Abstracts contemporains - Apprenez à créer des Abstracts contemporains audacieux et colorés

1. Introduction: J'adore proposer des projets qui vous rapporteront une belle victoire lorsque vous monterez à votre table d'art et que vous commencerez à créer de nouvelles œuvres d'art. Aujourd'hui, j'ai un projet facile à partager avec vous. J'appelle ces résumés contemporains parce qu'ils sont très audacieux, très simples, qu' ils ne prennent pas longtemps à créer, et quand on aime une série complète d'entre eux, ils deviennent tellement excitants de voir comment ils sont frappants , surtout si vous les encadrez et les accrochez ensemble en série. Aujourd'hui, nous allons réaliser quelques projets. Nous allons faire quelques petites choses où nous déterminons les couleurs, les marques et les formes tout en gardant les couleurs vives. J'essaie de garder la plupart de mon projet pour dire une couleur, peut-être deux couleurs et une marque. Regardez comme ils se sont tous révélés saisissants et beaux. Je veux dire, je pourrais les encadrer tels quels, les signer et puis nous aurons terminé et nous aurons une œuvre d'art que je pourrais transformer en signer et puis nous aurons terminé et nous aurons une œuvre d'art que je pourrais transformer en galerie que quelqu'un pourrait aimer et acheter. Nous allons prendre ces petits morceaux et voir comment nous pouvons les agrandir et les agrandir. Vous pouvez voir ma petite inspiration et façon dont je l'ai développée sur ce point. Sur celui-ci, je suis passé du modèle à petites rayures. Je voudrais vous montrer les différents défis que vous pouvez rencontrer lorsque vous commencez avec une taille unique et que vous pensez ensuite c'est la pièce que j'adore. Faisons en sorte qu'il soit plus grand. Quels sont les défis que vous rencontrez lorsque vous grandissez ? Je veux que tu viennes dans ton salon d'art, crées des résumés contemporains avec moi, et que tu reviennes me montrer ce que tu as trouvé parce que je suis vraiment ravie de voir à quel point ils sont faciles pour créer et à quel point ils sont beaux , dynamiques et audacieux. J'ai hâte de voir le tien. Je m'appelle Denise Love et je suis artiste et photographe à Atlanta, en Géorgie. Le cours d'aujourd'hui n'est pas très long, mais il est facile et vous allez remporter une belle victoire. J'ai hâte de voir les pièces que tu crées. Commençons. [MUSIQUE] 2. Projet de cours: [MUSIQUE] Votre projet de classe aujourd'hui est de revenir me montrer certaines des petites pièces que vous avez créées parce que j'ai vraiment hâte de voir quelles couleurs vous avez choisies et quelles marques vous avez faites, et si vous y êtes allée comme je l'ai fait avec l'encre Payne's Grey, j' adore voir ça, [RIRES] et ensuite je veux voir si vous avez créé une œuvre plus grande inspirée par l'un de vos petits. Si vous alliez plus loin, j'adorerais voir ça aussi, parce que je pense qu'en faisant de petits projets qui mènent à de plus grands projets, vous apprendrez à agrandir cette œuvre d'art J'adore donc m'entraîner petits morceaux. Je pourrais en faire des centaines, mais de temps en temps, j'ai envie étendre un peu plus et de voir quels sont les défis liés à une plus grande envergure. Puis-je recréer le look que je souhaitais avec cette petite pièce ? Je peux le recréer un peu plus grand ? Je veux voir tes expériences en couleur, les plus petites et si tu en créais une plus grande, j'adorerais voir la plus grande. Je suis très enthousiaste à ce sujet, donc j'ai hâte de voir ce que vous allez créer. Revenez certainement et partagez-les avec moi et je vous verrai en classe. [MUSIQUE] 3. Fournitures: [MUSIQUE] Jetons un coup d'œil aux fournitures que j' utiliserai en classe. Je sais qu'il y a une petite pile ici, mais je vous donne juste quelques options. Dans ce cours, je souhaite créer des résumés vraiment dynamiques. Certains résumés sont plus contemporains, ce sont des lignes un peu plus épurées, couleur minimale ou peut-être une ou deux couleurs principales, et des marques audacieuses. C'est ce que je veux créer aujourd'hui. Pour ce faire, je vais travailler avec certaines de ces cales en caoutchouc, comme les cales des catalyseurs. Il s'agit d'une cale Master's Touch. Ce sont des embouts en silicone qui vous permettent déplacer votre peinture et de l' essuyer très facilement. J'aime beaucoup les utiliser pour des traits audacieux et juste pour sortir de la zone de confort qui consiste à toujours utiliser un pinceau. Si j'aime en avoir de différentes tailles, c'est parce que plus la pièce que vous créez est grande, plus l'outil que vous voudrez utiliser pour créer ces marques est gros parce que plus la pièce que vous créez est grande, plus l'outil que vous voudrez utiliser pour . Peut-être qu'il suffit d'en avoir un ou deux avec des embouts en caoutchouc. Vous n'êtes pas obligé d'en avoir si vous n' avez que des pinceaux ordinaires, vous pouvez jouer avec ces deux-là. Je garde aussi toujours à portée de main les vieilles cartes de crédit ou les cartes-cadeaux, et j'en ai plusieurs ici dans mon petit objet d'art. Si vous avez juste une ancienne carte, vous pouvez également l'utiliser pour passer de la couleur. Il n'y a que des choix pour toi. J'ai aussi acheté du ruban adhésif pour peintres. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif pour peintre ou du ruban adhésif pour artiste ou vous n' avez pas à le retirer du tout. Je trouve que le fait d'enregistrer ma page me donne quelques limites visuelles pour que l'œuvre d'art la taille que j' essaie de créer. J'aime au moins enregistrer la page où je voudrais qu'elle soit. J'utilise également du papier aquarelle Canson de 140 livres. C'est l'une des marques sur lesquelles les journaux sont un peu plus raisonnables et j'aime bien la façon dont ils créent. Il a été créé sur le Canson, donc c'est un papier vraiment amusant à créer, et il n'est pas aussi cher. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier aquarelle de votre choix. Je préfère une presse à froid de moins de 40 livres. Puis quand je commence à créer plus belles pièces, parce que je me dis : « Oh oui, c'est mon truc ». Ensuite, je pourrais accéder à tous les papiers Cotton Artist Grade si c'est quelque chose que je veux fabriquer et vendre. Parce que cela peut très facilement être quelque chose que vous emportez dans une galerie et que vous vendez sous forme de pièces. Il suffit de signer que c'est fait. Vous allez adorer en fabriquer certains. Une autre chose que vous allez avoir besoin, c'est de la peinture acrylique. J'utilise deux éléments dessus, essentiellement de la peinture acrylique et de l' encre acrylique pour mes marques. Il se trouve que j'aime les peintures de Charvin. La couleur que j'ai utilisée ici est le vert doré. Je trouve aussi que ce délicieux rose des Caraïbes est super amusant, alors je l'ai utilisé. Je viens d'expérimenter, en essayant de sortir un peu de ma zone de couleur. Encore quelques pièces en or vert. Ensuite, il y a les pièces que j'ai absolument détestées. Sachez que lorsque vous créez, toutes les couleurs ne vous conviennent pas. Voici encore de l'or vert et de l'ocre jaune. Vous pouvez donc jouer avec différentes peintures. Mon objectif est d'une ou deux couleurs. J'ai de meilleures peintures acryliques. J'ai des peintures acryliques bon marché. Ces petits objets d'art, vous pouvez vous procurer un pack de 60 couleurs pour 60$ sur Amazon. Ensuite, si vous les mettez en vente, vous dépassez mes 30 dollars, donc j'en ai une boîte et ils étaient en solde, donc c'est amusant. Vous pouvez également jouer avec les acryliques à haut débit. Vous pouvez jouer avec certaines de ces couleurs standard d'Amsterdam ou de la marque Basics. J'ai plusieurs marques différentes de ces grandes peintures acryliques. J'aime aussi les petits tubes de peinture comme celui-ci. Cela ressemble aux petites peintures artisanales, et en fait, j'ai aussi beaucoup de petites peintures artisanales. Mais j'adore, eh bien, je ne sais pas où je les ai, mais j'ai aussi plein de petites peintures bon marché. Vous pouvez utiliser n'importe quel type de peinture. N'importe quelle peinture acrylique que vous avez, vous pouvez utiliser cette technique. L'autre chose que j'aime vraiment avoir pour faire des marques, d'essayer de rester très claire et cohérente dans la série que je veux créer. Je veux qu'il soit capable de colorer, qu'il soit minimaliste et épuré, qu'il y ait de la couleur et des marques. Je vais m'en tenir à Payne's Gray à encre acrylique et j'utilise le Daler Rowney FW Payne's Gray, mais tu peux utiliser celui que tu as. Vous pouvez également utiliser de l'encre de Chine. Vous pouvez utiliser de la peinture noire à haut débit si vous vouliez faire quelque chose comme ça. Vous pouvez également utiliser mon Blackmagic. C'est de l'encre de Chine. J'aime le gris Payne parce qu'il est presque noir sans être noir, c'est comme une vraie couleur bleu-noir. Ce n'est pas aussi noir que noir, mais voici ce que vous avez obtenu. Expérimentez et voyez ce que vous avez fini par aimer. Vous pouvez également, si vous le souhaitez utiliser quelque chose comme un crayon stabilo pour faire des marques. Tu pourrais faire quelque chose comme ça pour expérimenter et voir ce qui te parle ? Qu'est-ce qui vous amène à ce que vous aimez avec vos résumés contemporains. Alors fais une petite série pour toi. J'ai hâte de vous montrer à quel point il est facile de les créer aujourd'hui et j'ai hâte de voir les vôtres. Commençons. [MUSIQUE] 4. Petits échantillonneurs: [MUSIQUE] J'ai pris quelques feuilles de papier, je les ai simplement collées en deux et en deux. J'utilise une très grande feuille de papier pour ce projet. Ce sont 12 pouces sur 18 pouces, soit environ 30 centimètres et demi 45,7 centimètres. C'est vraiment une bonne taille. Les pièces qui nous restent seront de l'ordre de cinq sur sept ou quelque chose comme ça. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait, j'ai remarqué que c'est peut-être un peu plus petit que ça. Si vous voulez mesurer votre papier et assurer qu'il est égal ou un peu plus proche que ce que j'ai obtenu, faites-le absolument. Je ne peux que regarder ce projet en particulier. En gros, je vais travailler au centre de ces activités. Je ne sais pas ce que j' ai sur la main, mais je marque une partie de mon papier accidentellement et, honnêtement, je veux garder le papier aussi propre que possible donc si vous avez quelque chose sur votre les doigts que vous ne voulez pas mettre sur votre papier, puis faites très attention à ne pas toucher le papier lui-même. Mais je vais continuer et je vais vraiment m'entraîner haut en bas et je peux voir que c'est vraiment tordu là-bas, mais peu importe. J'ai un morceau de papier à palette jetable ici et j'ai réussi à en cacher mes gros blocs pour moi. J'en ai simplement coupé un morceau sur un bloc-notes plus grand, et vous pouvez le faire de différentes manières. Mon objectif est de rester très simpliste. Je veux qu'il soit très propre. Je voudrais utiliser mon pinceau catalytique et appliquer un peu de peinture dessus, puis peut-être qu'il y un peu de peinture dessus, puis peut-être qu' aura une ligne droite, peut-être forme et peut-être une autre lignes verticales. Je veux juste jouer et ensuite je mettrai mes marques d'encre dessus. Vous pouvez maintenant faire des marques d' encre en haut ou en bas. Mais j'ai découvert lors certains projets précédents que si je faisais les marques d'encre sur le dessus, elles étaient belles et éclatantes. Si j'ai fait les marques d'encre en dessous, vous pouvez voir que l' encre est un peu moins vive parce que maintenant vous avez une couche de peinture sur l'encre. Au fur et à mesure que vous créez, décidez si vous voulez avoir une couche d'encre et une couche de peinture, ou préférez-vous mettre l' encre en premier pour avoir une idée de la forme que doit prendre votre peinture, car c'est amusant. Maintenant, l'autre inconvénient de mettre l'encre en dessous est que vous devez laisser l'encre sécher. Donc, si vous voulez les faire assez rapidement, créer une série, travailler rapidement, vous devez mettre de l'encre dessus car vous pouvez travailler avec l'encre par-dessus la peinture. Vous ne pouvez pas appliquer de peinture sur l'encre sans enduire toute l'encre. Gardez cela à l'esprit. Je vais juste mettre de la peinture ici et commencer à tracer quelques lignes, faire des marques, et déterminer ce que je veux vraiment qu'elles soient. Faisons juste quelques expériences. Peut-être que nous avons des marques circulaires, qu'elles soient droites, arrondies. Nous avons quelques marques d'affilée. Peut-être que nous avons une marque qui franchit un cap. Ce sont peut-être nos quatre premiers. Allons-y, enlevons de la peinture et laissons un moment pour que cette peinture fasse son effet. Peut-être en train de sécher un peu. Vous pouvez certainement le faire avec un pinceau si vous préférez. J'ai fait les quatre premiers avec un catalyseur. Peut-être que je pourrai le faire avec une carte de crédit pour les quatre prochaines années, peut-être que je veux jouer avec l'or vert au lieu du rose, alors mettons-en un peu. Sur la troisième, je vais vous montrer une troisième façon de jouer avec ça. Nous en avons sur notre carte de crédit et je dois juste décider de la quantité de peinture. C'est amusant. Vous pouvez voir que c'est un look complètement différent de celui de ce coin. Cela enfonce presque la peinture plus loin dans le papier, je suppose qu'on peut dire. Si nous faisons tout cela, peut-être si nous faisons glisser de la peinture de cette façon, cela pourrait être amusant. J'aime bien celui-ci. Down on the Edge, c'est super amusant. C'est amusant. J'aime beaucoup celui-ci, et peut-être que nous en ferons un en traînant vers le haut. Oh, oui. Ensuite, essuyez simplement tout ce que vous avez utilisé. Allons-y et faisons-en un de plus, puis nous aurons plusieurs que nous pourrons marquer « make » par-dessus. Peut-être que je veux que celui-ci soit en ocre jaune. Vous pourriez également profiter de cette occasion pour mélanger deux couleurs, et nous pourrions le faire, au lieu de le faire sur une palette de peinture comme nous l'avons fait ici, nous pourrions venir ici et en mettre un peu peignez sur notre pièce puis étalez-la à partir de là. Faisons donc l'une d'entre elles de cette façon, et peut-être que je travaillerai avec le Catalyst Wedge juste pour essayer. Peut-être que je veux juste les traîner. [BRUIT] Regarde