Activisme artistique : des œuvres inspirantes pour induire le changement

1. Introduction: Je veux commencer par une question effrayante. Vous êtes artiste ? Vous êtes un artiste professionnel ? Vous êtes un artiste débutant ? Probablement entendu toutes ces questions difficiles avant. Mais je pense que l'une des questions les plus importantes en ce moment est, croyez-vous que l'art a le pouvoir de guérir ? m'appelle Nikkolas Smith et je suis un artiste toute la journée, tous les jours et je suis un activiste, ou comme je voudrais le dire, je suis un actviste. Une chose que je pense est vraiment utile, c'est si nous considérons le monde comme un corps. Maintenant, bien sûr, si vous regardez dans le monde, vous verrez qu'il y a des parties de son corps qui ne fonctionnent pas correctement. Il y a des os cassés. Quel est cet os brisé que tu souhaites avoir été réparé ? Ce que nous allons faire dans ce cours, c'est que nous allons explorer comment vous pouvez amener les gens à bord en utilisant votre art pour résoudre ce problème avec vous. Nous allons examiner pourquoi l'art est puissant, comment appliquer ce pouvoir, et ensuite nous allons examiner certains aspects techniques de la façon dont nous sommes vraiment capables de dessiner de la peinture sur toile et de faire de cette chose une réalité. Je veux que ce cours soit quelque chose que vous pouvez regarder pour vous inspirer à dire : « J'ai une perspective unique que je veux faire dans le monde, et je vais être intrépide à le faire. L' art est l'une des formes de protestation les plus efficaces. Je pense que l'actvisme peut prendre à l'étape suivante où vous pouvez non seulement arrêter les gens, mais aussi les informer de quelque chose qui est très important non seulement prêcher à la chorale, mais parler à ces gens de l'autre côté de l'opinion et mettre à la place de quelqu'un d'autre. N' hésitez pas à partager votre art dans la galerie de projets, découvrir l'art de l'autre avec un esprit ouvert et peut-être que nous pouvons construire le petit artvist éprouvé ici dans Skillshare. 2. Pourquoi l'art est-il puissant ?: Laisse-moi dire que l'art est si puissant. L' art a le pouvoir de vous faire rire, vous faire pleurer, vous faire penser à quelque chose de différent. Il peut rassembler les gens autour d'un mouvement d'une manière que rien d'autre ne peut le faire. La première fois que j'ai vraiment réalisé le pouvoir de l'art, je pense que c'était quand j'étais à la fac. J' étais à l'université de Hampton en Virginie, où j'étudiais l'architecture. Alerte spoiler, je ne suis pas allé à l'école d'art. Mais je suis allé au journal, et j'ai décidé que je voulais être le caricaturiste politique du scénario Hampton. C' était le premier moment où j'ai pu regarder le monde et voir ce qui se passait. À l'époque, Barack Obama essayait de devenir président pour que je crée des caricatures politiques drôles à partir de ça. Voir les étudiants ouvrir le journal et voir mon art et rire ou penser à quelque chose d'une manière nouvelle, ça a tout changé pour moi. Je pense que c'est vraiment là que tout a commencé pour moi. Puis, je suppose que cinq ans après la fac, les choses étaient un peu mauvaises pour moi. J' étais en train de divorcer. C' était l'un des pires moments de ma vie. Je voulais faire mes valises et retourner au Texas. J' ai réalisé que je devais vraiment utiliser mon art pour me sortir de ce que je traversais. C' est à ce moment que j'ai commencé ma série de croquis du dimanche et que j'ai juste créé de l'art. Je me fichais de ce que les gens ont dit à ce sujet. J' allais créer un peu d'art et le poster. J' ai vraiment commencé à utiliser l'art comme thérapie, et j'encourage fortement tout le monde à le faire. Peu importe le niveau d'expertise que vous ressentez tant qu'artiste, il suffit de créer de l'art. Je pense que cela montre comment nous avons tous commencé en tant que petits humains faisant des tartes à la boue et creusant des châteaux de sable. C' est comme créer quelque chose à partir de vraiment rien, créer une nouvelle chose. C' est un processus magique. À regarder maintenant, sept ans après ma série Sunday Sketch, et les gens disent qu'ils utilisent mon art comme thérapie. Je suis juste impressionné par ça, et je réalise que l'art a ce pouvoir. Il y a une qualité magique. J' adore qu'il puisse faire ça. En outre, l'art peut non seulement vous aider à traiter les choses tragiques, mais aussi être là pour le moment de célébration. Récemment, j'ai créé cette pièce intitulée Home is Here qui met en valeur ces récipiendaires du Daca qui marchaient dans les rues, et les jeunes gens qui ont été amenés dans ce pays et c'est la seule maison qu' ils connaissent et sont sous menace d'être envoyé à un endroit qu'ils ne connaissent pas. Juste pour voir le combat et la passion qu' ils ont de vouloir faire en sorte que cette mesure soit adoptée, je voulais vraiment saisir l'esprit joyeux qu'ils avaient traversé les rues. Je suis juste reconnaissant de voir que maintenant Daca est là pour rester, et ils sont là pour rester. L' art peut vraiment amplifier ces moments et montrer à quel point il est important. Sur le visage de chaque jeune qui marchait dans la rue, juste pour voir à quel point c'est important, je peux exprimer ces petits morceaux de joie sur leur visage pour chaque personne. C' est des moments comme ça où j'aime créer des œuvres d'art festives. Ils pourraient être nés d'un combat tragique ou très difficile. Mais beaucoup de fois, il y a une célébration qui en sort. Je pense que l'artivisme peut être appliqué non seulement à l'échelle nationale, mais aussi à l'échelle locale. C' est comme ça que nous disons qu'il n'est pas seulement important de voter pour qui vous voulez comme président, mais aussi des maires, des avocats de district. Il y a tellement de niveaux à cela, et il y a tellement de façons différentes que votre art peut être appliqué et atteindre certaines personnes. Vous voudrez peut-être faire une campagne artistique ciblant seulement une centaine de personnes dans votre ville. C' est totalement cool. Pour être en mesure d'obtenir leur esprit dans un certain cadre et essayer de leur faire voir quelque chose d'un point de vue spécifique, je pense que c'est une belle chose. Artivisme, il n'y a vraiment pas d'échelle obligatoire sur la taille ou la taille qu'il pourrait être. Mais surtout en ce qui concerne la