Accueillez le printemps dans votre carnet de croquis botanique

1. Introduction: Le printemps est une saison infime. n'y a pas de nier, la nature se réveille à nouveau et les choses commencent à grandir. Mais l'hiver peut souvent être réticent à abandonner son froid. L' abondance de l'été peut sembler loin. La fièvre de la cabine nous rend impatients de sortir, mais ce n'est pas toujours possible. Bonjour, je suis Anne Butera. Je suis un artiste connu principalement pour mes aquarelles botaniques et inspirées de la nature. Je crée ce cours pendant une pandémie mondiale et peut-être que vous le prenez aussi. Beaucoup d'entre nous sont en prison et certains d'entre nous sont même confinés dans nos maisons. J' ai la chance de pouvoir sortir, marcher dans le quartier était mes chiens et creuser dans mon jardin. Mais je ne peux pas nier que je suis impatient avec la lente progression de la saison. moments comme celui-ci, mon carnet de croquis peut être un refuge, bien que j'aime capturer les joies de la saison dans ses pages, il m'offre bien plus qu'un simple lieu d'observation et d'enregistrement. Je peux rêver et imaginer, je peux expérimenter et explorer. Dans cette classe, je vais partager des exemples de pages que vous pouvez créer, quel que soit le caractère de votre printemps, je vais montrer neuf exemples de pages, commençant par des couleurs simples, en construisant avec des médias mixtes, et enfin, en créant une illustration aquarelle soigneusement rendue. Mon but est d'inspirer les moyens d'embrasser les possibilités de la page blanche. n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de garder un carnet de croquis. Peu importe vos raisons de vous tourner vers ses pages, ce cours vous aidera à accueillir votre propre printemps avec joie. 2. Comment utiliser ce cours: Une étudiante de mon cours de Carnet de croquis botaniques d'hiver a commenté comment, même si elle n'était pas obligée de copier aucune des pages que j'ai montrées en classe, cela l' a aidée à regarder autour d'elle et à voir l'inspiration partout où elle regardait. C' est mon objectif principal pour vous. Je veux que tu sois inspiré. Je veux que vous puissiez regarder autour de vous et quelle que soit votre situation, trouver quelque chose qui vous inspire à créer. Quel que soit le niveau auquel vous créez, j'espère que ce cours vous donnera quelque chose pour vous inspirer à créer à votre manière. N' hésitez pas à parcourir les pages d'exemple et à essayer quelque chose de différent. Quand j'ai commencé à faire de l'art, j'ai été vraiment intimidé par les carnets de croquis et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles je suis le plus passionné d'enseigner des cours pour vous aider à embrasser et à aimer travailler dans votre carnet de croquis. Cette classe n'est pas différente. Beaucoup de démonstrations que je fais sont créées en dehors de mon carnet de croquis. C' est simplement parce que je n'ai pas de livre dont les pages aquarelles fonctionnent avec ce que je voulais démontrer. Que vous créiez à l'intérieur ou à l'extérieur des pages d'un carnet de croquis, j'espère que vous sentirez la liberté de créer sans pression de perfectionnisme. J' aime particulièrement mes étudiants débutants quand ils expérimentent pour la première fois avec l'art après des années. Les fournitures spécifiques que vous utiliserez ne sont pas importantes. Je veux vous encourager à utiliser ce que vous avez. Je vais utiliser l'aquarelle et beaucoup de pages d'exemple. Si vous n'avez pas d'aquarelles, hésitez pas à essayer un autre type de peinture, si c'est ce que vous avez sous la main. Même en utilisant l'ensemble d'aquarelles simples d'un enfant vous permettra de créer des pages merveilleuses et amusantes dans votre carnet de croquis. Vous n'avez pas besoin d'avoir un ensemble avec beaucoup et beaucoup de couleurs, et en fait, je pense que moins de couleurs, et moins vous avez de fournitures, plus vous êtes créatif. Si vous utilisez des aquarelles, tout ce dont vous avez besoin est une sorte de peinture aquarelle, un pot d'eau, une palette de peinture, même une plaque en plastique fera l'affaire, quelques pinceaux, et il est utile d'avoir quelque chose comme une serviette en papier ou vous pouvez utiliser un chiffon pour sécher et éponger votre brosse. Il est également utile pour buver votre papier. Quelques-uns de nos exemples d'exercices sont faits avec un stylo, et je vais vous montrer beaucoup de stylos différents que vous pouvez utiliser. Ne pensez pas que vous avez besoin de ces stylos que je montre en classe. Si vous utilisez un stylo à bille, si vous utilisez un sharpie, si vous utilisez un marqueur pour enfant, toutes ces choses, tant que vous créez avec eux, sont les fournitures parfaites pour vous d'utiliser. Collage, je pense que c'est la façon la plus libérante et amusante de créer dans votre carnet de croquis. Peu importe ce que vous utilisez pour créer vos pages, objets trouvés, choses que les gens peuvent considérer comme des poubelles ou papiers que vous avez créés et colorés vous-même. C' est aussi quelque chose de génial à faire avec vos enfants. Donc, si vous êtes coincé à la maison et que vos enfants sont à la maison avec vous aussi, vous pouvez créer un collage ensemble. Je suis tellement excité de partager le contenu de ce cours avec vous. J' espère vraiment que ça vous inspirera. Merci beaucoup d'avoir choisi de prendre ce cours avec moi. Commençons. 3. Mélanger et nuancer les tons de vert: On va commencer par un mélange de couleurs. Je sais que pour mon cours d'automne et mon cours d'hiver, je vous ai fait sortir et regarder toutes les couleurs que vous pouvez voir. moment, voici quelques points de vue sur ce qui se passe autour de moi ce printemps. Il n'y a pas beaucoup de couleurs. Ce qu'on va faire, c'est mélanger des verts et des bruns. Ces pages que j'ai sont des échantillons d'échantillons directement à partir de mes casseroles de couleur. Les verts que vous obtenez dans vos ensembles sont souvent très contre nature à la recherche de cellules botaniques. Si vous peignez directement à partir de votre poêle ou tube, si vous utilisez des couleurs de tube. Vous aurez souvent besoin de mélanger quelque chose dans votre couleur ou de mélanger vos propres verts pour avoir une couleur vraiment naturelle. J' ai fait ces montres comme des exemples. Ces Brown aussi. Vous n'obtenez pas beaucoup de variations avec les couleurs du brun. Mélangons quelques-unes de nos propres couleurs. Nous allons commencer par le vert et pour cette démonstration, je vais commencer par remplir quelques puits avec du jaune. Je vais utiliser un jaune, un bleu, et un peu de rouge. Peu importe les couleurs que vous choisissez d'utiliser. Vous pouvez également utiliser plus d'un jaune, plus d'un bleu et expérimenter et voir ce que vous venez avec. Voici un peu de jaune avec un petit peu de bleu. Je pense que c'est un beau printemps comme le vert. Mélanger des couleurs comme ça, je trouve que c'est un excellent moyen de se réchauffer. C' est aussi un processus tellement joyeux et amusant, surtout si vous n'avez pas la pression de recréer une couleur spécifique. Si vous jouez, expérimentez et voyez ce qui se passe sur votre palais et sur votre papier. Si vous l'approchez avec curiosité et un sentiment d'enjouement, et juste profiter de la couleur. Vous pouvez organiser vos nuanciers comme vous le souhaitez. Tu n'as pas à faire des cercles. Vous n'avez pas à les aligner. Remplissez simplement votre page avec différentes couleurs et voyez ce que vous pouvez trouver. J' ai accéléré la vidéo ici parce que ce n'est pas important de me copier exactement. Voici un peu de rouge. J' aime ajouter du rouge à mes mélanges de vert, pour les approfondir. Il les pousse un peu plus vers le côté brun des choses. Mais si vous regardez dans la nature, tant de vos verts sont au bord du brun. Juste jouer avec combien de bleu, combien de jaune vous avez dans votre mélange peut vous donner tant de variations de couleur différentes. Ici, cette couleur est un peu trop bleue pour moi. J' ajoute juste de la couleur à la page. Une partie de ce vert plus vif, il suffit de le taper dans cette nuance et de le mélanger sur la page. Vous pouvez le faire pour tous vos échantillons si vous le souhaitez. Laissez les couleurs se mélanger sur la page et pas seulement sur votre palette. Ou vous pouvez revenir à d'autres couleurs que vous avez déjà nuancées et les changer un peu. C' est vraiment à vous de décider comment vous décidez de jouer avec la couleur. Ce n'est certainement pas un exercice rigide. Je veux vraiment que tu en profites. L' autre grande chose à propos de tout exercice de mélange de couleurs est qu'il vous aide à apprendre vos peintures. Ensuite, lorsque vous allez mélanger des couleurs spécifiques, vous avez la connaissance de la façon dont les différentes couleurs réagissent lorsqu'elles sont mélangées ensemble. Vous saurez quel blues vous donnera un vert plus chaud. Quel blues vous donnera un vert plus clair. Quels jaunes rendront la couleur plus brillante. Quelles couleurs rendront votre couleur plus opaque. Apprendre à connaître vos couleurs est vraiment important. Je sais que c'était une étape dans mon développement en tant que peintre. Au début, je n'ai pas pris assez de temps pour. C' était vraiment marron et j'ai ajouté un peu plus de bleu. C' est ce qui arrive quand on mélange des couleurs comme ça. Parfois, une couleur bifurque trop d'une direction et vous devez ajouter un peu plus de la couleur opposée. Parfois, vous obtenez des résultats inattendus. Ou ajouter trop d'une couleur sera une belle surprise et vous obtenez une couleur étonnante que vous n'aviez pas l'intention d'obtenir. J' espère juste que vous apprécierez le processus. Voici une page de greens. Je vais le laisser sécher et on va mélanger des bruns. 4. Mélanger et nuancer les tons de brun: Dans la dernière leçon, nous construisons cette page avec toutes les différentes couleurs de mélange vert avec seulement deux ou trois couleurs. Dans cette leçon, nous ferons la même chose, mais avec des bruns. Je pense que cette fois, nous allons utiliser plus que les deux couleurs. Mais je vais commencer par le même jaune que j'ai utilisé dans la dernière leçon. Je pense qu'il y a un peu plus de ce bleu. Je vais ajouter un peu de bleu à ces petits puits sur ma palette et peut-être que cela aidera à mélanger les couleurs. De cette façon, je n'aurai pas à retourner à ma palette de peinture. Avec toutes les peintures. On verra comment ça se passe. J' ai l'intention d'utiliser beaucoup de blues. On va commencer par celle-là. Bien sûr, vous n'avez pas besoin d'utiliser autant de couleurs que ça. Voyons voir, pour faire des bruns, vous avez besoin de trois couleurs, rouge, jaune et bleu, donc c'est ce que nous allons mélanger. Voici ma première nuance. C' est une couleur assez chaude un peu plus bleue à cette première couleur et l'échantillon ici. Maintenant, je vais essayer avec un jaune différent. Faire cela avec plusieurs couleurs et pas seulement une palette limitée, vous donne plus d'options. Vous ne pouvez pas apprendre chacune des couleurs tout aussi en profondeur. Voyons voir. Ça a l'air intéressant. Voyons ça ici. C' est une sorte de couleur supérieure. Voyons voir, j'accélère la vidéo ici. Comme je l'ai fait dans la dernière leçon. C' est vraiment le processus que je veux que tu enlèves ici. Le processus de prise d'un nombre limité de couleurs pour faire une nouvelle couleur. Vous pouvez voir ces deux premières couleurs, le bleu se sépare. C' est quelque chose que vous apprendrez quand vous apprendrez à connaître vos couleurs. Quelles couleurs vont grandir, que vous n'aimez pas rester mélangé et qui peut être un effet vraiment soigné à ajouter à vos peintures que vous verrez dans une autre leçon. Voici un autre brun. Certains de ces bruns sont similaires et c'est bon. Oh, c'est une magnifique couleur bleue. Je vais capturer ça sur un bout de papier. À cette couleur, je vais ajouter un peu plus de rouge. C' est violet-y. Le violet et le jaune vont créer le brun et c'est encore le rouge et le bleu et le jaune. Parce qu'il y a du rouge et du bleu dans le violet. Il suffit d'aller et venir, d'ajouter du rouge, d'ajouter du bleu. Le rouge, le jaune et le bleu créeront également des gris. Si vous voulez capturer des gris sur votre papier dans votre carnet de croquis. C' est génial aussi. Voici un rouge orangé. Bien sûr, vous pouvez utiliser d'autres couleurs pour créer vos mélanges. C' est une belle orange. Je vais capturer celui-là aussi. C' est à vous de décider comment vous voulez travailler. C' est un beau brun chocolat. Comme je disais, c'est à vous de décider comment vous voulez travailler. Une partie de cela dépend de vos intentions pour votre pratique. Si votre intention est d'apprendre à connaître vos couleurs, vous voudrez peut-être être un peu plus méthodique. Vous pouvez même prendre des notes sur les couleurs que vous avez utilisées pour chaque mélange. C' est un beau brun chaud, une couleur rouillée. Si vous voulez juste jouer et vous amuser, peu importe les couleurs que vous utilisez. Si vous voulez faire correspondre des couleurs spécifiques exactement, vous voudrez être plus méthodique encore et encore, vous pouvez prendre des notes. est également important de prêter attention à vos intentions pour votre pratique. C' est une des choses pour se mettre à l'aise avec votre carnet de croquis. Si vous avez des intentions claires pour ce que vous voulez faire, il n'y aura pas de tension entre ce que vous voulez et ce qui se passe. Ici, je vais ajouter une autre couleur, en explorant un tas de différents rouges ici, différents jaunes. C' est une autre belle orange qui vient ici sur cette palette. Capturez ça aussi. Ces oranges et ce bleu ne sont pas forcément des couleurs printanières. Mais ils sont très beaux et juste pouvoir profiter du processus, je pense, est si important. C' est important dans les moments difficiles, mais c'est vraiment important pour toute votre pratique artistique. C' est un beau brun foncé et profond. Apprendre à connaître vos peintures, profiter du processus de mélange des couleurs, c'est un excellent exercice d'échauffement. C' est un excellent exercice d'apprentissage. Mes intentions pour vous sont que vous appréciiez, que vous créez de manière basse pression et que vous développiez vos compétences. Je pense que si nous mettons trop de pression sur nous-mêmes, c'est là que nous affrontons la résistance. C' est là que les choses deviennent difficiles. Mais si nous sommes ouverts, si nous explorons et jouons, si nous sommes curieux, si nous nous amusons avec juste la magie de la couleur, alors le processus devient joyeux et il devient amusant. Voici une autre page de couleur. J' ai une page de bruns, une page de verts. Quand cette page brune sera totalement sèche, nous ferons autre chose avec les deux pages. Si vous avez besoin d'un peu plus de pratique avec mélange de couleurs ou si vous voulez passer un peu plus de temps à apprendre à ce sujet, vous devriez prendre mon cours de mélange de couleurs. Voici mes deux pages. Je vais les laisser sécher. Nous allons faire autre chose dans l'intervalle et je vous y verrai. 