: 6 études de couleurs expressives pour libérer votre style

1. Introduction: Cours, vous allez créer de magnifiques études de couleurs abstraites libératrices et visuellement excitantes Tout commence par un peu d' inspiration qui nous entoure et par le fait que vous fouillez dans vos placards pour trouver les fournitures artistiques que vous avez chez vous Rien d'extraordinaire n'est nécessaire, sauf un bon bout de papier, et ensuite nous pourrons partir. Ces études peuvent paraître compliquées. Ils peuvent sembler difficiles, mais je vous assure que ce n'est pas le cas. Avec un peu de compréhension de la façon dont nous pouvons créer ensemble nos supports et nos textures, ce que je vais vous donner au tout début de ce cours, vous pouvez être libre de remplir carnet de croquis avec ces études ou d'aller plus loin, de commencer à utiliser ces techniques pour créer passionnants et visuellement différents croquis urbains passionnants et visuellement différents ou uniques Je m'appelle Toby, connu sous le nom de Toby Sketch. Je suis artiste et professeur d'art. Je suis un auteur publié, bien sûr, avec un livre de croquis d'art Et j'ai un site Web où j' enseigne à des milliers de personnes comment dessiner, comment prendre plaisir à dessiner et à faire de l'art bien plus encore Je suis heureuse de vous proposer ce cours différent où nous allons faire passer genre de techniques de dessin à un autre niveau d'une manière vraiment consciente, créative et, je pense, plutôt paisible Quoi qu'il en soit, sans plus attendre, commençons à dessiner. Ou devrait-il s'agir de peinture ou de marquage ? Le choix vous appartient aujourd'hui. C'est un processus très libérateur. 2. Concepts: Bien sûr, il existe un concept très important , à savoir l'opacité et la texture de nos médias Je voudrais donc prendre deux minutes pour vous montrer pourquoi c'est important et comment cela aura un impact sur les processus auxquels vous participez aujourd'hui. Donc, tout d'abord, prenons un petit bout de papier. Je vais juste vous demander de commencer en prenant un stylo et en traçant une ou deux lignes dessus. Nous avons donc cette jolie et simple ligne noire qui traverse la page. Maintenant, c'est important parce que nous allons commencer par l'encre noire. L'encre noire nous donne cette ligne nette, ce sens du but. Mais au fur et à mesure que nous ajoutons des éléments, nous perdrons un peu notre sens du but, et le montant que nous perdons dépend de l'opacité de ce que nous mettons par-dessus est donc aquarelle est donc un médium magnifiquement transparent Si je prends mes aquarelles et que je les lave par-dessus. Écoutez, c'est super facile de voir cette ligne. Même avec des couleurs plus vives, nos aquarelles sont transparentes Ils sont beaux, légers, aérés. Ce que je suis et ce que je vais suggérer pour ce cours, c'est que nous commencions par notre support le plus transparent C'est pourquoi les aquarelles sont un élément clé pour ce support ou pour d'autres supports solubles dans l'eau Au fur et à mesure que nous avançons dans notre processus, nous voulons nous orienter vers des éléments de moins moins transparents car ils ajoutent de plus en plus de texture. Remarquez à quel point c'est doux, mais si j'entre avec un crayon hydrosoluble, nous obtenons une texture différente. Et remarquez que la ligne est un peu moins visible. Maintenant, ce que nous pouvons faire, bien sûr, avec les produits solubles dans l'eau, c'est les adoucir ensuite. Nous rétablissons donc cette transparence. Mais avec plus de texture, il y a certainement plus de texture. Et avec un crayon comme celui-ci, on peut dessiner sur le mouillé et ça deviendra un peu plus opaque. Il est certainement plus difficile de voir la limite