Accents et imitations de la voix : de débutant à pro

1. Introduction: « Parfois, ça me fait dire non, ça devait être un non. Mais je dois me rappeler que certains cerveaux ne sont pas censés être des rois. » Bonjour mes amis, je m'appelle Charlie, et je suis un impressionniste professionnel de la voix. Au cours des 10 dernières années à faire des impressions, j'ai construit une chaîne YouTube avec plus de 370 000 abonnés, en plus d'être le Narrateur récurrent pour Channel 4 et Netflix, Lookalikes. Je fais des impressions comme Robin Williams, bien sûr, oui. « Oh, 10 000 ans te donne un vrai craquement dans le cou, oui. » « Peut-être Severus Snape de Poudlard Académie de sorcellerie et de sorcière et de technologie de l'information. » « Je suis peut-être le capitaine Jack Sparrow, à votre service. [ inaudible] « Salut, je suis Gandalf le magicien du Seigneur des Anneaux [inaudible]. » Aujourd'hui, je vais transmettre tout ce que j'ai appris au cours des 10 dernières années. Ce cours couvrira mon processus individuel d'apprentissage des accents et des impressions. Nous allons commencer par vous donner les cinq principes fondamentaux des impressions. Ensuite, je vais vous donner, chaque astuce, astuce et perspicacité que j'ai appris au cours des 10 dernières années. Bien que les impressions ne soient pas une compétence exacte, contrairement aux mathématiques, que j'ai enseignées en classe pendant deux ans, mon temps en classe m'a permis de comprendre les échafaudages et les morceaux, et de surmonter les frustrations et obstacles psychologiques. Je vais insister dans ce cours sur l'importance des sous-compétences exploitables. En le décomposant en sous-compétences plus petites, nous pouvons rendre notre approche plus systématique et plus complète. Je vais aussi vous donner des activités amusantes que nous pouvons faire ensemble pour vous aider tout au long du chemin. « Mais Charlie, les impressions sont un talent, tu l'as, soit tu ne l'as pas. » Eh bien, j'ai commencé à apprendre des impressions quand j'avais 19 ans, alors pourquoi était-ce endormi pendant 19 ans ? Étrangement, juste au moment où j'ai commencé à m'entraîner, c'est à ce moment que ces talents sont apparus. Étrange. Donc, que vous soyez un acteur en herbe, impressionniste, amateur, ou que vous vouliez simplement apprendre un tour de fête, il y a quelque chose pour tout le monde. J' ai hâte de vous voir dans l'espace de travail de l'impression, alors prenez un café et je vous verrai au chapitre 1. 2. Collecte de ressources: Avant de commencer à apprendre une impression, vous devez constituer une banque d'actifs. Cela se présente sous la forme de clips ou de vidéos et audio de la personne qui parle. J' ai tendance à me spécialiser dans les films et les voix de style Netflix. Donc, le spectacle ou le film lui-même dans lequel est l'acteur, serait une forme de l'atout. J' aime aussi utiliser des vidéos YouTube où quelqu'un a coupé ensemble les meilleurs clips de cet acteur au cinéma, musique émotionnelle est généralement les personnages les meilleures citations. S' il n'y en a pas sur YouTube, j'ai commencé à le faire moi-même. Donc je rassemble mes clips préférés de cet acteur et de la musique cinématographique, ai un logiciel de montage de base, et je découpe votre propre atout que vous allez écouter encore et encore. Parce que vous allez passer tellement de temps avec cet atout, il vaut la peine de le rendre aussi bon que possible, afin qu'il soit agréable d'écouter. Plus il est agréable d'écouter, plus vous allez vous amuser pendant que vous le traversez et plus vous serez prêt à consacrer le temps nécessaire pour apprendre l'impression. Ensuite, vous voulez trouver un moyen d'accéder à ces actifs chaque fois que vous avez un temps mort. Si vous avez un smartphone, téléchargement vers ce sera probablement votre incontournable. Sinon, un ordinateur portable. 3. L'art de l'écoute: Les impressions sont avant tout un exercice basé sur l'écoute, la mémoire et l'observation. À partir du moment où vous commencez, vous voulez écouter la personne que vous essayez d' emprunter l'identité à la fois à l'étranger et dans un sens étroit. Vous écoutez ces petits passages à plusieurs reprises afin que vous puissiez vous accrocher aux petites choses que cette personne fait et dit. Si vous allez trop large dans la phase initiale, vous constaterez que vous n'allez pas assez profond. C' est pourquoi nous voulons utiliser les actifs étroits au début. Mais vous voulez aussi écouter les atouts plus larges, les atouts qui sont des passages plus longs de parler pour le développement à long terme de l'impression. Finalement, vous allez vouloir passer au-delà ces quelques phrases étroites et avoir une plus large banque de citations et de rythmes mémorisés, prêts à passer à la phase suivante. Généralement, vous pouvez écouter les actifs plus larges simplement en regardant l'émission qu'ils sont encore et encore. J' ai tendance à regarder un spectacle une fois pour le plaisir, puis deux fois pour le travail, les deux fois pour le travail avec un accent beaucoup plus étroit sur exactement ce qu'ils disent et comment ils le disent. Faire une écoute étroite et large en même temps vous empêche également de devenir périmé. Si vous écoutez également les actifs plus larges, vous pouvez repérer, disons, une prononciation d'un mot que vous pouvez appliquer aux petites phrases étroites que vous essayez de perfectionner. C' est juste une façon de vous sortir de l'écoute des deux mêmes phrases encore et encore. Il peut aider à arrêter votre vision du tunnel de jeu. Si vous trouvez que vous ne pouvez pas jouer exactement comment le mot sonne dans votre tête comme un magnétophone, je dirais que c'est un indicateur que vous n'avez pas fait votre préparation assez soigneusement. Cela m'arrive souvent. Je suis triste de faire une impression, je me demande pourquoi je ne comprends pas ? Alors je me rends compte que je ne sais même pas à quoi ressemble cette personne. Je dois écouter quelqu'un d'une manière talentueuse 100 fois avant d'avoir l'impression. 4. Les 5 principes de base : le ton: J' ai divisé une impression en cinq bases, que je vais vous faire passer. La première base est la hauteur, qui est la hauteur ou la profondeur de la voix. Lorsque vous êtes assis pour pratiquer une impression pour la première fois, vous voulez être à l'écoute pour savoir si l'impression est plus élevée ou plus profonde que votre propre timbre vocal naturel. Je veux que vous répétiez les lignes qu'ils disent de votre propre voix à ce timbre. Vous l'étalonnez au point où vous l'obtenez au timbre, mais vous ne vous concentrez pas sur un autre aspect de l'impression. Oublie tout le reste, il suffit de frapper ce terrain. Par exemple, si je prends quelqu'un avec un timbre inférieur à ma propre voix, James Earl Jones, c'est une impression de James Earl Jones, jamais plus, pour mon doux Lenore. C' est moi qui utilise ma propre voix, mais à ce bois. Lenore, mais ma douce Lenore. Jamais plus, mais ma douce Lenore. Pour essayer d'atteindre la partie inférieure de votre portée, parlez de la poitrine, inclinez un peu la tête vers le bas et essayez de produire le bruit dans la partie inférieure de la bouche. Simba, tout ce que la lumière touche est l'homme principal. Pour parler à un niveau plus élevé, vous voulez parler avec ce qu'on appelle la voix de tête. Cela produit la voix de plus haut en haut et permet à la voix de passer par la partie supérieure de votre bouche. C' est essentiellement le registre où votre voix se casse. Avec votre impression que vous avez choisi pour le projet de classe, je veux que vous vous entraîniez à dire simplement les mots qu'ils disent à cette hauteur dans votre voix normale. Allez plus bas, allez un peu plus haut, trouvez votre chemin vers le milieu pour atteindre ce terrain. 