Abstrait par design

1. Copier A2E4623A AA01 41D8 BCC9 A78616D7F961: Salut, tout le monde. Bienvenue chez Abstract by design. Je suis ravie de vous accueillir pour ce cours de techniques mixtes où je partagerai tous les secrets, outils, techniques, ce que j'ai utilisé pour réaliser mes peintures abstraites mixtes. Dans ce cours, je vais partager chaque étape, comment je crée ces peintures commençant par un fond d' aquarelle, en ajoutant des sprays, des pochoirs, puis en racontant l' histoire de mes émotions J'ai hâte de commencer le cours. Mais avant de commencer le cours, voyons un guide matériel. À la fin du cours, vous aurez également 5 minutes de méditation, ce qui vous aidera à faire face aux critiques de vous-même. 2. Sortie vidéo 6E3BCBEE 52ED 4594 9ECD 5C9C314AED55: Salut, tout le monde. Bienvenue, et commençons par notre cours. Donc, tout d'abord, guide des matériaux, j'utilise du papier aquarelle, 300 g/m² Vous pouvez utiliser n'importe quelle marque. Peintures à l'aquarelle. peux utiliser la palette ou j'utilise celles en tube, ce qui est plus pratique pour moi. J'ai aussi de l' encre acrylique, donc si vous en avez, vous pouvez l'utiliser, et si vous ne l'avez pas, aquarelle fonctionnera le mieux Si vous prévoyez d'utiliser les pochoirs, vous avez besoin du spray anti-douleur J'utiliserai des pochoirs pour cette œuvre d'art, mais c'est totalement facultatif. Pinceaux anti-douleur, de toutes tailles, toutes marques que vous avez déjà chez vous. J'utilise des gatos du château de Faber. Ils sont solubles dans l'eau. Vous pouvez utiliser des pastels à l'huile ou tout autre crayon que vous possédez déjà N'oubliez pas que pour les résumés en techniques mixtes, vous n'êtes pas obligé de suivre exactement ce que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quel support, n'importe quel matériel que vous avez déjà chez vous. Alors, on se voit en classe. 3. Sortie vidéo 1BB28C7D DA36 4989 B294 358A7624790E: Passons à la classe. Dans la vidéo d'aujourd'hui, je vais vous guider dans le processus de peinture intuitive et de création d' arrière-plans fluides. J'utilise le gros pinceau et j'ai déjà configuré ma palette de peinture. Cet exercice est essentiel pour explorer les couleurs, détendre et vous permettre de bouger librement vos mains sur la toile et le papier. Je vais commencer par une technique humide sur humide où j' appliquerai d'abord l'eau. J'utilise un spray d'eau qui m' aidera à répartir l' eau uniformément sur mon papier. OK. En plus de l'aquarelle, j'utiliserai également de l'encre acrylique Vous pouvez utiliser n'importe quel support que vous possédez déjà. Il peut s'agir d'aquarelle ou de peinture acrylique, même simplement d'une peinture à l'eau ordinaire pour fournitures scolaires En tant qu'artiste abstrait, vous apprendrez à faire confiance à votre intuition et à perfectionner vos compétences. C'est un exercice très important pour tout bigner qui souhaite peindre de manière abstraite Les arrière-plans Free Flow permettent aux couleurs de se mélanger et de s'écouler naturellement, afin de créer une expérience visuelle organique et fluide. Il existe quelques techniques que vous pouvez toujours appliquer à votre peinture. J'ai également mentionné ces techniques dans le classeur Vous pouvez donc toujours accéder à la section du projet et télécharger cette feuille de travail, ce qui vous aidera à vous souvenir des Lavage à l'aquarelle, technique humide sur humide, coulage d' acrylique, tache d'encre ou technique au sel Il existe de très nombreuses techniques que vous pouvez explorer. Mais actuellement, à ce stade, lorsque vous commencez votre voyage avec l'abstrait, je suggère toujours de rester simple et d'opter pour le mouillé sur mouillé. lorsque vous commencez votre voyage avec l'abstrait, je suggère toujours de rester simple et d'opter pour le mouillé sur mouillé Une fois que la première couche est sèche, vous pouvez toujours appliquer la deuxième couche , puis la troisième. Ainsi, les couleurs ne se transformeront pas en couleurs floues et vous aurez toujours le contrôle de votre palette de couleurs Voyons maintenant certaines de mes peintures que je crée au fil du temps, et vous pouvez voir que j'ai créé des mini-peintures, comme une toute petite carte postale, dans laquelle j' expérimente simplement différentes couleurs. C'est toute ma palette de couleurs chaudes dans laquelle j'applique du rouge, jaune, puis du rose, du violet et Mais pour toutes ces peintures, j'ai fait une chose. J'applique d'abord la couleur , puis j'attends qu'elle sèche, puis j'applique la couleur suivante. Cela m'a permis de ne pas trop mélanger les couleurs et de ne pas trop mélanger les couleurs Le