5 conseils d'édition pour rendre votre photo commerciale

1. Intro: Salut, je m'appelle Leah. Je suis photographe familiale et commerciale, et je suis ici aujourd'hui pour vous montrer cinq outils de montage de base pour rendre vos photos plus commerciales dans cette classe. Je vais vous montrer les cinq techniques de montage de base que j'utilise pour mes propres photos d'actions le faire paraître plus de publicités. Ce cours va être pour les débutants. Je vais vous montrer un processus étape par étape du début à la fin en utilisant photo shop. Maintenant, si vous n'avez jamais utilisé la boutique photo, c'est OK. C' est Photoshopped pourrait être écrasant. C' est un grand programme, mais pour les photographes débutants, cela peut être un peu intimidant. Mais je vais essayer de faire de mon mieux pour vous emmener du début à la fin, en utilisant des moyens simples de l'ouvrir et d'utiliser ces outils que vous aurez besoin pour cette classe vont être Photoshopped. J' utilise une version CC de la boutique photo à partir de 2019. Si vous avez une version plus ancienne ou uneversion plus récente et mise à jour, version plus récente et mise à jour, c'est OK maintenant, plupart de ces outils seront dans ces versions, mais ils peuvent ne pas être au même endroit que je vous montre. Donc, vous devrez peut-être regarder autour de vous pour voir quelle version. Là où ces outils sont maintenant, l'autre chose dont vous aurez besoin pour cette classe est une photo que vous avez prise pour éditer. Maintenant, avec cette photo pour le projet de classe, vous allez modifier cette photo et la poster sur la page du projet. J' aimerais aussi voir votre photo originale juste pour que nous puissions voir la comparaison et voir la différence de ces cinq outils. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir et commençons. 2. Comment commencer les courses et les JPG: Bon, commençons. Avant de commencer à ouvrir des photos et un magasin de photos avant de commencer à regarder les outils, je veux courir par deux types de photos différents que nous pouvons prendre avec nos appareils photo. C' est quelque chose que je n'ai pas appris tôt. Il m'a fallu quelques années pour apprendre les différences entre ces photos et les types de photos, et cela joue vraiment sur la façon dont moi et tout le monde pouvons éditer leurs photos. Donc, je veux courir à travers ça juste pour que vous soyez au courant des bases et qu'il semble que ça pourrait être technique. Mais supporte avec moi. Je vais vous conduire à travers un ZZ comme je peux les différents types de photos que nous pouvons prendre nos photos brutes dans les photos Jay Peak. Maintenant, je prends toutes mes photos en brut avec mon appareil photo. Maintenant, plupart de la photographie que je fais est en brut, et j'aime ça parce que j'ai un peu plus de pouvoir de montage. Je vais passer en revue les positifs et même les négatifs de chacun d'entre eux. Si vous avez un appareil photo reflex numérique, vous pouvez prendre des photos brutes. Mais vous pouvez également prendre des photos J Peg En fonction de vos paramètres, vous pouvez réellement configurer votre appareil photo pour prendre l'un ou l'autre. Ou si vous ne connaissez pas vos paramètres, vous pouvez probablement simplement google votre appareil photo tactile, type et style et année et voir comment modifier ces paramètres, et ils peuvent vous guider à travers elle. Maintenant, si vous utilisez un téléphone, téléphones ne font que J peg, et je suis sûr que la plupart des points et des tirs de probablement aussi ne faire que J. Peg. Je n'ai pas utilisé le tir nommé depuis de nombreuses années, donc je ne suis pas si sûr sur le point et les prises de vue. Mais je suppose que c'est tout J. Peg de nos jours. DSLR vous avez vraiment une option. Donc, quand j'utilise mon reflex numérique, je vais toujours craquer leurs énormes fichiers. Mais je travaille toujours avec. J. Peg. Bien que je prenne beaucoup de photos téléphoniques, j'utilise mon téléphone. C' est toujours avec moi. Parfois, je n'ai pas mon reflex numérique avec moi, ou parfois je vois juste quelque chose juste devant moi. Et je veux juste la capturer pour que la photographie téléphonique n'est pas une mauvaise chose, et les cochons J ne sont pas mauvais. Je ne les préfère pas, mais vous pouvez utiliser encore, donc J piquets air bon format, mais c'est un zoo, vous voyez, et on passe par les différences. Il y a une restriction de J. Peg que vous ne voyez pas autant de bruts. Regardons les extensions de fichier. Maintenant, cela semble un peu fou ou un peu technique. J. Peg est probablement quelque chose que vous voyez tout le temps point jp g. Donc si je prends une photo de téléphone et je la télécharge sur mon ordinateur, il va la télécharger comme un J. P G. La plupart des photos que nous utilisons en ligne sont toutes échangés par J. P. G. Il y a d'autres formats de fichiers, mais J piquets air très populaire. La plupart des photos ont été enregistrées. C' est un J peg. Voici donc les fichiers d'extension bruts. Maintenant, comme vous voyez caméra à caméra, ces choses changent. Donc, si vos caméras ne sont pas ici, ce sont quelques exemples de certaines entreprises et de leurs formats bruts. Si votre revenu n'est pas ici, vous pouvez simplement le rechercher en mettant un nom de votre appareil photo et en disant des extensions de fichiers bruts , et il vous montrera les différents noms de fichiers d'extension pour le vôtre. J' ai donc un Nikon. Tu sais, quand je prends des photos, je les télécharge sur mon ordinateur et quand je prends mes photos à la minute où j'ai téléchargé sur mon ordinateur, je ne vois pas de piquets J. L' extension que je vois point tout f. C'est comme ça que nous savons que ma photo écrite était brute, donc j'ai un fichier NDF point et je l'ai ouvert. Je commence à éditer à partir de là, donc les fichiers bruts sont des fichiers volumineux et leur non compressés. Donc, ce que cela signifie, c'est que la caméra ne comprime pas ou ne réduit pas l'image vers le bas. Il prend littéralement juste l'image de ce qu'il semblait. C' est génial parce que oui, c'est un gros fichier et j'ai besoin d'espace supplémentaire pour la carte SD. Mais j'ai en fait plus de place maintenant dans ce gros fichier pour pouvoir le manipuler un peu plus, je peux obtenir une meilleure correction des couleurs, et je peux en fait avoir plus de place et plus de portée pour aider mes points forts et l'ombre de mes images, alors que J. Pegs ou des fichiers plus petits, et ils sont en fait un peu compressés par la caméra. En fait, les caméras font parfois de l'affûtage et de la correction des couleurs tout seul dans cette compression, et il n'y a tout simplement pas autant de portée. Si vous n'avez pas un gros fichier, vous n'avez pas toutes les informations nécessaires pour éditer la photo. Donc, ce n'est pas nécessairement que vous ne pouvez pas l'éditer parce que j'édite des images de téléphone tout le temps, mais vous n'avez pas autant de portée sur le JPEG. Les fichiers plus petits photos brutes doivent être convertis ou enregistrés dans un autre format comme J. P G pour imprimer. Si j'ai une photo que j'ai prise d'un client et que j'y vais, j'édite la photo. Je ne peux pas l'enregistrer en tant que fichier brut s'ils veulent l'imprimer, donc je dois en fait l'enregistrer en tant que cheville J pour qu'ils puissent l'imprimer. Alors que J. Peg vous pouvez en fait imprimer tout droit hors de la caméra. Maintenant, c'est là que J pick, je pense, est un peu plus facile, parce que si vous avez besoin d'imprimer ces photos super rapidement et que vous n'avez pas le temps de les éditer , J. Peg fonctionne parce que vous pouvez simplement passer par ah, application ou tout ce que vous avez besoin juste pour imprimer vos photos. Voilà pourquoi. Je parle vraiment de ça comme, pourquoi