Fleurs modernes : un voyage dans la peinture florale abstraite Pain

1. Bienvenue dans le monde des fleurs modernes !: Bonjour, je suis Jessie Role, et bienvenue chez Modern Blooms Un voyage à l'acrylique dans la peinture florale abstraite. Si vous avez toujours voulu peindre de manière libre, expressive et créative, alors ce cours est fait pour vous. Ensemble, nous explorerons peinture florale abstraite à l'acrylique Plutôt que de vous concentrer sur le réalisme ou de peindre parfaitement chaque pétale, vous apprendrez à capturer la sensation et la beauté des fleurs à travers la couleur, la forme, la texture et le pinceau expressif L'une des choses que j' aime le plus dans la peinture abstraite est la liberté qu'elle nous donne d'expérimenter, faire confiance à notre instinct et créer quelque chose qui nous est propre. Tout au long de ce cours, je vais partager mon processus tout en vous encourageant à faire des choix créatifs qui reflètent votre style personnel. Nous réaliserons trois projets rapides ensemble. Tout d'abord, vous allez peindre une seule fleur expressive et apprendre à simplifier les formes florales. Ensuite, vous allez créer un bouquet abstrait explorant la composition et la superposition. Enfin, vous allez peindre un champ de fleurs abstrait, rassemblant le tout dans un paysage vibrant, plein de mouvement et d'atmosphère. Un peu plus sur moi, je suis Jessie Role. Je suis artiste, professeur, auteur et directeur artistique de la marque de style de vie colorée Eta V. J'ai bâti une carrière d'artiste commercial avec l'art abstrait comme fil conducteur. Que vous soyez débutant ou cherchiez simplement à assouplir votre style de peinture, ce cours vous aidera à prendre confiance en vous et à apprécier le processus de création N'hésitez pas à me suivre sur Skillshare pour être immédiatement prévenu lorsque je publie un nouveau cours ou Et s'il vous plaît, partagez votre travail dans la galerie de la classe afin que nous puissions tous vous offrir vos fleurs. Alors prenez vos pinceaux et vos couleurs préférées, et c'est parti. J'ai hâte de voir ce que tu vas créer. Oh 2. Intro de fleurs uniques: Bonjour, mes amis. Dans ce projet, vous allez créer une seule fleur abstraite l'aide de peinture acrylique. Ce projet vise à apprendre à voir les fleurs différemment. Au lieu de vous concentrer sur le réalisme ou les détails parfaits, vous explorerez la forme, la couleur, la texture et le pinceau expressif Considérez cette fleur comme une interprétation plutôt que comme une copie. Lorsque vous peignez, je vous encourage à faire vos propres choix, choisir les couleurs qui vous passionnent, expérimenter avec différentes marques de pinceau et à vous permettre simplifier la fleur autant que vous le souhaitez N'oubliez pas que la peinture abstraite consiste à capturer un sentiment ou une impression. Si votre fleur est différente de la mienne, c'est une bonne chose. Le but n'est pas de recréer ma peinture à la perfection, c'est de créer la vôtre. Et c'est ce qui nous aide à renforcer notre confiance en tant qu'artistes. Utilise-moi simplement comme guide. Lorsque vous avez terminé, téléchargez votre projet dans la galerie de classes. J'adorerais voir vos choix de couleurs, vos marques de pinceau et les détails uniques que vous avez choisi d'ajouter. Cela dit, allons-y. Notre premier projet sera de peindre une fleur rapide et expressive. Quand on y regarde de plus près, notre jolie fleur ressemble à une explosion de coups de pinceau superposés aux couleurs vives Et si j'ai voulu commencer par ce projet, c' est parce que c' le moyen idéal pour m'échauffer et me laisser aller à la peinture de manière expressive Maintenant, lorsqu'il s'agit d' expression ou d'abstraction, j'essaie de penser à l'émotion que j'essaie de transmettre. Pour moi, quand je vois une fleur, je pense à la joie, à l' optimisme, à la fantaisie Et comme vous pouvez le voir sur notre fleur, de pinceau sont libres de mouvement Vous pouvez voir qu'ils poussent, qu'ils bougent, qu'ils sont libres, qu'ils vont où ils veulent. Dans cet exercice, nous allons donc vraiment essayer d'affiner cette énergie d'expression de la liberté et du mouvement, de la joie, de l'optimisme et de la fantaisie Passons maintenant en revue les matériaux. 3. Fleur unique : matériaux: Pour les matériaux, j'ai d'abord et avant tout la peinture acrylique. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture acrylique que vous avez sous la main. Personnellement, je vais utiliser la peinture acrylique multisurface eTIV, qui est ma gamme de peinture personnelle Mais comme je l'ai dit, n'importe quelle peinture, n'importe quelle marque de peinture fera l'affaire. Mais je vais juste passer en revue les couleurs. Cela vous aidera à savoir lesquels vous devez vous procurer. J'ai donc une belle teinte jaune cadmium moyenne, un rose fluo. Un bleu de Prusse. Le mien n'est pas aussi profond que le bleu de Prusse, mais si vous avez un bleu de Prusse sous la main ou un autre bleu, ça fera l' Bleu turquoise et blanc titane. Si vous débutez dans le domaine de l'acrylique, voici quelques informations générales La peinture acrylique est donc une peinture hydrosoluble à séchage rapide. Il est composé d'une émulsion polymère, ce qui signifie qu'il est très durable lorsqu'il est sec. C'est une peinture très polyvalente, elle peut donc être peinte sur de nombreuses surfaces différentes. Et comme il est soluble dans l'eau, nous utilisons de l'eau pour nettoyer nos pinceaux. Vous pouvez également ajouter de l'eau à la peinture pour la diluer, ce qui la rend plus transparente et plus facile à manipuler. Maintenant, en ce qui concerne l'acrylique, il existe généralement deux types de peinture acrylique avec lesquels nous travaillons ou avec lesquels j'ai tendance à travailler, à savoir la peinture acrylique de base et la peinture acrylique épaisse pour le corps Donc, pour ce projet, je vais utiliser une peinture acrylique plus basique. La différence est à peu près que la peinture acrylique de base a une viscosité moyenne, ce qui signifie qu'elle n'est pas si épaisse. Vous pouvez toujours déplacer la peinture sur la toile assez facilement. C'est facile à mélanger. C'est un excellent prix et c'est la peinture parfaite pour apprendre. Peinture acrylique épaisse, c'est une peinture plus épaisse, ce qui signifie que c'est une peinture à haute viscosité. Quand il sort du tube, il a juste une consistance plus épaisse. Et cela vous permet vraiment d' obtenir ces belles marques épaisses et crémeuses de coups de pinceau sur votre travail C'est un produit haut de gamme, et cela se reflète clairement dans le prix. J'ai tendance à utiliser davantage d'acryliques pour le corps épais lorsque je travaille sur des commandes pour des clients Mais pour ce projet, j'utiliserai une peinture acrylique basique. En ce qui concerne les pinceaux, j' ai deux pour ce premier projet. J'utilise ce sont deux pinceaux ronds. Le premier que j'ai est simplement Simon, taille huit, et le second vient de Sastrngrin, ici en ville, mais c'est de Sastrngrin, ici en ville, aussi un pinceau rond Donc, à peu près, l'idée est que vous voulez deux pinceaux ronds , l'un plus grand et l' autre plus petit, pour que vous puissiez obtenir de jolis détails. J'ai également de l'eau pour nettoyer mes pinceaux et un chiffon, ainsi qu'une feuille de palette pour mélanger mes couleurs. Et puis je vais peindre sur papier aujourd'hui. Je vais donc peindre sur du Kansen, papier acrylique. Quoi de neuf ? Vous trouverez une liste d'achats de toutes les fournitures dans les ressources de téléchargement. Et vous pouvez également obtenir deux cadeaux que j'ai créés spécialement pour vous sur atavi.com SlashModBlooms créés spécialement pour vous sur atavi.com SlashModBlooms J'ai créé une feuille de travail sur l'abstraction florale et un tableau d'inspiration florale pour vous aider dans vos projets OK, donc je pense que nous sommes prêts à commencer à mélanger nos couleurs. 