Abstraits joyeux avec de la peinture acrylique

1. Bienvenue à des Abstracts joyeux: Bonjour. Je suis Jessi Raulet et bienvenue dans de joyeux résumés avec de la peinture acrylique. Dans ce cours, nous créerons une peinture abstraite colorée, inspirée par l' émotion de la joie. Nous allons explorer, recueillir l'inspiration, mélanger les couleurs de peinture et les appliquer sur Canvas pour obtenir une peinture vive et audacieuse. Un peu sur moi. Je m'appelle Jessi. Je suis un artiste américain et propriétaire et créateur de la marque colorée EttaVee. Depuis mon plus jeune âge, art a joué un rôle important dans ma vie et je me sens très chanceux de pouvoir vivre ma passion en travaillant comme artiste à plein temps aujourd'hui. Vous pouvez trouver mon travail dans des magasins tels que Target Anthropologie, Pottery Barn Kids et Teen, et bien d'autres encore. J'ai également écrit deux livres, Happy Abstracts et The right Book. Comme vous le savez, notre projet de classe consistera à créer une peinture lumineuse, heureuse et joyeuse, peinture lumineuse, heureuse et joyeuse inspirée par l'émotion de la joie. J'espère que ce cours vous encouragera à peindre avec plus de confiance avec des couleurs vives et audacieuses. Vous partirez à la fin avec une œuvre d'art abstraite originale pour égayer votre propre espace. Suivez-moi sur Skillshare afin que vous puissiez être immédiatement averti chaque fois que je publie un nouveau cours ou des cadeaux gratuits. Assurez-vous également de partager votre travail dans la galerie de classe, ainsi que sur Instagram. Vous pouvez me taguer @ettavee. J'aimerais partager vos créations avec mes abonnés. Ce cours est réservé à la pratique, donc aucune pression n'est nécessaire pour créer la pièce parfaite. Je ne choisirai peut-être même pas la pièce parfaite. Amusez-vous simplement et plongeons dedans. 2. Skillshare 2 : Matériaux à jour: [MUSIQUE] D'accord, tout le monde. Allons de l'avant et plongeons dans les matériaux que nous allons utiliser pour notre projet aujourd'hui. Le premier élément que j' utiliserai sera simplement du papier d' ordinateur ordinaire et un crayon. Ce que nous allons faire avec cela, c'est après notre rassemblement d'inspiration, je vais créer une feuille de référence rapide et esquissée basée sur l'inspiration pour m' aider à déterminer les couleurs ainsi que les formes et formes de base que je vais utiliser pour ma peinture finale. Comme vous le savez, nous allons peindre avec de la peinture acrylique. C'est une peinture vraiment géniale pour les débutants et a un nettoyage assez facile. La peinture acrylique est soluble dans l'eau, ce qui signifie que vous pouvez utiliser de l'eau pour la diluer Si vous la mettez sur votre table, vous pouvez la nettoyer avec de l'eau. merveilleux avec l' acrylique aussi, c'est qu'il sèche rapidement, donc je trouve qu'il suit acrylique aussi, c'est qu'il sèche rapidement, donc je trouve qu'il suit la vitesse de mon cerveau pendant que je peins, et bien sûr, est disponible dans une gamme de couleurs. Les couleurs que nous utiliserons sont ces six couleurs que vous voyez ici, et nous utiliserons toutes ces six couleurs pour mélanger toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Comme vous pouvez le voir, j'ai du blanc titane, du bleu turquoise, magenta quinacridone, du rose fluorescent, jaune primaire et du bleu de Prusse. Pour ce projet, je vais simplement utiliser Liquitex Basic Acrylics, sont de merveilleuses peintures pour débutants. Si vous êtes à la recherche d' une peinture plus haut de gamme, vous pouvez opter pour le corps lourd Liquitex, mais pour le bien et le but de ce cours, c'est juste pour l'entraînement, nous allons utiliser le Basic Acryliques. Ce sera tellement amusant de voir que vous pouvez créer des peintures lumineuses à l'aide de peintures peu coûteuses. Ce sont les peintures que nous utilisons. Je vais peindre sur toile. Il s'agit d'une toile enveloppée de 12 sur 12, ce qui signifie qu'il y a un joli bord profond du tableau, il mesure environ deux pouces. Comme vous pouvez le voir, ma toile est blanche, ce qui signifie qu' elle est pré-gessoée. Prégessoed signifie que la toile brute comporte une couche de gesso qui prépare ma surface de peinture à absorber la peinture. Pour le projet d'aujourd'hui, j' utiliserai trois tailles de pinceaux. Comme vous pouvez le constater, ils ont beaucoup été utilisés. Ce pinceau est mon pinceau préféré pour créer des coups de pinceau. Il est issu de la série Graduate de Daler-Rowney, et c'est la brosse à laver ovale. Celui-ci a une taille, je pense qu'il fait un pouce. Si vous étiez aux États-Unis, vous allez acheter la brosse de lavage ovale Simply Simmons, qui est exactement la même brosse a un nom de marque différent aux États-Unis. Vous pouvez le trouver dans les magasins Blick Art, Michaels, dans toutes sortes d'endroits. Mon pinceau préféré. Ce qui est encore mieux, c'est qu'il est peu coûteux. J'ai également ce pinceau de taille moyenne de Sostrene Grene, qui est un magasin d'artisanat ici en Europe. Il s'agit d'un pinceau en forme de filtre. J'aime simplement avoir différentes formes de pinceaux, ce qui me permet de créer différentes techniques de pinceaux et coups de pinceau. Le dernier pinceau que j' ai est un pinceau rond, également de Sostrene Grene, taille 7. Avec ces trois pinceaux, je vais pouvoir créer mon beau tableau. Vous n'avez pas besoin d'utiliser ces pinceaux exacts, je vous recommande simplement de vous assurer d'avoir au moins un pinceau capable de rassembler beaucoup de peinture dessus, ce qui vous permettra d'en obtenir vraiment de magnifiques formes de coup de pinceau. L'idée est que vous voulez simplement vous assurer d'avoir un pinceau grand, moyen et petit, et plus le pinceau est moyen et petit, petit, plus nous pourrons faire de détails. J'ai également un récipient à eau que je vais utiliser pour nettoyer