Ableton Live - Tout sur le MIDI (y compris Clip Editor et Groove Pool)

1. Introduction - Immersion dans le MIDI: Salut, je m'appelle Soph et je suis musicien, producteur de musique et artiste basé dans le nord du Royaume-Uni Dans ce cours, nous allons approfondir tout ce que vous pourriez vouloir savoir sur le MIDI. de cette session, nous allons donc découvrir ce qu'est le MIDI, comment nous pourrions utiliser le MIDI, comment nous allons le dessiner, et comment programmer et enregistrer du MIDI dans la porte de notre choix Il peut donc s'agir d'Ableton Live, ou bien de Logic ou FL Studio Vous pouvez transmettre n'importe laquelle de ces compétences à la porte de votre choix si ce n'est pas Ableton Enfin, nous allons étudier le pool de groove d'Ableton Live Et le pool Groove est vraiment cool car il permet d'ajouter différents rythmes et d' expérimenter un peu plus le MIDI que nous avons enregistré. Et j'espère que vous pourrez vous amuser en suivant les démos et reproduisant les choses à votre rythme. J'ai donc vraiment hâte de vous enseigner cela et de vous accompagner. Alors allons-y. 2. Qu'est-ce que le MIDI ?: Avant de passer aux démos, il est très important de commencer à comprendre ce qu'est le MIDI Et c'est un terme que vous entendrez partout dans l'industrie, vous regardiez un tutoriel en ligne, que vous soyez dans un studio ou que vous fassiez autre chose de tout aussi merveilleux. Et le MIDI est utilisé dans la production musicale, et il signifie interface numérique pour instrument de musique. Et c'est quelque chose qui envoie Ableton ou fait des instructions musicales, et il parle la même langue que le reste de notre équipement numérique que nous pourrions avoir Cela peut donc se situer entre un clavier MIDI directement intégré à votre ordinateur portable et des informations transmises par un mini-clavier à quelque chose comme cette interface, oui. Et ce qui se passe lorsque notre MIDI discute avec le reste de notre équipement, c'est qu'il envoie essentiellement des instructions. Et les instructions envoyées par le MIDI peuvent être liées aux notes jouées, volume de ces notes. Il peut s'agir de la durée de la note, par exemple. Mais il est important de noter à propos du MIDI que le MIDI lui-même ne transmet jamais de signal audio réel. Donc, si vous êtes dans Ableton ou dans une porte de votre choix, et que vous n'avez pas de synthé ou et que vous n'avez pas de synthé ou d'échantillonneur, vous ne pourrez entendre aucune de ces notes MIDI car le système ne transmet jamais de signal audio réel Et nous pouvons toujours faire la différence entre le MIDI et l' audio , car le MIDI est toujours représenté de cette façon. Il s'agit donc d'une notation standard un peu différente dans le sens où elle est un peu plus complexe qu' elle ne le fait pour un objet au sens traditionnel comme un crochet ou un minim Et le principal avantage du MIDI, c'est que nous pouvons changer. Nous pouvons modifier les performances note par note, et nous pouvons également modifier la façon dont cette note est articulée, ou nous pouvons même remplacer le son qui pourrait jouer une mélodie ou les accords, par exemple C'est donc un moyen très rapide de diversifier votre flux de travail, mais aussi de rester productif un moyen agréable de créer vos chansons les rendre complexes et uniques car vous pouvez simplement changer élément quand vous le souhaitez sans avoir à saisir ou à réécrire la mélodie à chaque 3. Mode Dessin avec MIDI: Parlons dessin et MIDI. Il y a plusieurs façons de s'y prendre. Nous allons commencer par réfléchir aux notes ajouter et à la façon dont nous pourrions dessiner dans le MIDI Nous ferons plusieurs démos et des images apparaîtront également à l'écran pour vous montrer quelles commandes je parle au fur Alors gardez les yeux ouverts. Des notes sont à l'intérieur de notre porte au lieu d'Ableton. Dans cet exemple, encore une fois, comme je l'ai dit, cela s' applique à toutes les portes. Lorsque nous ajoutons des notes à nos clips intermédiaires, nous pouvons les ajouter au clip midi en enregistrant quelque chose au fur et à mesure, armant une piste, puis en appuyant sur Enregistrer, ou nous pouvons également récupérer du MIDI que nous avons peut-être oublié d' enregistrer ou quelque chose comme ça, et nous pouvons le faire via le bouton de capture MIDI. Mais ce que nous allons examiner dans ce cours, c'est principalement l'ajout manuel de notes midi à l' aide de l'éditeur de notes midi et de ce que l'on appelle l'outil Pencil dans le mode dessin. 4. MIDI : Utilisation de l'outil Crayon: Dans le cadre de ma session Ableton. Nous pouvons simplement voir que j'ai sélectionné ce bloc-notes dans Ableton, et c'est pour cela que nous allons ajouter quelques mini-notes et les saisir lors de cette démo Et lorsque nous sommes en cours de session, nous devons d'abord créer un clip, et pour ce faire, nous devons double-cliquer sur cette cellule ici sur mon morceau, et nous savons que nous allons pouvoir entendre et enregistrer des notes ce morceau parce que l'enregistrement est également activé ici. La raison pour laquelle nous avons double-cliqué sur la cellule à l'intérieur de la piste MIDI est de pouvoir créer une cellule, si vous le souhaitez, un petit espace dans lequel nous pouvons commencer à enregistrer ou à dessiner du MIDI Maintenant, vous remarquerez que dans ma session, nous avons le clavier, qui est déjà surligné, ce qui signifie que lorsque j' appuie brièvement sur les touches de mon clavier. Vous pouvez entendre que ce MIDI est capté. Mais nous devons également activer l'outil crayon pour pouvoir y insérer notre écrou MIDI. Et pour