Abeille occupée : un tutoriel de peinture étape par étape

1. Aperçu: Bienvenue sur Z B, un tutoriel de peinture étape par étape, où je vous invite à découvrir le lien fascinant entre l'art et la beauté de la nature. Je suis Chris, aquarelliste et artiste numérique, et je suis votre guide pour le didacticiel de partage de compétences Ensemble, nous explorerons la beauté délicate d'un B posé sur une fleur éclatante aux pétales violets captivants d'un jaune éclatant Que vous soyez un artiste chevronné ou un débutant, je vous guiderai à chaque étape libérer votre potentiel créatif Alors que nous donnons vie à cette magnifique peinture. Prenez vos pinceaux et vos peintures, aménagez votre espace de travail et embarquons ensemble dans cette aventure de peinture inspirante. 2. Votre projet: Pour votre projet de classe, je vous encourage à suivre ensemble de mon processus et à peindre avec moi. Cependant, vous avez la possibilité de choisir la manière dont vous souhaitez aborder ce projet. Si la peinture complète vous semble un peu bouleversante, vous pouvez vous concentrer uniquement sur la fleur elle-même, capturer les détails complexes du centre jaune éclatant et pratiquer les techniques utilisées pour peindre les pétales Cela vous donnera l'occasion de perfectionner vos compétences en aquarelle florale Vous pouvez également choisir de peindre simplement avec une partie du centre, comme je l'ai fait ici Mon autre tableau, j'ai peint il y a quelques années, ou peut-être une abeille posée sur une fleur différente, plus simple et plus petite. Concentrez-vous sur la création d'une représentation réaliste de cette créature minuscule mais essentielle Cela vous aidera à perfectionner vos compétences en matière de représentation la faune et à ajouter une touche charmante à votre portfolio. L'objectif principal est de mettre en pratique les concepts et les techniques que vous avez acquis au cours de ce cours. Votre œuvre d'art doit refléter votre style unique et votre interprétation du sujet. N'hésitez pas à partager les photos de votre travail en cours et la peinture finale avec la classe. Vous pouvez facilement télécharger vos images dans la section Projets et ressources en cliquant sur le bouton Soumettre le projet. Fournir une brève description de votre parcours créatif, des techniques que vous avez utilisées et des défis que vous avez rencontrés peut être extrêmement bénéfique pour vos camarades de classe et pour moi Si vous rencontrez des questions ou rencontrez des difficultés au cours de votre processus de création, n' hésitez pas à demander l'aide dans la section de discussion. Je suis là pour vous soutenir et vous guider. Avant de vous plonger dans votre peinture, je vous recommande de regarder attentivement chaque leçon. Cela vous aidera à vous familiariser avec les techniques et à vous sentir mieux préparé pour le processus de peinture. Cela renforcera votre confiance en vous et améliorera votre expérience globale de peinture. Si vous trouvez ce cours utile, je vous en serais très reconnaissant. Si vous pouviez laisser un commentaire honnête, vos commentaires m'aideront à créer un meilleur contenu et à aider les autres étudiants à décider de suivre ou non ce cours. Merci d'avance. 3. Ressources: J'ai préparé des ressources utiles pour votre projet, auxquelles vous pouvez accéder dans la section Projets et ressources. Dans les ressources, vous trouverez un fichier PDF contenant une liste des fournitures que j'ai utilisées pour cette peinture. Bien qu'il ne soit pas nécessaire d' utiliser exactement les mêmes fournitures, je recommande d'utiliser du papier 100 % coton. Pour de meilleurs résultats, vous pouvez utiliser vos peintures et pinceaux préférés. Vous trouverez également une photo de référence, ma peinture terminée et des photos de travaux en cours, qui peuvent toutes vous inspirer pour vos propres œuvres d'art. De plus, il existe des dessins au trait disponibles en différentes tailles que vous pouvez imprimer et transférer sur votre papier aquarelle Vous pouvez choisir la taille qui correspond à vos préférences. N'hésitez pas à explorer ces ressources et à les utiliser pour créer votre peinture unique et magnifique. Si vous avez des questions en cours de route, n'hésitez pas à les poser. Profitez bien de votre projet. 4. Introduction et masquage: Bonjour à tous et bienvenue dans ce tutoriel assez difficile mais vraiment agréable. Nous allons peindre une abeille assise sur une belle fleur violette avec un centre jaune. Avant de commencer, j' aimerais vous dire quelque chose à propos des couleurs que nous allons utiliser. Si nous regardons la photo de référence, nous pouvons voir un violet très brillant. Cette couleur est vraiment saturée et intense. Lorsque nous regardons la photo à l'écran, elle est encore plus lumineuse car les couleurs de l'écran peuvent être vraiment saturées. Cette couleur est très unique et c'est l'une des couleurs impossibles à mélanger avec d'autres couleurs. Nous pouvons mélanger quelque chose de similaire, mais aucun mélange ne sera aussi brillant et éclatant que cette couleur Sur la photo sur le marché, vous pouvez trouver une violette prête à qui a presque exactement la même apparence. Il est vibrant et a cette lueur merveilleuse et unique. La couleur est fabriquée, par exemple, par Holbein Brand et son nom est violet vif, C'est l'une de ces couleurs qui contient un colorant fluorescent. Dans ce cas, il s'agit du BV sept, qui est la rhodamine B numéro Si vous avez déjà vu Opera Rose colorer en personne, vous savez de quel type de lueur il s'agit. Opera Rose contient du B V ten, qui est de la rhodamine. B numéro dix, colorant fluorescent. J'ai un tube violet vif et je vais vous montrer à quoi il ressemble. Je n'ai pas encore créé d'échantillon, donc c'est aussi une bonne occasion de vous montrer comment je fabrique mes échantillons Ici, j'ai un morceau de voûte, papier découpé à la bonne taille. Dans la partie supérieure, j'écris le pigment, les chiffres, le nom de la couleur. J'écris la lettre H, qui signifie holbine dans ce cas, et un petit carré qui montre la transparence Le violet vif est une peinture semi-transparente. J'ai également peint une bande noire à l'encre noire. Cette ligne permet de vérifier la transparence. J'ai mouillé la moitié inférieure de la Swatch. Je ramasse la peinture et je commence par le haut. Je vais descendre jusqu'à ce que la peinture rencontre l'eau. En haut, j'applique la peinture humide sur sèche. Lorsque la peinture rencontre l'eau, elle peint mouillée sur mouillée. Ensuite, je laisse la peinture couler dans l'eau. S'il ne veut pas couler, je le vaporise avec de l'eau propre plus tard lorsqu'il sèche. J'ajouterai également une bande sur le côté droit, humide sur sec. Cela me montrera à quoi ressemble la couleur lorsqu'elle est appliquée en deux couches. Je soulève également une bande pour voir si elle est facile à soulever ou non, comparant à d'autres violettes Et vous pouvez voir que c'est différent. C'est juste unique en son genre. C'est la couleur que vous pouvez utiliser pour cette fleur. Si vous avez la couleur et que vous souhaitez l'utiliser, n' hésitez pas à l'utiliser. Je ne vais pas l'utiliser car je veux vous montrer une alternative pour ceux d'entre vous qui n'en ont peut-être pas la couleur. Au lieu du violet vif, je vais mélanger le quincardon, magenta et le bleu outremer Un mélange de magenta et outremer donnera le violet le plus éclatant La raison en est qu'ils ont tous les deux la même nuance, qui est violette En d'autres termes, le bleu outremer penche vers le violet ou le rouge si vous Quinacrodon. Le magenta penche vers le violet ou le bleu si vous le souhaitez. Elles ont toutes les deux le même biais, ce qui leur permet de créer le plus vif M. Lorsque nous jouons avec le rapport entre ces deux couleurs, nous pouvons obtenir quelque chose de très similaire au violet vif. Ce ne sera pas pareil, il n'aura pas cette lueur merveilleuse, parce que nous n'avons pas ce colorant fluorescent ici. Mais nous pouvons obtenir quelque chose de très similaire. En fait, dans cette peinture en particulier, nous utiliserons également davantage la théorie des couleurs. Si vous vous souvenez des schémas d' harmonie des couleurs, nous pouvons utiliser des couleurs complémentaires, sorte que les couleurs se font face sur la roue chromatique pour créer un effet contrasté, vif et énergisant C'est la règle que nous allons utiliser dans ce tableau. Le centre de la fleur est jaune et les pétales sont violets. Ce sont des couleurs complémentaires qui, ensemble, créent un merveilleux effet lumineux. Le violet semble être plus vif qu'il ne l'est réellement du fait qu'il est combiné ici avec le jaune de l'autre côté. Le jaune semble briller à cause du fait qu'il est entouré de violet Pour ma peinture, je vais utiliser un mélange de magenta et de bleu outremer, qui est généralement une version atténuée de ce Nous améliorons le dynamisme en peignant le jaune près des pétales violets J'espère que c'est logique avant que vous ne commenciez. Je veux également que vous vous assuriez que votre dessin au crayon est vraiment précis, en particulier au centre de la fleur et de l'abeille. Passez plus de temps sur ces zones et dessinez autant de détails que possible. Cela vous aidera vraiment plus tard avec la peinture. Le centre de la fleur demandera beaucoup de patience et de précision. Même si je pensais que mon dessin était précis, j'ai