est-ce que je parle de ces deux images aléatoires différentes, images et ce qu'ils sont des photos brutes. Quand je l'ouvre dans la boutique photo, ça ouvre ce qu'on appelle la caméra brute. Maintenant, c'est un écran très spécifique dans un outil d'édition très spécifique que je vais utiliser . Alors je veux vous faire savoir ça. Donc, sachez ce que votre fichier est sur votre image, Parce que si c'est un J peg, J piquets en fait n'ouvrira pas l'appareil photo. Maintenant, il y a des façons de le faire dans vos paramètres et de faire ouvrir les pics J à l'appareil photo brut. Mais pour seulement votre utilisateur général dans une expérience de boutique photo générale chaque fois que vous ouvrez une cheville J , il ne s'ouvrira pas à l'appareil photo brut. Maintenant, il y a un moyen de le faire et je vais vous montrer que cela va marcher à travers, mais vous devez en fait le faire dans le menu des fichiers. Alors, non, quelle photo tu prends sait pourquoi tu la prends ? Et les différences ? Parce que je pense que c'est vraiment important pour les photographes de savoir que je suis un fan de brut. Mais comme je l'ai dit, Jay Peak a sa place, et la photographie téléphonique est incroyable. Et certaines de ces images J peg haut de gamme peuvent vraiment être incroyables à éditer, et vous ne pouvez pas. Parfois, vous ne pouvez même pas dire entre un Ron édité et JPEG édité. Donc, si vous regardez votre appareil photo ou si vous essayez de comprendre quelle photo vous allez utiliser pour éditer, c'est une sorte de différence. Déterminez lequel est le vôtre parce que lorsque nous commençons à ouvrir dans la boutique photo, cela va faire une différence donc à la prochaine leçon. 3. Ouvrir votre photo: Bon, maintenant c'est Photoshopped. Voici l'écran français. Vous voyez toutes les images ici, mais ce qu'on va faire, c'est classer et ouvrir. Maintenant, je vais te montrer les deux façons différentes. Donc nous allons commencer avec le tout f. Maintenant, rappelez-vous que n'importe quel F est un fichier brut. C' est ce dont nous venons de parler dans la leçon précédente. Le any f est la version Nikon. Ce n'importe quel F me dit que c'est brut. Et quand j'ai ouvert une image brute dans la boutique photo, c'est ce qu'on appelle caméra brute. Il s'agit d'un écran très spécifique pour accéder à. Maintenant, si vous êtes un utilisateur de la salle de lumière, c'est probablement assez familier pour vous. C' est l'écran similaire le plus à la pièce lumineuse. Et c'est là que nous allons faire deux de nos premières modifications. Donc on doit aller à la caméra brute maintenant. Ceci est, bien sûr, de l'image brute. Donc ça va s'ouvrir dans Camera Rock. Maintenant, si vous n'avez pas d'image brute, disons que votre image est une photo J. Donc J. Peg J. P. G. Ce n'est pas un fichier image brute, mais je vais ouvrir cette image maintenant. Comme vous le voyez, c'est un écran totalement différent. On n'est pas à la caméra, Rob. Nous sommes dans Adobe Photoshopped en ce moment. Il y a donc les écrans sur le côté droit qui ont différents calques dans l'histoire et mon onglet ajustements. Et puis j'ai tous ces autres outils à gauche. Maintenant, quand vous serez ici, nous reviendrons sur ce point pour d'autres pas. Mais pour les premiers pas, nous devons aller à la caméra. Donc, si vous avez une image J peg et qu'elle s'ouvre juste dans un magasin de photos ordinaire et pas à appareil photo, nous allons aller filtrer et frapper le filtre brut de l'appareil photo. Maintenant, cela va ouvrir mon J peg dans les paramètres bruts de la caméra, et maintenant je suis bon d'aller commencer notre première étape. 4. Brightness/Contrast: C' est donc le top cinq des modifications pour l'imagerie commerciale. La raison pour laquelle j'ai choisi l'imagerie commerciale est parce que je suis photographe. Je fais des images commerciales tout le temps. Je vends mes photos en ligne. Cette classe vous montre comment arriver à ce look. Maintenant, vous n'avez pas besoin d'être photographe commercial pour faire ça. En fait, j'aurai une prise sans vergogne très rapidement. J' ai un cours appelé commencer à vendre votre photographie en commençant avec la photographie de stock Maintenant, . si vous avez vu ça, alors génial. Si tu ne l'as pas fait, c'est bon. Ce cours sera toujours quelque chose dont vous pourriez tirer beaucoup et apprendre de. L' idée pour cela est principalement que je suis un photographe commercial, et ce est vraiment mon processus sur la façon dont je prends mes images du début à la fin avant de les vendre en ligne. Vraiment, tu n'as pas besoin de faire de la photographie commerciale pour ça. Je l'utilise aussi pour ma propre photographie de famille. Donc, si j'ai un client que je prends des photos de ces airs, les mêmes types de modifications que je vis pour eux les modifications étaient en train de passer sont les cinq premières modifications maintenant nous passons par la luminosité et le contraste. La luminosité est vraiment juste les lumières générales ou les sombres de l'image. Habituellement est un photographe débutant, vous prenez des images qui ont tendance à être un peu sombre. Donc, je pense que pour les débutants, il est particulièrement important de regarder votre luminosité et contraste parce que c'est facile à manquer. Si vous avez une image vraiment, vraiment sombre, vous commencez à avoir beaucoup de bruit. Si la photo a beaucoup de bruit, va être refusé assez rapidement dans le monde commercial du magasin. Donc, mon encouragement dirait de commencer avec une très bonne photo, meilleure la photo que vous choisissez maintenant, mieux ce sera à la fin, quand nous avons fait tous nos magasins de photos de réglages, pas ici pour réparer des photos, il est là pour le modifier. Alors prenons votre photo et passons à l'étape numéro un. Alors commençons à éditer la photo. Maintenant. Je vais montrer que tu allais aller pas à pas sur les différents curseurs et ce qu'ils font et pourquoi on les utiliserait. Donc, d'abord, nous avons une exposition. L' exposition est la quantité d'image de la foudre, si j'ai sont l'image plus sombre qui est en quelque sorte. Je peux commencer à augmenter mon exposition maintenant. Comme vous le voyez, je commence à monter. Il devient un peu blanc comme si c'était vraiment ce qu'il fait. Et puis je peux commencer à descendre et on commence à perdre l'information. Expose donc à quel point la luminosité ou l'obscurité des images contrastées. Le contraste est à quel point les bornes sont brillantes et à quel point l'étoile sombre est sombre. Donc, plus nous avons mon saut lumineux plus lumineux et mes sombres deviennent plus sombres. Donc, comme vous le voyez, nous obtenons cette image qui a vraiment des sombres et des brights brillants. Maintenant, je peux aussi changer mon contraste vers le bas, et Michael Brights sur son brillant dans My Dark Stone est sombre. En fait, il donne presque un aspect gris délavé, surtout dans les zones d'ombre, même près du visage. C' est ce qu'est le contraste. Il faut que les brights soient plus brillants. Les sombres pour être plus sombres, Ord sous fait le même mouvement. OK, alors maintenant nous allons descendre vers le blanc de sorte que les blancs et l'image est l'image globale des valeurs de luminosité four. Alors que je monte, vous pouvez voir que la luminosité est de plus en plus forte. Fondamentalement, il prend tous mes points forts, toutes les zones les plus brillantes et rend plus lumineux maintenant si je descend sur le curseur, c'est prendre toutes les zones ST les plus brillantes de l'image et les rendre plus sombres maintenant. Les points forts sont très similaires aux blancs, mais nous utilisons une gamme beaucoup plus petite. Alors, où sont les blancs prennent tous les éléments les plus brillants. Prends une petite partie de ça. Donc, la plus brillante