50 jours d'aquarelle - Créer une habitude de peinture quotidienne

1. Intro: Les aquarelles ont quelque chose de vraiment magique, la façon dont l'eau s'écoule sur le papier, la dont les pigments se rencontrent et se fondent les uns dans les autres, créant des transitions douces, des textures inattendues et des mélanges oniriques C'est presque comme regarder les couleurs danser. Chaque coup de pinceau apporte une petite surprise, unique, indicible et absolument envoûtante C' est cette imprévisibilité qui rend aquarelle si belle et si pleine Bonjour. Je suis Taparia, comptable agréée, aquarelliste et artiste de squash entrepreneure créative et votre professeur ici sur Skillshare et votre professeur ici Bienvenue à mon tout nouveau défi d'aquarelle de 50 jours. quelques années, j'avais créé mon premier cours Watercolor Challenge de 50 jours ici sur Skillshare Et les critiques et les projets de ce cours m'ont inspiré pour créer un autre défi d' aquarelle de 50 jours Dans ce cours, nous allons peindre 50 paysages différents à l'aquarelle au cours des 50 prochains jours Chaque jour, vous allez chercher votre carnet de croquis, vos peintures, vos pinceaux, et vous vous asseyez avec moi pour peindre un nouveau projet chaque Mais voici le plus important. Ce cours ne porte pas sur la peinture parfaite ou sur des chefs-d'œuvre. Il s'agit de développer nos habitudes de peinture quotidiennes, présenter chaque jour, peindre facilement et profiter du processus en cours de route. La plupart des projets durent environ 15 à 20 minutes, sont suffisamment détaillés pour vous aider à vous développer, tout en restant faciles à intégrer à votre quotidien. Et pour que les choses restent légères et équilibrées, j'ai également ajouté quelques projets d' échauffement rapides de cinq à dix minutes entre les deux. Ils sont simples, ludiques et parfaits pour maintenir votre élan créatif. Et voici quelque chose de très spécial. Nous ne nous en tiendrons pas à un seul format ou à un seul type de papier. Nous allons peindre sur des signets, un paysage à cinq, un portrait, des mini-carrés, etc. Vous verrez ainsi comment les détails et la composition changent en fonction de la taille de votre peinture. Nous explorerons également les différentes textures de papier, pressées à chaud, pressées à froid, matées grain rugueux, afin que vous puissiez voir comment les mêmes techniques et couleurs créent des effets complètement différents. En plus d'explorer des combinaisons de couleurs infinies, vous expérimenterez différentes méthodes de superposition, mélange et d'amélioration de la profondeur. Ensemble, nous allons peindre des ciels nocturnes, des scènes d'hiver, des paysages pastel, des galaxies, des aurores boréales et bien plus encore. Les aquarelles saignent d'une manière unique, et les résultats vous surprennent toujours Grâce à ce défi, vous apprendrez à accepter cette imprévisibilité et à trouver de la joie dans le flux À la fin de ces 50 jours, vous aurez non seulement une collection de 50 magnifiques paysages, mais aussi la confiance et la routine de peindre au quotidien, ce qui est l' outil le plus puissant qu'un artiste puisse avoir. Prenez votre carnet de croquis préféré et vos peintures à l'aquarelle préférées, et lançons-nous ensemble dans ce défi d'aquarelle de 50 jours J'ai hâte de voir ce que vous allez créer dans le cadre de ce défi de 50 jours. 2. Guide des fournitures: Avant de commencer à me plonger dans les leçons, permettez-moi de vous donner rapidement un guide de fourniture de matériel que j'utiliserai pour ce défi d' aquarelle de 50 jours La première chose la plus importante est un ensemble d'aquarelle Maintenant, je vais les utiliser dans différents sets d'aquarelle au cours des 50 jours, mais j'ai un set d' aquarelle que j'ai sélectionné entre ce défi de 50 jours Il y a donc 36 peintures de différentes marques. J'ai également une carte d'échantillons pour cela, afin de savoir de quelle couleur quelle marque correspond à huit Voici donc, euh, les couleurs que j'ai choisies en fonction des couleurs les plus utilisées. J'ai donc quelques tons pastel ici. Tu peux voir. J'ai le jaune, l' orange, le rose ici. J'ai une gamme de légumes verts ici, bleu et quelques bruns Pour le noir, je n'ai qu'un écran de peinture dans ma palette, qui est la couleur que j'utilise. Vous savez, je l'utilise très rarement en noir. Voici donc la palette de 36 couleurs, que j'ai personnalisée à partir de différentes marques. Donc, si vous voyez, j'ai Midge Alo Mission, White Knights, Windsor Newton, PWC Shannan, tous de marques différentes et des couleurs les plus utilisées dont j' marques différentes et des couleurs les plus utilisées Et je les ai choisis en fonction des sujets de paysage que j'ai l'habitude traiter et des couleurs que je souhaite utiliser. Maintenant, vous n'avez plus besoin d' autant de couleurs. Vous pouvez également commencer avec une palette de 12 couleurs de base. Et à travers chaque mélange de couleurs, je continuerai à vous indiquer le mélange de couleurs que vous pouvez réaliser avec votre palette de base. Donc disons que si vous voulez cette couleur rose pastel, vous pouvez simplement l'utiliser en blanc avec le rose. Si vous avez besoin de cette couleur bleu roi, vous pouvez mélanger du bleu violet et du blanc pour obtenir cette couleur bleu roi. Si vous avez besoin de la couleur de brume aigue-marine, vous pouvez mélanger le vert et le bleu pour obtenir cette couleur Vous n'avez donc pas absolument besoin de toutes ces couleurs. Même une palette de 12 couleurs de base est suffisante. cela, vous avez bien sûr besoin d'une peinture blanchie à la chaux, car c'est important pour créer des couleurs pastel, car les couleurs pastel sont opaques. Et pour obtenir cette opacité, faut du blanc écru, du blanc de quelles couleurs Ne rendez pas les pastils trop opaques. De plus, pour ajouter des reflets, des étoiles, vous avez besoin d'une couleur opaque, savoir cette couronne blanche dans laquelle nous allons utiliser Maintenant, après les peintures c'est le papier que nous allons utiliser. Je recommande d'utiliser du papier 100 % coton 300 g/m². Maintenant, vous pouvez choisir n' importe quelle marque de votre choix. Je vais donc l'utiliser dans ce carnet de croquis fait main de ma propre marque. Il est fabriqué à partir d'arches, 300 g/m², 100 % coton, papier pressé à froid. Je peux donc facilement les utiliser des deux côtés, comme vous pouvez le voir, et le papier ne se ferme pas C'est frais et, vous savez, il ne s'enroule pas sur les bords ou quoi que ce soit d'autre. C'est donc l'une des tailles, 5,5 pouces, que j' utiliserai pour quelques-uns des projets de classe. En dehors de cela, je vais l'utiliser dans ce bloc-notes d'aquarelle himi Encore une fois, il s'agit également d'un papier 100 % coton, pressé à froid, 300 g/m². Et celui-ci est également pressé à froid pour que vous puissiez voir la texture du papier. Nous allons donc également réaliser quelques-uns des projets de classe sur ce format de papier. Tu vois ? La raison de la variation des formats de papier est de nous permettre de nous familiariser avec la peinture sur différents formats comprendre comment les détails fonctionnent avec chaque format de papier. Je vais même utiliser dans ces archives 300 GSM. Maintenant, c'est un papier pressé à chaud. Le papier pressé à chaud n'a donc aucune texture. Il a une surface très plate, mais il est également 100 % coton, 300 g/m² et parfait pour les aquarelles Mais, bien sûr, si vous aimez la texture, vous pouvez utiliser le bloc de texture. J'essaie de l'utiliser sur différents papiers afin que nous puissions voir les résultats sur différents papiers, façon dont certaines textures fonctionnent ainsi que la façon dont certaines textures fonctionnent différemment avec la base du papier. Et je vais même aller de l'avant avec des papiers volants de plus petite taille, qui ressembleront, vous savez, des mini-peintures que nous allons réaliser au format trois pouces, quatre pouces sur quatre pouces, et que nous créerons dans différentes tailles et que nous créerons dans différentes tailles de paysage tout au long de ce défi d'aquarelle de 50 jours Viennent ensuite les pinceaux. Pour les pinceaux, vous avez juste besoin d' un pinceau plat , d'un pinceau rond, d'un pinceau de détailleur, ou si vous le souhaitez , vous pouvez même utiliser un pinceau rond bout pointu, de sorte que vous n'avez pas besoin d'un pinceau de détail. Vous avez donc juste besoin de pinceaux très basiques disponibles de votre côté. Et vous aurez besoin d' un chiffon rugueux pour continuer à tamponner l'excédent de peinture à nettoyer vos pinceaux tout au long des projets de classe Vous avez besoin de fournitures de bureau de base, d'une gomme à effacer, d'un stylo à encre blanc pour ajouter quelques reflets et d'un stylo technique noir pour ajouter des détails fins Assurez-vous qu'il s'agit d'un stylo étanche afin que si jamais vous deviez en faire trop, il ne s'étale pas Nous l'utiliserons même dans un flacon pulvérisateur pour créer des textures par endroits ou vous pouvez l'utiliser si votre papier sèche rapidement. Vous pouvez l'utiliser pour garder votre papier humide un peu plus longtemps. utiliserai cette palette en céramique pour mélanger de la peinture dans le cadre de certains projets de classe . Il est facile d'obtenir la bonne consistance sur la palette Vous aurez besoin d'un pot d'eau propre pour chaque peinture pour continuer à peindre. Et bien sûr, vous aurez besoin d' un ruban adhésif pour coller votre papier pendant que vous peignez si vous avez besoin de bords propres C'est donc le ruban adhésif que je vais utiliser, et je vais continuer à coller sur les quatre côtés pour que vous puissiez voir que les bords de chacun de nos tableaux sont nets. Il s'agit donc du matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Alors allez-y, prenez vos fournitures de base. Les choses les plus élémentaires ou limitées dont vous avez besoin sont une palette d' aquarelle, du papier pour aquarelle, des pinceaux et un pot d'eau, et vous êtes prête à relever ce défi avec moi 3. Les bases de l'aquarelle color: Donc, avant de passer au projet de classe, je voudrais juste vous donner des détails très basiques sur, vous savez, les techniques de base de l' aquarelle Il faut donc d'abord un lavage humide sur humide. Donc, pour ce qui est du mouillé sur mouillé, comme on l'appelle, en gros vous avez une couche humide, donc vous avez une couche humide d'eau ou de peinture. Et en plus de cela, vous utilisez des peintures humides. Donc, ici, j'ai opté pour une couche d' eau, comme vous pouvez le voir. Maintenant, c'est mouillé parce que, bien sûr, l'eau, dès que vous l'appliquez sur le papier, mouille. En plus de cette couche humide, vous utilisez des peintures humides. Je vais juste ramasser de la peinture humide au hasard. Et lorsque vous passez sur une peinture humide, c'est ce qu'on appelle la technique humide sur humide, dans laquelle votre arrière-plan est mouillé par-dessus cela, vous optez pour de la peinture humide. C'est bon. Il s'agit donc de la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, cette couche de peinture que nous avons ajoutée avec la couleur verte Coval est déjà humide En plus de cela, alors que c'est encore humide, lorsque vous optez pour une couleur différente. Supposons que je choisisse la couleur indigo et que nous passions à l' indigo en plus, sera toujours mouillée sur mouillée parce que votre couche de couleur verte est mouillée, et en plus de la couche verte humide, vous ajoutez de la couleur indigo. C'est donc, encore une fois, mouillé sur mouillé. C'est donc l'une des bases pour commencer avec les aquarelles, dans laquelle vous commencez par une couche humide pour commencer à ajouter des détails Et lorsque les peintures et l'eau coulent ensemble, elles créent la magie fondamentale de l'aquarelle, à savoir magie fondamentale de l'aquarelle, la douceur, l'éclat et, vous savez, la transparence qui en résulte Tout cela est dû à la technique mouillé sur mouillé que vous utilisez. C'est la technique de base avec laquelle nous allons commencer chacun de nos projets de classe au cours des 50 prochains jours. Chacun de nos ciels sera la technique mouillée sur mouillée que nous allons suivre. C'est bon. Maintenant, une fois que cette couche sèche, puis en plus, est sèche, puis en plus, vous passez à une couche appelée humide sur sec. Nous allons donc attendre que cette couche sèche , puis passer aux détails. Maintenant, la couche humide sur humide est sèche, et en plus de cela, vous passez à la peinture humide. Vous ramassez donc la peinture directement dans votre pinceau. Et lorsque vous ajoutez des détails en plus, cela s'appelle « humide sur sec. Votre arrière-plan est sec. En plus de cela, vous optez pour des peintures humides, c'est ce qu'on appelle la technique humide sur sec. Donc, vous voyez, nous allons simplement de l'avant avec des peintures humides. Ceci est utilisé pour ajouter des détails et créer des textures dans votre peinture, ajouter des reflets, créer des éléments dans votre paysage, donner plus de profondeur à votre peinture. Aujourd'hui, cette technique est même utilisée par de nombreux artistes pour ajouter plus de détails au ciel, mais je travaille généralement mouillé sur mouillé pour le ciel. Et pour ajouter les éléments, je privilégie les détails mouillés sur secs. C'est donc la technique humide sur sec que nous avons utilisée. Une autre technique ou un autre type de chose importante pour connaître les couleurs est le type de dégradé ou de lavis que nous utilisons Ainsi, lorsque vous optez pour une couleur et que vous ajoutez un lavis de cette couleur, telle sorte que partout la couleur soit du même ton, on parle de lavage à plat. Vous voyez donc que nous avons opté pour une seule couleur, et partout dans notre établissement, elle est de la même couleur, les mêmes dégradés de couleurs C'est ce qu'on appelle un lavage à plat. Ensuite, il y a ce qu' on appelle un lavage dégradé. Vous commencez donc par une tonalité de couleur, puis en l'utilisant simplement dans l'eau, vous commencez à créer un dégradé de cette couleur. C'est ce qu'on appelle un dégradé de couleur. Donc, vous voyez qu'en haut, la couleur est foncée. Et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, la couleur devient plus en plus claire à cause de l'eau. C'est ce qu'on appelle un lavage dégradé. Maintenant, bien sûr, vous pouvez commencer par une couleur foncée en haut ou une couleur foncée à la lumière, selon le type d'étude que vous allez poursuivre. C'est ce qu'on appelle un lavage dégradé. Il s'agissait d'un lavage à plat dont la couleur est la même partout. Il s'agit d'un lavage dégradé. Vous pouvez voir différents degrés de couleur. Et un autre type de lavage est un lavage varié, dans lequel vous mélangez deux couleurs Vous commencez donc par une seule couleur. Ensuite, vous passez à une autre couleur. Donc, à partir du bas, je passe à une autre couleur. Et au point de rendez-vous, vous essayez de mélanger ces deux couleurs à l' aide de peintures à l'eau ou blanches ou de toute autre technique permettant de mélanger ces couleurs. Il s'agit donc d'un lavage varié dans lequel deux couleurs se mélangent l'une dans Il peut également y avoir plus de deux couleurs qui se mélangent, ce que l'on appellera également un lavage panaché. Bien entendu, lorsqu'il s'agit d'un lavage varié, vous devez garder beaucoup de choses à l'esprit concernant l'étude des couleurs, les couleurs complémentaires, la création de couleurs troubles, les couleurs secondaires, les couleurs tertiaires, secondaires, les couleurs tertiaires, façon dont elles se mélangent les unes aux Tout cela est quelque chose que vous devrez garder à l'esprit. Nous avons donc opté pour une technique humide sur humide, une technique humide sur sec, un lavage à plat, un lavage dégradé ou un lavage irrigué Et une autre chose importante est une technique de brosse sèche. Vous commencez donc avec un pinceau humide. Il n'y a pas d'eau, zéro eau absolu, zéro pigment. Je tape simplement mon pinceau sur de la peinture sèche moyenne à humide. C'est bon. Encore une fois, vous le tamponnez sur le chiffon ou un mouchoir rugueux que vous utilisez pour éviter tout excès de pigment Ensuite, vous continuez en tenant le pinceau incliné et en créant des textures. Vous voyez les textures qui arrivent. C'est ce qu'on appelle la technique du pinceau sec, que nous utiliserons beaucoup pour créer des textures sur nos montagnes, neige, les champs d'herbe, vous voyez, la texture que nous créons en utilisant la technique de la brosse sèche C'est ce que nous utiliserons principalement pour créer dans les textures En dehors de cela, j' ai déjà un cours dans lequel, vous savez, j'ai abordé en profondeur les détails de l' aquarelle J'ai lié cette classe à la section à propos de cette classe. Donc, si vous souhaitez de nombreuses notions de base sur l'aquarelle, sur la création de nuages dans différents cieux ou différentes études de nuages , sur l'étude des vagues de mer, différents éléments , vous pouvez consulter la section technique du cours que j'ai liée dans la section à propos et poursuivre avec les bases de l'aquarelle , puis nous rejoindre ici dans le projet de classe Mais ici, je voulais juste couvrir ces bases minimales sur l'aquarelle Et si vous connaissez ces bases, vous pouvez facilement et simplement peindre avec moi pendant 50 jours, car tout au long de chaque projet de classe, je vous expliquerai la technique que j' utilise, la façon dont je le fais, la méthode à suivre pour ajouter les détails afin que même si vous êtes un Pign absolu, vous puissiez facilement nous suivre Mais au cas où vous souhaiteriez toujours me rendre visite, j'ai lié le cours à la section A de ce cours. Vous pouvez consulter les techniques du cours dont le lien figure ci-dessous. Et maintenant, nous allons nous plonger dans le Class Project. 4. Jour 1 - Le début: Commençons donc notre première peinture de ce défi d'aquarelle de 50 jours Nous allons commencer par un simple exercice d' échauffement. J'utilise le papier pressé à chaud d'Archie pour le premier tableau. ne nous prendra que sept à projet d'aujourd'hui ne nous prendra que sept à huit minutes, et ce serait un bon début pour poursuivre vos prochaines peintures dans le cadre de ce défi d' aquarelle de 50 jours Commençons donc par une couche d' eau sur l'ensemble du papier. Ce défi d'aquarelle de 50 jours est donc structuré de telle sorte qu'un jour, vous pouvez commencer par un défi un peu détaillé Ensuite, entre quelques jours, vous pouvez faire ces petits mini-exercices d' entraînement, qui ne vous prendront que 10 minutes par jour, mais vous restez toujours au courant, entraînez et vous retrouvez le rythme. Cet exercice va donc être assez simple. Je viens donc de procéder avec une couche d'eau. Maintenant, nous allons d' abord passer à la couleur orange. J'utilise donc la couleur orange cadmium et je vais juste ajouter un peu d'orange d'abord vers le bas. Passons maintenant à un peu de bleu fusien, et nous allons laisser une grande partie du papier être blanc et laisser la peinture, vous savez, exercer sa propre magie Il suffit donc d'ajouter des traits comme ceux du blanc, laisser automatiquement des espaces blancs dans le nuage, puis de ramasser une litière de couleur indigo. Ainsi, de grands traits de nuages venant des bords vers le centre, laissant le blanc du papier opérer de la magie, créent des détails dans les nuages. Maintenant, lorsque vous vous rapprochez des espaces bleu et orange, soyez un peu prudent. Et vers le bas, je vais utiliser la couleur d'ombre violette. Ou vous pouvez également utiliser cri de douleur mélangé à du violet Et avec une consistance très légère, il suffit d'ajouter une couche brumeuse en arrière-plan, car au premier plan, nous allons ajouter une magnifique chaîne de montagnes Donc pour cela, je crée juste look un peu flou en arrière-plan Maintenant, plus près de l'orange, allez-y très soigneusement tout en mélangeant également afin d'éviter d' obtenir des tons boueux Maintenant, je vais juste prendre un peu plus de couleur et ajouter des reflets plus foncés uniquement sur les bords. Pareil pour l'indigo, avec quelques reflets plus foncés. Vous voyez, il s'agit principalement d'utiliser le bout du pinceau pour faire toute la magie sur le papier Et encore une fois vers le bas, en utilisant juste un peu de la couleur d'ombre violette et en ajoutant. D'accord. Voilà pour les principaux détails du cloud que nous allons ajouter. Nous attendrons que cela sèche, puis ajouterons les derniers détails à cette peinture. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous allons simplement opter pour le simple SilHTF que j'utilise dans la couleur grise de la peinture, et nous allons simplement poursuivre avec une chaîne de montagnes magnifique et simple en bas Maintenant, entre les deux, je laisse ce petit espace, accord, parce que là je vais utiliser de petites notes d'orange. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous l' ajoutez, une petite partie de la couleur violette de fond que vous avez ajoutée dans le ciel est visible. Et je vais juste prendre une petite orange rejoindre ces deux endroits ici et ajouter ce surlignage orange. Et encore une fois, dans le reste de l'espace, optez pour une peinture grise audacieuse pour remplir l'espace. Donc, entre les deux, vous avez juste ce petit point lumineux dans la montagne pour montrer la lumière orange qui tombe dedans Assurez-vous d'utiliser un écran antidouleur d' consistance éclatante, car après séchage, les aquarelles prennent un ton plus clair Vous avez donc besoin d'un effet audacieux sur la montagne au pied avec juste un petit éclat subtil que nous avons ajouté, en les mélangeant bien Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez également placer ce point lumineux n'importe où ailleurs C'est parfaitement normal. Maintenant, je vais juste définir le caractère aléatoire des sommets de cette montagne Assurez-vous que cela semble naturel, irrégulier. C'est bon. Enfin, je vais juste aller de l'avant, ajouter quelques oiseaux dans le ciel avec la couleur grise de la douleur elle-même. Donc, juste quelques oiseaux que nous allons ajouter au hasard. Vous pouvez donc choisir différentes sortes de silhouettes pour les oiseaux sous différents angles de vol. J'utilise juste le bout de ce pinceau et je l'ajoute en utilisant la couleur gris pâle. Donc, dans tout l'espace, je vais montrer des oiseaux qui volent ici. Je vais donc procéder au mouvement aléatoire des oiseaux. Vous pouvez voir qu'ils s'envolent dans des directions différentes, sous différents angles que j'ajoute. Mais je m' assure juste d'utiliser le bout du pinceau pour ajouter des détails fins aux oiseaux. Vous voyez, dans tout l'espace que je vais parcourir et que j' ajoute ces ports, maintenant, juste une chose ici avec les peintures grises, je vais juste, vous savez, allonger jusqu'à l'espace orange parce que cela me semblait un peu bizarre Maintenant, ça a l'air parfait. Pourquoi l'orange se reflète dans l'espace central et lui donne cette dimension parfaite. Je l'ai donc fait parce qu' il était encore humide, mais même si vous ne le faites pas, tout va parfaitement bien. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec ce projet en un peu moins de 10 minutes. C'est donc comme un exercice pratique entre les projets détaillés que nous réalisons. Donc, ce simple projet vous aidera à poursuivre, conserver la blancheur du papier, ajouter un ciel rapide, à différentes études au tableau, à essayer d'ajouter des cases sous différents angles de vol et, vous savez, à simplement couleurs pour créer de la profondeur C'est à peu près, vous savez, que parfois même la simplicité peut faire ressortir toute la beauté de la peinture. C'est ce que nous allons faire entre notre projet détaillé. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans le prochain tableau de ce défi d'aquarelle de 50 jours 5. Jour 2 - Les teintes violettes: Bienvenue sur un autre tableau du défi des 50 jours d'aquarelle Et pour le projet d'aujourd'hui, nous allons utiliser cette mini-aquarelle, qui est un papier aquarelle de trois pouces sur trois pouces. Pour cela, j'utilise le Saunders Waterford. 300 g/m², 100 % coton, papier pressé à froid. La première couleur que je vais choisir sera la rose permanente de Windsor Newton. Très bien, c'est donc une belle couleur rose rougeâtre que je porte Et en utilisant cette couleur, je vais commencer par le ciel. Donc, en bas, nous allons nous retrouver dans une chaîne de montagnes en pente. Donc, en bas de page, je ne vais pas m'attarder sur la plupart des couleurs. Juste en haut, nous allons d'abord commencer par les couleurs. Ensuite, je vais choisir l'ombre violette permanente. J'ai donc déjà un peu de cette couleur dans ma palette. Vous voyez, c'est une belle couleur violet noirâtre, en gros Et allez-y très prudemment. En bas, je vais juste diluer cela parce que nous y aurons une chaîne de montagnes inclinée plus tard Maintenant, dans l' espace restant du ciel, je vais continuer avec la couleur violette claire. Je choisis donc le violet de cet ensemble, qui provient du PWC et qui est d'une couleur blanche vive Vous voyez donc que les trois couleurs sont de la même couleur, une sorte familiale de violet rose, puis de la couleur d' ombre violette. Il suffit donc d'ajouter des couleurs doucement. Et vous pouvez voir l'espace entre les capuchons blancs que je laisse brièvement et vais de l'avant avec un pinceau de très petite taille, selon le format du papier, et simplement, vous savez, créer un effet de nuage tout en ajoutant la peinture elle-même afin que nous n'ayons pas à nous occuper des détails plus tard . Maintenant, je vais juste choisir un peu de la couleur rose que nous utilisons. C'est la couleur rose permanente et il va juste y avoir quelques nuages ici en haut de la couleur rose entre les deux. Il y a donc très peu de points forts que vous pouvez y aller. Enfin, encore une fois, je vais simplement passer à l'ombre violette permanente que nous avons utilisée pour créer des effets plus sombres dans les espaces supérieurs, en allant du bord supérieur vers l'intérieur du ciel. Cela crée donc automatiquement des reflets plus sombres et des effets de nuages plus sombres. Et très doucement, vous voyez, sur le rose, je l'ajoute de manière à ce que les reflets roses restent inchangés et que nous les reflets roses puissions continuer, en ajoutant des détails lentement. C'est donc pour notre ciel. Nous attendrons que ça sèche. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter des notes légèrement plus foncées de violet clair dans votre ciel avant que celui-ci ne sèche. Juste un effet de nuage plus foncé. C'est bon. Maintenant, nous allons attendre que le ciel soit complètement sec, puis continuer. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous allons passer à la première couche de montagne. Je vais mélanger mon ombre violette avec un peu plus de violet. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement choisir votre couleur violette et y ajouter un tout petit soupçon de couleur noire. Nous allons créer des ingrédients pour les montagnes, alors commencez par la couleur la plus claire, n'est-ce pas ? Et je vais juste ajouter de la couleur et continuer à la diluer. J'ai donc ajouté une couche, nettoyé mon pinceau, ramassé de l'eau douce et je vais juste diluer cette couleur sur tout l'espace inférieur. Je crée juste cette couche de montagne d'abord. Et de ce côté-ci, je ne fais que le fondre dans le ciel et, vous savez, je lui donne l'effet de mélange humide qui donne cette montagne brumeuse en arrière-plan. Vous voyez donc une utilisation rapide dans l'eau. C'est la raison pour laquelle vous vous assurez toujours que, lorsque vous voulez réaliser ce genre de peinture, vous faites en sorte de placer le ciel avec un dégradé de couleurs jusqu'en bas, de sorte que lorsque vous les ajoutez, vous puissiez les mélanger et créer ces effets de brume. Maintenant, nous allons attendre que cette première couche de montagne soit sèche, puis continuer. Maintenant, vous pouvez voir que cette couche a également été complètement testée, et nous allons passer à la couche de montagne suivante. Pour la couche de montagne suivante, il suffit d'augmenter la valeur de cette couleur et de passer à une couche de montagne. Vous pouvez commencer par n'importe quel endroit pour continuer, varier la forme de la montagne et, euh, ajouter cette couche. Et encore une fois, nous allons créer un dégradé pour cette couleur. Il suffit donc de procéder rapidement et de créer un léger lavage. Donc, en haut, vous avez un soupçon de couleur plus foncée, et en descendant, vous suffit d'utiliser de l'eau et de la diluer jusqu'au bout Donc, en arrière-plan, vous pouvez voir que nous avons cette belle montagne en pente qui arrive, puis nous avons la deuxième couche de montagne qui arrive, et nous en ajouterons une autre une fois qu'elle sera sèche. Nous allons donc rapidement ajouter des reflets plus foncés en haut pour que le lavis le plus clair apparaisse en bas. Maintenant, comme je vous l'ai dit, la forme de la montagne, vous pouvez la définir selon vos souhaits. Je n'ai pas besoin d'être comme moi. Vous pouvez voir cette montagne en arrière-plan ici. Son extrémité ouverte laisse apparaître cet effet brumeux. Et voici cette montagne. Et en arrière-plan, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter un autre petit effet de montagne brumeuse en utilisant un ton de couleur plus clair, comme nous l' avions ajouté dans la première couche sur la gauche, de la même manière, en en ajoutant une autre ici Il suffit d'ajouter une ligne de couleur et de la mélanger. À l'aide d'un pinceau humide, assurez-vous simplement qu' il se fond bien dans le ciel, et nous avons également cette belle couche en haut Donc, dans la couche supérieure, nous avons deux montagnes. Ils ne sont pas connectés les uns aux autres. Il y a deux montagnes différentes, l'une sur la gauche et l'autre sur la droite. Et vous voyez, il suffit d'ajouter la couleur en haut, puis d'utiliser de l'eau, je la dilue et je crée un bon dégradé, créant ainsi un effet brumeux. D'accord. Maintenant, le temps que tout soit sec, j' ajouterai rapidement une lune dans mon ciel. Pour cela, je vais utiliser de la courge blanche. Je vais donc rapidement ajouter courge blanche fraîche à ma palette ici Et en utilisant la courge blanche, créons et en utilisant le badigeon, créons sur un fond terne la lune que nous allons ajouter Il suffit donc d'ajouter une goutte de couleur blanche et de l'utiliser dans le pinceau humide, allons-y rapidement, en l'intégrant à l'arrière-plan. Il suffit donc d'utiliser le pinceau humide, le mélanger et créer un fond terne pour la lune Maintenant, bien sûr, en fonction de la taille du papier que vous utilisez, assurez-vous de respecter également la taille de la lune. Il suffit d'utiliser un pinceau humide sur les bords pour bien mélanger. Je suis donc en train de courir à nouveau sur les bords, en m'assurant qu'il n'y a pas de bords durs à l'extérieur. C'est bon. Maintenant, nous allons attendre que cette couche de montagne et cette couche soient sèches, puis ajouter la dernière couche de détails à cette peinture. Alors maintenant, cette couche de montagne est complètement asséchée. Et il y a une chose que j'ai oublié de vous dire à propos cette couleur violette peu profonde c'est qu'elle a une belle couleur granuleuse Vous remarquerez donc que lorsqu'il sèche, il crée une belle granulation et des textures intégrées Donc, si vous voyez ici, comment fonctionne la granulation et comment elle crée cette texture Faites donc attention à ne pas utiliser telles couleurs granuleuses dans votre ciel pour, vous savez, savoir comment fonctionne la granulation Maintenant, pour la dernière couche de montagne, j'utilise cette couleur dans une consistance très foncée et j'ajoute simplement la dernière couche de montagne ici. Vous voyez, je l' ai choisi dans une consistance si audacieuse et si belle, ajouté à cette dernière couche de montagne. Et maintenant, nous allons rapidement procéder, ajouter la lune. Donc pour la lune, si vous voyez que la couche blanche s'est desséchée , vous savez, elle est en quelque sorte complètement bannie ici. Je vais donc simplement continuer et créer à nouveau cette couche. De cette façon, vous pouvez simplement ajouter à nouveau les couches pour créer cet effet terne. Donc, en utilisant un pinceau rond de plus petite taille, je viens de créer à nouveau la couche terne, qui est maintenant un peu visible, vous pouvez le voir, et maintenant je vais choisir un vernis blanc éclatant d'une bonne consistance audacieuse. Et juste au centre, j'ajouterai un point, qui agira comme la lune. Donc, vous voyez, c'est ça. Nous sommes prêts avec notre magnifique mini-peinture en un peu moins de 10 minutes. Maintenant, vous pouvez voir que le format du papier n'est que de trois pouces sur trois, et il nous a quand même fallu 10 bonnes minutes pour ajouter les détails. Il n'est donc pas toujours possible de peindre rapidement avec un papier de plus petite taille . En fait, lorsque vous optez pour des tailles aussi petites, l' ajout de détails demande plus d'efforts et de patience, car vous devez créer les détails avec soin. Voici donc le dernier aperçu de notre mini-peinture d'aujourd'hui. J'adore le ciel, la granulation du ciel, si vous le voyez ici en haut, et cet espace rose brillant que nous avons également créé pour la lune Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour peindre aujourd'hui, et je vous verrai bientôt notre prochain projet de classe le 50 days Watercolor Challenge 6. Jour 3 - Mer rose pastel: Commençons donc par notre prochain projet de classe. Et encore une fois, nous allons procéder mouillé sur mouillé avec tout un ensemble , puis distinguer la ligne d'horizon. Nous allons donc peindre dans un paysage marin cette fois. Cela va être assez simple, un peu moins de 15 minutes, et nous allons d'abord appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du papier. Ensuite, nous irons de l'avant et, vous savez, ajouterons tous les détails. Ce sera un magnifique paysage marin pastel que nous allons peindre Des nuances de jaune, d'orange , de rose et un petit soupçon de violet dans lequel nous allons utiliser. Je dois donc choisir la taille en conséquence. Il s'agit donc d'un pinceau plat d'un quart de pouce et d'un pinceau plat d'un demi-pouce que je vais utiliser pour créer. Alors d'abord, je vais passer à la brosse d'un demi-pouce. Donc, pour commencer, je vais choisir la belle couleur rose et violette de cet ensemble. C'est une belle couleur violet rosâtre, et je vais commencer par cette couleur en haut ici Ensuite, lors du projet précédent, j'ai déjà cette rose permanente de la palette Wincor Newton, et je vais juste l'utiliser plus près du violet Ensuite, je vais simplement utiliser un pinceau humide et créer un dégradé de couleur rose. Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir de l'utiliser avec un peu de blanc pour créer ce dégradé. Ensuite, je vais choisir la couleur jaune de Naples. Donc, comme je vous l'ai dit, nous allons de l' avant avec une consistance pastel pour le ciel comme pour la mer. Il suffit donc d'ajouter une couche de jaune pastel. Maintenant, je vais choisir la couleur orange et l'ajouter à la ligne d'horizon. C'est bon. Ce ne sont donc que les couleurs de base que nous avons ajoutées jusqu'à présent. Maintenant, je vais prendre un peu plus de jaune de Naples, que je vais ajouter ici. Maintenant, ensuite, je vais commencer à créer la réflexion. Donc, d'abord, je vais choisir la couleur orange et en ajouter un peu ici. Ensuite, je vais simplement utiliser la couleur rose et créer dans tout l'espace C. C'est bon. Donc, à partir de l'orange, nous allons avoir la mer et la ligne d'horizon. Donc, jusqu'à ce que 60 à 70 % de notre papier soit consacré au ciel, puis à partir de la partie orange, nous distinguerons la zone maritime plus tard par la ligne d'horizon. Bien, maintenant allons-y, ajoutons les détails. Pour cela, je vais passer à ce pinceau de plus petite taille. Je vais choisir du blanc, ajouter du rose ici pour créer un peu plus clair et un rose pastel, puis ajouter quelques petits traits. Je vais ramasser un peu de violet en haut et l'ajouter plus près du rose. Maintenant, encore une fois, en utilisant un pinceau propre, je vais utiliser peu de blanc entre le point de fusion du rose et du jaune Bien sûr, le rose et le jaune se mélangent facilement, mais je veux créer cette transition un peu plus légère Et c'est pourquoi j' utilise du blanc entre les deux. Maintenant, je vais choisir la couleur jaune. Nous allons maintenant commencer à y ajouter les détails du cloud. Encore une fois, je vais commencer par la couleur violette en la mélangeant avec le rose et le blanc. C'est déjà sur ma palette. Et je vais juste commencer à ajouter les détails du cloud. Donc, tout d'abord, assurez-vous d'ajouter du blanc à votre violet afin que lorsque vous l'ajouterez par-dessus le jaune, il ne vous donnera pas de tons boueux De plus, y aller très légèrement. Vous pouvez voir à quel point je m' y prends avec légèreté. Et il suffit d'utiliser le bout de mon pinceau plat créer dans les nuages des traits pour créer dans les nuages des traits plus proches des tons jaune et orange, en utilisant le mélange pastel du rose violet et du blanc. Vous, je l'utilise uniquement à l'aquarelle blanche , mais je ne vais pas utiliser le quash car même les aquarelles blanches de ce set sont d'un bon blanc crème, ce qui me donne de très beaux tons pastel J'aime bien l' ambiance générale de ce blanc ici. Maintenant, vous devez simplement continuer, utiliser deux à trois variations tonales de ce mélange de couleurs s'agit d'un rose violet et d'une couleur blanche, ce qui vous permet de créer des détails plus sombres. À partir du haut, il suffit de faire quelques traits, les mélanger pour obtenir cette douceur Vous voyez comment j' ajoute ces traits de nuages en diagonale. Et maintenant, vous voyez que la blancheur que nous avons ajoutée entre le rose et le jaune crée un espace si beau et lumineux à ce moment-là. Maintenant, je vais ajouter quelques détails de couleur plus foncée ici, ainsi que sur l'espace de la ligne d' horizon. Vous voyez très doucement, il suffit d'utiliser la pointe pour ajouter ce détail. Vous devez donc ajouter les détails les plus sombres de manière conserver les détails les plus clairs. Et maintenant, dans l'espace S, nous allons également ajouter le détail des vagues mouillées sur mouillées, car dans la mer, nous n'allons pas avoir beaucoup de détails. Nous allons juste donner un peu de détails sur les vagues mouillées. Donc, en utilisant le même mélange de couleurs , c' est-à-dire le violet, le rose et le blanc, nous allons simplement ajouter quelques détails depuis le bord. Maintenant, ma zone maritime a déjà commencé à s'assécher, mais je vais rapidement utiliser les couleurs humides et les mélanger toutes. Donc, vous savez, maintenant, dans le ciel en haut, nous avons la couleur la plus foncée. De même, en bas de page, je vais utiliser le ton le plus foncé à créer dans le point le plus clair. Et je vais juste choisir une petite couleur jaune, le jaune de Naples , dans lequel vous pouvez également créer un petit endroit lumineux dans la mer Vous voyez donc où se trouve la lumière dans le ciel. De la même manière, créez également un petit détail de vague brillant dans la mer Très doucement, il suffit de donner de la même manière, vous savez, comme la façon dont vous avez ajouté les détails du cloud. De la même manière, j'ajoute le détail des vagues ici. Nous avons donc créé de petits détails simples sur les vagues. Maintenant, je vais continuer avec un peu plus de détails sur les vagues roses. Je vais donc ramasser un peu plus de rose et, à l'aide du bout du pinceau, tracer une petite ligne sur la ligne d'horizon Maintenant, bien sûr, ce sera toujours une ligne souple pour le moment. Nous distinguerons la ligne d'horizon une fois que tout sera sec et que nous ajouterons quelques vagues de cette couleur rose. Donc, vous voyez en diagonale, je crée un certain mouvement de l'eau avec ce flux de couleur rose En gros, dans le ciel où la profondeur est plus foncée, mêmes endroits, vous devez aller de l'avant, ajouter également les détails les plus sombres dans l'eau, et les lueurs les plus claires du ciel doivent être maintenues dans la mer, comme et les lueurs les plus claires du ciel doivent être en témoignent les lueurs très souples mouillés sur détails très souples mouillés sur mouillés que nous avons ajoutés à la mer, en gardant les choses simples. D'accord. Nous allons maintenant attendre que tout cela essaie , puis ajouter de petits détails à tout cela. Allons-y, définissons la ligne d'horizon et ajoutons un peu plus de détails. Je vais donc choisir la couleur violette. Maintenant, je vais le ramasser dans une consistance très légère. C'est l'ombre violette, et sur la ligne d'horizon, assurez-vous qu'elle est complètement sèche. Je vais juste y ajouter une chaîne de montagnes souple et souple. dirigeant vers la droite, je vais juste le prendre comme une ligne très fine. Vous voyez, nous avons également un look distinctif en termes de ligne d'horizon. Et en utilisant la couleur grise des douleurs, je vais juste ajouter quelques détails rock. Ajoutons donc simplement quelques détails sur le rock. Vous voyez quelque part que je le tamponne et tonifie très légèrement et, vous savez, je le redis doucement Nous avons donc ajouté très peu de détails sur le rocher dans la mer, très légers et faciles. Maintenant, en utilisant cette couleur plus foncée sur le côté droit, je vais juste créer une autre belle chaîne de montagne. Donc je prends ça pour une amende. Vous pouvez donc voir en arrière-plan la chaîne de montagnes plus claire que nous avons ajoutée en utilisant la couleur d'ombre violette et que nous ajoutons maintenant simplement ce détail. accord, un petit détail que nous avons également ajouté au premier plan Et maintenant je vais juste acheter de la courge blanche. J'utilise donc la courge blanche de cette immense cuve que j'ai, et j' utilise un béguin rond de taille zéro Mettons un peu de courge blanche sur une palette et utilisons-la avec une consistance épaisse, en y ajoutant une petite lune venue de derrière la montagne Donc, vous voyez, je ne l'ai pas maintenu aligné au centre. Je l'ai légèrement décalé vers le côté gauche. Petite lune que nous avons ajoutée. Je suis très tentée d'y ajouter les oiseaux, mais je vais contrôler mes mains et laisser la beauté du ciel et des nuages être au rendez-vous. Vous pouvez voir que les nuages semblent si doux et se mélangent doucement entre le rose et le jaune, et même les traits de nuages que nous avons ajoutés sont tous si Nous allons donc laisser subsister la douceur des nuages et, prudemment, commencer à décoller le thé masquant Voici donc notre dernier tableau issu de ce projet, et j'adore les couleurs pastel du ciel et le doux mélange avec la mer, un paysage marin très simple que nous avons réalisé, et il nous a fallu près de 15 minutes pour terminer ce tableau J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous revois dans le prochain tableau maintenant. 7. Jour 4 - Nuances pastel: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain projet de classe de cette série. Et aujourd'hui, nous allons procéder avec une autre belle combinaison de couleurs pastel pour notre ciel dans le paysage. Je vais l'utiliser dans cette couleur bleu roi. C'est comme une belle nuance de bleu violet pastel . Vous savez, c'est une belle couleur de ciel à utiliser. Ensuite, je vais utiliser le jaune de Naples. jaune de Naples, encore n' est qu'une couleur jaune pastel de base, que vous pouvez obtenir en mélangeant du blanc avec votre lumière jaune ou jaune cadmium. Mais, euh, tu sais, le truc avec les peintures pastel, c'est leur opacité Essayez donc de l'utiliser avec du blanc blanchi pour obtenir des couleurs pastel. Cela donnera un meilleur résultat à vos couleurs pastel car elles seront opaques et pastels seront fluides. En dehors de cela, je vais utiliser un peu de couleur lilas Donc, pour la couleur lilas, je vais juste mélanger un peu de violet à cette couleur bleu roi, et j'obtiendrai un magnifique ton violet lilas Et puis je l'utiliserai dans la couleur rose pastel. Pour cela, je vais utiliser le rose de cet ensemble et le mélanger à une couleur blanche. J'ai aussi un rose pastel prêt à l'emploi, qui est cette pivoine rose Donc, si vous avez une couleur pastel prête, vous pouvez également l'utiliser. Mais au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez même mélanger le blanc à votre couleur de base, puis opter pour les tons pastel. Il s'agit donc des couleurs, puis en bas, nous allons procéder avec un simple champ, une sorte de détail pour le ciel pactal Commençons donc par le ciel. n'y a pas de croquis au crayon, juste mouillé sur mouillé, par lequel nous allons commencer. Je commence donc par une couche d' eau sur tout l'espace. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme partout, et surtout sur les bords, assurez-vous qu'il n'y a pas d'eau collectée. Sinon, vous savez, il se reflétera dans votre peinture, ce qui pourrait créer des bords inégaux et, vous savez, vous pourriez également avoir des bords Alors voilà. J'ai une bonne couche d'eau uniforme. Maintenant, je vais retirer les peintures. Donc, tout d'abord, éliminez un peu la couleur bleu roi Maintenant, cette fois, je vais utiliser un pinceau plat, et en commençant par cette couleur bleu roi, vous voyez à quel point elle s'étale magnifiquement dès que vous l' ajoutez sur le papier ? Maintenant, en plus de cela, je vais ajouter un petit soupçon de couleur blanche. Je vais chercher ce rose opéra sur mon set Shinan, j'en mets un petit morceau dessus pour qu'il ait un beau pastel se mariant avec le bleu Maintenant, je vais prendre un petit soupçon d'orange, le mélanger avec un peu de blanc et de jaune pour obtenir une belle couleur orange jaunâtre Et il suffit de l'ajouter de ce côté du papier. Et de ce côté, je vais continuer avec le ton violet pastel. Je vais donc simplement vous montrer comment je vais former ma couleur violet pastel, reprenant le violet. Et je vais juste choisir la couleur blanche et y ajouter quelque chose. Et vous voyez, j'ai préparé ce magnifique ton lilas. Je vais commencer à ajouter la couleur lilas. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune de Naples. Vous voyez comment aller de l'avant, fondant dans le violet pastel Et je vais juste créer dans les points forts. Avec la couleur violette et jaune, faites un peu attention à ce que vous n'ayez pas de tons boueux Allez-y avec le bleu royal en haut. Il suffit de faire tomber quelques nuages roses en haut, vous voyez, ces petits traits de surlignage ajoutent de la profondeur au ciel. Entre ces violets également, je vais ajouter ces subtils détails de nuages avec la couleur rose Je vais prendre un peu couleur orange pour ajouter des reflets. Encore une fois, lorsque vous ajoutez des reflets, vous devez vous assurer que votre pinceau ne contient pas d'excès de pigment ou d'eau. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir la douceur et l' éclat des reflets que nous voulons créer Vous voyez, j' utilise juste le bout du pinceau pour ajouter ces reflets. Maintenant, je trouve juste un petit soupçon de bleu foncé, que je vais mélanger avec un peu de bleu royal. Je choisis la couleur bleu serle de cet ensemble. Vous pouvez opter pour le bleu serle ou bleu ciel ou n'importe quel ton moyen de bleu disponible dans votre palette Évitez d'utiliser du bleu de Prusse ou du bleu outremer. Vous pouvez essayer la couleur bleu thalo. OK, j'ai ajouté un peu de ces traits, et maintenant, en utilisant le pinceau humide, je vais juste les adoucir en bas. Encore une fois, je marche toujours mouillé sur mouillé avec tous ces détails, comme vous pouvez le constater. En utilisant la même couleur, il suffit de continuer avec les petits détails en bas et avec juste un peu de reflets bleus. Il suffit d'ajouter quelques reflets violets. Vous voyez mouillé sur mouillé, nous sommes capables d'obtenir toute la douceur ainsi que les nuages dans le ciel Voilà pour le ciel. Je vais laisser tout cela sécher complètement, puis nous passerons aux détails du premier plan Maintenant, tout est sec, et vous pouvez voir ici qu'il y avait un peu d' eau en excès, ce qui est revenu dans le tableau depuis le bord, créant ainsi cet espace fleuri revenu dans le tableau depuis le bord, créant ainsi cet espace fleuri Bien que cela soit très joli dans le cloud ici, cette partie sera cachée dans l'espace de terrain. Mais ce sont de petites choses auxquelles je veux que vous fassiez attention parce que, vous savez, avec les aquarelles, il est assez difficile de revenir en arrière et de les rectifier Passons maintenant à l'espace inférieur, je commence par cette couleur vert clair. C'est comme le vert de mai ou c'est juste une couleur vert jaunâtre Vous pouvez commencer par n'importe quel vert clair dans votre palette, ou vous pouvez simplement ajouter un peu de jaune à votre vert si vous n'avez qu'un seul vert et l'utilisez comme base. Ensuite, je vais continuer à assombrir cette teinte avec différents tons de vert et en créer une base pour le champ Maintenant, je choisis la couleur des étoiles, et en haut, commence juste à apparaître au hasard Vous voyez, comme le vert clair est encore humide, il se fond automatiquement dans le tout Et une fois que cette pâte sera sèche, nous passerons à quelques feuilles et fleurs détaillées par-dessus. Donc, voyez-vous, j'utilise simplement le bout de mon pinceau et je crée dans l'espace supérieur. Maintenant, dans ce domaine également, vous pouvez continuer à utiliser les nuances de vert, choisir un vert plus foncé en mélangeant noir ou du brun bleu foncé et, vous savez, créer autant de possibilités de verts que vous le souhaitez et continuer à les ajouter en cours de route Donc, pour le moment, je ne fais que créer dans la première phase, puis je vais également passer à quelques feuilles détaillées. En haut, voyez-vous, j'utilise simplement le bout de ce pinceau et j' ajoute tout cela. Je vais juste ajouter un peu de gris pâle à la couleur sabtrène pour obtenir une consistance de couleur vert foncé Et avec cette couleur, mouillée sur mouillée, je vais ajouter quelques détails sur les feuilles. Tu vois, je fais juste des traits de feuilles simples, en tapotant le bout de mon pinceau pour créer dans ces feuilles Il suffit donc d' arracher de simples feuilles. Maintenant, pour ces feuilles également, vous pouvez à nouveau les utiliser dans différentes variations tonales des verts. C'est pourquoi j'ai créé la base en utilisant le vert clair et la couleur Satrine, puis en ajoutant ces feuilles de couleur vert foncé afin que toutes les variations de verts apparaissent les différentes zones de Je vais donc rapidement ajouter ces détails, ajouter ces détails, puis nous attendrons qu'ils soient secs avant d'ajouter les simples détails floraux dans simples détails floraux dans ce petit champ que nous sommes en train de créer ici. Vous voyez donc quelque part que je suis en train d' arracher de petites branches, déplacer vers le haut et d'ajouter plus de feuilles. Les méthodes très simples d'un seul trait de feuille que nous ajoutons consistent simplement à tamponner le bout du pinceau, à introduire un bout pointu et à soulever le bout vers le haut Et si vous le souhaitez, vous pouvez le laisser ici comme ça, car nous allons maintenant y ajouter des fleurs Je vais donc attendre que cela sèche, puis nous ajouterons les fleurs par-dessus Maintenant, tout est complètement sec, et nous allons ajouter les fleurs en plus Donc, pour les fleurs, je vais les utiliser en deux couleurs. L'un sera le jaune de Naples, et l'autre sera un beau ton lilas Maintenant, assurez-vous d' utiliser ces couleurs dans une consistance opaque épaisse car c'est seulement à ce moment-là qu'elles sècheront et deviendront opaques par-dessus les verts foncés que nous avons ajoutés. Et si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter courge blanche à votre jaune et à votre violet pour obtenir cette consistance opaque des couleurs D'accord. Maintenant, je vais juste ajouter simples marguerites, donc je vais utiliser deux de ces couleurs Comme je vous l' ai dit, ce sera un lilas, et ce sera cette couleur jaune que j'utiliserai Vous pouvez voir à quel point mon jaune est audacieux et opaque ici. J'utiliserai même un peu de courge blanche pour ajouter un peu de laurier entre les deux Il suffit donc de disperser d'abord les fleurs jaunes par endroits. Vous n'avez pas besoin de beaucoup de fleurs. Vous devez également laisser le vert parler de lui-même partout. Vous voyez quelque part que j'ajoute juste de très petites fleurs. Maintenant, j'en ai fini avec une partie jaune. Maintenant, je vais juste récupérer rapidement ma courge blanche. Et en utilisant la courge blanche, je vais juste l'ajouter à la couleur violette de ma palette, et j'obtiendrai une belle couleur violet pastel, qui sera également opaque Tu vois ? Maintenant, en l'utilisant, je vais ajouter quelques couches. Je veux quand même le rendre un peu plus lumineux, donc je vais juste y ajouter plus de courge blanche Alors maintenant, au hasard, je vais juste y déposer quelques petites fleurs violettes. Vous voyez donc aussi entre les feuilles comment j'ajoute ces fleurs. Assurez-vous que lorsque vous ajoutez ces fleurs, vous n'avez pas d'excès d'eau Vous voulez vraiment un bon pigment épais pour que, lorsqu'ils essaient, ils soient beaux et bons. J'ai donc simplement ajouté une petite touche de bleu royal à mon lilas qu'il ait un bien meilleur éclat Maintenant, en utilisant également le white wash, je vais juste ajouter quelques fleurs de remplissage entre les Assurez-vous de l'utiliser avec du badigeon, car les aquarelles blanches sèchent et deviennent translucides. Ils ne seront pas aussi opaques et éclatants une fois secs. La courge blanche vous donnera donc une bonne opacité. Maintenant, si vous en voulez un, vous pouvez le créer sous forme de bourgeon lumineux Et puis au centre de ceux-ci, il suffit d'ajouter de la lueur. Jesse, je l'adapte avec le doigt pour créer un arrière-plan terne, puis je l'ajoute simplement par-dessus. Enfin, je vais l'utiliser dans un peu de brun foncé. Et aux fleurs jaunes, je vais juste ajouter des détails sur les petits boutons Maintenant, assurez-vous avant de commencer à les ajouter vos fleurs sont complètement sèches. Tu vois, je suis juste en train de faire quelques traits. C'est bon, alors c'est tout. Décollons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Vous voyez, les deux fleurs auxquelles nous avons ajouté point lumineux brillent si joliment entre toutes les fleurs que nous avons ajoutées. détails floraux très simples que nous avons ajoutés à ce champ et le magnifique ciel pastel qui s'en dégage. J'adore la façon dont tout s'est passé ici. Je vais juste faire un petit détail qui, selon moi, manque ici. Je vais donc acheter rapidement de la courge blanche, et entre ces fleurs lilas, ajouter les détails du bourgeon Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la peinture d'aujourd'hui, et je vous verrai bientôt travailler sur le prochain projet. D'ici là, assurez-vous de continuer à télécharger vos projets dans la section des projets Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. 8. Jour 5 - Paysage lâche: Commençons donc par notre prochain tableau, et nous allons continuer avec un magnifique paysage de jour avec un ciel bleu. Allons-y donc. Maintenant, pour ce qui est du terrain, je vais opter pour un style de peinture souple cette fois. Je vais donc commencer par appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du papier. Et puis, pour aller plus loin, nous allons aller de l'avant et, vous savez, créer dans les détails. Donc, si vous n' aimez pas travailler de façon décontractée, vous pouvez continuer, délimiter l'espace du champ séparément d'abord ou une délimiter l'espace du champ petite partie de l'espace inférieur, et simplement continuer avec le ciel abord , puis avec la zone de terrain, vous savez. J'ai donc ajouté une couche d'eau bien uniforme, et maintenant je vais commencer par les couleurs. Donc, la première couleur que je vais choisir sera un magnifique bleu ciel, ou vous pouvez même choisir la couleur outremer. Je vais donc continuer avec ce h blue. Et à cela, je vais juste ajouter un peu de cette couleur outremer. Et en utilisant ça, je vais juste commencer par le ciel. Vous voyez, je suis juste en train de mettre quelques couleurs dans le ciel, en laissant des bonnets blancs en laissant des bonnets blancs pour que les nuages naturels soient là. Comme je vous l'ai dit, nous allons de l'avant avec un type de peinture très vague pour celui-ci. C'est la raison pour laquelle il suffit de tout laisser libre et de tout garder naturel. En bas, ce sera l'espace de terrain où je ne vais pas me lancer avec les nuages. Encore une fois, ce sera également uniquement dans le style ample. Maintenant, ce que je vais faire, c'est continuer, avec des arêtes vives à des endroits aléatoires. Ajoutez un peu de couleur pour créer cette netteté D'habitude, je n' opte pas pour ce style pointu, mais je veux me laisser aller et, vous savez, expérimenter et laisser les couleurs faire leur magie. C'est la raison. Je vais juste avancer doucement. Maintenant, il s'agit d'un mélange de gris pâle et de violet mélangés à un petit soupçon de blanc, que nous avions utilisé dans le projet précédent. Le même mélange que j'utilise ici, en ajoutant des profondeurs plus sombres à des endroits aléatoires. Partout où vous sentez qu'il fait trop noir, vous pouvez rapidement continuer, tamponner C'est bon. Maintenant, où que vous ayez envie de créer avec cette forme de nuage, profondeur ou, vous savez, cette douceur, allez-y, augmentez quelques couleurs, créez ces mélanges Voyez comme il est facile de rehausser les couleurs. Maintenant, si vous voulez utiliser la technique du lifting, vous devrez d' abord faire un test de couleur de vos couleurs pour savoir quelles couleurs sont des pigments colorants lesquelles ne tachent pas, car si le pigment se tache, moment où vous le soulevez, il se peut qu'il ait déjà taché votre papier Vous devez donc bien connaître vos couleurs dans ce cas. Vous voyez un ciel lâche très simple que nous avons créé. Maintenant, je vais juste prendre un peu plus de bleu, ajouter une petite touche de gris peint et ajouter quelques points nuageux plus foncés, vous savez. Très peu, pas grand-chose. Parce que encore une fois, n'oubliez pas que les aquarelles sèchent généralement ou ont un ton plus clair Donc, pour conserver la luminosité de ces peintures, luminosité de ces peintures, vous devez procéder en conséquence de telle sorte qu'après séchage, elles aient également cet effet vibrant Vous voyez, nous avons juste ajouté moins de points sombres. Nous avons des arêtes vives. Nous avons de beaux nuages grisâtres qui arrivent. Maintenant, vers le bas, allons-y et ajoutons le champ simple que nous allons utiliser. Pour cela, je vais d'abord choisir un mélange de jaune et de jaune ocre et vais juste l'ajouter légèrement légèrement C'est bon. Maintenant que nous optons le style décontracté, le ciel est peut-être encore un peu humide, et ce n'est pas grave. Il vous suffit donc de contrôler le flux de la couleur jaune pour qu' elle ne se déplace pas beaucoup dans le ciel. Maintenant, je vais prendre quelques notes de vert. Vous pouvez donc choisir n'importe quel type de vert que vous souhaitez : vert mai, vert jaunâtre, couleur saprène, vert olive, quel que soit le nom, différents verts, selon ce qui est disponible dans votre palette, vous pouvez donc les utiliser en conséquence Je choisis donc d'abord la couleur vert clair, puis j'ajoute de petites touches de vert plus foncé à l'ocre jaune et au mélange de jaune que nous avions ajouté au champ Et maintenant, une fois que votre ligne d'horizon sera un peu desséchée, je vais juste choisir un peu de saprène et créer dans petit buisson un détail qui, encore une fois, vous voyez un peu mouillé sur mouillé que je vais poursuivre Le ciel est donc encore humide. Comme je vous l'ai dit, nous allons de l'avant avec un paysage souple, mais nous n'allons pas suivre ces lignes précises cette fois-ci. J'ai donc ajouté très librement de petits détails sur la ligne d'horizon Et même si l' espace inférieur s'assèchera plus tard, nous allons donner quelques détails pour définir la ligne d'horizon un peu précise. ici là, reprenons un peu plus de vert foncé et ajoutons simplement quelques points sombres pendant que le produit est encore humide. Encore une fois, si vous sentez que deux couleurs foncées apparaissent soudainement, il suffit de le soulever légèrement et de le laisser tomber. Vous voyez, la technique de levage est une très bonne technique pour créer des points lumineux et mettre en valeur des détails dans vos espaces de terrain Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur marron clair et ajouter une sorte de détail à un petit sentier boueux Encore une fois, en rehaussant les couleurs, en créant des points plus clairs. Vous voyez comment, même entre les verts, à l'aide des bruns et en rehaussant les couleurs, nous avons créé cette sorte de situation Maintenant, je vais juste ramasser un peu plus d'ocre jaune, et déposer par endroits Encore une fois, dans tout cela, nous sommes toujours mouillés sur mouillés. L'espace inférieur est donc humide , sur lequel je vais passer à ces détails. Vous voyez, je travaille toujours avec un seul pinceau, car ce pinceau offre tellement de possibilités grâce à sa pointe pointue, vous pouvez ajouter des détails rapidement. Maintenant, de l'autre côté du sentier, vous voyez comment je crée des lignes vertes plus foncées pour créer cette ligne distinctive pour le sentier. C'est bon. Maintenant, nous allons attendre que tout cela soit sec, puis ajouter quelques détails ici, quelques détails irréguliers et audacieux Ensuite, nous serons prêts avec ce tableau. Maintenant, tout est presque sec et nous allons passer à la couleur vert plus foncé. J'ai donc choisi un mélange de vert sève avec un petit soupçon de couleur grise de la peinture. Et maintenant, nous allons procéder librement et définir la ligne d' horizon un peu plus en détail en utilisant cette couleur plus foncée Maintenant, avec la couleur plus foncée, encore une fois, vous pouvez voir que je vais également l'utiliser dans l'eau afin que nous n' ayons pas trop de couleur foncée également. Et vous pouvez également utiliser un peu la technique du pinceau sec entre les deux. Comme ici, tu peux le voir. Cela créera donc plus de textures dans votre champ, plus détails, plus de profondeur, donnant ainsi plus de beauté à la nature. Donc, toute la ligne d'horizon, je vais juste continuer en donnant ceci. Maintenant, il suffit de tamponner mon pinceau et d'ajouter un petit effet de brosse sèche Vous voyez donc comment nous allons procéder avec un style très décontracté cette fois-ci. Et si vous m'avez toujours suivi ici, vous savez peut-être aussi que ce n' est généralement pas mon style, mais c'est quelque chose que j' essaie d'apprendre, de développer, pratiquer, de différentes manières, différentes techniques de travail, car aquarelle offre de nombreuses possibilités, beaucoup de chances d'explorer Ajoute très légèrement quelques détails amples. Au fur et à mesure que je les ajoute, je les tamponne pour qu'ils aient ce petit mélange de texture douce De même, je vais juste y aller, les tamponner un peu Vous voyez donc qu'ils ont un peu plus de douceur. Très bien, nous avons donc donné un peu plus de détails. Et maintenant, en utilisant la couleur gris violet que nous avons créée, vous pouvez également utiliser une belle couleur violet ombré et simplement créer un petit espace d' ombre ici. Vous devez donc l'utiliser dans une consistance aqueuse très légère En fait, j'ai opté pour une couleur un peu plus foncée Je vais donc l'éclaircir rapidement appuyant simplement sur la touche tabulation et en la soulevant, mais vous pouvez voir comment cela se crée dans cet effet d'ombre Vous voyez, les ombres plus claires dans lesquelles nous créons. Maintenant, avec la couleur verte, je vais juste définir cette ligne de trajectoire un peu plus en profondeur. Mais encore une fois, la même technique consiste à tamponner, tamponner, tamponner, tamponner pour que vous puissiez créer dans les mélanges, et cela va juste adoucir Cela ajoute simplement quelques détails plus sombres avec le mélange du vert sève et du gris pâle, créant des louanges un peu plus foncées et maintenant utilisées dans le mélange du violet et du gris douloureux Juste quelques simples impacts de silo à oiseaux que je vais ajouter Donc, cet oiseau ici, essaie juste de créer des détails en forme de plume également. C'est bon. Maintenant, au fur et à mesure que nous avançons, il suffit d'ajouter quelques petits points une volée d'oiseaux venant de loin. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec ce tableau. Une sorte de paysage de terrain assez simple et lâche . Il nous a fallu un peu moins de 15 minutes pour travailler sur cette petite sorte de pour travailler sur cette petite sorte de peinture de paysage de terrain avec des détails flous et quelques reflets audacieux. Et c'est ainsi que vous devez également intégrer de petits exercices. Décollons donc le ruban adhésif, voyons le tableau final Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Voici donc le paysage facile à déchiffrer issu de ce projet du Watercolor Challenge J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau et que vous avez appris quelque chose de nouveau, en créant dans un paysage meuble. Je vous invite à participer au prochain projet maintenant. 9. Jour 6 - Ciel au coucher du soleil: Commençons donc par notre prochain tableau. Pour cela, nous allons recommencer avec un style de peinture souple, et les couleurs que nous allons utiliser sont le bleu pâle de cet ensemble, puis je vais utiliser la couleur or indien de White Knights Il s'agit donc de la couleur dorée indienne de White Knights, qui est d'une belle couleur orange jaunâtre, mais vous devez l'utiliser dans une consistance très légère Je n'en déplace donc qu' une pincée. Ensuite, je vais utiliser un peu de jaune de Naples. C'est donc une couleur jaune pastel. Donc, si vous n' avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de courge blanche à votre couleur de lumière jaune permanente Ou essayez d'utiliser de la courge blanche, car pour les couleurs pastel, courge blanche donne une meilleure Ensuite, je vais l' utiliser avec la couleur d'ombre violette. Voici donc à nouveau l'ombre violette que j'ai de White Knights. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas la couleur d'ombre violette, c'est bon. Le mélange de couleurs que nous avons créé depuis les deux projets précédents, c'est le mélange du violet avec une petite touche de gris pâle. En fait, vous pouvez utiliser cette couleur. OK. Ensuite, je vais utiliser le magnifique ton rouge clair de cette couleur, ou vous pouvez même utiliser une couleur rose. Donc, si vous avez un rose opéra, vous pouvez le mélanger avec une petite touche de rouge. J'ai donc cette couleur rose permanente qui se rapproche un peu du ton rose. Donc je vais juste en tirer une touche également. Très peu parce que je vais l' utiliser avec son petit soupçon de rouge. Cela provient donc des aquarelles de Windsor Newton Cotman. J'adore ce ton rose cause de sa luminosité. Et pour l'orange, je vais utiliser l'orange de ce set Mahini dans lequel j'utilise parce que cette orange est magnifique, vous pouvez voir une couleur orange vif qui en ressort Donc, tel qu'il est, je vais l' utiliser dans une consistance très légère. Et en plus, lorsque vous créez un pastel de cette orange, cela s'avère vraiment magnifique. Passons maintenant à la couche d'eau sur toute la feuille. Je vais donc procéder avec une couche d'eau sur tout le ciel. Nous allons simplement continuer avec un ciel magnifique orné de quelques détails nuageux, puis nous ajouterons simplement une silhouette ample très simple en bas, style Oliate mouillé sur mouillé et ample Maintenant, assurez-vous que vos bords sont parfaitement mouillés. Passez donc votre pinceau plusieurs fois sur tous les points afin que votre papier soit uniformément humide. Sinon, le séchage peut être irrégulier et irrégulier. J'utilise du papier pressé à froid Skedjb d'Archie, 100 % coton, 300 g/m² papier pressé à froid Skedjb d'Archie, 100 % coton, C'est la raison pour laquelle je sais que ce papier restera mouillé pendant un moment idéal. Mais quand même, tu sais, je veux être vraiment sûre. Vous voyez donc que je passe mon pinceau plusieurs fois, en m'assurant qu'il est uniformément humide et qu'il a une glaçure uniforme sur l'ensemble du papier D'accord. Commençons maintenant par les couleurs une par une. Je vais donc d'abord commencer par la couleur bleue. donc juste pris un peu de couleur bleue et je vais commencer par un petit peu en diagonale cette fois C'est bon. Maintenant, je vais passer au jaune de Naples. Si beau jaune pastel. Ensuite, adoptez un peu la couleur dorée indienne, qui est une belle teinte orange jaunâtre Admirez un si beau point culminant qu'il cède. Va chercher un peu d'orange maintenant. Faites très attention à ce que l' orange soit plus proche du bleu. Vous voyez, je laisse les choses être là et je laisse les mélanges se produire naturellement. Maintenant, je cours avec un peu d' orange par-dessus le jaune et l'or indien également. Et maintenant, je vais choisir cette magnifique couleur rose permanente de la série PincerNewton, qui est, vous savez, un magnifique ton qui est, vous savez, un magnifique Vous pouvez également choisir un rose fluo si ce n'est pas le cas, ou vous pouvez simplement utiliser n'importe quel autre ton de rose disponible dans votre palette Maintenant que vous voyez le point de fusion du jaune et du bleu, vous suffit de procéder doucement pour ne pas former dans les tons verts et d'utiliser un pinceau créer le mélange doux qui se produit dedans Maintenant, je vais simplement passer à une autre couche de peinture pour créer un effet dans l'obscurité ou un effet audacieux, car les aquarelles sècheront un ton plus clair Donc, d'abord, il faut se concentrer sur le bleu, puis sur les tons plus foncés Et encore une fois, en utilisant la brosse humide qui coule ici. Maintenant, je vais reprendre le jaune de Naples. Je vais maintenant prendre un peu de couleur orange. De l'or indien. Pour l'or indien, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de brun à votre orange et vous obtiendrez un ton similaire. Et maintenant, enfin, je vais reprendre la couleur rose permanente. C'est bon. Maintenant, en utilisant la couleur d'ombre violette, je vais ajouter les détails du cloud. Donc, il suffit d'aller de l'avant, de se fondre dans la masse. Comme je vous l'ai dit, cette couleur d'ombre violette est exactement un mélange de l'écran de peinture et la couleur violette que nous avons utilisée. Vous pouvez donc simplement continuer et utiliser le même mélange de couleurs. Et je vais simplement ajouter les détails du cloud en utilisant un peu de cohérence en termes de liquidité dans cette peinture. Donc, vous voyez, j'ajoute beaucoup d'eau pour que, vous savez, elle ait toute la douceur du ciel Même sur les points orange et jaune associés à cette couleur, créent des détails dans les nuages. Vous voyez donc que votre papier doit rester humide suffisamment longtemps pour que vous puissiez y ajouter tous ces détails mouillé sur mouillé. Je vais prendre un peu de bleu, le mélanger à cette couleur et ajouter de petits détails sur les nuages avec cette couleur violet bleuté en bas Lorsque vous mélangez, vous devez faire un peu attention à ne pas obtenir de tons flous ou de couleurs complémentaires lorsque vous tons flous ou de mélangez ces Je vais choisir cette couleur dans une consistance un peu plus foncée pour ajouter des détails légèrement plus foncés sur les nuages. Maintenant, je vais utiliser le bout du pinceau pour déposer ces peintures. Encore une fois, nous travaillons toujours mouillé sur mouillé, comme vous pouvez le voir Il suffit d'utiliser un pinceau plat humide pour obtenir un peu de couleur. Tu es au centre. Vous voyez, utiliser librement le pinceau pour créer un flux de couleurs vers le centre. J'ajoute doucement quelques traits de nuages la même couleur violette pour une consistance un peu plus foncée. Et maintenant, dans l'espace inférieur, je vais juste choisir la couleur gris pâle, mélanger à ce bleu violet, ou vous pouvez même utiliser une couleur indigo si vous le souhaitez, et simplement mélanger votre indigo, ou vous pouvez directement choisir une couleur indigo et simplement ajouter ce détail de feuillage ici en bas, mouillé sur mouillé Vous voyez donc le type de feuillage lâche que je suis en train de créer ici Je vais juste prendre une petite couleur grise toute seule et la déposer en bas pour laisser entrer une plus grande partie de cette obscurité. Vous voyez donc que vous obtenez cette petite couleur plus claire en arrière-plan, puis le gris pâle donne une profondeur encore plus foncée à l'espace de premier plan Maintenant, une dernière chose que je vais essayer est d' apporter un peu de couleur, créer une tache solaire rougeoyante J'utilise donc simplement un pinceau propre avec un peu d'eau et j'essaie de eau et j'essaie de créer un espace solaire plus proche de la zone jaune dans cette douce couche de soleil . Vous voyez lentement comment ce soleil radieux se lève. Chaque fois que vous utilisez à nouveau le bout de votre doigt pour tamponner, assurez-vous que le bout de votre doigt Sinon, la couleur de votre pointe commencera à s'y étaler. J'utilise simplement un pinceau, cours dans un mouvement circulaire, crée un cercle pour créer cette tache solaire Vous devrez donc peut-être y aller deux ou trois fois pour créer dans cet endroit lumineux du soleil Maintenant, je vais juste l'utiliser dans un peu de jaune Naples, et lui donner cette forme précise. Et sur les bords, encore une fois, il faut les tamponner et les mélanger pendant que c'est encore humide, afin de ne pas avoir de netteté pour Regardez à nouveau créé dans ce look doux. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous allons continuer, ajouter quelques détails supplémentaires, mouillé sur sec, puis nous serons prêts. Maintenant, tout est complètement sec ici, et je vais juste y aller, en ajoutant quelques détails mouillés sur secs. Pour cela, je vais simplement choisir la couleur grise des douleurs et ajouter quelques détails sur le buisson avec une couleur violette ou gris foncé . C'est bon. Donc, au premier plan, il suffit d'ajouter quelques détails de brosse sèche Il suffit donc de l'utiliser dans un pinceau abîmé, de le tamponner, de créer dedans Vous voyez comment cela donne cette texture au buisson. Pour cela, vous devez vous assurer que votre pinceau ne doit pas contenir d'excès d'eau, ni de pigment, ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir ce type de détail sec sur le dessus. Et en bas, vous pouvez utiliser n'importe quel autre pinceau et simplement le remplir avec la couleur foncée que vous utilisez. Donc, en bas, je vais juste choisir cette couleur plus foncée et la remplir avec ce pinceau. Et encore une fois en haut pour que ces couleurs aient toutes un bel effet mélangé, en tamponnant Vous voyez donc automatiquement tout cela se mélange les uns aux autres Vous voyez la texture du pinceau sec que nous utilisons pour les détails du buisson ? En arrière-plan, Leo que nous avons ajouté mouillé sur mouillé, joue maintenant le rôle d' ombre, et puis vous avez ce détail détaillé du buisson au premier plan que nous ajoutons Encore une fois, il s'agit également d' une méthode très simple que nous avons utilisée en utilisant ce pinceau rond abîmé et en ajoutant ces détails Maintenant, je vais juste aller de l'avant, ajouter quelques détails supplémentaires avant que nous ne soyons prêts à décoller le ruban adhésif pour ce projet Je vais donc choisir la même couleur gris foncé. Et je vais apporter quelques modifications comme celle-ci à l'espace de la brousse et y ajouter un peu de feuillage Maintenant, à cet endroit, je vais juste vous donner quelques feuilles détaillées. Donc je vais juste arracher quelques feuilles comme celles-ci. Et il vous suffit de vous assurer que tout cela a un aspect mixte Donc, je vais juste m'assurer qu'il a un aspect mélangé avec la base Alors allez-y, tamponnez la couleur, car parfois variations de couleur d' un ton peuvent également créer cette petite différence de tonalité de couleur Donc, vous savez, il est plus facile de mélanger à nouveau rapidement le fond. Vous voyez, je ne fais que des traits de feuilles simples et quelques branches de feuilles en haut, pour donner un aspect un peu plus détaillé et je les mélange légèrement à la base Je ne vais donc pas poursuivre avec cette feuille détaillée dans son intégralité. Nous avons donc simplement ajouté un type d'arbre simple ici. Je vais juste étendre le bout des choses et donner plus de détails. OK. Maintenant, observez des détails simples à l' aide de l'astuce que je vous donne, pour créer un aspect de feuillage. Et maintenant, vers le centre de l'espace, nous voyons la lumière du soleil briller. Nous allons donc simplement utiliser cette couleur dorée indienne, ou vous pouvez même l'utiliser dans la couleur marron si vous le souhaitez. Et comme j'ai l'or indien dans ma palette, j'utilise cette couleur. Et en utilisant cette couleur, je vais simplement créer des feuilles rougeoyantes en essayant de montrer l'effet de la lumière du soleil qui entre ici, qui fait briller ces feuilles de couleur plus claire Mais pour les mélanger tous ensemble, je vais utiliser rapidement la couleur gris pâle entoure les feuilles que j'ajoute. De telle sorte que la couleur dorée indienne ressemblera aux points brillants surlignés Voyez-vous d'où vient cette tache lumineuse ? Maintenant, à ce sujet, nous allons devoir donner un petit détail précis. Donc, une fois que tout sera sec, nous vous donnerons ces détails. ici là, il suffit d' utiliser la couleur violette dans une consistance plus claire et d'ajouter quelques oiseaux. Cette fois, il y en aura très peu. D'accord, donc juste quelques oiseaux d'un côté. Vous pouvez voir que l' espace lumineux du soleil diffuse une si belle lueur dans le ciel et qu'il utilise maintenant les nageoires grises Donnons rapidement quelques détails audacieux sur les feuilles ici. Maintenant, vous voyez que les feuilles jaunes de l'arrière-plan agissent comme des points lumineux qui les mettent en évidence C'est donc ça. Nous sommes également prêts avec notre projet de peinture. Un ciel très simple. Vous pouvez voir les reflets des nuages roses, qui sont toujours visibles de derrière tous les détails. Ensuite, nous avons l'effet lumineux du soleil que nous avons créé, les nuages d'ombre violets que nous avons créés, puis une simple vue du feuilletage d' arrière-plan que nous avons ajouté, puis quelques feuilletages détaillés au premier plan C'est donc tout pour celui-ci. Décollons le ruban adhésif. Décollez soigneusement le ruban adhésif , toujours contre le papier Voici donc le dernier aperçu de notre peinture. Vous pouvez voir le soleil qui brille, le feuillage simple et l'effet de la lumière du soleil sur les feuilles que nous avons ajoutées ici À l'aide de la couleur dorée indienne, vous pouvez même utiliser une couleur brune. Nous sommes allés de l'avant avec un filage très simple, des feuilles simples, un arbre simple à ajouter à la silhouette la tache solaire douce et rougeoyante que C'est donc tout pour celui-ci. Je vous verrai dans le prochain tableau. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec moi. 10. Jour 7 - Mini vue d'automne: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du Défi d'aquarelle de 50 jours Et aujourd'hui, nous allons procéder avec un autre mini, qui sera un paysage d'automne très simple et facile. Je vais donc simplement commencer à délimiter une cabine ici, une disposition très simple, vous savez, ou la silhouette de la cabine que vous pouvez choisir d'utiliser. Vous pouvez choisir une cabine avec vue frontale, cabine avec vue latérale, et c'est absolument votre choix. Et autour de la cabine se trouve principalement l' endroit où il y aura une ligne d'horizon Ce sera donc une cabine, détails très simples que nous allons ajouter. Et ce sera notre simple ciel brumeux d'automne, et ce sera le champ d'automne, que nous allons peindre aux couleurs de l' automne Et ici, en arrière-plan, nous allons donner un peu de pluie à un automne humide, vous savez, effet brumeux dans le ciel Et à cela, nous ajouterons également quelques détails flous de l'automne Commençons donc par le ciel et, étape par étape, nous allons continuer à ajouter des détails. Donc, d'abord, avec une couche d'eau dans le ciel, nous n'avons pas besoin d'une couche humide supplémentaire cette fois-ci Une couche humide normale serait suffisante pour commencer. Maintenant, de l'autre côté de la cabine que vous avez ajoutée, allez-y prudemment afin qu' il n'y ait pas d'eau y coule, car nous voulons que le toit reste blanc Nous ajouterons le reste des détails une fois que le ciel se sera desséché. Il suffit donc de procéder avec une couche d'eau humide. J'utilise du papier Saunders Waterfur 300 g/m², 100 % coton pressé à froid Il restera donc humide assez longtemps pour que je simplement donner des détails simples sur le ciel cette fois. Maintenant, pour le ciel, je vais utiliser le gris pâle, et j'ai juste besoin d'un petit soupçon de gris pâle, vous voyez une couche très claire, et en plus de cela, je vais juste prendre un peu de la couleur jaune ocre parce que c'est une couleur automnale, suffit de mélanger très légèrement ces deux couleurs dans le ciel Encore une fois, plus près de la ligne d'horizon, je passe à la couleur grise de la Douleur. Vous voyez, un ciel très clair et brumeux est ce dont nous avons besoin, avec un petit soupçon d'ocre jaune au centre Et la douleur est grise aussi, vous pouvez le voir, c'est une couleur très claire. Mais assurez-vous d'avoir ce petit pigment car les aquarelles assèchent un ton plus clair Maintenant, je vais juste continuer avec quelques arbres brumeux en arrière-plan du ciel alors qu'il fait humide Il suffit donc de ramasser un peu d' ocre jaune pour redevenir gris. Et pendant qu'il fait encore humide, je vais simplement créer de simples détails de pin ici dans le ciel, créer dans cette brume uniquement la moitié de la cabine, et maintenant en utilisant les peintures grises, je vais et maintenant en utilisant les peintures grises, commencer à ajouter détails entre cet ocre jaune que nous avons ajouté Vous voyez, nous aurons les deux couleurs en arrière-plan sous une forme un peu brumeuse. Maintenant, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez donner petit aperçu détaillé d'un arbre ou deux. Encore une fois, il suffit de ramasser un peu d'ocre jaune entre les deux, ajouter un effet de brume. Maintenant, je vais juste prendre un peu d'eau et la déposer ici. Ainsi, automatiquement, l' eau s'écoulera dans l'espace supérieur et créera cet effet de brume, car vers la ligne d'horizon, nous voulons simplement un ciel uni Vous ne voyez donc qu'une goutte d'eau entre les deux pour obtenir cet effet de brume. Et je suis juste que vous voyez se déplacer rapidement dans l'eau dans toutes les directions. Voilà pour la brume dont nous avions besoin dans le ciel. Maintenant, pour le champ de base, nous allons d'abord attendre que le ciel soit sec , puis continuer l'année suivante. Mais alors que le ciel est encore un peu humide, nous allons juste remarquer un petit mélange de couleur rouge, couleur brune et d'un petit soupçon d'ocre jaune Optez donc pour l'ocre jaune, mélangez un peu de jaune, de rouge et de brun pour obtenir cette belle couleur rougeâtre pour les détails automnaux Et mouillé sur mouillé, nous allons simplement aller de l'avant, ajouter quelques détails automnaux à l'espace de la ligne d'horizon. Vous voyez, je viens de mélanger le bon sienna, mon p roll rouge de Shinan et le simple ocre jaune de Vous pouvez utiliser les couleurs votre marque disponibles dans votre palette. Vous pouvez également opter pour un mélange d' ocre jaune et d'une petite touche de rouge Et si vous ajoutez ce petit brun, cela donne une belle sensation automnale. C'est donc exactement le mélange de couleurs que nous avons utilisé ici, en ajoutant simplement un peu de cette brume sur la ligne d'horizon avec cette couleur alors que le ciel est encore humide Encore une fois, il suffit de le laisser tomber dans un peu d'eau entre les deux pour créer un effet doux. Et c'est pour le ciel de fond dont nous avions besoin. Nous allons maintenant attendre que cela soit complètement sec, puis ajouter le reste des détails. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous allons d'abord commencer par les détails de ce champ. Je vais donc utiliser juste un petit soupçon de jaune de Naples pour me rapprocher de cette grange. Ensuite, je vais d'abord passer à l'ocre jaune, puis nous l' assombrirons pour lui donner la couleur automnale que nous avons créée Maintenant, je veux que l'ocre jaune également une consistance très claire, ait également une consistance très claire, et j'ai déposé une couche très foncée. Je vais donc rapidement l'intégrer au reste de l'espace. Avancez prudemment jusqu'à la ligne d'horizon. Et je ne fais que le mélanger, créer dans ce champ automnal Ce sera donc la base de notre couche d'automne ici. Je vais prendre cet ocre de Pettersburg, une couleur pastel très claire, et le placer un peu dans l' espace central car l' ocre jaune Vous pouvez simplement utiliser une teinte jaune très claire, ou vous pouvez ajouter du blanc à votre ocre jaune et l'utiliser Maintenant, pour commencer à ajouter des nuances plus foncées, je vais commencer par un mélange de Burn Sienna et de couleur rouge, parce que nous avons besoin d'une belle couleur brun rougeâtre, et je vais juste commencer par ajouter petits détails en bas, mouillé sur mouillé pour donner cet effet automnal Vous voyez donc que nous travaillons petit à petit sur ce simple champ que nous créons ici. Et maintenant, je vais passer à un peu de la couleur marron Vendec, qui est un brun foncé Vous pouvez opter pour n'importe quel brun foncé disponible dans votre palais. Et en ajoutant ces petites touches de brun foncé , vous créerez un effet de foolage petit Vous voyez, il suffit de passer mon pinceau en traits de telle sorte qu'il nous reste un peu d'ocre jaune, le brun rougeâtre que nous avons ajouté, et maintenant l'ocre jaune, désolé, le brun vindique, tous visibles dans notre espace tous visibles Maintenant, plus près de la cabine que nous avons ajoutée, nous allons ajouter un peu de nuances brunes mouillées sur mouillées ici pendant que celle-ci est encore humide, afin que tout cela se répercute sur les détails de l'habitacle. Nous ajouterons les détails de la cabine une fois que le terrain sera sec car nous ne voulons pas que les couleurs de la cabine changent à nouveau ici. Et plus près de l'espace délirant, je vais aussi prendre un peu d' éboulis de peinture pour ajouter un effet plus foncé dès maintenant même lorsqu'il est mouillé Mais très peu de détails dont vous avez besoin qui servira suffit de sélectionner très légèrement la couleur et de voir un contour très simple essentiellement d'ombre, puis de l'utiliser simplement avec un pinceau humide, pour le mélanger. Je reprends juste un peu plus de la couleur marron vende. Plus près de l'espace de la cabine et intégration de celui-ci. Il s'agit donc du simple champ que nous avons dû ajouter. Maintenant, nous allons attendre que tout sec, puis ajouter la couche de détails suivante. Bien que notre champ soit semi-humide, je vais commencer par un mélange de vert sève et de couleur grise, et nous allons simplement ajouter petits pins ici, sur le côté droit Ils seront très petits et minimaux. Votre ciel est donc sec, et nous avons juste besoin de détails simples. Nous allons donc simplement procéder pour ce doux mélange d' également ce doux mélange d' arbres dans l'espace du terrain. Mon domaine est donc un peu égal à 50 % d. C'est à ce moment-là que je vais aborder ce détail. Vous pouvez voir ces petites arêtes vives et les utiliser rapidement dans le pinceau humide, ou vous pouvez même prendre un peu de la couleur brunâtre à la base et la mélanger pour intégrer ces arbres à la base de notre champ Tu vois ? De même, je vais juste en passer à un autre ici. Et celui-ci, je vais en ajouter un peu plus détaillé. Je vais donc procéder avec un petit foolage détaillé essayant de le créer un peu délicat car vous voyez, la taille de notre peinture est très petite et petite. Ces petits détails ajoutent donc de la profondeur à la peinture. Et un entre les deux, vous pouvez l'utiliser dans n'importe quelle couleur vert foncé si vous le souhaitez directement. Je viens de mélanger un peu de vert sève, ainsi que de la peinture grise, et je l'ai utilisé pour cela. Et maintenant, en l'utilisant rapidement dans le pinceau pour barrage, je le fais fonctionner pour que le mélange soit facile à obtenir. Et je vais également ajouter un arbre simple plus près de la cabine. Une toute petite et toute petite. Voilà pour les détails. ne nous reste plus qu'à ajouter les détails de la cabine , que nous ajouterons une fois que le champ sera complètement sec. Maintenant, dans la cabine, je vais utiliser la couleur gris de la douleur dans une consistance claire. Donc, en gros, une couleur grisâtre est ce dont vous avez besoin ici. Et allez-y, remplissez tout l'espace en laissant l' espace sur le toit. Je vais donc laisser le toit être blanc uniquement et vais simplement appliquer cette couleur au reste de la cabine. Et sur les bords, vous pouvez simplement prendre un pinceau plus fin et déposer la peinture grise dans une consistance plus foncée pour qu'elle fasse office d' ombre sur le toit Comme mon pinceau a une pointe pointue, je vais utiliser le même pinceau pour cette brosse détaillée mouillée dans l'habitacle, afin qu'elle sèche et qu'elle produise un mélange lisse et doux. Vous voyez comment les couleurs foncées apparaissent sur les bords, et au centre, vous avez un effet plus clair. Je vais simplement utiliser un pinceau pour créer un mélange plus doux entre les couleurs. Tu vois, c'est une couleur grisâtre moyenne que nous avons utilisée. Maintenant, sur le toit de la cabine, je prends juste de l'eau et je remarque juste un petit soupçon de couleur grise de la peinture. Et je vais juste ajouter une sorte de couche lavée. Mais je ne vais pas la toucher au reste de la maison, donc je laisse cette petite ligne blanche là parce que vous voyez, dès que vous la touchez et qu'elle est mouillée que les couleurs s'infiltrent, je vais rapidement relever cette couleur à l' aide d'un pinceau humide Soyez donc très prudent, sinon attendez d'abord que le reste de la cabine soit sec , puis allez-y. Et en utilisant les peintures grises, je vais ajouter une petite cheminée ici. Maintenant, nous allons attendre qu' ils sèchent , puis ajouter les détails dans la cabine. Maintenant, il est complètement sec, et je vais juste commencer à l'utiliser dans la courge blanche en une consistance épaisse et ajouter les points forts à cette cabine maintenant Les aquarelles blanches ne dessèchent pas l'opacité, je vous recommande donc de les utiliser avec du quash blanc Vous pouvez même utiliser un stylo gel blanc si vous souhaitez ajouter ces détails, ou une couleur acrylique blanche ou tout ce qui sèche, opaque et audacieux, vous donnera un meilleur effet Il suffit d'ajouter des détails simples avec une couleur blanche à cette cabine. J'utilise un détail ou un pinceau trois fois zéro. Je suis donc capable de saisir ces détails, même dans une si petite cabine en ajoutant simplement plus de reflets avec le blanc. Ensuite, nous sommes prêts à décoller le thé masquant, et nous serons prêts à peindre cette peinture pour aujourd'hui Maintenant, dans le reste de l'espace, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement ajouter quelques reflets blancs. Il suffit donc d'ajouter quelques reflets blancs. Et c'est tout. Décollons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale du mini-projet d' aujourd'hui Et vous pouvez constater que même s' il s'agit d'un papier de si petit format, il nous a fallu près de 15 minutes pour créer cette mini-peinture avec les petits détails que nous avons ajoutés. Il faut également du temps pour ajouter de la profondeur aux détails mouillés sur mouillés. Et voici une dernière mini-peinture issue du projet de classe Autumn Them Simple Landscape d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de cette série. 11. Jour 8 - Apprendre à peindre des nuages en les soulageant: Commençons donc par notre prochain tableau de cette série, et nous allons continuer avec un magnifique ciel violet bleuté cette fois, n'est-ce pas ? Je vais donc simplement ajouter une petite chaîne de montagnes ici en bas. OK. Ensuite, nous ajouterons simplement un petit champ, une sorte de détail ici, très petit, vous pouvez le voir. Et nous allons commencer par le ciel. ce qui concerne le ciel, comme je vous l'ai dit, nous allons opter pour une sorte de ciel bleu pâle orné de détails nuageux Je vais donc d'abord placer la couche d'eau dans le ciel. Vous voyez, je passe mon pinceau avec précaution dans la chaîne de montagnes, et je m'assure également qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords je m'assure également qu'il n'y a pas d' , car dans le dernier tableau, vous savez comment l'eau s'infiltre depuis le bord Bien que nous puissions facilement dissimuler cela, il vaut mieux faire attention car parfois, avec les aquarelles, il est impossible de revenir en arrière Une fois que vous avez prêté quelque chose, vous savez, il est très difficile de l'annuler à l'aquarelle Je vais juste commencer par des traits très doux et lâches. Je vais donc laisser la blancheur du papier ajouter à la magie du ciel cette fois-ci Et tout d'abord, je commence par une couche très claire, comme vous pouvez le constater, sans utiliser des tons trop foncés et trop audacieux, car pour les aquarelles, il est toujours préférable de passer car pour les aquarelles, du clair au foncé, car une fois que vous avez défini les couleurs sombres, il n'est pas facile de faire entrer reflets les plus clairs dans votre peinture Alors, optez d' abord pour les tons de couleur plus clairs , puis passez à l'intégration. Maintenant, traversez la montagne, poursuivez en définissant soigneusement le contour. Maintenant, je vais choisir la couleur violette. Encore une fois, le violet, je vais également l'ajouter de manière à ce que le bleu soit conservé ainsi que la blancheur Mais vous voyez, je fais tomber de la peinture au hasard pour créer des détails dans le ciel. En plus du violet, je vais trouver un petit soupçon de peinture grise, mais la peinture sur écran a une consistance très claire car, vous savez, sinon, cela pourrait donner des effets très foncés et audacieux, ce que nous ne voudrions pas. Nous voulons juste de petites notes grisâtres entre le bleu et le violet que nous ajoutons Vous voyez à quel point j' ajoute simplement des traits lâches pour créer des détails dans le ciel Maintenant, ce n'est que la première couche que nous avons ajoutée, et maintenant nous allons approfondir un peu les couleurs plus foncées, puis nous attendrons que le ciel soit sec avant de passer à l'étape suivante des détails. Très bien, maintenant je vais y ajouter quelques détails sur le cloud avec des couleurs vives Donc, d'abord, je vais choisir la couleur bleue et en utilisant le mélange d' petite touche d'outremer et de bleu erlean, je vais commencer à ajouter quelques Vous voyez comment les couleurs sombres apparaissent désormais sur les traits plus clairs que nous avons ajoutés De même, ajoutez une petite touche de gris à la peinture et ajoutez quelques détails nuageux. Vous voyez, s'il fait trop sombre, vous devez le soulever rapidement, car nous ne voulons pas non plus trop d'effets audacieux. Mais avec les aquarelles, vous savez, les aquarelles essaieront d'obtenir un ton plus Vous devez donc également augmenter votre profondeur en conséquence , en tenant compte de la façon dont vos peintures sèchent. Il est donc toujours préférable préparer un échantillon de vos peintures afin de savoir comment la couleur sèche et quel est l'effet de chaque couleur qui apparaît Allez-y avec un petit effet audacieux de la couleur bleu serle Sur les bords, je fais attention cette fois, en m'assurant qu'avant que les peintures ne sèchent, j'ai les bords parfaits, vous savez. Et c'est l'humidité du papier qui fait la magie de ces nuages, en ajoutant encore de la douceur. Je vais juste ajouter de petits reflets violets, proches de ces nuages bleus audacieux que nous ajoutons pour obtenir un mélange parfait des couleurs. C'est bon. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser une petite technique de levage endroits pour créer des détails dans les nuages. Vous pouvez donc utiliser un papier de soie ou le bord de votre tissu en coton et simplement tamponner par endroits pour créer l' effet de blancheur des nuages Bien entendu, pour cela, une chose qui jouera un rôle majeur sera la propriété colorante de votre pigment. Quant à savoir si vos pigments tachent, ils ne vous donneront pas cet effet lorsque vous les soulevez. Mais si vos pigments colorent pas trop, ils se soulèveront facilement. Comme vous pouvez le constater, j'ai juste une petite tache sur le papier, mais la technique du lifting a créé de magnifiques effets de nuages audacieux entre les deux. Voilà pour Sky. Je vais le laisser sécher complètement, puis continuer. Maintenant, mon ciel est complètement sec, et je vais poursuivre avec l'espace montagneux. Donc, pour ce qui est de la montagne, je vais prendre un peu de violet pour donner un peu d'éclat à l' espace montagneux. Donc, c'est une toute petite couche que j'ajoute. Vous pouvez voir que c'est une couche très légère et aqueuse avec juste un petit soupçon de violet que j'ai ajouté Et maintenant je vais l' utiliser dans la couleur marron. Vous pouvez d'abord utiliser les deux Sienna , puis approfondir la profondeur Nous allons également poursuivre avec une petite brosse sèche sur la chaîne de montagnes plus tard. Je vais donc commencer par un brun clair. Et en le mélangeant à la couleur violette. Et sur le dessus, je vais également donner le contour avec les tons bruns. D'accord. Je vais juste ajouter complètement la couleur. Maintenant, pendant que c'est humide, choisissons les tons bruns plus foncés et ajoutons plus de profondeur et de détails. Donc pour cela, je l'utilise dans la couleur ambrée brûlée et je vais juste commencer à ajouter quelques taches de cette couleur foncée. Maintenant, assurez-vous de les ajouter de manière à conserver les reflets les plus clairs aux endroits visibles. Il suffit de donner à la chaîne de montagnes un bord très rugueux pour qu' elle paraisse plus réaliste et naturelle. Vous voyez, nous avons ce petit point violet toujours là, qui brille à droite Maintenant, je ne vais pas ajouter trop de détails sur la montagne pour l'instant. Nous attendrons que cela sèche car nous allons ajouter de la texture sèche au pinceau cette fois. Donc, vous savez, nous pouvons approfondir tout en ajoutant ces détails. Mais dans le champ inférieur, je vais passer aux greens. Je vais donc d'abord choisir cette couleur vert clair. Et je vais juste ajouter un peu à l'espace central. Et sur les bords, je vais passer au vert foncé. Je vais donc simplement utiliser la couleur de l'écran tactile sur les bords. Vous pouvez utiliser de la crème sève, vert olive ou des verts plus foncés que vous souhaitez. Vous voyez un excès d'eau qui est exclu ici. Maintenant, je n'ai pas attendu que la chaîne de montagnes sèche ou crée une séparation entre le champ et la montagne pour le moment, car lorsque je passerai à la technique du pinceau sec, je ferai tout cela. C'est pourquoi je viens de poursuivre avec le champ lui-même et d'ajouter les détails. Maintenant, en utilisant le vert plus foncé, il suffit de tomber dans le champ. Juste au centre, je vais laisser entrer une petite partie du globe vert clair. Et en plus, sur les bords, je vais utiliser du gris pâle. C'est bon. C'est donc à peu près tout. Maintenant, nous allons encore une fois attendre que tout cela soit sec, puis commencer à ajouter des textures notre montagne et au terrain. Maintenant, tout est sec, ma montagne, mon champ. Cet espace peut vous sembler très délirant en ce moment, mais maintenant que nous allons commencer à ajouter de la texture à la montagne, vous verrez que tout se met en Donc, pour ce qui est de la montagne, je vais commencer ce point culminant et commencer par donner un petit point de distinction. Maintenant, à certains endroits, je vais simplement prendre un peu de couleur et créer d'abord à des endroits comme ceux-ci. Comme les taches grises plus foncées de la douleur. Maintenant, lorsque vous optez pour la technique du pinceau sec, la chose la plus importante à garder à l'esprit est la texture de la peinture. C'est-à-dire que vous devez ramasser la peinture une consistance audacieuse afin de pouvoir utiliser ces coups de pinceau secs. Vous devez également tenir compte de l' humidité de votre brosse Votre pinceau ne doit pas contenir d'excès d'eau, ni de pigment. Il doit avoir ces consistances sèches pour vous aider à obtenir ces textures Donc, vous voyez, je ne fais que tracer des lignes , puis je retire les coups de pinceau secs. Si vous remarquez l' angle de mon pinceau, c'est à un angle d'environ 45 degrés que je le tiens et que j'intègre les textures. Donc, cette ligne centrale que j'ai tracée à partir de là, je l'ai tirée vers le bas à gauche, et de ce côté, je l'ai tirée vers le bas à droite. Ainsi, vous pouvez créer des points distinctifs et créer dans le flux de votre montagne à l' aide du pinceau sec. Encore une fois, ici, je vais juste donner un petit aperçu. Vous voyez, entre les deux, j' ajoute juste quelques lignes en gras. Maintenant, de ce côté, je vais créer la texture en descendant un peu d'abord vers le bas à gauche. Et puis, du bas, je vais vous tirer un peu vers le haut. Donc, en gros, ceux-ci peuvent réellement aller de l'avant dans la direction que vous souhaitez. Mais tout dépend de la façon dont vous voulez intégrer le flux dans votre montagne, c'est à vous de décider de la façon dont vous voulez que vos coups de pinceau secs finissent par se terminer. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement procéder avec de simples coulées, et maintenant je vais simplement ajouter des endroits plus sombres dans la montagne, créant ainsi des plaques rocheuses. Oh, vous voyez maintenant, dès que vous ajoutez ces lignes en gras pour cela, assurez-vous d'utiliser la couleur avec une bonne consistance audacieuse afin qu'elles sèchent également en gras et éclatant. Maintenant, vous voyez, dès que vous avez commencé à ajouter le pinceau sec, le champ et la montagne automatiquement ce point de distinction, vous n' avez pas eu à attendre longtemps pour que les détails du champ soient ajoutés pour cette raison. Donc, au point de rencontre entre le terrain et la montagne, j'ai donné des détails audacieux et difficiles. Très bien, vous voyez comment nous nous enfonçons dans les profondeurs de la montagne avec des techniques aussi simples. Très bien, vous voyez comment nous nous enfonçons dans les profondeurs la montagne avec des techniques aussi simples Et maintenant, sur le terrain, je vais juste prendre en compte un petit soupçon de vert foncé. Et je vais juste ajouter quelques petits détails sur le buisson au hasard. OK, donc juste de petits détails sur le terrain également. Maintenant, pour aller de l'avant, ajoutez quelques oiseaux à Aski Vous pouvez également utiliser du noir ou du gris pâle pour cela. Vous voyez donc les différents angles de vol des oiseaux que j' essaie d'ajouter. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Décollons donc le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Et vous pouvez voir dans ce tableau j'ai veillé à ce que l'eau provenant des bords ne soit pas visible de nulle part. Assurez-vous donc d'abord qu'il n'y a pas d'excès d' eau sur les bords . Vous pouvez voir que la texture de la montagne se crée à une telle profondeur, et les lignes plus sombres que nous avons ajoutées créent le flux dans la montagne avec un tout petit champ très simple que nous avons ajouté dans l'espace inférieur. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous verrai dans le prochain tableau de la série. 12. Jour 9 - Journée ensoleillée: Passons à la prochaine peinture de cette série, et aujourd'hui nous allons passer à une peinture libre très simple. Ce cours porte davantage sur l'apprentissage de petits projets, de manière simple , en les adaptant à votre calendrier simple, et c'est ainsi que j'ai conçu tous les projets. J'ai donc simplement ajouté une petite ligne de champ, et je vais continuer avec une couche d'eau dans le ciel. Ce projet ne prendra peut-être que dix à 15 minutes de votre journée, mais vous découvrirez de nouvelles techniques à apprendre. Vous vous retrouverez un nouveau tableau. De plus, je dirais que vous pourrez prendre soin de vous pendant 15 minutes avec les petits exercices de ce cours. Je suis d'accord que certaines peintures peuvent contenir des détails et peuvent prendre un peu plus de temps, mais vous pouvez toujours les diviser en deux et continuer. Alors d'abord, je vais dans l'espace céleste et je l'ajoute dans une couche d'eau uniforme, en passant mon pinceau plusieurs fois, en m'assurant que tout est complètement sec. Maintenant, je vais commencer par une simple couleur bleue pour le ciel. Je suis plus enclin à utiliser du bleu outremer cette fois, mais je vais peut-être essayer de m'en tenir à une couleur bleu cobalt Vous pouvez donc soit utiliser du bleu outremer, soit opter pour une couleur bleu cobalt Je vais opter pour une couleur bleu cobalt pour celui-ci. Et en utilisant le bleu cobalt, je vais simplement créer des mondes simples dans mon ciel. Et cette fois, en plus des peintures, je vais continuer à utiliser un peu d'eau pour rendre plus doux et, vous savez, plus facile à utiliser. vais donc procéder avec de simples traits comme celui-ci qui viennent dans le ciel et cette fois, je vais utiliser un petit soupçon de jaune qui apparaît également dans mon ciel. Donc, partout où vous pensez avoir besoin d'un peu d'eau pour que les peintures s'étalent, il suffit tremper votre pinceau dans l'eau et d'ajouter quelques petits coups d'eau en même temps que les peintures. Donc, en gros, vous utilisez également de l'eau comme couleur pour celui-ci. D'accord. Vous voyez, je vais juste lancer des tourbillons dans le ciel de couleur bleu cobalt En plus du bleu cobalt, je vais ajouter une petite touche d' ocre jaune puis de gris pâle Vous voyez comment un ciel si simple est entré dans le tableau avec des détails très simples. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d'ocre jaune. Encore une fois, dans une consistance très légère, juste des reflets. Donc, si vous le souhaitez, assurez-vous d'ajouter suffisamment d'eau de couleur jaune ocre, manière à simplement ajouter ces reflets Vous voyez, juste de petits points forts que j'ai ajoutés. Et maintenant, en utilisant la couleur grise de la douleur. Encore une fois, les douleurs sont également grises, nous allons également les utiliser dans une consistance très légère et nous allons simplement ajouter du flux et des nuages. Maintenant, partout où vous avez envie de les adoucir, allez-y, utilisez-les dans le damra, adoucissez-les. Il ne reste plus qu'à ajouter un peu plus de bleu cobalt, des touches plus foncées aux endroits pour créer un peu plus de profondeur. Une légère superposition sur le jaune se produit également. Maintenant, avec les peintures grises, en ajoutant un peu de surlignage. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre ciel simple en un peu moins de 5 minutes. Et je vais juste choisir un peu plus la couleur bleu cobalt. Encore une fois, assurez-vous de regarder vos bords avant que le ciel ne s'éteigne pour éviter que l'eau ne s' infiltre pour créer un aspect irrégulier. Passons maintenant au terrain, je vais simplement passer à la couleur jaune ocre Je vais donc choisir l'ocre jaune. Je vais laisser une ligne très fine entre le champ et le ciel, puis je vais l'utiliser dans la couleur jaune vif. J'ai donc juste ajouté un peu d'ocre jaune, et en plus de cela, je l'utilise dans la couleur jaune citron Vous voyez, je pars entre les deux. Et dans cette zone de gauche, je vais passer aux greens. Je laisse les capuchons blancs être là intentionnellement afin de créer naturellement de petites textures sur le terrain. Vous pouvez voir que les espaces blancs agissent comme des textures. Voici donc les espaces que j'ai laissés. Maintenant, pour ramasser un peu de verdure, avancez sur la ligne d'horizon. Tout est donc encore humide. OK. Et sur le mouillé uniquement, je vais continuer avec cette petite touche verte, en laissant apparaître ce doux détail de buisson sur la ligne d'horizon. Mon ciel est donc encore humide, si vous pouvez le voir, c'est la raison pour laquelle les verts produisent ce magnifique effet mélangé Vous pouvez voir la douceur des greens entrer ici. Pareil, je vais également procéder avec un peu de vert. Je laisse le capuchon blanc toujours là par endroits, si vous pouvez voir que cela ajoute à la texture du champ donne un effet lâche. Maintenant, je vais juste prendre la couleur grise des petites douleurs et y ajouter un effet plus foncé . Encore une fois, mouillé sur mouillé. La première couche de verdure est donc encore humide, à laquelle j'ajoute ces notes plus foncées, en ajoutant un peu de peinture grise sur verte et en utilisant du vert plus foncé. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser directement dans un vert plus foncé de votre palette, mais j'aime bien mélanger les couleurs de ma palette, qui existent déjà pour que je puisse les réutiliser. De plus, ils créent de bien meilleurs mélanges. Il suffit donc de l'ajouter dans le champ simple que vous laissez intentionnellement en majuscules blanches , comme vous pouvez le voir. Si vous pensez qu'ils sont trop nombreux, vous pouvez simplement ajouter à nouveau de petites textures de couleur par-dessus . OK. Maintenant, nous allons attendre que tout cela soit complètement sec, puis ajouter quelques oiseaux dans le ciel, et nous serons prêts avec cette peinture. Attendons donc que cela sèche, puis continuons. Mais le temps qu'elle sèche, avant qu'elle ne sèche, je vais juste prendre un peu plus de couleur grise de la peinture et ajouter un peu plus de profondeur au bas du champ avant que tout ne sèche. Vous voyez donc comment je vais juste procéder avec les traits gris de peinture perdus. Et si vous l'avez remarqué du début à la fin de ce projet, je viens de travailler avec ce seul pinceau plat pour créer cette peinture complète. C'est donc un autre défi que vous pouvez vous lancer et utiliser des fournitures limitées, des palettes de couleurs limitées et, vous savez, vous entraîner davantage de cette façon. J'utilise simplement un pinceau plat de plus grande taille pour la couche de lavage, et à part cela, tous les détails que j'ai ajoutés avec ce pinceau, y compris le le champ et tous les autres détails également Il suffit donc d'ajouter un peu plus de profondeur au champ. Je vais juste l' adoucir par endroits. Ajouter une litière de jaune citron. Bien, maintenant, je vais attendre que tout soit sec, puis nous ajouterons les oiseaux dans le ciel Alors maintenant, tout est complètement asséché. Je vais l'utiliser dans ce stylo à 0,3 pointe. Et cette fois, je vais ajouter de très beaux oiseaux. D'accord ? Vous voyez donc de très petits oiseaux que j'ajoute dans le ciel, principalement sur la face supérieure, proches les uns des autres Juste quelques traits différents et juste en haut, est très léger, très petit que j'ai ajouté. Enfin, une chose que je vais faire est de choisir un peu de peinture grise ou vert foncé, selon votre choix, et de procéder avec un peu de peinture sèche au bas du champ Donc, vous voyez, juste en utilisant un peu de couleur foncée et verte, j'utilise un petit pinceau sec. Vous pouvez utiliser le gris Pains ou vous pouvez utiliser la couleur vert foncé, comme je vous l'ai dit, et vous pouvez simplement extraire ces petites textures. Laisser le centre briller, sans y ajouter trop de détails. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre peinture. J'ai laissé ces taches blanches intentionnellement sur le terrain pour ajouter un petit point de surlignage. Maintenant, si vous souhaitez ajouter une autre couche de surlignage à cela, vous pouvez même utiliser un stylo blanc et les définir un peu plus sur le terrain. Donc, il suffit de faire quelques traits blancs comme ceux-ci. OK. C'est ainsi que vous pouvez également utiliser l'épingle blanche pour les définir, mais nous les avons déjà laissées au pinceau sec, et tout cela ajoute à la partie, vous savez, du champ de la peinture Et c'est tout. Nous serons prêts à peindre ce tableau en 10 minutes environ, et je suis très heureuse du résultat obtenu. De petits morceaux de pratique, petits détails simples, mais pourtant une peinture entière se met en place. J'espère que vous aimerez peindre celui-ci, et je vous verrai bientôt le prochain tableau de cette série. D'ici là, assurez-vous de continuer à peindre avec nous et continuer à intégrer vos projets dans la section des projets, si vous aimez ce cours, n'hésitez pas à laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre maximum d'étudiants et à aider les gens comprenez en quoi consiste ce cours. Et je vous verrai dans le prochain tableau. 13. Jour 10 - La montagne majestueuse: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain projet du défi d'aquarelle de 50 jours Aujourd'hui, nous allons procéder avec une vue magnifique sur le terrain. La majeure partie de l' article sera donc consacrée à l'espace de terrain et la chaîne de montagnes que nous ajouterons, et le reste de l' espace supérieur sera le ciel. Donc, il suffit de délimiter l'immense chaîne de montagnes que nous allons avoir ici, n'est-ce pas ? Je vais juste le définir un peu plus. Et puis ici, en bas, nous aurons juste un petit espace de terrain, ou en gros un champ sec ici. Donc, pour le ciel cette fois, j'utiliserai l'indigo du set PWC Donc, en gros, cet indigo n' est pas exactement l'indigo que j'ai utilisé jusqu'à présent. Cela ressemble plus à une sorte de bleu grisâtre, parfait pour le ciel dans lequel je vais me rendre en ce moment D'accord ? Commençons donc par une couche d'eau dans le ciel. J'ajoute donc la couche d'eau, en laissant dans l' espace montagneux pour le moment. Et je vais d'abord passer au ciel , puis nous passerons aux montagnes et à l'espace inférieur. Très bien, je viens de verser une généreuse couche d'eau assurer que tout est uniforme. Aucun excès d'eau n'est nécessaire car nous allons juste avoir un ciel simple cette fois. Le haut du ciel va donc être sombre et se déplaçant vers le bas, nous allons l' éclaircir pour montrer l'effet de lumière incandescente ici Je vais donc simplement choisir la couleur indigo, que j'ai déjà dans ma palette ici, et commencer par le haut. Et au fur et à mesure que je descends, je vais juste diluer cette couleur et diluer cette couleur et étaler avec de l'eau sur le papier Donc, comme je vous l'ai dit, nous allons juste avoir un simple lavage à plat de la couleur. En haut, il y aura soupçon un peu plus foncé et en descendant, nous allons simplement éclaircir cette teinte et la laver très légèrement. Maintenant, si les déchets de peinture pénètrent dans le paysage montagneux, c'est tout à fait normal, car ils seront tous recouverts lorsque nous ajouterons des détails à la montagne. ai donc simplement procédé à un simple lavage dans le ciel Comme vous pouvez le voir, je vais simplement ajouter une couche de couleurs en haut. Donc, comme je vous l'ai dit, le haut sera de couleur foncée. Il suffit donc de reprendre la teinte foncée en haut et de la déplacer vers le bas pour la mélanger Vous voyez, je ne choisis aucune couleur pour l'espace inférieur, utilise juste l'eau sur le papier pour diluer tout cela. C'est donc à peu près tout pour le ciel, juste un ciel simple, comme je vous l'ai dit. Assurez-vous que la transition soit fluide et uniforme. D'accord. Voilà pour le ciel. Nous avons ici cette partie brillante du ciel, dont la lumière apparaîtra en train de tomber sur l'espace montagneux Vous voyez donc que la partie brillante du ciel qui se trouve ici se reflétera sur les espaces plus clairs de la montagne Maintenant, le temps que tout soit sec, nous allons simplement remplir cet espace également. Pour cela, je vais d'abord passer à la couleur Born Sienna Je passe directement à la couleur mouillée sur sèche. Mon papier est sec dessus puis la couche de peinture humide est appliquée. Je vais d'abord remplir tout cet espace avec la couleur Bon Sienna Ensuite, en utilisant la couleur ambre brûlé, je vais simplement ajouter de petits détails mouillés sur mouillés. La couleur Bon Sienna sera donc humide. En plus de cela, je vais simplement opter pour la couleur ambre brûlé et ajouter de petits détails. Ainsi, lorsque vous ajoutez des détails avec la couleur ambre brûlé, assurez-vous d'utiliser la couleur dans une consistance moyenne à épaisse. Très bien, et juste vers le bas, mouillée sur mouillée, ajoutez des lignes comme celles-ci pour ajouter au toucher et faire en sorte que la couleur de Sienne brûlée soit encore humide Vous bénéficierez ainsi de la douceur de ces peintures Et sur la ligne d'horizon, il suffit de se rendre au point de distinction entre la montagne et ce champ de base, ajouter une couleur un peu plus foncée pour faire office d'ombre. Maintenant, je vais juste utiliser un petit mélange de peintures allant du vert au brun et ajouter des effets plus foncés à la couleur ambre brûlée. Tout cela est donc mouillé sur mouillé, une partie très simple du champ que nous ajoutons. Vous voyez donc que chaque couleur est inférieure à la couleur précédente, de telle sorte que les couleurs précédentes sont visibles et que chaque couleur a son propre aspect et ses propres détails visibles. Vous voyez, nous avons également maintenu la lueur dans le champ ici. Cela concerne donc également le terrain. C'est très simple que nous avons conservé. Nous allons maintenant attendre que le ciel soit sec , puis passer à cet espace montagneux. Donc, en haut, je vais commencer par cette couleur ambrée brûlée, que j'ai extraite de ma palette ici. Et vous pouvez l' utiliser dans n'importe quel ton brun moyen à brun foncé en commençant par la première couche. Ce ne sera donc pas une montagne complètement brune. Nous allons avoir beaucoup de greens qui se déplaceront vers l'espace inférieur. Maintenant, je vais d'abord acheter un peu de brun. Pour cela, je vais simplement utiliser un petit mélange d'indigo ou d' indigo que j'ai utilisé dans le ciel pour faire entrer une lumière plus foncée. D'accord ? Maintenant, je vais juste cueillir des petits légumes verts. Il s'agit donc de la base Leo dans laquelle nous créons d'abord, puis nous passerons aux détails. Alors maintenant, je vais juste ramasser des petits légumes verts entre les deux et les ajouter entre les bruns Vous voyez, il faut ajouter un peu de verdure entre les bruns pour créer de la texture Ensuite, en descendant, nous passerons au vert Vous voyez donc comment, à partir des bruns, nous passons aux verts , puis en descendant encore plus bas, nous passerons à un vert plus clair Je vais donc passer à la première couche mouillée sur sèche car au fur et à mesure que nous ajouterons des couches, nous ajouterons des textures, sorte que nous n'avons pas beaucoup de mouillé sur mouillé pour travailler ici. C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour la première couche . Je passe simplement à la technique humide sur sec. Maintenant, il suffit d'ajouter de petits bruns dans les légumes verts que nous avons ajoutés en bas Maintenant, nous allons avoir un effet vert brillant à cause de la lumière dans le ciel. Pour cela, je vais d' abord commencer par une couleur de lumière jaune permanente. Donc, en ajoutant la couche de lumière jaune permanente, et maintenant, autour de celle-ci, je vais passer aux verts. Je vais continuer avec la couleur vert jaunâtre, qui est une couleur vert très clair Vous pouvez utiliser n'importe quel vert clair disponible avec vous. Cet espace agira donc comme l' espace d'ombre et de lumière du champ que nous peignons. En gros, il s'agit d'une chaîne de montagnes verdoyante que nous ajoutons. Et maintenant, en plus de cet écran, nous allons utiliser la couleur Saprine pour continuer à ajouter des effets plus sombres Maintenant, si vous vous inquiétez de certains mélanges ou de certains espaces où ils peuvent sembler nets ou inégaux, ce n'est pas grave, car lorsque nous ajouterons de la texture par-dessus ceux-ci, tout sera masqué. D'accord. Passons maintenant à la couleur Saprine Passons maintenant au reste de l'espace, passons à la couleur sabrène et mélangeons-les bien. Donc, au moment où j'ai atteint l'espace inférieur, comme je vous l'ai dit, ma partie inférieure est également asséchée. Très bien, maintenant allons-y et ajoutons quelques textures mouillées sur mouillées Je vais donc continuer à assombrir les verts. Et pour cela, je vais juste utiliser le bout de mon pinceau maintenant et utiliser la même couleur sabrène, créer un peu de fluidité ici Donc, vous voyez, je ne fais qu' ajouter des traits lâches. M Je continue de maintenir l'effet lumineux dont nous avons besoin ici et dans le reste de l'espace, utilisant les tons plus foncés étape par étape, en augmentant la profondeur de l'espace extérieur Maintenant, si vous avez l'impression que le séchage semble un peu irrégulier, vous pouvez à nouveau appliquer une couche de brun et la mélanger aux légumes verts, comme vous le voyez Mais allez-y de manière avoir des points plus clairs. Donc, pour les endroits les plus clairs, vous pouvez simplement utiliser une couche d'eau pour les mélanger. Maintenant, en utilisant également les bruns, je vais juste ajouter de petites taches brunes En bas, vert mouillé sur mouillé. Vous voyez, tout se mélange facilement dans mélanges doux et pénètre facilement, vous savez, se mélange facilement à cause de l'humidité. Je ne voulais pas trop d'humidité. C'est pourquoi j'ai opté pour la technique humide sur sec, puis j'ai simplement ajouté de petits reflets parce que la peinture est encore humide que nous avons ajoutée. Maintenant, je vais juste prendre un peu de brun plus foncé. Vous pouvez donc ajouter de l' indigo ou du pain screy à votre brun que vous utilisez Et je vais juste ajouter quelques effets plus foncés pendant que c'est humide avant de passer aux textures. Il suffit donc d'ajouter des reflets plus foncés mouillés sur mouillés. Si votre papier sèche rapidement, vous pouvez d'abord ajouter une couche d'eau sur toute la surface montagneuse que nous peignons, puis appliquer de la peinture pour garder votre papier humide un peu plus longtemps. Mais si votre papier ne sèche pas aussi facilement, vous pouvez simplement continuer comme je l' ai fait, qui consiste à l' utiliser directement dans les peintures et à le mélanger en ajoutant des couches Maintenant, j'ai également ajouté une petite touche d'indigo aux légumes verts, et je vais juste ajouter quelques points plus foncés sur les légumes verts. Assurez-vous de maintenir cet espace lumineux. Je vais prendre ce vert plus clair et ajouter un peu de vert en haut là où tous les légumes verts se sont cachés. Donc, vous voyez, cela ressemble à une transition entre un rocher et un espace de verdure situé au fond. Attendons maintenant que tout soit complètement sec, puis nous ajouterons les détails. Maintenant, tout est sec, et nous allons juste continuer, ajouter quelques textures avant de terminer ce projet de classe. Donc, pour les textures, je vais d'abord commencer par les utiliser dans un brun un peu plus foncé. Je vais commencer par ajouter un peu de texture sèche à la montagne au sommet ici. Maintenant, pour ce qui est de la texture sèche du pinceau, vous devez garder à l'esprit que votre pinceau ne doit pas contenir d'excès de pigment, ni d'excès d'eau. Allez-y avec très peu de pigment sur votre pinceau et faites-le simplement glisser longuement pour obtenir des textures comme celles-ci. Maintenant, je commence par ajouter ces textures sur les espaces bruns. Vous voyez, faire ressortir de très petites taches de texture. Et quelque part, vous pouvez même ajouter des lignes en gras comme celles-ci en utilisant d' abord la couleur foncée pour créer plus de fluidité dans les espaces rocheux. Ensuite, je vais procéder un peu en diagonale avec la texture Je l'ajoute donc à cette ligne, et maintenant je vais juste extraire de petites textures. Assurez-vous donc à nouveau de tamponner d'abord tout excès de pigment Vous voyez comment les textures entrent en jeu. Je laisse les espaces verts pour le moment fades parce que je vais utiliser la couleur verte pour ajouter des textures de la même manière, et le reste de l' espace ici aussi, en retirant simplement ces textures de couleur brune Voyez-vous, une façon simple d'ajouter de la texture. Maintenant, de la même manière, nous allons le former dans une couleur vert foncé. Je mélange donc les peintures grises et vertes et je vais simplement les utiliser dans une consistance sèche, en tamponnant l'excès de pigment et l'excès de douleur Et en plus de cela, créez simplement des textures. Même type de textures que celui que nous avons utilisé avec le brun, en utilisant les mêmes textures uniquement avec le ton vert. Ici, vous voyez que le flux de la montagne est en diagonale de haut en bas. Le flux des textures sera donc également similaire. Maintenant, je vais juste utiliser de la couleur verte pour ajouter de la texture dans l'espace inférieur. En utilisant la couleur vert sève, je vais juste créer un petit effet de texture. Maintenant, assurez-vous que votre flux est maintenu. Et comme je vous l'ai dit, nous n'allons pas aller de l'avant avec beaucoup de texture, juste un peu de texture sur le terrain. Ici, un peu vers le bas. Très bien, nous en avons presque terminé avec la partie texture. Passons maintenant aux bruns, passons à la couche de textures suivante Au top de l'espace, je vais passer à une texture plus foncée. Alors chantez dans la couleur grise de la douleur, pour créer une deuxième couche de texture sur les bruns Encore une fois, je n'utiliserai que la méthode du coup de pinceau sec . Assurez-vous de maintenir la fluidité de la texture que vous souhaitez ajouter. Tu vois ? En les ajoutant de manière à ce que la texture plus claire des bruns soit toujours visible, et en plus de cela, nous avons la texture plus foncée de la couleur grise de la douleur Très bien, nous avons juste ajouté un peu de texture. Maintenant, allons-y, choisissons un peu du mélange brun foncé entre le gris pâle et le brun. Et je vais juste ajouter un look rock audacieux. Donc, entre les deux, à certains endroits, tu vois ? Il suffit d'ajouter des détails en gras comme ceux-ci pour créer de la texture ou de la profondeur. Maintenant, ici aussi, nous allons simplement ajouter des pierres ou des pierres qui ressemblent à celles-ci. OK. Oh. Et je vais juste ajouter de très petits détails sur le buisson sur le côté droit, au point de rencontre entre cet énorme rocher que nous avons peint, et le détail du fond du champ sec que nous avons ajouté. Vous pouvez donc soit utiliser la couleur marron foncé, soit la couleur grise, quelle que soit la couleur que vous souhaitez utiliser, et ajouter ce petit détail. Enfin, il suffit de prendre un peu de brun ou de gris clair et d'appliquer également un peu de texture sèche au pinceau sur le terrain. Donc sur le terrain, principalement de la texture que j' ajoute de gauche à droite, le tout se déplaçant horizontalement uniquement, pas de diagonale, rien Décollons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale aux bords nets Assurez-vous de bien décoller le ruban de masquage contre le papier afin de ne pas en arracher les bords pas laisser l'excès d'eau s'infiltrer dans le tableau C'est notre dernier tableau issu de ce projet de classe. Vous pouvez voir le magnifique ciel dégradé que nous avons obtenu, la texture très simple les détails que nous avons apportés à cet espace et un simple champ sec sur le fond, des détails boueux que nous avons ajoutés J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de continuer à télécharger vos projets dans la section des projets afin d'inciter les autres à peindre avec nous et à partager leurs œuvres 14. Jour 11 - Montagnes enneigées: Bonjour à tous. Bienvenue à la prochaine peinture du Défi aquarelle de 50 jours Aujourd'hui, nous allons de l'avant avec un autre élément de paysage facile, vous savez, de moins de 10 minutes que nous allons créer aujourd'hui. Nous allons donc commencer directement par une couche d'eau. Ce que nous allons faire, c'est peindre dans un ciel simple, en gros, ce ne sera qu' une touche de bleu que vous souhaitez utiliser. Ensuite, une fois que tout sera sec, nous créerons une couche de montagne enneigée, avec un simple pin qui fondra lentement et quelques oiseaux voleront dans le ciel Donc ça va prendre, vous savez, bien moins de 10 minutes. Maintenant, pour la couleur du ciel, vous pouvez choisir la couleur de votre choix. Je vais continuer avec sa petite touche de bleu de Prusse, et je vais juste la laver très légèrement. Tu as juste besoin d'un soupçon de bleu dans le ciel. Donc, je peins sur du papier entier. Ainsi, dans la neige, nous avons également cette légère couche de couleur bleue. Vous voyez donc qu'une couche de lavage très légère est ce dont vous avez besoin pour la couleur bleue. Vous n'avez pas besoin de beaucoup d'effet de couleur ici. Vous pouvez même utiliser une petite touche d'indigo si vous souhaitez simplement donner ce petit effet bleuté Je choisis au hasard les bleus de ma palette et je les mélange simplement Vous pouvez choisir absolument n'importe quelle couleur bleue de votre choix, aucune couleur spécifique, aucun ton spécifique dont vous avez besoin dans un bleu très clair ne suffit. Et c'est exactement ce que j'ai ajouté ici, et c'est tout pour le ciel. Nous attendrons que cela sèche, puis nous irons plus loin. Mais ce que je vais faire, c'est prendre ma petite brochure et ajouter un peu de mouvement dans le ciel. Très peu. Si vous le souhaitez, vous pouvez simplement le laisser être clair et laisser les couleurs suivre leur cours. Mais je ne fais qu'ajouter de petits détails sur les nuages dans le ciel. Tu vois, c'est très peu. Assurez-vous que la consistance de la couleur est très claire et que vous avez besoin d'une couche très claire. Vous voyez donc comment je le mélange à nouveau pour n'avoir qu'un effet très léger Je vais juste prendre un petit soupçon de bleu cobalt et lui donner quelques touches douces. Vous voyez, en les utilisant dans une consistance très légère. C'est ça. Je vais laisser ça essayer, et maintenant c'est tout. Je vais essayer, puis nous passerons à la montagne et aux autres détails. Maintenant, vous voyez que tout est complètement asséché. Il s'agit essentiellement d'un ciel desséché. Et maintenant, nous allons simplement continuer avec une simple couche de montagne que nous allons parcourir. D'accord ? Vous pouvez donc simplement continuer, tracer la forme de montagne très accidentée que vous souhaitez. Je vais simplement utiliser une couche d'eau pour délimiter l' espace montagneux dont j'ai besoin ici. OK ? Et à cela, nous allons simplement ajouter de petits détails de couleur. Il suffit donc de créer une couche obt pour la montagne. Et en utilisant la couleur bleu cobalt, je vais simplement commencer à ajouter petites couleurs au sommet de la montagne. Donc, vous voyez, je ne fais que lui donner la forme très approximative que je souhaite. Vous pouvez utiliser le bleu cobalt ultramarine, quelle que soit la couleur que vous souhaitez C'est absolument votre choix, ou vous pouvez même opter pour le bleu polluant et l'indigo qui se mélangent tout seuls. Il suffit donc de définir le contour de la montagne plus tard, lorsque celle-ci sera sèche, nous ajouterons même un peu de détails mouillés ou secs. Maintenant, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des arêtes très rugueuses pour définir le sommet de la montagne et que je laisse entrer un peu de pluie. Il s'agit essentiellement d'un look de montagne enneigé que nous voulons poursuivre Il faut donc laisser du blanc dans la plupart des espaces et ne pas y ajouter grand-chose. Vous voyez comment je vais procéder avec une forme aux bords très rugueux pour lui donner un aspect naturel et réaliste. OK ? Donc, je vais juste en ajouter un peu plus en bas. Mais vous voyez, je l'ajoute de telle sorte que la blancheur de la base soit préservée et que les couleurs ne pénètrent que très peu dans l'espace montagneux Maintenant, il suffit de montrer un peu de fluidité en ajoutant de petits points de couleur ici, comme ceci. Donc mon papier est encore humide, mais maintenant il commence à sécher un peu. C'est à ce moment-là que j'ajoute ces petits points. Très peu, vous n' avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails ici, d'accord Maintenant, nous allons attendre que ça sèche. Ensuite, nous ajouterons simplement un peu de détails mouillés ou secs, puis de simples silets de pins et quelques oiseaux dans le ciel Maintenant, cette couche de montagne est également complètement sèche, et je vais commencer par un peu de la couleur altumgen, que j'ai fraîchement extraite, et je vais encore une fois passer à quelques détails mouillés sur secs à ce et je vais encore une fois passer à quelques détails mouillés sur secs Donc, juste quelques textures simples à intégrer, non ? Vous pouvez même le donner sous forme de petites textures sèches au pinceau si vous en avez besoin. Vous n'avez pas vraiment besoin de suivre un schéma défini ou, vous savez, une méthode définie pour les ajouter. Vous pouvez être aussi naturel que vous le souhaitez, car il s'agit simplement d'une texture supplémentaire que nous ajoutons. Maintenant, je vais juste ajouter quelques textures avec cette couleur. Je vais donc éliminer tout excès et créer un peu de texture Principalement dans les espaces inférieurs. De ce côté, je vais le laisser être blanc, lui donner cet aspect enneigé C'est donc tout pour l'espace enneigé que nous devons vraiment aller de l'avant, avec peu de choses à voir et ne pas trop le remplir Il suffit de laisser les couleurs suivre leur propre flux, leur propre magie, et de laisser la blancheur également jouer le rôle, en ajoutant simplement quelques lignes en gras comme celles-ci pour créer dans ce flux Il suffit donc d'utiliser la pointe et la couleur et de donner peu de flux à la montagne. Vous voyez, créer les partitions gauche et droite. C'est ça. Maintenant, allons-y avec un petit soupçon d' indigo ou de douleur grave . Vous êtes libre de l'utiliser, mais dans les deux cas, en gras. Et quand cette montagne sera complètement asséchée, j'ajouterai rapidement quelques oiseaux dans le ciel, un tout petit oiseau se rapprochant de l'espace montagneux. Vous ne voyez donc que de simples gouttes en utilisant le bout de mon pinceau pour créer chez les oiseaux. Vous pouvez même utiliser un dix technique si vous le souhaitez si vous n'êtes pas sûr d' ajouter ces si petits détails directement avec un pinceau. Vous êtes donc totalement libre de procéder, utiliser un pinceau technique, et c'est tout pour les détails des boîtes Et maintenant, enfin, allons-y rapidement, ajoutons quelques pins simples. Encore une fois, pour cela, assurez-vous que cet espace est complètement asséché. Nous n'aborderons très peu de détails sur les pins. Voyez comment j'arrache le feuillage des pins très rapidement et facilement. Vous allez donc également varier la hauteur des pins. Veillez à ce qu'ils bougent naturellement. Ne les placez pas en face du même objectif. Variez également la lentille, le feuillage, les textures des pins. Il suffit donc de retirer les textures. Vous voyez, quelque part, je fais juste ces petits traits par le bas. Et c'est tout pour les détails du pin également. Comme je vous l'ai dit, il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter. Et c'est tout. Nous sommes également prêts avec ce tableau. Je vais juste procéder avec un petit soupçon d'indico et ajouter quelques traits plus épais ou plus audacieux sur le côté, donner un peu plus de détails Très petits traits ajoutés. C'est bon, alors c'est tout. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale J'ai donc simplement ajouté un peu de badigeon blanc ici parce que le bleu semblait beaucoup s'étaler, et j'avais juste besoin d'un peu de colle blanche. donc simplement ajouté une petite couche épaisse de courge blanche et je l'ai mélangée pour que je puisse conserver cette blancheur. Et c'est tout. Nous sommes prêts à lancer notre simple projet de classe pour ce défi d'aquarelle de 50 jours : décollez le ruban adhésif assurez-vous que vos pins Si ce n'est pas le cas, veillez à ne pas poser vos doigts dessus pendant que vous retirez le ruban adhésif C'est donc ça. En un peu moins de 10 minutes, nous sommes prêts pour une autre belle montagne enneigée, facile, pas, avec montagne enneigée, facile, pas, un minimum de couleurs, juste quelques nuances de bleu, et vous êtes prêt avec un beau tableau à accrocher ou offrir à vos proches. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce marathon d'aquarelle de 50 jours Je vous verrai bientôt pour le prochain projet. 15. Jour 12 - L'histoire du ciel: Bonjour, bienvenue dans le prochain projet de cette série. Et au cours des deux ou trois prochains jours, nous allons simplement continuer à peindre un ciel simple avec de nombreux détails sur les nuages. Je ne vais donc pas beaucoup travailler sur les pièces en silo. L'accent sera mis sur la construction dans le ciel et les nuages. Donc, commencez par appliquer une couche d'eau sur le papier Comme je vous l'ai dit, il n'y a pas de cloisonnement, donc pas de croquis au crayon, suffit d'aller de l'avant avec de belles couleurs dans le ciel, construire dans le ciel étape par étape Je vais donc une couche d' eau uniforme partout, en passant mon pinceau plusieurs fois, partout, veillant à ce que la disposition soit uniforme, en ramassant tout l'excès d'eau manière à ce que, lorsque nous commençons à travailler sur le ciel, nous n'ayons aucun excès d'eau par les bords. C'est bon. Maintenant, pour commencer, nous allons d'abord procéder à une simple couche de colle dans le ciel. Pour la couche de colle, je vais d'abord utiliser cette couleur John Brilliant, qui est un ton orangé et pêche Vous pouvez voir que c'est une sorte de couleur de peau magnifique. Je vais juste ajouter un petit soupçon de cette couleur. Il en faut très peu. Et je vais utiliser cette couleur à la base de mon ciel. Comme je vous l'ai dit, il s'agit simplement d'une couche de couleur lavée très basique que j'ajoute. Et pour couronner le tout, je vais utiliser une très légère touche de bleu. Vous pouvez opter pour un bleu sereline, un bleu royal ou même un bleu corail, si vous le souhaitez Un bleu, mais en couche très légère. Donc, vous voyez, c'est presque l' équivalent d'une sorte de couche sans couleur, une sorte de couche de lavage avec un petit soupçon de pigment ici. Vous voyez, je viens d'appliquer une couche de lavage très légère que nous avons ajoutée pour commencer. Maintenant, allons-y et ajoutons des détails de couleur dans le ciel. Nous allons donc ajouter de magnifiques tons violets pour les intégrer dans les nuages, et nous allons utiliser la couleur rose pour plus de profondeur Maintenant, j'adore vraiment cette couleur rose permanente Wincor Newton, qui est d'un rose magnifique Ce que je vais faire, c'est juste ressortir un peu de cette couleur rose À cela, je vais ajouter une petite touche de rouge, afin que nous obtenions une belle couleur rose rougeâtre. C'est bon. Voici donc le rose et un petit soupçon de rouge. Nous avons donc cette belle couleur rose rougeâtre dans laquelle nous allons nous former Et en utilisant cela, je vais ajouter quelques détails sur le cloud. Encore une fois, l'important est la consistance du pigment, l'humidité du papier afin que nous puissions entrer dans le ciel et dans les nuages Vous voyez donc, encore une fois, il suffit de s'intégrer, d'ajouter de petits traits de ces nuages quelque part, même avec des consistances plus légères Maintenant, entre les deux, je vais utiliser un petit mélange de jaune et d'orange, une couleur orange jaunâtre que je vais utiliser et ajouter une teinte de coucher de soleil ici Vous voyez lentement différentes couleurs s'unir. Maintenant, je vais mélanger le bleu Kobalt avec un petit soupçon de tons violets et commencer par les tons bleus du ciel Encore une fois, je vais ajouter des couches de ces nuages Je vais donc commencer par les couleurs claires, comme vous pouvez le voir, puis nous allons également poursuivre en utilisant les tons plus sombres. Donc, comme je vous le dis toujours avec les aquarelles, commencez petit, commencez par la lumière et commencez telle sorte que vous puissiez créer des couches et de la profondeur Maintenant, vous voyez, j'utilise simplement des formes de nuages aléatoires à l'aide mon pinceau, en ajoutant ce pigment. abord, il s'agit d'un mélange du bleu cobalt et de la couleur violette que j'utilise avec une petite touche de blanc qui se trouvait dans mon violet des projets précédents. Maintenant, entre les deux, nous allons laisser la base lumineuse du ciel, comme nous l'avons fait, ou faire également sa propre magie. Nous allons donc laisser la légèreté faire également sa magie. Maintenant, je n'utilise que le bout de mon flatbush pour ajouter quelques détails ici Maintenant, j'ai l'impression que mon papier de base commence à sécher. Je vais donc appliquer rapidement une couche d'eau et m'assurer que mon papier reste humide. Entre les deux, vous pouvez appliquer à nouveau des couches d'eau avec les couleurs de base si vous sentez que votre papier commence également à sécher. Maintenant, je vais prendre cette très légère touche de rose et l'ajouter à partir de la base. Donc, en plus de ce ton pêche que nous avions ajouté, j'ajoute un peu de cette touche rose, mais une teinte très claire que j'intègre. Je vais maintenant assombrir la teinte bleue dans le mélange violet que nous utilisions, et maintenant je vais simplement commencer à ajouter des détails plus audacieux sur les nuages Pour cela, vous devez faire attention à la consistance de l'eau des peintures. Maintenant, vous devez contrôler le taux de pigment aqueux dans votre pigment de manière à ce qu' ils soient souples, tout en conservant l' espace dans lequel vous les ajoutez, tout en restant souple à cause de l'humidité du papier Et vous voyez, je les ajoute de telle sorte que les couches les plus claires restent visibles. Nous avons également les reflets roses dans les nuages visibles, les reflets jaunes ici visibles. C'est ainsi que vous devez procéder, intégrer les couches. Vous voyez, je ne fais que déposer des taches aléatoires avec la peinture ici pour que les différentes tonalités de couleur soient visibles. Très vaguement, il suffit de remplir un joli ciel très simple. Encore une fois, l'humidité du papier est très importante. Vous devez vous assurer que votre papier est encore humide pour pouvoir ajouter tous ces détails, créer dans toute la profondeur. Maintenant, je vais trouver une touche un peu plus foncée ce mélange de rose et de rougeâtre que nous utilisions et je vais juste ajouter quelques reflets plus foncés ici Maintenant, il fait trop sombre, alors prenez rapidement une brosse humide. Vous voyez à quel point l'humidité joue un rôle très important. Maintenant, en utilisant le rose, je vais juste commencer à faire apparaître quelques reflets au bas du ciel ici. Mais je les veux très doux et flous. Donc, rapidement après les avoir ajoutés, je vais continuer à les fondre dans le ciel en utilisant l' humidité de Et j'utilise le pigment très léger, vous pouvez le voir. Maintenant, je vais m' attarder un peu la couleur grise de la douleur. Et je vais juste commencer à ajouter quelques détails, très petits points forts. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger les peintures grises avec votre bleu, puis les ajouter. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez directement procéder comme ça, en ajoutant de petits points forts. Vous pouvez voir le surlignage jaune-orange que j'ai toujours conservé ici. Maintenant, en bas, encore une fois, je vais juste continuer avec des notes de rose un peu plus foncées. En gros, pour aller de l'avant, ajoutez un poireau plus foncé. Et pour ce faire, je vais également prendre un petit soupçon d'orange et me fondre dans le tout Il suffit d'ajouter de petits mélanges avec les tons rouges du haut. Je vais maintenant capter de très petites touches de violet et de violet pour créer des profondeurs plus petites et plus sombres. Tu vois, je joue toujours avec l'humidité de mon papier. Cela fait donc environ 10 minutes que je travaille sur le ciel, mais mon papier est encore mouillé. Tu dois être un peu rapide avec ces choses. C'est pourquoi je les ai inclus dans le projet afin que vous puissiez simplement aller de l'avant, les pratiquer avec un temps limité et essayer de les intégrer et de travailler rapidement mouillé sur mouillé. Il suffit donc de l'ajouter à l'humidité avec des notes légèrement plus foncées , et c'est tout Maintenant, je vais attendre que tout soit sec. Ensuite, nous ajouterons simplement une tête de silo très simple à notre ciel, et nous serons également prêts à réaliser notre projet Très bien, mon ciel est complètement sec, et comme je vous l'ai dit, nous allons simplement procéder à une simple illustration cette fois. Je veux juste que ça reste minimal. L'objectif principal était de construire dans les nuages et le ciel. Il suffit donc d'ajouter d'abord quelques lignes dans le ciel pour qu'elles servent de lignes de direction. J'utilise un stylo étanche 0,3, ce qui est parfait pour ajouter ces détails, car même si je pose un détail ou une couche d'eau par-dessus, les marques d' encre du stylo ne s'étaleront pas et ne créeront aucun problème. Donc, si vous utilisez un stylo, assurez-vous de l'utiliser dans un stylo étanche comme celui-ci. Et maintenant, utilisez un pinceau de plus petite taille et la couleur grise de la peinture. Ajoutons simplement quelques oiseaux. Cette fois, comme je vous l'ai dit, les têtes de silo seront faciles et rapides Vous voyez donc des traits très simples que j'ajoute pour intégrer les oiseaux. intentionnellement que je laisse entrer un petit coup de pinceau sec pour donner plus de profondeur aux oiseaux que nous ajoutons. Vous voyez, nous avons simplement ajouté un simple coup lent au plateau, simples violons dans le ciel et nous avons laissé le ciel faire sa magie C'est donc ça. Décollons notre ruban adhésif et voyons notre peinture finale Comme je vous l'ai dit, certains des projets pédagogiques des prochains jours seront axés sur la construction dans un l'ai dit, certains des projets pédagogiques des prochains jours seront axés sur la ciel simple en moins de dix à 15 minutes, ce qui vous aidera à ce qui vous aidera mouvement de votre main pour mouvements plus rapidement lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé. Ces exercices sont axés sur l'intégration des mains à des exercices visant à accélérer les mouvements, afin que vous puissiez utiliser l'humidité du papier pour augmenter la profondeur et laisser la douceur des couleurs exercer sa magie dans le ciel D'autres projets pédagogiques des prochains jours ressembleront donc davantage à ceux-ci, qui vous aideront, vous savez, à maîtriser votre jeu mouillé et à progresser beaucoup mieux et plus rapidement, de sorte que vous pourrez même apprendre des techniques, comment vous pouvez garder votre papier mouillé ou comment les choses fonctionnent pour que vous puissiez maintenir l' humidité du papier en vie pour l' intégrer la profondeur du ciel. Bien entendu, vous pouvez également utiliser la technique de remouillage, mais il est important de bien bouger les mains rapidement et de laisser entrer la peinture Voilà pour ce projet. Je vous verrai dans le prochain tableau de cette série. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans la peinture d'aujourd'hui. OK. 16. Jour 13 - Le ciel nocturne audacieux: Commençons par notre prochain tableau de cette série. Et encore une fois, comme je vous l'ai dit dans le projet précédent lui-même, nous allons continuer avec, vous savez, uniquement un ciel meuble et pratiquer rapidement davantage de mouvements de mains mouillées sur mouillées afin pouvoir jouer avec l'humidité du papier plus longtemps, gardant humide, en ajoutant les détails étape par étape Je commence donc par une couche d' eau dans le ciel. Cette fois-ci également, nous allons nous uniquement sur les détails des nuages, sans silhouette et en nous concentrant principalement sur le ciel, les nuages, en les développant étape par étape. Pour cela, je vais utiliser cette fois dans les tons bleu indigo, les tons bleu indigo, rose et blanc, et un peu de lilas ou de violet pastel Et si vous n' avez pas de violet pastel, vous pouvez simplement en former un. J'ai donc ajouté une couche d'eau. Maintenant, en commençant par la couleur rose. Je vais donc choisir la couleur rose qui figure déjà sur ma palette. C'est la rose Winsor Newton dans laquelle j'utilise, et je vais juste commencer à ajouter quelques nuances de rose ici Vous voyez, je vais d'abord commencer par de petites touches de rose, puis nous passerons aux violettes et aux bleus Ensuite, je vais utiliser l' indigo de White Knights. C'est ma violette préférée parmi toutes les marques que j'ai essayées jusqu'à présent. La Michelomision, de couleur indigo, se rapproche un peu du côté gris de la Douleur Ensuite, les autres palettes, indigos que j'ai utilisées, même si la couleur indigo de Shenan PWC est plus proche du ton gris de Pain Je n'aime pas l'indigo ou le fluo, donc je préfère l'utiliser dans ma couleur indigo White Knights. C'est donc l'indigo que j'adore utiliser, qui vient de White Knights. Avant de passer à la couleur des chevaliers blancs, je vais choisir la couleur bleu prusien et commencer à ajouter le bleu commencer à ajouter le Maintenant, je vais maintenir quelques lueurs blanches dans le ciel, plus près des roses Et vous voyez automatiquement que lorsque le bleu de Prusse se mélange au rose que nous avons ajouté, cela crée des reflets violets. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, nous allons jouer avec l'humidité du ciel Assurez-vous donc d' utiliser les peintures une consistance légèrement fluide afin qu'elles aident à maintenir le papier humide pendant un peu plus de temps Maintenant, tout en ajoutant le bleu de Prusse, assurez-vous d'avoir des espaces blancs, déplacez-vous en mouvements circulaires Vous pouvez voir que même si je l'utilise avec un pinceau plat, je me déplace selon des angles circulaires afin de pouvoir pénétrer dans les formations nuageuses qui vont et viennent , en augmentant la profondeur et en repartant dans les calottes blanches, en m' les formations nuageuses qui vont et viennent , en la profondeur et en repartant dans les calottes blanches, assurant que les roses sont également visibles Oh. Bien, maintenant je vais prendre un peu de couleur lilas Vous pouvez simplement mélanger votre violet avec un peu de blanc pour obtenir le ton lilas J'en avais donc déjà un peu sur les projets précédents, qui sont les mêmes que ceux que j'utilise ici. Pour recommencer, déplacez-vous en mouvements circulaires pour augmenter la profondeur du ciel. Vous pouvez voir les formes de nuages que j'essaie de former en déplaçant simplement mon pinceau en mouvements circulaires. C'est ainsi que nous allons simplement commencer à ajouter des détails lilas et violets Encore une fois, je vais m' attarder un peu sur la couleur blanche. Vous pouvez utiliser des aquarelles blanches ou de la courge blanche, mélangez-les avec le rose et le rose pastel Et en utilisant ce rose pastel, je vais commencer à ajouter quelques détails de nuages roses par-dessus le violet. Vous voyez, je vais également me déplacer en mouvements circulaires sur le violet et sur le bleu en bas, qui, encore une fois, se fond avec le bleu et crée à nouveau un beau violet en bas. Assurez-vous de nettoyer votre pinceau après chaque coup , puis de récupérer de la peinture fraîche car, bien entendu, pendant le mélange, nous appliquons une pression, un peu de bleu se soulève sur le pinceau Maintenant, entre les deux, je vais juste choisir un peu de blanc pur. Vous pouvez utiliser des aquarelles blanches ou vous pouvez utiliser courge blanche et ajouter des nuages blancs entre les deux Encore une fois, vous êtes également à chaque coup, assurez-vous de nettoyer avec votre brosse. Donc, plus près des ligues majeures, vous verrez que j'ajoute quelques reflets blancs Maintenant, je vais utiliser un peu de couleur indigo. Et en utilisant l'indigo, je vais ajouter beaucoup de profondeur au ciel. Maintenant, lorsque vous ramassez l'indigo, assurez-vous de ne pas le ramasser avec beaucoup d'eau. Commencez par les bords, en ajoutant les détails les plus sombres dans le cloud. Mais de telle sorte que toutes les autres couleurs soient toujours visibles, ainsi que les détails sombres que nous ajoutons. Encore une fois, le mouvement que vous verrez sera circulaire, quelque part, il suffit de faire quelques traits. Je joue toujours avec l'humidité du papier Vous pouvez donc voir que l' indigo s'infiltre partout dans ses bords sous forme de mélanges si doux Ici aussi, en bas, vous devez vous assurer que le blanc, le rose, le bleu, le lilas, tout est toujours visible et entretenu Vous voyez, dans notre ciel, toutes les couleurs sont encore visibles. Maintenant, je vais reprendre un peu de la couleur bleu plicien, et me rapprocher des taches d' indigo pour ajouter des mélanges de bleu plus clair Donc, quelle que soit la couleur fermée, vous pouvez choisir ces couleurs. Ici, j'ai envie de le mélanger un peu avec le rose, en reprenant un peu le rose, mélangeant sur les bords Alors voilà, je vais prendre un peu de couleur lilas Et ajoutez-le à nouveau plus près de l'indigo, créez des mélanges doux et des fluides. De la même manière, vous allez également ajouter de petits reflets indigo. Désolé, les reflets lilas. Encore une fois, au centre, je vais chercher du rose. Vous voyez, il est très important de continuer à nettoyer votre pinceau à chaque coup car les couleurs s'améliorent. Et là, je vais juste prendre un pinceau humide et déjà estomper le blanc de la base. Il n'est donc pas nécessaire continuer à ramasser de la peinture partout. Vous pouvez également utiliser un pinceau humide pour créer de la douceur, sorte que les taches blanches brillantes soient toujours conservées Maintenant, je vais juste passer à une couleur un peu plus indigo. Et en utilisant l'astuce, créez simplement un petit flux, essentiellement pour tout connecter maintenant. Tu vois ? Je viens d'ajouter quelques petits traits de nuages. Maintenant, je vais juste prendre du blanc, mélanger avec le rose ici, et y ajouter quelques points lumineux Et laisse-le faire sa magie. Je laisse donc tomber ce rose avec une consistance légèrement fluide. Vous verrez donc que lorsqu' il se répand automatiquement, il crée la lueur nécessaire. Tu n'as rien à faire. Il suffit de laisser tomber la peinture pour qu'elle fasse sa propre magie. De même, je vais prendre un peu de blanc seul pour obtenir une bonne consistance fluide, avec un peu d' eau supplémentaire, et je vais juste déposer là où je veux le blanc coule et fasse sa magie Vous voyez automatiquement comment il se disperse, créant cet endroit lumineux ? Au cas où vous voudriez leur donner une petite forme, vous pouvez bien sûr un pinceau humide et un peu d' eau en même que le blanc pour éviter une dispersion très vague et qu'il se marie bien avec les autres couleurs du ciel Vous voyez à quel point il est magnifiquement créé dans les textures des nuages. C'est la beauté des aquarelles qu'elles peuvent couler et créer seules dans de si belles textures. Maintenant, chaque fois que vous souhaitez donner un peu de texture aux blancs juste sur les bords, passez-les avec un pinceau humide, mélangez-les créer de la douceur J'adore la façon dont ce cloud fonctionne ici. Enfin, pour ramasser un peu de blanc, passez ici en bas. Je vais juste faire ressortir un peu plus la couleur indigo. Et je vais procéder par le bas, veillant à ce que tout soit bien réglé sur les bords Vous voyez comment je suis en train d'appliquer une épaisse couche de peinture créer des textures dans des nuages Dans ce projet, nous nous sommes donc principalement concentrés sur le maintien de l'humidité du papier, mais nous avons également essayé d'ajouter des traits de nuages audacieux et ajouter des détails plus sombres dans le ciel En plus de cela, nous avons appris à ajouter les reflets de collage, en utilisant simplement la technique simple à faire tomber les peintures Et maintenant, il suffit d'ajouter les derniers reflets plus foncés, bien mélanger le tout Vous voyez aussi sur le bord, j'utilise simplement le bout du pinceau quelques traits simples pour faire quelques traits simples pour que le tout ait l'air bien mélangé les uns aux autres De petits traits rapprochés les uns des autres font office de nuage. D'accord, je vais laisser tout cela essayer maintenant et ensuite voir comment tout se passera. Maintenant, tout est sec et vous pouvez voir quel point le ciel nocturne est magnifique avec juste quelques traces de nuages roses et blancs. Maintenant, j'ai ramassé de la courge blanche ici, et nous allons juste ajouter une lune rougeoyante Vous pouvez donc choisir n'importe quel endroit que vous voulez. Je vous conseille de choisir une zone sombre. D'accord. Maintenant, j'ai d'abord ajouté une partie du kah blanc À utiliser maintenant dans un pinceau humide. Créons dans le point lumineux. Commençons donc à le mélanger par les bords, à lui donner un bord doux et à créer cet espace lumineux pour la lune Assurez-vous de le maintenir dans un mouvement circulaire uniquement, et vers le bord, assurez-vous de le fondre doucement dans la base du ciel. Pouvez-vous voir le point lumineux qui est entré ? Alors maintenant, vous pouvez voir ce point lumineux. Il a magnifiquement séché, et maintenant, je vais l' ajouter au centre de celui-ci pour créer cette petite lune Et vous verrez comment la lumière incandescente ajoute automatiquement une si belle lueur à la lune. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de peinture sur les bords. Sinon, soulevez-le très soigneusement pour ne pas abîmer les bords. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture d'aujourd'hui. J'adore l'effet audacieux du ciel que nous avons ajouté avec un minimum de points lumineux, ainsi que la magie, l'eau et les peintures roses et blanches de cette année-là, qui ont créé leur propre lueur dans les nuages J'adore tout ce qui concerne ce projet et façon dont en 15 minutes vous avez pu créer un si beau ciel nocturne. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. Merci encore une fois de vous joindre à moi et de peindre avec moi. 17. Jour 14 - Ciels de rêves - Partie 1: Commençons donc par notre prochain tableau de cette série. Et aujourd'hui, je vais utiliser plusieurs tonalités différentes. Tout d'abord, c'est le jaune de Naples. C'est de Magellomsion. Il s'agit essentiellement d'une couleur jaune pastel. Vous pouvez donc simplement mélanger votre couleur de lumière jaune permanente avec un peu de teinte blanche. Si vous voyez les pigments, vous pouvez voir le PW six, qui est un pigment blanc, ce qui le rend un peu opaque car couleurs pastel sont magnifiques lorsqu'elles sont opaques. Alors c'est le violet de Venise. Il s'agit essentiellement d'un ton orienté vers le côté marron évoluant vers la famille du violet Donc pour cette couleur, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement utiliser une couleur rouge foncé ou marron dans votre palette car nous allons y , car nous allons y ajouter une petite touche de violet Et enfin, la brume aigue-marine. C'est un ciel bleuté qui est présent, mais il y a un peu plus d'étain que de vert cobalt, qui ressemble à une teinte cobalt, une petite touche de vert dedans C'est donc la couleur qui se trouve à l'intérieur. D'accord ? J'ai donc les échantillons des trois prêts pour vous. Voici donc la brume d'aigue-marine. Tu vois, c'est une belle couleur bleu clair. Ensuite, c'est la couleur jaune de Naples, qui est un jaune pastel. Je l'ai diluée, mais si vous l'utilisez dans une consistance un peu plus épaisse, elle aura l'air d'une couleur très opaque. Enfin, le violet de Venise, que vous voyez, est légèrement marron, à droite Ce sont donc les couleurs que nous utiliserons séparément, ainsi que l'orange de cette palette dans laquelle j'utilise. Je vais donc utiliser une orange avec ça et en plus de l'orange, je vais même utiliser une petite touche de rouge. Ensuite, pour le silhate, nous allons simplement opter pour le, euh, vous savez, le violet et le mélange de peintures grises C'est bon. Commençons donc par notre peinture. Tout d'abord, nous allons procéder avec une couche d'eau. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, nous nous efforçons davantage, vous savez, de nous entraîner dans un ciel mouillé sur mouillé, d'essayer de maîtriser l'art mouillé sur mouillé et votre pinceau et votre débit accélérer votre pinceau et votre débit afin que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé. Donc j'ajoute juste une couche d'eau. J'ai donc ajouté une couche d'eau uniforme partout. Je vais d'abord commencer par cette couleur de brume aigue-marine Je vais l'utiliser dans une consistance très légère, petits reflets dont j'ai besoin avec cette couleur. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez même l'utiliser dans votre bleu serle, ou si vous le souhaitez, vous pouvez même l'utiliser dans la couleur bleu cobalt si vous ne voulez même pas utiliser de bleu cérlean J'ajoute donc d'abord les taches bleues dans le ciel. Vous voyez, je commence par des couches très légères afin que nous ayons l'espace nécessaire pour construire notre peinture. Maintenant, je vais chercher l'orange de ce set. Et pour aller de l'avant, ajoutez quelques reflets avec la couleur orange. Maintenant, près de l' orange et du bleu, il faut faire attention car lorsqu'ils se mélangent naturellement, ils risquent de ne pas vous donner des tons boueux Mais si vous essayez de le mélanger rigoureusement, vous aurez des zones boueuses entre les deux Vous voyez donc que je laisse intentionnellement des bonnets blancs, que je laisse la couleur et l'eau s'écouler la couleur et l'eau s'écouler et se mélanger là Vous pouvez voir dans les capuchons blancs que j'ajoute cette couleur orange et que je laisse les choses se fondre naturellement. Maintenant, dans l'espace inférieur, je vais passer au jaune de Naples. Hein ? Maintenant, d'abord, je vais prendre ce violet de Venise en lui-même et ajouter simplement des traits légers dans l'espace inférieur ici. Encore une fois, ce qui joue un rôle important, c'est la teneur en eau, car s' il y en a trop, les couleurs s'étaleront simplement. Maintenant, avec cette même couleur, en ajoutant des reflets plus proches des couleurs orange dans l'espace supérieur telle sorte que nous ayons toujours le bleu entre les deux. Si vous n'avez pas cette couleur, je vous ai dit que vous pouvez utiliser une couleur marron ou vous pouvez également utiliser une couleur rouge Maintenant, je vais choisir un peu de violet cet ensemble et le mélanger avec un petit soupçon du violet de Venise que nous utilisons. Et avec cette couleur, commençons par ajouter quelques reflets. Encore une fois, vous voyez, nous jouons toujours pari sur pari. Je mélange suffisamment de couleurs pour pouvoir les ajouter rapidement. Encore une fois, lorsque vous ajoutez reflets avec cette couleur, faites attention à la présence d'eau dans votre pigment afin qu'il ne s'étale pas trop, mais qu'il soit suffisamment humide pour qu'il s'étale tout seul pour entrer dans la douceur du ciel Maintenant, il suffit de l'utiliser dans le pinceau du barrage, de le croiser et de leur donner à tous un noyau souple. I donc Vous êtes donc également en bas. Vous pouvez voir que je les ajoute de telle sorte que nous ayons cette tache jaune rougeoyante au coucher du soleil entre les deux Et nous avons également le surlignage violet de Venise en lui-même. Maintenant, je vais juste choisir couleur de la brume aigue-marine avec un peu de bleu céran Il suffit d'ajouter quelques reflets plus foncés. Tu vois, je tape juste dans le pinceau pour me fondre dans la masse ? Et comme il y avait de la couleur orange là-dedans, vous voyez comment, lorsqu' elle se mélangeait au bleu, elle donnait automatiquement ce ton trouble que j'évitais depuis si longtemps J'ai donc rapidement ajouté le violet de Venise par-dessus Et maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur violette en elle-même dans un ton un peu moyen et je vais juste en ajouter quelques points. Vous voyez, nous travaillons toujours mouillé sur mouillé. Cela fait environ 8 minutes que nous travaillons sur cette peinture et tout est encore mouillé sur mouillé . Mm. Encore une fois, avec le violet, vous verrez que j'ajoute juste quelques points de surlignage. Maintenant, puisque cette mésaventure s'est produite ici, je suis un peu insatisfaite Donc, ce que je vais faire, c'est prendre une petite teinte rose clair. Mélangez-le avec une couleur violette et vous allez juste créer un petit détail de nuage ici. Vous voyez, de petites astuces qui peuvent vous aider à surmonter les petites erreurs qui se produisent dans. Ou vous pouvez même y appliquer une technique de levage et créer dans un espace cloud. Maintenant, par endroits, je vais simplement utiliser un pinceau humide, en créant de petits flux de nuages, en utilisant une technique de levage pour créer des points lumineux Un peu de levage doux. Vous voyez, créer ces points plus clairs dans le tableau. est juste un simple pinceau, mais après chaque levage, C'est juste un simple pinceau, mais après chaque levage, je le tamponne sur le chiffon pour nettoyer tous les pigments prélevés avant de passer à l'espace suivant Maintenant, il suffit de ramasser un peu de bleu Vous voyez que le papier est encore humide, tomber des reflets bleus plus foncés qu'il laisse tomber des reflets bleus plus foncés et qu'il s'étale seul avec l' humidité du papier, puis en utilisant dans le pinceau de barrage, pots en les étalant sur les bords D'accord ? C'est donc tout pour Ky. J'attendrai que ça sèche complètement, puis nous irons plus loin. 18. Jour 14 - Ciels de rêves - Partie 2: Maintenant, tout est complètement sec, et nous allons d'abord construire une chaîne de montagnes ici. Donc, pour la montagne, je vais utiliser la même couleur violette ou lilas, selon ce que vous avez utilisé et la mélanger avec un peu de la couleur violette de Venise que nous avions, et allez-y Maintenant, je vais laisser cette partie jaune faire la magie de la lumière du soleil. Je vais donc continuer, ajouter une ligne approximative, en tenant compte d'un petit soupçon de jaune provenant de la partie solaire. C'est bon. Et maintenant, je l'utilise dans de l'eau, je vais juste en ajouter dans tout l'espace. Vous voyez, je laisse toujours cet espace jaune, maintenant je vais nettoyer soigneusement mon pinceau, et je vais juste l'utiliser avec un pinceau humide pour me fondre dans le tout. Au cas où vous le voudriez, vous pourriez aller de l' avant, en choisissant un peu de jaune. Je vais donc également prendre un petit soupçon de jaune. Tout d'abord, permettez-moi d'ajouter complètement cette chaîne de montagnes. Maintenant, je vais prendre un peu de jaune et l' ajouter ici pour que nous ayons cette petite tache lumineuse Maintenant, je vais choisir un peu de violet tout seul et ajouter les reflets les plus foncés. Vous voyez donc les reflets les plus sombres, je les ajoute de telle sorte que les tons les plus clairs soient toujours visibles. Très bien, notre chaîne de montagnes est prête. Et maintenant, nous allons simplement procéder avec une silhouette simple. Regardez très doucement la marche à suivre avec une légère couche au-dessus du jaune, de telle sorte que le jaune soit visible. Mais il y a aussi cette touche violette qui s'y mêle. Maintenant, je vais l'utiliser dans un pinceau de détailleur. Je vais donc utiliser ce pinceau plat à pointe très fine et choisir un mélange de violet mélangé à du violet de Venise. Et en utilisant cela, ajoutons-le. Donc, en gros, je vais aussi lui donner une texture un peu sèche, une sorte de pinceau. Vous voyez donc un poteau très rugueux que j'ai ajouté et un autre ici. Pour cela, j'utilise le bout plat. C'est bon. Maintenant allons-y, ajoutons quelques détails. J'utilise donc simplement le bout du pinceau et j'ajoute ces fines lignes. Vous pouvez bien sûr utiliser un trait fin ou un pinceau, mais j'aime me lancer le défi en utilisant différents outils pour ajouter des détails plutôt que de passer encore et encore d'un pinceau à Maintenant, en utilisant la même couleur nous allons continuer, ajouter quelques détails ici. Vous voyez que ce pinceau a une pointe si fine, c'est pourquoi je peux utiliser le bout du pinceau et y ajouter ces petits détails. Et en utilisant le côté plat du pinceau, je peux ajouter les autres détails. Donc, en gros, je donne juste quelques détails sur les rues. Et vous pouvez voir à quel point je les ajoute grossièrement, au lieu de me lancer dans un look très détaillé. Je veux que ce soit très grossier et dessiner. En ajoutant quelques détails supplémentaires par derrière, en ajoutant un petit poteau plus loin. Je vais maintenant passer à détail ou à un pinceau de plus petite taille. Alors, utilisez le pinceau à pointe fine de votre choix et choisissez la même couleur, puis ajoutez quelques lignes dans le ciel. Vous voyez des lignes si fines, et j'utilise le même mélange de violet de Venise et de violet. Découvrez la texture du pinceau sec que j'ajoute ici. Maintenant, je vais juste y ajouter quelques petits vinins OK. Et maintenant, en ajoutant une consistance un peu plus diluée à cette douleur, je vais juste ajouter quelques oiseaux assis ici. silhouettes d'oiseaux simples que j'ai ajoutées en utilisant la même couleur J'ai fait une autre série d'oiseaux ici, et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. Comme je vous l'ai dit, nous nous concentrons principalement sur le ciel, puis sur un simple ralentissement. Vous voyez, nous avons utilisé des lignes très grossières pour ajouter les détails. Ensuite, nous avons ajouté quelques lignes de fil qui n'étaient pas complètement droites, donnant des traits très légers comme ceux-ci, puis des textures de pinceau sec comme celles-ci. Tous ces éléments ajoutent à l' effet naturel de la peinture. Alors allons-y, décollez le ruban adhésif et regardez votre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban de masquage et qu'il n'y a pas de peinture sur le ruban Dans le cas contraire, il risque de se retrouver dans votre tableau. Voici donc la peinture finale du projet de classe d'aujourd'hui. J'adore la façon dont le ciel s'est transformé et la façon dont nous avons opté pour différentes possibilités de couleurs, découvrant le lien que nous avons établi ici grâce la mésaventure du bleu et de l'orange qui se mélangent Et nous l'avons tout de même évitée dans la couleur boueuse à la fin de l'année. Ce sont donc de petits trucs et astuces comme, vous savez, même pour moi, ce n'est pas toujours parfait. Certaines choses peuvent être un succès, d'autres peuvent être manquées. Il s'agit donc toujours d'aller de l' avant, d'essayer de corriger les choses, d'apprendre de nouvelles façons bien faire les choses. Bien, il s' agissait donc de la peinture d'aujourd'hui, et vous pouvez voir les points lumineux que nous avons créés en utilisant un peu la technique de levage Ils ajoutent beaucoup plus de caractère à votre ciel. C'est donc à peu près tout. Je vous verrai participer au prochain projet. Merci beaucoup de m'avoir rejointe une fois de plus. 19. Jour 15 - Coucher de soleil en hiver: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi d'aquarelle de 50 jours Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique paysage d'hiver. Nous allons donc simplement tracer la ligne d' horizon au centre de cet article. Le haut sera le ciel et le bas l'espace neigeux. Sur la ligne d'horizon, nous aurons une variété de pins qui arriveront ici, et nous aurons un effet de soleil éclatant sur la neige De même, le reflet du soleil se reflétera également sur la neige. Très bien, commençons par le ciel. Ce sera un simple ciel. Commençons donc par une couche d'eau. Pour le ciel, je vais opter pour bleu prucien et le jaune pour représenter le point culminant du soleil plus près de la ligne d' horizon L'espace principal sera de couleur bleue, c'est une couleur bleue prussienne, et seul l' effet de la lumière du soleil le plus proche la ligne d'horizon sera de la couleur jaune dans laquelle nous allons utiliser Je vais donc simplement procéder avec une couche d' eau uniforme partout. Commençons maintenant par la peinture une par une. Alors d'abord, je vais commencer par la couleur jaune. Je vais choisir la couleur jaune dans une consistance claire. Vous pouvez continuer avec n'importe quel jaune, un ton clair, et commencer plus près de la ligne d'horizon. Très bien, vous voyez une teinte jaune très claire que nous avons donnée plus près de jaune très claire que nous avons donnée la ligne d'horizon, et qui va juste se créer dans un petit espace solaire Donc, en marquant simplement la lumière du soleil dans un mouvement circulaire, le reste de l'espace autour cette circulaire sera de couleur bleue. Maintenant, je supplie avec la couleur bleu de Prusse. En haut, le ton sera foncé et se déplacera vers le bas. Je vais juste l'utiliser dans l'eau du papier. Et au fur et à mesure que je m'approche de la couleur jaune, je la laisserai bouger naturellement en se mélangeant sans l'utiliser dans une grande partie du mouvement, afin que nous ne formions pas dans des tons verts Je vais juste les utiliser dans la brochure sur le barrage et y intégrer ces taches de couleur. Encore une fois, en reprenant un peu de couleur, allant du haut vers le bas. Vous voyez comment, en haut, nous avons un magnifique effet foncé brillant qui se déplace vers le bas, laissant les couleurs se fondre naturellement dans le jaune Vous pouvez utiliser une brosse à eau comme celle-ci pour vous fondre dans la masse. Et faites en sorte que les flux se produisent. Maintenant, nous allons procéder à un petit lifting des couleurs montrer dans l' espace solaire. C'est bon. Prenez donc un pinceau de plus petite taille et soulevez-le simplement. Tu vois, mon pinceau avait un peu de pigment. Maintenant, allez-y, ajoutez un peu de couleur à partir d'ici, créer cette tache solaire rougeoyante Vous pouvez même utiliser la technique de levage en utilisant l' essuie-tout ou les chiffons que vous utilisez Il ne reste plus qu' à définir la forme. Je vais juste prendre un peu de courge blanche. Et comme j'y ai mis un peu de cette couleur, je vais juste utiliser la courge blanche pour créer cet endroit lumineux C'est bon. Ce sont donc petites astuces pour utiliser et corriger ces erreurs, vous savez, qui se produisent, par erreur, et encore une fois, autour de la couleur blanche, passant simplement au jaune, en les mélangeant mouillé sur mouillé Maintenant, je vais juste utiliser ce pinceau humide et faire ressortir ces petits traits du jaune sur le bleu très doucement en essayant de les faire apparaître dans les rayons du soleil. Après chaque coup, assurez-vous de le nettoyer. Il suffit donc de faire quelques traits ici et deux vers l' espace inférieur et le reste des zones, en le mélangeant doucement et en maintenant le point blanc entre les deux que nous avons créé Voilà pour le meilleur espace dont nous avions besoin. Nous sommes prêts, notre ciel est assez simple. Si vous le souhaitez, vous pouvez aller encore plus loin et utiliser un peu de bleu plutien peu de bleu plutien pour créer de petits mouvements de nuages dans le Je vais le laisser à cet endroit, laisser le tout se mélanger naturellement Maintenant, l'espace inférieur sera la zone enneigée, donc elle sera principalement blanche, mais avec juste un petit reflet de la lumière du soleil et du ciel bleu Nous allons donc procéder avec une couche d'eau. Faites attention si votre ciel est mouillé ou attendez qu'il soit complètement sec pour avancer. Et plus près de la ligne d'horizon, je mettrai simplement de petits reflets jaunes, et vers le bas, je mettrai de petits reflets des tons bleus que nous avons utilisés dans le ciel. Donc, je vais juste prendre la même couleur jaune. Très peu, c'est parce qu'il suffit de créer un effet de lumière, non ? Donc, il suffit d'ajouter un petit effet de lumière à cela. Donc, en gros, c'est une sorte de couche d'eau que vous ajoutez juste avec de petites touches de couleur. Vous voyez donc un tel effet de lumière, et maintenant vous allez simplement l'utiliser dans du bleu de Prusse avec une petite touche d'indigo pour en extraire un peu le reflet En le déplaçant, vous voyez en diagonale depuis le bas, le déplaçant vers les espaces centraux, et depuis les bords, en le déplaçant à nouveau vers le centre Vous voyez, nous venons de créer un reflet de la couleur du ciel qui tombe dans la zone enneigée. Et maintenant je vais l'utiliser dans le mélange de l'indigo et du bleu de Prusse Et sans trop d'excès d'eau, nous allons commencer à ajouter un peu de nuances sombres à l' espace neigeux. Donc, juste comme ça, nous allons commencer à ajouter quelques-uns des effets d' ombre les plus sombres. Nous allons donc avoir des pins ici, en montrer la lumière, leur ombre, tomber vers le bas comme ça. Et en repartant du bas, il suffit de tirer quelques traits plus sombres. Tout ça, je le fais toujours mouillé sur mouillé. Ainsi, lorsque mon papier est mouillé, je peux également ajouter tous ces détails plus sombres. Maintenant, rappelez-vous quelles couleurs assèchent habituellement un ton plus clair. Conservez donc les tons de votre neige et tous les détails de manière à obtenir les tons parfaits que vous recherchez lorsqu'ils sèchent obtenir les tons parfaits que . Maintenant, je vais juste prendre un peu d'orange et ajouter de petits reflets sur le jaune. Juste quelques traits que j'ai ajoutés. Donc, comme je vous l'ai dit, sur la ligne d'horizon vers la droite, nous allons avoir dans les pins l'ombre d'un arbre. C'est la raison pour laquelle nous ajoutons l'ombre mouillée sur mouillée. Encore une fois, j'ai utilisé un peu de la couleur grise de la peinture. Maintenant, il fait trop sombre, alors je vais rapidement mélanger le tout pendant qu'il est mouillé. Encore une fois, nous allons simplement choisir un petit indice bleu à ajouter. Vous voyez comment je le tire en diagonale pour qu'il ressemble à une ombre de ceux-ci qui tombent en diagonale ici. Il en va donc de même pour notre zone de neige. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis passer à autre chose. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un peu plus d'indices dans un peu plus d'indices l'espace inférieur ici. Encore quelques traits de surlignage, mais ne le faites que si votre papier est encore humide. Sinon, vous risquez de vous retrouver dans les apparences pointues. C'est bon. C'est donc ça. Nous allons maintenant attendre que tout cela sec, puis ajouter les détails sur la ligne d'horizon. Alors maintenant, tout est sec. Maintenant, tout est sec, et je vais commencer par la couleur grise des douleurs. Et je vais d'abord utiliser les peintures grises une consistance légèrement sèche puis créer un pinceau sec en arrière-plan ici. Il suffit donc d' utiliser le bout de mon pinceau, faire glisser et de créer une image d'arrière-plan. Maintenant, nous allons juste avoir de l' espace entre les pins et le soleil ici. N'oubliez pas non plus que mon soleil est un peu décentré. Il n'est pas centré, vous devez donc le conserver en conséquence. D'accord, il s'agit donc simplement de la couche d'arrière-plan que j'ai ajoutée Maintenant, au premier plan, je vais ajouter des pins détaillés Maintenant, je vais simplement utiliser ce pinceau rond de plus petite taille, bout pointu, et je vais passer aux pins détaillés au premier plan ici Maintenant, vous pouvez continuer avec quelques cicatrices, quelques pins denses et simplement créer des pins d' apparence simple. Le motif de base des pins est donc la forme triangulaire qu' ils devraient avoir au bout de celui-ci. Et vous pouvez également en faire varier la hauteur. Maintenant, je vais me déplacer vers le bas, pour bien définir également la ligne d' horizon avec la teinte la plus foncée. Donc, quelque part, voyez-vous, j'ai pris le feuillage qui se déplaçait vers le bas, maintenant vers le haut. Et en arrière-plan, vous pouvez voir le feuillage gris clair qui prend maintenant beaucoup plus de profondeur et va continuer à faire varier la hauteur des pins que nous ajoutons. Vous voyez, une méthode si simple pour les ajouter à l'aide du pinceau à bout pointu , un feuillage très simple, des détails très simples que nous allons poursuivre. Donc, au début, les détails du contexte peuvent sembler, vous savez, pourquoi en avons-nous même besoin ? Mais lorsque vous ajouterez le reste des détails, vous constaterez à quel point la couche d'arrière-plan fait la différence et ajoute une couche de profondeur aux pins que vous exploitez. Assurez-vous simplement que pour la couche de premier plan, vous utilisez la couleur grise de la peinture avec une bonne consistance audacieuse Et maintenant, en venant ici, je vais juste passer à un simple jeu d'enfant : vous voyez un pin d'apparence très rare que j'ai ajouté Et maintenant, je vais me contenter d'un énorme pin. Vous voyez, je pars aussi entre les deux. Allez-y, ajoutez le feuillage, et c'est très simple d' ajouter les pins, les types d'arbres les plus faciles et les plus beaux qui soient. D'accord ? Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser les peintures grises ou noires avec consistance beaucoup plus audacieuse et ajouter des arbres plus audacieux. Cela va donc se créer en couches. Vous voyez, j'ai opté des arbres plus clairs entre les deux, et maintenant, devant eux, de nouveau au premier plan, j'ai ajouté des arbres plus détaillés afin que les couches d' arrière-plan s'appuient sur eux et leur donnent plus de profondeur Très bien, maintenant, vers la gauche, nous n'allons pas ajouter beaucoup de pins Donc, tout d'abord, sur le côté gauche, je vais juste créer dans un petit lit rocheux. Je vais donc simplement utiliser les peintures de couleur grise dans une consistance très diluée et continuer à les créer dans l'ombre. Sortez donc de l' endroit, déplacez-vous en diagonale, puis utilisez le pinceau humide et estompez-le sur les bords de manière à ce qu' il se fond doucement dans l'espace enneigé. Vous voyez donc comment l'ombre agit maintenant comme une tache plus foncée, et maintenant je vais simplement utiliser mon petit pinceau vers le bas et la couleur grise de la peinture. Et pendant que c'est encore humide, ajoutez simplement quelques traits supplémentaires comme ceux-ci. Où que vous recherchiez de la douceur, utilisez simplement un pinceau humide et mélangez le tout Observez comment l'ombre s' accumule en couches. De même, ici aussi, je vais simplement ajouter une ligne très fine d' une consistance très diluée de la peinture grise pour faire office d' ombre à cet endroit. Passons maintenant à la neige, nous allons simplement passer à une texture de brosse légèrement sèche. Et pour cela, je vais utiliser dans les douleurs la couleur grise. C'est bon. Et nous allons simplement créer une petite texture. Vous voyez, je fais des traits très lâches et très doucement. Et je n'intègre pas beaucoup la texture à un endroit précis, j' y vais très attentivement Il est très important de vous assurer que votre pinceau ne doit pas contenir d'excès d'eau, ni de pigment. J'ai vérifié que ma brosse ne contenait pas d'eau. J'ai juste ramassé du pigment brut et, en bas, déplaçant en diagonale pour le pinceau sec et vers les bords depuis le haut, je me suis déplacée vers l'intérieur C'est ça. Je ne vais pas ajouter plus de texture, et, vous savez, nous allons simplement garder très minimal, très basique. C'est donc ça. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs et décollez le ruban adhésif collé au papier afin de ne pas déchirer les bords Voici donc un dernier aperçu de notre paysage hivernal à partir de la peinture d' aujourd'hui un ciel assez simple, l'effet de soleil éclatant que nous avons créé, la gamme de pins, puis l'ombre ajoutée Vous pouvez maintenant voir comment tout est doucement mélangé et que seule l'ombre assombrit l'espace Et puis un peu de texture dans la neige également. Voilà pour ce projet de classe Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai dans le prochain tableau de cette série. N'oubliez pas de publier une vidéo si vous aimez ce cours afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants, et je vous verrai bientôt pour le prochain. 20. Jour 16 - Les pins verts - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au défi d'aquarelle de 50 jours Et aujourd'hui, nous allons peindre dans une belle sorte de peinture simple et brumeuse Les deux couleurs que nous allons utiliser pour la peinture d' aujourd'hui sont le vert viridien et le gris de la douleur Maintenant, VaritanGreen, si vous n'en avez pas, vous pouvez continuer à l'utiliser dans couleur verte de Hooker ou vous pouvez même opter pour le vert sève si vous Mais vous pouvez utiliser le vert viridien ou le vert émeraude Ainsi, le vert viridien ou le vert émeraude vous donneront en fait un ou, vous savez, un bel effet brumeux que nous voulons obtenir dans Je vais donc rapidement extraire un peu de cette couleur, et je vais juste vous donner un échantillon rapide afin que vous puissiez savoir si vous avez un ton similaire et si vous souhaitez l'utiliser Je vais donc rapidement aller l'avant et regarder ça pour vous ici Vous pouvez voir que c'est un beau vert que nous allons associer à une couleur gris pâle pour le reste des détails Donc, vous voyez, c'est bien, vous savez, un peu plus proche de la couleur vert turquoise ou du bleu turquoise parce que le bleu turquoise a aussi cette touche verte, le même pigment dedans. D'accord ? Il s' agit donc du vert que nous allons mélanger au gris pâle. Vous pouvez même utiliser du HokasGreen, du vert émeraude ou du vert sève Si vous n'avez pas ce vert spécifique, c'est tout à fait normal. Donc, cette fois, notre peinture sera un peu comme si nous allions commencer par la ligne d'horizon ici, presque au centre de l'espace, juste un peu en dessous. Le sommet sera un ciel. Le bas sera un simple C. Et en haut, nous allons d' abord procéder avec arrière-plan flou ou un effet de pin Ensuite, à l'avant, nous ajouterons quelques pins détaillés, dont nous ajouterons déjà les reflets dans la mer. Voilà donc le plan de ce tableau. Commençons maintenant par, vous savez, peindre d'abord le fond de base. Commençons donc par appliquer une couche d'eau sur l' ensemble du papier, car nous allons peindre complètement la base. Assurez-vous d'appliquer une couche d' eau uniforme partout. Trempez parfaitement sur les bords, en veillant à ce qu'il n'y ait aucun excès d'eau. C'est bon. Commençons maintenant par les couleurs de la couche de base. Pour cela, je vais d'abord l' utiliser dans la couleur indigo. Il suffit donc de choisir une teinte très claire sur le dessus , d'ajouter une petite touche de vert que vous utilisez, quel que soit le vert que vous souhaitez utiliser. Ajoutez cette couche de base de couleur sur l'ensemble de votre page en fait. Maintenant, bien sûr, allez-y d'un seul coup, horizontal ou vertical. préférable, bien sûr, opter pour le format des lignes afin que, vous savez, vous ayez également cette disposition dans votre ciel et dans la mer. Nous avons donc opté pour une couche de base très légère, comme en témoignent le gris pâle et le mélange de couleurs viridiennes Encore une fois, quel que soit le vert que vous utilisez, vous pouvez ajouter une touche de ce vert à votre douleur grise et continuer. Maintenant, sur la ligne d'horizon, commençant par votre vert que vous souhaitez utiliser avec une consistance un peu épaisse. Avec peu d'eau, assurez-vous d'éliminer l'excès d'eau car notre papier est déjà mouillé, et nous allons créer un peu l'effet de fond brillant. Allez-y avec une consistance très légère et déposez simplement les peintures comme celles-ci. Maintenant, en plus de cela, je vais aborder un peu couleur grise de la douleur. Maintenant, il suffit de l'utiliser dans de l'eau et de l' étaler dessus pour créer un arrière-plan brillant ou un effet de fond flou, en fait effet de fond flou Et juste en dessous de la ligne d'horizon, je prends également le même effet de couleur car il agira automatiquement en tant que reflet. Associez-le aux peintures grises, comme je vous l'ai dit. C'est bon. Nous l'avons donc ajouté dans la phase d'arrière-plan Maintenant, dans la mer en bas avant d'aller à la mer, juste en haut, je brouille davantage le tout en haut, en le mélangeant au ciel Vous voyez un tel effet de fond flou que nous essayons de créer Maintenant, dans la mer , je vais d' abord utiliser un pinceau de plus petite taille, puis ajouter un petit détail de galets avec le même mélange de couleurs Assurez-vous de ne pas opter trop grande partie de la teinte plus foncée, avec un effet d' eau très léger, vous voyez, mouillé sur mouillé que j'ajoute. Donc, juste de simples traits de cette couleur. Maintenant, allez-y avec de petits soulèvements entre les deux. Nous avons donc simplement ajouté ce petit débit d'eau. Maintenant, allez-y, choisissez un mélange un peu plus foncé des peintures grises et vertes que vous souhaitez utiliser. Et en l'utilisant sans excès d'eau. Maintenant, au centre, une fois que tout sera sec, nous allons ajouter les pins. Mais nous ajoutons le reflet de cela en ce moment même parce que nous voulons que le reflet ait cet effet doux. Donc, pour avoir cet effet doux, nous allons ajouter le reflet alors que la zone de la mer est encore humide. Vous devez donc ajouter le reflet telle sorte qu' en haut, encore une fois, vous devrez ajouter des pins de même longueur. Donc, où que vous alliez, le pin est plus long , comme ici, je le prends aussi haut Le pin au sommet sera donc plus grand comme ça. Donc, vous voyez, nous devons créer le reflet mouillé sur mouillé. Avec le mouillé sur le mouillé, vous devez faire attention à deux choses. Le papier doit être humide et ne pas ramasser les peintures trop mouillées, car elles s'étaleront complètement Je contrôle les hauteurs car, comme je vous l'ai dit, de même, dans l'espace supérieur, vous devrez les ajouter de la même hauteur. Allez-y donc avec les hauteurs que vous souhaitez atteindre au sommet. Maintenant, cela peut être votre choix personnel où vous souhaitez aller de l'avant avec le plus grand pin, là où vous souhaitez opter pour le pin le plus petit. Vous voyez, j'ai défini la ligne d'horizon, et dans le reste de l' espace, j'ai simplement créé un reflet pour le buisson, le genre de détail que nous allons ajouter en haut. L'espace central sera planté de pins et le reste de l'espace aura juste un simple effet de brousse. Je vais maintenant ramasser le gris pâle dans une consistance plus épaisse et vers la ligne d'horizon, pour créer un reflet un peu plus foncé. Donc, en plus de cela, je vais juste ajouter une couleur plus foncée uniquement sur la ligne supérieure ici. Donc, automatiquement, vous voyez qu' il se répand dans les verts, créant ainsi deux variantes du reflet. Parce que dans nos pins également, nous allons donner une profondeur plus foncée dans l'espace inférieur, et en haut, ce sera le vert vif ou le vert dans lequel vous les utilisez Vous voyez, nous avons déjà créé un espace de réflexion. Le débit d'eau est visible en lumière, nous avons également un arrière-plan flou Encore une fois, il suffit d'ajouter un petit mélange , de le mélanger sur les bords, créer un certain débit d'eau. Encore une fois, je l'utilise dans une consistance très légère, comme vous pouvez le voir, c'est le mélange du même écran de peinture et de la couleur verte. Je vais juste le mentionner comme couleur verte parce que, vous savez, quel que soit le vert que vous souhaitez utiliser dans votre palette, vous êtes libre de l'utiliser. Dans le cas où vous n' avez pas les douleurs grises, vous pouvez bien sûr les utiliser dans la couleur noire, pas forcément pour avoir une peinture grise uniquement, même la couleur noire vous donnera le même effet. Maintenant, une chose que vous pouvez faire est de créer des découpes dans le reflet. Vous pouvez même le faire plus tard en utilisant de la peinture blanche. Mais si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser la technique de levage ici. Je fais juste une petite technique de levage sport, puis plus tard, je l'utiliserai également dans la peinture blanche pour vous montrer comment vous pouvez utiliser la peinture blanche. Maintenant, si vous voulez rendre le reflet un peu plus détaillé, vous pouvez également montrer un peu de feuillage aux pins. Vous voyez l'écran peint, et aussi la façon dont je les retire, en les mélangeant bien avec le vert C'est donc ça. Nous allons maintenant attendre que tout soit sec, puis ajouter les détails en haut. 21. Jour 16 - Les pins verts - Partie 2: Alors maintenant, tout est sec. Allons-y, commençons à ajouter les pins un par un. Je vais donc commencer par le vert dans lequel nous utilisons. Bien entendu, vous pouvez recommencer avec le vert dans lequel vous souhaitez utiliser. Et c'est commencer à ajouter les pins. Assurez-vous donc d' utiliser ce vert dans une belle consistance de ton moyen qu'il vous donne un effet audacieux. Ensuite, nous le modifierons avec la couleur grise de la douleur au fur et à mesure. Maintenant, ici, la réflexion est aussi courte. Donc, en conséquence, l'arbre sera d'une hauteur similaire. Assurez-vous donc de maintenir la longueur de réflexion dans vos arbres. Maintenant, quelque part où vous pouvez opter pour un pin clairsemé et un autre où vous pouvez opter pour un pin dense ou de la longueur de votre choix, vous pouvez continuer Il n'est pas spécifique que vous deviez en ajouter un dense ici ou un peu clairsemé là C'est absolument à vous de choisir la façon dont vous souhaitez procéder. Avant d'aller plus loin, faisons une chose, choisissons un mélange de gris pâle et de couleur verte et tracons choisissons un mélange de gris pâle et de couleur verte et d'abord une ligne d'horizon. D'accord. Et maintenant, prenez la couleur grise de la douleur. Et ce côté va juste ajouter des détails simples sur le buisson en fonction du reflet que vous avez peut-être ajouté. Maintenant, au pied du pin également, comme je vous l'ai dit, nous avons ajouté le reflet à l'aide d'une épingle, de la même manière Allez-y avec les épingles grises. J'ajoute donc simplement toute la zone grise des pins. Et encore une fois, sur le bord le plus à droite, je vais juste passer à quelques détails simples sur le buisson Il suffit donc d'utiliser le bout du pinceau ajouter ces détails. Maintenant, utilisez un pinceau plat humide. D'accord ? C'est donc sans pigment ni eau. Et retirez simplement un peu de ce reflet, désolé, pas le reflet, un peu de cette peinture que nous avons ajoutée vers le bas pour ajouter également une couche de texture réfléchissante. Très bien, petit et encore une fois, utilisez le même mélange de crème antidouleur à base de vert que celui que vous avez utilisé sur la ligne d'horizon et ajoutez-en une nouvelle couche par-dessus Vous voyez donc que cela ne donnera qu'un peu plus d' effet de texture au reflet. Maintenant, allons-y rapidement en utilisant la couleur verte, ajoutez les pins. Très bien, alors allons-y et ajoutons le reste des pins maintenant. Assurez-vous de varier entre les longerons et les pins d'apparence dense qui concerne l'effet de feuillage Je vais juste aller de l'avant avec des pins très lâches. Et lorsque vous atteignez l'espace inférieur, prenez une plus grande partie de la couleur grise pour l'ajouter au foolage Entre les deux, vous pouvez simplement ajouter des pins très simples comme ceux-ci. Vous voyez comment, en haut, le vert j'ai utilisé et vers le bas, lorsqu'il se fond automatiquement dans le gris peint que nous avons ajouté ici, il crée automatiquement cet effet mélangé, et vous obtenez cet effet vert éclatant en haut C'est ainsi que vous devez varier les peintures, en fonction des reflets que vous avez ajoutés. Encore une fois, lorsque vous ajoutez les pins, assurez-vous de garder à l'esprit les reflets que vous avez ajoutés. Maintenant, voici, j'ai un grand pin. Vous pouvez voir ce reflet. Il vous suffit donc de continuer à porter ces lentilles. Et c'est le dernier pin que j'ajoute ici. Vous voyez comment nous avons utilisé, dans certains pins plus foncés, un mélange des deux tons de couleur, puis quelques creux plus foncés dans les espaces inférieurs Encore une fois, définissez un peu bien la ligne d' horizon. Maintenant, je vais choisir la couleur grise de la douleur en elle-même, sans le vert, et je vais juste tirer quelques traits d'ici, comme ceux-ci entre les deux pour donner dans ces spas un effet de pin aux légumes verts que nous avons dedans. Vous voyez qu'il suffit d'ajouter le bout pointu en haut. De même, ici aussi. sorte que tout se fond également bien dans les buissons, cela ressemble à un évier qui complètement et qui n'a pas l'air très brusque à aucun endroit Maintenant, encore une fois, ces lentilles, vous voyez, je les fais traverser à la pataugeoire pour m'assurer qu'elles ne sont pas d'une longueur uniforme nulle part Maintenant, à l'aide du pinceau plat, pour ramasser un peu d'eau, il suffit de le tapoter à nouveau sur le chiffon ou le mouchoir Et étant donné les reflets de ces petits pinceaux secs , mélangez-les à la dernière couche de peinture que vous avez ajoutée. Mais encore une fois, gardez à l'esprit la longueur que vous devez ajouter. Vous voyez, maintenant, le tout aura un bel effet mixte De plus, cela donne au reflet, un beau mélange avec les principaux éléments. Maintenant, quelque part, en utilisant le bout du fard à joues, je fais juste augmenter le reflet, en fonction des arbres que vous avez ajoutés au Vous voyez donc que le reflet gagne une couche de profondeur supplémentaire grâce à la texture que nous ajoutons. Et maintenant, en mélangeant rapidement le gris de la douleur et le vert, une plus grande partie du gris de la douleur est juste un petit soupçon de vert. Je vais juste ajouter à nouveau la couche la plus foncée. Et une dernière fois, je vais recommencer la technique du flat crush. Cela donne donc essentiellement des effets plus sombres et maintient la couleur partout. D'accord. Maintenant, en utilisant le badigeon, ajoutons quelques découpes dans notre reflet. Utilisez un pinceau à bout pointu avec votre badigeon blanc. Les aquarelles blanches vous donneront pas cet aspect opaque, c'est pourquoi je recommande de les utiliser avec whitewash ou du white plc Et à l'aide d'un pinceau à pointe pointue, il suffit d'ajouter quelques petits points ou lignes simples comme ceux-ci entre les reflets ceux-ci entre les reflets pour donner également l'effet du flux d'eau. Vous voyez des lignes très fines que je suis en train d'ajouter ? Vous ne voyez pas grand-chose, juste assez pour donner l'impression que le flux d'eau arrive. H. Ajoutez un peu de la texture stupide du dessus ici Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour la peinture d' aujourd'hui, un projet assez simple où il était important de travailler sur la réflexion. Nous avons créé un petit effet de flou sur l'arrière-plan et les reflets, puis nous avons ajouté les derniers détails Décollons donc le ruban adhésif et voyons ensuite notre peinture finale Lorsque vous décollez le ruban de masquage, faites attention à ce qu'il ne reste pas d'eau ou de peinture sur le ruban de masquage qui s'infiltre à nouveau dans Voici donc un dernier aperçu de notre peinture. Vous pouvez voir le bel effet brumeux que nous avons essayé d'obtenir Nous avons simplement utilisé deux couleurs dans cette peinture, un ton vert et le gris de la douleur Vous pouvez à nouveau, allez-y, choisir dans les greens ce que nous souhaitons. Et si vous voulez être plus détaillé, vous pouvez continuer avec une autre couche de pins devant ces pins une fois qu'ils seront secs. Mais je tiens vraiment à ce que les choses restent simples pour que tout le monde puisse suivre et s'adapter à un programme d'entraînement de 15 à 20 minutes. Donc, les vôtres peignent pour aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre dans ce tableau et que vous avez adoré travailler sur le reflet, ainsi que sur l'effet flou et brumeux de ce Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de cette série. Merci beaucoup, encore une fois, de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 22. Jour 17 - Les pins brumeux: Bonjour à tous. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi d'aquarelle de 50 jours Et aujourd'hui, Ken, nous allons commencer avec un tableau brumeux. Et cette fois, nous allons simplement opter pour une seule couleur , l'indigo. Et puis si besoin, nous utiliserons une petite touche de peinture grise. C'est ça. Cette fois, nous allons donc recommencer avec un autre tableau brumeux. Alors d'abord, extrayons un peu de peinture indigo fraîche. Cette fois, nous n' allons donc pas poursuivre avec le type de réflexion que nous avons utilisé dans le dernier tableau. Cette fois, nous allons ajouter une gamme ou une série de pins à notre peinture. Donc, pour la première couche, commençons par une couche d' eau sur l'ensemble de notre feuille. Assurez-vous d'avoir une bonne couche d'eau uniforme partout. Vos bords sont parfaitement collés et il n' y a pas d'excès d'eau sur les bords Il suffit de soulever tout l' excès d'eau du bord s' assurer qu'il ne reste qu'une couche uniforme d'eau. Et maintenant, utilisons-le dans la couleur indigo et ajoutons simplement une couche brumeuse. Maintenant, c'est trop sombre, alors il suffit de le diluer avec de l'eau et de l'étaler sur tout le papier, qui servira de première couche. Au sommet, je veux vraiment un effet de couleur très clair, donc en faisant ressortir toute la couleur. En fait, j' aurais dû commencer par le bas, mais c'est de ma faute. Alors faites encore attention à cette petite erreur, n'est-ce pas ? Assurez-vous simplement qu'en haut, nous avons une couche très claire de cette couleur. Commençons maintenant par notre round rush et créons un effet de brouillard dans espace inférieur en utilisant la même couleur Il s'agit donc simplement de créer dans cet arrière-plan flou que nous avons également poursuivi dans le dernier projet Encore une fois, nous éclaircissons également cela, car nous n'avons pas vraiment besoin d'un effet plus foncé En haut, commencez par le déplacer vers le haut, en le mélangeant de manière à obtenir un bel effet de flou avec la couleur de base que nous avons ajoutée Au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez simplement l'utiliser avec votre pinceau plat pour créer un mélange lisse sans arêtes vives. Maintenant, encore une fois, pour prendre un peu de couleur, passez à la couche suivante, qui se trouvera un peu plus vers le bas de l'espace. Vous voyez les variations de couleurs que nous essayons de créer ici ? Vous avez donc déjà trois variations de couleur dans notre ciel , avec une seule couleur que nous réutilisons. Je vais maintenant procéder à première couche d' eau sur des pins mouillés. L'arrière-plan est donc mouillé dessus, en utilisant une consistance de tons très claire et en créant simplement des arbres de fond lâches dans la première couche que nous avions ajoutée. Vous voyez donc une très légère consistance de la peinture dans laquelle j'utilise. Assurez-vous de ne pas l'utiliser dans une consistance foncée et très lâche juste quelques arbres d'ombre ou d' arrière-plan que j'ajoute dans une consistance floue C'est principalement de l'eau que j'utilise, mais j'ajoute simplement des formes de pin Et ici, je vais juste en ajouter un peu plus détaillé. Si détaillé mais pourtant flou. Vous voyez, c'est l'humidité qui fait entrer toute la douceur dans les pins Et n'oubliez pas que lorsque les aquarelles sèchent, elles assèchent votre ton plus clair Vous devez donc également conserver cette variation tonale Nous avons également ajouté la première couche de pins en arrière-plan, mouillés sur mouillés. Nous allons maintenant attendre qu'ils sèchent un peu, pas complètement, environ 40 % secs et 60 % humides. Ensuite, nous passerons à une glacière de pins juste en dessous, qui sera encore une fois un peu floue qui sera encore une fois un peu Nous allons donc attendre environ une minute, pas plus que cela. Cela fait donc une minute et mon papier est un peu sec, pas complètement sec. Il ne reste plus qu'à prendre la couleur un ton plus foncé que la couche précédente et à ajouter la deuxième couche de pins. Cette couleur semble un peu trop foncée, alors je vais rapidement la soulever, la diluer dans le reste de l'espace et ajouter cet énorme pin simple ici. De la même manière. Je vais en passer à un autre ici. Vous voyez, le contrôle de l'eau est important. S'il y a trop d'eau, elle se répand rapidement. Vous devez donc soulever la peinture, la tamponner sur le chiffon rugueux ou le mouchoir que vous utilisez manière à ce que la quantité de peinture dans votre pinceau soit très limitée avec peu d'eau Tout l'excès d'eau est tamponné sur le chiffon ou le mouchoir que vous utilisez Vous voyez, maintenant les arbres qui arrivent. Encore une fois, si vous le souhaitez, allez-y, ajoutez un peu de feuillage car vous voyez un excès d'eau, elle s'étale, puis vous devez passer à une autre couche pour ajouter les détails. Nous allons maintenant en ajouter un autre ici. C'est encore mouillé sur mouillé sur la première couche sur laquelle nous travaillons, crée une zone d'arbres en arrière-plan. Je porte la taille de tous les pins. Vous voyez, le feuillage que nous ajoutons à ces arbres doux et flous est très simple et rapide Il ne faut que quelques secondes pour les ajouter. Ensuite, au premier plan, nous aurons une magnifique chaîne de montagnes, qui sera composée d' arbres détaillés, lumineux, éclatants et, vous savez, très audacieux que nous ajouterons Ce ne sont que les remplisseurs d'arrière-plan que nous ajoutons lors de la création en couches Nous avons donc eu la première couche de pins, la deuxième couche de pins en arrière-plan, puis nous allons également passer à la troisième couche. Il s'agit donc de la deuxième couche. Encore une fois, je vais attendre que cela sèche pendant environ une minute, sans qu'il soit complètement sec à nouveau, puis nous passerons d'abord à une autre couche floue ou douce avant de passer à la dernière couche J'ai donc juste attendu une minute, et maintenant c'est à peu près sec. Maintenant, je vais reprendre la couleur indigo dans une consistance un peu plus épaisse et plus foncée et passer à cette dernière couche de pins tendres avant de passer à la dernière couche de pins détaillés. Vous voyez, il fait encore une fois trop sombre pour le moment, alors je vais rapidement y aller, en lever un peu la teinte. Vous n'en avez pas besoin dans une consistance très foncée, car la dernière couche que nous ajouterons sera de la consistance la plus foncée Assurez-vous donc de conserver la profondeur de couleur des arbres que vous ajoutez. Je vais en ajouter une autre ici. Et la dernière nuit ici. Vous voyez, tout cela est encore mouillé sur le lit que nous travaillons depuis notre première couche, que nous avons déjà créé en trois variantes. Passons maintenant à celui-ci. À cause de l'excès d'eau et du levage que j'ai effectué, vous pouvez voir que le feuillage n'est pas très visible Il suffit donc d' en appliquer une couche rapide pour obtenir un aspect filié Bien, maintenant nous allons attendre que tout cela sec, puis commencer par notre dernière couche Attendez maintenant qu' il soit complètement sec, puis passez à la dernière couche de pins. Maintenant, vous pouvez voir que toutes nos couches de fond sont parfaitement séchées. Vous pouvez voir la variation de couleur, un, deux, trois. Vous voyez donc tellement de variations de couleur dans les pins qui arrivent également. Et maintenant, nous allons utiliser de l'indigo une consistance audacieuse et avec une consistance audacieuse et passer à notre dernière couche de pins. Désormais, la couche finale sera telle que toutes les couches d' arrière-plan auront toujours une vue intermédiaire. Je vais donc procéder avec une gamme de pins comme celle-ci, laissant les choses un peu floues vers la fin Très bien, commençons donc par cet espace. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allons faire varier la hauteur des pins assurer que les pins que nous avons ajoutés en arrière-plan sont visibles. Et les pins que je vais ajouter seront pour la plupart des pins denses, pas les anciens avec lesquels je vais continuer, d'accord Et un feuillage très simple que j'arrache également pour ceux-ci. Mais vous pouvez voir que l'indigo a une consistance si audacieuse, donnant un effet audacieux au noir. Vers le bas, je vais juste le remplir complètement comme ça. Alors laissez-moi d'abord remplir tout cet espace comme ceci. Vous pouvez voir la consistance audacieuse de l'indigo que j'utilise ici. Maintenant, pareil. Je vais aller de l'avant avec un autre pin ici, mais, bien sûr, continuez à le porter aussi longtemps que les pins. Vous voyez le moyen rapide d' ajouter du feuillage aux pins Maintenant, je vais aller de l'avant avec un énorme pin, donc je vais d'abord l'ajouter. Ce n'est pas une douleur de couleur grise. C'est uniquement la couleur indigo que j'utilise, mais je l'utilise avec une bonne consistance audacieuse ce qui permet de voir la profondeur plus foncée entrer en jeu. Et une fois que cela sera sec, il aura également ce bel effet. Assurez-vous donc que si votre indigo ne vous donne pas une bonne profondeur d'obscurité, vous pouvez bien sûr utiliser la couleur grise de la douleur pour assombrir votre couleur Vous voyez à quel point je retire simplement le feuillage en faisant glisser mon pinceau au hasard des deux côtés La principale chose importante à propos des pins, c'est qu' à la fin, ils devraient prendre cette forme triangulaire en formant un tout. Et un peu de l'effet de brosse sèche sur le bas ajoute également à la texture. Maintenant, entre les deux, pour simplement agir comme agents de remplissage, je vais simplement ajouter des traits simples comme ceux que nous avons utilisés dans le dernier projet, également ici Vous voyez, de simples traits agissant comme le f d'un pin. Entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez également créer une sorte de texture de petit feuillage. Maintenant, je vais passer à un autre pin. Vous pouvez donc voir comment l'ensemble du tableau entre dans son ensemble. Et maintenant, de ce côté, je vais juste procéder avec quelques traits simples comme celui-ci. Et je vais juste extraire un pin détaillé entre les deux. Voir les détails simples prendre tellement de profondeur. Et maintenant, enfin, je vais juste ajouter quelques oiseaux à celui-ci, dans la même couleur indigo. Lorsque vous ajoutez ces oiseaux, assurez-vous de ne pas avoir d'excès d'eau ou, exemple, d'avoir simplement la bonne consistance des peintures. Est-ce qu'il ne fait qu'ajouter quelques mots détaillés ? bon, c'est ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe, et vous pouvez voir qu'en un peu moins de 15 à 20 minutes , vous pourriez obtenir un résultat aussi beau et brumeux. Commençons par décoller soigneusement le ruban de masquage. Ma dernière couche est encore humide, je vais donc procéder très prudemment. Et vous pouvez voir que la première couche d' arrière-plan avec laquelle nous avons commencé a été si bien essayée dans une couche de fond aussi claire et brumeuse, ce qui correspond exactement à ce dont nous avions besoin avec la couleur indigo C'est pourquoi nous avons opté pour une couche de surveillance légère. Nous n'avons donc utilisé qu'une seule couleur et créé cette belle peinture brumeuse. Il s'agissait donc de deux peintures brumeuses issues de ce défi de 50 jours J'espère que vous avez aimé peindre les deux avec moi aujourd'hui, et je vous invite à participer au prochain projet de classe. Et si vous peignez avec nous, assurez-vous de continuer à télécharger vos projets de classe quotidiennement afin que cela puisse inspirer les autres membres de la classe à peindre et à partager leurs progrès également Quelle que soit la tournure de la peinture, elle contiendra une histoire que vous devrez partager, et c'est votre voyage qui se reflétera tout au long de ces 50 jours. Alors n'abandonnez pas si Oda ne s'en sort pas bien. Continuez d'essayer. Continuez à partager vos projets, et nous pourrons également nous encourager mutuellement. Et si vous aimez ce cours, n'oubliez pas de laisser un commentaire afin que d'autres personnes soient motivées à le suivre également. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. 23. Jour 18 - Mini coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain mini-tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons procéder avec un coucher de soleil très simple et brumeux ou, vous savez, ce genre de peinture venteuse que nous allons poursuivre Ce sera donc un ciel, et ce sera un champ simple. Ce sera une sorte de peinture douce et douce dans laquelle nous allons peindre un coup de tonnerre très venteux douce et douce dans laquelle nous allons peindre Bien, ça va être assez simple, facile, rapide, encore une fois, et nous allons d'abord commencer avec une couche d'eau dans le ciel Les couleurs que je vais utiliser dans le ciel seront un petit soupçon de bleu de Prusse Avec un peu de jaune orange pour créer un effet de coucher de soleil. Ensuite, pour le terrain, nous passerons aux verts et aux bruns Et sur la ligne d'horizon mouillée sur mouillée, nous allons simplement ajouter quelques détails de brousse, créant ainsi un effet de buisson flou sur ce fond doux Donc, d'abord, il suffit de lancer rapidement une couche d'eau dans le ciel. Ça va être assez simple et rapide. Le principal détail que nous allons ajouter sera du feuillage en haut dans le ciel. Ce sera comme le résumé détaillé que nous allons suivre pour celui-ci Donc, il suffit de procéder avec une couche d'eau. Pour ce qui est des couleurs, je vais commencer par le bleu de Prusse en haut Je vais donc simplement choisir le bleu de Prusse dans le set PWC que j'ai ici et commencer par cette couleur en haut le set PWC que j'ai ici et commencer par cette couleur en J'utilise donc un pinceau plat de très petite taille, comme vous pouvez le voir. En haut, la couleur bleue sera un peu plus foncée. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'espace inférieur, je vais juste éclaircir les choses. Ensuite, pour le jaune, je vais prendre un petit aperçu de la couleur jaune de Naples. Et maintenant je vais choisir la couleur dorée indienne. Maintenant, si vous n' avez pas de couleur dorée indienne, vous pouvez simplement mélanger un peu d'orange et de brun pour obtenir une couleur brun orangé Au centre, il y a donc la lumière du soleil avec le jaune. C'est le jaune de Naples que nous avons utilisé. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement y ajouter une petite touche de blanc ou l'utiliser dans une couleur jaune pastel très clair. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de bleu de Prusse et mélanger à nouveau les choses Mais maintenant, en utilisant le bleu de Prusse, je vais simplement passer aux espaces jaune-orange C'est un peu la couleur dorée indienne et créez des détails mouillés sur des nuages mouillés, beaucoup plus près de la ligne d' horizon, en gros. Vous voyez donc que j' utilise simplement le bout de ma brosse plate pour créer ces traits Nous avons donc maintenu le jaune au centre, et vers le reste de l'espace, nous avons intégré les détails du bleu plus foncé en haut. Il suffit d'ajouter de petits reflets de la couleur dorée indienne au point de rencontre du jaune et du bleu. Maintenant, comme je vous l'ai dit, mouillé sur mouillé à la ligne d'horizon, nous allons juste donner un peu de détails sur la brousse. Je vais donc simplement continuer avec la couleur grise de la douleur. J'en ai donc déjà un peu sur ma palette, et je vais juste soulever très peu d'eau pour ne pas avoir trop d'eau non plus et créer un doux effet de buisson sur la ligne d'horizon. Très bien, nous avons donné très peu de détails. Nous allons maintenant passer à l' espace de terrain. Et sur le terrain, nous allons d'abord procéder avec une couleur vert très foncé. Vous pouvez donc choisir le vert sève lorsqu'il est vert ou n'importe quel vert plus foncé disponible dans votre palette. Maintenant, ton ciel est encore humide. Donc, soit vous laissez un petit espace blanc soit vous attendez que votre ciel soit complètement sec, puis vous devez procéder à cette opération, ou vous devrez contrôler l'eau. Je veux ce petit mélange doux, c'est pourquoi je commence par le faire ce moment, alors que mon ciel est, vous savez, un peu mouillé. Ainsi, au moment où j'atteindrai l'espace de la ligne d'horizon, je pourrai intégrer ce doux mélange. Maintenant, je mélange le vert, les peintures grises et le brun. Nous voulons que le champ soit d'une couleur très foncée. Maintenant, très prudemment, dirigez-vous vers la ligne d'horizon. Vous voyez, nous avons obtenu ce mélange doux et doux dans le ciel et sur le terrain. Maintenant, plus près de l'espace de la ligne d' horizon, je vais simplement créer avec une profondeur plus claire en élevant les couleurs principalement sur le côté droit Et vers la gauche, je vais encore ajouter profondeur plus foncée du brun et du gris pâle. Vous voyez la lumière du coucher de soleil que nous essayons de montrer sur le terrain avec le levage que nous avons fait ici, vous pouvez voir comment la lumière se reflète. C'est exactement ce que je voulais aborder, et c'est pourquoi j'ai simplement procédé à ce petit lifting au centre droit et nous avons ce magnifique effet de soleil rougeoyant qui tombe sur centre droit et nous avons magnifique effet de soleil rougeoyant qui le terrain ici Et dans le reste de l'espace, nous avons le mélange des points forts Il suffit donc d'ajouter un peu plus de gris pâle et de brun sur les bords Maintenant, nous allons attendre que tout cela soit sec , puis ajouter les détails de la silhouette de cette peinture. Donc, quand ce champ sera sec, mon ciel sera complètement asséché, et en haut, je vais commencer par la silhouette ici sur le côté gauche. Pour cela, j'ai choisi la couleur grise de la douleur, et je vais juste commencer à arracher simples branches fines comme celles-ci depuis le bord gauche. Assurez-vous d'utiliser notre brosse à pointe pointue pour percer ces ridules. Et maintenant, je vais simplement ajouter de simples détails sur le feuillage Il suffit donc de tamponner le bout de mon pinceau pour obtenir formes de feuillage aléatoires. Je vais juste passer à un pinceau à pointe fine et ajouter quelques détails plus fins entre les deux. J'utilise donc ma taille 0,3. Vous pouvez voir à quel point la plume est fine. Et maintenant, à partir de cela, je vais juste commencer à extraire quelques détails très fins. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser ce détail ou ce pinceau pour ajouter feuillage ou par endroits pour donner un aspect plus détaillé au feuillage Je suis juste en train d'arracher de très fines branches crues à l'extérieur de ce pinceau de détailleur dans lequel j'utilise Voyez comment je fais apparaître certaines branches qui se déplacent vers le haut, et à certains endroits, j'ajoute simplement un feuillage très détaillé à l'aide de ce détail ou de ce pinceau C'est donc pour le fooliage détaillé que nous avons dû ajouter Je vais maintenant choisir un peu d' orange mélangée à du blanc, et en utilisant cela, nous allons créer une très belle couleur orange pastel pour donner cet effet de coucher de soleil. Donc, le soleil couchant que nous allons ajouter. Maintenant, je vous recommande de l'utiliser à la chaux car les aquarelles blanches vous donneront pas cet aspect opaque Alors maintenant, plus près des espaces jaunes, en ajoutant un petit cercle orange qui fera office de soleil couchant. Et maintenant, sur la ligne d'horizon, nous allons simplement ajouter un petit buisson détaillé. Pour cela, je vais utiliser la technique du pinceau rond abîmé que nous utiliserons et que nous ajouterons aux détails Alors, à utiliser dans ce pinceau rond abîmé ? Je viens de trouver quelques douleurs de couleur grise, et sur la ligne d'horizon, vais juste créer des détails sur la brousse. Vous voyez, nous avions déjà ajouté le fond flou pour le buisson Assurez-vous donc que l'arrière-plan flou reste visible à certains endroits et appliquez simplement une technique de pinceau très sec et créez dans ces buissons des détails pour la ligne d'horizon Ensuite, en utilisant un pinceau rond, nous allons simplement donner un détail de finition. Vous voyez, je suis juste en train de définir la ligne d'horizon et de donner ce détail final sur la ligne d'horizon. Maintenant, à partir de ceux-ci également, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement en extraire un peu de couleur jaune pastel ou si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser du blanc Et en l'utilisant sur le soleil, nous ajouterons simplement la deuxième couche brillante. J'utilise donc la couleur jaune de Naples, et en plus de l'orange, vais juste ajouter un peu de jaune de Naples pour créer un effet lumineux. Vous pouvez également l'utiliser en whiteqh, mais peu importe ce que vous souhaitez utiliser, utilisez-le dans une consistance très épaisse et audacieuse afin obtenir cet effet opaque une fois qu'il sèche Donc, en haut de la page, je crée principalement dans cet endroit plus clair. Vous voyez qu'en haut, nous avons une lueur un peu plus claire et en bas, nous avons un effet plus foncé. Maintenant, pour mettre un peu plus de lumière foncée sur le bord, je vais simplement l'utiliser en orange pur sans blanc et juste sur le bord pour créer un effet plus foncé. Vous voyez le petit orange vif que je voulais céder. Donc, ce que je fais, c'est simplement créer un arrière-plan doux cette couleur orange et jaune que j'ai créée parce que le cercle était trop grand. Donc, ce que je vais faire, c'est créer ceci comme arrière-plan lumineux Ensuite, en utilisant la couleur blanche qu'est la courge blanche, j'ajouterai simplement cet effet de coucher Je vais donc juste ramasser la courge blanche en consistance épaisse J'ai ramassé de la courge blanche très fraîche. Et pour l'ajouter au centre de cet espace, assurez-vous de ramasser le badigeon en une couche très épaisse et créer un petit cercle au centre de cet espace orange Cela donne donc un meilleur effet de coucher de soleil et vous savez que l'orange agit comme la lueur du soleil. Je vais juste continuer avec une autre couche de blanc parce que cela semble un peu terne. Je vais juste prendre du blanc plus épais et l'ajouter ici. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre peinture pour aujourd'hui. Il nous a fallu environ 15 minutes pour créer ce mini-paysage. Et vous pouvez voir un ciel simple et une sensation de simplicité grâce à la lueur du champ et à la silhouette simple au sommet. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale. Assurez-vous de décoller le ruban adhésif les bords afin de ne pas déchirer votre papier et continuez très doucement Voici donc une peinture finale du projet de classe d'aujourd'hui. Vous voyez, j'ai gâché l'espace solaire, mais comment pourrions-nous simplement opter pour une autre solution, corriger le problème et obtenir un magnifique effet de soleil couchant J'espère donc que vous avez aimé peindre ce mini tableau de trois pouces sur trois avec moi aujourd'hui. Vous voyez, les minis prennent aussi du temps, et vous pouvez y ajouter bien plus de détails J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. 24. Jour 19 - Aurores boréales - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Commençons par notre prochain tableau de cette série. Et aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec une magnifique aurore boréale. Pour cela, je commence simplement par un croquis au crayon pour délimiter un espace montagneux accidenté au bas de la montagne pour la partie touchée par le silo Vous voyez, je préfère prendre les sommets des montagnes hors du site plutôt que du centre vers le centre. Pour que le tableau soit bien équilibré. Ce sera donc une trajectoire céleste, et ce sera un espace montagneux. Maintenant, pour les aurores boréales, je vais utiliser deux couleurs. L'une est la teinte verte Kobal, qui est un magnifique ton bleu verdâtre pastel, et l'autre sera la couleur indigo, que j'ai déjà le projet précédent sur ma palette C'est la couleur indigo des White Knights. Alors permettez-moi de vous le montrer également. C'est l'indigo dans lequel j'adore utiliser. C'est une teinte indigo parfaite. Vous savez, je l'ai essayé chez plusieurs marques, et c' est toujours mon préféré. Et la teinte de l'écran de charbon Michelomsion . Maintenant, si vous n' avez pas de couleur copalscreen, vous pouvez utiliser une couleur vert jaunâtre car cela créera également un magnifique effet de lumière éclatante Je vais également prendre un peu de cette couleur pour donner des tons plus clairs. D'accord ? Commençons donc par peindre un ciel. Maintenant, d'abord, je vais commencer par une couche d'eau dans le ciel. Assurez-vous de disposer d'une couche d'eau uniforme partout. À travers l'espace montagneux, je vais juste avancer prudemment et donner un aperçu paisible. Maintenant, habituellement, pour les aurores boréales, nous procédons aux traits verticaux. Ce sont des traits comme ceux-ci. Mais cette fois, je vais procéder par petits traits horizontaux et créer des aurores boréales d'une belle manière horizontale. D'accord. Commençons d'abord par les tons verts. Je vais donc d'abord l' utiliser dans cette belle couleur vert jaunâtre, qui est un beau ton vert clair pastel Vous pouvez donc simplement mélanger un peu de votre vert avec le jaune si vous n'avez pas cette couleur, et commencer par en ajouter des houles dans le ciel Donc, au sommet, je vais avoir beaucoup d'indigo, et vers le flanc de la montagne, il y aura plus de tons verts. Donc, avec ce vert, je vais ajouter le mélange de la teinte vert cobalt que nous avons extraite, puis ajouter très peu reflets indigo entre les deux. Vous voyez, nous n'avons fait que donner du butin pour le moment. Passons maintenant à la teinte cobaltrine. Lorsque vous prenez la couleur cobaltrine, prenez-la avec une consistance légèrement moyenne , pas trop aqueuse. Sinon, il s'étendra complètement et ne se mélangera pas facilement. Nous voulons donc que ces traits conservent la forme et la position dans lesquelles vous les avez ajoutés, tout en conservant la douceur de l'eau Donc, juste sur les bords du vert, vous voyez, j'ajoute cette couleur de telle sorte qu'elle se fond dans le vert pour créer belle lueur dans le ciel nocturne. De l'autre côté de la montagne, avancez très prudemment. Passons maintenant à la couleur indigo. Et dans les espaces, partout où vous aurez laissé le blanc, ce sera la couleur indigo, mais il vous suffira de la saisir dans le mouvement du monde. Après cela, nous devrons encore mélanger ces couleurs les unes aux autres Vous voyez avec quelle douceur, à certains endroits, je pose également l'indigo sur le vert, créant ainsi dans ce tourbillon mouvement vers le ciel nordique Maintenant, vers l'espace inférieur, je vais ajouter quelques traits plus légers. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous devons également aller de l'avant et créer des mélanges entre ces couleurs, car pour le moment, si vous voyez, c'est un peu irrégulier. Je vais donc choisir cette couleur vert clair que nous avons utilisée avec une consistance légèrement moyenne à légère. Et à travers les points de rencontre entre le vert et l'indigo, il suffit de faire passer cette couleur doucement. Ainsi, vous voyez automatiquement comment les mélanges commencent à produire un faible taux de participation. D'accord. Maintenant, après chaque lifting que vous faites ou chaque mélange que vous effectuez avant de choisir la couleur, nettoyez votre pinceau car vous avez maintenant un mélange d' indigo et de vert, et vous n'avez besoin que des tons plus clairs pour le prochain mélange Vous voyez donc comment se passent les mélanges maintenant ? Maintenant, quelque part, vous pouvez même simplement utiliser un pinceau humide pour bien mélanger Maintenant, encore une fois en bas, je vais juste choisir une couleur verte. Maintenant, à certains endroits, si vous sentez que les couleurs sèchent trop foncées, vous pouvez simplement procéder rapidement léger lifting avec un pinceau humide. Je vais donc prendre rapidement mon pinceau rond maintenant. Comme je vous l'ai dit au début, nous allons utiliser davantage de l'indigo avec très peu de reflets verts. Maintenant, je vais trouver un petit soupçon de couleur jaune vif. Et il suffit de passer par endroits. Vous voyez, j'ai tordu mon pinceau de telle sorte que si la couleur indigo est levée, il est à nouveau nettoyé. Et maintenant, allez-y, mélangez bien le tout sur les bords. Maintenant, une astuce que je vais faire est de l'utiliser dans ce portail de pulvérisation et de créer un petit flux entre les couleurs. Grâce au flacon pulvérisateur, vous pouvez voir les peintures se réactiver et prendre une bonne consistance, ce qui vous aidera à obtenir un éclat naturel et à pénétrer dans vos aurores boréales Donc, juste deux pulvérisations, voyez-vous, et maintenant les peintures bougent et créent des mélanges doux et lisses. Mais vous devez rapidement continuer à le transformer sous différents angles afin de pouvoir également conserver la couleur ou les colles Passons maintenant à un peu de blanc. Il suffit de créer d' autres lueurs en haut Plus près de la montagne également. Et vous voyez que vous êtes déjà en train de pénétrer dans cette tache blanche qui brille ici aussi Je vais juste prendre un peu d'indigo et ajouter quelques paillettes entre les deux OK. Et encore une fois, pendant que tout est encore humide, il suffit de le retourner et de le tordre légèrement pour que l'indigo coule automatiquement et se mélange doucement avec les jaunes Tu vois comment les couleurs s'écoulent à cause de l'eau ? C'est la magie de l'eau que vous pouvez utiliser pour vos aurores boréales. Nous sommes donc presque prêts pour le ciel. Vous voyez une façon simple d'aller de l'avant et de l'utiliser. Nous allons maintenant attendre que tout soit sec , puis passer à autre chose et ajouter les détails. 25. Jour 19 - Aurores boréales - Partie 2: Maintenant, vous pouvez voir que tout est sec, et je vais chercher de la courge blanche fraîche dans ce pot, et nous allons d'abord ajouter les arroseurs pour les étoiles J'ai donc une courge blanche bien séchée, et maintenant je vais d'abord ajouter quelques étoiles dans le ciel Alors allez-y, tamponnez le pinceau ou, vous savez, sur votre pinceau comme celui-ci avec deux doigts, ou vous pouvez même utiliser un deuxième pinceau pour cela Mais assurez-vous simplement que la peinture d'une bonne consistance épaisse afin de faire entrer ces fins détails d'étoiles dans le ciel nocturne et éviter ces grandes taches de couleurs. Si la peinture a une consistance fluide, vous obtiendrez des taches de peinture blanche au lieu de ces petites étoiles Après cela, bien sûr, vous pouvez continuer, ajouter quelques étoiles détaillées si vous le souhaitez. OK ? Maintenant, euh, le temps que tout soit réglé, passons à la première couche de la montagne Pour cela, maintenant, je vais commencer par la couleur grise de la douleur, et je vais simplement ajouter de petites gouttes de gris comme celle-ci, puis les utiliser dans de l'eau la diluer et créer un effet de neige. Il suffit donc d'une petite tache de peinture , puis d'eau dans le reste de l'espace pour tout mélanger. Assurez-vous que votre ciel est complètement sec avant de commencer. Maintenant, depuis le haut, il suffit de déposer de la litière de la couleur grise de la douleur comme ça. De même, je vais également passer au reste de l'espace. y trouver un tout petit soupçon de la couleur grise Vous allez y trouver un tout petit soupçon de la couleur grise de la peinture. Ainsi, ajoutez un peu l'effet de montagne enneigée entre les zones de neige situées à l'extrémité sud. Ensuite, nous ajouterons la texture sèche du pinceau. Il s'agit de la première couche de la montagne que nous ajoutons en premier. Donc, en gros, vous utilisez simplement de l'eau pour agir comme de la neige et vous utilisez la couleur grise de la peinture pour donner un petit de la montagne réellement recouverte de neige. En plus de cela, lorsque nous créons dans le Dry Brush te show, vous obtiendrez l'effet dont je parle. Pour l'instant, il suffit d'ajouter quelques taches de couleurs. Vous voyez, des détails simples. Ici, principalement dans l'espace supérieur, je donne un effet plus foncé en haut, mouillé sur mouillé uniquement Et puis, lorsque nous ajouterons le pinceau sec, le reste sera pris en charge. Il suffit donc de définir un peu mieux la montagne. Donc, sur les sommets, vous pouvez voir que je laisse tomber de la peinture. La montagne est encore mouillée je vais y déposer cette peinture mouillée. Ainsi, vous pouvez voir automatiquement comment les objets et les couleurs s'étalent naturellement d'eux-mêmes. Et il suffit d'ajouter un peu plus de couleur. Maintenant, nous allons ajouter le reste des détails avec le pinceau sec une fois que cette couche sera sèche. Alors laissez-le sécher naturellement, magnifiquement , et soulevez-le un peu depuis cet emplacement. En attendant, nous allons passer à la prochaine couche d'étoiles dans notre ciel nocturne. Pour cela, nous allons aller de l'avant, créer des étoiles flottantes. Nous allons donc simplement déposer gouttes blanches un peu plus grosses que celles que nous avons projetées. Vous pouvez donc les déposer dans des espaces aléatoires. Il n'est pas nécessaire de les déposer aux mêmes endroits que moi car vos éclaboussures d'étoiles peuvent être différentes de celles des miennes en ce moment Et maintenant, je vais juste les créer et les mélanger à l'arrière-plan. Ils agiront donc comme des points lumineux pour les étoiles. Au centre de celles-ci, nous ajouterons les étoiles. Comme je vous l'ai dit, le placement de ces étoiles peut varier en fonction de vos éclaboussures ou de votre besoin du ciel Juste sur les bords, assurez-vous qu'il est bien mélangé, en utilisant un pinceau humide Très bien, passons maintenant au centre de celles-ci, en utilisant un pinceau fin ou détaillé, qui a une bonne astuce à ajouter Prenez le whiteqh pour obtenir une consistance épaisse et, à l'aide d' un pinceau rond de plus petite taille, déposez de simples points au centre du Vous voyez comment l'espace terne en arrière-plan agit désormais comme un point lumineux pour ces étoiles De même, à certains endroits où je me sens, nous pouvons ajouter quelques étoiles plus grosses, en laissant apparaître de plus grandes taches blanches. Il en va de même pour les étoiles dans notre ciel nocturne. Maintenant, nous allons attendre rapidement que cet espace soit sec , puis ajouter un peu de texture à cette montagne enneigée, et nous serons prêts pour notre vérification de classe Maintenant, cette couche est également essayée, et ils vont passer à la tarte technique au pinceau sec. Je vais utiliser ce pinceau rond de taille 4. Oh, donc c'est Oh, tu sais, c'est le meilleur pinceau que j'aime ajouter à la texture d'un pinceau sec. Je vais maintenant choisir la couleur grise de la peinture dans une consistance très sèche. Donc, si vous voyez, je n' ajoute pas d'eau à cela. Je prends juste une épingle sèche. Vous voyez à quel point mon pinceau est sec, il n'y a pas d'eau sur le pinceau non plus, et je vais juste créer quelques textures sur le dessus. Il vous suffit donc de faire glisser votre pinceau ici. Vous voyez les textures arriver lentement. Construisez-le donc avec patience afin de ne pas obtenir des textures très rugueuses et, vous savez, des textures plus grandes comme ça afin de pouvoir également contrôler les textures. Je vais rapidement extraire un peu plus de peinture fraîche de couleur grise. Vous pouvez même utiliser une couleur noire si vous n'avez pas une couleur grise douloureuse. Maintenant, encore une fois, en choisissant la couleur, allons-y, ajoutons d'abord les textures en haut. Nous allons simplement créer un plus grand nombre de textures uniquement dans les espaces supérieurs. Il y a très peu de choses que nous allons utiliser au bas de l'échelle. Maintenant, entre les textures, il suffit de définir un peu le contour et de donner quelques traits gras comme ceux-ci. Encore une fois, ce sont aussi de petites brosses sèches si vous les voyez de près. Il suffit d' y ajouter cela, créer la texture de la roche à certains endroits. Vous voyez maintenant que la couche de gloire d' arrière-plan que nous avons ajoutée agit dans un si bel arrière-plan par rapport aux textures que nous allons utiliser. Chaque fois que vous prenez de la peinture fraîche, assurez-vous de la tamponner d'abord pour ne pas laisser d' excès de peinture sur votre pinceau, car nous avons besoin de très peu de pigment dans une consistance de pinceau très sèche pour obtenir ces textures correctement Il suffit d'ajouter un peu de texture ici. Chaque fois que je ramasse la peinture, je la tamponne bien Voyez simplement ajouter un peu de texture en bas, quelques gouttes ici et là. Et maintenant, je choisis les peintures grises d' une consistance audacieuse. Je vais juste ajouter une texture plus foncée aux points de pointe par endroits. Tu vois ? Cela ajoute beaucoup plus de profondeur. Nous avons presque terminé cette peinture également, dans Nous avons presque terminé cette peinture également, une minute environ, et nous serons prêts à décoller le ruban adhésif Il suffit d'ajouter un effet plus sombre ici également. C'est donc ça. Je ne vais pas aller trop loin avec les textures Je vais laisser l' effet de neige faire la magie. Nous sommes prêts pour le tableau. Décollons donc le ruban adhésif et voyons la peinture finale avec ces bords nets Veillez à ce que les bords soient complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Et voici un dernier aperçu notre ciel nordique vu dans le tableau d' aujourd'hui. J'adore la façon dont les couleurs se mélangent naturellement ici Et cette lueur, si vous voyez, cause de l'eau et de l'espace blanc que nous avons laissés, vous voyez cette petite magie de l'eau qui s'est produite ici. C'est la beauté des couleurs et j' adore absolument la façon dont tout a évolué dans ce tableau. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous invite à participer notre prochain tableau de la série. 26. Jour 20 - Aurore boréale lumineuse: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi d'aquarelle Et aujourd'hui, encore une fois, nous allons poursuivre avec un autre beau ciel nordique. Cette fois, nous allons ajouter des pins en guise de silhouette. Donc, en bas, je crée juste dans un petit espace enneigé. D'accord. Ce sera donc l'espace enneigé. Et ici, nous allons avoir quelques pins, et le sommet sera notre ciel nordique. dernière fois, nous avons opté le motif horizontal, et aujourd'hui, nous allons passer aux veilleuses classiques, aux aurores boréales avec une belle palette de couleurs, euh qui incluront une petite touche de tons jaunes, oranges, rougeâtres, puis les principaux tons indigo et vert Il s'agit donc des couleurs que nous allons choisir pour cette fois. Et cette fois, nous allons créer un peu le reflet des couleurs du ciel nordique dans l'espace aquatique d'ici. Je vais donc y aller, ajouter complètement une couche d'eau dans tout l'espace. Maintenant, assurez-vous d' avoir une bonne couche d' eau humide pour que vous puissiez vous fondre facilement dans la peau. Comme dans le dernier projet, si vous vous en souvenez, nous l'avons utilisé dans un flacon pulvérisateur pour activer les douleurs ou, vous savez, ajouter un peu plus de profondeur d'eau pour faire passer les couleurs. Cette fois, je vais d'abord garder le papier humide et laisser les couleurs et tout le reste se fondre naturellement dans l'eau de la couche de base elle-même. Donc, cette fois, le papier sera un peu mouillé par rapport à ce que nous avons l' habitude de garder, mais pas cet excès qui, vous savez, contient beaucoup de plaques d'eau sur les bords. Donc, assurez-vous qu'il soit suffisamment humide, mais qu'il ne soit pas trop mouillé à nouveau. Commençons maintenant par les couleurs une par une. Alors d'abord, je vais commencer par un petit soupçon de couleur jaune. Je vais donc l'utiliser dans ce magnifique jaune profond permanent. Cela ressemble donc à un mélange de jaune et d'orange. Donc, en commençant par cette couleur, je vais maintenant passer à une couleur jaune vif. vais donc utiliser ce jaune citron de ma palette Heinie en le mélangeant cet orange jaunâtre et maintenant à sa belle Très peu dans une consistance légère que je vais ajouter ici. Vous voyez, je vais en prendre un peu plus et aller de l'avant et vous fondre dans le bas. Je veux donc que le flux de ces couleurs aille vers l'espace supérieur. Maintenant, je vais choisir la couleur verte et commencer à ajouter de simples tourbillons, comme la dernière fois Mais cette fois, voyez-vous, je vais de l'avant avec les solutions verticales. À utiliser dans la couleur verte Kobal. Maintenant, avant de commencer et de passer à la couleur indigo, je vais ajouter un peu d'eau supplémentaire ici afin de bien me laisser emporter par l'indigo. Maintenant, en prenant d'abord l'indigo pour obtenir une consistance légèrement fluide, commençons par ajouter les traits en haut et laissez-le couler naturellement comme ça sur le papier avec l' Alors je vais juste y aller et jouer avec l'indigo. Je laisse donc une petite partie des espaces blancs faire la magie de la lueur dans le ciel nocturne, et vous devez être sûr de certaines choses. Si vous le maintenez incliné dans un angle pendant plus longtemps, les couleurs auront un effet très étrange Vous devez donc continuer à faire pivoter rapidement la transition ou l'inclinaison du papier que vous souhaitez utiliser à moindre coût. Il vous suffit donc de le faire pivoter ici , puis de le retourner rapidement pour que les couleurs s'écoulent et que ce mélange doux naturel se maintienne , puis de le retourner rapidement pour que les couleurs s'écoulent et que ce mélange doux naturel également dans ces points blancs. Donc, en gros, je veux juste ce petit flux d'indigo, mais l'espace blanc est également maintenu. Maintenant, si à un endroit vous avez l'impression voir l'excès de peinture qui s'écoule ici, soulevez-le avec un pinceau supplémentaire. Ne le soulevez pas avec le pinceau que vous utilisez. Sinon, encore une fois que vous aurez utilisé ce pinceau, et vous savez, si les couleurs restent sur ce pinceau, il sera difficile de s' en débarrasser à nouveau. Maintenant, en bas, vous voyez une façon tellement différente d' ajouter le ciel nordique cette fois-ci, que nous avons opté pour une combinaison de couleurs différente, une palette de couleurs différente et un style de fermeture différent que nous avons utilisé. Maintenant, dans l'espace inférieur, je vous ai dit que cette fois, nous allons jouer avec les reflets. Choisissez donc le même jaune que celui que vous avez utilisé en haut et, à l'aide d'un pinceau plat, créez légèrement les reflets des couleurs. Vous savez, mélangez bien les couleurs les unes avec les autres. Et dans l'espace restant, il suffit de prendre une petite consistance aqueuse très légère de couleur indigo et de la retirer également Tu vois très clair. Maintenant, entre les deux, vous voyez que je vais ici en diagonale pour laisser entrer la teinte indigo entre les reflets Donc, j'essaie juste de créer un effet de dessus indigo ici aussi. Maintenant, sur une ligne d'horizon également, je vais extraire un petit soupçon de l'indico. Ça ne donne que peu d'effet. Vous voyez comment la colle entre ici. Maintenant, je vais juste ramasser un peu de vert et assombrir le vert avant qu'il ne sèche Vous pouvez donc utiliser la même couleur vert clair ou un peu de vert cobalt et ajouter des touches de vert légèrement plus foncées, car n'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs Donc, vous savez, pour conserver leur éclat une fois qu'ils sèchent, assurez-vous de les utiliser avec une bonne consistance C'est bon. Voilà pour notre coin de ciel. Un ciel si simple. Cela ne nous a guère pris entre sept et huit minutes. Maintenant, nous allons attendre que cela essaie, puis nous ajoutons les pins à la ligne d'horizon et nous équilibrons le tout. Une dernière chose, c'est que je vais prendre un peu d'indigo et ajouter un peu plus d'effet de ligne d'horizon ici. Encore une fois, je n'en veux pas beaucoup, alors mélangez-le bien. Et une chose que j'ai oubliée d' ajouter un peu de lumière verte. Il suffit donc de tirer un peu parti de l' effet oblique des greens Maintenant que vous voyez tous les reflets, nous allons de l'avant en diagonale, essayant de montrer le reflet entrant dans la méthode inverse, ou bien, c'est Maintenant, attendons que cela essaie , puis allons-y. Alors maintenant, vous voyez que tout est complètement essayé. Nous allons d'abord y aller, ramasser une bonne couche de courge blanche, ajouter quelques éclaboussures d'étoiles dans Donc, dans la plupart des cas, les étoiles se refléteront sur l'espace intérieur parce que dans le reste des espaces, le blanc ne sera pas aussi visible et visible, mais c'est bon Allons-y et ajoutons les étoiles. Bien, maintenant je vais aller de l'avant et ajouter les pins sur la ligne d'horizon Pour cela, je vais ajouter un peu d' indigo à certains endroits et faire peur à certains endroits, et ajouter des pins. Vous pouvez donc aller de l'avant avec les différents types de pins que vous souhaitez. Tu n'as pas besoin de suivre le même schéma que le mien. Allez-y simplement avec les pins choisis au hasard , comme vous le souhaitez. Parallèlement, je commence par définir une petite partie de la ligne d' horizon avec quelques traits de dipras uniquement Donc , ici, j' ajoute simplement une texture de fond sèche au pinceau. Tu vois ? Et maintenant, face à cela, je vais passer à une couleur grise peinte et ajouter quelques pins audacieux. Voyez-vous en arrière-plan comment la texture sèche du pinceau s'ajoute à nouveau sous forme de couche différente de celle des pins que nous ajoutons au premier plan Vous pouvez simplement utiliser la couleur indigo ou simplement la couleur grise de la peinture si vous ne souhaitez pas utiliser les deux couleurs, ou vous pouvez également opter pour un mélange des deux couleurs. Nous en avons donc fini avec le bon côté. Passons au côté gauche. Donc, sur le côté gauche également , je vais d'abord choisir la couleur indigo et créer un motif de pinceau sec similaire à celui-ci, très grossier et aléatoire. Il suffit donc de l'ajouter dans le bloc de couleur et de créer une sensation de sécheresse avec les pins en arrière-plan. Alors tu vois ? Juste un arrière-plan sec et irrégulier que nous avons ajouté. Et maintenant, passons aux peintures grises au premier plan. Maintenant, si vous voyez un endroit où j'ajoute des pins cicatriciels et un autre où je vais de l'avant avec des pins tendus. C'est donc absolument votre choix. Vous pouvez continuer à porter et à alterner selon vos souhaits. plus, vous savez, N'oubliez pas non plus, vous savez, de continuer à varier la hauteur des pins pour qu'ils aient un aspect naturel. Vous voyez, je fais juste des croix au hasard pour obtenir l'effet de feuillage des pins Et la meilleure chose à propos des pins c'est que vous pouvez les ajouter comme vous le souhaitez. Il n'y a pas de règle fixe ou méthode spécifique dont vous avez besoin pour les ajouter. C'est l'élément le plus indulgent du paysage, je pense que, vous savez, même le plus étrange sera joli lorsqu'il est ajouté à un lorsqu'il est ajouté à Vous voyez comment nous faisons varier la longueur de tous nos pins ainsi que le feuillage. chose la plus importante des pins est la forme triangulaire qu'ils devraient avoir à la fin, c'est ce que vous devez simplement regarder. Maintenant, vous voyez que le feuillage d'arrière-plan ajoute tellement de beauté aux montagnes que nous avons ajoutées au premier plan Maintenant, en utilisant simplement ce pinceau humide, je vais créer une douceur à la base du pour qu'il soit bien fondu dans la neige Il suffit donc de mélanger la lisière de ces pins à la zone enneigée. Oh , c'est ça. Nous sommes prêts avec notre peinture sans ciel pour aujourd'hui. Décollons le ruban adhésif. Ce que je vais juste faire, c'est qu'avant de décoller le ruban adhésif, il suffit de prendre un peu plus de blanc frais et audacieux Je vais juste ajouter quelques étoiles audacieuses. C'est ça. Maintenant, une dernière chose à faire avant de commencer à décoller le ruban de masquage, c'est d'ajouter également la bonne texture de pinceau à la neige Très peu, principalement depuis l'espace inférieur. Je l'utilise dans la couleur indigo. Ne voyez que très peu de traces de la brosse sèche. Ajoutez une petite photo. C'est donc ça. Décollons le ruban adhésif, voyons le tableau final Soyez très prudent car, vous savez, sur les bords du ruban adhésif, vous pouvez voir l'excès d'eau qui s'y trouvera Vous devez donc le tirer contre le papier. Si vous le retirez de cette façon, cette eau rentrera dans le tableau. Décollez-le donc très soigneusement contre le papier. Voici donc notre dernier tableau tiré du Northern Sky d'aujourd'hui. J'adore la lueur que nous avons dans notre ciel ici et ici, la douceur avec laquelle les couleurs se fondent les unes dans les autres et les pins que nous avons créés en utilisant une technique très simple de la méthode du drybush en arrière-plan une technique très simple de la méthode du drybush Les reflets, tout ce qui se trouve dans ce tableau est si joli, si beau, si simple mais doux. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous verrai dans le prochain tableau de cette série. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 27. Jour 21 - La vallée - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain projet de ce défi d'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons peindre une vue magnifique, vous savez, sur une vallée. Et pour le croquis au crayon, nous allons l'avoir dans deux chaînes de montagnes, une de chaque côté. D'accord. Le premier sera donc là, et le second se déplacera comme ça vers le coin supérieur droit. OK. Il s'agit donc des deux chaînes de montagnes, puis nous aurons juste un peu plus de cet espace dans le champ inférieur, puis nous ajouterons une cabane. Donc, pour cela, le croquis au crayon n'est pas nécessaire car nous l'ajouterons directement à la couleur grise de la peinture. Commençons donc par le ciel. Maintenant, en ce qui concerne ce ciel, nous allons avoir une sorte de ciel magnifique et brumeux cette fois Commençons donc par une couche d'eau. D'accord, donc je vais juste procéder avec une couche d'eau uniforme sur tout le ciel Si une petite partie de la couleur pénètre dans les montagnes, ce n'est pas grave, car les montagnes seront d' une couleur bien plus foncée que le ciel. Pour ce qui est du ciel, vous pouvez soit utiliser un petit mélange d' indigo avec le gris pâle soit un mélange de bleu avec du gris pâle. Nous avons essentiellement besoin d'une teinte grisâtre, une sorte de teinte bleue dans notre ciel Et cette fois, pour le ciel, je vais procéder à une toute autre façon d'ajouter quelque chose. Je vais donc commencer à ajouter les couleurs au hasard. J'ai donc cette couleur bleu grisâtre. En gros, la couleur indigo de cette palette que j'utilise, la palette PWC, est plus orientée vers une couleur bleu grisâtre, et j'aime l'utiliser comme une couleur bleu grisâtre au lieu de la couleur Plus près du point de rencontre des montagnes, nous allons avoir une petite touche foncée de couleur. Donc, ici, j'ajoute plus de couleur. OK. Et dans le reste du ciel, pour la première couche, j'ai juste ajouté très peu de couleurs. Maintenant, je vais utiliser le flacon pulvérisateur et je vais simplement pulvériser un peu d'eau laisser l'eau couler et faire la magie des peintures dans toutes les directions. Je veux donc aussi beaucoup d'espaces blancs et brumeux. C'est pourquoi je n' ai ajouté de la peinture qu' à des endroits très limités pour le moment afin que nous puissions les accumuler en couches. C'est bon. Vous voyez donc tout l' excès de pigment, l'eau. Il suffit de le laisser incliné dans toutes les directions pour qu'il ne reste pas, vous savez, collé au même endroit Le flux des couleurs peut se reproduire. Maintenant, je vais utiliser le pinceau et créer des effets brumeux. Vous voyez, je déplace simplement mon pinceau en mouvements circulaires pour créer des formes de nuages, de brume. Encore une fois, prenons un peu plus de couleur, ajoutons d'autres formes de nuages sur cette couche humide. Vous voyez comment je vais de l'avant et ajoute doucement très moins de couleurs sur les bords. Et au centre, j'essaie de conserver cet endroit lumineux que nous avons créé avec juste un léger soupçon de couleur de base Donc, si vous en ressentez le besoin, vous pouvez même continuer à ajouter un peu plus de nuances bleues. Donc, à cette couleur, j' ajoute encore un peu plus de reflets bleus afin mieux capter l'effet gris bleuté Vous pouvez voir à quel point nous avons des formes de nuages différentes et, vous savez, des détails simples qui entrent en ligne de compte. Maintenant, je vais juste assombrir la couleur et juste vers les bords pour ajouter des nuances plus foncées. Vous pouvez voir que je joue avec la consistance liquide des peintures et que je laisse la peinture l'eau faire leur magie pour les mélanges. Il suffit d'utiliser le ruban adhésif, petits reflets aux endroits où je trouve que le papier est trop blanc pour qu' ils se fondent, se décolorent naturellement et créent une telle profondeur Vous voyez, lentement, pas à pas, mouillé sur mouillé, nous avons créé le ciel brumeux dont nous avions besoin. C'est donc ça. Nous attendrons que le ciel sèche, c'est simple, facile, puis nous passerons au reste des détails de cette peinture. Maintenant, mon ciel est complètement asséché, et nous allons d'abord commencer par ces deux chaînes de montagnes. Pour cela, je vais utiliser cette teinte viridienne du set PWC, donc je vais juste en extraire un peu En plus de cela, nous utiliserons des tons bruns et d' autres tons verts comme le vert sève ou le vert clair Vous pouvez utiliser le vert opéra, le vert olive. Quels que soient les verts que vous souhaitez utiliser, vous pouvez utiliser différents tons de verts afin de créer de belles nuances différentes des verts également Commençons maintenant par les montagnes, étape par étape. Je vais donc commencer par une légère couche d' eau dans cette première chaîne de montagnes. Et à commencer par la couleur verte, c'est le vert viridien Allons-y et définissons le contour de l' ensemble de cette chaîne de montagnes. Très bien, il suffit d'ajouter la première couche de base. Maintenant, pour aller plus loin, continuons à tirer parti de la baisse. Je vais donc choisir la couleur marron. J'utilise la couleur ombre brûlée et en l'utilisant en haut, commençons par ajouter traits comme ceux-ci de manière à ce que vous ayez vert entre les deux et des notes plus foncées à l'aide du brun. Le sommet principal de cette chaîne de montagnes sera donc brun avec juste de petites taches vertes rougeoyantes sur lesquelles nous voulions nous trouver Tu vois, mouillé sur mouillé. À l'aide du bout du pinceau, j'ajoute les reflets les plus foncés avec la couleur brune. Ainsi, vous voyez mouillé sur mouillé, tout se fond facilement les uns dans les autres. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur vert olive. Et ajoutez simplement de petites notes vertes d' olive entre les deux. Vous voyez donc maintenant que le vert viridien présente des points surlignants, puis des points plus foncés Et maintenant, enfin, je vais prendre la couleur grise de la douleur avec une consistance éclatante. Et mouillé sur mouillé lui-même, nous allons simplement ajouter quelques reflets plus foncés. Donc, en utilisant principalement le bout du pinceau rond, il suffit d'ajouter les reflets plus foncés de la peinture grise, tout mouillé sur humide mélangé les uns aux autres Maintenant, vous pouvez voir nous avons les verts, les bruns, les tons clairs, tout ce qui est visible, tout en réunissant de belles textures Comme je vous l'ai dit, vers le haut, nous allons surtout avoir dans le look plus foncé et vers le bas, de petits reflets verts Maintenant, une fois cette chaîne de montagnes asséchée, nous allons peindre celle-ci. ici là, nous allons simplement passer à l'espace du champ inférieur, qui est, encore une fois, très simple. Nous allons donc commencer par la couleur jaune abord vers le point central. Passez ensuite à un ton vert clair. J'utilise cette couleur vert mai, qui est un soupçon de vert jaunâtre Donc, sur le jaune également, appliquez une petite couche lavée. Et maintenant, sur les bords, nous allons avoir des indices plus sombres. Je vais donc d'abord prendre un petit aperçu du viridien. Passons maintenant au vert olive. Donc, du bord vers l'espace central, je veux la couleur vert olive et Alfordo assombrir les bords à l' aide des peintures grises Encore une fois, en partant du bas, en vous déplaçant en diagonale vers les espaces supérieurs Maintenant, pour créer les mélanges, ajoutez-les de manière plus fluide. Je vais continuer avec la couleur vert clair au centre afin que nous puissions intégrer tout cela naturellement. Il suffit de passer un pinceau humide sur le point de mélange pour que le mélange soit lisse Maintenant, je vais prendre la couleur grise de la peinture et assombrir davantage les bords Vous voyez, de simples traits que j' ajoute pour créer dans les profondeurs les plus sombres. Il suffit d'utiliser la couleur grise de la douleur, en ajouter plus sur les bords. Et c'est tout pour l'espace inférieur ici également. Maintenant, nous allons attendre que tout cela sèche. Alors poursuivez avec les détails ici. 28. Jour 21 - La vallée - Partie 2: Passons maintenant à la dernière chaîne de montagnes. Et pour cela, je vais d' abord commencer par la couleur vert olive et passer à une couche entière de vert olive sur tout cet espace. Je passe directement à la couleur, puis nous ajouterons des détails en utilisant les bruns et les peintures grises D'accord. Je vais juste de l'avant avec une forme très grossière. Et en direction de ce site, afin de distinguer la montagne, je vais d'abord me diriger vers un peu de vert clair. C'est bon. Et le reste de l'espace, encore une fois, je vais juste prendre la couleur vert olive. Maintenant que cet espace est humide, nous allons continuer avec des tons plus sombres. Je vais donc d'abord commencer par le brun. Passons maintenant à la couleur grise des douleurs et commençons à y ajouter des textures. Vous voyez donc comment le gris pâle se répand automatiquement et crée ce magnifique mélange à cause de l' humidité du papier. Maintenant, il ne reste plus qu' à ajouter quelques traits avec ce mélange de couleurs plus foncées Mm. Vous voyez, utiliser du spray de peinture de consistance moyenne, ajouter des textures, créer davantage de variations de couleur Maintenant, jusqu'à ce qu'il soit à moitié sec, je vais juste procéder avec de petites textures sur celui-ci. Pour cela, encore une fois, je vais utiliser du gris dans les peintures et ajouter de la texture sèche au pinceau, allant du haut vers le bas. Donc je fais ça mouillé sur sec. Cet espace montagneux s'est donc asséché. En plus de cela, optez pour une texture sèche. Vers le bas, j'ajouterai très moins de texture vers le haut. Nous avons ajouté une plus grande partie de la texture. En plus des textures, je vais simplement ajouter quelques lignes plus sombres sur le masque de douleur. Lorsque vous ajoutez la texture, assurez-vous que les verts des montagnes sont toujours visibles et, en conséquence, ajoutez les textures et tous les détails. Passons maintenant à cette montagne. C'est à moitié essayé, et je vais simplement ajouter quelques touches plus foncées de couleur verte et ajouter un peu de fluidité à la montagne. Et entre les deux, j' utiliserai le vert clair dans une consistance un peu plus épaisse pour faire apparaître des taches plus claires. Vous devez donc faire une petite danse entre les verts clairs et les verts plus foncés pour créer des textures et simplement, vous savez, vous déplacer dans la chaîne de montagnes que j' essaie de construire ici. Vous voyez donc des mouvements simples et sinueux, mais tous mouillés sur mouillés, mélangés de manière à obtenir un écoulement doux et régulier Maintenant, en utilisant le pinceau sec, je vais juste créer des textures et des mélanges mouillés ou mouillés. Donc, juste quelques points plus clairs. Maintenant, en utilisant le vert viridien, il ne reste plus qu' à ajouter des taches légèrement plus foncées mélangées à couleur du pinscre sur ce trait plus clair que nous avions Vous pouvez même l'utiliser dans n'importe quel autre vert plus foncé s'il est disponible dans votre palette, il n'est pas nécessaire d'utiliser les mêmes tons verts. Si vous n'avez pas de vert viridien, vous pouvez choisir le vert émeraude, le vert prostitué que soit le vert disponible dans votre palette, la nature a sa propre beauté, donc, vous savez, il n'est pas nécessaire de vous en tenir aux mêmes tons de vert. Maintenant, nous allons attendre tout cela pour essayer d' ajouter les derniers détails ici. Maintenant, pour le dernier détail, je vais simplement opter pour une couleur brun très foncé ou noirâtre Et nous allons juste ajouter un petit chalet ici. Il suffit de remplir tout le chalet de couleur noire pour le moment. Ensuite, une fois qu'elle sera sèche, nous utiliserons la gouache blanche et ajouterons un peu de surlignage Et un petit cottage juste à côté. C'est bon. Et autour de l'espace du chalet, nous utiliserons simplement la même couleur et créerons de petits traits comme ceux-ci pour lui donner un aspect bien arrondi dans le champ Vous voyez donc des traits très simples de la même couleur. À certains autres endroits également, en donnant de petites textures. Et maintenant, le temps que tout soit complètement sec, nous allons simplement ajouter de petits détails. Je vais donc chercher ma courge blanche, et en utilisant la courge blanche, je vais juste ajouter un petit jet d' eau sur cette chaîne de montagnes, de sorte qu'une petite ligne fine disparaisse quelque part Et de même, zone d' écoulement d'eau ici. Tu vois, j'utilise la texture sèche du pinceau blanc pour obtenir cet effet naturel. Donc, juste un petit espace d'écoulement d'eau en bas, ici aussi. Maintenant, nous allons attendre que cet espace soit sec et ajouter les derniers détails. Maintenant, en utilisant la gouache blanche, je vais simplement ajouter les détails à ce chalet que nous avons ajouté Nous allons donc simplement tracer les contours afin d'obtenir l' aspect tridimensionnel de ces chalets, vous savez. Des lignes blanches très simples. Je l'utilise dans le Koh blanc. Il suffit donc d'ajouter un petit pinceau sec entre les deux et de le placer sur les bords. Il en va de même ici. Je vais juste donner des lignes très fines. Vous pouvez même faire de petites entailles entre les lignes pour que, vous savez, cela donne une plus grande apparence de texture. D'accord ? Il en va de même pour celui-ci, je vais juste donner une ligne très fine, très peu, et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale. Je sais que ce projet de cours a pris un peu plus de temps que les 15 minutes, mais je ne voulais vraiment pas qu'il passe sous silence les montagnes ou les détails. Je voulais que les choses restent simples tout en apprenant quelque chose de nouveau. Voici donc notre peinture finale issue du projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. J'adore la façon dont le ciel est devenu brumeux, mais si beau, se forme naturellement dans les nuages à l' aide de l'eau, puis ajoute des textures, créant ainsi cet espace lumineux rougeoyant à cette sensation Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de cette série. 29. Jour 22 - Chalet d'hiver - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture facile ce défi d' aquarelle de 50 jours Ce sera un autre exercice pratique où nous nous concentrerons sur un élément. Cela va donc être l' ajout d'une cabine. Nous allons essentiellement poursuivre notre escapade hivernale cette fois-ci. Je vais donc commencer par un croquis très simple au crayon. Le croquis au crayon ne fera que distinguer le ciel de la neige Donc ça va être un ciel. Ça va être de la neige. Et ici, dans la neige, nous allons passer du temps dans un chalet. Allons-y et dessinons cette cabine, qui est le seul croquis important dont vous avez besoin dans toute cette peinture. Très bien, il suffit d'ajouter d' abord le plan dont nous avons besoin D'accord, devant la cabine également, nous aurons beaucoup d'espace dans la neige Donc, en donnant une bordure très rugueuse en bas, vous pouvez voir l'épaisseur de la neige ici, puis ici en haut. Alors maintenant, je vais simplement effacer cette ligne d'horizon supplémentaire que nous avons. Ou lorsque vous utilisez l'aquarelle, plus les marques de crayon sont petites, mieux c'est, car une fois que vous y déposez de l'eau, ces marques deviennent permanentes Il est donc très important de faire attention à ces petites choses. Maintenant, je vais juste donner le contour de la cabine, en donnant les détails. Nous nous concentrerons donc uniquement sur l'ajout de détails à la cabine cette fois-ci. D'accord. Je donne donc la vue de face de la cabine, puis de l'intérieur également, nous allons juste donner de petits détails. Je marque donc toutes les zones du crayon afin que nous sachions combien de détails nous allons traiter. Et puis la porte de la cabine, la porte principale, une petite fenêtre. C'est bon. Une autre petite fenêtre ici. Et de ce côté, nous allons simplement rester simples avec une seule fenêtre. OK. Et en arrière-plan, je vais juste passer à une autre cabine, qui est en quelque sorte cachée derrière celle-ci. Donc juste un tout petit , puis un autre derrière. Dans ces deux tableaux, nous n' ajouterons pas beaucoup de détails, détails majeurs dans celui-ci, et le ciel et la neige seront les plus simples de tout ce que nous allons peindre. D'accord. Commençons donc par les détails du ciel. Très bien, nous allons procéder avec une couche d'eau dans le ciel C'est un ciel assez simple que nous allons peindre. Il n'est pas obligatoire d'utiliser le même format de papier ou le même type de papier. C'est-à-dire que j'utilise le papier pressé à chaud. Donc, si vous voyez que ce papier a une finition plutôt mate ou très élégante, il ne contient pas beaucoup de vert, et c'est un papier au fini très lisse, mais il est 100 % coton, donc parfait pour les aquarelles, 300 g/m² Vous pouvez utiliser le papier pressé à froid ou à chaud, le papier granuleux à votre guise Maintenant, pour ce qui est du ciel, je vais traverser la grotte avec beaucoup de prudence, dans les moindres détails , car je ne veux pas que des couleurs entrent dans la grotte dans l'espace et que les bords soient parfaitement exempts d'eau. C'est bon. Et maintenant, nous allons simplement procéder avec un simple ciel de couleur indigo. Je vais donc commencer par la couleur indigo en haut et la diluer vers le bas, pour créer un magnifique dégradé de cette couleur. Le haut sera sombre vers le bas, il deviendra clair. Et puis encore une fois, vers la ligne d'horizon, nous allons juste nous assombrir un peu Faites très attention à ne pas appliquer cette couleur sur les toits de la cabine, car les toits des cabines seront blancs, complètement recouverts de neige. C'est bon. Il suffit donc d' opter un mélange doux et doux de la couleur indigo pour le ciel. Maintenant, je vais juste choisir une petite couleur indigo. Et sur la ligne d'horizon, je vais juste ajouter des structures ressemblant à des pins. C'est donc mouillé sur mouillé. Le ciel est mouillé et j' ajoute ces détails de structure. Nous n'allons pas aller de l'avant avec des pins très détaillés. Nous en ajouterons quelques unes au hasard ici et là, si nécessaire. Sur les toits, avancez prudemment et faites simplement ces petits traits comme ceux-ci pour faire office de pins. Veillez à en varier la longueur. Ne les conservez pas partout de la même longueur. Allez-y simplement avec une couche très variée. Vous voyez donc des arbres doux en arrière-plan que j'ajoute. Encore une fois, dans ce cas mouillé sur mouillé lui-même, il faut passer à quelques détails supplémentaires de manière à ce que les couches plus claires de l'arrière-plan soient toujours visibles. Donc, comme je vous l'ai dit, nous n'ajouterons pas beaucoup de détails une fois que ce sera sec. C'est la raison pour laquelle il suffit d'augmenter la profondeur, mouillé sur mouillé, et ajouter des détails plus sombres. Les détails les plus sombres sont donc tels que les plus clairs sont toujours visibles. Et pendant que c'est encore humide, vous pouvez simplement continuer, ajouter quelques mouvements de pin, comme ceux-ci mouillé sur mouillé. Donc, en ce qui concerne l'humidité elle-même, je m'en tiens à cela. Même au sommet de ce toit, je vais rapidement ajouter des structures en pin. Tout ce que nous faisons est donc mouillé sur mouillé. Vous voyez, juste quelques looks de pin rapides que nous ajoutons. Tu vois comment les détails s'assemblent ? Il en va de même pour les pins. Nous en avons fini avec les détails mouillés dans le ciel. C'est assez simple, assez facile, comme je vous l'ai dit, il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter, tout est mouillé sur mouillé, laissant l'eau et les peintures faire la magie, l'éclat. Il suffit de bien définir l'espace du toit. Bonjour. Alors maintenant, tout est complètement sec, et nous allons d'abord commencer à ajouter les détails dans la petite cabine confortable que nous avons. Donc, dans les fenêtres de la cabine, je vais continuer avec un petit effet de lumière jaune qui jaillit de l'intérieur Donc, juste dans les espaces de la fenêtre, il suffit d'ajouter un peu de jaune et de le conserver pour le moment. D'accord. Entre les portes, il suffit d'ajouter une petite touche de couleur jaune. Maintenant, je vais passer au brun. Je vais aller mouillé sur sec pour l'espace dans la cabine. Il s'agit d'un petit détail spatial que nous devons ajouter, et dans le reste de l'espace, il suffit de passer à la couleur marron. Ce triangle en haut, je vais le laisser vide, ajouter de petits détails de pinceau sec avec les bruns plus tard Vous voyez donc mouillé sur mouillé comment le jaune et le brun se fondent l'un dans l'autre, créant ainsi cet effet éclatant à l'extérieur Et pour le reste des deux épingles, je vais opter pour un brun un peu plus foncé, qui est la couleur ambrée Vous pouvez utiliser du Sienna brut ou n'importe quel brun plus foncé disponible dans votre palette Maintenant, je veux que le jaune et le brun aient ce mélange doux C'est pourquoi je pars alors que mon jaune est encore mouillé. D'accord ? Il suffit d'ajouter les détails ici, puis nous ajouterons des nuances un peu plus foncées une fois qu'elles seront complètement sèches. Vous voyez maintenant que la lumière jaune qui jaillit entre les bruns est ce dont Ensuite, nous allons simplement donner de petits détails avec la couleur blanche et quelques notes plus foncées pour la neige. Donc, pendant que c'est humide, vous pouvez simplement choisir couleur un peu plus foncée et, sur les bords du dessus, créer cette ombre pendant qu'elle est mouillée, mouillée sur mouillée. Donc, rien qu'aux tournants et, vous savez, aux bifurcations de sections, vous pouvez donner ces indices plus sombres Vous pouvez utiliser le gris Pains ou le brun dans une consistance plus foncée. Et vous pouvez voir mouillé sur mouillé juste le long des bords, laissant entrer ces profondeurs plus sombres. De la même manière. Vous allez également ajouter quelques détails plus sombres. Pour le moment également, j'ai ajouté des notes un peu plus sombres. Et quand ça sera sec, je céderai aux lignes audacieuses distinctives qui existent. Le toit de cette cabine ressemblera complètement à une cape de neige. C'est pourquoi je le laisse en blanc pour le moment, et nous ajouterons les détails plus tard. Au centre, où nous utilisons Borne Sienna, j'ai ajouté un peu plus de nuances sombres. Maintenant, il en va de même pour la base de ces deux cabanes, ainsi que pour les cabines En gros, je vais simplement ajouter de petites touches brunes, en laissant quelques points blancs aléatoires qui serviront d'espaces enneigés rugueux. D'accord ? De l'autre côté de la cabine, vous pouvez également ajouter un peu de boue, comme celui-ci , en l'intégrant bien à la zone de neige de base Ce sera donc l' espace enneigé. Nous n'allons pas avoir beaucoup de détails à ce sujet. D'accord, c'est la raison pour laquelle je les ai ajoutés pour le moment ici Passons maintenant à la zone de base, nous allons simplement procéder avec un petit soupçon de couleur indigo. Je vais donc simplement procéder avec une petite couche d'eau ici. Très soigneusement pour ne pas courir dans le ciel. Il suffit de prendre un petit soupçon d'indigo, et ce n' est que dans les zones inférieures que vous avez besoin de cette lumière indigo. À travers l'espace de la cabine également, courez très prudemment, traversez également la ligne d'horizon, avancez très prudemment. Très bien, vous voyez, nous avons juste ajouté une petite couche humide de couleur indigo. Très peu, principalement vers le bas, c'est ce dont vous avez besoin pour cet effet neigeux. Il s'agit donc d'un simple effet de neige. Maintenant, je vais utiliser un pinceau pointu et simplement ajouter quelques points de surlignage pour obtenir une ligne d' horizon bien définie et des détails bien définis. Donc, en gros, de l'autre côté de la ligne d'horizon, je vais juste continuer avec une petite ligne fine pour bien définir cela. Vous voyez donc naturellement que les couleurs vont s'infiltrer ici, dans l'espace inférieur, lorsqu'il est mouillé Et il suffit de donner un peu de débit mouillé sur mouillé. Maintenant, si vous sentez que les couleurs deviennent trop foncées, soulevez-les rapidement avec l'autre pinceau. Ainsi, vos lignes peuvent réellement, vous savez, écouler dans toutes les directions dont vous avez besoin, sans nécessairement suivre le même schéma que le mien. Il suffit de bien définir la ligne d'horizon, puis de définir quelques détails du bol à neige mouillé sur mouillé. Cette zone est donc humide, ou c'est la raison pour laquelle je l'ajoute et je les mélange tous. Vous pouvez voir des effets simples que nous avons ajoutés ici. En l'utilisant rapidement avec un autre pinceau, je m'assure que tout se mélange doucement, mais aussi , je m'assure que tout se mélange doucement, beau et audacieux. C'est donc pour la zone enneigée. Nous en avons fini avec la zone de neige également. Passons d'abord aux toits. Donc, pour ce qui est des toits, je vais simplement les utiliser dans de l'eau avec une petite touche de peinture grise parce que, encore une fois, c'est une cape de neige. Donc, juste un petit indice, vous pouvez même utiliser l'indigo lui-même et le laver comme celui-ci. moitié de l'espace ne sera que de l'eau, et dans la moitié de l'espace, vous pouvez donner cette couleur si vous êtes gras. C'est ce que nous ferons sur tous les toits. Utilisation de la couleur indigo. Allons-y et définissons-le en détail ici. OK. Pour aller de l'avant, étant donné certains détails plus sombres, vous pouvez utiliser la couleur gris pâle, ou vous pouvez utiliser une couleur marron plus foncé ou toute autre couleur foncée que vous souhaitez utiliser. Et avec ça, vous voyez, je définis les contours des fenêtres, des portes, de tout le reste. Découvrez comment ajouter des détails un peu plus sombres. Ensuite, nous utiliserons simplement du blanc pour représenter un peu de texture de neige Maintenant, je vais utiliser à nouveau le bout de mon pinceau et utiliser la couleur grise de la peinture dans une consistance très claire, pour définir les contours que nous avons tracés sur le toit supérieur. Vous voyez, de simples détails que nous ajoutons. Et maintenant, passons également à ce toit, je vais simplement continuer avec de simples lignes verticales. Entre les deux, il suffit d'aller de l'avant, mélanger un peu, de créer cet effet mixte Maintenant, nous allons attendre que cela sèche pour enfin ajouter des détails avec du badigeon, et nous serons prêts avec cette peinture. 30. Jour 22 - Chalet d'hiver - Partie 2: Donc, quand le cavin sera complètement sec, je vais simplement ajouter quelques pins détaillés ici Je vais donc simplement opter pour la couleur indigo avec une bonne consistance dorée, et nous allons simplement continuer avec de simples pins comme ceux-ci. Nous ne les ajouterons pas à l'ensemble de l'espace, juste quelques-uns ici et là sur le fond que nous avons créé. Très bien, alors allez-y et ajoutez quelques pins détaillés, dont vous pourrez utiliser le feuillage en autodidacte selon la façon dont vous souhaitez procéder Vous pouvez même utiliser un mélange de tout cela. Je vais donc poursuivre avec quelques pins, comme vous pouvez le voir. Vous voyez à quel point il est facile d'ajouter ces pins rapides. Vous savez, cela ne prend que quelques secondes, mais ils ajoutent encore un certain niveau de détail. Comme je vous l'ai dit, nous ne franchirons toute la ligne d'horizon. Donc, entre les deux, je pars aussi dans les espaces et je m'en tiens à quelques-unes au hasard. OK, maintenant je vais juste m'en tenir à quelques-uns de ce côté. J'utilise juste le bout de mon pinceau et la couleur indigo une consistance audacieuse, puis je les ajoute. Vous voyez, je porte aussi le feuillage, déplace de haut en bas, en zigzag au hasard, en croix croisé, comme vous voulez. Donc, j'essaie juste de leur donner un aspect aussi naturel que possible. Et, vous savez, plus vous le laissez devenir souple et naturel, plus il produira cet effet réaliste. Parfois, vous savez, c'est laisser les détails et de les lâcher fait de laisser les détails et de les lâcher qui permet d'atteindre la perfection, plutôt que d'essayer de tout faire pour que tout soit parfait. Plus les détails sont naturels, plus cela semble réaliste. J'ai donc fini d'en ajouter quelques-uns de ce côté également. Maintenant, il suffit de les connecter avec une petite ligne en gras. C'est donc pour les pins que nous avons dû ajouter. Maintenant, rapidement, allons-y, ajoutons-y la courge blanche et ajoutons les détails du pinceau sec dont nous avons besoin dans détails du pinceau sec la cabine principale Assurez-vous donc que l' espace de la cabine est complètement sec. Je m'assure juste qu'il est complètement sec. Maintenant, je vais d'abord procéder, en utilisant du gris ou du brun très foncé dans les peintures et en ajoutant simplement des points de contour comme ceux-ci, pour décomposer la grotte de manière beaucoup plus détaillée. Tu vois, c'est juste une définition ? Maintenant, en ce qui concerne l'espace de la porte d'une manière ou d'une autre, vous pouvez simplement laisser les lignes faire leur magie et créer dans cette profondeur Maintenant, je vais juste passer à la couleur blanche. En utilisant le badigeon blanc. Allons-y, ajoutons des textures comme celles-ci pour agir comme de la neige. C'est une texture de pinceau sec très simple à laquelle je cède. Il ne vous en faut pas beaucoup, un peu Donc là, je que la texture est trop molle, alors je vais rapidement prendre un peu de brun et l'incorporer. Maintenant, je vais juste utiliser du squash blanc, et ces lignes ici vont les estomper un peu avec un petit enfer blanc D'accord. Vous n' avez donc que ces points, mais pas si audacieux et, vous savez, si importants. Et vous pouvez même définir le toit supérieur si l'une des couleurs indigo vient du ciel, vous pouvez simplement les définir également. Donc, cet espace, je veux le rendre complètement sombre, en donnant cet effet d'ombre et sa dimension au cavin Et là je l'utilise à nouveau en jaune vif pour représenter un peu nouveau en jaune vif pour représenter Et c'est tout. Nous sommes prêts pour le projet. Je n'en ferai pas trop. Décollons donc le ruban adhésif et voyons votre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban de masquage et décollez toujours votre ruban adhésif contre le papier Voici donc notre dernier tableau tiré d'une peinture de type marque-page de paysage d'aujourd'hui , dans laquelle nous avons de nouveau réalisé un magnifique paysage hivernal C'était un petit détail quand il s'agissait la cabane et de l'ajout de couches de pins, mais c'était facile à suivre en à peine 20 minutes. Je vous invite donc à la prochaine leçon de cette série de défis à l'aquarelle Merci beaucoup de vous joindre à moi et de peindre avec moi. J'ai hâte de vous voir peindre et voir vos projets de classe entrer dans la section des projets. J'espère donc voir bientôt vos peintures et vos reconstitutions. O. 31. Jour 23 - Le livre de jardin - partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de notre défi d'aquarelle de 50 jours Aujourd'hui, nous allons peindre ce livre ouvert dans un pré, une sorte de tableau Je viens donc de dessiner la silhouette du livre. C'est un livre ouvert, ce qui lui donne une petite dimension tridimensionnelle sur le côté gauche et sur le côté inférieur. Et l'ensemble de l'espace ressemblera à un champ que nous peindrons puis ajouterons de simples détails dans le livre. Nous allons donc commencer par une couche d'eau, et je vais simplement ajouter de l'eau, en laissant de la place pour le livre. Assurez-vous donc de laisser l'espace du livre complètement vide, car le livre sera d' une couleur grisâtre très claire ou lavée, une couleur que nous ajouterons Et dans le reste de l'espace, nous allons créer une sorte de détail dans un champ magnifique. Ce sera également une solution simple, facile et rapide avec laquelle nous travaillerons. Mais juste en suivant le plan du livre, allez-y doucement et assurez-vous qu' aucune eau ne pénètre dans l'espace du livre. OK. Maintenant, pour ce projet, nous allons travailler avec les greens du terrain. Donc, pendant que vous marchez avec cela, assurez-vous de ramasser les légumes verts dans une bonne consistance froide et épaisse. D'accord, pour que vous ayez un bon look opaque. Je vais donc commencer par cette couleur vert clair. Cela ressemble à une couleur vert jaunâtre dans les ensembles principaux, et cela commence par une consistance épaisse de cette couleur verte en haut En plus de cela, si vous voulez donner un peu plus d' effet brillant, prenez simplement un peu de jaune. Maintenant, je vais passer à un vert un peu plus foncé. Je ramasse donc la sève verte. Vous pouvez également utiliser une couleur verte simple entre les deux, puis passer à des verts beaucoup plus foncés. Pour que les verts les assombrissent, vous pouvez utiliser des bruns, de l'indigo, des peintures grises, et pour les rendre plus clairs, vous pouvez utiliser des couleurs blanche et jaune Maintenant, j'utilise également la couleur vert olive. Plus près du livre, nous verrons apparaître la plupart des teintes plus foncées, vous savez, des verts. Et dans le reste des espaces, nous essaierons de maintenir un équilibre entre les différentes tonalités de couleurs. Je donne donc juste un aperçu du livre avec un ton vert plus foncé pour qu'il fasse également office d'ombre. Je vais encore assombrir davantage cette couleur, mais je vais simplement donner un contour net à l'aide du bout de mon pinceau Ainsi, sur le plan du livre, vous pouvez continuer et simplement utiliser directement, dans une consistance audacieuse, la couleur grise de la peinture elle-même et en lui donnant un contour. Nous allons continuer à aller avant et à assombrir ces tons de couleur Mais continuez simplement à varier l' utilisation de ces tons et utilisez différents tons verts ici et là pour obtenir un effet de champ réaliste . Vers le bas, je vais également ajouter un petit soupçon de vert plus clair. Juste un petit peu, puis encore une fois, passez à mes différents tons de vert. J'ai donc utilisé trois tons de vert de mon set PWC , à savoir le vert sève, le vert olive et le vert clair Permettez-moi de vous montrer le nom vert clair qu'il porte. C'est une lumière verte au cadmium, mais elle porte aussi le nom de euh, vous savez, dans la plupart des sets, elle porte également le nom de couleur jaune verdâtre C'est donc la même couleur. Maintenant, allez-y, utilisez-le dans une couleur très foncée et créez dans l'ombre le livre mouillé sur mouillé. Alors, pendant que cela est mouillé dans le contour du livre, allez-y et ajoutez l'effet d'ombre. Donc, pour l'ombre ici, j'utilise un petit soupçon d'ombre violette. Comme j'ai un peu de cette couleur ma palette, je vais d' abord définir le plan de mon livre en utilisant cette couleur. Vous voyez l'avantage d'avoir votre papier collé sur une surface mobile Cela permet de simplement le faire pivoter et de saisir facilement les détails. C'est bon. Maintenant, dans le reste des espaces également, optez simplement pour une couleur plus foncée. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser de l'indigo, vous pouvez utiliser des bruns, vous pouvez utiliser du gris Pains pour créer des nuances plus foncées dans les tons verts et les ajouter mouillés ou mouillés Donc, vous voyez maintenant, je ne fais qu' ajouter quelques teintes plus foncées. J'ai donc ramassé un peu d'indigo, ai mélangé à mon vert, puis ai simplement ajouté dans les espaces mouillés sur mouillés. Vous voyez, en haut et en bas, il a toujours des points lumineux qui brillent Si vous pensez que vous devez simplement créer des mélanges plus fluides entre les deux, vous pouvez à nouveau supprimer les couleurs les plus claires cette manière afin qu'elles se fondent également avec les tons plus foncés. Vous voyez, plus près des points sombres, encore une fois, agir rapidement pour vous assurer que ces espaces sont complètement sombres. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous pouvez continuer, utiliser les tons plus foncés dont vous avez besoin. Donc mouillé sur mouillé, en optant pour une autre couche, plus près de l'espace ombragé du livre. Maintenant, pour un équilibre plus proche de cela également, ajoutez simplement de petits reflets de la couleur plus foncée. Encore une fois, pour ces derniers, vous pouvez utiliser du brun plus foncé, du gris pâle, indigo, mais le tout dans une consistance très foncée pour créer cet effet d'ombre pour le livre. Maintenant, je vais juste ajouter des verts plus foncés. Je prends aussi de petits bruns. Donc, comme je vous l'ai dit, vos agencements de couleurs peuvent varier complètement. Il n'est pas nécessaire de suivre le même schéma de mise en page. Vous pouvez simplement choisir au hasard n'importe quel mélange de légumes verts que vous souhaitez et le laisser libre et sauvage. Voilà pour la couche de base. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous ajouterons de petits détails sur l' herbe par-dessus et juste quelques détails floraux, puis nous ajouterons les détails dans le livre. Attendons donc que tout cela soit sec, puis nous irons plus loin. 32. Jour 23 - Le livre de jardin - Partie 2: Alors maintenant, tout est complètement séché. J'ai ramassé un peu de gouache blanche, que je mélange avec ma couleur vert clair Maintenant, la raison d'ajouter de gouache blanche est de donner un bel aspect opaque à cette couleur plus claire, de sorte que lorsque nous ajoutons les graminées, nous obtenons aspect opaque à cette couleur plus claire des traits d'herbe opaques Et en utilisant ce pinceau à doublure, je vais juste commencer à ajouter quelques traits d'herbe. Donc, vous voyez, nous allons simplement procéder à quelques placements aléatoires des coups de gazon. Si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et remplir tout l'espace avec des traits d'herbe détaillés, mais je vais le garder un peu souple et fluide, en quelque sorte Il suffit d'ajouter des traits d'herbe lâches à l' aide de la ligne de pinceau voir à quel point l'effet de couleur opaque se produit grâce à la coque blanche que nous avons ajoutée en ajoutant la couleur ici. Comme vous pouvez le voir avec les aquarelles, si vous ajoutez simplement un peu de courge blanche pour créer des tons pastels, ou si elles ressortent opaques et donnent effet magnifique même sur les tons sombres Sinon, si vous aviez opté la couleur vert plus clair directement pour ajouter ces traits, ils ne seraient pas restés opaques et il aurait été très difficile, vous savez, d'obtenir cet aspect opaque. Je vais donc continuer avec des coups lâches jusqu'à présent, puis nous allons simplement procéder avec quelques flons en plus de cela Mais avant cela, nous allons également ajouter la première couche à notre livre afin qu' elle soit sèche et que nous puissions y ajouter des détails plus tard. Maintenant, entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter un peu de vert foncé et ajouter quelques traits verts foncés pour le gazon. Encore une fois, au vert foncé, si vous ajoutez juste une petite touche de blanc, cela donnera une petite opacité qui ressortir. Ensuite, je vais juste passer au vert le plus foncé. Pour cela, bien entendu, nous n'aurons pas besoin de couleur blanche, car elle ressortira de quelque manière que ce soit sur le fond clair que nous avons pour cela. H Alors ajoutez-le simplement. Maintenant, je vais attendre qu' ils s'installent, puis passer au trait de couleur le plus foncé D'ici là, allons-y rapidement et ajoutons une couche au livre. Donc, pour le livre, je vais juste commencer avec une petite touche de couleur jaune ocre Ce sera comme une touche d' ocre jaune, en gros Donc, je vais d'abord m'y accrocher avec de l'eau. Et je vais juste trouver une petite touche d' indigo en plus de l'ocre jaune reprenant l' extrémité très claire de l'ocre jaune, je vais juste l'étaler sur tout l'espace, en En reprenant l' extrémité très claire de l'ocre jaune, je vais juste l'étaler sur tout l'espace, en appliquant d'abord une sorte de couche lavée sur le livre Vous voyez, c'est une couche très légère, principalement de l'eau, juste une petite touche de couleur pour qu'elle ne soit pas blanche Très bien, nous avons donc ajouté cette couche de détails. Nous allons maintenant passer aux couleurs en plus une fois que cela aura séché. Mais quand il sera encore humide, je retrouverai un peu la touche foncée du mélange de violet, désolé, du mélange d'ocre jaune avec un petit soupçon de peinture sur écran et je passerai simplement sur les points de pliage du livre, en y ajoutant quelques détails mouillés par mouillés Et puis les grandes lignes du livre ici. Cela agira donc essentiellement comme l'ombre mouillée dont j'ai besoin plus tard. Donc, juste sur les bords, en créant dans ce petit coin, vous savez, l'obscurité, en gros, ou, vous savez, en l'appelant un effet d'ombre. Donc, juste sur le pli du centre et sur les bords, cet espace est tel qu'il sera de couleur foncée plus tard, donc je ne m'inquiète pas trop pour le moment. Maintenant, le temps que tout soit sec, passons rapidement à une couleur vert très foncé et ajoutons quelques touches d'herbe. Pour cela, vous pouvez soit choisir une couleur vert très foncé, soit la mélanger à l'aide d'indigo ou de gris pâle et créer un vert très foncé, foncé, foncé et ajouter quelques touches d'herbe avec le vert le plus foncé Donc, vous voyez, avec le noir, j'ajoute juste un nombre très limité de traits, pas beaucoup traits avec une couleur plus foncée. Maintenant, dans l'espace vert, nous allons passer à de simples fleurs. Pour cela, encore une fois, nous devrons mélanger notre badigeon au jaune pour qu' ils ressortent parfaitement opaques. Très bien, je vais donc rapidement prendre un peu badigeon blanc et le mélanger à la couleur jaune vif pour obtenir une bonne couleur jaune pastel Et nous allons simplement commencer à ajouter des fleurs simples comme celles-ci Donc, vous voyez, je vais simplement utiliser des formes aléatoires pour servir de fleurs. Une fois qu'ils seront secs, nous les appliquerons avec un petit soupçon d' orange dessus pour leur donner une petite dimension. Entre les deux, je fais juste tomber quelques pétales pour faire office de fleurs naissantes Une fois que nous aurons ajouté les détails au livre, nous y ajouterons également quelques fleurs et quelques traits d' herbe qui s' y chevauchent D'ici là, juste dans les espaces restants. Vous voyez, juste à cause de la courge blanche , le jaune donne également un si bel effet audacieux, et je tape simplement du bout de mon pinceau pour créer des traits floraux aléatoires C'est ce qui est beau. Vous pouvez simplement procéder à n'importe quel type de coups lâches. Laissons la nature avoir son propre éclat, sa propre variation. Une fois cela aura séché, comme je vous l'ai dit, nous prendrons une couleur un peu plus foncée et y ajouterons des touches plus foncées pour donner un peu de dimension aux fleurs et un peu plus de trempage Pour l'instant, j'en ai presque fini avec la couche jaune des fleurs. Et la courge blanche a vraiment fait de la magie dans tout cela Voyez comment, en haut de la page, j'ai juste ajouté de petits détails simples. Maintenant, nous allons attendre que tout cela sèche. Et si d'ici là nos informations sur le livre sont épuisées. Allons-y donc et ajoutons-y les détails. Je vais donc choisir la couleur grise des douleurs et ajouter les détails. Je vais donc rapidement extraire un peu de la peinture grise. Et nous allons utiliser les peintures grises d' une consistance très légère. Ce sera donc une couleur grisâtre très terne. Si vous le souhaitez, ajoutez-y simplement une petite touche de brun pour lui donner un aspect naturel. Et commençons simplement à ajouter les détails à ce livre. Maintenant, ce que je vais faire, c'est qu'après avoir ajouté ces lignes, je vais simplement appuyer sur la peinture à certains endroits pour lui donner un aspect plus détaillé. Maintenant, nous allons également passer de ce côté avec la même mise en page. Et pour ce qui est des parties inférieures, je vais juste procéder avec une couche aqueuse Alors maintenant, dans le pli du bas, continuez avec un petit soupçon de brun. Maintenant, il fait trop sombre, alors je vais rapidement le tamponner comme ça Bien, pareil. Je vais également continuer sur ce côté des feuilles du livre. Ce sont les pages du livre. Et je vais juste le tamponner aussi. Vous voyez donc qu'il a cédé dans cette dimension. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous allons ajouter des lignes qui feront également office de pages. Et pour ce qui est des notes du livre, allons-y avec un petit soupçon de couleur et montrons-le comme si quelque chose était écrit. Découvrez à quel point l'effet d'écriture est simple. Il en va de même de ce côté. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo et procéder à une écriture détaillée. Si vous voulez vraiment l' offrir à quelqu'un, vous pouvez écrire une lettre à ce sujet et la lui envoyer. Encore une fois, c'est une excellente façon de noter vos lettres. J'en ai donc fini avec la partie écriture du livre également. Nous allons maintenant passer rapidement à la couche suivante de floris. Maintenant, je vais prendre la courge blanche et la mélanger avec un petit soupçon de couleur orange Encore une fois, c'est la même logique qui fait qu'on a un petit effet pastel et que les couleurs ressortent bien. C'est la raison pour laquelle j' ajoute du white wash. J'ai donc besoin d'une couleur orange jaunâtre. Je mélange donc un tout petit soupçon d'orange avec du jaune et du blanc. Je vais juste passer par-dessus et ajouter quelques traits détaillés avec cette couleur. Vous pouvez voir la variation de couleur. C'est très léger mais pourtant différent. Il suffit donc de superposer le jaune et d'autres de manière aléatoire à certains endroits, en ajoutant ces taches jaunes-orangées pour faire ressortir les fleurs. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allons également ajouter de petits détails sur les fleurs en haut du livre Donc, à certains endroits, il suffit d'ajouter des fleurs comme celles-ci sur le livre et de la même manière, utiliser le jaune désolé, le jaune mélangé à de la courge blanche, et d'ajouter les jaunes Maintenant, à ces feuilles ici, en laissant quelques lignes pour servir pages entre les J'utilise donc le pinceau lino et j'utilise la couleur grise ou la couleur grise de la peinture, que vous pouvez utiliser une consistance très légère et ajouter des traits comme ceux-ci avec une consistance très légère et ajouter des traits comme ceux-ci pour agir comme les pages des livres et vers le bas également, si vous voulez simplement donner quelques traits pour donner plus de détails Vous voyez, l'effet est également indiqué dans les pages du livre. Enfin, avant décoller le ruban adhésif, il suffit de ramasser un peu de vert mélangé à du whitequah et d' ajouter quelques traits d'herbe, en passant également sur le dessus du livre Alors d'abord, allez-y, ajoutez tous les détails dans le livre , puis ajoutez ces traits superposés au livre Sinon, vous savez, la couleur commencera à se répandre lorsque vous ajouterez les détails dans le livre. Vous voyez juste quelques traits entrer dans le livre ? N'en faites pas trop non plus, mais ajoutez-les simplement Et c'est tout. Nous sommes donc prêts avec notre projet de classe à partir de cette peinture. Nous sommes donc prêts pour notre projet de classe pour le défi d'aquarelle de 50 jours d'aujourd'hui, et nous avons procédé à une peinture un peu détaillée En fait, c'était détaillé parce que nous avons dû travailler par couches pour augmenter la profondeur. Mais bien sûr, si vous voulez rester simple et facile, vous pouvez éviter les fleurs, vous pouvez éviter les coups de gazon Vous pouvez simplement conserver un arrière-plan vert flou et ajouter les détails du livre Il s'agit donc de ce magnifique marque-page que nous avons peint, un livre entre les prairies J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je vous invite à participer au prochain tableau de cette série. 33. Jour 24 - Champs au coucher du soleil - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au Défi aquarelle de 50 jours Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons procéder avec un simple ciel et un simple espace de silhouette inférieure. Donc, ce que nous allons faire c'est simplement ajouter dans un petit champ une sorte de détail en bas, en nous un petit champ une sorte de détail déplaçant en diagonale En haut de ce champ, nous ajouterons quelques détails de brousse avec les greens, et le reste de cet espace sera notre zone céleste. C'est ainsi que nous allons simplement décomposer l'ensemble de ce projet. D'accord. Commençons donc par le ciel. Pour ce ciel, nous allons l'utiliser dans les tons bleu cobal, jaune Et puis un petit soupçon de violet pour ajouter les détails du nuage. Commençons donc par une couche d' eau dans tout le ciel. Je vais d'abord utiliser une couche humide. Nous allons travailler mouillés sur mouillés dans le ciel. Il suffit donc de continuer avec une couche d' eau uniforme partout. Bien, en nous assurant que nous avons assez d'espace, désolé, assez d'humidité pour que les gens puissent travailler mouillés sur mouillés dans le ciel, en ajoutant tous les détails Donc, il suffit de creuser l'espace du champ, puis d'ajouter la couche d'eau. Assurez-vous qu'il est uniformément réparti. Commençons maintenant par les couleurs. Donc, pour le haut du ciel, je vais opter pour la couleur bleu cobalt. Je choisis donc le bleu chauve de mon set d'aquarelle Shenan PWC, que j'ai ici Et en haut, je vais continuer avec la couleur bleu cobalt. La majeure partie du ciel sera donc bleue. Ensuite, dans l'espace du bas, je vais passer au jaune. Pour le jaune, je vais utiliser le jaune de Naples. J'ai donc retiré le jaune de Naples de mes tubes de mission jaunes, donc je vais l'utiliser dedans. Si vous n'avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement l'utiliser dans une couleur jaune pastel ou mélanger du blanc à votre jaune pour obtenir ce magnifique jaune pastel. Maintenant, dirigez-vous vers l'espace inférieur, il suffit d'ajouter les indices jaunes. Maintenant, entre le capuchon que j'ai laissé, je vais simplement utiliser un pinceau humide et créer un mélange lisse en passant d'une couleur à l'autre. Maintenant, vers le haut, je vais continuer avec plus de bleu cobalt, assombrir un peu l'espace Ainsi, avec les aquarelles, vous pouvez passer du clair au foncé. C'est toujours plus facile car, vous savez, une fois que les couleurs foncées auront quitté leur tache, il vous sera très difficile de saisir les reflets plus clairs. Travaillez donc toujours des traits les plus clairs aux plus foncés. D'accord. Je vais donc commencer par augmenter la couleur bleue en haut, puis nous passerons à la couleur violette pour ajouter des détails sur les nuages. Donc, pour la couleur violette, la couleur que je vais utiliser sera la couleur d'ombre violette. C'est donc la couleur d'ombre violette des chevaliers blancs. Vous pouvez également l'utiliser dans votre violet simple de base, et c'est parfaitement normal. Je vais juste faire sortir un peu de peinture ici. Et je vais l'utiliser une consistance légèrement moyenne à légère, sinon nous n'aurons pas besoin de beaucoup d'effets audacieux. Alors maintenant, je passe à mon round rush, et je vais juste commencer par cette couleur. Assurez-vous d'abord de toujours faire un test d'échantillon de votre couleur afin de savoir comment elle va apparaître sur le papier C'est bon. Je m'accroche juste à cette couleur Et pendant qu'il fait humide, pour aller de l'avant, ajoutez quelques nuages en haut. Vous pouvez assister à la magie du mouillé qui se produit, les peintures s'étalent automatiquement, retrouvent leur propre douceur et les mélanges s'intègrent harmonieusement Donc, en gros, cette ombre violette est une sorte de couleur principalement utilisée pour ajouter des ombres simples, mais elle a un petit soupçon de noir, cause de quoi, vous voyez, elle donne automatiquement une touche de violet grisâtre Passons maintenant au jaune, allez-y, en ajoutant très doucement quelques nuages avec le violet Tout cela mouillé sur mouillé, en ajoutant simplement de simples détails sur les nuages. Il suffit donc d' ajouter une deuxième couche à cela pour ajouter également des profondeurs plus sombres. Très peu, pas grand-chose à faire. Et maintenant, je l'utilise à nouveau dans la couleur bleu cobalt. Il suffit d'ajouter quelques effets de bleu plus foncé entre les nuages violets , principalement dans l'espace supérieur Maintenant, en haut, les nuages violets, je vais juste les assombrir un peu Maintenir la douceur partout où je sens que la douceur est, vous savez, en train de dessécher ou quelque chose comme ça Et maintenant, en utilisant ce pinceau plat, je vais juste adoucir les bords et les mélanges. J'utilise le pinceau dans une consistance humide afin que les couleurs se fondent facilement. C'est tout pour notre ciel. Nous allons maintenant ajouter également la couche de base pour le champ. Pour la couche de base du champ, je vais d'abord commencer par le jaune. accord, donc en commençant par une grande partie du jaune Si vous avez l'impression que votre ciel n'est pas asséché, vous pouvez attendre qu'il soit sec ou laisser un petit bonnet blanc entre le ciel et le champ afin que les couleurs ne se mélangent pas Je vais maintenant commencer par la couleur jaune ocre. C'est bon. Donc, en gros, je veux la lueur jaune de ce côté. Donc, pour le reste de l'espace, je vais continuer et augmenter la profondeur avec l'ocre jaune Maintenant, tout en approfondissant la profondeur, je voudrais vous montrer ici deux croisements mouvants Je vais juste commencer par une technique de levage facile. Très bien, voyez-vous, il suffit de lancer un buisson plat humide et de plus petite taille qui se soulève dans certaines couleurs d' ici pour créer cette sensation dans la passerelle entre les deux Donc, en haut, c'est mince. Au fur et à mesure que vous vous déplacerez vers le bas, cela deviendra plus large Parfois, vous devrez peut-être recommencer deux ou trois fois pour obtenir une technique de levage parfaite. Tu aurais pu le laisser blanc aussi, mais j'avais besoin de cette petite tache de couleur en bas. C'est la raison pour laquelle j'ai d' abord ajouté la couleur, puis ai choisie pour que je puisse obtenir l'éclat du jaune, en gros. Et maintenant, en utilisant les tons bruns, allons-y, ajoutons également petites touches sur l'ocre jaune Donc, je l'utilise dans la couleur de Sienne brûlée, désolée, dans la couleur ambre brûlée Je vais juste y aller, ajouter un petit effet sur le jaune et sur les bords du sentier, juste pour obtenir un effet d' ombre plus foncé lorsqu'il est encore humide. Maintenant, en utilisant le pinceau pour barrage, je vais juste mélanger tout cela, créer un look doux, puis nous attendrons que tout soit complètement sec, puis nous passerons à autre chose. Maintenant, assurez-vous que cet espace jaune lumineux est maintenu Je cours juste du haut vers le bas. Je vais juste relever de petites touches de couleur verte, et nous allons ajouter le buisson vert en haut. Alors que notre champ est encore humide, il suffit d'ajouter de petits reflets verts à l' endroit de la ligne d'horizon pour obtenir cette sorte d'ombre les greens que vous ajouterez en haut de cet espace. C'est bon. Je vais juste procéder avec un mélange doux. Donc je fais tout ça alors que mon champ est encore humide, non ? Maintenant, si vous pensez que le levage a encore besoin d'un peu d'aide, continuez simplement avec une brosse humide et recommencez le levage. Maintenant, je vais ajouter plus de textures une fois que tout sera sec . C'est bon. Attendons donc que cela soit complètement sec, puis nous irons plus loin. Je vais juste adoucir ces lignes également. Attendons donc que cela soit essayé. Ensuite, nous irons plus loin. 34. Jour 24 - Champs au coucher du soleil - Partie 2: Maintenant, tout est sec et nous allons d'abord commencer à ajouter des textures sur le terrain. Donc, ce que nous allons faire, c'est passer aux sentiers, nous allons simplement prendre la couleur jaune aqua sur un pinceau sec et créer avec un pinceau sec des textures comme celle-ci. Vous voyez, juste une texture de pinceau sèche. Maintenant, à ce stade, je vais simplement procéder rapidement avec un petit pinceau humide et créer à nouveau dans l'espace du sentier. Ainsi, même une fois que tout est sec, vous pouvez même créer l'espace du sentier. Maintenant, je sais qu'il est difficile de distinguer la voie à suivre à ce stade. Maintenant, nous allons choisir un petit ton de brun moyen à foncé en utilisant la même technique, vous savez, qui consiste à l' utiliser comme pinceau sec, puis continuer, en nous assurant que la couleur n'est pas trop vive et, sur le chemin, définir son contour et ajouter de la texture comme celle-ci. Pareil vers le centre du sentier. Vous voyez maintenant que le chemin est parfaitement visible. Il suffit donc d'utiliser la couleur brune dans une consistance moyenne à claire, moyenne à foncée et de passer le pinceau sec sur le reste du champ. Vous voyez maintenant que le chemin est surélevé parce qu' il a une texture claire et en travers, nous avons des textures sombres. Maintenant, en haut de la page, nous allons simplement passer à quelques détails sur le buisson vert. Pour cela, nous allons recommencer avec l'ocre jaune Et je vais utiliser cette couleur dans une consistance très aqueuse, en créant simplement un contour de buisson approximatif, en laissant des espaces aléatoires entre Et puis en plus de cela, nous allons procéder avec les légumes verts, en ajoutant les légumes verts. Nous utiliserons donc également les légumes verts dans une certaine consistance fluide. Alors, commencez par le ton vert clair. Il suffit de le déposer entre les gouttelettes d'ocre jaune que vous avez ajoutées Laissez les couleurs s'estomper naturellement et créez leur propre magie Et maintenant, nous allons passer à la couleur vert foncé. Je vais donc également commencer à passer au vert foncé. Maintenant, vous faites tomber le vert foncé manière à ce que le jaune apparaisse et que les verts clairs soient toujours visibles à certains endroits. C'est bon. C'est donc à peu près. Je vais y aller, ajouter une petite touche de gris douloureux vers le bas et ajouter l'effet le plus foncé Vous pouvez donc l'utiliser dans le gris indigo de Pains, ou si vous avez déjà un vert très foncé dans votre palette, vous pouvez même l'utiliser. Vous voyez, il suffit d'ajouter ces verts foncés. C'est bon. Nous avons donc ce bel effet de brousse. Passons maintenant au reste de l'espace, je vais juste ajouter un petit buisson. Quelque part avec les plus foncés et quelque part avec les effets plus clairs de la brousse. Donc, si vous ajoutez un buisson aussi foncé, vous pouvez même y ajouter de petites couleurs comme celles-ci. Tu vois, tu as déjà cet effet de lumière. Encore une fois, j'ai ajouté un buisson, je vais l'utiliser dans une couleur plus foncée et ajouter des reflets plus foncés comme celui-ci. Passons maintenant à la limite, appliquons la même technique que celle que nous avons utilisée ici. Et là aussi, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser une petite technique de levage endroits pour créer ces effets. Je vais passer à l'ocre jaune. Passons au green. Maintenant, bien sûr, vous pouvez continuer à porter les tons selon la disponibilité de votre palette. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes verts ou les mêmes tons de jaune que les miens. Vous pouvez simplement utiliser ce qui est disponible dans votre palette. Vous devez simplement vous assurer que les effets les plus clairs et les plus foncés des détails du buisson entrent en ligne de compte, en créant également des détails plus clairs et des parties plus sombres. Et maintenant, Simma va juste aller de l'avant, utiliser la couleur grise dans les peintures et ajouter des détails plus sombres C'est bon. Maintenant, il y a une chose qui ne me plaît pas c'est l'espace que j'ai sur mon chemin inférieur. Je ne sais pas, ça ne me plaît pas tant que ça. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau plat et couler une couche d'eau sur tout le terrain. Et comme le vert que j'ai sur le dessus est mouillé, les couleurs du vert vont s'estomper ici, et c'est parfaitement normal, pour créer et c'est parfaitement normal, ce magnifique mélange Donc, vous voyez, utiliser la technique de remouillage que j'ai corrigée sur ce terrain, et maintenant je vais simplement continuer et, vous savez, je vais simplement corriger tout cet espace Je vais donc m'intéresser un peu à l'effet vert et continuer, créant ou en sentant une sorte de détail lié. Mais voyez les couleurs que j'ai complètement effacées ici une fois qu' elles seront sèches, nous les redéfinirons ensemble. Très bien, donc j' attendrai que ça sèche, puis nous le corrigerons. J'ai essayé de conserver encore une petite tache jaune rougeoyante ici Mais au cas où cela disparaîtrait également, vous pouvez à nouveau ajouter une couche jaune. Attendons donc que cela sèche, puis nous irons plus loin. Maintenant, tout cela est complètement sec et je vais choisir le vert mélangé à la peinture grise, et je vais juste redéfinir l'espace de notre ligne d'horizon. Je vais donc même ajouter une texture comme celle-ci sur le buisson. C'est bon. Ce sera donc la deuxième couche du buisson et je dois me déplacer en diagonale vers l'espace inférieur, pour continuer. Entre les deux, tu vois que je suis parti dans ce petit vide. Ensuite, je vais juste l'utiliser dans le pinceau humide avec un peu d'eau, laisser les couleurs s'écouler et retrouver cet effet d'éclat plus clair et plus foncé. Donc, vous voyez au centre, vous entrez dans ce petit effet de lumière. Je vais juste ajouter à nouveau quelques gouttes plus foncées à certains endroits. Et maintenant, je suis généralement sur la ligne d'horizon, vais passer à la ligne d' horizon la plus foncée. Et en me déplaçant vers le bas, je vais continuer à créer des valeurs plus sombres et à me déplacer en diagonale, définissant simplement bien dans la ligne d' horizon C'est bon. Et maintenant, il suffit de l'utiliser avec un pinceau humide pour adoucir un peu ces bords. Il semble donc intégré au terrain, tout en restant distinctif Et sur le terrain, nous allons juste ajouter un peu de texture avec la couleur verte. Je vais donc utiliser le vert dans une consistance sèche et faire glisser une texture comme celle-ci des deux côtés Pour cela, vous devez vous assurer que votre pinceau ne présente pas excès de peinture et qu'il est complètement sec afin que vous puissiez obtenir cette texture de pinceau sèche. C'est bon. Je viens donc de créer la texture du pinceau sec sur le terrain. Je vais également ajouter un peu d'éboulis de peinture et ajouter une texture plus foncée sur les bords C'est bon. C'est donc à peu près tout. Nous sommes prêts à peindre, et je vais juste ajouter que je vais continuer avec mon pinceau rond de plus petite taille. OK ? Maintenant, je vais juste tremper ce pinceau dans l'eau. Retirez tout de même l'excès d'eau et ajoutez-y un peu de couleur à cet endroit pour créer, comme, un soleil éclatant naturellement Vous pouvez également utiliser de la courge blanche, mais vous savez, la technique de levage sera bien meilleure Je vais donc procéder avec une petite technique de levage, en faisant tomber un peu d'eau, en soulevant. En gros, je veux une toute petite lueur. Vous pouvez voir que la lueur entre lentement. Vous aurez peut-être besoin de deux à trois tentatives car nous allons procéder à ce lifting. Un peu plus tard. Assurez-vous donc que lorsque vous utilisez votre doigt, celui-ci est parfaitement propre et utilisez-le dans de l'eau propre. Donc, vous voyez, j'ai obtenu ce petit effet lumineux, c'est exactement ce dont j'avais besoin Et maintenant, je vais juste ajouter une petite touche de blanc pour ajouter à cette lueur et pour faire ressortir de petits rayons comme ceux-ci. Vers le bas de l'espace, très peu. Tu vois ce rayon que j'ai extrait ? C'est donc ça. Nous sommes prêts pour notre projet. Enlevons le ruban adhésif et voyons la peinture finale avec ces bords nets Assurez-vous qu'il n'y a pas d'eau sur les bords de votre ruban de masquage et décollez toujours le ruban adhésif contre le papier afin que s'il y a également de l'eau sur les bords, elle ne revienne pas sur votre peinture OK. Vous voyez donc que le ruban adhésif se décolle du papier sur ce bord parce que je suis peut-être entré trop vite. Je vais donc essayer rapidement de régler ce problème en partant de l'autre côté ici maintenant et en y allant lentement et là. Maintenant, je vais juste l'enregistrer rapidement. Nous y voilà. Nous sommes prêts à peindre partir du défi de l' aquarelle à 50 degrés, un ciel simple, un simple champ et quelques détails de brousse J'adore la lueur des nuages violets illuminent notre ciel et ce dernier soleil que nous avons ajouté. Voici donc la peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous aimerez peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai bientôt dans le prochain tableau. 