Abstrait de la plaque Gelli - Créez des impressions Abstrait uniques et intéressantes sur votre plaque Gelli

1. Introduction: [MUSIQUE] Je suis très inspirée par différents types d'art abstrait. Je suis particulièrement inspirée par la cire à froid et à l'huile que beaucoup de mes artistes préférés utilisent. J'ai de la cire froide et de la peinture à l'huile, et vous aussi. Mais l'un des problèmes que j'ai avec cela concerne le temps de séchage. Il faut une éternité pour sécher. Entre les différentes couches il peut y avoir un jour, deux ou trois entre les deux pendant lesquels les objets sèchent avant de passer à l' élément suivant de votre peinture. Je me suis demandé comment je pouvais le faire de la même manière, mais avec de la peinture acrylique, quelque chose qui me donnerait un peu moins de temps de séchage, beaucoup moins. [RIRES] C'est beaucoup plus facile à utiliser, à nettoyer et à travailler, à ma table pour un après-midi de création artistique. C'est ainsi que j'ai créé ce cours. Je suis très inspirée et je vais vous montrer une partie de mon inspiration à travers les peintures à la cire froide et à l'huile. Mais j'essaie de les recréer avec mon assiette Gelli et de donner aux peintures un aspect abstrait plus beau et plus élégant à certaines choses que j'obtiens sur une assiette Gelli . Je pense que vous allez vraiment apprécier certains des looks et techniques très intéressants que j'ai créés dans ce cours pour que vous puissiez les essayer. J'ai hâte de voir ce que vous allez faire avec votre assiette Gelli après avoir découvert certaines de ces techniques. Je m'appelle Denise Love et je suis une artiste et photographe basée à Atlanta, en Géorgie. Dans le cours d'aujourd'hui, je voudrais vous montrer comment utiliser votre assiette Gelli différemment de celle que vous pensez normalement utiliser ou vous présenter l'assiette Gelli si vous ne l'avez jamais vue auparavant. Vous pouvez créer une seule impression de peinture que vous avez mise sur cette assiette, afin que ce soit une monoimpression. Je superpose les différentes couches de peinture pour obtenir de magnifiques résumés. La plupart du temps, lorsque les gens utilisent une assiette Gelli, ils fabriquent des objets très kitsch. Peut-être que c'est pour le premier scrapbooking ou peut-être que c'est pour collage. Peut-être que c'est en utilisant des pochoirs et des objets très mignons . Je veux utiliser l'assiette Gelli d'une manière qui m'en donnera des œuvres d'art abstraites surélevées très dynamiques. J'espère que vous avez aimé les projets et les techniques que je vais vous montrer dans ce cours. J'ai hâte de voir ceux que tu crées et les couleurs que tu trouveras. Revenez certainement et partagez-les avec moi. Commençons. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe est de revenir et de partager tout ce que nous avons peint aujourd'hui en classe. J'adorerais voir ce qui vous a inspiré, quelles couleurs vous avez sélectionnées et à quoi ressemblaient vos œuvres abstraites finales. Donc, toutes les différentes techniques qui vous ont vraiment inspirée. J'adorerais voir les projets que vous avez créés. Revenez et partagez-les avec moi et je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 3. INSPIRATION: Je voulais parler un peu inspiration qui m'a lorsque j'ai pensé à créer ces pièces J'en ai créé plusieurs moi-même, bien avant de créer ce cours. Tout simplement parce que je suis fascinée par l'huile et la cire froide. Pour une raison ou une autre, avec l'huile et la cire froide, j'en ai fait pas mal, mais je n'ai jamais maîtrisé personnellement look superposé que je recherchais. Cela est probablement dû au fait que j'expérimente et que je joue encore un peu. Mais je me suis demandé si je pouvais créer ce look que j'aime tant ? Puis-je créer cela avec de la peinture acrylique ? C'est alors que j'ai commencé à jouer avec mon Gelli Plate et à créer différents types d'impressions, etc. Je vous dis que l'une des choses du cours est de ne pas frapper ou traîner des objets tranchants sur votre plaque Gelli parce que vous risqueriez de l'endommager. Mais tu pourrais y glisser certains de ces peignes Gelli Arts. Parce que, comme nous le voyons ici, sont vraiment doux et ils créeront un motif sur votre peinture. Lorsque nous examinons ici certains de ces morceaux d'huile et de cire froide, vous pouvez les découper et créer des formes très intéressantes. C'est intéressant avec les peignes. Je suis très inspirée par les couleurs et les couches. Regarde ça juste là. Magnifique. J'expérimente la superposition Gelli Plate. J'ai vraiment adoré ça. J'ai besoin de coller une feuille de papier directement dans cette page. J'adore vraiment l' apparence de la cire froide et j'aime la façon dont ils ont appliqué les couleurs et les couches. Je suis simplement inspiré par le caractère abstrait des pièces. C'est un joli livre d'inspiration. Je suis également très inspirée par Rebecca Crowell. C'est mon artiste de cire à froid préférée à suivre. J'adore la texture et la dimension qu'elle prend dans ses peintures. Ce livre est comme la Bible de la cire froide. J'y jette un coup d'œil et vous verrez d' autres artistes et certaines de leurs réalisations. Regarde comme cette pièce est incroyable. J'aime bien m'inspirer de la cire froide, mais je me comment puis-je créer cela sans avoir traîner toutes mes peintures à l'huile et mes cires ? Regardez-les. Ce droit est tellement beau. J'ai l'impression qu'avec un grand nombre de ces résumés, nous avons presque réussi à créer certains des looks et sensations que je recherchais dans un support qui sèche beaucoup plus rapidement et ne demande pas de jours et de jours. C'est l'autre problème avec la cire froide. C'est probablement pour cela que j' ai été un peu frustrée à l'idée de créer ces résumés superposés à la cire froide , parce qu'à chaque couche que vous posez, il y a un moment où vous devrez arrêtez et attendez un jour ou deux, laissez sécher ajoutez la couche suivante et attendez un jour ou deux laissez sécher, ajoutez la couche suivante et attendez un jour ou deux et laissez sécher. Quand vous voyez le nombre de couches que je crée sur certaines de ces pièces en classe, vous pourriez facilement travailler sur cette pièce pendant des mois, en ajoutant des couches, en grattant, en ajoutant des couches, combiner les couleurs, changer les choses. L'engagement en temps est si important que je crois que j'ai parfois abandonné très rapidement certains d'entre eux. Vous pouvez voir que nous utilisons un outil similaire à celui qu' elle utilise pour les peindre. C'est un brayer qu'elle utilise pour appliquer de la peinture pour obtenir la couche suivante. Elles ressemblent exactement aux couches que j'obtiens avec la plaque Gelli. J'adore ça. Regarde ça juste là. Je voulais juste jeter un coup d'œil à ce qui a inspiré certains de mes résumés puis une fois que j'ai terminé, des choses très bruyantes comme ça. Cela ne ressemble-t-il pas vraiment ce que nous étions en train de voir ? Certains d'entre eux fonctionnent très bien. Certains d'entre eux ne fonctionnent pas très bien du tout. Certaines d'entre elles sont de belles surprises cause de tout ce que nous étions en train de réaliser. Ensuite, j'en ai un peu qui me dit c'est nul, mais je ne vais pas les jeter parce que c' est peut-être un papier à coller. Ou peut-être que je pourrais revenir en arrière et continuer à y ajouter des couches et j' apprécierais certainement. Mais pour le moment, je l'ai jeté de côté. Dans le cours d'aujourd'hui, je voulais juste que vous voyiez ce qui a inspiré les différents projets. Cela ne les a pas nécessairement autant inspirés, mais cela l'a quand même fait parce que je cherchais des moyens très spectaculaires de me donner du punch. Ensuite, les petites formes et choses n'étaient qu'une autre itération d'expérimentation. Mais j'adore vraiment ceux qui ressemblent le plus aux résumés que j'ai cherchés sur Google. C'est ce qui m'a inspiré et c'est là que ce cours a commencé. Rebecca Crowell est mon artiste de cire à froid préférée. Si vous voulez aller voir son Instagram et vous laisser inspirer par certaines de ses peintures et ses choix de couleurs. Je lui recommande vivement de voir des plats qui se mélangent et que vous pourriez aimer et que vous voudrez peut-être essayer avec votre assiette Gelli. Je te verrai de retour en classe. 4. Fournitures: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil aux différentes fournitures que nous allons utiliser en classe. Nous allons utiliser d'abord et avant tout une assiette Gelli. assiettes Gelli sont fabriquées par deux entreprises différentes. J'en ai de Gel Press et d'autres de Gelli Arts. Les assiettes Gelli sont disponibles dans de nombreuses tailles différentes. Ils étaient autrefois disponibles en deux ou trois tailles mais au cours des dernières années, ils ont vraiment élargi leur offre. J'ai plusieurs tailles. En classe, j'utiliserai pour mes projets un format cinq par sept parce qu'il est plus facile de travailler dans l' espace dans lequel je filme et qu'ils sont vraiment d'une bonne taille pour travailler. J'utilise un cinq par sept. L'avantage d'une plaque de cinq par sept, c'est que vous avez généralement suffisamment de temps pour étaler la peinture et obtenir votre impression sans que la peinture ne sèche trop sur vous. Lorsque vous arriverez aux plus grandes plaques, vous voudrez mélanger votre peinture avec un type de retardateur de peinture acrylique. Le doré est bon et vous pouvez le mélanger à environ un tiers du retardateur et à environ 2/3 de peinture. Ensuite, vous mettrez ce mélange dans votre assiette pour avoir plus de temps pour le rouler là où vous en avez besoin et pour obtenir votre presse. Parce que si vous faites une grande assiette, cette peinture sèche assez rapidement et c'est une très fine couche Elle sèche peut-être et ne vous donne pas un bon pressage. Sachez simplement que si vous utilisez une plaque plus grande et que votre peinture sèche trop vite, c'est la solution. J'utilise un cinq par sept en classe pour les différents projets. Je vais rester simple. J'ai une assiette plus grande que celles que je viens de vous montrer. J'ai aussi une assiette carrée de six x six, donc elle est disponible dans toutes les tailles, mais pour les besoins de ce que je vais vous montrer, cinq sur sept, c'est une bonne taille. J'utilise également de la peinture acrylique. Vous pouvez utiliser la peinture acrylique artisanale. Vous pouvez utiliser la peinture acrylique fluide, les peintures à haut débit. J'aime beaucoup le medium flow, comme ces basiques en acrylique Liquitex, car ils se déclinent en de nombreuses couleurs différentes. J'en ai quelques gros tubes. Mais j'ai décidé que , comme il n'y avait pas beaucoup de couleurs dans les grands tubes, il y en avait toutes les marques ici. Laisse-moi en sortir quelques-unes. J'ai un peu d'Amsterdam, un Master Touch, des bases de Liquitex. Ce sont ceux que je préfère lorsque verse cette technique car ils ont viscosité moyenne, ils roulent très bien sur l'assiette et ils permettent un bon pressage. Il est disponible dans de nombreuses couleurs. Il est généralement un peu moins cher de se les procurer que de se procurer ces peintures à haut débit. J'en utilise certains en classe parce que j'en ai. Il y a des couleurs que j'aime bien. Je pense, essayons ça avec cette couleur. Mais il n'est pas nécessaire d'utiliser les peintures les plus chères que vous avez avec les plaques Gelli, alors n' ayez pas l'impression d'avoir à acheter beaucoup de peinture coûteuse. Ce que j'ai fait moi-même, c'est que je me suis dit que je voulais vraiment essayer toutes ces couleurs de base sans acheter ces énormes tubes de peinture, qui coûtent 5, 6 ou 8 dollars chacun, je voulais vraiment être capable de tester de toutes les couleurs que je peux. Ensuite, retournez acheter de plus gros tubes de ceux que j'aime. En fait, j'ai trouvé cet ensemble Liquitex 48, coûte 0,74 qui coûte 0,74 once et les plus gros font quatre onces. Mais il y a beaucoup de peinture pour tout ce que je voulais faire en classe. Ensuite, j'ai aussi fait plein de projets que j'ai réalisés avant les cours. Il contient tellement de couleurs délicieuses que j'ai dû essayer. Maintenant, je vais vous dire si vous optez pour ce délicieux petit ensemble de 48 boîtes. Prix achetez-les parce que je les ai trouvés sur Amazon pour 45$ et un peu de monnaie. J'ai découvert que mon Michael était en stock pour 70$. Je me suis dit : « Tu te moques de moi ? 35$ de plus. Je ne sais pas s'ils le prétendent pour des problèmes de chaîne d'approvisionnement ou quoi. Mais je vous recommande de choisir un prix comme celui-ci si cela vous semble attrayant et que c'est ce que vous voulez faire. Sinon, choisissez vos couleurs préférées parmi les peintures que vous possédez et utilisez-les, car vous n'avez certainement pas besoin d'acheter de peintures supplémentaires. J'utilise une partie de ce que j'avais, je voulais expérimenter avec ces autres couleurs marque et cette viscosité en particulier. Je me suis dit que j'allais essayer ces petits 48 cents et voir ce que nous pouvions faire. Il te faut de la peinture acrylique. [RIRES] Vous avez également besoin de ces brayers en caoutchouc. C'est avec cela que nous roulons la peinture sur notre assiette. J'ai deux tailles différentes et je les utilise tout au long cours. C'est aussi ma préférée, c'est la taille standard sur celle-ci. En voici une plus récente parce que j'aime en avoir une propre. C'est fait par speed ball, les deux. Celui-ci, le plus grand est de quatre pouces et le plus petit de deux pouces. Deux pouces et quatre pouces. J'utilise les deux en classe et j'aime bien les avoir tous les deux, alors vous pourriez y réfléchir. Ensuite, j'aime aussi en avoir un propre qui n'a jamais été utilisé, car je l'utilise pour faire rouler le verso de mon papier afin d' obtenir un bon pressage. J'en ai trois. Vous n'en avez pas besoin de trois si vous n'en voulez qu'un, prenez-en un dans les quatre pouces. C'est le caoutchouc dur. Ce n'est pas du caoutchouc souple, il n'a pas de trous. Ce n'est pas spongieux. C'est le rouleau en caoutchouc dur dont nous parlons. J'aime aussi utiliser ces pinceaux en silicone. Voici Master's Touch, ce pouce et demi, d'une belle taille. Je les aime parce qu' ils sont en silicone. Je peux y aller et le laisser reposer dans l'eau et je peux simplement frotter la peinture que j'ai laissée sécher sur mon pinceau, je pourrais simplement la frotter. J'aime ça parce que ce n'est pas comme un pinceau. Vous n'obtenez pas de lignes comme avec un pinceau. Vous pouvez l'utiliser pour étaler sur votre assiette Gelli ou appliquer un peu de peinture supplémentaire sur une impression. C'est une belle pièce à avoir. aime aussi utiliser un papier à palette jetable. J'ai donc une palette de papier numéro 12 que j'utilise tout au long de mes cours pour étaler de la peinture, nettoyer mes rouleaux, faire plein de choses. J'ai aussi des serviettes de magasin avec lesquelles j'aime faire le ménage. Dans certains projets, j'utilise également du papier mixte. J'aime le papier mixte plutôt que le papier aquarelle, voici quelques échantillons. Comme le papier mixte est lisse, il vous donnera une impression nette, tout en conservant de la texture et de la variété. Alors que du papier aquarelle, parce que je voulais vraiment faire de jolis objets abstraits haut de gamme en T. Le papier aquarellé et moi les aimons bien, mais il est différent du papier mixte. Il contient tellement de texture supplémentaire que je me suis dit que, quelle que soit la couche, vous avez une texture extrême. Si c'est le look que vous recherchez, papier aquarelle pressé à froid est ce que vous voulez faire. Je ne voulais pas de texture extrême. Je voulais des couches lisses et des couches texturées , et je voulais avoir le choix. Alors que c'était un peu plus difficile pour moi d'obtenir le look auquel je pensais, même si au final j'ai vraiment adoré les pièces que j'ai achetées. Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid et d'un papier mixte. En classe, j'utilise du papier mixte. J'utilise les pages prédécoupées. Elles mesurent 6 pouces sur 8 pouces, soit 16,2 x 20,3 centimètres, parce que c'est une bonne taille pour jouer et expérimenter, et puis j'ai des pièces plus grandes pour les plus grandes assiettes à gelée si je voulais faire une impression plus grande, j'ai plus de papier mixte pour le faire. Dans certains projets, nous allons utiliser du papier Yupo pour fabriquer des pochoirs pour nous-mêmes. C'est ainsi que nous avons fabriqué des pochoirs pour ces pochoirs en forme. Dans certains de ces projets, nous allons également utiliser des pochoirs préfabriqués. Quand je dis préfabriqué, ce n'est pas vraiment un pochoir mais plutôt des restes de séquences. J'utilise de la punchinella, qui est la partie restante lorsqu'ils découpent une séquence. C'est mon pochoir préféré et je les achète sur Amazon. Vous pouvez également utiliser d' autres objets sales au pochoir. Je le voulais juste comme touche, très légère dans certains de mes tableaux. Maintenant qu'ils sont tous terminés, je ne suis pas sûre que vous puissiez même voir où j'utilise la punchinella, mais je vous montre dans l'un de ces projets comment utiliser un pochoir si vous le souhaitez. J'hésite un peu à utiliser les pochoirs sur ces plus beaux résumés parce que je ne veux pas que ce soit trop kitsch ou trop astucieux. Je voulais qu'elles ressemblent davantage à des œuvres d'art, pièces haut de gamme plutôt qu'à des bookmakers, des éléments de collage, etc. Je voulais qu'ils puissent être présentés sous forme de beaux résumés haut de gamme. pochoirs kitsch, comme des petites fleurs ou quelque chose dedans. ne correspondait tout simplement pas à l'opinion que j'avais pour cet ensemble de projets en particulier, mais j'aime bien la punchinella avec tout. [RIRES] Ensuite, j' ai aussi du ruban adhésif avec lequel je colle mes pièces. Tout au long des cours, certains étaient blancs, puis je n'ai plus de blanc, donc j'ai pris le noir. Tu pourrais utiliser du ruban adhésif pour peintres. J'ai plein de robinets pour peintres. J'ai aimé cette épaisseur, qui n'est pas très épaisse du tout. C'est environ un centimètre, je crois. Voyons voir. Il mesure environ un centimètre d'épaisseur, ce qui ne représente pas tout à fait un demi-pouce, peu moins d'un demi-pouce. Je préfère celui-ci à celui-ci qui mesure juste un pouce de large parce que je veux des bords nets et je voulais que ce bord net mesure environ un demi-pouce. Je ne voulais pas qu'il fasse un pouce de large. Vous pouvez vous procurer du ruban adhésif de différentes tailles et donc si vous pouvez l'obtenir en un demi-pouce, c'est la taille que j'ai vraiment appréciée. Parce que nous ne l'appliquons pas avec du ruban adhésif notre surface de travail en les utilisant et en les déplaçant comme ça. Je veux pouvoir le mettre sur le côté et me déplacer. Comme je ne le colle pas sur ma surface, ce n'est pas comme si la moitié du ruban était sur la surface et l'autre sur ma page. C'est trop large. Il suffit de jeter ces idées gravure alors que vous regardez et que vous vous dites [RIRES] vous voulez la plus fine. Ensuite, l'autre chose dont je parlerai en classe. Laisse-moi te dire ce que tu ne veux pas. Vous ne voulez probablement pas autant d'encres acryliques peintures acryliques, car les encres acryliques sont un peu tachées ici, mais vous devez les expérimenter. J'ai fini par jouer avec les encres faire des marques sur le dessus à la fin. J'aime bien avoir quelques encres, mais je ne les aime pas autant pour travailler sur l'assiette à gelée que pour les peintures solides. Maintenant que j'y regarde de plus près, il s' agit en fait de mon encre pour aquarelle, qui fonctionnait très bien sur le dessus. C'est peut-être pour cela que j'ai eu des difficultés dans certains projets. Je dois probablement me rendre là où je peux trouver les encres acryliques que j'ai là-bas. [RIRES] Je recommande les encres acryliques sur le dessus, puis vous pouvez expérimenter et jouer sur la plaque à gelée, mais elles sont si fines et liquides que je viens de découvrir que la peinture plus épaisse est plus selon mes préférences, il suffit donc d'y faire des expériences. Je parle aussi du nettoyage de votre assiette à gelée. Il y a une huile minérale dans cette assiette. Ils vous recommandent de le nettoyer avec de l'huile pour bébé, qui est de l'huile minérale. C'est ainsi que vous allez vraiment bien le nettoyer et enlever la peinture. Dans l'une des vidéos, je vais vous montrer comment nettoyer votre assiette à gelée et c'est ce que j' utilise pour cela. Je pense que c'est tout ce pour quoi je suis ici en classe. J'ai plusieurs types de résumés que nous faisons en classe. J'espère que vous aurez du plaisir à les créer avec moi. J'ai hâte de voir ce que tu vas trouver. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 5. Nettoyer la plaque Gelli: Parlons du nettoyage de nos outils. J'ai une assiette de gelée sale ici et j'aimerais démarrer un nouveau projet. Dans celui-ci, j'aimerais vraiment ne pas avoir tout ce surplus de peinture dans mon assiette. J'ai l'habitude de garder mes assiettes collées au plastique auquel elles sont attachées à l'arrière. Mais si jamais vous enlevez ce plastique, on dit de ne pas le remettre, car lorsque vous le mettez, vous vous retrouvez avec des bulles d'air dedans, et les bulles d'air créeront très grosses des mottes dans votre assiette qui ne s'impriment pas correctement. Donc, si jamais vous enlevez les deux côtés, ne les remettez pas en place. Ce qu'ils disent de faire, c'est de nettoyer votre assiette à gelée, puis de mettre un morceau de papier d'imprimante dessus pour le ranger et de vous assurer de bien le déposer et d'éliminer toutes les bulles. Ensuite, lorsque vous êtes prêt à l'utiliser à nouveau, il est prêt. L'assiette à gelée est donc composée principalement d'huile minérale. Vous pouvez ajouter de l'eau dans votre assiette et la nettoyer comme ça. Mais beaucoup d'entre eux sont vraiment cuits, je suppose que l'on peut dire que les bons endroits vraiment secs ne se détachent pas simplement avec de l'eau. Vous voulez donc nettoyer votre assiette avec de l'huile pour bébé. Il est composé d'huile minérale. L'huile pour bébé est une huile minérale. On dit que l'on peut très bien nettoyer l'assiette avec de l'huile minérale. Donc, en gros, ce que je fais, c'est simplement étaler l'huile ici. L'huile pour bébé est bonne pour votre peau, alors ne vous inquiétez pas de la mettre sur votre peau. Laissons cela s'imprégner un peu et faire vraiment son travail. Ensuite, vous remarquerez que vous pouvez simplement décoller la peinture et que nous pouvons prendre une serviette et vous aider à nettoyer si nous le voulons. Ensuite, si une couche d'huile pour bébé ne retire pas tout, appliquez une autre couche d'huile pour bébé. Mais c'est ainsi que vous obtiendrez une assiette de gelée vraiment parfaitement propre. Ils disent que vous devez nettoyer votre assiette entre les utilisations et ne pas la ranger avec de la peinture dessus. Pour être honnête, je suis une propriétaire paresseuse d'une assiette à gelée et je n'ai pas l'habitude de la nettoyer entre chaque utilisation. Mais je veux avoir une table rase pour le prochain projet auquel je pense. J'ai donc pensé que j'allais simplement profiter l'occasion pour me débarrasser de tout cela et parler du nettoyage de l'assiette à gelée. Travaillons donc très doucement. Ne grattez pas trop fort et n'utilisez aucun outil sur le dessus du gel. Je ne veux pas abîmer la surface ou créer profondes crevasses qui ruineront vraiment mon assiette. Maintenant, je ne fais que prendre ma serviette. Il s'agit simplement d'un essuie-tout qui enlève doucement mais fermement toute trace de peinture de la surface. Mon raisonnement est que, vous savez, fur et à mesure que vous mettez de la peinture sur la peinture séchée dessus , elle se détache pour qu'elle finisse sur votre pièce, nous l'avons vue sur certains projets que j'ai fait en classe. Je veux faire des résumés où la couleur est très solide, ferme. Je ne veux pas que cette peinture se détache. J'ai réussi à mettre de la peinture sur le dos. Je vais le décoller et nettoyer la face arrière. J'ai de la peinture sur le plastique maintenant que je le vois , donc ce n'est pas si grave. Laisse-moi me débarrasser de ces éclats de peinture ici. Ensuite, je n'ai pas toujours eu le plastique des deux côtés, alors j'ai dû l' enlever à un moment donné. Nous pouvons simplement mettre du papier blanc au verso après l'avoir bien nettoyé. C'est ainsi que vous empêchez cette assiette de gelée de sécher et devenir inutilisable parce qu' elle est faite de ce minéral. C'est ainsi que vous allez conserver cette qualité et vraiment prolonger la durée de vie de votre assiette. J'ai de la peinture sur les bords. Peu m'importe les bords, j'essaie juste de m'assurer de bien retirer la peinture du dessus et de me débarrasser de tous les éclats de peinture de rechange qui y adhèrent. Je vais juste coller une feuille de papier au verso. La face avant est propre, donc je ne m' inquiète pas pour la face arrière. Mais je voulais juste m' occuper de le nettoyer puis de le ranger. le ranger, il suffit de l'essuyer sur le dessus du très bon papier, pour vous assurer d'avoir éliminé les bulles d'air. Ensuite, vous pouvez le ranger avec les deux feuilles de papier dessus, puis la prochaine fois que vous serez prêt à l'utiliser, il vous suffira de le décoller et vous êtes prêt à partir. Ça m'embête de l'avoir sur le bord, mais peu importe si c'est sur le bord. Je pourrais être très pointilleux et le nettoyer de toutes les surfaces. C'est juste en train de se décoller au moment où je dis cela. C'est pourquoi il est facile nettoyer et de ranger l'assiette à gelée. Ils disent de ne pas le ranger avec du plastique dessus car cela créerait des mottes à bulles d'air. Donc, une fois que vous avez mis le papier, retirez simplement les mottes, les bulles d'air qui se trouvent sous le papier. Ensuite, c'est prêt à être conservé et nous sommes maintenant prêts à utiliser à nouveau notre assiette à gelée. En ce qui concerne vos outils, parlons très rapidement des outils. J'ai remarqué que sur mes rouleaux, ils finissaient par arrêter de rouler, et je dois aller nettoyer la peinture sur les bords et offrir ce petit, je l' ai retiré des bords et puis je me suis dit Oh, ça ne roule toujours pas très facilement. Puis j'ai remarqué qu'il y avait de la peinture sur le bord qui s'était accumulée et qui arrêtait alors le volant. J'ai donc dû enlever la peinture sur le bord, je l'ai fait avec un couteau à palette plat et je l'ai retirée assez facilement. Si vous avez de la peinture sur le pinceau que vous ne pouvez pas facilement retirer. Vous savez, vous pouvez simplement le mettre dans de l'eau et cela détachera ces couches de peinture et vous pourrez l' enlever très facilement. Maintenant, j'ai deux rouleaux de nettoyage, pas 100 % propres, mais des rouleaux plus propres, prêts à être utilisés quel que soit mon prochain projet. Je te verrai de retour en classe. 6. Apprendre à couches de couleurs: [MUSIQUE] Dans ce projet, je vais m' inspirer des pièces que j'ai créées dans le passé. Cet ensemble bleu est l'un de mes préférés , alors j'ai pensé que j'en ferais un ensemble bleu à ajouter à cette série. L'autre favori que j'ai ici est ce set avec des bruns et un peu d'ocre avec un tout petit bout de bleu. Je suis juste en train de regarder toutes les peintures que j'ai ici. Pour ce set bleu, je vais déposer une couche d'orange parce que j'ai déposé une couche d'orange en dessous ici pour qu'elle scintille un tout petit peu à des couleurs que je mettre sur le dessus. Parfois, cela ne s' affiche pas du tout, mais c'est bien de l' avoir au cas où. Je suis juste en train de sortir de mon petit Liquitex Basics, la teinte rouge cadmium, qui est une teinte orange. Ensuite, je retire la lumière bleue de mes peintures acryliques mates Blick parce que j'aime cette teinte bleu grisâtre. Je pourrais aussi obtenir un bleu plus vif ici avec mon Liquitex Basics, au cas où. Peut-être ce permanent bleu clair. Ensuite, j'ai aussi un Payne's Grey. Pour une raison ou une autre, dans mon Liquitex Basics, soit il n' y a pas de gris Payne aussi foncé, soit je ne le reconnais tout simplement pas en regardant. Il a peut-être un gris Payne, mais je ne le vois pas. Si c'est ici, c'est d'un bleu plus clair que je ne le pense. Je veux que ce soit très foncé, Payne est gris. Ensuite, j'ai un super Titan Buff , d'une jolie couleur crème, et mon Liquitex. Titane non blanchi. Je suis peut-être en train d'utiliser l'un d'entre eux. Je pense que ce sera ma couleur pour un set bleu. Ensuite, si nous disons de créer cet ensemble brunâtre, je pourrais en rassembler quelques-uns. Je pense que je pourrais encore utiliser ce bleu et ensuite j'ai l'impression d'avoir besoin d'une ombre brûlée, peut-être de l'ocre jaune. Peut-être, [BRUIT] Je suis ici dans ces bruns parce que je les ai tous assis comme ça. Je veux vraiment cette ombre brûlée, de l'oxyde jaune, peut-être cette Sienne crue, [BRUIT] et puis un peu de ce bleu , et ce titane. J'ai l'impression que ce sont peut-être mes couleurs pour ces deux coloris. Je vais juste les mettre de côté, fermer pour vous dire où je pense, puis nous allons préparer quelques assiettes Gelli. La première chose que nous allons devoir faire est de faire trois tirages de chacun d'entre eux. Deux des tirages seront la véritable œuvre d'art que j'essaie d'essayer. [RIRES] Ensuite, la troisième traction sera ce que nous appelons la traction fantôme, où je retirerai simplement de la peinture supplémentaire sur mon assiette Gelli. Parfois, le Ghost Pull est mon préféré de tous. Il répond à deux objectifs. Premièrement, vous obtenez le surplus de peinture possible sur votre assiette Gelli, et deuxièmement, le pull est une œuvre d'art incroyable en soi. J'ai décidé, après en avoir fait beaucoup, de reprendre cette pile que j'avais, que j' aimais vraiment quand elle a un tranchant ferme, qu'on peut tirer sur le ruban adhésif et que tout est confiné dedans ce carré. Certains d'entre eux, dont je n'ai pas collé le bord, un peu plus tordus. C'est parfois tout aussi intéressant. C'est une autre pièce que j'adore vraiment, mais on peut voir sur celles-ci qu'elles n'ont pas été collées avec du ruban adhésif et qu'il y a de la peinture sur les bords et qu'elles ne sont tout simplement pas aussi nettes sur le produit final qu'elles le sont lorsque nous essayons exprès de créer avec les bords collés. Les bords sont collés ici. C'était mon pull fantôme et je n'ai pas collé les bords. Maintenant, je vais même appliquer du ruban adhésif sur les bords mon pull Ghost parce que j'adore cette pièce, mais je ne veux pas avoir toute la saleté sur les bords. Je veux qu'elle ressemble à une œuvre d'art bien finie en soi. Je vais donc coller les bords même sur mon papier poubelle, en gros. Ce sont vraiment parmi mes préférés au final. Je suis juste en train de l'enregistrer et de le déplacer. Je ne crains pas que du ruban adhésif supplémentaire se détache du papier ici, car vous pouvez simplement les plier sur eux-mêmes comme ça et nous sommes prêts pour commencer à l'utiliser pour extraire des impressions. Si vous avez de gros morceaux qui selon vous, vont adhérer à quelque chose, repliez-les simplement sur eux-mêmes. Mon troisième enregistrement est presque enregistré. Ce sera le troisième. J'aime bien le faire en série de trois parce que vous avez alors une jolie petite série. Vous pourriez certainement en faire plus de trois , mais je n'en ferais pas moins trois à moins que vous ne fassiez juste un pull puis un pull fantôme. vous de choisir. J'ai tendance à les aimer en série de deux ou trois, alors j'aime faire trois tirages au fur et à mesure. Maintenant, nous sommes prêts, j'ai mon assiette Gelli, j'ai mes peintures ici. Replaçons-les un peu en arrière. J'ai mon assiette Gelli ici. C'est toujours sale à cause des trucs avec lesquels je jouais hier soir. Cela ne me dérange pas. Ça ne me dérange pas si ce surplus de peinture finit par me tomber dessus. Cette assiette avec laquelle je travaille aujourd'hui est plaque de cinq sur sept et nous allons juste avoir quelques petits brayers ici que j'utilise pour rouler la peinture sur mon assiette Gelli. J'ai un brayer propre que j' utilise habituellement sur le Ghost Pull, pour vraiment pousser le papier vers le bas et ne pas mettre de peinture sur le verso. J'ai également un soutien-gorge propre sur le côté. [BRUIT] Le petit brayer est principalement utilisé pour les petits détails et les additifs à la fin. Si nous regardons les petites pièces bleues ici, vous pouvez voir que je suis revenue, que j'ai ajouté quelques petits détails sombres ajouté quelques petits détails sombres à la fin parce que j'aime vraiment que les pièces contiennent une bonne quantité de contraste, profondeur et dimension avec tout ce motif. Parfois, lorsque vous superposez des objets, si vous avez une couche foncée en dessous et que vous superposez des objets par-dessus, vous perdez certains détails vraiment sombres, ce qui pourrait être bien fais-les ramener un peu. C'est pour ça que j'utilise beaucoup le petit, alors je l'ai mis de côté. Vous devez faire attention à la quantité de peinture que vous laissez accumuler ici sur votre brayer car elle s' accumule sur les bords. Je passe au crible et je retire le surplus de peinture sur les bords temps en temps, car cela l'empêchera de rouler s'il y a trop de peinture sur les bords. Je vais passer en revue et nettoyer la peinture de celui-ci avant de commencer à peinture supplémentaire sur le dessus, car cela empêche le brayer de rouler maintenant parce qu'il y a tellement de peinture accumulée ici sur le bord. Vous pouvez voir que je peux simplement enlever cette peinture avec mon ongle avec juste une couche qui s'accumule au bout d'un rouleau. Maintenant, en plus de retirer votre peinture de l'extrémité de vos rouleaux, si elle s'accumule, vous devez également garder votre peinture pas trop épaisse sur les rouleaux eux-mêmes et continuer à la nettoyer car la peinture s'accumule ici. Ensuite, chaque fois que vous ajoutez de la peinture acrylique dessus, cela peut laisser échapper une partie de la peinture située en dessous et créer des taches de peinture différentes sur votre pièce qui peuvent être belles et moins belles. super. Vous devez simplement faire attention à vos outils, en les gardant assez propres si possible, afin d'éviter les marques involontaires et les objets qui se retrouveraient sur votre empreinte. Commençons par l'orange, et j'ai de l'orange dans mon assiette, et je mets juste un peu de peinture sur l'assiette, et je vais juste faire rouler cette peinture jusqu'à J' obtiens une belle couche mince. Vous ne voulez pas que les couches soient trop épaisses parce qu' elles se répercutent de manière amusante sur votre papier. Je suppose simplement que ce n'est pas nécessairement parfait quand je pose ma page. Je suis en train de deviner où sera l'impression. Si je me retrouve avec quelques bords, ce n'est pas grave, ce sera une couche intéressante dans mon article. Voilà mon premier sondage, je peux y ajouter un peu de peinture. Vous voulez travailler assez rapidement car la peinture acrylique sèche très rapidement dans ces fines couches de votre pièce. C'est aussi une autre raison pour laquelle j'aime travailler sur plusieurs pièces en même temps, car elles sèchent assez rapidement sur votre papier . Donc, le temps que je revienne à cette première pièce, elle est sèche et je peux en mettre une autre couche. Nous allons examiner celui-ci. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y a des taches sales, de la peinture sale ou tout ce qui reste sur mon assiette Gelli. Cela se répercute sur le nouveau tirage, mais cela ne me dérange pas pour mes résumés. Mais si je faisais quelque chose où c'était important, je nettoierais un peu mieux l' assiette Gelli. Les fines couches de peinture sont appliquées très rapidement et vos papiers sont prêts à être imprimés. Fais tout ça en enregistrant dès le début. Ensuite, quand tu auras pris cette troisième empreinte fantôme, je prends la mienne propre et tu pourras le faire sur n'importe laquelle de ces empreintes. Vous n'avez pas à attendre la dernière, mais je veux absolument enlever le plus de peinture possible d' ici la troisième. Vous pouvez voir combien nous avons retiré de cette assiette et vous pouvez voir que j' en ai retiré d'autres couleurs. Il y a notre première couche et parmi celles-ci, je dis parfois que l'imprimé fantôme est mon préféré parce que je l'ai si bien maintenu avec le brayer. Regardez toutes ces couches qui sont déjà intégrées à la peinture collée sur mon assiette Gelli. C'est là, on pourrait probablement dire que c'est terminé. Nous pouvons dire que c'est notre impression et c'est parti, mais je voudrais les superposer au bleu, je veux que ce soient des pièces bleues. Maintenant, j'ai encore de la peinture sur mon rouleau, j'ai du papier par ici, du papier à palette jetable, et je suis juste en train de faire rouler le rouleau dessus. Je vais mettre de la peinture ici et l'utiliser pour faire rouler de la peinture, mais pour commencer, je l'utilise comme papier poubelle pour le moment et c'est peut-être trop de peinture, mais nous verrons. C'est pourquoi j'aime bien avoir trois papiers aussi parce que si vous les enroulez et que vous dites « ouah, trop de peinture », vous pouvez choisir le moins préféré. Faisons le premier. S'il y avait trop de peinture lors de ce transfert, alors c'est joli, alors ce n'est pas si grave. Je ne veux pas gâcher quelque chose en faisant ça ici, je ne déplace pas le journal. Je fais très attention à bouger ma main, mais pas à déplacer ce papier. Vous remarquerez qu'il y avait assez de peinture dessus, j'ai décidé ne pas appliquer une autre couche de peinture et j'ai assez de peinture sur mon rouleau pour mon empreinte fantôme, car elle s'est très bien comportée . Ensuite, je pourrai simplement nettoyer le rouleau sur mon papier. Je ne veux pas que des couches épaisses s'accumulent sur ce papier. Regarde ça. C'est peut-être mon préféré. Voyez si vous allez en faire plus d'une. Si tu en fais un et que tu penses que ça ne se passe pas comme je le souhaite, mais ensuite tu en fais deux et tu te C'est peut-être y arriver et le troisième tu te dis, je pense que c'est mon favori. Ensuite, vous êtes enthousiasmé par vos pièces parce que vous avez quelque chose que vous aimez et qui est parfois difficile. [MUSIQUE] 7. Couches de travail et marques de brayer: [MUSIQUE] Maintenant, dans cette troisième couleur, il y a beaucoup de peinture dedans. Mais c'est devenu plus épais et je ne veux pas de peinture partout. Je veux juste peindre quelques endroits. Je vais juste voir, si je mets ça ici comme ça, alors que puis-je obtenir à cet endroit ? C'est très léger, donc ça ne va pas apparaître, donc très intéressant. Faisons plutôt de la crème, pour le moment et nous reviendrons au bleu. Ma peinture est peut-être encore trop humide aussi. Je n'aurais peut-être pas à le laisser sécher suffisamment s'il y avait assez de peinture dessus. Vous pouvez donc utiliser un pistolet thermique entre les couches. Oh, ouais. C'est exactement ce que je pense. C'est ce que nous allons faire. Vous pouvez utiliser un pistolet thermique entre les couches si vous voulez vous assurer que chaque couche est sèche, car parfois, je vais en mettre sur l'ensemble. Mais je n'en veux que sur une partie de mes empreintes. Je vais juste l' enfoncer sur une partie de l'empreinte. Si vous mettez trop de couches d'affilée assez rapidement, il se peut qu'il soit trop épais et vous voudrez le laisser sécher un peu. Oh, d'accord. C'est mon préféré [RIRES] Allons-y plutôt bien. Tu vois, ça fait de plus en plus froid. Je veux revenir au bleu. Maintenant, voyons si je peux avoir un peu de bleu. Peu importe si vous mélangez les couleurs de votre un peu les couleurs de votre appareil, c'est parfait. Tu vois, c'est presque sec au toucher. Si vous avez de la peinture sur les doigts, cela pourrait se retrouver sur votre papier, mais ce n'est pas grave. On s'en rapproche. Je n'essaie pas d' imiter exactement la pièce originale que nous étions en train de vous montrer, je me fie simplement au toucher, en la regardant et en me disant  : « J'aime bien ce que ça a fait, un genre de chose ». Ce n'est pas quelque chose de spécifique que je recherche ou que je fais, il s'agit plutôt de ressentir et simplement de vous frayer un chemin tout au long du processus. À ce stade, ce que nous pouvons faire, c'est avoir de la peinture supplémentaire sur ma palette que je n'avais pas l'intention de laisser là. se peut donc que j' aie une autre pièce de rechange , comme mon vrai papier poubelle. Mais la loi de Murphy dit qu'à la fin, j'adorerai peut-être encore celle-ci. Mais vous voulez en retirer le plus de peinture possible. Tu vois, c'est plutôt cool. Je vais donc mettre cela de côté. Nous allons mettre cela de côté pendant un moment. J'ai envie d' aller de l'avant et de faire un peu de brayer pour faire bouger certaines de ces couleurs dans la direction à laquelle je pense. Alors peut-être que je veux un peu de ce titane. C'est Titan Buff, désolé. Vous pouvez utiliser n'importe quelle peinture. J'utilise de l'acrylique fluide plus grand parce que je l' ai et je ne voulais pas acheter un gros acrylique de base parce que j'en ai un petit si j'en ai besoin. Regarde ça. Utiliser votre brayer sur votre pièce après avoir inséré certaines de ces couches ici, c'est ce qui me rend cela passionnant. [RIRES] Regarde ça. Allons-y et un peu à celui-ci. Je n'utilise celui-ci que parce que c'est ce que j'ai, pas parce qu'il est meilleur ou pire. Je ne veux pas de grosses taches d'une telle couleur. Arrêtons-nous là pendant un moment. Mais oui, si vous avez de l'acrylique fluide ou l'acrylique moyen et vous avez une couleur spécifique que vous aimez, une ou l'autre de ces couleurs convient parfaitement ce type de technique. J'aime bien l' épaisseur moyenne de ceux-ci. J'aime beaucoup ça. Ce n'est pas super nécessaire. Quoi qu'il en soit, c'est bien. Faisons un peu de ce bleu ici. Je vais choisir le petit Brayer. Il suffit de voir. J'aime bien ça. Maintenant, je ne pense pas avoir trouvé mon Payne gris nulle part. Mettons-le ici. J'aime le fait de pouvoir maintenant ajouter de l'obscurité au sommet parce qu'en ce moment nous sommes timides ou contrastants. J'essaie de faire attention. Je ne veux pas que ça ait l'air un peu plus courageux partout. C'est gentil, mais je ne veux pas que ça ressemble complètement à un petit brayer. Je fais attention. Ensuite, s'il y a des morceaux de peinture épais qui se sont détachés de votre rouleau pour entrer dans votre peinture, allez-y et retirez-les, car vous n'en voulez probablement pas sur votre pièce finie. Regarde celui-là. J'adore celui-ci. Alors revenons en arrière. Par exemple, une vraie boule de peinture épaisse provenant d' une pièce supplémentaire sur notre rouleau. Je veux aller de l'avant et m'en débarrasser. Je ne veux pas qu'ils restent dans mon rôle, alors vas-y quand tu les verras et fais très attention à eux. Allons chercher ce Payne's Grey. Je veux qu'il y ait de l'obscurité là-dedans. Bien trop. va certainement falloir m'acheter un peu plus de ce Payne's Grey. C'est le doré, le gris Payne. Mais j'aime bien qu'il y ait du gris Payne sur les pièces bleues . [BRUIT] Nous allons y mettre plus de bleu ici. Revenez avec mes couleurs plus claires parce que j'ai juste l'impression qu'il n'y avait tout simplement aucun contraste pour nous ici. Une autre chose que vous pouvez envisager et que je vais utiliser dans l'un de nos autres projets est un pinceau en silicone à la place. Juste pour y jeter un coup d'œil. Faisons-le avec une brosse en silicone. Juste pour voir les différences car je pourrais revenir à notre autre question et y ajouter quelques éléments légers. Vous pouvez le voir avec le pinceau, nous pouvons peut-être faire ressortir une certaine couleur d'une manière différente de celle du brayer. C'est intéressant d' expérimenter cela et de voir si cela va nous donner le look que nous voulons. [BRUIT] Il suffit de le jeter dehors. Tu peux aussi jouer avec ça, juste pour te donner quelques idées. Permettez-moi d'ajouter un peu bleu foncé à notre dernière pièce. Lorsque vous le mettez sur ce brayer, vous devez faire attention mettez sur ce brayer, à ne pas avoir de point noir, car c'est ce point noir qui apparaît puis disparaît. C'est très bien. Laissons celui-ci sécher. Mettons celui-ci ici. Revenons à notre premier. [BRUIT] Je vais peut-être en mettre un peu plus dans cette lampe maintenant. Ce n'est qu'un petit va-et-vient jusqu'à ce que tu te dises  : « Oh, d'accord, j'ai l'impression d'y être. Si vous mettez trop de peinture sur votre brayer, il arrête de rouler. J'aime aussi utiliser le brayer parce que nous restons dans ce look d'assiette à gelée. Même si j'ai envie de le modifier un peu. Regarde ça. À partir d'une simple assiette à gelée solide où vous pouvez vraiment le terminer. Cela garde vraiment tout l'aspect, comme assiette à gelée parce que je suis toujours en train de rouler cette peinture très à plat. J'aime bien ce look de Jelly Assiette. Regarde ça. Ça a l' air plutôt bien. C'est bon. Travaillons là-dessus. Découvrez comment nous pouvons faire disparaître un peu une tache en appliquant simplement un peu de peinture supplémentaire dessus. Si tu te retrouves avec quelque chose de bizarre et que tu te dis  : « Oh, je ne voulais pas cet endroit là. Laissez-le sécher un peu. Revenez avec un tout petit peu de peinture supplémentaire dans une autre couleur. J'aime bien ça. Vous devez garder à l'esprit où vous posez ce rouleau et d'où vous le lancez, parce que là, j'ai créé une ligne dont je n'avais pas l'intention parce que je l'ai commencée et que je suis allée sur le côté, et il semblerait que j'ai arrêté et commencé quelque chose ou que je n'en avais pas l'intention, donc comme ça. Retirons celui-ci. [BRUIT] Il suffit de les laisser sécher un peu et de revenir en ajoutant des couches supplémentaires. Si vous aimez vraiment une couleur en dessous, exemple l'orange, vous voulez en retirer un peu, vous pouvez en retirer un peu avec votre pinceau en silicone. Voici les Master's Touch Painters, des pinceaux à pointe en silicone. J'ai plusieurs tailles. J'aimerai peut-être même un outil un peu plus large, donc juste d'autres outils. Vous pouvez également utiliser [ NOISE] comme catalyseur si vous réfléchissez. Oh, j'ai le coin, puis-je utiliser le coin ? Vous pourriez probablement très bien utiliser le coin. Je me maîtrise vraiment bien avec le pinceau et c'est ce que j'ai trouvé ici à table quand je me suis dit que je pourrais peut-être jouer avec ce pinceau. [RIRES] J'ai de la peinture bleue dessus. Laisse-moi encore de la peinture. La peinture acrylique sèche très rapidement. Lorsque vous faites une très grande peinture vous devez prendre en compte, surtout si la plaque à gelée est retardée par un retardateur doré, comme de l' acrylique, car cela vous aidera à garder cette peinture humide un peu plus longtemps. Vous savez maintenant ce que je n' aime pas dans l'utilisation d'un pinceau, car vous modifiez complètement la texture d'une zone spécifique sur car vous modifiez complètement la texture laquelle vous travailliez, sans vouloir avoir une zone avec une texture différente plutôt que de dire le reste de mon article. C'est peut-être le look que vous recherchez, mais ce n'est pas vraiment le look que je recherche. Maintenant, je fais juste des allers-retours jusqu'à ce que je me dise  : « Oh, c'est là que je le veux et j'ai l'impression d'avoir fini ». Je veux juste me débrouiller un peu si je peux. [BRUIT] Oh, oui, tu vois, j'aime bien ça. Je n'aime pas ça. [RIRES] Je vais juste revenir avec un peu de cette crème et redonner un peu de couleur foncée. Je peux le laisser sécher. On y va. C'est ce que je voulais. Je pourrais le laisser sécher avant de le faire, mais je le repousse un peu. J'aime beaucoup celui-ci. C'est complètement différent de mes originaux. C'est un peu plus lourd lorsqu'il est agité. On dirait qu'il y a un peu plus de motif là-dedans, mais j'adore quand même. Appelons-la pour le moment et revenons à notre pièce originale ici et voyons. J'aime bien ça. Je veux aussi une couleur plus claire sur toute la partie avant. [BRUIT] Si vous avez trop de peinture sur votre rouleau, cela vous nuira presque, alors gardez une serviette ici pour l'enlever si nécessaire. Je veux qu'il y ait davantage de points focaux à ce sujet. Mettons-le sur l'assiette à gelée et voyons si nous pouvons le faire parce que c'est plus sec. Ce n'est probablement pas pour cela que je viens de le faire, mais dans l'ensemble, il fait un peu plus sec. On y va. C'est plus ce que je voulais. Alors peut-être un peu plus avec le bleu, alors peut-être que je vais faire celui-ci. Laisse-le sécher un tout petit peu. [BRUIT] Tout va bien. Nous nous rapprochons. Prenons notre véritable pièce indésirable pour que je puisse retirer un peu plus de peinture de mon rouleau avant qu'elle ne sèche vraiment. Où est mon Clean Brayer ? C'est parti. Oh oui, celui-là a l'air super cool. Regarde ça. [RIRES] Voyons voir. [BRUIT] Oui, j'aime bien ça. Peut-être un tout petit peu plus de cette couleur bleutée. [BRUIT] [MUSIQUE] 8. Ajouter plus de couches et de détails: [MUSIQUE] C'est plutôt cool. Je crois que j'adore celui-ci, alors mettons-le ici. J'aime bien ça. C'est presque comme si je voulais du noir sur l'un d' entre eux, un mélange de noir et de bleu peut-être. [BRUIT] C'était juste la lampe Vallejo noire juste parce que je ne l'ai pas pour une autre raison. Oui, maintenant j' ai l'impression de devenir si sombre. C'est ce qui va le faire pour moi. J'ai juste l'impression qu'il doit y avoir ce petit contraste. voilà, j'adore le contraste supplémentaire que cela m'a apporté. Je pense que c'est ce que je cherchais ici avec le bleu. Dans ma pièce originale que j' ai créée il y a longtemps, j'ai dû mélanger le gris et le noir de Payne sans me souvenir de l'avoir fait. [RIRES] Regarde ça juste là. J'ai un petit secret amusant que je cache quand j'aime vraiment quelque chose. Si je veux me souvenir des couleurs plus tard, c'est que j' adore vraiment les couleurs. J'adore vraiment cette combinaison vraiment étrange que j'ai faite. Si j'adore vraiment ça, je vais me créer un aide-mémoire montrant quelles étaient ces couleurs, et si vous vous en souvenez vraiment dans la couche où vous l'avez créée. Alors peut-être que j'ai d'abord fait de l'oxyde rouge et Sienne crue sur le dessus , puis du Naples jaune , puis du gris et du vert, pour que tu puisses le garder avec ces pièces et tu le sauras plus tard, voici comment je l'ai fait, je voudrais le refaire, ou si vous vouliez enregistrer ce que vous avez utilisé. Sur notre première pièce dont je me souviens il y avait notre attraction fantôme, cette dernière. Revenons encore une fois en arrière et retrouvons vraiment ces ténèbres. [BRUIT] Alors je me sens plutôt bien à ce sujet. Avant d'aller trop loin , trop excitée et de commencer à retirer le ruban adhésif de vos pièces, ne laissez pas la peinture reposer trop longtemps sur vos rouleaux et allez peut-être les laver à cause de la peinture séchée on the roller n'est pas ton ami. Je les adore. À ce moment-là, il y a eu beaucoup de va-et-vient, et je ne sais pas si je vais aimer les trois pièces de la même manière, mais je dois vous dire que les trois pièces de la même c'est en tirant sur la cassette que c'est ce qui fait la magie de ces pièces. Commençons juste à retirer du ruban adhésif. Ensuite, nous pourrons y jeter un coup d'œil. J'adore déjà ça. Il va y avoir une teinte orange briller à travers celui-ci. [RIRES] Tu vois, tirer le ruban adhésif permet de le transformer instantanément en une pièce finie. Vous remarquerez sur ceux-ci que je ne faisais que de la peinture. Je ne faisais pas de marques. Je n'étais pas en train de faire des stylos et crayons supplémentaires et crayons ni de gratter la peinture, mais nous pouvions certainement gratter les différentes couches et faire des marques si vous le vouliez. Oh, ouais. Peut-être pas mon préféré. C'est peut-être mon préféré, nous verrons, mais une fois que tu en auras fait quelques-unes et que tu « Je crois que j'ai compris, j'adore les couleurs, j'adore vraiment ce que je reçois », puis jetez-en un peu d'autres techniques là-dedans, mais je voulais que ce soit plaque Gelli pure et brayer, regardez ça, juste pour voir ce que je pourrais obtenir en tant qu'échantillon pur et abstrait de couleur . J'ai un tout petit peu de peinture. On y va et on y jette un coup d'œil. Voici mon set bleu que j'ai fait aujourd'hui. En fait, j'adore ça et je pourrais essayer un set marron, comme deuxième collection, pour voir quel est un autre coloris, mais j'aime bien le fait que vous ayez vu l'ensemble du processus tel que je l'étais le faire et le penser. Quand je fais un ensemble de trois comme celui-ci, je passe facilement 30 ou 45 minutes sur ce lot de trois à faire allers-retours entre la couleur et le motif. Permettez-moi de récupérer certains de mes originaux ici, juste pour en regarder certains. Voici un autre blues que j'ai fait. En fait, je peux même y voir du brun, donc j'ai dû apporter de l'ombre brûlée. Alors j'adore vraiment les sets bruns. celui-ci, je jouais avec du bleu sarcelle marron et du crème, et quand le bleu et le rouge se sont mélangés, nous avons obtenu du violet qui s'est mélangé naturellement. N'est-ce pas amusant ? Ici, nous avons du turquoise, du vert et du crème, du Sienne et de l'ocre, et un peu de rouge plus foncé ici. Expérimentez et jouez. Il y en aura plein qui s'avéreront bons. Il s'agissait d'un ensemble très inhabituel, d'oxyde rouge, de Sienne brute, de jaune Naples, gris naturel numéro 5 et d'or vert, et il figurait dans tous ces petits basiques de Liquitex, et je me suis dit : « J'adore ce set tellement beaucoup. » Il y a un peu de marquage ici avec un outil tranchant. J'adore celui qui ne laisse aucune trace, simplement à cause de la combinaison de couleurs, il y a tellement de texture dedans. Il y en a suffisamment pour que certains soient magnifiques. J'ai fait ces roses. Il y a toutes les marques sur celui-ci. C'est super amusant mais il y en a plein de fois où je me suis dit : « Je déteste ça ». C'est une attraction fantôme, j'adore ça, mais dans certains cas, je réponds : « Non, c'est un échec ». Je n'ai pas du tout aimé ça. Je n'ai pas aimé celui-ci. Terrible. Il y a tellement de peinture épaisse dessus, je n'ai pas aimé. Je n'aimais pas vraiment celui-ci, mais ça va, mais je ne m'en souciais pas vraiment. Certains d'entre eux vont très bien fonctionner. Certaines d'entre elles, vous finirez par dire : « Mon Dieu, les pièces les plus préférées que j'ai jamais créées. Celui-ci contient un peu de marquage. Il se peut que je fasse un autre set en marron et autres, juste pour voir ce que je peux obtenir dans un autre coloris, mais ils sont très amusants pour le projet d'aujourd'hui. Je vais vous laisser partir et peut-être expérimenter avec certaines couleurs de votre choix, et je reviendrai et je ferai un autre set, et nous ferons du marquage parce que je voudrais parler de la création de marques dans votre Assiette Gelli. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 9. Différentes couleurs et marquage: [MUSIQUE] Sur ce set, j'ai encore de la peinture sur mon assiette à gelée, mais c'est la toute première couche. Je vais donc me contenter de le mettre dans l'assiette à gelée au lieu de passer par le four et de faire un nettoyage difficile. Si vous ne voulez pas de résidus de couleur sur les pièces précédentes, vous devez absolument les enlever avant de commencer votre prochain set. Ce set, je vais faire les bruns. Regarde ça, c'est une si belle couleur. Je vais commencer par une couche d'or. Ne vous inquiétez pas de savoir où sur mon papier, je l'ai enregistré. Cela ne me dérange pas de superposer les bords. Alors passons à la dernière couleur de notre truc et vous verrez que trois sont parfaites pour l'assiette à gelée. Tu vois jolie, jolie. Les trois. y ai une petite variation amusante. Parlons de la création de marques. Faisons une autre couche. Peut-être que la couche suivante sera de oxyde jaune, du séné brut. Faisons une couche avec la sienne crue. Je vais peut-être faire un peu de marquage sur la couche de Sienne brute. Juste pour en parler une seconde. Regarde ça. Permettez-moi de le mettre ici très rapidement avant qu'il ne sèche complètement dans notre assiette. Laissons ça. Lorsque nous utilisons un outil tranchant un crayon ou tout autre objet susceptible de se coincer dans quelque chose. Tu ne veux jamais t'en servir. Regarde ça, enlève le surplus de peinture. J'adore cette sérendipité que nous obtenons. Disons que nous l'avons mis ici et que vous pensez que je veux marquer directement sur mon article. Vous ne voulez jamais faire cela parce que vous allez mettre le bout de ce que vous utilisez directement dans votre assiette à gelée et y entailler une cicatrice comme si vous le tranchiez physiquement. Oh, regarde celui-là. J'adore ça. En gros, vous creusez dedans et vous créez une cicatrice permanente dans laquelle la peinture pourrait pénétrer. Vous ne voulez jamais faire de marquages, écrivez directement sur votre assiette à gelée. Vous devez travailler rapidement avec chaque pièce, puis peut-être marquer la peinture humide sur votre pièce elle-même. Oui, cette peinture sèche assez rapidement et j' utilise quelque chose pour gratter la peinture afin qu'elle puisse se gratter très facilement, mais gratter avec un outil tranchant est l'une de mes méthodes préférées pour marquer des choses. Cet outil est là avec vos outils en argile au magasin d'artisanat. C'est comme si c'était un pic à glace, mais c'est pour l'argile, il se trouve dans ces outils en argile. Mais vous pouvez aussi faire des marques avec un crayon, des stylos. Vous pouvez faire des marques avec différents objets, comme s'il s'agissait simplement de graphite, d'un crayon ou peut-être que je veux des marques ici. Vous pouvez, sur ces couches, faire tout ce que vous pouvez faire normalement avec de la peinture acrylique. Nous pourrions utiliser un crayon. Vous devez être prudent avec les pastels à l'huile, comme les vrais pastels huileux, car il s'agit de peinture acrylique et vous ne pouvez pas mettre plus de peinture acrylique par-dessus. Il s'agit d'un Stabilo, l'un de mes crayons de marquage préférés. Il puise dans à peu près tout. Je peux obtenir de bonnes notes avec un Stabilo. Peut-être allons-nous simplement y faire quelques griffonnages comme sous-couche que nous verrons peut-être ou non. Vous pouvez voir que c'est beaucoup plus fréquent que les rayures ou le graphite. Faites simplement attention et essayez ce que vous mettez sur certaines de ces couches pour créer des marques. Parce que nous ajoutons de la peinture acrylique par-dessus tout, et vous devez vous demander, oh, attendez, est-ce que la peinture acrylique ira dessus ? Donc, les pastels à l'huile et crémeux ne sont généralement pas recouverts de peinture acrylique, donc je ne ferais pas ça. Si vous vouliez faire des pastels à la craie ou quelque chose comme ça, vous pourriez probablement le faire en couche supérieure, mais ils sont poudrés, donc je les garderais dans mes couches de finition. Il s'agit du titane et du titane blanchi. J'aime vraiment, regarde ça. J'aime bien toute cette texture créée par le brayer. N'ayez pas peur de laisser votre brayer créer certaines de ces marques et textures. Je vais aussi te montrer un autre truc, je crois que dans un instant, attends. Regarde ça. Oh mon Dieu, tu vois ce set ? Je suis toujours heureuse quand je dis « OK, passons à un autre coloris, car parfois, la première chose à laquelle je pense dans la journée n' est pas ma préférée ». Ensuite, j'y ajouterai et je répondrai : « Oh oui, nous y arriverons. Je ne sais pas pour vous, mais certaines personnes peuvent rester dans leur salon d'art toute la journée et simplement travailler, travailler sur tout ce qu' elles ont à faire. Je suis épuisé. [RIRES] Je pense que c'est parce que je suis tellement excitée [BRUIT] que c'est complètement épuisant quand j'ai fini de jouer et d'expérimenter. Faisons notre brayer ici et retirons vraiment cette dernière couche , mais je suis fatiguée. Je ne fais donc pas partie de ceux qui peuvent rester dans mon salon d'art pendant des jours et des jours, des jours et des heures, des heures et des heures. Ça ne va pas prendre 40 heures de création artistique. Parfois, pour moi, je suis juste entre les deux, complètement tabassée. Revenons avec du brun. Celui-ci, je vais un peu plus vite. Je vais te montrer encore une chose. Laisse-moi aller le chercher. Super rapide. Je voudrais te montrer encore une chose. J'ai besoin d'un peu plus de peinture ici. Je veux te montrer que tu utilises peut-être des pochoirs sur ton assiette à gelée. Ce n'est pas tout à fait la même chose que beaucoup de personnes utilisent pochoirs parce que beaucoup de choses sur les assiettes à gelée me semblent très astucieuses. Je ne cherche pas vraiment de rusé. Je cherche quelque chose de plus intéressant. Tu vois, regarde ça. J'ai créé ce patron ici. Je n'en veux pas partout. Voyons si j'étale mon doigt sur certaines zones. Regarde ça. Je ne veux pas qu'il y ait autant de pochoirs et que la ligne donne l' impression de créer une page de scrapbook astucieuse. Je cherche vraiment à créer de belles pièces abstraites haut de gamme. Je ne veux pas avoir l'impression travailler dans mon journal d'art en faisant quelques trucs amusants, en faisant quelque chose de vraiment astucieux. Je veux que ça aboutisse à quelque chose d' incroyable et haut de gamme. Ce faisant, je vais faire très attention si je travaille au pochoir pour choisir des objets qui correspondent à l'esthétique que je recherche. Sur la deuxième piscine, j'ai vraiment creusé un tout petit bout de ces trous sans avoir l' air mignon. Comme si c'était ce que j'essayais d' éviter dans mon art abstrait. Je ne veux pas que ça ait l' air super mignon. Maintenant, c'est plutôt cool et je vais mettre une couche par-dessus pour faire reculer une partie de ce motif. C'est donc un peu plus proche de ce à quoi cela ressemblait , mais je voulais vous montrer à quel point il est facile d'utiliser des pochoirs. C'est de la punchenella avec laquelle ils ont perforé des pochoirs, et ce sont les restes de papier. C'est mon pochoir préféré et vous pouvez acheter punchenella en ligne. J'ai acheté un pack de plusieurs types de punchenella, différentes tailles et autres articles sur Amazon. Vous pouvez également vous procurer certains de ces pochoirs de ranger qui ressemblent à des objets grunge, ils sont amusants. J'éviterais juste les choses trop mignonnes. Pour un résumé haut de gamme. Comme j' espère personnellement le créer. Je pense que je vais appliquer une couche de blanc. J'utilise le titane Fluid Buff parce que j'en ai beaucoup. Oh, regarde ça. J'aime aussi avoir cette texture dans ma peinture elle-même avec le brayer, parce que j'ai impression que cela ajoute à la pièce finale une partie de la texture que nous pourrions en tirer. Oh oui, donc nous avons beaucoup insisté il y a très longtemps. Je n'aime pas le fait qu'il ait fait un grand ovale ici , mais ce n'est pas grave. Nous pouvons en faire une autre couche et voir ce que nous pouvons obtenir. J'ai évidemment de la peinture sur les doigts, donc j'en sur le dos, mais ce n'est pas grave. Ah oui. J'adore ce que ça fait ici. Faisons ça pour vraiment s'en sortir avec elle. Oui, je vois. Nous en avons repoussé une partie. Voyons voir, qu'est-ce qu'on a d'autre ici ? Je reviendrai peut-être avec un peu de cette orange. En fait, l'orange est rose, mais c'est une teinte orangée, j'aime bien ça. Revenez à la première. Oh oui, c'est ce que je voulais. Voyons si nous pouvons l'obtenir pour le remettre sur celui-ci. Ah oui. Donc, ce que je vais faire, c'est continuer à peindre, et à tirer la couleur d'avant en arrière, puis d' accélérer le processus parce que je voulais parler de quelques points spécifiques dans cette vidéo en particulier, les pochoirs. Ne taillez pas dans votre assiette à gelée. Regarde ça. OK, j'adore ça. Je pourrais donc y mettre quelques égratignures pendant qu'il est mouillé. Donc, des choses très spécifiques dont je voulais parler. Ne fouillez pas dans votre assiette à gelée. Envisagez peut-être de créer des marques. Un peu de travail au pochoir, c'est amusant. Je vais aller de l'avant, les pousser et les tirer jusqu'à ce que je me dise : d'accord, j'y suis. Je vais donc accélérer les choses et nous verrons où j'en suis. Encore une chose, n'ayez pas peur de simplement retirer la peinture d' une partie de cette assiette. Vous n'avez pas à tirer sur toute l'assiette tout le temps, donc juste un peu sur un côté nous donnera une texture plutôt cool. Je voulais donc vous dire, n'oubliez pas, prélevez à certains endroits, expérimentez simplement avec l'assiette entière puis avec certains endroits. Ensuite, voyez ce que vous obtenez sur votre article indésirable. Je continue donc à travailler avec cette même œuvre indésirable car toutes les trois se transforment en de belles œuvres d'art. Je vais continuer à pousser et à tirer et je reviendrai. Parlons-en aussi. Ici, c'est de l'encre acrylique Burned Umber. Je n'aime donc pas utiliser encre acrylique sur l'assiette à gelée. Parce qu'elle ne fonctionne tout simplement pas très bien dans la mesure où elle fait des bulles, mais s'il y a une autre peinture sur votre pièce, elle peut en ajouter une autre. Nous pourrions peut-être faire un peu de marquage avec l'encre, mais pas nécessairement. Essayons donc avec un peu d'encre étalée sur notre pièce, mais sans l'étaler complètement, et voyons quel type de marquage supplémentaire cela nous donnerait. vois, maintenant, je n'aime tout simplement pas ça. C'est ce que je n' aime pas avec l'encre , mais je voulais en parler et le recommander. Vous pouvez jouer avec de l'encre dans votre pièce si vous , mais cela ressemble plus à des éclaboussures d'encre. Je n'aime pas ça. Je vais passer en revue cela maintenant avec autre chose. Donc, si vous essayez quelque chose, et je voulais parler de quelque chose comme ça parce que nous n'en avons pas vraiment parlé et des peintures acryliques épaisses, ce pas non plus un bon choix. Où est ma serviette avec laquelle je nettoie la peinture ? Trouvons-en un autre. C'est moi qui l'obtiens. Il y a trop de peinture. Quoi qu'il en soit, les acryliques très épais ne fonctionnent pas très bien et les acryliques très liquides ne sont pas mes préférés. Je veux vraiment que tu expérimentes avec l'acrylique fluide et le médium corsé et que tu t'en tenes à ceux-là. accord, pas bien. Si vous utilisez de l'encre acrylique, vous pouvez le faire sur la toute dernière couche une fois que vous aurez terminé. Faites des marques avec l'encre, comme j'aime le faire pour certaines choses que je crée, mais ce ne sera pas une bonne couche sur votre assiette elle-même. [MUSIQUE] 10. Touches de finition: [MUSIQUE] Maintenant, je viens de mettre brun et du noir sur ma palette, peu de cette ombre brûlée et cette lampe noire. Je vais juste revenir ici, ajouter quelques points noirs et voir ce que je peux faire ici. Je n'aime pas tout le noir présent sur cette pièce alors je pourrais revenir avec mon petit pinceau caoutchouteux et le reprendre un peu avec celui-ci avec un peu de couleur sur le pinceau, étalant ça pour qu'il ressemble un peu plus à une marque. Je pourrais, à ce stade, décider d'ajouter d' autres marques afin que cela ne donne pas l'impression que tout cela a été fait tout seul. [RIRES] J'aime bien ça juste là. Revenons avec quelques petites marques de rouleau et voyons voir. Maintenant, à la fin, je joue, : qu'est-ce que je veux que ça fasse ? J'ai commencé à jouer sur celui-ci et j'ai réalisé que je n'étais pas en train de filmer. [RIRES] Celui-ci est peut-être plus mon préféré. Mais ce dont je voulais parler, c'est ajouter quelques petites marques sombres sur les bords si vous le souhaitez. Alors peut-être envisagez-vous de revenir avec notre encre à ce stade et d'ajouter quelques marques et quelques éléments de finition supplémentaires en haut à la toute fin. Oh, et je vois maintenant que j'aime ça. Je commençais à ne pas aimer ça avec ces marques supplémentaires, mais maintenant, avec l'acrylique dessus, j'adore vraiment ça. C'est ainsi que je vais les terminer. Je veux qu'ils suscitent un intérêt supplémentaire au sommet. J'adore ça. Il va falloir le laisser sécher avant de pouvoir faire quoi que ce soit d'autre. Ensuite, je vais laisser celui-ci sécher. Voici notre troisième pièce , que j' adore vraiment. [BRUIT] Je vais essayer d' ajouter un peu d'obscurité , peut-être ici, sur les bords. J'aime ce petit moment où l' on peut voir un peu de contraste. [BRUIT] J'aime bien ça. Je ne veux pas aller plus loin. Allons-y avec notre encre. Je vais peut-être ajouter un peu marquage ici avec notre encre. Regarde ça. J'adore celui-ci. Maintenant, je suis contente d'avoir créé un autre coloris pour nous. L'encre n'est donc certainement pas sèche, mais je veux voir à quoi elle aboutit. Aussi soigneusement que possible, je vais retirer le ruban adhésif pour que nous puissions voir ce que nous en sommes arrivés car c'est ce qui permet vraiment de terminer le tout. Voir les bords nets, regardez ça, c'est peut-être un nouveau favori. Regarde comme c'est beau. Oh mon Dieu, celui-ci est magnifique. Faisons la suivante. L'autre chose que j'aime une série, c'est que, disons, vous pensez qu'une est incroyable et que vous pensez que deux c'est bien, mais en tant que série, elles sont mais en tant que série, incroyables parce que c'est tellement dynamique d'en voir trois d'un même genre ensemble. Je suis amoureuse de celui-ci et tu te souviendras que c'est celui que je t'ai dit Peut-être que tu n'aimes pas tout mais je l'aime dans les deux sens. J'adore ça. Allons en chercher un troisième ici. Mettons ça de côté pendant une seconde. Sortez notre ruban adhésif. Celui-ci valait vraiment la peine d'être fait. [RIRES] Maintenant, j'ai le set bleu que j'ai fait par le passé. C'est mon préféré. Maintenant, j'ai cet ensemble. Ne mettez pas votre doigt dans la peinture. Fais attention à enfoncer ton doigt dans la peinture. On y va. Nous allons simplement laisser ça faire son travail et sécher. Ne le touchez plus. Je dois me dire de ne pas toucher. [RIRES] Regarde ça. Par quel chemin ? C'est comme ça que je préfère. Oui On y va, par là. Pièce numéro 3. [RIRES] Regardez comme ils sont beaux. Dans cette deuxième collection, nous avons parlé d' appliquer notre peinture, de placer des zones stratégiques sur notre assiette Gelli plutôt que sur l'ensemble de l'assiette, peut-être d'y ajouter un pochoir. Mais encore une fois, je ferais très attention à vos pochoirs que vous choisirez si vous le faites parce que mon objectif était de ne pas être si rusé et peut-être d'être un peu plus haut pour une belle finition, pièces abstraites d'art. Je n'aurais pas voulu faire pochoirs avec des fleurs dessus, par exemple, à moins que cela ne corresponde vraiment au thème que je créais. Fais attention aux pochoirs. J'aime les pochoirs sales, façonnent les pochoirs en forme de point. Vous pourriez envisager certains d'entre eux, mais gardez à l'esprit le ton de ce que vous essayez de créer avec les pochoirs que vous utilisez car cela va vous amener à un astucieux ou un côté surélevé et plus raffiné selon ce que vous choisissez. Ensuite, ne grattez pas votre plaque Gelli avec un objet pointu, rayez pas votre pièce de peinture elle-même si vous voulez rayer la peinture, puis terminez éventuellement avec d' autres outils que vous appréciez particulièrement. J'aime particulièrement mon encre acrylique. Si j'utilise de l'encre sur quelque chose comme ça, je veux que ce soit généralement la couche supérieure, car l' appliquer comme une plaque Gelli ne fait que créer de grandes taches. Je voulais que tu le voies, c' est pourquoi je l'ai fait sur l'un d'entre eux. Mais vous remarquerez même si j'ai fait quelque chose qui me dit  : « Oh, je n'aime pas du tout ça ». Au milieu de cette pièce, la fin, j'ai réussi à superposer suffisamment de choses dessus où tu ne sais même pas que tu l'as fait. Si tu fais tes pièces et que tu te dis  : « Oh, ça a l'air nul, je n'aime pas ça, je n'aime juste aucune d'entre elles, ça veut simplement dire que tu n' as pas assez de couches dessus ». Laissez cette peinture sécher et appliquez un peu plus de peinture dessus. Ensuite, il y en a quelques-unes que j'ai finalement abandonnées et je me suis dit : «  Non, je ne les aime pas », et je les ai mises de côté, mais cela ne veut pas dire que ce sont des déchets. Si je le jette sur le côté, je ne le jette pas. J'envisage maintenant d'autres utilisations pour celui-ci en particulier et j'en ai assez de travailler dessus. Peut-être que je vais le transformer en une œuvre d'art. Peut-être que je vais l'utiliser pour des papiers à coller plus tard. Je vais le mettre dans mon panier de papiers à coller. Je peux faire plein de choses différentes avec l'assiette Gelli, mais je les abandonne tout simplement. Mais j'ai peut-être abandonné une ou deux d'entre elles au milieu du processus, mais j'ai continué à ajouter des couches et certains points de couches. Je veux que tu joues vraiment en faisant un certain endroit et pelant plutôt que de tout le parce que c'est incroyable. Maintenant que j'ai fini, je les adore. J'espère que tu t'amuses avec ce projet et je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 11. Créer des abstraits audacieux: Pour ce projet, je vais créer des résumés dramatiques très utiles. [RIRES] Nous