ce faire, vous pouvez soit cliquer sur le crayon ici. Ou nous pouvons également utiliser B sur notre clavier. J'aime penser à B pour crayon, similaire au crayon. Je ne sais pas. Cela fonctionne pour moi. Mais oui, vous pouvez soit cliquer sur le crayon, soit appuyer sur B. Et avec le crayon, cela nous donne simplement une plus grande flexibilité quant à la façon dont nous dessinons nos notes dans la session et dans notre clip dans la vue de session que nous venons de créer. Donc, lorsque je suis dans cette vue, il s'agit de l'éditeur de clips. Donc, si je fais référence à quelque chose nous allons entrer dans le clip Modifier, lorsque nous allons entrer dans le clip Modifier, c'est dans cet espace que nous allons le faire, car c'est là que nous pouvons saisir nos notes et les modifier en même temps. Quand il s'agit de dessiner en MIDI avec le crayon, nous pouvons ensuite le récupérer ici pendant la session, et nous pouvons programmer le type de mélodie que nous voulons Je vais juste mettre quelques notes au hasard ici. Et oui, nous allons donc juste jouer un petit extrait de ce clip pour entendre à quoi il ressemble. Voilà à quoi cela ressemble une fois que nous venons de saisir quelques notes Tout ce que j'ai fait, c'est que je viens sélectionner l'outil crayon en cliquant sur le crayon, ou vous pouvez le sélectionner en appuyant sur B sur votre clavier. Et puis j'ai littéralement appuyé sur l'intérieur de l' éditeur de notes MIDI pour saisir nos notes. C'est ainsi que j'ai commencé à programmer et à dessiner certains de nos fichiers MIDI. Nous avons donc ce clip ici. En passant, maintenant que nous avons saisi nos notes MIDI dans l'éditeur MIDI Si nous cliquons sur l'une des notes pour laquelle nous décidons, nous ne sommes pas sûrs, nous n'aimons pas cette note, en cliquant à nouveau dessus, elle sera supprimée. Et encore une fois, nous pouvons simplement cliquer pour saisir à nouveau cette note. plus, si les notes sont sélectionnées, vous pouvez également appuyer sur un backspace sur votre clavier, et cela fera exactement la même chose Maintenant, à ce stade, lorsque nous saisissons des notes avec le crayon, l'action est vraiment fluide Vous pouvez écrire des notes où vous le souhaitez. Mais parfois, il peut arriver que vous souhaitiez programmer un ensemble de notes en succession rapprochée, par exemple programmer un ensemble de notes en succession rapprochée, un élément rythmique dans votre morceau Et vous ne voulez pas utiliser l'outil crayon et avoir à cliquer, cliquer, cliquer, cliquer encore et encore. Très ennuyeux. Personne ne veut un tel flux de travail dans sa vie. Autre exemple : si je passe à ce deuxième clip pendant la session, une fois que l'outil crayon est passe à ce deuxième clip pendant la session, activé, si vous maintenez la touche Alt de votre clavier et que vous dites si je veux plusieurs notes en G, par exemple, c'est la note sur laquelle mon crayon est inscrit en ce moment. Il suffit de maintenir la touche Alt enfoncée pour faire glisser le pointeur. Et c'est vraiment bien parce que cela les enferme dans la seule note que vous utilisez. Je pourrais mettre ma souris partout. Et ça ne partira pas de cette note. Mais si je reviens sur moi-même, cela supprimera également certaines notes. Encore une fois, c'est assez fluide pour les flux de travail et pour s'y habituer Mais le pitch lock est vraiment utile si vous voulez ajouter des notes en succession rapide, en particulier si vous programmez de la batterie, où vous pourriez avoir besoin de programmer avec beaucoup de cœur. Cela permet juste de gagner du temps. Cela vous rend les choses moins ennuyeuses et plus efficaces, et vous pouvez passer à des aspects multimédia encore plus intéressants. 5. MIDI : programmation en session et arrangement: Tout va très bien pour toi en ce moment, et tu te sens bien. Cela peut être un peu accablant chaque fois que nous acquérons de nouvelles compétences. J'espère donc que vous êtes toujours avec moi et que vous vous sentez d'accord MIDI et la façon dont nous procéderions dessiner manuellement à l'aide de l'outil crayon. Nous allons maintenant voir comment programmer du MIDI dans la vue session, puis comment nous allons programmer du MIDI directement dans l'arrangement. À l'intérieur d'Ableton. Ensuite, nous verrons également comment vous pouvez transférer facilement et rapidement des éléments que vous avez enregistrés en mode session vous avez enregistrés en mode session en mode arrangement. Encore une fois, cela dépend de vous et votre flux de travail, mais en faisant ce genre de choses, il est très facile de trouver le mélange entre la génération d'idées et l'arrangement, puis de les mélanger, et même pour une performance en direct. Nous allons commencer par programmer des mini-batteries dans Session View. Ensuite, nous allons programmer un autre instrument dans la vue Arrangement, puis nous allons mixer et assortir en faisant passer la batterie de la session à l' arrangement pour qu'elle corresponde aux accords que nous y avons programmés Bienvenue à ma séance. À côté de cela, nous allons envisager d' apporter une batterie pour commencer à programmer nos batteries MIDI. Vous verrez que nous avons notre deuxième piste MIDI, notre première Nous étions en train d'expérimenter avec ce bloc-notes pour apprendre à programmer des notes à l'aide de l'outil crayon ou B pour Benzel, comme je me souviens du raccourci En utilisant cette piste midi, nous allons ajouter notre batterie. Je vais donc aller dans le navigateur et cliquer sur les tambours, et je vais juste ajouter quelque chose de super simple. Je vais donc opter pour ce