Apprendre à peindre une lanterne festive avec des aquarelles : des arrière-plans doux et sombres avec un effet Bokeh

1. Introduction: Tout brille lorsqu'on ne leur donne pas le bon éclairage. 19e fait partie du message que nous transmettons au ciel. Aucun mot ne peut décrire la beauté de regarder neuf dixièmes de butin dans le ciel. Londres a le pouvoir de nous inspirer. Le ciel plein de Londres est comme dans un rêve. Si vous aimez regarder ou Lipsky, que ce soit sur Landon ou sur les lumières. Et si vous voulez l'exprimer sous une forme de peinture à l'aquarelle, mon ami, ce cours est pour vous. Voilà, les gars. Je vais devenir artiste et professeur d'art basé en Inde. Je vous souhaite à tous la bienvenue dans ce cours où nous allons peindre un ciel plein de fluides, celui de Londres. Et nous verrons également comment peindre un arrière-plan flou et un sujet aux détails nets sur celui-ci. Nous examinerons d'abord le matériel nécessaire au cours, ce qui est nécessaire si vous êtes débutant dans ce cours Vous apprendrez également techniques simples d'aquarelle et leur mise en œuvre étape par étape manière. Nous aurons une séance d'exercices au cours de laquelle nous apprendrons à peindre un fond doux. Je vais vous montrer différentes méthodes que vous pouvez utiliser, toutes celles qui vous conviennent. De plus, je partagerai un pourboire bonus à la fin du cours. Créer un arrière-plan doux avec un effet volumineux est un processus vraiment amusant. Alors rejoignez-moi dans ce cours et amusez-vous bien. 2. Fournitures artistiques: Regardons les fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour ce cours. Ne vous inquiétez pas trop pour les fournitures artistiques ou les marques. Vous pouvez simplement utiliser toutes les marques similaires que vous avez. Même si ça vient d'une marque économique, c'est nul. Tout ce qu'il faut, c'est de la part d'un artiste qui pousse plutôt que de la note de l'étudiant. abord, regardons le papier qui est la partie la plus importante de toute peinture à l'aquarelle. J'utiliserai du papier aquarelle Arches. Celui-ci est 100 % coton et il s'agit d'un tampon de 9 x 12 pouces de 300 g/m² ou 140 livres. Le papier est pressé à froid. Je préfère l'utiliser. Vous pouvez également utiliser une texture épuisée si vous le souhaitez. Mais ce peuple avec toutes ces caractéristiques et Subash pour marcher sur mouillé et autres techniques à l'aquarelle. Nous allons peindre en mode portrait, mais vous pouvez choisir l'orientation et la taille de votre choix. Pour le projet. Je vais réutiliser la moitié de ces personnes. Ensuite, pour réparer les personnes, nous avons besoin d'un matériau solide qui peut être du carton ou du carton pour fixer les personnes. J'utiliserai ce papier, ce carton. C'est très utile car cela donne du mouvement à la peinture. Et tu peux me voir plutôt que de t'accrocher à ta table elle-même. Et pour réparer ce papier, vous aurez besoin d'un ruban adhésif. Vous pouvez choisir n'importe quelle taille. J'utilise un ruban adhésif d'un demi-pouce. Vous pouvez même utiliser de l'équipe Washy ou n'importe quelle autre équipe. La deuxième partie importante de toute peinture à l'aquarelle est l'aquarelle. Pour le projet d'aujourd'hui, j'utiliserai le set de 21 aquarelles Sonnet. Ils sont très pigmentés. Les stylos sont livrés dans un contenant en étain. La note est de quatre cinquièmes. Je vais donc mélanger les peintures vous-même à l'arrière. Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette un plat en céramique ou un plat en verre, et ceux-ci sont facilement disponibles dans la cuisine elle-même. Nous aurons également besoin de tout pot ou récipient d'eau pour laver les peintures. Et un vaporisateur est facultatif, mais très pratique. Pour le projet d'aujourd'hui, nous avons besoin d'un manteau blanc. Et sans ce projet, il serait vraiment incomplet. Si vous n'avez pas de gouache blanche, vous pouvez utiliser une aquarelle blanche de consistance opaque. Détendez-vous et ne vous inquiétez de rien. Ensuite, en ce qui concerne les pinceaux, j'utiliserai ce tiret de drapeau aux trois quarts de Princeton. Et aussi le pinceau rond de taille dix Princeton et il est très utile pour les détails. Ensuite, vous aurez également besoin d' un pinceau de plus petite taille. Je vais utiliser la taille. Je n'utiliserai que ces trois-là, et ils sont tous de la série Heritage. En outre, vous aurez également besoin d'un crayon et d'une gomme pour le croquis. Ensuite, vous aurez également besoin d'un mouchoir ou d'un chiffon pour essuyer l' excès d'eau ou de pigments. Et avec tout cela, nous sommes prêts. 