35. Jour 25 - La vue d'ensemble de l'océan - Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue au prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons procéder à un style portrait de la peinture au marque-page Voici le papier pressé à chaud Archie que j'ai utilisé dans cette série. Et je viens d'ajouter une simple silhouette de bateau ici. J'ai préparé le croquis au crayon. Vous pouvez voir que vous pouvez choisir n'importe quelle silhouette de bateau. Aujourd'hui, nous allons donc procéder à une vue d'ensemble, à une peinture de mer ou à une peinture de plage, comme vous pouvez l'appeler. Et nous allons avoir cette silhouette de bateau vue d' ensemble que nous allons peindre ici, d'accord ? Nous allons donc passer aux couleurs bleu aquarelle, et je vais utiliser un peu de vert cobalt et de brume aigue-marine, qui sont les tons parfaits, vous savez, qui sont les tons parfaits, vous savez, créer des détails sur l'eau et un petit soupçon d' outremer et de bleu pâle pour les outremer et de bleu pointes plus foncées que Maintenant, si vous n'avez pas exactement les mêmes nuances, vous pouvez simplement choisir votre couleur turquoise, ou vous pouvez simplement commencer par votre couleur bleu cérléen et le bleu outremer et continuer. Ou vous pouvez créer dans votre vert cobalt un mélange de u, vous savez, un peu de vert. Vous pouvez utiliser du vert émeraude ou du vert viridien avec une petite touche de bleu et blanc pour obtenir une couleur vert cobalt Je vais donc commencer par quatre couleurs dont je vous ai parlé, le vert cobalt, le bleu outremer pour les reflets, le bleu paon pour les petits détails daca et la couleur de brume aigue-marine petits détails daca et la Nous allons donc commencer mouillé sur mouillé. Pour la partie sillod, laissez-la être vide. Il suffit d'ajouter une couche d' eau sur le reste du papier. Je suis donc en train d'ajouter une couche d' eau sur tout le drap, comme vous pouvez le voir, et à travers la silhouette du bateau que j'ai tracée, je vais procéder prudemment afin qu'il n'y ait eau ni de peinture qui s'infiltre à l'intérieur Et il suffit d'aller de l'avant, d'ajouter les détails. Pour la zone autour du bateau, je vais utiliser un pinceau de plus petite taille pour ajouter la couche d'eau. Vous devez marquer très soigneusement le contour, car sur le contour, nous devrons ajouter les reflets du bateau, l' ombre sur le bateau, l'effet d'eau du bateau en mouvement. Nous avons donc besoin de cette couche d'eau là-bas. Maintenant, assurez-vous rapidement que votre papier est bien mouillé, car nous allons jouer sur mouillé, en créant un fond ici. maintenant aux peintures, commençons les couleurs une par une. Comme je vous l'ai dit, si vous n'avez pas exactement les mêmes teintes, c'est parfaitement normal. Vous pouvez continuer avec les nuances disponibles dans votre palette. Je commence par un petit soupçon de teinte vert cobalt. Vous pouvez créer cette couleur pastel en mélangeant du vert, bleu et du blanc, plus de vert et de blanc, très peu de nuances de bleu. Et au hasard, j'ai ajouté cette couleur au spot. Je laisse aussi volontairement du blanc dans certains espaces. Ensuite, je vais choisir la couleur de brume aigue-marine, qui est une belle couleur turquoise , et commencer à ajouter cette Donc, en commençant par une couche claire, ne passez pas à des tons de couleur très foncés , car vous ne pourrez alors pas augmenter la profondeur. Laissez la peinture couler d'elle-même, mélangez-la. Et si vous sentez quelque part que ce soit, vous avez besoin de peu d'eau pour faire couler la peinture, il suffit d'y déposer de l'eau comme ça également. Je m'assure donc que la couleur plus claire, c'est-à-dire le vert cobalt, soit également visible. Et si vous avez une couleur aigue-marine ou une couleur turquoise, vous pouvez simplement mélanger du blanc pour donner à votre peinture un aspect vert cobalt, et cela fera également toute la magie dont vous avez besoin Et intentionnellement, vous pouvez voir qu' il me reste encore quelques bonnets blancs, et je vais juste commencer à y faire tomber l'eau pour créer un effet d'eau. Vous voyez donc que vous obtiendrez ces taches de peinture plus claires . Maintenant, je vais simplement choisir l' outremer dans une consistance un peu plus foncée et mouiller sur mouillé lui-même Je vais juste commencer à ajouter quelques nuances plus foncées en le faisant tomber dans quelques nuances plus foncées l'eau pour créer les notes les plus claires, en laissant tomber l'ultramarin dans une consistance plus foncée pour créer Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, pendant que tout est mouillé, je vais prendre un petit mélange d' ultramarine avec une petite touche de gris et créer un mélange très foncé de cette couleur ultramarine Et de ce côté du bateau, j'ajouterai une ombre pour le bateau. Je veux donc montrer que la lumière vient de ce côté. Donc automatiquement, l'ombre tombe de ce côté sur l'eau. Vous voyez, cela donnera une dimension tridimensionnelle à votre peinture, et mouillé sur mouillé, je vais d'abord mélanger cette première couche d' ombre que nous avons ajoutée. Tu vois ? Mélangez-le avec le reste de l'espace pour qu'il soit bien intégré à la peinture Maintenant, je reprends un peu de la couleur vert cobal ici. Procédez très prudemment sur le contour afin de ne pas courir de l'intérieur vers l'extérieur. H. Maintenant, je fais juste tomber un peu de vert cobalt à certains endroits. Vous pouvez voir que le blanc a fait une telle magie étalant les peintures et en créant des points lumineux. Maintenant, je vais m'intéresser un peu à la couleur intense de l' ultramarin Tu n'as pas besoin de grand-chose. Vous avez juste besoin de peu pour créer quelques points forts. Si vous n'avez pas la couleur outremer, vous pouvez également opter votre couleur bleu cobalt Et vous voyez, je n'en fais qu' ajouter un petit pigment pour créer une autre couche de profondeur dans l'eau. Comme je vous l'ai dit, cette couleur va être peu comme un surlignage pour lequel nous l'utilisons. Nous avons donc ajouté très peu de points forts . Vous pouvez maintenant voir comment ce magnifique effet d'ombre prend vie. Nous allons maintenant passer à la deuxième couche pour l'ombre qui s'y trouve. Et cette fois, ce sera surtout de l'autre côté de la ligne. Donc, la première couche, nous l' avons adoucie un peu, mélangée dans l'espace intérieur pour qu'elle soit bien mélangée Et maintenant, pour ce qui est de la deuxième couche, nous allons simplement nous rapprocher de ce silhd à bateaux que nous avons ajouté et nous l'ajoutons simplement sur le contour C'est donc le même mélange d' ultramarin et de gris pâle que nous utilisons sur mouillé Vous pouvez voir que nous travaillons toujours mouillé sur mouillé sur notre papier. Et maintenant, avec cette deuxième couche, l'ombre est devenue plus audacieuse, plus détaillée et donne un effet d' ombre parfait, vous savez, à la lumière. Maintenant, en arrière-plan, je voudrais ajouter un petit détail de l'eau. C'est comme si, vous savez, le bateau bougeait, créant ainsi un effet ondulé en arrière-plan Et pour cela, je vais choisir la couleur de la courge blanche. Et en utilisant le badigeon légèrement liquide, je vais simplement commencer à faire une petite queue ici à l'arrière du bateau Donc, plus près du bateau, il va être plus large et se déplacer vers le bas, il va juste se diluer Et vous voyez que cela crée automatiquement un petit débit d'eau. Et une fois que tout sera sec, nous ajouterons même de la texture Drybush en plus J'en tire simplement de simples vagues dans la première couche elle-même. Ensuite, continuez avec une autre goutte de couleurs. Voyez comment je suis en train de venir en zigzag en zigzag. Et ce que vous pouvez faire, c'est utiliser cette brosse de plus petite taille comme celle-ci et simplement retirer les vagues mouillées sur des vagues mouillées. Donc, pour renforcer l'opacité de la mousse d'eau qui se forme à cause, vous savez, du moteur du bateau qui s'y engouffre, vous devez l'approfondir en ajoutant des couches pour créer cet effet Et à travers cette ligne également, en utilisant un pinceau de plus petite taille et un mélange de brume aigue-marine et de couleur grise de la peinture Je vais juste ajouter un peu d'ombre et continuer, utiliser le pinceau humide et l'estomper. Vous voyez également comment l' ombre se fait jour pour cette vague. Sur les deux faces, nous allons simplement procéder avec ce petit effet d'ombre. Si peu de détails, ils donnent beaucoup plus de profondeur au tableau et lui donnent vie. Maintenant, avant que tout ne soit sec, nous allons rapidement passer à quelques détails plus sombres. Donc, commencez par ramasser la brume d'aigue-marine, en ajoutant des taches plus sombres Donc, quelques points plus sombres que nous avons ajoutés au hasard ici et là , pour récupérer un petit débit d'eau et le déposer également entre la brume aigue-marine Donc, vous voyez, encore une fois, de petites fleurs apparaîtront et créeront des variations appropriées par rapport aux aquarelles qui apparaissent dans And that is it Nous allons maintenant attendre que tout soit complètement sec , puis ajouter la couche de détails suivante. qui compte ici, c'est l'ombre mouillée sur humide et la partie blanche mouillée sur humide dans laquelle nous créons. Le reste des détails. Maintenant, nous allons continuer, mouillés sur secs. 36. Jour 25 - La vue d'ensemble de l'océan - Partie 2: Maintenant, tout est complètement sec et nous allons d'abord commencer par ajouter les détails au bateau. Pour cela, je vais commencer par la couleur indigo. Et en utilisant la couleur indigo, je vais simplement commencer à ajouter les détails partie par partie, aux bateaux. Donc, alternez les parties, je vais ajouter la couleur indigo. Donc, tout d'abord, en haut, en ajoutant la couleur indigo. J'en ai donc ajouté sur les bords, et maintenant, en les utilisant dans de l'eau, je vais simplement créer un lavage plus léger. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de détailleur pour ajouter ces détails Passons maintenant à la partie suivante, c'est le bloc suivant. Je vais aller de l'avant et utiliser dans un mélange d'ombre brûlée, désolée, je vais utiliser dans le mélange de la Sienne brûlée et de la couleur rouge pour obtenir une couleur brun rougeâtre, ou vous pouvez même utiliser directement une couleur brun rougeâtre si c' ou vous pouvez même utiliser directement est dans De même, comme je l'ai fait avec le bleu pa de la même manière sur le bord, j'ajouterai cette couleur et au centre, je vais simplement utiliser de l'eau pour créer un dégradé plus clair. Passons au bloc suivant, je vais passer à la couleur marron. Pour cela, je vais utiliser plus de rouge cette fois et je vais juste mélanger le brun et le rouge pour obtenir une couleur brun rougeâtre Et l'espace central ici, qui sera l'espace pour s'asseoir dans la vue d'ensemble, va juste se poursuivre sur les bords. Nous allons donc de l'avant, mouillés sur secs cette fois car ce sont de petits détails que nous ajoutons. Et maintenant, en l'utilisant dans l'eau, je vais simplement l'étaler. Maintenant, la prochaine, je vais recommencer à utiliser la couleur indigo. Si vous n'avez pas de couleur indigo, vous pouvez même utiliser la même couleur de brume aigue-marine que celle que nous avons utilisée en mer et l'utiliser elle-même C'est également très bien. Vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur bleu foncé. En gros, pour avoir une vue d'ensemble du bateau, vous pouvez opter pour n'importe quelle combinaison de couleurs de votre choix. Vous n'avez pas besoin d'être rigide quant aux couleurs dans lesquelles j'utilise. Et le dernier bloc, encore une fois, avec la couleur brun rougeâtre que nous avons mélangée Vous voyez donc qu'entre chacun de ces blocs, nous avons une ligne d'écart, et c'est pourquoi nous sommes en mesure d' ajouter tous ces détails ici. Maintenant, une fois tous ces détails secs, nous ajouterons le reste des détails du bateau. Tout d'abord, nous allons simplement procéder au badigeonnage à la chaux et créer texture à l'aide d'un petit pinceau sec ou d'eau ici. Je vais donc prendre le badigeon blanc d' une consistance bien épaisse et je vais simplement commencer à ajouter de simples vagues autour de cette zone. Alors allez-y avec de simples tourbillons comme ceux-ci. Je vais passer à un détail ou à un pinceau pour que nous puissions entrer dans les fines vagues. Vous voyez les détails de l'eau que j'essaie d'ajouter en déplaçant depuis le bord de ce bateau. Je fais des traits très simples, tu vois, en déplaçant mon pinceau de manière aléatoire. Vous devez donc utiliser un mélange de quelques traits gras et de traits très fins pour montrer l'effet de l'eau qui se produit lorsque le bateau se déplace dans la mousse qui se crée, en gros. Vous voyez comment nous créons l'effet audacieux de la mousse. Maintenant, en plus de cela, optez pour des tons blancs un peu plus audacieux. Pareil ici et de l'autre côté, cela va juste donner l'effet de petites vagues d'eau. Vous le voyez dans le reste de cette pièce, il suffit d'ajouter du surlignage pour obtenir ce mélange. Il suffit de taper une petite partie de ces vagues les rendre ternes, de sorte que nous avons également cet effet d'ombre Je vais acheter une courge blanche un peu plus audacieuse. Maintenant, l'intérieur du bateau est complètement séché. Nous allons donc choisir la couleur indigo dans une consistance aqueuse très légère En gros, vous avez besoin d'eau avec juste un soupçon d'indigo, et nous allons simplement appliquer une couche lavée sur l' extérieur du bateau ici. Vous voyez les trous blancs que nous venons de combler avec le ton clair de cet indigo mélangé à de l'eau, essentiellement de l'eau mélangée à de l'indigo, en fait. C'est donc une couche très légère que nous avons ajoutée. Encore une fois, nous allons attendre que tout cela soit sec, puis ajouter la dernière couche de détails à cette peinture. Maintenant, tout est à nouveau complètement sec, et nous allons juste procéder aux derniers détails de cette peinture. Tout d'abord, je vais acheter du badigeon blanc, puis je vais ajouter de la texture sèche au pinceau. Je n'ai donc pas ramassé de pigment sur mon pinceau. Et maintenant, il suffit de l'utiliser avec un pinceau sec et de blanchir à la chaux pour obtenir une consistance épaisse, puis de tamponner l'excédent sur le chiffon rugueux pour obtenir de petites textures de pinceau sèches autour de cet espace Vous pouvez voir un blanc éclatant accentuer cet effet mousseux. Ainsi, lorsque le bateau bouge, la mousse qui se forme derrière est la texture que j'essaie de donner entre les mouvements de l'eau que nous avons créés. Donc, juste en travers, ajoutez un petit pinceau sec pour donner plus de profondeur à cette couche. Ainsi, plus près du bateau, les détails sont plus approfondis et plus audacieux. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, les détails deviennent de plus en plus petits et, vous savez, de moins en moins détaillés. De même, juste de ce côté également, en ajoutant un petit pinceau sec. Oh, la technique du pinceau sec. Vous voyez comment cela ajoute de la texture. Maintenant, si vous le souhaitez également à certains endroits, vous pouvez ajouter un petit effet de mousse de brosse sèche, mais je me limiterai à ces deux espaces. Maintenant, le dernier détail que nous devons ajouter est d'ajouter les contours aux détails que nous avons ajoutés. Je vais choisir la couleur indigo une consistance audacieuse et en utilisant cette ligne de pinceau, je vais simplement commencer à ajouter un contour très fin à notre bateau. Vous voyez le contour dès que vous commencez à ajouter des éléments, le plateau commence à prendre plus de profondeur. Vous voyez, comme mon papier est collé sur une surface mobile, il me suffit d'incliner mon tableau pour confort de mes mains et saisir ces détails facilement et rapidement Il en va de même pour les blocs intérieurs que nous avons ajoutés. Je vais opter pour les couleurs indigo avec la couleur indigo pour un détail de couche foncée et marquer les contours. Assurez-vous d'utiliser un pinceau fin pour ce faire. Tu vois, j'ajoute aussi de petits détails à l'intérieur. Donc d'abord, je vais juste passer aux parties indigo, puis nous passerons à la couleur marron. Maintenant, je vais choisir une couleur marron foncé. Si vous avez un brun foncé, vous pouvez directement utiliser un brun foncé ou vous pouvez mélanger un peu de peinture grise à votre brun obtenir une couleur marron plus foncé. Et juste avec un brun foncé, ajoutez le contour à ces blocs. Vous voyez les fines lignes que je suis en train d'y ajouter. J'utilise un pinceau de taille trois par zéro pour que vous puissiez voir à quel point ce pinceau est détaillé. Donc, vous voyez à l'intérieur, les lignes brunes, je ne les comprends pas complètement. Je ne suis que quelques-uns d'entre eux. Je ne les emmène que jusqu'à la moitié. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour aujourd'hui. Vous voyez donc qu'à l'intérieur, partout où la couleur saignait, j'ai simplement redonné du blanc sur les bords pour compléter ces contours s' ils n'avaient plus d'espace. Vous pouvez donc utiliser une courge blanche comme celle-ci pour donner plus de détails. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour aujourd'hui. Simple, facile, mouillez sur fond mouillé C puis sur les détails du bateau. Décollons le ruban adhésif et voyons le tableau final Oh, les années sont la dernière peinture. Vous pouvez voir que le pinceau sec blanc que nous vous avons donné ici crée une telle profondeur sur le téléphone Et j'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique paysage marin avec moi aujourd'hui Et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de cette série. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, peignant avec moi chaque jour. J'ai hâte de voir vos projets de classe dans la section et de m'envoyer une critique afin que je puisse m'améliorer dans la section des projets et de m'envoyer une critique afin que je puisse m'améliorer. Cela peut aider les autres à comprendre ce qu'est ce cours et les inciter à suivre ce cours également. Cela peut aider les autres à comprendre ce qu'est ce cours et les inciter à suivre ce cours également. Merci beaucoup de m' avoir rejoint, et je vous verrai dans le prochain tableau. 37. Jour 26 - Le coucher de soleil rêveur - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de la série. Et aujourd'hui, nous allons passer à ce mode paysage. C'est donc du papier de quatre pouces sur six que j'utilise ici. C'est donc un papier de quatre pouces sur six pouces que j'utilise. Il s'agit d'un papier Archies 300 g/m², 100 % coton. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un magnifique paysage aux couleurs pastel. Je vais donc simplement délimiter un très petit espace de terrain ici. Ce sera donc le terrain. Ce sera le ciel, puis nous ajouterons de nombreux détails sur la brousse. Donc, pour le ciel, je vais mélanger du jaune pastel, orange pastel, du rose pastel et du violet pastel. J'ai donc de la courge blanche prête sur ma palette, comme vous pouvez le voir Maintenant, je vais aller de l'avant, ajouter la couleur rose. Donc, pour le rose, je vais l'utiliser dans le lac pourpre Quin Pinacin de Je vais donc utiliser cette couleur pour créer ma couleur rose pastel. Donc, plus près du white wash il suffit d'ajouter le rose et de le conserver. Maintenant, pour l'orange, je vais utiliser cette couleur orange et la conserver. Pour le jaune pastel, j'ai déjà le jaune pastel, qui est la couleur jaune de Naples. Et pour le violet pastel, j'utiliserai le violet clair brillant et je le mélangerai au rose en le mélangeant au blanc. C'est bon. J'ai donc simplement retiré une petite partie des couleurs et les ai préparées pour que, lorsque nous allons de l'avant, étape par étape, nous puissions les mélanger avec un Y. Donc, dans le cas des aquarelles, il est important de garder vos peintures prêtes afin que, lorsque vous commencez à travailler mouillé sur mouillé, vous n'ayez pas à passer à travers Maintenant, d'abord, je vais commencer par une couche d' eau dans tout le ciel. Vous voyez, je vais utiliser une couche d'eau uniforme, assurant qu'elle est uniformément humide et qu'il n'y a pas d'eau sur les bords. Maintenant, d'abord, je vais commencer par le jaune de Naples, qui est déjà un jaune pastel. Si vous n' avez pas le jaune de Naples, vous pouvez même le mélanger en ajoutant du blanc. Garniture aux reflets jaunes. Je vais maintenant passer à l'orange pastel. Donc, mélangez-le à de la courge blanche. Si jamais vous préparez un tube pastel, et si vous lisez les pigments de couleur dessus, vous remarquerez que les couleurs pastel contiennent généralement un pigment blanc, ce qui le rend opaque et ajoute à la beauté des couleurs pastel. C'est pourquoi j'ai ajouté courge blanche pour atténuer cette opacité Passons maintenant au rose, en mélangeant le quin rose à la courge blanche Maintenant, aux points de mélange, je vais rapidement utiliser un pinceau humide pour que les couleurs se fondent et se fondent naturellement les unes dans les autres Ainsi, lorsque vous mélangez vos propres peintures pastel, vous avez la liberté de, vous savez, ajuster les variations tonales des couleurs et, vous savez, d'utiliser quelque part des tons plus foncés pour créer plus de fluidité dans le ciel Maintenant, à cet endroit, je vais le garder d'une belle couleur blanche. Je vais donc simplement ajouter une couche d' eau ici afin de me fondre dans ce petit reflet rose du ciel et d'y ajouter le jaune et les oranges qui coulent ici. Mais cette zone sera comme une tache lumineuse dans le ciel Maintenant, il suffit de prendre les mêmes couleurs dans une consistance aqueuse un peu plus claire, gros, et de les laisser tomber à nouveau pour que nous puissions créer une bonne circulation entre les peintures naturellement Je vais donc vous montrer de quoi je parle. Donc je ne fais qu'ajouter de la peinture. Vous le voyez dans une consistance liquide très aqueuse. Maintenant, je vais simplement incliner ma planche comme ça et laisser les peintures s' écouler naturellement unes dans les autres et créer ces mélanges. Donc pour cela, je vais maintenant mélanger un peu de violet avec le blanc. Et commencez également à le déposer sur les bords. Donc tu vois, vu du bord, je vais juste intervenir un peu. Assurez-vous de mélanger le violet avec de la courge blanche. Sinon, cela créera une couleur trouble à cet endroit. Donc, juste sur cette partie , sur les bords, nous n'aurons que peu de ces reflets violets qui apparaîtront dans le ciel. Avec cela, je vais même commencer à choisir la couleur orange avec une consistance légèrement audacieuse et à créer des détails audacieux en forme de nuage en utilisant simplement le bout de mon pinceau. Tu vois ? Déplacez-vous en mouvements circulaires, créez ces reflets plus foncés, donnez de la douceur à ces détails violets avec soin, sinon vous risquez d'obtenir ces tons boueux Pour les estomper, vous pouvez utiliser les briquets situés à la base de cette façon et les mélanger tous, en donnant également de la douceur à ces traits plus foncés Maintenant, je vais simplement prendre un peu de badigeon blanc ordinaire d'une consistance légèrement moyenne et mettre des reflets blancs dans le ciel, en créant des formes de nuages. Vous voyez, il suffit de choisir le bout du pinceau pour créer des formes de nuages de couleur blanche. Enfin, pour le ciel, je vais juste choisir un peu plus de jaune maintenant. Et avec quelques reflets jaunes. Vous voyez donc que nous avons travaillé mouillé sur mouillé. Si vous pensez avoir besoin de rendre votre jaune un peu plus brillant, vous pouvez y ajouter un peu de blanc. Et maintenant, dans l'espace inférieur, je vais juste utiliser dans le bout de mon pinceau un peu de couleur orange moyen et donner quelques détails sur les nuages comme celui-ci, en utilisant le bout de mon pinceau. J'utilise donc simplement un ton moyen de couleur orange et j' ajoute quelques reflets. M Vous voyez, j'utilise le bout du pinceau et j'ajoute ces traits. Si vous le souhaitez, vous pouvez même créer des reflets avec la couleur rose. C'est bon, c' est tout pour notre ciel. Maintenant, lorsque le ciel sera sec, nous ajouterons les détails au premier plan et le reste des détails Attendons donc que le ciel soit complètement sec, puis nous irons plus loin. 38. Jour 26 - Le coucher de soleil rêveur - Partie 2: Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, mon ciel est complètement asséché, et nous allons commencer par le terrain. Et pour le terrain, nous allons commencer par une surface directement mouillée sur sèche. Donc, d'abord pour le terrain, nous allons commencer par une belle couleur vert olive. Si vous n'avez pas de vert olive, vous pouvez utiliser du vert sève. Donc, ramassez le vert olive dans une consistance moyenne à légère, je vais l'ajouter en bas. Et puis en haut, je vais juste ajouter un peu de couleur jaune ocre. Une seule ligne. Et la majeure partie du haut qui reste blanche, nous allons passer à la couleur rose pastel, en créant ce magnifique mélange des tons du ciel et autres, en tons du ciel et autres, reflétant essentiellement dans les couleurs du ciel dans le champ d'ici. Je vais donc également continuer avec cette ligne de couleur rose dans le champ. Je vais juste reprendre les devants avec un peu de green. Donc, vous voyez maintenant entre les roses, aussi, je fais juste tomber de petits verts que les roses ressemblent à des fleurs entre les deux. Ensuite, une fois que tout sera sec, nous ajouterons un peu plus de détails. Mais pour l'instant, je vais juste choisir une couleur rose pastel. abord, nous avons choisi un ton de rose moyennement foncé, puis nous l'avons pris dans une consistance pastel, en utilisant simplement le bout de mon pinceau. H. Encore une fois, nous allons attendre que le tout soit complètement sec, puis commencer à ajouter les détails du buisson à cette peinture. Maintenant, mon champ est sec et nous allons commencer avec une couleur vert clair moyen. Je choisis donc la couleur vert sève et en utilisant le vert sève, je vais juste commencer à ajouter un coup de pinceau sec. Je choisis donc le vert sur ma palette. J'ai acheté cette brosse à noyade bouillie. Je ne l'ai pas trempé dans l'eau, directement ramassé un petit pigment, et nous allons commencer à créer des détails dans la brousse Il suffit donc de tamponner le bout de mon pinceau pour créer ce buisson en haut C'est bon. Maintenant, en plus de cela, je vais également garder mon autre pinceau prêt pour ne pas avoir à le tremper dans l'eau. Et je vais simplement commencer à ajouter les panneaux dans l'espace inférieur jusqu'à la ligne d'horizon et à créer des détails plus sombres. Vous voyez, je suis en train de définir la ligne d'horizon, et je vais simplement recommencer avec la couleur sabrine Et maintenant, en haut, je vais juste ajouter une autre couche pour intégrer les détails sombres du bas. Maintenant, il suffit de ramasser de petites peintures de couleur grise à déposer par le bas. Il suffit donc de le voir tomber en bas, sorte qu'il se fond automatiquement dans la masse et se déplace vers le haut. Alors qu'il est tout mouillé. De même, nous allons continuer, créer un peu plus de détails sur la brousse. Je vais donc d'abord passer à mon pinceau sec, qui est essentiellement un pinceau abîmé ou, comme vous le voyez, même un pinceau abîmé peut faire beaucoup de magie, et il suffit de le tamponner sur le dessus pour créer un aspect d'herbe crue. Et pour celui-ci en bas, je vais simplement passer directement à la couleur grise de la peinture et ajouter les détails. Donc, en gros, vous avez besoin de ce petit surlignage vert , puis du détail d'ombre plus foncé dans l'espace inférieur. Maintenant, d'abord sur le côté gauche, je vais de nouveau passer à la couleur verte. Et ici, nous allons avoir un énorme arbre qui sortira de ce côté. Donc, vous voyez, je ne fais qu' arracher le feuillage rugueux de couleur verte. Maintenant, c'est pareil. Je vais continuer avec la couleur grise de la douleur et créer dans le feuillage. Donc, à cet arbre, je ne vais pas ajouter , vous savez, une tache de couleur. cette Tribra Strokes Seule cette Tribra Strokes va y rester Vous voyez, en le mélangeant bien dans le vert de base, ici. Donc, à l'arrière-plan, nous avons le vert plus clair, et à l'avant, nous avons les peintures foncées à effet gris. J'ai choisi une petite couleur vert jaunâtre et j'ai ajouté peu de lumière pour créer cet endroit lumineux, car ici, nous avons la lumière J'essaie donc de montrer cette lumière qui tombe ici et de laisser entrer ces détails de feuillage plus clairs. Vous voyez donc qu'avec la texture d'un pinceau sec, vous pouvez donner beaucoup de profondeur et de caractère à votre peinture, donnant ainsi un effet beaucoup plus naturel. Nous avons donc presque terminé le tableau. Nous allons simplement procéder à quelques traits détaillés sur ces feuilletages pour voir comment la texture du pinceau sec crée un effet réaliste Il suffit donc d'ajouter des peintures plus foncées effet de feuillage gris Et maintenant, rapidement, je vais simplement utiliser un pinceau à pointe fine. Et en utilisant une consistance moyenne à foncée de la crème de sève avec un petit soupçon de peinture grise. Je vais juste extraire un feuillage détaillé. Mon pinceau a donc une pointe pointue, et c'est pourquoi avec ce pinceau taille zéro, désolé, un pinceau rond taille 2, je suis capable de faire ressortir ces petits détails. Voyez-vous, il suffit de faire de simples traits comme ceux-ci. Maintenant, aussi, extrayez des images détaillées si vous le souhaitez Il suffit de prendre un peu de la couleur grise de la peinture pour donner un filage plus foncé à la pièce, donner un filage plus foncé à encore une fois parce qu' elle était un peu plus claire que ce à quoi je m' attendais en train de sécher plus claire que ce à quoi je m' attendais Enfin, je vais juste choisir un peu de la couleur rose pastel et je vais vous donner de petits indices comme ceux-ci. Juste une brosse sèche très simple entre les deux. Et pour cela, je vais rapidement créer un mélange doux et donner cet effet intégré. C'est bon. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale. Assurez-vous que vos bords sont complètement secs et décollez le ruban adhésif collé au papier Il nous a donc fallu une bonne vingtaine de minutes pour ce tableau aujourd'hui, mais vous pouvez voir le magnifique ciel pastel. Je verrouille les nuages violets qui sortent du haut vers le ciel et qui viennent également de l'arrière de cet espace de souillure Voici donc un dernier projet de classe tiré de la peinture d'aujourd'hui. Nous avons créé l'effet de lumière qui tombe ici sur le feuillage, l'effet foncé qui s'applique ici, un simple effet de lumière florale qui se répand également sur le terrain J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Si vous aimez ce cours, n' oubliez pas de laisser un commentaire, et je vous verrai bientôt le prochain tableau de la série. 39. Jour 27 - La brume indigo - Partie 1: Bonjour à tous. Bienvenue au prochain projet de ce défi d'aquarelle de 50 jours Et aujourd'hui, nous allons poursuivre notre peinture monochrome en utilisant uniquement la couleur indigo. Nous allons donc poursuivre avec le ciel, la mer et une belle montagnes brumeuse en arrière-plan D'accord ? Je vais donc simplement délimiter l'espace marin pour le moment, qui sera l'espace. Le sommet sera le ciel. Ici, en arrière-plan, nous aurons une montagne brumeuse, puis ici, au premier plan, nous aurons deux autres montagnes importantes qui arriveront Nous allons donc d'abord peindre le ciel et la mer ensemble mouillés sur mouillés. Et une fois qu'elles seront sèches, nous irons dans les chaînes de montagnes une par une. Je vais utiliser l' indigo du set White Knights. C'est mon indigo préféré parmi toutes les marques que j'ai essayées, et je vais juste retrouver un peu d'indigo sur ma palette Et nous allons commencer par une technique mouillé sur mouillé. Allons-y donc avec une couche d'eau humide sur l'ensemble de notre papier. Comme nous peindrons les chaînes de montagnes plus tard, nous obtiendrons la ligne définie à la ligne d'horizon lorsque nous peindrons les chaînes de montagnes. Pour l'instant, nous allons simplement peindre la mer et le ciel en même temps. Assurez-vous qu'il n'y a pas d'excès d'eau sur les bords. Je m'assure juste qu'il y a une couche d' eau uniforme partout. Je vais maintenant commencer par la couleur indigo. Je vais donc prendre un tout petit soupçon d' indigo et commencer par le haut. Et je vais juste nettoyer un peu mon pinceau pour que s'il y a un excès de peinture, tout disparaisse. Je vais le garder un peu incliné et créer une légère transition de couleur, vous savez En gros, j'ai juste besoin d' un simple lavage à plat de la couleur, qui se trouve en haut, elle est plus foncée. C'est comme un délavage varié. Je passe du foncé en haut à une touche très légère de couleur dans l'espace inférieur Maintenant, nous allons faire entrer les lueurs de la montagne. Nous n'avons donc pas vraiment besoin de trop d'effet de couleur, Nous n'avons donc pas vraiment besoin de trop d'effet de car nous voulons créer un look brumeux. D'accord, c' est tout pour le ciel. Maintenant, pour ce qui est de la mer, nous allons procéder la même manière qui consiste simplement à utiliser la couleur indigo. Donc, d'abord, nous allons également commencer par une touche de couleur indigo dans la mer. Commencez donc par une couleur plus claire afin de laisser entrer peu de mouvement de l'eau mouillée sur mouillée avec des tons foncés. La couleur est trop foncée, je vais donc nettoyer rapidement mon pinceau et le diluer partout. Vous voyez, pour la mer, je me dirige juste vers la ligne d'horizon. Je vais maintenant passer à un pinceau de plus petite taille et utiliser l'indigo. Je vais juste commencer. abord, je vais ajouter un effet un peu plus foncé sur la ligne d'horizon afin qu' elle fasse office d'ombre à la montagne que nous allons ajouter au-dessus de celle-ci. Ensuite, commencez simplement à ajouter des effets plus sombres depuis les bords, en le tirant vers les espaces centraux pour agir comme la vague sortant de l'eau en mouvement. Il suffit donc d'utiliser une couche très douce pour l'eau. Maintenant, ce n'est pas grave si le peu de couleur foncée se déplace dans le ciel. Quand la montagne arrivera, elle se cachera dans toutes ces choses. Maintenant, de la même manière, je vais juste passer un peu plus par les bords, passer aux teintes plus foncées et mélanger le tout Il faut des mélanges très doux. Je n'ai pas besoin de regarder attentivement ma taille, garder un peu d'éclat au centre et sur les bords, en commençant à prendre de la profondeur. Vous voyez donc que nous avons un espace aquatique d'apparence naturelle. Si vous le souhaitez, vous pouvez même simplement utiliser quelques techniques de levage lors du sport, en créant des coupures entre les deux pour l'eau. Donc, vous voyez, je laisse juste une petite lueur entre les deux, sur le côté gauche. Je vais juste les adoucir encore une fois. Maintenant, juste à partir du point le plus proche du bord, ajouter un effet plus sombre. D'accord. Voilà pour l'eau, pour le ciel. Nous allons maintenant attendre que tout cela sèche , puis passer aux chaînes de montagnes. Ne vous inquiétez pas de la couleur qui s'installe ici. Tout sera caché une fois que nous aurons ajouté la couche de montagnes, d'accord Mais autant que vous pouvez l'éviter, évitez d'entrer dans cet espace. Si vous ne pouvez pas simplement le laisser s'écouler naturellement, les choses suivront. Maintenant, vous voyez que tout est asséché, et nous allons passer à la couche de force qu'est la montagne. Pour cela, en utilisant le pinceau rond, je l'utilise simplement dans l'eau sur le pinceau et définis un contour approximatif pour la montagne. La montagne sera principalement, vous savez, une chaîne brumeuse, et elle aura juste de légères teintes d'indigo Mais il suffit d'appliquer une couche d'eau dans tout l'espace pour s'assurer qu' il n'y ait pas d'irrégularités après le séchage Donc, jusqu'à votre ligne d'horizon, ajoutez cette couche d'eau à l' endroit où vous souhaitez terminer votre ligne d'horizon. D'accord ? J'ajoute donc simplement la ligne d'horizon jusqu'ici. Toutes ces couleurs éliminées par la mer seront parfaitement dissimulées Je ne fais que céder à l'état brut avec l'eau elle-même pour la première couche supérieure de montagne dont j'ai besoin. Et maintenant, utilisez un pinceau de plus petite taille ou la pointe d'un pinceau arrondi, optez pour la couleur indigo et commencez simplement à ajouter de petits indices sur le dessus. Alors, juste au sommet de la montagne, allez-y et ajoutez ces petites touches de couleur indigo. Maintenant, je vais utiliser à nouveau ce même pinceau humide et simplement recommencer ici pour que les couleurs se décolorent naturellement D'accord. Et ils entrent dans ce flux. Maintenant, il suffit de définir cette ligne sur le bord supérieur cette ligne pour obtenir ce petit indice de couleur sur la bordure, mais nous n'avons pas vraiment besoin d'un effet de couleur épais Donc, juste un petit soupçon de couleur indigo humide. Je prends juste une toute petite taille, de la taille d'une épingle, en gros, et je une toute petite taille, de la taille d'une épingle, en gros, mélange le tout. Donc, principalement, au sommet, nous avons l'effet plus foncé, et maintenant, vers le bas, nous avons simplement dilué dans la couleur entière Maintenant, en bas, je vais encore une fois utiliser un peu la pointe pour créer de petites taches plus foncées, très peu, pas beaucoup, vous voyez, en mélangeant le tout pour qu'il ne soit pas visible ou proéminent en essayant de rendre la forme de la montagne aussi irrégulière que possible H. Vous voyez, créer un effet brumeux grâce au flux d' eau et aux peintures J'y ai donc déposé une goutte de couleur , puis j'ai simplement utilisé de l'eau sur la chaîne de montagnes mouillée pour que la couleur se répande naturellement et crée cet effet brumeux ici En gros, il vous suffit de choisir la couleur, de la déposer comme ceci, puis de prendre de l'eau sur votre pinceau de déposer une goutte d'eau dessus et de laisser la couleur faire sa propre magie dans la brume. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement créer de petites inclinaisons et de petits mouvements en utilisant le flux de papier Je vais juste ajouter un peu plus d'obscurité ici, au point culminant. Et ce côté crée l'ensemble de M. Effect accord, vous voyez, je le soulève en l'inclinant, sorte que les comes s'écoulent naturellement vers le bas, créant ce flux et ce flux Bien, les statistiques concernent la première chaîne de montagnes brumeuse sur laquelle nous avons travaillé Attendons que cela sèche, puis passons aux deux prochaines couches de montagnes. 40. Jour 27 - La brume indigo - Partie 2: Maintenant, cette première chaîne de montagnes est asséchée et nous allons passer à la suivante Nous allons encore une fois prendre la couleur indigo un peu plus audacieuse que la couche précédente et nous allons simplement créer une deuxième chaîne de montagnes ici Assurez-vous de garder le sommet de cette montagne éloigné du premier sommet, d'accord Même si vous ne voulez pas lui donner une portée maximale, c'est très bien. Et maintenant, je vais juste l'utiliser dans l' eau jusqu' à la ligne d' horizon et lui donner le contour parfait. Vous voyez donc que c'est juste un ton plus foncé que le précédent. Maintenant, dans ce domaine également, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement sélectionner des notes légèrement plus sombres et vous déplacer dans certains espaces pour créer des apparences brumeuses. Et dans le reste des espaces, vous pouvez laisser la lueur et l'eau faire la magie. Vous pouvez voir ici comment nous avons créé cet endroit à l'apparence brumeuse, et cela donne une vue magnifique Je définis juste beaucoup mieux cette gamme. H Maintenant, le temps que tout soit sec, je vais ajouter de petites textures à cette montagne. Pour cela, je vais utiliser la couleur indigo dans une consistance légère très aqueuse, éliminer tout excès d'eau et pigment et créer de petites textures Non, ce sera presque négligeable, mais l'effet de texture se traduira, vous voyez, par très peu de texture Veillez à ce que la couleur soit très claire, déplacez-vous un peu en diagonale. Vous voyez, entre les deux, je laisse aussi des espaces, mais je n'ajoute pas de texture. Voilà, seule cette quantité de texture est ce dont nous avons besoin. Et maintenant, en utilisant la couleur blanche, vous pouvez utiliser de la courge blanche ou du geltin blanc, assurez-vous que la couleur sera opaque C'est la raison pour laquelle je préfère utiliser de la courge blanche plutôt que des aquarelles blanches et juste en mettre dans la pointe, pour donner un peu de texture à la pointe Juste quelques lignes aléatoires sur le pic pour créer un effet de brume lent. Et maintenant, il suffit de procéder avec un petit effet de pinceau sec pour estomper le blanc en remontant. C'est bon. J'utilise la même couleur indigo avec une consistance audacieuse, et nous allons ajouter les oiseaux dans le ciel, puis nous passerons à la dernière chaîne de montagnes avant que cette montagne ne soit sèche. Donc, plus près de la montagne, je vais ajouter les oiseaux en vol, non ? Je vais donc opter pour la couleur indigo, la consistance audacieuse, consistance audacieuse petites têtes de silo pour faire office d'oiseaux Si vous le souhaitez, vous pouvez l'utiliser dans la couleur grise de la douleur. Je vais m'en tenir à la couleur indigo avec une consistance audacieuse, qui donnera le même effet magnifique aux oiseaux dont nous avons besoin. Donc, vous voyez, je vais juste créer des silhouettes aléatoires pour l'oiseau Tout d'abord, gravir les échelons sur une belle ligne. Bien maintenant, je vais également en ajouter quelques-uns en haut Donc des traits rapides très simples que j'ajoute pour les oiseaux. Vous voyez, de simples lumières qui agissent comme des boîtes. Et nous ajoutons presque des boîtes également. C'est donc pour le patron. D'accord ? Beaucoup de choses dans le ciel. Et maintenant, nous allons attendre que cette dernière chaîne de montagnes meure et se coupe dans la dernière chaîne de montagnes. Alors maintenant, c'est complètement séché. Et pour la dernière couche de montagne, vous allez choisir l'indigo d'une consistance foncée et audacieuse, pas aussi foncée que le noir, mais aussi foncée que l'indigo. Et nous allons ajouter la dernière chaîne de montagnes ici. Encore une fois, vous voyez que je vais procéder avec un plan très précis. Selon vos besoins, vous pouvez définir votre montagne en conséquence. Assurez-vous simplement que la couleur est audacieuse et belle et que vous voulez simplement ajouter cette dernière couche de montagne. Vous voyez donc que toute la peinture qui s'était infiltrée lors de l' ajout d'eau remonte maintenant complètement, comme nous l'avons fait lorsque nous avons procédé, en ajoutant les couches de montagne et tout est réuni Vous voyez, nous avons également ajouté cette magnifique dernière couche de couleur indigo pour la montagne. Et c'est tout pour ça. Nous allons maintenant attendre que cela sèche , puis décoller le ruban adhésif Maintenant que tout est complètement sec, retirons le ruban adhésif et voyons la peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs et continuez très prudemment en retirant le ruban adhésif afin que, s' il y a un excès d' eau dans un espace, elle ne puisse pas se retrouver dans le tableau Et aussi, vous ne déchirez pas les bords. Voici donc un aperçu de notre peinture. J'espère que vous avez aimé peindre cette peinture monoforme avec moi aujourd'hui J'adore la lueur de l'eau, le mouvement de l'eau mouillée sur mouillée et les chaînes de montagnes brumeuses que nous avons créées dans celui-ci Merci beaucoup de vous joindre à moi et de peindre avec moi. Je vous verrai dans le prochain dessin de ce défi. 41. Jour 28 - Mini champ d'automne: Oh tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons aller de avant avec un autre mini-paysage automnal magnifique et brumeux Je vais donc simplement tracer la ligne d'horizon, qui sera bien en dessous de la ligne médiane. Nous aurons donc un ciel magnifique et simple avec des montagnes floues en arrière-plan Ensuite, nous aurons un petit champ vert, puis au premier plan, nous verrons apparaître de belles fleurs orange de couleur automnale fleurs orange de couleur C'est ainsi que nous allons mettre en place ce projet de classe. Pas grand-chose du croquis au crayon. Nous allons commencer directement par une couche d'eau dans le ciel. Le ciel sera donc de jolis tons verts, jolis tons verts, mêlés à une touche de gris pâle, créant ainsi cette brume. Et en arrière-plan, nous allons continuer avec des chaînes de montagnes brumeuses, euh, vous savez, mouillées uniquement Nous aurons donc ces montagnes simples et floues en arrière-plan dont nous avons besoin dans le ciel lui-même. Donc, il suffit d'appliquer une couche d'eau complète, puis nous passerons à la couleur verte que nous souhaitons. Je vais donc utiliser la couleur vert vende, qui vient de Mgelomiion dans ce set que C'est une belle couleur vert grisâtre. Je vais donc l'utiliser dans une consistance très légère. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un écran à sève avec une petite touche de gris pâle. Mais vous en avez besoin d'une consistance très légère pour la première couche d'arrière-plan. Donc, en commençant par une couche très claire ou dans le ciel, vous voyez, c'est du vert mélangé à du gris peint. Elle est entrée en tant que première couche dans le ciel. En haut, je vais juste prendre une petite touche de couleur indigo et ajouter de petites touches d'indigo. Donc mon indigo vient de White Knights. Maintenant, pour commencer avec les chaînes de montagnes brumeuses en arrière-plan, je vais simplement choisir le même vert soupçon un peu plus foncé et une consistance légèrement moyenne, puis ajouter la première chaîne de montagnes en arrière-plan flou , mouillée sur humide Mon ciel est donc mouillé. C'est la seule fois où j' ajouterai cette couche de montagne. De même, je vais continuer avec une autre couche de montagne pendant qu'elle est également humide. Pour cela, encore une fois, je vais juste ajouter une touche de peinture grise au même mélange, et nous allons l' utiliser dans une consistance un peu plus claire, comme une consistance boueuse, basique, désolée, dans une consistance un peu liquide, pas boueuse et nous allons juste ajouter la couche suivante au Donc, vous voyez, ils sont tous devenus mous et se sont bien mélangés les uns aux autres Maintenant, je vais simplement continuer avec des indices un peu plus sombres pour définir les formes de la montagne. Alors j'ai juste pris un peu de peinture grise. Et pour la montagne en arrière-plan , reprenez un peu plus de couleur vert vende Vous voyez, nous avons deux chaînes de montagnes Soft Glory. Donc, en gros, ils sont flous, sorte que vous ne pouvez pas voir la plupart des détails de la montagne C'est exactement ce dont nous avons besoin. Il suffit de voir la forme de la montagne. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis passer à l'espace sur le terrain. Mon ciel et les chaînes de montagnes sont donc éprouvés, et maintenant je vais appliquer la couleur jaune verdâtre au champ. Je passe directement à la couche de peinture humide, sans ajouter de couche d'eau de fond. Et dans l'espace inférieur, je vais simplement passer à la couleur jaune aqua. donc d'entrer dans l'automne avec le champ à la base et de passer simplement à cette première couche sur le terrain Maintenant, je vais utiliser cette couleur marron, qui est la couleur marron vindique présente sur ma palette, et je vais utiliser un pinceau de plus petite taille Je vais même prendre la couleur sépia, la mélanger un peu, puis commencer à un peu la déposer en bas et la laisser se disperser Et pareil à la ligne d'horizon. Allez-y avec un peu de brun. Maintenant, pour créer un brun un peu plus foncé, je mélange juste une petite touche de peinture grise à ce brun et je vais le laisser tomber comme ça mouillé sur mouillé. Ma base de terrain est donc mouillée lorsque je laisse tomber tous ces détails. Ici, nous devons conserver le surlignage vert, et dans l'espace restant, nous allons simplement de l'avant, en ajoutant les reflets bruns. Maintenant qu'il sera sec sur la ligne d'horizon, en utilisant le même vert vindique ou le vert que vous avez utilisé, nous allons ajouter détails du buisson sur la ligne d'horizon avec le même Donc, je vais juste aller de l'avant et créer dans la brousse comme ceux-ci. Donc, cette fois, je ne mélange pas la couleur grise de la peinture. Mon champ est mouillé, donc automatiquement, un peu de verdure, et le vert des champs se fondra les uns dans les autres et donnera cet effet naturel. Et c'est exactement ce que je veux. C'est pourquoi je pars alors que mon terrain est encore humide. Donc, pour le buisson, vous voyez, je tape simplement le bout de mon pinceau et porte sur toute la lentille du feuillage Il suffit d' ajouter des touches plus foncées sur le dessus à certains endroits avec le même vert, sans ajouter de peinture grise. Quelque part, prenez le feuillage un peu plus haut que le reste des espaces et essayez d'éviter qu'il ne soit l'espace central Maintenant, avec le même vert et une consistance un peu plus foncée, je vais juste arracher quelques petites branches comme celles-ci. Et juste en y ajoutant de petits détails épineux entre les deux. Voilà pour les détails de la ligne d'horizon. Nous allons maintenant attendre à nouveau que tout cela sèche, puis y ajouter une dernière couche de détails floraux. Maintenant, mon champ est sec, et j'ai ajouté un peu de courge blanche au brun et à la peinture grise que nous avons utilisée ici en bas Et je vais juste aller de l'avant et donner quelques détails sur le gazon, comme les détails sur l'herbe séchée , avant de passer au floris Il suffit donc d' arracher de simples herbes comme celles-ci, l'herbe séchée. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un peu plus de blanc pour le rendre visible. J'utilise de la gouache blanche pour qu'elle donne également ce bel aspect opaque à la couleur foncée J'en ai donc ajouté quelques-unes avec la couleur plus foncée. Maintenant, je viens d'ajouter un peu plus de gouache blanche et vous pouvez voir à quel point la couleur devient éclatante, et elle devient beaucoup, beaucoup, beaucoup plus opaque et belle dessus Il suffit donc de faire des traits simples au hasard, comme vous pouvez le voir, puis nous passerons rapidement à quelques détails floraux orange par-dessus le tout. Maintenant, entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez appliquer quelques touches de couleur crème à la sève sur la pelouse. Je suis donc en train de mélanger un peu de sève avec une couleur verte un peu plus foncée une couleur verte un peu plus foncée et de l'utiliser pour ajouter quelques traits. Maintenant, comme le vert est, vous savez, déjà d'une couleur plus foncée, vous n'allez donc pas le pétrir , puisque le vert est déjà d'une couleur foncée, vous n'y ajouterez pas, vous savez, de courge blanche ou quoi que ce soit à y ajouter car il sera automatiquement visible Et ce n'est qu'en bas que vous pouvez voir que j'ai ajouté d'autres greens. Encore une fois, nous allons attendre qu'ils sèchent un peu, puis pour ma courge blanche, je vais rapidement les mélanger à belle couleur orange et rouge vif Et en utilisant cela, nous allons créer dans une bonne couleur pastel. Vous avez donc besoin d'une belle couleur automnale , alors je l'ai ajoutée. J'ai donc ajouté la couleur rouge. Et à cela maintenant, je vais également ajouter un peu d' orange. Donc mon orange vient de la mission Migo et mon rouge de PWC. Et vous voyez arriver une belle couleur automnale. Je vais ajouter un peu plus d'orange. Et je vais juste ajouter un peu plus de badigeon. Oui. Maintenant, la raison d'ajouter à nouveau le whitech ici est également pour que nous ayons cet aspect opaque Maintenant, en utilisant ceci, nous allons simplement utiliser le bout d'un pinceau rond et continuer à tamponner, vous savez, des fleurs comme celles-ci Maintenant, en bas, entre les herbes aussi. Vous voyez donc à quel point nous avons laissé les lacunes au hasard et ajouté ces détails. Je vais maintenant passer rapidement à un mélange un peu plus foncé de la même couleur. Donc, à cela, je vais juste ajouter un peu plus de couleur rouge et créer une couche de couleur plus foncée. Je vais juste ajouter des fleurs plus foncées entre les plus claires. Si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr également choisir directement la couleur rouge, et cela vous donnera un bel effet. Donc, en bas, vous voyez, j'ai ajouté des fleurs très éparpillées, et ici j'ai ajouté une bonne partie des fleurs, emportant également certaines fleurs dans la zone supérieure du buisson Maintenant, je prends juste la couleur orange sans le blanc et je vais ajouter quelques reflets orange, qui, bien sûr, peuvent être visibles de loin sur l'appareil photo, mais vous ne pourrez peut-être pas les voir. Mais lorsque vous l'ajoutez sur votre papier vous verrez les trois couleurs que vous pouvez obtenir pour les fleurs de l' automne que vous essayez d'ajouter Maintenant, il suffit de reprendre un peu la touche verte et ajouter un petit effet entre les deux Et maintenant, enfin, je vais juste prendre un peu de la couleur verte avec mon petit pinceau. Et entre les fleurs, il y aura juste quelques reflets verts Ce sont des détails très limités sur les greens que j'ai ajoutés. Il suffit de les mélanger et maintenant, à l'aide de mon stylo à 0,1 pointe, je vais juste ajouter quelques oiseaux dans le ciel Je les veux très petits. C'est la raison pour laquelle je vais utiliser ce stylo. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec un autre beau paysage brumeux sur le thème de l'automne, et il nous a également fallu environ 15 minutes pour cette mini-peinture Décollez le ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs et décollez-le du papier comme ceci Voici donc un dernier aperçu de notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. Vous pouvez voir le beau ciel brumeux, les chaînes de montagnes en arrière-plan et les simples détails floraux que nous avons ajoutés J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. 42. Jour 29 - Galaxie - Partie 1: Bonjour à tous et bienvenue au prochain tableau du défi Aquarelle de 50 jours Et aujourd'hui, nous allons aller avant avec une galaxie simple, dans laquelle toute la magie sera créée par le flux d'eau et les peintures que nous utiliserons. Nous allons donc poursuivre avec une magnifique galaxie aux tons bleus. Je vais donc l'utiliser dans les tons de bleu ici. Je vais donc d' abord utiliser un peu de brume aigue-marine dans une teinte plus claire pour obtenir ces points lumineux Ensuite, nous utiliserons de l' indigo bleu de Prusse pour pénétrer dans les profondeurs les plus sombres Et sur les bords, si besoin, nous ajouterons un peu de peinture grise si besoin. Sinon, l'indigo fera du bon travail. Ensuite, nous utiliserons whiteqh pour créer des points de mise en évidence et des étoiles Donc, d'abord, nous allons commencer par une couche d'eau dans tout l'espace parce que c'est une galaxie, donc vous n'avez pas de croquis au crayon. Il suffit d'une bonne couche d'eau. Assurez-vous que la couche d'eau soit, vous savez, un peu trop humide cette fois-ci, car nous allons travailler mouillé sur mouillé et laisser le flux d' eau et les peintures faire toute la magie de la galaxie. Assurez-vous donc d'avoir une couche d'eau bien uniforme et suffisamment humide pour que vous puissiez travailler avec de la peinture et profiter de la magie du flux d'eau. Donc d'abord, en commençant par la couleur de la brume acamarne. Je commence juste à ajouter cette touche de couleur au hasard. Vous voyez, j'ai commencé par hasard à choisir la couleur de la brume aigue-marine, et maintenant je vais passer à la petite touche de couleur bleu vif. Vous pouvez donc utiliser la couleur bleu cérame. C'est un peu la couleur bleu foncé que j'ai ici Vous voyez, c'est un ton plus foncé que le brouillard d'acumarin que j'avais utilisé et qui commence tout juste à apparaître par endroits Maintenant, entre les deux, je commence à ajouter petits tourbillons et à entrer également dans la galaxie Je vais maintenant passer à la couleur bleu de Prusse, dans laquelle nous commençons par ajouter consistances de tons moyens Donc, en commençant par les bords, vous voyez, j'ai également ramassé les pigments cette fois, dans un peu plus foncé, désolé, dans une consistance légèrement aqueuse, et vous voyez comment, dès que je les ai ajoutés, ils ont commencé à couler vers le centre et à se disperser, à cause de l'eau qui les entourait C'est donc la magie dont nous avons besoin dans notre galaxie. De la même manière. Nous allons recommencer un peu avec la couleur de brume aigue-marine et ajouter un peu plus de reflets Maintenant, à partir des bords, je vais commencer par la couleur indigo. Encore une fois, commencez juste à le déposer dans une consistance légèrement liquide pour la première couche Et au fur et à mesure que nous avancerons, nous allons tirer parti de la profondeur. Maintenant, je vais recommencer avec un peu de bleu prussien Maintenant, vous voyez, avec la couleur de brume aigue-marine, je commence à créer dans ce détail diagonal la galaxie Tout cela, je continue de travailler mouillé sur mouillé et de continuer à utiliser une grande quantité de consistance humide pour que les épingles puissent faire leur magie Encore une fois, sur les bords, en commençant par l'indigo. En gros, il suffit de continuer à avec les teintes les plus foncées et les plus claires et de créer tous les détails de telle sorte que sur les bords, vous ayez une bonne uniformité des couleurs sombres et en vous déplaçant vers l'espace central, vous ayez des lueurs plus claires et une lueur dans la galaxie Encore une fois, avec le bleu de Prusse, vous voyez, je ne fais qu'ajouter des taches de couleur pour créer de la texture dans la galaxie Donc, jusqu'à présent, j'ai principalement utilisé trois couleurs. C'est la brume aigue-marine, ou vous pouvez utiliser une couleur turquoise la place, si vous ne l'avez pas, ou vous pouvez simplement utiliser dans importe quel ton de bleu plus clair que vous avez dans votre palette, le bleu de Prusse et la couleur indigo Si vous ne possédez pas de couleur indigo, vous pouvez simplement mélanger le noir à votre bleu de Prusse, obtenir un soupçon de bleu plus foncé et l'utiliser Maintenant, pour chaque couleur que vous voyez, je ne fais que tamponner, tamponner, en maintenant l'obscurité sur les bords et vers le centre, en maintenant la Très bien, alors recommencez avec le Pru Hindru. Donc, pour pénétrer dans les profondeurs de la galaxie, vous devez créer des couches n'est qu'alors que vous pourrez entrer dans ces détails. Si vous optez pour une couche de couleur plus foncée, vous ne commencerez pas à entrer dans cette couche de détails qui contiennent des détails plus clairs, des détails plus sombres, qui augmentent en profondeur. Il est donc très important de commencer par des couleurs plus claires. Vous voyez comment nous avons commencé avec des taches très aléatoires de la couleur de la brume aigue-marine et un petit soupçon de bleu Vous pouvez ressentir l'effet de cette couleur, mais si vous continuez à construire, vous découvrirez comment chaque couche est construite à l'aide des tons plus clairs du centre avec lesquels nous avons commencé. Encore une fois, avec les indices les plus sombres. Et sur les bords encore une couche d'indico. Vous voyez comment l'humidité du papier donne une telle douceur à la peinture. Vous n'avez pas à faire grand-chose, l'humidité du papier fait sa propre magie Maintenant, entre les deux, au centre, je viens de laisser apparaître quelques points plus foncés en faisant tourner le bout de mon pinceau Maintenant, je suis juste en train d'ajouter des peintures plus foncées comme celle-ci. J'ai de l'indigo sur mon pinceau et je ne fais que des éclaboussures. Maintenant, ces plateaux vont salir votre table. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement continuer, mettre un journal ou un papier brouillon en dessous pour éviter avoir des tables en désordre autour de vous Passons maintenant à la partie magique, je vais passer à un pinceau de plus petite taille et commencer par la courge blanche d'une consistance très légère à moyenne Et pendant qu'il fait encore humide, nous allons simplement commencer à ajouter des points blancs aléatoires pour créer une lueur supplémentaire dans notre galaxie. Maintenant, je vais juste commencer à incliner ma planche pour laisser couler la plainte et laisser l'eau faire toute la magie Je vais prendre un peu de la couleur rose pastel. Je l'ai eu grâce à l'un des ClaspJQSVin. J'avais ajouté de la courge blanche à la couleur rose de ma palette, en ajoutant simplement de petits reflets roses Et de la même manière, je vais prendre un peu de couleur lilas Vous pouvez mélanger le violet et le violet et allez-y, ajoutez de petits reflets violets. Ils agissent comme de petits points lumineux, créant cette lueur Découvrez comment les détails arrivent. Maintenant, bien sûr, en plus de cela, vous devrez à nouveau faire des allers-retours avec une petite touche de bleu entre les deux pour entrer dans les mélanges et, vous savez, dans tout le mélange, ainsi que le bleu lisse et doux Vous devrez donc continuer à alterner un peu entre les blues. Maintenant, si vous voyez, mes coups de pinceau ont été très aléatoires et il n'y a aucun endroit fixe à ajouter. Vos galaxies seront différentes de chacune d'elles. Il s'agit simplement du processus à suivre. Cela va et vient avec le pantalon, le mélange, l'inclinaison du papier et tous les détails qui ajoutent de la profondeur Maintenant, je vais prendre cette brosse humide, éclabousser quelques points d' Vous verrez que lorsque cela se dessèche, cela crée une magnifique lueur dans les galaxies. Très peu. Ils devraient être infimes. Et de la même manière, je vais prendre de la courge blanche, mais d'une consistance moyenne à fine, pas trop audacieuse, mais pas trop claire non plus Consistance donc moyenne. Et de loin, je vais également ajouter un peu d'éclaboussures blanches, mouillées sur mouillées, principalement dans l'espace central pour créer l'éclat des couleurs Et encore une fois, un peu d' eau vient s'ajouter à la blancheur Et maintenant, nous allons attendre que tout soit complètement sec et voir la magie opérer. Si vous sentez que les taches blanches sont trop grandes, vous pouvez simplement y verser un peu d'eau et voir quelle magie cela peut faire. Bien, maintenant, nous allons attendre que tout cela sec, puis passer à autre chose 43. Jour 29 - Galaxie - Partie 2: Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, tout est complètement sec. Vous voyez, les gouttelettes d'eau ont produit de si petits effets lumineux Maintenant, nous allons d'abord commencer par la courge blanche et créer de la texture dans la galaxie Donc, ce que je vais faire , c'est soit opter pour une technique de rivetage soit ce que j'aime faire, c'est simplement prendre la courge blanche et y la courge blanche et ajouter de simples écureuils Très bien, maintenant je vais nettoyer mon pinceau, tremper dans de l'eau et le mélanger sur les bords, créer un détail doux et brillant. Donc, vous voyez, juste en utilisant une brosse pour barrage, je cours sur le bord. Assurez-vous simplement qu'il ne sèche pas de manière inégale. Donc, de cette façon, je vais continuer et créer en quelques tourbillons dans la galaxie Le même processus va juste se poursuivre et lui donner de la douceur et de la gloire sur le bord. Passons maintenant à celui-ci, je vais juste tracer une fine ligne en haut. Maintenant, de la même manière, je vais juste continuer avec quelques tourbillons supplémentaires Vous voyez, j'essaie également de créer une sorte de spirale avec ces tourbillons C'est pourquoi vous voyez qu'ils se trouvent principalement dans l'espace central où je les place et que je vais de l'avant avec une douce lueur Je vais juste continuer avec quelques autres d'entre eux. Vous les voyez également se chevaucher, créant ce magnifique espace lumineux dans la galaxie Maintenant, en utilisant le white gosh dans une consistance un peu plus épaisse à certains endroits, je vais juste continuer avec une texture légèrement sèche au pinceau Vous voyez à quel point la texture sèche du pinceau ajoute de la profondeur. Pour cela, vous devez vous assurer que votre white gosh a une bonne consistance audacieuse et votre pinceau ne contient pas non plus d'excès de pigment Tu vois ? Quelle belle lueur cela crée dans votre galaxie. Juste à partir des tourbillons que vous avez ajoutés, à ces endroits, allez-y, créez ces petites textures à chaux. Vous n'avez pas besoin d' aller de l'avant partout, bien sûr, mais à certains endroits, en y créant. Et vous voyez, je le fais en mouvements circulaires, un peu vers le haut, comme ça. Je vais le mélanger un peu sur le bord pour créer cet espace lumineux au centre Et juste un peu plus de texture avant de passer aux derniers détails. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques fines lignes en gras avec la texture que nous avons ajoutée. Vous voyez donc la texture que nous avons créée avec, vous savez, des formes humides de la spirale et que nous les avons mélangées . Elle agit maintenant comme un espace lumineux à celles-ci que nous ajoutons à une consistance audacieuse Et vous n'avez besoin que d'un peu d'entre eux, pas beaucoup. Et vous pouvez même leur donner un petit mélange doux par endroits. Oh et maintenant, enfin, vais prendre le badigeon et l'utiliser avec une consistance moyenne, je vais y ajouter quelques étoiles D'accord, quelques petites étoiles dans la galaxie. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau à pointe fine et utiliser la courge blanche Allez-y, ajoutez des étoiles filantes Je crée dans des étoiles brillantes. Vous tracez donc un plus puis une croix en diagonale. En donnant une petite pointe sur les bords à l'ensemble. Vous voyez, j'utilise un pinceau fin. C'est trois par zéro. Il a une pointe si fine. Et au centre, je vais juste ajouter une petite étoile. Tu vois ? De même, pour aller de l'avant, ajoutez-en un autre. Peut-être de ce côté, un plus petit. D'accord. Maintenant, je vais juste créer des étoiles brillantes, et nous serons prêts à travailler sur ce projet pour aujourd'hui Je suis absolument amoureux de la façon dont cette galaxie est devenue. Croyez-moi, je n'avais aucune référence à ce sujet. Je savais juste que je devais choisir des couleurs de bleu pour créer dans cette peinture galactique, et j'ai simplement opté pour les couleurs et le flux simple continué à créer et à jouer avec l'eau et le flux des peintures. Et tout ce qui est devenu cette galaxie est ce que j'adore. Maintenant, j'ai mis quelques points blancs pour les mélanger à l'arrière-plan, et je vais simplement créer dans les espaces souples. Donc, vous voyez, j'ai ajouté ces points lumineux, simplement ajouté des points blancs et les ai mélangés à l'aide d'un pinceau pour créer ces points fluides, et maintenant ils sont complètement secs. Maintenant, je créer ces points fluides, prends courge blanche fraîche et je les utilise dans une consistance audacieuse sans eau, et j'utilise un pinceau à pointe fine et j'ajoute simplement petits points au centre de ces points lumineux que vous ajouté. Et vous verrez arriver des étoiles brillantes, qui regarderont à l'intérieur et ajouteront encore plus de beauté à votre galaxie C'est bon. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Juste une dernière chose. Cette étoile, si vous la voyez sèche, est un peu terne. Je vais donc rapidement aller de l'avant et faire un relais à ce sujet. Décollons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale ce qui concerne les bords, vous voyez qu'il y a de la peinture mouillée à cause de la consistance aqueuse avec laquelle nous avons joué, et elle commencera automatiquement à se soulever sur vos doigts et vos mains Vous devez donc y aller très prudemment. Tu vois. Vous devez vous assurer que lorsque vous les décollez, vous ne les posez pas à nouveau sur vos bords, car vos bords blancs seront abimés. Vous devez donc y aller très prudemment, et c'est pourquoi vous devez commencer à le soulever contre le papier de cette manière. Vous voyez, même sous le ruban adhésif, il y a tellement de pigment qui pénètre à cause de la consistance aqueuse que nous avons utilisée pour les peintures Voici donc notre dernier tableau de la Galaxie d'aujourd'hui, et j'en suis amoureuse. Vous voyez, nous avions ajouté des lueurs subtiles de couleur violette, qui ne sont même pas visibles, mais elles créent un bel effet lumineux sur les points J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci encore une fois m' avoir rejoint dans ce cours, peindre avec moi et de vous encourager les uns autres à poursuivre et établir une routine de défi quotidien 44. Jour 30 - Paysage d'automne - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50 jours du Défi aquarelle Et aujourd'hui, nous allons procéder à un autre paysage automnal. Je commence tout juste à ajouter une montagne en arrière-plan très accidentée que nous ajouterons avant notre feuillage d'automne que nous allons poursuivre. Je viens donc d'ajouter un aperçu très approximatif. Le sommet sera un simple ciel gris. Nous allons peindre une montagne grise, donc en gros une sorte de vue brumeuse dans laquelle nous allons peindre Ensuite, au premier plan, nous ajouterons la couleur automnale, euh, des pins et, vous savez, un simple feuillage à la Donc, en commençant par le ciel, je vais simplement ajouter une couche d' eau dans la zone du ciel. Et puis, une fois que le ciel sera sec, nous passerons à la peinture dans l'espace montagneux. Assurez-vous d'ajouter une bonne couche d'eau uniforme dans la zone du ciel. Donc, comme je vous l'ai dit, le ciel sera simple d'une couleur grise. Je vais donc l'utiliser dans la couleur gris de la douleur. D'une consistance très légère. Et à mon cri de douleur, ajoute juste une petite touche de couleur violette Vous pouvez simplement ajouter un petit soupçon de couleur violette. Vous utilisez cette couleur dans une consistance très légère et vous ajoutez simplement une couche d'eau très légère comme celle-ci. Il s'agit donc essentiellement d'une couche d'eau avec juste un petit soupçon du dégradé Pinscree que nous Très bien, un ciel très simple que nous avons choisi. Je vais juste prendre un petit aperçu des ombres violettes et les ajouter en haut de la page, comme ceci, pour donner un aperçu des nuages. Voilà pour notre ciel facile en un peu moins d'une minute. Nous attendrons que cela sèche, puis nous passerons à l'espace montagneux , puis aux détails du feuillage Maintenant, mon ciel est asséché. Je vais également commencer par une couche d' eau dans l' espace montagneux. Ensuite, une fois que la montagne sera également sèche, nous passerons aux détails du feuillage C'est facile, simple et, vous savez, est une peinture rapide que nous faisons sur le papier au format carte postale. Je viens d'ajouter une couche d' eau dans toute la montagne ainsi que dans l'espace inférieur pour qu'elle s' assèche même. Maintenant, je vais simplement recommencer avec la même couleur grise mélangée à un petit soupçon d' ombre violette pour bien définir le contour de la montagne. Au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, je vais créer une pente dans la montagne. Il suffit donc de diluer cette couleur dans la première couche. Maintenant, je vais prendre un peu plus de couleur violette et commencer à l'ajouter au sommet, créer plus de détails sur cet espace montagneux ici. Vous voyez, je suis en train de définir le contour de la montagne avec la deuxième couche foncée maintenant que je l'ajoute. Vous créez simplement des valeurs plus claires dans l'espace inférieur. Encore une fois, je vais prendre une autre valeur plus foncée pour une couche, mélanger les deux mêmes couleurs que celles que j'utilise dans Still, et en haut, je vais commencer à ajouter d'autres valeurs plus sombres, en créant également une texture humide sur humide. voyez, je tape juste un peu ici et là alors que ma montagne est encore un peu mouillée, automatiquement, cela crée des dénivelés différents dans la Je n'ajoute aucun détail ici car ici, tel qu'il est, nous allons avoir du feuillage à l'automne. Donc, juste pour que l'arrière-plan ait de petites valeurs, j'ajoute ces petits détails ici. Et c'est aussi pour la montagne. Nous attendrons que la montagne soit complètement sèche, puis nous passerons aux détails du feuillage. Mais avant cela, je vais juste choisir une valeur un peu plus sombre. Pendant qu'il fait humide, il suffit d'ajouter des valeurs plus sombres pour donner plus de texture à la montagne. C'est bon. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis passer à autre chose. Maintenant, tout est complètement sec, et je vais commencer à ajouter le feuillage détaillé. Donc, d'abord, je commence par une couche très aqueuse de couleur verte J'ai choisi un mélange de vert prostitué et de vert vende, et en commençant par une consistance très légère, commence tout juste à tomber ici Vous pouvez continuer avec la couleur vert sève. Si vous n'avez pas le même green, vous pouvez commencer par le vert de la prostituée Vous pouvez commencer par EmralGreen, Pidian Green, selon ce qui est disponible dans votre palette Et en bas, je vais l' utiliser dans la couleur dorée indienne. Vous pouvez continuer et utiliser un mélange d'ocre jaune avec un peu d'orange J'utilise de l'or indien. C'est une belle couleur automnale, et c'est la couleur que j' utilise en bas. Maintenant, au sommet, alors qu'il fait encore humide, je vais juste vous donner un aperçu détaillé du feuillage des pins. Je vais donc passer à un pinceau de plus petite taille. Et juste en haut, commencez à ajouter du feuillage pendant qu'il est encore humide. Tu vois ? Feuillage très simple que je suis créer en le mélangeant cette base que nous avons créée ici Je viens donc d'ajouter un petit soupçon de peinture grise au même mélange que vous puissiez voir en haut, que vous obteniez ce bel effet foncé. Et en bas, il se mélange à la couche humide de base. Ne optez pas pour un vert très foncé au début, car nous allons ajouter des pins détaillés au premier plan une fois que cette couche sera sèche Donc, pour l'instant, nous créons simplement dans cette couche d'arrière-plan. Vous devez donc travailler assez rapidement pour celui-ci alors que tout est encore humide afin de pouvoir créer ces détails mouillés sur mouillés. Maintenant, en bas, je vais encore une fois prendre une bonne couche de couleur dorée indienne et l'ajouter. Vous voyez donc que je travaille également mouillé sur mouillé dans l'espace du feuillage des abeilles Je prends un peu d'ocre jaune, crée des espaces plus clairs entre les deux Je vais prendre un peu de jaune dans une bonne consistance claire et en déposer un peu pour créer des espaces plus clairs entre les verts, puis je vais rapidement le mélanger à nouveau à l'aide de la couleur dorée indienne. Donc, vous voyez, nous avons aussi un peu de ces couleurs automnales éclatantes qui arrivent. Maintenant, pendant que c'est mouillé, je vais juste appliquer quelques coups de gazon mouillé sur mouillé en utilisant simplement le dos de mon pinceau pour créer une texture intégrée. Faites donc attention à ces coups que vous faites très attentivement, juste quelques coups à la base Une fois qu'ils seront secs, vous pourrez voir l'effet gazon que je suis en train de leur arracher. Vous pouvez voir lentement les effets du gazon se faire sentir. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur marron foncé. Je vais chercher la couronne Vindic et je vais juste y aller un peu comme ça Tu vois mouillé sur mouillé. Tout se répand, créant ainsi de magnifiques mélanges. Maintenant, je vais ajouter un peu d'orange à la couleur dorée indienne pour obtenir une belle couleur orange rougeâtre pour cette colle d'automne Et je vais juste ajouter un pin ici en arrière-plan avec cette couleur. Ainsi, une fois que tout sera sec, nous ajouterons au premier plan des arbres détaillés avec le vert Donc, en arrière-plan, vous verrez apparaître ces petites couleurs orangées d' automne. Pareil, je vais juste y aller, ajouter du feuillage. Vous voyez, je ne fais que dessiner des formes de feuilles simples. Ensuite, nous communiquerons les détails de la succursale une fois qu'ils seront secs. C'est bon. Nous allons maintenant attendre que tout cela soit essayé, puis passer à la couche de détails suivante. 