Live Encore : peinture à la vitesse numérique

1. Introduction: Tout ce qu'il y a à propos de la peinture rapide, c'est que tu ne veux pas trop y penser. Laissez simplement votre stylo voler et jeter de la peinture sur la toile, et juste créer quelque chose, et juste pour le sentiment thérapeutique de créer quelque chose. Bonjour, je m'appelle Nikkolas Smith et je suis artiviste. Vous avez peut-être vu un peu de mon travail. J' ai récemment créé une murale au Downtown Disney de Chadwick Boseman. J' ai créé la famille Obama sous le nom de The Incredibles, Martin Luther King Jr dans un sweat à capuche, beaucoup de pièces différentes comme ça. J' ai travaillé sur des croquis du dimanche, ce qui est ma série de croquis depuis sept ans. Je crée une nouvelle pièce d'art tous les dimanches. Aujourd'hui, je veux vous faire découvrir pas à pas comment je crée mes peintures numériques. Je vais faire un portrait aujourd'hui de Malcolm X. Beaucoup de gens me demandent comment mon processus est créé, et je voulais juste faire un tour rapide de la façon dont je fais mes tableaux de vitesse. Plus précisément pour Malcolm X, il a cette citation qui dit : « La vérité est du côté des opprimés », et je pensais juste que c'était si puissant. Je n'ai jamais créé de tableau de Malcolm X. Alors j'ai pensé, pourquoi pas ? N' hésitez pas à peindre à côté de moi pendant que je peins. Je travaille dans Adobe Photoshop sur un [inaudible]. Vous pouvez utiliser ce que vous voulez, quel que soit le logiciel qui vous convient le mieux. On va travailler dessus ensemble. Après avoir terminé ce cours, j'espère que vous vous sentirez un peu moins stressé et plus libre de peindre librement. Ce cours est enregistré en direct, et j'ai pu interagir avec le public pendant que je peignais. Alors profitez-en. Bon, alors faisons-le. 2. Pour commencer: Je suis Kate Hall. Je suis producteur de contenu senior ici chez Skillshare, et je suis votre hôte pour le cours live d'aujourd'hui avec Nikkolas Smith. Nicholas, tu veux te présenter ? Bonjour, tout le monde. Je m'appelle Nikkolas Smith. Je suis un activiste. J' ai conçu en partie pendant 11 ans, mais maintenant je suis à plein temps juste créer de l'art et créer ce que j'appelle des croquis du dimanche tous les dimanches. Depuis sept ans, je crée des tableaux de vitesse numériques et reflète vraiment ce qui se passe dans le monde, comme je le dis dans ma classe, essayer de trouver ces os cassés dans le monde et inspirer les gens à apporter un changement positif. Je vais faire un peu de speed painting aujourd'hui. J' ai cette photo instantanée de Malcolm X. Je vais faire une peinture de vitesse sur Malcolm X. Juste pour commencer, typiquement, comment je commence toile vierge. J' ai ces brosses texturées que j'aime utiliser. Vérifiez ceux, téléchargez ceux. Je vais les utiliser aujourd'hui. Typiquement, je vais commencer avec une toile vierge et j'ai quelques couleurs ici, il suffit de le tirer de l'image que je vais commencer, comme ce ciel violet. Beaucoup de fois, ce que j'aime faire, j'ai une nouvelle couche ici. Il suffit de faire un lavage coloré avec ces 300 pinceaux secs que j'ai, qui est l'un de mes favoris. Beaucoup de tableaux que je fais sont très rapides et expressifs et ils ont l'air bizarre de commencer. Je continue à ajouter de la peinture jusqu'à ce qu'ils aient l'air. En règle générale, je vais commencer avec beaucoup de peinture qui est juste jeté dans l'arrière-plan, puis j'ajouterai un nouveau calque et je commencerai sur le portrait. Ces portraits que je fais, j'utilise ce que j'appelle ajouter et soustraire méthode, vraiment. C' est essentiellement prendre de gros blocs de peinture et les jeter sur la toile. Je vais prendre un brun et je vais juste commencer à l'ajouter à la toile. J' ai cette anxiété au sujet des lignes épurées et de la ligne de crayon très fine, des croquis précoces. Ça m'aide à jeter beaucoup de peinture sur très vite. C' est ce que je vais faire. Malcolm X a ce visage très allongé, donc tout est très vertical. Je suis juste différent de commencer un portrait plutôt que de commencer, par exemple, un dessin de figure. Je dirais, pour moi, qu'ils sont très semblables. y a vraiment pas beaucoup de différence pour moi. Pour mes portraits, j'aime faire des gros plans, donc ils sont un peu plus directs. Beaucoup de fois, ils vous regardent directement dans le visage et vous ne voyez peut-être que de la poitrine, en haut. Pour la plupart d'entre eux, comme je l'ai dit, je veux que vous voyiez la passion dans les yeux de quelqu'un. C' est une photo directe très directe de quelqu'un qui te regarde au visage. Pour moi, c'est comme ça que j'aborde généralement cela, et ce que j'aime faire, dans les deux premières minutes, juste avoir cette forme de base disposée, forme très simple. Donc tu as une idée. Beaucoup de fois, j'aime aussi faire un peu de brûlure juste pour obtenir une couleur différente dedans et ensuite utiliser cette couleur pour commencer à remplir. Ensuite, il y a tellement d'autres brosses. J' utilisais juste l'AD, qui est