4 étapes de base pour éditer des photos de voitures professionnelles

1. 4 étapes de base pour monter des photos de voiture professionnelles - Introduction: Hé, les gars, comment ça va ? Je m'appelle Alex aujourd'hui. Je veux vous parler des quatre étapes de base que j'ai utilisées pour éditer l'une de mes photos. Je vais juste partager un peu de mon processus. Bien sûr, tout le monde modifie ses photos différemment. Donc ce que je vais faire, c'est que je vais le diviser en quatre vidéos différentes, la 1ère 1 étant les bases de l'exposition, du contraste, des choses de saturation de cette nature. Le 2e 1 qu'on va faire, c'est qu'on va nettoyer notre image dans la boutique photo. Mais je vais essayer de le décomposer aussi basique que possible, parce que je sais que ça pourrait être un peu intimidant là-dedans, donc je vais t'apprendre quelques outils que j'utilise vraiment, vraiment simple. Le 3e 1 que je vais faire, c'est qu'on va mettre en évidence notre sujet. Donc ça va être par esquiver et brûler pour utiliser des filtres gradués ou des filtres radio dans la salle de lumière. Et enfin, on va ajouter du style à notre photo. Et bien sûr, tout le monde a son propre style. Mais, hé, je vais te montrer comment ça me dérange. Et je l'espère encore si vous êtes des pros ou quelque chose comme ça. Vous savez déjà comment éditer des photos comme un pro. C' est génial. Vous pourriez apprendre quelque chose, alors restez dans le coin. Et si vous savez tout et je manque quelque chose commentaire ci-dessous afin que les gens qui regardent ici, peut-être qu'ils peuvent apprendre quelque chose de vous, aussi. Et enfin, je tiens à souligner que ce n'est pas seulement pour la photographie automobile, les outils que vous apprendrez aujourd'hui. Espérons vous pouvez utiliser pour n'importe quelle photo, que ce soit un selfie, une photo de votre chat ou de vos voitures, idéalement, qui est ce que j'aime prendre des photos. Alors plongons, et je vais vous montrer ce qu'on se passe ici et vous donner, j'espère des outils que vous pouvez utiliser pour votre. 2. Étape 1 - Les bases: Donc, pour notre premier tutoriel, nous allons parler des bases de l'édition dans la salle lumineuse. Nous allons donc utiliser les outils, la salle de lumière et la boutique photo. Maintenant, ces deux outils, Si vous ne les avez pas sur votre ordinateur, vous pouvez obtenir des versions de base d'entre eux sur votre appareil mobile. Chambre lumineuse, mobile et boutique de photos, je crois est également sur leur snap appelé Photoshopped Fixe. Alors allez-y et descendez avec ces APS, et ils vous aideront et auront beaucoup des mêmes choses de base que nous allons couvrir dans ce tutoriel. OK, la première chose est les gars, s'il vous plaît, s'il vous plaît, toujours tirer à l'état brut. Ce que cela permet à votre appareil photo de faire est pris beaucoup plus d'informations que de simplement cuire dans tous les détails que vous photographiez avec un JPEG. Oui, vous pouvez photographier un JPEG haute résolution, mais ce que cela fait, c'est qu'il cuit toujours dans l'image. Disons que si vous tirez sur votre ciel et qu'ils sont explosés, il n'y a aucun moyen que vous récupérez ce ciel. Alors que si vous tirez en brut, vous pouvez dans une certaine mesure récupérer beaucoup de ces détails et ce pour quoi j'utilise raw est en fait récupérer mes ombres. Donc je pourrais récupérer beaucoup de détails dans les zones sombres spécifiquement avec des voitures qui sont pneus ou la grille avant, je suis sûr que vous les gars peu de temps quand vous avez choisi la photo que vous voulez éditer, vous allez évidemment l'ouvrir dans la salle de lumière ici. Nous allons faire défiler ici jusqu'à ce que vous voyez ce panneau de correction d'objectif allumé. Ce que vous allez faire, c'est que cela permet juste de la lumière de l'orteil, de comprendre la caméra que vous utilisez le Lendu et ça va enlever la distorsion. Et il aussi, je crois, je crois, modifier une partie de l'orteil de science de la couleur. Comprenez mieux la photo qu'il utilise, nous allons cliquer sur ce supprimer l'aberration chromatique. Il sait évidemment quel objectif j'ai utilisé ici, qui était le Sony 24 à 105 Vous pouvez voir ici que j'ai tourné en brut à 1 2/100 de seconde et ouverture de 5.0, donc je pouvais obtenir toute la voiture en focus et eso aussi bas que je pourrais éventuellement tirer large à 24 mil. Donc, j'utilisais le Sony un sept mark trois qui est une caméra pleine image et fait juste belles images croustillantes. Donc avant de commencer après la correction de l'objectif, je pense qu'il est vraiment important d'avoir une vision pour vos photos. Donc beaucoup de gens que vous aurez probablement déjà des presets ou quelque chose comme ça, et c'est génial. Mais si vous n'avez pas de préréglages, vous voulez juste commencer par la vision. Et ce que je veux dire par là, c'est pour cette photo. C' était un jour nuageux, donc je vais faire ça en fait comme un sombre et de mauvaise humeur et bleu, alors que vous pourriez être comme, Eh bien, je veux faire semblant que c'était une belle journée chaude, et ensuite vous pouvez changer de couleur température pour être chaud et lumineux et aéré et toutes ces choses différentes, donc en commençant par la