Ableton Live 12 : guide de production musicale pour les débutants

1. Bienvenue dans Ableton Live et ce que vous apprendrez: Bonjour et bienvenue dans ce cours Ableton Live Quickstart Dans ce cours, je vous explique les bases d'Ableton Live Ainsi, même si vous n'avez jamais ouvert le logiciel auparavant, vous serez en mesure de comprendre rapidement fonctionnement et de créer votre propre musique en un rien de temps. Je m'appelle Thomas George. Je suis productrice de musique et éducatrice, et j'ai enseigné la production musicale à des centaines de milliers d' étudiants dans le monde entier Ableton Live peut sembler un peu intimidant lorsque vous l'ouvrez pour la première fois Il y a des vues, des pistes et des boutons différents partout. Mais une fois que vous connaîtrez l'essentiel, vous verrez à quel point cette station de travail audio numérique peut être rapide et efficace. Dans ce guide de démarrage rapide, nous allons explorer les différences entre une vue de session et une vue d'arrangement, comment enregistrer et modifier le son médian, et comment ajouter des instruments et des effets. Enfin, vous allez apprendre à exporter votre chanson et à partager votre musique. À la fin de ce cours, vous aurez une solide compréhension du fonctionnement d' Ableton Live et aurez la confiance nécessaire pour commencer à produire vos propres morceaux Ce mini-cours est parfait pour tous ceux qui souhaitent une introduction rapide et pratique à Ableton Live et pour découvrir ce qui en fait un outil amusant et puissant pour la production musicale Alors, lorsque vous êtes prêt à commencer, appuyez le bouton roll. Je vais voir dans le cours. 2. Vs écran Session et écran Arrangement dans Ableton Live: La vue de session par rapport à la vue d'arrangement. Ableton Live propose deux vues principales : la vue Session et la vue Arrangement La vue de session est conçue pour créer des boucles, des clips et des enregistrements dans un flux de travail plus proche des performances en direct. C'est l'une des principales fonctionnalités qui rendent Ableton Live unique par rapport aux autres stations de travail audio numériques Ensuite, nous avons la vue de l' arrangement. Vous pouvez passer d'une vue à l'autre en cliquant sur ces boutons ici ou en appuyant simplement sur Tab. La vue d'arrangement ressemble davantage à une disposition de station de travail audio numérique traditionnelle. Les pistes sont tracées verticalement tandis que les numéros de barres et le temps s'écoulent horizontalement. Il est principalement utilisé pour arranger des rythmes, des boucles et des chansons d'automne. Vous pouvez également enregistrer directement dans la vue d'arrangement si vous préférez. Personnellement, j'aime esquisser des idées et des boucles dans la vue session, puis enregistrer une performance dans vue arrangement où je peux arranger et modifier davantage. Je vous montrerai exactement comment procéder plus loin dans ce cours. Bien, examinons maintenant la vue de la session un peu plus en détail. Revenons donc à la vue de session en appuyant sur Tab. Ajout d'un instrument virtuel dans la vue de session. Dans la vue de session , chaque piste est disposée verticalement. Ici, vous pouvez voir que par défaut, nous avons deux pistes midi et deux pistes audio. Vous ne pourrez cependant jouer aucun son provenant des pistes MIDI, à moins qu'un instrument virtuel ne soit chargé sur la piste. Alors faisons-le maintenant. Sur la gauche, nous avons la bibliothèque, et nous pouvons l'ouvrir et la fermer avec ça, mais ici. La bibliothèque stocke tous les différents instruments, effets et échantillons. Pour cet exemple, trouvons un instrument virtuel à charger sur l'une des pistes MIDI. Cliquons donc sur les instruments, et voici une liste des différents instruments. Cependant, il se peut que vous ayez moins d'instruments que celui-ci, selon l'édition d' Ableton Live que vous utilisez Pour cela, choisissons Drift, qui est disponible sur toutes les nouvelles éditions d'Ableton Live Nous avons différents sons prédéfinis que nous pouvons utiliser. Vous pouvez prévisualiser ces préréglages en cliquant sur la flèche à côté de l'instrument et en cliquant dessus pour les prévisualiser. Vous devrez appuyer sur la petite icône du casque en bas pour entendre l'aperçu Pour cet exemple, choisissons cependant le son de dérive par défaut. Si la piste midi est sélectionnée, nous pouvons double-cliquer sur l'instrument pour le charger, ou nous pouvons cliquer et faire glisser la piste sur la piste midi, ce qui chargera l' instrument sur la piste. Configuration d'un clavier MIDI. Si vous avez un clavier MIDI branché, vous pouvez jouer quelques notes pour entendre la lecture Par exemple, en face de moi, j'ai mon clavier MIDI. Je vais donc jouer quelques notes maintenant, et vous pourrez entendre le son de cet instrument virtuel. Si vous avez un clavier Im MIDI et que vous n'entendez aucun son, vous devrez peut-être le configurer dans les paramètres. Pour ce faire, accédez aux paramètres dynamiques sur Mac ou, si vous êtes sous Windows, dans les paramètres des options. Accédez ensuite à Link tempo et MIDI, et vous devriez y trouver votre appareil MIDI répertorié. Ensuite, sous saisie, assurez-vous que vous avez sélectionné la piste. C'est le plus important, mais l' autre essentiel est à distance. Vous pouvez vérifier cela si vous souhaitez mapper les boutons et les faders votre appareil MIDI pour contrôler l'interface d' Ableton Li, mais nous n'allons pas aborder ce sujet dans le Donc, si vous avez sélectionné une piste, vous devriez