ceci. Ils n'ont pas de noms et n'ont pas de chiffres, et l'AD est une forme comme celle-ci. Il donne vraiment la sensation d'un pinceau sec sur une toile. Comme je l'ai dit, c'est très simple d'une manière qu'il n'y a pas de définition concrète de ma part dès le début. Je dessine juste beaucoup de couleurs différentes sur la toile. Alors, tout ce que je ressens a besoin d'être écaillé, je vais m'en débarrasser. Je suis toujours en train de regarder la photo de référence et d'ajouter où je vois des lumières jamais. Si je vois une nuance plus claire sur son front, je prendrai une couleur plus claire et je jetterai ça là-dedans. Puis, je vais à droite sur son front et il devient plus sombre, donc un peu plus saturé, j'y ajouterai une autre couleur. Pour moi, ils sont tous semi-abstraits, donc il y a beaucoup de couleurs et de formes différentes et juste beaucoup d'éléments différents appliqués à la pièce. Ça a toujours l'air un peu fou au début, et puis j'ajoute de plus en plus jusqu'à ce que je me dise  : « Ok, ça marche pour moi. » 3. Restituer les traits caractéristiques d'un personnage: Ensuite, je vais parler de la façon dont j'ajoute des détails pour capturer rapidement l'essence de mon sujet. Cherchez-vous plusieurs références pendant que vous allez ou voyez-vous une photo et vous êtes comme  : « C'est la seule à coup sûr ? » Beaucoup de fois, je vais faire plusieurs, surtout si j'essaie d'obtenir ce que je pense est l'essence d'une personne en particulier que je pourrais essayer de commémorer. Je vais probablement utiliser plusieurs photos. Pour celui-ci, je me disais  : « C'est un bon, je vais continuer pour ça. C' est une très bonne photo de Malcolm X. Comment ose-t-il être photogénique ? Je sais. Beaucoup de fois, j'illumine des livres pour enfants et donc pour beaucoup de livres pour enfants, c'est très utile. Cette méthode expressive rapide parce que j'aime avoir un look plat, puis ajouter un peu de texture, un peu de lumière, des reflets et des ombres, puis le garder très simple, pas super réaliste. Donc oui, ça marche. Aussi pour mes croquis du dimanche, il ne s'agit pas du tout de perfection, c'est juste que je veux que les gens ressentent le point que j'essaie de faire passer ici. Juste dans ces quelques minutes, vous pouvez avoir l'idée. Si vous êtes familier avec Malcolm X, même si vous le faites. Si vous êtes familier avec Malcolm X, vous pourriez vous rendre compte que ce sera une pièce de Malcolm X, juste de son look emblématique avec la cravate noire, et puis ses lunettes sont évidemment la chose qui va vraiment la vendre. Pensez-vous que la peinture rapide vous a aidé à capturer plus facilement ce que vous ressentez comme essence de quelqu'un parce que vous devez aller vite ? J' ai l'impression que c'est le cas. Je ne pensais pas en ces termes depuis le début, mais je l'ai entendu tant de fois, et je me sens comme une partie de la raison pour laquelle les gens me disent que j'y parviens, c'est cause de la rapidité de cela et tout simplement pas trop penser. Si j'y pense trop ou si je prends trop de temps pour travailler sur un morceau, ça ne va pas sortir comme je le veux, et aussi je vais en avoir assez et je vais vouloir passer à autre chose. Je n'aime pas prendre une éternité pour faire des choses, en termes de peintures numériques. Je n'aime pas qu'ils traînent pendant des jours, des jours et des jours. 4. Ajouter de la luminosité et de l'ombre: Maintenant, parlons de la façon dont je commence à intégrer la lumière et l'ombre dans le sujet. Encore une fois, je vois une partie plus légère de son nez. Il y avait beaucoup de soleil sur l'image, donc il y a beaucoup de points forts. Ce n'est qu'une seule couche. Je regarde les valeurs et juste ajouter de la peinture où je peux essayer de donner le sens des lumières et des sombres. Vos pinceaux sont-ils uniquement pour Photoshop ou avez-vous une version disponible pour Procreate ? Donc geeky était le meilleur nom de jeu de mots jamais voulu savoir. La grande question, je ne sais pas parce que je n'ai jamais utilisé un logiciel vraiment, mais je suis sûr que vous pouvez installer ces pinceaux sur d'autres programmes. Je ne pense pas qu'ils soient spécifiques à Photoshop. Je pense qu'il y a probablement un bon convertisseur aussi, là-bas. Oui. En elle pour toi. Alors Stella se demande comment choisir des couleurs vibrantes pour les ombres et les reflets plutôt que pour le noir ou le blanc ? Je vais utiliser le sélecteur de couleurs, donc je tape les yeux et je choisis une couleur qui semble être correcte. Puis à partir de là, je monte ou descend vraiment sur cette petite roue de couleur. Je trouverai le milieu et je commencerai à monter ou descendre en fonction de l'endroit où je suis. Donc on voit ici. 5. Ajouter de la texture et augmenter les dimensions: Maintenant, je vais vous parler un peu de la façon dont j'empêche mes tableaux d'avoir l'air plat. Stanley aimerait aussi savoir, comment décidez-vous de la direction de vos coups ? Je ne sais pas. C'est un sentiment. Beaucoup de fois, je vais dans la direction