mes pinceaux, ainsi qu'un chiffon à peinture. Comme vous pouvez le constater, il y a eu beaucoup de séances de peinture. Je vais l'utiliser pour sécher mes pinceaux après les avoir lavés. J'adore utiliser des stylos métalliques pour finir mes peintures. Comme vous pouvez le voir ici, j'ai un stylo métallique DecoColor. Ce sont des marqueurs à base d'huile, et ils ajoutent simplement un éclat si magnifique à la pièce finie. Vous pouvez le trouver dans la boutique Blick Art. J'aime juste avoir des tailles différentes pour que je puisse m' assurer de jouer et d'obtenir des effets différents. J'adore utiliser des marqueurs de peinture métallique car ils ajoutent simplement la quantité parfaite de fabuleux éclat à la pièce finie. J'ai aussi quelques stylos Posca. Ils sont facultatifs, mais je pense qu'ils sont vraiment géniaux à avoir à portée de main pour ajouter des détails, si vous voulez ajouter du lettrage ou des petites fleurs ou n'importe quel petit détail, les stylos Posca sont merveilleux. Ce sont des stylos à peinture à base d'acrylique, et vous pouvez les trouver dans une variété de couleurs et de tailles. J'ai également une pile de feuilles de palette que je vais utiliser pour mélanger toutes mes couleurs de peinture. Vous pouvez les trouver dans n'importe quel magasin d'art. Dernier point mais non le moindre, le vernis. Mon vernis préféré est le vernis professionnel Liquitex, le vernis brillant. Il ajoute simplement une couche de brillance si magnifique à mes peintures finies et non seulement il protège de la poussière mais aussi des rayons UV, et il rend vos peintures plus lumineuses. Je trouve que cela fait ressortir les couleurs encore plus. C'est mon vernis préféré à utiliser. C'est complètement facultatif, mais si vous souhaitez également utiliser une peinture métallique, l' une de mes préférées est la artisanale acrylique métallique multisurface Martha Stewart peinture artisanale acrylique métallique multisurface Martha Stewart Craft, couleur or. J'adore vraiment la luminosité de cette peinture. Ce n'est pas obligatoire, mais si vous souhaitez ajouter un peu plus de scintillement à votre peinture, n'hésitez pas à utiliser l'or. En plus d'un sèche-cheveux pour un séchage plus rapide. C'est facultatif si vous souhaitez prendre un sèche-cheveux qui vous aidera à sécher vos couches. Maintenant que nous avons couvert tous les matériaux, nous pouvons aller de l'avant pour trouver de l'inspiration. 3. Skillshare 3 : Réunis d'inspiration à la MISE à jour: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, nous allons voir comment trouver l' inspiration pour nos pièces abstraites. Rassembler l'inspiration nous aide à déterminer les couleurs, les formes et les formes que nous utiliserons et cela aidera également à la composition. J'aimerais vous encourager à être aussi créatif que vous le souhaitez. Je suis ici simplement comme guide pour enseigner la technique, alors n'hésitez pas à injecter vos propres couleurs en fonction de l'inspiration que vous tirez. Je veux vraiment que vous mettiez votre propre marque sur cette pièce, et je pense que vous verrez finalement qu'elle résonnera et vous représentera davantage en tant qu'artiste. J'ai juste quelques questions à poser qui vous aideront à vous inciter et à vous mettre dans l' état mental de notre sujet de joie. Comment définissez-vous la joie ? Qu'est-ce qui vous rend joyeux ? Quelles couleurs associez-vous à la joie et pourquoi ? Personnellement, une grande partie de mon inspiration vient de moments de couleur inattendus. Cela peut être aussi simple que de rouler le long de la côte pendant vacances et de voir à quel point l'eau est bleue lorsque le soleil la frappe juste. Cela apporte simplement de la joie en moi de voir une couleur si éclatante et brillante que je prends instantanément un instantané mental, le ramène à la maison et je peins quelque chose. Je trouve également ce moment quand je me promène dans les rues de la ville et croise une porte aux couleurs vives. Cela me rend tellement heureux et ce sont ces petits moments de couleur et de bonheur inattendus que j'utilise souvent dans mon propre travail. Quand il s'agit de recueillir l'inspiration, je trouve qu'il est important d'être collectionneur. Ce que je veux dire par là, c'est que je prends toujours des photos et que je documente des choses qui me donnent un peu de curiosité ou de bonheur. C'est souvent chaque fois que je parcourt les rues et que je vois peut-être une porte lumineuse, je vais rapidement prendre une photo et garder dans une petite bibliothèque de mon téléphone. Ce que je trouve, c'est que c'est juste un excellent moyen de commencer à collectionner, d'entraîner votre œil à toujours surveiller les couleurs et les petits moments qui suscitent une émotion à l'intérieur. Beaucoup de ces images que j'ai tirées, elles proviennent, comme des voyages que j'ai effectués et nous sommes comme de petits moments où j'ai erré des rues ici en France et les choses que j'ai trouvées étaient tellement charmantes. . Par exemple, il s'agit d'une photo d'une porte et j'ai vraiment adoré la façon dont les fleurs encadraient la porte. Je trouvais que c'était vraiment beau , alors j'en ai pris une photo. J'ai aussi adoré la couleur de l'eau. Chaque fois que je marchais le long de l'eau, je pense que c'était quelque part dans le sud de la France et je pensais et je pensais que l'eau était d'une couleur magnifique. Bien sûr, cette image a été éditée, mais l'image originale comme le moment original, chaque fois que je voyais l'eau, elle m'a fait entrer et j'ai dû prendre une photo de celle-ci. Voici une autre photo. Chaque fois que je parcourais les rues d'un petit village en France, j'ai adoré l' histoire des couleurs qui se passait ici. Vous avez le mur jaune, mais vous avez cette petite fenêtre de porte en bois vert . J'ai pensé que ce qui était vraiment cool c'est que vous avez