4. – Fleur unique : Mélange de couleurs: Maintenant, pour mélanger mes couleurs, je vais simplement nettoyer un peu cet espace . Et je vais prendre ma jolie feuille de palette. Et avant de commencer à mélanger les couleurs, je veux juste vous montrer rapidement. Voici donc la pièce que nous allons peindre. Comme vous pouvez le constater, cinq couleurs sont représentées ici sur cette pièce. Donc, à peu près la plupart des couleurs que je vais utiliser sont celles qui sortent tout droit du tube. Cependant, nous n'aurons besoin de mélanger que deux couleurs pour ce projet. Nous allons donc mélanger cette jolie couleur corail chaud que nous avons ici, ainsi que le vert tendre. D'accord. Je vais ramener mes peintures ici. Maintenant, je vais commencer par mon blanc en titane. Allez-y et placez-le juste là, au centre. Je vais maintenant prendre ma teinte jaune cadmium moyenne. Mettez-en un peu ici, suivi de mon rose fluo. Ensuite, le bleu turquoise. Et enfin, mon bleu de Prusse. D'accord. Donc à peu près ces cinq couleurs. D'habitude, j'ajoute aussi du magenta, mais ce sont à peu près les couleurs que j'utilise toujours lorsque je mélange des couleurs. J'ai l'impression qu'ils produisent des couleurs très vives. Une fois bien mélangés, ils sont parfaits pour créer une couleur agréable, luxuriante et éclatante. Nous allons donc mélanger nos deux couleurs très rapidement. Je vais juste aller de l'avant et utiliser mon pinceau pour mélanger mes couleurs. Je vais commencer par mélanger cette jolie couleur corail chaud que nous avons vue dans l' exemple. Donc, chaque fois que je mélange des couleurs, j'aime commencer par la couleur la plus claire, puis ajouter petit à petit mes couleurs plus foncées. Je vais donc commencer par le blanc de titane. Sors-le ici. Et je vais maintenant ajouter un peu de cette jolie teinte moyenne jaune cadmium et la mélanger jusqu'à obtenir un beau jaune pâle. Un peu comme ça. Et je vais maintenant prendre un peu de mon rose fluo et le mélanger Donc ça me donne en quelque sorte une orange pâle. Je veux que ce soit un peu plus corail, donc il me faudra plus de rose. D'accord. Je pense que j'aimerais aussi un peu plus de rose, donc je vais continuer, comme je l'ai dit, à mélanger ces couleurs petit à petit. Et voici ce que j' ai obtenu. J'adore ça. Il se pourrait même qu'il y ait un peu plus de rose là-dedans. Mais n'hésitez pas à le mixer à votre goût. Et c'est la couleur que nous obtenons. C'est très chouette. OK, donc je vais aller nettoyer mon pinceau. Ensuite, je vais mélanger le vert tendre. D'accord. Maintenant, pour cela, je vais commencer par le jaune. D'accord. Il suffit de le mettre juste là. Et je vais prendre un tout petit peu de turquoise et le mélanger Non, je suis juste en train de le mélanger petit à petit. Parce que je ne veux pas que ça devienne trop sarcelle. Si j'ajoute trop de turquoise, elle va commencer à virer au bleu sarcelle . Je veux qu'il soit vert. OK, donc je pense que j' aime bien ce vert ici. Un peu comme ça. Et ensuite, ce que je vais faire, c'est prendre un tout petit peu de ce blanc et le mélanger Petit à petit, nous créons une teinte. Nous changeons la teinte de la couleur. OK, comme ça. C'est beau et doux. D'accord. Et c'est la couleur que j'ai choisie au final. En fait, il se pourrait qu'il y ait un peu plus de ce bleu. Allons-y. C'est bon. Et ce sont les deux couleurs que je vais utiliser. Même en y regardant, je pourrais même attraper un peu de bleu prussien pour voir ce que cela me donne Oh, oui, c'est sympa. Cela me donne une teinte plus douce ici. D'accord. C'est vraiment sympa. D'accord. D'accord. J'en suis plutôt content, mais n'hésitez pas à jouer avec les couleurs. Tu sais, tu peux mélanger le violet Si tu veux mélanger le rose fluo avec un peu de bleu turquoise, le ciel est la limite Je vais donc laver mon pinceau, et je vous verrai dans la prochaine vidéo pour commencer à travailler sur notre fleur. 5. Fleur unique : Couche de base: C'est bon. Je me suis donc procuré l'eau fraîche avant de commencer à peindre. Maintenant, avant de commencer, observons rapidement notre sujet ici. J'ai peut-être l'impression que les coups de pinceau éclatent depuis le centre, mais ils se balancent en fait vers Donc, même si ça ressemble à ça, j'ai obtenu ce look en faisant le contraire. Le coup de pinceau commence donc à l'extérieur et se dirige vers le centre de la fleur OK. C'est donc en quelque sorte ce que nous allons faire ici. Et comme vous pouvez le constater, il y a des courbes dans les coups de pinceau. Ces courbes ici, c'est ce qui donne du mouvement à nos fleurs. Ils créent donc visuellement l' effet que la fleur est vivante et en mouvement, peut-être soufflée par le vent. Nous y parvenons donc avec ces coups de pinceau légèrement incurvés, et c'est ce que nous allons faire. Maintenant, je vais commencer par la couche inférieure, et comme vous pouvez le voir ici, nous avons beaucoup de couleurs. Mais si vous regardez de plus près, la couche inférieure est constituée de ce joli corail chaud. Nous allons donc commencer par le corail chaud, puis nous allons passer aux deux couches intermédiaires, qui seront le jaune et le rose fluorescent. Très bien, alors commençons. Maintenant, c'est juste pour l' entraînement. Ne t'inquiète pas. Vous savez, si vous êtes un peu hésitant au début, c'est juste une bonne façon pour nous de nous échauffer et laisser libre cours à notre expressivité abstraite. Donc, aucune pression pour créer quelque chose de parfait. Nous essayons simplement de vraiment capturer ce mouvement dans notre pièce. C'est le but de cette pratique . OK. Très bien, alors allons-y et commençons avec cette couche de base. Je vais aller chercher un peu de ce joli corail chaud. Maintenant, il est là depuis un petit moment, donc il se peut qu'il soit un peu sec. Je vais donc tremper légèrement mon pinceau, juste un tout petit peu dans l'eau, juste le bout de mon pinceau. Et je vais l'ajouter à ma peinture juste pour l'assouplir un peu Et je vais aller de l'avant et commencer. OK, comme je l'ai dit, nous partons de l'extérieur, nous nous frayons un chemin avec nos coups de pinceau. Je vais vous montrer le premier coup de pinceau assez lentement. Commencez, apportez-le. Maintenant, quand je l'apporte, je suis un peu pressée. Et puis à la fin, en relâchant, je donne un petit coup de pinceau à la fin OK. Un peu comme ça. Et c'est mon premier pétale. Maintenant, je vais me frayer un chemin autour de la fleur, et nous voulons nous assurer que nos coups de pinceau ont des longueurs différentes Nous ne voulons donc pas qu'ils soient tous de la même longueur. Nous voulons une certaine variation, afin que cela ressemble davantage à une farine biologique. OK. Maintenant, je continue d'ajouter un peu de cette eau à mon mélange de peinture parce que je veux vraiment que mon pinceau glisse vraiment sur le papier Mais ce que je trouve vraiment agréable ce type de papier, c'est que j'obtiens ce joli effet de brosse à dents, ce qui est vraiment très ce qui est Maintenant, j'ai ajouté un peu de blanc mon corail chaud parce que je trouve qu'un peu différenciation est vraiment agréable. Et je veux que tu te détendes vraiment, que tu essaies de faire des essais sur différentes longueurs Comme vous pouvez le constater, celui du bas, je l'ai vraiment laissé agir un peu plus longtemps que les autres, juste parce que c'est beau, qu'il suscite un certain intérêt pour les yeux Et comme vous l'avez vu, ce dernier point, en quelque sorte, explorez vraiment le fait de faire un mouvement confiant. N'y réfléchis pas trop. Il s'agit vraiment d'un exercice de fluidité, qui consiste à suivre une forme, à laisser la forme organique prendre place et à lâcher prise. Je suis obsédée. Je trouve que c'est déjà très beau. Comme j'ai déjà ce corail chaud sur mon pinceau, je vais faire le tour et ajouter quelques petites marques qui semblent se détacher de la farine Et j'y parviens en ajoutant légèrement petits coups de pinceau autour de la farine. Et je me déplace dans le même mouvement. Je vais de l'extérieur à l'intérieur. Je vais donc laisser cette couche sécher. Pendant que cette couche sèche, je vais laver ma brosse. Si vous avez un sèche-cheveux sous la main, vous pouvez l'utiliser pour un séchage plus rapide. Ensuite, nous allons appliquer de la peinture jaune. 