5 motifs d'hexagones dans Adobe Illustrator - Un cours de graphisme pour Lunch™

1. Motifs hexagonal dans Illustrator Introduction: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette classe Graphic Design for Lunch, cinq brevets hexagonaux différents réalisés dans Adobe Illustrator. Graphic Design for Lunch est une série de cours qui enseignent une gamme de conseils et de techniques pour créer designs et travailler dans des applications telles qu'Illustrator, Photoshop et Procreate. Maintenant, dans ce cours d'illustrateur, nous allons examiner quelques modèles hexagonaux, de relativement simples à plus complexes. Je vais vous montrer un motif à quatre hexagones qui peut être réutilisé comme une grande répétition demi-goutte, et un motif hexagonal imbriqué et le motif dimensionnel en effet motif. Vous apprendrez également d'autres techniques illustrées, notamment l'utilisation de scripts, répétition d'une demi-goutte, l'alignement d'objets, création de cotes avec des couleurs à l'aide de mélanges et de transformations, et bien plus encore. Au moment où vous aurez terminé ce cours, vous aurez quelques compétences illustrées pratiques et quelques motifs merveilleux pour votre collection de motifs. Ceux-ci seront adaptés à la vente en tant qu'actifs numériques et produits d' impression à la demande vendus sur des sites comme Spoonflower, Redbubble, Zazzle. Sans plus tarder, commençons à créer des motifs hexagonaux dans Illustrator. 2. Pt 1 : Hexagon Hexagon avec une carte blanche: L' un des très beaux motifs en nid d'abeille que vous pouvez créer dans Illustration a une bordure blanche dessus. Mais créer des motifs avec des bordures blanches est un peu problématique. Voyons voir un travail autour pour faire ça. Je vais choisir Fichier, puis Nouveau et juste faire un document 1200 par 1200 pixels de taille. Je vais sélectionner sur l'outil polygone cliquez une fois dans le document et juste créer une figure à six côtés qui a un rayon de 50. On va en faire une bordure blanche et je vais changer le remplissage. Je vais choisir une couleur rose. Maintenant, le problème avec une bordure blanche sur une forme en particulier, lorsque vous essayez d'en faire un motif, est que dès que vous choisissez motif objet make, vous ne pourrez pas voir la bordure blanche, et c'est donc un peu difficile à déterminer si vous avez fait votre modèle correctement ou non, donc je vais cliquer sur Annuler. Pour cette forme, je vais la résélectionner avant commencer et je vais changer la couleur de la bordure. Vous pouvez le changer pour absolument n'importe quoi. Je vais le rendre plus sombre, mais dans une minute, ce ne sera pas un problème parce que nous allons le rendre blanc une fois que nous aurons fini de créer ce modèle. Maintenant, je vais définir la largeur du trait à ce que je veux qu'il soit. Je veux ce genre de rapport dans mon modèle. Mais je vais aussi sélectionner la course ici et m'assurer que ma course est à l'intérieur de ma forme. Cela va être très important et très utile pour nous dans une minute. Avec ma forme sélectionnée, je vais aussi déterminer quelle est la largeur de la forme parce que c'est la largeur de la forme entière, parce que je mets le trait à l'intérieur. La forme elle-même est de 100 pixels de large, et cela va m'aider avec mon motif. Je vais sélectionner sur la forme et choisir la marque de motif d'objet. Je vais cliquer sur OK. Je vais définir ceci à un modèle Hex par colonne. Vous pouvez voir que la largeur est définie sur 100. Nous devons le rendre un peu plus petit pour réduire cette zone autour des hexagones, donc je vais la réduire de sept pixels. Je vais l'abaisser sept pixels parce que la largeur de trait était de sept, ce qui signifie que j'ai maintenant ces formes jolies et superposées. Si la largeur du trait était différente, alors je le réduirais le nombre de pixels que j'ai dans ma largeur de trait, donc nous obtenons cet effet de ligne unique autour de notre motif. Une fois que j'ai terminé, je vais cliquer sur Terminé. Ensuite, j'ajouterai un rectangle pour que nous puissions tester notre modèle. Il va être de 1200 x 1200 pixels en taille. On va lui donner n'importe quel coup. Je vais l'aligner sur le plan de travail, puis le remplir avec mon motif, et il se remplit vraiment bien. Mais bien sûr, le modèle que je voulais en premier lieu allait avoir une bordure blanche autour d'elle et celui-ci n'a pas de bordure blanche. Pour obtenir une bordure blanche autour de mon motif, je vais d'abord m'assurer que j'ai ce rectangle rempli de mon motif sélectionné. Choisissez l'outil de recoloriage de l'illustration ici. Nous voulons transformer cette couleur rouge, cette couleur foncée en blanc. Double-cliquez sur cette couleur ici et sélectionnez simplement le blanc. Cliquez à nouveau sur OK et OK. Maintenant, mon objet rempli de motif a la bordure blanche que je voulais en premier lieu. Ici, dans la palette des échantillons, vous verrez que nous avons deux motifs, nous avons l'original avec la bordure sombre et nous en avons maintenant un avec la bordure blanche. Lorsque vous souhaitez utiliser des bordures blanches pour des motifs à tout moment dans Illustrator, il est judicieux de simplement faire de votre bordure une couleur différente afin que vous puissiez la voir lors de la conception de votre motif. Ensuite, il suffit d'aller changer la couleur de celui-ci et vous obtiendrez le deuxième motif dans vos échantillons de motifs. 3. Pt 2 : Modé, hexagonal dimensionnel: Pour créer un motif hexagonal dimensionnel, nous allons commencer par un nouveau document. Je fais juste mon document 1200 par 1200 pixels en taille, mode couleur RVB, je vais cliquer sur « Créer ». Pour créer un hexagone, nous allons à l'outil polygone, cliquez une fois dans le document. Assurez-vous qu'il lit six côtés. Ignorez juste le rayon, juste obtenir une forme ici. Maintenant, si notre modèle doit être transparent, nous pouvons mettre quelque chose d'intéressant derrière lui. Nous allons désactiver le remplissage et nous allons simplement sélectionner le trait. Je vais faire une largeur de course étroite. Je pense que quelque chose comme environ trois ou quatre pixels suffira probablement pour finalement nous allons dupliquer cette forme et mettre une version légèrement plus petite. Je pense qu'en termes de largeur de trait que vous utilisez maintenant, il est double au moment où nous avons créé les éléments dimensionnels. Mais avant de le faire, nous allons étendre cette forme avec l'objet, puis développer l'apparence. Maintenant, ce qui était le coup est maintenant une forme remplie, ce qui signifie que nous pouvons le couper en une minute et faire tout avec. Maintenant, je veux dupliquer ce choisissez Modifier la copie, puis Modifier coller en place. Maintenant, les deuxièmes copies au-dessus de la première, alors laissez-moi juste aller et re-colorier la deuxième copie pour que nous puissions le voir un peu plus clairement. Je maintiens « Alt » et « Shift » qui serait option et Shift sur un Mac et juste dimensionner cela, donc il est assis juste à l'intérieur de la forme originale. Maintenant, j'ai un peu de difficulté à aligner ça à cause de la pression sur cet objet. Il laisse un peu de blanc divisible si je choisis vue, puis désactive l'alignement en pixel. Je pense que je vais également désactiver snap to point. Cela pourrait me donner une meilleure opportunité de dimensionner cette forme sans que cela se produise, C'est beaucoup mieux, j'ai mes formes imbriquées unes à l'intérieur des autres et elles sont toutes les deux des formes remplies. Laissez-moi aller et choisir une couleur deux ans je vais utiliser un gris foncé parce que cela va me permettre de recolorer aussi très bientôt. Je vais choisir cette couleur gris foncé, je vais cliquer sur « OK ». Vous souhaitez sélectionner le type de couleur la plus foncée que vous envisagez d'utiliser pour cet objet dimensionnel. Je vais dans le panneau Nuancier et je veux ajouter ceci en tant que nouveau groupe de couleurs. Je clique ici sur le nouveau groupe de couleurs. Je vais m'assurer que l'illustration sélectionnée est activée, donc je vais échantillonner la couleur de l'illustration sélectionnée, mais je veux également convertir le processus en global. C' est assez important. Je vais cliquer sur « OK ». J' ai ma couleur grise ici maintenant comme une couleur globale, il y a ce petit coin blanc. Maintenant, si je vais à Fenêtre et puis guide des couleurs, je vais obtenir tendu et des nuances de cette couleur et c'est le guirlandes. Je veux ces couleurs plus claires qui sont aussi des couleurs globales. Ce sont les paramètres que j'ai ici. J' ai des pare-soleil en étain et de mes options de guide de couleurs, j'ai quatre étapes et variation réglées à 100 pour cent juste au cas où vous seriez curieux. C' est la couleur avec laquelle je travaille en ce moment, et je dois choisir deux autres couleurs. Je vais prendre celui-ci ici et celui-là. Je suis juste contrôle en cliquant ou en cliquant sur les deux couleurs que je veux. Je vais cliquer et choisir enregistrer les couleurs ou les nuances qu'ils sont également ajoutés à la palette des nuances. Maintenant, je vais juste réorganiser les choses ici que ces trois couleurs soient