À la découverte de l'encre de stylo-plume : peindre des pierres avec des motifs s

1. Introduction à la magie de l'encre à en: Il y a de la magie partout dans le monde, elle se cache définitivement dans une bouteille d'encre. Tant de choses ont été écrites et tant de choses ont été créées grâce à cela. Beaucoup d'entre nous aiment encore nos grands-parents écrivent des lettres avec des plumes, mais je suis là pour briser ce L'encre, en particulier l'encre magique, comme je l'appelle, qui comprend de l'encre pour stylo-plume, encre chatoyante et de l'encre duochrome et multichromage ressemblent exactement à une bouteille Il possède des caractéristiques uniques, en particulier par rapport aux fournitures d'art classiques comme la peinture à l'huile ou la gouache, car il se déplace , scintille, fleurit, sépare de manière très inhabituelle et se comporte rarement comme vous le Mais c'est exactement ce qui en fait un joyau unique et l' enfant sauvage du monde de l'art. Bonjour, je m'appelle Poocorno. Je suis artiste plasticienne, illustratrice, et vous êtes professeur d' études sur l'encre ici sur Skillshare Dans ce cours, notre programme consistera à apprendre ce que sont ces potions magiques, tester leur comportement sur différents papiers, découvrir comment elles se mélangent et à apprendre à créer de magnifiques textures, motifs et effets de couleur Et dans le cadre de votre examen final, de votre projet de classe, nous créerons une composition complète de différentes pierres aux motifs uniques. Ce cours est parfait pour les étudiants qui aiment expérimenter, jouer avec les couleurs et les textures et qui pas peur de se laisser surprendre par de nouveaux matériaux Et ne vous inquiétez pas si vous êtes débutant. Vous n'avez besoin d'aucune licence spéciale d' assistant avancé pour ce cours. Vous aurez besoin de quelques feuilles de papier ou d'un carnet de croquis, de quelques pinceaux, d' au moins une couleur d'encre Je vais vous montrer six types d'encre différents, mais même si vous n' avez que de l'encre noire standard, cela fonctionnera parfaitement ici. Alors, utilisez votre magie, préparez vos potions, et c'est parti. 2. Votre projet de cours: Votre projet de classe. Merci beaucoup d'avoir rejoint ce cours. Je suis content de voir tout le monde ici. Pour votre projet, vous allez créer une composition complète composée de différents motifs. Toutes les vidéos seront divisées en une pierre, un motif à la fois. En cours de route, je vous proposerai d'autres options de motif au cas où vous souhaiteriez choisir quelque chose plus simple ou de différent. Vous pouvez choisir la taille de la composition que vous souhaitez créer. Je vais vous montrer une composition A cinq ici, mais vous pouvez également choisir une taille A quatre ou une taille lettre aux États-Unis. Il n'est pas nécessaire de recréer cette composition exactement telle qu'elle est Vous pouvez expérimenter avec vos propres tailles de pierres avec vos propres motifs, et vous pouvez ajouter moins ou moins d' éléments si vous le souhaitez. Si vous trouvez que cette composition plus large est un peu trop importante, c'est tout à fait compréhensible. Vous pouvez commencer par peindre une seule pierre par page, et c'est déjà une bonne pratique. Le plus important, c'est que vous êtes déjà là et que vous êtes prêt à créer et à dessiner quelque chose de nouveau. Et lorsque vous aurez terminé, n' oubliez pas de publier votre travail dans la galerie de projets afin que nous puissions tous suivre votre parcours pictural. Il est également très intéressant de voir quels effets de motifs d'encre inattendus apparaissent dans votre travail. Quelle sorte de magie parviendras-tu à appliquer sur ton papier ? Je suis tellement impatiente de le voir. Vous trouverez plus d' informations pour vous aider le projet dans la section projet située sous cette vidéo. Dans la prochaine vidéo, je parlerai un peu plus des matériaux que je vais utiliser, puis nous commencerons à dessiner et à peindre 3. Matériel et fournitures: Matériaux et fournitures. Commençons simplement avec les matériaux. Vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme, bien sûr. Ainsi qu'un pinceau bruxellois rond et pointu. Moins la taille 8, et tous mes pinceaux, d'ailleurs, sont synthétiques. Et vous aurez également besoin d'un petit pinceau Worton Lines. J'ai beaucoup de ces pinceaux simples et bon marché. n'y a pas de taille écrite dessus, mais il est préférable qu'ils soient de taille zéro ou un. Lorsque le pinceau est mouillé, il devient très fin et pointu, ce qui correspond à des lignes d'écriture parfaites Alors tu as besoin de serviettes. Peu importe le type, ils seront utilisés pour absorber l'excès d'encre sur le papier. En essuyant les pinceaux, vous pouvez obtenir des motifs incroyables qui ressemblent exactement au tie dye Si vous utilisez des peintures à la fontaine, vous pouvez voir comment elles se séparent en différents colorants et couleurs. C'est très beau. Mais ne vous attendez pas à voir des résultats aussi spectaculaires sur le papier. Mais ces motifs peuvent toujours être go, des collages ou quelque chose de créatif comme ça Nous avons également besoin d'un pot d'eau pour laver vos pinceaux et diluer les encres. Maintenant, choisissez votre papier. Vous en découvrirez un autre extrait dans la vidéo de démonstration montrant comportement des encres sur différents papiers afin que vous puissiez choisir les effets que vous préférez. Pour ce cours, j'utiliserai mon fidèle vieux Sketchbook. Il s'agit d'un papier 100 % solos