kit à huit ou huit cœurs. J'ai double-cliqué, et nous pouvons voir que cela s' est retrouvé sur cette piste ici Et à l'intérieur de ce morceau, pour pouvoir programmer ces mini-batteries, nous devons armer le morceau. Ensuite, il suffit de double-cliquer pour accéder à l'éditeur de clips. Et par défaut, chaque fois que nous double-cliquons sur un clip dans Session View, cela ne nous donne qu'une barre avec laquelle jouer. Mais vous pouvez l'étendre au montant que vous souhaitez. Et pour ce faire, il suffit de cliquer sur ce chiffre ici en longueur, et nous pourrions l'étendre à 2 barres, par exemple. Lorsque nous avons extrait notre clip dans l'éditeur de clips, nous pouvons voir qu'il affiche tous les sons de batterie que nous pourrions souhaiter. Ici, de la même manière que sur notre pad, si nous cliquons dessus, différentes notes du rouleau de piano apparaissaient Sur une batterie, nous pouvons voir qu'elle fait ressortir chaque élément de cette batterie sur le rouleau de piano. Donc, au lieu d'avoir des notes, cela fait partie d'une batterie. Et encore une fois, vous pouvez essayer certains sons, et notre petite icône de casque est activée ici, ce qui signifie que nous pouvons prévisualiser les sons avant de les utiliser. Nous pourrions donc essayer la caisse claire. Ça a l'air cool, et peut-être même la basse ou le kick drum aussi. Cool. Ça a l'air intéressant. Nous allons commencer à programmer nos batteries. Et pour ce faire, nous allons cliquer sur B sur notre clavier pour activer l' outil crayon ici. Ou nous pouvons également simplement cliquer dessus avec notre souris. Si vous souhaitez plus d' informations sur les rythmes de batterie, il existe de nombreuses ressources à consulter, mais aujourd'hui, nous allons simplement faire quelque chose de très simple. Cela vous aide donc à maîtriser la programmation de ces rythmes. Retour à la séance. Nous avons une grosse caisse. Je vais juste faire une situation de quatre coups de pied au sol. Ensuite, je vais juste faire un piège aux deuxième et quatrième battements de la barre. Cool. Je pense que nous allons écouter pour voir comment cela sonne. Tout d'abord, ça sonne plutôt bien Je pense que ce que j'aimerais faire avec ce rythme de base, c'est peut-être simplement ajouter une caisse claire supplémentaire à la fin Donc, si nous ajoutons simplement cela, nous pouvons appuyer sur Play. Encore une fois, c'est basique, mais c'est juste quelque chose que nous pouvons utiliser comme une très bonne base pour nous aider. Ensuite, je vais utiliser une technique dont nous avons parlé un peu plus tôt, qui consiste à verrouiller le pitch, qui consiste à verrouiller le pitch, où nous prenons ce crayon et nous maintenons la touche Alt enfoncée sur notre clavier, puis nous pouvons la faire glisser aussi longtemps que nous le souhaitons. J'ai déjà parlé de l'utilisation de chapeaux hauts, par exemple, et c'est exactement ce que nous allons faire. Maintenant, un coup de pied et une caisse claire, ça va, mais ajoutons certains de ces chapeaux hauts Et je vais opter pour ce son de chapeau haut fermé. Je vais juste désactiver l'aperçu parce que je ne veux pas l' entendre pour l'instant, et je vais maintenir la touche Alt enfoncée. Et je vais juste le faire glisser comme ça, puis nous jouerons le beat. Oui, ça a l'air cool. J'aime bien ça. C'est mieux avec les chapeaux. Ce sont toujours les chapeaux qui aident à créer un rythme en combinaison avec tout le reste, mais les chapeaux sont vraiment bons pour donner un rythme. Nous avons pris notre chapeau et souvenez-vous que lorsque nous maintenons la touche Alt enfoncée, fois que nous les avons dessinées comme ça, nous pouvons également repartir sur nous-mêmes. C'est ainsi que nous avons programmé dans un B très basique l'éditeur de clips dans Session View. Maintenant, montrons à quel point ce serait cool de programmer quelque chose depuis la vue Arrangement. Maintenant, nous avons notre batterie dans Session View. Programmons quelque chose directement pour l'arranger. N'oubliez pas que nous avons ces deux points de vue dans Ableton La session est peut-être l' endroit où vous ferez plus de choses en direct ou où vous préférerez générer vos idées. Et l'arrangement est peut-être l' endroit où vous pensez à la base d'une pièce ou différents éléments qui pourraient s'y croiser Mais de même, de nombreuses personnes aiment simplement générer des idées en mode arrangement, car c'est quelque chose que nous avons l'habitude de voir. Nous avons l'habitude de voir cette chronologie linéaire. Programmons donc quelque chose dans la vue d'arrangement. Nous entrons donc dans ma séance. Nous avons nos batteries que nous venons de programmer ici pendant notre session avec nos t's and snare et notre kickdrum Et puis en appuyant sur ce bouton ici, façon dont nous programmons ici dans la vue d'arrangement est très similaire à la façon dont nous programmons dans la vue de session. En y réfléchissant, nous allons utiliser ce pad avec lequel nous travaillions initialement lorsque je vous ai montré comment entrer dans le MIDI et programmer du MIDI dans Ableton Je vais juste activer cette piste parce que je dis à Ableton que j'aimerais activer cette piste pour commencer à créer quelque chose en l'utilisant. Lorsque nous sommes dans le mode Arrangement, nous n'avons pas nécessairement besoin commencer par la première barre du mode Arrangement C'est à vous de décider. Dans ce cas, je vais simplement commencer par la deuxième barre, car vous pouvez toujours déplacer des objets, alors ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Nous allons essayer de faire quelques cordons