3. Techniques: Commençons l' article sur les techniques par humide sur mouillé. J'applique une couche d' eau claire uniformément sur les personnes. Il est important que l'eau sur le papier soit uniforme. Sinon, il pourrait y avoir des fleurs pour moi. Veillez donc à ce qu'il n' y ait pas de flaques d'eau. Je vais choisir une forêt jaune profonde et jeter les épingles sur les gens. Il suffit de l'appeler mouillé sur mouillé car la surface est humide, le pinceau composé de la peinture est également humide. J'utilise la lumière rouge et je l'ajoute entre le jaune. Vous pouvez bien constater maintenant que partout où je laisse tomber des thèmes, les pigments s'écoulent avec le flux de l'eau. Ces structures ressemblant à des cheveux qui se forment par voie humide sur mouillée sont appelées fleurs et ce sont généralement des structures indésirables. Pour éviter ce problème, vous devez attendre une minute ou deux, selon le papier. Maintenant, je laisse tomber les peintures noires pour montrer que les ballons se forment de manière compacte et structurée. Mais c'est aussi parce que j'ai pris moins d' eau dans la brosse. La quantité d'eau et de pigment dans le pinceau déterminera également les résultats nécessaires en technique humide sur humide. Le papier 100 % coton convient à toutes les techniques d'aquarelle nécessaires. Alors que les personnes 100% cellulosiques ne montreront pas de telles techniques. Nous voulons le mouiller sur le sec. Je prends du jaune foncé et on dirait qu' il manque un peu de pinceau, mais ça va. Maintenant que la surface du papier est sèche, que la peinture et le pinceau sont mouillés, ils sont mouillés sur secs. J'ajoute du noir par le bas et vous pouvez voir qu'il est si sec qu'il forme des stries . La technique du pinceau à sec est ici en bas. Comme il s'agit en quelque sorte de personnes à texture verte, la technique du pinceau sec se montre très bien à cet égard. Je mélange le noir et le jaune en allant de gauche à droite. Et c'est un lavage varié. La technique Wet-on-Dry est utile lorsque vous voulez quelque chose de brillant sur la lunette par défaut. Alors que la technique humide sur sol mouillé apparaîtra plus légère comparativement. Ensuite, je vais montrer technique de levage et, pour la première fois, appliquer de la peinture. J'utilise la méthode humide sur sèche parce que je veux que la douleur ressorte plus foncée et plus sèche. La technique de levage est très utile lorsque vous souhaitez le remplir ou estomper n'importe quelle partie de la peinture. Pour cela, je vais utiliser une brosse propre et humide et faire tremper tout l'excès d'eau sur un mouchoir en papier , puis enlever la peinture des personnes comme celle-ci. Je presse juste le ventre du pinceau contre les gens et je le soulève. Si le pinceau a déjà absorbé suffisamment de peinture, il ne retirera aucun pigment photo des personnes. Ce que vous devez faire est de rincer nouveau votre brosse et de saisir à nouveau le mouchoir en papier et de répéter autant que nécessaire pour que le processus se produise. Vous pouvez voir qu'après avoir répété cette étape plusieurs fois, je suis en mesure d'obtenir les résultats dont j'ai besoin. Vous pouvez également enlever les pigments à l'aide d'un papier de soie ou d'un chiffon en coton. Regardons ensuite la technique de vitrage. Et pour cela, je vais d' abord appliquer la couleur jaune, similaire aux données que j'ai appliquées pour la technique de levage. Il s'agit donc simplement d'un bloc jaune avec une technique humide sur sèche. J'attendrai que ça sèche et partirai avec un second Leo. Maintenant que le bloc jaune est sec, je vais appliquer une lumière rouge dessus avec une fine consistance. Ainsi, comme j'ai appliqué une fine couche, la couche est toujours visible et est souvent importante. Le vitrage consiste essentiellement à appliquer une couche sur une couche déjà existante. Maintenant que le bloc rouge n'est pas sec, il se mélange avec lui. Mais j'espère que vous avez compris que la technique du glaçage est importante, car dans les aquarelles, nous peignons en fines couches transparentes les unes sur les autres. C'est ainsi que nous le construisons dans une peinture à l'aquarelle en utilisant de fines couches transparentes. Regardons ensuite la technique de la gouache. Vous pouvez voir clairement les coups de pinceau secs. Cela est dû à la diminution de l'eau dans la brosse. Je vais l'examiner avec cette peinture plus foncée. Si tu n'as pas de Gosh, c'est bon. Vous pouvez utiliser une aquarelle blanche d'une consistance opaque épaisse. Les résultats seront les mêmes. La plupart des sets ne comportent pas d'aquarelle blanche comme celle-ci. Si vous souhaitez investir séparément dans un tube blanc, qu' il s'agisse d'une courge blanche au lieu d'une aquarelle blanche. Parce qu'une gouache blanche est vraiment utile dans n'importe quelle peinture. Juste pour montrer comment il peut bien tenir debout, sur un fond plus foncé, j'ajoute du noir sur le côté. En utilisant une consistance normale, je vais ajouter du Bosch blanc sous une forme dite. Comme le fond est encore humide, il se mélangera à la courge blanche et formera les feuilles des peintures sous-jacentes. Donc, comme la couleur ressemble à celle d'une personne, nous en avons besoin, elle se formera pour du violet collé et vous montrera également la différence de couleur de l'eau vive dans une bonne consistance épaisse. Donc, si vous voyez que les alvéoles blanches sont plus lisses et plus Kremer en apparence. J'ai tendance à dire année crème parce que la consistance de gouache blanche est vraiment incroyable et onctueuse. Comme ils seront nucléaires, ils seront encore humides. Il forme différentes feuilles. Pour de bons cercles lumineux. Tu dois attendre que les gens sèchent. Maintenant, la zone est sèche et j'utilise de la gouache à consistance épaisse. Et vous pouvez voir la différence entre les circuits précédents et les nouveaux. Vous pouvez utiliser la gouache de différentes manières, même pour ajouter des reflets à différentes aquarelles. Parce que normalement, dans les aquarelles, nous utilisons un liquide de masquage ou laissons la zone vide pour les reflets blancs. Et ce ne sera pas faisable à chaque fois pour vous. courge blanche sera donc utile. J'espère que vous avez compris les techniques d'aquarelle que nous allons utiliser dans le cadre du projet ? Eh bien, passons à l'exercice. 