5. Faire des esquisses d'échantillons: Donc, avec ces petites pages d'échantillon, vous pouvez les laisser tel quel dans votre carnet de croquis ou vous pouvez les embellir, ce que je vais vous montrer aujourd'hui avec l'inspiration des petits semis que j'ai plantés cette année. Donc, en pensant aux petits germes et aux petits semis, je vais embellir ces cercles, et en utilisant un stylo, je vais esquisser quelques formes de germes simples. C' est amusant d'avoir la racine sortir du cercle et ces formes sont vraiment très simples à dessiner. Vous n'avez pas à vous soucier d'être exact ou de copier une forme spécifique lorsque les graines germent, elles ont presque toujours les feuilles à deux graines, qui sont appelées Cotylédons et ce sont les premiers ensembles de feuilles à sortir de la graine. Souvent, ils ne ressemblent pas à quoi ressembleront les feuilles de votre plante, une fois qu'elle sera cultivée. Donc, ce sont des formes vraiment simples, souvent une larme, peut-être un ovale et vous pouvez regarder les germes réels. Si vous cultivez des choses pour votre propre jardin, sous des lumières de croissance à l'intérieur ou même à l'extérieur, si vous regardez ce qui se passe. Je sais que chaque année dans mon jardin, j'ai beaucoup et beaucoup de petites mauvaises herbes qui poussent et l'une des choses les plus courantes sont les petits Érables. J' ai oublié de vous dire que c'est un stylo de calligraphie Tambow, mais utilisez tout ce que vous avez, quelque chose qui résistera si vous utilisez du papier qui a une surface rugueuse. Celui-ci se porte assez bien sur ce papier d'aquarelle à froid rugueux. Donc, les petits plants d'érable qui poussent chaque année dans mon jardin, je les tire toujours et un an, je remplis la page dans mon carnet de croquis de petits plants d'érable bébé, petits germes avec leur trop. Sur les semis d'érable, ils ont de longues pousses maigres. Alors amusez-vous avec soit faire des germes ou si vous pouvez sortir dans votre jardin, ou même si vous n'avez pas de jardin et ne allez pas faire pousser un petit semis de bébé, vous pouvez germer des graines dans un pot de germination que vous pouvez utiliser pour faire des germes pour vos salades ou j'aime manger des choux sur un sandwich avec peut-être un harnais. C' est un projet très facile et amusant à faire, et vous pouvez même esquisser certaines de vos petites pousses que vous cultivez. Si rien de tout cela ne vous plaît vraiment, il suffit d'inventer quelques choses. Il y a des formes très simples à esquisser. Donc, une forme de feuille sur le dessus à venir , puis une racine avec quelques petits poils de racine sortant du fond. J' aime avoir la racine se chevaucher à l'extérieur du cercle et faire différentes formes. C' est amusant de les avoir tous légèrement différents. Remplir la page est juste une autre façon de rendre votre page un peu plus intéressante et de vous donner une autre chose amusante à faire avec votre Sketchbook. Vous pouvez donc y aller, ajouter quelques détails si vous le souhaitez. petites veines sur vos feuilles, peut-être un peu de texture. Donc, c'est les nuances vertes faites. Maintenant, pour les nuances brunes, je vais avoir quelques petites créatures dans le jardin. Donc, des fourmis. Voici un petit Worm, et je ne m'inquiète pas vraiment d'être trop réaliste. escargots sont toujours amusants à esquisser. Donc n'importe quel genre de créatures qui vivent dans votre sol que vous pourriez voir quand vous creusez dans le jardin. Vous pourriez faire quelque chose de différent ici, si les petits Bugs et les choses ne vous intéressent pas, vous pourriez esquisser plus de germes. Donc ici, j'ai rempli toute la page avec différents types de créatures, juste en m'amusant avec elle et en donnant juste une autre dimension à ces échantillons. Il y a donc mes bruns et mes verts inspirés par le Jardin, au printemps, par l'éveil de la vie. C' est si joyeux. Vous pouvez également esquisser tout le chemin autour de tous vos cercles, avoir les choses se chevauchent. Vous pouvez utiliser d'autres instruments de dessin, crayons, marqueurs. Voici donc les pages que nous avons faites jusqu'à présent, et elles sont toutes des façons amusantes et rapides et à faible pression de créer. C' est vraiment une excellente façon de commencer, une excellente façon de donner de l'élan à votre pratique en faisant des activités simples et rapides à basse pression. Voici un autre carnet de croquis. Il s'agissait d'une collaboration avec l'artiste Dana Barbieri. Nous avons partagé un carnet de croquis et nous avons rempli à tour de rôle la moitié de celui-ci. J' ai toujours fait le côté droit de chaque propagation et elle a fait la main gauche, et voici une page que j'ai faite de Moss. J' ai utilisé l'aquarelle sur cette page et peint toutes sortes de nuances de mousse fantastiques. Ce n'est pas du papier aquarelle, mais l'aquarelle a bien fonctionné dessus, c' est du papier mixte et c'est similaire à ces petits abstraits que j'ai peints. Donc tu pourrais faire quelque chose de similaire. Peignez un peu de mousse, imaginaire ou basé sur ce que vous trouvez. Voici une page de saleté. Donc différentes saletés et des éclaboussures et d'autres créatures et ils sont ma fourmi semble beaucoup plus réaliste que ceux que j'ai fait sur mes nuances brunes, comme juste un peu plus d'inspiration pour votre propre carnet de croquis. 6. Aquarelle de pot de fleur 1: Dans cette leçon, nous allons peindre des pots de fleurs aquarelle et j'ai peint beaucoup de pots de fleurs aquarelle et j'ai créé un tissu avec ce design. J' aimerais vous montrer comment je les peins. Donc, nous allons commencer par mélanger une couleur que j'aime utiliser, et j'ai mélangé beaucoup de couleurs et celle-ci fonctionne vraiment bien pour moi, et je vais vous montrer pourquoi. Cela commence par cette couleur citron cadmium. C' est un jaune très brillant et cool. Bien sûr, vous pouvez utiliser n'importe quelle combinaison de rouge, jaune et bleu que vous voulez. Essayez de jouer en mélangeant comme si on mélangait les bruns et de trouver vos propres mélanges. Ce que j'aime vraiment dans ce mélange, c'est que le bleu que j'utilise, qui est la lumière turquoise cobalt, est une couleur très granulante et il ne veut pas rester mélangé dans le mélange de peinture. Donc voici l'orange que j'ai créé et si j'ajoute cette lumière turquoise cobalt à mon mélange, cela le rend plus proche de la couleur d'un pot d'argile, un pot en terre cuite et juste la nature de la peinture, le bleu ne restera pas mélangé et il vous donnera des textures vraiment intéressantes et des variations de couleurs pour vos pots. J' ajoute un peu plus de rouge ici et parfois, comme je vous l'ai déjà montré, vous devez aller et retours un peu jusqu'à ce que vous obteniez la couleur exacte que vous voulez et je suis désolé que les échantillons ne correspondent pas tout à fait sur mon écran ici. Donc, en ajoutant un peu plus de cette lumière turquoise cobalt. D' autres couleurs granulantes que vous pourriez utiliser sont n'importe quoi avec du cobalt dans le nom. Je sais que le bleu de la spiruline va également grandir et ultra marine. Donc, expérimentez en C, je vais ajouter un peu plus de rouge et quand vous avez des casseroles d'aquarelle dans une palette et qu'ils ne veulent pas rester en place, vous pouvez utiliser un pistolet à colle chaude pour les coller vers le bas. Je ne l'ai pas encore fait avec cette collection de peintures. Donc un peu plus jaune. Je veux avoir beaucoup de peinture sur ma palette parce que nous allons peindre beaucoup de pots. Donc encore un test, que je suis désolé, vous ne pouvez pas voir ici. Mais dès que nous commençons à peindre, vous verrez, et vous pouvez voir déjà les couleurs ont démêlé sur ma palette. Donc je les mélange et je viens pour ces formes de pot de fleurs. Je ne m'inquiète pas d'être parfait. Je suis un peu plus prudent que je ne l'ai fait jusqu'à présent avec ce que nous avons peint avec nos échantillons, mais je veux que mes pots de fleurs soient un peu bizarres. Je veux qu'ils ressemblent à des pots jetés à la main et je veux qu'ils soient intéressants. Donc, ici, la peinture est très humide, ce qui signifie qu'elle peut pousser autour de la page. Donc j'utilise juste ma brosse pour pousser et je vais prendre un autre pinceau ici qui est juste un peu humide et je vais pousser toute la peinture sur le côté droit. Maintenant ce côté droit va être le côté avec l' ombre et je peux laisser tomber un peu plus de douleur si je le voulais un peu plus sombre. Monte et pousse cette peinture, je laisse le centre vide. Si je peignais les centres en même temps que je peins l'extérieur du pot de fleurs, on finirait avec juste un blob, une seule forme. Donc, je peux revenir et peindre les centres et cela donnera le volume de pointe de trois dimensions pour ces pots. Je pourrais aussi peindre cette jante, laisser sécher, puis revenir et peindre la partie inférieure du pot, ce que je ne vais pas faire ici. C' est bon. Nous ajouterons un peu de détails plus tard. Encore une fois, il suffit de pousser la peinture, d' ajouter plus de peinture si je vois qu'elle en a besoin. Je veux avoir une variation de couleur, une variation dans l'obscurité de la peinture pour créer ce sens de la forme. Alors pour ces pots, je veux qu'ils soient beaucoup de formes différentes. Je veux avoir beaucoup de tailles différentes, je veux qu'elles soient toutes une variété de formes et de tailles et peut-être que certaines d'entre elles ne sont pas nécessairement réalistes. Ici vous pouvez voir une partie de ce cobalt turquoise a déjà commencé à sortir du mélange, ce qui nous donne une texture si intéressante et il lui donne plus d'une couleur. Variant mes formes ici. Une autre chose que vous devez faire attention lorsque vous peignez ceux-ci est de ne pas mettre votre main dans de la peinture humide. Donc, puisque je suis droitier, je commence sur le côté gauche juste pour que mes pots de fleurs mouillés ne soient pas dans la voie de quand je peins. Alors je peux revenir, pousser la peinture un peu plus. Certaines zones s'il est séché, vous allez déplacer la peinture dans la zone sèche, ce qui est correct. Tirez-le un peu plus. Vous pouvez créer des textures vraiment désordonnées et intéressantes sur ces pots. Parce que si vous étudiez des pots de fleurs, et je pense spécifiquement à des pots de fleurs qui ont été utilisés, donc pas la marque fessée nouveaux pots que vous trouverez dans le magasin, ils vont avoir des taches de sel, ils vont ont peut-être un peu de lichen de plus en plus sur eux, sont ceux que j'aime qu'ils sont si intéressants et je viens vraiment profiter de ce regard avertisseur, qui a vécu dans le regard. Donc j'ai encore accéléré la vidéo. Vous avez probablement l'idée de comment cela fonctionne. Je vais faire la même chose pour tous ces pots. Variant la forme, en variant la taille, et la peinture sur mon palais, il se démélange continuellement. Donc, parfois ce que la peinture finit sur mon pinceau sera un mélange de couleurs légèrement différent de celui que j'ai utilisé auparavant, juste à cause de la façon dont la peinture s'est démélangée. Donc, nous allons aussi peindre l'intérieur et penser aux ombres là-bas. La chose intéressante à propos des ombres pour l'intérieur de vos pots de fleurs est que, l'ombre est sur le côté opposé. Donc, vous pouvez voir celui-ci, les couleurs presque marron. Je vais le rendre encore plus long ici. Mais cette variation de couleur est si intéressante ici. Il change même à chaque fois que je trempe mon pinceau dans la peinture de ma palette. J' ai ajouté de la peinture de ce côté, laissée tomber, j'ai lissé mes côtés. Ce pot n'est probablement pas une forme très réaliste. Il peut tomber, mais je pense que c'est une forme amusante. Donc, pousser