Ableton Live - Tout sur les effets MIDI pour les débutants

1. Intro: Bonjour, je m'appelle Sof et je suis musicien, producteur et artiste. Dans ce cours, je vais vous enseigner les effets multimédias dans Ableton Live Bienvenue. C'est super de t'avoir. Si vous suivez ces étapes dans ce cours, vous acquerrez une solide compréhension de la navigation dans le navigateur d'Ableton Vous saisirez, explorerez et appliquerez certains dispositifs d'effets multimédias tels que la balance, le cordon et le hasard. Ce ne sont là que quelques-uns des appareils que nous allons utiliser, et ils vous permettront de les appliquer ensuite à vos productions, d'ajouter de l'intérêt, complexifier vos progressions et vos idées. Et surtout, apportez plus de profondeur et expression à ce qui fonctionne à l'intérieur d'Ableton Live. Je sais que vous créez de la musique, alors rendons-la encore plus incroyable en apprenant ces techniques. J'ai vraiment hâte de t'enseigner. Allons-y 2. Effet MIDI 1 : accord: Alors, bienvenue dans cette session. Ce que nous allons faire, c'est charger le périphérique filaire dans Ableton Je vais prendre les effets Midi et récupérer Cord. Vous pouvez voir que j' ai déjà un instrument là-dedans. son d'orgue est simple et agréable, et nous avons six macros avec lesquelles jouer. Je vais jouer principalement avec le premier et le deuxième bouton macro, juste pour nous faciliter la tâche Si je déplace le bouton macro quatre demi-tons et que je passe le second à Il joue désormais des accords lorsque j'appuie sur une touche de mon clavier Maintenant, si nous armons le morceau et que nous l'écoutons, nous allons passer au do majeur, au ré majeur , au mi, au fa, à toutes les cordes que nous allons jouer, elles seront toutes majeures à ce stade. Cela nous donne une triade majeure. Cependant, si nous travaillons sur une clé que nous travaillons à l'intérieur d'une balance et que nous utilisons des cordons diatoniques, vous remarquerez que nous avons souvent cordons majeurs et secondaires suivant un schéma particulier en montant sur la Afin de cartographier ces cordons et de les accrocher à la touche sur laquelle nous travaillons, qui est en do majeur, afin de garantir que tous nos cordons sont diatoniques À l'intérieur de cette balance, nous pouvons activer cet appareil intégré ici. Je vais donc cliquer dessus et il passe en violet pour montrer qu' il a été activé. Nous savons dans quelle échelle nous nous situons parce que nous pouvons voir ici le do majeur. Ensuite, si nous déplaçons cette échelle de quatre degrés puis de deux degrés ici, je fais apparaître ce que l' on appelle un moniteur MIDI. Cela pourra nous montrer les cordes sur lesquelles nous jouons avec une seule touche de notre clavier. Si je joue en do, do majeur, ré mineur, mi mineur, fa majeur. Donc, si je jouais tous ces accords, c'est réglé sur la tonalité de do majeur Alors que les quatre, sans le cliquetis sur la gamme, nous étions simplement en train de monter dans tous les accords majeurs, ce qui est tout à fait Mais si nous voulons utiliser la théorie et travailler au sein d'une échelle, il est préférable, au moment où vous commencez , de simplement cliquer sur cette touche. Au cours de ce processus, j'ai défini les intervalles en demi-tons pour la nouvelle note MIDI Ainsi, par exemple, lorsque j'utilise le dispositif Cord sans balance, je réglais le premier bouton de changement plus quatre demi-tons Donc, jouer un C me fera jouer un C et un E sur le plug in. Vous pouvez donc définir jusqu' à six notes à ajouter à l'aide des cadrans de l'appareil Cord Vous pouvez donc créer des progressions auxquelles vous n'auriez pas forcément pensé en utilisant le dispositif à cordes en expérimentant différents intervalles et différentes sonorités Et vous pouvez créer des cordons au son unique et original pour vos productions. L'utilisation du cordon avec d'autres techniques nous parlerons plus tard, telles que l'Apigiator et la balance, vous permettra de créer plus complexes et plus complexes 3. Effet MIDI 2 : longueur de la note: Nous avons donc commencé avec le dispositif d'effets MIDI Cord. Passons maintenant au dispositif d'effets MIDI pour la longueur des notes. La longueur des notes