: 30 jours de peinture à l'aquarelle : un parcours de peinture pour débutants.

1. Bienvenue: L'aquarelle est l'un des médiums les plus beaux et les plus captivants pour peindre Ses pigments fluides, ses plantes douces et ses joyeuses surprises font chaque tableau une expérience unique. Bonjour, je m'appelle Madhu. Je suis aquarelliste, auteur publié, éducateur et propriétaire de la marque Ma mission est de rendre les aquarelles plus accessibles, relaxantes et Au cours des 30 prochains jours, nous nous évaderons ensemble dans de magnifiques paysages. Nous nous promènerons dans des champs de fleurs fleuris, admirerons des lacs paisibles, peindrons de charmants cottages, un ciel spectaculaire et bien plus encore Que vous soyez un débutant complet ou souhaitiez acquérir une habitude constante au quotidien, ce défi est fait pour vous. Nous allons commencer par passer en revue le matériel dont vous aurez besoin, suivi de quelques exercices pratiques. À la fin de ces 30 jours, vous aurez une belle collection de paysages à l' aquarelle et une compréhension plus approfondie du médium Alors prenez vos pinceaux et découvrons ensemble la beauté de l' aquarelle 2. Fournitures: Parlons des matériaux. La première chose dont nous aurons besoin est notre papier pour aquarelle Nous allons avoir besoin de 30 de ces feuilles au format 5, et elles sont de 300 g/m², pressées à froid. Vous pouvez également avoir quelques fiches d' entraînement en main pour certaines de nos autres sessions. Nous aurons également besoin de deux pinceaux, un pinceau rond de taille six avec une pointe pointue et un mini-pinceau de détailleur Ensuite, nous allons avoir besoin de nos peintures. J'aime avoir une palette de peinture parce que je peux regarder mes couleurs, et j'utilise le set Ulysse d'Art Philosophy Vous pouvez obtenir des nuances similaires. Un tableau de mélange de couleurs se trouve dans la section A, que vous pouvez télécharger et enregistrer afin connaître les différentes couleurs que nous allons mélanger. C'est agréable de l'avoir découpé pour que vous puissiez voir vos couleurs Ensuite, nous aurons besoin d'autres articles supplémentaires comme de la peinture acrylique blanche ou de la peinture à la gouache blanche Cela va être très utile pour certains de nos travaux détaillés. Mon prochain must pour ce cours est un bricolage ou un sèche-cheveux. Cela va accélérer votre processus de peinture. Du ruban adhésif, des ciseaux, puis un bol d'eau, un stylo, un crayon, une gomme, Avec notre matériel en main, commençons par l'exercice d'entraînement du premier jour. 3. Mélange de couleurs: Parlons du mélange des couleurs. Nous commençons donc par nos couleurs standard. Ceci est tiré de l'Ulysse, écrit par Art Philosophy. Les principales couleurs de l'ensemble que nous allons utiliser pour mélanger nos autres couleurs sont le pourpre, le violet, l'orange, le brun Van ****, le brun de Sienne, le veridan, le bleu cérulum, le jaune cadmium Maintenant, si vous n'avez pas de bordeaux, vous pouvez mélanger du cérulum et du cramoisi Vous n'êtes pas obligé d'obtenir exactement la même marque, mais si vous avez des couleurs similaires, cela fonctionnera bien. Nous allons maintenant passer à un petit mélange de couleurs. J'en parlerai également dans le cadre de chaque projet. Mais c'est une idée générale. Vous pouvez revenir et vous référer. Les fichiers sont également ajoutés dans les sections du projet. Vous pouvez les télécharger afin d'avoir ce nuancier comme référence. Nous commençons donc notre bleu serolem et y ajoutons du bordeaux. Et cela va vous donner une couleur pourpre boueuse. Changeons nos proportions, en prenant plus de bleu serlem et moins de bordeaux, nous allons nous retrouver avec un bleu royal Maintenant, avec le même mélange de bleu et un peu de bordeaux, lorsque vous ajoutez du blanc, vous obtenez une couleur bleu-gris. Ce changement subtil, et vous pouvez utiliser des aquarelles blanches ou même de la gouache pour et vous pouvez utiliser des aquarelles blanches ou même de la gouache pour nettoyer notre palette, en mélangeant des proportions égales de bleu et de blanc, vous donne un bleu clair, comme une teinte pastel. nettoyer notre palette, mélangeant des proportions égales de bleu et de blanc, vous donne un bleu clair, comme une teinte pastel Et si vous ajoutez du VidianGreen à cela, un tout petit peu donne du bleu sarcelle, qui est d'une si ajoutez plus de vert Veridian, vous obtiendrez une couleur vert sarcelle. Et ce sont les principales teintes que nous allons utiliser pour mélanger le bleu. Encore une fois, comme je l'ai mentionné, dans chaque projet , j'y reviendrai, mais c'est une bonne référence pour vous. Nous passons maintenant au mélange de VeritianGreen pour obtenir différentes nuances Donc, mélanger le vert vert avec bleu serleum vous donne une Ensuite, mélangez le vert vertien avec le bleu erleum, mais avec un peu de potion, pour obtenir plus de Ça va donner du vert à la forêt. Ensuite, mélangez le vert avec le brun van****. Nous vous donnerons une sève d'un vert profond. Nous prenons juste un petit bout de la camionnette **** marron. Enfin, en mélangeant le vertan avec le bleu erleim, brun van **** donnera une couleur vert foncé, ce qui est vraiment agréable R Maintenant, nous avons de la crème à base de sève que nous ajouterions à certains projets. Mais comme je l'ai dit, ne vous inquiétez pas. Il s'agit d'un bon point de référence pour vous au fur et à mesure que nous avançons. Maintenant, la dernière série de mélanges de couleurs est davantage axée sur les rouges. Nous allons donc jouer un peu avec nos pourpres. Le mélange du cramoisi et du blanc donne du rose clair. C'est super simple. Plus vous ajoutez du blanc, plus le rose devient clair. I Now comes, une couleur intéressante mélangeant le pourpre, blanc et le jaune cadmium donne une couleur chaude nude C'est très, très joli. Dans la même combinaison, ajouter plus de rose, mais moins de blanc et jaune donne un peu plus de couleur orange, une couleur rouge-orange. Enfin, en mélangeant des proportions égales de rouge et jaune avec un peu de blanc, vous obtenez une orange. Et aussi simple que cela, nous avons notre tableau de mélange des couleurs. Avec toutes ces informations, commençons nos projets. 4. Exercice d'oiseaux ce: Passons donc à une petite pratique ornithologique que nous allons utiliser pour notre projet du premier jour. Les oiseaux sont super simples à faire. Il y a deux formes simples que je choisis pour créer une variété d'oiseaux. La première est très simple, ajoutant un cercle au centre puis en ajoutant deux lignes pointées vers le bas, une ligne étant un peu plus épaisse que l'autre Vous pouvez le faire en différentes tailles en fonction de votre peinture. Le suivant est un peu plus élaboré. Nous commençons donc par une forme ovale pour le corps, un triangle pour les plumes de la queue, puis deux ailes descendantes de chaque côté, puis nous les relions au corps assurant qu'une aile est plus grande que l'autre. Dessinons cela pour que vous ayez une idée. Forme ovale pour le corps, triangle pour la queue, les deux vagues de chaque côté, puis reliant les deux. Nous pouvons également jouer avec la forme de celui-ci, en réduisant ou en l' agrandissant, selon le tableau et l' endroit où il sera placé. C'est une façon très simple de faire des oiseaux. Il existe tellement de techniques différentes, mais j'ai l'impression que ces deux techniques couvrent la plupart des oiseaux couvrent la plupart des oiseaux dont vous avez besoin pour peindre des paysages. Ensuite, lorsque vous commencez à peindre, lorsque vous prenez de la peinture directement du moule, les couleurs sont généralement plus foncées et nous les utilisons généralement pour les détails. Si vous voulez des teintes plus claires, ajoutez de l'eau pour éclaircir la couleur Vous allez me voir utiliser ce terme, éclaircir votre couleur, ajouter de l'eau Et ce que je veux dire, c'est qu'il suffit de le prendre dans votre palette, de mélanger plus d'eau pour que la couleur devienne douce, claire et presque transparente. 5. Jour 1 - Fleurs de lavande: Êtes-vous prêt à commencer le premier jour ? Pour ce projet, j'ai décidé de choisir quelque chose d'un peu intéressant qui suscitera votre intérêt et espérons-le, vous incitera à continuer à peindre tout au long du défi. Nous avons donc collé notre feuille sur les quatre côtés, en nous assurant de laisser un peu d'espace Maintenant, je prends mon pinceau et j'ajoute simplement de l'eau sur le papier pour assurer que le papier est humide et prêt à être peint. J'ai oublié tout le processus de dessin parce que ce sera juste une peinture très simple avec des nuages et des lavandes Faites des allers-retours pour vous assurer qu'il y a de l'eau sur tous les bords. C'est une erreur très courante qui se produit. Et maintenant, nous prenons notre bleu serleium. J'ai ajouté un peu d'eau, pour qu'elle soit beaucoup plus pâle, et je vais maintenant ajouter un peu d'eau à notre ciel Maintenant, vous pouvez voir mon mouvement de balancement comme je l'ai indiqué dans l'exercice d'entraînement Je pousse simplement mon pinceau avec des espaces entre les deux pour les différents nuages. Poursuivez ce processus. Ensuite, nous allons faire un peu plus sombre et nous assurer d'avoir peint jusqu' au bord. Maintenant, le papier est encore humide. Nous allons donc maintenant prendre notre vert, ajouter de l'eau, mélanger un peu de bleu pour obtenir une couleur vert bleuté, et nous allons simplement peindre le bas de la feuille uniquement vers le côté droit C'est pour le gazon. I. Au fur et à mesure que cela s'estompe , prenons le violet Nous allons ajouter de l'eau. Encore une fois, allégez-le, et nous allons simplement ajouter quelques points pour montrer qu'il y a des lavandes en arrière-plan Je garde des espaces entre les lavandes en jouant avec les tailles et les hauteurs Donc, certaines sont plus hautes, d'autres sont plus courtes. I Ce tableau est un tableau simple de dix ou 15 minutes. Ainsi, même si vous avez une journée bien remplie, vous pouvez simplement le peindre très rapidement, et la plupart des projets s' inscrivent dans cette chronologie. Maintenant, je vais changer de pinceau et utiliser le dos du pinceau, m' et utiliser le dos du pinceau, assurer qu'il est propre, et nous allons ajouter des tiges aux lavandes que nous venons de peindre Je voulais juste passer au second plan, et je ne veux pas que ce soit une ligne épaisse, c'est pourquoi je ne le peins pas. Au fur et à mesure qu'il sèche, il deviendra plus clair. Nous passons simplement à l'étape suivante, en ajoutant un peu plus de vert entre les lavandes alors que tout est encore humide Assurez-vous donc de travailler un peu rapidement afin que votre papier ne sèche pas pendant le processus S'il sèche, vous pouvez prendre de l'eau claire et mouiller à nouveau la section. Une fois cela fait, nous allons prendre notre sèche-linge et sécher complètement notre peinture avant de passer à la prochaine série de lavandes Cette fois, nous nous rapprochons, nous allons passer au violet directement à la sortie de la poêle, afin de ne pas ajouter trop d'eau au mélange. Je suis passée à mon pinceau fin, et je vais ajouter des points, de fines lignes, en les empilant les uns sur les autres pour former nos Poursuivez ce processus. Vous pouvez avoir de nombreuses lavandes différentes, en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez J'aime beaucoup l'arrière-plan que nous avons créé, car dirait qu'il y a des lavandes au loin, et puis vous avez ces tiges et ces fleurs hyperfocalisées juste en face de C' moment le moment d'ajouter nos tiges. J'ajoute juste quatre de ces lavandes. Je pense que c'est suffisant. Mais encore une fois, comme je l'ai dit, vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez. Je mélange mon vert avec un peu de bleu pour obtenir un beau bleu verdâtre et pour correspondre au fond que nous avons peint Et j'utilise mon pinceau fin pour ajouter une belle tige R Continuez à ajouter de longues feuilles en faisant simplement glisser votre pinceau et en appuyant dessus. Remplissez l'espace autant que vous le souhaitez. Ensuite, nous pouvons passer à la dernière étape, qui consiste à ajouter des oiseaux et à terminer notre peinture. Intuitivement, j'ai décidé d' ajouter un peu de violet à mon vert pour donner une couleur vert plus foncé et d'ajouter quelques feuilles en utilisant cela Vous pouvez voir comment cette couleur correspond une fois de plus à ce que nous avons peint. Et c'est le même violet que celui que j'ai utilisé pour les lavandes. Vous allez me voir souvent le faire tout au long de notre défi, où je mélange des couleurs que nous avons déjà utilisées pour créer différentes nuances de couleurs, et cela correspondra vraiment à notre peinture. C'est une petite astuce que j' utilise pour créer une peinture plus cohérente Donc, si vous avez déjà peint et que vous avez l' impression que certaines de vos couleurs ne se correspondent tout simplement pas, c'est une astuce vraiment amusante. Maintenant, j'utilise un papier brouillon que j' avais pour protéger mes fleurs et mon ciel , puis je prends juste un peu de vert et j'ajoute quelques éclaboussures en bas Pour montrer un peu de mouvement et d'espièglerie. Juste assez, vous pouvez voir à quel point c'est beau, et maintenant nous pouvons aller voir nos oiseaux. À l'aide de mon pinceau de détailleur, je vais ajouter un oiseau à la fois, exactement comme nous nous sommes entraînés A A Que nous avons notre corps principal Continuons à l' entourer de petits oiseaux. Peut-être pourrions-nous ajouter un autre oiseau. Nous en avons donc quatre, et cela devrait occuper suffisamment d'espace. Une fois que tout est sec et que vous êtes satisfait de l'ensemble de la peinture, nous pouvons retirer notre ruban adhésif pour révéler notre peinture du premier jour. Bravo pour avoir peint votre premier projet issu du défi. Je suis sûr que vous êtes capable d' apprendre et de voir vos résultats. Je suis tellement fier de toi. On se voit dans le prochain. 6. Jour 2 - Réflexions sur le coucher du soleil: Passons au deuxième jour. Nous allons travailler sur ce ciel vibrant et amusant. J'ai collé mon papier sur les quatre côtés. C'est préparé et prêt. Maintenant, utilisons notre crayon pour simplement marquer l' endroit où nous allons ajouter notre verdure. Nous allons avoir des collines verdoyantes, en ajoutant une petite vague de chaque côté. Ensuite, nous allons ajouter la ligne d'horizon, afin de savoir où se trouveront la mer et le ciel. J'ai laissé beaucoup d' espace pour le ciel, ce qui nous permet de vraiment jouer avec les couleurs éclatantes que nous voulons. Utilisez une balance pour ce faire afin que votre ligne ne soit pas tordue Et une fois cela fait, nous allons commencer par notre peinture. La première chose à faire est que je vais prendre mon pinceau rempli d'eau claire et peindre la feuille entière. Assurez-vous que toute la feuille est humide. Et je m'assure également qu' il y a de l'eau jusqu'aux bords. Ensuite, nous pouvons simplement faire des allers-retours, nous assurer de couvrir tous les espaces. J'aime aller à l'horizontale et à la verticale juste pour m' assurer que tout est couvert. Et puis une fois que c'est fait, nous pouvons passer à notre ciel radieux. Je commence par le violet. Mettons un peu de violet juste en haut. Nous pouvons prendre plus de violet pour vraiment approfondir la couleur, et je vais faire un peu en diagonale. Ensuite, nous pouvons prendre notre orange. J'ajoute un peu d'eau pour que ce ne soit pas trop vif et je mélange un peu de rouge. C'est donc une couleur orange rougeâtre plus chaude. Et puis en l'ajoutant en diagonale à ce que nous venons de peindre R Ensuite, nous allons prendre le jaune , puis continuer avec le mouvement en diagonale. Une chose que je tiens à partager c'est que lorsque nous faisons tous ces mouvements, je ne fais pas de va-et-vient. En fait, je ne vais que dans une seule direction. Nous pouvons utiliser un mouchoir en papier pour éliminer l'excédent de peinture afin qu' il ne soit pas trop éclatant. Ça s'adoucit un peu. Prenons un peu plus d'orange et ajoutons-la surtout sur les bords. R Et puis utiliser jaune pour illuminer un peu plus les couleurs Je laisse une petite partie de cet espace blanc au fond du ciel. Maintenant, nous allons utiliser les mêmes couleurs pour l'eau, car elle est le reflet du ciel. En commençant par le jaune le long du bord, en ajoutant un peu d'orange, puis enfin du violet. Cette fois-ci, avec le violet, je me déplace vers le haut en diagonale. Cette fois-ci, avec le violet, je me déplace vers le haut en diagonale. Gardez cela à l'esprit, car c'est reflet du ciel. Une autre astuce intéressante est si vous voulez éclaircir un peu les couleurs, au lieu d'utiliser un mouchoir en papier comme nous l'avons fait la dernière fois, vous pouvez utiliser un pinceau propre à sec appuyer dessus et relever la couleur Ces astuces sont trop simples à utiliser lorsque vous avez l'impression que vos couleurs sont trop sombres pour ce que vous recherchez. Passons maintenant aux greens. J'ai essentiellement mélangé un peu de bleu et de jaune pour obtenir un vert très clair, et je l'utilise, en particulier sur la partie supérieure. ajoute un peu plus de vert plus foncé au fur et à mesure que je me déplace vers les bords, ce qui donne une ombre très naturelle. Ajoutez un peu de vert plus foncé entre les deux montagnes vallonnées pour montrer qu'il s'agit de montagnes différentes et pour créer un peu d'ombre Maintenant, je vais attendre quelques secondes pendant que tout est encore humide. Je vais prendre un peu plus de violet et l'ajouter au sommet du ciel. J'ai l'impression que c'est devenu trop clair. Il suffit donc d'opter ce violet et d' éclaircir davantage la couleur Donc, avec les aquarelles, ce qui a tendance à se produire, c'est qu'une fois que vous les avez séchées, la pièce peut paraître un peu décolorée Donc, si vous souhaitez ajouter plus de couleur, c'est l'occasion de le faire. Dans l'ensemble, j'aime bien le résultat. Nous allons tout laisser sécher. Vous pouvez utiliser votre sèche-linge pour accélérer le processus, puis nous allons passer à un peu plus de détails, en ajoutant de la texture à nos collines. Je suis donc passée à mon pinceau plus fin, parfait pour mes détails. Et j'utilise le vert pour d'abord ajouter un petit contour au sommet de ma montagne Ensuite, ajouter quelques points peut-être en appuyant dessus et en ajoutant du vert à quelques sections. Nous pouvons également le faire pour l' autre camp. Vous pouvez voir à quel point les couleurs font ressortir les choses un peu plus. Il nous reste encore quelques étapes à franchir. Je vais ajouter quelques lignes à l'eau, en particulier à l' horizon, car on dirait qu'il s'est un peu estompé. Ensuite, nous pourrions également ajouter des arbres. Nous faisons en sorte que le projet Stay Two soit simple, relaxant, je crois, d' environ dix ou 15 minutes. Mais il s'agit de comprendre comment jouer avec ces enfants éclatants et de prendre un peu plus confiance en soi avec vos aquarelles C'est tellement facile avec un pinceau Detailer fin, car vous pouvez vraiment masquer certaines des sections les plus fines Maintenant, je suis revenu à mon plus gros pinceau. Je prends du vert, et je fais juste le tour de mon pinceau pour ajouter des arbres Nous voulons nous assurer d' obtenir une couleur plus foncée, en particulier en bas. Utilisons un brouillon pour protéger notre ciel, et nous allons simplement taper doucement un peu plus vert sur la section pour lui donner un peu plus d' espièglerie, quelques éclaboussures Pour la touche finale, assurez-vous de peindre jusqu' au bord avec votre vert, puis nous ajouterons quelques fines lignes violettes pour l'océan. Je suis passé à mon pinceau plus fin afin de pouvoir contrôler un peu cela. Et c'est juste une fine ligne qui le rend très léger. Nous voulons principalement que les lignes se situent sur les bords, alors gardez cela à l'esprit lorsque vous les ajoutez. Les écarts entre eux sont donc parfaits. Nous ne voulons pas d'une fine ligne qui s'étend sur toute la mer parce que ce ne sont que de petites vagues. Nous pouvons utiliser un peu de violet pour délimiter un peu le sommet de notre colline Enfin, pour équilibrer le tableau sur le côté gauche, j'ajoute un petit buisson, comme nous l'avons fait auparavant avec les verts, en ajoutant une couleur plus foncée, en particulier en bas, en utilisant quelques éclaboussures Passons à un vert plus foncé sur ces deux plantes. Une fois que tout est sec et prêt, nous pouvons retirer notre ruban adhésif. Assurez-vous de retirer votre ruban à un angle de 45 degrés, pas simplement vers le haut pour révéler notre peinture finale. 7. Jour 3 Escapade en montagne: C'est le troisième jour, Mountain Escape. Je pense que ce nom était parfait pour ce projet, car il y a ces petits sommets et un petit océan entre les deux Donc, à l'aide de mon crayon, je commence par tracer le sommet de ma colline Nous avons une autre montagne et marquons simplement la ligne d' horizon entre les deux. Commencez par ajouter de l'eau sur l'ensemble de notre drap, veillant à couvrir les quatre côtés dans les deux sens, afin de ne rien manquer. Maintenant, vous pouvez utiliser un pinceau plus gros pour cela, mais je voulais en quelque sorte conserver un ou deux pinceaux, dans ce cas, pendant mes 30 jours complets, et je ne voulais pas me lancer dans trop de matériaux. Mais si vous avez un gros pinceau de rechange, vous pouvez l'utiliser. Cela pourrait accélérer un peu le processus. Donc oui, il y a toujours d' autres façons de faire les choses. de ce défi de 30 jours, mon objectif est de vous permettre de décomposer aquarelles en un processus si simple que vous puissiez vraiment apprécier le médium sans avoir besoin de trop de fournitures, sans avoir besoin de trop de pinceaux, et où tout est relaxant et amusant Je commence donc par mon bleu, et je mélange du blanc. J'avais donc de l' aquarelle blanche en main. Et cela fait partie du set. Vous pouvez ajouter un peu de vert varidien. Pour obtenir une couleur vert bleuté, je trouve que cette couleur est tellement jolie C'est la couleur bleu sarcelle. C'est tellement spécial. Et je pense que c'est parfait pour le tableau que nous allons aborder aujourd'hui. Donc ce que je vais faire, c'est simplement peindre le ciel entier avec ce bleu. Pour ce projet, le ciel doit être un peu plus sombre car il est très clair. Nous allons donc ajouter un peu plus de bleu, mélanger un peu plus de couleur pour que le ciel ressorte vraiment. Ensuite, à l'aide d'un mouchoir, nous allons appliquer de la peinture pour former nos nuages Je trouve que c'est une technique tellement cool et amusante à utiliser lorsque vous voulez peindre des nuages sans vraiment vouloir ajouter du blanc à votre peinture. J'ai donc opté pour un peu plus de bleu parce que c'est également important. Vous devez avoir assez de peinture pour que ces nuages apparaissent. Et je vais doucement d'un côté à l'autre, pour avoir une belle toile de fond, puis je vais prendre mon mouchoir, et je vais utiliser le mouchoir pour faire ressortir doucement le nuage. Vous pouvez voir comment je soulève la peinture. Faisons-le encore quelques fois. Une fois que vous en serez satisfait, ce que je pense être le cas, nous pourrons ajouter notre mélange de bleu et de blanc pour peindre notre eau, l'océan. En prenant un peu plus de bleu, nous avons quelques ombres dans l'eau, donc ce n'est pas simplement terne. Et j'ajoute une petite ombre, surtout sous la montagne. Je n'appellerais pas ça une montagne. Cela ressemblerait davantage à une colline car c'est assez petit. Les montagnes sont bien plus grandes. Ensuite, je vais mélanger mon vert viridien au jaune pour peindre nos collines Je pense que de toutes les peintures présentées dans ce défi de projet, celle-ci est la plus calme et je dirais la plus heureuse Le ciel est bleu, les montagnes verdoyantes. C'est l'idée typique de l'été en montagne Si vous y réfléchissez bien, c' est une image tellement classique. Maintenant, j'utilise un peu de vert plus foncé sur certaines sections, en particulier celles que vous pouvez voir dans la partie inférieure des collines pour y donner un peu plus d'ombre Vous donnez ainsi touche ludique et réaliste à votre peinture Pendant que tout est encore humide, allons-y et ajoutons un peu plus de vert. Cette fois, je mélange mon vert avec de la colle. Un nuancier est partagé dans la section à propos, afin que vous puissiez voir différents mélanges de couleurs. Et vous pouvez voir comment j'ajoute simplement ces petits points ci-dessous. Et en faisant cela, vous pouvez voir comment la colline prend automatiquement plus de profondeur. Séchez complètement notre drap avant de passer à l'étape suivante. Et vous pouvez voir que maintenant tout est sec, les couleurs sont un peu plus douces. Maintenant, nous pouvons aller de l'avant et travailler un peu sur notre eau, sur notre océan. J'ajoute donc des lignes fines à l'aide mon pinceau de détailleur bleu Je vais également ajouter plus d'ombre ci-dessous pour montrer que la colline se reflète sur l'eau Maintenant, nous pouvons prendre un peu de vert foncé et nous pouvons aller travailler sur nos collines et nos zones herbeuses Je mélange juste un peu le vert. Tout d'abord, nous pouvons commencer par ajouter quelques lignes fines pour montrer qu' il y a des arbustes. Il y a quelques petits éléments en herbe. Les petits points, les petites lignes fonctionnent très bien. Nous ne voulons pas ajouter trop de détails, car plus vous ajoutez de détails, cela semble irréaliste car ils sont assez éloignés. Vous ne pourrez pas voir trop de détails très clairement. Donc, seules les petites lignes fonctionnent assez bien. I Maintenant, nous abordons notre colline. Je commence par mon green, puis je vais simplement franchir le bord en ajoutant une autre zone verte pour montrer que la colline comportait deux sections, l'une plus courte et l'autre plus haute. Continuez à ajouter des petits points, des petites lignes en utilisant le vert. Pendant que je peignais ce dessin, j'avais un petit doute en tête. Serait-ce considéré comme une colline ou serait-ce une île puisqu'il y a de l'eau entre les deux ? Je pense que ce sera mon devoir pour la prochaine session de lire les différentes définitions de ces différents éléments géographiques et d'obtenir les définitions. C'est vrai, parce qu'ils sont assez similaires. Bref, c'est un peu une tangente. Revenons-en à notre peinture. Je vais utiliser mon papier brouillon pour protéger mon ciel, puis ajouter quelques éclaboussures le long de notre petite colline, puisque c'est ainsi que nous l'appelons tapotant doucement votre pinceau Je crois que j'aime bien ces petits points parce que vous pouvez le faire avec un pinceau, mais les éclaboussures donnent simplement un aspect plus naturel Nous allons également faire la même chose en bas de page. Si une partie tombe sur l'eau, c'est bon. Nous voulions juste protéger une petite partie du ciel. Nous ne voulions pas trop de ces plateaux de ruiner tout votre tableau Et c'est ainsi que nous en avons terminé avec le projet d'aujourd'hui. C'est simple et amusant. Tellement jolie. J'adore les nuages. Je pense que c'est une très belle technique que nous avons apprise aujourd'hui. Et une fois que tout est sec, retirez votre ruban adhésif pour révéler votre peinture finale, ce qui est toujours un moment très spécial, car vous avez ce joli bord blanc éclatant qui donne aux peintures un aspect si spécial 8. Jour 4 - L'heure dorée: Bienvenue dans le nouveau projet Golden Glow. Cela va être vraiment audacieux et lumineux, et je veux que vous vous sentiez vraiment à aise avec le fait d'utiliser des couleurs vraiment audacieuses. Jusqu'à présent, nous avons fait preuve d'un peu prudence et avons opté pour des teintes plus claires. Nous nous lançons donc ici un petit défi. J'ai donc dessiné l'horizon, puis j'utilise mon pinceau à eau claire pour mouiller tout le ciel. Cette fois, je ne vais pas peindre l'océan. Je vais d'abord peindre le ciel, puis