ici qu'ici. Nous savons donc que nos crayons sont plus opaques. Ensuite, nous pouvons passer à des choses comme les crayons de couleur. Ils vont établir une limite plus large. Et si nous les posons correctement, au lieu de simplement obtenir une ligne texturée, regardez, cela couvre complètement notre ligne Nous ne doutons donc pas que ces crayons sont opaques. Nous allons donc évoluer progressivement vers ces médias de plus en plus opaques. Vous pouvez vous amuser beaucoup avec de l' acrylique ou de la gouache. Il s'agit d'un stylo acrylique. Vous pouvez y voir un tout petit bout. Mais si je superpose cette marque plusieurs fois, elle disparaîtra complètement. L'acrylique va donc arriver si nous l'utilisons, juste à la fin de notre processus. Et vous pouvez même voir si vous regardez ici, vous pouvez voir comment, de gauche à droite, cette opacité accrue se traduit également par une sorte de présence accrue sur la page Les choses deviennent de plus en plus audacieuses et de plus en plus visibles pour nous Nous voulons donc plus de cela et de moins en moins de cela. De petites marques de ces produits vont avoir un impact énorme. Enfin, nous allons choisir quelque chose pour renforcer un peu plus cette présence sur la page. Maintenant, nous pouvons à nouveau utiliser de l'encre, un peu plus épaisse pour recouvrir nos supports. Regardez ça. Là où elle est mouillée, l'encre se déplace. Mais là où il fait sec, il se trouve juste au-dessus. Un petit point d'encre ici, couvre maintenant totalement le vert et l'orange. Nous avons donc bouclé le cercle, passant de encre claire à l'encre foncée à la fin, l'opacité s'accumulant à travers le minéral Maintenant, cela vous donne également un petit aperçu des fournitures que je vais suggérer d'utiliser pour ce cours, qui sera abordé dans la prochaine leçon. 3. Matériel: Tout d'abord, les fournitures. Maintenant, ce cours est amusant où vous pouvez essentiellement vider votre placard de magasin n'y a pas de choses spécifiques dont vous avez besoin , sauf du papier de bonne qualité. Donc, si nous examinons cela d'abord, l' idéal pour ce cours est que vous ayez aquarelle ou du papier cartouche épais, de 300 g/m² ou 140 livres, c'est une bonne base de référence, car cela nous permettra faire beaucoup de choses Après le papier, nous utiliserons simplement un peu de ruban washi ou de ruban adhésif pour artiste Cela nous aidera vraiment à définir le type de cadrage que nous allons faire, ce qui rend l'ensemble du projet si convaincant Ensuite, nous passons à l'heure de jeu. J'ai donc mon stylo plume, mais vous pouvez utiliser un feutre fin avec de l'encre permanente J'ai quelques pinceaux à portée de main. Et mes aquarelles. Ce sera certainement utile. aquarelles sont donc en quelque sorte un point de départ fondamental pour les idées ici. Mais au-delà de cela, trouvez aquarelle ou des crayons de couleur J'ai des crayons ici, que nous avons tous sur nous, j'en suis sûr, surtout si nous avons des enfants . J' ai des bâtons. Maintenant, je les ai aiguisés pour marquer des points, mais vous pouvez simplement prendre un bâton dans le jardin ou vous pouvez même utiliser le dos d' un pinceau pour utiliser notre bâton Avec ça, j'ai une encre acrylique à trempage différente. J'ai des marqueurs géants qui font un bruit très satisfaisant. Il y a tellement de choses différentes que vous pourriez simplement récupérer des choses que vous n'avez pas utilisées depuis un moment. Pensez aux pasteurs, aux pastels à l'huile gouache et à tout ce avec quoi vous voulez jouer Amène-le. 4. Préparation de page: Il suffit de préparer notre page. Et ce que nous voulons ici, c'est six cadres sur la page. Commencez donc par faire un petit rectangle avec du ruban