Transcription
1. Intro: Salut, tout le monde. Je m'appelle Maren Cahill. Bienvenue dans ma classe. Collage de médias mixtes papier peint à superbes abstraits et trois étapes faciles. Je suis un artiste autodidacte de médias
mixtes avec un accent particulier sur le collage et un écrivain et photographe de longue date. Je suis ici aujourd'hui pour vous apprendre à faire des collages abstraits inspirants et des
pièces d'aquarelle . En utilisant du papier peint à la main et un design minimaliste. J' ai toujours eu une liaison amoureuse avec le collage. Dans le papier, j'aime penser au collage comme raconter une histoire de ta vie. C' est comme la médecine de l'artiste, la richesse des textures et les effets de superposition ou visuellement séduisante et ajoutent la complexité
émotionnelle à une pièce. À la fin de ce cours, vous serez en mesure de franchir le processus de fabrication du papier rapidement et à peu de frais. Vous aurez également une connaissance pratique des techniques de superposition et de la composition pour créer des pièces abstraites
simples mais émotionnellement évocatrices. Ces compétences peuvent être utilisées pour le journalisme d'art ou Decca pa je. Le ciel est la limite quand vous êtes capable de fabriquer vos propres matériaux. Ce cours pour tous ceux qui s'intéressent à l'art des médias mixtes. Que vous soyez un artiste de collage débutant ou avancé, il s'adresse particulièrement à ceux qui aiment le design minimaliste et les
thèmes inspirants . Je suis super excité de t'avoir ici, donc je te verrai là-dedans
2. Aperçu du projet: Voilà ce qu'on va faire en classe. Notre projet est simple, facile et gratifiant. Nous allons travailler petit,
travailler petit vous aide à rester lâche tout en pratiquant vos nouvelles compétences, et avoir une pièce finie est une excellente source de satisfaction et d'épanouissement. Non seulement vous aurez une petite collection de papier collage, vous aurez également une pièce mobile gratuite que vous pourrez profiter immédiatement. Notre première étape consiste à créer ce délicieux papier de soie peint à la main. C' est honnêtement, si amusant et facile. Tu trouveras probablement ça addictif. On me demande de démo ce processus tout le temps, et les gens sont toujours en train de faire et de mourir sur de merveilleuses couleurs et textures qui sont créées, et ils ne peuvent pas croire à quel point c'est facile à faire. Vous fabriquerez 2 à 3 grandes feuilles de papier de différentes couleurs pour une utilisation dans votre pièce. Pendant le séchage de vos papiers, vous allez créer un fond aquarelle de base qui prend en charge votre design de collage. Ensuite, nous allons passer à la composition et à la conception de votre collage abstrait, en ajoutant des détails finaux avec différents supports pour donner vie à votre pièce et la rendre pop . En fin de compte, vous aurez une pièce dont vous tomberez amoureux, et qui sera prête dans une heure. Parlons maintenant des outils et des fournitures dont vous aurez besoin pour cette classe
3. Outils et matériaux: Salut, tout le monde, bienvenue. Parlons des outils et du matériel dont vous aurez besoin pour un cours réussi. Notre liste de fournitures est un peu longue, mais je vais la décomposer en morceaux de taille de morsure Selon les trois étapes de notre projet, je vais également avoir la liste complète des matériaux disponibles dans la ressource est la page. Et si vous avez des questions, hésitez pas à contacter. D' abord, parlons de ce dont vous avez besoin. La guerre fait ton journal. Vous aurez besoin d'une grande poubelle de cuisine. C' est une sorte avec un rabat au lieu d'un cordon de serrage car il se pose bien à plat. Vous aurez également besoin d'une grande surface pour étaler votre sac poubelle sur, donc vous aurez besoin de quelque chose qui soit au moins la longueur et la largeur d'un sac
poubelle complètement ouvert . Vous aurez aussi besoin de papier de soie. Il s'agit d'un papier de soie emballé cadeau directement sorti de l'emballage. Vous pouvez également réutiliser les tissus prélevés dans des boîtes cadeaux , des