6. Fleur unique : Couche centrale: Maintenant que ma première couche est sèche, je vais y aller et apporter la couche suivante, qui sera la jaune. Maintenant, ce que j'adore dans le jaune, c'est qu'il ne fait qu' ajouter une belle touche, un éclat visuel à notre pièce. Je ne vais pas le faire maintenant, nous n'allons pas vraiment, vous savez, nous n'allons pas vouloir couvrir ici, me laisser déplacer le côté pour obtenir un peu plus de lumière Nous n'allons pas vouloir couvrir notre travail ici. Nous ne faisons qu' ajouter des couches par-dessus. Donc je suppose que je vais juste aller de l'avant et vous montrer. Donc, peut-être, par exemple, j'en apporte un ici. Comme vous pouvez le voir, je l'ai simplement superposé sur la partie supérieure de cette section ici. Voyons où puis-je apporter un article ici et un autre ici. Maintenant, n'oubliez pas que je commence par l'extérieur et que je m'y fraie un chemin. OK. Maintenant, ce que nous voulons nous assurer c'est que nous pouvons toujours voir cette orange en dessous. Il s'agit donc simplement d'ajouter une touche de chaleur amusante sur le dessus de notre couche de base. Et a. Et c'est tout. C'est donc tout le jaune que j'ai l'intention d'ajouter. Je vais laisser le jaune sécher et ensuite, je vais passer au rose fluo. Maintenant que ma couche jaune est sèche, je vais passer au rose fluorescent, et je vais faire la même chose qu' avec la couche jaune. Il suffit d'ajouter certains de ces petits moments forts et de les superposer légèrement sur le dessus Et je suis juste en train de me frayer un chemin en regardant peut-être les zones qui doivent être légèrement séparées par de la couleur. Oui, j'aime vraiment ça. Et je vais commencer à faire ressortir certaines de ces petites marques sur les bords, comme nous l' avons fait avec notre première couleur. Je m'assure toujours de commencer par l' extérieur et de me frayer un chemin . J'aime son apparence. OK, donc ça a l'air génial. Et maintenant, nous allons passer à nos deux couches supérieures, puis notre jolie fleur sera terminée. Je vous verrai dans la prochaine vidéo. 7. Fleur unique : Couche supérieure: Maintenant que les couches intermédiaires sont sèches, nous allons terminer en ajoutant les deux couches supérieures. Je vais prendre un peu de ce joli vert tendre que nous mélangeons. Je vais donc prendre mon pinceau. J'utilise toujours le plus gros pinceau. Et voyons s'il est encore nécessaire de le remixer. Cela fait longtemps que je ne l'ai pas touché. Alors voyons voir. Mettons juste un peu de blanc et de bleu turquoise là-dedans. Et elle est revenue. OK. Fabuleux. OK. Et d'accord, maintenant je vais passer en revue, et cette couche sera un peu plus légère que lorsque je dis plus légère , je veux dire plus fine. Comme si le coup de pinceau allait être un peu plus délicat que ce que nous avions dans les autres couches être un peu plus délicat que ce que nous avions dans les Parce que ce que nous faisons, c'est que nous commençons en quelque sorte à nous frayer un chemin vers le détail. Je vais donc entrer et appuyer légèrement sur mon pinceau de l'extérieur vers l'intérieur. Donc, il faut y aller à la légère. Et lorsque vous appuyez sur le briquet, vous obtenez un coup de pinceau plus fin OK. Un peu comme ça. OK. Et nous faisons la même chose, en ajoutant simplement ces petits tirets là où vous en sentez le besoin Maintenant, je veux vraiment que tu te concentres et que tu essaies de prendre quelques libertés créatives ici où tu as l'impression, tu sais, qu'il y a un domaine qui a besoin d'un peu plus d'amour. Si vous aimez vraiment cette couleur et que vous souhaitez en ajouter d'autres, allez-y. Maintenant que cette pièce est recouverte d'une couche, je pense que je vais la laisser sécher. Et pendant que je le laisse sécher, je vais passer à mon petit pinceau. Et je vais ajouter quelques détails. Bien, en utilisant toujours ce vert, je vais entrer et commencer à ajouter certains de ces petits ovales ronds au centre de mes fleurs Donc je tape doucement mon pinceau. Comme il s'agit d'un pinceau rond, lorsque je le tamponne doucement, il me donne une jolie petite forme ovale Et vous pouvez jouer en agrandissant certains d'entre eux, d' autres en réduisant. OK. Je crois que j'aime ça, juste comme ça. Maintenant que j'ai ce petit pinceau, je pourrais simplement ajouter quelques-unes de ces petites touches dans le vert Et je vais maintenant passer au bleu. Maintenant, pour ce qui est du bleu, laissez-moi vous montrer l' exemple où nous allons faire quelque chose de différent cette fois-ci. OK, comme vous le voyez, ce que nous avons fait, comme vous le savez, c'est que nous avons pris notre coup de pinceau de l'extérieur pour le déplacer vers l' Mais pour le coup, nous allons en fait commencer et déménager. Et nous allons également utiliser des pinceau plus courts. Le bleu ne sert donc qu'à ajouter des détails, un peu de contraste. Je vais commencer par mon plus gros pinceau. Je vais prendre un peu de ce bleu. OK. Et je vais y ajouter juste un peu d' eau pour qu'elle coule vraiment. Je le veux vraiment, je ne veux pas. Je pense que oui, c'est bien s'il y a un peu de transparence , juste un tout petit peu. Facilite sa fluidité. OK, alors je m'en vais. Comme je l'ai dit, je vais y aller de l'intérieur. Va travailler pour m'en sortir. Très, très court et très léger au toucher. OK. Juste comme ça. OK. Et comme vous pouvez le constater, cela ne fait que donner vie à notre paix. OK. H C'est vraiment charmant, vraiment sympa. J'adore ce à quoi ça ressemble. OK. C'est bon. Maintenant, je pense que pendant que ça sèche, je vais prendre mon petit pinceau, entrer et ajouter quelques détails au centre de la fleur. Je ne couvre pas complètement les points verts, j'ajoute juste une petite couche légèrement décalée par rapport au vert. Maintenant, en regardant la fleur, j'ai l'impression cet espace est un peu vide ici, que cet espace est un peu vide ici, alors je vais peut-être apporter un peu de cette couleur corail chaud dès le début, peu de cette couleur corail chaud dès juste pour remplir un peu cet espace. Parfois, nous devons modifier au fur et à mesure. Mais ce n'est qu'une préférence personnelle. Si vous êtes satisfait du vôtre, allez-y. Ne t'inquiète pas pour moi. Valla. OK, c'est beaucoup mieux. OK. Je vais aussi ajouter une petite couche jaune, juste pour que ça reste un peu uniforme. Et voilà. Maintenant, je suis en train de le regarder. Je suis du genre, oh, peut-être que je pourrais ajouter Vous savez, je pense que je pourrais juste en apporter un peu plus Peut-être que je vais juste utiliser un peu de cette turquoise, en fait, parce que nous ne l'avons pas encore utilisée, et je pense que cela pourrait ajouter un peu de couleur supplémentaire là-dedans Et je vais utiliser un petit pinceau, et je vais juste ajouter de très petits tirets C'est bon. Et mes amis, nous l'avons fait. Voici notre premier projet, cette fleur magnifique et expressive. Je suis vraiment curieuse de voir comment vous vous en êtes sortis, alors veuillez poster dans le projet de classe. C'est probablement ce que je vais en faire maintenant. Cela peut probablement vraiment être vu, ce serait un excellent schéma de répétition. Je vais probablement le scanner dans l'ordinateur et créer un motif à utiliser sur du tissu. Je pense que ce serait vraiment magnifique. Mais il peut aussi être simplement magnifique encadré au mur ou offert en cadeau. J'espère donc que vous avez apprécié ce premier projet, et je vous verrai pour le projet numéro deux, qui sera un joli bouquet. J'espère donc que cette première leçon vous a permis de vous échauffer et de vous sentir un peu plus à l'aise avec vos coups de pinceau au cours de la prochaine leçon On se voit là-bas. 8. Intro de bouquet tro: Maintenant que vous avez peint une seule fleur, il est temps de créer un bouquet abstrait. Vous combinerez des fleurs, des feuilles des formes dans une composition équilibrée, accent sur le mouvement, la couleur et l'énergie plutôt que sur la perfection. Ce sont les jeunes, les techniques que vous avez apprises, mais je veux aussi que vous vous fiiez à votre instinct et que vous exploriez vos propres idées créatives. Chaque bouquet abstrait sera totalement unique. C'est donc l'occasion idéale de développer votre confiance en votre style personnel. Lorsque vous aurez terminé, partagez votre projet dans la galerie de la classe afin que nous puissions tous célébrer votre travail. Notre prochain projet sera de créer ce magnifique bouquet abstrait. Et en y regardant de plus près, vous remarquerez peut-être que nous utiliserons la même technique de coup de pinceau que nous avons