Transcription
1. Introduction: Bonjour, je m'appelle Bram et je suis un artiste visuel belge passionné par les illustrations énergiques et colorées. Aujourd'hui, je vais vous montrer comment nous pouvons créer cette illustration ensemble dans Adobe Illustrator. Mon style est très coloré et énergique. Récemment, j' essaie d'hypnotiser le spectateur en mélangeant différents portraits en un seul. Je suis en mission de laisser les gens s'interroger et interpréter eux-mêmes le puzzle. Espérons, créer des expériences courtes et vibrantes avant de continuer à glisser dans leur alimentation. Ce cours est destiné aux personnes ayant un peu d'expérience dans Adobe Illustrator, l'utilisation d'un crayon ou d'autres techniques sont assez simples et vous n'avez pas besoin de paniquer. Nous allons commencer par trouver les images parfaites, les
tracer et créer une composition. Ensuite, je vais partager mes trois techniques préférées pour dessiner avec un crayon et enfin, produire notre propre palette de couleurs unique « kleurstaal » à appliquer à notre illustration. J' espère vous inspirer avec mon approche colorée et vous aider à améliorer vos techniques pour dessiner vos portraits. Maintenant, nous allons obtenir l'outil stylo et créer cette illustration ensemble !
2. Trouver l'image parfaite: Avant d'ouvrir Adobe Illustrator je veux vous montrer comment je dois compter sur ma voix intérieure de directeur artistique pour trouver l'image parfaite. Je vais également partager cinq éléments clés que je recherche pour sélectionner la meilleure image. Quand il s'agit de trouver les images parfaites de mes projets passionnés. J' adore aller à Pinterest, sauter d'une image à l'autre et vraiment m'inspirer, sauvegarder dans mes collections et profiter de l'expérience du trou de lapin. Eh bien, c'est en ce moment que je dois vraiment compter sur ma voix intérieure de directeur artistique pour me guider vers la recherche de l'image parfaite. Repérez la bonne image tout en faisant défiler des centaines d'images à la fois. Alors, comment pouvez-vous développer votre propre voix de directeur artistique intérieur ? Eh bien, le truc simple qui a fonctionné pour moi est de développer l'habitude. Comprendre consciemment et comprendre pourquoi des images spécifiques attirent votre attention Réfléchissez sur vos collections et étudiez pourquoi toutes ces images sont en premier lieu et si elles ont quelque chose en commun. Un autre exercice que j'essaie de faire quotidiennement est le jeu de rôle. Faites semblant d'être le directeur artistique et donnez des commentaires
honnêtes et découvrez comment vous aimez l'améliorer. J' aime ouvrir au réseau Behance dans la matinée choisir quelques projets et former ma voix intérieure. Après un certain temps, vous remarquerez que vous commencez à trouver votre voix unique et à mieux comprendre quel genre de travail vous parle. Cela vous aidera à identifier les images qui correspondent le mieux à votre projet et, finalement, à améliorer votre portefeuille. J' ai également remarqué que je commençais à me sentir plus confiant en donnant des commentaires à mes amis et collègues. Lorsque vous avez besoin d'une licence pour votre travail, je vous recommande d'utiliser des images Adobe Stock simplement en raison de la facilité d'ajout d'aperçus via votre bibliothèque dans votre espace de travail, faire votre magie et de la licence une fois qu'il est approuvé par le client pour la classe d'aujourd'hui, j'ai eu envie d'utiliser les images suivantes de Jacob Lund. Vous savez que sentir une image vous suit partout, peu
importe ce que vous cherchez. Preuve, ils apparaissent dans vos résultats de recherche et attirent votre attention. Eh bien, c'est arrivé avec cette série. Je suis tellement heureux de faire enfin arriver cette idée. Je pense à mélanger le style de ce portrait puissant que j'ai créé récemment et combiné avec une touche d'énergie, d'athlétisme. Avant de configurer Adobe Illustrator, permettez-moi de vous expliquer ce que je cherche dans ma recherche de l'image parfaite. Commencez par son expression en mettant l'accent sur les yeux et les lèvres. Remarquez look expressif. Absolument aimer ça ! Concentré et déterminé, prêt à gronder. Et puis