5 chouettes effets de texte dans Adobe Illustrator - Un cours de Graphic Design for Lunch™

1. Introduction à 5 effets de texte Cool: Bonjour, je suis Helen Bradley. Bienvenue dans cette conception graphique pour le cours du déjeuner sur la création d'effets de texte cool dans Adobe Illustrator. Aujourd'hui, nous allons envisager de créer cinq effets de texte cool dans Illustrator et chacun d'entre eux est très différent. Nous allons créer certains voir à travers des textes où nous pouvons voir une image à travers du texte. Nous allons créer du texte 3D avec un motif mappé dessus. Nous allons créer un très amusant devant et derrière l'effet de texte superposé. Nous allons ajouter du texte en perspective sur une photo. Je vais vous montrer une façon vraiment intéressante d'obtenir du texte ombré dans Illustrator. Maintenant, pendant que vous regardez ces vidéos, vous allez voir une invite qui vous demandera si vous recommanderiez cette classe à d'autres personnes. vous plaît, si vous aimez la classe, ferais-tu deux choses pour moi ? Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez cette classe aux autres. Deuxièmement, écrivez quelques mots sur les raisons pour lesquelles vous appréciez et apprenez de cette classe. Ces recommandations sont vraiment utiles pour les autres élèves, car elles les aident à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Maintenant, si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. Je lis et réponds à tous vos commentaires et questions, et je regarde tous vos projets de classe et y réponds. Si vous êtes prêt, commençons à créer ces cinq effets de texte cool dans Illustrator. 2. Pt 1 Voir par l'effet texte: Pour ce prochain effet de texte, nous allons créer l'effet de voir une image à travers un morceau de texte. Je vais créer un nouveau document, je vais juste pour un document de taille d'écran standard, 1920 par 1080. Vous pouvez faire la vôtre quelle que soit la taille que vous voulez. Je vais apporter une photo que j'ai téléchargée sur unsplashed.com. Je vais vous donner le lien de téléchargement pour cette photo si vous voulez l'utiliser. Je vais choisir le fichier, puis placer. J' ai l'image ici, et ce que je veux m'assurer, c'est que je ne la relie pas, je veux l'intégrer. Je vais désactiver la case à cocher pour le lien de sorte que cela signifie qu'il sera incorporé, puis je vais cliquer sur « Placer ». Je vais faire glisser l'image dans mon document. Maintenant, l'image n'est pas les mêmes proportions que mon tableau d'art, donc je vais la rendre aussi grande que nécessaire. Nouveau dans illustrator CC est l'option recadrer l'image. Je vais aller de l'avant et recadrer cette image. Je vais cliquer sur « Recadrer l'image ». Je vais juste apporter le bord ici, puis cliquez simplement sur « Appliquer », et ces pixels supplémentaires sont ensuite supprimés de l'image. C' est nouveau dans les illustrateurs CC et c'est une fonctionnalité pratique pour recadrer les pixels excédentaires d'une image. Je vais permettre la palette, va ouvrir les calques ici. Je vais juste verrouiller ce calque d'image parce que je ne veux pas qu'il bouge. Pour mon texte, je vais placer un rectangle sur le haut de l'image, je vais juste dimensionner un rectangle de grande taille et je vais le remplir avec une sélection de couleur. Allons-y et brouillons une couleur bleue grise à utiliser pour l'instant. Ensuite, je vais placer mon texto. Je vais à l'outil de texte, je vais cliquer une fois où je veux commencer le texte, je vais le dimensionner. Je pense que quelque chose comme 250 points sera bon, je vais choisir une belle police en gras, et tapons juste Londres dans toutes les majuscules. Maintenant, le texte est un peu sur la petite taille, donc je vais le rendre un peu plus grand. Il remplit ce rectangle que j'ai. Je vais juste le positionner à peu près là où je voulais. Je peux ajuster sa taille ici, ou je peux saisir les poignées d'angle ici pour le dimensionner en proportion, ou pas en proportion comme je le désire. Je le place là où