4 étapes pour une peinture réaliste à l'aquarelle : peindre une rose impressionnante

1. Introduction: Saviez-vous que les aquarelles peuvent ressembler à ça ? Et saviez-vous que vous pourriez apprendre à peindre avec ce niveau de réalisme, de dynamisme et de pop en utilisant ma méthode en quatre étapes, c'est beaucoup plus facile qu' il n'y paraît. Je suis Anna Mason. Je suis une aquarelliste primée et publié des livres en six langues Dans ce cours, je vais vous montrer ma méthode unique en quatre étapes qui a fait ses preuves. Cela vous donne le contrôle total de votre peinture et a donné confiance à dizaines de milliers d'étudiants de plus de 100 pays au cours des dix dernières années. Tu apprendras à peindre cette magnifique fleur rose à l' aquarelle avec moi. Je vais vous expliquer étape par étape, et je vais vous donner le Y ainsi que le comment. Ainsi, vous obtiendrez une méthode que vous pourrez appliquer à d'autres sujets liés aux fleurs et à la nature. Vous avez besoin d' une expérience zéro énergie avec l'aquarelle. Vous n'avez même pas besoin de savoir dessiner. Et si vous avez déjà essayé les aquarelles et que vous les trouvez difficiles, ne vous inquiétez pas J'ai ce qu'il vous faut dans le cours. Nous allons commencer par un dessin au crayon précis que vous pouvez simplement tracer à partir de celui que je fournis. Ensuite, nous allons cartographier l'emplacement toutes les couleurs en utilisant des versions pâles de celles-ci. Je vais vous montrer exactement comment mélanger les couleurs en utilisant seulement cinq peintures. Ensuite, nous serons courageux et nous peindrons dans les tons ou les valeurs les plus sombres de la fleur avant de l'assembler En peignant les tons moyens par couches, je vais vous montrer exactement comment colorer, mélanger et appliquer la peinture pour que vous ayez vraiment confiance en ce que vous faites. Nous ferons la même chose pour les feuilles, puis nous passerons du temps à effectuer les derniers ajustements qui donneront à notre fleur une touche de réalisme supplémentaire et la feront ressortir du papier pour produire une peinture. Cette opération détaillée peut vous prendre environ trois à quatre heures, selon la rapidité avec laquelle vous peignez. Il s'agit de ralentir et de profiter du processus, mais vous n'avez pas besoin de faire tout cela en même temps. Travailler avec des aquarelles signifie que vous pouvez vous détacher chaque fois que vous en avez besoin et simplement réhumidifier vos peintures lorsque vous êtes prêt à y revenir Ce style artistique peut prendre du temps, mais une fois qu'on vous aura montré comment il peut être profondément relaxant et vraiment agréable, une fois que vous aurez terminé le projet, nous récapitulerons la méthode en examinant comment elle s'applique aux autres fleurs Vous aurez perfectionné vos compétences d'observation et nous serons prêts à appliquer ces nouvelles compétences à vos propres peintures à l'avenir Tu es déjà un meilleur artiste que tu ne le penses, et je vais te le montrer dans ce cours. 2. Orientation et fournitures du cours: Je suis tellement contente que tu te joignes à moi pour peindre cette fleur rose. Je l'ai choisi parce qu'il est en fait plus facile qu'il n'y paraît d'obtenir l' apparence en trois D de ces jolis pétales. Il y a beaucoup de couleurs dedans quand on y regarde vraiment. Mais ce que vous découvrirez en classe, c'est qu'il faut quel point les couleurs de votre peinture sont claires ou foncées , n'est-ce pas ? Ce que nous appelons la gamme de tons ou de valeurs est bien plus important que de mélanger les couleurs Et ma méthode étape par étape va vraiment vous aider avec ces valeurs tonales Il s'agit d'un cours adapté aux débutants. Je sais que si tu ralentis et suis mes instructions, tu t'en sortiras très bien. Mais c'est un sujet complexe, alors je vous demande de faire preuve de bienveillance envers vous-même et de recommencer le cours si vous n'êtes pas satisfait du résultat. Si vous rencontrez des difficultés, rendez-vous sur Nature Studio.com où vous pourrez suivre un cours gratuit un peu plus simple et qui pourrait être utile avant d'essayer celui-ci Encore une fois. Avant de nous plonger ensemble dans la peinture, examinons les fournitures dont vous aurez besoin. abord, pour réaliser votre dessin, vous aurez besoin de papier calque. Je vous recommande de peindre la rose sur papier d'au moins 9 x 12 pouces. Ça fait 23 x 31 centimètres. Vous pourriez même travailler à 12h16 pouces. Travailler plus grand est souvent un peu plus facile, mais cela prend plus de temps. Quelle que soit la taille à laquelle vous travaillez, vous aurez besoin que votre papier calque soit au moins de cette taille. Vous avez également besoin d'un crayon HB et d'une gomme pour faire le dessin de la peinture Vous aurez besoin de papier pour aquarelle. Encore une fois, le mien mesure neuf pouces de diamètre 12 pouces. Si vous pouvez vous procurer du papier pressé à chaud, c'est parfait pour cela. C'est plus lisse et cela vous permettra d' obtenir des lignes plus nettes. Vous pouvez peindre la rose sur du papier texturé pressé à froid, mais sachez que le résultat ne sera pas aussi lisse et réaliste. Vous devriez également que le papier soit 100 % coton, idéalement parce que cela le rend absorbant et signifie que votre peinture va également sécher rapidement. L'épaisseur est également importante pour cela, et je vous recommande de vous procurer du papier environ 300 g/m², soit 140 livres. Mon papier fait partie d'un bloc de papier collé sous forme de bloc. Et vous relâchez chaque feuille avec quelque chose comme un couteau à palette après avoir peint. Mais vous pouvez utiliser une seule feuille. Si elle est suffisamment épaisse, elle ne doit pas se déformer, alors vous aurez besoin de pinceaux Vous pouvez, bien sûr, essayer d' utiliser toutes les techniques que vous avez, mais les techniques de pinceau que je vais vous montrer fonctionneront bien mieux avec les pinceaux à cheveux courts en forme de larme Comme le set d'animation du cours, j'utiliserai les cinq tailles De la plus grande taille 5 au plus petit triplé zéro. Si vous n'êtes pas habitué à travailler de cette façon avec les aquarelles, vous serez peut-être surpris de voir à quel point elles sont petites. Leur petite taille signifie en fait qu'ils retiennent moins d'eau, ce qui signifie qu'ils ne mouillent pas trop le papier et qu'il sèche rapidement, ce qui est très important pour ma méthode de superposition Oh, et une autre chose à noter à propos du pinceau est que nous allons l' utiliser pour des travaux de précision, nous voulons donc que sa forme reste intacte. Essayez donc de ne pas les laisser le bout vers le bas dans votre pot d'eau lorsque vous ne les utilisez pas, car cela risque de plier les poils et d'endommager le bout. Posez-les plutôt à plat sur votre bureau lorsque vous ne les utilisez pas. Vous aurez également besoin d'un pot d'eau. J'utilise simplement un petit verre ou un bocal transparent pour surveiller la salissure mon eau lorsque je peins. Et vous aurez besoin d'une palette pour mélanger vos peintures. Plus précisément, une palette plate blanche, où votre peinture s'étendra bien pour que vous puissiez la voir. Donc, une assiette en porcelaine fera très bien l'affaire. Et bien sûr, vous aurez besoin de peintures pour ce cours. Vous n'aurez besoin que de cinq couleurs, et j'utilise celles de Windsor et Newton dans le cadre de leur série d' aquarelles professionnelles Vous n'aurez besoin que d'une petite quantité Les petits tubes de cinq millilitres seront donc bien plus que ce dont vous avez besoin, et vous pourrez les presser sur le bord de votre palette Peu importe s'ils sèchent. En fait, il peut être préférable de mélanger les couleurs les plus sombres avec eux. Tout d'abord, nous avons une rose permanente. Cette couleur est un rose vif et presque violacé qui, lorsque nous l'arrosons, crée de jolis roses pâles Deuxièmement, le citron de Windsor. Il s'agit d'un jaune vif très transparent. Ne vous laissez pas tenter par les jaunes de cadmium ou les citrons au cadmium, car même s'ils peuvent sembler très similaires dans la palette, ils sont plus opaques et ne fonctionneront pas aussi bien avec cette technique Troisièmement, la teinte jaune vert Windsor, un vert vraiment vif et transparent qui se mélangera à d'autres couleurs pour créer le vert botanique des feuilles. Quatrièmement, nous avons le Pains Gray, un gris bleu très foncé et transparent qui est excellent pour assombrir les mélanges Enfin, la Sienne brûlée, un brun rouge riche qui, combiné au gris pâle, crée de très bons tons neutres et noirs Vous pourrez peut-être remplacer les couleurs que vous avez déjà si vous les remplacez. N'oubliez pas que nous recherchons des couleurs classées comme transparentes. Et évitez les peintures de qualité destinées aux étudiants comme celles de la gamme Cotman Windsor and Newton, car elles ne contiennent pas autant de pigments et ne se superposent pas bien Ils ne vous donneront donc pas de bons résultats. Si vous débutez dans le domaine de l'aquarelle, vous n'aurez peut-être pas envie de dépenser de l'argent des fournitures de qualité avant de savoir si ce type de peinture est fait pour vous. C'est tout à fait compréhensible, mais je vous conseille vivement de ne pas gaspiller d'argent pour des fournitures de qualité inférieure, car elles ne fonctionneront tout simplement pas comme nous en avons besoin. Et ils vous frustreront quant à vos résultats, ce n'est pas de votre faute. Donc, si vous ne voulez pas acheter, demandez à vos amis de voir si quelqu'un a des fournitures de rechange à vous prêter. C'est incroyable de voir combien de peintures inutilisées restent dans les placards ou retirent la poussière qui s'accumule 3. Se mettre en place et faire le dessin: Une fois que vous aurez vos fournitures, voyons comment aménager au mieux votre espace de travail. Vous allez faire référence à la photo de référence couleur fournie dans le PDF lorsque vous peignez. Vous voudrez donc voir la photo en couleur sur un écran lorsque vous peignez pour vous assurer que les couleurs sont bien reproduites. Pour ce faire et regarder les vidéos facilement, configurez votre espace de travail avec votre ordinateur ou votre iPad à portée de main et à une distance de visionnage facile. Vous pourrez visionner les vidéos et l' image de référence sur le même appareil. Donc, à moins que l'écran ne soit vraiment grand, vous ne pourrez pas voir les deux en même temps. C'est pourquoi, si deux écrans sont disponibles, essayez de regarder les vidéos sur l'un et votre image de référence sur l'autre. Lorsqu'il s'agit de faire le dessin, nous recherchons des marques de crayon qui ne soient pas très foncées, afin qu'elles ne soient pas trop visibles à travers notre aquarelle Et nous voulons que le dessin soit vraiment précis. C'est assez complexe car j'ai inclus le contour des pétales, un bord de contour des feuilles, une ligne de tramway menant aux nervures centrales des feuilles, ainsi qu'une ligne unique pour les nervures secondaires des feuilles. Si vous voulez placer toutes ces lignes aux bons endroits, c'est pour que lorsque vous peignez et que vous regardez d'avant en arrière entre la photo de référence et votre papier, il soit beaucoup plus facile de où vous vous trouvez si votre dessin correspond à la photo. Donc, pour faciliter le dessin, je vous recommande de tracer à partir du dessin en miroir fourni dans le PDF que je Imprimez cette page afin de pouvoir la tracer directement sur votre papier pour aquarelle Voici un petit rappel du processus de traçage, car cela fait peut-être longtemps que vous n' avez pas pris la version miroir imprimée du dessin au trait sur le dessus du papier calque, en maintenant le papier calque dans la même position en maintenant le papier calque dans la même Tracez les lignes avec un crayon graphite ordinaire. Retirez le papier calque, retournez-le et placez-le sur votre papier aquarelle Maintenez-le en place en griffonnant sur le dos du papier calque pour transférer le trait du crayon sur le papier aquarelle Vérifiez-le en le rangeant, en assombrissant ou même en éclaircissant avec une gomme Ensuite, vous avez terminé et vous êtes prêt à peindre. 