boîtes à chaussures etc. Vous aurez également besoin d'une brosse avec des poils plus longs. Il s'agit d'un pinceau en poils naturels d'un pouce qui se trouve dans l'allée de la peinture de votre quincaillerie ou de votre supermagasin. Super pas cher. Vous aurez besoin de deux taureaux peu profonds pour mélanger votre peinture. Je suggère que vous obtenez quelque chose avec une bouche large parce que ce que nous allons faire est mélanger de la peinture acrylique avec de l'eau, et vous voulez être capable de le remuer vraiment, vraiment bien. Vous aurez également besoin d'une sélection de peintures acryliques dans votre palette de couleurs de votre choix pour votre projet. J' ai quelques douleurs de qualité moyenne ici, ainsi que quelques douleurs artisanales bon marché que vous pouvez utiliser soit ce que vous avez sous la main. Chaque fois que vous choisissez vos peintures pour votre projet, vous aurez besoin de quelques nuances principales pour votre thème de couleur. Vous voulez également que des tons neutres se mélangent à votre peinture pour la rendre plus claire ou plus foncée. Cela crée un effet d'ombre vraiment cool sur le papier, et c'est incroyable chaque fois que vous faites des paysages, car il rend le papier vraiment organique et crée des transitions vraiment cool entre les piliers. Donc, pour cette pièce, parce que j'utilise une sorte de thème de ciel nocturne pour un projet, je vais tirer dans un peu de noir pour créer des tons plus foncés, ma peinture et aussi le gris de Payne pour créer des tons plus moyens. J' aime aussi vraiment utiliser des métalliques quand je fais du papier parce qu'il crée un éclat et une brillance vraiment
soignés . Donc on va utiliser de l'argent dans cette pièce. Ça va être vraiment cool. Enfin, vous aurez besoin d'un peu d'eau pour vous mélanger à votre peinture. Parlons des matériaux qui auront besoin pour le segment de l'aquarelle de notre classe. abord, vous aurez besoin de papier aquarelle, et comme nous travaillons de petite taille, je recommande le choix du papier qui est entre cinq par 7 à 9 par 12. Je vais utiliser une feuille de sept sur dix, et c'est une presse froide. 140 £ cancer Excel. On pourrait voir un peu de déformation avec ce papier. C' est bon. Nous pouvons l'aplatir si vous l'avez encadré professionnellement. Sinon, il suffit de choisir un morceau de papier aquarelle de qualité supérieure. Voici mon journal. Je suggère de le coller sur une surface robuste avec du ruban adhésif de masquage ou du ruban de peintre. C' est un rouleau d'un pouce. J' aime utiliser un tapis de coupe en silicone pour que je l'ai plus tard quand je fais n'importe quelle coupe avec du papier sous la planche à découper. J' aime aussi avoir une serviette en papier au cas où je veux faire toute technique goutte à goutte, vous aurez besoin de
conteneurs d'eau un sale et un propre. Vous pouvez d'abord soulever votre brosse dans l'eau sale, puis faire un dernier rinçage à l' eau
propre afin de ne pas apporter d'eau teintée sur votre papier. Il y a quatre pinceaux que je recommande. Le premier est un pinceau Mott 3/4 pouces. C' est idéal pour faire des lavages de couleur à l'eau. J' aime vraiment un pinceau rond numéro 12, et je vais principalement utiliser ce pinceau rond plus petit. C' est un numéro huit. Cela vous permettra d'entrer avec des détails et des lignes plus fins et une brosse à angle plat. Cela aide vraiment à mélanger toutes les lignes dures. Vous aurez également besoin de peinture aquarelle en plusieurs nuances. Ici, j'ai la mafia bleue prussienne, violet
dioxine et le noir ivoire. Je vais aussi utiliser un peu d'hydrates Dr pH Martin Titanium White est notre Grand Bacher Academy et Windsor et Newton Komen aquarelles. Je préfère travailler avec deux peintures au lieu de peintures Pan pour ce projet, parce que je reçois beaucoup plus de saturation dans la fluidité est vraiment agréable de se déplacer à travers le papier . Mais si ce que vous avez sous la main est des peintures à pan. Par tous les moyens. N' hésitez pas à les explorer et à voir comment ils fonctionnent pour vous. J' aime aussi avoir un flacon pulvérisateur d'alcool à 70 % pour pouvoir le diviser en peinture car il est humide, créatif, vraiment cool. Vous aurez besoin d'une petite palette pour mettre vos peintures à l'aquarelle. Vous pouvez même utiliser une plaque de papier. Enfin, vous aurez besoin d'une serviette en papier pour tamponner toutes les piscines de peinture qui pourraient être dans votre pièce en cours