d'un grammage de 180 grammes/mètre carré Les pages sont de couleur crème et la taille est de 14,5 x 21 centimètres ou une demi-lettre aux États-Unis Les pages Dickie donnent aux peintures à l'encre un aspect plus professionnel, et c'est pourquoi j'ai choisi exactement ce carnet de croquis Mais vous n'êtes pas obligé d' avoir ce type de papier. Vous pouvez même utiliser du papier A4 standard ou du papier à lettres américain. C'est du papier G, et c'est vraiment excellent pour s' entraîner, car vous avez moins peur de le gaspiller et rien ne vous empêche de faire des expériences amusantes J'ai moi-même réalisé de nombreuses peintures avec du papier bon marché Ensuite, bien sûr, il vous faudra de l'encre. Tout d'abord, l'information la plus importante est de faire attention aux choses. Configurez votre espace de manière ne pas le démolir ou à le renverser. Comme vous n'avez pas encore de pouvoirs magiques, il est pénible d'imaginer renverser de l'encre un peu partout, surtout sur un tapis blanc Oh, mon Dieu. Faites également attention aux bagues multiples. Ils contiennent parfois des colorants puissants, ce qui leur permet de créer plusieurs couleurs à partir d'un seul flacon, mais ils peuvent rester entre vos mains et à peu près tout ce qu'ils touchent. Cela dépend de l'encre spécifique que vous utilisez. Les encres noires standard ne tachent généralement pas. Cependant, chaque marque d'encre est complètement différente. Je ne peux donc pas vous dire exactement quelles encres tachent et lesquelles ne tachent pas. Et il est plus prudent de supposer que chaque encre peut tacher. Une autre chose importante est que l'encre peut se détériorer avec le temps. différentes encres contiennent des ingrédients différents, il est donc impossible de dire exactement combien de temps chacune durera. De nombreuses encres changent lentement de texture, couleur ou dégagent même une mauvaise odeur au fil du temps. S'ils sont mal conservés, cela peut se produire en moins de six mois. Assurez-vous donc que la lumière du soleil ne touche pas directement vos bouteilles d'encre , car cela pourrait les détériorer plus rapidement. Malheureusement, les encres vieillissent naturellement et ne durent généralement pas éternellement. Elles durent parfois un an, parfois plusieurs années. Cela dépend de la marque, de la qualité et des conditions de stockage. La même chose peut arriver à vos peintures, en fait. Assurez-vous donc qu'ils sont correctement stockés. Si possible, scannez-les ou prenez-les en photo. Pour ce cours, vous n'avez besoin que d'au moins une encre. Vous pouvez même utiliser uniquement de l'encre noire et obtenir des résultats similaires. Cependant, les encres multichromes pour stylo-plume sont parfaites pour ce cours, car c'est avec elles que je vais faire la démonstration Vous n'avez pas besoin de ces deux cromings, mais si vous les avez déjà, c'est incroyable Cela vous donne juste plus de choses à expérimenter. , j'appelle ces objets par de nombreux noms différents Comme vous pouvez le constater, j'appelle ces objets par de nombreux noms différents, car ils sont encore relativement nouveaux sur le marché de l'art. Il n'existe donc pas encore de terme universel pour les désigner. Contrairement aux pastels à l'huile ou à l'aquarelle. cette raison, vous verrez de nombreux noms différents utilisés lorsque vous les recherchez en ligne, et je vais vous montrer une peinture en six couleurs. Deux choses sont des couleurs simples, standard, sans effets spéciaux, le bleu et l'ocre jaune Ensuite, il y a trois encres duochromes. L'un est plus rougeâtre, l'autre est noir, et l'un est un peu de couleur verte diluée, édulcorée Et enfin, une en particulier à l'encre, et c'est le violet foncé avec l'humour vert que je considère comme multichrome car il contient également un effet d'humour vert supplémentaire Sur l'emballage, les encres que j'appelle multichromes sont étiquetées comme des encres chromatographiques Donc, tout au long de ce cours, je les appellerai encres chromatographiques Vous recherchez une marque spécifique, je peux vous la recommander dans la boutique Blick Il s'agit de l'encre Vers Wheel, du stylo plume Brest et des encres Sailor USA State Il existe de nombreuses autres marques plus intéressantes, mais vous devez décider quelles couleurs, quelles marques vous aimez le plus. Je recommande également d'essayer ces encres d'eTS. Il s'agit de l'encre Octopus Shin et de l'encre chaude stylo plume DllumTMD. J'espère que je le prononce correctement. Mais assurez-vous que les vendeurs d'art ne se contentent pas de revendre des encres d' Alli Express ou de Timo Si vous finissez par aimer ces encres, vous pouvez souvent les acheter directement sur ces sites pour moins cher. Vérifiez donc avant d'acheter. Ensuite, je vais vous montrer quelques effets intéressants que vous pouvez obtenir avec ces encres, et nous testerons différents papiers ensemble. Mais si vous avez déjà envie de peindre, n'hésitez pas à passer à l'étape du croquis. Alors je t'y verrai. 