adhésif sur les bords de votre papier. Maintenant, un bon conseil ici. Si votre ruban adhésif n'est pas très peu collant, il vous suffit de le retirer de votre t-shirt à quelques reprises avant de le mettre sur la page Cela l'empêchera de trop coller et d'endommager le papier lorsque vous le retirerez. fois notre rectangle créé, nous allons ensuite le diviser en trois dans un sens. Je vais m'assurer que ma cassette est en bas, puis en deux dans l'autre sens. Cela nous donne six jolis petits cadres. Maintenant que mon papier est une feuille volante, je vais aussi me faciliter la vie en collant les coins avec du ruban adhésif Si vous avez un carnet de croquis, essayez simplement de placer un clip dans le coin Et nous sommes prêts à partir. 5. Premières marques: Le point de départ de notre projet est un simple découpage. Et je vais vous encourager à faire preuve d'abstraction dans ce domaine, mais aussi peut-être à vous inspirer de ce qui vous entoure. Alors, supportez-moi pendant que je trouve l'inspiration. Regarde ce type. Plein de texture, plein d'intérêt. Et nous pouvons faire certaines choses comme point de départ à partir de lui. Donc je vais juste le faire descendre. Maintenant, il me suffit de changer l'éclairage ma pièce pour que cela fonctionne, car j'ai allumé des lampes de tournage douces , censées minimiser les ombres. Mais ce que nous voulons ici, ce sont de belles ombres nettes. Supporte moi pendant une minute. Alors voilà, une fois les lumières de tournage changées, remarquez cette ombre vraiment adorable que nous pouvons projeter sur la page. Je peux le déplacer. Je peux le retenir. Je peux l'obtenir où je veux. Ensuite, je peux dessiner à travers l'ombre ou tracer les bords de l'ombre. Et vous pouvez, espérons-le, commencer à imaginer le genre de textures fascinantes que vous pouvez commencer à trouver dans la maison, l'extérieur, dans la nature, toutes ces sortes de choses. Maintenant, ce que je pourrais faire à partir de là, c'est commencer à observer type de lignes qui le traversent. Je peux donc voir ces lignes qui ne font que se succéder. Et une chose vraiment précieuse à faire ici est de tenir ce stylo très loin en arrière. Laissez cette ligne sortir de temps en temps, elle vous saisira et dansera dans une direction inattendue. Vous pourriez vous retrouver à faire une boucle et à faire quelque chose d'un peu différent de ce que vous voyez réellement sur la feuille devant vous, par exemple, allons-y Ici, moins c'est plus. Je veux donc laisser les choses sous-estimées, pas exagérées Maintenant, en utilisant la même plante, nous pourrions trouver d'autres ombres. Donc, si je le tiens comme ça. Regardez cette ligne convaincante qui passe par ici. Allons-y. Vous devrez donc trouver un moyen d'air différent pour tenir votre stylo ou dessiner ou pour ne pas être dans la référence ou devant cette ombre. Et là, je vais continuer, j'apprécie vraiment ça, en fait. Je vais donc continuer ici, une autre image en utilisant le même angle. Et maintenant, je suis vraiment beaucoup plus confiante également. Je commence donc à ressentir le genre de liberté que procure le déplacement de cette ligne, un peu plus de plaisir à venir. Le stylo ne saute pas aussi inopinément. Allez-y, alors, regardez ça. Il y en a une autre intéressante. Peut-être que je n'aurai jamais à déménager. Maintenant, je vais simplement reformuler quelques lignes pour qu'ils se sentent aussi confiants que ce qui se passe ailleurs, et pour nous donner une plus grande impression de mouvement lors de cette première phrase que j'ai faite Et nous sommes revenus à notre éclairage normal. Maintenant, la prochaine chose que vous pouvez faire est de simplement faire les choses à partir de l'observation. Au