à l'aide de ce pad précédent, de la même manière que nous avons dû double-cliquer sur une cellule à l'intérieur de Session View pour pouvoir créer notre clip, puis donner des informations à Ableton pour qu'il explique en quelque sorte ce que nous allons faire via MIDI Nous devons également double-cliquer à l'intérieur de la vue Arrangement Donc, si je double-clique ici parce que j'ai dit que je voulais commencer par la deuxième barre, je vais simplement double-cliquer entre ces deux lignes. Et nous verrons qu' il a créé quelque chose similaire à ce clip que nous avions dans Session View. Cela ne nous laissera que très peu de temps lorsque vous double-cliquerez pour la première fois sur la zone que vous allez utiliser dans la vue Arrangement. Nous allons juste passer à la longueur ici et nous allons simplement changer cela en tapant deux et je vais juste le faire ressortir pour 2 mesures. Je vais passer le curseur à la fin du clip, et je vais juste le retirer un peu pour que nous puissions voir nos 2 barres apparaître comme ça Nous devons maintenant mettre quelques notes ici, car c'est le même principe que lorsque nous étions dans le même principe que lorsque nous la vue Arrangement, lorsque nous avons double-cliqué sur notre clip et que nous devions saisir ces notes de batterie Dans la vue de l'arrangement, nous devons également saisir quelques notes ici. Et c'est le même principe. C'est juste que nous le faisons en mode arrangement au lieu de Sess. vais désactiver l'aperçu parce que je ne veux pas entendre ces notes dans ce cas, mais vous pouvez, bien sûr, laisser l'aperçu de cette petite icône de casque activé chaque fois que vous êtes prêt à écouter les notes que vous souhaitez créer Nous devons maintenant saisir quelques notes dans ce clip pour donner des informations à Ableton Nous devons soit cliquer sur l'outil Crayon, soit appuyer sur B sur notre clavier Je vais donc appuyer sur B, et dessinons quelques notes. Je vais donc créer un accord en do majeur très facile ici, puis je vais peut-être opter pour quelque chose comme un accord mineur. Je clique simplement sur les notes indiquant que je souhaite créer ce mot, puis je vais simplement cliquer à nouveau sur B pour désactiver cet outil crayon. J'ai fini de dessiner les notes pour former les cordons. Je vais juste maintenir la gauche de la souris enfoncée et sélectionner ces notes. Et si je les sélectionne, c'est parce que je veux les étendre, je veux les allonger. Une fois que je les ai sélectionnées, je passe le curseur sur le bord de ces notes et vous verrez que vous obtenez ce crochet Avec cette brachie carrée, je vais maintenir la touche gauche enfoncée sur mon pavé tactile, et je vais l'extraire à peu près ici Je vais faire de même pour cette deuxième série d'accords, et je vais me retirer ici Nous avons un lissm Des accords vraiment basiques, mais ils sonnent bien. Et c'est ainsi que nous programmons notre MIDI en mode arrangement. C'est donc très, très similaire à la façon dont nous ferions cela en session, mais cela pourrait être un peu différent selon façon dont nous démarrons ce clip. Le dernier aspect de ce que je vais vous montrer est savoir comment faire passer ces batteries de la vue session à la vue arrangement. Maintenant, vous avez peut-être des idées réparties sur ces deux pages, ces deux points de vue. Voici la séance, voici l'arrangement. Comment les faire venir là-bas ? Et il existe plusieurs façons de réunir ces parties ensemble, mais je vais vous en montrer une dans ce didacticiel Nous avons nos accords dans la vue Arrangement que nous venons d'entendre, mais je vais les rejouer à nouveau Je veux prendre ces tambours. Je vais donc appuyer sur Tab. Ou encore une fois, vous pouvez appuyer sur cette icône qui ressemble à des lignes verticales, qui correspondent à la façon dont l' affichage de la session est organisé. Et je vais sélectionner le clip à batterie en cliquant dessus une fois, je vais maintenir ma souris et appuyer sur Tab. Et vous verrez que pendant que je maintenais la touche Tab enfoncée, notre pince à batterie apparaît ici, et je vais continuer à maintenir la touche Tab enfoncée tout en relâchant ma souris. Et nous pouvons voir que nous avons maintenant retiré la batterie de la session Et ils sont tous les deux en accord maintenant. Et si nous les écoutons ensemble, nous avons le début d'une chanson rude. C'est l'une des façons dont nous pourrions transformer un clip du mode Session en un arrangement rapide et rapide, afin de vous aider à poursuivre votre flux de travail. 6. MIDI : Enregistrement en session: Jusqu'à présent, nous avons étudié ce qu'est le MIDI. Nous avons également examiné la possibilité d'intégrer du MIDI et nous avons également examiné programmer le MIDI en mode session et en mode arrangement, ainsi que de transférer ces éléments de la vue session vers l'arrangement. Nous allons maintenant voir comment enregistrer du MIDI en mode session et également comment enregistrer du MIDI en mode arrangement. Encore une fois, il existe plusieurs façons de le faire et je vais simplement vous montrer quelques façons de le faire. Mais inévitablement, au fur et à mesure de votre voyage, vous trouverez des raccourcis et de nombreuses autres manières intéressantes de faire les choses qui conviennent à votre flux de travail. Ce ne sont donc que quelques-unes des façons dont je pourrais m'y prendre. Jetons un coup d'œil à cette session, et nous allons d'abord enregistrer du MIDI dans notre vue de session. Cela reproduira le rythme de batterie que nous avons programmé précédemment à la main, puis nous ferons de même avec les cordons lorsqu'il