de l'autre côté, juste la joie pure, la satisfaction de la réalisation, le faire faire. Ensuite, je cherche la posture. J' ai adoré, l'aspect athlétique mince, les parties fortes visibles du corps, rendant notre vie assez facile quand nous devons le tracer plus tard. Je crois que les bons objectifs seront probablement mettre l'accent sur son caractère encore plus - à coup sûr Ensuite, nous avons la composition. La façon dont nous pouvons fusionner ces images en une seule est tout simplement magnifique et je crois qu'un cadeau du dieu créatif. Je pense également que nous pouvons appliquer le ratio d'or sans aucun effort. Donc c'est génial. Ensuite, nous vérifions l'éclairage en mettant l'accent sur l'interprétation créative. Vérification de la lumière vive sur les modèles. Je ne pense pas que nous aurons besoin de filtres pour améliorer notre dessin. Nous manquons une interprétation créative, mais tout ce qui précède compense facilement ce manquant. Donc ce n'est pas un problème. Enfin, le facteur X, l'intuition. cela me fait simplement arrêter de défiler et me demander de l'expérience que j'ai mentionnée précédemment, en quelque sorte ces images continuent de me déclencher et je ne veux pas ignorer cela plus bas. Je pense qu'il est temps de suivre mon intuition et de faire en sorte que cette idée se concrétise.
3. Configuration d'Adobe illustrator: Il est temps de démarrer Adobe Illustrator et d'ouvrir un nouveau document. Je vais vous montrer comment j'ai optimisé mon espace de travail et quels outils nous allons utiliser. Commençons par Adobe Illustrator. Pour commencer, je ne suis pas un maître Adobe certifié, alors ne vous attendez pas à ce que je fasse une plongée profonde dans mes paramètres Adobe Illustrator Deux choses que je trouve très pratique, sont les préférences de l'interface utilisateur et l'apparence du noir Selon la type d'illustration ou de projet sur lequel vous travaillez, gardez à l'esprit que vous pouvez facilement modifier la luminosité de votre espace de travail en appuyant simplement sur l'un de ces boutons. en appuyant simplement sur l'un de ces boutons. Vous pouvez également ajuster la taille de votre interface ici. Vous pouvez également ajuster l'apparence du noir et la configuration, comment vous aimez afficher tous les noirs de votre écran et comment il exporte une couleur noire pour l'impression. Je préfère le noir riche, un CMJN 100 K pour l'impression pour tirer le meilleur parti du contraste avec mes illustrations, vous devez garder à l'esprit les valeurs de couleur ne changent pas. C' est donc votre expérience d'affichage personnelle sur votre écran. Pour cette classe, je vais ouvrir un nouveau document en utilisant le préréglage « Imprimer > A3
A3 et changer d'orientation. Vérifiez rapidement les pixels et changez notre mode couleur en RVB. Si vous changez d'avis, vous pouvez toujours le changer en
CMJN pour l'imprimer via les paramètres du document ultérieurement. Remarquez-vous l'encombrement des fenêtres et des outils ouverts, des éléments que vous n'utilisez probablement jamais. Alors nettoyons cela et créons nous-mêmes un espace de travail soigné et plus efficace. Allez dans Fenêtre nouvel espace de travail et donnez-lui un nom. Commençons par supprimer toutes les fenêtres inutiles de la barre d'outils droite. Les fenêtres flottantes ici sont l'outil Pathfinder, (pratique pour facilement fusionner et couper des groupes de formes) Eh bien, nous ne allons pas tracer quoi que ce soit Alors dites adieu à cela Et puis l'outil de dégradé ludique, que nous sommes va utiliser. Enfin, nous avons la barre d'outils gauche avec le même problème, une surcharge d'outils que vous utilisez à peine. Créons une nouvelle barre d'outils, en
commençant par appuyer sur les trois points ici et donnez-lui un nom. Trois points Nous allons utiliser l'outil de sélection et de sélection directe. L' outil Stylo, l'outil rectangle et ellipse,
l'outil crayon à dessiner. L' outil Type, l'outil Dégradé et l'outil Générateur de formes. Et enfin l'outil compte-gouttes. Alors montrez-moi les contrôles de remplissage et de course et le coloriage. Retirez l'autre barre d'outils et enregistrez votre document afin que nous soyons prêts à partir.
