: 30 jours de peinture à l'aquarelle : un parcours de peinture pour débutants.

1. Bienvenue: L'aquarelle est l'un des médiums les plus beaux et les plus captivants pour peindre Ses pigments fluides, ses plantes douces et ses joyeuses surprises font chaque tableau une expérience unique. Bonjour, je m'appelle Madhu. Je suis aquarelliste, auteur publié, éducateur et propriétaire de la marque Ma mission est de rendre les aquarelles plus accessibles, relaxantes et Au cours des 30 prochains jours, nous nous évaderons ensemble dans de magnifiques paysages. Nous nous promènerons dans des champs de fleurs fleuris, admirerons des lacs paisibles, peindrons de charmants cottages, un ciel spectaculaire et bien plus encore Que vous soyez un débutant complet ou souhaitiez acquérir une habitude constante au quotidien, ce défi est fait pour vous. Nous allons commencer par passer en revue le matériel dont vous aurez besoin, suivi de quelques exercices pratiques. À la fin de ces 30 jours, vous aurez une belle collection de paysages à l' aquarelle et une compréhension plus approfondie du médium Alors prenez vos pinceaux et découvrons ensemble la beauté de l' aquarelle 2. Fournitures: Parlons des matériaux. La première chose dont nous aurons besoin est notre papier pour aquarelle Nous allons avoir besoin de 30 de ces feuilles au format 5, et elles sont de 300 g/m², pressées à froid. Vous pouvez également avoir quelques fiches d' entraînement en main pour certaines de nos autres sessions. Nous aurons également besoin de deux pinceaux, un pinceau rond de taille six avec une pointe pointue et un mini-pinceau de détailleur Ensuite, nous allons avoir besoin de nos peintures. J'aime avoir une palette de peinture parce que je peux regarder mes couleurs, et j'utilise le set Ulysse d'Art Philosophy Vous pouvez obtenir des nuances similaires. Un tableau de mélange de couleurs se trouve dans la section A, que vous pouvez télécharger et enregistrer afin connaître les différentes couleurs que nous allons mélanger. C'est agréable de l'avoir découpé pour que vous puissiez voir vos couleurs Ensuite, nous aurons besoin d'autres articles supplémentaires comme de la peinture acrylique blanche ou de la peinture à la gouache blanche Cela va être très utile pour certains de nos travaux détaillés. Mon prochain must pour ce cours est un bricolage ou un sèche-cheveux. Cela va accélérer votre processus de peinture. Du ruban adhésif, des ciseaux, puis un bol d'eau, un stylo, un crayon, une gomme, Avec notre matériel en main, commençons par l'exercice d'entraînement du premier jour. 3. Mélange de couleurs: Parlons du mélange des couleurs. Nous commençons donc par nos couleurs standard. Ceci est tiré de l'Ulysse, écrit par Art Philosophy. Les principales couleurs de l'ensemble que nous allons utiliser pour mélanger nos autres couleurs sont le pourpre, le violet, l'orange, le brun Van ****, le brun de Sienne, le veridan, le bleu cérulum, le jaune cadmium Maintenant, si vous n'avez pas de bordeaux, vous pouvez mélanger du cérulum et du cramoisi Vous n'êtes pas obligé d'obtenir exactement la même marque, mais si vous avez des couleurs similaires, cela fonctionnera bien. Nous allons maintenant passer à un petit mélange de couleurs. J'en parlerai également dans le cadre de chaque projet. Mais c'est une idée générale. Vous pouvez revenir et vous référer. Les fichiers sont également ajoutés dans les sections du projet. Vous pouvez les télécharger afin d'avoir ce nuancier comme référence. Nous commençons donc notre bleu serolem et y ajoutons du bordeaux. Et cela va vous donner une couleur pourpre boueuse. Changeons nos proportions, en prenant plus de bleu serlem et moins de bordeaux, nous allons nous retrouver avec un bleu royal Maintenant, avec le même mélange de bleu et un peu de bordeaux, lorsque vous ajoutez du blanc, vous obtenez une couleur bleu-gris. Ce changement subtil, et vous pouvez utiliser des aquarelles blanches ou même de la gouache pour et vous pouvez utiliser des aquarelles blanches ou même de la gouache pour nettoyer notre palette, en mélangeant des proportions égales de bleu et de blanc, vous donne un bleu clair, comme une teinte pastel. nettoyer notre palette, mélangeant des proportions égales de bleu et de blanc, vous donne un bleu clair, comme une teinte pastel Et si vous ajoutez du VidianGreen à cela, un tout petit peu donne du bleu sarcelle, qui est d'une si ajoutez plus de vert Veridian, vous obtiendrez une couleur vert sarcelle. Et ce sont les principales teintes que nous allons utiliser pour mélanger le bleu. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, dans chaque projet , j'y reviendrai, mais c'est une bonne référence pour vous. Nous passons maintenant au mélange de VeritianGreen pour obtenir différentes nuances Donc, mélanger le vert vert avec bleu serleum vous donne une Ensuite, mélangez le vert vertien avec le bleu erleum, mais avec un peu de potion, pour obtenir plus de Ça va donner du vert à la forêt. Ensuite, mélangez le vert avec le brun van****. Nous vous donnerons une sève d'un vert profond. Nous prenons juste un petit bout de la camionnette **** marron. Enfin, en mélangeant le vertan avec le bleu erleim, brun van **** donnera une couleur vert foncé, ce qui est vraiment agréable R Maintenant, nous avons de la crème à base de sève que nous ajouterions à certains projets. Mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas. Il s'agit d'un bon point de référence pour vous au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant, la dernière série de mélanges de couleurs est davantage axée sur les rouges. Nous allons donc jouer un peu avec nos pourpres. Le mélange du cramoisi et du blanc donne du rose clair. C'est super simple. Plus vous ajoutez du blanc, plus le rose devient clair. I Now comes, une couleur intéressante mélangeant le pourpre, blanc et le jaune cadmium donne une couleur chaude nude C'est très, très joli. Dans la même combinaison, ajouter plus de rose, mais moins de blanc et jaune donne un peu plus de couleur orange, une couleur rouge-orange. Enfin, en mélangeant des proportions égales de rouge et jaune avec un peu de blanc, vous obtenez une orange. Et aussi simple que cela, nous avons notre tableau de mélange des couleurs. Avec toutes ces informations, commençons nos projets. 4. Exercice d'oiseaux ce: Passons donc à une petite pratique ornithologique que nous allons utiliser pour notre projet du premier jour. Les oiseaux sont super simples à faire. Il y a deux formes simples que je choisis pour créer une variété d'oiseaux. La première est très simple, ajoutant un cercle au centre puis en ajoutant deux lignes pointées vers le bas, une ligne étant un peu plus épaisse que l'autre Vous pouvez le faire en différentes tailles en fonction de votre peinture. Le suivant est un peu plus élaboré. Nous commençons donc par une forme ovale pour le corps, un triangle pour les plumes de la queue, puis deux ailes descendantes de chaque côté, puis nous les relions au corps assurant qu'une aile est plus grande que l'autre. Dessinons cela pour que vous ayez une idée. Forme ovale pour le corps, triangle pour la queue, les deux vagues de chaque côté, puis reliant les deux. Nous pouvons également jouer avec la forme de celui-ci, en réduisant ou en l' agrandissant, selon le tableau et l' endroit où il sera placé. C'est une façon très simple de faire des oiseaux. Il existe tellement de techniques différentes, mais j'ai l'impression que ces deux techniques couvrent la plupart des oiseaux couvrent la plupart des oiseaux dont vous avez besoin pour peindre des paysages. Ensuite, lorsque vous commencez à peindre, lorsque vous prenez de la peinture directement du moule, les couleurs sont généralement plus foncées et nous les utilisons généralement pour les détails. Si vous voulez des teintes plus claires, ajoutez de l'eau pour éclaircir la couleur Vous allez me voir utiliser ce terme, éclaircir votre couleur, ajouter de l'eau Et ce que je veux dire, c'est qu'il suffit de le prendre dans votre palette, de mélanger plus d'eau pour que la couleur devienne douce, claire et presque transparente. 5. Jour 1 - Fleurs de lavande: Êtes-vous prêt à commencer le premier jour ? Pour ce projet, j'ai décidé de choisir quelque chose d'un peu intéressant qui suscitera votre intérêt et espérons-le, vous incitera à continuer à peindre tout au long du défi. Nous avons donc collé notre feuille sur les quatre côtés, en nous assurant de laisser un peu d'espace Maintenant, je prends mon pinceau et j'ajoute simplement de l'eau sur le papier pour assurer que le papier est humide et prêt à être peint. J'ai oublié tout le processus de dessin parce que ce sera juste une peinture très simple avec des nuages et des lavandes Faites des allers-retours pour vous assurer qu'il y a de l'eau sur tous les bords. C'est une erreur très courante qui se produit. Et maintenant, nous prenons notre bleu serleium. J'ai ajouté un peu d'eau, pour qu'elle soit beaucoup plus pâle, et je vais maintenant ajouter un peu d'eau à notre ciel Maintenant, vous pouvez voir mon mouvement de balancement comme je l'ai indiqué dans l'exercice d'entraînement Je pousse simplement mon pinceau avec des espaces entre les deux pour les différents nuages. Poursuivez ce processus. Ensuite, nous allons faire un peu plus sombre et nous assurer d'avoir peint jusqu' au bord. Maintenant, le papier est encore humide. Nous allons donc maintenant prendre notre vert, ajouter de l'eau, mélanger un peu de bleu pour obtenir une couleur vert bleuté, et nous allons simplement peindre le bas de la feuille uniquement vers le côté droit C'est pour le gazon. I. Au fur et à mesure que cela s'estompe , prenons le violet Nous allons ajouter de l'eau. Encore une fois, allégez-le, et nous allons simplement ajouter quelques points pour montrer qu'il y a des lavandes en arrière-plan Je garde des espaces entre les lavandes en jouant avec les tailles et les hauteurs Donc, certaines sont plus hautes, d'autres sont plus courtes. I Ce tableau est un tableau simple de dix ou 15 minutes. Ainsi, même si vous avez une journée bien remplie, vous pouvez simplement le peindre très rapidement, et la plupart des projets s' inscrivent dans cette chronologie. Maintenant, je vais changer de pinceau et utiliser le dos du pinceau, m' et utiliser le dos du pinceau, assurer qu'il est propre, et nous allons ajouter des tiges aux lavandes que nous venons de peindre Je voulais juste passer au second plan, et je ne veux pas que ce soit une ligne épaisse, c'est pourquoi je ne le peins pas. Au fur et à mesure qu'il sèche, il deviendra plus clair. Nous passons simplement à l'étape suivante, en ajoutant un peu plus de vert entre les lavandes alors que tout est encore humide Assurez-vous donc de travailler un peu rapidement afin que votre papier ne sèche pas pendant le processus S'il sèche, vous pouvez prendre de l'eau claire et mouiller à nouveau la section. Une fois cela fait, nous allons prendre notre sèche-linge et sécher complètement notre peinture avant de passer à la prochaine série de lavandes Cette fois, nous nous rapprochons, nous allons passer au violet directement à la sortie de la poêle, afin de ne pas ajouter trop d'eau au mélange. Je suis passée à mon pinceau fin, et je vais ajouter des points, de fines lignes, en les empilant les uns sur les autres pour former nos Poursuivez ce processus. Vous pouvez avoir de nombreuses lavandes différentes, en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez J'aime beaucoup l'arrière-plan que nous avons créé, car dirait qu'il y a des lavandes au loin, et puis vous avez ces tiges et ces fleurs hyperfocalisées juste en face de C' moment le moment d'ajouter nos tiges. J'ajoute juste quatre de ces lavandes. Je pense que c'est suffisant. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je mélange mon vert avec un peu de bleu pour obtenir un beau bleu verdâtre et pour correspondre au fond que nous avons peint Et j'utilise mon pinceau fin pour ajouter une belle tige R Continuez à ajouter de longues feuilles en faisant simplement glisser votre pinceau et en appuyant dessus. Remplissez l'espace autant que vous le souhaitez. Ensuite, nous pouvons passer à la dernière étape, qui consiste à ajouter des oiseaux et à terminer notre peinture. Intuitivement, j'ai décidé d' ajouter un peu de violet à mon vert pour donner une couleur vert plus foncé et d'ajouter quelques feuilles en utilisant cela Vous pouvez voir comment cette couleur correspond une fois de plus à ce que nous avons peint. Et c'est le même violet que celui que j'ai utilisé pour les lavandes. Vous allez me voir souvent le faire tout au long de notre défi, où je mélange des couleurs que nous avons déjà utilisées pour créer différentes nuances de couleurs, et cela correspondra vraiment à notre peinture. C'est une petite astuce que j' utilise pour créer une peinture plus cohérente Donc, si vous avez déjà peint et que vous avez l' impression que certaines de vos couleurs ne se correspondent tout simplement pas, c'est une astuce vraiment amusante. Maintenant, j'utilise un papier brouillon que j' avais pour protéger mes fleurs et mon ciel , puis je prends juste un peu de vert et j'ajoute quelques éclaboussures en bas Pour montrer un peu de mouvement et d'espièglerie. Juste assez, vous pouvez voir à quel point c'est beau, et maintenant nous pouvons aller voir nos oiseaux. À l'aide de mon pinceau de détailleur, je vais ajouter un oiseau à la fois, exactement comme nous nous sommes entraînés A A Que nous avons notre corps principal Continuons à l' entourer de petits oiseaux. Peut-être pourrions-nous ajouter un autre oiseau. Nous en avons donc quatre, et cela devrait occuper suffisamment d'espace. Une fois que tout est sec et que vous êtes satisfait de l'ensemble de la peinture, nous pouvons retirer notre ruban adhésif pour révéler notre peinture du premier jour. Bravo pour avoir peint votre premier projet issu du défi. Je suis sûr que vous êtes capable d' apprendre et de voir vos résultats. Je suis tellement fier de toi. On se voit dans le prochain. 