exactement là où je les veux. Je n'ai pas besoin de ces groupes de couleurs alors je vais m'en débarrasser. Ce sont mes trois couleurs. L' extérieur de ces hexagones, je vais les colorer de la couleur moyenne qui est assez important. Maintenant, on va tailler ce rose. Allons à la dernière palette, et verrouillons ici un hexagone de taille extérieure plus grand, sorte que nous ne pouvons sélectionner que le rose. Je vais tracer une ligne parce que je vais utiliser ça pour tailler ma forme. Je maintiens la touche Maj pendant que je dessine juste une ligne verticale. Donnons-lui une couleur qu'il peut être noir, c'est bon. Juste un pixel où l'utiliser seulement pour diviser cet hexagone. Maintenant, je vais sélectionner ma ligne et mon hexagone. Eh bien, à partir de la liste déroulante ici, je vais choisir aligné sur l'objet clé, et je vais cliquer sur l'hexagone. C' est vraiment important parce que je ne veux pas que l'hexagone bouge, je veux que la ligne bouge. Vous pouvez obtenir les mêmes options d'alignement en utilisant l'option d'alignement ici et encore, il serait aligné sur l'objet clé qui est vraiment critique d'avoir sélectionné. Laissez-moi juste aller et re-sélectionner tout et aller aligné sur l'objet clé. Cliquez sur l'hexagone pour qu'il soit sélectionné. Vous pouvez également obtenir le panneau d'alignement évidemment par fenêtre, puis aligner. Maintenant, je vais choisir le centre de la ligne horizontale et le centre aligné vertical pour m'assurer que la ligne est centrée immédiatement sur l'hexagone. Maintenant, je vais juste sélectionner la ligne. Je veux le faire pivoter de 30 degrés, donc il traverse ce coin ici, transformer l'objet, faire pivoter. Je vais juste taper 30 et cliquer sur « OK », maintenant c'est parfaitement aligné. J' ai besoin de deux lignes supplémentaires donc avec cette ligne encore sélectionné objet transformer et faire pivoter. Cette fois, c'est une rotation de 60 degrés mais je veux l'original plus cette version, donc je vais cliquer sur « Copier ». Je peux le refaire. Transformer l'objet, faire pivoter 60 degrés. Je veux l'original qui coulait sur la forme ici plus la copie que je viens de faire. Donc, je vais cliquer sur « Copier ». Maintenant, j'ai des lignes qui traversent le point de cet hexagone rose sous-jacent et j'ai mon hexagone gris verrouillé, donc rien ne va lui arriver. Je vais sélectionner tout ce que je peux sélectionner, qui a tout sauf cet hexagone gris. Allez dans la palette Pathfinder et cliquez ici sur Diviser, ce que cela fait, c'est qu'il divise tout. Il va diviser cet hexagone en petits morceaux. Ouvrons le panneau ici. Je vais rendre ma taille de rangée juste un peu plus grande ici pour que vous puissiez le voir un peu plus clairement. Nous avons toute une série de lignes et puis nous avons ces qui ne sont pas remplies, pas de formes de traits. Je vais sélectionner tout ça. Je peux simplement cliquer sur le chemin là-bas et déplacer le clic sur le bas plus un. Ce ne sont pas de remplissage, pas de rectangles de grève et quelque chose d'autre ici qui n'a pas, rien sur elle. Je n'ai pas besoin de tout ça et nous allons juste le glisser dans la poubelle ou nous aurions dû partir est ces six pas, 1, 2, 3, 4, 5, 6. Je vais les sélectionner et les dégrouper avec l'objet Ungroup. Cela me donne accès à chacun de ces pas. Maintenant, je peux sélectionner les endroits que je veux recolorer celui-ci. Maj cliquez sur celui-ci et « Maj » cliquez sur celui-ci. Celles-ci vont être sombres. Nous retournerons à notre panneau d'échantillons et les rendrons plus foncés. Maintenant, nous voulons qu'ils soient remplis de ça et qu'ils ne soient pas frappés de quoi que ce soit. Assurez-vous simplement que vous utilisez les bonnes options là-bas. Maintenant, je vais sélectionner les trois restants. Cliquez sur le premier, « Shift », cliquez sur tous les autres, assurez-vous que le remplissage est à l'avant et revenez en arrière et sélectionnez notre couleur la plus claire. Cela nous donne une forme hexagonale qui a de la dimension parce que nous avons ajouté l'ombrage. Mais la beauté de ceci est que parce que nous avons créé des couleurs globales. Si nous devions changer cette couleur ici pour quelque chose de différent, alors la forme entière va changer. Lorsque j'active l'aperçu, vous pouvez dire que tout l'ombrage a changé avec cette forme simplement en changeant une couleur. C' est pourquoi je suggère que vous utilisiez une couleur globale pour cela, puis appuyez sur « Contrôle » ou « Commande zéro » pour zoomer arrière, j'ai une belle forme mince ici. Je pense que ça va faire un très joli modèle. Je vais sélectionner dessus maintenant, je dois déverrouiller le rythme que j'avais verrouillé, alors laissez-moi revenir à la palette des calques et déverrouiller ce chemin composé à la base. Revenons en arrière et sélectionnez tout et motif d'objet, faites. Cliquez sur « OK ». Maintenant, notre modèle va être un hexagone par colonne brevets qui veulent mettre ça sur. Zoom avant parce qu'il y a un chevauchement qui n'est pas particulièrement attrayant. Cliquez ici sur cette option qui maintient les proportions ici. Je vais juste diminuer la largeur et juste garder un oeil sur mon illustration pour m'assurer que je ne déforme pas mes formes maintenant, je pense que c'est une assez bonne valeur ici. Je travaille sur 96 pour la largeur, la hauteur va être un nombre fractionnaire parce qu' un hexagone n'a pas de hauteur et la largeur sont les mêmes. Si ce doit être un hexagone régulier, il sera beaucoup plus large qu'il ne l'est grand. Sois conscient de ça. Je vais cliquer sur Terminé et cela a ajouté un motif, deux motifs, des nuanciers ou à nos nuanciers. Laissez-moi aller de l'avant et me débarrasser de cette forme. Pour l'instant, allons créer un rectangle, la taille de la planche d'art et nous allons juste le centrer sur le tableau d'art. Je vais sélectionner aligné sur le tableau d'art pour m'assurer que le centrage fonctionne comme désiré. Maintenant, avec le remplissage aux quatre, je vais sélectionner mon motif et c'est mon remplissage de motif. Bien sûr, nous pouvons évoluer avec l'échelle de transformation d'objet. Je vais désélectionner les objets de transformation. Nous allons mettre à l'échelle mon modèle à environ 60 pour cent et cliquer sur « OK ». Maintenant, nous pouvons ajouter une couleur ou même un dégradé derrière cela, et un dégradé fonctionne particulièrement bien. J' ajoute un autre rectangle de 1200 par 1200 pixels. Laisse-moi juste remplir ça avec une couleur pour l'instant. Centrez-le, ils ne sont pas ennuyés et déplacez-le derrière tout avec l'objet arrangé et ensuite renvoyé. Il montre maintenant ce motif hexagonal très dimensionnel. Mais ça va être encore mieux si on y ajoute un dégradé. Ajoutons un dégradé et bien sûr, vous pouvez ajuster le dégradé en lui donnant un peu de couleur, par exemple. Laisse-moi aller chercher une couleur bleu sarcelle sombre pour ça. Je vais choisir la luminosité de saturation de teinte. J' ai tendance à aimer la luminosité de saturation de teinte pour ce dialogue parce que c'est généralement pourquoi je viens faire est de corriger la luminosité d'une extrémité de mon gradient. Je vais juste donner un peu de couleur à ça. Allons à l'autre extrémité. Allons obtenir la même turquoise mais revenons à saturation de la teinte, la luminosité afin que dans ce cas je puisse alléger ce côté du dégradé. Il s'agit d'un motif hexagonal dimensionnel. Nous avons créé ce petit hexagone dimensionnel qui nous a donné ce regard dans notre modèle d'avoir une certaine profondeur. Aussi parce que nous l'avons rendu transparent, où capable de dire des choses à travers elle. 4. Pt 3 : Créer un motif Faux Hexagon: Parfois, lorsque vous créez un motif et que vous vouliez être irrégulier, par exemple, des couleurs irrégulières. Il est juste plus facile de créer ce motif à la taille que vous voulez pour le produit fini et de le faire comme un motif d'écoulement, pas un motif répétitif transparent. On va le faire tout de suite. Je vais créer une feuille de papier scrapbook, donc je vais choisir Fichier, puis Nouveau. Le papier scrapbook mesure traditionnellement 12 pouces par 12 pouces. J' ai un document configuré de la bonne taille ici. Je vais cliquer sur « Créer ». Si vous faisiez un projet différent de celui que vous commenceriez avec un document de la taille que vous voulez que le projet fini soit, pour celui-ci particulier parce que ce sera un motif irrégulier. Nous travaillons avec hexagone, donc revenez à l'outil polygone. Cliquez une fois dans le document. Je vais créer un polygone qui a un rayon d'un demi-pouce et six côtés. