6 étapes pour commencer à créer de meilleurs dessins au trait botanique

1. Introduction : 6 étapes pour commencer de meilleurs dessins botaniques: Hé, mes amis, vous voulez tous dessiner des plantes mais vous ne savez jamais vraiment par où commencer ? plantes mais vous ne savez jamais vraiment par où commencer J'ai compris Ces détails complexes peuvent sembler complètement accablants, mais ne vous inquiétez pas Je t'ai compris. J'ai mis au point un processus en six étapes pour vous aider du début à la fin à créer un meilleur dessin au trait botanique. Ce cours s'adresse à tous, que vous ne sachiez pas par où commencer ou que vous soyez déjà dessiner et que vous souhaitiez simplement améliorer un peu votre jeu. Écoutez, je vais vous expliquer le processus en six étapes avec différentes plantes, en suivant chaque leçon Ensuite, pour le projet final, je vais prendre un spécimen botanique complètement différent, suivre les six étapes du début à la fin afin que vous puissiez dessiner avec moi et voir le processus dans son intégralité. Donc, si vous êtes prêt à arrêter de vous remettre en question et à créer des dessins plus fiables, alors ce cours est fait pour vous Rentre à l'intérieur. Allons chercher notre matériel et préparons de meilleurs dessins botaniques. 2. Matériaux nécessaires: M. D'accord, le matériel dont vous aurez besoin pour ce cours sont des spécimens botaniques. Je les cueille dans mon jardin parce que je suis un grand jardinier. Si vous n'avez pas de jardin, allez simplement vous promener dans votre quartier et vous trouverez beaucoup de feuillage partout. Elle est partout autour de nous. C'est l'une des plus belles choses que les gens oublient et ne remarquent même pas. Vous aurez donc également besoin de stylos. J'utilise un stylo uni ou un micron, au moins 0,5. J'ai du ruban adhésif, des ciseaux, un peu de guash. J'ai donc soit un guash blanc soit une couleur lavande pâle J'ai un pinceau moelleux, de l'eau et un chiffon. D'accord, alors je vais aussi avoir besoin de papier. J'ai donc découpé du papier ici, juste en petits carrés. Le papier que j'aime utiliser est Borden et Riley. Il s'agit d'un papier tout usage pour stylos et crayons, doux et résistant au décolmatage papier tout usage pour stylos et crayons, doux et résistant au décolmatage C'est une finition très lisse, donc j'aime beaucoup dessiner dessus. Et puis pour le projet final, j'aime aussi dessiner sur du papier de construction peint. J'ai donc créé ce petit livre dans lequel j'ai mis beaucoup de papier de construction, puis j'y retourne et je le peins avec du guash blanc Ensuite, j'aime y mettre mes dessins botaniques, et ils commencent à s'accumuler au bout d'un moment et à être si beaux avec ces différentes couleurs en guise de bordure et de fond Je vous encourage donc à vous procurer juste un morceau de papier de construction. Nous allons le plier en deux et peindre au milieu, puis vous pourrez y mettre votre projet final. Vous aurez donc une jolie petite bordure et quelque chose à encadrer. OK, alors prenez vos fournitures et rendez-vous ici, et nous allons passer directement aux six étapes pour de meilleurs dessins botaniques. Commençons. 3. Étape 1 : Point focal et composition: OK, donc une fois que nous aurons notre spécimen, nous voulons dessiner, et je vais faire plusieurs exemples au cours de ce cours. La première chose à faire est de définir notre point focal. Qu'est-ce que je veux dire par définir votre point focal ? Je vais donc simplement faire quatre petites toiles dans ces carrés Et je vais simplement utiliser nos principes de design et décider où et sur quoi je veux placer le point central. C' est important parce que cela vous aidera à déterminer la taille et la forme de tout. Par exemple, je vais simplement regrouper cela en trois ensembles de feuilles différents, un ici, un ici et un ici. Et dans ce premier set, je dois dire que c'est mon point central ici. Alors peut-être que je me concentre sur des feuilles aussi grandes. Eh bien, si je le faisais aussi gros et que je monte, je ne verrai la partie inférieure de ces feuilles ici que si ce sont mes bordures. Voici donc où se trouverait cet autre ensemble de feuilles, et peut-être que la tige tomberait quelque part comme ça. Et ce serait le point central et les proportions relatives qui l'entourent. Maintenant, si tu veux tout voir, d'accord, tu peux le faire aussi, mais tu vas devoir le réduire beaucoup. Alors peut-être que voici ces feuilles. Ensuite, la prochaine série de feuilles se trouverait ici, puis la dernière à peu près ici, avec la tige qui descendait comme ça. Il y a donc une autre composition. Seul le tout est mis en évidence, et dans ce premier, ce serait plus important, ce serait votre point central. Alors changeons-le encore une fois. Et si je le voulais ? Modifions-le de cette façon. Oh, oui. Tu vois, maintenant j'aime ça. J'ai ces deux points