de n'importe quelle forme je suis en ce moment. J' ai l'impression que la forme de ses cheveux ici fait ce truc d'arche. D' habitude, je vais dans cette direction, juste pour simplifier les choses, juste pour aller dans la même direction, où je sens que cette forme va. En descendant son visage, je vais probablement monter et descendre. J' ai l'impression que, d'une certaine façon, ça a un rapport avec, comme nous disions, l'expressivité de tout ce qui se passe dans la scène. Pour une raison quelconque, j'ai l'impression que cela a un lien avec l'essence de la personne. C' est comme une science que je ne peux pas décrire. Mais j'ai l'impression qu'en regardant sa photo, regardant les rides dans son visage, elle se courbe ici. Je suis juste en train de suivre les courbes que je vois, vraiment. Je suis juste en train de suivre tous ces modèles différents que je vois sur son visage, essayant d'imiter ça. Tu trouves qu'à mesure que tu as fait ça, il est devenu plus facile de ressentir ça pour toi ? Oui, je crois que c'est le cas. Mais encore une fois, pour moi, ça a toujours été juste ce truc instinctif. Je veux dire, je ne suis pas allé à l'école d'art, donc je vais toujours avec ce qui se sent bien. On pourrait dire que vous êtes un artiste très instinctif. Oui. Mais je n'aime pas qu'il soit trop plat. Les cheveux sont vraiment plats ici et il a tellement de boucles. J' adore ce pinceau 300. Pour moi, une couleur claire qui glisse sur ces cheveux fait beaucoup pour moi, juste pour ajouter de la texture. Effacez-vous vos coups d'erreur ou peignez-vous dessus ? Typiquement, je peins juste sur eux. J' essaie de ne pas effacer trop. Il finit par être juste une couche qui représente des milliers de coups combinés les uns sur les autres. J' ai l'impression que s'il y a quelque chose qui ne semble pas exactement correct, c'est correct tant que j'y ajoute un peu plus de peinture. Mais l'effacement principal pour moi vient, et comme je disais, la méthode add and soustract où quelque chose pourrait juste sortir trop, et je vais juste réduire comme ça. En outre, la chose que j'aime est qu'une fois que je commence à avoir une bonne quantité de différentes nuances, je peux vraiment commencer à utiliser le sélecteur de couleur et trouver la couleur exacte que je cherche. Avez-vous étudié le dessin de portrait traditionnel ou connaissez-vous les proportions et autres en raison de beaucoup de pratique ? L' étude que j'ai faite était au lycée. Le cours d'art du lycée est à peu près aussi loin que moi en termes de vraiment comprendre les proportions et les choses comme ça, puis les livres, juste avoir un tas de livres différents. J' ai toujours l'impression que je n'ai pas vraiment suivi des cours pour m'aider à apprendre les proportions exactes des choses. Beaucoup de fois, j'aime faire des choses avec le style Ernie Barnes où c'est des membres allongés. Je suis fermement convaincu qu'il n'y a vraiment pas de bonne façon de faire les choses puisque les armes sont proportionnées et des choses comme ça, mais en même temps, je travaille sur des projets, parfois, où les proportions doivent être plus importantes précis et moins fantastiques ou de dessins animés ou quoi que ce soit. J' ai l'impression que tant que vous avez une compréhension de ce qui est le juste milieu, quelle est la proportion appropriée, et que vous faites quoi que ce soit, je pense que vous pouvez le faire après ça. Combien de couches vous retrouvez en général ? Deux ou trois. Je pense que deux ou trois. Le calque principal est la personne, puis j'ai un calque d'arrière-plan qui est généralement une sorte de chose de ciel. Ensuite, je pourrais faire une couche de superposition au-dessus de cela. Y a-t-il une raison pour laquelle vous préférez travailler en une seule couche ou est-ce simplement une préférence temporelle ? Ceci est aussi de [inaudible] Ils disent, « Je trouve que je travaille dans un bazillion couches, ce qui prend beaucoup plus de temps. » Ouais, ça prend beaucoup plus de temps, ajoute beaucoup plus de stress pour moi. J' aime le garder aussi sans stress que possible parce que, pour moi, cela a commencé comme une chose thérapeutique. Donc, je veux le garder autant que possible. Parfois, je peux composer la caricature ou le rendre plus réaliste. Quand je veux le rendre plus réaliste, j'ajouterais généralement texture et plus d'ombrage comme autour de ses yeux en ce moment. Je peux le garder très distinct comme ça, mais si vous regardez l'image, il y a tellement d'ombres et de textures que typiquement je prendrais probablement une couleur plus foncée et juste ajouter texture granuleuse autour de sorte que ce n'est pas une ligne dure presque caricature distincte. Parce que l'une des choses que j'ai apprises au lycée est que, dans la nature, il n'y a pas de lignes épurées comme ça, c'est toujours un tas de changements d'ombre et de valeur différents. J' aime rendre mes pièces un peu réalistes, et donc je vais généralement ajouter un tas plus de texture. 