Apprendre à peindre des mini fleurs à l'aquarelle : 10 chefs-d'œuvre détaillés

1. Introduction: Les fleurs ont une façon enchanteresse de captiver notre cœur et d' inspirer notre créativité Les pétales délicats, les couleurs vives et les détails complexes des lauriers ont amusé les artistes à travers l'histoire Bonjour, chers amis. m'appelle Maui et je suis d'art et artiste basé en Inde Bienvenue dans mon cours sur l'apprentissage de la peinture de mini-fleurs à l'aquarelle, dix chefs-d'œuvre détaillés Ce cours est unique car nous nous concentrons sur les petites aquarelles florales, vous permettant de créer de magnifiques œuvres d'art à plus petite échelle, parfaites pour les cartes, les journaux, etc. Dans ce cours, nous allons plonger dans le monde des fleurs. Nous apprécierons non seulement leur beauté, mais apprendrons également à la recréer à l'aquarelle sur une toile plus petite Nous apprendrons également différentes textures, compositions, variations de couleurs et détails des fleurs à l'aquarelle À la fin de ce cours, vous serez en mesure de créer de superbes mini-fleurs à l'aquarelle avec des détails complexes et Ensemble, nous entreprendrons un voyage qui vous permettra d' exprimer votre admiration pour les fleurs par le biais de l'art Nous apprendrons des techniques pour faire ressortir leurs détails complexes, couleurs éclatantes et leurs personnalités uniques Ce cours comprend dix projets adaptés aux débutants et est divisé en différentes sections pour faciliter l'apprentissage. La beauté fascinante des fleurs est ce que nous allons explorer et célébrer dans Dans la section suivante, nous examinerons les fournitures artistiques nécessaires pour ce cours. Je vous encourage maintenant à participer activement à la communauté de classe en partageant vos réflexions, questions et l'avancement du projet. Dans la section discussion et projet, apprenons et créons ensemble sans plus attendre. Commençons par le cours. 2. Fournitures artistiques: Bienvenue à tous. Avant de nous plonger dans le processus de création, examinons les fournitures artistiques dont nous avons besoin pour le cours Le papier que je vais utiliser provient de Legion Stonehenge , un papier pressé à froid Il s'agit d'un petit bloc-notes d'aquarelle composé de dix feuilles. La taille est d'environ 9 à 6 centimètres. Ensuite, pour passer aux aquarelles, j'utilise des casseroles à aquarelle Goog Ce sont des peintures à base de pâte de miel et elles sont très pigmentées. Laisse-moi te montrer. Cette palette hermétique se compose de 24 pots d'aquarelle, d'un pinceau, d'une éponge et de quelques puits pour mélanger les couleurs Vous pouvez utiliser un plateau de mixage, une palette, tout ce qui est à votre disposition. J'utiliserai un spray ou un flacon oublié, un bocal ou un contenant d'eau. Passons aux pinceaux, j'utiliserai ce pinceau rond de Princeton Heritage Series. La taille est dix. Je l'utiliserai principalement pour les peintures, mais pour les détails infimes, j'ai besoin d'un pinceau de détail. J'utilise trois par zéro de la même série. Pour les croquis, vous aurez besoin d'un crayon et d'une gomme, chiffon ou d'un mouchoir en coton pour essuyer l'excès d'eau ou pour essuyer l'excès d'eau Si vous avez des questions ou avez besoin d'alternatives, n'hésitez pas à les poser dans la section de discussion. Rassemblez donc votre matériel et commençons le premier projet. 3. Projet 1 : croquis: Commençons par le premier projet du cours, à savoir les fleurs de lys de pluie. Nous devons commencer par le croquis. Vous pouvez voir la taille de mon carnet d'aquarelle. Il est très petit. Nous ne décrirons pas trop en détail. Il est plus facile de peindre tous les détails complexes sur une plus grande surface Comme c'est le cas pour de nombreuses peintures florales, nous ne nous concentrerons pas beaucoup sur les moindres détails des fleurs. Dessinez trois pétales comme celui-ci pour chaque nénuphar, et à la base, ajoutez-y un bouillon légèrement en diagonale. J'ajoute un autre bouillon pour un autre lis. Voici les pétales. Juste quelques pétales pointus avec des courbes. Maintenant, j'en dessine un autre en bas, comme celui-ci, en ajoutant également les stocks correctement ici. Observez les courbes et les plis des pétales. C'est différent pour tous, comme pour le pétale du milieu Ici, je fais une marquise. Ou vous pouvez voir qu'il est ovale et pointu aux deux extrémités. Ne vous inquiétez pas pour la perfection à ce stade. Nous ne faisons que capturer la forme générale des trombes de pluie. Tu peux dessiner autant de mensonges que tu veux. C'est ton choix. Je pense que je vais y aller avec une oreille de plus, comme celle-ci à la base, c' est-à-dire Ben, c'est parler, Cross the other lies. Je vais effacer un peu les lignes indésirables. Nous en avons terminé avec un croquis. 