5. Les 5 principes de base : l'accent: voix avec un fort accent sont plus faciles, elles sont plus reconnaissables. C' est plus facile pour votre cerveau de s'accrocher à ces prononciations. Les accents neutres sont considérablement durs. Il y a un plus grand nombre de mots que vous pouvez prononcer d'une manière qui est propre à votre propre voix. Le premier travail de toute impression est de ne pas faire votre propre voix. Fais juste une autre voix, et ensuite on pourra obtenir l'impression réelle plus tard. Quand vous apprenez l'accent de l'impression que vous essayez de faire, je veux que vous choisissiez deux ou trois mots ou expressions qui définissent vraiment la façon de parler de cette personne. Par exemple, lorsque j'ai commencé à apprendre Morgan Freeman, j'ai choisi ces trois phrases : Comment allez-vous, monsieur ? La vérité honnête de Dieu, réhabiliter, brûler la Missy. Les choses se sont passées comme si elles étaient dandy. Les choses se sont passées comme si elles étaient dandy. Au début, je veux que tu essaies de trouver trois phrases qui peuvent être vraiment aiguisées sur ce que tu vas maîtriser. Prenons Tyrion Lannister de Game of Thrones. Pour ce que ça vaut. Je suis cynique depuis aussi longtemps que je m'en souvienne. Je crois en vous. Maintenant, prenez une phrase de votre impression. Je veux que vous écriviez phonétiquement. Je pense que c'est la meilleure façon d'apprendre systématiquement les accents. C' est l'une de ces sous-compétences clés exploitables que vous pouvez faire. Accents, vous ramassez naturellement à un degré. Mais si nous avons quelque chose de concret sur lequel nous pouvons revenir, cela facilitera ce processus quand nous nous perdons. Lorsque vous écrivez phonétiquement, vous ajoutez ou enlevez des lettres selon la façon dont vous l'entendez, le Tyrion Lannister. Pour ce que ça vaut. Je suis cynique depuis aussi longtemps que je m'en souvienne. Mais je crois en vous. Pour cela, nous pouvons voir que l'accent de Tyrion Lannister peut être atteint en partie en ajoutant un h au début des mots. C' est maintenant une règle que nous pouvons utiliser à l'avenir pour ajouter une ambiance tyrion-ish à nos mots. Cimentant cela, cela nous donne une règle que nous pouvons utiliser pour aller de l'avant dans d'autres phrases. Nous sommes donc à l'affût des lettres supplémentaires qui ont été ajoutées ou enlevées, et parfois des mots qui ont été fusionnés. Comme note de côté, l'argot est incroyablement utile lors de l'apprentissage des accents. Si vous apprenez simplement un accent au lieu d'une impression, ou que vous pratiquez simplement l'accent pour votre impression, faites quelques recherches sur argot spécifique que les gens de cette partie du monde utilisent régulièrement. Rappelez-vous que si vous faites un accent, le test d'acide est si vous pouvez convaincre une personne de cette région que vous en faites une impression précise. Utiliser leur propre argot est un moyen de vraiment marquer quelques points d'authenticité. Par exemple, si tu allais faire un accent australien, d'accord ? Tu ne vas pas dire des choses comme « bonne journée, mon pote », parce que beaucoup de gens ne disent plus ça. Tu vas dire des choses comme : « Oh, c'est de la haine, mon pote. Prenez votre single et vos langues » parce que ce sont des mots que les Australiens utilisent réellement. Il est également utile de considérer les accents comme un spectre. Lorsque vous traversez des terres géographiquement, accents ont tendance à influencer et à fusionner les uns avec les autres. Si vous êtes aux prises avec un accent, pensez aux zones autour de la même région que l'accent que vous essayez de faire, et pensez, comment y a-t-il des similitudes avec l'accent que vous essayez de faire, et peut-être un que vous pouvez faire cela est à proximité. 6. Les 5 principes de base : le rythme: Le rythme de la voix est le rythme, le flux et l'accent des mots. Vous avez peut-être remarqué que les acteurs entraînés ont un rythme mélodique très agréable à leur voix. Je pense que vous devriez imaginer un morceau de dialogue comme un morceau de musique. Le rythme est l'endroit où ils mettent les pauses ou allongent la durée ou raccourcissent la durée des mots. En fait, à bien des égards, je pense que vous pouvez aimer et apprendre une impression à apprendre un morceau de musique à l'oreille. Écoutons le discours du Seigneur des Anneaux. ténèbres m'ont pris et je me suis éloigné de la pensée et du temps. Les étoiles roulaient au-dessus de la tête et chaque jour était aussi long que l'âge de la vie de la Terre. Si je devais l'écrire comme un morceau de musique, ça ressemblerait à ça. ténèbres m'ont pris, et je me suis écarté de la pensée et du temps. Les étoiles roulaient au-dessus de la tête et chaque jour était aussi long qu'un âge de vie de la Terre. Maintenant, je ne recommande pas d'écrire le discours de quelqu'un de cette façon, mais il est utile de penser à son discours en termes de battements. Ils sont distinctement expressifs et variés dans leur rythme ou ils sont tout à fait monotone et uniforme dans la façon dont ils parlent. C' est une autre façon que vous pouvez décomposer l'impression en un morceau gérable et simplement travailler sur le rythme. Lorsque vous observez le rythme, assurez-vous que vous êtes à la recherche quand il accélère, quand il ralentit, où ils mettent dans les pauses et l'accent sur des mots particuliers, et aussi quand ils permettent aux mots de s'exécuter sur consécutivement sans pause. 7. Les 5 principes de base : le langage corporel: Je veux que tu penses à ton corps et à ton visage comme un instrument. Prenez une trompette, par exemple. Vous utilisez des clés à l'extérieur, mais cela change l'espace et le flux d'air à l'intérieur, ce qui change à son tour la façon dont l'air est libéré. Comme un verre avec une quantité différente d'eau et un volume différent et donc la forme, si vous le frappez, il va produire une note différente. Quand l'intérieur de vous est manipulé même légèrement, vous allez produire quelque chose de différent. Si vous considérez votre corps comme un instrument, la façon dont vous pouvez parler va le changer, ce que nous essayons de réaliser. Bien qu'aucune de ces cinq parties ne fasse beaucoup quand elles sont toutes ensemble, vous constaterez que le dernier 10 pour cent qui ajoute vraiment la brillance à une impression est le langage corporel et ces expressions faciales. Jetons un coup d'oeil à ce clip de Jack Sparrow. Qu' est-ce que tu dis à trois shillings et qu'on oublie le nom ? Remarqueriez-vous, pour obtenir le réalisme supplémentaire d'une impression de Jack Sparrow, vous voulez faire ces gestes circulaires de la main, le balancement, le balancement ivre qu'il fait. [ inaudible]. Si vous êtes un acteur et que vous essayez de paraître plus ivre, si vous faites ces actions, vos mots vont sembler plus lisses. Dans ce cas, vous tirez à partir de vos propres expériences. Vous ajoutez le langage corporel de quelqu'un qui est ivre pour aider la performance. Un autre exemple, jetons un coup d'oeil à Tommy Shelby de Peaky Blinders. Je vais faire tourner une pièce pour votre cour, Charlie ? Tu vas à quoi ? Si c'est des têtes, Abe prend tout ça avec ma bénédiction. Tommy. Sens une position forte, les jambes écartées, et une inclinaison vers l'arrière, c'est gravitas à travers sa voix. Ici, ma main est en train de se mettre en position. C' est la mémoire musculaire de l'avoir appris. Ce langage corporel si vous pratiquez, il deviendra la mémoire musculaire. Votre langage corporel a un grand impact sur le ton. Comme je viens de le mentionner, lorsque vous ajoutez ce langage corporel il fournit un déclencheur physique et un rappel de mémoire. Mais j'en parlerai plus tard. Si vous construisez une banque de nombreuses impressions, vous pourriez constater qu'une fois qu'ils sont un peu similaires commencer à se fondre en un. Adopter un langage corporel différent rappelle au cerveau quelle impression nous essayons de faire. Cela vous aidera à conserver vos impressions plus longtemps. Vous constaterez que si vous adoptez la position du corps, alors la mémoire musculaire prendra le dessus et tout le reste coule de cela. Je veux que vous regardiez votre impression et que vous décidiez, y a-t-il des langages corporels notables que cette personne adopte ? Cela peut être des gestes de la main, la façon dont ils se portent eux-mêmes, ou tout ce que vous observez. 