de route . Ok, enfin, nous avons les fournitures nécessaires pour la partie Qalat de notre projet. Vous aurez votre pile de papiers peints à la main qui allaient faire la classe. Vous aurez également besoin d'une brosse qui est utilisée uniquement dans le but d'appliquer de la colle et adhésif. Lorsque vous utilisez l'un de vos pinceaux pour le collage, il dégage vraiment les poils de sorte que vous ne voulez pas l'utiliser pour la peinture. Vous pouvez, cependant, l'utiliser pendant assez longtemps pour le collage. Donc, si vous vendez juste là-bas, vous saurez que c'est ce que c'est. Pour. Un autre outil optionnel que vous aimeriez avoir à portée de main est le catalyseur. Wedge, c'est un catalyseur. W 06 J'aime vraiment cela pour l'un de mes travaux de collage, mais je dois dire que ce n'est pas mon préféré aller à pour ce projet particulier. C' est simplement parce que je trouve que vous pouvez avoir des difficultés avec le papier de soie. Il apporte une partie de mon papier ici parce que le papier de soie si mince chaque fois que vous le mouillez avec le support de carte que vous l'entendez,
il devient beaucoup plus fragile. Il peut déchirer le papier comme on l'utilisait. L' autre chose, plus importante, c'est que vous voyez toutes ces grandes textures que nous avons dans le papier ici, tous ces beaux plis et plis. Lorsque vous utilisez un outil comme celui-ci, vous pourriez en fait pousser certaines de ces grandes pièces de texture hors de votre papier. Donc on ne veut pas vraiment faire ça. Mais où vous aimeriez quelque chose comme ça est sur le bord, c'est juste pour obtenir un très beau sceau. Mat Medium. C' est mon choix pour adhérer à n'importe quelle sorte de collage à un couteau Exacto. J' aime vraiment celle-là parce qu'il a une tête pivotante. Cela me permet de découper vraiment trouver des lignes précises. Paris Scissors n'est pas une mauvaise idée d'avoir sous la main une variété de stylos et de marqueurs ici. Je choisis juste quelques tailles différentes de broches microns et quelques broches de gel
de boule d'unité . J' ai un blanc et un argent métallique pour créer des faits saillants et ombrage un
pastels et des humides vraiment sympathiques pour faire des mots et un tampon de timbre. C' est ça. Maintenant, nous savons tout ce que nous avons besoin pour faire ce projet et nous allons directement entrer devrait être amusant. On se voit là-bas.
4. Créer du papier peints à la main: - Ok , alors faisons une et des teintes violettes maintenant. J' ai une nouvelle feuille de papier de soie et je recommence avec un peu d'aubergine, juste une poupée sur le côté du taureau et j'ajoute de l'eau. Je fais la poupée pour contrôler la quantité de pigment que j'apporte dans l'eau. Même si je commence avec toute cette couleur ici. C' est une bonne habitude d'entrer dans pour plus tard quand je n'utilise que des quantités partielles pour
augmenter progressivement le ton. Donc je vais travailler dans cette peinture, donner un bon remuer jusqu'à ce que la douleur soit complètement dissoute et commencer à l'étaler sur le papier. Donc j'aime cette couleur, mais c'est un peu léger pour le thème que j'ai en tête. Mais je vais aller de l'avant et garder ce petit peu ici parce que vraiment, nous finissons par utiliser si peu de papier pour ces petits projets qui auront un peu de ce reste à utiliser dans les futurs projets. Donc je continue avec cette bande et je vais ajouter un peu de violet ici pour assombrir le journal. Un autre ingrédient, l'ennemi pour tout mélanger, donc j'aime la couleur plus foncée ici, mais ce n'est toujours pas tout à fait eu le genre de fumée que j'aimerais voir. Donc nous allons finir ce petit patch et ensuite nous allons ajouter un peu de gris de Payne obtenir que gentil et agité dans vraiment bien mélangé. Parfois, vous aurez ces parties plus épaisses sur votre brosse, et c'est bon. Il crée en fait un caractère vraiment cool dans le journal, donc je peux déjà dire que j'aime la sensation de fumée, et je voulais être encore plus prononcé. Donc plus de douleurs pâturent en arrivant. Donc, il y arrive. J' aime ça un peu mieux. Il a une sorte de qualité fumée,