lieu de projeter directement une ombre, nous pourrions, par exemple, regarder à l'intérieur d'ici, regarder ceci. Regardez cette texture intéressante qui coule le long de la tige. Cela pourrait donc m'inciter à trouver une sorte de ligne bancale qui se déplace dans mon cadre Et je vais le laisser là. Encore une fois, moins c'est plus. Et puis voilà, j'ai des formes intéressantes, peut-être même quelque chose de plus créé par l'homme. Ce genre de double cercle. Ce que j'ai pu trouver juste à côté. Et puis, à l'intérieur de cela, regardez toutes ces textures. Nous pourrions donc vraiment commencer à récupérer. Regardez, il y a cette sorte de texture duveteuse ici. Donc je suis en train de regarder ça. Il y a des petits cailloux qui s'y cachent. Il y a aussi des morceaux plus longs et épineux de bakel dedans Allons-y. Nous allons le ramener. Maintenant, c'est ce que nous devons faire pour notre première étape. Passons maintenant à nos aquarelles. 6. Aquarelles: Donc, pour les aquarelles, je vais vous encourager à utiliser un pinceau difficile à contrôler Donc, par exemple, je vais utiliser ce pinceau en forme de ventilateur, qui est très difficile à contrôler, mais qui crée des textures intéressantes et qui transporte beaucoup d'eau. Et dans chacun de ces carrés, je veux étudier une couleur différente. Donc, en haut à gauche, en partant de ma palette, je vais choisir du turquoise. Beaucoup d'eau. Et ce que nous voulons, c'est un mouvement fluide dans notre carré. Remarquez donc que les files d'attente se terminent toutes ici. Donc, mon pinceau à l'aquarelle marque, j'ai envie de faire la même chose Faites en sorte que tout soit en quelque sorte dégringolé. Je peux décider, je veux juste quelque chose dans le coin supérieur. Quelques éclaboussures. Détendez-vous ici aussi. Passons à autre chose. Faisons quelque chose d'un peu différent. J'ai un joli violet. Je vais donc choisir un peu de ce violet. Et ici, je pourrais faire le contraire. Alors voilà, ça se passe. Essayons donc quelque chose de différent où nous allons en fait dans une direction perpendiculaire. Nous essayons donc simplement un qui coule avec un autre qui coule à contre-courant. C'est le plaisir des résumés. Il n'est pas nécessaire qu'il y ait une idée géniale derrière tout cela. Il s'agit simplement d'explorer. Ici, j'ai envie de quelque chose d'un peu plus discret. Optons pour un ocre. Nous sommes donc en quelque sorte passés au jaune ici. Maintenant, avec cela, j'aime bien ces marques de va-et-vient, mais je pourrais peut-être presque les considérer comme un espace négatif, afin de dessiner ou peindre autour des marques que j'ai déjà faites. Et encore une fois, remarquez à chaque fois que je reviens et que je touche simplement un peu plus de pigment, ou vous pourriez même en éclabousser un peu plus Cela va permettre aux choses de bouger sur la page. Les choses seront intéressantes sur cette page. Maintenant, allons-y vraiment de mauvaise humeur. J'ai une couleur très granuleuse. C'est ce qu'on appelle l'hématite. Authentique, c'est un peu comme le noir lunaire ou le noir de Mars. Et nous allons le mettre en W, passons à celui-ci au milieu. Cette couleur va donc créer beaucoup de texture sur la page. Et c'est quelque chose que cet exercice ou cet ensemble d' études est très utile pour découvrir ce que vos aquarelles peuvent faire, comment elles réagissent, regardez cela Voyez-vous déjà cette texture profondément granuleuse qui se dégage de cette couleur Vous pouvez voir un peu de granulation ici, par exemple, moins ici, mais des charges et des chargements se produisent dans ce petit cadre Maintenant, il y a quelque chose ici qui contraste avec ce qui se passe. Choisissons une orange, un aquedon