6. Jour 2 - Réflexions sur le coucher du soleil: Passons au deuxième jour. Nous allons travailler sur ce ciel vibrant et amusant. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés. C'est préparé et prêt. Maintenant, utilisons notre crayon pour simplement marquer l' endroit où nous allons ajouter notre verdure. Nous allons avoir des collines verdoyantes, en ajoutant une petite vague de chaque côté. Ensuite, nous allons ajouter la ligne d'horizon, afin de savoir où se trouveront la mer et le ciel. J'ai laissé beaucoup d' espace pour le ciel, ce qui nous permet de vraiment jouer avec les couleurs éclatantes que nous voulons. Utilisez une balance pour ce faire afin que votre ligne ne soit pas tordue Et une fois cela fait, nous allons commencer par notre peinture. La première chose à faire est que je vais prendre mon pinceau rempli d'eau claire et peindre la feuille entière. Assurez-vous que toute la feuille est humide. Et je m'assure également qu' il y a de l'eau jusqu'aux bords. Ensuite, nous pouvons simplement faire des allers-retours, nous assurer de couvrir tous les espaces. J'aime aller à l'horizontale et à la verticale juste pour m' assurer que tout est couvert. Et puis une fois que c'est fait, nous pouvons passer à notre ciel radieux. Je commence par le violet. Mettons un peu de violet juste en haut. Nous pouvons prendre plus de violet pour vraiment approfondir la couleur, et je vais faire un peu en diagonale. Ensuite, nous pouvons prendre notre orange. J'ajoute un peu d'eau pour que ce ne soit pas trop vif et je mélange un peu de rouge. C'est donc une couleur orange rougeâtre plus chaude. Et puis en l'ajoutant en diagonale à ce que nous venons de peindre R Ensuite, nous allons prendre le jaune , puis continuer avec le mouvement en diagonale. Une chose que je tiens à partager c'est que lorsque nous faisons tous ces mouvements, je ne fais pas de va-et-vient. En fait, je ne vais que dans une seule direction. Nous pouvons utiliser un mouchoir en papier pour éliminer l'excédent de peinture afin qu' il ne soit pas trop éclatant. Ça s'adoucit un peu. Prenons un peu plus d'orange et ajoutons-la surtout sur les bords. R Et puis utiliser jaune pour illuminer un peu plus les couleurs Je laisse une petite partie de cet espace blanc au fond du ciel. Maintenant, nous allons utiliser les mêmes couleurs pour l'eau, car elle est le reflet du ciel. En commençant par le jaune le long du bord, en ajoutant un peu d'orange, puis enfin du violet. Cette fois-ci, avec le violet, je me déplace vers le haut en diagonale. Cette fois-ci, avec le violet, je me déplace vers le haut en diagonale. Gardez cela à l'esprit, car c'est reflet du ciel. Une autre astuce intéressante est si vous voulez éclaircir un peu les couleurs, au lieu d'utiliser un mouchoir en papier comme nous l'avons fait la dernière fois, vous pouvez utiliser un pinceau propre à sec appuyer dessus et relever la couleur Ces astuces sont trop simples à utiliser lorsque vous avez l'impression que vos couleurs sont trop sombres pour ce que vous recherchez. Passons maintenant aux greens. J'ai essentiellement mélangé un peu de bleu et de jaune pour obtenir un vert très clair, et je l'utilise, en particulier sur la partie supérieure. ajoute un peu plus de vert plus foncé au fur et à mesure que je me déplace vers les bords, ce qui donne une ombre très naturelle. Ajoutez un peu de vert plus foncé entre les deux montagnes vallonnées pour montrer qu'il s'agit de montagnes différentes et pour créer un peu d'ombre Maintenant, je vais attendre quelques secondes pendant que tout est encore humide. Je vais prendre un peu plus de violet et l'ajouter au sommet du ciel. J'ai l'impression que c'est devenu trop clair. Il suffit donc d'opter ce violet et d' éclaircir davantage la couleur Donc, avec les aquarelles, ce qui a tendance à se produire, c'est qu'une fois que vous les avez séchées, la pièce peut paraître un peu décolorée Donc, si vous souhaitez ajouter plus de couleur, c'est l'occasion de le faire. Dans l'ensemble, j'aime bien le résultat. Nous allons tout laisser sécher. Vous pouvez utiliser votre sèche-linge pour accélérer le processus, puis nous allons passer à un peu plus de détails, en ajoutant de la texture à nos collines. Je suis donc passée à mon pinceau plus fin, parfait pour mes détails. Et j'utilise le vert pour d'abord ajouter un petit contour au sommet de ma montagne Ensuite, ajouter quelques points peut-être en appuyant dessus et en ajoutant du vert à quelques sections. Nous pouvons également le faire pour l' autre camp. Vous pouvez voir à quel point les couleurs font ressortir les choses un peu plus. Il nous reste encore quelques étapes à franchir. Je vais ajouter quelques lignes à l'eau, en particulier à l' horizon, car on dirait qu'il s'est un peu estompé. Ensuite, nous pourrions également ajouter des arbres. Nous faisons en sorte que le projet Stay Two soit simple, relaxant, je crois, d' environ dix ou 15 minutes. Mais il s'agit de comprendre comment jouer avec ces enfants éclatants et de prendre un peu plus confiance en soi avec vos aquarelles C'est tellement facile avec un pinceau Detailer fin, car vous pouvez vraiment masquer certaines des sections les plus fines Maintenant, je suis revenu à mon plus gros pinceau. Je prends du vert, et je fais juste le tour de mon pinceau pour ajouter des arbres Nous voulons nous assurer d' obtenir une couleur plus foncée, en particulier en bas. Utilisons un brouillon pour protéger notre ciel, et nous allons simplement taper doucement un peu plus vert sur la section pour lui donner un peu plus d' espièglerie, quelques éclaboussures Pour la touche finale, assurez-vous de peindre jusqu' au bord avec votre vert, puis nous ajouterons quelques fines lignes violettes pour l'océan. Je suis passé à mon pinceau plus fin afin de pouvoir contrôler un peu cela. Et c'est juste une fine ligne qui le rend très léger. Nous voulons principalement que les lignes se situent sur les bords, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous les ajoutez. Les écarts entre eux sont donc parfaits. Nous ne voulons pas d'une fine ligne qui s'étend sur toute la mer parce que ce ne sont que de petites vagues. Nous pouvons utiliser un peu de violet pour délimiter un peu le sommet de notre colline Enfin, pour équilibrer le tableau sur le côté gauche, j'ajoute un petit buisson, comme nous l'avons fait auparavant avec les verts, en ajoutant une couleur plus foncée, en particulier en bas, en utilisant quelques éclaboussures Passons à un vert plus foncé sur ces deux plantes. Une fois que tout est sec et prêt, nous pouvons retirer notre ruban adhésif. Assurez-vous de retirer votre ruban à un angle de 45 degrés, pas simplement vers le haut pour révéler notre peinture finale. 7. Jour 3 Escapade en montagne: C'est le troisième jour, Mountain Escape. Je pense que ce nom était parfait pour ce projet, car il y a ces petits sommets et un petit océan entre les deux Donc, à l'aide de mon crayon, je commence par tracer le sommet de ma colline Nous avons une autre montagne et marquons simplement la ligne d' horizon entre les deux. Commencez par ajouter de l'eau sur l'ensemble de notre drap, veillant à couvrir les quatre côtés dans les deux sens, afin de ne rien manquer. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros pour cela, mais je voulais en quelque sorte conserver un ou deux pinceaux, dans ce cas, pendant mes 30 jours complets, et je ne voulais pas me lancer dans trop de matériaux. Mais si vous avez un gros pinceau de rechange, vous pouvez l'utiliser. Cela pourrait accélérer un peu le processus. Donc oui, il y a toujours d' autres façons de faire les choses. de ce défi de 30 jours, mon objectif est de vous permettre de décomposer aquarelles en un processus si simple que vous puissiez vraiment apprécier le médium sans avoir besoin de trop de fournitures, sans avoir besoin de trop de pinceaux, et où tout est relaxant et amusant Je commence donc par mon bleu, et je mélange du blanc. J'avais donc de l' aquarelle blanche en main. Et cela fait partie du set. Vous pouvez ajouter un peu de vert varidien. Pour obtenir une couleur vert bleuté, je trouve que cette couleur est tellement jolie C'est la couleur bleu sarcelle. C'est tellement spécial. Et je pense que c'est parfait pour le tableau que nous allons aborder aujourd'hui. Donc ce que je vais faire, c'est simplement peindre le ciel entier avec ce bleu. Pour ce projet, le ciel doit être un peu plus sombre car il est très clair. Nous allons donc ajouter un peu plus de bleu, mélanger un peu plus de couleur pour que le ciel ressorte vraiment. Ensuite, à l'aide d'un mouchoir, nous allons appliquer de la peinture pour former nos nuages Je trouve que c'est une technique tellement cool et amusante à utiliser lorsque vous voulez peindre des nuages sans vraiment vouloir ajouter du blanc à votre peinture. J'ai donc opté pour un peu plus de bleu parce que c'est également important. Vous devez avoir assez de peinture pour que ces nuages apparaissent. Et je vais doucement d'un côté à l'autre, pour avoir une belle toile de fond, puis je vais prendre mon mouchoir, et je vais utiliser le mouchoir pour faire ressortir doucement le nuage. Vous pouvez voir comment je soulève la peinture. Faisons-le encore quelques fois. Une fois que vous en serez satisfait, ce que je pense être le cas, nous pourrons ajouter notre mélange de bleu et de blanc pour peindre notre eau, l'océan. En prenant un peu plus de bleu, nous avons quelques ombres dans l'eau, donc ce n'est pas simplement terne. Et j'ajoute une petite ombre, surtout sous la montagne. Je n'appellerais pas ça une montagne. Cela ressemblerait davantage à une colline car c'est assez petit. Les montagnes sont bien plus grandes. Ensuite, je vais mélanger mon vert viridien au jaune pour peindre nos collines Je pense que de toutes les peintures présentées dans ce défi de projet, celle-ci est la plus calme et je dirais la plus heureuse Le ciel est bleu, les montagnes verdoyantes. C'est l'idée typique de l'été en montagne Si vous y réfléchissez bien, c' est une image tellement classique. Maintenant, j'utilise un peu de vert plus foncé sur certaines sections, en particulier celles que vous pouvez voir dans la partie inférieure des collines pour y donner un peu plus d'ombre Vous donnez ainsi touche ludique et réaliste à votre peinture Pendant que tout est encore humide, allons-y et ajoutons un peu plus de vert. Cette fois, je mélange mon vert avec de la colle. Un nuancier est partagé dans la section à propos, afin que vous puissiez voir différents mélanges de couleurs. Et vous pouvez voir comment j'ajoute simplement ces petits points ci-dessous. Et en faisant cela, vous pouvez voir comment la colline prend automatiquement plus de profondeur. Séchez complètement notre drap avant de passer à l'étape suivante. Et vous pouvez voir que maintenant tout est sec, les couleurs sont un peu plus douces. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et travailler un peu sur notre eau, sur notre océan. J'ajoute donc des lignes fines à l'aide mon pinceau de détailleur bleu Je vais également ajouter plus d'ombre ci-dessous pour montrer que la colline se reflète sur l'eau Maintenant, nous pouvons prendre un peu de vert foncé et nous pouvons aller travailler sur nos collines et nos zones herbeuses Je mélange juste un peu le vert. Tout d'abord, nous pouvons commencer par ajouter quelques lignes fines pour montrer qu' il y a des arbustes. Il y a quelques petits éléments en herbe. Les petits points, les petites lignes fonctionnent très bien. Nous ne voulons pas ajouter trop de détails, car plus vous ajoutez de détails, cela semble irréaliste car ils sont assez éloignés. Vous ne pourrez pas voir trop de détails très clairement. Donc, seules les petites lignes fonctionnent assez bien. I Maintenant, nous abordons notre colline. Je commence par mon green, puis je vais simplement franchir le bord en ajoutant une autre zone verte pour montrer que la colline comportait deux sections, l'une plus courte et l'autre plus haute. Continuez à ajouter des petits points, des petites lignes en utilisant le vert. Pendant que je peignais ce dessin, j'avais un petit doute en tête. Serait-ce considéré comme une colline ou serait-ce une île puisqu'il y a de l'eau entre les deux ? Je pense que ce sera mon devoir pour la prochaine session de lire les différentes définitions de ces différents éléments géographiques et d'obtenir les définitions. C'est vrai, parce qu'ils sont assez similaires. Bref, c'est un peu une tangente. Revenons-en à notre peinture. Je vais utiliser mon papier brouillon pour protéger mon ciel, puis ajouter quelques éclaboussures le long de notre petite colline, puisque c'est ainsi que nous l'appelons tapotant doucement votre pinceau Je crois que j'aime bien ces petits points parce que vous pouvez le faire avec un pinceau, mais les éclaboussures donnent simplement un aspect plus naturel Nous allons également faire la même chose en bas de page. Si une partie tombe sur l'eau, c'est bon. Nous voulions juste protéger une petite partie du ciel. Nous ne voulions pas trop de ces plateaux de ruiner tout votre tableau Et c'est ainsi que nous en avons terminé avec le projet d'aujourd'hui. C'est simple et amusant. Tellement jolie. J'adore les nuages. Je pense que c'est une très belle technique que nous avons apprise aujourd'hui. Et une fois que tout est sec, retirez votre ruban