politique, je pense que vous pouvez appliquer votre art à peu près n'importe quelle échelle qui semble appropriée. En plus de la puissance de l'art, il y a aussi ce facteur de l'outil des médias sociaux et de la puissance qui en est. Je veux juste encourager tout le monde à être intrépide en mettant votre travail là-bas. Ne retiens pas, mets-le là dehors. Beaucoup de fois cette peur, c'est la peur que j'avais à un moment donné, c'est une peur d'être jugé. C' est pourquoi les gens n'aiment pas parler en public ou mettre leur art là-bas. Peu importe, les gens vont toujours avoir quelque chose à dire. Mais je pense que si vous avez quelque chose d'extrêmement important que vous voulez dire, mettez-le dans le monde, mettez-le sur le web. N' oubliez pas que personne ne peut aborder ce sujet de la façon dont vous le pouvez de votre point de vue unique. C' est une chose que j'ai apprise en faisant mes sketchs du dimanche chaque semaine. Je suis arrivé à cinq ans, et j'ai dit, « Ok, peut-être qu'il est temps d'arrêter », et quelqu'un a dit : « Eh bien, si vous arrêtez de faire vos croquis du dimanche, qui va raconter ces histoires de votre point de vue, comme vous le faites ? » Seulement vous et moi seul pouvons raconter une histoire du point de vue que j'ai, du point de vue que vous avez. N' ayez donc pas peur de vous pencher sur votre point de vue et comment cela peut être appliqué à ce problème. Ensuite, nous allons parler d'inspiration. 3. Trouver l'inspiration: Maintenant, nous allons parler d'inspiration. Puisque nous regardons l'humanité dans cette métaphore d'un corps, c'est le moment où nous pouvons vraiment commencer à regarder, quels sont ces os cassés ? Pour moi, une excellente façon de m'inspirer pour guérir réellement ces os cassés est de m'informer. La façon dont je suis généralement informé est de passer sur Twitter, sur les médias sociaux. Il y a tellement de militants qui ont consacré leur vie à suivre toutes ces questions qui se posent, que ce soit quelque chose de lié à l'environnement ou à la justice sociale. Il y a des tonnes d'activistes qui alimentent constamment les médias sociaux avec des informations. Plus vous restez informé sur ces sujets, plus vous allez devoir être en mesure créer un visuel qui répond au problème. Commencez à penser à certains de ces os cassés. Voyez-vous l'incarcération de masse comme un problème ? En Amérique, nous sommes numéro 1, et nous avons plus de prisons à but lucratif que n'importe qui dans le monde. Voyez-vous le réchauffement climatique comme un problème, particulier la fonte des calottes glaciaires polaires ? Voyez-vous la quantité de pailles en plastique à usage unique que nous utilisons comme un problème ? Toutes ces choses sont des choses qui peuvent être considérées comme des os cassés, choses que nous pouvons regarder et vraiment commencer à chercher et à obtenir de l'inspiration pour comprendre comment nous pouvons résoudre ces problèmes et qui est en première ligne luttant pour ces problèmes. Plus vous avez de faits, plus vous aurez d'inspiration pour créer visuels intelligents qui aident vraiment les gens à voir exactement ce qu'est ce problème, et aussi à le voir très rapidement parce que vous n'avez qu'un court quantité de temps pour attirer l'attention des gens. Plus vous avez de faits, plus vous aurez d'inspiration pour créer ces visuels. C' est un croquis que j'ai créé de Rosa. En fait, elle cherchait l'asile en Amérique avec sa famille, et j'étais tellement impressionné par la détermination qu'elle devait trouver une vie meilleure pour ses enfants et elle-même. C' est quelque chose que nous disons tout le temps  : « Je ferais n'importe quoi pour mes enfants. » Tout le monde dit ça, mais je ne comprends pas comment vous pourriez alors vous tourner et voir quelqu'un qui demande l'asile fuir d' une situation horrible et dire qu'il n'est pas le bienvenu. Je crois vraiment fermement au pouvoir de regarder quelqu'un dans les yeux et vraiment juste regarder dans son âme et voir sa lutte. Je voulais vraiment le montrer. Je voulais montrer à Rosa te regardant et lui disant : « Pourquoi tu as l'impression que je n'appartiens pas ou qu'il n'y a pas assez de place pour moi et ma famille ? Nous essayons juste de chercher une vie meilleure. » D' un côté, je voulais donner un peu du flair qui se passait, l' espoir et l'inspiration d'une vie meilleure avec toutes ces feuilles autour. Mais aussi son ton très sérieux te regardant dans le visage. Je pense que cela fait partie de ce qu'est l'Amérique. Je pense, ne s'agit-il pas d'ouvrir vos portes aux fatigués et aux faibles, aux affamés et aux gens qui cherchent vraiment refuge. Sa vidéo de 30 secondes que j'ai vue sur YouTube ou sur Facebook, qui m'a suffi d'inspiration pour créer cette pièce. Je pense que l'inspiration peut frapper à tout moment, faisant défiler les médias sociaux à 100 milles heure et en découvrant une vidéo comme celle-ci. C' est quelque chose où je suis juste comme, attends, c'est une histoire incroyable et j'ai vraiment besoin de capturer ce moment. Pour ces gens, c'est la vie ou la mort pour eux. C' est l'un des plus grands moments de leur vie où ils essaient juste de parvenir à un certain niveau de paix, de confort et de liberté vraiment, et donc ces moments peuvent frapper à tout moment. Ils peuvent venir de n'importe où, alors gardez les yeux ouverts. Il y a des tonnes d'histoires que si vous les surveillez, et même si vous ne les surveillez pas, elles apparaîtront. A tout moment dans l'histoire de l'humanité que vous regardez, vous allez pouvoir trouver une partie qui n'est pas en parfait état de fonctionnement, qui ne fonctionne pas parfaitement, et quelque chose dont vous pouvez utiliser votre art pour parler. Je pense qu'une autre chose vraiment importante est de tirer de l'iconographie classique et des thèmes des années qui ont été répandus dans le monde de l'art. Je pense que l'une de ces choses que j'utilise pour faire sauter le sifflet est juste ce thème Art Déco vraiment lourd, mais aussi ce thème d'art de la résistance qui est répandu depuis des années maintenant. Dans ce cas, l'idéal était la justice et la liberté, et donc évidemment, Statue de la Liberté, très emblématique. C' est ce que je voulais être mon sujet principal. C' est si important de vous assurer que votre sujet principal est directement lié à ce qu'est cet os cassé et à ce qui est attaqué. Dans ce cas, j'ai senti que la justice et la liberté étaient attaquées, ce qui est devenu la pièce maîtresse de la pièce. Ensuite, nous allons commencer à ajouter des peintures à la toile et à travailler sur notre pièce. 