sienna. C'est un peu comme de la Sienne brûlée, mais un peu plus brillant. Et dans celui-ci, suivons en quelque sorte nos cercles, qui sont les trous dans les feuilles. Et encore une fois, un peu de peinture négative autour de ce qu' est réellement la feuille. Et il me manque quelque chose de terreux, non, je ne vole même pas. Je veux dire, il me manque quelque chose qui est en fait la couleur que nous avons utilisée comme source d'inspiration. Je vais donc acheter du vert maintenant. C'est en fait un peu vert Perlin. Je veux juste essayer quelques formes ici. Maintenant, la clé de ce processus est remarquer que nous pouvons toujours voir notre ligne en dessous. Nous commençons donc par notre médium le plus transparent, et l'aquarelle est très transparente Cela nous permet de continuer à aller de haut en haut, devenir progressivement plus opaques. Maintenant, alors que c'est encore humide, la dernière chose à faire est un petit pinceau. Et nous pourrions simplement ajouter des marques très spécifiques. Il se peut que nous ajoutions une couleur très dense. Il suffit de regarder ce qui se passe lorsque vous faites cela. Encore une fois, nous explorons, expérimentons, voyons ce qui se passe Si nous jouons simplement avec nos couleurs. Ici, on utilise notre sienne. Et vous pouvez aussi simplement danser avec le pinceau. Alors pourquoi ne pas introduire quelques lignes à partir de notre pinceau léger ? Quelque chose comme ça ? Quelque chose comme ça. Celui-ci est très maussade par ici, n'est-ce pas ? R. Ajoutons quelques lignes ici. Et puis, encore une fois, il ne faut pas oublier que moins c'est plus. Je dois donc m'arrêter là. Maintenant, d'habitude, je dirais qu' à ce stade, faites une pause. Laissons les choses sécher et voyons ce qui se passe. Mais je pense que c'est en fait un peu plus intéressant si nous nous y intéressons immédiatement avec des crayons, surtout si nous utilisons des crayons à aquarelle Je vais donc passer directement à la vidéo suivante, et c'est sur cela que nous allons ajouter des crayons à aquarelle 7. Crayons: Nous devons donc nous mettre au travail rapidement. Ce que j'ai, c'est une gamme de crayons hydrosolubles. Ce sont donc des crayons à encre dense dont vous avez peut-être entendu parler. Et ce que j'ai essayé de faire, c'est de choisir des couleurs qui correspondent approximativement à ce qui se passe ici. Cela signifie que nous pouvons continuer notre petite étude des couleurs à l'aide de nos crayons Maintenant, ici, nos crayons peuvent faire certaines choses. Laissons-les donc se balader. Et ils vont créer cette marque lumineuse. Ils peuvent créer une sorte de marque plus louche. Donc, une petite texture de fond. Si nous appuyons un peu plus fort, et si nous le mouillons, ils peuvent créer un gros bloc de couleur. Maintenant, pour moi, c'est en fait un peu trop similaire. Cela ne nous fait aucun contraste. Je vais donc passer à un autre crayon. Celui-ci. Ce sera un bleu plus riche. Et encore une fois, souvenez-vous de ce dont nous avons parlé ici, ce qui est reflété dans la pièce. J'essaie de faire passer ces marques de gauche à droite. Et je n'y réfléchis pas trop. Au moins, j'essaie de ne pas trop y réfléchir. C'est juste un petit défi, n'est-ce pas ? Ici, le flux descendait de cette façon. Alors pourquoi ne pas simplement nous balader, voir ce qui se passe Donc des marques parallèles. Encore une fois, regardez comment je tiens le crayon incroyablement lâche, sans le soulever. Mais ça devient intéressant. Je pourrais ramener l'un de ces blues parce que nous allons commencer à associer un peu notre type d'art. Nous pouvons laisser ce bleu se frayer un chemin en se connectant vers le haut et vers le haut Essayons quelque chose de différent. Il