4. Tracer votre image et créer la composition: Pendant ce temps, notre document est vraiment, nous pouvons maintenant charger nos images, commencer la course et vraiment construire notre composition. Avant de continuer avec notre nouveau document ouvert, j'enregistre rapidement sous le nom du fichier et j'enregistre le document. Maintenant, nous pouvons commencer, allons charger nos images. Si vous avez enregistré vos images, faites-les glisser dans ce calque et renommons rapidement. Images. Comme vous pouvez le voir, mes images de stock Adobe chargé dans ma bibliothèque, clause de partage de
compétences, une licence, trois d'entre eux déjà. Vous pouvez le dire par l'icône de licence sur la quatrième image. On n'utilisera pas celui-là. Je vais sélectionner mes trois images et les faire glisser dans notre tableau. Permettez-moi de vous donner une nouvelle vue d'ensemble des trois images que nous allons utiliser pour cette classe. Oh, avant que j'oublie, ces images font toutes partie des images du calque 1. partir de nos trois images, je pense utiliser les deux images du bas pour les fusionner en une nouvelle image de base. Je pense qu'on peut facilement combiner ces deux-là, juste en regardant leur posture. J' adore comment elle tient le basket dans la bonne image. Nos bras lui ont croisé le corps, nous
donnant de belles formes pour travailler plus tard. De l'image de gauche, j'adorais le regard déterminé. Donc, nous utilisons certainement le corps de l'image droite et la tête de la gauche, combinez-le dans une nouvelle image. Pour voir si cet ID fonctionne, je traiterai rapidement les images grossièrement afin que nous
puissions jouer avec le positionnement et l'adapter si nécessaire. J' utilise l'outil plume pour créer un nouveau masque de découpe. Une fois que vous avez le tour de votre forme, sélectionnez bateau mais une image avec le bouton droit de la souris, créez un masque d'écrêtage. Répétez ce processus pour la deuxième image. Nous devons donc utiliser pour les marques d'écrêtage pour fusionner nos images en une seule. Modifiez l'opacité d'une image à 70%. Nous pouvons donc voir si les images du bateau correspondent. J' ai remarqué que cette image a besoin d'une mise à l'échelle pour mieux s'aligner avec l'ADA. Maintenant, cherchez ce point doux. Je suis vraiment à l'intérieur ici en regardant un Sholes qui a dépassé le mélange possible avec les bras et le basket est génial. Regardez à quel point ces deux images se mélangent. Et maintenant, nous avons le mélange parfait avec les gens dans notre expression et une posture plus ludique, comment elle tient un basket-ball. , ces deux calques comme une nouvelle image. Et voyons comment on peut fondre la troisième image. Ensuite, répétons notre processus de masque d'écrêtage et masquons également notre troisième image. Remarquez comment les belles images de bateau représentent des champs opposés et se fondent de manière créative. Trouvons ce point doux pour mélanger bateau à la recherche de bonnes interactions avec ses épaules supérieures et comment les deux têtes sur l'autre. Assurez-vous que les images du bateau s'adaptent correctement afin ne pas marcher parce que vous ne voulez pas de tête de bulle. Encore une fois, nous allons appliquer la même technique, réduire l'obésité définie et apprendre comment les images de bateau interagissent. En ce moment, j'ai remarqué la belle forme plus grande en planant les deux têtes. J' ai également remarqué que ses épaules entrent dans
le bras interagissant avec les arrêts orange sont ils sont peut-être capables de
créer un effet pulsant lors de la trace plus tard. Et je vérifie aussi si les ballons de basket placés correctement en fonction du corps. Quand il s'agit de trouver le point doux de mélanger têtes de
vote et assurez-vous que les formes de bateau ne couvrent pas de glace. Je veux m'assurer que les yeux et les lèvres peuvent être dessinés un réaliste plus tard dans la classe. Assurez-vous d'expérimenter et d'essayer les choses. Vous trouverez des façons intéressantes de mélanger différentes images simplement en les faisant déplacer, les mettre à l'échelle si nécessaire. Je m'assure d'avoir vérifié toutes les superpositions possibles jusqu'à ce que je sois satisfait. Seulement quand cette excitation entrera, je commencerai à tracer les images. Lorsque vous êtes satisfait de votre composition, il est temps de tracer les images avec le Benton. Concentrez-vous sur une image à la fois. Cachez tout le reste. Ils dépendent ou de votre contour rempli de barre d'outils avec n'importe quelle couleur qui se