mais ce que je sais, c'est que le papier roule toujours beaucoup plus léger qu'il n'y paraît ici alors qu'il est très humide. Donc je vais finir cette bande ici, et ensuite on va ajouter du noir. Ok, tu verras ici comment la douleur noire coule super. Il a presque coulé tout le chemin dans le bol, et j'avais en fait filmé ce segment avant le papier bleu. Donc, avec ce tournage particulier, j'ai apporté ma peinture noire de qualité supérieure pour que je puisse avoir beaucoup plus de contrôle. Vous voyez ici que j'en ai apporté environ la moitié. Et oui, j'adore cette couleur. C' est absolument ce que je voulais. Ça me rappelle les Smoky Mountains à la tombée de la nuit en hiver. C' est tellement charmant. Donc j'ai utilisé seulement la moitié du noir, et c'est tellement magnifique que
nous allons continuer avec cette couleur. J' ai tellement aimé cette couleur, en fait, j'ai décidé de l'enregistrer dans mon pot de réserve pour que je puisse l'utiliser sur plus de papier. C' est tellement beau. Je ne pouvais pas le laisser gaspiller. Donc c'est le violet que j'utilisais, euh, la feuille de papier supplémentaire dans le segment précédent avec du bleu. Donc on va finir cette pièce ici et se rapprocher un peu. Vous pouvez voir toute cette merveilleuse mise en commun de leur et ce type intermittent de pool où nous obtenons une sorte de piscines ici et il est génial parce qu'il donne ce caractère inattendu et l'intérêt pour le papier quand il est sec. Et nous y voilà. C' est notre pièce terminée. Jetez un oeil de plus près. Belle texture ne peut pas attendre d'y entrer et de voir à quoi tout cela ressemble sur sa pièce.
5. Peindre un arrière-plan à l'aquarelle: Salut, tout le monde. Bienvenue à nouveau pour écouter ces étapes, nous allons juste peindre un simple lavage de fond sur le papier aquarelle, alors commencez par coller votre papier sur une surface plane. Vous pouvez utiliser un tapis de coupe ou un morceau de carton ou autre. Enlevez votre papier à 1/4 de pouce ou demi pouce tout le long afin que vous ayez une
allocation uniforme pour le cadrage. De cette façon, vous ne serez pas préoccupé par la perte d'un élément clé dans le processus de raffermissement. Voici un rapide coup d'œil sur les fournitures. Tu te retrouveras pour la section et je prendrai mon palais. Rappelez-vous, vous pouvez même utiliser une plaque de papier, et je vais ajouter une petite poupée de chaque couleur aux palettes. Je commence par le bleu prussien puis le noir, et parce que nous travaillons petit, vous n'aurez pas besoin de grand-chose du tout. La taille P fera l'affaire. Maintenant, nous avons le bœuf est en violet, et ensuite nous allons ajouter de la foule. Donc je vais commencer par l'élément le plus sombre de notre ciel nocturne d'abord. Donc j'amène le bleu d'oppression et j'attrape mon petit pinceau pour que je puisse avoir juste un peu de noir là-bas, et je vais le mélanger. Je reviens avec une brosse vraiment mouillée numéro 12, chargeant avec un peu d'eau supplémentaire et ensuite la glissant sur le dessus du papier. Donc parce que je veux que l'eau coule parfaitement, je garde la brosse assez humide. Et j'utilise l'eau pour tirer une partie de la couleur du trait précédent pour se fondre et pour créer un int Grady moins saturé que j'ajoute plus d'eau à mon brash ici. Mais je ne charge pas avec plus de peinture, et donc l'eau permet un saignement naturel d'un coup au-dessus, et cela crée un ingrédient organique naturel sans ajouter plus de couleur. Donc je veux que la plus grande partie du ciel soit la plus sombre. Donc je vais revenir avec un peu de noir parce que les papiers sont encore mouillés et mes brosses mouillées. Je peux mettre juste un peu sur le pinceau, puis le déposer et puis juste mélanger légèrement. Vous venez de pousser doucement l'eau autour et un mélange du bois noir un peu plus bleu prussien pour intensifier cette zone noire. Joli. J' aime vraiment ça. Cela lui donne beaucoup plus de profondeur et de saturation à cette partie supérieure du ciel. Vous savez, laissez cela à nouveau progressivement allégé en ajoutant un peu d'eau, mais pas de douleur revenir à ce stade avec plus de peinture pour faire une bande de couleur pour les variantes