vision peut aider à modifier votre photo de manière significative. Donc pour celui-ci, j'ai déjà une vision de ce à quoi je veux qu'il ressemble. Et je vais en fait référencer une autre photo qui a déjà été éditée pour que je puisse essayer de la faire correspondre sur ma page instagram et je vais vous montrer comment je le fais un peu plus tard. Je voulais venir ici à mon outil de culture. Et je vais m'assurer que ça a l'air normal et normal et que quand j'ai mis ça Instagram, tu sais que ça va être équilibré. Je trouve que si quelque chose regarde au sujet d'une photo, on fixe vraiment juste juste la culture, parce que parfois juste il regarde hors. Et ce qu'on va faire ici, c'est que j'aime vraiment extraire autant de détails que possible sur mes photos. Et pour ce faire, nous allons utiliser notre panneau de base. Oui. Je veux dire, que je le fais. de suite, si vous êtes satisfait de vos expositions auxquelles je pense que je suis, peut-être qu'on pourrait en parler un peu. Ce que je vais faire est de saisir mes ombres parce que je veux obtenir autant de détails sur le grill des pneus et vous pourriez voir ici nous sommes même tirer les détails de l'intérieur de la voiture, ce qui est vraiment cool commençait à regarder vraiment lumineux et genre d'appartement, mais c'est bon. On va récupérer beaucoup de ces informations, et je vais essayer de ramener mon ciel ici. C'est important de se rappeler que c'est juste la première étape d'un processus plus long. Donc, vous avez presque à faire confiance, faire confiance au système et regarder d'autres vidéos. Vous pouvez voir où ça va faire monter les blancs juste pour qu'il ajoute un bon niveau de contraste. Maintenant, pour la prochaine partie ici, quand j'ajusterai mes noirs, je vais tenir la touche d'option. Et ce que ça fait, c'est que ça m'aide à comprendre quand les choses sont au-delà du noir. Donc, si je fais glisser le curseur ici tout en maintenant la touche d'option, je peux voir ce qui est en fait complètement noirci dans mon image. Et je ne veux pas vraiment de complètement occulter. Je veux pouvoir voir la plupart des détails sauf des endroits comme peut-être juste derrière les jantes que juste dans ces zones sombres du grill. Donc je pense que c'est un bon endroit là-bas. Je vais lâcher, et ça me semble plutôt bien et puis ça d'ici parce que je veux rendre ça un peu plus sombre et plus sombre. Je fais glisser mon curseur de température de couleur sur le bateau ici, et une chose que je fais beaucoup, et c'est juste un petit tour. J' ai un peu regardé dans ce panneau trimestriel ici parce que cela vous donne un très bon aperçu de ce qui se passe dans le prochain panel. Nous avons la clarté de la vibrance et de la saturation de D. A. Donc, ce que je fais pour celui-ci, c'est que je réduit la saturation assez significativement, et ce que cela me permet de faire est de ramener sélectivement la saturation que je veux. Donc, dans cet exemple n'est pas une tonne de couleur qui se passe. Mais on le fera plus tard. Que diviseriez-vous ? Tonifiant. Donc pour l'instant, je vais juste réduire ma saturation. Laissez la vibrance là où elle est. La clarté est drôle. Clarity Utkan Boost ceci et cela va rendre vos photos vraiment, vraiment audacieuses. Mais quand vous booster votre clarté, il sature votre image, et je trouve qu'elle peut devenir un peu grossière. , Pour moi, je préfère garder ma clarté et ajouter de l'affûtage à mes images. Mais il y a des circonstances dans lesquelles la clarté serait géniale pour vous, mais je ne l'utilise pas vraiment. Donc D. Hayes est un bon aussi. c' est un peu de contraste. Et comme vous pouvez le voir, ça va nous donner beaucoup de détails et nos ombres là-bas. Donc je vais parler de ça. Maintenant, Ce que cela fait est à nouveau, il ajoute le contraste. Et donc je veux m'assurer que je ne perds pas de détails dans mon noir. Donc je vais retourner vers mes noirs, maintenir l'option et voir ce que D. Hayes a fait. Et je vais ramener ça juste pour m'assurer que je ne perds pas trop de détails là où je ne veux pas et que je descends dans nos panneaux de couleur, nous allons ajuster un peu plus de notre saturation. Donc, dans cette photo en particulier, je veux me débarrasser des jaunes sur les lignes ici. Donc je vais descendre à ce panneau de saturation ici, et je vais prendre mes jaunes et les déposer parce que ce n'est pas vraiment comme le jaune cette photo. Deuxièmement, je vais essayer du mieux que je peux, pour récupérer ces étriers de frein parce qu'ils lisent. Donc on va prendre ce curseur rouge et ajuster ce retour. Alors que nous faisons défiler ici, nous allons jeter un coup d'oeil un détail tonifiant divisé Nous avons déjà fait notre transformation de correction de lentille ne va pas utiliser d'effet. Nous ne allons pas utiliser ce point non plus, Donc ce que vous pouvez faire est d'assister à juste réduire l'affûtage à ce stade dans la retouche photo parce que aller dans la boutique photo et apporter la photo d'avant en arrière entre la boutique photo à la fin chambre. Je ne veux pas vraiment que Scharping traduise, et je le ferai dans notre dernière étape. Tone Curve est un excellent outil, mais encore une fois, nous allons garder cela pour quand nous faisons du style à la toute fin. C' est la dernière vidéo. Donc, cela termine la première partie des ajustements de base dans Light Room. Le but principal de ceci est un rocher de tir comme vous avez un gars crus de tir. Si vous ne commencez pas, je sais que la taille de la suite est plus grande, mais ça vaut le coup. Et puis avoir une vision pour votre photo et c faire ressortir autant de détails que vous pouvez spécifiquement dans les photos de voiture. Nous voulons pouvoir voir tous les détails vraiment cool, donc c'est un bon début, et maintenant nous allons passer à l'étape, et ce sera la prochaine vidéo. Alors merci d'avoir regardé celui de ce type. J' espère que vous apprenez quelque chose si vous avez des questions commenter ci-dessous. 