4. L'ébauche avec les couleurs: J' ai décidé que je vais créer une pièce qui, d'une manière, parle de la protestation, l'agitation, de la marche passionnée qui se déroule dans ce pays, en Amérique. Pour moi, c'est une chose très personnelle. J' ai grandi dans la banlieue de Houston, au Texas, et j'ai connu du racisme, j'ai connu de la discrimination. C' est quelque chose que ça ne disparaît jamais vraiment. Vous vous souvenez toujours de ce sentiment quand quelqu'un vous traitait comme si vous n' étiez pas complètement humain, même à cause de la couleur de votre peau. C' est l'un de mes points de vue que j'ai l'impression de pouvoir parler. D' un point de vue personnel, c'est quelque chose dont je veux crier, qui doit être changé. Cette pièce que je vais créer est cette marche passionnée, ce mouvement de protestation. Commençons. Ce que je vais faire d'abord, c'est que j'ai créé le Canvas vierge ; je travaille dans Photoshop avec une tablette Wacom, c'est mon incontournable. Utilisez ce que vous pensez être le mieux pour vous. Typiquement, je vais juste jeter un peu de couleur. Il s'agit de la couleur de fond Canvas. Ce que je veux faire en premier, c'est généralement mettre un peu du sol, du chemin, des rues. Nous voyons souvent les rues dans lesquelles les gens marchent comme un lieu de protestation. Les rues sont si importantes, donc c'est le début. J' aime absolument les bords texturés rugueux ; je n'aime pas beaucoup les lignes épurées. Donc, beaucoup de ce que je crée est très texturé, très rapide. Je regarde vraiment ces choses comme des tableaux de vitesse pour moi. Je crée juste une idée générale de ce qui est cette ligne d'horizon en arrière-plan. J' ai juste attrapé le pinceau blanc et j'ai juste jeté un peu de ligne d'horizon atmosphérique là-dedans. Après ça, je sauterais juste dans les blocs de peinture jetant sur la toile. J' ai une relation bizarre avec le croquis, premières lignes d'esquisse qui sont très fines et minces. Je ne sais pas. Je pense que ça a quelque chose à voir avec la peur de la perfection. Je ne sais pas, je suis tendu quand je pense à dessiner une ligne parfaite. Ce que je veux faire, c'est juste jeter des blocs de couleur. C' est ce que je vais faire. C' est le sujet principal, la personne à l'avant-garde de la marche. Je pense que ça va être un petit enfant. Je vois ça comme une statue ou une boule d'argile que vous devez déchirer. Ce que j'aimerais faire, c'est jeter plus que ce dont j'ai besoin et ensuite je vais soustraire de là. Je suis vraiment juste en train d'ajouter un formulaire général. Son bras va faire quelque chose comme ça, et ses jambes et sa tête vont être quelque part par ici. Une autre chose que je veux faire, comme nous avons parlé d'ajouter l'iconographie, ajouter ces éléments emblématiques du passé qui avaient été utilisés depuis longtemps. Il y a celui-là un des poings de la résistance. Je pourrais juste créer un petit croquis de ce poing de résistance. Si elle tient un panneau, elle a toujours ce poing. Je pourrais juste commencer là , puis faire glisser ça, le redimensionner. Dans ce cas, je crée juste un nouveau calque pour le poing comme je l'ai créé dans un format plus grand, puis je l'ai réduit, puis je l'ai appliqué ici à la main. Il va être beaucoup plus petit que ça. Beaucoup de fois, je vais créer un calque supplémentaire, puis le fusionner, Commande D, et juste le faire partie de l'ensemble du système de couches. Une fois que vous avez plus que ce dont vous avez besoin, vous pouvez alors commencer à se débarrasser de ce qui n'a pas sa place, peut-être que son bras n'est pas si grand, peut-être que c'est juste si gros. Mais pour pouvoir simplement jeter la couleur sur l'écran tout de suite, pour moi, cela enlève beaucoup de l'anxiété et des soucis à ce qu'il soit parfait. Ça n'a pas besoin d'être parfait. Je peux juste tirer vers le bas. C' est trop de sa chemise, c'est trop de son pantalon. C' est bon, je vais juste le couper. Il y a certains éléments qui peuvent être parfaits pour un nouveau calque en termes d'itérations et quoi exactement, comment je pourrais décider de changer ce qu'elle va afficher sur sa chemise ou le signe dans sa main. Je pourrais faire un nouveau calque dans ce cas, où le calque sur le dessus peut réellement signifier une expression faciale différente ou un signe différent qu'elle a dans sa main ou quelque chose comme ça. Je pense vraiment que la superposition est une pièce énorme en termes de compréhension de votre sujet quel type d'expression ils ont. Sont-ils heureux ? Ils marchent dans les rues en colère ? Ils pourraient l'être. Cela peut toujours être fait sur une couche séparée, je pense. Je pourrais ajouter un peu d'un bord brûlé pour me donner une teinte plus foncée, et ensuite j'utiliserai cette nuance plus foncée pour autre chose comme peut-être qu'elle a des bouffées d'afro ou quelque chose comme ça. Ce pinceau en particulier que j'utilise est l'un de mes favoris. Pour moi, cela m'aide à obtenir cette sensation d'une brosse sèche acrylique sur Canvas, et il a beaucoup de texture. J' adore ça. J' ai toute une collection de pinceaux dans lesquels je peux absolument tomber. Déposez [inaudible] afin que vous puissiez les vérifier. Mais mon style est grossier, il est inachevé, il n'y a pas beaucoup de lignes propres. Ce sont ceux auxquels je m'accroche, ce sont mes favoris. Parce que j'ai les planches Pinterest, je vais passer par certains de mes styles préférés et je saurai à ce moment-là, j'aurai une idée dans mon esprit de je voulais ressembler à quelque chose comme ça. Quand j'y vais, j'ai l'impression d'avoir une idée de ce à quoi je veux qu'elle ressemble. Beaucoup de fois, ça finit par ne pas ressembler à ça exactement comme vous l'avez dans votre esprit, mais vous allez juste avec. Tu le fais. Ça devient quelque chose de vraiment tout à vous. Une fois que vous réalisez que vous ne pouvez pas le faire ressembler exactement à la chose dans votre tête, mais quelque chose de très similaire à eux. 5. Affiner vos formes: Je commence avec beaucoup de ces formes plates et ensuite typiquement, je vais utiliser une brûlure et juste créer un peu plus d' un look 3D en ajoutant simplement