4. Échantillons d'encre et création d'effets uniques: Encre des montres et créer des effets uniques. Je vais vous montrer ici certains des résultats et effets que vous pouvez obtenir avec ces encres chromatographiques, ainsi que certaines expériences que j'ai créées Je pense que le but de ce matériel artistique est l'expérimentation. Très probablement, nous obtiendrons tous des résultats différents, même si nous répétons religieusement exactement les mêmes étapes Alors expérimentez autant que vous le pouvez avec ce support et les couleurs que vous possédez en créant différentes montres sur différents papiers. Vous pouvez pulvériser de l'eau sur ces montres. Vous pouvez mélanger toutes les couleurs ensemble. Vous pouvez ajouter du sel ou pulvériser de l'alcool sur le dessus. Vous pouvez essayer différentes combinaisons de couleurs. Créez des montres avec ou sans eau. Vous pouvez voir ici certaines des œuvres que j'ai créées sur différents papiers en utilisant les six couleurs que je possède. Je vous montre également toutes ces montres que j'ai fabriquées en combinant les six couleurs de toutes les manières possibles. Au total, je me suis retrouvé avec 15 combinaisons de couleurs différentes. J'ai fabriqué ces montres de deux manières différentes. Sur le côté gauche, j'ai mélangé les couleurs directement sur du papier sec, puis j'ai ajouté des gouttes d'eau par dessus. Sur le côté droit, je mélange les couleurs sur une zone humide du papier. Ces encres ont vraiment besoin d'eau et d'espace pour fleurir et s'étaler. Et faites ces effets magnifiques et sympas. L'ajout de gouttes d'encre sur le papier permet donc d'obtenir les meilleurs résultats. Vous pouvez également obtenir de très beaux effets en saupoudrant un peu de sel sur le dessus Expérimentez autant que vous le pouvez, et n'ayez pas peur de gaspiller de la peinture ou du papier, car personne ne les essaierait Et voici certains de mes dessins que j'ai réalisés sur impression standard au format lettre ou sur un papier à quatre feuilles. L'un des avantages de ces encres est qu' elles sont parfaites pour les croquis rapides. Utilisez donc cet avantage et peignez autant de croquis que possible et amusez-vous. 5. Quel papier choisir ? (tester différentes options): Quel papier choisir ? Tester différentes options. Passons maintenant à la question de savoir quel papier choisir. Passionnant. Pour l'encre noire standard, la réponse est généralement beaucoup plus simple. Mais lorsqu'il s'agit d'encres spéciales comme celles-ci, il n'existe pas vraiment d'option universelle. Parfois, vous pouvez acheter des packs d'échantillons de différents papiers auprès de fournisseurs de papier d'art. Et si vous pouvez en trouver une, elle peut être très utile pour tester les encres que vous possédez sur les différents types de papier disponibles. Les professionnels recommandent généralement du papier épais et lisse qui permet à l'encre de s'écouler librement sans saigner ni Mais ici, j'ai testé de nombreux types de papier afin que vous puissiez voir par vous-même comment ces encres se comportent sur différentes surfaces. Vous pouvez absolument sauter cette section si elle vous semble trop accablante en ce moment et passer directement à la peinture. Mais si tu restes, je satisferai ta curiosité. Le choix du papier est important car les encres chromatographiques peuvent créer des effets complètement différents selon la surface Pour chaque papier, je peux l' échantillonner en ajoutant d'abord de l'eau, puis en appliquant quelques gouttes d'encre différente J'ai également testé la façon dont les couleurs se mélangent et comment le sel affecte les encres. Donc, à commencer par le papier de marché, c'est une option épaisse et solide, mais honnêtement, c'est la pire option de ce groupe Cela donne aux couleurs un aspect terne et désaturé parce que le papier absorbe l'encre de manière trop agressive, je dirais La plupart des beaux effets disparaissent immédiatement, et ajouter de l'eau dessus ne fait presque rien. Personnellement, je ne recommanderais pas d'acheter du papier marqueur pour cette technique particulière. Ensuite, il y a du papier aquarelle de 300 g/m² en 100 % coton, donc c'est probablement cher La couleur se répand magnifiquement, mais comme l'eau se déplace si librement, vous perdez certains des effets d'encre les plus uniques, ce qui est surprenant. C'est également cher et, à mon avis, cela ne vaut pas vraiment le coup pour la seule peinture à l'encre. Ensuite, j'ai testé du papier aquarelle plus fin, puisqu'il est également à base de coton, le papier essaie de répartir uniformément chaque goutte d'eau et d'encre Les résultats ressemblent donc un peu à des chemises teintées, qui peuvent être magnifiques, mais encore une fois, certains des effets d' encre les plus spectaculaires disparaissent Cependant, la technique du sel fonctionne à merveille sur ce papier Et enfin, un autre papier à croquis de couleur verte. C'était honnêtement l'une des pires pour moi. Les couleurs se répandent trop tôt et réagissent rarement à l'eau supplémentaire. L'effet final semble donc ennuyeux. Je ne sais pas pourquoi, peut-être parce qu'il est trop fin ou peut-être parce qu' il est produit à bas prix Je ne suis pas sûr. Ensuite, il y a le papier mixte, qui est le papier le plus épais que je possède. Étonnamment, cela s'est avéré être l'une des meilleures options. Il ne réagit pas de façon aussi spectaculaire lorsque j'ajoute des gouttes d'eau dessus, mais je serais certainement intéressée à faire des peintures plus grandes dessus et expérimenter davantage sur ce papier, simplement parce qu' il a l'air plus épais et peut-être pour exposer des peintures à l'encre, ce serait une bonne option Ensuite, j'ai testé du papier glacé à sec. Honnêtement, ce papier ressemble à du plastique, mais étonnamment, l'encre se comporte dans des sacs très intéressants Je m'attendais à ce que ce soit l'une des pires options. C'est donc exactement pourquoi les papiers de test peuvent être si utiles, car l'encre est très belle sur ce papier. Ensuite, j'ai séché du papier aquarelle