3. Étape 2 - Nettoyez votre image dans Photoshop: aujourd'hui. Nous parlons de la deuxième partie du processus d'édition. Dans la première partie, nous avons parcouru les bases de la salle de lumière. Nos ajustements de base comme les faits saillants. Les ombres sont l'exposition de base, les contrastes et la saturation. Donc tu peux retourner à la première vidéo et voir ça. Mais à l'étape 2, nous allons réellement importer notre photo dans Photoshopped et commencer à nettoyer l' image. Replongons ici. Nous avons déjà fait nos ajustements de base ici. Donc ce qu'on va faire, c'est qu'on va descendre en bas de l'écran. Nous allons à droite Cliquez sur l'image, et nous allons juste aller à l'éditer ici et là. On va juste cliquer dessus. Adobe Photoshopped. Ok, donc maintenant qu'on est dans Photoshopped, la première chose que je vais faire est de cliquer avec le bouton droit sur le calque d'arrière-plan ici, et je vais dupliquer ce calque. Vous pourriez nommer ça comme vous voulez, mais la raison pour laquelle nous le faisons est pour que nous ne soyons pas destructeurs pour notre image originale. Et je vais vous montrer ce que je veux dire par ça un peu plus tard, j'ai étiqueté cette couche fixe. Il y a trois outils de base que j'utilise ici, et je veux le garder vraiment, vraiment simple pour vous les gars. Donc, vous n'avez pas à être trop submergé avec Photoshopped. Je vais commencer par vous montrer ce que j'appelle l'outil d'aide à la bande. Ça s'appelle en fait le pinceau de guérison des taches. Donc, si vous venez et cliquez ici, c'est votre outil de brosse de guérison de taches. Assurez-vous que vous devez cliquer sur le contenu conscient et que vous êtes sur votre couche fixe. Alors ce qu'on va faire, c'est qu'on va juste passer par notre image et on va commencer à enlever tout ce qu'on ne veut pas voir. Donc, par exemple, s'il y a de la saleté ici dans notre flaque, nous voulons juste nous débarrasser de cette saleté. Je ne peux pas savoir si c'est sur l'écran de mon ordinateur ou pas, mais on verra ce qu'on veut faire. Je ne peux pas savoir si c'est sur l'écran de mon ordinateur ou pas, Stupide ici, il y a juste quelques pièces sur la voiture qui, comme si on voulait essayer de se débarrasser d'ici. Juste quelques reflets. Nous n'aimons pas vraiment les taches sales. Alors va venir ici, nettoyer ça. Pourtant, on peut le faire ici. Oh, mec, ce truc n'est que du génie. Ça marche si bien. J' ai tendance à me débarrasser des reflets évidents en utilisant ces outils. Donc, cet outil de brosse de guérison spot, comme vous pouvez le voir très, très rapide pour se débarrasser de tout ce que vous aimez. Ok, donc un autre outil qu'on peut utiliser est appelé l'outil Clone Stamp Tool. Maintenant, vraiment, fondamentalement, ce que cela fait lorsque vous cliquez sur l'outil de clonage Stamp est ses échantillons une partie de l'image , puis peint cet échantillon au-dessus de l'endroit où vous vouliez aller. Donc, par exemple, ici sur le pare-chocs ici, nous voulons une option de retenue sélect où nous voulons un échantillon, et ensuite nous allons peindre cet échantillon sur la voiture. Maintenant, si vous regardez ici l'opacité et le flux, vous pouvez voir que notre flux est assez faible. La raison pour laquelle je fais cela est pour que je puisse peindre et lentement et m'assurer de ne pas trop affecter mon image. Essayons donc de se débarrasser de cette petite chose par ici. Je n'aime pas vraiment ce qui se passe sur la voiture ici, alors mais sélectionnez cette partie du capot et voir si nous pouvons peindre ici et le faire disparaître. D' accord ? On a zoomé assez loin ici, donc je vais rendre mon pinceau un peu plus petit. Je vais sélectionner cette partie ici et voir si on peut la peindre sur la lumière et se débarrasser de tout ça. Il suffit de brosser cela en agréable et lent à nouveau, en sélectionnant la partie que je veux peindre dans. Et ça me montre le point de référence que j'utilise, ce qui est plutôt sympa. Ok, donc c'est l'outil de timbre clone. Vous pouvez l'utiliser de manière folle. Un autre que nous pouvons faire. Celui-ci est vraiment génial pour tous les spots comme sur le côté de la voiture que vous voulez vous débarrasser . Cet outil s'appelle l'outil Patch Tool. Maintenant, ce que vous pouvez faire ici, c'est sélectionner , tu sais, essayons juste d'envelopper ce gars avec notre petit outil de patch et ensuite on va faire glisser là où on veut qu'il fasse référence. Et puis il va échantillonner en utilisant du contenu, sachant que vous pouvez venir