aussi cette magnifique banane et que toutes les couleurs sont passées ensemble, donc vous avez le vert sur les feuilles qui correspondent au vert. de cette petite porte. Vous aviez le jaune dans les feuilles qui correspondent la paroi jaune, puis le pot de la plante était rouge, ce qui tire également dans le rouge de la plante. C'était tellement magnifique et j'ai dû prendre une photo. Commencez à penser à des choses qui vous rendent joyeux. Commencez vraiment par parcourir votre photothèque sur votre téléphone ou sur votre ordinateur, juste pour voir des images que vous avez naturellement attirées et que vous trouviez belles. Pour ma pièce, je pense que je vais aller avec cette image ici, et la raison est que je trouve quelque chose d'intéressant dans le cadre de la porte avec ces fleurs et je pense que cela pourrait donner une très belle inspiration à ma peinture. Je pense déjà que je vais peut-être incorporer des fleurs qui traversent le haut de mon tableau ou peut-être en bas. utilise simplement une forme de cadrage basée sur cette photo et je vais probablement aussi extraire certaines des couleurs pour inspirer ma propre palette de couleurs. C'est la photo que je vais utiliser. Allez-y et prenez le temps de regarder vraiment vos photos et d'en trouver une qui évoque la joie en vous, quelque chose qui vous rend heureux. Ce n'est pas forcément comme ce qui vous rend heureux, mais je pense que c'est juste bon. Si vous trouvez une image qui vous rend joyeux. Celle-ci, ce ne sont pas seulement les fleurs qui font penser au printemps qui sont prometteuses, mais aussi, je ne sais pas, j'ai juste l' impression qu'il y a quelque chose de paisible là-dedans. On dirait un endroit paisible, il pourrait se cacher derrière cette porte. C'est mystérieux et beau. Oui, il suffit de regarder une image qui ne parle qu'à vous et à votre cœur. Maintenant, j'aimerais bien commencer à esquisser quelques idées que j'ai. 4. Skillshare 4 : Croquis à jour: [MUSIQUE] Je vais commencer par quelques croquis basés sur mon image d'inspiration ici. quel point je veux commencer cela c'est juste en regardant et en observant mon image. Qu'est-ce qui me plaît ? Je sais que j'aime bien les couleurs. Je sais que, comme je l'ai déjà mentionné, j'adore le cadrage des fleurs autour de la porte. Je pense donc que j'aimerais reproduire cette idée d'une manière ou d'une autre. Ce que je vais faire, c'est rapidement dessiner la forme de ma toile, qui est une toile carrée. C'est ce que je vais utiliser. Je vais faire des coups de pinceau sauvages. Juste pour avoir une idée générale, je vais simplement créer la forme des coups de pinceau. Ce ne sera pas exactement comme ça parce que les coups de pinceau sont sauvages et gratuits et on ne peut pas vraiment prédire à quoi ils vont ressembler à l'avance, et donc je vais juste donner moi-même une idée générale des coups de pinceau. Maintenant, quelque chose comme je l'ai mentionné, ce que j'aime, ce sont ces fleurs. Sur le côté, je vais simplement esquisser des fleurs lâchement. [BRUIT] Il ne s'agit pas d'un exercice de perfection. C'est juste que nous nous laissons explorer, nous nous laissons peindre et créer intuitivement. C'est pourquoi je ne prends pas vraiment mon temps avec ces fleurs. C'est un croquis, c'est rapide, c'est juste pour avoir l'idée arquée des fleurs. Il y a aussi des feuilles et des branches qui pourraient être intéressantes. Je ne sais pas si je vais finir par les utiliser. [BRUIT]. J'adore les couleurs aussi. C'est également intéressant comme ces petites ombres en bas. Il y a aussi quelque chose d'intéressant là-dedans. Alors peut-être qu'au bas de mon image, je vais m'assurer que j' ai des zones plus sombres. Je vais aller de l'avant et esquisser [BRUIT] ces petits coups d' obscurité en bas. [BRUIT] Rappelez-vous que nous lâchons la perfection. C'est juste pour nous donner une idée approximative de l' endroit où nous allons aller avec notre peinture. Ensuite, je vais aller de l'avant et dessiner certaines de ces fleurs. Peut-être que je les placerai là sur ma pièce juste pour voir à quoi cela pourrait ressembler. [BRUIT] Je suis juste en train de les esquisser lâchement. Il pourrait être intéressant d'ajouter des fleurs en haut, des ombres en bas. Je pense que je vais rapidement saisir certaines de ces couleurs. J'ai des pastels ici. Curieusement, j'ai déjà ces couleurs parce que je les aime tellement. Voici une couleur corail rose pêche. J'utilise des pastels Sennelier que j'ai ramassés au magasin d'art ici. C'est une marque française. Voyons voir, j'ai tiré cette couleur de cette image. Voyons voir. Je pourrais aussi sortir ce bleu poudré. Je n'ai pas vraiment la couleur exacte du bleu, mais j'en ai une qui est similaire. C'est juste assez bleu pour me donner une idée. J'aime bien le vert. J'ai quelque chose qui ressemble un peu à ça. Regardez cette petite palette de couleurs que nous construisons. C'est juste tellement charmant. J'ai du violet et je ne vois pas vraiment le violet, mais à l'intérieur des fleurs, je ne sais pas, ça pourrait être intéressant. Regardez-le déjà à partir de cette seule image, j'ai pu extraire des couleurs que je pourrais utiliser. Je pourrais ajouter un peu d'orange là-dedans. Je veux bien le réchauffer un peu. Même si ce n'est pas dans l' image, c'était une journée ensoleillée. Je vais donc apporter un peu d'orange. Ça a l'air bien. C'est ainsi que nous pouvons utiliser nos photos pour élaborer un guide et juste une idée de ce que nous voulons faire avant même de commencer notre peinture. N'hésitez pas à prendre vraiment votre temps et à esquisser tous les petits éléments que vous trouvez dans votre image. Si vous avez un océan ou quelque chose du genre à explorer comme regarder les vagues, la façon dont l'eau se déplace sortie sur votre papier et la dessiner sous une forme simple. Ensuite, nous allons aller de l'avant et commencer. Mais nous devons d'abord mélanger nos couleurs. 