4. Fleur : tons les plus légers: Dans cette première étape de la peinture, nous allons cartographier un grand nombre de couleurs différentes de la peinture en utilisant des versions très pâles de celles-ci. Nous allons commencer à entraîner notre œil à voir beaucoup plus de détails dans les rangées que nous ne le ferions normalement. Et nous allons commencer à apprendre à associer les couleurs que nous voyons à nos mélanges de peinture. Nous allons commencer par les pétales eux-mêmes. Lorsque nous examinons les rangées en noir et blanc, nous pouvons identifier plus facilement les parties les plus claires des pétales, qui sont ces zones ici. Faisons-les jaunir. Si nous retournons à la couleur de la photo et que nous la regardons vraiment, nous pouvons constater qu'il y a une légère variation de teinte, même entre ces zones. Les parties les plus claires du pétale supérieur sont plus roses et les zones plus claires du bas ont une couleur de type orange abricot Ce sont les zones que nous voulons nous assurer de ne pas prendre trop de place dans le noir, car elles sont effectivement les plus et il sera très important de les préserver. Pour nous assurer que la fleur ressemble à trois D, créons-leur des mélanges pâles. Maintenant, je vais utiliser mon plus gros pinceau, le cinq pinceaux. Nous allons commencer à créer le mélange en utilisant la couleur la plus logique, savoir notre rose, qui est la rose permanente. Mais si nous y jetons un coup d'œil, dans la palette, la palette plate est idéale pour pouvoir l'étaler et le regarder bien. On peut voir que c'est deux violacés, deux vers le bleu Mélangeons-y un peu de citron de Windsor, le jaune, jusqu'à obtenir une couleur plus pêche. Il existe de nombreuses variations de couleur dans cette rose, mais je pense que quelque chose comme ça, si on la dilue, regarde la quantité d'eau qui entre ici. Beaucoup d'eau, super pâle. Je pense que quelque chose comme ça semble juste. Testons-le d'abord. Je vais l'appliquer dans un endroit qui est réellement plus sombre. Je vais venir ici parce que je sais alors que si ce n'est pas le cas, nous serons superposés Mais en fait, je pense que cela correspond bien à la couleur de la lumière intense. Je peux voir là-haut. Ce que je vais faire, c'est appliquer cette couleur n'importe où dans cette teinte ou dans un ton plus foncé. Cela signifie que je vais m'abstenir de l' appliquer sur des zones qui sont, par exemple, d'une couleur jaune plus clair. Maintenant, il y en a un peu plus jaune là-dedans. Faisons quelques mixages et allons-y tout de suite. Parce que ce que je veux faire à ce stade, c'est appliquer une couche de peinture partout, mais je veux qu'elle soit vraiment pâle, corresponde aux versions les plus pâles que nous pouvons voir dans chacune de ces zones Je suis juste en train d'y ajouter un peu plus de citron de Windsor et de l'appliquer ici Mais regardez comme il est pâle, il est vraiment très pâle à cause du mélange plus rose. J'essaie d'appliquer la peinture dans ce que j'appelle le sens de la forme. J'imagine que cette rose est vraiment là devant moi, là où elle se courberait comme ça J'applique la peinture comme ça. Maintenant, la raison en est que s'il y a des chevauchements, alors avec ma peinture, au moment où je alors avec ma peinture, au moment où les applique, je vais créer de petites lignes Ces lignes auront alors des formes courbes très similaires aux veines que vous pouvez voir dans la rose. Ils vont vraiment aider à donner une impression de forme aux pétales. Maintenant, je vais appliquer ce même mélange ici. Je pense que la teinte et le ton sont bons. Vraiment très pâle. Je travaille dans chaque pétale. Je ne vais pas tout raconter. Je veux commencer à renforcer le caractère distinct de ces pétales Je suis juste en train de le remixer. J'essaie de ne pas oublier de travailler dans le sens de la forme, même si, à ce stade, je n'ai pas vraiment de points communs avec ma peinture, car tout se fond dans le papier Encore un peu de rose permanente. Juste pour passer à celui-ci. Oui, je fais correspondre les couleurs les plus claires de chaque pétale, mais je peux aussi l'appliquer dans les zones les plus sombres de ces pétales. Peu importe que nous ayons appliqué ce mélange pâle sous cette zone ici, par exemple. Il va faire plus sombre. Mais cela signifie que nous pouvons laisser petits trous dans notre peinture pour créer des taches plus claires. Et nous pouvons créer ici une grande partie de ce que j'appelle de la texture visuelle. Il existe de nombreuses petites formes de couleurs et si nous laissons ce mélange plus clair en dessous, nous serons en mesure de laisser des trous. En venant ici, nous avons plein de couleurs différentes. En fait, pour cette première étape, celle que j'ai ici sur mon pinceau ira bien. Mais au fur et à mesure que nous nous déplaçons ici, il y a un peu plus de cette couleur presque orangée Ici aussi, il y a une teinte orange. Ajoutons encore du citron de Windsor au mélange. Au moment où nous arrivons ici. J' utilise juste le conseil pour avoir un peu plus de contrôle. Cela est déjà en train de s'assécher. Si vous utilisez un bon papier 100 % coton, il sèchera très rapidement et cela signifie simplement qu' il ne s'y étendra pas. Remixons ici. Nous avons essentiellement besoin de quelques versions de ce produit lorsque vous êtes en déplacement. Je vais en utiliser un d'un rose pêche moyen ici, juste pour le bord, mais juste pour garder les choses Et c'est une couleur très pâle, mais encore une fois, cette couleur pêche, si vous avez le moindre doute, il suffit d'en diluer un peu, d' ajouter de l'eau et de la garder vraiment très On pourra toujours s' assombrir plus tard. C'est tellement agréable d'avoir ce dessin au crayon très précis ici, car vous devriez déjà commencer à le remarquer en regardant une photo de référence. Parce que vous devez regarder la photo de référence pour obtenir les bonnes couleurs. Vous pouvez vous y retrouver beaucoup plus facilement parce que le contour au crayon est au bon endroit sur votre papier, crée simplement une version plus jaune de ce mélange. Je vais m'en servir ici. C'est un orange beaucoup plus foncé. Mais ce jaune pourrait se trouver sous cette orange plus foncée sans aucun problème. En fait, je vais appliquer cette couleur jaune. Je vais ajouter encore plus de citron de Windsor. Je vais juste l'appliquer cette section, car cela dans cette section, car cela correspond aux jaunes les plus clairs que je peux y voir Ensuite, en regardant ici, je vais ajouter cette couleur plus orange dans cette section. En apportant ces modifications de teinte à l'élément de couleur réel, qu'il s'agisse d'une rose permanente citron de Windsor ou d'une combinaison des deux. En apportant ces modifications, nous commençons déjà à déterminer quelles couleurs vont et où. Encore une fois, je vais avoir une version assez orange ici, mais elle correspond à la couleur la plus claire. La couleur la plus claire se trouve ici sur le bord de ce pétale. Mais je peux également l'aborder dans cette section beaucoup plus sombre. Et puis ça devient plus rose sur le bord, donc je peux changer de mélange. En fait, je ne veux pas trop foncer, je suis juste en train de presser ce pinceau parce que c'est mon plus gros pinceau, mais je ne veux pas trop mouiller le papier Cette technique consiste en fait à garder le papier assez sec et à le laisser sécher entre chaque couche. Revenons à un mélange de pêches pour cette section. C'est vraiment une couleur pêche pâle. Cela fait partie des points forts que nous avons identifiés. Lorsque vous regardez la photo, cette partie sera beaucoup plus foncée. Je peux juste en mettre un peu dessus, peu importe. C'est un peu orangé. Je vais essayer de le mettre en place. Vous pouvez voir que ça n'a pas complètement séché, donc ça se répand dedans. Mais ce n'est pas grave parce que nous travaillons. Donc P, c'est aussi la couleur pêche, donc nous l'avons ajoutée ici, et puis en jouant, je n'ai pas vraiment réussi à faire passer mon mélange de jaune sur cette et puis en jouant, je n'ai pas vraiment réussi à faire passer mon mélange de jaune sur Je vais donc simplement y revenir alors. Nous venons d'avoir celui-ci ici, et encore une fois, il y a tellement de couleurs, c'est vraiment agréable quand vous commencez à vous connecter pour voir que ce n'est pas une rose rose. Quand on regarde vraiment, il y a tellement de variations différentes. Nous pouvons donc déjà commencer à en capturer un peu. Je vais presque utiliser un peu de la jolie rose permanente qui s' y trouve pour refléter cette teinte plus claire légèrement différente. Mais encore une fois, je ne veux pas faire trop noir. Ensuite, je vais juste vérifier si j'ai un mélange partout dans les rangées ? Juste pour vérifier, je n'ai pas de grandes lacunes. Je pense que c'est une bonne chose. 5. Feuilles et tiges : tons les plus légers: Maintenant que ce séchage est terminé, appliquons une couche pâle sur les feuilles. Les feuilles contiennent quelques teintes différentes. Il y a des verts plus clairs et plus jaunes sur les bords des piscines marines et dans certaines veines de ces zones. Ensuite, il y a les verts plus foncés et plus bleus qui se trouvent dans les zones d'ombre les plus proches de la fleur. Même dans ces verts plus foncés, il y a une certaine flexibilité de couleur plus claire et une grande texture visuelle à obtenir. Nous allons travailler par couches et encore une fois, commencer par une couche assez pâle. Commençons par les verts jaunes. Pour cela, j'ai opté pour mon pinceau taille 3. Je vais commencer par un mélange de citron de Windsor, notre jaune, et d'une touche très puissante, la teinte vert-jaune Windsor. Je vais donc en ajouter un peu sur la palette et en tirer parti, ce qui est un bon conseil, afin ne pas surcharger votre mix à chaque fois Maintenant, c'est tellement dynamique que c'est juste un peu trop. Nous devons le désactiver, donc nous allons utiliser un peu de notre Sienne brûlée pour le faire Ensuite, je vais ajouter un peu de citron Winsor, peut-être un peu plus de Sienne brûlée qui a l'air vraiment Mais je préfèrerais que nous soyons trop dynamiques à ce stade. Et nous pouvons toujours atténuer nos couleurs et assombrir avec les couches futures. Allons-y avec ça. Une couleur qui correspond aux veines. En fait , je vais commencer par... ici. Je n'ai pas besoin d'être trop précis où je le peins. Je vais avoir des verts plus foncés autour de moi. En fait, cela peut aller un peu dans ces domaines, ce n'est pas un problème. Mais évidemment, cette étape consiste à déterminer où vont toutes nos différentes couleurs. C'est une bonne idée d'essayer de les mettre à peu près au bon endroit. Mets-y une petite veine, en fait, tout ce petit bout, qui, je crois, est un autre sépale. Lorsque j'essaie d' obtenir une marque précise, remarquez comment l'angle de mon pinceau augmente. Je pose ma main. Idéalement, je le ferai sur la table, mais je le fais sur la palette ici parce que c'est très proche. Alors désactivons-le un peu plus. C'est peut-être notre douleur grise, qui est vraiment puissante. Encore une fois, un peu de ça parce que les nervures de cette feuille ne sont certainement pas aussi brillantes. Mais je veux pouvoir les voir. Et cette étape, les peindre très tôt, va y contribuer. J'utilise juste mes lignes de crayon comme guide. Et à ce stade, je n'ai même pas besoin d'être trop précis quant au côté de la ligne de crayon sur lequel je travaille. Nous avons une ligne de crayon double semblable à celle d'une voie ferrée pour la veine centrale qui s'y trouve, mais ces veines secondaires n'ont qu'une seule ligne de crayon. Mais nous n'avons pas à nous inquiéter pour le moment et nous appliquons simplement cela de manière assez libérale partout Maintenant, c' est en fait un peu plus léger ou plus dynamique ici. Je vais l'utiliser encore une fois. Mets-les en place. Donc je vais juste aller de l'avant et faire ça à toutes mes veines. Je l'applique juste sur l'ensemble de ce petit sépale. Maintenant, je voudrais passer aux autres zones qui sont légèrement vertes plus claires, mais elles ne sont pas