Techniques de peinture à l'aquarelle essentielles : Guide du débutant

1. Bienvenue dans ce cours !: Apprendre et pratiquer la peinture Waco n' a jamais été aussi simple Aussi incroyable que cela puisse paraître, accès à autant d' informations peut rapidement devenir accablant et rendre difficile la création d'œuvres d'art finies. Mais je pense que je peux t'y aider. Bonjour, je m'appelle Zaza. Je suis une artiste du sud de la France et même si j'aime tous les médiums, mes préférés sont l'aquarelle et les crayons Waco J'aime faire des recherches, pratiquer, documenter et enseigner. J'apprends et depuis que j'ai commencé à peindre il y a quatre ans, j'ai créé de nombreux cours de peinture ici sur Skillshare et j'ai réussi à développer et impliquer une communauté d' autres passionnés d'art sur Youtube et Patriot J'organise également des ateliers et des cours dans ma ville. Lorsque je remarquerai un schéma qui, je le sais, aidera les autres à apprendre et à s'améliorer plus rapidement, je le partage. C'est pourquoi, dans ce cours, non seulement je vous enseignerai techniques modoc essentielles que j'utilise toujours dans mon art, mais surtout, je vous montrerai également comment les assembler afin que vous puissiez commencer à peindre vous-même Plus précisément, vous découvrirez à quel point il est facile de créer des œuvres d'art simples mais réalistes avec des peintures à l'aquarelle Comme chaque leçon s'appuie sur la précédente, vous serez en mesure de réutiliser vos nouvelles connaissances à chaque fois et comprendre comment combiner différentes techniques dans une seule peinture simple. cette approche, il sera facile et amusant de peindre le projet de classe, un renard endormi très mignon. Ce cours s'adresse à tous ceux qui souhaitent apprendre un moyen simple de peindre des aquarelles et des personnages réalistes Nous avons besoin d'une structure pour détendre pendant et après les cours. Il est temps de commencer, alors je vous verrai ensuite pour en savoir plus sur le projet de classe. 2. Projet de classe: Votre projet d'aujourd'hui sera de peindre un renard en utilisant les techniques démontrées en classe. Mais d'abord, nous allons pratiquer huit techniques différentes qui se superposent pour apprendre quelque chose de nouveau à chaque fois. Et apprenez également à combiner les techniques essentielles de l'aquarelle pour passer de la page blanche à l'œuvre d'art terminée Cela vous donnera une structure qui facilitera le processus de peinture, surtout si vous êtes débutant N'oubliez pas de consulter la section des ressources pour télécharger le dessin au trait de chaque exercice du projet, ainsi qu'une liste des fournitures. Et lorsque vous serez prêt, vous pourrez prendre une photo de votre œuvre et la partager avec nous dans l'onglet projet. Je serais heureuse de vous aider et de vous faire part de mes commentaires. bientôt pour une visite rapide des fournitures que nous utiliserons. 3. Fournitures utiles: Parlons des fournitures et vous verrez qu'elles seront très basiques. Tout d'abord, vous aurez besoin d'une couche de papier imperméable et tout type que vous aurez sera suffisant pour le cours que je préfère. Et je recommande les papiers Cota 100 % coton pressés à froid, car c'est ce qui absorbe l'eau Si ce n'est pas ce que vous allez utiliser aujourd'hui, ne vous inquiétez pas, tant qu' il s'agit de papier aquarelle, et pour pratiquer toutes les techniques, vous aurez besoin de carrés de 105 x 5 pouces comme ceux-ci Vous aurez besoin d'une feuille de 6 x 8 pouces pour le projet final. Vous pouvez également vous procurer des feuilles de lance si vous voulez vous entraîner un peu pour les peintures à l' aquarelle Vous pouvez utiliser n'importe quel ensemble de base de 12 ou 24 Peu importe ce que vous avez, qu'il s'agisse de demi-poêles, de pantalons ou de tubes, peu importe. Je vais utiliser des couleurs très simples comme le bleu, le rose, le rouge, le jaune, le marron et le noir. Et vous pouvez même vous en tenir au bleu, rouge et au jaune. Ça va suffire. J'aimerais avoir une sélection de pinceaux, mais un minimum de deux serait suffisant pour le cours Je recommanderais un pinceau rond comme celui-ci. J'en ai un grand et un plus petit car cela me permet de peindre plus facilement sur différents formats de papier. Mais je te conseille d'utiliser ce que tu as. J'aime aussi les pinceaux à douleur ronds et pointus comme ceux-ci. N'oubliez pas de consulter la liste des fournitures dans la section des ressources pour obtenir les références exactes de ce que j'utilise. Je les aime particulièrement parce qu'ils pointent vers le bout et qu'ils m'aident à entrer dans les moindres recoins du papier et à peindre de petits papier et à peindre de Une brosse à douleur plate comme celle-ci est totalement facultative. Il est parfois utile de mouiller un drap assez rapidement. N'oubliez pas que deux pinceaux ronds seront vraiment tout ce dont vous aurez besoin pour terminer les projets parce que je trouve que cela aide vraiment à éviter et à vous contenter d'obtenir les fournitures exactes que l'instructeur a, pas ce qui va affecter la peinture, le plus vraiment du ruban adhésif sera vraiment utile pour coller la feuille sur les fournitures exactes que l'instructeur a, pas ce qui va affecter la peinture, tout le pourtour afin qu'elle ne bouge pas lorsque nous tout le peinture, je vous recommande vraiment d'essayer de trouver quelque chose comme ça. Il s'agit, par exemple, d'un ruban de construction. C'est assez abordable en peinture à l'eau. Deux pots d'eau sont également très utiles. Un pour mouiller les marais à peinture et un pour les rincer. Je peux aussi prendre quelques serviettes en papier. Ils sont tous utiles pendant le processus de peinture. Un plateau de mélange, et j'adore ces plateaux de mélange intégrés dans ces palettes Vous trouverez une palette très basique pour débutants avec seulement 12 couleurs ou 24 couleurs avec le plateau de mélange, alors c'est facultatif. Mais pour ceux d'entre nous qui ne sont pas très patients, sécher un drap humide avec un pistolet thermique ou un sèche-cheveux est très utile si vous avez du vin et que vous le prenez. Enfin, pour dessiner les croquis que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources, vous aurez d'ailleurs besoin d' un crayon et d'une gomme 4. Lavis d'aquarelle: Dans cette leçon, nous allons parler des lavages à l'aquarelle Et tout d'abord, qu' est-ce qu'un lavis à l'aquarelle ? Parce que c'est le terme que nous entendons encore et encore, il est en fait assez simple. Imaginez un lavis à l'aquarelle comme une série d'étranglements de pinceaux. Nous avons besoin de plusieurs pinceaux pour peindre quelque chose qui servira de fond de ciel. Toute grande surface de peinture que nous devons couvrir, nous savons à quoi ressemble un lavis à l'aquarelle Il existe également plusieurs types de lavis à l'aquarelle. Les plus courants sont le lavage à plat, c'est une couleur unie et lisse comme celle-ci. Ensuite, vous avez le lavage gradué. Vous pouvez donc effectuer un lavage gradué avec une seule couleur et créer un dégradé entre cette couleur et le papier Vous pouvez également utiliser deux couleurs ou plus et créer un dégradé entre deux, trois ou quatre couleurs, quel que soit le nombre que vous choisissez. Ensuite, vous avez également le lavage humide et humide. Dans cette leçon, nous allons pratiquer le lavage à plat et le lavage gradué Dans le prochain article, nous parlerons du lavage humide et humide. Commençons d'abord par le lavage à plat. Pour peindre un lavis plat, vous aurez besoin d'un papier pour aquarelle Vous pouvez vous référer à la leçon sur les fournitures en utilisant ce petit papier de 5 x 5 pouces juste pour l'exercice. Ensuite, nous aurons besoin d'un ruban adhésif qui sera très utile pour que la feuille ne bouge pas et que nous puissions peindre sans nous en soucier Je vais juste le prendre maintenant. Vous avez juste besoin d'un peu de ruban adhésif sur les bords tout autour. Je recommande de le faire partout car si vous ne touchez pas les côtés, l'eau va s' infiltrer l'eau va s' en dessous et peindre également Si vous prenez les quatre côtés, la peinture et l'eau seront contenues dans les limites du ruban adhésif Vous aurez besoin d'un pinceau rond et vous voudrez vraiment choisir un pinceau qui vous permettra de peindre facilement sur toute votre feuille Si le pinceau à douleur est très petit, cela prendra plus de temps. S'il est très gros, il se peut que cela ne vous aide pas à exercer le peu de contrôle dont vous pourriez avoir besoin. Assurez-vous simplement qu'il est bien ajusté, comme celui-ci. Ensuite, vous aurez besoin de vos pots d'eau. Tu veux mouiller ton pinceau comme ça. Alors tu veux aller chercher de la peinture. N'importe quelle couleur fera l'affaire. Je vais juste continuer avec le bleu. J'ajoute de la peinture dans mon bac à mélanger , puis je vais ajouter un peu d'eau. Je veux faire un mélange crémeux parce que je veux qu'il soit facile de peindre avec ce mélange. peinture est trop épaisse, mettrai plus de temps à appliquer la peinture et la peinture roulera vite. Ensuite, s'il est trop liquide, il sèchera très légèrement Parce que, comme vous le savez peut-être déjà, les aquarelles ont tendance à paraître plus foncées lorsqu'elles sont encore mouillées. Vous voulez vraiment quelque chose de crémeux comme celui-ci qui ait l'air pigmenté Mais c'est quand même facile à déplacer. Vous allez commencer à appliquer de la peinture sur du papier et nous ne prendrons