s'agit d'enregistrer MIDI en mode arrangement, comme quelque chose de vraiment similaire, et cela vous donnera juste une idée de la façon dont vous aimeriez vous y et cela vous donnera juste une idée prendre lorsque vous produisez Et cela vous permet de vous familiariser avec l'ensemble du logiciel et de vous y retrouver. Nous avons notre rythme de batterie original que nous avions précédemment programmé dans Session View Mais ce que nous allons faire, c'est plutôt l'enregistrer cette fois-ci. Je vais m'assurer que cette piste est armée car lorsqu'elle ne l' est pas, on peut voir que ces petits boutons sont des carrés. Lorsque la piste est armée, elles se transforment en balles, ce qui signifie que nous pouvons les enregistrer directement dans un clip. Et la façon dont je procéderais pour enregistrer dans le clip, parce que vous pouvez le faire de multiples façons. Vous pouvez cliquer sur cette balle ici. Et cela vous permettra de compter, et cela continuera essentiellement de fonctionner et de continuer. Donc, si vous jouez avec un ami ou que vous jouez avec vous-même, l'enregistrement se poursuivra au fur et à mesure, ce qui vous permettra vous retrouver avec 50 mesures de prouesse musicale Cependant, je préfère parfois avoir des contraintes plus courtes, et je choisis de programmer et enregistrer du MIDI d'une manière un peu différente. Je vais juste le supprimer en appuyant sur Retour arrière. Il me suffit de double-cliquer pour créer ce clip au départ, comme nous l'avons fait lorsque nous étions en train de programmer la batterie, et je vais modifier la longueur des 2 mesures parce que j'aimerais avoir un peu d'espace pour pouvoir et je vais modifier la longueur des 2 mesures parce que j'aimerais avoir un peu d'espace pour pouvoir créer ce rythme au fur et à mesure. Et comme la boucle est activée ici dans Ableton, qui le fait par défaut, cela signifie que lorsque nous enregistrons, elle continuera simplement à par défaut, cela signifie que lorsque nous enregistrons, elle continuera dépasser ces Vous pourriez donc commencer par ajouter votre batterie, puis votre caisse claire, puis vos chapeaux hauts Et si l' aperçu est activé ici, vous pouvez l'entendre au fur et à mesure de sa création. Pour les besoins de ce tutoriel, je ne vais pas avoir d'aperçu, mais si c'est à vous de décider dans votre studio, vous voudrez probablement avoir aperçu si vous le faites. Je vais commencer l'enregistrement à l'intérieur de ce clip. Comment s'y prend-on ? Parce que nous avons ce gros bouton d'enregistrement ici, et nous en avons également un ici. Et le bouton dont nous avons besoin lorsque nous sommes dans Session View pour enregistrer dans un clip est ce bouton ici. Dès que j'appuierai dessus, nous verrons qu'il compte sur nous Nous pouvons voir que cette ligne noire passe au-dessus de l'écran et qu'elle enregistre au fur et à mesure. Si j'avais un contrôleur MIDI ou quelque chose comme ça, je pourrais commencer par appuyer sur Ableton Push, par exemple, ou autre chose, Arteria, Novation, ce que vous voulez, et il l' enregistrerait au fur et à mesure que nous entrons Mais ce que nous allons faire, c'est simplement les insérer avec ma souris. Encore une fois, si nous prétendons avoir une manette, nous enregistrons simplement tous les coups de Et nous pouvons entendre comment cela est construit maintenant au fur et à mesure. Si vous imaginez que c'est sur une manette, cela continuera. Ensuite, je vais ajouter ma caisse claire, nous l'avons enregistrée maintenant également dans le clip, puis nous allons mettre notre chapeau dedans Je vais arrêter d'enregistrer. Vous pouvez faire cette superposition et cette méthode d' enregistrement si vous avez un contrôleur MIDI séparé, ou vous pouvez simplement créer le beat up de cette façon, car vous l'aurez fait tourner en boucle et vous saurez peut-être mieux en bouclant le type de sons que vous souhaitez créer le beat up de cette façon, car vous l'aurez fait boucle et vous saurez peut-être mieux bouclant le type de sons que vous Maintenant, une chose avec cet enregistrement, c'est toutes les notes sont au même niveau en ce moment. Une chose que j'aime faire, c'est diversifier un peu ces niveaux, car si nous pensons à une personne jouant de la batterie, elle ne touchera pas exactement la même casquette à chaque fois. Ce que j'aime faire, c'est faire varier la vélocité. La vélocité correspond à la force ou à la douceur laquelle un objet est joué ou, dans ce cas, à la frappe. Maintenant, de toute évidence, rien n'est touché ici. C'est généré par ordinateur, mais nous pouvons créer une sensation un peu plus humaine en modifiant la vélocité. Et pour ce faire, nous avons un petit espace en dessous pendant cette session, et mes chapeaux sont tous sélectionnés en ce moment. Si ce n'est pas le cas, je peux simplement les sélectionner toutes en cliquant sur la touche correspondant au chapeau. Sur le rouleau de piano, ils sont tous sélectionnés, et ces petites boules bleues sont surlignées. Et c'est la vélocité, donc à quel point ces grands cœurs ont été joués en ce moment. Et ils sont au maximum de leur volume. Mais si j'appuie sur ce que l' on appelle Randomize, nous pouvons modifier la difficulté et la douceur avec lesquelles ces cœurs hauts seront joués Et nous pouvons également constater que lorsque je l'ai fait, les couleurs des notes ont également changé pour nous aider à voir visuellement l'évolution de cette vélocité au fil du temps. Et maintenant, si je joue ce rythme, pouvons-nous entendre à quel point ces chapeaux hauts ont une sensation de push pull qu'ils n'avaient pas auparavant ? 