6. Trouver des tons pour l'ombrage: Maintenant, je vais partager une astuce rapide sur la façon dont j'utilise l'outil Graver pour sélectionner différentes couleurs pour l'ombrage. Je vais taper o pour brûler. Typiquement, j'ai une distinction sous le menton où le cou commence. Je vais juste faire une brûlure rapide là-bas. La brûlure me donnera rapidement une autre nuance plus foncée à choisir. Ensuite, je choisirai le sélecteur de couleur, la goutte d'oeil. Alors maintenant, je vais commencer à me brosser avec ça. La brûlure est vraiment, je l'utilise juste pour me permettre de saisir rapidement une nouvelle couleur à utiliser vraiment. Ou sur les côtés, vous voyez son oreille. Je pourrais faire une brûlure rapide ici, juste pour donner cette distinction qui est le côté de son visage et ça remonte un peu. Stella aimerait savoir comment configurer votre tableau d'art, ou Canvas, résolution, taille, mode couleur ? Je fais généralement 14 par 16 parce que c'est une bonne dimension Instagram en termes de sa verticale, mais il ne sera pas recadré dans Instagram. Je fais une pièce de 14 par 16, 300 DPI 300 DPIlà-bas. Voyons voir. Vous travaillez en RVB, non ? Oui. Je le fais. Si vous voulez imprimer une impression de format poster de votre travail, passez-vous au CMJN ou restez-vous en RVB ? Non. Je travaille toujours en RGB. Ensuite, après que je sache qu'il doit aller à imprimer, puis je vais juste convertir à la fin, parce que CMJN est bizarre pour moi. Je ne comprends pas les arrangements de couleurs qui se produisent là-bas, et je reste loin de ça. C' est juste une préférence personnelle. 7. Ajustement des traits du visage: Ensuite, je vais vous montrer comment j'ajuste les éléments du visage pour qu'ils soient fidèles à la vie. La chose que j'aime aussi travailler en une seule couche, beaucoup de fois, je prends littéralement quelque chose, peut-être des lèvres si je sens qu'ils ont besoin d'être un peu plus gros, ou quelque chose, ou quoi que ce soit. Je vais juste faire une couche par copie. Je vais faire une nouvelle couche et ensuite je pourrais juste faire une distorsion rapide. C' est une distorsion de transformation libre, et dire comme, je voulais juste le faire un peu plus. Alors je dirai, d'accord, c'est bon et ensuite je commanderai E et je le refonderai. Pendant une seconde, c'était un calque séparé et maintenant, c'est une couche. Avez-vous déjà dessiné un maquillage dans vos portraits ? Je sais que tu as fait un peu comme Kamala Harris et Michelle Obama que ces deux personnes que j'ai adorées. L' une des choses est de demander comme, comment et quand allez-vous ajouter ce maquillage comme dans une étape séparée ? Est-ce juste quelque chose que vous faites pendant que vous peignez ? Sur l'ajout de maquillage ? Oui, si un sujet de portrait porte du rouge à lèvres ou quelque chose comme ça, faites-vous d'abord des couleurs neutres, puis ajoutez-y ou pas tellement ? Non, j'aime généralement commencer par n'importe quelle couleur que je ressens est là que je regarde en termes de référence, et juste aller au début. Parfois, je vais faire comme la couleur des lèvres plus naturelle, et puis je vais faire la même chose, si vous voulez juste me laisser ajouter un peu de rouge à lèvres à Malcolm X vraiment rapide, faire la même chose où j'ajoute une nouvelle couche et puis égayer cela. Ensuite, je vais juste faire la commande U et ajouter une certaine saturation à la couleur. Désolé, Malcolm, tu n'as pas de rouge à lèvres. Honnêtement, j'ai l'impression qu'il serait dans ça et aussi, que certainement sa couleur. Je ne vais pas discuter avec ça. Comment peignez-vous les cheveux plus longs avec plus de volume ? Je sais dans ton original, nous avons beaucoup parlé de combien tu aimes faire des bouffées afro spécifiquement. Pour un cheveu plus long, je ne sais pas, c'est à peu près le même processus. Ça dépend où tu dis comme des cheveux plus épais, je ne sais pas. Je fais tellement de choses à Malcolm qui ne seraient pas acceptables. Malcolm serait si heureux ici, un exemple pour vos déclarations. Pour plus grand ici, je dirais, c'est généralement juste un gros mattes avec ombrage pour illustrer qu'il y a du poids. Il y a une sorte comme si c'était massif. C' est donc une forme simple avec ombrage en bas. Je vais y retourner maintenant. 8. Utilisation des calques de superposition: Maintenant, je vais vous montrer comment j'utilise les calques de superposition pour ajouter de la luminosité ou ajuster la tonalité. Une autre chose que j'aime faire parfois si je vois un morceau de contraste très lourd comme celui-ci, je vais faire la même chose de couche d'annonce ou je vais saisir les parties que je ressens besoin d'être vraiment mis en évidence en termes de points forts sur son visage, peut-être c'est beaucoup, et je vais en faire une nouvelle copie. Ensuite, pour la luminosité et le contraste, je pourrais le pomper un peu, et maintenant c'est sa propre couche. Ensuite, je peux effacer et redimensionner au besoin, mais c'est un moyen rapide de créer, et je pourrais même appeler un peu l'opacité, puis la fusionner. Donc c'est deux. C' est