perdu quelques fois pendant la peinture afin d'éviter toute frustration et de rendre le processus plus agréable. Prêtez attention au dessin. Il est très important que nous commencions par peindre les pétales pour faciliter les choses. Je pense que c'est une bonne idée de masquer le centre de la fleur et nous n' aurons pas à nous soucier de les recouvrir violet et de peindre autour de ces petits détails. Si vous n'êtes pas familier avec le liquide de masquage, je vous recommande de consulter ma leçon sur l' utilisation du liquide de masquage Ici, vous pouvez en savoir plus sur ce support extrêmement utile. Le liquide de masquage est l'un de mes masques. Il applique le masquage aussi précisément que possible. Votre dessin au trait précis devrait vous y aider. Nous voulons masquer le centre avec toutes ces affirmations qui ressortent. Dans l'illustration que vous pouvez trouver dans le matériel pédagogique, vous pouvez voir exactement où j'ai appliqué le liquide de masquage lorsque vous avez terminé, nettoyez votre pinceau et laissez-le sécher 5. Couches de fusion: Le liquide de masquage est complètement sec, nous pouvons donc maintenant commencer à peindre Dans cette partie, nous allons appliquer une première couche sur les pétales. Avant de commencer, j' aimerais vous montrer quelque chose qui pourrait vous être utile. Vous pouvez également bien y réfléchir lorsque vous allez peindre vos propres peintures. C'est ce que j'appelle la fusion tonale. L'idée est simple. Si les tons sont similaires, traitez la zone dans son ensemble. Permettez-moi de vous expliquer ce que je veux dire par là. Il est préférable d'identifier les valeurs tonales lorsque nous transformons la photo en niveaux de gris Maintenant, nous pouvons clairement voir ce qui est clair, ce qui est sombre, et nous ne sommes pas distraits par les couleurs Lorsque nous examinons ces deux pétales, nous pouvons constater que leurs valeurs tonales sont très similaires Il est difficile de distinguer ces deux pétales. n'y a pas de grand contraste entre eux en ce qui concerne les tons. Si nous regardons les pétales sur le côté droit, nous pouvons également constater que la différence entre chaque pétale, moins dans certaines zones, n'est pas grande Ils ont tous presque exactement la même valeur tonale, bien que leurs couleurs puissent être différentes Cela est encore mieux visible si nous plissons les yeux ou si nous floutons l'image Lorsque l'image est floue, nous ne pouvons voir que de grandes taches de tons clairs et foncés, dont certaines se fondent en une seule grande forme C'est ce que nous recherchons lorsque les valeurs tonales de deux ou plusieurs objets ou zones voisins, quel que soit l'objet, sont similaires, traitez-le comme une seule grande zone Maintenant, la question est de savoir pourquoi ? Quel en est l'objectif ? Il y a vraiment trois objectifs. Tout d'abord, cela aidera à peindre rapidement de grandes surfaces. Cela est utile au début lorsque nous voulons créer une sous-couche Lorsque nous voulons appliquer une première couche, nous pouvons rapidement l' appliquer sur une grande section. Ensuite, cela vous aidera à unifier le tableau. Nous couvrons de grandes surfaces avec une seule couche de fusion au début. Cela créera un trou cohésif. Dans la couche suivante, nous pouvons développer des tons, des couleurs et des détails. Mais le premier lavage aidera à réunir toutes les formes. Cela vous donnera également un succès instantané. Lorsque vous abordez rapidement une vaste zone, vous serez peut-être moins découragé par suite, car vous aurez une bonne base, une base sur laquelle vous pourrez construire votre sujet Maintenant, la question est : et si les zones voisines avaient des couleurs différentes ? Regardons l'exemple. Nous avons ici un détail d'une photo avec une rose. Je peux voir ici quelques endroits potentiels où je pourrais créer une fusion tonale La feuille au milieu avec le pétale orange et rouge derrière elle La feuille de gauche et le fond n' ont pas de couleurs différentes, mais leurs tons sont similaires. Et la tige brunâtre sur fond vert. Lorsque j'ai transformé la photo en niveaux de gris, nous pouvons constater que ces trois endroits ont des tons similaires. Par conséquent, nous pourrions le peindre ainsi. Comme vous pouvez le constater, j'ai créé une fusion entre des couleurs dont les valeurs tonales étaient similaires Cela pourrait en fait être le résultat final. Je trouve que c'est magnifique comme ça. C'est simplifié et un peu abstrait, mais il y a ce magnifique champ d'aquarelle D'autres éléments aux arêtes plus nettes et plus claires sont la Crète, des zones qui attirent l'attention Mais cela pourrait aussi être la base. Nous pourrions développer plus de détails, appliquer plus de couches ou utiliser la technique de peinture négative pour faire ressortir certaines formes. Revenons maintenant à notre peinture et voyons comment nous pouvons utiliser cette technique. Je pense que je vais utiliser un pinceau taille 12 qui devrait faire l'affaire. S'il est trop grand, je passerai à la taille 10. Commençons par mélanger notre base violette. Je mélange du quinacridon, du magenta et du bleu outremer. Préparez une bonne quantité de cette couleur car nous l' utiliserons tout le temps. C'est à vous de choisir la teinte que vous souhaitez obtenir. Vous souhaiterez peut-être ajouter plus de bleu et déplacer la teinte davantage vers ce côté bleu. C'est tout à fait normal. N'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé d'utiliser les mêmes couleurs que sur la photo de référence. Je vais me concentrer davantage sur le côté rose. Dans mon mix, il y a beaucoup plus de magenta que de bleu. Je veux obtenir quelque chose de similaire à. ce qui est de la couleur de la photo de référence, je vais utiliser la technique de fusion tonale Sur le côté gauche, je pense que je peux appliquer une grande couche sur trois pétales. Je les mouille d'abord avec l'eau propre, car je vais peindre mouillé sur mouillé Je peins autour des pétales intérieurs plus clairs. Nous pourrions également appliquer un liquide de masquage sur les bords de ces pétales intérieurs plus clairs Mais je pense que leurs formes ne sont pas trop complexes et que nous pouvons essayer de peindre autour d'elles. Mais vous pouvez protéger les pétales blancs avec du liquide de masquage si vous le souhaitez J'ai recouvert ces trois pétales d'eau, et maintenant je peux voir que mon premier pétale n'est plus si mouillé. L'eau a déjà pénétré un peu dans le papier et la surface n'est pas si brillante. C'est le signe que je dois ajouter de l'eau. La surface doit avoir cette brillance élevée, doit être trempée Ce que je dois faire maintenant, c'est simplement réapprovisionner toute la zone avec de l'eau potable. La deuxième couche d'eau garantira que la surface ne sèche pas trop rapidement. Le papier gardera cette brillance encore plus longtemps et j'aurai plus de temps pour appliquer la peinture Maintenant, chargez votre pinceau avec votre mélange et commencez à l'appliquer. J'utilise ici une peinture très aqueuse car le premier pétale est clair, je ne veux pas trop foncer Je peux toujours appliquer une couche supplémentaire pour l'assombrir si besoin est Remarquez à quel point ma surface est mouillée. La peinture est en train de couler. J'essaie de le garder tout le temps mouillé. Le plus difficile est de faire plusieurs choses en même temps. La première est que nous devons ajouter de la peinture. La deuxième est que nous devons garder un œil sur la peinture et observer où elle coule. S'il s'écoule trop loin ou dans la mauvaise direction, inclinez votre tableau de l'autre côté pour qu' se déplace dans une autre direction. C'est pourquoi j'adore les alligator boards. Ils sont tellement légers. Je peux incliner mon tableau comme bon me semble. Le pire serait de fixer votre peinture sur une surface que vous ne pouvez pas vraiment déplacer, exemple directement sur le dessus de la table. Je suggère que tu ne le fasses pas. Vous devez toujours avoir la liberté d' incliner votre tableau pour montrer où il doit aller, près des pétales plus clairs J'utilise un pinceau plus petit car il est plus facile de peindre précisément à proximité de ces pétales. Nous appliquons maintenant le premier lavage initial en utilisant la technique humide sur humide. Et créer cette couche de fusion tonale. Couche de fusion car au lieu de peindre chaque pétale individuellement, nous en combinons trois en une seule grande zone aux endroits où le pétale est de couleur foncée Nous pouvons déjà appliquer une teinte plus foncée de notre mélange, peinture légèrement plus concentrée. Nous pouvons également utiliser plus de bleu pour obtenir plus de nuances violettes ici dans les zones d'ombre. Une couche ne suffira certainement pas de toute façon, oubliez pas que ce n'est que la base. S'il y a un excès d'eau comme ici, essayez de le distribuer ou de le retirer avec votre brosse. Nous ne voulons pas y laisser cet excès d'eau car cela créera des fleurs indésirables pendant le séchage. Remarquez à quel point ces transitions de tons et de couleurs sont belles, douces et Les tons clairs passent en douceur aux tons sombres. Le violet crée un mélange très doux avec le violet. Trois facteurs contribuent à y parvenir. La première est que j'utilise suffisamment d'eau. Comme vous pouvez le constater, je garde mon papier et ma peinture assez humides tout le temps. La deuxième est que j'utilise