8 techniques de peinture de pins à aquarelles

1. Bande-annonce de cours/introduction: Avez-vous déjà essayé de peindre un pin et ne s'est tout simplement pas déroulé comme vous l'aviez imaginé. Ou avez-vous vu une magnifique scène de forêt de pins sans même savoir par où commencer à peindre ? Alors ce cours est pour toi. Je suis Julia Lists, et j'ai enseigné des milliers d' étudiants enthousiastes comment peindre de magnifiques aquarelles avec des instructions simples, étape par étape. Même les peintures de pinèdes d'aspect professionnel peuvent être reproduites avec les bonnes techniques. Ce cours est une exploration amusante et pratique des méthodes de peinture sur le pin. Vous apprendrez à appliquer les bons coups de pinceau, aux bons endroits pour obtenir une variété de conifères. Je vais vous montrer comment faire ressortir vos arbres avec des stratégies simples utilisant différentes parties de votre pinceau. Je vais partager ce que vous devez prendre en compte lorsque choisissez le bon type de pin pour le contexte que vous avez choisi. Enfin, vous appliquerez techniques que vous venez d'apprendre à des paysages appropriés pour réaliser une superbe peinture de forêt. Il y a quelque chose de tellement satisfaisant dans la peinture et la peinture complexe en utilisant des étapes simples. J'espère donc que vous vous joindrez à moi ce voyage passionnant d' exploration des pins à l' aquarelle. 2. Matériel nécessaire: Passons d'abord en revue nos matériaux pour ce projet. Bien sûr, nous aurons besoin de papier aquarelle. N'importe quel papier pour aquarelle convient, mais j'utilise spécifiquement du papier 100 % coton d'Arches. Vous aurez également besoin d'une variété de pinceaux. Vous n'avez pas besoin de tous ces pinceaux. Mais je vais spécifiquement utiliser une taille quadruple zéro, une taille double zéro et une taille 1 de Winsor and Newton, ainsi qu'une brosse ronde taille 8,14 de Grumbacher. Je vais également utiliser une variété de demi-moules à aquarelle verte. Si vous n'avez qu'un seul vert, ce n'est pas grave car vous pouvez utiliser le noir pour manipuler la couleur. Et bien sûr, nous utiliserons aquarelle noire et peut-être un peu de brun. Pour les autres matériaux, vous aurez besoin d'une serviette en papier ainsi que d'une tasse remplie d'eau. 3. Arbre n°1 : Arbre à #1:: Le premier arbre s'appelle l'arbre en cascade ou aimerais-je appeler l'arbre en V renversé ? J'ai pris mon pinceau rond Winsor and Newton taille 1 ici. Mais je vais vous montrer comment procéder avec un pinceau très fin et un pinceau rond plus grand. Je suis juste en train de prendre mon aquarelle et tu peux choisir le vert que tu veux. Peu importe puisque nous optons simplement pour la technique. Et nous allons d'abord commencer par créer un petit V inversé comme ça. Ensuite, nous allons simplement partir de ce point central et continuer la pente vers le bas. Au fur et à mesure que vous descendez dans l'arbre, vos swoops s'élargissent encore. Et vous n'êtes pas obligé suivre exactement cette forme en V comme celle-ci, mais vous pouvez gagner un peu de temps , aller un peu plus vite et sauter du même côté plusieurs fois de suite l' assortir de l'autre côté, essayez de toujours commencer vos swoops vers le centre de votre arbre vers l'extérieur. Parce que si vous commencez par le bord vers l'intérieur, vos extrémités seront beaucoup moins pointues et d'un aspect moins naturel lorsque vous atteignez le bas de votre arbre . Assurez-vous de combler cette lacune en en cascade du bas de l'arbre vers l'extérieur. Vous pouvez également ajouter une souche, mais je pense que cela semble plus naturel si l'arbre se termine en cascade. Essayons cette même technique en utilisant un pinceau plus gros. J'ai donc choisi mon pinceau rond taille 4 de la marque Grumbacher. Et nous allons faire de même. Nous allons commencer à peindre ce V à l'envers en haut. Ensuite, nous allons commencer à sortir de notre arbre en cascade. Maintenant, c'est certainement un peu plus difficile si vous avez un pinceau plus épais parce que vous n' obtenez pas tous ces traits individuels ou V à l'envers parce que vos pinceaux sont beaucoup plus épais. Cependant, il remplit beaucoup plus