4. Exercice: Pour cet exercice, je ne fais que lancer du carburant avec des atterrissages. Vous en dessinez un grand 19e, similaire à celui du projet. Tout ce que vous avez à faire est de tracer ces trois lignes , puis de couvrir le haut. Vous pouvez également ajouter quelques décisions idiotes. Et évidemment, Londres ne devrait avoir qu'une seule source. Je dessinerai pour vous ou pour la petite ville de Londres. Vous devez maintenant décider du nombre d'éléments que vous souhaitez placer dans le focus principal et le reste en arrière-plan. J'expliquerai cela lorsque nous peignons, mais pour l'instant, j'accélère le processus car il est reproduit. Maintenant, pour obtenir un arrière-plan plus doux, je vais mouiller les gens, mais je vais exclure le point d'atterrissage. Ainsi, chaque fois que vous souhaitez effacer une partie de la peinture ou que vous souhaitez peindre un arrière-plan logiciel. Tout ce que vous avez à faire est d'utiliser une technique humide sur humide qui s'applique uniformément ou qui permet de perdre une partie de la peinture. Cela va à l'encontre de la fin de la période parce que le processus est récitatif et qu'il n'y a pas grand-chose à expliquer. Je vais éviter toutes ces petites villes de Londres. Grâce à cet exercice, vous comprendrez également comment les petits objets affecteront également votre peinture et l'arrière-plan. Et pourquoi le liquide de masquage est utile dans les aquarelles. En regardant simplement le processus, vous avez peut-être décidé qu'il est fatiguant. Et notre liquide de masquage peut agir comme un sauveur. Dans de tels tableaux. Utilisez le jaune foncé et le rouge pour franchir la ligne la plus petite et la plus grande. Maintenant qu'il n'y a pas de liquide de masquage, le mouvement est très restrictif pour vous. Et vous devrez peindre avec soin sur les bords du Langerhans et les faire pénétrer correctement, les zones sèches paraîtront nettes. J'espère donc que vous avez l'idée de peindre ou de déclarer un sujet sur fond doux. Gardez également à l'esprit que lorsque vous faites une peinture à l' aquarelle, d'avoir autant d'objets détaillés plus petits rendra l'activité plus restrictive. Cela ne vous laissera pas les mains libres et vous n' apprécierez pas non plus le processus. Je vous suggère donc d'avoir un ou ajouter le plus de deux sujets principaux dans la peinture. Si vous utilisez un liquide de masquage, ce n'est pas un problème. Vous pouvez simplement laisser tomber un haricot comme vous le souhaitez pour un fond doux et les endroits resteront blancs. Ce que je peins ici est juste pour votre compréhension, et ce n'est pas le projet. Donc, en supposant qu'il y ait des lumières aux alentours du 19, j'ajoute des boutons jaunes. Ce sera un fond plus sombre, c' est-à-dire un ciel plus sombre. Nous devons également ajouter d'autres couleurs. Je vais ajouter du rouge autour de la boucle et mélanger. Et tu sais comment mixer, non ? Pour un mélange correct, assurez-vous simplement que le papier est humide. Je vais utiliser So Clear Motion pour mélanger ici à cause du trop grand nombre de serviettes. Vous devez donc décider à l'avance du mouvement du pinceau à mélanger. En mélangeant, je vais passer en revue la partie jaune et cela formera une orange. Vous pouvez donc passer d'une direction à l'autre. Il vaut mieux passer du plus clair au plus foncé. J'ajouterai du noir de lampe dans une concentration plus foncée car il s'agit d'un ciel nocturne. Ajouter une couleur plus foncée à un arrière-plan aussi clair est vraiment délicat. Pour la partie supérieure ou inférieure extrême, ou pour la partie éloignée de la terre ajoutez une concentration de noir plus foncée. Alors que lorsque vous vous rapprochez des atterrissages, mélangez avec un pigment plus léger . Vous pouvez toujours choisir la vitesse de votre choix. Depuis la section vitesse. J'ajouterai du jaune pour ajouter de la couleur et de la colle provenant de la terre ferme et j'observerai simplement comment je les mélange. Et cela n'est pas vraiment nécessaire. J'ai donc pensé que ces sections me permettaient de savoir dans l'onglet de discussion cette section était requise à la vitesse normale. Pour le mélange, vous pouvez utiliser plus d'eau selon vos besoins. Vous devez travailler rapidement si votre papier sèche. Sinon, vous n'avez qu' une seule option : réfuter l'ensemble de l'arrière-plan une fois qu'il est complètement sec. Eh bien, en ajoutant du contraste en arrière-plan, vous pouvez y ajouter des couleurs plus foncées, vache, je fais ici avec du noir. L'ajout de plus de pigments en couches ajoutera de la