ici et vous pouvez voir que cette partie ici est son contenu conscient. Et c'est le mode patra que nous utilisons. Maintenant. Tu pourrais faire ça toute la journée. Il suffit de saisir ce que vous voulez et de le faire glisser à l'endroit où vous voulez qu'il fasse référence. Et il utilisera du contenu conscient pour mélanger ces deux ensemble jusqu'à ce que vous ayez l' image la plus lisse possible. Donc, nous avons un lampadaire. Voyons si on peut enlever ça des hanches de notre voiture. Où voulons-nous qu'il fasse référence ? Je ne sais pas. Apparaissent quelque part. Ok, donc il y a quelques façons vraiment basiques d'utiliser l'outil de patch. C' est un programme assez intense ici. Comme vous pouvez le voir maintenant, je ne suis pas un pro dans ce genre de choses. J' ai appris beaucoup de cela d'autres tubercules vous et juste commencé à le mettre en pratique . Donc les gars là, vous y allez. Il y a quelques outils que vous pouvez utiliser un très simple pour juste se débarrasser de l'une de ces petites choses pointilleuses que vous voulez vous débarrasser. Parfois, ils fonctionnent très bien. D' autres fois, il a un peu un choix de nit et se débarrasse des pixels. Ils prennent beaucoup de pratique, donc ne vous énervez pas si les premières fois que vous faites des trucs bizarres. Tu vas l'avoir. Tu vas l'avoir. Continuez à travailler dessus. Les choses peuvent prendre un certain temps, mais j'espère que vous en avez appris quelque chose. On est dans la prochaine. Nous allons parler de mettre en évidence notre sujet en utilisant esquiver et brûler dans la boutique photo et certains des outils aussi dans la salle de lumière que vous pouvez utiliser pour mettre en évidence votre sujet. J' espère que vous en apprendrez quelque chose. Si j'ai manqué quelque chose, s'il vous plaît commenter ci-dessous. Faites-moi savoir certains des outils que vous utilisez la boutique photo et toutes les autres ressources que vous avez aussi à apprendre parce que nous apprenons tous ici. Droit ? Alors merci d'avoir regardé les gars. 4. Étape 3 - Mettez en évidence votre sujet: Bon, gars, bienvenue à la troisième vidéo de cette série. Dans le 1er 1, nous venons de couvrir les bases de la salle de lumière et comment obtenir quelques détails de vos photos. Dans la deuxième vidéo, nous avons couvert la correction de vos photos prises de toutes les imperfections et choses que vous ne voudrez peut-être pas voir dans vos photos à l'aide de l'outil Pinceau de guérison ponctuelle, du tampon de clone et de l'outil de patch. Ils sont tous vraiment, vraiment cool outils que vous pouvez utiliser pour se débarrasser des choses vraiment facile. Et encore une fois, si vous n'avez pas photo shop ou salle de lumière sur votre ordinateur, ces air Absecon télécharger sur votre appareil mobile et vous pouvez le faire tout sur mobile. Vraiment, vraiment génial. Donc, dans cette troisième vidéo, on va parler de mettre en évidence votre sujet ou d'attirer l'attention sur votre sujet. Dans notre cas, on travaille avec la voiture et on va le faire de quelques façons. On va utiliser esquiver et brûler dans la boutique photo, ce qui veut dire dessiner quelques faits saillants et enlever de la lumière pour les zones mères . Et quand nous retournerons jusqu'à la salle de lumière, je vous montrerai quelques outils que vous pouvez utiliser avec des filtres radio et des filtres gradués . Et il y a aussi un pinceau là-dedans. Vous pouvez utiliser cela Similaire à esquiver et brûler dans la boutique photo. Je trouve juste que Photoshopped esquiver et brûler est juste propre, beau. Je vais vous montrer comment utiliser tous ces outils. Alors plongons directement dans. Ok, donc sur cette photo, malheureusement, celle-ci est une image en miroir, qui veut dire que nous allons avoir le double de ce qu'il faut faire pour esquiver et brûler. Et je ne vous obligerai pas à rester assis à travers tout ça. Mais je vais vous montrer comment le faire. Donc ce qu'on va faire à Dodge et Burns, on va créer une nouvelle couche dans la boutique photo. Donc, pour ce faire, il va venir ici, cliquer sur cette petite boîte ici, et cela ajoute une nouvelle couche que nous n'avons pas besoin de faire. Et je vais appeler ça D et B pour Dodge and Burn. , Une chose importante à faire,c'est que vous avez un clic sur le type de couche que nous voulons, et nous allons venir ici pour superposer et je vais m'assurer que mes pinceaux blancs et noirs, et je veux peindre dans quelques faits saillants. Donc la façon dont vous faites ceci est de venir ici et de cliquer sur ce pinceau et nous sommes sur notre couche d'esquiver et de brûler avec superposition, et nous allons nous assurer que notre flux de notre pinceau est assez faible. La raison en est qu'il vient juste un peu trop fort. Nous voulons juste brosser un peu de détails sans trop le faire. Maintenant, la raison pour laquelle vous voulez mettre en évidence vos photos est que vos yeux sont en fait naturellement dessiné lumière des orteils. Donc ce que nous essayons de faire, c'est finalement nous allons enlever des zones que nous n'avons pas de gens à regarder. Et nous allons attirer l'attention sur ce que nous voulons que les gens regardent donc dans une photographie de portrait , ce serait les yeux. Les