l'arbre, ce qui lui donne probablement un aspect un peu plus naturel. Si vous avez l'impression que votre arbre ressemble un peu trop à une goutte. C'est peut-être l'un des deux problèmes. La première est que vous avez absorbé trop d'eau avec votre encre. Et le deuxième problème est peut-être simplement que votre pinceau n'est pas du tout pointu. Si vous possédez l'un de ces pinceaux les moins chers des magasins à un dollar, il se peut qu'ils ne vous donnent le contrôle dont vous avez besoin pour compléter ce look. Et voilà. Deux arbres utilisent exactement la même technique avec un pinceau plus gros et l'autre avec un pinceau plus fin. 4. Arbre n°2 : escalier en cascade évasée: Cette technique suivante, j'aime l'appeler l' escalier évasé en cascade. Et j'ai pris deux de mes légumes verts et les ai simplement mélangés pour créer un autre pigment. Et encore une fois, j'utilise mon pinceau taille 1 de la marque Winsor and Newton. La couleur n'a pas d'importance et le pinceau ne doit pas nécessairement être fin, mais cela aide certainement. Comme pour la première technique, nous allons d'abord créer un petit V à l' envers. Et puis en partant du centre, nous allons commencer à le diffuser en cascade. Donc, en gros, c'est à cela que cela ressemble, un escalier mécanique. Je viens de le peindre pour vous afin qu' il soit plus facile de voir exactement ce que nous faisons. Mais en plus de cet escalier en cascade, lorsque vous peignez chaque couche de l'escalier, vous devez appliquer une pression verticale sur votre pinceau lorsque vous le déplacez horizontalement. Et cela va créer ces petites fusées éclairantes. Je suis donc en train d'ajouter ces fusées manuellement pour le moment. Juste parce que je voulais vous montrer l'effet d'escalier. Mais maintenant je vais peindre ce que je veux dire. Je place donc mon pinceau à plat. Au lieu de le tenir comme ça. Je le tiens plus plat comme ça. Et c'est juste comme ça. De retour. Vous pouvez revenir en arrière et apporter les ajustements que vous souhaitez en ajoutant des points supplémentaires aux extrémités. Bien sûr, n'oubliez pas d'ajouter une petite souche. 5. Arbre #3 : chien Scruffy: Cette troisième technique, j'aime l' appeler la technique du Scruffy Dog. Et j'ai sorti mon pinceau Winsor et Newton quadruple zéro. Et je vais prendre un autre green, bien sûr. La différence entre celui-ci et les deux précédents c'est que nous n'allons pas faire descendre nos pentes en cascade. Au lieu de cela, ils vont basculer vers le haut puis se déplacer lentement vers le bas. Vous pouvez commencer par peindre un trait vers le haut comme ceci, puis deux traits vers le haut comme ça. Nous allons agrandir progressivement nos branches au fur et à mesure que nous descendons la ligne médiane. Continuez donc à peindre votre ligne médiane vers le bas tout en écartant vos petites branches. Et à un moment donné, ils se retrouvent en position neutre. Avant qu'ils ne commencent à descendre en cascade. Ici, je viens de passer à ma taille 1 par Winsor et Newton. Et lorsque vous êtes aux deux tiers environ de votre arbre, vous n'avez plus envie de sortir du centre. Vous souhaitez créer un arc-en-ciel de fusées qui proviennent de différentes parties de votre arbre. Lorsque vous commencez à vous déplacer vers le bas, vous pouvez commencer à rendre vos fusées un peu plus horizontales et moins verticales. Vous pouvez revenir en arrière et réfléchir à certaines de vos sections. Si vous pensez qu'ils sont un peu trop fins, vous pouvez choisir de les laisser sans tampon ou d' utiliser un tampon à l'aquarelle brune. 