la peinture autour pour vous donner une sensation de volume, votre sens de trois dimensions et vous pouvez retourner dans n'importe lequel de ces gousses, ajouter plus de couleur. Vous pouvez également ajouter des couleurs uniques. Disons tomber dans une partie de la turquoise de cobalt par lui-même ou peut-être tomber un peu de rouge par lui-même ou même ce qui est amusant, tomber dans une peinture blanche pour donner cette couleur des sels qui sont sortis quand vous avez un vieux pot. Si tu es jardinier, tu sauras de quoi je parle. Ainsi, vous pouvez travailler autant que vous voulez ou aussi peu que vous voulez. Ceci est conçu pour être un exercice amusant et remplir n'importe quelle page avec le même type d'objet encore et encore est une chose amusante à faire dans votre carnet de croquis. Donc, il ne doit pas être des pots de fleurs et vous pouvez les peindre dans un motif comme une sorte de motif de conception de tissu, un motif répétitif, si vous le souhaitez. Certains de ces autres modèles que j'ai créés, j'ai fait des arrosoirs, j'ai fait des outils à partir du jardin. Donc, si vous avez envie de remplir une page avec quelque chose comme ça, allez-y. Ou quelque chose comme les feuilles, mais ce que j'aime vraiment à ce sujet est comment ce mélange de couleurs vous donnera cette texture, vous donnera cette variation de couleur, juste par la nature de la peinture elle-même. Donc, partout où vous voyez la peinture a besoin d'un peu de lissage, vous pouvez revenir en arrière et le faire. Parfois, rendre la peinture un peu plus mesquin vous donnera textures vraiment intéressantes et vous donnera le sens de ces pots de fleurs. Alors remplissez la page ici un peu plus. Autre chose que je n'ai pas mentionnée, c'est le fait que lorsque je peins habituellement, je vais souvent déplacer ma page pour la rendre plus facile à peindre. Alors n'hésitez pas à déplacer votre papier autant que vous en avez besoin afin que vous ne tendiez pas votre poignet afin qu'il ne soit pas gênant pour vous. Mais gardez toujours à l'esprit où il y a de peinture humide parce que vous ne voulez pas endurer la peinture humide. Donc j'aime la façon dont toutes ces formes se révèlent. Ils sont vraiment amusants et certaines des formes que je répète. J' ai tendance à aimer ces grands pots de fleurs minces et qui a besoin d'un peu de fixation de ce côté et ensuite pousser la peinture. Alors voyons ce que je veux ici à propos de quelque chose de grand et large. Je pense que le plus merveille ils sont parfois mieux et si vous préférez, vous pouvez tout esquisser avec un crayon d'abord, puis aller et le remplir, mais ces formes sont assez simples et c'est amusant juste de l'aile et jouer avec votre couleur d'eau. Au fur et à mesure que vous allez, votre composition peut avoir l'air un peu étrange si vous ne planifiez pas d'abord, mais c'est bon. Alors voici mon dernier pot, remplissant la forme, lissant les bords. Je laisserai ça sécher et ensuite on peindra les centres. 7. Aquarelle de pots de fleurs 2: J' ai laissé ces pots de fleurs sécher, et vous pouvez dire quand quelque chose est totalement sec, si le papier ne se sent plus cool au toucher, et vous pouvez voir ici comment certains de ces pots, le cobalt turquoise a vraiment granulé, donnant un peu d'ombrage intéressant. Tout dépendait de la quantité de cela dans le mélange qui était sur mon pinceau. J' aime ces formes bizarres. Ils sont un peu désordonnés. Maintenant, on va peindre les centres. Maintenant, ma peinture a séché. Il y a encore un peu d'eau au centre et vous pouvez voir comment les couleurs se sont séparées. Je ne veux pas trop mélanger, et j'apporterai un morceau d'échantillon pour tester mes couleurs et voir si ça a l'air trop rouge. Je ne suis pas sûr. Je vais le mélanger un peu plus. C' est très sombre, et je ne veux pas l'avoir aussi sombre. S' il y a peu d'eau, ce sera plus léger. Je pense que je peux commencer à peindre et voir comment les choses vont et nous pouvons nous ajuster au fur et à mesure que nous allons. L' ombrage à l'intérieur de ces pots de fleurs sera de l'autre côté de l'ombrage à l'extérieur, car le pot ombrage la lumière. Ça entrave le chemin de la lumière qui y pénètre. Il va être plus sombre sur le côté gauche, à l'intérieur plutôt que sur la droite. Je commence, je vais être plus prudent à peindre ces centres parce que je ne veux pas qu'ils soient trop désordonnés. Je veux peindre dans cette forme ovale. Ça a l'air assez rouge. Je voudrais peut-être mélanger la peinture un peu plus. Je peins cela de la même façon, donc commencer avec plus de peinture et ensuite pousser la peinture sur le côté où je veux l'ombre. Je vais le mélanger un peu plus. Ici, les couleurs se mélangent un peu mieux. Je ne veux pas trop d'eau ici. Plus vous avez d'eau, moins vous avez de contrôle et plus vous devrez pousser la peinture. Parce que quand il est mouillé, il veut se répandre. Nous pouvons pousser la peinture avec notre autre pinceau à nouveau et venir ici vous voyez que la couleur est différente pour celui-ci. Je déplace beaucoup cette page parce que ça me donne un meilleur contrôle de ma peinture. Je veux que le pourboire aille au bon endroit. Je m'assure qu'il n'y a pas de trous ou d'espaces blancs, puis je pousse la couleur. Je peux tamponner un peu plus de peinture et lisser les bords et pousser les choses sur le côté. Je vais essayer de ne pas peindre là où il y a de la peinture humide. Encore une fois, comme nous avons jusqu'à présent juste garder un oeil, surtout quand vous déplacez beaucoup la page, juste en étant conscient de l'endroit où la peinture est humide afin que vous ne la frottiez pas. Parce que tu détesterais passer beaucoup de temps, même si c'est un croquis. Tu détesterais passer beaucoup de temps sur quelque chose et ensuite avoir un gros frottis de peinture. Vous pouvez voir que les choses se démélangent à nouveau dans la palette. Ici, c'est une couleur brunâtre vraiment sombre qui sort maintenant. J' aime cette variation. J' aime avoir les centres ont aussi beaucoup de variation. C' est correct si la couleur centrale ne correspond pas parfaitement à la couleur extérieure, surtout si vous créez plus d'ombre au centre qu'à l'extérieur. J' ai relancé notre vidéo au fur et à mesure que nous allons avec cette même technique, remplissant les intérieurs de nos pots, déplaçant la peinture autour et la poussant pour créer nos ombres, laissant tomber plus de peinture si nous en avons besoin, soulevant quoi que ce soit s'il y en a trop. Nos couleurs vont se grandir à nouveau, donc nous aurons de la texture et nous aurons des lumières et des sombres avec ces intérieurs en pot de fleurs, comme nous le faisons avec les extérieurs. On y va. Je déplace la peinture un peu plus, et en gardant au courant de la façon dont votre poignet se déplace, je déplace le papier pour le rendre plus facile à peindre. Parce que vous voulez être en mesure de peindre à l'aise et obtenir vos angles corrects et ne pas avoir votre peinture être gênant ou inconfortable. Nous faisons la même chose encore et encore, ce qui me semble un peu méditatif et c'est apaisant de faire quelque chose comme ça, répéter des formes et répéter le même mouvement encore et encore. Mais aussi avoir beaucoup de variation et garder les choses intéressantes. Celui-ci est un pot vraiment sombre, donc nous voulons que le centre soit vraiment sombre aussi. S' il y a trop d'eau, vous pouvez utiliser votre serviette en papier. C' est une serviette en papier très bien utilisée et juste tamponner dessus , puis revenir et étaler les choses si vous en avez besoin. Vous pouvez voir combien ces couleurs changent au fur et à mesure que la peinture se mélange et se démélange. C' est ce qui est si amusant dans cette combinaison de couleurs pour créer ces pots. Si vous aviez des couleurs un peu plus uniformément mélangées, je ne pense pas que ce serait aussi amusant. Si vous essayez de peindre quelque chose que vous vouliez une couleur uniforme , une peinture mélangée comme celle-ci serait tellement frustrante. Encore une fois, apprendre à connaître vos peintures et comment elles fonctionnent, comment elles réagissent est si important. Cela ne doit pas nécessairement être une véritable exploration studieuse, mais juste rester ouvert, rester curieux, observer ce qui se passe lorsque vous travaillez avec vos matériaux. Tu apprendras. Vous pouvez prendre des notes si vous avez besoin de prendre des notes, directement dans votre carnet de croquis. Parfois, je vais le faire. Je vais écrire des notes sur la page que j'ai créée. Parfois, je dirai que ce n'est pas très bon ou quelque chose comme ça. Mais garder des notes sur votre expérience, c'est utile lorsque vous revenez en arrière. On se rapproche ici, juste un peu plus. Soyez très prudent à ce stade, nous avons beaucoup de peinture humide sur cette page et j'ai ma main soigneusement positionnée pour ne pas avoir d'accident. il est humide, plus il veut se propager. Vous pouvez contrôler la propagation en contrôlant la quantité d'eau que vous utilisez. Bien sûr, avec ce mélange, tu dois continuer à le mélanger un peu plus. Vous introduisez de plus en plus d'eau. Mais je pense que c'est juste amusant de travailler avec et que le processus, comme je l'ai déjà dit, est méditatif. C' est bon d'être concentré sur quelque chose, surtout dans les moments où vous vous sentez stressée. Être capable d'entrer dans la zone et de travailler sur quelque chose comme ça, cela peut vous emmener un peu. Un peu plus de peinture s'étalant. J' ai fait mes centres, et maintenant je vais peindre quelques détails sur les pots pour donner l'impression que la jante est séparée du reste du pot. Je vais tester ma ligne. Ces longues pinceaux ronds ont un point très agréable et ils vont peindre une ligne fine. Mais s'il y a trop d'eau sur votre brosse, votre ligne sera plus épaisse que vous le souhaitez, donc il est bon de le tester. Celle-là, c'est très bizarre ici. Je ne veux pas qu'il soit trop sombre. En fait, j'aime comme ça a l'air bizarre. Il suffit de regarder autour de vos pots et de voir ceux qui ont besoin d'un peu de définition, un peu de détails, et ceux qui ne le font pas. Ils n'ont pas tous besoin d'avoir cette ligne de détail, alors il suffit de regarder autour de vous et de voir tout ce qui a une jante plus grande ou une sensation de jante. Comme je l'ai mentionné plus tôt, vous pouvez également peindre la jante séparément et peindre le corps des pots séparément. Peignez l'un, puis l'autre, laissez-le sécher. Quelle que soit la façon dont vous voulez travailler. Encore une fois, ce sont des croquis, donc c'est normal pour eux d'être désordonnés, c'est normal pour eux d'être imparfaits. En fait, j'aime vraiment l'imperfection de ces pots. Cela donne beaucoup d'intérêt et rend les choses plus amusantes. Vous pouvez toujours revenir sur tous les pots si vous pensez qu'ils ont besoin d'une ombre plus foncée, vous pouvez ajouter de la peinture et ensuite étaler cela et utiliser un peu plus d'eau claire pour égaliser les choses. Vous pouvez même le faire avec une couleur différente si vous pensez que vous avez besoin de plus d'une ombre bleue ou verte là-bas. Juste lisser les choses. Bien sûr, ce n'est pas nécessaire. Voyons voir. Je pense que je pourrais avoir besoin d'une autre, juste un peu de définition de plus ici. Maintenant, je pense que mes pots sont terminés. Je vois tellement de potentiel et de joie dans une collection de pots de fleurs vides. C' est un super truc de printemps. Mais si vous voulez remplir vos pots de fleurs avec des plantes, c'est amusant aussi. Voici quelques-unes de mes peintures de plantes en pots. J' espère que cela a été amusant pour vous et inspirant. 