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais commencer par la couleur que je veux utiliser pour le remplissage ou au moins une des couleurs pour le remplissage. Donc je vais remplir ça avec ce genre de couleur rose pâle. Pour le coup, je vais choisir une version plus sombre parce que finalement je veux que ce soit blanc, mais ce sera plus facile à travailler si ce n'est pas blanc pour commencer. Je vais utiliser un poids de course, je pense à quelque chose comme cinq pixels. Je vais prendre ma forme ensuite et me positionner à droite tout en bas du document et il peut être un peu plus de la moitié sur le bord du bas du document, c'est très bien aussi. Maintenant, nous allons faire une transformation pour placer cette forme au bas du document, effacer, déformer et transformer, puis transformer. Je vais allumer « Aperçu ». Je veux beaucoup d'exemplaires, donc je vais commencer par 20 et voir où on va à partir de là. Je vais dans une direction verticale, dans une direction verticale négative, et je vais dans une direction horizontale positive. Ensuite, je vais cliquer ici sur « Reflect Y », et cela commence à casser ces formes à l'envers. Évidemment, je dois aller un peu plus loin horizontalement. J' ai aussi besoin d'aller plus dans une direction verticale négative. Ce que je cherche ici, je n'ai pas encore. Allons y jeter un coup d'oeil. Vous pouvez dire que mes formes ne sont pas alignées vraiment, vraiment bien. Je vais devoir modifier cette transformation. ma forme sélectionnée, j'irai dans le panneau d'apparence et cliquez sur cette option « Transformer » car cela me permet de changer les valeurs que j'ai ici. Maintenant, ma transformation verticale ne suffit pas. Je ne suis pas monté assez haut. C' est à 0,375 pouce. Je pense que si je vais 0,4 cm, je pourrais être plus proche de l'endroit où il doit être. Je vais allumer « Aperçu ». Ce n'est pas assez loin, alors essayons 4.25. Je pense que 4.25 semble plutôt bon pour l'instant, mais nous sommes allés trop loin dans une direction horizontale parce que ce chevauchement ici est trop large. Abaissons le 2.7 et disons comment ça marche. Ce n'est pas assez petit, alors essayons 6.8. Travailler en pouces est un peu nuisant parce qu'ils décollent sur vous, les valeurs par défaut de les augmenter et de les diminuer sont très différentes de, par exemple, lorsque vous travaillez en pixels. Mais une fois que tu l'as, tu devrais avoir raison. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, nous allons juste faire un zoom arrière, et j'en ai trop, alors revenons à une transformation et réduisons juste un peu ces nombres. Je voulais un bon chevauchement, donc je pense que c'est probablement un bon ensemble de valeurs. Je vais cliquer sur « OK ». Avec cette forme encore sélectionnée, je vais faire une autre transformation, mais je vais d' abord appuyer sur « Control » ou « Command Zero » parce que je veux voir le haut du document ici, effet, distorsion et transformation, puis transformer. Nous allons appliquer un nouvel effet afin que nous puissions déplacer toute cette forme vers le haut du document. Activez « Aperçu » pour voir ce que vous faites. Je vais augmenter le nombre d'exemplaires. Je vais commencer à diminuer la valeur verticale car cela va amener les objets dans le document. Vous pouvez dire que j'ai fait un centimètre, c'est beaucoup trop, mais laissez-moi juste augmenter le nombre d'exemplaires avant que je parte. Je vais cliquer sur « OK ». Je vais zoomer sur cette zone inférieure, donc je peux être un peu plus précis avec les valeurs avec lesquelles je travaille. Avec cette forme unique dans le coin inférieur du document sélectionné, revenons à la seconde de ces transformations car c'est celle qui déplace les choses vers le haut. On doit juste commencer à faire tomber ça un peu. Mais je vais activer « Aperçu », donc je peux juste le dire quand il aura la bonne position. Eh bien, 0,875 dans une direction négative, c'est juste un peu trop. Essayons 0,8. Fermons le très bien et je pense que c'est une assez bonne valeur, donc je vais juste cliquer sur « Ok » puis sur « Control » ou « Command Zero » pour zoomer en arrière. Je n'ai pas tout à fait rempli mon document, alors revenons simplement dans cette transformation et augmentons le nombre de formes jusqu'à ce que j'aie complètement rempli mon document. Vous pouvez facilement cliquer sur l'une ou l'autre de ces transformations pour modifier les paramètres que vous avez. Mais fondamentalement ce que je devais faire était de couvrir tout cela, ce qui va être une nuance de papier scrapbook avec l'élément que je veux être mon modèle. Après avoir fait cela, je vais développer ceci avec l'objet, Développer l'apparence, et aller à la Palette des calques. Ouvrons simplement la palette de calques pour que nous puissions être sûrs d'être clairs sur ce que nous avons. J' ai beaucoup de groupes ici et j'ai mes formes élargies dans les groupes. Dans ce cas, le trait a été élargi ainsi que le remplissage. Ça va se passer parce que c'est exactement ce que je veux. J' irai sur ce polygone et je choisirai l'objet, puis je me dégrouperai. Je vais continuer à le faire jusqu'à ce que le dégroupage ne soit plus une option. Fondamentalement ce que j'ai alors est toute une série de formes qui sont des formes remplies. J' ai aussi les traits ou quels étaient les traits autour des formes qui sont maintenant des chemins composés. Allons et sélectionnons le premier de ces chemins composés. En d'autres termes, cette forme rouge remplie, qui est la forme autour du bord de l'un de ces hexagones. Vous avez juste besoin d'en sélectionner un, puis choisissez, « Sélectionner le même » et choisissez « Couleur de remplissage ». Cela sélectionne chacun d'entre eux. Chacun de ces chemins composés est sélectionné instantanément. Je veux qu'ils soient tout à fait ainsi. Je vais cliquer sur « Blanc ». Mais j'aimerais aussi qu'ils soient tous réunis parce que ce serait très pratique. Je vais au Pathfinder et je vais cliquer sur « Unit ». Cela fait juste une seule forme composée, qui était toutes ces zones blanches. Mon plan est de faire certaines des formes, des couleurs différentes. Je voulais faire une sorte de ton sur ton rose. Dans la prochaine vidéo, nous allons voir exactement comment faire ça. 5. Pt 4 : Coloriez le motif fausse à l'aide d'un script: Dans la dernière vidéo, nous avons créé toutes ces formes et nous l'avons fait comme un faux motif parce que ce que je veux faire est de pouvoir sélectionner la couleur NRI, ces hexagones, pour me donner un motif qui est un mélange de nuances de rose et peut-être un petit gris. Maintenant, il y a un moyen facile de faire la sélection. Je vais passer à travers le web ici où je vais vous présenter un script qui s'appelle randomselectv02. Ce que vous voudrez faire, c'est venir ici et télécharger le script. Lorsque vous l'avez téléchargé, vous pouvez l'utiliser pour effectuer des sélections dans Illustrator, ce qui rend la tâche vraiment facile. Je vais vous donner le lien vers ce script particulier. Une fois que vous l'avez téléchargé, il apparaîtra bien sûr dans votre dossier Téléchargements. Laissez-moi simplement aller dans mon dossier Téléchargements. Je l'ai en fait dans mes scripts AI parce que je l'ai déjà déplacé. Ici, il est, randomselectv02. Ce que je veux faire est d'aller à la version JavaScript, c'est juste facile parce que cela fonctionne sur le Mac et le PC. Maintenant, vous pouvez l'exécuter à partir de votre dossier Téléchargements, mais c'est beaucoup plus facile si vous l'installez correctement. Ce que je vais faire, c'est vous montrer comment l'installer. Vous devez localiser votre script jsx Random Select. Maintenant, vous devrez peut-être développer ce fichier ZIP pour y accéder, mais vous allez localiser ce fichier et faites un clic droit dessus et choisissez Copier. Ensuite, vous pouvez revenir à l'Explorateur Windows ou ce serait Finder sur le Mac et ce que vous voulez faire est de localiser l'application maintenant sur un Mac qui va être dans votre dossier Applications, sur un PC il va être dans votre lecteur « C » et vous recherchez votre dossier Program Files. Ensuite, vous cherchez Adobe. Ensuite, vous chercherez Adobe Illustrator et vous souhaitez faire correspondre la version d'Illustrator que vous utilisez. Maintenant, j'utilise Illustrator CC 2019, donc j'ai besoin de localiser le dossier pour Illustrator CC 2019, qui est ici. Je vais double-cliquer dessus pour l'ouvrir, je veux aller à Presets, je veux aller à fr_US ou n'importe quelle langue que vous utilisez, puis nous allons à Scripts. Voici les scripts installés avec Illustrator. Maintenant, je peux faire un clic droit et choisir Coller. J' ai maintenant collé la sélection aléatoire dans ce dossier. Maintenant, j'ai un outil appelé Teracopy qui fonctionne sur ma machine, mais vous pouvez simplement utiliser l'Explorateur Windows ou sur le Mac pourriez-vous simplement utiliser la copie du Finder. Il est important que le script soit installé dans votre dossier Scripts. Maintenant, vous devrez fermer Illustrator Vous devrez donc enregistrer votre fichier, fermer et rouvrir Illustrator. Je vais le faire maintenant et je reviendrai quand je l'aurai fait. J' ai maintenant enregistré mon fichier, fermé et rouvert Illustrator. Maintenant, avec le dernier panneau ouvert, je vais juste verrouiller ce chemin composé parce que je ne veux pas qu'il soit sélectionnable, mais ensuite je vais sélectionner tout le reste avec Select, puis All. Cela sélectionne tous ces hexagones colorés sur le tableau d'art. Ce que je veux faire est de sélectionner au hasard quelques-uns d'entre eux. Étant donné que mon script est installé, je peux maintenant choisir Fichier, puis Script, et j'irai exécuter le script Random Select. Il me demande la quantité maximale ou le