4. Arrière-plan: Je commence toujours mon processus de peinture pulvérisant de la brume sur les pots d'aquarelle. Cela permet d'activer les aquarelles. Préparons également un article. Appliquez simplement de l'eau claire uniformément sur la surface située à l'arrière-plan. Tout d'abord, les fleurs. De plus, je vous donne le choix de laisser l'arrière-plan complètement vide pour vous concentrer uniquement sur la pluie, ou de créer un arrière-plan doux pour améliorer la composition globale. Cela vaut également pour le reste des projets. Après avoir appliqué de l'eau sur le papier, les fibres du papier s' imprégneront de l'excès d'eau, puis vous devrez réappliquer de l'eau dessus Cela nous permettra de travailler plus longtemps avec des techniques humides sur mouillées. Les techniques mouillé sur mouillé créeront des arrière-plans doux et diffus qui s'harmoniseront parfaitement avec la pluie Lees La première couleur n'est pas vraiment une couleur, mais je commence par le blanc juste pour quelques tons pastel en haut. En plus de cela, j' ajouterai du jaune, mais cela donnera des tons pastel clairs au jaune Dans un premier temps, j' opterai pour le jaune citron. En utilisant n'importe quel jaune ultérieur, ajoutez simplement quelques stries comme celle-ci En haut, je vais prendre un peu plus de pigment jaune citron. C'est entièrement votre choix pour le placement des différentes couleurs. Quoi que je fasse au hasard, il n'y a rien de précis en tant que tel, je vais juste garder un blanc avec blanc et le reste avec du jaune et d'autres formes de brun. Ensuite, j'utiliserai un ton de jaune un peu plus foncé, c'est-à-dire jaune moyen. Vous pouvez utiliser le gamboge, selon ce qui est disponible dans votre palette J'ajouterai de petites stries presque blanches dans les coins. Soyez prudent lorsque vous peignez le fond. Veillez à ne pas peindre l'intérieur des fleurs car elles seront de couleur plus claire Et nous n'avons pas non plus utilisé de liquide de masquage. En ajoutant un peu de jaune en bas et en annexe, vous ferez brûler de la sienne Prenez seulement un peu de pigment de Sienne brûlée et ajoutez quelques stries comme celle-ci Ne prenez pas beaucoup de pigment au début. Comme nous développons des couches, il est essentiel de commencer par couches les plus claires, puis de passer aux couches les plus sombres. Utilisez un bon pinceau pointu pour pouvoir également contourner les détails. Notre partie inférieure sera foncée à cause du champ que je vais juste prêter ici avec la couleur de la Sienne osseuse En utilisant un ton de Sienne osseuse un peu plus foncé, je vais ajouter des éléments aux autres parties du tableau Continuez simplement à ajouter du contraste à la peinture. Ayez confiance en vous, vous pouvez le faire. Cela n'a rien de spécifique. Croyez simplement que la nature est aléatoire. Il en sera de même pour les couleurs, mon cher ami, laissez-vous porter par le courant. De plus, vous pouvez voir que mes couleurs se fondent bientôt avec les autres parce que je travaille toujours mouillé sur mouillé Assurez-vous que le fond est mouillé. Il existe deux méthodes pour garantir que la surface de votre papier reste humide plus longtemps. C'est-à-dire que vous pouvez d'abord appliquer plus d'eau sur la surface ou appliquer plus de peintures humides sur le papier. J'ai ajouté de l'ombre brûlée. Ce ton plus foncé sera relativement moindre, en ajoutant juste quelques points ici et là La prochaine couleur essentielle pour ajouter contraste à la peinture est l'écran anti-douleur. Vous pouvez même ajouter du noir si vous n'avez pas d'écran antidouleur, mais en ajoutant de petites quantités ou moins de pigments. J'ajoute des lignes ou des formes qui ressemblent à un petit feuillage ou l'herbe, comme des motifs en arrière-plan. En cas de doute, vous pouvez simplement ajouter quelques points. Ça va. Avec plus de pigment et moins d'eau, j'ajouterai des détails plus fins sur l'herbe ou le feuillage. J'ajoute simplement de petits points ou des taches au hasard aux endroits où je souhaite obtenir plus de contraste Il suffit de le choisir contre les fleurs ou juste à côté du contour des fleurs. Comme nos fleurs seront de couleur plus claire, cela ajoutera de la profondeur à la peinture. Soyez prudent lorsque vous peignez près des tiges et ce n'est pas grave si vous vous trompez, mais faites attention J'ai raté l'endroit. Je vais le remplir juste avec ce spray pour pin. Affinez simplement correctement tous les contours des fleurs avec les formes Pour bien mélanger les couleurs, je vais rincer, brosser, essuyer l'excédent Et alors seulement je mélangerai les couleurs. Il est très facile de mélanger deux ou plusieurs couleurs. Vous devez utiliser un pinceau propre ou utiliser le même ton de couleurs ou de pigments que vous devez mélanger. La partie supérieure de ma page a commencé à sécher. J'ajoute de l'eau. C'est de l'eau claire, uniforme comme ça. Ensuite, j'ajouterai les mêmes pigments par-dessus. ce qui est du jaune moyen, j'ajouterai plus de pigment j'ajouterai plus de pigment aux tons plus vifs autour des fleurs Je garde un peu de blanc. Alors maintenant c'est