distingue pour faciliter le traçage et commencer à tracer le contour de votre modèle, créer un nouveau calque. L' image de contour est le suivi de démarrage. En ce moment, cela aide si vous avez expérience et sait comment utiliser un bundle efficacement. Si vous préférez dessiner sur une tablette, allez-y. L' objectif est de créer des contours à partir de notre modèle pour obtenir une vue d'ensemble de notre illustration à fusionner ultérieurement. Nous allons utiliser les différentes formes plus tard pour mélanger les deux images et les couper émergé avec la forme de cet outil. Ne vous dérange pas la finition parfaite de votre contour. Ce que j'aime faire, utiliser une forme devra maintenir Alt pour enlever les formes. Eh bien, l'outil grisera les formes que vous étiez sur le point de supprimer, maintenez et sécherez pour en supprimer plus, ou simplement cliquez un par un
pour avoir une idée de la façon dont votre illustration prend forme, passez des formes remplies à tracez le contour, masquez vos images de base et examinez vos résultats. Avec le contour de son corps terminé,
nous pouvons en fait accélérer le reste du travail de Trey en ignorant les mensonges en dehors
de son corps et en se concentrant vraiment sur les lignes intérieures. Utilise une forme ou un outil pour nettoyer toutes les lignes à l'extérieur du corps. Et bien, insérons un deuxième corps pour que le corps le démontre. Maintenant continuer à utiliser ont été dit de
tracer complètement l'image axée sur les formes primaires, telles que le haut, les bardes
du corps comme les épaules et les bras, les têtes de basket-ball. La recherche de la montre dépend. Ne vous dérange pas le désordre avec les lignes superposées. On nettoie ça après. Nous sommes en forme de constructeur pour lui. Et lorsque les tracés sont terminés, il est temps d'utiliser un tableau ou un outil pour définir toutes les formes. Canem, les lignes rapides à l'extérieur du corps, et vérifiez les erreurs. Il est temps de connaître les effets de notre travail actuel. Masquer les images de base et basculer à nouveau de Phil va à un contour. Jake, si tu n'as pas oublié les formes que tu désires ou le nettoyage quand c'est trop. Lorsque la première image est terminée, nous allons répéter le même processus pour notre deuxième image, haute diffère image et nous allons nous concentrer sur une seconde. Maintenant, je vais vous faire économiser le temps écoulé, mais utilisez les résultats de la deuxième image. Ensuite, nous allons fusionner les deux illustrations en une seule en utilisant notre outil préféré jusqu'à présent est l'outil Xia Bu. Pour aider l'Ukraine dans notre puzzle, j'aime créer des contours gagnants dans un nouveau leader. Dupliquez nos contours dans un nouveau calque et changez les contours en une couleur différente. Lockett, et prends ta table deux. Il est maintenant temps de se concentrer et de créer notre mélange de deux illustrations. Il est nécessaire de ressentir une expérience, rechercher une fusion de clé entre chaque ligne et trouver l'équilibre entre ce qui est clairement visible et jusqu'où pouvez-vous pousser les limites avec effet de charge des formes émergées en une seule en maintenant votre bouton principal de la souris et j'espère que votre illustrateur de formes ont été mises en surbrillance des formes. Nous avions accepté de vous aider. Un conseil rapide. Utilisez un sel différent doré de vos formes Coran pour obtenir un aperçu de la zone de l'association que vous avez déjà complétée. La coloration réelle de notre illustration suit plus tard. D' accord. Pour vérifier nos formes, je viens de copier une nuance de couleur simple pour avoir une idée rapide de la façon dont j'aime l'appeler les Berbères pour définir le puzzle et secouer si toutes les formes correspondent à l'effet désiré. Un plongeon rapide, mon incontournable remplit notre rouge pour les parties du corps et le bleu pour les vêtements. J' ai essayé d'éviter les formes. On avait les mêmes objectifs, se toucher à tout moment. Lorsque notre illustration est terminée, nous pouvons puiser dans nos techniques de noyade pour l'outil de crayon, un vraiment défini.