aussi jaunes que celle-ci. Créons-en une version plus écologique. Je vais ajouter un peu de jaune vert Windsor et un peu plus de citron de Windsor, mais encore une fois, c'est beaucoup trop vif. Je vais ajouter un peu de Sienne brûlée. Un peu de ça fait à nouveau griser. Partons de là. Prenez-en un peu. Toutes ces zones sont un peu plus foncées à l'intérieur des feuilles. Même les reflets les plus clairs ne sont pas si sombres. Néanmoins, à ce stade, il est toujours bon de faire preuve de prudence et de les utiliser un peu plus légers que nous ne le pensons. Cette consistance légèrement plus épaisse mais toujours très aqueuse sera bonne Vous pouvez toujours refaire le test dans une zone plus sombre, mais par exemple, je pense que toutes ces feuilles ont besoin de cette couleur. Je vais le tester dans une partie sombre. Là-haut. Oui, ça a l' air d'être un bon mélange de teintes. À ce stade, je dois prendre une décision concernant les veines. Dois-je passer d'un côté ou de l'autre du crayon ? Cela dépend de l' endroit où j'ai mis ma peinture, mais en gros, je dois juste partir. Ces veines. Maintenant, ils sont déjà secs. Si vous travaillez de façon assez méthodique, vous constaterez qu'ils sont secs au moment où vous les retravaillerez Encore une fois, cela vaut le coup de vraiment entrer dans la zone et de s'y détendre. Vous pouvez utiliser ce pinceau de taille 3. Il a un point très pointu. Vous pouvez remonter prudemment jusqu'à la ligne au crayon que vous avez sur le bord de votre feuille. Ce travail que vous effectuez à ce stade facilitera grandement les choses lorsque nous travaillerons à assombrir ces feuilles plus tard Oui, tu laisses juste un espace pour la veine. Tu peux le laisser assez grand. Nous pourrons toujours le réduire plus tard. Mais c'est une bonne idée de s'y attarder un peu. J'ai dit que vous pouviez appliquer généreusement la couleur des veines. Vous pouvez vous retrouver avec des lignes assez épaisses à ce stade. C'est une bonne idée d'essayer tout de suite de les fixer et de les réduire un peu en appliquant cette peinture plus foncée autour Je vais donc continuer et remplir le reste de cette feuille constaterez que vous devez remixer et peut-être que vous êtes au milieu de la feuille, comme je suis ici, parce que j'ai tendance à n'en mélanger une petite quantité à la fois, mais c'est très bien Ne vous attardez pas trop sur Oh, ça doit être exactement pareil, ce n'est vraiment pas le cas. Nous allons superposer les couleurs ici afin pouvoir corriger nos teintes au fur et Mais ce que je trouve, c'est qu'en remixant ça, c'est que c'est du citron de Windsor et un peu de gris Pines C'est presque suffisant en fait parce que nous travaillons si mal. Mais je viens d'ajouter les deux autres que nous avions déjà inclus dans le mix. Juste un peu de vert et un tout petit peu de Sienne brûlée. Mais voyons voir. Vous savez, je ne pense pas que cela corresponde parfaitement à ce que j'avais avant. Cela n'a pas vraiment d'importance. Oui, ne t'inquiète pas. Ne vous inquiétez pas non plus des chevauchements. Je sais que les gens peuvent s' inquiéter s'ils arrivent dans une zone où ils sont asséchés et qu'ils risquent de se chevaucher, asséchés et qu'ils risquent de se comme si cela se transformait en une zone de chevauchement. Je le fais juste pour le montrer, mais cela n'a pas d'importance encore une fois, car nous allons assombrir toute cette feuille Cette première couche consiste à nous donner des couleurs claires dans lesquelles nous pourrons laisser des espaces, pour créer de la texture. Il s'agit également de cartographier nos couleurs. Ne vous inquiétez pas du tout des chevauchements. Cela vaut la peine d'expliquer ce que j'entends par texture. Parce qu'évidemment, si nous devions toucher ces feuilles, elles seraient en réalité plutôt lisses. Mais lorsque nous examinons la texture visuelle et son apparence réelle, elles contiennent en fait un grand nombre de petites formes. Ces feuilles sont en fait assez floues sur la photo, ce qui est utile pour nous en fait. Cela signifie que toute l'attention est portée sur la fleur elle-même. Nous n'avons pas besoin d'entrer dans les détails comme s'ils avaient été entièrement focalisés. Néanmoins, ces feuilles ont une texture légèrement veineuse que nous allons essayer capturer en regardant à nouveau cette couleur Je pense qu'elle est présente au bas de cette feuille à quelques autres endroits Permettez-moi de placer cette couleur la même manière dans les quelques autres endroits où je pense que nous en avons besoin. Je fais juste le tour du pétale, mais le pétale est complètement sec. Maintenant, ce vert ne va pas se fondre dans cette couleur. Cela vaut la peine de dire qu'il y a quelques petites lignes vertes ici, mais nous allons appliquer ce niveau de détail vers la fin, donc je ne vais pas m' inquiéter à ce sujet pour le moment. Ensuite, sur cette zone des sépales, je vais juste avoir encore quelques douleurs grises, puis l' arroser directement. Et je vais juste en pointiller un peu. Je tape juste sur le papier et laisse quelques espaces sur le blanc du papier également Mais je veux créer cette texture légèrement velue que l' on peut voir sur le phoque qui s'y trouve Mais je pense que c'est partout. Avec ce mélange plus jaune-vert, nous allons obtenir un vert plus foncé. Je vais opter pour plus de pins, Gray. Et je vais ajouter du citron de Windsor , puis un peu de Sienne brûlée, c'est trop brun. Ajoutons d' autres vitres grises. Je vais ajouter un peu de la teinte jaune-vert Windsor, qui est si éclatante. Mettons encore une fois le son en sourdine avec un peu plus de Sienna brûlée. On y regarde de plus près. Je l'utilise également à nouveau. Il fait plus sombre ici dans la palette. Je vais y appliquer un peu plus d'eau, mais je suis plutôt contente qu'elle soit encore un peu plus foncée, car les zones des feuilles sur lesquelles je vais travailler maintenant sont plus foncées. Travaillons en fonction des lignes ici. Tout est sec et nous pouvons simplement utiliser le bout du pinceau pour obtenir un bord agréable et net. En faisant le tour de la veine, encore une fois, où elle passe au vert plus clair. Nous pouvons simplement utiliser petites lignes pour faire ce que j'appelle le plumage Nous ne voulons pas une ligne dure à cet égard, nous voulons l'assouplir. Mais la majeure partie de ce lissage se fera avec la couche suivante de notre peinture Nous n'avons pas besoin, encore une fois, de trop nous inquiéter à ce stade. J'espère que vous voyez, si vous êtes nouveau dans ce domaine, à quel point il peut être amusant d'utiliser vraiment les pinceaux. Eh bien, comme des stylos ou des feutres, des crayons, même. C'est ce que nous faisons avec cette technique et elle vous donne un excellent niveau de contrôle. Et c'est vraiment amusant d' être aussi précis parfois, surtout lorsque nous avons ce trait au crayon qui nous sert de guide. Si tu y vas, je n'y suis allée que partiellement. Cela n'a pas vraiment d'importance. Nous pouvons manger ces files d'attente au cours de nos toutes dernières étapes, et en fait, nous le ferons pour le moment Allons-y et bloquons à nouveau ces couleurs. Regardons simplement cette transition. Je fais juste de petites lignes dans la couleur plus claire pour que ce ne soit pas complètement uniforme. Et si vous voyez d'autres endroits comme ici, il faudra probablement qu'il fasse plus sombre. Je vais donc m'y attarder un peu. Mais en fait, nous voulons juste nous assurer qu'il y a une couche de couleur partout couleur Je vais en utiliser une version très pâle pour passer par-dessus ce petit bout de tige. Maintenant, je vais utiliser cette couleur avec peut-être un peu plus de Sienne brûlée et gris pâle pour essayer de faire correspondre les couleurs les plus claires de cette feuille Vous avez peut-être du mal à voir ces changements de teinte que j'identifie. J'ai évidemment beaucoup d' expérience dans ce domaine, mais lorsque vous travaillez dans ce style, votre cerveau commence à être capable de le faire. C'est assez phénoménal. Vous voyez simplement plus de détails et vous voyez une gamme de couleurs plus large. Cela ressemble plus à une allumette, avec plus de vert grisâtre là-dedans, même s'il faudra que ce soit plus même s'il faudra que ce soit Cela fait du bien de l' avoir comme couche initiale. Si vous passez par-dessus les bords, vous pouvez simplement utiliser un doigt ou un morceau de papier absorbant pour essuyer la peinture. Si vous avez du papier de bonne qualité, c'est vraiment incroyable de voir à quel point vous pouvez effectuer de tels ajustements. Je vais passer en revue et appliquer ce mélange sur cette feuille. Passons ensuite à cette feuille, je vais également postuler ici. C'est juste un mélange plus foncé. C'est de la même couleur. Ce sont les quatre mêmes couleurs en fait. Mais vous pouvez voir que c'est une version plus sombre. Mais le principal, c'est que nous ne travaillons toujours pas très bien. Si vous le comparez à la noirceur réelle de la feuille, nous allons devoir prendre cette couleur plus foncée. Mais comme je l'ai dit, il existe une méthode pour cela. Nous allons d' abord appliquer cette couche légère et cela nous permettra d'obtenir une bonne texture à ces feuilles. Je vais aller de l'avant, remplir celui-ci et je travaillerai également ici sur celui-ci. Une autre raison pour laquelle nous travaillons aussi pâle avec nos mélanges, même si cette feuille entière devra être plus foncée, c'est que je veux d'abord que nous ayons renforcé la couleur de la fleur. Si nous avions une peinture vraiment très épaisse contre une épaisse peinture vert foncé sur cette fleur, et ensuite nous devions la peindre, elle pourrait s'infiltrer C'est une autre raison de ne rien faire à ce stade précoce. Enfin, nous avons la couleur partout sauf ce bout de tige. Alors mélangeons une couleur pour cela. Et voilà, commençons par le brun de Sienne brûlé, mais c'est trop rouge. Je vais y ajouter un peu de notre rose permanente qui est bien trop brillante. Ajoutons donc un tout petit peu de pins, gris. Encore une fois, je le garde plus clair, mais je peux y voir une couleur légèrement plus rougeâtre Je vais donc d' abord l'allumer. Je dois juste reposer ma main. J'espère que vous pourrez le poser sur une table ou sur du papier, car nous voulons travailler très soigneusement dans les limites de notre ligne de crayon et obtenir une belle ligne droite Mais nous pourrons venir le nettoyer plus tard, alors ne vous inquiétez pas si cela augmente l'angle du pinceau plus haut Si vous avez un contrôle supplémentaire sur le bout, c'est aussi une très bonne idée. Ensuite, je vais juste le mélanger à un peu de jaune-vert. Je vais le peindre un peu, mais je ne sais même pas ce que c'est. Ça n'a pas d'importance. Je vais juste le mettre dedans aussi. Ensuite, il y a une couche de peinture partout. Nous avons maintenant une version très pâle et délavée de notre rose, mais nous pouvons au moins voir où se trouvent les principales zones de couleur. Nous sommes bien placés pour donner vie à nos fleurs roses dans la prochaine vidéo. 