encore une pièce. Comment imprimez-vous votre travail, les types de papier et d'encre que vous utilisez ? En fait, vous imprimez vous-même votre travail ? J' ai une imprimerie à Los Angeles. Ils font tout ça pour moi, et je ne comprends pas vraiment ce qu'ils font, mais c'est génial et ils font des impressions vraiment cool de mon travail. Oui, à cette imprimerie. Avez-vous déjà utilisé l'outil d'esquive de couleur ? Dodge, je n'utilise pas beaucoup, mais parfois. Typiquement, je vais juste y aller avec la brûlure. Alors, laissez-moi juste travailler sur le nez un peu plus. Brûlant. Vous fixez-vous une limite de temps avec l'utilisation ou travaillez-vous dessus jusqu'à ce que vous l'aimez ? Ma limite de temps est généralement d'environ trois heures, je dirais. C' est généralement le temps que je me donne, 2-3 heures. Merci de l'avoir fait en 25 minutes. Oui. Absolument. Il y a souvent un million de choses que je n' aime pas à ce sujet, et je continue vraiment à ajouter. Je suis juste comme, je n'aime pas ça, je n'aime pas ça, et je continue d'ajouter, et donc j'aime ça. Nous allons ajouter un peu plus à l'arrière-plan. Des conseils sur la couleur à utiliser pour les arrière-plans ? Cool contre une couleur ? C' est quelque chose avec lequel Stella se bat dans ses morceaux. Elle est curieuse si vous avez des pensées. Pour moi, je vais généralement avec ce que je pense être un bon contraste. Mais au-delà de ça, comme je parlais dans ma classe comment il pourrait y avoir une situation où je me sens comme rouge ou orange ou quelque chose comme, hé, cette couleur chaude pourrait avoir la sensation de nostalgie des années 60 ou quelque chose du genre, où un bleu frais ou un vert ne fonctionnerait pas bien. Donc, pour moi, je suppose que cela dépend généralement de ce qui se passe et de la scène que j'essaie de créer. Alors pour les yeux, les yeux sont intéressants. J' essaie juste de nouvelles choses tout le temps avec les yeux. Ce que je viens généralement à, c'est que, je commence par une couleur sombre, et puis si j'ajoute trop de blanc, alors il commence à regarder beaucoup trop de dessin animé, donc je vais généralement rester avec le look plus sombre et juste donner quelques taches de ou une couleur plus claire si je veux montrer que les yeux sont ouverts. Donc ce ne sera pas grand chose du tout. Des conseils pour commencer quand vous n'êtes pas si grand dans les portraits et général ? Angelica est curieuse. Conseils pour commencer. J' ai envie de commencer avec des formes basiques comme j'essayais au début. Si vous pouvez simplement commencer avec des formes de base comme un rectangle et des cercles et juste donner ce look de base depuis le début, puis à partir de là ajouter de la texture sur ces formes de base, je pense que cela m'aide beaucoup. Espérons que cela aiderait. Avez-vous un plan mental ou une liste de contrôle sur le temps que vous devez consacrer à quelque chose, ou allez-vous simplement avec le flux ? Typiquement, je vais juste avec le flux. Je vais beaucoup avec le flux dans beaucoup de choses. Parfois, à la fin, comme je viens de le faire, je vais juste avoir l'impression qu'il a besoin de plus de couleur ou d'humeur différente, donc je viens d'ajouter un calque sur le dessus. Ce serait la troisième couche des trois que j'ai habituellement, et il est défini pour superposer. Alors je vais juste ajouter un lavage d'orange ou quelque chose comme ça. Pensez-vous que la peinture de vitesse vous a aidé à aller plus avec le flux ou aimez-vous la peinture de vitesse parce que c'est très bon avec le flux ? Du poulet ou de l'œuf vraiment ? Les hommes, c'est bien. Je pense plus que cela m'aide à ne pas trop penser simplement par sa nature, et c'était donc l'une des choses qui m'a attiré à elle. J' avais l'habitude de voir toujours incroyables peintres de vitesse sur YouTube et d'autres choses, et j'ai adoré ça. J' étais comme, je devais essayer ça, et vraiment devient juste une question de, de plus en plus de pratique, je suis à l'aise avec les pinceaux. Ça vous aide sur le chemin. 9. Ajouter des détails expressifs: Ensuite, continuons à ajouter quelques petits éléments expressifs pour vraiment nous assurer que nous montrons la personnalité de notre sujet. J' ajouterai un peu de pinceau sec aux verres pour juste donner une sorte de sensation. Ensuite, l'une des dernières choses que je fais est juste d'ajouter des petits reflets blancs partout, comme de petites taches de peinture. Une partie de cela est vraiment juste pour donner ce sens de ceci est une pièce acrylique sur toile. Il y a beaucoup de petits morceaux de peinture qui ont été égouttés partout. Vraiment, j'expérimente beaucoup de fois avec certains de ces pinceaux. Il y a tellement de pinceaux dans cette collection que j'ai à télécharger. Expérimentez avec toutes ces choses différentes, elles sont vraiment géniales. Je vais ajouter d'autres sombres à des zones différentes. Une des dernières choses que je fais est juste d'ajouter des sombres et des lumières, comme des pièces sombres où je sens l'obscurité est