un gros pinceau, ce qui élimine le besoin de faire trop de coups de pinceau. Moins il y a de coups de pinceau, mieux c'est. La troisième est que je garde ma peinture inclinée. Je l'incline dans différentes directions. Je force la peinture à s'écouler et crée ces transitions en déplaçant l'ensemble du tableau, non en le forçant à l'aide de mon pinceau. Comparons maintenant les couleurs des pétales avec le violet vif par bac à trous. Comme vous pouvez le constater, c'est différent, mais ce n'est pas si mal. Au final, tout sera vraiment beau, surtout si on ajoute des jaunes Ne vous inquiétez pas et continuez à peindre. Passons maintenant sur le côté droit et appliquons une couche de fusion tonale sur certains de ces pétales Regardez la photo en noir et blanc. Voir les couleurs ici. Mais on voit que les tonalités sont assez similaires. C'est mieux visible quand on regarde la photo floue. Il y a des petites zones plus sombres et des zones plus claires. Mais en général, le ton est assez constant. Ne vous inquiétez pas pour les tons plus foncés car ils sont beaucoup plus foncés. Nous devrons peindre au moins une couche supplémentaire pour atteindre cette profondeur. Nous pouvons également considérer ces domaines à ce stade comme un ton similaire. Cette fois, la situation est différente car outre le violet, il y a aussi du jaune sur ces pétales Notez que sur une photo en noir et blanc, la différence de ton entre le jaune et le violet n'est pas Ce n'est que lorsque nous voyons les couleurs nous pouvons dire que nous devons utiliser différentes couleurs dans cette couche de fusion avant de commencer ? Je m'excuse de ne pas vous avoir montré ma palette maintenant. Malheureusement, j'ai dû manquer le bouton d'enregistrement et je n'ai pas enregistré ma palette dans le reste de cette partie. L'affichage de la palette sera de retour dans la prochaine partie. Commençons par appliquer d'abord un vernis à l'eau, puis mouillons à nouveau toute la zone pour nous assurer que la surface est bien brillante et Dans l'illustration, vous pouvez voir où j'applique un vernis à l'eau Maintenant dans ma palette, j'ai toujours mon mélange de quinacridon, de magenta et J'ai également une palette séparée où j'ai mélangé le jaune Windsor avec le jaune Windsor. Le mélange profond de ces deux jaunes donne un très beau jaune soleil éclatant Nous allons également utiliser ces deux jaunes au centre de la fleur Lorsque je suis sûre que mon papier est suffisamment humide qu' il conserve cette brillance élevée, je peux recommencer à appliquer mes couleurs. Remarquez que je laisse la peinture s'écouler librement. Je garde ma peinture inclinée avec un pinceau propre. J'essaie de retirer la peinture des zones les plus claires. Je ne veux pas que la peinture apparaisse dans les reflets situés près du centre. J'ajoute un mélange de mes jaunes. Les vents sont jaunes et les vents sont jaunes profonds. Ce jaune est très important ici, il contribue à créer cet effet lumineux Le jaune du centre de la fleur se reflète sur les pétales. Ce qui crée cette lueur magique. Si je ne veux pas que la peinture coule trop vite, je garde ma peinture plate. Si je ne veux pas que la peinture se disperse trop, j'attends un peu plus longtemps que le papier soit moins humide, plus d'eau, plus étalé Moins, moins de propagation. s'agit en fait d'une évaluation constante du degré d'humidité de votre papier Il s'agit en fait d'une évaluation constante du degré d'humidité de votre papier et de l'épaisseur de votre peinture sur ces pétales. J'utilise plus de magenta que d'ultramarine. Lorsque le magenta rencontre le jaune, il devient orange ou rouge selon les proportions. Si j'avais plus de bleu dans mon mélange de violet, il ferait du brun avec du jaune. Nous aurons besoin de quelques bruns ici plus tard. Essayez de peindre autour de ces pétales plus clairs. Vous n'avez pas besoin d'être très précis. Maintenant, essayez simplement de peindre autour des zones les plus claires. Si la peinture coule dans ces zones, nettoyez votre pinceau, épongez-le sur une serviette en papier et retirez une partie de cette peinture pour nettoyer cette zone Voilà à quoi ça ressemble à ce stade. Nettoyez les bords et laissez sécher. Lorsque les côtés gauche et droit seront secs, nous peindrons la partie supérieure et la partie inférieure. Maintenant, je mouille la partie supérieure, pas toute la zone. J'omets les pétales les plus clairs. Vous pouvez voir sur l'illustration, encore une fois, où j'ai appliqué l'eau. J'ajoute mes couleurs à ce stade. Je ne pense à aucun détail. Mon objectif est simplement d' appliquer la couleur de base, créer cette base globale pour la couche suivante. Comme nous utilisons la couche de fusion, les pétales n'auront pas l' air disjoints Cette couche crée une belle impression d'unité. N'oubliez pas de ne pas vous presser. Si vous êtes pressé, cela signifie que vous faites quelque chose de mal. n'y en a pas besoin. Si votre papier est suffisamment mouillé, vous devriez avoir suffisamment de temps pour appliquer la peinture sans vous presser. Dans la partie inférieure, je veux seulement teinter le pétale gauche et les pétales du milieu avec un peu violet clair sur le côté droit, je veux ajouter une ombre plus foncée Essayez de garder le tout doux et lisse. Vous ne devriez pas voir d'arêtes dures à ce stade. Inclinez votre tableau jusqu'à ce qu' cesse de bouger et se stabilise Nettoyez les bords et laissez le tout sécher. 6. Développer les pétales: Dans cette partie, nous allons terminer les pétales violets extérieurs. Notre objectif est maintenant d'assombrir les pétales, peindre les ombres et d'ajouter quelques détails Assurez-vous que tout est parfaitement sec. J'ai laissé ma peinture sécher pendant la nuit, elle est donc complètement sèche et je suis sûre que je peux en appliquer une autre couche. Comparons d'abord les couleurs avec un échantillon violet vif. L'échantillon et la peinture sont secs. Et maintenant, nous pouvons constater que le tableau n'a toujours pas cette vivacité présente dans le violet vif Mais c'est bon. Nous allons ajouter une autre couche et rendre les couleurs plus saturées en une minute. Cette fois, nous allons peindre en sections plus petites. Nous allons nous concentrer sur chaque pétale individuellement. Je vais utiliser un pinceau taille 12. Maintenant, je vaporise d'abord mes peintures avec de l'eau propre pour les activer, et je mélange une plus grande partie de mon mélange violet. J'utilise du quinacridon, du magenta et du bleu outremer. Un pétale de peinture contient plus de magenta, l'autre plus de bleu J'applique un vernis à l'eau sur la moitié du premier pétale. Nous devons assombrir l'ombre ici. J'applique la peinture près du milieu du pétale et j' incline ma peinture pour qu'elle bouge Je voulais créer cette transition douce entre le noir et le clair. Dans les zones claires, j'ajoute également du violet. Je peins des lignes plus longues. J'essaie de tout garder très souple, ne t'inquiète pas pour le bord dur sur la gauche. Nous l'adoucirons plus tard avec une brosse à récurer. Avec un pinceau plus petit, taille 8. J'ajoute une ombre ici. J'essaie de faire varier la couleur dans l'ombre. Dans la partie supérieure, c'est plus bleuté. Dans la partie inférieure, c'est plus rougeâtre. Passons maintenant au pétale suivant. Ici, nous devons appliquer cette ombre vraiment noire. Je vais utiliser le même mélange de quinacrodon, de magenta et de bleu outremer Cette fois, j'utilise une peinture plus concentrée, ce qui la rend plus foncée. Après avoir mouillé la zone d'ombre, j'applique à nouveau mon mélange d'ombres foncées , j'essaie de faire varier les couleurs au sein de l'ombre J'ajoute plus de magenta, plus près des pétales intérieurs clairs et plus de bleu outremer, près du bord du tableau Remarquez que tout est très humide. Les couleurs s' écoulent librement sur la surface. Lorsque je tiens le tableau en biais, il y a une flaque d'eau qui s' accumule au fond Nous devons nous en débarrasser soit en inclinant le tableau et en le faisant bouger jusqu'à ce qu'il imprègne un peu et se stabilise, soit en l'imbibant avec un pinceau J'ai l'habitude d'incliner d'abord le tableau pour répartir la peinture sur la surface et créer ces transitions douces. Et puis quand je constate qu' il y a encore trop d'eau, j'utilise mon pinceau pour enlever une ombre de plus sur le pétale J'applique le vernis à l'eau sur la zone d'ombre. Seulement, je baisse mes couleurs. Cette fois, je commence par la rose permanente, car je pense que je peux voir un rose un peu plus chaud sur ce pétale La rose permanente est d'un rose plus chaud que le magenta Quinacrodon. Nous allons l'utiliser à quelques endroits de ce tableau. Ajoutez le violet, utilisez une peinture plus foncée plus concentrée, plus près du bord et près du centre. Ajoutez un peu de jaune, un mélange de jaune Windsor et de jaune Windsor profond jusqu'à ce que la peinture se stabilise et que nous puissions passer à l'endroit suivant pendant un ce que la peinture se stabilise et que nous puissions passer à l'endroit suivant Assombrissons cette ombre Maintenant, à ce stade, essayez d'utiliser une technique humide sur humide pour rendre toutes ces transitions agréables et fluides Utilisez notre mélange violet dans la partie supérieure et, en descendant, passez à la couleur rose permanente. Lorsque la surface a encore un pH élevé, nous pouvons ajouter de la peinture avec un pinceau