naturelles, puis ajouter rapidement un peu d'eau dans les prochains médicaments pour obtenir que Grady dans dos et puis juste regarder saigner droit sur le bas si beau aller et venir de gauche à droite, droite,de droite à gauche, ramasser le goutte d'eau sur les bords je vais et puis le mélanger dans le prochain coup , ajouter de l'eau pure pour permettre à cette couleur de saigner tout simplement si légèrement. Et ici, je vais ajouter de la foule pour une touche de couleur à l'horizon, laisser saigner pour être organique, en évitant les ridules. Je suis juste le laisser tomber dans l'eau que je viens de couler et de laisser couler, ajouter un peu de violet et puis tomber dans une partie de la note de couleur bleu noir fumé que je suis juste tomber dans cette couleur et le laisser juste conduire et mélanger. Et je touche légèrement le papier avec mon pinceau pour le pousser
légèrement . Maintenant, j'y vais avec quelques gouttes d'hydrates. Blanc titane. C' est ma ligne d'horizon, et c'est notre point le plus léger. Donc d'abord, je suis vraiment mouillé où je veux que le blanc aille,
et ensuite je le laisse tomber pour qu'il se répande. Cette aquarelle liquide est un peu maladroite, donc la première goutte se propage assez bien. Mais les autres ne sont qu'un gant, donc je vais les mélanger avec le pinceau. C' est vraiment cool de regarder cette peinture. Juste se déplacer à travers le papier est. Vous le poussez avec votre brosse, en
laissant un peu plus de foule ici et ensuite j'utilise le pinceau rond numéro huit pour mélanger
doucement. C' est une ligne plus petite, donc le numéro huit Soyons plus délicats. Ils ont plus de contrôle. Il y a un peu de piscine pendant que l'eau descend, donc je vais juste tremper ça avec un peu d'essuie-tout. suffit de placer le bord légèrement contre la peinture de piscine, et il va tremper dans aucun besoin de tamponner ou d'appuyer, et je vais faire un lavage noir maintenant pour le premier plan parce que je veux que les papiers soient le point culminant. Je ne veux pas aller dans l'obscurité, donc je fais la peinture noire assez humide et j'y vais avec un pinceau humide en faisant un lavage à travers la page, laissant les zones sombres saigner pour une transition organique. Je laisse aussi de l'espace blanc intelligent dans cette section. L' espace blanc est notre ami. Quand il s'agit d'aquarelle, il y a un peu de billard dans ce coin. Je veux que ça soit plus mélangé, donc je vais l'embêter et ensuite revenir pour une couverture plus uniforme. Si vous avez des lignes dures, vous pouvez les mélanger à ce stade pendant que les papiers sont encore mouillés, utiliser le pinceau à angle plat mouiller et ensuite venir avec des traits légers de plumes vraiment légers, juste mélanger la peinture à ce ligne dure jusqu'à ce qu'il devienne plus doux. Les clés pour être léger plume afin que vous ne surmeniez pas le papier et ne le faites pas pilonner. Donc maintenant, je veux spritz un peu d'alcool à frotter dans la peinture humide et voir si cela va créer défaut de modèle dans les couleurs là-bas, et je reçois un peu dans le coin inférieur droit, pas beaucoup plus haut. Donc, les pièces deviennent déjà assez sèches et je peux dire que la couleur n'est pas une étoile, parce que je voudrais. Donc, je reviens avec un peu de pression dans le combo bleu et noir dans une dernière couche de lavage de haut. Et je vois des taches ici, c'est que je peins et ça vient de l'alcool. Je ne l'ai jamais vu faire ça avant, et je ne suis pas super heureux à ce sujet. J' aime la distribution en douceur au centre,
et maintenant elle est brisée par ces taches sombres. J' aime la distribution en douceur au centre, Eh bien, donc je vais juste devoir le faire fonctionner et comprendre comment le faire intégrer dans les éléments de conception
finaux. Je suppose que ça ira. Juste prendre soin d'un peu plus, mettre en commun leur le long des bords. Et puis je prends cette brosse à angle plat à nouveau pour faire un peu plus de mélange et essayer de
