30 jours de gouache : un voyage de peinture de paysages en couleur

1. Bienvenue dans le voyage des couleurs: Les couleurs ne sont pas simplement utilisées sur une toile. Ce sont des émotions, des histoires et l'âme de l'art. Quand les mots manquent, les couleurs et l'art commencent. Ils sont le langage de l'imagination. L'art ne se limite pas à ce que vous voyez. Il s'agit des sentiments que les couleurs suscitent en vous. Dans chaque teinte, il y a une histoire, et dans chaque œuvre d'art, il y a un battement de cœur qui attend d'être ressenti Les couleurs ne se contentent pas de remplir l'espace. Ils remplissent nos sens et transforment l'art en une expression vivante. Bonjour, tout le monde. Bienvenue dans mon nouveau cours de compétences Je suis Macht Tapaia, enfant comptable , artiste et entrepreneur créatif Je travaille principalement avec des casseroles et du Quash et j'explore parfois l'acrylique . J'aime aussi travailler avec des fournitures pour journalistes, créer des étuis de téléphone DII, des cadres faits main, voitures faites à la main, ainsi que d'autres projets artisanaux DII Si vous voulez en savoir plus sur moi et mon parcours créatif, vous pouvez me suivre sur Instagram sous le pseudonyme, créant avec le cœur, où je partage tous mes designs créatifs ainsi que mon parcours créatif au quotidien. Bienvenue au défi du paysage de cendres d'une durée de 30 jours. Dans ce cours, découvrez en temps réel le monde de la peinture à la douleur, en mettant l'accent sur la beauté des paysages. Que vous découvriez Gach pour la première fois ou que vous soyez un artiste chevronné, ce défi de 30 jours vous fera découvrir des paysages qui inspirent des matériaux importants et les techniques qui stimulent votre art et votre créativité à chaque coup de pinceau pour créer de magnifiques chefs-d'œuvre paysagers Ces 30 jours ne seront pas simplement une course de peinture pour vous, mais vous explorerez la beauté de la nature à travers le prisme de la cendre, où chaque paysage raconte une histoire et où chaque jour vous réserve une nouvelle aventure artistique. Ne vous inquiétez pas si vous ne connaissez pas grand-chose à Guash, car je vais vous guider à travers tous les documents dont vous aurez besoin pour commencer et nous rejoindre dans ce défi Je vais vous guider à travers chacun des matériaux que j'utiliserais les alternatives et les meilleures choses que vous pouvez utiliser tout au long du défi quotidien. Rejoignez-nous du défi quotidien. Rejoignez-nous dans ce défi créatif et peindrez avec nous. Si vous souhaitez commencer votre aventure avec le quash, ou si vous travaillez déjà avec ce médium et que vous souhaitez vous entraîner au quotidien, rejoignez-moi dans ce défi de 30 jours où nous créerons en 30 paysages captivants au cours des 30 prochains jours, en explorant différentes combinaisons de couleurs thèmes pour chacun des paysages. À la fin de ce défi de 30 jours, vous aurez 30 magnifiques chefs-d'œuvre à exposer et à mettre en valeur, qui seront créés par vos propres coups de cuivre, un jour à la fois Alors, sans plus attendre, prenez vos pinceaux, choisissez votre palette et créons ensemble 30 paysages époustouflants, maîtrisons les fichiers, techniques de découpe et renforçons votre propre confiance artistique J'espère vous voir participer à la prochaine leçon et vous plonger dans le cours. 2. Les matériaux dont vous aurez besoin: Avant de passer au projet de classe pour le premier jour, examinons le matériel dont vous aurez besoin pour relever ce défi de 30 jours. Le premier étant le papier sur lequel peindre. Je vais l'utiliser dans ce carnet de croquis fait main, provenant de mon propre magasin et relié à la main avec du papier pressé à froid de 400 g/m² Maintenant, vous pouvez utiliser n'importe quel papier, savoir ITA 250 GSM et plus. S'il est 100 % coton, il vous aidera à mieux regarder. Mais même si ce n'est pas du 100 % coton pour Gache, ça va. Vous n'avez pas besoin d'un papier coton pour Gach. Ici, vous pouvez voir l' épaisseur de ce papier, puisqu'il fait 400 g/m², il est assez épais. Si j'utilise du papier 400 g/m² ici, c'est parce que je vais travailler des deux côtés du livre pour créer des peintures chaque jour. Donc, idéalement, ce papier est suffisamment épais. Il ne se bouclera pas même si je peins des deux côtés comme ceux-ci Je vais donc vous montrer à quoi cela ressemble même après avoir peint des deux côtés. Le papier n'est pas bouclé, il est suffisamment rigide et droit C'est pourquoi j'ai opté un papier 400 TSM Peut utiliser n'importe quel papier, allant de l'IDA à 50 g/m² environ. Il peut s'agir de 50 % de coton, de 100 % de coton ou de papier cellulosique, mais je recommande d'utiliser un papier en coton car il permet de ne pas se déformer Il s'agit donc du carnet de croquis. J'ai donc utilisé ici cette reliure. Vous pouvez utiliser du papier. Ce carnet de croquis mesure environ 6 pouces de côté. Vous pouvez utiliser un papier, quel que soit le format que vous souhaitez, un portrait de paysage, et ajuster le tableau en fonction de vos dimensions. Il s'agit donc du papier ou du carnet de croquis que j'utiliserai tout au long du défi de 30 jours. Maintenant, voici cette palette à mélanger à mes peintures. Je vais utiliser cette palette en céramique faite à la main, et je vais juste mélanger les couleurs selon les besoins. Parfois, je mélange les couleurs directement sur le papier lui-même. Nous discuterons de chacun de ces sujets pendant que nous aborderons les projets de classe chaque jour. La prochaine étape concerne les pinceaux dont vous avez besoin pour ce cours. Maintenant, voici à quoi ressemble mon porte-pinceaux en ce moment. Mais ne t'inquiète pas. Vous n' avez pas besoin de tous ces pinceaux. J'ai tous mes pinceaux stockés ici, les brosses à cheveux naturels, cheveux synthétiques pour l'aquarelle, courges acryliques, pour tous les médiums que j'utilise Maintenant, pour ce cours, je vais principalement utiliser ces pinceaux synthétiques Vous aurez essentiellement besoin d'un pinceau plat de taille moyenne, d'un pinceau rond, d'un pinceau de détailleur et, si possible, d'un pinceau de remplissage pour oiseaux Ce sont donc essentiellement les pinceaux dont vous auriez besoin. Maintenant, s'ils peuvent être de n'importe quelle marque. Je recommande une chose que j'essaie d' utiliser dans les brosses à cheveux synthétiques pour la gouache Cela aide à mieux mélanger et à aller de l'avant. Je vais donc utiliser cet ensemble de pinceaux Taklon de marque Brustro et la série Velvet Touch, ainsi que certains pinceaux miniatures J'ai donc un pinceau plat de taille moyenne, un pinceau Filbert, de petite et grande taille, des pinceaux ronds et des pinceaux détail Il s'agit donc des pinceaux que je vais utiliser. Maintenant, la plupart du temps, ce sera uniquement à partir de ce support de brosse synthétique Je ne recommanderais pas d'utiliser des brosses à cheveux naturelles pour gouache, car elles ne fonctionnent pas aussi bien que aussi bien que les pinceaux synthétiques lorsqu'il s'agit d'une douleur moyenne Maintenant, une chose dont je voudrais parler est d'essayer d'avoir un pinceau de détailleur dans votre set afin qu'il vous aide à saisir facilement les moindres détails de votre peinture Je vais l'utiliser dans ce set de pinceaux miniatures Brusto. Maintenant, voici le pinceau de rigueur. J'ai tout ce set avec moi. Je continuerai à utiliser les pinceaux de cet ensemble miniature en cas de besoin. Mais vous pouvez simplement avoir un mini-pinceau de détailleur avec vous, qui fera l'affaire pour toutes vos peintures Ensuite, vous avez besoin d'un pot d' eau propre pour nettoyer vos pinceaux ou mouiller vos peintures, afin d'obtenir la bonne consistance pour le mélange C'est à peu près ce que vous pouvez même conserver dans deux pots si vous en avez besoin. Ensuite, vous avez besoin de papier de soie ou d'un chiffon rugueux pour nettoyer vos pinceaux , éliminer les excès de peinture et créer des textures Ensuite, je vais les utiliser dans ces clips parce que je travaille sur un carnet de croquis, je vais devoir clipser mes papiers pour qu'ils ne continuent pas à En dehors de cela, vous avez besoin d'un ruban adhésif pour insérer les bords blancs nets de chacune des peintures Vous pouvez même utiliser un simple ruban de masquage blanc pour menuisier. Vous n'avez pas besoin d'un ruban adhésif aussi sophistiqué à votre disposition. Maintenant, l'essentiel, ce sont les peintures que nous allons utiliser. Je vais donc l'utiliser dans ce set de 112 couleurs de la marque Mia Hemi Je vais maintenant parler en détail de ces peintures dans la prochaine leçon vous montrant tous les détails de ce set de peinture . Je vais utiliser sa consistance, ses propriétés et à quel point il est parfait pour les peintures au squash Il s'agit donc du matériel dont vous avez besoin pour ce cours. Passons maintenant à la leçon suivante. 3. À quoi ressemble ma palette de couleurs: Maintenant, avant de nous plonger dans le projet de classe pour le premier jour, jetons un coup d'œil à cette palette de couleurs que j'utilise pour ce cours. C'est le jeu de 11 couleurs. Maintenant, je sais que cet ensemble de couleurs est énorme. Il y a tellement de couleurs que vous n' avez peut-être pas toutes dans votre palette de base. Ne collaborez pas sur chaque projet de classe. Je continuerai à vous guider pour créer les mélanges de couleurs pour les couleurs que j'utilise ou pour utiliser les nuances alternatives, qui conviendront le mieux au tableau que nous allons réaliser. Regardez les couleurs qui entrent dans ma palette ici. Vous verrez les nuances de brun, passer au bleu, puis à toutes les nuances de vert, y compris le vert clair et le vert foncé. Passons ensuite aux nuances de jaune. Passons aux nuances de ces verts pastel et jaunes pastel, puis aux nuances d'orange, aux couleurs du coucher du soleil, puis à certains tons de peau passant au rose, au rouge et à l'orange foncé Enfin, passons au lilas, au rose pastel, au violet pastel et à ces nuances claires C'est donc tout ce qui se trouve dans ma palette. La peinture gauche est similaire à l'aquarelle, mais elle est opaque et constitue un support polyvalent Elle est souvent décrite comme une aquarelle opaque. Lorsqu'il est mélangé avec un peu et la bonne quantité d'eau, il donne une finition riche et opaque à la peinture finale. Gauche peut également être utilisée comme aquarelle si elle est diluée avec de l'eau, mais elle n'aura pas un aspect très car elle devient liquide et vous pouvez voir le papier en dessous, et vous pouvez voir le papier comme nous le faisons à l' aquarelle Les cendres sont épaisses et remontent rapidement. Cependant, même si la peinture sèche, il est plus facile de la mouiller à nouveau, contrairement à l'acrylique, en pulvérisant ou en ajoutant de petites gouttes d'eau. L'utilisation d'eau distillée au lieu de l'eau du robinet et l'utilisation d'un spray peuvent aider à empêcher la formation de taupes dans une plus grande mesure Ce spray est un sauveur pour garder vos peintures exemptes de taupes Cet ensemble est livré dans une boîte portable, et chaque couleur dispose d'un espace contextuel pour retirer ces deux pots à gelée de l'extérieur et les utiliser facilement. Alors maintenant, si vous voyez, si je veux supprimer ces deux couleurs ici, je peux simplement le faire apparaître par le bas. Et voici les couleurs disponibles et faciles à utiliser si je ne veux pas garder toute la palette à portée de main. De même, chacun des gobelets peut être retiré et utilisé séparément, ce qui permet une parfaite facilité d'utilisation. Les entailles sont épaisses et sèchent rapidement, qu'elles soient maintenues ouvertes ou sur la palette Mais ces peintures peuvent facilement être réactivées en ajoutant quelques gouttes d'eau, et elles vous donnent toujours la finition opaque et conservent leur consistance Il est donc assez facile de soulager ces douleurs en évitant de gaspiller les douleurs, même si elles sont essayées sur palette Maintenant, vous pouvez voir à quel point même les douleurs réhumidifiées vous donnent une finition opaque En ce qui concerne le leering avec Gach with Gach, leering est assez facile, car même les toones preneurs peuvent être posés sur la couleur la plus être posés Comme ici, je superpose simplement vert simple sur les tons plus clairs Mais saviez-vous que des teintes encore plus claires peuvent être superposées à Gach en raison de sa consistance opaque Maintenant, je vais passer à une couleur noire et ajouter quelques feuilles, et nous verrons comment même le vert sera visible sur le noir. De plus, il est assez facile de recouvrir de cendre, mais vous devez simplement vous assurer que la couche de base doit être complètement essayée avant de passer à la couche suivante afin d'obtenir une finition parfaite et d'éviter que les couleurs ne se mélangent De plus, vous devez être un peu indulgent avec les mains lorsque superposition afin que la couche de base ne soit pas activée, car encore une fois, s'agit de peintures à base d'eau, elles se réactivent facilement Vous pouvez donc voir maintenant que les verts sont également visibles sur la plaque. Comme il s'agit d'un support opaque, il est facile de corriger les erreurs une fois qu'il sèche, donnant ainsi une finition parfaite à votre peinture Revoici donc une fois de plus près l'ensemble de cette palette de la marque Mahmi Je vais utiliser cette palette complète tout au long du défi de 30 jours, en utilisant différentes combinaisons de couleurs et tons de couleurs pour chacun des paysages. Maintenant que ma palette contient toutes les nuances requises, je n'aurai pas à mélanger les couleurs dans le cadre de mes projets de classe. Mais ne vous inquiétez pas, je continuerai de vous guider à travers les options de mélange des couleurs et les nuances de couleurs pour chaque cours. Passons maintenant au projet de classe pour d one. 4. Jour 1 - Coucher de soleil: Commençons donc par le projet de classe pour Dave One. J'ai déjà collé mon papier, et nous allons commencer par un simple crayon. Je trace juste deux lignes simples. L'espace inférieur sera la plage. Et cet espace de deuxième ligne, la zone centrale, sera la petite zone du plan d'eau que nous allons peindre, et le sommet sera le ciel. Très bien, nous allons d'abord commencer par le ciel, puis nous allons ajouter quelques palmiers J'ajoute juste un croquis très approximatif pour les palmiers ici. Nous les ajouterons en détail directement dans les volets. Commençons donc par les couleurs maintenant et commençons à les ajouter une par une. Tout d'abord, admirer le ciel couchant. Le ciel couchant sera donc dans les tons violet, orange et rose cette fois. Je choisis donc d'abord une couleur violet foncé. Maintenant, vous pouvez avoir cette couleur violette de base. Sinon, vous pouvez mélanger le bleu et le rose pour obtenir un résultat violet. Maintenant, d'abord, je suis juste, vous savez, train de le mettre dans la bonne consistance sur la palette. Maintenant, comme vous le savez, mon papier est pressé à froid, mais il a quand même un peu de texture verte rugueuse. Vous verrez qu'il peut parfois être un peu plus fastidieux pour moi de le mélanger à cause de la texture du papier et de l'épaisseur de la jauge . Sa propagation peut prendre du temps. Mais si vous utilisez un papier lisse, il sera très facile à glisser C'est donc à vous de choisir votre papier, qu'il s'agisse d'une presse à charbon à grain brut vert lisse. J'adore la texture qui apparaît une fois la peinture terminée avec cette texture à grain rugueux. C'est la raison pour laquelle j'ai opté pour ce papier à grain grossier. Maintenant, j'ai choisi une couleur lilas très claire proche du violet Maintenant, si vous n' avez pas cette couleur lilas, vous pouvez simplement ajouter du blanc à votre violet pour obtenir un ton similaire Vous pouvez même ajouter un peu de rose pour obtenir ce ton violet rosé Maintenant, pour la troisième couleur, j'ai opté pour un ton de violet encore plus clair. Encore une fois, si vous n' avez pas ce ton clair, vous pouvez à nouveau ajouter du blanc au mix précédent et obtenir ce ton très clair. Vous verrez que cette couleur est presque égale à une couleur blanche avec juste un soupçon de violet dans A. Donc, en gros, depuis que j'ai ce set de 112 couleurs, j'ai tous les tons plus clairs et plus foncés du violet disponibles, donc je n'ai pas besoin de mélanger le blanc encore et encore. Maintenant, j'ai pris un ton orange jaunâtre bas, plus près de la ligne d'horizon Vous pouvez mélanger le jaune et orange pour obtenir cette couleur orange jaunâtre ou vous pouvez même utiliser du jaune cadmium pour obtenir un effet similaire Donc, d'abord, j' ajoute juste parfaitement la ligne d'horizon, donner cette ligne parfaite. Maintenant, comme j'avais déjà une couleur très pastel, enfin proche du ton jaune-orange, vous verrez que je n'ai pas de tons flous lors du mélange Sinon, si vous mélangez du violet et de l'orange, vous risquez d'obtenir des tons boueux Vous devez donc faire attention à ces petites choses, car le mélange doit être correct Sinon, s'il produit des tons boueux et désagréables, il ne donnera pas cet effet à votre peinture de paysage Nous sommes prêts avec notre ciel, un ciel très simple pour Dave One. Nous allons maintenant commencer à ajouter la zone maritime. Donc, cette fois, la mer sera également assez simple. Je vais juste opter pour le ton simple, vous savez, moyen de la couleur lilas ici Encore une fois, si ce n'est pas le ton le plus foncé de la couleur violette que j'utilise, tu peux juste l' ajouter un petit soupçon de blanc et obtenir un ton similaire Maintenant, j'ai trouvé un petit soupçon de couleur orange jaunâtre sur mon pinceau et je vais juste ajouter un petit soupçon à la couleur violette, en essayant juste de montrer avec un petit effet les couleurs du ciel qui tombent ici dans la zone de la mer, créant ainsi un reflet parfait Je marque simplement la bonne ligne d' horizon pour que nous puissions regarder droit vers notre ligne d'horizon. Maintenant, j'ai repris une couleur jaune-orange, et je donne juste un petit effet flou à la ligne d'horizon Je suis donc à nouveau de la même couleur au point de rencontre du ciel et de la mer. Nous ferons une petite distinction plus tard avec l'effet des vagues, mais nous essaierons d'abord de créer cet effet flou ici, en reprenant simplement la couleur jaune orange, les tons violets Maintenant, en bas, ce sera une simple plage sombre pour admirer le coucher du soleil. Donc là, je vais directement ajouter de la couleur noire. Je vais donc choisir le noir et simplement l'ajouter, puis nous ajouterons également de petits détails sur la plage cette fois. Maintenant, avant de passer à l'espace rythmique, je vais ajouter de petits effets de nuages dans le ciel. Je suis donc passée à mon pinceau à balai. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez également utiliser le pinceau rond Filbert pour les mélanger tous J'ajoute d'abord les peintures, puis je les mélange également avec les couleurs de la couche de base. Je vais donc juste avoir un chiffon rugueux à portée de main pour pouvoir tamponner mon pinceau Chaque fois que vous l' appliquez à la couche de base, assurez-vous de nettoyer votre pinceau puis de l'appliquer. Maintenant, j'ai également repris un peu le ton violet foncé et ajouté un effet un peu plus foncé sur le côté droit. Encore une fois, je nettoie mon pinceau et maintenant j'utilise juste un pinceau humide et je le mélange avec la couche de base Vous pouvez voir que je fais preuve de légèreté. C'est la raison pour laquelle même le jaune orange mélangé au pillet ne donne pas de tons boueux Après chaque petit mélange, je nettoie mon pinceau et j'utilise à nouveau un pinceau frais et humide pour le mélanger afin que les couleurs soulevées lors du mélange soient à nouveau propres et ne s'étendent pas sur les autres espaces Oh. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur orange vif. Dans la couche de base, nous avons utilisé une couleur orange jaunâtre. Et maintenant, utilisez simplement la couleur orange vif. J'ajoute un petit point de soleil sur la ligne d'horizon. Encore une fois, vous verrez que dès que j'ajoute la couleur orange, la zone de la mer se distingue parfaitement de la ligne d' horizon et crée également un aspect distinct vu du ciel. Maintenant, accrochez-vous à la couleur noire. Je vais remplir entièrement cet espace blanc laissé par la couleur noire. Maintenant, lorsque vous utilisez cette couche noire, assurez-vous de ne pas trop diluer votre couleur noire. Nous avons besoin d'une couche audacieuse ici. Nous allons également ajouter des figures humaines très simples dans celui-ci. Il sera également assez rapide et facile d'ajouter ces chiffres. Le pot remplit complètement cet espace avec la couleur noire. Maintenant, je vais passer au reste des détails. Tout d'abord, en haut, je vais donner une ligne très sinueuse et, vous savez, inachevée Nous n'avons pas besoin d'une ligne très droite. Je ne fais donc que donner des courbes aléatoires , en les remplissant avec du noir. Maintenant, en utilisant la même couleur noire et un pinceau de plus petite taille, je vais commencer à ajouter les palmiers. Je vais ajouter le premier à gauche. Maintenant, dans la section technique, j'ai déjà expliqué comment ajouter des palmiers détaillés ainsi que comment ajouter des palmiers simples. Je vais aller de l'avant avec des palmiers rapides et faciles ici. Je vais juste procéder avec des détails simples. J'ai donc retiré de très petits feuillages. Et maintenant, à partir de là, je retire à nouveau rapidement des feuillages beaucoup plus petits, et vous pouvez voir à quelle vitesse nous pouvons les ajouter Plus près du point central, vous pouvez voir que j'en ai ajouté deux pour faire office de noix de coco accrochée à ces palmiers. points noirs ou des cercles noirs si simples que vous pouvez créer et ajouter ces détails. Celui que j'ai ajouté ici, maintenant deux ou trois palmiers, je vais l'ajouter sur le côté droit. Je vais donc rapidement passer à la couleur noire et commencer à en ajouter. Maintenant, faites attention si votre couleur noire est encore mouillée, car si vous posez les mains, vous savez, les couleurs peuvent se lever sur votre main et se déposer sur votre peinture. Vous devez donc faire un peu attention lorsque vous travaillez mouillé si une partie de votre peinture est mouillée. Tout d'abord, je marque les palmiers que je vais ajouter sur le côté droit, puis je vais également commencer par le feuillage sur le côté droit. Cela va être assez rapide et facile de les ajouter. Maintenant, vous pouvez voir sur le côté droit que j'ai ajouté les palmiers beaucoup plus près les uns des autres. Il est donc évident que les feuillages se chevaucheront également Je commence donc par le feuillage au hasard. Ils seront tous mélangés, fusionnés et se chevaucheront. Et vous savez, un feuillage de palmier recouvert du second également. C'est pourquoi j'ai rapproché les palmiers sur le côté droit. Et maintenant, les fages se chevaucheront également. Maintenant, vous verrez qu'en raison du chevauchement des feuilles, vous ne pourrez pas décider quel feuillage provient de quel palmier Mais c'est bon. C'est la beauté de la nature. Vous avez peut-être observé de nombreux palmiers regroupés, puis vous pouvez, si vous les regardez de loin, vous ne pourrez peut-être pas reconnaître quel feuillage tombe de quel arbre C'est donc le même point de vue que nous essayons de créer ici. Maintenant, rapidement, je vais simplement ajouter de simples figures humaines ici. Il suffit donc d'ajouter une petite ligne et d'essayer d'ajouter deux autres petites lignes et un petit cercle en haut, en essayant de montrer une simple figure humaine. Maintenant, bien sûr, nous sommes loin de notre point de vue, et rien qu'à Silo, c'est la raison pour laquelle nous n'avons pas à nous soucier des détails Maintenant, je vais même ajouter un banc ici, sur la plage. Vous pouvez donc voir un moyen très simple d'ajouter des figures humaines. Il suffit donc d'abord d'un simple bloc, puis de deux petites lignes à partir du bas du bloc, puis d'un cercle en haut du bloc pour en faire le visage de la figure humaine. Vous commencez donc par le corps, en ajoutant deux jambes simples en deux petites lignes, puis un cercle en haut pour faire office de tête. Vous pouvez voir une miniature très simple qui déteste un silo , vue de très loin, que nous avons créée ici Nous sommes presque arrivés à la fin de ce tableau. Maintenant, avant de simplement retirer le ruban adhésif. Je vais juste ajouter un simple effet de vagues. Pour cela, je l'utilise dans un ton moyen de couleur violette, pas trop foncé que la couche inférieure de la mer et pas trop clair non plus. Et je vais juste ajouter des lignes simples. Assurez-vous que la couleur est juste un ton plus foncée. Donc cette couleur que j'ai ajoutée était un peu d. ai donc encore diluée avec un ton plus clair. Et j'ajoute juste des vagues simples. J'ai également discuté de ces ondes dans la section technique. Si vous vous référez à la dernière section technique, vous connaîtrez les bases de l'ajout de ces vagues. Je ne fais donc qu'ajouter de simples vagues ici. fait froid, il aurait fallu ajouter les vagues avant d'ajouter les palmiers pour ne pas faire sourire le poulain noir Mais j'ai juste raté l'occasion d'ajouter les vagues tout à l'heure. C'est donc la raison pour laquelle je l'ajoute maintenant, un peu difficile, mais facile à ajouter. Donc, juste des lignes simples que j' ajoute pour agir comme des vagues. Ensuite, ajoutez également les vagues simples. Maintenant, en utilisant rapidement le rouge blanc, je vais ajouter un petit croissant de lune ici au centre. Encore une fois, faites attention aux endroits où votre peinture est encore mouillée, façon dont vous posez les mains. Pour les vagues, assurez-vous d'utiliser une couleur très foncée, utiliser un ton ou la couleur de base de la mer que vous avez le coucher de soleil parfait, vous savez, la vue floue de la mer que nous voulons avoir ici Descendez en ajoutant également la lune, assurez-vous que pour la lune, votre cendre blanche a une consistance épaisse. Commençons maintenant à retirer le ruban de masquage, retirez-le très soigneusement et tirez-le contre le papier Sinon, cela pourrait soulever la peinture des bords et vous pourriez également abîmer votre peinture car le papier pourrait également commencer à se déchirer. Pour le retirer dans le ruban adhésif. Maintenant, en bas, vous pouvez voir un peu de la couleur noire qui s'est dissipée. Pour cela, vous pouvez simplement utiliser du frêne blanc ou des reliques de tet, ou vous pouvez même utiliser une épingle de correction et simplement masquer ces pièces, et étant donné cette finition blanche éclatante, voici donc un aperçu de plus près de notre peinture dès le premier jour Vous pouvez voir que j'ai corrigé cette petite partie noire qui s'était écrasée en bas à l'aide d'un stylo correcteur, pour créer une ligne blanche parfaitement nette J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi le premier jour. Je vous invite à participer au projet de classe du deuxième jour. 5. Jour 2 - Champ simple: Bonjour à tous. Bienvenue sur Class Project pour le deuxième jour. Commençons par un croquis au crayon très basique. Nous allons opter pour une simple peinture sur le terrain, avec une vue magnifique sur le jour. Je commence donc par tracer la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le voir, c'est un peu en dessous de la ligne médiane, donc le bas sera une zone de champ. Et au sommet, nous allons avoir dans le ciel. Et au-dessus de la ligne d'horizon, nous n'aurons qu'une vaste zone de brousse en dehors du terrain. Très bien, voici donc le croquis au crayon de base que nous avons tracé. Commençons maintenant par le ciel. Donc, pour ce ciel, je choisis d'abord une belle couleur violet bleuté Vous pouvez donc mélanger un peu de votre bleu saillant avec violet et un peu de blanc pour obtenir ce bleuté du pistil Je commence par cette couleur en haut, puis je vais passer au bleu et au rose. J'ai donc fini d'ajouter ce ton clair en haut. Nous allons de l'avant avec sa vue diurne, pas une vue nocturne cette fois-ci. Maintenant, je vais choisir une belle couleur bleu pastel. Donc, pour une couleur bleu pastel, vous pouvez simplement mélanger le blanc avec votre bleu, quelle que soit la nuance de bleu que vous souhaitez utiliser. Mais vous pouvez voir que c' est presque, vous savez, proche d'un ton de bleu blanc que nous utilisons, une couleur très claire et lumineuse. Maintenant, je vais passer au rose. Je passe maintenant au rose pastel, qui est déjà dans ma palette. Maintenant, si vous n'avez pas de rose pastel, vous pouvez simplement mélanger du carmin ou une couleur rose ou une rose quin akinin ou n'importe quel ton rose avec un peu de blanc pour obtenir une couleur rose pastel Au cas où vous voudriez le rendre un peu plus rose pastel, vous pouvez même y ajouter une petite touche de jaune. Vous obtiendrez un magnifique ton rose pêche passé. J'en ai donc fini avec une couche de base représentant le ciel. Commençons maintenant à ajouter les détails dans le ciel. Je vais donc opter pour cette couleur violet foncé. Maintenant, j'ai déjà les peintures du projet de cours précédent sur ma palette. Je n'ai pas nettoyé ma palette. Maintenant, le gah est un médium à base d'eau, vous pouvez donc facilement réhumidifier ces peintures et les réutiliser à nouveau. Je vais donc opter pour une teinte plus foncée que la couche de base violette que nous avons ajoutée. Et je vais ajouter de nombreux détails spectaculaires sur le cloud cette fois-ci. Je vais donc commencer par les nuages. Maintenant, pour les Clouds, je vais passer à mon balai, et je vais passer à un détail très sec. J'ai nettoyé ma brosse, tamponné tout l'excès d'eau ramassant un petit pigment et en commençant par ajouter de simples traits de nuages. Donc, si vous sentez qu'il y a un excès pigment sur votre pinceau, assurez-vous également de le tamponner pour ne pas avoir, vous savez, beaucoup d'effet inégal Je vais passer à l'ale dry un peu plus en détail cette fois. J'ajoute d'abord. Vous pouvez voir que j'ai tenu mon pinceau un peu loin des poils pour que je puisse effectuer ces mouvements lâches Nous allons également les mélanger avec les autres tons. Ne vous inquiétez pas, lorsque tout le ciel sera réuni, vous pourrez admirer la jolie vue que cela offre. Maintenant, je vais choisir un ton légèrement moyen de couleur bleue. Encore une fois, il s'agit d'une couche plus foncée que la couche de base bleue. Et avec le même pinceau, j'utilise simplement le bout du pinceau ajouter des détails simples sur les nuages. Maintenant, comme indiqué dans la section technique de la partie Clouds, vous pouvez même utiliser un pinceau filbert ou un pinceau rond pour ajouter tous ces détails Il n'est pas nécessaire d'avoir exactement le même pinceau. Il s'agit plutôt de comprendre la technique et les manières d' utiliser les outils disponibles avec vous pour obtenir des résultats similaires. Maintenant, vous pouvez voir très légèrement que j'ajoute également des détails sur les nuages avec la couleur bleue. Maintenant, en ce qui concerne le rose également, je vais simplement commencer par les détails vagues d'un ton de bleu très clair et je les mélange un peu à l'aide d'un pinceau humide Nous en avons donc fini avec le ciel assez simplement. Vous pouvez voir à quel point c'est beau avec un simple trait, une combinaison de couleurs simple. Ajoutons maintenant la couche de base du champ. Pour cela, je vais d'abord choisir la couleur jaune ocre et l'ajouter ici Encore une fois, comme je vous l'ai dit le premier jour, mon papier est un peu vert brut malgré le fait qu'il ait été pressé à froid. cause de cela, il me faut un peu plus de temps pour me fondre dans le papier, ce qui ne permet pas, vous savez, la peinture de bien couler. Mais comme je vous l'ai dit, le résultat final est plutôt beau. C'est la raison pour laquelle j'aime la texture et j'adore travailler avec cette texture. J'ai donc ajouté du vert clair également maintenant. Passons maintenant à une couleur vert sève. Encore une fois, vous n' avez pas besoin des mêmes teintes. Vous pouvez continuer avec un simple C jaune un vert clair et un vert foncé. Maintenant, bien sûr, les couleurs varieront en conséquence car elles sont disponibles dans votre palette, vous pouvez donc simplement modifier les couleurs selon vos disponibilités. Ils n'ont pas besoin d'être exactement de la même teinte que les miens. Il s'agit davantage de comprendre le concept et de comprendre la technique que d'avoir exactement dans les mêmes nuances les couleurs définies. Maintenant, en bas, je vais juste prendre un peu de noir et me fondre dans le vert créer un effet très foncé. En bas, nous allons également ajouter des touches d'herbe lâches et ajouter de petits détails floraux. Ici aussi, en haut, il suffit d'ajouter un peu plus de couleur foncée et de bien mélanger Nous sommes donc presque prêts avec la couche de base de notre domaine. En plus de cela, nous ajouterons les détails une fois qu'il sera complètement sec. Maintenant, je mélange du vert sève avec une petite touche de noir, créer une couleur verte encore plus foncée, et je vais commencer à ajouter le buisson que nous allons ajouter qui se trouvera un peu en haut de la ligne d'horizon. Maintenant, pour cela, je vais ajouter des tonalités différentes. J'ai donc ajouté un ton vert si foncé. Maintenant, prenez un ton un peu plus clair et mélangez-le au ton plus foncé. Au fur et à mesure que j'irai plus loin, je vais en prendre un, l'ajouter dans l'espace inférieur et bien mélanger toutes ces couleurs les unes avec les autres Maintenant, en plus de cela, je vais juste de l'avant avec le bout de mon pinceau, en donnant de petits détails. Vous pouvez voir que j'utilise juste un pinceau de très petite taille. Voici la taille, un pinceau rond que j'utilise. Il a une pointe pointue, et en utilisant la couleur verte en haut, j'ajoute simplement des traits simples pour définir et donner une vue plus détaillée du buisson que nous ajoutons. Il suffit donc d'utiliser la pointe et de créer de