8. Les 5 principes de base : les défauts: Une fois que vous avez l'accent, hauteur, le rythme, le langage corporel, vous voulez rechercher tous les défauts que la voix a et tous les mots où cela est plus prononcé. Je vais vous emmener à travers trois exemples classiques, qui est un sifflet, nasalité, nasalness, et un lisp. Ian McKellen jouant à Gandalf a un léger sifflet sur ses sons S. Maintenant, je suis assez chanceux si c'est ce que vous voulez appeler ça, parce que j'ai un léger écart entre mes deux dents de devant, qui prononce ce sifflet. C' est facile pour moi d'obtenir cet effet. Mais pour arriver à ce sifflet, ce que vous devez faire , c'est pousser l'air par le haut de votre bouche, à travers ces dents supérieures. Essayez-le maintenant. Elle vend des coquillages sur le rivage de la mer. Oui, très bien. Un sorcier n'est jamais en retard et il n'est pas en avance, il arrive exactement quand il veut le faire. Si vous pouvez obtenir le rythme et l'intonation de la voix d'Alan Rickman et ensuite ajouter cette qualité nasale, vous êtes à peu près là. [ inaudible]. Pour ajouter la qualité nasale, assurez-vous que tout l'air quand vous parlez sort de votre bouche, débit normal par le nez. Imaginez que vous sautez dans une piscine, que ferais-tu pour vous assurer qu'aucune eau ne monte dans le nez ? C' est les mêmes muscles. Monsieur, je pense que l'ajustement de votre [inaudible] aide à atteindre cette qualité nasale. C' est un peu litigieux, mais je crois que mon impression de Morgan Freeman est élevée par le fait que j'ajoute un léger lisp. Eh bien, si vous ajoutez le lisp en mordant le plus petit peu de votre langue sur un son S, pour qu'il devienne ce son, ça ajoute vraiment ce petit peu. Poussez-le sur le dessus. Si vous voulez le mettre sur un spectre, Morgan Freeman, de zéro à un super lisp, il sera là, 10 % Lisp. En regardant votre propre impression, pensons, y a-t-il beaucoup de défauts que vous pouvez ajouter, un ces trois ou autre chose, qui va juste lui donner ce peu de pop supplémentaire ? Comme je l'ai mentionné, aucun de ces cinq sons de base particulièrement bons dans l'isolement, mais quand ils travaillent tous ensemble en tandem, c'est là que la magie se produit. Lorsque vous pratiquez itérativement et améliorez l'impression, vous voulez continuer à revenir à ces cinq idées de base. Il peut être difficile de repérer exactement une impression, mais avoir quelque chose de plus tangible à revenir, cela va rendre le processus un peu plus facile à gérer. 9. Exercice 1 : décomposer la voix: Un exercice que je fais quand je commence à apprendre une nouvelle impression, est de créer une carte mentale des observations. Je veux que tu le fasses pour ton impression, mais je vais le faire pour avoir l'impression que je ne le fais pas si bien, Donald Trump. Je dirais que c'est à peu près 50 % du chemin là-bas. Je n'ai jamais vraiment essayé de l'obtenir correctement, mais je vais retirer le genre de choses que vous observeriez de ce clip, et je veux que vous fassiez la même chose pour votre impression. C' est pire, tu as quelqu'un à Philadelphie qui est pire, non ? Pire, dans son manifeste avec Bernie Sanders, c'est ce que c'est, Biden a accepté toutes ces choses. Qu' est-ce que tu as remarqué là-bas ? Les trois choses principales que j'ai remarquées, c'est qu'il s' éloigne de la mâchoire inférieure quand il parle. Il a des gestes très poignants et ils sont assez rapides, ils ne sont pas très exacts, ils sont un peu fleuris. Il finit avec OK, c'est le numéro 3. Puis le numéro 4, il a tendance à suivre à la fin des phrases comme il finit des phrases comme, ok, c'est vraiment bon. Oui. Ils le feront, ils le feront. C' est génial. Joe Biden. 10. Exercice 2 : les expressions faciales: En suivant le langage corporel, quand j'ai une impression vraiment bas, je peux presque sentir leur visage au-dessus du mien. Je sens les expressions faciales sur leur visage. C' est un outil de finition très important pour une impression. Le deuxième exercice que je veux que vous fassiez est de prendre l'impression que vous apprenez, et je veux juste que vous ne parliez pas, juste pour pratiquer les expressions faciales. Prends un moment, je veux que tu pratiques juste les expressions faciales de ton impression. Prends un moment, C' est un autre exemple classique de ce que je veux dire par sous-compétences exploitables. C' est quelque chose que vous pouvez isoler et pratiquer seul , puis le rassembler avec les autres pour créer l'impression. Vous ne pouvez peut-être pas encore faire l'impression, mais si vous vous perdez, il est intéressant que vous puissiez revenir et vous dire : « Est-ce que je fais les expressions faciales du personnage ? Non ? Oh, c'est probablement pour ça que ça ne leur ressemble pas encore. » 11. Avancé 1 : la forme de la bouche: Pour continuer à partir de l'analogie de l'instrument, chaque détail minutieux d'un instrument est un facteur dans le bruit qu'il produit. Mais comme vous parlez, la forme de la bouche, parce qu'elle est proche du point de sortie de la voix, il a le plus grand impact sur la façon dont la voix sonne. Plus vous êtes près de la sortie, plus l'impact est important. Un exercice avancé important est de comparer naturellement la forme de votre bouche à celle du personnage. Par exemple, si nous regardons ce clip de The Witcher. Le moindre mal. Le mal est le mal, frappez-les tous, plus petits, plus grands, médiocres . C'est tout de même. Je ne te juge pas. Je n'ai pas seulement fait du bien dans ma vie non plus. Mais maintenant, si je dois choisir entre un mal et un autre, alors je préfère ne pas choisir du tout. Qu' est-ce que vous remarquez à propos de la bouche ? Il parle de façon très serrée, n'est-ce pas ? Il y a des lèvres serrées très tendues. Le mal est le mal, frappez-les tous, plus petits, plus grands, médiocres. Je ne te juge pas. Je n'ai pas fait seulement du bien dans ma vie non plus. Votre style de conversation naturel et la forme de votre bouche naturellement, vous diront combien vous devez le changer pour s'adapter à ce personnage. Adapter la forme de ma bouche est l'une des premières choses que je cherche quand je commence une nouvelle impression. Les choses physiques que fait cette personne, je pense, sont plus faciles à remarquer si vous savez ce que vous cherchez. 12. Mélanger les pratiques ciblées et non ciblées: Vos impressions d'apprentissage du temps devraient être divisées en écoute et répétition passives et ciblées. L' écoute passive, c'est juste écouter vos atouts, devrait se concentrer sur le rythme, la hauteur et l'accent. Tu cherches à augmenter tes heures d'écoute. Peut-être que vous êtes dans le train, ou dans la voiture, ou vous avez une demi-heure de libre ici ou là, si vous êtes seul, vous pouvez répéter avec lui. C' est un peu bizarre, mais même si je ne suis pas seul, disons que je suis dans le train, je peux encore pratiquer la bouche avec là et les expressions faciales. C' est une façon de faire des exercices ciblés lorsque vous n'avez pas l'espace pour parler. Vous pratiquez différents éléments de la voix de sorte que lorsque vous réunissez, elle sera plus dans votre mémoire musculaire. Vous essayez d'arriver au point où vous déplacez la compétence de faire consciemment à inconsciemment. Mais vous voulez mélanger cela avec une pratique ciblée, où vous enregistrez votre voix, écoutez en arrière, comparez-la à l' original, parcourez ces cinq aspects fondamentaux. Vraiment se concentrer sur les différences entre la vôtre et l'original. Cela nécessite beaucoup plus de réflexion et d'énergie mentale. 13. Pratiquer avec et sans visuels: Vous pouvez diviser une impression en cinq bases, mais vous pouvez également la diviser en intérieur et en extérieur du corps. Axon, rythme, hauteur et défauts sont les quatre fondamentaux. Vous pouvez les ramasser juste en écoutant. Ils se produisent à l'intérieur du corps, et une bonne impression peut être obtenue avec seulement ces quatre. La forme de la bouche, les expressions faciales et le langage corporel sont des choses externes et ne peuvent être observées que par la vue. Vous en avez besoin pour avoir une bonne impression, tout comme la cerise sur le gâteau. C' est pourquoi il est important d'alterner entre l'écoute et l'écoute et l'observation. 