Paysages atmosphériques - Expérimenter avec des encres acryliques pour créer des paysages rêvés

1. Introduction: [MUSIQUE] Si vous avez suivi l'un de mes autres cours d'art, vous savez que j'adore expérimenter avec des fournitures artistiques. En gros, j'ai une mini-boutique d'art ici, dans ma chambre, et quel meilleur moyen de venir dans votre chambre et de découvrir comment utiliser vos fournitures que de dire : « D'accord, je vais créer avec cet article et ceux-ci des couleurs aujourd'hui et je verrai ce que j'obtiens. » C'est là que ce cours est apparu. J'ai des encres acryliques que je n'ai pas essayées autant que d'autres fournitures que j'ai et je me suis : « Nous devons jouer avec les encres et voir ce que nous pouvons créer. » J'ai créé un cours qui, je l'espère, vous plaira. Cela vous permettra de gagner rapidement ici, dans votre salon d'art et de vous sentir bien dans certaines de ces fournitures Vous avez donc hâte de revenir et de créer à nouveau . J'ai hâte de commencer. Je m'appelle Denise Love, photographe et artiste d'Atlanta, en Géorgie, et aujourd'hui, nous allons créer paysages abstraits atmosphériques. Nous allons créer quelques petits paysages qui, j'espère, vous permettront de découvrir des choses amusantes à propos de vos encres acryliques, des couleurs avec lesquelles vous n' auriez peut-être pas pensé à créer. Nous allons simplement créer des choses incroyables, et je trouve que si nous créons en série, exemple si nous en faisons une de cette taille, créons-en huit à la fois. Nous aurons alors plus de succès que si nous nous contentons de dénoncer, asseoir à notre table et d' essayer d'en créer un à la fois. Si nous le faisons un par un, c'est peut-être celui qui est terrible. Ensuite, nous disons : « Oh, cela n'a pas fonctionné pour moi. Je déteste ça. Je ne vais plus faire ça. Je suis furieuse. Je vais quitter ma table d'art et ne pas revenir créer pendant deux mois. » [RIRES] C'est ce que j'ai fait. J'ai découvert que si je créais toute une petite série en même temps, l' une après l'autre, après la suivante, alors j'en aurais peut-être quatre incroyables. J'en ai peut-être quatre qui sont nuls, mais je suis contente de ce que j'ai créé parce que les quatre incroyables sont incroyables et les quatre avec « Eh », je peux les utiliser comme papiers à coller ou arrière-plans dans une future œuvre d'art et je finis très heureuse et satisfaite quand j'ai terminé. Ensuite, à partir des favoris que nous créons en classe, nous reviendrons et créerons des pièces plus grandes. C'est celui que je crée en classe. C'est celle que j'ai créée par le passé que je trouvais vraiment belle et maussade et que je me suis dit : « C'est probablement la direction que je vais prendre ». Mais je me suis surprise et j'ai choisi cette voie et je trouve que c'est beau, exaltant et joyeux par rapport à l'ambiance sombre et maussade du coucher du soleil. J'ai été agréablement surprise par la pièce que j'ai créée à partir des petits exemples dont je m' inspirais. J'ai hâte que tu en crées une grande et que tu te surprennes avec peut-être une palette de couleurs à laquelle tu ne t' attendais même pas ou que tu n' prévue et que tu crées quelque chose qui te dirait « Ouah ». J'espère que dans ce cours, vous adorerez la technique super simple que je vais vous montrer parce que c'est incroyablement facile, et ensuite qu' allez-vous créer de plus grandes à partir des petites pièces que vous fabriquez classe. J'espère que cela vous inspire. J'espère que cette technique simple vous plaira. J'ai hâte de voir les pièces que tu crées, alors commençons. [MUSIQUE] 2. Projet de classe: [MUSIQUE] Votre projet de classe aujourd'hui est de créer un petit paysage avec vos différentes couleurs d'encre que vous aimez vraiment. J'ai hâte de voir lequel tu aimes vraiment. C'est celui qui m'a parlé aujourd'hui pour les plus petits. Ensuite, montrez-moi la grande pièce que vous avez créée à partir de cette palette de couleurs inspirante. J'ai hâte de voir si vous préférez le noir et la mauvaise humeur, le coucher du soleil, le lever du soleil, quelque chose dehors dans la journée, peut-être le crépuscule. J'appelle cela un petit crépuscule puisque j'ai ajouté un tout petit peu d'étoiles dans le ciel. Je veux savoir quelles palettes de couleurs vous avez fini par aimer et ce que votre petite pièce a inspiré la grande pièce. J'ai hâte de les voir, et je te verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Matériel: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil à nos fournitures pour ce cours. J'adore vous montrer différentes choses et expérimenter avec différentes fournitures artistiques pour vous donner une idée de la façon dont vous pourriez envisager d'utiliser ces différentes choses ou pour vous présenter quelque chose que vous Je ne l'ai jamais vu auparavant, ou juste pour vous donner une idée de technique afin que plus tard, vous puissiez vous je pourrais utiliser ça pour faire ça, ou quoi que ce soit d'autre qui vous inspire. Pour ce cours, nous allons utiliser du papier aquarelle de 300 livres. Il s'agit d'un papier aquarelle pressé à froid 640 GSM. J'ai les Arches ici et c'est un bloc-notes, donc toutes les feuilles de papier y figurent sous forme de blocs. Je vais vous montrer comment retirer du papier d' un bloc-notes dans la vidéo suivante. Je vais utiliser ces deux méthodes différentes. Je vais l' utiliser coupé en quatre. Je l'ai juste mis sur mon coupe-papier et j'en ai découpé quatre morceaux. Je vais également l' utiliser comme grande pièce. Mais tu peux les découper comme tu veux. Peut-être que vous aimez les pièces longues et fines, peut-être que vous aimez les pièces larges et fines, peut-être que vous voulez simplement les couper en deux. Vous avez de nombreuses options différentes. Il s'agit d'un tampon de neuf pouces sur 12 pouces , soit 23 centimètres sur 31 centimètres. Vous pouvez également obtenir du papier de 300 livres sous forme de feuilles mobiles. C'est vraiment sympa, car plupart du temps, la feuille détachée aura un magnifique bord effiloché, ce qui ajoute de la valeur à l'œuvre d'art. Vous pouvez en obtenir de grandes feuilles que vous pouvez ensuite découper en feuilles plus petites. que soit la manière dont vous vous retrouvez sur ce papier plus épais, vous pouvez travailler avec. Nous allons en découper quelques morceaux pour les rendre plus petits puis en faire quelques plus grands et voir quels petits paysages magnifiques, oniriques et atmosphériques , puis en faire quelques plus grands et voir quels petits paysages magnifiques, oniriques et atmosphériques nous pouvons créer. Maintenant, si j'utilise ce papier très épais, c'est parce qu' il contient beaucoup d'eau. Si vous faites des morceaux sur une feuille de papier très fine, j'ai un exemple. Accrochez-vous. Ce sont différentes pièces qui ont inspiré cette technique, c'est donc ce que je vais vous montrer comment faire en classe. Mais si vous utilisez un morceau de papier très fin, comme le papier de 140 livres, vous pouvez voir que c'est du papier plus fin que le papier plus épais. Est-ce qu'ils se déforment quand on met autant d'eau dessus, est-ce que nous allons mettre ces feuilles de papier et puis la majeure partie de la couleur quand ils se déforment, ça fait cette petite chose ici, donc la plupart de la couleur puis descendez la feuille de papier et vous vous retrouvez avec une très légère quantité d'encre sur le papier, ce qui est vraiment beau en soi. Si vous pensez que j'adore ce look et que je peux travailler avec ça, laissez-moi commencer par ça, puis essayez le papier de 140 livres. Ne soyez pas plus léger que ça. Nous mettons une énorme quantité d'eau sur ces feuilles de papier et plus le papier est fin, plus cette technique sera difficile à utiliser pour vous. Si vous faites un très gros morceau de papier, il se déformera encore plus , ce qui le rendra encore plus dur Je pense donc vraiment que plus vous êtes grand, plus ce morceau de papier doit être épais. J'en ai fait toutes sortes de grandes et de petites , juste pour vous montrer certaines de mes pièces d'inspiration que j'ai créées récemment. Regarde comme c'est beau. Ils sont tellement jolis. Je vais parler des différentes manières dont je l'ai créé. Nous allons expérimenter différentes couleurs. Je recommande d'utiliser le papier le plus épais pour cette technique [BRUIT] en raison de la quantité d'eau que nous utilisons. Je fais également en sorte que mes fournitures soient très simples car elles sont si belles et dynamiques, rien qu'en utilisant les encres, je n'ai pas fait beaucoup de marquages supplémentaires et de fournitures supplémentaires haut de gamme, mais vous pourriez certainement le faire. Une fois que vous aurez commencé à en créer et que vous vous c'est tellement amusant, vous pourriez essayer de mettre marques de crayon, des pastels ou d'autres choses sur vos paysages. Mais pour commencer, je me suis limité aux encres acryliques. J'ai aussi une petite boîte avec certaines des couleurs avec lesquelles je vais jouer. J'ai essayé de garder à l'esprit les différentes tonalités atmosphériques que vous voyez dans le paysage. Parfois, nous voyons brun, du bleu et du rose dans le ciel, et différentes choses ce genre. Ce sont donc ceux que j'ai fini par aimer le plus. Je n'ai qu'une sélection de couleurs du F&W. J'ai le rouge terre, le vert olive, le gris Payne, violet lac, le vert foncé. Celui-ci est de couleur aquafine, c'est de l'ombre brûlée, j'ai du brun antilope FW, cramoisi, et puis j' ai aussi des couleurs de texte liquides. C'était du magenta à la quinacridone, puis j'ai trouvé des éléments métalliques dans le Liquitex : l'or, du cuivre, l'argent et du bronze. C'est vraiment amusant d' expérimenter avec les métaux sur ce projet en particulier, car ils ajoutent simplement une petite touche supplémentaire nos projets, ce qui les rend amusants. Je vais juste choisir, mélanger et assortir cette petite réserve de couleurs en particulier. [BRUIT] Choisissez vos marrons, bleus et verts préférés , puis pensez aux lignes violettes et puis pensez aux lignes violettes roses pour le coucher du soleil. Je viens d'y penser quand j'ai choisi ces couleurs. J'ai aussi un verre d'eau potable. Au fur et à mesure que vous les fabriquez, vous voudrez continuer à changer cette eau et garder propre, car l'eau se salira assez rapidement. J'ai quelques récipients d' eau potable juste pour en avoir un peu plus ici. Ensuite, j'utilise un pinceau à aquarelle. se trouve que c'est un pinceau à effets Creative Mark numéro neuf, pinceau à effets Creative Mark numéro neuf, dont je ne suis pas sûre de l'effet, mais je ne l'utilise pas vraiment pour autre chose que pour tamponner de l'eau, donc vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau pour une petite quantité d'eau supplémentaire, cela n'a pas vraiment d'importance. [BRUIT] Juste un des pinceaux qui peut contenir une bonne quantité d' eau parce que je ne fais que tremper et ajouter de l'eau à ma scène à différents endroits, pour avoir un petit pinceau supplémentaire ça n'a pas vraiment d'importance. Le pinceau principal que j' utilise est un pinceau à merlu. J'utilise le pinceau à merlu parce qu'il retient beaucoup d'eau, qu'il est très doux et qu'il recouvre vraiment l'eau là où nous en avons besoin pour que notre encre se répande parfaitement. C'est différent de la brosse bon marché que vous pouvez acheter en quincaillerie, qui a des poils courts et résistants. Si vous vous procurez les petites brosses jetables à la quincaillerie, j'en ai une ici que la brosse à merlu brosses très douces et contient beaucoup d'eau. Alors que le produit le moins cher de la quincaillerie est très résistant, pas très doux, il ne retiendra pas beaucoup d'eau. C'est bon marché. C'est ce qu'elle a à offrir, mais elle ne fonctionnera pas vraiment pour cette technique. Je l'ai mentionné parce que cela ressemble à des pinceaux bon marché et je ne veux pas que vous alliez à la quincaillerie et que vous achetiez quelque chose qui ne fonctionnera pas. Vous avez besoin d'une brosse douce qui retient beaucoup d'eau. Si vous avez un très grand pinceau à serpillière pour l'aquarelle, vous pouvez certainement l'essayer. Mais j'aime bien la largeur des pinceaux à merlu. Il s'agit d'un pinceau de deux pouces et demi. J'aurais vraiment aimé que ce soit un pinceau de deux pouces, juste un tout petit peu moins. Mais c'est ce que j'avais et je ne voulais pas acheter un tas de pinceaux supplémentaires parce que j' utilise des pinceaux à merlu encaustique et ils contiennent tous de la cire dessus. [RIRES] J'ai eu du mal à en trouver un où je ne l'avais pas déjà mis dans la cire. Mais cela fonctionne très bien. Un modèle de deux pouces pourrait être ma préférence à long terme si vous aimez vraiment les faire. J'ai essayé de garder la liste des fournitures très simple. Vous avez besoin d'encres, de papier 640 GM de 300 livres, d'un peu d'eau, d' pinceau à merlu et nous allons expérimenter. J'ai hâte de vous montrer à quel point cette technique est amusante et facile pour créer des paysages atmosphériques de rêve. Une autre fourniture que je tiens à mentionner pour la vidéo d'approvisionnement parce que j'ai oublié. Quand j'ai commencé à créer mes feuilles d'échantillons, vous nous verrez l'utiliser. J'aime bien ces serviettes de magasin bleues qui absorbent l'eau de ruissellement que nous allons avoir sur ces articles. Vous pouvez certainement essayer des serviettes en papier, serviettes en tissu éponge, chiffons de peintre. Il existe une grande variété de choses que vous pourriez utiliser pour le ruissellement de votre eau. Vous allez avoir besoin de quelque chose car il y a beaucoup d'eau de ruissellement dans ces zones. Mais personnellement, je préfère les serviettes de magasin parce qu'elles n'ont pas beaucoup de texture et qu'elles absorbent une tonne d'eau J'y mets deux ou trois draps ensemble. Ensuite, vous pouvez voir qu'elle absorbe très bien, et qu'au moment où elle atteindra la surface de ma table, il n'y aura plus d'eau partout. Vous pourriez même travailler sur une plaque à biscuits, un plat de cuisson, quelque chose de très grand sur lequel vous pouvez ensuite l' aligner comme ceci et peut-être le garder hors de votre table si vous avez un plus belle surface sur laquelle vous travaillez, je travaille sur un vinyle, avec des toiles de fond qui ressemblent au bois, donc peu importe s'il y a de l'eau dessus. Ce sont d'excellentes surfaces sur lesquelles peindre parce que l'une d'elles est tellement moche et recouverte de peinture et vous vous dites  : « Oh, j' ai besoin d'une surface propre, vous pourriez simplement obtenir une autre toile de fond en vinyle ». Cela fait environ deux pieds sur trois pieds, donc c'est parfait pour ma petite installation ici [RIRES] et parfait pour la plupart des projets artistiques que j'aime faire. Cela permet de conserver la surface de ma très jolie table en bois qui se trouve en dessous. Il garde cette surface propre et agréable. utiliserai des serviettes de magasin pour m'imprégner de l'eau tout au long du cours et je vous verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 4. Séparer le papier de son bloc: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, je voudrais vous montrer comment je retire ce papier de ce bloc-notes. Parce que si tu ne sais pas comment faire et que tu commences à le poignarder, en essayant juste de le séparer, tu vas ruiner tes feuilles de papier. Il existe un moyen spécifique très simple de les retirer. Il est généralement recouvert d'un revêtement adhésif noir, ou je ne sais pas s'ils utilisent d'autres couleurs ou non, ou je ne sais pas s'ils utilisent d'autres couleurs ou non, qui les colle tous ensemble ici au bout. Quand vous l'aurez, vous penserez peut-être que je n'ai pas commandé de bloc-notes noir. [RIRES] Rassurez-vous, c'est comme ça. Si vous entrez à l'intérieur, vous avez cette petite section de papier qui est exposée. Maintenant, cela sert vraiment à faire les plus grandes pièces que nous fabriquons. Juste pour te montrer des pièces que j' ai faites avant le cours pour avoir joué moi-même. Ils sont vraiment bons pour créer pièce plus grande et ne pas la séparer du tampon. Cela l'oblige à rester plat. Si vous voulez en faire plusieurs d'affilée, vous pouvez le faire sur le tampon, laisser sécher un peu, le séparer, puis passer à la pièce suivante, ou vous pouvez avoir quelques tampons disponibles. Je l'aime bien parce que nous y mettons tellement d'eau au départ que cela va l' aider à conserver sa forme plate. J'ai retiré le mien avant qu'il ne soit complètement sec, donc vous verrez qu'il est légèrement arrondi sur cette pièce. garder sur le tampon jusqu'à ce qu'ils soient complètement secs serait un bon moyen de vous assurer d'avoir une pièce plate. Les plus petits morceaux, je les coupe évidemment puis je les coupe en petits morceaux. Pour le retirer du bloc-notes, vous allez avoir un couteau à palette, vous allez insérer le couteau juste entre deux feuilles de papier, juste comme ça, puis vous allez il suffit de passer le couteau sur les bords. Ensuite, votre feuille de papier et vous allez le faire tout autour du bloc-notes, et c'est ainsi que vous allez séparer cette feuille de papier du bloc-notes. C'est ainsi que nous allons en sortir. Je pourrais aussi vous montrer très rapidement comment les couper parce qu'ils sont si épais que vous allez vous dire : « C'est quoi ce bordel ? Allons-y, nous utiliserons ces pièces découpées en classe. J'ai juste un coupe-papier ici. Je vais le couper en deux et le couper à nouveau en deux. Mais il est si épais que vous remarquerez que votre petite lame ne traverse pas le papier. Il suffit de le marquer et vous remarquerez qu'il est toujours en place. Mais si vous le faites simplement et que vous le lancez dans l' autre sens, il se désagrège complètement. C'est comme ça que je les coupe parce qu'ils sont très épais. Retirez-le puis cassez-le. Allez-y, prenez votre bloc-notes et les encres que vous souhaitez utiliser, découpez-en quelques-unes pour en faire de plus petits morceaux, et nous serons prêts à partir dans la vidéo suivante. [MUSIQUE] 5. Créer une carte d'échantillons: [MUSIQUE] Si vous n'avez jamais travaillé avec les encres auparavant, nous aimerions avoir une idée de ce que sont ces couleurs, afin de savoir à quoi nous aurons affaire plus tard. Il y a un petit truc coloré au milieu avec un bouchon . Il suffit de presser le dessus pour mettre de la couleur dedans et l'encre s'égouttera. Nous allons en fait l'utiliser pour peindre un peu sur notre papier lorsque nous serons prêts à peindre nos paysages. Mais quelles sont ces couleurs ? Allons-nous même les aimer ? Je voudrais faire quelques échantillons de couleurs avant de commencer , juste pour voir avec quoi je travaille ici. Je suis juste en train de les aligner tels que je les ai sur le papier parce que nous pourrions revenir et écrire ces couleurs plus tard une fois que nous aurons trouvé ce que nous avons trouvé. J'utilise simplement les couleurs que j'ai indiquées dans notre vidéo d'approvisionnement, je n'en ai ajouté aucune. J'en ai d'autres ici, mais ce n'est pas grave, restons-en à ce petit groupe pendant un moment. Le liquide envoie, son petit compte-gouttes est un peu plus grand que le FW. J'aime beaucoup le FW. J'adore vraiment ces peintures métalliques. J'adore les peintures métalliques de toute façon, je les trouve amusantes. Ils sont particulièrement amusants lors d'un coucher de soleil ou dans un paysage atmosphérique. Certains d'entre eux doivent être secoués avant de les utiliser. Vous devez tous les secouer. Je ne les ai pas secoués aujourd'hui parce que j'étais là toute la semaine à jouer avec mes différentes encres, juste pour m'amuser. Mais secouez-les avant de les utiliser. Cela vous donnera également une idée de la façon dont ils se propagent avec l'eau. Parce que ce que je fais, c'est mettre un peu de chaque couleur ici. Alors laissez-moi les mettre là où je me souviens de ce qu'ils sont. Alors je vais juste prendre un pinceau plus petit. En fait, je retire ça. Prenons juste le pinceau de hockey. Je dois y retourner, disons dans la vidéo sur les fournitures, nos serviettes de magasin. Vous pouvez essayer des serviettes en papier et , je ne sais pas, importe quelle couleur, n'importe quelle petite serviette que vous voulez, mais je les aime parce qu'elles sont lisses et épaisses. Quand je fais couler de l'eau dessus, contrairement à une serviette en papier, elles ne sont pas complètement saturées jusqu' au fond . Elles absorbent en gros beaucoup d'eau. Je vais prendre mon petit pinceau de hockey et m'entraîner. C'est le mouvement que nous allons faire avec nos paysages. Vous voyez la quantité d'eau que nous y mettons. C'est important parce que maintenant je peux dire que c'est beaucoup d'eau. Je vois que les métaux nécessitent une certaine persuasion supplémentaire. Je ne sais pas, encore un peu de persuasion. Ensuite, les couleurs principales le font. C'est très intéressant. Je fais couler l'eau jusqu' au fond sur les gros morceaux. Si nous faisons cela, nous pouvons vraiment voir comment ils s'égouttent et se propagent. C'est ce petit ensemble de couleurs. Puis, une fois qu'il sera sec, je pourrai revenir en arrière et marquer ce que c'était. En gros, ce que je fais, c'est mettre ce pinceau de hockey dans mon truc d'eau, ce pinceau de hockey dans mon truc d'eau, je le remplis