profondeur à la peinture. L'effet encombrant. J'ai vraiment adoré certains pigments utilisés avec un pinceau propre et humide. Nous l'avons donc vu dans la section technique. Utilisez éventuellement un pinceau synthétique. Mais comme la valeur du pinceau puis du décollage. Vous pouvez également utiliser un pinceau légèrement humide et retirer les pigments pour qu'ils se soulèvent. Vous devrez continuer ce forum plusieurs fois. Vous n'obtiendrez pas les résultats souhaités en une seule fois. Répétez donc les étapes si nécessaire. Vous pouvez également utiliser un mouchoir ou une serviette. Et en tamponnant les gens, l'excédent de pigment sera vendu immédiatement. Cependant, vous devrez créer la forme nécessaire. L'astuce consiste à diviser le tissu en plusieurs sections et à utiliser les bords du carré formé après plusieurs plis. Si vous n'arrivez pas à vous former comme moi, êtes pas à l'aise avec cette technique tissulaire, vous pouvez utiliser le pinceau normalement et laisser les pigments. Vous pouvez également utiliser une combinaison des deux. C'est-à-dire que je mouille d'abord la zone puis que je la soulève à l' aide d'un mouchoir en papier. La meilleure astuce que nous pouvons utiliser pour créer effet rocheux est d' utiliser une courge blanche. Pour l'effet bookmaker, vous pouvez utiliser de la gouache blanche de différentes consistances. Même si cela se mélange à l'arrière-plan, ce n'est pas grave car cela formera une teinte différente de l'arrière-plan. Donc, si votre arrière-plan est encore humide et que vous ajoutez l'effet bookmaker à l'aide de Provide, il se formera lisse, si bien avec l'arrière-plan tout en lui donnant un aspect délavé. Vous pouvez donc ajouter ceci ainsi que les différentes consistances et le nombre inconnu que vous souhaitez. Vous pouvez également superposer un soi-disant. En plus de l'adulte, vous pouvez également peindre les objets du sol ou l'effet volumineux en couleurs à partir de l'arrière-plan lui-même. Je prends maintenant une consistance très épaisse et vous pouvez voir en quoi cela fait une différence. Et cela change complètement la donne dans le projet foncier. Et nous allons d'abord opter pour un drap jaune plus clair. Je vais commencer par là , puis progressivement augmenter ma force. J'ajouterai de l'orange à partir du point de rencontre du jaune. heure actuelle, j'utilise la technique Wet-on-Dry. Mais vous pouvez également utiliser humide sur mouillé, ce qui conduira à 0. Mélange naturel d'aquarelles. J'ajouterai plus de pigment à la valeur de l'orange. Maintenant, à propos de l' orange, je vais ajouter. Et comme il est sec, j'utilise de l'eau pour le diluer. Décrivez correctement la forme du Londres avec ce fil. Après avoir mélangé toutes les couleurs, j'ajouterai un petit danger de manque et le contour comme celui-ci formera un module. Vous pouvez également l'ajouter aux plis et aux plis. Ainsi, des ombres dans le Londres. Je n'ai pas lavé mon pinceau et j'ai utilisé le pigment restant sur le pinceau. Ou peut-être juste prendre un peu de noir. Je vais l'ajouter au fond de la pièce. Je crois les médias et les Blancs. Vous pouvez maintenant prendre de l'orange ou rouge et le mélanger avec le noir. Je vais laisser une ligne très fine pour ajouter du jaune. Vous pouvez également le soulever légèrement si vous n'êtes pas satisfait de l'emplacement du pigment et ajouter jaune ou la forme de votre choix. Peut-être que pour ajouter une touche de couleur, nous pouvons ajouter une teinte rouge. Vous pouvez mélanger le reste du terrain et avec les couleurs similaires, comme si la partie supérieure indiquait qu'elle se déplaçait progressivement avec l' orange et le jaune, et qu'elle avait été déplacée accidentellement hors de la ligne. C'est donc correct. Vhdl. En augmentant simplement la taille du Londres. Pour les plus petits Langton, vous devrez peindre de la même manière. En ajoutant et en mélangeant les trois couleurs. C'est jaune, orange et rouge. Vous pouvez également opter pour le jaune et le rouge. Je travaille donc avec deux ou trois Lankais à la fois en ajoutant d'abord du jaune, puis j'ajouterai de l' orange, à peu près ça. Depuis, je fais ce module. Celui d'Anton est similaire à la grande ville de Londres. J'accélère cette section. Détails plus petits et plus fins. Vous pouvez utiliser une feuille moderne mêlée ou une petite teinte de noir et de rouge. Plus Londres sera grande, plus il y aura de détails, comme l'ajout des plis et des plis. Vous pouvez également utiliser directement le blanc et l'ajouter à la salle de sport et à ses limites extérieures. Également. Enfin, pour certaines couleurs approximatives, je vais utiliser le mélange et les ajouter sous forme de petits cercles. Vous pouvez même ajouter des cercles jaunes ou oranges. Mélangez simplement la couleur que vous voulez avec du blanc, et elle se détachera sur le fond sombre. Enfin, utilisez la consistance la plus épaisse du blanc et ajoutez la plus brillante possible. La courge blanche aide vraiment à changer l'apparence de votre peinture. Vous pouvez comparer et voir le soi-disant stop now et les précédents. Cela fait tellement de différence entre eux. Et c'est tout l' échauffement pour le projet. Merci beaucoup d'avoir regardé. 