6. Arbre n°4 : arbre réaliste en vrac: C'est ce que j'appelle l'arbre réaliste lâche. Encore une fois, j'ai ma taille 1, le pinceau Winsor et Newton. J'utilise n'importe quelle couleur verte générique. Et nous allons commencer par tracer une ligne. Tout en haut. En dehors de cette ligne, nous allons incliner notre pinceau horizontalement. Il n'est donc pas tenu verticalement, mais plutôt un peu plus horizontal. Et nous allons commencer à peindre ces ajouts en vrac à notre tige principale que nous avons peinte en haut. Et au fur et à mesure que nous descendons l'arbre, nous pouvons continuer à utiliser notre tige et continuer à en ajouter dans des zones sporadiques. Vous ne voulez donc pas rendre cet arbre symétrique. Vous pouvez donc ajouter quelques traits courts un côté puis quelques traits plus longs de l'autre. Vous pouvez laisser des espaces entre les traits. Vous voulez faire en sorte que cela ressemble à un arbre réaliste. Bien sûr, élargissez vos lignes de plus en plus, malgré le fait que vous les vouliez lorsque vous descendez dans l'arbre ? Au fur et à mesure que vous vous déplacez vers la base de l'arbre, vous pouvez également commencer à serrer vos lignes un peu plus étroitement, arrondissant l'arbre. À peu près de la même largeur que quelque part au milieu de votre arbre. 7. Arbre n°5 : technique de parapluie: J'aime appeler l'arbre suivant la technique du parapluie, et il commence de la même manière l'un des autres arbres que nous avons peints. Donc, bien sûr, nous voulons commencer par le haut. Et encore une fois, j'utilise ma taille 1 de Winsor et Newton. Nous allons donc commencer par peindre juste une ligne le haut et quelques détails vers le haut. Juste quelques lignes horizontales. Et comme pour l'une des techniques précédentes, nous allons commencer à déplacer notre pinceau du centre vers les deux côtés. S'assurer qu'à mesure que nous descendons dans notre arbre, nos branches s' élargissent de plus en plus. Maintenant, la différence entre cette technique et l'autre est que, et c'est pourquoi je l'appelle la technique des parapluies, c'est parce que vous allez ajouter petits détails provenant de chaque branche individuelle. Maintenant, j'utilise ma taille quadruple zéro pour vraiment peindre ces petits détails. Mais comme vous l'avez vu plus tôt, la taille 1 fonctionnait également très bien. Pour terminer, vous pouvez peindre davantage de lignes verticales plutôt que horizontales qui se rétrécissent simplement. Tu es un arbre. C'est notre technique de parapluie. 8. Arbre #6 : parapluie inverse.: J'aime appeler cette technique suivante le parapluie inversé. Donc, comme pour la technique précédente, nous allons utiliser une technique similaire, mais elle se fera face vers le haut plutôt que vers le bas. Comme toujours, nous voulons commencer par le sommet de notre arbre. Et au lieu de peindre les détails horizontalement ou même vers le bas, nous allons peindre ces petites pintes initiales tournées vers le ciel. Et nous allons continuer ce mouvement ascendant en descendant notre arbre. Je suis passée à ma taille 1 signée Winsor Newton. Au départ, j'utilise le quadruple zéro juste pour mettre ces quelques détails en haut de mon arbre. Tout comme le premier arbre, je reviens à mon quadruple zéro. Et nous allons peindre ces petits détails horizontalement et en les déplaçant vers le haut plutôt que vers le bas, comme nous l'avons fait avec l' autre technique. J'aime peindre l'arbre par étapes. Je vais donc peindre quelques branches , puis j'ajouterai les détails, puis je continuerai avec l'arbre. Si je le fais de cette façon, c'est parce que je ne veux pas que les branches sèchent avant avoir le temps d'ajouter les petits détails. Si vous constatez que vous avez des lacunes, espaces plus grands entre vos branches que vous souhaitez combler, n'hésitez pas à ajouter une autre branche plus petite entre les deux plus grandes. Encore une fois, n'oubliez pas de faire en sorte que vos branches soient plus en plus larges au fur et à mesure que vous descendez votre arbre. Sinon, vous aurez un arbre qui ressemble beaucoup à un bâton. Les dernières branches, lorsque vous souhaitez terminer votre arbre, vous avez deux options. Vous pouvez les rendre un peu plus horizontaux comme ça. Ou vous pouvez peindre une souche pour terminer votre arbre. Et c'est notre parapluie inversé. 