beaucoup, puis je reviens et touche simplement l' encre sur le bord. Ensuite, nous y retournerons avec un peu d'eau supplémentaire, enduirons le reste du papier et nous laisserons couler le papier pour voir ce qu'ils font. Ensuite, voici où nous pouvons utiliser le pinceau de hockey ou notre petit pinceau supplémentaire pour obtenir n' importe quelle couleur qui nous convient, qui ne s'est pas répandue autant que je le pensais ou que je ne l'ai pas touchée. Allons-y, ajoutons-y avec de l'eau. Ensuite, j'aime appliquer le bord du papier sur mon tissu pour qu'il absorbe ce bord. Regarde ça. Maintenant, nous pouvons revenir. Nous avons une assez bonne idée de ce qu' est chaque couleur et de la façon dont elle se répand. Nous pouvons revenir et écrire les couleurs que nous avons choisies sur cette feuille de papier. Cela peut être notre exemple de guide des couleurs pour l'avenir si vous êtes curieux de savoir ce qu'elles font et comment elles fonctionnent. Je vais les laisser sécher. Vous pouvez voir à quel point ce papier plus fin est vraiment plus difficile à travailler avec autant d'eau. Vous verrez, lorsque nous utiliserons ce morceau de papier plus épais pourquoi c'est tout simplement plus facile avec ce papier plus épais. Nous allons les laisser sécher. Je vais écrire ces couleurs dessus. Ensuite, nous pouvons nous y référer lorsque nous créons nos plus grandes pièces. J'adore ça. Allez-y, rédigez vos feuilles d'échantillons, écrivez vos couleurs afin d'avoir des échantillons auxquels vous pourrez revenir. Je te verrai dans la prochaine vidéo. [MUSIQUE] 6. Composition et début: C'est bon. J' ai donc échantillonné toutes mes couleurs , pour savoir à quoi elles ressemblent. J'adore avoir des tons de terre discrets. J'adore avoir quelques sons qui peuvent sonner et apporter un peu plus d'excitation. C'était vraiment amusant voir ce que j'avais et de quelle couleur il s'agissait ? Si je regarde ça et que je me demande, de quel vert s'agit-il ? Je vois que c'est vert olive. Je peux y aller, c'est le vert olive. Regarde comme c'est beau. Je vais les avoir à disposition assise ici derrière ma table pour pouvoir simplement les regarder en l'air et les voir. Ensuite, j'ai aussi quelques morceaux de mon essuie-tout et notre pièce prête à être peinte. J'aime peindre beaucoup de petites pièces à la fois. Parce que la première que vous faites n'est peut-être pas la pièce la plus réussie, car c'est un premier essai et vous risquez de la laisser sécher. Alors tu te dis que je n'aime pas ça. Je n'aime pas cette technique. Je ne vais rien faire d'autre avec ça parce que cette pièce n'était pas incroyable. Je sais que beaucoup d'entre nous le font. Nous voulons nous asseoir et créer une œuvre, devenir les experts instantanés et avoir une belle œuvre sans les années de travail nécessaires la création d'œuvres d'art incroyables. Donc, pour me battre contre cela, surtout si je joue avec un nouveau matériau, peut-être un papier plus épais ou un papier différent avec lequel je travaille normalement, je vais en créer un tas de différents le tout en même temps et laissez-les sécher. Juste pour vous donner un exemple de pièces que j'ai créées dans le passé. Ce sont ceux avec lesquels j'ai déjà joué. C'est ainsi que j'ai découvert que le papier le plus fin n'était peut-être pas le bon papier. C'est ainsi que j'ai découvert que j' aime peut-être le blanc qui sépare la ligne d'horizon et j'ai aimé créer des arbres presque dans cette partie supérieure de la ligne d' horizon et faire en sorte que ce soit la partie inférieure du sol. C'est ainsi que j'ai découvert aussi ce que font les métaux là-dedans. J'ai fait tout cela en une seule séance où je me suis « Laissez-moi essayer ces différentes couleurs ». Si j'avais écrit cette pièce en premier, je ne pense pas que je l' aurais fait plus. J'aurais dit que je n'adorais pas ça, que je n' allais plus en faire. Il en va de même pour celui-ci. Je ne sais pas si j'adore ça, mais plus je le regarde longtemps, ça grandit sur moi. Mais si je n'en avais pas fait huit parce que j'ai pris deux feuilles de papier, comme celle-ci, qui n'est pas ma préférée, mais elle est quand même jolie. Je suis amoureux de celui-ci. Je l'adore et tu ne l'aimeras peut-être pas. C'est une préférence personnelle lorsque vous recherchez et évaluez les pièces que vous créez. Mais à partir de ça, j'en ai plusieurs que je me suis dit, accord, je crois que j'en ai quatre que j'adore. Parce que regardez comme ils sont beaux. Quatre que je suis du genre, c'était intéressant, c'était intéressant, certains sont aléatoires, un ou deux, je n'aime pas du tout. Ils sont vraiment jolis en fait, si vous les regardez dans un groupe comme celui-ci. Mais au fur et à mesure que vous créez, vous allez avoir ces pensées et ces doutes. Si vous en aviez créé, disons, huit pour vraiment maîtriser la technique et découvrir ce que vous aimiez. Peut-être que tu aimes les espaces blancs ici et peut-être pas. Parce que vous verrez sur certains d'entre eux, j'ai laissé un espace blanc, sur d'autres, j'ai rempli l'espace blanc autant que j'ai pu. C'est ainsi que vous découvrez certaines de ces choses. Puis j'ai pensé que c'était trop d'espace blanc. Mais là encore, plus je le regarde, je change d'avis là-dessus. Mais ce que je veux dire, c'est que tu dois en faire un tas même temps parce que en même temps parce que tu auras un petit rythme. Vous allez entrer dans un flux. Vous aurez une idée du fonctionnement de l'eau. Fabriquez une pièce et mettez-la de côté. Fabriquez une autre pièce avec des couleurs différentes et mettez-la de côté. Si tu t'en tiens à ça, dis un ensemble de couleurs comme celui que j'ai ici. Au lieu de dire, toutes les couleurs disponibles sont disponibles et les encres, ce que j'ai tendance à vouloir toutes quand je reçois du matériel artistique. Si vous vous en tenez à 10 couleurs, vous pouvez mélanger, assortir et changer, puis vous pouvez probablement revenir en arrière et dire, eh bien, je crois que sur cette pièce, j'utilise le gris Payne, le doré, et peut-être ce magenta parce que vous pouvez voir un peu de magenta dans cette pièce. Vous pourriez revenir en arrière et déterminer très facilement les couleurs que vous avez probablement utilisées si vous ne les notiez pas pendant que vous les fabriquez. J'aime bien ça aussi. Choisissez donc un ensemble de couleurs, qu'il s'agisse des mêmes couleurs que moi, d'une marque différente ou quelle que soit la méthode choisie, choisissez-en une qui rappelle de magnifiques couchers de soleil ardents ou vraiment magnifiques et éclatantes. levers de soleil. Inspirez-vous des photos du coucher du soleil et du lever du soleil. En gros, ce que nous faisons, c'est créer une ligne d'horizon. Ce que je veux vous suggérer de ne pas faire, c'est de couper votre papier en deux. Ne tracez pas une ligne d'horizon au milieu. C'est la composition la plus inintéressante que vous puissiez créer lorsque vous essayez de créer un paysage dynamique. Je veux donc que vous traciez une ligne d'horizon près du tiers supérieur, que vous la divisiez ici, ou si vous voulez un très grand ciel et une très petite ligne, créez la ligne d'horizon près du tiers inférieur. C'est ton choix. Si vous voulez les faire de cette façon, au lieu de les faire grands, vous devez les faire en large. Ne coupez pas ça dans l'oreille centrale. est plus intéressant, c'est que si vous tracez une ligne d' horizon au tiers en partant du haut ou au tiers en partant du bas, coupez-la en un tiers. Vas-y, voici le centre. Montons un peu, ou voici le centre. Descendons un peu. Ne le mettez pas au centre. C'est ma recommandation pour les composer. Ensuite, vous pouvez faire preuve de créativité. Vous n'êtes pas obligé de remplir toute la page comme je le fais habituellement. Vous pouvez avoir votre ligne d'horizon terrestre. Commencez comme un troisième et continuez dans cette direction. ligne d'horizon de votre ciel suit cette direction, puis laissez l' eau agir. Vous pouvez faire preuve de créativité dans la façon dont vous appliquez votre encre, puis voyons ce que fait l'eau. Quand je dépose mon encre, j'utilise simplement le bouchon qui se trouve dedans. C'est juste que je n' essaie même pas de le remplir. Je veux juste qu'il y ait de l' encre sur le bouchon. Je vais m'en servir pour tracer ma ligne d'horizon. Ce sera la ligne d' horizon finale. Alors je pourrais prendre, disons, essayons ce violet. C'est le lac violet. Je ne veux pas tomber. Je tiens à tracer l'encre sur une ligne et à faire très attention si vous ne vissez pas ces couvercles Si vous les reprenez, vous risquez de répandre de l'encre par erreur partout. En haut de la ligne d'horizon que j'ai construite ici, j'ai une ligne supérieure et une ligne inférieure. Je vais revenir et appliquer certaines de ces autres couleurs ici. Que nous avons alors un groupe dynamique de couleurs très intéressant que nous finissons par voir au fur et à mesure que l'eau coule. Mettons un peu de rouge, voici le cramoisi. Voyons ce que nous allons faire. C'est la technique que nous allons utiliser pour toutes les pièces, mais je veux que vous fassiez preuve de créativité dans la façon dont vous posez l' encre et la ligne d'horizon là où vous la définissez. J'ai le pinceau dans l'eau, je le fais juste flotter vers le haut, essuie un peu pour qu' il ne coule pas trop, et je vais faire un angle et aller dans une direction en laissant le bout de mon pinceau touche le bord de l'encre, et je vais faire le bas , puis je vais revenir et faire le haut. Je vais rincer le pinceau un peu avant au milieu, et je veux mouiller tout le bas, puis je veux mouiller tout le haut, et nous finirons par en avoir un peu au milieu. décider si cela nous plaît ou non, car nous pouvons entrer et retoucher avec un petit pinceau, nous pouvons ajouter d'autres petites couleurs si nécessaire, et y verser plus d'eau, vous pourrez ajouter d'autres matériaux plus tard, vous pourriez y ajouter un crayon pour faire ressembler vos arbres à de petites branches. Il y a beaucoup de choses que nous pourrions faire, mais je vais simplement faire en sorte que l'eau commence à couler. Regarde comme c' est beau, juste là. C'est ce que je préfère, regarder ça passer et puis un peu plus d'eau ici, et je veux juste laisser ça descendre et faire son travail, et c' est pourquoi j' aime bien cet endroit. Il va faire tremper toute l'eau supplémentaire à la fin. C'était très intéressant de voir que certaines de mes couleurs préférées venaient d'apparaître, alors allons-y. Parfois, je repasse la couleur fond et parfois, comme aujourd'hui, j'arrête le coloriage juste pour voir ce que ça va faire. Ensuite, si je veux plus d'eau ou si je veux plus d'endroits où l'encre