texturé. Je m'attendais également à ce que celui-ci fonctionne mal. Mais étonnamment, encore une fois, ce n' était pas aussi grave que je le pensais. La texture rend l'eau et l'encre légèrement plus difficiles à répartir uniformément, mais les couleurs restent vives et l' encre se réactive toujours correctement avec de l'eau supplémentaire Peut-être que je l'aime parce qu'il est à base de cellulose et non à base de coton. Ensuite, il y a du papier à croquis fin. Il fonctionne bien, mais il se comporte un peu de la même manière que le papier d'imprimante ordinaire, mais légèrement mieux C'est logique parce que c'est un papier à croquis, après tout. Personnellement, je ne l'utiliserais pas à moins que ce ne soit moins cher que d'acheter simplement du papier pour imprimante standard au format 4 ou au format lettre. J'ai testé du papier technique sec de 280 g/m². Ce n'était pas l'un de mes préférés. Il se comporte un peu de la même manière que le aquarelle en coton ou le papier marqueur Cela m'a un peu surpris car j' aimais beaucoup les techniques à sec, papier pour encre. Après avoir fait des recherches, je me suis rendu compte qu'il était plutôt conçu pour les marqueurs et les œuvres graphiques, ce qui explique pourquoi il absorbe une partie de l'encre et sature légèrement les couleurs et pourquoi je ne l'aime pas Viennent ensuite les techniques sèches, papier sans acide, idéal pour préserver le travail. Celui-ci était en fait mon préféré J'adore la façon dont l'encre s'étale et fleurit dessus, et j'aime particulièrement la facilité avec laquelle l'encre se réactive lorsque l'on ajoute un routeur supplémentaire sur le dessus Dans l'ensemble, mes papiers préférés étaient les papiers à sec, et ils utilisent du papier mixte. Les plus mauvais résultats pour moi étaient les papiers marqueurs, tandis que les papiers pour aquarelle se situaient quelque part au milieu Ma conclusion est que vous pouvez vraiment choisir le papier que vous aimez le plus Préparez-vous simplement à obtenir des résultats très différents, et mon article préféré pourrait finir par être complètement différent du vôtre simplement parce que nous essayons d' obtenir des résultats et des effets différents. Et c'est très bien. Maintenant, prenez votre papier et commençons à peindre. 6. Esquisser la composition: Esquisse de la composition. Commençons par dessiner. Pour votre commodité, vous pouvez télécharger le croquis A cinq ou quatre et commencer à le colorier sur du papier d'impression, où vous pourrez le tracer. Sinon, vous pouvez esquisser la même composition dans votre carnet de croquis simplement en me suivant Le plus important est d'ajouter quelques formes plus grandes et de les entourer de plus petites. J'ai donc d'abord dessiné une grande forme en équilibre l' une sur l'autre. J'ai ensuite ajouté des pierres plus petites autour d'eux partout où je pouvais les placer pour équilibrer le reste de la composition. J'étais un peu en train de modifier la position des pierres, c'est pourquoi vous pouvez me voir les redessiner avec des lignes de plus en plus sombres J'ai ajouté quelques formes au-dessus de la plus grosse pierre , puis une autre entre les deux. Après cela, j'ai commencé à combler toutes les lacunes avec des pierres plus petites. Vous pouvez également me voir ajouter une forme qui chevauche les autres. Plus tard, cela deviendra juste une ligne que je ne remplirai pas de couleur. petite astuce que j'aime ajouter à ma composition consiste à créer un trou à l'intérieur des formes plus grandes, où je peux placer des pierres supplémentaires au milieu. Mais si cela ne vous plaît pas, vous pouvez complètement ignorer cette étape. Mais je pense que cela rend la composition plus unique et plus ludique, n'est-ce pas ? Comme un petit trésor ou un objet. Une fois ce croquis terminé, je commence à relever les lignes. Tout d'abord, je passe tout en revue avec une gomme ordinaire pour éliminer les marques inutiles Ensuite, j'utilise ma gomme douce pour accélérer le processus et éclaircir les Vous n'avez absolument pas besoin de ce type de rasoir. Un classique fonctionne parfaitement bien. Personnellement, j'aime bien les rasoirs malaxés parce qu'ils ne laissent pas de petites miettes J'allège le croquis parce que j'ai dessiné les lignes avec une main lourde, et si je les laisse ainsi, elles seront toujours visibles sous l'encre plus tard Je les élève donc tout à l'heure pour qu'ils soient à peine visibles pour moi. Je peux toujours voir le croquis, mais maintenant il ne dominera pas l' encre qui s'ajoutera aux prochaines étapes Après tout, les traits au crayon ne sont pas les principales vedettes de la série. Maintenant, l'esquisse est terminée. Commençons donc à colorier ces formes. 