focaux, et il s'agit d'un troisième cycle tertiaire. Dessinons donc d'abord celui-ci. Celui-ci, en bas. Nous allons juste faire comme ici. Et puis ce groupe de feuilles ici, et peut-être ce set qui arrive ici. OK, nous travaillons donc sur nos compositions. Voici la tige vers le bas et vers l'extérieur. OK, et alors faisons-en une autre. Oh, faisons-en le point central, ici même, et peut-être faisons-le passer de cette façon. J'aime bien ça. Allons ici. Et puis ça se répand de cette façon, et il va tomber de la toile ou de la page OK. Et puis celui-ci est plus loin. Ces deux derniers sont donc en fait très similaires. Je viens de le déplacer un peu plus haut . Et c'est tout. OK. Alors tu vois ce que je veux dire ? J'en ai encore fait quelques autres ici. Mais définir votre point focal va vraiment vous aider. J'aime bien ces deux-là , et voyons voir. Je suis plus attiré par celui-ci. Je suis déjà plus attiré par celui-ci. Je vais donc décrire celui-ci. Donc, si vous définissez d' abord votre point focal et que vous créez votre composition, vous serez bien plus heureuse lorsque vous commencerez à examiner les motifs de vos feuilles et tous les éléments complexes que vous devez intégrer dans les zones que nous avons créées OK, donc, tout d'abord, définissez votre point focal. 4. Étape 2 : motifs de feuilles: OK, quel est le second ? Numéro deux. Commencez par les motifs de feuilles. Maintenant, qu'est-ce que je veux dire par là ? Je veux dire, nous devons commencer à remarquer comment ces choses se développent dans un espace relatif les unes par rapport aux Donc dans celui-ci, c' est la salade brûlée. C'est une herbe. OK, et j'en ai mis dans des salades. Ça a le goût du concombre. C'est vraiment très bon. Comment se développe celui-ci ? Je remarque que les feuilles poussent en face l' une de l' autre, d'accord ? À chaque nœud, il s'agit d'un nœud ici. OK, et le nœud est l'endroit où les feuilles vont provenir de la tige. Ce burnet pousse donc en sens inverse. Partout, j'ai une feuille qui sort de la tige. J'ai une feuille qui se détache en face. Donc ici, j'ai une feuille qui sort de la tige, et j'en ai une en face. Et c'est vrai jusqu' au sommet. Et je parie. Ouais. Et il semblerait que je n'en ai un seul tout en haut. C'est donc dans ce schéma que poussent ces feuilles. Et ils se développent en sens inverse. Bien, faisons-en un autre. Revenons à Revenons à cette rose. Comment se développe-t-il ? Il revient chaque année. Quelle belle plante ! Elle fleurit plusieurs fois en une saison. Mais voyons comment il pousse partir de la tige principale, non ? Si je le tourne sur le côté, je me rends vite compte que je ne suis pas une situation opposée. Voici ma tige. Et j'ai ça qui sort de la tige principale, puis j'ai ces grappes de feuilles qui apparaissent. Et nous pouvons explorer ces modèles ici en une minute. Mais je n'ai pas d'autre groupe de feuilles sortant de cette tige principale jusqu'ici. Ce sont ceux-là. Et puis j'ai encore un set qui sort du haut. C'est ainsi que celui-ci grandit de manière très différente de la façon dont ils poussent, n'est-ce pas ? Essayons encore une fois. Faisons-en une autre. Très bien, jetons un œil à celui-ci. Celui-ci est un peu plus compliqué, mais nous pouvons le réduire. Donc, quand je regarde ça, je vais le décomposer . OK, c'est une baie de Goji, au fait. Il revient chaque année. D'accord, la baie de Goji, si vous regardez bien ici, peut séparer ces groupes de feuilles, et nous pouvons voir qu'elles poussent en alternance Voici donc un ensemble de feuilles qui sortent de ce côté de la tige, puis vous avez le prochain ensemble de feuilles qui sort du côté opposé de la tige. Alors, qu'est-ce que je veux dire par là ? Voici votre tige. Voici un groupe de feuilles. Ce sont ceux-là. Et puis ils se détachent de l'autre côté, mais alternativement, ils montent et repartent d'ici Elles apparaissent. Regardons de plus près. Ouais. Celui-là se détache de cette façon, et ceux-ci se détachent de l'autre côté. C'est juste qu'ils ne sont pas très grands. Nous sommes au tout début de la saison de croissance. Mais je peux voir que c'est là. J'ai un autre set qui arrive. Là. Et puis le contraire. Ils alternent, les nœuds alternent. Des allers-retours au lieu de l' opposé au lieu de cela. OK, c'est ce que je veux dire en commençant par les motifs de vos feuilles et en commençant regarder comment les feuilles proviennent des tiges. Au cours de la prochaine session, nous allons passer en revue les orientations des feuilles et comment elles nous aideront à créer un dessin botanique très naturel d' apparence organique. 