pas trop de temps à le faire. Nous allons simplement faire des allers-retours, Nous allons simplement faire des allers-retours comme si vous le feriez assez rapidement, ramasser plus de peinture lorsque nous aurons besoin d'essayer de tout recouvrir et de ne pas laisser de traces de papier laisser de traces Et que la consistance de la peinture ressemble à celle que j'utilise actuellement et que votre papier vous permet de peindre facilement comme c'est le cas pour le mien, il est 100 % coton. Le papier absorbe très bien l'eau. Ensuite, vous vous retrouvez avec quelque chose qui a l'air plutôt fluide, comme c'est le cas ici, c'est un appartement, vous avez vu ça ? Pour moi, c'était facile à peindre car la feuille n'était pas trop grande et mon pinceau correspondait assez bien à la feuille Maintenant, nous l'avons. Nous pouvons soit le laisser sécher, soit vous pouvez vous procurer un sèche-cheveux ou un pistolet thermique. Et je vais vous montrer comment je fais sécher le mien. En gros, lorsque j' utilise mon pistolet thermique, je ne le tiens pas trop près du drap. Et j'essaie de parcourir l' œuvre d'art en mouvements circulaires pour qu'elle sèche uniformément. Parce que si je commence à sécher un côté et pas l'autre, nous allons voir des marques se former. C'est donc très important. Tu vas voir comment je m'y prends. Je vais vous le montrer tout de suite, et c'est tout. La plupart des débutants font l'erreur de sécher leur drap très rapidement, et ils pensent qu'il est sec, mais il est généralement encore un peu humide, je peux le constater parce que j'y suis habituée. Alors attention à ça. Prenez votre temps et assurez-vous que votre drap soit vraiment sec. C'est très important pour l'aquarelle, surtout lorsque vous souhaitez appliquer plus de peinture sur un lavis plat comme celui-ci Nous allons décompresser ça. Maintenant, jetez un œil à notre produit de lavage plat. Je sais que je n'ai pas besoin de faire trop attention quand je sors ce ruban adhésif de là, mais le vôtre risque de déchirer le drap. Fais attention si tu n'y es pas habitué. Nous y voilà. Nous avons un bon lavage à plat. Vous pouvez voir que c'est lisse, uniforme. Et c'est ce dont nous pourrions avoir besoin pour toute peinture à l'aquarelle pour un arrière-plan, par exemple, pour la peinture du ciel, peut être très utile pour de nombreuses choses différentes Maintenant, j'aimerais vous montrer comment peindre un lavis gradué. C'est alors que nous essayons de créer un dégradé en arrière-plan. Maintenant que nous l' avons, nous allons travailler avec le même mélange de peintures. Cela va faciliter les choses. Faisons-en un petit peu plus. J'ajoute un peu plus de peinture, un peu plus d'eau J'essaie toujours d'utiliser le même pot d'eau chaque fois que je veux nettoyer mon pinceau pour éviter qu' ils ne soient tous les deux très sales. C'est pourquoi vous devez le faire en général, car vous voulez vous assurer qu'il est toujours propre. Vous pouvez donc utiliser une peinture propre par exemple. Mais la plupart du temps, lorsque nous commençons à travailler à l'aquarelle, nous oublions que nous sommes pressés. Ne t'inquiète pas. Si vous mélangez un pinceau antidouleur dans les deux, vous devez changer l' eau assez fréquemment. C'est tout à fait normal. Je travaille toujours avec mon pinceau à douleur rond et je vais en utiliser un autre. Vous pouvez également vous procurer un pinceau plat pour cela car nous allons utiliser le deuxième pinceau à douleur, mouiller le drap en premier. Je le fais parce que, d'après mon expérience, il sera beaucoup plus facile faire un lavage gradué lorsque le papier est déjà mouillé La peinture sèche moins vite, c'est beaucoup plus facile. Mouillons simplement ce drap avec de l'eau claire. C'est pourquoi, encore une fois, l'eau claire est si utile qu' il suffit de la mouiller assez généreusement, surtout si elle est découpée à 100 % dans du papier Les stylos consommeront un peu d'eau , mais pas autant. Je frotte vraiment la peinture à l'intérieur des fibres du papier C'est vraiment le secret pour empêcher votre drap de sécher trop vite. J'essaie de ne pas laisser de flaques d'eau sur le dessus, donc j'essaie vraiment de faire pénétrer la peinture à Une fois que c'est fait à nouveau, je fais tremper mon autre peinture enfonce dans la peinture. Ensuite, je vais recommencer par le haut avec des mouvements de va-et-vient. Pour le moment, il n'y a pas de dégradé. C'est juste une couleur bleue unie. Donc, ce que je vais faire, c'est juste soulager ma douleur. Brossez légèrement, nous ne voulons pas enlever toute la peinture. Il suffit de le rincer et de s'assurer qu'il y a encore un peu de peinture dessus, mais pas tant que ça. C'est plus aqueux. Maintenant, remarquez que j'ai retiré un peu d'eau pour qu'elle ne coule pas non plus Maintenant, je vais continuer, et s'il fait trop noir, je pourrais répéter. Tu vois, il est encore saturé de peinture, donc j' aurais dû en retirer encore une fois. Je rince mon pinceau anti-douleur et je m'assure d' éliminer l'excès d'eau. Je continue et vous pouvez voir que c'est beaucoup plus léger maintenant. C'est beaucoup plus facile à faire lorsque le drap est déjà mouillé. Cela vous donne plus de temps pour travailler. Je trouve également que la peinture qui vient d' être diluée dans le bocal d' eau se mélangera mieux à la peinture mixée d'origine Si nous le voulons, nous pouvons extraire un peu plus de peinture de notre mélange avant qu'il ne sèche. Nous pouvons en ajouter un peu plus sur le dessus avec ce mouvement de va-et-vient, puis tracer quelques lignes pour vraiment créer ce dégradé dans la feuille que nous pouvons répéter au fur et à mesure que le papier sèche. Vous pouvez même ajouter un peu de peinture à votre mélange qui est beaucoup plus épais et en ajouter un peu sur le dessus comme ceci. Et ici, vous pouvez voir que nous avons un dégradé entre le haut de la feuille, ici en bas, le bleu foncé et le bleu clair. Je vais le faire sécher. Maintenant, retirons le ruban. Ici, vous avez un joli dégradé et vous pouvez voir la différence avec le lavage à plat. Pratiquons le lavage gradué avec deux couleurs. Nous sommes maintenant prêts à peindre, mais avant même de penser à ajouter toutes les couleurs, il sera intéressant de préparer la deuxième couleur. Je le fais toujours pour toutes mes peintures, ce qui m'évite vraiment de devoir mélanger les couleurs Je vous recommande vivement de toujours prendre soin des couleurs avant de peindre. Je pense qu'avec le bleu, le rose serait très joli parce que rose et le bleu se sont transformés en violet. Essayez de choisir une combinaison qui se transforme en une belle couleur. Par exemple, le bleu et le jaune se transformeraient en vert. Mais j'aime beaucoup la combinaison bleu-rose. C'est l'un des meilleurs pour moi. Je vais juste chercher une couleur rose dans ma palette. Je vais utiliser une couleur appelée Rodon Magenta de Daniel Smith Mais n'importe quel rose marcherait à nouveau. Tu vois, c'est un peu épais. Je vais ajouter un peu d'eau. Je viens de mettre mon pinceau dans l'eau sale comme avant. Tout est bleu. Ne vous inquiétez pas si cette couleur bleue perturbe votre rose ici, car il ne s'agit que d'un petit peu de bleu dilué dans une grande quantité d'eau. Donc ça ne va vraiment rien faire. Vous ne voulez tout simplement pas mélanger ces deux couleurs ici. Ça a l'air bien. Voici une petite astuce que j'ai utilisée pour qu'il soit si facile de peindre avec différentes couleurs sans perdre de temps à laver le pinceau entre les changements de couleur. Utilisons simplement deux pinceaux, un pour le bleu ici et un pour le rose. Cela signifie que je vais utiliser un autre pinceau anti-douleur pour mouiller mon drap. Parce que souvenez-vous des lavages gradués. Mouiller d'abord le drap facilitera grandement les choses. Je suis juste en train de dimensionner un pinceau à douleur plat en ce moment. Quoi que j'ai et quoi que vous ayez, refaites des travaux muraux, je m' assure de faire pénétrer l'eau à l'intérieur des fibres du papier. Une fois que c'est fait une fois de plus, je m'assure que mon pinceau à douleur est plein de peinture. Et je vais recommencer par le haut avec le bleu, un peu de va-et-vient. Je vais m'arrêter au milieu. Ensuite, je vais prendre mon autre pinceau anti-douleur et faire de même en partant du bas. Cette fois, je continue jusqu'à ce que les deux couleurs rencontrent et je commence à se chevaucher un peu parce que vous pouvez voir la différence entre les deux couleurs Le dégradé n'est pas encore très bon. Je vais juste le répéter. Je reprends le bleu, puis je vais encore prendre un peu de rose. montant ici, vous pouvez voir le violet se former si vous n' aimez toujours pas son apparence. Si vous trouvez que le classement n'est pas suffisant, vous suffit de le conserver, le but étant de pouvoir mélanger les deux couleurs là où elles se rencontrent Créez vraiment ces dégradés. Vous voyez, je superpose le bleu sur le rose pour vraiment faciliter cette transition ici Encore une fois, je trouve que ça a l'air plutôt bien. Maintenant, je vais juste le faire sécher. C'est parti pour le lavage gradué à deux couleurs. Ma note ici n'est pas parfaite, juste parce qu'un cheveu s'est collé sur la peinture humide, j'en ai eu une marque. Cela arrive. Et ce n'est pas grave. Si vous pouvez voir que les deux couleurs se mélangent bien, vous avez une belle couleur violette au milieu. Désormais, lorsque vous entendrez parler de lavages à l'aquarelle, vous saurez exactement