45. Jour 30 - Paysage d'automne - Partie 2: Maintenant, tout est complètement sec et vous pouvez voir les traces d'herbe que nous avons ajoutées en tapotant le bout du pinceau, mouillé sur mouillé. Ils sont visibles et donnent cette petite texture intégrée. Utilisez-le maintenant dans la couleur crétoise Wendy, ou vous pouvez simplement l'utiliser dans n'importe quel vert plus foncé que vous avez Nous allons commencer à ajouter quelques pins détaillés. Je vais donc commencer à ajouter les pins par la gauche. J'utilise mon pinceau rond taille 4. Je vais juste diluer un peu la couleur. Et maintenant, je vais juste commencer à ajouter le feuillage. Tu vois ? L'oranger est également complètement séché, donc maintenant, lorsque le feuillage se superposera dessus, l'oranger ressemblera un arbre de fond et au premier plan, vous aurez cet arbre vert De la même manière, nous ajouterons également un arbre de ce côté. M Vous devez donc ajouter le feuillage vert de manière à ce que l'oranger soit visible en arrière-plan. Maintenant, pour ce qui est de la pâte, je vais prendre un peu de la couleur grise de la peinture, assombrir le feuillage à la base et ajouter la base pour lui donner un aspect homogène Je vais simplement utiliser un pinceau et le mélanger à la base du champ vert que nous avons déjà ajouté Il suffit d'ajouter également un peu de feuillage plus foncé à ce pin. Maintenant, je vais aller de l'avant avec un autre énorme pin. Pour cela, je mélange un peu le gris pâle au vert vindique, et je vais prendre un pin plus gros de ce côté Admirez le feuillage d'un pin. Il vous suffit de vous déplacer et de laisser les traits naturels faire toute leur beauté dans les pins Ainsi, lorsque nous atteignons la base du pin, il prend simplement une forme triangulaire. Encore une fois, il suffit de mélanger la base avec un pinceau humide. Je vais juste continuer avec quelques pins supplémentaires à certains endroits. À l'aide d'une brosse de barrage , en procédant au même ramollissement à la base Vous voyez maintenant que les arbres d'arrière-plan que nous avons ajoutés dans la première couche humide sur humide agissent comme une si bonne couche d'arbres d' arrière-plan pour les arbres principaux que nous ajoutons maintenant au premier plan De même, en utilisant un pinceau humide, ramollissez-le à la base. Maintenant, sur le côté le plus à droite, nous allons ajouter des branches Pour cela, je vais passer à un pinceau détaillé et en utilisant un mélange de peintures grises et brunes, commençons à ajouter quelques branches Assurez-vous d'utiliser des couleurs vives et un pinceau à pointe fine pour cela. Je vais juste arracher quelques branches. Des plus grosses branches, il suffit de retirer quelques branches plus petites sur lesquelles se trouve essentiellement le foolage Assurez-vous simplement que la couleur que vous utilisez est gras et utilisez un pinceau à pointe fine. Il suffit d'arracher quelques petites branches, très rugueuses, très tordues Et, vous voyez, je vais juste y aller très doucement, en assurant que cela ait l'air naturel et éprouvé et que l' effet automnal se fasse sentir Nous allons procéder avec une couche de feuillage ou la recouvrir pour qu'elle apporte plus de profondeur. Maintenant, pareil. Je vais juste ajouter quelques brindilles ici aussi entre les pins que nous avons ajoutés Découvrez les très petits détails que nous allons traiter. Cela apportera de la délicatesse à votre peinture et donnera également une couche de détail supplémentaire Vous voyez des brindilles plus claires que je suis en train d'arracher entre les deux. Des branches fines donc plus petites. Maintenant, je vais choisir un mélange d'orange avec une petite touche de couleur dorée indienne et juste ajouter la deuxième couche de feuillage ici. Elle est donc un peu plus foncée que la première couche. Maintenant, en conséquence, cela ressemblera à la deuxième couche et donnera plus de détails. À certains endroits, je me contente tamponner le bout de mon pinceau et de donner simplement le détail des feuilles pour l'automne Dans celui-ci également, en ajoutant feuillage plus détaillé dans l'espace supérieur. Enfin, avant décoller le ruban adhésif, je vais juste ajouter un peu de blanc à la dorée indienne J'utilise donc de la gouah blanche pour obtenir ce magnifique look opaque Et encore une fois, en utilisant le pinceau à doublure fine, il suffit d'ajouter quelques traits d'herbe. Vous voyez, dès que vous ajoutez la courge blanche, elle donne cette opacité à cause de la qualité de la courge qui Si vous ajoutez des aquarelles blanches, elles vous donneront un aspect translucide et transparent et elles ne ressortiront pas après séchage Assurez-vous donc de l' utiliser avec de la courge blanche pour mélanger à ces traits d'herbe qui mettent en valeur les traits d'herbe Donc, juste quelques traits épars que j'ajoute ici et là. Donc, des traits plus légers. Donc, en utilisant un ton de plus, une couleur plus foncée que la couche de traits précédente que j'ai ajoutée. Alors maintenant, vous pouvez accéder à un plus grand nombre de points forts. Maintenant, il suffit de tamponner un peu pour nous montrer du feuillage, très peu Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d' aujourd'hui. Décollons donc le ruban adhésif et voyons votre peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif au papier et une fois que vos bords seront complètement secs, je pense que la seule chose qui aurait pu être mieux dans cette peinture c'est d'ajouter un peu plus de reflets jaunes ocres sur le terrain Mais comme mon vert occupait déjà beaucoup d'espace et qu'il s' agissait d'un pigment colorant, je n'ai pu que légèrement éclaircir la base. Elle est toujours aussi belle, mais pour mieux refléter l'ambiance automnale, si elle avait été un peu plus lumineuse avec l'ocre jaune, le résultat aurait été bien meilleur Mais voici un dernier aperçu de la peinture de paysage d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 46. Jour 31 - La mer bleue - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi des 50 jours d'aquarelle Et aujourd'hui, nous allons procéder à une peinture de plage simple, facile et magnifique ou à une peinture de paysage marin que vous pouvez appeler cela Je ne fais que commencer par la ligne d'horizon, qui est un peu en dessous de la ligne médiane. Notre sommet sera le ciel et en bas une magnifique plage au coucher du soleil que nous allons peindre. Pour le ciel, les couleurs que nous utiliserons seront les tons pastel d'orange, de jaune et une couleur bleu ciel ordinaire. Donc, en commençant par une couche d'eau dans le ciel, nous travaillerons mouillé sur mouillé. Je vais donc procéder avec une couche d'eau bien uniforme, ni trop humide, ni trop sèche. Et en commençant par le ciel, je vais d'abord commencer par le ton bleu. Donc, pour le bleu du ciel, je vais utiliser la couleur bleue que j'ai choisie, ou vous pouvez même utiliser une couleur bleu Celan Je vais donc commencer par le bleu. J'y ajoute juste un petit soupçon de serleanblu Donc, il suffit de commencer par le bleu en haut. Maintenant, pendant que j' ajoute le bleu, vous verrez que je vais intentionnellement laisser des majuscules blanches dans le ciel en haut de l'espace pour agir comme les nuages dans le ciel en haut. Maintenant, vers la ligne d'horizon, je vais passer aux tons jaune pastil et orange Donc pour cela, je vais d'abord choisir le jaune pastel. J'ai donc un jaune de Naples dans ma palette qui est déjà un jaune pastel. Il suffit donc d'ajouter une couche de ce jaune plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, je vais utiliser mon pinceau rond de plus petite taille, et en l'utilisant, je vais commencer à ajouter les détails orange. Pour cela, je vais mélanger ma couleur orange à du quash blanc pour créer une couleur pastel Vous pouvez même utiliser une couleur orange jaunâtre ou vous pouvez directement passer un ton pêche si vous l'avez prêt sous forme de tube, ou vous pouvez simplement mélanger une orange comme celle-ci et commencer à ajouter des détails de nuage plus proches du jaune J'utilise donc un outil de découpe de taille 4 plus petit dont le bout est pointu et en utilisant l'orange pastel sur le jaune, je crée de simples traits de nuages de telle sorte qu'il me reste encore un peu de jaune visible endroits et sur le bleu également, en commençant tout juste à ajouter très doucement les détails des petits nuages Parce que n'oubliez pas que lorsque l' orange est superposée au bleu, elle commence à prendre des tons boueux Mais comme nous l'utilisons dans une consistance pastel, vous verrez que lorsque vous la posez doucement, elle ne crée pas beaucoup de boue. Et si vous le posez très doucement, il donnera ce mélange doux mouillé sur mouillé. Il suffit donc d'ajouter de simples traits avec ceci en haut pour créer un nuage entre le bleu. C'est pourquoi nous étions également repartis dans le ciel en quelques traits plus légers ou quelques traits plus légers ou en quelques espaces plus clairs. Maintenant, je vais simplement passer au bleu et ajouter quelques nuages plus foncés. Il suffit donc d'ajouter des reflets plus foncés avec le bleu. Maintenant, je vais juste prendre un peu de courge blanche. Et tant que ce produit est encore humide, en l' utilisant à la chaux, nous allons créer un bel effet de coucher de soleil éclatant J'ai donc choisi la courge blanche, et entre les espaces jaunes et oranges, commencez simplement à ajouter un peu de ce blanc Vous voyez, il suffit de le mélanger il ajouter une autre couche de blanc Et maintenant, je vais recommencer avec un peu d' orange qui l'entoure et mettre en évidence cet effet de soleil éclatant Je viens donc de choisir un peu d'orange vif et d'ajouter quelques reflets en utilisant le bout du pinceau avec cette couleur orange vif. Maintenant, vous voyez que le blanc a créé une si belle lueur à cet endroit. Voilà pour notre ciel. C'est assez simple, tu vois. Nous allons maintenant attendre que le ciel soit complètement sec. Ensuite, nous passerons aux détails. Donc, pour la mer, nous allons commencer par mouillé sur mouillé et nous allons commencer par mouillé sur mouillé, puis nous allons créer simples vagues, puis ajouter le reflet des nuages oranges également. Et puis avec un effet de vague déferlante. En utilisant le blanc, je crée simplement des points surlignants alors que mon ciel est encore humide. OK, nous allons donc attendre que tout cela sèche, puis passer à autre chose. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous allons commencer par la mer. Nous allons commencer par une couche d'eau dans la mer. Je vais donc simplement procéder avec une couche d'eau. Cette fois, soyez prudent si vous vous rapprochez de la ligne d' horizon, afin de ne pas courir dans le ciel. Allez-y très prudemment avec une couche d'eau uniforme. Maintenant, pour ajouter le reflet du ciel qu'est la zone solaire, je vais juste ajouter un peu de jaune et d' orange au centre pour. Donc juste un peu de jaune et un peu d'orange pastel. Et maintenant, dans le reste de l'espace, je vais passer à la couleur de la brume aigue-marine Si vous n'avez pas de brume aigue-marine , c'est parfaitement normal Vous pouvez utiliser le même bleu cérule que celui que vous avez utilisé pour le ciel et ajouter cette couche d'eau Commencez donc par appliquer une très légère couche de force afin de pouvoir ajouter des détails sur les vagues mouillées, en progressant très prudemment jusqu' à la ligne d'horizon. Et des deux côtés des bords, en faisant ressortir les couleurs vers l'intérieur, assurez-vous de nettoyer votre pinceau si vous soulevez l'un des tons jaune ou orange. Maintenant, passez prudemment à la couleur de brume aigue-marine et passez doucement sur les reflets jaunes comme ceci Après chaque fugue comme celle-ci, c'est ce qu'on appelle la technique de glaçage dans laquelle vous ajoutez la meilleure couleur, et en plus de cela, vous ajoutez la couleur suivante Alors maintenant, vous voyez que vous avez ce reflet du coucher de soleil, mais vous avez également l'effet de l'eau parfaitement sur celui-ci. Maintenant, nous allons juste commencer à ajouter les profondeurs les plus sombres dans l'eau. J'ajoute donc simplement le fait de retirer la couleur la plus foncée des bords. Maintenant, je vais simplement passer à un pinceau de plus petite taille pour commencer à ajouter quelques détails fins pendant que le pinceau est encore humide. J'ai donc choisi la couleur de la brume aigue-marine uniquement dans une consistance un peu plus foncée, et je vais juste ajouter quelques détails sur les vagues d'eau froide Donc, vous voyez mouillé sur mouillé, nous essayons de créer des détails sur les vagues. Et puis mouillé sur sec, nous vous donnerons de petits points forts. J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau et la brume Acumaren pour obtenir une consistance épaisse Et mouillé sur mouillé, j'ajoute ces détails ondulés pour lui donner cette douceur tout en lui donnant un bel effet audacieux Donc, sur le côté gauche, je suis juste en train de me rapprocher de quelques coups l'un de l'autre. Et ici, je vais créer un effet mousse avec la courge blanche Il suffit donc de créer un flux de mousse dans l'eau. Maintenant, si vous voulez assombrir cette couleur et lui donner plus de profondeur, vous pouvez ajouter un peu de couleur indigo à cette couleur elle-même et créer une profondeur plus foncée J'utilise la même couleur avec une consistance beaucoup plus foncée, en ajoutant des détails de vagues plus foncés. Vous voyez, créer un flux d'eau. Alors mouillé sur mouillé, nous sommes allés de l'avant, en détail. Maintenant, une fois qu'ils seront secs, nous passerons à quelques détails mouillés sur secs et ajouterons un effet mousse ici en bas. Et nous donnerons quelques détails mouillés ou secs, puis nous serons prêts avec cette peinture pour aujourd'hui. 47. Jour 31 - La mer bleue - partie 2: Alors maintenant, tout est desséché. Je suis passé à un pinceau à pointe très fine, et en utilisant la même couleur de brume, nous allons commencer à ajouter un peu de feuilles mouillées sur des feuilles sèches J'ai donc d'abord choisi la couleur dans une consistance un peu plus foncée, et je vais juste commencer par ajouter quelques vagues audacieuses. Vous voyez donc que nous avions déjà créé la profondeur pour cela tout en ajoutant des détails mouillés sur mouillés. Donc, ces vagues audacieuses vont simplement tracer de très fines lignes comme celles-ci vers le bas pour laisser apparaître le flux d'eau. Pareil vers le bas. Donc, vous voyez, j'utilise juste le bout du pinceau, et chaque fois que nous avons d'abord ajouté les points en gras, indique simplement un petit débit d'eau. Il suffit donc d'ajouter la ligne et de faire petits traits de mer vers le bas. Maintenant, en utilisant la couleur dans une consistance un peu plus claire, abord en haut, je vais simplement commencer par ajouter de plus petits traits comme ceux-ci. Vous ne voyez que de petits traits rapprochés uns des autres avec une consistance claire de la même couleur bleue pour ajouter des détails sur les vagues. Assurez-vous d'utiliser un pinceau très fin ou un pinceau à bout pointu comme celui-ci pour pouvoir saisir ces détails fins. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, nous allons avancer avec de très fines vagues. Vous pouvez voir qu'ils sont très légers et très fins. Comme ils sont loin de la vue, c'est la raison. Ils sont de couleur claire, très petits et peu visibles dans les détails. Et ces vagues ici sont beaucoup plus proches de nous. C'est pourquoi nous les avons ajoutés avec une cohérence audacieuse et avec des détails bien plus clairs sur l'eau qui y coule. Maintenant, alors que je me dirige vers l'espace inférieur, vous pouvez voir que j' augmente la longueur des vagues et que je commence à créer plus de profondeur. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, nous continuerons même à assombrir la couleur des vagues car ces ondes sont beaucoup plus proches de nous et plus proches de nous Maintenant, en plus de ces lignes, mélangez-les aux anciennes vagues auxquelles nous avons ajouté ces vagues, mélangez-les pour que tout soit bien assemblé. Donc, vous savez, lorsque vous ajoutez ces lignes de vagues, ajoutez-les en les superposant également un peu pour que tout ressemble à une partie du même débit d'eau Maintenant, au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers l'espace inférieur, j'augmenterai la longueur ou la profondeur des tissages et leur donnerai également des vagues plus épaisses Maintenant, vers le bas, je ne vais pas ajouter beaucoup de vagues, car nous allons procéder avec une courge blanche et créer un bel effet de vague moussante le rivage, une sorte Nous allons donc chercher la courge blanche maintenant. Et à cette gouache blanche, j'ajouterai un petit soupçon de la même brume aigue-marine Donc, en gros, je n'ai pas besoin d'un effet blanc-blanc. Je veux aussi l'effet ciel de la couleur qui tombe dans la mousse, vous voyez, en ajoutant cette petite teinte. C'est bon. Il s'agit donc d'un léger soupçon de la même brume d'acamone que j'ai ajoutée, et qui commence tout juste à donner un effet moussant Donc, vous voyez, je vais procéder avec une croix très grossière. Et maintenant, à partir du bas, il suffit de commencer par une simple brosse sèche. Ainsi, vous pouvez voir de simples taches de couleur avec un petit pinceau sec, et vous obtenez un bel effet moussant dans votre eau Ici aussi, en haut, il suffit de donner un peu de mousse et de la relier à la mousse inférieure. Et depuis le bord gauche, il suffit de sortir une petite brosse sèche. Vous voyez donc comment s'est produit l'effet mousse. Et vous voyez maintenant l' effet lumineux que nous avons obtenu et que nous avons ajouté plus tôt avec les couleurs jaune et orange Maintenant, je vais juste ramasser un peu de blanc séparément et aussi sur la mousse. Je vais mettre en évidence les points blancs. Oh, vous voyez, en haut de la mousse, je la garde très rugueuse, naturelle et avec cet effet de pash sec. Je n'ai pas ajouté d' eau à mon blanc et je ne l'ai pas utilisé dans cette consistance sèche. Maintenant, à la base également, en donnant juste un peu de texture avec le blanc sur le vert que nous avions déjà ajouté. Nous avons donc cet effet moussant en bas. Enfin, je vais continuer à utiliser un peu de couleur orange pastel. Vous pouvez donc utiliser la couleur que vous avez utilisée dans le ciel au lieu de l'orange, et je vais juste ajouter quelques petits traits. Dans la zone centrale principalement où se trouvent les reflets jaunes Donc, si vous remarquez que les reflets jaunes sont visibles, mais que les reflets oranges ne le sont pas tant que ça. Vous pouvez donc également créer petits reflets de couleur orange, de très fins traits pour donner à lueur du coucher de soleil tombant également dans la mer. Et avec de la gouache blanche, même sur les tons bleus, cela sera parfaitement visible car nous avons créé une bonne couleur opaque de l'orange, et vous pouvez voir à quel point cela se transforme lentement Tellement de détails en seulement 20 minutes, mais tout se met en place lentement. Vous voyez, nous venons d' ajouter un petit point fort. Et maintenant, une dernière chose avant de passer au ruban adhésif qui se avant de passer au ruban adhésif décolle, c'est de reprendre la couleur de la brume aigue-marine Et en l'utilisant dans une consistance un peu plus foncée, allons créer dans une petite ombre des détails plus proches de ce pinceau sec que nous avons ajoutés à la mousse, en créant une profondeur légèrement plus foncée pour montrer l'ombre de ces vagues qui tombent dedans. C'est une couleur très foncée juste sur le contour de la zone du pinceau à cravate. Et si vous le souhaitez également entre les tibush, vous pouvez simplement faire couler un peu d'eau Ajouter de petites notes vertes. C'est vrai, tu vois. Et vous voyez, mon pinceau se déplace tout vers le bas comme ça, en essayant de se traduire par cet effet de cascade Encore une fois, ajoutez simplement un peu de blanc sur les légumes verts s'il y en a trop. Hé, nous avons un bel effet mousse. Je n'exagérerai rien. Enfin, il suffit de définir la ligne d' horizon avec une brume de couleur aigue-marine Il suffit donc d'ajouter une belle ligne dorée de la couleur de la brume et de la mélanger sur la face inférieure Si vous avez déjà une ligne d'horizon bien définie, vous n'avez pas besoin de suivre cette étape. Mais comme j'avais une petite irrégularité, j'ai voulu lui donner ce bel effet épuré C'est bon. Et c'est tout. Nous sommes prêts pour la peinture dure pour aujourd'hui. Décollons le ruban adhésif et voyons le tableau final J'aime tout ce qui concerne cette peinture, en particulier les détails des vagues qui si détaillés mais si faciles à ajouter. Voici donc un aperçu de plus près d'une peinture finale de la peinture de paysage marin d' aujourd'hui J'adore la façon dont nous avons ajouté les reflets éclatants des couleurs du soleil au centre de la mer, les détails des vagues que nous avons ajoutés, pour créer des détails mouillés sur mouillés, puis ajouter de subtils détails audacieux mouillés sur secs pour montrer le débit de l'eau, effet moussant du fond, le magnifique Et j'espère que vous avez aimé peindre cette peinture détaillée avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de cette série. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 48. Jour 32 - Coucher de soleil chaud - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi d'aquarelle de 50 jours Pour ce tableau, je viens de tracer une petite silhouette de bateau par-dessus, une petite silhouette à la fois et la ligne d'horizon. Vous pouvez choisir les deux silhouettes de votre choix. J'ai opté pour une solution très simple. Maintenant, nous allons avoir un espace blanc, qui sera l'espace solaire brillant Ainsi, tout en ajoutant les peintures, nous conserverons cet espace blanc. D'accord ? Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Je vais y aller avec une couche d' eau dans le ciel uniquement pour le moment. Ce n'est pas grave si l'eau pénètre dans la zone réservée aux oiseaux, et si vous ne voulez pas ajouter complètement l'oiseau également, parce que l'oiseau sera d'une couleur éluée, il sera donc parfaitement normal les couleurs du ciel y entrent en ce moment Je viens donc d'ajouter une couche d'eau. Maintenant, d'abord, je vais commencer par un peu de la couleur jaune de Naples. Et avec la couleur jaune. Donc je veux que ce cercle soit là Donc je veux que cette zone reste blanche. Je viens donc de tracer un cercle, et maintenant, vers huit heures, je vais commencer à passer à la couleur jaune. Et je vais principalement procéder en mouvements circulaires uniquement. Maintenant, je vais passer à une petite touche de couleur orange, ou vous pouvez même utiliser le gras indien si vous le souhaitez. Très bien, alors passons aux tons plus sombres maintenant. Maintenant, au centre, si vous voyez que les couleurs changent, assurez-vous de passer un pinceau humide et de soulever les couleurs de l'espace blanc que vous devez conserver pour la zone ensoleillée. D'accord ? Et maintenant, je vais passer à un petit soupçon d' orange mélangé à un peu de brun. Donc, vous voyez, nous obtenons cette chaude couleur brun orangé. Et maintenant, à l'espace le plus haut, je vais utiliser dans la couronne Vandek un petit soupçon du mélange Pains Grey C'est donc un ciel assez simple de cette façon, si vous voyez, mais il sera difficile de rester dans ce point blanc. Encore une fois, je vais procéder à une petite technique de lifting avec une brosse sèche. Donc, en utilisant ce pinceau rond, je vais simplement courir en mouvement circulaire. C'est bon. Vous voyez donc que l'espace blanc est maintenu. Maintenant, je vais simplement passer aux nuances plus foncées des couleurs avant que tout ne sèche. J'ai donc utilisé un peu de l'or indien avec marron, puis du brun avec un écran orange et rose. Et c'est tout pour notre ciel simple. Et nous avons ce magnifique effet solaire. Je vais juste ramasser un peu plus de jaune J'ai donc jeté de l'eau sur ce point blanc. Ainsi, automatiquement, les couleurs se disperseront à partir de là et se créeront à nouveau à cet endroit. Et je vais juste mettre un peu de jaune autour pour le fondre dans le reste de l'espace. Vous voyez, c'est une petite astuce qui consiste à utiliser une goutte d'eau pour pénétrer à nouveau dans cette zone ronde et ensoleillée Ensuite, allez-y et intégrez à nouveau le reste des détails. Il suffit de l'utiliser dans les tons plus foncés du brun et de l' or indien sur les bords C'est vrai, Susy, je viens d'avoir un bel effet de coucher de soleil. Je viens de ramasser une petite orange. Je vais bien le mélanger. Et c'est un ciel. Nous attendons que cela sèche , puis nous nous dirigeons vers la zone maritime. Maintenant, le ciel est complètement étroit, et nous allons créer un reflet du ciel dans la zone maritime. Nous allons également procéder avec une couche d'eau, et nous allons continuer avec les mêmes couleurs dans le ciel. Maintenant, dans le ciel, nous avons conservé une belle tache solaire rougeoyante De même, nous garderons cet endroit ici également, plus près du bord inférieur du bateau. Vous voyez donc l'alignement. Voici le soleil et voici le reflet que nous allons conserver. D'accord. Et nous allons continuer avec les mêmes couleurs. Je vais donc commencer par le jaune de Naples. Il faut donc commencer par cette énorme casquette blanche, car les couleurs s' y infiltreront pour ensuite passer à l'or indien. Laissez les couleurs entrer dans le bateau. Et pour l'instant, c'est bon car le bateau sera de couleur noire. Maintenez simplement cet endroit lumineux au bas du bateau ou partout où la lumière du soleil entre Entrez dans les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées pour le ciel, l'or, l'orange, le brun Quelle que soit la couleur que vous avez utilisée, vous pouvez simplement créer un reflet de cette couleur dans la mer Dans la mer, la seule chose que nous allons ajouter pour le moment sera un petit reflet du buisson que nous ajouterons sur la ligne d'horizon. Voici le reflet que nous allons ajouter dès maintenant tout en ajoutant ces couleurs. Donc, vous le voyez encore une fois, je suis resté dans cet espace. Nous ajouterons également de petits reflets oranges. Et maintenant, je vais juste ramasser un petit bout de l'éboulis. Vous voyez, nous avons également un aspect similaire de la mer. Donc, juste au moment où le ciel nous regarde, nous allons de l' avant avec la mer. Assurez-vous que l' endroit reste lumineux. Tu vois ? Maintenant, pendant que la peinture est humide, nous allons prendre la couleur grise de la peinture une consistance un peu plus claire et ajouter le reflet au buisson que nous allons ajouter en haut. Donc, juste quelques lignes. Nous allons donc avoir un simple détail de buisson sur toute la ligne d'horizon, dont le reflet est ce que j'ai ajouté ici. Ainsi, lorsque nous ajouterons les détails du buisson en haut, vous serez en mesure de mieux en juger. Il suffit donc d'ajouter de petites lignes d' un ton moyen de gris plus proche de la ligne d'horizon, puis de les déplacer vers le bas, pour constater une diminution de la longueur de celles-ci Et au centre, en gardant un peu de lumière. Bien, maintenant, nous allons attendre tout cela pour réessayer , puis passer aux derniers détails de la silhouette dans la peinture. 49. Jour 32 - Coucher de soleil chaud - Partie 2: Maintenant que tout est sec, nous allons d'abord commencer par la silhouette du port. Passons donc aux détails de l'espace réservé à la silhouette du port. Je vais commencer par la couleur brune, puis nous allons simplement aborder les détails avec les peintures grises. Passez donc au contour de la silhouette que vous avez ajoutée. Et même à cette silhouette, je vais ajouter l' espace lumineux où la lumière du soleil tombe ici Voilà, je vais juste prendre un petit soupçon de jaune pour le mélanger aux bruns Maintenant, je vais utiliser la couleur Pinscrek et ajouterai simplement sur le bord qui correspond au contour que j'ai Vous voyez, mouillez très doucement sur du mouillé, en ajoutant les reflets plus foncés sur le bord, et au centre, maintenez-le dans ce point collant, en le laissant tomber de la lumière du soleil Vous venez de modifier légèrement la couleur pour obtenir cet effet de lumière. Et maintenant, pour coller de la même manière, ici, nous allons avoir les conseils du preneur et ici, nous allons avoir la couleur la plus claire Je vais donc opter pour un brun plus clair uniquement. Très soigneusement sur tout le contour. Je vais maintenant passer à la couleur du preneur sur ce bord sur le côté gauche. même manière que nous l'avons fait en haut, maintenant sur les bords, couleur grise de la peinture commence à baisser. Vous voyez donc que nous avons cet effet légèrement doré qui apparaît ici, et le reste des détails est sombre. Il suffit d'appliquer une autre couche de peinture audacieuse de couleur grise, de sorte qu'après séchage, elle soit noire et audacieuse. maintenant à l'oiseau également, je vais juste passer à l' écusson Passons maintenant à l'oiseau également, je vais juste passer à l' écusson antidouleur sur le contour Et vous pouvez simplement utiliser la couleur dorée indienne, ou vous pouvez utiliser un peu de la couleur Bonsiena et l'ajouter au reste de la silhouette pour montrer cet effet doré Juste pour arracher les petites plumes des oiseaux. Découvrez la silhouette d'oiseau simple que nous avons ajoutée. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous allons rapidement ajouter les détails du feuillage sur la ligne d'horizon Et pour cela, je vais passer à ce pinceau rond abîmé à l' aide duquel nous ajoutons la texture et choisissons un mélange de peinture grise avec une toute petite touche de brun Sur le côté droit, nous allons avoir un filiage un peu plus long La longueur sera donc un peu plus grande par rapport au côté gauche. Je vais donc d'abord donner la partie supérieure, puis nous passerons au remplissage de base, qui sera assez simple. C'est bon. Et maintenant, allons-y avec notre pinceau et utilisons un mélange de brun et de peinture grise. Il suffit de les mélanger. Maintenant, je vais encore une fois prendre un peu de l'antidouleur. Et en utilisant ce pinceau, il suffit de le tamponner à nouveau pour que le tout soit bien mélangé Et maintenant, vous voyez le reflet de ces éléments que nous avions déjà ajoutés à la zone maritime ici. De même sur le côté gauche. Touchez, touchez, touchez pour vous fondre dans la masse. Maintenant, une erreur que j' ai commise était de me rapprocher du tableau. J'aurais dû prendre les détails très fins et plus légers. Mais j'ai également opté pour une couleur très foncée. Maintenant, le silhate du carton se fond un peu dans l'arrière-plan Peut-être que ce que je vais faire c' est que je ne peux vraiment rien y faire. Alors, qu'il en soit ainsi. Je ne vais pas m'attarder sur le reste de l'espace, en fait. Je vais juste ajouter les détails du foolage ici et en haut, juste en tapotant. Et maintenant, avec un peu de la couleur dorée indienne à cela. Donc, vous voyez où se trouve le coucher du soleil, je viens d'ajouter un peu d' une couleur dorée indienne audacieuse si pieds. Et maintenant, enfin, nous devons également ajouter un reflet au bateau. Passons donc au reflet du bateau. Et pour cela, je vais d'abord utiliser la couleur marron ou la couleur dorée indienne dans une consistance claire. Et je vais juste procéder avec un aperçu. Ce sera donc l'inverse. Mm. Je vais juste le remplir complètement. En laissant intentionnellement quelques trous dans la mer plus près du point de rencontre du reflet sur le bateau et maintenant je vais simplement continuer avec la couleur grise des douleurs. C'est bon. Et je vais juste terminer cette réflexion. Tracer ces lignes jusqu'au reflet. Voyez-vous le reflet du bateau que vous ajoutez ? La raison pour laquelle j' ai tiré ces lignes, vous savez, c'est au hasard de ces endroits aléatoires. Et maintenant, cette chaîne à laquelle nous avons ajouté un petit reflet. D'accord ? Ainsi, lorsque vous ajoutez le reflet, cassez-le pour qu'il ressemble à un reflet. Je vais juste ajouter à nouveau les détails audacieux au bateau. Je suppose donc que je suis plutôt satisfait de la réflexion. Je n'en ferai pas trop ou je ne tracerai pas quelques petites lignes pour m'en rapprocher Tu vois, le reflet est devenu si beau et si joli. Maintenant, la seule chose que je vais faire est de ramasser un peu de peinture grise et d' essayer d'assombrir cette silhouette du tableau pour qu'elle soit également visible Et c'est le maximum que je puisse faire pour sauver ce forum ici. Je vais donc laisser cela être là, et maintenant dans le ciel, vais juste ajouter d' autres silhouettes de planches Tu vois des silhouettes simples que je vais dessiner sur le porche ? C'est bon, c'est ça. Nous sommes prêts à peindre pour aujourd'hui. Un autre projet de classe dans un calendrier de près de 20 minutes. Décollons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale J'adore le reflet de ce tableau et le rendu du coucher de soleil. Je suis juste un peu mécontente des deux silhouettes, de l'accident qui s'est produit en ajoutant Mais je pense que ça va. C'est un apprentissage. C'est quand même mieux. C'est magnifique. Et voici une peinture finale du projet de classe d'aujourd'hui de 50. Jour 33 - Coucher de soleil violet - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons continuer avec le paysage marin simple mais magnifique d' Anata Donc, pour le croquis au crayon, nous allons simplement avoir un simple aperçu de la ligne d'horizon. Je vais donc rapidement tracer la ligne d'horizon, qui sera bien en dessous de la ligne médiane. Notre espace principal sera donc le ciel. Et puis ici, nous aurons juste un tout petit sable ou la plage principale qui arrivera. D'accord, ce sera donc la zone de plage de sable. Ici, nous allons avoir un simple, vous savez, un petit silo noir touché à la fin Et ce sera le simple plan d'eau que nous allons peindre, et ce sera un ciel. Maintenant, pour le ciel, cette fois, couleurs que je vais utiliser seront le bleu royal avec un peu de bleu cérlean, une couleur rose pastel J'ai donc déjà le peoni rose dans ma palette. Vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre rose, selon ce qui est disponible, du cramoisi écarlate, de la rose quinacine ou de la rose permanente Quel que soit le nom figurant dans votre palette, vous pouvez choisir cette couleur et commencer par une couche d' eau dans le ciel. Maintenant, commençons par les couleurs une par une. Commencez donc par un peu de bleu cérule Commencez par petits traits. Tu vois, je pars en majuscules blanches pour les couleurs que nous ajouterons plus tard. Ce sont les tons roses et violets que nous allons ajouter au ciel. Maintenant, je vais d'abord passer aux liens. J'utilise donc cette pivoine rose comme première base pour le rose Maintenant, lorsque le bleu et le rose se mélangent naturellement, ils forment ce magnifique ton violet mélangé Vous verrez donc apparaître automatiquement un ton moyen de couleur violette, et c'est un beau ton moyen qui se forme naturellement. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur bleu roi. Et commencez simplement à ajouter des informations telles que celles-ci sur le cloud. Le bleu royal est également une couleur pastel. Donc, si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mélanger un peu de violet, bleu et de blanc pour obtenir une couleur bleu roi. Et nous construisons simplement dans un ciel très simple, comme vous pouvez le voir, avec des tons de rose, de violet et de bleu. Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu de profondeur aux nuages, donc je vais juste y ajouter un petit soupçon d' indico et le bleu céran mélangé à un tout petit soupçon de violet Et si vous le souhaitez, ajoutez un peu de blanc pour obtenir une consistance plus claire et commencez simplement à ajouter traits simples comme ceux-ci pour ajouter de la profondeur. Vous voyez, j' utilise simplement le bout de mon pinceau ajouter des détails sur les nuages avec cette couleur audacieuse. Pareil au sommet, il suffit d' aller de l'avant, d'intégrer. Vous voyez, vous devez vous assurer que les reflets roses sont visibles dans votre ciel. C'est bon. Et allez-y, intégrez, ajoutez des détails simples comme ceux-ci. Et maintenant, en haut de la page, je vais juste un petit soupçon de violet au blanc que j'ai dans ma palette et ajouter de petits traits audacieux avec cette couleur. Et en utilisant le rose, en mélangeant le tout dans le même mélange de bleu foncé, en ajoutant simplement de petits reflets nuageux en haut Découvrez comment j' utilise simplement le bout du pinceau pour ajouter les détails les plus fins, et je m'en tiens au même pinceau pour ajouter tous les détails dans le cloud. Il suffit donc de laver avec un pinceau plus gros , puis d'utiliser le même pinceau pour ajouter les détails les plus clairs, les détails audacieux et créer de la profondeur. Voilà pour notre ciel. Maintenant, je vais attendre qu'il sèche. Ensuite, nous passerons à la mer et à la zone du plan d'eau. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous allons nous diriger vers la zone maritime. Donc, dans la mer, nous allons ajouter les mêmes couleurs que dans le ciel pour créer un reflet des couleurs du ciel tombant également dans la zone maritime. Il suffit donc de procéder très soigneusement avec une couche d'eau, puis de commencer avec les mêmes couleurs que la mer. Je vais donc d'abord commencer par les reflets roses. Et puis on passe au violet et au bleu. Maintenant, de l'autre côté de la plage, je vais procéder prudemment et délimiter cet espace pour la zone de sable séparément. Je vais maintenant passer aux reflets bleus. Vous voyez donc, au hasard, comme dans le ciel, ajouter de petits reflets, en veillant à ce que les violettes et les roses soient également visibles Et dans l'espace aquatique, nous ajouterons des détails une fois que tout sera sec et nous créerons également un effet moussant Pour l'instant, nous avons juste besoin d'une couche de base dans laquelle nous voulons obtenir un bon détail éclatant du ciel Maintenant, je vais juste continuer avec un peu de rose et ajouter d' autres reflets. Et maintenant, de l'autre côté de la ligne où se trouve ce rivage, nous allons passer à une couleur plus foncée et ajouter de l'ombre pendant que tout est encore humide Il y a donc une petite ombre sur la plage. Donc pour cela, j' utilise juste la couleur indigo, et je vais la laisser tomber juste de l'autre côté de cette ligne. Ainsi, lorsque nous ajoutons les détails du sable, vous verrez qu'il agira comme une petite ombre sur cette zone. Et ajoutez-le alors que la zone maritime est encore humide et mélangez le tout comme ça pour que cela ne ressemble pas à un détail distinct que vous avez ajouté. OK, tu vois, on a créé ça mort. Nous allons maintenant attendre que cela sèche à nouveau. Ensuite, nous passerons aux détails en mousse et aux détails en forme de petite vague que nous devons créer. Ensuite, nous ajouterons le sable et le reste des détails. 51. Jour 33 - Coucher de soleil violet - Partie 2: Maintenant, le fond de la mer est également asséché, et maintenant les alphas commencent à pénétrer dans la zone sableuse. Pour cela, j'utilise mon ocre de Pettersburg. Vous pouvez simplement l'utiliser dans une teinte plus claire de la couleur ocre en y ajoutant une petite touche de blanc, puis je vais passer à la couleur jaune ocre Donc juste un peu en haut et maintenant un peu d' ocre jaune en bas Maintenant, à ce rythme, je vais utiliser uniquement la technique humide sur sec, non avec un léopos mouillé juste mouiller directement les peintures et mélanger le tout Vous voyez comment, avec un ocre jaune, maintenant je mélange tout et maintenant je vais juste choisir un peu de la couleur osseuse de Sienne Vous pouvez choisir Bone Siena ou vous pouvez même y trouver un petit soupçon de couleur rouge clair si vous en avez, un petit soupçon de couleur rouge clair si vous en avez, ou vous pouvez même choisir un peu de brun rougeâtre ou de brun pour cette raison et simplement ajouter des profondeurs plus foncées, en particulier sur le contour, et bien mélanger le tout C'est bon. C'est donc notre simple zone de sable que nous avons ajoutée. Et maintenant, je vais passer aux détails des vagues. Et pour les vagues, je vais utiliser dans les couleurs que nous avons utilisées et dans la couche de base, les mêmes nuances de couleurs que nous utiliserons, mais juste avec une consistance un peu plus audacieuse afin qu' elles soient visibles sur ces couches, et nous allons créer dans les détails Donc, tout d'abord, je vais prendre un petit soupçon d'indigo et ajouter peu de Daco Wave ou les détails audacieux dont nous avons besoin sur place. Vous voyez, j'utilise simplement un pinceau à pointe fine créer ces détails ondulés audacieux. Je fais juste de petits coups comme ceux-ci pour faire couler l'eau. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour ajouter ces détails afin qu' ils gardent le contrôle. Et en plus, vous avez ce détail de la peinture intact. Maintenant, à ma pivoine rose, j'ajoute juste un peu de la couleur rose quinacnine pour obtenir un ton rose un peu plus foncé, et je vais juste commencer à ajouter des vagues avec cette couleur plus foncée Encore une fois, j'utilise le même pinceau à pointe pointue. C'est le Princeton Round Velvet Touch. Vous pouvez en voir le bout , donc cela me permet d' ajouter ces fines vagues. Maintenant, selon la même logique, plus près de la ligne d'horizon, procédez avec de très petites vagues de très petite longueur plus proches les unes des autres. Et au fur et à mesure que nous nous dirigerons vers l'espace inférieur, nous passerons aux vagues les plus longues. Ensuite, nous ajouterons l'effet moussant à la courge blanche et créerons également flux d'eau et de mousses Maintenant, avec ce rose également, je vais juste continuer avec une autre belle ligne de flottaison comme celle-ci. Et lorsque nous aborderons un peu les détails blanchis à la chaux, vous serez en mesure de les améliorer encore davantage. Vous voyez, je vais juste procéder avec simples tourbillons pour ajouter du débit d'eau pour le moment, et les principaux détails seront connus lorsque nous passerons à la courge blanche Il suffit d'ajouter un petit pinceau sec en bas. Passons maintenant au badigeon , puis passons au reste des détails. Donc, à mon argent blanc, vais juste ajouter une petite touche de rose cette fois. Préparez suffisamment de couleurs. Tu as juste besoin d'une petite touche de rose. J'ai donc cette petite touche de rose, et maintenant je vais juste commencer à ajouter les détails. abord, à cette ligne audacieuse que nous avons ajoutée, il suffit d'ajouter les détails en mousse au-dessus de cette ligne rose, de telle sorte que la ligne rose fasse office d'ombre à l' effet mousse que nous avons ajouté. Tout le débit d'eau se fait vers le côté gauche. Vous voyez donc que je tire tout vers la gauche. Ensuite, je vais juste y aller avec un petit pinceau sec. Vous voyez, l'écume qu'il y a sur les plages. C'est ce que nous essayons de créer ici. Nous allons également ajouter une couche blanche en gras par-dessus, mais c'est la première couche que nous intégrons. Maintenant, nous allons passer à l'effet mousse dans l'espace central. Vous voyez, créer cette mousse en utilisant la texture sèche du pinceau et un peu de technique de tamponnage en va de même pour cette ligne indigo, qui mettra en valeur très légèrement les détails de l'eau qui y entrent. Maintenant, reprenez la pivoine rose, je vais juste passer à quelques reflets de la couleur rose vif Assurez-vous d'utiliser la pivoine rose ou le rose pastel dans une bonne consistance audacieuse pour obtenir cet effet audacieux Et maintenant, je vais utiliser du quash blanc, sans eau ni aucun autre ton, et je vais passer à la couche de détail suivante Vous voyez comment j'utilise la texture sèche de Bush pour créer un effet de mousse dans la peinture et dans l'espace aquatique ici. De même, en ajoutant les reflets blancs ici également. Il est donc très important d' avancer étape par étape. Chaque détail fait la différence et est important. Il suffit donc d'ajouter dans les moindres détails la mousse qui entre. Il ne reste plus qu'à choisir les couleurs plus foncées que nous utilisons pour créer dans l'ombre et à nouveau ajouter de petits reflets entre les deux. Tu vois, tout doit bien se passer, se fondre les uns dans les autres Vous devez donc faire des allers-retours avec les couleurs pour les mélanger toutes et créer ce flux dans l'eau. Vous voyez maintenant, en utilisant la couleur indigo, comment je m'immisce dans le blanc et comment je les mélange. Et de la même façon, je vais juste réutiliser un peu de rose et ajouter cet endroit. J'ajoute une petite touche de violet, en plus du rose. Tu vois, des coups francs très lâches. Maintenant, à certains endroits, il suffit d'utiliser le blanc, euh, et d'ajouter une couche supplémentaire aux détails audacieux du téléphone. Maintenant, il suffit de leur donner un peu de mélange doux endroits pour qu'ils aient une belle apparence, bien mélangés et doux Il suffit d'utiliser un pinceau humide, faire couler un peu et de créer un peu de douceur. Maintenant, en utilisant la couleur grise du Pain, vous allez rapidement ajouter la dernière couche de détails. Je vais rapidement créer ici un petit détail touffu. Vous pouvez le remplir complètement avec la couleur gris rose en haut, créer des détails à l'aide du bout de mon pinceau C'est bon. Tellement de détails fins. Et en l'utilisant dans une couleur brun foncé, cela va juste ajouter un peu de texture. Chantez dans la couleur grise de la douleur, en ajoutant simplement de petites figures humaines sur la plage, de simples traits que j'ajoute pour incarner les figures humaines sur la plage. Enfin, ici dans le ciel, nous ajoutons simplement quelques mots. C'est vrai. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre. Décollons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Cette peinture nous a donc pris un peu 20 minutes cause des détails que nous avons dû ajouter et, vous savez, de l'augmentation progressive de la profondeur. Mais j'adore vraiment le résultat final. Des détails simples. C'est tellement beau. Voici donc le look final. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui, et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de ce défi. Merci beaucoup de vous joindre à moi et de peindre avec moi. 52. Jour 34 - Mini coucher de soleil rose: Bonjour à tous. Bon retour au prochain mini-tableau, et nous sommes presque à la moitié du défi, et je suis très heureuse de voir arriver vos peintures. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un beau ciel rose et orangé, et nous allons avoir une sensation très simple deux chaînes de montagnes simples devant elles Je viens donc de baliser le premier, le second, nous l'ajouterons en tant que couche, et nous allons l'avoir dans un ciel très beau et lumineux. Nous allons donc commencer par le ciel. Pour cela, nous allons passer à la technique mouillé sur mouillé. Maintenant, pour le ciel, les couleurs que je vais utiliser seront le violet. Je vais donc utiliser le violet clair et brillant. Euh, le violet clair vif, je vais l'utiliser dans un peu de la couleur rose quin, qui est une belle couleur rose. Et puis, bien sûr, la couleur orange pour la magnifique lueur orange du coucher que nous allons poursuivre. Il suffit donc de placer d'abord une couche d'eau dans le ciel, laissant la montagne et le petit champ que nous ajoutons en blanc pour le moment Et mouillés sur mouillés, nous allons poursuivre avec un ciel simple et magnifique. Commençons donc par la couleur violette. J'utilise le violet clair de PWC. Et en l'utilisant d'abord dans une consistance très légère, je vais simplement commencer à l' ajouter par le haut. Les trois couleurs que nous utilisons sont donc une nuance de violet, de rose et d'orange. ce qui concerne le rose, vous pouvez même utiliser un peu d'opéra vif si vous En ce qui concerne le rose, vous pouvez même utiliser un peu d'opéra vif si vous voulez créer un effet rose vraiment vif et audacieux, ou vous pouvez simplement opter pour rose de votre choix dans votre palette. J'utilise donc un peu d'opéra brillant, comme vous pouvez le voir, puis le lac Quin Crimson de Michelo Mission, d'une belle couleur rose violet Et si vous voulez les mélanger, vous pouvez utiliser un rose pastel ou simplement mélanger du blanc à votre rose, selon ce que vous utilisez. J'utilise le peoni rose qui se trouve dans mon set. Et dans le reste de l'espace, nous allons procéder avec une belle couche orange. Donc, allez-y avec l'orange. C'est trop d'eau, soulevez-la rapidement. Allez-y et définissez bien le contour de la montagne à cet endroit même pour avoir, vous savez, ce magnifique contour de la montagne. Maintenant, il suffit de soulever une petite orange et de l'ajouter dans les espaces roses créer des détails dans ces nuages. Maintenant, je vais juste continuer avec un peu plus de rose. J'utilise la couleur rose pivoine et je vais ajouter des mélanges entre l'orange, créer des détails sur les nuages Tout cela, nous allons mouiller sur mouillé, comme vous pouvez le voir. Et en haut, je vais juste prendre un peu plus de couleur violette, ajouter quelques nuages violets. Comme vous pouvez le voir, j'utilise une brosse plate de très petite taille, et j'utilise simplement la pointe légèrement inclinée pour donner quelques détails sur les nuages Maintenant, à certains endroits, je l'utilise simplement dans mon pinceau humide et j'utilise une petite technique de lifting pour créer des reflets dans les nuages. Vous voyez donc comment apparaissent les reflets les plus clairs. Je me déplace donc en mouvements circulaires, même avec mon pinceau plat, créer des détails dans certains nuages. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques indices plus sombres en haut. C'est donc pour notre simple ciel facile. C'est juste pour couper comme quoi, quatre à cinq minutes pour construire dans le ciel. Maintenant que le ciel s'assèche, nous allons rapidement ajouter notre espace de champ simple. Je vais donc utiliser une simple couche d'eau. Et je vais commencer par la couleur vert clair au cadmium. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert jaunâtre. Et sur les bords, je vais ajouter du vert olive. Voici donc le vert olive du set PWC. Maintenant, à ce stade également, le point distinctif entre le terrain et la montagne, il suffit de bien le définir. Maintenant, pour ajouter des reflets plus foncés, j'utilise simplement les bruns et les verts de ma palette et j' ajoute simplement de l'obscurité sur ma palette et j' ajoute simplement les bords Encore une fois, pour ce projet également, si vous voyez, je travaille avec un simple pinceau depuis le début, alors ajoutez-le simplement dans un champ simple. Nous allons maintenant attendre que tout cela soit sec, puis ajouter les détails supplémentaires. Maintenant, tout est complètement sec, et nous allons commencer par la chaîne de montagnes. Je choisis donc d'abord la couleur rouge clair, qui est une couleur brun rougeâtre cette palette que j'ai Ça vient donc de mon set PWC. Vous pouvez simplement continuer, utiliser dans n'importe quelle couleur marron plus clair. Il peut s'agir de Burn Sienna ou tout autre brun clair disponible dans votre palette Ou si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger une petite touche rougeâtre à votre brun normal pour obtenir une couleur brun rougeâtre clair comme celle-ci Et je l'utilise simplement dans une consistance très légère, moyenne à légère, et je passe à la première couche de montagne. Et une fois que tout sera sec, nous ajouterons simplement une montagne au premier plan devant celui-ci Il suffit donc d'ajouter d'abord cette couche. Et même si cette couche sera mouillée, en plus, je vais simplement créer une texture humide sur humide avec une touche un peu plus foncée. Donc je vais prendre le ndeg brown. Ce brun bordeaux est encore une fois de la marque PWC que j'utilise Et juste en haut, vous voyez que j' ajoute un petit indice plus sombre. Et à cet endroit, je vais créer dans un petit espace lumineux Il suffit donc d'aller de l'avant, d' ajouter un peu de couleur et vous verrez la légèreté que j'essaie de créer dans la montagne. Maintenant, si tu veux, tu peux y mettre un peu de couleur orange. Je vais également prendre un peu de rose pastel et m'étendre sur cet espace lumineux que j'essaie de créer pour la montagne Maintenant, quand ce premier lao sera sec, je vais rapidement commencer, ajouter quelques oiseaux dans le ciel. Et pour cela, je vais utiliser mon stylo technique à pointe très fine, qui mesure 0,1 nit, et nous allons simplement ajouter quelques oiseaux dans le ciel. Vous pouvez, bien sûr, utiliser dans les détails ou au pinceau les peintures grises ou noires et y ajouter ces oiseaux. Si vous ne souhaitez pas les ajouter à l'aide d'un stylo à pointe technique. Mais comme la taille d'un tableau est très petite, je préfère les ajouter avec ce stylo à pointe fine afin que vous puissiez voir à quel point les détails entrent en ligne de compte. Il suffit donc d'ajouter rapidement un bon nombre d'oiseaux dans le ciel. Maintenant, cette chaîne de montagnes est également complètement asséchée, et je vais passer à la prochaine couche de montagnes. Pour cela, je vais l'utiliser dans la couleur marron foncé. Je vais donc utiliser dans le vende Brown. Vous pouvez l'utiliser dans une couleur brun foncé, ou sous le nom de Fendi Brown, ambre brûlé, ou vous pouvez simplement y ajouter une petite touche de gris rose pour obtenir cette couleur brun foncé Assurez-vous que l' espace montagneux est complètement sec et continuez avec cette deuxième couche de montagne. Et encore une fois, je vais juste le remplir jusqu'à la ligne d'horizon. Tu vois, c'est une couleur marron très foncé que j'ai utilisée. Et dans ce domaine également, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement créer des points forts à ce stade. Il suffit donc de procéder à un petit lifting de couleur à ce stade. Et dans le reste de l'espace, il suffit de le tamponner pour créer des textures lorsqu'il est mouillé Ainsi, automatiquement, lorsqu'il sèche, il aura des reflets légèrement plus clairs. Et maintenant, il suffit d'ajouter une petite touche de vert foncé. Ajoutez de petits traits d'herbe au bas de ce champ ici. J'utilise un pinceau de trois pouces sur zéro, pour que vous puissiez voir à quel point ces traits d'herbe sont fins . Donc, juste un petit nombre d'entre eux que j'ajoute. J'utilise donc au hasard les légumes verts présents dans ma palette. Vous pouvez opter pour un ton vert moyen à foncé, et vous pouvez même utiliser un peu de brun, de peinture grise jaune ocre pour créer un mélange de verts Donc, quelques traits d'herbe simples que j'ajoute ici, juste à la base. Bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter plus de détails, plus de fleurs, de feuilles Vous savez, il y a tellement de place pour la créativité, même dans une petite pièce. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre. Facile, rapide. Enlevons le ruban adhésif et voyons le tableau final Assurez-vous de le décoller du papier et une fois que vos bords sont complètement secs, voici donc une peinture finale issue du projet de classe d'aujourd'hui. Vous pouvez voir la lueur que nous avons dans le ciel. Voici donc une peinture finale du projet de classe d'aujourd'hui. Vous pouvez voir la lueur que nous avons créée dans la montagne ici avec les reflets roses et oranges le simple tapotement que nous avons fait sur la deuxième chaîne de montagnes, les mini-troupes de gazon au bas, la petite lueur sur le terrain de couleur vert clair et la lueur dans le ciel ici J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. D'ici là, assurez-vous de continuer à télécharger les projets de votre classe dans la section des projets afin que nous puissions tous partager nos créations les uns avec les autres 53. Jour 35 - Détendez-vous de la galaxie - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons procéder à une magnifique peinture sur la galaxie. Nous allons commencer par une couche d'eau directement. J'utilise le papier pressé à chaud d'Archie cette fois. Vous voyez donc qu'il n'y a pas beaucoup de texture, généralement dans le papier pressé à froid et dans le papier vert brut. C'est une belle surface plane, et nous allons commencer par une bonne couche d'eau, car dans les galaxies, la lueur qui va entrer provient de la consistance fluide peintures et de l'eau Nous allons continuer avec des tons chauds. Nous allons donc utiliser en jaune, orange, marron, puis passer à des tons plus foncés Je commence donc par une couleur jaune pastel. Je l'utilise dans le jaune de Naples. Vous pouvez simplement l'utiliser dans n'importe quelle couleur jaune vif avec une touche de blanc si vous le souhaitez Ensuite, je passe à la couleur dorée indienne, qui est une belle couleur rouge orangé à laquelle je rajoute juste de petits points Maintenant, entre chacune des couleurs, vous verrez que je laisse naturellement des espaces et des espaces vides pour que le flux se fasse naturellement entre les tons. Maintenant, je vais passer à une couleur orange vif. J'utilise donc la couleur orange de ma palette et je vais juste commencer à m'y intéresser. Vous voyez, j'utilise toutes les peintures une consistance fluide afin qu'elles se mélangent naturellement, déplacent naturellement et créent dans ces mélanges Maintenant, je vais utiliser un peu de rouge clair. Maintenant, si vous n'avez pas de couleur rouge clair, vous pouvez simplement ajouter un peu de bon sienne mélangée à une petite touche de rouge ou même directement une couleur sienne osseuse fera l'affaire C'est juste un peu, tu vois, je fais tomber de la peinture au hasard dans la première couche ici. Tout est désordonné, rien n'est clair, rien n'est, vous savez, en place pour le moment Ensuite, je vais choisir une couleur rose quin ou une couleur rouge-violet dans laquelle vous pouvez utiliser. Juste un ton rose de base dont vous avez besoin pour mettre en valeur un peu un endroit ici. Maintenant, je vais passer aux mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées jusqu'à présent, donc je vais ajouter le jaune, là où j'ai ajouté le jaune, vais reprendre le jaune orange, ou désolé, l'orange et le doré indien et les déposer exactement là où je les avais déposés précédemment. Donc, cette deuxième couche que j'ajoute maintenant créera une plus grande circulation entre les douleurs qui se manifestent. Déposez-les donc dans une bonne consistance liquide avec de l'eau dedans pour qu'elles commencent naturellement à couler. Et maintenant je vais choisir la couleur rouge clair ou le bon sienna que vous pouvez utiliser si vous n'avez pas de couleur rouge clair Et maintenant, je vais simplement déposer de petites gouttes d'eau par endroits. En fonction de la taille du papier, vous devrez ajuster les gouttelettes d'eau et commencer à le faire pivoter dans toutes les directions Vous voyez que les peintures commencent à s'écouler l'une dans l'autre, à créer ce mélange naturel. S. Nous allons maintenant passer à la couche suivante, en approfondissant les couches. Assurez-vous de conserver ces points lumineux. Alors maintenant, d'abord, je vais utiliser un peu de la couleur d'ombre violette. Encore une fois, laissez-le tomber dans une bonne consistance audacieuse. Nous allons donc avoir une bonne colle orangée et jaunâtre à cet endroit, en diagonale, et le haut et le bas vont continuer à s' assombrir avec les tons plus foncés Donc, en commençant par la couleur violette ou l'ombre violette, selon ce que vous avez, vous pouvez l'utiliser, puis passer à la couleur grise de la douleur. Maintenant, je passe à la couleur grise de la douleur et je vais commencer à la déposer dans les espaces du haut et du bas. Tu vois la lueur diagonale dans laquelle je m'accroche ? Maintenant, après avoir ajouté les épingles de couleur grise, ne soulevez pas directement votre papier. Tout d'abord, utilisez les mêmes couleurs que celles que vous avez utilisées. Passons donc à l'orange, en l'ajoutant aux points orange. Veillez à ce que votre pinceau soit propre, en ramassant le jaune, le laissant tomber à nouveau sur les points jaunes pour obtenir une bonne consistance liquide Passons à la couleur dorée indienne. Et passons à la couleur rouge clair finale que nous avons utilisée. Et maintenant, encore une fois, reprenez un peu de la consistance foncée de la peinture grise, en la recouvrant principalement sur les bords supérieur et inférieur Et maintenant, nous allons recommencer à utiliser la magie des peintures. Maintenant, vous devez faire très attention à ce que la couleur grise de la peinture ne se déplace pas beaucoup vers le point lumineux central Vous voyez donc que vous devez être rapide avec les tourbillons du haut et du bas Maintenant, dans cet espace jaune, je veux que l'orange et ces couleurs entrent en jeu. Donc, il suffit de créer des tourbillons voir la texture qui s'y trouve. Très doucement, la couleur qui se dégage sur mon pinceau. Je suis juste en train de le compléter et de créer quelques tourbillons de garniture de couleur plus foncée à la base, puis à nouveau en haut Maintenant, je vais prendre un peu de courge blanche. Je le ramasse avec une consistance légèrement fluide et je commence simplement à le laisser tomber en utilisant le bout de mon pinceau Je vais juste prendre un peu de rose et le déposer ici également. Encore une fois, je vais juste laisser couler l'eau. Vous voyez la peinture blanche qui coule et crée cette lueur. Voyez comme le noir s'écoule rapidement. Vous devez contrôler ces mondes et les flux de manière à ce que tout semble naturel. Maintenant, je vais juste projeter des gouttelettes d'eau Vous voyez que les gouttelettes d'eau se forment dans ces fleurs et que de la colle pénètre à nouveau dans la galaxie. J'y vais juste avec encore quelques éclaboussures. Vous pouvez voir les fleurs naturelles dans lesquelles ils vont créer. Je mélange juste les couleurs par endroits avant de laisser tout cela sécher. C'est bon. Nous allons donc attendre que tout cela sèche. Ajoutez ensuite la couche de détails suivante à cette galaxie. Cette tache jaune, je vais juste la mélanger avec une petite touche d'orange. De telle sorte que l' éclat soit maintenu, mais avec un effet mixte, d'accord ? Il en va de même ici. Juste un petit mélange. Maintenant, nous allons attendre que cela sèche, puis passer à autre chose. 54. Jour 35 - Détendez la galaxie - Partie 2: Alors maintenant, comme vous pouvez le constater, tout est complètement sec, et nous allons procéder à une courge blanche pour créer une lueur dans la galaxie Vous pouvez voir que ces petites éclaboussures d'eau ont naturellement créé de si beaux endroits dans notre peinture Maintenant, tout d'abord, je vais commencer par la courge blanche et commencer à créer des tourbillons et des textures simples dans C'est exactement ce que nous avions fait, même dans le cadre de notre précédent projet de galaxie, qui était une galaxie de couleur bleue, si vous vous souvenez, dans le cadre de ce défi de 50 jours lui-même. De même, nous allons simplement aller de l'avant avec le coach blanc et commencer à créer en quelques tourbillons simples J'ajoute donc au hasard quelques semelles simples avec un col blanc, puis nous allons simplement les diluer dans le fond et créer d'abord cet effet mixte Je vois de simples effets de tonnerre que je suis en train de faire ressortir. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je vais d'abord mélanger rapidement cette couche audacieuse à la pièce. J'utilise donc simplement le pinceau humide, en passant sur la couleur blanche sur les bords et en mélangeant le tout Il suffit de faire de simples coups de tonnerre. Vous voyez, à l'aide du pinceau de barrage, comment je viens de bien mélanger ces traits en arrière-plan Je vais d'abord ramasser la courge blanche et y ajouter quelques étoiles J'ai donc acheté de la courge blanche fraîche, je commence tout juste à en éclabousser Et maintenant, je vais aller de l'avant et créer des détails lumineux en forme d'étoiles Donc, pour certains plateaux qui ont l'air énormes, je vais simplement les transformer en arrière-plan pour les étoiles brillantes à l' aide de ce pinceau humide Vous voyez comme les taches deviennent ternes. Et une fois desséchées, elles serviront toile de fond à nos étoiles rougeoyantes technique simple, juste un point blanc, vous les diluez et vous les transformez en un fond blanc terne. Vous voyez, nous en avons ajouté quelques-uns. Une fois complètement essayés, ils auront un effet audacieux Assurez-vous que les bords sont bien mélangés. Il suffit d' ajouter un point blanc entre les deux et de le mélanger. S. technique simple, un simple mélange de blanc, et nous obtenons un si bel éclat. Et maintenant, juste au centre de tout cela, je vais ajouter ces points. Vous pouvez donc voir maintenant les étoiles brillantes qui commencent tout juste à apparaître Il suffit de créer des mélanges partout où j'ai l'impression que, vous savez, les veines ne paraissent pas pareilles ou quelque chose Nous avons donné très peu de détails, si vous voyez, et un bon patch à ce patch, encore une fois, suffit d'ajouter un peu de courge blanche, de le il suffit d'ajouter un peu de courge blanche, de le mélanger et créer, encore une fois, un point lumineux C'est ainsi que les bruns jaune-orangé sont toujours visibles à cet endroit, mais qu' il y a toujours cette énorme lueur rougeoyante qui entre. Et pour me rapprocher de cela maintenant, je vais simplement créer des tourbillons brisés en essayant de créer une orbite autour de cet espace lumineux Maintenant, juste pour la dernière couche, je vais juste lui donner un effet bien mélangé à la base Il suffit donc d'utiliser une brosse humide pour la recouvrir. Tout cela a donc cette vue distinctive, tout en étant intégré à la peinture, avec ce mélange doux. C'est ce que nous essayons de réaliser avec ces mélanges simples que nous fabriquons. D'accord. Maintenant, juste avant commencer à décoller le ruban adhésif, je vais passer à mon pinceau à pointe fine J'utilise donc Princeton en taille trois par zéro. Pinceau à pointe fine, enfoncez-le dans le badigeon pour obtenir une bonne consistance de pli Je vais juste créer dans quelques étoiles. Tu vois de belles étoiles que je suis en train d'ajouter ? Juste quelques-uns d'entre eux. Pas grand chose. C'est bon. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale. Lorsque vous décollez le ruban de masquage, assurez-vous de le décoller contre le papier car comme nous avons travaillé avec du mouillé sur du mouillé, vous pouvez voir l' excès de peinture couler à travers le ruban Donc, vous savez, les peintures ne doivent pas être mouillées lorsque vous décollez le ruban adhésif Sinon, ils retomberont dans votre tableau. Voici donc un dernier aperçu notre peinture de la galaxie d' aujourd'hui. J'adore la façon dont ce point final est devenu réalité et tous les détails de cette mini-galaxie que nous avons peinte. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui, et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de ce défi. Merci beaucoup à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint et de peindre avec moi. 55. Jour 36 - Lampe d'hiver - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 50-Day Watercolor Challenge Et pour la peinture d'aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique lampadaire dans les scènes hivernales. Je vais donc simplement créer une silhouette pour le lampadaire vers le centre droit. Ce n'est pas exactement au centre, comme vous pouvez le voir, mais c'est un peu à droite du centre. Je vais juste procéder avec une silhouette très simple pour la lampe. Vous pouvez choisir votre propre silhouette pour la lampe, et c'est parfaitement normal. Il n'est pas nécessaire de suivre le même marécage que je vais suivre pour le lampadaire Et poursuivez simplement avec un croquis au crayon très simple pour cela, puis nous ajouterons le reste des détails. Et ce sera une façon assez simple de créer dans ces lampes des détails, de peindre une scène hivernale, une rue d' hiver en gros. Et étant donné cet effet lumineux sur l'agneau, ce sera l' objectif de cette peinture Je commence tout juste à ajouter le croquis au crayon, comme je vous l'ai dit, et un croquis très simple. Je l'ai ajouté. Maintenant, nous allons simplement ajouter le charbon à cet agneau. Il suffit de trouver la symétrie juste à côté de l'abat-jour. C'est bon. C'est donc à peu près tout. Il suffit de l'ajouter. Je vais juste le cantaliser encore une fois. OK. Voici donc notre silhouette pour le poteau. Maintenant, nous allons peindre le reste de la scène avec une couleur indigo très simple et une mise en page en bleu de Prusse Et autour de cet espace de lampe, nous allons le garder jaune et orange pour conserver l'effet de lumière incandescente Donc, pendant que nous peignons uniquement, nous devons conserver tous ces détails. Nous allons donc commencer par appliquer une couche humide sur humide sur l'ensemble de ce papier. Et mouillé sur mouillé, nous ajouterons déjà l' effet de lueur de la lampe. Et puis, une fois que tout sera sec, nous allons simplement donner le contour parfait contour de la lampe pour qu' elle obtienne cet effet de silhouette Mais l'effet de lumière sera complètement mouillé lorsque nous ajouterons les vitres. Donc, d'abord, plus près de la zone de l'abat-jour, c' est-à-dire autour de ce cercle de la lampe où la lumière sort. Nous allons avoir les effets jaune et orange. Je vais donc opter pour un jaune de Naples. Vous pouvez choisir de l'utiliser dans n'importe quelle couleur jaune clair et jaune vif. Au centre, je laisse toujours une petite partie du bonnet blanc, et tout autour, je vais ajouter une petite touche de couleur orange mélangée à un peu d'orange jaunâtre pour que l' orange ne soit pas trop audacieuse non plus Vous voyez donc simplement marquer cet espace lumineux lumineux autour de la lampe Et je vais juste prendre un petit soupçon de blanc. Et avec le blanc, je vais juste passer au centre. Donc, vous voyez qu'au centre, en utilisant le blanc, j'ai juste mélangé le jaune Maintenant, alors que je me dirige vers le côté rond, je vais juste ramasser un peu de l'or indien sur les couleurs orange afin de pouvoir passer plus facilement aux couleurs bleues. Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de brun si vous le souhaitez, de sorte que, vous savez, lorsque vous mélangez le bleu et l'orange, cela vous donnera automatiquement une touche brunâtre, mais cela facilitera également le mélange Vous voyez également l'orange, nous avons opté pour des effets très lumineux, pas trop vifs par rapport aux couleurs orange que nous avons utilisées. Et maintenant, je vais commencer par le bleu de Prusse. Et d'abord, en utilisant le bleu de Prusse, je vais ajouter une bonne couche bleue tout autour Assurez-vous donc maintenant de rester dans cet endroit lumineux Vous voyez, avec la couleur bleu de Prusse, je vais de l'avant en faisant des mouvements circulaires Et maintenant je vais choisir la couleur indigo. Et à partir des bords, commencez à ajouter les valeurs les plus sombres. Vous voyez, encore une fois, je déplace mon pinceau dans des angles circulaires. Maintenant, si vous voyez que les couleurs sont toujours très claires dans l'espace central. Maintenant, pour me fondre dans la masse, je vais utiliser les mêmes couleurs. Donc, reprenons d'abord le Pusianblue l' espace intérieur Et puis je passe à un peu de la couleur dorée indienne. Et maintenant, en partant du centre, passez au jaune et à l'orange. Ainsi, vous verrez que les mélanges deviennent lisses et uniformes. Découvrez comment vous devez faire passer votre gazon d'avant en arrière pour obtenir un mélange parfait et lisse Je viens d'ajouter à nouveau la couleur jaune et plus près de cela, encore une fois, en passant à la couleur bleu de Prusse Et puis avec à nouveau l'indigo sur le bord. Vous devez vous assurer qu'autour de la lampe, vous disposez d'un espace limité, essentiellement en dehors de la zone de la lampe, un espace limité qui émet un effet de lumière incandescente Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de blanc autour cet espace au point de fusion du jaune et du bleu afin d'obtenir cet effet de transition et de mieux faire entrer la lumière incandescente Tu vois ? Et je vais juste retrouver un petit soupçon de jaune et me diriger vers l' intérieur avec le blanc. Assurez-vous que votre pinceau n'a aucune couleur bleue avant de refaire la partie jaune. Sinon, il ne cédera pas cet effet lumineux à la lumière Et maintenant, je vais encore une fois relever de petites notes d'orange. Depuis l'espace de la lampe, soulevez un peu de lumière pour que le reste de l'espace agisse désormais comme une lumière incandescente Vous voyez, pas à pas, nous entrons dans cette lueur qui arrive lentement. Donc, vers la gauche, je maintiens cette petite lueur orange de la lumière, et vers la droite, j'ai l' effet jaune de la lumière Et vu l'espace de la lampe, j'ai presque une couleur blanche avec juste une couche de jaune. Vous devez faire très attention à votre pinceau, qu'il ait une couleur levée. Bien, maintenant, nous allons attendre que cela soit complètement sec , puis continuer 56. Jour 36 - Lampe d'hiver - Partie 2: Alors maintenant, vous pouvez voir que tout est complètement desséché. Nous avons une belle tache lumineuse sur la surface de la lampe. Nous allons maintenant commencer par ajouter les détails à la lampe, puis passer au reste des détails. En gros, le reste des détails ne sera qu' simple feuillage de neige que nous ajouterons en l'utilisant dans le pin blanc. Mais d'abord, pour choisir la couleur grise des douleurs, vous pouvez utiliser le gris ou le noir, et je vais juste commencer à définir dans le siloéate. Maintenant, lorsque nous commençons à définir la silhouette de l'agneau, vous devez faire attention à rester dans cet endroit lumineux Et à certains endroits de la silhouette également, vous devez laisser entrer l'effet lumineux d'une chute dedans Commençons donc par des choses simples et rapides. Je commence donc par un contour gris douloureux. Vous voyez, comme mon papier est collé sur une surface mobile, il est si facile de l'incliner et de l'ajuster selon le confort de ma main Maintenant, ce que je vais faire, c'est commencer par prendre un peu de rouge clair ou de couleur Bonsiena et à certains endroits, pour donner l' effet de lumière, je vais d'abord ajouter une petite touche brune Et puis en utilisant le gris dans les peintures, mélangez-le avec le brun. Vous voyez donc que vous avez cet effet brun chaud cause de la lumière qui entre. De même, même dans cet espace inférieur, je vais juste capter un petit soupçon de couleur brune et le mélanger avec le noir Maintenant, en bas, encore une fois, je vais juste continuer avec un petit soupçon de brun , puis ajouter une bordure de couleur noire ou gris pâle, selon ce que vous utilisez Vous voyez mouillé sur mouillé, les couleurs s'estompent et cela se fait sentir. Passons maintenant au pôle, je vais juste passer à la couleur grise de la douleur. Maintenant, au centre de tout cela, je dois créer en quelques lignes. Pour cela, je vais d'abord opter pour la couleur brune, car la lumière est à l'intérieur et elle tombe, bien sûr, sur les parties cloisonnées à l'intérieur Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine. Voyez-vous comment, avec les bruns, nous venons d'en ajouter ? Et maintenant, je vais simplement l' utiliser dans la couleur gris pâle et en ajouter un peu sur les bords de ces bruns Donc, en fait, ces bâtonnets sont de couleur noire, mais à cause de l'effet de lumière, cette lumière tombe dessus. C'est ce que nous avons essayé de décrire ici. Maintenant, je vais juste souligner un peu la couleur grise de la douleur. Et je vais ajouter la chaleur d'un silo en pin vers le côté droit. Ce sera donc cet énorme pin que nous ajouterons. Je ne vais pas m' attarder sur les détails du pin, car lorsque nous ajouterons les détails de la neige, nous le définirons beaucoup mieux. Et maintenant, en utilisant la peinture grise, derrière ce pin, je vais juste arracher quelques branches. Vous voyez simplement arracher les plus petites branches des plus grosses. Les branches viennent de l' arrière de l'agneau, et non de l'agneau. Donc, vous savez, aucune branche ne vient de l'espace réservé aux agneaux, elles sont toutes situées derrière. Et je ne fais qu'arracher simples petites branches de ces plus grosses. Vous voyez, j'ai travaillé avec un seul pinceau pour ajouter tous les petits détails ainsi que les couches d'arrière-plan. Vous voyez donc que ce pinceau à balai est doté d'un ruban adhésif pointu si fin que je suis capable d'ajouter tous les détails sans trop passer d'un pinceau à Maintenant, en utilisant à nouveau le gris des douleurs, je vais simplement ajouter une couche de feuilletage détaillé maintenant Alors maintenant, cette fois, j' utilise le gris pâle une consistance un peu plus audacieuse Tu vois, le feuillage est rapide mais un peu plus détaillé que dans la couche précédente. Nous allons maintenant commencer par ajouter les détails de la neige à tout cela. Donc, pour cela, je vais acheter le badigeon. J'ai acheté de la courge blanche fraîche. Maintenant, en l'utilisant, je vais commencer à ajouter les détails de la neige. Donc, d'abord, utilisez le badigeon blanc dans une consistance audacieuse. Au-dessus de ces branches que nous avons ajoutées, ajoutez de petites lignes blanches pour indiquer que la neige s'est accumulée au-dessus de celles-ci. Tu vois ? Des détails simples. Il n'est pas nécessaire de l'avoir sur toutes les succursales. Vous pouvez en omettre quelques-unes et simplement montrer un peu de neige sur les pièces du joint. Il suffit d'ajouter un peu de neige sur cet espace de lampe, également ici de manière aléatoire. Vous pouvez voir de simples détails sur la neige. Et maintenant, en ce qui concerne cet énorme pin que nous avons ajouté, nous y ajouterons également des détails sur la neige. Donc, depuis le centre, il suffit de montrer la neige déposée sur une partie du feuillage. Maintenant, fais très attention. Ne tamponnez pas trop fort sur votre pinceau, sinon les peintures grises commenceront à monter dans votre pinceau avec car nous utilisons des aquarelles et elles seront réactivées Vous devez donc y aller très doucement. Vous voyez, nous avons également montré de la neige accumulée sur le pin de manière très aléatoire. Il vous suffit donc de montrer un peu de neige accumulée par endroits. Enfin, je vais ajouter un peu de courge blanche pour montrer l'effet des chutes de Vous voyez, le magnifique effet de chute de neige qui se produit avec une courge blanche Assurez-vous de l'utiliser avec de la courge blanche pour cela, car les aquarelles blanches sècheront, vous savez, très ternes et ne vous donneront pas effet de neige blanche qui tombe dedans Maintenant, en utilisant le gris peint, je vais juste souligner quelques détails du pin, puis nous sommes prêts à décoller le ruban adhésif bon, alors c'est tout. Décollons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale Voici donc notre dernière peinture hivernale issue du projet de classe d'aujourd'hui. Vous pouvez voir le détail simple de la lampe que nous avons ajouté à la lampe en y ajoutant de simples reflets en utilisant les bruns, puis le simple sillohad représentant des pins et des J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce voyage transformateur de 50 jours à l' aquarelle et peindre avec moi chaque jour. 57. Jour 37 - Mini-champ simple: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50 jours du Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un simple paysage de vue sur le terrain. Je commence donc à délimiter ce simple espace de champ en bas. Et ici, nous allons avoir un simple fond brumeux ou un effet de pin Ensuite, sur cette ligne d'horizon du terrain, nous ajouterons de simples pins, simple champ brun et un magnifique ciel couchant. Je vais utiliser cette orange de Naples cette fois. Il s'agit donc essentiellement d'une couleur orange pastel. Vous pouvez donc simplement mélanger un peu de blanc à votre orange et utiliser une consistance pastel de couleur orange, selon ce que vous avez. À cela également, je vais quand même ajouter une petite touche de blanc ou vous pouvez utiliser directement la couleur John Brilliant, qui est une belle couleur de peau pour ajouter des détails. Et l'autre couleur que j'utiliserai dans le ciel sera le bleu cobalt. Je vais donc d'abord commencer par une couche d'eau dans le ciel. Il suffit donc d'ajouter une simple couche d'eau. Je ne vais pas courir sur le terrain, et j'ajoute simplement cette couche d'eau à cette simple gamme de pins que nous allons ajouter ici. Mais en ajoutant les couleurs, j'éviterai d'en ajouter beaucoup. Il suffit donc d'y aller avec une bonne couche d'eau humide. Maintenant, en commençant par les peintures, je vais choisir un peu de la couleur John Brilliant, qui est une belle teinte de peau de pêche , à mélanger avec un peu d'orange de Naples. Et je vais simplement commencer par ajouter la première couche de ciel que nous avons composée de simples nuages de couleur orange. Maintenant, je vais l'utiliser dans la couleur bleu cobalt. Je vais laisser apparaître quelques trous blancs dans le ciel cette fois-ci et dans le reste de l'espace ajoutant des touches de bleu et d'orange créer des détails. Plus près du John Brilliant, faites un peu attention à la couleur bleu cobalt afin de ne pas former de mélange boueux Mais comme c'est une couleur pastel, vous ne vous retrouverez pas dans ce mélange boueux, mais faites quand même un peu attention Superposition très douce sur le dessus. Maintenant, mouillé sur mouillé lui-même, je vais commencer à construire dans les profondeurs les plus sombres avec une couleur bleue également. J'utilise donc simplement la couleur bleu cobalt dans différentes consistances. abord, j'ai commencé avec une couche très claire et commence maintenant à l'assombrir progressivement, en y ajoutant les effets sombres des nuages Donc, comme je vous l'ai dit, dans l' espace sur le côté gauche, je vais le laisser un peu vide pour la plage brumeuse que nous allons y ajouter Et dans le reste de l'espace, il suffit d'aller de l'avant, de construire dans la profondeur. Vous voyez, j' utilise juste le bout de mon pinceau pour ajouter les détails du cloud. Donc, au-dessus de la couleur John Billin, vous pouvez voir avec quel soin j'ai superposé la couleur bleue, telle sorte que nous avons cette touche orange dans le Très soigneusement, il suffit d' en rajouter une couche pour qu'elle soit bien mélangée à la couleur bleue ai J'ai juste mis un peu de la couleur ondan ici et je l'ai mélangée avec le Maintenant, je vais à nouveau choisir la couleur bleu cobalt et la superposer par-dessus. Vous voyez, je superpose également une nouvelle couche sur l'espace supérieur, telle sorte qu'il se fond également dans cet aspect spatial Je travaille toujours sur tout cela mouillé sur mouillé avec deux couleurs, les mélangeant simplement, en les créant dans la profondeur d'un ciel Nous avons même de simples bonnets blancs dans le ciel, créant une belle lueur. Voilà pour notre ciel simple. Nous attendrons que cela soit complètement sec , puis nous irons plus loin. Je suis juste en train d' éclairer un peu cet espace. Et là, je suis juste en train couler de l'eau pour que tout sèche même ici, lorsque nous ajoutons cette couche d'effet brumeux. C'est bon. Maintenant, attendons que cela sèche complètement, puis nous allons plus loin. Alors maintenant, mon ciel est complètement asséché. Je vais commencer par la couleur indigo et ajouter la chaîne de montagnes ou la chaîne de pins brumeuse que je vais ajouter ici sur le côté gauche Je vais donc d'abord me contenter simples pointes en haut Je vais donc varier les hauteurs et en me dirigeant vers le centre, je vais le faire en descendant, comme vous pouvez le voir Et en bas, nous allons juste remplir l'espace avec, vous savez, de la couleur indigo. Donc, tout en l'ajoutant lui-même, assurez-vous d'ajouter les couleurs en conséquence en bas afin qu'il ne sèche pas de manière inégale. Vous voyez donc que je cours d'avant en arrière pour m'assurer que tout sèche uniformément. Maintenant, en fonction de l' espace qu'il vous reste, vous allez remplir cet espace, puis je vais simplement l'utiliser dans de l'eau et créer une gamme diluée en bas, ici. Et pour que tout se mélange bien les uns aux autres, je vais rapidement le retirer par le haut que vous puissiez voir qu'il ne sèche pas de manière inégale, car la couche supérieure a peut-être déjà commencé à sécher. Ainsi, lorsque vous le retirez de celui-ci, vous voyez qu'il retrouve un aspect homogène et qu'il se mélange bien les uns aux autres sans avoir de bords inégaux C'est donc pour la gamme simple et brumeuse dont nous avions besoin ici, juste pour faire des allers-retours avec un peu d'eau Vous voyez en bas, j'ai maintenu la couleur dans une consistance très claire. Passons maintenant au champ, je vais commencer mélanger la couleur de Sienne brûlée un peu de brun ndeg et en commençant par le bas, en ajoutant simplement Donc, pour le terrain, vous voyez, je vais simplement appliquer une simple couche humide sur sèche, ramassant un peu d' ocre jaune en haut, et vers la droite, en haut, je vais juste continuer avec un peu de verdure C'est bon. Maintenant, je vais juste assombrir la couleur brune Vous voyez, il suffit d' assombrir les tons un par un. Et puis, une fois que tout sera sec, nous irons de l'avant avec quelques pins à l'horizon. Maintenant, comme ma couche brumeuse est mouillée et que vous pouvez voir les couleurs se fondre les unes dans les autres, va parfaitement bien, car tout sera caché une fois que nous aurons ajouté la couche d'arbres sur la ligne d'horizon Maintenant, je vais juste ramasser un peu plus de green. Un champ très simple à ajouter. Maintenant, je vais juste ajouter une touche plus foncée et créer de petites textures. Je choisis donc un mélange de peintures grises et brunes. Et pendant que le terrain est mouillé, il suffit de créer quelques détails sur le terrain mouillé sur mouillé. Maintenant, lorsque vous ajoutez des détails mouillé sur mouillé, vous devez faire attention au contrôle de l'eau. Vous devez faire attention à l' humidité du papier pour ne pas avoir de bords tranchants, vous devez y aller très doucement Utilisez un pinceau de plus petite taille pour conserver les détails en fonction de la taille du papier. Vous voyez donc que de simples détails sombres viennent d'être ajoutés . Maintenant, nous allons attendre que tout cela soit sec , puis passer à la dernière couche de pins. Maintenant, mon champ est également complètement sec, et je vais continuer avec les peintures de couleur grise d'une consistance audacieuse et commencer à ajouter les derniers détails des pins. Maintenant, cela va être simple, rapide, facile. Assurez-vous d'utiliser la couleur avec une consistance audacieuse, utilisez un pinceau à pointe pointue, et je vais juste commencer à ajouter ces pins. Je vais donc varier la hauteur de ces pins. Certains d'entre eux auront un aspect détaillé, d' autres seront rapides et d'autres ressembleront à des produits de remplissage intermédiaires Donc, sur toute la ligne du champ, nous allons poursuivre avec l'aire de répartition des pins. Tu vois, je vais juste si vite en ajoutant ces pins. Maintenant, assurez-vous d'en varier la hauteur pour obtenir cet effet naturel et rendre certaines d'entre elles denses, d'autres remplies de feuillage et d'autres simplement très rares et limitées Entre les deux, vous pouvez même en ajouter quelques-unes uniquement, vous savez, les tiges ou les branches des pins comme celles-ci. Tu vois, tu ne fais que croiser le coca avec le feuillage. Entre les deux, j'ajoute juste quelques traits simples, tout comme nous avons ajouté la gamme brumeuse pour servir d'arbres de remplissage Pour ceux-ci également, vous pouvez voir que je fais varier la longueur pour qu'ils aient cet effet naturel. Vous voyez de simples pins. Donc, la ligne complète du champ que nous avons ajoutée. Maintenant, je vais juste ajouter quelques traits simples entre les pins pour ajouter de la profondeur à l'arrière-plan. Et maintenant, utilisez le gris pâle au pied des pins, pour créer une petite texture de brosse sèche au toucher. Vous voyez donc que cela ressemble à une partie bien mélangée du champ et ajoute également une couche de profondeur au champ, très peu de brosse sèche C'est bon. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre peinture. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale. Je suis un peu insatisfaite ce mélange d' arbres brumeux qui s'est produit ici, même s'il a l'air naturel et, vous savez, les mélanges sont doux, mais la transition de couleur aurait pu être meilleure, mais ça va Parfois, vous apprenez, parfois vous grandissez, et parfois, vous savez, laissez les choses être là , laisser la beauté de la nature faire son œuvre et les peintures faire leur magie. Voici donc notre peinture finale pour projet de classe d' aujourd'hui sur le défi des 50 jours. Si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants, et j'aimerais voir tous vos projets de classe dans la section des projets. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous expliquerai pourquoi bientôt dans le prochain tableau de la série. 58. Jour 38 - Aurore rosée - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons continuer à peindre de magnifiques aurores boréales. Ce sera rapide, facile, sans croquis au crayon. Nous allons commencer par appliquer une couche d' eau sur notre cravate de papier. Lorsque nous peignons avec des aurores boréales, la magie vient du flux d'eau et des peintures, et vous savez, du flux naturel qui se produit en raison de l'humidité du papier et de la couche humide de peinture Assurez-vous donc d'utiliser une bonne couche d' eau afin que votre papier puisse rester mouillé pendant un bon moment. De plus, lorsque vous ajoutez des peintures humides, peuvent s'écouler naturellement, se mélanger et se fondre les unes dans les autres D'accord, alors commencez par une couche d'eau. Je vais de l'avant, en m'assurant d'avoir une bonne couche humide pour que mes douleurs se répercutent facilement et naturellement les unes sur les autres. Pour ce qui est des couleurs, je vais me concentrer sur le bleu paon cette fois C'est un peu comme une couleur bleu céruléen, en fait. Donc, si vous n' avez pas de bleu paon, vous pouvez mélanger du bleu serlean avec un peu de bleu turquoise qui vous donnera cette couleur bleu peock, ou vous pouvez même utiliser directement couleur turquoise si vous le Je préfère donc cette couleur de paon sur le dessus. Et vous voyez, je commence par une couche de lumière, car nous allons approfondir les couleurs. Passons maintenant au rose, je vais commencer par le rose opéra. Si vous n'avez pas de rose opéra, optez pour n'importe quel ton de rose plus clair disponible dans votre palette. Et lorsque vous posez le rose sur le bleu, cela vous donnera automatiquement le ton violet que vous voyez. Donc, quelque part, nous avons juste besoin simples tons roses, alors notez cela. Maintenant, je vais d'abord passer à la couleur indigo. Maintenant, je vais l'utiliser dans une consistance liquide par le haut, commençant à créer des reflets plus foncés. Vous voyez comment les peintures et l'humidité du papier font la magie, en faisant en sorte que les peintures se fondent naturellement les unes dans les autres En bas, nous allons principalement avoir, vous savez, le point culminant des pins C'est pourquoi je ne vais pas opter la plupart des couleurs disponibles pour le moment. Nous allons simplement y aller à la fin et le laver à l'eau. Maintenant, je l'utilise juste dans la couleur rose. C'est le rose opéra, et vous pouvez le voir se fondre automatiquement dans le blues Cela laisse entrer des reflets violets dans les aurores boréales. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser directement une couleur violette claire ou violette. Et si vous le souhaitez, vous pouvez simplement utiliser le rose pour mélanger et créer vous-même la profondeur Maintenant, je vais juste prendre de l'eau et la laisser tomber d'ici pour qu'elle crée cette lumière éclatante Vous voyez comment l' eau s'écoule, créant des points lumineux Mais vous devez vous assurer de continuer à effectuer une rotation rapide, car si vous restez au même endroit pendant plus longtemps, cela peut même créer une zone terne. Passons maintenant aux reflets plus foncés de l'indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez simplement mélanger du gris pâle au bleu que vous utilisez ou du gris pâle à votre bleu de Prusse pour obtenir cette touche de bleu plus foncé et l'utiliser Maintenant, encore une fois, vous voyez l'indigo. Ils ne se mélangent pas avec le rose, alors je vais simplement opter pour une couche de rose plus proche de l'indigo. Et puis, encore une fois, il suffit de verser de l'eau pour que les mélanges se produisent naturellement et en douceur. Comme je vous l'ai dit, si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un peu de violet clair et brillant. Mais je suis content de la façon dont le rose fait également le travail du violet. Maintenant, juste pour obtenir des mélanges corrects et lisses, je vais utiliser un peu la technique de l'eau, en laissant tomber de l'eau à partir de ce point central inférieur et en la laissant se fondre dans les couleurs et créer, vous savez, des mélanges et un écoulement fluide. Mais vous voyez que vous devez continuer à tourner rapidement dans directions pour que les mélanges soient lisses et, vous savez, qu'ils aient cet effet de mélange doux Vous voyez à quel point les couleurs se fondent parfaitement les unes dans les autres J'utilise simplement une couche d' eau en bas, sinon le bas du papier va sécher et créer des bords inégaux. Maintenant, pour créer certains points lumineux, je vais opter pour une couleur plus claire et la supprimer simplement Je vais donc utiliser dans la coque la couleur rose de la marque Michelomssin qui se trouve dans ma palette. Vous pouvez simplement ajouter une grande quantité de blanc à votre rose et un peu d'orange utiliser cette couleur dans une bonne consistance aqueuse et commencer à ajouter un peu à partir d'ici Encore une fois, je vais simplement aller de l'avant, prendre un peu de rose une bonne régularité des liquidités et me lancer. Et vous voyez maintenant comment la couleur rose coquillage et la couleur rose opéra vont s'écouler et se créer sur leur propre chemin grâce à l' eau et à la consistance liquide des peintures que nous utilisons Un simple revirement rapide, vous savez, est ce qui jouera le rôle de mixeur ici Vous voyez à quelle vitesse je fais pivoter mon papier assurer qu'il ne reste pas dans une position unique pendant longtemps. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d'eau d'ici pour que j'aie une bonne lueur blanche. Vous voyez le point lumineux qui s'est formé ici. Et maintenant, avant de le laisser sécher, je vais juste ajouter des reflets indigo légèrement plus foncés sur le dessus. Vous voyez à quel point les mélanges se produisent naturellement. Ils ont l'air tellement beaux. Tout le jeu consiste à faire en sorte que les couleurs s'écoulent rapidement à l'aide de l'eau et à créer ces mélanges lisses. Voilà pour le ciel nordique. Je vais le laisser sécher complètement. Vous voyez le point lumineux que nous avons ici. Maintenant je ne vais pas y toucher. Je vais juste attendre qu'il sèche, puis aller plus loin avec une couche de pins dedans. Et avant de le laisser sécher à cet endroit également, je vais juste lui donner un peu de teinte rose. Maintenir cette tache lumineuse, c'est mal ? C'est bon. Maintenant, je vais juste attendre que tout soit sec. Vous voyez, j'ai un bel endroit lumineux dans cette zone. Maintenant, attendons que cela sèche, puis passons à autre chose. Assurez-vous que la couche d'indigo est bonne et audacieuse, car une fois que les peintures sèchent, elles sèchent un ton plus clair. Ainsi, chaque fois que vous avez l'impression qu'avant le séchage vous souhaitez uniquement appliquer une couche d'indigo foncé, vous pouvez simplement ajouter des effets de couleur plus foncés. J'ajoute juste un peu d'indigo foncé sur les bords. Maintenant, je vais juste attendre que ça sèche, puis passer à autre chose. 59. Jour 38 - Aurore rosée - Partie 2: Alors maintenant, comme vous pouvez le voir, tout est complètement sec. Vous voyez un peu de l'eau qui coule, la texture qu'elle a créée à certains endroits. C'est magnifique. À certains endroits, si vous avez envie de les dissimuler, vous pouvez bien sûr utiliser les étoiles que nous allons projeter ce moment pour les dissimuler Nous allons donc d'abord commencer à projeter les étoiles dans notre ciel nocturne, puis à ajouter les pins Je commence donc par White Quash for the Stars. Assurez-vous de ramasser la courge blanche dans une bonne consistance froide afin d' obtenir un aspect étoilé opaque Si vous utilisez des aquarelles blanches, après séchage, elles risquent de devenir ternes Il est donc important d'utiliser une couleur. Ce qui vous donnera un aspect opaque. Je vais donc procéder avec cette courge blanche, et je vais juste commencer à en éclabousser Je vais juste fermer ma palette pour que les couleurs ne s'y éclaboussent pas Si vous le souhaitez, vous pouvez l' éclabousser en gardant un journal ou un chiffon rugueux en dessous, car cela va être salissant Vous voyez donc qu'il y a de la peinture partout. Vous pouvez donc faire un peu attention à ce sujet. Nous avons donc projeté suffisamment d' étoiles. Maintenant, je vais commencer ajouter les pins. Donc, pour les pins, je vais opter pour la couleur gris pâle. Vous pouvez utiliser la couleur noire si vous n' avez pas la couleur grise de la douleur. Une fois que ces étoiles seront sèches, nous ajouterons même des étoiles brillantes Mais avant cela, allons-y avec les pins. Je l'utilise donc dans la couleur gris pâle. Vous devez l'utiliser avec une bonne consistance audacieuse. Et je vais juste commencer à ajouter une bonne gamme de pins. Vous voyez, le foolage va être rapide, facile, simple. Maintenant, si vous aimez peindre avec des pins détaillés, vous pouvez choisir d'ajouter une bonne gamme détaillée de pins, mais j'aime vraiment commencer par ceux qui sont rapides. Maintenant, dans l'espace du bas, je vais d'abord rapidement ajouter cet espace. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter d'autres pins. Vous voyez, je vais un peu en diagonale et j'ajoute les pins. Il y a un peu incliné que je montre. Il suffit de bien le mélanger à la base ici. Maintenant, entre les pins, vous pouvez même utiliser de simples brindilles comme celles-ci Maintenant, au centre, assurez-vous rester dans cet espace lumineux que nous avons formé ici Allez-y donc rapidement, ajoutez complètement une bonne gamme de pins dans l'espace inférieur, mais assurez-vous de varier la hauteur l'angle des pins pour que cela donne un bel effet naturel. Vous voyez, à chaque couche, je les mélange à nouveau dans le bas pour qu'elles ne sèchent pas de manière inégale Je vais juste aller de l'avant avec quelques petits pins ici. Je fais glisser mon pinceau vers la gauche et vers la droite et j'insère ce détail dans le pin J'ai appris une chose en ajoutant des pins plus vous laissez votre pinceau danser et lâcher, plus vous obtenez un effet naturel sur vos pins. J'utilise donc simplement le bout de cette brosse à balai pour ajouter ces pins Maintenant, entre les deux, je vais aller de l'avant, ajouter également des arbres d'apparence dense et clairsemée Donc, juste les brindilles, en gros. Vous voyez, il suffit d'y ajouter un feuillage très simple. Vous voyez, nous avons créé un espace si beau et si simple avec les pins. Maintenant, allons-y, ajoutons quelques détails sur les étoiles. Pour cela, je vais l'utiliser à la chaux et créer des espaces ternes pour les étoiles brillantes Vous laissez donc tomber la couleur blanche , puis vous l'utilisez dans le pinceau humide pour créer un espace terne. Donc, comme ça, je vais rapidement créer quelques-uns d'entre eux. Sur les bords, assurez-vous de bien mélanger. Veillez à ce que ces espaces ternes et à ce que les bords soient bien fondus dans la base du ciel nordique J'ai donc ajouté quelques espaces de plus, et maintenant, en utilisant rapidement l'humidité, je vais les rendre ternes. Maintenant, à ces taches que nous avons ajoutées, prenez de la courge blanche fraîche avec une bonne consistance de pli Donc je vais juste chercher de la courge blanche fraîche. Et en l'utilisant dans une bonne consistance froide, je vais simplement commencer à le déposer au centre de ces points lumineux que nous avons créés, et vous verrez les étoiles prendre vie Oh maintenant, en fonction de la taille du papier que vous utilisez, et si vous souhaitez en créer quelques autres, vous pouvez continuer, en créer quelques autres. J'ajoute simplement au hasard des étoiles plus grosses sans les points lumineux, parce que les éclaboussures que j'ai faites étaient très petites et très petites Donc, juste pour équilibrer le tout, d'accord. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre peinture pour aujourd'hui. Je suis amoureuse de cette zone lumineuse qui s'est formée ici avec juste le flux d'eau et une couleur rose clair Il n'est donc pas absolument blanc, mais il a un petit accent de rose dont nous avons besoin. Maintenant, retirons le ruban de masquage et voyons le tableau final Assurez-vous que vos bords sont secs et faites attention , car vous verrez qu'une grande partie de la peinture s'est infiltrée parce que mon ruban adhésif n'a pas été posé correctement Soyez prudent lorsque vous retirez la plaque de masquage. J'ai donc rapidement appliqué une bonne couche de badigeon en haut et en bas et j'ai corrigé les espaces dans lesquels ces saignements se produisaient Vous pouvez donc rapidement faire de même au cas où vous ressentiriez le problème du saignement des couleurs sur les bords. Vous pouvez utiliser des téliques ou du badigeon, mais dans une consistance plus épaisse pour qu' ils restent et ne sèchent pas en terne Voici donc la peinture finale du projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint dans ce voyage de 50 jours et de peindre avec moi. 60. Jour 39 - Paysage hivernal - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons créer un paysage hivernal simple, dans une bonne bûche de bois, et nous allons créer un magnifique paysage de chutes de neige, avec dans une bonne bûche de bois, et nous allons créer un magnifique paysage de chutes de neige, de ciel simple et des détails sur la neige que nous allons créer C'est donc un peu comme un champ dans lequel je viens d' ajouter deux rondins de bois, puis nous y ajouterons, vous savez, le métal qui traversera ces bûches. Je n'ajoute pas beaucoup de croquis au crayon pour cela. Nous allons directement l'ajouter avec les peintures noires. Et puis, dans le passé, nous ajouterons simplement un effet d'herbe séchée aux tons bruns. Et pour le ciel, nous allons poursuivre avec un magnifique paysage hivernal bleu et enneigé. Commençons donc par une couche d' eau sur l'ensemble du papier. Maintenant, si la couleur entre dans la bûche de bois, ce n'est pas grave, car nous allons travailler avec les bruns Mais si vous pouvez éviter d'y ajouter de la peinture, cela pourrait être mieux. Donc, il suffit de commencer par une bonne couche d'eau. Donc, pour le ciel de fond, nous allons procéder avec un dégradé de couleur. Donc, en haut, nous allons avoir des effets en bleu foncé. Et en bas, ce sera comme du blanc avec juste un soupçon de bleu pour transparaître dans cet effet de neige, n'est-ce pas ? Nous allons donc commencer par le blues au sommet. Maintenant, pour choisir le bleu, je vais d'abord ajouter un peu de brume aigue-marine puis passer à un peu de crucion et à un peu d' indigo pour donner des reflets plus foncés Donc, d'abord, en commençant par la couleur de brume aigue-marine. Comme je vous l'ai dit, en haut, nous allons avoir le dégradé le plus foncé et vers le bas, nous allons avoir la couleur la plus claire. Je vais donc garder mon bateau incliné pour que la couleur s'écoule naturellement vers le bas Vous voyez comment la couleur s' écoule du haut vers le bas. Nous allons également créer des textures mouillées sur mouillées dans cette peinture. Maintenant, je vais juste passer à la couleur bleu de Prusse. Vous voyez, du haut vers le bas quand je cours, je ne ressens même pas de douleurs. J'utilise simplement de l'eau et crée un effet plus léger sur la couche inférieure. Chaque fois que je choisis de la couleur, je commence par le haut et je continue à créer dans un bon dégradé, déplaçant jusqu'à l'espace inférieur. Maintenant, souvenez-vous des aquarelles ou des tons plus clairs. Donc, si vous laissez juste l'espace inférieur complètement blanc, il se peut qu'il devienne blanc une fois qu'il aura séché . Il est donc important d'ajouter couche bleu clair que nous déplaçons créer dans le dégradé. Maintenant, en ajoutant une petite touche d'indigo, j'ai ajouté une couche en haut. J'ai juste ajouté une petite touche indigo. Maintenant, je vais utiliser de l'eau et des éclaboussures ici et créer des éclaboussures pour créer cet effet de neige Vous voyez à quel point l'effet de neige est apparu naturellement. De même, je vais juste prendre un peu de la couleur bleu fusion et des éclaboussures Vous pouvez donc voir maintenant que partout où la couleur Pushienblue est utilisée, elle produit des éclaboussures naturelles Maintenant, en bas, je n' ai pas besoin d'une grande quantité de strato bleu, donc je vais les mélanger rapidement Mais vers le haut du ciel, je les laisserai là. De même, je vais recommencer avec une petite couche d'eau. Vous voyez, une fois qu'il aura séché, il donnera une belle texture de neige dont nous avons besoin Ensuite, nous ajouterons également des gouttelettes de neige avec le blanc Il suffit de rajouter quelques reflets indigo plus foncés en haut. Et je vais simplement recommencer avec les éclaboussures en haut, mais je vais d'abord les mélanger Maintenant, assurez-vous d'ajouter également les éclaboussures d'eau en bas Vous pouvez avoir l'impression qu'en bas, vous n'avez pas beaucoup de couleur, mais vous pouvez voir que cette petite couleur bleu clair crée également cet effet. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques reflets indigo, pour créer des taches plus sombres de manière aléatoire. Regardez l'eau que j'ai déposée ici et qui donnera une belle texture aux éclaboussures d'eau Je vais vous donner la belle texture enneigée que nous recherchons Je vais juste prendre de petites notes de bleu de Prusse et le déposer au hasard par endroits, mais dans une consistance très liquide afin qu'il fleurisse automatiquement et crée cet effet de floraison À l'aide d'un pinceau humide , mélangez le tout. Nous sommes donc prêts avec notre ciel, juste quelques derniers éclaboussures d'eau Nous allons maintenant attendre que le tout soit complètement sec, puis passer aux détails de cette peinture. Maintenant, à n'importe quel endroit, si vous pensez que l'indigo est trop foncé, vous pouvez simplement le mélanger par endroits. D'accord ? Alors maintenant, je vais attendre que tout cela soit complètement sec, puis nous passerons à autre chose. 61. Jour 39 - Paysage hivernal - Partie 2: Maintenant tu peux voir que mon ciel est complètement asséché. Vous pouvez voir les fleurs, les effets qui se sont produits. Maintenant, je vais d'abord y aller, ajouter une couche de couleur brun rougeâtre Vous pouvez soit utiliser une couleur bon sienna soit ajouter une petite touche de rouge à votre brun, soit utiliser directement une couleur brun rougeâtre Je vais donc utiliser une couleur rouge clair avec un peu plus de rouge, et je vais juste ajouter la première couche à ces bûches de bois. Ensuite, une fois que cette couche sera sèche, nous y ajouterons également des textures . Maintenant, pour la première couche, vous pouvez également voir que je vais utiliser un contour très irrégulier car je veux vraiment la bûche de bois ait un aspect naturel et réaliste. Maintenant, si vous avez donné le contour au crayon, assurez-vous de le suivre. Dans le cas contraire, cela sera visible. Et si vous n'avez pas encore créé de plan, vous pouvez simplement, vous savez, choisir au hasard la forme que vous souhaitez. Maintenant que les bords sont encore mouillés, je vais ajouter une touche plus foncée en utilisant la couleur de la couronne ndic Je vais donc prendre un petit bout de la couronne NDIC et, à l'aide du bout de mon pinceau, commencer à le déposer un peu sur le bord gauche Vous voyez donc que cela donne une dimension à ces rondins de bois. Tu vois, je donne un aperçu plutôt irrégulier. Il en va de même pour le plus petit. Je vais encore une fois continuer, lui donnant un contour un peu plus sombre sur le côté gauche. Maintenant, le temps que tout soit sec, nous ajouterons rapidement l'herbe séchée à la base du tableau ici. Donc, pour l'herbe séchée, vous pouvez utiliser une simple couleur brune ou jaune. Je vais simplement opter pour une couleur rouge clair et ajouter un effet d'herbe séchée comme celui-ci à la base. J'utilise un pinceau à doublure. Vous pouvez voir à quel point je peux obtenir de bons conseils. De plus, il est capable contenir suffisamment de peinture pour que je puisse ajouter environ sept à huit de ces traits à huit de ces traits au total, ce qui me permet de ne pas avoir à soulever rapidement la peinture. Vous voyez, je vais procéder de façon très aléatoire. Vous pouvez simplement faire glisser votre pinceau comme vous le souhaitez dans ce détail inférieur. Je ne fais que superposer des traits plus foncés. Vous voyez, je déplace simplement mon pinceau très lâchement, en retirant également quelques petits traits des plus grands. Cela vaut également pour le simple détail du gazon de base auquel nous avons dû renoncer. Et maintenant, je vais juste continuer, en utilisant la couleur grise des douleurs. Et en utilisant la couleur grise des douleurs Remumi Et maintenant en utilisant la couleur grise des douleurs, je vais juste y ajouter un effet magnifique ou, vous savez, une sorte de fleur séchée Donc, en utilisant le gris pâle, je vais d'abord créer dans la branche jusqu'à la fleur. Donc, vous voyez très librement, je viens d'ajouter une branche Et une fois que tout sera sec, lorsque nous passerons à la courge blanche, nous y ajouterons des détails C'est bon. Donc, juste une simple branche entre les deux que nous avons retirée. Maintenant, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement y ajouter de plus petites épines OK. Maintenant, en utilisant le même gris pâle, je vais simplement ajouter quelques traits en bas pour que, vous savez, les traits floraux reflètent également bien la synchronisation de la palette de couleurs. Donc, juste un peu que j'ai ajouté. Maintenant, en utilisant le gris des douleurs lui-même, allons-y rapidement, ajoutons ces fils dans ce champ. Donc, vous voyez aussi ces acheteurs, je les prends très lâches et je ne vais pas procéder avec de simples lignes droites croisées par Poincris Très bien, nous en avons également ajouté quatre. Il ne nous reste plus qu'à ajouter détails de la neige et la texture des rondins de bois. Mais pour les bûches de bois, elles ne sont pas encore complètement sèches Nous allons donc continuer avec la texture de la neige d'ici là. Donc pour ça, je vais acheter de la courge blanche fraîche. Assurez-vous de ramasser l'argent blanc en consistance moyenne, pas trop liquide. Maintenant, je vais rapidement fermer ma palette, car nous allons d' abord commencer par éclabousser les étoiles Désolé, pas les étoiles. C'est le détail de la neige que je suis en train de projeter. C'est donc une scène de chute de neige que nous sommes en train de créer. J'ai donc créé beaucoup de chutes de neige . Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais juste y ajouter quelques détails sur les bourgeons Donc, de manière très aléatoire, il suffit de prélever une bonne couche de courge blanche et d' ajouter les détails du bourgeon de neige comme ceux-ci en plus des marques que nous avons créées pour les fleurs Vous n'avez pas besoin de passer à toutes les branches que vous avez ajoutées, mais vous pouvez les ajouter. Assurez-vous de choisir un vernis blanc consistance audacieuse pour qu' une fois qu'il soit sec, il donne cet effet audacieux, car avec l'effet neige bleu clair que nous avons, il se peut qu'il ne soit pas aussi audacieux. Et en utilisant le badigeon lui-même, je vais également ajouter un peu de neige accumulée sur ces lignes. En gros, les fils que nous avons ajoutés. Donc, pas sur l'ensemble de l'espace, mais juste sur certains endroits où j' ajoute de la neige accumulée. Entre ces branches, vous pouvez également montrer la neige accumulée aux points de jonction. Pour cela, vous devez vous assurer que le whiteqh a une bonne consistance épaisse Passez à une autre couche pour que, vous savez, elle ait cet effet audacieux après le séchage. Ajoutez également de la neige à la base des bûches de bois. Je vais juste prendre un petit soupçon de couleur rouge et le mettre sur les fleurs ici à la base du blanc , y ajouter cette sorte de petit bouton rouge Vous voyez donc les fleurs reprendre une autre dimension. Juste des gouttes très simples à la pointe des bourgeons. Et maintenant, enfin, allons-y rapidement ajoutons les textures à la loi du bois. Pour cela, je vais opter pour la couleur marron foncé. Et allons-y et ajoutons les motifs et les textures. Il suffit de continuer avec des lignes inégales. Donc, vous voyez, entre les deux, je ne fais que des spirales simples, et elles sont très inégales, si vous voyez C'est ce qui fait la beauté du bois. Vous pouvez simplement ajouter de petites textures de pinceau sèches entre les deux. Pareil pour le plus petit, un Ben Il y a des moments où, vous savez, je n'ai tout simplement pas envie d'entrer dans des détails qui semblent réels, réels, réels ou, vous savez, complètement parfaits. Je laisse mon pinceau danser et faire sa propre magie, puis le résultat est vraiment si naturel et si réaliste, tout comme ces bûches de bois que vous voyez maintenant. Enfin, je vais juste reprendre la couleur grise de la douleur. Et sous ces lignes, je vais juste donner cet effet audacieux que les détails de la neige soient beaucoup mieux visibles. Vous voyez des aquarelles sèches ou des tons plus clairs. Et si vous ajoutez trop d'eau à vos couleurs plus foncées, elles sèchent ensuite en terne, tout comme les peintures grises qui se sont produites ici, et maintenant je dois procéder à une superposition. Et cela devient difficile parce que vous devez vraiment suivre la ligne que vous avez tracée dans le ton de couleur claire et vous y retrouver, vous savez, suivre à nouveau le bon rythme. Je vais juste m'y attarder. Je leur donne juste une profondeur un peu plus foncée aussi parce que j'ai l'impression qu'ils sont devenus ternes. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre pour aujourd'hui. Décollons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale, un simple paysage d' hiver en bois Il suffit d'utiliser un peu de badigeon. Vous voyez, même si vous les utilisez pour obtenir des consistances audacieuses, fois desséchées, elles paraissent ternes par endroits, et vous pouvez simplement passer rapidement rapidement superposition Maintenant, décollons le ruban adhésif Faites attention, car il se peut que de l'eau soit collectée sur votre ruban adhésif se peut que de l'eau soit collectée sur aux points de rendez-vous, car nous avions opté pour un beau paysage fluide cette fois-ci. Voici donc un dernier paysage de fenêtres tiré de la peinture d'aujourd'hui, un paysage très simple et facile, avec des détails simples. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui, et j'adore créer ces fleurs dans le ciel un effet de chute de neige et la texture de la bûche de bois dans laquelle il était facile et facile d'y entrer J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau, et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce défi d'aquarelle de 50 jours et de peindre avec moi chaque 62. Jour 40 - Plage: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons procéder à une simple peinture de plage. Je vais juste commencer par tracer la ligne d'horizon. Le sommet sera un simple ciel bleu ensoleillé avec les effets de nuages blancs que nous produisons naturellement en laissant dans les bonnets, et le bas sera la plage. Je vais donc simplement marquer l'eau et l'espace sableux. Ensuite, dans la zone de sable, nous ajouterons simplement un petit détail de verdure. Tout d'abord, nous allons commencer par le ciel. Allons-y donc avec une couche d'eau dans le ciel. Je viens donc de procéder avec une bonne couche d' eau uniforme dans le ciel. Et maintenant, pour le ciel, je vais utiliser la couleur bleu serlem et commencer par la couleur bleue d' une consistance claire puis ajouter des traits lâches comme ceux-ci, en laissant des calottes blanches naturelles dans le ciel pour faire office de nuage Vous verrez donc que peindre dans le ciel ne vous prendra guère une minute ou deux. Je vais juste prendre un peu de la couleur bleu outremer et ajouter de petits reflets Assurez-vous de conserver ces capuchons blancs pour qu'ils agissent comme les nuages nationaux. Vous voyez donc que je prends la liste des ultramarins sur le bout de mon pinceau et que j' ajoute ces méthodes de surlignage Donc, en fonction de la taille du pinceau, vous devez voir comment vous allez contrôler le débit de la peinture, de l'eau. Comme j'utilise un pinceau de très grande taille, je m'assure de n'utiliser que le bout du pinceau pour pouvoir ajouter les détails et contrôler les détails que j'ajoute. Maintenant, en utilisant simplement la pointe et la couleur bleu outremer, je continue à créer des détails sur certains nuages, mouillés sur mouillés Nous sommes presque dans le ciel. C'est bon. Nous allons maintenant attendre que le ciel soit complètement sec pour passer au reste des détails. Ce sera la zone de plage , puis la zone de sable. Attendons donc que le ciel soit complètement sec pour aller plus loin. Donc, avant que cela ne se dessèche, je vais juste retoucher un peu les couleurs et créer des formes de nuages rugueuses comme celles-ci. Pour cela également, vous pouvez voir que je n'utilise que le bout du pinceau. Et pendant qu'il fait humide, je rehausse les couleurs pour créer des détails dans les nuages. Si le papier sèche et que vous procédez ensuite au lifting des couleurs, vous aurez des taches et un séchage irrégulier. Assurez-vous donc de ne retoucher les couleurs que si votre papier est mouillé et que vous n'avez qu' à dessiner de petits détails et des formes de nuages comme celles-ci à l'aide d'un pinceau humide. Vous avez donc les reflets ultramarins, les reflets serles et bleus, mais vous avez toujours le magnifique effet lumineux ensoleillé. Attendons maintenant que cela sèche complètement, puis passons au plan d'eau. Maintenant, mon ciel est complètement sec et nous allons peindre l'eau et le sable ensemble. Donc, pour le plan d'eau, je vais continuer en utilisant la couleur de brume aigue-marine Et cette fois, je vais utiliser une technique différente de celle que j'utilise habituellement. C'est aussi, vous savez, nouveau pour moi parce que je l'ai, bien sûr, essayé sous forme d'exercices pratiques, mais en le faisant dans un dernier article et en étant confiante. C'est quelque chose de nouveau pour moi aussi. J'ai donc choisi la couleur de la brume acumine, et je vais juste commencer par humide sur sec. Je n'ai donc ajouté aucune couche d'eau dans l'espace aquatique. Je vais juste passer directement à la couleur de brume aigue-marine Tout d'abord, je ne fais que définir la ligne d'horizon. Vous pouvez utiliser la couleur bleu turquoise dans le reste de l'espace, je vais juste y aller , en utilisant un petit effet de pinceau sec, en laissant ces espaces blancs naturels entre les deux. Vous voyez donc cet effet de morsure naturel qui se situe entre les deux ? Donc, juste quelques points blancs qui apparaissent naturellement. Je vais juste continuer avec un peu plus d'aigue-marine et créer en profondeur Et dans la zone de base, je vais utiliser cette ocre de Pettersburg Maintenant, au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez utiliser de l'ocre jaune mélangé à du jaune et à une petite touche de blanc pour obtenir cette belle couleur de sable Et pendant que mon espace aquatique est humide, j'ajoute simplement une couche de sable un effet de mélange d'eau En se mélangeant au vert , j'ai ajouté, désolée, la brume aigue-marine et ce Petersburg se forment de telle sorte que le sable et la zone d'eau se marient bien l'un à l'autre Maintenant qu'il fait humide, je vais passer rapidement à quelques détails sur les vagues mouillées. Encore une fois, il suffit d'utiliser le bout du pinceau et d'ajouter ce détail. Vous voyez, je conserve l'effet de pinceau blanc sec que j'ai ajouté et je le laisse juste là, obtenir cet effet de mousse naturel. Maintenant, vous pouvez aussi simplement retoucher légèrement les couleurs et créer des détails ou, vous savez, quelques détails. Manière très simple. Bien définir la ligne d'horizon. Et maintenant, dans l'espace sablonneux. Je vais continuer avec un peu de green. Je vais donc utiliser la couleur vert sève. Nous leur ajouterons plus de texture une fois qu'ils auront séché. Donc, pour l'instant, j'ajoute simplement une simple couche humide sur humide pour donner cet effet de fond doux. C'est bon. Maintenant, nous allons attendre que tout cela soit complètement sec, puis nous allons passer aux détails, aux ombres. Je vais juste prendre un peu de la couleur vert vende, qui est un beau vert foncé et ajouter des détails un peu plus foncés, mouillés ou mouillés. Alors maintenant, nous allons attendre que tout cela soit sec, puis passer à la dernière couche de détails de cette peinture. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter un reflet à ces coups de gazon que nous avons ajoutés. Et pour cela, je vais juste prendre un peu du même Petersburg que celui que j'ai acheté et y ajouter une toute petite touche de gris ou de brun. Très peu En gros, il vous suffit d' un ton plus foncé que la couleur que vous avez utilisée dans la base pour y ajouter les ombres et les reflets. Donc, vous voyez, je ne fais que créer dans l'ombre de ceux-ci. Maintenant, en haut, je vais ajouter le trait de gazon. Alors d'abord, passons à la couleur verte. Je l'utilise donc dans un mélange de crème à la sève avec une petite touche de peinture grise. Je fais juste quelques coups. Tu vois ? Et il suffit d'ajouter le reflet à ceux-ci en utilisant cette couleur. Il suffit donc de retirer les reflets au hasard comme ceci. C'est donc agir comme une ombre. Il en va de même ici. Je vais d'abord commencer par les greens et ajouter de simples coups de gazon en plus. Et en utilisant la même couleur que celle que nous avons mélangée, c'est un jaune de Saint-Pétersbourg avec une petite touche de gris ou de brun, crée également une zone d'ombre pour cela. Ajoutez très légèrement des reflets et, vous savez, votre ombre n'a pas besoin d'être parfaite Il faut juste qu'il soit là, en gros. Vous voyez, à certains endroits, j'ai même donné un effet d'ombre ou de mélange à la base à l' aide d'eau Voilà pour les détails que nous avons dû ajouter ici, des simples et simples sur les ombres détails simples et simples sur les ombres que nous avons ajoutés rapidement. Passons maintenant à la ligne d'horizon, je vais simplement passer à quelque chose. Je vais juste prendre du brun et ajouter une toute petite montagne. J'ai donc choisi une bonne couleur marron foncé. Et en laissant quelques lacunes, je vais simplement créer dans cette toute petite gamme. D'accord. Enfin, je vais juste ajouter un peu de courge blanche et donner de petites textures à l'espace aquatique OK. Vous pouvez donc voir une peinture de plage rapide en un peu moins de 15 minutes, avec des détails limités, mais en utilisant différentes techniques pour créer des espaces blancs, l'effet moussant ici naturellement et les reflets simples que nous avons ajoutés C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre pour aujourd'hui. Décollons le ruban adhésif et voyons le tableau final Cela ressemble à un exercice d' entraînement rapide pour apprendre à ajouter rapidement des ombres, à créer un espace aquatique simple sans ajouter trop de détails. Mm. Voici donc un aperçu de notre peinture finale issue du projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. J'adore la façon dont ces ombres sont apparues. D'habitude, je n' aime pas trop ajouter d'ombres parce que je trouve qu' elles ne sont pas belles. Mais aujourd'hui, je suis vraiment contente des techniques que j'ai choisies pour ajouter l'eau et de l' ombre. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire afin que cela puisse me motiver, ainsi que les autres, à continuer d'essayer et, vous savez, à prendre l'habitude de peindre au quotidien. Merci beaucoup, encore une fois, de vous joindre à moi. À bientôt pour le prochain tableau. 63. Jour 41 - Nuances de coucher de soleil - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons procéder à une peinture très simple, et nous n'allons pas avoir une grande partie du croquis au crayon. Nous allons simplement tracer une toute petite ligne. Ce sera presque au bas du papier. J'utilise mon bloc-notes A Five. Donc, seule cette superficie sera la zone d'eau. Et au sommet, j'aurai un tout petit siloouete de navire Je ne fais donc que donner un aperçu très clair. Ce sera une très petite silhouette et, vous savez, très petite silhouette que nous allons ajouter. Au sommet, nous aurons les chaînes de montagnes, mais nous ne partirons pas avec un croquis au crayon. Nous allons directement passer aux vitres. Commençons donc en ajoutant d'abord une couche d'eau dans tout le ciel. Je ne fais donc qu'ajouter une bonne couche d'eau dans tout le ciel. Passons d'abord au ciel Je vais me concentrer une couleur jaunâtre clair ou jaune moyen et commencer à ajouter une simple lueur aux Je laisse la zone principale ici plus proche de la ligne d' horizon vide pour moment, car nous y ajouterons des détails lorsque nous ajouterons la chaîne de montagnes. Donc, pour l'instant, en optant pour cette couleur jaune foncé, jaune profond permanent, vous pouvez opter pour n'importe quel ton de jaune moyen. C'est bon. Et maintenant, pour le bleu, je vais d'abord choisir la couleur bleu cérame et commencer à ajouter des traits bleus dans le ciel Fais attention au jaune. Vous savez, vous préférez laisser les bonnets blancs pour que le jaune et le bleu puissent naturellement se rencontrer et créer un flux de couleurs. Vous voyez dans le jaune avec quelle douceur j'absorbe les tons bleus. Maintenant, je vais choisir un peu de la couleur indigo mélangée au bleu serlean Et en utilisant prudemment le bout du pinceau, je vais commencer à faire ressortir quelques reflets dans les nuages. Je n'utilise donc que le bout du pinceau et j'ajoute quelques reflets nuageux. Ce faisant, vous devez faire attention à l'eau contenue dans votre brosse, car si vous utilisez une brosse de plus grande taille ou une brosse de plus petite taille, le contrôle de l'eau jouera un rôle majeur ici, car vous voulez simplement que des formes ressemblant à des nuages apparaissent. Très soigneusement, voyez-vous, en utilisant simplement le bout du pinceau, j'ai ajouté les formes des nuages. Pour ce faire, réutilisez un peu de bleu de la série et mélangez-le. Et maintenant, je vais juste prendre un petit aperçu de la couleur dorée indienne. Très peu Et encore une fois, il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour ajouter quelques reflets à la couleur dorée indienne. Cela semble donc un peu trop sombre, donc je vais rapidement le diluer. prévu d'utiliser un peu de la base jaune que j'ai utilisée. Mm. Nous allons juste l'avant en nous fondant doucement. Maintenant, en utilisant une autre couche de couleur indigo. Encore une fois, dans une consistance moyenne, veillant à ce que mon pinceau ne contienne pas d'excès d'eau, en utilisant la pointe, pour créer un écoulement dans le ciel. Il suffit de garder un espace doré ici en bas, et c'est tout pour notre ciel Maintenant, le temps que le ciel se dessèche, je vais rapidement lancer la couche dans la mer, qui ne sera qu'une simple couche. Je vais donc simplement choisir le jaune indien, désolé, le jaune permanent D et je vais juste en ajouter une simple couche. Et en bas, je vais juste ajouter un effet de couleur bleu très clair. Il suffit donc de prendre un petit mélange d'indigo et de bleu serle ajouter et de mélanger avec le jaune C'est donc une zone de plan d'eau facile que nous ajoutons. Maintenant, les principaux détails que nous devons ajouter seront les espaces montagneux que nous allons ajouter. Il va donc falloir attendre que cela sèche complètement. Je vais juste éclaircir un peu le jaune en procédant à la technique de levage Et en bas de page, je vais juste céder encore plus de place. Bien, maintenant, nous allons attendre que tout cela sec pour continuer Maintenant, ma première couche, mon ciel, vous voyez, tout est complètement sec, et je vais commencer à ajouter la couche de montagne de Fos, après quoi nous attendrons à nouveau qu'elle sèche également, puis nous passerons à la couche suivante. Donc, pour la couche de fos de la montagne, je commence par un mélange de charbon indien de couleur jaune foncé permanente. Vous avez donc besoin d'une bonne teinte jaunâtre, qui reflétera le point culminant du ciel tombant dans la montagne C'est ce que nous allons faire dedans. Je vais d'abord commencer par cette couleur pour la première chaîne de montagnes puis ajouter un pic de pointe très rugueux et simplement diluer cette couleur Donc, vous voyez, nous n'avons ajouté aucun croquis au crayon, et maintenant dans le reste de l'espace, je vais le mélanger à la couleur grise des douleurs Il suffit donc de prendre les douleurs grises dans une consistance claire et de les fondre jusqu'à la ligne d'horizon. Maintenant, sur le côté droit, nous allons avoir une autre chaîne de montagnes nous ajouterons une fois que ce tracé sera complètement asséché. Jusqu'à la ligne d'horizon, je vais juste créer un dégradé de gris pâle et lui donner un point lumineux Il suffit de remplir tout cet espace pour que, lorsque nous passerons à la deuxième chaîne de montagnes au premier plan, nous n'ayons pas à nous soucier d'un contour irrégulier Je vais juste donner une forme très approximative que je vais donner pour la deuxième chaîne de montagnes ici au sommet. Pour l'instant, je vais juste de l'avant et vous pouvez voir la création dans cette première chaîne de montagnes où j'ai mis en valeur la couleur jaune ciel qui tombe sur cette chaîne de montagnes, et simplement utiliser dans les douleurs la couleur grise créer un bon dégradé. Et vers le bas, vous voyez, je l'utilise simplement dans l'eau et je mélange cette couleur, pour obtenir l'effet lumineux que je veux que vous obteniez Il suffit de mettre en valeur de petits reflets avec une épingle sur le jaune par endroits C'est bon. Maintenant, nous devrons encore une fois attendre que cette première couche soit complètement sèche pour pouvoir ensuite passer à la couche suivante. Maintenant, assurez-vous de conserver un bon espace lumineux. Et le jaune met parfaitement en valeur ce point fort. Et ici aussi, vous pouvez voir le nuage de ciel blanc dans lequel nous nous sommes maintenus Bien, maintenant, nous allons attendre que cela soit complètement sec, puis passer à autre chose Donc, une fois que cette couche sera sèche, je vais rapidement ajouter petites vagues dans la mer. Pour cela, j' utilise simplement le mélange de l'indigo et du bleu ceren dans une consistance de ton moyenne et dans une valeur moyenne, et j'ajoute juste un peu de mouillé sur des vagues sèches Je vais donc commencer par le bas , avec quelques vagues détaillées. Vous pouvez voir des traits très simples que j'ajoute près les uns des autres, croix croisées, sans motif fixe à suivre, laissant entrer le flux d' eau, l'effet des vagues, et vers le bord supérieur, et vers le bord supérieur, je vais juste procéder avec un petit pinceau sec. Je vais utiliser le même pinceau, il suffit de retirer tout l'excédent maintenant et de donner un effet de glaçage sur le dessus Il suffit donc d'un effet de glaçure sur le jaune en haut, qui donne de la texture à l'eau Maintenant, je vais juste prendre un peu de jaune. Et il suffit d'ajouter un peu de jaune ici encore une fois. Cet espace était donc devenu bleu. J'ai donc rapidement ajouté une petite couche de jaune alors qu' il était encore humide. Et une fois que tout sera sec, je vous donnerai à nouveau le détail des vagues. Ou ce que je vais faire, c'est rapidement procéder et mélanger l'ensemble de cet espace une fois pour qu'il n'y ait pas de bords tranchants et inégaux, parce que je ne suis satisfaite de la façon dont les vagues se sont transformées en haut de l'espace Donc, juste pour redonner à tout cela un effet bien mélangé. C'est bon. Il suffit donc d'ajouter ce petit jaune, et maintenant je vais passer rapidement à la technique de levage. Vous pouvez donc voir que j'ai de nouveau cet effet de lumière de la couleur jaune en haut, et les vagues que j'ai ajoutées sont également présentes, ont un effet très bien mélangé et ont tonifié la lumière à cause de la superposition que j'ai faite Et maintenant, je suis content de l' apparence de la mer. Donc, en gros, j'ai dû faire tout cela parce que sur le côté droit, j'avais besoin de ce bon effet jaune qui a été masqué à cause de l'excès de peinture indigo sur mon pinceau, mais maintenant ça a l'air bien réglé. Maintenant, une fois que cette couche avant de la montagne sera sèche, nous passerons rapidement au reste des détails. 64. Jour 41 - Nuances de coucher de soleil - Partie 2: Maintenant, ma première chaîne de montagnes est complètement asséchée, et je vais continuer avec la couleur grise des douleurs. Dans une tonalité très moyenne, je n'ai pas vraiment besoin d'une couleur foncée, juste d'une couche, et nous allons simplement ajouter la deuxième chaîne de montagnes ici. Maintenant, je vais suivre les grandes lignes que j'ai tracées uniquement pour la deuxième chaîne de montagnes afin d'obtenir un effet de mélange parfait Il suffit de créer un bord très rugueux et irrégulier, puis de nouveau vers le bas, pour le diluer et créer tout l'espace, en laissant bien entrer la ligne d'horizon cette fois. D'accord, donc juste indiqué sur la ligne d'horizon. Et maintenant, je vais juste ajouter rapidement les détails du navire que nous avons ici. Pour cela, je vais d'abord l'utiliser dans la couleur indigo dans une consistance aqueuse et simplement ajouter la première couche Ce n' est que le premier transparent que j'ai ajouté avec une couleur indigo très claire. fois qu'il aura séché, j'utiliserai rapidement de l'indigo pour obtenir une consistance un peu plus épaisse, j'utiliserai rapidement de l'indigo pour obtenir une consistance un peu plus épaisse, et vers le bas, je créerai simplement l'effet ondulé de ce navire, en donnant des lignes indigo très fines Ne vous inquiétez pas, nous ajouterons un peu plus de détails au sp une fois qu'il sera sec. Il suffit donc de l'ajouter à ce simple effet d'ondulation de l'eau, comme vous pouvez le constater Et maintenant, une fois que la première couche sera sèche, nous ajouterons les détails de la deuxième couche au vaisseau ainsi que les derniers détails. Et une fois que cette montagne sera également asséchée, nous y ajouterons également la dernière couche de pins. Alors maintenant, tout est complètement sec. Je suis obligée de m'accrocher à la couleur indigo aller de l'avant, en ajoutant des détails au navire Il suffit de lui donner un aperçu, tout en conservant quelques détails plus légers dans le vaisseau. Et je vais juste ajouter une ligne très fine. Très bien, alors donne-le un petit détail à la forme. Maintenant, en utilisant la couleur grise de la douleur dans une consistance audacieuse, je vais simplement créer une chaîne de pins de montagne ici Il suffit de créer dans ce lit d'abord. Et maintenant, je vais ajouter de simples pins. Soulevez un peu de couleur pour créer de petits effets lumineux entre les deux. C'est bon. Et entre les deux, je vais juste choisir la couleur dorée indienne et ajouter quelques pins cette couleur pour montrer le reflet de la lumière du soleil qui tombe sur les pins. Et vers le bas, je vais le mélanger au gris pâle. Donc, vous voyez, vers le bas, je l'ai mélangé avec le gris douloureux et vers le haut, j'ai juste cet effet éclatant Donc, en gros, pour montrer l'effet de la lumière du soleil et de la lueur qui tombent sur ces pins ici. Et maintenant, enfin, je vais simplement procéder avec un ton indigo un peu plus clair et ajouter un pin. Vous voyez, nous venons d' ajouter une simple couche de pins de ce côté de la ligne d'horizon. Maintenant, revenons au mouton Je vais juste lui donner les grandes lignes. Donc, vous voyez, il suffit de donner de petits contours et de définir cette zone du navire. Et maintenant, juste sur le bord le plus à gauche. Je l'utilise dans une consistance moyenne de la couleur grise de la peinture et j' ajoute des pins. Vous voyez, ce n'est pas audacieux, il ne fait pas noir. C'est une consistance légèrement grisâtre très moyenne. Oh et il suffit d'ajouter quelques traits simples entre les deux pour les ajouter aux pins de remplissage Enfin, pour aller de l'avant, une petite touche de couleur grise à la peinture et ajoutez-y un petit effet d'ombre en dessinant des lignes fines à la base. Maintenez donc la forme. Donc, vous commencez par des lignes plus longues puis vous vous déplacez vers le bas, vous créez simplement, vous savez, vagues de plus petite longueur qui apparaissent dans le reflet de ces Il en va de même de ce côté. Je vais ajouter les lignes grises plus claires de Pain pour agir comme un reflet. Vous ne voyez que de simples traits de peinture grise, qui agissent comme une ombre sur le reflet du sommet de la chaîne de pins de montagne sur la mer, et maintenant, il suffit d'utiliser un peu plus clair pour obtenir une consistance à distance. Donc, le détail des vagues. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Décollons le ruban adhésif et voyons le tableau final Je reprends juste un peu la couleur dorée indienne, et je vais juste donner un aperçu un peu détaillé de ces pins ici parce qu'ils sont très, vous savez, inégaux, ce que je n'aime pas Et je vais juste prendre un peu des reflets indigo et les déposer ici. Hein ? C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. J'adore le ciel et les points lumineux qui s'y trouvent. Et le simple silhet de navire que nous avons ajouté s'est avéré un peu plus énorme que ce à quoi je m' attendais, mais dans ce cas, tout va bien Et j'adore le reste des détails, le simple feuilletage, les reflets simples J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 65. Jour 42 - Montagnes roses rêveuses: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons peindre un tableau pour aujourd'hui et un tableau pour le lendemain. J'ai donc tout noté sur le papier. Il s'agit d'un bloc-notes A cinq, que j'ai divisé en un format A six et six, et nous allons peindre sur ces blocs de taille A six au cours des deux prochains jours. Donc, pour le tableau d'aujourd'hui, nous allons peindre dans un ciel simple avec deux ou trois chaînes de montagnes, puis un simple premier plan rempli de petits détails de pins Nous allons donc commencer directement par l'eau. Je ne vais pas choisir le croquis au crayon parce que, vous savez, nous allons procéder avec des tons de couleur très clairs, et je ne veux pas vraiment que les marques de crayon soient présentes à ce moment-là. Je vais donc simplement appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du papier, et nous allons simplement construire le ciel en haut pour le moment. Nous ne nous attarderons pas sur le reste des détails. Donc, pour le ciel, j'utilise un peu de la couleur rouge des salaires. Et à cela, je vais juste ajouter un peu de la couleur vive de l'opéra. Vous voyez, nous avons une très belle couleur rouge pêche. Ainsi, près de 50 % à 60 % du papier sera votre partie céleste. Alors allez-y avec les détails du ciel. Laissez cet espace inférieur réservé aux montagnes et aux détails du terrain que nous allons ajouter. Au sommet, pour le ciel, je vais maintenant utiliser un peu de cette couleur bleu paon Vous pouvez utiliser un bleu cérléen si vous n'en avez pas ou vous pouvez même simplement l'utiliser dans votre couleur bleu ciel, quel que soit le bleu que vous avez dans votre palette Et cette fois, comme vous le voyez, je vais procéder avec des traits très simples, en laissant simplement des espaces entre les deux pour incarner les détails naturels des nuages blancs. Maintenant, alors que je me dirige vers l'espace pêche rouge, je vais faire très attention et superposer très peu de bleu sur certains nuages très peu de bleu sur pour juste donner cet effet mixte Maintenant, en utilisant une couleur trop foncée, pour ajouter d' autres reflets, vous pouvez naturellement laisser des espaces entre les deux pour laisser les nuages se former naturellement. Les calottes blanches agissent comme des nuages naturels. De même, je vais juste prendre un peu de ce mélange de couleurs entre l'opéra vif le rouge polaire et ajouter quelques reflets sur le bleu, et quelques tons plus foncés ici également. Vous voyez que les couleurs les plus claires sont également visibles, puis les reflets les plus foncés apparaissent. Maintenant, allez-y, superposez-le un peu et emmenez-le dans le haut du ciel J'utilise un tirage au sort en taille 4 pour pouvoir entrer dans les détails avec précision. Vous voyez, cela donne également aux deux couleurs un bon effet de mélange Nous allons maintenant attendre que tout cela soit complètement sec. Je vais juste mélanger ça jusqu'à la base. Et une fois que tout sera sec, nous passerons à la prochaine couche de détails de cette peinture. Attendons donc d' abord que cela sèche, puis passons à autre chose. Maintenant, mon ciel est complètement asséché, et je vais choisir le même mélange de rouge péruvien et de couleur opéra éclatante utiliser dans une teinte plus foncée que le ciel et ajouter la première chaîne de montagnes. C'est bon. Je vais l' utiliser dans un ton de consistance moyenne. Et presque au centre, je vais ajouter cette première chaîne de montagnes. Et pendant que c'est humide, diluez-le rapidement jusqu'à la base, laissant la base vide pour les légumes verts plus tard, tout en donnant à l'ensemble un aspect bien arrondi Assurez-vous donc qu'à la base, vous n'avez pas beaucoup de tons de couleurs. Et pendant que le produit est mouillé, il suffit de le tamponner et de le soulever pour créer des textures mouillées sur mouillées Et de ce côté, il suffit de l'utiliser avec le pinceau humide et de le fondre dans le ciel. Vous voyez, cela a cet effet mixte. C'est bon. Encore une fois, nous allons attendre que cette chaîne de montagnes forcée sèche. Ensuite, avancez plus loin. La chaîne de montagnes Fst est donc également essayée, et maintenant je vais choisir la même couleur bleue que celle que nous avons observée dans le ciel Et à cela, je vais juste ajouter un petit soupçon de couleur violette. Très petit indice. C'est comme si c'était principalement du bleu avec juste un soupçon de violet. Et pour la prochaine montagne, je vais simplement ajouter cette couche. Et encore une fois, allez-y avec une fourchette très diluée à la base. Donc, vous voyez, parce que nous avions ajouté le rose, nous avons également une nuance de rose soulignée Et tant que c'est mouillé, il suffit de prendre une petite touche de tacos de ces couleurs, et vous pouvez simplement ajouter petites textures pendant que vous misez sur le mouillé Et de ce côté, je vais simplement utiliser un pinceau pour barrage, mélanger le tout. Nous en aurons dans la troisième chaîne de montagnes après cela. Vous voyez donc cet effet de mélange parfait. C'est bon. Encore une fois, nous devrons attendre que sèche, puis passer à la montagne suivante. La deuxième chaîne de montagnes est donc également essayée, et pour la troisième , nous allons opter pour la même couleur que la deuxième, un ton plus foncé, donc moins d'eau, plus de pigment , nous allons simplement ajouter la troisième couche, puis nous passons enfin au terrain. Vous voyez, j'essaie de lui donner une forme tellement irrégulière, en créant cet effet naturel de la montagne. C'est donc le même mélange de violet et de bleu du ciel. Juste un ton plus foncé que la couche de montagne précédente. Et là aussi, le violet est mouillé. Je vais juste ajouter de petites textures mouillées dessus. Tu vois les points les plus sombres. Enfin, lorsque cette chaîne de montagnes s'assèche, nous passons au dernier champ de ce tableau. Maintenant, même cette chaîne de montagnes est asséchée, et nous allons commencer par les couleurs du pin et de l'espace du terrain. Je choisis donc une simple couleur verte, et je vais commencer à ajouter le pin ici. Passons maintenant aux pins, je vais alterner entre les nuances de vert légèrement ocre jaune et les teintes grises Donc, vous voyez, au fur et à mesure que vous ajoutez chacun des pins, assurez-vous de continuer et d'ajouter la base au fur et à mesure. Des pins très simples, feuillage peu détaillé, des traits simples. Maintenant, vous pouvez voir que je supporte également les hauteurs des pins. Maintenant, je reprends juste un peu de la couleur brune également. Et il a juste couvert tout l'espace. Maintenant, je vais simplement ramasser les légumes verts, les ajouter sur les bruns et créer dans cet espace inférieur mélangé avec les pins Vous voyez, entre les deux, j'ai laissé un petit espace , puis j'ai simplement ajouté traits simples pour faire comme un feu de pin ici. Je vois une gamme tellement simple que nous l'ajoutons à la base, nous en sommes presque à ce projet de classe. Je vais juste prendre un peu de la couleur vert de mai, qui est un vert pastel très clair. Je vais juste vous faire part des petits points saillants. reprenant les peintures grises, En reprenant les peintures grises, je vais juste ajouter une deuxième couche de pins devant. Observez comment la couleur saigne à cause de la base humide, et cela crée un bel effet naturel. Il suffit de tamponner, de soulever petites couleurs pour créer des taches ici Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d' aujourd'hui. Je ne vais pas décoller le ruban adhésif maintenant. Nous allons faire la peinture de demain ici, puis décoller le ruban adhésif et voir le tout ensemble J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 66. Jour 43 - Pins brumeux: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50 jours du Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons passer à un autre paysage simple pour compléter ce moodboard ici. Nous allons donc commencer directement par une couche d'eau. Je vais juste ajouter une couche d' eau sur l'ensemble du papier. Maintenant, je vais commencer par le ciel. Donc, pour le ciel, cette fois encore, je vais opter pour la couleur rouge Paul. OK. Donc, en commençant par la feuille de paie en rouge, je vais simplement commencer par ajouter des traits simples. Cette fois, je n'ai pas ajouté la couleur vive d'Opera. J'ai directement choisi la belle couleur rouge telle qu'elle est. Maintenant, pour le haut du ciel, je vais d'abord utiliser le bleu de Prusse, puis nous allons passer au ton plus foncé Il suffit donc d'ajouter un espace entre le bleu et le rouge pour laisser le bleu et le rouge pour entrer cette lueur naturelle. Je vais juste continuer avec la couleur bleu de Prusse. Et puis, en haut, en utilisant la couleur indigo, je vais commencer à créer des reflets dans le ciel. Donc, je prends l'indigo maintenant et je le descends par le haut. Donc tu crées juste dans l'obscurité. De même, je vais simplement recommencer avec un peu de rouge dans une consistance audacieuse. Il suffit de les mélanger un peu avec, vous savez, le haut des espaces bleus J'utilise un pinceau rond taille 4 pour ajouter tous les détails du ciel, comme pour le moment. Et à la base, maintenant, je vais juste prendre un peu de couleur indigo et créer une couleur indigo et créer couche brumeuse de fond dans laquelle je vais laisser un petit espace entre le rouge et le violet de la couche de base, comme vous pouvez le Vous voyez donc la lueur naturelle qui s'y trouve encore une fois. Maintenant, en utilisant la couleur indigo, je vais simplement ajouter quelques pins brumeux en arrière-plan Mais pour cela, je vais simplement appliquer une très légère couche de couleur et ajouter simples traits comme ceux-ci en arrière-plan. Vous voyez, assurez-vous que la lueur entre le rouge et cette couche d'indigo persiste, ce qui est très important pour obtenir cet effet lumineux dans le ciel Je suis juste en train d'ajouter un arrière-plan très flou de pins brumeux et de le mélanger à Allez-y, appliquez une très légère couche d'indigo, car nous ajouterons encore des pins audacieux une fois que cela sera sec. Nous allons donc y ajouter le bon effet de couleur audacieux. Vous voyez la lenteur avec laquelle je reconstitue cette couche de pins et je mélange tout pour créer ce fond brumeux. C'est bon. Continuez simplement à ajouter une couche brumeuse d' arrière-plan avec très peu de détails Vous verrez que ce sera une couche douce et souple en arrière-plan. Vous voyez, je mélange juste le tout obtenir cet effet doux Et une fois que mon papier aura séché d'environ 50 %, j'ajouterai un peu plus de détails ici. Je vais rapidement découvrir un peu de la couleur bleue. Je suis un peu insatisfait de la tournure des choses ici Donc, tant que c'est humide, je vais rapidement procéder avec un peu de bleu crucian et uniformiser le séchage D'accord, en ajoutant de petits traits bruts pour bien mélanger le tout Voilà pour le ciel et la couche d'arrière-plan. Maintenant, je vais juste attendre que cet espace soit un peu sec pour que nous puissions encore ajouter une autre couche de fond souple représentant les arbres. Alors maintenant, cet espace n'est pas complètement asséché. Il est sec à 50 %. Donc, reprenez un peu de couleur indigo et ajoutez en arrière-plan des pins brumeux et semi-tendres, vous voyez ? N'optez pas pour une couleur très foncée. Allez-y avec une petite touche d' indigo et assurez-vous que votre papier est un peu mouillé, pas trop mouillé, afin que cette fois, les arbres conservent leur forme douce. Vous les ajoutez et ajoutez simplement quelques bouquets de pins ici et là, créer une couche de fond pour les arbres. Vous voyez, j'ajoute simplement le trait de l'arbre, et à partir de celui-ci lui-même, je tire simplement des traits flous très légers pour la plage d'arrière-plan des arbres que nous ajoutons Très bien, nous avons donc également ajouté cette couche brumeuse d'arrière-plan Nous allons maintenant attendre que tout cela soit complètement sec , puis ajouter la dernière couche de pins. Attendons donc que cela sèche complètement. Je m' assure simplement qu'il y a cet espace lumineux entre l'indigo et la couche de base des tons rouges Maintenant, nous allons attendre que tout soit complètement sec, puis ajouter la dernière couche d'arbres Maintenant, tout est complètement sec, et je vais juste passer à l'assortiment final des pins. Pour cela, j'ai choisi la couleur grise de la peinture une consistance audacieuse, et je vais commencer à ajouter pins très délicats cette fois. Je vais donc continuer et continuer à ajouter des pins très délicats. Vous voyez donc que le feuillage aura également aspect détaillé et réaliste, et vous devez simplement y aller un peu plus lentement pour les intégrer. Je vais d'abord ajouter rapidement tous les pins, puis je vais intégrer la base de tout cela, en mélangeant à la base foncée Maintenant, continuez à porter la hauteur des pins. Vous voyez, je vais très lentement m' attarder sur tous les détails. Encore une fois, si vous avez remarqué une chose pour cette peinture également, depuis le début, je travaille uniquement avec ce pinceau taille 4 pour ajouter le ciel, ajouter des couches d'arrière-plan, ajouter ces pins détaillés. J'adore ce genre de défis qui, vous savez, se produisent naturellement et je ne passe simplement pas à autre chose, juste un pinceau pour ajouter toutes sortes de détails. Maintenant, j'ai choisi une petite couleur indigo et je viens de créer une base floue ou une base pour tous ces pins, mélangeant la base des pins et assurant que ce n' est pas complètement Cette base ici. Cela a un petit effet brillant de la Maintenant, je vais aller de l'avant avec un énorme pin. Vous voyez, il suffit de tirer des traits aléatoires des deux côtés, mais de m'assurer qu'au moment où j'atteindrai le bout ou la base, il aura une forme triangulaire. Maintenant, je vais simplement l'utiliser dans l'eau, diluer la base et la mélanger à la base lui donner un léger effet de brouillard Oh, quelques encore quelques pins détaillés. Comme le papier est petit, les pins sont détaillés, mais ils s'ajoutent rapidement, vous savez, en quelques secondes, car nous travaillons sur un papier de plus petit format. Et maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, il suffit de les mélanger à la base et de créer cette matité Maintenant, au centre, vous voyez cet effet dur. Je vais juste utiliser un pinceau humide et le mélanger à l' effet brumeux de fond Et ici, je vais juste utiliser un peu de couleur indigo dans une consistance plus claire avec un peu d'eau supplémentaire. Et je vais juste créer chez certains un effet de fond flou et tout mélanger Maintenant, je vais prendre mes détails ou mon pinceau, et en utilisant la couleur grise elle-même dans la peinture, ajoutons quelques oiseaux. Juste quelques cases ici et là que j'ai ajoutées. Maintenant, je vais prendre badigeon et y ajouter une simple lune Donc, ici, dans le ciel, je vais simplement ajouter un petit demi-lune, qui n'est même pas à moitié un croissant de lune. Mais assurez-vous d'utiliser le white gosh dans une consistance audacieuse afin d'obtenir cet effet opaque sur la lune Hein ? Une petite lune que j'ai ajoutée là-dedans. Je vais juste me fondre dans cet espace. Définir un peu mieux la forme de la lune. C'est bon. Vous voyez, j'ai utilisé l'indicateur pour définir parfaitement la forme, puis j' ai simplement ajouté les détails sur les bords Décollons donc le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Je suis absolument amoureuse des couleurs de ce moodboard et de la façon dont la combinaison de couleurs s'est parfaitement adaptée à une magnifique étude du ciel. Des détails simples, à la fois les peintures et les 15 minutes de chacune. Mais vous voyez le résultat. C'est tellement beau, tellement élégant et parfait pour l'offrir en tant que carte postale pendant les fêtes de fin d'année. Voici donc un dernier aperçu de nos peintures des deux derniers jours. J'espère que vous avez aimé peindre ce dessin, et pendant encore deux jours, nous allons continuer avec le même ensemble de combinaisons, en créant essentiellement un moodboard avec deux choix de couleurs. Comme ici, nous avons travaillé avec le rouge et le bleu. De même, nous allons travailler avec une combinaison de couleurs différente au des deux prochains jours et créer un ciel de moodboard comme celui-ci J'espère que vous aimerez peindre ça avec moi. Et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci beaucoup, encore une fois m' avoir rejoint dans ce cours, de peindre avec moi, de m'avoir fait part vos critiques et de vos projets de classe. J'adore tous les voir. Merci beaucoup, encore une fois, et je vous verrai dans le prochain tableau. 67. Jour 44 - Côté campagne - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi d'aquarelle de 50 jours Et aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec le paysage avec vue sur la route. Donc, cette fois, j'ai utilisé la feuille A cinq et ai divisée en deux sites paysagers. Donc, en gros, c'est comme la taille d'un signet paysage dans lequel nous l'utilisons D'accord. Et c'est parfait pour créer ces jolis marque-pages à offrir à n'importe qui Maintenant, pour la première fois, je vais simplement commencer à tracer la silhouette que nous allons utiliser Donc, ici, nous allons avoir un sentier, puis ici, nous allons juste avoir verdure et cette petite zone d'eau ici. C'est bon. Et de ce côté également, nous allons juste avoir un espace vert, en gros. Ensuite, à partir de là, nous allons ajouter une ligne à haute tension et en prendre une autre ici, puis une autre ici. Voici donc les diapositives que nous allons ajouter. Et autour de cet espace, nous allons simplement ajouter deux petites maisons très petites. Une autre est que, vous savez, le poteau se trouve devant cette maison, gros une sorte de situation. Celui-ci, je vais juste corriger le silheter. Donc, en gros, c'est la vue de face qui est la plus visible et la vue latérale l'est moins. Maintenant, je vais juste éclaircir ces croquis. Très bien, la face avant est plus grande et la face arrière moins visible Il en va de même pour cette maison. Nous avons donc préparé notre simple croquis au crayon , deux maisons simples, et je vais simplement ajouter une autre situation semblable à une petite porte d'entrée ici. D'accord. Donc deux maisons, les espaces verts, la piste pour les voitures, les poteaux que nous allons ajouter et une illustration très simple de l'eau que nous allons ajouter ici. D'accord, je vais juste céder un peu plus. Et le sommet sera un ciel. Commençons donc par le ciel. Maintenant, allez-y, allégez tous vos croquis Nous allons aller de l'avant avec des couleurs par-dessus. Et dès que vous ajouterez la couche d'eau, ces marques deviendront permanentes. Commençons donc par le ciel, en commençant par une couche d'eau dans le ciel. Maintenant, soyez très prudent lorsque vous vous rapprochez des espaces de la maison, car nous allons les ajouter avec une belle couleur effet soleil éclatant Maintenant, pour le ciel, je vais procéder avec un ton bleu. Je vais choisir la couleur de la brume aigue-marine. Vous pouvez choisir le bleu déline, le bleu ciel, le bleu paon , le bleu de votre choix et commencer par une très légère couche de bleu dans votre ciel En gros, un ciel dégradé très simple. Et plus près de la ligne d'horizon, je vais juste trouver un petit soupçon du mélange de couleurs orange et John Brilliant, gros un peu d' orange pastel dont vous aviez besoin. Et ajoutez-le simplement plus près de la ligne d'horizon. S. Sur la ligne d'horizon. Et comme j'utilise une petite touche de la couleur Jon Brilliant, vous voyez que le mélange avec le bleu est fluide et facile Il suffit d'ajouter une petite couche de bleu, en s' enfonçant peu en profondeur dans le ciel. C'est donc tout pour notre ciel simple cette fois, juste un simple mélange entre la couleur orange pastel et les teintes bleues. Et c'est tout pour le ciel dont nous avons besoin. Maintenant que le ciel se dessèche, je vais rapidement peindre les pièces de la maison ici. Donc, pour la maison, encore une fois, je vais utiliser cette couleur John Brilliant. En gros, je vais montrer le reflet de la couleur du ciel, la couleur du soleil qui tombe brillamment sur ces maisons Maintenant, assurez-vous de ne pas aller dans le ciel, laisser cet espace là et ajouter simplement la couche de base pour le moment. Il en va de même pour ce contexte. Maintenant, je vais également ajouter de la couleur au sentier, qui sera une couche claire de la couleur grise de la peinture. Vous pouvez y ajouter une petite touche de bleu de Prusse pour obtenir une couleur bleu grisâtre et simplement ajouter une couche grisâtre très claire, comme ceci et simplement ajouter une couche grisâtre très claire . Maintenant, assurez-vous également que vous ne vous connectez pas au ciel. Définissez cela parfaitement afin avoir la forme parfaite pour le chemin qui vous emmène. Maintenant, créez également des ombres plus claires et plus sombres ici. Il suffit donc de laisser entrer un peu d' obscurité sur les bords, sur les courbes, de transparaître dans les ombres. D'accord ? Donc, vous voyez, nous avons juste ajouté un peu de texture humide sur humide à cela également. Maintenant, nous allons même peindre ce simple espace de plan d'eau. Pour cela, encore une fois, j'utiliserai la même couleur de brume aigue-marine et j'ajouterai une très légère couche d'eau En gros, une simple couche d'eau à gradient. Yo. Et vers la ligne d'horizon, suffit de le mélanger et de le rendre très léger Mon ciel s'est asséché au moment où nous avons ajouté ces détails. Nous allons donc maintenant passer à la prochaine couche de détails. Assurez-vous donc que les maisons sont complètement sèches avant de passer aux tons bruns pour les zones de la maison Pour la maison, je vais donc opter pour un mélange d'ocre jaune d'ocre jaune et de brun foncé, créer un ton brun moyen semblable au brun chocolat Et je vais aller de l'avant, ajouter le toit de ce côté. Vous voyez, entre la couleur John Brilliant et la couleur brune, je laisse une fine ligne blanche, qui donnera cette dimension en trois dimensions. D'accord. De la même manière. Je vais juste aller de l'avant, en faisant une ligne très fine ici en haut. Vous pouvez voir la ligne blanche qui est maintenue entre le John Brilliant et le brun. Si vous ne parvenez pas à maintenir cette valeur, vous pouvez ensuite utiliser un stylo blanc ou un lavis blanc et ajouter ces traits de surlignage. Mais comme mon article est complet, blanc, je préserve la blancheur et je donne également les détails ici Il suffit donc de créer ces simples traits bruns pour qu'ils agissent également comme les fenêtres extérieures. Pareil pour la deuxième maison. J'ai raté ce trait supplémentaire, il ne me reste plus qu'à corriger la forme maintenant Vous voyez, comme mon papier est collé sur une surface mobile, il m'est si facile de l'incliner à la convenance de ma main Encore une fois, vous voyez aussi que j'ai maintenu cette ligne blanche. Cet espace le rend complètement brun et simple, pas beaucoup de détails. Maintenant, en utilisant le même brun, je vais rapidement ajouter les détails ici. Vous voyez une telle mini-peinture, mais tant de détails jaillissent en profondeur Très bien, donc à celui-ci, on ajoute dans les portes à celui-ci, on l'ajoute dans les fenêtres. Nous ajouterons les reflets blancs ultérieurement. Je n'en parlerai que de la moitié. Passons maintenant aux détails verts de cette partie. Je vais donc commencer par l'ocre jaune. Allez-y avec une couche en gras afin que, vous savez, vous puissiez parfaitement intégrer les formes maintenant. Ensuite, je vais passer à la couleur vert clair. Donc, une fois que vous avez, vous savez, votre croquis au crayon clair prêt à vous guider à travers tout, il devient beaucoup plus facile d'ajouter les détails. Passons maintenant à la couleur du sous-écran. Très bien, mélangez bien l'eau jaune pour que le tout ait l'air bien mélangé Passons maintenant au vert très foncé pour créer ici un effet d'ombre de base. Maintenant, en utilisant in the green, je vais simplement connecter tout cela depuis l'arrière de cette maison. Voyez-vous le connecter à cet espace ? ramassant un peu d'ocre jaune , en passant pour montrer l'effet du soleil, en appelant ici également Mouillé sur mouillé, vous verrez qu'ils se fondent naturellement entre eux. Et maintenant, ici, à cet endroit, je vais juste utiliser une couche très claire de couleur grisâtre Nous allons juste opter pour un peu de vert foncé. Hein ? Vous voyez comment tout se mélange naturellement à cause de l'humidité Chaque fois que vous sentez un excès de pigment ou que de l'eau pénètre, vous pouvez simplement augmenter légèrement la couleur. C'est bon. Nous en avons donc terminé avec cette partie de la simple zone vierge dans laquelle nous avons dû peindre Nous allons maintenant procéder de ce côté la même manière que nous l'avons fait pour ce côté. Nous allons donc d'abord commencer par l'ocre jaune et en utilisant l'ocre jaune. Tout d' abord, autour de cet espace, nous allons ajouter effet ocre jaune de la lumière du soleil Et maintenant, plus près des espaces de la maison, allez-y prudemment. Tu vois, j'y vais très prudemment. Assurez-vous que vos maisons sont complètement sèches avant de procéder. Nous allons maintenant procéder la même manière que sur le côté droit, passant d'abord à un vert plus clair. Et maintenant, la couleur sabtren. Vous voyez, pour vous fondre dans la masse, vous pouvez simplement passer à nouveau un peu d'ocre jaune pour que le tout ait un aspect bien mélangé Et encore une fois à cet endroit, je vais opter pour la couleur vert vende Maintenant, si vous n' avez pas de vert vende, vous pouvez simplement ajouter un peu de peinture grise à votre saprène et obtenir ce magnifique ton vert foncé Vous voyez, devant les maisons, nous avons ajouté la bonne couche, en mélangeant le tout pour créer un effet gazon doux. Pour prendre un peu de vert plus foncé, mélangez-le également de ce côté. Maintenant, en haut, encore une fois, je vais juste continuer et créer un petit effet ocre jaune d'abord en haut Très petite ligne. Et puis passez à nouveau aux greens. Tout d'abord, le vert clair. Donc, en gros, l'utilisation de ce vert clair crée une bonne transition entre les verts. Donc, à cet endroit, je vais juste repartir avec l'ocho jaune. Ouais. 