des tresses et il les prend et les illumine ou les assombrit. Blancs prennent le tout et le rendent plus lumineux. Faits saillants Prenez les zones qui sont les plus brillantes et soit le rendre plus sombre ou plus lumineux. Les Blancs, ça semble génial. Je vais rendre mes blancs plus blancs signifie un zoom ici pour que vous puissiez voir. Mais qu'est-ce que vous augmentez vos blancs ? En fait, il peut commencer à jouer avec la coloration. Vous pouvez le voir, surtout dans le visage. Il devient très orangé et gâche en fait les couleurs. Maintenant, si on passe aux faits saillants, on peut voir si je monte sur mes faits saillants. Il n'a pas fait beaucoup sur la zone du visage ici, mais ce qu'il est fait, c'est qu'il n'affecte pas autant la coloration. Donc tu ne vois pas ce changement de couleur. Où est dans les Blancs ? Vous voyez beaucoup de couleur. Il affecte les tons un peu différemment. La prochaine chose sont les ombres et le noir. Laisse-moi zoomer. Maintenant, ombres et les noirs sont très similaires aux blancs et aux reflets. Donc les Noirs sont la zone la plus sombre. Les photos. Donc si je deviens plus sombre dessus, ça rend mon école noire plus noir. Et si j'allais plus léger, ça les éclaircit. Maintenant, comme les Blancs, c'est pour une gamme plus large. Donc, c'est pour beaucoup de la photo. Où se trouve dans la zone ombragée. Il prend vraiment littéralement les ombres et les éclaircit. C' est donc une gamme un peu différente et tout comme en blanc, affectant les tons. noir peut également affecter vos tons et vos dégâts avec la couleur un peu, alors que si mes ombres ou plus foncées, cela n'affecte vraiment pas l'aspect général de certaines zones et de certaines tonalités de l' image. Donc, voilà, il y a les bases des curseurs d'image. Je vais vous montrer mon processus de réflexion sur la raison pour laquelle je fais ce que je fais. Votre image va être différente. Il peut ne pas être aussi sombre que le mien est le mien est plutôt sombre. Mais à mon image, je vois que j'ai beaucoup de zones plus sombres. Le visage est probablement l'une des meilleures façons de le voir. J' ai donc beaucoup de zones plus sombres dans les yeux. Mais alors j'ai une zone très lumineuse du soleil ici sur le site du visage. Donc ce que je vais faire, mon espoir est de l'égaliser un peu. Maintenant, dans certaines de nos prochaines étapes, je vais travailler sur certaines de ces zones sombres et lumineuses un peu plus. Mais pour l'instant, je vais vous montrer mon processus général de menace parce que la plupart des curseurs sont ce que j'utilise . La plupart de l'édition que je fais est en ce moment, comme je veux corriger est une grande partie de la photo en ce moment comme je peux. Ensuite, une fois que nous entrons dans les autres sections et les autres étapes, nous pouvons en quelque sorte l'affiner un peu. Donc quelque chose Avant de commencer, je vais parfois faire juste pour les boutiques de photos amusantes assez intelligent. Il y a, vous voyez, apparaître auto et auto par défaut. Photoshopped est-il en train de regarder votre image et de dire ce qu'il pense doit être fait ? Je ne recommence pas à zéro non plus. Donc, quand tu vois ce que ça fait, je n'aime pas l'image. Je ne pense pas que Photoshopped ait fait un bon travail dans le visage. Il y a un peu trop d'obscurité qui se passe là. Je regarde et je vois ce qu'il fait, et je pense que c'est juste un peu trop. Donc, je ne suis pas vraiment content de ce que la boutique de photos est faite. Maintenant peut-être photo shop a affecté votre photo, et il est parfait et vous l'aimez si grand. Ou vous pouvez commencer à peaufiner ce que la boutique de photos est faite en fonction de ce que vos goûts ou dégoûts sont. Je n'aime pas ça. Donc cette petite chose ici est par défaut, et cela le ramène au sol zéro. Fondamentalement, ce que j'ai commencé , je sais maintenant que je dois augmenter mon exposition un peu. Maintenant, si je monte trop, alors je commence à avoir trop de luminosité ici. Donc pour moi, je ne veux pas qu'elle soit aussi brillante, mais je veux l'égayer un peu parce que mes ombres sont un peu trop sombres. Donc, ce que je vais faire est de le booster juste un peu là où nous commençons à voir quelques détails dans le contour des yeux, mais pas nécessairement perdre beaucoup de détails dans le point culminant. Maintenant, dans ce contraste d'image maintenant je pourrais monter sur mon contraste. Mais mon principal problème avec cette image est que mes brights sont trop brillants dans mes sombres ou que le contraste trop sombre rend cela plus dur. Je ne sais pas si je veux vraiment beaucoup de contraste dans cette image, parce qu'il y a déjà beaucoup de contrastes naturels qui se passent, surtout dans le visage. Donc je vais réduire mon contraste juste un peu maintenant si je commence à baisser mon contraste , je n'aime pas ça parce que je deviens beaucoup super. Le truc, c'est que, si trop, je reçois maintenant trop de sombres et de bright. Pas assez. Ensuite, je commence à avoir une image délavée, donc je vais juste faire glisser ça et juste voir où je voulais être. Je ne vais probablement pas faire trop avec le contraste, alors on va abaisser le contraste juste un peu, mais pas assez pour le porter en perdant beaucoup de colorants. Alors maintenant les faits saillants de la prochaine. Mais je n'aime pas affecter mes faits saillants d'abord, parce que ce n'est qu'une petite portion de blancs. Commençons par les blancs. Habituellement, c'est la bonne façon de le faire. Le problème que j'ai à mon image en ce moment, c'est que mes blancs sont trop brillants. Je ne veux pas égaliser ça. Donc je vais prendre mon curseur blanc et je vais le faire tomber juste un peu. Maintenant, si je vais trop loin, alors nous avons beaucoup de planéité dans le visage. Il nous aime vraiment les faits saillants, faits saillants ou bien, mais trop des faits saillants. Vous commencez à avoir beaucoup de planéité, donc je vais vraiment faire tomber ça juste un peu et ensuite je vais revenir à mes faits saillants. Maintenant, c'est là qu'on peut faire du glissement, voir où on veut aller. Je ne veux pas aller haut parce que je vais perdre beaucoup de ciel là-haut. Je vais donc revenir un peu sur mes faits saillants. Donc, si j'allais trop loin sur mes points forts qu'avec les Blancs. J' ai un peu plus de planéité. Donc, je veux venir un peu parce que je veux quelques faits saillants, tout simplement pas dans la même mesure. Plus j'y vais, plus je perds de ciel. Donc je vais probablement rester en bas un peu plus loin, mais pas blanc vers le bas tout en bas Maintenant, noirs, noirs, mon image en ce moment a calme un peu de noir cette section. Je veux probablement rompre un peu. Mais alors je recommence à redevenir plus plat au fur et à mesure que je commence à faire glisser mon curseur. Donc je vais juste l'affecter un peu. Et puis je vais aller dans mon ombre parce que c'est probablement bizarre. Je vais avoir la plus grande partie de cette ombre. Je vais vraiment commencer à regarder les arbres. J' ai besoin de plus de détails dans l'arbre. Je vais monter maintenant. Si je monte trop haut, je commence à ressembler à mes arbres. Un très gris et le visage commence à être un peu plat, donc je vais monter. Mais je ne pense pas que je vais monter, salaud, je vais donc descendre dans cette zone ici, donc j'ai toujours un peu de luminosité. Mais je ne perds pas une partie de l' l' obscurité. Donc maintenant, je pense que c'est un bon endroit pour s'asseoir. C' est probablement là que je mettrais fin au contraste de luminosité. Espérons que vous avez pu obtenir quelques pointeurs ici et travailler sur vos propres images. Chaque image va être différente. Tu vas avoir des regards différents. Tu vas avoir un sentiment différent en ce moment. Beaucoup de photographie commerciale. J' encouragerais un contraste plus élevé. Mais cependant, il y a une sorte de tendance avec des images e moins contrastées. heure actuelle, cela dépend vraiment du champ que vous voulez et de l'apparence que vous voulez. Je dirais juste commencer à jouer avec et s'entraîner avec. Bonne chance. Continuez à jouer avec ça. Prenez quelques photos, obtenez des images différentes avec lesquelles vous jouez et faites de l'exercice. Maintenant que tu as compris tout ça, passons à la leçon suivante. 