Peinture de paysage orageux et foudre

1. Introduction: Mais dans son dos et ça se termine, explosant de couleurs et de lumière, NACA, un feu d'artifice éblouissant. J'aime comprendre car cela me donne l' impression d' avoir capturé la douce mère nature. Et si vous vous joignez à nous pour immortaliser la beauté de l' orage dans notre peinture. Salut les gars, je suis un bureau basé à Guam. Je vous souhaite à tous la bienvenue. Dans ce cours. Nous allons installer des paysages. Dans ce cours, nous allons peindre ces cinq nouveaux projets par défaut pour comprendre les projets, les aquarelles. Au cas où vous seriez ces cinq nouveaux projets par défaut pour comprendre les projets, nouveau dans votre jardin et que vous regardiez mon cours pour la première fois, nous pouvons apprendre à me connaître davantage en nous connectant sur Instagram. Vous pouvez d'abord examiner les matériaux dont nous aurons besoin pour les projets, puis passer aux techniques de base de l' aquarelle. Comme ce cours est entièrement adapté aux débutants. De plus, entre le processus de peinture, j'ai partagé quelques astuces et astuces pour vous aider à faire la moindre des choses pour réaliser des déserts alimentaires, tempête arrive à l'intérieur. Alors rejoignez-moi dans ce cours et à bientôt. 2. Fournitures artistiques: Regardons les fournitures artistiques. Forcé. partie la plus importante de toute peinture à l'aquarelle concerne les gens. Pour les projets, j' utiliserai du papier aquarelle Arches, qui est 100 % coton. Et vous pouvez voir qu'il s' agit d'un carré de 300 g/m² ou d'un GSM ou d'un quarantième pour les mères. Quelle que soit l'unité dans laquelle vous le comprenez. Il ne devrait pas être inférieur à 300 g/m² car nous travaillerons mouillé sur des couches humides. Je vais utiliser cette taille d' avril en deux. Ce papier est pressé à froid, ce qui permet une texture minimale. Vous pouvez également utiliser beaucoup de texture verte si vous le souhaitez. Pour en venir aux aquarelles, j'utiliserai ce sonnet, nouvelle palette de New Sky Up. Et tu mets ça dans 21 moules à aquarelle dans ce set. sont tous très pigmentés et Dr. Bright. Les stylos sont livrés dans ce contenant en métal et une carte de couleur à titre de référence. Nous n'utiliserons pas toutes les actions. Si détendu parce que vous pouvez utiliser des aquarelles, ce sont des actions que vous possédez. Des formes similaires peuvent également être créées par mélange de couleurs. Alors ne t'inquiète pas. Ce récipient à moitié plein vous convient, ce qui est faisable pour faciliter le mélange. Je vais donc garder ça de côté pour l'instant. En plus de cet ensemble, j'utiliserai d' autres feuilles. Cette teinte est donc rose fluo de White Nights. Je l'avais ouverte il y a longtemps mais j' étais vraiment tournée vers l'utilisation de la chaussure. La chaussure émet un peu de COV et est donc parfaite pour un éclair. De plus, je préfère utiliser le gris ou le noir de Payne et cet ensemble ne m'amuse pas. J'en utilise un de Penn Gox. Passons à la prochaine partie importante, savoir les pinceaux, j'utiliserai ce pinceau plat trois-quarts de Princeton. Il est très utile d' obtenir des stries plates. J'utiliserai principalement ce pinceau rond taille 8 de Princeton. Vous pouvez voir qu'il a un très bon détecteur. De plus, j'utiliserai cette taille pour la brosse à serpillière, mon coup de pinceau. Cette option est totalement facultative. Je préfère certaines parcelles avec cette brosse à serpillière plutôt qu'une brosse ronde. Pour les détails, j'utiliserai ce pinceau en velours noir argenté de cette taille. De plus, pour sécuriser les projets, nous aurons besoin d'un ruban adhésif. Vous pouvez utiliser n'importe quelle taille. Nous aurons besoin d'un crayon pour les croquis. Nous aurons également besoin d'une échelle ou d'une règle pour tracer des lignes droites. Un vaporisateur, c'est totalement facultatif, mais j'aime bien l'utiliser. J'utiliserai du liquide de masquage. Si vous n'en avez pas pour vous inquiéter, vous pouvez utiliser un ruban adhésif à la place. J'ai acheté ce liquide de masquage à un prix raisonnable. Lorsque vous utilisez du liquide de masquage, utilisez des pinceaux synthétiques et anciens et non utilisés, nous aurons besoin d'un pot d'eau propre. Ensuite, pour fixer notre projet sur quelque chose de stable, nous avons besoin d'une planche rigide. Si vous utilisez des aquarelles à partir de cubes, vous aurez peut-être besoin d'une palette de mixage ou d'un plat. C'est ça Je te vois. 3. Techniques: Commençons notre exercice par un post technique humide sur sol mouillé. Pour l'approvisionnement en eau propre. Assurez-vous qu'il est uniforme et qu'il n' y a pas de flaques d'eau entre les deux. J'applique de la couleur grise, qui est humide sur humide parce que la peinture est mouillée et je l'applique sur du papier humide. Il est mouillé lors d'un lavage à plat humide car il n'y a qu' une seule couleur au travail. Ensuite, j'ajoute de petits points pour les nuages de bleu verdâtre. Comme la couche est encore humide, elle se formera humide sur humide. Et comme il y a beaucoup d'eau sur ma brosse, elle formera de plus gros nuages. La bonne méthode est donc d'avoir un peu d' eau sur votre brosse. Vous pouvez éliminer l'excédent sur votre mouchoir ou même attendre que les gens sèchent un peu pour laisser les fibres du papier pénétrer dans l'eau Plus votre peinture est concentrée, plus vous réduirez la taille de votre peinture nuages. Et s'il y a trop d'eau dans votre brosse, il y aura des pièces plus grandes comme toutes les structures poilues pour moi. Mon arrière-plan est trop humide. C'est pourquoi il réchauffe la structure des rubriques. Donc tu dois aimer attendre une minute. Pour le lavage en dégradé. Je vais également développer la technique humide sur sec. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas d'abord appliqué d'eau sur mon peuple et que je l'ai peint directement avec de la peinture. Ainsi, puisque la peinture est humide et que le papier est sec, technique est humide sur sec. Le dégradé me fait perdre une couleur. Mais j'ai montré votre mélange de deux couleurs pour votre compréhension. Après avoir simplement utilisé un mouvement de gauche à droite de votre pinceau en commençant par le haut ou le bas. Une technique de brossage à sec consiste à faire tremper l'excès d'eau sur la brosse à l'aide d'un mouchoir ou d'un comprimé. Et puis il suffit de gratter la taille du pinceau ou le ventre du pinceau sur du papier comme ceci. jamais utilisé de conseils à des fins telles que vous pourriez le faire. Pinceaux Je montre une petite partie de la technique de réflexion humide sur humide. Nous utiliserons la technique du pinceau sec en combinaison avec cette technique de réflexion supplémentaire C'est plus facile et on peut comprendre que je place juste les couleurs côte à côte et qu'elles sont du mozi à elles seules . Le liquide de masquage est très utile lorsque vous souhaitez conserver certaines zones blanches. Je dessine un bâtiment. Et si nous appelons cela, la largeur doit inclure l'utilisation d'un vieux pinceau qui ne suffit pas. Vous devez l'enduire uniformément et le laisser sécher complètement. Et alors vous seul pouvez peindre sur ce repas. Pas tout le monde, certains masques sont respectueux des fluides. Vous devez donc faire des tests pour les personnes avant le projet final. Et si vous n'avez pas de liquide musulman, ne vous inquiétez pas, vous pouvez utiliser un ruban adhésif à la place, et il est disponible à bas prix pour les pièces principales. Vous pouvez utiliser du ruban adhésif comme celui-ci et découper la forme comme vous le souhaitez. Cela aidera également à conserver la zone blanche et vous pourrez peindre librement. Le glaçage est une technique qui consiste peindre une couche sur un objet déjà peint. Je montre un bloc, ou peut-être que vous pouvez supposer que c' est génial. Je peins. Je vais attendre que cela sèche pour peindre la deuxième couche. Maintenant, je cite juste une autre couche par-dessus, comme celle-ci. Cette technique peut être utilisée de différentes manières. Pour ce qui est de la technique de levage, j' applique une couche de peinture forcée. Ça fait beaucoup de violet sur mon pinceau. Je fais une troisième année de Lizzy. Revenons-en au levage. J'ai pris une brosse propre et humide et je fais tremper l'excès d'eau sur le mouchoir. Il suffit d'appuyer sur le ventre de votre pinceau et de le soulever comme ceci. Où que vous souhaitiez éliminer l'excès de pigment. Une brosse synthétique convient le mieux à cette technique de levage. Et vous pouvez également vous entraîner si vous ne le connaissez pas. Vous pouvez essayer différents pinceaux de différentes tailles et essayer de voir lequel vous convient le mieux. Pour ce qui est de la technique d'éclaboussures, je vais charger mon pinceau avec beaucoup de peinture et d'eau et taper dessus comme ceci. C'était sur une surface sèche. Maintenant, voyons sur un fond humide en rouge. Maintenant, je vais éclabousser sur ce fond blanc et vous pouvez voir qu'il forme des fleurs. De plus, je suis passé à un pinceau plus petit, ce qui me donne les plus petits plateaux. La quantité d' eau dans la brosse déterminera également la quantité de plateaux. Et de bonne taille. La peinture négative se produit lorsque nous travaillons dans l'espace négatif qui entoure l'objet. Maintenant, par exemple, ce sont des bâtiments doivent montrer les lumières comme objet principal ici, donc, selon la couleur que vous voulez pour les lumières, vous devez les peindre comme