6. Fleur : tons les plus foncés: Nous allons commencer par les couleurs les plus sombres de la fleur Cela peut sembler un peu étrange car cela donne au début à la peinture un aspect très décousu, mais j'ai trouvé que cela vous place dans la meilleure position pour ensuite travailler sur les tons moyens Soyons donc courageux et allons-y. Les parties les plus sombres de la fleur sont les zones de couleur brun rougeâtre Dans les crevasses les plus profondes, que vous pouvez voir ici. J'ai nettoyé ma palette, donc aucun légume ne figurera dans mes mélanges. Et pour les couleurs les plus foncées de la fleur, je vais utiliser mon seul pinceau C'est vraiment petit, tout de suite. Et nous allons commencer par une rose permanente assez épaisse. Mais c'est évidemment beaucoup trop clair et trop bleuté. Ajoutons donc un peu de Sienne brûlée. Mais c'est trop brillant aussi, alors je vais ajouter juste petit peu, de la peinture grise Allons-y un peu , puis ajoutons-y un peu ici. Je vais juste ajouter quelques autres couleurs. J'ai donc un peu plus de peinture. Évidemment, j'utilise un petit pinceau ici, vous pouvez mélanger avec un pinceau plus gros, ce qui est probablement mieux pour votre pinceau. Un peu paresseux comme ça, j'utilise juste celui-ci qui a l'air plutôt beau. Je ne veux pas faire trop noir. C'est toujours un peu un équilibre à ce stade. Je veux que le papier soit très foncé, mais je ne veux pas qu' il soit trop foncé. Essayons simplement avec ça. Je vais aller dans cette crevasse ici. ailleurs, vous pouvez toujours tester ces couleurs sur une feuille de papier à dessin ou quelque chose comme ça. En fait, j'en suis très content. contraire, il pourrait y avoir encore plus de brun Au contraire, il pourrait y avoir encore plus de brun pour le rendre un peu plus terne. Je ne fais que diluer un peu plus. Lorsque nous appliquons ce noir, c'est à peu près au moment où vous sortez. Est-ce que cela va dans une zone où il fait plus clair ? ai l'impression qu'il commence à le faire assez rapidement parce qu'il fait si noir. Je vais juste limiter cela à ce coin précis et je vais juste chercher quelques autres zones aussi sombres. C'est l'autre partie en bas. C'est agréable de travailler avec le petit pinceau parce que vous avez beaucoup de contrôle. Et bien sûr, j'espère que va sans dire à ce stade, mais c'est complètement sec, il repose vraiment bien en tant que couche sur le dessus. Et je veux suivre cette tendance. Nous pourrons régler tout cela plus tard, lorsque nous en serons aux dernières étapes Mais là, je vais encore une fois saisir la limite de la transition, petites lignes qui apparaissent, et cela va faire la transition vers les oranges plus claires Il y a une autre partie sombre ici. Où d'autre avons-nous des couleurs vraiment sombres ? Nous les avons ici, juste dans la crevasse En essayant de vous concentrer ici, vous devez vérifier votre dessin. Pouvez-vous imaginer si votre dessin est sorti ? Si vous avez choisi de ne pas effectuer de traçage, vous devrez vous concentrer encore plus fort, car il est fort probable que vous ayez des différences à ce stade . En fait, il y a cette partie sombre , puis il y a une sorte de ligne noire. Je pense que c'est suffisant. Mais je voudrais tout de suite étendre cela un peu plus. Cela concerne vraiment les tons moyens les plus sombres. Pour ce faire, je vais ajouter du citron de Windsor. Maintenant, nous l' utilisions pour les légumes verts, nous avons toujours quelques gouttes de citron de Windsor sur le pouce, donc vous pouvez les séparer parce que nous ne voulons tout simplement pas que ce vert entre ici Mais si nous ajoutons simplement cela, essayons de l' étendre. C'est aussi un peu plus aqueux , ce qui donne l'impression que c'est un bon choix pour aller plus loin. J'ai l'impression que je peux aller jusqu'au bas de l'échelle. Encore une fois, je peux utiliser le bord là où il va devenir plus clair au-dessus Suivez ceci ici pour en savoir plus. Maintenant, je vais simplement appliquer cela à quelques autres domaines. Utiliser le bout du pinceau pour m'assurer que je suis là. Chaque fois que vous vous heurtez à un autre pétale, vous le définissez à l'aide du bout de votre pinceau ou vous gardez un bord bien net Cela fait partie intégrante de ce type de peinture. Encore une fois, je suis juste en train de saisir cette transition où elle va passer à différentes couleurs et à des couleurs plus claires, à la recherche d'un endroit où je peux revoir cette couleur lors de la transition ici vers une couleur plus foncée, elle ne fait que sécher pour moi là-bas Donc, je vais juste ajouter un peu plus de citron de Windsor dans ce mélange. J'en ai encore un peu et il y a une crête presque un peu plus foncée. Concentrez-vous simplement sur l'endroit où vous avez ajouté les couleurs les plus sombres auparavant et uniquement sur les transitions Si vous avez du mal à savoir où appliquer cela, ce sont les domaines sur lesquels vous devez vous concentrer. Je pense que toute cette section ici peut laisser penser au départ que mon pinceau était peut-être trop petit, mais je suis vraiment contente que nous l'utilisions. Nous travaillons maintenant sur ces petits domaines. C'est en haut. Peut-être que plus loin, ici aussi , elle a tendance à sécher un peu plus légèrement. C'est toujours le cas lorsque vous peignez à l'aquarelle. Ils ont tendance à sécher un peu plus légèrement, il faut donc compenser cela, mais c'est difficile à faire. Je le fais souvent, par exemple compensant en appliquant une autre couche. Quand il sera sec, je vais juste revenir à ce mélange foncé. J'ai une petite ligne là-dedans que je veux capturer, et peut-être aussi une ligne en dessous. Je pense que c'est suffisant pour cette étape. Il y a probablement d' autres endroits aussi sombres, ce serait peut-être bien d'en avoir par ici, mais je pense que pour le moment c'est suffisant. 7. Fleur : tons moyens: Dans cette vidéo, nous allons faire passer notre fleur de son état actuel à une version tridimensionnelle beaucoup plus complète avec les tons les plus sombres Nous allons maintenant travailler avec d' autres mélanges aqueux. Encore une fois, pour renforcer les tons moyens. Je vais continuer à ajuster mes mélanges pour qu'ils correspondent aux différentes teintes de la fleur. Créons à nouveau ce mix de base, je vais utiliser les trois pinceaux pour cela. Je vais commencer par la rose permanente et le citron Winsor Et je vais redonner à ce mélange une consistance très pâle, similaire à la façon dont nous travaillions avec la première couche, peut-être juste un peu plus foncée. Je commence par ce mélange légèrement intermédiaire où je peux voir beaucoup cette couleur entre ce pétale et ce pétale est par là que je vais commencer. J'aimerais isoler les reflets qui s'y trouvent Lorsque nous avons commencé à appliquer les mélanges pâles, nous avions identifié les points forts sur la photo. Et ils le sont évidemment, ceci est et cela en est un. Mais pour l'instant, rien qu'en les regardant, j'aimerais les isoler et m'assurer que nous les contournons. Je vais travailler avec ce mix. Nous pouvons ajuster un peu la teinte au fur et à mesure. Si je viens ici, je peux voir qu'il fait très sombre au début. En cas de doute, vous pouvez diluer, mais vous pouvez également étaler la peinture. Si vous déposez une grosse tache avec votre pinceau, vous pouvez toujours l'étaler Et cela aura également pour effet de l'alléger. Je vais le long de cette crevasse, le long de cette ligne au crayon, mais je m'éloigne d'ici Maintenant, je veux légèrement aplanir ce bord ou simplement le rendre moins dur. Je vais faire de même de ce côté. Je veux faire plus sombre ici, mais laisser cet espace au centre où il fera un peu plus clair Et cela va vraiment donner l'impression ce pétale se courbe sur lui-même, et c'est ce qui C'est tellement beau, ces roses à ce stade précoce de l'ouverture. Ensuite, nous pouvons changer un peu la teinte du mix. Si cela vous pose des difficultés, n'oubliez pas qu'il sera plus important d'en obtenir la valeur tonale , c'est-à-dire le degré de noirceur correct, , c'est-à-dire le degré de noirceur correct, que la teinte Si tout cela finit par être d'une couleur rose pêche moyen , alors c'est bien aussi Mais évidemment, au fur et à mesure que vous vous entraînez avec cela, vous allez commencer à voir ces changements de teinte. Maintenant, cela venait de créer une ligne un peu dure que je ne voulais pas, alors je suis en train de l'adoucir en y travaillant Et nous pouvons le faire et nous le ferons au fur et à mesure que nous nous superposerons. Je vais appliquer ça. C'est la même chose qu'avant. Je peux l'appliquer partout où je pense que c'est cette teinte et ce ton ou plus foncé. Je peux donc l'appliquer jusqu'en bas ici, qui sera beaucoup plus sombre, alors je pense que toute cette section peut être sombre. Mais l'avantage d' avoir la couleur claire en dessous, c'est que je peux y laisser de petits trous. Je peux commencer à créer une partie de cette texture que nous avons là. Revenons à cette question, travaillons dans le sens de la forme, en essayant d'avoir l'impression qu'elle se courbe si possible, mais ensuite je dilue, mais en abstenant de cette tache plus claire ici, mais en appliquant ici, ai obtenu une couleur plus orange Prenons cette version orange que nous avons utilisée ici. Je vais juste arroser ça. Je peux m'en servir quand je viens ici et ici. Alors j' y reviendrai. Je vais en avoir une version plus rose avec juste la rose permanente dedans juste un peu, pour travailler ici. Mais encore une fois, je vais juste laisser quelques lacunes quant à la couleur qui se trouvait derrière et qui peut commencer à créer cette texture. Vous pouvez voir que je suis presque en train de peindre les petites veines ici. Je vais aller jusqu'au bord de ce pétale. Je vais faire un petit peu à la limite. J'en ai juste un peu moins sur mon pinceau. Parfois, il est assigné pour réduire la taille d'un pinceau. Si la peinture devient trop foncée parce qu' il y a trop de peinture sur le pinceau, vous pouvez toujours changer taille du pinceau et je le ferai bientôt. Je vais juste utiliser ce mélange plus rose ici. Ici. Lorsque j'ai un mix sur le pouce, je cherche tous les domaines qui, selon moi, en bénéficieraient. Je vais en prendre un peu, commencer à le connecter ici. Tout cela est bien plus sombre. Si j'ai un peu de rose ici, mets-en un peu sur le bord. C'est un rose tellement beau et éclatant. Encore une fois, c'est cette couleur rouge et plus jaune que nous devons y mettre. Si c'est la plupart des roses, cherchons à nouveau cette version plus neutre, qui contient un peu de citron Winsor Je vais juste utiliser cette couleur très pâle sur ces pétales ici, y faire apparaître de petites lignes pour créer un effet veineux. Alors je vais juste ajouter un peu plus de Winsor Lemon. Nous allons passer à la couleur plus orange ici, mais il s'agit d'une version à petit doigt Je vais, je vais le faire passer. Tout ça, l'obscurité était sèche. Je fais preuve de douceur avec mon pinceau. Je ne suis pas là pour le déplacer, mais il ne bouge pas. S'il est séché, si votre papier est de bonne qualité, en particulier s'il contient du coton, le pigment sera absorbé, il ne bougera pas si facilement. Je vais juste en mettre un peu ici. Maintenant, je vais passer au travail avec le jaune, le jaune ou le citron, et juste un peu de rose permanente c'était trop parce que je l'ai prise directement d' Je dois en mettre un peu sur la palette et en prendre à partir de là. J'en veux un qui soit vraiment jaune. On pourra toujours le rendre moins jaune plus tard. Nous allons le garder très pâle et l'appliquer ici. Je vais m'abstenir de toute zone plus claire. Je pense que ce petit bord d'un pétale est plus clair. Ce petit est potentiellement plus léger. Je ne suis pas sûr. C'est probablement cette couleur en fait, suffit de laisser quelques zones avec le lavage d'origine. Comme si cet embout était plus léger, je peux laisser ce bord, mais je pense que tout cela peut avoir une couche sur le dessus. Ça, en bas. Oui, il y aura juste quelques zones avec cette couleur plus claire. C'est cette couleur claire, mais nous pouvons l'appliquer presque jusqu'au bord. En regardant celui-ci, cela peut en dire plus. Je veux juste le connecter, créer une couleur plus orange. Et connectez-le simplement ici avec cette couleur foncée. Pour en revenir au jaune, je vais juste en appliquer un peu. L'orange que je vais prendre ici. Encore une fois, cette orange que je vais mettre sur tout ça, ce que nous avons fait, c'est en utilisant de l'eau de peinture. Encore une fois, il n'est pas aussi aqueux que le lavis d'origine, mais tout de même très pâle Nous avons essentiellement appliqué les tons moyens les plus clairs. Je vais juste m'en servir pour faire apparaître une petite ligne là-bas. Je vais m'en servir pour sortir et travailler sur le dessus qui a séché. Maintenant, je peux simplement travailler dessus doucement et cela crée une transition en douceur très naturellement, sans vraiment avoir à y travailler ici. Il suffit de prêter attention à la direction de la forme et de regarder comment elle se courbe. Nous avons besoin d'un rouge plus foncé ici, mais pour l'instant je vais le mettre là. Alors je vais