14. Le complément: Vous avez tendance à oublier ou à se méfier certaines impressions au fil du temps, même si vous pensez en avoir une clouée. plupart du temps, quand j'ai une voix off payée, je vais revenir à mes matériaux initiaux et réétalonner. Souvent, je me suis mal souvenu des mots exacts que j'ai dit et c'est complètement différent de la façon dont je m'en souviens. C' est un rappel que vous n'avez jamais vraiment fini avec le matériel source. Vous devez toujours y retourner et les revoir tous les deux mois pour vous assurer que les mauvaises habitudes ne s'infiltrent pas. 15. Répétition espacée et « le marinage »: répétition espacée est une technique d'apprentissage fondée sur des données probantes pour améliorer le rappel à long terme des faits. Je l'ai modifié pour l'appliquer aux impressions, et c' est quelque chose que je fais. J' appelle ça le processus de marination. Il est possible de se rapprocher trop d'une impression pour pouvoir voir où vous allez mal. Parfois, en utilisant l'analogie, vous devez courir la mauvaise montagne pour être en mesure de voir la bonne montagne que vous auriez dû monter. Je suggère de revenir à votre matériel d'origine après une certaine période de temps, différents intervalles de longueur croissante à chaque fois. Passez une heure ou deux à pratiquer, pratiquez pendant une journée ou deux, revenez, revisitez-le. Pratiquez pendant deux jours, revenez, revisitez à nouveau, réétalonnez, revenez après quatre jours, réétalonnez. Cela vous permet de revenir aux impressions avec des oreilles et des yeux frais et d'observer les différences. Chaque intervalle, je suggère de vous poser un petit défi. C'est ce que je fais. Un petit défi spécifique. C' est la seule chose que je vais améliorer. Je vais améliorer le terrain, ou je vais améliorer la prononciation de ce mot. Les petits changements ciblés tendent à produire les meilleures améliorations à long terme. n'y a pas de moyen réel de précipiter une impression, il a besoin de temps pour intégrer et modifier. La plupart des impressions que je fais bien, David Attenborough, par exemple. David Attenborough, j'ai appris l'impression, c'était assez bon, et puis je suis revenu à elle après environ un an et regardé avec des yeux et des oreilles très frais, et seulement alors j'ai été capable de l'amener au niveau suivant. Pour avoir l'impression que vous apprenez avec le projet de classe, je veux que vous écriviez une table comme celle-ci ; avec un intervalle d'un jour, deux jours, quatre jours et huit jours. Quand vous arrivez à chaque intervalle, je veux que vous vous posiez une petite chose ciblée que vous allez améliorer pour l'impression. Cela va également vous aider à voir des progrès mesurables, de sorte que lorsque vous regardez en arrière, vous pouvez voir d'où vous venez, « oh, je me suis amélioré », ce qui à son tour aidera votre motivation. 16. Suivre les indices: Si possible, vous devriez utiliser l' impression d'un impressionniste existant pour commencer à apprendre votre impression. La personne a dû changer de visage et de voix pour correspondre à l'original. Par conséquent, il est plus facile de voir comment vous devez changer votre visage pour le faire correspondre. Ils vont aussi, dans une certaine mesure, faire une caricature de la voix plus que la personne d'origine. Ils sont probablement frapper certaines phrases que vous pouvez utiliser au fur et à mesure que vous commencez. Ensuite, dans la caricature d'abord peut être un grand tremplin à une usurpation d'identité parce que plus facile d'en faire trop et puis le composer en arrière. S' il n'y a pas de bonnes impressions de la personne que vous faites, c'est probablement parce que cette voix est assez étrange, c'est probablement une impression plus difficile. Malheureusement, il n'y a pas de solution rapide pour ça, vous aurez juste à aller tout le porc vous-même. Je ne vous recommanderais probablement pas de faire ça pour votre première impression. Faites-en un qu'un autre impressionniste a déjà très bien fait. 17. Personnification vs imitation: Une usurpation d'identité et une impression sont deux choses très différentes. C' est la différence entre une peinture photoréaliste et une caricature. Cela ne veut pas dire que l'un ou l'autre est nécessairement meilleur que l'autre. Une usurpation d'identité est d'essayer d'obtenir la voix exactement de la même façon que la personne que vous copiez. Pour mes impressions, ce sont vraiment des usurpations. Une impression exagère les caractéristiques connues de la voix de quelqu'un pour un effet comique. [ inaudible] Boris Johnson. C' est plus une impression. Je ne parle pas vraiment exactement comment il dit. Je prends les aspects légaux plus drôles de sa voix et je les amplifie pour un effet comique. Vous pouvez décider ce que vous essayez de réaliser. Plus une personnalité ou un personnage est grand, je dirais qu'il y a plus de possibilités pour faire une caricature ou une impression. En général, je dirais qu'une impression est meilleure pour la comédie et la performance. Parfois, ça me rend triste. Mais je dois me rappeler que certains oiseaux ne sont pas destinés à être mis en cage. Leurs plumes sont trop brillantes. C' est l'incroyable histoire vraie de la façon dont je suis venu à être viré de Pets at Home. Une usurpation d'identité est préférable pour le service vocal. planète Terre a sept continents extraordinaires, chacun unique, plein de vie. En fin de compte, vous voulez juste éviter d'opérer dans le milieu de ces deux-là. Vous ne voulez pas une impression qui n'est pas assez ridicule pour être drôle ou une usurpation d'identité qui n'est pas assez proche pour être exacte. Faites un choix clair celui que vous essayez de faire. 18. Compétences vs avantages circonstanciel: Il est important de comprendre un mythe sur les impressions. Talent que je trouve est un mot tellement confus et mal attribué. Beaucoup de gens utilisent le talent dans le contexte où vous êtes né avec ça ou vous ne l'êtes pas. Comme je l'ai mentionné, je n'ai pas commencé à apprendre des impressions avant l' 19 ans et je suis maintenant impressionniste professionnel. C' est une compétence difficile et difficile, ni un talent. C' est cette idée fausse qui est probablement la raison pour laquelle je reçois tant de demandes qui m'attendent à être capable de faire n'importe quelle voix, mais ce n'est pas tout le tableau car il y a des avantages circonstanciels et des compétences connexes qui le rendent plus facile pour certaines personnes de ramasser des impressions. Par exemple, si vous êtes un chanteur formé, vous aurez probablement une oreille mieux formée pour le pitch et le rythme. Si vous êtes un acteur formé ou un improvisateur comique, vous avez probablement fait quelques cours d'accent, et vous aurez travaillé sur votre corps et votre mouvement. Si vous êtes habitué à faire des activités qui nécessitent un niveau élevé de concentration pendant une longue période de temps, cela vous tiendra à la place. Encore une fois, si vous avez une expérience dans n'importe quel type d'instrument, cela vous donnera une bonne oreille pour la hauteur et le rythme. Quelque chose d'aussi simple que d'avoir du temps pour un passe-temps, si vous devez constamment joindre les deux bouts et travailler trois emplois, il sera plus difficile de trouver le temps de pratiquer et simplement si vous êtes plus jeune, vous généralement ramasser un peu plus vite parce que votre cerveau n'est pas aussi dur câblé. Le cerveau est plus malléable, donc il ramasse les compétences plus rapidement. Si vous avez fait l'une de ces opérations, cela vous aidera probablement à ramasser les impressions plus rapidement. Si vous êtes tous prêt à être aussi bon impressionniste que possible, alors prendre des cours sur ces choses à côté de ça sera toujours bénéfique. 19. Mémoire musculaire et sous-compétences pratiques: Lorsque nous pratiquons des impressions, nous essayons constamment de déplacer l'action du conscient au subconscient, pour en faire une partie automatique de la mémoire musculaire. Mais en même temps, nous essayons de briser cette mémoire musculaire et de la réaligner plus près de l'original. C' est comme un vaisseau qui change constamment son cap. Plus vous vous entraînez, comme vous vous y attendez, mieux vous y arriverez. La mémoire musculaire est enfermée dans le cortex moteur du cerveau. Les messages sont ensuite relayés aux muscles. Les impressions nécessitent beaucoup de contrôle moteur fin des muscles de la bouche et du visage. Il y a eu une étude où la fonction cérébrale des violonistes amateurs et professionnels a été mesurée pendant qu'ils effectuaient les mouvements nécessaires pour jouer une section d'un concerto de Mozart. Bien qu'il y ait beaucoup de similitudes dans l'activation, les deux groupes ont montré l'activation du cortex moteur, il y a eu une activation plus poussée dans le groupe professionnel, ce qui indique leur efficacité accrue dans la préformation de ces mouvements. D' autres résultats ont été que la fonction cérébrale a démontré qu'ils exécutaient les actions plus automatiquement que le groupe amateur. Ainsi, à mesure que vous vous améliorez, vous devenez un peu plus efficace dans ces petits réalignements ; le processus devient automatique plus rapide. Mais en étant conscients des changements tangibles que nous pouvons apporter, que nous pouvons continuer à revenir à nos sous-compétences exploitables, nous avons un cadre qui nous permet d'être plus systématique dans notre approche. Cela va vous rendre plus efficace pour vous corriger. 