un peu d'ombre ou un peu d'ombre sur les côtés des membres. Pour moi, je pense que c'est juste comme un petit moyen rapide d'ajouter vraiment un nouveau niveau de saturation. Je vais prendre l'outil de brûlure et faire un balayage là où la ligne de la mâchoire rencontre le cou, créer ce petit marqueur là. Il y a toujours un peu d'ombre plus foncée au bas des cheveux, les bouffées afro. bouffées afro sont très importantes dans mon travail d'art, beaucoup de mes sujets ont des boules de cheveux bouffants. Cela fait partie de mon art de résistance, parce que beaucoup de fois et même dans les écoles d'aujourd'hui, élèves sont pénalisés pour venir à l'école avec cheveux naturellement africains qui pourraient être bouclés et bouffants et qui ne répondent pas à la exigences du code de l'école. Des trucs comme ça m'arrivent vraiment et je vais faire en sorte que mon sujet ait les cheveux les plus bouffants. Pour la bouche, je pense que je vais commencer une nouvelle couche, et à ce moment-là, parce que dans ce cas je décide, je veux que sa bouche soit ouverte pour qu'elle crie, mais dans un autre je pourrais ne pas le faire. Typiquement, j'essaie de ne pas prendre trop de temps sur la bouche. J' ai cette ouverture noire et je vais jeter un peu de temps pour quelques dents et ensuite appeler ça un jour. Une partie de tout ce que j'ai fait pour créer ce que j'appelle des tableaux de vitesse le dimanche où j'ai un temps très limité. cette raison, je vais aussi vite que possible et je ne m'inquiète pas trop des détails, je pense. C' est une chose que je pense qui m'aide à garder l'anxiété loin, c'est de savoir que cela ne doit pas être parfait. Je veux juste faire passer le point. Les gens comprendront ce que j'essaie de faire, ils comprennent que c'est clairement ce qu'il voulait. Souvent, le sentiment que les gens ressentent quand ils le voient, est tellement plus grand que le questionnement et le jugement de l'avez-vous fait parfaitement, avez-vous fait cette main exactement droite ? C' est toujours un peu un peu juste d'essayer d'enlever l'anxiété des choses. Beaucoup de fois, une fois que j'ai cette petite nuance plus foncée parce que je l'ai brûlée un peu, je peux alors entrer avec l'outil compte-gouttes. Je vais prendre ce brun foncé et l'utiliser avec le pinceau. Beaucoup de fois j'aime avoir mes sujets en blanc, ils représentent quelque chose de pur, ils représentent quelque chose d'espoir et presque comme une colombe, comme une colombe blanche, un signe de paix. Cela parle aussi d'une de ces choses d'utiliser l' iconographie classique et les motifs que vous souhaitez incorporer dans votre pièce. Typiquement, je commence en couleur et je choisis juste une couleur , puis je déciderai si c'est la bonne couleur ou si elle devrait changer un peu. Je ne commence pas en niveaux de gris ou en noir et blanc. Pour moi, j'adore sauter dans la couleur tout de suite. Encore une fois, en termes de superposition, pour moi, c'est génial d'avoir l'expression sur un calque. Je pense qu'il est très important de comprendre, en termes de quelle humeur est que vous essayez de mettre et est le sujet de votre pièce en détresse ? S' ils sont en détresse, quelle est la menace qu'ils font face ? Voulez-vous le montrer très littéralement dans votre pièce ? Tu veux en faire une menace métaphorique à laquelle ils sont confrontés ? Qu' est-ce que c'est exactement ? Pensez toujours à ce qui est cette chose à laquelle ils sont confrontés et quelle est leur humeur ? ce moment, elle est un peu joyeuse, je pense peut-être un peu trop joyeuse pour ce que j'aimerais qu'elle soit. Je vais en faire une couche de visage heureux, créer un nouveau qui est plus d'un ton sérieux. En termes de superposition, alors je créerais une nouvelle couche qui pourrait lui donner des sourcils qui lui montrent qu'elle est sérieuse sur ce qui se passe. C' est quelque chose dont elle est juste très intense, et qui pourrait en fait nécessiter un peu de changement de bouche pour que les coins ne remontent pas autant et qu'elle n'est pas complètement extatique à propos de l'oppression qu'elle pleure sur. Je vais prendre le pinceau blanc et jeter un panneau rapide juste ici. Encore une fois, aller avec un peu plus que ce dont j'ai vraiment besoin, mais je pense que c'est bon. Je pourrais alors choisir de prendre la gomme et juste couper un peu de ça. Mais encore une fois, j'aime vraiment les bords rugueux. Parfois, ça reste dur comme ça. Vous comprenez qu'elle tient un signe. Je n'ai pas besoin de passer plus de temps parfois à le rendre parfaitement propre quand, vous comprenez le point. 6. Créer l'arrière-plan: Une des prochaines choses que je veux faire est d'ajouter un peu plus à l'arrière-plan parce que je ne pense pas qu'elle soit seule dans ce domaine. Je pense qu'elle a déjà une armée de gens avec elle. Je voudrais probablement juste jeter quelques couleurs ici pour signifier qu'il y a en fait plus de gens avec elle dans ce combat. Bien sûr, cela va être un calque derrière elle, donc couche d'arrière-plan. Rendre le pinceau un peu plus petit et avoir quelques bras ici juste pour avoir une idée de la masse de personnes qui sont derrière elle. Permettez-moi d'aller de l'avant et d'en ajouter très rapidement. Donc je vais lancer des panneaux très vite, peut-être qu'ils tiennent tous des choses différentes. Beaucoup de fois, ce que j'aime faire est juste de prendre ce calque d'arrière-plan, quel qu'il soit, et d'y ajouter un peu de flou, juste pour vraiment donner au premier plan un peu plus d'une pop. C' est comme l'un de ces effets de flou d'objectif de caméra en mode portrait, où vous ne pouvez pas dire clairement que cela se passe à l'arrière. Si vous voulez mettre en évidence votre sujet principal un peu plus, c'est l'une des façons de le faire. Vraiment rapidement, je vais probablement créer un peu plus de ce qui se passe à l'arrière, pas tant d'un calque de couleur ou pas tellement d'un calque agressivement saturé. Peut-être qu'il est un peu plus grisé. Peut-être qu'il y a des bâtiments en arrière-plan pour encadrer l'espace. Beaucoup de fois, je pense à m'assurer que le sujet principal est le point focal. Beaucoup de fois, les gens défilent si vite sur les réseaux sociaux, ils doivent comprendre en une fraction de seconde, c'est le sujet, c'est le but de toute cette pièce, qu'est-ce que cette personne essaie de dire ? Typiquement, je commence