7 jours de paysages brumeux à l'aquarelle : un voyage de peinture calme et créatif ney

1. Bienvenue !: Avez-vous déjà rêvé de créer des paysages doux et brumeux à l'aquarelle, mais vous ne savez pas par où commencer ? Ou peut-être avez-vous essayé de peindre ces arbres brumeux et ce ciel de rêve, mais n'avez pas obtenu le résultat escompté Si cela vous ressemble, vous n'êtes pas seul. Les paysages brumeux peuvent sembler simples, mais ils nécessitent un juste équilibre entre le contrôle de l'eau, la stratification et la bonne quantité de douceur Et c'est exactement ce que nous allons explorer ensemble dans ce cours. Bienvenue dans sept jours de paysages à l'aquarelle brumeux où nous peindrons un paysage par jour pendant une semaine Chaque jour est un pas en avant, s' appuie sur les compétences que vous avez acquises la veille. Nous commencerons par un ciel doux et simples pins, puis nous passerons lentement à des compositions plus riches, plus profondes et plus détaillées. À la fin de ce cours, vous aurez appris à créer couches molles et brumeuses sans trop travailler votre papier, et vous apprendrez également à utiliser palettes sourdes et maussades pour vous aurez appris à créer des couches molles et brumeuses sans trop travailler votre papier, et vous apprendrez également à utiliser des palettes sourdes et maussades pour évoquer cette émotion atmosphérique. Et surtout, nous développerons une habitude de peinture cohérente apaisante et inspirante. Nous commencerons le cours en discutant de toutes les fournitures artistiques dont nous aurons besoin. Après avoir discuté de toutes les fournitures artistiques, nous passerons à la peinture des projets de classe au cours des sept prochains jours. Bonjour, je suis Sacruta, aquarelliste et professeur. Je peins depuis 2017 et j'enseigne sur Skillshare depuis 2019 Les paysages brumeux et maussades sont mon thème de prédilection pour peindre, et au fil des ans, j'ai enseigné à des milliers d' étudiants comment ralentir, trouver leur rythme et créer des paysages atmosphériques à l' aide de techniques simples Ce cours ne porte pas du tout sur la perfection. Il s'agit du processus. Il s'agit d' apprendre à peindre d'une manière paisible. Ce cours est parfait pour ceux qui connaissent les techniques mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. Et si vous êtes un débutant absolu, c'est bon. Tu peux aussi t'inscrire. Nous allons apprendre tellement de choses dans ce cours. Plongeons-nous dans cette aventure mystérieuse de sept jours dans la forêt. Et je parie que vous serez étonné de voir ce que vous pouvez créer. Commençons. 2. Aperçu du cours: Dans ce cours charmant et créatif, nous allons peindre sept magnifiques paysages brumeux, un pour chaque jour. Chaque projet est conçu pour renforcer en douceur vos compétences et votre confiance, qu'il s'agisse d' ciel doux et de pins lointains, d'une forêt de pins stratifiée ou d'une brume spectaculaire Nous commencerons par des compositions simples et passerons progressivement à scènes plus détaillées et expressives. Dans ce cours, vous apprendrez à utiliser le contrôle de l'eau pour créer des effets doux et oniriques, à créer profondeur et à créer de l'atmosphère en superposant des couches, à travailler avec une palette de couleurs limitée et maussade et, enfin, à peindre facilement de la brume et du brouillard À partir d'aujourd'hui, le cours se poursuit pendant les sept prochains jours. Chaque jour, nous allons peindre un paysage. Il s'agit du premier paysage. Comme je l'ai dit, nous partirons de paysages simples et évoluerons progressivement vers des paysages plus avancés. Ce cours est parfait pour les aquarellistes qui souhaitent explorer des scènes de forêt paisibles, améliorer leurs techniques de paysage et développer une habitude de peinture quotidienne apaisante Que vous peigniez avec votre café du matin ou que vous vous détendiez le soir, chaque leçon offre une évasion lente et satisfaisante dans le monde de la forêt brumeuse. Plus précisément, je peins avec mon café du soir. n'y a ni précipitation ni pression dans les sept jours de défi de paysage à l' aquarelle brumeux Tout ce que vous avez à faire est de vous présenter et peindre un paysage par jour. Ça a l'air simple, non ? Exactement. C'est ce que je recherchais. Dans la vidéo suivante, nous discuterons des fournitures artistiques dont nous aurons besoin pour le cours. Alors, sans plus attendre, allons-y. Rendez-vous dans la prochaine vidéo. 3. Fournitures artistiques: Salut, les gars, avant de passer à la peinture, passons rapidement en revue les fournitures artistiques que je vais utiliser dans ce cours. Pour le papier, j'utilise du papier Fabriano, 100 % coton, pressée à froid, 300 g/m², aquarelle Il gère très bien l'eau et convient parfaitement à ces paysages brumeux. Je l'ai collé sur un panneau acrylique transparent que j'ai acheté sur Amazon. C' un panneau acrylique transparent que j'ai acheté sur Amazon très simple et je reconnais à quel point il est robuste et facile à travailler J'ai utilisé du ruban adhésif ordinaire pour maintenir le papier en place. Et je vais vous montrer comment cela se fait dans Class Project One. Parlons maintenant des pinceaux. J'ai utilisé un pinceau plat Aquatone pour les premiers lavages lâches Pendant la majeure partie du tableau, j'ai alterné entre mon velours silo noir taille 14 et Rafael taille zéro Ce combo est idéal pour peindre des formes plus grandes et plus lâches. Et pour les petites touches finales et les pins détaillés, j'utilise également le velours noir argenté, numéro six, qui est parfait pour les détails délicats raison de sa petite taille. Pour mélanger les couleurs, j'ai utilisé une palette en céramique. La palette en céramique est idéale pour garder vos couleurs propres et offre suffisamment d'espace pour mélanger vos couleurs. J'opterai toujours pour une palette en céramique lorsque je peins. Et, bien sûr, un pot d'eau et un ruban adhésif. Pour ce qui est des peintures, j'ai utilisé un mélange de trois marques : aquaton, senneliar Chaque paysage aura sa propre palette de couleurs. Nous parlerons donc des couleurs spécifiques avant de commencer à peindre chaque jour. Et c'est super simple et pas trop de fournitures. N'hésitez pas à utiliser ce que vous avez sous la main et essayez simplement de vous en tenir à l'essentiel, et le tour est joué. Je vais commencer à peindre le projet de classe dans la prochaine vidéo. J'espère que vous êtes prêts. Alors allons-y. Et, bien sûr, j'ai oublié de mentionner les mouchoirs, les serviettes en papier sont également très importants. Alors rendez-vous dans la prochaine vidéo. 