5. 3 techniques pour dessiner avec l'outil crayon: Après cela, nos contours prennent forme. Je vais vous montrer trois approches différentes sur la façon dont j'ai drame arrosé l'étude. Avec nos images de référence de base en place, je crée le nouveau calque pour commencer à dessiner avec un outil de crayon. Je vais passer en revue les paramètres de l'outil crayon dans une minute dans le
cadre de nos techniques pour notre illustration en cours, j'utiliserai une surcharge de forme comme masque de calque pour m'aider à guider pendant le dessin. Montre-moi la zone exacte que je dois couvrir. Maintenant, avant de nous noyer, je voudrais vous montrer mon processus de dessin et trois techniques de séchage sur la façon dont vous pouvez dessiner l'ombrage et lui donner votre torsion. Pour expliquer comment je commence et crée mes portraits, j'ai ouvert une illustration finie pour partager mes calques et comment je construis ma propre situation. Je commence toujours par réduire l'opacité de mon image de référence et la verrouiller. Réduisez l'opacité juste assez pour que vous puissiez définir l'ombrage, une houle que vous voyez juste assez ce que vous faites pour la coloration. J' ai toujours fini l'illustration en noir et blanc et la colorier ensuite. Ensuite, je commence à conduire les éléments les plus importants du noir incomplet de la planche, les yeux, le nez et les lèvres. Quand vous l'avez bien fait, vous pouvez à peine faire des erreurs d'ici. Une fois que tout le travail noir est fait, je définit le niveau d'ombrage. Quel détail avez-vous vivant pour définir les frontières ? Dans le passé, je me suis collé aux seules couleurs web, noir et blanc, un quatre domaines différents de raisin complet en six savants. Aujourd'hui, je suis là pour coller à trois, noir et blanc avec une couleur de plus à l'ombre. Expérimentez et voyez ce qui fonctionne le mieux pour vous. À partir de là, en fonction de vos préférences, j'ai travaillé mon chemin de l'obscurité au brillant ou des nuances vers le bas. Chaque groupe dans un seul calque. À la fin, j'ajoute y détails sur le dessus pour terminer le portrait chargé dans Adobe Photoshop et coloré le travail en mensonge comme si c'était la première technique que j'appelle flux. En raison du style fluide qui ajoute simplement de la fluidité au travail. On dirait que l'encre est presque coulée ou s'écoule loin de l'embarqué, ce qui en retour peut entraîner des 5s très frais et
énergiques, comme vous le souhaitez. Regardez de ne pas trop utiliser sa technique parce qu'elle peut se détacher rapidement, une sorte bâclée ou même vague de ce qui se passe dans cette frontière pour être juste, plupart de l'ombrage est recouvert de formes lisses. Et j'aime utiliser cela pour dessiner des détails dans les yeux et les morceaux de gluténine. Il est également utile lorsque vous êtes dans le besoin de dessiner but