pourcentage d'objets à sélectionner au hasard. Je vais commencer avec seulement 12 pour cent de ces objets, donc je vais cliquer sur « OK ». Il va maintenant aller de l'avant et désélectionner tout un tas d'objets laissant seulement 12 pour cent sélectionné. Pour cela, je vais les recolorer, alors laissez-moi aller chercher ma couleur de remplissage. Je vais choisir une couleur légèrement plus foncée ici. Maintenant, après avoir recolored un ensemble d'objets, je vais sélectionner un autre objet, un objet qui n'a pas été recolored la dernière fois. Ici, je vais m'assurer que c'est la lecture Couleur de remplissage, puis cliquez ici. Vous pouvez également choisir Sélectionner, Identique et choisir Couleur de remplissage. Cela sélectionnerait tous les objets qui n'ont pas encore été recolorés, donc ils sont sélectionnés ici. Nous allons exécuter à nouveau ce script ; File, Script, Random Select, cette fois nous taperons 25 pour cent. Cette fois, 25 % des objets qui n'ont pas été recolorés la dernière fois ont été sélectionnés. Je vais double-cliquer sur la couleur parce que cette fois je veux aller un peu plus léger, mais je vais aussi sélectionner la luminosité ici parce que ce sera un peu plus facile pour moi d'obtenir les tons que je cherche ici. Je vais cliquer et il devient déjà un peu difficile pour moi de voir exactement avec quelle couleur j'ai encore besoin de travailler. Je pense que c'est la couleur, laisse aller et sélectionner tout ce qu'il est coloré cette couleur. Oui, c'est celui qu'il y a encore beaucoup d'entre eux colorés de cette façon. Maintenant, je vais utiliser une couleur grise dans ce design, donc je vais les sélectionner et les rendre gris maintenant parce que cela va juste les rendre un peu plus faciles à voir. Revenons en arrière et resélectionnons toujours les gris et maintenant nous allons lancer notre script ici à nouveau ; Fichier, Scripts, Sélection aléatoire, cette fois je vais choisir 33 pour cent des objets colorés restants, ceux qui n'ont pas été recolorés. Je vais sélectionner le rose de base que j'ai utilisé ici, puis double-cliquer dessus et je vais aller un peu plus léger à nouveau. En sélectionnant et re-coloriant les objets pour que je travaille toujours avec cette couleur grise, je me rends la vie un peu plus facile pour moi. Encore une fois, sélectionnez l'objet gris, encore une fois, sélectionnez tout ce qui est coloré de cette façon, exécutez à nouveau mon script. Cette fois, je vais en choisir 50 pour cent. Encore une fois, je vais sélectionner une couleur rose et puis je vais double-cliquer dessus parce que je veux aller beaucoup plus léger à nouveau. Maintenant, j'ai mon faux motif et j'ai pu le colorer au hasard, mais je dois le terminer comme une nuance de papier scrapbook donc je vais déverrouiller mon chemin composé, je vais tout sélectionner avec Control ou Command R. Je vais mettre tout cela dans un groupe avec Object, Group. Parce qu'il est maintenant en groupe, je peux l'aligner sur le tableau d'art. Allons nous aligner sur le tableau d'art, et je vais centrer ces objets sur le tableau d'art. Je pourrais le faire à travers le panneau d'alignement ici aussi. En regroupant tout et en le centrant sur le tableau d'art, je vais m'assurer d'avoir de beaux bords uniformes à mon design. Il est temps maintenant de découper le design afin que nous puissions avoir un bon aperçu. Je vais cliquer sur l'outil Rectangle, cliquer dans le document, et je vais faire un rectangle de 12 pouces par 12 pouces. Illustrator joue un peu pour moi en ce moment. Je vais juste cliquer sur « OK » à nouveau. Ça continue à faire ça et j'ai deux rectangles, mais j'en ai besoin qu'un, donc je supprime juste celui dont je n'ai pas besoin. Permettez-moi de m'assurer que cela est également aligné sur le tableau d'art. Peu importe s'il a un remplissage, peu importe s' il a un trait, nous allons simplement sélectionner sur tout, le rectangle et le groupe d'objets, le rectangle et le groupe d'objets, clic droit et choisissez Make Clipping Mask. Ce que cela fait, c'est juste utiliser ce rectangle supérieur pour découper le design afin que nous ayons un coup d'oeil à notre nuance de papier scrapbook fini. Maintenant, je suis vraiment heureux avec cela, j'aime vraiment le design, donc pour l'enregistrer en papier scrapbook, je vais choisir Fichier, puis Exporter et Exporter sous. Maintenant, je vais appeler ce modèle hexagonal. Je vais sélectionner Utiliser les plans de travail, je vais cliquer sur Exporter. Il est enregistré en tant qu'image JPEG. Maintenant, je dois sélectionner ces options. Il doit être un modèle de couleur RVB car il est généralement utilisé pour le papier scrapbook. Je veux que ce soit un fichier de haute qualité donc je vais le définir au maximum et je vais définir la résolution à 300 ppi. Si je fais tout cela avec un document de 12 par 12 pouces, je vais finir avec une image JPEG qui est 3600 par 3600 pixels à 300 dpi et c'est exactement comme ça que papier scrapbook est emballé et vendu dans la plupart des cas sur le web donc je vais juste cliquer sur « OK ». Maintenant, si nous regardons l'image finale, c'est l'image papier scrapbook que je viens de créer. Si je regarde les propriétés des fichiers, verra dans la zone de détails que ses dimensions sont en effet 3600 par 3600 et les résolutions horizontales et verticales sont 300 dpi. Taille parfaite pour le papier scrapbook. 6. Pt 5 : Du motif Faux Pattern à la répétition demi-goutte: Maintenant, nous avons mis beaucoup d'efforts pour faire ce papier de scrapbook. Et je pense que pendant que nous sommes ici, nous pourrions aussi créer un modèle de répétition demi-goutte à partir de lui. Donc, ce que j'ai fait est que j'ai enregistré ceci comme un fichier séparé. Je vais vous montrer comment vous pouvez rapidement et facilement transformer cela en une demi-répétition tombée, et c'est un modèle vraiment cool. Ce que je fais, c'est que j'ouvre le groupe de coupures que nous avons créé. Je vais juste attraper le groupe d'objets eux-mêmes et juste les faire sortir du groupe d'écrêtage pour que nous puissions les voir clairement. Le groupe de coupures lui-même, je vais juste mettre dans la poubelle. Ce que nous allons faire maintenant est de créer ce design comme un motif répétitif demi-goutte donc je vais sélectionner soit tout, puis je vais choisir l'objet, puis le motif et le faire. Nous sélectionnerons brique par colonne. C' est ce que vous allez utiliser pour une très bonne répétition demi-goutte. Vous allez vous assurer que votre décalage de bloc est de moitié. Je vais cliquer pour m'assurer que la largeur et hauteur sont contraintes lorsque j'apporte la largeur. Je vais juste commencer à diminuer ça. Je regarde la hauteur maintenant et il est juste parfaitement joint en hauteur. Mais les côtés ici ne sont pas encore parfaitement alignés. Je vais désélectionner cette option et je vais continuer à apporter mes largeurs. En quelques clics de souris, j'ai maintenant un énorme modèle de répétition transparente de pouvoir capitaliser à partir du modèle de flux que nous avons créé et en fait faire une répétition transparente. Maintenant que je l'ai fait, je vais cliquer sur Terminé. Sortons du chemin et allons créer un rectangle beaucoup, beaucoup plus grand, et je vais le remplir avec mon nouveau motif. Je vais choisir l'objet, la transformation , l' échelle, et je vais l'abaisser un peu. Je vais activer l'aperçu. Je vais juste le ramener à environ 40 pour cent. Juste pour que vous puissiez voir à quel point un motif répété sans couture il est. Nous avons passé, je sais beaucoup de temps sur ce papier scrapbook pour obtenir ce flux conçu, pour obtenir ces couleurs vraiment intéressantes dans ce design, et maintenant nous avons une énorme répétition transparente pour ce motif. Bien sûr, parce qu'on a toutes ces couleurs, on peut la recolorer. Donc, je vais juste cliquer sur l'illustration de re-couleur haute, je vais laisser le blanc désélectionner parce que je ne veux pas re-colorier le blanc, mais passons simplement à Modifier. Faisons en sorte que nos couleurs soient verrouillées. Maintenant que je balance cela autour, nous obtenons un ensemble différent de couleurs dans notre motif répété sans couture, et donc vous pouvez simplement le rouler autour pour obtenir des couleurs différentes. Ensuite, vous pouvez bien sûr, déverrouiller tout et vous pouvez apporter ces couleurs dans différentes zones afin que vous puissiez obtenir un volume beaucoup plus grand de couleurs que nous avions précédemment. Si vous avez terminé, cliquez simplement sur OK, et bien sûr, cela va vous donner deux motifs, la façon de couleur originale que vous aviez et votre deuxième façon de couleur. Sachez donc que chaque fois que vous passez beaucoup de temps à créer un design photo, il y a toujours la possibilité de le transformer en une répétition transparente. 