4. Projet de cours 1 - Les murmures de brouillard: Salut, les gars. Bienvenue dans Class Project One. projet de classe d'aujourd'hui va être très simple et facile. Commençons donc. Au lieu de coller le ruban adhésif sur les bords du papier, je le colle de cette façon sur le panneau acrylique J'ai donc pris le ruban adhésif, ses morceaux, et je l'ai collé sur quatre côtés Ensuite, le papier sera collé sur le tableau Aclic. C'est parce qu'il fait très chaud en Inde et que mon papier va sécher très rapidement. De cette façon, le papier reste humide pendant une longue période. Voyons maintenant quelles sont les couleurs dont nous aurons besoin. J'ai donc des restes d'indigo de White Knight dans ma palette, et je vais prendre de l'aquarelle blanche N'utilisez pas de courge. Utilisez de l'aquarelle blanche. Il s'agit d'une aquarelle chinoise de la marque Camel. Je vais donc mélanger ces deux couleurs, et je recherche une couleur bleu ciel foncé. Voyons donc si j'obtiens cette couleur en utilisant ces deux mélanges de couleurs. C'est parfait, et je ne veux pas gâcher cette teinte. Donc, si vous avez une couleur similaire à celle-ci, vous pouvez l'utiliser directement au lieu de la mélanger. Et je vais également utiliser une teinte plus foncée pour cela. C'est aussi l'indigo. Il y aura donc deux couleurs. L'un est celui-ci et l' autre est indigo. Quelle est la beauté de cette couleur, n'est-ce pas ? Commençons le projet de classe maintenant. Gardez donc le ruban adhésif à proximité. Nous devons le garder sous le tableau pour que la peinture tombe progressivement. C'est donc l'une des techniques pour rendre la brume très douce. Tu vas voir. J'ai commencé à mouiller le papier avec de l'eau et mon pinceau plat Aquaton Je vais donc garder le ruban adhésif sous mon tableau maintenant, et je vais continuer à mouiller le papier Maintenant, je vais prendre mon velours noir argenté, numéro 14, le plus gros pinceau rond. Et avec cette teinte bleu ciel, je vais commencer à peindre le ciel. Une technique simple pour rendre votre paysage très doux consiste à peindre lorsque le papier est mouillé, comme je le fais actuellement. Si vous peignez pendant que le papier est sec, il deviendra vraiment plat et sec. Elle a l'air sèche. Donc oui, c'est l'un des conseils importants pour peindre la brume. J'avais prévu de laisser ces espaces blancs, mais j'ai décidé de ne pas le faire Je vais donc simplement mélanger ces couleurs dans le papier. Il y a des majuscules blanches dans le journal, et c'est tout à fait intentionnel. Et oui, maintenant je vais prendre la même couleur, mais je vais y ajouter un peu d' indigo pour la rendre un peu plus foncée, une ou deux nuances plus foncées. Juste pour te rappeler que le papier est très humide en ce moment. Ces formes ne tiendront donc pas le coup, mais j'essaie. Voici donc la couleur. C'est un peu plus foncé que la couleur avec laquelle nous avons peint le ciel. Je suis juste en train de peindre cette montagne brumeuse avec les pins au sommet C'est donc mouillé sur mouillé. Nous ne faisons que montrer les formes et ne peignons pas les détails. J'enlève donc un peu de couleur qui s'est répandue là-bas. Cela se produit lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, et c'est parfaitement normal. Nous avons peint le ciel et ce triste arrière-plan. Le papier a donc un peu séché, pas trop, mais juste un peu, et c'est exactement ce que nous voulons. Je prends donc mon velours noir argenté numéro six, le plus petit pinceau, et je vais commencer à peindre les pins. Encore une fois, le papier est encore mouillé sur mouillé, mais le papier n'est pas trempé J'essaie donc de dessiner quelques formes de pins. Les pins peuvent donc conserver leur forme, d'autres non, et ce n'est pas grave non plus, car nous essayons de dépeindre la brume et non pas quelque chose Ajustement de la forme de ce pin au milieu. Ensuite, je vais garder le papier pour le faire sécher. Et une fois le papier sec, on peut peindre les pins du premier plan Alors je vais vous voir dans un moment. Mon papier est complètement sec. Je vais maintenant retirer le ruban adhésif qui se trouve sous le bateau Nous n'en avons plus besoin car maintenant nous allons peindre uniquement humide sur sec. Je vais donc prendre la teinte la plus foncée. Je vous l'ai déjà dit, je vais prendre la couleur indigo. C'est donc ce que je vais prendre maintenant. J'ai pris ce velours noir argenté, le numéro six, le petit pinceau rond, et j'ai commencé à peindre les pins. débutant ou Vous êtes débutant ou vous peignez le pin pour la première fois. Ne vous inquiétez pas pour la forme. Continuez et peignez ce paysage, optez pour mouillé sur mouillé et mouillé sur sec. N'ayez pas peur de peindre à l'aquarelle car l'eau est très imprévisible, et je sais que j'y suis déjà allée, donc vous ne vous améliorez qu' avec la pratique C'est pourquoi je dis toujours, pour chacun de mes cours que ce cours s'adresse également aux débutants, afin que vous puissiez essayer, vous entraîner et vous améliorer dans le paysage. Au début, je voulais occuper tout le premier plan avec ces pins, mais j'ai décidé de ne pas le faire et de n'en peindre que quelques-uns ici et là, parce que c'est un projet de premier ordre, et je veux que ce soit très simple afin que vous puissiez vous lancer dans le processus de peinture du paysage brumeux. Et je vais aussi peindre quelques pins ici. Oh et c'est tout pour les pins au premier plan. Maintenant, avec le même pinceau et avec la même couleur, nous allons peindre de nombreux oiseaux. Les oiseaux sont les héros principaux des paysages brumeux. Pendant sept jours, nous allons peindre des oiseaux pour tous les paysages. Est-ce juste moi ou pensez-vous également que ajouter des oiseaux à la peinture la complète d'une manière ou d'une autre ? Faites-moi part de vos réflexions sur ajout d'oiseaux aux paysages dans la section de discussion. De plus, si vous avez des questions concernant ce projet de classe, vous pouvez commencer votre question dans la section de discussion ci-dessous, et je vous répondrai dès que Et je vais aussi éclabousser de la peinture, mais attention, car j'ai détruit de nombreux tableaux en les éclaboussant Donc, si vous n'êtes pas à l'aise avec cette technique, ne vous lancez pas. Les oiseaux suffisent parfaitement. Et c'est notre dernier projet de classe. Je vais donc le laisser sécher et plus tard, je vais le retirer du plateau. Donc oui, c'est ça. Je n'arrive pas à croire que nous en ayons déjà fini avec le premier jour. Demain, je vais préparer le deuxième projet de classe. J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans ce défi. Je vais vous voir demain avec Class Project Two, et j'ai hâte. Et merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. Prends soin de toi. 5. Projet de cours 2 - Collines silencieuses: Bonjour, bienvenue dans Class Project Two. Comme d'habitude, je vais commencer le cours en collant mon papier sur le tableau acrylique. Je vais utiliser mon ruban adhésif pour cela. J'ai déjà vu tant d'étudiants me rejoindre pour ce cours. Récemment, j'ai vérifié qu'il y avait plus de 20 étudiants en moins de 24 heures, et c'est énorme. Merci beaucoup. Et j'espère que vous avez aimé peindre Class Project One hier. C'était un cours simple, et le projet de classe d'aujourd'hui va être un peu compliqué par rapport à celui d'hier. Mais c'est aussi adapté aux débutants. Si vous êtes débutant, vous pouvez facilement essayer celui-ci. Mon article est prêt. Maintenant, nous allons parler des couleurs. La première couleur est donc l' indigo de White Knight. Il n'y aura donc que deux couleurs pour cela. La deuxième couleur est le bleu turquoise, encore une fois, de la marque White Knight. Si nous mélangeons ces deux couleurs, nous obtenons une teinte de bleu onirique, et c'est ma préférée Et c'est la teinte que nous allons utiliser pour le projet de classe d' aujourd'hui. C'est la teinte la plus foncée que j'applique