Peinture à l'aquarelle d'oiseaux de style libre : le grand héron bleu

1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Pinky. Je suis artiste. Je suis la fondatrice et créatrice de Bottle Brush dont je crée des vidéos artistiques sur YouTube. Je travaille sur différents supports, comme l'acrylique, l' aquarelle et l'encre. J'enseigne à Jensen, mon public connaît tirages d'art sur mon site Web Bottle Brush R.com, et je vends également mes œuvres d'art imprimées sur différentes surfaces par le biais sites Web d' impression à la demande tels que la marque Red bubble Societies, sexe et Amérique finie. Ce livre traite de la peinture à l' aquarelle, où je vais vous montrer comment peindre un grand héron bleu à aquarelle et les matériaux et nuances exacts que j'ai utilisés dans la peinture. Et je vais aussi vous montrer quelques trucs et astuces sur façon dont je crée différents motifs dans cette peinture à l'aquarelle. Je vais vous montrer la procédure exacte dessiner et peindre ce grand héron bleu afin que vous puissiez peindre avec moi sans délai. Commençons. Je te verrai au prochain cours. 2. Matériel et fournitures artistiques: Pour dessiner, vous pouvez utiliser le crayon à votre disposition. De plus, nous avons besoin d'une gomme à effacer pétrissable ou d'une gomme normale. Aiguiseur ou coupe-crayon pour aiguiser le crayon. Je préfère ajouter à partir de quelles autres grilles de crayons graphite. Pour la peinture. Dans cette session, j'utiliserai ce gamma sur ces tubes d'aquarelle. Il s'agit d'un ensemble de 24 feuilles, et je n'en utiliserai que quelques-unes. Vous pouvez également choisir les draps de votre choix en fonction de vos goûts ou de vos aversions. Le papier que j'utilise ici est un papier pressé à froid 300 g/m². J'aime bien la texture de la presse à froid, mais vous pouvez essayer celle pressée à chaud si vous préférez. De plus, j'utilise un pinceau pour passer la taille d'un pinceau à une brosse ronde synthétique Fable Gases de taille zéro. J'utilise habituellement deux tasses d'eau, l' une pour nettoyer les pinceaux et l' autre pour utiliser de l'eau douce. Ou parfois j'en utilise un pour les draps froids et un autre pour les draps chauds, du papier de soie pour extraire l'excès d'eau. J'utilise une palette de mixage de grande taille, mais une plus petite fonctionnera également très bien. Maintenant, les couleurs que j'utilise ici sont le bleu persan, gris de Payne, le jaune et l'orange permanent. Le jaune indien pourrait également être remplacé par un orange permanent. Jaune permanent, jaune citron, jaune Naples et bleu Tomlin. Je tiens à vous dire le plus important qu'il n'est pas important d'utiliser les mêmes couleurs. Tu l'es. N'hésitez pas à utiliser les draps que vous aimez le plus et à expérimenter avec les différentes nuances pour leur donner votre touche personnelle. Faisons un gros plan de toutes les feuilles. Encore une fois. Le bleu persan peint en gris, le bleu argenté, le jaune indien, orange permanent, le jaune de Naples. Enlevons toutes les peintures. Bien entendu, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre marque à votre disposition. Cela n'a pas tellement d'importance. chose la plus importante qui compte, c'est de commencer par la peinture dès maintenant. 