ça. [RIRES] Nous savons que cela m'a rendu heureuse. Maintenant, j'ai de la peinture ici et je pense que je vais revenir ici , la faire glisser de cette façon et voir. Je suis donc en train d'inverser cet objectif d'avant en arrière. Mais c'est super amusant. J'aime bien ça. Si vous faites cela avec le coin, essuyez simplement votre douleur ou avez un petit palais pourri ou quelque chose sur lequel vous mettez de la peinture supplémentaire, vous pouvez peut-être déplacer votre peinture sur cette palette supplémentaire. Alors peut-être que nous pouvons le faire sur ce coin avec deux couleurs et peut-être quelque chose comme ça. Je vais juste y retourner et peut-être que nous voulons des rayures. C'est très intéressant. Peut-être que sur ce dernier point, que voulons-nous ? Peut-être que nous voulons juste de l'audace. J'aime bien ça. Maintenant, nous en avons plusieurs sur lesquels nous avons commencé à peindre. Encore une fois, j'ai d'abord peint la peinture ne pas avoir à attendre que l'encre sèche car j'en ai fait beaucoup là où j'ai fait l'encre en premier. [RIRES] L'encre met du temps à sécher. Je ne voulais pas faire comme ça cette fois. Maintenant, nous avons de délicieux [RIRES] et nous allons juste expérimenter et voir ce que nous obtenons. J'ai mon encre grise Payne. Il est recommandé de secouer votre encre avant de commencer à faire des marques. Mon objectif ici est de faire plus de gribouillage. J'ai fait des choses par le passé, comme des petits gribouillis. De haut en bas et peut-être des lignes en zigzag. J'aime les hauts et les bas avec les choses en cercle. Celui-ci est vraiment une bonne source d'inspiration pour ce genre de cercles en forme de L vers le haut et vers le bas. Vous pouvez voir que vous pouvez simplement faire preuve de créativité ici et puis quelque part, je l'ai mis dessus et j'ai enduit un peu d'encre. Ce que j'aime ce genre de choses avec le gribouillage, c' est que l'on a une idée de sa propre marque personnelle. J'aime tellement ça que je vais m'arrêter là. Allons ici, voyons et vous commencerez à découvrir, comme si je pouvais voir un schéma précis dans mes marques. Je ne crois pas aimer celui-ci, mais nous avons confiance en fait, maintenant que je lève les yeux dans la caméra, j'aime bien celui-ci. [RIRES] Mais c'est un bon moyen de déterminer quelle est votre technique de création de marques , par exemple, laquelle finira par être quelque chose qui vous ressemble , qui est joli, que les gens vont regardez et soyez capable de reconnaître clairement ce que vous avez fait. La seule façon d'y parvenir est de s'entraîner, de jouer et de faire des choses comme ça, où nous ferons peut-être une série complète. Alors tu dis : « J'aime ceci, cela, ceci ou quoi que ce soit d'autre. C'est la seule façon dont tu pourras te dire : celui-ci que j'adore et celui-ci peut-être que je n'aime pas ou celui-ci que j'aime plus que tous. [RIRES] Vous allez les mettre sur le côté et les laisser sécher à ce moment-là. Mais regardez comme c'est passé vite. Elles seraient magnifiques pour une exposition dans une galerie. Vous pouvez les découper immédiatement et ils sont prêts à être encadrés, à signer votre pièce. Mais ce que j'aime dans le fait de faire quelque chose d'aussi simple, c' vous avez une idée de vos matériaux, de votre marque. Vous commencez à penser que j'aime ceci plutôt que cela. Vous commencez à définir toute une collection dans un style comme look how how pretty them. J'aime le fait qu'ils soient tous de la même couleur. J'aime la simplicité des marques. J'aime les différences dans les formes de couleurs. J'adore celui-ci. Nous allons mettre ça de côté, tu dois laisser sécher cette encre. Ce n'est pas parce que celui-ci a tout foiré sur le papier de toute façon, utilisons-le comme exemple de macération d' encre parce qu'à ce stade, vous pourriez entrer et penser « Je veux que cette encre fasse peut-être partie » de la composition un peu plus et nous pouvons l'étaler , faire des choses avec elle et revenir et marquer à nouveau en plus de cela. [BRUIT] Tu vois, j'aime bien ces lignes quand elles font ça, c'est très bien. L'autre chose que j' aime dans le fait d'en faire autant à la fois , c'est quand tu en as un, tu te dis  : « Oh, je déteste ça ». Vous en avez trois autres que vous adorez [RIRES] parce que si vous avez commencé et que c'est celui que vous avez créé et que vous vous dites : « Je déteste ça ». Cela n'a pas marché. Ce n'est pas pour moi. , vous n' allez pas y revenir et vous allez passer à côté de ces autres pièces que vous auriez pu créer. Lorsque vous les lancerez, je veux que vous créiez plusieurs feuilles. Je veux que tu choisisses une couleur pour chaque feuille. Je veux que tu en fasses quatre, alors enlève-le avec du ruban adhésif et retiens-en quatre. Ensuite, en dehors de cette collection, gardez celles