sur le papier. Mais si vous y ajoutez plus d'eau, vous obtenez une teinte plus claire. Il y aura donc deux variations de couleur avec la même couleur. C'est ce qu'on appelle des nuances. Dans ce projet de classe, nous allons donc utiliser la teinte qui est un mélange de bleu tarquoise indigon, et nous allons utiliser la teinte la plus claire et la teinte plus foncée Je vais vous expliquer au fur et à mesure que nous avancerons. Commençons maintenant le projet de classe. Je vais garder le ruban adhésif sous mon tableau, comme je l'ai fait hier Cela aide vraiment à obtenir cet effet doux sur vos paysages, et nous commencerons par mouiller le papier avec de l'eau propre Et pour le mouillage, je vais utiliser AquatonFlat Je vais prendre cette couleur, qui est un mélange de bleu turquoise digon, et peignons le ciel Sans ajouter de peinture, je vais simplement faire glisser la peinture qui trouve déjà sur le dessus vers le bord du papier. De cette façon, nous obtenons un beau dégradé de couleur. Pour obtenir des dégradés comme celui-ci, il vous faut deux choses. L'un est en papier 100 % coton et le second est un pinceau très doux. C'est ça. Et avec la même couleur, je vais peindre le fond. Je pense peindre les pins, les forêts de pins en forme de montagne. Encore une fois, j'utilise mon vétérinaire noir argenté numéro 14, le plus grand pinceau rond pour cela. Comme vous pouvez le voir, j'ajoute ces lignes verticales à cette montagne. Cela indique qu'il y a des pins là-bas et pas seulement la montagne. Encore une fois, je n'ajoute aucune couleur. Je vais simplement faire glisser la peinture vers le bas comme nous l'avons fait en peignant le ciel. Je peins un autre dégradé, c'est-à-dire. Cela montre donc qu' il y a du brouillard ici. Maintenant, je vais prendre mon velours noir argenté, le numéro six, le plus petit pinceau, et de la même couleur. Je vais juste peindre quelques pins, la forme des pins. Il est encore mouillé sur mouillé, vous n'obtenez donc pas la forme détaillée du pin. Ce n'est pas grave si vous montrez simplement la forme, même si elle est floue. J'ai envie d'exagérer ces pins. Je veux qu'ils soient subtils. Je vais donc en rester là, et je vais garder mon papier pour le faire sécher. Et je vous verrai dans quelques minutes une fois que mon journal sera complètement sec. Mon papier est sec, alors commençons à peindre le premier plan. Comme le projet de classe d'hier, je vais également garder le premier plan simple pour cela Je ne vais donc peindre que quelques pins mouillés sur secs, et plus tard, j' ajouterai quelques oiseaux. Je peux remplir tout le premier plan avec les pins. Ça a vraiment l'air génial. Et c'est ce que nous allons faire également dans les prochains projets de classe . Mais comme ce sont, comme je l'ai dit, ce sont des projets de classe BrignerFriendly , les deux premiers, alors j'ai pensé que j'allais les garder simples et faciles à pratiquer. R Je vais ajouter un petit pin ici. Et il y a aussi un pin relativement gros ici. Y. Et un petit pin ici. Et une assez grande par ici. Ici, c'est un petit pin. J'adore leur apparence mignonne, non ? Et un autre petit ici aussi. Je vais également ajouter quelques petits pins supplémentaires sur ma gauche parce que j'ai pensé à les laisser de côté au début, mais ça va avoir l'air plutôt terne et simple. Je vais donc ajouter quelques très petits pins. C'est bon, c'est fait. Ce projet de classe ressemble exactement à ce que j'imaginais. Je ne fais référence à aucune photo. C'est juste qu'il y a une image dans mon esprit, j'essaie juste de décrire, et elle ressemble exactement à ce que j'ai en tête Et elle sera tellement heureuse quand cela arrivera. Alors oui, je vais peindre des oiseaux maintenant. Beaucoup, beaucoup d'oiseaux. Y Pour être honnête, parmi les sept projets de classe, celui-ci est mon préféré. Faites-moi savoir si vous aimez celui-ci également. Donc oui, c'est ça. Je vais maintenant retirer le papier car mon papier est déjà sec. Et oui, merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre Class Project Two. Demain, nous allons peindre le troisième projet de classe. Je suis tellement excitée. À bientôt. 6. Projet de cours 3 - Pins crépusculaire: Salut, les gars. Bienvenue dans Class Project Three. Je vais d'abord coller mon papier sur mon tableau. Pendant ce temps, je vais parler un peu du projet de classe d' aujourd'hui. Ainsi, dans les deux projets de classe précédents, nous avons d'abord fait mouiller sur mouillé, puis nous avons fait mouillé sur sec pour peindre les pins au premier plan Mais il y a un petit changement dans le projet de classe d'aujourd'hui. Nous allons donc d'abord peindre mouillé sur mouillé, comme d'habitude. Mais pour la deuxième couche, au lieu de peindre humide sur sec, nous allons également peindre humide sur humide. n'existe donc pratiquement aucune technique humide sur sec, à l' exception des oiseaux et de quelques formes de pins, vous savez, pour aiguiser le bout des pins Rien que pour cela, je vais utiliser du mouillé sur du sec. Je vais expliquer plus en détail pourquoi je choisis uniquement mouillé sur mouillé pour cela. Pour l'instant, nous allons parler des couleurs. J'ai donc choisi le chevalier blanc, le bleu turquoise. Et la deuxième teinte est le bleu outremer aquaton. Je vous ai montré très vaguement ce cabanon car vous pouvez utiliser n'importe quelle teinte bleue que vous avez pour cela Il peut être bleu thalo, bleu de Prusse, bleu cérléen, bleu cobalt, n'importe quel type de bleu n'importe quel type Il suffit de ne pas en faire de l'indigo ou, tu sais, de ces cabanons turquoises. Il doit être bleu. Et la dernière teinte est le White Knights Indigo. Maintenant, je vais mélanger bleu turquoise et le bleu outremer pour obtenir une teinte Et pour le second, je vais y ajouter de l' indigo, pour l'assombrir un peu C'est la teinte que nous avons obtenue mélangeant le bleu turquoise et le bleu outremer Je vais m'en servir pour peindre le ciel et l'arrière-plan. La deuxième teinte est un peu plus foncée. Je ne sais pas comment le dire car c'est mon propre mix. Donc, pour la teinte, je vais ajouter de l'indigo pour la rendre un peu plus foncée, et c'est aussi notre teinte. Je vais m'en servir pour peindre le premier plan et les oiseaux C'est tout pour la palette de couleurs. Commençons maintenant le projet de classe. Je vais mouiller le papier avec de l'eau propre, et pour cela, je vais utiliser un pinceau plat. Vous n'avez pas besoin de nettoyer les bords de votre papier. Je fais cela parce que je tourne une vidéo et que je veux donner à ma peinture un aspect esthétique. Je garde donc mon ruban adhésif sous le tableau. Commençons. Tu connais la première teinte, non ? Le mélange du bleu turquoise et de l'ultramarin. La couleur doit être très claire, et avec ça, nous allons peindre le ciel. Comme vous pouvez le constater, le ciel n'est pas uniforme, et je peins ces formes de nuages au milieu qui laissent de côté le papier blanc. Cela donne cet effet brumeux que la brume est dans l'air. Je vais donc être en retard. Je vais, vous savez, corriger cela plus tard, mais essayez de laisser quelques espaces blancs au milieu Ce que je voulais dire en corrigeant plus tard, c'est exactement cela. Lorsque vous peignez mouillé sur mouillé, la couleur a tendance à