20. Exercer votre portée: Naturellement, un certain nombre de facteurs vont affecter la gamme réaliste des voix que vous pouvez faire. Si vous avez une voix plus profonde comme moi, votre portée va probablement inclure beaucoup d'hommes plus âgés. Je peux encore faire des voix féminines si elles ont une voix assez profonde pour une femme. Je peux aussi faire des personnages de dessins animés falsetto comme Elmo. Tout le monde peut le faire parce que c'est cette voix de tête, mais j'aurais du mal à contrôler la voix à ce pas parce qu'il est difficile de contrôler la voix à un niveau de falsetto. Pour utiliser des termes de chant lyrique, je peux couvrir la base, qui est généralement des caractères larges ténor, baryton, et juste à peu près alto. Si vous êtes un enfant ou une femme, vous pouvez accéder au ténor à la soprano selon votre voix. S' en tenir à des voix qui sont à peu près à votre portée vous empêchera de consacrer beaucoup de temps à quelque chose qui n'est pas si réaliste. Cela dit, je crois que vous pouvez déplacer votre portée particulièrement plus profondément avec le temps et la pratique. Ma voix est devenue plus profonde alors que j'ai pratiqué Morgan Freeman au cours des 8 à 10 dernières années. 21. Choisir les mots et les phrases de départ: Les premières phrases sont vraiment importantes, parce que ce sont celles que vous allez perfectionner, et ce sont souvent celles que nous autorisons devant les gens quand vous jouez. Vous voulez choisir des phrases qui ont des mots où la personne a une prononciation distinctive pour elle. Ceux qui ont vraiment capturé l'essence de cette voix. Vous allez travailler beaucoup sur ces micro phrases au début. Changer les différents aspects des cinq bases que nous avons abordées. Augmenter et abaisser la hauteur, ajuster le rythme, ajouter un défaut ici et là. faire itérativement. C' est votre terrain d'entraînement où vous trouvez vraiment la voix. Ces phrases, vous voulez obtenir des commentaires instantanés sur ce qu'ils ressemblent. La seule façon d'obtenir une vraie image de l'endroit où vous êtes, est de répéter les phrases tout en écoutant à travers un microphone. Pour ce faire, vous branchez vos écouteurs dans votre microphone ou votre interface audio. L' un des pires sentiments, c'est quand vous passez beaucoup de temps à pratiquer une impression, vous pensez l'avoir clouée, mais vous ne l'avez pas écoutée à travers un microphone. Vous allez écouter un microphone et ça sonne complètement différent. Essayez d'éviter cela en pratiquant au moins une partie du temps directement devant un microphone. 22. Matériel débutant: Pour commencer, vous n'avez pas besoin de beaucoup de matériel. Vous avez besoin d'un micro USB de 30 ou 30$. N' utilisez pas le microphone intégré sur votre ordinateur portable ou ordinateur. La qualité qu'un microphone de 30£ vous donnera est suffisante pour obtenir une vraie image de l'impression. Vous aurez également besoin d'un logiciel d'enregistrement de base. Je recommanderais GarageBand, si vous êtes sur un Mac, ou Audacity. J' utilise actuellement Adobe Audition, bien qu'il s'agisse d'un abonnement payant. 23. Matériel intermédiaire: C' est un petit truc que je n'ai mis en œuvre que récemment. Cela me permet d'entendre ma source et ma propre voix en même temps. Cependant, il a besoin d'une table de mixage audio et d'un micro XLR comme celui-ci. Ce que vous faites est de brancher vos écouteurs dans la table de mixage et de modifier les paramètres audio de votre ordinateur pour que l'ordinateur puisse sortir son via la table de mixage. Maintenant, vous avez la configuration parfaite de l'apprentissage des impressions, sorte que vous pouvez entendre votre propre voix à travers le microphone tout en écoutant le matériel source en temps réel. L' un des avantages de la voix off et des impressions est qu'il paie bien compte tenu du temps qu'il faut une fois que vous avez la compétence. Il y a une grande dépense de temps au début, mais une fois que vous êtes semi-établi, cela devient beaucoup plus facile. Fiverr PeoplePerHour et Upwork sont tous des endroits parfaits pour commencer à vendre de petites voix off et à faire un peu d'argent. Vous devrez dire que votre prix est assez bas au début afin d'obtenir ces premières critiques. Mais une fois que vous commencez à construire une banque de commentaires positifs et à mettre à niveau votre équipement, vous pouvez commencer à facturer des prix assez bons. Pour ce faire efficacement, vous devez comprendre où se trouve le marché que vous vous trouvez et ne pas sous-estimer la valeur de la présentation. Ici sur Fiverr est le mois où j'ai re-tourné toutes mes vidéos promo et tous mes prix sur Fiverr. De toute évidence, je ne connaissais pas la véritable valeur de mes services à ce moment-là. Ce mois-ci, j'ai encore augmenté mes prix, mais c'était trop élevé et j'ai vu les ventes baisser. Ce que je recommanderais, c'est, n'ayez pas peur de jouer avec les prix une fois que vous serez semi-établi. 24. Ramification: Une fois que vos premières phrases commencent à prendre racine, il est temps de se brancher. Cela peut être un processus frustrant. Une chose que j'ai tendance à faire est de prendre une citation que je connais complètement d'un autre personnage dont je fais une impression, et d' essayer de le dire de la nouvelle voix. Parce que vous connaissez ces lignes à l'envers, vous pouvez les rappeler instantanément, puis vous pouvez vous concentrer sur la façon dont le nouveau personnage les dirait. Vous ne développez pas la puissance cérébrale supplémentaire en essayant de penser aux mots, c'est la mémoire musculaire automatique. C' est un exercice utile en particulier pour le rythme, car le rythme de ces phrases, elles seront déjà gravées pour l'impression que vous les avez apprises. Vous devez maintenant vraiment vous concentrer sur l'exécution de cette même phrase avec un rythme différent, vous vous évitez de cette mémoire musculaire. Au lieu de simplement dire quelque chose de passivement, ça crée une vraie concentration pour vous, et ça vous donne cette mise au point laser. Naturellement, à la fin de cela, vous comprenez mieux les deux personnages. Tu finis avec deux voix distinctes. 25. Regarder en arrière avec un œil critique: Chaque couple de sessions, vous voulez enregistrer vous-même pour mesurer vos progrès. Ceci est fait en comparant l'enregistrement de vous-même à l'enregistrement exact du matériel source original. Lorsque vous remarquez un écart, fixez-vous un petit objectif exploitable à améliorer pour la prochaine session. Par exemple, une impression que je travaille sur le moment est Saul Goodman de Breaking bad or Better Call Saul. Je suis désolé. Je peux juste avoir une minute de plus ? Je serai très rapide, d'accord ? Donc un objectif que je me fixerais pour moi, c'est de prendre un peu de la râpe et aussi d'accélérer juste un petit peu. 26. Trouver l'accroche de l'imitation: Beaucoup d'impressions ont ce que j'appelle le crochet. Il s'agit d'un tour reconnaissable de phrase ou de mot que les gens identifient à ce personnage. D' autres impressionnistes, quand ils font une impression d'une personne, auront déjà trouvé ces crochets, c'est pourquoi il est plus facile pour vous de l'apprendre directement auprès d'un impressionniste. Ils peuvent aussi être physiques. Par exemple, Robert De Niro. Tu pourrais immédiatement dire que je fais De Niro. Dès que vous voyez ce visage déchiré, vous savez. Essayer de trouver autant de ces tiques archétypiques va vraiment élever votre impression. 