propre. Essayez de retirer la peinture des zones les plus claires. Rincez et épongez votre pinceau, puis passez-le à l'endroit où vous souhaitez le mettre en valeur Selon le degré d' humidité de la surface, vous pouvez soulever plus ou moins de peinture. Ainsi, plus la surface est humide, moins vous soulèverez de peinture et plus vous créerez des reflets lisses et doux Pour vous montrer la différence, revenons au pétale précédent, qui est déjà beaucoup plus sec. Il n'a plus cette belle surface mouillée et scintillante C'est atteint à ce stade, nous devons être très prudents. Nous ne pouvons pas ajouter plus de peinture, car nous allons certainement obtenir des fleurs. Nous pouvons toutefois soulever partie de la peinture pour créer des lignes plus claires. L'astuce consiste à laisser le pinceau légèrement vide. Il ne doit pas être trop humide car l'eau s'écoulera sur le papier. Il va pousser le pigment et créer des fleurs avec juste le bout de mon pinceau légèrement humide. Je le fais passer le long de la partie centrale du pétale pour créer des lignes plus claires et plus distinctes Je soulève la peinture, mais comme la surface n' est pas trop humide ici, je peux créer des lignes plus précises. J'ajoute également une autre couche humide sur humide dans ce petit coin. Maintenant, peignons les pétales sur le côté droit. Il y a quelques pétales à peindre et il faut les peindre en alternance. Nous ne voulons pas que la peinture d'un pétale coule dans le suivant juste à côté Nous allons peindre chaque seconde sur laquelle j' applique un vernis à l'eau Nous devons peindre mouillé sur mouillé. Assurez-vous que l'eau est répartie uniformément sur l'ensemble du pétale. Nous sommes en train d'assombrir les couleurs et de les rendre plus saturées En appliquant une couche de peinture supplémentaire. Nous ajustons la tonalité de chaque pétale. Il est important d'utiliser un pinceau suffisamment grand pour couvrir rapidement chaque pétale sans avoir faire trop de coups de pinceau Si vous tripotez trop de texte au même endroit avec un petit pinceau, vous risquez d'avoir très facilement l' air surmené Comme vous pouvez le constater, la peinture sur le pétale crée des dégradés très doux Essayez d'obtenir un effet similaire. N'oubliez pas trois facteurs principaux qui vous aideront à y parvenir. Utilisez suffisamment d'eau, vous avez besoin d'une surface très brillante. Avec un gros pinceau et quelques coups de pinceau , inclinez votre tableau pour le faire bouger. Laissez-les vous aider à déplacer la peinture et à créer ces magnifiques dégradés. Oubliez un pétale et concentrez-vous sur un autre. Mouillez-le bien d'abord et appliquez plus de couleurs. Sur celui-ci, j'utilise des rangées permanentes sur la droite et mon mélange jaune près du centre. Notez que le jaune ici n'est pas vraiment clair et pur. Il est légèrement dans l'ombre, nous devons donc le désactiver . Comment pouvons-nous le faire ? Nous pouvons ajouter une couleur complémentaire, qui est le violet ou le violet. Dans notre cas, nous pouvons utiliser une petite quantité de Quinaquidon magenta mélangée à du bleu outremer N'oubliez pas qu'une infime quantité de violet assombrira le jaune N'exagérez pas, nous pourrons toujours appliquer d'autres couches plus tard. Le jaune et le violet donneront du brun. Et c'est ce dont nous avons vraiment besoin ici. Une autre section dans le coin inférieur droit que nous devons couvrir. Cette fois, nous devons créer un beau dégradé allant du jaune au rose et au violet. Le rose ici est la quinacridone magenta. Le violet foncé est un mélange plus concentré de magenta et de bleu outremer. Le jaune est à nouveau un mélange de jaune de Windsor et les vents sont d'un jaune profond. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau sur le papier. Ajoutez les couleurs et laissez-les se mélanger sur les pédales inférieures Je pense que nous pouvons maintenant appliquer quelques couleurs dans la section centrale. Encore une fois, mouillé sur mouillé, commencez par beaucoup de jaune près du centre, puis vers l'extérieur pour obtenir plus de rose J'utilise à la fois de la rose permanente et du quinacrodonmgenta. Lorsque la rose permanente rencontre le jaune, elle devient plus rouge. Je laisse également quelques zones plus claires pour les points forts. Revenons maintenant aux pétales que nous avons ignorés. Répétez le processus sur chaque pétale, mouillez-le d'abord, puis lorsque certains pétales sont roses, violets et jaunes, il vous suffira de quelques coups de pinceau pour indiquer Sur d'autres, vous devrez utiliser plus de peinture pour rendre les couleurs plus profondes et plus éclatantes. Lorsque tout est sec, nous pouvons effectuer quelques derniers ajustements et ajouter quelques détails. Nous devons vérifier chaque pétale que nous avons déjà peint et les comparer avec la photo de référence afin évaluer ce que nous devons faire pour qu'il ressemble davantage à la photo Bien entendu, il n'est pas nécessaire que cela ait exactement la même apparence, mais nous voulons obtenir quelque chose de similaire. Je commence par assombrir la petite forme triangulaire. Pour rendre mon violet plus foncé, j'ajoute des peintures grises à mon mélange de quinacrodon, de magenta et de bleu outremer J'ajuste également la taille du pinceau pour la petite zone. J'utilise un pinceau taille 4 sur ce pétale. Je veux créer ces lignes douces et diffuses qui longent le côté gauche du pétale Nous pouvons facilement le faire en utilisant une technique humide sur humide. Je mouille d'abord le pétale, uniquement le côté gauche où je prévois de peindre Maintenant, pour créer ces lignes floues, nous devons appliquer la peinture au bon moment Quel est le bon moment ? De toute évidence, nous ne pouvons pas le déterminer exactement pour chacun d'entre nous. Ce sera différent en fonction notre expérience et de nos observations. Nous devons évaluer le comportement de la peinture si nous l'appliquons maintenant ou dans une minute. Nous savons que plus il y a d'eau sur le papier et le pinceau, moins nous avons de contrôle sur la peinture. Et au fur et à mesure que la peinture s'étale, nous devons trouver le moment idéal où nous pensons que la peinture ne s'étendra pas trop. Nous pouvons utiliser le pinceau une fois pour voir comment se comporte la peinture, puis déterminer si nous devons attendre une minute ou si nous pouvons continuer à appliquer la peinture Si la peinture s' étale trop loin, nous pouvons également la soulever entre les lignes. Nous pouvons également ajouter de la peinture sur les lignes pour les rendre distinctes. Je n'aime vraiment pas cet avantage ici. Ce n'est pas assez lisse. J'utilise mon pinceau à récurer pour effleurer le bord et pour faire ressortir la peinture. De cette façon, j'aplanis ce bord. Ça a l'air bien mieux. Maintenant, cette zone est en fait une ombre derrière la feuille. Je vais l'assombrir avec du violet en haut et plus de rose en bas Voyons maintenant ce que nous pouvons faire avec ce pétale. Nous allons maintenant changer de technique. Cette fois, je vais utiliser la technique humide sur sec. Je vais chercher mon rose. J'applique la peinture ici, près du bord du pétale, puis je rince et j'éponge rapidement mon pinceau. Et je passe mon pinceau le long du bord d' une forme que je viens d'appliquer pour adoucir le bord. Nous ne voulons pas mouiller le pétale en entier. Cela n'est pas nécessaire, car nous voulons appliquer une couleur plus foncée uniquement sur une petite surface. Et les lignes ne devraient pas être si floues. Le reste du pétale est sec. Nous pouvons donc également peindre de longues lignes indiquant les veines, et elles resteront nettes. Je fais de même sur le prochain pétale. Je choisis une couleur, l'applique humide et sèche, et j'adoucis rapidement les bords avec un pinceau propre et stupide J'ajoute juste un tout petit peu de violet à mon jaune pour créer un ton plus foncé. Et je peins les ombres près du centre avec un pinceau propre et humide. Encore une fois, je suis en train d'adoucir certains bords. J'ajoute plus de brun pour créer plus de profondeur. Le brun est un mélange de mes jaunes et de violet. Je n'introduis aucun autre brun prêt à l'emploi comme, par exemple, la Sienne brûlée Si je peux le mélanger avec les couleurs que j'ai déjà utilisées dans la peinture. De cette façon, je préserve l'harmonie des couleurs. Maintenant. De même, ajoutez les détails sur les autres pétales. Essayez d'adoucir les bords le plus rapidement possible avant que la peinture ne sèche. Mais s'il sèche, ne vous inquiétez pas. Plus tard, vous pourrez adoucir les bords à l'aide d'une brosse à récurer. Je vais sauter quelques pétales et passer à ceux du bas. J'applique ici un produit humide et sec et j' adoucit rapidement le bord. Si vous utilisez une peinture trop sèche, vous aurez peut-être du mal à la ramollir La peinture doit être assez humide. Dans la section centrale, nous allons ajouter beaucoup plus de détails pour le moment. Assombrissons simplement cette forme triangulaire. J'applique également une ombre légèrement projetée sur ce pétale. Je commence par un léger ton de rose, puis j'ajoute un peu plus de violet qui, au contact du jaune et du rose, devient brun. Je ne vois pas vraiment ce qui se passe dans cette zone, car sur la photo de référence, c'est caché derrière le pétale Mais on peut improviser un peu. J'ajoute des ombres pour faire une distinction claire entre chaque pétale ici