5. Fixer le papier: Amenons les gens à Tabu. Maintenant. Je garde dix bordures pour le projet. Vous pouvez choisir l' épaisseur de bordure de votre choix. Une fois placé sur l'épaisseur souhaitée, je vais avancer les doigts et couper le ruban directement à la main. Appliquez de la même manière sur tous les côtés. Une fois que vous avez terminé, placez le ruban de masquage sur les quatre côtés, utilisez une règle ou vos doigts pour faire avancer le ruban, encore une fois, juste pour sécuriser le ruban de masquage de données et obtenir des bordures nettes et nettes. Avec cela, vous êtes prêt à peindre le projet. 6. Ébauche: Ne vous inquiétez pas trop ce croquis car il est très simple. Dessinez une forme ovale pour la base de Dilantin. Je vais le corriger un peu plus tôt et ensuite vous pourrez l'observer. Après avoir dessiné cette base ovale, tracez une ligne approximativement au centre de la base. Ensuite, tracez deux lignes diagonales aux extrémités. Connectez maintenant tous ces trois premiers points les uns aux autres. Comme ça. Je ne suis pas très content de la forme du London, donc je vais le réutiliser un peu de ce côté. Maintenant, ça a l'air relativement bien. Tracez des lignes similaires comme celle-ci à l'intérieur de Londres. Je dessine un petit losange carré ici. Vous pouvez également dessiner un cercle , puis une flamme ou un Dilantin. Je dessine quelques petits paliers et la forme n'est pas précise. Il est de forme presque rectangulaire. Avec oh, en bas. Dessinez-en autant que vous le souhaitez, mais cela ne sera pas très visible après avoir peint l'arrière-plan. C'est là que mon Dieu entre en jeu. De plus, à un endroit où le Langton, nous devons ajouter une petite ficelle ou un fil métallique qui le maintient ensemble. Il suffit donc de tracer les lignes complètes à travers cette petite structure. Et j'élève la flamme et je la corrige. Et nous en avons terminé avec notre croquis. 7. InShot 20221031 212705703: Pour le projet, j' utiliserai du jaune profond. Vous pouvez utiliser du jaune cadmium ou n'importe quel jaune plus foncé de votre palette. La teinte suivante est orange. Vous pouvez mélanger le jaune et le rouge si vous n'avez pas l'orange de base ici. Le prochain partage que j' utiliserai à partir de cet ensemble est vraiment léger. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge que vous avez. couleur importante suivante est le noir de la lampe. Vous pouvez également utiliser le gris de Payne. Si vous n'aimez pas utiliser noir ou même une teinte neutre, c'est très bien. Nous aurons également besoin d'une aquarelle blanche ou gosh et de pinceaux pas propres, donc la couleur n'est pas bonne. Mais c'est exactement ce que je présente. 8. L'arrière-plan: Nous allons donc démarrer notre projet en activant les veines, la force. L'utilisation gratuite de ce portail est très utile à cette fin. Vous pouvez également utiliser un compte-gouttes et déposer l'eau sur les haricots pour les activer. Les haricots sont prêts pour que nous puissions passer au journal. Prenez une quantité généreuse d'eau dans votre pinceau, puis appliquez-la uniformément sur les personnes. Utilisez n'importe quelle grande taille que Nike possède pour cela. Comme vous devrez couvrir l'ensemble de la population. Déplacement de gauche à droite de haut en bas ou de bas en haut. Vous pouvez également le recouvrir en diagonale. Il suffit d'ajouter l'eau qui doit être uniforme dans l'ensemble. De plus, je le fais pendant un bon moment afin de laisser les fibres des personnes imprégner de l'excès d'eau. Comme je n'ai pas de pinceau de hockey ou de pinceau plat de plus grande taille, je couvre tout le papier d'eau en utilisant le pinceau plat aux trois quarts comme pinceau le plus gros. Maintenant, faites attention à ne pas appliquer d'eau sur le Langdon, de taille moyenne , car c'est notre centre d'attraction. Veillez donc à ce que les fibres soient trempées sur les bords et que l'excès d'eau soit trempé. Je postule donc de plus en plus sur le dessus. Le plus grand Lenton et le milieu sont au centre de cette peinture. C'est donc dans les moindres détails. Nous évitons ce fond de maquillage 92 plus bas et doux. Si vous le souhaitez, vous pouvez également peindre quelques objets plus petits comme celui-ci, en évitant l'espace. Je vais couvrir tout l'arrière-plan avec de l'eau parce que je veux bien. Mais si vous voulez faire un effort supplémentaire, vous pouvez garder les plus petits Langton au sec. Cela vient de l' extérieur des montagnes , comme ça. Pour moi, j'utiliserai bon sang, des montagnes apparentées. La fin au-dessus d'un arrière-plan déjà existant. Je préfère que vous me suiviez parce que cela vous plaira ou non. Et c'est vraiment un projet amusant. Couvrez tout l' arrière-plan avec de l'eau et vous vous amuserez certainement avec des aquarelles. L'éclat des gens devrait être comme ça, même en écoutant. Maintenant, commençons à peindre. Je passe à ma brosse taille dix, pour bien la laver. La première couleur que je vais choisir, ce jaune foncé, je vais commencer à lui appliquer des traits aléatoires. Plus de concentration de Payne sur la vidéo en peignant sur les bords de votre cou. Vous