5. Étape 3 : orientation des feuilles: OK, dans cette section, nous allons passer en revue les orientations des feuilles. D'accord, la raison pour laquelle c' est important, c'est parce que selon l'angle et la position d'une feuille, cela va changer de taille et de forme. Je vais donc cueillir quelques feuilles individuelles pour pouvoir les poser à plat et les regarder bien Maintenant, si vos feuilles ne reposent pas à plat, sortez votre petit morceau de ruban adhésif et collez-le simplement sur votre papier pour pouvoir vraiment le regarder. Donc, en regardant ces feuilles, je remarque qu'elles sont très différentes, disons, de ces feuilles que je regarde parce qu'elles sont toutes orientées dans des formes et des manières différentes Elles sont posées à plat. Elles sont donc très stagnantes et peu intéressantes Cependant, nous pouvons les étudier beaucoup mieux dans cette orientation. Je vais donc regarder la forme générale de la feuille et commencer à la dessiner. Ce sont donc plutôt des ovales. Maintenant, ils peuvent être un peu plus effilés à chaque extrémité, alors essayons de les dessiner de cette façon Ils ressemblent donc davantage à de petits ovales avec des points à chaque extrémité Et puis, si nous sommes encore plus précis, ils sont plus pointus et irréguliers d'un côté que, disons, de l' Je fais donc une progression de la forme générale, peut-être en la diminuant, puis en optant pour certaines textures supplémentaires que la forme pourrait avoir Faites donc cet exercice avec votre feuille aplatie pour vraiment commencer à apprécier ce que fait la feuille elle-même. Donc oui, nous allons passer en revue et nous allons le faire examinant l'orientation de votre feuille et ces petits détails supplémentaires qui donneront vie à cette feuille. Et puis, en regardant le reste, j'apprécie également la façon dont toutes ces autres feuilles sont tournées Donc, parce qu'elles sont sur le côté et qu'elles sont un peu recroquevillées, beaucoup de ces feuilles ont cette forme, non ? Parce que je ne vois que la moitié de la feuille et la moitié des bords dentelés de cette feuille Ou j'en vois peut-être un qui a des bords irréguliers ici, mais j'en vois aussi l' autre moitié Et puis il y a la petite tige de la feuille. OK, c'est donc une autre orientation. Je peux venir ici et regarder certains de ces autres. Bon sang, on dirait que j'en ai un qui est un peu tordu comme ça Waouh. C'est un peu différent. Mais, vous savez, plus je pratique ces différentes formes et que j'étudie ce que je vois, puis que je tords les formes et que je prends certaines de ces différentes orientations, j'en apprends beaucoup plus sur la feuille elle-même, comment elle pousse, comment je peux la manipuler dans mon dessin OK, alors faisons une autre orientation d'une feuille. J'ai du lierre anglais ici. Voyons voir ce qu'il en est, O English Ivy. Je vais arracher une de ces feuilles. Je vais voir si je peux enregistrer ce petit bonhomme. OK, donc c'est comme une étoile à cinq branches, un, deux, trois, quatre, cinq, même si je vois vraiment cette forme de triangle, non ? Mais ensuite, je vois aussi ces ailes se détacher de chaque côté. C'est ça et ça. Et je vois aussi cette baisse ici. Alors c'est de là que tout cela vient. OK, alors essayons encore une fois. J'ai donc mon point fort en haut. J'ai ces petits appendices en forme d'étoile plus petits. OK. Je suis donc en train de le répéter sans les lignes structurelles entre les deux, juste pour voir si je peux dessiner la même forme encore et encore et vraiment avoir une idée de ce que fait cette feuille. OK. Et puis, quand je me sens bien avec ce modèle plat, je peux toujours revenir, commencer à le transformer et à vraiment explorer les différentes formes que je vois. Et vraiment, je veux dire, c'est ce que je constate dans celui-ci, même si c'est la forme d'une feuille, mais le temps de la retourner sur le côté, ouah, elle prend une autre forme , n'est-ce pas ? Je veux dire, c'est ce que j'y vois. Boum, boum. Mais si vous mettez l'un d'entre eux autour de lui, cela le dit à votre cerveau. Oh, oui, c'est une feuille de lierre anglais. OK. Il y en a un autre sur le côté. Cela demande donc vraiment un peu de pratique et de confiance en vous. C'est une étrange forme en oh, non ? Cependant, j'ai l' impression que c'est ce que je vois. Et si je le mets avec toutes ces autres feuilles, coup, ça a l'air correct, n'est-ce pas ? Ce sont donc toutes les mêmes feuilles qui ne ressemblent qu'à ça. Tu ne regarderas jamais toutes les feuilles collées avec du ruban adhésif Vérifiez donc l'orientation de vos feuilles, examinez forme de vos feuilles, dessinez des ovales, des carrés et des losanges bruts jusqu'à ce que vous obteniez la bonne forme , puis entraînez-vous encore et encore à les retourner sur le côté et ainsi de suite. C'est une étape très utile pour créer un dessin au trait botanique réussi. Dans la leçon suivante, nous allons apprendre à faire attention à l' écart et à prendre conscience de notre espace négatif. Je te verrai alors. 