27. Avancé 2 : ajouter le rire: Ajouter de petits bruits autour des mots et apprendre le rire finit vraiment une impression. Ça donne vraiment vie. Encore une fois, il s'agit d'appliquer ces cinq principes de base à un rire, une hauteur, un rythme, etc. Vous pouvez souvent obtenir un rire précis en adoptant simplement les expressions faciales et le corps, puis en vous riant au rythme et à la hauteur de la personne. Si vous pouvez ajouter ces petits bruits autour d'elle, alors cela le vend vraiment bien. Par exemple, [inaudible]. Maintenant, je peux montrer l'impression sans avoir à dire quoi que ce soit. Ouais, mieux que ça. C' est vraiment une technique d'interprétation. Vous faites en sorte que la parole soit moins scénarisée. Parfois, il suffit de sortir un mot complètement et de le remplacer par un bruit peut être un moyen vraiment utile de briser le script. Eh bien, oh, je pense que oui. Ces petits tics peuvent vraiment finir une impression, mais n'en faites pas trop. Parfois moins, c'est plus. 28. Avancé 3 : discuter: Vous ne voulez pas que votre performance sonne comme si vous lisiez un script. Vous voulez avoir l'impression que cette personne est dans une vraie conversation. Avant de le faire, vous devez avoir tout le reste en place. Vous voulez avoir l'impression à 80 pour cent de la façon dont ça. Beaucoup de choses doivent être automatiques avant de pouvoir l'amener à ce niveau supérieur. La façon d'aller généralement la conversation est en changeant le rythme et en ajoutant des pauses pour le temps de réflexion. Regardons ce clip de Morgan Freeman. Rédemption du Shawshank. Pourquoi les gens le voient 10 fois ? Aucun de nous ne le sait. Je veux dire, ceux d'entre nous qui sont dans ce film. Je ne pouvais pas te le dire, Tim ne pouvait pas te le dire, Rob Gunton ne pouvait pas te le dire. Pourquoi ? Ce film a une telle profondeur. Laisse-moi te dire quelque chose. C' est en fait ce que c'est. Je suis jeté dans ces pauses. Parce que quand tu es dans une vraie conversation, tu dois laisser du temps pour les pensées. D' accord ? Oui. Oh, oui, monsieur. Si vous comparez ça à quand il raconte, c'est beaucoup plus staccato comme un rythme aléatoire par opposition à, eh bien, je vais vous dire quelque chose sur Andy. Oui, monsieur. 29. Technique 1 : le saut: Lorsque vous avez déjà maîtrisé quelques impressions, cela peut être une nouvelle impression que vous voulez apprendre qui est similaire à celle que vous pouvez déjà faire. Par exemple, quand j'ai commencé à faire Walter White, au départ, ça ressemblait à Optimus Prime. Je suis Optimus Prime. Je suis Walter White Prime. Cela peut souvent se produire lorsque vous apprenez une nouvelle impression que cela ressemble à une impression que vous faites déjà dans le même registre. Il a des avantages et des inconvénients. L' inconvénient est que vous devez d'abord casser cette impression, qui est câblé, ce n'est pas facile à faire. L' avantage est avec quelques réglages physiques et rythmiques, vous seriez surpris de voir combien d'une différence qui peut faire pour sauter navire à une voix différente. Parce que vous avez déjà certaines des bases couvertes par le fait qu'elles sont dans le même registre, vous faites partie du chemin là-bas. Donc, si vous essayez de sauter à une impression différente dans un registre similaire, vraiment concentrez-vous sur le rythme et les expressions faciales. Ce sont vos meilleurs outils pour différencier deux voix assez similaires. Au début, vous pourriez avoir besoin d'un tremplin. Vous pourriez juste avoir besoin de sortir de l'impression que vous pouvez déjà faire, aller à une autre voix avant de pouvoir aller à celle que vous essayez d'obtenir. Commencez simplement à faire un rythme et une expression faciale complètement différents. Créez quelque chose de nouveau, puis essayez de travailler vers l'endroit où vous essayez d'arriver. Ce sera plus facile une fois que vous avez sorti de la mémoire musculaire de l'impression originale. 30. Technique 2 : le déclencheur: Lorsque vous faites une impression pour quelqu'un, il peut être assez difficile d'avoir un rappel instantané, surtout lorsque vous en faites un grand nombre. J' ai essayé de développer une phrase de déclenchement ou un bruit qui me fait entrer dans l'impression. C' est généralement l'un des crochets archétypiques que j'ai mentionnés plus tôt. Donc, par exemple, pour Boris Johnson, je commencerais par une bégaie, [inaudible]. Chaque fois que j'ai une impression de Boris Johnson, c'est comme ça que je vais commencer. Pour Morgan Freeman, je dirais quelque chose comme « Où ou sur les États-Unis. Oui. » Une fois que je suis dans l'espace de la tête, la mémoire musculaire prend le dessus et le reste va bien. Si jamais vous faites des spectacles en direct comme stand up, c'est un outil vraiment utile. 31. Technique 3 : établir une imitation: Lorsque vous construisez une impression, je vous recommande de créer des couches. abord, commencez par la hauteur et l'accent, puis adaptez le rythme, enfin, ajoutant les tiques dans le langage corporel et les expressions faciales. Personnellement, je le compare à l'apprentissage du piano. Lorsque vous apprenez une nouvelle chanson au piano, vous apprenez la main droite et la main gauche séparément. Vous développez vos compétences avec chacun d'eux, et une fois qu'ils atteignent un certain niveau, vous les pratiquez ensemble. Mais quand on les pratique les mains ensemble, c'est un peu disjoint, c'est assez lent, le rythme a tendance à aller. Pendant que vous faites cela, vous pratiquez toujours alternativement les mains ensemble et cimenter ces bases. C' est ainsi que vous devriez aborder une impression. Vous construisez ces cinq bases de façon isolée. Ensuite, vous les assemblez, mais en même temps, vous vous concentrez sur ces cinq bases, mais vous alternez aussi entre essayer de faire l'impression complète, et les cinq bases séparément, vraiment cimenter ces bases. La raison pour laquelle j'aime alterner cela est parce qu'il est mentalement épuisant de jouer les mains de piano ensemble ou d'essayer d'aller tout le porc et de faire une impression complète quand on n'a pas tout à fait maîtrisé les bases. Donc, revenir à quelque chose qui est un peu plus facile, vous permet de cimenter ces fondamentaux, et de vous donner cette pause mentale. Une fois que vous avez une main compétente ensemble, vous pouvez ajouter ces petites floraisons et les choses physiques qui font vraiment aller les gens, « Whoa », c'est le langage du corps et les petits rires et bruits autour du texte. 32. Technique 4 : la voix d'abord, le personnage ensuite: Parfois, j'irais complètement dans le sens inverse. Je ferais juste une voix et je me dis  : « Hmm, ça ressemble à quelqu'un ? » Plus souvent qu'autrement, cela ressemble à quelqu'un, et c'est la base que vous pouvez utiliser pour passer à une impression précise. L' autre jour, je jouais avec une voix nerdie et une sorte de voix nasale, et ça ressemblait un peu à Richard Ayoade, et un peu de travail et un peu d'affûtage, et ça pourrait être une bonne impression. 33. Avancé 4 : canaliser les émotions: C' est une autre compétence d'action, est appelée substitution. Certainement vaut la peine de le faire une fois que vous êtes à l'étape compétente de faire une impression. C' est là que vous êtes capable d'empathie avec la personne dans cette situation particulière et de substituer vos propres expériences pour puiser dans cette émotion. Vous allez passer l'observation et vous puiser sur votre véritable émotion. Par exemple, regardons ce clip de Jesse Pinkman dans Breaking Bad. Pourquoi vous asseyez-vous en jugement ? Pourquoi pas ? Peut-être qu'elle a raison. Peut-être que j'aurais dû le mettre sur le papier, peut-être que j'aurais dû faire quelque chose de différent. Le truc, c'est que si tu fais des trucs et que rien ne se passe, qu'est-ce que ça veut dire ? Quel est le but ? Pourquoi pas ? Je veux dire, peut-être que j'aurais dû le mettre dans le journal ou peut-être que j'aurais dû faire quelque chose de différent. Le truc, c'est que si tu fais des trucs et que rien ne se passe, qu'est-ce que ça veut dire ? Quel est le but ? Je ne l'ai pas forcément cloué là, mais si vous pouvez puiser sur l'émotion qui est pertinente à cette chose que le personnage dit, alors cela va vraiment ajouter au réalisme. 34. Maîtriser la base: Heureusement pour moi, j'ai un accent RP calme, qui a reçu la prononciation neutre, porsche-ish accent anglais, ce qui est assez bon launchpad pour faire n'importe quel accent. Si vous avez vous-même un accent épais, il serait utile de pratiquer un accent très neutre abord comme base de launchpad à partir de laquelle aller. Vous voulez toujours éviter que votre accent ne soit filtré lorsque vous essayez de faire une impression de quelqu'un d'autre. 