là, mais ça n'a pas été assez accentué. Ensuite, il y a des lumières qui doivent certainement être ajoutées plus. Stella dit : « Commencez-vous toujours avec l'acteur principal ou commencez-vous parfois si vous faites un arrière-plan plus élaboré avec l'arrière-plan ? » Oui, parfois ça commence avec des antécédents intéressants, surtout pour une raison quelconque, je sens que chaque fois que c'est New York, je dois faire ça. New York, crie à New York. New York. Je suis à Los Angeles, mais un jour, je reverrai New York. Encore une fois, beaucoup de ce que je fais ici est, il ne s'agit pas vraiment de lignes exactes parfaites. C' est de faire passer le sentiment, avoir ce sentiment de ce qui était dans la tête de cette personne. Habituellement, je vais avoir une citation, j'ai dit la citation au début, cette citation m'aide juste à me mettre dans cette humeur, à entrer dans l'esprit de cette personne et ensuite juste commencer avec elle. Tally aimerait savoir si vous avez des conseils pour ne pas abandonner un morceau avant la fin parce qu'il ne semble pas correct. Ils ont l'impression d'abandonner tout de suite au lieu de pousser, ce à quoi nous pouvons tous nous rapporter. Oh, mon Dieu. Il y a tellement de morceaux que j'ai dit  : « Non, je ne peux pas garder ça. C' est terrible, je recommence à zéro. » Mais je ne recommence jamais parce que pour une fois, j'ai un certain temps, et si je recommence maintenant, ça va prendre trop de temps. Je continue et je suis toujours content d'avoir continué parce que ça finit par paraître bien si tu continues. D' habitude, je crois. Je ne pense pas qu'il y ait eu un temps où j'ai regretté de continuer. Je vais maintenant ajouter un peu plus d'expression à son front parce qu'il a de bonnes rides du visage ici et qu'il pense toujours à beaucoup de choses. Beaucoup d'injustice qu'il souhaitait a été changée. Encore une fois, je vais probablement faire quelque chose comme ça où je vais prendre ce morceau de sa tête, copier, et peut-être faire un peu de distorsion parce que je pense que ça doit être plus ovalement au lieu de plat, quelque chose comme ça. Encore une fois, je n'aime pas beaucoup les lignes propres, donc beaucoup de fois, je vais juste prendre la couleur de fond et je pourrais littéralement juste avec la brosse sèche, ajouter quelques morceaux, quelques petits coups sur les bords. 10. Touches de finition: Enfin, je vais continuer à faire quelques ajustements finaux pour m' assurer que cela ressemble autant à Malcolm que possible. À ce stade, je vais probablement scanner et voir où je pourrais vouloir ajouter un peu plus de texture. Encore une fois, j'adore cette brosse sèche 300 et j'aime littéralement jeter un peu de texture ici et là, peaufiner quelques choses. Je pourrais ajouter de la texture à la barbe ou quelque chose comme ça. Beaucoup de fois, je vais faire un ajustement final une fois que j'ai le JPEG final prêt et faire cette chose à nouveau où je vais découper quelques morceaux et ajuster quelques choses, comme où les yeux sont, juste des endroits différents où je me sens comme il faut un peu plus d'ajustement. Avec la couche de superposition, je vais expérimenter aussi avec choses comme celle-ci où j'ai l'impression qu'il doit y avoir un peu, n'importe quel déversement ou plus sombre ici. Attrapez les Hawaï. Peut-être qu'il est conduit sur plus réfléchissant sur les lunettes. Est-ce votre processus pour des peintures qui ne sont pas des portraits comme celui que le manifestant montrant le miroir à la police, qui est étonnant et l'un de mes favoris personnellement ? Oui. Oui. J'ai l'impression que chaque processus, chaque pièce que j'ai est le même processus. Il commence avec la méthode add and soustrtract, obtient les formes de base là-bas, puis juste beaucoup de texture. Donc oui, c'est à peu près la même chose. Je suis sur le calque de superposition maintenant et je regarde juste où je pourrais vouloir ajouter un peu plus de rouge, un peu plus de couleur. Parfois, je vais utiliser l'outil dégradé et juste faire une touche de couleur complète. Je l'écrase comme ça. Je sauverai mon travail pour ne pas le perdre. L' épargne est pratique, j'oublie toujours. Très important. Ce point, j'ai l'impression d'avoir un morceau de descente et encore une fois, je vais juste commencer à regarder différentes choses que je peux ajouter juste pour que ça ressemble plus à cette personne, comme juste ici à son menton où son menton a un peu un peu d'un changement de gradient parce qu'il se révèle un peu. Donc je sais que je pourrais vouloir accentuer ça un peu plus. Comment choisir les couleurs qui vont dans votre calque de superposition ? Je vais commencer par n'importe quoi. Je ne sais pas, ça pourrait être n'importe quoi. J' ai commencé celui-ci avec l'orange parce que de l'original, c'est une sensation très chaude. Mais souvent, ce que je ferai c'est que je te commanderai. Laisse-moi avoir ça très vite. Oui. Je vais juste Command-U et ensuite jouer avec les différentes couleurs. Je pourrais décider à la fin que ce genre de violacé est