8. Jonquilles faites au stylo: Dans mon jardin, la seule jonquille que je vois est recouverte de neige en ce moment. Pour cette page que je vais faire de jonquilles, j'ai une feuille imprimée de photographies. Je vais utiliser des stylos pour ça. J' ai ma page photo que vous pouvez également télécharger et imprimer si vous le souhaitez. Travailler avec un stylo et un carnet de croquis est l'une des choses les plus faciles et les plus amusantes à faire à l'extérieur. Si tu peux sortir, j'adore faire le tour de mon jardin. Voici une de quelques jonquilles il y a quelques années, les premières jonquilles de l'année. Ensuite, voici d'autres pages avec stylo. Quelques graines d'érable, cette page que j'aime de toutes sortes de choses différentes que j'ai trouvé autour du jardin et la mise à jour des pages est vraiment utile pour cela. Cette page de trèfle était vraiment amusant trèfle, quelque chose que vous négligez vraiment, mais c'est amusant de le mettre dans votre carnet de croquis. C'est très simple. Tout ce que tu fais c'est de prendre un livre et un stylo dans le jardin avec toi et tu es bon. C' est la façon la plus portable de créer. Voici ma page. Vous pouvez le télécharger et l'imprimer si nécessaire. Utiliser un livre pour les références est également génial, si vous avez un livre de fleurs, cette année dans les fleurs de Floret Farm est si belle, beaucoup de fleurs disposées pour vous de regarder, observer. Vous pouvez l'utiliser comme référence, et bien sûr, avec les droits d'auteur, vous ne voudrez pas copier exactement. J' ai mes stylos. J'ai des stylos qui font différentes sortes de marques. Du stylo à pinceau, stylo roller, au stylo micron, au stylo de calligraphie Tombow, que nous avons déjà utilisé. Cela peut également être un excellent exercice pour essayer différents types de stylos. Voyons voir. Je vais commencer par le stylo de calligraphie. Cela peut faire une variété de marques. Pour ma première fleur, je vais commencer par dessiner la forme de la trompette, et ces fleurs peuvent être la plupart du temps sur la tête. La trompette est un peu circulaire ou tubulaire, circulaire vue de la tête, mais les bords sont vraiment ondulés. C' est amusant d'esquisser ce bord sombre ondulé de la trompette. Ensuite, quand vous esquissez, pensez à la façon dont les fleurs se rassemblent. Voici la partie centrale, l'étamine et le pistil, il y a une petite ombre là depuis le centre où elle sort. Puis les pétales rayonnent autour de ce centre, et ils se fixent tous au centre. Lorsque vous esquissez vos lignes, pensez qu'elles convergent toutes au milieu de votre fleur. J' esquisse ces deux-là d'abord parce qu'ils sont au-dessus des autres pétales, puis celui derrière. Croquis comme ça est un grand exercice d'observation, c'est génial à faire quand vous êtes dans le jardin ou quelque part avec une fleur devant vous, c'est génial d'observer. Ce dernier pétale est derrière les deux autres, et les bords s'alignent au centre, ce qu'on ne voit pas, ils sont cachés derrière d'autres pétales. Je vais juste esquisser des lignes très légères, un peu brisées, en touchant à peine mon stylo à la page. Ces lignes sont les veines des pétales. esquisser donne un peu de texture et une impression de forme tridimensionnelle à vos fleurs. Observez votre sujet du mieux que vous pouvez. Si vous travaillez à partir d'une photo, il n'est pas toujours possible d'observer parfaitement car tout n'est pas parfaitement visible ou mis au point. Vous devrez peut-être forger des choses un peu, ce qui est bon. C' est un carnet de croquis, donc c'est censé être expérimental et amusant. Je vais ajouter des marques de texture à la forme de la trompette. Toutes ces veines convergent au centre, sorte que cette trompette est une forme tubulaire, et ces marques aideront à donner la sensation de cette forme et lui donner de la texture, un peu volantée. J' essaie de le transmettre avec des marques de stylo, rendant la trompette un peu plus sombre que les pétales extérieurs. Puis je pense, assombrir certains de ces bits centraux pour les aider à se démarquer un peu, puis assombrir ce bord. Ce stylo de calligraphie est excellent parce que vous pouvez faire des marques minces et épaisses, juste en faisant varier la façon dont vous tenez le stylo sur la page. La dernière chose que je veux esquisser ici, c'est la tige. Tout comme les pétales, la tige s'aligne avec le centre de la fleur. Je peux assombrir ma tige en chevauchant mes marques. Pensez à la façon dont vous voulez mettre en page votre page. Fais une autre fleur. Je pense que nous allons passer à ce stylo à pinceau, c'est vraiment amusant à utiliser. Faites une autre fleur ici et ayez la fleur orientée dans une direction différente. Le premier était sur la tête. Si vous esquissez de la vie, vous pouvez utiliser la même farine et l'esquisser plusieurs fois dans des directions différentes. Je regarde mes photos de référence et je choisis différentes fleurs comme référence, mais vous pouvez faire ce que vous voulez. Il y a tellement de variations dans la forme de jonquille qu'il pourrait être amusant d'enregistrer toutes ces différentes formes. Encore une fois, c'est une vue latérale, mais les pétales convergeront tous au centre, la forme de trompette est attachée au centre. Pensez à l'endroit où les choses s'alignent et faites vos marques en conséquence. Ce stylo peut faire des marques très sombres et il est très humide, alors faites attention à l'endroit où vous mettez votre main. Vous ne voulez pas endurer la marque du stylo comme lorsque vous travaillez avec de l'aquarelle aussi. Il suffit d'être conscient de l'encre mouillée sur la page. Juste toucher à peine la page me donnera des lignes très fines et délicates, contrairement à certaines des lignes plus sombres et j'en ajouterai quelques-unes à notre trompette. Cette fleur a un sentiment différent de l'autre raison de la variation du poids de la ligne. Ensuite, pour cette tige parce qu'elle est sur le côté, nous allons voir un peu de l'emballage de papier qui entoure le bourgeon de fleur et se fixe à la tige. Vous pouvez voir l'obscurité et l'épaisseur d'une ligne que nous pouvons créer avec ce stylo contrairement à l'autre. On a deux fleurs ici. Vous pouvez aussi esquisser des feuilles si vous le vouliez. Je passe à ce stylo à bille à encre liquide et on va esquisser celui-ci sur le côté. Les pétales vont avoir leur forme abrégée de sorte que vous ne pouvez pas voir tout le pétale. Les formes sont différentes et la façon dont elles s'alignent, bien qu'elles soient toutes connectées au centre, elles ont un aspect différent. On peut voir plus de cette vue de côté de la tige et cette feuille de papier amusante, puis la tige descend. Je vais la faire passer derrière cette fleur. Vous n'avez pas à esquisser les tiges si vous ne voulez pas. Comme je l'ai suggéré, tu pourrais faire des feuilles, tu pourrais juste faire des fleurs sans les tiges. C' est totalement à toi de décider. L' ajout de ces détails donne de la texture à vos fleurs. Ils aident à donner une impression de trois dimensions et ils rendent l'esquisse plus finie. Pour cette quatrième fleur, j'utilise un stylo micron et cette fleur fera face au sol un peu. Pour cette fleur, je vais avoir des pétales quelque peu différents, donc il y aura plus de pétales et ils vont être façonnés et orientés un peu différemment. jonquilles sont des fleurs si intéressantes avec tant de formes différentes. Parfois, ils ont ces six pétales, parfois ils ont plus de pétales. Parfois, ils sont vraiment grossiers, parfois les formes de trompette sont vraiment grossièrement et volantées presque comme des roses. Pour celui-là, je pense que je vais mettre la tige, voyons. Je vais avoir la tige plus droite et la faire descendre ici, encore une fois, cette enveloppe de papier et ensuite avec le micron, surtout si c'est une pointe plus étroite sur votre micron, chevauchement de vos marques vous donnera une couleur plus foncée de vos marques de stylo. Ensuite, en ajoutant notre définition de pétales, les marques veineuses texturées, vous pouvez ajouter beaucoup ou vous pouvez en ajouter quelques-uns. Expérimentez et voyez comment vos différentes marques donnent à votre fleur un aspect différent. En outre, c'est un excellent test pour vos stylos. Vous pouvez faire une page de test qui a juste des griffonnages et des marques et expérimenter avec toutes vos marques différentes ou vous pouvez faire quelque chose comme ça. Esquisser la même chose encore et encore, ou encore des objets similaires encore et encore, c'est une bonne référence. Vous pouvez même écrire sur votre page quels stylos vous avez utilisé pour quelles fleurs, afin que vous puissiez savoir quels effets vous obtenez des différents stylos. De cette façon, si vous travaillez sur une pièce et que vous savez que vous voulez avoir un certain regard, vous pouvez utiliser cet instrument d'écriture. Avoir une page comme celle-ci est une excellente pratique, c'est une excellente référence, et c'est juste amusant et méditatif un peu dans la façon dont j'ai parlé avec les pots de fleurs. C' est un excellent exercice d'observation et vous pouvez vous perdre dans le moment et profiter vraiment du processus et profiter de travailler avec votre stylo, observer vos fleurs, même si elles sont juste sur une page. Je vais écrire des jonquilles printanières ici. Si vous êtes dans le jardin, vous pouvez écrire où vous avez vu vos fleurs ou si elles étaient les premières jonquilles de la saison. J' utilise ce stylo pinceau parce que j'apprécie vraiment les différentes marques qu'il fait. Cela pourrait aussi être une bonne référence quant à la date à laquelle vous avez vu vos premières fleurs de l'année et vous pouvez aussi dater si vous le vouliez. J' espère que tu as aimé dessiner des jonquilles avec moi. 9. Tulipes à l'aquarelle et au stylo 1: Tellement comme avec mes jonquilles, mes tulipes se cachent sous la neige, les fleurs ne sont pas encore montées, juste quelques feuilles. Je n'ai pas d'ouverture. Ici, j'ai quelques carnets de croquis pour des exemples. Nous allons faire quelque chose comme ça, avec des formes lâches de tulipe aquarelle au premier plan. C' est avec de la peinture très humide. Puis en arrière-plan, esquisser quelques formes de tulipe avec un stylo. C' est une activité vraiment amusante à faire, combiner stylo et aquarelle dans votre carnet de croquis est génial. Ceci est un autre exemple avec quelques nuances de peinture, mélanger les couleurs, garder la trace, et observer les fleurs, faire quelques croquis à la plume, ainsi que l'aquarelle et l'aquarelle quand il est humide, je trouver difficile de travailler avec. C' est juste après que j'ai mélangé mes couleurs. Il est difficile de garder les formes de pétales toutes différenciées et séparées, mais nous allons travailler avec cela aujourd'hui et créer une page amusante. Voici ma palette. Je vais commencer à faire un peu de mélange de couleurs et une chose que je n'ai pas mentionné auparavant est que si vous faites un mélange de couleurs, vous devriez utiliser votre pinceau qui n'est pas votre bonne brosse. Quelque chose sur lequel tu ne vas pas t'inquiéter de ruiner le point. Je commence ma couleur de feuille avec cet oxyde de chrome. C' est une couleur Winsor et Newton, vous pouvez utiliser tout ce que vous avez. C' est un vert qui est assez opaque, ce qui est l'une des raisons pour lesquelles je le choisis. C' est aussi un vert plus bleuté. Je vais travailler avec cette fonte bleue et l'opacité, je veux l'inclure dans ma peinture. Pour mon mélange, je pense que je veux ajouter un peu plus de bleu et je choisis une couleur que je sais va grandir un peu parce que je veux avoir cette texture intéressante, donc j'ajoute un peu de bleu cobalt et ensuite je vais aussi ajouter un plus opaque, jaune froid et mélangez cela. Quand j'utilise des légumes verts, je mélange toujours quelques couleurs avec mes verts. Essayons ça. J' aime comment ça ressemble et je vais mélanger un peu de rouge. Nettoyer un peu mon pinceau et ensuite penser avec des rouges, je vais commencer par une sorte de rouge orangé vraiment chaud et quand j'utilise des rouges avec de l'aquarelle, je combine généralement quelques couleurs différentes. De cette façon, si j'utilise une couleur plus fraîche et que je mélange un peu d'une couleur plus chaude avec cela, le sous-ton du rouge et quand il est plus transparent et plus dilué, les rouges plus froids sont parfois un peu plus terne, donc ajouter un vous donnera une base plus chaude. Je viens de combiner trois de mes rouges ensemble et je verrai comment ça marche. Peut-être un peu plus de celui-ci et on va le tester. Sur mon bout de papier, voyez à quoi ça ressemble. C' est encore une belle couleur vive et chaude et je pense que je veux une couleur de plus pour mes fleurs. Je vais mélanger un peu de jaune. À partir de ce jaune frais que j'ai utilisé pour les feuilles, et voir que ma brosse n'était pas complètement propre et que le rouge se mélange avec le jaune, ce qui est correct parce qu'il va mélanger ensemble sur la page de toute façon, je ne vais pas vous inquiétez trop à ce sujet. Je vais regarder ça dehors. Ensuite, je pense que ce serait aussi agréable de voir comment les deux couleurs se mélangent. Il y a mon rouge et ensuite j'ajouterai un peu de jaune. Ils se répandent, les rouges se répandent vraiment dans le jaune, ce qui est très bien. Je veux juste que le jaune soit un ajout subtil. Maintenant, j'ai mes couleurs mélangées. Je les avais laissés sécher et maintenant ils sont rémouillés. Nous pouvons commencer à peindre et voulons travailler avec de la peinture assez humide ici. J' ai mes photos des tulipes. Vous pouvez également télécharger et imprimer cela pour l'utiliser comme référence ou si vous avez des fleurs. J' ai mon pot d'eau, j'ai des pinceaux, une serviette en papier, et je suis prêt à commencer à peindre. Tu pourrais d'abord dessiner tes fleurs, pour savoir où tu veux qu'elles soient. Mais je vais travailler très lâchement et rapidement et commencer à peindre. Je pense que je veux avoir trois fleurs sur cette page. Je commence à peindre des pétales séparément. Si je faisais un tableau fini, je garderais mes pétales séparés. Laissez chacun sécher avant de peindre celui à côté, afin que la couleur ne se répande pas partout. Comme avec nos pots de fleurs, je bouge un peu la peinture pour donner de la lumière et des sombres. Je vais laisser ces deux pétales sécher un peu avant de peindre le pétale entre les deux. C' est vraiment sombre, ce premier pétale, donc, poussant la couleur autour de la page. Ce papier que j'utilise est une presse chaude, donc ici. Je le laisse tomber un peu de jaune pour le laisser se répandre. Puis continuer avec les pétales. Avec ce papier de presse chaud, il réagit différemment de la presse à froid. Vous pouvez voir qu'il y a un peu de texture lorsque la peinture réagit avec le papier, ce qui peut être un peu déconcertant. On dirait presque que le papier s'enfonce en dessous quand il est mouillé. En revenant ici, je peins ce pétale central et je laisse la peinture s'étendre un peu et j'essaie de faire une distinction entre les pétales sans prendre le temps de le laisser sécher complètement. Donc, en laissant un peu d'espace, il gardera les pétales séparés à la recherche. On peut y