Transcription
1. Intro: Bonjour, je m'appelle Min. Je suis illustrateur et dessinateur de bande dessinée
vivant en Belgique. Je crée des illustrations
pour des livres et des magazines. Je crée des bandes dessinées, et je m'en sers aussi pour
créer des animations. Lors du processus de création d'
animations et de bandes dessinées, je pense que le design des personnages
est une chose importante. Aujourd'hui, je vais donc partager cinq
manières simples de vous guider, créer vos propres designs de
personnages. Les cinq mazels que je partage
avec vous sont des manières simples, voire relaxantes, de dessiner Au fur et à mesure que vous apprenez ces cinq méthodes, vous n'avez pas besoin d'être
un expert en dessin pour créer des personnages uniques et
intéressants. En fait, mes
méthodes expérimentales vous aideront à créer
accidentellement des designs
amusants et attendus. Que vous soyez débutant, que vous
pratiquiez la bande dessinée, créiez des personnages pour une
histoire ou que vous dessiniez simplement pour le plaisir. Ces techniques inspireront nouvelles idées et faciliteront la conception des
personnages.
2. Outils: Nous allons faire
cinq exercices. Pour chaque exercice,
les outils sont fondamentalement différents. Mais je pense qu'ils rassemblent la
moitié de votre carnet de croquis. Nous dans ton carnet de croquis. Vous pouvez également utiliser
des papiers très bien. Et un stylo peut être un stylo technique ou un
crayon de couleur. L'un ou l'autre est bien. Et certains outils de couleur,
comme le crayon de couleur,
M, sont un peu chers. C'est un crayon de couleur fibre. Mais vous pouvez aussi en utiliser , mais celui-ci provient
de fournitures artistiques. Ce n'est pas cher non plus. Le crayon de couleur
est également suffisant. Si vous n'avez pas de crayon de
couleur, vous pouvez également utiliser l'aquarelle
ou simplement utiliser les deux Mon aquarelle
est donc Winson Newton,
et celle-ci est une aquarelle solide Vous avez également besoin d'un pinceau si
vous décidez de l'utiliser. Et nous avons également besoin de ciseaux, de
jouets et de magazines. Nous n'avons aucune limite pour ce type de matériel artistique, mais plus vous aurez de
matériel artistique, plus
vous aurez d'idées en
faisant ces exercices
grâce à ces outils artistiques, et votre dessin deviendra
plus complet et plus riche. C'est pourquoi je suggère d'
utiliser votre carnet de croquis pour cet exercice,
car c'est aussi une façon d'essayer de
terminer votre carnet de Je crois que beaucoup de
gens, y compris moi, même si je suis artiste après avoir
acheté un carnet de croquis, parfois nous
ne l'utilisons tout simplement pas vraiment,
et je pense que c' est du gâchis Donc, tant que vous avez l'occasion de faire
un exercice de dessin, essayez d'utiliser votre carnet de croquis, puis vous
finirez ce Vous utilisez un carnet de croquis, juste pour vous assurer qu'
il s'agit d'une taille cinq Il s'agit d'un carnet de croquis en cinq tailles. S'il est trop petit,
il sera un
peu plus difficile de terminer
cet exercice. Au moins A, A quatre sont
également bons. Commençons.