bon. Je veux que le fond soit plus foncé et, contrairement aux nénuphars avec le même pinceau, je vais simplement mélanger le reste. Eh bien, vous pouvez observer que depuis que je l'ai repéré avec mon pinceau, un pigment plus foncé et un mouvement de va-et-vient ont créé des taches en arrière-plan. Je vais ajouter plus de jaune au fond et bien le mélanger avec le reste. Surtout partout où j'ai créé des trous et des zones irrégulières, puisqu'il n'y a pas d'étang visible, Sienne, j'en ajouterai d'autres. Cela créera un ton chaud pour le fond et les lis peuvent avoir une version plus froide Mélangez bien le tout avec un pinceau propre ou simplement de la même couleur sur le pinceau que vous souhaitez ajouter à différents endroits Pour estomper et nettoyer les cheveux comme les structures qui se forment ici comme ça, j'utiliserai un pinceau propre et humide. Maintenant que je suis satisfaite des couleurs ou de leur placement, je vais simplement utiliser un pinceau propre pour le processus de mélange afin d'obtenir un effet de fond sympa Maintenant, je vais utiliser un petit pinceau, le charger avec de l'eau et le saupoudrer sur le fond comme ceci. Il suffit de charger la brosse avec de l'eau et de taper dessus. Laissez le fond sécher, puis nous pourrons passer aux feuilles de pluie. À bientôt. 5. Détails floraux: Commençons maintenant par les détails des fleurs. Mélangeons les couleurs. Tout d'abord, j'utilise de la quinacridone rose et de l'ultramarine bleu cobalt Cela nous donnera une belle teinte violette. Vous pouvez également utiliser directement le violet, ou même le violet. Je suis en train de sortir un petit ruban adhésif pour mixer dessus. J'ajouterai un peu de sienne brûlée et cela nous donnera un beau vert olive Je vais ajouter ce beau vert olive à la base des fleurs ici. Ainsi, je vais utiliser un peu d'eau avec les mêmes pigments sur le pinceau. Je vais l'ajouter au reste de la tige de la fleur pour un peu de contraste avec plus de pigments Je vais ajouter quelques points comme celui-ci. De plus, j'ajoute un peu de peinture à la craie de pin en couches pour ajouter la valeur et du caractère à notre Je vais rincer la peinture du pinceau et appliquer de l'eau claire sur les pétales. Un peu de pigment vert s'écoulera évidemment avec le flux d'eau. Nous travaillerons également mouillé sur cette très petite zone. Je vais maintenant utiliser la teinte violette que nous avions créée. Juste très peu et juste de petites lignes comme celle-ci. Les fleurs blanches ou tout ce qui est en blanc ne sont pas non plus complètement blancs. Il y a une part d'ombre. La couleur de l'ombre dépend ou peut être déterminée par le ton de l'image ici. Pour le contraste avec un fond chaud, j'utilise une version plus froide de Pupal Habituellement, nous utilisons différents types de graisse ou gris de pin pour la partie ombragée des fleurs blanches. Pour certains des premiers tons, j'ajoute un peu de Bone Siena. Je vais rincer le pinceau, essuyer l'excès d'eau et un peu de peinture sur les fleurs comme ça Ensuite, avec un barrage, je vais juste tout égaliser et lisser la ligne juste là où cela semble très étrange. J'ajouterai un peu de vert olive que nous avons créé. Répétez ce processus pour toutes les autres fleurs. Je vais ajouter de l'eau de voie. Je vais commencer par une valeur très claire de la couleur. J'ajoute juste quelques petites stries ou lignes avec une légère valeur de nymphe A Utilisez le vert olive pour les tiges et la base des pétales Il se fondra automatiquement car il est rouge. Les techniques Ton White sont vraiment utiles pour obtenir les effets doux dont nous avons besoin. Je vais utiliser un peu de peinture grise en bas du stock ici, reprenant la couleur mauve ou lilas que nous avons créée Je vais ajouter quelques détails supplémentaires. J'ai moins d'eau sur mon pinceau et je n'utilise que les pigments en plus grande concentration pour un certain contraste de couleur. Je vais ajouter un petit peu de rôti Nachridon directement ici Complétons les autres fleurs de la même manière. J'applique de l'eau sur le côté. Deux pétales seulement et non celui du milieu, ou les deux fleurs. Pour une certaine variation de couleur, j'aimerais utiliser davantage du bleu cobalt, ultra marin. En prenant un peu plus de l'oreille bleue, mais en ajoutant des stries très légères et d'une manière très légère Je vais passer aux tiges avec le vert olive plutôt que de passer au troisième pétale des fleurs En effet, si nous ajoutons de la peinture à l'eau dans le troisième pétale, elle commencera à couler vers les deux autres pétales Nous avons besoin d'un peu de temps de séchage pouvoir terminer le reste de la peinture. J'en ajouterai juste un peu car nous sommes Lodi, un peu de peinture grise pour le contraste foncé Maintenant, comme les pétales seraient secs, je vais ajouter quelques détails supplémentaires avec la couleur lilas ou opale Passons aux troisièmes pétales des fleurs à chaque fois D'abord, ajoutez un