je veux qu'il soit maintenant. Dans une minute, nous allons réellement voir à travers ce texte l'image ci-dessous. Nous avons du texte en haut, puis du rectangle, puis notre image de verrouillage. Je vais sélectionner mon texte et je vais le copier dans le presse-papiers. En fait, je vais le couper dans le presse-papiers, donc je vais choisir éditer puis couper. Le texte est maintenant parti, mais il est sur le Presse-papiers Windows ou Mac. Nous allons cibler ce rectangle, et la fonctionnalité que nous allons utiliser est un masque d'opacité, et nous pouvons le faire via le panneau d'apparence ou le panneau de transparence. Je vais le faire à travers le panneau de transparence juste parce que ce panneau reste ouvert pour un peu plus facile à utiliser que le panneau d'apparence, qui est fenêtre puis transparence. Je vais faire un masque, donc je vais cliquer ici sur faire le masque et je vais cibler le masque. Cela signifie que nous travaillons maintenant sur le masque et non sur l'image elle-même. Nous pouvons inverser le masque et désactiver l'écrêtage, ce qui nous donne une vue du rectangle dans lequel nous allons travailler. Je vais aller chercher mes types, donc je vais choisir modifier, coller et placer. Maintenant, le mot Londres remonte à exactement où il était. Vous devriez être capable de voir à travers le mot Londres à tout ce qui est derrière ici, mais nous ne voyons pas à travers en ce moment. La raison en est que nous avons sélectionné le masque d'inversion, désélectionnons cela et puis nous verrons le résultat. Parfois, vous aurez besoin de travailler avec le masque inversé pour obtenir le résultat que vous cherchez, mais l'un ou l'autre va le trier pour vous. Avant de quitter ce dialogue de transparence, vous devez être très prudent en cliquant ici pour revenir à travailler dans votre document, car en ce moment vous travaillez sur le masque d'opacité, et le dernier panneau vous dit qu'il dit masse d'opacité de la couche. On ne voit pas notre image, on ne voit rien, on voit juste le masque d'opacité. Pour le sortir d'ici, nous devons cliquer sur cette icône ici, qui nous ramène à l'image. Vous voyez que la dernière palette est revenue à ce qu'elle devrait être et nous pouvons fermer les choses. Cet effet est entièrement modifiable. Si vous devez le modifier, vous allez revenir à ce rectangle et revenir à votre dialogue de transparence ou à votre panneau de transparence. Vous retournez à votre masque et à ce stade, vous pouvez ajuster le masque de haut en bas. Vous pouvez le redimensionner, et comme il s'agit d'un objet texte et comme il s'agit d'un texte en direct, vous pouvez également modifier le texte. Je retourne à l'outil de type. Je vais faire cette Tamise au lieu de Londres, parce que c'est la rivière que nous regardons ici. Vous voyez ici, un des problèmes avec les illustrateurs, illustrateur ne m'a vraiment pas rattrapé en ce moment. Il pense que je tape la cassette, en fait, ça me montre la Tamise, ne t'inquiète pas parce que tout ira bien quand on sortira de ce dialogue. Je vais cliquer ici sur l'image principale. Je vois l'image ici, exactement comme il se doit, fermé un panneau de transparence et nous avons un résultat en direct. Ici, nous avons un rectangle, nous avons du texte utilisé comme masque d'opacité afin que nous puissions voir à travers le rectangle où le texte se trouve à l'image ci-dessous. Bien sûr, le rectangle lui-même peut être déplacé, donc nous pouvons très facilement le sélectionner et le déplacer. Le type va avec le rectangle car il s'agit d'un masque associé au rectangle. 