adhésif pour révéler votre peinture finale, ce qui est toujours un moment très spécial, car vous avez ce joli bord blanc éclatant qui donne aux peintures un aspect si spécial 8. Jour 4 - L'heure dorée: Bienvenue dans le nouveau projet Golden Glow. Cela va être vraiment audacieux et lumineux, et je veux que vous vous sentiez vraiment à aise avec le fait d'utiliser des couleurs vraiment audacieuses. Jusqu'à présent, nous avons fait preuve d'un peu prudence et avons opté pour des teintes plus claires. Nous nous lançons donc ici un petit défi. J'ai donc dessiné l'horizon, puis j'utilise mon pinceau à eau claire pour mouiller tout le ciel. Cette fois, je ne vais pas peindre l'océan. Je vais d'abord peindre le ciel, puis passer à autre chose. Assurez-vous de faire des allers-retours avec votre eau et d' humidifier simplement toute la zone. Une fois cela fait, nous pouvons nous imprégner de nos couleurs. J'utilise donc un bordeaux, bordeaux riche juste au-dessus. Nous allons continuer en ajoutant de la couleur, et je pars directement de la poêle, pour que la couleur soit vive et éclatante. Ajoutons la même couleur le long la ligne d'horizon en allant et en arrière et en la mélangeant. Ensuite, nous allons passer à l' orange directement depuis la poêle. Et j'ajoute une bande orange très brillante en haut et en bas, en laissant un petit espace blanc entre les deux. Maintenant, pour ce qui est de l'espace entre les deux, nous allons prendre notre jaune de cadmium, et nous allons simplement faire des allers-retours pour remplir notre ciel. Maintenant, en le regardant, vous pouvez voir à quel point le bordeaux est devenu terne. Nous allons donc simplement ajouter une autre couche de bordeaux, éclaircir la couleur avant de passer à l'étape suivante Nous allons maintenant essayer quelque chose d'intéressant. Nous allons prendre un papier de soie, et nous allons juste en prélever une portion pour le soleil assurés que notre papier était encore humide lorsque nous avons effectué ce processus. S'il sèche, vous ne pourrez pas tamponner les couleurs. Mais je trouve ça tellement amusant. C'est exactement la même technique que celle que nous avons utilisée pour nos nuages, mais cette fois pour le soleil. Vous pouvez opter pour un peu de bordeaux et simplement peindre le bord si vous pensez que ce n'est pas aussi parfait que vous le souhaitiez. Maintenant, nous allons laisser le ciel sécher, et en attendant, nous allons aller dans notre océan pour le peindre. Pour ce qui est de l'océan, nous commençons par notre bordeaux tout en faisant des allers-retours. Nous pouvons ajouter de l'eau claire juste pour estomper un peu les couleurs , puis prendre notre orange. Mais j'ajoute l'orange uniquement sur les côtés, en gardant un beau chemin ou un espace entre les deux pour laisser passer les rayons du soleil. La partie centrale sera donc en jaune. Maintenant, en prenant un bordeaux, ajoutons quelques vagues pour l'océan. J'utilise mon pinceau détailleur pour obtenir des lignes très fines, en laissant quelques capuchons Je ne trace donc pas une ligne droite d'un côté à l'autre, mais je laisse des capuchons entre les deux, ce qui donne un aspect plus naturel. Et j'en ajoute plusieurs juste au-dessus. Et au fur et à mesure que je m'éloigne, je vais Maintenant, nous allons tout laisser sécher, et c'est là qu'il y a une transformation si radicale. Vous pouvez voir à quel point les couleurs l'atténuent vraiment. De plus, vous pouvez voir quelles erreurs ou quels éléments vous aimeriez ajouter à vos mélanges originaux, car parfois ils ont l'air tellement beaux, mais lorsque vous les laissez sécher, vous vous rendez compte qu'ils n'étaient peut-être pas aussi beaux que vous le souhaitiez. Je vais donc prendre un peu de bordeaux, et je peins juste à nouveau la ligne d'horizon. Je pense que ce qui a fini par se produire est un peu de cette couleur provenant de l'océan étalé. Mais nous allons profiter de cette occasion pour approfondir un peu plus la couleur de la Bourgogne. J'ai l'impression que c'est devenu tellement ennuyeux après que tout se soit asséché. Maintenant, il existe plusieurs façons de résoudre ce problème. Vous pouvez passer sur une autre couche, et il existe différentes manières de le faire. Mais cette fois, nous allons simplifier nos projets, et nous allons simplement ajouter une autre couche et continuer. Utilisons donc nos fines lignes maintenant et repassons simplement au-dessus de l'océan, en ajoutant d'autres lignes. Utilisons donc nos fines lignes maintenant et repassons simplement au-dessus de l'océan, en ajoutant d'autres lignes. Certains d'entre eux se sont estompés et d' autres sont devenus beaucoup plus légers Nous voulons donc faire passer des vagues plus profondes. Et vous pouvez voir quel point nous jouons vraiment avec ça, et ça a l'air tellement beau. J'adore l'audace de ces couleurs, et c'est juste que cela vous permet vraiment de vous lancer un petit défi. Maintenant, nous allons tout laisser sécher avant de commencer à peindre le soleil. Commencez par ajouter du jaune sur le dessus , puis ajoutez une orange vers la ligne d'horizon. Cela va également nous donner une belle ombre pour le soleil. Pour la touche finale, prenez un peu de jaune et ajoutez notre reflet du soleil sur l'eau. I Pour terminer notre projet, nous allons ajouter des oiseaux comme nous l'avons fait le premier jour. Remplissez ce ciel. Et nous en avons terminé avec notre peinture. Assurez-vous que tout est sec, puis vous allez retirer votre ruban adhésif pour révéler votre peinture finale. J'adore la façon dont cela s'est passé. C'est juste que c'est tellement différent. Je pense que, par rapport à tous les projets de ce défi, c'est celui qui présente des couleurs si audacieuses et une palette de couleurs vraiment unique. J'ai hâte de te voir demain pour le cinquième jour. 9. Pratique des nuages et des rochers: Passons à quelques exercices pratiques avant de commencer notre projet. Dans ce document, nous allons couvrir les nuages. Juste une simple compréhension pour que vous sachiez de quoi nous parlons lorsque nous abordons nos principaux projets. En mélangeant la couleur de votre choix, les nuages peuvent être différentes couleurs selon l'endroit où se trouvent le soleil et le ciel. Je prends juste une orange pour qu'on ait une idée. Maintenant, la forme des nuages commence essentiellement par de fines lignes, puis vous avez un corps duveteux, qui se rétrécit à nouveau en une fine ligne vers la Il s'agit d'une forme générale. Tu peux le faire aussi grand que tu le souhaites. Vous pouvez les superposer. J'ai donc un cloud secondaire qui se trouve encore une fois, juste au-dessus du précédent. Peut-être certains qui sont beaucoup plus petits. Et vous pouvez voir à quel point cela crée un effet vraiment magnifique. L'extension de certaines lignes crée également une belle vague. Et c'est ainsi que des nuages se forment. Gardez donc cela à l'esprit, commencez par des lignes fines, augmentez, puis affinez à nouveau. L'autre chose dont nous allons parler est un petit entraînement avec des pierres. Je veux que vous le testiez avant de passer à nos projets afin que vous vous sentiez vraiment à l'aise. Donc, je dirais que les rochers ont une forme un peu épaisse. Et ce que nous voulons faire, c'est pourquoi j'ai trois pierres ici. Vous en avez un séparé, puis deux autres. Vous devez les découper en différentes passes, en différentes passes de la roche. Cela peut se passer comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. Et une fois que c'est prêt, il devient beaucoup plus facile de passer à l'étape suivante. Nous allons donc mélanger nos couleurs, et je vais les mélanger dans une teinte grisâtre foncée Laissez-moi vous montrer ce que je vais faire, savoir un mélange de bordeaux et de bleu, comme indiqué dans notre nuancier de couleurs. Dans ce cas, comme le soleil se lève, notre ombre sera davantage baissée. Donc, les visages qui se trouvent en dessous, je vais les peindre avec ce mélange que nous avons créé, qui est d'un gris bleuté et ajoute une fine ligne pour le contour de la roche Répétons la même chose pour les deuxième et troisième roches. Tracez un contour pour le sommet du rocher, puis remplissez légèrement une ou deux faces en ajoutant quelques petits points pour la texture. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais ajouter un peu bordeaux et ajouter un peu plus de couleur, surtout au niveau des coupes. Vous pouvez voir comment cela a ajouté un peu plus de richesse. Ensuite, nous allons ajouter une ombre pour le rocher. Ensuite, nous laissons le tout sécher et ajoutons simplement une couche de bleu sur les rochers pour le compléter. Pour l'ombre, nous faisons essentiellement un miroir de la forme de la roche située en dessous. Essayons ça. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble, desséché. Il y est presque. Nous allons utiliser du bleu, mélangé à un peu d'eau et repeindre à nouveau la roche entière. Comme les roches sont généralement grises ou grisâtres, nous ne voulons pas qu'elles soient d'un blanc éclatant . Cela n'a aucun sens. Nous allons donc simplement y aller et peindre dessus. Assurez-vous que cette couche contient un peu d'eau pour qu'elle soit un peu plus légère. Ensuite, avec un stylo, vous pouvez simplement décrire certains détails. J'utilise un stylo noir, ajoute le bas, ajoute un peu la forme de la roche, peut-être que certains détails qui me semblaient avoir été cachés. Peut-être des lignes de hachage pour la paroi rocheuse la plus éloignée du soleil Et voilà, en quelques étapes simples, vous avez des pierres, vous vous entraînez un peu plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez confiant, puis nous pouvons passer à notre projet principal. 10. Jour 5 - Un moment de calme: J'aime vraiment le résultat de ce projet. Tellement jolies et magnifiques nuances de ciel bleu-orange. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Nous allons utiliser notre crayon pour tracer notre ligne d'horizon, ajouter des montagnes. En toile de fond. Nous allons avoir quelques pierres plus près de nous pour encadrer le tableau. Je fais juste des croquis pour savoir où tout va. Et puis, une fois que nous serons prêts, prenons notre pinceau. Nous allons prendre de l'eau claire peindre la feuille entière, préparer pour la prochaine étape, qui consiste à ajouter nos nuages Je m'assure que tout mon drap est rempli d'eau claire dans les deux sens pour couvrir chaque endroit. Maintenant, mélangeons nos couleurs. Je prends du cramoisi, un peu de jaune cadmium. Cela vous donne donc une jolie couleur orange , légèrement plus cramoisie Ensuite, je vais prendre du blanc. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche si vous en avez ou de la gouache blanche Pour éclaircir les couleurs, vous obtenez cette jolie couleur pêche Ajouter plus de blanc et plus de jaune jusqu'à obtenir un joli mélange d'oranges. Et une fois que tout sera prêt, nous pourrons commencer par le bleu pour le ciel. Donc évidemment, mon mélange de couleurs a pris du temps. Je vais donc utiliser de l'eau claire et ajouter une couche supplémentaire, car mon papier a peut-être séché pendant tout le temps que j'ai pris. C'est donc une autre chose à garder à l'esprit au cas où vous seriez distrait ou occupé, allez-y, ajoutez de l'eau claire, préparez votre papier, puis recommencez Je prends donc mon bleu céruléen, en commençant par le haut, en ajoutant cette belle couleur bleue pour le Laisser un petit espace et ajouter quelques coups rapides. Vous pouvez voir comment je m'y prends, essayant de les amener davantage vers le bon côté, en m'éloignant. Vous pouvez ajouter un peu plus de bleu pour qu'il s'éclaircisse. N'oubliez pas que tout sèche un peu plus terne. Vous voulez donc y mettre un peu plus de couleur. Ciels. Ensuite, je vais prendre ce mélange d'oranges que nous avons créé, et nous le peignons simplement sur notre page, sur notre feuille. Ajouter un peu de cette orange entre les espaces. Le tout dans un mouvement en diagonale, si vous pouvez y jeter un œil. Mon pinceau est en diagonale par rapport à la feuille, donc je ne le garde pas droit ou plat. Il a un angle légèrement supérieur à 45 degrés. Maintenant, prenons le jaune de cadmium, et nous allons simplement l'ajouter juste à ce point orange. Mélangez-le jusqu'à ce qu'il soit bien lisse. Nous allons utiliser un mouchoir pour éliminer tout excès de couleur. Avec une touche légère, déplacez un peu la couleur, assurez-vous que tout est bien mélangé Nous allons poursuivre notre peinture. Je vais commencer par prendre un peu plus de bleu et terminer notre ciel parce que j'ai impression qu'il va être très clair, et je pense qu'il va s' assombrir un peu. Prenons donc un peu plus de bleu, explorons le ciel, les montagnes, puis passons à autre chose vers le bas Un peu de bleu pour les montagnes. Je fais un peu attention car je ne veux pas trop mélanger. J'ajoute juste un petit détail. Nous y reviendrons une fois que tout sera sec de toute façon Ensuite, nous allons sur l'eau, dans l'océan. Donc, pour l'océan, j' essaie de continuer avec les détails que nous avions pour le ciel car l'eau est généralement le reflet du ciel. C'est un miroir, et nous essayons de le capturer également. Nous allons donc commencer par utiliser d'abord ma brosse sèche. Et je ramasse juste un peu de peinture au milieu du ciel et un peu de bleu parce que j'ai impression qu'elle vient de se répandre dans l'océan. Maintenant, nous allons prendre le jaune, et nous allons ajouter une ligne rapide. Vous pouvez voir comment je fais ça juste sous le soleil. Ensuite, utilisez de l'orange de chaque côté. Enfin, le bleu. À la fin. A Continuez à ajouter le bleu et peignez la section inférieure. Je garde un espace blanc pour la zone des rochers parce que nous allons encore la peindre avec une couleur différente. Ne vous inquiétez pas si tout semble un peu désordonné du côté de l'eau, du côté de l'océan Nous y travaillerons à l'étape suivante. Mais pour l'instant, nous essayons simplement de mettre toutes les couleurs en place et de nous préparer à ce qui va suivre. Une chose que j'ai apprise avec les paysages c' est qu'il y a beaucoup de choses, je dirais, même pas de confiance, mais beaucoup de couleurs de construction. Quand on fait des fleurs, c'est assez simple. Vous ne créez pas vraiment de couleurs. Ce sont les mêmes couleurs que vous utilisez, mais avec le mode paysage, vous pouvez créer les couleurs. Ainsi, vos montagnes seront à nouveau peintes, l'océan, vous allez ajouter des couches, et nous continuons simplement à utiliser les couleurs pour obtenir un meilleur look. Maintenant, j'utilise mon séchoir artisanal et je fais juste sécher le tout, et nous sommes prêts à commencer par notre deuxième trempage ou notre deuxième couche. Maintenant, je prends de l'orange à l'aide mon pinceau fin pour ajouter des nuages audacieux. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Ajoutez cette forme semblable à celle d'un nuage. Nous en avons discuté lors de l'exercice pratique précédent sur la forme des nuages. Et c'est en fait très simple. Jusqu'à ce que je commence à entrer dans les détails, je ne me suis rendu compte qu' il s'agit simplement d'essayer de tracer une fine ligne au bout du nuage, ce qui lui donne un aspect réaliste. Vous pouvez donc opter pour différentes formes et tailles, dans la mesure où vous suivez ces principaux détails. Je ne veux pas qu'il y ait trop de nuages juste assez près du soleil, juste assez près du soleil, pour que nous puissions ajouter l' orange à la ligne d'horizon. J'ajoute un peu de bleu pour les montagnes en toile de fond, à l' aide de mon petit pinceau Detailer, en ajoutant des lignes fines pour les lignes ondulées de l'eau bleues, en les rapprochant lorsqu' elles sont loin et en gardant plus d'espaces à mesure qu'elles se rapprochent Avec ces lignes, assurez-vous qu' elles ne traversent pas tout le papier. Vous pouvez les faire se déplacer soit de gauche, soit à mi-chemin, soit à droite à mi-chemin, soit quelque part au milieu, car ce ne sont que des lignes ondulées En utilisant le même bleu, peignons nos montagnes en arrière-plan, car j'ai l'impression qu'elles sont plutôt ternes. En ajoutant un peu d'eau, mélangez pour qu'il ne fasse pas trop noir. R Maintenant, nous passons aux rochers, comme nous l' avons fait lors de notre exercice d' entraînement. Nous mélangeons simplement notre couleur gris foncé. Et j'ajoute une petite ombre à notre rocher. Il est temps de prendre Van **** Brown, et je commence par ajouter une fine ligne pour le contour du rocher. C'est du rock autonome, puis il y en a quelques-uns qui se trouvent encore vers la fin de l'article Continuez en travaillant sur les rochers les plus proches de nous. Vous pouvez voir comment je dessine le contour, puis j'ajoute des faces de la roche. Peut-être ajouter un peu de bleu pour certaines sections. Et je suis juste en train de diviser la pierre en différentes coupes. Encore une fois, comme nous l'avons fait dans l'exercice pratique, nous suivons simplement la même technique, en peignant certaines zones, en ajoutant peut-être un peu de bleu pour approfondir un peu la couleur, en ajoutant des points pour les textures. J'ai l'impression que mes pierres ont besoin d' un peu de travail, mais séchons tout, puis nous allons ajouter une couche de couleur. Je pense que cela aiderait parce que les roches ne sont généralement pas aussi blanches et brillantes. temps de sécher notre peinture, voir à quoi elle ressemble, puis nous pourrons passer à notre troisième couche. Maintenant que c'est sec, ajoutons notre mélange bleu à un peu de bordeaux, pour qu'il soit un peu plus foncé, et j'en ajoute juste une fine couche sur le dessus de nos rochers. Et ça a l'air tellement plus beau que ce que c'était. Je pense qu'il fallait vraiment plus de couleur que le blanc, c'est juste que ça ne marchait pas. Prenons un stylo noir et ajoutons quelques détails supplémentaires, peut-être dessinons un peu le rocher, autant plus qu' il y a deux ensembles, l'un à l'avant, l'autre à l'arrière. Nous allons donc simplement décrire les deux roches, peut-être ajouter quelques lignes fines pour certaines des découpes que nous avons créées. Maintenant, pour la dernière partie, je vais juste prendre du bleu clair ou du bleu mélangé à beaucoup d'eau et me rendre au milieu de la montagne pour réparer cette partie au cas où elle ne serait pas lisse. Pour le garder très léger. Une fois cela fait, nous pouvons laisser reposer notre peinture, puis retirer le ruban adhésif pour révéler notre peinture finale. J'adore vraiment le résultat de celui-ci avec le bleu et l'orange. Je pense que c'est une combinaison de couleurs tout à fait unique, qui semble vraiment intéressante. Et les pierres qui encadrent le tableau fonctionnent toutes si bien. Je suis vraiment enthousiasmé par le projet d' aujourd'hui. On se voit dans le prochain. 11. Jour 6 - Ciels peints: Nous passons maintenant à un autre projet dans lequel nous allons jouer un peu avec des montagnes, un ciel éclatant et éclatant. Commençons par planifier un peu nos montagnes. Ensuite, une fois que nous avons nos couches, nous pouvons commencer par ajouter de l'eau et peindre toute notre feuille de papier. Maintenant, cette fois-ci, nous allons ajouter jaune de cadmium vif directement de la poêle sur un côté du ciel. Je l'ajoute également un peu plus bas, en direction de la montagne. Mais nous voulons que le soleil brille à travers nous. Ajoutez maintenant de l'eau mélangée à du cramoisi. Nous allons ajouter du rose, en étant très doux, n'appuyant pas trop sur mon pinceau pour qu'il se fond dans le ciel. Ensuite, nous pouvons ajouter notre violet juste en haut, lui donner une belle nuance de couleurs vives. Vous pouvez voir comment je fais simplement glisser mon pinceau, puis j' ajoute quelques lignes pour donner l' impression que les nuages ne font que se séparer J'adore travailler lorsque le papier est mouillé pour ce genre d'effets. Je vous donne juste une belle finition. En ajoutant un peu plus de violet, juste quelques lignes. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. Et puis nous avons ce beau ciel vibrant. Après un certain temps, j'ajouterai peut-être un peu plus de violet, car il s' estompe et je veux que le ciel soit clair. C'est en quelque sorte notre objectif pour l'ensemble de ce projet. Maintenant, je passe à mon pinceau fin, et je vais prendre un peu de rouge. Je peins juste la partie la plus proche du soleil. Ensuite, nous pouvons utiliser le vert , puis continuer à peindre cette section de la colline. Une fois l'une des collines terminée, passons à la suivante. Ce que je vais faire maintenant, c'est mélanger un peu de jaune cadmium avec vert variétal pour obtenir une couleur vert sève doux, et je vais l' utiliser dans la partie supérieure de notre colline, plus près du soleil Vous pouvez donc voir comment je fais cela sur le côté gauche, juste en haut. Et un peu juste à côté de l'autre colline. Ensuite, vous pouvez ajouter de la crème, puis nous pouvons continuer à remplir le reste de notre colline Je sais que cette partie peut sembler désordonnée parce qu'on dirait que tout va bien, mais ne vous inquiétez pas, nous allons ajouter plus de définition, plus de détails, et ça va être magnifique Je prends donc du vert foncé, je mélange du vert inverdien avec un peu de bleu, puis je passe à mon pinceau fin pour ajouter quelques petits points pour montrer qu' il y a de l'herbe, qu' il y a de la texture, et que le sommet de la colline n'est pas d' une seule couleur, car dans la nature, on peut voir les ombres de ces arbres et de ces herbes et tous ces petits détails Et ça a l'air tellement intéressant. Il y a beaucoup de texture dans la nature. Donc, en ajoutant ces petits points au sommet de nos collines je vais utiliser un peu de pourpre, ajouter beaucoup d'eau mélangée et peindre notre montagne qui se trouvait très loin au loin. Et comme j'ajoute beaucoup d'eau, vous allez pouvoir voir le jaune briller à travers. Et nous voulons que ce soit très transparent. On dirait donc vraiment que c'est parti dans la brume. Si maintenant, nous allons utiliser notre sèche-linge et sécher notre drap avant de passer à l'étape suivante. Nous avons juste quelques détails, mais ce que je veux faire à ce stade , c'est voir à quoi ressemble notre peinture. Maintenant que tout est sec, les couleurs sont-elles toujours éclatantes ? Sont-ils riches ? Devons-nous en ajouter d'autres ? Vous pouvez voir certains des sommets des collines. Ce n'est tout simplement pas évident. Je vais donc passer à mon vert et ajouter un peu plus de détails pour que vous puissiez les voir, car pour l'instant il a encore l'air un peu désordonné. J'ajoute un peu de vert foncé. Au fait, vous allez me voir utiliser des mixages aléatoires. Ne t'inquiète pas pour ça. Je crois que cette fois j'ai mélangé un rose et un vert. Vous pouvez simplement utiliser un vert foncé si vous avez ou mélanger votre vert Verdan avec du bleu, comme nous l'avons indiqué dans le tableau de mélange des couleurs, qui se trouve dans la section du projet Upload J'ai également un mélange de vert Verdan et de brun Van ****. Cela fonctionne également très bien ou vert verdoyant avec du bordeaux est également très joli Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. Vous me verrez mélanger des couleurs au hasard parce que j'utilise parfois ce qu'il y a dans ma palette. Et il n'est pas nécessaire de suivre la même voie. Mais si tu veux, tu peux juste y jeter un œil. En gros, j'ai mélangé un peu de brun, je crois, un peu de cramoisi avec mon vert Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai simplement ajouté ces petits points, ce qui rend le sommet de la colline un peu plus clair, je dirais Il les montre sans avoir besoin de trop de détails. Maintenant, je prends une plus grande partie du green, et je vais juste ajouter quelques éclaboussures Et vous pouvez voir comment ces petits points ajoutent un peu d'éclat à la peinture Et tu peux voir à quoi ça ressemble. J'adore la façon dont tout cela se met en place. Et nous en avons pratiquement terminé avec notre peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques mots de ce que nous avons fait le premier jour, ce qui, à mon avis, est un excellent ajout et c'est pourquoi j'ai décidé de l'ajouter comme exercice d'entraînement du premier jour. Vous pouvez donc l' utiliser dans tous les projets à venir. Mais dans l'ensemble, j'aime bien son apparence. Peut-être qu'un petit oiseau serait mignon. Je pense que ce serait une belle touche à ce que nous avons déjà peint. R J'ai l'impression que peindre la nature est tellement thérapeutique et apaisant. exemple, il y a quelque chose de tellement agréable à peindre les verts et les rouges vifs, à créer ses propres couleurs, imaginer une scène magnifique devant soi Je pense que beaucoup d'entre nous vivent en ville, et on oublie en quelque sorte que la nature existe et qu'elle est si belle. C'est du moins le cas pour moi. Après avoir vu tous ces bâtiments en acier, me manque de voir de l'herbe verte au sommet des collines Et voilà, vous dévoilez notre dernier tableau. JE 12. Jour 7 - Nuages tonifiés: Après avoir étudié quelques projets intéressants, nous allons nous plonger dans quelque chose qui ressemble davantage à un ciel orageux En commençant par notre ligne d'horizon, nous allons jouer avec quelques arbres de chaque côté. L'accent est mis ici principalement sur le ciel lui-même. Vous connaissez donc les bases. Prenons notre eau claire avec notre pinceau et peignons simplement notre feuille entière, en veillant à couvrir tous les bords et à ce que le papier soit préparé et prêt à être peint J'aime beaucoup que le papier soit humide, mais nous ne voulons pas trop d' eau là où il s'accumule, alors assurez-vous de le recouvrir Maintenant, nous allons prendre le bleu directement de la poêle et l'ajouter juste au-dessus. Mélangez doucement la couleur. Vous pouvez prendre plus de bleu pour qu'il soit un peu plus éclatant. Ensuite, je vais prendre la couleur rouge et pourpre qui, une fois éclaircie, vous donnera un Et c'est là que nous allons ajouter le reste du ciel quelque part entre les deux. Maintenant, je me concentre davantage sur le côté droit et je le mélange doucement. Ajoutons un peu plus de rose. C'est vraiment léger. Ajoutons donc plus de couleur car nous voulons que le ciel soit clair. Maintenant, mélangeons un peu de rose et de bleu, en faisant en sorte d'avoir plus de bleu, afin d'obtenir une belle couleur profonde. Ce sera un violet très foncé, une couleur très boueuse qui sera parfaite pour certains de nos détails Une fois que nous l'avons préparé, travaillons simplement sur le fond, finissons un peu notre paysage Et pour cela, je ne fais que laver mon pinceau, prendre du vert Verdan et peindre le bas du drap Ajoutez un peu de rouge pour obtenir une couleur verte boueuse que nous utiliserons pour notre peinture, en ajoutant du vert et en remplissant l'espace Alors que tout est encore humide, passons à notre brosse plus fine. Nous allons ajouter quelques détails et terminer notre section inférieure. Cela donnera à la partie supérieure de votre ciel un peu de temps pour qu'elle s'assèche un peu, afin que nous puissions y revenir. Maintenant, j'utilise un peu de vert et j'ajoute simplement petites sections en pointillés pour montrer le gazon dans certaines zones R Maintenant que je suis satisfait de l'apparence