avec ce sujet principal, puis j'ajouterai des éléments au besoin au-delà de cela. Ce que je veux faire maintenant est d'ajouter une autre couche, qui sera une superposition, qui est un peu plus du ciel parce que je veux vraiment commencer à jeter dans une certaine couleur, mettre cela derrière les gens. Je vais jeter rapidement un peu de couleur juste là, laissez-moi voir. Ensuite, avec l'outil Dégradé, je pourrais ajouter encore plus d'une explosion de couleur. J' adore faire ça. J' y reviendrai un peu plus tard sur certaines des options de couleur de finalisation que nous pouvons faire. Il y a tellement de scène chaotique autour de la raison pour laquelle ils marchent dans la rue, de ce qui se passe. Je veux souvent créer des lignes qui sont vraiment agressives, c'est vraiment presque comme si de la peinture avait été jetée violemment sur la toile. À ce stade, j'ajoute un peu plus de détails à l'arrière-plan, essayant, encore une fois, donner une idée du fait qu'il y a des millions d'entre nous dans ce pays qui crient et crient pour la justice. Fondamentalement, il a atteint un point d'ébullition où nous ne pouvons pas vraiment continuer notre vie quotidienne sans aborder cela et faire tout ce qu'il faut pour s'assurer que tout le monde est conscient que pour un, il ne devrait pas y avoir de vie qui soit traitée différent d'une autre vie basée sur la couleur de votre peau. Je veux juste que ce sentiment de la foule soit vraiment là dedans. Je n'utilise pas un petit pinceau pour esquisser chaque personne dans cet espace. Je fais juste le pinceau assez grand et je crée généralement des morceaux géants de couleur pour vraiment dire qu'il y a des tonnes de gens. Il entre dans l'idée de l'abstrait ou semi-abstrait, créant juste une idée de ce qui se passe. Il ne s'agit pas vraiment de faire un nombre précis de personnes ou des parties précises du corps vraiment. S' il y a quelque chose qui me semble bizarre et que des choses semblent bizarres tout le temps dans mon art, je me sens comme et je regarde constamment autour de moi comme  : « Ça n'a pas l'air correct, répare ça. » Pour moi, la solution est d'ajouter plus de peinture, généralement de ne pas effacer. C' est juste « ça a l'air un peu étrange, je veux juste jeter un peu plus de peinture là-dessus. » Fondamentalement, je continue à ajouter des morceaux de peinture ici et là jusqu'à ce que j'arrive à un point où je  : « Ok, ça me donne une idée générale de ce que j'essaie de transmettre. » Le sujet principal est à l'avant et au centre, et très clairement dans la position de livrer ce message que je veux livrer. J' ai un peu de l'arrière-plan de travail, encore besoin de travailler sur cela, encore besoin de travailler sur le sujet principal aussi. Mes yeux vont dans 30 directions différentes, juste essayer de comprendre, « Ok, quels morceaux doivent encore être retrouvés ? Quelles pièces ont encore besoin d'avoir de la peinture sur eux ? » Ensuite, j'entrerai dans la finalisation après ça. 7. Ajouter des couches à votre œuvre: Pour la prochaine étape, nous allons entrer dans la superposition. La belle chose à propos de la peinture numérique pour moi, c'est que vous pouvez très rapidement passer par plusieurs itérations de tout ce que c'est qui court dans votre esprit, sur ce que cela veut ressembler, ce que le thème va pour être, quel sera le sujet, différentes expressions, différents mots sur les signes, sur les chemises, toutes sortes de choses. Même si vous ne savez pas exactement quel sera le thème de votre pièce de protestation si c'est ce que vous faites, j'aime que je puisse superposer différentes options très rapidement. Par exemple, peut-être que cette jeune femme ne marche pas dans une parade de Black Lives Matter, mais elle est dans une parade de fierté. Ce que je ferais, c'est probablement apporter un symbolisme qui représente ça, peut-être que c'est quelque chose sur sa chemise. Puis une fois que c'est sa propre couche, alors peut-être que je l'incorporerais d'une manière ou d'une autre dans sa chemise. Pour le dire très rapidement, comme je le disais, les gens qui ont très peu de temps pour comprendre ce qui se passe, s'ils voient quelque chose comme ça, ils ont une idée de ce qui se passe dans ce défilé, en cette marche. Et si peut-être nous voulions dire, enlever ces couches de fond, enlever le panneau, enlever la route, ajouter une nouvelle couche et dire, et si peut-être cette jeune femme est en train de briser un plafond de verre d'une sorte quelconque. Dire comme ça est en fait le combat que nous voulons mettre en évidence. Nous voulons vraiment parler de la façon dont, en tant que femme, elle a eu tant de barrières dans sa vie et maintenant elle est enfin en train de franchir. Peut-être que dans ce cas, nous avons un peu plus un métaphorique, symbolisme de ce qui l'a empêchée tout ce temps qui essayait de l'atteindre. Mais ce n'est pas possible parce que c' une jeune femme géniale et qu'elle est intrépide et qu'elle traverse ce plafond, peut-être une idée comme ça. La belle chose à propos de la superposition est que vous pouvez avoir toutes ces choses. C' est ce que j'aime dans la peinture numérique. J' ai tellement d'idées dans ma tête et je ne sais pas tout de suite ce que je veux faire, quel sera exactement ce thème. Je pense que je vais continuer ici avec cette marche que j'ai commencée. Encore une fois, ces pièces que je crée sont très rapides et ce n'est jamais parfait tout de suite et je suis totalement d'accord avec ça. Comme je l'ai dit, je suis constamment à la recherche de ce que je peux modifier et changer. Par exemple, peut-être qu'elle a un bras ginormal que je veux faire plus petit ou faire comme je le disais encore, où vous commencez avec plus que ce dont vous avez besoin et ensuite vous l'arrachez comme vous le devez. Je voudrais simplement continuer avec le look que nous allions plus tôt, je pourrais jeter un peu d'ombre. Elle est plutôt jeune. Habituellement, quand les sujets que j'ai sont vraiment jeunes, la chose qui les différencie des personnes âgées est des membres plus maigres. D' habitude, j'essaie de m'assurer qu'ils n'ont pas de bras et de jambes gigantesques. Laisse-moi jeter le panneau là-dedans. Le panneau pouvait dire tant de choses, sa chemise pouvait dire tant de choses. C' est vraiment une question de ce que ce message est que vous voulez faire passer. Je vais probablement créer une