ce que c' est et comment les réaliser J'espère que cela a aidé, et c'était intéressant. Dans la leçon suivante, nous allons commencer à étudier la technique humide et humide, qui est l'une des techniques d'aquarelle les plus importantes 5. Mouillé: Il est temps de pratiquer la technique du mouillé dans le mouillé. Et vous remarquerez rapidement, lorsque vous aquarellez, quel point celle-ci est utile. Tout comme nous l'avons fait avec les lavages gradués plus tôt. Nous devons d' abord mouiller le drap avec de l'eau claire. Ensuite, nous appliquerons de la peinture avec un pinceau. C'est pourquoi nous l' appelons humide et humide. Cette technique sera extrêmement utile pour les arrière-plans aux couleurs douces, mélangeant les aquarelles de rêve Ce que je fais maintenant, c'est juste utiliser un peu plus le mélange bleu que nous avons préparé plus tôt, car j'aimerais vous montrer comment peindre un ciel avec des nuages. C'est l'exercice le plus élémentaire, mais aussi celui que vous pourrez réutiliser dans presque tous les tableaux si vous aimez les arrière-plans. Maintenant, j'ai un beau mélange de peintures crémeux. Ni trop d'eau, ni trop de peinture. Trop d'eau ressemblera à ça. Ici, j'ajoute de l'eau à mon pinceau. C'est très aqueux, très clair. Cela ne montrera pas grand-chose sur le papier. Au contraire, si vous ajoutez trop de peinture, elle sera un peu épaisse ici. Lorsque j'ajoute beaucoup de peinture, vous voyez qu'elle est beaucoup plus épaisse, plus difficile à déplacer et qu'elle sèche plus rapidement. Vous vous retrouverez avec plus de taches, plus de marques. C'est pourquoi nous voulons vraiment passer à quelque chose de crémeux. En fait, quand je mélange les deux, je retrouve une belle consistance de peinture. C'est à peu près pareil. La première chose à faire est de tremper un pinceau propre dans de l'eau claire. Comme nous l'avons fait pour les lavages gradués et un vol sur papier, nous voulons vraiment faire pénétrer cette eau à En fait, mon pinceau n'est pas tout à fait propre. Vous pouvez encore voir un peu les roses que j'ai utilisés plus tôt parce que c'est tellement clair ce ne sera pas vraiment un gros problème Cela m'arrive souvent lorsque je peins. Vous devez vraiment essayer de faire attention à ne pas avoir un pinceau sale ou de l'eau sale Un peu, c'est bien. Je préfère laisser toutes les petites erreurs de côté pour que vous puissiez vraiment voir à quoi faire attention, à quoi éviter. Maintenant, prenons ce mélange bleu. Nous allons maintenant utiliser du papier pour créer un effet de ciel. Et c'est vraiment l'effet mouillé et mouillé. Vous voyez comment la peinture s'étale partout, quel point elle est douce et belle. Disons que je peins un ciel pour créer des nuages. Je vais ajouter un peu d'eau à mon pinceau pour que le bleu à l'intérieur ne soit pas aussi fort et je vais continuer. Dans le même temps, en tirant parti des connaissances et de la pratique que nous avons acquises grâce au lavage gradué plus tôt, nous pouvons voir un beau dégradé se former Vous voyez, comment pouvons-nous omettre une partie du blanc du papier ? Mais grâce à cette technique mouillée et mouillée, nous obtenons ces bords souples qui sont très utiles, en particulier pour le ciel comme vous pouvez le voir. Ajoutons un peu plus de bleu par endroits. J'aime le faire par dessus. Pour de tels ciels, cela donne plus de profondeur à la peinture car il faut imaginer que ce qu'il y a en haut est plus proche de nous, alors que ce qui est en bas est beaucoup plus loin, beaucoup plus clair ici déjà, c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous avons un effet de technique humide et humide. Encore une fois, vous pouvez le laisser sécher ou vous pouvez utiliser un pistolet thermique ou un sèche-cheveux de la même manière que je vous l'ai montré plus tôt, Soc dans les mouvements. Et assurez-vous de couvrir tous les draps. Nous sommes prêts à retirer le ruban adhésif. Quand vous voyez que le drap se déforme un peu comme ça Assurez-vous d'abord qu'il soit bien sec, puis placez-le sous une pile de livres pendant la nuit ou juste pendant quelques heures, et vous verrez qu'il l' aplatira très bien Je veux vous montrer à quel point ces bords sont doux tout autour des nuages. Et c'est la magie de la technique humide et humide pour tout ce qui est censé paraître flou, là où vous ne voulez pas que les bords soient visibles. Ce serait la technique à privilégier. Je l'utiliserais dans le ciel, principalement dans les galaxies, même dans l'eau, même pour peindre le sable, au moins une couche de base. Et puis vous pouvez toujours ajouter des détails par-dessus. En général, lorsque je peins des paysages, je commence par un lavage humide et humide. Je vais le laisser sécher, puis j' ajouterai des détails par-dessus . Vous savez maintenant comment fonctionne la technique humide et humide et comment l'exécuter réellement. Nous allons maintenant examiner la technique «   mouillé sur sec ». 6. Mouillé sur sec: Dans cette leçon, nous allons pratiquer une autre technique bien connue appelée technique humide sur sec. Qu'est-ce que la technique « humide sur sec » ? Maintient la feuille sèche et applique de la peinture humide sur la feuille, humide sur sec. Et vous pouvez voir en quoi cela diffère d'une feuille humide et humide, où la feuille se trouvait et la peinture a été ajoutée sur une feuille humide. Cette technique est vraiment utile lorsque vous voulez peindre un objet spécifique, comme par exemple, ici, nous voulons peindre une feuille. Nous ne voulons pas mouiller le fond, sinon les couleurs vont circuler partout. Ne sois pas une feuille. C'est aussi parce que nous utilisons le mouillé sur le sec ici que je n'ai pas emporté le drap partout. Ce n'est pas nécessaire. Je ne prévois aucun arrière-plan il suffit de coller la feuille en haut et en bas Souvenez-vous de la règle d'or qui consiste à préparer vos peintures avant de les peindre je vais mélanger un peu de rouge. Tu peux prendre n'importe quel rouge que tu as. Je vais juste choisir celui-ci. C'est en fait le centre rouge vif, mais tout ira bien. Je mélange juste un peu et nous voulons le rendre un peu crémeux, car une fois de plus, il sera plus facile de peindre avec et il se mélangera mieux à cette deuxième couleur. Nous allons continuer à nous préparer. Voici le mélange rouge. Je vais juste rincer le pinceau anti-douleur très rapidement. Maintenant, nous allons choisir le jaune. Je vais juste y aller. Les mains de Daniel Smith sont jaunes. Tout ce que tu as est bon. Je choisis le jaune ici parce que je veux peindre une feuille d'automne avec du blanc et de la technique. Je sais que le jaune et le rouge se transforment en orange ce qui va nous donner plus de variété dans la peinture. Ça va être mieux. Nos mélanges sont prêts. Maintenant, la prochaine chose que j' aimerais vous faire remarquer, c'est que j'utilise un pinceau plus petit cette fois. Parce que imaginez si j'utilisais ce gros pinceau, il serait parfait pour peindre le fond de cette feuille Mais ici, c'est un peu gros. Je pourrais m'en servir. Ce n'est tout simplement pas aussi pratique que celui-ci. C'est pourquoi j' opte pour celui-ci. Choisissez simplement ce qui vous convient le mieux. Maintenant, souvenez-vous que nous ne voulons pas mouiller cette feuille. Je vais d'abord choisir le jaune. Je vais l'appliquer à sec. Et vous pouvez voir que la peinture ne s'échappe pas parce que le papier est sec. Et c'est là qu'il est très pratique de créer une forme. Faisons-le spontanément, ce qui s'appliquera par endroits dans la feuille. Tu n'es pas obligée de le faire exactement comme je le fais. Ajoutez simplement du jaune à plusieurs endroits de la feuille, puis nous remplacerons le rouge. J'imprime juste un pinceau et maintenant je vais juste prendre un peu de rouge et je vais l'ajouter dans les zones restantes. N'hésitez pas à superposer un peu les couleurs. Regarde comme c'est beau maintenant. Nous obtenons presque un effet mouillé et mouillé parce que la peinture que nous avons ajoutée, jaune, est mouillée. Lorsque vous y ajoutez du rouge, il s' étale et crée une nouvelle teinte qui ressemble davantage à une couleur orange. Vous pouvez constater que nous bénéficions des avantages du mouillé et du mouillé, mais comme nous peignons sur du papier sec, nous bénéficierons toujours des avantages de la technique humide et sèche, qui consiste à garder nos bords tranchants et à faire en sorte que notre feuille ressemble à une feuille. Et c'est tout. Si vous le souhaitez, si vous avez l' impression qu'il y a trop de rouge dedans, vous pouvez utiliser un pinceau à douleur et ajouter du jaune. Vous vous retrouverez avec plus de points oranges et ainsi de suite. Cela ne fait que peindre la tige. Je vais le garder pour le pain. Je ne veux pas trop compliquer les choses mais tu peux utiliser du brun si tu Allons-y. Je vais le faire sécher avec la même technique que j'ai toujours utilisée pour sécher toutes mes peintures. De petits mouvements circulaires et nous essayons de ne pas attarder sur une seule zone mais de couvrir l'ensemble du tableau Cela a été beaucoup plus rapide à sécher simplement parce que le drap n'était pas mouillé. Dans l' ensemble, il y avait beaucoup moins d'eau sur le drap. Je vais vérifier ça. Toutes ces belles couleurs, vous pouvez voir un peu de rouge, de jaune et d'orange, et vous pouvez voir que les bords sont parfaitement formés. N'hésitez pas à partager vos peintures avec nous dans la section des projets. Ensuite, nous étudierons la technique de levage, qui sera très utile pour peindre à l' aquarelle. 