3. Texte Pt 2 3D avec motif mappé: Pour cet effet de texte, nous allons créer du texte 3D, et nous allons mapper un motif dessus. Je vais cliquer sur « Créer un nouveau ». Je vais créer juste un document de la taille de mon écran. Je travaille en mode couleur RVB, je vais cliquer sur « Créer ». Encore une fois, je vais travailler avec une police très épaisse ici. Je vais juste me contenter de Myriad Pro audacieux parce que c'est une belle police audacieuse, et je vais faire le mien probablement 250 points de hauteur. Je vais juste taper le mot rose ici en majuscules. Maintenant, je veux que ça soit un peu écarté. Je vais aller au dialogue de mon personnage ici, et je vais juste augmenter l'espacement un peu. Probablement quelque chose comme 50. Je pense que mon texte n'est pas assez grand, alors maintenons simplement la touche Maj, car je fais glisser sur un coin juste pour le rendre un peu plus grand. Maintenant, je vais remplir ça avec du rose, donc je vais à la palette Nuancier, et je vais juste rendre mon texte rose, et ça ne va pas avoir de trait du tout. Nous allons créer un objet 3D à partir de cela. Mais parce que je veux mapper un motif à l'avant de ma forme 3D, je dois en fait faire d'abord mon motif. Je vais à l'outil rectangle, vais juste faire glisser un grand carré en tenant la touche « Maj » comme je le fais. C' est contraint d'être un carré. Alors je vais remplir ça avec un motif. J' utilise juste un modèle livré avec Illustrator. Celle-ci ici. Il y a un peu de transparence dedans. Le rose sous-jacent dans la forme 3D va venir à travers cela. Toutefois, vous pouvez utiliser n'importe quel motif que vous souhaitez et accéder à d'autres motifs dans Illustrator en ouvrant le menu déroulant de la palette Nuancier, choisissant Ouvrir la bibliothèque de nuances, puis en choisissant Nature. Il y a des peaux d'animaux et du feuillage ici. Dans la collection décorative sont l'héritage décoratif et des motifs vonster. Vous pouvez sélectionner l'un de ces modèles et il y a beaucoup de modèles que vous pouvez utiliser. Une fois que vous avez ouvert l'un de ces dialogues, vous pouvez simplement cliquer pour parcourir les autres à l'aide de ces outils de navigation ici. Vous pouvez accéder aux motifs avec les formes sélectionnées. Vous pouvez simplement essayer ces modèles et en choisir un que vous voulez utiliser. Alors que je retourne à celui que j'avais prévu d'utiliser en premier lieu. Maintenant, j'ai mon rectangle rempli de mon motif, je dois en faire un symbole. J' ouvre mon panneau de symboles, j'ai mes formes sélectionnées, donc je vais juste cliquer ici sur le nouveau symbole, et juste cliquer sur « OK ». C' est tout ce que j'ai à faire, c'est de faire de cette forme remplie un symbole. Maintenant, je n'ai plus besoin de mes formes, donc je peux juste la supprimer. Revenons à notre texte et maintenant nous allons en faire du texte 3D. Avec cela sélectionné, je vais choisir « Effet » puis « 3D » et je vais choisir Extrude et Biseau. Vous voudrez activer l'aperçu afin de voir l'effet et, à ce stade, vous pouvez choisir parmi les rotations ici. C' est une rotation avant, pas très intéressante. Retour, gauche, haut, droite, ils vont être moins intéressants encore, hors axe avant est assez bon à choisir. Vous pouvez choisir hors axe gauche ou isométrique gauche, donc il y a beaucoup que vous pouvez choisir. Je vais choisir l'avant hors axe, sorte que j'ai ce regard à mon texte. Je veux que la profondeur d'extrusion, la profondeur de ce volet ici soit un peu plus grande. Je vais juste augmenter ma profondeur d'extrusion ici. Probablement pas tant que ça. Je pense que c'est une bonne quantité. Je vais cliquer sur plus d'options, car cela va me donner accès à mes sources lumineuses. J' ai une seule source de lumière ici en ce moment, mais je peux ajouter plus de lumière si je le souhaite, en cliquant sur « Nouvelle lumière ». En ajoutant des sources de lumière et en les déplaçant, vous pouvez obtenir différents effets d'éclairage sur votre forme. Si vous ne voulez pas une source de lumière particulière, il suffit de la cibler, il y a donc ce marqueur autour d'elle, puis appuyez sur l'option Supprimer la lumière. C' est une nouvelle lumière, et c'est supprimer la lumière, sorte que vous pouvez simplement jouer avec l'éclairage de votre objet. Mais ce que nous voulons faire pendant que nous sommes ici, c'est cartographier ce motif sur ces formes. Je vais choisir l'art de la carte. Maintenant, dans le