7. Pt 6 : motif de hexagone encré: Il est possible de créer un motif vraiment sympa dans l'illustrateur en utilisant un hexagone imbriqué. On va le faire maintenant. Je vais choisir un fichier, ajouter un nouveau, et créer un document 1200 par 1200 pixels de taille. Nous allons aller et sélectionner l'outil polygone cliquez une fois dans le document et créer un polygone ou un hexagone qui est un rayon de 50 pixels et côté six. Je vais augmenter la largeur de course ici, je veux un, assez épais coups. Je vais finir cela jusqu'à environ 11 pixels, et il est critique, absolument critique pour ce design que vous n'avez pas de remplissage sur votre hexagone, donc vous désactiveriez votre remplissage. Maintenant, je veux que cela soit coloré, donc je vais choisir une couleur turquoise foncé ici pour le coup sur mon hexagone, et allons juste éteindre ce remplissage. Maintenant, je veux un duplicata de cette forme, donc je maintiens la touche Alt sur une option PC sur un Mac pendant que je fais glisser un duplicata loin, puis je vais le réduire en maintenant Maj et Alt sur le PC, Shift et option sur le Mac. Maintenant, vous allez dire que le trait autour cette forme devient beaucoup plus petit parce qu'il est mis à l'échelle. Maintenant, si cela n'arrive pas pour vous, vous allez annuler cela, vous allez changer ce paramètre. Sur un PC, vous choisissez Modifier, puis les préférences, et sur un Mac, vous choisissez illustrateur, puis les préférences, et vous allez dans l'onglet général, et vous devez activer les traits d'échelle et les effets, ce qui rend juste que la largeur du trait est réduite lorsque la taille de l'objet est réduite. Cela dit, je veux que ce coup soit un peu plus mais pas si grand. Je vais prendre cela jusqu'à six pixels de largeur de trait. La ligne de fond ici est 11. Je vais sélectionner les deux formes, choisir aligné sur la sélection, puis aligner les centres horizontaux afin que ces deux formes soient immédiatement au-dessus de l'autre. Il est maintenant temps de créer nos mélanges, donc avec les deux formes sélectionnées, nous choisirons l'objet, puis fondre la marque. Ce que vous voyez ici n'est peut-être pas exactement la même chose que je dis, et c'est très bien. Vous allez double-cliquer sur l'outil Mélange ici, car vous devez apporter des modifications aux paramètres. Activez l'aperçu pour voir ce que vous faites. Sélectionnez les étapes spécifiées. Il y a deux choses que nous recherchons ici. L' un d'eux est que nous aurons besoin d'un nombre impair de pas, donc ça doit être 15, 13 ou 11, ça ne peut pas être égal. L' autre chose est que vous avez besoin d'un espace entre ces deux premiers hexagones, nous pouvons avoir un espace ici, vous avez des espaces tout le long. Évidemment, il nous faut moins d'étapes. Donc, si 10 va marcher, 11 va juste marcher, et je pense que je vais aller avec 11 et résoudre le problème dans une minute. J' y vais avec 11, j'ai un peu d'espace ici, pas assez, mais je vais cliquer d'accord. Ensuite, j'ouvre mon panneau de calques, laissez-moi tout faire un peu plus grand pour que vous puissiez voir ce qui se passe ici, et quand vous créez un mélange, vous finirez avec un calque de fusion qui a le chemin qui est cette ligne ici, et puis vos deux polygones, eh bien, où va cibler ce bas, celui tout en bas. Avec elle est sélective, nous pouvons maintenant le déplacer, et nous déplaçons le mélange entier, donc nous redimensionnons le mélange, mais nous sommes en mesure d'ajouter un peu d'espace supplémentaire ici. Je veux juste ce petit peu d'espace supplémentaire. Une fois que je suis satisfait de ça, je peux juste cliquer. Je n'ai plus besoin de ma palette de calques. Maintenant, j'ai besoin d'élargir ce mélange. fois le mélange sélectionné, je vais choisir l'objet, puis fondre et développer, ce qui me donne un groupe avec toutes ces formes dans ce groupe. Va le réduire un peu. Je maintiens la touche Maj pendant que je fais glisser dessus, il suffit de la mettre à l'échelle un peu, c'est un peu trop gros. Maintenant, inversons ça, ce que nous allons faire, c'est que nous allons le rouler autour de 180 degrés et nous allons en faire une copie. Pour faire tout cela en une seule étape, transformer l'objet, faire pivoter, nous allons tourner à 180 degrés, donc ce que cela fait c'est qu'il met les grands sur le dessus plutôt que sur le bas, mais nous voulons l'original plus ce nouvel ensemble cliquera sur la copie. Cela nous donne deux ensembles de formes, une au-dessus de l'autre, et l'une d'entre elles est sélectionnée. Avec celui-ci encore sélectionné, modifions la couleur afin que nous puissions voir plus facilement ce qui se passe réellement ici. Je vais choisir orangé, rose. Je vais zoomer au milieu de cette zone ici parce que c'est là que je vais obtenir deux formes qui vont se chevaucher. Je vais re-cibler l'outil de sélection, puis appuyez simplement sur la touche fléchée vers le haut. Parce que ce que j'essaie de faire, c'est d'obtenir ces deux formes l'une sur l'autre. Maintenant, ils ne vont pas parfaitement au-dessus de l'autre, alors que je bascule les flèches vers le haut et vers le bas pour juste dire quel mouvement j'ai, nous allons regarder ici ça va de 530-532. Je vais juste les arrondir et essayer 531 et voir si ça nous met au-dessus l'un de l'autre. Pas tout à fait, essayons 531.5. Vous pourriez avoir besoin de les violer juste un peu pour les mettre au-dessus de l'autre. Maintenant que je l'ai fait, je vais re-sélectionner tous ces objets et à nouveau faire une rotation de 180 degrés, transformer l'objet, pivoter un 180 degrés et je veux une copie, donc je vais cliquer sur Copier, et car un ensemble de ces objets est toujours sélectionné, je maintiens la touche Maj enfoncée pendant que je les déplace à travers, et je vais également les déplacer vers le bas. Ce que je veux faire est de mettre ces formes l'une dans l'autre, donc je vais juste zoomer ici et juste ajuster leur positionnement jusqu'à ce qu'elles soient bien arrangées. Je cherche que ça soit vraiment soigné ici. Vous pouvez dire ces deux points ici si je choisis vue puis contour, ils sont à peu près sur le même alignement ici, et je pense que c'est un très bon regard. Il suffit de zoomer et vous verrez ce qu'on a ici. Eh bien maintenant, nous allons faire notre modèle, mais avant de le faire, il y a un léger problème au milieu de ce design que vous voudrez peut-être envisager de corriger. Ces deux formes sont ici deux formes l'une sur l'autre. Je vais à l'outil de sélection de groupe ici. Voici une position de barre d'outils avec l'outil de sélection directe. Je vais sélectionner l'une ou l'autre de ces deux formes et revenir à notre palette de calques. J' appuie juste sur F7 ensemble. Vous direz qu'il y a quelque chose sélectionné dans ce groupe rose et qu'il y a quelque chose sélectionné dans ce groupe bleu. Nous avons deux formes sélectionnées l'une sur l'autre. Je vais au groupe bleu 1. Eh bien, c'est là, et vous pouvez le voir parce que cette petite boîte vous dit qu'elle est sélectionnée. Pendant que vous attrapez ceci et que vous le déposez sur la poubelle, ce qui signifie simplement que vous avez enlevé cette deuxième forme d'ici pour qu'elle n'apparaisse jamais sur les bords de l'autre forme. On va le refaire ici. Je retourne à l'outil de sélection de groupe, je vais sélectionner ces deux objets et je vais savoir où cette forme supplémentaire est dans la zone bleue. Voici le groupe d'objets bleus, voici cette forme supplémentaire qui est derrière ce rose, je vais juste le glisser sur la poubelle, et cela va nettoyer les éléments que vous allez utiliser dans votre modèle et vous n' aura pas de saignement supplémentaire si vous le souhaitez dans votre modèle final. Maintenant, sélectionnons sur tout. je vais le rétrécir un peu, maintenez la touche Maj comme je le fais pour que les proportions soient contraintes. Maintenant, tout est sélectionné, donc je vais directement dans mon modèle avec objet, motif make, je vais cliquer OK. Maintenant, j'ai des copies faibles activées, je vais simplement désactiver cela en ce moment, et allons sélectionner le type de modèle que nous allons utiliser, et pour ce modèle de grille est très bien. Nous devrons combler ces lacunes, donc pour dire les lacunes, vous allez passer à des copies tamisées et le définir à 40 ou 50 pour cent parce que cela vous montre très clairement où se trouvent vos lacunes. Dans l'outil de création de motif, vous pouvez utiliser l'outil de zoom, sorte que vous allez zoomer ici afin que nous puissions voir vraiment clairement où sont les lacunes que nous devons fermer. Pour l'instant, je vais cliquer sur cette option afin que nous soyons contraints à la fois la largeur et la hauteur, et aller commencer à diminuer ces valeurs. Ce que je cherche ici, c'est que cet écart soit à peu près le même que cet écart, peut-être même un peu plus petit et vous pouvez voir qu'il n'est pas plus petit ici. Je vais désélectionner cette option de contrainte afin que je puisse ajuster la hauteur indépendamment, donc je vais juste marcher ça dans un peu, cherchant qu'elle soit un peu plus petite que celle-ci ici. Je pense que ça a l'air plutôt bien. Allons jeter un oeil à l'espacement ici. Nous avons un espacement supplémentaire autour des bords ici, et c'est à quoi l'espacement devrait ressembler, donc je dois apporter la valeur horizontale ou la largeur, puis commencer à l'apporter, et encore une fois, je veux cette largeur ici pour être la même que cette largeur. Si je crois que je l'ai bien, je vais faire un zoom arrière. Je vais désactiver les copies faibles et