7. Soulèvement: Dans cette leçon, nous allons parler de la technique de levage et la pratiquer de deux manières différentes. Dans la technique de levage, il s'agit en fait de soulever la peinture humide ou la peinture sèche du papier. L'effet secondaire, la raison pour laquelle nous l'utilisons, est que cela nous permet de retrouver une partie du blanc du papier. Cela va être très utile pour les moments forts. Je veux le démontrer avec une simple peinture à la pomme, pour laquelle nous allons utiliser les deux couleurs que nous avions auparavant. Pour la feuille, nous allons ajouter une couleur brune pour les ombres. Et vous pouvez également voir comment nous pouvons commencer à créer un peu de contraste dans notre peinture. Un peu de réalisme, d'une manière très simple. Choisissez n'importe quelle couleur brune que vous avez. Si vous n'avez pas de brun, vous pouvez utiliser du gris comme le gris, n'importe quel gris ou même du noir, mais juste un tout petit peu de noir. Le but est simplement de rendre notre peinture rouge et jaune un peu plus foncée en ajoutant du brun. C'est ça. C'est pourquoi vous pouvez utiliser une autre couleur. Vous pouvez même utiliser du bleu. Le bleu est une couleur idéale pour en assombrir une autre une fois de plus Nous allons utiliser la technique humide sur sec parce que nous avons une forme à peindre, nous voulons nous assurer qu'elle reste telle quelle et qu'elle ressemble vraiment à une pomme au bout, sans mouiller le fond ici J'utilise toujours ce petit pinceau qui est plus pratique pour moi pour peindre Choisissez simplement ce qui vous convient. Vous devez donc vous assurer que votre pinceau est propre pour commencer. Si vous venez d'y mélanger une couleur sale, assurez-vous de le nettoyer. Maintenant, je vais recommencer avec le jaune. Je vais juste appliquer un peu de peinture. Je n'y réfléchis pas trop, l'applique simplement par endroits Disons que je veux que le site soit plus jaune que rouge. Je vais ajouter plus de jaune ici, peut-être un peu ici. Ensuite, je vais commencer à ajouter du rouge. Je dois le faire rapidement car la peinture sèche assez rapidement lorsque la feuille est sèche. Je veux toujours que ces couleurs se mélangent. Eh bien, maintenant, une fois que c'est fait, vous pouvez voir que ce n'est pas très joli. Lorsque nous ajoutons du jaune d'un côté et du rouge de l'autre, vous souhaitez superposer les couleurs de cette façon. Vous pouvez appuyer sur votre pinceau pour vous faciliter la tâche. Il vous suffit de le faire là où vous voulez que la peinture soit avant qu'elle ne sèche. Encore une fois, je vais ajouter un peu de brun pour les ombres, des ombres de ce côté. Ensuite, je vais les peindre. On le voit très clairement ici. À sec, la tige est tranchante, mais dès que je touche la peinture humide à l'intérieur de la forme, elle s'étale partout. Cela signifie clairement que si nous voulons que la tige soit tranchante, nous devons d'abord nous assurer qu'elle est sèche, puis peinte ensuite. Je vais quand même ajouter un peu d'ombre ici. Cela sera suffisant. Maintenant, c'est la partie qui nous intéresse. Nous allons soulever la peinture. Assurez-vous de bien nettoyer votre brosse à douleur. Doit être propre. Je tiens à souligner un petit point ici, je veux le faire avant que la peinture ne sèche. Il est plus facile de le faire lorsque la peinture est encore humide. Maintenant que mon pinceau à douleur est propre, je vais m'appuyer sur l'essuie-tout. Il fait presque 30 h. C'est comme ça. Je vais l'appuyer fortement sur la zone sur laquelle je veux appliquer de la peinture. La peinture se détache réellement, mais elle ne se détache pas entièrement. Vous pouvez toujours voir un peu, mais cela aide vraiment à créer des reflets naturels, surtout si vous aimez l'aquarelle réaliste Ce sera utile car vous pourriez également éviter complètement cette zone lorsque vous peignez. Mais la pomme aura un aspect plus caricatural. Les techniques de levage nous permettent de vraiment créer une touche de douceur. Je le répète encore une fois pour soulever plus de peinture. Voici mon petit point fort. Il existe un autre moyen de rehausser la couleur, mais il faut d'abord le faire sécher. Avant de vous montrer comment soulever la peinture sur du papier sec, nous allons cette fois ajouter un peu de rond pour terminer la tige. Vous pouvez le constater maintenant, il devient beaucoup plus facile de peindre. Je suis même un peu une ombre ici. Maintenant, notre pomme est presque prête. Je voudrais ajouter un petit point fort ici. Mais disons que j'ai oublié de le faire alors que la peinture était encore humide. Quand c'était plus facile, eh bien, il y a encore une autre façon de le faire en essayant. Cela peut être plus difficile selon les peintures que vous utilisez. Certains se soulèvent moins facilement que d'autres. J'ai découvert que pour moi, cela fonctionnait toujours. Je pense que cela vaut la peine d'essayer et je suis sûr que cela fonctionnera dans la plupart des cas. Encore une fois, nous voulons travailler avec une brosse à douleur propre. Vous devez vous assurer qu'il a soif, presque sec, quand il n'y aura plus d'eau. Vous n'avez qu'à répéter ce que nous avons fait plus tôt. Cette fois, le papier est sec, c'est la seule différence. Je vais appuyer assez fort ici, et je vais continuer à insister un peu jusqu'à ce que je voie la douleur disparaître, et que je puisse déjà la voir se dissiper . Ensuite, je lave mon pinceau anti-douleur et je répète, il suffit de faire un peu de va-et-vient et d'insister un peu après avoir insisté plusieurs fois Ici, je trouve un point fort presque aussi fort que celui-ci, mais pas tout à fait. Vous pouvez voir l'avantage de le faire sur sol mouillé. Ces deux techniques de levage vous aideront vraiment à retrouver une partie du papier chaque fois que vous oubliez de préserver une zone qui vous sauve vraiment la vie Maintenant, je vais l'enregistrer et vous montrer à quoi cela ressemble vu de près. Vous pouvez clairement voir la peinture soulevée lorsqu'elle est mouillée. Vous pouvez y voir une touche très subtile qui fait ressortir la peinture lorsqu'elle est sèche. J'espère que cela vous a été utile et instructif. Je vous verrai dans la prochaine leçon pour une autre technique essentielle à connaître. 8. Mise en couches: Nous allons pratiquer une technique courante appelée superposition. Et la superposition est en fait le fait de superposer plusieurs couches de peinture dans une même zone Vous peignez, puis vous séchez de la peinture, puis vous appliquez plus de peinture sur le dessus. Cela va nous aider à jouer avec propriétés de transparence de l'aquarelle, mais aussi à créer du contraste et du réalisme dans les peintures. C'est très pratique puisque nous ne faisons que peindre le livre et non le fond. Nous utiliserons la technique «   mouillé sur sec ». Encore une fois, cette fois, j'ai opté pour un pinceau plus petit, en fait une pointe. C'est pratique car cela m'aidera à entrer dans les moindres recoins des pages et à rendre la peinture Essayez de trouver un pinceau pointu. Si vous ne pouvez pas, vous pourrez toujours peindre avec un pinceau rond comme celui-ci Ou vous pouvez agrandir un peu ce croquis si vous le souhaitez. Je n'utiliserai que deux couleurs pour rendre les choses très simples. Encore une fois, nous n'avons pas besoin de plus que cela. Je veux utiliser le jaune et le marron. Je vais juste réactiver la peinture que j'ai utilisée précédemment Il vous suffit de tremper votre pinceau dans de l'eau. Il suffit de le réactiver directement dans la palette. Je vais faire de même pour Brown. N'oubliez pas que vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur. Si c'est un autre jaune, un autre brun, c'est bon. Encore une fois, vous pouvez utiliser du noir, bleu ou du gris à la place du brun. superposant des couches, vous devez vraiment vous assurer de commencer par le clair et de l' assombrir au fur et à mesure que vous peignez Encore une fois, mes mélanges sont crémeux sur le plan aqueux. Ni trop épais, ni trop aqueux non plus. Pour l'instant, tout ce que nous allons faire c'est prendre de la peinture jaune, peindre nos pages. S'il est un peu trop saturé, nous pouvons tremper notre pinceau dans l'eau et diluer la peinture directement sur le papier pour la rendre un peu plus claire. Comme vous pouvez le constater, j'ai réussi à obtenir quelque chose de beaucoup plus léger. Je vais continuer, peindre toutes les pages. Vous pouvez voir que ce pinceau très fin est très utile pour peindre des pages. Ensuite, il ne vous reste expérimenter plusieurs fournitures et vraiment trouver ce que vous préférez et ce qui correspond le mieux à votre style Toutes les œuvres détaillées, les œuvres réalistes. C'est très pratique pour moi, mais d'autres personnes préféreraient des pinceaux plus grands. La peinture va sécher assez rapidement car je ne couvre que petites surfaces et je n' ajoute pas beaucoup d'eau. Je vais juste ajouter un peu de brun dans les zones les plus sombres du livre, juste pour que nous puissions voir qu'un peu d' ombres sont encore présentes J'insiste, je n' utilise pas encore de peinture foncée. Ils sont encore assez légers comme vous pouvez le constater. Si vous trouvez que le lavage à l'aquarelle est difficile à faire. Ce type d'exercice peut être plus facile pour vous de commencer avec des aquarelles Vous choisissez un petit sujet, quelque chose de plus détaillé, puis vous pouvez vous