que vous préférez. Si vous vous retrouvez avec quelque chose que vous n'aimez pas, découpez-le pour le mettre au rebut ou pour faire vos collages et autres choses de ce genre. Parce que c'est quelque chose que j'utilise dans mon collage, c'est que si je ne l'aime pas, je reviendrai et je le réutiliserai pour autre chose. Revenons à notre or vert. Je vais juste y mettre de l'encre, alors fais attention quand tu en fais couler. J'aime beaucoup cette forme. [BRUIT] J'aime ça aussi, j'aime le caractère audacieux. J'aime le contraste. J'aime bien ce que fait la peinture là-haut. C'est super amusant. [BRUIT] J'aime bien celui-ci, regarde comme c'est amusant. C'est super amusant. Vous pouvez également devenir aventureux. [RIRES] Essayez avec votre main non dominante et voyez ce que vous obtenez, car elles seront un peu plus incertaines. Ils seront un peu plus biologiques et vous serez peut-être agréablement surpris de constater que vous aimez les marques qui semblent un peu moins confiantes. Parce que regarde comme j'ai fini jolie . J'adore ça. Voilà notre or vert. Je les mets par terre derrière nous pour qu'ils puissent sécher. Voici notre mélange rose et doré, et vous n'êtes pas obligé d'utiliser la même couleur d'encre que moi. Vous pouvez choisir une couleur si vous aimez vraiment cette couleur et que vous voulez que les marques soient audacieuses, comme le bleu ou autre, vous pouvez utiliser autre chose. Je préfère le gris Payne J'aime beaucoup le gris Payne parce qu'il apporte une telle déclaration et un tel contraste. Regarde ça. [RIRES] J'aime bien celui-ci. [RIRES] C'est audacieux. C'est comme une couleur unique. C'est un faible engagement. C'est très bien. va y avoir beaucoup d'encre qui devra sécher. [RIRES] Faites une petite chose pendant que vous y êtes, écoutez votre musique préférée et laissez vos marques aller. Super amusant. J'ai vraiment adoré ça. Ce que j'aimerais vraiment faire, c'est m'en servir comme source d' inspiration pour une pièce plus grande, regardez comme elle est jolie . Une fois que tu auras fait tous tes petits, on pourra les découper. Je vais les laisser sécher avant de le faire, mais je vais les couper en petits morceaux comme je les ai fait auparavant. Quand je jouais ces petites pièces, je les ai découpées dans une pièce plus grande. Vous pourriez aussi faire une grande éclaboussure, toutes des choses amusantes que vous pouvez faire ici avec cette peinture. Ensuite, lorsque vous les coupez en petits morceaux, si vous les aimez, signez-les et utilisez-les comme une œuvre d'art. [RIRES] Cela fait partie d'une émission ou quelque chose comme ça parce que c'est trop cool. [RIRES] Choisissez votre préféré, comme celui qui vous a le plus inspiré. Nous allons créer quelque chose d'un peu plus grand. J'aime faire cela parce que vous pouvez alors constater à quel point le défi de passer d'une pièce aussi petite à un peu plus grande permet de relever un peu certains de ces défis. J'adore vraiment ça trop tonique, et j'adore celui-ci ici. J'ai adoré celui-ci ici. J'ai l'impression que cela pourrait m'inspirer pour la pièce la plus grande. Essayons quelques-unes d'entre elles. [MUSIQUE] 5. Couper et terminer: [MUSIQUE] J'ai pensé vous montrer très rapidement. Ils ne sont pas secs à 100 %, mais ils le sont suffisamment pour que j'espère ne pas les gâcher. J'allais juste te montrer très rapidement ce que j'en ferai après avoir retiré la cassette. Je vais ensuite découper le papier à peu près à la taille de ce qui est sur le papier. Si j'ai une petite tondeuse ici, je pourrais commencer par leur donner des quantités égales de papier. [BRUIT] Alors si je le découpe et que je me dis, oh, il y a trop de papier d'un côté ou de l'autre. Maintenant, je vais simplement [BRUIT] les découper pour que l'œuvre d' art soit mieux placée dans la feuille de papier qui me reste. À en juger par le tranchant de la règle, je veux que l'art descende vers le bord de la règle. Mais je ne veux pas couper une telle quantité de papier au point de laisser l'œuvre d'art sur le bord. Il y a à peu près le même espace que ce papier. Ensuite, je peux le regarder et dire, oh oui, maintenant ce morceau est dans ce morceau de papier. Ce que je trouve plus facile à faire, c'est que, encore une fois, j'adore découper des œuvres d'art [RIRES] même en sachant que je ne découpe pas les œuvres d'art individuelles dessus. Je ne suis pas trop bloquée et inquiète travailler sur une feuille de papier de la taille exacte, en essayant de la placer exactement au milieu. Maintenant, je travaille sur une feuille de papier un peu plus grande, et je peux me demander où cela doit vraiment s'arrêter ? Comme sur celui-ci, j'ai fait couler de l' encre sur le dessus du papier et c'est l'occasion pour moi de m'en débarrasser et d' avoir une œuvre d'art finie, [BRUIT] tenir bien le