générale, revenons à notre ciel et finalisons ces détails. Alors lavez mon pinceau, prenez cette couleur bleu-violet boueuse que nous avons mélangée, et commençons par ajouter nos nuages J'ajoute simplement des lignes droites et je forme naturellement nuages parfaits, comme nous en avons parlé précédemment, lignes fines, en m'assurant qu'elles partent du côté gauche pour se déplacer vers la Et ce qui est incroyable, c' est que lorsque votre papier est encore humide, vous pouvez facilement créer ces formes de nuages. Et c'est un processus tellement simple sans avoir à trop y réfléchir. Le simple fait d'ajouter de la couleur fonctionne très bien. Ensuite, mélangeons le brun **** de notre camionnette au vert verdan pour obtenir une couleur vert boueux que nous allons utiliser pour certains buissons et arbres C'est juste pour terminer l'ensemble du projet. Nous avons déjà notre ciel spectaculaire. Nous avons appris un peu plus grâce à ce projet, et il nous aidera à passer aux projets les plus complexes en cours de route. J'aime acquérir lentement des compétences, car au fur et à mesure que vous progressez avec chaque projet, vous apprenez de petites techniques qui vous aideront à renforcer votre confiance en vous sentir plus à l'aise avec l'aquarelle Ainsi, lorsque nous passons à d'autres projets, cela devient si facile. Et c'est l'objectif que je vous ai fixé pour tout ce défi. Un peu de plaisir, un peu de plaisir et un peu de croissance. Maintenant, j'ajoute un peu de ce vert foncé à une partie de l'herbe. Utilisons notre séchoir artisanal et séchons la section. Vous pouvez voir comment les couches sont devenues un peu plus claires. Prenons donc un peu de vert et ajoutons une autre couche. Juste quelques points. Je voulais juste rehausser un peu la couleur parce que j'avais l' impression qu'elle devenait tellement terne. Peut-être aussi en ajoutant une ligne pour l'horizon. Enfin, en utilisant un drap de rechange, protégeons notre ciel et ajoutons quelques éclaboussures pour le gazon. Enfin en utilisant un drap de rechange, protégeons notre ciel et ajoutons quelques éclaboussures pour le gazon Et juste comme ça, télécommandez votre cassette pour révéler votre peinture finale. 13. - Prairie de fleurs sauvages: C'est le huitième jour, et je voulais choisir un projet très amusant à essayer. Il y a des fleurs et du soleil, et c'est vraiment plein de joie. Commençons par dessiner notre montagne au loin. C'est assez petit, ça va juste être très subtil et très brumeux. Maintenant, je vais prendre mon ruban adhésif ou mon ruban adhésif pour peintre, et je vais dessiner un cercle pour le soleil Je vais m'en servir pour masquer la partie du soleil. C'est une technique vraiment amusante que nous essayons. Ça a vraiment l'air génial et donne de très bons résultats. Donc, une fois que vous aurez tracé votre cercle, nous allons simplement le découper. Avec nos ciseaux , puis collez-le sur notre papier avant de commencer notre peinture aujourd'hui. Assurez-vous que votre cercle est de la bonne taille, ou vous pouvez utiliser quelque chose de circulaire pour obtenir le bon dessin ou la bonne forme. Nous plaçons notre cercle juste au sommet de la montagne, en appuyant dessus pour nous assurer qu'il y reste vraiment avant de continuer. Maintenant, la première chose que je vais faire est de prendre mon pinceau avec l'eau claire et de peindre toute notre feuille. Commençons par le jaune au milieu, juste à côté du soleil. Nous pouvons prendre notre cramoisi et l'ajouter dans la section centrale Tu as un ciel jaune-rougeâtre. Continuons en ajoutant un peu plus de cramoisi juste au-dessus Juste des lignes rapides. Et ensuite, prenons le bleu. Nous allons utiliser le bleu juste à côté de la montagne ou de la colline que nous venons de dessiner. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est pas grave s'il passe par-dessus la section, mais nous essayons juste de mettre un peu de bleu dans cette zone. Faire des allers-retours avec votre pinceau. Maintenant, en bas de page, je vais utiliser du vert verdoyant Ajoutez peut-être un peu de bleu et de rouge pour obtenir une couleur verte plus boueuse, ajoutez du rose vif ou du cramoisi dans certaines sections Donc, dans les zones pourpres, nous allons ajouter des fleurs Nous restons donc un peu mélangés. Utilisez du vert mélangé avec du bleu pour obtenir un peu plus de vert entre ces sections rouges. En gardant à l'esprit que la peinture va sécher et devenir plus terne. J'ajoute du bordeaux en bas pour ajouter encore plus de couleur. Maintenant, avant de sécher notre drap, je vais prendre mon pinceau fin et ajouter quelques lignes rapides pour faire apparaître le gazon en vert. Maintenant, cela va s'estomper une fois qu'il aura séché parce que c'est sur du papier mouillé, mais je pense que cela nous donnera une belle apparence pour continuer à peindre J'adore les projets comme celui-ci lorsque vous relevez des défis, car ils vous permettent de faire une petite pause par rapport à l'habitude et d' avoir des fleurs qui arrivent, ce qui est toujours une bonne idée. Maintenant, nous allons utiliser notre sèche-linge, sécher tout notre drap. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se sont atténuées beaucoup plus. Et maintenant, nous pouvons entrer et simplement ajouter une autre section de feuilles et de fleurs pour égayer le tout À l'aide de mon pinceau fin, je prends du vert et j'ajoute juste quelques tiges. cramoisi Prenons le cramoisi et nous allons ajouter de petits points qui se connectent pour vous donner de belles fleurs longues Cela pourrait être une bonne représentation des delphiniums. Et nous continuons simplement à suivre la structure de la farine, faisant en sorte que certaines d'entre elles soient plus petites, d' autres plus grosses, mais en veillant à ce que le dessus soit pointu et qu'elles s' élargissent vers le milieu, puis qu'elles redeviennent plus petites. En ayant quelques plus petits vers l'arrière, je joue vraiment avec le flux, les différentes tailles, les différentes largeurs, les différentes longueurs et hauteurs R Passons au vert pour ajouter nos feuilles à toutes ces fleurs que nous venons de peindre. Je laisse de côté certaines sections, mais je vais aussi les peindre avec de la farine. Et nous allons simplement continuer ce processus jusqu'à ce nous remplissions vraiment tout cet espace inférieur. Poursuivant le processus, je laisse ces deux sections libres parce que je veux que ce soient nos fleurs centrales. Poursuivant le processus, je laisse ces deux sections libres parce que je veux que ce soient nos fleurs centrales. Poursuivant le processus, je laisse ces deux sections libres parce que je veux que ce soient nos fleurs centrales. Ils seront au centre de l'attention. Une fois que vous aurez fini d' ajouter toutes les feuilles, nous utiliserons notre papier brouillon, protégerons le ciel et ajouterons quelques petites éclaboussures vertes sur le fond Une fois cela fait, nous pouvons passer à l'ajout des fleurs, car je ne voulais pas que des éclaboussures vertes apparaissent sur les fleurs que nous peignons Ajoutez d'autres feuilles pour compléter l'espace, en remplissant autant que vous le souhaitez. J'ai accéléré le processus pour que vous n'ayez pas à vous contenter de tout ça Maintenant, allons dans une montagne en utilisant le même vert foncé. Je vais juste ajouter beaucoup d'eau et ajouter une montagne très douce en arrière-plan comme si elle était vraiment brumeuse et qu' on ne pouvait pas la voir très clairement mélangeant avec un peu d'eau, on dirait qu'il y a beaucoup de brume au loin Une fois que tout est sec, retirons le soleil. Soyez juste très prudent en faisant cela. m'est arrivé de déchirer mon papier, alors faites attention à le soulever très Il m'est arrivé de déchirer mon papier, alors faites attention à le soulever très doucement, une petite section à fois, pour révéler notre point blanc vide que nous allons ensuite peindre avec notre jaune pour le soleil Maintenant, pour la dernière étape, ajoutons nos fleurs roses pour les sections intermédiaires que j'ai laissées vides. Et je le fais bien plus grand que tout ce que j'ai peint auparavant. Elles sont donc vraiment proéminentes et ce sont nos fleurs phares. Ajoutez un peu de verdure pour les tiges au cas où vous ne l'auriez pas fait , laissez tout le reste pour terminer notre peinture. Et voilà. J'aime beaucoup le résultat avec les couleurs très douces du rose et du jaune pour le ciel, les fleurs très intéressantes au premier plan Peinture vraiment très intéressante. Et j'espère que vous vous félicitez beaucoup d' être parvenu à ce point, d' avoir continué et de continuer à relever le défi. N'oubliez pas que ce n'est pas facile et que vous vous engagez à relever ce défi de 30 jours, je suis tellement fière de vous. 14. Jour 9 - Tempête d'orage: Le projet d'aujourd'hui va être très intéressant. Nous jouons avec les nuages. Si vous avez votre gouache blanche ou votre peinture acrylique blanche, gardez-la en main car nous en aurons besoin pour aujourd'hui Donc, ce que je vais faire, c'est peindre la partie supérieure du ciel. J'ai donc tracé une ligne d' horizon qui se trouve dans le tiers inférieur, je dirais, du tableau. Ensuite, j'utilise de l'eau claire et je peins juste le ciel. Ma peinture était un peu noire parce que je ne l'ai pas lavée, mais ça va. Cela ne se remarquera pas, donc je ne me suis pas vraiment inquiété à ce sujet. Parfois, la couleur de votre aquarelle peut être un peu fausse. Cela n'affecte pas autant votre peinture, surtout pour quelque chose d'autre où nous allons utiliser couleurs vives et audacieuses pour vraiment remplir notre feuille. J'ai donc commencé avec le bleu céruléen et en peignant un peu par-dessus Maintenant, mélangez un peu de bordeaux à cela pour obtenir une couleur plus bleu marine indigo. Si vous avez de l'indigo, vous pouvez l'utiliser directement. J'ai décidé de simplement mélanger mes teintes. Et je commence par le haut, en augmentant simplement la couleur vers le bas. Ajoutons du bleu dans la partie centrale. Comme nous le savons, les couleurs sèchent et peuvent s'estomper. Nous allons donc ajouter d'autres couches d'indigo pour approfondir encore davantage la couleur. Il faut vraiment s'assurer qu'il est brillant et audacieux en haut. Je passe également mon pinceau au lieu lignes droites pour obtenir une sensation plus trouble Maintenant, alors que je descends, je prends mon bleu céruléen et je continue simplement à remplir l'espace La première chose que je vais faire est d'utiliser un mouchoir. Je vais simplement appuyer sur le centre où je vais placer mon cloud. Prenons une gouache ou une acrylique, selon ce que vous utilisez, et peignons nos nuages J'utilise un pinceau qui fonctionne avec le médium. Assurez-vous de ne pas utiliser le même pinceau à aquarelle car vous pourriez l'endommager si vous utilisez de l'acrylique Maintenant, je vais faire un petit mouvement circulaire et créer mes nuages. Assurez-vous d'avoir ces petites lignes pointillées à chaque extrémité, comme nous l'avons indiqué dans notre exercice pratique sur la forme des nuages Cela l'aide à se former un peu plus. de l'expliquer est également de peindre certaines des zones encore ternes parce que même j'ai utilisé le mouchoir et que je l'ai retiré, certaines zones restent ternes meilleure façon de l'expliquer est également de peindre certaines des zones encore ternes parce que même si j'ai utilisé le mouchoir et que je l'ai retiré, certaines zones restent ternes . Maintenant, en ajoutant un peu plus de blanc, je peux voir à quel point les nuages se rejoignent, mais je veux que les nuages aient l'effet de la pluie, qu'il soit sur le point de pleuvoir et que nous ayons un ciel orageux R Donc, pour couronner le tout , je vais ajouter un peu d'indigo que j' avais avec le blanc. Cela va nous donner une couleur plus grisâtre. Ensuite, je vais m'en servir pour peindre certaines parties du nuage, en particulier les zones inférieures, car c'est là que le nuage est rempli d'eau. C'est plus lourd. Si vous regardez le nuage naturel, la partie inférieure transporte la majeure partie de l'eau, et c'est pourquoi il fera plus sombre et plus ombragé. Nous sommes donc vraiment en train de remplir cette zone. Avec ce ton grisâtre. J'ajoute également un peu de gris à certains des plus petits nuages. Habituellement, vous n' avez pas un seul gros cloud. Il y a généralement des plaques de petits nuages qui se combinent pour former ce gros nuage. I Maintenant que c'est fait, nous allons reprendre notre blanc et simplement peindre par-dessus cette couche. Pas trop, mais juste assez pour qu'il se fond dans la masse et se démarque vraiment car à l'heure actuelle, tout est quelque sorte réuni et en quelque sorte réuni et tout vient de se mélanger Nous allons donc utiliser notre blanc et le placer sur ce gris. Mais ce qui se passe, c'est que cela va se mélanger au gris et vous donner une couleur plus vive. Vous allez le voir dans un instant pendant que je peins, alors suivez simplement le processus et faites confiance. Vous pouvez voir à quel point cela avance lentement. En fait, j'aime bien son apparence. Peut-être pourrions-nous ajouter quelques nuages de plus au loin. Vous pouvez voir le gris que nous avons peint. R Et maintenant, une fois que vous êtes satisfait de l'aspect général , laissez-le sécher, puis nous allons travailler sur la section en gazon. Je vais mélanger le vert au bleu et peindre juste au-dessus de l'herbe. Ajoutez quelques lignes fines pour montrer les détails de l'herbe et continuer à peindre la zone. Ajouter un peu de jaune et continuer à le peindre. Vous pouvez ajouter de l'eau claire pour mélanger le tout. Ajouter un peu de vert et