7. Peindre la pierre n° 1: Pierre à peindre numéro un. Commençons à peindre. Je vais vous montrer comment je peins ces pierres, mais vous pourriez avoir l'impression que cette version est un peu avancée ou difficile à suivre. Tout à fait compréhensible. Pour cette raison, j'ai également ajouté une version simplifiée de chaque pierre individuelle que vous pouvez répéter, et vous la verrez dans le coin supérieur droit de l'écran. Je recommande d'abord de regarder le processus complet , puis de répéter la version avec laquelle vous vous sentez le plus à l'aise. Si vous pensez avoir besoin de la version la plus simple, attendez qu'elle apparaisse dans le coin supérieur droit. Bonne peinture. Je vais également vous montrer un gros plan de chaque pierre et vous dire quelles couleurs j'utilise, mais n'hésitez pas à utiliser les couleurs que vous avez sous la main. Par exemple, voici presque la même composition, mais réalisée uniquement avec de l'encre chromatographique noire Ne vous sentez donc pas obligé de choisir les couleurs exactes. Mais commençons. Je commence par la pierre en haut à gauche. J'utilise ma palette pour diluer l'encre bleue en ajoutant l'eau avec le pinceau , puis en mélangeant une petite quantité d'encre. Ensuite, je peins la pierre entière avec le lavis bleu clair. Et ajoutez quelques points d' eau pure vers le violet. Ensuite, j'ajoute de petites gouttes d' eau propre jusqu'à ce que je sois satisfait de la texture. Ensuite, je mélange de l'eau avec encre chromatographique noire et j' approfondis la couleur en ajoutant un peu plus d'encre violette pour rendre plus foncée et plus intéressante J'ajuste la couleur jusqu'à ce que je sois satisfait de son apparence. Vous pouvez également voir une tache d'eau supplémentaire sur la pierre, alors retirez-la soigneusement avec une serviette propre avant d' ajouter des lignes plus foncées Je pars de l'ovule de Sandra et je dessine d'autres ovols autour de celui-ci, et le contour final suit le bord de la pierre Pour la version Es, vous pouvez simplement dessiner ces mêmes lignes circulaires sans la couleur de fond. Vous pouvez soit le laisser tel quel, soit utiliser l'eau légèrement lavée encre noire, puis ajouter de la couleur sur le dessus des lignes. Mais pour en revenir à une version plus détaillée, cette fois j'ajoute de l'eau sur le dessus de la pierre, et comme vous pouvez le voir, les lignes commencent à changer de couleur, passant du foncé à l'orange. C'est la magie de ces encres, et c'est quelque chose que vous ne pouvez certainement pas réaliser avec des aquarelles Ensuite, j'ajoute quelques taches d' encre plus foncée à ma palette. Ensuite, tu peux faire un autre truc. Laissez doucement le surplus d'encre sur une serviette, et cela donne un très bel effet, et c'est tout pour le premier fils Passons donc à la seconde. 8. Pierre n° 2: Pierre numéro deux. Peignons maintenant la pierre en haut à droite de la composition. Je commence par ajouter de l'eau à la palette, puis je mélange de l'encre jaune ocre Ensuite, je remplis la pierre entière de cette couleur, lui donnant un beau ton crémeux. Ensuite, à l'encre verte, j'ajoute ce motif de trait en partant du haut de la pierre. Ensuite, avec le même mélange plus foncé que j'ai utilisé pour la pierre précédente, je trace le contour de celle-ci alors que l'encre est encore humide sur le papier. J'ai également ajouté un peu plus de violet pour rendre les couleurs plus intéressantes. Ensuite , j' ai décidé d'ajouter une autre série de lignes au centre. Alors que la pierre était encore humide, j'ai également ajouté de la couleur plus foncée sur les bords pour créer un contraste plus fort. Et c'est tout pour la version plus détaillée. Pour ce qui est de la version la plus simple, j'ai commencé par remplir la forme de la pierre avec de l'eau propre. Ici, je montre avec la lumière réfléchie quel point la couche d'eau recouvre uniformément la surface. Ensuite, j'ai surélevé la forme avec de l'encre rougeâtre et j'ai répété le même schéma en faisant glisser des lignes d'un côté à l'autre de la pierre Plus près du sommet, j'ai dessiné ces formes ouvertes qui créent l'illusion que la pierre est arrondie plutôt que plate. Et c'est tout. Résultat beaucoup plus simple mais similaire. 9. Pierre n° 3: Pierre numéro trois. Maintenant, attaquons-nous aux plus grosses pierres. Je commence par créer un lavis d' encre herrmatographique noire mélangée Puis, à l'aide d'un petit pinceau à poils longs, je commence à tracer la forme de la pierre Après cela, je répète la même ligne un peu plus près du centre, puis encore plus près. Enfin, je trace le contour de la forme centrale, excluant le centre, bien entendu. Ensuite, je commence à combler les trous avec de l'encre verte jusqu'à ce que toutes les sections soient remplies, à l' exception de la pièce maîtresse J'essaie de laisser de petits espaces entre les lignes, mais ce n'est pas grave si certaines d' entre elles se touchent et fusionnent. Et pendant que l'encre est encore humide, j'ajoute des gouttes de mélange d'encre plus foncée juste pour la rendre plus texturée et plus intéressante. Et parfois, j'ajoute aussi des gouttes d'eau propre, et je répète ce processus jusqu'à ce que toute la forme soit remplie. Pour ce qui est de la version Es, je commence par remplir d'eau toute la forme sauf le centre. Ensuite, je trace la forme à l'aide d'un pinceau plus gros, afin que le processus soit un peu plus rapide en la remplissant comme dans version plus détaillée, simplement avec des lignes autour de la forme de la pierre. Ensuite, je saupoudre un peu de sel dessus pendant que l' encre est encore humide. N'oubliez pas que cet effet ne fonctionnera probablement pas très bien sur du papier d'imprimante standard, mais sur du papier plus épais, l'encre se sépare et fleurit magnifiquement, et c'est tout pour la version la plus simple. Pour l'instant, je vais laisser la version plus détaillée telle quelle, mais j'y reviendrai une fois qu'elle sera sèche. Mais passons à la pierre numéro quatre. Oh. 10. Pierre n° 4: Pierre numéro quatre. Passons maintenant à la pièce maîtresse à l' intérieur de cette plus grande pierre Je mélange de l'eau avec de l'encre verte sur mon palais, et l' encre chromatographique que je possède est vraiment assez diluée dans le flacon, mais je veux la rendre encore plus claire Avec cette couleur, je remplis la