nouvelle couche et trouver quelque chose, ce que j'ai l'impression d'exprimer, ce que j'ai l'impression qu'elle crie. Cela pourrait être quelque chose qui n'a pas à être explicitement mentionné dans la pièce. Je vérifie constamment mon menu de calque pour m'assurer que je dessine sur le calque approprié. Parfois, j'ai une couche de signes ici, puis la couche de corps ici, et je vais joindre des parties du corps sur la couche de signes et tout devient déroutant. Donc, je vérifie constamment la boîte de couche ici. Maintenant, je suis sur le nouveau calque que j'ai créé. Qui sait que cette chose ici pourrait être un cœur, pourrait juste être quelque chose de simple comme ça, pour dire que j'ai de l'amour, je suis une personne aimante. J' ai l'impression que les choses les plus simples sont souvent les plus profondes. Aussi simple que vous pouvez le faire, j'irais avec ça parce qu'il y a un paragraphe de choses qu'elle pourrait dire à cette marche, mais il n'y a que tellement de choses que vous pourriez mettre. Je voudrais d'abord écrire quelque chose comme  : « Ma vie compte et je ne veux pas être brutalisé injustement. Je ne veux pas que ma vie se termine par une violence insensée d'armes à feu », toutes ces choses. Mais parfois, c'est comme un cœur qui encapsule vraiment tout ça. Cela dépend de la situation. C' est peut-être écrit, BLM, je ne sais pas. J' essaie de créer le réglage, le réglage réel dans le sens où, peut-être que ce gamin avait un crayon ou avait un marqueur ou quelque chose comme ça. Je vais jouer avec les tailles de pinceau et rendre les choses un peu plus de poulet rayé. Si peut-être un enfant l'écrit ou essaie de vraiment entrer dans ce sens de qui est cet objet, qui est la personne, qui pleure. Comment s'approchent-ils de la vie ? Comment vivent-ils en tant qu'humain ? Parce que beaucoup de ces gens qui protestent, ils sont en train de pleurer pour être traités comme des humains normaux, ce qui n'est pas une demande grandiose. Quelque chose que vous penseriez que c'est quelque chose que tout le monde devrait recevoir. Parfois, j'aime l'apparence de presque évidemment inachevée, mais presque comme une peinture ou quelque chose de peint sur un sac en papier. Où vous avez vraiment cette couleur sourdine dans le dos, puis juste le splash au milieu. Parfois, je veux en faire une pièce complète. Surtout si c'est pour un client ou quelque chose, les clients veulent généralement des pièces plus complètes. Quand je fais mes croquis personnels du dimanche, c'est aussi loin que ça va, et puis ça se termine. C' est la fin de tout ça. Je pourrais donner un peu d'ombre ici. Indication d'une ombre. Voyons voir, nous avons le sol ici. Ça pourrait étendre un peu ce plan au sol. Aussi, j'aime vraiment créer beaucoup de lignes vraiment droites en maintenant la touche Maj enfoncée. Je ne sais pas si vous utilisez Photoshop ou non, mais j'adore ça. La possibilité de créer un tas de lignes parallèles très rapidement. Ce pinceau ici est l'un de mes favoris. C' est vraiment juste ce truc de pinceau à gratter qui ajoute de la texture, où j'ai l'impression que certaines zones pourraient être un peu trop lisses, trop propres. Je veux juste ajouter un peu de texture ici et là. Permettez-moi de continuer ajouter un peu plus de détails à notre sujet principal ici. J' aime donner à qui que ce soit le sujet principal, j'aime m'assurer qu'ils ont une bonne quantité de détails, même si c'est rapide. Mais il y a certains éléments que je peux juste ajouter un peu d'ombre ou d'ombrage ici, un peu de surbrillance, juste pour m'assurer qu'il se démarque un peu plus de l'arrière-plan. Je pense qu'au fil des années de regarder des tonnes de références en termes de ce que je voudrais voir comme un acrylique complet sur Toile ou peinture à l'huile titrée pièce, je me sens comme j'ai une idée dans ma tête de ce qui doit être ajouté ou ce qui n'appartient pas vraiment. J' ai l'impression que c'est une chose instinctive où je n'ai vraiment pas réponse claire pour quel détail je décide d'ajouter ou non, mais parfois je suis juste comme, « Mec, ces shorts vont par-dessus sa jambe », et je veux montrer quelque chose pas l'air droit. Il n'y a pas un peu d'ombre sous le short. Je me dis juste : « Il doit y avoir un peu d'ombre là-bas. » Au fil des années de création de pièces, vous commencez à avoir une certaine idée de ce à quoi vous voulez exactement ressembler. Quand quelque chose n'est pas là et qu'il a été là pendant la majeure partie de votre carrière artistique, alors vous voulez naturellement le jeter dans. Parce que c'est comme si quelque chose manquait. En ce moment, j'ai l'impression qu'il manque quelques faits saillants. Mais je vais bientôt mettre en évidence, donc je ne vais pas y aller maintenant. J' ajoute généralement des tons clairs, des ombres et des ombres, ainsi que tous ces détails, tous en même temps. Dans le but de la classe, je pense qu'il est préférable de le séparer en deux groupes différents, mais ce qui fonctionne le mieux pour vous. Certaines personnes vont dans des étapes très délibérées où, elles ne commencent même pas en couleur. Ils commenceront en niveaux de gris. Ensuite, ajoutez de la couleur, puis ajoutez de la texture, puis ajoutez des surlignements, et c'est juste un motif très linéaire comme ça. Je ne sais pas, pour une raison quelconque, mon cerveau ne fonctionne pas comme ça. Le résultat final est, faire une pièce à laquelle les gens se rapportent vraiment, et vraiment frapper un accord avec les gens. Tout ce qui fonctionne le mieux. Maintenant, je vais commencer à finaliser. 