gens dessinent des faits saillants sur les yeux, enlever les imperfections d'autres endroits obscurité dans certains endroits de sorte que vos yeux sont juste attirés à Que voulez-vous que vous voyez ? Dans notre cas, on va esquiver et brûler, alors esquiver comme mettre en évidence et brûler c'est enlever la lumière. On va mettre en évidence ce siècle ce qu'on voit à l'écran. Et la façon la plus simple de le faire est de voir quelque chose de brillant, peindre un peu de luminosité dedans, et vous allez juste ajouter un peu de détails. Donc, pour le faire à nouveau, cliquez sur votre brosse rend votre flux n'est pas trop élevé. Assurez-vous que vous êtes sur votre couche d'esquive et de brûlure et nous allons venir ici. Et la façon la plus rapide que nous puissions faire est de peindre par-dessus les jantes et d'apporter juste un peu de détails ici elles encore. Vous ne voulez pas exagérer ce processus parce que sinon ça se passe par le fromage et tout comme Poppy et les gens comme Lou, ils ont vraiment exagéré ça. Donc tu vas le faire à peu près quel que soit le pourcentage que tu veux ? Euh, et juste une sorte de peinture dans les zones que vous voulez voir. Cela peut être un processus vraiment fastidieux. Vous pouvez peindre ce que vous voulez et pas ce que vous voulez. Donc je ne vais pas vous obliger à traverser tout ça, mais je vais vous montrer un peu sur quoi je me concentre. Principalement, la grille avant est une excellente chose pour se concentrer sur l'un des emblèmes. Si vous aimez juste suivre la lumière, par exemple, sur les portes ici, Il y a un peu de lumière vraiment cool ici, donc je veux juste suivre cela et m'assurer que se démarque. Je pense vraiment que le fait d'esquiver et de brûler est l'une des étapes les plus critiques pour prendre vos photos comme une photo standard à quelque chose qui se distingue vraiment. Les gens pensent, Wow, que ça surgit vraiment. C' est cette étape. Je pense que cela passe au niveau supérieur. Donc, même si vous sautez les autres étapes essayé celle-ci, et je vais vous montrer quelques façons que vous pouvez le faire plus rapidement. Mais c'est une étape vraiment importante. - Vous avez fait une esquive de base. Maintenant, je vais vous montrer les zones que je ferais un peu brûler, et encore une fois, vous cherchez juste ces zones sombres juste pour ajouter un peu de contraste à l'image. Tu ne veux vraiment pas faire trop quand il s'agit de brûler. Il est vraiment facile de remarquer quand vous faites trop de brûlures. Donc, la façon dont tu vas faire ça, c'est que tu vas venir ici à tes nuances de peinture et juste changer ça en noir à nouveau. Assurez-vous que vous êtes sur votre calque esquiver et brûler avec superposition et ramenez votre flux en général à un seul car il ne faut pas trop pour voir qu'il réduit la légèreté de l'image. Donc, comme vous pouvez le voir ici, je vais essayer de suivre certaines de ces zones sombres. Il suffit d'ajouter le contraste là où il y a déjà un contraste. Il y a déjà des lignes naturelles sur cette voiture. Donc, vous essayez juste de suivre et de faire sortir ces lignes naturelles et de faire ressortir ces détails. Et je pense que je suis plutôt content de ça. Ce n'est pas trop fou. Mais si vous regardez ici, nous ajoutons juste un peu de pop dans les zones où nous voulons voir un peu de pop, vous savez, pas trop génial. Ok, donc ça termine notre temps dans la boutique photo. Donc ce qu'on va juste faire, c'est frapper les commandes et ça le sauve dans la salle de lumière. Je vais aller sur une pièce lumineuse, trouver notre buisson photo. Il est là. Bon, maintenant on va parler de filtres gradués. Donc, ce qu'un filtre gradué va faire, c'est qu'il vous éloigne de quelque chose donc nous voulons être sujets à ce qui est exposé là-bas. Donc on va monter en haut et cliquer sur ça, qui est notre filtre gradué. Et ce que vous faites, c'est que vous les faites glisser sur votre image. Maintenant, à ce stade, il a la saturation sélectionnée surtensions. Encore une fois, je vais frapper l'option, et nous viendrons ici quand vous appuyez sur l'option réinitialise les effets, nous voulons réinitialiser ça. Maintenant, nous allons l'utiliser d'une manière vraiment, vraiment simple. Tout ce qu'on va faire, c'est juste réduire l'exposition dans ces zones. Donc je fais glisser ça jusqu'à ma voiture, et tout ce que je vais faire, c'est juste réduire l'exposition un peu, tirant mon œil loin du haut, et on va le faire à nouveau en bas, juste en bas l'exposition un peu. Et tout ce que ça fait, c'est de garder les yeux concentrés au centre. Donc juste en réduisant cela un peu et une autre chose que j'aime faire est d'améliorer la clarté de ce que cela fait, assurez-vous que vous pouvez toujours voir certains des détails que vous réduisez là-bas. Tu verras beaucoup ça. Si vous prenez des photos d'une route ou autre chose, ça fait sortir la route un peu et vous ne perdrez pas trop de détails là-bas. Bien joué là-dessus. Et on va cliquer ici sur notre option de filtre radio. Réinitialiser. Quels que soient les paramètres qui sont là et celui-ci est plus d'un filtre circulaire ici, sorte que vous pouvez voir que vous pouvez le glisser au-dessus de votre voiture et ici vous pouvez la mettre en plume et inverser