5. Skillshare 5 : Mélange de couleurs à jour: [MUSIQUE] Il est maintenant temps de mélanger nos couleurs. Je suis tellement excité de mélanger les couleurs avec vous car la couleur est mon truc et quelque chose que je m'amuse tellement à faire. Avant de commencer, une théorie des couleurs rapide, rapide et rapide que je voulais vous parler. Chaque fois que nous mélangeons les couleurs, nous commençons généralement par nos couleurs primaires de base, qui sont le rouge primaire, le jaune primaire et le bleu primaire. Dans ce cas, nous allons utiliser le magenta quinacridone au lieu du rouge primaire, du jaune primaire, donc c'est le même, puis du bleu turquoise au lieu du bleu primaire. La raison en est que j' adore utiliser ces trois combinaisons pour mélanger mes couleurs, car je trouve que cela me donne options plus intéressantes et plus riches en termes de couleurs que nous finissons par trouver, et la couleur a aussi tendance à être moins boueuse. Il s'agira des trois couleurs primaires que nous allons utiliser. Comme je l'ai déjà mentionné, j'ai également du blanc titane, rose fluorescent et du bleu de Prusse à portée de main. Maintenant, une autre partie de la théorie des couleurs est que nous avons nos couleurs primaires, qui sont le rouge, le jaune et le bleu, mais il y a aussi des couleurs secondaires. Les couleurs secondaires sont obtenues en mélangeant deux couleurs primaires ensemble. rouge primaire et le jaune primaire rendent l'orange, jaune primaire et le bleu primaire deviennent verts, tandis rouge primaire et le bleu primaire font du violet. Nous allons cependant faire la même chose, juste avec ces trois là. Allons de l'avant et commençons à mélanger quelques couleurs. Lors du mélange, j'aime toujours commencer par le blanc titane, et je le fais apparaître au centre juste parce qu'il me permettra de tirer dans des directions différentes. vais commencer par mon magenta sur le dessus, suivi par le jaune, le rose fluorescent , le bleu turquoise et enfin, le bleu de Prusse. J'aime bien les étaler juste pour qu'ils aient un peu d'espace. abord, nous allons mélanger des couleurs chaudes. Je vais utiliser mon pinceau pour mélanger mes couleurs. Vous pouvez utiliser un couteau à palette, mais personnellement j'aime utiliser un pinceau pour mélanger mes couleurs. Nous allons commencer par mélanger 2-3 types d'oranges et comme un corail. Tout d'abord pour mélanger une orange, nous allons commencer par notre jaune primaire. Allez-y et tirez ça sur le côté, et je vais prendre juste le plus petit morceau de rose fluorescent et allez de l'avant et mélangez-le. Maintenant, vous allez voir que ce rose fluorescent va permettre à cette orange entrer dans une couleur orange éclatante et magnifique. Ensuite, je vais juste prendre un peu de cette couleur orange et la mettre sur le côté et accrocher juste un peu de ce blanc de titane et le mélanger là-dedans. Comme vous le voyez, cela va nous donner une teinte de cette couleur. Je viens d'ajouter un peu de blanc, et maintenant nous avons un orange clair. Je vais aller de l'avant et nettoyer ma brosse et la sécher. Ensuite, je vais mélanger un orange plus profond, ce qui sera obtenu en retirant une partie du jaune primaire et en prenant juste le plus petit morceau de magenta et en le mélangeant. Maintenant, j'aime toujours commencer par la couleur plus claire et mélanger lentement la couleur plus foncée. Comme vous pouvez le constater, cela nous donne une orange plus profonde. Il commence à devenir une couleur de souci. Je vais donc apporter une partie du rose fluorescent juste pour que je puisse le ramener dans mon espace vibrant. Oh, oui. Comme vous pouvez le constater, nous avons mélangé trois oranges différentes nous pouvons utiliser pour notre projet. Je vais rapidement mélanger un corail chaud comme je l'appelle, car je vais utiliser du corail dans ma peinture. Regardez cette eau, n'est-ce pas juste délicieux ? [RIRES] D'accord. Je vais donc me mélanger un peu comme un corail chaud pâle, et je vais y parvenir, en fait, je vais aller de l'avant et commencer par en fait, je vais aller de l'avant et commencer mon rose fluorescent, en tirer un peu Un peu de ce blanc de titane. Mélangez-le, mélangez-le. En fait, c'est comme une très jolie couleur telle quelle, et je vais tirer juste un peu du jaune et le mélanger, et la vérifier. C'est une magnifique couleur corail qui est belle et vibrante. Je vais aller de l'avant et nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais me rendre dans ma partie plus fraîche de ma palette. Je vais vous montrer comment mélanger un vert. Nous y parvenons en mélangeant le jaune primaire avec le bleu turquoise. Comme je l'ai déjà mentionné, j'aime toujours commencer par la couleur plus claire prendre le plus petit peu de bleu turquoise et le mélanger. Un peu va très loin ici, alors assurez-vous de le faire petit à petit pour ne pas l' assombrir trop rapidement. Voila, nous avons un beau vert vif. Vous pouvez également en mettre côté et y ajouter une partie de votre blanc de titane pour obtenir un vert pastel plus. Si vous souhaitez qu'elle soit plus sarcelle, vous pouvez simplement continuer à y ajouter de la turquoise, vous pouvez obtenir une magnifique couleur sarcelle. Je vais vous montrer très rapidement comment faire un vert plus foncé, et c'est à peu près la même chose qu'avant. On commence par le jaune primaire, on attrape plus de turquoise et on le mélange, et on obtient un vert plus profond, comme un vert Kelly. Mais plus vous ajoutez de turquoise, plus il tournera de bleu sarcelle. Bien sûr, si vous vouliez en mettre un peu sur le côté et ajouter un peu de ce bleu de Prusse, vous pouvez vous procurer une belle couleur bleu sarcelle profonde. C'est tellement joli. Voila. Je vais aller de l'avant et nettoyer mon pinceau, et je vais vous montrer quelques