verrons bien, car parfois ce que vous avez en tête fonctionne et parfois non Nous verrons comment cela fonctionne. Je viens de prendre un peu de ce papier mixte et avoir déjà collé avec mon ruban adhésif, juste pour l'avoir prêt à appuyer sur mes dessins et j'ai décidé, comme je l'ai dit dans ce premier projet, selon lequel j'aime que les bords soient nets et que l'œuvre d'art soit définie avec les tirages que nous dessinons. Mais vous pouvez certainement laisser la cassette éteinte si vous ne voulez pas les utiliser. J'ai une assiette de gelée propre que nous avons nettoyée et je vais utiliser du papier ciré. Il s'agit de papiers cirés secs épais de première qualité. C'est un papier de charcuterie que je me suis l'un des magasins à grande surface, Sam's, et je voudrais utiliser ces feuilles car elles résistent au bruit, comme pour empêcher peinture de pénétrer sur certaines zones pour que je puisse mettre de la peinture, faire une piscine. Peut-être que je vais le déplacer, mettre de la peinture, et faire une autre piscine. Je veux les utiliser comme de simples pièces qui peuvent empêcher la peinture de pénétrer sur différentes zones du tableau au fur et à mesure. J'aime le papier ciré car il n'est pas facile à déchirer. Il ne s' imprégnera pas immédiatement de peinture et ne me déchirera pas comme le ferait un morceau de papier ordinaire. Il résiste très bien à la peinture et je vais juste en avoir quelques-uns à portée de main, quelle que soit l'idée qui me viendra. La première idée à laquelle je pense est de créer un paysage spectaculaire où nous avons une couleur ici et une couleur différente ici en bas. Peut-être que nous avons un peu de marquage, peut-être que nous avons une touche d'une troisième couleur. Je ne veux pas qu'il se passe trop de choses au point de me distraire, mais je veux que ce soit une déclaration dramatique. Voyons donc ce que nous pouvons créer. C'est complètement différent des pièces précédentes, car les pièces précédentes, à titre d'exemple , nous utilisions car les pièces précédentes, titre d'exemple , nous utilisions des couleurs entières sur l' ensemble de la pièce ou je mettais de la couleur dans la pièce et dans différentes zones. Cette pièce, je voudrais être plus dramatique. Je veux qu'il s'agisse de gros blocs de couleur et que ces blocs donnent une impression. Nous pourrions commencer par une couleur différente si je voulais qu' autre couleur fasse ressortir toutes les couleurs. J'ai donc l' impression de vouloir un noir et crème vraiment spectaculaire, et est-ce que je veux une autre couleur qui passe par le noir et le crème, comme peut-être de l'oxyde jaune ? J'aime beaucoup le jaune. J'aime beaucoup l'orange. J'aime en faire plus d'un à la fois. Allons-y, recouvrons le tout d'une seule couleur, puis revenons. Laisse-les sécher un peu. Je veux qu'ils sèchent entre les couches. Je vais aller de l'avant et faire une piscine complète. Regarde ça. Pas tout à fait là-dedans. C'est bon. Allons-y, faisons-en un deuxième. Nous pouvons changer cela au fur et à mesure , mais faisons-en un deuxième. Je perds le même montant. C'est bon. Regarde comme c'est joli. Ensuite, j'ai juste ma poubelle au hasard, juste pour enlever le surplus de peinture, alors voilà. Maintenant, je pense que je dois aller avant et faire un bloc alors utilisons simplement le papier pour bloquer notre article. n'est pas nécessaire que ce soit exact, Il n'est pas nécessaire que ce soit exact, mais j'espère que ce sera serré. Alors je pense que je veux un haut foncé et un bas clair. Alors peut-être que si nous optons pour un brun, voyons voir. Comme ce brun, peut-être. Je vais juste m'installer un peu ici et essayer de voir ce que nous pouvons obtenir. Je vais peut-être utiliser le petit brayer pour ça. [RIRES] Je laisse simplement ce papier ciré être la zone que nous allons retirer pour qu' il ne soit pas assez sec, mais commençons simplement à le superposer ici pour que je puisse ramasser le papier ciré. Je vais essayer un peu plus de me recentrer. Oh, oui, c'est plutôt cool. Regarde ça. n'est pas nécessaire que ce soit exact. Je suis juste en train d'expérimenter ici. Je pourrais y remettre ça. Si vous avez des moyens de le faire, il y en a un peu plus exactement que moi et vous savez , allez-y. Tout est une question d'expérimentation. Regarde ça. Cela devrait être un peu différent parce que nous l'avons. Je l'ai laissé avec le papier dessus, mais [RIRES] C'était plutôt cool . Regarde ça. J'aime bien qu'il soit juste en dessous. J'ai oublié le journal par hasard, mais c'était intéressant de le faire. Peut-être que je voudrais faire un peu plus de noir ici. J'aime bien ça. Look dramatique beaucoup plus lourd. Prends ça. Oui, super cool. Regarde ça. Allons-y. Allons-y et passons à l'autre bout du sud. Faisons-le sur place et je pense que je vais utiliser ma peinture fluide simplement parce que j'en ai tellement. Je n'ai pas de grosse crème. J'ai cette crème plus petite, donc je vais en garder un peu. Allons-y, prenons-la. Eh bien, je vais retourner ça. En fait, je veux le protéger, alors allons-y avec un produit propre. Je ne crois pas qu'il y ait de peinture dessus, mais si c'était le cas, on y allait. Je fais très attention à ne pas écraser le papier d' avant en arrière. Je veux le journal. Je ne veux pas tirer l'empreinte. Oh, regarde ça. [BRUIT] C'est ce que je pensais. [RIRES] Nous pourrions vraiment y parvenir. Mettons un peu plus de peinture ici et je pourrais décider où mettre ce papier ciré. Je pourrais le faire et le dessus du papier ciré serait propre. Cela aurait probablement été une meilleure solution. Maintenant, nous pouvons décider où nous voulons ce papier ciré, alors mettons-le là. Alors allons-y. C'est plus bas que je ne le pensais . OK, attends. Tu vois, c'est quand même plutôt cool. Regarde ça. Super cool. Vous savez ce que nous pourrions faire aussi, c'est utiliser le papier ciré pour tirer notre empreinte si j'en avais besoin. Comme si c'était peut-être ma piscine de saut. Je voulais juste nettoyer ça. Ce serait un excellent album, pas du papier à coller pour scrapbooking. Maintenant que nous l'avons sur du papier de charcuterie, ce serait vraiment un excellent papier à coller, donc nous pourrions le mettre de côté et le conserver. vois, je crois que je veux que le noir soit plus lourd que ce que j'ai. Voyons si nous pouvons continuer et peut-être en faire un peu plus sur celui-ci et celui-ci sera exactement comme l'autre. Je fais juste des allers-retours, me demandant : qu'est-ce que je veux en retirer ? Je vais travailler assez rapidement. Il y a plein de papeterie ici. Allons-y et déposons ça. Oh oui, c'est cool. Regarde ça. Il y avait autre chose là-dedans. Super cool. Allons-y. Parce que l' original que j'ai retiré, [BRUIT] Je veux juste qu'il soit encore plus lourd. Oh, c'est super cool. [BRUIT] J'ai de la peinture sur mon truc en bas que je ne veux pas enlever lors du prochain tirage, mais je veux une peinture plus épaisse. [BRUIT] Couvrez tout le brayer ici. C'est propre. Gardez-en toujours un parfaitement propre. [BRUIT] Oh, c'est cool. Maintenant, je me demande si nous prenons cela et si nous obtenons une couleur dramatique au milieu. [BRUIT] Allons-y et nettoyons une partie de cela. Et si nous faisions quelque chose de spectaculaire sur ce point ? Peut-être quelque chose comme cette Sienne. Juste pour voir. Nous pourrions juste en prendre un peu. [BRUIT] Voici ce que je vais faire. Je vais vraiment peindre ça dessus. C'était beaucoup de peinture. Ensuite, je pourrais prendre quelques feuilles, placer où je veux et nous allons simplement retirer cette zone. J'essaie juste de savoir où va se situer cette rayure. Oh, regarde ça. J'adore ça juste là. J'ai l'impression que je ne veux rien faire d'autre à celui-ci. Faisons quelque chose à cet autre. Enlevez simplement la peinture d'ici. J'adore vraiment ce qui se passe avec cette autre pièce. Je dois juste peindre partout. [RIRES] C'est vraiment bien si vous travaillez, disons, sur une grande pièce ou une très grande table, afin de pouvoir passer d'une matière à l'autre. Cela fonctionnerait très bien. Si vous avez plus d'espace que ma petite table de tournage, une très grande table pour faire des allers-retours, ce serait super amusant. Je me sens légère. Jetons un coup d'œil à ça. Réfléchissons, que voulons-nous avoir comme élément supplémentaire ici ? J'aime le jaune. J'aime le noir. Tu sais quoi ? Pourquoi pas un peu fou comme le rose ? J'adore le rose et l'ocre. Essayons simplement le rose et l'ocre. Enlevons un peu cette couleur [BRUIT] d'ici. Ce sera toujours dans mon assiette. J'aurais pu me débarrasser de mon assiette si c'était quelque chose de très spectaculaire que je voulais , mais faisons-le comme si nous l'avions obtenu. Je vais prendre du papier. Nous pourrions économiser du papier en déchirant certains d'entre eux. [BRUIT] Voyons où nous en sommes. Peut-être que si nous le décalons pour avoir un peu de jaune sur un côté, ce serait amusant. Faisons ça. Oh, regarde ça. [RIRES] Regarde ça. ce que je ressens. J'aime bien ces deux-là. Allons-y. Je vais nettoyer un peu ma petite assiette de gelée ici, puis nous pourrons en faire une autre. Je veux qu'il enlève cette peinture très rapidement. Avant cela, j'ai mis beaucoup de peinture sur les brayers. Je veux regarder les pièces , mais je ne veux pas laisser toute cette peinture sécher sur mon brayer, si je peux l'éviter. [BRUIT] Gardez certaines de ces petites choses à portée de main pour pouvoir les essuyer , mais je voudrais les regarder sans le ruban adhésif et voir si , mais je voudrais les regarder sans le ruban adhésif j'obtiens vraiment ce que je veux. N'ayez pas peur de vous arrêter et d'évaluer, voir ce que vous obtenez, apporter des modifications, de prendre des directions différentes, mais ce n'est pas ce que je fais. Regarde ça. Lorsque vous retirez le ruban, il se transforme instantanément en cette délicieuse œuvre d' art dramatique que j'espérais. Je dirais que sur ce point, j'aurais presque aimé qu'il soit un peu plus solide. J'y retournerai peut-être avec mon pinceau en silicone mais là encore, j'aime bien, alors tu sais quoi ? Nous allons y aller avec ça. J'aime ça. J' adore celui-ci aussi. Vous tirez sur ce ruban adhésif et vous obtenez ces bords définis, super cool. Regarde ça. Super amusant. J'aime le fait qu'il s'agisse d'un angle plutôt que d'une ligne droite. J'ai aimé le fait qu'il ait un aspect jaune. Très amusant. [MUSIQUE] 12. Plus d'abstraits audacieux: C'est bon. Faisons quelque chose avec quelque chose de différent. J'ai mon assiette Gelli sale, que je peux continuer à utiliser, ou je vais la nettoyer, ou je commence par une assiette Gelli propre. J'ai plusieurs assiettes Gelli. Cela pourrait être amusant de commencer par une nouvelle assiette Gelli propre et de voir ce que nous voulons créer pour notre prochaine œuvre Je vais commencer et créer une feuille de papier propre. Je voudrais en avoir peut-être les trois quarts et quelque chose de plus grand ici , puis le troisième, peut-être un troisième, puis un troisième. Il y a plusieurs choses avec lesquelles nous pouvons jouer ici. Nous pourrions appliquer la couleur sur l'ensemble , puis revenir et faire des couleurs séparées. Nous pourrions colorier l'ensemble avec l'assiette sale , puis revenir sur l'assiette propre. J'adore vraiment les crèmes. Je ressens vraiment, qu'est-ce que je ressens ? Allons-y, préparons une assiette entière avec la crème, puis je reviendrai avec un peu de crème en plus de ça. Cela me donnera une couleur de départ. Je ne fais pas très bien de les mettre dans l' assiette là où ils doivent être. Essayons un peu plus fort ici. On y va. Je me demande aussi. Vas-y, fais-en une autre. J'en ai un tas ici parce que je veux en faire plusieurs. Allons-y et disons que je me demande aussi si nous déposerons la plaque sur le dessus de l'impression si cela fonctionnerait car si je n'ai pas le livre blanc au verso, nous pourrons mieux voir où nous en sommes. Regarde ça. Oh, je pourrais laisser ça et faire un gros blocage des couleurs. Faisons-en un de plus parce que cela me permet de nettoyer très bien mon assiette. Je me demandais si vous pourriez essayer et expérimenter, mais si nous procédons de cette façon, et que nous n'avons pas le livre blanc à ce sujet, nous pourrions voir exactement où nous le fixons. Tu pourrais essayer ça. Je ne vois pas pourquoi cela ne fonctionnerait pas bien parce que nous pourrions le voir de l'arrière, mais j'ai le support blanc dessus mais tu vois maintenant que j'adore ça. Maintenant, j'ai l'impression qu'une bande de l'une de ces couleurs de l'une de ces couleurs que je viens de retirer serait vraiment sympa. Cela m'a certainement aidée à me concentrer sur une direction telle que peut-être nous voulons de l'oxyde rouge et du rose clair. Pourquoi pas ? Remettons l'assiette Gelli ici. Nous allons le mettre là. C'est plutôt chouette. J'adore le caractère dramatique de celui-ci. C'est plutôt ce à quoi je pensais. Il se peut que j'y revienne. Recommencez parce que j'ai dû faire une pause et j'ai commencé à tousser. Je pense que l'encre a commencé à sécher. Voyons si nous pouvons rendre cela un peu plus dramatique. préfère toujours celui-ci, mais vraiment super cool. Ensuite, nous verrons peut-être ce que nous pouvons faire ici avec une couleur différente , alors voyons ce que nous avons obtenu ici. Ce serait vraiment cool d'avoir une ligne, une forme, une rayure ou quelque chose à un endroit auquel nous ne nous attendions pas vraiment. Mettons du rose ici. Alors voyons cela ici. Ce n'est peut-être pas assez sec. Faisons celui-ci d'abord et je laisserai celui-ci sécher encore un peu. diluant pour peinture sur celui-ci. Regarde ça. C'est vraiment cool. Maintenant, je pense qu'avant de passer à autre chose, je vais simplement retirer un peu de cette peinture et même la retirer. Rien ne dit que nous ne pouvons pas le retoucher si nous voulons, alors laissez-moi prendre un peu de cette peinture rose. Je le veux plus épais et plus lisse. J'espère avoir un peu de cette autre couleur sur mon pinceau ici. Je pense que je vais le laisser sécher, puis nous reviendrons et l'ajouterons plus épais et plus lisse sur celui-ci, et j'aime bien ça. Je veux que ce truc rose soit solide. Allons-y, retirons cette peinture d'ici. Je nettoie mon soutien-gorge ici, de l'autre côté. Regarde ça. Ça a l' air plutôt cool là-bas. Je crois que j'aime bien cette ligne rose. Peut-être que celui-ci est suffisamment sec maintenant pour que nous puissions avoir une meilleure impression sur celui-ci. Faisons-le jusqu' au bout. Eh bien, voyons voir. J' aime bien être là. J'adore ça juste là. J'adore ça. C'est peut-être un favori. Enlevons cette peinture d'ici. reviens peut-être à celui-ci maintenant que nous l'avons laissé reposer une seconde. Je sais que ce n'était pas très long, mais je pense que c'était assez long parce que ce sont des couches minces. La peinture acrylique sèche rapidement, donc je veux juste que cette boîte soit plus épaisse de ce côté. Plus solide. On y va. C'est ce que je veux. Regardez-les. J'aime bien ça. Allons retirer notre cassette. J'avais une assiette propre là-bas et j'ai fini par ne pas l'utiliser. Retirons votre cassette. j'aime bien avoir plus d' une assiette Gelli, si je travaille sur un projet, et je dois changer de couleur et je veux être capable d'avoir une assiette propre sans le nettoyer à chaque fois. C'est très pratique d'en avoir plusieurs pendant que vous travaillez sur un projet comme celui-ci. C'est super cool. J'aime ça. J'ai même aimé les variations dans la peinture de fond. Je suis très content de celui-ci. Celui-ci, j' adore la façon dont cette bande rose est tombée dessus. Regarde ça. Oh, regardez cet autre coloris, très amusant, avec une dynamique très spectaculaire. Voici les deux autres que nous avons faites. Super amusant. Je les adore. aurais presque aimé que le rose soit un peu plus lourd sur celui-ci , certains peuvent revenir en arrière et le colorier un peu plus fort, mais je l' adore quand même tel quel, super amusant. Je veux que tu essaies ça un petit peu. Je veux que tu prennes ton assiette Gelli avec grandes rayures de couleur unie, une rayure, une ligne, un carré. Un type d' élément spectaculaire que vous avez utilisé avec votre papier charcuterie pour fermer certaines parties de l'assiette afin de placer simplement élément que vous créez sur votre poteau. J'aime beaucoup celui-ci avec cette bande rose dessus. Je pense aussi à cette règle des tiers, donc troisième, troisième, troisième, troisième, troisième, troisième, troisième, troisième, alors quand je me demandais à quel tiers est-ce que je voulais que mon élément se situe , sur ces deux-là, était dans le tiers supérieur, mais en fait, on peut dire que c'est encore mieux retourné. Nous allons dire dans le tiers supérieur, celui-ci dans le tiers inférieur, je veux un gros deux tiers de couleur, puis une petite touche d'élément. J'adore ça. Là-dessus, je me disais que le troisième étant un côté, centre pourrait être l'endroit où les éléments se chevauchent, puis un côté avec une couleur unie, et encore une fois, si on le retourne, c'est plus beau parce que j'aime cette émission grâce aux pièces se trouvant sur le fond. Pensez donc à un tiers et aux deux tiers , puis faites un élément entre les et voyez ce que vous pouvez trouver. J'espère que vous aimez utiliser cette technique qui consiste à masquer une partie de l'assiette Gelli avec du papier charcuterie pour créer des éléments dynamiques. C'est bon. Je te verrai de retour en classe. 