pouvez également réutiliser du bateau ou du cadmium. Je place presque trois côtés du cou. Ensuite, vous pouvez le déposer où vous le souhaitez et vous amuser avec des aquarelles. Et lavez le pinceau, prenez un peu d'orange et une bonne concentration. Ensuite, en utilisant des traits latéraux ou aléatoires, je le place sur le tableau, la partie supérieure de la banane, orange, ainsi recouverte de celle-ci. Les pigments s'écouleront ou s'écouleront de l'eau. Et vous pouvez voir qu'il y a des structures ressemblant à des cheveux qui apparaissent. Vous pouvez vous en occuper en mélangeant. Il suffit de vous déplacer vers le haut, en faisant mouvements aléatoires à travers les structures velues car il n'y a pas de motif fin ici. Et on ne fait que s'amuser. La prochaine fois, utilisez une lumière rouge sur l'orange. Je le mélange et je l'ajoute, ajoute quelques morceaux. Vous pouvez l'ajouter où vous le souhaitez. Vos couleurs et votre flux peuvent ne pas être similaires aux miens. Vos emplacements de couleurs et vos emballages ne devraient pas être votre choix, car c'est vous qui vous amusez. Si vous débutez dans l'aquarelle, vous comprendrez à quel point ce processus est intéressant et satisfaisant. C'est littéralement jouer avec l'eau et l'aquarelle. Lavez le pinceau maintenant et je vais éliminer certains des pigments de ce modèle. Ce n'est vraiment pas nécessaire. Nous pouvons répéter le processus à l'aide d'une brosse propre et humide. Je le laisse tel quel parce que nous utiliserons Dieu. Ensuite, j'utilise la lampe noire et je l'ajoute à l' extrême haut et au bas. Bonne concentration parce que, vous savez, des aquarelles, sèches ou ombragées, plus claires. Si vous voulez une peinture foncée intense, vous devrez utiliser une concentration plus foncée des pigments. Même si la peinture sèche ou si sa teinte est plus claire. Vous pouvez passer plus d'une deuxième année en mouillant d' abord le papier, puis en ajoutant à nouveau les pigments. Donc, si vous observez quand je charge le pinceau avec une bonne concentration de peinture noire. Et au fur et à mesure que ça commence, je passe aux rouges et aux autres couleurs. En utilisant le même pinceau qui a une petite teinte de noir. Je le mélange avec le rouge et l'orange. Jouez avec votre pinceau en utilisant des coups de pinceau latéraux. Et vous serez étonné de voir les textures et les motifs que j'ai lavés, de prendre peu de jaune foncé et de l' ajouter à travers la ligne. Il s'agit simplement d'augmenter la valeur et la profondeur de la peinture. Je vais donc le faire pour le reste des couleurs également. Vous pouvez voir les couleurs sur votre propre briquet. J'ajoute donc de plus en plus de pigments et mélange avec le reste. En cours de dilution. noir, le jaune, l'orange et le rouge nous donneront motifs différents et ajouter un peu plus d'orange, c'est très moins d'effet. Maintenant, vous avez toute liberté pour monter dans la variable sheets de votre choix. Même si j'ajoute de l'orange, je la mélange avec du noir et je forme une couronne. Si vous utilisez plus de feuilles noires, elles ne seront pas plus visibles. Je vais faire de même en ajoutant une lumière directrice. Et vous pouvez voir à quel point je joue avec le cache de façon aléatoire. Vous pouvez voir que c'est Adobe ou quelque chose vaguement, vaguement en arrière. Je mets un peu de pigment plus foncé à l'intérieur, c'est marrant. Et lavez mon pinceau et ajoutez un couteau à éplucher car c'est très visible. Et à l'aide du pinceau, je vais ajouter des points comme celui-ci en travers. Vous avez peut-être observé de la lumière à la fin du 19e siècle dans le ciel. Et la texture du ciel et des nuages qui s'en dégagent. De la même manière, vous devez envoyer un ping à ce ciel rougeoyant. Un peu plus de fil violet et de mélange. Je n'ai pas lavé mon pinceau et quelques retouches où que je le veuille. Comme si j'ajoutais et poussais du terrain, que je séparais mon père. Oups, je dois arranger ça. Maintenant. Je vais le faire en décrivant. Encore une fois. Il suffit de le prendre et vous ne faites pas d'erreur gentiment, soignée car elle repoussera les douleurs et écrira à l'intérieur, réduisant ainsi la taille de la nuit. Et partout où il y a des structures ressemblant à des cheveux. Il suffit de le mélanger comme ça. Seule l'eau fleurit et se forme naturellement avec l' écoulement de l'eau. Puis noircissez votre petit briquet. J'en ajoute donc plus à l'extrême bas. Au fur et à mesure qu'il se dilue, mélangez-le aux couleurs de votre père. C'est comme peindre. Ok. Maintenant, ce type, mais avec une gamme de couleurs différente, je peins des vues d' utilisateur comme ça du Laos. Et partout où vous ne ressentez aucun contraste en sortant du mode. Je vais laver mon pinceau et le soulever à certains endroits. Ou des retouches finales. Il y a un peu de noir sur le pinceau et on dirait que cela se fond sur le papier. Je vais donc laver la brosse puis la soulever en connaissant les zones que je veux. À l'aide d'un pinceau propre et humide, j'ai laissé des pigments pour les petites serviettes. Répétez l'opération plusieurs fois. Je n'ai pas lavé mon pinceau ici, mais les pigments sont toujours en train de disparaître. C'est