a une couleur appelée moutarde. Ça a l'air très beau. Encore une fois, il ressemble un peu trop à mon ocre pour créer un véritable contraste, mais c'est un bon début Ce que je vais faire, c'est choisir quelque chose de différent. Je m'appelle Baked Earth. Regarde ça. Maintenant, nous ressentons vraiment cette humeur. Et je pourrais vous empêcher de bloquer une partie de mon espace négatif. Pourquoi pas ? OK. En avant et vers le haut. Relions cela un peu à cela. Ce brun peut traverser le vert, et peut-être que même cette fois, nous l'utiliserons simplement pour soutenir l'un de ces cercles. Ensuite, dans le prochain, nous l'utiliserons pour soutenir l'un d'entre eux avec un vert. Et remarquez qu'en passant le crayon là-dedans, nous ramassons cette eau, alors nous déplaçons tout . Et continuons. Et j'espère que vous avez compris l'idée de liberté, ce qui se passe avec le crayon lorsqu'il contente de parcourir la page Il ne faut pas trop compliquer les choses, les garder, vous savez, relativement simples, même si un peu énervées, relativement Et nous y voilà. Encore une fois, si vous avez utilisé des crayons hydrosolubles et que vous avez peut-être utilisé des crayons de couleur, Mais si vous utilisez des crayons hydrosolubles, pourquoi ne pas prendre un pinceau À ce stade, nous pouvons en fait déplacer encore plus une partie de ce pigment afin d'adoucir les zones. Nous avons donc quelque chose d'un peu plus complexe. Encore une fois, j'insiste vraiment sur le fait que moins c'est plus ici. Donc, même s'il peut être amusant de tout déplacer partout, arrêtez-vous à un moment donné. Je ne fais donc que sélectionner quelques domaines qui semblent pouvoir devenir plus intéressants avec un tout petit peu de mouvement. Mais dès que je trouve cela intéressant, je dois m'arrêter et déménager ailleurs pour ne pas en faire trop Et maintenant, nous allons vraiment laisser la page sécher. Ensuite, nous allons commencer à travailler avec nos couches opaques sur le dessus. 8. Crayons: Quelques minutes plus tard, nous sommes ici presque secs. Ce n'est pas complètement, mais certainement assez sec. Il y a un petit plan d'eau ici. Ça va prendre du temps à sécher. Et dans ce genre de processus abstrait. C'est exact. Nous pouvons y aller de toute façon. Maintenant, nous allons commencer à utiliser, comme je l' ai dit, des médias opaques. Des objets comme les crayons de couleur en sont donc un bon exemple. Donc, encore une fois, je vais reprendre mon idée de choisir des choses qui correspondent à l'ambiance, bleu pour le bleu. Et voyons ce qui va se passer. Donc d'abord, juste quelques grosses marques, quelques textures sur le dessus. Et c'est là qu'il y aura absolument moins et encore plus. Et je vais également commencer à ajouter quelques touches contrastées audacieuses , juste pour apporter une autre touche. Voici donc un peu de rouge sur ce bleu. Je ne vais pas y toucher plus que ça. Tu peux continuer et continuer. Mais je veux faire preuve d'un peu plus de simplicité pour rendre la vie plus réalisable Je suppose. Et juste pour montrer que vous n'avez pas à surcharger les choses Je pense que c'est vraiment ce que j'essaie de dire. Où mettons-nous ces marques ? Ici, je cherche de l'espace. Je recherche également des surfaces plates. Regarde, c'est un peu plat ici. Et comme il est opaque, voyez-vous comment il se trouve devant l'aquarelle Maintenant, je triche aussi. J' utilise des crayons solubles, donc je peux le déplacer à nouveau. Je peux donc créer encore plus de chaos. Maintenant, il y a des avantages et des inconvénients à cela. Si vous avez des pastels à l'huile simples, ils seront beaucoup plus doux et vous pourrez créer une couche initiale beaucoup plus convaincante Mais tu