ceci. Et puis vous devez peindre avec nos valeurs les plus sombres autour de cela, en supposant que nos fenêtres et nos lumières. Mon objet ici est Windows et je peins autour de lui. Faisons-nous des lignes horizontales et verticales pour les fenêtres de cette façon ? La partie jaune n'est pas encore sèche, mais je le montre exprès pour montrer qu'elle donne un aspect délavé. Vous pouvez donc utiliser cette technique humide sur sol mouillé également pour des détails aussi fins. Vous pouvez passer à un site plus petit autour du pinceau pour montrer que bon sang, sont une technique d'aquarelle opaque sur laquelle peindre. abord, je crée une couche plus foncée pour que vous puissiez tous comprendre en quoi cela fait différence dans les peintures sombres à rayon. Donc, jusqu'à ce que cela sèche, revenons à la technique du masque. Comme il fait sec maintenant, je peins dessus. Et vous pouvez voir comment il résiste à l'aquarelle. Maintenant, cette couche sèche, puis nous pouvons retirer le liquide de masquage et le conserver. Pour en revenir à la technique de la gouache. J'ai fait preuve de constance rapide, bien sûr, et j'ai peint des éclairs. De plus, une aquarelle blanche opaque donnera les mêmes résultats que celle d'oh mon dieu. Enlevons-le et vous verrez à quel point les résultats sont nets. Vous retirez le liquide de masquage à l'aide d'un doigt ou d'une gomme ? Il y avait un peu de peinture sur mes doigts qui a mené à cela. Utilisons donc une gomme à effacer maintenant. Ainsi, en utilisant ces techniques, vous pouvez peindre toutes les zones plus claires comme celle-ci. Nous en avons terminé avec nos techniques de base. Enlevons donc simplement le ruban adhésif. Maintenant. Récapitulons toutes les techniques que nous avons apprises. Foresterie, si humide, humide pour les nuages, puis dégradé, lavage, technique de brosse sèche et réflexion, masquage. Technique du ruban adhésif pour retenir les espaces blancs, puis vernir et soulever, éclabousser sur des surfaces humides et sèches et peindre en négatif. Terminez avec les aquarelles gauches ou opaques. 4. bande de masquage: Commençons donc par enregistrer mon papier provenant de tous les DHS. Comme dans les peintures à l'aquarelle avec beaucoup de photos ou de techniques comme les lavages humides ou humides ou légers. Le ruban de masquage est très utile pour empêcher le papier de se déformer et pour fournir des bords nets et nets. J'utilise du ruban adhésif normal, il est facilement disponible et bon marché. Vous pouvez utiliser l' épaisseur de bordure de votre choix. J'aime avoir une bordure fine à moyenne pour ma peinture afin assurer qu'il n'y a pas d'espace entre le ruban de masquage et les personnes qui se trouvent sur vos doigts ou une balance au-dessus du masquage cassettes. Une fois de plus, nous pouvons à présent commencer le projet. 6. Ébauche: Nous allons commencer notre croquis en dessinant une ligne de base. Il est incliné vers la droite. Le tonnerre , lâchez le croquis et tracez simplement quelques lignes ondulées. À ce stade, je vais connaître l'origine du tonnerre, de la foudre. Plus vous tenez votre crayon dans vos mains, meilleurs seront vos résultats. C'est uniquement pour atteindre ces modèles. Alors que lorsque vous voulez des articles détaillés, vous devez tenir votre stylo de manière à ce que vous soyez vers la droite en ce moment, je n'esquisse que quelques points principaux pour appliquer du liquide de masquage. En plus de cela. Je vais le rendre un peu plus léger à l'aide d'une gomme. Si vous avez une gomme à pétrir, elle ira bien. Après avoir enlevé les traces de graphite en excès, j'appliquerai le liquide de masquage. 7. Fluide de masquage: J'utilise du liquide de masquage de Bruce Toyota. Gardez vos mains à portée de main lorsque vous appliquez le liquide de masquage. Parce que nous avons besoin de ridules fines. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas car de bonnes peintures viendront à votre secours. Vous n'avez besoin que d'une gouache blanche, car elle est opaque et peut être peinte par-dessus. De plus, lors de l'application du liquide de masquage, assurez-vous d'utiliser un vieux pinceau. éclairs peuvent apparaître sous forme de racines lorsqu'ils passent des tacos aux derniers. Appliquez ce genou similaire sur nos lignes de croquis. Après avoir appliqué le liquide de masquage sur toutes les lignes principales, laissez-le sécher pendant au moins une demi-heure puis nous procéderons. Être le projet. 8. Préparer des peintures et du papier: Commençons le projet en préparant les peintures et les personnes avec de l'eau. Le flacon pulvérisateur est très utile pour cela. Pour ce projet, nous aurons besoin de rose fluo, et ce ciseau provient de White Nights. J'utilise Payne's Gray de boîte Van Gogh et je le mélange avec du rose fluo. C'est la teinte la plus foncée. Nous en obtiendrons un plus clair en mélangeant plus de rose fluo dans le mélange. Si vous n'avez pas de rose fluo, vous pouvez également utiliser du carmin ou l'opérateur ou toute autre couleur similaire. Être prêt. Et maintenant, nous devons préparer le mois d'avril. J'utilise mon pinceau plat trois-quarts pour appliquer de l'eau sur toutes les personnes. Appliquez-le uniformément. À propos de la ligne d'horizon. Appliquez de plus en plus d'eau éventuellement, car la fibre commence à absorber l'eau de la surface. Vous pouvez également utiliser un vaporisateur pour cela. Car il assure une distribution uniforme sur toute la surface. À l'aide du pinceau plat, je vais égaliser l'eau au-dessus de la ligne d'horizon. L'eau à la surface doit être uniforme et avoir une machine comme celle-ci. S'il y a une goutte de photo supplémentaire, vous pouvez la voir avec la chaussure ou le caillot. 9. Échantillons de couleurs: Faisons attention aux couleurs du projet. Pour l'ombre, c'est le rose fluo. Et le second est le gris de Payne. Vous pouvez également utiliser du blanc si vous n'avez pas le gris de Payne. Nous aurons également besoin d' un peu de jaune foncé. 10. Première couche: J'utilise le mélange rose maintenant et j'applique des coups de pinceau aléatoires. Il suffit de suivre le flux de peinture et d'eau. Il s'agit de la zone d'une région où la lumière sera plus vive. Essayez donc de garder cette phase correcte. Je n'ai pas lavé mon pinceau et utilisé directement le gris foncé Payne, j'en suis sûr. Je l'applique directement sur le rose précédent et je le laisse se fondre tout seul. J'utilise maintenant le gris de Payne directement pour ajouter plus de contraste au ciel. Nous ajouterons le gris de Payne dans différentes couches vote local pour ajouter de la profondeur au ciel. Cette fois, je vais prendre le gris de Payne avec moins d'eau et plus de pigments qui ajouteront plus de couleur. Maintenant, juste en dessous de ce rose, j'ajoute du gris Payne plus foncé. J'ajoute quelques coups de pinceau du site. J'ajoute des nuages orageux plus sombres. Tout ce dont tu as besoin pour faire un claquement de pinceau, comme je le fais. Une brosse à serpillière sera très utile pour former des nuages. Les couleurs de Payne sont-elles grises directement en bas ? Il me reste un peu de rose fluo dans le pinceau, mais ça va. J'essaie de garder les zones proches de l'octet juste pour montrer un effet de lueur. Mais si c'est difficile ou impossible, vous pouvez simplement repeindre. C'est bon. Au départ, j' ajoute une valeur plus légère. Presque au milieu de la peinture, nous avons notre ligne plus sombre, c'est-à-dire les nuages. Et en dessous , c'est comme du collage. La lueur provient entièrement de la foudre. Ajoutez des valeurs plus sombres sur les côtés, comme ceci. Et j'essaie simplement de maintenir une lueur autour du fluide de masquage en maintenant le curseur de valeur. Et si cela ne vous arrive pas, ne vous inquiétez pas car vous pouvez utiliser la technique de levage pour RSQ. À chaque fois que vous soulevez des peintures aux gens. Lavez correctement notre brosse à l'eau claire, essuyez-la avec une serviette ou un mouchoir propre, puis utilisez-la pour les techniques de levage. Maintenant, je vais former plus de nuages structurés en utilisant le gris de Payne plus foncé et mon gris de Payne plus foncé. Je suis dans plus de pigment et moins d' eau, Je suis dans plus de pigment et moins d' juste dans les nuages plus petits. Maintenant, à l'aide d'un mouvement de tamponnage, comme cette brosse à serpillière possède une bonne pointe fine, je suis également capable de créer de plus petits nuages. Si vous n'êtes pas à l'aise avec la brosse à serpillière, vous pouvez également utiliser une brosse ronde plus petite. Comme pour les étapes précédentes, je vais ajouter de la profondeur en ajoutant quelques valeurs plus sombres du gris de Payne. Maintenant que j'ai enfin lavé mon pinceau, l'aide d'une brosse propre et humide, je vais soulever les structures velues. Allons-nous ajouter un peu de retouche avec le gris de Payne ici ? Je soulève quelques peintures ici du côté de l'origine, mais on dirait que le papier est desséché. Maintenant. Pour quelques retouches, j'ajoute le mélange de gris et de rose fluo de Payne. Puisque le papier est un peu trop humide. Maintenant, j'essaie de soulever à nouveau. Nous allons peindre une deuxième couche par-dessus. Comme les peintures sont très claires et ombragées, je ne suis pas vraiment content de leur apparence. 