retourner et arranger les choses si on en a besoin. Faire la même chose à cette deuxième fleur, peindre dans ce pétale centre. Le pétale est superposé par les deux autres. J' essaie de donner ce sentiment. Je vais bouger un peu la peinture sur les deux pour éviter d'avoir un look uniforme total. Maintenant, pour ma troisième fleur, je voulais que chacune de ces fleurs soit face à une direction différente et puis celle-ci, je pense que je vais mettre la fleur orientée légèrement différemment afin que le pétale au centre ne soit pas chevauché par le autres pétales. Ce pétale central chevauche les pétales à côté de lui. Si vous aviez une fleur en personne, vous pourriez la déplacer et l'observer sous tous les angles. Voyons voir. Je vais revenir en arrière et essayer de réparer certaines des parties désordonnées où les choses coulent de manière que je ne veux pas qu' coulent et lissent là où l'humidité du papier et de la peinture est inégale. J' utilise mon pinceau et je frotte le papier. C' est ma brosse plus robuste que j'utilise. Tout ça coule ensemble. Je vais le laisser pour l'instant et on verra comment les choses se passent. Je vais juste réparer quelques autres endroits où il y a une ligne claire entre l' endroit où la peinture humide a séché et où elle n'était pas encore sèche. Il suffit de frotter la pointe de votre pinceau contre le papier aidera à lisser cela et nous allons également soulever plus de couleur pour que vous ayez plus de lumières et de sombres. Vous pouvez le réparer plus complètement en mettant une autre couche de peinture après que les choses soient sèches. Pour chacune des bases de ces fleurs, je vais ajouter un peu de jaune. Ce jaune va également se propager dans les tiges. Avec un vert, je viens et tire la peinture en forme de tige , puis je peins quelques feuilles. Les feuilles de tulipe sont désordonnées et vous n'avez pas vraiment à vous soucier d'avoir une forme vraiment compliquée. Vous n'avez pas à vous soucier d'avoir des veines compliquées pour vos feuilles de tulipe. Vous avez donc la liberté d'être un peu plus mesquin quand vous les peignez. Je suis juste en train de lisser ce bord et de soulever un peu de couleur. Pour cette deuxième fleur, je peux comprendre comment je veux que la tige soit inclinée. tulipes ont beaucoup de mouvement pour eux et si vous avez déjà eu un vase de tulipes et les avez regardées pendant quelques jours, vous verrez qu'elles s'ouvrent et se ferment et qu'elles se plient d'une manière et d'une autre. Il y a beaucoup de mouvement dans les fleurs et j'essaie de transmettre ce sens avec le positionnement des feuilles, des tiges et des fleurs. J' essaie de faire varier la taille des feuilles et, la hauteur des feuilles, et les directions qu'elles coulent et la même chose avec les tiges, et la même chose avec les fleurs elles-mêmes. Ils ne sont pas tous confrontés de la même manière. Pour celui-ci, je pense que je vais embrasser cette tige de fleur à l'intérieur de cette feuille. Les feuilles ont une forme pliée, et donc cette tige est pliée à l'intérieur de la feuille. Ensuite, la deuxième feuille que je viens l'autre côté et embrassant l'autre côté de la fleur, peut lisser une partie de ce contraste entre la lumière et l'obscurité. Vous pouvez revenir et réparer plus de feuilles ou vous pouvez simplement les laisser être. Je vais ajouter un peu plus de détails à ces fleurs. Je vais peindre dans les pétales du côté opposé pour lui donner un aspect plus tridimensionnel. Ils vont être un peu plus sombres, ils sont derrière les autres pétales. Remplissez un peu de cet espace blanc. Vous pouvez aussi y aller et peindre quelques aubes ou plus de détails sur les fleurs et les feuilles. Mais encore une fois, c'est un croquis et vous pouvez aller aussi compliqué ou aussi simple que vous le souhaitez. Sur celui-ci, je peins juste une pédale là-bas. Je ne suis pas sûr que ça marche parce que, à l'avant, on dirait que ces deux pétales sont un, la façon dont la peinture se répand. Donc je vais juste lisser ça et nous allons faire semblant que c'était un pétale et ensuite ne pas m'inquiéter de montrer le pétale du côté opposé. Pour ce dernier, je reviens et j'ajoute deux pétales derrière. Je laisse ça assez lâche et un peu désordonné, et je ne vais pas peindre plus de détails. Je vais attendre et avoir un beau contraste entre le stylo et la couleur de l'eau. Je laisserai ça sécher complètement avant de dessiner les autres tulipes avec le stylo. 10. Tulipes à l'aquarelle et au stylo 2: Cette page est maintenant complètement sèche et comme je vous l'ai déjà montré, je peux la tester en touchant la page et si elle est fraîche au toucher, elle est toujours humide. Mais ce n'est pas le cas, donc je sais que c'est complètement sec. La prochaine étape sera de prendre un stylo et croquis dans les tulipes derrière les tulipes aquarelle comme dans cet autre carnet de croquis. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo que vous voulez et je voulais juste vous montrer ici quelques tulipes finies et soigneusement peintes. Ainsi, vous pouvez voir la différence entre ces aquarelles lâches et les aquarelles les plus soignées. Donc, pour un carnet de croquis, peu importe à quel point tu es désordonné. Mais j'aime vraiment avoir ce contraste entre les aquarelles lâches et les croquis plus détaillés au stylo. J' utilise le stylo Tombow, que j'ai déjà utilisé dans quelques autres exemples que je vous ai montrés. Je dessine ces tulipes derrière les tulipes peintes. Je suis attentivement suivre où les lignes allaient et imaginer que ces lignes des tiges et quand je fais les feuilles, que celles-ci sont derrière les peintes. On dirait que c'est une ligne continue et pas seulement esquissée devant les tulipes peintes. J' ajoute des détails, des veinures et des marques de texture comme je vous ai montré dans les croquis de jonquille. Je suis juste en train de les esquisser sans beaucoup de plan. Je le trouve au fur et à mesure que je vais le long et je veux remplir beaucoup de la page et avoir des choses qui se chevauchent. Donc je pense que je veux mettre une autre feuille ici. Encore une fois, je veux créer un sens du mouvement et varier les hauteurs, les formes, les directions de tous les éléments, les feuilles et les fleurs. Je pense que combiner l'aquarelle et le stylo de cette façon rend une page beaucoup plus convaincante et intéressante que si c'était juste un stylo ou juste de l'aquarelle. Si vos lignes passent sur vos marques peintes, c'est bon. Encore une fois, c'est un carnet de croquis. Si vous faites des erreurs ou si vous faites un petit désordre de ce que vous faites, c'est bon. Plus que tout, je veux juste vous encourager à nouveau à profiter du processus et à vous perdre dans la joie de créer quelque chose de beau. Donc ici, cette tige se tord derrière non seulement les tulipes peintes mais cette autre tulipe esquissée. J' aime vraiment créer ce qui ressemble à un enchevêtrement de feuilles, de tiges et de fleurs. Alors j'ai besoin d'une autre feuille pour revenir ici. Donc, je tiens juste le stylo au-dessus où j'ai peint pour continuer la ligne comme si je faisais l'esquisse pour que je sache où la ligne devrait aller. Je vais juste continuer ici ; ajouter des fleurs, des tiges et des feuilles. Je dessine les pétales comme on les a peints. Il y aura donc des pétales et des pétales qui se chevauchent derrière, puis des veines. Une alternative que vous pourriez faire dans votre carnet de croquis est mettre des lignes de stylo esquissées sur vos tulipes peintes. Ainsi, vous pouvez entrer, laissant le fond complètement blanc et simplement décrire vos marques que vous avez faites avec l'aquarelle à l'aide de votre stylo. Vous pouvez également ajouter des détails comme des veines à vos aquarelles avec un stylo ou ajouter des veines et d'autres détails de texture avec une couche supplémentaire de peinture. Donc je vais revenir en arrière après avoir esquissé toutes les formes, et ajouter un peu de peinture à mes feuilles de tulipe esquissées, mais je voulais juste les mettre en place d'abord. Vous pouvez travailler comme vous êtes le plus à l'aise. Si vous voulez planifier où tout va, vous pouvez le faire aussi. Je crois que je veux une fleur de plus et je la mets ici. Encore une fois, je suis en train de varier la direction de mes fleurs et de créer un sens du mouvement. Cette fleur, je vais rendre un peu plus ouverte. Si vous avez une fleur réelle à observer et à travailler, comme je l'ai mentionné précédemment, vous pouvez la tourner et l'étudier de tous les côtés. Vous pouvez également regarder les changements lorsque les fleurs s'ouvrent et se ferment, et capturer vos fleurs dans différents états d'ouverture. Donc je veux que cette feuille soit assez grande et que cette feuille vienne derrière. J' aime que le désordre des feuilles de tulipe les tiges et les fleurs soient emmêlés et enchevêtrés. Maintenant, en ajoutant un peu de veine avec quelques lignes brisées, suivant les lignes vers le bas comme je l'ai fait avec toutes les autres parties des tulipes. Je veux ajouter juste un sens de la texture et un peu plus d'intérêt et un peu plus de contraste entre les croquis à l'aquarelle rugueuse et les tulipes plus détaillées faites au stylo. Vous pouvez bien sûr le faire avec d'autres fleurs si vous le vouliez. Il y a tellement d'options pour créer dans votre carnet de croquis, et une fois que vous commencez à jouer et à expérimenter, les idées coulent habituellement et vous pouvez tout simplement continuer. Je pense que vraiment prendre votre élan et commencer une pratique de travailler dans votre carnet de croquis et de suivre cette pratique aidera beaucoup à trouver des idées. Plus vous travaillez dans votre carnet de croquis, plus il sera facile, mieux vous obtiendrez, et quand vous faites face à la page blanche, vous ne vous demanderez pas quoi la remplir, car vous aurez beaucoup d'idées. Vous aurez des choses que vous voudrez essayer. Vous aurez des choses avec lesquelles vous voulez expérimenter, des choses que vous voulez capturer. Donc juste quelques lignes de texture ici et puis vous pouvez revenir sur n'importe lequel des zones qui, selon vous, doivent être un peu plus sombres. Je pense que je veux ajouter un peu d'obscurité à certaines de ces zones où les choses se chevauchent juste pour donner plus d'un sens de trois dimensions, sorte qu'il semble que les pétales avant apparaissent un peu plus, qu'ils sont dans devant les autres pétales. Ensuite, je pense que vous pouvez assombrir toutes les lignes qui ont besoin d'assombrir, ou s'il y a une ligne trop cassée et que vous voulez y ajouter un peu plus de continuité. Je pense que je vais aussi décrire ces lignes un peu, les rendre plus foncées, celles sur les bords des feuilles. De cette façon, ils se démarqueront un peu plus. Bien sûr, tu n'as pas à faire ça. Tu peux vraiment faire ce que tu veux dans tes croquis. Si vous vouliez laisser votre page de tulipes à l'aquarelle et non la marque de stylo, ou si vous vouliez faire toute une série de pages de tulipes, certaines à l'aquarelle, certaines à la plume et d'autres avec une combinaison, travailler votre en tant que série est un bon moyen de trouver des idées et c'est un excellent moyen de s'entraîner et de s'améliorer à chacun des éléments sur lesquels vous travaillez. Mais toujours, je pense qu'il est le plus important de vous amuser pour se perdre au moment de la création. Comme je l'ai déjà mentionné, être dans le courant, être dans le moment. Travailler comme ça sur n'importe quel projet où vous allez remplir la page peut être si méditatif, calmant, et cela vous permet vraiment de vous concentrer et d'être présent dans le moment. Voici donc mon croquis fini qui combine aquarelle et stylo. C' était vraiment amusant à faire, et j'espère que vous en ferez un aussi. 