s'écouler dans toutes les directions et vous devez utiliser votre pinceau humide pour lui donner une forme. Même s'il est flou, vous devez lui montrer la bonne forme C'est ce que je fais maintenant. Je donne forme aux nuages ou à la brume. Parce que l'espace blanc dans le document peut également signifier que des nuages ont également été oubliés. J'utilise donc les deux noms. Cela peut être oublié ou le cloud. Peu importe, mais nous avons besoin de cet espace blanc au milieu. Maintenant, en utilisant la même teinte, mais un pinceau différent. C'est-à-dire, le velours noir argenté, numéro six, le plus petit pinceau rond, je vais peindre quelques pins mouillés sur mouillés. Il n'y a pas de structures détaillées sur mouillé. Par contre, par temps humide et sec, vous aurez des détails clairs et nets. La plupart des projets de classe de cette classe, soit six sur sept présentent une forme clairement définie des sujets au premier plan C'est-à-dire qu'il y a une peinture claire du pin au premier plan. Pour celui-ci, j'ai donc voulu créer cet effet flou et brumeux, même au premier plan C'est pourquoi j'ai choisi wet on wet à la fois pour l'arrière-plan et le premier plan. Pour être honnête, à l'aquarelle, l'explication est plus compliquée que la peinture elle-même La peinture elle-même doit être entièrement axée sur le processus. Fermez simplement votre esprit, fermez vos soucis, taisez-les, puis peignez. Vous allez voir ce que vous pouvez créer. Ensuite, vous pouvez corriger à partir de là. Encore une fois, la correction à l'aquarelle peut être très large car si je vois quelque chose, l'autre le voit différemment. Je ne peux donc pas dire que l' autre personne a tort. Ainsi, à l'aquarelle ou sur n'importe quel support, ne vous reste plus qu'à peindre et ne vous inquiétez pas du résultat Ici, je ne peins pas le bas du papier car il sera de toute façon recouvert d'un premier plan ombré plus foncé Je vais donc simplement corriger quelques formes de pins. N'oubliez pas que mon papier est encore humide, alors je vais juste essayer de leur donner des bords plus nets, désolé, des pointes de pin plus nettes Eh bien, c'est ça. J'ai fait de mon mieux pour représenter ces formes sous forme de pins. J'espère qu'ils ressemblent à des pins. Je vais donc garder le papier pour le faire sécher et je reviendrai une fois que le papier sera sec. Le papier est sec, je vais donc le mouiller à nouveau. Il s'agit donc d'une technique assez nouvelle, surtout si vous êtes débutant. C'est ce qu'on appelle le mouillage rouge. Cela signifie que l'aquarelle est peinte en couches Nous avons donc peint la première couche, et maintenant pour peindre la deuxième couche, il faut que le papier soit mouillé. Nous sommes donc en train de réhumidifier le papier. Donc, si vous voulez réussir à recouvrir votre papier, vous avez besoin d'une chose, c'est assurer que la première couche est complètement sèche S'il est encore humide, il est possible que la couche de fluo se détache une fois que vous aurez mouillé le papier Le papier est donc à nouveau mouillé. Commençons par peindre le premier plan en utilisant la technique humide sur humide et cette cabane plus foncée, qui est un mélange de teinte 1 et d'indigo Je vais ajouter la forme floue des pins en bas Il s'agit d'un mélange de pin et de brume, vous n'avez donc pas à vous soucier de la forme. Ajoutez simplement la couleur au bas du papier. J'ai pris mon valet noir argenté, numéro six, le plus petit pinceau, et avec ce pinceau, je vais commencer à peindre les pins Encore une fois, c'est mouillé sur mouillé, vous n'avez donc pas à vous soucier des formes maintenant. Encore une fois, c'est mouillé sur mouillé. se peut donc que vous deviez peindre un peu plus vite car si le papier commence à sécher, nous ne pouvons rien y faire. Je vais ajuster la brume qui se trouve en bas avec une brosse humide. Juste quelques corrections. Cela a l'air très terne sur ma droite, donc je vais assombrir un peu cette zone Jusqu'à ce que je trouve que c'est suffisant, je vais ajouter ces pins ou corriger la forme des pins déjà existants Continuez à ajouter les pins partout où vous le jugez nécessaire et continuez également ajuster la forme du pin, en particulier au sommet. Le dessus doit être très pointu. J'ai un problème en peignant à l'aquarelle. C'est-à-dire que je ne sais pas quand m'arrêter. Particulièrement maintenant. Je trouve que le tableau est parfait, mais je ne peux pas m'arrêter. H Très bien. Je vais le garder pour le faire sécher. Une fois que le tableau sera sec, je vais ajouter les oiseaux. C'est bon. Le papier est sec et avec la même teinte, c' est-à-dire la première teinte mélangée indigo et un petit pinceau en velours noir argenté numéro six, j'ai commencé à peindre les oiseaux. Je pense que ce sont assez d'oiseaux pour aujourd'hui. Le papier est sec et je suis en train de le retirer du tableau. Donc oui, c'est tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. Demain, je vais vous présenter un paysage maussade et brumeux. Paysage Je suis tellement excitée. Tu sais à quel point j'aime les paysages maussades, non ? demain. beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. O. 7. Projet de classe 4 - Le chemin de disparition: Salut, les gars. Bienvenue dans Class Project Four. Waouh. C'est déjà le quatrième jour, et j'espère que vous appréciez ce cours jusqu'à présent. J'ai reçu quelques messages disant qu'ils se sentaient très calmes lorsqu'ils peignent ces projets de classe, et que c'est une expérience tellement belle peindre la brume, comme toujours. Et oui, je me suis sentie tellement heureuse de lire ces messages aujourd'hui. Et l'un d'eux a même dit qu'ils peignaient le même paysage avec tant de couleurs. C'était moi il y a quelques années. Oui, c'était un moment heureux pour moi aujourd'hui ce matin. Donc, oui, j'ai commencé par coller mon papier au tableau à l'aide de mon embout de masquage Il s'agit en fait d'une méthode unique pour coller le papier. Ici en Inde, c'est l'été et il fait très chaud. Je l'ai déjà dit, mais je vous le répète, je garde mon papier comme ça parce que de cette façon, le papier reste mouillé pendant longtemps, et cela m'aide vraiment maintenant en été. Voyons maintenant quelles sont les couleurs dont nous aurons besoin pour peindre le paysage d'aujourd'hui. J'ai eu un peu de confusion quant au vert à utiliser. Il y en a deux ici, le vert vif, le vert prostitué et le vert ombré d'Aquaton Mais au final, j'ai décidé de retirer le vert des prostituées et de conserver le vert ombré de la marque Aquatone Il fait plus foncé que le vert de la prostituée, et c'est exactement ce que nous recherchons aujourd'hui Nous peignons un paysage brumeux très maussade. Les couleurs plus foncées sont donc préférables. Donc le vert d'ombre d' Aquaton et le gris pin de la marque Si vous n'avez pas de vert ombré, vous pouvez utiliser du vert prostitué avec un peu d'indigo Ou vous pouvez également ajouter un peu de gris pin au vert des prostituées ou au vert sève Vous obtiendrez une teinte similaire à celle-ci. Nous mélangeons très peu le gris des pins au vert ombré Et c'est ce que nous obtenons. C'est la teinte 1, et teinte 2 sera un peu plus foncée. C'est-à-dire que nous allons utiliser beaucoup de gris pin pour le rendre plus foncé C'est donc la