juste en utiliser un peu ici. Je cherche juste un autre endroit où je voudrais utiliser ce mélange orange en Y. Je vais en utiliser un peu ici. Nous avons beaucoup de couleurs plus foncées. J'ai hâte de poser ma candidature là-haut. Ça va être amusant. Peut-être juste un peu à la limite, peut-être un peu là. C'est agréable de voir que vous commencez à travailler dessus au départ, cela semblait sombre. Mais bien sûr, je me suis assombri par ici. Nous commençons maintenant à avoir cette situation où nous pouvons voir davantage parce que la façon dont nous percevons ton est relative aux tons qui l'entourent. Maintenant que nous avons des couleurs plus foncées ici, il est beaucoup plus facile pour moi de voir que cette ligne, par exemple, devra être beaucoup plus foncée. Cela fait partie de ce processus et c'est une autre très bonne raison de travailler en couches, car vous pouvez progressivement effectuer ces ajustements au fur et à mesure que vous déterminez ce votre peinture a le plus besoin au fur et à mesure que vous augmentez les couleurs. Ce que je dois faire maintenant, c'est juste le laisser sécher avant de travailler pour l' assombrir encore un peu Vous pouvez toujours utiliser un sèche-cheveux pour accélérer le processus, mais je vais juste le laisser sécher maintenant. Une fois que c'est sec, ajoutons des tons moyens plus foncés. Pour les identifier, il suffit de rechercher les formes les plus larges qui doivent être assombries. C'est donc presque un Ce que je fais de toute façon, c'est prendre du recul, tu pourrais te brouiller les yeux Vous cherchez à prendre en compte l'ensemble, c'est cette zone ici. C'est cette zone là-haut, les parties sombres ici, les parties sombres ici. Allons-y. Commençons par cette section, à condition qu'elle soit sèche. Le mien n'est pas parfaitement sec, donc je vais commencer ici, parce que c'est sec, je vais m' en tenir aux trois pour le moment. Mais je pense que je vais rapidement passer à l'un d'entre eux. Utilisons quelques lignes permanentes. Et nous allons le désactiver avec de la Sienne brûlée. Arrosez-le, peut-être un peu plus de centre de combustion là-dedans et arrosez-le un peu plus. Je vais juste tester ça. Voyez à quoi cela ressemble. En fait, je trouve que c'est la couleur la plus foncée pour certaines de ces veines Je vais donc utiliser le bout pour presque délimiter quelques-unes de ces veines. Ensuite, je vais juste l' arroser encore plus pour le faire ressortir et l'assombrir, en laissant un peu de lumière à la fin, un peu plus claire là Diluons encore plus. Peut-être une version qui intègre davantage l' augmentation permanente. Encore une fois, si vous trouvez cela un peu trop avec toutes ces variations de couleurs, concentrez-vous simplement sur le fait de garder le mélange vraiment pâle. Tu ne peux pas te tromper. Tu ne peux pas vraiment être trop pâle. Si vous êtes trop pâle, il vous suffira d' ajouter une autre couche plus tard. C'est ce qu'il faut faire. Si vous craignez que vos mélanges ne soient pas bons, assurez-vous simplement de les diluer un peu plus. Je vais l'appliquer ici pour l'assombrir un peu plus, pour l'assombrir Je voudrais me concentrer un peu plus sur ce point pour essayer de faire mes coups de pinceau aillent dans le sens de la forme. Je vais juste travailler sur la ligne que j'avais appliquée auparavant, elle ressemblait un peu à un bord de ligne dure à cet endroit. Il suffit d'utiliser ce mélange, qui est une teinte légèrement différente pour assombrir. C'est la beauté des couches de travail. Nous pouvons corriger nos teintes au fur et à mesure pendant que nous avons ce mix sur le pouce Y a-t-il d'autres endroits où nous avons cette couleur où nous avons des roses vraiment éclatants ici ? On pourrait y mettre un peu de ça. Nous avons certainement du rose vif ici. Nous pourrions donc en mettre un peu ici. Alors je vais en utiliser un peu ici qui a l'air vraiment sombre. Mais écoutez, je peux simplement l' étaler , la couleur ici, je vais ajouter la plus petite quantité de grise pour créer une couleur plus violacée Je viens de franchir mes limites, mais nous nous retrouverons sur les bords à la fin. Tu n'as pas à t' inquiéter à ce sujet. J'essaie juste de ne pas oublier ce jaune plus clair. Ils ne font que s'assombrir ici. Assombrit ce bord. Parcourez tout le bord là-bas. Revenons maintenant à ces oranges foncées. Mélangeons un mélange permanent de rose et de citron Winsor. C'est plus épais, peut-être un peu de Sienne brûlée dedans, ce qui atténue la couleur et la rend moins lumineuse Je vais essayer ça ici. Cela me semble très bien. Sur ces transitions vers les couleurs plus foncées, je peux simplement appliquer ceci. Ils sont secs maintenant, donc il ne reste plus qu'à les poser sur le dessus. Et je peux créer une belle bordure sur le pétale devant. Et pour l'utiliser ici, nous avons d'autres couleurs à vous proposer. Mais je vais juste en mettre un peu ici aussi. Trouvons cette couleur. Faisons une couleur plus rouge. Ça saigne juste un peu parce que ce n'est pas sec. Mais en fait, cela semble bien, car nous en avons besoin pour mélanger. Quoi qu'il en soit, c'est vraiment agréable et dynamique là-bas. Revenons à ce mélange orangé, et je vais l' appliquer ici Je vais maintenant passer à un seul pinceau pendant que nous travaillons sur ces petits pétales. Je vais m'efforcer de m' assombrir un peu ici. Je dois faire très attention à la photo de référence, en regardant d'avant en arrière. Vous ne voulez pas parcourir des zones qui devraient être plus claires, mais n'oubliez pas que vous pouvez également les enlever assez facilement. Si vous remarquez que c'est ce que vous faites, je vais en mettre un peu plus ici. Il fait encore plus sombre au-dessus de ça. Mettez-en un peu là. Mais pour en revenir à l'orange qui travaille sur cette transition, ici, il y a une zone plus sombre là-bas. C'est plus sombre là-bas, la ligne est plus foncée ici. C'est plus sombre, c' est beaucoup plus sombre. J'utilise juste une partie de ce mélange plus foncé pour ajuster cela, mais nous pourrons le faire plus tard. Nous pouvons récupérer les petits éléments qui nous manquent, nous les éclaircirons plus tard Encore une fois, il s'agit d'une partie plus foncée que je n'avais jamais peinte auparavant. C'est ce que nous allons faire maintenant. Il a une teinte légèrement plus rouge, mais comme je l'ai dit, la teinte, moins importante que le fait qu'elle soit claire ou foncée, c'est une couleur plus orange. Je vais essayer de le capturer . Il suffit de presser le pinceau pour qu' il ne soit pas trop chargé. Il suffit de travailler un tout petit peu à cette transition . Il utilise le bout du pinceau. J'espère que vous avez de petits pinceaux pour cela, car cela nécessite vraiment une pointe très précise juste pour assombrir quelque part Et je vais utiliser ce mélange pour adoucir cette transition. Il suffit de travailler là-dessus et nous allons aller droit au but. Je crois que j'ai fait un peu nuit, alors je suis juste en train de sécher ce pinceau et je vais juste y soulever un peu de peinture. Mets-le un peu par ici. J'essaie juste de laisser les bords plus clairs aux pétales. Je veux que tout cela sèche avant de continuer à travailler dedans. Revenons-en à ces autres pétales et ont-ils besoin de les assombrir Il y a en fait un bord dans lequel je n'avais pas été attiré. Et puis il y a une marque plus foncée, mais dans l'ensemble, celle-ci est vraiment très pâle. Si je reviens à un mélange pâle, je peux ajouter un petit détail juste à ce stade, juste un petit indice de cette texture. Je pense que ça aide. De même, je vais faire de même pour celui-ci. Je vais juste y ajouter quelques détails sur Liney, juste pour montrer qu' il y a des veines Et puis utiliser le mélange d'oranges juste là, puis simplement utiliser ces mélanges ici pour assombrir ce pétale, peu importe la couleur, essayant de bien correspondre à ce que je vois Mais comme je l'ai dit, vous n'avez tout simplement pas besoin d' aller aussi loin. Si vous vous assurez simplement de faire cette distinction entre le plus clair et le plus foncé. Ce pétale est ici nettement plus foncé que celui de devant Si vous faites les choses correctement, ce pétale sera projeté vers l'avant, et vous obtiendrez une jolie fleur aux trois D, et c'est vraiment ce que vous recherchez c'est vraiment ce que vous recherchez Je vais utiliser ce mélange légèrement plus violacé. Il y a des pins, gris. Je veux qu'il reste beau et lumineux, mais qu'il fasse juste noircir ici, quelques veines là Juste une jolie rose permanente, c'est le rose le plus brillant J'en ai vraiment un peu. Encore une fois, nous voulons qu'il y ait une limite. Regardons ces couleurs pâles. Je vais juste m'assombrir à nouveau ici. Super pâle et j'y retrouve un peu de cette texture veineuse . Travaillez simplement sur. Il ne nous reste plus qu'à nettoyer la brosse, tout en adoucissant le bord dur qui s'y trouve C'est facile à faire en frottant légèrement avec votre brosse Je vais continuer à m'assombrir. C'est séché pour revenir ici avec du rose et un peu de gris pâle dedans. C'est trop. Mais oui, ça a l'air juste. Gardez-le aqueux. Assombre-toi ici. À la fin de cette étape, nous avons travaillé sur nos tons moyens plus clairs, maintenant nous avons travaillé sur nos tons moyens plus foncés. Et vraiment, les fleurs commencent à se rassembler et nous pouvons apporter quelques ajustements en utilisant simplement cela pour ce bord plus foncé, encore une fois, cette couleur vraiment éclatante. C'est bien d'avoir tous ces mix sur le pouce maintenant, car nous pouvons revenir et les utiliser. Je peux voir que cette couleur plus foncée fonctionnerait très bien. Ce rouge orangé vif et prêt à l'emploi peut entrer ici, peut-être même un peu plus là, peut-être suivre cette ligne, simplement le renforcer, l' assombrir et faire ressortir à nouveau ce pétale l'avant C'est un processus tellement amusant car cela commence à vraiment prendre vie. Je commence à faire des ajustements. Je vais donc essayer d'attendre maintenant, car c'est une toute autre étape que je veux franchir, mais concentrons-nous simplement sur ces zones plus sombres. Sont-ils assez sombres ? Faites-en un peu plus là-bas et utilisez un peu plus ce rose violacé ici Cela a encore besoin d'un peu d'éclaircissement. Vous pouvez voir que cela fonctionne simplement dans ces couches pâles. Nous avons tellement de contrôle et nous pouvons le faire doucement, étape par étape, de manière détendue. Nous n'allons pas faire trop sombre, trop vite. C'est vraiment entrer dans une phase tellement amusante. nous avons terminé les parties les plus difficiles ce stade, nous avons terminé les parties les plus difficiles de la fleur, et nous pouvons maintenant commencer à faire des ajustements. Je vais juste m'arrêter là. 8. Fleur : ajustements tonaux: Pour nous aider à voir où aller plus sombre. Je vais maintenant nous faire prendre du recul, littéralement. Ou ajustez simplement votre zone de mise au point pour prendre en compte l' ensemble de la fleur, en la comparant à la photo. Quelles zones doivent être plus sombres ? Il s'agit de l' étape de réglage du tableau. Tous les nôtres peuvent avoir besoin d'un traitement légèrement différent lorsque nous effectuons nos ajustements. En fonction de la noirceur nos précédents mélanges et de l'endroit exact où nous les avons appliqués. Vérifiez vous-même le vôtre sur le mien. Je vais commencer par regarder les zones les plus claires. Encore une fois, ça me saute vraiment aux yeux ici. Je vais revenir à trois pinceaux et utiliser un mélange à base de pêche composé rose permanente et de citron de Windsor Et passez simplement dessus, en vous assurant que c'est bien aqueux, mais en le frappant simplement pour qu'il soit un peu plus foncé De même, ici, c'est un peu trop pâle, mais je ne veux pas qu'il fasse trop noir avec. Mais il suffit d'y retourner avec cette couleur pêche et juste un ajustement subtil Tout est sec, il repose bien en tant que couche supplémentaire. Je vais faire en sorte que ce soit beau et pâle ici. C'est vraiment pâle sur le bord. Toute cette section est plutôt pâle. Mais même dans ce cadre, je vais faire le moindre