ne pourras pas le faire. Tu ne pourras pas les mouiller. Faites-en un peu plus adoucissant. Ensuite, prenons quelques bruns et quelques roses. Je vais donc mettre un peu de rose ici, en suivant toutes ces marques, suivant les mêmes idées depuis le début. Et ici. Celui-ci est déjà très occupé. Donc, ce que je vais essayer de faire en fait, c'est de le simplifier avec ces marques plus grandes. Si vous ajoutez des marques opaques sur le dessus, vous créez ce type de zone plane. Je sais que j'ai dit que j' essayais de mettre fin à la planéité. Mais aussi, si vous allez trop loin ou, dans ce cas, assez loin avec vos marques opaques, voyez-vous en quoi cela simplifie les zones qui s'y trouvent ? Encore une fois, nous pouvons simplement réfléchir à ce que nous voulons accomplir et nous pouvons probablement y parvenir simplement en sortant des sentiers battus pour ce que ces marques essaient d'accomplir pour nous. Essayons-nous donc de rendre les choses plus intéressantes ou plus simples ? Essayons-nous de rendre les choses plus ou moins chargées ? Et ces mêmes outils seront capables de faire les deux. Moins c'est plus. C'est donc tout ce que je vais faire après une petite touche de couleur. Juste à quelques endroits. C'est tout ce que je vais faire avec mes crayons. Heureusement, nous n'avons pas besoin d'attendre que tout soit sec passer à la leçon suivante. 9. Acrylique: Donc, le plus opaque des opaques à l'heure actuelle, j'ai ces gros marqueurs acryliques Maintenant, vous pouvez simplement utiliser du gaz. Tu pourrais utiliser plus de pastels. Vous pouvez utiliser des marqueurs acryliques plus petits. Ils sont cependant un peu amusants. Ce que je vais faire avec eux, c'est créer un minimum de marques simples à faire apparaître. Et regardez, ils sont au-dessus de tout, absolument tout. Il est donc très facile de perdre une grande partie de la magie que nous avons créée si vous abusez de ces marques Cependant, ils sont un peu amusants. Encore une fois, vous pouvez sortir des sentiers battus, les faire rouler. Alors maintenant, au lieu d'un gros bloc, vous créez toutes ces textures intéressantes. Cela peut en quelque sorte danser sur la page. Et nous pouvons vraiment voir cette opacité prendre racine, prendre le dessus sur la page, en particulier Regarde ce vert vif. Tu n'as encore rien vu. Attends qu'il y ait un peu d'orange. Ce qui est bien ici, c'est de les utiliser pour créer ce véritable bloc de couleur qui pour créer ce véritable bloc de couleur qui s'étend jusqu'au bord du ruban. Sur le bord du ruban, c'est là que nous allons obtenir notre bordure nette lorsque nous le retirerons. Et c'est vrai. C' est très amusant, donc je risque d'en faire trop Donc encore une épilogue et encore une autre. Nous y voilà. Et je vais laisser ces B. Et comme ça, il est temps de laisser les choses sécher également, et nous allons passer à nos notes finales, qui sont probablement les plus amusantes. 10. Encre (+stick): C'est vrai. Il est temps de prendre un pot d' encre, si vous en avez ? Sinon, prenez simplement un autre stylo, un stylo feuda, un stylo gras Mais sinon, si vous avez un pot d'encre, il temps de le prendre, je vais faire un dessin. Maintenant, c'est de l'encre acrylique et elle est livrée avec un petit compte-gouttes Ce qui est génial avec le compte-gouttes, c'est déjà le cas. Tu peux dessiner avec. Cela montre donc quel point nous pouvons être grossiers avec ces marques. s'agit pas de se procurer un beau stylo cher ou quoi que ce soit d'autre. Je vais donc faire quelques-unes de ces marques, littéralement à l'aide de l' extrémité tronquée d'un compte-gouttes en verre Et remarquez que cette encre super noire recouvre tout et prend le contrôle de ce que nous avons. Un peu