à ce que vous voulez pour nous. Nous allons essayer et juste Oh, ici, vous pouvez voir ce que nous avons un impact, et je veux juste l'impact autant que juste du Karzaï peut avoir un impact trop important. Encore une fois, votre œil est attiré vers la lumière. Donc ce que je veux faire ici, c'est très, très subtilement vous montrer ce que je veux que vous regardiez. Donc ce que je vais faire ici, c'est que je vais juste augmenter l'exposition juste un peu. Juste assez pour que cela aide l'image à se démarquer. Et je vais en dessiner un de plus ici juste pour faire un peu la même chose avec la réflexion 2. Encore fou. Mais comme ça, on dessine, c'est un peu plus à cette lumière. Une chose que vous pouvez faire avec ceci est si vous n'obtenez pas assez de détails de vos voitures, vous pouvez monter avec des ombres dans cette partie, mais si vous dans les ombres, il commence à regarder un peu délavé. Donc, si vous remontez les ombres, soyez vraiment conscient de cela et vous pouvez ajouter du contraste. Mais pour l'instant, nous allons juste rester basique avec l'exposition. Ok, donc c'est le filtre radio et le filtre gradué. Et puis ici, vous pouvez également utiliser l'outil de brosse, et vous pouvez peindre à nouveau la lumière, tout comme vous esquivez et brûlez. Ils vous donnent tout un tas d'options ici. Euh, Dodge brûle des températures plus fraîches, lissage de la peau. Vous avez beaucoup d'options. blanchiment des dents, l' iris et les mains aident ces yeux à éclater, vous savez, peu importe. Donc il y a toutes sortes de choses que vous pouvez juste peindre. Voici donc les outils que j'utilise encore et encore sur toutes mes photos pour attirer votre attention sur votre sujet. Ça ne devrait pas être trop. Tu veux vraiment le garder subtil si c'est des gens trop évidents. Les gens le savent et ils n'aiment pas ça. Donc vous savez, en fin de compte, c'est à vous de décider, si vous aimez la photo et que vous aimez la façon dont elle apparaît. Tu aimes les couleurs. Fais le préparer pour toi. Mais c'est ainsi que je le fais. J' essaie de la garder subtile. Dessinez l'ID du sujet. Maintenant, vous remarquerez. Je ne sais pas si vous suivez beaucoup de gens de voiture ne sont pas sur instagram ou YouTube, mais vous remarquerez dans beaucoup de leurs photos si elles sont bien faites, qu'ils font une sorte d'exposition dragsholm loin de ces faits saillants dans la route. Vous le surveillez. Tu verras. Je le vois sur mes photos. Ok, les gars. Il y a donc quelques outils que j'ai utilisés pour attirer l'attention sur mon sujet. Si vous aimez cette vidéo, si vous apprenez quelque chose, laissez-moi savoir dans les commentaires ci-dessous si vous aimez quelque chose si je manque quelque chose, si vous avez d'autres idées sur la façon dont nous pouvons attirer l'attention sur votre sujet, si qui soient des voitures, chats, gens, tout ce que vous aimez prendre des photos, s'il vous plaît laissez-moi savoir aidez-nous dans les commentaires ci-dessous et rester autour des gars parce qu'il ya une autre vidéo, la quatrième vidéo dans ce processus et c'est ajouter du style à nos photos. Donc c'est colorier avec split toning et juste faire ressembler à toutes les autres photos sur mon canal instagram pour essayer de garder ce bit linéaire et finaliser cette vision que nous avons commencé avec dans la vidéo un. J' apprécie vraiment que vous regardiez. Ça veut dire beaucoup de choses que nous verrons dans la prochaine. 5. Étape 4 - Ajouter du style à vos photos: aujourd'hui, nous faisons la quatrième partie de la série et l'édition de photos de voiture ou l'une des photos parce que tous ces outils se traduisent les uns aux autres. Mais pour l'instant, on va ajouter du style à nos photos. Donc ce que nous allons faire ici, c'est que nous allons jeter un oeil à nos courbes, teinte, teinte, saturation Luminant faire un peu de tonification, ajouter de la netteté et de la clarté si vous voulez et ensuite nous allons exporter. Donc, ce que j'ai fait ici, c'est que j'ai réellement une photo que j'utilisais plus tôt que j'ai posté sur mon Instagram plug sans vergogne. Allez le vérifier à la voiture Creative sur instagram Et ce que vous pouvez faire ici sur la salle de lumière est que vous pouvez réellement utiliser une photo de référence. Donc je vais cliquer dessus et je vais faire glisser et déposer cette photo que je veux faire croire tout le monde a son propre style. Et donc c'est OK, ce que vous voulez faire, mais je vais vous apprendre est juste à quelques-unes des façons que je fais et j'espère que vous pouvez apprendre de cela en créant à nouveau votre propre style individuel. Beaucoup de choses se résume à la vision au début de la photo. Si tu veux unephoto brillante et ensoleillée, photo brillante et ensoleillée, tu vas l'éditer différemment que si tu veux une photo sombre et sombre, c'est ce que je vais faire. Donc ce qu'on va faire ici, c'est que je vais commencer par ma courbe. Je trouve la courbe S. Oui, vous pouvez l'utiliser pour l'exposition, mais je l'utilise pour le style. Et pour ajouter un peu de fondu à mes photos. Tu pourrais faire tant de choses folles avec ça. Si vous avez du mal à créer vos propres points, devrez peut-être revenir ici et cliquer sur ce bouton. Et parfois, si