pierre, puis j'ajoute un peu d' eau pour obtenir une couleur plus foncée. Ensuite, j'ajoute quelques gouttes d'encre verte au centre, puis à l' aide d'un pinceau fin, je trace le contour de la pierre avec de l'encre violet foncé. aide d'un gros pinceau, j' adoucis le bord entre les deux couleurs en ajoutant un peu d'eau pour les aider à se mélanger. Mmm, hum. Ensuite, à l'aide d'une serviette propre, je tamponne doucement le papier pour soulever un peu d'encre Ensuite, je repasse encore une fois l'ensemble de la forme avec de l'eau et de l'encre verte. Et encore une fois, j'ajoute du violet plus foncé sur les bords. Mais pour être honnête, j'aurais probablement pu arrêter à ce stade car c'était déjà absolument magnifique. Enfin et surtout, j'ajoute de l' encre verte au centre. J'essaie de passer davantage en revue les incons violets pour qu'ils s'étalent un peu plus Et enfin, je place un petit point de noircissement au centre. Pour ce qui est de la version la plus simple, je commence par remplir la forme avec de l'eau. Puis je trace le contour avec violet foncé à l'aide d'un petit pinceau. Ensuite, j'ajoute une goutte d'encre cmatographique noire au centre et je place quelques gouttes d'eau dessus Comme vous pouvez le constater, l'eau et l'encre commencent à pénétrer dans les crevasses du papier J'essaie donc soigneusement d'absorber l'excédent avec la serviette. Ensuite, j'ajoute un peu d'eau pour encourager l'encre à se répandre davantage et je retire un peu d'encre supplémentaire de la zone inférieure. Après cela, je décide de placer une autre goutte d'encre noire au centre, et c'est tout. Nous progressons vraiment bien, alors continuons sur cette lancée. Allons-y. 11. Pierre n° 5: Pierre numéro cinq. Nous peignons maintenant la pierre sur le côté gauche de la partie centrale de la composition. Je commence par diluer l' encre bleue et j'ajoute quelques formes en forme de haricot. Ensuite, à l'aide d'un pinceau fin, je trace des formes autour du haricot avec des lignes. J'ai décidé de découper l'une des formes de haricot au bord de la pierre. Vers la troisième ligne, je l'ai connectée de manière à ce qu'elle se déplace d'un côté de la pierre à l'autre en s'enroulant autour de cette forme au centre. Ensuite, je continue à remplir la forme avec d'autres lignes, et c'est pour le motif. Pour ce qui est de la version plus simple, je fais essentiellement la même chose. Je commence par quelques formes de haricots à l'intérieur la pierre et je commence à les entourer de lignes de plus en plus nombreuses. Ensuite, je continue à remplir le reste de la forme avec des formes de haricots supplémentaires et des formes de haricots que je peux adapter, en ajoutant des lignes autour d'elles au fur et à mesure . Mais pour en revenir à la version plus détaillée, j'ajoute des gouttes d'encre plus foncée sur les zones où la surface est encore humide. Ensuite, à l'aide du plus gros pinceau et de l'encre bleue diluée, je peins une autre couche sur la forme. Pour la version facile, une fois que j'ai fini de dessiner toutes les lignes, je remplis simplement la forme avec de l'eau, et c'est tout. Tout a l' air plutôt amusant. Nous passons maintenant à la version plus détaillée. Ensuite, je soulève un peu d'encre avec une serviette au centre et à quelques endroits différents également Je repasse la forme à l'encre bleue une fois de plus pour augmenter le contraste du trait. Ensuite, j'ajoute à nouveau de l'eau, mais oups, j'aurais dû attendre plus longtemps pour que les lignes sèchent car elles ont commencé à sèchent car elles ont commencé disparaître immédiatement sous l' eau Encore une fois, j'ai retiré ce surplus d'eau avec la serviette, et à ce moment-là, le tout a commencé à paraître trop pâle, alors j'ai fini par répéter certaines parties du processus à nouveau C'est là que mon cerveau commence à sombrer dans des cycles perfectionnistes Vous n'avez donc absolument pas besoin de répéter tous ces arrêts complètement dingues. ajouté d'autres lignes au-dessus des lignes bleues, et au lieu d' ajouter de l'eau, j'ai simplement retiré le surplus d'encre avec une serviette Ma serviette avait une surface texturée qui laissait des marques vraiment intéressantes Mais ensuite, avec l' eau et l'encre bleue, j'ai ajouté de l'encre ces lignes et j'en ai retiré un peu plus avec la serviette Vous n'avez certainement pas besoin de répéter chaque étape exactement comme je l'ai fait. Je faisais constamment des allers-retours à cause de mon perfectionnisme et je ne pouvais tout simplement pas laisser le tableau seul Alors peut-être une version plus simple pour le in here. Mais passons maintenant à la peinture des petites pierres. 12. Peindre les petites pierres (n°6 et n°7): Peindre les petites pierres, numéro six et numéro sept. Maintenant, remplissons ces petites pierres, en commençant par la plus petite pierre située sur le côté droit de la partie centrale de la composition. Je récupère un peu d'encre violette de ma palette à l'aide d'un pinceau qui a déjà éliminé l' excès d'eau avec une serviette Le pinceau est entièrement chargé d'encre mais pas mouillé, il laisse donc des bouteilles d'eau derrière lui. Et en utilisant la technique du pinceau sec en mouvements circulaires, je remplis la petite pierre d'encre, qui crée cette texture fraîche. Pour cette version simple, vous pouvez simplement remplir la pierre d' encre violette à l'aide d'un petit pinceau, puis ajouter une goutte d'eau ou peut-être ne pas simplement la remplir avec de l'encre violette, et c'est tout. Mais vous allez maintenant voir