peu de valeur et laissez également une petite zone blanche Pour le dernier floral, j'ajoute directement une valeur diluée de la couleur. Ensuite, j'ajouterai un peu de vert olive à la base. Il s'agit d'une technique humide sur sec. Comme le plan du stock n' est pas visible, je vais essayer de le faire ici, à l'arrière des autres stocks floraux. Je prends un peu de bon sens pour l'ajouter au bouillon. Mélangez-le avec un peu de vert et créez du vert olive. Ajoutons les derniers détails de toutes les fleurs. Maintenant, prenez une bonne concentration du cabanon violet. Ajoutez simplement de petits contours. Utilisez un pinceau rond fin pour cela. Vous pouvez également opter pour un pinceau détaillé, en mélangeant une bonne consistance de blanc chinois de cette palette à la feuille d'opale Je vais ajouter de petites lignes fines aux stocks comme ceci. Cela ressemblera aux petites structures ressemblant à des cheveux fins qui se trouvent sur les tiges ou aux petites structures des tiges réfléchies par la J'ajoute une infime teinte de peinture, gris à l'os de Sienne Et ajoutez des détails aux sépales ou aux parties réceptacles de toutes les fleurs Enfin, je vais rincer le pinceau et en utilisant une bonne consistance du blanc chinois de cette palette, j'ajouterai également de petits plateaux sur les fleurs et sur le fond C'est vraiment satisfaisant. Faites-le aussi longtemps que vous le souhaitez, mais pas trop, car nous ne peignons pas d'étoiles ici et nous en avons fini avec notre peinture. J'espère qu'il vous a plu. Rendez-vous dans le prochain tableau floral. 6. Croquis du projet 2: Commençons par le second projet, qui sera la marguerite africaine ou la marguerite bleue Je commence par le centre, juste un petit cercle, puis je dessinerai des pétales oblongs Je rapproche le deuxième pétale du premier. Le troisième pétale, je le dessinerai un peu plus loin que le second Et pareil de l'autre côté. Ne vous inquiétez pas trop pour les formes. Il suffit de le réduire. Pas trop effilé, mais un peu plus fin au centre. Le pétale doit être bombé vers ses extrémités, presque comme Et nous avons laissé des espaces pour remplir les autres pétales qui se trouvent derrière les pétales situés à l'avant. Je le fais juste pour montrer le look assemblé de cette façon, ce sera plus facile plutôt que de le faire un par un. Imaginez qu'il y ait deux à trois couches de pétales de fleur. Dessinez d'abord les plus hauts, puis la deuxième couche pour la troisième, dessinez simplement de petits pétales visibles ici ou là Donc, si vous n'êtes pas satisfait, comme moi, de certains pétales, vous pouvez les remodeler, effacer les lignes rugueuses et ne garder que les dernières Je vais juste une fois de plus dans les grandes lignes pour que ce soit plus facile pour moi de peindre. Je vais juste réduire un peu la taille de ce pétale parce qu'il a l'air trop gras et corriger les alcalins en conséquence Je peux dire que le croquis est maintenant prêt. 7. Projet 2 floral: Commençons par le processus de peinture en activant les casseroles d'aquarelle Je vais commencer par le jaune citron pour le centre, juste un petit peu. Et puis j'ajouterai des peintures grises en petits points comme celui-ci. Je vais prendre un peu de rose de quinacridone de côté. Ajoutez juste une consistance avec de l'eau au besoin. Je prends un peu plus de couleur sur la palette pour mixer car il vaut mieux en avoir moins, car on ne peut pas créer la même teinte. Plus tard, j'ajouterai un peu plus de rose quincardon, car je n'ai pas reçu la couleur souhaitée. Il est normal d'avoir une plus grande quantité de teinte que nous créons, car elle ne sera pas gaspillée. C'est de l'aquarelle, il peut être réactivé et utilisé pour d'autres projets Alors que dans les couleurs acryliques, nous constatons que l'excès de nuances créées est gaspillé, généralement à cause du séchage. Ce n'est rien qu'une couleur violet foncé que j'ai créée. Et pour les pétales, nous appliquerons d'abord de l'eau claire afin que les peintures soient uniformément étalées et que l' eau fasse sa magie Je sais que la zone sur laquelle je travaille, mouillé sur mouillé, est très petite, mais le résultat est vraiment magnifique. Les pigments du centre s'écoulent avec le flux de l'eau, mais ils sont trempés Il peut être rectifié en soulevant ainsi l'excès de peinture ou d' eau sur un chiffon ou un mouchoir humide Appliquons de l'eau sur les autres pétales. Et je ne le fais que pour les meilleurs. Je vais d'abord peindre les pétales les plus hauts, puis ensuite, les plus grands Utilisons maintenant la teinte violette que nous avons créée, mais uniquement dans les contours et les stries intérieures Comme ça, je vais utiliser le pinceau avec très peu de valeur. Ensuite, en utilisant un pinceau plus gros, je vais juste m'en servir pour l'étaler vers l'intérieur. Soyez prudent lorsque vous appliquez les stries ou lorsque tracez les contours ou les lignes à l'intérieur de votre papier Ou les pétales doivent