utilisée dans le projet numéro un Comme vous pouvez le constater, nous allons utiliser la même technique de basculement de l'extérieur vers l' intérieur que celle utilisée lors du premier projet Et je pense qu'à peu près, euh, vous savez, en termes de couleur, nous allons utiliser les mêmes couleurs que pour le projet 1. La seule différence, c'est que cette fois, nous allons ajouter du magenta pour obtenir ces jolis détails profonds sur notre fleur rose. Nous allons donc procéder au remixage de certaines de ces couleurs 9. Bouquet : Mélange de couleurs: Pour rappel, les couleurs que je vais utiliser sont le blanc titane, le jaune cadmium, teinte moyenne J'ai ma turquoise, même si j'en ai déjà un peu au palais, je n'ai donc pas besoin d'ajouter un peu de bleu de Prusse, que j' ai déjà en Cette fois-ci, je vais apporter un peu de ce magenta. Donc, je n'en ai pas besoin d'un peu de magenta, et je vais couronner le tout avec le rose fluorescent. OK. Maintenant, pour cette pièce, il ne nous restera plus qu' à mélanger deux couleurs. Cette fois-ci, nous allons donc recommencer avec notre jolie couleur corail chaud. Alors laissez-moi vous en parler pour que nous puissions tout mélanger. Souvenez-vous donc que cela consistait à prendre un peu de ce blanc de titane, à y ajouter ce jaune de cadmium, à le mélanger, puis à apporter notre rose fluorescent. Maintenant, n'oubliez pas que vous pouvez ajouter plus de rose ou de jaune selon vos préférences personnelles. J'ai tendance à préférer le mien un peu plus rose. J'ai juste l'impression que ça fait un peu plus chaud. OK. Et voici la couleur que j'ai choisie. Magnifique, magnifique. Et pour ma deuxième couleur, je vais nettoyer mon pinceau très rapidement. Pour ma deuxième couleur, je vais mélanger un vert citron. Donc, pour le vert citron, il sera similaire à ce vert tendre. Mais cette fois, nous allons juste ajouter des éléments infimes. Je vais donc retirer un peu de ce jaune titane ou non, du jaune cadmium, de teinte moyenne, et acheter un peu de turquoise Mélangez-le. OK, ça a l'air bien. Je pense que je peux en prendre un peu plus. Mélangez-le dedans. Superbe. Maintenant, plus vous aurez de jaune, plus il y aura de citron vert. Plus vous ajoutez de bleu, plus vous vous rapprocherez d' un bleu sarcelle Il suffit donc d'y ajouter un peu plus de jaune. Et c'est parfait. Ça a l'air super. Et voilà. C'est bon. Nous pouvons donc maintenant aller de l'avant et commencer notre travail. 10. Bouquet : Esquisse et couches de base: Oh. Maintenant, pour cette pièce, vous aurez besoin d'un crayon de couleur ou d'un crayon ordinaire, mais j'ai tendance à utiliser un crayon de couleur chaque fois que je réalise mes projets. J'ai donc une de quelle couleur est-ce ? Voyons voir. Une sorte de crayon de couleur marron à portée de main. Et si nous regardons notre exemple, nous pouvons voir que nous avons six fleurs, et elles sont toutes en quelque sorte groupées, toutes orientées vers le ciel Et ce que j'aime vraiment, c'est que je ne sais pas, on a l'impression d'être vivant. C'est effervescent C'est comme si vous veniez de ramasser un bouquet de fleurs, prêt à les offrir à quelqu' J'adore vraiment l'énergie. Donc, pour cette pièce, nous allons vraiment continuer à nous concentrer sur l'intégration de ce mouvement. Et avec notre crayon de couleur, nous allons essentiellement créer un petit guide pour nous-mêmes. Nous allons donc esquisser légèrement une forme en U, un peu comme une forme en U large, peu comme un bol, si vous voulez. Et nous en esquisserons six très légèrement pour savoir où nos fleurs seront placées. D'accord. J'ai donc mon fidèle crayon de couleur, et je pense que je vais commencer par là Maintenant, impressionnez un peu plus fort juste pour que vous puissiez le voir devant la caméra D'habitude, j'y allais avec une touche plus légère. C'en est donc un. Ça en fait deux. Ça fait trois. Nous en avons quatre. Faisons-en cinq ici et six. Et j'ai fait en sorte de laisser un peu d'espace en bas pour pouvoir nourrir mes fleurs. Ils vont être recouverts de peinture, mais c'est juste une idée de savoir où ils vont aller. D'accord. Je pense donc que nous pouvons aller l'avant et commencer par nos couches de base. Pour les couches de base, je vais commencer par voir. J'ai les deux mêmes pinceaux que dans Project One. Je vais commencer avec mon plus grand pinceau rond taille huit, et je vais commencer avec le corail chaud. Maintenant, ces pièces vont toutes avoir des bases différentes. Ils n' auront pas tous la même base de couleur. Je pense que je vais en faire trois avec cette base de corail chaud ou peut-être deux. Voyons voir. Nous verrons comment ça va se passer. Nous allons donc aborder cette question à peu près de la même manière que lors du dernier projet, où nous commençons par l'extérieur, nous appuyons et nous plaçons ce coup de pinceau au centre Je vais simplement le faire sur les deux faces extérieures de ma première fleur. Maintenant, je vais y retourner et y ajouter une autre touche brusque. Et je vais juste continuer à les ajouter, appuyer dessus et à les relâcher , en faisant un petit quand j'arrive au centre parce que cela ajoute comme un beau mouvement à la fin On y retrouve la jolie texture du petit coup de pinceau. Donc j'aime vraiment son apparence. Et je pense que pour, vous savez, je vais commencer à ajouter, puisque j'ai la couleur sur mon pinceau, je vais ajouter un peu de ces petits moments d' effervescence Et je pense que je vais aller de l'avant et apporter cette couleur également à cette fleur ici. Je suis donc devenu un peu agressif avec cette ligne, mais ça va. D'accord, donc oui, ce sera aussi ma couche de base pour ça. Je vais donc essayer de dissimuler certaines de ces lignes. OK, mets-les au centre swish, swish, swish. Un peu comme ça. C'est vraiment chouette. Et je pense que peut-être aussi pour ce gars du centre, nous allons continuer et faire le même Swish. Bruit. Maintenant, nous n' y réfléchissons pas trop. C'est abstrait, c'est expressif. Nous laissons simplement nos mains faire ce travail de pinceau, mais nous n'y réfléchissons pas trop Ce n'est pas une question de réalisme. Il s'agit simplement de capturer cette sensation, cette sensation effervescente de mouvement OK, eh bien, elles sont sèches. Je vais acheter un peu de ce jaune, le jaune tel qu'il est Et je vais tremper un peu mes seins dans l'eau juste pour atténuer un peu ce jaune Et je vais faire la même chose. Mais je vais l'apporter à cette fleur. Alors, balancez le swish et assurez-vous de vraiment le plier, en explorant le fait de devenir très fluide avec OK. Et peut-être que je vais faire venir ce type ici. Magnifique. Tout simplement magnifique. Et pour le dernier, tu sais, je vais peut-être choisir un vert clair. Ça pourrait être beau si je mettais juste un peu de ce blanc sur le côté de mon green. Je pense que c'est la base. Essayons ça. Je vous invite à utiliser la couleur de votre choix pour cette dernière fleur. Si vous voulez expérimenter avec une couleur complètement différente de la mienne, c'est vivement recommandé. Et je vais ajouter ces petites touches d'effervescence. De plus, j'ai oublié d'ajouter un peu d'effervescence en jaune à ce gars là-haut, alors je vais y aller et en apporter un peu. Maintenant, le but est de ne pas trop réfléchir, n'est-ce pas ? C'est pourquoi j'agis assez rapidement, parce que je veux suivre le courant. Je ne réfléchis pas trop. Je veux juste que ça capture vraiment. Je veux capturer cette sensation de fluidité, cette liberté, cette sensation organique dans les fleurs Donc, vous ne savez pas, si nous sommes trop prudents, cela ne donnera pas l'impression d'être aussi organique. OK, donc j'aime vraiment son apparence. Je pense que pendant que ces gars sèchent ici, je vais juste commencer à faire descendre quelques tiges vers le bas. J'ai donc ce vert clair que j'avais avant. Je vais ajouter un peu d'eau. Et je vais juste en mettre un peu à la base de cette fleur ici et abaisser légèrement la tige. Maintenant, je ne vais pas pouvoir voir les tiges de toutes ces fleurs parce que c'est un bouquet, donc certaines d'entre elles sont théoriquement cachées derrière les fleurs qui se trouvent devant, mais je vais, vous savez, créer des suggestions Je vais donc le mettre là. Imaginons que ça continue ici, tracez