de littéral, juste des gouttes, des petits points. Ensuite, je vais passer à mon bâton. Voilà, j'ai juste un bâton que j'ai aiguisé à chaque extrémité Et vous pouvez littéralement prendre un bâton de l'extérieur, utiliser un simple couteau avec soin, voulez-vous dire l' aiguiser avec soin ? Ou même trouvez simplement un bâton légèrement tranchant ou un agitateur à café, vous savez, dans le café du coin Et regardez ça. Il suffit de le tenir de différentes manières, en étant vraiment souple. En tant que Therma, elle fait différentes choses, différentes marques. Ce que j'essaie de faire ici, c'est essentiellement de savoir où étaient nos marques auparavant ? Nous avions ces initiales il y a si longtemps, marques de stylo, et elles sont encore un peu visibles, mais beaucoup d'entre elles ont disparu. Et nous pouvons maintenant comprendre l' esprit de ces marques. N'oubliez pas que nous avons beaucoup parlé de l'angle sous lequel ils voyagent. Je me suis un peu amusée à mettre des textures dans ces endroits. L'esprit de ces marques. Mais revenons au top. Je ne réinvente pas la roue. Il s'agit juste de le refaire. C'est une terrible analogie. Encore une fois, remarquez simplement comment je le tiens ou comment je le tiens à peine. Il capture sur le papier. Il se déclenche sous son propre angle. Je n'ai pas besoin de contrôler chaque marque. Je dois être en quelque sorte consciente de la cible , de ce qui se passe et de savoir si ce qui se passe est bénéfique ou non. Et si ce n'est pas le cas, j'arrête. Je prends le stylo ou le bâton et je passe à autre chose. Regarde ces jolies marques de crayon. Et faisons aussi d' odieuses éclaboussures d'encre, juste par deux C'est vrai. Maintenant, en prime, nous pouvons faire une chose de plus parce que j' ai réussi à me débrouiller. Et encore une fois, vous pouvez utiliser quelque chose d'aussi simple qu' un couteau à palette ou même simplement une cuillère du rez-de-chaussée Mais depuis que j'ai retiré mon bâton, nous pouvons appliquer une dernière couche de texture pour pouvoir le gratter. Après avoir tant parlé de mon bâton, ça ne marchera pas. Passons donc à l'objet métallique. Nous devrions être capables de nous en sortir. Et regardez ça. Allons-y. Je crée juste une très légère touche de blanc. En grattant juste quelques marques à quelques endroits. Allons-y. En fait, j' y ai ramassé un peu de peinture blanche, donc je peux l'utiliser. Dépose-toi ailleurs. C'est bon. Comportez-vous bien. Comportez-vous bien. Tout cela est très chaotique. Mais la magie opère dans la vidéo suivante. Voyons donc à quoi cela ressemble lorsque la magie opère. 11. Le magie finale: Je veux que notre page soit maintenant complètement sèche. Cela peut impliquer d' attendre longtemps ou d'utiliser un sèche-cheveux, par exemple. Le sèche-cheveux présente un avantage supplémentaire en ce sens qu'il peut souvent soulever ce ruban adhésif, ce qui le rend moins susceptible d' endommager le papier lorsque vous le retirez. Et avec ça, retirons-le. Et c'est ici que vous voyez. ce cadre net qui émerge. Tellement d'intérêt pour des idées aussi simples. J'espère que c'était un peu amusant. Merci beaucoup d'avoir regardé. Prenez une photo et Prenez une photo et partagez-la dans la galerie de projets et de ressources de la classe. Merci de laisser un commentaire. Cela signifie tout, et cela aide vraiment les gens à trouver des cours utiles ou intéressants pour eux. Si vous souhaitez en voir plus, joignez-vous à moi. Je m'appelle Toby Vous pouvez me trouver sur Toby Sketch Loos sur YouTube. Vous pouvez également me trouver sur sketchloos.co UK où vous pouvez en savoir plus sur ce que je fais et découvrir certains de mes cours plus approfondis, que j'apporte beaucoup de