ajustement. Et, en bas de page, je sais qu'il est difficile pour vous de voir si vous êtes nouveau dans ce domaine, mais j'espère que vous pourrez commencer à comprendre que ces ajustements vraiment subtils sont la façon dont nous atteignons le réalisme décrit dans cette section. Ça a l'air beaucoup plus sombre maintenant que je me suis assombri autour de lui Passons en revue et abordons même ce point fort. Mais je fais aussi le tour des zones les plus sombres. Je les assombrit légèrement et j'assombrit légèrement les reflets Cela signifie que je fais en sorte que les zones surlignées soient relativement plus claires que les zones qui l'entourent. Encore une fois, pour en revenir à cette version plus pointue, il suffit de passer en revue cela puis ici, pareil, c' est un gros point fort, mais ça a l'air trop pâle Allons-y avec ça. Je ne suis même pas sûre qu'il y avait la rose permanente et peut-être juste un tout petit peu de citron de Windsor. Ne pensez pas que les vitres sont grises dans cette partie, mais plutôt qu'elles sont légèrement assombries Et puis cet endroit deviendra plus sombre. Si nous travaillons dans cette direction de forme, nous pouvons également adoucir ces transitions, afin d'éviter ces lignes rigides. Alors je peux voir que cette partie doit être plus foncée. Une fois que c'est fait, le simple fait de les renverser rend les choses beaucoup plus faciles à voir Je pense que pour les autres zones qui ont besoin d'être assombries, je vais juste assombrir toute cette section Passons à ce mélange qui a un peu de couleur grise , mais qui reste très liquide Et pour passer en revue tout cela, je suis en train de lisser légèrement les marques que j'ai là aussi parce qu'elles semblaient un peu dures et foncées Vous vous comparez toujours à ce qui vous entoure. Ce bord semble trop pâle, mais je vais opter pour une couleur plus pêche assombrir un peu et adoucir Nous devons nous assombrir dans ce moment, pour le rendre plus solide Mais maintenant, nous pouvons commencer à voir les zones les plus sombres qu' il faudrait éclaircir pour rétablir l' équilibre C'est donc notre phase d' ajustement des tons. Je vais donc créer un orange plus foncé en utilisant simplement les deux couleurs, rose permanente, Windsor, citron, et en fait, je vais ajouter un peu de la troisième parce que je pense que c'était la couleur de la Sienne brûlée Et je vais juste assombrir toute cette section ici. Il s'agit de garder tout cela en équilibre et les uns par rapport aux autres. Je veux que cela mette les choses en avant un peu plus. Mais ensuite, j'ai l'impression que je peux m' y assombrir un peu plus Emmenez-le ici, faites un peu plus sombre là-haut Encore une fois, je voudrais revenir à ces rouges et les assombrir avec plus de détails, en utilisant simplement le bout du pinceau pour cela Trouvons-en une version plus rose sur le pouce. Toute cette section peut être assombrie. Ensuite, je voudrais commencer à ajouter plus de détails, mais je vais juste m'en tenir à cela pendant un moment et m'assombrir ici Juste contre ce bord. Ensuite, réduisons la taille du pinceau, passons à celui que je veux assombrir ici Je vais opter pour un mélange beaucoup plus foncé, un mélange orangé Mélangeons simplement quelque chose d' assez épais pour qu'il y ait du vent ou du citron dedans. Pour éclaircir les choses, je vais juste revoir mon iPad, le rendre un peu plus lisible et simplement choisir ces formes plus sombres Assombre-toi ici. Assombrir dans ce coin, ici, autour d'ici, en allant là-bas, en créant cette ligne Lorsque vous travaillez avec la couleur, vous pouvez avoir une idée de son degré d'obscurité sur le papier et vous pouvez simplement travailler avec elle. Au fur et à mesure que vous acquérez de l'expérience, en s' assombrissant là-bas, j'ai des lignes plus sombres C'est très amusant de travailler avec, évidemment, en appliquant ces lignes plus foncées, comme vous pouvez le voir sur la photo, elles font vraiment tourner les pétales vers l'avant. Et puis un peu plus ici, un peu plus loin. Nous pouvons simplement diluer, mélanger pour qu'il y ait la même chose ici. C'est vraiment satisfaisant de faire le tour du bord ici. Tu es juste en train de mélanger un autre jaune-orange qui s'assombrit ici. Je vais encore m'assombrir à quelques endroits avec ce mélange orange plus foncé Ensuite, je vais mélanger une version plus jaune de l'orange qui gagne le plus. Le citron, juste un peu de rose permanente , y prend de l'eau. Je vais juste apporter un ajustement à ces jaunes plus clairs à certains endroits où ils apparaissent maintenant parce qu'ils sont un peu trop clairs Pas partout parce que nous avons la ligne la plus claire, par exemple. Nous voulons rester plus légers, il y en a un peu plus léger ici. Je veux garder cette couche en dessous, mais presque partout ailleurs, je veux l' assombrir légèrement. Il s'agit d'un processus graduel, graduel. Tant que vous travaillez méthodiquement, vous ne travaillez pas sur du papier mouillé J'espère que vous avez une idée de la douceur, douceur et degré avec lesquels vous pouvez créer ces couleurs. En utilisant les petits pinceaux, nous ne mettons pas trop de peinture sur le papier en une seule fois, et nos couleurs ne se fondent pas les unes dans Il y a un peu plus sombre là-dedans. Je viens de le repérer. Je pourrais donc le laisser pour plus tard, mais je vais juste l'assombrir maintenant tel que je l'ai vu Je veux continuer, mais c'est le bon moment pour faire une pause. Il va falloir ajouter plus d' assombrissement et de détails Mais avant cela, assombrissons les feuilles. Ils sont la partie la plus sombre de toute la peinture et de l'assombrissement Cela permettra de réajuster la fleur beaucoup plus facilement. Nous regarderons ensuite les feuilles dans la vidéo suivante. 9. Feuilles : tons les plus sombres: Tout comme nous l'avons fait avec la fleur. Nous allons maintenant effectuer les trois étapes suivantes pour les feuilles. Nous avons déjà mis en place nos tons les plus clairs. Nous allons maintenant travailler sur les médiums sombres puis effectuer des ajustements de tonalité Mélangeons notre vert le plus foncé. Ensuite, j'ai nettoyé ma palette, donc je me suis débarrassé de tout ce rose. Nous sommes donc prêts à travailler sur les greens. Encore une fois, je vais utiliser les trois pinceaux et nous devons créer un très beau mélange vert foncé, assez épais. Nous allons donc commencer par ce vert. C'est évidemment bien trop dynamique. Nous allons ajouter des céréales à pain. Je vais le mettre là pour pouvoir en tirer parti. Beaucoup de Sienne brûlée. Deux, mais ça passe au bleu. Ajoutons donc également un peu de citron de Windsor. Ça a l'air d'une jolie couleur. Cela semble correct, mais testons-le dans une zone vraiment sombre et vérifions-le. Entrons, disons ici, je le prends juste en face du pétale pour pouvoir en juger assez bien Si je le laisse être assez épais au fur et à mesure que je l'applique, je pense que cela fonctionne. Comme je l'ai dit, nous n' avons pas beaucoup de détails sur ces feuilles parce qu'elles sont floues. Et en fait, c'est vraiment génial car cela permet au spectateur de se concentrer sur la floraison, qui est la plus belle partie. Cela signifie que nous n'avons pas besoin de trop nous attarder sur les moindres détails de ces feuilles. Ce que je vais faire, c'est bloquer la couleur là où nous l'avions avant, mais pas partout. Je vais utiliser la couche que nous avions en dessous pour la coller à quelques endroits et laisser quelques trous dans la couleur en Regardez, il est vraiment plus léger en train de sécher. Je m'adapte à cela maintenant, juste pour essayer de gagner un peu de temps, nous pourrions simplement ajouter une autre couche. Il n'y a aucun problème à être un peu plus léger, mais cela nous prendra plus de temps. Rendons simplement ce mélange encore plus foncé en l' épaississant et en y ajoutant plus de deux couleurs sombres. Et essayons encore une fois. Je pense que c'est mieux. Oui, comme j' ai remarqué qu'il sèche de plus en plus clair, je vais m'y atteler ici, mais je vais essayer de faire attention à d'autres petites formes de couleur. Par exemple, il fait un peu plus sombre là-bas. Il y a un patch et une petite ligne contre la veine. Au fait, je viens de passer en revue cette veine, et c'est très bien. Nous n'avons pas besoin que chaque étape soit parfaitement réalisée. Il fait également un peu plus sombre par rapport à cette veine centrale, juste un peu de noir de chaque côté. Vous pouvez également voir qu'il y a presque une ligne foncée au-dessus. Lorsque vous êtes simplement en train de suivre les informations dont nous disposons. Nous n'avons pas de masses, mais nous en avons quelques-unes si nous pouvons simplement nous concentrer sur celles-ci. Si j'y vais d' abord, je vais juste essayer de prendre cette veine centrale un peu, un peu plus étroite parce qu' elle semblait un peu large, mais je peux suivre cette ligne pour y Il y a une petite limite sous cette veine. Je me concentre juste sur les formes les plus sombres que je puisse voir. Et il suffit d'en choisir quelques-unes parce que ce sont juste assez de détails pour donner ces feuilles un aspect beau et réel. Je peux le voir là-bas. Je vais maintenant utiliser cette couleur foncée et simplement sélectionner les zones. Je pense que cela fonctionnera si cela s'applique à. 10. Feuilles - tons moyens et ajustements: Travaillons maintenant avec un mélange de consistance laiteuse pour assombrir les tons moyens Je vais juste prendre ce mélange et y ajouter un peu de citron de Windsor, et un peu plus de jaune vert Windsor pour l' éclaircir et l' illuminer un peu, puis l'arroser un Je vais le tester sur cette feuille noire ici. C'est plutôt bien, je pense que ça pourrait être mieux d'être un peu plus dynamique. Je vais ajouter un peu plus de la teinte jaune vert Windsor. Il convient de souligner qu'à ce stade s'agit souvent d'une étape de la peinture où les élèves peuvent être très nerveux à cause de l'apparence décousue C'est ce que les gens appellent le stade du vilain petit canard, mais c'est vraiment un endroit où il fait vraiment bon vivre Nous avons les ténèbres, les lumières. Maintenant, nous allons combiner les choses avec les médiums et cela va bientôt commencer à devenir beaucoup, beaucoup plus solide et beaucoup Mais il faut juste tolérer que cela ait l'air vraiment décousu et non pas comme sur la photo à ce stade Prenons simplement ce mélange et je vais l' appliquer sur tout. J'utilise toujours les trois pinceaux, mais je vais passer en revue les veines, car aucune de ces veines n' aussi légère que nous les avions. Mais si je l'applique également sur les zones sombres, cela les assombrira un peu parce que je peux déjà voir qu'en séchant, le séchage est plus clair avoir une autre couche par-dessus Le fait d'avoir une autre couche par-dessus fonctionne vraiment bien. Si je l'applique à l'ensemble, nous voyons encore une petite partie de cette veine fonctionner, mais elle est plus unifiée. Maintenant, la feuille est plus unie et semble plus solide. Et je peux l'appliquer davantage ici. Je peux revenir et travailler une autre couche là-dessus. Et je peux vous donner quelques détails sur les veines. Si nous avons l'impression d'avoir trop perdu. Beaucoup de choses y ont été perdues, je dois dire. Mais nous pouvons certainement le réintégrer dans la couche suivante. En regardant, disons, celui-ci ici en bas, je vais m'abstenir de l'appliquer sur ces veines parce que certaines d' entre elles sont un peu plus claires que celles de celui-ci ici. Je vais juste m'en tenir à ce mix. Je peux passer par-dessus les zones sombres, mais je vais juste l' appliquer autour des veines En sortant des veines, je peux toujours modifier le mélange au fur et à mesure que je descends. J'ai peut-être besoin d'un mélange plus léger, mais en fait, probablement parce que ce sera en fait, probablement parce que ce sera en plus du mélange plus léger en dessous, je pense que cela fonctionnera bien d'utiliser le même mélange. Passons simplement au fur et à mesure que je l' applique sur toutes ces feuilles sauf sur les nervures, d'accord ? Je veux donc vraiment assombrir