une ligne et abaissez-la, Lila OK. Je vais passer à ma prochaine fleur, qui est la fleur centrale, mais je vais juste faire une suggestion. Cette fleur là-haut, abaissez-la. Et ce type ici. Parfait OK. Donc ça a l' air très beau. Jusqu'à présent, je pense que je vais maintenant aller de l'avant et laver ma brosse. Et je vais continuer et commencer, tu sais, puisque j' ai encore un peu de ce mm vert. J'allais aller de l'avant et terminer les tiges, mais tu sais quoi ? Je pense que tout semble assez sec ici, alors je suis prête à passer à ma deuxième couche. Je vais mettre un peu de ce corail chaud sur mes pièces jaunes comme couche suivante. Je pourrais même le rendre un peu plus rose juste pour le différencier un peu. J'ai mon mélange de coraux chauds ici et je vais peu de ce rose juste pour obtenir une variation légèrement différente. J'ajoute mon petit peu d'eau. Donc, c'est vraiment fluide. Honnêtement, je pourrais utiliser plus de rose là-dedans. Je pense que j' en ai vraiment envie les réchauffer. Oh, tellement de rose. OK. Oui D'accord. Nous allons donc commencer par cette fleur jaune ici, et je vais ajouter ma couche suivante. Maintenant, je ne vais pas couvrir complètement tout mon travail ici. Je veux juste ajouter une couche par dessus, non ? Je vais donc simplement le superposer et le balancer vers le bas et vers le centre, juste comme ça Et je vais ajouter quelques petits moments amusants là-haut. J'aime vraiment ça. Je mélange un peu plus de rose pour ma prochaine fleur. Je vais ajouter la couche ici à cette autre fleur jaune là-haut. Superbe. La beauté réside dans le flair. OK, maintenant pour la prochaine, comme la fleur centrale, je pense que je vais le faire. Je veux que celle-ci soit plutôt rose fluo. Je vais donc prendre le rose tel quel. Et je vais simplement y aller et l'introduire comme ça. C'est magnifique. J'adore ça. OK, je vais maintenant laisser sécher avant d'entrer et réintégrer certains de ces tons plus froids dans cette pièce, parce qu'il fait très chaud en ce moment, et ces tons froids vont apporter vont apporter un peu plus de contraste à la pièce. Je vous verrai donc dans la prochaine vidéo une fois que cela aura séché. 11. Bouquet : Ajouter des tons froids: Nous sommes maintenant prêts à apporter des tons plus froids à notre pièce. Je vais déplacer légèrement ma palette que vous puissiez voir un peu plus de ces couleurs cool que j'ai dessus. Je vais commencer par le turquoise. Je vais donc apporter un peu de turquoise à cette fleur. Je pense que cela ajoutera un joli contraste avec cette base orangée chaude Je vais aussi apporter un peu de turquoise à ce type, et un peu à celui-ci. Voyons voir. Je crois que je vais y aller, prenons juste un peu de cette turquoise, telle qu'elle sort tout droit du tube. Il n'y a aucun mélange. Je vais ajouter un tout petit peu d'eau à ce mélange ici. Et je vais faire la même chose pour la couche suivante en commençant par l' extérieur et en apportant ces coups de pinceau. Et maintenant, je suis un peu plus perspicace Oh, et si on ajoutait un peu de blanc à ce mélange ? Cela pourrait être vraiment sympa, juste pour obtenir quelques variations de couleur différentes. Oui Très sympa J'adore ça. Je vais laisser sécher ça. Et je vais apporter un peu de bleu à ma fleur inférieure. Maintenant, n'oubliez pas que nous ne recouvrons pas complètement cette couche de base. Nous voulons qu'il transparaisse. Nous ajoutons simplement cette couche extérieure supplémentaire sur le dessus. C'est un peu comme si tout se chevauchait, c'est l'idée. OK. Jado. Tellement jolie. Je pourrais même en ajouter une petite à l'extérieur. Oui, comme ça. OK. C'est vraiment de l'amour. J'adore le mouvement. Maintenant, je vais ajouter un peu de bleu ici et à ce ciel également. Ajoutez de l'eau pour le détendre. OK. Voyez ce que ce bleu ajoute vraiment. Un contraste magnifique et presque une dimension de tout cela. Et pour ma dernière fleur. Je joue vraiment avec la forme, la taille, l'épaisseur, tout ça. En le gardant souple, en le pliant autour de cette forme. OK, je suis plutôt content de ça. 12. Bouquet : fioritures: Je vais maintenant passer à mon petit pinceau. Et je vais entrer et commencer à ajouter quelques petits détails et quelques astuces. J'ai donc mon petit pinceau taille 4 ici. Et parce que je veux vraiment que cette peinture glisse, je trempe légèrement mon pinceau dans mon eau Et je vais commencer par ce magenta. Nous n'avons pas encore utilisé le magenta. En retirant juste un peu, je vais entrer et ajouter ces petits tirets, en les ramenant également vers le centre et en les pliant selon la forme de mes coups de pinceau C'est tellement beau. Ce tableau est en fait très sentimental pour moi. C'est un tableau que j'ai peint à l'origine assis à la table de la cuisine avec la grand-mère de mon mari en Bretagne, France, au bord de la mer. Et c'était vraiment un moment merveilleux. Elle adorait colorier. Elle adorait les livres de coloriage et les crayons de couleur. Nous avons donc toujours eu petites séances d'art où nous nous asseyions ensemble et faisions de l'art. Voici donc l'une des inspirées de l'une des pièces que j'ai peintes à sa table. Les pois sont devenus une ligne stationnaire ici en France, alors j'ai trouvé ça vraiment cool. OK, je vais en prendre un peu dans ce magenta pour le faire descendre dans cette fleur inférieure. OK. Je fais des petits points. Tout simplement magnifique. C'est bon. Ça a l'air bien. Va laver mon pinceau, et je vais en apporter un peu, voyons voir. Passons à la turquoise ensuite. Ça et je vais juste ajouter quelques détails. Ramenez cette eau dans ma turquoise juste pour qu'elle glisse Je vais juste ajouter quelques petits moments. Cela ajoute vraiment à tout. Je m'en remets à ma fleur la plus verte. Ajoutez juste quelques petites touches. Superbe. Même chose ici. OK. C'est magnifique. Et tu sais quoi ? Je pense que je vais aussi mettre un peu de cette turquoise un peu de cette turquoise dans la tige. OK, c'est vraiment sympa. vais laver mon pinceau, et je vais en quelque sorte récupérer un peu de ce bleu de Prusse qu'il me reste de mon dernier projet, et je vais l'injecter dans quelques-unes de ces fleurs juste pour ajouter un joli contraste magnifique J'adore vraiment l'audace qu'apporte le bleu de Prusse Et je vais ajouter quelques feuilles. Je vais donc utiliser mon bleu de Prusse et sorte de peinture quelques feuilles Maintenant, j'appuie, en laissant mon pinceau légèrement s' étaler pour obtenir cette forme de feuille. Et je pense aussi que cela pourrait être joli d'ajouter un peu de ce corail chaud sous forme de feuille. Je vais prendre une forme différente cette fois. Expérimentez avec différentes formes de feuilles. C'est plutôt joli. J'aime vraiment ça. Je vais laisser sécher ça. Mais à part ça, notre beau bouquet est complet, tout à fait amoureux. Peut-être que je vais aussi ajouter un peu de bleu de Prusse dans la tige Je suis tellement contente de la façon dont cela s'est passé. C'est magnifique. C'est effervescent. C'est magnifique. Je vais certainement l'accrocher à ma maison comme un joli souvenir d'un membre de ma famille aimé. Mais oui, j'espère que vous avez pu vous détendre et continuer à travailler sur la superposition de ces couleurs Ce qui est vraiment cool dans ces projets, c'est que nous cherchons en quelque sorte à superposer de la couleur sans créer de désordre Mais c'est aussi en faisant de simples coups de pinceau nous pouvons obtenir une belle forme qui se traduit par de la farine lue Si curieuse de voir, veuillez partager votre œuvre dans la galerie de la classe. J'adorerais y jeter un œil, voir comment vous vous en êtes sortis. De plus, si vous utilisiez une palette de couleurs différente, j'adorerais la voir également. En fait, je pense l' essayer en utilisant des bleus et des violets Je pense que ça pourrait être vraiment magnifique aussi. Et je pense que nous sommes prêts pour le projet numéro trois. On se voit là-bas. 13. Intro champ de fleurs: Pour notre projet final, vous allez créer un champ de fleurs abstrait, rempli de couleurs, de marques et de beaucoup d'atmosphère. Maintenant, ce projet vous demande vraiment de vous laisser aller. Pendant que vous peignez, réfléchissez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Peut-être que votre champ semble lumineux et joyeux. Il peut aussi être doux et paisible ou audacieux et énergique. Laissez vos choix de couleurs et vos pinceaux raconter cette histoire. Lorsque vous avez terminé votre champ de fleurs, rendez-vous dans la galerie de projets de classe et, avec vos projets précédents, téléchargez-les dans la galerie. J'adorerais voir comment votre créativité et confiance se sont développées au cours de ce cours. Nous sommes maintenant prêts à commencer notre champ abstrait de fleurs. Voici l'image de référence que je vais peindre. C'est ce que nous allons créer. Donc, pour vous expliquer rapidement, ce que nous voyons ici, c'est un peu comme ce que nous voyons ici, c'est un peu vous regardiez un vaste champ de fleurs. Le plus important, c' est que les fleurs qui se trouvent au premier plan et qui sont plus proches de au premier plan et qui sont plus proches de vous seront Les fleurs qui se trouvent au centre, au milieu de la page, seront un peu plus petites, plutôt de taille moyenne Et puis, lorsque vous regardez au loin, comme dans la vraie vie, les fleurs deviennent de plus en plus petites au fur et à mesure que vous regardez loin. C'est donc le seul type, je suppose C'est ainsi que nous allons aborder les choses de manière à ce que le cerveau lise visuellement qu'il s' agit d'un champ de fleurs et que nous regardons au loin. Est-ce que le plus important est que les fleurs au premier plan soient les plus grandes, au milieu, elles deviennent Et au fur et à mesure que vous vous éloignez , vous pouvez voir que ces fleurs se transforment en petits points et en suggestions de fleurs. Je pense donc que nous sommes prêts à commencer. Vous devrez prendre un crayon de couleur. Et je vais vous expliquer le matériel. Ils sont assez similaires à tous. Eh bien, ils sont les mêmes que les autres projets, sauf un crayon de couleur, des pinceaux, de l'eau, un chiffon. Du papier acrylique et une palette. Et puis les couleurs que j'ai sous la main pour ce projet, j'ai mon fluorescent, mon rose fluorescent, mon jaune cadmium, teinte moyenne, le blanc titane, le bleu turquoise et le bleu de Prusse Allez-y, ajoutez-les à ma palette et mélangez ces couleurs. 14. Champ de fleurs : Mélange des couleurs: Commencez par mon blanc en titane. Suivi par le bleu turquoise. Du jaune cadmium, du rose fluorescent et du bleu de Prusse. OK. Maintenant, pour cette pièce, comme vous pouvez le voir, j'ai quelques oranges ici Je vais donc mélanger ce type d'orange chaude, une sorte d'orange jaune et le charmant corail chaud que nous adorons utiliser, ainsi que quelques légumes verts. Je vais donc commencer par mes vers. J'adore commencer par mes vers. Tout d'abord, je vais mélanger notre corail chaud classique, notre blanc titane, jaune cadmium, et y ajouter le rose. Parfait. Cette fois-ci, je vais également mélanger un rose pâle. Pour obtenir ce rose pâle, je vais retirer un peu de ce blanc de titane et le mélanger avec un peu de rose fluorescent pour obtenir un joli rose pâle pastel. Cela me donne une couleur comme celle-ci. Je ne sais pas si c'est de la concentration, mais c'est vraiment sympa. OK. Et je vais aussi mélanger une orange. Et pour cela, je vais simplement pétrir. Voyons voir. Enlevons une partie de ce jaune et mélangeons-le à parts égales de rose fluorescent. OK. Ça a l'air plutôt bien. Oh, oui. C'est une belle orange chaude. Et honnêtement, je pense je pourrais même avoir envie d'un peu plus profond. Je ne suis pas sûr pour le moment, mais je pense que c' est vraiment le cas. Cela fera l'affaire. Cela fera l'affaire. Je peux toujours continuer à y ajouter du rose fluorescent si je voulais aller un peu plus loin, dans le domaine du rose, mais j'en suis plutôt contente. Et je vais juste prendre un peu de ce jaune cadmium et le mélanger à côté de mon orange , juste pour obtenir cette jolie couleur jaune et orange, parce que nous voulons des couleur jaune et orange, parce que nous voulons options pour notre champ de fleurs C'est pourquoi je m' assure de mélanger toutes sortes de jolies nuances Très bien, je vais laver mon pinceau. Maintenant, n'hésitez pas à utiliser les couleurs de votre choix pour votre champ de fleurs. Peut-être que vous voulez que les vôtres soient des tons plus froids avec des bleus et des violets. Ce serait tellement beau. OK, ensuite, je vais mélanger quelques légumes verts. Je vais commencer par un vert citron plus clair, donc je vais en retirer un peu de jaune. Et je vais prendre un peu de ce bleu turquoise, y mélanger Et nous avons un magnifique vert citron. Vraiment très jolie. Ensuite, je vais mélanger un vert plus foncé. J'ai donc déjà un peu de jaune sorti ici. Donc, tout ce que je vais faire, c'est ajouter plus de turquoise que la première fois. Et ajoutez à peu près le bleu turquoise au jaune jusqu' à obtenir la couleur désirée ou la couleur que vous aimez. Tout est une question de préférences personnelles. OK, c'est vraiment sympa. Et j'aimerais même en essayer un avec ce bleu de Prusse. Alors prends un peu de jaune et prends un peu de bleu de Prusse Et je prends un beau vert foncé. Oh, c'est vraiment joli. C'est comme une belle forêt verte. OK, donc je viens de mélanger une, deux, trois, quatre, sept couleurs. Et maintenant, j'ai beaucoup d'options que je peux utiliser pour mon champ de fleurs. Je pense donc que nous sommes maintenant prêts à aller de l'avant et à commencer. 15. Champ de fleurs : croquis: Avant de commencer, je voudrais simplement vous montrer le magnifique effet d' aquarelle qui se produit ici. Ce sont donc des acryliques, mais ce que j'aime faire parfois, si je veux créer cet effet d'aquarelle, j'ajoute tout un tas d'eau à mes peintures, je les laisse s'accumuler et sécher dans différentes zones, ce qui crée un bel effet aquarelle Nous allons donc explorer cela aujourd'hui, ce que je trouve vraiment passionnant, quelque chose d'un peu différent. Je vais simplement prendre mon crayon de couleur ici, et je vais rapidement esquisser une petite bordure ou une petite barrière. Vous pouvez, bien sûr, le faire avec du ruban adhésif pour peintre, mais je ne suis pas trop attaché à cela. Je suis juste en train de mettre cette frontière là-bas. Je vais aller de l'avant et commencer en quelque sorte par dessiner quelques-unes de mes fleurs Je ne vais donc pas esquisser toutes les fleurs du champ, mais je voudrais en quelque sorte mettre quelques points d' ancrage pour que mon cerveau ait une idée de la façon dont la composition sera construite, de l' endroit où se trouveront les plus grandes fleurs, de l'emplacement du milieu en arrière-plan Je vais donc simplement esquisser librement et légèrement une fleur plus grande pour le premier plan Il suffit d'être très lâche à ce sujet, faire ressembler davantage à une suggestion de fleur. OK, donc ce sont en quelque sorte mes plus grandes fleurs de premier plan que je veux m' assurer de mettre en valeur. Et ce sont ceux que je vais probablement peindre en premier. J'ai donc un joli petit groupe là-bas. Maintenant je vais, tu sais, peut-être, j'en voudrais un ici. Et je vais en quelque sorte commencer à gravir les échelons, mais au fur et à mesure, je vais m'assurer que mes fleurs sont légèrement plus petites que celles du groupe ci-dessous. Et soyez vraiment un peu lâche avec vos formes. Pensez à un champ de fleurs. Parfois, lorsque vous avez ces petites fleurs sauvages, elles sont un peu regroupées en petits groupes, n'est-ce pas ? C'est pourquoi je les dessine un peu en petits groupes OK. Et voyons voir. Je crois que j'adore l' idée si nous avions, genre, une jolie petite grappe de fleurs sauvages ici Très jolie Et je pense que je vais les mettre à l'arrière. Alors, prenons ces petites suggestions de fleurs au fur et à mesure que nous revenons. Et celles à l'arrière devraient être les plus petites fleurs, non ? le reste, je vais probablement y parvenir en faisant peu de marques, des trucs comme ça. 16. Champ de fleurs : ajouter des fleurs: Prêt à commencer à peindre. Je pense que je vais commencer par mon plus gros pinceau. J'adore toujours faire ça. Et je vais en quelque sorte commencer par ces fleurs tendance situées juste en bas. Je vais donc opter pour cette jolie orange que nous avons mélangée plus tôt. Et en utilisant les mêmes techniques que celles que nous avons utilisées pour les autres projets, je