autres couleurs à mélanger. Pour notre bleu turquoise, je pense que je vais juste vous montrer comment je créerais peut-être un turquoise clair juste pour avoir quelques options, une option turquoise plus claire, donc une teinte de couleur originale, simplement en y ajoutant du blanc. Tu y vas, facile à faire, c'est fini. Enfin, je vais vous montrer comment mélanger le violet. Traditionnellement, le violet est mélangé à l'aide du rouge primaire et du bleu primaire. Dans ce cas, nous utiliserons le magenta et le turquoise. J'adore utiliser le magenta au lieu du rouge primaire juste parce que parfois avec le rouge primaire, la couleur est plus chaude et quand il frappe, le rouge a un jaune dedans et il peut bouer votre violet. J'obtiens juste le violet que j' aime le mieux avec le magenta. J'ai sorti un peu de magenta, je prends juste un peu de turquoise, et je le mélange. Regardez ça, c'est un beau pourpre aubergine. Bien sûr, vous pouvez le réchauffer en ajoutant un peu de rose fluorescent, si vous voulez le réchauffer un peu, et vous pouvez également en tirer un peu de blanc si vous souhaitez faire un violet pâle. Nous venons de mélanger trois violets là-bas. Comme vous pouvez le constater, nous avons mélangé la couleur de l'arc-en-ciel, et nous pouvons maintenant commencer notre peinture. 6. Skillshare 6 : Commençons à commencer ! MISE à JOUR: [MUSIQUE] Bon, les gars, je vais donc commencer à peindre. Tout d'abord, comme vous pouvez le voir ici, j'ai ma toile prête à l'emploi. J'ai mon eau, mon chiffon pour sécher mon pinceau, l'eau pour laver mon pinceau, un chiffon pour sécher mon pinceau. J'ai ma palette de couleurs, les jolies couleurs que nous venons de mélanger. Bien sûr, à mesure que je manque de couleur, je continuerai à ajouter et à mélanger en cours de route. J'ai mes pinceaux, ma toile, ainsi que la belle feuille de référence que j'ai ici juste connaître quelques idées que j' ai pour ma peinture. Je vais juste mettre ça sur le côté. Je vais commencer par le plus gros pinceau et me frayer un chemin vers le plus petit pinceau. La première brosse est bien sûr la brosse de lavage ovale Simply Simmons. Je vais commencer par créer l'arrière-plan. Pour le fond, je vais le garder léger et lavé. Je vais créer un lavage. Je vais tremper mon pinceau si légèrement dans l'eau. Je veux que ce tableau reste lumineux et vif. Je commence par des couleurs vives et vives. Je vais aller de l'avant et commencer par le jaune, je pense. Je vais prendre mon pinceau humide, tremper dans le jaune. Ce que je vais faire, c'est créer une forme générale pour mes coups de pinceau. Ce que je vais vous montrer en premier, c'est comment le mouvement des coups de pinceau va se dérouler. Nous allons descendre, monter, descendre, monter, descendre , monter, descendre, monter, descendre, monter, descendre, monter. Entraînez-vous simplement vers le bas, le haut, le bas, le haut. Vous pouvez même connecter ces zones et assurez-vous d'aller de l'avant et de peindre les côtés au fur et à mesure. Cela vous fera juste gagner du temps à la fin. En bas, en haut, en bas, en haut, en bas. Comme vous pouvez le constater, j'ai déjà commencé à créer des zones. Mais je ne couvrirai pas toute ma toile. Je m'assure de laisser passer une partie de cet espace blanc. Juste un peu ici, je pense. Un autre conseil. Premier conseil, je suppose. [RIRES] Chaque fois que je peins par le bas, je suis toujours sûr de peindre vers le haut dans un mouvement ascendant. Ce que cela fait, c'est qu' il attire l'attention vers le haut. Vous allez avoir des coups de pinceau qui vont descendre. Vous voyez notre petite finition coup de pinceau. Il va baisser l'œil et en brossant le bas vers le haut, il va faire remonter l'œil pour aider l'œil à se rencontrer au milieu alors aider l'œil à se rencontrer au qu'il danse autour de votre toile. Voila. Je vais aller de l'avant et nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais aller de l'avant et m'y attarder. Je pense que je vais juste mélanger rapidement un rose pâle. Pour cela, j'utilise le blanc titane et j'apporte juste un peu de cette couleur rose fluorescent et je le mélange. Attention, j'ai un peu d'eau sur mon pinceau. C'est juste pour cette première couche. Je vais commencer à remplir les zones où je n'ai pas encore de peinture jaune. Les zones vides, c'est ce que je cherche. Il est normal d'aller de l'avant en utilisant le même mouvement vers le bas pour se chevaucher sur le jaune. En haut, en haut, en peignant les bords au fur et à mesure. me fait gagner du temps à la fin. En bas, en haut. Comme vous pouvez le constater, les couleurs avec lesquelles je commence sont très heureuses et brillantes car je ne veux pas étouffer ma peinture dès le départ. Mon approche consiste généralement à commencer par couleurs plus vives , puis je commence à ajouter mes couleurs contrastées au fur et à mesure. Mais pour l'instant, nous essayons simplement d'avoir une idée générale des formes que nous recherchons. Comme vous pouvez le constater, je me chevauche légèrement. J'ai des mélanges . J'aime bien ça. Je vais finir là avec le corail. Je vais nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais passer à une couleur plus fraîche, qui sera le turquoise clair. Cela a été obtenu en mélangeant le blanc titane et le turquoise. J'ai encore beaucoup d'eau sur mon pinceau. Je vais commencer à remplir d'autres espaces vides que j'ai. En bas, en haut, en bas, en haut. N'oubliez pas que j'ai cette porte bleue dans mon inspiration. C'est pourquoi j'ai le bleu vit au centre de ma peinture. Juste un clin d'oeil à ma photo d'inspiration. Comme vous pouvez le constater, je commence à me fondre si légèrement. [BRUIT] Je ne veux pas trop couvrir ce que j'ai déjà placé. Ce sont des moments comme ceux-ci où j' aime juste prendre mon temps, me laisser perdre dans les coups de pinceau, les mélanges. Admirer à quel point il