tombe, créer ces arbres à pho qui ont l'air, je peux revenir et y verser plus d'eau. C'est très intéressant. Vous remarquerez que j'ai essayé une technique légèrement différente ici, en ne prenant pas cette ligne d' horizon bord à bord comme sur les autres pièces que j'ai faites le passé parce que parfois j'ai envie de expérimentez et essayez quelque chose que je n'ai pas essayé auparavant. Celui qui a fuit là-dedans, je vais ajouter un peu d'eau et le faire fonctionner. Regarde comme c'est joli. La partie fortuite de l'art quand on fait des choses comme ça, comme quand je fabrique de grandes pièces et que je les découpe, juste pour voir par hasard ce que nous obtenons, c'est ma préférée. fait partie de la création. C'est comme si je n'aimais pas créer une chose spécifique, parfois une chose spécifique que vous pouvez identifier. Je veux voir quelles choses merveilleusement créatives je peux créer, faisant des choses comme ça, en faisant couler l'eau, et voir ce que nous pouvons faire. Nous pouvons également revenir avec un autre petit pinceau, c'est pourquoi j'ai un petit pinceau à disposition, et faire en sorte que l'eau fasse d'autres choses maintenant. Par exemple, je voudrais faire monter l'eau et avoir des silhouettes d'arbres. C'est quelque chose que nous pouvons faire avec le petit pinceau si nous le voulons, et nous pouvons aussi, si vous n'aimez pas autant, blanc gigantesque qu'il vous reste, vous pouvez utiliser ce petit pinceau pour toucher et remplissez-le et réduisez-le un peu. J'aime bien avoir du blanc là-dedans, mais regardez comme c'est joli. Je pense que je vais aimer celui-ci. Mais voici pourquoi nous en faisons beaucoup, parce que maintenant j'en ai une seule pièce, et une fois qu'elle sera sèche, allons-nous l'adorer ? N'allons-nous pas l'adorer ? J'ai l'impression que je vais aimer, et vous avez vu la quantité d'eau que nous mettons sur cette pièce sans qu'elle soit bouclée C'est pourquoi nous utilisons du papier plus épais parce que si je l'avais fait sur du papier plus fin, et je sais que je te l'ai dit, mais je vais juste te montrer l'un d'entre eux. Allons-y, je veux faire le Payne's Grey. J'adore vraiment cette pièce sombre que j'ai créée. Faisons simplement ça. Vous pouvez tracer la ligne d'horizon, ne la mettez pas dans l'eau. Tu sais combien de fois j'ai accidentellement mis mon petit barbier dans l'eau. C'est tout simplement ridicule ce que j'ai fait là-bas. Vous pouvez également avoir le gris de Payne comme ligne supérieure. Peut-être que c'est après le coucher du soleil et que nous voyons la partie sombre du ciel essayer de laisser un petit espace parce que je ne veux pas que la couleur supérieure soit toujours plus foncée. Je crois que j'ai déjà utilisé de l'or Essayons cette médaille de bronze, je ne l'ai pas fait avec la médaille de bronze auparavant. Je vais juste mettre ces couleurs ici pour faire ça. En redescendant, j'ai beaucoup aimé le gris Payne, alors restons-en au gris et voyons ce que nous obtenons. Nous allons commencer par le point en bas. Vous pouvez commencer par le haut. Je commence juste par le bas. avait beaucoup d' eau là-dedans. Alors je vais laisser ça aller avec le supplément. Je pense que pour les autres, j'ai laissé les choses tourner un peu moins parce que j' avais déjà fait le top. Mais regardez ce que cela vient de créer, je l'aime vraiment bien . Allons-y et laissons ça faire son petit truc. Ajoutez un peu d'eau pour obtenir un peu plus de cette couleur et faire son effet, mais vous comprenez immédiatement ce que je veux dire. Maintenant, c'est vraiment incliné. Toute la peinture s'écoule et donne un aspect soigné, mais elle ne s'y accroche pas comme sur du papier épais. Je ne veux pas avoir une ligne de couleur épaisse en bas Je vais donc passer par là et absorber cette ligne en haut et en bas parce que je ne veux pas d'une doublure vraiment épaisse. en haut et en bas. Ça va s'aplatir, mais ça va prendre un moment. Mais regardez ce que ça fait. C'est ce dont je parlais, ça tourne complètement en rond, puis toute l'eau et la couleur disparaissent. C'est joli sur la pièce que j'ai créée, mais c'est frustrant de travailler avec elle parce qu'il ne vous reste qu'un moment et ce moment est terminé. Laissez-moi poser celui-ci sur le sol, et nous créerons encore quelques pièces des coloris différents. 7. Expérimenter avec les couleurs: [MUSIQUE] Je vais en faire un autre sur un papier plus épais de la délicieuse couleur grise de Payne. [BRUIT] Revenez ensuite avec d' autres couleurs ici pour cette ligne supérieure. Sur celui-ci, je vais vous montrer que si nous faisons le haut et le bas avant de le soulever, nous n'aurons pas la place de course que nous avions avec l'autre pièce. Je suis juste en train de choisir des couleurs aléatoires à ce stade. Quel que soit le jeu de couleurs que j'ai au hasard. Ensuite, je vais le faire passer en haut et en bas avant de le soulever. De cette façon, nous n'aurons pas une grosse masse d' encre qui se détache et tombera. Regarde ça. [RIRES] C'est très intéressant. Nous pouvons maintenant utiliser notre petit pinceau de rechange juste pour nous aider à faire avancer les choses tout en créant des lignées d'arbres spécifiques, et voir maintenant si je l'ai fait et que je l'ai soulevée, je n'ai pas cette pièce révolutionnaire. Je voulais que tu voies ça un peu des deux côtés. Prenons notre plus grand , revenons et créons quelques points d'eau supplémentaires, et nous verrons ce que nous pouvons obtenir avec ce paysage avec un peu plus. Waouh, regarde comme ils sont jolis. Je pense que c'est l' antilope au gris de Payne, mais elle a une couleur vraiment très profonde. Vous devez faire très attention lorsque vous soulevez des objets qui n'ont pas couleur sur votre doigt pour faire des empreintes digitales. Je l'ai fait plusieurs fois. J'ai dit : « Oups ». Ensuite, nous pourrons peut-être venir ici et voir comment créer des arbres. Nous pouvons décider si nous aimons notre ligne blanche ou si nous devons maintenant revenir et l'intégrer à une autre. J'aime ça comme ça. Ensuite, nous aurons un joli goutte-à-goutte du haut vers le bas , mais regardez ça. Cela ressemble à une petite forêt d' arbres sur laquelle nous sommes en train de parcourir. Je suis juste en train de m'imprégner des bords où il y aurait une conduite d'eau, mais je n'en ai pas vraiment envie. J'adore travailler avec du papier très épais parce que je peux le tenir par les bords sans vraiment me retrouver sur le gros morceau de papier qui s'y trouve. Comme si je n'avais pas les doigts sur le papier, c'est ce que j'essaie de dire. [RIRES] Chaque fois que je fais couler plus d'eau, je fais simplement tremper l'eau. Regarde comme il est beau. Je pense que ça va être magnifique. C'était l'antilope grise de Payne, puis il y a eu la terre rouge, le cramoisi, un peu de magenta et un lac violet. Joli. Nous allons le jeter par terre, le laisser faire son travail, et nous en ferons un autre. En fait, j'aime bien cette antilope brune. J'aime bien ça avec de la terre rouge peut-être, et peut-être un peu de vert, alors essayons ça. Voyons voir. Nous avons une antilope brune. Faisons-le à reculons, car vous remarquerez sur la plupart de ceux que je faisais, j'ai fait un grand premier plan mais un petit ciel. Allons-y et agrandissons le ciel. Qu'est-ce que je veux d'autre ? Je veux du rouge et ce ciel peut-être. Une fois que vous avez trouvé l'une de ces couleurs, j'adore ce genre de choses, puis marquez au dos de celles-ci quelles étaient ces couleurs pour pouvoir recommencer. [RIRES] Je regrette vraiment de ne pas le faire, mais le fait d'avoir la feuille de guide des couleurs ici me permet de revenir en arrière et de me dire que ce sont les couleurs dedans. Essayons juste ce truc fou. Il y a des bulles d'air ici. Faisons simplement éclater ces bulles. Ce sera au premier plan. C'est beaucoup de peinture pour le premier plan, mais ce n'est pas grave. Vous allez vous mettre en rythme et découvrir, oh, c'était trop, ou pas assez, ou quoi que ce soit d'autre. Regarde ça. Oh mon Dieu. [RIRES] Nous utilisons un pinceau un peu plus gros ici pour le mettre sur le bord. Il se passe beaucoup de choses ici. Vous pouvez les porter d'avant en arrière. Ensuite, si vous pensez que c'est beaucoup trop foncé, ou bien trop, revenez et commencez à ajouter de l'eau dedans, et cela fera couler une partie de cette peinture sur votre feuille parce que je pense que oui ou bien trop, revenez et commencez à ajouter de l'eau dedans, et cela fera couler une partie de cette peinture sur Il y a beaucoup trop d'encre là-dedans. [RIRES] Cette partie. Celui-ci ne me plaira peut-être pas. Nous verrons. Si vous en faites un tas et que vous vous retrouvez avec quelques-uns qui vous ressemblent, il y a des fuites. [RIRES] Alors tu le sauras. [RIRES] C'est pourquoi j'en fais sept ou huit à la fois. Regarde ça. Disons que vous en arrivez là et que vous vous dites cela ne fait tout simplement pas ce que je veux dans le ciel, ici ou là. Faisons un peu d'argent. Et si nous revenions après coup, ajoutions quelques trucs et ajoutions de l'eau ? À ce stade, tu pourrais le faire. Vous pourriez ensuite appliquer un peu plus de peinture , puis la frotter avec de l'eau et voir ce que cela ferait si je le faisais ? Tu peux continuer à travailler comme ça. C'est ce que je veux dire. Vous n'avez pas à appliquer une seule couche d'encre et à dire que c'est fait, je n'aime pas ça. Vous pourriez revenir et me dire, et si je voulais plus de brun, ou plus de noir, ou plus de gris, ou plus encore dans cette partie inférieure ? Revenez, ajoutez un peu d'eau et peinture et vous pourrez travailler. Il n'est pas nécessaire de s'arrêter à un seul. Vous avez assez d' humidité et d'eau. Vous pourriez même, même quand c'est sec, vous pouvez passer et vous demander : si j'ajoutais ceci ou cela ? Vous pouvez ajouter des marques, ajouter d'autres matériaux par-dessus, comme des pastels. Vous pouvez faire preuve de créativité et expérimenter ici les différentes choses que vous ajoutez. Peut-être que nous faisons quelques gouttes pour essayer de faire pousser des arbres ou quelque chose comme ça ici. [RIRES] Tu pourrais le faire aussi. Vous pourriez être très précis et commencer à déplacer cette couleur avec votre pinceau pour la faire ressembler davantage à une touffe d'arbres, une limite d'arbres ou à quelque chose comme ça, selon la quantité que vous avez vous voulez travailler vos pièces. C'est vraiment joli. Il y a du brun qui monte. Je ne sais pas si j'adore le brun, alors recoupons-en un peu . Si l'eau coule vers le bas et vers le haut, nous aurons différentes courses amusantes à faire quand nous aurons terminé. Je n'aime pas celui-ci. [RIRES] Je pourrais le