6. Étape 4 : Comprendre l'écart: M. Très bien. Numéro. Faisons le numéro quatre. OK, le numéro quatre est mon écart. Nous devons donc observer notre espace négatif. Je vais présenter deux choses différentes, et nous allons examiner l'espace négatif. La première est une rose. C'est la rose à élimination directe. Et vous voyez à quel point c'est rare. Si nos feuilles sont aussi grandes, elles ne prennent pas beaucoup de place par rapport à tout l' espace ici. Si je devais dessiner cette tige très grossièrement et choisir la taille de ces feuilles par rapport à l'ensemble, elles ne sont pas très grandes, n'est-ce pas ? Ils ne sont vraiment que de cette taille. Le prochain set qui sort juste ici ne concerne que cette taille. Et puis cette configuration au sommet n'est qu'à peu près aussi grande. Il y a donc beaucoup d'espace négatif d' ici à ici, ici à ici, d'ici à ici. Donc celle-ci est la Rose. Ok, parlons de celui-ci, le burnet Okay. Le burnet est un peu différent. Vous remarquez donc qu'au fur et à mesure que celui-ci grandit, il y a plus d' espace négatif entre les nœuds de celui-ci, plus près du bas, et il disparaît en haut, n'est-ce pas ? Donc, si c'est notre tige, j'ai des feuilles qui sortent en face, en bas. OK. Maintenant, si les feuilles sont de cette taille, je peux facilement placer une autre feuille entre les deux dans cet espace négatif, cet espace ici, non ? Je sais donc que si je peux plus d'une de ces feuilles dans cet espace, je dois au moins monter jusqu'ici, je dirais, pour que tout reste relatif et que cet espace négatif reste en jeu. Donc, par exemple, je viens juste d'arriver. Cela semble donc à peu près correct. Mais qu'en est-il de la section suivante ? Tu vois ? C'est l'espace négatif entre ici et ici, ici et ici. Maintenant, les choses se rapprocheront lorsque nous ferons le prochain set, non ? Je ne peux donc mettre qu'une seule feuille. Par exemple, dans celui du bas, je peux probablement en mettre deux. Celui-ci, je dois dire que je ne peux en mettre qu'un. Donc je vais arrêter ce type ici. Et celui-ci OK, un peu plus près les uns des autres, non ? C'est l' espace négatif juste là. Et maintenant, le suivant, regardez, je peux à peine voir la page en dessous. Je sais donc qu'il faut que ça se détache juste ici et qu'il empiète sur l'espace de celui-ci. Pareil de ce côté. OK, empiéter sur l'espace. Et puis cette feuille supérieure est en quelque sorte cachée derrière les deux premières, sans espace entre elles. Il n'y a aucun espace. OK, faisons-le. C'est ce qu'on appelle la sarriette d'hiver. J'adore cette herbe. C'est très bien aussi. Et d'accord, il se passe donc plusieurs choses ici. J'ai une seule grande feuille qui pousse toutes les unes sur les autres, non ? Mais j'ai aussi ces grappes de feuilles qui poussent en face Waouh, il se passe donc beaucoup de choses. La sarriette d'hiver Parlons de tout cet espace négatif. Donc, si j'ai la tige, et que je commence par le bas, disons, ces feuilles prennent en quelque sorte de la place ici. Et je m'occupe du set complet. Je vais faire le set complet. Si je viens ici, j'ai pas mal d'espace à laisser libre avant de passer au prochain set. J'allais donc venir ici, mais je pense vraiment que je dois aller plus haut. Je pense donc que ce groupe est ici au milieu. Vous savez, et puis j' ai ces feuilles plus longues qui sortent de chaque côté. Peut-être que c'est comme ça que je dois le faire. OK. Maintenant, le set suivant se situe un peu au milieu. Est-ce celui-ci. Et puis mes longues feuilles se détachent de chaque côté. OK, voici cet autre set. Longues feuilles de chaque côté. Je fais donc un bon travail pour maintenir l' espace négatif. Voici la tige. OK. Maintenant, continuons à regarder vers le haut. Cela est donc en train de disparaître en quelque sorte maintenant. Je n'ai pas autant d'espace entre tout ça. Cela ressemble donc en fait à une grosse masse avec un dessus et puis, lentement , plus grandes feuilles qui en sortent de temps en temps Je prends donc une certaine latitude juste parce que c'est de plus en plus embrouillé. Mais j'ai fait du bon travail en laissant mon espace négatif ici. Ici, ici, ici et ici, un petit peu ici. Et puis ces petites bouchées. Alors, visitez la structure, regardez-la, dessinez des feuilles, regroupez-les. Nous les regroupons, non ? Et je les regroupe, mais vous avez une idée de la façon dont il grandit. Premièrement, nous avons découvert les motifs des feuilles et leur mode de croissance, mais maintenant nous pouvons également combler l' écart et vraiment observer l'espace négatif entre les deux pour que tout l' apparence qu'il devrait avoir et un aspect plus naturel. D'accord, et la leçon suivante, pourquoi il est important de dessiner vers l'extérieur Nous allons commencer par notre point focal et nous tourner vers l'extérieur, et vous commencerez à voir la magie s'unir, la magie opérer. Très bien, allons-y 7. Étape 5 : dessiner vers l'extérieur: Très bien, donc numéro cinq. Dessinez vers l'extérieur à partir du point focal. Qu'est-ce que je veux dire