parce que je suis en train de trop m'intéresser à cette question. Comme le papier est humide, séchez-le à la brosse et il est égoutté selon la technique de levage. Lorsque le papier est mouillé ou semi-mouillé. Utilisez de l'aquarelle blanche ou l'effet bouquet que vous devez faire est peindre pour pouvoir les placer où vous le souhaitez et dans toutes les tailles. Parce que la source de lumière n'est peut-être pas la même. Puisque le papier est étalé. L'effet encombrant n' est plus nul. On dirait une boule de coton. À l'aide d'une brosse propre et humide, passez simplement sur les structures velues en cercle et tout ira bien. La concentration des cercles en ajoutant plus de cercles de couleur claire, nombre aléatoire que vous souhaitez. Ce n'est pas grave si le blanc se mélange à l'arrière-plan en dessous. Notre intention est d'apprécier et de créer un projet qui correspond réellement à votre esprit. L'ajout de ces petits cercles vous aidera vraiment à calmer votre esprit. Nouveau traitement Bending SVO, si vous le prenez. Je n'ai pas trop jauni à cause des petits azotes. C'est grâce à la technique de levage que le jaune est visible sur le fond. Ajouter un peu plus d'ocre jaune. Je n'ai pas utilisé de technique de levage pour les petits azotes et nous utiliserons bon sang, nous l'avons acheté directement. 9. L'effet Bokeh: Mettons un peu de badigeon de côté pour obtenir une bonne consistance. Ajoutez quelques cercles supplémentaires en blanc. Vous pouvez voir Asda avant de commencer à sécher, le blanc apparaîtra, bougez à droite ? Et il y aura moins d'activation des thèmes. Quelques zones peuvent encore être humides, revenir aux autres et former des mélanges. Remodelons ce qui précède afin que vous puissiez faire de même pour votre bien au point que cela ne vous semble pas juste. Avec une bonne consistance de gouache blanche, vous obtiendrez ce que l'on appelle une bonne tension. Alors qu'avec un plus petit, on en obtient un. Et sortez un peu plus de courge fraîche et blanche et mélangez un peu de jaune foncé. Je suis complètement obèse. À l'aide de la gouache jaune. Je ne ferais pas de petites serviettes avec. Vous pouvez également mélanger le modèle dit gauche et la beauté de l'effet bouquet. J'ajoute les tailles dites indifférentes et les différentes formes de la peinture. retour plus sombre à la beauté dans ce tableau. Bon. Orange dans cet espace en bas. Vous pouvez l'ajouter directement à y t. Mais ce n'est pas grave si vous l'utilisez en fonction la couleur jaune, car cela vous donnera toujours une orange. Et tout ce dont nous avons besoin, c'est d' une portion orange qui se détache sur le dos plus foncé. Le processus est vraiment bien rangé, mais l'effet est réel. Vous pouvez vous arrêter chaque fois que vous voyez que c'est plus que suffisant. Tu m'as aussi appelé l'ignoré autant que le mien. Si vous trouvez un endroit bien rangé, vous pouvez faire une pause, prendre une tasse de café, puis y revenir. Maintenant, pour la dernière forme, je vais ajouter quelques cheveux à ce précédent jaune, orange, écraser partout où vous le sentirez vide. Vous pouvez aussi, ou quoi que ce soit d'autre, mais en plus d'un argent existant, j'ai l'impression que des endroits où il n'est peut-être pas visible. Vous pouvez donc ajouter ces deux endroits plus sombres. Et puis, pour les zones plus claires, vous pouvez ajouter plus de blanc à l'espace et peindre dessus. Une fois que vous avez terminé d'ajouter, vous pouvez utiliser lave-auto rouge. Lavez soigneusement votre pinceau et prenez un morceau de gouache blanche fraîche d'une bonne consistance et ajoutez les cercles blancs les plus brillants au-dessus de ceux qui existaient déjà. Alors tout va bien, casse-moi quelques morceaux. J'utilise simplement la pointe de mon pinceau et j'appuie dessus pour former ce modèle. Tellement bon. Qui de nouveau est à la fois badigeonné, jaune foncé. Je l'ai mélangé aux autres éclairages plus petits. Interrogé à ce dieu jaune vif, nous le distinguons des autres. L'autre langue et faites-en un peu plus au 19e, tailles plus petites également. En utilisant du jaune foncé, je vais tracer les bords extérieurs du Lachlan et atterrir avec le Ghosh. Cela donnera de l' éclat à la terre, et il en sera de même pour le reste. Vous pouvez également utiliser une orange à la place. Pendant que cet atterrissage est. Amusez-vous à l'intérieur de la courge blanche. Utiliser le reste du mélange Yellow Gosh. J'en ajouterai quelques plus petits que cela. Nous en aurons terminé avec un fond d'effet volumineux. Rendez-vous ensuite pour peindre le palier. 