8. Ajouter de la dimension: Ok, donc maintenant je vais commencer à finaliser. Dans cette prochaine phase après les détails que nous avons déjà ajoutés, j'aime juste ajouter un calque. Habituellement, c'est au-dessus du sujet principal, et il suffit de créer quelques faits saillants, un peu de juste ce détail supplémentaire pour montrer un peu de réflexion de la lumière, comprendre où est la lumière du soleil. Je le ferai généralement sur une couche de superposition au-dessus du sujet principal. Donc je pourrais prendre un brun plus clair et apporter un peu de points forts sur disons, le nez. Cette couche de superposition est également typiquement pour moi, il est autour de 50-60 pour cent d'opacité, donc pas un plein. Quand je commence sur un calque de superposition à plein, et que je commence à brosser, cela semble juste un peu trop, et donc cela pourrait vraiment aider à le garder à 100 au début. Je vais juste jeter quelques traces de soleil partout où cela pourrait avoir besoin d'un peu de lumière supplémentaire. Mais à un moment donné, je vais probablement le refuser, parce que c'est juste trop lourd. Pour moi, il faut la pièce de totalement plat, ce qui est totalement plat est bien parfois, mais j'aime essayer de voir à quoi il ressemble quand je la prends de complètement plat à lui donner un peu de 3D, peu de point culminant ombrage. Il y a toujours un petit point culminant sur les bouffées d'afro parce qu'elles sont bouffantes. Ils sont très tridimensionnels. Je pourrais ajouter quelques points forts sur les joues aussi bien. Encore une fois, en créant un peu plus que ce dont vous avez besoin parfois, puis si c'est trop, suffit de jeter ce dont vous n'avez pas besoin. Pour certains types de peau, je vais faire une superposition, brosser avec un brun clair. Parfois, j'irai juste avec un blanc droit. Une autre partie de la mise en évidence, je suppose que c'est un peu plus d'ombrage, mais parfois j'oublie d'ombrager quelques morceaux. Donc, je vais littéralement utiliser un pinceau noir sur la couche de superposition et l'utiliser comme un outil pour ombrager, même si typiquement, j'essaie de réserver cela juste pour les faits saillants, mais je pourrais attraper un pinceau noir et jeter un peu d'ombrage aussi. Ceux-ci sont généralement assez subtils. La prochaine chose après c'est, une fois que je sens que j'ai encore quelques faits saillants là-dedans, j'aime essayer de faire en sorte que ces pièces ressemblent vraiment à des peintures acryliques ou à l'huile sur toile. Parfois, je m'amuse avec tous ces points différents. Donc il pourrait y avoir juste tous les petits points ici et là, imaginant que c'était en fait de la peinture acrylique qui a été peut-être jeté sur une toile. Lorsque vous jetez de la peinture sur une toile, vous avez ces petites stries et flex, et toutes ces petites choses de peinture qui ont pu être égouttées ou éclaboussées sur la toile. Donc, beaucoup de fois je vais passer beaucoup de temps à ajouter des petits points et des spécifications, et des petites choses que vous typiquement, ce serait une chose normale à faire. Si vous avez une toile réelle en face de vous, ce ne serait pas un processus, mais j'aime ce défi d'essayer de faire le numérique ressemble vraiment à une peinture acrylique réelle que vous pouvez réellement tenir et vendre comme un original et je ne peux pas les vendre comme un original en termes de sens traditionnel de la vente d'art. Je pourrais prendre un pinceau plus petit et faire quelques lignes rayantes en arrière-plan juste pour ajouter un peu plus de flair au mouvement et à l'énergie qui se passe dans le dos. Encore une fois, j'essaie toujours de me souvenir de ce qui se passe dans cette situation. Qu' est-ce que ces gens ? Qu' est-ce qu'ils prônent ? Quelle est leur passion ? Ils marchent pour leur santé, leur vie, leur droit d'être libres, d'être réellement libres et capables de vivre, de vivre dans la vie sans menace de violence ou de mort. Je sais que c'est un moment très énergique que je suis sûr que tu en as vu une tonne. Je veux les coups de pinceau et je veux tous ces coups en différents points et éclaboussures, et toutes ces choses différentes que je dessine sur la toile. Je veux qu'ils reflètent cette énergie. J' ai vu cette petite fille, probablement à l'âge de mon sujet que j'ai ici, et elle marchait avec passion dans les rues et criait  : « Pas de justice, pas de paix. » Elle était tellement attachée et j'ai adoré voir ça, et c'est ce genre d'énergie, surtout de la part des jeunes qui savent que c'est notre avenir, ces enfants vont diriger ce pays un jour, et c'est pourquoi je Je voulais vraiment essayer d'avoir ce sens, toute cette ambiance qu'elle jetait là-bas. C' est juste ce que je veux montrer. C' est difficile à décrire quand j'arrive à ce point où je me dis  : « Ok, ça marche, ça a l'air bien. » Je ne sais pas, ça semble être juste une sorte de sentiment. Mais je regarde ce que j'avais et parfois je vais littéralement remonter dans l'histoire et juste faire un aller-retour pour dire : « C'est ce que j'ai eu il y a cinq minutes, c'est ce que j'ai maintenant. » Je ne sais pas, ça m'aide à me faire une idée de  : « Est-ce que ça se sent bien ? » C' est vraiment juste une vérification intestinale. Genre, « Est-ce que ça a l'air mieux qu'il y a cinq minutes ? » Si c'est le cas, je me dis  : « Super, je vais continuer. » Mais comme je l'ai dit, j'ai l'impression qu'à ce stade, je sais qu'il y a certaines choses que je veux incorporer et il y a certains points forts que je veux ajouter, je m'assure d'ajouter deux parties du corps. Je sais à quoi ressemblerait une image plate du corps d'une personne, et je suis totalement cool avec l'art plat et je le fais beaucoup. Il m'a fallu beaucoup de temps pour comprendre ce que mon style est vraiment, mais j'ai l'impression que c'est plus mon style, plus texturé, plus 3D. Je ne m'arrête généralement pas jusqu'à ce que l'appartement devienne plus 3D et qu'il y ait plus de détails, il y a plus de texture autant que possible. Littéralement, juste ici à son bras où son poignet et son poing se rencontrent, je sais que le poing est si gros que je veux vraiment avoir une petite petite ombre ou un ombrage juste ici sous le poing. Si je n'ai pas ça, je me sens comme ça bizarre ou inachevé, mais inachevé d'une manière qui n'est pas mon inachevé typique. Mon genre d'inachevé est ceci en bas où vous avez fondamentalement, la toile vierge et puis il va dans une pièce complète. Mais l'inachevé que je ne veux pas, c'est. Je sais qu'il y a une certaine partie qui doit être ombragée qui n'a pas encore été ombragée. 