par là ? OK, donc comme ici, je peux, vous savez, bien sûr, décider comment je veux que cela soit orienté vers l' avant, l'arrière, le haut, le bas. Je pourrais juste le laisser comme ça et essayer. J'ai donc deux ou trois choix sur le point focal. J'aime donc bien cette zone ici. Je l'aime bien parce qu' il y a un certain chevauchement. Il y a quelques détails. Je peux voir les feuilles droit dessus. Permettez-moi d'incliner un peu les choses pour que vous voyiez ce que je vois. Je vois les feuilles depuis cette orientation. C'est très beau là-dedans. Je vais donc peut-être me concentrer sur ces trois feuilles réunies et commencer par là. Je vais donc simplement commencer par cette feuille, quelle que soit la taille que je veux qu'elle soit. Et nous devons simplement réaliser qu'une fois que nous aurons choisi cette feuille initiale et cette taille initiale, les proportions de l'ensemble du dessin seront définies . Voici donc ma première feuille, non ? Maintenant, si c'est cette feuille et que je dessine celle-ci ensuite parce qu'elle est derrière, je remarque qu'elle est un peu plus petite, puis celle-ci l'est encore un peu plus Donc je vais juste le faire et personne ne saura si quelque chose est bien ou non quand je le dessine. Tant qu'il reste en bonne compagnie avec toutes les autres choses que je dessine, il doit avoir l'air correct. J'utilise donc ce triangle, une sorte de motif sur lequel nous avons travaillé plus tôt lorsque nous examinions les formes des feuilles OK, j'ai donc ces trois feuilles maintenant, et je peux voir le plus petit bout de tige entre les deux Je peux aller de l'avant et remplir ce formulaire. OK. Et puis la feuille suivante que je vois est celle-ci. Maintenant, si celui-ci est plus grand que les trois, je voudrais aller jusqu'ici. C'est donc ce que je veux dire par dessiner vers l'extérieur. J'ai fait mon milieu, et maintenant je vais juste rebondir d'un côté à l' autre pour remplir le reste de ces formes Je vais donc le faire rapidement pendant que vous regardez. C'est ce que je veux dire par dessiner vers l'extérieur. J'ai choisi mon point focal au milieu, puis je m'en suis éloigné en dessinant toutes ces autres formes D'accord, c'est ce que je veux dire en vous éloignant de votre point focal Commencez par le milieu, où que ce soit, puis entraînez-vous de chaque côté, en gardant les portions, ce qui est notre numéro six Dans la prochaine leçon, nous allons réfléchir à nos proportions. Gardez-les sous contrôle. Cela réunira notre dernière étape afin que nous puissions passer à notre projet de classe. 8. Étape 6 : Vérifiez les proportions: OK, et le numéro six, c'est vérifier les proportions. OK, pour le démontrer, je vais utiliser un morceau de faux feuillage juste pour des raisons de simplicité. Donc, quand je dis de vérifier vos proportions, c'est de cela que je parle. Donc, arbitrairement, peu importe la taille avec laquelle vous fabriquez quelque chose au départ Disons que ma première feuille est aussi grande, non ? Et je sais que c'est la feuille opposée ou qu'il y a une feuille opposée, d'accord ? Je peux donc continuer et dessiner la feuille opposée. On sort à peu près à la même distance, non ? Je vais le rendre un peu plus plat, juste pour être différent D'accord, et par proportions, c'est ce que je veux dire. Vous pouvez prendre votre stylo et votre type de mesure. Et je remarque que la distance entre le nœud et le bout de la feuille est à peu près la même que celle entre le nœud et le nœud suivant. Eh bien, ouah, c'est une proportion je peux vraiment utiliser lorsque je dessine. Peu importe donc que cela ne corresponde pas à cette taille. Je peux simplement prendre la taille d'une feuille et mesurer, et je peux mettre un point juste là en sachant que c'est là que doit sortir le nœud suivant. Et je peux dessiner la feuille suivante. Je peux faire la feuille suivante de l'autre côté. Mais ça m'aide. Je vais relier les deux maintenant avec ma tige parce que j'aime faire les tiges en dernier, tu te souviens ? Je peux donc le connecter, et cela a fait plusieurs choses. Cela a fait attention à l'écart de l'espace négatif entre ici et ici. C'est beaucoup plus large de ce côté. Je l'ai plié, et c'est la bonne proportion d' espacement entre les nœuds Alors, hé, faisons-le encore une fois. Il y a mon espace là-bas. Je vais mettre un point, et je sais que je peux maintenant dessiner ma prochaine forme de feuille. Et je sais que je peux faire en sorte que ce soit le contraire. Je peux les inverser légèrement, comme nous l'avons fait dans les autres leçons, les différentes orientations des feuilles, et maintenant je peux abaisser cette ligne, voire y mettre une petite courbe pour donner l' impression qu'elle pousse vraiment. OK ? Je vais le faire encore une fois, et je remarque que cet ensemble de feuilles est beaucoup plus petit que celui-ci, mais qu' il y a toujours la même proportion