13. Pochoirs de coupe à partir de papier Yupo: [MUSIQUE] Dans le cadre de ce projet, je voudrais vous montrer une autre technique qui serait vraiment amusante à expérimenter. J'utilise du papier YUPO parce que c'est essentiellement du plastique. Ce que j'aime, c'est que je peux y découper des formes et un motif et peindre dessus, sans qu'il ne se détrempe et ne se déchire. Disons, par exemple, que je vais juste prendre un crayon et dessiner ma forme ici. Pas besoin d'être précis. Il s'agit du papier YUPO de 74 livres. Je l'aime bien parce qu' il n'est pas trop épais, ce qui nous empêchera d' obtenir une bonne impression. Il s'agit de la forme de la plaque gellaire. Ce que je vais faire, est avoir un couteau à pâte exact ici. Allons chercher un tapis de découpe. Vous ne voulez pas couper quoi que ce soit sur votre plaque à gelli. Vous allez découper votre assiette, mais nous sommes sur un tapis de découpe. Je veux dessiner une forme organique et faire en sorte que ce soit mon pochoir que je découpe, que je vais créer sur certaines de ces feuilles de papier. Nous pourrions dessiner la forme si nous le voulions, ou je pourrais simplement être très organique et voir ce que je vais obtenir. On y va. Maintenant, j'ai un pochoir pour commencer, et j'ai des ciseaux quelque part, mais ils me cachent. Découponons-le, avec mon couteau à pâte exact. Je ne l'ai pas très bien fait , mais maintenant j'ai un pochoir que je peux utiliser. C'est du plastique. Il ne se déchirera pas ou ne se détrempera pas lorsque j'ajouterai de la peinture à des objets. J'aime aussi cette forme de ce que nous venons de découper. Je pourrais le garder. C'est une petite forme amusante. Je pourrais aussi en prendre un et en découper quelques formes. J'essaie juste de m' assurer me laisser suffisamment de place pour ne pas le déchirer quand je vais en faire autre chose. Je vais peut-être créer une autre forme ici. Peut-être même ici, nous pourrions faire comme un cercle dans un cercle, peut-être. Réfléchissons simplement ici. Je pourrais le faire. C'est parti. C'est ce que je veux faire. Faisons ça. Supprimons ça. Maintenant, nous pourrions l'utiliser comme résistance. Nous avons différentes choses à utiliser comme résistance. Allons-y avec certains d'entre eux. Nous pourrions aussi, allons-y. J'ai compris ça. Je pourrais faire quelque chose avec. J'aime bien cette dernière seconde à la volée. Il suffit de couper et de voir ce que vous obtenez avec votre couteau plutôt que d'être si précis, de le dessiner et de découper une forme exacte, mais vous pouvez certainement faire dans les deux sens. ce que j'ai fait. Je pense qu'il serait cool de sortir de ce cercle, mais j'aime la spontanéité naturelle consiste à les supprimer pour voir ce que nous obtenons. On y va. C'est ce que nous allons faire. [RIRES] J'aime bien. Débarrassons-nous de notre tapis de découpe. J'ai une plaque de gelli collée au fond. On y va. Maintenant, nous avons des pochoirs avec lesquels jouer. [RIRES] J'ai déjà de la peinture sur ma plaque de gelli. Peut-être, juste pour tester ça. Faisons-le avec le noir. Mets-les là où je peux les trouver. J'ai tendance à perdre des choses. [RIRES] Commencez à me cacher des choses. Mettons-les ici. J'ai encore de la peinture sur la plaque de gelli. Je suis d'accord avec ça. En gros, je vais peindre l'intérieur du pochoir, puis faire un sondage. Ce que j'aime , c'est que nous allons obtenir la forme du pochoir. Quelque chose de vraiment intéressant et unique. J'ai quelques feuilles de papier ici que je n'ai pas collées parce que je pensais que nous pouvions simplement voir ce que nous obtenions. Maintenant, voyez comment je peux simplement déplacer ça et avoir une forme. Je dessine peut-être déjà la forme de la peinture qui s' y trouve, mais j'espère qu'elle est suffisamment sèche. J'aurais pu commencer avec l'assiette blanche. J'aurais probablement dû. Regarde ça quand même. Je pense que nous voulons mettre cette assiette de côté parce que j' ai une assiette propre, puis je vais en prendre une autre sans ajouter de couleur supplémentaire. Mes ciseaux sont là. [RIRES] Regarde comment je me cache des choses. Ensuite, faisons une traction nette. Enlevez mon pochoir, voyez à quel point il est beau et que la peinture sèche si vite. Regarde ça. Je voulais faire un Ghost Pull, mais il n'en reste pas assez. C'est parce que je l' ai sorti d'une assiette propre. Assiette propre, tout sort tout de suite. Des assiettes sales, des assiettes que vous utilisez depuis toujours, toutes sortes de choses y adhèrent. Tu vois, j'adore celui-là. Trois départs radicalement différents. Regarde ça. J' adore tout ça. Maintenant, je ne veux pas celui-ci pour le moment. Je vais le mettre de côté, et je pense que je voudrais extraire certaines formes de mon pochoir, et peut-être que je voudrais les faire avec une couleur différente. Je pourrais aussi remplir le formulaire «  Est-ce que je veux vraiment faire avec ça ? » Voyons voir. Faisons un bleu. Ce que vous pourriez envisager ici, c'est d'utiliser nos pinceaux en silicone pour mettre cette peinture dans le pochoir, si cela vous est plus facile. Je crois que j'ai la peinture séchée sur mon pinceau donc je ne suis pas bien uniforme, ça suffit. Sortez notre pochoir. [RIRES] Regarde ça. Alors c'est un cas où je suis clair à ce sujet. Je pense que nous pourrions le faire et voir où cela se trouve. Si vous laissez le support transparent dessus peut-être vous pouvez peut-être voir où vous le mettez sur votre pièce ou vous pouvez simplement partir librement, comme ça. Il suffit de voir ce que vous obtenez. J'adore celui-ci. J'aime bien ça. Nous pourrions également revenir ici maintenant avec quelque chose comme ça et je ne sais pas, peut-être l'or vert. Voyons voir. [BRUIT] Ce n'est pas vraiment parfait. Mais je n'ai pas tout compris. Ensuite, nous pourrions voir où cela va nous mener ? Voyons voir. Je vais peut-être le retourner et juger. C'est amusant d'y aller aussi pour voir ce que nous obtenons. Mon propre brayer. Regarde ça. L'or vert n'était pas très résistant mais il lui donnait une couleur intéressante. Mais ça m'a plu. Voyons voir. Peut-être si nous le faisions. Et si on faisait cette crème ? C'est le blanc de titane. Allons-y tout de suite. [RIRES] Engagez-vous simplement. [RIRES] Regarde celui-là. Sauf que j'ai les doigts sales. Regarde ça. J'ai mis des empreintes digitales dessus. [RIRES] Enlevez la peinture de mes doigts ici. J'aime beaucoup cette crème et ce point bleu et comme je mets juste de la peinture dessus, faisons-en un autre. J'ai ce troisième modèle que j'ai dessiné et je peux continuer à créer et à tirer des imprimés en utilisant différentes formes, différentes couleurs. Je devrais juste y aller parce que je pourrais en faire 100. J'adore les pièces aléatoires. J'aime bien ça. Revenons en arrière avec un cercle bleu. Peins dessus aussi, mais ce n'est pas pour mon doigt. Il doit y avoir de la peinture sur la plaque à gelli qui fait ça. Si vous avez de la peinture n' importe où sur la plaque à gelli, vous craignez qu'elle ne se retrouve sur votre dessin. Vous pourriez utiliser à nouveau vos papiers cirés et [BRUIT] fermer toute zone à partir de laquelle vous n'êtes pas en train d'imprimer, afin de ne pas laisser de traces aléatoires sur votre empreinte, quelque chose comme ça. Ensuite, nous pouvons venir ici avec notre imprimé, prendre cette couleur. Regarde ça. Super cool. [RIRES] Maintenant, avoir l'impression d'avoir quelque chose en plein milieu de tout ça serait cool. ce que je vais faire. Je vais tirer avec mon empreinte ici que je fais du ramassage des déchets sur les ponts juste pour me débarrasser de la peinture. Regarde ça. [RIRES] Il y a encore de la peinture dessus , mais c'est bon. On y va. Alors je sais qu'il est propre quand je n'en retire plus de peinture. Ces pochoirs sont super cool. Vous pouvez les utiliser encore et encore une fois que vous en aurez trouvé qui vous plaisent. Et si je faisais quelque chose de fou, comme cet or vert ? [RIRES] C'est toute la hauteur du papier. Ne pensez pas que je veux la pleine hauteur du papier. Peut-être que je vais me contenter de les aborder. Eh bien, cela aurait probablement aidé si je ne l' avais pas utilisé sur place, n'est-ce pas ? Essayons ça sur place. C'est dingue. Ils sont super amusants. Je pense que je voudrais les essayer dans un autre coloris. J'adore vraiment ceci et cela, mais nous pouvons peut-être essayer différentes couleurs. Peut-être quelque chose de plus clair que le noir. C'est très intéressant de voir si vous créez différentes formes, peut-être une forme de boule étrange commencez par ce que nous pouvons trouver. Je les adore vraiment. [MUSIQUE] 14. Essayer un coloris différent: J'ai pris encore quelques feuilles de papier. utilise toujours le même papier mixte, mais si nous commencions par le rose, par exemple, j'ai d'autres couleurs sur mon article, je le sais , mais ce n'est pas grave. Que ce soit un sale sondage. [BRUIT] J'aime bien le fait d'essayer une couleur différente comme base, peut-être du Sienne brut. Il y aura une autre couleur car le rose est toujours sur mon papier, mon papier dans car le rose est toujours sur mon papier, mon assiette et mon rouleau ici. Je pense que ce serait intéressant de prendre mon pochoir. J'adore ces foutus pochoirs et facilité avec laquelle ils sont créés avec du papier YUPO. Gardez cela à l'esprit également si vous souhaitez créer vos propres pochoirs papier YUPO est un excellent choix. J'adore celui avec le rose et l'orange mélangés. Mais contrairement à ces couleurs, ce sont certainement mes couleurs. Essayons ce troisième. Quelle couleur voulons-nous essayer ? Je ne veux pas faire ça, qu'est-ce qu'on a là-haut ? Nous allons essayer de nous amuser. Gris bleuté. C'est bleu clair, violet. Le bleu et l'orange sont amusants, alors j' aime bien mélanger le bleu et l'orange , alors voyons ce que nous obtenons. Ce que j'aime utiliser, surtout une grande forme principale. Regardez ça, nous pouvons alors créer toute une série avec différentes formes, différentes lignes et différentes choses pour réaliser nos différents imprimés. Et si on faisait ceci et ensuite ? J'en ai fait deux ici. Comme ça, regarde ça. Peut-être que nous pouvons même faire cette pièce ici, alors ne jetez aucune d'entre elles. Nous en avons un rose ici, alors peut-être que si nous le faisions, j'aime beaucoup, pourquoi ne pas essayer ce rouge pompéien. Ça a l'air très brillant. [RIRES] [BRUIT] Enlevez un peu de ça, [BRUIT] Enlevez toute la peinture de ce petit. Mettons un peu de la lecture pompéienne sur notre papier à palette [NOISE] et passons notre pochoir sur notre papier à palette . Cela pourrait être plus facile. [BRUIT] Ensuite, soulevez très rapidement vos pochoirs. J'adore ça. Ensuite, je pourrais aller de l'avant et inverser la tendance pour pouvoir en juger correctement. Je veux surtout qu'il soit juste dessus, j'en ai un propre. Mes doigts sont-ils propres ? Je l'espère [BRUIT]. Regarde ça. C'est sacrément cool. J'adore ça. Maintenant, revenons et remettons celui-ci à peu près là. Peut se déplacer là où nous avons mis nos petites formes. Ne touchez pas les objets avec de la peinture humide. Je m'embête maintenant. En fait, c'est bien si je les coupe, on y va. Et si j'en faisais un ici ? J'aime bien ce truc, juste là. Voyons voir ici pour avoir le rose. Peut-être le rose plus clair pour tirer le rose de ce qui se passe déjà là-bas. Ce sera également un peu différent parce que nous avons ce rose vif ici. Mettons-en un peu ici [BRUIT]. Nous sommes juste en train de devenir fous ici, n'est-ce pas ? Une fois que vous l'avez trouvé où vous le souhaitez retirez vos pochoirs. J'adore, essayons ça en plus d'ici. Cette liquidation m'a permis de rattraper mon Breyer. Il suffit de le réduire. Regarde ça. Celui-là. J'aime ça. Faisons un dessin fantôme sur ce modèle bleu, pourquoi pas ? Soyons fous. Oui, super cool, regarde ça. Maintenant, j'ai besoin d'un élément de plus. Je les adore vraiment, il me faut un élément de plus. Voyons voir ce que nous pouvons faire ici. Retrouvons notre forme. Je veux travailler dans cette forme. Alors peut-être que nous repartirions par là. Peut-être juste quelques formes là-dedans. Peut-être orange, revenons à la Sienne, qu'en pensez-vous ? Essayons-le. Voyons voir, tu sais ce que je pense que je pourrais faire avec l'orange. Peut-être pourrions-nous le faire sur celui-ci et voir ce que nous obtiendrons. Retirons nos pochoirs. Tirez. Celui-là a raison, on y va. Enlevons la peinture de mes doigts. Tirez, peignez sur mes doigts, tirez. Breyer, voyons ce que nous avons ici. vois, j'adore le fait pouvoir te montrer ce que je vais faire parce que j'ai la peinture sur les doigts, mais c'est assez loin pour pouvoir décorer de vieux bords autour de cette pièce et la découper tout de suite et vous ne sauriez même pas qu' il y a un endroit qui ne me plaisait pas, mais je l'aime suffisamment pour vouloir le garder. Allons-y, enfilons ce bleu. Voyez, si vous laissez cela clair en bas de la page, comment vous pouvez vraiment juger où cela va se situer. Super cool. j'ai vraiment l'impression que cela Mais j'ai vraiment l'impression que cela a besoin de quelque chose de plus dramatique. C'est presque de la même couleur et ce n'était pas assez dramatique. Soyons plus dramatiques. J'ai trouvé ça ici. Que pensez-vous si nous essayons la quinacridone magenta ? C'est comme une belle touche de couleur, elle est plus foncée que certaines des autres que nous avons essayées. Eh bien, le seul inconvénient, c'est que je n'aime pas cette ligne droite, alors faisons comme ça, j'aime bien ça. Alors j'aime bien aussi ça, et si on le faisait ? Nous avons cette ligne juste au milieu de tout cela. Je suis en train de le remplir. Allons-y et apportons de la peinture ici. Je me sens bien à ce sujet [BRUIT]. Je me sens bien avec le magenta. Voyons ce que nous avons. Il suffit de retirer nos pochoirs, vous voyez à quel point ce papier YUPO est excellent, il est incroyablement génial. En fait, j'ai envie de le faire sur celui-ci et nous utiliserons ce bleu et comme pièce maîtresse. Je suis en train de le remplir là-dessus. Cela me donnera, je l' espère, mon effet dramatique sur cette pièce. [RIRES] Nous allons être habitués. Ils sont plus excitants pour moi que les noirs. Je ne suis tout simplement pas une personne noire. J'essaie d' être la personne noire, sale, peindre comme les artistes aiment être, mais. C'est ce dont il avait besoin. J'adore ça. Comme il y a mes empreintes digitales sur l'une d' elles, je n'en avais pas l'intention retirez-en une partie et je vais essuyer la peinture de mes doigts, mais nous voulons conserver tous nos pochoirs. Nous allons simplement mettre les pochoirs sur un objet à sécher et les mettre côté parce que vous voulez pouvoir continuer à utiliser vos petits pochoirs que vous avez découpés parce que si vous aimez vraiment comme si j'adorais vraiment la façon dont ils apparaissent sur ces résumés, je veux que vous puissiez continuer à les utiliser et que le papier YUPO ne se détériore pas. C'est juste un joli papier à clés en plastique épais que vous pouvez continuer à utiliser. [MUSIQUE] 15. Créer des bords pelés: OK, j'ai donc tout bougé et je voudrais te montrer une astuce que nous pouvons faire. Si nous enlevons de la peinture sur le bord d'un objet et que nous l'aimons toujours, nous voulons toujours l'utiliser et l'encadrer. L'une de mes œuvres préférées à exposer dans les ateliers est une pièce à cadre flottant. C'est une pièce que j'ai accrochée au mur là-haut elle flotte et suspendue avec ces bords ornés. Ce serait la pièce typographique idéale pour créer des bords plissés. Si je retirais de la peinture sur le côté et que je voulais toujours que ce soit comme la récupérer vendre, l' utiliser et l' encadrer ou quoi que ce soit d'autre. Je veux pouvoir continuer à utiliser cette pièce. Je reviendrais avec une règle ou une règle Rip Rule. J'ai une règle Rip qui provient de dualedgeripper.com, qui est une Dual Edge Ripper. J'aime bien ça parce qu'il est orné d'une si belle teinte naturelle , un peu différente de celle du deckle, que j'obtiens avec une règle ordinaire. Je vois bien que j'ai vraiment envie découper à peu près autant, mais je ne veux pas le découper sur le dessus parce que je veux que le pardessus impression qu'il coule simplement sur le papier. Je voudrais le décorer de ce côté. Il y a plusieurs façons de le faire. Vous pouvez regarder le bord et dire, d'accord, je dois entrer, quel que soit l'espace qu' il y a avec une règle. Un centimètre et demi serait parfait pour franchir ce bord. Si je le retourne, je pourrais alors déterminer ce qu'est un centimètre et demi. Je pourrais placer ma règle là-haut et je suis prête à la déchirer à ce bord. faut assez ici pour le déchirer, sinon c'est très dur et je me dirige vers la règle pour obtenir une belle finition. Eh bien, vous pouvez utiliser une règle ordinaire pour le faire aussi elle contient juste moins de cette variation. Mais maintenant, vous pouvez voir que nous avons arraché cet avantage qui ne me plaisait pas. Maintenant, j'ai besoin de savoir que j' ai environ un centimètre. Cela fait même environ un centimètre de plus. Car ici, cela ferait environ un centimètre et quart. Faisons-en un et quart sur place. Maintenant, je veux m' assurer que j'ai à peu près la même quantité de papier partout. Je pourrais arracher par le bord supérieur, mais ce que je n' aime pas, c'est qu'il y a une ligne où se trouvait la règle. Si je déchire de ce côté, il y a une ligne juste ici alors que je la retourne, ce n'est pas une ligne là-bas. C'est très lisse et vous pouvez voir que je ne l'ai pas complètement déchiré, mais c'est suffisant. Ça suffit, c'est suffisant pour me rendre heureuse. Vous pourriez simplement jouer avec ce qui va vous convenir ici. Cela ne fonctionne vraiment que si je corrige une erreur, en gros où de la peinture est tombée dessus ou si je ne la voulais pas dessus. Ici, j'essaie juste d'en arracher une toute petite quantité. Il suffit de prendre l'avantage et de faire de votre mieux pour faire quelque chose comme ça. Parce que plus il y a d'avantage, plus c'est facile, on y va. Alors comme il n'a même pas de forme de toute façon et qu'il s'incline vers le haut, je suis d'accord avec cette déchirure. Mais j'aurais pu arracher par le haut. C'est juste un look différent sur le bord. Si vous faites une erreur et que vous obtenez une empreinte digitale ou quelque chose que vous n'aviez pas l'intention de faire, je corrigerais problème. Je la transformerais en un bord orné et je déchirerais les bords. Juste pour vous montrer la différence entre ce à quoi cela ressemblerait, en utilisant simplement une règle ordinaire. Je vais faire appel à mon agent de marketing parce que c'est plus facile à voir pour moi et nous allons le déchirer au lieu de le démolir. Je pourrais juger assez facilement comme je le voulais parce que la règle est claire , puis j'aligne tous les bords et je la déchirais comme ça. Ensuite, vous allez voir une ligne où c'est déchiré mais où c'est toujours correct. Mais vous pouvez certainement voir tous vos bords plus facilement. Vous pourriez juger de la façon dont vous pouvez l'améliorer de cette façon, car je peux voir où se termine cette œuvre à chaque tour. Vous voyez, c'est aussi très facile avec une règle. Ensuite, celui-ci est également déchiré. Nous pouvons avoir une petite série complète avec des bords arrondis ou, si nous faisions très attention, nous pouvons avoir une série complète avec des bords normaux. Celui-ci est super amusant, je suis extrêmement heureuse avec cette couleur rose. J'adore celui-ci, ici. C'est mon préféré en particulier. J'adore aussi celui-ci. Celui-ci me plaît, je ne dirais pas que c'est mon préféré, mais je l'aime quand même un peu. J'adore ça. J'adore le noir, le grungy n'est tout simplement pas mon préféré. C'est une belle pièce finie et ça, j'avais quelque chose sur le bord et j'en déchirerais probablement les bords. Mais j'aime mieux les couleurs qui me plaisent plutôt que de commencer par le noir. C'était une expérience très intéressante. Sache juste que si tu aimes un ensemble dont tu n'aimes peut-être pas changer les couleurs pour quelque chose qui te ressemble, d'accord, je sais que j'adore ces couleurs, voici quelque chose que j'ai en tête ou voici un coloris que je voulais essayer et voir si vous pouviez vous surprendre avec quelque chose d'incroyable. J'espère que tu adores expérimenter avec pochoirs YUPO que tu crées toi-même et avec les résumés que tu crées avec ceux-ci et je te verrai de retour en classe. 