Remarquez comment la couche de fusion précédemment appliquée relie tous ces pétales. Ils ont le même fondement, mais maintenant chacun d'eux devient un objet individuel J'ajoute un peu plus de violet à mon mélange de jaunes et j'utilise cette couleur pour créer une ombre sur le pétale suivant Encore une fois, je commence légèrement, comme si j' étais vraiment timide, et je peins humide et sec, essayant de recréer la forme de cette ombre Lorsque j'ai fini la forme, je la ressens avec certaines couleurs, différentes couleurs issues des familles de couleurs que j'ai déjà utilisées. J'ai des jaunes ici, bruns et des roses qui créent du rouge lorsqu'ils C'est une ombre très colorée et très chaude. Essayez de varier les couleurs pour ajouter plus d'intérêt. Revenons également au coin droit. Tout autour l'est déjà. Nous pouvons maintenant faire ressortir certaines formes en utilisant la technique du négatif. J'utilise le violet pour peindre cette forme triangulaire. Maintenant, avec un pinceau beaucoup plus gros, je mouille le coin Et je passe au violet, plus magenta en haut, plus ultramarin en bas Ici, nous voulons ajouter plus de dimension au pétale. Je soulève d'abord un peu de peinture pour créer un effet très subtil. J'utilise mon pinceau rond habituel car il a des poils plus doux Je n'ai pas besoin d'une brosse à récurer ici. Je veux juste mouiller doucement la surface. Soulevez un peu de peinture pour éclaircir légèrement cette zone. Maintenant, en mélangeant un P avec du magenta Quinacrodon et de la peinture grise, j'applique la couleur sous mon J'essaie rapidement d'adoucir le bord inférieur. J'ajoute également la couleur dans la partie inférieure. En général, je veux beaucoup assombrir l'ombre. La dernière chose que je veux faire avant de passer à la partie suivante, c'est d'adoucir tous les bords durs des pétales intérieurs plus clairs. J'ai revu les traits du crayon à quelques endroits. L'utilisation d'une brosse à récurer aidera à redresser ces bords. Rendez-les plus lisses et plus doux. Nous pouvons, nous pouvons corriger toutes les imperfections. J'ai également remarqué que cette ombre besoin de plus d'assombrissement et de plus de lignes Je vais y revenir avec mon mélange de violet et de jaune. C'est un processus d'ajustements constants. Ces pétales ne sont pas encore finis, et je vais faire quelques ajustements. Mais laissez-les maintenant tels quels, et passons à la partie suivante où nous allons peindre les pétales intérieurs plus clairs. 7. Pétales intérieurs: Nous travaillerons moins sur les pétales intérieurs, car ils sont plus petits et moins colorés lorsque vous les peignez. Gardez à l'esprit que les pétales de gauche sont plus éclairés et que leur ton est beaucoup plus clair. En général, nous aurons plus de blancheur du papier pour montrer que de belles peintures légères en aérosol, si elles sont sèches, activent le pigment Et commençons par préparer un violet très clair que nous allons utiliser. Pour les ombres, je mélange magenta acide et du bleu outremer. J'ajoute du jaune Windsor Deep au mélange. Nous voulons obtenir un violet légèrement atténué. Nous n'avons pas besoin d' utiliser beaucoup de peinture. De petites quantités suffisent. Cette fois, il faut ajouter de l'eau. Rendez le mélange plus dilué, ce qui le rendra plus clair. Le magenta quincardon et le bleu outremer créent le violet. Et le jaune Windsor profond le rend moins éclatant. N'exagérez pas avec le jaune, nous ne voulons pas obtenir du brun, mais du violet clair légèrement atténué Je vais utiliser un pinceau taille 8. Le premier pétale a une ombre violacée rosée sur la gauche. Je vais commencer par appliquer le Quinacrodon magenta. Je commence par un ton clair, puis j'ajoute plus de couleur pour assombrir ce ton dans la partie supérieure Et sur le côté gauche, j'ajoute du violet. Je peins maintenant à l'état humide et sec, et c'est cette technique que nous allons pratiquer. Maintenant, appliquer la peinture humide et sèche est assez facile. Nous prenons simplement la couleur , nous peignons sur le papier, appliquons sur le papier. Selon le degré d'humidité de la peinture, nous pouvons obtenir un ton plus clair ou plus foncé Le plus délicat est d'adoucir les bords. Ma peinture est assez aqueuse. Une fois appliqué sur le papier, il ne sèche pas en une seconde. Il reste humide encore quelques secondes. C'est important. C'est le moment où j'ai l'occasion d' ajouter de la couleur ou de nettoyer rapidement mon pinceau, appliquer sur ma serviette ensanglantée, puis d'adoucir Remarquez à quel point je suis en train d'adoucir le bord. J'applique la peinture encore humide sur le papier. Je rince mon pinceau à l'eau et je l'étale sur une serviette. Maintenant, j'essaie doucement de prendre le dessus. Et en passant mon pinceau le long du bord d'avant en arrière. Je suis en train d'adoucir ce point dur. Je n'essaie pas d'enlever la peinture. Je ne veux pas élargir ou élargir cette ombre. Je veux que la forme reste telle qu'elle est. Je veux juste l'adoucir. Pendant ce temps, je rince et j'éponge mon pinceau plusieurs fois Il est important d' utiliser une brosse propre. Sinon, nous allons simplement transférer la peinture d'un endroit à un autre. OK, maintenant nous avons besoin d'une couleur neutre plus claire. Quelque chose entre le violet et le gros. Je mélange mon mélange de violet avec violet jaune et le jaune donne du brun. J'ajoute un peu plus de bleu outremer pour neutraliser un peu plus la couleur Remarquez que je mélange une très petite quantité de peinture et que c'est vraiment humide. C'est presque comme de l'eau teintée avec cette couleur de base neutre Je peins des ombres dans les plis du pétale. Encore une fois, je rince et j'éponge rapidement mon pinceau et j'essaie d'adoucir le bord avant que la peinture Je n'aime pas cet avantage ici. Ce n'est pas facile. J'ai passé la pédale suivante avec la peinture. Donc, avant de commencer à peindre, j'utilise ma brosse à récurer humide pour nettoyer le bord Avec la même couleur beige violacé neutre, je peins l'ombre sur le pétale suivant J'essaie de garder la couleur claire. Il est très facile d' exagérer et de faire trop sombre, surtout sur des pétales aussi clairs Je sais que je peux toujours appliquer une autre couche si nécessaire. Je fais varier les couleurs ici. Les ombres sont toujours plus intéressantes lorsqu'il ne s'agit pas d'un simple coup de peinture. Il s'agit d'un pétale blanc dans les zones d'ombre. Nous pouvons utiliser les couleurs de l'environnement car elles se reflètent dans les ombres. Lorsque je veux créer un bord lisse, j'essaie de le ramollir rapidement avant que la peinture ne sèche. Mais il est parfois difficile de faire toutes ces choses en même temps. Il faut appliquer la peinture. Prenez soin des bords, pensez aux tons et aux couleurs, etc. se peut que je laisse certains bords tranchants, et plus tard je les adoucirai avec ma brosse à récurer Voici un autre pétale, et encore une fois, je crée ce joli dégradé doux du rose au jaune J'ajoute plus de jaune près du centre pour augmenter cette impression de centre jaune brillant Notez que je peux obtenir un dégradé aussi lisse parce que j'utilise un pinceau assez gros. Quant à cette zone de taille huit, ma peinture est bien diluée. Lorsque nous peignons mouillé et sec et que la peinture l'est aussi, il peut être difficile d' obtenir un mélange de couleurs aussi lisse Si la peinture est trop sèche, la couche risque de présenter des taches. Ce ne sera pas uniforme et les coups de pinceau seront visibles. Assurez-vous d'avoir suffisamment d'eau dans votre mélange. Un autre pétale avec un arc-en-ciel de couleurs allant du violet au rose en passant par le jaune Je change mon pinceau pour une taille quatre et je peins une ombre sur ce petit pétale. Je commence par une couleur pâle, et lorsque j'ai la bonne forme et que la peinture est encore humide, je passe à un ton plus foncé. Je reviens au pétale que j'ai oublié. Je l'ai omis parce que je ne voulais pas que la peinture du pétale précédent coule dans celui-ci Maintenant, quand ils seront tous secs, je pourrai peindre celui-ci. Pour l'instant, je vais appliquer uniquement la base ici, car je peux voir qu'il faudra encore un peu de travail, penser à de grandes formes, grandes taches de couleurs et créer ces dégradés doux Remarquez cela en assombrissant les pétales, près du centre, et en peignant les plis Les pétales dans la bonne direction, nous créons cette impression d' indentation au centre de la fleur Je ne l'ai pas encore mentionné, mais je pense qu'il est évident que chaque fois que nous peignons des lignes, des veines ou des plis, nous devons suivre la forme des pétales Cela permet de créer une forme correcte du pétale et montre comment chaque pétale est Passons à celui-ci. Maintenant, sur celui-ci, je vais d'abord appliquer de l'eau, mais uniquement sur le côté gauche du pétale Je n'y vois aucune arête ni aucune ligne. Je souhaite appliquer cette couche initiale, mouillée sur mouillée, et créer des transitions de couleurs douces. Maintenant, je peins à nouveau humide et sec parce que je dois créer des bords plus nets, mais pas tous. Remarquez comment je choisis entre mouillé sur humide, mouillé et sec et mouillé et sec en lissant les bords Je regarde constamment la photo de référence et je réfléchis à la manière dont je pourrais obtenir le résultat souhaité. Je sais quel effet je peux obtenir si j'utilise la technique humide sur