7. MIDI : Enregistrer dans un arrangement: l'enregistrement en mode Arrangement, nous pouvons le faire de différentes manières. Une fois que nous sommes entrés dans l'enregistrement en mode arrangement, c'est simple et agréable. Et cela consiste à passer en mode Arrangement avec notre pad que nous avons ici, et il nous suffit de cliquer à l'endroit où nous voulons commencer l'enregistrement. Encore une fois, je vais partir de la deuxième barre, mais vous pouvez choisir de la première , de la dixième ou de la 11e. C'est à vous de décider d'où vous voulez aller. Cela dépend de la façon dont vous travaillez. Si nous commencions à appuyer sur ce bouton pour enregistrer, nos accords seront enregistrés en mode session Mais ce que nous voulons faire, c'est enregistrer dans la vue de l'arrangement. ce faire, nous appuyons sur ce gros bouton d' enregistrement ici. Je viens d'appuyer sur l'endroit où je voudrais enregistrer, c' est-à-dire ici depuis la deuxième barre. Je vais juste jouer au tunuts à la fois car malheureusement, j'utilise le clavier de mon ordinateur pour ce tutoriel Mais comme vous pouvez le voir ici, nous avons Ableton Push Il y a aussi un synthétiseur. Encore une fois, si vous les utilisiez, vous auriez beaucoup plus de chances de faire preuve de créativité et de complexité dans vos accords. Mais pour ce tutoriel, je vais juste faire deux Nuts à la fois. Si j'appuie simplement sur ce gros bouton d'enregistrement, nous verrons que nous serons pris en compte, puis nous pourrons voir ce que je joue ici en mode Arrangement pendant l'enregistrement. Ensuite, j'appuie simplement sur barre d'espace pour arrêter l' enregistrement ou vous pouvez appuyer à nouveau sur le gros bouton d'enregistrement pour arrêter cet enregistrement Et nous pouvons voir qu' il nous a même fourni l'éditeur de clips afin que nous puissions les ajuster comme bon nous semble, afin que nous puissions voir que le timing est un peu décalé, par exemple. Ce que nous pouvons faire, c'est sélectionner les notes et les faire glisser avec notre souris pour les déplacer un peu plus rapidement les unes par rapport aux autres, comme vous le souhaitez. Ensuite, si nous le jouons, nous pouvons entendre ce que nous avons enregistré en appuyant sur le bouton de lecture ici. C'est ainsi que nous enregistrons directement en mode Arrangement avec Middy 8. MIDI : commandes de l'éditeur de clips: Récapitulatif. Jusqu'à présent, nous avons examiné ce qu'est le MIDI. Nous avons intégré du MIDI, nous avons programmé du MIDI en session et en mode arrangement. Nous avons également enregistré du MIDI en mode session et en mode arrangement, et nous avons décrit les différentes manières de procéder. Ce que j'ai pensé que nous allions examiner maintenant et qui pourrait vous être très utile , c'est de faire une présentation détaillée de l'éditeur de clips. Et la raison pour laquelle j' aimerais le faire, c'est que cela peut sembler un peu accablant parce qu' il y a beaucoup de boutons. Il y a aussi un rôle important à jouer au piano, et cela peut être difficile. Nous allons détailler principaux éléments pour les débutants, ce qui vous aidera à vous sentir un peu plus sécurité dans le logiciel Ce que fait chaque bouton et pourquoi pourrait vous être utile. Jetons d'abord un coup d' œil à l'éditeur dans son ensemble. Donc, si nous revenons au début où j'ai saisi cette mélodie au crayon, nous pouvons voir que nous avons notre piano ici saisi cette mélodie au crayon, nous pouvons voir que nous avons notre Cela nous indiquera donc quelles notes sont jouées, quelles notes sont à notre disposition. Et cela inclut les touches noires et blanches. Nous avons ces deux boutons là-haut. L'un s'appelle fold et l'autre s'appelle scale. pliage réduira donc le nombre de touches que nous voyons en fonction des notes que nous utilisons. Il est donc très utile de jeter un coup d'œil et d'examiner différentes mélodies. Donc, si je clique sur plier, nous verrons qu'il a supprimé toutes les notes que je n'utilise pas et qu'il a conservé celles que j'utilise C'est vraiment agréable de pouvoir voir quelles notes sont utilisées où et lesquelles sont complémentaires, lesquelles peuvent ne pas être trop importantes L'échelle est un bouton que nous pouvons activer pour afficher toutes les notes disponibles dans la gamme de notre choix que nous avons définie en haut de la session Il existe de nombreuses échelles différentes que nous pourrions examiner. Vous avez toutes vos gammes majeures, vous avez également des gammes mineures et tous ces différents types d'échelles. Mais nous sommes en do majeur dans ce tutoriel, appuyez sur scale. Nous pouvons voir que le rouleau de piano a changé, et il ne me montre que les notes à l'intérieur de cette gamme. C'est vraiment sympa dans un sens, parce que cela me limite aux notes qui fonctionneront toujours les unes avec les autres dans une certaine mesure, parce que c'est dans cette échelle que nous travaillons dans l'ensemble avec notre morceau Et puis en haut à droite, nous avons la disposition en grille. C'est le montant par lequel votre grille sera divisée pour pouvoir saisir des notes. J'ai tendance à m'en tenir à un 16e. Mais encore une fois, vous pourriez le modifier pour le faire, vous pourriez peut-être en faire un quart. Vous avez donc de plus longs espaces à remplir lorsque nous saisissons des notes, ou vous pouvez même les découper encore plus en faisant 132, ce qui réduit encore plus chaque espace. Donc, si nous avions notre outil crayon et que nous voulions saisir un tas de notes A courtes et accrocheuses, par exemple, alors nous avons ces très belles alors nous avons ces très belles petites