je vais augmenter mon nombre de copies afin que je puisse voir l'étendue complète de mon modèle. Tout a l'air très bien, donc je vais cliquer sur Terminé. zoom arrière avec Contrôle ou Commande zéro. vais prendre mes morceaux de motif et les retirer sur le côté, et nous allons tester notre modèle. Je vais faire un rectangle 1200 par 1200 pixels en taille. Il ne va pas avoir d'accident vasculaire cérébral, mais il va avoir un remplissage et notre cible, le remplissage. Je vais aller ici et sélectionner Aligner au tableau d'art, et cela me permettra d'utiliser le centre d'alignement horizontal et centre d'alignement vertical pour aligner mon rectangle sur le dessus du tableau d'art, bien sûr, vous pouvez également utiliser les options d'alignement ici. Avec le remplissage ciblé, je peux maintenant aller à ces montres palette et saisir mon nouveau modèle. Je vais le réduire un peu juste pour que vous puissiez voir quoi ressemble ce modèle, l'échelle de transformation d'objet. Je vais désélectionner les objets de transformation, je vais m'assurer que j'ai activé l'aperçu, et dans ce cas, je vais juste le réduire à environ 60 pour cent parce que cela va nous donner un bon coup d'oeil à cette motif. Maintenant, les couleurs de motif peuvent ne pas être si vraies, mais c'est une solution si facile avec les objets remplis de motif sélectionnés, allez dans l'outil de recoloriage de l'illustration et cliquez sur Modifier. Vous n'avez que deux couleurs dans ce motif. Si l'icône ici ressemble à ceci, vous pouvez déplacer l'un d'entre eux à l'exclusion de l'autre, je vais juste ajuster ces couleurs un peu. Peut-être assombrir la couleur bleue ici, et peut-être allégé un peu le rose. Si j'aime ça, je vais cliquer sur OK, et maintenant j'ai une nouvelle montre de motifs, donc j'ai l'original et j'ai ma nouvelle montre de modèles, et bien sûr, nous pouvons re-sélectionner l'illustration de recolor trop revenir à Modifier. Je vais à cette fois, juste mettre mes deux couleurs l'une en face de l'autre pour qu'elles soient des couleurs complémentaires, je vais les verrouiller. Maintenant, je peux déplacer ces couleurs autour de la roue de couleur et obtenir des couleurs qui sont complémentaires les unes aux autres. À ce stade, vous voudrez peut-être en tirer un pour le rendre plus saturé et en faire glisser un pour le rendre moins saturé, un peu plus pastel. Vous pouvez obtenir des recoleurs intéressants sur ce modèle en faisant simplement glisser ces poignées autour chaque fois que vous voyez quelque chose que vous aimez, il suffit de cliquer OK. Cela vous donne un nouveau rythme de motif et vous pouvez simplement revenir et cliquer sur Modifier et continuer à le déplacer et obtenir différentes vagues de couleur pour votre motif. Vous voulez que ces deux poignées se déplacent ensemble, vont devoir les verrouiller pour qu'elles se déplacent ensemble. Je pense que c'est une montre répétition très attrayante modèles et j'espère que vous l'aimez aussi. 8. Pt 7 : Motiver Pichon Hexagon dans l'effet de motif: Dans Illustrator, il n'est pas possible d'utiliser un motif à l'intérieur de l'outil de création de motif. Mais vous pouvez obtenir un motif dans l'apparence de motif si vous concevez votre motif de cette façon. Nous allons en créer un maintenant choisir « Fichier Nouveau » et créer un document 1200 par 1200 pixels de taille. Je vais aller à l'outil polygone, cliquer une fois dans le document et créer un polygone qui a un rayon de 100 pixels et évidemment six côtés. Maintenant, ça ne va pas avoir de remplissage dessus et ça va avoir une grève assez épaisse. Je vais utiliser un trait de 20 pixels. La course ici est à l'intérieur. Lorsque j'ouvre le panneau Contour, j'ai sélectionné cette option, tracé à l'intérieur. Maintenant, je vais faire un duplicata de cette forme afin de maintenir la touche Alt ou Option pendant que je fais glisser un duplicata loin. Maintenant, nous allons colorer ceci et pour celui-ci, je vais faire de la bordure extérieure une turquoise très claire. Ensuite, l'intérieur va aussi être turquoise. Je vais cliquer sur le remplissage, cliquer sur Couleur, puis double-cliquer sur cette couleur pour en faire un turquoise légèrement plus foncé. Pour celui-là, je vais rendre le bord extérieur rouge foncé. Je vais les placer les deux l'un sur l'autre. Je vais les sélectionner tous les deux et cliquer sur un centre d'alignement horizontal et un centre d'alignement vertical. Maintenant, cela les aligne réellement sur le tableau d'art et les centralise l'un sur l'autre. Je vais ouvrir le dernier panel parce que je veux que vous puissiez voir ce qui se passe ici avec nos deux hexagones. Le plus bas, je vais éteindre pour l'instant et je vais le verrouiller et celui le plus haut, je vais m'étendre. Je veux que les formes de combinaison soient séparées donc je veux que ce soit une forme remplie et que le centre soit une forme de remplissage. Avec le sélecteur de polygone, je vais choisir Objet, puis développer l'apparence. Maintenant, nous avons un groupe avec les deux pièces dedans. Lorsque le groupe est sélectionné, je choisirai Objet Ungroup. Maintenant, j'ai le chemin qui est cette forme supérieure, puis le chemin en dessous. Eh bien, je vais verrouiller et éteindre le chemin supérieur. On va juste se concentrer sur cette forme ici. Je ne veux pas bouger cette forme. Je vais être très prudent de ne pas le déplacer parce qu'il est parfaitement positionné. Je vais tracer une ligne à travers le centre et cette ligne va être noire. Je veux que la ligne soit parfaitement centrée sur ces formes. Je vais sélectionner ces deux formes. En verrouillant et en désactivant ces deux formes, la seule chose que je peux sélectionner est la ligne et la forme. Maintenant, je veux utiliser l'option d'objet clé ici, donc je vais choisir Aligner à l'objet clé. moment, cette ligne est l'objet clé. Je veux que ce soit l'hexagone alors je vais cliquer sur l'hexagone. Le concept d'un objet clé est qu'il ne se déplace pas mais la ligne le fera. va s'assurer que cet hexagone reste dans la même position qu'il était par rapport aux autres pièces que nous avons verrouillées. Si nous n'utilisions pas cet objet clé, il pourrait bouger et ce ne serait pas une bonne chose. Je vais choisir Horizontal Aligner Center et Vertical Aligner Center et maintenant la ligne est centrée sur le haut de l'hexagone. Cette fois, je vais sélectionner uniquement la ligne et je vais choisir Object Transform Rotate. Je vais faire pivoter 30 degrés parce que cela fait qu' il passe maintenant à travers les points sur l'hexagone. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, je veux faire pivoter 60 degrés, Transformation d'objet, Rotation, cette fois, je vais taper 60. Je veux la ligne précédente plus cette ligne. Je vais cliquer sur « Copier ». Enfin, la transformation de l'objet. Si je choisis transformer à nouveau ou appuyez sur Control D sur un PC, Commande D sur un Mac, alors j'aurai la troisième ligne dont j'ai besoin. Sélectionnez sur tout, allez dans la palette Pathfinder et cliquez sur « Diviser », et que divisez cela en petits morceaux. On devrait finir avec six pièces. Maintenant, je veux colorer ces pièces, mais ça va être un peu plus facile de voir ce que j'ai besoin de colorer et comment les sélectionner, si je fais cet hexagone visible et le tire au sommet de tout. En fin de compte, il va être déplacé. Il va être déplacé autour de cette position. Si vous le déplacez avant que vous ayez réellement besoin de le déplacer, il sera un peu plus facile pour vous de voir quels bits vous devez colorier. Ce n'est pas exactement au bon endroit, mais c'est bon pour l'instant. J' ai besoin que ces deux pièces soient de la même couleur. Ils sont à l'intérieur d'un groupe en ce moment, je peux choisir Object Ungroup. Je vais sélectionner les deux pièces que je veux être de la même couleur. Double-cliquez sur cette couleur et je vais les rendre plus légers. Maintenant, je veux que ces deux pièces soient de la même couleur. Sélectionnez-les, double-cliquez et je vais en faire une couleur plus foncée. Maintenant, ces six pièces ont été recolorées par paires. Ça va ressembler à une boîte dimensionnelle, quand je l'éteins, ça ressemble à une boîte dimensionnelle. Mais la pièce visible à travers ce cadre hexagonal doit être colorée de la même manière. Maintenant, ces formes, ces formes de grain, je vais assembler en groupe. Maintenant, je vais juste verrouiller ce polygone et donc la seule chose que je peux sélectionner est ces formes qui font de ce polygone un groupe d'objets. Maintenant, ils vont bouger ensemble. Je vais rendre mon chemin composé visible et je vais l'ajouter au groupe, je peux juste le déposer dans le groupe. Je veux cette ligne plus épaisse donc je veux qu'elle soit au sommet du groupe. Vous devrez peut-être ajuster sa position si elle ne va pas au bon endroit. Maintenant, la seule autre chose que nous avons à faire avant de faire notre modèle est de s'assurer que ces deux hexagones sont dans la bonne position et je ne pense pas qu'ils aient tout à fait raison. Ce que vous voulez voir ici, le peu que vous cherchez, c'est que ce virage ici, ce petit angle ici est au milieu de la ligne qui longe le bord de cette forme