l'une de mes erreurs. Je voulais enlever l'excédent d'encre à l'eau avec une serviette, mais il y avait trop de liquide dans un petit endroit et j'ai appuyé trop fort L'encre s'est donc échappée et s'est étalée et a créé cette forme étrange, mais c'est bon. Nous travaillerons avec. Comme à l'aquarelle, il n'est pas toujours possible de soulever ou de retirer complètement l'encre une fois qu'elle tache le papier J'ai donc décidé de le laisser tel quel Pour aider à dissimuler un peu l' erreur, j'ai ajouté des lignes circulaires tout autour à l'aide d'un petit pinceau fin Maintenant, pour la petite tour suivante, j'ai choisi un mélange de violet foncé et d' encre noire pour ma palette et j' essaie de contourner la forme Puis j'ai ajouté une autre forme à l'intérieur. Et puis un autre au centre. Pour le rendre un peu plus intéressant, j'ai ajouté quelques gouttes d'eau et je l'ai laissé tranquille pour le moment. Pour la version simplifiée, vous pouvez suivre exactement le même processus, mais sans mélanger les couleurs. Il suffit d'utiliser une encre foncée pour tracer le contour de la pierre. Et puis ajoutez une autre forme à l'intérieur tout en laissant un petit espace. Enfin, remplissez le centre avec la dernière forme. Et c'est aussi simple que cela. Passons maintenant à la pierre numéro huit. Oh. 13. Pierre n° 8: Pierre numéro huit. Remplissons maintenant la dernière forme plus grande. Je mélange de l'encre rouge avec de l'eau sur ma palette, puis je remplis cette forme à l'aide d'une encre chromatographique rouge diluée avec un pinceau rond plus gros, excluant le centre, bien sûr Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau, je trace la forme à l'encre verte, en l'ajoutant soigneusement aux bords de la pierre. Ensuite, j'ajoute également du noir sur les bords et je passe en revue la zone où les couleurs se rencontrent à l'aide d'un pinceau propre plus grand pour adoucir les transitions Ensuite, je le laisse sécher quelques secondes. Puis, à l'aide d'un pinceau rond, je trace le tour du parc central à l'encre rouge. Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau, j'ajoute de petites gouttes d'encre foncée au centre. Pour ce qui est de la version la plus simple, je recouvre d'abord la pierre d'une couche d'eau. J'ajoute ensuite des gouttes d'encre rouge à l'aide d'un petit pinceau jusqu'à ce que toute la forme soit remplie de ces gouttes. Cet effet ne fonctionne bien que lorsqu' il y a suffisamment d'eau à la surface. Si le papier commence à sécher, j'ajoute simplement de l'eau et je continue à ajouter des points d'encre. Vous pouvez également utiliser plusieurs couleurs d'encre pour cette technique si vous en avez à disposition, bien sûr, mais c'est bien si ce n'est pas le cas. Et c'est tout. J' ajoute ensuite des gouttes d'eau et je regarde à quel point l' effet est cool. Je pense que cela fonctionne parce qu'il y a déjà suffisamment d'eau à la surface, puis continuez à ajouter de petites gouttes d'eau jusqu'à ce que toute la pierre remplie de cette belle texture. Passons donc aux sons numéro neuf et c'est fait. 14. Petites pierres n° 9 et 10: Petites pierres numéros neuf et dix. Il est maintenant temps de peindre à nouveau ces petites pierres. Oui, commençons par la petite pierre en bas à gauche. Pour ce qui est de celui-ci, j'utilise encre chromatographique noire pour peindre une ligne épaisse autour du bord de la pierre Puis je suis tombée dans la plus petite forme intérieure, laissant un petit espace entre les lignes. Comme celui-ci est assez simple, il n'y a pas besoin d'une version plus simple cette fois, donc c'est tout pour la pierre. Passons à la suivante. Pour cette pierre, je mélange encre violette et noire et je l'adoucis. Je répète le même processus qu'avec la pierre précédente. Je trace une ligne autour du bord, ce qui le rend plus épais à certains endroits et plus fin à d'autres. Puis je trace une autre ligne légèrement à l'intérieur de la pierre. Et d'ailleurs, pour la version simple, vous pouvez suivre les mêmes étapes, mais utilisez simplement de l'encre violette directement du flacon. Puis je trace une autre ligne, encore une fois, dont l'épaisseur varie. Pour la version simplifiée, vous n'avez pas à vous inquiéter à ce sujet. Il suffit d'ajouter un trait avec de l'eau avec un pinceau plus gros, puis déposer de l'encre alors que la surface est encore humide et c'est tout. Oh, pour en revenir à la version plus détaillée, j'ajoute une autre ligne en utilisant une encre encore plus diluée avec un pinceau plus gros, formant une bande autour du centre tout laissant le milieu vide et en remplissant simplement jusqu'aux bords. Puis j'ajoute des gouttes d'eau avec un petit pinceau alors que l'encre est encore humide. Vous pouvez également tracer une ligne au centre de ce groupe, si vous le souhaitez, c'est ce que j'ai décidé de faire, ou vous pouvez simplement jouer un point ici et là. Ensuite, j'ajoute de l'eau au centre pour le relier à la bande environnante. Ensuite, je trace une autre ligne au milieu du groupe. C'est probablement une autre de mes décisions perfectionnistes. Vous pouvez tout à fait le laisser tel quel sans rien ajouter de plus. Ensuite, j'ajoute encore plus d'eau sur le bord du bracelet. Encore une fois, grâce à mon perfectionnisme. Enfin, je prends un côté propre de la serviette et je tamponne doucement la pierre pour soulever une partie de l'encre humide Et c'est le résultat. Cela s'est avéré très intéressant, à mon avis. Mais passons à la dernière pierre, la pierre numéro 11. 