Je vais donc le mesurer, le tirer vers le bas, y mettre mon point, et maintenant je vais tirer ces petites feuilles de chaque côté. Et connectez-vous. Et puis j'ai une toute petite feuille tout en bas. OK ? Donc c'est comme ça que ça se passe. Tu commences. Vous choisissez votre place, vous partez, vous mesurez, ce qui vous aidera certainement à déterminer vos proportions. Cela vous aidera à combler le vide. Cela vous aidera à orienter vos feuilles. Cela aidera tout le monde. Alors faisons-le encore une fois. Ils sont donc tous là. C'est celui-ci. Je vais faire celui-ci ici. OK, alors comment puis-je m'y prendre ? Eh bien, je vais faire la même chose. Je vais mesurer , puis je vais le remonter. Je vais mettre mon point juste là. Maintenant, je vois que cette feuille est courbée et qu'elle se rapproche de cette feuille. Il ne le touche pas, mais il se rapproche. Je pense donc que j'aime cette variation naturelle. Et puis cette autre feuille opposée pousse de plus en plus, puis je peux relier ma tige. En tenant compte de toutes les proportions. Voyez à quel point tout cela semble correct maintenant parce que j'ai mesuré. J'ai trouvé des points communs, j'ai trouvé des modèles et j'ai trouvé l'astuce pour dessiner cela à l'infini Donc oui, ensuite, nous allons préparer notre article avec du guash afin pouvoir passer à notre projet final . Très bien, on se voit là-bas 9. Projet de cours Partie 1 (étapes 1-3): OK, la première chose que nous allons faire est de réduire notre papier de construction à un format plus maniable afin de ne pas nous laisser intimider par un très grand dessin J'aime donc utiliser davantage ce format de papier. Et si j'en fais un, autant en faire deux. Je vais donc sortir mon guash blanc. Et il les bouscule en quelque sorte. Je vais laisser une bordure d'environ 1 pouce tout autour , juste parce que je trouve que c'est toujours joli d'avoir une belle bordure, mais je n'aime pas qu'elle soit parfaite, alors vous me verrez partir très grossière. Mais je pense aussi que c'est un excellent moyen encadrer une œuvre d'art lorsque vous avez terminé Donc, une fois que je l'ai enduite, je déplace en quelque sorte une partie de cette peinture de l'autre côté. Je ne veux pas gaspiller. Et je suis également en train de le rendre fluide. Ainsi, si j'aime vraiment le dessin final que j'ai fait, je peux le numériser sur mon ordinateur et l'utiliser pour d'autres projets. D'accord, donc ça a l'air plutôt bien là-bas. Permettez-moi d'en mettre un peu plus ici. Faites-le enduire. D'accord, ça a l'air plutôt bien. Nous allons les laisser sécher. Nous allons commencer mon processus en six étapes. OK, alors allons-y. Voici notre toile terminée que j'ai réalisée. Je vais juste le mettre sur le côté. OK. C'est la plante que j'ai choisie. C'est un lierre royal. Il pousse très joliment. J'adore toutes ses feuilles et son apparence. J'ai donc mon stylo, et nous allons commencer à définir notre point focal. Nous allons jeter un œil à cette plante. Et voyez ce que nous trouvons spécial à ce sujet. Nous allons y jeter un œil et voir ce qui, vous savez, attire notre attention et partir de là. OK, j'aime bien la façon dont ces feuilles se replient les unes sur les autres. C'est vraiment joli comme ça tous ces gars sont alignés face à face, et puis tout devient tordu à partir de là. J'aime bien voir ça de côté. Vous savez, vous appréciez un peu le dessous de la feuille et façon dont elle pousse hors de la tige. J'aime bien ça. Je pense également à les manipuler comme je le souhaite. Je ne veux peut-être pas voir ces feuilles de l'autre côté. Je peux donc les plier ou simplement les retirer complètement de la plante. Vous pouvez donc faire en sorte que les plantes fassent ce que vous voulez, puis je pourrai toujours remettre ces feuilles, vous savez, où je les veux. C'est donc très joli. C'est un point très central, puis tout devient en quelque sorte naturel. Essayons donc ça. J'ai ma tige et ces groupes de feuilles. OK. Il s'agit donc d'une configuration. Peut-être que je veux juste voir cette partie supérieure. Peut-être que je vais juste voir feuilles comme ça des feuilles comme ça tourner les unes sur les autres. Et puis ce top est sorti. OK ? C'est donc un peu plus intéressant, puis la tige se penche vers le bas J'ai donc considérablement agrandi cette zone, et je pense que cela me plaît un peu. Plus près de ces feuilles. Faites donc cette grande courbe en S, puis nous pouvons voir ces feuilles s'en détacher. C'est donc un peu intéressant ici. La façon dont ils poussent, voici la tige, cette courbe en S. Nous avons donc quelques choix. Essayons-en un autre. Oh, voilà. Il suffit de le pencher comme ça. J'aime bien ça. Peut-être le faire descendre comme ça et obtenir une feuille vraiment grande qui monte et sort du cadre. Soulignez celui-ci. Et celui-ci. Maintenant, numéro deux, commencez par les motifs des feuilles, pas