11. Deuxième couche: Pour la deuxième couche, j'aurai un impact sur mon personnel en utilisant le flacon pulvérisateur. flacon pulvérisateur nous aidera à écrire du papier par rapport à une ligne à l'aide d'un pinceau. OK, laisse-moi garder ce pinceau de côté parce que ce papier à écouter maintenant, pour faire le travail. Maintenant, je prends l'excès d'eau avec le tissu tampon le plus élevé. Et la machine montre que c'est inégal ou photo. J'utilise le gris de Payne avec une bonne concentration sur les coups de pinceau et les zones qui doivent être sombres sont similaires aux précédentes. Je n'ai pas utilisé ma brosse à serpillière pour le deuxième néon parce que brosses à serpillière ont tendance à retenir plus d'eau et moins de pigments. C'est pourquoi je suis passé à un pinceau rond de taille 8. Je vais dire au tableau de gauche à droite de laisser l'eau et la peinture opérer la magie. Maintenant, avec un pinceau propre et humide, je vais enlever l'excès de pigment des taches lumineuses. Assurez-vous que vos pinceaux sont propres chaque fois que vous soulevez une pince. Vous pouvez également utiliser un mouchoir en tamponnant comme celui-ci pour enlever la peinture. J'ajoute un peu de gris Payne plus concentré ici. Maintenant, en gardant un ruban adhésif au bas de la planche, je vais obtenir Oslo ou incliner la planche, ce qui laissera la gravité agir sur les haricots et l'eau. Cette méthode permet également d'obtenir un mélange naturel des pigments et de l'eau. J'ajoute maintenant des points encore plus petits sous forme de nuages. À l'aide d'une brosse propre et humide, j'adoucit maintenant les bords. Et ceux que j'ai adoucis, je vais ajouter du gris Payne en haut. Mon papier est maintenant semi-sec et les traits peuvent être distinctement scéniques. J'essaie donc d'ajouter quelques coups de pinceau comme celui-ci en utilisant la taille du pinceau. Et c'est presque comme gratter à l'aide du ventre de la brosse. Pourquoi le papier est-il une peinture semi-humide ? La partie inférieure est comme ça avec le gris de Payne pour la ville. Je fais glisser la peinture vers le bas. Je suis juste en train de le remplir. Rendez-vous ensuite pour peinturer les détails. 12. LES DÉTAILS: Enlevons le liquide de masquage, soit à l'aide de vos doigts soit pour une raison quelconque ? Testez toujours votre liquide de masquage sur les personnes avant de commencer. Peu de papiers ne sont pas très compatibles avec le liquide de masquage. Il s'agit principalement de papiers faits main, qui comptent 100 articles. J'utilise maintenant du white gosh, pas une bonne consistance épaisse. Sois juste léger sur tes mains. Avez-vous donc observé de près les racines des petites lignes ? Ils sont d'abord plus épais et se ramifient en plus fins. Je le fais au hasard en tant que pouvoir. Il ne vous reste plus qu'à mélanger les lignes EBV et à vous amuser. Vous pouvez également utiliser un stylo blanc à cette fin pour tracer des lignes fines et fines. J'ajoute ces lignes blanches aux zones plus sombres pour en mettre davantage en évidence. Et je suppose que ça suffit. Juste en dessous de la peinture transparente, une autre couche avec un gris Payne plus foncé. Et je ne fais que remplir la partie inférieure avec le reste qui signifie vert. Maintenant, avec la même chose, je dessine des barres pour le pont. Tracez des lignes comme celles-ci et connectez-les les unes aux autres. Maintenant, commencez à faire du gazon comme celui de Patton, juste là où la deuxième année a commencé. Passons maintenant aux tours des Grands. J'ajoute de la lumière. J'utilise du DPO jaune pour les lignes, mais vous pouvez utiliser n'importe quel jaune. Ajoutez quelques points au hasard pour représenter également les lumières de la ville. J'utilise de la gouache blanche pour ajouter plus de reflets aux lumières. Maintenant. Les points blancs afficheront plus de lumières. Cela créera une meilleure scène nocturne de la ville. Lavons notre pinceau maintenant car nous en avons terminé avec notre peinture. J'ai pensé que les lignes devraient peut-être être plus foncées. Je ne fais donc qu'ajouter quelques-unes d'entre elles. Rendez-vous pour la révision finale de notre projet. 13. révélation finale: Bonjour, j'ai toujours peur de retirer le ruban adhésif. Comme il s'agit de papier Arches, les gens veulent les arnaquer. Mais tirez toujours en biais sur le patient tout en retirant le ruban. Nous avons des bords nets. Et j'adore vraiment l' apparence du projet. J'espère que c'était amusant d' essayer ce projet. Je suis émerveillé par le tonnerre, éclairs et leur apparence. L'éclat de cette voiture est si beau. Nous avions l' époque de la foudre d' où provient tout le temps , je veux dire. Rendez-vous dans le prochain projet. 15. Ébauche: Ce projet inclut une ville avec récompense. Donc, notre point de référence pour le fleuve. Maintenant, il ne vous reste plus qu'à vous faufiler quelques pâtés de maisons, c'est-à-dire dessiner des bâtiments par ici. La taille de vos liens cérébraux peut varier de la mienne, c'est tout à fait normal. Donc, à partir de la ligne de base, je vais tracer des lignes à la verticale , puis les relier les unes aux autres. Je pense qu'il est préférable d' utiliser directement un stylo plutôt que appel à nos compétences , car cela pourrait vous faire gagner du temps. Dessinez des structures touffues au bas de l'élevage. Je dessine des complexes initiaux plus petits. Maintenant, alignons tous les croquis au crayon en lignes droites. Et c'est fait. 16. Fluide de masquage: Commençons par appliquer liquide de masquage sur le bâtiment, oui. Vous pouvez également utiliser un ruban adhésif et plus robuste si nous n'avons pas de musulmans. Si vous utilisez du ruban adhésif, vous devez d'abord découper la forme souhaitée, puis l'appliquer. Vous pouvez également penser de cette façon directement en écrivant uniquement la zone du ciel. Mais le mouvement serait très restrictif. Donc, si vous n'avez pas de liquide de masquage, utilisez au moins un ruban adhésif pour le mouvement. Une fois que vous avez appliqué le liquide de masquage sur tous les bâtiments, laissez-le sécher pendant au moins une demi-heure. Tous les fluides de masquage sont différents et donc le temps de séchage est différent. Vous devez donc vérifier le temps de séchage de votre liquide de masquage. Une fois que tout sera sec, on pourra commencer à peindre avec ce type. 17. Préparer des peintures et du papier: Je prépare mon papier et mes épingles pour la peinture en ce moment. Utilisez une bonne quantité d'eau pour mouiller le papier. Parce qu'une fois que vous avez demandé, les fibres vont dissoudre l'eau dès que l'eau entre en contact avec elles. C'est pourquoi nous devons continuer à répéter l' application uniforme de l'eau provenant des environs. Une fois que vous avez une bonne brillance sur le papier, c'est fait. 18. InShot 20221019 173057442: Pour ce projet, vous aurez d' abord besoin de violet deep. Vous pouvez utiliser un nouveau réseau sans fil dont vous disposez. L'année suivante. C'est du Sienne brûlé, jaune moyen, ou vous pouvez également utiliser du jaune cadmium. Vient ensuite le jaune D, vous pouvez ajouter un peu d'orange. Le vert jaune et bleuté. L'année dernière, c'est le gris de Payne. Vous pouvez également utiliser une teinte noire ou neutre. 19. Première couche: Nous allons d'abord utiliser Riley en profondeur avec une très faible concentration. Ligne de carte Stan depuis le coin supérieur gauche. Et en faisant un mouvement de gauche à droite, venez en bas. Il suffit de le déposer pour ajouter le gris de Payne. Maintenant, à très faible concentration, le ciel sera très sombre avec des nuages orageux, mais nous allons le faire dans les oreilles. Faisons le placement des feuilles, puis créons des couches. Vous aurez maintenant une très bonne concentration composée de moins d' eau et d'une plus grande quantité de pigment. Et faites simplement quelques coups de pinceau aléatoires de gauche à droite comme ceci. En utilisant le même pinceau et en mélangeant avec le gris Payne. Prenez maintenant une très bonne concentration de gris de Payne et faites quelques coups de pinceau aléatoires sous forme de nuages. Juste un mouvement de tamponnage. Et le papier et le portail feront leur magie. Les pigments s'écouleront dans la direction de l'eau. Après avoir créé des nuages au sommet, faites quelques coups de pinceau sur des sites comme cette année, avec un gris Payne plus foncé à des coups de pinceau et des couches d'accumulation similaires. J'essaie de garder un avocat blanc vers la droite. Vous devez simplement essayer de récompenser les peintures à mélanger là-bas. Votre lueur blanche peut être n'importe où à gauche, à droite ou au centre. Maintenant, je fais des coups de pinceau similaires depuis le haut. Je pense que la partie supérieure a besoin d'un gris Payne plus foncé. J'ajoute donc un peu de coups de pinceau. Maintenant, je crée de petits nuages bas. Je vais répéter les mêmes coups de pinceau. La seule chose est que je construis couche par couche avec le gris de Payne. Faisons quelques petits nuages orageux ici. Ensuite, faites quelques traitements et diagnostiquez des coups de pinceau comme celui-ci. On dirait que mon papier et moi avons commencé à sécher. Je dois donc monter plus vite. Fais un peu de violet avec n'importe quelle marque et ajoute quelques coups de pinceau en bas. Quelques euros dépensés pour un peu de contraste. Avec une brosse propre et humide. Je soulève des peintures. foudre de ton père. Si votre papier est sec, ce n'est pas grave, car nous allons également en peindre un second. Ce n'est pas une étape nécessaire, mais elle ajoute de l'éclat. La foudre. En résumé, oui, pour les parties supérieures gauches. Et rendez-vous dans le bloc suivant. 