Transcription
1. 1) INTRO Accepter des dessins imparfaits sans les corriger trop tôt: Si vous avez déjà
terminé un dessin et ressentez
immédiatement
le besoin d'effacer, corriger ou de recommencer à zéro,
vous n'êtes pas seul. De nombreux débutants ressentent
une forte pression dès qu'ils voient une
ligne qui ne leur plaît pas. Il peut être inconfortable de
laisser un dessin tel quel, surtout lorsque votre
esprit commence à
signaler tout ce qui ne va pas. Si cela vous semble familier, respirez doucement avec moi. Il n'y a rien qui cloche chez toi. Vouloir régler les choses
rapidement
vient généralement de l'attention, et
non de l'échec. Cela signifie que vous voulez réussir. C'est un bon point de départ, même si cela semble
lourd en ce moment. Pendant que vous êtes ici,
nous allons essayer
quelque chose de doux
et de très faisable Au lieu de corriger un dessin, nous allons nous
entraîner à le garder tel quel, un. Vous n'avez pas besoin de talent, de rapidité
ou de confiance pour cela. Vous n'avez besoin que d'une feuille de papier, d'un crayon et de
quelques minutes calmes. Paul et moi aidons les débutants à
acquérir de nouvelles compétences de
manière claire et simple afin qu'ils puissent se sentir en sécurité en essayant quelque chose de nouveau. Quand j'ai commencé à dessiner,
j'effaçais constamment. Je pensais que réparer
signifiait améliorer. Ce qui
s'est réellement passé, c'est que je ne me suis jamais rendu
compte de ce que j'avais fait. Chaque page semblait tendue. Le dessin a cessé d'être calme et a commencé à ressembler à un test. J'aime enseigner ce
sujet, car cela change presque immédiatement la façon dont les débutants se
sentent. Dès que tu arrêtes de
réparer, quelque chose s'adoucit. Vous commencez à remarquer
au lieu de juger. Vous commencez à vous
en tenir au dessin au lieu de le fuir. Pendant que vous êtes ici,
nous agirons lentement. Nous verrons pourquoi réparer trop tôt rend le dessin plus difficile. Ce n'est pas plus facile. Nous verrons comment laisser un dessin
rester imparfait Enfin, nous allons apprendre ce
qu'il faut ignorer ensuite pour que vos
mains puissent se détendre. Ce n'est pas pour les artistes avancés qui cherchent à peaufiner les détails. C'est pour
les vrais débutants ou pour tous ceux qui ressentent de la pression au moment où
ils prennent un crayon. Vous n'avez pas besoin d'outils spéciaux. Du papier et des crayons suffisent. Mais au bout du compte, vous aurez un dessin imparfait
que vous choisirez de conserver Cela représente à lui seul un véritable changement. Faisons ce petit
pas ensemble.
2. #2) INTRO DU PROJET Gardez un dessin sans le corriger: Il est très courant de penser que les projets de
dessin doivent être
beaux pour être pris en compte. Cette croyance à elle seule peut empêcher
les gens de démarrer. Si vous ressentez cette pression,
vous n'êtes pas en retard. Tu es simplement un être humain. Ici, le projet est volontairement
simple. Vous choisirez un
dessin et le
conserverez sans
le fixer. C'est tout. Vous n'êtes pas en train de l'améliorer. Tu ne le corriges pas. Tu le laisses exister. Le seul matériel dont vous avez besoin
est du papier et un crayon. Utilisez ce que vous avez
déjà à proximité. Ce projet se construit
lentement au fur et à mesure. Vous n'avez pas besoin de le
terminer tout de suite. Vous pouvez faire une pause, revenir en arrière ou
revenir quand vous le souhaitez. À la fin, votre projet
terminé ressemblera à un dessin resté exactement tel
qu'
il était lorsque vous l'avez arrêté. Cela peut sembler inachevé,
cela peut sembler inégal. Cela fait partie du problème. Vous êtes autorisé à
rester simple. Vous avez le droit de ne pas être sûr. Même le fait de choisir de ne pas réparer quelque chose
fait déjà le travail. Nous continuons, nous allons le
construire en douceur. Tout d'abord, nous allons comprendre pourquoi corriger trop tôt nuit au progrès. Ensuite, nous nous entraînerons à laisser
un dessin rester imparfait. Enfin, nous
parlerons de ce qu'il faut ignorer ensuite pour ne pas
retomber dans la réparation. Vous en faites déjà
assez simplement en étant ici.