modifie donc la longueur des notes MIDI entrantes. Il peut également être utilisé pour déclencher des notes à partir de messages MIDI note off au lieu des messages note on note off habituels. Ainsi, lorsque nous utilisons la note activée et que la note note activée, c'est lorsque nous appuyons sur cette touche et que nous la maintenons enfoncée avec cette note. Remarque : lorsque nous avons relâché cette clé. Ainsi, lorsque l'appareil est configuré pour se déclencher à partir du mode note activée, seules les commandes de chronométrage sont disponibles. La durée des notes maintenues peut être ajustée en millisecondes ou synchronisée en fonction du tempo de la chanson Gait définit le pourcentage de longueur pendant lequel les notes doivent être conservées À 200 %, le paramètre de démarche doublera la longueur d'une note. Donc, si nous examinons cela en pratique en utilisant l'appareil, je vais ajouter le dispositif d'effets MIDI, la durée des notes, et c'est là que nous avons trouvé notre déclencheur. Alors, notez. Donc, si l' appareil sera déclenché par la note midi activée ou lorsque le nœud est éteint. Nous avons aussi de la démarche Donc, comme je le disais tout à l'heure, lorsqu'il atteindra 200 %, cela doublera la durée pendant laquelle le billet est conservé Et la note sera doublée. Ensuite, nous avons également la longueur. Durée pendant laquelle les notes conservées sont conservées en millisecondes Lorsque le déclencheur est désactivé, cela signifie qu'au moment où cela signifie qu'au moment où une note doit être publiée, le moment où une note entrante sera retardée de sa longueur. Cela est dû au fait que cela partira au point où il se serait arrêté si nous l'avions eu en note. longueur des notes, ou les paramètres, seront alors responsables de la durée pendant laquelle cette note sera jouée lorsque la touche sera relâchée. La principale différence entre le moment où nous l'avons activé et celui où la note n'est PAS désactivée, c'est que nous obtenons trois nouvelles commandes lorsque nous ne l'avons PAS désactivée. Et les trois nouvelles commandes sont la vitesse de déclenchement. Et lorsque nous utilisons la vélocité de libération, cela détermine la vélocité de la note de sortie. Ce sera donc cet équilibre entre l'écrou entrant et la note des vitesses Nous avons également de la pourriture. Ce sera donc le temps nécessaire pour que la vélocité des notes entrantes tombe à zéro. Et avec cette décadence, cela commence immédiatement à partir du moment où cet appareil reçoit une note MIDI sur un message. Ainsi, la valeur au moment où la note éteinte deviendra la vélocité de ce nœud de sortie. Nous avons également une échelle clé, ce qui est vraiment intéressant. C'est là que les notes entrantes peuvent être utilisées pour modifier la vélocité, temps de décroissance qui définit la vélocité des nœuds de sortie. Donc, lorsque l' échelle clé est réglée sur des valeurs positives. Les notes situées au-dessus de C 3 auront des valeurs de décroissance plus longues, tandis que les notes situées en dessous de C trois auront des valeurs de décroissance plus courtes. Avec des valeurs négatives, si je compose cela, le comportement que je viens d' expliquer est alors inversé. Je vais maintenant faire une démonstration de l'appareil de mesure de la longueur des notes, régler notre démarche à 200 et notre longueur réglée à 1,9, juste pour un exemple Et si je joue ceci, nous pouvons entendre cette légère différence, et aussi, si je reporte la note. Nous pouvons voir comment ces notes sont jouées alors que cette touche aurait normalement été relâchée. Encore une fois, je vous encourage à explorer le dispositif MIDI de longueur de note. C'est vraiment intéressant, et vous pouvez créer des effets vraiment sympas dans vos productions. 