20. Deuxième couche: Pour la deuxième couche du ciel, appliquez doucement de l'eau. Ne soyez pas trop dur lorsque vous appliquez de l'eau. Sinon, vous finirez par activer le foie et arracher de la peinture. Les parties supérieures vont disparaître, alors appliquez plus d'eau. Une fois que j'ai fini d'écrire la première année, je suis allée voir l'excès d'eau qui posait problème. Chaque fois qu'il y a plus d'eau sur les sites du ruban de masquage, il y a plus de chances que l'eau revienne dans la peinture sous forme de bleu. Donc, pour éviter cela, il vaut mieux éliminer l'excès d'eau qui est morte. Et la peinture, je vais commencer par des peintures grises et une version plus foncée pour les nuages. Les coups de pinceau et juste un mouvement de tapotement de gauche à droite et complètement aléatoires. Ajoutez-en également au sommet de ces nuages violets. Depuis mon brun bronzé. Ou quand j'en fabrique d'autres et que je les ajoute au ciel, je soulève un peu plus d'un an, c'est sûr. Sont des nuages plus clairs. Juste pour éclairer un peu plus le ciel, je le soulève, mais vous pouvez aussi utiliser une brosse propre et humide à la place, comme celle-ci. Avec le gris de Payne, je vais ajouter une bombe à deux faces plus contrastée. Faites également des traits diagonaux et verticaux plus foncés comme celui-ci. Ajoutez des nuages plus petits comme vous le souhaitez. Est-ce que cela irait pour une brosse propre et humide comme celle-ci pour les éclairs de tonnerre ? Si votre papier est sec, il l'est. D'accord, parce que c'est juste pour un éclair. Il ne s'agit pas d'une étape obligatoire. 21. LES DÉTAILS: Je publierai des potes. Qui pense aux grandes lignes. Tout d'abord, suivez le croquis que vous avez fait. Cela facilitera la compréhension des bâtiments. Si vous avez peur d'utiliser un pinceau directement ou pour les contours, vous pouvez utiliser un stylo micron, qui est imperméable. Avec un stylo micron, vous travaillerez beaucoup plus facilement avec moi et vous gagnerez du temps. Mais je préfère utiliser notre pinceau. Peindre des lignes directement avec un pinceau aide à renforcer la confiance en soi tout en améliorant la mémoire musculaire de votre main. Donc, pour le premier bâtiment, je le remplis de lignes horizontales comme celles-ci. Une fois les lignes horizontales terminées, je vais ajouter des lignes verticales ou des points au hasard. Cela permet de montrer que tous les fluides ne sont pas des pièces du bâtiment ou laisser la partie blanche apparaître ou ressembler à l' éclairage de l'ordre du sol. Pour ce Berlingo, je montre face ainsi qu'une vue latérale angulaire de Bo. Tracez des lignes dès que possible. C'est vraiment un bon exercice, je vous le dis. pas peur, c'est tout. Personne ne juge New York. Cela vous fera comprendre à quel point vous êtes trop longtemps. Pour quelques variantes. Je fais comme des rayures verticales. Vous créez ensuite un bloc au centre. Ensuite, faites également des bandes verticales sur les lignes inférieures. Maintenant, avec le vert bleuté, créez des rayures horizontales sur cette reproduction. En utilisant un médium jaune, je vais le peindre sur toute la longueur. Vous pouvez également laisser des taches blanches entre les deux. Mais si vous apportez une autre peinture utilisant la technique du pinceau sec avec les zones blanches et jaunes, cela technique du pinceau sec avec représentera de la lumière. Juste quelques contrastes et en ajoutant du jaune profond en plus, vous ajoutez également des points jaunes à cette combustion , ressemblant à de la lumière. J'ajoute de la peinture jaune au hasard sur les bâtiments. Je sais que c'est tout pour moi en faisant confiance au processus. En utilisant du vert bleuté, je vais placer certaines parties du Berlin en utilisant la technique du vitrage. Je vais peindre sur ces lignes déjà peintes. En utilisant le gris de Payne. Je vais maintenant ajouter quelques détails supplémentaires, des lignes plus claires. Je dessine d'abord les limites extérieures des bâtiments, puis dessine avec des lignes aléatoires, horizontales ou verticales. Et cela se produit de manière totalement aléatoire. Alors, s'il vous plaît, asseyez-vous et détendez-vous. Forcé, absorbé, et ensuite je suis sûr que vous serez certainement capable de le faire. Notre seule AMU pour le Berlin devrait donc être de le remplir de lignes ou de bandes aléatoires. Continuez à attendre. Le ton du gris de Payne. Ce matin, je vais tracer quelques petites lignes médianes. Et à partir de ceux-ci, je vais m'étendre vers l'extérieur comme Navy Yard, vous devez imaginer des colonnes de pixels parallèles. Nous pouvons voir trois côtés qui nous font face. Je mélange maintenant des lignes sombres pour une meilleure vue. Cela ajouterait également à un contraste plus sombre. Pour cette flexion. Maintenant, ce sera le gris de Payne et ils auront besoin de deux espaces avec le jaune. Une fois que nous aurons terminé avec les contours de base des bâtiments, contraste avec les haricots sera plus prononcé. Nous peignons sur la même ligne. Encore une fois, ce que je crois au contraste, que je n'ai pas lavé mon pinceau maintenant et que je prends une bonne quantité de jaune foncé. Nous l'ajouterons au sommet des bâtiments. Lumières demandées. Il suffit d'utiliser des points sur les maillons pour assembler les lumières de la terrasse. Maintenant, à partir de lumières déformées, certains rayons seront des guillemets comme celui du soleil. J'ajoute un peu de néon vert bleuté parce que je ne le sentais pas bien de cette façon. De plus, je ne voulais pas qu'il tombe en panne. Avec le gris de Payne. Je trace une ligne juste en dessous des bâtiments. Ne vous y trompez pas quand je vois que c'est de la peinture. Si vous n'êtes pas assez confiant pour apporter des détails plus fins, vous pouvez également utiliser un stylo micron. Une fois que vous n'aurez plus fait cette ligne horizontale, je vais ajouter quelques buissons juste en haut de la ligne. Ajoutons maintenant quelques surlignements à l'aide de la courge blanche. Ajoutez de petits points blancs au centre des lumières jaunes. Ce sera pour un bleu plus concentré. Ensuite, vous pouvez ajouter des points blancs au hasard pour les élevages. Assurez-vous simplement qu'il se trouve à l'intérieur des blocs carrés ou chez l'infirmière. Mais la lumière, vous pouvez en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Semblable aux étapes précédentes que nous avions effectuées ici. Maintenant, avec le mélange blanc, certains tableaux sont des guillemets. Je vais peut-être le faire pour tous parce que c'est plus beau avec du blanc. Au lieu de la poignée. Je vais déclencher le tonnerre, foudre provoquée par le mafieux. De cette branche principale, Yahoo est sorti. Mes branches se révèlent toujours bonnes. Je vais donc commencer par l' un d'entre eux ici. Vous pouvez voir comment nous glanons une motion. Je vais créer un autre critique délirant pour les dernières branches. Et vous pouvez également utiliser et c'est tout. Nous en avons fini avec notre ciel. 22. Lac en bas: Pour le reflet du fond du lac, nous commencerons par appliquer force de l'eau uniformément sur les personnes. Pour les déflexions, nous devons peindre exactement les mêmes décalages que ceux qui se trouvent sur le dessus. Pour la tige commençant par le vert bleuté. Partout où je vois du vert bleuté. Pour les bâtiments. Ce ne sont que de simples mouvements vers le bas et rien de difficile. Ensuite, nettoyez votre pinceau, prenez du jaune profond et peignez sous les respirations comme ceci. Ces formes essaieront de se mélanger, mais essaieront de l'empêcher. Et si cela ne se produit pas et que vous formez un green, ce n'est pas grave, car nous utiliserons gris de Payne pour le sauvetage. J'ajoute donc que partout où il y a des lignes, ce sont les limites extérieures des bâtiments. Ajoutez lentement la valeur la plus foncée en couches. Je vais également passer en revue une partie par le bas. Maintenant, si vous avez une zone et que vous ne semblez pas correcte, vous pouvez également la corriger en utilisant une technique de levage. Je vais ajouter un peu de jaune entre les zones les plus sombres, montrer une flexion plus claire. Je mélange plus profondément avec sienne brûlée et je la peins sur le fond. Ce sera le reflet pour ce type. 23. révélation finale: Faisons donc la révélation finale d'un projet. Et vous savez, le sommet du masquage en douceur. Et sous un angle. Ma table est un peu effrontée pour le moment. Mais j'espère que le projet vous plaira. Ce projet était un peu bouleversant, mais je suis sûr que vous serez content de la façon dont il s'est déroulé. Merci de m'avoir regardée. 25. Échantillons de couleurs: Pour ce projet, nous aurons besoin de bleu. Vous pouvez utiliser un bleu de Prusse. Ensuite, j'utiliserai l' OCR à partir de cet ensemble. Vous pouvez utiliser le sagittal et le bleu comme alternative. Ensuite, nous aurons besoin de violette. Vous pouvez également créer votre propre violet. Ensuite, j'utiliserai ce VOC, rose fluo de White Nights, vert sève. J'utiliserai aussi du vert foncé, mais vous pouvez simplement ajouter du bleu et ce vert sève pour former une sienne brûlée d'un vert plus foncé. Et la teinte grise ou neutre de Payne. 26. Ciel: Commençons d'abord par le croquis. Tracez donc une ligne. La ligne d'horizon devrait se situer à environ la moitié de la population. C'est 50, 50 %. Ou vous pouvez même opter pour 40 à 60. 