3. #3) CONCEPT DE BASE Arrêtez les réparations avant de pouvoir voir: Oh, lorsque les débutants ressentent de
la pression lorsqu'ils dessinent, cela se traduit souvent par une
correction trop précoce. Vous tracez une ligne, vous la jugez, effacez et vous la redessinez Au fil du temps, cela crée des
tensions et de la confusion. L'idée est simple : Vous ne pouvez pas apprendre d'un dessin que vous n'autorisez pas à exister. Lorsque vous réparez trop tôt, vous interrompez trois choses
importantes. Tout d'abord, vous interrompez la vision. Vous ne laissez jamais à vos yeux le temps de comprendre ce qui se trouve
réellement sur la page. Ensuite, vous interrompez la mémoire. Votre main ne se souvient jamais de ce qu' elle a simplement fait parce que
vous l'avez effacée Troisièmement, vous interrompez le calme. Chaque point se fixe à un petit
pic de pression. Pensez-y comme si vous parliez et vous vous
coupiez la parole à
chaque mot. On ne termine jamais une phrase, donc rien n'a de sens. Permettre à un dessin de rester imparfait ne
signifie pas qu'il vous plaise Cela signifie que vous le
laissez finir de parler. C'est important dans la vie quotidienne car la pression augmente doucement. De nombreux débutants arrêtent de dessiner
non pas parce qu'ils ne peuvent pas dessiner, mais parce que chaque page
est inconfortable. Supprimer le besoin de
réparer apporte du soulagement. Voici le
flux simple que nous allons utiliser. Tout d'abord, vous remarquez
l'envie de réparer. Ensuite, vous laissez le
dessin tel quel. Ensuite, vous choisissez ce que vous voulez
ignorer pour que votre main puisse se reposer. Cela fonctionne parce que
cela change votre rôle. Tu arrêtes d'agir comme un juge et tu
commences à agir comme un témoin. Ce changement à lui seul
fait baisser la pression. Au fur et à mesure que nous avancerons, nous le
ferons lentement avec un seul dessin.
4. #4) DEMO 1 Ressentir l'envie de réparer tout en dessinant: Si vous vous sentez tendue au moment où votre crayon touche le
papier, c'est logique. C'est ce que
pensent les méta-débutants parce qu'ils pensent
déjà à corriger
avant même de commencer. Pour l'instant, nous ne
réglons rien. Nous ne faisons que remarquer. Tout ce dont vous avez besoin, c'est
du papier et un crayon. N'importe quel papier,
n'importe quel crayon, c'est bien. Si vous utilisez
quelque chose de simple, vous le faites correctement. Je me rappelle avoir commencé
avec un brouillon parce que je ne
voulais pas gaspiller du bon papier. Cela seul a rendu
le dessin plus léger. Commencez par faire un petit dessin. Il peut s'agir d'un
objet simple comme une tasse ou une chaise ou même
d'une forme souple. Dessine lentement. Laissez votre main bouger
à un rythme naturel. Pendant que vous dessinez, remarquez quand
la pensée apparaît. Il pourrait dire que cette ligne est fausse ou que je devrais l'effacer. Ne repoussez pas cette idée. Remarquez-le simplement. Continuez à dessiner quand même, laissez la ligne se terminer. Laissez la forme se refermer. Lorsque vous ressentez le besoin de vous réparer, faites une pause et respirez. Ensuite, placez
le crayon vers le bas. Regardez ce qu'il y a sur la page. Il s'agit de la première
version de votre dessin. Prenez un moment pour voir ce que vous ressentez
lorsque vous vous arrêtez sans réparer. Cela peut être inconfortable,
ce n'est pas grave. Tu t'entraînes juste à rester. En termes simples, il s'
agit de voir avant de juger. Cette petite pause est
déjà un progrès. Ensuite, nous nous entraînerons à laisser exprès
le dessin
imparfait
5. #5) DEMO 2 Laissez le dessin rester imparfait: S'il est difficile de laisser un dessin seul
, c'est normal. Beaucoup de gens pensent que
l'amélioration passe par la réparation. Ici, nous essayons
quelque chose de différent. Reprenez le même dessin
que précédemment, regardez-le à nouveau. Notez tous les domaines qui
sont tentés de changer. Au lieu de le réparer,
nous avons choisi de le conserver. Vous pouvez même dire calmement : « Je garde celui-ci ». Si cela peut vous aider, écrivez doucement le mot conservé
au dos du papier. Ce n'est pas une décoration. C'est un rappel de votre choix. Quand je l'ai fait pour la première fois,
c'était étrange. Je craignais que le fait de garder un
dessin ne signifie que je m'y mettais d'accord. J'ai appris que cela signifiait que je m'
autorisais à terminer. Asseyez-vous avec le dessin
pendant un moment. Laissez vos yeux le parcourir
sans planifier de modifications. Voilà à quoi ressemble
le laisser rester. Remarquez comment la pression change. Vous n'êtes plus
responsable de son amélioration. Vous ne faites que le remarquer. Il s'agit de la deuxième
couche du projet. Vous avez maintenant choisi un dessin et vous l'avez conservé sans le corriger. En d'autres termes, vous
pratiquez l'acceptation
avant la compétence. Ensuite, nous verrons ce qu'il faut
ignorer pour ne pas
retomber dans la réparation.