teinte 1, et comme vous pouvez le voir, j'utilise gris pin. C'est donc la teinte 2. Donc, seulement deux couleurs pour le projet de classe d' aujourd'hui. Commençons maintenant à peindre le projet de classe. Je vais donc commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre J'utilise mon pinceau plat. Nous allons maintenant prendre la teinte 1, et commençons d'abord par peindre le ciel. J'ai donc oublié de mettre le ruban adhésif sous ma planche. Je m'en suis souvenu plus tard. Donc je vais juste continuer et garder le ruban adhésif. C'est très important d'avoir cette gravité. Donc oui, c'est le ciel. Il doit être très clair à l'ombre. Après avoir peint le ciel, nous allons peindre les pins du premier plan Ils doivent être très flous et mouillés sur mouillés. Si vous vous souvenez, dans le tableau d' hier, nous avons choisi uniquement le droit mouillé sur mouillé pour peindre le premier plan, ainsi que l' arrière-plan, n'est-ce pas ? C'est donc ce que nous visons également aujourd'hui. Donc, d'abord, avec la teinte la plus claire, je vais commencer à peindre les pins de fond Je répète ce point dans chacun des projets de classe parce que c'est très important. Je vais donc le répéter à nouveau maintenant. C'est une technique humide sur mouillé, non ? Les formes n' ont donc pas besoin d'être très détaillées. Vous pouvez simplement peindre quelques formes floues, et cela suffira C'est une technique assez facile, en fait, humide sur mouillé. Avec un pinceau plus gros, je vais simplement peindre le reste du papier. Tu connais bien cette étape. Nous l'avons également répété dans les projets de classe précédents. Nous allons donc simplement ajuster les formes des pins à l' aide d'une brosse plus petite. Encore une fois, c'est mouillé sur mouillé. Vous n'avez pas besoin d' entrer dans les détails. Je pense qu'il va falloir que je peigne encore ici. Nous allons peindre le premier plan plus tard. Je vais donc le garder pour le faire sécher. Et une fois le papier complètement sec, nous commencerons à peindre le premier plan. Alors je vais vous voir dans un moment. Si le papier est sec, qu'alors que nous commencerons à peindre la deuxième couche. C'est-à-dire que nous allons réinitialiser le papier. Comme je l'ai dit hier, faut recouvrir le papier que lorsqu'il est complètement sec. Ce n'est qu'alors que vous devez ajouter de l'eau. Même si j'ai pris tant de précautions, il y a un peu de peinture qui s'y perd. Mais c'est bon. Nous y peindrons de toute façon le premier plan Prenez donc la teinte plus foncée que nous avons observée il y a peu de temps, le gris pin, et commençons à peindre le premier plan Encore une fois, il suffit de supprimer les formes. Nous pourrons ensuite corriger les formes des pins. Il y a quelques années, principalement il y a cinq ou six ans. Pendant que je perfectionnais le papier mouillé sur mouillé, j'ai dû faire face à de défis et beaucoup de papier a également été gaspillé À un moment donné, par frustration, j'ai pensé que j'allais simplement arrêter cette peinture et revenir à mes neuf ou cinq ans. Mais je suis content d'être resté dans les parages. Maîtriser mouillé sur mouillé demande beaucoup de patience. Et j'ai remarqué chez certaines personnes qu'en cas d'échec, elles ne retoucheraient pas à la technique, et je pense que c'est une mauvaise approche. Vous ne vous améliorerez sur mouillé que si vous vous entraînez. Ne perdez donc pas espoir. Et oui, il m'a fallu environ deux à trois ans, je crois, pour m'habituer à mouiller sur mouillé. J'ai donc pensé partager cela parce que nous peignons beaucoup de techniques humides sur mouillées. Et je sais que beaucoup de débutants regardent ce cours, et c'est pour toi. Pour les débutants, en particulier. Donc, si vous voulez vous améliorer dans la technique humide sur mouillé ou toute autre technique de peinture, vous devez vous entraîner. C'est donc la seule solution, et il n'y a pas d'autre solution. Ouais C'est tout ce que je voulais dire. Maintenant, il s'agit d'une deuxième couche de pins. C'est-à-dire que nous peignons le premier plan et que nous corrigeons les formes des pins Cela signifie que vous devez avoir cette arête vive en haut, puis ces branches. C'est tout Nous ne peignons aucune structure détaillée ici, comme vous pouvez le constater. Et c'est surtout ça. Je vais recouvrir tout ce premier plan de gris pin Je vais laisser le papier sécher maintenant pour pouvoir peindre les oiseaux plus tard. Hum, attends. Je vois quelques corrections ici. La pointe n'est pas assez pointue, donc je vais juste la corriger. Ensuite, je vais garder le papier pour le faire sécher. Une fois qu'il sera sec, nous allons peindre les oiseaux. Et mon journal est épuisé. Je vais prendre le gris pin et mon velours noir argenté, le numéro six, le plus petit pinceau rond Et commençons à peindre les oiseaux. Dans ce projet de classe, je pense peindre quelques oiseaux par rapport à hier ou à la veille du cours, et je vais les agrandir un peu. Je pense que je vais commencer à peindre les oiseaux maintenant. Elles sont suffisantes. Donc oui, une fois que le papier est complètement sec, vous pouvez le retirer du carton. C'est donc ça. C'est le projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci. Je vais vous voir demain avec un tout nouveau projet de classe. Demain, ce sera un peu plus compliqué que les projets du dernier cours. J'espère donc que vous êtes prêts pour ça. Merci beaucoup de vous joindre à moi aujourd'hui. 8. Projet de cours 5 -Échos de la forêt: Les gars, bienvenue dans Class Project Five. Je colle le papier sur mon tableau comme d'habitude. Nous verrons quelles couleurs nous pouvons utiliser dans le projet de classe d' aujourd'hui. Et si vous avez déjà vu le projet de classe, vous savez que les couleurs sont un peu inhabituelles J'ai donc pris des couleurs vives et atténuées. Au total, il y aura trois couleurs. Le premier est Pines Gray. Celui que je mets sur ma palette est orange permanent. Et la troisième couleur est la Sienne brûlée. Toutes ces trois couleurs proviennent d'une marque appelée Aquaton. La première couleur que je vais créer est donc un mélange de Sienne brûlée et d'orange permanente Avec cette couleur, nous obtenons une version plus modérée de l'orange, c'est ce que nous recherchons On peut dire que c'est une couleur rouge brique, non ? C'est un peu comme une couleur brunâtre brillante. Je ne sais pas. Je crois que ça s'appelle le rouge brique. C'est donc la première teinte que nous allons utiliser. Huit. La deuxième teinte est un mélange de ces trois couleurs, l'orange, le bnciana et le gris rose. Vous obtenez cette sorte de brun terne et maussade, brun foncé, et c'est la couleur que nous recherchons Maintenant que nous avons observé nos couleurs, commençons par mouiller le papier avec de l'eau propre Comme d'habitude, j'utilise mon pinceau plat pour cela. Avec la première teinte, c'est-à-dire la couleur orange tamisée, nous allons peindre le ciel Assurez-vous que le ciel est très clair à l'ombre. Cela signifie que vous devez ajouter beaucoup d'eau et très peu de peinture. Oh, tu peux prendre cette couleur orange sourde C'est le mélange de Sienne brûlée et d'orange, et nous obtenons cette sorte de teinte rouge brique, n'est-ce pas ? Donc, avec cela, nous allons commencer à peindre