pouvoir entendre du son sur votre clavier MIDI lorsque vous appuyez sur certaines notes. Fermons maintenant les paramètres. Si vous n'avez pas de clavier MIDI ou d'appareil MIDI, vous pouvez utiliser le clavier de votre ordinateur comme clavier MIDI en appuyant sur le bouton du clavier MIDI de l'ordinateur situé ici, ou vous pouvez l'activer ou le désactiver en utilisant le raccourci clavier N. Si vous l'avez activé, vous pouvez jouer des notes sur le clavier de votre ordinateur, ce qui déclenchera des notes sur votre clavier virtuel Laissez-moi vous montrer maintenant. Toutefois, si vous voulez jouer des accords ou des parties plus complexes, je vous recommande de vous procurer un clavier MIDI 3. Enregistrer et éditer des fichiers MIDI: OK, alors maintenant enregistrons quelques notes MIDI. Dans la vue de session, nous avons cette zone de clips ici. Lorsque la piste comporte ces petits cercles, cela signifie que vous pouvez enregistrer sur l'un de ces clips. Pour ce faire, nous devrons enregistrer une piste MA, et nous pouvons le faire en cliquant sur ce petit bouton circulaire en bas pour qu'il devienne rouge. Par défaut, dans la zone midi from, la mention all ins doit être indiquée. Et pour le moniteur, par défaut, il devrait être sur Auto. Laissons les choses comme ça. Et lorsque vous jouez des notes sur votre appareil MIDI ou clavier MIDI de votre ordinateur, vous devriez entendre certaines notes. Si vous pouvez voir du son ici, mais que vous n'entendez aucun son, je vous recommande de vérifier vos paramètres de sortie audio. Vous pouvez le faire en accédant aux paramètres dynamiques sur Mac ou aux paramètres des options sous Windows, puis en accédant à l'audio. Si vous avez une interface audio, vous pouvez la sélectionner ici dans le menu déroulant du périphérique de sortie audio . Si vous utilisez simplement des haut-parleurs ou des écouteurs intégrés à votre ordinateur , vous devriez également pouvoir les sélectionner ici. Fermons maintenant les paramètres et enregistrons quelque chose. Il est très simple d'enregistrer des clips dans la vue de session. Cliquez simplement sur l'un de ces petits cercles ici et enregistrez sur ce clip. Je recommande d'activer d'abord le click ou le métronome pour être sûr d'être à l'heure Vous pouvez activer le clic en sélectionnant ce bouton ici, et si vous cliquez sur le bouton fléché à côté, vous pouvez choisir un montant de comptage. J'aime bien avoir 1 barre de comptage, mais 2 barres peuvent aussi faire l'affaire. Maintenant, il me reste quatre clics avant de jouer, ce qui me donne le temps de me préparer et de me faire une idée du rythme. Vous pouvez également modifier les battements par minute du projet ici Vous pouvez donc cliquer et faire glisser le pointeur vers le haut pour accélérer le tempo ou cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas pour le ralentir. Vous pouvez également appuyer sur le tempo ou double-cliquer pour revenir à la valeur par défaut de 120 BPM Vous pouvez également cliquer et saisir un chiffre si vous le souhaitez. Donc, pour cet exemple, changeons cela à 122 BPM. OK, maintenant enregistrons une idée sur mon mini-clavier. Une fois que vous avez terminé d'enregistrer votre idée, vous pouvez appuyer sur la barre d'espace pour arrêter l'enregistrement. OK, maintenant appuyons sur une petite icône en forme de cercle pour entendre, et je vais enregistrer mon idée. Une fois que vous avez terminé d'enregistrer votre idée, appuyez sur la barre d'espace pour arrêter l'enregistrement. Vous pouvez toujours supprimer ce que vous avez enregistré et l'enregistrer à nouveau si vous voulez essayer une autre idée ou si vous pensez pouvoir mieux l' enregistrer. L'éditeur de notes MIDI. Nous pouvons éditer ce que nous avons enregistré dans l'éditeur de notes midi ou nous pouvons écrire en plusieurs parties dans cet éditeur et ne pas les enregistrer du tout si nous le souhaitons. Voyons d'abord comment modifier ce dans quoi nous avons enregistré, afin de pouvoir double-cliquer sur un clip pour ouvrir l'éditeur Midi Note. Nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur sur cette zone pour zoomer ou dézoomer. Cette zone devrait vous être familière si vous avez déjà utilisé une autre station de travail audio numérique. Voici donc l'éditeur de notes de piano ou de notes midi. Ici, sur la gauche, nous avons le piano retourné sur le côté. Donc, verticalement, nous avons la tonalité, et activons simplement cette icône de casque pour que nous puissions entendre quelques notes Donc, si vous appuyez sur l'une de ces notes les plus basses ici, il y aura une note plus basse. Et pour ce qui est de la presse sur certaines de ces notes fortes, ce serait une bonne note. Horizontalement, nous avons des numéros à barres. Nous pouvons passer le pointeur de la souris ici pour que l'icône du haut-parleur apparaisse, et si vous cliquez, elle sera rediffusée Ainsi, d'où que nous cliquions, il sera rediffusé. Et encore une fois, nous pouvons appuyer sur la barre d'espace pour faire une pause. Nous pouvons cliquer et faire glisser le pointeur à droite de ces notes pour les allonger ou les raccourcir. Et nous pouvons cliquer et faire glisser dessus pour les repositionner. Vous pouvez double-cliquer pour dessiner des notes, et nous pouvons empiler des notes pour créer des accords. Vous pouvez annuler toute modification en appuyant sur Commandes ed. Donc, annulons cela, pour qu'il ne s'agisse que d'une seule note, pas d'un accord Vous avez peut-être remarqué, cependant, que cette partie est un peu tardive. Ainsi, si vous