6. #6) DEMO 3 Ignorez la voix qui veut tout corriger: Même après avoir décidé
de conserver un dessin, il se peut
qu'une voix apparaisse. Il peut signaler des erreurs ou comparer votre
dessin à d'autres. C'est très courant. Ici, le dernier élément consiste à
apprendre ce qu'il faut ignorer ensuite. Regardez à nouveau le dessin de votre casquette. Lorsqu'une pensée apparaît vous
demandant de
changer quelque chose, imaginez que vous placez cette pensée à côté du papier
plutôt que dessus. Vous ne le contestez pas. Vous ne le suivez pas.
Tu le laisses reposer à proximité. Respirez lentement,
souvenez-vous que ce dessin est terminé
parce que vous l'avez décidé. C'est la
partie la plus calme du processus. Tu n'en fais pas plus.
Tu en fais moins. Quand j'ai pratiqué cela, le dessin
a commencé à être plus léger. Je pouvais terminer les pages sans tension. Cela a été un grand changement. Très bien, rassemblons
tout maintenant. Vous remarquez l'envie de réparer, vous choisissez de conserver le dessin, vous ignorez la voix qui
voulait le corriger. Avant, dessiner était peut-être un
problème constant à résoudre. Maintenant, cela peut ressembler à
quelque chose que vous observez. Vous avez terminé la dernière partie
en restant, c'est important.
7. #7) PROJET CONservez un dessin imparfait: Ce projet consiste à conserver un dessin sans le réparer. Le matériau est
du papier et un crayon. Le titre du projet est Keep
One Imperfect drawing. Voici un exemple simple
du projet final : un dessin
au crayon d' une simple chaise sur
du papier
ordinaire avec des lignes régulières et de
petites fautes de forme, conservé exactement tel quel sans rien effacer ni
corriger Ce dessin a commencé par la constatation de l'envie de réparer en Elle a continué en choisissant
de conserver le dessin tel quel. Il a fini par ignorer les pensées qui
voulaient le corriger. Cela fonctionne parce que
l'achèvement crée le calme. Terminer un dessin
sans le fixer crée un lien de confiance entre
votre main et votre esprit. Pour télécharger votre projet, prenez une photo du
dessin que vous avez conservé. Téléchargez cette seule photo, ajoutez le titre du projet et une courte phrase indiquant que
vous avez choisi de la conserver. Il est préférable de télécharger juste après avoir terminé avant que le doute ne
s'installe. Restez simple. On s'attend ici à une imperfection. La plupart des gens téléchargent
des dessins simples et rapides. Une fois qu'il est téléchargé,
vous avez terminé.
8. #8) FAQ sur les dessins imparfaits: Oh, tu as réussi jusqu'
au bout. Il est normal d'
avoir encore des questions. Et si mon dessin me fait vraiment mal ? Ce sentiment est courant. Si vous vous sentez mal, vous pouvez
toujours le garder car le projet consiste à le
garder, pas à aimer. Le laisser exister vous aide à
développer la tolérance et le calme. Deuxième question, et si
je voulais le réparer plus tard ? Si vous ressentez cette envie, vous pouvez plutôt faire un nouveau
dessin. Conservez celui-ci en tant que record. En garder un ne
vous empêche pas d'en dessiner davantage. Troisième question.
Et si je ne dessinais quelque chose de très petit ?
C'est tout à fait normal. Un petit capuchon de dessin est
toujours un dessin terminé. La taille ne change pas
les compétences que vous exercez. Un conseil utile est de placer le dessin dans un endroit
visible pendant une courte période. Si vous le voyez sans le
réparer, votre confort augmente. Voici un autre
état d'esprit utile. Garder est aussi une compétence. Plus vous le pratiquez,
plus il devient facile de dessiner.
Paul Nene, Helping beginners take action