concentrer sur l'ajout tropes dans de petites zones sans vraiment vous brosser Nous allons ajouter quelques lignes pour le bout de mon pinceau. Nous suggérons donc simplement les chaussures. Je pense que c'est plutôt bien. Je veux juste ajouter un peu plus de brun ici. C'est une bonne chose. C'est la couche de base, la première couche. Et je vais l'essayer complètement, puis appliquer une deuxième couche. Cette étape est très importante. Vous devez vraiment vous assurer que votre peinture est complètement sèche. Je rembourre les draps juste pour assurer qu'ils sont secs Ensuite, nous allons commencer à ajouter plus d'ombre si vous le souhaitez. En fait, ajoutez également plus de couleur. Dans ce cas, vous devez ajouter un peu de peinture dans votre mélange comme ceci. Vous pouvez voir que c'est un peu plus épais. Maintenant, il s'agit en fait d'une superposition. Vous ne faites que superposer de la peinture sur une couche précédente Nous pouvons voir, par exemple ici, la peinture brune en dessous Comme les aquarelles sont transparentes, c'est vraiment une propriété agréable à exploiter avec cette technique de superposition Ici, j'ajoute du jaune donner un peu plus de couleur à ce livre. Nous pourrions appeler cela la deuxième couche, sécher une fois de plus, puis ajouter la dernière couche. Il s' agit donc s' agit de notre troisième couche. Maintenant, je veux une fois de plus ajouter du pigment dans la peinture pour m' assurer qu'il apparaisse bien au-dessus de ces couches plus claires. N'oubliez pas que vous commencez avec de la peinture claire, plus d'eau dans la peinture, puis que vous vous assombrissez progressivement en ajoutant de la peinture dans vos mélanges. Et assurez-vous de faire sécher tout ce qui se trouve entre les deux. Maintenant, nous avons quelque chose de beaucoup plus sombre et maintenant nous allons pouvoir jouer ici. Je veux m'assurer que cette zone creuse apparaît ici. Nous avons également une partie très sombre entre les pages. Je vais juste ajouter quelques lignes. J'ajoute un peu plus d'ombre ici parce que les feuilles sont empilées dans cette zone. Et remarquez à quel point ce livre devient de plus en plus réaliste à chaque fois. C'est là toute la beauté de la technique de superposition. Je vais y ajouter un peu plus d' ombre, quelques lignes. Et au fur et à mesure que nous progresserons, je vais simplement laisser davantage de zones jaunes visibles. Il suffit d'ajouter un peu d'ombre. Et une suggestion pour vous est d' utiliser ces barres antidouleur remplies de peinture brune, tremper dans de l'eau pour diluer cette peinture. Vous pouvez maintenant peindre une petite ombre sous le livre pour le rendre encore plus réaliste. Comme je ne trouve pas assez de lumière, je vais juste ajouter de l'eau. Et c'est tout. Voilà, livre terminé. Vous pouvez voir à quel point cela semble réaliste, même si nous n'avons pas mis éternité à le peindre et que nous n'avons pas pris grand soin de peindre tous les vins et de tout faire parfaitement. Mais c'est le fait de superposer les peintures les unes sur les autres et de les assombrir à chaque fois. En d'autres termes, créer un contraste qui contribue vraiment à rendre ce livre plus réaliste. J'espère que vous avez apprécié cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine pour une autre technique très pratique à utiliser. 9. Bords adoucissants: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment adoucir un bord pour améliorer encore plus vos aquarelles . Qu'est-ce qu'un avantage ? Mais regardez ce livre que nous avons peint plus tôt, nous avons ajouté une ombre en dessous. Le bord de l'ombre est vraiment dur. Et ce qui est génial avec la peinture à l' aquarelle c'est que nous allons pouvoir adoucir bords pour leur donner un aspect plus naturel et les faire se fondre dans la couche sous-jacente Dans ce cas, si nous avions adouci ce bord, il se serait fondu dans le fond blanc Je vais vous montrer exactement à quoi cela ressemble sur cette citrouille et comment exécuter la technique. Tout d'abord, vous devez utiliser les couleurs que nous avons utilisées pour le rouge, le jaune et le marron. Je vais commencer avec ce pinceau brun. Ce sera très pratique de peindre ma citrouille. Je vais commencer à remixer un peu de jaune avec un peu plus de pigment Encore une fois, c'est un peu crémeux, facile à peindre en même temps. Et je veux qu'il y ait de l'eau dans la peinture, mais pas trop d'eau. Pareil pour la couleur rouge. Maintenant, nous l'avons. Nous allons commencer à peindre comme nous l'avons fait lorsque nous avons peint la pomme tout à l'heure. Je vais juste appliquer un peu de jaune. Et je le fais rapidement et vous pouvez voir que je peins mouillé sur sec. Encore une fois, mon objectif est simplement de couvrir toute la citrouille. Je ne pense pas trop à quoi que ce soit avant ce séchage, je vais ajouter un peu de rouge pour donner un joli ton orangé à cette citrouille J'aime laisser certaines zones jaunâtres encore visibles pour créer une variété de tons dans cette citrouille et la rendre plus intéressante. Et voilà Et ajoutez un peu de brun vers le bas, peut-être ici en haut. Et maintenant, je vais passer à ces petits papiers que j'avais tout à l'heure juste pour peindre la tige ici. Et c'est tout pour notre couche de base. Nous allons maintenant essayer cette couche et en ajouter une autre, dans laquelle je vais vous montrer comment adoucir un bord. C'est complètement sec et c'est exactement ce que nous voulons appliquer avec notre deuxième couche pour adoucir un bord Dans cette deuxième couche, vous devez vous assurer d'avoir deux pinceaux. Vous utiliserez ensuite l'un pour peindre, et l'autre pour adoucir le bord. Je vais juste choisir le plus petit à peindre. Je veux juste ajouter quelques touches de peinture. Je vais juste m' assurer que c'est propre. Connu pour le deuxième pinceau anti-douleur, il va nous aider à adoucir les bords. Assurons-nous qu'il est propre. Une fois que votre pinceau à douleur est propre, vous devez le tamponner sur un essuie-tout pour qu'il ne coule pas Si vous voulez vérifier que vous le faites correctement, appliquez simplement le pinceau sur votre doigt comme ceci Si vous avez réussi à vous mouiller les doigts sans mettre un peu d'eau dessus, c'est bon. Il faut qu'il soit un peu mouillé. Nous allons maintenant ajouter une autre couche de peinture et adoucir les bords. Dans cette couche, je vais mélanger un peu de rouge avec du jaune pour obtenir de l'orange. J'ai simplement ajouté du pigment à mon mélange jaune parce que je veux m' assurer qu'il apparaisse au-dessus de cette couche précédente. Maintenant, j'ai un joli ton orange. Je vais le prendre. Je vais juste peindre dans cette zone. Je remarque que si je ne fais rien d'autre, je vais me retrouver avec une touche très dure et peut-être pas jolie, surtout si vous voulez opter pour une peinture réaliste ici. Je prends mon autre pinceau, celui qui est propre et que je tape juste sur le papier absorbant Et je vais commencer en dehors de la zone peinte, me diriger vers elle et la brosser doucement. Bord pour le rendre doux ici. Et maintenant, nous avons un côté doux qui se fond dans la lettre précédente Nous allons répéter ici. Ce que j'aime dans cette technique, c'est qu'elle nous aide à mieux définir les quartiers de la citrouille Nous y voilà encore une fois. Je devais d'abord m'assurer de mouiller la zone que je n'avais pas peinte, puis de me déplacer vers ce bord dur. Et vous voyez, j'ai peut-être ajouté un peu trop d'eau sur mon pinceau à douleur parce que c'est l'eau qui pousse le pigment. Donc c'est bon. Nous allons juste ajouter plus de pigment, plus de peinture avec mon autre pinceau à douleur. Et comme nous avons mouillé cette zone ici, la peinture fond doucement dans le coin Faisons-le encore ici et encore. Nettoyons notre brosse à douleur. Assurez-vous qu'il est mouillé, car n'oubliez pas que sinon le pigment sera expulsé et nous aurons un ballon. Je brosse doucement le bord que je veux adoucir. Vous pouvez répéter en haut ici. Ajoutez un peu de brun à notre mélange. Rendez cette partie un peu plus foncée juste là, puis faites fondre doucement cette peinture dans la précédente. Nous pourrions également ajouter une version plus foncée de notre couleur brune sur la tige, juste d'un côté, que nous allons adoucir. Maintenant, il se fond dans toute la tige et ça a l'air naturel. Ce que j'aime dans cette technique, c'est que la superposition devient très subtile Je veux te montrer à quoi ça ressemble. De même, pour ce qui est de l'ombre, pensez à vous assurer que le papier que vous utilisez pour adoucir votre bord est propre et juste humide. Je vais mettre de la peinture brune sur tes genoux. Encore une fois, je n'adoucis pas le bord, ça va avoir l'air tellement dur, mais si j'adoucis le bord, il va commencer à fondre dans le papier. Ça va avoir l'air beaucoup plus naturel. Je ne peux pas recommencer à nettoyer mon pinceau, plonger sur le papier absorbant et à adoucir le bord le plus clair jusqu' à obtenir un beau dégradé Essayons-le, et nous avons ici une belle citrouille. Regardez ces bords et faites-les vraiment fondre dans la couche précédente. C'est exactement pourquoi cette technique est si utile. Je vous retrouverai dans la prochaine leçon pour pratiquer la technique des éclaboussures 10. Éclaboussures: La technique d'éclaboussure est fantastique. Tout d'abord parce que c'est super amusant à faire. Cela donnera également de la texture à vos peintures. Ajoutons d'abord de la peinture à