5. La balance des blancs: Ok, alors éditez numéro deux, nous allons commencer à regarder la couleur qui corrige la couleur. La correction est également connue sous le nom de balance des blancs. Il y a beaucoup de choses qui entrent là-dedans, et il y a beaucoup de détails que vous pouvez apprendre au fur et à mesure, mais je vais juste vous donner un bref aperçu. La balance des blancs rend la couleur de la photo plus neutre. Donc, selon l'endroit où vos photos sont prises, si elles sont au soleil,par exemple, par exemple, vous pouvez avoir plus de tons jaunes, alors que si vous êtes à l'ombre, il peut y avoir plus de tons bleus. Si vous prenez votre photo dans la maison, vous pouvez avoir différentes lumières qui peuvent projeter différentes couleurs qui affecteront votre image. Vraiment, c'est quelque chose que vous pouvez modifier dans les paramètres de votre appareil photo, et beaucoup de photographes à mesure qu'ils s'habituent à leurs appareils photo, commenceront à regarder la balance des blancs ainsi que leurs expositions au fur et à mesure qu'ils prennent des photos. Parfois, vous pouvez faire de votre mieux en elle n'est pas toujours parfait à 100%. C' est là que nous sommes capables d'entrer dans la boutique photo et de modifier un peu les choses. Ok, ouvrons son image dans la boutique photo maintenant on a notre image. Il s'agit de l'image après les modifications de la première leçon. Donc, ce que nous avons regardé, c'est la zone ici. La prochaine zone que nous allons regarder est la zone de couleur ou la zone des os blancs, qui est juste ici. Maintenant, Comme vous le voyez, vous pouvez aller plus frais dessus et aller plus bleu ou plus chaud et jaune. Et puis avec le locataire, vous allez au vert ou au magenta. Maintenant, je vais te montrer ici. Ceci est un menu déroulant. Vous pouvez voir comment cela a été fait, les originaux comme prise de vue, ou vous pouvez aller dans les options prédéfinies de la boutique photo. Donc j'ai une auto et ça a l'air un peu trop jaune pour moi. Donc je n'aime pas ça. Je vais redescendre. J' aime toujours revenir à l'image originale pour que je la compare plutôt que me comparer. Donc la lumière du jour qui ajoute un peu plus jaune dans un peu plus magenta, ce que je pense en fait assez bien. Donc, vous pouvez en quelque sorte passer par toutes ces choses et voir lequel correspond à votre image. Le meilleur. Maintenant, il y a une autre petite option de zone numéro deux va dans ce juste ici. Il y a un outil compte-gouttes, et il y a deux outils compte-gouttes. Il y a un échantillonneur de couleurs, mais il y a l'outil de balance des blancs. Donc nous allons utiliser l'outil de balance des blancs et cet outil vous allez l'amener la zone grise la plus claire de votre image. Si vous n'avez pas d'image en gris clair dans votre région, vous pouvez également choisir la zone qui est censée être le blanc orteil le plus proche. J' ai beaucoup de Gray's Inn, le short. J' ai un peu de paître ici, mais ils sont dans l'ombre dans leur obscurité, donc je vais aller dans le ciel où sont les nuages. Donc ce domaine ici semble le plus prometteur. C' est un peu comme Gray. Ce n'est pas tout à fait blanc, donc je vais littéralement goûter cette zone, et ce que Photoshopped fait c'est l'équilibre par rapport à la zone que vous avez choisie. Donc, cela a ajouté beaucoup plus de jaunes et un peu plus de magenta, comme je parie que si je suis allé à la lumière du jour, c'est très , très similaire, donc il y a différentes façons de le faire. L' outil compte-gouttes est probablement le moyen le plus simple, mais vous devez vous assurer de l'obtenir sur la bonne zone. Selon l'endroit où vous placez le compte-gouttes, vous verrez différentes zones qui sont échantillonnées. Alors rappelez-vous que vous voulez votre zone grise la plus claire, ou si ce n'est pas disponible que le plus proche du blanc, vous pouvez avoir bonne chance. Jouez avec vos températures. Parfois, c'est amusant juste de voir quel genre de look et quel genre de sensation vous voulez pour la photo. Alors, voilà. Maintenant, nous avons dépassé l'intention de la température et la balance des blancs et passons à la leçon suivante. 6. Rèle des tiers et des récolles: Très bien, entrons dans l'édition numéro trois, qui est recadrer et re taille. Alors pourquoi cultures et sites de re ? Pourquoi cela fait-il partie de mon processus ? L' outil de recadrage pourrait être utilisé pour quelques choses. Tout d'abord, nous pouvons commencer à nous débarrasser des objets distrayants dans notre image, parfois sur l'image extérieure du four jupes. Vous pouvez avoir certaines choses qui arrivent dans qui sont tout simplement trop, bien que trop distrayantes, et il est toujours préférable de se débarrasser de ces choses que les orteils doivent les réparer plus tard. L' autre raison est que le recadrage nous permet de nous concentrer davantage sur notre sujet, surtout s'il y a des choses vraiment distrayantes en arrière-plan. Permettez-moi de vous en donner un exemple. Donc cette photo ici est d'un mannequin dans un café avec son ordinateur portable. C' est une super photo, sauf qu'il y a des choses distrayantes dans cette image. Tous ces pieds Terry arrivent sur le côté droit et même la chaise dans le pied de table arrive sur la gauche. C' est juste une photo vraiment gênante. Vos yeux ne vont pas forcément vers elle, alors ce que je vais faire, c'est prendre l'outil de culture et le recadrer. Et maintenant, j'ai enlevé toutes les jambes de chaise supplémentaires. Donc, à un numéro quatre, la prochaine leçon sera en fait d'apprendre comment sortir des choses comme ça. Mais c'est beaucoup de travail, et parfois il est plus facile d'utiliser l'outil de recadrage et de le recadrer sur le bas. Donc, vous pouvez utiliser un outil qui vous aide à gagner du temps dans l'ensemble. Une autre raison pour laquelle j'aime aller avec l'outil de recadrage est que cela me permet de maintenir la règle des tiers dans une image. Maintenant, les tiers règle, si vous n'êtes pas familier avec elle, est une ligne directrice de composition où vous divisez la photo en trois sections allant verticalement travers et horizontalement vers le bas. Il vous montre essentiellement une planche d'orteil tic tac. Voici notre petit tableau technique sur la photo. Cette règle rend vraiment l'image plus attrayante à l'œil. Donc, ce que nous allons faire est de prendre la planche d'orteil TIC que nous avons faite, mettre sur notre image. Il va y avoir des règles qui vont avec ça. Nous allons nous assurer que le sujet de notre image est le long d'une des lignes verticales ou horizontales, alors nous allons regarder cette image Ces premières images de l'arbre. Donc l'arbre est le sujet de ma photo. Comme vous le voyez, j'ai cette ligne juste ici. C' est la ligne que j'utilise pour définir mon sujet. Si l'arbre était au milieu de l'image, il ne serait pas aussi intéressant de faire passer l'arbre sur la ligne réelle. Cela rend l'image plus intéressante. L' autre chose que j'ai ici, c'est que si vous regardez cette ligne horizontale, j'ai cette branche pour m'assurer que cette branche se trouve également sur la ligne horizontale. Les lignes sont utiles juste pour garder tout intéressant. C' est une image assez cool de cet arbre, mais j'essaie d'utiliser les lignes pour ajouter mon avantage. C' est une autre