10. La lanterne: Pour la lanterne, je la mouille avec de l'eau claire. Cette étape n'est pas nécessaire, mais je l'aime bien comme ça. J'adore voir les aquarelles couler et se fondre d'elles-mêmes. Je prends de l'aquarelle blanche et je l'ajoute à la salle de sport. Tu es le suivant. Je prends un petit d et l'ajoute juste à propos du blanc. Prenons-en un peu plus et ajoutons-le un peu comme une crique et couvrons-en les bords ici. Ensuite, j'utilise de l'orange et l'ajoute juste au-dessus de ce jaune. Il semble un peu plus léger, alors j'en ajoute d'autres. Nous allons bien mélanger les couleurs à la fin. Maintenant, j'ajoute une lumière rouge au sommet d'Orange. Soyez prudent lorsque vous peignez les bords du Londres. Sans laver le pinceau, j'ajoute ce rouge sur tous les bords et je le mélange. Je vais en prendre un tout petit en noir ici. Soit la version diluée du noir en haut. Lavez le pinceau. Prenez un peu de lumière rouge et ajoutez-y du noir dilué comme ceci. Nous aurons un partage moderne. Maintenant, ajoutons un peu plus de lumière rouge car la couleur paraît un peu plus claire. Je le dessine également en rouge. Ensuite, avec un pinceau propre, je vais le mélanger en faisant des mouvements de gauche à droite. Il suffit d'ajouter un peu de jaune foncé. Utiliser une brosse propre et humide. Je soulève les pigments à la base. Je vais commencer par l' orange directement. Ne peignez pas la partie en forme de flamme. Laissez un peu d'espace à proximité et recouvrez le reste d'orange. Maintenant, je vais ajouter du jaune au centre près de la flamme, et le mélanger à l'orange. Encore une fois, j'ai vécu à Durham en utilisant un feu rouge à la base de Dilantin. Pour quelques points forts, j'ajoute dix lignes en blanc. À l'aide du drap jaune pastel, j'ajoute des lignes fines pour la flamme. Ajoutez de la lumière rouge à la feuille de module noire et bombe ou plus foncée. En utilisant cette chaise marron plus foncé, je vais ajouter des détails fins aux années 90. J'ai commencé ça aux abords de Londres. Maintenant, à partir des bords, je vais tracer d'autres lignes jusqu'au 19, comme de petits plis. Je mélange un peu de nuit noire et un marron formant ou plus foncé maintenant par cette teinte ou une teinte plus foncée, et en ajoutant plus de détails, ajoute ceci aux limites extérieures et je les fais. Tout en maintenant le nom du fichier de la zone avec cette couleur également. Pour le carré central ou le point de losange, je le dessine simplement avec le mode sombre lors cisaillement, puis je le remplirai d'orange à l'intérieur. Maintenant, en utilisant plus d'eau et moins de peinture, je vais simplement utiliser les côtés du pinceau et gratter ou déplacer le pinceau sur le papier comme suit. C'est presque comme une brosse sèche, mais pas exactement comme une brosse sèche. Je vais bien ajouter quelques lignes fines en utilisant des oranges au London. Enfin, j'utiliserai une consistance épaisse de gouache blanche et je l'ajouterai à la flamme et d'autres parties du Londres pour les mettre en valeur. Vous commencez par un pinceau de tennis ou un pinceau de détail que vous avez pour cela et créez des ridules très fines. Ajoutez également aux autres plus petits Langton. En bas. Un petit point suffit pour montrer ou faire du sport collant. Je suppose que nous en avons terminé avec ce modèle. Anton est encore un petit bonhomme, laissé dans la brousse. Et tu sais que je ne gaspille rien. Ajoutons donc quelques petits bouquets quand je sais que c'est comme si l'effet bouquet de ce projet était trop important dans la peinture. Mais tes effets bogey peuvent être complètement différents des miens. C'est fini avec ce projet. Lavez donc soigneusement votre brosse. 11. Outro: Maintenant, pour la révélation finale, retirons doucement le ruban adhésif. Je suis toujours nerveux à cette toute dernière étape. Je vois cela dans toutes mes classes. Retirez le ruban de masquage en biais. Certains rubans de masquage se détachent très facilement, mais d'autres sont déjà solides. Ça l'est. Vous devez tester et voir en conséquence que le Langton est plus tard et qu'il brille vraiment. J'espère que ce projet vous a plu. Essayez-le. C'est vraiment relaxant et amusant à essayer. Merci beaucoup de vous joindre à nous et à bientôt. 12. Bonus: Dans cette vidéo supplémentaire, je vais partager un conseil spécial pour vous. L'effet dit ou bookmaker a des bords définis et nous devons les éliminer ou plus. Fond de définition souple. Pour cela, j'utiliserai une brosse propre et humide. Ensuite, déplacez-le sur les bords des effets dits ou encombrants. N'utilisez pas trop d'eau pour ce processus. Soyez très léger sur vos mains et frottez doucement ou déplacez votre pinceau sur les bords de ces cercles en suivant les mouvements. Cela effacera la prise. Comme les cercles ne sont pas nuls, il est plus facile et possible de flouter les bords d'une manière plus simple. Et comme c'est sur un fond plus sombre, cela ne montrera pas grand-chose de ce que vous corrigez. C'est presque comme effacer les bords des cercles avec une brosse propre et humide. J'espère que tu as compris cette astuce. Je vais accélérer cette section ici parce qu'il existe de nombreux circuits et que la méthode utilisée pour ceux-ci est la même. Si vous le souhaitez, vous pouvez ralentir la vitesse depuis la section vitesse. Suivez également le même processus pour les lanternes d'arrière-plan. Merci beaucoup d'avoir rejoint la classe et laissez un commentaire car cela m'est vraiment utile et motivant. Je suis très heureuse de voir vos projets. Postez-les dans la section du projet. Faites-moi savoir dans l'onglet discussion si cette astuce vous a été utile ou non. Si vous souhaitez plus d'informations, consultez mes autres cours et suivez-moi sur Instagram. Je te verrai la prochaine fois.