papier, sans avoir cette erreur là-dedans. Ou ce n'est pas vraiment une erreur, mais peut-être que je n'en voulais pas. [BRUIT] Ensuite, tenez bien votre papier lorsque vous faites cela. Ensuite, je pourrai juger du reste. Encore une fois, je le regarde avec le tranchant de ma règle. Vous pouvez être bien plus précis que cela si vous [NOISE] voulez faire ressortir des choses et être un peu plus précis. Mais on y va. Regarde comme c'est beau. C'est ce que je fais avec les quatre pièces une fois que je les ai sorties. Je vais de l'avant et je les coupe à la taille dont j'ai besoin. Maintenant, si je veux voir comment ils peuvent être encadrés, j'ai un petit ensemble de tapis que j'ai acheté dans un magasin d'artisanat et juste pour voir à quoi cela ressemblerait dans un cadre ? Regarde ça. J'adore regarder une œuvre finie sur un tapis, car cela la transforme instantanément une œuvre d'art finie dans votre esprit. Vous pouvez maintenant voir à quel point vos petits résumés seraient géniaux vos petits résumés seraient si quelqu'un les achetait et les encadrait . Qu'obtiendrait-il ? Vous pouvez voir à quel point ces pièces finissent par être incroyables. J'en ai déjà fait plusieurs moi-même auparavant et vous pouvez le voir. Certains d'entre eux sont dans le coloris dans lequel j'ai joué aujourd'hui, donc j'en ai toute une série maintenant. Quand tu les regardes en te disant, je ne sais pas, si tu vas les mettre dans un tapis. Vous pouvez voir comment cela améliore instantanément n'importe laquelle des pièces que vous avez créées. Permettez-moi de prendre l'une de ces autres, juste pour jeter un coup d'œil à certaines pièces que j'avais créées auparavant. Regarde comme c'est beau. Nous pouvons même en juger par ce que nous avons. J'en ai un que je n'ai pas encore découpé. Je dois faire attention à ne pas les toucher au cas où ils ne seraient pas secs à 100 %. Je ne veux pas ruiner mes belles pièces. [RIRES] D'habitude , je les créais, puis je m' allais déjeuner. Je reviendrais plus tard et je commencerais à les regarder, à les découper et tout le reste. Mais si je fais ça pendant le tournage, j'oublierai où j'étais et de quoi je parlais. [RIRES] Regardez comme ils sont incroyables, juste encadrés comme ça. Vous pouvez voir à quoi ressemblera cette pièce finie avant même de les découper . Alors on sait que je n'ai pas aimé celui-ci. C'était mon expérience. Nous savons ce que nous allons obtenir au fur et à mesure. J'adore ça juste là. Vous pouvez aussi un peu, jugez. A-t-il besoin de plus de points ? Avait-il besoin d'autre chose ? Parce qu'à ce stade, même si j'ai gardé ces lignes extrêmement minimales, parce que je voulais qu'elles soient plus contemporaines parce que je voulais qu'elles soient plus contemporaines et plus épurées, je veux qu'elles soient audacieuses et parlez d'eux-mêmes sans tous les tracas amusants et les changements que je pourrais faire normalement. J'aime bien cette façon. Maintenant, vous pouvez ajouter plus de marques, de points, de couleurs, de griffonnages si vous le souhaitez. Mais je vais vous demander [RIRES] de résister si vous le pouvez, car regardez à quel point cette [RIRES] de résister si vous le pouvez, collection est frappante en tant que collection à elle seule. Ils sont vraiment magnifiques. Je voulais vous montrer à quoi ils ressemblent, comment je les ai supprimés et ce que j' ai pensé de la façon de les centrer. Ensuite, jetez-y un coup d'œil dans un cadre et voyez comment cela augmente ces marques et ces traits gras. Très bien, je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 6. Aller plus loin: [MUSIQUE] Dans cette vidéo, allons plus loin. Mon inspiration était le rose et l'ocre, ce rose des Caraïbes de Charvin et l' ocre jaune de Charvin. Je les utilise parce que j'en ai et que j'aime ces couleurs. Vous pouvez utiliser la peinture que vous avez sur laquelle vous voulez jouer, et je voudrais simplement en et je voudrais simplement créer une un peu plus grande. Ce ne sera jamais exactement pareil, mais cela peut certainement être inspiré par les pièces. J'aime beaucoup celui à rayures, et j'aime beaucoup celui-ci dans le coin supérieur. Elles ne sont pas encore complètement sèches, alors j'essaie de faire très attention à ne pas déplacer l'encre, mais je voulais vous montrer mon inspiration pour ces pièces plus grandes. Allons-y et faisons-en deux. Je n'ai même pas collé le papier. possible, mais nous travaillons ici dans cette zone intermédiaire, donc nous n'avons pas à le faire. Mon petit morceau de papier pour palette est toujours disponible. Comme nous devenons plus grands, je vais probablement utiliser ce coin catalytique plus grand, parce que lorsque vous agrandissez, j'aime utiliser des outils plus gros dans la plupart des cas, mais je pourrais aussi utiliser un petit coin, surtout pour le