image. C' est un mannequin jouant du violon. Je me suis assuré que le modèle est assis sur cette ligne verticale gauche. C' est difficile, je pense, naturellement parce que la plupart des gens veulent s'asseoir ici. Mais il y a toute cette zone ici et c'est un peu naturel. Tau veut garder beaucoup de zone défaite, mais vraiment cette image n'est pas la même sans qu'elle soit décalée vers la gauche. Donc la prochaine chose à retenir quand nous avons regardé la règle des tiers est que celui d'une personne j'ai besoin d'être sur la ligne ou la section transversale de deux lignes allait revenir à l'image du violoniste. Comme vous le voyez, assurez-vous que ses yeux sont sur l'une des lignes Maintenant. Beaucoup de fois, je vais m'assurer que ces points de jonction ont les yeux en eux aussi. Ça le rend juste un peu plus intéressant. Donc les yeux vont sur l'une des lignes, et je m'assure aussi que c'est dans l'un des points de jonction. Voici une autre image d'un modèle, et ce n'est qu'un coup de tête. Mais comme vous le voyez, j'ai fait en sorte que les mensonges restent sur la ligne et restent aussi sur la ligne de croix. L' autre règle consiste à vous assurer que votre ligne d'horizon se trouve sur l'une des lignes horizontales. Ainsi, par exemple, voici une photo de plage. J' ai veillé à ce que ma ligne d'horizon, au moins là où l'océan rencontre les montagnes, soit juste là sur la ligne horizontale supérieure. Non Ce n'est pas toujours la première ligne. Ce pourrait être la ligne de fond, qui voici une autre image d'une grange dans cette image que j'avais prise la grange. Nous l'avons assis sur cette ligne juste sur la ligne horizontale inférieure. Donc, tant que l'une des lignes d'horizon se trouve sur l'une de ces lignes, cela rend aussi beaucoup plus intéressant. n'est donc qu'un bref aperçu de la règle des tiers. Donc, la prochaine chose que nous voulons faire est d'ouvrir notre image à l'endroit où nous l'avions, parce que nous pouvons laisser la boutique photo nous montrer où est la règle des tiers. Voici la photo que nous venons de faire. L' un d'eux regardait tous les points forts et les ombres, puis nous avons eu la dernière leçon, qui est de regarder la balance des blancs, la couleur et la température. On est toujours dans cet écran. Alors quoi ? Je vais dio en bas. Il est dit image ouverte. Je vais ouvrir l'image, et maintenant elle est ouverte dans la boutique photo. Donc c'est l'écran de la boutique photo, pas l'appareil photo brut, et c'est là que nous allons trouver les outils de récolte et toutes les choses que nous allons utiliser sur la gauche. Nous avons toutes ces petites choses et ça devient écrasant. Si vous venez de commencer la boutique photo, ne laissez pas ça devenir écrasant. Je vais vous dire lesquelles allaient travailler. Je vais prendre l'outil de récolte. Donc, une fois que vous avez eu l'outil de recadrage, appuyez sur l'image. Et si vous montez ici, il y a ce petit damier intéressant que ce que c'est la superposition de la croix . J' ai toujours mis le mien à la règle des tiers, donc je m'assure que c'est touché. Je vais regarder mon image. Comment ça a l'air ? Eh bien, le mien n'a pas l'air trop mauvais. En fait, j'ai mon modèle ici en ligne. Maintenant, la ligne d'horizon pourrait probablement descendre un peu. Je pense que la ligne est un peu terminée et même cette ligne ici pourrait probablement descendre un peu. Maintenant, mon image n'a pas beaucoup de choses distrayantes en arrière-plan. Cependant, je n'aime pas cet arbre. C' est un peu coupé en haut, donc je pense que je vais l'enlever un peu maintenant quand je l'enlèverai. Il déplace les lignes horizontales vers le bas. Mais maintenant, je n'ai pas mon modèle. J' aime toujours garder les yeux de mon mannequin en ligne pour que je puisse venir un peu de ce côté . Mais maintenant sa main est là, hors du bord. Donc je vais juste le déplacer. Je peux le tenir et le déplacer et juste mettre les yeux de ce modèle sur la ligne. Mais je vais juste aller bien. Donc, quand tu es d'accord avec où tu en es, cochez Mark. Et puis, oui, À ce stade, je suis content, et c' est la fin de cette étape. 7. Outil de correction: D' accord, regardons notre prochain à ça. Numéro quatre, qui est l'outil de patch Maintenant, l'outil de patch est probablement mon outil préféré dans Photoshopped. Je l'utilise tout le temps. Il aide à se débarrasser des choses dans l'image qui sont très distrayantes. Il peut également aider à égaliser les tons de peau et à se débarrasser de l'acné ou des cicatrices. Je l'utilise tout le temps. L' outil de patch est un outil qui remplace une zone sélectionnée à l'aide d'un motif ou d'un pixel provenant d' une autre partie de l'image. Alors ouvrons dans la boutique photo, et je vais vous montrer de quoi nous parlons. Alors ouvrons la boutique photo et photo et je vais vous montrer à quel point ce patch Tulis cool. Cette image de la fille dans le café de notre dernière leçon est une belle image à regarder et à voir, hum, hum, d'une manière facile, comment fonctionne cet outil. Donc je voulais vous montrer cet outil, puis j'ouvrirai le golfeur et nous allons éditer cette photo. Mais commençons par ici. Donc, sur la gauche, vous verrez tous les différents outils sur la boutique photo. Maintenant. Le mien a l'outil de patch. moment, En cemoment,la pastorale ressemble un peu à un petit morceau de tissu avec des bords cousus . Ça peut ne pas ressembler à ça sur le tien. Et si ça ne le tient pas. Le tien peut ressembler à un baguage ou à une traversée d'Arrow. Ça ressemble à ça. suffit de tenir dessus et le menu apparaîtra et vous pouvez appuyer sur l'outil de patch. Maintenant, par ici, je vais commencer par le haut. On va parler de cette zone ici et de ce que ça veut dire ? Donc nous sommes dans l'outil de patch. Donc, si nous commençons à entrer dans les sélections, vous pouvez changer votre sélection et tout cela. Mais pour l'instant, on va juste rester avec la boîte normale. Assurez-vous simplement qu'il est cliqué, puis patch. Ceci est normal ou conscient du contenu. Content aware est un outil de patch un peu différent, et je ne le suis pas. Et il a sa place, mais je ne suis pas un grand fan de ça. D' habitude, je le garde à la normale, alors assurez-vous que le patch dit normal. Maintenant, ces sources d'air et de destination et moi allons passer en revue ces individualistes que vous pouvez comprendre ce qui se passe. L' autre chose, c'est la diffusion. D' habitude, je le laisse environ cinq ans, comment tu peux modifier ça, mais , pour l'instant, laissons-le à cinq heures. Commençons donc avec l'outil de patch. Donc ce qu'on va faire, je vais m'assurer que c'est une source. Ce que ça veut dire, c'est que quand j'encerclerai le petit morceau pour qu'on prenne ce petit morceau ici. Si je commence à le déplacer, j'ai une copie de quoi que ce soit . Donc j'essaie de m'assurer que je reste dans un modèle similaire, c'est que tu vois, j'ai un petit aperçu dans la boîte de ce que ça va ressembler pour que je puisse choisir où je vais m'asseoir. On va aller avec ça pour l'instant. Et comme vous le voyez, le petit journal a disparu. Et ça correspondait à la zone que j'avais. Donc, il correspond à la texture de n'importe quelle zone que je choisis maintenant destination. Si nous cliquons sur la destination, c'est un peu différent. Normalement, je n'utilise pas cet outil. Habituellement aller par source. Mais cet outil dit, Disons que je veux répéter cela. Peut-être que j'aime vraiment tous ces papiers sur le terrain. Alors ce que je vais faire un cercle. Et maintenant je peux mettre ça où je veux. On va avoir du papier sur tout le sol maintenant. Ce serait génial si vous essayez de reproduire une image ou un motif, mais pour moi, je n'aime pas ça, donc je ne veux pas le faire. Mais l'autre option dans l'utilisation de la destination