3. Exercice 1 : Dessiner un contour à l'aveugle Étape 1: D'accord, nous allons faire un exercice très amusant et très intéressant. Cet exercice de dessin
s'appelle Blend Counter Drawing. J'ai donc
découvert cet exercice pour la première fois. C'est une fois que je suis allée dans une institution
artistique en Belgique. Et cette institution artistique enseigne
spécifiquement aux adultes à dessiner ou à faire des exercices artistiques. Et parce que tous ces adultes ne
savent pas vraiment dessiner. Tous ces exercices artistiques
étaient donc très expérimentaux. Ainsi, même si vous ne
savez pas dessiner, vous pouvez toujours prendre beaucoup de plaisir à
dessiner. Et je pense que c'est un
très bon exercice pour les débutants afin d'entraîner leur vie
et de créer des personnages. Je pense donc que nous pouvons
commencer par dessiner un autoportrait
avec cet exercice. Et dans cet exercice, il vaut mieux se rendre un endroit où il
y a un miroir pour dessiner. Vous pouvez donc aller dans une salle de bain ou n'importe quel endroit où il y a un
miroir, vous pouvez y dessiner, ou vous pouvez également prendre une photo de dans
n'importe quel endroit où il y a un
miroir, vous pouvez y dessiner,
ou vous pouvez également prendre une photo de
vous sur votre ordinateur
ou sur votre iPad pro, et il vous suffit d'ouvrir la photo , de la regarder
et de la dessiner. La règle de cet
exercice est donc que lorsque vous dessinez, ne regardez que votre visage dans
le miroir ou votre photo, pas le papier. Et aussi, lorsque vous dessinez, essayez de ne pas casser les lignes, essayez de les connecter. J'ai donc ma photo
dans mon iPad Pro, donc je vais la dessiner. Vous pouvez voir que j'ai placé la photo à
côté de mon tableau
parce que je voulais vous montrer clairement en quoi cette technique donne aux personnages un aspect
abstrait et intéressant. Mais je peux encore voir qu'une
petite partie
du papier dessinera ce contre-dessin du
mélange. Je suggère donc vraiment que
lorsque vous le faites, essayez de le faire devant
le miroir ou essayez de le faire, placer votre photo devant vous de manière à
ce que vous ne puissiez pas du tout
voir le papier. Voir le journal peut créer une dépendance, je le comprends vraiment. Mais je pense que cette méthode
demande du courage. J'ai enseigné à certains étudiants qu'ils avaient peur de ne pas voir le journal parce qu'ils avaient peur de
faire des erreurs. Et si je fais quelque chose de mal ? Et si je faisais le nez ailleurs
dans
une mauvaise position ? Et si je dessinais mal le visage, ils avaient peur de
faire des erreurs, alors ils ont tendance à s'en
prendre au papier. Je
suggère vraiment de ne pas le
faire parce que cet exercice essaie de vous permettre améliorer vos
capacités d'observation simplement par vos yeux. Je comprends que les gens
ont peur de faire des erreurs, mais à mon avis, les erreurs peuvent donner de
bons résultats. Vous ne sauriez jamais à quel point le fait de modifier des
erreurs dans votre dessin pourrait vous offrir un cadeau très intéressant, en fait. Maintenant, j'ai terminé mon contre-dessin
de mes portraits de moi-même. J'ai également fait un
contre-dessin de mélange supplémentaire ici. Celui-ci est donc la moitié du corps du contre-dessin du mélange, et j'en ai également fait un corps
complet ici. Et
celui-ci ressemble en quelque sorte à un vieil homme. C'est moi, mais on
dirait un vieil homme. Je pense que c'est parce que lorsque je faisais ce
contre-dessin, je n'arrivais pas à connaître
la distance entre
les yeux et les cheveux. Le coup droit devient donc
un peu long ici. Et en voici un
autre où j'étais
debout devant un miroir, et j'ai fait ce
contre-dessin de mélange ici. Et aussi, celle-ci, je l'ai faite
à partir de certaines de mes photos, et elle
ressemble aussi à un vieil homme. Et il s'agit d'un contre-tirage au sort d'un
mélange complet pour le corps. Pendant que vous faites cela, je pense que vous pouvez imaginer essayer imaginer que votre stylo
touche votre visage au lieu de dessiner sur du papier
et essayer de laisser votre main se laisser guider davantage par la sensation du toucher
que par ce que vous voyez. Je pense donc que c'est une très bonne
façon d'apprendre
à utiliser votre main avec les lumières et à vous concentrer
sur ce que vous voyez. C'est un peu comme de
la méditation pour moi.