Stripey. Faisons ça. Faisons le petit coin avec la rayure. Je viens de mettre les deux couleurs ici, allons-y et voyons ce que nous pouvons obtenir. Un peu plus rose. Voyons voir. Je vois bien que lorsque vous le faites un peu plus grand, vous allez avoir des zones où la peinture s'accumule très abondamment Je me suis donc débarrassée très doucement de l'excédent. Il se peut également que le mélange de couleurs soit encore plus important que prévu. Comme si j' aurais presque aimé un peu plus de rose dedans, mais c'est bon. Je l'aime toujours tel qu'il est. J'aime toujours ça, alors je vais le faire. Sur l'autre pièce, si vous vous souvenez bien, nous avons pris l'ocre rose et l'ocre jaune et nous les avons étalés ici sur la page. Faisons ça. Ensuite, je déplace mon coin d' avant en arrière, alors voyons ce que nous pouvons faire pour y parvenir. Cela va être un peu plus difficile. Elle est plus longue que ma cale, donc j'ai presque l'impression que ça n' aurait pas été chouette si j'avais eu une raclette plus longue ? Mais essayons. Regarde ça. Nous allons y aller et le retourner, donc je travaille sur le bon côté pour y parvenir. Regarde ça. Je veux le jaune ici, et le jaune là-bas, donc je vais travailler sur cette arête qui a cette couleur et la faire glisser à partir de là. J'aime bien ça. Maintenant, je n'ai presque même pas envie d'y faire autre chose parce que j'aime la façon dont la peinture s'y sépare, donc je suis d'accord avec ça. Je ne veux pas que ce soit solide, j'aime bien le fait qu'il y ait une séparation. Voilà à quoi cela ressemblait sur notre petite pièce, alors nettoyons notre coin. Permettez-moi de m'éloigner de la palette de peinture parce que j' ai tendance à mettre la main dans les objets, et revenons-en ici. Maintenant, avec l'autre, fait monter comme ça, donc je vais le faire avec ça aussi. Je vais toujours utiliser mon compte-gouttes comme pinceau, mais si vous voulez qu'il soit plus grand et que vous avez vraiment besoin qu'il soit plus grand, vous pourriez faire quelque chose comme un pinceau avec votre encre, mais je vais juste le faire. Regarde ça. [RIRES] Oh, oui. J'aime bien ça. Tu sais quoi ? Avant d'être tentée, je vais m'y atteler. Maintenant, l'autre, je vois que j'ai un L ici et un L là, alors voyons voir ici. Regarde ça. Oh mon Dieu, regarde ça. Oh mon Dieu. Permettez-moi de prendre les plus petits pour que nous puissions y jeter un œil. Sur notre plus grande pièce, la plus petite, nous pouvons voir que la peinture se séparait et comme en gros, les deux L, et ici, pareil, un peu plus grande. Regarde comme c'est beau. [RIRES] Ces petits sont encore mouillés, donc je ne peux pas encore les séparer. Ensuite, sur cette petite ligne d' essai, nous pouvons voir que nous sommes montés tout droit en zigzags d'avant en arrière, donc en ce qui concerne notre recréation de ce look, nous en sommes très proches. Il y a plus de rose là-dedans, et si j'en fais un autre, je pense que je veux que le rose soit plus dominant. Mais à quel point elles se sont révélées belles ? Oh mon dieu, inspirées par nos petites pièces, vous pouvez constater à quel point il est facile de créer la taille suivante à partir de nos petites pièces d'inspiration. C'était super amusant et regardez comme c'était rapide. Je suis prêt à le signer et à le mettre dans un petit cadre. Ils se sont avérés encore meilleurs que ce à quoi je m'attendais. [RIRES] Faisons quelque chose de plus grand après avoir créé vos petites pièces de couleur , puis utilisons-les comme source d'inspiration pour les agrandir, et voyons ce que nous pouvons obtenir. Vous pouvez voir à quel point ils ont été rapides et faciles à créer Je veux donc que vous puissiez vous asseoir à votre table d'art et remporter une victoire assez votre table d'art et remporter une victoire assez facilement tout en apprenant de nouvelles techniques et en jouant avec peint et colore d'une manière que vous ne faites peut-être pas normalement. C'est mon objectif lorsque je crée certains de ces projets Je veux que vous repartiez avec une victoire quand vous y participerez, parce que c'est ainsi que vous allez pouvoir revenir, vous enthousiasmer et commencer à travailler davantage sur votre pratique créative. Ce serait un incroyable projet de 100 jours. Choisissez une couleur différente, choisissez votre encre grise Paynes, prenez votre feuille de papier, créez-en une ce jour-là. Faites-le 100 jours de suite et voyez où vous en êtes lorsque vous avez commencé le premier jour par rapport au jour 100. C'est le projet parfait pour ce type de pratique. donc hâte de voir tes plus grandes pièces. Regarde comme ils sont incroyables. Je te verrai de retour en classe. [MUSIQUE] 7. Réflexions finales: [MUSIQUE] Je suis très heureuse de t' avoir eu en classe aujourd'hui. J'espère que ce projet très simple vous incitera