est de prendre une partie, puis vous pouvez la déplacer directement sur le dessus et sur les zones que vous ne voulez pas. Disons à tout moment que tu n'aimes pas ce que tu as fait. Je vais voir et je m'assure que le bouton historique sur la droite est appuyé. Cela passe essentiellement par toutes les étapes de ce que vous venez de faire. Maintenant, si vous ne voyez pas une boîte d'histoire que d'aller dans une fenêtre de pinto et assurez-vous qu'elle indique l'histoire mais l' histoire, fondamentalement je peux revenir en arrière et revenir à un point où j'ai commencé pour que je puisse aller et franchir les étapes que je veux. Donc nous revenons à cette étape. Donc je suis entré dans ce journal maintenant, donc c'est ce que fait la destination. Je ne veux pas faire ça maintenant, j'utilise principalement la source, donc nous allons juste utiliser cette source que je vais faire, c'est passer par et encercler tout ce que je ne veux pas et m'en débarrasser. Parfois, je ne le fais pas correctement et je dois tout recommencer. Donc, il y a ça. Donc, ce est intéressant, beaucoup d'images commerciales n'aime pas les logos et les téléphones. Ils n'aiment pas les clés réelles sur le téléphone parce que vous pouvez dire que c'est un iPhone. Donc ce qu'ils veulent que vous fassiez, c'est en fait sortir. Donc ce que je vais faire, c'est faire le tour et enlever le bouton. Mais regarde ça. Parfois, l'outil de patch est un peu bizarre. Il y a des choses bizarres qui commencent à se produire. Parfois, vous pouvez simplement l'annuler et le faire à nouveau. Et parfois ça ne marche pas. Donc ce que je vais faire, c'est prendre une plus grande section et une plus grande zone, parce que ce qui peut arriver. Est-ce qu'il commence à lire cette ligne noire afin que je puisse utiliser cette ligne noire, correspondre et ensuite le faire maintenant parce qu'il se heurtait contre le noir, aligner à travers ce point culminant . Parfois, ça marche et parfois ça ne marche pas. Donc, si ça ne marche pas, alors retournez en arrière et continuez à essayer à nouveau. L' autre chose que vous pouvez faire il y a un petit logo juste ici sur la table. C' est délicat, donc quand vous êtes sur un bord, cela peut être très difficile en fait. Donc ce que je vais faire, c'est te montrer ici. Donc si on prend ça et que je vais au bord comme ça et disons que je veux que ce soit mon modèle. Eh bien, il commence en fait à saigner dans l'argent. Donc, si vous êtes sur le bord, c'est quelque chose. Parfois, vous obtenez des résidus de ce bord en se mélangeant parce que ce qui se passe, c'est que je vais faire ce cercle, et il est en plumes autour de l'image et essayer de faire correspondre les rassemblements d'images possibles. Donc, ce qu'il voit, c'est la texture que je vais voir, mais c'est aussi voir ce qui est autour d'elle, et il essaie de faire correspondre les deux. Donc, si vous êtes contre un avantage comme celui-ci, parfois il est plus facile d'entrer dans le bord comme ça et de continuer à obtenir John et à le faire correspondre. Et dans cette situation, cela a réellement fonctionné, Donc la pastorale a quelques points de lutte, mais beaucoup de choses sont juste de pratiquer avec elle, y habituer, voir à quoi ça ressemble et à quoi ça va aller dio et ça, Vous êtes frustré. C' est bon parce que ça devient dur. Mais je pense qu'il y a des domaines où vous pouvez vous entraîner et vous améliorer. L' image est beaucoup moins distrayant. Je l'ai fait. Mon logo est sorti et cette photo est prête à partir. Laisse ouvrir ma photo de golfeur. Donc nous sommes de retour à la photo du golfeur maintenant qu'est-ce qui doit être retiré dans cette photo ? Il y a des choses que je n'aime pas. Tout d'abord, je n'aime pas ce petit arbre donc je pourrais prendre ce petit arbre et essayer de me débarrasser de lui et de le faire correspondre le long de la ligne de l'arbre pour que je reçoive la ligne de l'arbre maintenant. L' autre chose que je n'aime pas en ce moment, c'est ce logo. Donc, si vous faites des photos pour la photographie d'origine, vous devrez retirer tous vos logos. Ils n'accepteront aucune image à l'intérieur d'un logo actif à des fins commerciales. C' est un peu une lutte parce que j'ai son collier qui descend et entre. Alors essayons ça. Nous allons juste suivre le collier autour et je vais suivre le logo autour et puis essayer de le faire correspondre est le meilleur est possible. Maintenant, je remarque que dans cette zone il y a une ombre, donc je vais essayer de garder cette ombre autant que possible. Donc, il y a une certaine décoloration. Et si cela arrive, ce que je vais faire est juste de les patcher outil. Cela a l'air en fait assez décent. Parfois, quand on monte autour d'un bord comme ça, ça commence à rencontrer le bord. Mais parce que ce bord est de la même couleur, il n'y avait pas trop de problèmes avec elle. Il y a aussi quand je suis photographe boursier, il faut chercher les petites choses. Parfois, il y a des logos que vous ne savez pas toujours où il y a. Donc, vous devez vraiment fouiller l'image et vous assurer qu'ils sont tous retirés. On va voler ce look, donc parce qu'il saigne, je vais le défaire et serrer. Parfois, si elle saigne à travers, je vais faire des zones plus petites et je vais le prendre en plus de morceaux plutôt que de saisir tout et plus. Je le prendrai en petits morceaux, et ceci. Parfois, c'est plus facile maintenant. L' autre raison pour laquelle l'outil de patch est vraiment cool est parce que vous pouvez enlever de petites choses. Donc l'autre chose que je peux faire est de sortir des décolorations ou des zones sur les cicatrices du visage ou l'acné. Maintenant, il n'y a pas beaucoup de choses ici, mais une zone ici, où je trouve que je peux faire l'outil de patch que je vais faire juste pour aider la peau et la texture dans le point lumineux. Il égalise en quelque sorte le point lumineux. Donc si je le fais, c'est que vous voyez que le bagel Highlight a disparu. Alors, puis l'ombre ici est coupée là dedans. Donc, à cause de la coloration sur elle, je pense que je pourrais essayer de faire correspondre ça. Vous pouvez lisser les zones qui ont besoin d'avoir, une meilleure texture, un anneau ou une meilleure coloration. Il égalise la couleur un peu, aussi. Donc, dans l'ensemble, c'est probablement l'un des meilleurs outils que j'utilise. C' est mon outil préféré. Je l'utilise tout le temps parce que cet outil aide à affiner une image. Jouez autour de l'outil de patch, voir comment se passe, et nous allons commencer avec la prochaine écoute 8. Dodge And Burn: D' accord, regardons la section suivante. Donc la prochaine édition que nous allons faire est de brûler dans Dodge. Alors, qu'est-ce qui brûle Dodge ? Donc brûler esquives probablement mon deuxième outil de faveur dans Photoshopped. Mes premiers favoris, cet outil de patch. Mais brûler esquive est en fait un peu amusant à jouer avec, donc la définition de brûler et d'esquiver est brûlée. Il rend une partie de l'image plus sombre, et Dodge fait une partie de la lettre de l'image. Vraiment, ce qu'il fait est de prendre une image plate et de le faire paraître plus trois d. La raison pour laquelle il est l'un de mes outils préférés est parce qu'il pourrait prendre une image plate et juste lui donner tellement plus de dimension. C' est là que vous pensez pouvoir passer d'un look photographique régulier à un look plus commercial . J' aime utiliser l'outil Burn and Dodge, de la photographie alimentaire à la photographie de la nature et même dans Portrait. Quand je fais ça, je pourrais faire éclater les yeux des gens. Je pourrais rendre les arrière-plans un peu meilleurs, donc j'aime l'outil Burn and Dodge. Je pense que ça vous donne de la créativité ouverte pour faire ce que vous voulez en brûlant et esquivant. n'y a pas vraiment de bien et de mal. Cela