abstrait pour des formes comme celles au bas de cette illustration. Quand il s'agit de se noyer dans la technique de flux, je suggère de changer ou de crayon séances pour la fidélité lisse. Vous aider avec des lignes lisses automatiquement. Permettez-moi de le démontrer graphiquement en dessinant quelques formes de ses lèvres. Tout se résume à l'expérience et aux préférences. Les naissances en papier mesurent les raccourcis clavier pour annuler les lignes maladroites et corriger sur le lingo. J' aime dessiner dans le style pour créer des nuances secondaires de vêtements au niveau supérieur. Expérimentez simplement pour savoir si cela fonctionne ou non. La deuxième technique est appelée flux, raison de la rapide noyade instantanée Sal, suivant votre intuition et conduit rapide, formes
nettes pour créer le mouvement ici portrait. Je l'aime parce qu'elle garantit des erreurs et vous donne un look identique comme si elle était destinée à conduire ces lignes de coupe. Combinez cela avec la technique de flux et vous pouvez obtenir un bel équilibre comme l'effet ying et yang, net et lisse. Dernièrement, j'utilise toujours cette technique pour travail d'ombrage
rugueux est allé dans nécessite une définition nette de l'ombre. Quand il s'agit de se noyer dans la technique du flux, je suggère de changer ou de crayon séances à la fidélité précise. Aider les vols omniprésents me permettent de les démontrer rapidement en dessinant le single potentiel ne pas ombrager sur notre tête de file d'attente et d'illustration. Last but not least, le Saint Graal, cette technique de base 2D. C' est en fait dans le nom et vous construisez sont dessinés en utilisant des formes à base de duit et obtenir ces beaux résultats. Cette méthode est ma façon préférée absolue de dessiner les cheveux comme détails de pile. Personne ne le remarque. Il s'agit d'empiler les formes. Le plus net, renonciation ou plus court que l'autre, mais combiné si beau. Quand il s'agit de se noyer dans cette technique suggère changer ou crayon paramètres de fidélité exactement au milieu, parfaitement équilibré pour vous aider à sécher ces formes rapidement. Permettez-moi de le démontrer rapidement en dessinant les beaux yeux de notre modèle. Ashoka est un acheteur d'empiler nos formes de base 2D. Quand il s'agit de rejoindre mon Porter, j'utilise toujours une souris depuis plus de 15 ans maintenant. Je n'ai jamais utilisé de tablette Wacom jusqu'à présent. En te faisant savoir, rien ne peut t'arrêter. Je vais maintenant jouer un court laps de temps pour montrer comment j'ai dessiné le troqué pour notre illustration. Restez autour et créons ensuite notre palette de couleurs. D' accord. D' accord. Magnifique. Oui. Et très souvent. D' accord.