passer à autre chose. Assurez-vous de faire des allers-retours avec votre eau et d' humidifier simplement toute la zone. Une fois cela fait, nous pouvons nous imprégner de nos couleurs. J'utilise donc un bordeaux, bordeaux riche juste au-dessus. Nous allons continuer en ajoutant de la couleur, et je pars directement de la poêle, pour que la couleur soit vive et éclatante. Ajoutons la même couleur le long la ligne d'horizon en allant et en arrière et en la mélangeant. Ensuite, nous allons passer à l' orange directement depuis la poêle. Et j'ajoute une bande orange très brillante en haut et en bas, en laissant un petit espace blanc entre les deux. Maintenant, pour ce qui est de l'espace entre les deux, nous allons prendre notre jaune de cadmium, et nous allons simplement faire des allers-retours pour remplir notre ciel. Maintenant, en le regardant, vous pouvez voir à quel point le bordeaux est devenu terne. Nous allons donc simplement ajouter une autre couche de bordeaux, éclaircir la couleur avant de passer à l'étape suivante Nous allons maintenant essayer quelque chose d'intéressant. Nous allons prendre un papier de soie, et nous allons juste en prélever une portion pour le soleil assurés que notre papier était encore humide lorsque nous avons effectué ce processus. S'il sèche, vous ne pourrez pas tamponner les couleurs. Mais je trouve ça tellement amusant. C'est exactement la même technique que celle que nous avons utilisée pour nos nuages, mais cette fois pour le soleil. Vous pouvez opter pour un peu de bordeaux et simplement peindre le bord si vous pensez que ce n'est pas aussi parfait que vous le souhaitiez. Maintenant, nous allons laisser le ciel sécher, et en attendant, nous allons aller dans notre océan pour le peindre. Pour ce qui est de l'océan, nous commençons par notre bordeaux tout en faisant des allers-retours. Nous pouvons ajouter de l'eau claire juste pour estomper un peu les couleurs , puis prendre notre orange. Mais j'ajoute l'orange uniquement sur les côtés, en gardant un beau chemin ou un espace entre les deux pour laisser passer les rayons du soleil. La partie centrale sera donc en jaune. Maintenant, en prenant un bordeaux, ajoutons quelques vagues pour l'océan. J'utilise mon pinceau détailleur pour obtenir des lignes très fines, en laissant quelques capuchons Je ne trace donc pas une ligne droite d'un côté à l'autre, mais je laisse des capuchons entre les deux, ce qui donne un aspect plus naturel. Et j'en ajoute plusieurs juste au-dessus. Et au fur et à mesure que je m'éloigne, je vais Maintenant, nous allons tout laisser sécher, et c'est là qu'il y a une transformation si radicale. Vous pouvez voir à quel point les couleurs l'atténuent vraiment. De plus, vous pouvez voir quelles erreurs ou quels éléments vous aimeriez ajouter à vos mélanges originaux, car parfois ils ont l'air tellement beaux, mais lorsque vous les laissez sécher, vous vous rendez compte qu'ils n'étaient peut-être pas aussi beaux que vous le souhaitiez. Je vais donc prendre un peu de bordeaux, et je peins juste à nouveau la ligne d'horizon. Je pense que ce qui a fini par se produire est un peu de cette couleur provenant de l'océan étalé. Mais nous allons profiter de cette occasion pour approfondir un peu plus la couleur de la Bourgogne. J'ai l'impression que c'est devenu tellement ennuyeux après que tout se soit asséché. Maintenant, il existe plusieurs façons de résoudre ce problème. Vous pouvez passer sur une autre couche, et il existe différentes manières de le faire. Mais cette fois, nous allons simplifier nos projets, et nous allons simplement ajouter une autre couche et continuer. Utilisons donc nos fines lignes maintenant et repassons simplement au-dessus de l'océan, en ajoutant d'autres lignes. Utilisons donc nos fines lignes maintenant et repassons simplement au-dessus de l'océan, en ajoutant d'autres lignes. Certains d'entre eux se sont estompés et d' autres sont devenus beaucoup plus légers Nous voulons donc faire passer des vagues plus profondes. Et vous pouvez voir quel point nous jouons vraiment avec ça, et ça a l'air tellement beau. J'adore l'audace de ces couleurs, et c'est juste que cela vous permet vraiment de vous lancer un petit défi. Maintenant, nous allons tout laisser sécher avant de commencer à peindre le soleil. Commencez par ajouter du jaune sur le dessus , puis ajoutez une orange vers la ligne d'horizon. Cela va également nous donner une belle ombre pour le soleil. Pour la touche finale, prenez un peu de jaune et ajoutez notre reflet du soleil sur l'eau. I Pour terminer notre projet, nous allons ajouter des oiseaux comme nous l'avons fait le premier jour. Remplissez ce ciel. Et nous en avons terminé avec notre peinture. Assurez-vous que tout est sec, puis vous allez retirer votre ruban adhésif pour révéler votre peinture finale. J'adore la façon dont cela s'est passé. C'est juste que c'est tellement différent. Je pense que, par rapport à tous les projets de ce défi, c'est celui qui présente des couleurs si audacieuses et une palette de couleurs vraiment unique. J'ai hâte de te voir demain pour le cinquième jour. 9. Pratique des nuages et des rochers: Passons à quelques exercices pratiques avant de commencer notre projet. Dans ce document, nous allons couvrir les nuages. Juste une simple compréhension pour que vous sachiez de quoi nous parlons lorsque nous abordons nos principaux projets. En mélangeant la couleur de votre choix, les nuages peuvent être différentes couleurs selon l'endroit où se trouvent le soleil et le ciel. Je prends juste une orange pour qu'on ait une idée. Maintenant, la forme des nuages commence essentiellement par de fines lignes, puis vous avez un corps duveteux, qui se rétrécit à nouveau en une fine ligne vers la Il s'agit d'une forme générale. Tu peux le faire aussi grand que tu le souhaites. Vous pouvez les superposer. J'ai donc un cloud secondaire qui se trouve encore une fois, juste au-dessus du précédent. Peut-être certains qui sont beaucoup plus petits. Et vous pouvez voir à quel point cela crée un effet vraiment magnifique. L'extension de certaines lignes crée également une belle vague. Et c'est ainsi que des nuages se forment. Gardez donc cela à l'esprit, commencez par des lignes fines, augmentez, puis affinez à nouveau. L'autre chose dont nous allons parler est un petit entraînement avec des pierres. Je veux que vous le testiez avant de passer à nos projets afin que vous vous sentiez vraiment à l'aise. Donc, je dirais que les rochers ont une forme un peu épaisse. Et ce que nous voulons faire, c'est pourquoi j'ai trois pierres ici. Vous en avez un séparé, puis deux autres. Vous devez les découper en différentes passes, en différentes passes de la roche. Cela peut se passer comme vous le souhaitez. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. Et une fois que c'est prêt, il devient beaucoup plus facile de passer à l'étape suivante. Nous allons donc mélanger nos couleurs, et je vais les mélanger dans une teinte grisâtre foncée Laissez-moi vous montrer ce que je vais faire, savoir un mélange de bordeaux et de bleu, comme indiqué dans notre nuancier de couleurs. Dans ce cas, comme le soleil se lève, notre ombre sera davantage baissée. Donc, les visages qui se trouvent en dessous, je vais les peindre avec ce mélange que nous avons créé, qui est d'un gris bleuté et ajoute une fine ligne pour le contour de la roche Répétons la même chose pour les deuxième et troisième roches. Tracez un contour pour le sommet du rocher, puis remplissez légèrement une ou deux faces en ajoutant quelques petits points pour la texture. Maintenant, pendant que c'est encore humide, je vais ajouter un peu bordeaux et ajouter un peu plus de couleur, surtout au niveau des coupes. Vous pouvez voir comment cela a ajouté un peu plus de richesse. Ensuite, nous allons ajouter une ombre pour le rocher. Ensuite, nous laissons le tout sécher et ajoutons simplement une couche de bleu sur les rochers pour le compléter. Pour l'ombre, nous faisons essentiellement un miroir de la forme de la roche située en dessous. Essayons ça. Vous pouvez voir à quoi ça ressemble, desséché. Il y est presque. Nous allons utiliser du bleu, mélangé à un peu d'eau et repeindre à nouveau la roche entière. Comme les roches sont généralement grises ou grisâtres, nous ne voulons pas qu'elles soient d'un blanc éclatant . Cela n'a aucun sens. Nous allons donc simplement y aller et peindre dessus. Assurez-vous que cette couche contient un peu d'eau pour qu'elle soit un peu plus légère. Ensuite, avec un stylo, vous pouvez simplement décrire certains détails. J'utilise un stylo noir, ajoute le bas, ajoute un peu la forme de la roche, peut-être que certains détails qui me semblaient avoir été cachés. Peut-être des lignes de hachage pour la paroi rocheuse la plus éloignée du soleil Et voilà, en quelques étapes simples, vous avez des pierres, vous vous entraînez un peu plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez confiant, puis nous pouvons passer à notre projet principal. 10. Jour 5 - Un moment de calme: J'aime vraiment le résultat de ce projet. Tellement jolies et magnifiques nuances de ciel bleu-orange. Alors plongeons-nous directement dans le vif du sujet. Nous allons utiliser notre crayon pour tracer notre ligne d'horizon, ajouter des montagnes. En toile de fond. Nous allons avoir quelques pierres plus près de nous pour encadrer le tableau. Je fais juste des croquis pour savoir où tout va. Et puis, une fois que nous serons prêts, prenons notre pinceau. Nous allons prendre de l'eau claire peindre la feuille entière, préparer pour la prochaine étape, qui consiste à ajouter nos nuages Je m'assure que tout mon drap est rempli d'eau claire dans les deux sens pour couvrir chaque endroit. Maintenant, mélangeons nos couleurs. Je prends du cramoisi, un peu de jaune cadmium. Cela vous donne donc une jolie couleur orange , légèrement plus cramoisie Ensuite, je vais prendre du blanc. Vous pouvez utiliser de l' aquarelle blanche si vous en avez ou de la gouache blanche Pour éclaircir les couleurs, vous obtenez cette jolie couleur pêche Ajouter plus de blanc et plus de jaune jusqu'à obtenir un joli mélange d'oranges. Et une fois que tout sera prêt, nous pourrons commencer par le bleu pour le ciel. Donc évidemment, mon mélange de couleurs a pris du temps. Je vais donc utiliser de l'eau claire et ajouter une couche supplémentaire, car mon papier a peut-être séché pendant tout le temps que j'ai pris. C'est donc une autre chose à garder à l'esprit au cas où vous seriez distrait ou occupé, allez-y, ajoutez de l'eau claire, préparez votre papier, puis recommencez Je prends donc mon bleu céruléen, en commençant par le haut, en ajoutant cette belle couleur bleue pour le Laisser un petit espace et ajouter quelques coups rapides. Vous pouvez voir comment je m'y prends, essayant de les amener davantage vers le bon côté, en m'éloignant. Vous pouvez ajouter un peu plus de bleu pour qu'il s'éclaircisse. N'oubliez pas que tout sèche un peu plus terne. Vous voulez donc y mettre un peu plus de couleur. Ciels. Ensuite, je vais prendre ce mélange d'oranges que nous avons créé, et nous le peignons simplement sur notre page, sur notre feuille. Ajouter un peu de cette orange entre les espaces. Le tout dans un mouvement en diagonale, si vous pouvez y jeter un œil. Mon pinceau est en diagonale par rapport à la feuille, donc je ne le garde pas droit ou plat. Il a un angle légèrement supérieur à 45 degrés. Maintenant, prenons le jaune de cadmium, et nous allons simplement l'ajouter juste à ce point orange. Mélangez-le jusqu'à ce qu'il soit bien lisse. Nous allons utiliser un mouchoir pour éliminer tout excès de couleur. Avec une touche légère, déplacez un peu la couleur, assurez-vous que tout est bien mélangé Nous allons poursuivre notre peinture. Je vais commencer par prendre un peu plus de bleu et terminer notre ciel parce que j'ai impression qu'il va être très clair, et je pense qu'il va s' assombrir un peu. Prenons donc un peu plus de bleu, explorons le ciel, les montagnes, puis passons à autre chose vers le bas Un peu de bleu pour les montagnes. Je fais un peu attention car je ne veux pas trop mélanger. J'ajoute juste un petit détail. Nous y reviendrons une fois que tout sera sec de toute façon Ensuite, nous allons sur l'eau, dans l'océan. Donc, pour l'océan, j' essaie de continuer avec les détails que nous avions pour le ciel car l'eau est généralement le reflet du ciel. C'est un miroir, et nous essayons de le capturer également. Nous allons donc commencer par utiliser d'abord ma brosse sèche. Et je ramasse juste un peu de peinture au milieu du ciel et un peu de bleu parce que j'ai impression qu'elle vient de se répandre dans l'océan. Maintenant, nous allons prendre le jaune, et nous allons ajouter une ligne rapide. Vous pouvez voir comment je fais ça juste sous le soleil. Ensuite, utilisez de l'orange de chaque côté. Enfin, le bleu. À la fin. A Continuez à ajouter le bleu et peignez la section inférieure. Je garde un espace blanc pour la zone des rochers parce que nous allons encore la peindre avec une couleur différente. Ne vous inquiétez pas si tout semble un peu désordonné du côté de l'eau, du côté de l'océan Nous y travaillerons à l'étape suivante. Mais pour l'instant, nous essayons simplement de mettre toutes les couleurs en place et de nous préparer à ce qui va suivre. Une chose que j'ai apprise avec les paysages c' est qu'il y a beaucoup de choses, je dirais, même pas de confiance, mais beaucoup de couleurs de construction. Quand on fait des fleurs, c'est assez simple. Vous ne créez pas vraiment de couleurs. Ce sont les mêmes couleurs que vous utilisez, mais avec le mode paysage, vous pouvez créer les couleurs. Ainsi, vos montagnes seront à nouveau peintes, l'océan, vous allez ajouter des couches, et nous continuons simplement à utiliser les couleurs pour obtenir un meilleur look. Maintenant, j'utilise mon séchoir artisanal et je fais juste sécher le tout, et nous sommes prêts à commencer par notre deuxième trempage ou notre deuxième couche. Maintenant, je prends de l'orange à l'aide mon pinceau fin pour ajouter des nuages audacieux. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Ajoutez cette forme semblable à celle d'un nuage. Nous en avons discuté lors de l'exercice pratique précédent sur la forme des nuages. Et c'est en fait très simple. Jusqu'à ce que je commence à entrer dans les détails, je ne me suis rendu compte qu' il s'agit simplement d'essayer de tracer une fine ligne au bout du nuage, ce qui lui donne un aspect réaliste. Vous pouvez donc opter pour différentes formes et tailles, dans la mesure où vous suivez ces principaux détails. Je ne veux pas qu'il y ait trop de nuages juste assez près du soleil, juste assez près du soleil, pour que nous puissions ajouter l' orange à la ligne d'horizon. J'ajoute un peu de bleu pour les montagnes en toile de fond, à l' aide de mon petit pinceau Detailer, en ajoutant des lignes fines pour les lignes ondulées de l'eau bleues, en les rapprochant lorsqu' elles sont loin et en gardant plus d'espaces à mesure qu'elles se rapprochent Avec ces lignes, assurez-vous qu' elles ne traversent pas tout le papier. Vous pouvez les faire se déplacer soit de gauche, soit à mi-chemin, soit à droite à mi-chemin, soit quelque part au milieu, car ce ne sont que des lignes ondulées En utilisant le même bleu, peignons nos montagnes en arrière-plan, car j'ai l'impression qu'elles sont plutôt ternes. En ajoutant un peu d'eau, mélangez pour qu'il ne fasse pas trop noir. R Maintenant, nous passons aux rochers, comme nous l' avons fait lors de notre exercice d' entraînement. Nous mélangeons simplement notre couleur gris foncé. Et j'ajoute une petite ombre à notre rocher. Il est temps de prendre Van **** Brown, et je commence par ajouter une fine ligne pour le contour du rocher. C'est du rock autonome, puis il y en a quelques-uns qui se trouvent encore vers la fin de l'article Continuez en travaillant sur les rochers les plus proches de nous. Vous pouvez voir comment je dessine le contour, puis j'ajoute des faces de la roche. Peut-être ajouter un peu de bleu pour certaines sections. Et je suis juste en train de diviser la pierre en différentes coupes. Encore une fois, comme nous l'avons fait dans l'exercice pratique, nous suivons simplement la même technique, en peignant certaines zones, en ajoutant peut-être un peu de bleu pour approfondir un peu la couleur, en ajoutant des points pour les textures. J'ai l'impression que mes pierres ont besoin d' un peu de travail, mais séchons tout, puis nous allons ajouter une couche de couleur. Je pense que cela aiderait parce que les roches ne sont généralement pas aussi blanches et brillantes. temps de sécher notre peinture, voir à quoi elle ressemble, puis nous pourrons passer à notre troisième couche. Maintenant que c'est sec, ajoutons notre mélange bleu à un peu de bordeaux, pour qu'il soit un peu plus foncé, et j'en ajoute juste une fine couche sur le dessus de nos rochers. Et ça a l'air tellement plus beau que ce que c'était. Je pense qu'il fallait vraiment plus de couleur que le blanc, c'est juste que ça ne marchait pas. Prenons un stylo noir et ajoutons quelques détails supplémentaires, peut-être dessinons un peu le rocher, autant plus qu' il y a deux ensembles, l'un à l'avant, l'autre à l'arrière. Nous allons donc simplement décrire les deux roches, peut-être ajouter quelques lignes fines pour certaines des découpes que nous avons créées. Maintenant, pour la dernière partie, je vais juste prendre du bleu clair ou du bleu mélangé à beaucoup d'eau et me rendre au milieu de la montagne pour réparer cette partie au cas où elle ne serait pas lisse. Pour le garder très léger. Une fois cela fait, nous pouvons laisser reposer notre peinture, puis retirer le ruban adhésif pour révéler notre peinture finale. J'adore vraiment le résultat de celui-ci avec le bleu et l'orange. Je pense que c'est une combinaison de couleurs tout à fait unique, qui semble vraiment intéressante. Et les pierres qui encadrent le tableau fonctionnent toutes si bien. Je suis vraiment enthousiasmé par le projet d' aujourd'hui. On se voit dans le prochain. 11. Jour 6 - Ciels peints: Nous passons maintenant à un autre projet dans lequel nous allons jouer un peu avec des montagnes, un ciel éclatant et éclatant. Commençons par planifier un peu nos montagnes. Ensuite, une fois que nous avons nos couches, nous pouvons commencer par ajouter de l'eau et peindre toute notre feuille de papier. Maintenant, cette fois-ci, nous allons ajouter jaune de cadmium vif directement de la poêle sur un côté du ciel. Je l'ajoute également un peu plus bas, en direction de la montagne. Mais nous voulons que le soleil brille à travers nous. Ajoutez maintenant de l'eau mélangée à du cramoisi. Nous allons ajouter du rose, en étant très doux, n'appuyant pas trop sur mon pinceau pour qu'il se fond dans le ciel. Ensuite, nous pouvons ajouter notre violet juste en haut, lui donner une belle nuance de couleurs vives. Vous pouvez voir comment je fais simplement glisser mon pinceau, puis j' ajoute quelques lignes pour donner l' impression que les nuages ne font que se séparer J'adore travailler lorsque le papier est mouillé pour ce genre d'effets. Je vous donne juste une belle finition. En ajoutant un peu plus de violet, juste quelques lignes. Vous pouvez voir comment je l'ai fait. Et puis nous avons ce beau ciel vibrant. Après un certain temps, j'ajouterai peut-être un peu plus de violet, car il s' estompe et je veux que le ciel soit clair. C'est en quelque sorte notre objectif pour l'ensemble de ce projet. Maintenant, je passe à mon pinceau fin, et je vais prendre un peu de rouge. Je peins juste la partie la plus proche du soleil. Ensuite, nous pouvons utiliser le vert , puis continuer à peindre cette section de la colline. Une fois l'une des collines terminée, passons à la suivante. Ce que je vais faire maintenant, c'est mélanger un peu de jaune cadmium avec vert variétal pour obtenir une couleur vert sève doux, et je vais l' utiliser dans la partie supérieure de notre colline, plus près du soleil Vous pouvez donc voir comment je fais cela sur le côté gauche, juste en haut. Et un peu juste à côté de l'autre colline. Ensuite, vous pouvez ajouter de la crème, puis nous pouvons continuer à remplir le reste de notre colline Je sais que cette partie peut sembler désordonnée parce qu'on dirait que tout va bien, mais ne vous inquiétez pas, nous allons ajouter plus de définition, plus de détails, et ça va être magnifique Je prends donc du vert foncé, je mélange du vert inverdien avec un peu de bleu, puis je passe à mon pinceau fin pour ajouter quelques petits points pour montrer qu' il y a de l'herbe, qu' il y a de la texture, et que le sommet de la colline n'est pas d' une seule couleur, car dans la nature, on peut voir les ombres de ces arbres et de ces herbes et tous ces petits détails Et ça a l'air tellement intéressant. Il y a beaucoup de texture dans la nature. Donc, en ajoutant ces petits points au sommet de nos collines je vais utiliser un peu de pourpre, ajouter beaucoup d'eau mélangée et peindre notre montagne qui se trouvait très loin au loin. Et comme j'ajoute beaucoup d'eau, vous allez pouvoir voir le jaune briller à travers. Et nous voulons que ce soit très transparent. On dirait donc vraiment que c'est parti dans la brume. Si maintenant, nous allons utiliser notre sèche-linge et sécher notre drap avant de passer à l'étape suivante. Nous avons juste quelques détails, mais ce que je veux faire à ce stade , c'est voir à quoi ressemble notre peinture. Maintenant que tout est sec, les couleurs sont-elles toujours éclatantes ? Sont-ils riches ? Devons-nous en ajouter d'autres ? Vous pouvez voir certains des sommets des collines. Ce n'est tout simplement pas évident. Je vais donc passer à mon vert et ajouter un peu plus de détails pour que vous puissiez les voir, car pour l'instant il a encore l'air un peu désordonné. J'ajoute un peu de vert foncé. Au fait, vous allez me voir utiliser des mixages aléatoires. Ne t'inquiète pas pour ça. Je crois que cette fois j'ai mélangé un rose et un vert. Vous pouvez simplement utiliser un vert foncé si vous avez ou mélanger votre vert Verdan avec du bleu, comme nous l'avons indiqué dans le tableau de mélange des couleurs, qui se trouve dans la section du projet Upload J'ai également un mélange de vert Verdan et de brun Van ****. Cela fonctionne également très bien ou vert verdoyant avec du bordeaux est également très joli Ne vous inquiétez donc pas trop à ce sujet. Vous me verrez mélanger des couleurs au hasard parce que j'utilise parfois ce qu'il y a dans ma palette. Et il n'est pas nécessaire de suivre la même voie. Mais si tu veux, tu peux juste y jeter un œil. En gros, j'ai mélangé un peu de brun, je crois, un peu de cramoisi avec mon vert Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai simplement ajouté ces petits points, ce qui rend le sommet de la colline un peu plus clair, je dirais Il les montre sans avoir besoin de trop de détails. Maintenant, je prends une plus grande partie du green, et je vais juste ajouter quelques éclaboussures Et vous pouvez voir comment ces petits points ajoutent un peu d'éclat à la peinture Et tu peux voir à quoi ça ressemble. J'adore la façon dont tout cela se met en place. Et nous en avons pratiquement terminé avec notre peinture. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques mots de ce que nous avons fait le premier jour, ce qui, à mon avis, est un excellent ajout et c'est pourquoi j'ai décidé de l'ajouter comme exercice d'entraînement du premier jour. Vous pouvez donc l' utiliser dans tous les projets à venir. Mais dans l'ensemble, j'aime bien son apparence. Peut-être qu'un petit oiseau serait mignon. Je pense que ce serait une belle touche à ce que nous avons déjà peint. R J'ai l'impression que peindre la nature est tellement thérapeutique et apaisant. exemple, il y a quelque chose de tellement agréable à peindre les verts et les rouges vifs, à créer ses propres couleurs, imaginer une scène magnifique devant soi Je pense que beaucoup d'entre nous vivent en ville, et on oublie en quelque sorte que la nature existe et qu'elle est si belle. C'est du moins le cas pour moi. Après avoir vu tous ces bâtiments en acier, me manque de voir de l'herbe verte au sommet des collines Et voilà, vous dévoilez notre dernier tableau. JE 12. Jour 7 - Nuages tonifiés: Après avoir étudié quelques projets intéressants, nous allons nous plonger dans quelque chose qui ressemble davantage à un ciel orageux En commençant par notre ligne d'horizon, nous allons jouer avec quelques arbres de chaque côté. L'accent est mis ici principalement sur le ciel lui-même. Vous connaissez donc les bases. Prenons notre eau claire avec notre pinceau et peignons simplement notre feuille entière, en veillant à couvrir tous les bords et à ce que le papier soit préparé et prêt à être peint J'aime beaucoup que le papier soit humide, mais nous ne voulons pas trop d' eau là où il s'accumule, alors assurez-vous de le recouvrir Maintenant, nous allons prendre le bleu directement de la poêle et l'ajouter juste au-dessus. Mélangez doucement la couleur. Vous pouvez prendre plus de bleu pour qu'il soit un peu plus éclatant. Ensuite, je vais prendre la couleur rouge et pourpre qui, une fois éclaircie, vous donnera un Et c'est là que nous allons ajouter le reste du ciel quelque part entre les deux. Maintenant, je me concentre davantage sur le côté droit et je le mélange doucement. Ajoutons un peu plus de rose. C'est vraiment léger. Ajoutons donc plus de couleur car nous voulons que le ciel soit clair. Maintenant, mélangeons un peu de rose et de bleu, en faisant en sorte d'avoir plus de bleu, afin d'obtenir une belle couleur profonde. Ce sera un violet très foncé, une couleur très boueuse qui sera parfaite pour certains de nos détails Une fois que nous l'avons préparé, travaillons simplement sur le fond, finissons un peu notre paysage Et pour cela, je ne fais que laver mon pinceau, prendre du vert Verdan et peindre le bas du drap Ajoutez un peu de rouge pour obtenir une couleur verte boueuse que nous utiliserons pour notre peinture, en ajoutant du vert et en remplissant l'espace Alors que tout est encore humide, passons à notre brosse plus fine. Nous allons ajouter quelques détails et terminer notre section inférieure. Cela donnera à la partie supérieure de votre ciel un peu de temps pour qu'elle s'assèche un peu, afin que nous puissions y revenir. Maintenant, j'utilise un peu de vert et j'ajoute simplement petites sections en pointillés pour montrer le gazon dans certaines zones R Maintenant que je suis satisfait de l'apparence générale, revenons à notre ciel et finalisons ces détails. Alors lavez mon pinceau, prenez cette couleur bleu-violet boueuse que nous avons mélangée, et commençons par ajouter nos nuages J'ajoute simplement des lignes droites et je forme naturellement nuages parfaits, comme nous en avons parlé précédemment, lignes fines, en m'assurant qu'elles partent du côté gauche pour se déplacer vers la Et ce qui est incroyable, c' est que lorsque votre papier est encore humide, vous pouvez facilement créer ces formes de nuages. Et c'est un processus tellement simple sans avoir à trop y réfléchir. Le simple fait d'ajouter de la couleur fonctionne très bien. Ensuite, mélangeons le brun **** de notre camionnette au vert verdan pour obtenir une couleur vert boueux que nous allons utiliser pour certains buissons et arbres C'est juste pour terminer l'ensemble du projet. Nous avons déjà notre ciel spectaculaire. Nous avons appris un peu plus grâce à ce projet, et il nous aidera à passer aux projets les plus complexes en cours de route. J'aime acquérir lentement des compétences, car au fur et à mesure que vous progressez avec chaque projet, vous apprenez de petites techniques qui vous aideront à renforcer votre confiance en vous sentir plus à l'aise avec l'aquarelle Ainsi, lorsque nous passons à d'autres projets, cela devient si facile. Et c'est l'objectif que je vous ai fixé pour tout ce défi. Un peu de plaisir, un peu de plaisir et un peu de croissance. Maintenant, j'ajoute un peu de ce vert foncé à une partie de l'herbe. Utilisons notre séchoir artisanal et séchons la section. Vous pouvez voir comment les couches sont devenues un peu plus claires. Prenons donc un peu de vert et ajoutons une autre couche. Juste quelques points. Je voulais juste rehausser un peu la couleur parce que j'avais l' impression qu'elle devenait tellement terne. Peut-être aussi en ajoutant une ligne pour l'horizon. Enfin, en utilisant un drap de rechange, protégeons notre ciel et ajoutons quelques éclaboussures pour le gazon. Enfin en utilisant un drap de rechange, protégeons notre ciel et ajoutons quelques éclaboussures pour le gazon Et juste comme ça, télécommandez votre cassette pour révéler votre peinture finale. 