11. Montage de jonquilles 1: Je veux vous montrer quelques exemples, nous allons faire du collage maintenant, voici un exemple tiré d'un autre carnet de croquis collaboratif que j'ai fait avec Dana Boyd Barry. Ce sont des jonquilles faites avec du collage. Collage a tellement d'options, vous pouvez utiliser des papiers trouvés ou vous pouvez créer vos papiers. Ces tulipes ont été faites avec des papiers que j'ai colorés avec un marqueur. J' adore la texture que donne le marqueur. Vous pouvez créer vos propres papiers comme celui-ci avec un marqueur ou même un crayon, sont aussi des pages marqueurs. Vous pouvez peindre vos pages, puis découper les choses, et c'est juste un processus amusant et a tellement d'options pour en faire la vôtre. Ce sont des ampoules à ressort. On va faire quelques jonquilles dans cette leçon. Voici un arrangement de papiers trouvés que j'ai collectés, voici quelques papiers peints, vous pouvez peindre les vôtres, voici du papier d'emballage. Je voudrais juste m'accrocher à des choses, voici quelques papiers graphiques et des jetons de peinture sont toujours amusants à utiliser, papier scrapbook. C' est un morceau de papier d'imprimante que j'ai peint, vous pouvez peindre du papier aquarelle avec juste des couleurs différentes. Accrochez-vous à des choses intéressantes que vous rencontrez comme des magazines et des catalogues, beaucoup d'options là-bas. Voici une carte postale de Uppercase Magazine, a un motif amusant et la texture à cela. J' adore utiliser des cartes dans Collage. Ils ont des textures si amusantes et j'aime le texte. Puis voici un catalogue de jardin qui était vraiment amusant, il y a ces illustrations anciennes à l'intérieur, noir et blanc contrairement au papier journal, et l'extérieur a beaucoup de grandes couleurs. Je suis sûr que vous pouvez trouver beaucoup d'objets trouvés autour de votre maison que vous pouvez utiliser, comme un sac en papier que je viens de froisser. C' est quelque chose d'un motif de couture, des morceaux de tissu et de fil fonctionnent bien dans le collage. Voici une collection de quelques choses. Je vais tout organiser, trié par couleur, et puis nous reviendrons travailler sur la mise au point du collage. Voici mes piles triées, par couleur, et ça aide à être organisé comme ça. Nous pouvons commencer par créer des formes de feuilles, je vais juste utiliser les ciseaux et découper une variété de légumes différents pour mes feuilles de jonquille. Nous n'avons pas esquissé les feuilles de jonquille dans l'exercice d'esquisse, mais ce sont des formes assez simples. Voici quelques feuilles que j'ai coupées et quelques tiges. Je vais les mettre de côté, prendre mon carnet de croquis, et nous travaillons directement dans le carnet de croquis, orientant sur le côté comme ça. Vous pouvez orienter le vôtre comme vous le souhaitez. Je vais commencer par coller quelque chose pour être le sol. J' utilise juste des morceaux froissés de sac en papier, juste ramasser tout brun que je veux utiliser, puis froisser les choses, déchirer les choses un peu plus. Je voulais avoir l'air un peu désordonné. Je prends mon bâton de colle et je mets juste de la colle directement sur la page du carnet de croquis, puis je reviens et j'arrangerai mon sol, froissais les choses, je nettoie un peu en trois dimensions. J' ai des bits qui collent, bits qui se chevauchent, ce processus est tellement amusant et vous pourriez passer des heures à travailler sur un collage, trouver où vous voulez mettre tous les bits. C' est violet et sèche, c' est la colle d'école d'Elmer. J' ai accéléré un peu la vidéo, pendant que vous regardez ce processus de collage à la base de ma page. C' est le sol, la saleté. Puis une fois que vous avez cette colle ici, oh, quelques autres morceaux contrastés, du tissu. J' aime toute la texture impliquée dans ceux-ci, alors une fois que cette base est faite, vous pouvez commencer à arranger vos feuilles. Je vais les regrouper comme s'il s'agissait d'ampoules distinctes souterraines, et je vais combiner différentes couleurs, différentes textures dans ces groupements. Je veux une variété de hauteurs, une variété de directions pour les feuilles à faire face, je veux une variété de différentes textures des papiers. Bien que dans la nature, les feuilles de jonquille sont à peu près toutes de la même couleur. Je pense qu'il est beaucoup plus intéressant de varier les couleurs. Dans ce processus, organiser les choses, vous pouvez organiser les choses, couper les choses, les regrouper comme vous voulez les faire avant de les coller. C' est vraiment la partie amusante dans laquelle vous pouvez vous perdre et travailler pendant des âges si vous le souhaitez. Vous pouvez également être plus décisif en entrant et en collant les choses tout de suite. J' ai tendance à arranger, à réorganiser, à réorganiser et à réorganiser à nouveau, mais faites ce qui vous convient. Si vous voulez vraiment vous perdre dans le processus et vous amuser avec le processus d'organisation, créer des contrastes intéressants, des arrangements intéressants, c'est à vous de décider. Vous pouvez créer un certain nombre de collages différents. Ils sont tous alignés, je pense que j'aurai trois groupes distincts ici, comme s'il y avait trois ampoules sous terre. Je vais y retourner, oh, mettons quelques tiges ici, donc pour chacun de ces groupements de feuilles, je veux avoir 2-3 tiges, puis 2-3 fleurs, vous pouvez couper vos tiges si vous en avez besoin. Les tiges sont également des verts contrastés. Je ne veux pas trop d'uniformité, alors bougeons tout et nous commencerons à briller certaines choses. J' utilise un morceau de papier sur lequel appliquer la colle afin qu'elle ne parvienne pas sur ma table, puis j'organise les choses sur la page, en le tissant à travers ce qui est déjà là peut être un peu délicat. Vous pouvez le mettre sur le dessus de la base, puis vous pouvez revenir en arrière et ajouter plus de brun sur le fond. Vous pouvez également commencer directement avec vos feuilles, puis mettre la base sur après, ce qui fonctionne pour vous, ce qui semble couler le plus naturellement pour votre processus. Je fais un peu plus de réorganisation pendant que je travaille ici. Coller les vers le bas, finaliser mon design, laisser les choses être organiques et intéressantes, nicher les tiges entre les feuilles. Je veux varier mes hauteurs de choses, donc tout n'est pas aligné exactement. Ajoutez quoi que ce soit si vous pensez que vous en avez plus besoin, je vais coller le reste de mes feuilles, et je vous reverrai dans la leçon suivante et nous finirons le collage. 12. Montage de jonquilles 2: Je suis de retour. J'ai collé tous mes ensembles de feuilles et mes tiges. J' ai besoin d'ajouter un peu plus de papier brun en bas pour se chevaucher là où certaines des tiges et des feuilles sont allées au-dessus de ma couche initiale. Cette dernière superposition, vous pouvez simplement continuer et continuer avec votre superposition. Vous pouvez alterner entre ajouter des tiges, des feuilles et de la saleté, et simplement continuer à construire vos couches, construire la complexité. Voici quelques pages de graminées, des graminées d'hiver qui, je pense, ajouteront de belles couleurs et textures. Je vais les mettre à l'intérieur. Nous les froissons. Parfois, je déchirais mes papiers, parfois je les coupais. C' est vraiment à vous de décider avec quoi vous êtes à l'aise, et ce que vous aimez faire, aussi, combien de temps vous voulez passer. Vous pourriez le faire rapidement, ou vous pourriez le faire plus lentement. Voilà ma base, j'ai mes feuilles, je vais commencer à créer des formes de pétales. Je vais prendre des jaunes et découper. Nous avons déjà étudié les formes des pétales de jonquille. Laissez-moi esquisser une jonquille vraiment super basique. Celui-ci est à peu près sur la tête. Je l'ai fait avec seulement cinq pétales. Je ne sais pas s'il y a des jonquilles dans la nature qui ont cinq pétales, mais celui-ci va le faire. Je suppose que c'est aussi le plaisir du collage. Vous pouvez rendre votre collage super réaliste ou vous pouvez prendre quelques libertés, avoir le mauvais nombre de pétales, certainement, avoir la mauvaise couleur de feuilles ou de fleurs. Je veux retourner ça pour que tu ne vois pas de marques de crayon. Ensuite, ici, tout comme avec les feuilles, vous pouvez arranger, et réorganiser, et comprendre où les choses veulent aller. Je vais utiliser un autre jaune, ou une couleur différente pour ma prochaine forme de fleur, en dessinant à nouveau. Cette fois, la carte, je pense, nous donnera une texture vraiment amusante. J' adore avoir le texte. Pittsburgh en plein centre de notre fleur de jonquille. Encore une fois, des couleurs variables, des formes variables, ayant autant de variété dans votre collage que vous le pouvez, rend beaucoup plus intéressant. Voici notre fleur de Pittsburgh. Nous pouvons finaliser les arrangements au fur et à mesure. Il s'agit d'une autre carte mais d'une couleur différente. Esquissez les pétales, puis découpez-les. Vous pouvez également esquisser sur le côté opposé. Je n'avais pas vraiment planifié si bien. Il suffit de comprendre où vous voulez mettre les choses, quelles couleurs vous voulez utiliser. Ceci, je pense que nous allons utiliser le côté opposé de ce papier d'emballage, esquisser une fleur de jonquille latérale, où vous ne pouvez voir que trois des pétales. Certains d'entre eux seront principalement orientés vers l'avant, d' autres vers le haut, vers le bas, sur le côté, comme avec nos croquis. Alors c'est quand, peut-être que je vais juste couper ce premier, ce jaune profond et chaud. Peut-être un autre. Ce serait un bon bourgeon de fleur. Vous pouvez couper plus que ce dont vous avez besoin. Voici une autre fleur latérale, ou vous pouvez couper autant que vous le souhaitez. Encore une fois, arrangez et réorganisez au contenu de votre cœur. Vous pouvez garder certaines couleurs séparées, ou mettre certaines couleurs les unes à côté des autres. Ensuite, lorsque vous ajoutez vos formes de trompette, les choses changent et vous pouvez les réorganiser. Alors voyons. Je crois que j'en veux un de plus. Celui-ci sera un autre peu tête sur la fleur et sont différentes tailles ainsi que les directions. Donc les tailles, les couleurs, les directions. Ils disent : « La variété est l'épice de la vie. » je pense que c'est aussi l'épice de l'art. Une dernière chose que je veux ajouter avant de faire les trompettes est que le papier extérieur, qui enveloppe les bourgeons, puis est derrière la fleur, ce papier à motif de couture fonctionne très bien pour cela. Je vais juste prendre ça, couper un peu, et ensuite on pourra l'arranger non pas sur tous, mais sur certains d'entre eux. Nous allons commencer par ici et juste torsion, et froisser, et envelopper. Si vous avez besoin de déchirer des choses, ou de couper des choses plus pour les rendre mieux ajustées, allez-y. Mais ça, je peux tirer un peu vers le haut et mettre ça derrière. Donc, cela donne plus de dimensionnalité, puis il suffit d'envelopper et de tourner jusqu'à ce que vous soyez satisfait de son apparence. Ensuite, une partie de cela sera cachée derrière la fleur. On va le couper un peu. Une partie de cela sera cachée derrière la fleur, et toutes les fleurs n'en auront pas. Mais cela ajoute simplement une autre couche, une autre dimension, un autre peu d'intérêt. On peut coller cette fleur vers le bas. En fait, j'ai collé toutes les fleurs ici et je suis prêt à passer aux trompettes. Vous pouvez utiliser des oranges et des oranges rougeâtres pour cela. Je vais juste prier ici. Découpez des formes différentes, organisez et réorganisez. Je n'ai pas de plan directeur de ce à quoi je veux que chaque fleur ressemble, donc je vais juste suivre ce que mon instinct me dit, et ce que je pense être bon pour le moment. Encore une fois, si nous ne les collons pas tout de suite, nous pouvons changer d'avis, arranger et réorganiser. Maintenant, je ne suis pas tout à fait sûr si j'aime ces deux couleurs qui sont si semblables. Peut-être que je vais changer et retourner ça. Oui, ça a l'air intéressant ; plus de motifs et de textures. Comme avec toutes les autres parties de ce collage, je vais couper les différentes formes, prendre mon temps à organiser, à réorganiser, et à comprendre comment je veux que ma mise en page soit. Alors je vais tout coller. Pour celui-ci, je pense que je pourrais faire une fleur face à l'avant. Je suis triste de voir notre Pittsburgh partir. Ici, je vais prendre du texte, couper le centre. On aura un centre contrasté de la trompette, donc ce sera deux tonalités. Je ne suis pas sûr. Non, je ne crois pas aimer ça non plus. Je ne pense pas qu'il y ait assez de contraste là-bas. Peut-être ici, ou ici. J' aime la lumière et l'obscurité ; contraste mieux avec cela. Peut-être que nous pouvons préserver ce texte de Pittsburgh. En regardant à travers mes morceaux et en trouvant des couleurs que j'aime et que j'aimerais utiliser. Encore une fois, je peux changer d'avis et essayer différentes choses. Celle-ci portait aussi notre Pittsburgh, mais j'aime qu'il fasse encore plus sombre. Peut-être, faisons ça un peu sur le côté. Notre trompette est légèrement latérale. Nous pouvons donc conserver une partie de ce texte, sorte que le centre sera légèrement incliné sur le côté aussi. C' est comme si tu cherchais une partie du centre. Il y a les deux couleurs, la plus claire et la plus foncée. Nous pouvons le mettre de sorte qu'une partie du texte soit encore visible en dessous. Peut-être que nous ferons aussi la même chose avec celui-ci, couper un peu de sorte qu'il soit légèrement sur le côté. Il fait un arrangement plus intéressant. Ensuite, je découperai plus et je les collerai tous, et on aura un collage fini. Voici mon collage fini. J' ai coupé mes formes. Je les ai arrangés et réarrangés. Il y a une variété de couleurs différentes. Déplaçons ça un peu là. C' est plus au centre. Il y a une variété de couleurs et de textures. Celui-ci a même un centre vert. J' ai varié les hauteurs, j'ai varié la direction que les choses regardent. Sur certains d'entre eux, il y a cette paperie dehors, d'autres pas. J' aime vraiment comment ça s'est passé. Mais ce qui est encore mieux, c'est le processus, c'était un processus tellement amusant. J' espère que vous prendrez un certain temps pour créer votre propre collage d'ampoule à ressort. 