tu comprends ça, tu ne veux pas ça. Vous voulez pouvoir créer tous vos propres points personnalisés. Il suffit de cliquer sur celui-ci ici et vous serez en mesure de créer le vôtre. Je vais commencer par ma courbe S. Donc, sur ce cadran de courbe de tonalité ici, vous pouvez tirer ce vers le bas dans ce que ce point haut fait est qu'il traite de vos hautes lumières, les points inférieurs traitent de vos ombres et n'importe lequel des points que vous mettez entre les effets d' argument. Tu sais, les tons moyens. Si vous en mettez un au milieu, quelqu'un et ainsi de suite. Quelque chose que beaucoup de gens pour qui il est la courbe de ton est de créer une courbe S. Et ce que cela fait, c'est qu'il ajoute du contraste. Qu' est-ce qui amène vos hauts un peu plus haut dans votre ombre ? Un peu plus bas. Et comme un peu plus de pops, nous allons vous montrer ce que je veux dire par ce mettre des points ici, ici et ici. Et ils vont faire glisser ce haut d'une touche et vous pouvez voir qu'il règle tout au-dessus des tons moyens ont été rapides à pointer ici pour protéger les tons moyens, et ce que vous pouvez faire est de faire glisser cela vers le haut ou vers le bas en fonction de ce que vous voulez. Beaucoup de gens vont simplement glisser cela un peu juste pour maintenir ces tons moyens, ne pas aller nulle part puisque vous avez déjà eu la photo exposée, plus ou moins comme vous voulez. Et encore une fois, ils vont faire glisser cette troisième courbe vers le bas, ajoutant un peu de contraste. Ils sont tellement que c'est un grand que nous ajouterions une courbe S, mais ce que je vais l'utiliser pour créer mon propre style, que j'aime protéger. Les surlignements en les faisant glisser vers le bas. J' aime ajouter une touche de foi, et comme vous pouvez le voir ici, il y a un petit pourcentage. J' ai tendance à ne pas aller trop haut parce que ça gagne un peu trop d'argent dans cette zone fanée. Et ce n'est pas vraiment mon style. Et puis à partir de là, je joue juste une sorte de jeu avec l'image jusqu'à ce que j'obtienne la bonne quantité de contraste que je cherche et encore pour cette image. Plus précisément, je vais juste essayer d'approcher un peu de ce que nous faisons ici en ajoutant la bonne quantité de contraste en gardant ce fondu et en jouant avec ceux-ci pour obtenir la bonne humeur que je cherche. Je pense que j'aime ce que je vois leur courbe si subtile. Mais ça fait l'affaire. Ok, donc la prochaine chose que nous allons examiner est la tonification divisée. Essentiellement. Ce que vous pouvez voir sur mon image de référence ici, c'est qu'il a ces tons bleus et je veux obtenir ces mêmes tons bleus dans cette photo ici. Donc si on fait défiler vers le bas, on va obtenir les orteils sont divisés panneau tonifiant. Maintenant quoi ? J' ai tendance à utiliser, c'est tout le monde a ses propres chiffres ici, mais vous ne voulez jamais vraiment aller au haut. Mais ceux que j'utilise sont spécifiquement dans mon ombre. J' ai frappé 2 20 dans ma teinte, et ce que ça fait, c'est prendre cette couleur bleue et ça ajoute, vous savez, sur la roue de teinte n'importe lequel de ces différents tons. Et si vous avez déjà vu un instagram qui, vous savez, tout le monde a la même palette de couleurs en passant par leur Instagram entier. C' est probablement l'un des outils qu'ils ont utilisés pour obtenir cela. Maintenant, pour moi, je lis habituellement la terre autour de la marque à 20. Vous voulez être vraiment subtil avec la façon dont vous utilisez cela. Maintenant, j'essaie de faire correspondre les couleurs ici, donc je vais juste utiliser ceux de sa référence. Et je sais que j'ai utilisé les mêmes températures de couleur ici, donc je vais continuer à l'utiliser jusqu'à ce qu'elles ressemblent. Et encore une fois, je vais aller dans mes faits saillants et juste m'assurer que ces correspondances d'air aussi bien maintenant ce que je remarque ici, c'est que ça arrive juste un peu trop bleu, et je ne vais pas les réduire. En fait, je vais juste réduire la saturation sur toute l'image juste pour m'assurer qu'elle croise de l'acier, humeur, bleu, mais pas trop bleu. Et que les couleurs correspondaient toujours entre ces deux images de sorte que si je les posais côte à côte, ça aurait l'air vraiment bien. Je pense que l'atterrissage là-bas a l'air plutôt bon, mais je suis content de ça. Ce n'est pas trop fou. Ce n'est pas trop dans ton visage. Pas rien. Une chose que je vais essayer de faire, c'est que je vais essayer d'être un éclat de ces étriers de frein . Donc, dans ce truc de teinte et de saturation, je vais essayer de le ramener. Donc nous ne perdons pas ce détail. Et dans le panneau lumineux, ramenant un peu de luminosité à ceux que vous pouvez voir que cela n'affecte vraiment qu'une partie. Donc ça me semble plutôt bien. Voyons d'où nous venons. air sympa et de mauvaise humeur. Nous réduirons un peu plus la saturation. Ok, continuez sur votre panneau ici. Ce qu'on va faire, c'est ajouter aiguiser l'orteil notre image. Maintenant, j'aime beaucoup faire cela parce que c'est juste que vous pouvez ajouter l'affûtage juste aux pièces spécifiques que vous voulez. J' ai tendance à aller n'importe où de ce deuxième à troisième cran ici. Et ce que vous faites ici est que vous maintenez