60 étant pour ce type. Tracez ensuite une ligne diagonale à partir du point de départ comme suit. Tracez une autre ligne diagonale juste en dessous. À partir du même point. Des montagnes de lactose sur le dos comme ça pour notre alimentation florale. Et avec de telles montagnes dressées, nous en avons terminé avec notre croquis. Commençons à peindre le ciel maintenant. Nous travaillerons mouillé sur mouillé pour le ciel. Appliquez donc une bonne couche d'eau uniforme. Appliquez à nouveau, arrosez car les fibres vont tremper dans l'excès. Décrivez soigneusement les montagnes comme ceci avec le pinceau. Je suis en train de réappliquer l'eau et il est très utile de m'assurer qu'elle soit bien plate ou qu'il s'agit d'une brosse de hockey pour attendre avec de l'eau comme celle-ci. Puisque mon pinceau est un peu plus petit que ce que je peins. Je dois y retourner à plusieurs reprises. L'éclat du peuple devrait être le même. Je vais commencer le ciel avec du rose fluo et décider comme ça. Utilisez simplement un mouvement de tamponnage et appliquez de la peinture sur le côté. Lorsque vous vous déplacez vers le haut, peignez avec une valeur plus claire que le rose fluo. Vous pouvez également utiliser Crimson ou Calm Mind. Je choisis d'abord la teinte la plus foncée , puis les valeurs les plus claires. Le placement des couleurs sera totalement aléatoire. N'optez pas pour des valeurs plus sombres au début même. Car la peinture en couches aidera à ajouter de la profondeur à la peinture. Je m'en vais maintenant. Nous pouvons ajouter le bleu de votre choix. Donc, en bas, j'ajoute une teinte plus foncée, puis je vais peindre des valeurs plus claires en haut. Je le fais parce que certaines zones de notre ciel seront collées à cause de la foudre. Avec une valeur d'absorption bleue plus légère. Je trace une ligne ici comme ça. Au fond de ces nuages, il y aura une lueur d'éclair. Avec une brosse propre et humide. Je vais enlever certains des pigments excédentaires qui se trouvent ici. Nous allons faire des coups de pinceau en diagonale sur cet endroit lumineux ici. Et je vais les mélanger aussi. J'utilise le mouvement de gauche à droite. Et je vais le mélanger avec un pinceau propre ici parce que l'excès d'entre nous et Think, Ne vous inquiétez pas trop car l'eau fera son travail de mélange toute seule. Vous devez seulement vous assurer que vous travaillez mouillé sur mouillé. Je vais ajouter un peu plus rose fluo concentré dans le coin droit. Et si le bleu se mélange au rose, tout va bien car il formera un beau violet. Je prends un peu de violet par le bas et je l'ajoute par le haut comme ça, parce que c'est trop. Maintenant, je prends une bonne, bonne concentration de bleu et vers le haut, comme ça. Et puis remontez vers le bas lorsque la douleur commence à perdre de la valeur, comme on le voit dans un lavage dégradé. Avec le même bleu, je trace une ligne pour les nuages. Ajoutez ensuite quelques nuages orageux en haut de cette ligne. N'optez pas pour des valeurs plus sombres au début. Faites des coups de pinceau au hasard, comme si vous viviez dans les nuages. Ajoutons une couche de nuages à cette ligne en bas comme ceci. Ensuite, avec le bleu, ajoutez des traits diagonaux comme celui-ci. commençant par le bas. Après avoir lavé la brosse. Donc, mettez l'excès d'eau sur un mouchoir et soulevez les pigments comme ceci en diagonale en commençant par le haut. Maintenant, nous faisons cela parce que la ligne située sous les notes de la boucle est la zone lumineuse. Ensuite, avec une profondeur plus large, j'ajouterai des nuages comme celui-ci en haut. observé les coups de pinceau. Comme la valeur pigmentaire du pinceau est une leçon. Maintenant, je vais passer au bas de la page pour les clubs. Je vais faire la somme sur ce rose aussi, comme ceci, à cette taille. Des nuages plus petits utilisant de petits coups de pinceau près de la foudre, comme celui-ci. Il y avait trop de pigments de ce côté. J'en prends un peu et j'ajoute d'autres nuages à d'autres endroits. Et faites-le en ajoutant la valeur à l'ancien pape qui est désormais le sien. Ajoutez une valeur plus foncée de rose fluo en bas et ajoutez quelques retouches si nécessaire. Maintenant, avec la valeur la plus foncée du bleu, j'ajoute quelques nuages plus petits en plus de l'objectif précédent adore le faire ou peindre en couches. Nous allons ajouter de la profondeur à la peinture. J'ajoute des nuages au hasard, comme si certains étaient petits, d' autres grands. Et dans n'importe quelle direction. Vous avez de simples coups de pinceau. C'est comme si je dessinais une ligne sur le découpage du pot, en ajoutant un peu sur les côtés. Et aussi entre les deux, en mélangeant le rose et le bleu. En utilisant Wiley deep, je vais ajouter les nuages plus foncés sur les côtés. En tant que nouvelles leçons, je vais manquer jusqu'au fond des nuages. Si vous observez, je lave ma brosse très moins fréquemment. Maintenant, pour notre dernier spectacle, ajoutons le gris de Payne sur le dessus et le tout est super contrasté. Peignez des nuages plus petits et assurez-vous que les couches situées en dessous sont visibles. Vous pouvez enfin laver votre pinceau comme nous en avons fini avec ce type, mais nous devons soulever certaines zones pour faire briller la lumière de la lumière. Donc, pour la technique de levage, placez toujours l'excès d'eau sur un mouchoir ou une serviette et n' introduisez pas d'eau nouvelle dans la peinture. Nous n'aurons qu'un petit éclair pour ce projet. Ainsi, seule la lueur des nuages peut faire la différence dans le projet. Du bas des nuages , soulevez-vous un peu comme ça. Et nous en avons fini avec notre ciel gluant. 27. InShot 20221020 203301787: Je vais augmenter la taille de la Floride. Donc, au cas où vous feriez une ligne similaire à la mienne auparavant. Je suis vraiment désolée, mais ce n'est qu'une phrase. Et ce projet me vient complètement à l'esprit. Et maintenant, j'ai juste senti que j'avais peut-être besoin d'un peu plus de verdure. Commencez ensuite directement avec de la sève verte. Le vert sève de cette palette marine est très vif. J'utilise la méthode humide sur sèche et j'applique simplement de la peinture verte. Être complètement avec la sève verte à l'intérieur de la ligne. J'utilise un petit Born Sienna et je l'ajoute à cette gamme. Il s'agit de représenter certaines marques et d'ajouter de la profondeur au champ. Ajoutez simplement de petits points comme celui-ci qui ressembleront à du feuillage. Utilisez plus de sienne brûlée pour ajouter des valeurs plus sombres. Si vous avez absorbé, les points se situent plus vers la ligne et moins vers le haut. Réimprimer cette ligne avec les restes de couleur. Et il n'est pas nécessaire d'être une ligne droite, juste que c'était une démarcation pour la séparation des deux couleurs sur le terrain. Comme par la suite, nous allons peindre un champ de lavande. J'utilise Green Deep. J'ajoute un motif ressemblant à du feuillage ou de l'herbe. Couvrez l'ensemble du Greenfield avec ce motif. Peignez des valeurs plus sombres près d'une autre ligne Alors que lorsque vous vous déplacez vers le haut, vous pouvez utiliser des coups de pinceau plus légers. Ces traits aléatoires ont donné un aspect tellement plus complet à notre alimentation maintenant, en utilisant du rose fluo, je vais ajouter quelques petits points sous forme de fleurs. Je vais utiliser une petite aquarelle blanche pour faire des fiches de dégustation. Prenez un peu de blanc et ajoutez-y un peu de rose fluo. Vous obtiendrez une belle teinte rose vif. Vous pouvez également utiliser du rouge cramoisi à la place. Mélangez bien et avec une bonne consistance. Et éclaboussé sur les villosités. Veillez à ne pas éclabousser le ciel. Répartissez en petits amas comme celui-ci. Comme des fleurs sauvages. Vous pouvez également ajouter des points comme celui-ci, mais cela prendra beaucoup de temps. Je marque juste un peu la ligne d' oxyde. Ensuite, pour la réserve de lavande, je vais prendre de la terre de Sienne brûlée et je le fais. Je vais bien ajouter un peu de mélange rose fluo, et j'utilise directement la technique humide sur sec. En utilisant du rose fluo, je vais en ajouter un peu comme celui-ci et mélanger. Cela permet d' ajouter du contraste et la texture au mélange de rose fluo et de Sienne brûlée. Maintenant, prenez un peu plus profond ou n'importe quel domaine viticole que vous avez aménagé au coin de la rue Mélangez ensuite bien en utilisant des joints entre les deux couleurs. Vous pouvez également ajouter de l'eau si le papier commence à sécher. La seule clé pour un meilleur mélange est lorsque le papier est mouillé. Du rose fluo et encore du blanc. Maintenant, utilisez de la datte verte, des motifs ressemblant à de l'herbe ou du feuillage pour cela également. En utilisant également une concentration épaisse, maintenant de la sève verte, ajoutez quelques herbes de la même manière. Ajoutez là où vous pensez qu'il s'agit d'une étude qui n'est pas une restriction en tant que telle pour les herbes. Ajoutez simplement le mélange Binet qui devrait être visible. Lavez bien votre brosse, et maintenant, cisaillons nos différents lavabos. Faites donc de la couleur de l'eau vive, ajoutez du violet profond et du till à base de nickel. Maintenant qu'il y aura beaucoup d'éclaboussures, je préfère couvrir le ciel avec du papier violet foncé. Maintenant, éclaboussez-en un peu sur la fenêtre jusqu'à ce que vous puissiez ajouter quelques points sur une ligne ou une dose vivante. Je passe maintenant à mon pinceau rond taille 8 et ajoute un peu plus d' aquarelle blanche à ce précédent. Prenez une bonne consistance et éclaboussez autant que vous le souhaitez. Eh bien, une certaine