être simplement mouillés et il ne doit pas y avoir trop d'eau. Sinon, cela conduirait à des colles. Il suffit d'ajouter de petites lignes. Deux ou trois lignes peuvent se trouver à l'intérieur des pétales et l'eau fera sa magie même vers le centre. J'ajoute un pigment plus concentré ou plus riche de la même teinte. Et j'utiliserai un pinceau rond plus gros ou n'importe quel autre pinceau pour étaler et faire sécher la peinture même si les autres pétales sont secs. Je vais donc rajouter de l'eau pour ces pétales. Et je vais suivre le même processus pour les autres pétales. Mais avant cela, je vais ajouter plus de détails aux pétales précédents en commençant par quelques fines lignes comme celle-ci. D'accord ? Pas si difficile, non ? Plus de pigment, c'est-à-dire moins d'eau et plus de peinture, et créez un contour comme celui-ci. D'accord ? Parce que les autres pétales en dessous devraient avoir une ombre. Ce contour plus foncé représentera donc l'ombre des pétales les plus hauts sur les pétales les plus intérieurs Et cela créera également une profondeur dans le tableau. Je suis très légère pour ce trait de pinceau, alors soyez très doux lorsque vous ajoutez ces fines lignes sur les pétales. Juste au bout, vous pouvez ajouter des lignes plus sombres. Au centre de chaque pétale, j'ajouterai de plus en plus de pigment Cela donnera de la valeur aux pétales. Utilisez également le pinceau le plus fin que vous ayez à cet effet. N'ajoutez pas de traits épais et gras. Il suffit d'ajouter de fines lignes vers la partie centrale. Je vais ajouter une valeur plus foncée ceci ou vous pouvez même utiliser des peintures grises. Les peintures grises ou de la même teinte plus foncée à partir du centre doivent être réparties uniformément l'autre partie centrale, utilisez simplement un pinceau propre et humide pour mélanger. OK, j'en ai enfin fini avec ces trois pétales. Je vais laver mon pinceau et choisir la couleur jaune moyen pour le centre, et j'ajouterai juste de petits points. Après cela, je vais nettoyer soigneusement mon pinceau et recommencer avec la teinte violette. Et suivez la même méthode pour tous les autres pétales. Il suffit d'abord de délimiter ou de tracer le contour de la teinte, puis de choisir la teinte intérieure. Comme il y a un peu trop d'eau sur les pétales, je vais soulever ou simplement équilibrer l'excédent. Après quelques secondes, je vais commencer à ajouter des lignes. J'ajoute de l'eau à ce pétale car les deux pétales adjacents sont secs maintenant Et je peux ajouter des détails pour celui-ci. Nous pouvons travailler simultanément de cette façon, quel que soit le pétale possible. Nous avons maintenant un leer à pâte pour tous les pétales ici. Il faut maintenant ajouter les détails. Utilisez plus de pigments et ajoutez des lignes plus fines. Certaines stries, comme ici, ou certaines lignes peuvent encore saigner à cause d'un excès d' Attendez quelques secondes et travaillez sur les autres zones en séchant un peu. Pour la partie ombragée, je vais mélanger un petit écran à la teinte violette et l'ajouter ainsi sous les pétales forcés. Vous pouvez même utiliser un écran de peinture, mais faites-le couche par couche. L'ajout de la couleur donnera un parallèle à la peinture. Peut-être que je peux maintenant ajouter quelques steaks pour les pétales à l' aide d'éboulis à peinture J'ajouterai plus d'ombre à cette deuxième couche de pétale avec de l'eau pure. Maintenant, je vais ajouter le troisième Er le plus clair, puisque les pétales précédents sont un peu r. Maintenant, je peux y ajouter plus de détails. Juste des ridules. Ce n'est pas grave si ça saigne un peu parce que la nature n'est pas structurée, mais plutôt aléatoire. Ce pétale est devenu un peu sec. J'utiliserai un pinceau rond plus gros. À l'aide d'eau, je vais étaler les pigments comme ceci. Sur le reste du pétale, vous pouvez ajouter des détails plus sombres si vous le souhaitez Une fois que les pétales sont secs à l' aquarelle, vous avez tellement d'explorations à faire Et c'est possible parce qu' à l'aquarelle on travaille en couches Tant de couches peuvent faire une telle magie sur la partie pétale Plus près du centre, j'utiliserai des peintures grises pour ajouter les détails. Pour un effet légèrement plus foncé sur les pétales. Je vais utiliser Pain Screy , ajouter des lignes fines à quelques endroits et être très douce Tout en faisant cela avec Pain Scra, j'ajouterai quelques lignes qui ajouteront également de la profondeur à la fleur . Définissons maintenant la partie centrale avec des points plus fins. Après avoir ajouté des points avec un écran antidouleur, j'ajouterai quelques points jaunes. Je vais en ajouter un peu autour de la partie centrale comme ceci. Cela donnera l'apparence visuelle de la partie centrale qui apparaît. Je vais nettoyer ma peinture de temps en temps, passer au criblage. Utilisez le meilleur avant-show dont vous disposez pour ajouter ces détails. L'ajout de détails aussi fins lui donnera un