l'option, cliquez sur masquage et vous pouvez faire glisser cela le long. Maintenant, ce que cela fait ici, c'est qu'il vous montre en fait les parties de votre image que vous affûtez . Et plus vous nous avez traînés si longtemps, ça va juste suivre les lignes de votre image et affûter exactement ce que vous voulez pour que vous puissiez masquer l'affûtage de beaucoup de choses. Maintenant, je vais essayer de juste aiguiser le véhicule et les environs sans prendre trop de route. Je pense qu'atterrir quelque part ici est un bon endroit car aiguiser nos roues, affûter la grille avant , les portes, certains bâtiments. Mais nous ne recevons pas vraiment trop de la route ou les panneaux latéraux juste ajouter du grain sans raison nécessaire. Alors, voilà. Vous pouvez jouer autour de l'affûtage de cette façon et masquer certaines choses que vous ne voulez pas vraiment aiguiser. Et enfin, ce que je vais faire, c'est que je vais cliquer ici et juste vous pouvez voir qu'à travers tout ce processus de haut dans vos ombres et votre exposition et en ajoutant tous ces outils différents, vous pouvez obtenir un peu de bruit dans votre image. Et si vous n'utilisez pas un appareil photo de très haute qualité comme un 73 est un cadre complet. Poignées non, c'est comme un champion. Mais dans le passé, j'utilisais un Sony A 65 100 et cet appareil photo une fois que vous avez ajouté n'importe quel I S O, ils ont juste tellement de bruit dans l'image. Donc, dans cette partie, vous pouvez descendre à cette réduction du bruit et vous pouvez simplement cliquer dessus aussi longtemps que vous voulez, jusqu'à ce que vous vous débarrassez du bruit que vous voulez. Maintenant, soyez prudent en utilisant la réduction du bruit spécifiquement sur les humains. Ça commence à avoir l'air vraiment dégueulasse. Donc j'ai tendance à ne pas aller nulle part au-dessus de cette deuxième encoche. Si vous pouvez l'aider spécifiquement avec les humains avec des voitures, vous pouvez vous en sortir un peu plus si grâce à cette réduction de bruit sur là si vous voulez. Et enfin, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la vignette ou du grain si vous êtes dans ce style d'image. Mais pour moi, je suis plutôt content de ce qui se passe. Je pourrais ajouter quelques réglages supplémentaires pour attirer plus d'attention sur la voiture. Comme avec ce filtre gradué. Je pourrais faire tomber ça juste pour toucher plus, rendre ça un peu plus sombre. La même chose ici. Il suffit de dessiner votre oeil sur la voiture et il devient un peu plus sombre avec cette courbe. Donc je vais juste apporter cette touche juste pour m'assurer que je ne perds pas de détails dans la voiture. Je veux tout voir et c'est tout. C' est ça. Les gars comme nous avons ajouté tellement de style à la photo. Si vous regardez d'où nous venons ici, c'est là que nous avons commencé à partir de cette image de base. Pas vraiment n'importe quel style, pas de détail dans tout tordu à cela. Et puis à la fin, vous l'amenez ici, vous aviez du style, vous ajoutez un peu d'attention à la voiture et c'est une image assez cool. Donc je suis assez heureux avec ça pour l'instant. Il y a, bien sûr, tellement que vous pouvez faire dans la chambre lumineuse et Photoshopped pour créer du style avec le vôtre. Mais c'est ainsi que je le fais et j'espère que vous avez appris quelque chose à travers ce processus et que vous pouvez prendre certains de ces outils et le faire avec votre propre voiture. Et la dernière chose qu'on va faire, c'est juste exporter cette photo. Si vous publiez intentionnellement cela sur Instagram, vous pouvez arriver à une récolte finale et vous pouvez simplement le changer à quatre par trois. Cela va l'ajuster pour Instagram et vous n'aurez pas à faire de recadrage plus tard sur un juste que pour où vous voulez. Mais pour moi, j'ai tendance à laisser juste comment il est de sorte que vous pouvez l'utiliser pour des fonds d'écran sur votre téléphone, ce qui est plus long que le voyage set Instagram. Andi, je le pousse comme ça donc je viens juste ici exporter des fichiers. Vous pouvez l'enregistrer partout où vous voulez l'enregistrer. C' est ainsi que j'ajoute du style dans la dimension à mes photos à travers ces quatre vidéos de Show Me les bases des objets de mouvement plus brillants et ramollir les côtés des voitures en utilisant certains des outils cool et boutique photo de Shoni Comment nous faisons esquiver, brûler, mettre en évidence et attirer l'attention sur notre sujet pour attirer l'attention, utiliser ces filtres en haut du bas et enfin, ajouter du style, utiliser vos courbes, vous pouvez utiliser la teinte et saturation. Et juste après notre vision de cette autre photo que j'avais sur Instagram, vous pouvez faire des trucs assez cool. J' espère que vous apprécierez cet espoir que vous en apprendrez quelque chose. Si j'ai manqué quelque chose de gars comme je continue de dire, mettez-le dans les commentaires ci-dessous, j'aimerais connaître certains des outils que vous utilisez dans la façon dont vous éditez vos photos, commencez une conversation là-bas. Si vous aimez ça, j'aimerais faire plus de vidéos pour vous les gars, et j'espère que vous l'avez apprécié. Merci de rester dans le coin, les gars, et on vous verra dans la prochaine.