ce champignon, comme nous l'avons fait dans les peintures précédentes. Mouillez puis séchez une fois de plus. Je vais juste utiliser le mélange d'oranges que nous avons utilisé plus tôt. J'utilise à nouveau ce pinceau rond. Je vais juste l'ajouter sur le champignon. Si vous éclaboussez de la peinture par accident, prenez simplement votre serviette en papier et ramassez-la avant qu'elle Ajoutons donc un peu de rouge juste pour rendre ce milieu d' émersion plus amusant Et un peu de brun. Pourquoi n'utilisons-nous pas la technique du lifting ? La peinture n'est pas tout à fait sèche. Si le vôtre est sec, c'est bon. Vous savez, vous pouvez utiliser la technique de levage de toute façon. Donc je vais juste épouser un pinceau, pour m'assurer qu'il est propre. Ensuite, j'essaie d'en retirer le plus d' eau possible. Je vais juste ajouter un petit point fort ici. Répétez l'étape et ajoutez un surlignage là-bas. Essayons maintenant complètement. Maintenant, avec un petit pinceau, je vais ajouter une autre couche de peinture et je vais ajouter du pigment à ce mélange brun. J'ai un autre pinceau prêt au cas où j'aurais besoin d' adoucir certains bords. Nettoyons celui-ci et veillons à ce qu' il ne soit pas sec et qu'il ne coule pas de blanc Nous allons maintenant ajouter un peu de contraste en superposant des couches. Je trace même quelques lignes ici pour suggérer la partie située sous le champignon. C'est étrange, il y a une ombre ici. Et Denise. Et nous allons adoucir cela. J'ajoute un peu d'eau parce que mon analgésique semblait un peu sec. Ça a l'air plutôt sympa. Je veux aussi ajouter une ombre ici. Adoucis-le. Et puis l'ombre qu'une fois de plus, je vais adoucir pour me souvenir, nous partons toujours de l'extérieur de la peinture, qui est ajoutée, puis nous nous dirigeons vers elle pour adoucir ce bord. Maintenant, nous avons déjà un bel espace. Essayons complètement. C'est maintenant notre troisième couche, je cherche à ajouter un peu de rouge. J'ai toujours cet autre pinceau, prêt à estomper ces bords durs et à les adoucir. Je vais donc juste ajouter un peu de rouge ici. Encore une fois, vous voyez à quel point la superposition est pratique, car nous pouvons simplement conserver une certaine transparence dans la peinture tout en ajoutant couleur et de l'éclat pour adoucir ce bord ici et ajouter un peu de couleur là-bas Maintenant, nous allons être prêts à éclabousser. Pour les éclaboussures, il est préférable d'utiliser un pinceau rond comme celui-ci Je trouve que ceux qui ont une pointe fine ne sont pas aussi faciles à utiliser. Maintenant, certaines personnes aiment utiliser une brosse à dents. Vous pouvez plutôt essayer une brosse à dents ou trouver un autre type de pinceau pour la peinture à l'huile Par exemple, si vous avez des poils un peu plus fermes, vous devez vraiment expérimenter avec différents outils Pour moi, celui-ci fonctionne très bien. Tout ce que vous avez à faire est de tremper ce pinceau dans votre peinture La peinture ne doit pas être trop épaisse, sinon les éclaboussures auront du mal à sortir Une fois que vous avez de la peinture dans votre pinceau, vous voulez vous assurer qu'il est plein de peinture ? Vous allez vous assurer que le pinceau est très proche la zone sur laquelle vous souhaitez appliquer de la peinture. Ensuite, avec votre doigt, commencez à appliquer de la peinture sur le papier Cela peut prendre un peu de temps pour s'habituer à un peu d'entraînement. Ne vous inquiétez pas si vous ne parvenez pas à l'obtenir tout de suite. Je veux te montrer ici. Je reçois des éclaboussures, elles sont différentes. Elles se décolorent en fait dans la couche précédente car la peinture y est encore humide J'ai mouillé le papier plus tôt lorsque j'ai décoloré ces bords durs. Eh bien, ici, c'est très sec, les éclaboussures restent intactes Vous pouvez donc vraiment produire différents types d' éclaboussures si vous Vous pouvez même faire des éclaboussures d'eau. Il y a vraiment beaucoup de choses différentes à faire. Cela aide vraiment à ajouter de la texture à une peinture. Si vous avez des éclaboussures à l'extérieur de Mushroom, vous pouvez essayer de les retirer avant qu'elles ne soient mouillées Ajoutons quelques éclaboussures brunes. Plus vous aurez d'eau dans vos peintures, plus les éclaboussures seront grosses, plus elles seront petites Par exemple, si je fais tremper ma douleur dans l'eau courante en ce moment et que je prépare ce mélange, taches très aqueuses devraient en ressortir beaucoup plus grosses C'est beaucoup plus facile de les faire sortir. Je vais essayer ça et voir à quel point cette texture est belle sur le champignon. Cela ajoute vraiment beaucoup à la peinture. Ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas tout de suite. Tu dois t'entraîner . Et je vous verrai dans la prochaine leçon pour étudier la technique du conducteur. 11. Pinceau à sec: Dans cette leçon, nous allons voir un autre moyen de créer une belle texture sur vos peintures. Et c'est ce qu'on appelle la technique du pinceau sec. C'est une technique d' aquarelle très connue. Nous allons d'abord peindre une base avec une technique humide sur sec, puis je vais vous montrer comment exécuter la technique du pinceau sec. Je vais commencer par le jaune, donc je vais juste faire un autre mix ici. Je vais y ajouter de l'eau. Préparons un petit mélange brun avec ce petit pinceau, car c'est celui que j'ai utilisé pour ajouter les parties les plus sombres et j'en ai vraiment besoin pour entrer dans les moindres recoins Commençons par peindre notre couche de base. Une fois cela fait, nous pouvons commencer à ajouter du brun. Notez que, comme cette zone jaune est encore humide, la peinture brune y pénètre, ce qui est tout à fait normal Essayons cette première couche, maintenant nous allons mélanger le jaune et le brun pour obtenir une couleur miel. Et il suffit de l'appliquer en dessous pour vraiment suggérer cette zone bonjour dans le parapluie. Nous y voilà. Maintenant, je vais m' assurer d' avoir un autre pinceau propre et humide et je vais ajouter un peu de colle au parapluie. Il suffit d'adoucir certains bords. Enfin, je souhaite ajouter plus de contraste avec une version plus épaisse de notre mélange brun. Cela signifie que nous ajoutons plus de P à l'eau mixte du nid. Je l'ai remarqué parce que j' ai trouvé de l'eau dans ces zones. Vous pouvez voir que ces lignes ont commencé à se fondre dans le Re précédent, mais ce n'est pas grave. Je vais juste y ajouter une petite définition. Maintenant, pour exécuter correctement la technique du pilote, je veux m'assurer que la peinture est complètement sèche Nous allons donc utiliser à nouveau notre pistolet thermique ou notre sèche-cheveux. Vous arrivez au pinceau qui s'insère dans ces petites parties du parapluie Eh bien, celui-ci va bien fonctionner pour moi. Utilisons un peu de rouge. Cette fois, je me fais un petit mélange de peinture rouge. Je ne vais pas y ajouter deux gouttes d'eau de trop car je veux vraiment que cette texture transparaisse à travers la technique du conducteur Je m'assure que le pinceau est chargé de peinture Maintenant, c'est ce que vous voulez faire pour que cette technique fonctionne. Prenez votre pinceau et débarrassez-vous de l'excès de peinture sur un essuie-tout comme celui-ci. Je crois qu'ici je m'en suis débarrassé en grande partie. Maintenant, si je brosse le pinceau sur mon tableau, cela devrait créer un effet de technique de pilote vous permettra de voir le grain du papier. n'y a pas beaucoup d'eau dans le pinceau, mais il y a de la peinture, nous avons réussi à faire apparaître une texture puis nous avons recommencé ici. Vous pouvez voir qu'il est assez sec au toucher, mais comme il est douloureux, nous sommes en mesure de créer de la texture. Et quand vous n'en aurez plus, vous pourrez répéter cette opération. Vous chargez donc votre peinture, vous la brossez avec de la peinture, puis vous vous assurez de la tamponner sur le papier absorbant et vous pouvez ensuite la passer sur votre peinture Ça, c'est pour la technique du pilote. Tu peux voir comme c'est joli. Vous pouvez, bien sûr, publier vos projets dans la section des projets . Ensuite, nous allons peindre un adorable renard avec toutes les techniques que nous avons apprises aujourd'hui. 12. Peinture de renard : Partie 1: Il est temps de peindre le projet final. Et ne vous inquiétez pas, vous vous rendrez vite compte qu' en mettant côte à côte toutes les techniques que nous avons apprises et en les suivant étape par étape, nous serons en mesure de peindre une œuvre d'art finie qui soit magnifique. Il s'agit d'un sketch. N'oubliez pas que vous pouvez télécharger depuis la section des ressources si vous avez besoin de le suivre. Pour cela, nous n'avons besoin que de quelques couleurs de base. Je vais utiliser du jaune, rouge, du brun et du noir. Vous pouvez le remplacer par du jaune, du rouge et du noir, ou du jaune, du rouge et du bleu. Même si c'est tout ce que vous avez, bleu mélangé au rouge peut créer une teinte sale et ce sera la couleur de votre ombre. Eh bien, pour moi, je vais utiliser le marron et le noir comme couleurs d'ombre. J'utiliserai trois pinceaux, celui-ci plat juste pour mouiller cette feuille. Ensuite, j'en ai un rond ici pour peindre la couche de base. Et puis j'en ai une ronde et pointue pour les petits détails, comme les moustaches, par exemple Préparez des serviettes en papier, vos pots d'eau, votre plateau de mélange, vos peintures, un pistolet thermique. Si vous le trouvez utile, assurez-vous