humide. Je sais à quoi je peux m'attendre. Lorsque j'utilise la technique humide sur sec, je choisis celle qui me donnera le meilleur résultat dans ce domaine en particulier. Travaillons également un peu plus sur les deux petits pétales sur le côté droit. Comparez-les avec la photo de référence. Et réfléchissez à la manière dont vous pouvez les améliorer. Que faut-il faire pour obtenir un look similaire à celui de la photo de référence ? N'oubliez pas de peindre ce que vous voyez. Je commence par appliquer jaune, puis je passe à un bleu outremer très clair avec un peu de violet rosé Comme vous le savez, le jaune et le bleu font le vert. Et nous ne voulons pas vraiment voir du vert ici. Pour éviter cela, ajoutez un tout petit peu de violet ou de rose entre le jaune et le bleu. Que ce soit un pont entre ces deux couleurs. Sur la partie inférieure, j'applique juste une couche supplémentaire des mêmes couleurs que précédemment, jaune, violet et rose. Juste pour ce qui est des couleurs, il y a un autre domaine qui me tracasse. Je pense que je veux assombrir la partie centrale de ce pétale. J'ajoute du rose humide sur du sec, et j'adoucis le bord J'ajoute également deux lignes violettes indiquant les plis. OK. Maintenant, tout est sec et nous pouvons jeter un dernier coup d'œil à tous ces pétales et voir ce que nous pouvons faire d'autre. Revoyez chaque pétale et demandez-vous s'il est beau ou si vous aimeriez travailler un peu plus dessus ou si vous aimeriez travailler un peu plus Plus important encore, essayez d' évaluer si les tonalités sont correctes. Peut-être que les ombres sont trop claires et que vous devriez les assombrir. Peut-être aimeriez-vous assombrir les pétales situés près du centre C'est très probable, car lorsque la peinture est sèche, elle est toujours plus pâle que lorsqu'elle est mouillée dans ce tableau en particulier Les tons foncés proches du centre créent cette merveilleuse profondeur. Assurez-vous d'avoir le bon ton. Je suis sûr que je dois assombrir les ombres. Ils sont trop clairs sur certains pétales de la deuxième couche, j'utilise les mêmes couleurs que précédemment, et mes couleurs ont la même valeur tonale qu'auparavant Mais comme nous avons une accumulation de couches, les couleurs deviennent plus foncées. Cette pédale doit être beaucoup plus foncée avant que j'applique la peinture sur l'ensemble de la pédale. Ajout de lignes indiquant les cas où les lignes sèchent légèrement. J'assombrit le pétale entier en appliquant de la peinture sur l' ensemble du pétale alors que les lignes sont encore J'adoucis ces lignes pour les rendre moins distinctes. Enfin, avec une brosse à récurer propre, j'essaie d'adoucir certains bords durs Passons maintenant à la partie suivante où nous allons peindre l'arrière-plan. 8. Arrière-plan: Il y a deux petites zones que nous devons recouvrir de verdure. Avant de le faire, je dois réparer quelque chose. J'ai un peu dépassé les limites sur ce pétale. Avant d'appliquer le vert, je dois me débarrasser de cette peinture et de ce bord dur. Si je le laissais ainsi et que je le recouvrais de vert, il deviendrait plus foncé et plus visible. C'est une bonne idée de régler ce problème. Maintenant, pour le vert, nous allons utiliser des couleurs que nous avons déjà utilisées dans une peinture. Nous avons utilisé des vents jaunes, des vents jaunes, bleu outremer profond et des peintures en Mélangeons-les et voyons ce que nous obtenons. Nous avons besoin de deux nuances de vert. L'un d'eux est plus jaunâtre et le second est plus foncé et plus bleuté Je commence par mélanger le jaune Windsor avec bleu outremer et le jaune Windsor profond Cela devrait nous donner un joli vert de base neutre. On peut le déplacer davantage vers un vert jaunâtre clair en ajoutant plus de jaune ou vers un vert très foncé, un peu plus bleuté en ajoutant des vitres Réfléchissez un instant au pourquoi. Un mélange de jaune Windsor, de bleu outremer et de jaune Windsor profond nous donne un aspect vert naturel Peux-tu le deviner ? Voyons voir, nous avons trois couleurs. Les vents sont jaunes, les vents sont jaunes, profonds et d'un bleu outremer. Regardons leurs nuances. Le jaune Windsor a une nuance verte, les vents sont jaunes, profonds, ont une nuance orange Le bleu outremer a une nuance violette. On peut dire que le jaune Windsor dans ce cas est neutre pour nous car il a une nuance verte Et nous voulons mélanger le vert. Cela n'affecte donc pas notre environnement. Mais deux autres couleurs affecteront le vert raison de leur biais, de leur nuance Nous pouvons dire que nous ne mélangeons pas uniquement le jaune et le bleu. Voici notre mélange, nous avons en fait du jaune, bleu, un tout petit peu d'orange et un peu de violet. L'orange et le violet affecteront la couleur obtenue. Notre couleur finale est le vert. cause de cet ajout d'orange et de violet, le vert n'est pas si vif. Il est légèrement atténué et semble naturel. Bien sûr, il n' y a pas vraiment d'orange et de violet dans ces vitres, mais c'est ainsi que nous pouvons imaginer ces mélanges Si deux couleurs ont la même nuance, elles produisent les couleurs les plus éclatantes et les plus nettes Mais s'il y a une nuance différente quelque part, cela affecte d'une manière ou d'une autre la couleur finale Tout dépend des couleurs que nous mélangeons. Revenons-en à notre mix. J'ai ajouté que d'autres vents sont jaunes pour virer au vert jaunâtre et qu'ils peignent en gris pour obtenir un joli vert foncé J'ai fait pivoter mon tableau parce qu'il sera plus facile de peindre ainsi Je peins mouillé sur mouillé. Je commence donc par appliquer un vernis à l'eau, puis j'ajoute mes couleurs, essayant de créer une transition entre le vert foncé et le vert clair J'utilise un petit pinceau pour peindre précisément le long des bords des pétales. Enlevez l'excédent de peinture pour éviter que des fleurs ne se forment plus tard. Pendant que la peinture est en train de sécher, nettoyez les bords pour qu'ils restent propres et répétez le processus dans l' autre zone d'arrière-plan. Même s'il s'agit d'une très petite section, peinte humide ou mouillée également, il est important d'être uniforme afin que chaque section ait le même aspect. Avant de passer à autre chose, nous pouvons retirer le liquide de masquage. 9. Centre - Couche initiale: Je dois me concentrer sur un petit domaine et je sais qu'il y a beaucoup de détails. J'aime imprimer cette zone et la garder à portée de main lorsque je peins. Je regarde la photo de référence de très nombreuses fois. C'est beaucoup plus facile lorsque la photo est proche. Je n'ai pas besoin de lever la tête à chaque fois pour regarder l'écran de mon ordinateur. Parfois, j'affiche également la photo sur mon téléphone, mais je préfère l'imprimer. Lorsque nous regardons les photos en noir et blanc, nous pouvons voir que les reflets les plus clairs au centre ne sont pas du blanc pur, ils sont d'un jaune très pâle. Cela me dit que je n'ai pas vraiment protéger les points forts de quelque façon que ce soit. Je peux commencer à peindre en appliquant une légère couche de jaune sur tout le centre de la fleur. C'est ce que nous allons faire. Je prépare deux pétales de couleur sur ma palette. L'un est jaune Windsor et le second est jaune Windsor, Deep. Je vais utiliser des pinceaux anti-éclaboussures maintenant. La taille 2 et la taille 4 sont interchangeables. Couvrez maintenant tout le centre jaune de la fleur avec ces deux couleurs pour peindre soigneusement le contour des pattes de l'abeille. Mais si vous les passez en revue, ne vous inquiétez pas, ils seront de toute façon plus sombres. Assurez-vous de couvrir toutes les déclarations qui ressortent. Essayez de garder le centre très clair. Utilisez une solution très diluée. Les vents sont jaunes au centre. Utilisez un ton plus foncé, peinture légèrement plus concentrée. Sur la gauche, les vents sont jaunes, et sur la droite, la transition vers les vents est jaune, en U profond . Lorsque vous avez terminé, laissez tout sécher Nous allons maintenant commencer la partie la plus délicate. Et tu dois me promettre quelque chose, promets-moi que quoi qu'il arrive, tu n'abandonneras pas. Le centre de la fleur et l'abeille sont deux éléments importants, ils sont ici au centre de l'attention et ils doivent être peints avec autant de détails que possible. Cela prendra un peu de temps, mais n'oubliez pas que vous n'êtes pas obligé de terminer ce tableau aujourd'hui. Accordez-vous plus de temps aujourd'hui et demain, et dans une semaine, pour construire lentement ce tableau. Pas besoin de se précipiter. Si vous en avez assez, laissez-le. Peignez autre chose et revenez-y plus tard. Nous pouvons diviser le centre entre la partie centrale et l'anneau extérieur avec des déclarations. Notre objectif jusqu'à la fin de cette partie de ce didacticiel est d'appliquer des tons moyens dans la partie centrale du centre de la fleur. Préparons quelques couleurs que nous utiliserons maintenant et ultérieurement . Tout d'abord, nous avons besoin d'un mélange de jaune Windsor et de vents jaunes profonds. Ce sera notre jaune de base. Pour créer une couleur d'ombre. Pour ce jaune, il nous faut un ton plus foncé. Nous pouvons assombrir ce jaune en ajoutant une couleur opposée , le violet Nous avons déjà utilisé un mélange de violet dans notre peinture. Mélangeons-le à nouveau. Je mélange du quenacrodonmgenta avec du bleu outremer . Maintenant, nous pouvons mélanger notre jaune avec