9. Arbre n°7 : Blotchy Blob: J'aime appeler cette technique suivante la technique blotchy blobby. Et c'est assez descriptif des coups de pinceau que nous allons créer. Je commence donc avec ma taille 1 Windsor midi, comme d'habitude, juste pour peindre le haut de mon sapin. Et nous allons commencer de la même manière que les autres, en peignant quelques taches horizontales jusqu'au centre de l'arbre. Maintenant, alors que nous descendons l'arbre, vous pouvez peindre juste un guide, la souche. Comme guide. Déplacez votre feuille de papier en diagonale et tenez votre pinceau légèrement à la verticale plutôt qu'à l'horizontale. Et essayez de le garder à plat sur le papier aussi plat que possible plutôt que de le pointer vers le haut. Parce que nous allons utiliser les côtés du pinceau et créer ces taches sur les côtés de notre pin de chaque côté de notre pin lorsque nous descendons la butée. Ainsi, lorsque vous appuyez vers le bas, vous devez le faire davantage au centre, puis soulever votre pinceau vers le haut pour que seule la pointe touche le papier lorsque vous vous déplacez vers l'extérieur, vers les côtés. Cela créera ce que j'appelle la technique Blache. Vous n'avez pas besoin d'être complètement symétrique. Vous avez besoin d' une bonne quantité de pigment sur votre pinceau pour cette technique. N'oubliez pas d' élargir vos taches au fur et à mesure que vous descendez votre arbre. Et puis, lorsque vous êtes satisfait de votre arbre, vous pouvez simplement l'abattre. Et c'est notre arbre Blache tacheté. Je vais utiliser cette technique une fois de plus avec un pinceau plus grand. Cette fois, j'utilise ma taille 14 de Grumbacher. La seule chose que je vais faire de même est d'utiliser mon pinceau fin, ma taille 1, juste pour peindre le dessus. Encore une fois, nous avons la pointe pointue, puis nous avons quelques lignes horizontales en haut. Maintenant, regardez à quel point cette technique peut être différente lorsque j' utilise un pinceau plus épais. Remarquez que les extrémités sont beaucoup plus arrondies. Cette technique, en utilisant le pinceau le plus grand. Il est également beaucoup plus rapide. Maintenant, cette technique est idéale pour couvrir de grandes surfaces où les détails n'ont pas autant d'importance que pour d'autres arbres. 10. Arbre n°8 : réalisme distingué: J'aime appeler cette technique suivante le réalisme à distance. Je commence par utiliser mon Grumbacher taille 14, mais n'importe quel pinceau plus épais ou rond fera l'affaire. Et nous allons d'abord en couvrir une grande partie en couleur. Cela fonctionne donc généralement lorsque vous souhaitez remplir une grande zone, mais que vous ne voulez pas consacrer trop de temps à tous les détails. Je suis donc en train de créer un grand Blache ici. Ensuite, je vais commencer par faire glisser mon pinceau vers le haut pour créer ces pointes pointues. Vous voulez travailler rapidement ici. Parce que vous voulez peindre les détails avant que ces pointes ne sèchent complètement. Maintenant, tu vas prendre un pinceau plus petit. Je vais utiliser ma taille 1. Et je vais étendre ces conseils. Ils ont donc une pointe très longue et fine. Je vais maintenant commencer à peindre ces lignes horizontales en zigzag sur toute la longueur des pointes. Je vais essayer de le faire rapidement. Avant qu'il ne sèche. Nous avons parcouru une très grande partie de l'espace en très peu de temps et nous avons de magnifiques pointes détaillées de pins. Pour ajouter encore plus de réalisme. Vous pouvez y revenir avec un pigment plus foncé. Donc, cette fois, j'utilise noir et je m' assure de ne pas faire passer mes conseils au-delà de la première couche, même si vous pouvez le faire aussi. Et nous y voilà. 11. Appliquer une technique à un paysage: Appliquons maintenant ces techniques à une peinture. J'applique simplement un lavis sur le verso de ma feuille de papier avant de l' appliquer sur le recto. Cela empêche la feuille de papier de se déformer. Lorsque nous peignons des paysages tellement saturés d'eau. Et bien sûr, nous voulons que notre feuille de papier soit aussi plate que possible. Dans ces peintures en particulier. Assurez-vous d'avoir une bonne répartition uniforme de l'eau avant de poursuivre votre peinture. Je prépare simplement le fond de ma feuille de papier en peignant des lignes pigmentées aléatoires à des endroits aléatoires, puis en endroits aléatoires, puis estompant les douves à l' aide d'un pinceau à serpillière. Maintenant, nous allons principalement utiliser la dernière technique ici. Je peins donc une longue ligne, puis je dessine mes lignes comme ça. Et je le fais très librement parce que c'est notre première