inférieure. Il devrait être au même endroit ici, à peu près au milieu et à peu près au milieu. Mais pour l'obtenir en position parfaite choisira View, puis Outline. Zoom ici parce que c'est ce qui ne va pas. Maintenant, vous avez tout un tas de lignes ici qui se rapportent à ce polygone ici. Vous avez cette ligne qui se rapporte à celle-ci. Eh bien, c'est celui qu'on veut déplacer. Ça va être beaucoup plus facile de le déplacer. Ne vous inquiétez pas pour toutes ces autres pièces. C' est assez critique. Maintenant, tout ce que je vais faire ici, c'est regarder quelques choses, vous pouvez voir ici, c'est son point médian et il devrait être ici et cette ligne est sortie. Je pense que si j'appuie sur la flèche vers le bas, je vais bouger un peu et la flèche vers le haut, elle bouge un peu. Mais ni une flèche vers le bas ni une flèche vers le haut ne l'obtient dans la bonne position. Jetons un coup d'oeil ici. Il passe de 350, c'est la position y, 350 à 352. Maintenant, évidemment, c'est un domaine plus grand que ça. Si je vais comme 350.6 ou quelque chose comme ça, ça va probablement le déplacer vers le bas à peu près autant qu'il a besoin de bouger et c'est plutôt bon. Ça pourrait être un peu mieux, mais je vais dire que c'est bon. Nous allons effectuer un zoom arrière et revenir à View, puis Aperçu. Ce sont les formes qui vont constituer notre modèle répétitif. Je vais tous les sélectionner et choisir Object Pattern Make. Le modèle va être un modèle Hex par colonne. Je vais sélectionner Hex par colonne. Ensuite, nous allons changer les chevauchements parce que ce que nous voulons c'est que cet hexagone rouge soit devant tout. Si je clique ici, puis ici, ça va apparaître en face de tout. Je vais cliquer ici pour verrouiller la largeur et la hauteur. Je vais commencer à les diminuer pour que les formes se réunissent. À un moment donné, vous devrez déverrouiller cela et ajuster la hauteur indépendamment. Maintenant, c'est un peu bizarre. Voyons comment on va résoudre ça. Je vais à l'outil de zoom, je vais zoomer sur le milieu de cette conception. Maintenant, je vais sélectionner ici aussi sur des copies faibles, et je vais m'assurer qu'il est réglé à environ 40 pour cent, parce que c'est ce que le problème est, nous avons des lignes doubles ici. Ce que je vais faire, c'est commencer à les déplacer pour que je reçoive des lignes simples. Maintenant, la hauteur était plutôt bonne. Je pense qu'une hauteur était parfaite, ce que je ne comprends pas d'habitude. Mais la largeur n'était pas. Je suis juste en train de l'ajuster jusqu'à ce qu'il ait l'air soigné. Maintenant, je vais désactiver les copies faibles et nous devrions dire notre pièce de modèle. Tout semble très bien, je vais cliquer sur Terminé. Je vais prendre ces deux formes et les déplacer d'un côté. Je vais créer un rectangle de la taille du tableau d'art. Je vais le centrer sur le tableau d'art. Je vais prendre son trait et en faire le remplissage, cibler le remplissage, et appliquons notre modèle à lui. Nous avons ce modèle hexagonal dimensionnel qui ressemble ce design hexagonal rouge est au-dessus de cet autre motif hexagonal derrière. Maintenant, il est possible de changer l'ombrage des formes très facilement. Nous allons sélectionner ce rectangle, le Rectangle rempli, et aller dans l'outil Recolorer les illustrations. Maintenant, le rouge est évidemment cet hexagone ici, et la plus légère de ces couleurs est cette ligne ici. Mais ces trois autres couleurs sont les zones ombragées ici. Je peux les ramasser et commencer à les faire tourner. Je vais prendre le haut et le déposer sur le suivant. Je vais prendre le suivant et le déposer au-dessus du bas. Je vais prendre celui-là et le déplacer ici. Si je pense qu'il n'y a pas assez de différence entre ces couleurs, je vais double-cliquer ici et rendre cela peut-être juste un peu plus sombre. Quand j'aurai fini, je cliquerai sur « OK ». Ça me donne un autre motif. J' ai mon modèle original, c'est celui que nous avons conçu dans l'outil Pattern Make et maintenant nous en avons un où l'ombrage est un peu différent. Vous pouvez jouer avec l'ombrage ici jusqu'à ce que vous obteniez l'aspect dimensionnel que vous voulez à partir de votre motif. Bien sûr, vous pouvez également changer cette couleur de superposition. On pourrait faire quelque chose comme un bleu plus foncé. Vous pouvez faire ce que vous voulez avec ça, cliquez sur « OK » et bien sûr, ça va vous donner un troisième modèle. C' est le premier, c'est la version recolored et maintenant c'est celle qui a une couleur de superposition différente sur elle. Il s'agit d'un motif en effet de motif créé dans Illustrator, mais nous l'avons fait simplement en concevant tout cela comme un seul motif. 9. Projet et résumé: Nous avons maintenant terminé le contenu vidéo de ce cours, c'est donc à vous de le faire. Il est temps pour vous de pratiquer les compétences que vous avez acquises et de créer un ou plusieurs modèles hexagonaux. Suivez les instructions dans les vidéos et une fois que vous avez créé votre modèle hexagonal, publiez-le comme projet de classe. J' espère que vous avez apprécié ce cours et j'espère que vous avez appris des choses sur Illustrator dont vous ne saviez pas auparavant. Maintenant que vous regardez ces vidéos, vous avez vu une invite qui vous demandait si vous recommandiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, pourriez-vous compléter la recommandation de cours pour moi. Cela aide vraiment les autres élèves à dire qu'il s'agit d'un cours dont ils peuvent aussi profiter et apprendre. Maintenant, si vous voyez le lien suivant à l'écran, cliquez dessus pour rester à jour avec mes nouvelles classes au fur et à mesure qu'elles sont publiées. Comme toujours, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de m'avoir rejoint pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner. J' ai hâte de vous voir bientôt dans un prochain épisode. 10. Bonus : Comment installer des scripts sur Mac: Ceci est une vidéo supplémentaire rapide juste pour vous montrer comment vous allez installer RandomSelect sur votre Mac. Vous allez venir au même endroit que je vous ai donné dans la vidéo et vous allez cliquer sur Téléchargements. Il va être téléchargé dans votre dossier Téléchargements. Donc je vais le trouver ici, et voici le script. Maintenant, double-cliquez dessus va se développer automatiquement sur le Mac. Donc, nous allons juste ouvrir ce dossier et nous voulons aller à la version JavaScript parce que c'est celui que je veux. Je vais le copier dans le presse-papiers Mac avec edit, puis le copier. Maintenant, je dois trouver l'endroit où le placer. J' ai fermé Illustrator et c'est assez important. Je vais maintenir la touche Commande enfoncée et cliquer sur l'icône Illustrator. Ce que cela fait, c'est qu'il vous ouvre à l'emplacement dans Finder où votre application Adobe est réellement installée. C' est l'application Adobe Illustrator que j'utilise, c'est la même que celle qui est ici sur le doc. Eh bien, je ne veux pas ouvrir l'application elle-même, mais je veux aller dans le dossier prédéfini. Donc, je vais cliquer ici sur le dossier presets. Je veux sélectionner la version de langue que j'utilise, donc je vais juste ouvrir ça. Ensuite, nous allons dans le dossier des scripts afin de double-cliquer dessus. Voici les scripts qui sont installés par défaut dans Illustrator, tout ce que je dois faire à ce stade est de choisir Edit, puis coller l'élément et qui va coller dans ce script que je viens de copier à partir du dossier de téléchargements et c'est maintenant installé à l'emplacement dans lequel Illustrator s'attend à ce qu'il se trouve. Donc, pour revenir en arrière, je peux redémarrer Illustrator. Maintenant que je l'ai fait, si je choisis Fichier, puis Scripts, vous verrez que RandomSelect est ajouté au menu scripts de cette version d'Illustrator. C' est ainsi que vous installez des scripts dans Illustrator sur Mac. 11. Préparer un Swatch pour Spoonflower et d'autres sites en ligne: Une question que je reçois beaucoup est, comment préparez-vous un modèle comme celui-ci pour le téléchargement sur un site tel que Spoonflower. Je vais vous montrer une méthode qui va marcher indépendamment de ce qui est dans vos morceaux de motifs. Je pense que c'est assez important. Pour commencer, je vais simplement sélectionner cette pièce de motif, et je vais juste la supprimer du tableau d'art. Je vais au panneau des échantillons parce que je veux prendre à partir de là la nuance réelle que je veux envoyer à Spoonflower. Je vais juste faire glisser et déposer cette nuance particulière dans le document. Ensuite, nous aurons besoin de la palette Calques, et ce sera absolument critique. Vous n'avez pas besoin de ces formes ici, qui étaient les pièces de motif originales. Je vais juste les supprimer. Nous allons nous concentrer sur l'élément que nous venons de sortir du panneau des nuanciers parce que c'est absolument tout ce qu'il y a dans ce document. Maintenant, une façon très robuste de préparer une nuance de motif comme celle-ci pour Spoonflower est d' aller chercher le chemin tout en bas du groupe que vous venez de faire sortir du panneau Nuancier. Ce sera un rectangle et il n'aura pas de remplissage ni de