dialogue cartographique ici, nous avons 50 surfaces. Il y a beaucoup de surfaces autour de ces formes. Mais lorsque vous avez sélectionné une surface, vous devriez voir une zone colorée autour, mettre en surbrillance autour, et ce panneau avant de cette lettre P est mis en surbrillance. Cela me dit que c'est probablement ce panneau ici. Je veux ajouter un motif, donc je vais à la liste déroulante des symboles ici, et le tout dernier symbole est le motif que je viens de faire. Je vais juste cliquer dessus, pour l'ajouter à ce panneau là. Le recto de ma lettre P a maintenant mon motif dessus, et vous pouvez voir que comme promis, des parties de ce modèle nous sommes transparentes. On voit le rose en dessous, c'est juste un joli petit effet. Je vais aller de l'avant maintenant, et je suis à la recherche de ce I. Je cherche quelque chose qui est une forme de je, et je cherche que ce soit potentiellement un peu rouge pendant que je passe par, parce que cela semble être la couleur de surbrillance. Là, il est là. Dès que je travaillerai sur quel panneau c'est, je vais y aller et encore, ajouter mon nouveau symbole. Alors je vais continuer, parce que je vais vers la fin. Ce n'est pas ça, c'est ça. Vous saurez si vous l'avez bien ou non, parce que si vous ajoutez l'art et, il va au mauvais endroit, ça va être vraiment évident. Si vous mettez l'art sur un panneau que vous ne vouliez pas le mettre, il suffit de cliquer sur l'option claire, et cela enlèvera l'art de ce panneau et vous pouvez aller de l'avant ou en arrière et essayer de choisir le panneau droit, ou le bon visage à utiliser. C' est la bonne. Je vais continuer à aller à la dernière surface que je veux, qui est une forme de K. Ça va être là quelque part, et ça va être l'un de ces deux-là. Je ne sais pas si c'est celui-là ou non, et c'est celui-là. J' ai mon motif sur la face avant de mon texte. Si je suis satisfait de tout maintenant, je vais juste cliquer sur « OK » et puis je vais juste cliquer loin de mon texte. Il y a mon effet de texte 3D, et dans ce cas, j'ai pu mapper un motif à la surface avant de mon texte. Étant donné que chacune des lettres a été mappée individuellement, ce texte n'est plus modifiable. 4. Texte par calques et en couches: Dans cette leçon, je vais vous montrer comment créer ce genre d'effet de texte en couches. C' est en fait beaucoup plus facile que, cela peut sembler et bien sûr, c'est entièrement modifiable. Je vais à l'outil de type, je travaille dans Myriad Pro Bold et j'ai une taille de point d'environ 380 points, mais ça n'a pas d'importance, quelle taille vous travaillez juste pour le faire correspondre au document avec lequel vous travaillez. Je vais travailler avec le mot rêve. Je vais juste ajuster mon type maintenant, j'ai un crénage accru sur cette police. Si vous avez un coup d'oeil dans le dialogue des personnages ici, j'ai augmenté l'espacement entre les personnages à 100, donc ils se sont éloignés uns des autres pour penser que ça va me donner un peu de place supplémentaire, que nous vont avoir besoin, avec cette police pour que nous ayons de la place pour la superposition. Maintenant, avec le type sélectionné, avec l'outil de sélection ici, je vais juste aller verrouiller le type que nous avons déjà créé afin que je ne puisse pas le sélectionner, je ne peux rien faire avec celui-ci. Donc je vais cibler mon rêve de parole ici. En allant dans le panneau d'apparence, je vais double-cliquer sur les caractères, je vais supprimer le remplissage actuel. Donc, il n'a pas de remplissage et de course. Je reviens au type ici, je vais ajouter un remplissage et je vais faire mon remplissage dans ce cas, je vais utiliser ce genre de couleur verte, mais nous allons obtenir le même effet que nous avions précédemment. J' utilise juste le vert au lieu du rose. Maintenant, nous avons besoin d'un deuxième remplissage, donc je vais ajouter un second remplissage. Pour cela, j'ai besoin d'un modèle. Je vais te montrer d'où j'ai eu mes patrons. Vous allez dans le panneau Nuancier, cliquez sur