vraiment génial et cela donne ce sentiment que ce que je veux. J' ai l'impression que le rouge est probablement trop. Oui. J' aime le rouge orangé. Je vais probablement m'en tenir à ce que j'avais. Oui. Peut-être qu'il y a quelque temps, là ? Oui. Question de suivi à cela, qu'est-ce que vous essayez d'obtenir avec la couche de superposition ? D' accord. Laissez-moi désactiver la couche de superposition. Beaucoup de fois, je veux juste qu'il fasse plus chaud parce qu'il y a tellement de vie chez les gens et je ne veux pas qu'elle ait l'air trop désaturée, donc souvent c'est juste que je veux qu'elle ait cette chaleur. Mais parfois cette couleur est vraiment utile. J' ai l'impression qu'il est vraiment utile de mettre l'ambiance de la pièce en arrière-plan et dans l'environnement et c'est là que je vais certainement jouer avec le Command-U et voir exactement ce qui convient. Mais beaucoup de fois pour les portraits, je veux juste que cette pièce soit chaude. Je veux que le ton de la peau soit correct. C' est peut-être plus cool aussi. Parfois, c'est littéralement le rendre plus frais et pas aussi chaud. Encore une fois, comme je l'ai dit, je vais aller de l'avant et ajouter quelques petites taches blanches ici et là. Quelques petits faits saillants ici et là. 11. Q&R: Pendant que vous continuez à travailler là-dessus, j'aimerais vous poser quelques questions qui viennent du public. Quels conseils proposeriez-vous à quelqu'un qui cherche à s' impliquer davantage dans l'activisme par l'art ? Attendez-vous à des organisations ? Comment commencez-vous votre voyage d'artivisme, pensez-vous ? Je pense que la première chose est vraiment de s'informer, aller sur Twitter ou où que ce soit. Pour commencer, j'aime suivre beaucoup de différents activistes qui consacrent leur vie à mettre ces histoires sur Internet. Il y a beaucoup de gens qui font ça. Je dirais, entrez dans les histoires de ces gens. Chaque jour, il y a une nouvelle histoire tristement, sur quelque chose qui est brisé, quelque chose qui doit être réparé. Il y a eu une histoire l'autre jour sur, malheureusement, une autre personne qui a été tuée par la police. Il y a beaucoup de gens qui vivent dans des bulles et qui ne veulent pas entendre parler de ça et c'est votre choix. Mais si vous voulez plonger dans ces histoires, dès que vous entendrez ces histoires, j'ai l'impression que vous allez être inspiré pour amener les gens à faire les changements qui doivent être apportés. Même en sensibilisant simplement à ce que cette chose se passe ou qu'il s'agit d'un problème. Il y a des gens qui mettent littéralement des statistiques sur certaines choses liées à la brutalité policière en ligne chaque jour. Certaines de ces statistiques et des choses comme ça sont utiles. Plus vous avez de munitions, j'ai envie de faire de l'art et d'être inspiré et d'amener les gens à voir des changements, je me sens comme plus votre art sera intéressant. Je dirai juste entrer dans les histoires et suivre les activistes et aussi il y a des sites Web comme change.org et d'autres choses comme ça où vous allez pouvoir trouver beaucoup d'informations. Miles a une question qui, je pense, se connecte un peu à ça parce que je connais cette histoire. À quel moment avez-vous envie de poursuivre l'art plutôt que l'architecture ? C' est en fait une question difficile parce qu'il y a eu beaucoup de choses qui se sont produites. Il y a sept ans, j'ai créé une image de Martin Luther King Junior dans un sweat à capuche, et elle est devenue virale et en un jour, j'étais sur CNN pour parler de l'importance du rêve du Dr King de ne pas vouloir que quelqu'un soit jugé pour son extérieur apparence. Ce genre de choses s'est passé tout au long de ma carrière d'architecture, où j'étais comme s'il y avait quelque chose dans cette histoire d'art que je devais continuer à poursuivre. Je ne peux pas dire exactement quand j'ai décidé que je devais faire le changement mais ce n'est que l'été dernier que j'ai sauté dans l'artivisme indépendant à temps plein, l'illustration et d'autres choses. Cela a pris un certain temps, mais il y avait beaucoup de points sur le chemin où j'étais, c'est puissant, je dois consacrer plus de temps à utiliser mon art pour parler de ce qui se passe dans le monde. Quel a été le processus de prise de votre pièce Black Panther de la peinture numérique ou du format numérique à la peinture murale ? Ce fut un retournement très rapide, un processus rapide de collaboration avec les directeurs artistiques et les gens Disneyland pour s'assurer que les dimensions étaient adaptées au mur. Ensuite, j'ai ajouté quelques détails juste pour que quand il est explosé plus grand que la vie, de toute évidence, quand je dessine ce gros, je ne pense pas que cela soit de 11 pieds de haut. C' est vraiment juste ajouter quelques détails pour s'assurer qu'il est lu correctement. Mais ce fut un processus très rapide. Une fois que j'ai senti que c'était bon d'y aller, j'ai envoyé le dossier et ils ont fait toute la magie. Je viens de me pointer et ils ont descendu le rideau et