35. Piège 1 : la voix changeante: Parfois acteurs dans un spectacle ou dans la vie réelle, leurs voix changent au fil du temps. Un exemple classique de ceci est Jon Snow in Game of Thrones. En saison 1, il sonne comme ça. Pourquoi tu lis autant ? Regardez-moi et dites-moi ce que vous voyez. C' est un truc ? Pourquoi tu lis autant ? C'est un truc ? C' est plus une caricature de la voix du Nord. Mais dans la saison 7. Nous devons le trouver, nous devons l'extraire, nous devons en fabriquer des armes. Toute personne âgée de 10 à 60 ans va percer quotidiennement avec des lances, des brochets, un arc et une flèche. On doit en fabriquer des armes. Tout le monde de 10 à 16 ans. Sa voix est devenue plus méridionale au moment où vous arrivez à la fin de Game of Thrones. Mais les gens ont tendance à se souvenir de la voix de Jon Snow de la saison 1. J' ai fait l'erreur d'essayer de faire ça plus tard la saison 1, et les gens n'ont pas voulu. Si vous choisissez une impression où elle change au fil du temps, essayez de déterminer quelle version de cette voix les gens vont interagir avec les meilleurs, ils vont s'associer à cette personne. Malheureusement, une impression n'est qu'aussi bonne que la perception du public à l'égard de cette voix. C' est une bonne excuse, n'est-ce pas ? Pour une impression [inaudible] mauvaise. Vous pouvez le faire exactement avec précision, mais vous devrez le rendre explicite dans n' importe quel matériel que vous préparez pour cette impression. 36. Piège 2 : présenter trop tôt: Maintenant, je suis définitivement coupable de ça au fil des ans. particulier, si vous avez un peu de succès en ligne, il y a la tentation de simplement désorganiser des impressions qui ne sont pas tout à fait prêtes. Commencez à montrer aux gens à moitié cuits. Comme il faut beaucoup de temps pour parfaire les impressions, la tentation va être là. Résiste. Une fois que vous montrez aux gens, ça fait partie de la psychologie humaine de penser, oh , c'est tout, c'est fait, c'est aussi bon que possible, donc ça va gêner vos progrès. C' est dommageable pour votre voyage. Rappelez-vous que les impressions ont tendance à suivre la distribution de Pareto, en ce une impression parfaite est beaucoup plus utile pour vous que 30 assez bonnes impressions. Personne ne se souvient jamais de 30 assez bonnes impressions, mais les gens se souviennent toujours de cette impression qui le claque absolument. Si vous présentez une impression trop tôt et que vous n'obtenez pas la réaction que vous pourriez espérer, votre motivation sera entravée, et il est également difficile de changer d'avis. Dès le début, quand j'ai pratiqué Morgan Freeman pour la première fois, je l'ai pratiqué pendant six mois avant de montrer quelqu'un, et puis après cela, je l'ai pratiqué pendant une autre année avant de montrer quelqu'un d'autre. 37. Approfondissement : David Attenborough: On va faire une plongée profonde avec l'impression de David Attenborough. Ce clip provient de ma chaîne YouTube, car aussi les graphismes sont prêts à l'emploi. Ça va vous guider à travers les principes qui ont été abordés ici. Que vous soyez inexpérimenté ou impressionniste débutant, je vais vous donner cinq conseils pour commencer et améliorer votre impression de Sir David Attenborough. Chic, ton accent. Cela signifie désaltérer vos voyelles et ajouter des a là où elles ne devraient pas être. Bar, herbe. Mis à part le fait que je ne peux clairement pas épeler le mot reçu, l'accent est reçu prononciation, qui est fondamentalement chic anglais. La livraison est semi-chuchotement et le pitch est une voix masculine de niveau moyen à bas niveau. Vous voulez ajouter un peu de croak et le livrer du haut de votre bouche. Du haut de ta bouche. Vous voulez avoir des mains de présentateur classique de la BBC, puis gesticuler pour faire un point, et enfin, quand vous faites vraiment votre point se pencher, c'est le peu important. Lorsque vous faites semblant d'être Sir David Attenborough, il est important de choisir un mode, êtes-vous un Attenborough plus jeune ici sur le terrain ? En termes dures, il y a un animal. Une sorte d'animal juste derrière moi. Ou un attenborough plus âgé, narrateur avec un flux mélodique, qui change son ton pour mettre l'accent sur l'histoire, créant la tension à un point culminant. Voici quelques phrases de départ classiques d'Attenborough pour vous aider. C' est la saison des accouplements. Nouvelles sciences et nouvelles technologies. La diversité est perdue. Notre planète, notre planète. Ces nuages ont l'air inquiétants. C' est un léopard qui combat un pigeon ? Prenez l'impression au niveau suivant. Vous voulez ajouter des défauts. En particulier, il y a un sifflet sur certains mots et un sifflet latéral. Elle vend des coquillages au bord de la mer. Ajout de ces défauts, mais pas trop, il prend vraiment au niveau suivant. Parfois, lorsque vous apprenez, l'impression est préférable de savoir ce que vous faites mal que ce que vous faites bien. Je vais vous donner certaines des caractéristiques de ce que je pense une mauvaise impression générique de David Attenborough. Nous voilà dans la savane. C'est la saison d'attente, donc derrière moi il y a une planète entière. [ inaudible] Il y a une génération la [inaudible] la planète bleue nous a emmenés sous les vagues, mais maintenant nous en savons beaucoup plus. Prenez une profonde respiration. David Attenborough a l'impression que beaucoup de gens peuvent faire assez bien. Si vous voulez l'ajouter à votre répertoire d'impressions, vous voulez probablement vous assurer d'aller plus loin. Les deux principaux points à retenir pour vraiment passer à ce niveau suivant est d'ajouter ce défaut de sifflet, mais n'en faites pas trop, et de faire un choix clair sur le mode d'Attenborough que vous faites. C' est quand vous pratiquez ces subtilités que vous finirez par l'obtenir. Maintenant que vous avez cette connaissance, vous pouvez obtenir autant de voix que vous voulez que Sir David Attenborough. Mais faites attention là-bas. 38. Approfondissement : Gandalf: Celui-ci est une plongée profonde dans l'impression de Gandalf de ma chaîne YouTube. C' est appliquer les principes que nous avons appris ici à la voix de Gandalf. Gandalf a une voix profonde et raspeuse, donc vous voulez la produire de l'arrière de la gorge. Quand j'ai commencé à apprendre l'impression, les deux ressources que j'utilise le plus est cette scène de Moriah, « Tout ce qui vit pour voir de tels moments, mais ce n'est pas pour eux de décider. Tout ce que nous avons à décider, c'est ce qu'il faut faire du temps qui nous est donné. » Celle-ci des Havens Grey, « Adieu, mes braves hobbits. Ici, sur les rives de la mer, vient la fin de notre communion. Je ne dirai pas ne pleurez pas car toutes les larmes ne sont pas mauvaises. » Bien au-dessus de votre poitrine et de vos épaules, se trouve un outil d'impression très important, vos expressions faciales. Le langage clé du corps qui donne une impression d'affichage de Gandalf, c'est l'abaissement de l'épaule, mais surtout, vous devez agir les mots des muscles autour de vos yeux. Mon déclencheur automatique du langage corporel pour Gandalf est de baisser les épaules. Alors roulez les épaules vers l'avant et tirez mon visage en position en utilisant ces muscles autour des yeux. Une grande partie de son expression provient de ces muscles, ce qui signifie qu'ils ont un grand impact sur la voix. Dessine tous les autres muscles en place, tire votre instrument, votre bouche en forme. Si vous avez vu mes vidéos d'impression, vous remarquerez que ma représentation la plus précise de Gandalf est ces monologues en gros plan doux, le hobbit divers parce que là je peux clairement voir et couvrir tous les déclencheurs physiques que Ian McKellen dépeint. Quand je dois être plus conversationnel ou même crier, je ne peux pas utiliser ces observations, donc l'impression a tendance à souffrir. Une fois que vous aurez dépassé l'étape de la citation de l'impression, vous aurez une banque de citations que vous devriez connaître à l'envers. Quand j'ai commencé à m'aventurer dans de nouvelles phrases, je vole le rythme, le ton agissant de ces vieilles citations que je connais à l'envers et je les applique aux nouvelles phrases. Par exemple, prenez une citation que j'utilise toujours pour Jesse