que votre feuille est collée avec du ruban adhésif sur tout le pourtour et nous sommes prêts à partir La toute première chose que vous voulez faire lorsque vous peignez est de mélanger vos couleurs. Faisons en sorte que ça soit un peu jaune. Nous allons à nouveau en faire un mélange crémeux, sauf que cette fois , je n'ajouterai pas autant d'eau qu' avant dans nos exercices techniques, car nous allons peindre sur le mouillé, et je ne veux pas que cette peinture s'étale trop. Au départ, je ne veux pas trop d'eau dedans. Cela suffira, vous pouvez voir que ce n'est pas un mélange épais, mais ce n'est pas très aqueux non plus Maintenant, je vais rincer mon pinceau anti-douleur et je vais faire de même avec le rouge. N'importe quel rouge fera l'affaire. Peu importe le jaune que vous avez, cela n'a pas vraiment d'importance. Ce sont les techniques et la façon dont nous les exécutons qui comptent. J'ajoute un peu d' eau pour que ce soit facile à peindre. Allons-y. Rinçons notre pinceau anti-douleur. Je vais anticiper la prochaine leçon en mélangeant ma couleur marron. N'oubliez pas que si vous n' avez pas de brun, utilisez simplement du bleu. Tu mélanges le bleu au rouge. Par exemple, vous remarquerez qu'il prend une couleur foncée. Et c'est tout ce dont vous avez besoin pour peindre les ombres. Et maintenant je veux un peu de noir. Encore une fois, c'est totalement facultatif. Cela m'aidera à peindre les zones très sombres, comme le nez, les yeux, les moustaches Voici nos mix et nous sommes prêts à commencer. Je suggère que nous prenions d'abord une gomme et que nous nous assurions d' adoucir ces lignes, car nous allons peindre sur du papier mouillé Je veux m'assurer que ces zones claires du Fox n'apparaissent pas, du moins le croquis ne s'affiche pas. Ces zones sont un peu plus sombres, donc cela n'a pas autant d'importance. Pareil pour le dessus de la tête. Cela suffit. Maintenant, mouillons ce drap. Je vais tremper mon pinceau antidouleur dans l'eau. Si vous avez une brosse à douleur plus petite pour ce faire, c'est bon. Je vais juste mouiller cette feuille rapidement, pas très longtemps parce que je veux juste appliquer de la peinture et je veux qu'elle s'étale un peu. Je ne veux pas que ça ressemble à un effet de ciel, je veux juste un effet. Un peu d'eau suffit dans ce cas. Maintenant, je vais prendre mon pinceau rond, assurer qu'il est mouillé et propre Pour commencer, nous pouvons d'abord utiliser le jaune et l'appliquer sur le dessus de la tête du renard. Ce que je vous recommande de faire, si vous constatez que la peinture s'échappe beaucoup, qu' elle semble incontrôlable J'attendrais un peu que votre papier commence à sécher légèrement , puis vous remarquerez que la peinture restera un peu mieux au bon endroit. Vous pouvez voir pour moi que c'est le cas ici parce que les peintures s'étalent, mais elles ne deviennent pas incontrôlables. C'est aussi pour cela que je t'ai fait mélanger des peintures pas trop aqueuses. Nous voulons donc appliquer cette couleur sur le dessus des oreilles ici, et sur le dos, nous allons en ajouter un peu sur le bas des oreilles dans cette zone. Maintenant, on peut opter pour le rouge. Maintenant, nous peignons les accents rouges et ils seront un peu plus présents en bas. Dites-le ici. Ajoutons-en une fois de plus dans ce domaine ce domaine. J'essaie vraiment de faire apparaître une variété de couleurs dans la pièce finale. C'est pourquoi je prends chaque couleur séparément. C'est pourquoi je vais maintenant créer un mélange orange en mélangeant les deux couleurs dans les palettes Et je vais appliquer cela ailleurs. Certaines zones de la fourrure seront mouillées ici, par exemple, nous pouvons faire pour les mettre en valeur, vous pouvez également laisser du bois ici qui est déjà très beau. Maintenant, nous allons utiliser la technique de levage, et je vais vous montrer qu'elle sera utile pour de nombreuses choses. Assurez-vous de bien rincer vos Pampers. Je vais le faire dans l'eau sale, en fait. Ensuite, je vais m' assurer que c'est encore plus propre en utilisant de l'eau propre. Maintenant que je pense que c'est propre. Avec mon essuie-tout, je me contente d' un pinceau anti-douleur et je me débarrasse de tout excès d'eau. Maintenant, mon pinceau à douleur a l'air d'avoir soif. Ce que je peux faire, c'est enlever un peu de la peinture qui a trop débordé. Et n'oubliez pas de toujours rincer votre pinceau à douleur entre chaque fois que vous soulevez de la peinture. Et encore une fois, tamponnez-le sur le papier absorbant. Parce que si vous ne le faites pas, vous créerez une fleur sur votre tableau. Nous allons simplement ajouter trop d'eau. Cet excès d'eau repoussera le pigment, vous l'ajoutez avant, il le repoussera et cela créera une floraison. Certains l'appellent « colonel ». La fleur peut parfois être jolie, mais dans ce cas, nous allons essayer de l'éviter, et ce n' est pas grave si cela se produit. Quoi qu'il en soit, ici en bas, je vais juste enlever un peu de cet excès de peinture Vous pouvez voir à quel point la technique humide et humide joue toujours un rôle important ici, car nous avons ces bords souples qui sont si beaux. Maintenant, vous pouvez utiliser la technique de levage pour retrouver ces reflets sur le renard que vous avez peut-être recouverts de peinture. Par exemple, ici je voudrais une grande distance ou là dans le tel, peut-être obtenir un retour de lumière plus élevé. Remarquez que je rince toujours mon pain rush quand je le fais et que je le tamponne sur le papier Je vais même rendre cette zone un peu plus légère grâce à cette technique. Ça a l'air super. Nous allons donc maintenant sécher complètement cette feuille. Nous avons maintenant une belle base souple. La feuille est complètement sèche et nous allons être prêts à passer à la leçon suivante. Qu'est-ce qui fonctionnera humide sur sec cette fois. Voyez-y. 13. Peinture de renard : Partie 2: Nous avons un bel espace d'où aller. Et vous pouvez voir que nous sommes déjà bloqués dans les couleurs principales du renard. Et cela va vraiment nous aider à travailler sur sol mouillé. C'est pourquoi je voulais que vous séchiez complètement la feuille afin que les traits que nous ajoutons restent exactement là où nous les avons ajoutés. Nous allons également adoucir certains bords Vous pouvez donc vous procurer deux pinceaux, l'un pour peindre et l'autre pour adoucir les bords. Je vais peindre pour le plus pointu, je pense qu'il sera plus facile d' entrer dans ces petites zones ici Et je vais utiliser le rond pour estomper les bords. Je n'ai pas l'habitude de commencer par les couleurs plus foncées, mais ici, je veux m' assurer de décrire très rapidement les traits du renard. Les yeux, ici le nez, la bouche, les oreilles. Des parties très importantes du renard. Ensuite, nous ajouterons de la couleur. Nous allons commencer par le brun et le noir. Je n'aime pas utiliser le noir seul. J'y ajoute toujours un peu de brun. Maintenant, il va ressembler à un brun très foncé s' il est trop clair à votre goût. Vous pouvez toujours ajouter un peu plus de noir. Jouez avec les couleurs jusqu'à ce que vous obteniez quelque chose que vous aimez. Je pense que ça me convient, brun très foncé. Je vais commencer par les oreilles. Utilise le bout de mon pinceau pour peindre les détails. Nous n'avons pas besoin d' adoucir tous les bords. Par exemple, celui-ci peut rester très net, cela n'a pas vraiment d'importance. Mais ici, disons que je veux créer une zone creuse dans l'oreille, mais je ne veux pas que ce soit trop évident ici. Je peux mouiller mon autre pinceau anti-douleur. Il doit être propre, n'oubliez pas. Ensuite, nous le tamponnons sur le papier absorbant pour qu'il soit à peine mouillé. Ensuite, nous venons adoucir ces bords ici. Ça passe à 0, c'est beaucoup plus naturel comme ça. J'ai trouvé que je suis allé un peu trop loin ici avec la couleur foncée. Je vais retoucher la couleur avec un pinceau sec. Maintenant, je vais répéter de l'autre côté. heure actuelle, cela semble un peu étrange car nous ajoutons des couleurs très foncées sur une peinture très douce. Ne vous inquiétez pas, la peinture va s'améliorer au fur et à mesure. Ce n'est qu'un début et il est tout à fait normal que cela paraisse un peu étrange au début. Encore une fois, je vais adoucir les bords ici. Maintenant, prenons soin des yeux. Vous pouvez voir à quel point le bout du pinceau à douleur est si utile ici. Maintenant, le nez, j' aime bien la technique humide sur sec qui permet de prendre notre temps. Rien ne presse. Ce que je peux suggérer ici concerne la technique de levage. N'oubliez pas que le pinceau doit être propre et presque sec. Et vous pouvez ajouter un peu de couleur sur le dessus du nez pour créer une lumière intense, ce qui le rendra plus réaliste. Et maintenant, peignons la bouche. J'ai choisi de donner un petit cadeau à ce renard demain. Je veux aussi ajouter de la couleur ici, là pour le rendre plus naturel. Je veux adoucir les bords. Je rince mon pinceau à chaque fois le répète sur une serviette en papier et je ramollis un autre bord avec la peinture qui se ramollis un autre bord avec trouve sur mon pinceau en ce moment Je vais juste le placer dans les zones situées sous le nez. J'ai une peinture marron très clair, ce qui est parfait. Vous pouvez voir maintenant que ce renard prend vie petit à petit. Nous voulons maintenant ajouter une ombre sous cette zone qui nous aidera également à mieux modeler le visage, mais nous ne voulons pas le laisser redevenir aussi dur. Nous