13. - Prairie de fleurs sauvages: C'est le huitième jour, et je voulais choisir un projet très amusant à essayer. Il y a des fleurs et du soleil, et c'est vraiment plein de joie. Commençons par dessiner notre montagne au loin. C'est assez petit, ça va juste être très subtil et très brumeux. Maintenant, je vais prendre mon ruban adhésif ou mon ruban adhésif pour peintre, et je vais dessiner un cercle pour le soleil Je vais m'en servir pour masquer la partie du soleil. C'est une technique vraiment amusante que nous essayons. Ça a vraiment l'air génial et donne de très bons résultats. Donc, une fois que vous aurez tracé votre cercle, nous allons simplement le découper. Avec nos ciseaux , puis collez-le sur notre papier avant de commencer notre peinture aujourd'hui. Assurez-vous que votre cercle est de la bonne taille, ou vous pouvez utiliser quelque chose de circulaire pour obtenir le bon dessin ou la bonne forme. Nous plaçons notre cercle juste au sommet de la montagne, en appuyant dessus pour nous assurer qu'il y reste vraiment avant de continuer. Maintenant, la première chose que je vais faire est de prendre mon pinceau avec l'eau claire et de peindre toute notre feuille. Commençons par le jaune au milieu, juste à côté du soleil. Nous pouvons prendre notre cramoisi et l'ajouter dans la section centrale Tu as un ciel jaune-rougeâtre. Continuons en ajoutant un peu plus de cramoisi juste au-dessus Juste des lignes rapides. Et ensuite, prenons le bleu. Nous allons utiliser le bleu juste à côté de la montagne ou de la colline que nous venons de dessiner. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Ce n'est pas grave s'il passe par-dessus la section, mais nous essayons juste de mettre un peu de bleu dans cette zone. Faire des allers-retours avec votre pinceau. Maintenant, en bas de page, je vais utiliser du vert verdoyant Ajoutez peut-être un peu de bleu et de rouge pour obtenir une couleur verte plus boueuse, ajoutez du rose vif ou du cramoisi dans certaines sections Donc, dans les zones pourpres, nous allons ajouter des fleurs Nous restons donc un peu mélangés. Utilisez du vert mélangé avec du bleu pour obtenir un peu plus de vert entre ces sections rouges. En gardant à l'esprit que la peinture va sécher et devenir plus terne. J'ajoute du bordeaux en bas pour ajouter encore plus de couleur. Maintenant, avant de sécher notre drap, je vais prendre mon pinceau fin et ajouter quelques lignes rapides pour faire apparaître le gazon en vert. Maintenant, cela va s'estomper une fois qu'il aura séché parce que c'est sur du papier mouillé, mais je pense que cela nous donnera une belle apparence pour continuer à peindre J'adore les projets comme celui-ci lorsque vous relevez des défis, car ils vous permettent de faire une petite pause par rapport à l'habitude et d' avoir des fleurs qui arrivent, ce qui est toujours une bonne idée. Maintenant, nous allons utiliser notre sèche-linge, sécher tout notre drap. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se sont atténuées beaucoup plus. Et maintenant, nous pouvons entrer et simplement ajouter une autre section de feuilles et de fleurs pour égayer le tout À l'aide de mon pinceau fin, je prends du vert et j'ajoute juste quelques tiges. cramoisi Prenons le cramoisi et nous allons ajouter de petits points qui se connectent pour vous donner de belles fleurs longues Cela pourrait être une bonne représentation des delphiniums. Et nous continuons simplement à suivre la structure de la farine, faisant en sorte que certaines d'entre elles soient plus petites, d' autres plus grosses, mais en veillant à ce que le dessus soit pointu et qu'elles s' élargissent vers le milieu, puis qu'elles redeviennent plus petites. En ayant quelques plus petits vers l'arrière, je joue vraiment avec le flux, les différentes tailles, les différentes largeurs, les différentes longueurs et hauteurs R Passons au vert pour ajouter nos feuilles à toutes ces fleurs que nous venons de peindre. Je laisse de côté certaines sections, mais je vais aussi les peindre avec de la farine. Et nous allons simplement continuer ce processus jusqu'à ce nous remplissions vraiment tout cet espace inférieur. Poursuivant le processus, je laisse ces deux sections libres parce que je veux que ce soient nos fleurs centrales. Poursuivant le processus, je laisse ces deux sections libres parce que je veux que ce soient nos fleurs centrales. Poursuivant le processus, je laisse ces deux sections libres parce que je veux que ce soient nos fleurs centrales. Ils seront au centre de l'attention. Une fois que vous aurez fini d' ajouter toutes les feuilles, nous utiliserons notre papier brouillon, protégerons le ciel et ajouterons quelques petites éclaboussures vertes sur le fond Une fois cela fait, nous pouvons passer à l'ajout des fleurs, car je ne voulais pas que des éclaboussures vertes apparaissent sur les fleurs que nous peignons Ajoutez d'autres feuilles pour compléter l'espace, en remplissant autant que vous le souhaitez. J'ai accéléré le processus pour que vous n'ayez pas à vous contenter de tout ça Maintenant, allons dans une montagne en utilisant le même vert foncé. Je vais juste ajouter beaucoup d'eau et ajouter une montagne très douce en arrière-plan comme si elle était vraiment brumeuse et qu' on ne pouvait pas la voir très clairement mélangeant avec un peu d'eau, on dirait qu'il y a beaucoup de brume au loin Une fois que tout est sec, retirons le soleil. Soyez juste très prudent en faisant cela. m'est arrivé de déchirer mon papier, alors faites attention à le soulever très Il m'est arrivé de déchirer mon papier, alors faites attention à le soulever très doucement, une petite section à fois, pour révéler notre point blanc vide que nous allons ensuite peindre avec notre jaune pour le soleil Maintenant, pour la dernière étape, ajoutons nos fleurs roses pour les sections intermédiaires que j'ai laissées vides. Et je le fais bien plus grand que tout ce que j'ai peint auparavant. Elles sont donc vraiment proéminentes et ce sont nos fleurs phares. Ajoutez un peu de verdure pour les tiges au cas où vous ne l'auriez pas fait , laissez tout le reste pour terminer notre peinture. Et voilà. J'aime beaucoup le résultat avec les couleurs très douces du rose et du jaune pour le ciel, les fleurs très intéressantes au premier plan Peinture vraiment très intéressante. Et j'espère que vous vous félicitez beaucoup d' être parvenu à ce point, d' avoir continué et de continuer à relever le défi. N'oubliez pas que ce n'est pas facile et que vous vous engagez à relever ce défi de 30 jours, je suis tellement fière de vous. 14. Jour 9 - Tempête d'orage: Le projet d'aujourd'hui va être très intéressant. Nous jouons avec les nuages. Si vous avez votre gouache blanche ou votre peinture acrylique blanche, gardez-la en main car nous en aurons besoin pour aujourd'hui Donc, ce que je vais faire, c'est peindre la partie supérieure du ciel. J'ai donc tracé une ligne d' horizon qui se trouve dans le tiers inférieur, je dirais, du tableau. Ensuite, j'utilise de l'eau claire et je peins juste le ciel. Ma peinture était un peu noire parce que je ne l'ai pas lavée, mais ça va. Cela ne se remarquera pas, donc je ne me suis pas vraiment inquiété à ce sujet. Parfois, la couleur de votre aquarelle peut être un peu fausse. Cela n'affecte pas autant votre peinture, surtout pour quelque chose d'autre où nous allons utiliser couleurs vives et audacieuses pour vraiment remplir notre feuille. J'ai donc commencé avec le bleu céruléen et en peignant un peu par-dessus Maintenant, mélangez un peu de bordeaux à cela pour obtenir une couleur plus bleu marine indigo. Si vous avez de l'indigo, vous pouvez l'utiliser directement. J'ai décidé de simplement mélanger mes teintes. Et je commence par le haut, en augmentant simplement la couleur vers le bas. Ajoutons du bleu dans la partie centrale. Comme nous le savons, les couleurs sèchent et peuvent s'estomper. Nous allons donc ajouter d'autres couches d'indigo pour approfondir encore davantage la couleur. Il faut vraiment s'assurer qu'il est brillant et audacieux en haut. Je passe également mon pinceau au lieu lignes droites pour obtenir une sensation plus trouble Maintenant, alors que je descends, je prends mon bleu céruléen et je continue simplement à remplir l'espace La première chose que je vais faire est d'utiliser un mouchoir. Je vais simplement appuyer sur le centre où je vais placer mon cloud. Prenons une gouache ou une acrylique, selon ce que vous utilisez, et peignons nos nuages J'utilise un pinceau qui fonctionne avec le médium. Assurez-vous de ne pas utiliser le même pinceau à aquarelle car vous pourriez l'endommager si vous utilisez de l'acrylique Maintenant, je vais faire un petit mouvement circulaire et créer mes nuages. Assurez-vous d'avoir ces petites lignes pointillées à chaque extrémité, comme nous l'avons indiqué dans notre exercice pratique sur la forme des nuages Cela l'aide à se former un peu plus. de l'expliquer est également de peindre certaines des zones encore ternes parce que même j'ai utilisé le mouchoir et que je l'ai retiré, certaines zones restent ternes meilleure façon de l'expliquer est également de peindre certaines des zones encore ternes parce que même si j'ai utilisé le mouchoir et que je l'ai retiré, certaines zones restent ternes . Maintenant, en ajoutant un peu plus de blanc, je peux voir à quel point les nuages se rejoignent, mais je veux que les nuages aient l'effet de la pluie, qu'il soit sur le point de pleuvoir et que nous ayons un ciel orageux R Donc, pour couronner le tout , je vais ajouter un peu d'indigo que j' avais avec le blanc. Cela va nous donner une couleur plus grisâtre. Ensuite, je vais m'en servir pour peindre certaines parties du nuage, en particulier les zones inférieures, car c'est là que le nuage est rempli d'eau. C'est plus lourd. Si vous regardez le nuage naturel, la partie inférieure transporte la majeure partie de l'eau, et c'est pourquoi il fera plus sombre et plus ombragé. Nous sommes donc vraiment en train de remplir cette zone. Avec ce ton grisâtre. J'ajoute également un peu de gris à certains des plus petits nuages. Habituellement, vous n' avez pas un seul gros cloud. Il y a généralement des plaques de petits nuages qui se combinent pour former ce gros nuage. I Maintenant que c'est fait, nous allons reprendre notre blanc et simplement peindre par-dessus cette couche. Pas trop, mais juste assez pour qu'il se fond dans la masse et se démarque vraiment car à l'heure actuelle, tout est quelque sorte réuni et en quelque sorte réuni et tout vient de se mélanger Nous allons donc utiliser notre blanc et le placer sur ce gris. Mais ce qui se passe, c'est que cela va se mélanger au gris et vous donner une couleur plus vive. Vous allez le voir dans un instant pendant que je peins, alors suivez simplement le processus et faites confiance. Vous pouvez voir à quel point cela avance lentement. En fait, j'aime bien son apparence. Peut-être pourrions-nous ajouter quelques nuages de plus au loin. Vous pouvez voir le gris que nous avons peint. R Et maintenant, une fois que vous êtes satisfait de l'aspect général , laissez-le sécher, puis nous allons travailler sur la section en gazon. Je vais mélanger le vert au bleu et peindre juste au-dessus de l'herbe. Ajoutez quelques lignes fines pour montrer les détails de l'herbe et continuer à peindre la zone. Ajouter un peu de jaune et continuer à le peindre. Vous pouvez ajouter de l'eau claire pour mélanger le tout. Ajouter un peu de vert et continuer. Allez jusqu'au bas de la feuille, assurez-vous qu'il n'y a pas de trous. Maintenant, nous allons tout laisser sécher. Voyons à quoi cela ressemble, puis nous pourrons apporter les ajustements nécessaires. Je veux surtout ajouter un peu plus de détails au gazon. Ajoutez peut-être des détails plus petits sur l'herbe à l'aide d'un pinceau plus fin, en ajoutant quelques petits points, quelques lignes rapides. À l'aide d'un brouillon, protégeons notre ciel, puis nous ajouterons quelques éclaboussures pour le gazon Dans notre liste complète de projets pour ce cours, j'ai eu l'impression que même si tout est joyeux, joyeux, coloré et intéressant, je voulais ajouter quelque chose d' orageux et d'orageux J'adore la pluie. J'adore regarder la pluie, autant plus que je vis et que j'ai grandi dans un pays où il fait si chaud, le Moyen-Orient. Il fait très chaud. Il ne pleut presque pas. La pluie me manque et j'aime tellement ça. Et je sais que d'autres personnes détestent la pluie parce qu'elles y ont passé une grande partie de leur vie, mais on voit toujours que l'herbe est plus verte sur le côté Comme je n'ai pas beaucoup plu, j'adore vraiment ça. J'adore le regarder. Ce tableau est donc un favori personnel. C'est très important pour moi de voir ce ciel orageux et nuageux, voir ce ciel orageux et c'est la configuration parfaite pour quelqu'un comme moi qui aime regarder la fraîcheur, les sensations, l'odeur, simplement profiter de toutes les sensations de la pluie C'est pourquoi j'ai décidé de l'ajouter à ces 30 jours, car je pense que cela comptait vraiment beaucoup pour moi. Alors que nous continuons avec nos plateaux, en ajoutant des petits et des grands. J'aime le fait que cela ajoute un peu de texture à notre peinture. Et une fois que nous avons terminé, nous pouvons tout laisser sécher, puis retirer notre ruban adhésif pour révéler notre peinture finale. De plus, si vous souhaitez ajouter des oiseaux, vous pouvez continuer. Je pense que cela pourrait fonctionner avec une peinture et vraiment ajouter un peu plus de détails au ciel. Je ne fais donc que suivre nos exercices pratiques du premier jour. C'était un exercice très utile car nous allons ajouter ces oiseaux à un grand nombre de nos projets pour les rendre encore plus beaux. Félicitations pour avoir terminé le neuvième jour. Je suis tellement fier de toi. Donnez-vous une tape dans le dos et à demain. 15. Jour 10, caché et confortable: Pour célébrer nos dix jours de projets, j'en ai choisi un très spécial pour le tableau d'aujourd'hui. C'est notre petit chalet avec ces très belles couleurs chaudes. Commençons par dessiner notre chalet. Je ne fais que suivre des étapes simples. Tu peux regarder ce que je fais. Nous sommes juste en train de mettre en place la structure de base, avec quelques montagnes en toile de fond. Ensuite, utilisons notre ruban adhésif pour dessiner un petit cercle pour la lune. Je le réduis beaucoup , environ un centimètre de diamètre ou peut-être 1,5 centimètre diamètre ou peut-être 1,5 centimètre C'est donc assez petit. Nous allons le découper puis l'utiliser pour masquer la section comme nous l' avons fait dans notre peinture précédente. Faisons un petit cercle quelque part au milieu de notre papier. Appuyez dessus, assurez-vous qu'il est plat avant de passer aux étapes suivantes. Ce que je vais faire maintenant, c'est commencer par utiliser de l'eau claire pour peindre notre arrière-plan et notre gazon. Ce que je vais faire, c'est m' assurer de peindre dans notre maison. Alors gardez cela à l'esprit et soyez très prudent. Pour nous assurer de ne pas peindre la partie de la maison puis ajouter de l'eau claire pour les autres parties, nous allons tout faire et enfin passer aux détails de la maison ou de notre chalet. Maintenant que nous sommes prêts, commençons par le mélange des couleurs. Nous allons mélanger une couleur très intéressante pour le ciel. Je prends un peu de bleu céruléen et j'y mélange bordeaux pour vous donner une belle couleur indigo chaude Une fois que c'est fait, mélangeons un peu de rouge avec blanc et du jaune pour un teint nude. Et une fois que tout est prêt, nous pouvons commencer à peindre. Je commence donc par l' indigo juste en haut. Il a une touche un peu violette parce que j'ai ajouté du bordeaux, mais vous pouvez également utiliser de l'indigo tel quel. Je vais aller jusqu'au sommet, en m'assurant de bien mélanger les couleurs. En ajoutant également un peu entre les deux. Vous pouvez voir que je me contente de effleurer mon poignet, sans nécessairement peindre certaines parties parce que nous voulons que la couleur se fond dans tout le corps. Si vous avez des questions ou des doutes concernant l'une des techniques que nous avons utilisées, veuillez les ajouter à l'onglet de discussion. Je peux ajouter un exemple de didacticiel ou des informations supplémentaires si vous vous posez la question, ou si vous avez des questions, je peux y répondre. Maintenant, j'ajoute du rose et du blanc. Et puis en ajoutant un peu de jaune, vous pouvez voir comment la couleur donne plus de teint. Et une fois que nous l' avons, nous pouvons continuer et l'ajouter à notre ciel. Je commence par le bas, mais je m'assure de ne pas repeindre notre chalet. Ajoutez encore plus de cette couleur de peau nude entre le ciel violet. Et comme tout est encore humide, cela va se fondre et créer un résultat très intéressant. Vous pouvez remarquer que je ne fais pas beaucoup d' allers-retours avec ça. Ce ne sont que des coups rapides. Si vous faites des allers-retours, vous risquez de gâcher votre peinture. Nous voulons donc simplement le faire avec des traits très simples et faciles. Peindre autour de la maison afin qu'à l'étape suivante, nous puissions simplement peindre la maison sans soucier de l'arrière-plan. Passons maintenant à l'herbe, au pré, en ajoutant du vert verdoyant à la verdure, en mélangeant du jaune en cours de route pour en mélangeant du jaune en cours obtenir une belle nuance de couleurs, puis en ajoutant bordeaux pour obtenir des tons plus foncés, en particulier au bas de la page Pendant que tout est encore humide, ajoutez des petits points de ce mélange de petits points verts et bordeaux le long du pré Nous en avons de plus en plus gros en bas, et au fur et à mesure que vous montez, il n'y en a que quelques-uns. Il va s'assécher et s' estomper, ce qui est génial. Pour l'instant, c'est juste un bel effet pour notre peinture. En utilisant le même vert, ajoutons notre montagne de fond. Faites juste attention car nous ne voulons pas mélanger à tout. J'ai donc veillé à ce que la peinture soit un peu sèche, afin que la couleur ne coule tout simplement pas. Cela va s'estomper, ce qui est bien, mais ce n' est pas une flaque Notre passé est presque épuisé. En attendant, peignons les détails de notre chalet, en mélangeant la même couleur de peau nude avec du rouge et du jaune avec un peu ou beaucoup de blanc. Je vais juste peindre le côté gauche parce que je vais ajouter de l'ombre vers le côté gauche. Je m'assure donc que cette zone est de couleur plus foncée. Gardez votre mouchoir prêt afin que nous puissions simplement nous assurer éliminer tout excès de couleur afin de pouvoir le mélanger doucement. Laissez-le sécher un peu, puis nous utiliserons notre pinceau plus fin et utiliserons vert pour ajouter de petits points sur notre prairie Si c' est le cas, retournons à notre chalet. Je vais prendre du brun, et nous allons faire notre toit ajouter quelques détails et terminer notre peinture. Commençons donc par le haut du toit, en ajoutant une fine ligne de chaque côté afin de savoir ce que nous allons peindre. Peignons tout le toit avec du brun mélangé à de l'eau, pour obtenir une teinte plus claire. Et puis, pendant qu'il est encore humide, nous pouvons ajouter du brun directement dans la poêle. Cela va s'estomper, mais ce n'est pas grave. Une fois que nous aurons le toit, passons de l'autre côté. Tracez le contour de la cheminée. Ajoutez la petite porte de notre chalet. Ainsi que certaines fenêtres. Utilisez du jaune cadmium pour peindre l'intérieur des fenêtres afin de montrer que de la lumière passe à travers. Maintenant, avec Burgundy, nous allons simplement ajouter quelques lignes, ajouter quelques touches juste à côté de la maison Ajoutez également un peu plus de vert foncé autour du pré Juste de petits détails. Tu peux regarder ce que je fais. Des petites choses pour terminer votre peinture. Ajoutons quelques points à la montagne. Juste trois d'entre eux pour montrer de la texture, ajoutez des lignes d'herbe, en particulier sur l'herbe la plus proche de nous. J'utilise du tissu pour protéger ma peinture, puis je vais prendre acrylique blanc ou du blanc d'oie et taper doucement pour trouver les étoiles dans le ciel, retirer notre cercle, en faisant très attention à ce que cela révèle notre lune. Maintenant, au cas où votre ruban déchirerait votre papier, comme le mien l'a fait, c'est très facile à réparer Au lieu de retirer votre papier, nous allons simplement peindre dessus. Je prends un peu de jaune, puis j'ajoute un contour à la lune, peignant des lignes diagonales correspondant à ce que nous avons en arrière-plan. De cette façon, vous ne pouvez pas vraiment voir que le papier s'est un peu déchiré Cela arrive, et au lieu de paniquer, je veux vous apprendre un peu de patience et de confiance Maintenant, nous allons prendre un peu de gris. Vous pouvez mélanger votre gris entre le bleu et le bordeaux et ajouter quelques points autour du cercle pour obtenir la texture de la lune, laissant le tout sécher avant de tondre votre ruban adhésif pour révéler notre escapade cachée JE 16. Jour 11 - Le murmure de l'océan: Après avoir peint beaucoup de montagnes et de cottages, j'ai eu envie de retourner dans l'océan et de peindre magnifiques vagues douces parfaites pour ce projet. Commençons par tracer notre ligne d'horizon. En fait, je le place au milieu de la feuille afin que nous ayons assez d'espace pour le ciel et assez d'espace pour les vagues. À l'aide d'un crayon, dessinons nos vagues. J'ajoute quelques couches. Nous avons donc une couche. Ajoutons-en un autre. Et je les dessine en diagonale. Et puis peut-être un dernier qui est tout simplement petit. Il n'est pas nécessaire que cela aille jusqu'au bout. Nous avons donc trois vagues qui seront au centre de notre peinture. Commençons par notre peinture. Utiliser de l'eau claire. Peignons notre feuille entière, en nous assurant qu'elle est humide et prête à démarrer. Commençons par notre ciel. Nous allons utiliser de l'indigo. Cela est mentionné dans le nuancier, qui est essentiellement un mélange de bleu serléum et Et nous allons commencer par le haut, en incorporant doucement notre indigo Ensuite, mélangeons notre pourpre avec blanc pour obtenir un ton rose très subtil pour le reste du ciel Maintenant, mélangeons le pourpre avec le blanc pour une couleur rose qui sera utilisée pour le reste du ciel C'est très simple, juste des coups rapides. Je ne fais pas trop d'allers-retours, et c'est très important de le noter. Enfin, nous pouvons ajouter du jaune pour le reste. Ajoutons le jaune au bas de la ligne d'horizon. Nous allons ajouter un peu de soleil et utiliser les mêmes couleurs pour l'eau car elle reflète le ciel. Ce que je vais faire, c'est prendre un mouchoir alors que tout est encore humide, et je vais juste tracer un petit cercle au centre pour le soleil Il n'est pas nécessaire que ce soit trop parfait. Nous allons le recouvrir de peinture blanche, mais je veux juste m' assurer de nettoyer cette zone. Il suffit de soulever un peu de cette peinture. Vous pouvez également utiliser un pinceau sec pour éliminer tout excès de couleur. Pendant que nous y sommes, prenons le jaune de cadmium et faisons le tour du cercle. Il est maintenant temps de passer aux vagues. C'est ma partie préférée. C'est tellement amusant de peindre des vagues. C'est un peu une expérience. Et au fur et à mesure que vous vous sentirez plus à l'aise, vous constaterez que c'est si facile. Nous commençons avec le jaune en bas. Assurez-vous que votre partie inférieure est encore humide. Et si ce n'est pas le cas, allez-y, mettez de l'eau claire sur votre pinceau et peignez à nouveau dessus. Assurez-vous que tout est humide. Ainsi, lorsque nous abordons l' étape, c'est plus facile. J'ai donc ajouté du jaune juste en dessous du soleil en ligne , puis j'ai utilisé du rose pour continuer le ciel. Lavez votre brosse. Ensuite, nous allons éliminer notre excès de rose avec un pinceau sec. Enfin, nous pouvons prendre notre indigo et simplement peindre le reste des vagues. Pour le sable, nous allons utiliser notre bois brûlé pour peindre la section. Nous allons apporter un peu de ce brun en dessous de la première vague. Vous pouvez voir comment je m'y prends en allant un peu plus loin. Regardez la vidéo, revenez en arrière et regardez-la à nouveau au cas où vous auriez des questions ou des doutes Parfois, je ne suis pas capable de l'expliquer exactement. Il est assez difficile d' expliquer ce que vous peignez avec des mots. Alors, regardez le tableau, faites une pause pour le comprendre, testez-le un peu, puis continuez. Maintenant, pendant que tout est encore humide, je vais prendre mon pinceau fin et ajouter de petits points de brun sur le sable pour y ajouter des taches de pierres, peut-être un peu de texture Maintenant, nous continuons avec les vagues. Tout est encore humide. Nous ne sommes pas passés à la partie séchage et à la couche suivante. Donc, dans la même couche, je prends du bleu avec mon pinceau fin, et je vais juste passer en revue toutes les vagues que nous avons lancées au début. Après avoir tracé la vague, un peu de bleu entre les deux avant la deuxième vague. Encore une fois, en suivant le contour ou la forme de la deuxième vague et en le répétant pour la troisième. Ajouter quelques points bleus supplémentaires avec quelques lignes fines. Vous pouvez déjà voir comment nos vagues se forment. Et à l'étape suivante, nous allons ajouter plus de détails, et ça va être tellement beau. Je suis tellement enthousiasmé par ce projet. Je pense que c'est vraiment unique. Et c'est le prochain type d'activité amusante que nous expérimentons dans le cadre de ce défi Maintenant, séchez toute notre feuille, assurez-vous que tout est sec avant de passer à la couche suivante. Maintenant que tout est sec, revenons en arrière et ajoutons nos coordonnées. Je passe à mon pinceau fin, mélangeant du bleu et du bordeaux, pour obtenir une teinte indigo plus foncée. Et je vais juste passer en revue le contour de la vague juste au-dessus de la couche précédente. Ajouter quelques petites lignes pour celles qui se trouvent entre les sections. Poursuite de l'ajout du plan. Je le rends vraiment rugueux, donc nous ne voulons pas que ce soit très fluide. Il y a quelques bosses. Pour la troisième vague, nous ne faisons que tracer des lignes. Vous pouvez voir comment je fais ces petites lignes. Nous passons maintenant à l' étape suivante vraiment importante, nous allons passer à la guche blanche ou à la peinture acrylique J'utilise de l'acrylique parce que je l'avais en main, et je vais juste peindre la forme blanche des vagues. Donc, en peignant très près du bord de la vague, vous pouvez voir que je ne fais pas de lignes droites. En fait, je ne fais que agiter mon pinceau, peu comme nous l'avons fait avec nos arbres ou nos nuages Il s'agit du même type de mouvement ondulé au lieu de simplement tracer des lignes droites, car nous voulons qu'il ressemble à de la mousse, ce qui le rend plus blanc sur les bords Passons à la deuxième vague, suivant les mêmes étapes. Je suis un peu sur la troisième vague, puis nous pouvons également peindre le cercle pour le soleil. Y y suis presque, je peux voir que ça se déforme Maintenant, je vais ajouter le bordeaux et ajouter quelques montagnes au loin. Il faut donc y ajouter un peu d'eau pour qu'il soit beaucoup plus clair et translucide. Ajoutez cette petite montagne en toile de fond, cela rend également l'horizon un peu plus net. Ensuite, nous allons ajouter quelques lignes rapides pour les ondulations de l'eau Maintenant, en utilisant le bordeaux, nous pouvons ajouter une couche de contour supplémentaire Cette fois, je le rends vraiment riche. Et il suffit d'aller de l'avant et d'ajouter un peu d'ombre à nos vagues. Je ne fais pas le plan complet, comme vous pouvez le voir, la section qui se rapproche le plus de je ne sais comment le décrire, mais si vous regardez, vous comprendrez que c'est juste là où les vagues plongent que j' ajoute le bordeaux Même chose pour la troisième vague, juste un tout petit peu. Je pense que la référence est la meilleure façon de procéder. Et vous pouvez voir à quel point cela semble plus naturel maintenant. Et vous pouvez continuer à ajouter d'autres petits points et détails en violet. vous pouvez continuer à ajouter d'autres petits points et détails en violet. Cela montre essentiellement le type d'ombre des vagues et le rend plus réaliste. J'utilise un pinceau fin pour tout cela afin de pouvoir vraiment entrer dans les détails. Maintenant, tapez doucement sur votre pinceau pour ajouter quelques éclaboussures. Juste le long de la section des vagues, si vous voulez protéger le ciel, vous pouvez simplement placer un brouillon dessus. Et maintenant que c'est fait, j'adore tout faire sécher, décollez votre ruban adhésif pour révéler notre peinture aujourd'hui. Je pense que c'est vraiment une question spéciale. C'est apaisant, c'est relaxant. C'est la touche océanique parfaite dont nous avons tous besoin. 