se débarrasser de certaines des lignes qui se passent de cette couche de lavage finale là-bas et juste là dans le coin, juste essayer de l'obtenir un peu plus doux. Donc maintenant je trempe dans mon pot d'eau sale, qui est vraiment légèrement bleuâtre à ce stade, et je laisse cette tente délibérément le papier avec une teinte d'eau vraiment légère, juste jamais si légèrement tomber cette ligne d'horizon vers le bas un peu, et maintenant il est temps de le laisser sécher. Si vous voulez accélérer cela le long, vous pouvez utiliser un pistolet thermique. juste attention de ne pas t'approcher trop de ton journal. Vous pouvez réellement brûler votre papier, et si vous avez des bassins d'eau, vous ne voulez pas d'orteils. Poussez trop sur ceux qui ont la chaleur parce qu'il peut le faire répandre dans votre paix. À moins que vous ne vouliez le faire intentionnellement, vous pouvez vérifier si votre papier est sec en sentant la température. Si c'est frais au toucher, il n'est pas encore assez sec, alors laissez-le un peu plus longtemps jusqu'à ce qu'il ne soit plus frais dans votre main. Une fois que votre pièce est totalement conduite, il est sûr de décoller la bande du papier, et nous sommes prêts à passer à l'étape suivante
6. Composer votre collage: Salut, bienvenue. Passons au collage. C' est là que ça devient vraiment amusant. Nous commençons à tout mettre ensemble, lire la composition et à déchirer dans notre papier vraiment cool. C' est là que le projet commence vraiment à prendre vie et notre liberté créative commence vraiment à lâcher. Alors amusez-vous beaucoup. Laissez-vous jouer et soyez dans le processus. Vous venez de déchirer du papier, voir quelles formes se produisent et de les laisser construire les uns des autres. J' ai su quand j'ai commencé ce projet que je voulais travailler avec la scène montagneuse dans le ciel nocturne. Je n'avais pas vraiment un concept de design au-delà de ce thème de base. Lorsque vous travaillez sur un paysage, il est vraiment utile de travailler les orteils sur vos quatre grandes couches d'abord afin que vous puissiez construire votre conception derrière elle. Et parce que le premier plan est sombre, ai choisi mes papiers noirs ici pour ça qui a créé des pics vraiment cool. Et maintenant, je travaille juste sur les couches les plus importantes là-bas et j'essaie de trouver la bonne composition, pas tout à fait la bonne. Donc nous allons juste passer au violet ici et obtenir certains de ces pics de poids plus éloignés où ils deviennent un peu plus légers en couleur et juste déchirer jusqu'à ce que vous trouviez la forme que vous aimez ou qui vous attire en quelque sorte. Et j'aime beaucoup celle-là, donc je vais aller avec ça. J' aime remettre quelques morceaux derrière. Comme j'étais superposé tous mes différents segments pendant que je vais Ne colle rien jusqu'à maintenant juste obtenir tout où tu veux qu'il soit de cette façon, tu peux juste continuer à bouger et à déchirer et à
changer les choses au fur et à mesure que tu vas. Donc, comme, il voulait vraiment cette partie bleue ici, mais je n'aimais pas ce gros morceau. Donc je l'ai déchiré un peu et j'ai fait un petit coup d'oeil, une
sorte de derrière leur regard derrière ce premier plan d'avoir des problèmes avec cette petite colline juste à l'avant que quand j'aime vraiment tellement maintenant sorte d'aller dans l'ordre inverse, vous pouvez tout enlever. Vous pouvez soit prendre une photo de ce que vous venez de faire, sorte que vous n'oubliez pas ou juste, vous savez, sorte d'oeil d'oiseau il et voir si vous pouvez vous rappeler fondamentalement où étaient les choses que vous pouvez également commercialiser avec un crayon si vous voulez pour regarder le sommet du pic violet là-bas. Si vous vouliez vous rappeler exactement où il était là, sur le côté gauche. Si vous vouliez savoir exactement où il est venu du bord, vous pouvez juste mettre une petite marque là. Il suffit de voir où le design vous mène. J' ai donc mon support Matt et mon pinceau, et je descends avec la paix et pose une couche vraiment mince de ce médium vers le bas et se précipite à travers le papier et pose le papier puis brossage le médium mat vers le haut sur le papier comme Eh bien, puis en appuyant avec mes doigts. Je vais chercher un très bon sceau, et alors on pourra commencer à poser nos prochaines couches ici. Et avant de commencer à coller
, , assurez-vous que vous avez votre placement où vous voulez, tout à être et ensuite entrer avec le fond. La plupart commencent à poser Matt moyen à nouveau par le haut et le bas et juste faire comme un coin à la fois. Amenez votre top la plupart des morceaux et obtenez le bas là-bas et juste remettre un morceau sur et puis vous remarquez comment Ici j'ai tiré un bord en arrière pour qu'il le garderait juste à