à créer un tas d' œuvres d'art contemporain amusantes que vous n' auriez peut-être pas créées autrement. Mais regardez comme ils sont frappants. Elles sont si frappantes leur simplicité parce que nous avons utilisé des couleurs vives, nous avons utilisé des marques en gras, et je veux voir ce que vous avez créé et découvert dans les pièces contemporaines abstraites que vous créé en classe aujourd'hui. Ce cours était un peu plus court, je crois, que certains autres que je fais, mais c'était un projet tellement génial que j'étais impatiente de venir le partager avec vous et de vous donner envie de venir ici votre salon d'art et commencez à en créer quelques-unes pour vous-même parce que les pièces que nous avons obtenues sont si belles, comme celle-ci, cette délicieuse pièce rayée que j'ai créée à partir de ma plus petite inspiration pièce. Qu'est-ce qu'ils sont beaux ? Une fois que nous les aurons encadrés, ils seront très frappants. Ils seront une pièce maîtresse où qu'ils soient accrochés, et je veux que vous ressentiez cette excitation dans quelque chose d'aussi simple. L'art n'a pas besoin d'être difficile tout le temps, et même si la plupart des œuvres d' art passent par une étape difficile, je n'ai pas l'impression qu'elles sont passées par une étape difficile. J'ai trouvé la couleur amusante. La marque était en gras et je voulais ajouter une touche supplémentaire à l'encre. Je me suis dit : « Oh, regarde ça. Alors parfois, tout ne doit pas être difficile. Ils sont parfaits pour un projet de 100 jours car vous pouvez très facilement vous asseoir et en faire un, deux, trois ou une série de quatre en quelques minutes, gros, peut-être cinq minutes. Mettez-le sur le côté et séchez. Le lendemain, revenez et recommencez, et chaque jour, vous pourrez changer de couleur. Vous pouvez changer de marque et voir où vous en êtes entre le jour 1 et le jour 100. C'est ainsi que nous grandissons, apprenons, découvrons les choses et développons notre propre style. Parce que chaque jour, nous ajoutons des choses que nous aimons, soustrayons des choses que nous n'aimions pas. On apprend tellement de choses en travaillant sur un tel projet. En 2011, j'ai réalisé un projet de photographie d'une durée de 365 jours J'ai donc essayé de prendre des photos tous les jours pendant un an, et c'est difficile d' imaginer un nouveau sujet pour prendre des photos. Si je refaisais ce projet aujourd'hui, j'ai un million d' idées et je pourrais emporter une belle œuvre d'art chaque jour avec ma photographie parce que j'aime faire des natures mortes et que j'ai collectionné accessoires et j'adore photographier dans ma fenêtre, et je peux créer quelque chose de différent chaque jour. Mais il m'a fallu de nombreuses années pour comprendre tout cela, et si vous revenez aux photos de mes projets de 365 jours, vous allez les regarder et vous demander : à quoi pensiez-vous ? [RIRES] J'ai peut-être fait le tour et j'ai pris un objet au hasard dans ma bibliothèque parce que c'est tout ce que j'ai pensé ce jour-là. Et l'éclairage était probablement mauvais, et je regarde ça maintenant et je suis gênée. Mais si je n'avais pas suivi tout ce processus d'apprentissage au début, je ne serais pas là où je suis aujourd'hui dans ma photographie et je ne serais pas là où je suis aujourd'hui dans mon art sans être assise ici dans mon salon d'art, ma petite table d'art de quatre pieds, c'est tout ce dont tu as vraiment besoin, c'est juste un espace pour créer. Cela peut être sur la table de votre salle à manger et en créer régulièrement. C'est comme ça que tu t'améliores. Si vous créez constamment, vous vous améliorerez, peu importe le domaine dans lequel vous vous entraînez. Ces petits projets sont parfaits pour quelque chose comme ça. Ils demandent peu d'engagement. Ils ne prennent pas de temps. Tu pourrais le faire très rapidement demain matin. Tu pourrais le faire pendant la pause déjeuner. Vous pourriez le faire dans l'après-midi quand vous me dites : « Laissez-moi créer ma seule œuvre d'art pour la journée », et la situation dans laquelle vous vous trouvez à la fin est incroyable par rapport à celle que vous étiez au début. Alors pensez à faire quelque chose comme un projet, super amusant. C'est le type de projet que je trouve facile et qui demande peu d'engagement. J'espère que vous prendrez plaisir à les créer, même si vous ne réalisez pas de projet avec eux. [RIRES] J'ai vraiment envie de voir certaines pièces une fois que tu auras fini. Revenez et partagez-les avec moi. Je suis tellement excitée quand les gens partagent. Souvent, les gens sont trop timides pour mettre leurs affaires en ligne. Mais j'aime vraiment voir où tu es et comment tu grandis avec les différentes activités artistiques que tu fais. Revenez partager les projets avec moi, et je vous verrai la prochaine fois. [MUSIQUE]