couche. Maintenant, je ne vais pas entrer dans les détails sur la façon de trop mélanger ces pins. Puisque nous nous concentrons sur la peinture du pin lui-même. J'utilise clairement la technique de balayage en forme de V à l' envers pour créer ces pins. Mais vous pouvez certainement choisir l'une des sept autres techniques pour créer un effet similaire. Par exemple, l'une des dernières techniques que j'ai utilisées, la technique du réalisme à distance s' appliquerait également très bien à ce paysage, simplement parce que nous estompons les pins à chaque fois que nous les peignons. Hormis les dernières couches où nous voulons vraiment que les arbres se démarquent. Mais comme vous pouvez le voir ici, chaque fois que je peins le pin selon cette technique, je n'attends pas qu'il soit complètement sec. Au lieu de cela, je suis passée à une brosse ronde plus grande, particulier ma taille 14 de Grumbacher. Et j'y applique juste un peu d' eau pour conserver la structure générale de l'arbre, mais pour l'intégrer à l'arrière-plan. Et je le fais couche après couche, arbre après arbre dans différentes zones de mon paysage. Pour donner l'impression qu'il s'agit d'une sorte de paysage forestier montagneux. Vous pouvez faire varier la taille de vos arbres. Vous pouvez même utiliser plusieurs techniques dans une seule peinture. Mais je trouve que cette technique en forme de V à l' envers fonctionne le mieux pour cette peinture car elle ne demande pas autant d'efforts. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop détaillé car nous estompons les détails avec ce pinceau rond plus grand. Parce que je ne cesse de répéter exactement la même technique de peinture encore et encore. J'ai accéléré les choses juste pour que vous puissiez voir où je place mes arbres et comment je les estompe. Si vous souhaitez reproduire cette peinture vous-même. N'oubliez pas que la chose la plus importante à garder à l'esprit est de laisser libre cours à vos coups de pinceau. Créez ces V à l'envers, puis mélangez-les doucement avant qu'ils ne sèchent complètement. Vous pouvez certainement expérimenter une multitude de techniques jusqu'à ce vous trouviez votre préférée ou celle qui convient le mieux au paysage avec lequel vous travaillez. Comme vous pouvez le constater, au fur et à mesure que j'applique de plus en plus de couches, je commence à assombrir un peu les arbres. Et je le fais de deux manières. première consiste à ajouter du noir à mon aquarelle verte et l'autre méthode consiste à appliquer moins d'eau et plus de pigments pour que vos arbres paraissent plus durs ou plus foncés et plus proéminents que les arbres sur lesquels vous avez peint les quelques couches précédentes. C'est ainsi que nous créons de la profondeur et que nous donnons l'impression que notre peinture comporte plusieurs couches. Vous pouvez également choisir d' atténuer un peu la douleur de vos arbres. Mais nous y sommes. Sur la base de quatre des techniques que je montre ici, vous pouvez voir la base de quatre des techniques que je montre que la meilleure que je dirais pour cette peinture parce que nous les estompons, est celle en forme de V à l'envers. 12. Résumé !: Et voilà. Huit techniques de peinture sur le pin. Que vous souhaitiez utiliser la technique du parapluie pour peindre un fond doux ou la technique des taches pour créer un résultat similaire. Que vous souhaitiez couvrir une grande surface avec peu d'effort ou vous concentrer sur les détails, ou que vous souhaitiez un arbre délicat pour votre premier plan. Ce cours devrait vous apprendre les techniques de base à appliquer à une variété de paysages, pour créer de magnifiques peintures, des cartes de vœux ou tout autre art de votre choix. Gardez ce cours à portée de main au cas où vous voudriez revoir l'une des techniques et consultez ma chaîne YouTube. Julia répertorie des œuvres d'art pour des dizaines de vidéos où j'applique diverses techniques à des paysages pour lesquels vous aurez désormais les compétences nécessaires pour peindre vous-même. J'adorerais voir votre application de ces techniques et de tous les antécédents. Veuillez donc télécharger vos créations la galerie de projets de ce cours. Bonne chance et continuez à peindre.