dépend de la façon dont vous voulez que votre image ressemble. J' ai tendance à aimer mes photos, regarder un peu plus de contraste, ID et un peu plus en profondeur. Et c'est pourquoi je choisis de faire la brûlure et Dodge, surtout avec mes photos de la nature. Alors qu'on commence dans la Dodge et qu'on brûle, je veux parler de quelque chose de très rapide. Il y a beaucoup de façons différentes d'avoir le même look. Esquiver et brûler de nos jours a des façons nouvelles et développées avec des couches, et ils sont beaucoup plus intermédiaires ou avancés compétences d'achat photo de niveau avancé. Ce que je vais vous montrer aujourd'hui n'est qu'une façon basique de le faire. C' est un peu l'ancienne façon dont nous le faisions, et c'est la façon dont je le fais habituellement. C' est un peu plus rapide, et c'est très basique, donc c'est un peu ce que je finis par faire avant de finir de retoucher ma photo. Alors que nous entrons dans la Dodge et brûlons, la seule raison pour laquelle les gens n'aiment plus le faire de cette façon est parce qu'ils disent que c' citation destructrice de notre image. Mais la réalité est que nous changeons notre image. Nous citons sans citation détruisant notre image et nous nous transformons en quelque chose de mieux nous protéger contre la destruction totale de notre image. Il y a des moyens de sauver notre image, que je vais voir dans la prochaine leçon. Et il y a d'autres façons de nous protéger lorsque nous allons dans le montage afin que nous ne perdions pas notre temps, notre travail dans notre énergie, l' une des façons de nous protéger contre la perte de beaucoup d'informations est de couches. Je vais commencer par ici dans le coin, en bas, et on va faire une nouvelle couche. Il n'y a pas de nouvelle couche. Cliquez sur, puis maintenez-le enfoncé dessus. Postez-le note et vous verrez la copie d'arrière-plan venir avec des couches comme deux morceaux de papier empilés l'un sur l'autre. Nous avons le dessin original, puis nous avons celui sur le dessus. Donc, tant que sa copie d'arrière-plan est mise en évidence et que nous sommes tous les allons faire vont continuer à cela ici dans le coin même de nos outils, Il y en a probablement un qui ressemble à une sucette, une main et puis l'éponge. Ici, nous avons l'outil Dodge, qui rend les choses plus légères. Nous avons l'outil de gravure, ce qui rend les choses plus sombres, puis nous avons l'outil éponge, et l'outil éponge fonctionnera en fait à l'intérieur de ceux-ci, et je vous montrerai dans un petit peu. Mais il soit taux conceptuel ou de saturer. Commençons par Dodge. Maintenant, je vais expliquer certains des outils si on monte au sommet. Donc, si vous vous souvenez, Dodge est une zone de four éclaircissant. Nous pouvons choisir d'esquiver différentes choses. Je peux choisir d'esquiver les ombres, donc partout où ma brosse va, elle égayera les ombres, les tons moyens ou le point culminant. Donc, nous allons passer par chacune de ces choses. Mais la prochaine chose que je veux que vous regardiez son exposition. C' est une sorte de dureté de votre brosse, donc c'est un peu comme à quel point il est difficile de pousser avec un crayon sur un morceau de papier. Il peut faire vraiment sombre, ou il peut être vraiment léger. On va le faire dans l'obscurité juste pour que tu puisses voir ce qui se passe. Assurez-vous juste que la protection des tons est vérifiée, puis laissez-moi vous montrer ce que fait cette brosse. Donc nous avons des points forts chaque fois que ma brosse passe dessus, ça va juste rendre plus lumineux les points forts juste dans ce que je touche. Maintenant orteil annuler n'importe quelle fonction. On peut aller ici dans l'histoire et revenir en arrière. Si vous avez trop d'étapes dans l'histoire, vous ne pouvez pas revenir jusqu'au bout. C' est pourquoi nous avons cette copie d'arrière-plan de couche. Donc, si quelque chose se passe mal, nous pouvons toujours supprimer le calque et recommencer. Faits saillants C' est juste le surligné. Maintenant, il y a des tons moyens. Les tons moyens ont juste éclairci ce que sont les tons moyens, puis nous avons des ombres et des ombres. Quand nous les esquiverons, cela fera l'éclat de cela. C' est là que nous mélangeons les choses que parfois vous pouvez mieux esquiver, et plus tard nous ferons quelques brûlures juste ici. On va commencer, et je ne commence jamais par 100. Je vais toujours descendre à probablement 10% ou moins vous donne une meilleure prise sur ce que vous faites. Donc je vais juste commencer à passer en revue les faits saillants de cet arbre, on va le rendre un peu plus lumineux, et ensuite je vais prendre les tons moyens et les alléger. Maintenant, je peux aussi passer à travers et faire les ombres comme des noix. Mais il y a sur l'arbre et il va probablement vouloir faire des trucs plus sombres. Donc, beaucoup de cela est d'apprendre les pinceaux. Ai-je besoin de plus de faits saillants dans ce domaine, généralement sur les arbres et les éléments de fond. J' aime faire plus de points forts et égayer quelques trucs, puis des tons moyens s'il y a des zones un peu plus sombres. Aiken, Brighton, Aziz. Eh bien, le seul domaine que je veux regarder dehors avec esquiver et brûler, c'est ce visage. Donc le visage de mon mannequin est encore un peu sombre. On n'a pas pu l'éclaircir complètement, mais maintenant qu'on a l'Dodge et qu'on brûle, on peut y aller un peu plus pour que je puisse entrer et commencer les ombres. Comme il y a des zones ici près de l'un ou l'autre un peu trop sombre, je peux alléger ces tons moyens. Je peux commencer à prendre certains de mes tons moyens ici. Il a ombragé, donc on va faire quelques faits saillants. Je pense qu'il a besoin de quelques faits saillants ici. Alors que je reviens même sur le visage juste un peu plus pour qu'il y ait un peu plus de lumière sur le côté du visage, il est toujours dans l'ombre. Je ne vais pas arranger ça. Mais c'est bien de pouvoir, Teoh, ajouter quelques faits saillants ici et là. Où dois-je commencer en premier ? Donc, chaque fois que je commence, je commencerai habituellement par esquiver d'abord, puis j'irai en brûlant deuxième. Donc brûler est la même idée. Nous avons la gamme qui est ombres tons moyens et mettre en évidence. Eh bien, par exemple, regardons ça ici. Je vais remonter mon exposition juste pour que tu puisses le voir. Donc c'est brûler des ombres. Ça va brûler dans les tons moyens et ça va brûler des points forts. Alors la question vient, Que dois-je esquiver et que dois-je brûler ? Première chose que je regarde habituellement nos zones spécifiques qui ont besoin d'une sorte d'éclaircissement ou assombrissement. Par exemple, le visage de mon modèle était un peu trop sombre sur son bon site, alors j'ai décidé de l'égayer un peu. La deuxième zone que je vais chercher va être des endroits qui peuvent utiliser un peu de contournement . Je vais commencer à regarder ce qui est déjà mis en évidence dans l'ombre, et je vais accentuer ça juste un peu. Je peux commencer à faire quelques faits saillants et à rendre certains des domaines un peu plus lumineux pour éclaircir ce qui est déjà là. Donc sur les arbres, il y a déjà de la luminosité sur ces arbres. Mais je vais commencer à le faire un peu plus brillant. Ensuite, l'autre chose que je vais chercher pour notre étaient les zones qui sont plus sombres qui doivent être juste un peu plus sombres. Donc, quand j'ai tendance à aimer beaucoup d'obscurité dans les arbres en arrière-plan, je pense que ça donne un peu plus de drame. Quand je ferai ça, je vais choisir certains endroits en arrière-plan qui ont besoin d'un peu plus ténèbres. Mais je regarde déjà ce qui est déjà là. Je vais rendre certaines des zones plus sombres plus claires dans certaines des zones plus claires, et cela va vraiment faire deux choses qu'il va contourner. Ça va