l'endroit exact que je voulais qu'il soit. Et puis ici,
là, avec le coin, puis la couche supérieure là-bas. J' ai un petit morceau qui est sorti du bord. Alors donne-lui une petite déchirure. Et ici, vous le voyez aller au paradis et utiliser le coin catalyseur. Hum, la texture du papier était assez épaisse juste là, donc je voulais aider à le faire descendre très bien. J' ai beaucoup trop de médium mat sur le pinceau, donc je vais juste le rendre plus mince. Si vous avez trop de Matt Medium, en particulier avec du papier de soie, il peut vraiment s'accumuler en dessous et créer trop de plis ou de bulles d'air. Et donc quand vous avez un problème avec lequel vous travaillez, comme je l'ai fait ici au premier plan, continuez à jouer avec. Alors j'ai ma petite colline. Et puis j'ai eu un couple de j'ai continué à déchirer cette longue pièce pour créer quelques
pièces étroites afin que j'ai une bonne pente douce qui se passe juste au premier plan Là qui nous
donne un bon intérêt visuel. Et puis si vous avez des bords lâches, vous venez de couper avec des ciseaux. Et donc j'ai fini la montagne. Et maintenant ce que je veux faire, c'est créer une lune qui raccroche dans le ciel. J' ai donc du papier argenté fabriqué commercialement que je vais utiliser leur et j'ai juste utilisé le couvercle de mon support Matt parce qu'il semblait être juste la bonne taille et je n'ai même pas pris peine de tracer autour d'elle. Je viens de prendre cette lame de couteau Exacto pivotante tracée autour de ça avec la lame et juste la couper comme
ça. Et maintenant, en regardant les montagnes, j'ai réalisé que je voulais un peu plus de couleur à l'avant et que je voulais créer des variantes de couleur
,
et un peu , de bleu semblait que ça irait si bien là. Donc juste crée une sorte de pic flottant et le porter sur la page vraiment créé un intérêt visuel vraiment agréable là-bas, puis un pic bleu de plus juste là. On y va. Une autre petite poussée avec le coin catalyseur parce que celui-ci avait une sorte de bord épais et
plié, il était un peu difficile de s'allonger. Vous pouvez utiliser votre ongle pour remonter ces bords. C' est un excellent moyen de soulever doucement le bord pour obtenir un peu plus de Matt medium dessous, et c'est génial. J' aime beaucoup ça.
7. Ajouter des détails finaux pour créer votre pièce POP: avant de passer à l'étape suivante de l'ajout de détails, il est important de pulvériser une fine couche de fixateur utilisable sur l'ensemble de votre pièce. Alors prends-le dans une zone bien ventilée. Vaporiser une fine couche de gauche à droite de haut en bas. Une fois que c'est sec, appliquez une fine couche de Matt medium sur toute votre pièce. Cela lui donne une très belle couche de protection et a un avantage supplémentaire de vous donner une couche de
surface que vous pouvez simplement essuyer les erreurs à partir de laquelle est vraiment utile. Si vous ajoutez des détails que vous n'aimez pas, laissez votre milieu Met sécher complètement. Et une fois qu'il est sec, prenez des pastels à l'huile. Ici, j'utilise le noir, le blanc, le gris, le bleu
foncé et le violet. La première chose que vous voulez faire est d'ajouter des ombres et des reflets sur votre pièce de collage. L' idée est que nous voulons utiliser les pastels pour repousser un peu le papier de soie afin que le papier de soie collé semble se fondre parfaitement dans le papier aquarelle. Ensuite, vous voudrez mélanger dans le pastel à l'huile. Vous pouvez utiliser votre doigt pour le faire, mais je trouve que le mélange de souche fonctionne vraiment bien, le but ici est de lisser le pastel à l'huile autant que possible pour s'assurer qu'il a ce très beau, lisse, rayonnante. Continuez juste pendant un moment jusqu'à ce que vous obteniez cet effet mélangé vraiment agréable que vous voulez . Et la même chose avec le violet foncé. Nous allons dans les sommets arrière pour créer un peu d'ombre et mélanger le papier, puis revenir avec du noir à l'obscurité dans l'ombre. Vous pouvez voir ici à quoi ressemble le pastel à l'huile avant qu'il ne soit mélangé sur le
côté droit . Donc, je veux entrer avec la souche et vraiment me fondre dans cette ligne arrière. Vraiment ? Eh bien, ensuite, on va aller avec du blanc pour quelques faits saillants. Donc, vous voulez nettoyer la pointe de votre souche sur une serviette en papier pour que tout l'agent de