enregistrez une partie et que le temps est écoulé, vous pouvez ajouter les notes à la grille à l' aide de la fonction de quantification Vous pouvez le faire à l'aide du raccourci clavier sur Mac ou vous contrôler sous Windows. Alors faisons-le maintenant. Vous auriez donc dû voir cela accrocher les notes à la grille. Nous avons d'autres paramètres de quantification sur la gauche ici. Supposons que vous souhaitiez choisir une autre valeur de grille sur laquelle accrocher les notes, vous pouvez sélectionner une autre valeur de grille ici. Je ne vais pas regarder cela pour rester concis, mais nous en parlons et je termine le cours. OK, rejouons-le maintenant. Parfois, lorsque vous quantifiez, cela peut se retrouver au mauvais endroit Je vous recommande donc de parcourir et de vérifier vos notes MIDI pour vous assurer qu'elles sont au bon endroit. Alors rejouons-le encore une fois. Donc, pour le rôle que je veux, cette note devrait plutôt être ici. Disons-le encore une fois. Je pense donc que cette note devrait plutôt être ici. Et je pense que cette note devrait plutôt être ici. Oh d'accord, cela semble correct maintenant. Je vais juste allonger un peu certaines de ces notes. Et je pense que maintenant, ça devrait aller. OK, c'est donc ma partie midi. C'est ma partie de basse pour la chanson. Avant de continuer, économisons. Pour ce faire, c'est assez simple, suffit d'aller dans File and Save Livesetas Et maintenant, choisissons un emplacement à enregistrer. Pour cet exemple, je vais l' enregistrer sur mon bureau. Puis appuyez sur Entrée ou sur Enregistrer. 4. Configuration, enregistrement et montage audio: Configuration et enregistrement audio. Pour enregistrer du son, vous aurez donc besoin d'une interface audio ou d'un microphone USB. Vous pouvez utiliser le microphone intégré à votre ordinateur, mais ce ne sera pas génial. Si vous souhaitez enregistrer du son, je vous recommande d'utiliser une interface audio et un microphone ExcelR. Vous pouvez également enregistrer de la guitare, de la basse et des synthétiseurs externes dans Ableton Live two, mais encore une fois, vous aurez besoin d'une interface audio pour le faire Avant d'enregistrer du son, configurons mon interface audio. Pour ce faire, nous devrons revenir aux paramètres audio. Nous pouvons donc le faire en accédant aux paramètres en direct sur Mac ou aux paramètres des options sur Windows, puis en sélectionnant audio. Ensuite, sous périphérique d'entrée audio, vous devrez sélectionner votre interface audio. Si vous n'avez pas d'interface audio et que vous souhaitez simplement la tester, vous pouvez sélectionner le microphone de votre ordinateur, mais encore une fois, ce ne sera pas génial. Donc, pour cet exemple, je vais sélectionner mon interface audio, qui est ici appelée ClareteFPre Pour l'enregistrement audio, je recommande d'utiliser une mémoire tampon plus petite, car cela réduira la latence ou le délai d'enregistrement. Pour cet exemple, sélectionnons 32 échantillons. Cependant, des tampons plus petits consommeront plus de puissance processeur, et si vous rencontrez des clics ou des éclats pendant votre enregistrement audio, augmentez la taille de la mémoire tampon De plus, pour l'arrangement et le mixage, je recommande d'utiliser une plus grande taille de tampon, mais uniquement pour l'enregistrement audio, j'utiliserais une taille de tampon plus petite. Fermons simplement l' éditeur immédiat en appuyant sur ce bouton ici et vous pourrez voir le son de mon micro ici. Si vous ne portez pas d'écouteurs, je ne vous recommande pas de surveiller votre son et de le désactiver, sinon vous recevrez peut-être des commentaires. Si vous changez de moniteur pour entrer, vous serez en mesure de vous entendre en retour. Vérifiez, vérifiez, vérifiez. Maintenant, armons notre piste pour l'enregistrement audio en appuyant sur la petite icône en forme de cercle en bas. Et pour cela, je vais mettre le moniteur sur éteint car je suis déjà en train de me surveiller moi-même pour cette vidéo. Toutefois, si vous souhaitez vous surveiller vous-même, remplacez cette option par auto ou N. Dans cet exemple, je vais enregistrer le son d'un shaker à œufs Je vais donc simplement en faire le micro dans lequel je parle en ce moment. OK, alors enregistrons ça. Appuyons sur l'icône représentant un petit cercle pour le clip, cela me donnera un compte à 1 barre, puis j'enregistrerai dans le Shaker Encore une fois, pour arrêter l' enregistrement, appuyez sur la barre d'espace. Maintenant, double-cliquons sur ce clip, et nous pouvons voir apparaître l'éditeur audio. Nous pouvons voir que ce n'est pas parfaitement à temps, mais nous pouvons cliquer et faire glisser le timing de l'audio pour l'étirer allonger ou le raccourcir. Zoomons simplement pour voir les transitoires ou les pics audio Vous pouvez donc voir que le son commence par ici, et je veux l'avoir sur Beat One. Alors, cliquons dessus et faisons-le glisser vers l'arrière. Maintenant, le son apparaît ici. Alors, cliquons dessus et faisons-le glisser vers l'arrière. Et le prochain par ici. Cela peut prendre quelques instants. Nous y voilà. Maintenant, le son de ces 2 barres est arrivé à temps. Dans l'éditeur audio, nous pouvons ajuster le son, mais pas autant que le MIDI et l'éditeur MIDI. Rejouons maintenant ces deux clips en appuyant sur l'icône représentant une plaque représentant les clips Rove Nous avons également différents paramètres de clip et de distorsion ici. Pour cet exemple, je choisirais des rythmes, mais je ne vais pas aborder ce sujet maintenant, mais encore une fois, je l'aborderai dans mon cours complet. Maintenant, enregistrons selon un schéma différent. Donc le même procédé que précédemment, mais comme une jambe sur le petit cercle d'un autre clip. OK, faisons-le maintenant. Cette fois, le clip comportait 4 mesures au lieu de deux. Encore une fois, zoomons et mettons cela dans le temps. Rejouons-le car je crois que c'est là que j'ai joué au Shaker OK, faisons un zoom arrière et appuyons sur la barre d'espace pour revenir en arrière. Nous avons donc maintenant deux variantes du shaker, la première partie Et la deuxième partie. OK, c'est donc un très bref aperçu de l'enregistrement audio. Bien entendu, il ne s'agit pas simplement d'un shaker que vous pouvez enregistrer. Vous pouvez également enregistrer du chant, de la guitare et de nombreux autres instruments. 