16. Expérimenter avec des scrapers: J'ai pensé que nous pourrions faire un autre petit projet afin de vous montrer une autre petite astuce. Nous avons parlé de ne pas graver dans votre assiette Gelli à quelques reprises au cours du cours , mais je voudrais vraiment préciser ce point. Si vous souhaitez faire des marques sur la peinture avant de presser votre impression, vous ne devez pas utiliser quelque chose de tranchant. Vous allez abîmer, cicatriser et abîmer votre plaque Gelli si vous utilisez des objets tranchants sur l'assiette elle-même. Vous voudrez mettre de la peinture sur votre papier et gratter la peinture lorsqu'elle est mouillée. Il faut être assez rapide car la peinture est si fine qu'elle sèche très rapidement. C'est la seule façon d'utiliser quelque chose tranchant sur ma peinture avec une plaque Gelli sur l'impression elle-même. Ne l'utilisez pas dans l'assiette. Cela étant dit, vous pouvez utiliser des objets en silicone plus doux. Si vous avez le pinceau en silicone, vous pourriez entrer, faire des marques, des traînées et faire différentes choses. La société Gelli Arts propose pièces en silicone souple avec des bords différents. J'ai plusieurs types de grattoirs de ce type , mais j'aime ceux de Gelli parce qu'ils sont très doux. Ils sont en silicone, ils sont faciles à utiliser et vous pouvez simplement les faire glisser pour obtenir différentes marques et traînées sur votre pièce de cette façon. Vous pouvez utiliser n'importe lequel des Catalyst Wedges. Si vous avez des cales en silicone de Catalyst ou de quelqu'un d'autre qui fabrique des chaussures souples, vous pouvez les utiliser sur la plaque Gelli. Ils en ont certains avec des découpes. Je n'utiliserais rien de difficile. J'en ai certains qui sont très difficiles. Si c'est difficile, je l' utiliserais sur l'impression, mais pas sur la plaque. Je ne veux pas endommager mon assiette. J'ai aussi trouvé d'autres petites choses caoutchouteuses auxquelles je pensais justement. Ce sont des spatules en silicone. Je n'en ai pas eu depuis quelques jours parce que je les ai vues quand je suis allée chez Michaels et ce sont des spatules en silicone souple. Nous pourrions utiliser quelque chose comme ça sur notre plaque Gelli si nous avions besoin de quelque chose avec un peigne plus fin. Je les aime bien, on dirait que chaque extrémité n' est qu'une copie d' elle-même mais elles sont belles. Nous pourrions obtenir de plus petites notes. C'est Recollections, c'est un ensemble de spatules en silicone et je viens de le trouver au Michael cette semaine. C'est une nouveauté dans ma petite boîte à outils , mais je suis contente de l'avoir. Vous pourriez également fabriquer vos propres spatules en caoutchouc, car je les ai fabriquées dans le cadre du cours Make your Mark où nous fabriquions différents outils pour la fabrication de marques et autres. Vous pouvez vous procurer une boule de vitesse ou du caoutchouc à courbe rapide et vous pouvez simplement couper ce bloc caoutchouteux dans votre propre épandeur ou grattoir avec différentes marques et dents dessus. C'est une autre option si vous voulez vraiment créer quelque chose qui vous est propre. Différentes options d'objets que nous pourrions utiliser pour gratter notre assiette. Je n'ai pas nettoyé l'assiette, elle est toujours sale depuis hier. J'aime bien ça, je vais mettre de la crème dessus et utiliser ce que j'ai utilisé comme poubelle parce que j'adore vraiment ce côté. Si j'ai fini et que je l'aime tellement que j'ai envie de l'utiliser, rien ne dit que nous ne pouvons pas l'encadrer avec un morceau de carton et vous ne remarquerez même pas que nous avions des objets en dehors de notre zone de peinture initiale. Cela peut toujours être facilement encadré si nous aimons ce que nous avons fait. J'ai envie de voir le tapis qui l'entoure. Je suis amoureux de cette pièce juste là. Je n'ai presque pas envie d' y faire autre chose. Des décisions, des décisions, j'ai presque envie de prendre ce côté et puis si je n'aime pas ça , mais si je vous montre au moins l'exemple, je pourrais toujours encadrer ce côté. Je pense que c'est ce que je vais faire. C'est trop drôle. Laisse-moi prendre mon grattoir, mon rouleau, parce que mon rouleau est propre, je le garde propre. Je ne veux pas mettre de peinture dessus. Je veux que ce soit propre. Je vais mettre de l'ivoire ici. Cela ne me dérange même pas d'avoir déjà peint ici. Cela reprendra et deviendra un élément supplémentaire. J'aime bien, mais j'aurais pu nettoyer l'assiette si j'avais voulu. En allant vite, nous allons juste faire quelques lignes intéressantes, puis juste en haut, je vais juste utiliser mon brayer propre faire une bonne impression et voir ce que nous obtenons. Regarde ça. C'est exactement ce que je voulais. Maintenant, nous pourrions mettre une couleur différente ici et j'en ai deux autres qui ne sont que des impressions aléatoires. Ce que nous pourrions faire, c'est choisir une couleur. Voyons voir, il y a tellement de couleurs ici. Est-ce que j'aime le bleu ? Faisons juste du bleu. Je vais juste étendre le bleu ici et nous verrons ce que nous obtiendrons. Nous devrions même avoir certaines de ces marques dessus , mais nous pourrions en trouver une autre. J'aime beaucoup ce truc ici, ces petits objets tout petits. On y va. Cela m'aiderait probablement si j'avais une serviette prête à enlever une partie de cette peinture car je ne veux pas laisser toute la peinture sécher dessus. On y va. Faisons celui-ci ou pas. J'en ai un propre, faisons-le bien nettoyer. Voyons ce que nous avons obtenu. Faisons celui-ci parce qu'il y a beaucoup de peinture dessus et voyons si nous pouvons obtenir une meilleure piscine. Regarde ça, c'est super amusant. En fait, j'ai tellement de peinture dessus que j'ai vraiment envie d'en enlever une plus grande partie, alors prenons-en une propre. On y va. C'est plutôt cool, regarde ça. Je pense que c'est mon préféré, je peux voir la crème, je peux voir le bleu, je peux voir les lignes qui se trouvaient en dessous, je peux voir les lignes en haut. On pourrait dire que c'est une impression finie plutôt cool si nous voulions dire qu'elle est terminée. En fait, j'adore le troisième. Encore une fois, apparemment, travailler à trois est ma méthode préférée, car c'est la troisième qui attire le plus d'intérêt. Je pourrais les garder pour une utilisation ultérieure, quand j'aurai envie de refaire quelque chose comme ça parce que c' est plutôt cool. Regarde ça. Si nous allons de l'avant et disons que c'est terminé maintenant, je pourrais encadrer ce côté si je l'aimais. Super cool. Je voulais juste vous offrir une autre petite option amusante pour peindre et essayer certains des grattoirs en silicone et du silicone en caoutchouc, différents outils disponibles pour imprimer une impression. J'aime bien celui-ci, donc nous allons le qualifier de bon. Je veux savoir ce que votre peinture attire, où vous l'avez réellement grattée, qu'est-ce que vous avez trouvé ? Avec quoi grattez-vous et quelle pièce avez-vous adorée quand vous avez terminé ? Je te verrai de retour en classe. 17. Aller plus grand: [MUSIQUE] Dans ce projet, allons plus loin. J'ai neuf feuilles sur 12 de notre papier mixte et j'ai de huit x 10 assiette à gelée de huit x 10 parce qu'elle est peu près assez grande pour pouvoir être filmée J'en ai une plus grande aussi mais Je vais jouer sur ce format aujourd'hui avec ce format de papier. Neuf sur 12, c'est un peu plus que huit sur 10 évidemment. Je pense donc à ce que je vais faire parce que j'aime les bords nets. Regarde, j'ai déjà de la peinture alors que je n'en avais pas l'intention avec ces peintures au caoutchouc [BRUIT] Je vais y aller et enlever les bords avec du ruban adhésif tant que je n'ai pas de peinture sur les bords, je vais pour le couvrir pour que cela n'ait pas d'importance. Je mets juste de la peinture partout quand je crée. Je vais coller tous les bords avec du ruban adhésif parce que quoi que je fasse, je veux les garder dans le carré. Je veux pouvoir décoller le ruban adhésif et il sera propre quand nous aurons terminé [BRUIT] parce que c'est ma partie préférée [RIRES] de décoller le ruban adhésif. J'utilise du ruban adhésif pour peintre pour cela parce que c'est celui que j'ai qui est un peu plus grand et que j' ai trois feuilles de papier. J'aime travailler à trois parce que je ne sais pas si troisième tirage fantôme semble être mon préféré parmi ceux que je fais. Faisons un trois au cas où le troisième serait le charme magique [RIRES] La troisième fois, c'est la breloque. Ensuite, si je n'aime pas, encore une fois, nous pouvons simplement les découper en d'autres œuvres d' art, ce que j'adore faire. Je pense que c'est ma façon préférée de créer de toute façon, elle soulage toute la pression pour que je puisse les réduire. Je peux créer un petit dessin à points. Je pourrais créer quelques petites œuvres d'art. Je pourrais réaliser n'importe lequel de ces autres délicieux projets que j'ai réalisés avec le reste. Je plie juste le ruban adhésif vers le bas et je ne me sens pas gaspillée, donc si je les aime tous les trois, c'est génial. Si j'aime une des trois, je considère que c'est une victoire. Maintenant, pour ce qui est de l'agrandissement, j'ai essayé en essayant juste d' aller assez vite pour obtenir mon impression avant que la peinture ne sèche, mais vraiment si vous utilisiez un petit retardateur dans votre de la peinture, cela vous donnera un peu plus de temps si vous avez d'autres choses spéciales à faire. Si vous voulez faire glisser la peinture avec l'un de vos dragueurs en silicone, si vous voulez utiliser vos pochoirs sur la peinture, je les ai ici et ils sont prêts. Si je décide d'utiliser l'un de mes pochoirs Yupo ou si je veux découper papier Yupo supplémentaire pour ce projet en particulier [NOISE] je les ai tous ici. On dirait que j'ai empilé la peinture un peu humide. Je l'ai fait Ne comprenez pas ça sur quoi que ce soit [RIRES] Mais maintenant ils sont prêts. Certains d'entre eux sont assez grands pour être utilisés sur mes plus grandes assiettes à gelée, donc si je décide d'utiliser mes pochoirs pendant que je fais des choses , je peux le faire. Maintenant, avec le retardateur, nous retardons le temps de séchage de la peinture se peut donc que nous devions laisser un peu de temps de séchage entre les couches Sachez simplement que cela ne va pas aussi vite. C'est peut-être la plus petite, car nous prolongons le temps de séchage de nos pièces. Je vais probablement mettre la peinture sur le tampon ici, mélanger avec le retardateur avec juste, disons, une spatule, puis je vais probablement la faire rouler puis la rouler dessus ici, puis faire mon imprimez, puis peut-être faites une impression fantôme, puis ajoutez-en un peu plus à notre article, et ensuite vous n'avez plus qu'à décider si vous créez l'un des nombreux types de projets que nous avons réalisés là où nous faisons le résumé général ou êtes-vous créer quelque chose où nous mettons les caractères gras, formes et les lignes ou vouliez-vous créer la partie pochoir où nous créons des formes et tout le reste avec tous les pochoirs ? Je les ai vraiment aimés. Faites-vous une combinaison de tout cela ? Nous avons appris de nombreuses techniques sur les différents projets en classe. Maintenant, comment allons-nous créer une œuvre importante avec certaines de ces techniques ? J'adore particulièrement le fait qu'il y ait de la peinture séchée ici que nous pouvons tirer vers le haut. Je pense donc presque que si j'en fais une avec une couche de crème parce que j'aime la façon dont elle permet d'obtenir de la peinture avec de la crème, alors nous pourrions cumuler des points en plus de cela. Essayons juste de voir ce que nous obtenons. En fait, je vais utiliser la peinture pour carrosserie moyenne et vous devrez peut-être utiliser plus de peinture que ce que j'ai retiré. Vous utilisez environ les deux tiers de peinture pour un tiers de retardateur. J'ai hâte de réaliser ce projet plus important afin que nous puissions parler du retardateur, afin que si vous avez de plus gros et que vous vous dites que la peinture sèche trop vite, ne produit rien ou les plus petites que vous faites et vous pensez que la peinture sèche trop vite, je n'arrive pas à comprendre. Le retardateur allonge notre temps de peinture pour nous, c'est ainsi que nous allons obtenir ce temps supplémentaire. Je vais juste garder ça ici , puis allons-y et répartissons-en un peu. J'ai peut-être besoin de plus de peinture que ce que j'ai mis, mais ce n'est pas grave. Je préfère commencer et construire. J'ai eu tout le temps de mettre assez de peinture ici j'espère, puis allons-y. [BRUIT] Nous avons obtenu une belle traction. Il y a encore de la peinture ici, voyons si nous pouvons attirer un fantôme, voulant qu'il attire une partie de ce qu'il y a dessus. Joue avec [BRUIT] Je n'arrête pas de faire tomber des objets ma table [RIRES] J'ai mieux aimé ce Ghost Pull. Voyons voir, il ne me reste pas assez de peinture ici. Commençons simplement par superposer quelques éléments. J'aime beaucoup les roses et les oranges, alors peut-être que nous allons simplement le faire dans des couleurs différentes en rose, orange, jaune. Voyons voir. Retirons-les et voyons ce que nous avons obtenu. J'adore ces couleurs et nous avons le Naples. Faisons le Naples. Il s'agit de la teinte jaune de Naples et de la teinte claire rouge cadmium, c'est de la quinacridone magenta et d'un rose clair. Voyons ce que nous pouvons obtenir. Vous pouvez mélanger les couleurs de votre palette ici. Vous n'êtes pas obligé de créer différentes couches dans une seule couleur. Pensez que vous pourriez mélanger plus de couleurs sur la palette, il vous suffit de réfléchir et de faire preuve de créativité avec vos peintures et vos résumés et après en avoir fait quelques unes, puis de vous dire, d'accord, maintenant que je l'ai fait, que puis-je changer et comment puis-je le faire différemment ? Que puis-je obtenir avec le prochain pull ? Allons-y [ BRUIT] Si vous faites deux ou trois pièces, vous pouvez simplement faire chaque pièce, chaque couche différemment et voir ce que vous obtenez en tirant sur chaque pièce [BRUIT] Je ne le suis pas être très précis. Je les veux. Ils n'ont pas besoin d'être parfaits sur la place. C'est pourquoi j'ai la cassette. Si je finis par le haut, un peu plus haut d'une couleur et pas de l'autre, et que j'obtiens ces bords étranges , ce que je cherche. Je veux certaines de ces différences ou j'aurais pu les coller plus étroitement pour m'assurer que tout est bien dans le carré, mais nous pouvons toujours les encadrer. Cependant, nous en aurons besoin plus tard, donc je ne m'inquiète pas pour ça. [BRUIT] J'adore ça juste là. Celui-là a l'air bien. Je les mets de côté pendant que je peins et je choisis la couleur suivante. C'est ici que nous utiliserons peut-être certains de nos pochoirs. Pourrait utiliser notre pochoir d'origine. Mais je n'aime pas ce bord carré là-dedans, ou peut-être que oui. Peut-être que j'aime ça juste là. Faisons simplement ça. [RIRES] Cela fonctionnera peut-être dans certains cas. Commençons par le rose clair. Vous pouvez voir à quel point il est facile de le mélanger avec le ralentisseur. Je suis juste en train de le mélanger là-dedans. Cela me laisse suffisamment de temps pour travailler et le faire rouler sur ma toile. Je ne vais pas m'inquiéter pour la peinture qui se trouve déjà sur mon rouleau, je vais juste continuer à l'ajouter. [BRUIT] Alors, bien sûr, nous devons récupérer nos pochoirs. Ils vont être mouillés, alors ne les mettez pas sur quelque chose d'important. [RIRES] C'est exactement ce que je finis par faire en leur donnant des choses que je n'avais pas l'intention de faire. [RIRES] Maintenant, quand je le déplace, je ne déplace pas le papier. Le journal ne fait pas de va-et-vient. Le papier est là, il adhère bien et je le mets simplement à plat. Regarde ça. [RIRES] C'est devenu très excitant. Faisons juste une attraction fantôme sur celui-ci. [BRUIT] Oui, donc à peine visible sur celui-ci. Nous pourrions y retourner avec un peu plus. Voyons voir. Je pourrais vraiment faire comme ça. Cela m'a suffisamment plu pour peut-être le faire. Voyons voir. Optons pour le jaune, voyons ce que nous obtenons. Un petit ralentisseur. Fais un peu de mixage. Vous pouvez voir sur mon petit imprimé que les couches sont si fines que j'ai toujours [ du BRUIT], un temps de séchage assez rapide sur mon impression ici. Je suis capable de continuer à appliquer ces couches fines pendant une minute avant d'avoir vraiment besoin de les laisser sécher pour continuer. [BRUIT] Le retardateur, même s'il me permet de sécher plus longtemps sur mon papier, sèche toujours assez rapidement. Je pense que je veux aller de l'avant. Faisons-le simplement sur celui-ci. Retournons-le. Faisons-le de cette façon. [BRUIT] Je suis en train de les remplir, regarde ça. [RIRES] Nous allons y aller , faire notre attraction fantôme, nous partager ça. [BRUIT] Sympa . Voyons voir. Que voulons-nous faire ? presque l'impression que [NOISE] a mis beaucoup de peinture là-bas. Revenons avec de l'orange. En utilisant l'une de nos astuces précédentes, nous pourrions créer une bande orange. [BRUIT] Faisons une bande orange. Je fais une rayure , elle n'est pas trop grande et j' ai déjà