simples traits de feuilles en haut. Maintenant, en bas , je vais fusionner cet espace dans l'espace du champ inférieur. Il suffit donc de le prendre un peu plus sur le côté droit. Maintenant en bas, en utilisant un pinceau de plus grande taille. J'ai simplement utilisé le pinceau humide et je l'ai intégré à la couche Pace, fusionnant la zone de brousse espace du terrain, lui donner une vue magnifique et homogène, de sorte qu'elle ne donne pas l'impression d' être séparée ou hors de Vous pouvez voir à quel point nous pouvons facilement nous fondre dans l'effet en utilisant un pinceau , en mélangeant le bord inférieur de ce buisson avec les couleurs du champ de ce buisson avec les couleurs du Maintenant, assurez-vous que cet espace vert clair que nous avons sur le terrain est visible, comme on peut le voir dans ma peinture, car il donne également l'effet lumineux de la lumière du jour sur le terrain. Maintenant, en haut, sur le côté gauche de la ligne d'horizon, je vais simplement ajouter une toute petite chaîne de montagnes, ou vous pouvez continuer avec de petits buissons. Je vais opter pour un petit buisson et non une chaîne de montagnes. Mais vous pouvez voir que c'est très petit et qu'il ne s'agit que d'un tout petit détail, et je vais juste m'occuper l'espace vert que nous avons ajouté sur le côté droit. Donc, juste derrière le buisson, mélangez cet espace et créez détails très fins sur le côté gauche, comme vous pouvez le voir Pour le côté gauche, je l'ai principalement utilisé dans la couleur foncée. C'est presque la même couleur que le noir que j'ai utilisé sur le côté gauche et que j' ai obtenu juste jusqu' au point central où se terminait la ligne verte. C'est ça. Nous en avons terminé avec les détails de la ligne d'horizon. Maintenant, allons-y, ajoutons les détails dans le champ. Vous devez donc d'abord vous assurer que votre champ est complètement sec. Je ne fais que prêter le fond noir à nouveau. D'ici là, discutons plus en détail du domaine. Ensuite, pour ajouter les détails du gazon dans le champ, vous pouvez également utiliser une couleur verte ou une couleur vert plus clair. Je vais procéder avec une couleur vert très clair. Vous pouvez voir que mon vert va être très clair. Je vais utiliser un mélange de traits vert clair et vert foncé. Donc, d'abord, je choisis la couleur de l'écran lumineux, et je vais juste ajouter de simples traits d'herbe. Cela ne couvrira pas tout le terrain. Il atteindra juste la moitié de l'espace de terrain. Vous pouvez donc voir que les traits que j' utilise sont très fins et petits, que les détails que j' ajoute sont d'une couleur vert très clair, parfaitement visibles même sur le ton noir foncé de la couche de base. Donc, cette propriété du quash dont nous avions parlé, vous pouvez voir à quel point elle fonctionne bien Même les tons les plus clairs sont visibles sur les couleurs plus foncées en raison de l'opacité des pins qu'ils contiennent En ce qui concerne l'aquarelle, vous n'obtiendrez pas cette opacité, donc les tons clairs ne seront pas visibles sur les couleurs plus foncées lorsqu' il s'agit d' en va de même pour les acryliques car ce sont des supports opaques Bien entendu, les tons les plus clairs seront visibles sur ceux du preneur. Je viens donc d'ajouter au hasard quelques traits d'herbe d' une couleur vert très clair. J'ai également ajouté un peu de blanc à mon vert pour obtenir ce magnifique ton clair de vert , parfaitement visible sur les boîtes à emporter Maintenant, nous allons ajouter détails très simples sur les fleurs sauvages avec la couleur lilas du ciel que nous avons dedans Je vais juste procéder à un peu plus de traits aléatoires ici et là, pour approfondir le champ. Alors maintenant, je vais commencer par une petite teinte violette. Ensuite, je vais passer à une couleur beaucoup plus claire que celle-ci, puis à une teinte encore plus claire. Ainsi, nous obtiendrons le détail parfait des fleurs sauvages avec différentes variations de couleur de la couleur violette À cette couleur que j' ai dans ma palette, je vais continuer à ajouter blanc et à créer des teintes plus claires Maintenant, de façon très aléatoire, comme vous pouvez le voir, j'ai juste le bout de mon pinceau pour donner des détails simples sur les fleurs sauvages, sans flux de détails, sans technique à suivre. Maintenant, quelque part, par endroits, je vais juste tamponner avec le bout de mon pinceau et créer une grappe de ces fleurs sauvages En bas également, je vais juste y aller et appliquer ces peintures Vous pouvez voir à quel point tout devient beau grâce à des techniques très simples, détails très faciles, et cela crée une telle profondeur dans votre peinture, donnant une vue réaliste. Maintenant, à cette même couleur violette, j'ajoute un peu de blanc pour créer un ton plus clair que les fleurs violettes de base que nous avons déjà ajoutées. Maintenant, ma palette contient déjà des tons plus clairs. Mais comme j'ai déjà le violet dans ma palette, j'ajoute du blanc pour ne pas gaspiller la couleur. Je vais maintenant passer à ce détail de couleur plus clair. Maintenant, certains d'entre eux chevaucheront les plus sombres, et d'autres seront séparés des plus sombres que nous avons ajoutés De cette façon, vous obtiendrez le look parfait de notre champ que nous essayons de peindre ici. Maintenant, passez à une autre teinte plus claire pour la couche suivante, et vous pourrez voir à quel point tout devient beau. Allez-y, vous savez, trois à quatre variations de couleur de la couleur violette qui donneront une image réaliste de ce que vous ressentez. Assurez-vous que certaines d'entre elles se chevauchent et que d'autres le sont distinctement, de sorte que vous ayez des fleurs de toutes les couleurs différentes, ainsi qu'un groupe de fleurs de toutes les couleurs différentes Maintenant, je vais créer au hasard un groupe de cette couleur plus claire et les rapprocher les uns des autres Maintenant, je vais juste choisir une couleur vert plus foncé, en ajoutant des traits verts plus foncés et, vous savez, des détails de brousse sur le terrain également. Nous avons presque terminé le projet de classe dans une minute ou deux, et nous serons prêts à décoller le ruban adhésif et à voir une peinture finale Maintenant, en ce qui concerne le vert plus foncé, j'ajoute simplement des détails simples au champ, en ajoutant simplement des traits verts plus foncés, au hasard sur le vert clair, et en retirant également quelques détails du buisson. Je ne vais donc pas m'attarder sur des détails verts beaucoup plus foncés. Vous pouvez également voir des traits de surlignage que j'ai ajoutés au hasard. Ce dernier coup semble un peu déséquilibré Je vais donc procéder à correction rapide à l' aide de l'étain vert plus clair et ajouter quelques reflets verts plus clairs par-dessus. Encore une fois, il suffit d'ajouter quelques reflets verts plus clairs, et nous en sommes presque à la fin de ce projet de classe. Je vais juste donner le détail d' un buisson, gros sur le côté droit, qui s'étend jusqu'au buisson de la ligne d' horizon que nous avons ajoutée. Il suffit donc de quelques traits simples , comme vous pouvez le voir, en le tirant jusqu'à l'espace supérieur, en lui donnant le détail plus long du buisson, superposant à la zone du buisson C'est donc ça. Sur le côté droit, vous pouvez voir ces détails clairs se déplacer sur la couleur foncée, offrant ainsi une vue parfaite. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier afin ne pas en arracher les bords et de ne pas faire ressortir les couleurs Assurez-vous également que vos bords sont complètement secs avant de soulever les couleurs. Dans le cas contraire, la page risque d'être à nouveau déchirée. J'ai donc fini de retirer le ruban adhésif. Voici maintenant une vue rapprochée de notre peinture du deuxième jour, un magnifique champ diurne orné de simples détails de fleurs sauvages. J'espère que vous, Kays, avez aimé peindre ce magnifique tableau avec moi pendant le deuxième jour Je vous invite à participer au projet de classe de troisième jour. Assurez-vous de télécharger vos projets de classe si vous peignez avec moi. J'espère les voir bientôt dans la section des projets de classe. 6. Jour 3 - Ciel bleu clair: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la troisième journée du défi des 30 jours de cendre. Commençons par le croquis de base au crayon. Je vais juste tracer la ligne d'horizon, et c'est le seul croquis au crayon dont vous avez besoin pour le projet de classe d' aujourd'hui. Commençons par le ciel. Ce sera une sorte de ciel ensoleillé, un ciel bleu clair que nous allons peindre avec de nombreux détails sur les nuages que nous allons poursuivre. Alors d'abord, je choisis cette couleur bleu ciel. Maintenant, au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez simplement mélanger du blanc avec votre bleu cillin et vous obtiendrez un ton similaire Je vais d'abord commencer par cette couleur bleu ciel audacieuse en haut. Maintenant, je vais passer à une couleur bleu roi. Encore une fois, si vous n' avez pas de couleur bleu roi, vous pouvez simplement ajouter une toute petite touche de bleu outremer à votre blanc et obtenir un ton similaire Je vais mélanger ces deux couleurs. Ensuite, en bas, je vais encore éclaircir la couleur du ciel en créant un ciel ensoleillé à l' aide d'un ton encore plus clair Encore une fois, comme je vous l'ai dit, ma palette contient déjà une grande quantité de tons bleus, y compris les tons pastel les plus clairs, ainsi que le bleu le plus foncé dont vous avez besoin Je peux donc les choisir directement dans ma palette, mais vous pouvez toujours mélanger tons plus clairs à l'aide du blanc. Donc ici, j'ai ajouté du blanc directement parce que mon pinceau est déjà bleu. Ainsi, lorsque je continue à mélanger, le bleu de mon fard à joues continue s'ajouter au blanc et de créer cette vue lumineuse Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, maintenez la couleur claire uniquement parce que nous allons ajouter détails sur les nuages avec une touche de gris très clair et une couleur bleue. Nous voulons donc que les traits de nuages ressortent du lot. Je ne fais donc qu'ajouter une petite touche de bleu sur le blanc. Vous pouvez voir que c'est un ton très léger que nous avons créé ici. Maintenant, je dois attendre que mon ancienne couche de ciel soit sèche. ici là, je vais simplement continuer à peindre dans un champ simple. Sur la ligne d'horizon, nous allons intégrer de nombreux détails sur le pin, en mettant en valeur cette fois-ci le pin. Le point fort de ce cours réside donc essentiellement dans les détails des nuages, ainsi que dans les reflets que nous créons sur les pins pour donner cet effet de lumière ensoleillée. Maintenant, j'ai d'abord choisi la couleur jaune au centre, et maintenant je vais passer aux verts. Et comme dans le projet de classe précédent, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser les verts disponibles dans votre palette. Vous pouvez toujours créer des tons verts plus clairs et plus foncés à l'aide du noir, blanc, du marron, du bleu et du jaune. Donc, si vous n'avez pas de jaune plus clair, vous pouvez mélanger le blanc ou le jaune à votre couleur verte habituelle et obtenir un ton vert plus clair d'apparence similaire. Et si vous n' avez pas une couleur verte plus foncée, vous pouvez ajouter du noir ou du brun à votre vert de base et obtenir des tons plus foncés. J'ai donc ajouté une très grosse tache de couleur jaune ocre, principalement au centre comme vous pouvez le voir Et maintenant, à partir des bords, je vais choisir la couleur vert foncé et la mélanger à cette couleur jaune ocre. Comme vous pouvez le voir sur les bords, j'ai retiré la couleur verte. À ce stade, si vous constatez que le mélange semble très grossier et irrégulier, nous allons procéder au mélange Donc, en gros, c'est principalement dans l'espace central que je veux l'espace jaune occ luisant essaie de montrer dans la lumière du soleil qui y tombe Il suffit donc de faire de simples traits dans le Maintenant, pour obtenir une autre teinte plus foncée de la couleur verte, en l' ajoutant sur les bords. Vous verrez maintenant que ce vert plus foncé est appliqué dans espace réduit par rapport à la couche verte précédente que nous avions appliquée. Ainsi, automatiquement, trois tons de couleur seront visibles dans votre espace de champ, l' un étant le jaune, l' autre étant le vert que nous avons utilisé et l'autre est la couleur striée la plus foncée Ça fait donc huit. Maintenant allons-y, ajoutons les détails du cloud dans le ciel. Maintenant que mon ciel est sec, je vais passer aux détails. Si votre ciel n'est pas sec, attendez qu'il soit complètement sec, puis continuez. Maintenant, pour ce qui est des nuages, je vais passer au balai Je choisis une teinte gris très clair dans ma palette. Maintenant, au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez simplement mélanger du blanc, un peu de bleu et une toute petite teinte de couleur noire. Le noir ne doit être qu' une couleur précise, et vous obtiendrez cette couleur grisâtre dans votre palette Et en utilisant cette couleur grisâtre, je vais commencer à ajouter la première couche de nuages À l'aide du pinceau à serpillère, je vais simplement utiliser la pointe, en ajoutant les demi-coups dont nous avons parlé dans la section technique Je les ajoute plus près les uns des autres. En plus de cela, je vais également donner des détails sur le blanc. C'est bon. Encore une fois, si vous sentez que la couleur est foncée, vous pouvez y ajouter un peu de blanc et éclaircir davantage la couleur Je suis donc en train de l' éclaircir à l'aide d' un peu de blanc et d' ajouter d'autres traits Vous pouvez donc voir que nous avons créé une énorme quantité de nuages gris. Maintenant, je prends un peu de blanc, je l' ai mélangé à un petit soupçon de bleu et je continue en superposant un peu sur ces nuages gris Aux endroits où j'ai l'impression que la couleur était trop foncée, je préfère simplement le blanc par-dessus. Vous pouvez voir qu'elle éclaircit automatiquement la couleur qu'elle donne une vue légèrement mélangée à la couche de base, car vous savez la base était presque blanche avec une petite touche de bleu que nous avions ajouté J'ai donc juste mélangé quelques nuances plus foncées à l'aide de blanc, et vous pouvez voir comment cela s'est passé Maintenant, encore une fois, continuez avec du blanc pur en haut sur la couleur bleu foncé et ajoutez des détails. Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise un bord rugueux, comme un pinceau sec, une sorte d' arrêt pour le nuage avec le blanc, sans mélanger à la couche de base de couleur bleue Il suffit d'ajouter un peu plus de brillance aux blancs sur ces espaces gris. En haut, j'ai simplement opté pour le blanc dans un petit trait de soutien-gorge sec pour mettre en valeur ces détails. Maintenant, j'ai repris un peu de la couleur bleue de la couche de base que nous avons utilisée en haut, mélangée à une petite touche de blanc, et je vais également ajouter quelques traits bleus entre ces traits gris, afin de donner à l'effet de ciel d' arrière-plan également visible entre ces nuages. Maintenant, nous sommes presque le ciel, nous aussi. Maintenant, il ne reste plus qu' à ajouter les pins à la ligne d'horizon. Vous pouvez donc voir à quel point vous pouvez facilement créer des nuages dans votre peinture en deux à trois minutes et, vous savez, à l'aide de la superposition, vous pouvez toujours corriger vos erreurs avec douleur et entrer dans les détails correctement Passons maintenant à une couleur noire et un pinceau de plus petite taille pour ajouter les pins. Je vais donc commencer à ajouter des pins différentes hauteurs et de différentes méthodes. Les méthodes simples dont nous avons également parlé, donc d'abord, en les utilisant dans la couleur verte. J'ajoute un pin ici sur la gauche. En plus de cela, je vais ajouter des reflets avec la couleur noire plus tard. Donc, il suffit de continuer avec la base ici. Donc, en arrière-plan, vous avez cette petite vue verte visible. Donc, ce que je vais faire, c'est abord ajouter petits détails avec des tons de vert, des verts plus clairs et des verts plus foncés. Ensuite, je vais passer à la couleur noire. Et puis en utilisant dans la couleur jaune ocre. Je vais créer quelques points de mise en évidence à quelques endroits sur ce détail que nous ajouterons à la ligne d'horizon. Au fur et à mesure que nous avancerons, je continuerai d'en discuter et de partager tout cela avec vous. Maintenant, je vais passer à une couleur vert foncé. Et d'abord, je vais créer dans tout l'espace inférieur, le remplir complètement avec cette couleur vert foncé rapidement. Et puis en plus de cela, je continuerai à ajouter le pin détaillé où je le souhaite à certains endroits. Je vais simplement utiliser les traits dont nous avons parlé dans la section technique sur les pins pour les utiliser comme élément de remplissage, en comblant rapidement les espaces. Ce n'est pas une couleur noire que j'ai utilisée. C'est une couleur verte très foncée et audacieuse que j'ai ajoutée, et juste en bas , une petite touche de noir. Maintenant, je vais aller plus loin et continuer à donner des détails sur les pins. J'ai bien défini la ligne d' horizon, pour obtenir une ligne parfaitement nette. Maintenant, je vais commencer à tirer des traits d'ici. Maintenant, encore une fois, vous pouvez voir que mon papier et mon livre sont mobiles et tactiles, il devient si facile de les faire pivoter, afin d'entrer dans les détails avec précision et ajuster selon les mouvements de ma main Maintenant, en plus de cela, commençons à arracher les pins. abord, je vais simplement tirer traits simples dont nous avons discuté, puis entre les deux, à certains endroits, je vais continuer à ajouter le pin détaillé. Maintenant, vous pouvez voir que je les porte toujours à la même hauteur, sans les garder à la même hauteur. Maintenant, entre les deux, j'ajoute un pin détaillé, viens de tracer un long trait et de détailler le feuillage du pin. Nous allons en ajouter d'autres. Ne t'inquiète pas. C'est juste un que j'ai ajouté en ajoutant également ces traits. Maintenant, en plus de ce vert également, je passe à la couleur noire, en ajoutant une couche de dessus je passe à la couleur noire, en ajoutant une couche Automatiquement, vous aurez de petits reflets verts visibles en arrière-plan et par-dessus, vous aurez le pin principal noir visible. Oui Maintenant, rapidement, dans les espaces restants, nous allons procéder aux derniers pins que nous devons ajouter. J'utilise un pinceau à pointe pointue de taille 1, ce qui me permet d'ajouter ces détails fins avec ce pinceau lui-même. Maintenant, il ne nous reste plus qu' à ajouter les reflets avec la couleur jaune ocre que je veux créer sur quelques pins. Avant cela, je vais rapidement ajouter quelques pins supplémentaires. J'ai donc choisi la couleur de base jaune. Je vais maintenant ajouter le point culminant de ce pin. Donc, juste de petites taches sur le pin que j'ajoute, vous pouvez le voir, en utilisant simplement la couleur ocre jaune et en tamponnant Passons maintenant à certains de ces traits, en ajoutant simplement une superposition de couleur jaune ocre important , c'est vous assurer que votre couche noire est essayée et que votre couleur jaune est suffisamment audacieuse. Ce n'est qu'alors qu'il sera visible sur la couleur noire. Si votre couleur est trop transparente, elle ne sera pas visible sur la couleur noire, car le noir est un ton foncé. C'est donc très important lorsque vous souhaitez obtenir une finition opaque. Vous devez vous assurer que vos couleurs sont opaques et qu'elles ont la bonne consistance pour être superposées Maintenant, au hasard, j'ajoute quelques pins supplémentaires. Vous pouvez donc voir à quel point les reflets de la couleur jaune ocre créent un bel effet . Cela laisse simplement entrer ces espaces lumineux et la lumière du soleil qui tombe sur les pins, donnant ainsi plus de profondeur à votre peinture Maintenant, j'ai à nouveau ajouté un autre arbre avec une couleur vert clair dessus. Je vais encore une fois donner des traits un peu plus sombres. Vous aurez donc également ces petites notes vert clair visibles sur ce pin. C'est ainsi que j'ai varié mes pins, cette fois-ci avec de petites touches de vert sur la gauche des pins, et vers la droite, vous verrez principalement les reflets de la couleur jaune apparaître, créant ainsi cet effet de soleil, en quelque sorte. Donc des détails très simples, points forts très simples, mais vous pouvez en voir l' effet. Maintenant, en utilisant le vert, je n'en donne qu' un peu sur la couche de base là où nous avions utilisé la couleur noire pour donner cet effet verdâtre Il suffit donc d'appliquer un peu de vert de terminer avec la couche de base noire que nous avons légèrement utilisée en bas Nous avons donc presque terminé le projet de classe. J'adore le résultat de ce projet de classe en un peu moins de 15 minutes. Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban de masquage et décollez toujours le ruban adhésif qui se trouve, vous savez, sur le papier afin qu'il ne se déchire pas de vos Voici donc notre dernier tableau, un tableau vu de plus près en D 3. Les reflets du jaune ocre et du vert clair sur les pins créent un effet parfait sur cette peinture. J'espère que vous apprécierez de peindre ce magnifique début avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de quatrième jour. 7. Jour 4 - Lampadaire: Bonjour à tous. Bon retour au quatrième jour des 30 jours de cendres. Commençons par le ciel directement. Il n'y a pas de croquis au crayon pour ce cours. Nous allons directement peindre un beau ciel audacieux avec quelques détails de réverbères. Je commence donc par une couleur bleu très foncé. C'est presque comme une couleur indico. Vous n'avez pas de bleu foncé, vous pouvez simplement mélanger une petite touche de noir à votre bleu et obtenir une couleur bleu foncé Je n'ai donc pas utilisé la couleur indigo en haut. C'est un bleu très foncé dans ma palette. En plus de cela, je vais utiliser une petite touche d' indicateur pour assombrir l'espace supérieur Maintenant, en descendant, je vais continuer à éclaircir la couleur Je prends donc un ton bleu clair maintenant. Donc, si vous n' avez pas de bleu clair, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de jaune à votre guise, blanc à votre bleu et obtenir une couleur bleu clair. C'est donc une belle couleur bleu ciel que j'ai ici. Maintenant, mélangez bien ces deux couleurs. Maintenant, je prends du blanc en bas. Donc automatiquement, le bleu du haut glissera un peu dans le blanc, et j'aurai ce ton bleu très clair ici Vous pouvez donc voir que j'ai automatiquement un effet bleu très clair à cause du bleu qui se soulève sur le pinceau puis se fond dans la couleur blanche que nous avons ajoutée Maintenant, allons-y et choisissons la couleur bleu foncé pour l'espace supérieur. Vous pouvez maintenant soit utiliser du noir soit opter pour une couleur indico Maintenant que j' ai déjà la couleur bleue. ai d'abord ajouté une petite touche de noir, et maintenant je vais juste le mélanger avec le bleu en haut. Vous verrez donc automatiquement la couleur indigo s'y former. Donc, juste un petit surlignage sombre en haut dont nous avons besoin, pour essayer de le montrer dans le ciel nocturne qui arrive. Passons maintenant au reste du ciel en bas, où nous allons avoir des nuances de jaune, d' orange et de rose au coucher du soleil jaune, d' orange et de rose au . Comme j'y avais ajouté du blanc pour la dernière fois, j'ai mélangé le jaune avec le blanc C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé du blanc et non une teinte bleu très clair, car lorsque je mélange le jaune et le bleu, vous obtenez une couleur verte, mais à cause du blanc, vous pouvez voir automatiquement qu'aucun vert ne s'y forme. Maintenant, j'ai choisi une belle couleur jaune plus audacieuse, une couleur jaune vif. Et maintenant, en bas, enfin, je vais recommencer avec un petit soupçon de bleu uniquement. Donc juste un peu de bleu. Mais encore une fois, en mélangeant ici, faites attention à ne pas former de légumes verts Si vous sentez que les verts arrivent, utilisez du blanc pour mélanger le jaune et le bleu Mais comme mon bleu est un peu bleu pastel, je sais que je ne vais pas opter pour un vert intense là-bas C'est pourquoi je suis allée de l' avant et je me suis intégrée très soigneusement Nous en avons donc fini avec le dernier litre de ciel. Maintenant, nous devons aller de l'avant et peindre le ciel dans les nuages. Pour cela, je vais d' abord utiliser ce balai Maintenant, dans la section technique, j'en ai déjà parlé. Vous pouvez même utiliser une brosse ronde si vous n'avez pas de brosse à balai Maintenant, j'ai d'abord choisi une couleur rose pastil, et je vais commencer à ajouter quelques reflets au ton bleu Maintenant, je vais utiliser une petite texture de pinceau sec cette fois. Je n'ai donc pas jeté mon pinceau dans l'eau. Je n'ai pas ajouté beaucoup d'eau à la peinture. Désormais, à cause du rose que vous pouvez voir et du bleu plus basique, il prend automatiquement une teinte violette. C'est parce que le bleu et rose mélangés vous donnent une couleur violette. Maintenant, il ne reste plus qu'à aller de l'avant, en ajoutant de nombreux détails sur le cloud. Vous verrez donc qu' en gros, nous allons introduire de nombreux détails sur les nuages dans le ciel car toute notre peinture est centrée sur ces nuages et les têtes de sello que nous allons ajouter Maintenant, vous voyez, il y a une couleur qui prend de l'ampleur chaque fois que vous commencez à appliquer. Donc, après un petit espace, assurez-vous de nettoyer votre pinceau puis de choisir une couleur fraîche. Sinon, la couleur soulevée continuera de s' appliquer sur le reste des espaces et vous n' obtiendrez pas l'effet audacieux des couleurs dont vous avez besoin. Donc, dans mon cas, vous pouvez voir la couleur bleu foncé a été relevée sur mon pinceau. Et avec le rose, il aurait été appliqué uniquement sous forme de teinte plus foncée. Et je n'aimerais pas voir cet effet de lumière entrer en scène. Maintenant, je vais choisir une autre couleur rose plus claire et l'intégrer un peu ici et créer un petit espace de surlignage en haut à droite ici. Je vais donc d'abord ajouter un peu de surlignage, et maintenant je vais simplement le faire glisser depuis le bord et essayer de le faire apparaître un peu fondu dans la base Maintenant, pour la prochaine série de nuages, je vais choisir un peu de couleur violette. À cela, je vais ajouter une petite touche de couleur noire. Une toute petite goutte à ajouter. Je choisis donc simplement la couleur qui figure déjà sur ma palette. Ainsi, vous obtiendrez automatiquement une couleur violet grisâtre. Maintenant, en l'utilisant avec une consistance légèrement diluée, je vais commencer à ajouter la prochaine série de nuages de cette couleur aux tons jaunes. Bien, maintenant, assurez-vous encore une fois que votre brosse est propre, humide et sèche, car nous allons utiliser des traits un peu secs Si vous avez un excès de pigment ou si votre pinceau contient beaucoup d'eau, les couleurs s'étaleront beaucoup et vous ne pourrez pas obtenir les formes dont vous avez besoin. Donc, pour cela, vous devez conserver la consistance de votre pinceau et des peintures à la fois. Donc, il suffit de quelques traits, comme vous pouvez le voir J'utilise simplement le bout de mon pinceau et je tape au hasard par endroits, formes et des structures aléatoires, donner une telle profondeur aux détails des nuages Donc, avec la même couleur pilote, j'ajoute la plupart des nuages dans l'espace inférieur. Nous allons encore ajouter d'autres clouds. Vous vous demandez peut-être si nous n'avons pas encore vu beaucoup de nuages sur tout le côté gauche , car il sera principalement recouvert de nombreuses feuilles tout le côté gauche, car il sera principalement recouvert de nombreuses feuilles noires et vertes Je me concentre donc principalement sur les nuages sur la droite et l'espace c où ils seront réellement visibles Maintenant, je vais juste continuer avec un peu de ces bleu-grisâtre, désolé, nuages violets grisâtres au sommet en forme de cloche Maintenant, allons-y, ajoutez-en un peu ici sur le côté gauche. Très peu, comme je vous l'ai dit, tout l'espace gauche sera principalement recouvert par le silhot que nous allons ajouter Maintenant, ajoutez un peu de couleur orange vif. Je vais ajouter de petits reflets dans le ciel pour créer une vue magnifique sur le coucher de soleil. Donc, en haut, nous avons les sièges sombres qui essayent de montrer la vue nocturne qui arrive En plus de cela, j'essaie également de montrer la vue du soleil couchant. Maintenant, assurez-vous d'utiliser une brosse propre. Optez pour une main très douce et douce. N'appliquez pas trop de pression. Optez pour une approche très légère et ajoutez simplement petits reflets oranges entre les nuages, pour essayer de vous faire sentir l' de petits reflets oranges entre les nuages, pour essayer de vous faire sentir l'effet du coucher de soleil qui Si vous en avez besoin, vous pouvez utiliser un peu jaune pour les mélanger si vous pensez que, vous savez, les couleurs ne se fondent facilement pour vous Sur les bleus et les violets optez pour l'orange avec plus de prudence Sinon, ils peuvent créer des tons boueux. Maintenant, en utilisant un peu de couleur orange jaunâtre, vous pouvez voir que je crée simplement plus de reflets sur l'orange pour qu'elle soit à nouveau un peu mélangée Un petit surlignage de couleur claire que j'ajoute à nouveau ici en gros. C'est donc tout pour l'ensemble de notre ciel. Maintenant, ce que nous allons faire c'est notre haine du silo Nous avons opté pour de simples nuages ici. Je sais qu'à ce stade, cela peut sembler un peu désordonné, mais dès que vous ajouterez la haine du silo à tout ce ciel, vous vous rendrez compte à quel point tout est beau. Pour cela, je vais d'abord utiliser ce pinceau à limon. Maintenant, j'ai également discuté de cette technique dans la section technique , où vous pouvez d'abord ajouter rapidement le détail du manchon en tant qu'élément de remplissage, puis nous allons continuer à y ajouter un aspect plus détaillé Encore une fois, vous pouvez voir ici que je vais l'avant avec une couleur noire très audacieuse. Ma brosse est humide et sèche. La couleur ne contient pas non plus beaucoup d'eau. Vous pouvez donc le voir apparaître dans le trait de tribra, laissant apparaître ce détail du feuillage Nous allons donc avoir un petit feuillage en bas à droite et principalement sur tout le côté gauche que nous allons donner dans les détails du feuillage Maintenant, utilisez ensuite mon plus petit pinceau rond. Je vais ajouter le détail détaillé des feuilles à ce buisson que nous avons d' abord ajouté sur le côté gauche. J'utilise donc mon pinceau rond taille 1, et vous pouvez voir qu' avec la pointe, je tape et que je donne des détails simples sur les feuilles, pour créer un aspect détaillé à l'extérieur de tout cet espace de pliage que nous avons créé Ce sont donc des trucs et astuces simples que vous pouvez utiliser pour donner un aspect détaillé à votre peinture. Maintenant, je vais aussi retirer au hasard quelques branches et quelques branches plus petites des plus grosses branches ajouter de petits détails sur les feuilles et laisser également quelques branches crues suspendues. Maintenant, vous pouvez voir de simples détails au-dessus de ce buisson, ce qui donne une vue beaucoup plus détaillée. Si vous n'aviez pas ajouté cette technique, vous savez, au pinceau sec avec le noir d'abord, il serait très difficile d' obtenir ce look réaliste et de remplir tout l'espace avec un feuillage détaillé. Il est donc toujours facile de donner abord ces détails d'arrière-plan , puis de passer à un aspect détaillé sur le dessus, car cela couvre la moitié de votre espace et vous donne également une vue réaliste, créant un effet flou en arrière-plan Maintenant, sur le côté gauche, je vais passer à un détail feuillu Nous n'allons donc pas nous attarder sur les détails du feuillage Je vais juste y aller, continuer à ajouter des feuilles. Donc, d'abord, j' ai choisi la couleur noire, et avec cela, je vais continuer à ajouter des feuilles au hasard. Bien entendu, le placement et le mouvement des feuilles peuvent être différents pour chacune d'elles. C'est peut-être différent, mais vous savez, c'est une technique simple que j'utilise, suffit de l'enfoncer avec un bord pointu, tamponner le ventre de mon pinceau, puis de le soulever à nouveau et l'utiliser avec ce ruban pointu Mon pinceau a donc une pointe pointue. s'agit d'un pinceau rond de taille 5, mais comme il a une pointe pointue, il m'aide à ajouter tous les détails avec un seul pinceau sans les modifier entre les pinceaux. De plus, avec le pinceau lui-même, vous pouvez apprendre à contrôler la longueur des feuilles ou la largeur des feuilles que vous souhaitez ajouter. Maintenant, en plus de cela, nous allons également procéder avec les feuilles vertes. Ainsi que nous l'avons vu, la gouache étant un support opaque, même la couleur la plus claire sera visible sur le ton le plus foncé Ainsi, même les tons verts seront également visibles sur cette couleur noire foncée. Donc, d'abord, j'ajoute simplement des feuilles de cette couleur, puis nous en ajouterons quelques-unes avec le ton vert. Enfin, il ne nous restera plus qu'à ajouter les détails du réverbère à cette peinture. Maintenant, au hasard, j'ai arraché quelques branches et ajouté les détails des feuilles, puis au hasard j'ai également retiré des feuilles plus petites. Le tout avec un seul pinceau. Maintenant, attendons que cela essaie , puis ajoutons les feuilles vertes. Maintenant, ma couche noire est complètement sèche, et je vais commencer à ajouter les feuilles vertes. Pour cela, je choisis la couleur vert sève. Vous pouvez choisir n'importe quel vert de votre choix disponible dans votre palette. Et pour couronner le tout, je vais simplement continuer avec des feuilles comme celles-ci. Maintenant, une chose dont vous devez être sûr, c'est que votre couleur verte a la bonne consistance. Il ne devrait pas y avoir beaucoup d'eau. Sinon, il ne donnera pas cet aspect opaque. De plus, votre couche noire doit être complètement séchée. Sinon, vous commencerez à augmenter la couleur noire, et le noir et le vert commenceront à se fondre l'un dans l' autre au lieu de vous donner des points de vue distinctifs. Maintenant, vous pouvez voir que même le vert est visible sur le noir à cause de l'opacité de ce médium appelé cendre Maintenant, de façon très aléatoire, quelque part je vais de l'avant avec des feuilles vertes simplement, et quelque part je vais de l'avant avec des feuilles vertes qui se chevauchent Et à certains endroits, je ne fais qu'arracher simples branches en utilisant le bout de mon pinceau. Maintenant, je vais juste prendre un peu de la couleur jaune, et je vais juste ajouter un petit surlignage ici et là au hasard. Donc je vais juste le mélanger avec une petite touche de noir, pas trop. Je vais juste créer une ou deux feuilles de surlignage ici. J'essaie déjà de le montrer dans cet effet de coucher de soleil qui tombe sur ces feuilles. Et, vous savez, à cause de cela, cette petite touche jaune qui tombe sur les feuilles. C'est donc tout pour les détails sur le côté gauche. Commençons maintenant à ajouter les derniers détails. C'est l'effet de l'éclairage public. Pour cela, je vais d'abord prendre un peu de couleur noire, ajouter deux lignes qui serviront de fil pour maintenir ces lignes de rue. Je suis donc passé à ma brosse pointue de la taille d'un. Assurez-vous d'utiliser un pinceau fin pour ajouter ce détail. Et je vais juste démonter deux de ces lampadaires. C'est bon. Maintenant, assurez-vous de tracer une fine ligne à l'aide d' un pinceau de plus petite taille. Entrez très attentivement afin de ne pas gâcher ces détails. Commençons maintenant à ajouter les détails de l'éclairage public. Pour cela, je vais d'abord choisir cette couleur grise. Vous devez mélanger une toute petite touche de noir à votre blanc pour obtenir cette couleur grisâtre abord, je vais simplement tracer le contour des lampes que nous allons ajouter. Et puis, au centre de tout cela, nous allons utiliser les tons de jaune, d' orange et de blanc, en tenant compte des détails de la lumière. Je viens donc de délimiter l'extérieur en utilisant les tons gris. Maintenant, commencez par choisir la couleur jaune, à ajouter d'abord comme couche de base. Donc, au centre de tout cela, j'ajoute simplement la couleur jaune. Vous pouvez voir que tout l'espace est couvert. En plus de cela, j'ai opté pour le blanc. Automatiquement, lorsque le blanc se mélange au jaune de base, une teinte jaune très claire se forme, donnant l'effet de lumière parfait dont nous avons besoin ici Maintenant, jusqu'à ce que le blanc s'installe, je vais utiliser la couleur noire et relier la ligne supérieure aux ampoules suspendues que nous montrons Je vais donc simplement créer une scène semblable à un plug ici en essayant montrer dans la poignée par laquelle tout est connecté. Maintenant, sur le contour, vous pouvez voir que je donne juste un très fin contour noir pour donner cet effet tridimensionnel aux ampoules que nous ajoutons, en essayant de les mettre en valeur dans ce lampadaire. Vous pouvez voir que je n'ai pas indiqué dans le contour l'ensemble de l'espace, juste un peu en haut et un peu en bas pour donner cet effet de dimension. Maintenant, mon blanc est complètement sec, et en plus, je vais juste prendre un peu de la couleur orange jaunâtre et mettre un peu plus en valeur l'effet de lumière ici Maintenant, ce ne sera que très peu de détails. J'ai donc ajouté la couleur orange sur les bords extérieurs. Maintenant, en utilisant le blanc et en utilisant à nouveau le pinceau de plus petite taille, je vais simplement les mélanger dans l'espace blanc en bas. Ainsi, automatiquement, uniquement sur les bords, vous verrez apparaître les reflets oranges. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un pinceau humide ou vous pouvez ramasser un peu de blanc et le mélanger. Maintenant, en utilisant in the black, je définis simplement le bord là où c'est nécessaire, en donnant cet effet tridimensionnel détaillé à la lumière que nous avons ajoutée. Encore une fois, j'ai choisi une couleur orange vif, en ajoutant simplement un petit surlignage en haut. Et encore une fois, en haut au centre, que j'ajoute, un petit surlignage orange, pour essayer de montrer l'effet de chaleur de l'ampoule. Encore une fois, vous pouvez les mélanger à l'aide du blanc et de la base. Donc, juste un peu plus de surlignage orange foncé en haut. Nous avons donc procédé à quatre couches pour créer dans l'ampoule, abord un jaune plus clair, puis un blanc plus clair, puis une petite couleur orange jaunâtre, puis une teinte orangée foncée donnant cet effet de surlignage quatre couches pour créer dans l'ampoule, d' abord un jaune plus clair, puis un blanc plus clair, puis une petite couleur orange jaunâtre, puis une teinte orangée foncée donnant cet effet de surlignage. Ensuite, en utilisant le noir, définissant les bords de ces ampoules que nous avons créées pour donner cet effet à trois D afin qu'elles soient distinctes de la couche de ciel jaune que nous avons déjà Enlevons donc le ruban adhésif et voyons une peinture finale Vous pouvez voir maintenant que le ciel semble complet avec le silo que nous avons ajouté et qu' il offre une vue tellement belle sur l'ensemble du paysage simple que nous avons créé Voici donc un dernier tableau pour le quatrième jour. Vous pouvez voir les reflets du vert et du jaune sur les feuilles ainsi que les magnifiques lampadaires auxquels nous avons cédé. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et assurez-vous de télécharger des projets dans votre classe si vous peignez. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Merci encore une fois de votre participation. 8. Jour 5 - Paysage marin au pastel: Bonjour, tout le monde. Bon retour au cinquième jour des 30 jours de cendres. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et peindre dans un magnifique paysage marin au pastel Il suffit donc de l'épingler avec le croquis au crayon, tracer la ligne d'horizon pour distinguer le ciel de la mer D'accord, donc le haut sera le ciel, et le bas, la mer Au sommet du ciel, nous allons avoir une simple chaîne de montagnes. D'accord, la ligne d'horizon est donc un peu en dessous de la ligne médiane, comme vous pouvez le voir Donc, pour les couleurs pastel, ce sera le bleu avec des mélanges de jaune et de rose. Nous allons donc d'abord commencer à peindre dans le ciel. La mer sera le reflet du ciel. Et nous ajouterons également une simple vue du coucher de soleil à ce paysage pastel que nous peignons. J'ai donc d'abord choisi une couleur bleu pastel, qui est déjà dans ma palette. C'est un bleu pastel grisâtre. Vous pouvez maintenant créer une couleur similaire. Vous pouvez utiliser vos céréales en bleu, blanc et une petite pincée de noir Le noir ne doit être que le petit point pour donner cet effet grisâtre à votre bleu Le blanc sera dans la proportion principale, puis un petit soupçon de bleu céréale, donnant cette couleur bleu grisâtre dont vous avez besoin Ensuite, mélangez la couleur rose pastel avec cette couleur bleu grisâtre. Maintenant, comme je vous l'ai dit, mon papier est un papier vert brut, donc il me faut parfois un peu de temps pour, vous savez, mélanger Mais comme je vous l'ai dit, j'adore le résultat obtenu après la peinture entière, à cause de la texture du papier, l'effet produit par l' ensemble de la peinture. Donc, absolument, si vous utilisez un papier vert doux, il vous sera facile de vous y fondre. Maintenant, en utilisant la même couleur bleu grisâtre, en se fondant à nouveau sur la ligne d'horizon avec la couleur rose Donc, l'espace montagneux, je l'ai laissé vide. Un peu, si la couleur entre en jeu, c' est bon, car la montagne sera de la couleur du ciel par rapport à la couleur du ciel Maintenant, avec les mêmes couleurs, je vais également peindre dans une mer, qui sera de la même couleur bleu grisâtre et rose pastil que nous avons ajoutés Maintenant, ici, je vais bien définir la ligne d'horizon afin que nous ne rencontrions pas la chaîne de montagnes. Même si nous courons, la montagne à l'horizon sera d'une couleur foncée, ce qui masquera tout. Mais il vaut mieux essayer de faire attention plutôt que de se retrouver dans un pétrin plus tard. Donc, après le bleu grisâtre, encore une fois, on est passé à la couleur rose Et encore une fois en bas, je vais juste ajouter un peu de bleu grisâtre si nécessaire, ou vous pouvez directement ajouter le bleu grisâtre plus tard tout en ajoutant les vagues Je vais juste ajouter un petit point fort et me concentrer sur le moment même. De la même façon, vous pouvez voir que cela ressemble exactement au reflet du ciel que nous avons peint, la même couleur, du même mélange qui se produit ici Maintenant, je vais passer à la couleur jaune et commencer à mettre en valeur les détails du ciel dans les nuages. Je vais donc commencer à l'utiliser dans une belle couleur jaune vif. Maintenant, vous pouvez également utiliser une couleur orange jaunâtre et créer ces reflets Donc, à l'aide de ce pinceau Filbert, je ne fais que saisir les détails des nuages, en créant de petits reflets avec cette couleur orange jaunâtre Je l'utilise juste avec le bout du pinceau. Encore une fois, en ajoutant ces nuages, comme je l'ai indiqué dans la section technique, vous pouvez également utiliser un pinceau filbard, un pinceau rond ou un pinceau à balai, selon ce qui est disponible Chaque type de pinceau fera le même travail dont vous avez besoin. Juste votre technique d' utilisation dans le pinceau est un peu différente à cause des poils du pinceau qui Maintenant, en ajoutant un peu de jaune collé avec cette couleur orange jaunâtre que nous avons ajoutée et en ajoutant plus de reflets Lorsque vous ajoutez des reflets jaunes sur le dessus de la couleur bleue, optez pour une utilisation très légère, car si la couleur bleue de la base est activée, vous risquez d' obtenir des tons verdâtres, ce qui n'est pas ce dont nous obtenir des tons verdâtres n'est pas ce dont Encore une fois , ajoutez un peu de rose pastel, allez vous fondre dans les jaunes et essayez de donner cet effet doux au ciel Si vous le souhaitez, vous pouvez sauter cette étape et laisser votre ciel avoir ces arêtes vives et audacieuses. Mais j'aime surtout un look légèrement mélangé avec ma base, alors je vais juste utiliser rose plus basique et les mélanger un Maintenant, en utilisant la couleur gris bleuté de la couche de base, je vais ajouter de petits reflets foncés au-dessus de la couleur bleutée que nous avons Donc, juste un ton de couleur foncé. Maintenant, pour ce ton foncé, encore une fois, vous pouvez ajouter un peu plus de bleu et noir au même mélange que celui dans lequel vous l'avez utilisé. Maintenant, de la même manière, en utilisant la même couleur orange jaunâtre, je vais également créer une petite partie surlignante dans la zone d'eau dans la zone d'eau, car la mer est reflet du ciel, comme nous en avons discuté Donc, il suffit de se fondre un peu dans le rose, donner ces petits reflets jaunes, très peu, pas beaucoup parce que ce n'est pas, vous savez, exactement la même chose C'est juste le reflet que nous essayons de montrer. Ainsi, n'importe où dans le ciel, vous avez l'espace jaune dans ces espaces de la mer, vous ajoutez également le reflet du nuage céleste qui tombe dans la zone maritime. Maintenant, pour la chaîne de montagnes, je vais opter pour une couleur grise. Maintenant, j'ai déjà un gris foncé dans ma palette. Vous pouvez simplement mélanger du noir, du blanc et une petite touche de bleu pour obtenir une teinte grise. Assurez-vous de ne pas utiliser l'écran de douleur ou la couleur noire ici pour la première chaîne de montagne. Allez-y avec une teinte grise uniquement. J'ai donc ajouté la ligne supérieure de la montagne avec cette couleur gris foncé. Maintenant, je vais l'éclaircir davantage Je vais donc simplement prendre un petit soupçon de blanc ou de bleu que nous avons utilisé dans le ciel, et je vais le mélanger davantage à ce gris qu'il crée automatiquement une teinte plus claire Vous pouvez voir comment j'ai même transformé mon gris foncé en gris plus clair à l' aide de la couleur bleu pastel, qui est un mélange de bleu et de blanc uniquement Il a donc été créé dans le premier massif de la montagne, pour créer un effet de fond parfait. Ma première couche de montagne est donc complètement sèche, et maintenant je vais passer à la couleur noire et ajouter de petits détails de pinceau sur la ligne d'horizon. Donc, juste en utilisant le bout de mon pinceau, je définis d'abord l'espace supérieur. Je suis juste en train de suivre mon conseil et créer un look détaillé en haut Ensuite, nous allons remplir complètement tout l'espace inférieur avec la couleur noire. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser une couleur verte ici et non une couleur noire. Mais je vais d'abord opter pour un mélange de noir. Si nécessaire, j'ajouterai de petits surlignements avec le vert plus tard. Vous pouvez donc voir que j'ai ajouté un petit soupçon de vert qui se déplace également vers la droite. J'ai d'abord créé tout l'espace supérieur, et maintenant j'ajoute la couleur foncée complète et audacieuse jusqu'à la ligne d'horizon, donner un effet de remplissage. Et vers la droite, vous pouvez voir que j'ai recouvert toute la chaîne de montagnes de l'arrière-plan que nous avons créé. Et vers la gauche, je vais mettre une très petite hauteur sur les détails que nous ajoutons pour que nous ajoutons pour que la chaîne de montagnes en arrière-plan soit visible ici. Comme je vous l'ai dit, si vous le souhaitez, vous pouvez uniquement opter pour la couleur noire pour ce détail de buisson sur la ligne d'horizon ou un mélange de vert et de noir alternant les couleurs pour créer et mettre en valeur des effets. Maintenant, je mets à nouveau le noir en bas Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé un mélange de vert et de noir, et maintenant vous pouvez voir la différence entre le vert et le noir dès que je l'ai mélangé avec le noir Je vais bien définir la ligne d'horizon. Ce n'est pas une ligne droite, je le sais. Maintenant, il suffit de définir d' abord ma ligne d'horizon avec la couleur noire complète. Donc, en haut, vous pouvez voir que j'ai l'effet vert, qui donne dans ce buisson des détails sur la ligne d'horizon, fond de chaîne de montagnes de couleur grise. Et maintenant, utilisez la couleur noire, définissez-la, mélangez-la au vert que nous avons créé Maintenant, vous pouvez voir que mon papier est sur un carnet de croquis, mon carnet de croquis peut être déplacé et facilement ajusté en fonction des mouvements de ma main, ce qui me donne la liberté d'ajouter des détails selon les mouvements de ma main qui me conviennent Encore une fois, j'ai pris un peu de vert et j' ai mélangé le noir que j'ai ajouté au vert pour obtenir un effet parfait Je recommande d'utiliser un peu de vert, si possible, au cas où vous ne voudriez pas, vous savez, lui donner une pente plate, le vert ajoutera cet effet de verdure à votre peinture, lui donnant, vous savez, un effet vif Maintenant, en utilisant la couleur gris bleuté foncé, j'ajoute un effet de petite vague Maintenant, ces ondes également, nous en avons déjà parlé dans la section technique. C'est la dernière section technique, si vous visitez. J'ai expliqué comment ajouter des vagues simples. Maintenant, cette couleur bleue ne doit être qu'une seule couche. Maintenant, j'ai déjà cette couleur plus foncée dans ma palette parce que vous savez que ma palette compte 112 couleurs, elle offre donc également la possibilité d'utiliser un seul ton. Mais au cas où, si vous voulez le créer, vous pouvez simplement modifier le rapport entre le bleu, le noir et le blanc et obtenir des tons plus clairs et plus foncés. Pour les tons plus clairs, augmentez le rapport entre le blanc et le bleu, et pour les tons plus foncés, augmentez le rapport entre le bleu et le noir, en fonction des tons dont vous avez besoin. Maintenant, pour ce qui est du jaune, je vais entrer très légèrement, en donnant des effets de lumière Et à l'extérieur, par-dessus le bleu, vous pouvez voir que je vais de l' avant avec des effets plus sombres l'ensemble de la mer, je vais juste passer rapidement à autre chose, Dans l'ensemble de la mer, je vais juste passer rapidement à autre chose, ajouter quelques détails sur la mer. Ensuite, nous passerons à la prochaine étape des détails de cette peinture. Maintenant, alors que je me dirige vers l'espace inférieur, vous pouvez voir que j'augmente la profondeur de ces vagues. J'ajoute des vagues plus épaisses. Essayez de montrer que ces ondes sont beaucoup plus proches de notre champ de vision, c'est pourquoi elles sont beaucoup plus visibles dans une consistance plus épaisse que les vagues une consistance plus épaisse que les vagues plus proches de la ligne d'horizon, car la ligne d'horizon est loin de notre champ de vision. C'est donc la vue en perspective qui entre en ligne de compte tout en ajoutant les vagues. Vous pouvez voir comment Cris traverse et c'est au hasard que je vais donner ici pour donner une telle profondeur et de tels détails à la simple mer que nous ajoutons à l'aide de techniques simples. Ensuite, j'ai choisi une très belle couleur vert pastel, et je vais juste ajouter petits reflets sur la ligne d'horizon. Vous créez un effet de buisson un peu plus clair juste plus près de la ligne d'horizon. Et vous pouvez voir que je le mélange avec la couleur noire de la couche précédente pour qu'il ait à nouveau cet effet flou, car, encore une fois, c'est également loin de notre Vous pouvez donc voir simplement que je prends la couleur vert pastel sur mon pinceau, je l'applique sur la couleur noire et je la mélange sur la couche de base pour qu'elle ait à nouveau cet effet mixte Presque sur toute la ligne d'horizon, je viens d'ajouter un petit effet de surlignage, donnant un peu plus de profondeur à la zone de verdure que nous avons sur la ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant le blanc, je vais ajouter une lune dans notre tableau. Pour cela, plus près de la ligne d'horizon, je vais vous montrer essentiellement une scène de lune montante. De sorte qu'à l'heure actuelle, la lune sera beaucoup plus proche de la chaîne de montagnes. Au centre, je vais juste ajouter une couleur blanche plus basique et créer une base pour la lune En plus de cela, je vais ajouter quelques points saillants. Maintenant, en utilisant les noirs et les verts, je vais juste ajouter des détails simples sur les feuilles venant du bas ici. J'essaie de montrer qu'en gros, tout cet espace de verdure n'est pas visible, juste de petites feuilles qui se chevauchent dans la zone RC qui entrent dans la vue Je viens donc de procéder avec une branche simple et d'utiliser la technique des feuilles simples dont j'ai discuté avec vous. J'ajoute un bouquet de feuilles ici. Maintenant, là aussi, je vais continuer à alterner entre le vert et le noir. Vous pouvez utiliser uniquement le noir ou uniquement le vert, mais encore une fois, avoir des variations de couleur avec le vert et noir vous aidera à obtenir une vue plus réaliste. Je vais donc utiliser au hasard différents tons de verts en noir. Encore une fois, vous pouvez utiliser les tons de verts disponibles dans votre palette. Ils n'ont pas besoin d'être exactement les mêmes que les miens. Elles peuvent varier, mais vous pouvez toujours créer des couleurs changeantes. Donc, si vous souhaitez créer des tons verts plus clairs, vous pouvez utiliser le jaune et blanc pour créer des tons verts avec votre couleur verte de base. Si vous souhaitez créer des tons plus foncés, essayez d'alterner entre le brun, le noir et le bleu dans différents ratios pour obtenir différents tons de vert. Donc, bien sûr, ce sera un essai et une erreur si vous voulez apprendre à créer des mélanges de couleurs avec vos propres couleurs , en gros, mais si vous voulez utiliser des tons différents directs, c'est plus facile. Mais au cas où vous voudriez essayer des mélanges de couleurs, je vous ai donné les possibilités que vous pouvez créer en modifiant les rapports entre les tons clairs et foncés avec la couleur verte la plus basique que vous avez Encore une fois, ici, je suis passé à un croisement entre les verts et les noirs Vous pouvez voir au hasard que je suis parti en bas à gauche ici. Maintenant, entre les deux, je fais juste des traits simples, en essayant de le mettre en évidence dans ce petit effet d'herbe ici aussi, entre les feuilles que nous avons ajoutées. Des traits si simples que je les fais d'une manière simple. Je vais juste passer à quelques détails supplémentaires avec des teintes plus foncées et plus claires partout où j'en ressens le besoin Et puis nous avons presque terminé le projet de classe. Il suffit d'ajouter un peu de lumière à notre lune et au reflet de la lune dans la mer. Il est huit heures, puis nous serons prêts avec notre cours encore une minute ou deux pour le terminer. J'ai donc pris au hasard une branche, plus en haut, presque plus près de la ligne d'horizon, donner plus de détails. Et en bas, j' ai davantage insisté sur l'effet de tabulation en remplissant l'espace avec le ton du preneur, essayant de montrer dans toute la zone de patch que nous essayons d' avoir ici Maintenant, en utilisant un petit effet rose que nous avons utilisé dans le ciel, la couleur rose pastel. Je vais juste passer au blanc que nous avons ajouté, donner cet effet de lune rose à notre lune. Il suffit d'ajouter un petit reflet rose, et maintenant je le mélange avec le blanc que nous avons ajouté Ajoutez d'abord le blanc plus basique pour obtenir cette couche opaque pour remplacer le rose Maintenant, en utilisant un petit soupçon de rose plus foncé, je vais également ajouter un reflet dans la mer. Très peu exactement là où se trouve la lune, vous allez simplement faire de petites lignes pour faire apparaître le reflet de la lune dans la zone maritime. J'ai fini d'ajouter le reflet en utilisant cet indice. Je vais juste donner un aperçu très fin de la lune en essayant de montrer l'effet tridimensionnel de la lune rougeoyante Juste en bas, pour obtenir cet effet et en le mélangeant aux tons roses plus clairs Voilà, je suis prêt avec mon projet de classe. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Vous pouvez voir que la ligne plus foncée que nous avons ajoutée à la lune en bas donne beaucoup réalisme et donne un effet tridimensionnel à notre lune. Assurez-vous de décoller le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours le décoller contre le papier afin ne pas déchirer les bords et de ne pas abîmer votre peinture Maintenant, je vais même continuer à partager avec vous des trucs et astuces que vous pourrez utiliser pour, vous savez, corriger vos erreurs dans les prochains projets de classe. Voici donc un dernier tableau pour le cinquième jour, un magnifique coucher de soleil pastel, ainsi qu'un magnifique reflet de la mer avec un magnifique détail de lune rose que nous avons peint. J'espère que vous avez aimé peindre cette belle peinture au pastel avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de sixième jour. D'ici là, assurez-vous de télécharger les projets de votre classe et réviser correctement si vous aimez ce cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 9. Jour 6 - La vue sur la ville: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au sixième jour du 30 day ah color challenge. Commençons par un croquis au crayon très basique. Nous allons peindre un magnifique ciel de coucher de soleil en soirée par une scène de promenade dans le ciel. Donc, je vais juste tracer un croquis au crayon très léger. En gros, l' espace inférieur sera celui où nous allons ajouter une vue sur le sentier, et le haut sera le ciel Et le long du sentier, nous allons ajouter les grilles du sentier, ainsi que quelques détails sur la brousse que nous allons ajouter Je trace donc approximativement ces lignes pour un grill hors du sentier Maintenant, ces lignes seront principalement reflétées car c'est juste l'ombre de la couleur du ciel qui tombe dessus C'est le reflet du ciel qui tombe sur ces lignes. Je viens donc de vous donner un croquis au crayon pour que vous compreniez le point de vue. Lorsque nous commencerons à peindre, ou que cela sera couvert, nous devrons ensuite souligner ces pas directement avec les peintures Commençons donc par le ciel. Maintenant, le ciel, comme je vous l'ai dit, sera un ciel nocturne audacieux. Je vais donc commencer par les nuances de bleu. Ensuite, passez à une vue en couleur sur le coucher du soleil. Donc, en haut, il va faire très sombre. J'ai donc choisi une couleur bleu crucian. Très sombre Si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir ou de gris à votre bleu céréale et obtenir une couleur bleu foncé comme celle-ci Je vais de l'avant avec une cohérence audacieuse comme vous pouvez le voir au sommet du ciel. Maintenant, je vais utiliser une couleur gris bleuté. Maintenant, ma palette a déjà une couleur gris bleuâtre prêt à l'emploi. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir et blanc à votre bleu céraline et obtenir un ton similaire Il n'est donc pas toujours nécessaire d'avoir toutes ces couleurs. Vous pouvez toujours créer des mélanges et des formes dans vos propres nuances à l'aide des couleurs de base que vous avez choisies. Il s'agit d'essayer différents ratios et d'essayer de voir ce qui convient le mieux à la tonalité de couleur que vous recherchez. Vous devez toujours ajuster les blancs ou les noirs pour obtenir les teintes dont vous avez besoin ou les teintes dont vous avez besoin, afin créer un effet de lumière parfait Maintenant, j'ai choisi cette belle couleur pêche orangée Maintenant, vous pouvez également simplement mélanger du blanc et une petite touche de rose à votre couleur orange de base, ou un petit soupçon de rouge et d'orange à votre blanc de base pour obtenir un ton de pêche similaire. Maintenant, lorsque vous mélangez cela avec la couleur bleue, soyez prudent. Ne le mélangez pas trop fort. Sinon, vous verrez beaucoup de tons flous à cause du mélange de l'orange et du bleu J'utilise donc un peu de blanc au point de fusion corriger cette petite couleur trouble qui se formait Vous voyez donc avec ah, quel point il est facile de corriger rapidement vos erreurs et de retrouver le bon résultat. Maintenant, je vais choisir la couleur jaune. Il s'agit d'une belle couleur jaune vif et audacieuse qui la rapproche complètement de la ligne d'horizon. Plus près de la ligne d'horizon ou de la zone de brousse que nous avons, nous avons pu admirer les magnifiques couleurs du coucher de soleil. Et au sommet, le ciel nocturne arrive. C'est ainsi que nous en avons fini avec notre ciel, il suffit d'ajouter un peu plus de détails au ciel. R Maintenant, jusqu'à ce que mon ciel soit complètement sec. Passons à la couche de collage dans l'espace inférieur. Cet espace va donc être complètement rempli avec la couleur noire. Je vais donc commencer par remplir cet espace avec la couleur noire. Ensuite, en plus des huit points, nous allons également donner petits détails sur la ville, ainsi que quelques détails sur la brousse. Maintenant, ce croquis au crayon sera complètement masqué à cause de la couleur noire que vous pouvez voir. Mais souvenez-vous de la façon dont nous avons procédé en ce qui concerne la perspective des grilles pour les sentiers piétonniers Plus tard, nous ajouterons les couleurs du ciel sous forme reflet d'ombre sur ces lignes de gril et créerons cet effet en trois D. Allez-y, vous allez comprendre de quoi je parle en ce qui concerne la partie réflexion. Maintenant, commencez par choisir la couleur noire une consistance audacieuse et remplissez tout l'espace en bas ici. Maintenant, assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d' eau à votre noir. Il doit être audacieux et opaque. Sinon, cela ne vous donnera pas cette belle vue opaque et le papier blanc sous-jacent pourrait être visible. Je viens donc de commencer, remplir tout cet espace. Maintenant, en haut, je vais donner bâtiment, certains détails de la maison, certains lampadaires et un petit détail du buisson en haut qui se rapproche le plus de la couleur jaune. Pour cela, je passe à mon pinceau pointu de plus petite taille afin de bien saisir les détails. Donc, tout d'abord, je vais commencer par un petit bout de brousse. Vous pouvez voir le buisson : en haut, je tape simplement sur le bout de mon pinceau, et en bas, je ne fais que remplir l'espace. Maintenant, entre les deux, je vais juste commencer par quelques coups aléatoires comme ceux-ci pour agir comme des coups de gazon. Nous avons discuté de tout cela dans la section technique où j'ai discuté en détail avec vous en détail techniques que vous pouvez utiliser pour renseigner ces détails simples. Maintenant, de façon très aléatoire, je crée dans un silo une haine pour une vue sur le paysage urbain Encore une fois, cette haine du silo peut également varier pour vous. Vous pouvez continuer et ajouter n'importe quel type de vue du bâtiment que vous souhaitez ajouter ou un autre type de vue sur la ville que vous souhaitez ajouter. Il n'est pas obligatoire d'avoir exactement la même vue sur la ville que la mienne ou d'avoir le même effet que moi sur la haine du silo avec laquelle nous allons de l'avant Je vous dis toujours qu'il est plus important de comprendre la technique que nous utilisons plutôt que de continuer exactement avec le même copier-coller sans comprendre la technique. Maintenant, sur le côté gauche, je viens d'ajouter une sorte de vue sur un tout petit balcon avec des grillades Maintenant, je vais rapidement remplir le reste de l'espace, puis ajouter quelques détails sur les lampadaires. Tout cela sera juste en noir, en silo hate, sans couleurs, rien Donc, le reste des espaces, je les ai presque remplis de buissons, comme vous pouvez le voir. Très bien, maintenant, allons-y avec plus de détails à ce sujet. Assurez-vous d'utiliser la couleur noire avec une consistance audacieuse et d'utiliser la bonne taille de pinceau, car vous pouvez voir si nous optons un pinceau de plus grande taille. Vous n'entrerez pas dans ces petits détails. Maintenant, au centre, le bloc que j'ai créé dessus, je donne juste de petits détails sur le bâtiment, en créant des blocs de différentes hauteurs et, vous savez, une maison en quelque sorte de forme triangulaire également. Des lignes si simples, donnant une vue simple sur le paysage urbain. Maintenant, je vais également ajouter un ou deux lampadaires. Encore une fois, ils seront également très petits et de la couleur noire elle-même. J'ai donc ajouté un détail d' éclairage public. Maintenant, ajoutez au hasard certains détails du filaire. Des détails très simples. Vous pouvez voir que je choisis des détails aléatoires. Et comme je vous l'ai dit, vous pouvez également procéder avec des détails aléatoires. Ils n'ont pas besoin d'être exactement les mêmes ou même le placement n'a pas besoin d'être le même, cela peut être juste d'une personne à l'autre, d'une peinture à l'autre. En ajoutant un autre détail ici, vous pouvez voir des détails très simples que j'ai abordés. Maintenant, nous devons attendre que ce chemin noir soit sec, et ce n'est qu'alors que nous pourrons ajouter le détail de la grille du sentier que nous voulons suivre avec une pointe pour montrer le reflet une chose que je suis un peu insatisfaite, c'est de mon ciel, alors je vais rapidement choisir une couleur pêche très claire Je vais à nouveau mélanger cet espace. Je ne fais donc qu'ajouter de la couleur ici. Ce petit espace boueux qui se forme sur le côté gauche disparaît également Il suffit donc d'ajouter la couleur, de bien mélanger. Vous pouvez voir qu'avec de la cendre, même une fois que les couleurs ont séché, vous pouvez simplement les mélanger et leur redonner la bonne consistance. Et vous pouvez voir que je pouvais masquer le ton sombre et boueux qui s'est formé cause des pigments bleu et orange Attendons maintenant que cela sèche, puis continuons. Maintenant, en utilisant la couleur orange pêche que nous avons utilisée dans le ciel, je vais commencer à ajouter les détails du gril Assurez-vous donc que votre espace noir est presque essayé. Maintenant, vous vous souvenez des lignes diagonales que nous avions indiquées avec le croquis au crayon. Je vais donc marquer ces trois lignes diagonales avec cette couleur pêche. Maintenant, je vais juste y aller très légèrement. Maintenant, mon papier est un peu vert brut, comme vous le savez, donc cela peut être un peu difficile pour moi d'y aller d'une main légère. Mais je vais simplement procéder à la surcouche et essayer d'obtenir la bonne texture. Maintenant, même si mes lignes deviennent épaisses, je peux ensuite les corriger nouveau à l' aide de la couleur noire, en cédant où je veux donner une tête puis, vous savez, en recouvrant l'espace. De même, je vais continuer avec deux autres lignes. N'oubliez pas qu'ils sont un peu en diagonale, car nous devons aller de l'avant. J'avance très lentement et prudemment pour avancer en ligne droite. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, même si les lignes ne sont pas droites, vous pourrez les corriger à l'aide de couleur noire car la couche de base est de couleur noire. Vous pouvez voir que dès que vous ajoutez ces lignes, elles commencent automatiquement à créer effet en trois D du gril que nous voulons obtenir. Nous allons utiliser des techniques simples comme celles-ci pour créer des effets simples dans notre peinture, donnant ainsi une vue animée à votre peinture de paysage. Maintenant, passons à la dernière ligne qui se trouve au centre ici et ajoutons les détails. Je vais essayer d'ajouter une ligne de plus, mais cela ne convient pas à la vue en diagonale. Je vais rapidement couvrir à nouveau cette ligne que j'ai ajoutée à mi-chemin avec la couleur noire et la masquer. Vous pouvez voir avec de la cendre. Il est si facile de simplement masquer ces lignes rapidement et obtenir la vue fine que vous souhaitez. Maintenant, les lignes inférieure et supérieure, qui se sont révélées plus que nécessaire, je vais les recouvrir à nouveau de noir et leur donner la bonne consistance. Maintenant, dans le c, les deux pôles que nous allons ajouter, nous allons également les ajouter et les créer dans l'effet en trois D pour aller plus loin. Maintenant, j'ajoute juste une ligne de plus en haut, et je vais juste essayer, vous savez, avoir une vue parfaite pour le gril que nous voulons. Alors maintenant, laissez-moi vous expliquer pourquoi nous avons ajouté quatre lignes. La ligne épaisse du bas est en fait le sentier réservé à l'espace de promenade, et les trois lignes supérieures sont le gril que nous avons ajouté Maintenant, nous allons prendre la couleur noire et relier ces lignes entre elles, en ajoutant le pôle central. Dès que vous ajoutez cette ligne noire sur le pôle central, vous verrez que l'ensemble de votre grille commence à avoir ces trois effets, ce qui donne une vue réaliste du sentier que vous essayez d'ajouter Maintenant, rapidement, en utilisant la couleur noire, je vais simplement définir ces lignes de manière fine. Donc, chaque fois que j'ai l'impression que ces lignes oranges sont devenues un peu épaisses, je les superpose rapidement et je les corrige avec la couleur noire pour leur donner l' effet de finesse parfait du gril ici Maintenant, au cas où, même si vos lignes sont devenues épaisses, je vous recommande de recommencer, d' utiliser la couleur noire et d'ajouter une ligne très fine sous cette couleur orange. Parce que dès que vous ajoutez cette fine ligne sous la couleur orange, vous verrez qu'elle produit un effet tridimensionnel réaliste, donnant ces effets d' ombre qui tombent sur cet espace noir du ciel. Enfin, je vais juste ajouter rapidement une petite lune au sommet du ciel en utilisant la couleur blanche. Et en plus de cela, je vais juste donner petits détails bleus. Vous pouvez maintenant voir le gril malgré le fait que la couche de base soit de couleur noire. Pourtant, lorsque vous ajoutez cette fine ligne noire avec l'orange juste en dessous de cette couleur orange, cela donne un effet trois D supplémentaire, en essayant de montrer qu'en haut du gril, vous avez le reflet des couleurs du ciel. Assurez-vous donc, après avoir ajouté cette ligne orange, de continuer avec une couche audacieuse de couleur noire sous la ligne orange, ce qui donne cet effet en trois D à votre grille de peinture. Maintenant, avec le bleu, il suffit d'ajouter de petits reflets sur la lune, et nous sommes prêts à travailler sur notre projet de classe pour le sixième jour. Enlevons le ruban adhésif. Je vais simplement ajouter un peu plus de blanc à la lune au-dessus du bleu, puis retirer le ruban adhésif Maintenant, assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours le retirer du ruban adhésif contre le papier afin de ne pas déchirer les bords ni de faire ressortir les couleurs des Voici donc un dernier tableau pour le sixième jour. Vous pouvez voir que la ligne noire sous l'orange est visible et donne cet effet réaliste. J'insiste sur ce point, alors assurez-vous d'ajouter cet effet à trois D. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique coucher de soleil avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet Day Seven Claus. 10. Jour 7 - Paysage marin orageux: Tout le monde. Bienvenue au septième jour du défi de 30 jours. Commençons par un croquis au crayon très basique. Nous allons peindre dans un paysage marin orageux Je viens donc de tracer la ligne d'horizon, sorte que le haut sera le ciel, et le bas, la mer et la plage que nous allons peindre. Maintenant, nous allons peindre un ciel très orageux cette fois et un reflet de ciel très simple et orageux simple et orageux qui tombe sur la mer et la plage Ce bas sera donc la zone de plage que nous allons peindre. Ce seront des techniques très différentes de celles que vous avez peut-être explorées jusqu'à présent dans le cadre des projets de classe. Alors allons-y et commençons. Ce sera dans des tons très, vous savez, violets et bleus que nous allons utiliser pour montrer une sorte de vue lors de cette tempête nocturne. Je vais donc commencer par la couleur violette. J'ai donc choisi une couleur très pastel, vous savez, un violet bleuté ici Maintenant, cela équivaut à une couleur bleu royal que vous pouvez également appeler. Donc, si vous n' avez pas un ton similaire, vous pouvez simplement choisir un peu de violet ou de violet, un petit soupçon de bleu et de blanc et obtenir un ton similaire. Maintenant, en haut, j'ajoute un peu de bleu. C'est une belle couleur bleu ciel que j'ajoute. Vous pouvez simplement mélanger des céréales en bleu et blanc et les utiliser ici. Je l'ai donc ajouté en haut et j'ai mélangé les deux ici Maintenant, je passe à un ton de plus, une couleur violette plus claire ou une couleur lilas. Tu peux appeler. Maintenant, pour cette couleur, vous pouvez simplement ajouter plus de blanc à votre mélange de violets et le créer dans une boîte de couleur lilas très claire Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter une petite touche de rose ainsi la couleur violette qui vous donnera un plus beau ton lilas Maintenant, j'ai choisi une couleur rose pastel et je l'ai ajoutée ici plus près de la ligne d'horizon Maintenant, pour cette couleur, vous pouvez simplement ajouter du blanc à votre ton écarlate ou rose N'importe quel rose que vous avez dans votre palette, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de blanc et créer cette couleur rose pastel et l'ajouter plus près de la ligne d'horizon Maintenant, en plus de ce rose pastil, ce sera principalement l'effet de nuage orageux que nous allons peindre C'est pourquoi j'ai ajouté ce rose en bas pour qu'il soit plus facile de s'y fondre. Commençons maintenant à ajouter les détails de l' effet de tempête dont nous avons besoin. J'ai donc choisi une couleur bleu grisâtre avec un petit soupçon de violet, et à l'aide de mon balai rond, je commence à me déplacer en mouvements circulaires et à créer un effet de nuage plus près de la ligne d'horizon Vous pouvez voir que je tourne simplement mon pinceau en mouvements circulaires pour créer cet effet. J'en ai également discuté avec vous dans la section technique de The Clouds, où vous pouvez même utiliser votre simple pinceau rond ou un pinceau à oiseaux pour ajouter les mêmes détails. Juste cela, vous devez continuer à déplacer votre pinceau en effectuant des mouvements circulaires pour saisir les détails des nuages. Maintenant, en haut également, j'ajoute un petit détail avec ce cloud. Maintenant, au bas de l'échelle, vous pouvez avoir l'impression que tout semble très inachevé Nous allons donc y ajouter différentes couleurs, créer cet effet orageux Au sommet, je le planifie simplement dans le ciel, en ajoutant un peu plus de détails. traits très simples, très simples, à utiliser simplement dans la couleur simple pour le moment en haut. En bas, passons à des tons plus clairs et approfondissons approfondissons ce nuage orageux dont nous avions besoin Maintenant, encore une fois, pour les tons plus clairs, vous pouvez continuer à ajouter du blanc dans votre palette. Maintenant, j'ai choisi une autre couleur violet clair. Encore une fois, étant donné que ma palette contient déjà beaucoup de tons plus clairs, je n'ai pas besoin de continuer à les mélanger, mais vous pouvez toujours mélanger du blanc ou du noir pour obtenir les différentes teintes et tonalités correspondant à vos variations de couleurs Maintenant, je choisis au hasard une petite partie de la teinte foncée et de la teinte claire et je les fais se fondre les unes dans les autres, créer un effet moelleux dans ce ciel de Tommy Encore une fois, j'ai choisi un peu de la teinte la plus claire et je vais mélanger avec cette teinte plus foncée que nous avons déjà ajoutée ici sur la gauche. espace où vous avez à nouveau besoin d'une touche un peu plus foncée, vous pouvez simplement choisir la couleur la plus foncée et continuer à mélanger Lorsque vous mélangez et créez cet effet orageux votre pinceau doit être un peu propre pour que vous puissiez obtenir le bon effet De plus, vous devez entrer très soigneusement afin de ne pas superposer directement tous les tons clairs aux tons plus foncés Vous devez créer un équilibre pour que chacune des variations de couleur soit parfaitement visible. Maintenant, je prends un peu de la couleur rose clair et je vais ajouter un petit effet ici au centre. Encore une fois, je vais simplement utiliser un pinceau humide, mélanger le tout pour créer effet plus clair et le fondre dans les nuages violets que nous avons ajoutés en haut, en donnant un bord doux à ces nuages également que nous avons ajoutés dans l'espace supérieur. Maintenant, au plus bas du ciel, plus près de la ligne d'horizon, je vais encore une fois opter cette teinte plus foncée, la compléter et la fondre Comme vous pouvez le voir en haut, nous avons eu un effet plus sombre sur les nuages. Ensuite, nous passons à une teinte plus claire, nous les mélangeons. Et encore une fois, plus près de la ligne d'horizon. J'ai opté pour cette boîte plus foncée. Vous pouvez donc voir l'effet orageux que nous essayons de créer Dès que nous aurons ajouté les détails de la mer, tous ces éléments commenceront à paraître plus synchronisés les uns avec les autres et donneront un effet magnifique. Maintenant, le s sera le reflet des couleurs du ciel. Ce sont les mêmes tons bleu-violet-rose que nous avons utilisés. D'accord ? Maintenant, j'utilise juste touche un peu plus foncée et donne un effet un peu plus nuageux. Cela donne également cette sensation de duvet et laisse apparaître davantage de nuages dans notre ciel Maintenant, allons-y avec la mer. Pour la mer, je vais utiliser ce ton bleu gris que nous avons utilisé pour les nuages du ciel que nous avons utilisés. Et en utilisant cela, je vais d'abord créer dans la couche de base. Maintenant, cette fois, nous allons également peindre la zone de la plage d'une manière très différente et nous fondre dans l'espace marin. Très bien, maintenant, prenez aussi un peu de couleur lilas et mélangez-la au hasard Il s'agit simplement de la couche de base que nous créons dans la mer, puis nous allons passer à plus de détails. J'ai donc fini d'ajouter la couche de base. donc J'ai donc fini d'ajouter la couche de base. Maintenant, je vais choisir le même rose que celui que nous avons dans le ciel au centre que nous utilisons, le rose pastil clair, et je vais l'ajouter en surbrillance dans le s également au même endroit où nous l'avons dans le ciel Donc, dans l'espace central, en ajoutant le reflet. Donc, comme je vous l'ai dit, le s reflétera que les couleurs du ciel. Maintenant, lorsque vous ajoutez du rose, ajoutez-y un peu de lumière pour qu'il ne se fond pas complètement dans le bleu, mais qu'il vous donne également un effet audacieux Maintenant, j'ai également choisi une teinte un peu plus foncée que celle que nous avons utilisée dans la première couche. Encore une fois, en mélangeant le tout. Maintenant, sur les bords, si vous avez besoin de mélanger, encore une fois, vous pouvez utiliser le bleu Baslaer et la couleur lilas pour mélanger le rose dans la couche de base au large de la mer et avoir ces magnifiques bords également sur le bord Maintenant, encore une fois, avec un rose plus clair, cela ne donne que peu d'effet. Je sais que tout cela peut vous sembler un vrai gâchis en ce moment, mais croyez-moi, lorsque vous irez plus loin, continuerez à ajouter des couches et des détails, les huit éléments commenceront à prendre tout leur sens. De plus, si une petite partie du placement des couleurs se fait ici et là pour chacun d'entre vous, ce n' est pas grave, car lorsque vous ajouterez le détail des vagues, tout cela prendra tout son sens. Ensuite, j'ai pris une couleur légèrement grisâtre, pas une teinte noire C'est une couleur gris très foncé que j'ai choisie et que j'ai ajoutée à l'espace plage, en marquant le contour. Maintenant, la plage et la mer vont avoir un effet très doux et flou Je dois donc me fondre dans la masse et créer cet effet flou au point de rencontre entre la plage et la mer Donc, en utilisant les couleurs les plus patientes, nous les mélangerons et créerons également cet effet flou C'est-à-dire que je vais essayer superposer la couleur bleue à ce gris, en laissant entrer l'eau qui arrive sur la plage et cet effet de mélange dans ces deux espaces J'ai donc choisi la couleur bleue, j'ai ajouté une ligne. Maintenant, je vais nettoyer ma brosse et utiliser la brosse pour barrage. Je vais juste dessiner traits vers l'espace marin et cet effet de trait essayer de le mettre en évidence dans ce look mixte et flou Vous pouvez voir qu'avec la première couche elle-même, nous avons obtenu cet effet flou Je vais quand même poursuivre, en donnant un peu plus de détails à cet effet flou de la plage dont nous avons besoin Ce n'est que la couche de base. Maintenant, encore une fois, l'important est que votre brosse soit propre. Vous devez obtenir cet effet de netteté parfait pour avoir une vue sur le flou de la mer et de la plage qui se fond dans vue sur le flou de la mer et de la plage qui la masse Maintenant, dans l'espace marin, j'ai choisi la couleur lilas, et je vais la superposer à la zone de la plage, ces traits, afin que nous en suivant ces traits, afin que nous puissions définir la ligne de plage que nous avions indiquée avec le croquis au crayon qui apparaît le plus en évidence Encore une fois, je retire simplement cette couche épaisse du bord. Vous pouvez voir et donner cette vue détaillée se fondre dans la masse. Alors maintenant, tout en superposant, vous pouvez voir que je définis également les courbes de la plage avec cette couleur lilas, donner une vue détaillée Passons maintenant à la ligne d'horizon, je vais donner un peu plus de détails sur les nuages sombres. Je viens donc de choisir une teinte très foncée de bleu grisâtre, et je vais simplement ajouter un petit trait fin et ajouter de petits détails de nuages en haut, en les mélangeant aux couleurs violettes Donc, très peu d'effet, cédant à cet effet de mélange, car ici nous allons également ajouter de petits détails lumineux sur la ligne d'horizon, en essayant de montrer la vie là-bas sur la ligne d'horizon Maintenant, en utilisant dans un ton une couleur violet bleuâtre plus foncé. Je vais juste continuer à ajouter des détails sur les petites vagues. Maintenant, au centre en diagonale, je vais ajouter cet effet de petite vague déferlante À cela également, je vais donner une vision légèrement mitigée. abord, en haut à droite de la mer, j'ajoute simplement de simples vagues. J'ai utilisé la même couleur bleu foncé que celle que nous avons utilisée dans le pasiler Si vous le souhaitez toujours, vous pouvez continuer à ajouter une petite touche de noir et de couleur de base pour créer des teintes plus foncées Et pour les teintes plus claires, vous pouvez ajouter du blanc. Maintenant, comme je vous l'ai dit de gauche à droite en bas, je crée dans ce magnifique effet de vue écrasant Maintenant, j'ai d'abord ajouté des traits simples. Maintenant, je vais ajouter une sorte de vue sur l'eau courante. Ensuite, je vais les mélanger un peu à la couche de base pour obtenir un effet doux. Alors maintenant, je fais juste des traits vers le bas, créer cet effet écrasant J'essaie déjà de montrer le débit de l'eau et me diriger vers la plage. Vous pouvez voir la même couleur bleue que celle que j'utilise. Vous pouvez mélanger du bleu canette avec une petite touche de noir , une petite touche de bleu prucien et une petite touche de blanc pour donner un effet pastel à cette couleur Très bien, maintenant, je vais le mélanger à nouveau au pastel, compte tenu de ce doux effet flou Donc, en haut, encore une fois, utilisez la dernière couche et mélangez-la en va de même pour le bas, ce qui donne un effet plus doux et plus flou car nous avons cette vision orageuse du ciel Nous n'avons pas besoin de détails audacieux dans un tableau. Maintenant, en bas, encore une fois, en se fondant un peu sur les détails de l'onde S, très simple, très net Je sais qu'il peut être un peu fastidieux pour vous au début de comprendre également ces techniques simples Mais lorsque vous l' essayez, si vous le souhaitez, vous pouvez procéder à une ébauche, puis passer à votre projet principal. Maintenant, en haut, il suffit d'ajouter un peu plus de détails sur les vagues. Et à ceux-ci également, je vais lui donner effet mixte en utilisant simplement un pinceau humide et en le mélangeant rapidement un peu à la couche de base Nous en avons donc presque fini avec, vous savez, les vagues dans la mer, soit huit. Maintenant, je vais redéfinir clairement la ligne d' horizon. Donc pour cela, je vais utiliser un ton de gris plus foncé. Et je vais simplement incliner rapidement mon papier parce que ma couche de base, désolée, mon espace inférieur, c' est-à-dire la zone de la mer, est humide et mon ciel est sec. Je peux donc poser ma main sur l'espace céleste lorsqu'il est séché et ajouter cette fine ligne sur la ligne d'horizon, en donnant cette distinction. Vous pouvez voir à quel point la plage s'est magnifiquement intégrée à la mer. De plus, comme je vous l'ai dit, je les ai mélangées tellement en profondeur avec la couche de base elle-même, et j'ai également donné cet effet flou à la base, en donnant cet effet orageux en entrant dans la mer également, en donnant cet effet d'écrasement aux vagues je les ai mélangées tellement en profondeur avec la couche de base elle-même, et j'ai également donné cet effet flou à la base, en donnant cet effet orageux en entrant dans la mer également, en donnant cet effet d'écrasement J' ai donc mélangé cette ligne foncée aux couleurs du ciel en l' utilisant dans le Dam Rah J'ai ajouté la ligne, j'ai utilisé le dam rah et l'ai mélangée à la couleur grise du ciel que nous avions ajoutée O Maintenant, en utilisant un peu de teinte gris pastel. Je vais également ajouter de petits effets de nuages dans le ciel ici. Il suffit donc d'utiliser le pinceau Filbert et de procéder à des mouvements circulaires ronds Vous pouvez donc également voir comment, en utilisant un pinceau Filbert, vous pouvez simplement déplacer votre pinceau en mouvements circulaires et ajouter peu d'effet avec cette teinte plus foncée Maintenant, je n'ai pas ajouté la touche grise alors que nous ajoutions les détails précédemment dans la première couche du ciel parce que je voulais que les couleurs précédentes sèchent, puis nous pouvons simplement mélanger et obtenir les effets, n'est-ce pas ? Maintenant, je vais juste utiliser un peu plus léger et les mélanger à nouveau là où c' est nécessaire pour créer les différentes variations l' effet orageux dont nous avons besoin Vous verrez donc en haut une couleur foncée, puis un petit soupçon de lumière, puis encore une fois, du noir, puis encore une fois, de la lumière. J'ai donc utilisé de nombreuses couches pour créer variations dont nous avons besoin dans la tempête du ciel. C'est ainsi que vous devrez travailler avec des couches pour créer de la profondeur dans la vue orageuse Vous devez ajouter une couche, attendre qu'elle sèche, passer à une autre couche, puis créer de petites touches claires et sombres ici et là et continuer à les mélanger, créer à cette profondeur l'effet de tempête du ciel dont vous avez besoin Maintenant, en utilisant la couleur blanche, je vais rapidement ajouter très petit effet de lumière sur la ligne d'horizon, uniquement sur la couleur plus foncée que nous avons plus proche de la ligne d'horizon. Juste des points très simples. Vous pouvez donc voir que cela essaie de se refléter dans tant de vie sur la ligne d'horizon et, vous savez, au bout de la plage que nous essayons de montrer. Maintenant, de la même manière, je vais juste ajouter un peu plus de lumière sur le côté le plus à droite, sur la ligne d'horizon. Et nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le septième jour une vue magnifique et orageuse sur le ciel Vous pouvez voir que les nuages sont si rugueux, si orageux, qu'ils présentent de nombreuses variations de couleurs : gris, bleu, violet, lilas, puis des tons plus foncés sur la ligne d'horizon, là où vous avez un effet de lumière Maintenant, je vais juste dissimuler un peu de lumière là où j'ai l' impression qu'elle est devenue excessive. Il suffit donc de redonner un peu de cette couleur gris foncé entre le blanc. Ensuite, retirons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Veillez donc à bien retirer votre ruban adhésif contre le papier Maintenant, vous verrez que j'ai raté le retrait du ruban adhésif parce que je suis allé trop vite, ce qui m'a arraché les bords du papier Maintenant, sur le côté droit, vous pouvez voir que c'est la plus grande partie de mon tranchant et a créé une vue tellement moche sur ma peinture. Mais comme je vous l'ai dit avec Ash, il faut corriger les erreurs. Alors allons-y et corrigeons cette zone ici, et vous verrez et comprendrez que tout semble ne s'être passé. Je vais donc utiliser les mêmes couleurs là où, vous savez, quelle couleur a été placée, je vais les ajouter sur la partie déchirée du papier et les mélanger à nouveau dans le ciel et dans la mer J'utilise donc les gris et les bleus là où ils se trouvent actuellement dans le ciel et je vais les mélanger. Vous pouvez donc voir que je garde les choses crues et réalistes et que je vous fais comprendre avec Kash comment vous pouvez corriger vos propres erreurs et entrer à nouveau dans les bons détails Donc, sur le bord le plus à droite, j'ai utilisé un petit effet de nuage gris foncé, en donnant une dimension supplémentaire aux nuages et en les mélangeant simplement à la teinte plus claire, en tamponnant sur le dessus De même, je vais également ajouter et corriger rapidement sur le côté gauche, puis corriger la zone s également sur le côté droit. Maintenant, pour la zone maritime, j'utilise les tons lilas que nous avions utilisés, les tons les plus foncés et les plus clairs, et je les mélange tous effet de mélange doux Vous pouvez donc voir avec quelle facilité vous pouvez corriger votre erreur ou même le gâchis causé par le ruban adhésif en ce qui concerne le support appelé Nous avons donc corrigé tous nos défauts. Maintenant, regardez de plus près le tableau du septième jour, l'effet orageux dans le ciel et la mer et le doux mélange vagues et de la plage Je vais juste masquer un peu la lumière que nous avons ajoutée sur le côté gauche parce que je suis un peu mécontente de l'effet blanc Je vais donc me couvrir un peu rapidement. J'en ai donc fini avec la correction finale, et nous sommes prêts à peindre pour le septième jour. C'était un petit défi cause du désordre que nous avons connu. Mais regardez de plus près notre dernier tableau du septième jour, la vue orageuse du ciel et de la mer J'espère que vous aimerez peindre ce tableau avec moi, et je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. D'ici là, assurez-vous de laisser un avis si vous aimez ce cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 11. Jour 8 - Sous les pluies: Bonjour, tout le monde. Bon retour au huitième jour des 30 jours de détente. Aujourd'hui, encore une fois, nous allons peindre un autre ciel orageux Mais cette fois, nous allons lui donner une vue de terrain. Allons-y donc en marquant simplement l'espace du champ. Donc cette fois, la zone du champ, je vais délimiter une petite diagonale. Donc, du bas à gauche, en passant en haut à droite. D'accord. Le sommet sera le ciel. Nous allons peindre une sorte de ciel pluvieux , comme si la pluie était sur le point d'arriver. Nous allons d'abord commencer par une couche de base de couleur bleue pour le ciel. Auparavant, dans le dernier projet de classe, si vous le voyez, nous avions opté pour la couche de base composée de tons bleus et roses, puis nous avions ajouté les détails des nuages violets et gris. Cette fois, nous allons donc continuer avec une couche de base de couleur bleue. Et pour couronner le tout, nous allons procéder à des variations tonales du bleu pour créer un effet dans les nuages et créer un effet orageux Alors maintenant, d'abord, je commence par une couleur, vous savez, gris bleuté, avec une très petite touche de gris Pas grand chose C'est plutôt du côté bleu. Donc, si vous n'avez pas le même ton, encore une fois, vous pouvez simplement mélanger du bleu plafond, blanc et une très petite pincée de noir Il suffit d'environ 1 % pour obtenir cette touche grisâtre dans votre mélange bleu Donc, pour l'ensemble du ciel, je vais d'abord appliquer une couche plate de cette couleur, puis, en plus des huit, nous allons commencer par les détails des nuages. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d' eau pendant que vous l' ajoutez. Optez pour une bonne couche opaque de cette couleur, car à certains endroits, cette couleur sera également visible entre les détails du nuage que nous allons ajouter. Vous pouvez donc voir que j'ai appliqué une couche plate de toute la couleur ici, et c'est la couche de pâte de notre ciel, une couleur bleu grisâtre pour donner le tonnerre et, vous savez, l' effet de tempête à notre ciel bleu pluvieux Commençons maintenant à y ajouter les détails du cloud. Maintenant, d'abord, je vais commencer par une couleur plus foncée que la couche de base. Donc, en gros, vous pouvez simplement ajouter 1 % de blanc et de noir en plus à votre même mélange pour obtenir une couleur plus foncée d'un ton. Et j'utilise le même pinceau Filbert, déplaçant en mouvements circulaires Nous allons créer un effet de nuage moelleux, en ajoutant cet effet de tonnerre aux nuances de bleu que nous allons utiliser Maintenant, vous pouvez voir que je choisis ce ton sombre au hasard dans les espaces. Nous allons également poursuivre sur un ton plus léger , pour aller plus loin. Tout d'abord, lorsque le ton est plus foncé à des endroits aléatoires, je crée simplement un effet de nuage déplaçant mon pinceau en mouvements circulaires. Donc, comme je vous l'ai dit, vous n'avez pas toujours besoin du balai que j'utilise dans chaque projet de classe. Si vous voyez, j'essaie de l'utiliser avec différents pinceaux, différentes manières, de sorte que si vous n'avez pas un matériau en particulier, vous puissiez toujours faire la même chose avec le matériel disponible de votre côté J'ai donc ajouté les détails avec la couleur plus foncée. Je vais maintenant passer à un ton plus léger. Maintenant, cela va ressembler à une couleur bleu clair que j'utilise. Vous pouvez donc simplement ajouter plus de blanc à votre bleu cellin. J'ai également plusieurs tons de bleu clair facilement disponibles dans ma palette. Maintenant, entre les tons foncés de manière aléatoire , j'ajoute simplement de simples reflets de nuages avec cette couleur plus claire. Maintenant, lorsque vous ajoutez ceci, vous devez faire attention à une chose. Tu dois être très doux avec tes mains. Si vous appliquez une forte pression, les couleurs les plus basiques se mélangeront et vous n'obtiendrez pas l'effet de lumière, mais plutôt un effet de couleur mixte entre le noir et la lumière de la couche de base Vous devez donc être très doux avec vos mains. De plus, vos couleurs doivent être opaques. N'ajoutez donc pas beaucoup d'eau ou, vous savez, n'en mettez pas beaucoup dans votre brosse non plus. Maintenant, qu'il s'agisse de feuilles ou de mélanges aléatoires, je choisis également le ton foncé pour mélanger les teintes sombres et claires Vous pouvez donc voir le projet de classe précédent, la technique utilisée ici est assez différente. Dans le projet de classe précédent, nous sommes allés de l'avant couleur par couleur. Dans ce projet de classe, nous allons de l'avant avec une couleur à la fois. Puis encore une fois avec la couleur suivante, puis encore une fois, en les mélangeant tous ensemble. Donc, vous savez, cette fois, vous avez déjà davantage de couleurs de couche de base, puis vous ajoutez une teinte plus claire. Maintenant, je vais également ajouter de très petits reflets jaunes dans le ciel. Il suffit de laisser entrer ce petit rayon de soleil entre les deux. Ça va être très, très minimal. Je vais donc prendre un jaune pastel. Maintenant, si vous n'avez pas de jaune pastel, c'est un simple mélange qui permet de créer beaucoup de blanc et juste une petite touche de jaune. Vous pouvez voir à quel point mon jaune est brillant, ajoutant un léger effet lumineux à certains endroits pour créer un petit effet solaire entre les deux L'année dernière, j'ai légèrement ajouté l'effet jaune en bas, plus près de la ligne d' horizon, sur le côté gauche. Voilà pour notre ciel. Nous sommes prêts avec notre ciel orageux et pluvieux avec juste ce peu de soleil entre quelques nuages Nous allons maintenant passer à la couche de base du champ, puis passer aux détails. Donc, pour le terrain, nous allons procéder avec des tons de vert. Maintenant, je vais d'abord choisir la couleur et l'ajouter à tout l'espace. Et en bas, je vais juste assombrir cet espace avec une petite touche de noir ou de vert foncé Encore une fois, si vous n'avez pas les mêmes tons de vert, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de vert disponible dans votre palette. Vous pouvez créer des mélanges de tons plus clairs et plus foncés du vert en l'ajustant à l'aide du jaune et du blanc pour les tons plus clairs. Marron, noir et bleu pour les tons plus foncés de votre couleur verte de base disponible. Maintenant, pour le bas, je prends juste un peu de noir et je mélange le tout Vous pouvez voir que tout est mélangé, et en bas, vous avez l'effet sombre, et en haut, vous avez l'effet de lumière Maintenant, mon ciel est complètement asséché, et sur la ligne d'horizon du champ, je vais commencer à ajouter simples pins en utilisant la couleur noire. Assurez-vous que votre ciel est complètement sec avant de commencer à les ajouter. Maintenant, j'en ai déjà parlé en détail dans la section technique, en vous donnant différentes façons d'ajouter des pins, différentes façons de les ajouter plus rapidement, des pins détaillés, des pins simples, en créant un mélange de tout pour lui donner un effet naturel. Si vous regardez de plus près le ciel orageux, vous pouvez voir qu'il produit effet de pluie parfait comme si la pluie était sur le point d'arriver. Maintenant, sur le côté droit, je donne juste une petite vue du camionnage en blanc. Je vais ajouter une autre couche de blanc pour le rendre audacieux et opaque. J'ai donc ajouté une première couche. C'était un peu ennuyeux. Maintenant, j'ai ajouté la deuxième couche. Vous pouvez voir qu'il est gras et opaque. Juste une simple vue sur le cottage que je vais ajouter. Nous ajouterons le reste des détails à ce chalet plus tard. Créez simplement dans ce patch blanc et laissez-le pour le moment. Maintenant, revenons à l'ajout des pins ici sur la ligne d'horizon. Je vais rapidement les aborder à différentes hauteurs. Je ne vais pas les prendre beaucoup plus grands. Je vais juste les garder très courts et subtils, et je vais les ajouter complètement à l'ensemble de la ligne d'horizon. Ensuite, sur le terrain, nous ajouterons des détails très simples sur l'herbe et des détails sur les fleurs sauvages jaunes, qui seront encore une fois simples et rapides Maintenant, entre les deux, vous verrez que je passe également à des détails simples, en donnant simplement des détails simples sur le buisson. En plus de cela, je vais donner ces traits simples, vous savez, dont nous avons parlé, juste les traits pointus pour remplir l'espace. Vous pouvez voir que j' opte pour une hauteur très nominale de pins, sans les faire monter trop haut dans le ciel cette fois-ci. Maintenant, entre les deux, encore une fois, continuez avec un petit détail du buisson pour remplir complètement l'espace. Nous avons presque fini d'ajouter les pins, puis nous passerons à l'herbe jusqu'à ce que notre couche verte d' herbe soit également complètement séchée. Maintenant, vous pouvez voir que je continue avec, vous savez, la hauteur des pins, vous savez, pour chaque pin. Aucun pin proche l'un de l' autre n'est de la même hauteur. Ils continueront à s' user en hauteur avec chaque prochain pin proche l'un de l'autre. Maintenant, en superposant le chalet, je viens d'ajouter un petit pin, et dans le reste de l' espace, vers la droite, je vais simplement ajouter un petit détail de buisson devant le chalet Donc, vous voyez, vous n'avez pas besoin d'ajouter beaucoup de détails au chalet également, mais en arrière-plan, cela donne une petite vue magnifique. Maintenant, au hasard, entre les deux, j'ajoute simplement de petits traits, essaie de varier les hauteurs et de donner un peu plus de profondeur aux pins. Donc, juste des coups simples que je fais de différentes longueurs, en perdant dans le bout pointu du mien. Maintenant, utilisez dans une couleur vert clair. Je vais commencer à ajouter les détails du gazon sur le terrain. J'utilise une couleur vert pastel très juste. Tu peux voir. Je vais procéder à de plus gros coups de gazon directement du bas jusqu'à la ligne d'horizon. Vous voulez que vous puissiez également procéder en couches avec les coups d'herbe. Je vais de l'avant avec une couche simple. Et encore une fois, ces traits d' herbe peuvent varier selon vous. Vous pouvez les ajouter et les déplacer dans différentes directions, ou vous pouvez également les faire bouger dans le même sens. Je vais procéder avec des traits simples, certains qui se chevauchent, d'autres du sm, de gros détails très aléatoires, je vais juste remplir tout cet espace avec ces traits de couleur vert clair sur l'herbe O O. Même sur le côté gauche, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec simples traits pour compléter tous les détails du gazon. Quelque part, je vais aller de l'avant avec plus gros traits de bas en haut. Quelque part, je vais aller de l'avant avec le chevauchement. Quelque part, je vais en deux couches, c'est-à-dire deux rangées d'herbes qui se chevauchent, créant en essayant de créer de plus en plus de profondeur Si vous voulez, vous pouvez également utiliser plusieurs variantes de la couleur verte pour créer des détails sur l'herbe. Cela vous donnera une vision plus réaliste. Vous pouvez donc voir que je vais utiliser des tons légèrement différents de vert clair, car ma palette contient déjà beaucoup de vert au bas de la palette. Ainsi, automatiquement, lorsqu'il se mélange au vert clair, ils créent différentes variations