le « Menu Flyer » ici, choisissez la bibliothèque de nuances ouverte, puis accédez aux motifs, graphiques de base et alignements graphiques de base. Il s'agit de motifs de ligne livrés avec illustrator. Lorsque vous cliquez sur chacun d'eux à tour de rôle, ils vont juste être ajoutés à la palette de motifs ici. C' est celui que j'utilise. C' est cette sorte de frappe très épaisse, mais vous pouvez sélectionner n'importe quel motif que vous aimez. Ne vous inquiétez pas, c'est parti sur le vert, c'est très bien en ce moment. Nous devons continuellement veiller à ce que notre type soit sélectionné. Allons au panneau d'apparence. Par rapport au pinkie, vous pouvez dire que la bande a été déplacée vers le bas du type rose et elle est aussi à l'arrière. Donc, ce que nous allons faire, c'est changer l'ordre de ces remplissages que les rayures soient maintenant derrière le vert et qu'on ne puisse pas les voir, c'est bon. Nous allons juste les cibler et ensuite les déplacer. Avec ce remplissage de bande sélectionné, je vais choisir l'effet, déformer et transformer, puis transformer, puis activer l'aperçu, et je vais déplacer le motif rayé. Je vais le déplacer 25 pixels à travers et 25 pixels vers le bas. Donc, vous pouvez voir qu'il est maintenant derrière la forme verte et qu'il a été repoussé de lui. Alors cliquez sur « OK ». Maintenant, nous voulons aussi ajouter cette ligne noire. Je vais donc m'assurer à nouveau que mon texte est sélectionné. Je vais aller à mon coup, je vais appliquer un coup noir, et je vais juste augmenter le poids du trait à environ trois pixels. La grève en ce moment est autour de la zone verte. Si vous regardez ici, nous ne voulons pas qu'il soit autour de notre couleur, nous voulons vraiment qu'il soit autour de notre pâte à motifs. Mais le coup est en face de tout. Donc tout ce que nous avons à faire est de le déplacer, la même distance que nous avons déplacé notre pâte à motifs. Maintenant, nous pouvons le faire manuellement ou nous pouvons simplement copier cette transformation. La chose la plus simple est de copier la transformation. Allons et resélectionnons notre texte, et allons trouver la transformation qui est celle-ci ici qui a fait le travail de déplacement de cette pâte de motif. Donc, je vais en faire un duplicata, je vais le faire glisser sur la nouvelle icône ici. C' est donc une double transformation. En fait, ça a eu cet effet sur cette pâte de motif, mais on ne le veut pas, on veut juste prendre ça et le mettre ici sur ce coup. Donc, vous prenez une de ces transformations, elles sont identiques et nous allons la laisser tomber sur ce coup et qui déplace ce trait en position. Fermons simplement le panneau d'apparence. Nous avons cette apparence de texte en couches que nous sommes venus ici pour créer. Nous avons déplacé deux éléments décalés du type original, nous avons pris un derrière le type et un devant lui et cela nous a donné ce très intéressant, très, très facile à réaliser une fois que vous savez comment le faire, effet superposé. Bien sûr, c'est entièrement modifiable. Allons simplement sélectionner le texte, je vais transformer le rêve en drame, et l'effet est juste appliqué à ces nouveaux personnages. 5. Texte Perspective sur une photo: Cet effet de texte va impliquer l'ajout de texte en perspective à une image. Je vais cliquer sur « Créer un nouveau ». Je vais créer un document qui est en orientation paysage, qui aura 2 000 pixels de large et la hauteur sera de 1 305. J' ai mesuré cela parce que j'ai une image que je vais utiliser qui est dans ce rapport. Je vais cliquer sur « Créer ». Je vais faire un fichier, je vais choisir Fichier, puis Place. Je vais à mon image, qui est celle-là. Je vais juste cliquer sur « Place » et maintenant je peux le faire glisser et il devrait s'adapter exactement sur mon tableau d'art. J' aime cette image parce que c'est la couleur grise bleue. Je vais mettre du texte de couleur dessus, mais je vais tout d'abord verrouiller cette image. Je vais ouvrir ce calque ici et verrouiller l'image