15. Pierre n° 11: Pierre numéro 11. Notre dernière pierre, n'est-ce pas passionnant ? Il s'agit de la pierre centrale de la plus grande forme inférieure de la composition. Je mélange de l' encre verte avec un peu d' encre noire et j' y ajoute de l'eau. Avec cette couleur, je remplis toute la pierre. Ensuite, à l'aide d'un petit pinceau et d'encre noire, je dessine une étoile à quatre branches reliant les quatre côtés de la pierre, en ajoutant un peu d'encre par endroits pour augmenter le contraste. Ensuite, je comble les espaces vides avec ces petites formes d'arche, répétant l'étape de tous les côtés. Pour ce qui est de la version simple, je commence tout de suite par la forme en étoile. Et puis je comble les trous à l'aide d'un petit pinceau. Ensuite, je passe en revue toute la forme avec de l'eau à l'aide d'un pinceau plus gros. Enfin, je trace le bord extérieur à l'encre noire. Et c'est aussi simple que cela. 16. Derniers ajustements et petites améliorations: Ajustements finaux et petites améliorations. Voyons maintenant si toutes ces pierres et formes sont finies avant de terminer cette pratique artistique. abord, je veux terminer la pierre où nous avons laissé quelques gouttes d'eau car elle mettra du temps à sécher. Je fais donc tremper doucement ces gouttes d'eau avec le bord d'une serviette propre avec précaution, mais c'est tout pour la pierre Ensuite, j'ai promis que nous reviendrions à la plus grosse pierre supérieure. Finissons-en donc maintenant, même si vous pouvez absolument laisser les choses telles quelles à ce stade, ne ressentez aucune pression pour continuer. Mais maintenant que les encres sont sèches, à l'aide d'un pinceau plus gros, je passe dessus avec de l'eau propre. Je voulais que les encres se mélangent un peu plus afin que le contraste ne soit pas trop prononcé lorsque l'on regarde la composition dans son ensemble. J'ajoute donc également un peu d'eau l'encre verte tout autour de cette pierre. Ensuite, j'ajoute encore quelques gouttes d' eau propre à l'aide d' un pinceau plus gros. Et regardez cet effet cool que nous obtenons ici. Je retire doucement quelques petites flaques d' eau de la surface à l'aide du bord d'une serviette, et c'est tout pour cette partie, mais je trouve que ça a l'air génial maintenant Un autre petit ajustement que je voulais faire de fixer la pierre centrale de la grande pierre inférieure. L'encre s'étalait un peu trop à mon goût et mon côté perfectionniste ne pouvait pas la laisser telle quelle Je le repasse donc avec les mêmes lignes à l'encre noire. Ensuite, j'ajoute une petite goutte d'eau au centre, et ça me semble beaucoup mieux maintenant, à mon avis. 17. Ajouter les lignes finales: Ajouter les dernières lignes. Ajoutons quelques lignes et formes finales que j'avais prévues. N'hésitez pas à sauter cette partie si vous avez impression d'avoir déjà terminé la journée. C'est très bien. Mais je reviens à la grosse pierre supérieure et à la zone vide sur la gauche. Si vous vous souvenez de ce croquis, il y avait une ligne qui se croisait, et maintenant je vais l'ajouter à l'aide d'un petit pinceau et d'encre noire Mais au début, au lieu d' attendre que l'encre sèche, j'ai décidé de tamponner le coin avec la serviette pour accélérer le processus de séchage Ensuite, je dessine une main libre autour du rectangle ou du cercle. N'essayez pas de le rendre parfait. C'est exactement ce qui le rend spécial. Après cela, j'ajoute quelques lignes supplémentaires autour et regarde à quel point l'encre fleurit magnifiquement lorsqu'elle touche la plus grosse pierre. Ensuite, je répète la même forme autour de la petite pierre de droite, en l' encerclant légèrement avec un petit pinceau Donc, en gros, la même étape, mais juste une fois de plus. J'y repasse une deuxième fois pour assombrir les lignes. Encore une fois, c'est mon perfectionnisme apparaît et qui prend la place, alors n'hésitez pas à l'ignorer Mais c'est tout. Excellent travail. 18. Synthèse du cours ! :): Emballage en verre. Merci beaucoup C'est un plaisir de vous voir ici, mes chers magiciens de l'encre, à la fin de ce cours Nous avons créé une peinture complète ensemble, et j'espère que ce processus vous a montré que l'une des plus grandes formes de magie consiste simplement à pratiquer, à expérimenter et à s'amuser en peignant, puis à être surpris par les résultats Et je suis vraiment fier que tu aies essayé quelque chose de nouveau parce que ce n'est pas facile. Peindre quelque chose de nouveau est toujours un défi. Il a donc fallu un peu de courage, de patience et de dévouement, mais vous êtes là. J'espère également que cela vous semble un peu moins intimidant maintenant Et que vous vous sentiez plus en confiance pour explorer ses qualités uniques et toutes ses surprises inattendues. N'oubliez pas de télécharger votre projet dans la galerie de projets. Vous pouvez y ajouter vos photos. Et ne vous inquiétez pas de prendre une photo parfaite de votre tableau. Il ne s'agit pas d'un concours artistique. C'est un rassemblement chaleureux d' artistes sur Skillshare, et j'adorerais généralement voir quel genre de magie vous avez créé Grâce à votre soutien et à vos commentaires, je suis en mesure de continuer à créer de nouveaux cours. Et si vous appréciez celui-ci, je vous serais très reconnaissant de bien vouloir laisser la critique. Et n'oubliez pas de me suivre ici sur Skillshare you. Ne manquez pas les cours à venir, les mises à jour, les votes occasionnels et les idées de cours à venir. Restons en contact. Jusqu'à la prochaine fois. Au revoir, mes amis magiciens de l'encre.