17. Jour 12 - Radiance du soir: Bienvenue dans un tout nouveau projet aujourd'hui, Evening Radiance. Je pense que c'est parfait pour relever notre défi. Il y a des pierres. Nous allons jouer avec le ciel et les nuages. C'est tout ce pour quoi nous avons travaillé et peint. La première chose que je vais faire, c'est coller ma feuille avec du ruban adhésif, la préparer, tracer la ligne d'horizon aux trois quarts du papier Nous nous concentrons donc davantage sur les rochers et l' eau que sur le ciel. Maintenant que c'est fait, à l'aide de notre crayon, je vais juste tracer une ligne très brisée pour les rochers. Suivez et répétez simplement la même chose sur votre feuille. Je fais de petites découpes pour les différentes pierres. Dans mes voix off pour mes projets, mes cours et mes cours, j' projets, mes cours et mes ajoute un peu de temps pour raconter des histoires, partager un peu de ce que je vis ou un peu de mon Et je me demande si cela donne au processus de peinture l'impression d'être une histoire. Je le fais parfois, même lorsque je peins, j'imagine quelque chose de mon passé ou je m' imagine debout sur le bord d'un rocher, debout devant de magnifiques fleurs. Je m'y imagine et cela ajoute à la sensation de calme, d' excitation et de joie. Nous ajoutons simplement de l'eau claire à l' ensemble de notre peinture avant de commencer. Et je veux que tu te donnes ce petit visuel avant de commencer à peindre. Imaginez que vous êtes debout juste là et que vous peignez. Cela vous met à ce moment-là, cela donne un peu plus de paix et crée l'ambiance avant que vous ne commenciez à peindre. Essayez-le et dites-moi ce que vous avez ressenti. L'onglet de discussion est toujours disponible. Si vous voulez partager un peu ce que vous avez ressenti, vous voulez partager ou poser des questions, j'adore discuter et j'adore parler d'art, cela me rend tellement heureuse. J'ai ajouté du jaune, pour revenir à la peinture, du jaune au centre pour le soleil, puis j'ai ajouté quelques lignes fines vers le bas pour le reflet. Ensuite, en utilisant l'orange, je l'ajoute au ciel ainsi qu' l'eau car c'est le reflet du ciel. Enfin, nous allons déguster notre bordeaux, en partant du haut et en mélangeant vers le bas La Bourgogne figure dans le nuancier de mixage des couleurs. Donc, si vous n'avez pas la couleur, jetez un œil au tableau de mélange des couleurs. C'est une couleur que j'utilise souvent dans ce challenge. Et ce que vous pouvez faire, c'est en préparer un peu et le conserver à l'avance. Vous l'avez donc pour l'ensemble du défi. On répète donc la même chose au bord de l'eau, la même couleur bordeaux. Maintenant, je sais que cela peut sembler un peu compliqué parce que rien n' a été ajouté. Il n'y a aucun détail, mais c'est bon. Continuons avec notre peinture. Pour passer à mon pinceau fin en orange, ajoutons quelques lignes ondulées pour l'eau reste très fine et qu' elle fasse des allers-retours Maintenant, mélangeons le bordeaux avec un peu de brun ou de bleu. Nous essayons de faire en sorte que Van **** soit brun et d'ajouter de l'ombre le long des rochers. la zone située juste en dessous, nous ajoutons simplement du brun plus foncé pour qu'elle ressemble à l'ombre. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Je reviens à mon plus gros pinceau. Regardons notre brun, et nous allons juste passer en revue tous les rochers. J'ai eu l'impression d'être un peu timide avec le brun. Nous ajoutons donc simplement beaucoup plus de bordeaux et que peindre notre roche. Ne vous inquiétez pas pour le mixage que je suis en train de faire. Ce sont essentiellement les couleurs standard du brun Vandyke que je mélange à ma Vous pouvez donc utiliser le brun Vandyke comme passiez à un pinceau plus fin Ajoutons certaines de ces lignes brunes pour les ondulations de l' Assurez-vous que tout est sec avant de passer à la couche suivante. OK, c'est donc notre première couche. Vous pouvez voir à quel point les couleurs se sont estompées, certaines se sont mélangées, et nous avons une idée précise de ce qui s'est passé Maintenant, allons-y et ajoutons des détails, et c'est ce qui va tout rassembler. J'ai donc pris directement Burgundy ou vous pouvez utiliser Van **** Brown, et je viens de refaire la gamme Horizon. Maintenant, je vais passer en revue chaque pierre. commence donc par faire le contour supérieur, et j'utilise mon pinceau pour vraiment entrer dans les détails. Je divise la section en petites parties pour différentes roches. Ensuite, je vais peindre une plus grande partie de la partie inférieure pour ajouter de l'ombre. Il suffit d'y jeter un œil. Vous pouvez me voir peindre le tout avant de commencer pour avoir une idée de ce commencer pour avoir à quoi il est censé ressembler. C'est un peu d' entraînement, mais ne vous inquiétez pas. Je suis sûr que tu vas l'obtenir. Nous avons réalisé tellement de projets différents, et vous êtes arrivés jusqu'ici que je pense que c'est une bonne étape pour vous tester et vous dépasser un peu plus. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de peindre de petites parties de la roche, d'en vider certaines pendant que je peins le reste. Je pense que ce côté est beaucoup plus clair, et vous pouvez voir comment je m'y prends en ajoutant simplement des pierres rugueuses. Ajoutez de petits points avec du brun vandyke pour Utilisez le même brun Vandyke pour ajouter ombre à la zone située sous les rochers et donner l' impression que ces zones sont plus les rochers et donner l' impression que ces zones sont H. Avec la même marque Van ****, nous allons continuer à ajouter certains contours, en travaillant un peu sur ces pierres pour qu'elles soient un peu plus réalistes. Et les rochers sont une question de profondeur. Donc, si vous pouvez ajouter des couches, cela semble plus réaliste et fonctionne très bien. Vous pouvez donc y jeter un œil. J'ajoute juste quelques grandes lignes. Nous passons à l'eau et utilisons simplement le BandagGround pour ajouter des lignes fines Encore une fois, en particulier la zone qui était dans l'ombre, non ? Donc, juste en dessous de la section rocheuse. J'y un peu d'eau, et nous allons ajouter un nuage. Je voulais équilibrer les couleurs parce que j'avais l'impression que la partie inférieure devenait vraiment foncée et lourde. Donc, l'ajout de nuages pour le ciel ne fait qu' équilibrer les couleurs. Nous suivons ce que nous faisions auparavant. Il s'agit donc de deux nuages différents. Nous avons un nuage plus gros, qui se rétrécit, puis nous avons un nuage plus petit qui est attaché juste à côté Faisons-en une autre, de l'autre côté également. Même technique exacte, mais utilisez votre pinceau pour obtenir ce nuage moelleux Et voilà. Nous avons une pièce équilibrée. Vous pouvez voir comment les nuages correspondent à la section rocheuse et tout se met en place. J'adore tout essayer. Nous allons retirer notre ruban adhésif pour révéler notre dernier tableau, Evening Radiance, qui, à mon avis, est un excellent nom pour cette peinture, car on a l'impression marcher sur un chemin rocheux le soir en profitant du beau temps et en profitant vraiment de la vue Et 18. Jour 13 - Dans les collines: Après tous nos différents projets, j'ai décidé de choisir le projet d'aujourd'hui parce qu'il est simple. Cela ne prend que dix à 15 minutes, et nous allons obtenir de très jolis résultats. Je commence avec mon crayon dessinant différentes montagnes. Ensuite, je vais utiliser mon pinceau avec de l'eau claire et peindre le tout avant de commencer à superposer nos couleurs Cette peinture sur les collines parle de verts et de bleus et si vous pensez à un paysage idéal, ce serait celui-ci. Beaucoup de verdure. Je dois dire que je vis également dans un climat désertique où il fait actuellement 48 degrés. Il fait très chaud. Ce ciel bleu et ces montagnes verdoyantes me manquent. C'est donc une escapade parfaite. J'ai commencé par appliquer du bleu sérum juste sur le dessus et je l'ai simplement ramené doucement vers le bas. Un mouvement rapide de mon poignet. Ensuite, nous pouvons descendre dans nos montagnes. Ce que je fais, c'est mélanger un peu de bleu serléum avec du vert ardien, et je vais peindre chaque section de la montagne à la fois Ce n'est pas grave si les couleurs s'estompent un peu, mais nous voulons avoir différentes nuances de vert Mélangez un peu de vert ardien et de bordeaux pour obtenir un vert forêt plus vintage, puis mélangez un peu de jaune pour obtenir un sous-vert Je ne fais que faire des allers-retours avec les migraines. Continuons ce processus en mélangeant du jaune à ardian pour donner un peu plus de vert à la sève C'est cette belle couleur. Ensuite, prenez le vert verdien tel quel, ajoutez-le sur les bords, ajoutez quelques points en cours de route, mélangez du bordeaux au vert pour obtenir un vert riche en forêt pour la partie inférieure du tableau Notez également que je ne fais pas d' allers-retours avec mon pinceau. En fait, je fais juste le tour. Exactement comme nous avons utilisé nos nuages, nos arbres utilisent la même méthode simplement à déplacer votre pinceau en rond. J'ai ajouté un peu de brun van **** en bas. Juste quelques points ici et là pour donner un joli mélange de couleurs. Maintenant, en utilisant mes mouchoirs, je vais juste nettoyer mes nuages comme nous l'avons fait dans l'un de nos projets précédents Ça a l'air tellement sympa. J'adore la façon dont cela s'est passé, en faisant en sorte que cela se réduise vers la fin Si votre section est sèche et que vous pouvez tamponner la peinture, utilisez simplement de la peinture acrylique blanche ou gouache blanche et peignez dans votre nuage Assurons-nous que tout est sec avant de continuer. Nous allons simplement revenir sur chacune des montagnes et entrer dans les détails. Donc, en commençant par la plus haute montagne, j'ai l'impression qu'elle est un peu mélangée et qu'on ne peut pas la voir aussi clairement Je vais donc la parcourir avec un peu de vert Verdan et de bordeaux mélangés à de l'eau parce que je veux qu'elle soit très légère et translucide, sans nuire à aucun de nos Ensuite, mélangez notre vert ardien avec le bordeaux. Nous allons ajouter des petits points pour des feuillages très éloignés, des arbres très éloignés dont nous ne pouvons pas vraiment voir les détails, mais nous pouvons simplement les voir au loin. je Pendant que je fais ce processus, je décompose également l' arbre en différentes sections, il y a différents champs d'herbe. Tu vas voir ça dans un moment. Je pense que ce n'est pas aussi clair pour le moment, mais au fur et à mesure que je passe à la partie suivante de la montagne, vous allez me voir vraiment divisée. J'adore vraiment la façon dont cela s'est passé. C'est tellement intéressant que nous allons ajouter d'autres arbres. Ensuite, la colline sur laquelle nous nous trouvons ou l'endroit où cette peinture a été créée. Nous allons simplement ajouter de l'herbe parce que c'est plus proche de nous. Nous ne pouvons pas vraiment voir trop d'arbres à côté de nous. Nous allons simplement ajouter de petits points pour le gazon, peut-être des lignes d'herbe plus longues au fur et à mesure que nous nous rapprocherons des détails. Une fois que vous serez satisfait du résultat, nous allons simplement utiliser un brouillon et ajouter quelques flatteurs aux crus en tapotant doucement notre pinceau Voilà, notre simple peinture en quelques minutes. Laissons tout sécher, puis nous allons simplement retirer notre ruban adhésif pour révéler notre peinture finale. UN 19. Jour 14 - Marguerite douce: Soft Daisy, un autre projet intéressant avec une technique différente que j'ai hâte de découvrir. Nous commençons par démonter notre drap comme d'habitude et dessiner notre marguerite. Vous pouvez voir comment je laisse des espaces entre les pétales. C'est très important alors que nous poursuivons notre peinture. Nous avons notre petite marguerite ici, ajoutez-y une tige, peut-être un bourgeon Ce serait vraiment chouette. Ensuite, nous pouvons planifier les endroits où nous allons ajouter des feuilles supplémentaires. Une fois que nous avons cela en tête, prenons simplement du bleu cérulium mélangé à J'utilise mon pinceau fin, et nous allons faire une technique de peinture négative et peindre autour de la farine. De cette façon, la farine reste blanche alors que nous avons une toile de fond très intéressante. J'utilise donc du bleu et je peins juste autour. Je vais le remplir un peu, utiliser de l'eau claire et mélanger cette couche. Nous ne nous retrouvons donc pas simplement avec un contour, nous nous retrouvons avec un arrière-plan, en ajoutant ensuite une plus grande partie du bleu serlem, nous allons peindre autour du bourgeon, en prenant plus de bleu Silleum, en ajoutant de l'eau J'essaie de m' assurer qu'il n'y a pas de lignes sèches et que tout est bien mélangé. Assurez-vous de peindre chaque section en prenant votre temps afin d' obtenir le meilleur résultat. Cela fait partie des patients. La peinture négative est un sujet que j'aborde davantage dans mes autres cours. Maintenant, nous allons continuer à ajouter de l'eau, en mélangeant les couleurs. Je ne vais pas jusqu' au bout. J'essaie juste de trouver la section la plus proche de la fleur. Une fois cela fait, il nous sera plus facile de travailler sur le reste. J'ai accéléré le processus un peu et lentement, mais nous en sommes sûrement arrivés là, où nous avons essentiellement peint autour de la fleur principale Maintenant, pour terminer toutes les sections qui ont séché, assurez-vous qu'elles soient belles, puis nous allons ajouter à notre arrière-plan, notre ciel. Maintenant, ces sections sont peut-être déjà asséchées. Donc, je ne fais qu'ajouter un peu plus de bleu avec plus d'eau pour mélanger et peindre les parties sèches. Vous pouvez voir comment je m'y prends. De cette façon, nous avons un beau background. Ensuite, je vais ajouter violet en haut de la toile de fond. Il est plus de minuit et les costumes sont vraiment peints aujourd'hui. Pour cela, je vais simplement prendre du violet ou du violet et l'ajouter en haut de notre tableau. En mélangeant un peu de bleu de bordeaux, nous obtenons des nuages que nous allons ajouter à notre ciel. C' est incroyable. Pour la touche finale de notre peinture, couche 1, qui ajoutera du bleu, un peu plus foncé. J'ai donc ajouté un peu de bordeaux. Vous pouvez également utiliser de l'indigo et simplement peindre la zone ci-dessous. Et si vous avez des sections sèches, assurez-vous simplement d' ajouter de la peinture. Vous pouvez également ajouter du vert et simplement peindre dessus. Il est temps de sécher complètement notre peinture. Vous pouvez voir comment les couleurs se sont atténuées et se sont également estompées. Donc ça a l'air vraiment génial. Nous avons un bon départ, et nous pouvons passer à l'étape suivante, qui consiste simplement à ajouter nos feuilles, peut-être à peindre le centre de notre marguerite en jaune Ajoutez quelques points bruns en bas pour créer de l'ombre. A Utiliser du vert pour ajouter la tige ainsi que les feuilles. Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. J'ajoute de très longues feuilles, et je vais accélérer un peu ce processus afin que vous puissiez voir ce que je fais. Continuez à ajouter de nombreuses variétés de feuilles. Vous pouvez avoir des feuilles plus petites, d'autres plus longues. Faisant un signe de la main dans la brise. Cela vous donne également l'effet de la brise. Donc, si vous pouviez simplement varier les différentes directions de ces feuilles. Maintenant, en utilisant un brouillon, je vais juste ajouter quelques éclaboussures au bas de notre tableau J'adore vraiment son apparence. Ajoutez une légère teinte bleue à nos pétales, car ils ont vraiment l' air tout simplement blancs Ce petit bleu va vraiment s'y ajouter, en ajoutant un peu en dessous de la section jaune et en le laissant sécher avant retirer le ruban adhésif pour révéler votre peinture finale. Maintenant que tu es arrivée à ce point dans les peintures, je suis curieuse de savoir laquelle est ta préférée. Nous avons essayé de nombreuses techniques différentes, de nombreux styles, de couleurs et de thèmes différents. Je ne sais pas encore laquelle est ma préférée, mais je suis curieuse de connaître la vôtre. 20. Jour 15 Champs en fleurs: Nous sommes à mi-chemin de notre défi, et nous nous intéressons à certaines des peintures les plus florales, et je suis très enthousiasmée par elles. Commençons donc par celui-ci. Ce sera une bonne avancée au fur et à mesure que nous avancerons. J'ai donc ajouté de l'eau claire, veillé à ce que le papier soit mouillé, puis je peins le ciel avec du jaune cadmium, et j'ai même peint au sommet d'une petite montagne Maintenant, utilisons l'orange et ajoutons-la sur le côté gauche du tableau. Je passe autour de mon pinceau pour ne pas vraiment créer de lignes raides Ensuite, je vais mélanger mon bleu d' erleium au ciel. Notre ciel semble donc un peu terne. Allons-y et ajoutons un peu plus de jaune de cadmium près des montagnes. Ensuite, nous allons ajouter quelques nuages avec notre mélange de bleu sérologique et de bordeaux R Commencez par le haut, et nous allons ajouter quelques nuages duveteux Ajoutez plus de couleur bordeaux pour l'approfondir. Ensuite, nous pourrons continuer avec le reste de notre peinture. Assurez-vous que vos couches sont encore mouillées. Donc, au cas où vous auriez l'impression que les choses sont sèches, ajoutez à nouveau une couche d'eau dans cette section, puis nous pourrons continuer notre peinture. Utilisons le bordeaux pour la montagne. Garder de l'eau claire près du jaune cadmium parce que je ne veux pas que les deux se mélangent. Et puis en ajoutant du cadmium. Je fais très attention. À l'étape suivante, je vais passer en revue pour que les bords soient un peu plus nets. Mais pour l'instant, je ne fais que le peindre, tout en m'assurant de laisser un peu d'espace entre le jaune et le bordeaux. C'est l'heure de redescendre. Nous allons utiliser le vert pour l'autre sommet ou flanc de colline Ensuite, nous allons continuer et ajouter de la couleur. En utilisant du cramoisi, peignez la section vers le haut. Prenons plus de cramoisi, ajoutons des petits points N'oubliez pas que tout deviendra plus doux au fur et à mesure qu'il sèche, alors nous en profitons. Maintenant, je peins le cramoisi, en laissant de petits espaces en laissant de petits espaces entre les deux pour pouvoir ajouter une couleur différente pinceau I Washer utilise du cadmium pour peindre entre certaines zones. Nous avons donc des fleurs jaunes. En laissant également de l'espace pour que nous puissions ajouter nos tiges vertes et nos feuilles vertes. Très soigneusement, nous allons utiliser notre pinceau et peindre en vert verdoyant les sections intermédiaires Nous pouvons ajouter un peu de bordeaux, pour obtenir une couleur trouble qui, je pense, correspondrait un peu plus à la peinture qu' un vert vif plaçant doucement dans les zones intermédiaires I Nous allons maintenant sécher la couche à l'aide de notre séchoir artisanal, et vous pouvez voir comment la peinture est devenue un peu plus douce. Les mélanges sont réunis, et nous allons maintenant entrer dans les détails. Alors je prends du vert, et nous allons juste faire notre montagne. J'y ajoute un petit aperçu en bas. Ajoutons quelques lignes fines entre les champs de fleurs pour nos tiges et notre herbe. Maintenant que nous avons ajouté nos gammes, nous allons simplement ajouter quelques fleurs supplémentaires. Cette fois-ci, nous allons rendre nos fleurs plus visibles. Nous allons utiliser du cramoisi. Les fleurs éloignées et éloignées du bas de la feuille seront plus petites car elles ne sont pas aussi claires. Et ceux qui seront plus proches de nous, plus proches du bas de la feuille, seront plus grands. Ensuite, nous allons utiliser notre gouache blanche et la mélanger pour obtenir différentes nuances de couleur Peut-être que nous pouvons mélanger un peu de jaune avec la gouache blanche Cela va donc nous donner une couche plus opaque. Mélangez bien le tout à l' aide de votre pinceau fin. Je pense qu'un pinceau de détailleur est très utile pour à peu près tous les projets Vous pouvez utiliser le même pinceau rond, ce que je fais pour la plupart de mes peintures, mais un pinceau de détailleur est idéal lorsque vous ne voulez pas trop réfléchir et peut facilement créer de plus petits éléments, comme des points ou des petites fleurs, c'est tellement facile à faire Je vous recommande donc vivement d'investir dans un pinceau de détail si c'est quelque chose que vous n'avez pas L'aquarelle, je pense, est l'un des médiums pour lesquels vous n'avez pas besoin de trop de fournitures Si vous avez votre papier de base, peinture et même un pinceau, vous êtes prêt à partir. Et les peintures durent si longtemps. Je recommande même vivement de créer vos propres palettes de peinture. Avant, si j'avais des tubes de peinture, je les mélangeais aux couleurs que j'aime. Donc, en prenant un peu de céruléium et d'ardian, mélangeant dans une casserole et en ajoutant un peu d'eau, le tout se mélange, puis je l'ai prêt pour la prochaine fois que je veux Ainsi, vous n'avez pas à mélanger à chaque fois ou à mélanger les couleurs à chaque fois. Donc, ce que j'ai fait, c'est juste protéger le ciel, puis je vais utiliser mon mélange de blanc et de jaune. Ajoutez simplement quelques éclaboussures pour certaines fleurs que nous n'arrivons pas vraiment à peindre Répéter la même chose pour le rouge ou le cramoisi. a a Pour la dernière étape, nous allons essentiellement mélanger notre vert verdien avec du bordeaux pour obtenir une couleur foncée pour nos tiges C'est à ce moment-là que nous pouvons terminer notre section florale avant poursuivre et d'ajouter un peu plus de détails sur la montagne. Vous pouvez voir que la montagne a en quelque sorte disparu dans la brume, alors nous allons juste y remédier un peu. Ensuite, nous ajoutons en quelque sorte plus de détails. OK, les fleurs sont tellement belles. Nous ne voulons pas avoir des fleurs parfaites. C'est juste que l'idée d'une fleur suffit pour créer cet effet. Maintenant, en y ajoutant plus de vert, notre vert de forêt vintage, nous allons ajouter le sommet de la colline, ajouter des montagnes, ajouter plus de détails et de couches à nos montagnes Si tu es arrivée jusqu'ici, je suis tellement fière de toi. Honnêtement, c'est incroyable, et vous devriez vous féliciter constance, pour avoir suivi le rythme, que vous ayez réalisé tous les projets ensemble ou que vous les ayez collés. Cependant, vous avez décidé de vous y prendre, vous donner une tape dans le dos. N'oubliez pas que c'est un engagement et que vous l' avez bien fait. Et c'est un engagement qui n'est pas en faveur de l'art. C'est un engagement envers vous-même et envers votre paix. Et je pense que c'est bien plus important. De nos jours, avec tant de choses qui se passent dans le monde, tant de choses qui se passent dans la vie, nous avons besoin de ce petit moment de paix pour nous-mêmes, ces petits moments que nous prenons et que nous, honnêtement, je pense, nous sommes un cadeau pour nous-mêmes. Je considère comme un cadeau le fait que je m'offre ce moment pour peindre, pour me détendre, pour me sentir bien Donc, oui, j'ai ajouté un peu de couleur à nos montagnes. Et une fois que vous serez satisfait du résultat global, laissons le tout sécher, puis nous retirerons notre ruban adhésif sur les quatre côtés pour révéler notre peinture d'aujourd'hui. Tu t'en sors tellement bien. Je te verrai dans le prochain. 21. Jour 16 - En mer: Encore un très beau projet en mer. Celui-ci dure 10 minutes, qui est parfait si vous avez eu une journée bien remplie, c'est vivement recommandé. Nous allons commencer par ajouter notre ligne d'horizon au milieu de notre article, puis nous allons utiliser Clearwater ajouté sur toute la feuille, le préparer avant de commencer travailler sur le ciel et d'autres détails J'aime ajouter des projets rapides entre mes défis. Vous avez quelque chose qui peut prendre 15 20 minutes, puis vous avez des projets comme celui-ci, ou 20 minutes, puis vous avez des projets comme celui-ci, qui durent environ 10 minutes parce que cela vous donne la possibilité de peindre à votre propre aise. Si vous souhaitez ignorer un projet, vous pouvez ou souhaitez y revenir un peu plus tard, vous avez le choix. Il s'agit de faire en sorte que le défi fonctionne pour vous. Et si vous avez eu une journée bien remplie, autant peindre et en faire une habitude plutôt que de ne pas peindre du tout. Donc, même 10 minutes, c'est toujours une belle victoire et donnez-vous une tape dans le dos pour cela. Je pense que c'est quelque chose que nous nous faisons à nous-mêmes. Nous nous mettons beaucoup de pression pour que tout soit parfaitement fait chaque jour, et parfois il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Parfois, le simple fait de se présenter suffit. Revenons à notre tableau. Comme vous pouvez le voir, j'ai mélangé mon bleu céruléen avec du blanc et je l' ai ajouté comme toile de fond, ajouté du jaune pour le milieu du ciel, et enfin du rose, qui est un mélange de cramoisi et de Nous allons répéter la même chose pour l'océan, le rose, le jaune, le bleu. en revenir à ce que je disais, savoir vous donner le soutien nécessaire pour ne pas le faire parfaitement, mais simplement pour vous présenter. J'avais l'habitude de me mettre beaucoup de pression pour être parfaite, pour m'engager, pour faire toutes ces choses, et c'était comme du stress. Et j'ai arrêté d'apprécier le processus jusqu'à ce que je décide que, d'accord , je vais juste me présenter, même si c'est 5 minutes, même si c'est 10 minutes, je vais juste me présenter. Cela a en fait rendu le processus beaucoup plus amusant pour moi, et je me suis vraiment amusé. J'ai donc utilisé un bleu plus foncé et ajouté une autre couche. Comme nous le savons avec les aquarelles, les objets ont tendance à se décolorer une fois que vous les séchez. Nous voulons donc simplement nous assurer d'ajouter suffisamment de couleur pour que cela reste intéressant. Ajoutez-y une petite ombre pour le bateau que nous n'avons pas encore peint, mais je voulais l'ajouter parce que je pense qu'il sera vraiment beau et se vraiment beau et fondra un peu plus dans l' arrière-plan. dessinant l'ensemble du tableau, nous pouvons revenir à la deuxième couche, En dessinant l'ensemble du tableau, nous pouvons revenir à la deuxième couche, où nous allons ajouter nos détails. À l'aide d'un crayon, dessinons simplement un bateau très simple dans l'océan. Ajoutez le mât. Génial. Prêt à démarrer ? Utilisons notre pinceau fin pour vraiment entrer dans les détails. Je vais commencer par peindre le corps du navire en bleu. Continuons à utiliser le bleu pour le reste du navire. Plus tard, nous pouvons ajouter du blanc pour illuminer certaines zones Que vous utilisiez de la gouache white light me ou de l'acrylique blanc, les résultats ne font qu'ajouter à la peinture Est-ce cette petite traînée blanche le long du navire et du corps ? Il est temps de mélanger notre bleu seruleum indigo au bordeaux. Nous allons prendre une couleur foncée. Ajoutez peut-être un peu de blanc à cela, et nous allons juste ajouter les ondulations de l'eau Ensuite, je vais prendre ma peinture acrylique avec mon pinceau acrylique, et je vais peindre le soleil. Ensuite, je vais prendre ma peinture acrylique avec mon pinceau acrylique, et je vais peindre le soleil. Ensuite, je vais prendre ma peinture acrylique avec mon pinceau acrylique, et je vais peindre le soleil. Utiliser davantage de blanc pour mettre en valeur certaines parties du bateau et de l'eau. J'ai un peu hésité avec cette section car j'ai décidé de prendre un stylo noir et de dessiner le plan du bateau Je vous suggère de faire un stylo noir qui fonctionne, ou vous pouvez simplement utiliser votre pinceau fin avec du bordeaux et faire le contour. Après avoir fini, j'ai eu l'impression que le noir était peut-être trop foncé. J'aime toujours son apparence, mais il existe d'autres options que vous pouvez également essayer. Assombrissons l'ombre du bateau un peu plus bas. Et notre peinture très simple est prête. J'adore tout sécher, puis vous pouvez retirer votre ruban adhésif pour le dévoilement final. J'adore la façon dont cet espace blanc que nous avons sur les bords, sur la bordure, est si beau et donne à la peinture un aspect complet. 