par la tige. Qu'est-ce que je veux dire par là ? N'oubliez pas que nous allons voir comment ces choses se développent maintenant. Et je remarque qu'ils poussent en alternance, et qu'ils tournent en quelque sorte sur l'ensemble de la plante Tracons une ligne ondulée. OK, c'est pour la tige. Nous ne faisons que regarder les motifs des feuilles en ce moment. En regardant les motifs des feuilles. Je peux donc dire que, disons, cette feuille ici, c'est celle-ci juste ici. Le voilà qui sort de la tige, c'est le nœud. Et j'ai remarqué que le suivant ici grandit à droite de celui-ci. C'est donc sur la droite. Et puis j'ai la feuille. Je viens de l'autre côté. Ensuite, le suivant passe dans le bon angle. Donc c'est en quelque sorte là-haut. Le suivant est celui-ci. Alors voyez comment il se développe vers la gauche. Il pousse vers la droite. Cela grandit vers nous. Maintenant, il va repartir vers la gauche. Ensuite, il va monter et revenir vers la droite. Et puis ça va monter et sortir de la tige juste en direction de nous. Eh bien, qu'en est-il de la feuille elle-même ? Eh bien, continuons, d'accord ? Continuons notre étude. OK, ça y est. C'est une très jolie feuille. Il a donc cette courbe. Ensuite, il remonte et sort en pointe, mais il est également incurvé à son extrémité. Il sort puis rentre. C'est un peu comme ça. OK, faisons-le encore une fois. C'est donc une sorte de forme ovale qui est effilée en haut puis ramenée en bas OK ? Vous pouvez donc faire un ovale , le réduire en haut. Je vais l'élargir puis y revenir. Et une fois que vous en aurez fait quelques-unes , en regardant ça, nous allons retourner ici, peut-être en prendre une et la faire tourner, voir ce que nous pouvons trouver et voir toutes les différentes formes Je peux le trouver si fin. Je peux aussi le mettre sur le côté et en dessous de lui-même. Comme ça. Vous faites ce triangle puis vous plongez en dessous. OK ? Voilà cette feuille. Vous pouvez le raccourcir puis le tourner de cette façon. OK, donc je vais continuer à faire cette petite étude sur les feuilles, en les tournant dans tous les sens jusqu'à ce que j'aie épuisé, vous savez, mes options. J'ai vraiment exploré les différentes manières dont cette petite feuille peut être tournée tout en se représentant elle-même. Et le fait est que lorsque vous vous souvenez, notre cerveau coud toutes ces formes ensemble, et nous les assemblons toutes, et bien sûr, c'est une feuille, n'est-ce pas ? Bien sûr, c'est une feuille. OK, alors allons-y. Il s'agit des étapes un à trois, et dans la deuxième partie, nous allons passer en revue les étapes quatre à six et réunir le tout. 10. Projet de cours Partie 2 (étapes 4-6): OK, numéro quatre, on va combler l'écart. Souvenez-vous de notre espace négatif, pour que je puisse revenir ici. Je sais qu'il y a un certain espace entre ces nœuds, n'est-ce pas ? Je peux regarder la taille relative de tout pour vraiment remarquer que je vais couper ces feuilles inférieures. Voyons voir. Cela dépend simplement de notre angle par rapport à l' espace négatif que nous voulons. Si je le retourne comme ça, regardez à quel point les feuilles s'amincissent et à quel point nos espaces négatifs s'agrandissent ici. Mais si je le prends ainsi, tout à coup, ces feuilles se présentent à nous. Et il y a moins d'espace négatif entre ces feuilles. Je peux le manipuler comme je le souhaite, mais je pense qu'il y a une leçon à tirer de cette plante. Si je le regarde de plus près, j'ai moins d'espace négatif. Donc, si je vois davantage la face de la feuille, j'aurai moins d' espace négatif entre les feuilles que si je vois une feuille latérale, j'aurai plus d'espace entre les feuilles. Qu' est-ce que je veux dire par là ? C'est notre tige. OK. Donc, si j'ai des feuilles qui sont sur le côté, elles sortent en alternance. Voici le suivant ici. Si ces drageons sont plus souvent couchés sur le côté, je vais voir plus d'espace négatif entre ces feuilles Je vais donc y aller. Ensuite, alternez pour voir comment les feuilles sont sur le côté, et j'ai certainement un plus grand espace négatif entre ces feuilles. OK ? Mais si je le regarde un peu plus de cette façon et que je vois que les feuilles, je vois davantage la face de la feuille. Je découvre qu'il y a moins d'espace entre ces feuilles. Oh, faisons un autre set. Donc, dans cet exemple, j'ai moins d'espace, moins d'espace négatif entre ces feuilles parce que je vois une plus grande partie de la face de la feuille. OK, la prochaine chose que nous allons faire est de nous éloigner de notre point focal Bien, revenons à l'endroit où nous avons défini notre point focal dans nos dessins. Et j'ai beaucoup aimé la façon dont ils étaient incurvés sous de grands angles, non ? Je vais donc essayer de trouver comment faire. Je vais faire pivoter ma toile. Je peux faire en sorte que tout cela se répercute en quelque sorte. Donc je vais faire, genre, une combinaison