ces veines. Mais la clé de cette technique est évidemment appliquer notre peinture sur du papier sec. J'ai donc besoin que cette feuille sèche. En attendant, je vais faire de même. Je pense que je vais aussi laisser cette veine aussi laisser juste parce que je veux pouvoir les voir. Et je vais ajouter un peu plus de gris pâle et de Sienne brûlée dans le mélange pour refléter la couleur légèrement plus modérée de cette feuille ici Je vais utiliser ce mélange, mais il y aura un peu plus de léminine de Windsor Juste de légères variations, mais encore une fois, je vais retravailler et laisser les veines. Nous pouvons donc passer à autre chose, car la technique du pinceau est très répétitive OK, donc celui-ci est maintenant séché. Je vais donc y aller ajuster ces veines et les assombrir, mais je veux quand même pouvoir les voir. Prenons donc un peu, mais ajoutons un peu de Windsor et un peu plus de Sienne brûlée, je crois, puis cette source de mélange Et puis diluez-le. Je peux appliquer cela de façon assez libérale. Maintenant, à quoi ça ressemble ? C'est encore trop marquant. Mélangeons donc la plus grande partie de ce mélange vert pour l'assombrir Mais ce mélange peut pénétrer dans d'autres parties de cette feuille, car nous ne nous concentrons pas trop sur ces feuilles. C'est bien que ça fusionne un peu. Ensuite, je vais me contenter de ceux que je cueille qui sont secs, mais suffisamment secs, puis je fais de même avec ceux-ci, mais pour cela je vais réduire la couleur Je vais probablement simplement diluer le mélange que j' utilisais auparavant en ajoutant peut-être un peu plus de douleurs grises. Faisons le tour et apportons ces ajustements aux veines. Nous sommes maintenant prêts à effectuer d'autres ajustements. Et commençons par examiner à nouveau les tons les plus sombres, après avoir assombri les veines En comparaison, les parties les plus sombres de la plupart de ces feuilles semblent maintenant avoir besoin d'être encore plus foncées Et nous pouvons également légèrement redéfinir les feuilles au fur Il ne s'agit donc que d'une série d' ajustements à ce stade. Je l'ai laissé sécher, je vais réduire la taille d'un pinceau. Je vais travailler avec mon seul pinceau. Cela prend beaucoup de temps. Les feuilles prennent du temps lorsque vous essayez de les faire de façon réaliste Mais cela en vaut la peine, car ils vont vraiment faire chanter la rose et créer une jolie toile de fond. Refaisons-le. Je vais créer un joli mélange foncé en utilisant du gris pâle, la Sienne brûlée, un peu de vert, très puissant, et un peu de citron Winsor J'essaie donc de trouver cet équilibre, mais beau, riche et sombre. Et je vais y retourner et retourner dans ces zones les plus sombres Repassez-les en revue, nous allons faire le tour de ces veines. Il va falloir qu'il fasse aussi sombre partout. En fait, c'est probablement trop sombre pour presque partout ailleurs. Peut-être que cette partie est cette couleur foncée très riche. Et peut-être quelques autres endroits, laissez-moi en choisir quelques uns. Je veux cette couleur foncée vraiment riche. Ensuite, nous pouvons partir de là. Je vais juste choisir quelques domaines. Maintenant, je vais revenir aux trois, je crois, puis je vais juste faire un mélange de couleur moyenne et de consistance moyenne qui a l' air beaucoup trop brun et a besoin d'un peu plus de vert dedans. Et puis beaucoup de citron de Windsor, un peu de peinture grise, ça lui donne juste une teinte plus bleue. Voyons à quoi cela ressemble. Adoucissons encore un peu. Citron de Windsor. Je vais juste travailler dans ces zones plus larges et plus sombres, évitant les veines, encore une fois, en les assombrissant Tout est sec, vous pouvez donc travailler dessus toutes les autres zones sombres si vous pensez qu'elles auraient intérêt à être un peu plus foncées. Je pense que ce mélange est le mien, je pense que je peux l'emporter à peu près partout où il commence à aller, je ne suis pas sûre, il se peut que j'aie besoin de simplement le diluer. C'est une bonne idée d'avoir quelques-uns de ces mixages sur le pouce. Maintenant, j'ai l'impression que c'est juste un peu saturé. Je vais donc passer à un seul pinceau. Il s'agit de trouver cet équilibre. Vous voulez couvrir une zone assez vaste, vous voulez donc les trois, mais alors. Si le papier est trop mouillé, c'est contre-productif Je vais juste les contourner, laissant les veines et en essayant trouver le bon équilibre entre un petit peu de détail, mais pas trop pour que cela détourne l'attention de la rose Avec ce petit pinceau, je m' assure ce petit pinceau, je m' simplement de nettoyer mes bords Nous pourrons y revenir au stade de la touche finale. Mais c'est bien de les garder propres, car nous travaillons également en ce moment. Je vais juste utiliser le même mélange pour toutes les feuilles. Toutes les zones qui, selon moi, doivent être un peu sombres au cours du processus, juste pour nettoyer les veines, je peux les isoler à nouveau si j'ai l'impression de les avoir un peu perdues. Mais notre objectif est simplement de les assombrir et de les faire se sentir bien et solides Ensuite, nous procéderons à une dernière correction des veines là où nous en avons besoin. Sur cette feuille en bas à gauche, c'est juste un peu plus vivant. J'ai donc un mélange qui contient plus de citron Winsor et un peu de vert, même si j'en ai un peu trop fait avec le vert parce que c'est tellement puissant Et puis mélangez-en un peu pour équilibrer le tout. Mais ne voulez-vous pas simplement garder la couleur belle et fraîche ? En regardant en bas, si possible, il s'agit parfois de prendre la vue d'ensemble et d' utiliser le côté du pinceau pour simplement assombrir une zone plus large qui doit être assombrie, puis parfois elle entre et s' assombrit simplement là où un peu de détail redonne un peu de définition aux veines Et en général, je fais juste un peu d'obscurcissement. Encore une fois, il suffit d'utiliser le côté ici pour assombrir une zone plus large et de nettoyer le bord en même temps Mais là encore, je quitte les veines et je vais les assombrir légèrement s'il le faut Une fois que j'ai fait ce petit tour d'assombrissement, donc juste en vérifiant que tout est sec, je peux entrer et utiliser les mêmes mélanges que j'ai sur le pouce Maintenant, j'en ai un plus dynamique, qui est très utile pour travailler sur les veines. Je peux simplement les assombrir un peu tout en les gardant suffisamment lumineuses pour être visibles, mais elles s' un peu plus en arrière-plan. C'est ce que nous voulons, car sur la photo, vous pouvez à peine voir ces nervures, en particulier sur cette feuille ici Je vais juste faire le tour et assombrir les veines , puis une fois les veines assombries, nous pourrons simplement faire les derniers petits ajustements Je vais prendre une couleur très foncée et sélectionner les zones des feuilles qui, selon moi, doivent être assombries oubliez pas, bien sûr, que nous pouvons revenir en arrière à la fin et le faire également, mais si vous pouvez déjà identifier que certaines zones doivent être assombries et que pour ce faire, n'oubliez pas que vous pouvez prendre du recul C'est également une très bonne idée de éventuellement votre peinture bouleverser éventuellement votre peinture et votre photo de référence. Cela peut vous aider à identifier les zones de votre peinture qui doivent être plus sombres pour qu' elles correspondent mieux à la photo de référence. Un bon point de départ est certainement se retrouver face à ces pétales. Les feuilles semblent-elles aussi contrastées que sur la photo de référence ? Nous n'avons pas à le faire partout, mais je veux juste essayer de repérer et d' assombrir les zones qui, selon moi, doivent encore être sombres Vous devez vous assurer que votre papier est sec et c'est là que vous serez vraiment heureuse d'avoir papier 100 % coton car il absorbera ce pigment. Et si vous travaillez sur du papier ordinaire qui n'est pas composé à 100 % de coton, vous constaterez peut-être à ce stade que la peinture commence à bouger et à se déplacer vers le dessous au fur et à mesure que vous l'appliquez, elle se soulève et vous devrez simplement appliquer votre peinture avec beaucoup de douceur pour éviter les pires mouvements. J'essaie juste de garder la couleur d'ici, la teinte, je ne veux pas qu'elle soit trop brune. Encore une fois, ne vous inquiétez pas si vos mélanges sont légèrement différents en termes de teintes. À chaque fois, il y a une multitude de variations subtiles dans ces feuilles. C'est très bien, mais il suffit de se connecter. Dans l'ensemble, c'est en haut, je passe doucement sur ces veines parce qu'elles sont légèrement plus foncées là-haut, là où elles se trouvent sous la rose. Je vais juste faire le tour une fois de plus, en éclaircissant un peu plus certains endroits va certainement assombrir le dessus de cette tige. Mais je vais juste faire encore une fois pour les assombrir Parlons maintenant des pôles marins et de la tige de la mer. Commençons par cette tige avec de la sienne brûlée. Un peu de cette rose permanente. Un peu de peinture grise, peu trop cuite parce que c'est tellement résistant C'est à peu près juste. Cela n'a pas vraiment d'importance. Juste au moment où tout s'est assombri, il y a une certaine distinction C'est un peu plus foncé sur le dessus, ce qui est assez étrange pour moi. Je vais donc simplement diluer et assombrir légèrement le fond pour ensuite entrer voir ces séapols.Faisons un mélange que je puisse utiliser. Ce que j' ai ici sur la palette Et je vais juste utiliser le conseil pour assombrir ici vers le centre Je vais laisser la couleur que j'ai peinte auparavant, qui se mélange peut-être un peu avec le brun, mais peu importe. Trop, on peut toujours ajuster avec un peu plus de vert plus clair. Ensuite, le bord semble très jaune, reçoit plus de vent, le citron et le noir s' éclaircissent un peu, puis il devient plus foncé le long la pointe, où nous pouvons également le capturer. Je m'assure juste d'avoir une belle arête nette contre le pétale. Nous pouvons utiliser le même mix pour juste assombrir cette partie. Vous pourriez même avoir envie de revenir à zéro. Pour ce pinceau légèrement plus petit, je vais simplement utiliser les mêmes mélanges. Nous devons assombrir les tons moyens, puis voici un brownie, brun jaunâtre, je dois dire. Que nous puissions prendre le dessus sur le milieu, peut-être un peu de la rose permanente, peut-être que c'est probablement pour la faire brunir. En fait, rien de tout cela n'a vraiment d'importance en termes de couleur. C'est juste pour l' assombrir et faire en sorte que les choses à peu près à ce que nous pouvons voir Il suffit de prendre ce vert, peut-être un peu plus de vert vif, pour y ajouter ces petits poils. Nous pourrions le faire. Maintenant, descendez peut-être au triple zéro, ou utilisons le zéro parce que nous l'avons Mais quelque chose de petit. Quelque chose de très petit. Vous pouvez donc simplement choisir ces petites lignes. Ils sont vraiment sympas pour un peu plus de réalisme. Nous pouvons faire un peu plus d' assombrissement et nous pouvons faire encore plus d'ajustements, mais nous avons vraiment impression qu'il est temps de revenir à notre fleur Il suffit donc d'assombrir la touche supérieure. Encore quelques petits poils noircissent le bout en dessous pour essayer de garder un bon bord sur le pétale Et puis je vais juste utiliser peu de ce mélange, je ne sais pas, des douleurs, du vert grisâtre pour juste l'assombrir, impression que c' est trop De même, avec cette partie là, je vais juste passer en revue cela et un petit peu plus loin. Avec ces feuilles assombries, vous remarquerez probablement que votre rose est trop pâle par rapport à elles. Nous allons donc assombrir davantage et ajouter beaucoup plus de détails dans la prochaine vidéo C'est en fait le moment idéal pour prendre une pause thé stratégique. Éloignez-vous de votre peinture pendant au moins 15 minutes, puis revenez-y avec un regard neuf. Et prenez-le en entier, en le comparant à la photo de référence. Allumons la bouilloire et je vous verrai dans quelques minutes. 