4. Exercice 1 : dessiner un contour à l'aveugle Étape 2: Je trouve que tous ces
portraits sont assez drôles. La prochaine étape que nous
allons faire est d'
examiner tous ces portraits et d' essayer de trouver des éléments
intéressants, des caractéristiques
intéressantes, des caractéristiques
intéressantes, essayer d'utiliser toutes
ces caractéristiques
ou une façon unique de dessiner et d'
essayer de les utiliser toutes dans la conception de
nos personnages. Ainsi, par exemple, la
première chose que j'ai remarquée à propos de tous ces
portraits, c'est leur nez. C'est plutôt intéressant. Comme si ce nez n'
était qu'un triangle. Et ce nez, c'est aussi ce
dessin qui représente un rectangle. Cela ressemble en quelque sorte à
une adhésion de style enfantin. Je pense donc que nous pouvons essayer d'
utiliser cette méthode de dessin unique
dans la conception de nos personnages. Et aussi, une autre chose que j'ai
remarquée, c'est que la distance entre le nez et la souris est toujours un peu
éloignée l'une de l'autre. Comme celui-ci,
la souris est là et
le nez est là. Ils sont un
peu plus éloignés. Je pense que c'est parce que
lorsque vous dessinez, vous ne pouviez pas vraiment trouver le bon emplacement
de chaque élément. Et il y a toujours un
peu de miss muettes les unes avec les autres, mais ça rend les choses très drôles. Et faites aussi en sorte que ce
personnage soit
un peu stupide ou un
peu adorable Je pense donc que ce type de design peut certainement être
utilisé dans notre dessin. Et une autre
chose que j'aime beaucoup , c'est la texture de la ligne. Par exemple, quand je dessine, j'ai tendance à tracer le
trait comme ça et
ce genre de texture pour dessiner des
cheveux ou dessiner des vêtements, nous pouvons certainement l'utiliser. De plus, j'ai remarqué que lorsque je fais le
contre-dessin du mélange, j'ai tendance à dessiner le corps
en une ligne complète. Et j'aime beaucoup ce
type de chausson où les jambes sont très fines et
les coupes très grandes. Comme ce type de contraste, nous pouvons également essayer de
l'utiliser dans notre design. OK, nous pouvons maintenant passer
à l'étape suivante, qui consiste à utiliser tous ces
mélanges de contre-jointure et à
essayer de créer un nouveau design de
personnage à partir de nous-mêmes Comme vous pouvez le constater, j'ai
appris grâce aux
contre-dessins
et j'utilise ce type de style pour ajouter des textures et des caractéristiques
différentes
à mon personnage. J'espère que vous
apprécierez également l'exercice de
contre-dessin des mélanges. Et à partir de cet exercice, vous pouvez également obtenir des résultats
inattendus et utiliser cette méthode de résultats pour créer
vos propres personnages.
5. Exercice 2 : Une ligne au caractère: D'accord, commençons à nous entraîner à dessiner des personnages d'une manière
très, très simple. Tout ce dont vous avez besoin, c'est d'un
stylo et d'un carnet de croquis. abord, dessinons une ligne très
aléatoire dans notre carnet de croquis et laissons les lignes se
croiser plusieurs
fois lorsque vous la tracez Nous pouvons donc le faire, comme ça. N'hésitez pas à suivre
le courant pour tracer cette ligne. Et nous pouvons écrire la ligne
à franchir plusieurs fois, et vous pouvez dessiner sur ce
carnet de croquis sur toute la page Pendant que nous faisons cela, vous
pouvez également écouter votre musique
préférée pour vous détendre et dessiner
avec la musique. OK, maintenant nous avons une ligne. Examinons ensuite
cette ligne et vous
verrez où les lignes se croisent pour former une forme. exemple, voici une
forme et voici aussi. C'est une très
grande forme, en fait. Et voici de nombreux
cercles ou rectangles. Ce que nous allons
faire, c'est simplement
essayer de considérer cela comme le visage ou le corps d'un