4. Effet MIDI 3 : hauteur: Nous allons maintenant examiner à nouveau un dispositif d'effets MIDI, et cette fois, nous allons nous intéresser au pitch ch. L'avantage principal du pitch en tant que dispositif d'effets MIDI, c'est qu' il s'agit d'un outil de transposition. Cela modifiera la hauteur des notes entrantes de plus ou moins, autour de 128 demi-tons Ainsi, par exemple, si vous avez une pièce préexistante qui se trouve dans une certaine tonalité et que vous devez la transposer pouvoir travailler dans cette même tonalité, le pitch sera vraiment un excellent moyen pour vous de le faire Passons à la séance. Dans le cadre de notre séance. Je vais double-cliquer sur Pitch et faire venir cet appareil ici. Et remarquez que dans la chaîne d'appareils, cela se trouve avant l'instrument. Nous veillons donc à ce que cette tonalité soit affectée juste avant que l'instrument ne soit joué. Donc, pour le moment, notre pitch est réglé à zéro demi-ton. Donc, cette petite progression que nous avons ici aura exactement le même son. OK, donc il ne lui arrive rien pour le moment. Et en regardant l'appareil lui-même, c'est assez simple. Nous avons une grosse macro ici, à savoir le pitch. C'est donc là que vous allez l'augmenter ou le baisser en fonction du nombre de demi-tons dont vous souhaitez modifier la Ensuite, les deux paramètres en bas, appelés la plus basse et plage, sont listés ici comme la plage la plus basse Ils agissent ensemble pour définir une hauteur et une plage de tonalité par lesquelles les notes sont autorisées à passer. Ainsi, les notes situées en dehors de cette plage de tonalité définie que vous avez définie seront bloquées et l'effet de la lumière LED clignotera lorsque cela se produira. notes situées en dehors de la plage de tonalité sont limitées en fonction de leur hauteur non transposée C'est donc en quelque sorte avant que l' effet de transposition ne se produise. Donc, si je fais une petite démo en cours de session, nous l'avons déjà entendue en ce moment sans aucun effet d'image. Maintenant, si j'ajoute l'effet de hauteur, je pourrais monter de 12 demi-tons, soit une octave, et je Nous pouvons entendre comment cela a changé la tonalité sans que j' aie besoin de modifier les notes midi elles-mêmes dans ce clip. Vous devriez peut-être faire un peu d'expérimentation. Vous devriez peut-être faire quelque chose comme cinq demi-tons. Et si tu écoutes ça. Et c'est à vous de décider comment vous choisissez de l'utiliser dans vos productions. 5. Effet MIDI 4 : aléatoire: Jusqu'à présent, nous avons examiné trois appareils d'effets MIDI différents. Nous avons examiné Cord, nous avons examiné la longueur des notes et nous avons également examiné le pitch. Nous allons maintenant jeter un coup d'œil à un dispositif d' effets MIDI vraiment intéressant appelé random. Le hasard est vraiment intéressant car il ajoute un élément d' inconnu à un paramètre de pitch plus courant, je suppose . Je vais nous expliquer quelques-unes de ces différentes commandes sur le dispositif d'effets MIDI aléatoires. Je vais introduire cet appareil aléatoire navigateur d'Ableton. Double-cliquez, et j'ai introduit cet appareil aléatoire. L'un des éléments clés de ce dispositif est le hasard. Et le hasard peut être considéré comme un bouton sec et humide pour le hasard Alors, combien de notes allez-vous les faire remplacer par une autre note prise au hasard ? Donc, si je mets la chance jusqu'à 50 % ici, nous pouvons voir comment cela affectera les notes dans un court instant. Le contrôle des choix est assez explicite. Cela définit donc simplement le nombre de notes aléatoires différentes possibles. Plus les choix sont élevés. Donc, si nous passons à 24, plus le nombre de notes aléatoires parmi lesquelles choisir est élevé. Mais restons-en à 12 pour le moment. Ensuite, nous avons également l'intervalle, autrefois appelé échelle. C'est donc ce que vous pouvez voir dans de nombreux didacticiels, mais ils le remplacent par intervalle. Et ce qu'est l'intervalle, c' est qu'il est multiplié par la valeur de contrôle du choix et que le résultat dicte les hauteurs que les notes aléatoires sont autorisées à avoir par rapport à cette note entrante Si nous utilisons notre clip MIDI que nous avons ici, je vais simplement tout éteindre et nous pourrons l'écouter dans sa forme originale. Je vais augmenter les chances à 50 %. Je vais en choisir un, et je vais porter l'intervalle à 12. j'ai défini ces paramètres c'est parce que si nous jouons les notes C trois, avec une chance fixée à 50 %, le choix est fixé à un et l'intervalle réglé à 12, la moitié des notes obtenues seront jouées en do trois, par exemple, puis l'autre moitié jouera en do quatre. Donc, si vous pensez à l'utilisation d'un dispositif à fil et à la tonalité, nous avons 12 demi-tons, soit une octave Notre intervalle signifie donc que nous avons 50 % de chances que certaines de ces notes soient jouées sur une octave Donc, si vous l'écoutez maintenant avec le dispositif aléatoire activé, m Nous pouvons entendre comment cela a transformé nos notes midi. C'est une façon vraiment sympa de pimenter vos progressions et vous pouvez également insérer dans la tonalité de votre pièce en faisant glisser cette icône ici, même manière que nous l'avons fait avec Essayez d'utiliser l' effet d'échelle au hasard Cela limitera les valeurs de sortie à une plage harmonique spécifique Vous resterez donc toujours dans la touche, mais cela vous donnera un peu plus de temps et espace pour jouer avec les choses comme vous le souhaitez 6. Effet MIDI 5 : échelle: Parlez spécifiquement de l'échelle. Maintenant, la balance est un outil vraiment très puissant dans Ableton Si vous n'êtes pas sûr de ce qu'est une gamme, une gamme est un ensemble de notes qui sonnent bien lorsque vous les combinez en termes très simples. Nous avons différents types de balances. Tout le monde n'a pas accès à la théorie musicale, mais tout le monde devrait avoir la capacité de créer de la musique. En utilisant le dispositif de balance Ableton, il vous permettra de garder le contrôle et de jouer sur une gamme particulière Lorsque nous jouons sur l'échelle, cela nous permet de traduire nos pensées, nos sentiments, nos humeurs de manière cohérente Pour l'auditeur, et chaque gamme a une sensation différente, chaque série de notes apporte quelque chose de nouveau Ainsi, le dispositif de balance intégré à Ableton adapte les notes MIDI entrantes à la gamme de votre choix Cela permet de rester dans la gamme que nous avons choisie quelle que soit la note jouée. L'échelle modifie donc la hauteur des notes entrantes en fonction d'un mappage d' échelle particulier Par exemple, si nous configurons le dispositif de balance pour qu'il joue en ré majeur, au lieu du do majeur, les C entrants , par exemple, seront convertis en D sortants. Et en utilisant également le dispositif de balance, si vous voulez faire des solos par-dessus des accords, par exemple, nous pouvons également éléments tels que la gamme pentatonique Si vous avez besoin de plus amples informations sur les balances, il existe de nombreux aide-mémoire Il s'agit en grande partie de comprendre les modèles , puis de les mémoriser à votre rythme. Dans ce didacticiel, nous allons nous concentrer sur une échelle majeure Je vais passer en revue les commandes de la balance, puis je ferai une démonstration. Passons donc à la session pour examiner le dispositif de balance dans la pratique. Au cours de ma session Ableton, je suis passé à l'effet Midi, et je peux voir l'échelle ici Mais ce que je vais faire, c'est ouvrir Scale Up en utilisant le menu déroulant ici. Et nous pouvons voir la gamme d'échelles qui s' offrent à nous. Pour les besoins de ce didacticiel, nous allons travailler à grande échelle, mais comme vous pouvez le constater, vous avez le choix entre de nombreuses options. Je vais donc prendre la gamme majeure ici, où il est simplement écrit majeur, et je vais double-cliquer. Il le charge donc en tant qu'appareil. Et par défaut, cela nous amènera toujours au C. Quelle que soit l'échelle dans laquelle nous nous , par exemple, parce que nous sommes en majeur, cela nous amène au do majeur. Nous avons maintenant quelques commandes différentes avec cet appareil. Par exemple, nous avons l' endroit où il est écrit C ici. C'est ce que nous appelons la base. C'est la note tonique, la première note de cette gamme, et c'est ce qui en fait la gamme que nous allons utiliser. Nous sommes en do majeur, mais nous devrions peut-être passer au fa majeur. Maintenant, la base de cette gamme est réglée sur un F. Si je jouais un do sur mon clavier, il apparaîtrait sous la forme d'un F que nous avons également la possibilité de transposer ici Cela consiste à déplacer la note vers le haut ou vers le bas d'un certain nombre de demi-tons Si vous le souhaitez, le bouton « plier » est également un bouton qui