13. Aquarelle de tulipe fanée 1: C' est une tulipe qui était dans un arrangement que j'ai obtenu plus tôt cette année et je pensais que la fleur morte fanée était si belle que je l'ai sauvée et je pense que je veux peindre ça avec vous. Je vais commencer par observer les couleurs et ensuite faire un peu de mélange de couleurs. Si vous vous sentez bien à propos de votre capacité à mélanger les couleurs, vous pouvez sauter cette leçon et passer à la suivante. Mais si vous voulez regarder mon processus, j'espère que vous resterez là. Ce que j'aime à ce sujet, c'est que la tulipe fanée ne va pas exiger notre perfection et l'imperfection est là où se trouve la beauté. Je vois tellement de couleurs intéressantes ici et je pense que ce sera beaucoup de plaisir à mélanger. La première couleur que je vois est cette couleur bronzée et je vais commencer par un ocre jaune. Vous n'avez pas besoin d'avoir cet ensemble de peintures, vous n'avez pas à utiliser ces mêmes couleurs. Vous pouvez peindre ce que vous voulez si vous avez une tulipe qui a dépassé sa prime et que vous voulez utiliser cette fleur, super. J' ai aussi une photo de ma fleur si vous voulez travailler à partir de ça. J' ai juste un ocre jaune sur ma palette. Je pense en fait que je vois quelques versions différentes de cette couleur bronzée donc je pense que je vais remplir quelques puits supplémentaires avec un ocre jaune et ensuite ajouter quelques couleurs pour créer mes mélanges. Comme je vous l'ai déjà montré, parfois je vais en avant et en arrière pour créer les couleurs que je cherche. Je pense que c'est juste un processus amusant et joyeux ainsi que nécessaire pour réduire une couleur exacte. Je vais commencer dans ce puits et je vois une version verdâtre de ce bronzage et je vais ajouter un peu de vert olive à mon ocre jaune. J' aime utiliser les verts dans les mélanges, les verts droits au lieu de les utiliser seuls. Je vais ajouter un peu de bleu. C' est bleu céruléen et le vert que je vois ici est plus d' un vert bleuâtre donc je pense que cela nous aidera à nous rapprocher de la couleur que je vois. Je vais ajouter un peu de blanc et blanc est souvent froncé dans les cercles d'aquarelle, mais je pense qu'il fait quelques beaux mélanges de couleurs surtout quand vous voulez que votre couleur soit plus opaque ou si vous voulez qu'elle ait un look crémeux. Je vois qu'il est vraiment vert bleuâtre sur cette astuce ici, je vais tester ma couleur sur mon morceau de papier et voir à quoi ça ressemble. Je sais que sur le film, c'est un peu difficile pour toi de capturer toutes les subtiles différences de couleur que je vois en personne. Je pense aussi que ce vert peut-être arrosé peut sembler agréable pour la tige, peut-être aussi mélangé avec une autre version de l'ocre. Je vais laisser ce mélange et travailler sur ce prochain mélange que je pense que je vais juste ajouter du blanc à l'ocre jaune. J' aime ajouter du blanc à l'ocre jaune pour obtenir un bronzage. Si je peignais les enveloppements des jonquilles dont j'ai parlé plus tôt, cette couleur fonctionnera bien donc j'aime ça. On a deux couleurs de bronzage, je pense que je veux être une couleur brunâtre plus foncée, peut-être comme cette tige. Au lieu d'ajouter du brun, je vais mélanger un brun à partir d'un peu de bleu celui-là je pense que c'est le bleu russe. Je vais tester ça, j'aime ça. Je pense que je vais mélanger une couleur de plus ici. Au lieu de tourner ça en brun, je vais garder cette couleur vert bleuâtre et en faire un autre bien avec le brun. J' adore quand vous mélangez de façon inattendue une couleur qui fonctionne vraiment pour ce que vous cherchez ou qui est juste vraiment belle. Voyons voir. Je vais ajouter ce bleu à l'ocre jaune, puis un peu de rouge. C' est le rouge du lac garant que j'aime utiliser dans mes mélanges bruns. Juste mélanger cette couleur ensemble et je pense qu'on a besoin de plus d'ocre. Parfois, comme je l'ai dit, j'allais et vient quant à ce que je vais ajouter. C' est la couleur que nous recherchons un brun plus foncé, un peu chaud. Je pense que je vais juste mélanger un peu je vais tester ça et voir. Tester votre couleur sur du papier aide tellement. Non, je ne pense pas que ce soit tout à fait ce que j'ai en tête donc je vais ajouter un peu plus ocre pour le réchauffer un peu parce que c'est un peu cool sur le papier et peut-être une partie de ce jaune plus brillant et plus chaud aussi. Je pense que c'est Hansa jaune et j'ai besoin d'un peu plus de rouge et on va le tester. C' est un beau brun et je pense que ça marchera pour notre peinture. En regardant autour des couleurs, je vois la couleur suivante que je veux mélanger est le violet. Je vais commencer avec un peu de rouge c'est rouge carmin qui est un rouge rosé vif et je sais que cela fonctionne bien pour faire de très beaux violets qui ne sont pas vraiment ternes. Parfois, vos violets peuvent être ternes selon les rouges que vous utilisez. Je vais utiliser ce bleu russe à nouveau et c'est une magnifique couleur pourpre si belle. Je vais tester ça sur notre nuance de couleur maintenant c'est beau mais je pense qu'on a besoin d'un peu plus de rouge. Oh, regarde ça. Tu vois, je pourrais mélanger les couleurs pendant des heures, c'est si joyeux. C' est une belle, belle couleur. Ensuite, je veux mélanger une couleur pour ces centres le centre noirâtre vraiment sombre. Je pourrais commencer par le noir mais je pense que je veux prendre le violet comme base donc une couleur similaire à ce que nous venons mélanger à partir de ce rouge rosé vif. Encore une fois, expérimentez avec les peintures que vous avez et faites vos propres mélanges. Vous n'avez pas à avoir les matériaux exacts que j' ai et je sais que vous pouvez mélanger autant de couleurs. Je vais commencer par cet ocre jaune en ajoutant ça et voir où ça nous mène. Parce que ce que je vise est un brun foncé violacé, qui est une couleur proche du noir mais pas exactement du noir. Ça a l'air un peu trop bleu pour ce que j'ai en tête donc un peu plus rouge. Cela prend une très belle couleur foncée et ça a l'air bien, mais je pense que nous devons aller un peu plus loin et le rendre un peu plus chaud. Je sais que vous ne pouvez pas vraiment voir les différences subtiles de couleur sur le film. Oh, regarde ça. Vraiment, vraiment adorable. Un peu plus bleu. Une belle couleur sombre et profonde et je pense que ça marchera bien pour ces centres. Peut-être un peu plus rouge. Voyons voir. Ouais, ça a l'air vraiment sympa. Je pense que ce sont toutes les couleurs dont je vais avoir besoin pour cette tulipe. Je vais rassembler mes matériaux, aménager mon espace et je te verrai dans un peu. 14. Aquarelle de tulipe fanée 2: J' ai mis mon arrangement en place. J' ai un morceau de papier aquarelle sur lequel je vais esquisser, j'ai ma fleur ici, ma peinture ici, et je suis prêt à commencer mon croquis. En observant ça, je vais esquisser une feuille qui vient comme ça. Je pense que je veux deux feuilles, la seconde se tord. Voici la tige de la fleur. Je sais que ce que vous allez voir pendant que je peins et ce que je vois sera différent. Les angles vont être différents. Ici, les pétales pendent. Une des bonnes choses à ce sujet en tant que sujet est que c'est déjà un peu désordonné. Comme je l'ai déjà dit, vous n'avez pas à vous soucier de la perfection. Si votre croquis, que vous le fassiez dans un carnet de croquis ou à l'extérieur du carnet de croquis, si votre croquis est désordonné, c'est bon. Il y a aussi ces petites parties centrales que je ne vais pas esquisser, on va les peindre. J' ai juste utilisé une seule ligne pour cette tige même si je sais qu'elle va être plus épaisse. Ensuite, avant de commencer à peindre, je vais utiliser ma gomme pétrie pour alléger mes lignes de crayon, c'est mon arme secrète. Il suffit de tamponner le papier avec la gomme pétrie pour ramasser le graphite et rendre vos lignes beaucoup plus légères. Une fois que vous peignez sur une ligne, elle est là pour toujours, et si vos couleurs sont claires, si vous ne voulez pas les voir, éclaircir vos lignes de crayon autant que vous le pouvez est le chemin à parcourir. Je commence juste par ajouter une partie de notre couleur ocre la plus légère à notre forme de feuille. Je vais juste tirer vers le bas la couleur, ajouter cette première couleur, et ensuite je vais prendre un peu de ce vert pour la pointe de la feuille et tomber dans cette couleur. J' utilise simplement mon pinceau pour mélanger les couleurs sur le papier et ajouter plus de couleurs. En bas, j'ajoute le brun et le mélange. C' est une technique humide sur humide, et cette première couche d'humidité est cette couleur plus claire. Tout va se fondre et saigner. Je peux contrôler la façon dont il se fond un peu en poussant le stylo sur ma page. Je peux construire ma couleur, en ajoutant plus de peinture parce que toute cette peinture est très humide, j'ai juste mélangé les couleurs. Ils seront plus transparents quand ils sèchent que si je travaillais avec un mélange de peinture sèche. Cette partie est vraiment amusant, juste laisser les couleurs faire leur truc sur la page et ajouter plus de couleur, et je peux prendre mon pinceau le long du bord et déposer et pousser la peinture. Il ne se propage pas tout le chemin, donc vous obtiendrez quelques nuances de couleur. J' aime vraiment la façon dont le vert regarde en haut de tout ça. Vous pouvez utiliser autant ou aussi peu de couleurs que vous le souhaitez pour quelque chose comme ça et continuer à ajouter jusqu'à ce que vous aimez l'apparence. En outre, lorsque je travaille sur mes peintures finies réelles et pas seulement un croquis, j'ajouterais plus de couches une fois que les choses ont séché. Je vais passer aux pétales maintenant, et pour la couleur de base des pétales, je vais utiliser la même couleur ocre pâle, et juste tirer vers le bas la couleur comme je l'ai fait pour la tige. C' est bon que les lignes de crayon soient là et vous pouvez les voir assez clairement sous ma peinture parce que nous allons ajouter cette peinture violette. Je vais peindre ces pétales un à la fois et m'assurer de ne pas peindre un pétale qui touche directement un autre jusqu'à ce que la peinture ait séché. De cette façon, je peux avoir plus de contrôle sur chaque pétale individuel. Ces trois pétales ne se touchent pas vraiment, il y a d'autres pétales entre les deux. Je vais passer à un autre pinceau maintenant, un plus petit, et ajouter mon violet. Je vais m'assurer que j'ai un bon point ici. Je ne veux pas qu'il soit super humide ou bien il va se répandre partout, mais alors je vais prendre juste le bout de ma brosse et commencer à ajouter le violet sur le bord, et cela va se répandre magnifiquement le long des bords où je touche la brosse. Si je bouge rapidement mon pinceau, la peinture ne s'étalera pas autant que lorsque je fais une pause et tamponne le bord avec le pinceau. Le tamponner comme ça va étaler plus de peinture et le déplacer rapidement me donnera juste une ligne plus fine qui ne se propage pas autant dans le pétale. Je viendrai à mon prochain pétale et je ferai la même chose. Encore une fois, avec ce sujet, si vos pétales finissent par paraître désordonnés, c'est bon parce qu'ils sont désordonnés dans la vie, morts et froissés. En utilisant la même technique pour chacun de ces pétales, et vous pouvez voir comment le premier s'est déjà propagé plus que les autres. Je peux juste continuer à entrer tant qu'il est humide et ajouter un peu plus de couleur. Je peux aussi aller en dehors des lignes un peu pour affiner la forme et ajouter plus de couleur. Le sèche-linge il obtient, moins la couleur se répandra. Si vous voulez ajouter un bord plus sombre, vous pouvez le faire même après que la peinture ait séché. Tabbing avec le pinceau étalera plus de peinture dans le pétale. Ces deux derniers pétales, je vais attendre que tout soit séché avant de les peindre. Mais pendant que nous attendons cela, cette forme de feuille est encore humide, je peux revenir et travailler à affiner un peu la couleur et les bords, en ajoutant un peu plus de ce brun à la base et le long des bords. Bien sûr, être vraiment détaillé avec votre peinture n'est pas nécessaire si c'est juste un croquis pour votre carnet de croquis, sauf si vous voulez vraiment y entrer et profiter de votre processus, ce qui est aussi amusant. C' est la grande chose à propos d'un carnet de croquis, vous pouvez décider ce que vous voulez faire dedans, combien de temps vous voulez passer, combien de détails vous voulez obtenir, vous êtes en contrôle. Juste approfondir la couleur, affiner le mélange, affiner un peu la forme, vous pouvez le faire alors qu'il est encore humide comme ça. En revenant à ma fleur, en observant un peu plus, je peux regarder et voir ce que je veux ajouter d'autre. Dans les pétales, je peux voir un peu de vert près de l'endroit où ils se connectent à la tige, donc je vais ajouter un peu de ce vert au sommet des pétales. En revenant ici, je ne veux pas que mon pinceau soit trop mouillé, et je vais juste ajouter un peu de vert qui donne un peu plus d'intérêt et c'est un peu trop de peinture, un peu trop humide. Je peux juste le tamponner comme ça pour affiner mes lignes et ma couleur. C' est presque comme une ombre de cette couleur verte. Je peux revenir à ces autres pétales et ajouter un peu de vert aussi. C' est l'une des beautés de l'aquarelle, comment les couleurs coulent les unes dans les autres, elles sont transparentes, il y a des variations, et vous pouvez simplement continuer à travailler et à affiner. Je vais laisser ça sécher complètement avant de passer à l'autre feuille et pétales. Je te verrai dans la prochaine leçon. 