3. Swatching + conseils et astuces: Swatching et conseils et astuces. Maintenant, je vais essayer une version remodelée pour en savoir plus sur chaque couleur que j'utilise ici. Et je vais aussi partager comment j'utilise les feuilles une par une. Vous découvrirez également mon secret, que j'utilise dans ma peinture, sur la façon dont je crée des textures à l'aquarelle de différentes manières. Donc, en gros, j'utilise l' aquarelle de deux manières. Tout d'abord, en peignant directement sur une surface sèche. Et d'une autre manière, j'applique d'abord de l'eau sur la surface, puis je la saisis et je l'applique, ou cela contribue à une belle transition. Ce processus de changement est tellement relaxant et donne l'impression de fausses idées, belles idées et de joie avant de commencer à peindre. Cela vous aide également à savoir quelle est la personne que vous aimez le plus et quelle combinaison de couleurs ira bien ensemble. Je fais de même avec toutes les feuilles que je vais utiliser dans ce tableau. Maintenant, je vais vous montrer un bonus. C'est ainsi que je crée différentes textures et motifs en utilisant ce pinceau unique et de différentes manières. Vous pouvez également essayer de créer vos propres textures et formes en expérimentant avec des fournitures artistiques simples, tout ce que vous avez actuellement en main. Jouez avec les couleurs et assurez-vous de ne pas oublier d'apprécier le processus. Je joindrai également un PDF contenant tous les liens vers les fournitures et le matériel dans la section du projet ci-dessous. Vous pouvez donc consulter les liens qui s'y trouvent. 4. Dessin : grand héron bleu: Je préfère ajouter d'autres grilles de crayons graphite. Vous pouvez voir ici que je dessine avec des lignes très légères. À partir de la tête du grand héron bleu. Je vais le dessiner très librement pour pouvoir utiliser des aquarelles librement sans aucune limite. Je vais joindre une image de référence, des ressources et une section sur le projet, que pourriez-vous utiliser comme référence ? 5. Commencez le lavage sur le corps d'oiseaux: Avant de commencer la peinture, j'efface les lignes sombres du dessin pour que le film ne laisse que de très légères traces de crayon. Je ne veux pas qu'on les marques d'un crayon sous une aquarelle. Cette étape est donc importante pour moi. Si quelqu'un souhaite conserver les marques de crayon, il peut ignorer cette étape. J'ai déjà préparé les fournitures que j' utilise ici, comme indiqué lors de la session précédente. Suivez la leçon ou téléchargez le PDF de toutes les fournitures artistiques que j'ai utilisées. Maintenant, préparez-vous à commencer le processus. Comme vous pouvez le voir ici, j'applique une épaisse couche d' eau avant d' appliquer de la peinture. J'utilise beaucoup d'eau, mais je m'assure que l'eau ne coule pas de votre brosse. Maintenant, j'utilise très peu de peinture ici. C'est un mélange de vue grise et époustouflante de Payne. Je n'impose aucune ligne dure ici pour avoir un look épuré. Maintenant, j'ajoute du jaune de Naples sur le côté droit du cou. Ici. Je vais refaire la même chose pour l'évent. Appliquez beaucoup d'eau avant d'ajouter de la peinture. J'utilise la même méthode ici. Encore une fois. J'ajoute ici le même mélange de gris, de touffu et de bleu de Payne. Et cette fois, sa consistance est un peu plus épaisse. Ici, j'utilise à nouveau le jaune de Naples, je mélange légèrement, je mets les couleurs. Maintenant, il est temps d'ajouter quelques traits supplémentaires sous la région du cou. Encore une fois, en ajoutant du jaune de Naples sur le corps de l'héroïne. À blanc, autant d'eau et un peu de peinture pour recouvrir presque tout l' EDR de la première couche. Il est temps d'ajouter quelques couleurs supplémentaires avant que toutes les couleurs ne sèchent. J'ai adoré laisser tomber la couleur de cette façon. Cela crée un bel effet et une sorte de peinture à l' aquarelle. Je n'en fais pas trop, fais juste assez de coups ici et là. Séminaire. Je laisse tomber le jaune de Naples car j'en ai assez de profiter de cet effet. N'essayez pas d'exagérer le mélange. Sinon, vous obtiendrez des tons marron foncé. 