couleur foncée ne le mélange pas avec le blanc. Donc, avec le blanc, vous voulez créer des surlignements. Alors pensez à l'endroit où la lumière va frapper de la lune. Ici. Ce sera le sommet de ces sommets et les côtés face à la lune, puis continuez à entrer
et à ajouter plus d'ombre et de brillance en étant sûr de se fondre au fur et à mesure que vous allez ici. Il y a juste un peu trop de noir, donc je vais en fait avec une lingette pour bébé et j'en essuie une partie. C' est la beauté d'avoir cette couche moyenne protectrice Matt. Vous pouvez juste entrer avec un bébé, essuyer et nettoyer tout ce que vous n'aimez pas. Et je vais prendre le bleu et nous pouvons entrer et créer un intérêt très cool autour de la pièce. En fait, ça l'amène. Pas tout à fait une haute lumière, pas une ombre, mais une sorte de éclater la couleur. Continuez à vous mélanger pendant que vous allez. Vous pouvez prendre votre pastel blanc ou tout ce que vous utilisez pour les reflets et frotter le bord de celui-ci juste le long des sommets de ces plis dans le papier. Et ça crée une dimension vraiment cool, sorte de sortir ces reflets du papier. Cela rend ce flanc de montagne vraiment organique. Et puis ici, la base de la montagne. Allez avec un peu de gris au lieu du petit mélange blanc en mieux avec les tons plus foncés, et nous ferons juste un mélange final ici. Ces dernières couches et maintenant aller autour de la lune avec le pastel blanc. Nous voulons créer un effet de lueur vraiment cool ici, alors il suffit de le décrire tout autour, et ensuite nous allons le mélanger. Alors n'ayez pas peur de traîner ici avec votre souche. Tu veux vraiment bien mélanger ce pigment dans le papier. Nous voulons que ce soit luisant et brumeux. Et donc vous vouliez être vraiment diffus quand il s'éloigne de son point de centre de la lune. Ainsi, plus il s'éloigne, plus il devient diffus et lumineux. J' ai pensé que je serais cool de dessiner feuillage au premier plan. Donc ici, j'ai fait d'abord esquissé dans les dessins avec un crayon encore en dessous, qui parlera ici dans juste un peu. Ici, je traque les croquis avec le micron noir 02 et un stylo à gelée blanche. Je laisse le traçage être vraiment lâche dans un style illustratif et le faire en laissant les lignes se chevaucher et être parfait. Sois vite. Ok, donc maintenant je passe sur ces croquis avec une brosse humide, juste en tirant un peu de ce pigment de la stabilité. Crayon sur le papier pour créer des ombres fraîches. Il est temps d'ajouter des lettres. J' aime utiliser un tampon soluble dans l'eau de sorte que si je n'aime pas le placement Aiken, il suffit de les essuyer avec du poids de bébé. Il suffit de faire attention à ne pas essuyer l'un des crayons de stabilité. A moins que vous ne l'ayez revu avec un fixateur pratique, il y a un nombre sans fin. Directions. Vous pouvez aller ici dans votre projet, vous pouvez à pochoirs. Vous pouvez ajouter différents types de papier. Vous pouvez ajouter des objets trouvés. Il y a tellement de choses que vous pouvez simplement garder à l'esprit que vous voulez que ces éléments
détaillés soient la chose qui apporte vraiment l'émotionnalité de votre pièce finale. Et c'est tout. Une fois que vous avez terminé, donnez-lui une dernière couche de fixateur utilisable pour que rien ne salisse. Et quand vous avez fini avec ça, vous voulez sceller votre pièce avec une fine couche de médiums Matt.
8. Récap final: Ok, Alors maintenant que vous avez appris à faire votre propre papier de collage et un design convaincant, vous pouvez facilement transporter vos compétences dans le travail avec différents supports et
formats plus grands . Rappelez-vous qu'en gardant votre design simple et minimaliste, vous préparez le terrain pour un abstrait évocateur qui parlera aux gens et attirera l'intérêt. Maintenant, s'il vous plaît allez poster vos projets terminés pour que nous puissions tous voir, c'est un excellent moyen d'obtenir de l'inspiration et de l'encouragement, et c'est une façon amusante de se connecter avec d'autres partages de compétences. J' ai hâte de voir ce que tu fais.
Maren Cahill, Mixed Media Artist, Writer, Photographer