5. Le drum rack et plus d'édition MIDI: Maintenant, jetez un coup d'œil au porte-batterie, qui est idéal pour les batteries, et je vais en parler brièvement maintenant. Il s'agit d'un instrument que nous pouvons ajouter à l'une de nos pistes MIDI, puis que nous pouvons jouer dans la partie batterie d'un appareil MIDI ou programmer le déclenchement MIDI de différentes batteries. Pour cet exemple, utilisons un préréglage de batterie qui contient déjà des sons de batterie, et je vais programmer en un battement de batterie simple Donc, dans la bibliothèque et les instruments, trouvons une étagère à batterie. Cliquons ici sur ce bouton en forme de flèche pour voir certains de ces préréglages. Activons une petite icône de casque et prévisualisons certaines d'entre elles Je pense que la première critique de 1505 est bonne. Alors, cliquons dessus et faisons-le glisser sur cette piste MIDI vide. Ces différentes batteries sont donc liées à différentes notes midi. Il peut donc déclencher différentes notes midi à jouer sur la batterie. Je vais maintenant jouer quelques notes sur mon clavier MIDI, et vous devriez pouvoir entendre différentes batteries. Le coup de pied est donc un C, le filet est D un et le chapeau haut fermé est un fa pointu Double-cliquez maintenant sur un emplacement de clip vide et programmez en un clin d'œil. Vous pouvez voir que les différentes batteries sont déjà étiquetées, et si cette icône de casque est activée, nous pouvons entendre les batteries revenir lorsqu'elles jouent ces notes ici Tout d'abord, faisons en sorte que le coup de pied soit joué à chaque battement. Double-cliquez donc sur chaque battement pour ajouter le kickdrum. Maintenant, jouons la caisse claire aux temps deux et quatre. Donc, sur la caisse claire, double-cliquez sur les battements deux et quatre. Maintenant, appuyons sur cette flèche pour accéder à la première colonne, afin que nous puissions entendre cette partie de basse dérivée, la partie batterie et le shaker Dupliquons réellement la partie tambour en maintenant la touche option enfoncée, en cliquant et en faisant glisser le pointeur ci-dessous. Et maintenant, pour la deuxième partie, je vais ajouter quelques chapeaux hauts. Ajoutons donc un chapeau haut fermé ici. Comme ça, un rythme vraiment simple. En fait, je vais l'étiqueter d'une couleur différente, donc je sais que c'est une partie différente. Écrivons donc là-dessus et choisissons une autre couleur. Pareil pour le shaker, pour la deuxième partie du shaker, je vais choisir une couleur différente Je sais donc que c'est une autre partie. Je ne suis pas très content de cette partie de basse maintenant, je ne pense pas qu'elle fonctionne vraiment avec la batterie. Je vais donc simplement ajuster certaines de ces notes dans l'éditeur pour rendre la partie un peu plus droite, afin qu'elle corresponde mieux à la batterie D'accord, écoutons ça, mais maintenant. Je pense que le rythme de cette première partie est bon. Donc je vais juste le copier. OK, écoutons-le maintenant. Souvent, lorsque je crée une chanson, je change et j'adapte différents instruments et parties pour mieux les adapter au reste de la chanson. Donc, pour moi, la partie basse ne fonctionnait pas vraiment lorsque j'ai ajouté la batterie et le shaker, alors j'ai décidé de la modifier pour qu'elle corresponde mieux au reste des parties 6. Créer un arrangement de base dans la vue Session: OK, alors maintenant créons un arrangement un peu plus. Nous avons donc cette idée de base que nous allons maintenant donner corps à une chanson. Dupliquons cette partie de basse en maintenant la touche option enfoncée, en cliquant et en faisant glisser De plus, avec les tambours et le shaker, je vais dupliquer la première partie Supprimons cette première ici et faisons glisser cette deuxième partie. Renommons également ces pistes en cliquant sur la piste, en cliquant avec le bouton droit de la souris pour renommer Appelons la première base. Et le second, cliquons dessus et utilisons le raccourci clavier R pour renommer ou contrôler R sous Windows Et appelons ça des tambours. Et le troisième, Shaker. OK, alors maintenant j'ai pris un arrangement rapide. Mais cette chanson a besoin d'un peu plus. Il faut des accords ou un rôle principal. Ajoutons donc un nouveau MDitrak et créons une pièce principale. Alors remontons pour créer , puis cliquez sur Insérer une piste MIDI. Pour cela, utilisons à nouveau l'instrument de dérive, car il est disponible sur toutes les nouvelles éditions d'Ableton Life. Pour cet exemple , utilisons un préréglage. Si vous suivez le cours et que vous n'avez pas le préréglage exact, ne vous inquiétez pas, choisissez-en un similaire. Nous allons donc juste en prévisualiser certaines. Je pense que celui-ci, appelé Analog