notes sans avoir à en faire trop pour les obtenir. La modification de la disposition de la grille peut être importante pour vous à un moment donné. Il existe également des commandes supplémentaires permettant d' élargir ou de rétrécir la grille, ce qui peut vous aider à utiliser cet espace Et puis en bas, nous avons quelque chose dont nous avons parlé tout à l' heure, à savoir la vélocité. Donc, par défaut, la vélocité sera toujours présente ici, en bas. Et chaque balle avec chaque ligne correspond à la note qui se trouve au-dessus Donc, si je clique dessus, cela met en évidence la note, et si je devais cliquer sur la note, cela met également en évidence le niveau de vélocité. Nous pouvons modifier la vitesse de nos notes ici simplement en tirant les éléments vers le haut ou vers le bas ou en cliquant sur Randomiser, ce qui nous donnera une option aléatoire selon le niveau de volume ou de douceur de cette Mais nous avons également quelque chose d'autre qui est très intéressant ici, et nous pouvons également ouvrir ce que l'on appelle le hasard. hasard est la probabilité qu' une note soit jouée à l'intérieur d'une phrase. Donc, si vous voulez mélanger les choses et rendre votre façon de produire un peu plus intéressante, hasard vous aidera à modifier la probabilité que certaines notes soient jouées. Et c'est le même principe de vélocité : si vous faites défiler l'écran vers le haut ou vers le bas, le pourcentage de changements observés correspond à la probabilité que cette note soit jouée le bas, le pourcentage de changements observés correspond ou que cette note soit jouée À 100 %, cela sera absolument joué. Ici, à 20 %, nous n'avons que 20 % de chances que cette note soit jouée. C'est donc vraiment intéressant. Vous voudrez peut-être faire des expériences avec le hasard. Mais j'ai l'impression que nous utilisons toujours la vélocité à chaque fois, quels que soient la production et l'instrument. Et puis une autre chose que nous aimerions faire dans Clip Editor est le zoom avant et le zoom arrière. Donc, pour zoomer, encore une fois, il existe différents raccourcis, mais je vais vous en montrer quelques-uns que j'aime bien utiliser. J'utilise les touches plus et moins de mon clavier, plus pour zoomer. Moins pour dézoomer. Et si nous zoomons, nous pouvons également utiliser cette zone ici, qui peut nous amener à des sections particulières à l'intérieur du clip MIDI, puis vous pouvez simplement effectuer un zoom arrière en cliquant sur la touche moins. Une autre façon de le faire est sélectionner les notes que vous souhaitez, et vous pouvez simplement cliquer ici pour obtenir cette petite loupe Et si vous double-cliquez simplement, il zoomera la région spécifique où vous avez sélectionné ces notes. C'est donc très bien si vous voulez donner un petit coup de pouce et des éléments plus chirurgicaux à ces notes Je vais simplement terminer en passant en revue quelques-uns des autres éléments généraux que vous pourriez souhaiter. Dupliquer. Si nous cliquons dessus, cela duplique le clip Midi existant que nous avons créé Donc, si je clique sur Dupliquer, nous verrons qu'il s'agit simplement de dupliquer la mélodie sur laquelle nous avons travaillé La boucle est activée par défaut, ce qui nous permettra de boucler quelque chose à l'infini, et il continuera à tourner aussi longtemps que nous le souhaiterons La longueur est longue, quel que soit le nombre de barres avec lesquelles nous travaillons. De plus, cela correspond également à cette attache à boucle située ici où vous pouvez en quelque sorte boucler des sections du clip MIDI, ce qui est très bien si vous faites Signature Voici votre signature horaire. Donc, que vous soyez dans quatre, quatre, deux, quatre, trois, quatre, six, huit, comme vous le souhaitez, vous pouvez simplement le saisir ici. L'échelle nous indique l'échelle dans laquelle nous travaillons lorsque nous l'avons saisie ici. Nous avons également diverses choses comme humaniser, humaniser, voici une technique qui va légèrement modifier les notes et les rendre un peu plus Cela permet de donner un peu plus de cette expression et de cette fluidité à votre L'inverse inversera les notes. Donc, si je sélectionne ces trois notes ici et que je clique sur le bouton inverse, nous pouvons voir que ces deux notes ont été modifiées. On n'a pas inversé la note du milieu parce qu'il n'y a rien à inverser, mais on a inversé les deux juste là. Legato allonge les notes. Donc, si je clique sur Legato, nous pouvons voir que ces notes ont été retirées, ce qui leur a permis de jouer plus longtemps Enfin, ce que nous aborderons sous peu , c'est que nous avons Groove ici, et cela est lié à l'attribut vraiment cool d'Ableton appelé groove pool Et c'est dans le pool Groove qu'il nous donne ce rythme supplémentaire, cette texture supplémentaire, cette excitation supplémentaire. À l'intérieur du clip, nous pouvons voir quelles rainures sont actives et nous pouvons choisir celles à valider. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet car c'est ce que nous aborderons ensuite. 