le violet. En conséquence, nous obtenons du brun, que nous pouvons ajuster davantage en jouant avec les ratios de ces couleurs. Je vais également conserver une autre flaque de couleur, un mélange de jaune Windsor profond et de magenta Rinachrdon Ce sera mon orange, que je vais utiliser dans certaines régions. Maintenant, identifiez l'un de ces éléments au centre. Cela peut être n'importe lequel d'entre eux. Peu importe, il suffit de choisir celui qui est facile à identifier. Vous pouvez maintenant voir à quel point le croquis au crayon est important. Si le vôtre n'est pas aussi précis, prenez le temps de faire un croquis plus détaillé. Comme vous pouvez le constater, j'ai dessiné presque tous les éléments du centre. Il sera très facile de se perdre si votre dessin au crayon n' est pas précis. Je commence par notre base jaune. Je peins humide et sec. J'utilise un pinceau d'observation de taille 2. Je peins chaque élément en le surlignant. Maintenant, j'applique de la peinture autour ces reflets afin de savoir où je me trouve exactement. Je pointe du doigt l'élément que je suis en train de peindre. Si vous peignez sur une plus grande taille, cela peut être plus facile pour vous. Dans le tableau, on dirait que c'est assez grand, mais en réalité, tout est très petit. Je dois faire très attention. Je sais que mes tutoriels peuvent être exigeants, la plupart d'entre eux demandent beaucoup de patience et de précision. Elles sont longues et parfois intimidantes. Mais n'oubliez pas que si vous n'abordez pas de tels tableaux et que vous continuez à peindre des choses simples, vous ne développerez pas vos compétences. Parfois, nous regardons les autres. Des peintures avec beaucoup de détails, grandes peintures qui semblent vraiment compliquées à peindre avec des sujets que nous avons peur de peindre. Nous nous demandons comment ils s'y prennent. N'oubliez pas que chacune de ces peintures a été peinte selon les mêmes techniques de base. Les peintures plus complexes nécessitent simplement plus de temps, de planification et de patience. Le sujet n'a pas vraiment d' importance quand je peins. J'aime penser aux formes, aux couleurs, aux tons, textures que je dois créer, et non au sujet que je peins. Tout se résume aux techniques et à l'observation. Vous pouvez diviser les grandes peintures en sections plus petites et vous concentrer sur une petite section à la fois. Lorsque vous aurez terminé chaque section, comme dans un puzzle, vous aurez terminé une grande peinture complexe Il est possible, par exemple, ces éléments au centre ne soient que de petits détails. À partir d'une peinture sur une feuille de papier aquarelle complète, nous peindrions tout étape par étape Cela prendrait du temps, beaucoup de temps, mais c'est ainsi que cela se fait. Cette fleur entière avec le B pourrait n'être qu'une partie d'un grand tableau. Si vous aimez peindre de façon réaliste, vous avez juste besoin Traitez chaque petite partie de votre tableau avec soin et calme. OK, j'ai fini les éléments avec les reflets lumineux et maintenant je peux peindre le reste. autres éléments sont plus sombres, ils ont plus d'ombres. Je vais également utiliser mes autres mixages. Mais encore une fois, peignez un élément à la fois. Concentrez-vous uniquement sur l'un d'entre eux et essayez de recréer ce que vous voyez sur la photo Commencez par un ton clair , puis ajoutez un ton plus foncé. À ce stade, nous ne faisons qu' assombrir ces éléments. Nous voulons appliquer des tons moyens. Plus tard, nous ajouterons les tons les plus sombres pour faire des distinctions claires entre les éléments J'ajoute mon brun dans les zones les plus sombres, même si ce n'est pas encore le ton foncé final Je veux juste m'indiquer où devraient se trouver les ténèbres et je vais les assombrir. 10. Centre - Tons et détails sombres: Nous avons déjà appliqué des tons clairs et moyens. Nous pouvons donc maintenant augmenter le contraste en ajoutant les tons. Ici, dans la vidéo accélérée, vous pouvez voir ce que nous allons faire dans cette partie Je passe à nouveau en revue chaque élément, j'applique une dernière couche avec les tons les plus foncés et j'ajoute des détails Cela m'a pris 1 heure pour le terminer. Assurez-vous que tout est parfaitement sec. Je vais utiliser un pinceau d'observation. Maintenant, j'ai toujours mes couleurs dans la palette, mais cette fois je mélange également un brun plus foncé. J'utilise les mêmes couleurs que précédemment. Quinacridone magenta, bleu outremer et jaune Windsor profond . Mais cette fois, j'ajoute également peinture grise pour assombrir le mélange Maintenant, encore une fois, lentement, progressivement, je vais me concentrer sur une toute petite section à la fois. Je vais essayer de recréer ce que je peux voir sur la photo de référence Je commence toujours par un ton plus clair , puis je recommence avec un ton plus foncé. Parfois, quelques fois s'il y a un besoin, jusqu'à ce que j'atteigne l' obscurité de couleur souhaitée. Il s'agit d'un processus lent et très détaillé. Il est très facile de se perdre dans tous ces détails. Vous pouvez également vouloir simplifier toutes ces formes et accorder moins d'attention aux détails. Mais ce que je vous recommande de faire, c'est de vous concentrer au moins sur les valeurs tonales et d'assombrir légèrement ces éléments Pas tous, seulement ceux du côté gauche. Et en bas, ils prennent la forme d'un croissant. Il est important d'obtenir ces tons sombres, car ils contribuent à façonner la forme de tout le centre de cette fleur. Comme vous pouvez le constater, j'apprécie le processus et je me concentre sur chaque millimètre de cette section Je veux être aussi précis que possible. Ces couleurs sont apaisantes et je ne veux pas me précipiter. Je peins humide et sec parce que ce sont de très petits éléments. La peinture humide et sèche permet à la peinture de sécher rapidement. Je peux donc presque immédiatement passer par-dessus la couche précédemment appliquée et appliquer un ton plus foncé si nécessaire. Cela peut être plus facile si vous appliquez d'abord le ton le plus foncé , puis si vous assombrissez les tons moyens Je varie mon approche. Parfois, j'ajoute d' abord d'autres tons moyens et je termine l' élément avec un ton foncé. Mais d'autres fois, lorsque les tons sombres sont vraiment importants, en particulier dans les endroits les plus sombres entre les éléments, j'applique d' abord les tons les plus sombres , puis je travaille sur les tons moyens Je ne pense pas qu'il serait logique de vous montrer comment je peins chaque élément. Je vais vous en montrer quelques-unes , puis j'en sauterai quelques-unes. Je peins chacun d'eux de la même manière, ils ne diffèrent que par la répartition des tons clairs et foncés. Plus important encore, assurez-vous que ces crevasses profondes sont suffisamment sombres Remarquez également comment je crée des dégradés sur chaque élément. Lorsque j'ajoute un ton plus foncé, j' essaie immédiatement de l'adoucir et créer ce dégradé du foncé au clair. Si les éléments présentant les reflets les plus clairs semblent trop clairs. Maintenant, lorsque vous appliquez les tons sombres, n'hésitez pas à ajouter une couche supplémentaire et à les assombrir légèrement, mais pas trop Examinez cette zone dans son ensemble et essayez de créer une forme cohérente allant de l'obscurité à la lumière Lorsque vous aurez terminé, faites une pause, offrez-vous une récompense aux patients et revenez plus tard dans la suivante. Nous allons peindre toutes ces déclarations. 11. Centre - Étamines: Voici un aperçu très rapide de ce que nous allons peindre. Ici, vous pouvez voir que je fais le tour du centre, progressivement les formes des étamines en appliquant de petites quantités de peinture et en renforçant les tons Cela m'a pris près de 2 heures pour terminer car je me suis perdu à quelques reprises et j'ai également fait des pauses. J'utilise à nouveau un pinceau pulvérisateur de taille zéro et les mêmes couleurs que celles que j'ai toujours sur ma palette Je commence par les pierres les plus claires situées près du B. Je peins autour des jambes. Lorsque vous peignez ces phrases, pensez à appliquer d'abord les formes les plus sombres et les plus distinctes, abord les formes les plus sombres et les plus distinctes puis à créer les tons qui les entourent. Il était très facile de se perdre dans toutes ces formes car contrairement aux éléments du centre, celles-ci ne sont pas régulières, chaque forme est différente Chaque petite section nécessite une attention particulière et une approche individuelle. L'ajout de formes sombres vous aidera à créer des points de référence. Vous pouvez les utiliser comme guides et créer les formes et les tons en conséquence. Bien entendu, un bon croquis au crayon est également utile ici. Je peux toujours voir la mienne sous la couche jaune, mais regarder la photo de référence chaque seconde est inévitable. Si je peux identifier la forme qui attire le plus mon attention, je commence par cette forme. En général, c'est quelque chose de sombre. Je le peins pour avoir ce point de référence. D'autres fois, je commence par ajouter jaune pour le rendre plus intense. Ensuite, j'ajoute lentement des tons de plus en plus foncés ici et là jusqu'à ce que j' obtienne le ton et la forme corrects. C'est ainsi que je fais lentement le tour du centre. L'une de mes followers sur Instagram, Rosalie a écrit qu'il n'y a pas de raccourci pour faire du beau