tonales du vert Maintenant, en utilisant une couleur jaune moyen. J'ai juste envie de vous donner les détails des fleurs sauvages en haut Donc, en utilisant le jaune, je le tape simplement en haut, là où nous n'avons pas ajouté de détails sur le gazon, parce que dans cet espace, je veux montrer une grappe complète de fleurs ensemble Donc, je vais juste utiliser la couleur jaune et continuer à appliquer avec le bout de mon pinceau, ce qui donnera une belle gamme de détails sur les fleurs sauvages . Maintenant, je vais également ajouter quelques fleurs sauvages qui se chevauchent sur les pins Maintenant, même sur la pelouse, je vais juste commencer à ajouter les mêmes détails sur les fleurs sauvages. Maintenant, puisque nous ajoutons ces fleurs sauvages, vous verrez que je ne fais que m'y attarder Vous n'avez pas besoin d'ajouter une forme particulière la fleur ou une taille particulière. Vous pouvez simplement continuer, garder le cap sur la couleur, en mettant en valeur ce magnifique détail de champ de fleurs sauvages. Vous pouvez voir comment j'ajoute des fleurs sauvages, en les superposant aux pins, en faisant entrer certaines fleurs sauvages, plus hautes, pénétrant également dans l'aire de répartition des pins Maintenant, alors que je me déplace vers le bas, je ne vais pas le remplir complètement avec la couleur jaune. Voilà, je vais juste ajouter au hasard quelques détails sur les fleurs sauvages ici et là, sans remplir tout l'espace inférieur que les détails de l'herbe soient également visibles. Comme vous pouvez le voir en bas, je viens d'en ajouter au hasard à certains endroits. Maintenant, en utilisant une petite teinte jaune vif, je vais ajouter un peu de fluidité à cette couleur jaune terne que nous avons utilisée. Maintenant, si j'ai utilisé un peu de jaune terne dans la première couche , c'est parce que nous avons une vue sur la tempête dans le ciel. Donc, à cause de la réflexion du ciel, si vous optez pour une vue photo Q, vous verrez que le champ sera également visible dans une plage légèrement terne. Je ne fais donc qu'ajouter de petits reflets avec un peu de jaune vif représentant des coulées sauvages, quelques unes ici et là au hasard. Oh Maintenant, enfin, je vais juste saupoudrer un peu de petites fleurs au hasard. Maintenant, au cas où vous ne seriez pas sûr les ajouter directement, assurez-vous de couvrir d'abord votre ciel afin ne pas les faire tomber dans le ciel. Où que mes gouttes soient entrées, je les mélange rapidement à la couleur bleue du ciel Mais au cas où, si vous n' êtes pas sûr de vous, assurez-vous d'y aller très prudemment. Très bien, donc, j'ajoute juste la couleur plus foncée du nuage et je corrige l'erreur qui s'est produite Vous voyez, avec Kash, il est si facile de corriger les erreurs n' importe où et à tout moment et de saisir à nouveau vos coordonnées Mais au cas où, si vous n'êtes pas aussi sûr de vous, assurez-vous de couvrir votre partie du ciel afin que les paillettes ne pénètrent pas du tout dans cet espace Enfin, commençons à ajouter quelques lignes dans le ciel, ce ne seront que de simples violons Pour cela, je vais utiliser la couleur noire et mon bout pointu. Vous pouvez également les ajouter à l'aide d'un stylo. Au sommet du chalet, m'a simplement ajouté des détails très simples sur le toit avec une petite touche de gris. Maintenant, j'utilise une couleur gris foncé pour ajouter les violons. Je n'utilise pas une teinte noire pure ici. Vous pouvez utiliser une teinte noire pure si vous le souhaitez, ou vous pouvez également utiliser cette teinte grise simple pour ajouter des lignes. Maintenant, je vais juste de l'avant, en prenant le bout du pinceau et en ajoutant ces lignes rapidement. J'en ajoute donc trois à quatre, comme vous pouvez le voir, puisque je les utilise dans une couleur grise. Cela crée un effet terne dans le ciel, ce qui lui donne l' effet orageux parfait que nous essayons d'obtenir ici J'en ai donc ajouté cinq , la plupart du temps, vers le bas du ciel uniquement Maintenant, par endroits, au hasard, je précise simplement ces lignes et je leur donne juste de petits détails de connexion, très simples que j'essaie d'ajouter Et voilà, nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le huitième jour. Je suis juste en train de corriger la ligne, qui est devenue disproportionnée Vous voyez donc, encore une fois, qu'il est si facile corriger les erreurs en utilisant les couleurs de l'entraîneur. Alors qu'avec les aquarelles, il aurait été un peu difficile de corriger les erreurs si, vous savez, elles étaient devenues disproportionnées comme ça Permettez-moi donc de vous donner un aperçu de tout cela avant de retirer du ruban adhésif détails très simples, ainsi que des moyens simples de corriger vos erreurs Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Maintenant, assurez-vous de retirer le ruban adhésif collé au papier Lors du dernier projet grossier, vous aviez vu comment j'avais gâché le ruban adhésif, en décollant également ma peinture, décollant également ma peinture, mais nous avons pu facilement le corriger de manière Je vais donc le retirer rapidement et très soigneusement du ruban adhésif Encore une fois, je suppose que ma peinture du côté gauche est en train de se décoller, mais encore une fois, je peux toujours la corriger. Je vais procéder prudemment et retirer cette pièce. Voici donc un aperçu de notre peinture du huitième jour. J'espère que vous avez aimé peindre. Encore un ciel orageux avec moi pour ce cours. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe Day Nine. D'ici là, assurez-vous de télécharger vos projets de cours et réviser correctement si vous aimez ce cours. Je vous verrai bientôt lors de la prochaine leçon. 12. Jour 9 - Street View: Bonjour, tout le monde. Bon retour au défi du neuvième jour après 30 jours de cours. Aujourd'hui, nous allons peindre un beau ciel nocturne avec des détails très simples en forme de nuage de barbe à papa. Mais cette fois, le mélange sera un peu différent. Nous n'avons aucun croquis au crayon. Je m'intéresse directement à une couleur bleu ciel. Maintenant, vous pouvez voir que cette fois je vais de l'avant en diagonale et non pas de la même manière que d'habitude Très bien, j'ai pris de l'avance avec la couleur bleue. Maintenant, je vais laisser un petit espace et ajouter le prochain patch de couleur bleue. Ensuite, en les utilisant en blanc, je vais mélanger ces deux patchs et y ajouter de petits reflets roses plus tard. J'ai d'abord ajouté les taches bleues , puis nous allons continuer avec un peu de blanc. Même en haut à gauche, j'ajoute juste un petit point bleu et je reste ici. Maintenant, nous allons choisir la couleur blanche et les mélanger ici. J'ai choisi le blanc directement, et encore une fois, pour le blanc également, vous pouvez voir que je vais de l'avant en diagonale Maintenant, lorsque vous avancez en diagonale, vous verrez dans votre ciel un flux provenant du ciel et des nuages Lorsque vous fusionnez horizontalement, le mouvement et la disposition du ciel seront différents. Et lorsque vous mélangez en diagonale, le mouvement et la disposition du ciel seront également différents à cette époque disposition du ciel seront également différents C'est donc la raison pour laquelle essayez de continuer à mélanger en diagonale ici. Maintenant, en haut également, je vais simplement ajouter de petits reflets blancs sur le bleu, créant ainsi un peu plus de variations dans l'espace bleu. Maintenant, en bas, dans l' espace qu' il me reste, nous allons ajouter les détails du nuage de barbe à papa un peu plus loin. Là, nous passerons directement à une couche de base rose et commencerons à ajouter les détails. Ensuite, nous allons donner une simple vue sur la rue pour voir le silot que nous allons utiliser abord, allons-y rapidement, ajoutez une couleur rose pastel. Maintenant, pour ce qui est de la couleur rose pastel nous avons discuté du mélange à plusieurs reprises. Vous pouvez utiliser n'importe quelle base ou rose disponible , ajouter du blanc pour obtenir une couleur rose pastel Je mélange simplement ce rose avec le bleu que nous avons ajouté dans tout l'espace blanc restant en bas Nous avons donc fini d'ajouter le rose également. Allons-y maintenant, commençons à ajouter les détails du cloud. Donc, pour le nuage, je vais d'abord commencer par une couleur bleu grisâtre pour la première série de nuages Ce sera très léger et très limité, mais nous n'allons pas aller de l'avant en grande partie. Maintenant, comme vous le savez, j'ai déjà un bleu grisâtre rougeâtre dans ma palette Encore une fois, j'ai également discuté de la combinaison de tout cela. Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir et blanc à votre bleu pour obtenir un bleu grisâtre similaire L'indice noir doit être très, très, très infime. Maintenant, je vais d' abord ajouter au hasard petits reflets des nuages avec cette couleur bleu grisâtre Maintenant, je vais choisir le rose pastel que nous avons ajouté dans la couche de pâte et je vais ajouter une petite touche de rose sur l' espace blanc entre les bleus ici Maintenant, ce rose aussi, je vais l'ajouter en diagonale et le mélanger en diagonale uniquement. Très bien, il suffit d'ajouter de petits traits diagonaux ici, puis d'utiliser rapidement un, mélanger à la couche de base blanche que vous avez. Vous pouvez voir automatiquement que vous obtenez également ce petit effet pastel dans le ciel par-dessus le blanc O Maintenant, en utilisant un ton rose pastel plus foncé, je vais commencer à ajouter la prochaine série de nuages plus proches de ceux-ci. Pour cela, encore une fois, vous pouvez simplement ajouter un peu moins de blanc à votre rose par rapport à la couche de pâte, ou vous pouvez simplement ajouter un peu de rouge avec blanc et du rose pour obtenir un ton pastel pêche ici Je vais également ajouter au hasard des nuages de couleur jaune, les mélanger soigneusement. Maintenant, lorsque vous vous rapprochez de la couleur gris bleuté, vous mélangez soigneusement le lit jaune afin de ne pas entrer dans les tons boueux Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser le blanc pour le mélange si vous n'êtes pas sûr de pouvoir mélanger ces couleurs directement les unes avec Maintenant, encore une fois, au hasard, je choisis des nuances de rose pastel Vous pouvez continuer à modifier la teinte de rose pastel en ajustant la proportion de blanc dans votre couleur rose carmin ou écarlate J'ai donc simplement utilisé des nuances de bleu grisâtre de rose pastel et de jaune pour me fondre dans la masse et créer ce nuage de barbe à papa en bas. Ensuite, une fois que le silo sera sec, nous vous donnerons les détails de la tête du silo Je viens d'ajouter quelques derniers détails sur les nuages sombres sur le côté droit, et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre ciel. Nous attendrons d'essayer avant de commencer à ajouter le détail de la tête du silo à notre peinture Le ciel de soja est complètement sec, et nous allons commencer à ajouter des détails sur la haine du silo abord, je choisis une couleur bleu grisâtre foncé, et je vais ajouter une simple chaîne de montagnes sur le côté droit. C'est un bleu grisâtre foncé. Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir à votre bleu carassin et une toute petite touche de blanc Maintenant, en plus de cela, j'ajoute un peu de couleur noire et je la mélange Vous verrez donc que nous avons deux variations totales, l'une, le bleu grisâtre, et l'autre bleu noirâtre en bas C'est ainsi que je viens de créer dans une simple chaîne de montagnes en bas à droite. Maintenant, pour la chaîne de montagnes sur le côté gauche, je vais procéder avec une couleur verte. Encore une fois, pour le vert, comme je vous l'ai dit, vous pouvez créer vos propres verts à l'aide de la couleur verte de base. J'utilise ici un ton moyen , et j'ajouterai au deuxième buisson une sorte de chaîne de montagnes sur le côté gauche, qui se chevauche légèrement sur le côté droit de la montagne remplissant complètement cet espace avec cette couleur verte, vous pouvez voir comment procéder avec soin, en peaufinant les détails du siloate que nous allons ajouter Maintenant, même dans le vert en bas, je vais juste m'y fondre avec une petite touche de noir. J'ai donc simplement ajouté un simple patch noir. Et à l'aide d'un pinceau pour barrage, je vais le mélanger avec le vert. Ainsi, en bas, vous verrez automatiquement effet le plus sombre essayer de s' afficher dans cet effet d'ombre au niveau du. Très bien, alors mélangez-le avec le vert de base ici. Maintenant, pour ce qui est de la vue sur la rue, je vais juste utiliser la couleur marron. Je vais l'utiliser dans le Burn Ciena et y ajouter un peu de la couleur marron foncé que j'ai Et en utilisant ce ton brun, je vais ajouter le premier poteau, qui sera le lampadaire que nous allons créer pour créer dans Street View. Je vais donc l'utiliser en brun cette fois parce que nous avons créé un magnifique ciel pastil Je ne vais donc pas l'utiliser en noir. Maintenant, assurez-vous d' ajouter ces lignes dans les moindres détails, n'utilisez pas de pinceau épais. J'utilise un pinceau à pointe pointue, ce qui me permet de tracer les ridules dont j'ai besoin pour mes bâtons. Passons maintenant au deuxième détail que j'ai ajouté, je vais créer un tout autre type de détail de poteau. Je vais continuer avec une ligne plus proche de celle-ci, qui atteindra juste un peu la moitié de la première ligne que nous avons ajoutée, et je vais connecter les deux. Encore une fois, ces détails et cette haine du silo peuvent varier pour chacun d'entre vous Ils n'ont pas besoin d'être exactement les mêmes que les miens. Vous pouvez utiliser votre propre référence pour ce qui est de la haine du silo Je vais juste de l'avant avec une référence haineuse en silo que j'ai trouvée au hasard et j'ajoute les détails en conséquence Vous pouvez d'abord attendre et regarder tous les détails que j'ajoute , puis vous lancer dans la haine du silo que vous souhaitez Maintenant, je vais passer à un détail simple de l'éclairage public. Une lumière vient également d'être créée dans le lampadaire. Détails très simples, nous n' allons pas ajouter beaucoup de couleurs ici, mais nous allons créer des reflets sur ces pôles pour montrer le reflet des nuages qui tombent sur les pôles ici. Maintenant, en bas, il suffit d'ajouter un simple bloc. C'est bon. attendant que ces détails bruns soient essayés, nous allons simplement ajouter détails simples avec une couleur vert un peu plus foncé. Donc, je vais juste créer un petit buisson, une sorte de patch ou un simple arbre. Vous pouvez m'appeler pour que je l'ajoute. Pour cela, j'utilise le vert plus foncé. Maintenant, vous pouvez simplement ajouter un petit soupçon de noir au vert passé que vous avez utilisé en bas à gauche. J'utilise juste une couleur verte ou plus foncée. Je vais ajouter ici un détail simple et simple buisson entre les deux poteaux que nous avons ajoutés. O Vous pouvez également voir juste le long des poteaux, en ajoutant simplement des détails simples sur le buisson. Allez-y très attentivement afin de ne pas gâcher les détails que vous avez déjà ajoutés. Assurez-vous également que vos bases sont vertes et brunes afin qu'elles ne se fondent pas dans ce que vous ajoutez Maintenant que je me dirige également vers la montagne bleue, je vais ajouter des détails simples avec le vert. Le vert sera visible sur le bleu en raison de l' opacité des couleurs Il vous suffit de vous assurer que vous utilisez les couleurs de manière audacieuse afin qu'elles aient également une vue parfaite. Tout dépend de la consistance qui donne de l'opacité aux douleurs causées par les cendres, ce qui les rendra visibles même sur les tons plus clairs, comme vous êtes Ajoutons maintenant de petits points forts aux pôles que nous avons ajoutés. Pour les reflets, j' utilise la couleur jaune. Maintenant, assurez-vous que vos bruns sont complètement secs, utilisez un pinceau pointu et optez pour une couleur jaune vif éclatante Maintenant, en utilisant ceci et en utilisant simplement le bout du pinceau sur le poteau brun, je vais juste ajouter un trait fin. Cela s'affichera automatiquement sous la forme de l'ombre des couleurs du ciel tombant sur le pôle, reflétant également la lumière du ciel sur ces pôles. De très fines lignes jaunes que j' ajoute sur les poteaux que nous avons créés. Donc, sur ces poteaux également, j'ajoute la ligne jaune. Sur le plus grand poteau de droite, j'avais ajouté le reflet vers la droite. Et ici, dans une certaine mesure, j'ai ajouté le reflet sur la gauche et sur le reste dans l'espace inférieur, je l'ai ajouté uniquement sur le côté droit. J'en ai assez d'ajouter le reflet ou l'effet d'ombre des magnifiques nuages de barbe à papa sur ces poteaux. Maintenant, en utilisant un stylo imperméable noir, je vais juste ajouter quelques barres dans le ciel. Vous pouvez utiliser un pinceau à pointe très fine et la couleur noire pour ajouter ces lignes. Je vais aller de l'avant et utiliser ce stylo étanche de 0,3 n. Il est important que vous vous assuriez d'utiliser un stylo étanche afin que, même si vous devez corriger une erreur, cette encre ne se répande pas. Si le stylo n'est pas étanche et si vous souhaitez corriger une erreur dans la cendre, cela sera difficile car le stylo commencera à effacer les lignes que vous ajoutez C'est bon. Maintenant, j' ajoute juste quelques lignes simples. Maintenant, vous pouvez voir que le stylo est parfois un peu délicat à cause des douleurs, la pince augmente les douleurs et les ridules ne pénètrent pas facilement Ainsi, vous pouvez à nouveau placer rapidement votre stylo sur un papier brouillon, puis ajouter à nouveau les détails. J'ai également tracé grossièrement les lignes lumineuses dont j'ai besoin sur le côté gauche. Maintenant, j'ai rapidement retrouvé la bonne consistance de mon stylo. J'ai juste griffonné un peu sur une feuille de papier. Automatiquement, l'encre remonte et les peintures qui étaient entrées sont éliminées de la pointe. Il ne reste plus qu'à corriger ces lignes et à leur donner une consistance de couleur foncée et audacieuse Nous avons ajouté des lignes très fines, assurez-vous de ne pas utiliser de lignes en gras. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif sur le papier Maintenant, cette fois, nous avons un nouveau blooper qui est un. Vous pouvez voir que la peinture sur le côté gauche a coulé parce que le ruban adhésif s'est peut-être détaché ou qu'il s' ou qu' excès d'eau lorsque vous ajoutez les détails sur la C'est la raison de cette fuite. Mais encore une fois, allons-y et trouvons une astuce pour corriger cela. Vous pouvez donc utiliser du frêne blanc ou de l'acrylique blanc ou vous pouvez également utiliser ce stylo correcteur pour corriger cela Ce stylo correcteur est une sorte de peinture acrylique, qui est permanente. Maintenant, c'est de couleur blanche. Il me suffit donc de commencer à appuyer sur la pointe et d'appuyer sur le stylet H. Donc, automatiquement, il y aura de l'encre blanche qui continuera à couler et qui masquera les erreurs. Il vous suffit de vous assurer que les épingles situées sur le bord sont complètement attachées, puis de procéder à la correction du stylo correcteur J'appuie juste sur le stylo. Automatiquement, l'encre blanche sort et se corrige dans l'espace que je souhaite Vous pouvez voir que toutes les erreurs liées la fuite qui s'est produite sur le côté gauche ont été corrigées grâce à cette technique simple au stylo correcteur. Ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas ce stylo correcteur, vous pouvez utiliser le crayon blanc ou le clic blanc. Le cric blanc est préférable, car une fois de plus , vous savez, activera les couleurs de votre couche de colle qui ont fuité, risquent de se fondre dans la masse et de créer une couleur trouble. Sinon, vous devez utiliser l'entaille très soigneusement, avec légèreté et dans la bonne consistance Avec le stylo correcteur, vous pouvez voir que je pouvais simplement corriger l'erreur et retrouver le bord droit, le bord blanc net dont nous avions besoin. Maintenant, vous devez être sûr de la façon dont vous voulez procéder. Il existe différents moyens. Voilà donc la preuve que, chaque fois que tout n'est pas correct, si vous l'aviez vu dans le tableau précédent, le papier se détachait, dans ce tableau, il y avait une fuite Mais il s'agit d' apprendre à les corriger plutôt que de se débarrasser complètement de la pièce Maintenant, je vais juste utiliser un petit soupçon de courge blanche, tracer une fine ligne sur l'extérieur nouveau une fine ligne sur l'extérieur et mélanger le tout dans le tout Voici un aperçu d'une peinture du neuvième jour. Vous pouvez voir le silo, les détails de l' ombre sur les poteaux, la couleur jaune qui donne le magnifique effet d'ombre du ciel tombant sur ces poteaux et les simples détails de chauffage des silos de montagne que nous avons ajoutés dans l' J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau et que vous avez également appris comment corriger vos erreurs si la couleur s'infiltre sur vos bords blancs. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. 13. Jour 10 - Champ: Bonjour, tout le monde. Bon retour au dixième jour des 30 jours de cours. Aujourd'hui, nous allons procéder à une vue du ciel en soirée. Je ne fais que tracer le contour du terrain. Maintenant, sur le terrain, nous allons avoir trois à quatre parcelles de terrain dans lesquelles nous allons créer. C'est-à-dire que nous allons créer, vous savez, une vue en perspective du terrain cette fois-ci. Nous allons essayer de créer des couches vertes dans différentes vues en perspective. Nous allons donc avoir essentiellement quatre types de vision du champ vert. Très bien, je ne fais que marquer les quatre patchs. Encore une fois, cela peut ne pas être visible de près pour vous. Permettez-moi de vous en donner une vue rapprochée. Vous pouvez maintenant voir le croquis au crayon, les quatre parties du champ que j'ai marquées. D'accord, le haut sera le ciel, et le bas le champ vert, que nous allons peindre par parties cette fois Commençons donc par une vue sombre du ciel nocturne que nous allons peindre ici. Pour le ciel, je choisis d'abord la belle couleur bleu foncé du prucan Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir si votre bleu prucan n'est pas si foncé En haut, je commence par ce bleu foncé, comme vous pouvez le voir. Ensuite, pour aller plus loin, je vais éclaircir un peu ce bleu avec le bleu grisâtre Ensuite, une petite touche de blanc, et vers le bas, nous passerons à de petites nuances d' orange pour créer également un magnifique effet de coucher de soleil dans le ciel. Maintenant, je vais utiliser la couleur bleu grisâtre foncé ici, et je vais la mélanger avec le bleu plicon foncé que nous avons ajouté C'est bon. Encore une fois, pour cela, vous pouvez simplement accéder à votre cellule en bleu Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir pour obtenir cette deuxième couche de couleur bleue que nous ajoutons. Et nous ne faisons que mélanger les deux blues. Maintenant, je vais juste utiliser couleur bleu pastel très clair ou une couleur blanche, car orange et le bleu, lorsqu'ils sont mélangés , donnent des tons flous Donc, avant de mélanger l'orange, nous avons besoin d'une couche pastel très claire pour que l'orange ne donne pas de tons boueux Je choisis donc une couleur bleu pastel très clair, qui est facilement disponible dans ma palette. Vous pouvez utiliser du blanc, et le bleu de la couche supérieure se fondra automatiquement dans le blanc et vous donnera un effet bleu pastel clair Maintenant, j'utilise cette couleur orange jaunâtre. Maintenant, entre l'orange jaunâtre et la dernière ligne bleue, je vais laisser un peu d'espace J'avance très prudemment le long de la zone de terrain que nous avons délimitée cette fois-ci. Maintenant, je vais choisir le blanc et mélanger l'orange et le bleu parce que je ne veux pas de tons boueux Je vais donc procéder très attentivement au mixage J'utilise cette couleur pêche, qui est égale à une couleur blanche et qui se fond dans la masse Vous pouvez également simplement l'utiliser en blanc et le mélanger. Comme je vous l'ai dit, puisque ma palette comporte tellement de belles nuances. C'est pourquoi je vais utiliser les meilleures couleurs possibles, ce qui créera de bien meilleurs mélanges ou une bien meilleure transition vers le ciel. Mais même si vous utilisez du blanc, vous obtiendrez presque une transition similaire, car le blanc mélangé à l'orange, vous redonnera du ton à la pêche Maintenant, en ajoutant une petite touche de couleur Burn Ciena, je vais simplement créer de petits reflets dans le ciel et les intégrer à la couche de base Je vais donc simplement ajouter quelques lignes et les mélanger à la couche de base orange ce qui créera automatiquement reflets légèrement plus foncés sur le côté gauche, dans le ciel. Puisque nous créons cette vue nocturne au coucher du soleil, vous verrez automatiquement que cela ne fera que mettre en valeur votre ciel, donnant ainsi cette vision. Alors je me suis juste intégré. Je vais juste continuer avec un peu plus de bruns ici et les mélanger à nouveau. Très petites lignes claires que j'ajoute à l'aide de mon petit pinceau filtré, et vous pouvez voir rapidement que je mélange dans la couche de base Nous n'avons pas besoin de traits gras, il suffit de donner des reflets légèrement plus foncés sur le bord gauche, en les mélangeant tous. Pour le mélange, vous pouvez utiliser les couleurs de la couche de base, ce qui facilitera le mélange J'ai donc pris un peu de brun lorsque les traits bruns atteignent l'espace bleu. J'ai ramassé un peu de bleu et je l' ai mélangé à nouveau à la couche de base Maintenant, la dernière couche de brun en les ajoutant, et ces traits, je ne vais pas les mélanger complètement. Je vais juste leur donner un peu de douceur, en essayant de créer un effet de nuage noir dans le ciel. Voilà, nous sommes prêts avec notre ciel, simples détails marron foncé que nous avons créés sur la gauche, puis petits nuages soulignés par le brun. Commençons maintenant par les légumes verts. J'ai donc d'abord choisi une belle couleur vert foncé. Je l'ajoute au sommet de la première montagne, désolé, le premier patch de terrain que nous sommes en train de créer. Donc, si nous voulons créer un détail de champ irrégulier cette fois-ci, les patchs seront répartis en quatre couches Les quatre couches seront visibles distinctement. Nous devons donc continuer à peindre chaque couche une par une. Tout d'abord, en haut, j'ai donné le détail vert foncé. Il passe maintenant à une couleur vert sève. Je vais intégrer cela. Ensuite, je passerai à une couleur verte plus claire et je l'ajouterai en bas. Maintenant, chaque patch doit se démarquer de manière distincte et apparaître dans ce point de séparation Ainsi, chaque patch créera, vous savez, l' espace le plus sombre en haut, puis vers le bas, nous créerons dans l'espace le plus clair afin que chaque patch soit automatiquement visible distinctement Et quelque part où vous avez la couleur la plus foncée en bas, vous commencerez par une couleur plus claire en haut du patch suivant. Allez-y, vous allez comprendre de quoi je parle. J'ai donc simplement ajouté la couleur vert plus clair ici et je l'ai mélangée Maintenant, jusqu'à ce que mon premier patch meure, je vais peindre ce patch en bas ici. Encore une fois, je vais continuer avec la même technique, en utilisant une couleur plus foncée, puis en utilisant des teintes plus claires pour me fondre dans la Donc, cette fois, j'utilise le plus foncé en bas, et maintenant le vert plus clair en haut. C'est bon. Encore une fois, lorsque nous peindrons dans la deuxième couche, vous comprendrez pourquoi j'ai ajouté la couleur plus claire en haut. Parce que dans la deuxième couche, je vais ajouter le vert plus clair en haut et le plus foncé en bas. Encore une fois, pour ce patch inférieur, j'ai ajouté le briquet en haut pour qu'il soit clairement visible , puis la deuxième couche que nous allons ajouter Maintenant, je choisis une couleur vert très clair et je crée un petit surlignage en haut de cette troisième tache inférieure que nous sommes en train de peindre. Maintenant, si vous voulez créer cette belle couleur vert pastel, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de jaune et blanc à votre vert et créer dans cette couleur verte. Vous pouvez voir que cela produit cet effet lumineux en haut du patch, donnant à ce champ de patch les détails parfaitement dont nous avons besoin. C'est bon. Passons maintenant à la quatrième chaîne de montagnes, ici en bas. Maintenant, je vais utiliser une petite touche de couleur brun foncé d'abord dans la base, puis encore une fois, je vais la mélanger rapidement avec les verts que nous avons dedans. Je viens donc d'ajouter une base marron très foncé. Maintenant, je choisis la couleur saphir, et je vais commencer à l'intégrer. Vous devez simplement vous assurer que chaque correctif est visible séparément du correctif précédent que vous avez ajouté Vous devez donc garder les deux couleurs vertes adjacentes de chaque patch différentes afin qu' elles ressortent différemment. Maintenant, j'ai de nouveau choisi une belle couleur vert pastel droite, et en haut de ce patch, je vais également ajouter la couleur vert pastel. Vous verrez que le troisième patch était de couleur foncée au point de rencontre entre le troisième et le quatrième patch. Ainsi, automatiquement, lorsque j'ai ajouté la couleur vert clair en haut du quatrième patch, les deux patchs se détachent distinctement. Il vous suffit donc de garder à l'esprit cette seule chose, à savoir que les deux patchs des deux patchs sont adjacents l'un à l'autre. La ligne de jonction des deux patchs doit avoir des couleurs différentes dans chaque patch. Automatiquement, cela créera la vue de patch parfaite dont vous avez besoin pour votre peinture. Maintenant, dans le quatrième patch, j'ajouterai un peu de verdure plus tard, une fois que tout sera sec . D' ici là, je vais rapidement passer à ce patch C. Pour le patch central, je vais d' abord utiliser le ton vert moyen dans le do , puis nous allons le c dans les profondeurs et les tons plus clairs en haut et en bas. l'ensemble du patch, Dans l'ensemble du patch, je vais d'abord donner une base de couleur verte, puis nous passerons à c dans la profondeur R Maintenant, vers le bas, je commence à ajouter les tons plus foncés en haut du deuxième patch, nous allons les utiliser dans les couleurs plus claires. Je commence donc tout juste à assombrir en bas, en utilisant une couleur à une couleur plus foncée Maintenant, en haut, je vais utiliser une couleur vert vif et créer la tache plus claire en haut. Je viens donc de créer une profondeur un peu plus foncée au centre du deuxième patch. Passons maintenant à la couleur vert pastel clair que nous avons également utilisée dans les autres patchs. Encore une fois, comme je vous l'ai dit pour créer dans ce mélange plus clair, vous pouvez simplement ajouter du jaune et blanc à votre vert pour obtenir cette couleur. Il suffit de les mélanger rapidement. Je sais que cela peut être un peu difficile pour vous de vous intégrer dans de si petits espaces. Mais avec de la pratique, croyez-moi, ce sera une tâche très simple à accomplir. Maintenant, en haut de cette page, j'ajoute cette tache de couleur vert plus clair afin qu'elle se distingue nettement de la première couche que nous avons ajoutée Ici encore, la devise est que chaque patch doit se démarquer distinctement du patch précédent Donc, pour cette variation, vous suffit de vous assurer que les couleurs des deux patchs que nous créons sont respectées. Les couleurs adjacentes sur la ligne de rendez-vous ne sont donc pas les mêmes. L'un doit avoir la couleur la plus foncée, et l'autre doit avoir une couleur plus claire. Je vais juste y aller et ajouter ton un peu plus foncé à cette deuxième couche en bas. En haut du deuxième patch, nous allons avoir le ton le plus clair au bas du deuxième patch, nous allons avoir le ton le plus foncé. Parce que dans le troisième patch, vous pouvez voir que nous avons le ton le plus clair en haut. Donc, pour se distinguer du deuxième patch, le second patch en haut doit être dans les tons les plus foncés. Passons maintenant à ce dernier patch, je vais encore une fois retravailler les couleurs, car les couleurs de ce patch se démarquent très nettement des autres couleurs de patch Je vais donc les utiliser dans les mêmes légumes verts et les mélanger. Ici aussi, en haut, nous allons avoir dans la teinte plus claire, et en bas, nous allons avoir dans la teinte. Maintenant, laissez-moi vous donner une vue plus approfondie afin que vous puissiez voir en quoi chaque patch se démarque distinctement. Encore une fois, je répète la clé, la ligne où les deux patchs se rencontrent, les couleurs doivent être différentes. Ainsi, si le bas de votre premier patch se termine par une couleur, haut de votre deuxième patch doit être de couleur plus claire. Maintenant, en haut de la seconde, je vais juste ajouter un peu plus de vert clair, car il ne se distingue toujours pas du premier Ainsi, dans le premier en haut, vous pouvez voir que le bas du premier patch est de couleur foncée, ce qui correspond à la deuxième couche. Donc automatiquement, le deuxième patch en haut doit être de couleur vert clair. Maintenant, juste au centre du premier, je vais ajouter de petits reflets lumineux avec de la cendre. Il est si facile de travailler à nouveau , de mélanger les couleurs pour obtenir les bonnes nuances et les bonnes transitions dont vous avez besoin. Vous pouvez toujours continuer à retravailler. Mon papier est également du papier 400 g/m², donc je sais que même les multiples couches ne se boucleront pas et ne froisseront Vous pouvez donc voir que chacune de mes parcelles de terrain se démarque distinctement. Les deux couleurs adjacentes de deux patchs ne sont pas identiques. Si le bas du premier patch est de couleur plus foncée, le patch de la couche inférieure a une couleur plus claire en haut. Chaque patch se distingue automatiquement différemment sur le terrain. Maintenant, en utilisant le blanc ah, je vais ajouter une petite lune dans le ciel ici. Assurez-vous d'utiliser un pinceau de plus petite taille pour l'ajouter, et je vais juste ajouter une simple lune ici. Voilà, retirons-le du ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif collé au papier et, une fois que vos bords sont complètement essayés, de ne pas déchirer le papier ou les bords et de ne pas faire ressortir les couleurs Voici donc un aperçu de plus près de notre tableau de la dixième date, une magnifique peinture de champ avec vue nocturne. Vous pouvez voir comment chaque zone verte du terrain se détache de manière distincte, et j'espère que vous pourrez enfin comprendre la technique que j' essaie de vous transmettre ici J'espère que vous aimerez peindre ça. Encore une fois, vous pouvez créer vos différentes nuances de vert foncé et clair et les utiliser ici. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. 14. Jour 11 - Paysage marin au coucher du soleil: Bonjour, tout le monde. Bienvenue aujourd'hui cadre de 11 des 30 jours du défi Ash Color. Commençons par le croquis de base au crayon. Nous allons peindre un magnifique paysage marin aujourd'hui. Ce sera un magnifique paysage marin au coucher du soleil que nous allons poursuivre J'ai donc tracé la ligne d'horizon. Maintenant, sous la ligne d'horizon, dans l'espace marin, délimite une zone rocheuse. Maintenant, pendant que nous peignons cette roche, nous allons la diviser en trois ou quatre pierres collées ensemble, mais nous allons indiquer ces trois dimensions en D directement avec les peintures lorsque vous peignez. Donc pour l'instant, je ne fais que délimiter l'espace rocheux. C'est bon. Et la zone située juste en dessous de la ligne d' horizon sera la mer. Et en bas à droite, en diagonale, nous allons avoir un espace sur la plage Encore une fois, si vous vous souvenez de la façon dont nous avions intégré la plage à l'espace du plan d'eau lors du projet de septième jour de cours façon dont nous avions intégré la plage à l'espace du plan d'eau lors du projet de De même, nous allons également céder à cette touche souple, mais cette fois, la différence, c'est que nous allons également intégrer l'effet de mousse à vagues déferlantes Cela vous aidera donc automatiquement à créer directement ce mélange doux. Même sur la gauche, j'ai ajouté deux pierres. Voilà pour un croquis au crayon pour ce projet de classe. Commençons par le tableau. Si tu veux, je vais aussi te donner une vue plus rapprochée. Je vais rapidement corriger cette pierre, puis je vais d'abord commencer par le ciel. Maintenant, comme je vous l' ai dit, nous allons continuer une jolie vue nocturne sur le coucher avec une jolie vue nocturne sur le coucher du soleil, une sorte de ciel. Je vais donc continuer avec les tons de gris et de jaune. Voici une vue rapprochée du croquis au crayon, des espaces rocheux, la plage et du plan d'eau, ainsi que de la ligne d'horizon que nous avons tracée. Nous allons donc commencer par le ciel. Alors que je discutais pour le ciel, je vais opter pour des tons de gris, d'orange et de jaune. Maintenant, si vous n' avez pas de tons de gris, j'ai discuté du mix à plusieurs reprises. Vous pouvez mélanger une petite touche de bleu, noir et de blanc pour obtenir un ton grisâtre parfait Je vais commencer par un ton de gris très clair. Donc, si vous voulez un ton de gris aussi clair, vous suffit d'ajouter toute petite touche de noir pour ajouter également une petite touche de brun Cela vous donnera cette couleur gris brunâtre que je vais utiliser au sommet de mon ciel Maintenant, vous savez peut-être que je peux mélanger mes couleurs directement sur le papier ici Vous pouvez donc voir que j'ajoute de la couleur, puis que je plonge mon pinceau dans l'eau, car vous savez que mon papier est un peu vert rugueux. Et comme les verts, cause des verts et de l'épaisseur des peintures, il faut un peu de temps pour les étaler uniformément Je préfère donc les estomper directement sur le papier plutôt que d'ajouter inutilement de l'eau sur la palette Ensuite, je vais choisir un ton jaune orangé, et je vais l'ajouter plus près de la ligne d'horizon Et puis entre les deux, pour mélanger les deux, je vais les utiliser dans la couleur pêche Maintenant, je ne m'inquiète pas si vous n'avez pas la couleur pêche. Vous pouvez simplement utiliser la couleur blanche pour vous fondre dans le mélange car lorsque le ton orange et le ton grisâtre se mélangent, ils se fondent tous ensemble Cela vous donnera le ton de pêche dont vous avez besoin. Maintenant, d'abord, j'ajoute de l'orange uniquement dans le demi-espace que vous pouvez voir. Sur le côté droit, je vais ajouter la couleur jaune vif pour donner l'effet d'un coucher venant de derrière les montagnes. Je vais donc choisir une couleur jaune très vif dans ma palette, l' ajouter vers la droite et la mélanger à l'orange. Oh. Je vais juste prendre un peu plus de jaune et encore une fois, ajouter la couche parfaite. Vous pouvez voir entre le gris et l'orange, j'ai laissé cet espace pour utiliser une couleur pêche pastel très claire pour me fondre dans la masse. Maintenant, si vous n'avez pas la couleur pêche pastel, allez-y, utilisez-la en blanc. Cela vous donnera 98 % du même effet que celui que je vais obtenir ici. Vous pouvez donc le faire rapidement, car si vous voyez, ma couleur pêche sera presque un ton blanc que je vais utiliser . » est une couleur tellement claire que je vais utiliser. Je donne juste un effet un peu plus brillant au jaune pour obtenir un effet de coucher de soleil parfait, et vous pouvez voir que le jaune et l'orange se mélangent Parfaitement, en laissant entrer ces pipes au coucher du soleil plus près de la ligne d'horizon. Passons maintenant à cette couleur jaune pêche clair et à Vous pouvez voir que c'est presque la même couleur que le blanc dont je vous ai parlé. D'accord, vous pouvez donc simplement l'utiliser en blanc si vous le souhaitez. Vous n'avez pas à vous inquiéter d' avoir dans les mêmes tons. Maintenant, grâce à cette couleur pastel que nous utilisons pour le mélange, vous verrez que nous n'obtenons pas de tons flous ou inégaux lorsque nous mélangeons deux couleurs étranges, à savoir gris et Sinon, si vous les aviez mélangés directement sans l'aide de blanc ou d' un ton pastel clair, vous auriez obtenu une grande quantité de boue, ce qui rendrait le ciel très irrégulier et désagréable Maintenant, dans la couche de base marine, je vais ajouter la même couleur grise que celle que nous avons utilisée dans le ciel. Maintenant, mon croquis au crayon de montagne peut être caché à cause de cela. Mais maintenant, vous savez peut-être où vous devez vous placer dans vos montagnes et où doivent figurer vos coordonnées. Encore une fois, c'est juste la couche de base. Cela sera presque masqué par les détails des vagues et l'effet mousse que nous allons donner ici, puis par quelques détails sur les vagues avec différentes tonalités de couleur. Donc, pour l'instant, il suffit d' ajouter une couche de base pour donner un bloc de couleur à notre espace aquatique. Maintenant, pour l'espace sableux, je vais utiliser la couleur Burn Sienna, l'ajouter en bas à droite et la mélanger avec cette couleur grisâtre Donc, à mon Burn Siena, j'ai également ajouté un peu de brun foncé et j'ai opté pour ce mélange de tons marron foncé. Maintenant, je n'ai pas utilisé le brun foncé direct parce que c'était trop foncé pour le stockage. donc légèrement mélangée à la Burn Sienna, lui donner cette vue mixte, et en l'ajoutant dans l'espace inférieur ici Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais mélanger ce gris foncé et ce brun foncé. Je cours juste au point de rendez-vous. Vous pouvez voir que nous avons obtenu ce mélange doux, tout comme nous mélangeons les couleurs du ciel. De même, tu dois y aller, te fondre dans la masse. Donc, vers la droite, il restait un petit espace dans la roche de l'eau, alors j'ai simplement ajouté la couleur grise ici et j'ai bien mélangé le tout à nouveau Commençons maintenant à ajouter les détails plus loin. Je vais donc choisir une couleur un peu plus foncée en bas et simplement donner ce surlignage plus foncé parce que j' avais ajouté la couleur grise. Alors ça s'est un peu allégé. Allons maintenant plus loin. Donc, pour les pierres, je vais utiliser un ton brunâtre foncé. Je ne vais pas utiliser un ton noir. Pensez donc à utiliser un ton brunâtre, qui vous donnera un magnifique détail rock Et comme, vous savez, c'est le soir, cela ressemblera à un silohate noirâtre que nous essaierons d'ajouter Vous pouvez donc voir que je marque abord le bloc entier de la roche dans laquelle nous nous trouvons, puis, pour aller plus loin, j'utiliserai la couleur Burn Ciena et créerai une différenciation dans l'espace rocheux, en laissant entrer les espaces les plus clairs, qui sépareront chaque roche de l'autre Nous allons donc créer une sorte de trois roches étroitement collées les unes aux autres, et nous allons créer cet effet en trois D en utilisant des tons bruns plus clairs. De même, même sur le côté gauche, je vais d'abord aller de l'avant et me retrouver dans ces espaces rocheux. Nous avions ajouté le croquis au crayon, afin que vous puissiez le suivre s'il est visible ou vous pouvez ajouter les pierres dans votre propre espace comme vous le souhaitez. R Donc en bas de page également, je ne fais que souligner un petit détail de ce détail rocheux. OK ? Maintenant, lorsque nous irons de l'avant, majorité de mousse blanche viendra recouvrir ces espaces et les mélanger Maintenant, je vais également ajouter rapidement la première couche de base pour les roches la première couche de base pour les roches du côté gauche, deux roches plus proches de la ligne d'horizon. J'ai donc marqué le contour au cas où vous voudriez le voir parce que le croquis au crayon n' était plus visible. Maintenant, je vais rapidement le remplir. Vous pouvez voir que je n'utilise pas de couleur noire, je la marque à nouveau. J'utilise une couleur marron foncé de ma palette. Vous pouvez mélanger le noir à votre brun de base si vous n'avez pas de couleur brun foncé prête à l'emploi. Maintenant allons-y, reprenons un peu de la couleur Burn Sienna et ajoutez-y les reflets Je vais donc commencer, vous savez, en distinguant trois rochers ici Donc, tout d'abord, j'ajoute simplement un peu de brun clair, qui est le reflet de Burn Sienna sur l' ensemble de cet espace rocheux Ensuite, j'utiliserai la couleur la plus foncée et je créerai dans le surlignage. Maintenant, sur chaque rocher, vers la gauche, nous allons conserver le surlignage de Burn Sienna pour montrer l'effet de la lumière du soleil venant de la gauche tombant sur le rocher, cause de laquelle, sur la gauche, vous aurez l'effet de lumière du soleil Et sur les rochers du côté gauche, l'effet de la lumière du soleil tombera du côté droit, ce créera un point culminant sur le côté droit du rocher. C'est le point de vue en perspective de la lumière que nous examinons ici. Maintenant, pour ce qui est de ces rochers, qui sont sur le côté droit, je dois garder les espaces les plus sombres sur la droite des rochers. Je distingue donc chaque rocher maintenant, afin que vous puissiez voir que j'ai créé la ligne la plus foncée vers le côté droit Vous pouvez donc voir maintenant trois roches différentes collées ensemble grâce à la technique de tonalité plus claire et plus foncée que nous avons utilisée, et l'effet de lumière de ce côté des rochers se répercute sur le côté à cause de la lumière venant de la gauche. D'accord ? Je vais juste ajouter des points forts un peu plus légers ici également. Et nous avons presque terminé le projet de classe juste les détails des vagues pour avancer notre ciel étant prêt, O rocks are ready. Il s'agit maintenant d'ajouter les détails des vagues. Nous allons donc d'abord passer à la courge blanche. Sur les rochers, vous pouvez voir que j'ai créé deux variations de couleurs avec uniquement les tons bruns. Maintenant, en utilisant la courge blanche, je vais commencer à ajouter les détails des vagues Je vais donc d'abord tracer une ligne mousseuse Maintenant, quand je l'ajoute, je n'ajoute pas beaucoup d' eau à ma courge blanche Je voulais une sorte de petit pinceau sec, une sorte de détail. Je vais donc simplement utiliser un pinceau humide, puis utiliser une peinture épaisse et les ajouter ici. J'ai donc tracé le contour de l'espace mousseux. Maintenant, je vais continuer à cueillir la courge blanche. Maintenant, même dans la zone Ca, je vais donner un petit effet moussant. Je vais donc d'abord donner un petit détail au pinceau sec avec la courge blanche Ensuite, nous ajouterons le détail des vagues, qui équilibrera ces mousses blanches de les laisser apparaître Donc pour l'instant, pour aller de l'avant et simplifier les choses, j'ajoute simplement le pinceau sec à l'ensemble de l' espace spa. D'accord, ne pas ajouter un point blanc entier. C'est la technique du pinceau sec que j'utilise ici et que j'ajoute un peu de texture au pinceau sec. Maintenant, en bas, je vais sortir un petit pinceau sec en direction de la plage. Vous pouvez le voir essayer de se manifester dans cet effet de mousse qui se produit sur la plage. Ajoutez donc des détails lentement et rapidement. Nous en avons fini avec la partie blanche. Maintenant allons-y, ajoutons quelques détails sur les vagues. Pour cela, je vais d'abord utiliser deux à trois tons de gris et un ton de gris noirâtre un peu plus foncé pour ajouter des vagues dans différentes variations de couleur Il suffit donc d'aller de l'avant avec de simples vagues. Nous avons discuté de cette technique d' ajout de vagues dans notre section technique, où j'ai expliqué comment vous pouvez simplement ajouter des vagues détaillées de manière simple. Très bien, alors allez-y. Ajouter les vagues. Pour les vagues, je vais simplement procéder à deux ou trois variations de couleurs, comme je vous l'ai dit. Maintenant, lorsque vous devez créer des variations de couleur, vous pouvez créer dans des tons plus clairs, ajouter plus de blanc pour créer des tons légèrement plus foncés, augmenter le rapport de température entre les bruns et les noirs pour former votre gris Donc, comme je vous l'ai dit, vous pouvez maintenant voir le pinceau sec blanc que nous avions ajouté est presque masqué Maintenant, vous avez juste un petit effet moussant ici et là. Maintenant, en utilisant un gris un peu plus foncé, j'ajoute également un effet de vague déferlante plus foncé dans la zone centrale. Plus près de l'espace rocheux, j' essaie de montrer ces vagues qui écrasent les rochers, créant ainsi cet effet moussant qui est visible au centre avec le blanc là Maintenant, vers le bas également, je vais rapidement ajouter un peu l'effet des vagues. Et puis nous avons presque terminé ce projet de classe. Nous allons simplement ajouter une toute petite chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon, dans l'espace central avant de décoller le ruban adhésif Presque à travers les détails des vagues, vous pouvez voir. Enfin, je vais simplement choisir une couleur gris noirâtre presque brun, et ajouter quelques vagues plus sombres au hasard ici et là pour donner plus de profondeur Vous pouvez voir que ce ne sera pas grand-chose, très limité, compte tenu de cette vue plus détaillée et détaillée des vagues déferlantes ou de ces vagues épaisses plus rapprochées les unes des Maintenant, je vais juste continuer, ajouter davantage de détails. Donc, en reprenant un peu la couleur orange jaunâtre, je vais juste ajouter de petits reflets sur le rocher, juste des lignes simples sur les rochers pour donner un peu plus d' effet de couleur solaire sur les rochers À certains endroits, je vais le mélanger avec du brun plus basique à certains endroits Je vais juste laisser ces petites lignes être visibles. Même sur le côté gauche, je l'ajoute, mais sur le côté gauche, je le mélange avec la couche de base brune en utilisant le brash, parce que je ne veux pas trop d' effet audacieux Donc, en l'utilisant rapidement dans le barrage, vous pouvez le voir, je me fond simplement à certains endroits dans la couche de base Maintenant, en utilisant la couleur noire sur la ligne d'horizon, je vais rapidement ajouter une très petite chaîne de montagnes. Très bien, il suffit d'aller de l'avant et de créer rapidement dans cette chaîne de montagnes rapide au centre de la ligne d'horizon C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le onzième jour. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Je vais juste ajouter un petit détail blanc plus clair au centre de la plage. Pinceau en D, ici, j'ai l'impression que les vagues reprennent un effet blanc avant que nous ne retirions le masquage Enlevons donc le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs et retirez le ruban adhésif papiers afin de ne pas déchirer le bord blanc et propre dont nous avons besoin pour notre peinture Allez-y très prudemment en décollant le ruban de masquage Vous pouvez voir que les vagues semblent si réalistes grâce à la technique du pinceau blanc sec que nous avons présentée. Voici donc un aperçu de notre peinture du onzième jour. Le détail des vagues est mon préféré dans cette peinture. J'espère que vous aimerez peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt avec un autre paysage marin pour le douzième jour, qui sera un magnifique paysage marin rose pastel Assurez-vous de publier vos projets de cours, et si vous aimez ce cours, envoyez-moi un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants Je vous invite à participer au prochain projet de classe. 15. Jour 12 - Au bord de la mer: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la douzième journée des 30 jours de couleurs avec Kash Commençons par un croquis au crayon de base pour notre projet de classe de 12e jour. Maintenant, dans ce projet de classe, nous allons peindre un beau ciel rose et, vous savez, un simple espace aquatique entre les deux. Mais cette fois, nous allons poursuivre notre travail avec beaucoup de réflexion et de détails dans notre peinture. Je ne fais donc que marquer les espaces. Maintenant, je vais vous donner un aperçu plus détaillé de tous les détails que nous essayons d'ajouter. Donc, au sommet, nous allons avoir dans le ciel. Ensuite, nous allons avoir en arrière-plan deux chaînes de montagnes enneigées Ensuite, nous allons avoir une couche de pins devant les montagnes. Ensuite, la mer où le reflet des pins se reflétera, puis un champ très simple au fond de l'espace. Maintenant, je vais rapidement vous expliquer cela, donc ce sera la première chaîne de montagnes de la région à présenter les détails de la neige Ensuite, nous nous retrouverons dans une deuxième chaîne de montagnes ici. C'est bon. Ensuite, cette troisième ligne que je marque sera celle des pins que nous allons ajouter. Maintenant, cette zone en bas au centre sera l'espace aquatique, où nous ajouterons l' eau et le reflet. Alors montagne, montagne, puis nous passerons aux pins, puis à la mer, puis à un simple champ vert épars sur puis à un simple champ vert la couche de base Très bien, voici comment notre projet de classe va être structuré pour le douzième jour Commençons donc par le ciel. Donc, d'abord dans le ciel, je vais commencer par une couleur bleu grisâtre très clair Maintenant, pour cette couleur, vous pouvez simplement ajouter beaucoup de blanc et un petit ratio de 1 % de noir dans votre couleur bleu céréale pour obtenir cette sorte de ciel bleu grisâtre pastel Maintenant, plus près du bleu, je vais passer à une couleur jaune pastel très clair. Maintenant, pour ce jaune pastel, vous pouvez simplement l' adapter à votre couleur jaune permanent normale et l' ajouter plus près de la couleur bleue. Maintenant que j'utilise toutes les couleurs changent pour obtenir une consistance pastel, il me sera facile de les mélanger sans avoir tons inégaux ou désagréables entre les deux. Mais si vous pensez toujours que le bleu et le jaune mélangés peuvent vous donner des tons verts, vous pouvez utiliser une petite touche de blanc entre les deux pour mélanger les deux afin d'obtenir une transition fluide entre le jaune et le bleu, sans avoir de tons verts entre les Mais comme j'utilise des tons pastels, vous pouvez voir que le mélange devient facile sans utiliser de blanc Maintenant, choisissez une couleur pêche plus proche la chaîne de montagnes dans laquelle nous nous trouvons et ajoutez-la complètement, en la mélangeant au jaune Maintenant, pour la couleur pêche, vous pouvez mélanger du rouge, de l'orange, une petite touche de jaune et de blanc et obtenir un ton similaire. Maintenant, vous devez ajuster les ratios des couleurs jaune, orange et rouge, et voir quelques essais et erreurs, voir quelques essais et erreurs car vous savez que certains d'entre vous peuvent avoir des tons rouges plus foncés, d' autres peuvent avoir un ton jaune plus foncé. Vous devez donc ajuster le mixage en conséquence pour obtenir le bon son. Sur le côté droit, il se fond dans la couleur orange du ciel Maintenant, en plus du jaune ici, je vais juste ajouter un peu de jaune et simplement le mélanger. Maintenant, je ne vais pas appliquer ces couleurs la chaîne de montagnes , car elle sera d'une couleur très claire. C'est la raison pour laquelle vous pouvez voir que cette fois-ci, j'ai avancé lentement dans le ciel, marquant parfaitement les contours afin que nous ayons les bonnes teintes pour la chaîne de montagnes qui arrivera plus tard. Maintenant, en utilisant une couleur lilas, je vais commencer à ajouter quelques détails de nuages dans le ciel J'utilise mon pinceau filbert de plus petite taille, et je vais juste continuer à ajouter quelques traits en S plus près les uns des autres et à créer des détails dans les nuages Pour cela, vous pouvez simplement mélanger beaucoup de blanc à couleur violette ou violette de votre palette et obtenir ceci. Si vous n'avez même pas de couleur violette, vous pouvez ajouter une petite touche de bleu, de rose et de blanc pour obtenir cette consistance blanche Le ratio de blanc sera plus important pour obtenir ce ton pastel de couleur lilas Donc, très soigneusement, j'ajoute les nuages lilas dans tout le ciel Ensuite, nous passerons aux détails supplémentaires . Donc, comme je ne cesse de vous le dire, vous n'avez pas toujours besoin du même type de pinceau. Vous pouvez ajouter ces mêmes détails, même à l'aide d'un pinceau rond si vous n'avez pas de pinceau Filbert Si vous avez une brosse à balai, vous pouvez les ajouter avec la brosse à balai. Si vous avez un pinceau rond, vous pouvez les ajouter avec un pinceau rond. Maintenant, je choisis une petite couleur rose pastel pour ajouter plus de détails Bien, encore une fois, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger le blanc avec votre couleur pourpre, écarlate ou rose, qui ont une teinte rose disponible dans couleur pourpre, écarlate ou rose, qui ont une teinte rose disponible Vous devez simplement ajuster la consistance et la proportion de blanc, en fonction de la nuance de couleur dont vous avez besoin ou de la nuance de rose disponible dans votre palette. Maintenant, avec cette couleur rose pastel, j'ajoute des reflets aux nuages lilas que nous avons ajoutés J'utilise le même pinceau Filbert de plus petite taille et je vais passer aux détails ici Maintenant, en les superposant également, et vous pouvez voir quelque part, j'ai également laissé les nuages de lilas être visibles Encore une fois, faites très attention à ne pas heurter aux espaces montagneux cette fois-ci car je veux que les couleurs de l'espace montagneux soient parfaitement visibles. Encore une fois, je vais simplement souligner un peu la couleur lilas, et à certains endroits, je vais mélanger un peu de rose avec la couche de base lilas pour obtenir également des nuages légèrement mélangés Et puis nous sommes presque prêts avec notre ciel. Ensuite, nous passerons à la couche de détails suivante dans notre peinture de structure cette fois-ci. Il suffit donc d'ajouter quelques petits nuages ici et là, et c'est tout Nous sommes totalement d'accord avec le ciel. Maintenant, dans la première chaîne de montagnes, en utilisant la consistance très légère de la couleur lilas J'ai encore éclairci cette couleur à l'aide du blanc et je l'ai simplement ajoutée comme première couche de la première chaîne de montagnes au sommet Sur cette montagne, nous allons la montrer sous la forme d'une montagne enneigée. Nous allons donc ajouter de nombreux détails de texture plus tard. Assurez-vous donc que la première couche que vous ajoutez d'une couleur pastil lilas très claire est d'une couleur pastil lilas très claire, presque égale à un ton blanc visible Maintenant, pour la prochaine chaîne de montagnes, je vais opter pour une consistance plus foncée de couleur lilas Je viens donc d'ajouter une petite touche de blanc, de noir et de violet pour créer cela. Vous pouvez continuer et le mélanger dans les bonnes proportions dont vous avez besoin. Il vous suffit donc d'une couleur violet grisâtre pour la deuxième couche de la montagne ici Sur la première couche de montagne que nous avons, c' est-à-dire la montagne la plus claire, nous ajouterons de la texture avec des couleurs plus foncées. Et sur cette deuxième couche de montagne, nous ajouterons de la texture à la neige avec des couleurs plus claires. Ce que nous allons montrer, c'est que la première chaîne de montagnes est entièrement recouverte de neige, seulement une petite partie de la montagne, que les zones plus sombres que nous allons ajouter sont visibles. Et pour la deuxième chaîne de montagnes, nous allons montrer que l'ensemble montagne est visible avec seulement quelques détails de neige dans des tons plus clairs. Je viens d'assombrir un peu la deuxième couche parce que, comme je vous l'ai dit, nous allons y ajouter des reflets plus clairs, en essayant de montrer de très petites collections de neige à certains endroits de cette chaîne de montagnes Passons maintenant à la couche suivante. Je vais donc choisir des tons verts et ajouter une tache verte complète ici dans une tache verte complète ici cette couche située juste en dessous de cette chaîne de montagnes. Ensuite, vous allez extraire les détails du pin à partir de là. Nous ajouterons un reflet similaire de cela également dans la zone maritime plus tard. Maintenant, je passe au hasard entre les verts disponibles dans ma palette. Vous pouvez opter pour les légumes verts disponibles dans votre palette. Vous n'avez pas besoin d'avoir exactement les mêmes nuances de vert que les miennes. Je vais donc d'abord remplir tout cet espace avec du vert. Une fois que ma chaîne de montagnes sera sèche, je commencerai également à ajouter des pins, pour l'instant, en insérant simplement les détails de la couche de base partout. C'est bon. Maintenant, même dans la partie inférieure de notre tableau, là aussi, nous allons avoir des tons verts. Je vais donc rapidement y ajouter la couleur verte. Là, j'utilise la couleur verte Sap et je remplis tout l'espace. Encore une fois, vous pouvez également continuer à alterner entre les verts disponibles dans votre palette. J'ai pris un peu de vert clair pour l'espace supérieur en bas, en y ajoutant un peu de vert sève. Encore une fois, pour les verts, comme je vous l'ai dit, vous pouvez créer des tons plus clairs et plus foncés. Pour des tons plus clairs, vous pouvez mélanger le jaune et le blanc à votre vert de base. Et pour les tons plus foncés, vous pouvez mélanger du brun, du noir, touche de bleu analytique Maintenant, le ratio, vous devrez l'ajuster en fonction des verts disponibles dans votre palette. Commençons maintenant par la zone s. Pour le C, je vais la couleur pêche que nous avons utilisée dans le ciel. Je vais l'ajouter dans l'espace central. Maintenant, depuis le bord, là où nous avions l'orange dans le ciel, j'ai ajouté l'orange sur le côté droit, en ajoutant simplement un petit soupçon sur le côté gauche, en mélangeant bien avec la pêche et en ajoutant simplement la couche de base pour une zone en s. Maintenant, vous pouvez également utiliser un peu de jaune. Maintenant, nous allons avoir de petites réflexions, comme je vous l'ai dit. Maintenant, à certains endroits, j'utilise la couleur lilas que nous avons utilisée dans le ciel Ainsi, automatiquement, vous aurez un reflet similaire de la couleur du ciel dans la mer. Maintenant, vous pouvez d'abord ajouter toute la couche de base avec de la pêche, puis ajouter des reflets avec le lilas Mais je préfère laisser la tache blanche et ajouter le lilas lui-même et le mélanger à la pêche que nous avons ajoutée au fond de la mer ce qui concerne la mer, nous avons un mélange pécheur des couleurs du ciel, comme vous pouvez le constater, et non un reflet exact du ciel Seules les couleurs du ciel devraient être reflétées. Maintenant, j'ai choisi un ton plus foncé de couleur lilas. Ma première chaîne de montagnes est sèche, et je vais juste ajouter une petite texture de brosse sèche pour créer l'apparence d'une montagne enneigée la première chaîne de montagnes Comme je vous l'ai dit, pour la première montagne, nous allons utiliser la couleur plus foncée pour ajouter des détails, car nous allons montrer qu'une première montagne est complètement recouverte de neige car seule une petite partie des plaques de montagne est visible. Et pour une deuxième chaîne de montagnes, je vais ajouter des taches de couleur plus claire pour faire apparaître très peu de neige sur la chaîne de montagnes. J'ai donc ajouté la première couche de détails sur cette chaîne de montagnes. Nous ajouterons quelques détails plus sombres. Sur cette première couche, les détails sèchent. Maintenant, j'ai choisi la couleur la plus claire, et je vais ajouter quelques détails sur la montagne plus foncée qui se trouve ici. J'essaie de montrer une cascade de neige entière, une sorte d'espace sortant de cette deuxième chaîne de montagnes. Au centre, j'ai ajouté cette tache de couleur plus claire, pour essayer de montrer cette eau enneigée ou une plaque entière de neige accumulée sur cette chaîne de montagnes Maintenant, en utilisant la couleur noire. Je vais ajouter un peu de texture à cette chaîne de montagnes. Ça va être très limité, pas grand-chose. Ensuite, j'ajouterai également les détails du pin. Donc, avec le noir, j'ajoute de très petits détails que vous pouvez voir dans les détails rocheux également voir dans les détails rocheux de cette chaîne de montagnes. Maintenant, en ce qui concerne également la technique des trois pinceaux, nous avons expliqué dans la section technique comment utiliser les peintures la bonne consistance épaisse. De plus, votre pinceau ne doit pas contenir d'excès d'eau, et votre pigment ne doit pas non plus contenir d'excès d'eau. Passons maintenant à la première chaîne de montagnes, je passe aux détails les plus sombres. Désormais, les détails les plus sombres seront très réduits car nous voulons que les détails les plus clairs et la première couche de base soient visibles. Vous verrez donc que j'ai ajouté beaucoup moins de détails sombres par rapport aux détails plus clairs que nous avons ajoutés. C'est ainsi que vous allez créer des détails avec différents tons de variations de couleurs pour obtenir les détails de la montagne enneigée de votre chaîne de montagnes Commençons maintenant à ajouter les détails du pin. J'ai donc simplement incliné mon livre me permettre de bouger facilement Maintenant, en utilisant une couleur vert foncé, je commence à ajouter des traits simples à partir du patch vert que nous avons créé. Assurez-vous pour cela que votre chaîne de montagnes soit complètement asséchée. Sinon, les couleurs de la montagne commenceront à se réactiver et pourraient créer des problèmes lors ajout de ces détails sur les pins Maintenant, je vais aussi élever certains pins un peu plus haut au-dessus de la chaîne de montagnes Ensuite, en portant les hauteurs sur tout l'espace, vous savez , nous continuerons à faire varier les hauteurs de cette chaîne de montagnes que nous ajouterons. J'ai donc simplement ajouté une petite touche de noir à mon vert par endroits pour donner des détails un peu plus foncés. Maintenant, entre les deux, vous verrez que je vais également continuer à ajouter les pins détaillés. Vous pouvez donc simplement opter pour un mélange de pins. Nous avons également discuté en détail dans la section technique façon dont vous pouvez continuer à varier les traits simples et à ajouter des détails en utilisant la méthode simple d' ajout de pins. l'ensemble de la chaîne de montagnes, je vais continuer à ajouter ces détails sur les pins. Quelque part, j'ai également varié les tons verts pour montrer que la nature a des tons différents et que ce ne sont pas exactement les mêmes tons. Vous verrez donc que dans la zone des pins, nous avons également trois à quatre variations de couleur des verts. Quelque part, j'ai ajouté un peu plus de noir à mon vert. Quelque part, j' ai trouvé un peu de la couleur verte Varian Quelque part, je vais juste ajouter quelques détails noirs pour donner plus de profondeur. C'est ainsi que vous pouvez varier les détails des pins présents dans tout l'espace. J'en ai donc presque fini avec les détails des pins. Maintenant, nous devons ajouter une réflexion à cela dans le domaine de la mer. Pour cela, je vais utiliser une méthode très simple et rapide pour ajouter la réflexion. Donc, chaque fois que je voulais donner plus de détails sur mes pins, j'en ai assez de les donner. Maintenant, pour la réflexion, je vais rapidement ajouter une ligne de couche vert foncé sur la ligne de la zone maritime en haut. Alors d'abord, il suffit d'ajouter rapidement cette ligne épaisse de couleur verte. Maintenant, je vais utiliser un pinceau plat sec ou un pinceau filbert, ou vous pouvez utiliser un pinceau ventilé, ou vous pouvez même utiliser un pinceau abîmé dont les poils sont complètement abîmés J'utilise un pinceau plat de plus petite taille sans eau ni pigment, et je fais simplement glisser ces vitres vers le bas Cela servira de toile de fond à ma réflexion. Vous pouvez donc voir que je suis en train de sortir, cela donne des détails sur le pilote et donne une idée approximative. Maintenant, à certains endroits, il va falloir approfondir la réflexion. Ce sera rapide car couche de base de notre reflet est prête. Vous pouvez donc voir que nous avons créé dans l'espace de réflexion très rapidement