semble pictural à cette étape. Je veux dire, hé, certains d'entre vous voudront peut-être juste s'arrêter ici. Ce qui est vraiment cool, c'est que chaque fois que vous vous mélangez sur une autre zone, vous créez de nouvelles couleurs. Comme vous pouvez le voir, j' utilise le bleu clair, mais bien sûr, quand il se fond un peu sur le jaune, il devient vert. Je pense que ça me plaît. Je vais juste nettoyer ma brosse. J'ai presque recouvert toute ma toile. Je vais maintenant remplir les deux dernières zones avec une couleur qui va apporter un peu plus de contraste. Je pense que je vais aller de l'avant et utiliser cet orange profond que nous avons mélangé. Je crois que nous avons utilisé le jaune primaire avec le magenta et le rose fluorescent. Je vais juste ajouter un peu d' eau à ça juste parce que mes couleurs sont devenues un peu sèches. Je vais l'amener dans cet espace vide pour le faire sauter un peu. Nous ne voulons pas être trop précieux à propos de cette couche, car nous allons superposer et superposer dessus. Maintenant, je vais juste laisser sécher ça. C'est notre couche de base. Je vais vous montrer quelque chose très rapidement. Je vois un potentiel de gâchis boueux qui se produit ici. Ce que je vais faire, c'est prendre un Kleenex et même s'il est encore mouillé, je vais l'essuyer. C'est un petit conseil pour vous si vous constatez qu' il y a un mélange boueux que vous ne voulez pas, peut-être que vous voulez qu' il se produise , prenez un Kleenex et essuyez-le alors qu'il est encore mouillé . Voila. Je vais juste retravailler cette section. On y va. Maintenant, je vais laisser sécher cette couche. On se retrouve dans la vidéo suivante où nous ajouterons notre deuxième couche de coups de pinceau. 7. 2 couche 2: Nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant avec l'ajout de notre deuxième couche de peinture. Je suis allé de l'avant et j'ai éteint mon eau contre de l'eau douce. Pour rappel, vous pouvez absolument utiliser un sèche-cheveux pour sécher vos couches entre les deux pour une expérience de peinture plus rapide. Comme je l'ai dit, je vais ajouter ma deuxième couche de coups de pinceau et je pense que je veux vraiment commencer à intégrer ma couleur corail comme je l'ai fait dans mon image d'inspiration. Je vais juste ajouter un peu plus de rose fluorescent à ma palette et je vais mélanger un autre lot rapide de ma couleur corail chaud, le blanc titane, rose fluorescent avec le jaune primaire. Superbe. Maintenant, sur cette couche, je ne vais pas utiliser d'eau pour éclaircir ma peinture car je veux l'appliquer plus épaisse. Comme vous pouvez le constater, j' ai beaucoup de peinture sur ce pinceau et je vais commencer à l'appliquer partout où je le vois. Mais dans ce cas, je vais m'accrocher près du haut, et je ne couvrirai pas toute la toile comme nous l'avons fait avec la première couche et je garde partie de cette couche de lavage initiale à travers. Parce que ce que vous allez commencer à remarquer, c' est qu'il y a un très beau contraste entre l' effet aquarelle et laveuse de la première couche, contrastant avec le plus solide, coups de pinceau opaques que nous obtenons dans cette deuxième couche. Je vais juste continuer. J'adore déjà son apparence, la forme qu'elle prend. Il n'y a pas d'erreurs ici. À peu près fini avec cette couche de couleur. Je vais ensuite continuer avec la couleur différente. Je suis plutôt content de ça. Je suis à la recherche d'autres zones où j'aimerais voir cette couleur corail traverser. Juste pour vous le faire savoir, j'alterne mon coup de pinceau. Dans certains cas, j' applique mon coup de pinceau comme ça. Mais dans certains cas, je tourne mon coup de pinceau sur le côté afin obtenir ces points plus définis, alors allez-y et jouez en retournant votre pinceau dans les deux sens. Je vais aller de l'avant et nettoyer mon pinceau maintenant. Regardez cette belle eau que nous avons faite. Je vais aller de l'avant et sécher mon pinceau. Je pense que je suis prêt à commencer à ajouter des couleurs plus profondes, des couleurs plus riches qui aideront à créer un certain contraste. Je pense que j'aimerais aller de l'avant et je vais utiliser le magenta. Je vais l'appliquer aux zones où j'ai l'impression de devoir casser un peu la couleur, donc par exemple, comme vous pouvez le voir ici, il y a beaucoup de couleurs chaudes et ce serait génial si je pouvais Commencez juste à faire entrer ce magenta. N'oubliez pas que plus vous ajoutez d'eau à votre couleur, elle coulera en douceur sur votre toile. Comme je l'ai dit, je vais juste briser certaines de ces zones monotone. J'ai tendance à mettre des couleurs plus profondes près du bas. J'ai juste l'impression que ça aide à alourdir visuellement le tableau. Superbe. Je pense que je suis content de ce que ça ressemble. Je vais aller de l'avant et nettoyer mon pinceau, ce qui a bien sûr révélé une nouvelle couleur magnifique. Très bien, ensuite, en suivant le thème de l'ajout de nos couleurs plus profondes et plus riches qui vont apporter peu de contraste et briser un peu le tableau. Je vais aller de l'avant et attraper une partie de ma turquoise. Ma turquoise plus profonde, juste turquoise, tout droit sorti du tube. Je vais juste le mettre dans des zones proches du fond où j'ai déjà de la turquoise existante. Comme vous pouvez le voir ici, j'adore vraiment ce que cela ressemble car j'ai ajouté de l'eau à ma peinture et cela l'a rendue vraiment belle et translucide. Vous pouvez donc obtenir ces mélanges vraiment cool là-dedans. Je pense que je vais juste ajouter un peu plus. J'aime vraiment ce que cela ressemble, comme vous pouvez le voir, nous avons de magnifiques couleurs plus profondes qui se produisent sur le fond. Je vais aller de l'avant et m'arrêter là sur le bleu turquoise. Je vais cependant aller de l'avant et puiser dans ce blanc de titane et mélanger un peu de ce turquoise clair, qui