projet est donc que vous devez en créer autant que possible avant de passer à l'étape suivante. Essayez donc de réaliser vos peintures en toute liberté et nous vous verrons dans la prochaine vidéo. OK. 4. Sortie vidéo 367100ED 0651 4ABD 86C1 1BFB4883DAF0: Bonjour à tous, bienvenue à la prochaine vidéo, et j'espère que vous avez déjà soumis votre projet et que vous appréciez le processus de peinture en flux libre. À l'heure actuelle, ce fond est complètement sec. J'ai juste besoin de prendre un moment pour observer exactement ce que je vais faire ensuite. Je veux juste voir les lignes, les formes et les couches qui se dessinent. Comme vous pouvez le constater parfois en observant votre arrière-plan et en regardant de près les couches, les couleurs, les émotions qu'elles évoquent Et j'ai tout de suite l'impression que je peux commencer à ajouter une deuxième couche. Voici quelques-uns de mes papiers faits main. J'ai quelques pochoirs et en regardant ces éléments, j'ai tout de suite pensé qu'il fallait ajouter des J'utiliserai différents pochoirs et j' utiliserai une peinture en aérosol pour ajouter ma deuxième couche. Pendant ce temps, si vous n'avez pas les pochoirs et le spray, vous pouvez simplement ajouter ou Vous pouvez peut-être utiliser des crayons ou des pastels à l'huile. Ou simplement coller des articles de journaux de magazines de collage. Permettez-moi de vous poser une question. Qu'est-ce que tu ressens ? Qu'est-ce que tu ressens ? Fiez-vous à votre intuition. Parfois, la toile ou le papier nous parlent, révélant des formes et des symboles cachés. L'horizon symbolise souvent l' espoir, les possibilités et le nouveau départ C'est là que le ciel rencontre la Terre, et le cercle représente l'unité, l'intégralité et l'infini Elle n'a ni début ni fin. Cela m'est soudainement venu à l'esprit alors que je pulvérisais et que j' utilisais des pochoirs, et j'ai rapidement mes crayons hydrosolubles et commencé à ajouter la Également avec un crayon blanc soluble dans l'eau, j'ai simplement eu les mains libres de mon entourage. D'accord, l'aquarelle, les crayons solubles ou les pastels à l'huile seront donc crayons solubles ou les pastels à l'huile seront le meilleur choix pour ajouter des couches supplémentaires à votre travail car ils peuvent facilement se fondre dans J'ajoute une autre couche d' aquarelle pour faire ressortir mon premier plan et le cercle restera dans les mêmes couleurs et textures Vous pouvez utiliser le support de votre choix. Vous pouvez également appliquer une deuxième couche pour acrylique ou ajouter un peu plus de collage dessus. Cela dépend donc entièrement de votre choix et des matériaux que vous avez déjà chez vous. En ajoutant simplement cette couleur, une deuxième vague d'inspiration m'est venue à l'esprit, et j'ai l' impression d'ajouter des oiseaux. Je m'inspire davantage de la nature pour cette saison. Mais si vous avez d'autres sources d'inspiration, vous pouvez toujours les suivre. Vous pouvez écrire différents textes. Vous pouvez ajouter des photos ou simplement découper une photo d'un oiseau et vous pouvez la coller. J'ajoute également d'autres cercles, que je vais laisser exactement comme ça et je pourrais utiliser de la peinture acrylique. Ajouter mon arrière-plan signifie être au premier plan. Les couleurs de mon arrière-plan resteront donc les mêmes. Cela ressemblera davantage à un espace positif et négatif. Je ne veux pas entrer dans le vif du sujet, car si vous êtes complètement gros, vous risquez de vous y J'ajoute donc simplement pour rendre mon ciel plus subtil et les couleurs que j'ai à l'intérieur des cercles seront les mêmes que celles de mon arrière-plan. Cela crée donc un bel effet très intéressant dans la peinture de fond. N'oubliez pas qu'en tant qu'artiste, il y a tant de choses à explorer. L'art est avant tout une question d'exploration et de découverte. Ayez confiance en votre instinct qui vous guidera. Enfin, j'ai mis mes gatos devant moi, en gardant les mêmes couleurs, que je vais utiliser pour ajouter d'autres couches Vous pouvez utiliser n'importe quel support dont vous disposez déjà. Continuons et continuons ajouter jusqu'à ce que nous sentions que d'accord, il est temps d'arrêter. Après avoir ajouté plus de couleurs, d'aquarelles, gatos, de pastels, je vais commencer à dessiner Jusqu'à présent, n'oubliez pas de m' envoyer une photo de votre travail pour votre arrière-plan avant d'ajouter un élément. J'adorerais voir ce que vous avez créé, quelles couleurs vous l'avez fait. Vous pouvez donc télécharger votre travail, vos peintures dans la section projet. J'adorerais voir ton travail. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 5. Sortie vidéo C2165A7D 24A0 44CF B715 38011E6D7647: Salut, tout le monde. Bienvenue dans cette leçon, et c'est la dernière leçon. Nous allons finaliser notre peinture, et je commence par un croquis Si vous hésitez un peu à dessiner librement, vous pouvez toujours télécharger le modèle de l' oiseau depuis les projets Une fois le croquis terminé, j'utiliserai la couleur noir et blanc Je vais utiliser des pastels à l'huile, des gatos, quel que soit le support que vous Si vous souhaitez faire un collage sur l'oiseau, vous pouvez le faire Si vous souhaitez créer un oiseau coloré, vous pouvez le faire. Essayez donc de faire confiance à votre propre intuition, continuez à faire ce que vous ressentez en ce moment. J'utilise des gelatos, des pastels à l'huile et crayons hydrosolubles parce que je vais simplement les mélanger avec mon doigt, commençant par l'oiseau gris Vous pouvez toujours choisir la couleur de votre choix. Tu peux faire du collage. Vous pouvez utiliser de la peinture acrylique. Nous devons utiliser quelque chose d'opaque. Il peut s'agir de pastels à l'huile ou peinture acrylique car nous avons déjà tellement de couches Après avoir ajouté les pastels à l'huile et les gelatos, j'utilise de la peinture acrylique blanche et je crée simplement les couches pour couvrir mon arrière-plan et la transparence que j'ai dans mon oiseau J'utilise l'encre de Vincent et Newton pour ajouter la branche car je veux vraiment obtenir un effet très solide sur mon arrière-plan. Vous pouvez donc également utiliser de la peinture acrylique. Vous pouvez utiliser un marqueur, tout ce que vous avez déjà chez vous. Jusqu'à présent, c'est à ça que ça ressemble, je l'adore et j'ai hâte de voir ton projet final. L'arrière-plan est magnifique. Il y a tellement de couches différentes, et je vais simplement les appliquer à nouveau, des pastels, des crayons de couleur, papier soluble à l' eau sur les yeux en ajoutant un peu de blanc et continuer selon votre intuition Ici, j'ai des tiges en caoutchouc , que j'adore toujours. J'applique toujours celle de l'écriture car elle donne un très joli, très bel effet fantaisiste La plupart du temps, les gens me demandent  : Oh, avez-vous utilisé des journaux ? Je ne leur dévoile donc jamais les secrets. C'est donc uniquement pour vous que ce sont les tiges en caoutchouc que j'utilise pour mes peintures afin d'y ajouter un peu d'écriture. Enfin, le cours touche à sa fin, et j'ai hâte de voir votre projet. N'oubliez donc pas de télécharger votre projet Freeflow, vos arrière-plans, votre récit, les histoires que vous connectez, émotions qui vous sont venues pendant que vous créiez. Pour moi, les émotions étaient mitigées. J'ai l'impression que je dans un cercle et que je veux juste prendre l'avion. Et n' oubliez pas non plus de méditer. La méditation vous aidera à contrôler votre autocritique et à apprécier votre propre travail. J'ai hâte de voir vos projets. N'oubliez pas de laisser vos commentaires sur le cours, ce que vous voulez voir ensuite, type de technique que vous souhaitez voir. Aimeriez-vous avoir d'autres séances thérapeutiques ou souhaitez-vous faire une sorte d'art-thérapie avec moi ? Prenez soin de tout le monde et créez. 6. Méditation: Fermez les yeux, respirez profondément et installez-vous dans une position confortable. Lorsque vous vous asseyez devant votre œuvre d'art, reconnaissez le miracle de la création. Vos mains ont produit quelque chose d'unique, un morceau de votre âme sur toile. Ressentez de la gratitude pour cet acte d'expression personnelle. Ouvrez doucement les yeux et regardez votre peinture, libérez toute pensée critique. Observez plutôt les couleurs, les formes et les textures. Chaque trait raconte une histoire. Faites de l'imperfection une partie de votre parcours. Quelle émotion évoque votre art ? Ressentez-les pleinement joie, nostalgie, curiosité. Laisse-les t'envahir. L'art est un pont vers votre monde intérieur. Reconnaissez tout ce que j'ai à dire. Lorsque le doute s'installe, visualisez un lac serein Laissez tomber vos pensées critiques sur l'eau calme. Lavez-les pour les faire onduler. N'oubliez pas que chaque artiste est confronté à des doutes. Cela fait partie du processus. Maintenant, ferme à nouveau les yeux, respire profondément. Imaginez votre art entouré d'une douce lueur. Sentez la pièce qui rayonne. Lorsque vous ouvrez les yeux, remerciez votre œuvre d'art. Il contient une partie de ton cœur. Qu'il soit accroché au mur d'une galerie ou posé dans un carnet de croquis. C'est important. Imaginez votre art comme un ami cher, parlez-lui gentiment. Tu es suffisant. Tu es belle. Tout comme vous encourageriez un être cher. Étendez cette compassion à votre création.