Pinkman dans Breaking Bad. Maintenant, c'est une citation qui sera très peu probable pour un sorcier de dire, « Yo, M. White pour de vrai, sérieusement, quel est votre problème, mec ? Et c'est une pensée encourageante, salope. » Maintenant, je vais voler le rythme, l' acteur et le langage corporel de la, de même que tous ceux qui vivent pour voir de tels moments. Oui, M. White, je veux dire, sérieusement, quel est le problème ? Es-tu pour de vrai ? C' est une pensée encourageante. Maintenant, vous avez deux citations très dissemblables que je suis capable de décrire avec précision la seconde en utilisant les rythmes, le ton et le jeu de la première. Cela signifie également que lorsque vous construisez une banque de citations initialement, les séparer mentalement en modes. façon dont vous êtes capable de le faire dépend de la façon dont vous avez fait votre travail de préparation, combien vous avez observé, regardé et écouté le personnage. Lorsque vous pouvez faire une impression vraiment bien, parfois les gens peuvent dire qui est instantanément avec juste un petit bruit ou un geste [inaudible] sans même dire quoi que ce soit. Un excellent exemple de ceci est la caisse de Ross Marquand micro impressions. Voici quelques bruits que vous devriez ajouter autour votre impression Gandalf pour vraiment le rendre tridimensionnel. Ce sont mes trois gros conseils pour faire passer votre impression de Gandalf au niveau supérieur. Enfin, je vais vous donner un cadre d'apprentissage à répéter, afin que vous puissiez commencer à apprendre ou améliorer votre impression de Gandalf. Adieu, mes braves hobbits, mon travail est maintenant terminé. Ici enfin, sur les rives de la mer, vient la fin de notre fraternité. Je ne dirai pas ne pleure pas car toutes les larmes ne sont pas mauvaises. 39. Approfondissement : Morgan Freeman: La troisième plongée profonde est la voix de Morgan Freeman, encore une fois, de ma chaîne YouTube, appliquant les principes que nous avons appris ici. Beaucoup de gens se demandent, comment puis-je approfondir ma voix ? En vérité, il n'y a pas de raccourci ou de réponse facile pour obtenir une voix plus profonde. Tout ce que je peux dire, c'est essayer d'incliner la tête vers le bas pendant que vous parlez et vraiment concentrez-vous sur votre énergie pour essayer d'obtenir le bruit qui vient du bas de votre gorge et presque de votre poitrine. Ma voix n'était pas toujours aussi profonde. C' est quelque chose qui vient très lentement avec la pratique. Chaque fois que vous pratiquez, il augmentera votre portée juste un peu. Apparemment, le bâillement aide aussi bien, et finalement [inaudible]. La plupart des voix profondes ont cette qualité croquante, mais le croakiness est quelque chose qui définit vraiment la voix de Morgan Freeman. Une fois que vous commencez à atteindre cette profondeur, le croakiness viendra naturellement, mais aussi essayer de vous resserrer la gorge pendant que vous faites le bruit ou ajouter à ce son croquant. Morgan Freeman est né à Memphis, dans le Tennessee, donc il a un accent sud-américain. Allez sur Wikipédia. En raison de mon accent anglais, le seul endroit où mon impression de Morgan Freeman tendance à tomber est l'accent américain. Pour tous les non-Américains qui regardent cela, voici quelques mots que j'ai appris à corriger au fil des ans ; au lieu de direct, direct, c'est direct, mobile, mobul, mobul, aluminium, alumini'um, alumin'um. En règle générale, en Angleterre, nous utilisons la version plus longue de la voyelle, comme i ou o, mais en Amérique, ils ont tendance à utiliser la version plus courte, quand vous commencez, la meilleure chose à faire est d'opter pour cela Le style de narrateur Shawshank parce que c'est le plus emblématique. Voici quelques phrases de démarrage que je recommande. Andy Dufresne, « presque usé jusqu'au bout, s'occuper de vivre ou s'occuper de mourir, et c'est bon Dieu. » Évidemment, je sais que j'ai été critiqué pour beaucoup quand j'ai commencé à faire Morgan Freeman. Quand il parle, Morgan Freeman a un soupçon de lisp. Les gens m'ont dit qu'il ne l'avait pas fait. Une chose que j'ai fait pour obtenir une version plus subtile et précise de ce lisp est de simplement glisser mes lèvres un peu vers l'intérieur, [inaudible]. Comme je l'ai déjà dit, est correct d'exagérer ces choses au début parce qu'il est plus facile de ramasser. Ensuite, une fois que vous en aurez le coup, vous pouvez le recomposer après. C' est une voix mesurée lente lors de la narration, elle coule avec des pics et des creux. [ inaudible] En agissant ou en conversant, c'est beaucoup plus nerveux avec des poses très délibérées pour la pensée. Je vois ce que vous dites. Oui, ouais, alors ne t'en fais pas, ok ? L' étude de cas d'aujourd'hui est sur la fin d'une impression. Quand je parle de compléter une impression, ce que je veux dire c'est pouvoir basculer d'un mode à l'autre. Morgan Freeman comme la plupart des acteurs a différents styles de parler, ce soit la caricature Shawshank narration ou Andy l'a fait en moins de 20 ans, quand il agit, les gens meurent chaque jour [inaudible] en nettoyant les sols, vaisselle, vous savez Ce qu'est le dernier sonar, je n'ai jamais eu mon tir, ou dans une conversation normale, n'importe où, n'importe quand, n'importe quel jour, mais surtout, n'importe où. Si vous voulez vraiment spot-on impression, vous devez maîtriser toutes les différentes façons dont cette personne parle. Cela prend beaucoup de temps et ne vaut probablement la peine de le faire que si cette impression a un niveau de longévité. Pour moi, Morgan Freeman a mis environ 3-4 ans à se perfectionner. Mais comme une idée générale, je vais vous emmener à travers le processus que j'ai subi pour parfaire cette impression de Morgan Freeman. 2012, mode Shawshank caricature. La partie de vous qui a su que c'était un péché de les enfermer se réjouit, mais l'endroit où vous vivez est d'autant plus vide et rêvé qu'ils sont partis. Je suppose que mon ami m'a raté. Appeler la chauve-souris, et voici M. Band, il vient en noir. Laisse-moi comprendre ça. Vous voulez un micro-onde amino assez puissant qu'il nécessite toute l'eau dans le réseau, une bombe nucléaire [inaudible]. Plus de profondeur, flux conversationnel naturel. J' ai appris à garder ma relativité buccale fermée, mais tout de même à maintenir un mouvement excessif des lèvres pour ce plus grand niveau d'expression. Aussi, peu de maniérismes détaillés et des changements brusques dans l'expression. Faites en sorte que vous écoutez une personne plutôt qu' une impression que ceux qui suivent un script de cette taille. C' est ainsi que j'ai développé l'impression de Morgan Freeman au fil des ans pour la rendre aussi bonne que possible. Enfin, voici moi qui exécute le discours Invictus complet depuis le début dans une narration caricature sorte de manière, de sorte que vous pouvez l'utiliser pour répéter avec et commencer à apprendre l'impression de Morgan Freeman. la nuit qui me couvre, noir comme la fosse, de pôle en pôle. Je pense que tous les dieux peuvent être pour mon âme inconquérable. Dans l'embrayage tombé de circonstance. Je n'ai ni cri ni cri à haute voix. Sous les matraquages du hasard. Ma tête est sanglante, mais défoncée. Au-delà de ce lieu de colère et de larmes, se profile, mais l'horreur de l'ombre, et pourtant la menace des années trouve et me trouvera sans crainte. 40. Conclusion: C' est un processus long et inexact, mais vous verrez quand vous aurez le premier juste droit, ça en vaut la peine. N' hésitez pas à revenir sur cette vidéo pour rester sur la bonne voie. Continuez à vous rappeler les cinq bases et les sous-compétences exploitables que vous pouvez faire pour vous aider tout au long du chemin, assurez-vous de ne pas vous perdre. Veuillez poster vos impressions. Je vais essayer de revenir et vous donner quelques critiques utiles pour vous aider tout au long du chemin. J' aimerais vous voir s'entraider et proposer des suggestions aux impressions des uns et des autres. Aussi, si vous avez des réflexions à ce sujet, faites-moi savoir comment cela pourrait être amélioré ou une vidéo thématique avec une question particulière que vous avez ou un personnage particulier pour lequel vous voulez un tutoriel d'impression, s'il vous plaît faire Faites-le moi savoir. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'ai hâte de voir ce que vous venez avec. À plus tard.