6. Créer une palette de couleurs unique (Kleurstaal): Finalement, nos illustrations se forment, je pense qu'il est temps de créer notre ClustAw unique et de comprendre comment nous aimons appeler notre illustration. Parlons de la couleur. Clustalw en particulier. L' idée de Clarissa vient de mon expérience avec nuances de couleur
traditionnelles et comment ils ne l'ont pas vraiment eu pour moi. Ce que je veux dire par là, cinq cœurs simples sans contexte ne sont que cinq couleurs. J' avais envie de plus de profondeur et de comprendre comment les différentes couleurs s'entendent. Comment certaines portions, même petites, pourraient influencer toute la composition. En d'autres termes, j'essaie essentiellement de faire mes propres recettes avec contrainte et de les appliquer à mon travail par la suite. Commençons maintenant par appliquer notre Swatch traditionnel à cinq cœurs dans le cluster et expérimenté vous-même la dynamique de votre cours. Tu ne peux pas faire d'erreurs. C' est vraiment une question de sentiments. Décalez les 5s simplement en remplaçant les couleurs. Combien de bleu royal ai-je besoin pour équilibrer nos tarifs ? Quel effet les formes de lignes ont-elles en combinaison avec le rouge ? A-t-il la même dynamique ? Et quel est l'effet de l'utilisation de tons foncés et blancs ? Bien sûr. Maintenant, vous pouvez trouver le fichier que j'utilise dans cette classe dans la section des ressources. N' hésitez pas à l'utiliser comme fondation ou comme inspiration. Créez votre propre Gladstone. N' hésitez pas à partager votre Lewis Dot unique dans le projet de leurs mots avec votre illustration, j'aimerais voir ce que vous venez avec et comment vous appliquez. C' est ça. S' assure de jouer. Vous remarquerez comment une seule nuance peut avoir un large éventail de résultats inspirants, chacun ayant sa propre histoire. Au cours de mon expérimentation, je suis vraiment entré dans la poursuite objectifs de chanteur
définis qui va chanter des marchandises hollandaises Stan que très puissamment. Par exemple, les garçons en vert en combinaison avec le bleu dans un rouge ou orange en elle, des combinaisons de violets. N' hésitez pas à mettre à l'échelle votre palais. Ne vous limitez pas à cinq. Une fois que vous vous sentez confiant, essayez de mélanger votre ceinture, qui se dégrade en solo. Explorez de nouvelles combinaisons et jouez avec une palette riche de solides et de gradients. Rappelez-vous que le but du cristal est de mieux comprendre
quelle partie de couleur vous appliquez ultérieurement dans votre illustration. Lorsque vous êtes satisfait, nous revenons à notre illustration et appliquons nos enseignements à partir de l'utilisation de closed-off vers les perspectives.
7. Appliquer de la couleur à l'illustration: Lorsque nous avons défini notre Clarissa, Nous allons appliquer à notre situation réelle et savoir si elle a besoin d'autres changements. Grâce aux enseignements tirés de la création de notre Clustal, nous pouvons désormais appliquer nos couleurs à l'illustration. Prenons notre outil pipette et commençons à explorer nos couleurs. Encore une fois. Je commence par suivre mes propres principes de conception. Le premier principe est d'utiliser des tons de rouge et d'orange pour les parties du corps, comme les bras et les tons de bleu pour les vêtements. Cela me fournit une excellente base pour commencer. Selon le résultat, je l'équilibre avec des objectifs secondaires, tels que Blanc, Noir, ou même posant vert ou rose. Le deuxième principe est d'éviter de toucher des formes avec la même couleur, évité à tout prix ou en utilisant l'outil de dégradé et l'orientation de dégradé ajustée. Cette technique donne
en fait résultats assez cool et nous l'utilisons pour nos pièces Head. Vous vous souvenez de votre approche de la ClustAw ? Apprendre des portions de couleur sont juste le long du chemin. Et j'ai vraiment apprécié ce processus créatif. Ok. D' accord.