22. Jour 17 - L'étreinte de la nature: Plongons dans un tout nouveau projet. Celui-ci est vraiment spécial. C'est une promenade sur le chemin tout simplement rempli de verdure tout autour de nous. À l'aide de notre crayon, planifiez notre peinture. Je commence par le bord de l'horizon. Nous allons ensuite avoir des arbres en toile de fond, puis nous pourrons avoir un sentier de vagues vous pouvez voir comment je le dessine ici Faites-le un peu irrégulier pour qu'il ne soit pas trop parfait. Comme s'il y avait des pierres sur le chemin, et nous essayions de peindre ça. Juste quelque chose de simple. Ainsi, lorsque nous passerons à l'étape suivante, nous aurons une base pour notre peinture. Nous allons également ajouter de l'herbe en cours de route. Plus le tableau se rapproche ou se rapproche du bord, l'herbe s'allonge. Et au fur et à mesure que nous nous éloignons du centre du tableau, il sera plus court pour montrer la distance et la profondeur du tableau. Il est donc très important de garder cela à l'esprit. Je fais juste des lignes rapides avec un crayon. Ce n'est pas nécessaire, mais je voulais juste avoir cela comme point de référence. Maintenant, nous allons utiliser de l'eau claire et peindre la page entière. Assurez-vous de traverser tous les bords et d'ajouter suffisamment d'eau pour que, et d'ajouter suffisamment d'eau pour lorsque nous passerons à l'étape suivante, cela fonctionne parfaitement. Donc, en commençant par notre bleu céruléen, nous allons faire notre Nous allons peindre notre ciel. Et ce que je fais, c'est garder de petits espaces entre les deux pour les nuages blancs duveteux et utiliser du bleu entre les deux Vous faites en sorte que nous obtenions du bleu jusqu'au bord de la feuille tout en le limitant à la partie céleste. Passons ensuite au vert, et nous allons ajouter quelques touches à la toile de fond, et je veux qu'elles soient floues, et c'est pourquoi je le fais comme une technique humide sur mouillé Alors, pendant qu'il est encore humide, j'ajoute ce vert. Nous y reviendrons dans les prochaines étapes afin de pouvoir les superposer. Mais pour l'instant, je pense que c'est un bon début lorsque c'est en arrière-plan, c'est doux et ça ne fait qu' ajouter à la peinture. Nous passons maintenant à l'herbe. Je vais utiliser du vert verdoyant mélangé au jaune pour obtenir une teinte plus claire Et nous allons l'utiliser en haut, vers le centre du tableau. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de nous, du point de vue du spectateur, nous allons le rendre de plus en plus sombre. J'adore mélanger différentes nuances de vert lorsque je peins cette pièce, car elle sera tellement belle et naturelle, car dans la nature, on ne voit pas qu'un seul vert. Il y a généralement des variations, et cela dépend aussi de l'ensoleillement, des nuages, car tout cela se reflète sur l'herbe. Vous pouvez donc avoir un mélange de légumes verts pour cela , puis utiliser le plus foncé pour la partie inférieure Je pense à tous ces tableaux, celui-ci m'a donné l'impression de voyager, comme si j'étais en fait dans une campagne en train de regarder à travers un champ d'herbe, de marcher sur un chemin. Je pense que c'est la pièce la plus apaisante et la plus relaxante de tout ce que j'ai peint. J'utilise le dos de mon pinceau pour ajouter des lignes pour le gazon. Cela ne fait qu'ajouter une petite impression, et ça va vraiment être très joli. Souvenez-vous des files d'attente plus longues plus proches nous et plus courtes à mesure que nous nous éloignons. Prenons un peu de jaune sable et peignons le sentier. Mais je fais très attention car je ne veux pas que ça se mélange au vert. Je vais donc faire un peu attention à laisser des espaces vides pour pouvoir peindre ce sentier sablonneux Maintenant, prenons le vert foncé, et nous allons l'utiliser pour peindre la section ci-dessous, si vous pouvez voir ce que je fais. C'est juste la zone en bas qui sera dans l'ombre, là où l'herbe tombera en quelque sorte. C'est donc dans cette zone que nous ajoutons le plus d'ombre. est temps de mélanger notre bordeaux et de peindre à travers les arbres pour qu'ils soient encore plus éclatants. I Nous allons également utiliser un peu de bordeaux pour zones d'ombre afin de les rendre un peu plus visibles créer plus de contraste et d'ajouter gazon. C'est tellement intéressant pendant que je faisais la voix off, quelques oiseaux ont gazouillé, et j'ai immédiatement suspendu Il est assez rare que je sois entouré d'oiseaux. Il fait trop chaud pour qu'ils puissent voler. Ils cherchent principalement un abri et se cachent pendant la journée parce qu'il fait très chaud. C'était donc tellement surprenant, et cela correspondait tellement bien au tableau. Je l'ai immédiatement coupée, puis au bout d'une seconde, je me suis demandé pourquoi j'aurais vraiment été un bon ajout à cette voix off Je pense que ça correspond juste à l'ambiance. Mais c'est vraiment un moment intéressant. Je vais donc continuer à ajouter de plus en plus de gazon bordeaux sur tout le gazon. Maintenant, laissons tout sécher, puis nous allons ajouter de la farine de courge Une astuce simple consiste à faire en sorte que, comme l'herbe, nous ajoutons des fleurs plus petites au fur et à mesure que nous nous éloignons de notre peinture et que nous en ayons plus grandes plus près de nous avec plus de détails. Au fur et à mesure que vous vous éloignez, vous pouvez littéralement ajouter des points pour montrer que les fleurs sont si éloignées que vous ne pouvez pas vraiment les voir, mais vous pouvez en voir la couleur. R Maintenant, j'ai tout laissé sécher, et pour la touche finale, je vais utiliser une autre couche de vert ou de bordeaux pour peindre certaines tiges, de l' herbe, ajouter plus de détails ou de profondeur. Vous pouvez voir comment j'ajoute d'autres sections, le centre des fleurs, toutes les petites choses qui aideront le tout à se relever et à rendre le tableau plus vivant et plus réel. R Nous y arrivons lentement, en ajoutant une petite ombre aux fleurs. Et nous en avons terminé avec notre peinture. Laissons tout essayer et ensuite nous pourrons dévoiler notre peinture finale. 23. Jour 18 Ciel violet: Que diriez-vous d'un autre nouveau tableau ? Celui-ci est brillant, il est vibrant. J'adore les couleurs. Après toutes les peintures subtiles que nous avons réalisées, je pense que cette touche de couleur sera parfaite. Commençons par tracer la ligne d'horizon au milieu de la feuille, puis nous allons utiliser de l'eau claire et peindre la page entière. Commençons par le violet, en partant du haut, puis nous pouvons simplement l' estomper légèrement, en gardant votre poignet doux et en veillant ne pas trop appuyer sur votre pinceau, gardant simplement très léger. Lavez votre brosse. Prenez un papier de soie à la main. Et ce que nous allons faire, c'est utiliser un pinceau sec soulever doucement un peu de cette couleur et la mélanger. Prenons plus de violet. Assombrit le dessus. Nous passons maintenant à l'orange, et vous pouvez voir comment j' ajoute de l'orange juste en dessous. Je m'assure de ne pas faire des allers-retours, des lignes rapides. Nous pouvons prendre un peu de bordeaux et enfin passer au jaune cadmium pour le reste du ciel. Répétons les mêmes couleurs pour la mer. Il suffit de les retourner. Nous avons le jaune cadmium, orange, puis le violet. Ensuite, prenez un pinceau sec. Prenons un peu de bordeaux et tapotons doucement dans nos nuages. Je les rends moelleux en les déplaçant en un petit cercle au lieu de simplement les déplacer en lignes droites Et n'oubliez pas que ce que nous avons fait, c'est le réduire au début et à la fin. Il nous reste quelques points sur le bord. Maintenant, répétons également le même placement des nuages le long du reflet de l'eau. I Maintenant, utilisons notre séchoir artisanal et séchez-le complètement avant de passer à l'étape suivante. Ce que je vais faire, c'est avec mon crayon, ajouter un petit sentier, une terrasse en bois pour que nous puissions admirer l'océan. Donc, en vous assurant que la distance est un triangle, vous pouvez voir comment je crée cette forme. Donc, plus loin, c'est plus petit et plus proche de nous, le chemin est plus large, créant une sorte de triangle. Vous allez le voir dans un instant pour comprendre un peu mieux. Il est temps de prendre la Bourgogne et de peindre notre sentier. Je commence avec une couleur plus foncée les bords et de l'eau claire le long du chemin. Ajoutons plus de couleur plus près de nous, pour que ce soit plus sombre. Nous allons laisser sécher, puis en attendant, ajoutons quelques montagnes au loin, mélangeons de l'eau avec du bordeaux et ajoutons quelques montagnes au loin. À l'aide de notre pinceau de détailleur, ajoutons de l'ombre Nous allons commencer par ajouter de l'ombre aux montagnes. Utilisons maintenant la Bourgogne pour ajouter quelques lignes ondulées sur notre eau Rendons tout cela beaucoup plus réaliste. Ces couleurs ne sont-elles pas si amusantes ? J'adore les lunettes de soleil. C'est vraiment très brillant et intéressant. Je pense que c'est un pas en avant par rapport au type de couleurs sourdes lequel nous nous sommes lancés Vous pouvez ajouter quelques éléments au loin grâce à ce que nous avons appris le premier jour. J'adore vraiment l'entraînement des oiseaux. Je pense que c'est un très bon ajout. Et je crois que j'en ai déjà parlé dans l'un des projets précédents. C'est une chose tellement mignonne que vous pouvez l'ajouter à n'importe quelle peinture que vous faites avec des paysages. Je veux que tu prennes un moment pour te donner une tape dans le dos. Je suis tellement impressionnée que tu arrivée aussi loin et que tu saches relever le défi. Ce n'est pas facile. J'ai l'habitude de ne pas suivre le rythme parfois. Je suis donc très fière de vous pour avoir continué et intégré cela à vos habitudes quotidiennes. J'ai veillé à ce que les projets soient courts et limités, afin que vous puissiez vraiment consacrer un peu de votre temps à les aborder. Mais je trouve aussi que peindre la nature est tellement relaxant. Il y a quelque chose de tellement apaisant la nature et dans sa beauté. Maintenant, il est temps de tout laisser sécher. Vous pouvez utiliser un séchoir à radeau ou un sèche-cheveux. Assurez-vous que tout est sec avant de passer à l'étape suivante. La prochaine étape concerne les détails. Nous allons simplement ajouter des détails à notre sentier à l'aide d'un stylo noir, ou si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser votre pinceau fin Je pensais qu'un stylo noir serait plus simple. Je ne fais donc qu'ajouter la petite clôture en bois de chaque côté du chemin. Assurez-vous qu'il est plus grand et plus éloigné car il est plus proche de nous et en plus petit lorsqu'il est loin. Nous utilisons vraiment cette profondeur dans chaque aspect de notre dessin pour le rendre plus réaliste. Je pense que c'est ce qui arrive quand les gens se lancent dans la peinture, c'est qu'ils oublient qu'il y a de la profondeur. Alors peut-être qu'ils réduisent de plus en plus la largeur, mais ils oublient que les souches de bois auront également le même effet ou que les couleurs auront le même effet Nous essayons donc simplement de nous assurer que tout correspond parfaitement à ce que nous peignons. Ensuite, nous allons dessiner planches de bois pour le sentier, en gardant à l'esprit que plus loin, en gardant à l'esprit que plus loin distance sera plus courte et que plus près de nous, la distance entre les planches de bois sera Vous pouvez également voir comment je m'y prends dans les étapes. J'aime bien l'idée d'ajouter un petit bateau amarré au pont Donc, à l'aide d'un stylo noir, je vais simplement dessiner un simple bateau en gardant à l'esprit qu'il doit être assez petit pour qu'il corresponde à la peinture que nous avons réalisée. Ensuite, nous allons utiliser la Bourgogne et simplement peindre le bateau. Lavons notre pinceau, puis nous allons simplement soulever un peu de peinture au milieu du bateau. Il est donc de couleur plus claire. En utilisant le même bordeaux, ajoutons le reflet de l'ombre du bateau sur l'eau. Ce ne serait pas l'ombre. Ce serait en fait le reflet du bateau. I À quel point est-ce adorable ? Dernière étape. Nous allons simplement utiliser notre bordeaux et peindre certaines des planches du chemin Cela le rend plus réaliste au lieu de simplement avoir les lignes noires que nous avons ajoutées . Donc, juste quelques-uns d'entre eux. Vous allez simplement peindre soit la planche elle-même simplement le bord inférieur ou supérieur, lui donner une petite différence Chaque planche n'a donc pas l' air d'être une seule pièce. On dirait que ce sont des pièces de bois individuelles assemblées. A a et nous avons presque terminé. Nous allons tout laisser sécher et retirer notre ruban adhésif des quatre côtés pour révéler notre peinture d'aujourd'hui J'ai du mal à choisir un nom pour ce tableau. J'ai donc décidé d'opter pour quelque chose de très simple : un ciel violet. Mais je pense que je peux faire mieux. Peut-être un sentier menant à l' eau, une marche dans l'eau. Je pense que je vais m'en tenir à un ciel violet. 24. Jour 19 Le chemin paisible: Bienvenue dans le projet d'aujourd'hui. Nous allons commencer par quelque chose de vraiment amusant. Commençons par dessiner nos petits détails avant de commencer. Donc, tout d'abord, je trace au crayon une montagne en toile de fond, puis une montagne plus proche de celle sur laquelle nous nous trouvons. Cela deviendra un peu plus clair au fur et à mesure que nous continuerons à peindre, mais pour l'instant, nous avons juste besoin d'une idée globale afin de pouvoir planifier nos couleurs de base en conséquence. Maintenant, je vais utiliser de l'eau claire et peindre la feuille entière en vue de l'étape suivante. C'est vrai. Commençons par le ciel en utilisant du jaune de cadmium juste au-dessus. Abaissons-le un peu plus bas, en gardant mon pinceau très léger, afin qu'il se fond dans la masse. Ensuite, nous allons mélanger notre pourpre avec du jaune cadmium pour obtenir une orange et nous en servir pour peindre le reste du ciel Ajoutez un peu plus de cramoisi, un peu plus de jaune cadmium pour obtenir un orange plus vif Au fur et à mesure que nous descendons, ajoutons du rouge vers le bas du ciel, une Bourgogne. J'ai veillé à ajouter du bordeaux autour des montagnes, et au cas où une partie s'infiltrait, il suffit de laver votre pinceau , de prendre un pinceau sec et d'enlever l'excès de peinture Passons maintenant à la peinture de la montagne. maintenant Passons maintenant à la peinture de la montagne. En fait, je fais du gris, donc un mélange de bleu et de brun Pandyk ou de bleu et de bordeaux Si vous avez du noir, vous pouvez simplement l'utiliser directement. Mais encore une fois, assurez-vous d'ajouter beaucoup d'eau, c'est donc un mélange très léger. Nous ne voulons pas quelque chose de sombre et de dur à ce stade. Je peins juste le flanc de notre montagne. Utilisez davantage le bleu pour la deuxième montagne au loin, en faisant très attention à ne pas trop le mélanger avec la Bourgogne. Plus près de nous, nous pouvons à nouveau utiliser le mélange bleu grisâtre. Mélangez du bordeaux avec du séruleium pour obtenir un indigo et utilisez-le Eh bien, tout est mouillé, je vais utiliser mon mouchoir puis essayer capter le soleil en forme de cercle. Maintenant, si votre peinture est sèche, cela ne sera pas possible. Donc, ce que nous voulons faire, c'est simplement mouiller ce mouchoir et l'utiliser pour augmenter la couleur. Ensuite, nous pouvons utiliser notre brosse, laver, ajouter un peu de blanc. R et peignez notre joli soleil. Si vous n'avez pas de blanc aquarelle, vous pouvez utiliser du blanc de courge ou même du blanc acrylique Maintenant que c'est fait, nous allons tout laisser sécher avant passer à l'étape suivante où nous allons commencer à ajouter les détails. OK, maintenant que c'est sec, utilisons notre gouache ou acrylique et peignons le cercle Pour le soleil, ça va aller beaucoup mieux maintenant que tout est sec. Ajoutons du bordeaux et uruleum pour peindre les montagnes arrières une par une, puis ajoutons de la texture. Passez à un peu de vert en mélangeant du vert viridien et en peignant le reste de la montagne suivante, en laissant de petits trous A Continuez à empiler les couleurs. Vous pouvez continuer et ajouter un peu de bordeaux aux contours. Génial. J'en suis content. Passons à la montagne la plus proche de nous. Dans celui-ci, nous pouvons ajouter plus de couleur, plus de verts, différentes nuances de verts. R Et pendant que nous y sommes, prenons notre bleu serleum et ajoutons du bleu pour , disons un petit lac au milieu de ces montagnes Un super. Donc, ajoutez un peu de noir, puis nous allons l'utiliser pour la montagne la plus proche de nous. J'ai vraiment envie d'assombrir la couleur parce que pour la prochaine étape, nous allons ajouter des fleurs Nous voulons donc que cette zone soit très foncée pour que les fleurs puissent ressortir Il est maintenant temps de faire sécher notre peinture avant de passer à l'étape suivante. Vous pouvez voir à quoi ressemble notre peinture. J'adore le ciel. Je n'y toucherais pas. Les montagnes en arrière-plan sont magnifiques y ajoute un peu de gouache blanche pour les lignes ondulées et le reflet de l'eau, ce qui donne un aspect un peu plus naturel Ensuite, nous commençons à travailler sur l'élément le plus proche de nous, sur la falaise sur laquelle nous nous trouvons. Je vais donc utiliser du blanc pour ajouter de petits défauts dans toute la section. Maintenant, pour les fleurs, ce que je fais , c'est celles qui sont les plus éloignées, j'ajoute juste des petits points, c'est simple. Pour ceux qui sont les plus proches, j'ajoute juste quelques lignes qui représentent des pétales. Je ne suis pas trop précis sur ce à quoi cela ressemble. Ce n'est pas grave si vous ajoutez simplement des petits points tout autour. Il n'est pas nécessaire que cela ressemble vraiment à une fleur car elles sont assez éloignées. Maintenant, ajoutez un peu de bordeaux et de bleu. Nous allons ajouter un peu de couleur au bas de toutes les fleurs autant que possible. Cela lui donne un meilleur effet, un meilleur look. Et j'utilise mon pinceau de détailleur pour vraiment entrer dans ces détails Ensuite, nous pouvons ajouter un peu de jaune à ce mélange de gouache pour ajouter des fleurs jaunes car je voulais une gamme de couleurs, afin que les couleurs soient fluides au lieu de simplement les garder toutes blanches J'ai pensé que ce serait intéressant. Et c'est tellement génial. On dirait qu'il y a de petites taches. C'est tellement beau, j'adore les fleurs, j'adore le ciel. Tous les détails sont réunis, et nous pouvons tout laisser sécher avant de retirer le ruban adhésif sur les quatre côtés pour dévoiler notre projet d'aujourd'hui. Je pense qu'avec toutes ces fleurs différentes, celle-ci est vraiment très intéressante. Et j'aime bien le fait que nous ayons des clips et des détails au loin. Le soleil avec du blanc est brillant et il brille. J'ai hâte de voir la recréation de ce projet dans vos téléchargements 25. Jour 20 Un refuge calme: Plongons dans un nouveau projet, une retraite tranquille. Nous commençons par dessiner au crayon après avoir collé notre feuille et simplement peint nos collines Nous allons également peindre une route en diagonale qui traverse notre chalet. Rentrons dans notre chalet maintenant. Très simple, en ajoutant un triangle avec un corps rectangulaire. En le décomposant en formes géométriques simples, nous pouvons peindre un chalet très simple et mignon. Et vous pouvez voir comment je l'ai fait. Maintenant, après avoir ajouté une autre colline en arrière-plan, utilisons de l'eau claire et peignons simplement notre feuille entière. préparons pour la prochaine étape lorsque nous ajouterons notre ciel et d'autres détails Commencez par le haut. Je mélange du bleu céruléen avec un peu de violet pour obtenir une couleur un peu plus violette En commençant par le haut, il semble en fait plus indigo. Nous pourrions donc également utiliser de l'indigo, juste au-dessus. Et puis ajouter un peu d' erleium tel qu'il est au milieu. Comparé à l'indigo, l' erleium semble beaucoup plus clair et complète le ciel d' une autre manière Passons à nos collines Avec du jaune cadmium, je vais simplement peindre le flanc de la colline. Utiliser ce jaune vif pour donner à notre peinture un aspect brillant. Ensuite, nous pouvons mélanger notre vert et ajouter vert pour le reste des collines. Vous pouvez changer les légumes verts, peut-être ajouter un peu d'iden au mélange pour l'égayer Comme je l'ai mentionné dans des projets précédents, d' avoir un mélange de verdure à flanc de colline semble simplement plus naturel et fonctionne vraiment bien avec les peintures Vous pouvez voir comment tout cela s'intègre, et nous ne faisons que superposer notre première base C'est le fondement de toute notre peinture. Je quitte ce petit sentier. Donc je n'y ajoute pas vraiment de vert. En utilisant le même mélange de vert, qui était essentiellement une variante du vert avec du bleu pour compléter notre colline, laissant la zone du chalet blanche ou transparente en n' y ajoutant pas de peinture. Donc, soyez très prudent lorsque vous peignez autour de lui. R Je vais utiliser un peu de brun sable pour le chemin. Ensuite, nous allons utiliser notre séchoir artisanal et sécher toute cette couche avant de passer à la suivante. De cette façon, nous créons des couleurs avec un peu de superposition et de technique de superposition, et nous voulons également que tout sèche pour pouvoir voir à quoi tout cela ressemble Vous pouvez voir à quel point le ciel est magnifique, donc je ne vais rien y toucher. les collines, je vais juste utiliser un peu de vert éclatant mélangé à un peu de jaune pour ajouter de la texture, des points, des contours pour séparer les différentes collines Ajoutons quelques buissons, un peu d'herbe. tout en utilisant notre pinceau de détailleur afin que nous puissions vraiment entrer dans ces détails Ensuite, utilisez également un vert pour ajouter de l'herbe sur les bords du sentier. Continuez à ajouter de l'herbe sur toute la peinture, des petits points, des petites lignes fines, des buissons. Et passons à la peinture de notre chalet. Nous allons utiliser notre teinte rouge ou marron. Et commençons par peindre le toit. Je fais très attention à obtenir un bon avantage pour le toit. Ça va vraiment faire en sorte que tout soit beau. Ensuite, on pourra garder un petit bonnet et peindre le chalet. Après avoir peint la façade du chalet, nous allons utiliser une teinte un peu plus foncée en mélangeant moins d'eau au rouge pour peindre le toit et le côté du chalet. Maintenant, faisons sécher notre peinture avant de passer à l'étape suivante, nous allons simplement ajouter des détails pour notre chalet. J'utilise donc mon pinceau de détailleur, et nous allons commencer par prendre du bordeaux et simplement travailler sur notre toit, en ajoutant les lignes pour les tuiles du toit Ajoutons une petite porte, des fenêtres. Maintenant, nous allons ajouter des lignes fines pour les planches de bois du chalet pourrais le laisser tel quel, mais j'ai eu l'impression que les planches lui donnent un aspect plus rustique Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo pour obtenir les détails au lieu d'utiliser un pinceau. Mais si vous pouvez avoir un beau pinceau fin, vous pouvez le créer très facilement. Ajoutons un peu d'eau et prêtons simplement chacun des carreaux pour qu' ils aient un aspect plus naturel. Et nous allons faire la même chose sur le côté du chalet. R Nous avons presque terminé. Nous allons juste ajouter l'ombre pour le toit du chalet. Tu peux le voir. Nous allons tout laisser sécher, peut-être ajouter des reflets blancs, en particulier sur le dessus du toit. Maintenant, laissons tout sécher et récompensons notre cassette pour révéler notre retraite tranquille. 26. Jour 21 - Réveil du printemps: Peignons le projet d'aujourd'hui, Spring Awakening. Nous allons ajouter tellement de belles fleurs ensemble. Commençons par coller notre feuille avec du ruban adhésif , puis nous allons utiliser un crayon et ajouter différentes collines de différentes hauteurs Tout d'abord, nous allons utiliser de l'eau claire et humidifier notre drap de haut en bas, d'un côté à l'autre Puisque nous allons nous concentrer sur les collines et les défauts, nous allons simplement garder le ciel très simple en utilisant du bleu serléum, en le mélangeant doucement au drap . Puisque nous allons nous concentrer sur les collines et les défauts, nous allons simplement garder le ciel très simple en utilisant du bleu serléum, mélangeant doucement au drap Vous pouvez ajouter un peu plus de bleu sur le bord, car il s'estompera une fois qu'il sera sec. Ensuite, mélanger le pourpre avec le blanc. Ajoutons un peu de rose au ciel, puis continuons à au ciel, puis continuons ajouter du bleu pour les montagnes en toile de fond. Maintenant, nous allons commencer par les champs de fleurs, commençant par la montagne qui se trouve au loin . Nous allons commencer par notre fin pinceau et ajouter des couches de vert, rose, de jaune, etc. Tout en haut, commençons par le vert. Nous veillons à ce que ces détails soient minimes. Ces lignes sont très éloignées, vous ne pouvez donc pas voir beaucoup de détails. Vous ne pouvez pas voir les flux et nous ajoutons simplement de petits points. Nous avons la couche jaune. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter peut-être une couche rose. Je garde mon pinceau léger et je le suis aussi, si vous voyez, faire le tour au lieu de faire des allers-retours tout droit. Cela lui donne un peu de texture. Maintenant, nous pouvons ajouter une autre couche de vert pour terminer cette colline. Ajoutez un peu plus de rose pour que les couleurs s' éclaircissent, car s' estompera un peu une fois qu'il sera sec. Passons maintenant à la prochaine colline, étapes très similaires qui consistent à superposer différents champs de fleurs Ce qui est amusant, c'est que vous pouvez vraiment jouer. Ici, j'ajoute un violet, donc il n'est pas nécessaire que ce soit uniquement les couleurs standard. Vous pouvez ajouter différentes nuances de fleurs. Peindre des jaunes et des oranges. Nous passons maintenant à la zone principale, qui est la section qui sera la plus proche de nous. Celui-là, nous allons créer de plus grandes couches de couleur. H. Ajoutez plus de rose et vous verrez comment ces bandes s'agrandissent de plus en plus près de nous. Nous pouvons prendre un peu plus de couleur directe et l'utiliser. Il y a un peu de profondeur dans le tableau. petits points Pour ces sections, utilisez votre pinceau de détailleur pour réaliser de Eh bien, tout est encore humide. Je pense que ce serait bien d'ajouter plus de couleurs. Même les jaunes, vous pouvez ajouter des points jaunes, des verts, plus de fleurs, plus de points pour chacun d'entre eux. est vraiment amusant, c' est que pendant que je peignais, j'ai réalisé que ma montagne avait en quelque sorte disparu au second plan. Je vais donc le peindre à nouveau. La dernière montagne, la première que nous avons peinte, en gros, jusqu' à l' arrière, a en quelque sorte disparu. Ajoutons donc un peu plus de couleur. Et pour équilibrer le tout, nous pouvons utiliser un petit nuage de la même couleur. Maintenant, nous allons tout laisser sécher avant de passer à l'étape suivante qui consiste à approfondir les couleurs, en rendant le vert un peu plus vert. Nous pouvons même ajouter un peu de vert plus foncé au bord des collines pour les séparer, un peu de vert entre certaines fleurs. Tout tourne autour de la superposition et de la superposition. Allons-nous assombrir notre vert celui qui est le plus proche de nous ? J'aime vraiment cette photo comme source d'inspiration. Je n'ai pas vraiment eu l'occasion de voir une colline entièrement fleurie J'en ai vu un peu ici et là, des fleurs sauvages, mais quelque chose comme ça, c'est juste de la couleur Je n'ai pas eu l'occasion de le voir, et c'est définitivement sur ma liste de choses à faire. Par exemple, la fête des tulipes qui lieu en Europe a toujours figuré sur la liste des festivals où je peux voir ces tulipes sur tout le terrain Je pense que c'est l'un de ceux faut voir à un moment ou à un autre de la vie. Même si vous ne pouvez pas penser qu'au moins être capable de le voir sur Pin Interest et de vous imaginer, c'est incroyable. Il y a tellement de régions différentes dans le monde qui ont ces petites sections. Peut-être que ce ne sont pas des tulipes, mais d'autres fleurs Le monde est plein de fleurs. C'était un petit extrait de notre conversation. Revenons à notre peinture pendant que nous ajoutons tous ces petits légumes verts Maintenant, je viens d'ajouter beaucoup de légumes verts. Vous pouvez voir que cela semble plus réaliste. Il y a beaucoup plus de texture. Il y a beaucoup plus de détails en cours. Une fois que nous serons satisfaits de tout, laissez-le sécher un peu, puis utilisez notre ruban adhésif et enlevez les bords des quatre côtés pour révéler notre peinture finale. Je pense que c'est l'un des tableaux les plus brillants de tout ce que nous avons peint dans le cadre de ce défi Beaucoup de couleurs, beaucoup de fleurs, très heureuse et paisible. Un 27. Jour 22 en voiture à la campagne: Aujourd'hui, nous nous lançons dans un nouveau projet à parcourir la campagne en voiture. Je pense que c'est un grand changement par rapport à ce que nous faisions. Si vous partez en voyage, c'est une vue tellement belle que nous venons de capturer aujourd'hui. Mais je voulais que ce soit un peu différent. Nous jouons un peu avec les couleurs, pour rendre l' ensemble du tableau plus maussade Donc, la première chose que je fais est tracer ma ligne d'horizon principale, puis d'ajouter une courbe pour la route. Ce que nous voulons faire, c'est nous rappeler que la route sera plus large au fur et à mesure qu'elle se rapprochera de nous, c' est-à-dire au bas de la feuille. Et au fur et à mesure que vous vous éloignez, le chemin devient plus petit. La largeur diminue. Si vous pouvez simplement garder cela à l'esprit, le tableau va s'avérer incroyable. Une fois que vous aurez votre idée générale, ne vous inquiétez pas trop. Nous allons juste nous lancer dans la peinture. Commencez par ajouter de l'eau claire et peignez simplement la feuille entière, préparant, afin que nous soyons prêts à commencer avec nos couleurs Comme je l'ai mentionné, les couleurs que nous utiliserons seront très maussades Donc, la couleur que vous pouvez mélanger et vous préparer est le bordeaux, qui est un mélange de bleu et de rouge. Et ce sera pour notre beau ciel, l'eau. En commençant par le haut, nous allons commencer par le bordeaux et le mélanger doucement à l'arrière-plan. Je commence généralement par une couche très légère, puis je construis à partir de là. J'ai eu l'impression que c'était devenu trop clair, alors nous allons simplement rendre les couleurs encore plus vives, en ajoutant un peu de cramoisi sur le côté pour ajouter une petite touche de rose Maintenant, nous prenons de l'orange, et c'est principalement pour la partie inférieure du ciel. Il sera recouvert par la montagne, donc ce n'est pas nécessaire, mais je voulais quand même que cette couleur soit visible. Une fois que c'est fait, nous pouvons en quelque sorte nous diriger vers l'eau. Et pour l'eau, nous utilisons la même couleur que celle que nous avons utilisée pour le ciel. Je m'assure de laisser le tronçon de route uni afin de séparer les couleurs Nous passons à notre pinceau fin, et nous allons ajouter quelques ondulations à l'eau bordeaux Des lignes fines juste le long de la voie navigable. Il va s'estomper et se fondre dans la masse, mais je pense qu'il restera vraiment beau. Ce qui m'a vraiment plu dans ce défi c'est qu'il m'a permis d'essayer de nombreuses techniques différentes. Et je pense que c'est ce que je voulais vous apporter parce que ce n'est pas simplement : Oh, nous faisons une montagne ou nous faisons des fleurs, nous faisons des routes, nous faisons moulins à vent, nous faisons Il y a beaucoup plus de choses avec lesquelles nous jouons et capturons beaucoup plus d'émotions dans nos peintures. Et je pense que c'est ce qui fait la particularité d' un défi de 30 jours, car il vous donne temps de jouer avec tant de techniques, idées et d'humeurs différentes Je pense que celui-ci est parfait pour, par exemple, quand tu es vraiment de mauvaise humeur, tu n'as pas envie de peindre quelque chose de brillant et de joyeux Je pense que ce tableau reflète parfaitement cela. J'utilise un peu de verdure au bord de la route pour montrer qu'il y a un petit pâturage vert sur le bord de la route Ajoutez un peu de jaune pour que ça s'illumine un peu, et ce n'est pas juste du vert J'adore mélanger mes bleus et verts pour obtenir une teinte très agréable et intéressante. J'ai ajouté le tableau de mélange des couleurs dans la section à propos, ainsi que, je crois, la section projet, ou je pense que c'est uniquement dans la section projet, mais vous pouvez voir toutes les manières dont vous pouvez mélanger vos couleurs, afin de vous faire une idée. Essayez-le. Je trouve que mélanger des légumes verts est tellement amusant, et vous obtenez ces magnifiques teintes vintage. Je mélange ma variante verte avec du bleu pâle, et vous pouvez voir cette couleur verte boueuse qui transparaît I Passons maintenant à la route, nous optons pour une couleur grise. Et comme je n'avais pas de gris sur moi, j'ai voulu mélanger un gris. Tout ce que je fais, c'est ajouter mon bordeaux, donc en gros, en ajoutant plus de bleu avec un peu de brun van **** et en essayant d'obtenir cette teinte grise. Vous pouvez utiliser du noir et simplement l'arroser pour obtenir une couleur grise. J'adore mélanger mes noirs et mes gris. Vous me verrez le faire souvent au lieu de simplement utiliser la couleur du tube. J'ai l'impression que c'est aussi beaucoup plus riche, mais c'est, encore une fois, un choix personnel. Honnêtement, je ne pense pas que cela doive être un gros problème si vous utilisez simplement du noir directement dans le tube. La seule chose que j'ai essayé de faire pour relever mes défis c'est d'utiliser une seule série de couleurs. Donc, si vous voulez obtenir les mêmes résultats, vous savez que vous pouvez obtenir le set. Mais si vous avez de la peinture à la maison, vous pouvez également l'utiliser pour mélanger vos propres couleurs. Quoi qu'il en soit, cela devient de plus en plus facile, et je veux que vous obteniez le meilleur résultat. C'est toujours mon intention pour mes cours, défis, tout ce que je fais. Je veux que tu obtiens les meilleurs résultats. Il n'y a donc aucun doute ni aucune question. J'utilise donc ce petit gris peint sur la route. La peinture a l'air un peu désordonnée maintenant, et c'est à un moment où j'ai l' impression que beaucoup de gens abandonnent parce qu'ils disent  : « Oh, non, ça n'a pas l'air très beau Mais c'est ici que vous faites confiance au processus et que vous savez simplement qu' il s'avérera excellent une fois qu' il aura essayé et que vous aurez ajouté votre prochain ensemble de couches. Nous allons donc faire sécher notre peinture. Vous pouvez voir qu'il s'agit de notre première base, et nous allons maintenant entrer dans les détails. Nous avons commencé avec une montagne grise en toile de fond parce que je trouvais que c'était agréable d'avoir quelque chose de brumeux à l'arrière, en utilisant la Bourgogne comme océan Et maintenant, nous allons entrer dans notre petite section consacrée au jardin, ajoutant du vert plus foncé, en particulier sur les bords pour le délimiter. Mais au lieu de tracer une fine ligne, j' ajoute simplement de petites lignes, des points, pour donner l' impression que de l'herbe sort Même chose au bord de la route, en ajoutant quelques lignes, des brins d'herbe qui passent à travers , des points Nous allons également répéter cela de l'autre côté. Et ce que j'ai fait, c'est aussi m'assurer d' ajouter un peu plus de gris sur le bord de l'herbe verte pour montrer l'ombre dans cette section. Il fait donc légèrement plus sombre. Nous allons aller de l'avant et ajouter de la profondeur à la peinture. Des petits points, des petites lignes, des petits détails pour montrer qu'une partie de l'herbe est là. Cela donne également une belle texture à la peinture. Et je veux aussi ajouter un petit arbre qui vient juste de sortir. Il s'agit un peu d'encadrer le tableau et de lui donner un peu de composition Donc, l'écran qui se trouve sur le côté ne fera que le rendre plus acidulé. Par exemple, ça a l'air intéressant, ça a l'air amusant et ça se démarque. Maintenant, je protège mon papier, en particulier mon ciel, et je vais ajouter quelques éclaboussures sur l'herbe en tapotant doucement mon pinceau Pour lui donner plus de texture, vous pouvez peut-être ajouter des points si vous le souhaitez. Maintenant, avec un crayon, je vais juste tracer les lignes de route. Vous pouvez avoir une ligne médiane, peut-être quelques tirets, mais je voulais juste en garder deux, désolée, trois lignes épaisses, deux de chaque côté pour la ligne d'urgence et une au milieu Une fois que vous l'aurez fait, nous utiliserons de la peinture acrylique blanche, ou si vous avez de la guache, nous allons peindre ce détail Maintenant, alors que nous continuons, je pense que ce serait bien d' ajouter des fleurs blanches le long de la route. Ça va aussi ajouter une belle touche de couleur. Je pense que le blanc est très important dans toutes nos peintures, en particulier pour les aquarelles, car vous utilisez le blanc du papier ou nous ajoutons du blanc pour simplement ajouter du blanc à la peinture Des petits points. Peignez complètement au sèche-linge , puis retirez les quatre côtés pour révéler notre route. 28. Jour 23 Pistes de lavande: tous les projets issus de ce défi, celui-ci, je l'adore. Je l'aime tellement. Oui, j'en ai beaucoup de préférées, mais celle-ci est tellement jolie. Il y a quelque chose dans les couleurs, il y a quelque chose dans les champs de lavande qui me fait sourire. Nous allons donc coller notre feuille sur les quatre côtés. J'aime garder une distance égale sur tout. Nous avons donc une belle bordure nette. Une fois que vous l'aurez préparé, nous pourrons passer à notre peinture. Maintenant, je l'utilise aussi parce qu' il tape sur la feuille et qu'il permet de s'assurer que votre feuille est plate lorsque vous peignez Maintenant que tout est prêt, passons à un petit dessin. Nous commençons donc par notre terrain, et nous essayons de planifier notre espacement. Je veux m'assurer qu' il n'y a pas trop espace pour le moulin à vent, et que nous en ayons plus pour le champ de lavande lui-même. C'est l'objectif. Et nous allons simplement tracer nos lignes avec un crayon afin de savoir exactement où tout va aller. Il est généralement, si vous le remarquez, un peu incliné. On dirait que vous êtes debout dans le champ et que vous pouvez voir les lavandes de l'autre côté Ensuite, nous pouvons également dessiner notre moulin à vent. La forme très simple est juste un dôme. Et ce n'est qu'une idée approximative. Lorsque nous abordons la peinture, nous pouvons entrer dans plus de détails. J'ai également décentré le dôme pour qu'il ne soit pas au milieu du drap. C'est légèrement vers la gauche. Et ça sera vraiment très beau quand nous aurons fini notre peinture. Nous allons avoir quatre fantômes de moulin à vent, et vous pouvez également les dessiner Maintenant, utilisons de l'eau claire et ajoutons simplement de l'eau sur toute la feuille, préparant pour l'étape suivante Une fois le drap complètement mouillé, nous pouvons commencer directement par le dessus avec notre bleu serléum, un bleu très vif et magnifique pour un beau ciel lumineux Après le tableau sombre d'hier, je pense qu'il est temps de nous tourner vers la campagne et de mettre nos couleurs très vives Nous allons passer à notre bleu vif. Je laisse des espaces pour un aspect très nuageux, afin que le ciel ne ressemble pas à un ciel ordinaire. Il y a des nuages là-bas, et les espaces blancs que je laisse entre les deux produiront cet effet sans vraiment avoir besoin de faire grand-chose. Cela peut sembler un peu désordonné à ce stade, mais une fois qu'il sera sec, il aura une belle apparence Maintenant, nous prenons notre violet, qui est notre gauche, et nous l' ajoutons à nos champs. Je garde de petits espaces entre les deux, je vais ensuite peindre également. Mais remarquez que lorsque je peins ces lignes, je suis également en train de suivre le chemin que j'avais tracé auparavant. Et il est également important de le garder à l'esprit, car c'est plus beau. Maintenant, prenons un peu plus de violet foncé. En haut, j'ajoute des petits points pour que ça s'approfondisse. Nous allons maintenant ajouter doucement une plus grande quantité de violette dans tout le champ, en la sortant directement de la poêle. Mais notre papier est encore humide, donc cette couleur ne sera pas aussi brillante, ce qui est excellent. Cela va disparaître, et c'est ce que nous voulons. Maintenant, pour protéger notre ciel avec un brouillon, utilisons un pinceau plus fin et ajoutons simplement quelques éclaboussures de violet sur le terrain Cela va vous donner un effet plus naturel. Par exemple, on peut voir une partie de la lavande, mais pas en détail. Touchez, touchez, puis déplacez votre papier. Nous pouvons maintenant ajouter plus de couleurs à ces champs. Ce que je vais faire, c'est prendre mon pinceau fin avec le violet, et je vais ajouter des petits points le long des lignes que j'avais dessinées auparavant avec mon crayon, lignes plus foncées, et elles s'estomperont un peu, mais c'est bon. Ce que j'essaie de faire, c'est d'obtenir plus de largeur, plus près de nous, du spectateur, ou au bas de la feuille, si cela vous permet de mieux comprendre. Ainsi, chaque fois que nous ajoutons ces petits points, nous nous rapprochons de nous. Et au fur et à mesure qu'il s'éloigne vers le moulin à vent, nous le rendons plus fin et moins pointu. C'est une façon si simple de donner l'illusion de profondeur qu' il y a une distance entre nous. Ce n'est pas que tout cela soit juste devant nous. Cela donne un meilleur aspect et semble plus réaliste. Continuez à ajouter ces petits points sur le terrain. Parmi tous les tableaux issus de ce défi, je pense que celui-ci est définitivement mon top dix. Parmi tous les tableaux issus de ce défi, je pense que celui-ci est définitivement mon top dix. Il nous reste encore deux de mes peintures, dont trois autres qui seront abordées plus tard pour relever le défi que je pense être mon préféré. Ils sont tellement spéciaux. Je n'arrête pas les regarder parce qu'elles sont si jolies C' est donc définitivement sur cette liste. Les violettes, la lavande, c' est tellement spécial. Prenez votre temps, ajoutez des petits points ici et là, puis nous utiliserons notre sèche-linge pour sécher le drap et voir sur quoi nous travaillons une fois les couleurs auront séché. Je suis très impatiente voir la prochaine étape, où nous allons ajouter notre moulin à vent et tout réunir , parce que je pense que cette touche de brun sera également très intéressante Maintenant, notre peinture est sèche, et j'aime bien le fait qu'elle ne soit pas décolorée, le violet Il fait toujours beau. Vous pouvez ajouter un peu plus de profondeur en ajoutant couleur si vous avez l'impression que c' est devenu un peu trop terne. Ajoutons un peu de verdure au loin pour les buissons de chaque côté du tableau. Ensuite, nous passons à la peinture de notre moulin à vent. Je vais donc prendre du brun. Et c'est en fait de l' ombre brûlée, c'est ce que j'utilise. Et il suffit de peindre la base du moulin à vent. Ajoutons un peu plus de couleur car je que c'est assez terne. Ajouter plus de brun, surtout sur les bords. Donc, vers la gauche, j'en ajoute d'autres pour montrer la vue tridimensionnelle de la tour, et sur le côté droit, je fais juste un plan. Déposez dans une petite camionnette **** marron, brun plus foncé. Il semble donc simplement plus profond et donne plus de profondeur. Maintenant, nous pouvons faire le dôme supérieur du moulin à vent. un Essayons un peu la section, puis nous pourrons ajouter la porte, les fenêtres, quelques détails supplémentaires et même les rayons du moulin à vent À l'aide d'un pinceau fin, nous allons commencer par ajouter les rayons avec Van **** Brown A près de notre minuscule mini-porte et de nos fenêtres. R Maintenant, à l'aide d'un stylo noir, nous allons ajouter les détails du ventilateur du moulin à vent Et c'est juste un rectangle avec des lignes. C'est ce que nous allons faire pour les quatre. Pour les dernières étapes, nous allons utiliser notre Van **** brun et simplement ajouter un peu plus de profondeur à la tour. A Ajoutez quelques points également quelques points pour montrer la texture de la tour du moulin à vent Maintenant, adorons tout essayer et ensuite nous pourrons retirer notre ruban adhésif des quatre côtés. Nous en sommes actuellement à 23 % de l'ensemble de notre défi. Et si vous êtes arrivé jusqu'ici, je veux que vous vous donniez une tape dans le dos, vous vous donniez un moment pour apprécier votre constance, votre engagement et le fait que vous avez tant appris et que vous vous êtes engagé à peindre chaque jour. Je suis tellement fier de toi. Se lancer dans un défi 30 80 est un cadeau pour vous-même. C'est un cadeau qui vous permet de vous engager à passer un peu de temps avec vous pendant votre journée bien remplie. Et je dirais toujours qu'il ne faut jamais prendre cela pour acquis. À demain pour le 24e jour. 29. Jour 24 La sérénité au bord du lac: Pour nous lancer dans un autre nouveau projet, nous avons collé notre feuille, tout est prêt, et nous pouvons commencer à dessiner au crayon juste pour indiquer où nous voulons que tout soit Je vais donc commencer par un paysage, et je vais avoir une petite colline sur laquelle je vais avoir un arbre qui va surgir. Ensuite, nous allons avoir des pierres. Vous pouvez voir comment je crée ces pierres. Quelques petits détails, et nous nous concentrerons davantage sur l'eau, les rochers et l'herbe. Nous ne laissons donc qu'un peu d'espace au ciel. Pour ce tableau, au lieu d'ajouter de l'eau, nous nous y plongeons directement. Nous allons mélanger quelques couleurs. Mélangez donc le vert avec le jaune pour obtenir un vert plus doux que nous pourrons ensuite utiliser pour notre peinture. Mélangeons encore quelques légumes verts, préparons-les, préparons-les. Celui-ci, je vais le mélanger avec du brun Vandyk, pour qu'il soit plus foncé Ensuite, nous allons prendre de l'erleium blue, le préparer Avec encore un peu d' Andyke Brown. Cela vous donnera une teinte plus foncée indigo. Enfin, nous utiliserons l'orange. Donc, au total, nous allons avoir quatre couleurs différentes. Peut-être que nous allons mélanger un peu plus de Vandyke Brown pour la peinture, particulier pour les rochers Enfin, pour les fleurs, nous allons utiliser le jaune. Maintenant, je ne veux pas utiliser le jaune de la poêle. Nous allons mélanger un peu de gouache ou, si vous avez de la peinture acrylique, nous allons la mélanger pour qu' elle soit plus opaque, et ce sera parfait pour nos fleurs La première chose que je vais faire est d'ajouter l'eau claire sur toute la feuille, préparant pour l'étape suivante Ensuite, une fois que c'est fait, nous allons commencer par le bleu, ajouter un très joli ciel. Ensuite, en mélangeant de l'orange à de l'eau, nous allons l'utiliser pour peindre le reste du ciel jusqu'à la ligne d'horizon. Ne sois pas timide. Ajoutez de l'orange pour illuminer les couleurs car, comme nous le savons, elles sèchent et deviennent ternes Nous voulons donc nous assurer de conserver une couleur intense Nous allons répéter la même combinaison de couleurs pour l'eau, en passant de l'orange au bleu indigo. Passons maintenant à la section transversale. Nous allons commencer par nos différents verts et simplement peindre toute la zone. Oh, j'aime bien ajouter le vert clair si vous voyez plus vers la gauche et le vert plus foncé vers le bord de la feuille. Peut-être pourrions-nous ajouter un peu de bordeaux ou, si vous optez pour le brun bantik, pour approfondir un peu la couleur, surtout vers le bord Et vous pouvez voir comment cela va être d' un vert encore plus foncé. Maintenant, en utilisant le dos du pinceau, je vais ajouter des lignes pour le gazon. Ce qui va se passer, c'est que je marque le papier, crée une ligne de score, en appuyant vraiment sur le papier. Donc, ce qui va se passer, c'est que toute la peinture va rentrer dedans et vous aurez ces lignes qui apparaîtront. Maintenant, nous allons utiliser notre bordeaux pour ajouter les pierres. Juste un tout petit peu. Je sais que ça va s'estomper, mais c'est bon. Nous allons entrer dans tous les détails à l'étape suivante. Maintenant, laissez le tableau sécher complètement pour que nous puissions voir quoi nous travaillons , puis continuez à ajouter des détails. Notre peinture est complètement sèche maintenant. Vous pouvez voir à quoi ressemblent réellement ces lignes de score pour le gazon. Ça a l'air vraiment intéressant. Et maintenant, à l'aide de notre pinceau fin, peignons d'abord notre ligne d'horizon. Ajoutez rapidement des lignes ondulées de la même couleur. Ensuite, nous allons ajouter de l'écorce d'arbre. Maintenant, je voulais que l' écorce de l'arbre bouge vraiment, pour que ce ne soit pas un arbre raide. Elle a du caractère. Et vous pouvez voir comment les branches en sortent, se brisent en petites branches, ont une autre qui n'est peut-être pas si parfaite. C'est un peu incliné et tordu. Encore une fois, cela donne plus de caractère à notre peinture. R En utilisant le vert, nous allons ajouter nos branches ou nos feuilles, désolé. Différents légumes verts peuvent être utilisés pour cela. Ajoutez peut-être un peu plus de bleu erleium, pour approfondir un peu plus la couleur et lui donner un vert plus bleuté Et nous déplaçons simplement notre pinceau en petits cercles pour lui donner une sensation très moelleuse J'aime ajouter du vert foncé plus près de la branche. Votre arbre est terminé. Passons maintenant à nos zones herbeuses, commençant par le vert Nous séparons simplement certaines sections. Ajoutez un peu d'herbe. À ce stade, vous devriez être très à l'aise avec le gazon car nous le faisons depuis 24 projets, notre 24e projet, ce qui signifie qu'en ajoutant ces fines lignes, en ajoutant un effet gazon, vous pourriez le faire si facilement. Et je pense que c'est pour cela qu'un défi est si intéressant, parce que vous vous entraînez pendant si longtemps. Passez à votre pinceau le plus fin. Si vous avez du mal à ajouter cette mince ligne, un pinceau de détailleur est un excellent investissement, et je crois que j'en ai également parlé dans le cadre du défi exemple, si je devais recommander des pinceaux, il est tellement important d' avoir un pinceau détaillé , puis vous pouvez avoir un pinceau rond, et le tour est joué Pas besoin de trop pour travailler avec des aquarelles, un ensemble de peintures de base, vous pouvez mélanger toutes vos autres couleurs Je pense qu'il y a une autre chose étonnante à propos de l'aquarelle, c'est qu'il n'est pas nécessaire d'investir massivement pour démarrer Et vous pouvez créer quelque chose de vraiment joli en 15 ou 20 minutes. J'ajoute donc plus de gazon avec mon green. R et ensuite, nous allons travailler un peu sur nos pierres. J'ajoute donc un petit contour et assombrit simplement une face de la roche, en y ajoutant de l'ombre, un peu de réflexion sur l'eau. Faisons-en une autre. va être plus évident. Nous allons obtenir un peu plus de détails. Je divise donc la roche en différentes sections, l'une des parties devenant colorée, puis ajoutant le reflet sur l'eau pour le rendre plus réaliste. Répétons ce processus encore une fois pour quelques pierres supplémentaires. Les roches sont une question de superposition. Une fois cette première couche terminée, nous passerons à Van **** brown et ajouterons encore plus de profondeur à la roche. Approfondissons un peu plus le reflet sur l'eau. H. J'ai décidé au hasard d' ajouter une autre pierre. Tout simplement parce que je m'amusais et que j'aime beaucoup ces petits détails rocheux que nous ajoutons à nos peintures. Et je pense que j'apprécie vraiment apparence de ce tableau. Il a la couleur. Il y a du mouvement. Les arbres sont très intéressants. Ensuite, nous pouvons simplement ajouter des fleurs pour rendre plus printanier, amusant et coloré. En mélangeant notre jaune avec gouache ou si vous utilisez de l'acrylique, vous pouvez le mélanger avec de l'acrylique N'oubliez pas qu'en acrylique, vous devez utiliser un pinceau différent et une palette différente et faire attention à ne pas abîmer votre peinture à l'aquarelle dans le processus Mais si vous utilisez de la gouache, vous pouvez simplement l'utiliser dans la même palette, car la gouache ressemble beaucoup à Et j'ajoute juste une variété de fleurs. Certaines d'entre elles ne sont que des farines vues de côté, donc ce ne sont que de petits détails Si vous le souhaitez, vous pouvez entrer plus dans détails et obtenir la forme de la farine, mais ce n'est pas nécessaire. Et nous avons également des variétés, certaines petites, d'autres grandes. Et surtout au fur et à mesure que nous nous éloignons de nous, nous allons simplement ajouter de petits points. Donc, plus près de nous, plus près du bord de la feuille, nous allons agrandir les fleurs, les rendre plus audacieuses, plus visibles, puis les éloigner, juste de petits points parce qu'elles sont éloignées au loin J'ai spécifiquement utilisé des couleurs opaques pour les taches qu'il recouvre sur les aquarelles Pendant que nous y sommes pour équilibrer les couleurs, je vais également ajouter un peu de jaune aux pierres. Juste un tout petit peu. Ça va être un petit point fort du jaune. J'ai l'impression qu'il n'y a jamais assez de fleurs. Je continue donc à les ajouter parfois plus que nécessaire. Et jetons un coup d'œil à notre peinture. Y a-t-il quelque chose que nous voudrions ajouter ? Je veux créer, ajouter un peu plus de détails aux fleurs. Prenons donc le brun Vandyke et ajoutons simplement le centre de certaines fleurs, puis ajoutons d'autres tiges d'un vert plus foncé Ajoutez quelques points pour donner de la texture à l'herbe. Et ce que nous pouvons faire, c'est également protéger notre ciel avec un brouillon et ajouter quelques éclaboussures I Donc, en bas, j'utilise des éclaboussures jaunes pour certaines fleurs J'aurais aussi pu utiliser le vert, et maintenant que j'y pense, j'aurais probablement dû le faire. Je pense que ça aurait été bien. Mais je trouve que le tableau est toujours aussi beau. C'est juste s'amuser avec ça. N'y réfléchis pas trop. Ayez confiance en le fait que ça va être superbe. Et ce que nous pouvons faire, c'est peut-être ajouter quelques éclaboussures à l'arbre Je pense que ce serait intéressant. Donnez-lui un peu plus de texture au lieu qu'il soit simplement de couleur plate. Et tu peux protéger ton drap ou je décide d' être très audacieuse et de simplement l'éclabousser. Mais je pense que c'est risqué. Je pense qu'il absolument utiliser du papier brouillon et protéger votre ciel afin d'éviter d'avoir des taches de peinture sur votre ciel au hasard Mais je fais preuve d'audace aujourd'hui, et je fais avec. Donc, une fois cela fait, nous pouvons tout laisser sécher, puis passer notre ruban adhésif à distance pour révéler notre peinture d'aujourd'hui C' est vraiment amusant. 