de ceci et de cela. Je dois juste garder à l'esprit que je veux cette dynamique et que je veux qu'elle soit vraiment souple et fluide. Je vais devoir le faire assez grand parce que mon spécimen est petit, mais ma toile est plus grande, non ? Je vais donc vraiment préparer le terrain. En fait, j'y vais encore une fois. Je vais faire ma toile. Et c'est moi qui vérifie deux fois avant de commencer mon projet final. OK, voici ça. Voici mon canevas. Et je veux vraiment que ce crétin se plie vraiment. Je veux vraiment cette feuille dans le cadre, donc il se peut que je doive la plier un peu plus vers le haut. Nous y voilà. Et je regarde l'espace négatif. Je suis en train de tout regarder. Je suis en train de voir comment cette feuille va se lever et remplir cet espace ici. Celui-ci va remplir cet espace ici. Ouais. Et ça va devenir de plus en plus gros, tomber du cadre. OK. Je pense que je suis plutôt bon. Ils apparaîtront, s' éteindront et se renouvelleront. Oui, ça va être très dynamique. OK. D'accord, je suis plutôt doué pour ça. Retournons ici. Nous allons nous éloigner de notre point focal, qui se trouvera ici. Ensuite, nous allons également obtenir notre numéro six, qui consiste à vérifier nos proportions. Je vais donc faire ce premier dessin pour mon point focal. Fais ce premier dessin à partir de mon point focal. Alors je vais sortir ma feuille. Bon sang, je remarque aussi la longueur de cette petite tige par rapport à la tige Eh bien, c'est assez long. Elle n'est pas aussi longue que la feuille elle-même, mais elle est presque le double. OK, donc si je fais sortir cette feuille, voilà. Le but de ce truc va être d'aussi long, aussi long, juste là. Alors, tout à coup, c'est arrivé à peu près ici. Je vais donc balayer cette tige vers le bas. Et puis j'ai celui-ci qui apparaît et qui plie en quelque sorte ma feuille par rapport à celui-ci, en gardant la distance, l'espace Nous parlons de nos proportions maintenant. Voyez comment je dois combler le vide ici. faut donc pas que cette feuille se détache avant d'entrer ici. Ensuite, il s'agit de se retrouver. D'accord. La prochaine chose que je remarque, c'est cette feuille est au-dessus de toutes les autres, donc je dois le faire Je n'ai vraiment pas le choix. Je le vois s' étendre jusqu'ici, c' est-à-dire au-delà de ce virage. Quelqu'un y a peut-être mis un point. Et puis c'est ici, c'est-à-dire à peu près là, que je vais mettre un point ici. Et en réalité, ce n'est qu'une feuille plate. Je n'en vois pas beaucoup. Mais je sais que c'est avant tout le reste, et ça va vraiment faire en sorte que ce truc nous parle. Parce que maintenant je peux entrer. Je peux entrer avec mon autre feuille ici. Et cette feuille qui se trouve derrière. OK. Maintenant, je vais prendre le virage. Je suis en train de le courber. Je viens par ici. Je vois aussi des feuilles maigres. Celui-ci est devant. Celui-ci se résume presque à celui-ci. Alors jetez un œil à ceci. Je fais juste attention à mon écart Je fais attention à mon espace mort, à mon espace négatif, et je fais confiance au processus Je vais donc venir et commencer à remplir une partie de cette branche. Je vais prendre cette feuille qui se trouve derrière pour combler cet espace négatif ici. À venir. J'en fais les dessins tous les autres. Voici donc cette feuille qui se détache. Voici celui-ci, celui-ci, celui-ci. Soit il grandit dans toutes les autres orientations. Celui-ci va se détacher d'ici. Nous allons le faire revenir derrière celui-ci. En descendant par la tige. Je vais commencer à attraper celui-ci qui est presque touchant. En fait, c'est touchant, mais ça vient du bout des doigts ici. C'est bon. Et puis j'ai une autre feuille qui sort d'ici. J'ai une autre feuille qui vient d'ici. Celui-ci est juste là. À venir. Forme amusante. Voici celui-ci, qui comble tout cet espace négatif, mais c'est un peu mince, de faire confiance au processus Très bien, prenez ces deux dernières feuilles et retrouvez-moi dans la section suivante où je vous montrerai la prochaine étape que vous pouvez franchir avec votre dessin au trait 11. Galerie et conclusion: C'est vrai. Cela a donc été un succès. Alors maintenant, je peux juste y retourner et, tu sais, colorier lentement. Je peux utiliser mes aquarelles, juste pour colorer le péché avec du vert Juste pour que nous puissions voir la différence par rapport aux feuilles en arrière-plan. Alors que j'ai terminé, je tiens vraiment à vous encourager à publier votre projet final sur ma page. J'adorerais voir ce que vous créez et comment vous avez apprécié le processus en six étapes avec différentes plantes Je vais également vous laisser une petite galerie, et j'espère qu'elle vous incitera à créer d'autres dessins au trait. OK, de bons amis. Je suis tellement contente que tu m'aies rejoint pour ce cours, et j'ai hâte de te revoir. À très bientôt. Bravo. Je m'appelle Jules. C'est mon vendeur d'art.