continuer. Allez jusqu'au bas de la feuille, assurez-vous qu'il n'y a pas de trous. Maintenant, nous allons tout laisser sécher. Voyons à quoi cela ressemble, puis nous pourrons apporter les ajustements nécessaires. Je veux surtout ajouter un peu plus de détails au gazon. Ajoutez peut-être des détails plus petits sur l'herbe à l'aide d'un pinceau plus fin, en ajoutant quelques petits points, quelques lignes rapides. À l'aide d'un brouillon, protégeons notre ciel, puis nous ajouterons quelques éclaboussures pour le gazon Dans notre liste complète de projets pour ce cours, j'ai eu l'impression que même si tout est joyeux, joyeux, coloré et intéressant, je voulais ajouter quelque chose d' orageux et d'orageux J'adore la pluie. J'adore regarder la pluie, autant plus que je vis et que j'ai grandi dans un pays où il fait si chaud, le Moyen-Orient. Il fait très chaud. Il ne pleut presque pas. La pluie me manque et j'aime tellement ça. Et je sais que d'autres personnes détestent la pluie parce qu'elles y ont passé une grande partie de leur vie, mais on voit toujours que l'herbe est plus verte sur le côté Comme je n'ai pas beaucoup plu, j'adore vraiment ça. J'adore le regarder. Ce tableau est donc un favori personnel. C'est très important pour moi de voir ce ciel orageux et nuageux, voir ce ciel orageux et c'est la configuration parfaite pour quelqu'un comme moi qui aime regarder la fraîcheur, les sensations, l'odeur, simplement profiter de toutes les sensations de la pluie C'est pourquoi j'ai décidé de l'ajouter à ces 30 jours, car je pense que cela comptait vraiment beaucoup pour moi. Alors que nous continuons avec nos plateaux, en ajoutant des petits et des grands. J'aime le fait que cela ajoute un peu de texture à notre peinture. Et une fois que nous avons terminé, nous pouvons tout laisser sécher, puis retirer notre ruban adhésif pour révéler notre peinture finale. De plus, si vous souhaitez ajouter des oiseaux, vous pouvez continuer. Je pense que cela pourrait fonctionner avec une peinture et vraiment ajouter un peu plus de détails au ciel. Je ne fais donc que suivre nos exercices pratiques du premier jour. C'était un exercice très utile car nous allons ajouter ces oiseaux à un grand nombre de nos projets pour les rendre encore plus beaux. Félicitations pour avoir terminé le neuvième jour. Je suis tellement fier de toi. Donnez-vous une tape dans le dos et à demain. 15. Jour 10, caché et confortable: Pour célébrer nos dix jours de projets, j'en ai choisi un très spécial pour le tableau d'aujourd'hui. C'est notre petit chalet avec ces très belles couleurs chaudes. Commençons par dessiner notre chalet. Je ne fais que suivre des étapes simples. Tu peux regarder ce que je fais. Nous sommes juste en train de mettre en place la structure de base, avec quelques montagnes en toile de fond. Ensuite, utilisons notre ruban adhésif pour dessiner un petit cercle pour la lune. Je le réduis beaucoup , environ un centimètre de diamètre ou peut-être 1,5 centimètre diamètre ou peut-être 1,5 centimètre C'est donc assez petit. Nous allons le découper puis l'utiliser pour masquer la section comme nous l' avons fait dans notre peinture précédente. Faisons un petit cercle quelque part au milieu de notre papier. Appuyez dessus, assurez-vous qu'il est plat avant de passer aux étapes suivantes. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer par utiliser de l'eau claire pour peindre notre arrière-plan et notre gazon. Ce que je vais faire, c'est m' assurer de peindre dans notre maison. Alors gardez cela à l'esprit et soyez très prudent. Pour nous assurer de ne pas peindre la partie de la maison puis ajouter de l'eau claire pour les autres parties, nous allons tout faire et enfin passer aux détails de la maison ou de notre chalet. Maintenant que nous sommes prêts, commençons par le mélange des couleurs. Nous allons mélanger une couleur très intéressante pour le ciel. Je prends un peu de bleu céruléen et j'y mélange bordeaux pour vous donner une belle couleur indigo chaude Une fois que c'est fait, mélangeons un peu de rouge avec blanc et du jaune pour un teint nude. Et une fois que tout est prêt, nous pouvons commencer à peindre. Je commence donc par l' indigo juste en haut. Il a une touche un peu violette parce que j'ai ajouté du bordeaux, mais vous pouvez également utiliser de l'indigo tel quel. Je vais aller jusqu'au sommet, en m'assurant de bien mélanger les couleurs. En ajoutant également un peu entre les deux. Vous pouvez voir que je me contente de effleurer mon poignet, sans nécessairement peindre certaines parties parce que nous voulons que la couleur se fond dans tout le corps. Si vous avez des questions ou des doutes concernant l'une des techniques que nous avons utilisées, veuillez les ajouter à l'onglet de discussion. Je peux ajouter un exemple de didacticiel ou des informations supplémentaires si vous vous posez la question, ou si vous avez des questions, je peux y répondre. Maintenant, j'ajoute du rose et du blanc. Et puis en ajoutant un peu de jaune, vous pouvez voir comment la couleur donne plus de teint. Et une fois que nous l' avons, nous pouvons continuer et l'ajouter à notre ciel. Je commence par le bas, mais je m'assure de ne pas repeindre notre chalet. Ajoutez encore plus de cette couleur de peau nude entre le ciel violet. Et comme tout est encore humide, cela va se fondre et créer un résultat très intéressant. Vous pouvez remarquer que je ne fais pas beaucoup d' allers-retours avec ça. Ce ne sont que des coups rapides. Si vous faites des allers-retours, vous risquez de gâcher votre peinture. Nous voulons donc simplement le faire avec des traits très simples et faciles. Peindre autour de la maison afin qu'à l'étape suivante, nous puissions simplement peindre la maison sans soucier de l'arrière-plan. Passons maintenant à l'herbe, au pré, en ajoutant du vert verdoyant à la verdure, en mélangeant du jaune en cours de route pour en mélangeant du jaune en cours obtenir une belle nuance de couleurs, puis en ajoutant bordeaux pour obtenir des tons plus foncés, en particulier au bas de la page Pendant que tout est encore humide, ajoutez des petits points de ce mélange de petits points verts et bordeaux le long du pré Nous en avons de plus en plus gros en bas, et au fur et à mesure que vous montez, il n'y en a que quelques-uns. Il va s'assécher et s' estomper, ce qui est génial. Pour l'instant, c'est juste un bel effet pour notre peinture. En utilisant le même vert, ajoutons notre montagne de fond. Faites juste attention car nous ne voulons pas mélanger à tout. J'ai donc veillé à ce que la peinture soit un peu sèche, afin que la couleur ne coule tout simplement pas. Cela va s'estomper, ce qui est bien, mais ce n' est pas une flaque Notre passé est presque épuisé. En attendant, peignons les détails de notre chalet, en mélangeant la même couleur de peau nude avec du rouge et du jaune avec un peu ou beaucoup de blanc. Je vais juste peindre le côté gauche parce que je vais ajouter de l'ombre vers le côté gauche. Je m'assure donc que cette zone est de couleur plus foncée. Gardez votre mouchoir prêt afin que nous puissions simplement nous assurer éliminer tout excès de couleur afin de pouvoir le mélanger doucement. Laissez-le sécher un peu, puis nous utiliserons notre pinceau plus fin et utiliserons vert pour ajouter de petits points sur notre prairie Si c' est le cas, retournons à notre chalet. Je vais prendre du brun, et nous allons faire notre toit ajouter quelques détails et terminer notre peinture. Commençons donc par le haut du toit, en ajoutant une fine ligne de chaque côté afin de savoir ce que nous allons peindre. Peignons tout le toit avec du brun mélangé à de l'eau, pour obtenir une teinte plus claire. Et puis, pendant qu'il est encore humide, nous pouvons ajouter du brun directement dans la poêle. Cela va s'estomper, mais ce n'est pas grave. Une fois que nous aurons le toit, passons de l'autre côté. Tracez le contour de la cheminée. Ajoutez la petite porte de notre chalet. Ainsi que certaines fenêtres. Utilisez du jaune cadmium pour peindre l'intérieur des fenêtres afin de montrer que de la lumière passe à travers. Maintenant, avec Burgundy, nous allons simplement ajouter quelques lignes, ajouter quelques touches juste à côté de la maison Ajoutez également un peu plus de vert foncé autour du pré Juste de petits détails. Tu peux regarder ce que je fais. Des petites choses pour terminer votre peinture. Ajoutons quelques points à la montagne. Juste trois d'entre eux pour montrer de la texture, ajoutez des lignes d'herbe, en particulier sur l'herbe la plus proche de nous. J'utilise du tissu pour protéger ma peinture, puis je vais prendre acrylique blanc ou du blanc d'oie et taper doucement pour trouver les étoiles dans le ciel, retirer notre cercle, en faisant très attention à ce que cela révèle notre lune. Maintenant, au cas où votre ruban déchirerait votre papier, comme le mien l'a fait, c'est très facile à réparer Au lieu de retirer votre papier, nous allons simplement peindre dessus. Je prends un peu de jaune, puis j'ajoute un contour à la lune, peignant des lignes diagonales correspondant à ce que nous avons en arrière-plan. De cette façon, vous ne pouvez pas vraiment voir que le papier s'est un peu déchiré Cela arrive, et au lieu de paniquer, je veux vous apprendre un peu de patience et de confiance Maintenant, nous allons prendre un peu de gris. Vous pouvez mélanger votre gris entre le bleu et le bordeaux et ajouter quelques points autour du cercle pour obtenir la texture de la lune, laissant le tout sécher avant de tondre votre ruban adhésif pour révéler notre escapade cachée JE 16. Jour 11 - Le murmure de l'océan: Après avoir peint beaucoup de montagnes et de cottages, j'ai eu envie de retourner dans l'océan et de peindre magnifiques vagues douces parfaites pour ce projet. Commençons par tracer notre ligne d'horizon. En fait, je le place au milieu de la feuille afin que nous ayons assez d'espace pour le ciel et assez d'espace pour les vagues. À l'aide d'un crayon, dessinons nos vagues. J'ajoute quelques couches. Nous avons donc une couche. Ajoutons-en un autre. Et je les dessine en diagonale. Et puis peut-être un dernier qui est tout simplement petit. Il n'est pas nécessaire que cela aille jusqu'au bout. Nous avons donc trois vagues qui seront au centre de notre peinture. Commençons par notre peinture. Utiliser de l'eau claire. Peignons notre feuille entière, en nous assurant qu'elle est humide et prête à démarrer. Commençons par notre ciel. Nous allons utiliser de l'indigo. Cela est mentionné dans le nuancier, qui est essentiellement un mélange de bleu serléum et Et nous allons commencer par le haut, en incorporant doucement notre indigo Ensuite, mélangeons notre pourpre avec blanc pour obtenir un ton rose très subtil pour le reste du ciel Maintenant, mélangeons le pourpre avec le blanc pour une couleur rose qui sera utilisée pour le reste du ciel C'est très simple, juste des coups rapides. Je ne fais pas trop d'allers-retours, et c'est très important de le noter. Enfin, nous pouvons ajouter du jaune pour le reste. Ajoutons le jaune au bas de la ligne d'horizon. Nous allons ajouter un peu de soleil et utiliser les mêmes couleurs pour l'eau car elle reflète le ciel. Ce que je vais faire, c'est prendre un mouchoir alors que tout est encore humide, et je vais juste tracer un petit cercle au centre pour le soleil Il n'est pas nécessaire que ce soit trop parfait. Nous allons le recouvrir de peinture blanche, mais je veux juste m' assurer de nettoyer cette zone. Il suffit de soulever un peu de cette peinture. Vous pouvez également utiliser un pinceau sec pour éliminer tout excès de couleur. Pendant que nous y sommes, prenons le jaune de cadmium et faisons le tour du cercle. Il est maintenant temps de passer aux vagues. C'est ma partie préférée. C'est tellement amusant de peindre des vagues. C'est un peu une expérience. Et au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise, vous constaterez que c'est si facile. Nous commençons avec le jaune en bas. Assurez-vous que votre partie inférieure est encore humide. Et si ce n'est pas le cas, allez-y, mettez de l'eau claire sur votre pinceau et peignez à nouveau dessus. Assurez-vous que tout est humide. Ainsi, lorsque nous abordons l' étape, c'est plus facile. J'ai donc ajouté du jaune juste en dessous du soleil en ligne , puis j'ai utilisé du rose pour continuer le ciel. Lavez votre brosse. Ensuite, nous allons éliminer notre excès de rose avec un pinceau sec. Enfin, nous pouvons prendre notre indigo et simplement peindre le reste des vagues. Pour le sable, nous allons utiliser notre bois brûlé pour peindre la section. Nous allons apporter un peu de ce brun en dessous de la première vague. Vous pouvez voir comment je m'y prends en allant un peu plus loin. Regardez la vidéo, revenez en arrière et regardez-la à nouveau au cas où vous auriez des questions ou des doutes Parfois, je ne suis pas capable de l'expliquer exactement. Il est assez difficile d' expliquer ce que vous peignez avec des mots. Alors, regardez le tableau, faites une pause pour le comprendre, testez-le un peu, puis continuez. Maintenant, pendant que tout est encore humide, je vais prendre mon pinceau fin et ajouter de petits points de brun sur le sable pour y ajouter des taches de pierres, peut-être un peu de texture Maintenant, nous continuons avec les vagues. Tout est encore humide. Nous ne sommes pas passés à la partie séchage et à la couche suivante. Donc, dans la même couche, je prends du bleu avec mon pinceau fin, et je vais juste passer en revue toutes les vagues que nous avons lancées au début. Après avoir tracé la vague, un peu de bleu entre les deux avant la deuxième vague. Encore