pour qu'elle ne bouge pas. Pour notre texte en perspective, je vais taper les mots, prendre la route. Je passe par un outil haut de gamme, je vais juste choisir Myriad Pro. Probablement utiliser une police en gras cette fois. Faisons environ 250 points de haut. Je vais cliquer ici et taper. Je vais taper les trois mots séparément. La raison en est que la distorsion que vous obtenez lorsque vous utilisez une perspective de point est probablement un peu plus que ce que je veux. En fait, je veux avoir un peu plus de contrôle sur cela, donc j'ai l'effet que je veux plutôt que celui qu'Illustrator va me donner. J' ai tapé le mot hit et puis je vais aller de l'avant maintenant et taper la route puis à nouveau. J' ai déjà préparé mon texte. Je vais sélectionner les trois objets de texte en cliquant simplement sur un décalage, en cliquant sur les deux autres en utilisant l'outil de sélection et en y appliquant une couleur. Je veux un bleu turquoise. Je ne suis pas vraiment content de ce bleu, mais allons-y et en faire un bleu turquoise. Je pense que ça marchera bien avec l'image. Nous avons notre texte, il a déjà été coloré, il a été mis en page et maintenant nous devons créer notre grille de perspective. Je vais juste appuyer sur Contrôle ou Commande 0, juste pour zoomer arrière pour que je puisse voir mon image. L' outil Grille de perspective est ici, je vais cliquer dessus une fois pour obtenir la grille de perspective. ne s'agit pas d'une perspective à un point et nous avons besoin d'une perspective à un point. Nous allons choisir View, puis Perspective Grid, et nous descendons à One Point Perspective, One P Normal View, et cela change simplement cela en une perspective à un point. On a beaucoup de poignées par ici et beaucoup de choses qui se passent. Les deux poignées qui nous intéressent le plus sont celle-là et celle-ci ici, ce sont des cercles remplis. Je vais juste traîner celui-là dehors. Cela contrôle ce côté de la grille. Je peux traîner sur celui-ci et il contrôle l'avion sur lequel on travaille. En fait, nous sommes plus intéressés par cet avion vert que toute autre chose. Je vais le traîner vers le bas. Cela va me permettre de mettre mon type en perspective, mais celui-ci que je dois traîner. ce moment, mon horizon est bien là où il devrait être. Je vais prendre cette poignée ici et juste la faire glisser jusqu'à l'horizon, et maintenant je peux continuer à travailler sur la grille. Je vais m'assurer que cet avion latéral longe le bord de la route. Une fois que je l'ai là, nous allons juste zoomer un peu. Revenons à l'outil Grille de perspective. Ce que je vais faire, c'est prendre ça dès que je l'aurai en position. Je vais l'apporter tout le chemin ici et quand je l' illustrer, c'est juste dessiner ce plan de base pour moi. C' est ce plan vert qui nous intéresse le plus parce que c'est là que nous voulons ajouter du texte dans notre perspective One Point. Avec notre texte en perspective, nous devons maintenant mettre notre texte dans ce plan. Nous le faisons en allant d'abord à l'outil de sélection de perspective. Je vais l'étiqueter et je vais prendre le premier de mes morceaux de types qui vont lire sur la route. Celui-ci arrive en premier. Je vais sélectionner mon type. moment, vous pouvez voir qu'il va dans cet avion latéral, qui est là que je ne voulais pas qu'il aille. Je vais juste appuyer sur Ctrl ou Commande Z pour annuler cela. Ce petit sélecteur ici me permet de sélectionner l'avion auquel je vais attacher mon texte. Je dois sélectionner celui-ci, qui est le vert. Tu peux dire qu'il a une couleur verte. C' est celui de ce côté-ci. C' est celui de ce côté-ci, mais je veux celui-là. C' est la couleur verte. Revenons à notre texte, que nous avons maintenant sélectionné avec l'outil de sélection de perspective. Laissons-le en position, et quand nous le ferons, vous verrez qu'il s'adapte à cette grille de perspective. Je veux qu'il soit beaucoup plus large donc je vais juste l'élargir et je peux ajuster la hauteur si je le souhaite. Je vais au