variation. Ajoutez du rose fluo, le symbole de l'espace. J'ai effacé cet autre Dell parce que les éclaboussures sont trop grosses. Enfin, à l'aide d' un peu d'aquarelle blanche, je vais le signaler ainsi en petits groupes fins. De plus, je suis passé à un pinceau de plus petite taille. Vous pouvez ajouter des points blancs là où vous le jugez nécessaire. Nous en avons fini avec les éclaboussures et le terrain est magnifique. Vous pouvez maintenant enlever la housse et laver votre brosse. Eh bien. 28. LES DÉTAILS: Commencez par une ville de Sienne brûlée pour les montagnes lointaines. Vous pouvez également peindre avec de la sienne brûlée sur le Skyping existant. C'est-à-dire que nous utiliserons une technique de glaçage à l'aide de sienne brûlée. Si vous observez, eh bien, j'utilise de la sienne brûlée, mais la couleur ne semble pas être de l'ombre brûlée. Cela est dû au fait que la couche de peinture existante en dessous crée une couleur plus foncée. Il suffit d'ajouter quelques montagnes de dollars comme celle-ci, d'ajouter des pièces. Vous pouvez également ajouter une petite chose, gris de Jeff Payne, je suis mélangé. Eh bien. Nous en avons fini avec la forme de base des montagnes. Mettons donc les peintures de côté car nous ne travaillerons plus qu' avec de la gouache blanche pour la foudre. Et cela me donnera également une liberté de mouvement de la main. Vous pouvez également utiliser une aquarelle blanche. Si nous n'avons pas de peinture Gosh, je commencerai par une ligne très fine depuis la montagne. Tu es comme ça, en montant vers le haut. Tout le coup de foudre que nous allons peindre se trouvera en dessous de cet avocat. J'y vais avec des lignes très fines et trouve des éclairs, pas comme les précédents. Faites des ridules et ramifiez même si vous ne le faites pas. J'ajoute un petit point sous forme de lumière , puis je le remplis avec une brosse propre et humide. Ensuite, pour revenir à un pinceau rond de plus petite taille, j'ajoute quelques petits points pour les lumières. Pour la touche finale. J'ajouterai quelques petits points blancs sur le terrain chaque fois que je jugerai qu'il faut le mettre un peu en évidence. Enfin, je vais commencer par l'ensemble de la courge blanche. Et nous avons enfin terminé notre projet. Vous pouvez donc laver votre brosse maintenant. 29. Révélation finale: Enlevons le ruban adhésif et voyons à quoi ressemble la peinture finale. C'est tellement satisfaisant de retirer le ruban adhésif et d'avoir des bordures nettes et nettes. Le projet est tellement beau et la lueur de la foudre est si époustouflante. Celui-ci a l'air vraiment magique. Qu'est-ce que tu en dis ? Si vous aimez ce projet ? Essayez de partager dans la section du projet. Je serai plus que ravie de voir cette beauté magique de la part de mes élèves. 31. InShot 20221021 12212526: Ce croquis trace une petite ligne inclinée puis ajoute un demi-cercle pour le temple. Au dessus de ce demi-cercle, ajoutez un autre demi-cercle plus petit. Ensuite, au-dessus de ce demi-cercle, ajoutez un petit bloc comme celui-ci. Ensuite, ajoutez un petit anneau en forme de demi-cercle sur le dessus du bloc. Et puis recouvrez-le avec un autre petit bloc, faites la mise au point automatique, puis tracez une ligne s'étendant vers l'extérieur comme ceci. Nous aurons des structures touffues. C'est donc pour cela que vous pouvez faire quelques petites lignes de blocs dans le cadre du temporel. En plus, je trace une ligne et en dessous, je crée de petites fenêtres. Maintenant, notre vision d'ensemble doit être floue et il ne s'agit pas de détails. Vous pouvez supposer que nos rangées de maisons, vous et en plus de cela, il existe un autre institut ou quelque chose sur lequel nous ne nous concentrerons pas. En plus de cela, je trace une autre ligne, puis étend la partie temporelle vers le bas. Je dessine un petit rectangle. Nous avons besoin de cette partie temporelle en tant que partie intégrante. Et puis nous aurons quelques arbres ici à côté du temple qui se trouveront dans les zones les plus claires, supposant que nos lampadaires soient. Nous allons donc utiliser un peu de liquide de masquage. Tu l'es aussi. Si vous n'avez pas de liquide de masquage, ne vous inquiétez pas. Vous pouvez peindre avec du cosh. En plus de cela. Ensuite, je dessine des éclairs et quelques traits aléatoires. En supposant que l'origine soit ici. Je ne suis pas content de l'apparence avec ça. Et je prolonge la ligne vers le bas et je trace les dernières lignes, ramifiant dans différentes directions. Et nos croquis sont prêts. 32. Fluide de masquage: Avant d'appliquer le liquide de masquage, je vais m'estomper. Les marques de crayon sont petites. Ensuite, à l'aide de mon vieux pinceau fin, j'appliquerai de très fines lignes de liquide de masquage. Appliquez le plus de dix lignes possible pour la foudre. Vous pouvez également accélérer légèrement cette section si nécessaire dans la section vitesse. Ajoutez également du liquide de masquage aux lames au-dessus de vous. Ensuite, j'en frotte un peu vers les buissons. Les buissons ne sont pas nécessaires, mais vous pouvez en ajouter de la sorte, tout comme la technique de pointillage. Ajoutez correctement du liquide de masquage à Windows. Pour en revenir à la partie éclaircie, je vais ajouter quelques lignes très fines. Maintenant. Je gratte un peu de liquide masquant, cette partie temporelle ici, et c'est fini. 33. Ciel: Je vais calmer ma douleur, forcer mon eau de source. Ensuite, il est temps pour les personnes qui obtiennent toute l'eau nécessaire pour travailler sur des techniques mouillé sur mouillé. À présent, vous devez savoir que vous travaillez en couches, même pour préparer le papier avec de l'eau propre. Parce qu'au départ, les fibres vont tremper dans l'excès d'eau. Et vous devez couvrir toute la zone de travail avec des mouvements de gauche à droite ou de haut en bas. Et le papier doit avoir une belle brillance comme celle-ci. Je vais commencer par ton bleu pour le ciel. Laissez un peu d'espace juste en dessous et ajoutez-en de la même manière. Ensuite, juste en dessous, j'ajouterai du vert bleuté. Dans un premier temps, je travaillerai sur les valeurs de lumière pour le globe. Ensuite, en plus de cela, je construirai des valeurs plus concentrées. Vous pouvez également utiliser de l'acétylène. Si vous n'avez pas de vert bleuté, alors en haut, je vais ajouter du bleu. Vous pouvez utiliser une pollution Lucio. Maintenant, avec la valeur concentrée du vert bleuté, j'ajoute quelques coups de pinceau aléatoires. Ajoutez ensuite une valeur de bleu plus foncée. Ajoutez le même bleu à la ligne inférieure. Maintenant, prenez un peu de bleu plus concentré et ajoutez quelques coups de pinceau comme celui-ci. Utiliser une brosse propre et humide. Maintenant, je soulève les pièces de la foudre. C'est partout où il y a du liquide de masquage. Cela donnera une lueur à la lumière. Vous devrez répéter les étapes plusieurs fois. Lorsque le papier est humide, les pigments reflueront. L'eau y retournera. Voilà donc la différence. Je passe à mon pinceau rond taille 8 et j' ajoute du vert bleuté. Je vais également en ajouter un peu entre cette vitesse fulgurante. Maintenant, à l'extrême, j'ajoute un produit très concentré, puis je l'étale comme ceci à l'aide d'un pinceau aléatoire pour ajouter la même chose, en utilisant des traits latéraux comme celui-ci. Veillez simplement à ce que la couche inférieure la plus claire soit toujours visible. Ajoutez des traits de pinceau bleus encore plus foncés commençant par le haut. Je ne couvre pas tout le ciel avec, mais juste de petits coups de pinceau gauche à droite ou un mouvement de tamponnage. Ajoutez quelques petits coups de pinceau entre vos côtes. La partie supérieure doit être très sombre. Continuez donc à répéter ces étapes. Maintenant, en prenant une valeur très concentrée, j'ajoute une ligne de nuages entre les lignes comme moi. Ce n'est qu'une couche de verre. Nous devons faire davantage. Continuez donc à ajouter ces coups de pinceau de plus en plus petits. Vous devez simplement utiliser le mouvement de tamponnage de votre pinceau en utilisant les sites. Toutes les cassettes. L'observation est essentielle pour obtenir des résultats similaires. Maintenant, pour augmenter encore plus de profondeur, j'ajoute le gris de Payne et je crée des nuages encore plus orageux et plus sombres sur le côté. J'ajoute et je pousse juste la peinture comme ça. C'est très simple. Il suffit d'utiliser un mouvement de tamponnage du pinceau. Ajoutez des nuages plus foncés avec le gris de Payne au-dessus des nuages existants, non le ciel inférieur. Artériole, petits clubs. Ajoutez également un peu entre les éclairs. Regardez maintenant, ajoutez simplement quelques petits points. Une fois le ciel terminé, je soulèverai certaines zones proches de la foudre. Si vous n'utilisez pas de liquide de masquage, vous pouvez lever certaines lignes, en supposant que c'est comme je le dis toujours. Mais utilisez une brosse propre et humide pour soulever et passez plusieurs fois au même endroit . C'est fait les gars 34. Premier plan: Commençons par peindre les buissons. Je vais d'abord ajouter du jaune moyen. En plus de cela, je vais ajouter du vert profond. Vous pouvez également utiliser un bleu et le mélanger avec du jaune pour former notre vert plus foncé. Vous pouvez également utiliser une sève verte. Prenez ensuite le brun de votre choix et mélangez-le avec le vert. Il formera également du vert olive entre les deux. Cela ajoutera beaucoup de texture. Pour le pot. Juste en dessous, je vais ajouter du noir. Ou vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Ajoutez un peu plus de noir concentré dans les coins. Couvrez également la partie supérieure, mais manquez structures touffues. Vous pouvez également peindre certains arbres. Recouvert entièrement de noir sur la partie temporale. Et soyez prudent lorsque vous peignez les belles structures. Ou vous pouvez également utiliser un stylo micron ici. Payez également les petits blocs en plus du temporalis. Sans laver le pinceau, j'ajoute de très petits points. Vous êtes dans les zones les plus claires. Cela ajoutera de la profondeur et du contraste avec la peinture. Maintenant, je prends une bonne concentration de jaune foncé et je l'ajoute juste à côté de ce point blanc. Si vous n'avez pas utilisé de liquide de masquage, vous pouvez simplement supposer, oh, zone plus claire et ajouter les couleurs correspondantes. De même, je vais ajouter du jaune foncé côté de ses fenêtres. Nous perdons certaines retouches qui se mélangent à certains endroits. Et comme j'utilise maintenant un pinceau plus petit, je vais ajouter une structure plus fine. Ce sont des lignes fines ou d'autres détails. Je veux que la zone soit un peu plus fluide, alors j' ajoute du jaune en profondeur et plie comme ceci en utilisant un mouvement latéral. Et c'est terminé. 