modifier, mais je n'y vais pas. Je voulais que tu voies que nous avons tous des jours où nous nous disons : « Ne pensez pas que ce sera mon préféré, mais jetons-le par terre et laisse-le sécher, et passons à autre chose. Ne vous laissez pas arrêter, car encore une fois, j'ai composé huit pièces à la fois pendant que je jouais. Allons chercher d'autres essuie-tout parce que j'ai laissé beaucoup d'eau dessus. J'ai aimé huit pièces à la fois. Faisons une orientation différente. J'en ai fait huit pièces à la fois pouvoir en jeter la moitié si nécessaire. Voyons voir. Si nous suivons cette voie, obtiendrons-nous quelque chose que nous aimons ou n'aimons pas ? Mettons-le simplement à l'essai. Je prends juste des couleurs au hasard et je vois ce que nous obtenons. Une fois que vous en aurez fait assez, vous serez peut-être très précis en disant : « J'aime ces trois couleurs et je veux faire une série, et voir comment vous vous en sortez ». Maintenant, fais attention à ne pas mettre trop d'encre dessus car sur la dernière, je pense vraiment que j' fait trop et j' aurais pu en faire trop ici aussi, mais c'est intéressant de le découvrir. Regarde ça. Laissez-le fonctionner et faire son travail. Cela pourrait fonctionner un peu avec mon pinceau supplémentaire ici, juste pour éliminer certains points blancs, si je ne les aime pas. On dirait une pluie bleue au soleil là-haut. Une fois que nous en serons sûrs, nous en aurons assez ne pas courir et saigner. Nous pouvons ensuite le soulever et commencer à puiser de l'eau ici si nous voulons qu'il coule un peu plus. vois, c'est ce que j'ai fait. J'ai presque trouvé une jolie limite d' arbres juste ici. Je peux t' aider un peu. Mais c'est plutôt comme ça. C'est très intéressant. Je ne sais pas si je vais adorer celui-ci ou non. Nous verrons. Laissons-le faire son travail. Faisons sécher celui-ci. Revenons ici avec ce numéro. Peut-être un peu de bleu dans le ciel. Less is more avec certaines de ces encres. Dans certains d'entre eux, il y a beaucoup trop d'encre et je veux que vous sachiez combien d'encre. Un peu moins, c'est presque mieux. [BRUIT] C'est violet. Un peu de magenta. Optons pour moins d'encre. Échangeons notre eau parce que cette eau est belle et brune. Si vous fabriquez suffisamment de pièces, pensez certainement à changer votre eau assez fréquemment. Regarde ça. [BRUIT] Découpons le haut. Ensuite, je vais revenir avec mon petit pinceau supplémentaire. Si j'ai raté les bords. Vous n'avez peut-être pas envie de le faire, mais j'aime que ce soit exagéré. [BRUIT] Vous pourriez simplement le laisser faire ce qu'il va faire par hasard. Ensuite, nous allons remplir cette ligne un tout petit peu. Faisons-le avec une grande ligne, mais remplissons-en peut-être un peu plus que ce que j'avais. Allons puiser un peu d'eau ici et peut-être faire entrer des arbres. Si j' aime les encres, c'est parce qu'elles sont très pigmentées mais tellement liquides. Ce n'est pas comme utiliser une aquarelle édulcorée mais quand vous avez terminé, elle a un aspect très aquarellé. Regarde comme c'est joli. Voyons voir. Maintenant, je ne veux pas ajouter d'eau pour que cette touffe redescende un peu plus ici. Ensuite, je donne un pourboire juste pour le toucher tout en haut. Je n'ai pas vraiment de limite précise. C'est joli. J'aime bien ce que ça fait ici. Nous devons faire revenir l'eau et ensuite nous y faire une petite queue amusante. C'est vraiment joli. Je pense que je vais poser celui-ci et le laisser sécher. Ne jetez jamais rien avant d'être sûr de ne pas l'aimer. Allons-y avec cette antilope. Parce que j'ai eu certaines pièces qui me plaisent, je ne crois pas les aimer, et plus tard, je dirais : « Oh mon Dieu, c'est incroyable ». C'est le lac violet. J'ai de la terre rouge. C'est beaucoup d'encre. vois, je dois, pour moi, être du genre à ne pas trop l'encrer. [RIRES] Nous reviendrons boire de l'eau. Si vous ne trempez pas ou n' arrosez pas entre les deux, vous vous retrouverez avec de la couleur que vous étalez à nouveau comme je viens de le faire, mais je pense qu'au final tout ira bien parce que nous avons toujours de la couleur que peut s'épuiser. Cela se fondra à nouveau dans la peau. [BRUIT] Il y avait beaucoup d'eau. Mettons-en un peu d' eau. J'aime quand les choses ressemblent à une petite forêt. [RIRES] J'aimerais en savoir un peu plus ici. Vous pouvez également contrôler la direction des objets. Si vous avez des choses qui ne fonctionnent pas dans le bon sens, donnez pourboire à votre papier dans l'autre sens. C'est ainsi que nous obtenons des directions amusantes. Je veux qu'ils y fassent des arbres. C'est parti. Je ne veux pas en faire trop, mais je veux qu'il ressemble à une petite forêt là-dedans. [RIRES] Alors est-ce que j'aime la quantité de blanc ? Nous voulons le remplacer par une petite dame. Vais-je le regretter plus tard ? Peut-être. [RIRES] Regarde ça. J'avais un peu de rouge là-bas. Ça m'a plu. C'est de l'eau sale que je dois y aller, mais regarde avec ça. C'était joli. Ne le surmenons pas. Mettons-le de côté pour qu'il fasse son petit truc. Parfois, tu ne peux pas juger où tu en es. Tu dois arrêter et laisser sécher parce que les couleurs changent. Attends de le voir plus tard, une fois qu'ils seront tous secs. Tu vas dire : « Whoa ». [RIRES] J'en ai deux autres, alors allons-y et faisons peut-être quelque chose de fou. Faisons un peu de gris. Essayons de ne pas trop encrer ça. [BRUIT] Je n'ai pas ce problème avec le gris comme je l'ai été avec l'antilope. [RIRES] Alors mettons une couleur folle. C'est ce vert plus brillant. C'était du vert olive et puis c'est du vert foncé. Je veux peut-être une antilope dans le ciel avec du rouge. Voyons ce que nous pouvons obtenir ici. Peut-être que je veux un peu d'ombre brûlée pour le fond. Ensuite, il s'agissait d'un lot de couleurs plus claires , alors voyons ce que nous obtenons. [BRUIT] Regarde ça. Je vais aller de l'avant et réduire cette limite. Je ne sais pas pourquoi, quand je les fabrique, ils semblent si proches l'un de l' autre lorsque vous posez votre encre, alors que lorsque vous mettez la couleur dessus , ils semblent si éloignés. [RIRES] On dirait que c'est un pied. C'est énorme. C'est le plus grand vide que tu aurais pu laisser. [RIRES] Je vais juste y aller et puiser de l'eau. [MUSIQUE] 8. Expérimenter les couleurs finales: [MUSIQUE] Tapotez de l'eau dessus et les chiens ont commencé à aboyer. [RIRES] Alors j'adore vraiment ce que fait le sommet avant même de puiser de l'eau supplémentaire là-haut. Je pense qu'arrête tant que tu es en avance parce que regarde celui-ci. C'est peut-être mon préféré de la journée. Vous remarquerez que nous avons fait 1, 2, 3, 4, 5, 6. C'est le numéro 7. Le numéro 7 est peut-être mon préféré de la journée parce que j' aime la façon dont cela s'est passé, comment cela s'est passé. Voici le numéro 8. Allons-y et faisons-en huit car deux feuilles de papier. [BRUIT] Faisons-en un de plus. Faisons un paysage de couleur plus vive, moins brun. Voici le violet. Il y a du vert, vert plus vif, du vert olive. Voici du bleu sarcelle. Parce qu'on ne sait jamais, peut-être qu'un paysage arc-en-ciel serait magnifique et peut-être que nous aurons un peu de cramoisi sur le dessus avec peut-être même un peu d'argent dedans. Peut-être du bronze, je les ai remarqués. Peut-être que non, je veux du violet. J'ai remarqué que ces métaux ne se répandent pas tout à fait de la même manière que les peintures ordinaires. Il faut juste être conscient que c'est comme un petit arc-en-ciel. Regarde ça. Faisons le maximum. En fait, j'en ai enduit un peu avec mon pinceau. Il se peut que j'y retourne, que je mette un peu plus d'encre ici et que je la tape avec notre eau. N'ayez pas peur d'ajouter un peu d'encre si vous ne l'avez pas fait, exemple si vous l'avez enduite avec votre pinceau, vous vous en êtes approché trop près. C'est bon. Ajoutez de l'eau si nécessaire. Regarde ce que fait celui-ci. Regarde comme c'est joli. Peut-être que ces deux derniers seront parmi les plus beaux. [RIRES] [BRUIT] Je vais juste entrer un peu et taper un peu là où se trouve notre ligne. C'est peut-être moins une ligne. Ensuite, nous laisserons sécher celui-ci. Nous avons maintenant utilisé toutes nos pièces. Nous avons expérimenté les couleurs. Maintenant, nous pouvons y retourner. Je veux que tu en fasses quelques-unes qui semblent un peu folles parce qu'au final, peut-être que tu les adoreras. En fait, je pense qu'il faut simplement ajouter un peu de couleur à cela et voir si nous le réduisons, ce que nous obtiendrons. J'ai l'impression que le haut que j'ai rendu plus dynamique que le bas. [BRUIT] Regardez-le et demandez-vous si j'en ai assez ? Dois-je en ajouter d'autres ? A-t-il besoin de quelque chose ici ou là ? Dois-je taper pour courir plus ou moins d'intensité ? Joue juste un peu. Vous remarquerez que sur tout cela, je n'ai pas passé beaucoup de temps sur chaque pièce. Je voulais qu'ils soient un peu plus biologiques. Nous obtenons ce que nous allons obtenir. Mais vous pouvez y travailler plus longtemps. Cela tend à être quelque chose que vous aimez vraiment. Vous pouvez certainement entrer dans chaque pièce, surtout une fois qu'elle est sèche. Ajoutez-y plus de détails et plus de choses. Voici la pièce numéro 8. Nous allons les laisser tous sécher , puis nous les examinerons. J'adore les faire en prélude à notre œuvre la plus importante, parce que nous pourrons alors nous dire « J'adore celle-ci ». Allons-y et agrandissons cela un peu. Je reviendrai quand ils seront secs pour y jeter un coup d'œil. [MUSIQUE] 9. Essayer de l'aquarelle sur tube: [MUSIQUE] Je voudrais vous montrer un autre matériel, car ils viennent d'être livrés. Quand je vous ai dit dans la dernière vidéo que l'homme d'UPS était venu, les chiens aboient. L'homme d'UPS est venu et il a livré des aquarelles que j'avais commandées. Ce sont les aquarelles Schmincke Super Granulation. La granulation est l'endroit où l'aquarelle se sépare en d'autres couleurs, tout simplement en raison de ses propriétés. J'adore ça, je suis complètement amoureuse des aquarelles granuleuses. Quoi qu'il en soit, si vous avez regardé l'un de mes cours, vous savez que je ne suis pas du genre à avoir une aquarelle hétéro. J'aime les aquarelles pour faire autre chose. Je veux qu'ils fleurissent, se séparent et suscitent un certain intérêt. Vous voilà avec moi, essayez d' abord ces aquarelles, car je pense qu'elles ont été conçues pour cette technique spécifique . L'ensemble que j'utilise, j'ai opté pour un petit ensemble au lieu de couleurs individuelles parce que je voulais une couleur spécifique, le violet de la toundra. Mais c'est l'ensemble Toundra qui comprend l'orange de la toundra, la toundra rose, la