prochain texte. J' ai toujours ce plan inférieur sélectionné, vais juste le faire glisser en position et puis juste l'agrandir à la vue. Vous pouvez voir que tout est plié correctement de sorte qu'il semble qu'il soit réellement peint sur la route. Ensuite, notre dernier morceau de texte qui est la route et je vais juste mettre cela en position et puis juste ajuster sa taille. Il y a beaucoup de petites poignées par ici, mais ce n'est pas qu'il semble obtenir le bon. Lorsque vous faites votre sélection, bien sûr, vous voulez utiliser votre outil de sélection de perspective et non l'outil de sélection habituel, car cela ne fonctionne pas. Vous pouvez continuer à travailler sur le type pour obtenir l'alignement exact que vous voulez. Je regarde juste ces lignes ici et je m'assure que mon type fonctionne à peu près dans ces lignes. Contrôle ou Commande 0 pour effectuer un zoom arrière. Si je veux désactiver la grille de perspective parce que j'ai l'effet que je veux, je peux le faire en cliquant ici dans ce coin supérieur où il y a ce petit x et qui cache juste la grille. Je peux revenir en arrière maintenant et sélectionner mon type avec l'outil de sélection standard Shift, cliquez sur chacun d'entre eux. Je veux les mélanger dans la route et les petits morceaux Je vais dans le panneau Apparence, cliquez sur « Opacité » puis obtenez quelques options pour mélanger cette scène. Probablement celui qui fonctionnera le mieux ici est juste de réduire l'opacité un peu pour que vous puissiez voir la route à travers le type. Il y a d'autres options ici en mode Blend. Vous pouvez sélectionner Couleur, par exemple. Vous pouvez sélectionner Multiplier ou Écran et ils vont vous donner des effets différents. Encore une fois, voir une partie de la route par ici. Si vous aimez l'effet d'écran, vous pouvez toujours utiliser une Opacité réduite pour fusionner le texte dans la route. Je suis plutôt content de ça, donc je pourrais juste aller avec ça maintenant et juste cliquer sur « Away ». Ici, nous avons appliqué Perspective Texts autour, nous peignons le texte de sorte qu'il s'adapte le long de la route. Tout cela est parfaitement modifiable, même si nous ne pouvons pas voir la grille, la grille est toujours en vigueur. Je peux venir ici, double-cliquer sur le Type, et il est l'effet de type. Si j'avais besoin de le changer, je peux juste entrer ici avec l'outil de saisie et juste ajuster mon texte. Je ne veux pas vraiment faire cela, je vais juste appuyer sur Échap quelques fois pour revenir à travailler avec le document mais son type est toujours modifiable. C' est juste être plié en utilisant une grille de perspective One Point. 6. Texte d'ombre Pt 5: Dans cette leçon, nous allons créer un effet d'ombre pour notre texte. Je vais cliquer sur Créer un nouveau et créer un document juste la taille de l'écran, mais le vôtre peut être n'importe quelle taille que vous voulez. Je vais cibler l'outil de type et je vais taper mon texte. Maintenant, vous pouvez faire ce texte en majuscules ou en minuscules. Peu importe, et vous pouvez utiliser n'importe quelle police que vous aimez. Je vais commencer par une taille de police d'environ 250 pour la face de type que j'utilise. Vous pouvez utiliser n'importe quelle police de caractères que vous aimez et n'importe quelle taille de police. Je pense que je pourrais juste changer la police de caractères, donc nous utilisons quelque chose d'un peu différent. Je vais utiliser le livre AvantGarde, et il n'a qu'un style et c'est normal. Je vais ajuster le crénage juste un peu pour étaler ces personnages afin qu'il y ait beaucoup de place pour mon effet d'ombre. Allons juste sortir ça, probablement une centaine. Maintenant, avec mes textes créés, je vais dans le panneau d'apparence, dans la zone des caractères est ce remplissage que nous utilisons en ce moment je vais désactiver cela parce que cela ne va pas fonctionner pour moi. Je vais à la zone de type ici et je vais ajouter un nouveau remplissage et ce remplissage va être orange. Maintenant, je veux