peut limiter la sortie des notes à une octave si vous souhaitez une gamme beaucoup plus restreinte Nous avons également de l'autonomie ici, ce qui limitera la hauteur que nous pouvons atteindre sur cette échelle. J'ai mis ma touche fa majeur et si j'appuie sur le do de mon clavier, je joue actuellement un fa. Donc, comme je l'ai dit, cette gamme vous limitera à une certaine touche et toutes vos notes seront donc correctes ou adaptées cette gamme en termes théoriques traditionnels Vous pouvez également ajuster la balance de la même manière à la touche globale dans laquelle vous avez créé votre pièce. Donc, si vous aviez différents instruments, vous pourriez les accrocher à la tonalité générale et vous assurer que tout ce que vous jouerez correspondra à cette touche et à cette gamme. Si je donne une démo, si je mets la gamme en fa majeur, puis je joue les notes, et chaque note que je viens de jouer est désormais dans la gamme de fa majeur. Aucune note que je pourrais jouer ne pourrait donc s' écarter de cette gamme, mais pour les techniques plus avancées, vous pouvez ajuster la gamme à l'intérieur de la matrice des petites notes, donc le carré ici si vous le souhaitez 7. Effet MIDI 6 : vélocité: Parlons d' un autre effet MIDI. Et ce dont nous allons parler, c'est de vélocité. Le concept de vélocité est vraiment très simple. Et en termes de production, cela apporte beaucoup de sensations et d'émotions aux notes midi la même manière que vous jouez de guitare ou du clavier dans la vraie vie, et vous allez en quelque sorte varier votre jeu au fil du temps. Nous ne jouons jamais au même volume que les humains, alors pourquoi devrions-nous programmer notre logiciel pour qu'il joue à la même valeur ? Pourquoi ne pouvons-nous pas avoir la même variation ? La vélocité peut modifier les valeurs des notes midi entrantes en les faisant passer d'une plage de 1 à 127, la note la plus faible étant jouée et 127 la plus forte, que ce soit de manière contrôlée ou aléatoire Notre appareil Velocity MDiefect, qui ressemble à celui-ci, possède neuf commandes, mais nous n'en passerons en revue que quelques-unes vous aider à vous familiariser avec cet appareil et vous permettre de vous lancer directement dans vos productions L'une des principales fonctions de la vélocité est le fonctionnement. Désormais, par défaut, il sera toujours défini sur les deux. Mais ce sélecteur détermine si l'effet de vélocité doit s'appliquer à la note midi du message Donc, lorsque nous appuyons sur cette touche ou si l'effet doit se produire lorsque nous relâchons cette touche lorsque nous désactivons la note MIDI. Nous avons également la gamme et les points les plus bas. Ces deux commandes, les boutons de plage et les boutons les plus bas, définissent la plage de vitesses des notes qui sera acceptée par notre Ainsi, la valeur la plus basse définit la valeur de vélocité la plus faible acceptée, laquelle la plage s'ajoute ensuite. Les vitesses entrantes sur l'appareil sont indiquées par l' axe X sur leur écran Et les notes dont la vitesse se situe en dehors de la plage que vous avez définie sont toujours acceptées par l'appareil en mode clip ou fixe, mais leur vitesse est transformée en valeur Ainsi, un autre contrôle de base de l'appareil est également aléatoire. Ce contrôle ajoute ou soustrait donc une valeur aléatoire à toutes les vitesses Lorsque nous pourrons l'activer, vous verrez que c'est représenté par une petite zone grise sur l'appareil, et c'est vraiment cool. Je recommande de jouer avec ça. Il existe d'autres commandes sur l'appareil pour vous aider à démarrer, nous nous limiterons à celles-ci en particulier. Passons donc à la démo. Je vais double-cliquer sur le dispositif Velocity depuis le navigateur. Je l'ai intégré à la chaîne d'appareils. Je dois ajouter que j' aimerais que les notes les plus basses ne soient jouées qu'à partir de 63. Et j'aimerais avoir les meilleures notes. Ils peuvent jouer jusqu'à un volume maximum de 127. Cela signifie donc qu' aucune note ne sera jouée en dessous de la fourchette de 63 ou 64, et qu'elles ne seront jouées que jusqu'à 127. Ensuite, je vais ajouter un peu de hasard que nous puissions entendre la différence Donc je vais juste composer