personnage et
essayer d'utiliser toutes ces lignes et ces formes pour créer
de nombreux personnages différents. Par exemple, nous pouvons voir cet
ovale sur le visage de certaines personnes, puis nous pouvons y ajouter
des yeux. Allez-vous dessiner ? Si vous souhaitez
atteindre votre personnage, vous pouvez également simplement
ajouter un objet pour l'atteindre. Vous pouvez également simplement ajouter des lignes supplémentaires ou une
forme supplémentaire pour le rendre plus beau. Tu n'as pas besoin d'être
emprisonné juste pour cette ligne. Tu n'as pas besoin d'être comme je ne peux utiliser
cette ligne que pour dessiner. Vous pouvez ajouter
d'autres formes en ligne, mais cela doit toujours
être basé sur cette ligne principale que vous tracez
pour créer du caractère. Ensuite, j'ai commencé à me détendre
et à dessiner ces personnages. L'important
est juste de vous sentir détendu et de dessiner inconsciemment
tout ce qui vous vient à l'esprit Ne jugez pas si ce que
vous dessinez est beau ou intéressant, car il ne
s'agit que d'un exercice. Au fur
et à mesure que
vous dessinez ces personnages, vous pouvez imaginer que
chaque forme représente le visage ou le corps d'un
personnage, et vous pouvez aller de l'avant et
exagérer les corps localisés Par exemple, ici, j'ai dessiné le visage en grand et le
corps est tordu Vous pouvez essayer d'utiliser ces formes irrégulières pour
dessiner des parties du corps, les
visualisant sous forme de bras ondulés ou ajustant une courbe comme ce type
de transformation graphique Parfois, vous pouvez également dessiner des animaux à remplir
avec cette ligne. J'ai dessiné des chats, poissons et des oiseaux volants Parfois, vous pouvez également ajouter
des outils à vos personnages. Ici, j'ai dessiné un garçon tenant un
livre avec du gâteau et du café. Ils flottent dans les airs. Une fois que vous avez terminé votre dessin, vous pouvez y ajouter des couleurs. Je choisis trois couleurs, le vert, le violet et l'
orange fluorescent Lorsque vous colorez, essayez combiner
différentes couleurs les unes avec les autres. Par exemple, j'ai
peint le chat en orange
fluorescent et entouré de violet ou
de Certains visages des personnages, je l'ai fait en vert
et d'autres en violet. Lorsque vous coloriez, vous pouvez également vous sentir
détendu en appréciant le processus. Eh bien, voici mon dessin finalisé
d'un personnage léger. J'aime beaucoup ce
personnage avec un gros visage et un
chat dans les bras. J'aime aussi le moment où
le garçon tient un livre et où une fille
le regarde et où ils le voient parler, et je pense qu'il
semble y avoir une histoire.
6. Exercice 3 : Création de personnages de collage: Cet exercice est un exercice de
collage. Nous avons donc besoin de ciseaux et de colle et les magazines ou
les journaux sont également bons, ou certains tirages sont
également bons parce que nous allons créer de nombreux personnages
différents. Je suggère donc que certains magazines de mode seront intéressants, car il
y a beaucoup de modèles, de
personnages que nous pouvons utiliser. Nous pouvons utiliser les visages, ou nous pouvons utiliser la partie du corps
pour recréer de nouveaux personnages. Ce sera intéressant, je pense. Et aussi, si vous avez des magazines sur la nature qui contiennent beaucoup de photos d'
animaux, ce serait bien de les créer pour combiner avec ce
genre de modèles. Je n'ai pas de magazine sur la nature, mais je peux imprimer des tirages. J'ai donc imprimé des chats, des voiles ou des comos,
ou d'autres animaux, des hiboux Je pense qu'il serait
intéressant de les
combiner avec des animaux
tout à fait uniques. Dans ce magazine de mode, on peut également y trouver
beaucoup de couleurs. Par exemple, voici un gros sourcil