11. Ajustements finaux et détails: Dans cette vidéo, nous allons ajouter touches finales les plus importantes sous la forme de nouveaux ajustements de tonalité et de teinte. En plus d'ajouter des détails supplémentaires pour améliorer le réalisme de la peinture. Cette étape peut prendre beaucoup de temps, mais elle en vaut vraiment la peine, car c'est elle qui peut faire passer votre peinture de bonne à excellente, le gros du travail est maintenant terminé. Je trouve donc que cette étape peut être encore plus amusante et relaxante. J'espère que vous avez fait une pause et que, lorsque vous revenez et que vous zoomez pour regarder votre peinture dans son ensemble, vous pourrez la comparer à la photo de référence et voir quelles zones de la vôtre doivent être assombries ou peut-être même avoir leur teinte modifiée N'oubliez pas que vous devrez peut-être faire quelque chose d'un peu différent du mien. En ce qui concerne ces ajustements, vérifiez. Quand je regarde que le mien a fait cela en noircissant jusqu'aux feuilles, je peux immédiatement constater que les zones les plus sombres ma fleur de rose ont besoin d'être encore assombries C'est par là que je vais commencer, puis le reste des ajustements s'effectuera à partir de là. J'ai nettoyé ma palette et j'ai rafraîchi mon eau. Je vais utiliser une brosse zéro juste pour m'assurer qu'elle est également propre. Nous devenons de plus en plus précis au fur et à mesure que nous progressons dans la peinture. Je vais utiliser de la rose permanente et de la sienne brûlée, et je vais utiliser un tout petit peu de peinture grise Je veux juste un rouge foncé très riche. Je pense que je pourrais même y ajouter un peu de citron Winsor Cela me semble très bien. Je vais le mettre ici. Oui, ça lui donne vraiment un peu plus de pop. Et je vais m' assombrir ici. Tu l'utilises ici. Permettez-moi donc de l'appliquer à quelques autres endroits maintenant. Bien entendu, nous allons devoir apporter quelques ajustements à cette fin. Ajoutons juste un peu plus de citron de Windsor. Assurez-vous simplement qu'il n'y a pas de vert dans le mélange. Vous pouvez simplement extraire un peu plus de peinture. Si cela vous inquiète, nous pouvons simplement l'utiliser pour faire noir. Maintenant, je pense que ce mélange contenait un tout petit peu de peinture grise, n'est-ce pas ? Proposons également une version plus dynamique lorsque vous êtes en déplacement. que la rose permanente et le citron de Windsor qui la garderont super éclatante. Je pense que celui-ci peut apparaître ici, juste pour aider à l'intégrer. Vous pouvez également l'utiliser pour définir un peu plus certaines arêtes. Nous pouvons avoir une version plus aqueuse pour ensuite mélanger un peu Je vais aller de l'avant et placer cela dans quelques domaines clés. Je l'utilise également pour définir un peu plus les bords là où je vois cette couleur et pour ajouter nouveau quelques petits détails veineux supplémentaires où je peux les voir et où ils ont l'air d'être de ce type de teinte. Et puis pour créer une version encore plus rose, elle s'assombrit ici, cette couleur vraiment éclatante qui aurait pu être un peu trop forte Je peux toujours intégrer cela. Je vais maintenant recommencer à travailler sur certaines des autres zones légèrement plus sombres. vais avoir un mélange qui que de la rose permanente, peut-être le plus petit bout de pin, gris dedans Utilisez-le juste ici pour l'assombrir à nouveau. Cela ajoute des détails supplémentaires au fur et à mesure, et vous pouvez mélanger et assortir les couleurs avec lesquelles vous travaillez. Ensuite, je vais créer ce rose moyen légèrement pêche. Et je vais encore boire de l'eau, mais je vais commencer à ajouter un peu plus de détails parce que nous avons des veines supplémentaires que je n'ai pas encore insérées. J'ai attendu jusqu'à ce que je sente totalement que la rose était la bonne. Si nous obtenons les bons angles de ces veines, ils vont vraiment aider à donner cette forme en trois D. Ces détails supplémentaires peuvent toujours être très utiles, il suffit utiliser un peu de ce mélange légèrement plus rosé pour assombrir un peu Ce sont des différences subtiles que nous sommes en train de faire, mais elles s'additionnent toutes. Je vais juste ajouter un peu plus de jaune pour assombrir cette section Nous sommes en train d'ajouter les derniers détails. C'est un peu comme ça ici, je n'en avais pas parlé auparavant, vous l'avez peut-être fait, mais je vais juste l'ajouter maintenant. Oui, ils aident vraiment à lui donner forme et à lui donner ce facteur impressionnant, encore une fois, ce réalisme, apparaissent juste dans les veines ici, beaux et pâles avec le roi du mix sur le bord là-bas, il s' assombrit légèrement en dessous Je dois juste l'assombrir encore un peu. C'est vraiment un détail un peu plus sombre ici. Mais c'est presque un défaut. Si vous ne l'aimez pas, vous n'êtes pas obligé de le saisir. C'est ta rose. C'est à toi de décider. J'ai juste tendance à trouver que tous ces petits détails se cumulent. Pour lui donner un aspect réaliste, je suis juste en train de vérifier. Je vais encore prendre un peu de recul pour trouver d' autres zones qui ont besoin d'être assombries Pris dans l'ensemble, j'ai passé mon temps dessus. C'est un long processus lorsque vous travaillez de manière réaliste. Mais au fur et à mesure que vous vous familiarisez avec la méthode et la façon de le faire, vous pouvez vraiment vous perdre dans le flux. Faites-le de cette façon et prenez simplement votre temps. C'est vraiment très agréable à faire. Cela vaut simplement la peine de ralentir et de profiter de ce processus. Apportons maintenant quelques derniers ajustements aux feuilles. Je vais y aller avec une feuille foncée peinte en feuille foncée peinte foncée gris, un peu brûlée de vert. Quand je fais cela, je veux juste nettoyer les bords de la fleur elle-même et faire tout ce qui me semble nécessaire elle-même et faire tout pour l' assombrir Ensuite, je vais juste passer un peu de temps choisir quelques détails supplémentaires. Vous pourriez arriver à ce stade et penser, eh bien, je ne veux pas tout gâcher, c'est bon. Je ne veux pas continuer à y travailler. Je comprends. Mais je vous conseille vivement de passer un peu plus de temps à regarder la photo de référence dans les deux sens. Y a-t-il des parties qui semblent devoir être un peu plus foncées ? Pourriez-vous donner une petite définition supplémentaire ? Parce qu'il est souvent très rentable de passer ce temps à obtenir un résultat réaliste. Je vais juste parcourir et assombrir quelques endroits en ligne , puis je vais juste revenir à la fleur et apporter quelques petits ajustements là où je les vois. Passez simplement ce petit peu de temps supplémentaire à choisir des éléments. pouvez même utiliser le pinceau Treble Zero, si vous ne l'avez pas encore utilisé, pour un contrôle maximal Mon zéro avait un bon pourboire, donc tout allait bien. Mais juste pour ces derniers petits détails, je vais simplement utiliser le type de pinceau le plus précis sur lequel je dois me concentrer, ce sont certainement les bords. Et il suffit de s'assurer qu'ils sont suffisamment sombres, qu'ils sont suffisamment détaillés. simple fait de trouver cette partie ici a juste besoin d'un peu d'assombrissement supplémentaire J'utilise juste des mélanges très aqueux pour apporter des changements subtils Ils m'aident vraiment. Je m'intéresse aux derniers détails concernant l'ajout de ces petites lignes supplémentaires, des veines que je n'avais pas creusées aussi fortement qu'il le fallait auparavant. Et voilà la rose terminée. J'espère vraiment que vous aurez obtenu un résultat qui vous satisfera et que vous serez indulgent envers vous-même. S'il s'agit d'un nouvel ensemble de compétences que vous venez tout juste de commencer à apprendre, n' oubliez pas de télécharger une photo de votre rose. J' adorerais le voir. 12. Conclusion: J'espère que vous avez trouvé que c'est une façon nouvelle et stimulante de profiter de l'aquarelle N'oubliez pas de télécharger une photo de votre rose. J' adorerais le voir. Avez-vous été surpris de constater à quel point les petits pinceaux vous permettaient de contrôler et quel point le processus de superposition fonctionnait bien La bonne nouvelle est que la même technique peut être utilisée pour peindre n'importe quel sujet de manière réaliste. Prenons un moment pour récapituler la méthode que nous utilisons en l'appliquant à quelques autres fleurs afin que vous puissiez voir comment elle peut être mise en pratique Ces fleurs sont disponibles sous forme de cours étape par étape sur Nature Studio.com. C'est mon école d'art en ligne et ma communauté où vous trouverez des centaines d'autres cours de grand format dispensés des centaines d'autres cours de grand format dispensés moi-même et par d'autres artistes sélectionnés, tous avec des dessins d' esquisse traçables. Mais j'y enseigne également le dessin. Commençons par regarder cette petite fleur très simple, oublie-moi, pas. Première étape, je commence par peindre les tons les plus clairs chaque zone de la fleur avec des mélanges aqueux et pâles Deuxième étape, une fois que c'est sec, je passe directement aux pétales dans les tons les plus foncés Une fois les extrémités les plus claires et les plus foncées de la gamme tonale de la fleur en place, je peux commencer la troisième étape, qui consiste à travailler sur les tons moyens, en commençant par les tons moyens les plus foncés qui se connectent aux tons les plus sombres Travaillez ensuite sur le reste des tons moyens avant de commencer la quatrième étape C'est pour faire des ajustements de tonalité. Comme nous percevons les tons par rapport aux tons qui les entourent, ce n'est que lorsque nous les assombrissons progressivement que nous pouvons voir quelles zones doivent être assombries plus complètement C'est pourquoi, après avoir assombri le centre sombre, je fais une autre série de réglages tonaux sur les pétales Examinons maintenant une fleur plus complexe, ce tournesol éclatant. À voir, le processus en quatre étapes est exactement le même. Dans chaque zone de couleur distincte. Je passe par les quatre étapes. La première étape consiste à utiliser des mélanges aqueux et pâles pour appliquer les versions les plus claires du jaune les pétales et les nombreuses nuances de brun au centre commence déjà à obtenir la texture de cette zone avec mes coups de pinceau Avec ce produit sec, j'opte pour les tons les plus foncés. Pour la deuxième étape, peignez les bruns noirs au centre. Je travaille ensuite sur les tons moyens du centre de la fleur foncée, ce qui était la troisième étape pour cette partie de la peinture. Ensuite, j'ai fait la deuxième étape sur les pétales, en appliquant leurs tons les plus foncés Et puis étape 3 jusqu'aux pétales, leurs tons moyens. En commençant par les tons moyens les plus foncés, puis en appliquant les tons moyens les plus clairs. Il a été beaucoup plus facile de trouver les bonnes valeurs tonales car j'ai d'abord terminé le centre de la fleur foncée Ensuite, j'ai effectué la quatrième étape, qui consistait à effectuer un zoom arrière et apporter des ajustements de tonalité à l'ensemble, ainsi qu'à ajouter des détails supplémentaires là où je les voyais C'est toujours plus facile avec les couleurs les plus claires et les plus foncées établies très tôt La pratique de cette méthode vous permettra d' aborder n'importe quel sujet en toute confiance. Comme l'a dit Wendy, membre de Nature Studio, la méthode de peinture d' Anna me donne une feuille de route qui me permet de savoir quelle est la prochaine étape à suivre Peu importe ce que je peins ou quelle que soit sa complexité, j'espère vraiment que ce cours vous aura donné envie de créer des aquarelles époustouflantes et de capturer la beauté de la nature sur votre aquarelles époustouflantes et capturer la beauté de la nature sur Si c'est le cas, venez consulter Nature Studio.com mon école d'art en ligne et ma communauté où il existe des centaines d'autres cours de format long Et j'ai un cours d'aquarelle que vous pouvez suivre gratuitement là-bas aussi. Alors sautez et inscrivez-vous dès maintenant. Merci beaucoup d'avoir peint avec moi et j'espère vous voir bientôt pour un autre cours.