8. Améliorez votre illustration dans Photoshop: À la dernière heure, la critique dans Illustrator est ce qui permet de faire ensuite est d'ouvrir Adobe Photoshop, charger notre illustration et voir si je peux jouer avec le cours, peut-être ajouter une certaine dette et même jouer avec des images. Tous les modèles entraient dans la phase finale de notre séance de création. Pour finir, j'aimerais essayer un achat ludique pour ajouter du mouvement et de la profondeur. Commençons par intégrer des motifs, des éléments
graphiques ou des textures. J' ai créé élément dissuadé qui a libéré pour échanger cela avec des images que vous aimez ou des motifs pour lui donner votre propre torsion. Avec l'élément ondulé, je suis à la recherche de formes à utiliser comme une mosquée dans notre illustration, le flux des éléments donne à ces contrastes funky. En néerlandais actinique, j'aime comment cet élément passe d'une forme à l'autre dans l'illustration. J' ai donc besoin d'être précis sur la façon de le positionner et les formes qui conviennent le mieux. Techniques, il suffit de copier la base de votre forme spécifique en place. raccourcis clavier sont les commandes C et F. Sélectionnez votre élément ou motif avec la forme et créez un masque de calque. Oui. Une fois que vous êtes satisfait, il est estampillé pour ouvrir Adobe Photoshop et voir si nous pouvons ajouter de la profondeur ou des mouvements. Avant d'ajouter des objets flous en vol stationnaire, j'aime vous donner un aperçu de plus près de mon approche personnelle du noyau dans mon illustration. Ce groupe fonctionne comme un filtre créé au fil des ans à partir d'une combinaison de noyaux solides avec différents styles de mélange. Donner mon travail fait rêveur, effet de couleur rose. En ajustant l'opacité, je cherche le point doux pour aller monter illustration. Après avoir brisé votre illustration d'Adobe illustrée dans votre nouveau document, j'ai adoré le travail avec des formes circulaires simples et l'outil de flou pour ajouter de la profondeur, rien de fantaisie nécessaire. Il suffit de donner l'illustration qu'il y a de la profondeur dans le mouvement. Vous pouvez appliquer un dégradé de fibrine à votre forme à l'aide d'un outil Dégradé de forme libre. Et c'est juste une épingles d'or dans vos formes chargées dans Photoshop au flou gaussien et vous êtes tous prêts. Sauvegardez votre travail et prenez un peu de temps pour en profiter. J' aime lui donner un peu de temps et de convection dans quelques jours pour voir si c'est encore m'excite ou pas. Faites quelques modifications si nécessaire, et préparez mon exportation et partagé avec des amis.
9. Exportation et partage: Il est temps de partager notre illustration, quels amis ? Avant de le faire, je passe toujours en revue mon travail sur un petit appareil juste pour voir comment les détails se réalisent. Avant de publier mon travail dans mon portfolio, partagez-le sur Instagram ou sur le réseau Behance. Je jette un coup d'œil à la façon dont j'ai vécu l'œuvre d'art sur mon téléphone mobile. Ce faisant, j'ai remarqué que j'ai fait le changement au fil des ans pour abandonner Moins de détails et utiliser des couleurs encore plus éclatantes. Probablement à travers l'objectif d'expérimenter mon travail sur mon téléphone. J' ai essayé de passer moins de temps sur les nuances et vraiment me concentrer sur la composition à la place. À ma grande surprise, j'aime commencer le quart de travail. Bien impression sur papier fini que le noyau fait son travail et le garder aussi propre avec peu de bruit que possible. Maintenant, quand ça a l'air bien sur le mobile, j'aimerais partager l'aperçu avec quelques amis et demander des commentaires honnêtes. Mes amis sont un mélange de gens créatifs dans le sport et le digest. Donc, je peux toujours compter sur une gamme d'yeux différents. Et enfin, il est temps de le publier sur Instagram, publier sur Behance, et de mettre à jour votre portfolio. Quand il s'agit de prendre le niveau supérieur et essayer d' évoluer de votre passe-temps et de le transformer en votre entreprise. Utilisez vos stratégies personnelles pour lui donner un coup de pouce. Utilisez des hashtags, des amis DM pour vous aider
, contacter des clients potentiels et proposer une collaboration. Ne vous retirez pas et soyez proactif pour obtenir votre entraînement. N' oubliez pas de l'imprimer et de célébrer les petites victoires. Vous faites un excellent travail et s'il vous plaît profiter de ce voyage créatif passionnant ensemble.
10. Soumettez votre ressource illustration télécharger: Merci beaucoup d'avoir regardé ce cours pour moi, ça signifie beaucoup. J' espère que j'ai inspiré certains d'entre vous, nous déclarons approche de style et que vous pouvez trouver de nouvelles façons d' améliorer votre travail. Avant de partir. N' oubliez pas de télécharger la ressource et de partager votre plus proche avec votre illustration. Maintenant, n'hésitez pas à poser des questions et à partager ci-dessous et nous sommes impatients de vous aider à tout retour à apprendre de vous.
Bram Vanhaeren, Visual artist