, c'est une jupe, mais il y a beaucoup
de texture dessus, et on peut s'en servir Nous pouvons simplement en découper une forme, nous pouvons en découper un cercle, ou nous pouvons simplement utiliser ce canapé, ce bouton pour
reconstruire quelque chose. OK, commençons. Au fur et à mesure que vous travaillez au collège, vous commencez à découvrir
les personnages, les couleurs et les motifs
qui vous plaisent. C'est un excellent moyen d'explorer les traits que vous
appréciez chez vos personnages. Par exemple, je me suis rendu compte
que j'aime combiner différentes parties
de personnages et animaux pour créer de
petits monstres. Dans ce personnage, j'ai fusionné main
humaine avec plusieurs pattes pour former une créature
ressemblant à une pieuvre Parfois, il est plus amusant de
découper des formes aléatoires et les intégrer à un
personnage plutôt que de simplement utiliser des images existantes. Pour ce personnage, j'ai utilisé un papier rempli de texte pour le
visage et des formes graphiques pour les yeux au lieu
de simplement
découper les yeux d'
une autre image du modèle. J'aime aussi créer personnages en utilisant uniquement des boutons
graphiques, les
habiller avec des tenues
élégantes, leur faire tenir une tasse de café
ou même fumer des cigarettes. Donc, dans ce dessin, ce personnage au visage rose, j'utilise des rayures colorées
pour les motifs et transformé une photo découpée
d'une fermeture éclair en cheveux En fait, je pense que
cette idée d'utiliser des fermetures éclair comme cheveux pourrait inspirer de
futurs personnages. Ça pourrait avoir l'air vraiment cool. Voici donc les quatre images de
personnages que j'ai créées. J'ai vraiment apprécié le processus.
7. Exercice 4 : Conception de personnages basés sur des formes, étape 1: D'accord, commençons à nous entraîner à dessiner des personnages d'une
manière différente. Tout d'abord, je vais dessiner de nombreuses formes différentes
sur mon carnet de croquis Vous pouvez dessiner des triangles, des
cercles, des rectangles, toutes les formes que vous voulez, vous pouvez simplement les dessiner
sur le carnet de croquis Et puis je pense que vous avez remarqué que
j'ai différents outils artistiques. J'ai donc des crayons de couleur, et j'ai aussi des aquarelles,
des pasts, et c'
est une couleur en bois tubulaire Je pense que vous pouvez également utiliser de la peinture
acrylique si vous le souhaitez. OK, alors commençons. Je pense que je vais utiliser le passé en
premier pour dessiner un cercle. Oui, sentons la couleur. Il y a une chose que j'aime bien : vous pouvez toujours utiliser votre doigt pour séparer ces poudres colorées les rendre un
peu douces Vous pouvez également ajouter d'autres couleurs pour
les mélanger un peu. Ensuite, nous pouvons dessiner un triangle. N'hésitez pas à le
dessiner. Relaxant Carré. À cette étape, vous pouvez essayer de vous détendre et de dessiner les formes qui vous
viennent à l'esprit. Après avoir terminé les formes
régulières, j'ai commencé à dessiner
des formes irrégulières sur une autre page. Vous pouvez essayer de laisser vos mains vous pousser à dessiner
des formes aléatoires. Ici, j'ai dessiné des
ovales irréguliers et les formes des feuilles. Vous pouvez également essayer de trouver des objets chez vous
et les utiliser comme outils
d'impression pour dessiner vos formes graphiques et leur donner une texture
spéciale. Par exemple, ici, j'ai utilisé
un morceau de papier de soie, que j'ai froissé dans un bol et que j'ai pressé la peinture
sur le papier de soie Ensuite, vous pouvez simplement utiliser ce bol en papier de
soie pour tamponner votre carnet de croquis et vous obtiendrez une texture
bleue spéciale ici Très bien, j'en ai fini avec
la partie formes. Passons à l'étape suivante.