15. Aquarelle de tulipe fanée 3: Ça a séché. Je sais que la feuille est encore humide, et bien que cela soit toujours cool au toucher ces pétales, je ne pense pas qu'ils soient assez humides pour qu'on ait à s'inquiéter des choses qui saignent. Je vais continuer avec la fleur et peindre les deux autres pétales qu'on doit peindre. Ce pétale sur le dessus, j' ajoute cette couleur ocre et il chevauche les trois autres pétales que nous avons déjà peints en haut. Je dois m'assurer qu'il touche complètement chacune des parties qui se chevauchent pour qu'il n'y ait pas d'écart. Ajouter dans ma couleur et mélanger et pousser la peinture, comme nous l'avons déjà fait dans les autres parties de la peinture. Je pense que je peux peindre l'autre qui est en bas ici. Encore une fois, nous allons peindre jusqu'à l'endroit où il se chevauche, sorte qu'il semble vraiment que c'est un pétale continu derrière là, et juste lisser tous mes bords. Je peux continuer à peaufiner les choses. Je pense que cette partie inférieure, puisque je n'ai pas utilisé beaucoup d'eau, c'est assez sec pour commencer à ajouter un autre violet, si c'est trop humide quand vous commencez à ajouter votre deuxième couleur, cette seconde couleur va se répandre partout. Vous devez faire attention à la fois à la couleur de base qui est déjà sur votre papier et à la peinture que vous ajoutez, vous ne voulez pas qu'elle soit trop humide, ni qu'elle soit trop humide, et elle vient ici le long du bord. Parfois, il peut être difficile quand il y a deux parties séparées pour donner l'impression que tout est continuellement une, vous voulez que les couleurs se fondent autant que possible et ressemblent à un mélange continu de peinture et de couleur. Je pense que c'est plutôt bon. C' est trop humide pour continuer. Oh, cette feuille est encore mouillée. J' ai laissé une marque là, et tu ne veux pas y retourner quand il est mouillé comme ça. Mais pendant que nous attendons que ces choses sèchent, je peux revenir aux pétales déjà peints et ajouter un bord plus sombre. Quand je regarde ma fleur, je vois qu'il y a un peu plus sombre et qu'il y a quelques petites veines. C' est vraiment à vous d'avoir des détails que vous voulez obtenir. Mais je peux ajouter un bord plus sombre, puis juste quelques marques de texture avec la pointe de mon pinceau. Il suffit de mélanger ces lignes très fines avec le bord. Vous pouvez simplement continuer à construire la couleur et la texture, si c'est ce que vous voulez ou vous pouvez le laisser aussi simple et simple que vous le souhaitez. Quand vous ajoutez ce bord plus sombre comme ça. Vous pouvez également affiner un peu la forme et lisser toute rugosité. Parfois, lorsque vous utilisez du papier aquarelle presse à froid et que votre peinture est humide, le bord peut sécher inégalement en raison de la nature du papier et de sa texture. En revenant à ce pétale et en ajoutant une ligne plus sombre, je pense que le pétale qui est derrière là-bas est assez sec pour que ce violet supplémentaire que j'ajoute ne saigne pas dedans. J' ajoute juste quelques fines marques de texture ici aussi, juste avec le bout de mon pinceau. Je ne vais pas trop loin dans le pétale. Maintenant, ce pétale, je pense, est assez sec pour que je puisse commencer à ajouter le violet, et travailler comme nous l'avons fait pour les autres pétales. Couplé, commence à se fondre, tamponner dans ma couleur et le tirer vers le bas. Encore une fois, lorsque vous déplacez le pinceau rapidement sans s'arrêter, vous aurez une ligne plus fine, mais si vous faites une pause avec un pinceau, nous y allons. Les choses se répandent un peu mieux maintenant. en pause et tamponner votre pinceau étalera la peinture. Il va fleurir dans l'autre couleur. C' est vraiment à vous de décider combien de chaque couleur que vous ajoutez. Je vais revenir à cet autre pétale ici, ajouter un peu plus d'un bord plus sombre , et juste affiner toutes mes formes. Bien sûr, ajouter de plus en plus de détails n'est pas nécessaire, comme je l'ai déjà dit. C' est votre carnet de croquis, et vous contrôlez ce qui se passe. Je vais déplacer mon papier ici et je vais faire la tige, et ce pétale supérieur était encore humide, mais parce que j'utilise la même couleur, je ne suis pas trop inquiet à ce qu'il se répande d'une manière que je n'aime pas. Je prends juste la pointe de mon pinceau à l'endroit où il rencontre la feuille et lisser la couleur, en ajoutant l' ocre d'abord, puis un peu de vert, et en poussant la couleur vers le haut. Maintenant en observant ma fleur, la tige est plus épaisse au fond, puis là où elle s'attache à la fleur s'effrite et se rattrape. J' essaie de reproduire ça avec de la peinture ici. Alors je vais tomber un peu de brun parce que là où se trouve le col de la tige, je vois un peu de brun et un peu de vert. Je vais juste laisser ces choses se fondre ensemble, et je pense que je peux commencer à peindre mon autre feuille ici, celle qui se tord et se boucle derrière la première feuille. La partie qui est derrière, juste une petite pointe pointue ici. J' ajoute cette première couleur ocre, et ça va aller jusqu'à la première feuille. Puis, où il sort de l'autre côté, va droit jusqu'à cette feuille et se courbe autour. Je suis juste en train de suivre mes lignes de crayon comme référence et de lissage jusqu'au bord. Il semble que c'est derrière cette première feuille, et je peux continuer à ajouter des couleurs avec le même processus que j'ai utilisé pour la première feuille. Tabbing dans le brun, tamponner dans un peu de vert, et laisser les couleurs saigner et se fondre. Je suis juste en appuyant très doucement avec la pointe de mon pinceau pour pousser la peinture autour du papier et tamponner dans plus de couleur là où j'en ai besoin. Un peu plus de vert à cette pointe et un peu de brun. En regardant ma peinture, il est encore assez humide, ce pétale, c'est assez sec derrière les pétales. Je vais faire sombre dans le violet ici, peindre un peu d'une définition de bord et juste là où il se chevauche de sorte qu'il semble qu'il est derrière. En fait, je vais couvrir toute cette tache était plus violette, rendre plus sombre pour qu'elle ressemble vraiment derrière ce pétale avant. Il y a donc plus d'une définition entre ces deux pétales et ils ont l'air complètement séparés. J' ai mis mon doigt dans de la peinture humide, heureusement, ça n'a pas frotté. Je peux ajouter un peu plus violet sur les bords de ce pétale qui est derrière, de cette façon il apparaît un peu plus. Je vais tomber un peu plus brun ici au cou de la tige où il s'attache à la fleur et juste sombre dans l'ensemble un peu. Je pense que nous avons besoin d'un peu plus de couleur sur cette deuxième feuille aussi, juste tamponner le papier et ajouter du vert. Je change légèrement la forme de cette pointe donc c'est presque comme si elle était bouclée. Maintenant, tout a séché, et je vais revenir et peindre les derniers détails. En commençant par ces morceaux sombres au centre, et comme je ne les ai pas esquissés, je vais juste l'ailier. C' est vraiment difficile de dire dans ma vraie fleur où ils sont. Parce que quand la fleur se couche, les pédales montent, et la forme change complètement. Donc je pourrais observer directement ou simplement venir ici et les peindre où je pense qu'ils devraient aller. Cette couleur vraiment sombre couvrira mon autre peinture qui est sur le papier. Donc, s'ils doivent chevaucher les autres pétales, c'est bon. Je crois que j'en ai mis un ici aussi. La fleur entière s'écroule au lieu de la coupe fermée que nous avons peinte dans l'autre leçon. Alors, rincer mon pinceau, je vais passer à l'autre violet, et ajouter la ligne plus sombre sur ce dernier pétale. Une fois que tout est sec, vous pouvez continuer à ajouter plus de couches et plus de marques de texture, plus de détails, de veines et de ridules. Vous pouvez obtenir aussi détaillé que vous le souhaitez ou non. C' est totalement à toi de décider. Comme je l'ai dit encore et encore, voici votre carnet de croquis, c'est votre pratique artistique. Bien que je le fasse sur un morceau de papier séparé, je pense à ça comme un croquis. Donc, en revenant, j'ajoute juste un peu plus de couleur à tous ces pétales pour juste définir tout un peu plus. Je parlais à une classe vivante de quelques étudiants en peinture et je parlais de la différence entre faire trop de choses avec votre peinture et ne pas ajouter assez de détails. Juste un peu plus de détails peut vraiment rendre les choses plus finies. Je vais revenir à cette feuille maintenant et ajouter un peu plus de couleur et lisser les bords, parce que les choses séchées était un bord irrégulier surtout là où les deux feuilles se croisent. Je vais juste lisser ça. Alors je me frotte avec ma brosse. J' ai changé pour un plus gros pinceau ici. Frotter avec la pointe pour tout lisser. Aussi ajouter un peu plus de couleur va approfondir la couleur de ma feuille. Cela, bien sûr, n'est pas nécessaire. Si vous utilisez un papier différent, un papier plus lisse, il se peut que vous n'ayez pas les bords rugueux du dessin de peinture vraiment humide sur votre papier presse à froid. Si vous allez sur l'endroit où se trouve votre peinture, vous pouvez simplement l'approfondir en ajoutant plus de peinture. Je vais ajouter du vert à ce dernier pétale que nous avons peint parce qu'il n'en a pas encore obtenu, puis ajouter un peu plus à chacun des autres pétales. Juste un peu de détail de plus. Donc je vais dire que ça a été fait. Maintenant, c'est complètement sec, et je voulais te montrer un autre tableau que j'ai fait avec un autre cours. J' ai affiné la forme de la feuille. Je pense que cette première feuille était un peu trop épaisse, j'ai rendu celle-ci plus mince, et j'ai changé la façon dont la deuxième feuille était orientée. Alors monter au lieu de descendre. J' ai ajouté beaucoup plus de détails, beaucoup plus de marques texturales avec cela. Des veinures, plus de texture sur la pédale aussi. C' est juste pour vous montrer le contraste de ce que l'ajout d'un peu plus de détails peut faire pour votre peinture. L' une des grandes choses d'un carnet de croquis est qu'il vous permet pratiquer et d'essayer vos idées et de les affiner. 16. De vous-même: Maintenant que j'ai démontré de nombreuses façons différentes de créer dans votre carnet de croquis inspiré par la saison du printemps, que vous puissiez sortir et en profiter ou non. J' espère que vous allez vous tourner vers votre propre carnet de croquis et commencer à créer aussi. Si vous avez besoin de quelques idées supplémentaires pour votre carnet de croquis, voici une page de mon cours de carnet de croquis botanique d'hiver, et c'est fait au crayon de couleur. Tu pourrais faire quelque chose comme ça avec des branches de printemps. Voici un exemple de mon carnet de croquis, c'est une branche de rose qui commence tout juste à sortir. Vous pouvez donc regarder autour de votre quartier ou votre jardin et trouver d'autres branches que vous voulez esquisser. Voici quelques exemples de pages de ma classe gouache. gouache est un moyen amusant à utiliser dans votre carnet de croquis, et quelque chose comme un oiseau de printemps, des pissenlits et d'autres mauvaises herbes printanières sont vraiment amusants à faire dans votre carnet de croquis aussi. altos sont l'une de mes fleurs printanières préférées, et dans mon premier cours de carnets de croquis botaniques, je montre comment les esquisser en épingle. J' ai aussi un cours sur les peindre à l'aquarelle si vous voulez essayer ça aussi. J' espère que cela vous donnera quelques idées et inspiration pour votre propre carnet de croquis. Je sais qu'en termes de pratique artistique, mon carnet de croquis est un lieu privé pour moi à créer et je ne partage pas souvent ses pages, sauf parfois avec mes étudiants. Si vous ne vous sentez pas obligé de partager vos pages avec moi, et avec le reste de la classe, c'est bon, mais j'aimerais entendre parler de vos expériences. S' il y a des choses qui vous frustrent, s'il y a des choses que vous avez découvertes qui étaient étonnantes, intéressantes, ou étranges, faites-le nous savoir et nous pouvons en discuter. L' une des grandes choses à propos de Skillshare est le fait qu'il s'agit d'une communauté. Les élèves s'entraident, encouragent mutuellement, et je sais quand j'ai commencé à faire de l'art, bien que Skillshare n'était pas là, et je ne prenais aucun cours du tout. Être capable de partager mes créations sur mon blog et faire commenter et m'encourager était si important pour mon développement. Si vous choisissez de partager vos pages, ce qui, j'espère, vous le ferez, s'il vous plaît demander des commentaires si vous voulez des commentaires spécifiques. Je suis toujours encourageant dans mes commentaires et je m'assure de visiter le projet de chaque élève et de donner quelques commentaires. Donc, si vous avez une question spécifique, faites-le moi savoir et je vais y répondre. Je suis tellement reconnaissant pour vous d'avoir pris ce cours avec moi et j'espère que cela vous inspirera à créer votre propre art. S' il vous plaît assurez-vous de me suivre ici sur Skillshare, et vous saurez toujours quand j'aurai une nouvelle classe, ou quand j'offre un concours amusant avec tous les prix amusants. Par le passé, j'ai donné une année d'adhésion à Skillshare aux gagnants de mes concours. Me suivre est un excellent moyen de savoir quand ça se passe. J' aimerais que vous puissiez visiter mon site web aussi et obtenir votre propre copie de mon PDF gratuit de commencer avec votre carnet de croquis. Visitez mygiantstrawberry.com/classes pour télécharger votre PDF. Cela vous aidera et esquisser toutes les fournitures que je recommande et j'aime utiliser. Il vous donnera également beaucoup d'inspiration pour créer vos propres pages. Cela vous donne aussi un peu plus de mon histoire de fond et mon expérience avec les carnets de croquis. Encore une fois, je suis si reconnaissante que tu aies décidé de prendre ce cours avec moi. J' ai hâte de voir ce que vous créez. Cette classe vous aidera à accueillir votre propre printemps avec joie. Qu' est-ce que tu fais ? [inaudible] stupide. Tu es stupide.