le numéro. Je pourrais en mettre 22 pour les besoins de l' argumentation. Et vous pouvez voir que lorsque j'ai composé au hasard, nous avons maintenant cette zone grise dont j'ai parlé tout à l'heure. Et si nous appuyons sur la plaque, nous pouvons vraiment entendre ce changement de vélocité, en particulier sur cette troisième note. J'espère donc que ce cours intensif très rapide le dispositif de vélocité vous a montré comment créer du mouvement, de l'expression de la profondeur dans nos productions, simplement en naviguant et en modifiant les valeurs que nous attribuons en termes de vélocité à chaque note jouée par un instrument 8. Effet MIDI 7 : rack MIDI: Hey, nous en sommes maintenant au dernier appareil d'effets MIDI, et c'est l'ère du rack d' effets MIDI. Et ce qu'est un rack à effets MIDI est quelque chose qui a vraiment beaucoup dormi, en fait, chez les utilisateurs d'Ableton Et je ne pense pas qu'on en parle autant que je pense que cela devrait être le cas. Alors, qu'est-ce qu'un rack, d'abord et avant tout ? Un rack intégré à Ableton est donc un outil flexible permettant de travailler avec plugins d' effets et les instruments d'une chaîne de périphériques de pistes Pour les racks MIDI, ceux-ci ne peuvent contenir que des effets MIDI. Et ceux-ci ne peuvent être placés que sur des pistes MIDI. Donc, les mini-effets et les racks sont vraiment cool car nous pouvons les utiliser pour contrôler différents appareils qui contrôlent notre MIDI Ce que je vais vous montrer, c'est créer un rack MIDI pour contrôler deux paramètres de deux effets MIDI indépendants contenus dans un rack. Les deux effets MIDI que je vais utiliser seront donc ceux que nous avons utilisés plus tôt, c'est-à-dire aléatoires. Entrons dans la séance. Nous allons ajouter notre rack d'effets à notre morceau d'orgue sur lequel nous avons travaillé jusqu'à présent. Je vais double-cliquer sur ma frac d' effets MIDI dans le navigateur juste ici, et nous pouvons voir que cette boîte est vide Nous devons maintenant remplir cette case avec nos appareils. Nous allons ajouter l'effet pitch media ainsi que l' effet multimédia aléatoire dans ce rack. Je vais activer cette option car ici, nous pouvons maintenant voir nos commandes de macros Et les Brows sont ce que nous allons utiliser pour associer notre effet multimédia à ces boutons généraux Maintenant, nous avons le pitch et le hasard à l'intérieur de notre rack. Il est important de noter que ce que nous allons contrôler et que les paramètres contrôlés par le rack seront le bouton de pitch généré par l'effet média de pitch et le hasard généré par l'effet multimédia aléatoire Nous avons ajouté nos deux effets ici, et je vais d' abord cliquer avec le bouton droit sur le bouton de pitch, et je vais le mapper à Macro One Donc, lorsque je clique dessus, nous pouvons maintenant voir que le pitch a remplacé la macro 1 ici même sur le texte multimédia aléatoire Nous allons mapper le clic droit au hasard et nous allons le mapper à la macro 2. Ainsi, lorsque je joue avec ces deux macros, nous pouvons voir qu'elles activent l'appareil, ce qui signifie que nous pouvons nous en débarrasser et travailler avec ces macronubs vraiment trop intuitifs Ensuite, quand on compose ça et qu'on joue avec le pitch, on perd sept demi-tons Lancez les chants. Donc, si nous réfléchissons à ce que nous faisons avec ces macros, nous changeons la tonalité ici et la probabilité, nous changeons le nombre de notes aléatoires peuvent se faufiler dans ce clip MIDI C'est ainsi que nous utilisons un rack d'effets MIDI. Et le mappage vers des macros est très important si vous souhaitez obtenir des scripts pour faire des performances en direct avec Ableton, mais aussi en studio C'est une pratique agréable et ordonnée, et vous pouvez personnaliser la façon dont vous utilisez ces effets MIDI Et si nous allons dans le navigateur, nous pouvons également accéder au MIDI Rack, et il existe également des racks préfabriqués à essayer Encore une fois, vous pouvez simplement les faire entrer en double-cliquant et ils s' inséreront dans la honte de l'appareil. J'espère que cela vous a donné un très bon aperçu des racks d'effets MIDI Abton, de leur utilité et pour lesquelles ils sont