aspect réaliste. Je vais nettoyer le pinceau et charger de l'eau. Je vais ajouter aux autres pétales de l'eau claire. Cependant, j'utilise le même pot d'eau pour rincer le pinceau et ajouter le nettoyant à l'eau Mais assurez-vous d'en utiliser autre car pour le moment, ce n'est pas 30. Chaque fois qu'il atteint 30, je le change. Vous pouvez suivre cette méthode si un seul bocal ou récipient d'eau est à portée de main. Ajouter de l'eau au départ pour techniques mouillé sur mouillé prend du temps, alors soyez patient, mais suivez cette étape correctement. Après avoir attendu quelques secondes, ajoutez la couleur violette que nous avons créée, comme lors des étapes précédentes. Complétons donc ceci. Après avoir ajouté le contour, je vais maintenant ajouter quelques détails tels que des lignes Je travaille toujours mouillé sur mouillé, pour que la peinture coule bien. N'utilisez pas trop d'eau. D'accord ? Parce que la surface sur laquelle nous travaillons contient déjà de l'eau. Cela provoquera donc des fleurs et ce n'est pas ce que nous voulons. Hein ? Passons à l' éboulis de peinture pour la partie ombragée, puisqu'il s'agit de la partie ou de la deuxième couche des pétales, assurez-vous d'ajouter une plus grande partie de l' J' ajoute donc un écran de peinture en plus de la couche forcée des pétales. Et puis je le mélange avec le reste. Passant à mon pinceau d'alignement, je vais maintenant ajouter les détails les plus fins. Et il faut attendre quelques minutes pour qu'il soit à moitié sec. Il reste encore quatre pétales finaux. Nous allons ajouter de l'eau. Ou si vous n'avez pas de patients maintenant, vous pouvez opter pour la couleur de base, comme le violet le plus clair directement. Comme il s'agit de la deuxième étape qui consiste à ajouter le violet, vous pouvez le peindre à la première étape, filmer sur l'écran de douleur. Vous pouvez également ajouter directement de l'opale ou, vous savez, mélange de pinscreen et de popal d'une teinte foncée pour les nous reste plus que les détails de tout cela, alors allons-y. Continuez simplement à ajouter des lignes fines avec de la peinture grise directement, là où vous le jugez nécessaire. OK, et je pense que je dois aussi en ajouter un peu au centre, juste quelques points fins et oui, nous en avons fini avec une fleur de base. À bientôt pour peindre le fond de la marguerite africaine 8. Arrière-plan du projet 2: Commençons par le lavage de fond et utilisons de l'eau claire. Appliquez-le uniformément avec n'importe quel pinceau épais que vous avez. J'utilise un pinceau de taille 10, car je travaille sur une zone plus petite. Cette brosse ronde est parfaite pour le lavage. Je vais juste appliquer une couche uniforme d'eau. Vous devez répéter le processus car les fibres de papier s'imprégneront de l'excès d'eau. Soyez prudent lorsque vous peignez près de la partie florale. Vous pouvez passer à un pinceau plus fin si vous souhaitez ou si vous ne vous sentez pas à l'aise en le faisant. Prenez votre temps ici, car si vous ajoutez de l'eau sur le floral, les pigments s'y infiltreront Et ce n'est pas ce que nous voulons. Pour la première teinte, j' utilise du pinacrude sur la rose, et je vais simplement ajouter points ou des taches de peinture directement sur le papier Comme il s'agit d'un produit mouillé sur mouillé, les pigments s'écouleront. Vous pouvez également incliner votre papier de cette façon pour que la gravité agisse sur le papier et les pigments, et avec le flux de l'eau, les pigments s' écoulent en conséquence. Pour un peu de magie et de plaisir, vous pouvez ajouter de l'eau directement sur le papier comme ceci, et vous verrez à quel point c'est beau. C'est vrai. Je vais juste mélanger quelques zones. Ensuite, nous utiliserons les peintures, cray et ajouterons les valeurs les plus sombres Je vais commencer par la zone la plus basse, elle se fondra automatiquement J'ai une valeur vraiment légère de l'écran de peinture sur mon pinceau et je vais juste mélanger soigneusement et dessiner le contour correctement. Ici, vous pouvez réellement affiner les bords et la partie florale. Ici, j'ai choisi ce fond de couleur car il peut ressembler à des fleurs floues de la même variété En me concentrant un peu plus sur la rose quincardon, je vais ajouter quelques flops au hasard en arrière-plan, comme celui-ci, qui ressemblent à des De plus, remplissez soigneusement les capuchons vierges avec un bout pointu. Utilisez un pinceau rond avec une pointe bien pointue. Je vais remplacer mon pinceau un pinceau plus fin et ajouter une plus grande quantité de couleur concentrée. Cette méthode est vraiment utile pour ajouter du feuillage ou des éléments flous qui peuvent être distingués mais qui restent flous en arrière-plan Cela aidera à définir tous les éléments flous Il est toujours préférable de commencer par une valeur plus claire , puis de créer de plus en plus de couches avec une concentration plus foncée. j'ajoutais de la peinture à valeur ajoutée à un endroit à