violette de la toundra, bleu de la toundra et le vert de la toundra. Je les voulais parce que, spécialement pour ce paysage atmosphérique fluide et rêveur, je pensais que ces couleurs seraient tellement belles. Ce que je vais faire, c'est simplement taper sur chaque couleur, puis voir comment elle fonctionne avec l'eau et comment elle granule ? est de quelle couleur ? Il y a encore des légumes verts. Comment fonctionneraient-ils ? En fait, je vais faire la même chose qu' avec l'encre et l'appliquer sur une petite feuille de papier. Mais je voulais les mouiller et voir de quelle couleur on obtient. C'est très intéressant. Ce sera ma carte d'échantillon sur laquelle j'écrirai les couleurs, puis je pourrai les placer derrière moi. Mais comme il s'agit de cinq couleurs spécifiques et que j'ai découpé un peu plus de papier juste pour essayer, ce serait donc un bon test. Je veux vraiment cette violette de la toundra parce que j'ai vu quelqu'un sur Instagram utiliser la violette de la toundra pour quelque chose et je suis devenue folle. Je lui dis : « Il me faut ça ». Je les utilise en quelque sorte, comme les encres, je répand juste de l' aquarelle dessus, et je regarde ce que font nos petits échantillons sur dessus, et je regarde ce que font nos petits échantillons le côté. Je vois déjà que j' adore celui-ci, et j'adore ce que fait ce green. J'adore ce que font tous ces gens. Je peux déjà dire qu' ils seront préférés, mais je ne sais pas s'ils seront suffisamment liquides. Il se peut que je doive utiliser plus d'eau. Il s'agit d'un test pour vous et moi pour voir comment nous pourrions travailler avec un petit tube d'aquarelle comme nous le faisons avec ces encres. Les encres sont beaucoup plus aqueuses. Vous pouvez le voir, nous devrons peut-être expérimenter davantage et savoir cela, les amincir. Amincissez-les. Je ne sais pas. Elles sèchent encore plus. Regarde ça. [RIRES] Eh bien, il y a un peu de tout ça ici. Maintenant arrêtons-nous là. Je crois que j'ai utilisé le violet, ce toundra rosa, l'orange de la toundra, le violet de la toundra, et j'ai peut-être utilisé un peu de vert. Je ne sais pas si j'ai utilisé le bleu ou non. Attaquons-les simplement. Je sais déjà qu'ils ne fonctionneront pas aussi facilement qu'une encre parce qu'ils sont plus épais. Mais peut-être que si nous les activons et que nous revenons avec un peu plus d'eau, nous pourrons les inciter à courir pour nous. Regarde ça. Oh mon Dieu ! Alors continuons à les inciter à faire leur travail. C'est un bon exercice pour apprendre à travailler avec des aquarelles plus épaisses. Qu'est-ce que cela va apporter à ce projet ? C'est une expérience intéressante. Je pense que ce que nous allons devoir faire, c'est continuer à revenir avec plus d'eau. voyez, nous sommes certainement en train d'inonder ce bout de papier d' une tonne d'eau sur quelque chose comme ça, juste pour en ajouter assez pour le diluer pour pouvoir courir et faire son travail. Je ne veux pas qu'il y ait ce gros point blanc. Je peux déjà voir comment ils fonctionnent que c'était une bonne chose à expérimenter. Vous allez certainement devoir jouer si vous décidez d'essayer des aquarelles plutôt que des encres. va falloir jouer avec les aquarelles pour les faire bouger aussi facilement que les encres, car elles sont si épaisses. Mais vous voyez, nous pouvons simplement continuer à y ajouter de l'eau et les inciter à s'étaler. Ce que j'aime, c'est que nous allons avoir des couches, des saignements. Peut-être que nous pouvons pénétrer en profondeur, disons, comme dans une forêt. Comme j'ai ajouté beaucoup d'eau, ils ne sont pas aussi foncés. Ils ne sont pas aussi foncés que nos encres, mais leur apparence est tout de même intéressante. Je pense que ce sera beaucoup plus léger, plus granulé. Vous devrez peut-être placer certaines de ces aquarelles sur une palette et y ajouter de la couleur sur une palette. J'ai une palette. [BRUIT] J'adore mes assiettes en céramique. Il s'agit d'une assiette en céramique provenant d'un magasin de cuisine. Nous pourrions simplement y ajouter plus d'eau , puis revenir et en ajouter un peu plus. Donc, si vous êtes trop liquide et trop délavé, faites-le sur une palette et ajoutez un peu plus de couleur si nécessaire. Très intéressant. Laissons ça sécher et voyons ce qu'il a fait. J'aime les encres parce qu'elles sont épaisses et éclatantes, mais les aquarelles peuvent être amusantes pour un paysage plus aquarellé. Je voulais juste ajouter ça comme un petit bonus. Jetez un coup d'œil si vous essayez les aquarelles, voici le look que vous allez obtenir pour que vous puissiez peut-être le voir de face. Est-ce que tu aimes ça ? Tu détestes ça ? Est-ce quelque chose que vous voulez essayer et décider ? Très bien, je te verrai de retour en classe. Je vais les laisser sécher. Nous allons laisser celui-ci sécher avec les autres morceaux et voir à quoi il ressemble une fois qu'ils seront complètement secs. [MUSIQUE] 10. Évaluer les pièces et les touches finales: [MUSIQUE] Je dirais que c'est sec à 99 % parce que j'ai fait quelques extras à la fin , puis j'ai remarqué que la plupart d'entre eux secs. J'en ai fait chauffer certains avec un pistolet thermique. Vous pouvez le faire si vous êtes pressé , mais gardez le pistolet thermique en retrait, repassez simplement la pièce plusieurs fois et laissez-la faire son travail. Vous remarquerez donc que celui qui était sur le papier très fin est bouclé et déformé, mais la pièce finie est très intéressante. Je ne suis pas sûre d' aimer la texture créée par l'aquarelle sur cette pièce, mais là encore, j'aime la texture, la granulation et d'autres choses, alors peut-être que je l'aime. Cela me rappelle presque un papillon coincé dans une tornade. Cela ne ressemble-t-il pas à une tempête et à un nuage de tornade, vous êtes comme un tourbillon et voici la tornade elle-même qui arrive, et vous pouvez voir sa colère et tout ça là-haut ? J'ai l'impression d'avoir fait une tornade. [RIRES] Alors évaluons simplement les pièces. J'ai fait quelques figurants après avoir éteint le film parce que j'avais quelques feuilles de papier supplémentaires , alors j'ai pensé que j'allais en faire quelques-unes très rapidement. Je vais passer en revue le papier léger qui est un défi. Vous pourriez essayer, mais c'est un défi. Celui que j'ai fait de cette façon, je n'aime pas du tout. C'est donc probablement une pièce que je vais jeter dans mon tas de ferraille et cela peut être une ferraille. Celui ici que j'ai pensé je pourrais aimer ou ne pas aimer. J'aime bien les couleurs qu'il contient et j'aime un peu ce qu'il fait, mais je ne l'adore pas. C'est quelque chose que j'aurais besoin de peindre par-dessus. Ce serait une pièce qui pourrait certainement faire l' d'un travail supplémentaire en plus de cela. Je ne l'aime pas tel quel. Mon objectif avec ces paysages est cependant d'obtenir des pièces que j'aime sans en faire plus. Je veux que ce soit la pièce. Je veux profiter de l'encre, donc je veux profiter du drame et des différentes choses que nous avons créées uniquement avec de l'encre. Ensuite, nous pouvons décider de marquer en plus de cela ou non. Celui que j'ai fait, je ne l'adore pas non plus. C'est exactement ce que j'adore mais je ne l'aime pas en tant que pièce finie . Je devrais certainement revenir ici et peut-être ajouter des arbres et je ne sais pas, faire d'autres choses. C'est peut-être une bonne chose de coller par-dessus. C'est un bon fond. C'est pourquoi je n'en jette aucun. Cela pourrait servir de toile de fond pour un collage, puis je pourrais coller dessus et puis ce serait incroyable de voir apparaître dans le futur, [RIRES] celui de l'aquarelle. Parlons donc de l'aquarelle. C'était donc super granuleux, comme il est dit, et je trouve cela très intéressant du point de vue de la texture et du contenu que cela a donné, mais je n'ai pas l'impression que cela m'a donné ce morceau de paysage fini comme le faisaient les encres. Elle est trop translucide et au final, ce n'est pas ma préférée, mais je suis contente d'avoir enregistré cette vidéo, puis nous parlons de cette pièce. Parce que maintenant, tu sais que si tu pensais que je vais utiliser mes aquarelles en tube et essayer ça avec ça, c'est à ça que ça va finir par ressembler. Je dirais que vous aurez probablement plus de chance avec acrylique à haut débit si vous n'utilisez pas les encres mais l'aquarelle, c'est douteux. Je n'aime pas ça. Je passais en revue ceux que je n'aimais pas avant d'en arriver à ceux que j'aime. Cette pièce, je l'adore mais elle n'est pas finie. Ce serait donc une autre pièce que je marquerais dessus ou que je utiliserais comme collage ou œuvre mixte. Après avoir éteint l'appareil photo, j'en ai fait quelques-unes avec de très légères quantités d'encre et j'ai trouvé, je crois, mes œuvres préférées. [RIRES] Ils sont géniaux. J'aime bien celui-ci où c'est le ciel et l'herbe en dessous. J'aime bien celui-ci où c'est le sol et où il y a une forêt d'arbres. À quel point ça a fini par être incroyable ? J'ai utilisé le même bouquet de couleurs. J'ai juste fait du violet , du cramoisi et de l'antilope , puis du bleu sarcelle, du vert foncé et du vert olive, et de l' antilope en bas et je les ai fait tous les deux avec les mêmes couleurs. les paysages totalement différents que nous avons obtenus grâce à ces couleurs et je les adore. Ils sont magnifiques. Donc, ces deux-là, j'adore. Ce sont d'autres choses que nous avons faites en classe. En voici cinq que nous avons fait et que j'ai filmées et j'aime bien toutes. J'adore celui-ci parce qu'il est neutre et qu'il y a du mouvement. J'adore celui-ci à cause de ce centre de table qui s'emboîte. C'est presque comme une forêt et voici le sol en dessous Regardez comme c'est beau et j'adore le caractère dramatique et la profondeur des couleurs. J'adore celui-ci et je pourrais même regarder et voir si nous l' aimons mieux ainsi, j'ai fait l' autre qui est amusant de cette façon. Donc, je l'ai trouvée très belle et cela pourrait être la petite forêt, ou celle-ci pourrait être la forêt, donc nous avons le choix . J'adore celui-ci. Celui-ci, j'ai aimé la beauté de ces couleurs. Je ne sais pas si j'ai l' impression que c'est terminé mais c'est magnifique. J'adore les couleurs. Celui-ci, j'adore les bruns en bas et les violets en haut, j'adore celui-ci. Donc, une fois que vous avez trouvé les pièces que vous aimez vraiment, vous pouvez évaluer est-ce que je veux en ajouter d'autres et faire marquage ou est-ce que c'est fini ? Donc, quelques-unes d'entre elles, je pense qu'elles sont terminées. Comme si celui-ci était terminé. J'adore celui-ci. Je l' encadrerais et je le ferais comme ça. J'ai l'impression que celui-ci est terminé. Une