35. Détails: C'est un processus vraiment amusant pour retirer le liquide de masquage, mais aussi fatiguant. Vous pouvez utiliser n'importe quelle méthode pour éliminer le liquide de masquage. Il existe également des gommes spéciales. À cette fin. Vous pouvez également le faire avec vos doigts. Mais veillez à ce qu' il ne tache pas. Je ne montre pas l'ensemble du processus de deuil parce que c'est pareil. N'oubliez pas de retirer le liquide de masquage par le bas. En utilisant du noir, je vais forcer correctement les fenêtres extérieures. Ensuite, en utilisant de la sienne brûlée ou toute autre couleur brune, tracez les fenêtres de cette manière de l'intérieur. J'ajoute d'abord du jaune citron à cette diapositive en huit parties. Tu l'es. Puis au-dessus de cet ocre jaune, jaune cadmium. D'autres temples ont mis en évidence des parties. J'opte pour un lavage très léger à Sienna. Pour en revenir à cet arbre, ajoutez du jaune citron et peut-être du jaune par-dessus. Je suis en parfaite harmonie avec les autres. En plus de cela, je vais ajouter un peu de vert profond sous forme de points. Puisque c'est dans ces zones plus claires qu'elles forment des fleurs et ajoutent à notre texture. En utilisant un peu de jaune, mélangez avec le noir. C'est juste pour représenter quelques lumières au-dessus de vous. De plus, je vais ajouter du jaune autour de ces lumières ici. Je me fond dans le fond noir dans un mouvement circulaire. De plus, pour plus de définition, j'utilise du noir et je l'ajoute dans l'autre temple. Il suffit de définir correctement les fenêtres. Et en utilisant une technique de glaçage ou de brosse sèche. Il suffit de mélanger avec le reste de la zone la plus claire. Ajoutez du jaune à l'intérieur des fenêtres pour faire apparaître les lumières. Il suffit d'ajouter les points restants. Vous êtes au hasard et rincez votre pinceau. Eh bien, parce que nous en avons fini avec le premier plan. Maintenant, pour les éclairs, utilisez une consistance épaisse de badigeon blanc et ajoutez des lignes fines et fines en commençant par les éclairs précédents. Les lignes d'éclaircissement précédentes qui se trouvaient dans un liquide de masquage devant passer par n constitueront les points initiaux des nouvelles lignes. Maintenant, j'espère que vous comprenez ce que je veux dire. Il suffit d'être absorbé et vous vous en sortirez plus facilement. Lorsque vous ramifiez des lignes, assurez-vous qu'elles s' amincissent de plus en plus. Bonjour. Je pense que c'est suffisant parce que c'est un énorme Lightning. Juste pour quelques reflets, j'ajoute de petits points à la même dose de lumière. Je ne suis que quelques petits points, juste pour représenter la bouteille lumineuse qui s'éloigne. 37. Projet 5 : Croquis: Commençons le croquis avec quelques pierres ici, dans ce coin, tout de suite. Nous aurons donc un lac ici. Et cela trace une ligne d'horizon. Je dessine quelques bateaux près de la ligne d'horizon. Et ce n'est qu'une forme de base de notre planche. Je dessine l'un à côté de l'autre, comme s'ils étaient sur le rivage. Et changez la forme de ce bateau. Alerté. Encore un tableau ici, puis je dessinerai des maisons ou je dessinerai comment le sport se cache derrière ces aliments. Ne vous inquiétez pas trop avec le sketch. Donc, juste un peu de base sur la structure des jambes ici ? Peu de fenêtres. Toute cette partie se déroulera dans le noir et seule la lumière sortant des fenêtres sera essentielle. Ne vous inquiétez donc pas trop pour ce sketch. C'est un peu compliqué, mais cela sera simplifié si vous supposez simplement que tout sera dans le noir et que vous ne devez peindre qu'avec du noir. Donc, essentiellement, seules les limites ou les bords extérieurs auront de l'importance pour vous. La lumière qui sort par les fenêtres sera la plus importante. Vous pouvez dessiner des formes ou des blocs pour représenter des maisons ou des activités sportives. Juste derrière ces maisons se trouvent des péniches. Nous aurons l'orange des montagnes. Vous pouvez donc simplement créer des plateaux de haut en bas. Toute cette zone serait en noir. Cela n'a donc pas beaucoup d'importance. Ce sont les limites extérieures qui comptent. Je trace une ligne parce que nous devons peindre visuellement une version plus claire du noir. Et cela pourrait représenter une maison de rock. Je vais maintenant utiliser une règle pour dessiner les fils qui forment les lignes de la tour de transmission. Je vais d'abord commencer par la partie centrale, puis progressivement je tracerai des lignes inclinées à partir du milieu des deux côtés. J'ai tracé différentes lignes le long de la tour de transmission, ce qui lui donnera un aspect complexe tout en attirant le regard du spectateur. Maintenant, à partir du milieu, je fais petites barres comme ça. Il suffit de corriger, de détailler et de dessiner une petite barre en haut. Maintenant, utilisez des tours de transmission de lentilles de lecture similaires à celle d'avant dimanche. Vous pouvez simplement les superposer . Ce qui signifiera en fait qu'il s'agit d'un traitement en ligne, mais en cours de guérison l'un derrière l'autre. Ne vous inquiétez pas trop pour ce sketch. Je téléchargerai le croquis de la section des ressources afin que vous puissiez l'imprimer. Oh, allez-y. Depuis ce coin, tu es un peu vide. Je vais dessiner une petite ligne oblique qui terminera les tours de transmission du tableau. Pour les montagnes lointaines. Je suis juste en train d'assombrir la ligne extérieure comme ça pour que ce soit plus facile à comprendre. 38. Ciel: Nous emballerons le papier en appliquant d'abord de l'eau. Appliquez une quantité généreuse d'eau pour cet homme, puis avec un pinceau plat, étalez-la même sur moi. C'est juste trop d'eau, alors je vais le déplacer. Et cela est possible grâce au tableau. Le fait de coller du papier sur un tableau aide à garder l'esprit à l'esprit, ce qui est évidemment une meilleure option que de fixer votre papier sur la table. Appliquez soigneusement de l'eau au-dessus des montagnes. Attendez une minute ou deux que les fibres du papier soient trempées dans l'excès d'eau, puis réappliquez de l'eau uniformément sur le papier. Sans problème, je vais résoudre l'excès d'eau qui se trouve sur le masking tape. Sinon, il retournera dans le tableau et formera du bleu. Je commence le ciel par du bleu et l'applique sur le ciel comme ça. Vous pouvez utiliser n'importe quel bleu et l' appliquer uniformément sur le dessus. J'ai appliqué plus de pigments en haut et moins en bas ou sur le single. En utilisant des coups de pinceau normaux, je vais appliquer sur ces sites comme celui-ci. Gardez la partie centrale blanche, avec des coups de pinceau bien définis. Je commence par le bord du masking tape et je le termine au centre avec le reste ou le bleu dilué ajouté au sommet des montagnes. Au sommet des montagnes, dans la partie inférieure du ciel au-delà des montagnes. En ajoutant des coups de pinceau depuis la droite, j' ai obtenu maintenant ou une lueur au centre en bas. Pour ajouter de la profondeur au ciel, nous utiliserons le gris de Payne. Ajoutez-le à ce gars en utilisant des traits latéraux similaires à ceux que nous avons faits en bas. Il n'est pas nécessaire que tout le dessous du LEO soit visible. Seuls quelques sports suffisent. Petit à petit, avec une concentration accrue du gris de Payne, vous devez augmenter la profondeur du ciel. Je peins de la même manière que le tableau précédent. Différents niveaux de concentration. Je soulève ton propre petit doigt dans lequel je peindrai des nuages plus sombres avec le gris de Payne. En utilisant du gris Payne très concentré, je ne suis pas de petits nuages avec le bout du pinceau. Il suffit de toucher le bout du pinceau et de le tamponner comme ça pour que les nuages soient là où je veux, ajoutez-en autant que vous le souhaitez. J'ajoute des coups de pinceau au hasard pour le cloud. Ajoutez également de la peinture plus foncée sur la partie supérieure. De même, j'ajouterai également des détails sur les côtés. Sommes-nous confrontés à des nuages encore plus sombres maintenant, avec la plus forte concentration de gris de Payne ? Tu peux utiliser du noir si tu veux. Comme ce nuage n'est très visible maintenant et si l'on ajoute un peu plus, il semblerait que le papier soit encore très humide à la main. Je vais l'étaler un peu et en ajouter un peu sur le côté ici. aide d'un pinceau propre et humide, je vais soulever un peu le nuage, en particulier pour ajouter de la lueur aux nuages et de la colle pour les éclairs. Je vais donc répéter cette eau plusieurs fois. Et chaque fois que je fais ça, je vais nettoyer mon pinceau. Et donc l'excès d'eau sur un mouchoir. La bonne ligne pour le tonnerre et les éclairs, et nous en avons fini avec le ciel. À la prochaine pour la peinture. La partie inférieure. 