la fois. Si vous avez attaché votre papier à un tableau, vous pouvez déplacer le papier comme vous le souhaitez et peindre pour moi. C'est plus facile pour les mouvements de ma main, donc tu sais, fais ce qui est le plus facile. En haut, je n'ajouterai que quelques points de ce crayon à peinture, d'accord ? Donc en fait, ce que je fais, c'est emprunter les peintures de la partie inférieure. Comme s'il n'était pas nécessaire de trop concentrer la peinture. OK, vous pouvez donc continuer avec ce qui reste dans le pinceau ou au cas où vous le trouveriez très inférieur à ce que vous avez ajouté. Maintenant, vous savez, il suffit de mélanger le bord extérieur de la fleur et le fond car l'apparence est différente de celle de l'arrière-plan. Donc, juste avec de l'écorce de pin, je vais ajouter le contour correctement. Cela lui donnera une valeur plus foncée. C'est-à-dire qu'il sera considéré comme une partie ombragée sous la fleur, ajoutant de la même manière l'année la plus haute. Enfin, j'ajouterai un peu plus de quincardone rose. Ici je vais ajouter des valeurs plus sombres pour les épingles en bas et quelques points en haut. J'avais juste quelques petits points au centre parce que c'est devenu plus clair. Et pour donner plus de détails au flux, je vais ajouter quelques lignes, des lignes fines peintes en gris. OK. N'exagérez pas votre fleur si vous pensez qu'elle est complète. Je vais rincer le pinceau. Maintenant, avec un pinceau propre, je vais prendre du vert. Tu peux prendre n'importe quel green. J'utilise le vert permanent de cette palette. Je vais rincer le pinceau et utiliser un peu de jaune azoïque profond à côté du vert Nettoyez correctement votre pinceau Maintenant, en utilisant de l'eau propre, ajoutez simplement quelques éclaboussures comme celle-ci Comme je travaille sur un papier plus petit, j'utilise un pinceau plus petit pour ajouter les éclaboussures Si vous travaillez sur un pinceau à plus grande surface, il suffit de le charger avec de l'eau et de le tapoter dessus. Ou vous pouvez même utiliser un autre pinceau. Quelle que soit la méthode qui vous semble la plus facile, utilisez-la. J'ai l'impression que la partie florale s'est beaucoup asséchée. Juste pour le faire correspondre à l'arrière-plan, j'ajouterai une concentration plus foncée du gris des pins Vous pouvez peindre avec une concentration plus élevée ou des pigments plus élevés sur les lignes précédentes ou vous pouvez en ajouter quelques nouveaux. Je fais les deux parce que tant de précision n'est pas nécessaire et nous nous amusons bien ici. C'est vrai. Je suis sûr qu'une fois que vous aurez les dix mini-peintures florales, vous serez submergée par le bonheur et la joie de les créer. Je vais ajouter un peu de blanc chinois au floral. Vous pouvez également utiliser une entaille ou un stylo à gelée, lignes très fines et, à quelques endroits, uniquement pour les reflets, en ajoutant également un peu sur la partie centrale Une fois que vous sentez que vous avez terminé les reflets, nettoyez votre pinceau et détendez-vous. Comme vous en avez fini avec le tableau, laissez-le sécher correctement et j' espère que vous avez aimé le peindre. 9. Projet 3: Bon retour, les gars. Nous en sommes maintenant au troisième projet. Ce seront des coquelicots rouges. Commençons par le croquis. Je dessine juste quelque chose comme ça. Je ne sais pas comment l'appeler, peut-être en forme de cœur, mais pas exactement en forme de cœur. Et voici le premier pétale, côté duquel je vais faire les autres pétales Ce sera notre principal coquelicot rouge. Et ajoutez-y simplement un stock. OK. Maintenant, en bas, je vais en dessiner d'autres , juste des formes aléatoires. Vous pouvez suivre le sketch ici en interrompant la vidéo. Ajoutez également quelques oiseaux. J'en dessine un ici et un autre ici. Il y en a aussi un troisième ici, derrière le coquelicot rouge principal. Commençons par le contexte de ce projet. J'utilise donc de l'eau pure. C'est de l'eau claire, et je l'ajouterai également aux autres coquelicots Si tu veux, tu peux faire attention comme ça. Mais je vais passer aux autres pétales des fleurs. Je ne conserverai que la fenêtre centrale et le reste se trouvera en arrière-plan, qui est flou Vous pouvez également choisir deux ou trois éléments à mettre en évidence avec le coquelicot central. C'est ton choix. OK. Appliquez l'eau uniformément sur le fond. Attendez quelques secondes que les fibres de papier soient absorbées, puis appliquez à nouveau de l'eau Faites attention aux bords des fleurs, car si vous devez les garder au centre de votre attention, vous devez les faire en utilisant la méthode humide sur sec. J'utilise du vermillon pour les coquelicots, c'est pour la Plus tard, nous ajouterons des nuances plus foncées aux ombres, en ajoutant simplement de petits points. Et vous pouvez voir que cela se répand beaucoup parce qu' il y a trop d'eau sur le papier en ce moment. Si cela vous arrive également, vous devez attendre quelques secondes