interruption. Je me répète, je m'excuse si je le fais. Celui-ci, incroyablement beau. Je n'y ferais rien d'autre, je ne pense pas. En fait, je l' adore tel qu'il est. Ces modèles les plus lumineux ont fini par être si délicieux que je suis vraiment très contente des trois. Donc, lors d'une séance de peinture où vous faites plusieurs peintures en espérant que certaines d'entre elles ne seront pas vos préférées, mais peut-être qu' une ou deux sont si incroyables que vous vous dites  : « J'adore » ceci. C'est là que je franchis les obstacles qui m'empêchent de faire de l'art. Parce que j'avais l'habitude de m'asseoir dans mon salon d'art et de me mettre en colère parce que je voulais créer un chef-d'œuvre. Je voulais m'asseoir et regarder ce bout de papier blanc et je voulais juste qu' un chef-d'œuvre apparaisse sans pratiquement aucune pratique. ne savais pas où j'allais aller. Aucune idée des couleurs. aucune idée de la quantité de choses que j'ai faites. Je voulais un chef-d'œuvre et je me mettais en colère quand rien ne m'arrivait , ou je mettais un peu de peinture sur une pièce et je trouvais peut-être que ça a l'air bla, que je n'aime pas ça. Cela n'a pas marché, je déteste m'asseoir sur ma table d'art à me sentir ainsi et puis je n'ai pas voulu revenir avant un moment. J'ai découvert si vous pouviez créer autant de pièces, huit ou douze à la fois , essayer les couleurs et simplement jouer sans vous investir dans une pièce au point vous investir dans une pièce attendre des choses incroyables. Ensuite, vous pourriez vous retrouver avec sept que vous aimez et six que vous n'aimez pas, et les six que nous n' aimons pas pourraient servir de toile fond pour des collages et d'autres choses de ce genre. Les sept que nous aimons, nous pourrions ensuite les évaluer et dire, accord, j'en suis amoureux. Ont-ils besoin de plus de travail ? Celui-ci, je ne pense pas qu' il ait besoin de plus de travail, il est magnifique. Celui-ci pourrait peut-être demander un peu plus de travail, mais je suis tellement amoureuse des couleurs et de ce qu' elles font que je ne vais rien y faire d'autre. Celui-là, je l' adore tel qu'il est. J'adore celui-ci tel quel, mais il pourrait peut-être demander du travail supplémentaire. Je pourrais peut-être faire un peu de pastel en plus. Je pourrais peut-être me procurer des crayons ou simplement prendre quelque chose. Laisse-moi prendre, allons-y. C'est ce que je cherche ici. Vous pouvez sortir vos stylos à peinture si vous voulez faire du travail au stylo. Ce sont juste des pastels que j'aime bien qu'ils soient durs. Ils ne ressemblent pas à mes doux pastels craies, ils sont un peu plus durs et ils contiennent toutes ces couleurs délicieuses. Je pourrais examiner cela et me demander de quoi d'autre cela pourrait-il avoir besoin ? Alors peut-être que je viendrais ici avec quelques lignes et quelques notes , puis je pourrais me dire J'adore ça et je pense que j'en ai fini », ce genre de sensation. Peut-être que dans les arbres d'ici, nous pourrions y mettre une définition comme s'il s'agissait vraiment d'un arbre. Peut-être qu'ici, avec un stylo, nous avons peut-être besoin d' étoiles pour vraiment donner l'impression [RIRES] que nous sommes dans le ciel nocturne. Nous pourrions faire des points et des étoiles, mais parfois cela n'en a pas besoin de beaucoup. Peut-être qu'il avait juste besoin d'une chose supplémentaire pour le terminer et puis tu te dis «  Maintenant je le ressens ». Par exemple, si nous y ajoutions quelques petites étoiles, nous pourrions le faire aussi avec des éclaboussures de peinture , mais je ne veux pas sortir une petite brosse à dents. Je dois aller le chercher pour faire des éclaboussures de peinture blanche, mais peut-être avons-nous besoin de petites étoiles. C'est joli, et puis nous avons une limite forestière plus définie. Nous avons un ciel plus défini, c'est-à-dire le ciel nocturne au coucher du soleil. Nous avons une petite définition de notre horizon, comme si nous étions au lac et que c'était l'eau du lac. Ensuite, je pense que cette petite touche supplémentaire me convient un peu mieux , car maintenant j' ai plus de détails. Ils sont très bons, ils ne sont pas écrasants. Maintenant, je crois que cela dit : « J'ai la forêt et le ciel nocturne », peut-être que nous sommes au bord du lac. J'adore ça. Alors considérez cela. Certaines de ces pièces, en particulier celles que j' ai faites quand j'ai éteint l'appareil photo, j'ai fait très, très vite. C'est plus difficile d'aller très vite quand on parle [RIRES] devant la caméra mais ces deux-là, je les ai fait très, très vite. Juste parce que j'étais du genre à appliquer de la couleur avant dévisser tous ces couvercles. Mec, j'adore ça. je ne sais pas si c'est une pièce finie, mais j' adore les couleurs et la façon dont elle se présente une pièce finie, mais j' . Celui-ci ressemble à des arbres et si vous vouliez y revenir avec, disons, un crayon vous pourriez y dessiner très légèrement des éléments d'arbre, comme des branches, du bois, différentes branches, et le faire. apparaître. Je dis très légèrement parce que c'est très léger mais si nous ajoutons quelques détails sur l'arbre, juste quelques branches et peut-être cette tige centrale. Nous pouvons faire en sorte que cela ressemble davantage à la force que nous recherchions visuellement. vois, si nous le faisons juste un petit peu, maintenant cela ressemble à un arbre terminé et peut-être que vous ne verrez pas ce détail vous sauter aux yeux tant que vous ne vous en rapprochez ou peut-être que c'était juste suffisant pour définissez-le pour vous en fonction de ce que vous vouliez terminer. J'adore ça, donc moins c'est plus sur certains d'entre eux. adore vraiment ça, j'adore tout ça. J'ai hâte que vous réalisiez un petit projet et que vous me demandiez ensuite : avons-nous besoin de quelques détails ? Lequel aimons-nous assez pour nous en inspirer pour créer une pièce plus grande ? Je veux que vous vous en serviez comme source d'inspiration pour une grande œuvre. J'adore les bruns et les violets, c'est peut-être une très belle grande pièce. J'adore les bruns et le gris Payne, c'est peut-être une très bonne pièce. C'est une pièce que j'ai réalisée par le passé avec du rouge et de l'antilope, les couleurs qui transparaissent et qui ressemble à une forêt. J'aurais aimé laisser un peu de blanc à l'horizon, ce que je n' ai pas fait, mais c'est là que nous allons passer à la prochaine pièce plus grande. Il suffit de regarder et quelle est la couleur blanche qui nous a le plus inspiré ? Faisons-en un gros. Celui-ci m'a vraiment inspiré et même si je ne le considère pas complètement terminé. Je pense que sur une pièce plus grande, je pourrais ajouter une forêt. Je pourrais revenir, ajouter plus d'encre et plus d'eau et créer la forêt pour retrouver cette sensation de forêt ou revenir avec des pastels. J'aime beaucoup ce petit bout de cuivre que nous avons dans cette pièce qui était très intéressante. Même si je ne considère pas qu'il s'agit d'un paysage complètement terminé, j'adore ces couleurs. C'est peut-être ce qui m'a inspiré pour ma grande œuvre, nous verrons. J'espère que vous prendrez plaisir à créer ces petites pièces. Ajoutez quelques détails, si vous pensez que c'est presque là, mais j'ai besoin de ce petit « pouce » supplémentaire. C'est une bonne façon de le terminer tout en le minimisant. Ensuite, je vous verrai dans la pièce la plus grande où nous en créerons une plus grande. [MUSIQUE] 11. Prendre de l'ampleur: [MUSIQUE] Créons-en une grande. Voici le numéro 12. C'est l'aquarelle toujours sur le bloc-notes. Je ne l'ai pas retiré. J'ai des pièces que j'ai adorées, que j'ai trouvées être les plus finies ici, comme source d'inspiration. J'ai vraiment adoré les couleurs plus vives de ce paysage plus clair. C'est un paysage de jour, et certains d'entre eux ressemblent davantage à des paysages le soir. Je crois que je vais utiliser celui-ci comme source d'inspiration parce que je n'en ai pas créé un comme ça. C'est la plus grande pièce que j'ai créée par le passé. J'adore vraiment ça. Cela ressemble à une forêt et à des arbres, ou au lac. Peut-être que ce sont reflets et je cherche le même look. J'aimerais peut-être laisser un peu de blanc entre les horizons, ce que je ne faisais pas par le passé, mais j'adore ce look. Voyons ce que nous pouvons obtenir en tant que pièce plus grande. Je vais placer ceci ici comme source d'inspiration pour ma plus grande pièce afin de voir que j'ai les deux teintes de vert, le vert foncé et l' antilope, et le vert olive. Ensuite, en haut, j'ai l'antilope et une violette sur laquelle on peut lire, je crois que c'est du cramoisi, et j'ai un peu de ce cuivre métallique. Allons-y et commençons simplement à poser certaines de ces couleurs. J'ai le vert foncé, vert olive, l'antilope. C'est notre base. Ensuite, j'ai le violet clair. Voici cette jolie couleur cuivrée. Voici le cuivre. J'ai aussi, je crois que c'est celui-ci, la quinacridone. Non, non. C'est celui-ci , le cramoisi. Je crois que j'ai aussi mis une antilope en haut. Commençons par l'antilope. Je vais essayer de ne pas trop colorier parce que sur les pièces que j'ai faites parce que sur les pièces après avoir éteint l'appareil photo , le secret de certaines d'entre elles n'est pas trop écrasant, mais est une pièce plus grande, donc je ne veux pas qu'elle soit trop peu colorée non plus. Voici ça. Ensuite, j' ai ça, le bleu et le vert. Je voudrais mettre une serviette en papier en dessous avant d'aller à l'eau. [BRUIT] Oh, mon Dieu, j'adore avoir toutes ces petites pièces. Ne vous découragez pas si vous pensez que cela ne fonctionne pas. [BRUIT] Faites huit ou douze pièces comme je l'ai fait pour que vous puissiez dire que ces six fonctionnent et que ces six ne fonctionnent pas. Vous avez alors l'impression d'avoir réussi votre journée à votre table d'art plutôt que d'avoir échoué. Mon une-pièce n' a pas marché un jour à ta table d'art, ce que j'ai fait bien trop. Alors voici ce cuivre et j'ai presque envie de le mettre après coup. [BRUIT] Mettons nos petits pinceaux dans notre eau. J'adore leur rapidité. Il n'est pas nécessaire d' être très rapide, mais j'aime vraiment la rapidité de cette technique. C'est incroyable. Je vais chercher de l'eau plus propre ici pour cette partie inférieure. Il suffit de mettre de l'eau dessus. Je vais probablement laisser celui-ci sécher sur le tampon pour qu'il soit bien plat. Mais commençons par ceci. Mettons-nous au top. Regarde cette couleur. Nous pouvons maintenant laisser une partie de cette couleur commencer à se déplacer . Faire son travail. Je vais quand même utiliser ma serviette pour absorber une quantité supplémentaire de couleur, car je ne veux pas qu'il y