Chime, est bon. Alors cliquons dessus et faisons-le glisser sur cette piste MIDI vide. Pour jouer des rôles de saut, la plupart des rôles en général, je vais jouer sur le morceau, puis je vais élaborer quelques idées. Et quand j'aurai trouvé le rôle que je veux, j'appuierai sur ce bouton d'enregistrement et je l' enregistrerai . Je vais donc le faire maintenant. OK, quelque chose comme ça, je pense que ça peut marcher. Enregistrons-le maintenant. Double-cliquez sur Immediate Editor et quantifions maintenant N'oubliez donc pas que pour quantifier, nous utilisons un raccourci clavier ou nous vous contrôlons sous Windows. Repondons maintenant. Et d'accord, ajoutons maintenant quelques accords. Encore une fois, ajoutons une autre piste MIDI. Passons donc à la création et à l' insertion d'une piste MIDI. Encore une fois, je vais utiliser Drift car il est disponible sur toutes les nouvelles éditions d'Ableton Life. Prévisualisons donc certains d'entre eux et choisissons-en un qui convient à une pièce de cordon. D'ailleurs, nous pouvons utiliser les flèches haut et bas pour faire défiler rapidement les différents préréglages Je pense que celui-ci appelé piano analogique devrait convenir. Nous allons donc cliquer dessus et le faire glisser vers cette nouvelle partie MIDI. Comprendre le solfège et savoir jouer du clavier devraient vous aider à apprendre les parties beaucoup plus rapidement. De plus, si vous avez du mal à trouver des accords, je vous recommande de jeter un œil à votre partie de basse, et vous pourrez créer les accords à partir de Par exemple, vous pouvez voir que nous commençons par un A. Donc, pour cet exemple, je vais jouer un A mineur. Ensuite, nous passons à D. Donc, pour cet exemple, je vais jouer un ré mineur. Ensuite, nous redescendons à A. Donc, pour cela, je vais jouer un A mineur. Ensuite, nous terminons avec un sol majeur, donc je jouerai un sol majeur. Ils rentrent tous dans la tonalité de la mineur, car cette chanson est en la mineur. Il existe donc différentes versions ou ordres dans lesquels vous pouvez jouer l'accord, mais c'est un moyen rapide de trouver les accords de votre chanson OK, alors maintenant, ajoutons quelques idées. Pour rester simple, je vais jouer des accords infernaux qui suivent la partie de basse OK, comme ça. Quantifions-le à nouveau, alors appuyons sur la touche Commande Et vous pouvez voir maintenant qu'il a accroché toutes ces pièces à la barre. Revenons-le. C'est une idée super simple, mais je voulais juste créer quelque chose pour que vous puissiez voir à quel point il est facile et rapide de créer de la musique dans la vue session et sur Ableton Live 7. Continuer l'arrangement rapide dans la vue Session: Maintenant, arrangeons ça pour en faire une chanson. Je ne veux donc pas commencer par jouer tous les rôles en même temps, je veux donc progressivement développer les différents rôles. N'oubliez pas que nous avons ici deux parties de batterie différentes , l'une avec des chapeaux hauts et l'autre sans. Je ne vais donc pas encore ajouter la mélodie, alors faisons-la glisser vers le bas. Et ajoutons également les accords plus tard. Je vais donc commencer par la batterie et la basse. Plus tard, j'ajouterai le shaker et les accords. Faisons à nouveau glisser la mélodie vers le bas, et dupliquons simplement certaines de ces parties en maintenant la touche option enfoncée et en faisant glisser le OK, donc quelque chose comme ça. Nous allons commencer par la basse et la batterie, puis nous ajouterons le shaker et les accords Ensuite, nous ajouterons la mélodie et une partie de shaker plus rapide. Ensuite, nous ajoutons les tambours des chapeaux hauts, le shaker et les accords, ajoutons la mélodie, puis nous ajoutons la partie plus rapide du Alors faisons-le maintenant. Cliquons sur ces différentes lignes pour voir la différence. Cliquons maintenant sur le suivant. Ensuite, il ne fait que répéter. Faisons une petite analyse. Après cette chronique, retirons la basse et revenons à la batterie, plus simple. Donc dupliquons ces tambours. Et pour cette nouvelle partie de batterie, retirons le piège Ce n'est donc que le kickdrum. Passons à une autre couleur, que je sache que c'est une autre partie. Ensuite, nous reconstituerons les tambours, nous ajouterons donc la caisse claire, puis nous ajouterons les chapeaux hauts Ensuite, nous ajouterons la basse, puis le shaker, ainsi que les accords et la mélodie . OK, quelque chose comme ça. Partons donc de cette chronique. Oh, je ne veux pas du tout avoir cette ligne ici, alors supprimons-la. Nous pouvons donc supprimer des lignes entières. Cliquons donc sur cette ligne et appuyons sur Supprimer. Rejouons maintenant depuis la troisième ligne. Oh dessinant la lecture, nous pouvons réellement déplacer ces clips J'y ai donc ajouté une partie de base, et cela a également ajouté une partie que je voulais utiliser pour Otro, qui ne contient que les accords, et le jeu de batterie s'agit donc d'un arrangement très rapide dans la vue de session. Masquons cet éditeur ici pour avoir un peu plus d'espace. Nous avons donc cette section d' introduction avec la basse et la batterie, puis nous ajoutons le shaker et les accords Et nous changeons également la partie tambour pour ajouter la caisse claire. Ensuite, nous passons au shaker le plus rapide , puis nous ajoutons la partie principale Renommons-le lead. Et celui-ci est essentiel pour que nous sachions rapidement la différence. Donc, au troisième rang, nous avons vraiment tous les instruments qui jouent. Ensuite, nous décomposons la batterie en une simple batterie, puis nous retirons la partie basse. Ensuite, nous ajoutons à nouveau la partie basse et la caisse claire, mais nous retirons la partie clés Ensuite, nous ajoutons à nouveau la partie clé. Donc, pour cette partie, nous avons les tambours du chapeau haut de gamme. Ensuite, nous avons l' outtro où il suffit de jouer de la batterie et de jouer les touches. s'agit donc d'un arrangement très rapide dans la vue de session. Si vous créez une chanson vous-même, je vous recommande d'y consacrer un peu plus de temps, mais ce n'est qu'un moyen rapide de le faire. Ensuite, nous allons examiner l' enregistrement dans la vue d' arrangement. 