9. Finalisation des couleurs: La prochaine partie de la finalisation, pour moi, serait juste regarder la couleur. Comment puis-je incorporer la couleur pour compléter réellement le thème de ce que j'essaie de dire ? Cela implique vraiment de créer un calque de superposition d' un simple lavage de couleur ou d'une rafale de couleur à l'aide de l'outil Dégradé. En outre, j'aime jouer avec tous les différents préréglages de calques parce que c'est juste amusant de voir comment un sujet peut être mélangé dans votre pièce de différentes manières, mais je vais le garder à la normale pour l'instant. Ce calque, qui est la superposition, je vais simplement créer une couleur de ciel qui pourrait bien fonctionner avec la pièce. Pour une raison quelconque, j'aime les lavages violets, et donc beaucoup de mon art a ce ton violet à elle. Je ne sais pas ce qu'il s'agit de pourpre. Je suis aussi fan de Prince. Dites-moi ce que vous pensez. Ce n'est pas cool, juste ce lavage violet, j'aime ça. Pour moi, je dois toujours vérifier et voir quelle couleur viendra compléter l'idée. Si c'est plus un match très en colère ou très litigieux avec beaucoup de mal parce que quelqu'un vient d'être assassiné, je pourrais aller de l'avant et en fait créer plus d'un rougeâtre, quelque chose ne va pas. Il y a du sang dans les rues où il pourrait avoir besoin d'être un peu plus d'une couleur intense comme ça. C' est peut-être plus cool. Cela pourrait avoir plus à voir avec l'environnement ou un réchauffement climatique, j'essaie toutes les couleurs vraiment. Même en regardant cela, qui est plus d'une sensation orangée, ça me rappelle comme un match classique. Je me sens comme cette couleur, d'une certaine façon, elle lie dans l'ancien avec le nouveau, elle lie dans les matches du passé avec des matches modernes. Je pense que c'est une couleur que je pense que j'irais probablement avec pour cette pièce. Il donne un peu d'une couleur et une teinte qu'un peu d'angoisse, parce que ce sont des moments très tendus. Je suis toujours en train de peaufiner des choses différentes ici et là, peut-être que je retourne à son visage et décide, si sa bouche tombe juste un peu ? Je veux toujours évoquer la bonne émotion en termes de, est-ce qu'elle sourit trop ? Elle est trop heureuse ? Elle est trop en colère ? Donc, cela joue constamment avec les couches, les différentes pièces que j'ai mis dans ce. Couleur, il met vraiment en évidence les concepts dont nous parlions en termes d'introduction de l'iconographie classique, des motifs du passé. Puis, à la fin, je lance toujours mon nom parce que c'est ce que je fais. Certains artistes disent  : « Tu sais ce que je veux vraiment mettre mon nom là-dedans ? » Pour moi, c'est ma signature maintenant pour cacher mon logo. Je le place à un endroit dans le morceau où il vous faudra peut-être un peu pour le trouver, mais c' est mon nom là-dedans. Je pense que chaque artiste a vraiment sa propre façon de mettre son timbre sur une pièce. Mais je pense qu'à cette époque, je pense qu'il est assez important de mettre votre marque, votre logo, ou quoi que ce soit, votre marque personnalisée sur vos pièces, surtout si vous êtes inquiet de mettre vos affaires là. en ligne et les gens qui le prennent. suffit de mettre votre nom dessus et de le mettre dehors et laisser aller dans le monde et voir ce qui se passe. Cette pièce a commencé par mon point de vue personnel sur la façon dont j'ai grandi à Houston et j'ai vécu le racisme de première main et je me suis senti très fortement que je voulais créer une pièce de protestation. Un article qui parle de ce tollé que nous avons vu, où les Noirs crient pour un niveau normal d'inégalité de la justice, c'est ce que je dois créer. Nous avons donc commencé avec une toile vierge et ajouté un peu de ce fond bronzé sourd. J' adore ce fond parce que c'est vraiment comme ce sac en papier, que je crée juste un morceau juste au-dessus d'un sac en papier ou quelque chose comme ça. J' ai ajouté un peu de la ligne d'horizon texturée et j'ai vraiment commencé par ébaucher des formes. J' ai l'impression d'être un peu trop nerveux quand j'essaie de commencer peintures avec des lignes de croquis qui sont vraiment minces. Je prends juste un gros pinceau géant et je commence à poser des morceaux géants. C' est comme une boule d'argile, j'ai juste mis plus que ce dont j'ai besoin et puis je me suis effacé. Ensuite, je regarde mon sujet principal, qui est le point focal de toute la pièce. Je sais que ce sujet est censé être là pour transmettre le message principal. Si rien d'autre n'était autour de ce sujet, ce seul sujet pourrait transmettre cette pièce. Je voulais évoquer que résister à l'iconographie du poing comme elle tient ce signe , puis concevoir pour avoir son ensemble ce signe Black Lives Matter et vraiment frapper le message à la maison parce que beaucoup de gens là-bas vont essayer de tordre ce que cette message signifie. Juste pour avoir cette forme de cœur très simple et très symbolique sur sa chemise pour dire : « Tu sais quoi ? C' est tout au sujet de l'amour en fait. Il s'agit de vouloir traiter vos voisins comme vous le feriez. Voulant vraiment vivre dans un monde où nous sommes tous ensemble et où nous sommes tous de la famille. » C' est vraiment de quoi il s'agit de ce message, c'est de quoi il s'agit de ce mouvement. C' est donc l'idée principale de juste elle, cette pièce maîtresse de toute la pièce. Alors que je la crée, je lance aussi beaucoup de coups rapides semi-abstraits pour généraliser ce que ce mouvement représente, tous les milliers et les millions de personnes qui sont derrière elle, soutenant, aussi marchant avec elle, criant aussi pour l'égalité, qui ont tous, j'en suis sûr, vécu tant d'injustices dans leur vie et qui veulent juste un certain niveau de paix et d'égalité. C' est le thème principal de celui-ci. Une fois que nous sommes arrivés au point où nous avons décidé combien nous voulons effacer, combien nous voulons ajouter, combien de points forts nous voulons ajouter, ombrage ombre, vraiment veulent juste le rassembler dans une ambiance cohésive en créant cette couche de superposition qui se lave vraiment sur toute la pièce et vous donne ce sentiment de ce qui se passe dans ces matchs. Al à droite. Alors c'est ma pièce. Continuez à travailler sur le vôtre et déposez-le dans la galerie de projets. J' ai hâte de voir ce que vous créez. 10. Réflexions finales: Félicitations, tu l'as fait. J' ai hâte de voir ce que vous avez créé. Assurez-vous de le déposer dans la galerie de projets. J' espère que vous avez obtenu de cette classe que votre voix compte, votre art compte, et que vous avez trouvé cette chose qui est cet os brisé, chose que vous voulez réparer dans ce monde, que vous seul pouvez donner votre point de vue unique et aller et de créer cet art. Vous pouvez me joindre à nikkolas.art ou Nikkolas_Smith sur IG, c'est Nikkolas avec deux k. Merci beaucoup d'avoir suivi mon cours et de continuer à faire de l'art. Prends soin de toi.