ajouter un peu de ce look de trois D que nous aimons voir. Beaucoup de choses sont en train de peindre. Nous sommes juste dans beaucoup de Il est juste procès et erreur, Je Chaque photo va être différent. Quel est le look que je veux ? Est-ce que je veux plus de contraste dans certains domaines ? Donc, beaucoup de choses sont juste regarder la photo elle-même et voir ce dont elle a besoin pour que je puisse commencer à ajouter un peu plus de texture. Maintenant, quand tu en auras fini, tu pourras te tirer en arrière. Donc, la bonne chose à ce sujet est que nous avons fait tous nos changements sur la copie d'arrière-plan. Donc maintenant je peux désactiver cette copie d'arrière-plan et vous ne pouvez pas la voir, et je peux la réactiver. Mais la grande chose à ce sujet est maintenant que je suis en train d'aller et en arrière entre ce que j'ai fait . Vous pouvez voir tous les changements de l'original à la fin et de voir si je l'aime vraiment, et jusqu'à présent je l'aime. Je pense que c'est plutôt bon. Cette image n'a pas besoin de beaucoup de contour. Si je faisais de la nourriture que je me concentrerais probablement plus sur le contournement des bords, les faisant paraître un peu plus. Contrastez-le donc il a l'air un peu plus. Trois D Mine n'avait pas besoin de beaucoup de brûler et d'esquiver, mais juste assez pour ajouter cette petite touche de contraste. Donc quelque chose que je veux mentionner parce que nous avons parlé de l'outil éponge. Je voudrais dire brièvement où cela intervient, donc l'outil éponge est là alors que nous avons commencé à esquiver et à brûler. Surtout si vous faites des extrêmes, vous commencerez à voir certaines des couleurs changer. Quand j'ai commencé à esquiver certaines zones d'ombre, je pouvais perdre de la couleur. Et parfois, quand je commence à brûler, je peux gagner de la couleur afin qu'on ne veuille pas trop de la couleur. Et c'est là que cet outil de tas entre en jeu. Cet outil éponge sature ou de saturer l'une des zones dans lesquelles je travaille. Là où j'ai éclairci certaines ombres. Le visage n'est pas aussi saturé, donc garder mon flux bas à nouveau. Je vais commencer à ajouter un peu de couleur dans le côté droit près du visage. Cela ajoutera juste un peu de couleur où je le perdais avec l'ombre. C' est que maintenant je pourrais aussi de saturer des trucs. Donc si je suis genre, Oh, cet arbre ici est un peu trop. Je peux commencer à trier juste de le saturer et le rendre moins, Vraiment, Cet outil est une sorte de fonctionne avec l'esquive brûlant parce que comme vous commencez à brûler et à esquiver , vous verrez les couleurs vont en quelque sorte obtenir un peu farfelu. Donc, c'est ce qui aide à équilibrer cette brûlure et esquiver la coloration. Donc maintenant, nous devons prendre nos couches et les fusionner ensemble. Donc, comment nous faisons cela, nous avons cette copie de fond, c'est là que nous avons apporté tous nos changements. Vous pouvez l'allumer et l'éteindre, et ensuite nous avons l'original, qui est ce que nous n'avons pas touché. Et comme vous pouvez le voir, il y a une petite serrure qui dit qu'elle est enfermée pour rassembler ces deux-là pour les fusionner ensemble. Nous allons monter dans la couche et ensuite nous allons descendre pour fusionner visible. Donc je vais fusionner visible et Photoshopped va fusionner les deux couches dans le remorquage un. Et maintenant ma photo est prête à être sauvegardée. Bonne chance avec l'outil. J' espère que celui-ci aide. Je pense que c'est un outil que j'ai habituellement utilisé pour faire ressortir ma photographie commerciale juste un peu plus. Quand je fais de la photographie en stock et commerciale, je suis confronté à tant de types de photos différents. Donc, cet outil aide mes photos à apparaître un peu plus, donc j'ai cet avantage sur la vente de photos ont tendance à être plat lorsque vous les prenez pour la première fois, et même lorsque vous contrastez avec l'appareil photo brut, ils peuvent toujours regarder un peu sur ce côté plat. Et c'est là que brûler Dodge arrive vraiment et aide votre photo à sortir un peu plus. Je l'aime avec la photographie alimentaire et la photographie de la nature spécifiquement, mais je pense que cela peut fonctionner avec à peu près n'importe quelle photo que vous avez de la chance avec elle. Espérons que c'est quelque chose que vous pouvez utiliser et utiliser et que vous pouvez vous aider dans votre retouche photo 9. Enregistrer votre photo: une chose que je veux examiner est de sauvegarder nos photos en premier lieu à retenir. Ce sont des modifications permanentes qui ont été faites sur la photo d'origine, Il est donc important d'enregistrer vos modifications sous forme de copie ou de modification. Fondamentalement, ce que je dis c'est que nous ne voulons pas écrire sur une image originale, cette image originale que nous avons prise à la caméra. Il est important de garder intacte. Donc, chaque fois que je fais des modifications sur une photo, je vais enregistrer sous forme de copie ou de photo éditée. Parfois, je vais complètement renommer ma photo. Je sais donc que c'est différent de celui que j'ai édité. Quand vous économisez, nous voulons nous assurer que nous allons économiser comme ça le fera. Donc, nous ne sauvegardons pas sur l'image originale et que nous enregistrons comme une nouvelle photo Maintenant. L' autre chose à noter est que si vous utilisez une image brute, nous devons également changer cela en une cheville J. Si vous vous souvenez de notre leçon précédente sur les images brutes que vous ne pouvez pas imprimer sur des images brutes, et la plupart du temps lorsque vous téléchargez en ligne, vous ne faites pas de photo non plus. Raw une énorme photo donc nous voulons nous assurer que nous économisons comme un JPEG. Laisse-moi te montrer comment faire ça. J' ai mon travail d'image. Alors disons que c'est ça. C' est ma photo. Je suis vraiment heureux où c'est en ce moment. Je veux le sauver. Donc ce que je vais faire, c'est aller au dossier et m'assurer que je fais sauver le cul et pas juste sauver. Si vous mettez save, vous courrez le risque de surévaluation de votre ancienne photo, alors assurez-vous d'enregistrer comme une chose que vous pouvez Dio est juste dire comme une copie. Lorsque vous enregistrez en tant que copie, il ajoute juste cette copie de mot là, puis il le fait et le change en une toute autre photo. Donc, si je devais dire que ça indiquerait le nom de la photo, puis copierait et que ça ne réécrira pas sur votre image, l'autre chose que je pourrais faire est juste de la renommer complètement quelque chose de différent. Je pourrais dire golfeur édité alors je sais ce que je suis en train de regarder. Ce n'est pas juste ce numéro d'image aléatoire. L' autre chose à s'assurer est ici le format. Nous voulons nous assurer qu'il est écrit Jay Peg, si le tien est cru, il peut arriver différemment. Mais assurez-vous qu'il est écrit Jay Pek, et ensuite on économise. Et maintenant j'ai des options de cheville viennent toujours. Et je le garde toujours comme un fichier plus grand parce que je n'aime pas ça. La compression sur elle est beaucoup donc je l'ai généralement juste gardé standard. Je le garde autour d'un maximum de 10, euh, et puis juste le format standard de base. Donc d'accord, et ça devrait le sauver juste là, puis là. 10. Réflexions finales: Donc voilà, les cinq basiques à elle. J' espère que vous avez pu obtenir de bonnes informations. Et pour ceux d'entre vous qui n'ont jamais utilisé la boutique photo avant, j'espère que ce n'était pas trop difficile. Je suis vraiment excité de voir ce que vous faites avec vos photos. Juste un rappel. Le projet sera de prendre votre photo avant et après, et de la placer dans l'onglet projet. Si vous avez des questions, faites-le moi savoir. Et bonne chance sur toutes vos futures modifications.