8. Enregistrer dans la vue Arrangement: Enregistrement dans la vue d'arrangement. Maintenant, ce que nous pouvons faire, c'est enregistrer la performance depuis la vue de session vers la vue d'arrangement. Nous allons maintenant enregistrer cette chanson depuis la vue session vers la vue arrangement. Ensuite, nous pouvons continuer à le modifier et organiser dans la vue d' arrangement. C'est assez simple à faire dans Ableton Live. Tout d'abord, il est recommandé de vous assurer d'arrêter tous les clips, et vous pouvez le faire en appuyant sur le bouton Stopball Clips en bas de page. Ensuite, il nous suffit d'appuyer sur le bouton d'enregistrement ici et de visionner nos scènes ou nos clips. Et nous allons l'enregistrer depuis la vue de session vers la vue d'arrangement. Ainsi, lorsque vous appuyez sur Enregistrer et visionnez les clips, vous pouvez choisir de lire des lignes entières ou des clips individuels. OK, alors faisons-le maintenant. Alors maintenant, appuyons sur la barre d'espace pour arrêter cela et arrêtons tous les clips en appuyant sur ce bouton ici. Passons maintenant à la vue d'arrangement en appuyant sur la touche Tab et nous pouvons voir ce que nous venons d'enregistrer ensuite. Permettez-moi de masquer cet éditeur pour avoir un peu plus d'espace. Et vous pouvez voir qu'il est en fait gradué. Donc, si les clips sont gradués, vous devrez appuyer sur le bouton de retour à l' arrangement, qui est ce petit bouton orange ici Maintenant que nous rejouons cela, cela portera sur la vue de l'arrangement. OK, c'est ainsi qu'il peut être enregistré dans la vue d' arrangement. Nous allons maintenant examiner certaines fonctionnalités de base de la vue d'arrangement. 9. Les bases de l'écran Arrangement : Volume et panoramique: Caractéristiques de base de la vue d'arrangement. OK, donc tout d'abord, nous pouvons modifier le volume de chacune des pistes pour ces curseurs ici Par exemple, nous pouvons modifier le volume de la base ou de ce curseur Ces modifications sont également liées à la vue de session. Donc, si nous changeons le volume dans la vue d'arrangement, il changera dans la vue de session et vice versa. Donc, pour cet exemple, rejouons-le et ajustons certains niveaux de volume. Nous pouvons donc régler le niveau de tous les tambours ici ou nous pouvons ajuster le niveau des différents tambours dans le porte-tambours. Nous pouvons le faire en affichant la liste des chaînes et en l'ajustant ici. Nous devons donc appuyer sur ce bouton ici, et vous pouvez voir que nous pouvons changer le niveau de chaque batterie. Nous avons la grosse caisse ici. Alors c'est pour le piège. Et c'est pour le haut h fermé. Nous pouvons boucler une section en cliquant et en faisant glisser ces flèches ici Tout de suite, j' entends cette partie principale. C'est bien trop bruyant. Il suffit donc de boucler une section avec le rôle principal, de la rejouer , puis de réduire le niveau. La secousse est également trop forte, à mon avis. Et la partie des touches est également trop forte. S Et si nous voulons boucler une section, nous devons cliquer sur cette barre ici. D'accord, ces niveaux semblent un peu plus équilibrés maintenant. Nous pouvons également ajuster le panoramique pour chaque instrument Le panoramique permet de régler le niveau entre les canaux ou haut-parleurs gauche et droit C'est plus facile à entendre si vous portez des écouteurs. Nous n'avons pas beaucoup d'instruments ici pour cette chanson, donc je ne vais pas les déplacer trop loin dans le mix, sinon je ne vais pas me sentir décalé. Mais juste pour cet exemple, je vais écouter ce morceau et faire un panoramique sur certains de ces morceaux pour que vous puissiez entendre la différence. Et nous pouvons double-cliquer pour revenir au centre. Donc, pour cette chanson, les seuls instruments que j' envisagerais de mixer seraient le shaker et le rôle principal Je ne ferais certainement pas de panoramique sur la partie basse, et en général, il faut garder les instruments à basse fréquence au centre du pantalon. Je pourrais éventuellement déplacer les touches, mais encore une fois, je pense que cela rend la chanson trop décentrée. J'ai donc juste mis une petite quantité de casserole pour la partie principale et la partie shaker Nous pouvons également jouer chaque instrument en solo avec le bouton S. Et nous pouvons également prononcer une piste en cliquant sur le bouton activateur de piste 10. Utilisation de l'automatisation dans l'écran Arrangement: Bien, voyons maintenant comment ajouter de l'automatisation. L'automatisation vous permet d'apporter des modifications à votre mix au fil du temps. Par exemple, vous pouvez automatiser le volume, le panoramique ou les effets sur le morceau à différents moments du morceau Nous pouvons montrer l'automatisation en appuyant sur ce bouton ici, ou vous pouvez utiliser le raccourci clavier A. Vous ne pouvez utiliser ce raccourci clavier que si le