de la peinture sur mon pinceau. Et mon pinceau ? Mon rouleau. Je pense que je peux le faire assez vite sans le ralentisseur. Je ne vais pas garder toutes les pages de peinture en désordre, mais vous pouvez certainement les garder. Si vous trouvez de la peinture là où vous n'en avez pas l'intention, nous pourrions prendre un grattoir et la gratter. Parfait pour gagner des places supplémentaires que nous n'avions pas l'intention de faire comme ça. J'aurais vraiment pu tout faire . Regarde ça. [BRUIT] Regarde ça. Faisons-le sur celui-ci plus léger. Je le veux juste ici. Regarde ça. J'adore ça. J'adore ça. Faisons celui-ci. Prends le reste. Je ressens cette rayure, vraiment comme dans la rayure. Voyons voir. Que voulons-nous faire d'autre ici ? Nous sommes juste en train de jouer. Je vois juste où on peut aller avec un peu de peinture. [BRUIT] J'ai une troisième feuille de papier. J'essaie juste de ne pas gaspiller la peinture. [BRUIT] Regarde ça. Celui-là est vraiment joli. Je pourrais les faire en tant qu' œuvre d' art découpée quand nous aurons terminé. Comme nous le savons tous, c'est ma façon préférée de créer. J'aurais aimé ça. Réfléchissons. [MUSIQUE] 18. Expérimenter avec les marques et la couleur: [MUSIQUE] Je pense que je vais travailler un peu plus vite. voulais juste vous présenter le retardateur plus que tout Je voulais juste vous présenter le retardateur plus que tout, mais maintenant que j'y pense, je voudrais celui que nous avons fabriqué plus tôt en classe et les oranges qui contenaient une jolie encre restait des morceaux, en voulant quelque chose comme ça dans l'une de ces pièces. Regarde ça. [RIRES] Je vais juste étaler certains de ces trucs ici et je pourrais prendre une quatrième feuille de papier. J'ai plein de papier à portée de main pour réaliser d'autres poteaux fantômes, car les mâts fantômes ont tous tendance à être mes préférés. [BRUIT] Regarde. Ce sera notre véritable feuille de papier poubelle, je suis sûre que quand j'aurai fini. Nous allons en faire une jolie œuvre d'art. [RIRES] C'est vraiment ainsi que se déroule mon processus créatif. J'ai quelque chose en tête, j'essaie. Peut-être que ça marche, peut-être pas, peut-être que je m'en prends un peu à moi-même. [BRUIT] J'adore ça. Avec la direction que je voulais prendre, je voulais vous présenter le ralentisseur afin que vous sachiez un peu comment il fonctionne et donne une sensation. Mais peut-être qu'en plein milieu de tout cela, si nous travaillons assez vite ou si vous ne créez pas une pièce aussi gigantesque, vous n'avez peut-être pas besoin du ralentisseur, mais je voulais juste que vous sachiez que c'était disponible. C'est joli, joli. [BRUIT] C'est magnifique. [RIRES] Voyons voir. Que voulons-nous ajouter d'autre à cela ? J'aime beaucoup ça. Peut-être que nous y reviendrons un peu plus tard. [BRUIT] Voyez ce que nous obtenons parce que sur celui-ci, il n'y a pas vraiment de peinture sur le bord supérieur. Super amusant. Retournons cela et recommençons. On y va. Remplir jusqu' à mes bords ici. Finissons-en avec la poubelle. Je te dis que les poubelles finissent toujours par être mes préférées. [RIRES] Ce sont toujours les restes de peinture qui font les choses les plus intéressantes. Super cool. Maintenant, je veux quelque chose de plus vivant. [BRUIT] Super cool. vois, si je l'ai fait comme une œuvre d'art découpée, celle-ci a l'air très intéressante. Amusant Je pourrais y revenir, une fois que j'en aurai atteint un point où la peinture devient vraiment trop lourde et que ça commence à devenir bizarre. [BRUIT] Je ne sais pas, aime presque les mottes et les trucs bizarres. Je pourrais maintenant commencer à faire des marques plus claires, comme je l'ai fait [NOISE] sur ces petites pièces que j'ai tant aimées. Je vois maintenant que j'ai toutes ces petites peintures que ce rose clair va devenir un favori. Je n'ai pas besoin d'acheter toutes les couleurs en grand. Je peux juste acheter ceux que j'ai fini par aimer et utiliser. Je sais que le rose clair sera de cette couleur. À ce stade, nous pouvons l' examiner et nous demander s' il y a autre chose que je voudrais ajouter à cela. Est-ce que j'adore ça ? Est-ce que je déteste ça ? Regarde ça, la peinture est encore humide, pour qu'on puisse y faire glisser des objets. Regarde ça, je viens juste de l'améliorer. [RIRES] J'aime bien ça. Voulons-nous également ajouter des marques avec d'autres éléments ? La peinture est-elle encore humide pour le faire ? Il fait humide à certains endroits. Voulons-nous également essayer encre acrylique pour y ajouter des éléments supplémentaires ? Au final, est-ce que je vais découper ou est-ce que je vais l'adorer tel quel ? Il y a plein de choses différentes auxquelles il faut penser ici. J'adore le gris Payne, donc c'est peut-être quelque chose avec lequel nous pourrions entrer et marquer quelques points. Super amusant. Maintenant, pour ce qui est de l'encre, si vous passez à travers et faites des choses comme ça, vous devez maintenant la mettre de côté et la laisser sécher. Tu ne peux pas vraiment en faire autre chose. J'ai presque l'impression que cela pourrait être une pièce découpée [RIRES] avec différentes parties que j'ai peut-être adorées, alors nous verrons. Mettons-le de côté tant qu'il y a de l'encre dessus et retirons-les. J'adore vraiment celui-ci. Je me demande si je veux y ajouter quelque chose d'autre ou si je veux dire que celui-ci est bon ? Parce que tel quel, c'est une belle pièce et je sais que c'est un tapis un peu plus petit, mais nous pourrions l'encadrer tel quel et j'adore. Je pense que je vais vraiment garder celui-ci tel quel. Je vais dire que c'est terminé. J'aime avoir ces petits tapis parce que je peux ensuite juger des choses. Voyons si nous y parvenons. [BRUIT] Toutes les pièces ne doivent pas nécessairement comporter un million de couches. Si vous arrivez à une couche où vous dites : « Oh, j'adore ça », vous pouvez vous autoriser à vous arrêter là. [RIRES] Regardez comme c'est magnifique. [RIRES] Nous allons dire que c'est prêt à partir. J'en suis amoureux. Maintenant, celui-ci est très similaire, mais je ne l'aime pas autant. C'est peut-être parce que dans l'ensemble, il fait plus sombre. Ce que je pourrais faire, c'est appliquer une couche de crème, peut-être sur le dessus, puis en faire glisser un peu plus sur la peinture. Pourquoi ne le faisons-nous pas ? Allons y jeter un coup d'œil. Oh, chéri, l' assiette de gelli. Accrochez-vous. [RIRES] J'ai fait le mauvais choix. Je vais utiliser la crème Flow parce que je l'ai trouvée. Je vais assez vite, et nous espérons juste en avoir assez avant qu'il ne sèche. [BRUIT] Je pourrais traîner tout de suite, mais je pense que je vais attendre. [BRUIT] Si je suis plus organisée et que j'ai plus d'espace, je n'empile pas les objets les uns sur les autres Je garde donc le dos de mon papier propre , mais au final, qu' importe ? Regarde ça. Cela a complètement changé ce que c'est. Regarde ça. n'y en a pas assez à traîner, mais cela change complètement la pièce. C'est plutôt cool. Maintenant, je pense que c'est parce qu'il a fait cela, remettons quelques pochoirs dessus. J'ai aimé la rayure, donc nous avons pu faire des pochoirs ici avec des rayures dedans. Faisons juste quelque chose comme ça. Peut-être que je veux que le ralentisseur soit là, alors j'ai une minute pour le faire. J'ai vraiment besoin de plus de peinture là-bas. [BRUIT] Parfois, l'art consiste simplement à continuer jusqu'à ce que vous disiez : « Oh, d'accord. Ça y est, juste ici. » Parce que tout art comporte de vilaines étapes Nous essayons donc de surmonter ce que nous considérons comme moches pour en arriver au moment où nous nous disons : « Oh, c'est incroyable ». [RIRES] Allons-y. Nous pourrions aller de l'avant et y remédier. Voyons voir. En fait, faisons juste la bande sur un côté. Voyons ce que nous allons obtenir ici. [BRUIT] Oh, doux. Maintenant, c'est plutôt cool. Peut-être que si nous faisons une grande ligne jaune, faisons-le. Faisons du bruit jaune à travers cette orange. Voici une autre couleur que je connais. J'en veux un gros. J'aime bien avoir tous ces petits enfants, [DU BRUIT], tu peux tester les couleurs et voir ce que tu aimes. Quand tu aimes quelque chose, achète le gros. [BRUIT] Voilà. Maintenant, je pense qu'il y a un ralentisseur là-dedans. J'en ai une seconde. Je voudrais avoir des lignes ici. Faisons-en quelques-unes ici. Ensuite, nous pouvons prendre ça, nettoyer tout ce que nous avons là-bas. Voyons ce que nous obtiendrons. Je pense que je veux la bande entre juste là, alors retournons-la juste là. [BRUIT] C'est plutôt cool. Mais je crois que je voulais ça là-bas. [RIRES] Celui-ci est très amusant. Voyons voir. Peut-être que nous pouvons obtenir cette bande ici aussi. Voyons voir, [BRUIT] [inaudible] tire. [BRUIT] Regarde ça. C'est super amusant. Maintenant, de toute cette section, permettez-moi de bien comprendre. C'est certainement une question que je vais envisager de découper parce que là, j'aime vraiment ça juste là. À partir de là, je pourrais revenir et ajouter de l'encre dessus apporter la touche finale si je le voulais. Il n'est pas nécessaire que ce soit dans le gris de Payne. Il peut être de n'importe quelle couleur que je veux, mais j'ai l'impression que je pourrais découper celui-ci. Comment trouves-tu ça ? Beaucoup. Je vais m'arrêter là pendant une seconde. Déplace mon assiette à gelli. Reprenons la cassette et voyons ce que nous voyons réellement. Si vous retirez du ruban adhésif et que vous pensez que ce n'est vraiment pas terminé, vous pouvez certainement revenir , le remettre en place et recommencer. Je ne pense pas que je vais le faire. Je pense que je veux voir les choses telles qu'elles sont. J'ai l'impression que je vais en venir là. J'adore tout ce rose et ce jaune et tout ce qui se passe. Je vais prendre quelques morceaux d' encre, je reviens tout de suite. J'ai décidé de supprimer celui-ci que nous réfléchissions à nouveau à d'autres choses que nous pouvons faire. Ensuite, une fois que j'aurai fait cela, je trouverai cette pièce ici. Incroyable Maintenant, nous pouvons avoir d'autres pièces uniques. [BRUIT] Nous pourrions le terminer et l'encadrer comme une impression elle-même. Ne pensez pas que c'est clair, redressez-le un peu. J'aurais pu utiliser mon couteau, mais j' utilisais déjà les ciseaux. Je pourrais l'encadrer comme une œuvre d'art unique ou l' utiliser comme marque-page, ce que je pourrais faire parce que c'est peut-être mon œuvre préférée aujourd'hui. C'est peut-être une pièce que je garde juste pour des étiquettes cadeaux, peut-être des découpes en forme de cœur, des papiers à coller. Je vais mettre celui-ci de côté. Sur celui-ci, je vais peut-être terminer avec du rose vif ou je pourrais revenir avec ce que j'aurais pu faire, je pense que j'aimerais peut-être de l'encre crème. [MUSIQUE] 19. Finition et marques avec des encres: Vous savez ce qui est vraiment intéressant dans les encres que j'ai remarquées. J'ai plus d'encre que de blanc, mais ils n'ont pas d'ivoire. Madame, je suis vraiment très contente de celui-ci. C'est peut-être ma pièce préférée. Voulons-nous que l'ivoire soit notre marque de fabrique ? Ou j'aurais pu avoir de l'orange, mais j'ai aussi ce délicieux rose vif. demande : qu' est-ce que je veux ajouter une note ou quelque chose comme ça ici ? Je peux également utiliser des stylos à peinture comme mes stylos Posca. C'est peut-être quelque chose, mais il faut juste le colorier. Il y a des bulles d'air, ce que je ne voulais pas. En aspirant ces bulles d'air. Si vous secouez votre encre parce que vous devez l'étaler partout, vous courez le risque d' avoir des bulles d'air, ce qui est bien, mais je ne veux pas que cette bulle d'air y attire , comme cela. Je suis juste en train d'en ouvrir quelques-unes. Regarde ça, je viens de faire quelque chose qui a un peu plu. Maintenant, je vais me procurer un petit pinceau, c'est ce dont j'ai l'impression d'avoir besoin. Allons chercher un petit pinceau. Allons chercher un peu d'eau. Mets un peu d'encre sur mon papier à palette ici. C'est beaucoup d'encre. Je ne veux pas avoir ça partout. Ensuite, faisons quelques éclaboussures. J'adore les éclaboussures. Je pense que je vais laisser cela se faire. Regarde comme c'est joli. Cela ajoute un petit avantage supplémentaire, c'est selon ma règle des tiers. Je l'ai séparé en troisième, troisième, troisième, et j'ai un point central là-dessus. Troisième face. J'ai eu une petite éclaboussure, j'ai suscité beaucoup d'intérêt. C'est vraiment joli. Alors, juste pour rire, voyons ce que cela aurait été si j'avais choisi le rose comme encre, par exemple, faisons-le sur notre petit marque-page amusant. Regarde ça. On pourrait faire des éclaboussures roses. Un petit rose par ici. J'ai la mauvaise habitude de jeter des bouteilles d'encre, alors fais attention et mets tes couvercles. Maintenant que je l'ai fait sur le petit, j'aime l'excitation du blanc sur mon plus grand. C'est vraiment une bonne chose à faire ici avec ces petites pièces, c'est de tester vos idées et de vous dire : « OK, je vais aimer, disons par exemple ce rose dessus, ou est-ce que je pense que c'est du blanc » serait mieux ? Si vous avez ces petites pièces comme celle-ci, c'est le moment idéal pour essayer vos samples, ou si vous aimez petites pièces de sampler et commencez à jouer avec certaines couleurs, vous pourriez Je l'ai compris, j'aime le pop sur le blanc ou j'ai aimé le rose. Tu aurais pu prendre cette décision. Je vais les mettre de côté. C'est super amusant. Voici notre grande pièce originale, que maintenant que nous avons joué avec les encres, nous pourrions la regarder et dire, d'accord, j'adore l'encre de ces petites pièces, peut-être qu'un peu d'encre sur cette grande pièce serait amusant. Je pourrais y retourner et ajouter quelques petits détails amusants à l'encre si je le voulais. J'ai besoin de certains de mes petits outils pour me déplacer. Je pourrais y revenir et ajouter quelques détails supplémentaires, mais je l' adore vraiment tel quel. Je vais laisser celui-ci tel quel. Nous y voilà, en utilisant notre grande assiette à gelée, jouant avec les différentes techniques que nous avons utilisées tout au long du cours et nous avons fini par obtenir trois très belles pièces. J'ai aussi ma poubelle qui est très jolie. Je pourrais revenir, y ajouter peut-être une bande rayée et un peu plus d'encre en faire quelque chose aussi, ou simplement le garder comme poubelle. Nous verrons. Et puis, bien sûr, cette pièce qui sèche encore avec le noir dessus. Je dois déplacer les objets mouillés très rapidement. Retirons simplement le ruban adhésif. L'encre est encore humide , donc je ne vais pas trop la déplacer. Maintenant, ce ruban adhésif, juste un petit mot, ce ruban adhésif, parce que c'est du papier moins cher, parce qu'une partie du ruban déchire le papier et si vous avez du mal à le déchirer, vous pouvez le chauffer soulevez-vous un peu avec votre pistolet thermique pour mieux le détacher ne pas vous retrouver avec du papier déchiré sur les côtés si cela doit vraiment vous rendre fou. Mais c'est une très jolie pièce et c'est une pièce que je pourrais découper en fonction du moment où elle est sèche, de ce que j'aime. Mais je ne le découperai peut-être pas. J'aime juste garder mes options ouvertes. Ils sont vraiment amusants. Je pourrais le découper puis y ajouter. C'est joli. Parmi les différentes couleurs que j'ai utilisées , je crois que j'aime bien l'encre blanche sur le dessus, et cela aurait été un bon choix en plus de celle-ci. C'est très amusant d'expérimenter avec quelques marques supplémentaires sur le dessus et de voir comment les différentes couleurs fonctionnent sur les différentes pièces. Je veux que vous expérimentiez ici cette pièce plus grande avec les différentes compétences que nous avons apprises tout au long cours, puis que vous voyiez ce que nous pouvons trouver. et si vous créez quelque chose que vous aimez vraiment, surtout si vous êtes inspiré par une petite pièce que vous agrandissez, revenez certainement et partagez-en un peu avec moi. Je te verrai la prochaine fois. 20. Réflexions finales: J'espère que vous avez apprécié les différents projets que nous avons eus dans ce cours. Absolument, j'ai eu beaucoup de plaisir à l'inventer. J'ai adoré vous montrer d'où vient mon inspiration, à partir de l'abstraction à la cire froide , des peintures et des artistes que j'aime particulièrement suivre. J'espère que vous commencerez à examiner différentes choses abstraites et qu'au lieu de dire : « Je ne pense pas pouvoir faire ça parce que je n'ai pas un tas de peintures à l' huile et de cire froide, par exemple , et tout ça. » Au lieu de cela, demandez-vous  : « Comment puis-je recréer cela avec certaines des fournitures que j'ai déjà ? » Parce que c'est ce que j'ai fait dans ce cours. J'ai de l'huile et de la cire froide. J'ai fait beaucoup de peintures à l'huile et à la cire froide. Certaines des choses que je n'ai pas prises aussi longtemps et que j'ai eu autant de patience qu' fallait probablement pour créer les nombreuses couches et couleurs pièces que j'aime le plus, et puis J' ai commencé à demander comment je pouvais faire ça avec de la peinture acrylique et peut-être obtenir un look tout aussi beau. Ils dessinent beaucoup plus vite et peut-être que lorsque j'aurai fini de peindre pour la journée, j'aurai quelque chose que j'aime vraiment plutôt que quelque chose dans deux mois. Certaines des choses que je crée sont nées parce que je pense que j'adore ça, mais comment puis-je les créer avec ce que j'ai ou avec les contraintes de temps que j'ai, ou que pourrais-je créer avec celles-ci ? différents éléments ? C'est mon inspiration. J'espère que vous aimez jouer avec les encres acryliques et votre assiette à gelée, et peut-être même que vous regardez votre assiette à gelée un peu différemment de la plupart des autres produits sur le marché, parce que la plupart des objets sont apparence astucieuse. Ils sont pour les papiers à coller et scrapbooking et ils sont très kitsch, peut-être très mignons. Je cherche à améliorer l'apparence que je donne à mon assiette à gelée pour lui donner une touche abstraite plus fine. J'espère que ce cours vous donnera envie de créer différemment avec le Jelly Assiette si c'est quelque chose que vous avez beaucoup utilisé. J'ai apprécié votre présence ici. J'ai hâte de voir certaines des choses que tu crées. Revenez certainement et partagez-les avec moi. Je te verrai la prochaine fois.