39. Premier plan: J'utiliserai la technique humide sur mouillé pour les maisons ou les péniches. Je vais d'abord commencer par appliquer de l'eau. N'appliquez pas d'eau sur les fenêtres ni sur les votes situés au recto. J'adore regarder les pigments couler avec l'eau. Une fois que j'aurai appliqué l'eau uniformément sur les parties autres que les bateaux, je laisserai l'eau s'étaler sur le gris de Payne , à l'exception des vitres. Est-ce dilué ? Payne est gris partout. Maintenant, je vais également placer les bateaux à l'avant. Creusez, concentrez bien gris de Payne maintenant et ajoutez-le sur la partie supérieure du plateau comme ça et laissez-le s'étendre. Comme les données indiquent qu'il y a beaucoup d'eau sur le pinceau et les personnes, je trempe un peu sous le mouchoir , puis je le soulève un peu et je le mélange. Eh bien pour les bateaux. Je sais qu'en ce moment, tout semble si compliqué. Mais l'aquarelle est un processus construit en couches. Dans les aquarelles, on commence par les valeurs les plus claires, puis les valeurs les plus sombres pour la profondeur et le contraste de la peinture. Pour les lumières. Maintenant, je vais utiliser le jaune et l'ajouter aux autres parties. C'est un Windows. Ce n'est pas grave s'il se fond seul dans le gris de Payne au flot de la photo. Donc, avec cette technique humide sur mouillé, vous montrerez que la lumière est répartie sur les pièces. Ajoutons maintenant plus de caractère à toutes ces capsules en utilisant notre gris Payne plus foncé. J'utilise ce gris Payne plus foncé pour les bords extérieurs des bateaux. J'ajouterai également quelques lignes à travers le tableau. rose plus foncé ou plus foncé ici aussi. Peignons le fido, donnons des montagnes et revenons en arrière. Je donne juste un aperçu de la vue sur les hautes fenêtres ici. Et des maisons féodales. Ajouter quelques lignes droites aléatoires comme celle-ci. Avec le pinceau lui-même. Cela ajoutera simplement un peu de caractère au tableau tout en donnant l'apparence de divers détails des maisons en rangée et des passeports Fido Be. Noir ou plus foncé, Payne est gris. Ajoutez bien toutes ces limites et essayez d'ajouter des détails imaginaires pour le senior. Rien n'est précis. Vous n'avez qu'à imaginer une rangée de maisons mitoyennes avec des lumières LED. Je vois des maisons mitoyennes encore et encore, mais il se peut même qu'il n' y ait que quelques endroits dans nos maisons ou quoi que ce soit d'autre à travers la série. Au contraire, je le mouille d'abord avec de l'eau. Commencez par le bleu et appliquez des traits similaires à du ciel, car cela indiquera ce reflet dans l'eau. J'utilise donc la pointe du pinceau pour peindre cette partie du lac ou l'inverse. coups de pinceau similaires provenant de la droite également, laissent une partie blanche au centre, légèrement vers la droite. Pour le reflet du ciel. Commencez à ajouter le gris Payne sur les côtés comme ceci et ne recouvrez pas complètement le bleu. passés à un pinceau de plus petite taille maintenant, car nous devons peindre de nombreuses ondulations et vagues. reflet apparaîtrait à l'écran juste en dessous des bateaux. Je vais ajouter dix lignes fines avec gris de Payne qui ressembleront à des vagues dans votre œil. Certaines lettres traceront des lignes circulaires ou en forme de toux. Commencez par une couleur plus claire. Déplacez votre pinceau dans US Wall Motion. Et vous obtiendrez des triples Beaufort. De plus, le papier doit être mouillé pendant cette opération. Si l'on met de côté le gris de Payne, j'ajouterai les vagues et les ondulations en me concentrant progressivement. De ce côté, je n'ai pas petits points qui apparaissent dans les rapports. Même près du reflet du bateau, j'ajouterai des vues. Ce ne sont que des lignes blanches du tableau utilisant une valeur plus profonde. Maintenant, ajoutez des vues depuis les côtés. Pour la partie inférieure, recouvrez-la simplement de gris ou de noir Payne. Vous pouvez le faire ressembler à un rocher par bords lisses ou ajouter des herbes ou des arbres ici. C'est juste ton souhait. J'ajouterai quelques motifs de lumière herbacée qui sont là pendant leurs années sombres. bientôt dans la peinture, les détails du tableau. 40. Détails: En utilisant du noir ou du gris de Payne, commencez à ajouter de fines lignes, en ajoutant des formes, bien sûr, plus proches les unes des autres. J'ajoute la ligne glissée de manière très aléatoire. Assombrir les lignes de l'onglet de transmission. Vous pouvez utiliser le noir directement pour cela ou même utiliser un stylo micron. J'utiliserai directement le pinceau. C'est un très bon exercice pour contrôler les pinceaux. Avec cela, vous pouvez apprendre à tracer des lignes droites à l'aide d'un pinceau directement. N'oubliez pas que la pratique vous rendra parfait. Dessinez ou peignez donc toutes les lignes de la tour de transmission selon le croquis. En utilisant le gris de Payne, j' assombrit les montagnes parce que j'ai l'impression qu'il est un peu plus clair . Il suffit de relire quelques lignes assombrir et ajouter de la sensation. Décrivons les bateaux avec du gris ou du noir Payne. Quelques rayures au milieu également. Passons maintenant à la maison lointaine ou aux péniches. Il suffit d'ajouter quelques limites aux contours des fenêtres. Comme je l'ai dit, l'objectif est de créer un nouveau parc à néant. Où puis-je simplement définir quelques grandes lignes ? Je le décris comme si c'était la partie la plus légère. C'est-à-dire que le nucléoïde agit comme la partie la plus légère. J'ajouterai également un peu de reflet sur les bateaux, qui sont plus sombres. Vous pouvez utiliser un pinceau sec Tokyo et peindre concentration plus élevée de noir ou de gris Payne. Après avoir soigneusement nettoyé le pinceau. Et nous allons passer à la partie tonitruante en utilisant le White Gosh. Mettons ça de côté et lavons simplement à la chaux. Maintenant, en utilisant une bonne consistance épaisse, je vais peindre en dix lignes comme celle-ci sur les zones lumineuses que j'ai laissées plus tôt. Ensuite, à partir de ce point de départ, il suffit de bifurquer et de faire des lignes ondulées plus fines. Vous pouvez commencer où vous le souhaitez, ou même vous connecter à toutes les lignes. Si vous êtes plus à l'aise avec un stylo Jelly Roll blanc, vous êtes libre de le faire. Ce n'est pas grave si vous peignez sur les pylônes de transmission, car à la fin, nous peindrons toujours dessus en noir ou en gris Payne. Cela garantira que votre éclair est sous une forme continue et qu'il n' y a pas de rupture entre les deux. Et ce n'est pas grave si vous n'en faites que quelques-unes, car le fait d'avoir autant de lignes fines peut être écrasant. Et je suis allé trop loin. En utilisant de la gouache blanche, vous pouvez ajouter quelques petits points comme lumière. Vous pouvez peindre quelques petits points qui représenteront la lumière au loin à travers la montagne. Photo, trouvez que cela met en valeur, nous ajouterons un peu de réflexion pour les lumières du lac. Je tamponne vraiment l' excédent avec mes doigts et j'ajoute juste quelques petites stries. Nous allons varier la réflexion ici en ajoutant juste une petite offre. Utilisez très peu d'eau sur votre brosse. Ou vous pouvez même utiliser une technique de brosse sèche. Il en va de même pour tout excès d'eau déposé sur le pinceau, sur le mouchoir en papier, et vous pourrez alors obtenir de tels reflets. J'ajoute quelques petits points comme attributs. Au centre, j' ajoute quelques lignes. Ajoutez quelques points, CRS, qui ajouteront de la profondeur à la peinture car tous ces reflets compléteront la partie réfléchissante. Un peu plus de touche ici. Et peut-être que cela suffit pour ajouter du contraste. Je vais utiliser le gris de Payne et ajouter quelques lignes. Ou peut-être que je vais simplement opter pour le bleu et voir comment cela se traduit par le reflet du ciel. Il suffit d'ajouter quelques lignes très minuscules. Aujourd'hui, les dernières menaces de foudre. Je ne suis pas très satisfaite de la partie réfléchissante Nous ajoutons donc simplement une valeur un peu plus sombre. Je vais ajouter quelques traces que vous trouvez également dans ce coin. Maintenant, pour la dernière partie, je vais simplement assombrir les lignes qui ne sont pas visibles à cause de la ligne blanche. Il suffit d'utiliser le reste pour assombrir les contours du bateau. Et avec cela, nous en avons terminé avec notre projet. 41. Conclusion: Sortons le masking tape et dévoilons notre peinture finale pour ce cours. Soyez doux lorsque vous prenez le masking tape. Nous en avons donc enfin terminé avec le cours. Et je sais que c'était vraiment bouleversant. J'espère que ce cours vous a été utile. Et tu aimes les projets. N'hésitez pas à utiliser l' onglet Discussion pour toute question. Je serai heureuse de les entendre et d'y répondre. Veuillez laisser un commentaire pour votre opinion concernant ce cours. Cela m'aidera à faire beaucoup mieux. ici là, au revoir.