une fois, en suivant le contour ou la forme de la deuxième vague et en le répétant pour la troisième. Ajouter quelques points bleus supplémentaires avec quelques lignes fines. Vous pouvez déjà voir comment nos vagues se forment. Et à l'étape suivante, nous allons ajouter plus de détails, et ça va être tellement beau. Je suis tellement enthousiasmé par ce projet. Je pense que c'est vraiment unique. Et c'est le prochain type d'activité amusante que nous expérimentons dans le cadre de ce défi Maintenant, séchez toute notre feuille, assurez-vous que tout est sec avant de passer à la couche suivante. Maintenant que tout est sec, revenons en arrière et ajoutons nos coordonnées. Je passe à mon pinceau fin, mélangeant du bleu et du bordeaux, pour obtenir une teinte indigo plus foncée. Et je vais juste passer en revue le contour de la vague juste au-dessus de la couche précédente. Ajouter quelques petites lignes pour celles qui se trouvent entre les sections. Poursuite de l'ajout du plan. Je le rends vraiment rugueux, donc nous ne voulons pas que ce soit très fluide. Il y a quelques bosses. Pour la troisième vague, nous ne faisons que tracer des lignes. Vous pouvez voir comment je fais ces petites lignes. Nous passons maintenant à l' étape suivante vraiment importante, nous allons passer à la guche blanche ou à la peinture acrylique J'utilise de l'acrylique parce que je l'avais en main, et je vais juste peindre la forme blanche des vagues. Donc, en peignant très près du bord de la vague, vous pouvez voir que je ne fais pas de lignes droites. En fait, je ne fais que agiter mon pinceau, peu comme nous l'avons fait avec nos arbres ou nos nuages Il s'agit du même type de mouvement ondulé au lieu de simplement tracer des lignes droites, car nous voulons qu'il ressemble à de la mousse, ce qui le rend plus blanc sur les bords Passons à la deuxième vague, suivant les mêmes étapes. Je suis un peu sur la troisième vague, puis nous pouvons également peindre le cercle pour le soleil. Y y suis presque, je peux voir que ça se déforme Maintenant, je vais ajouter le bordeaux et ajouter quelques montagnes au loin. Il faut donc y ajouter un peu d'eau pour qu'il soit beaucoup plus clair et translucide. Ajoutez cette petite montagne en toile de fond, cela rend également l'horizon un peu plus net. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes rapides pour les ondulations de l'eau Maintenant, en utilisant le bordeaux, nous pouvons ajouter une couche de contour supplémentaire Cette fois, je le rends vraiment riche. Et il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter un peu d'ombre à nos vagues. Je ne fais pas le plan complet, comme vous pouvez le voir, la section qui se rapproche le plus de je ne sais comment le décrire, mais si vous regardez, vous comprendrez que c'est juste là où les vagues plongent que j' ajoute le bordeaux Même chose pour la troisième vague, juste un tout petit peu. Je pense que la référence est la meilleure façon de procéder. Et vous pouvez voir à quel point cela semble plus naturel maintenant. Et vous pouvez continuer à ajouter d'autres petits points et détails en violet. vous pouvez continuer à ajouter d'autres petits points et détails en violet. Cela montre essentiellement le type d'ombre des vagues et le rend plus réaliste. J'utilise un pinceau fin pour tout cela afin de pouvoir vraiment entrer dans les détails. Maintenant, tapez doucement sur votre pinceau pour ajouter quelques éclaboussures. Juste le long de la section des vagues, si vous voulez protéger le ciel, vous pouvez simplement placer un brouillon dessus. Et maintenant que c'est fait, j'adore tout faire sécher, décollez votre ruban adhésif pour révéler notre peinture aujourd'hui. Je pense que c'est vraiment une question spéciale. C'est apaisant, c'est relaxant. C'est la touche océanique parfaite dont nous avons tous besoin. 17. Jour 12 - Radiance du soir: Bienvenue dans un tout nouveau projet aujourd'hui, Evening Radiance. Je pense que c'est parfait pour relever notre défi. Il y a des pierres. Nous allons jouer avec le ciel et les nuages. C'est tout ce pour quoi nous avons travaillé et peint. La première chose que je vais faire, c'est coller ma feuille avec du ruban adhésif, la préparer, tracer la ligne d'horizon aux trois quarts du papier Nous nous concentrons donc davantage sur les rochers et l' eau que sur le ciel. Maintenant que c'est fait, à l'aide de notre crayon, je vais juste tracer une ligne très brisée pour les rochers. Suivez et répétez simplement la même chose sur votre feuille. Je fais de petites découpes pour les différentes pierres. Dans mes voix off pour mes projets, mes cours et mes cours, j' projets, mes cours et mes ajoute un peu de temps pour raconter des histoires, partager un peu de ce que je vis ou un peu de mon Et je me demande si cela donne au processus de peinture l'impression d'être une histoire. Je le fais parfois, même lorsque je peins, j'imagine quelque chose de mon passé ou je m' imagine debout sur le bord d'un rocher, debout devant de magnifiques fleurs. Je m'y imagine et cela ajoute à la sensation de calme, d' excitation et de joie. Nous ajoutons simplement de l'eau claire à l' ensemble de notre peinture avant de commencer. Et je veux que tu te donnes ce petit visuel avant de commencer à peindre. Imaginez que vous êtes debout juste là et que vous peignez. Cela vous met à ce moment-là, cela donne un peu plus de paix et crée l'ambiance avant que vous ne commenciez à peindre. Essayez-le et dites-moi ce que vous avez ressenti. L'onglet de discussion est toujours disponible. Si vous voulez partager un peu ce que vous avez ressenti, vous voulez partager ou poser des questions, j'adore discuter et j'adore parler d'art, cela me rend tellement heureuse. J'ai ajouté du jaune, pour revenir à la peinture, du jaune au centre pour le soleil, puis j'ai ajouté quelques lignes fines vers le bas pour le reflet. Ensuite, en utilisant l'orange, je l'ajoute au ciel ainsi qu' l'eau car c'est le reflet du ciel. Enfin, nous allons déguster notre bordeaux, en partant du haut et en mélangeant vers le bas La Bourgogne figure dans le nuancier de mixage des couleurs. Donc, si vous n'avez pas la couleur, jetez un œil au tableau de mélange des couleurs. C'est une couleur que j'utilise souvent dans ce challenge. Et ce que vous pouvez faire, c'est en préparer un peu et le conserver à l'avance. Vous l'avez donc pour l'ensemble du défi. On répète donc la même chose au bord de l'eau, la même couleur bordeaux. Maintenant, je sais que cela peut sembler un peu compliqué parce que rien n' a été ajouté. Il n'y a aucun détail, mais c'est bon. Continuons avec notre peinture. Pour passer à mon pinceau fin en orange, ajoutons quelques lignes ondulées pour l'eau reste très fine et qu' elle fasse des allers-retours Maintenant, mélangeons le bordeaux avec un peu de brun ou de bleu. Nous essayons de faire en sorte que Van **** soit brun et d'ajouter de l'ombre le long des rochers. la zone située juste en dessous, nous ajoutons simplement du brun plus foncé pour qu'elle ressemble à l'ombre. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Je reviens à mon plus gros pinceau. Regardons notre brun, et nous allons juste passer en revue tous les rochers. J'ai eu l'impression d'être un peu timide avec le brun. Nous ajoutons donc simplement beaucoup plus de bordeaux et que peindre notre roche. Ne vous inquiétez pas pour le mixage que je suis en train de faire. Ce sont essentiellement les couleurs standard du brun Vandyke que je mélange à ma Vous pouvez donc utiliser le brun Vandyke comme passiez à un pinceau plus fin Ajoutons certaines de ces lignes brunes pour les ondulations de l' Assurez-vous que tout est sec avant de passer à la couche suivante. OK, c'est donc notre première couche. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se sont estompées, certaines se sont mélangées, et nous avons une idée précise de ce qui s'est passé Maintenant, allons-y et ajoutons des détails, et c'est ce qui va tout rassembler. J'ai donc pris directement Burgundy ou vous pouvez utiliser Van **** Brown, et je viens de refaire la gamme Horizon. Maintenant, je vais passer en revue chaque pierre. commence donc par faire le contour supérieur, et j'utilise mon pinceau pour vraiment entrer dans les détails. Je divise la section en petites parties pour différentes roches. Ensuite, je vais peindre une plus grande partie de la partie inférieure pour ajouter de l'ombre. Il suffit d'y jeter un œil. Vous pouvez me voir peindre le tout avant de commencer pour avoir une idée de ce commencer pour avoir à quoi il est censé ressembler. C'est un peu d' entraînement, mais ne vous inquiétez pas. Je suis sûr que tu vas l'obtenir. Nous avons réalisé tellement de projets différents, et vous êtes arrivés jusqu'ici que je pense que c'est une bonne étape pour vous tester et vous dépasser un peu plus. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de peindre de petites parties de la roche, d'en vider certaines pendant que je peins le reste. Je pense que ce côté est beaucoup plus clair, et vous pouvez voir comment je m'y prends en ajoutant simplement des pierres rugueuses. Ajoutez de petits points avec du brun vandyke pour Utilisez le même brun Vandyke pour ajouter ombre à la zone située sous les rochers et donner l' impression que ces zones sont plus les rochers et donner l' impression que ces zones sont H. Avec la même marque Van ****, nous allons continuer à ajouter certains contours, en travaillant un peu sur ces pierres pour qu'elles soient un peu plus réalistes. Et les rochers sont une question de profondeur. Donc, si vous pouvez ajouter des couches, cela semble plus réaliste et fonctionne très bien. Vous pouvez donc y jeter un œil. J'ajoute juste quelques grandes lignes. Nous passons à l'eau et utilisons simplement le BandagGround pour ajouter des lignes fines Encore une fois, en particulier la zone qui était dans l'ombre, non ? Donc, juste en dessous de la section rocheuse. J'y un peu d'eau, et nous allons ajouter un nuage. Je voulais équilibrer les couleurs parce que j'avais l'impression que la partie inférieure devenait vraiment foncée et lourde. Donc, l'ajout de nuages pour le ciel ne fait qu' équilibrer les couleurs. Nous suivons ce que nous faisions auparavant. Il s'agit donc de deux nuages différents. Nous avons un nuage plus gros, qui se rétrécit, puis nous avons un nuage plus petit qui est attaché juste à côté Faisons-en une autre, de l'autre côté également. Même technique exacte, mais utilisez votre pinceau pour obtenir ce nuage moelleux Et voilà. Nous avons une pièce équilibrée. Vous pouvez voir comment les nuages correspondent à la section rocheuse et tout se met en place. J'adore tout essayer. Nous allons retirer notre ruban adhésif pour révéler notre dernier tableau, Evening Radiance, qui, à mon avis, est un excellent nom pour cette peinture, car on a l'impression marcher sur un chemin rocheux le soir en profitant du beau temps et en profitant vraiment de la vue Et 18. Jour 13 - Dans les collines: Après tous nos différents projets, j'ai décidé de choisir le projet d'aujourd'hui parce qu'il est simple. Cela ne prend que dix à 15 minutes, et nous allons obtenir de très jolis résultats. Je commence avec mon crayon dessinant différentes montagnes. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau avec de l'eau claire et peindre le tout avant de commencer à superposer nos couleurs Cette peinture sur les collines parle de verts et de bleus et si vous pensez à un paysage idéal, ce serait celui-ci. Beaucoup de verdure. Je dois dire que je vis également dans un climat désertique où il fait actuellement 48 degrés. Il fait très chaud. Ce ciel bleu et ces montagnes verdoyantes me manquent. C'est donc une escapade parfaite. J'ai commencé par appliquer du bleu sérum juste sur le dessus et je l'ai simplement ramené doucement vers le bas. Un mouvement rapide de mon poignet. Ensuite, nous pouvons descendre dans nos montagnes. Ce que je fais, c'est mélanger un peu de bleu serléum avec du vert ardien, et je vais peindre chaque section de la montagne à la fois Ce n'est pas grave si les couleurs s'estompent un peu, mais nous voulons avoir différentes nuances de vert Mélangez un peu de vert ardien et de bordeaux pour obtenir un vert forêt plus vintage, puis mélangez un peu de jaune pour obtenir un sous-vert Je ne fais que faire des allers-retours avec les migraines. Continuons ce processus en mélangeant du jaune à ardian pour donner un peu plus de vert à la sève C'est cette belle couleur. Ensuite, prenez le vert verdien tel quel, ajoutez-le sur les bords, ajoutez quelques points en cours de route, mélangez du bordeaux au vert pour obtenir un vert riche en forêt pour la partie inférieure du tableau Notez également que je ne fais pas d' allers-retours avec mon pinceau. En fait, je fais juste le tour. Exactement comme nous avons utilisé nos nuages, nos arbres utilisent la même méthode simplement à déplacer votre pinceau en rond. J'ai ajouté un peu de brun van **** en bas. Juste quelques points ici et là pour donner un joli mélange de couleurs. Maintenant, en utilisant mes mouchoirs, je vais juste nettoyer mes nuages comme nous l'avons fait dans l'un de nos projets précédents Ça a l'air tellement sympa. J'adore la façon dont cela s'est passé, en faisant en sorte que cela se réduise vers la fin Si votre section est sèche et que vous pouvez tamponner la peinture, utilisez simplement de la peinture acrylique blanche ou gouache blanche et peignez dans votre nuage Assurons-nous que tout est sec avant de continuer. Nous allons simplement revenir sur chacune des montagnes et entrer dans les détails. Donc, en commençant par la plus haute montagne, j'ai l'impression qu'elle est un peu mélangée et qu'on ne peut pas la voir aussi clairement Je vais donc la parcourir avec un peu de vert Verdan et de bordeaux mélangés à de l'eau parce que je veux qu'elle soit très légère et translucide, sans nuire à aucun de nos Ensuite, mélangez notre vert ardien avec le bordeaux. Nous allons ajouter des petits points pour des feuillages très éloignés, des arbres très éloignés dont nous ne pouvons pas vraiment voir les détails, mais nous pouvons simplement les voir au loin. je Pendant que je fais ce processus, je décompose également l' arbre en différentes sections, il y a différents champs d'herbe. Tu vas voir ça dans un moment. Je pense que ce n'est pas aussi clair pour le moment, mais au fur et à mesure que je passe à la partie suivante de la montagne, vous allez me voir vraiment divisée. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. C'est tellement intéressant que nous allons ajouter d'autres arbres. Ensuite, la colline sur laquelle nous nous trouvons ou l'endroit où cette peinture a été créée. Nous allons simplement ajouter de l'herbe parce que c'est plus proche de nous. Nous ne pouvons pas vraiment voir trop d'arbres à côté de nous. Nous allons simplement ajouter de petits points pour le gazon, peut-être des lignes d'herbe plus longues au fur et à mesure que nous nous rapprocherons des détails. Une fois que vous serez satisfait du résultat, nous allons simplement utiliser un brouillon et ajouter quelques flatteurs aux crus en tapotant doucement notre pinceau Voilà, notre simple peinture en quelques minutes. Laissons tout sécher, puis nous allons simplement retirer notre ruban adhésif pour révéler notre peinture finale. UN 19. Jour 14 - Marguerite douce: Soft Daisy, un autre projet intéressant avec une technique différente que j'ai hâte de découvrir. Nous commençons par démonter notre drap comme d'habitude et dessiner notre marguerite. Vous pouvez voir comment je laisse des espaces entre les pétales. C'est très important alors que nous poursuivons notre peinture. Nous avons notre petite marguerite ici, ajoutez-y une tige, peut-être un bourgeon Ce serait vraiment chouette. Ensuite, nous pouvons planifier les endroits où nous allons ajouter des feuilles supplémentaires. Une fois que nous avons cela en tête, prenons simplement du bleu cérulium mélangé à J'utilise mon pinceau fin, et nous allons faire une technique de peinture négative et peindre autour de la farine. De cette façon, la farine reste blanche alors que nous avons une toile de fond très intéressante. J'utilise donc du bleu et je peins juste autour. Je vais le remplir un peu, utiliser de l'eau claire et mélanger cette couche. Nous ne nous retrouvons donc pas simplement avec un contour, nous nous retrouvons avec un arrière-plan, en ajoutant ensuite une plus grande partie du bleu serlem, nous allons peindre autour du bourgeon, en prenant plus de bleu Silleum, en ajoutant de l'eau J'essaie de m' assurer qu'il n'y a pas de lignes sèches et que tout est bien mélangé. Assurez-vous de peindre chaque section en prenant votre temps afin d' obtenir le meilleur résultat. Cela fait partie des patients. La peinture négative est un sujet que j'aborde davantage dans mes autres cours. Maintenant, nous allons continuer à ajouter de l'eau, en mélangeant les couleurs. Je ne vais pas jusqu' au bout. J'essaie juste de trouver la section la plus proche de la fleur. Une fois cela fait, il nous sera plus facile de travailler sur le reste. J'ai accéléré le processus un peu et lentement, mais nous en sommes sûrement arrivés là, où nous avons essentiellement peint autour de la fleur principale Maintenant, pour terminer toutes les sections qui ont séché, assurez-vous qu'elles soient belles, puis nous allons ajouter à notre arrière-plan, notre ciel. Maintenant, ces sections sont peut-être déjà asséchées. Donc, je ne fais qu'ajouter un peu plus de bleu avec plus d'eau pour mélanger et peindre les parties sèches. Vous pouvez voir comment je m'y prends. De cette façon, nous avons un beau background. Ensuite, je vais ajouter violet en haut de la toile de fond. Il est plus de minuit et les costumes sont vraiment peints aujourd'hui. Pour cela, je vais simplement prendre du violet ou du violet et l'ajouter en haut de notre tableau. En mélangeant un peu de bleu de bordeaux, nous obtenons des nuages que nous allons ajouter à notre ciel. C' est incroyable. Pour la touche finale de notre peinture, couche 1, qui ajoutera du bleu, un peu plus foncé. J'ai donc ajouté un peu de bordeaux. Vous pouvez également utiliser de l'indigo et simplement peindre la zone ci-dessous. Et si vous avez des sections sèches, assurez-vous simplement d' ajouter de la peinture. Vous pouvez également ajouter du vert et simplement peindre dessus. Il est temps de sécher complètement notre peinture. Vous pouvez voir comment les couleurs se sont atténuées et se sont également estompées. Donc ça a l'air vraiment génial. Nous avons un bon départ, et nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste simplement à ajouter nos feuilles, peut-être à peindre le centre de notre marguerite en jaune Ajoutez quelques points bruns en bas pour créer de l'ombre. A Utiliser du vert pour ajouter la tige ainsi que les feuilles. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. J'ajoute de très longues feuilles, et je vais accélérer un peu ce processus afin que vous puissiez voir ce que je fais. Continuez à ajouter de nombreuses variétés de feuilles. Vous pouvez avoir des feuilles plus petites, d'autres plus longues. Faisant un signe de la main dans la brise. Cela vous donne également l'effet de la brise. Donc, si vous pouviez simplement varier les différentes directions de ces feuilles. Maintenant, en utilisant un brouillon, je vais juste ajouter quelques éclaboussures au bas de notre tableau J'adore vraiment son apparence. Ajoutez une légère teinte bleue à nos pétales, car ils ont vraiment l' air tout simplement blancs Ce petit bleu va vraiment s'y ajouter, en ajoutant un peu en dessous de la section jaune et en le laissant sécher avant retirer le ruban adhésif pour révéler votre peinture finale. Maintenant que tu es arrivée à ce point dans les peintures, je suis curieuse de savoir laquelle est ta préférée. Nous avons essayé de nombreuses techniques différentes, de nombreux styles, de couleurs et de thèmes différents. Je ne sais pas encore laquelle est ma préférée, mais je suis curieuse de connaître la vôtre. 20. Jour 15 Champs en fleurs: Nous sommes à mi-chemin de notre défi, et nous nous intéressons à certaines des peintures les plus florales, et je suis très enthousiasmée par elles. Commençons donc par celui-ci. Ce sera une bonne avancée au fur et à mesure que nous avancerons. J'ai donc ajouté de l'eau claire, veillé à ce que le papier soit mouillé, puis je peins le ciel avec du jaune cadmium, et j'ai même peint au sommet d'une petite montagne Maintenant, utilisons l'orange et ajoutons-la sur le côté gauche du tableau. Je passe autour de mon pinceau pour ne pas vraiment créer de lignes raides Ensuite, je vais mélanger mon bleu d' erleium au ciel. Notre ciel semble donc un peu terne. Allons-y et ajoutons un peu plus de jaune de cadmium près des montagnes. Ensuite, nous allons ajouter quelques nuages avec notre mélange de bleu sérologique et de bordeaux R Commencez par le haut, et nous allons ajouter quelques nuages duveteux Ajoutez plus de couleur bordeaux pour l'approfondir. Ensuite, nous pourrons continuer avec le reste de notre peinture. Assurez-vous que vos couches sont encore mouillées. Donc, au cas où vous auriez l'impression que les choses sont sèches, ajoutez à nouveau une couche d'eau dans cette section, puis nous pourrons continuer notre peinture. Utilisons le bordeaux pour la montagne. Garder de l'eau claire près du jaune cadmium parce que je ne veux pas que les deux se mélangent. Et puis en ajoutant du cadmium. Je fais très attention. À l'étape suivante, je vais passer en revue pour que les bords soient un peu plus nets. Mais pour l'instant, je ne fais que le peindre, tout en m'assurant de laisser un peu d'espace entre le jaune et le bordeaux. C'est l'heure de redescendre. Nous allons utiliser le vert pour l'autre sommet ou flanc de colline Ensuite, nous allons continuer et ajouter de la couleur. En utilisant du cramoisi, peignez la section vers le haut. Prenons plus de cramoisi, ajoutons des petits points N'oubliez pas que tout deviendra plus doux au fur et à mesure qu'il sèche, alors nous en profitons. Maintenant, je peins le cramoisi, en laissant de petits espaces en laissant de petits espaces entre les deux pour pouvoir ajouter une couleur différente pinceau I Washer utilise du cadmium pour peindre entre certaines zones. Nous avons donc des fleurs jaunes. En laissant également de l'espace pour que nous puissions ajouter nos tiges vertes et nos feuilles vertes. Très soigneusement, nous allons utiliser notre pinceau et peindre en vert verdoyant les sections intermédiaires Nous pouvons ajouter un peu de bordeaux, pour obtenir une couleur trouble qui, je pense, correspondrait un peu plus à la peinture qu' un vert vif plaçant doucement dans les zones intermédiaires I Nous allons maintenant sécher la couche à l'aide de notre séchoir artisanal, et vous pouvez voir comment la peinture est devenue un peu plus douce. Les mélanges sont réunis, et nous allons maintenant entrer dans les détails. Alors je prends du vert, et nous allons juste faire notre montagne. J'y ajoute un petit aperçu en bas. Ajoutons quelques lignes fines entre les champs de fleurs pour nos tiges et notre herbe. Maintenant que nous avons ajouté nos gammes, nous allons simplement ajouter quelques fleurs supplémentaires. Cette fois-ci, nous allons rendre nos fleurs plus visibles. Nous allons utiliser du cramoisi. Les fleurs éloignées et éloignées du bas de la feuille seront plus petites car elles ne sont pas aussi claires. Et ceux qui seront plus proches de nous, plus proches du bas de la feuille, seront plus grands. Ensuite, nous allons utiliser notre gouache blanche et la mélanger pour obtenir différentes nuances de couleur Peut-être que nous pouvons mélanger un peu de jaune avec la gouache blanche Cela va donc nous donner une couche plus opaque. Mélangez bien le tout à l' aide de votre pinceau fin. Je pense qu'un pinceau de détailleur est très utile pour à peu près tous les projets Vous pouvez utiliser le même pinceau rond, ce que je fais pour la plupart de mes peintures, mais un pinceau de détailleur est idéal lorsque vous ne voulez pas trop réfléchir et peut facilement créer de plus petits éléments, comme des points ou des petites fleurs, c'est tellement facile à faire Je vous recommande donc vivement d'investir dans un pinceau de détail si c'est quelque chose que vous n'avez pas L'aquarelle, je pense, est l'un des médiums pour lesquels vous n'avez pas besoin de trop de fournitures Si vous avez votre papier de base, peinture et même un pinceau, vous êtes prêt à partir. Et les peintures durent si longtemps. Je recommande même vivement de créer vos propres palettes de peinture. Avant, si j'avais des tubes de peinture, je les mélangeais aux couleurs que j'aime. Donc, en prenant un peu de céruléium et d'ardian, mélangeant dans une casserole et en ajoutant un peu d'eau, le tout se mélange, puis je l'ai prêt pour la prochaine fois que je veux Ainsi, vous n'avez pas à mélanger à chaque fois ou à mélanger les couleurs à chaque fois. Donc, ce que j'ai fait, c'est juste protéger le ciel, puis je vais utiliser mon mélange de blanc et de jaune. Ajoutez simplement quelques éclaboussures pour certaines fleurs que nous n'arrivons pas vraiment à peindre Répéter la même chose pour le rouge ou le cramoisi. a a Pour la dernière étape, nous allons essentiellement mélanger notre vert verdien avec du bordeaux pour obtenir une couleur foncée pour nos tiges C'est à ce moment-là que nous pouvons terminer notre section florale avant poursuivre et d'ajouter un peu plus de détails sur la montagne. Vous pouvez voir que la montagne a en quelque sorte disparu dans la brume, alors nous allons juste y remédier un peu. Ensuite, nous ajoutons en quelque sorte plus de détails. OK, les fleurs sont tellement belles. Nous ne voulons pas avoir des fleurs parfaites. C'est juste que l'idée d'une fleur suffit pour créer cet effet. Maintenant, en y ajoutant plus de vert, notre vert de forêt vintage, nous allons ajouter le sommet de la colline, ajouter des montagnes, ajouter plus de détails et de couches à nos montagnes Si tu es arrivée jusqu'ici, je suis tellement fière de toi. Honnêtement, c'est incroyable, et vous devriez vous féliciter constance, pour avoir suivi le rythme, que vous ayez réalisé tous les projets ensemble ou que vous les ayez collés. Cependant, vous avez décidé de vous y prendre, vous donner une tape dans le dos. N'oubliez pas que c'est un engagement et que vous l' avez bien fait. Et c'est un engagement qui n'est pas en faveur de l'art. C'est un engagement envers vous-même et envers votre paix. Et je pense que c'est bien plus important. De nos jours, avec tant de choses qui se passent dans le monde, tant de choses qui se passent dans la vie, nous avons besoin de ce petit moment de paix pour nous-mêmes, ces petits moments que nous prenons et que nous, honnêtement, je pense, nous sommes un cadeau pour nous-mêmes. Je considère comme un cadeau le fait que je m'offre ce moment pour peindre, pour me détendre, pour me sentir bien Donc, oui, j'ai ajouté un peu de couleur à nos montagnes. Et une fois que vous serez satisfait du résultat global, laissons le tout sécher, puis nous retirerons notre ruban adhésif sur les quatre côtés pour révéler notre peinture d'aujourd'hui. Tu t'en sors tellement bien. Je te verrai dans le prochain.