9. MIDI : Groove Pool: OK, nous sommes donc presque à la fin de ce cours. Et nous avons abordé beaucoup de choses ensemble. Mais ce dernier module est vraiment cool et il s' appelle groove pool. Le pool de groupes est essentiellement une bibliothèque ou une sélection de rainures prédéfinies, chacune ayant ses propres horaires, son propre niveau de hasard et ses propres paramètres de vélocité que nous pouvons ajuster pour voir comment cela affecte notre groove Nous pouvons donc facilement appliquer et personnaliser certaines de ces variations pour créer rythmes vraiment intéressants, et dans l'ensemble, nous pouvons même appliquer les grooves à l'ensemble du morceau, ce qui crée cette tension vraiment intéressante que nous obtenons, et vous pouvez vraiment être libre d' explorer cela un peu Nous allons faire une démonstration de Groove pool, mais juste avant, pour vous donner quelques informations, lorsque nous appliquons un groove à une piste du pool de groove, donc la bibliothèque ou la zone d'où nous prenons ce groove lorsque nous appliquons ce groove au clip, cela affecte le timing ainsi que la dynamique des notes ou du son à l'intérieur du clip Nous appliquerons le groove à nos batteries, comme c'est le cas sur nos mini-batteries que nous avons programmées. Et nous pouvons ajuster ces paramètres du groove dans le pool de rainures lui-même, ou nous pouvons effectuer des ajustements spécifiquement dans l'éditeur de clips, comme je viens de le dire lors de la dernière session. Et lorsque nous aimons le groove, si nous pensons qu'il correspond au rythme et qu'il ajoute quelque chose d'intéressant et de cool, nous pouvons intégrer ce groove au clip. Lorsque nous validons un groove, cela signifie essentiellement que nous appliquons ce groove, ce rythme, cette nouvelle sensation à ce clip. Faisons une petite démonstration qui, espérons-le aidera à démystifier certains de ces concepts Si nous entamons notre séance, nous avons notre kit ici. Et si nous nous dirigeons vers les groove sur le côté gauche, nous pouvons constater que nous avons une perception différente des groove, ce qui modifiera la façon dont notre pattern midi de batterie joue actuellement. C'est parti pour le hip hop wonky 16th 80 BPM. Et je vais double-cliquer sur ce groove. Et vous verrez qu' il s'est introduit dans ce carré qui est notre bassin à rainures, comme nous pouvons le voir en bas. Avec notre pool de rainures, nous avons différents aspects de la rainure elle-même. Nous avons la base, qui détermine le timing rapport auquel les notes de ce groove seront mesurées. J'ai également obtenu des quantis qui sont simplement la quantité de quantification directe appliquée avant que le sillon ne soit appliqué lui-même Si nous sommes à 100 %, cela signifie que les notes des clips seront recoupées à la valeur de note la plus proche que la valeur de note la plus proche que nous ayons déjà indiquée dans notre base Nous avons également le timing, et c'est dans quelle mesure le motif des rainures affectera les clips pendant que nous l'utilisons. Et le hasard, c'est la quantité de temps aléatoire que nous avons qui fluctuera et sera appliquée aux clips utilisant ce sillon Et c'est par vélocité que nous ajustons la mesure dans laquelle la vélocité des notes sera affectée par les informations de vélocité contenues dans le groove. Plus le niveau de vélocité à l'intérieur de ce groupe est élevé, plus notre vélocité à l'intérieur de ce clip sera affectée. est parti pour le hip hop, une touche 16e sur notre clip de batterie, et gardons le timing. Mettons-le à environ 88 %. Il se peut que nous ayons un peu de chance, peut-être 15 %, rien de fou. Vélocité, peut-être 72 % et quantifiez, nous l'aurons à environ 24 Souvenons-nous du son du clip sans qu' aucun groove n'y soit ajouté La seule chose que nous avons faite sur ce clip a donc été de modifier la vélocité des chapeaux hauts pour obtenir cette sensation de poussée, mais rien d'autre n' a été changé. Et puis si nous descendons ici loin du groove pull, donc nous avons notre groove dans le groove pull, puis que nous descendons ici pour le groove, nous pouvons cliquer sur hip hop Wonky 16th Et nous pouvons entendre comment cela change le son de notre kit. C'est vraiment intéressant de voir comment cela change ce rythme. Mais disons que nous avons préféré la base 18, qui sonnait comme ça. Ce que nous devons faire avec notre groove, c'est que si vous vous souvenez que j'ai parlé de Commit, nous pouvons ensuite cliquer sur cette flèche ici et c'est Commit. Et vous remarquerez que les notes MIDI vont changer en un instant parce que nous avons appliqué toute la base, la quantification, le timing, le sens du hasard et la vélocité Et cela aura un impact sur notre clip. Donc, si j'ouvre le clip et que je clique sur cette flèche pointant vers la droite, nous pouvons voir que cela a vraiment changé ces chapeaux hauts. Et puis si nous l' écoutons à nouveau, cela a vraiment changé le son de notre clip par rapport à ce qu'il avait initialement. Groove Pool est donc là pour vous aider à créer ces différents domaines, et vous devriez peut-être vous lancer dans une sorte de mélange des genres , quelque chose comme ça. Vous pouvez vraiment choisir les rainures que vous choisissez ou non en fonction de ce que vous souhaitez appliquer à votre pièce. 10. Immersion dans le MIDI : le projet !: Au sujet des projets pour ce cours. Donc, dans ce projet, j' aimerais que vous démontriez ce que vous avez appris et les compétences que vous avez acquises en suivant ce cours en montrant, peut-être en téléchargeant certains de vos clips midi que vous avez enregistrés, peut-être avec deux ou trois éléments, potentiellement avec de la batterie ou des accords, en ajoutant quelque chose provenant du groupe , en partageant et en voyant comment des sons pour illustrer certains de vos progrès, ce serait vraiment génial de les entendre. J'adorerais les entendre, et je suis sûr que les autres étudiants aimeraient aussi les entendre. Merci donc beaucoup d'avoir participé à ce cours. Je l'apprécie vraiment. Ce fut un plaisir de livrer ce tutoriel, et merci beaucoup. Passez une bonne fin de journée et j'espère que nos chemins se croiseront bientôt.