30. Jour 25 Le miroir: Nous allons nous lancer dans un autre nouveau projet. J' aime vraiment l'ambiance de celui-ci. C'est une grotte, et puis il y a des vagues océaniques. C'est la mer idéale pour entrer dans un nouveau monde. Je trouve que le ciel orageux est une peinture très, très dramatique et très intéressante Nous allons commencer par diviser notre papier par deux, puis nous allons simplement faire les vagues en ajoutant de petites lignes courbes. En diagonale. Nous l'avons déjà fait dans l'une de nos peintures précédentes, vous auriez une idée générale, c'est pourquoi je l'ai fait en premier, qui était beaucoup plus simple. Et puis celui-ci, nous sommes en quelque sorte en train de passer au niveau supérieur et nous allons entrer dans ajout d'une petite formation rocheuse en forme de grotte Il n'est pas nécessaire que l'ajout d'une petite formation rocheuse en forme de grotte soit trop parfait, mais nous voulons avoir une idée générale. Ainsi, lorsque nous nous lançons dans la peinture, nous savons où tout va. N'oubliez pas d'effacer vos traits de crayon là où cela n'est pas nécessaire, car ils restent après votre aquarelle Cela m'est arrivé tellement de fois où les étudiants faisaient des marques de crayon, puis ils se rendaient compte qu'ils ne pouvaient pas les effacer. Mouillons tout notre papier, ajoutons beaucoup d'eau et veillons à ce qu'il soit complètement mélangé Assurez-vous de couvrir également tous les bords, et une fois cela fait, nous pourrons passer à la peinture. La première chose que nous allons peindre, c'est notre ciel, le rendre très spectaculaire. Il va faire nuageux, très, très intéressant. Ensuite, nous passerons étape par étape à chaque section du tableau. En commençant juste en haut avec du bleu erlium. Ensuite, nous allons utiliser le violet juste au-dessus. Maintenant, vous remarquez que je ne vais pas jusqu'au bout. Peu importe, car nous allons faire passer la grotte. Nous pouvons donc simplement peindre la partie centrale. En ajoutant plus de violet, ajoutant de petits nuages pour montrer qu' il fait très orageux et qu' il est sur le point de pleuvoir, c'est ce que nous capturons aujourd'hui R Enfin, nous allons utiliser l'orange au bas de l'horizon, juste un peu pour donner une petite touche de couleur. Ne vous inquiétez pas si votre couleur ne fait que s'étaler. Je sais que cela peut être très stressant de voir tout cela se fondre sans pouvoir vraiment le contrôler , mais ce n'est pas grave. Une fois qu'il sera sec, vous verrez qu'il est vraiment beau et qu'il s' assemble très bien. J'utilise donc l'orange, en ajoutant de petits détails, puis nous allons répéter les mêmes couleurs pour la mer. Quand j'ai commencé à peindre des paysages, j'ai toujours pensé, en grandissant, l'eau était bleue. J'ajoutais donc toujours de couleur bleue à l'eau, quel que soit le ciel. Et il m'a fallu un certain temps après avoir peint pendant longtemps pour me rendre compte que le bleu était dû au fait que le ciel était bleu. L'eau reflète donc tout ce qui s'y trouve parce qu'elle est transparente. Ainsi, quelle que soit la couleur du ciel, elle se reflète sur l'eau, et c'est la couleur que nous voyons. L'eau bleue que nous avons toujours peinte étant enfants n'était donc que le reflet du ciel. Vous pouvez voir comment j'ai ajouté un peu de violet le long des vagues. Ensuite, j'ajoute du brun pour la partie sableuse. Maintenant, revenons à la prise de conscience que l'eau est basée sur la couleur qui l'entoure. J'ai trouvé cela tellement fascinant, puis j'ai remarqué de plus en plus de peintures de paysages et j'ai réalisé que c'était vrai. Et je ne me suis jamais rendu compte que j'avais toujours utilisé le bleu pour l'eau. C'est donc ce qui arrive quand on commence à peindre, je pense, on commence à remarquer les petites choses nous entourent et que l'on tient pour acquises Hein ? Et j'adore ça. Et j'espère que vous aurez pris conscience de votre environnement après ce défi et que vous aurez vraiment remarqué ces petits détails qui nous passent souvent inaperçus ces petits détails qui nous passent souvent inaperçus Maintenant, j'utilise mon pinceau fin et j'ajoute des gouttes de brun au sable pour lui donner un peu de texture. Et ça vient directement du pantalon. Vous pouvez voir la profondeur de la couleur. Nous passons maintenant aux vagues en utilisant le bordeaux , un mélange de bleu et de rouge que nous avons fait dans le nuancier de couleurs. N'oubliez pas de consulter le tableau. Il contient tellement de mélanges de couleurs différents qui vous aideront vraiment à relever ce défi. Puis aussi avec votre processus de peinture. J'ajoute donc un peu de cette couleur uniquement dans certaines sections, pas partout. Il se fond et s'estompe une fois sec, mais je voulais y ajouter un peu de couleur. Nous allons faire une autre couche. Et une fois que c'est prêt, nous pouvons simplement ajouter un peu d'eau et mélanger pour que le mélange ne soit pas trop raide. Maintenant, revenons en arrière. Ensuite, nous allons ajouter nos lignes d'ondulation pour la mer, des lignes fines Et comme ils sont éloignés, nous allons les additionner plus près les uns des autres, et au fur et à mesure que l'horizon s'éloigne de nous, vous pourrez garder plus d'écarts. La distance entre les lignes augmente. Vous pouvez voir comment je m' y prends ici. Vous pouvez même les rendre beaucoup plus petits, sorte qu'il ne s'agit pas d'une ligne complète et qu' elle semble avoir plus d'ondulations Nous passons maintenant à laisser sécher notre peinture. Et une fois qu'il sera sec, nous allons simplement ajouter plus de détails sur le cloud. J'utilise donc le bordeaux pour simplement passer par-dessus les zones nuageuses et lui donner un peu plus de définition. En utilisant la même technique duveteuse qui consiste à déplacer votre pinceau en petits cercles, en ajoutant quelques lignes fines au début et à la fin de votre cloud Essayons ça. Ensuite, nous allons simplement jeter un coup d'œil à notre peinture, voir sur quoi nous devons travailler. La première chose que je veux faire est de vraiment délimiter notre ligne d'horizon parce que j'ai l' impression que l'océan continue. J'utilise donc le bleu pour simplement ajouter une fine ligne, en ajoutant quelques lignes d'ondulation supplémentaires Et maintenant, nous nous rapprochons des vagues. J'ajoute du bleu entre les deux. Vous pouvez voir comment je fais cela de plus en plus de lignes d'ondulation Cela ressemble beaucoup à ce que nous avons fait dans notre peinture avec les vagues de l'océan. Vous pouvez donc y jeter un œil et vous y référer. Ensuite, nous allons prendre le bleu directement de la poêle et simplement dessiner un petit aperçu de ces vagues. En utilisant Burgundy, nous pouvons simplement ajouter une ombre pour la dernière vague. J'utilise mon pinceau Detailer pour tout cela afin de pouvoir vraiment entrer dans ces sections et ça a vraiment l'air sympa Maintenant, en utilisant Burgundy, j'ajoute simplement plus de vagues parce que je veux avoir l'air plus plein, comme s'il y avait beaucoup de vagues plus près du rivage Et vous allez me voir approfondir un peu la couleur, la retirer davantage de la poêle, pour qu'elle ne soit pas mélangée à beaucoup d'eau. Ajoutez de petits points pour faire apparaître certaines ombres. Enfin, continuez à ajouter du violet près des zones sablonneuses, juste au-dessus, avec beaucoup d'eau mélangée, pour qu'il soit très translucide et vous pouvez voir le brun en dessous. Je suis super contente de ce à quoi ça ressemble. Nous devons encore ajouter notre blanc. Passons donc à la peinture de notre grotte. J'utilise un Dike But, très profond, très riche, et je peins juste la section entière. Je mélange un peu d'eau ne soit pas trop plat et qu'il ait un peu de texture. Maintenant, nous allons sortir Van **** brown directement de la poêle et ajouter de la texture à la peinture. Maintenant que nos vagues se sont asséchées, j'ai l'impression que c'est toujours aussi ennuyeux. Nous allons donc faire pousser notre Van **** et simplement ajouter de l'ombre. Je l'ajoute donc spécialement pour que vous puissiez voir une section de la vague. Plus vers le bas. Et je vais continuer à le faire pour le reste des petites vagues. Ensuite, nous allons utiliser de l' acrylique blanc ou de la gouache blanche, selon ce que vous avez en main Et nous allons l'ajouter à cette section pour ajouter un peu de mousse à l'eau, rendre plus réaliste. J'adore déjà le ciel. La grotte a tout simplement l'air incroyable. Ça a l'air tellement réaliste. Ça éclate. Les couleurs sortent tout simplement du lot. Donc, cette partie va être la touche finale de notre peinture. Nous ajoutons du blanc juste au-dessus des zones d'ombre que nous avons peintes car il se trouve juste au-dessus de cela, alors gardez cela à l'esprit. Ajouter un peu plus de blanc à la section rocheuse. C'est nécessaire, mais j'ai l'impression que cela a ajouté une belle touche de blanc. Et dans le cas des zones rocheuses, nous voulons simplement ajouter de la texture en montrant qu'il existe différentes couleurs, comme des zones d'ombre différentes, petits détails, mais cela aide vraiment. Dans l'ensemble, j'aime la façon dont cette peinture vous emmène à l'intérieur. C'est comme un miroir. Tu es en train de voir à travers tout ça. J'adore absolument cette peinture, et j'espère que vous apprécierez vraiment ce processus. Ruban adhésif Romardo pour révéler votre dernier tableau d'aujourd'hui. 31. Jour 26 Motifs du tournesol: Aujourd'hui, nous allons découvrir l'un de mes dix meilleurs tableaux pour relever ce défi. Ces magnifiques fleurs jaunes. Ça va être tellement beau, et nous allons également apprendre différentes techniques. J'ai donc commencé par ajouter ma ligne d'horizon en plein milieu des feuilles afin d' avoir un espace égal pour le ciel et les fleurs. Ajoutez une petite montagne en toile de fond parce que c'est agréable d'avoir quelque chose en arrière-plan. Une fois cela fait, nous allons utiliser de l'eau claire et peindre toute notre feuille comme nous l'avons fait jusqu'à présent. Vous pouvez voir à quel point le ciel devient tellement meilleur et plus lisse lorsque vous faites cela. J'ai commencé avec un peu de bleu, mais ne t'inquiète pas. Je vais continuer avec de l'eau claire et terminer l' ensemble du processus. Une fois que vous aurez ajouté de l'eau partout, commençons par notre ciel. J'utilise du bleu vif juste au-dessus, puis je vais l' ajouter de manière un peu aléatoire, en laissant un espace blanc pour les nuages. Tenez votre pinceau sous différents angles pour vous sentir un peu plus à l'aise avec celui-ci. Vous pourrez peut-être peindre un peu plus si vous le tenez le côté et en appuyant sur votre pinceau pour vraiment ajouter de la peinture dans la feuille Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous ajoutons simplement ce bleu, et vous pouvez voir à quel point cela semble déjà si intéressant. Nous allons maintenant ajouter un peu de vert au mix pour notre montagne qui se trouve en arrière-plan. L'aquarelle peut sembler un peu intimidante, et j'enseigne depuis assez longtemps pour voir les gens avoir peur de commencer par un Mais tout est une question de confiance. Des défis comme celui-ci sont donc un excellent moyen pour vous de renforcer cette confiance et de familiariser avec le médium. fin de compte, ce n'est qu'une feuille de papier, et si vous faites une erreur, vous pouvez toujours réessayer. Il n'y a pas d'arrêt, de fin ou quoi que ce soit de ce genre. Tu ne perds rien. Les erreurs vous aident donc à grandir et à avoir plus confiance en ce que vous faites. J'ajoute des points jaunes sur toute la feuille. Maintenant, en direction de la montagne, vous pouvez voir comment je les ai rapprochés un peu, et ils sont beaucoup plus petits. Et au fur et à mesure que nous nous rapprochons de nous, du spectateur ou du bas de la feuille, je fais des fleurs un peu grandes et plus espacées C'est une façon très simple de donner la profondeur et de montrer qu'il y a beaucoup d'écart entre ces fleurs, et il ne s'agit pas simplement d'une peinture plate. Nous avons utilisé cette technique dans notre peinture précédente, donc je vous aide à vous sentir un peu plus aise avec l' idée de la montrer. Maintenant, je mélange un peu de bleu et de jaune pour former un joli vert que nous allons utiliser entre ces espaces jaunes. Et ça, c'est pour le vert des feuilles, de la plante, des tiges. Ils se situent donc entre les deux. Fais juste attention à ne pas trop toucher le jaune. Ce que je vais faire avant laisser complètement sécher la peinture, c'est simplement ajouter un autre vert plus foncé et en ajouter plus en bas. Vous pouvez voir comment je crée une petite ombre en montrant uniquement la partie inférieure plus foncée en vert, plus riche en couleurs. OK, donc ça a l' air intéressant. Je vais utiliser le dos de mon pinceau pour ajouter quelques lignes fines sur les tiges. C'est un moyen facile d'ajouter des tiges. La couleur pénètre dans ces zones, et vous obtenez ainsi les jolies lignes fines qui ont été créées. Nous allons les recouvrir de peinture et nous donnerons plus de détails au fur et à mesure, mais il s'agit simplement de marquer le papier. J'appuie vraiment vers le bas pour obtenir ces fines lignes. avait un peu plus de verdure, Il y avait un peu plus de verdure, alors je peins à nouveau la montagne parce que j'ai impression qu'elle était trop claire et qu'on ne la voyait presque pas. Le vert plus foncé va juste le faire ressortir un peu plus. Séchez notre papier avant passer à la couche de détails suivante. J'aime déjà son apparence. Ça a l'air tellement amusant. J'utilise donc mon pinceau fin, je prends le jaune directement de la poêle, et j'ajoute des petits points juste au-dessus. Vous voyez donc la section qui se trouve près de l'horizon. Il va y avoir des petits points. Au fur et à mesure que je me rapproche de plus en plus de nous, le spectateur, je vais rendre les fleurs plus claires. Il s'agit donc d'ajouter les feuilles, d' ajouter le centre des fleurs et de les rendre plus détaillées. Cela montre que plus près de nous, nous pouvons vraiment voir les fleurs, alors que plus loin, ce ne sont que de petits points de couleur. Ajouter un peu de brun pour montrer une variété de couleurs. Et cela donne également une belle variation, car tout dans la nature comporte un peu d' ombre, de mouvement et d'autres choses de ce genre. J'ai donc choisi le brun et j'ajoute juste petits points à tous les petits espaces jaunes que j'ai laissés, c'est pour le centre des fleurs. Ensuite, je peux procéder à l'ajout de chaque pétale. Je cible chacun de ces petits points bruns et j'ajoute mes pétales en faisant simplement glisser mon pinceau Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait. Nous examinons la situation dans son ensemble. Donc, même si les petits détails ne sont pas exacts, je sais qu'il est très difficile de voir des pétales, un peu plus gros, plus petits, et cela peut être un peu stressant. Mais dans la nature, les choses ne sont pas vraiment parfaites. Les fleurs bougent, les pétales bougent, vous ne verrez donc pas tous les pétales se ressembler exactement Certaines ont plus d'ombre, d'autres plus de mouvement. Ne vous inquiétez donc pas trop pour que tout soit asymétrique ou parfait C'est une partie de la nature que nous essayons de capturer dans ce tableau. Maintenant, en mélangeant un peu de gouache avec du jaune, ou si vous avez de la peinture acrylique avec du jaune, vous pouvez passer à un autre pinceau si c'est le cas, afin de ne pas abîmer vos pinceaux d' aquarelle Et je vais juste ajouter plus de pétales avec ce jaune plus vif. Vous pouvez voir comment, parce qu'il est opaque et plus clair, il se démarque également vraiment. Continuez ce processus tout au long de la peinture. R Et pendant que tout est en train de sécher, nous allons utiliser plus de brun et agrandir un peu le centre des fleurs. Ce ne sont pas vraiment des tournesols, mais je pense que ça ressemble un peu plus à des tournesols Laissez la peinture sécher un peu, et vous pourrez voir comment tout cela se combine. Maintenant, nous allons utiliser le vert foncé, et nous allons simplement ajouter plus de feuilles et plus de tiges. Vous pouvez voir comment ce vert plus foncé fait ressortir encore plus le jaune. Des lignes fines suffisent amplement. Et c'est pourquoi le pinceau de détailleur est si utile pour cette étape Peindre ça me rend tellement détendue. Il y a quelque chose de si paisible dans ce tableau, et vous pouvez simplement le répéter encore et encore. Et chaque fleur prend vie en ajoutant les feuilles, en ajoutant ce petit vert. À l'aide d'un brouillon, je vais protéger le ciel. Ensuite, je vais utiliser une petite touche de vert sur le bas pour lui donner un peu plus Nous pouvons maintenant retirer notre papier brouillon. Et ce que je vais faire, c'est peindre la ligne d'horizon, et je vais juste travailler un peu sur la montagne. Peut-être pourrions-nous ajouter de la verdure, quelques arbres au loin. Je suis tellement fier de toi pour être arrivé si loin. Bon travail. Offrez-vous une petite brique après l'avoir peint, sirotez votre thé ou votre café et profitez du reste de votre journée. Révéler nos champs de tournesols, je dirais. Je vais donc appeler ce tableau des champs de tournesols. UN 32. Jour 27 - Phare: Aujourd'hui, nous allons peindre un phare. Je pense que c'est un complément parfait pour ce défi parce que c'est si important, si amusant, si beau. Je commence par mon dessin au crayon. Je veux avoir une petite toile de fond, pour que nous ayons des pierres, un petit sentier. Et puis, au-dessus de l'océan, vous pouvez voir le phare. Vous pouvez regarder ma peinture initiale, faire une pause, afin que vous sachiez que je ne fais que dessiner les différents éléments. Ensuite, je vais peindre le phare, en faisant une petite section de support pour qu'il repose sur des rochers, puis en ajoutant des lignes. Maintenant, nous allons ajouter le petit sommet du phare d'où vous pourrez admirer le paysage. Et j'ajoute juste une petite plateforme, de petits détails. Vous pouvez voir l' image de référence sur le côté. Cela va donc vous donner une meilleure idée de ce que je dessine. C'est important parce que notre phare est le principal objet de cette peinture. Dans de nombreux autres éléments que nous avons réalisés, la maison ou le moulin à vent font partie de la peinture, mais ce n' est pas vraiment l'objectif ici Le phare étant si grand, c'est la partie principale. Et nous voulons également nous assurer d'obtenir suffisamment de détails. Ainsi, lorsque nous passons à autre chose, il est plus facile de peindre. En ajoutant les petites fenêtres. Et une fois cela fait, nous sommes prêts à commencer à peindre. Commençons par notre peinture. Ce que nous allons faire, c'est utiliser l'eau et peindre l'ensemble de notre phare, peignant la partie du ciel, les pierres, le sentier, la mer, tout sauf le bâtiment, parce que nous voulions rester d'un blanc éclatant. R Maintenant que nous avons la peinture à l' asphalte, commençons par notre ciel Pour le ciel, nous allons passer à un bleu vif. Je veux juste avoir un beau ciel lumineux commence tout en haut. Et puis tu sais comment faire. Nous allons simplement continuer à peindre notre bleu vers le bas, en laissant de petits espaces blancs pour les nuages Je fais très attention à ne pas peindre la section du phare. Continuez à ajouter du bleu pour approfondir un peu la couleur, afin qu'elle soit vraiment lumineuse et éclatante. Nous passons maintenant à la partie aquatique. Pour l'eau, je mélange juste une petite variante verte à l'eau pour obtenir cette couleur vert bleuté Et c'est ce que nous allons utiliser pour l'eau, l'océan. R Ensuite, nous allons commencer à peindre notre chemin. Ajoutez donc une touche vert vif en bas, un peu de brun Bandik pour approfondir la couleur vers le bord Ensuite, nous pouvons utiliser de l'ombre brune ou brûlée pour peindre le sentier. utilisé J'ai utilisé de l'ombre brûlée pour peindre le support sur lequel se trouve le phare, la petite île Je vais passer au pinceau fin, et avec le pinceau fin, je vais ajouter les lignes ondulées de l'eau Mélangez donc plus de vert avec le bleu. Nous avons donc ce vert bleuté, et nous allons commencer par de fines lignes le long l'horizon et continuer dans l'eau Nous en avons terminé avec notre base, vous pouvez donc utiliser votre sèche-linge et simplement sécher le tout avant d'ajouter plus de détails et de poursuivre notre peinture. OK, donc notre peinture est complètement sèche. Vous pouvez voir comment ça s'assemble, très joli. J'adore le ciel. Nous allons commencer par ajouter un peu de vert au buisson, en ajoutant quelques taches, pour lui donner plus de texture. Ensuite, nous pouvons ajouter nos lignes pour l'océan et en particulier pour la zone située sous les rochers, lui donner plus d'ombre. J'ai réalisé qu'à mi-chemin, passer à un Thin Rush fonctionne mieux Donc, en mélangeant davantage de bleu-vert et en ajoutant des lignes, l'eau fait onduler des lignes, des lignes fines, puis plus d'ombre En utilisant la même couleur ou en ajoutant un peu de brun Van ****. Nous pouvons peindre nos pierres. Je fais donc le contour des rochers, puis j'en peins différentes faces, peu comme nous l'avons fait pour tous nos rochers. Au fur et à mesure que vous peignez des pierres, vous trouverez qu'il est de plus en plus confortable de les peindre. J'ajoute quelques petits points rocheux. Ils sont donc là, mais vous n' avez pas besoin d'entrer trop dans les détails autour d'eux, plutôt du van **** brun pour obtenir plus de ces pierres, ajouter plus de couleur. Un peu plus de brun et de pierres pour le sentier également. Tu peux voir à quoi ça ressemble. J'aime vraiment ça. Cela semble plus réaliste. Ça se met en place. Ensuite, nous pourrons également travailler sur la section de notre phare . Mêmes techniques. Nous allons donc avoir des rochers, puis nous allons ajouter plus de détails à la petite île. Maintenant, pour le phare, nous allons commencer par la gauche et ajouter une fine ligne bleue. C'est pour l'ombre du phare qui va jusqu'au sommet. Utilisons le même bleu pour ajouter du bleu aux fenêtres également. Ensuite, nous pourrons passer à d'autres détails. m'a beaucoup plu et Ce défi m'a beaucoup plu et , en général, je pense que l'art consiste à créer des carnets de croquis à partir de mes œuvres d' J'ai l'impression qu'avant, je serais très stressée à assurer que chaque page soit aussi jolie, mais maintenant je fais confiance au processus, et je laisse faire J'ai un peu de perfectionnisme en moi, je dois m'assurer que chaque page soit artistique et jolie et, vous savez, qu'elle soit digne d'intérêt Mais j'essaie de m'en éloigner. Donc, j'essaie également d'ajouter ces petits projets dans mes peintures, dans mon carnet de croquis Et c'était vraiment amusant de l'ajouter l'ajouter dans un livre que je pourrais ensuite poursuivre, ou de noter le jour où je me suis engagée à relever ce défi. C'est une excellente façon de réfléchir à votre pratique artistique, suivre vos progrès, de suivre le temps que vous y avez consacré, l' engagement que vous avez pris, et d'être fier de vous pour cela. Ce que j'ai fait maintenant, c'est que j'ai adoré tout faire sécher, puis je passe à tout superposer Donc, avec les buissons, en prenant du vert plus foncé, en faisant simplement des mouvements circulaires et en ajoutant des buissons moelleux, en ajoutant un peu de brun vandyk plus foncé aux rochers, également Peut-être un peu d'ombre parce que j'ai impression que c'est plutôt ennuyeux. Donc, illuminez la couleur avec ça aussi. Enfin, nous passons au phare. Je commence donc avec mon pinceau fin , puis je vais simplement peindre une fine ligne, en ajoutant le contour des fenêtres pour chaque étape. I Vous pouvez même utiliser un stylo noir pour certains détails si vous avez du mal à utiliser un pinceau. J'aime bien ajouter un stylo noir parce que je peux parfois obtenir des couleurs plus foncées et espaces plus petits pour compléter notre phare en utilisant un rouge vif pour le toit. OK, donc tout est réuni. Pour la dernière étape, je voulais ajouter quelques mots comme nous l'avons fait au début. Et c'est un très bon progrès à voir entre cette peinture et la situation actuelle. Télécommandez votre ruban adhésif pour révéler votre peinture finale d'aujourd'hui. Je te verrai demain. Il ne nous reste que quelques tableaux pour nos 30 jours. Et tu es arrivée si loin. Je suis tellement émerveillée par notre voyage ensemble, et nous avons vu tant de peintures. Les peintures vont devenir de plus en plus intéressantes. Le dernier étage est mon préféré, et je les ai laissés au dernier parce qu'ils sont si jolis et qu'ils valent vraiment la peine d'être encadrés ou offerts à vos proches Oh 33. Jour 28 - Hortensia: J'ai beaucoup aimé peindre cette clôture inspirée des hortensias avec un peu de plage et un ciel bleu L'ensemble du tableau est très bleu, et j'aime bien cette petite fleur sur le côté. J'ai regardé l' image de référence pendant très longtemps. En fait, je crois l'avoir vu l'année dernière, et je voulais le peindre depuis un moment. Cela ne m'a tout simplement jamais semblé être le bon moment avant de m' asseoir devant ce tableau, et je me suis dit : « Oui, c'est le bon jour ». C'est parfait pour relever le défi. Cela correspond parfaitement à ce que je ressens. C'est parfait avec l' ambiance que nous recherchons. Nous commençons donc par notre petite clôture, et tout ce que j'essaie de faire, c'est d'atteindre une distance égale pour la clôture. Nous n'avons pas besoin d'aller jusqu'au bout. Donc, si vous en obtenez ne serait-ce que trois ou quatre, cela suffit. Et nous allons faire la même chose l'autre côté pour la barre entre eux qui les relie. Il y a un petit triangle pour chaque piquet de clôture. Et une fois que nous l'avons, nous avons en quelque sorte la peinture. La clôture est l' une des parties importantes, qui donnera à la peinture un aspect réel. Maintenant, utilisons de l'eau claire et préparons le papier avant de commencer à peindre R Nous allons maintenant utiliser le bleu le long du ciel juste au-dessus et le mélanger doucement au papier. Nous pouvons continuer à ajouter plus de bleu pour l'eau. En utilisant le bleu, nous pouvons ajouter de petits points pour les vagues de l'océan. J' utilise brun pour la section sableuse. Et vous pouvez voir comment cela se passe. Il n'est pas nécessaire que ce soit parfait parce que nous allons avoir la clôture, mais nous voulons avoir au moins une bonne idée des espaces que vous pouvez voir entre ces clôtures. Maintenant, j'utilise du bleu que j'ai mélangé à un peu de brun van ****, pour obtenir un bleu plus royal. Je vais continuer avec la section Hydranger. En peignant ces différentes sections, vous pouvez également utiliser un peu de bleu provenant directement de la poêle, pour qu'il s' approfondisse encore plus Mais une fois qu'il aura séché, il deviendra plus doux, terne, et ce sera formidable pour nous. À l'aide d'un brouillon , je vais protéger le ciel et la partie océan. Et nous allons également appuyer doucement sur Rush pour ajouter petites touches de bleu sur les hortensiers. Je suis maintenant passée à mon pinceau le plus fin, et nous allons juste ajouter quelques ondulations à l'océan Lignes fines rapides d'un côté à l'autre. A Utilisons un séchoir et séchons notre peinture. Nous avons beaucoup de petits détails. J'ai hâte de tout réunir. Pour la prochaine étape, nous allons commencer par chaque partie. Nous travaillons donc étape par étape, ce qui facilite les choses au lieu d'essayer de tout essayer en même temps. En commençant par la ligne d'horizon, il suffit de l'assombrir un peu avec notre bleu, illuminer un peu plus les couleurs, ajouter davantage de lignes ondulées pour l'eau, la section océanique Ensuite, pour le sable, nous allons utiliser brun et ajouter de petits points pour la texture, puis retourner dans nos pots à hydran et ajouter encore plus de souffle Ce qui se passe généralement avec de telles peintures, c' est que nous nous attendons à contrôler chaque petit hortensia, autant plus qu'il s'agit d'hortensias Mais les hortensias sont des arbustes de fleurs combinés ensemble, et ils poussent généralement ensemble. Il est très difficile de voir chaque fleur. Nous n'avons donc pas besoin d'obtenir trop de détails. Nous voulons simplement avoir une vue d'ensemble. Donc, le simple fait d' ajouter de petits points ou de petites sections peut donner un aspect très réaliste sans entrer dans chaque fleur. J'utilise du bleu provenant directement de la poêle, pour que vous puissiez voir à quel point sa couleur est beaucoup plus profonde. Continuez à ajouter ces petits points, ces petits détails pour que les fleurs soient tridimensionnelles et magnifiques. J'aime son apparence. La touche de bleu est parfaite pour ce que nous allons faire ensuite. Notre prochain objectif est principalement la clôture. Ce n'est qu'un petit détail, assez facile à réaliser, puis nous en avons fini avec notre peinture. Vous pouvez donc voir comment nous l' avons décomposé en étapes simples, travaillant simplement section par section, ce qui rend le processus beaucoup plus facile et réduit en quelque sorte le stress lié à la peinture de stress lié à la peinture quelque chose qui semble compliqué. Maintenant, ce que je vais faire pour la clôture, c'est utiliser mon bordeaux, qui est un mélange de bleu et de rouge, cramoisi et d'erleium puis j'ajoute du blanc pour qu'il soit de couleur beaucoup plus claire. En utilisant cela pour la clôture, je veux qu' il soit opaque, est pourquoi je mélange Et pour ajouter quelques couches, il suffit de prendre le bordeaux directement de la poêle et de le mélanger. Le blanc peut être blanc gouaché ou blanc acrylique. Et sur cette base, assurez-vous de changer de pinceau. Si c'est de l'acrylique blanc, utilisez un autre pinceau pour ne pas endommager vos pinceaux. concerne la Bourgogne, je vais simplement ajouter des lignes rapides, petits détails à la clôture. Donnez-lui un aspect réaliste. Continuez ce processus, terminez toute la clôture. Un par un. R a Alors que j'enregistrais la voix off pour celle d'aujourd'hui, je viens de me rendre compte que nous sommes presque arrivés à la fin de notre défi. Nous avons encore trois projets, puis c'est terminé. C'est incroyable tout ce que nous avons vécu, et c'est incroyable le temps qui passe. 