le fond. C'est donc mouillé sur mouillé. Il suffit de montrer les formes des pins et non un pin détaillé, n'est-ce pas ? Nous en avons parlé dans des projets de classe précédents. Je ne vais pas faire glisser cette couleur orange jusqu' au bas du papier Vous pouvez voir que je l'ai arrêté au milieu parce que nous allons de toute façon peindre le premier plan et l'arrière-plan ne sera pas visible Ainsi, seule la cime des pins sera visible en arrière-plan. Je corrige donc les formes des pins alors que le papier est encore humide Et pour cela j'utilise mon velours noir argenté. Numéro six, le plus petit pinceau rond. Il suffit donc de corriger la forme. Cela signifie lui donner une pointe plus nette , puis définir quelques branches Oh, je vais le garder pour le faire sécher. Une fois le papier sec, on peut peindre le premier plan. Alors je vais vous voir dans un moment. Vérifiez si votre papier est complètement sec, puis mouillez-le à nouveau Pour le remouillage, j'utilise ma brosse plate et de l'eau propre. Nous allons maintenant prendre cette couleur marron foncé qui est le mélange de toutes ces trois couleurs. Sur ce, je vais peindre le premier plan. Encore une fois, le premier plan suit le même processus que l'arrière-plan Il s'agit de peindre la forme des pins et de ne pas entrer dans les détails. Encore une fois, c'est mouillé sur mouillé à droite. Nous venons de mouiller le papier. Le processus est donc le même que celui de l'arrière-plan. Ce processus est identique à celui de l'arrière-plan. Il faut donc corriger la forme des pins, aiguiser les pointes et définir un peu l'arbre avec des branches et des feuilles C'est ça. Ce n'est pas un travail compliqué, non ? seule chose compliquée dans ce paysage brumeux et mystérieux est de maîtriser la technique mouillé sur mouillé Je pense donc que ce sera un peu difficile pour un débutant. Mais si vous pratiquez, comme je l'ai déjà dit, si vous pratiquez, c'est la seule façon d'apprendre. Maître s'est mis au travail. Et puis, euh, vous serez imbattable en peignant mouillé sur mouillé Fais-moi confiance là-dessus. Comme vous pouvez le constater, j'apporte quelques corrections au premier plan. Je le recouvre d'une teinte plus foncée. Et je vais le garder pour le faire sécher maintenant. Une fois le papier sec, nous pouvons peindre les pins désolés. Désolé, les pins au premier plan, puis les oiseaux. Alors je vais vous voir dans un moment. Le papier est donc sec. Maintenant, je vais prendre le gris uniquement le gris des pins. Et avec le plus petit pinceau, je vais commencer à peindre les pins du premier plan Je vais donc y aller avec seulement quelques pins , environ six, cinq ou six pins. Commençons donc. Si vous observez ce paysage dans ce projet de classe, les pins au premier plan sont un peu inclinés C'est très intentionnel, donc je ne veux pas tracer tous les pins en ligne droite. Je souhaite utiliser différentes techniques ici. Peindre des pins sous différentes formes ou sous différents angles donne donc un aspect réaliste. Autrement dit, si vous voyez dans la forêt, tous les arbres ne seront pas alignés en ligne droite, Certaines seront traversées, autres seront comme si elles tombaient par terre. C'est donc l' image que je recherchais. Ce pin penche un peu vers ma droite, et j'étais très sceptique au début, mais une fois le tableau terminé, il était vraiment superbe C'est bien de prendre des risques parfois. Donc, parmi les sept projets de classe, ce projet de classe est un peu difficile. Et aussi très différent. les deux derniers, nous allons suivre le même processus, mais nous allons les peindre en plusieurs couches. Comme je l'ai dit, les deux derniers seront considérés comme des paysages avancés, n'est-ce pas ? Mais celui-ci n'est ni avancé ni adapté aux débutants. C'est quelque part au milieu, intermédiaire, on peut dire. C'est donc différent aussi parce que nous allons peindre avec différentes palettes de couleurs et les pins ont un aspect un peu différent des autres. Donc oui, je dirais que c' est à la fois différent et difficile. Je pense que je vais commencer à peindre les pins maintenant et passer à peindre les oiseaux. Je pense peindre de nombreux oiseaux dans le cadre de ce projet de classe. Alors allons-y. C'est vrai. Nous en avons terminé avec le projet de classe 5. C'est si simple. J'aimerais que ce soit simple, non ? Donc oui, demain, nous allons participer au sixième projet du cours de peinture. Donc je vais vous voir demain. Merci beaucoup de m'avoir rejoint aujourd'hui. 9. Projet de cours 6 - Le calme: Non Salut, les gars. Bienvenue dans Class Project Six. Waouh, c'est déjà le sixième jour, et je suis très heureuse que nous peignions ce paysage aujourd'hui parce que celui-ci et celui qui suivra auront lieu demain Ces deux projets de classe sont mes préférés parmi ces sept projets de classe parce que les techniques que nous utilisons ici sont un peu compliquées. C'est pourquoi, dès le début, je vous l'ai dit, ces deux projets de cours des classes 6 et 7 sont considérés comme des niveaux avancés. Peindre des paysages de niveau avancé ou peindre quelque chose qui sort de votre zone de confort vous aide donc vraiment à pratiquer vos techniques d'aquarelle Peindre quelque chose que vous ne connaissez pas vous donne une idée de la façon dont vous devez vous améliorer. J'opte donc toujours pour des paysages compliqués lorsque je pratiquais mon aquarelle il y a quelques années Cela m'a vraiment beaucoup aidée. Je suis donc enthousiasmé par ces deux paysages. Commençons. Si vous me connaissez, vous savez que j'opte toujours pour une palette de couleurs maussade, et c'est également ce que nous choisissons aujourd'hui Il s'agit du vert des prostituées de la marque Seneliar et la deuxième couleur est l'indigo de la marque, Et la troisième couleur est le gris pin de la marque Aquaton. Ces trois couleurs sont donc notre palette de couleurs pour aujourd'hui. Nous obtenons deux nuances à partir de ces trois couleurs. La première teinte est un mélange de vert et d'indigo. Nous obtenons cette couleur légèrement ombrée. J'ai dit clair parce que la couleur qui suit est très foncée par rapport à celle-ci. Donc oui, la deuxième couleur est le vert avec un mélange de gris pin Ainsi, lorsque vous voyez ces deux couleurs, la première est la plus claire et la seconde est la plus foncée. Nous allons donc utiliser cette palette de couleurs pour aujourd'hui. Commençons par peindre le projet de classe. Je vais donc commencer par mouiller le papier avec de l'eau propre, et j'utilise mon pinceau plat pour cela Et je vais aussi garder mon ruban adhésif sous le tableau. Et nous allons commencer par la première teinte de la couleur. C'est le mélange du vert et de l'indigo. Je veux que le ciel soit plus clair, et au fur et à mesure que nous descendons, je veux que la couleur soit plus foncée. Tu vois, c'est ce que je fais ici. C'est une astuce très simple. Je commence donc par le haut, comme d'habitude, et j'utilise une teinte plus foncée ici. Comme elle a l'air un peu plus légère, je vais encore une fois passer à une autre couche. Alors oui, mettons une teinte plus foncée sur le dessus. Et au fur et à mesure que nous descendrons, nous allégerons la situation. Comme je l'ai déjà dit, je veux que le ciel soit plus clair pour voir ce