clavier MIDI de l'ordinateur est désactivé, car s'il est activé, appuyer sur A déclenchera une note sur le clavier MIDI de l'ordinateur. Désactivons-le, puis appuyons sur A. Avant de passer à l'automatisation, je souhaite modifier la taille de ma mémoire tampon. Comme je l'ai déjà dit, vous vous souvenez peut-être si vous organisez ou mixez dans Ableton Live, vous souhaitez augmenter la taille de votre tampon. Alors faisons-le maintenant. Donc, sous Live et paramètres ou options et préférences, si vous utilisez Windows, passons à l'audio et modifions la taille de la mémoire tampon. Je vais donc modifier cela au maximum, car nous n'avons besoin d'une petite taille de mémoire tampon enregistrer, pas pour arranger ou mixer. OK, donc pour cet exemple d'automatisation, faisons en sorte que les touches s'estompent progressivement Donc, sous les touches et sous le mixeur, choisissons le volume de la piste, et maintenant je vais le faire disparaître progressivement Nous pouvons donc cliquer pour ajouter ces notes ici, puis cliquer et faire glisser le pointeur vers le bas Maintenant, rejouons-le, et vous devriez pouvoir entendre les touches s'estomper progressivement. Je veux également que cette première partie du shaker beaucoup plus silencieuse que la deuxième partie du shaker Donc, pour la partie shaker et le mixeur, choisissons le volume de la piste Et rassemblons-nous pour en ajouter quelques-unes ici et les faire glisser vers le bas. Rendons cela un peu plus strict. La première partie sera donc de -15 dB et la seconde de -4,7 dB. Revenons-en à ça. Je vais en fait rendre la deuxième partie un peu plus silencieuse. Mettons-le à moins ATB. Je n'ai pas non plus besoin de ce nœud ici, nous pouvons donc double-cliquer pour supprimer un nœud. OK, répondons maintenant. Je l'ai fait glisser encore plus loin en cours de lecture du dessin. En tant que shaker, ce n'est pas une partie principale de la chanson. Ce n'est vraiment qu'un instrument de fond, donc je veux qu'il soit beaucoup plus bas dans le mix. Ajoutons maintenant un peu d'automatisation des panoramiques pour la partie principale. Donc, avec le mixeur, assurons-nous que le panoramique des pistes est sélectionné Et maintenant, faisons-le glisser de manière à ce qu'il passe du canal droit au canal gauche, puis de nouveau vers la droite. Écoutons-le maintenant. Nous pouvons également copier-coller des données d'automatisation. Je vais donc cliquer et faire glisser le pointeur sur ces 8 barres ici , puis le copier avec la commande C ou le contrôle C sous Windows, puis le sélectionner à l'endroit où je veux le coller, puis le coller avec Command V ou Control V sous Windows. Encore une fois, pour ce bar et ici aussi. Et ici aussi. Ajoutons maintenant un peu d'automatisation à ce synthé à dérive. Ouvrons donc ce synthétiseur à dérive ici, et je veux automatiser le cadran de fréquence du filtre Je le rejoue donc, et je vais d'abord montrer à quoi cela sert. Donc, si nous ramenons cela en arrière, nous supprimons essentiellement certaines des fréquences les plus élevées. Parce que je l'ai sélectionnée, vous pouvez voir dans cette boîte d'automatisation ici qu'il est écrit « Drift LP frequency », qui signifie « fréquence passe-basse ». fréquence de passage basse signifie qu'elle laisse passer les basses et qu'elle filtre ou supprime certains des aigus. Donc, pour commencer, je veux filtrer certains des aigus. Je vais donc cliquer pour ajouter quelques notes ici. Et maintenant, rejouons-le. Vous remarquerez que cela supprimera certains aigus et que la lecture du dessin fera entrer certains aigus. Nous pouvons faire beaucoup plus en termes de mixage et d'automatisation. Je voulais juste aborder rapidement ce sujet maintenant. D'accord, voici les bases du volume, de la planification et de l'automatisation. Voyons maintenant comment ajouter des effets à nos morceaux. 11. Introduction aux effets et au EQ huit: Ajout d'effets audio. Bien, voyons maintenant comment ajouter des effets. Nous avons deux types d'effets différents, les effets audio et les effets MIDI. Les effets audio peuvent être ajoutés aux pistes audio et MIDI, mais les effets MIDI ne peuvent être ajoutés qu'aux pistes MIDI. Voyons d'abord l'ajout et l'égalisation. Personnellement, j'aime bien utiliser EQ Eight, mais sachez qu'il n'est pas disponible introduction ou dans l' édition allégée d'Ableton Live Donc, si vous utilisez l' intro ou la lumière, je vous recommande d'utiliser plutôt le canal EQ ou EQ Dans l'EQ, nous pouvons ajuster l'équilibre des fréquences. Par exemple, nous pourrions réduire certaines basses fréquences ou augmenter certaines hauteurs. Dans la bibliothèque, cliquons donc sur les effets audio. Maintenant, sélectionnons EQ Eight. Pour cela, cliquons dessus et faisons-le glisser pour secouer une piste. Passons à la barre 9. Et fais-le aussi. Donc, dans cet enregistrement, vous pouvez vraiment m'entendre respirer. Et vous pouvez voir dans cet analyseur ici le shaker n' utilise en fait que ces hautes fréquences Je vais donc cliquer et extraire certaines des basses fréquences pour , espérons-le , couper le son de ma respiration Le shaker émet toujours certains de ces sons plus faibles. Mais juste pour cet exemple, prenons simplement ces fréquences plus élevées pour le shaker Écoutons-le également dans le mixage, alors allons-le et écoutons-le avec les autres instruments Il existe de nombreux autres effets audio dans Ableton Live Vous en avez peut-être moins que ceux que j'ai ici, j'utilise Ableton Live Suite, mais jetons un coup d'œil et un autre effet audio 