8. Exercice 4 : Conception de personnages basés sur des formes, étape 2: Bon, maintenant mon carnet de croquis est
plein de différentes formes, et je vais développer
des personnages à partir
de ces Examinons donc chaque forme
et ce type de couleurs. Quel genre de chose ? Qu'
est-ce que cela vous rappelle ? Par exemple, le cercle vert, parce que lorsque je le fais, j'utilise ce genre de bâton de puzzle. Donc, d'une manière ou d'une autre, cela lui donne un rembourrage
un peu moelleux et doux. Et ce type de
garniture me rappelle certaines plantes comme le mose ou
certains petits bonsaïs japonais Je pense donc que je vais dessiner un petit personnage Oplant en mousse à
partir de ce cercle Un autre exemple est
cet ovale jaune. Ça me fait penser au citron. Et d'une manière ou d'une autre, cet ovale a l'air
un peu tordu. Je pense donc que je vais dessiner un personnage citronné
qui s'étire tout seul. Oui, je pense que ça va être drôle. Et aussi ce demi-cercle en son, je crois que je peux dessiner un pain
ou un sac Donc, en gros, basez-vous sur ces formes et ces
couleurs et essayez de vous demander
ce que ces formes et ces
couleurs et essayez de vous demander
ce que ces formes et ces couleurs vous
rappellent dans votre vie
quotidienne et essayez de relier ces formes à
un objet de la vie quotidienne que vous avez vu, puis essayez de développer en tant que personnage. Donc, comme je l'ai mentionné plus tôt, j'ai transformé cette petite forme verte en un joli personnage de
plante en pot, et cet ovale jaune, j'en ai fait un bonhomme citronné qui s'étire la
bouche grande ouverte Si vous ne savez pas comment
dessiner un certain poteau, voici un conseil : prenez un
miroir et mettez-le en scène. Je pense vraiment que cela aide parce que lorsque je faisais des
bandes dessinées ou des animations, lorsque je ne suis pas sûre de
la pose ou de la façon de dessiner, je fais déjà cette action moi-même et je mets
mon téléphone
en mode de prise de vue
automatique pour prendre une photo, puis je peux me référer à
cette photo pour la dessiner. Je pense que c'est en fait le moyen le plus rapide d'
obtenir l'action que vous souhaitez. Les triangles me font penser au triangle des instruments de musique. J'ai donc créé un personnage qui
se tape sur la tête avec du fil épais Ce carré en bronze m'offre une lingette de
livraison en carton, alors j'en ai dessiné une
en sirotant une tasse de café Pour le carré rose, j'ai imaginé un
personnage de lettre d'amour amoureux. Les formes irrégulières peuvent être un peu
plus difficiles, mais c'est ce qui rend les choses amusantes. Ma suggestion est d'essayer de mélanger différents objets
et de voir ce qui se passe. exemple, cet ovale orange
m'a fait penser à un chat orange, alors je l'ai transformé en trois chats
liés entre eux, et lorsqu'un chat bouge, les trois chats bougent ensemble. La fleur rouge, je l'
ai vue comme un sprite. Je lui donne donc un petit
visage et un petit corps. Cette étoile bleue, j'ai
imaginé chaque tentacule comme une main et j'ai continué à
dessiner un coup de poing Cette forme aléatoire d'un bleu profond me
semble immense. J'ai donc créé un vaste personnage. Et cette dernière tache bleue, je pensais qu'elle dégageait une sorte d'énergie
de pierre précieuse, alors j'ai choisi Et c'est tout pour cet exercice, transformer des formes aléatoires en dessins de personnages. C'est une façon tellement amusante de laisser libre cours à
votre imagination et de
trouver des idées inattendues. J'espère que tu t'es bien amusée.