créer mon ombre et pour cela je vais avoir besoin d'un second remplissage. Cliquez ici sur ajouter un nouveau remplissage. Je vais utiliser le remplissage qui est en bas ici pour mon ombre, et cela va être derrière la couleur de la police orange ici. Nous voulons nous assurer que vous sélectionnez le fond de la plupart de ces remplissages. Maintenant, nous allons changer la couleur ici en gris moyen afin que nous puissions l'utiliser comme une ombre, et cela sera approprié pour n'importe quelle couleur de type. Pour obtenir notre effet d'ombre, nous devons déplacer quelque peu ce remplissage, donc nous allons cibler un calque rempli de gris et choisir l'effet, déformer et transformer, puis transformer. Vous devez activer l'aperçu et vous avez cogné Butte nombre de copies pour l'instant jusqu'à environ 150. Vous voulez beaucoup d'exemplaires ici. Nous allons commencer à déplacer cela dans une direction horizontale et verticale, mais un pixel horizontal et un pixel vertical va être beaucoup trop. Une partie du problème, c'est que nous avons ce bord rude ici. Nous voulons que ce soit beaucoup plus lisse, donc au lieu d'un pixel, je vais le ramener à 0,25 de pixel. Ça va me donner une ombre plus lisse. J' ai encore 150 copies, mais si nous zoomons ici plus tard, nous allons dire un effet beaucoup plus lisse, et je vais cliquer sur « OK ». Zoom avant pour dire à quoi ressemble l'effet et dire qu'il est agréable et lisse. Ce que nous avons fait, c'est que nous avons commencé avec du texte rempli orange et c'est le remplissage ici, puis nous avons créé un deuxième remplissage derrière le premier et nous l'avons déplacé en utilisant l'option de transformation. Nous l'avons déplacé un demi-pixel horizontalement et verticalement, et nous avons fait 150 copies afin que nous ayons un bon effet lisse. Maintenant, si les ombres à ce jour pour vous, s'il y a trop d'ombre, suffit de sélectionner des textes IVR, revenez à cet aperçu de tonalité de transformation sur afin que vous puissiez voir ce que vous faites et simplement réduire le nombre de copies. Par exemple, une ombre avec seulement 50 répétitions est beaucoup plus faible qu'elle ne l'était avec un 150. Je pense que je vais faire monter ça à environ 100 et cliquer sur « OK ». Jusqu' à présent, notre texte a une couleur de remplissage et il a cette ombre, mais il y a aussi la possibilité d'y ajouter un trait. Je vais sélectionner tout le texte, je vais ajouter un trait blanc, et je vais juste augmenter cela à environ trois pixels de poids. Jetons un coup d'oeil et disons la différence que nous obtenons lorsque nous ajoutons ce trait rayé à notre texte. Ce texte est entièrement modifiable. Il suffit de revenir, de changer l'une des lettres et l'effet est instantanément mis à jour. 7. Projet et clôture: Votre projet pour cette classe sera de recréer un ou plusieurs des effets de texte que vous avez vus ici. Il suffit de recréer ceux qui vous intéressent le plus à apprendre et à pratiquer et de publier une image d'eux comme projet de classe. J' espère que vous avez apprécié cette vidéo et que vous avez appris des choses sur Illustrator dont vous ne saviez pas auparavant. Pendant que vous regardiez ces vidéos, vous auriez vu un message demandant si vous recommanderiez ce cours aux autres, s'il vous plaît si vous avez aimé la classe, ferez-vous deux choses pour moi. Tout d'abord, répondez oui, que vous recommanderiez cette classe, et deuxièmement, écrivez même en quelques mots, pourquoi vous appréciez cette classe. Ces recommandations aident vraiment les autres élèves à lire et à dire qu'il s'agit d'une classe dont ils pourraient aussi profiter et tirer des leçons. Si vous voulez me laisser un commentaire ou une question, s'il vous plaît le faire. J' ai lu et répondu à tous vos commentaires et questions, et je regarde et je réponds à tous vos projets de classe. Je m'appelle Helen Bradley. Merci beaucoup de me joindre à moi pour cet épisode de design graphique pour le déjeuner, et j'ai hâte de vous voir dans un prochain épisode.