n'est que du blanc titane, mélangez-le à la turquoise, ajoutant de l'eau pour que je puisse vraiment lisser cette couleur et elle devient agréable et lisse. Je vais juste revenir en arrière. Je vais ajouter du blanc. Ce n'est pas assez blanc pour moi. Rendez-le un peu plus pâle. Passez en revue et ajoutez-y des hits. Considérez-les comme des reflets de cette couleur turquoise pâle. Ceci symbolise cette magnifique porte bleu pâle dans ma peinture, pas ma peinture mais ma photo d'inspiration J'adore vraiment que ces points forts ajoutent autant de contraste. C'est tout simplement magnifique. Je pense que je vais aller de l'avant et laisser sécher pour l'instant, et c'est notre deuxième couche. Pendant que le bleu sèche, je vais juste regarder et voir s'il y a autre chose que je veux ajouter avant de passer à un pinceau plus petit. Je pense que j'aimerais passer par là et commencer à ajouter des touches de rose fluorescent avant de changer de pinceau. Il s'agit d'un rose fluorescent tout juste sorti du tube et, comme vous le verrez, il va simplement ajouter un tel éclat partout où il est appliqué. Je cherche juste des zones qui commencent à devenir un peu ternes, puis j'ajoute simplement un coup de rose fluorescent. Comme je l'ai mentionné, je fais le haut donc je descends comme par le bas, je monte, du haut, je descends. Déplacer mon coup de pinceau dans un mouvement vers le bas qui fera entrer l'œil. J'adore. Maintenant, je vais aller de l'avant et laisser sécher avant de passer à mon prochain calque, qui sera de passer à un pinceau plus petit juste pour compléter mes mélanges et commencer à ajouter des fleurs et à évoquer vraiment un peu plus de mon inspiration. En attendant, je vais aller chercher de l'eau fraîche et si vous le souhaitez, utilisez votre sèche-cheveux si vous avez besoin de sécher rapidement. Très bien, on se voit dans la vidéo suivante. 8. SKillshare 8 : Floraisons: [MUSIQUE] Maintenant que j' ai mon eau douce, je suis prêt à aller de l'avant avec la couche suivante, qui va commencer à ajouter quelques fleurs avec un pinceau plus petit. Je retire mon pinceau plus gros, je suis allé de l'avant et je suis passé à mon pinceau de taille plus moyenne. Ce que je vais faire, c'est ajouter visuellement du mouvement à l'aide d'un pinceau plus petit pour créer des coups de pinceau plus petits dans certaines zones qui peuvent manquer d'intérêt. [BRUIT] Je vais remixer ma couleur corail, mais cette fois, j'ajoute plus de blanc titane, juste pour qu'il soit un peu plus léger. Il apparaîtra en plus de ce que j'ai actuellement. C'est du blanc titane, du rose fluorescent et du jaune. On y va. Juste pour vous montrer, je vais juste ajouter des coups de pinceau plus petits comme ça. Je vais le faire dans domaines où j'ai l'impression que c'est un peu boueux, mélangé, où il pourrait être intéressant. J'essaie vraiment d'être sélectif quant à l'endroit où je mets ça parce que je ne veux pas dissimuler quoi que ce soit que j'aime actuellement. Vraiment, je cherche juste des petites zones où je peux les ajouter. Comme je l'ai dit, visuellement, ce que cela fait, c'est que cela donne à l'œil des zones différentes pour se concentrer là où vous commencez à créer des coups de pinceau plus petits. J'ai presque fini. Ensuite, je vais apporter le fameux bleu de Prusse, et ce que vous allez voir, c' est qu'il va juste ajouter encore plus de contraste à ma pièce. Je vais l'éclaircir un peu avec un peu d'eau. Mais penser au bleu de Prusse, c'est qu'un peu va loin. Comme je l'ai déjà mentionné, j'adore mettre des couleurs plus foncées près du bas. Comme je l'ai dit, j'ai l'impression qu'il alourdit le tableau. Il crée un fond pour le tableau, donc je vais commencer par là. Juste pour que vous puissiez voir comment un peu peut aller loin. Je vais juste continuer à ajouter des tubes de ce bleu de Prusse, qui est tellement magnifique. N'ayez pas peur de l'ajouter. J'adore l'ajouter dans les zones où les couleurs se rencontrent. Superbe. Maintenant, je ne veux pas en ajouter trop, mais je vais juste jeter un coup d'œil pour voir s'il y a ailleurs où j' aimerais l'ajouter. J'ai l'impression que cette zone peut être un peu brisée. Cette section est juste ici. Je vais juste aller de l'avant et ajouter ça. Tout comme avec le pinceau avant que j'alterne entre l'utilisation du bord et le pinceau entier. Je suis plutôt content de ça. J'en ajouterai peut-être un peu plus, juste pour briser certaines de ces zones. Superbe. J'adore ce que ça ressemble. [BRUIT] Maintenant, je vais aller de l'avant et laisser sécher ça. Si vous utilisez une peinture métallique dorée, ce serait le moment idéal pour commencer à ajouter des touches de peinture dorée métallique. Je pourrais juste aller de l'avant et le faire. J'ai ma fidèle peinture métallique Martha Stewart. Permettez-moi de vous montrer comment je vais l'ajouter. [BRUIT] Je n' en utiliserai pas trop. [BRUIT] Avec un pinceau sec, je ne vais pas ajouter d'eau à cela parce que je veux que cela soit aussi opaque que possible pour qu'il puisse vraiment éclater. Je vais ajouter cela aux zones où j'ai certaines de mes couleurs plus chaudes juste pour obtenir une bonne pop. Ce que vous commencerez à voir, c' est quand le soleil le frappe, alors que vous le voyez de côté. Je vous verrai à la fin, mais vous allez avoir très beaux reflets et des coups de bonté métallique. Je ne vais pas trop faire, juste un peu. Je suis juste en train de le brosser légèrement pour qu'il soit juste assis sur le dessus. Je pense que c'est suffisant. Ensuite, [RIRES] Je vais aller de l'avant avec mon plus petit pinceau et nous ajouterons des détails. On se voit dans la vidéo suivante. 