30 jours passent tellement vite. 30 projets passent si vite si vous restez cohérent. en revenir à la peinture, en utilisant le bordeaux, j'ajoute ces petites souches au milieu avec du bordeaux, pour que la couleur soit un peu plus foncée Pour la dernière étape, j'ai décidé d'utiliser mon stylo noir et d' ajouter quelques détails supplémentaires pour la clôture. Si vous voulez dans le ciel, vous pouvez ajouter des oiseaux parce que j'ai l'impression qu'il a l'air un peu vide et qu'il pourrait être très joli. Couvrons notre clôture et le ciel d' un brouillon et ajoutons simplement quelques éclaboussures pour les flux Nous avons terminé notre peinture, j'adore tout sécher, puis vous pouvez retirer le ruban adhésif des quatre côtés pour révéler notre peinture d'aujourd'hui. J'ai eu du mal à trouver un nom pour cela, mais j'aime bien l'idée des hortensias parce que c'est la fleur que nous avons peinte Et donc notre peinture pour le 27e jour : hortensias a. 34. Jour 29 Une belle campagne: Y. Nous en sommes à l'avant-dernier projet de l'ensemble de ce défi Et j'ai laissé le meilleur pour la fin. Nous avons donc l'un de mes cinq meilleurs tableaux. C'est tellement joli. C'est une petite clôture avec une vue magnifique sur le soleil. C'est un très beau projet. Certainement beaucoup de couleurs et très ludique. J'ai donc pris mon drap, j'ai collé les quatre côtés avec du ruban adhésif, et à l'aide du crayon, je trace ma clôture J'ai ajouté l' image de référence sur le côté, afin que vous puissiez simplement voir où je la place. Cela va juste faciliter les choses au fur et à mesure que nous avançons. Gardez simplement à l'esprit que pendant que nous avons cette référence et que nous dessinons le crayon, nous allons peindre dessus, afin qu'elle ne soit pas nécessairement parfaite. C'est juste une idée générale de l' emplacement de nos collines, afin que nous ayons suffisamment d'espace. Maintenant, nous allons prendre notre pinceau avec l'eau claire et peindre la page entière. Et une fois cela fait, commençons par le haut avec notre bleu sérodique. Nous ajoutons de doux nuages, ce qui rend le ciel très spectaculaire. C'est donc un très bon projet, surtout après tout ce que nous avons fait ces 30 derniers jours. C'est une très bonne avancée car nous développons lentement vos compétences. Nous avons réalisé des projets comme celui-ci, et celui-ci, vous allez le trouver beaucoup plus facile maintenant que vous avez essayé de nombreux ciels différents et de nombreux styles de ciels différents, n'est-ce pas ? Vous avez davantage confiance en cela, et c'est le but de tout ce défi. Il s'agit de renforcer ce peu de confiance en soi en en faisant une habitude quotidienne. Maintenant, j'ai pris de l'orange, et je l'ajoute simplement très doucement au ciel. Je fais très attention ne pas mélanger le bleu et l'orange, donc je ne place pas l' orange dessus. Je le garde juste légèrement en dessous parce que le bleu et l'orange vont vous donner une couleur très boueuse Maintenant, en ajoutant un peu plus d'orange le long des collines, la lisière des collines, c'est très doux, afin de ne pas trop appuyer , de ne pas trop colorer, juste d'y mélanger plus d'eau. C'est donc très doux. Ensuite, je vais commencer avec mon jaune cadmium, très brillant, très vif. Et peignez sur les bords. J'en laisse une petite portion au milieu pour profiter du soleil éclatant. Ce que je vais faire, c'est prendre un mouchoir et tamponner le centre pour qu'il reste blanc Je veux que le soleil ait l' air si brillant qu'on ne puisse même pas le voir. Et le ciel semble très intéressant, je suis très content de ça. Passons maintenant à la partie suivante. Nous allons travailler sur nos collines et sur d'autres détails. Donc pour cela, je vais mélanger du vert. Vous pouvez utiliser du vert ardien ou ajouter un peu de jaune cadmium pour le rendre un peu plus lumineux, rendre un peu plus lumineux, autant plus qu'il est plus proche du soleil, lui permet d'être de couleur plus claire Et il suffit d'ajouter les couleurs. Pendant que nous y sommes, nous pouvons changer de couleur, ajouter un vert plus foncé à mi-chemin Et nous sommes en quelque sorte en train de créer des parcelles de légumes verts différents. Donc, certains sont juste verts directement sortis de la poêle, tous mélangés, mais tous avec un peu d'eau dedans. Ils sont donc un peu dilués. Donc, une fois qu'il est sec, il est beaucoup plus moelleux, puis on peut le superposer. Ajouter un peu de vert sur le côté de notre arbre. Et c'est juste jouer avec les couleurs. Mélanger un peu de jaune au vert. Et tu peux voir que je suis d'un vert boueux. Tout cela se trouve dans le nuancier que j'ai ajouté à la section à propos. Donc, si vous avez des questions sur les couleurs, veuillez vous y référer. Il s'agit d'un PDF qui explique ce que vous pouvez mélanger pour obtenir différents types de verts et différentes nuances de couleur que j'utilise pour ce défi au cas où vous ne l'auriez pas fait. Et gardez-le comme référence. Je pense que c'est vraiment bien d' avoir cette référence en tête chaque fois que vous faites votre paysage . Vous pouvez donc voir comment j'ai créé la base. Nous avons toutes ces couleurs. Je pense que ça s'est avéré incroyable. Nous l'avons laissé sécher un peu, et nous pouvons maintenant procéder à l' ajout en détail. La première chose que je vais faire, c'est partir du haut vers le ciel. Je prends juste un peu plus de bleu, mélange de l'eau et j' en ajoute une autre couche au-dessus des nuages, comme nous venons de le faire. Ensuite, je vais mélanger mon bleu et mon vert pour obtenir une couleur verte plus foncée pour le sommet de la colline J'ajoute doucement de l'ombre, ajoute le contour des collines, peut-être de l'herbe, etc. R Pour l'arbre, je déplace simplement mon pinceau en rond. Je trouve que c'est une technique tellement amusante que nous avons pour relever ce défi, qui consiste à ajouter de petits points pour rendre votre arbre plus réaliste d'une certaine manière. Et puis on peut même ajouter l'écorce de l'arbre avec le vert foncé. Vous pouvez passer à votre pinceau plus fin si vous avez l' impression que c'est un peu difficile, ce que je comprends. Donc, pour les petits détails, il est bon de changer de pinceau. Ensuite, nous pouvons travailler sur notre paysage principal, la zone la plus proche de nous, ajoutant de petits points pour le gazon pour montrer qu' il y a de la texture, et il ne s'agit pas simplement d'un terrain plat, en ajoutant de petits points. Peut-être pourrions-nous ajouter des lignes fines pour montrer qu'il y a de l'herbe. Vous pouvez passer à votre pinceau plus fin, ce qui est également une très bonne idée. J'ai beaucoup apprécié ce défi, et je pense aussi que ce que j'ai adoré, c'est de penser à des projets dont vous pouvez tirer des leçons. Chacun a donc quelque chose de spécial ou de différent, sorte que vous étendez également vos connaissances Et cela m'a poussée à essayer des choses que je n'aurais pas eu l'habitude d'essayer, comme la mer. Je l'ai fait avec du guash, mais c' était vraiment intéressant de le peindre avec les couleurs que j'ai choisies car elles sont vraiment uniques Il y avait plutôt des couleurs pastel. Même dans le cadre de ce projet, je pense que créer un ciel d'un blanc aussi éclatant était très intéressant, car j'ai fait des choses similaires, mais ces choix de couleurs étaient vraiment amusants. Et j'aime vraiment relever le défi. Je pense que je vais en faire plus parce que je pense qu'il existe un excellent moyen de consacrer 15 minutes de sa journée à cela. Et en ce moment, j'ai l' impression que c'est tellement relaxant de le faire. J'ai un peu sauté la tête, et nous allons passer à notre clôture. En utilisant du brun foncé, du brun pandike, je peins juste les deux Et j'ai fait en sorte qu'il soit très profond et riche en couleurs. Vous pouvez remarquer que la taille ou la hauteur de la clôture ont changé. Celui qui est le plus proche sur la gauche est plus long, et ceux qui sont le plus éloignés vers la droite sont plus courts. Ensuite, nous allons ajouter la fine ligne pour le support en bois entre les deux. Puisque nous avons de l'herbe, je vais juste laisser cet espace entre les deux et le connecter. Et il suffit d'ajouter une ou deux lignes au maximum pour ces espaces, car il y a de l'herbe. Je veux donc montrer que l'herbe est toujours là, et je ne vais pas peindre dessus parce que je veux donner l'impression qu'à travers l'herbe, on peut voir un petit bout de clôture. Répéter la même chose de chaque côté. Même si j'ai pris du brun pâle foncé, j'ai l'impression que c'est quand même très terne. Je vais donc en prendre plus directement de la poêle et peindre à nouveau les sections, peindre les zones en bois une fois de plus avant de continuer. Je pense qu'il ne nous reste que quelques étapes. Nous avons presque terminé le tableau. Pour ce qui est de la dernière étape, je voulais juste regarder le tableau et voir s' il y avait de petits détails à ajouter, comme ajouter une petite ligne pour la colline, peut-être plus de profondeur pour les arbres, un peu plus d'herbe. Pour ce qui est de la dernière étape, je voulais juste regarder le tableau et voir s' il y avait de petits détails à ajouter, comme ajouter une petite ligne pour la colline, peut-être plus de profondeur pour les arbres, un peu plus d'herbe. Nous pouvons maintenant couvrir notre ciel avec un brouillon et taper doucement pour ajouter des éclaboussures autour de la colline Oh Oh, j'adore ça. En fait, j'adore sa beauté. Je ne m'attendais pas à ce que ça soit aussi beau. Je me suis dit : « OK, ça pourrait ajouter un peu, mais oh, ouah. Ça a l'air tellement amusant. Cela donne juste une si bonne texture à la peinture. C'est un petit détail, mais je pense que c'était parfait. Nous avions besoin d'un peu de ces éclaboussures, ces petits points Ce que j'aime faire à ce stade c'est ajouter une couleur un peu plus foncée, en particulier sur les bords du bas du tableau. Il n'est pas nécessaire que cela fasse tout le tour, mais nous voulons simplement le rendre plus sombre, car une fois que nous aurons retiré notre ruban adhésif, vous pourrez voir les bords Donc, si vous pouvez le rendre un peu plus sombre, il sera tout simplement plus beau. Maintenant, en utilisant ma peinture acrylique ou gouache, nous ajoutons de petits détails sur le bois, juste une petite touche de blanc Et ça va être parfait. Ça va juste tout rassembler, le rendre si beau. Je dois dire que vous vous en sortez très bien, et si vous avez réalisé votre projet, soumettez-le. J'ai eu l'occasion de regarder quelques-uns des projets, et j'adore leur résultat. C'est incroyable de voir à quelle vitesse vous avez progressé et tout ce que vous avez appris Et chaque fois que je regarde un projet, je suis émerveillée. Même si vous avez personnellement impression de ne pas avoir fait du bon travail, je dis toujours à mes étudiants de faire preuve grâce parce que vous vous y lancez. Tu n'es pas un expert. Vous ne parlez pas de picas et vous apprenez, et c'est là tout l'intérêt Vous apprenez, vous êtes en train de progresser et vous aimez ne pas faire les choses correctement à chaque fois. Même en tant qu'instructeur ou professeur, j'essaie plusieurs fois des projets. Parfois. Cela me prend du temps. Alors donnez-vous la grâce d'apprendre à faire des erreurs. Et pour ne pas être parfait, parfois, selon vous, même si tout le monde autour de vous pense probablement que vous êtes incroyable, vous ne le verrez peut-être pas, et c'est normal. Poursuivez votre voyage et continuez à le faire pour vous. Alors une petite réflexion de ma part, car je crois sincèrement que nous sommes beaucoup plus durs envers nous-mêmes que n'importe qui d'autre. J'adore donc la façon dont cela s'est passé. Très beau tableau. Il ne nous en reste qu'un pour les 30 jours, et celui-ci est mon préféré, et j'ai laissé mon préféré jusqu'au bout. Alors je te verrai demain. 35. Une superbe pavot au jour 30: Bienvenue au 30e jour. Ce projet est en fait le projet qui a tout déclenché. Cela a lancé tout le défi et m'a inspirée à peindre quelque chose basé sur la nature avec des fleurs. Alors j'adore ça. Il y a quelque chose de spécial là-dedans parce que cela m'a vraiment inspiré pour créer toute une série. C'est aussi l'une des peintures les plus amusantes, et je suis tellement impatiente de commencer. Es-tu prêt ? OK, alors prenons notre article. Nous allons enregistrer les quatre sites. Nous l'avons déjà fait. Nous sommes des pros à ce stade. Nous savons comment procéder. Et maintenant, à l'aide d'un crayon, je trace juste mes collines. Ainsi, lorsque nous entrons dans la première couche, nous savons où tout va aller. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop précis, mais une idée générale suffit amplement. Maintenant, prenons notre pinceau avec de l'eau propre, et nous allons simplement peindre la feuille entière, en veillant à couvrir tous les bords, tous les coins et recoins, tous les petits espaces, tous les petits espaces, et en gardant notre papier humide et prêt pour l' Vous pouvez utiliser un pinceau plus gros pour cela. J'utilise simplement le même pinceau parce que si vous l'avez remarqué lors de mes cours ou défis précédents, je m'en tiens à deux pinceaux simplement parce que je trouve cela plus facile. Je ne suis pas quelqu'un qui aime déplacer les pinceaux ou utiliser dix fournitures. J'adore réduire le niveau de stress et la quantité de produits dont j'ai besoin. J'aime simplement rester simple, car je sais que cela m'inspire plus que d'avoir besoin de tous ces différents pinceaux et éléments. en revenir à notre peinture, j'ai pris cramoisi, je l'ai édulcoré, mélangé à un peu d'eau, et j'ai ajouté un mélange doux pour le ciel Une fois que nous l'aurons, cela va approfondir la couleur car elle va s'estomper un peu. Passons donc à une couche un peu plus foncée. Nous pouvons prendre un peu d'orange. Et vous pouvez voir que je ne fais pas trop d' allers-retours . Je suis juste très doux avec les couleurs, en m'assurant que mon pinceau est très doux, n'est-ce pas ? Je ne suis pas vraiment en train de trop insister. Maintenant, je mélange mon vert avec un peu de rouge pour obtenir une couleur vert très foncé. Je sais qu'une chose que beaucoup d'entre vous se demandent, ce sont les légumes verts que je mélange. Ils sont très peu conventionnels. Il suffit de mélanger différentes couleurs pour les obtenir, et cela peut être un peu confus. Par exemple, en ce moment, j'ai mélangé du vert et essentiellement du rouge. Mais ne vous inquiétez pas trop à ce sujet. Profitez simplement du processus. Et vous pouvez consulter le nuancier. Cela vous donne les différents légumes verts. Et ne vous inquiétez pas si vous n'obtenez pas la teinte exacte. Essayez d'obtenir les couleurs et essayez d'obtenir le tableau entier. Par exemple, concentrez-vous sur la peinture et non sur les couleurs spécifiques, si cela a du sens. Je pense qu'en tant que perfectionnistes, nous essayons d'obtenir le look exact, et cela peut arriver ou non, mais ce n'est Essaie juste de te faire une idée de la peinture. Concentrez-vous sur la façon dont vous associez les couleurs et sur l'apparence générale. Vous savez, je pense qu' avec les aquarelles, la copie exacte n'est pas possible à cause de différents papiers, différents supports, de différentes manières de peindre Il y aura donc de légères différences. Maintenant, vous pouvez voir comment j'ai fait les différentes collines, en mélangeant simplement différents verts puis en les peignant. Passons maintenant à nos coquelicots. Ce que je fais, c'est utiliser du rouge vif, un rouge cramoisi, et je peins l' idée de quelques fleurs Il n'est pas nécessaire que ce soit trop parfait, mais nous voulons en obtenir des œuvres très visibles et audacieuses, autant plus près de nous parce que ce sont elles qui vont réaliser le tableau. Ils vont être brillants et SM. Ensuite, vous pouvez ajouter de petits points et de petites taches de peinture Vous pouvez voir comment je m'y prends. Il n'y a pas de meilleure façon de l'expliquer. Est-ce qu'elle appuie simplement sur mon pinceau et ajoute un peu de ce vert. Une chose rapide, c'est qu'au fur et à mesure que vous vous éloignez de la poignée, nous pouvons la garder plus petite et plus proche de nous, nous pouvons agrandir un peu les éléments Mais ce n'est pas une règle spécifique dans ce tableau. Il s'agit donc simplement d'ajouter de petits points, quelques bourgeons, en gros. J'essaie d'imaginer différents flux. Vous avez donc la fleur complète. Vous avez une vue latérale de la fleur parce qu'elle se déplace. Ensuite, vous avez quelques amis, et j'ajoute juste tous ces détails en fonction de cela. Maintenant, une fois que nous en aurons fini avec cela, nous allons ajouter notre green. Je prends du vert verdien et je le mélange avec un peu de pourpre Vous obtenez donc une couleur verte plus foncée. Je ne pense pas l'avoir mentionné dans le nuancier. Je vais donc l'ajouter. Je vais essayer de le modifier et d'ajouter également ce mélange de couleurs. Quoi qu'il en soit, pour en revenir à la peinture, vous pouvez voir à quel point la couleur est d'un vert un peu plus foncé Sa couleur est plus profonde. Ensuite, je peins juste autour des espaces rouges. Ce n'est pas grave si vous laissez de petits trous car je ne veux pas que les couleurs se mélangent. Je fais donc très attention et l' intention de simplement peindre autour des fleurs rouges que j'ai ajoutées. Je dirais que cette technique est très similaire à ce que nous avons fait pour les tournesols Mais avec les tournesols, on essaie vraiment de créer de la distance Ici, nous nous assurons simplement que c'est comme un champ de coquelicots et c'est En fait, je dirais que c'est juste un angle différent de la peinture. Maintenant, en mélangeant du rouge, un peu de bleu, peu de vert, encore une fois, on obtient un vert très boueux Vous pouvez donc voir à quel point sa couleur est un peu plus foncée. Et je dessine simplement essayant de peindre, en particulier l'espace ci-dessous. Je vais donc assombrir un peu cette zone. Nous pouvons ajouter cette couleur un peu plus foncée dans certains des petits points intermédiaires. C'est juste pour lui donner un peu plus d'ombre, un peu plus de profondeur. Ensuite, je vais utiliser un brouillon pour protéger le ciel, puis j'ajouterai petites éclaboussures de vert parce que je ne suis pas capable de faire trop de ces petits points Donc je vais juste utiliser quelques éclaboussures D'accord, ça a l'air super Faisons aussi quelques éclaboussures avec le rouge. Je pense que ça va être génial parce que nous allons avoir ces petits points rouges, puis nous pourrons tout laisser sécher avant à la couche suivante puis nous pourrons tout laisser sécher avant de passer à la couche suivante et d'obtenir un peu plus de détails. Encore une fois, pour protéger votre feuille, il suffit de taper doucement sur votre pinceau. Vous pouvez le pratiquer sur un papier brouillon pour vous assurer que vous êtes satisfait de son apparence , puis revenir à votre peinture. Vous pouvez voir à quel point la couleur devient un peu plus profonde, peu plus lumineuse maintenant que j'ai ajouté ces éclaboussures Nous allons donc tout laisser sécher pour révéler ce que nous avons, comment les couleurs se sont estompées ou se sont légèrement estompées, puis nous sommes prêts à passer à la superposition Pour les fleurs, je vais travailler sur quelques fleurs individuelles qu'elles se démarquent vraiment. Et je me demandais comment je pourrais probablement expliquer la forme que j'utilise. Je serais essentiellement un cylindre, un cône, pas vraiment. Ce serait en fait une forme de tasse. Donc, un petit oui, vous pouvez parfois ajouter de fines lignes le long des côtés pour faire apparaître des pétales supplémentaires. Mais nous peignons simplement petites tasses pour les fleurs vues de côté ou simplement pour les fleurs, quelques petites formes ovales pour les boutons. Et puis vous pouvez voir comment j'ajoute juste quelques bourgeons. Nous voulons en faire des tailles différentes, certaines grandes, d' autres petites, d'autres plus visibles. Maintenant, poursuivez ce processus, et j'ajoute ces petites formes de gobelets, en particulier dans les zones ajoutées en rouge. Au bout d'un bout d'un d'un moment toutes ces fleurs circuleront, nous en ajouterons une qui sera une fleur centrale. Ça va sortir tout droit de ce champ de fleurs. Nous allons donc le garder au top. Et encore une fois, en suivant la même forme de tasse avec une petite ligne sur le côté. On dirait presque qu'un côté remonte , comme si vous disiez à une personne d' aller sur le côté gauche, si vous y réfléchissez. Et puis de petites formes ovales pour les bourgeons. Maintenant, nous allons mélanger le brun foncé. Vous pouvez utiliser Van **** brown. Et je vais m'en servir pour juste pour une petite partie du bas des fleurs. Je vais aussi l'utiliser peut-être pour le centre de certaines fleurs, ce qui rend les choses un peu plus claires, car le moment, cela ressemble à de nombreuses taches. Et lentement, nous pouvons commencer à les relier, en abaissant les tiges. Je vais juste aller droit avec les tiges. L'une des choses que je remarque le plus souvent lorsque les gens peignent, c'est qu'ils essaient de placer les tiges, peut-être sur le côté pour s'assurer que tout est connecté Au lieu de cela, il suffit de tout démonter. Même s'il y a une fleur, vous pouvez soit peindre sur la farine soit simplement laisser un petit espace. Mais vous essayez tous de trouver le bon pied. Pour certains bourgeons, parce que nous fabriquons des coquelicots, vous pouvez les faire retourner. Vous pouvez donc les avoir dans un petit manche en forme de U comme celui que je viens de faire. Où il ne s'agit pas simplement d'une ligne droite, mais d'une petite courbe. Tu vas me voir faire ça ici aussi. C'est très caractéristique des coquelicots. Et je pense que c'est l'une de leurs caractéristiques distinctives Nous allons donc essayer de nous assurer de le montrer également. Encore une fois, fines lignes, on peut commencer à ajouter quelques feuilles. Et nous travaillons section par section. Prenez votre temps, profitez-en. C'est la joie de peindre, vous donner cet espace pour simplement créer Lentement, une peinture se met en place. Quand j'ai commencé, je précipitais ce processus, et cela ne me donnait pas les meilleurs résultats. J'ai donc commencé à y aller doucement, en dessinant une fleur à la fois, essayant simplement de les abattre, en utilisant mon pinceau fin pour vraiment obtenir ces détails. Vous pouvez même utiliser un stylo si vous avez du mal à utiliser un pinceau, ça va être magnifique. En ajoutant deux de ces boutons qui tombent comme un petit manche je vais protéger mon papier. Et ajoutez simplement quelques éclaboussures. Oui, je sais que j'ai retiré ma cassette, mais j'ai peut-être oublié de faire quelques étapes. Cela arrive. Et je voulais partager cela avec vous. J'aurais pu tout enregistrer à nouveau, mais je voulais le partager avec vous pour que vous vous rendiez compte que parfois des choses se produisent. Ce n'est pas grave si vous sautez une étape jusqu'à ce que vous puissiez revenir en arrière et y travailler un peu. Je me suis donc rendu compte que ma poignée passait un peu au second plan J'ai donc voulu le rendre un peu plus évident en ajoutant quelques lignes J'ai également connecté le principal type de fleur surligneuse. Vers le bas. Ensuite, j'ai dû regarder ma peinture, même si j'ai retiré mon ruban adhésif pour voir si je voulais ajouter plus de feuilles, plus de détails, peut-être plus de boutons si j'avais l'impression que certains espaces semblaient vides. Et ce n'est pas grave , car cela arrive. J'ai été un peu trop rapide et j'ai répondu : « Oui, j'ai fait ma peinture, j'ai retiré le ruban adhésif, et j'ai répondu  : « Oh, certaines zones sont encore incomplètes Je n'ai pas fait les tiges pour tout, mais ça va. Nous pouvons toujours revenir en arrière et travailler un peu dessus. Parfois, j'aime m' éloigner de ma peinture et revenir, puis me dire  : « Oh, d'accord, peut-être que je peux ajouter ceci. Et il s'agit de faire confiance au processus et d'avoir un peu plus confiance en votre travail. Et voilà. Voici notre dernier tableau pour le Défi de 30 jours. J'espère que cela vous a vraiment plu et que vous vous êtes vraiment attribué le mérite d' avoir terminé et d'être parvenu jusqu'ici. Je suis tellement fier de toi.