68. Jour 44 - Côté campagne - Partie 2: Je vais maintenant passer à la couleur vert vende. Et en mélangeant le tout m' assurer que cet effet ocre jaune central soit également C'est bon. Donc, vous voyez, lentement et progressivement, nous avons intégré presque toutes les couches de base. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les détails. Et pour cela, il va falloir attendre que certaines choses sèchent. Mais avant cela, il suffit de prendre un peu de la couleur vert vende, ajouter des détails plus foncés ici pendant que c'est mouillé. Maintenant, d'abord pour les poteaux Pour les poteaux, nous allons également utiliser la couleur Jon Brilliant mélangée à Jon Brilliant une petite touche d'orange, puis nous la définirons avec la couleur marron. Donc, en gros, nous allons également montrer l'effet de lumière qui tombe sur ces poteaux, mais il doit être d'une couleur plus foncée que couleur de votre maison dans laquelle vous l'avez utilisée. Vous pouvez donc y ajouter une petite touche de brun ou de couleur dorée indienne. J'ai donc d'abord choisi la couleur dorée indienne, et je vais continuer avec ce premier poteau qui recouvrait la maison Vous voyez, ce n'est qu'un ton plus foncé que celui de la maison, mais si j'ajoute le brun, ce sera un ton parfait. La deuxième ici, qui va être petite, et la troisième ici. Maintenant, il suffit de détailler chacun d'entre eux. Donc, si vous observez simplement un simple poteau électrique plus près de vous, vous pourrez voir tous ces détails. Il suffit donc de retirer progressivement des détails aléatoires. Et à partir de celui-ci, je vais aussi sortir un lampadaire. Maintenant, une fois qu'ils seront secs, nous ajouterons des reflets bruns pour les définir en trois D. C'est bon. Nous devons maintenant ajouter quelques détails supplémentaires ici et là. Donc, d'abord, je vais juste prendre un peu de couleur brune et ajouter une simple cheminée par-dessus. Tu vois, c'est plus clair que la couleur du toit. Il en va de même pour celui-ci ici. Maintenant, au moment où ces produits seront testés, je passerai rapidement à mon elfin blanc et j'ajouterai quelques points forts Maintenant, si vous n' avez pas d'épingle blanche, vous pouvez même l'utiliser dans un bain à la chaux vois, des détails simples avec un stylo blanc que j'ai très peu ajouté Maintenant, je vais choisir une couleur jaune pastel. J'ai le jaune de Naples dans ma palette, mais au cas où vous n' auriez pas de jaune Naples Ready, vous pouvez simplement mélanger votre lumière jaune permanente à une grande quantité de courge blanche et obtenir une bonne couleur jaune pastel, opaque, afin que nous puissions simplement ajouter les détails du sentier dès maintenant Une ligne fine disparaît lorsque nous nous dirigeons vers le centre et une autre plus proche de celui-ci, disparaissant lorsque nous nous dirigeons vers le C'est bon. Vous voyez comment les lignes disparaissent à mesure que nous nous dirigeons vers l'espace central Et maintenant, enfin, nous sommes prêts à ajouter les détails de mise en valeur à cette peinture. Je vais donc choisir la couleur marron foncé. J'utilise le brun ndeg. J'utilise ce pinceau à pointe ronde de taille 550. Et commençons par ajouter le point culminant ici. Vous voyez, cette fine ligne brune définit maintenant l'effet des trois D. Pareil pour toutes les piscines. Vous voyez, je ne fais qu'ajouter quelques petits détails avec la couleur Taka lors de mes déplacements Vous pouvez voir que dès que vous avez ajouté ces reflets sombres, tout a commencé à prendre beaucoup plus de profondeur dimension. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter quelques câbles plus clairs. Je l'utilise dans une consistance très diluée. Vous pouvez même utiliser la couleur grise de la Douleur. Mais dans une consistance très fine et diluée, vous voyez, ce n'est pas gras, ce n'est pas foncé. Il est très léger. Vous pouvez même utiliser un effet un peu plus léger. Tu vois ? Juste des lignes croisées aléatoires et quelques-unes à partir de cette extrémité. Assurez-vous que ces lignes sont très fines et nettes. Et maintenant, enfin, je vais juste prendre un peu de la couleur ronde et, de ce côté , à la ligne d' horizon, en gros, éclaircir. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre. Vous pouvez voir un tel mini-signet, mais tellement de détails. Nous avons presque atteint la fin de ce défi, alors j'ai décidé de commencer à peindre un peu plus en détail maintenant Vous savez, je sais qu'il nous a fallu environ 25 à 27 minutes pour le construire. Mais ensuite, les détails et tout sont si vivants, et vous apprendrez comment, même sur un tableau plus petit, vous pouvez ajouter des détails et lui donner vie. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je ne décolle pas le ruban de masquage maintenant, comme sur le panneau lisse précédent Nous allons peindre le deuxième tableau pour cela puis décoller le ruban de masquage ensemble Attendons donc que cela soit complètement sec, puis nous irons de l'avant. 69. Jour 45 - Paysage urbain - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50 jours du Watercolor Challenge Et aujourd'hui, nous allons procéder à une deuxième peinture pour cette mise en page que nous avons créée. Et encore une fois, pour aujourd'hui, nous allons peindre deux belles maisons simples et faciles, accompagnées d'un ciel simple. Donc, il suffit d'aller de l'avant, d'ajouter. Encore une fois, cette peinture vous fera entrer dans les détails, mais ce seront essentiellement les détails qui s'ajouteront à la maison et peu mais ce seront essentiellement les détails qui s'ajouteront à la maison de détails dans le ciel parce que le ciel sera simple. Il suffit donc de commencer par la silhouette de la maison. C'est donc la première maison. Vous voyez, vu du haut, il est plus petit, et au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le bas, le toit s'élargit en raison de l'angle de perspective que nous maintenons Et la deuxième maison que nous allons ajouter se trouvera juste derrière cette maison. accord, donc la deuxième maison est complètement vue de face. Aucune vue latérale n'entre. Maintenant, nous allons avoir deux fenêtres sur celui-ci. Maintenant, la raison pour laquelle j' ajoute le silouet de fenêtre parce que nous allons montrer la lumière sortant de cette fenêtre, que nous allons peindre en jaune Ensuite, nous allons avoir une fenêtre cloisonnée ici, qui n'émettra pas de lumière, mais, vous savez, nous ajouterons des détails de couleur noire C'est bon. Alors nous en aurons un autre. Donc, comme je vous l'ai dit, cette fois, tout tournera autour de l'alimentation du silo, puis nous aborderons deux des détails de la fenêtre Encore une fois, il s'agit d'une vue oblique, vous verrez donc que la première est un peu plus grande et la seconde est une fenêtre relativement plus petite en raison du déplacement de la perspective en diagonale. D'accord. C'est donc notre point faible de base, puis nous ajouterons simplement quelques détails simples. Nous allons donc donner ici cette dimension qui apparaît sur le toit arrière avec la couleur Taka Ensuite, nous ajouterons simplement une simple gamme de pins , quelques lignes à haute tension et un simple ciel. Voilà pour le croquis au crayon. Maintenant, je vais juste aller de l'avant, alléger un peu tout cela Maintenant, à l'intérieur, nous allons ajouter cette double doublure pour leur donner à nouveau un aspect en trois D. Je l'ajoute donc également. Il en va de même pour ce top. À l'intérieur, d' accord. C'est ça. Ensuite, nous allons donner beaucoup de détails. Ce ne sont que des limites très fines pour ces maisons par la suite. Tout cela se fera lorsque nous irons de l'avant, ajouterons les détails. Commençons donc maintenant à ajouter un simple ciel. Donc, vous voyez, encore une fois, ici aussi, j'ai indiqué ces trois lignes D. Allons-y donc avec une couche d' eau rapidement dans le ciel maintenant. Et en plus du ciel, je vais également peindre la couche de base de la maison. Mais une chose que vous devez garder à l'esprit est de ne pas ajouter de couleur aux vitres des fenêtres, sinon vous pouvez laisser la maison vide pour le moment, puis nous repartirons une fois que le ciel se sera desséché J'ai ajouté la couche d'eau, c'est bon, mais je vais avoir le contrôle. Passons maintenant au ciel, je vais simplement opter pour la couleur bleu de Prusse Je vais donc appliquer cette couleur claire de Pushianblu à l'ensemble de l'espace Juste ces deux vitres, je vais les laisser vides. Et dans la maison, je l'ajoute simplement comme couche de base de fond pour le moment afin de pouvoir l'ajouter plus facilement dans le ciel. Maintenant, pour ce qui est du ciel, ce sera un simple ciel bleu avec d'abord un dégradé de bleu. Maintenant, assurez-vous de ne pas opter pour un bleu très foncé. Maintenant, si vous ajoutez de la couleur dans les vitres, assurez-vous la soulever rapidement comme ceci Maintenant, je vais juste prendre un pinceau de plus petite taille, et avec ce pinceau, en utilisant la couleur bleu de Prusse, je vais rapidement ajouter les détails du nuage Vous voyez, des détails très simples. Vous pouvez ajouter une petite touche de violet si vous souhaitez créer dans certains nuages des reflets de la même couleur bleu de Prusse Vous voyez simplement l'ajout de quelques petits traits de nuages. Il est très important que vous mainteniez les couleurs claires lorsque vous commencez, puis vous ajoutiez la profondeur que vous utilisez dans les tons les plus sombres afin que vous puissiez avoir cette profondeur dans le ciel les tons les plus sombres afin que vous puissiez avoir cette profondeur dans le ciel en un seul pas très simple comme vous le voyez, et nous sommes prêts avec le ciel, simple, facile. C'est bon. Nous allons maintenant attendre que tout soit sec, puis passer aux détails des cabanes ou des maisons que nous ajoutons. Maintenant, ma première couche le ciel, est complètement sèche, et nous allons passer à la deuxième couche, d'abord dans les maisons. Pour cela, je vais choisir le bleu blushing et un peu de violet clair vif, qui doit être d' un ton plus foncé que les détails que vous avez ajoutés dans le D'accord. Et en utilisant ce mélange de couleurs, je vais simplement ajouter la couche dans les maisons. Maintenant, assurez-vous qu'il ne fasse pas trop sombre car nous devons encore définir le contour des maisons et du tout avec la même couleur. D'accord, je l'utilise dans une consistance très diluée. Et je vais abord m' occuper de tout l' espace recouvert de cette couleur. Donc, il suffit de s'assurer qu' il n'y a pas beaucoup de couleur. Passons maintenant au toit, nous ajouterons du brun plus tard, mais nous le ferons également une fois que cette couche sera sèche. Ensuite, lorsque nous commencerons à définir les détails, c'est à ce moment-là que nous le ferons également. Tu vois ? C'est juste une couche plus foncée. Il suffit d'ajouter un peu plus de bleu sur ce côté. Encore une fois, je vais simplement aller de l'avant alléger les choses et les intégrer Maintenant, dans ces fenêtres, je laisse le champ vide parce que nous allons y ajouter le jaune. Maintenant, si vous ajoutez cette couleur plus foncée, il sera très difficile d'y ajouter le jaune. Assurez-vous donc maintenant de définir ces espaces. OK. Vous voyez, nous venons d'ajouter une couche plus foncée. Maintenant, nous devrons attendre que tout soit complètement sec, puis nous passerons à la prochaine couche de détails de la maison. ici là, je vais simplement y ajouter rapidement une bonne gamme de pins. Et pour les pins également, je vais utiliser cette couleur bleu de Prusse mélangée à une petite touche de violet et créer une bonne variété de pins, puis utiliser un peu d'indigo pour ajouter de la profondeur plus foncée Cette couleur semble donc encore un peu foncée, il suffit donc d' éclaircir rapidement la couleur en ajoutant de simples pins Vous voyez, de simples pins. Vite, il suffit de s'en prendre à eux. De ce côté, je fais juste quelques traits simples pour lui donner cet aspect, vous savez, fini et varier la longueur de ceux-ci également. Allez-y d'abord avec de simples pins , puis nous irons plus loin. C'est bon. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous allons continuer avec quelques pins de couleur indigo devant, en attendant , en nous assurant que si cet espace est complètement sec, il couleur indigo , en nous assurant que si cet espace est complètement sec, est encore un peu humide. Nous devons donc maintenant attendre que tout soit complètement sec, puis passer à la couche de détails suivante. 70. Jour 45 - Paysage urbain - Partie 2: Maintenant, tout est complètement sec et nous allons commencer à ajouter les détails un par un. Je vais donc d'abord choisir le jaune de Naples, qui est un jaune pastel. Vous pouvez simplement mélanger le blanc au jaune. Et comme je le dis toujours pour les pastels, allez-y, ajoutez Biteqah et je créerai simplement dans cet Remplissez toute la fenêtre avec le jaune pour le moment. Assurez-vous d'utiliser un peu plus de blanc si vous avez appliqué une couche bleue en dessous, de sorte qu'après séchage, le jaune vif sèche également, définissant simplement le contour et la forme parfaits des deux fenêtres. C'est bon. Maintenant, une fois cette couche sèche, j'en ajouterai une autre, peut-être pour l'éclaircir un peu à l'aide de blanc Maintenant, je vais continuer et remplir ce toit de couleur brune. J'utilise donc simplement la couleur ambre brûlé. Tout d'abord, définissez bien le contour. Au centre, vous voyez que j'ai laissé ce petit espace. Je vais juste prendre un peu de jaune et le mélanger pour montrer la lumière de ces fenêtres qui tombent sur le toit ici. Je vais juste prendre un peu plus de brun maintenant et en ajouter à nouveau par les bords. Vous ne voulez pas que tout le toit soit jaune, juste un peu de lumière comme celle-ci qui tombe dedans et que vous l'utilisiez maintenant dans le brun. Je vais juste définir ce petit espace ici également. Maintenant , je vais m'en servir. Vous pouvez soit utiliser directement la couleur indigo soit utiliser le bleu crucian mélangé au violet pour obtenir une consistance foncée et commencer à ajouter des détails Je vais donc commencer le plan étape par étape maintenant. J'utilise donc une fine ligne de pinceau. Je vais juste éclaircir un peu la couleur. Vous voyez à quel point la couleur est claire, une couche plus foncée que la couleur d'arrière-plan que vous avez peut-être ajoutée. Maintenant, vous voyez simplement ajouter les lignes horizontales. Assurez-vous de les ajouter également correctement. De ce côté, les fenêtres que nous avions ajoutées. Vous pouvez maintenant choisir votre propre style si vous le souhaitez et suivre cette procédure, car les détails varieront en fonction de votre choix Je leur donne juste une apparence de fenêtre pour les remplir de couleurs plus foncées. Donc, un détail simple pour cette fenêtre ici aussi. Vous voyez, encore une fois, j'ai juste besoin de la commodité de mes mains pour être là. Ajoutez les détails à cette fenêtre inférieure ici. Maintenant, encore une fois, dans ce cas également, je vais simplement définir dans certains volets de fenêtre Comme je vous l'ai dit, c'est à vous de choisir le nombre de détails que vous souhaitez ajouter à cette maison. Vous pouvez aller de l'avant et en conséquence. Maintenant, je dois encore ajouter quelques lignes plus détaillées, mais je vais devoir, par exemple, attendre que les autres détails soient secs. D'ici là, il suffit d'ajouter les lignes ici. Ces lignes ont donc également séché jusqu'à devenir ternes, il suffit donc d'en appliquer une nouvelle couche par-dessus. Maintenant, dans cette enceinte également, nous devons suivre le même type de lignes. Jusqu'à ce que le temps soit sec, je vais rapidement ajouter les lignes électriques. J'utilise donc la couleur gris pâle pour ajouter les détails de la ligne à haute tension. Nous aurons donc une ligne à haute tension entre ces pins ici. Un autre ici. Puis de derrière le toit. Très bien, à présent, je vais ajouter les fils Pour les fils, cette fois, je vais utiliser le stylo technique à 0,1 pointe Il suffit de les connecter entre les pins. Donc, la raison de l'utilisation de ce stylo à pointe fine est que je peux des lignes plus claires et, vous savez, moyens simples de tout connecter Et c'est tout pour les détails. Nous devons maintenant ajouter rapidement les détails à cette maison jusqu'à ce qu'elle soit également en train de s'assécher. Je vais rapidement passer à la couleur indigo, en ajoutant quelques pins de façade aux couleurs vives. De telle sorte que les deux couleurs soient visibles. C'est la couche d'arrière-plan ainsi que cette couche de pins. Tu vois, la deuxième couche de pins. Comme je vous l'ai dit, nous allons l'avant avec des peintures très détaillées pour ces deux peintures afin de renforcer la pratique. Maintenant, utilisez rapidement la couleur plus foncée. Ajoutons les détails à cette maison Nores Bell. Allez-y très prudemment si votre couleur jaune est encore humide. Lorsque vous souhaitez ajouter ces lignes précises, maintenez le pinceau plus près du poil et vous verrez que vous aurez plus Maintenant, à travers les fenêtres, définissez le contour de la fenêtre avec la couleur la plus foncée. Et juste en lui donnant les vitres centrales. Enfin, à l'aide du stylo technique, allons-y en ajoutant de petits détails. C'est bon. Quelques signes dans le ciel ici et là Je suis juste un peu insatisfait de cette ligne, qui s'est révélée trop audacieuse Je vais juste utiliser ce stylo blanc et le tonifier légèrement. Oui Cela ajoute donc un peu de surlignage, mais aussi, vous savez , masque cet effet audacieux. Maintenant, utilisez le stylo noir mettre en valeur l'espace du toit. Je vais juste réutiliser le blanc. Vous voyez, j'ai défini les peintures avec la couleur blanche. Vous pouvez utiliser une courge blanche pour faire de même. De même, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement continuer, définir les douleurs, les vitres, en gros Tu vois ? Décollons maintenant le ruban de masquage et voyons le tableau final J'aime tellement toute cette diffusion, façon dont elle s'est révélée si détaillée. Cela nous a pris beaucoup de temps, je suis d'accord. Mais bien sûr, la patience du temps vous donne des détails, vous donne de la beauté. Et de temps en temps ou si vous avez beaucoup de temps chaque jour, bien sûr, vous devriez y aller, céder, ralentir et peindre des peintures détaillées comme celles-ci. Vous peignez donc depuis deux jours. J'aime tellement. Ces deux tableaux sont en quelque sorte mes préférés des 50 jours du défi Waagol, en particulier celui-ci J'espère que vous aimerez peindre ces deux tableaux détaillés avec moi. Nous approchons de la fin de ce défi de 50 jours, et c'est un sentiment quelque peu doux-amer pour moi aussi, car photographier, peindre, retoucher et tout le reste, voir vos créations arriver C'est une sensation tellement douce-amère de voir tout cela prendre fin Mais, bien sûr, à chaque fin, nous avons un nouveau départ plus tard. Mais pour le moment, j'adore ces deux tableaux. J'espère que vous avez également aimé les peindre avec moi. Et je vous verrai bientôt pour le prochain dessin du défi des 50 jours. 71. Jour 46 - Champ de coucher de soleil - partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50 jours du Watercolor Challenge Et aujourd'hui, j'utilise le papier de presse à chaud d' Archie. Il s'agit d'un produit 100 % coton, 300 g/m². Nous y avons également travaillé auparavant. Et pour le paysage d'aujourd'hui, je vais simplement marquer un simple espace de champ en bas, un espace très accidenté. Le sommet sera le ciel, et nous allons ajouter ici des détails simples sur le terrain et quelques détails au-dessus de cette ligne d' horizon que nous avons tracée. Passons maintenant au ciel, je vais opter pour une couleur jaune coucher de et une couleur d' ombre violette. Je vais donc commencer par une couche d'eau dans le ciel, et je vais utiliser du jaune moyen ou du jaune permanent. C'est la couleur que j'utiliserai jaune permanent profond de PWC, ou les peintures Shinan que j'ai extraites Donc, juste dans le ciel entier , commencez par une bonne couche d'eau. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme. Maintenant, je vais choisir cette couleur jaune que je viens de vous dire, et d'abord vers la ligne d' horizon, vais utiliser cette couleur jaune. Maintenant, vers le haut du ciel, je vais d'abord commencer par la couleur violette claire, qui ressemble à une simple couleur violette. Ensuite, en utilisant l'ombre violette, je vais commencer à ajouter des détails sur le ciel. Ce sont les détails du cloud, en gros. Maintenant, lorsque vous mélangez le violet et le jaune, faites attention car sinon, si vous les mélangez trop directement, vous risquez d'obtenir des tons boueux irréguliers Maintenant, en utilisant la couleur d' ombre violette, je vais simplement commencer à utiliser dans le conseil et à ajouter les détails du cloud, comme celui-ci. En utilisant simplement la pointe et la couleur avec une bonne consistance audacieuse, commencez à ajouter des détails de nuages audacieux dans le ciel au-dessus des espaces violets, et lentement nous les ramènerons vers le jaune. Le haut du ciel va donc être trop sombre et trop audacieux. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus petite taille pour ajouter de petits détails et avoir plus de contrôle et de précision. Assurez-vous toujours d'utiliser un pinceau qui vous permet d'avoir plus de contrôle ou d'ajouter des détails. Je vais donc simplement y aller en ajoutant les détails. Maintenant, si vous n'avez pas ce blanc brillant, désolé, la couleur violette des ombres. C'est un extrait de White Nights que j'utilise. Vous pouvez simplement ajouter un peu de gris à la peinture et obtenir un ton violet foncé. Vous voyez un petit effet de boue qui s'est formé ici ? De ce côté, je veux qu'il soit un peu brillant, et je vais juste prendre peu d'orange pour le côté et l'ajouter. Maintenant, je vais procéder avec un petit mélange de bleu et de violet pour créer encore plus de drame dans le ciel. Je travaille donc toujours mouillé sur mouillé. Vous voyez, il s'agit d'un ciel très meuble dans lequel nous construisons simplement en y ajoutant de la peinture et en augmentant la profondeur telle sorte que les couches plus claires précédentes soient toujours visibles, crée davantage de variations de couleur dans le ciel. Donc, vers la droite, je préfère les tons plus foncés, et vers la gauche, je veux conserver le bon effet de coucher Vous voyez comment créer cet effet mixte, j'utilise simplement le bout de mon pinceau ajouter de petits détails sur les nuages de ce côté également Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours creuser plus profondément dans le ciel. Vous voyez donc que l' augmentation de la profondeur et le nombre de couches que vous souhaitez intégrer peuvent absolument être votre choix en fonction nombre de variations de couleurs que vous souhaitez utiliser. J'utilise juste le bout de mon pinceau et je le tamponne. Oh. Je vais l'utiliser dans un petit mouchoir, et nous allons créer des détails dans de petits nuages. Donc je vais juste prendre un avantage et m'y attarder un peu Vous devez donc le faire alors que votre ciel est encore humide et vous verrez de magnifiques détails de nuages se former. Oh, vous voyez les effets lumière qui sont apparus et qui donnent plus de variation et d' audace à votre ciel Et juste en tapotant légèrement, vous pouvez créer de magnifiques traits de nuages Maintenant, en ce qui concerne ce point , qui semble trop sombre, je vais juste le mélanger rapidement et m' assurer que vous continuez à modifier le bout de votre mouchoir pour que les couleurs soulevées ne se redéposent pas Je n'ai donc qu' un simple ciel maintenant. Maintenant, pour ce qui est de la couche de base du champ, je vais d'abord passer à l'ocre jaune Maintenant, assurez-vous que votre ciel est complètement sec afin que les couleurs ne se mélangent pas. Ensuite, je vais juste choisir des verts au hasard, je vais mélanger du sabtren avec peintures grises et bleues pour obtenir des effets plus foncés Si vous le souhaitez, vous pouvez directement utiliser des verts plus foncés et appliquer ces effets. Donc, quelques coups très rudes et lâches. Nous ajoutons simplement des détails de champs aléatoires avec le vert. Tout d'abord, ajoutez mouillé sur mouillé. Ensuite, une fois que cela aura séché, nous augmenterons encore plus la profondeur en utilisant la technique humide sur sec et la technique du pinceau sec. Vous voyez à quel point il est facile de créer des variations de couleurs en mélangeant simplement les couleurs de votre palette. Il n'est donc pas nécessaire que vous ayez toujours besoin tons plus foncés ou de couleurs déjà présentes dans votre palette. Vous pouvez simplement continuer, mélanger, assortir , intégrer et créer cette harmonie dans votre palette également. Maintenant, il suffit de ramasser un peu de brun qui donne sur des champs boueux à des endroits aléatoires Et maintenant, je vais prendre de la peinture grise et ajouter d' autres dacorifts que de simples gouttes de Créer des pièces dramatiques simples sur le terrain. Et vous pouvez voir que cette fois, ma ligne de champ est également très irrégulière et, vous savez, il ne s'agit pas d'une simple ligne droite que j'ai suivie. Maintenant, je vais juste passer à mon pinceau rond abîmé afin que nous puissions également donner quelques détails simples sur le dessus Donc, en utilisant ce pinceau, je vais choisir du vert et un petit mélange de peinture grise et je vais juste créer quelques détails de buisson simples sur le dessus. Vous voyez, je ne fais que tamponner mon pinceau obtenir un effet naturel Et pendant qu'il est humide, vous pouvez même ajouter une profondeur plus foncée en utilisant une couleur plus foncée. Je ne vais donc pas couvrir tout l'espace, juste un peu ici et là. Ensuite, nous ajouterons plus de détails une fois que toutes ces choses seront sèches. Vous voyez, vous pourriez simplement ajouter les détails que nous voulions. Maintenant, réutilisez le pinceau normal , pour créer des arbres détaillés. Vous pouvez l'utiliser en vert dans différentes variantes. Pour cela, vous n'avez pas vraiment besoin d' attendre que le champ soit sec car tout cela ressemble, vous savez, à la texture à effet naturel qui se traduira par un mélange ou un effet sec. Hein ? Maintenant 72. Jour 46 - Champ de coucher de soleil - Partie 2: Je viens donc de prendre du brun. Et en créant des points forts simples dans un chalet. Vous ne voyez qu'un simple cottage entre les deux ? En utilisant la plaque ou les peintures grises, vous pouvez ajouter de petits détails. Maintenant, je vais juste passer à mon pinceau à doublure. Et en utilisant le paravent d'une consistance très légère, je vais simplement ajouter des piscines et des violons Très léger, tu peux le voir. Vous voyez, je laisse des espaces entre la création de ces découpes et les détails lointains. Une sorte de situation. Des détails simples que nous y avons également ajoutés. Maintenant, reprenons un peu plus le brun qui définit cet espace. Écrivez un autre détail du type de chalet caché que j'ai ajouté. Enfin, je vais passer à quelques détails verts audacieux en utilisant la couleur sacrée mélangée à une petite touche de gris peint Voyez-vous de simples détails grossiers que je suis en train d'ajouter dans le champ Il me suffit d'ajouter un peu d' effets d'eau jaune et d' intégrer un peu plus les détails au champ Vous voyez, vous pouvez redéfinir les couches pour ajouter des détails dans le champ J'aime les détails mouillés sur mouillés dans mon champ plutôt que les détails mouillés sur secs. C'est la raison pour laquelle j'ai simplement remouillé cet espace et ajouté des reflets plus sombres Il suffit d'utiliser un pinceau humide et de soulever un peu les tons excédentaires pour que le produit sèche rapidement. Créer des reflets plus clairs sur le terrain, en utilisant le cher de Pettersburg Vous pouvez simplement l'utiliser dans un ton plus clair de couleur jaune si vous le souhaitez. Et encore une fois, quelques derniers points verts. C'est donc pour le terrain. Et maintenant, enfin, en utilisant la courge blanche. Je vais rapidement ajouter un effet de soleil couchant. Donc, en utilisant la courge blanche, maintenant, avant que les choses ne sèchent, je vais juste créer un peu plus de cet espace plus clair ici Donc, vous voyez ce côté, vous avez l'effet de lumière. C'est la raison pour laquelle j'ajoute également des tons un peu plus clairs dans le champ. Et j'ai beaucoup changé l'apparence du terrain. Je suis d'accord. Mais vous voyez comment vous pouvez simplement procéder et ajuster à votre guise. mélangeant à nouveau le tout. Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Je sais que le terrain a pris quelques couches parce que je n'étais pas satisfaite, mais c'est ainsi que vous pouvez, vous savez , selon votre goût Si vous préférez les détails mouillés sur secs ou si vous préférez les détails mouillés sur mouillés, vous pouvez, bien sûr, modifier et ajuster selon votre goût Voici donc notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. J'adore l'aspect spectaculaire du ciel et les détails du haut de la ligne d'horizon. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau Décollons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Faites attention si votre peinture est mouillée. Vous pouvez voir le surplus d'eau qui s'écoule. Et vous voyez à quel point les bords nets ajoutent encore plus de définition à votre peinture. J'adore maintenant la façon dont le terrain s'essaie également avec les effets de lumière et les détails simples que nous avons ajoutés à ce ciel couchant. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans cette série et d'avoir peint avec moi. 73. Jour 47 - Ciel pastel doux - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi d'aquarelle de 50 jours Et aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec une autre belle barbe à papa, un peu comme un ciel. L'objectif principal sera de construire dans un ciel simple et doux, puis nous allons simplement ajouter quelques détails de silhouette en bas, voir comment le ciel se présente. Nous pouvons soit utiliser un simple champ soit une simple chaîne de montagnes soit ce que nous voulons à la fin. Pour l'instant, nous allons simplement poursuivre avec l'ensemble du bâtiment spatial dans le ciel. Je vais donc commencer par une bonne couche d'eau. Maintenant, vous avez juste besoin d'une bonne couche d'eau, car nous allons travailler dans un ciel très doux et naturellement mélangé nous allons travailler dans un ciel Maintenant, vous allez chanter dans des couleurs pastel pour celui-ci. Vous avez donc besoin de jaune pastel, d'orange et de quelques couleurs pastel simples pour intégrer ce magnifique ciel pastel. Je viens donc de commencer par le jaune de Naples, qui est une belle couleur jaune pastel. Maintenant, je vais prendre ce petit soupçon de la couleur John Brilliant que j'ai, et je vais le mélanger à la couleur orange. Je vais donc juste le mélanger à l'orange pour obtenir ce beau pastel. Vous pouvez simplement mélanger votre orange avec du blanc, bien sûr, et plus près du jaune, en créant simplement des détails dans le nuage avec l'orange. J'ajoute donc d'abord les effets pastel du ciel. Vous voyez, entre les deux, j' utilise l'effet d'eau pour rendre les couleurs fluides et créer des détails plus clairs, en ajoutant à nouveau un peu de jaune de Naples. Maintenant, je vais trouver un petit soupçon de violet mélangé au bleu. Et vers le bas, je vais juste utiliser la couleur bleu Ceren dans une consistance très claire Je veux que ce mélange violet-bleu coule vers l'espace supérieur, alors je l'incline vers le haut Et maintenant, vers la zone supérieure, ici aussi, je vais juste prendre la couleur bleu serle Oh. Maintenant, je veux que toutes ces couleurs s' écoulent et se fondent naturellement les unes dans les autres Je vais donc prendre les mêmes couleurs dans une consistance très liquide et aqueuse et les déposer à nouveau à leur place, le jaune, l'orange, le bleu et voir l' eau couler, faire la magie Donc, d'abord, laissez-le plat, ajoutez toutes vos aquarelles à consistance liquide. Et maintenant, il ne reste plus qu'à laisser le flux suivre son cours et à faire son mélange. Vous pouvez donc voir comment la douceur du ciel s'accumule. Je vais continuer avec un peu plus de mélange bleu-violet. Maintenant qu'un bon espace est prêt, nous allons créer certaine profondeur de nuage en les mélangeant avec votre pinceau Vous voyez, créer un flux et une forme dans un nuage. Maintenant, encore une fois, je vais l'utiliser dans le mouchoir et créer de petits espaces lumineux. Maintenant, voyez-vous, c'est devenu trop clair. Il est complètement absorbé, donc je vais rapidement appliquer une couche d'eau et, vous savez, créer une sorte de couleur de base très claire. Maintenant, encore une fois dans la partie supérieure du ciel, je vais juste continuer avec des tons bleus plus foncés. Et vers le bas, une autre couche de détails sur les nuages, à l'aide du bout du pinceau , tombe dans ces nuages. Découvrez comment j' utilise simplement le bout de mon pinceau et je laisse tomber quelques détails simples sur les nuages. Vous voyez, lentement, nous donnons tellement de caractère à la peinture. Maintenant, je vais juste choisir un petit mélange d' une couleur rose mélangée à l'orange pastel que nous avions. Mets-toi un peu entre l'orange et le violet. Juste un peu au centre pour créer une couche supplémentaire dans le cloud. À utiliser dans le mélange bleu-violet. Vous voyez donc que l'aspect principal du nuage provient de la couleur violette que nous ajoutons, et le reste des détails est très doux et subtil. Maintenant, je veux que cette peinture coule vers le haut. Par conséquent, je l'incline simplement vers l'espace supérieur. Il faut y verser un peu d'eau pour que les peintures s'écoulent naturellement vers le haut. Maintenant, vous devez bien sûr contrôler le débit rapidement, car vous voulez juste un petit débit vers le haut et ne pas couvrir complètement les espaces orange ou jaune. Vous voyez, nous pourrions travailler tant mouillé sur mouillé , en construisant dans ce ciel. Je vais passer à un peu plus de détails sur le cloud. Je vais juste utiliser le mouchoir en tissu ici et tamponner très doucement pour créer de petites textures à la base OK. Maintenant, je vais tout laisser sécher complètement, puis nous déciderons et passerons à la partie silhouette de ce tableau. Vous voyez, je n' applique même aucune pression, juste une petite touche pour créer peu de drame dans l'espace cloud OK, alors attendons que ça sèche maintenant. 74. Jour 47 - Ciel pastel doux - Partie 2: Maintenant, tout est complètement sec, et cette fois pour le silhet, j'ai pensé à y aller un peu différemment et à me lancer un défi également Je vais mélanger le brun et le violet, qui correspond à votre palette, et obtenir cette couleur brunâtre avec un peu de violet. Vous pouvez bien sûr mélanger plus de couleurs. Et nous allons procéder avec une silhouette très simple Commençons donc par ce mélange de couleurs abord à la base. Donc, vous voyez, entre les deux, j'ai ramassé un peu plus de brun au hasard. Donc, vous voyez, sa consistance n'est pas trop foncée. Et en utilisant ce pinceau rond, je vais simplement procéder en le construisant dans un espace supérieur très accidenté. Découvrez l' effet naturel de la sensation. Il suffit de retirer la peinture par le haut. Maintenant, je vais d'abord ajouter quelques points plus sombres en utilisant les mêmes tons de couleur. Maintenant que ce sera encore humide, nous allons rapidement commencer, ajouter les trois silhes que je vais ajouter pour cette fois Et pour cela également, je vais utiliser dans le même mélange de violet et de brun, pas un brun complet, pas un violet complet. Le mélange créera donc une bonne harmonie, et nous allons l'utiliser dans une consistance moyenne afin qu' il ne soit pas complètement opaque, mais pas complètement translucide non plus. Et en utilisant le bout d'un pinceau pointu, il suffit de créer un simple contour d'arbre très rugueux et lâche. Encore une fois, si vous trouvez que la peinture est trop pigmentée, vous pouvez simplement l' éclaircir un Vous voyez très librement, j' ajoute les branches. Un autre ici. Je vais juste ajouter un peu plus de violette. Vous voyez, donner à ces arbres cet effet naturel d' arête tranchante très irrégulière, créer une sorte de structure en bois naturel tout en ajoutant tous ces détails mouillés sur mouillés. Et de ce côté, je vais en ajouter un gros. Je vais juste utiliser mon pinceau pour ajouter des détails très fins. Vous voyez, en les séparant entre les deux, en créant un effet naturel. Maintenant, en plus de cela, nous allons également ajouter les détails du feuillage. Et pour cela, nous allons utiliser la technique simple qui consiste à utiliser ce pinceau rond et à créer un simple feuillage par tamponnage. Et ça pour qu'il ne soit pas trop foncé, donc je vais juste prendre cette couleur et ajouter un peu de feuillage sur celui-ci ici aussi Vous voyez, alors que je me dirige vers l'espace inférieur, j'ai fait en sorte que le feuillage soit plus clair. Passons maintenant au feuillage, simplement des reflets plus sombres à des endroits aléatoires Vous voyez, lorsque le feuillage est mouillé et que vous y ajoutez des reflets plus foncés, il se fond et crée une couche de profondeur Il suffit d'utiliser le bout de n'importe quel pinceau , d'ajouter des petits points plus foncés pour créer plus de profondeur. Maintenant, je vais juste ajouter quelques reflets sombres. Maintenant, dans cette peinture, je vais aller de l'avant et créer un bel effet de soleil ici. Pour cela, je vais commencer par la courge blanche. Je vais donc chercher la courge blanche. Ajoutez de la peinture blanche ici, allez de l'avant, mélangez-la et créez cette magnifique tache blanche, mais elle doit avoir l'air bien mélangée Vous devez donc faire des allers-retours sur les bords de manière à ce que le mélange se fasse facilement et en douceur Et pendant que cet espace va être mouillé, je vais choisir le jaune pastel et le placer au centre. Et juste sur les bords, adoucissez-le pour obtenir un effet semblable à celui du soleil couchant. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un peu de reflets orange. Vers le bas, mélangez-le pour créer un effet de soleil chaud. Très bien, nous avons donc un bel effet de soleil couchant. Enfin, maintenant, pour aller de l'avant, ajoutez quelques oiseaux dans le ciel. Et maintenant, il faut que toutes les couleurs soient en harmonie. Je vais également utiliser le même mélange de brun et de violet pour créer des silhouettes d'oiseaux Maintenant, assurez-vous d' utiliser un bon pinceau à pointe pointue. Donc, des coups de silo très audacieux. Tu vois ? Juste un effet lointain. Très bien, voici donc notre peinture finale pour le projet de classe d'aujourd'hui J'adore jouer avec ce genre de peinture, en particulier avec la silhouette. Donc, si vous m'avez suivi mon parcours à l'aquarelle, vous savez que je ne suis généralement pas à me lancer ce genre de silhouettes amples Je choisis, vous savez, des silhouettes bien définies et, euh, ce genre de silhouettes amples n'est généralement pas mon style, mais j'ai adoré expérimenter ce défi de 50 jours, et j'ai essayé tellement de nouvelles silhouettes, nouvelles façons d'ajouter des détails, et j'ai adoré certaines des techniques que j'ai essayées moi-même, certaines étaient un gros mono pour moi. Mais j'adore la façon dont j'expérimente, et j'apprends aussi à travers tout cela Et j'adore la façon dont, vous savez, les détails sont entrés en ligne de compte. J'espère donc que vous aimerez également peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai bientôt le prochain tableau de la série. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 75. Jour 48 - Nuages légers et lâches - Partie 1: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du Défi d'aquarelle de 50 jours Et aujourd'hui, nous allons peindre dans un magnifique champ ensoleillé. Je marque juste l'espace du bas du champ. C'est bon. Donc, vous voyez, du haut à gauche au bas à droite, c'est comme ça que je me déplace. Et à l'arrière-plan, nous allons donner un détail un peu plus sombre. Ensuite, nous aurons structures arborescentes simples que nous ajouterons et dont nous ajouterons déjà le reflet ici. Donc, vous savez, il suffit de délimiter un petit espace pour que nous ajoutions le reflet mouillé sur mouillé lorsque nous ajoutons les détails du champ. C'est à peu près tout, et nous allons peindre un ciel de nuages blancs simple et magnifique. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Passons donc d'abord à la couche d' eau et aux détails du ciel. Pour le ciel, je vais opter pour la magnifique couleur bleu ciel. Je vais l'utiliser dans un ton très clair de bleu paon Maintenant, dans le ciel également, cette fois, je vais procéder avec une manière très différente de peindre. Donc, d'abord, j'ajoute simplement la couche d'eau dans le ciel. Et maintenant, en utilisant la couleur bleu Pico, je vais le choisir dans une consistance très légère Et vous voyez, je forme principalement un plan en haut. Assurez-vous d'abord d' obtenir une très légère consistance de la couleur. Vous voyez, je suis juste en train de créer le contour d'un nuage, et en haut, nous avons la couleur bleue, et vers le bas, nous ajouterons les points forts dans le cloud plus tard. Observez lentement comment je suis en train dans l'obscurité jusqu'au ciel en haut ici. Maintenant, je vais rapidement l'utiliser dans un mouchoir, créer un très petit bord et simplement lui donner une bonne forme en le tamponnant . Vous voyez, nous avons créé un bon contour du ciel Maintenant, dans l'espace restant, je vais procéder à un petit mélange d' indigo et de bleu que j'utilise. Vous pouvez même ajouter du gris Pains si vous n' avez pas d'indigo et que vous en avez besoin d'une consistance très légère et déposez-le simplement ici. Je vais juste remarquer un petit soupçon de douleur grise. Maintenant, je vais conserver le schéma que nous avons donné afin d'avoir cette netteté dans le ciel. Donc, en haut, je vais utiliser une consistance très liquide sur mon pinceau. Regardez, vers les bords, en vous assurant qu'il a l'air bien plissé. Maintenant, je vais rapidement passer mon pinceau de plus petite taille et utiliser cette couleur dans un ton, avec une consistance plus foncée. Commençons par ajouter un peu plus de profondeur à partir du bas. Vous voyez, je ne fais que créer des pièces dramatiques et des mouvements dans les nuages. Maintenant, utilisez le pinceau humide sur le bord lui donner un bord doux. Maintenant, en utilisant la couleur bleu Pecock, je vais en mettre un peu sur le dessus Assurez-vous que votre haut est encore mouillé, puis allez-y, sinon vous devrez procéder à un mélange de cette façon. Comme mon espace en haut s'est un peu asséché, vous voyez, je vais mélanger le tout maintenant, alors que cet espace inférieur est encore humide, pour ajouter un peu plus de profondeur Vous voyez donc que le simple fait de baisser les couleurs crée également une floraison automatique dans le ciel, créant ainsi la profondeur, l'effet de nuage, la morosité, le tout à lui seul. Vous n'avez pas toujours besoin tout faire Parfois, à l'aquarelle, le débit de l'eau et la couleur font leur propre magie C'est donc pour le ciel. Maintenant, je vais rapidement utiliser un petit effet de tamponnage en bas pour créer des variations de couleur, quelques touches simples donnant plus profondeur aux nuages Maintenant, nous devrons d' abord attendre que le ciel soit sec , puis nous irons de l'avant. Attendons donc que tout soit complètement sec. Ensuite, nous irons plus loin en ajoutant plus de détails. 76. Jour 48 - Nuages légers et lâches - Partie 2: Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous allons commencer par le terrain. Donc, tout d'abord, en arrière-plan, je vais passer à cette couleur foncée qui se trouve dans ma palette. C'est un mélange de vert sève d'un peu de gris peint. Et je vais simplement créer un peu du simple détail de la verdure de fond ici, en ajoutant simplement en haut, en remplissant la base ici. accord ? Maintenant, dans le reste du terrain, vous voyez que nous avons planté cet espace d'ombre. Cet espace d'ombre sera d'un ton plus foncé que le champ de base que vous ajoutez. Et pour le champ de base également, je vais simplement opter pour une tonalité de couleur simple. Alors d'abord, je vais commencer par cette couleur vert clair. Je vais simplement utiliser le mouillé sur le sec, car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter entre mouillé et nous pouvons simplement remplir cet espace. Maintenant, vous voyez, je laisse cet espace vide dans l'ombre pour le moment. Maintenant, entre les deux, je vais juste prendre un peu de la couleur jaune. Vous pouvez utiliser un ocre jaune si vous le souhaitez. J'y vais juste avec un petit soupçon de jaune entre les deux. Et à la base, je vais continuer avec un peu de sève verte. Et vous voyez, je ne fais que mélanger toutes les couleurs. Maintenant, si votre papier sèche rapidement, vous pouvez d'abord appliquer une couche d' eau , puis appliquer les couleurs, en les mélangeant de manière à ce que le papier reste humide au moment où les couleurs se mélangent les unes aux autres Maintenant, en utilisant ce même mélange de couleurs plus foncées. Je vais juste le définir un peu sur les bords. Et cet espace d'ombre, qui sera de couleur foncée, ajoute cette couleur foncée ici dans toute la zone d'ombre pour les arbres que nous ajouterons plus tard. Mais maintenant, nous ne voulons pas que les ombres soient très inégales ou très monotones ou quelque chose comme ça Il suffit donc de faire de petits traits comme celui-ci pour faire apparaître le reflet des arbres ou l'ombre des arbres qui vont tomber dedans. D'accord. Et maintenant, revenons sur le terrain, il suffit de procéder à un simple mélange Et en bas, je vais juste ajouter des profondeurs un peu plus sombres. Avant cela, dans cet espace d'ombre en haut, ajoutez une touche un peu plus foncée et mélangez-la à cette première couche de couleur foncée de la même manière. Vous voyez, je retire les traits pour les montrer comme l'ombre des arbres que nous allons ajouter au sommet. Maintenant, au hasard, à certains endroits, vous pouvez simplement opter pour des couleurs vertes légèrement plus foncées et créer également un peu de flux dans le champ. Donc, il suffit de choisir du vert foncé simple. Maintenant, vous pouvez toujours mélanger, assortir et créer vos différents verts en utilisant l'indigo, le brun, le gris pâle et en créant ainsi, vous savez, des variations de la couleur verte de base que vous avez. J'ai donc ajouté du vert sève ou un petit soupçon d' indigo et du gris pâle pour obtenir ce vert plus foncé. De même, comme je vous l'ai dit, vous pouvez simplement mélanger les possibilités infinies de légumes verts pour créer ces différentes variations. Maintenant, il suffit d'ajouter un peu plus de profondeur à l'ombre. Vous voyez comment, étape par étape, nous avons intégré cette zone d'ombre, laissant entrer cette obscurité, cette profondeur. Encore une fois, notre objectif principal est de donner ce flux et cet effet naturel à l'ombre qui va entrer. Découvrez des détails simples. Prendre un peu de vert, de couleur foncée et le mettre ici comme deuxième couche. Maintenant, les arbres que nous devons ajouter en haut ici. Pour cela, je vais simplement opter pour une couleur vert foncé, en mélangeant un peu de vert sève et d'indigo. Des arbres coniques si simples comme ceux-ci que nous allons ajouter. Maintenant, vous pouvez varier les tons des verts si nécessaire. Vous voyez, j'ajoute simplement la branche principale d'abord, puis la tige principale, gros, puis je tape simplement pour en gros, puis je tape simplement pour créer un feuillage simple Allez-y, ajoutez-en quelques-unes ici pour l'espace dans lequel nous avons déjà créé l'ombre. Il suffit d'ajouter des teintes légèrement plus foncées à la base de ces arbres plus clairs Vous pouvez donc voir à travers l'ombre de ceux que nous avons déjà ajoutés. Maintenant, je vais juste en ramasser un peu et créer dans les moindres détails ici. Maintenant, pour ce qui est de la base, je vais juste passer aux petits détails floraux. Assurez-vous donc que l' espace est complètement sec, puis nous allons rapidement ajouter de simples fleurs ici J'ai donc choisi la couleur rose coque, qui est un rose pastel. À cela, je vais juste ajouter un petit soupçon de rouge sur les salaires. Vous pouvez simplement y ajouter de la courge blanche, et maintenant je vais couvrir la plupart des espaces Donc, en gros, j'ai juste besoin d' éclaboussures ici en bas. Maintenant, assurez-vous que lorsque vous utilisez ces plateaux, ils risquent de s'élever dans le ciel, de pénétrer dans le reste de votre tableau et même sur votre table Vous devez donc les contrôler. Vous voyez, j'ai de simples éclaboussures. Maintenant, je vais juste ajouter un petit indice plus léger à cela. Je vais donc simplement y ajouter mon badigeon . et mordre du cosh lui donnera cette consistance opaque, non ? Et continuez avec la même méthode. Vous voyez donc que vous avez de simples détails floraux. Maintenant, ceux qui étaient trop foncés, il suffit d'ajouter une touche plus claire dans la pointe, et nous y avons simplement ajouté de simples détails floraux. Maintenant, je vais juste créer un autre ton plus clair en y ajoutant un peu plus de blanc. Maintenant, assurez-vous que vos couleurs ont une bonne consistance opaque afin que, même après séchage, elles deviennent bien opaques. Et je vais juste placer le tissu rugueux en dessous et couvrir la partie supérieure. Tu vois les simples fleurs amples que nous avons sur le terrain ? Maintenant, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter des fleurs détaillées Hein ? Et je vais simplement choisir une consistance très foncée du vert et en ajouter un peu pour créer un effet d'ombre sur ces fleurs également Alors, juste entre les roses à la base, ajoutez ce vert foncé, qui donnera de l'éclat à vos fleurs. Vous voyez donc que dès que vous l' ajoutez dans cette profondeur foncée, les fleurs ont un petit effet lifté Maintenant, je vais juste trouver un petit aperçu de ce sombre indice. En ajoutant une autre couche, mais de telle sorte que nous ayons également de petites indications sur la couche précédente ici. Création d'un petit surlignage vert plus clair. Passons maintenant aux fleurs, je voudrais juste passer à un petit détail Je vais donc simplement choisir une consistance légèrement foncée et ajouter des taches plus foncées Vous voyez de simples fleurs foncées. Maintenant, tout est complètement sec et avant de décoller le ruban adhésif, je voulais juste ajouter quelques détails supplémentaires Donc, en ajoutant un peu de couleur foncée, je vais juste donner un peu plus de profondeur à ces ombres ici. Donc, en utilisant un peu la technique du pinceau sec, je retire ce petit effet d'ombre, comme vous pouvez le voir, afin qu'il donne un effet plus cohérent et homogène et qu'il donne également cette petite texture Et la deuxième chose que je voulais ajouter c'est un petit détail floral. Donc, je vais juste créer un ton moyen. Et maintenant, en plus de cela, je vais juste ajouter une petite fleur détaillée pour que, vous savez, tout soit bien synchronisé les uns avec les autres. En ce qui concerne les couleurs foncées également, vous voyez, je ne fais qu'ajouter quelques reflets, et c'est tout pour les fleurs également Et nous sommes prêts à peindre. Décollons rapidement le ruban de masquage et voyons le résultat final J'adore la tournure du ciel dans celui-ci et aussi la sensation de simplicité que nous avons ajoutée avec les ombres et les fleurs simples. Voici donc la peinture finale du projet de classe d'aujourd'hui. Si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour des sols plus détaillés ici, mais j'aime rester souple et simple comme ça. J'espère que vous aimerez peindre ce tableau avec moi, et j'ai hâte de vous voir participer aux deux derniers projets de ce défi. Je suis tellement contente de la façon dont tout le monde a participé et des critiques qui m' ont été cas où vous continueriez , vous savez, à peindre avec nous ou à continuer. Que nous mettions fin au défi, vous pouvez toujours continuer peindre chaque jour à votre rythme. J'adorerais également voir vos avions de passeport arriver plus tard. Merci beaucoup de m'avoir rejointe à ce défi et peint avec moi et vous pour le prochain tableau. 77. Jour 49 - Pin des neiges: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du 50-Day Watercolor Challenge Et pour le tableau d'aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique sapin recouvert de neige, mouillé sur un pin mouillé, dont nous allons garder le ciel assez simple, facile et rapide Ensuite, nous allons simplement procéder avec le simple pin que nous voulons peindre. Je vais donc simplement délimiter un simple espace de neige à la base, une zone de neige très simple, et le sommet sera le ciel. Maintenant, comme je vous l'ai dit, nous allons simplement procéder avec un ciel rapide et facile. Donc, pour le ciel, je vais simplement ajouter, même pour la zone enneigée en ce moment même, qu'il suffit d'appliquer une bonne couche d'eau sur l'ensemble du papier. Maintenant, dans le ciel, je vais passer à une simple couleur bleue. Je vais donc choisir le bleu outremer cette fois dans une consistance très légère et créer un ciel simple sur le thème de l'hiver Vous voyez à quel point je garde la couleur et que je veux aussi que je le fasse principalement en haut et en descendant Je mélange et crée simplement un dégradé, ce qui donnera un magnifique effet de ciel d'hiver D'accord, un simple ciel. Et pour les yeux aussi, la zone enneigée en bas, il suffit de passer devant, dans le sens inverse et de créer des détails sur la neige. Très bien, délimitez un effet daca mouillé sur mouillé pour la neige. Maintenant, si vous le souhaitez dans la neige, vous pouvez même ajouter une profondeur un peu plus foncée grâce à la couleur indigo. Et je vais juste continuer avec une autre couche au sommet du ciel. N'oubliez pas que les aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs, sorte que vous conservez les couleurs en conséquence C'est donc pour notre base. Maintenant, nous allons attendre que cela soit complètement sec , puis passer à un beau pin détaillé. Alors maintenant, notre base est complètement sèche. nous avons un ciel de neige en pente simple Comme vous pouvez le voir, nous avons un ciel de neige en pente simple et notre zone de neige simple. Nous allons maintenant commencer à ajouter notre élément moyen, qui sera l'énorme pin. Maintenant, en ce qui concerne le pin, je vais d'abord commencer par quelques détails au crayon, qui agiront et donneront plus de profondeur à l'arbre plus tard. Donc, ce que vous devez faire, c'est simplement commencer à ajouter du feuillage simple au pin. En commençant par le haut, vous devez vous assurer que le feuillage est, vous savez, plus petit et qu'il se déplace vers le bas, continuer à augmenter la longueur et simplement extraire quelques détails simples Vous voyez, il ne fait pas complètement noir, mais il n'est pas complètement clair non plus. Nous n'allons pas les effacer. Ils marqueront en profondeur le pin que nous allons peindre à partir d'ici. Et je vais juste de l'avant, en créant quelques branches simples et en ajoutant quelques petits détails. Et vous pouvez voir la forme triangulaire qui apparaît, n'est-ce pas ? En bas, j'ai même élargi la base. Vous voyez des lignes et des détails simples que vous devez retirer. Très bien, nous avons donc donné un bon aperçu. Maintenant, pour le pin, avant de commencer à peindre, assurez-vous que vos couleurs sont prêtes à figurer sur votre palette. Les deux couleurs que je vais utiliser seront donc d'abord le bleu royal. Je vais donc simplement choisir la couleur bleu roi. Maintenant, au cas où vous n'auriez pas une couleur rouge bleu roi, c'est parfaitement normal. Vous pouvez simplement mélanger votre outremer avec un peu de blanc Nous devons l'utiliser uniquement dans une consistance légèrement diluée. Mais je prépare la couleur. À cela, je vais juste ajouter une petite touche de couleur outremer. D'accord. Juste un petit indice. Et comme je vous l'ai dit, vous devez l'utiliser dans une bonne consistance légèrement diluée. Vous pouvez donc simplement mélanger du blanc à votre ultramreen et ajouter de l'eau pour obtenir cette consistance diluée Et la prochaine couleur dont nous avons besoin est une bonne couleur verte. Donc, en gros, nous allons peindre la neige et les détails des montagnes. Et pour la couleur verte, je choisis d'abord la couleur vert sève. Et au vert sève, je vais juste ajouter une petite touche d'indigo. C'est bon. J'ai donc un bon vert foncé. Vous pouvez même ajouter de la peinture grise, mais l'indigo lui donne une bonne touche verte. Maintenant, bien sûr, vous pouvez avoir l'impression que c'est une couleur très foncée, mais c'est comme un vert foncé, pas une couleur noire. Maintenant, je vais également préparer deux pinceaux. L'un sera pour le green, qui servira à ajouter de très petits détails au fur et à mesure, et l' autre pour ajouter de la neige en premier. La neige va donc avoir le reflet de la couleur du ciel. Nous allons donc commencer par simplement ajouter des détails simples sur la neige comme celui-ci. Maintenant, au fur et à mesure que vous avancez, à ce moment-là, à la base de celles-ci, allez-y et continuez à ajouter des notes vertes plus foncées comme celles-ci. Nous lui donnerons plus de définition à la fin, lorsque tout sera sec. Donc, vous voyez, à chaque couche, je vais juste ajouter des légumes verts en bas. Maintenant que nous avons ajouté les marques de crayon, vous verrez qu'elles s' ajoutent même à la profondeur de l'arbre et agissent comme des veines, ce qui lui donne un effet plus réaliste et naturel. Extraire un feuillage simple avec la couleur de la neige. Nous allons maintenant passer au green. Maintenant, je vais aller de l'avant et rendre le vert un peu plus épais afin d'avoir plus de contrôle lors de l'ajout de ce produit. Vous voyez, maintenant, avec les greens, je commence à faire du foolage Tout est encore humide, et tant qu'il est mouillé, je vais passer à ces détails Et sur les bords, vous verrez que je commence également à faire ressortir le détail du feuillage avec le vert. Maintenant, à la base également, commencez déposer de petits légumes verts en bas de manière à ce que la couleur de la neige soit toujours visible. Maintenant, j'ai reconstitué la tige d' une couleur plus foncée et, à la base, vais juste la fondre dans la zone enneigée. Vous voyez comment, simplement en utilisant la couleur de la neige, je l'ai mélangée à la base Encore une fois, commencez simplement à extraire des détails simples. M Vous voyez avec quelle lenteur nous construisons cet arbre enneigé ici ou directement Maintenant, en haut, le vert s' était beaucoup répandu parce que je l'ai ajouté alors que le bleu était très humide. Vous pouvez donc voir qu'il est principalement recouvert de vert, mais ce n'est pas grave. Il n'est donc pas nécessaire que chaque branche soit recouverte de neige. Nous pouvons simplement ajouter des détails plus sombres avec le vert plus loin et créer avec cette profondeur. Maintenant, en haut, en donnant de bons détails, en retirant un feuillage simple. Maintenant, il ne reste plus qu'à arracher un simple feuillage entre les deux, donner plus de profondeur à l'arbre. J'ai donc ajouté un peu d'indigo au vert afin de pouvoir donner des détails plus précis. Maintenant, si vous regardez attentivement le croquis au crayon que vous avez peut-être ajouté pour l'arbre, vous verrez comment le croquis au crayon agit également en tant que lumière ou en détail dans votre arbre C'est pourquoi nous avons d' abord procédé à ce croquis au crayon afin d'avoir une petite idée de tout et abord procédé à ce croquis au crayon afin d'avoir une petite idée de tout façon dont les choses évoluent. Et en plus de cela, ils ajoutent également ce niveau de profondeur à l'arbre. Ajouter des reflets plus foncés. Maintenant, une fois que tout sera complètement sec, je vais juste prendre un peu de cette couleur et, en haut, à certains endroits, je mettrai simplement cette couleur pour que de petites taches de neige puissent se former naturellement. C'est juste une petite goutte que j'ai faite. Il suffit de passer un pinceau humide bien mélanger la base. Passons maintenant à la zone enneigée, je vais juste procéder avec un peu de couleur indigo et un petit pinceau sec. Cette zone était donc humide, elle a pris une tache plus foncée, rapidement estompé en tamponnant Vous voyez de simples détails sur la neige que nous ajoutons. Et maintenant, je vais continuer avec le même mélange de couleurs entre le bleu royal et un peu d'outremer. Et je vais juste créer une gamme de ces arbres ici. Tu vois que je porte complètement la longueur ? Il suffit de prendre une valeur claire de l'indigo pour ajouter de l'ombre. Et maintenant, alors que cette zone est encore humide, je vais rapidement commencer avec le même mélange de légumes verts par-dessus. Vous verrez donc que sur les sommets, dirait qu'il n' y a pas de collectionneur. Vous savez, un simple détail que nous avons ajouté. Maintenant, il suffit de prendre un peu de bleu royal, qui est une couleur pastel, comme vous le savez, et d'ajouter un peu de neige au sommet, qui était complètement recouvert par le vert. Utiliser un peu de vert. Vous voyez, vous pouvez faire des allers-retours et retrouver les détails à certains endroits où vous avez impression que les détails ne sont pas corrects. Et sur le bord droit, il suffit d'ajouter les légumes verts, d'y il suffit d'ajouter les légumes verts, ajouter un feuillage simple et d'utiliser le pinceau humide, je vais le mélanger pour créer une pâte molle. Maintenant, je vais juste acheter un peu plus d'indigo. Et je vais juste ajouter quelques détails sur le bord pour le Donc, en le gros, le genre de détails au crayon que nous avions utilisés, juste un feuillage détaillé similaire sur le bord, donnant plus de profondeur et dimension au pin que nous avons ajouté. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre en forme de cœur pour l' avant-dernier projet de ce cours. J'adore le résultat de l'arbre , même si nous nous sommes un peu trompés au début, mais vous voyez, en utilisant le bleu royal un peu audacieux, nous pourrions encore une fois aller de l'avant et ajouter des détails Je vais juste en ajouter un peu plus sur le bord pour bien définir la forme de l' arbre. OK. Et maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons le tableau final Il ne nous reste plus qu' un tableau pour terminer ce défi de 50 jours, et je suis très heureuse du résultat des projets de classe. Quelques-uns étaient, bien sûr, erronés. Je n'ai même pas pensé à en ajouter quelques-unes ici, mais certaines ont également été un apprentissage pour moi Je voulais vraiment vous les présenter et vous faire savoir que les erreurs sont inévitables et que je continue à en faire moi-même. Maintenant, en utilisant rapidement Invitewah, je vais juste corriger les bords et Voici donc un dernier aperçu de notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui, un simple paysage hivernal, dont l'objectif était de construire dans une montagne enneigée en utilisant la couleur bleue de base comme neige au lieu de l' utiliser comme couleur de chaux J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai bientôt pour le prochain tableau de la série. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 78. Jour 50 - Vagues rugissantes: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 50-Day Watercolor Challenge Nous en sommes à la dernière peinture officielle de notre défi d'aquarelle de 50 jours et quel voyage cela a été La peinture d'aujourd'hui sera une peinture déferlante dans laquelle nous allons peindre Avant de passer à la peinture, je voudrais juste vous donner quelques conseils de base à ce sujet. Donc, ce que nous allons peindre, c'est laissez-moi simplement créer une première miniature simple Nous allons donc créer un effet de vague déferlante. C'est notre peinture, que nous allons faire ici, et les vagues se déplaceront comme ça. C'est bon. Et nous allons avoir l'effet moussant qui se formera en plus de ceci et de cela ici Voici donc notre ongle de base. Maintenant, si vous voyez que le mouvement de l'eau se déplace, toutes les courbes du bas vers le haut, coups d'eau que vous allez ajouter doivent également se déplacer ainsi. Votre pinceau doit donc essentiellement se déplacer du bas à gauche vers le haut à droite en effectuant des mouvements circulaires pour intégrer le flux des vagues et donner la profondeur grâce aux différentes tonalités de couleur que nous allons donner. Ensuite, en utilisant la courge blanche pour obtenir l'effet moussant que nous allons donner, cela se fera également à la manière d'un pinceau un peu sec, mais en haut Ce sera donc, encore une fois, en traits circulaires et un peu sinueux que vous devrez effectuer comme ça, n'est-ce pas ? Et puis à ce stade, d'accord, nous devons créer dans l'ombre. Donc, en gros, si vous continuez à peindre dans les vagues comme ça, vous aurez ici la partie sombre des vagues à cause de l' ombre de l'eau qui tombe dedans. Donc, cette zone que nous allons créer aura une valeur foncée laquelle nous ajouterons humide sur humide. Et pour le reste des espaces, nous allons simplement ajouter une valeur plus foncée pour les détails des vagues à des endroits aléatoires. Voici donc le mouvement de base du pinceau, l'espace d'ombre, l'effet moussant du pinceau sec, et c'est ainsi que se déroulera notre peinture Nous allons commencer par appliquer une couche complète d'eau sur l'ensemble du papier. Le ciel sera comme un tout petit espace visible sur le drap. Très bien, commencez par appliquer une couche d' eau sur l'ensemble du papier Assurez-vous d'avoir une bonne couche d'eau uniforme. Pour le ciel, je vais juste choisir un peu de cette couleur bleue et l' ajouter ici en haut. Vous pouvez simplement choisir le bleu serelon ou n'importe quelle couleur bleu ciel de votre palette et l' ajouter en haut pour qu'il fasse office de ciel Ou un ciel assez simple est tout ce dont vous avez besoin. n'y a pas beaucoup de détails à ajouter et vous pouvez créer de simples variations de couleur si vous le souhaitez en ajustant simplement les valeurs. C'est bon. Mais n'oubliez pas que l'aquarelle est sèche ou que le ton est plus clair Gardez donc toujours cela à l'esprit lorsque vous entrez les valeurs tonales Nous allons maintenant commencer par un mouvement de pinceau. Pour cela, je vais commencer par la couleur de brume aigue-marine Maintenant, si vous n' avez pas de brume aigue-marine, vous pouvez utiliser la couleur bleu turquoise Vous pouvez simplement mélanger le vert émeraude ou le vert viridien avec votre bleu et créer une aquarelle similaire . Et maintenant, comme je vous l'ai dit, vous voyez comment mes traits se déplacent du bas vers le haut, soulevant en courbes pour créer cet effet de vague au début. J'ai commencé par une couleur plus claire. Bien sûr, à cet endroit, je ne travaille pas beaucoup avec des tons plus foncés car nous allons y ajouter une grande partie de l'effet moussant À chaque couche, vous pouvez voir comment se forme le mouvement de l'eau. plus important ici sera le mouvement du coup de pinceau qui définira le débit de l'eau, le mouvement de l'eau, le flux des vagues Donc, vous voyez, nous intégrons tout cela Vous voyez, à chaque couche que je vais utiliser, avec une teinte plus foncée, une consistance de couleur plus foncée, et vous pouvez déjà voir différentes variations de tons se former. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur indigo, la mélanger à la brume aigue-marine que j' utilise et commencer à ajouter des vagues plus foncées , ils ne se trouveront pas dans Comme vous pouvez le constater, ils ne se trouveront pas dans tout l'espace, laissant entrer un petit débit d'eau entre les deux avec cette couleur plus foncée et surtout ici en haut, créant un espace d'ombre, comme je vous l'ai dit OK. Tu vois ? Maintenant, je vais également approfondir ce point. Maintenant, je viens de choisir votre indigo sans l'aigue-marine et d'y ajouter encore quelques traits. On lui donne juste cette courbe et on le jette dans l'eau. de même pour l'indigo, en va de même pour l'indigo, qui donne des détails ondulés plus sombres ou plus audacieux, mais très peu, comme vous pouvez le constater, par rapport au mélange précédent de couleur aigue-marine que nous avions déjà proposé Vous voyez les détails que nous avons donnés jusqu'à présent. Nous avons intégré la plupart des détails mouillé sur mouillé en utilisant une technique simple, et nous ajoutons simplement la profondeur avant de tout laisser sécher. Je veux juste me rendre à cet endroit pour faire un petit tap, taper sur des trucs parce que là, nous allons ajouter l'effet de vague déferlante, je veux dire, l' effet moussant des vagues je veux dire, l' effet moussant des Il suffit donc d'éclaircir un peu les couleurs pour qu' il soit plus facile de saisir les détails du badigeon plus tard C'est bon. Maintenant, nous allons d'abord attendre que cela sèche , puis passer à la profondeur suivante. Alors maintenant, tout est complètement sec et c' tellement beau à cette étape elle-même. Nous allons maintenant passer à de simples détails blancs. Pour cela, je vais utiliser la couleur de la courge blanche. C'est bon. Commençons d'abord par créer de la texture ici. Dans l'espace supérieur, donnant cet effet de mousse. Encore une fois, vous voyez, je le prends du haut du bas vers le haut en effectuant lui-même de petits mouvements sinueux C'est bon. d'abord, maintenant, pour mélanger le tout, il suffit de passer à une texture Dryblush Donc, au bas du blanc, il suffit de procéder à un petit coup de pinceau sec et de mélanger le tout. Vous voyez, céder à cet effet. Encore une fois, juste une simple brosse sèche. Maintenant, plongez-vous également dans l'eau, en effectuant de petits coups de pinceau secs. Même les coups de pinceau secs auront le même mouvement et débit que les vagues initiales que nous avions ajoutées. Maintenant, en haut, je vais passer à l' icosh et simplement utiliser un pinceau sec. Vous êtes au sommet en train de créer cet effet de forme ? J'ai simplement ajouté une autre couche en gras pour donner plus de profondeur et pour intégrer le tout, en ajoutant simplement un peu plus de traits blancs sur la ligne supérieure. Tu vois ? Vous savez, vous devrez peut-être même augmenter la profondeur avec une couleur blanche, car elle risque de devenir terne à cause de la base foncée. De plus, nous l'utilisons sous forme de brosse sèche. Donc, vous voyez, lorsque vous tombez sur une autre couche, tout laisse entrer cette belle profondeur et, vous savez, s'écoule à nouveau. Maintenant, à partir de cet espace également, sortez simplement un petit pinceau sec vers le bas pour obtenir le mélange. Voyez comment tout se met en place. Maintenant, en utilisant la courge blanche, il ne reste plus qu'à ajouter des éclaboussures sur le dessus Voyez-vous comment ils agissent en tant qu'effet moussant ? Il suffit d'aller de l'avant, de construire en profondeur avec la couleur blanche. Donc, jusqu'à l'année de pointe, j'ai parlé de l'effet moussant. Vous voyez, tous mes traits blancs se déplacent également dans la même direction. Cela a également créé un bon effet moussant. Et maintenant, enfin, il suffit de taper ici pour donner une touche rugueuse à la mousse Je prends juste un peu de déco, en y ajoutant quelques touches supplémentaires. Bien le mélanger avec le blanc pour obtenir un effet bien mélangé Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. L'effet moussant simple que vous pouvez ajouter. Maintenant, bien sûr, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter encore plus de profondeur à la peinture. Donc, juste entre les deux, ajoutez un petit pinceau sec de couleur indigo foncé pour donner plus de profondeur. Allez-y simplement avec un pinceau humide et mélangez le tout, vous voyez ? Donc, des profondeurs plus sombres à certains endroits si vous souhaitez en ajouter . Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture sur les vagues déferlantes. Décollons le ruban adhésif et voyons dernière peinture de ce défi d'aquarelle de 50 jours Je n'arrive toujours pas à croire que c'est la dernière peinture que j'ai l'occasion de réaliser pour relever ce défi, et nous en sommes aux 50 jours du voyage à l'aquarelle Voici donc un dernier tableau du 50-Day Watercolor Challenge J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Je vais juste ajouter rapidement un peu de texture sèche au pinceau juste un peu pour créer cette fluidité et cette profondeur. J'ai hâte de partager un bon aperçu des 50 peintures de la prochaine leçon, et j'ai hâte de voir toutes vos peintures issues de ce défi. Alors allez-y et partagez-les dans la section du projet. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un commentaire afin qu' il puisse me motiver, ainsi que les autres. Merci encore une fois de vous joindre à moi et à bientôt pour la prochaine édition du Défi des 50 jours. 79. Un coup d'œil sur les 50 jours Days: Nous avons officiellement terminé le 50-Day Watercolor Challenge, et je n'arrive pas à croire que nous ayons peint tous ces 50 tableaux Faisons un tour d'horizon de toutes les peintures que nous avons réalisées au cours de ce défi de 50 jours. Nous avons opté pour différentes tailles, en commençant par les minis, et nous avons peint différentes scènes, différentes conditions météorologiques Nous avons opté pour des tailles un peu plus grandes comme celles-ci. Nous avons peint des galaxies, le pays des merveilles hivernales, le ciel nordique, des paysages marins, vous savez, des détails de bateaux, ciels pastel et tout ce que nous avons essayé de couvrir avec différents sujets, de magnifiques paysages sur le thème de l'automne, des paysages d'hiver, des paysages Et surtout, nous avons opté pour différents formats de papier, expérimentant différentes méthodes, style souple ou détaillé, en optant pour des fleurs très lâches, en optant pour des peintures détaillées, peintures détaillées en prenant tout le temps nécessaire pour mettre les détails, un ciel ample et audacieux, des études simples De plus, nous sommes allés de l'avant avec des peintures très détaillées, en ajoutant une grande partie de la texture, en jouant avec le flux d'eau, en réalisant des peintures monochromes, et bien plus encore au cours de ce défi de 50 jours. Et vous voyez, nous avons opté pour différentes tailles, différentes manières, du paysage au portrait, en incorporant tous les détails dans chacune des peintures, en créant de la profondeur et la vivacité dans chacune des peintures Vous voyez, nous avons procédé à des peintures détaillées, à des peintures volantes. Nous en avons également peint quelques-uns sur le carnet de croquis. Faisons donc un rapide tour d'horizon de ceux-ci également. Et vous pouvez voir à quel point le carnet de croquis est beau, vous savez, avec les peintures simples que nous avons présentées pour le 50-Day Watercolor Challenge, encore une fois, en peinture monochrome sur fond brumeux, fond brumeux J'espère que vous avez aimé peindre chacune d'entre elles avec moi pendant le défi de 50 jours. Et merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours peint chacun de ces tableaux avec moi. Je suis éternellement reconnaissante pour chacune des critiques et des projets de classe que vous avez mis en ligne dans le cadre de ce cours. Merci beaucoup, encore une fois, et je vous verrai bientôt pour mon prochain cours Skillshare En attendant, continuez à peindre.