6. Couche intermédiaire sur le corps de l'oiseau: Nous travaillerons sur la région du cou. Et l'approche est similaire à l'ensemble du corps. Tout d'abord, mouillez la zone, puis ablatez. Je suis en train d'assombrir la zone du cou avec la petite peinture épaisse. Pour créer un beau contraste. Appliquez un peu plus de peinture lorsque l'oreille est déjà mouillée. J'applique ici la même couleur dans toutes les zones où je souhaite créer la teinte la plus foncée. Je m'autorise à suivre le courant parce que chaque moment est différent et chaque point l'est. Je me permets d'écouter mon cœur et de faire ce que mon cœur voit. Vous devrez écouter votre cœur et le suivre sans aucune pression pour obtenir satisfaction. aquarelle est le support qui nous permet de créer différents motifs avec différents traits et avec respect. Libérez-vous et peignez selon le rythme de votre cœur. Ici. De plus, j'ajoute quelques traits supplémentaires pour atteindre les plumes. Perdre. Mais un peu plus dynamique. 7. Laver la tête du grand héron bleu: Il est enfin temps de travailler sur la tête. D'abord, j'applique de l'eau , puis je l'utilise progressivement pour remplir cette zone. De même, j' applique un coin à sa crête pour la rendre un peu plus épaisse. De plus, je joue un peu à cause des petits coups. Une fois que la crête est sèche. La première année, il est temps d'appliquer du jaune de Naples sur le bec. Ici, vous pouvez voir que je n' ai pas appliqué d'eau au préalable afin d'éviter les taches sur cette zone. Dans la partie supérieure du bec. Je suis devenu aveugle à l'avance. Pour obtenir la texture que je souhaite. Vous pouvez expérimenter et faire ce que vous aimez. 8. Détaillé final du tableau: Je travaille sur cette partie inférieure de la tête et j'applique d'abord très peu de b, puis je les ajoute progressivement sur le reste de la pièce. J'ajoute de plus en plus de détails au fur et à mesure. J'ajoute encore quelques coups sur la tête, EDF d'abord. Ensuite, je travaille sur le I push et avec soin. Je n'utilise pas autant d'eau, ce qui provoque une fusion des couleurs. Assurez-vous de ne pas utiliser beaucoup d'eau, provoquerait des taches, ce que vous ne voulez pas faire, si vous ne voulez pas vraiment y parvenir. Ajout également de détails, comme vous pouvez le voir. Maintenant, j'applique du jaune indien derrière l'œil. J'applique quelques détails supplémentaires à son corps en appliquant d' abord de l'eau , puis en ajoutant des nuances plus foncées de gris et de bleu cobalt de Payne. Ajoutez également quelques traits avec le même pinceau pour former la même chose pour la feuille. Pour ajouter un peu plus de contraste, j'ajoute du jaune indien. Ajoutez un pouce obligatoire. Également pour ajouter plus de détails sur le bec. J'applique un peu de rangement permanent, terminant par des traits pour ajouter plus de plumes. Maintenant, je prends tellement d'eau, la peinture est plus pressée et éclabousse la partie inférieure du tableau. Félicitations pour la finition de ce tableau. J'espère que vous vous amuserez bien et que vous apprécierez le processus de peinture. 9. Projet CLass + réflexion finale: Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours. J'espère vraiment que vous avez apprécié ce cours et que vous aurez appris à peindre avec moi. Si vous aimez ce cours, hésitez pas à me faire part de vos commentaires dans la section des commentaires. Partagez également votre travail dans la section projet ci-dessous, étiquetez votre œuvre d'art et ajoutez un pinceau à bouteille sur Instagram et utilisez le hashtag bottle brush add by pinkie pour que je puisse présenter vos œuvres dans mes histoires. Suivez-moi sur Skillshare pour être au courant du prochain cours. J'annonce également toutes les mises à jour sur ma chaîne Instagram et YouTube. Regardez mon processus de peinture en temps réel et mes blogs artistiques sur YouTube sur Bottle Brush Art. Merci beaucoup d'avoir regardé. Je te vois au prochain cours. ici là, prenez soin de vous. Au revoir.