9. Exercice 5 : Esquisser des histoires qui ressortent des émotions: Nous passons maintenant à
la pratique pour
continuer à affiner le
personnage que vous avez déjà créé. Avant de commencer cette étape, préparons-nous. Je vais écrire quelques mots sur les
émotions sur ce papier. OK, maintenant nous avons
nos mots sur les émotions. Ils sont joyeux, en colère, anxieux, frustrés, seuls,
excités et paisibles. Ensuite, nous le
découpons, le plions, en choisissons un, et nous
le
basons sur cette émotion pour créer quelque chose de nouveau. Ainsi, lorsque vous entrez dans ce
monde d'émotions, vous essayez de vous demander, lorsque les gens sont dans cette
émotion sous l'effet de cette émotion, quel type de dynamique, quels types de mouvements
ils font habituellement. Ou quels types d'expressions, quels types de signaux
ou quel type d' environnement les gens
ont habituellement sous l'effet de cette émotion. Ainsi, par exemple, je
parle maintenant de solitude. Je pense que lorsque les gens sont seuls, ils le sont généralement. Ils restent
juste seuls. Personne ne vient leur parler. Ils peuvent marcher seuls dans
la rue ou simplement s'asseoir à côté la plage ou assis sur le canapé,
en manger de la malbouffe, comme ce genre de choses Vous pouvez donc choisir l'un des personnages que vous avez déjà dessinés pour montrer ce
genre de choses. Je trouve donc Lemon
Character génial. Et parmi tous ces personnages, je pense que celui-ci semble
le plus complet, et vous pouvez y voir une
petite histoire. Et aussi parce que le citron est douloureux. Ce genre d'
aigreur me fait donc penser à la
sensation inconfortable de Je pense donc qu'il sera
intéressant de combiner l'acidité et la solitude dans ce
personnage
citronné Lorsque vous créez également un
scénario pour votre personnage basé
sur différentes émotions, vous pouvez essayer d'explorer plusieurs manières d'
exprimer cette émotion. Par exemple, comme je l'ai dit
maintenant, lorsqu'une personne se sent seule, elle est
peut-être assise sur
le canapé en train de manger de la malbouffe J'ai donc juste esquissé ce personnage
citronné en train de faire ce truc et avec une expression un peu
déçue Je l'imagine aussi en train de
cracher dans une tasse puisque la salive de citron est
censée être aigre, je Je lui ai dessiné des publicités, donc
je l'ai dessiné un peu alors je l'ai dessiné, j'ai
mis un peu de miel dedans dans
cette tasse pour lui mis un peu de miel dedans dans donner un meilleur goût. Je l'ai aussi imaginé avoir
un meilleur ami qui est un citron vert et il
se marie avec du melon. Ce contraste m'a donc fait
penser à son émotion. Peut-être que c'est un sentiment amer de jalousie et de solitude
et qu'il se rend compte : Oh, maintenant mon ami peut être plus doux, il se marie et je suis toujours là, comme
ça De la même manière, vous pouvez utiliser un trait caractéristique de votre
personnage et le combiner avec humeur et des mots d'émotion pour explorer la façon dont
ils changeraient, agiraient et penseraient différemment. J'adore aussi ce personnage de
chats J'ai
donc décidé de dessiner un
scénario en un L'émotion que j'ai choisie était la colère et j'ai commencé à
réfléchir à la façon dont cela se
manifesterait, car je
suppose que s'il s'
agissait d'un chat conjoint, il devait avoir de nombreux problèmes
que lorsque
l'un bouge, les autres devaient souvent suivre Et j'imagine la situation
où un chat se déplace dans la direction opposée et provoque une dispute.
Ils se battraient. soufflaient dans
un grand bol orange pour enfants, puis leur honneur
entrait, les
caressait et tout à coup
ils redevenaient calmes Comme s'ils étaient violets. Je pense que ce serait drôle. C'est bon. C'est ça. Voici cinq
techniques simples que nous avons apprises aujourd'hui pour vous aider à créer
vos propres personnages. J'espère que ce processus sera
relaxant et qu'il suscitera de nouvelles idées
créatives pour vous J'ai hâte de voir ce que tout le
monde trouvera au cours de
cet exercice. Si vous terminez
l'un des exercices, veuillez télécharger votre travail.
J'adorerais le voir. Si vous aimez mes cours
et êtes curieux de connaître mon travail, n'
hésitez pas à consulter mon Instagram pour plus de bandes dessinées et d'illustrations.
Merci d'avoir regardé.
Ming Yue, Illustrator/Comic artist