ait un gros pont de couleurs en haut. Ensuite, une fois que c'est fait, nous pouvons y revenir maintenant et commencer à vraiment manipuler une partie de cette couleur pour créer de belles traces ici. À ce stade aussi, vous pourriez penser, oh, je veux plus de n'importe quelle couleur quelque part là-dedans. C'est le moment de décider de leur côté pendant que nous ajoutons vraiment de l'eau et que nous les laissons faire leur petit truc ici. Vous pouvez être un peu plus stratégique dans votre ajout d'eau. J'ajoute de l'eau et je les laisse couler. Mais si vous voulez simplement obtenir un arbre ou une ligne en particulier, laissez-moi en extraire l' eau. Ici, nous pourrions utiliser un pinceau plus petit et adopter une approche plus stratégique quant à la façon dont nous laissons couler l'eau et jusqu'où allons-nous la laisser aller ? Nous n'avons pas à le laisser fonctionner jusqu'au bout. Si j'essaie de tracer une belle limite forestière ici, je ne veux pas nécessairement qu'elle atteigne le sommet. Nous pourrions mettre un peu d'eau ici, peut-être faire une goutte de cuivre et ensuite nous pourrons laisser le tout se mélanger un peu. Peut-être que nous pouvons trouver des accents cuivrés pour faire leur travail ici. Il suffit d'appuyer en haut. Vous pouvez contrôler une partie de cela. Cela dépend de la quantité de brosse que vous manipulez et de la taille du pinceau que vous lancez ici. J'ai une petite goutte d'eau là-bas. Touchons simplement dessus. [BRUIT]. Je fais très attention à ne pas toucher les bords. Je ne veux pas d'une grosse empreinte digitale sur les bords de ma pièce. Regarde comme c'est joli. Ensuite, nous pouvons poser la pièce et réfléchir. Vous pouvez même mettre certaines de ces encres sur une palette si vous souhaitez travailler un peu plus dessus et peut-être obtenir un ensemble d' arbres plus défini. Nous pourrions simplement ajouter une goutte d' encre et un peu d'eau et le laisser agir. Je le fais avec un brun il suffit de voir si nous pouvons trouver des arbres à la lisière et ce qu'ils font. Nous pouvons continuer à superposer. Vous n'êtes pas obligé de vous arrêter à une seule couche. Tu peux continuer un peu. Ajoutez un peu d'encre, ajoutez un peu d'eau, laissez agir. Testez les limites de ce avec quoi vous travaillez. Mais j'adore vraiment la base de tout cela. Je ne veux rien faire d'autre là-bas, mais j'aime manipuler ici, en haut, pour voir ce que nous pouvons faire d'autre. Peut-être un peu de cette médaille de bronze. Parce que je pense que ce serait bien d' avoir des arbres et d' en redescendre. J'aime cette sensation. C'est ce que je suis en train de construire un peu ici. Peut-être une petite forêt latérale. Je ne veux pas que tout soit d'une seule couleur. J'aime bien le fait que nous ayons certaines de ces petites variations . Nous pouvons y revenir quand tout sera sec et je pourrai ajouter des éléments de l'arbre à crayons, comme nous l'avons fait sur la plus petite pièce que nous avons faite. Laisse-moi le chercher. Dans cet article, je suis revenue et j'ai ajouté une très légère définition pour dire «  écoutez , c'est une forêt d'arbres ». Nous pourrions revenir ici et le faire une fois que tout sera sec. J'aime la façon dont cela se développe. C'est comme si c'était un peu plus à l'avant et que le reste était un peu plus à l'arrière. C'est amusant. Ensuite, pendant que nous faisons cela, cela sèche en partie. Nous obtenons de très beaux éléments superposés les couches inférieures étant déjà sèches. Ensuite, quand vous pensez avoir fini de le travailler, quand vous vous dites : « OK, je pense que j'en suis content, déposez-le et laissez-le sécher, puis nous reviendrons et évaluerons si nous devons en ajouter » marques supplémentaires. Je crois que j'adore ça. Je pense qu'à ce stade, je vais laisser celui-ci sécher et faire son travail. Nous reviendrons et évaluerons dans une minute. Nous appellerons ce papier sec à 90  % parce qu'il y a encore de l'humidité dans ce papier, mais je voulais être impatiente et le faire sécher un peu plus qu'il ne le faisait tout seul. J'ai l'impression d'avoir perdu une petite définition dans mes arbres et j'ai peut-être envie de la retrouver un peu. J'ai pensé que ce serait l'occasion idéale d'essayer d'obtenir un peu plus de détails. J'ai mis un peu de cette ombre brûlée ici sur ce bloc de papier jetable. C'est à ce moment que je pourrais dire que je vais peut-être revenir ici et, que je vais peut-être revenir ici très légèrement, j'espère créer des arbres qui retourneront dans la forêt. Je vais le faire en créant une tige, puis en revenant et créant, comme en tapotant de chaque côté et en grossissant plus au fur et à mesure que nous descendons, et vous pouvez créer des arbres atmosphériques font cela. Plus ils sont reculés, plus vous éclaircissez ces arbres et plus ils se rapprochent de l'avant revenez et vous en feriez peut-être des arbres plus sombres pour indiquer la distance et le premier plan. Si je reviens ici maintenant et que je le fais sur la partie la plus frontale, vous pourrez y consacrer du temps. Pas besoin d'être pressé. Créez des arbres atmosphériques ici, qui s'assombrissent au fur et à mesure que vous avancez. Pour les arbres arrière, vous devriez certainement arroser l'encre. Pour les arbres de devant, il suffit de les assombrir un peu et vous pouvez leur donner des couleurs différentes. Ils n'ont pas besoin d' être tous comme une ombre brûlée, comme je viens de le faire. Vous pourriez en avoir un peu là-bas avec une touche cuivrée dedans. Comme si le cuivre brillait vraiment un peu. Je pourrais ajouter de l'eau au cuivre et y mettre quelques petits morceaux si je voulais que cela soit visible là-bas. J'aime beaucoup ce petit détail sur l'arbre. Ici, c'est plutôt dans un ton violet-rougeâtre avec cette antilope. Je peux y retourner. Mais en fait, j'aime bien le fait que ce soit un peu plus doux. Je ne vais pas faire ça, mais je pourrais revenir avec mon stylo à peinture et ajouter des étoiles ou des points pour dire, oh, c'est le crépuscule, même si j'ai fait la face un peu plus claire ici, Je pense au crépuscule, nous pourrions encore voir quelques étoiles à travers les arbres là-haut et je pense que ce serait un joli petit détail. Regarde comme c'est joli si je m'approche, je ne sais pas si tu peux voir le détail qui a été ajouté, mais regarde comme c'est joli. J'adore ça. C'est très doux, un petit scintillement là-haut. Nous pourrions ajouter des oiseaux si vous voulez qu'un ou deux oiseaux volent là-bas. Tu pourrais revenir et faire un petit v. Si tu trouves un petit pinceau, peut-être que j'ai un petit oiseau ici, peut-être un peu plus d'eau sur ce pinceau. Tu peux avoir un petit troupeau. Vous pouvez pratiquer vos petits oiseaux sur une petite feuille de papier si vous le souhaitez. Si vous n'êtes pas sûr pouvoir attraper l'oiseau pour la première fois, faites-le sur une petite feuille de papier si vous le souhaitez. Maintenant, nous avons un petit troupeau d'oiseaux là-haut dans notre ciel au crépuscule avec notre forêt. Quelques petits détails amusants. Ensuite, une fois nous avons terminé et que nous savons qu' il est complètement sec, nous pouvons l'enlever et je le fais avec mon couteau à palette. Si je sortais simplement mon couteau à palette et que je le mettais juste entre ces deux feuilles de papier, maintenant je peux simplement le couper et nous pouvons dire que cette pièce est terminée. J'adore ça. J'ai hâte de voir tes grands paysages. Elles sont magnifiques, atmosphériques. Si vous pensez que ce n'est pas fait, laissez-le reposer pendant une journée et réfléchissez-y. Si vous pensez que vous allez l' adorer et que vous voulez l' encadrer, c'est génial. Si vous pensez n' en être pas sûre, partez un jour ou deux et revenez car regardez comme cette pièce est jolie grâce à notre œuvre d'inspiration. Je dirais que je l' ai trouvé très proche des couleurs auxquelles je pensais dans notre pièce précédente qui nous a inspirés. J'espère que cela vous donnera envie de créer une grande pièce, voyant à quel point c'était facile et à quel point elle est belle une fois terminée. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 12. Réflexions finales: [MUSIQUE] J'ai beaucoup apprécié de t' avoir en classe aujourd'hui. Ce projet a été fantastique. J'adore vous montrer de nouvelles fournitures ou utiliser les fournitures que vous avez peut-être déjà d'une nouvelle manière. J'espère que cela vous a incité à essayer un nouveau petit projet avec vos encres acryliques. J'ai délibérément fait en sorte que les fournitures pour ce cours soient très simples : encres, de l'eau, du papier, des pinceaux. Il n'y a rien de plus facile que ça. Et un projet qui, je l' espère, vous donnera très rapidement des succès à votre table d'art. Parce que lorsque j'ai l' impression que vous avez du succès à votre table d'art, vous avez hâte de revenir et de créer à nouveau. C'est ce qui va vraiment vous aider à améliorer votre pratique artistique. Entraînez-vous à travailler avec des matériaux, à essayer de nouvelles techniques, si j' ai adoré ceci ou non. Ou ce métal ne fonctionnait pas tout à fait comme les couleurs de l'encre. est très intéressant de voir où je dois l'utiliser dans le processus, que ce soit dès le départ ou après avoir déjà peint. C'est ainsi que vous découvrez les nuances de vos fournitures, vos préférences, ce que vous voulez créer, les techniques que vous finissez par aimer. C'est ainsi que vous les découvrez et que vous vous affinez dans votre style personnel. Mais ce projet est tellement simple que j' espère qu'il vous a plu. J'ai adoré t'avoir en classe. J'espère que vous remporterez une très belle victoire lorsque vous serez dans votre salon d'art à les créer et vous en créerez qui vous surprendront peut-être. Celui-ci m'a surprise et je me suis dit  : « Oh, j'adore cette façon de colorier ». Essayons le grand projet avec ces couleurs aujourd'hui plutôt que le coucher de soleil sombre et maussade que je pensais préférer lorsque j'ai commencé à filmer ce cours. Certaines de ces surprises sont délicieuses et me font quitter ma table et mon salon d'art en me sentant bien. Alors maintenant, j'ai hâte de revenir demain. Alors que lorsque je regardais une page blanche et que je m' une page blanche et attendais à trouver une œuvre d'art, un chef-d'œuvre sans aucune pratique ni œuvre, je repartais furieuse. Alors je ne reviendrais pas ici pendant des mois pour m'asseoir à ma petite table et créer. J'espère que cela vous donnera une victoire. J'espère que vous avez apprécié la création de ces projets. J'ai hâte de voir ceux que tu crées pour revenir les partager avec moi. Je te verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]