9. Skillshare 9 : Détails MISE à jour: [MUSIQUE] Très bien, tout le monde. Il est maintenant temps d'y entrer et d'ajouter nos détails. Pour plus de détails, je vais passer à mon plus petit pinceau que j'ai, c'est un pinceau rond. Je vais juste aller de l'avant et commencer blanc titane tel quel, par le blanc titane tel quel, et je vais juste commencer à ajouter des petits traits de pep. Comme vous pouvez le voir, les danser. Ne pas trop y penser, c' est une question d'intuition. Vous pouvez également faire de petits points. Ce que je trouve, c'est que ces petits détails ajoutent simplement un petit sentiment de flou, burliness, qui, selon moi , englobe la joie. Vous pouvez le faire avec la couleur que vous souhaitez. Personnellement, je n'utilise que le blanc parce qu'il se distingue par tant de couleurs. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller de l'avant, vous pouvez faire des rayures. Vous pouvez faire plus des signes, des cœurs, tout ce qui vous vient à l'esprit. Il est maintenant temps d' ajouter des détails à l'aide nos stylos Posca ainsi que de nos marqueurs métalliques. Comme mentionné précédemment, j'adore les fleurs de mon inspiration originale et je vais utiliser le stylo Posca pour ajouter ces fleurs détaillées dans ces espaces d'air vide au-dessus. Juste comme ça. J'ai choisi d' utiliser le marqueur blanc simplement parce que je sens que la fleur éclate mieux. [BRUIT] Vous n'avez pas à faire des fleurs comme moi, vous pouvez faire ce que vous voulez. Peut-être que tu fais des étoiles. Vous faites peut-être des feuilles de jungle. Quoi qu'il en soit, où que vous trouviez votre joie. [BRUIT] Évidemment, plus l'arrière-plan est sombre, plus votre joli motif s'affichera. Ensuite, je vais entrer avec mon stylo Posca ou mon stylo métallique [NOISE]. J'adore ajouter le stylo au-dessus des zones bleues plus foncées car c'est là qu'il brille vraiment et saute de la toile. Rappelez-vous dans mon image d' inspiration que j'avais quelques feuilles. J'ai tellement aimé la nature, donc j' apporterai peut-être une feuille ou deux. Je vais juste ajouter un centre d' or à ces fleurs. J'espère mieux les définir, si jolies. Oui, alors n'hésitez pas à passer en revue et à ajouter tout petit détail supplémentaire et s'épanouir là où vous le jugez bon. N'oubliez pas les côtés. Les gars, nous en avons presque fini avec notre joyeux résumé. N'hésitez pas à partager vos créations dans la galerie des classes. J'aimerais bien voir ce que vous avez imaginé. N'est-ce pas magnifique ? La façon dont la lumière frappe le stylo métallique et l'or lui donne juste un éclat supplémentaire. là que tu l'as. Une peinture complète à la fois joyeuse, lumineuse et colorée, et nous ajouterons la touche parfaite de Happy à votre espace. 10. Vernis: [MUSIQUE] Maintenant que nous avons notre pièce finie, nous allons la vernir afin de protéger notre belle création. Comme je l'ai déjà mentionné, j'adore utiliser le vernis à haute brillance Liquitex. C'est juste ma préférée à utiliser car j'ai l'impression que non seulement elle donne à ma toile un bel éclat fini, mais elle rend aussi les couleurs plus brillantes, ce que j'adore. [RIRES] Je vais juste vous montrer comment faire cela et ce dont nous allons avoir besoin pour cela, c'est bien sûr notre vernis, une pièce, mais aussi un pinceau. Mes types de pinceaux préférés pour le vernis sont les pinceaux de peintres et ce que j'entends par là, c'est comme un peintre qui peint des murs, [RIRES] un peintre professionnel, un peintre commercial. Le but est de trouver une jolie brosse robuste qui possède de jolis poils robustes qui ne sortiront pas et ne tomberont pas sur votre pièce lorsque vous ajoutez le vernis et que les poils soient robustes mais ils ne sont pas trop robustes. Ils ont une belle rigidité pour eux, mais ils glissent aussi, donc c'est ce que je cherche. Ensuite, j'ai aussi ma palette ici. Je vais juste y aller et placer une bonne quantité de vernis sur ma palette et c'est super simple. Tout ce que nous allons faire, c'est que nous allons peindre de bas en haut. Nous allons juste donner une couche verticale et ensuite nous allons le suivre par une deuxième couche horizontale et c'est tout. Ce que cela fait, cela garantit simplement que vous obtiendrez une belle couverture sur votre pièce. C'est aussi ce qui est merveilleux avec ces pinceaux, c'est qu'ils ont une très bonne couverture. [BRUIT] Je vais aller de l'avant et peindre les bords également. Ce que je fais, c'est que je m'assure de l'examiner. Je cherche des zones qui semblent trop se tirer vers le haut avec peut-être des zones qui ont trop de vernis. Je veux juste m'assurer que tout se déroule vraiment bien. Vous voulez vous assurer que votre brosse est vraiment propre afin de ne pas laisser traces ou de poussière indésirables supplémentaires. J'aime vraiment ce que ça ressemble. Je vais juste aller à un autre passage juste pour tout lisser et je vais attendre que ça sèche. Une fois que c'est sec, je vais suivre ma couche horizontale. Déjà maintenant que ma première couche est sèche, je vais y retourner et ajouter une deuxième couche avec le vernis, mais cette fois je vais horizontalement. Cela nous aide simplement à faire en sorte que chaque petit coin soit recouvert de vernis et c'est tout. Assurez-vous simplement de bien laver votre pinceau pour vous assurer de retirer tout le vernis afin qu'il soit agréable et souple pour la prochaine fois que vous voudrez l' utiliser pour appliquer du vernis. 11. C'est fait !: [MUSIQUE] Félicitations pour l'achèvement de votre œuvre abstraite. J'ai hâte de voir comment ça s'est passé. Veuillez partager votre travail dans la galerie de la classe, afin que moi et d'autres personnes puissent admirer ce que vous avez créé. Si vous souhaitez partager votre article sur Instagram, vous pouvez me taguer @ettavee, E-T-A-V-E-E, et j' aimerais partager votre travail avec mes abonnés. Plus nous partageons notre travail, plus nous partageons notre joie avec autres et inspirons les autres à créer eux-mêmes. Merci beaucoup de vous être joints à moi et j'ai hâte de vous revoir bientôt.