que je vais faire. C'est une technique tellement chouette. Donc, une fois que je suis satisfaite des couleurs, je vais simplement retourner ma planche, et le ciel, la teinte la plus claire du ciel, se trouve en haut et la teinte la plus foncée en bas. J'ai donc également retiré le ruban adhésif. Commençons maintenant à peindre les pins de fond. J'utilise un mélange de vert et d'indigo, et commençons à peindre des pins flous Vous n'avez pas besoin de peindre des pins très détaillés ici. Vous pouvez simplement noter les formes, et c'est largement suffisant puisque c'est mouillé sur mouillé. Mm. Je vais maintenant utiliser mon Slo Black Velvet numéro 14 avec un pinceau plus grand. Avec cela, je vais mélanger les couleurs à l'arrière-plan. Mais il y a un problème : mon journal est en train de se tarir. Je ne peux donc pas mélanger les couleurs correctement. Donc je vais juste arrêter ça ici et je vais attendre que le papier soit sec. Je vais le remouiller, puis je vais continuer à peindre l' arrière-plan et le premier plan Donc oui, c'est ce que vous devez faire lorsque votre papier sèche et que vous êtes coincé mouillé sur mouillé. Alors je vais vous voir dans un moment. Le papier est sec maintenant, et nous le mouillons à nouveau. Donc, euh, la couche précédente a séché pendant la peinture, et nous continuons par le revettage C'est donc considéré comme la technique avancée, l'une des techniques avancées, n'est-ce pas ? Ainsi, dans un simple paysage, vous ne trouverez pas ce type d'astuces. Ce sera donc un peu compliqué si vous êtes un débutant complet. Et si vous n'êtes pas débutant et que vous connaissez certaines techniques, comme mouillé sur mouillé et mouillé sur sec, cela devrait être facile. Oh, le papier est mouillé, alors je vais juste le mélanger avec le fond. Je vais ajuster la forme des pins. Seuls les bons conseils. Nous l'avons peint dans le paysage précédent, cela devrait donc être facile. Maintenant, le papier est encore humide, je vais donc passer à la deuxième couche. Maintenant, le papier est encore humide, je vais donc passer à la deuxième couche. Il s'agit de la deuxième couche de fond. Ce n'est pas encore le premier plan, on peut donc dire que c'est une couche intermédiaire Je vais donc recommencer à peindre les pins. Elles seront floues car le papier est encore humide. J'ai hâte de voir tous vos projets de classe dans la section des projets. Je les ai donc observés. J'ai eu un petit problème hier. J'en reparlerai plus tard avec vous. Mais je suis tellement contente que vous me rejoigniez. M Maintenant, nous allons le garder pour le faire sécher. Une fois le papier séché, nous allons peindre le premier plan. Vous savez que le premier plan est peint avec une teinte foncée, n'est-ce pas ? Donc oui, je vais attendre quelques minutes et plus tard, nous partirons. OK, le papier est suffisamment sec, et je prends la teinte la plus foncée. J'ai choisi ce pinceau de rigueur, mais je ne pense pas que je vais continuer car les pinceaux de rigueur sont très durs et ils me ralentissent Et voici le velours noir argenté numéro six. Je l'ai rapidement changé , changé de pinceau et commençons à peindre les pins du premier plan Je n'en peindrai que quelques-uns. En fait, je voulais peindre seulement deux couches de pins pour ce projet de classe. Mais à la dernière minute où j' ai décidé que les deux derniers paysages devraient être de niveau avancé. C'est pourquoi j'ai ajouté une couche supplémentaire à celle-ci. Donc, dans le projet de classe qui sortira demain, il y aura quatre niveaux, je pense, donc ça va être encore un peu plus compliqué que celui-ci. Il vous suffit de perfectionner votre jeu mouillé sur mouillé. Sinon, si vous pratiquez cela, votre mouillé sur mouillé deviendra parfait. Faites-moi confiance sur ce point. J'ai vu tellement d'artistes ne pas essayer de nouvelles techniques d'aquarelle parce qu' ils ont peur de perdre temps ou de gaspiller du papier parce que ces nouvelles techniques ne produiront pas les résultats escomptés par l'artiste C'est donc complètement faux, à mon avis, parce que si votre objectif est de vous améliorer à l'aquarelle, si votre objectif est de devenir un artiste à l'aquarelle, vous devez donc essayer de nouvelles techniques, Donc, si vous gaspillez quelques papiers ou quelques heures, allez-y, peignez et peignez avec des techniques avancées et nouvelles. Peignez au moins avec moi dans le défi des paysages brumeux d'aujourd'hui , dans les années 70, parce que cela m'aide vraiment, croyez-moi Encore une fois, l' une des choses que je voulais vous dire, c'est qu'il y a quelques années, j'avais l'habitude de faire un exercice pendant que j'apprenais l' aquarelle mes faiblesses . Par exemple, si je ne pouvais pas peindre un pin, je le notais. Et pendant mon temps libre, je m'entraînais à peindre un pin. C'est donc l'une de mes techniques personnelles qui m'a vraiment aidée à m' améliorer séparément, afin de pouvoir les peindre dans un paysage. Eh bien, je vais juste arrêter de peindre des pins, et je vais juste mélanger la couleur avec le reste du premier plan J'utilise juste la teinte la plus foncée pour cela. Nous avons presque fini de peindre ce projet de classe. Il ne reste que des oiseaux, alors je vais aller peindre beaucoup d'oiseaux. Il y a tellement d' oiseaux ici, non ? Il y en a au moins des centaines. Je ne sais pas Je ne pouvais tout simplement pas m' empêcher de peindre les oiseaux. Vous pouvez simplement vous arrêter ici si vous pensez que ces oiseaux sont trop nombreux. Terminé. Merci beaucoup m' avoir rejoint aujourd'hui dans le cadre du projet de classe d' aujourd'hui. Je vous verrai demain avec un tout nouveau et dernier projet de la série Misty Landscape. Alors à bientôt. 10. Projet de classe 7 - Là où la lumière s'estompe: Bonjour, les gars. Bienvenue dans Class Project Seven. Je sais que ce projet de classe est un peu compliqué et avancé par rapport aux projets de cours précédents. Mais jusqu'à présent, nous avons pratiqué six paysages brumeux, donc je suis sûr que vous pouvez peindre celui-ci très facilement si vous êtes débutant Comme d'habitude, je commence par coller mon papier sur mon tableau. Collez donc le ruban adhésif sur les quatre côtés de votre papier , puis collez-le sur le tableau ACLT Voici donc quelques-uns de mes étudiants qui m' ont demandé pourquoi cette méthode. Je l'ai raconté dans une vidéo de classe O, je crois, mais je vais le répéter. De cette façon, le papier reste mouillé pendant longtemps, ce qui est très important pour moi car les étés indiens ont déjà commencé Et j'ai à peine cinq ou dix minutes pour que chaque couche sèche. C'est donc l'un des moyens qui m'aident à peindre plus longtemps. Le projet de classe peut sembler monochrome, mais ce n'est pas le cas. Je vais donc vous dire quelles couleurs utiliser aujourd'hui. La première couleur est donc unactonose de la marque White Knight, et la deuxième couleur est DagenPurple de la DagenPurple Au dernier moment, j' ai décidé d'ajouter une autre couleur et c'est le rouge parole de la marque Aquaton Donc, si vous n'avez pas ces nuances particulières, vous pouvez toujours opter pour n'importe quelle couleur rose, violette et rouge. Mais l'indigo est un must. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez le remplacer par du gris pin Et nous mélangeons ces quatre couleurs ensemble, et vous pouvez voir cette teinte unique. C'est donc ce que nous recherchons. C'est donc la première teinte. Voyons d'abord quelle couleur nous obtenons. Cette teinte semble assez foncée, mais ce n'est pas le cas, croyez-moi, je vais y ajouter beaucoup d'eau. Cela le rend un peu plus clair pour que vous puissiez voir l'ombre. C'est ça. Il s'agit de la première teinte. Et le second est tout simplement de l'indigo. Nous avons donc deux couleurs pour peindre notre septième projet de classe. Commençons. Donc d'abord, je vais garder le ruban adhésif sous ma planche Plus tard, je mouillerai le papier avec de l'eau propre. Vous pouvez voir que mon eau n'est pas propre, et c'est bon. J'utilise donc mon pinceau plat pour cela. H. Le papier étant mouillé, il est temps d'ajouter la teinte. Donc pour cela, j'utilise mon pinceau Rafael numéro zéro. Comme je l'ai dit, nous utilisons la première teinte, non ? C'est un mélange des quatre teintes. Donc, avec ça, je vais juste dessiner cet effet brumeux sur le papier mouillé Nous ne sommes pas en train de peindre les pins, cette forme de montagnes brumeuses. Ce ne sont donc que les formes des montagnes. Alors, supportez-moi. C'est un processus un peu compliqué. Comme je l'ai dit, c'est un paysage avancé. Nous utilisons donc des techniques très différentes pour peindre les montagnes brumeuses. Donc oui, je pense que c'est une bonne chose. Je vais juste ajuster un peu la forme. Et avec mon velours noir argenté, le numéro six, le petit pinceau rond, et avec la même teinte, je vais commencer à ajouter les pins. Encore une fois, mon papier est encore humide, donc c'est toujours une technique humide sur humide. Les formes ne seront pas aussi détaillées, et c'est exactement ce que nous recherchons. Vous pouvez voir que j'ai également retiré mon ruban adhésif situé sous le tableau Nous n'en avons pas besoin maintenant. Commençons donc par ajouter ces pins. Il faut continuer à ajouter ces pins à ces trois couches de montagnes. Donc oui, c'est un peu compliqué et c'est aussi un processus long. Donc, il y aura surtout moi peindrai et je parlerai moins qui peindrai et je parlerai moins pour ne pas trop vous embêter Je vais également répéter le même processus pour la deuxième couche. Mais assurez-vous de peindre un peu plus vite car nous devons peindre avant que le papier ne sèche. Donc oui. C'est absurde. Je laisse des espaces entre les arbres, non ? C'est donc important. Nous ne voulons pas de pins trop farcis dans les montagnes. Nous voulons simplement un paysage simple. Assurez-vous donc de laisser les espaces vides également. Ça a l'air plutôt bien au final. Fais-moi confiance là-dessus. Troisième couche maintenant. Maintenant, je vais garder le papier pour le faire sécher. Nous en avons également terminé avec une troisième couche. Ainsi, une fois le papier sec, nous continuerons à peindre le paysage brumeux. On se voit dans un moment. Le papier est maintenant complètement desséché. Maintenant, je vais prendre le ruban adhésif et le garder sous mon tableau, et nous allons laisser reposer le papier J'utilise mon pinceau plat pour cela. Nous ajouterons à nouveau des montagnes. C'est-à-dire que nous devons faire correspondre la couleur de la montagne à celle du pin. Je prends donc le mélange de ces quatre couleurs, la première teinte et de mon pinceau Rafael, et je vais recommencer à ajouter les montagnes. Ajoutez et ajustez jusqu'à ce que vous soyez satisfait. Je vais donc y consacrer un peu plus de temps, car c' est l' attraction principale de votre paysage. Je dois donc bien faire les choses. Donc oui, tu dois encore une fois me supporter parce que ça va prendre du temps. Il assombrit également quelques pins. À ce stade, j'essaie juste de trouver l'ombre idéale pour les pins et les montagnes. O. Donc je vais le garder pour le faire sécher. Je n'en suis pas encore satisfait. Donc, une fois le papier sec, nous allons peindre à nouveau les montagnes. Alors je vais vous voir dans un moment. Le papier est donc sec et vous connaissez le processus maintenant, n'est-ce pas ? Gardez donc le ruban adhésif sous le tableau, mouillez à nouveau le papier, puis peignez les montagnes C'est l'heure Je dois faire les choses correctement car je ne peux pas continuer à mouiller le papier et à peindre encore et encore parce que c'est déjà un paysage avancé et que le projet est déjà un peu plus long que les précédents, donc je ne peux pas prendre le risque de perdre du temps Il me semble parfait maintenant, donc je vais le garder pour le faire sécher. Et une fois le papier sec, on peut peindre le premier plan. Le papier est sec. Maintenant, je vais prendre la teinte deux, qui est uniquement indigo, et je vais peindre le premier plan Au premier plan, il s'agit de peindre les pins. Au début, j'ai donc pensé à ne peindre que quelques pins, mais plus tard, j'ai décidé presque recouvrir le premier plan de pins Vous devez être fatigués de peindre ce dernier projet de classe. Mais s'il vous plaît, s'il vous plaît, continuez car le résultat final est tout simplement parfait. Et aussi, si vous voulez faire une pause, vous pouvez le faire maintenant, parce que c'est humide ou sec, vous pouvez peindre à tout moment. Vous n'êtes pas obligée, vous savez, de vous asseoir devant le journal parce que le papier est mouillé ou quoi que ce soit d'autre. Donc oui, si vous avez besoin d'une pause, c'est le moment, mais je ne crois pas que nous ayons besoin de peindre plus longtemps car il ne reste que le premier plan et les oiseaux J'ai essayé de m'arrêter un peu auparavant, mais je me suis rendu compte que cette zone semblait assez simple. J'ai donc pensé ajouter quelques pins ici également. Terminé. Maintenant, nous allons peindre les oiseaux. Donc, pour les oiseaux, je vais utiliser la deuxième teinte qui est uniquement indigo, et j'utilise un petit pinceau rond. Je pense donc peindre beaucoup d' oiseaux parce que les oiseaux sont mes préférés, surtout dans les paysages brumeux. Oh, c'est tout pour le projet de classe d' aujourd'hui. Et c'est tout pour notre challenge de sept jours de paysages brumeux. Je reçois beaucoup de messages de votre part me disant que vous appréciez le cours et que vous passez du projet 1 aux projets 2 et 3, etc. Cela m'a donc rendu vraiment très heureuse. Alors oui, merci. Merci beaucoup pour toutes ces brèves. H. Personnellement , si vous aviez perfectionné classe 6 et le projet de classe 7 d' aujourd'hui, vous êtes parfait pour peindre des paysages mystérieux Tu as terminé. Vous êtes un expert maintenant parce que ces deux-là sont avancés et qu'ils présentent également de nombreux paysages complexes, n'est-ce pas ? Donc, si vous voulez peindre plusieurs fois pour obtenir le bon paysage, c'est parfaitement normal, car Dieu sait combien de fois je me suis entraînée avant de vous enseigner. Je me suis entraîné il y a quelques années pour maîtriser le brouillard. J'ai également hâte de vous accueillir dans un tout nouveau challenge class dans quelques jours. Alors oui, plus de détails, je vous en parlerai plus tard. Et pour aujourd'hui, nous en avons terminé avec sept jours de cours Misty Landscapes. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. Je te verrai très bientôt avec un nouveau cours.