travail C'est vrai. Si nous voulons obtenir ce look réaliste, il suffit d'y consacrer du temps et de peindre soigneusement chaque détail. C'est en fait le centre floral le plus complexe que j'ai jamais peint C'est une très bonne pratique. Vous pouvez donc voir comment je le peins. Et maintenant, accordez-vous un peu de temps pour le peindre calmement. Ne restez pas toujours dans les mêmes couleurs et assurez-vous que vos valeurs tonales sont correctes 12. Abeille - Couche initiale: Le centre de la fleur est complètement sec. Nous pouvons maintenant passer à la peinture du Be E. Je n'ai imprimé que l'abeille cette fois pour l'avoir à portée main et pouvoir l'observer rapidement. Réfléchissons à la manière dont nous pouvons résoudre ce problème. E, le corps de l'abeille est couvert de poils, il faut donc créer cette texture velue. Cela nous indique déjà que nous aurons besoin d' un pinceau rond à pointe très pointue, d'un tout petit pinceau d'observation Je vais utiliser un spotter de taille zéro pour voir s'il est assez petit Outre les couleurs que nous avons déjà utilisées, nous avons également besoin de noir pour créer du noir. Je mélange des rangées permanentes, des peintures bleu outremer, du gris et du jaune Windsor profond Pourquoi ces couleurs ? Rangs permanents, bleu outremer et jaune Windsor profond. Parce que ce sont trois primaires, rouge, bleu et jaune Lorsque nous mélangeons trois primaires, nous obtenons du noir. J'utilise ces couleurs particulières parce que je les ai déjà utilisées dans ce tableau. Rose permanente, parce que c'est une teinte plus chaude que le magenta. Il en va de même pour le jaune et le bleu. Elles sont toutes de couleurs chaudes. Je veux une teinte noire chaude. J'ai ajouté des peintures grises pour l' assombrir encore plus. Lorsque j'adoucit le noir, vous pouvez voir un joli gris neutre. Je suis sûr que si j'applique quelques couches de cette couleur, j'obtiendrai un vrai noir. Avant de commencer, je veux adoucir légèrement les bords durs afin de créer cette texture velue. Nous devons le construire en appliquant de nombreux pinceaux courts. Je souhaite créer une feuille de route pour la couche suivante. C'est encore une fois un processus très lent car nous devons être très prudents et placer ces couleurs aux bons endroits. J'applique une teinte très claire de mon noir sur les jambes. Je ne veux pas y aller tout de suite car je suis en train de vérifier si mon croquis au crayon est correct. Je veux appliquer un ton clair et voir à quoi ça ressemble. Si je fais une erreur dans un croquis au crayon et que la forme de la jambe doit être différente, il est plus facile de faire ressortir le ton clair du gris que le noir. Si tout va bien, j'appliquerai une autre couche avec un ton plus foncé. J'applique également cette couleur sur les yeux, sur la tête, partout où je vois un ton foncé sur la photo de référence. Je peins également de petits poils sur les zones jaunes. Vous pouvez voir que parce que j'utilise ces courts coups de pinceau, la texture velue apparaît déjà Petit à petit, j'ai remplacé mon pinceau par un plus petit. C'est une brosse à triple zéro pulvérisée. Il est très petit, tout comme les poils, nous avons les pierres les plus légères en place. Et maintenant, nous pouvons revenir en arrière et commencer à appliquer plus de couleurs. Passons maintenant à la partie suivante. 13. Abeille - Développer les détails: Dans cette partie, nous allons peindre le corps du E. Dans la prochaine et dernière partie, nous allons peindre l'aile. Commençons par peindre les parties les plus sombres de l'œil. Utilisez notre mélange de noir, laissez quelques espaces qui seront plus clairs et qui auront des couleurs différentes, faites varier les couleurs, y compris le marron. Ne vous inquiétez pas si la valeur tonale n'est pas encore assez foncée. Nous allons appliquer une couche supplémentaire. Maintenant, peignez les jambes. Essayez d'utiliser un ton sombre. Maintenant, nous voulons être plus courageux avec les couleurs, car dans cette partie, nous allons terminer le corps. Nous nous efforçons d'obtenir les bonnes couleurs dans le bon ton. Il se peut que vous deviez vous rendre plusieurs fois au même endroit. Notez que lorsque j' applique du noir sur les yeux, je pense également aux poils qui entourent les yeux en utilisant la technique de peinture négative. J'essaie également de faire ressortir les petits poils clairs en appliquant le noir entre eux. En peignant le ****** entre ces petits poils. J'utilise le brun ici pour peindre ces cheveux raides et courts. Essayez de faire ces coups de pinceau de l'œil vers l'extérieur. De cette façon, le bout de chaque coup de pinceau se rétrécira et les poils paraîtront très fins. Si vous commencez à l'extérieur, le début de votre coup de pinceau peut être épais et vous n' obtiendrez pas cet effet velu. Ajoutez plus de brun et de noir près de l'aile. Utilisez des coups de pinceau courts tout le temps. De cette façon, en appliquant plusieurs d'entre elles les unes à côté des autres. La texture poilue sera créée lorsque vous appliquez un ton foncé, laissez quelques espaces entre chaque coup de pinceau plus tard. Ces espaces peuvent être comblés par d'autres couleurs , ce qui créera une illusion de poils de différentes couleurs Peindre une zone aussi complexe avec beaucoup de couleurs et une texture assez complexe peut être très difficile. L'essentiel est de travailler très lentement et de tout construire progressivement. J'aime sauter d' un endroit à l'autre. De cette façon, je laisse le temps à la peinture de sécher et je peux revenir au même endroit une fois la peinture sèche. De plus, chaque fois que je vais dans une région différente, je commence avec un regard neuf. Je peux mieux juger de ce que je dois corriger et de ce dont cette région a besoin. J'essaie également de frotter doucement certaines de ces zones pour les adoucir et leur donner un aspect doux et moelleux Notez que les lignes ne sont pas partout, les poils ne sont pas partout. Certaines zones sont simplement recouvertes de peinture. Les couleurs créent des transitions de couleurs douces, et nous n'avons pas vraiment lignes suggérant des poils dans ces zones. Mais nous percevons toujours le corps entier comme couvert de poils sur l'abdomen. Nous devons créer ces sections, mais surtout, ces jolis reflets Lorsque vous appliquez de la peinture sur l'abdomen, gardez toujours à l'esprit que vous devez omettre les reflets qui traversent la partie centrale de l'abdomen Si vous perdez ce surlignage plus tard, vous pouvez utiliser du guash blanc pour le récupérer Mais essayez de peindre autour de lui, cela aura l'air plus naturel sur l'abdomen. Je commence par les parties les plus sombres. Je pense que ce sera plus facile que de remplir le reste de couleurs. Si nous indiquons immédiatement où se trouvent les zones les plus foncées, j'utilise des jaunes plus intenses sur Je n'oublie pas de laisser une zone claire au milieu où je veux créer mon point fort. Maintenant, au lieu de faire des coups de pinceau, je fais plein de petits points. Ces points jouent deux rôles importants. Tout d'abord, ils ajoutent de la texture au corps. Et deuxièmement, ils contribuent également à créer cette texture velue. Parce que ces points peuvent être des poils pointant droit vers nous. Terminez le corps et nous pouvons passer à la dernière partie où nous allons peindre l'aile. 14. Ailes: Commençons par peindre l'aile en appliquant d'abord un vernis à l'eau Dans un premier temps, nous voulons créer une impression de transparence. Nous savons que les ailes ne sont pas faites d'air. Il y a cette membrane super fine qui est transparente et qui capte également les couleurs de l'environnement. Pour créer cet effet, nous devons d'abord appliquer des couleurs très claires, créer des transitions agréables et fluides. Il est préférable de le faire mouillé sur mouillé. Après avoir appliqué un vernis à l'eau. J'ajoute du rose et du jaune à deux endroits principaux Imaginez que vous puissiez voir à travers la balançoire située derrière elle, il y a une partie de l'abdomen et une partie du thorax cause de la membrane, nous pouvons les voir sous forme de formes floues, et c'est ce que nous voulons créer Maintenant, j'ajoute également plus de couleurs aux endroits où les ombres se trouvent sur les pétales situés derrière cette aile. L'idée est de recréer des formes très floues des éléments vus à travers cette aile transparente Maintenant, laissez cette aile sécher et revenons-y quand elle sera complètement sèche. Lorsque l'aile est complètement sèche, on peut peindre les nervures, utiliser du noir et la faire brunir dans les endroits plus clairs. Peignez très précisément et lentement utilisant le plus petit pinceau que vous avez ou simplement le bout de votre pinceau rond habituel. Essayez de recréer toutes ces lignes, ce motif complexe. Je sais que cette aile est très petite. Dans la vidéo, il semble grand, mais en fait, il est minuscule dans ma peinture. Alors prends ton temps. Je commence par suggérer les lignes avec un ton très léger dans la région du thorax. J'ajoute des tons plus foncés pour mieux indiquer qu'il y a le corps de l'abeille derrière l'aile. Ensuite, peignez patiemment ces lignes super fines et le B sera terminé et ce sera tout J'espère que vous avez apprécié les vidéos et que vous les avez trouvées utiles de quelque manière que ce soit. J'ai hâte de voir vos versions de ce tableau de