12. Utiliser la réverbération et le retard avec les envois et les retours: Examinons l'effet de réverbération et de retard. Par défaut, ils sont chargés sur les pistes de retour A et B. Donc, si vous cliquez sur A ici, vous pouvez voir que nous avons une réverbération et si je clique sur B, vous pouvez voir que nous avons un retard Ils sont configurés de cette manière, de sorte que plusieurs pistes peuvent partager le même effet. Cela permet d'économiser beaucoup d' énergie informatique , car vous enverrez les pistes vers un seul effet au lieu d'avoir une réverbération ou un retard sur chaque piste Nous pouvons ajouter de la réverbération en cliquant et en faisant glisser le pointeur sur le premier sable C'est ça par ici. Donc, pour cet exemple, ajoutons de la réverbération à la partie principale Et pour le second son, on peut ajouter un peu de retard. Encore une fois, faisons-le pour la partie principale. Ajoutons également un peu de retard pour la partie clé. Ajoutons également un peu de réverbération. Ajoutons-en également pour leur shaker. Vous pouvez voir que lorsque nous augmentons le délai, nous créons un rythme différent. OK, je pense qu'il vaut mieux ajouter un peu de retard. Voici donc ce que c'est sans délai. Et voici à quoi cela ressemble lorsque nous ajoutons un peu de retard. L'ajout d' effets peut donc réellement modifier le son de vos instruments ou de vos pistes. 13. Les bases de l'effet MIDI Arpeggiator: Bon, parlons maintenant rapidement des effets MIDI. Comme je l'ai mentionné, elles ne peuvent être appliquées qu'aux pistes MIDI. Ajoutons-en maintenant un à la piste des clés. Il existe différents types d'effets MIDI, mais le plus courant est l'arpégiateur Cela prend les notes d'un accord et les joue les unes après les C'est très utile si vous avez des MDIChords et que vous souhaitez les décomposer en Alors, cliquons dessus et faisons-le glisser vers la partie des touches. Jouons à cette batte maintenant et en solo. Nous pouvons désactiver les effets en cliquant sur le bouton activateur ici Et nous pouvons également supprimer des effets en cliquant dessus et en appuyant sur Supprimer. Cependant, pour cet exemple, j' aime bien avoir cet effet arpeggiato, alors revenons-en à cela en appuyant Dans l'arpeggiato, nous pouvons choisir différents tarifs. Choisissons donc un tarif plus rapide. Et nous pouvons choisir différents styles ou motifs. OK, il n'y a donc que quelques exemples d'effets dans Ableton Live Il y en a beaucoup d'autres que je vous recommande de tester. Voyons maintenant comment exporter notre chanson. 14. Exporter votre morceau: Rebondir et exporter. Lorsque vous souhaitez extraire votre morceau d'Ableton Live, qu'il soit terminé ou qu'il s'agisse simplement d'un travail en cours que vous souhaitez partager, vous devez l'exporter Pour ce faire, je vous recommande de faire glisser votre zone de boucle sur l'ensemble du morceau Assurez-vous de laisser un peu d'espace à la fin pour que la réverbération ou les effets s'estompent. Rejouons donc à la fin et veillons à ce que les effets ne soient pas supprimés. OK. À peu près, ça devrait aller. Passons maintenant à Fichier, Exporter de l'audio et de la vidéo. Je recommande de laisser la piste rendue en direction du Maine. Pour la fréquence d'échantillonnage, si vous exportez de l'audio vers une vidéo, je vous recommande de choisir 48 000 Ou s'il ne s'agit que d'une chanson, je recommande d'en choisir 4 400. Pour le type de fichier, s'il s'agit d'une chanson terminée, je recommande de choisir Wav S'il s'agit d'un travail en cours, que vous souhaitez simplement partager avec vos amis en ligne, je vous recommande d'activer MP free. La taille du fichier sera plus petite, mais n'oubliez pas qu'il est compressé et qu'il ne sonnera pas aussi bien que le wav Pour la profondeur de bits, 24 bits sont généralement bons, et pour le diring, vous pouvez sélectionner le format triangulaire Une fois que vous êtes satisfait des paramètres, appuyez sur Exporter. Ensuite, vous devez lui donner un nom, puis appuyer sur Enregistrer et exporter. Cela peut prendre quelques instants, en fonction de la taille de votre chanson. Une fois l'opération terminée, vous pouvez trouver votre fichier d'exportation, le lire et le vérifier, puis le télécharger en ligne si vous le souhaitez. Écoutons maintenant cette chanson du début à la fin. ce projet Ableton Life sont joints en tant que ressource fichier Web et ce projet Ableton Life sont joints en tant que ressource, juste au cas où vous voudriez réécouter cette chanson, ou ouvrir ce projet et voir comment je l'ai créé 15. Projet de cours et conclusion: OK, nous sommes donc maintenant à la fin de ce cours. Merci beaucoup d'avoir regardé et j'espère que vous l'avez trouvé utile. Pour votre projet de classe, j'aime créer votre propre chanson courte dans Ableton Live Il n'est pas nécessaire que ce soit trop long, mais il devrait inclure une partie de batterie, partie de basse, des accords et une partie principale Vous pouvez créer votre projet dans la vue Session ou dans la vue Arrangement. Mais si vous créez votre projet dans la vue Session, assurez-vous d'enregistrer votre performance dans la vue Arrangement, comme je vous l'ai montré en classe. Une fois que vous avez terminé votre chanson, prenez-en une capture d'écran dans la vue des arrangements et rédigez un court paragraphe expliquant comment et pourquoi vous avez écrit la chanson comme vous l'avez fait. Cela m'aide à comprendre votre processus de création. Merci encore d'avoir regardé, et j'espère avoir bientôt un autre cours.