et ne pas faire la même erreur que la mienne. Tu vois sur le dessus, c'est sec, non ? Il ne se répand pas beaucoup. Tu dois mouiller ton papier. Même ici. Les conditions météorologiques sont actuellement chaudes et humides. Le papier sèche plus rapidement. Prends juste soin de ça. Pour la partie feuillage vert ou la partie herbe, j'ajouterai du vert permanent comme celui-ci. C'est juste aléatoire. OK, en prenant une petite lumière jaune, je vais l'ajouter au vert permanent. Et ajoutez des taches comme celles-ci pour le feuillage en arrière-plan à cause de la présence d'eau sur le papier Il se fondra automatiquement, mais à quelques endroits, vous pouvez le mélanger ainsi en utilisant un nettoyant, un pinceau ou les mêmes pigments. Ensuite, j'utiliserai la lumière jaune directement comme celle-ci à certains endroits, juste pour ajouter un peu vert plus clair tout en mélangeant avec le reste de la peinture. Ajouter une deuxième couche ou une plus grande concentration. Maintenant, c'est un peu plus défini. J'ajoute ou je crée simplement des fleurs avec la teinte jaune. OK. Vous pouvez également ajouter des lignes comme celle-ci qui ressemblent à des tiges ou à de l'herbe en utilisant du vert permanent Maintenant, je vais d' abord ajouter un peu plus de définition au feuillage ou à l'arrière-plan au feuillage ou à l'arrière-plan, comme vous devez commencer par des couleurs plus claires , puis passer aux tons plus foncés. les aquarelles, nous travaillons du plus clair au plus foncé, tandis que pour les aquarelles et l' acrylique, les possibilités sont infinies Mais l'aquarelle est vraiment un beau médium, il suffit de créer des formes comme celle-ci D'accord, juste à côté de la teinte, vous pouvez créer des contours. Je vais prendre un peu plus de concentration de peinture et ajouter quelques petits points l'aide d'un pinceau propre et humide. Je vais soulever la peinture ici parce que le vert se répand dans le rouge et nous ne voulons pas mélanger nos coquelicots avec les légumes verts La teinte suivante que j'utilise est le ruban vert. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert foncé que vous avez dans votre palette et ajouter quelques petits points ou créer des lignes ou des herbes. Je nettoie la peinture, je brosse correctement, essuie l'excès d'eau et je soulève la peinture du coquelicot rouge Vous pouvez soulever les peintures partout où vous le jugez nécessaire. Mais chaque fois que vous soulevez de la peinture, assurez-vous de nettoyer le pinceau car il finira par se mélanger. Sinon, une fois la partie relevable terminée , je passerai à un pinceau plus petit et j'ajouterai nouveau la teinte vermillon de manière plus définie Je veux dire par là que la forme doit ressembler à celle d'un coquelicot et pas seulement à quelques taches OK, ajoutez également quelques petits coquelicots qui se trouvent à distance, ou ils peuvent ressembler à des bourgeons, autant que vous Une fois que j'aurai fini d' ajouter les coquelicots, j'utiliserai le reste de peinture comme celui-ci pour la partie supérieure en arrière-plan en utilisant de la peinture la Ajoutons de la profondeur à la peinture. Je vais commencer par la partie supérieure, juste une ligne, puis j'ajouterai de petits points qui ressembleront à des buissons au fond Ensuite, j'ajouterai des stocks comme celui-ci et plus foncés. C'est la teinte grise de la peinture. J'ajoute des lignes très fines. Vous pouvez ignorer cette étape si vous pensez que votre arrière-plan est complet. Je vais rincer le pinceau correctement et en utilisant de la lumière jaune, j'ajouterai quelques petits points ou fleurs qui se trouvent en arrière-plan, mais c'est comme si c'était plus loin. Il suffit d'ajouter de très petits points. J'en ajouterai quelques-uns à d'autres endroits également. Et il se mélangera automatiquement au vert et formera des nuances de vert plus claires. En utilisant du vermillon, je vais donner aux coquelicots une Je vais charger le pinceau avec de l'eau. Et il a toujours la teinte en guirlande. Je n'ai pas loué de pinceau, il donnera vraiment des éclaboussures avec la Ajoutons de la profondeur à l' arrière-plan en utilisant pre. J'utilise un ton clair de peinture, le gris. Ajouter des ombres ou caractère aux coquelicots en arrière-plan En gros, vous ajoutez simplement le contour des pétales en utilisant un ton clair de peinture grise. Vous pouvez également utiliser du brun si vous le souhaitez. Je vais le mélanger un peu avec un pinceau humide à l'eau claire. Maintenant, je vais en ajouter. Je sais que l'eau n' est pas très propre, mais je vais quand même m'y prendre. Enfin, j'utiliserai du blanc chinois et j'ajouterai quelques éclaboussures. J'ajouterai quelques lignes pour les actions, ce qui lui donnera un aspect surligné. Je vais mélanger de la lumière jaune avec une feuille verte permanente et y ajouter des éclaboussures Avec l'ajout de quelques lignes pour les stocks, nous en avons terminé avec le contexte du troisième projet.