commence par l'extérieur et me dirige vers N'hésitez pas à y apporter votre propre touche. OK. Voici donc ma première fleur détachée, choisissez-en une avec un peu plus de rose dedans. Je ne veux vraiment pas qu' ils soient tous de la même couleur, non ? Je joue donc vraiment avec l' ajout de différentes variations aux fleurs. OK. Et je n'ai pas peur de suivre les directives trop attentivement. Nous ne faisons que le lâcher. Il suffit de suggérer de la farine, mais il n'est pas nécessaire que ce soit une fleur littérale Maintenant, je ne fais qu'alterner toutes mes couleurs. Superbe. OK. Maintenant que je commence à je vais probablement bientôt devoir passer à mon petit pinceau, parce que je ne veux pas les coups de pinceau soient trop épais à mesure que je m'en rapproche Je pense que ce serait bien si les petites grappes gravir les échelons, je vais probablement bientôt devoir passer à mon petit pinceau, parce que je ne veux pas que les coups de pinceau soient trop épais à mesure que je m'en rapproche. Je pense que ce serait bien si les petites grappes de fleurs pouvaient être prises un peu ici Je pense donc que je vais faire en sorte que ce ne soit pas la même couleur, mais des couleurs similaires, simplement parce que je pense que cela pourrait être une jolie façon montrer que ce sont toutes les mêmes fleurs. Mais oui, mon pinceau commence définitivement à devenir un peu trop gros. Je vais donc devoir passer à mon petit pinceau très bientôt. OK. OK. Beau, beau. Je vais laver ma brosse, et je vais apporter ma brosse ronde de taille 4, plus petite et plus détaillée. Et je vais juste continuer. OK. Et au fur et à mesure que je commence à me frayer un chemin vers l'arrière, elles deviennent en quelque sorte de moins en moins de fleurs et de petites taches Juste une suggestion de fleur. Maintenant, en ajoutant de l'eau à mon pinceau, cela me permet de peindre avec une touche plus claire au dos, car la peinture est plus fine et tombe simplement sur le papier. Je n'ai pas besoin d'appuyer aussi fort, c'est ce qui fait sortir la brosse en éventail . OK. Je fais vraiment attention à ces coups de pinceau. OK. J'aime vraiment ça. Et avant de commencer à ajouter mon arrière-plan pictural, je vais ajouter un peu de ce rose fluorescent tout droit sorti du tube Ça ajoute un peu plus de rose. OK. OK. Ce que j'aime dans tout ça, c'est qu'on peut voir le mouvement se produire ici. Nous avons ces fleurs à l'avant, puis elles commencent à danser au loin. Vous voyez donc que nous pouvons créer du mouvement. D'ailleurs, l'endroit où nous plaçons nos fleurs crée visuellement une petite traînée, souvent au loin. OK, je pense que j'aime bien que ce soit une assez bonne base. Je vais donc laver mon pinceau, et nous sommes les prochains. Nous allons commencer à ajouter notre joli fond pictural de refroidissement à l'eau 17. Champ de fleurs : arrière-plan: Maintenant que nous allons commencer notre climat glacial, j'ai changé d'eau De cette façon, c'est moins trouble, et je peux l'utiliser davantage juste pour obtenir un mix de fond plus propre Je vais donc commencer par Commençons par ce vert clair. Je vais tremper mon pinceau dans mon eau. En fait, je vais mettre un peu de blanc de titane dans mon mélange vert pâle, et je vais mélanger, mélanger, mélanger. Maintenant, comme je l'ai dit, nous optons pour une sorte de consistance aquarelle, donc je vais vraiment diluer ma peinture OK. Et à peu près, nous voulons simplement commencer à apporter notre peinture. En gros, c'est de l'herbe, non ? Nous n'allons donc pas être trop précieux à ce sujet. C'est juste pour ajouter une suggestion d'herbe. Et je ne vais pas le remplir partout. Et ce que je fais, c'est qu'au fur et à mesure que j'ajoute de la peinture, j'y retourne et je replonge mon pinceau dans l'eau Et je continue simplement à appliquer la peinture existante qui existe déjà. Sur mon papier, autour de ces quatre croquis. Et je suis plutôt du genre laisser reposer là, et je vais le laisser sécher. Et c'est ce qui va nous donner ce magnifique effet d'aquarelle. Donc, je ne veux pas mettre la même couleur partout. Je veux des sortes de petites parcelles de céréales. Alors allez-y et jouez en ajoutant peut-être, vous savez, vous n'avez pas à placer exactement au même endroit, mais juste à des zones différentes. OK. Maintenant, dans ce domaine, je pense que je vais jouer avec le fait de garder le fond blanc tout en dessinant une fleur. Alors laissez-moi vous montrer ce que je veux dire. Je vais esquisser légèrement une fleur. Eh bien, je suppose que ce n'est pas un sketch. Je crois que je suis en train de peindre. Je suis donc allée de l'avant et j'ai peint une forme de fleur, et j'en ferai une plus petite à côté. Et je vais simplement peindre autour de lui. Cela implique donc en quelque sorte une fleur blanche. Et je vais aussi laisser certaines zones blanches. Nous pouvons imaginer que ce sont peut-être en les laissant ces petites formes organiques que je peins en quelque sorte de petites formes organiques. Et laisse-moi m'en rapprocher pour que tu puisses voir. C'est juste une suggestion de petites fleurs blanches. OK. Je vais le laisser sécher et continuer à apporter cette couleur vert pâle trempant mon pinceau dans l'eau et en repoussant la peinture existante qui se trouve déjà sur le papier autour des fleurs OK. Et chaque fois que nous regardons un champ, plus nous nous éloignons, nous nous éloignons, plus les couleurs s'éclaircissent. Je veux donc m' assurer que toute cette partie arrière soit plus légère. Je vais donc prendre ce vert plus clair, et je vais m'assurer de le mettre à l'arrière. Donc, oui, nous avons un peu de vert clair au premier plan, mais je vais ajouter certains de ces verts plus foncés et les superposer sur la couleur plus claire Mais je veux m' assurer de mettre une grande partie de ce vert plus clair dans mon champ à l'arrière. Et je danse doucement la couleur autour de mes fleurs. Gardez-le lâche. Où votre pinceau veut aller, c'est là qu'il va. 18. Champ de fleurs : couches intermédiaires: Je suis maintenant prêt à commencer à ajouter d' autres couches vertes intermédiaires. Je vais donc rafraîchir ce beau vert que j'ai mélangé tout à l'heure, et je vais ajouter une bonne quantité d' eau jusqu'à ce qu'il soit un peu transparent Et je vais commencer à ajouter cela dans certaines de ces zones les plus désertes de mon champ de fleurs Je vais tremper mon eau dans mon pinceau, mon pinceau dans mon eau. Désolée Et je vais continuer à appliquer ces couleurs dans mon domaine. Et c'est bon d'y aller, d' y aller et de vous connecter à d' autres personnes de couleur vert plus clair si vous voulez les chevaucher. C'est en quelque sorte l'idée. Et je vais en quelque sorte faire la même chose qu'avant avec le vert plus clair. Je vais quitter certaines de ces zones plus blanches. D'accord. Et allez-y et essayez même de déplacer votre brosse de différentes manières. Par exemple, cela pourrait suggérer une plante. Je vais en faire un autre ici où je bouclerai un peu mon pinceau. On dirait une plante, comme des feuilles, de l'herbe, juste une suggestion de verdure. R : OK. Et je continue d'ajouter de l'eau à mon délicieux mélange et d' apporter tout cela. Ce beau grain est là-dedans. Maintenant, comme vous pouvez le voir, ce que je commence à faire c'est que depuis que j' ai ce vert, je commence à ajouter de petits tirets, petites marques qui marquent des moments sur une partie de la première couche que j'ai déjà peinte Il s'agira vraiment de renforcer la couleur. J'alterne, en utilisant mon pinceau verticalement, horizontalement. Je ne suis pas trop attachée à cela, je veux vraiment que cela soit organique et pictural Donc, tu sais, j'utilise vraiment un toucher léger. D'accord. Maintenant, je vais ajouter un peu plus de verdure à cet espace, mais je vais en quelque sorte réserver cette zone supérieure pour qu'elle soit principalement de couleur vert plus clair. Je vais danser un peu de cette peinture là-haut, mais pas trop. Peut-être simplement en faisant de petites marques, suggérant des zones d'herbe plus sombres, mais nous voulons vraiment réserver cela aux couleurs plus claires. Comme vous pouvez le constater, je peins cela rapidement car je n' essaie pas de trop réfléchir Je veux vraiment que ce soit un exercice qui consiste à reprendre les idées que nous avons de nos deux premiers projets et laisser notre pinceau s' amuser un peu, en le dansant entre les objets, parce qu' en nous servant de ces fleurs comme guide, cela nous permet de nous amuser. n'y a pas de règles. Nous ne faisons que combler l'espace entre les fleurs. D'accord. J'aime bien ça. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Je suis maintenant prête à ajouter ma couche suivante, et j'adorerais ajouter un peu de bleu, peut-être ajouter un peu de turquoise pour commencer à apporter un peu de contraste. Et je pense, voyons voir, que je vais mélanger de l'eau à ma turquoise. D'accord. Maintenant, j'ai en quelque sorte cette zone au centre où il ne se passe pas grand-chose. Je pense donc que je vais vous présenter ma turquoise ici. Je pourrais mélanger un peu de mon vert à la turquoise. Jouez vraiment en mélangeant toutes ces jolies petites couleurs que vous avez sur votre palette, jouant pour obtenir toutes sortes de nuances différentes. J'adore ça. Cela fait presque penser à un étang. C'est vraiment magnifique. Mettez certaines de ces couleurs plus profondes au premier plan. Commencez peut-être à jouer avec vert plus foncé que nous avons mélangé plus tôt , à savoir le jaune et le bleu de Prusse Donc ce que je veux vraiment que tu fasses maintenant, c'est comme du freestyle. Amuse-toi bien Commencez à mélanger certaines de ces couleurs plus profondes, en les mettant au premier plan. D'accord. C'est vraiment sympa. D'accord. C'est vrai. Je suis donc en train d'y ajouter certaines de ces couleurs plus riches, ce qui crée un joli contraste dans ma pièce. R Maintenant que je mets cette couleur plus foncée en haut, je veux m' assurer de l'atténuer car nous sommes un peu au loin. Et je laisse aussi une partie de ce blanc transparaître. Ça va le garder beau et lumineux. D'accord. J'adore peindre ces scènes. Ils sont tellement paisibles. C'est moi qui ai imaginé cette composition. Un jour, de temps en temps, je fais en quelque sorte ces petites séances de peinture gratuites. J'ai en quelque sorte eu cette idée. Chaque mois, je fais une séance d'une heure en studio, une en direct, un peu comme une séance de peinture en direct où j' , où j' invente quelque chose sur place, et c'est le résultat de cela. J'ai donc pensé que je pouvais, vous savez, ce pourrait être une bonne idée de l'enseigner de manière plus formelle, tout en restant souple et naturel. O. Et l'inspiration c'est en regardant un champ de fleurs ici à Strasbourg, en France, que je me promenais dans le parc, c'était au début du printemps, toutes les petites fleurs sauvages, les pissenlits, les marguerites Ils apparaissaient tous un peu partout sur le terrain, et j'ai donc eu envie de prendre une photo OK, donc oui, voici à quoi ça ressemble maintenant que nous y avons ajouté un peu de turquoise, certaines de ces couleurs plus profondes et plus riches. N'hésitez pas à ajouter de petits tirets ce qui crée beaucoup de mouvement Partout où vous avez l'impression qu'un tiret doit aller, c'est là que vous le placerez. OK, donc je vais laisser sécher ça. Et une fois que tout sera sec, je vais y retourner avec mes jaunes et peut-être aussi prendre avant bien, peut-être qu'avant de faire entrer les jaunes, nous allons nous en tenir à cette couleur plus foncée et danser quelques suggestions de fleurs supplémentaires dans cette zone Alors allons-y et laissons notre pièce sécher. 19. Champ de fleurs : fioritures: Maintenant que ma pièce a eu un peu de temps pour sécher, je vais y retourner avec ce bleu de Prusse mélangé un peu de jaune J'ai donc ma couleur vert foncé, peu comme un bleu-vert lagon profond. Et je vais juste mettre certaines de ces petites marques en forme de tirets dans la partie supérieure de ma pièce Je les garde toutes ensemble comme petites grappes en utilisant juste le bout de mon pinceau et je reste dans la zone où j' ai toutes ces autres petites fleurs, donc je reste sur mon petit chemin. Et j'ajoute juste ces petits tubes cours de route. Très sympa. Cela ajoute vraiment beaucoup d'intérêt, beaucoup de texture visuelle à la pièce. Une grande partie de l'expression semble picturale. OK. J'adore ça. C'est bon. Je vais laver mon pinceau. Ensuite, je vais apporter du jaune pour me réchauffer. Je suis donc en quelque sorte en train de regarder autour de moi, de regarder ces zones. Je pense que là où le jaune est vraiment réussi, nous serons un peu dans ces zones plus claires au-dessus du vert clair, du vert pâle. Alors, allez faire la même chose. Je vais ajouter de l'eau à mon mélange jaune et à ma peinture jaune pour vraiment l'éclaircir. Et qu'est-ce que je vais faire ? Je pense que je vais faire un petit test dans ce domaine ici. Je vais juste ajouter une petite touche de jaune sur le côté. OK. Et voyons voir. J'ai encore de la peinture mouillée ici, alors je vais essayer de ne pas superposer cette couleur plus foncée, car je veux vraiment que le jaune reste un jaune véritable. Je vais peut-être apporter un peu de piquant à cette zone où il y a beaucoup de blanc. OK. Je vais en apporter d'autres ici. OK, il faut vraiment danser le jaune sur les zones plus claires et plus blanches. Et j'ai l'impression que le jaune réchauffe vraiment la pièce. OK. C'est bon. Dites-en un peu plus de cette façon. Tellement jolie. C'est bon. Et peut-être un peu plus bas. OK. J'adore vraiment ça. Au fur et à mesure que le fond s'assèche , je vais simplement ajouter un tout petit détail au centre de mes Je vais utiliser mon petit pinceau et prendre un peu de ce rose fluorescent et, vous savez, alterner avant, vous savez, apporter de petites touches supplémentaires à l'intérieur des fleurs existantes, en ajoutant simplement une couche Vous pouvez le prendre, ajouter des centres à vos fleurs, peut-être quelques-uns, pour que ce ne soit pas trop parfait. C'est bien de garder une petite imperfection. Tellement jolie. OK. C'est juste pour ajouter de petites touches de couleur. OK. Et oui, je trouve que ça a l' air plutôt terminé. Je trouve qu'il y a quelque chose de génial là-dedans, disons que vous avez des épingles métalliques main ou même des épingles en gel, vous pouvez vraiment continuer, en ajoutant votre touche personnelle au centre des fleurs ou à l'herbe. Mais je trouve que c'est un projet abstrait très amusant, juste pour vous montrer non seulement comment intégrer ce style à un autre type de composition, mais aussi comment transformer vos acryliques en aquarelle seulement comment intégrer ce style à un autre type de composition, mais aussi comment transformer vos acryliques en Je trouve juste que c'est un projet vraiment amusant et magnifique. J'adorerais donc voir ce que vous avez créé. Veuillez télécharger votre œuvre terminée dans la galerie de projets, et j'adorerais y jeter un œil et vous encourager 20. Vous avez réussi !: Félicitations pour avoir terminé le cours. J'espère que vous avez aimé explorer peinture florale abstraite et découvert à quel point elle peut être amusante et expressive. En cours de route, vous avez créé trois projets et vous vous êtes entraîné à simplifier les formes, expérimenter avec les couleurs et les textures et à développer votre propre style artistique En continuant à peindre, oubliez pas qu'il n'existe pas de bonne façon de créer des fleurs abstraites. Continuez à expérimenter, à essayer de nouvelles idées et à faire confiance à votre instinct C'est là que le travail le plus passionnant va voir le jour. Si ce n'est pas déjà fait, veuillez partager vos projets dans la galerie de cours. J'adorerais voir vos peintures et vos interprétations uniques. Et si vous avez apprécié ce cours, laisser un commentaire serait grandement apprécié. Assurez-vous de me suivre sur Skillshare pour être informé des nouveaux cours qui vous seront proposés Vous pouvez également consulter mes autres cours Skillshare, tels que Joyful Abstracts, où nous peignons un abstrait brillant à la manière d'un arc-en-ciel ou des peintures métalliques fascinantes, où je vous apprends mes techniques où je vous apprends Vous pouvez également suivre mon parcours créatif sur Instagram et Substack Merci d'avoir peint avec moi. J'espère vraiment que ce cours vous a inspiré à aborder peinture abstraite avec plus de confiance, créativité et de curiosité. Jusqu'à la prochaine fois, bonne peinture.