allons adoucir les bords. Pareil, nous allons ajouter une ombre. Sous le Pam et adoucissez le bord. Nous pouvons même adoucir le bord par endroits ici, pour conserver cet effet poilu Finissons de dessiner le visage et de rendre l'ombre présente dans cette zone creuse un peu plus visible Ensuite, j'adoucis ce bord et j'applique un peu de peinture sur d'autres zones, ce qui me permet d'avoir des parties brunes très foncées et parties plus claires là où je pourrais ajouter une couleur foncée. Peut-être au-dessus des yeux, là où nous allons le faire disparaître. Nous avons également vraiment besoin que la peinture soit très claire dans cette zone. Nous allons donc également ajouter une ombre ici qui nous aide à créer du contraste. Encore une fois, j'adoucis le bord lequel l'ombre fond dans la couche précédente J'ajoute quelques coups de pinceau pour les poils de la queue. Je vais ajouter un peu de peinture brune cette fois, moins foncée que celle que j' utilisais jusqu'à présent. Je vais l'ajouter ici et estomper les bords. Quand je dis estomper les bords, je veux dire adoucir les bords, l'effet est le même. Regardez comment je suis en train d' appliquer de la peinture sur d'autres zones pour voir à quel point ce renard est déjà mignon. Je suis à court d' un mélange plus sombre. Je vais juste ajouter du noir, du brun, brun, parce que je pense que ce serait bien d' ajouter une ombre en dessous et d'assombrir le bout de la queue. Vous pouvez, même avec votre pinceau, commencer à façonner la fourrure ici, mais comme c'est beau, tracez de petites lignes. Je vais m'assurer d' adoucir cet avantage. pouvez même adoucir certains bords et déposer la peinture ici. Encore une fois, parce que j'aime utiliser une couleur pour créer différentes nuances de cette couleur. Ici, nous sommes une version de ce brun en retirant simplement la peinture. Je pense que ce serait bien de décrire un peu plus cette partie dans le Fox et de la même manière ici. J'ajoute de la peinture ici parce qu'il va faire un peu plus sombre dans cette zone. Et assurez-vous, encore une fois, d' adoucir ce bord. Ajoutez un peu de peinture ici pour imiter la fourrure. Et maintenant, choisissez juste du brun. Et je vais en ajouter ici créer des dégradés entre la couleur très foncée, le très foncé et le brun plus clair Je ne fais qu'adoucir certaines arêtes et je vous laisse le soin de décider pour d'autres . Je vais ajouter un peu de brun dans cette zone. Cette zone se trouve à quelques lignes par ici et un peu d'ombre par là. Je pense que ça a l'air bien. Alors maintenant je vais rincer mon pinceau. J'utilise l'autre bocal à eau pour m'assurer que le analgésique est encore plus propre. Pourquoi ne pas appliquer un peu de jaune ? Maintenant, je vais garder ces zones jaunâtres sur le dessus du tableau Encore une fois, j'ai l'autre pinceau à douleur à portée de main pour exécuter cette technique qui me permet d'adoucir les bords. Avec le bout du pinceau à douleur, j'ajoute de la fourrure, adoucis les bords pour qu' ils se fondent dans le reste de la tête. Il n'est pas nécessaire d'ajouter de la fourrure partout, juste par endroits. Nous suggérons juste la fourrure. Je veux aussi de la couleur ici, mais à travers les couches, on peut voir un contraste étroit qui donne vraiment vie à ce renard Je laisse certaines de ces zones sur du papier blanc. Maintenant, je veux ajouter un peu de jaune dans cette zone. Je pense que le haut du dos bénéficierait également de la fourrure laissant apparaître la jument par endroits. Encore une fois, pour que cela ne paraisse pas trop bizarre, nous sommes juste en train de l'adoucir Cela se fond donc dans la lettre précédente. Nous pouvons le répéter ici. Et pourquoi ne pas en ajouter un peu ici. Vous pouvez maintenant ajouter quelques accents jaunes supplémentaires si vous le souhaitez. Pense à l'autre couleur. Nous avons également du rouge. Nous ne voulons pas tout recouvrir de jaune. Nous ne voulons pas non plus adoucir tous les bords. Vous pouvez garder certains d'entre eux aiguisés, comme ici, et en adoucir d'autres. Cela apporte vraiment de la variété à votre peinture. Je suis prêt à prendre un peu de rouge que je vais ajouter à quelques endroits. Certaines personnes n'adouciront jamais vraiment les bords. Certaines cellules reposent simplement sur des arêtes plus dures partout. Et ça dépend vraiment de ce que tu aimes. Je vais ajouter quelques accents rougeâtres ici. Comme vous pouvez le constater, vous pouvez superposer des couleurs. Tant que la couleur brune ci-dessous est sèche, vous ne devriez pas avoir de difficulté à le faire. Bien entendu, s'il n'est pas sec, et c'est le cas, vous pouvez choisir de faire sécher votre gaine à tout moment Le mien est déjà sec. Au moment où j'ai ajouté le rouge sur le dessus, j'ai ajouté des accents rouges. Orange, donc je mélange les deux couleurs. Et c'est là que nous ajoutons le plus de couleur à ce renard. Je souhaite accéder à cette zone ici, ainsi qu'à cette zone. Alors jetez un œil à votre peinture et voyez où vous pensez qu'il serait bon d'ajouter de la couleur. Encore une fois, je superpose les couleurs, les unes sur les autres Moi, je veux ajouter plus de couleur à la queue ici. Je pense que ce sera très agréable. N'oubliez pas qu'il est possible de superposer les couleurs. Vous pouvez constater une fois de plus à quel point le chevauchement des couleurs l'application de couches contribuent réellement à l'éclat de vos œuvres Avant de passer à la dernière partie, je voudrais ajouter une ombre plus forte sous le renard. Je viens de prendre beaucoup de noir. Ensuite, je vais adoucir cet avantage. Cela aide également à créer un effet de sol, en tirant la peinture sur d'autres endroits. Je vais juste ajouter plus de brun maintenant. Et c'est tout pour notre deuxième couche. Nous allons donc le faire sécher maintenant. Nous sommes maintenant prêts à passer à la dernière partie ce tableau et nous allons aborder les derniers détails. 14. Peinture de renard : Partie 3: Dans cette partie, nous allons nous occuper des derniers détails de la peinture. Nous utiliserons beaucoup ce pinceau, celui à pointe fine. C'est la partie où vous pouvez améliorer les fonctionnalités très importantes du renard. Ce seront les yeux, par exemple, si vous remarquez que les vôtres ne sont pas assez foncés, c'est le moment de les faire ressortir un peu. C'est pourquoi je couche de la peinture noire sur le dessus. Nous pouvons également corriger les zones qui ne nous plaisent pas. Par exemple, ici, je trouve que les oreilles ont besoin d'un peu plus de définition. J'ajoute juste un peu de noir, mais pas beaucoup pour obtenir une couleur brune. Nous allons utiliser la technique du pinceau sec ici. Je fais juste tremper mon pinceau dans la peinture et je vais le tamponner sur le papier absorbant pour éliminer la majeure partie de la Maintenant, je vais appliquer doucement ce pinceau anti-douleur sur ma peinture pour créer une texture qui suggère vraiment un poil Paw Remarquez que j'essaie toujours de le faire dans la direction dans laquelle iraient les cheveux eux-mêmes. Nous pouvons le répéter ici. Et on peut même le faire légèrement dans les oreilles. Nous ne voulons pas en ajouter trop, juste un peu de couleur pour créer des effets supplémentaires effets si vous le souhaitez. Bien sûr, vous pouvez le faire avec d'autres couleurs. Par exemple, jaune et poignardez cette couleur sur le papier Tl. Et vous pouvez ajouter des accents ici ou vous pouvez en ajouter dans le sol, sans tenir compte de la technique du conducteur. J'aimerais également ajouter quelques moustaches. Prenons un peu de noir et dessinons des lignes très fines si possible. Je touche à peine le papier quand je fais ça. Nous pouvons également vérifier tout ce que vous souhaitez améliorer dans cette peinture. Toute ombre que vous souhaitez ajouter. Et encore une fois, vous pouvez utiliser la technique qui nous aide à adoucir les bords. C'est tout pour les détails. Je veux quand même ajouter quelques éclaboussures. Vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais encore ajouter quelques éclaboussures brunes. Je trempe mon pinceau à douleur dans le mélange et je vais ajouter ces éclaboussures sur le sol ici Et j'ajoute de jolies petites éclaboussures tout autour. Ajoutez un petit accent ici pour les cheveux et quelques lignes ici. Et bien sûr, nous pourrions continuer à travailler, mais vous voyez l'idée. ai donc fini avec un renard. Je vais l' enregistrer pour que tu puisses y jeter un œil. N'oubliez pas que vous pouvez partager votre projet dans la section des projets. Si vous avez besoin de commentaires ou d'aide, faites-le moi savoir. J'espère que ce tableau vous a plu et je vous verrai dans la partie suivante pour quelques réflexions finales. 15. Réflexions finales: J'espère que vous avez passé un bon moment à apprendre des tas de choses sur techniques essentielles et sur la façon de les utiliser facilement en peinture. N'oubliez pas que vous pouvez partager votre art avec moi et d'autres élèves dans l'onglet projet du cours. Vous pouvez également laisser un commentaire qui m' aidera à faire part de mes commentaires et qui aidera également les étudiants potentiels à décider si le cours leur convient pour poursuivre leurs activités artistiques. Vous pouvez me suivre ici sur Skillshare et être averti chaque fois que je charge un nouveau cours Vous pouvez également me retrouver sur Youtube et Patri chaque semaine. Merci beaucoup d'avoir suivi ce cours avec moi aujourd'hui et le suivant.