il était là. Comment décidez-vous où va votre signature ? Bonne question. J' essaie de le cacher en fait. Je vais juste faire une nouvelle couche. Je ne l'ai pas en ce moment, mais je vais faire le mien. D' habitude, je l'ai juste suivi. Ce [inaudible] comme suivre le long, comme le bord d'une épaule ou quelque chose comme ça ou je vais juste le mettre quelque part. Je vais essayer de ne pas le rendre trop important et éclipser ce qui se passe. Vous êtes un grand partisan de l'inclusion de votre signature, cependant. Pour moi, au fil des ans, c'est devenu une chose où je vais le mettre d'une manière où vous devez le trouver. Je l'ai mis dans chaque pièce, mais c'est généralement d'une manière subtile. Devez-vous ajuster la taille de votre signature en fonction de la taille que vous imprimez quelque chose ? D' habitude, je le fais. Je l'ajuste toujours pour chaque pièce. Juste basé sur le sentiment de parfois je rend vraiment petit en fait parce que je veux juste qu'il disparaisse un peu, ou je vais baisser l'opacité. Il change dans chaque pièce. Disposez-vous d'un espace studio dédié ? J' ai un studio qui fait maintenant partie de la chambre de bébé. Mais surtout en studio parce qu'il y a tellement de commandes en ce moment que j'essaie de sortir. Mais il y a un bureau, mais je travaille tellement sur mon canapé. Je travaille dans le lit. J' ai un ordinateur portable et une petite tablette Wacom Intuos, ce qui me permet de travailler n'importe où et de travailler où que ce soit. Recommanderiez-vous que l'on peint ou fait une forme d'art tous les jours ? Il s'agit de Stephanie, qui poursuit actuellement son MFA en peinture tout en travaillant comme designer d'intérieur à temps plein, Dang, mais qui veut faire de l'art à temps plein. Essayer de trouver la meilleure façon de faire le changement. Wow. Je ne peux pas te donner de conseils pour créer de l'art tous les jours. Je ne crée pas d'art tous les jours. Pour moi, c'était un truc hebdomadaire. Je pense que juste la cohérence est importante. Pour moi, je fais une œuvre d'art chaque semaine, une peinture numérique que je sais que je vais faire chaque semaine parfois ça finit par être plus d'une. Mais pour moi, c'était comme savoir que je m'en tiens à un par semaine. Ça a tout changé pour moi. Quand j'ai commencé il y a sept ans, je n'étais pas peintre numérique professionnel. J' apprenais à créer des peintures numériques et juste le processus de pratique continue, ça va aider. Évidemment, si tu le fais tous les jours, ça va t'aider encore plus vite. Faites-le tous les jours. Bien sûr. Vas-y. Notre dernière question est avez-vous une pièce préférée parmi votre propre travail ? C' est peut-être la famille Obama en tant que Les Incroyables. C' est l'un d'eux. C' est sur le mur là-bas. Tu aimes celle-là ? Celle-là. C'était probablement l'une des pièces les plus amusantes que j'ai jamais faites, et a rendu tant de gens heureux et rire. Probablement celle-là. Mais il y a tellement de plus sérieux et importants que j'ai fait qu'il est difficile de vraiment choisir un favori. Pour tant de raisons différentes, elles sont toutes importantes pour moi. Beaucoup de portraits comme ceux de Chadwick ou de Tatiana Jefferson, où les membres de la famille de ces personnes disparues ont maintenant l'œuvre d'art. Ces types de pièces sont énormes pour moi en tant qu'artiste pour voir comment les gens embrassent la pièce et ils leur ont donné une thérapie ou une guérison d'une certaine façon. Ils sont tellement nombreux, je ne peux pas vraiment en choisir un, mais l'Obama comme Incroyables était vraiment amusant, je dirais. 12. Réflexions finales: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J' espère que vous l'avez apprécié et que vous avez appris certaines choses en cours de route. Je voulais juste répéter, n'ayez pas peur de jeter de la peinture sur la toile. Pour moi, ça a commencé comme une chose thérapeutique et je veux que ce soit pour toi. Je ne veux pas que tu sois trop prudent et inquiet de ce qu'il soit parfait. Il suffit de mettre la peinture sur la toile et de s'amuser avec elle. J' ai juste essayé d'encourager les gens à créer le monde que vous voulez voir. Si vous regardez dehors, il y a un million d'êtres qui sont brisés. Peignez un monde que vous voulez voir. Parfois, il faut peindre le monde comme il est pour réveiller les gens. Je pense que c'est très important, mais aussi, peindre l'avenir où nous pouvons aller parce que c'est un moment très important, et il y a beaucoup de gens qui ont besoin d'être motivés, aller là-bas et d'aider à le changer. L' art a le pouvoir de le faire, alors je dirais qu'il faut le faire autant que possible. J' adorerais voir ce que vous avez créé. N' oubliez pas de noter vos projets finaux dans la galerie de projets, et peut-être que nous pouvons commencer un petit mouvement artiviste ici dans Skillshare. Si vous voulez plonger plus profondément dans l'artivisme et les techniques de peinture numérique, n'hésitez pas à consulter mon autre cours sur Skillshare. Merci encore d'être ici. Au revoir.