trait, et il sera toujours, toujours au bas de ce groupe. C' est parce que ce qu'il fait est de marquer où se trouve l'échantillon de motif réel. C' est seulement cette zone à l'intérieur de ce rectangle qui nous intéresse. Techniquement, nous n'avons pas besoin des morceaux autour de l'extérieur. Mais si l'un des bits autour de l'extérieur a des coups sur eux, alors nous devons protéger ces coups. Cette méthode que je suis sur le point de vous montrer fera exactement cela. Nous allons sélectionner ce rectangle sans remplissage, pas de contour. Ensuite, nous allons à l'outil de plan de travail, nous allons cliquer dessus une fois pour le cibler, puis nous double-cliquez dessus pour ouvrir les options du plan de travail. Dans la liste déroulante ici, ce que vous allez faire est de choisir « Ajuster à l'art sélectionné ». Parce que le morceau d'art sélectionné que nous avons sélectionné est ce rectangle sans remplissage, pas de contour. Cela va nous donner une planche d'art qui est la taille exacte de ce rectangle sans remplissage, pas de contour. Je vais juste cliquer sur « OK ». Ce qui s'est passé, c'est que maintenant le tableau d'art a été réduit à cette taille exacte. En fait, c'est la nuance que nous devons apporter à Spoonflower, juste la zone du tableau d'art. Ensuite, nous devons exporter ceci d'une manière qui n'exporte que cet objet de tableau d'art. Ensuite, nous pouvons le faire d'une ou deux façons. Vous pouvez choisir « Fichier », puis « Exporter », puis « Exporter sous », choisissez un emplacement dans lequel l'enregistrer et assurez-vous de sélectionner « Utiliser plans de travail », car cela va limiter le fichier fini à ce qui se trouve sur ce plan de travail particulier. Vous obtenez ici différentes options pour votre format de fichier. Par exemple, si votre site, est peut-être pas Spoonflower qui a besoin de cette nuance de motif, mais si votre site souhaite un JPEG de haute qualité, vous allez simplement sélectionner JPEG. Je vais cliquer sur « Exporter ». Maintenant, je sélectionnerais à nouveau mon modèle de couleur pour Spoonflower, c'est typiquement RVB, mais d'autres sites pourraient avoir besoin de quelque chose de différent. Je vais envoyer une image de haute qualité. Je vais m'assurer que la qualité est vraiment élevée. Je vais définir la résolution sur n'importe quel site sur lequel je le télécharge nécessite. Spoonflower prendra 300 ppi. L' optimum pour Spoonflower est 150, mais 300 serait très bien. Je vais cliquer sur « OK ». Maintenant, une autre méthode pour le faire, qui vous permet de choisir la taille de votre nuance de motif est d'exporter pour le Web. Nous choisirons « Fichier », puis « Exporter » et nous ferons à « Enregistrer pour le Web (Legacy) ». Maintenant, l'une des raisons pour lesquelles j'aime ça, c'est le moment où il va me dire quelle est la taille de mes échantillons et c'est vraiment, vraiment petit. C' est 266 sur 153. Si je veux augmenter cette taille, je peux le faire. Je vais le multiplier par 10. Je vais faire 2 660 par 1 530. Maintenant, c'est une très grosse nuance. Cela va me donner beaucoup de flexibilité quand j'arrive à Spoonflower pour réellement faire cela plus grand ou plus petit. Je vais juste cliquer sur « Enregistrer ». J' ai un JPEG ici de qualité maximale, donc je vais cliquer sur « Enregistrer », et j'appellerai ce motif en rose, et je vais cliquer sur « Enregistrer ». Voyons maintenant les fichiers que nous avons réussi à enregistrer. C' est l'élément rose motif en motif. Si je vais au fichier puis aux propriétés, nous serons en mesure de lire la taille de ce document. C' est 2 660 par 1 530 pixels. Il a une résolution de 96 ppp. Ça va évidemment être mis à l'échelle quand il arrivera à Spoonflower. Maintenant, c'est la deuxième image que nous avons enregistrée et regardons ses propriétés. Eh bien, il est beaucoup plus petit et nous n'avons pas eu beaucoup de flexibilité quand nous sommes allés enregistrer comme celui que nous avons utilisé pour exporter car nous n'avons pas eu de choix pour la taille du fichier, même si c'est 300 ppp, c'est une image c'est la moitié de celle que nous avons pu créer lorsque nous avons utilisé Save for Web. Je préfère Enregistrer pour le Web, même si la résolution est beaucoup moins, j'obtiens une image plus grande dimension. Ça va mieux évoluer à la cuillerée. Cela va me permettre d'agrandir ou de rétrécir un peu mes images sur Spoonflower. C' est une façon d'enregistrer vos échantillons sous forme images que vous pouvez ensuite télécharger sur des sites comme Spoonflower, ou même sur n'importe quel site Web qui nécessite l'échantillon de motif physique réel. Pas quelque chose qui est rempli avec le motif, mais en fait quelque chose qui est le modèle reproductible échantillon. J' espère que cela vous aide si vous cherchez à prendre ces modèles que vous créez dans cette classe à Spoonflower ou un autre site en ligne. 12. Faux fausses hexagons sans traits: Ceci est une vidéo bonus pour la classe hexagone et c'est une vidéo qui va vous montrer comment vous pouvez faire ce modèle complet mais sans un coup. Parce que cela est venu avec une de mes élèves qui voulait faire le modèle hexagonal complet mais sans un AVC et elle avait beaucoup de difficulté avec elle. Alors choisissons Fichier et Nouveau et revenons en arrière et en faire un document de 12 pouces par 12 pouces. Maintenant, nous allons ajouter notre hexagone, alors allons à l'outil polygone, je vais cliquer une fois dans le document. Maintenant, je vais faire un hexagone d'un demi-pouce, donc son rayon est réglé sur 0,5 et six côtés. Les mesures ici vont être critiques, donc si vous voulez que cela fonctionne, je vous suggère fortement d'utiliser ces mesures exactes. Donc, je vais juste cliquer sur « OK » et bien sûr ce sont les mesures qui ont été utilisées dans la vidéo. Alors allons-y et éteignons le coup. Nous avons complètement enlevé un coup et nous avons juste une forme remplie. Je vais déplacer la forme remplie vers le bas du document et allons simplement la remplir avec une couleur qui est un peu moins dans votre visage que cette couleur très noire. Donc, je vais sélectionner sur la forme et nous allons faire sont déformer la transformation, Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. Vous allez définir le point de rotation comme point médian. C' est vraiment critique. Activez l'aperçu, vous devez expliquer pourquoi c'est exactement ce que nous avons fait dans la vidéo. Aller ajouter 20 copies à ce stade. Maintenant, nous allons commencer à travailler avec cette forme. Donc, quand nous commençons à regarder jusqu'où nous allons aller horizontalement et verticalement, regardons ici sur la barre de contrôle. Nous avons une forme qui a une largeur d'un pouce et une hauteur de 0,866 pouces. Donc, ce que nous allons faire dans le sens de la largeur, c'est que nous allons le déplacer dans le sens de la largeur trois quarts de la valeur de la largeur et un pouce, trois quarts de pouce est trois quarts de pouce. Alors passons à la valeur horizontale ici et tapons 0.75. En termes de hauteur verticale, parce que nous allons dans un tronçon ascendant, cela doit être négatif, donc je vais taper la touche moins et nous allons utiliser la moitié de cette valeur. Donc la moitié de 0,866 est 0,433, donc je vais taper 0,433 et cliquer sur « OK ». Ce sont les formes qui touchent exactement. Maintenant, nous allons faire une seconde transformation Effet, Distorter et Transformer, puis Transformer. Appliquez un nouvel effet, cliquez sur Aperçu, assurez-vous que nous avons sélectionné le centre qui est critique ici. Alors je vais faire 20 copies. Maintenant, nous devons juste aller à nouveau dans une direction verticale, nous savons que cela doit être une direction négative parce que nous allons monter le document. Eh bien, nous allons monter toute la hauteur des formes, donc c'est 0.866 et je vais cliquer sur « OK ». Chacune de ces formes est maintenant collée fermement contre chacune de ces formes. Quand je clique sur les couleurs ici, vous direz qu'il n'y a pas d'espaces. Maintenant, je vois la ligne très faible ici, mais si je zoom avant, ça n'existe pas. Dès que nous zoomons, ce n'est pas là. Donc, c'est un coup de pouce et s'adapte parfaitement. Donc, bien sûr, nous allons choisir Objet, puis Développer Apparence, puis Objet Ungroup jusqu'à ce que Ungroup ne soit plus une option. Assurez-vous que tout est sélectionné, ce qui est, je vais cibler mes couleurs et aller exécuter mon script. Nous avons maintenant un motif hexagonal complet qui n'a pas d'espaces dedans. La chose critique va être ce mouvement et vous allez le déplacer dans le sens de la largeur, trois quarts de la largeur de la forme réelle et vous obtiendrez cela en le lisant ici et ensuite en hauteur, vous allez le déplacer vers la moitié de la hauteur la première fois. C' est alors que vous faites la transformation avec le reflet pourquoi. Lorsque vous faites la deuxième transformation, vous allez monter toute la hauteur de la forme. Donc, j'espère que cela aide quiconque veut faire ce modèle, mais sans utiliser le coup et je sais que ces valeurs sont très serrées. C' est donc le moyen facile de travailler à la façon de le faire. J' espère que ça t'a aidé.