et facilement. Je vais maintenant choisir la couche de base couleur pêche et sa profondeur. Ce que je vais faire, c'est l'utiliser dans la couleur pêche. Je vais juste créer de petites coupures comme celles-ci entre les greens. Vous verrez donc automatiquement que cela donne tellement de profondeur au reflet, en essayant de montrer que les reflets sont parfaitement visibles. Cela ne donne pas non plus de visibilité dans cette zone. Il suffit donc de réduire légèrement cet espace vert que nous avons créé. Maintenant, assurez-vous que votre plaque verte soit complètement sèche et allez-y très doucement. Sinon, le vert et la pêche mélangés vous donneront une finition très terne. Maintenant, en bas, il suffit d'ajouter à nouveau un peu de pêche et de le mélanger avec les traits que nous avons ajoutés Maintenant, si vous voyez que certains de nos pins sont très grands, nous devons donc ajouter un peu plus de reflets à ces endroits Donc, juste aux endroits où nous avons les plus grands pins, je vais arracher le reflet un peu plus haut avec mon pinceau pointu et en donnant peu de détails Ainsi, à des endroits aléatoires, partout où vous sentez que les pins sont plus grands, vous pouvez également augmenter la longueur de réflexion Maintenant, au premier plan, je vais commencer avec quelques pins détaillés J'ai choisi la couleur noire. Vous pouvez opter pour un ton vert foncé J'ai donc ajouté un peu de vert sève à mon noir, et j'ai ajouté de très grands pins. Il me reste encore à ajouter un peu plus de détails sur la réflexion. Je les ajouterai plus tard une fois qu'ils seront complètement secs afin de ne pas gâcher les tons pêche et vert. Donc, ici, j'ajoute juste quelques pins détaillés. Vous pouvez voir que je ne l'utilise que dans mon pinceau à bout pointu. Maintenant, en ajoutant ces pins, j'ai également discuté dans la section technique des différentes manières de les ajouter et des techniques pour les ajouter rapidement. Je vais donc simplement ajouter quelques pins rapides ici. Ajoutez-en un autre ici sur le bord gauche également. Vous pouvez voir qu'il est légèrement incliné et incliné. Tout ne doit pas toujours être droit et net. Maintenant, je vais juste en ajouter deux ou trois sur le côté droit, et nous avons presque terminé un projet de classe pour le douzième jour. C'était un projet de classe un peu détaillé cause des détails que nous avons ajoutés cette fois pour la réflexion, pour les espaces de terrain, les pins, les détails sur la montagne, ce qui a pris un peu de temps. Mais nous avons quand même réussi à terminer cette peinture en un temps presque de 25 minutes. Maintenant, je vais juste y aller, ajouter un autre énorme pin sur la droite ici. Maintenant, celui-ci, vous pouvez voir que je l'ai presque remonté jusqu'à la première chaîne de montagnes Très vite, vous pouvez voir que je pourrais ajouter ces pins. J'utilise ma brosse ronde taille 1. Cela a une pointe pointue, ce qui me permet d'ajouter ces détails. Vous pouvez même utiliser un pinceau de détailleur si vous n'avez pas le bout pointu de vos pinceaux ronds Je vais juste m'en tenir à une autre sur le côté droit. En gros, sur le côté gauche et sur le côté droit, nous avons d'énormes pins dans le centre, nous avons les reflets des pins et de la montagnes dans le ciel qui apparaissent dans le ciel. Maintenant, ajoutez un peu de couleur Saprin. Je vais ajouter de petits détails de brousse à cet espace inférieur que nous avons créé plus près de la mer. Donc, en haut, je vais abord ajouter les détails, puis mélanger avec les légumes verts situés dans l'espace inférieur, en utilisant un pinceau pour barrage. Ou vous pouvez reprendre la couleur verte de base et les mélanger. Il suffit donc d'entrer en haut, puis de le mélanger dans l'espace inférieur J'ai donc également ajouté une profondeur un peu plus foncée en bas. Maintenant, je les prête toutes avec une brosse humide. Tu peux voir. Maintenant, plus près des pins, vous pouvez faire un peu attention, ou ce que vous pourriez faire, c'est abord ajouter ce détail avant d'ajouter les pins, puis d' ajouter les pins. Cela peut vous faciliter la tâche, mais cela a également été facile pour moi. Allons-y maintenant et ajoutons les détails de la réflexion à certains endroits précédents. Il suffit d'ajouter de petites taches vertes plus foncées sur la partie supérieure du champ. Un simple détail de pinceau sec que j'ajoute ici pour le montrer plus en profondeur sur le terrain. donc ajouter un simple pinceau sec avec une couleur verte un peu plus foncée Vous devez donc ajouter un simple pinceau sec avec une couleur verte un peu plus foncée que la couche de base. C'est donc ça. Je viens d'ajouter un petit détail de brosse sèche. Maintenant, une dernière chose avant de retirer le ruban adhésif, je vais juste corriger le détail du reflet Nous avons donc ajouté une couche de base rapide pour le reflet. Je vous ai montré une technique simple où nous retirions simplement le reflet de base, puis nous faisions de petites entailles entre les deux pour donner aspect naturel au reflet, et pas partout le reflet dans son intégralité car quelque part les reflets peuvent ne pas être visibles. Nous avons donc inséré les coupes de couche C entre les deux. Maintenant, en utilisant in the green, je vais simplement donner de petits traits détaillés, chaque fois que je ressens le besoin de corriger le reflet. Et quelque part à des endroits où j'ai besoin que la réflexion soit un peu plus longue. Je vais juste prendre les coups un peu plus longtemps. Ici, sur la gauche, nous avons un énorme pin au sommet, alors je viens d'augmenter la longueur du reflet. Ainsi, là où vous en avez les plus longs, vous créerez les reflets les plus longs. Enlevons donc le ruban adhésif maintenant et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif collé sur le papier et assurez-vous que vos bords sont complètement secs C'est une peinture très détaillée que nous avons réalisée pour notre date 12. Je vais rapidement corriger ce petit patch dans le noir, et nous sommes prêts avec notre projet de classe. Voici donc un aperçu de notre peinture du douzième jour. C'est mon préféré absolu de toute cette série jusqu'à présent. Nous sommes allés de l'avant avec tant de détails sur la chaîne de montagnes, les reflets, les détails sur le ciel, la simple mer. J'espère que vous avez aimé peindre ce magnifique tableau avec moi le douzième jour. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 13e jour. D'ici là, assurez-vous de continuer à télécharger vos projets de classe dans la section des projets et de les réviser correctement afin que cela puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants 16. C 13: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la 13e journée du défi des 30 jours de cours. Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un très beau ciel violet pastel et y ajouter une silhouette simple Commençons donc par le ciel, pas de croquis au crayon, rien, juste de la peinture directe sur du papier d'art. Faites une pause et commencez par un ton pastel moyen de couleur violette. Vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre violet ou violet, selon ce qui est disponible dans votre palette, ou mélanger un peu de bleu, de rose et blanc pour obtenir un ton similaire. Bien entendu, vous devez ajuster le ratio en fonction des tons de couleur disponibles dans votre palette. Donc, au sommet, j'ai opté pour cette couleur pastel, presque la moitié du ciel. Maintenant, je vais passer à une couleur rose et l'ajouter au reste de l'espace. Ensuite, cette fois-ci, nous allons commencer avec un détail de nuage audacieux dans notre ciel. Je reprends le violet un peu plus bas et je vais presque jusqu'à ce que 60 % ou 70 % de mon ciel soient remplis de cette couleur. tanips ont pris une autre teinte plus claire de la couleur violette Vous pouvez donc simplement ajouter un peu plus de blanc à votre violet. Et au bas de l'espace, je vais opter pour une couleur rose pêche Maintenant, pour une couleur rose pêche, vous pouvez simplement mélanger une petite touche de rouge, d' orange et de blanc, ou vous pouvez même créer directement une couleur rose pastel C'est donc une sorte de couleur de peau que j'ajoute ici. Vous pouvez donc mélanger l' orange, le rouge et le blanc. L'orange et le rouge seraient très inférieurs à la proportion de blanc que vous allez ajouter. Je crée simplement un mélange lisse de bas en haut ou de haut en bas , selon votre préférence. Maintenant, comme mes tons étaient pastels, vous pouvez voir qu'il n'y a pas d' inégalité de couleur à cause du mélange des tons violet-orange, du blanc et de l'opacité des peintures Je vais maintenant procéder avec un très gros détail de nuage au centre du ciel cette fois-ci. Nous allons donc commencer par ajouter le cloud, puis par le cloisonner Ainsi, presque le centre du ciel sera recouvert détails de nuages rose-violet que nous allons ajouter. Pour cela, je l'utilise dans mon pinceau Filbert. Vous pouvez utiliser un balai, un pinceau rond ou même un pinceau plat ou un pinceau filbert, selon ce qui est disponible dans votre palette Dans votre collection de pinceaux, en fait. Maintenant, je passe à cette couleur rose. Au début, ce n'est pas trop une teinte rose pâle. C'est un ton rose pastel moyen. Ce sera un énorme nuage avec différents tons de rose et de lilas Vous devez donc continuer à ajouter en conséquence et à mélanger Vous pouvez procéder de deux manières. L'une consiste à ajouter tout le gros nuage avec la couleur rose d'abord complètement ou à ajouter les nuances elles-mêmes, en laissant de la place à d'autres couleurs Je laisse donc des espaces et j' ajoute d'abord les taches de cette couleur rose, puis je vais choisir les autres couleurs et les intégrer à ce ton rose que nous ajoutons. Maintenant, je vais choisir un autre ton de rose plus clair. Ce sera une couleur rose pastel très clair. Vous pouvez voir que c'est presque l'équivalent d' un ton blanc avec juste un petit soupçon de rose. Alors maintenant, je passe à cette couleur rose pastel clair. Vous pouvez voir que je l'ajoute entre les tons plus foncés, en le mélangeant Encore une fois, assurez-vous d'utiliser les peintures d'une consistance opaque. Soyez très doux avec votre pinceau afin que, vous savez, les peintures de la couche de base ne soient pas activées et que vous obteniez la boucle de couleur dont vous avez besoin pour les tons. Maintenant, je vais prendre un peu plus rose foncé entre les deux et ajouter un peu plus de nuages. Maintenant, pour ces peintures, vous pouvez simplement continuer à onduler avec une seule couleur Vous pouvez sélectionner le rose de votre choix. Et vous pouvez continuer à modifier la variation tonale des peintures à l'aide du blanc Et en créant des tons plus clairs et plus foncés afin de faire entrer ces différents tons dans notre ciel. Maintenant, je vais simplement choisir la première couche de couleur rose de base pour le ciel, pour les nuages avec lesquels nous avions commencé, et je vais juste ajouter un peu plus de mélange aléatoire par endroits, et nous serons prêts avec nos nuages Ensuite, nous passerons à la couleur verte pour commencer à ajouter la chaleur du sol à notre peinture. Il suffit donc de le mélanger par endroits avec la première couche de rose avec laquelle j' avais commencé, et c'est tout Avec mon nuage, je suis prêt pour le ciel. Pour ce qui est de la silhouette, je commence par la couleur verte. Avant de commencer à ajouter la silhouette, assurez-vous que le ciel et le nuage sont complètement secs. Ainsi, lorsque vous commencez à ajouter des peintures vertes, elles ne se réactivent pas et ne se fondent pas dans les couleurs des nuages Sinon, vous n'entrerez pas dans ces détails de silhouette, n'est-ce pas ? En haut, je me connecte d' abord avec une technique de tamponnage très simple dont nous avons discuté pour ajouter des buissons Ensuite, j'arrache simplement des branches et j'ajoute des détails simples, en ajoutant des détails de feuilles à notre peinture. Maintenant, au hasard entre les verts, je vais continuer à les retoucher avec une petite touche de noir pour ajouter des détails plus sombres. Vous pouvez opter pour le noir ou choisir une couleur vert plus foncé. Vous pouvez donc voir que je ne fais qu'arracher des branches et ajouter des détails. Je vais juste continuer à modifier principalement avec verts et une très petite touche de noir entre les deux Et quelque part, je vais simplement créer des verts légèrement plus foncés en ajoutant un peu de noir ou de brun à couleur verte de sève de base dans laquelle j'utilise. Maintenant, sur le côté le plus à gauche, je vais passer aux plus grands détails Je vais donc d'abord arracher les branches. Maintenant, cette fois, vous n' allez pas ajouter beaucoup de feuillage. Au lieu de cela, nous allons avoir beaucoup de détails sur les succursales cette fois-ci. C'est pourquoi j'ai d'abord utilisé le bout pointu de mon pinceau. J'ajoute les branches dont j'ai besoin, puis je vais passer à l' ajout des détails du feuillage. Maintenant, assurez-vous que ces branches sont très fines, nettes et petites. Vous ne les ajoutez pas en une consistance trop épaisse ou en lignes plus épaisses. Ils ne céderont pas ces effets naturels aux branches que nous devons examiner ici. Une fois que nous aurons fini d' ajouter tout ce foolage et les détails de la branche, nous ajouterons cette fois de simples lampadaires Il va être très simple et rapide que nous allons aller de l'avant. Je ne fais qu'arracher des branches plus petites, comme vous pouvez le voir. Continuez à tirer principalement sur le côté gauche, chevauchant les unes les autres, en retirant les branches les plus petites des plus grosses branches Vous pouvez voir que toutes mes branches se déplacent dans des directions différentes et aléatoires. De plus, comme vous pouvez le constater, j' ai alterné entre le noir, vert et un mélange de noir et vert et j'ai créé de la saleté. Je vais maintenant commencer à ajouter détails simples sur le feuillage des feuilles sur ces branches Je ne vais pas remplir tous ces espaces, comme je vous l'ai dit. Les détails du feuillage seront bien moindres car je veux que l'apparence d'une branche soit visible cette fois-ci De manière très aléatoire, vous pouvez voir que j'ajoute des détails de foolage ici et là à certains endroits, je laisse simplement les branches être visibles dans leur ensemble, sans les recouvrir d' aucun détail de filage À certains endroits, je tape simplement le pinceau et j' ajoute des détails simples sur les feuilles que vous pouvez voir, en tapotant simplement sur le bout du pinceau créer des détails sur les feuilles Pour le feuillage, vous pouvez voir que j'utilise des techniques très aléatoires Quelque part, j'en tape beaucoup plus près les uns des autres, quelque part j'applique simplement de la peinture de plus près, créer une grappe de feuillage Quelque part, je donne le détail des feuilles en appuyant sur le ventre du pinceau. Ainsi, le fait de mélanger les détails donne de la variété à votre peinture, tout en lui conférant cet effet naturel de la nature, car si vous voyez, rien n' est pareil ou de même taille, de même longueur, de même largeur, cela continue varier d'une branche à l'autre, même dans la nature Je vais juste continuer avec un peu plus de feuillage en bas. Je vais donc d'abord ajouter quelques branches supplémentaires au hasard par endroits. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai conservé grande grappe de feuillage sur la face supérieure, et vers le bas des branches, nous avons très peu de feuillage et une plus grande partie de la branche semble visible Si vous le souhaitez, vous pouvez en extraire d' autres branches, donc je vais juste en retirer quelques branches plus petites et les laisser reposer. Maintenant, en utilisant un mélange vert foncé, je vais simplement ajouter quelques feuilles plus foncées qui se chevauchent à celles que nous avons déjà ajoutées pour leur donner un peu plus de couleur J'ai donc simplement mélangé du noir à mon vert et j'ai obtenu cette couleur vert foncé. J'en ai fini avec le feuillage que j'utilise maintenant dans mon pinceau à pointe fine Je vais commencer à ajouter des détails pour le lampadaire Je vais donc d' abord tracer de simples fils dans le ciel. Vous pouvez voir que j'utilise un pinceau à pointe si fine que je peux entrer dans ces ridules. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces lignes fines à l'aide d'un stylo étanche afin ne pas altérer l' épaisseur de ces lignes. D'accord, maintenant j'ajoute d'abord deux lignes plus proches l'une de l' autre Maintenant, en ajoutant une autre ligne en haut, vous pouvez voir que mon pinceau a une pointe si fine que je peux facilement entrer dans ces ridules. Vous pouvez toujours utiliser un stylo étanche, comme je vous l'ai dit, afin d'obtenir des lignes nettes et nettes si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces fines lignes l'aide du pinceau directement. Dans les projets précédents, j'ai discuté avec vous de la façon dont j'utilise un stylo étanche, mais il est important que vous utilisiez un stylo étanche. Sinon, lorsque vous commencez à ajouter détails avec une couleur jaune pour les lumières, l' encre noire peut couler et commencer à se répandre car, encore une fois, gouaches sont de la peinture fluviale Elles commenceront donc à s'étaler si vous n'utilisez pas, vous savez, un stylo imperméable ici parce que les gouaches ne utilisez pas, vous savez, un stylo imperméable ici parce que les gouaches Maintenant, j'ajoute d'abord de simples poignées d' ampoule, puis nous utiliserons la couleur jaune et ajouterons des détails simples sur les lampadaires. J'ai fini d'ajouter, vous savez, une poignée pour les ampoules. Je vais juste ajouter une autre ligne en plus de cela ici Maintenant, une fois que cette couleur noire aura séché, nous ajouterons les lumières avec le jaune. Maintenant, en haut, je ne vais pas ajouter les détails de l'ampoule. Ce ne sera que cette ligne, et en bas, nous allons avoir les détails des lampadaires. Donc, la couleur noire qui s'était répandue ici, je la corrige simplement avec la couleur des nuages de base Mais assurez-vous que si vous devez apporter des corrections, attendez d'abord que cette couche sèche. Mon noir était donc complètement sec. Ensuite, je l'ai superposé avec une consistance épaisse de la couleur rose du nuage pour corriger l'épaisseur du manche noir que nous avions ajouté pour le taureau. Il est important que vous puissiez corriger facilement vos erreurs en ce qui concerne le guh, mais vous devez connaître le moment, puis vous pouvez le corriger, car si vous corrigez la peinture mouillée, elle car si vous corrigez la peinture mouillée, recommencera à s'étaler et à tout gâcher davantage Donc, pour toute correction, assurez-vous d'attendre que la première couche soit sèche , puis d'ajouter maintenant les deux lignes du bas J'ai ajouté les détails pour ajouter les détails de l' éclairage public. Je vais maintenant choisir une couleur jaune vif d'une consistance épaisse et, à l'aide de mon pinceau rond, je vais simplement ajouter des points jaunes sous ces lignes noires que nous avons créées pour servir d'ampoules de rue. U. En utilisant simplement le jaune, vous pouvez voir que j'ajoute ces détails à l'ampoule, créer simplement une vue d' éclairage public Dans l'un des projets de classe précédents du quatrième jour, si vous vous en souvenez, nous avions procédé à des éclairages détaillés, et cette fois, nous allons de l'avant avec des lumières très simples ici, mais vous pouvez voir même des lumières simples créer tellement de choses là-bas. Maintenant, si vous voyez cette ligne ici, j'ai ajouté les détails de l'ampoule de plus près. Et en bas, j'ai ajouté les ampoules un peu plus loin. Vous pouvez opter pour un mélange de ces deux types de détails, ou vous pouvez opter pour des ampoules éloignées ou proches les unes des autres. Je préfère que celui de loin soit bien plus beau, mais comme je les avais déjà ajoutés plus près, je les ai laissés se rapprocher. J'en ai presque terminé avec ce projet de casting en ajoutant les détails de la lumière jaune. Vous pouvez voir une technique simple, mais une telle réalité ressemble à votre peinture de paysage. Enlevons maintenant le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif une fois que vos bords sont complètement secs, afin de ne pas les arracher Maintenant, vous pouvez voir à nouveau que le papier était peut-être mouillé, donc j'ai pu empêcher le papier de se décoller complètement. Allez-y donc très prudemment et lentement afin de ne pas vous tromper et de ne pas perdre ces bords blancs. Sinon, ils donnent à la peinture un aspect très usé. Je vais corriger à nouveau cet endroit en haut à l' aide du détail du feuilletage vert Encore une fois, vous voyez que la gouache est si facile à corriger dans ces simples erreurs qui ne sont pas dites ou, vous savez, lorsque les choses se produisent comme ça, en décollant le ruban adhésif, vous pouvez facilement le corriger et retrouver la texture et la consistance Voici donc de plus près notre peinture du 13e jour, un ciel assez simple avec un énorme nuage et détails de feuilletage avec des vues simples sur les réverbères J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 14e jour. D'ici là, n'oubliez pas de me laisser un avis si vous aimez ce cours. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint et d'avoir peint avec moi pendant ce défi de 30 jours. 17. Jour 14 - Coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 14e jour des 30 jours, bien sûr. Aujourd'hui, nous allons opter pour une autre peinture de coucher de soleil simple mais magnifique. Maintenant, il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons directement commencer par les couleurs. Je vais d'abord commencer par une teinte très foncée de couleur violette. Je commence par un ton moyen, et en haut, nous allons l' assombrir pour aller plus loin , car c'est le violet le plus foncé de ma palette Je vais donc simplement ajouter du noir en haut, un mélange ignoble et créer un ton un peu plus foncé en Et ensuite, nous allons ajouter de l'orange cette fois. Maintenant, le violet et l'orange mélangés vous donneront un ton boueux Il est donc très important, entre les deux, d' utiliser du blanc pour le mélange ou de l'utiliser dans une teinte pêche très claire pour le mélange Maintenant, cela dépend des couleurs disponibles dans votre palette. Vous pouvez opter pour les couleurs absolues disponibles dans votre palette. Maintenant, en haut, je viens assombrir ce passé à l'aide d' une petite teinte indigo au lieu d'utiliser le noir cette fois-ci J'ai donc ajouté un indigo en haut et je l'ai mélangé rapidement. Maintenant, je vais choisir une teinte claire de couleur lilas et me fondre ici Bien, maintenant, si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement y ajouter une petite touche de rose, blanc et de violet, et vous obtiendrez ceci Encore une fois, le ratio dépend de la variation tonale des peintures que vous avez dans votre palette Maintenant, je ne fais qu'ajouter quelque chose, puis je vais bien mélanger le tout. Donc, tout d'abord, je viens d' ajouter que je vais abord mélanger ces deux couleurs et créer une transition parfaite entre le ciel très sombre et un ton un peu plus clair ici. Maintenant, en bas, comme je vous l'ai dit, nous allons continuer avec le ton orange. Donc, d'abord, je vais ajouter un peu de blanc sous la couleur lilas Ensuite, j'utiliserai une orange pour mélanger. De cette façon, cela m'aidera à éviter les tons boueux et me donnera également une transition en douceur entre les tons violet et orange Alors maintenant, je vais choisir une couleur orange vif, ni trop foncée, ni trop claire. Et je vais simplement l'ajouter ici. C'est un peu orange pastel, comme vous pouvez le voir. Si vous n'avez pas un tel orange pastel, vous pouvez ajouter une petite touche de blanc à votre couleur vermillon ou orange de base et obtenir un ton similaire J'ai donc simplement ajouté l'orange, ai mélangée avec la méthode très simple du lilas, rien qu'à l'aide du blanc Vous pouvez voir que nous n'avons aucun ton flou. Maintenant, au bas de l'espace, je vais passer à la couleur noire. Cette fois, notre silhate va être très simple tout en vous offrant une jolie vue Donc, en ce qui concerne la couleur noire dans l'espace inférieur, sur tout le côté droit, nous allons avoir beaucoup de détails sur le foolage plus tard Donc, en commençant par la couche de base noire, ce n'est pas censé être une ligne droite. Il vous suffit de continuer, de remplir complètement cet espace. En plus de cela, nous vous donnerons de petits détails simples. Maintenant, presque dans l'espace central, nous allons également montrer une vue sur le soleil couchant. Nous y créerons donc un effet lumineux plus tard, allant plus loin à l'aide du jaune et du blanc au cas où vous le souhaiteriez et si vous n'êtes pas sûr aller de l'avant, vous savez, avec le blanc et le jaune plus proches des tons noirs, vous pouvez d'abord avancer un peu dans ce projet de classe, voir comment nous allons ajouter cet effet de soleil couchant et ajouter cela d'abord, puis passez aux détails avec la couleur noire. C'est absolument votre mix and match, la façon dont vous souhaitez procéder et façon dont vous vous sentez à l'aise. À l'aide de ce pinceau rond abîmé, je vais simplement commencer par la couleur noire et créer un feuillage en arrière-plan Maintenant, en utilisant également ce pinceau, j'ai expliqué dans la section technique comment vous pouvez rapidement remplir l'espace et créer votre arrière-plan pour le feuillage, puis continuer avec un petit feuilletage détaillé en plus de Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec une gamme variée de feuillages. Je ne vais pas opter pour, vous savez, feuillage de la même hauteur partout. Quelque part, je le dirige davantage vers l'espace central, quelque part je le garde principalement vers le bord du côté droit partant du haut, je fais juste un peu plus attention à la baisse. Maintenant, n'oubliez pas que ce n'est que la première couche. Nous allons y ajouter un petit feuillage détaillé. Vous conservez donc cette couche de telle sorte que, vous savez, il y ait également de la place pour ajouter le feuillage détaillé. également très important. Tu dois faire attention. Passez à la technique du pinceau sec ici. Bush ne devrait pas avoir d'excès d'eau. Votre pigment ne doit pas contenir d'excès d'eau. Vous devriez obtenir ces détails à l'aide d'une brosse sèche. Maintenant, je choisis la couleur jaune vif sur ma palette, et je vais ajouter la première couche pour le soleil que nous allons créer. Ce sera donc un soleil couchant, donc je vais juste ajouter un demi-cercle ici et le remplir de jaune. Et à l'aide d'un pinceau humide, je vais l' intégrer à la couche de base. Ce n'est que la première couche à créer sous le soleil. À l'aide d'un pinceau, j'ai donc intégré ce pinceau sur les bords la couche de base, juste créer l' espace lumineux pour la lune Cette fois-ci, nous créons un espace lumineux pour le soleil. Maintenant, choisissons la couleur noire, commençons à ajouter le feuillage détaillé ici. me suffit donc d'arracher les feuilles, utiliser mon petit pinceau, dont le bout est pointu pour pouvoir saisir les moindres détails. Vous pouvez même utiliser un autre pinceau de plus petite taille si votre pinceau ne vous permet pas d'ajouter des détails à cause de la pointe du pinceau. Un Donc, au hasard, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec feuilles détaillées et quelques branches, détails très fins que j' essaie d'ajouter ici sur le côté droit. le côté gauche, le ciel sera visible, et sur le côté droit, nous avons le feuillage. Dans l'espace inférieur, nous allons encore une fois remplir plus de détails avec la couleur noire. Ce projet de classe sera réalisé en un peu moins de 15 minutes, et vous serez étonné de voir ce que vous avez créé à partir de ce projet de classe de 15 minutes. Maintenant, au hasard, je retire quelques branches, comme vous pouvez le voir, une branche simple et à partir de là. Je continue simplement à arracher de nouvelles branches plus petites, pour donner plus de profondeur et un effet réaliste à notre peinture de la nature. Maintenant, quelque part où je vais aller de l'avant avec feuilles un peu plus audacieuses et plus épaisses, vous pouvez voir, j'appuie sur le ventre de mon pinceau pour obtenir des feuilles détaillées. J'ai abordé tous ces détails dans la section technique consacrée aux herbes et aux feuilles, où je vous ai montré chacune des techniques permettant d'ajouter des détails en arrière-plan et comment vous pouvez procéder pour remplir les espaces un peu plus rapidement. Maintenant, en passant à mon pinceau de détailleur, je vais commencer à ajouter les détails que nous avons ajoutés dans l'espace noir inférieur Pour cela, nous allons également utiliser la couleur noire elle-même. Commençons donc à ajouter ces détails dès maintenant. Maintenant, dans cette vue rapprochée, vous pouvez voir l'effet jaune que nous avons créé pour le soleil. Je ne vais pas y ajouter le feuillage noir pour le moment, car je vais d'abord créer dans la couche blanche du soleil et créer un magnifique effet de coucher de soleil. Et puis, une fois qu'il sera sec, je mettrai les détails noirs devant. Maintenant, dans le reste de l'espace, je ne fais que créer avec de simples détails de brousse. Encore une fois, nous en avons parlé dans la section technique de l' ajout d'un simple buisson En utilisant d'abord en haut, vous créez une touche dans votre pinceau et créez une structure simple semblable à une feuille, et vers le bas, vous le remplissez complètement de couleur noire Je vais donc simplement poursuivre avec ce simple silhohet et donner plus de détails dans l'espace inférieur Donc, jusqu'au bord droit, j'ai ajouté les détails de cette couleur noire. Maintenant, de la même manière, je vais également passer au côté noir. Mais l'espace solaire, encore une fois, je le laisse pour le moment parce que, comme je vous l'ai dit, je vais d'abord y ajouter l'effet du soleil couchant. Maintenant, sur le bord le plus à gauche, je le prends un peu plus haut sur le Sur la droite, nous avons déjà une grande partie des détails du fooliage J'ai donc gardé les détails très petits, très petits. Et vers la gauche, je vais créer des détails plus grands, mais pas trop grands, car je veux le ciel soit également visible sur le côté gauche, principalement Vous pouvez donc voir que j'utilise un pinceau à pointe si fine, ce qui me permet d'entrer dans les moindres détails. En haut, j'utilise simplement la pointe créer des structures aléatoires simples, et vers le bas, je la remplis simplement de couleur noire. Maintenant, ajoutons d'abord les détails relatifs au soleil. Pour cela, je vais utiliser dans mon pinceau rond la couleur blanche et l'ajouter un peu en dessous de l'espace jaune. Votre espace blanc sera donc plus petit que le demi-cercle jaune que vous avez créé Et automatiquement, vous verrez que cela produit cet effet de soleil couchant sur ce fond jaune. Maintenant, encore une fois, à l'aide d'un pinceau, je vais juste mélanger un peu de ce blanc avec le jaune. J'ai donc de nouveau choisi un peu de jaune pour faciliter le mélange Et, vous savez, nous avons ce mélange parfait entre le jaune et le blanc qui transparaît dans cet effet de soleil couchant. Maintenant, vous pouvez voir que le blanc brille, donnant cet effet de soleil couchant Et sur le fond blanc, vous voyez entrer la lumière jaune du soleil. Et comme le reste du ciel est déjà orange, vous vous imprégnez de l' ambiance chaleureuse du soleil couchant Maintenant, devant cela, j' ajoute des détails simples. Vous pouvez voir que vous devez attendre que vos détails blancs soient complètement secs, puis continuer avec le noir devant le blanc. Sinon, le blanc et le noir commenceront à se mélanger et vos détails risquent de s'abîmer. Maintenant, sur le côté gauche, je vais simplement ajouter quelques détails ou plus avec une couleur noire avant décoller le ruban adhésif pour ce projet Donc, il suffit d'ajouter une simple branche de feuille ici, d'accord Maintenant, même sur le côté droit, je ne fais que retirer quelques feuilles détaillées, très petites, comme vous pouvez le voir, pour obtenir un effet de silhouette parfait. Maintenant, entre les deux, il suffit d'ajouter quelques traits simples dont nous avons parlé dans la section sur le pin pour donner une vue un peu plus détaillée. Vous pouvez procéder à un mélange de tout ce que vous souhaitez pour le feuillage. Vous pouvez même ajouter de simples pins ou palmiers, mais veillez à ce que les détails soient très petits et délicats cette fois-ci, car nous donnons une vue très éloignée Le point fort de cette peinture est l'effet du soleil couchant et le ciel avec le feuillage sur le côté droit. Maintenant, je viens d'ajouter un peu plus de détails au plus près du soleil, car mon blanc était maintenant complètement sec. C'est donc ça. Nous avons presque terminé le tableau pour le 14e jour. Décollons donc le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Maintenant, de loin, vous pouvez voir à quel point cet effet de soleil couchant blanc est magnifique . Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier afin que vos peintures ne s'usent pas Voici donc un aperçu de notre peinture du 14e jour, un coucher de soleil très simple d'un peu moins de 15 minutes. Le réglage de l'effet sonore à l'aide du jaune et du blanc, des techniques simples, un mélange et une silhouette simple avec la couleur noire J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 15e jour. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 18. Jour 15 - Ciel d'hiver: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 15e jour après 30 jours d'annulation. Commençons par un croquis au crayon très basique pour un projet de classe pour le 15e jour. Dans le cadre du projet de classe du 15e jour, nous allons peindre un paysage de snowska d'hiver très simple La plage marque la ligne d'horizon, bien en dessous de la ligne médiane, comme vous pouvez le voir, la zone supérieure sera un ciel. Le fond sera l'espace enneigé, et sur la ligne d'horizon, nous ajouterons quelques détails. Maintenant, nous allons passer à une jolie soirée d'hiver bleu et sombre. Je choisis donc les nuances de bleu. Maintenant, vous pouvez utiliser le bleu de Prusse ou l'indigo. Il vous suffit d'abord d'un bleu plus foncé pour le dessus, et vous continuerez à diluer les couleurs en conséquence J'ai donc ajouté une petite touche d' indigo à la couleur bleu de Prusse Maintenant, si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez ajouter une petite touche de couleur noire à votre couleur bleu de Prusse ou tout bleu plus foncé disponible dans votre palette Ils n'ont pas besoin d'être exactement de la même teinte que les miens. Maintenant, je vais choisir directement la couleur bleu crucien, sans y ajouter de glaçure ni d'indigo Nous devons commencer à créer dans les tons les plus clairs au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le bas, juste un petit soupçon sombre en haut. Je commence juste par la couleur bleu carassin , en la mélangeant à un ton plus foncé que nous avons déjà ajouté précédemment Maintenant que je vous ai dit que mon papier est d'un vert un peu rugueux, il me faut un peu de temps pour bien les mélanger sur le papier et obtenir une transition fluide entre les nuances. Je vais maintenant choisir une teinte bleu très clair par rapport au bleu prussien C'est, tu sais, une petite touche pastel à la couleur bleue. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est simplement ajouter du blanc à votre bleu prusien et obtenir cette boîte plus claire Mais assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup de blanc. Vous pouvez voir que c'est juste un soupçon plus clair que la couleur bleu de Prusse que nous utilisions auparavant touche que nous allons ajouter à ce ciel d'hiver sombre sera un petit soupçon de couleur vert cobalt, qui lui donnera un petit aperçu du ciel nordique dans ce pays hivernal dans lequel nous allons peindre. Je choisis donc la teinte vert pâle qui se retrouve déjà facilement dans ma palette Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas la même teinte , ajoutez un peu de bleu serelon, une petite touche de vert et de blanc, et vous obtiendrez un ton similaire Si vous avez un vert viridien, il serait préférable de le mélanger Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez utiliser du vert émeraude, un peu de crème à la sève, si vous n'avez aucun des légumes verts avec un peu de serléon ou de bleu outremer, et vous obtiendrez un Encore une fois, plus près de la ligne d'horizon, je prends juste un peu de la couleur bleue elle-même et mélange avec la couleur cobaltrine que nous avons ajoutée Maintenant, assurez-vous de bien définir la ligne d'horizon car la zone inférieure sera entièrement constituée de l'espace neigeux, qui sera très clair presque égal à un ton blanc que nous allons ajouter. Vous ne voulez donc pas que les couleurs du ciel pénètrent trop dans l'espace neigeux. Ayez donc cette ligne nette pour la ligne d'horizon. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de détails à la couleur cobaltrène sur la couleur bleu foncé des espaces supérieurs pour donner un peu plus de détails sur les aurores boréales dans notre ciel d'hiver Donc, en utilisant un pinceau Filbert de plus petite taille, je vais juste mélanger un peu de cette teinte de cobalt au bleu des espaces supérieurs Maintenant, je vais juste utiliser des traits aléatoires en forme de nuages que nous avons ajoutés à nos nuages, mais vous devez juste vous assurer de ne pas avoir à appliquer trop de pression sur votre pinceau car si vous appliquez une forte pression sur votre pinceau, la couleur bleu foncé du bas commencera à s'activer et en la mélangeant à la crème, cela créera une couleur neutre, et ne vous donnera pas la couleur cobaltrène dont vous avez besoin par rapport au bleu de Prusse Il est donc important de maintenir la pression sur votre pinceau tout en ajoutant ces traits aux couleurs au cobaltrène afin qu' ils soient visibles tels quels Ainsi, vous pouvez voir automatiquement sur les espaces bleus foncés que nous commençons à avoir, dans de petits reflets , les tons verts qui apparaissent, laissant entrer la lumière dans le ciel nocturne, donnant ainsi, vous savez, la vue de l' aurore boréale notre simple paysage hivernal que nous peignons ici. Même en bas, vous savez, la couleur cobaltrem que nous avons simplement ajoutée, vous pouvez ajouter petits reflets avec la couleur bleue que vous avez utilisée pour que le tout ait l'air mélangé Maintenant que nous lui donnons une petite vue du ciel luthérien sur notre ciel d'hiver, je vais utiliser une couleur rose pastel très clair et ajouter de petits reflets avec le rose également Maintenant, encore une fois, si vous n' avez pas de couleur rose pastel, vous pouvez simplement ajouter beaucoup de blanc à votre couleur rose de base que vous avez. Il peut s'agir de carmin, d'écarlate, rose ou de toute autre teinte rose que vous avez dans votre palette J'ai volontiers cette couleur rose pastel très claire. Vous pouvez voir que c'est presque égal au blanc, mais il a cette touche rose parfaite. Maintenant, en utilisant cela, je vais créer de petits points forts dans notre ciel nordique ici. Même point de vue, juste au moment où j'ajoutais des détails avec la couleur cobaltrien avec le bleu même manière, en utilisant le rose, j'ajoute les reflets. Vous pouvez voir qu'il a un aspect légèrement mélangé à la couche de base, mais il est aspect légèrement mélangé à la couche de base, toujours visible sous forme de surlignage sur les tons bleus, offrant ainsi une vue parfaite et effet de surlignage sur notre ciel nordique La pression que vous exercez sur votre pinceau lorsque vous ajoutez ces traits est donc importante que vous exercez sur votre pinceau lorsque vous ajoutez , car une forte pression activera les couleurs de la couche de base et vous n' aurez pas le surlignage de ces tons plus clairs. Vous aurez plutôt un mélange de couleurs de rose et de bleu qui agira comme un surlignage violet ou une teinte plus claire du bleu. Je vais juste de l'avant, en ajoutant des nuages, en les mélangeant. Maintenant, nous sommes presque dans le ciel. Je vais juste y aller, ajouter un peu plus de détails sur le mélange. Vous pouvez voir sur les bords chaque détail d'un nuage Je le mélange avec une couche de base pour que nous puissions profiter de la douceur du ciel nordique Il suffit donc d'utiliser un pinceau humide en haut, chaque fois que j'ai ajouté des traits roses, je les mélange simplement sur le bord avec le bleu clair de base pour obtenir bord doux, car je ne veux pas d'effet nuageux intense Le bout de ciel prêt à l'emploi. Passons maintenant à l' espace enneigé. L'espace dans la neige brumeuse, je vais juste choisir la couleur blanche Maintenant, mon pinceau a un petit soupçon de bleu et de cobalène. Donc automatiquement, dans mon blanc, il y a une petite touche de vert et de bleu. Mais vous pouvez voir que c'est presque un ton blanc que j'utilise d'abord dans la couche de base. Oh, la façon d'ajouter la couche de base, maintenant utilisée dans un ton bleu très clair. Commençons par ajouter des détails à l'espace enneigé. Je vais donc d'abord créer des lignes diagonales, puis les intégrer à la base en blanc. Vous pouvez donc voir que je trace les lignes diagonales de la gauche vers le bas à droite. Encore une fois, je vais aller un peu en diagonale, comme vous pouvez le voir, je vais créer en quelques lignes puis en utilisant une petite touche de bleu, je vais les mélanger dans l'espace inférieur pour aller plus loin Et au premier niveau, nous avons déjà ajouté ces lignes diagonales de couleur bleue. Maintenant, en haut à gauche, je retire beaucoup de bleu et mélange presque jusqu'au centre de l'espace De la même manière, en bas à droite, je vais prendre le même bleu tirer vers le centre de l'espace pour le fondre. Ainsi, au centre, vous n'aurez que de petits reflets, et en haut à gauche comme en bas à droite, vous verrez apparaître de nombreuses nuances de bleu. vous pouvez le voir, le centre est encore clair avec un léger soupçon de blanc qui crée cet effet de neige. Maintenant, en utilisant la couleur noire et mon pinceau à pointe fine, je vais ajouter quelques détails sur la ligne d'horizon. Vous pouvez voir le ciel de plus près , comment les reflets roses sont mélangés tout en étant visibles et les reflets verts qui se créent dans cette vue du ciel nordique Maintenant, j'ai d'abord ajouté la partie centrale de l'arbre. Maintenant, cette fois, le pin, je vais l'ajouter d'une manière un peu différente. Je vais continuer à tracer de très fins traits vers le haut, pour créer ce détail d'arbre parfait pour l' hiver. Je vais vous regarder de plus près, mais pour le moment, je fais juste des traits très fins, tous dirigés vers le haut. haut, mes traits sont En haut, mes traits sont plus petits et se déplacent vers le bas Vous pouvez voir que j' augmente la longueur, ce qui donne une petite vue triangulaire, mais je ne l'augmente pas trop non plus Je le garde également un peu symétrique. J'ai fini d'ajouter le premier. De même, je vais en ajouter un autre ici. Maintenant, vous pouvez voir que je ne les ai pas parfaitement ajoutés au centre. C'est plutôt du côté droit. Ne l'ajoutez pas au centre car cela attirera l'attention sur cette partie, et cela aura l'air très monotone. Il est important de le garder légèrement aligné à gauche ou à droite où vous le souhaitez, mais ne le maintenez pas aligné au centre. Le second, également, vous pouvez voir que je l'ai ajouté presque de la même hauteur. Maintenant, dans le premier cas, je vais juste augmenter légèrement la hauteur pour que les deux n'aient pas exactement la même hauteur. Vous pouvez augmenter la longueur de celui que vous souhaitez. Il n'est pas nécessaire de le garder à gauche ou à droite. Maintenant, sur le côté gauche, je vais juste ajouter un peu plus de détails avec une couleur noire. Donc, juste en haut, en un petit détail de buisson que nous avons l'habitude de suivre, en tapotant sur le bout en haut, en le déplaçant vers le bas, puis diminuant la longueur et la hauteur ici Je ne vais pas l'ajouter à l'ensemble de l' espace, juste le prendre un peu avant la ligne médiane. Maintenant, en bas, jusqu'à la ligne d' horizon, pour la remplir d'une couleur noire. haut, en utilisant l'astuce, je vais juste donner un peu plus de détails sur la couleur noire elle-même, donner un aspect plus défini au buisson que nous avons ajouté ici. Maintenant, sur le côté droit également, je vais juste ajouter un petit détail sur le buisson. Encore une fois, je ne vais pas tout relier sur la ligne d'horizon, petits détails ici et là pour donner un peu plus de profondeur à une ligne d'horizon. J'utilise un pinceau à pointe très fine, vous pouvez donc voir que mes détails sont très fins, et vers le bord le plus à droite, j'ai ajouté une ligne très fine touchant l'extrémité droite Assurez-vous donc d'utiliser un pinceau délicat cette fois pour que vos détails soient délicats et qu'ils mettent en valeur ces détails. Maintenant, vers la gauche également, je trace une ligne très fine, en mettant fin aux détails que nous avons ajoutés. Maintenant, vous pouvez également voir dans mon espace de neige. J'ai accidentellement eu, tu sais, quelques gouttes de points noirs. Maintenant, je vais aller de l'avant et les corriger. Je l'utilise donc en blanc et je vais simplement le superposer. Avant de corriger de telles erreurs, assurez-vous les corrections que vous souhaitez effectuer sont complètement séchées. Sinon, il sera très difficile de les corriger. J'ai donc ajouté une couche de blanc, mais elle est devenue un peu grise car mon noir était mouillé. Je viens donc de reprendre le bleu et de bien mélanger le tout, et un peu de gris convient à l'espace enneigé, plus grande profondeur à la zone enneigée Je donne juste un peu plus de profondeur avec un petit soupçon de création, juste quelques lignes diagonales simples, mais un look doux et mélangé Enfin, je suis en train d'ajouter un peu de rose à la couche de base utilise donc un pinceau humide et je passe sur le rose pour qu'il se fond un peu dans la couche de base parce j'ai l'impression que le rose ressort beaucoup, ce que je n'aime pas, donc un mélange simple, et vous pouvez voir que c'est un peu réglé maintenant et qu'il ne ressort pas différemment. Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif contre le papier et de vous assurer que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban Regardons maintenant de plus près notre peinture du 15e jour. Voici donc un aperçu notre très simple peinture de paysage hivernal du ciel nordique pour le 15e jour Vous pouvez voir les détails de neige que nous avons ajoutés dans l'espace inférieur, donnant cet effet d'ombre aux bleus, créant ainsi des reflets. Technique très simple, très simples et détails simples sur la ligne d'horizon. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour mon prochain projet de classe. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 19. Jour 16 - Cabine d'hiver: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 16e jour du 30 days of Quash Challenge Aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau paysage hivernal dans une cabane rouge avec les montagnes enneigées. Je commence donc par le croquis au crayon, en dessinant la cabane rouge ici. Donc, vers la droite, je trace le croquis au crayon de la cabine rouge que nous allons ajouter. Si vous le souhaitez, vous pouvez également garder la cabine sur le côté gauche, ou un peu vers le centre, pas beaucoup ou pas exactement l'espace central, car, vous savez, nous aurons dans les montagnes du Cap enneigé et les pins devant elles, ce qui vous donnera une vue parfaite. Maintenant, je vais éclaircir ce croquis au crayon , car nous allons avoir des nuances très claires dans le ciel autour de la cabane et dans nos montagnes enneigées Nous ne voulons donc pas qu'aucun croquis au crayon soit visible. Je viens donc de poursuivre. Nous allons maintenant commencer par le ciel, mais nous allons également délimiter les espaces montagneux situés derrière la cabine rouge. Nous allons donc avoir deux grandes immenses montagnes, qui seront assez simples à peindre. Et puis, devant eux, sur la ligne d'horizon, nous ajouterons également une petite vue sur les pins, en donnant de petits détails. Et le fond sera l'espace neigeux. Maintenant, ces deux montagnes, la neige, la cabane et le ciel. Commençons donc par le ciel. Pour ce ciel, nous allons opter pour des tons pastels très clairs. Cette fois-ci. Ce seront des nuances de bleu, de jaune et de rose, couleurs très claires, très, très pastel que nous utiliserons. Maintenant, si vous n'avez pas ces couleurs pastel prêtes à l'emploi, vous connaissez le truc, il suffit mélanger le blanc avec les couleurs de votre couche de base. C'est-à-dire avec du bleu, mélangez beaucoup de blanc, rose, mélangez beaucoup de blanc, de jaune, ajoutez beaucoup de blanc, beaucoup de blanc, et vous obtiendrez les tons pastel de bleu, de rose et de jaune que nous utilisons à nouveau pour ce projet de classe. J'ai donc ajouté une très légère couche de couleur bleue. Tu peux voir. C'est presque l'équivalent d'un blanc si vous le comparez à mon article avec juste une petite touche de bleu que nous avons ajoutée. Maintenant, je vais simplement lire à nouveau sur mon pinceau et les faire tous d'une manière parfaite, en ayant et en enlevant tous les bords inégaux par endroits Maintenant, vers le bas, je vais passer aux tons jaune et rose. Maintenant, nous n'allons pas appliquer les couleurs à la chaîne de montagnes, alors soyez un peu prudents à ce stade. Donc, en commençant par la couleur rose ici, vous pouvez voir c'est un rose pastel très clair de ma palette que j'utilise. Maintenant, autour de la chaîne de montagnes, je vais procéder avec soin et définir la forme de la montagne. Nos montagnes seront presque blanches avec un petit détail de texture gris et noir. Nous allons donc de l' avant avec le rose au plus près de la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que j'ai parfaitement tracé la ligne de la montagne. Passons maintenant à la chaîne de montagnes, nous allons aborder les détails les plus simples. Maintenant, en haut, vous pouvez voir à travers l'espace bleu. Comme il y a une petite tache, j'utilise simplement un pinceau humide et je le mélange jusqu'à l'espace supérieur afin de faire disparaître les bords irréguliers de la couleur bleue Maintenant, en utilisant le pinceau Filbert, je vais utiliser une couleur jaune pastel très clair et commencer à ajouter les détails J'utilise donc un jaune pastel très clair, comme vous pouvez le voir. Maintenant, si vous n' avez pas une telle couleur jaune pastel, vous pouvez mélanger beaucoup de blanc à votre pâte jaune et vous obtiendrez un ton égal. Maintenant, j'utilise un peu de rose. Je le mélange avec le jaune en haut et en bas créer une plus grande profondeur dans nos nuages Vous pouvez voir AskasDes couleurs assez simples et assez simples, des détails assez simples sur lesquels nous allons de l'avant C'est donc ça. Nous en avons fini avec notre ciel simple. Passons maintenant à la chaîne de montagnes. Donc, pour la première couche de la chaîne de montagnes, j'utilise une couleur blanche audacieuse et je l'ajoute simplement à la couche de colle. Nous créons la montagne comme une montagne de neige complète. Il suffit donc de donner tous les détails de la neige , puis nous vous donnerons cette petite vue de la montagne visible à l' aide de la technique du drybush que nous allons utiliser Je ne vais pas appliquer la couleur blanche à l'espace de la cabine. La cabine sera d'un rouge vif cette fois. Vous vous demandez peut-être pourquoi le jaune et le bleu mélangés ne vous ont pas donné de tons verts dans le ciel, parce que le blanc et le bleu contenaient du blanc et étaient de couleur pastel, c' est pourquoi il ne vous a pas donné de tons verts, même si vous avez mis un peu de jaune sur les reflets bleus du ciel. Même la deuxième chaîne de montagnes pour la première couche, j'ajoute simplement toute la couleur blanche. nous séparerons les deux chaînes de montagnes avenir, nous séparerons les deux chaînes de montagnes à l'aide de la technique Trybush Maintenant, en utilisant un peu de rose pastel, je vais juste ajouter de l'espace en bas de la neige. Donc, en gros, j'ai ajouté une petite touche de rose pour montrer le reflet du ciel qui tombe sur la neige accumulée plus près la cabane rouge et de la montagne dans laquelle nous peignons. Maintenant, à cela, je vais ajouter de petits reflets avec le bleu que nous avons utilisé dans le ciel. Donc, à partir des bords, je vais également commencer à ajouter de petits reflets bleus , car notre ciel est également bleu. montre donc également un petit reflet de cette couleur, tombant sur l' espace neigeux depuis les bords. Donc, au centre, vous pouvez voir que j'ai conservé cet espace rose éclatant et que, sur les bords, retiré ces traits bleus plus foncés Maintenant, avec cette couleur bleue elle-même, je vais définir un peu plus la ligne d'horizon à gauche et à droite. Donc, juste sur la ligne d'horizon, en donnant des notes un peu plus sombres à l'aide de cette couleur bleue. Maintenant, ensuite, en utilisant une couleur rouge vif. Je vais commencer à peindre la première couche de notre cabine. J'utilise la couleur rouge permanente de cette palette. Vous pouvez utiliser n'importe quel rouge gras disponible dans votre palette sous le nom de rouge écarlate permanent ou tout autre ton de rouge disponible Maintenant, la fenêtre que nous avons marquée dans l'espace de la cabine, je n'en ai fait que tracer le contour, et je ne vais pas ajouter de couleur rouge autour d'elle, en couleur rouge autour d'elle, marquant soigneusement le contour et remplissant tout cet espace de couleur rouge. Nous allons même ajouter de petites touches de brun à l'habitacle, créera également un effet d'ombre sur l'habitacle. Maintenant, je vais juste ajouter une petite touche de Sienne brûlée à ma couleur rouge obtenir un ton légèrement marron Et en utilisant cette couleur marron foncé, je vais peindre dans le prochain lot de la cabine. D'accord. Le toit sera donc blanc, en essayant de lui donner l'apparence d' une cape de neige. Maintenant, cette partie, vous pouvez le voir, j'ai opté pour un ton plus foncé que le rouge avant que j'ai utilisé. Vous pouvez soit utiliser directement une couleur marron, soit créer une couleur comme celle-ci en ajoutant simplement une petite touche de brun à votre couleur rouge Maintenant, en utilisant la même couleur foncée que celle que nous avons créée, je vais également tracer le contour de l' espace avant de la cabine. Je ne fais donc que tracer des lignes fines, et à l'aide d'un pinceau pour barrage, je vais les intégrer à la couleur rouge Leo basée sur la cabine que nous avons ajoutée. J'ai donc ajouté la ligne. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, je vais juste le mélanger à la couleur rouge. Il en va de même sur le côté droit du toit. Je cède la ligne foncée, et maintenant, en utilisant la couleur rouge et un peu d'eau, je vais le mélanger à nouveau. Il suffit donc de prendre un peu de rouge et de le tirer vers le bas, en le mélangeant Vous pouvez voir maintenant que nous avons juste petits reflets bruns sur les bords de la partie avant du toit, qui font office d' ombre à l'extérieur. Nous donnerons plus de détails sur la cabine une fois que les couleurs de cette couche de base seront sèches. Maintenant, en utilisant la couleur bleue que nous avons utilisée dans le ciel, nous allons commencer à ajouter le pinceau sec sur la neige. Ce sera la première couche. Assurez-vous de ne pas en ajouter trop. Allez-y très prudemment. Sinon, vous savez, vous devrez peut-être à nouveau utiliser du blanc pour donner plus de profondeur. Je vais donc passer à la technique du pinceau sec. Nous avons déjà parlé cette technique au pinceau sec dans la section technique, laquelle vous devez vous assurer qu'il n'y a pas excès de pigment ou d'eau sur votre pinceau. Ne plongez pas non plus votre brosse dans l'eau. Le pigment doit être un peu épais et vous devez faire glisser votre pinceau maintenant incliné à un angle de 45 degrés Vous verrez donc automatiquement qu' à l'aide des poils, vous entrez dans une petite brosse sèche Maintenant, je commence par tracer les contours de cette première chaîne de montagnes. Donc, vers le toit de la cabine, j'ai tracé le contour, et je l'ai séparé de la deuxième chaîne de montagnes , et je l'ai donné en détail ici. Nous allons aller de l'avant et ajouter de nombreux pins à l'avant de ces chaînes de montagnes. Je suis donc très inquiète à l'idée d'ajouter le bon buisson sec vers le sommet de la montagne, qui sera visible et révélera la profondeur Maintenant, vous pouvez voir que la couche blanche est toujours visible car sur ce buisson sec, nous allons également utiliser des tons plus foncés, pour créer plus de texture Maintenant, de la même manière, je vais également poursuivre avec la deuxième chaîne de montagnes ici sur le côté gauche. Maintenant, depuis la gauche, vous pouvez voir que je tire ce trait du pilote vers le bas, tiens le pinceau en diagonale et que je fais ces traits vers le bas à droite Maintenant, couche suivante, je passe à un ton grisâtre. Attention, ce n'est pas une couleur noire. C'est une couleur gris très foncé que j'utilise ici parce que nous allons ajouter des pins de couleur noire. Assurez-vous donc de l'utiliser dans des tons clairs ici. Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de bleu, de noir et de blanc pour obtenir un ton grisâtre Maintenant, vous pouvez voir que les reflets grisâtres que j'ajoute seront bien moindres par rapport aux reflets bleus que nous avons ajoutés Nous avons donc le blanc également visible, le bleu également visible, et maintenant le gris également visible. Maintenant, j'ai ajouté une touche un peu plus foncée à ce mélange grisâtre et je continue avec des reflets un peu plus foncés Maintenant, j'ai juste ajouté une petite touche de noir à mon gris créé un ton plus foncé et ajouté de petits reflets avec ce ton plus foncé. Encore une fois, ce sera bien inférieur à la première couche de gris que nous avons ajoutée, car nous voulons chacune des couches de couleur soit visible. Donc automatiquement, vous pouvez voir que dans notre chaîne de montagnes, nous avons quatre couleurs visibles : blanc, bleu, gris et gris foncé. Maintenant, dans la couture, nous arrivons également à la deuxième chaîne de montagnes Je vais utiliser la même technique de brossage à sec avec les différentes couleurs que nous avons utilisées Maintenant, à ce stade, si vous voyez, les deux chaînes de montagnes ne sont pas séparées. Donc, en utilisant le blanc, je vais simplement retracer le contour et créer une petite séparation entre les chaînes de montagnes. Maintenant, à certains endroits, je recouvre simplement le blanc, en essayant de laisser apparaître une plus grande partie de la neige et en cachant un peu les traits de dribra Donc, avec ce blanc, vous pouvez voir que nous nous sommes séparés dans les deux chaînes de montagnes. Maintenant, en bas, dans l'état actuel des choses, nous allons avoir beaucoup de pins. Je mélange donc simplement ces couleurs afin effet distinct pour notre chaîne de montagnes Donc, avec l'aide du blanc, je viens de mélanger cet espace, et tout sera recouvert à l'aide des pins que nous allons ajouter Maintenant, en utilisant la ligne du pinceau et la couleur noire, je vais commencer à ajouter des détails à la cabine. Je commence donc par tracer le contour du toit. J'utilise une couleur marron foncé ici, pas exactement le ton noir que j'utilise ici. Maintenant, sur le toit supérieur également, suffit d'ajouter de petites de couleur marron foncé, quelques traits ici et là pour montrer le toit, car le toit de la cabine est complètement recouvert de neige. C'est la raison pour laquelle j'ajoute simplement ces points forts, en marquant cette dimension tridimensionnelle, en donnant ces petits bords pour qu'elle se démarque de la chaîne de montagnes que nous avons ajoutée en arrière-plan. Et la neige sur la cabine est visible séparément. Maintenant, en utilisant la couleur noire, j'ai également ajouté une petite cheminée sur le dessus de la cabine. Très simple à utiliser avec mon pinceau à pointe fine, je suis capable d'ajouter ces détails rapidement. Passons maintenant à la zone enneigée de la cabine, j'ai ajouté de petits reflets avec une teinte grisâtre, simples traits, comme vous pouvez le voir Maintenant, en utilisant une couleur marron foncé, je vais ajouter un peu plus de texture à notre cabine. Donc, j'ajoute simplement des lignes simples, donne un peu plus de texture à notre cabine, juste des traits simples, vous savez, pour donner de la texture. Maintenant, assurez-vous d'utiliser une couleur plus foncée que la couleur Basl ou la couleur de cabine que vous avez pour que ces traits soient visibles, mais n'utilisez pas trop de tons foncés également Il doit simplement être peu clair pour qu' il soit visible, mais pas trop sombre, afin qu'il ressorte séparément. Je vais donc procéder à des coups simples à l'aide de mon pinceau à pointe fine. Vous pouvez voir que je suis capable de faire des lignes fines. Donc, sur toute la face avant de la cabine, j'utilise cette couleur rouge plus foncé d'une tonne, ajouter des détails. Vous pouvez voir les détails bruns que nous avions ajoutés précédemment en haut pour créer l'ombre que donne une telle dimension tridimensionnelle à notre cabine. Maintenant, nous avons également ajouté des lignes à la cabine. Maintenant, nous devons définir la fenêtre de la cabine en nous déplaçant également plus loin. Pour l'instant, je vais également ajouter de petits détails sur la neige. Donc, en utilisant simplement de la gouache blanche, je crée des traits très simples à certains endroits aléatoires, en essayant également de montrer un peu de neige accumulée sur la partie avant de la cabine Maintenant, ici aussi. Je fais juste tomber un peu de neige accumulée devant. Donc de simples détails blancs devant la maison , masquant un peu le CV que nous ajoutons. Maintenant, en utilisant la couleur noire, ajoutons les détails à la fenêtre. Je vais donc simplement définir la fenêtre ici, en donnant des bords très fins. Je l'utilise dans mon pinceau à pointe pointue. C'est un pinceau à doublure. C'est très beau. Je suis donc en mesure d'entrer dans ces détails. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser un stylo imperméable noir pour ajouter ces détails. Si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces détails, utilisez un pinceau à pointe fine et la couleur noire. Ensuite, il ne nous restera plus qu' à ajouter les pins devant la chaîne de montagnes, et nous serons également prêts à travailler sur notre projet de classe pour le 16e jour. Maintenant, en utilisant mon pinceau rond, je commence à ajouter les pins de couleur noire devant les chaînes de montagnes que nous avons ajoutées. Maintenant, assurez-vous que c'est la raison pour laquelle je vous ai dit de ne pas utiliser le noir dans vos chaînes de montagnes. Ainsi, automatiquement, ces pins se démarqueront différemment de la chaîne de montagnes que vous avez ajoutée. J'ajoute donc de simples pins. Encore une fois, j'ai discuté de toutes ces techniques simples dans la section technique des pins. Ensuite, je vous montre comment ajouter rapidement des pins. Vous pouvez également utiliser de simples traits pour servir d'éléments de remplissage à éléments de remplissage votre gamme de pins lorsque vous les ajoutez à une peinture Maintenant, je vais aller de l'avant, continuer à varier la hauteur de ces pins dans un endroit plus grand ou plus court Sur le bord le plus à droite également, je vais simplement donner un simple détail de buisson plus proche de la cabine J'ai donc pris un énorme pin presque au centre de l'espace. Maintenant, en me dirigeant vers la gauche, je vais continuer à me nourrir et ajouter rapidement les pins, puis nous serons également prêts à peindre pour le 16e jour. Vous remarquerez donc qu'il n'y a pas deux pins adjacents que j'ajoute n'ont pas la même hauteur. J'essaie de les varier dans un endroit immense, dans un endroit très petit entre les deux. Et entre les deux, vous pouvez même utiliser les traits simples dont nous avons parlé, les traits simples ou, vous savez, pointus que vous pouvez utiliser pour ajouter des pins de remplissage Maintenant, cette fois, je vais procéder avec presque tous les pins détaillés. Entre les deux, j'ajoute également quelques cicatrices, mais en procédant à un aperçu détaillé au premier plan, maintenant, en me dirigeant vers la gauche, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec très petits détails également Je définis bien la ligne d' horizon, offrant ainsi une vue droite et parfaite sur nos pins et l'espace enneigé. Maintenant, sur le côté droit, comme je vous l'ai dit, je vais simplement donner des détails simples sur le buisson. Même sur le bord gauche, vous pouvez voir que j'ai donné des détails très simples sur le buisson et que j'ai simplement donné un simple mélange de pins et de buissons avec quelques branches simples entre les deux. C'est donc ça. Enlevons notre ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier Et tes bords sont complètement secs. Maintenant, vous pouvez voir qu'à cause des pins, nos deux chaînes de montagnes se démarquent séparément, l'une sur la gauche, l' autre sur la droite, et nous avons ajouté un détail de cabine très simple. Voici donc un aperçu de notre peinture du 16e jour. Vous pouvez voir les détails de la cabine : nous avons ajouté de la neige très simple au premier plan de la cabine, les points forts du toit avec la couleur noire, de simples pins, des détails simples sur la montagne enneigée et un ciel pastel assez simple J'espère que vous avez aimé peindre cette très belle terre hivernale avec moi aujourd'hui pour le 16e jour. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe de 17e jour. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce défi de 30 jours et peint avec moi tout au long de ces 30 jours. 20. Jour 17 - La belle journée: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la 17e journée du Défi des 30 jours de cours. Commençons donc par notre projet de classe pour le 17e jour. Nous allons directement commencer par les peintures. Cette fois, nous allons peindre un magnifique ciel de nuages bleus. Je vais donc commencer par la couleur bleue, mais vous verrez que je vais partir en majuscules pour les nuages blancs cette fois-ci. Je vais à peu près procéder avec une disposition bleue au centre. Sur les bords, je vais me concentrer sur les nuages blancs, en laissant de la place pour eux dès maintenant, et plus tard, nous nous fondrons dans les bleus et gris selon les besoins dans les nuages Pour les nuages, cette fois, laissez à peu près dans les espaces blancs. Même en bas, je vais avoir un énorme nuage blanc. est très aléatoire, comme vous pouvez le voir, je ne fais que définir la couleur bleue pour le moment. C'est une belle couleur bleu ciel de ma palette. Vous pouvez simplement mélanger beaucoup de blanc à votre bleu serlem si vous n'avez pas facilement une telle couleur bleu ciel dans votre palette Maintenant, en bas, vous pouvez voir que j'ai marqué un espace nuageux, et sur la droite, j'ai deux nuages et sur la gauche, un énorme nuage blanc. Maintenant, lorsque nous commencerons à ajouter les détails des nuages, nous les mélangerons au bleu, créer un ciel parfaitement nuageux. Ensuite, nous ajouterons les détails du cloisonnement, qui sera assez simple cette fois Maintenant, les espaces que nous avions laissés vides, je passe à la couleur blanche. Maintenant, vous pouvez vous demander : où est le blanc ? Pourquoi est-ce même visible ou non ? Pourquoi devons-nous même l'ajouter ? Mais nous devons y ajouter du blanc pastel, afin que plus tard, comme le destin le fasse, nous puissions le mélanger au bleu et nous puissions le mélanger au bleu et ajouter des reflets bleus dans les espaces blancs Dans le premier cas, en gros, j'ajoute du blanc dans cet espace. Vous pouvez voir sur le bord qu'il se fond dans le bleu, donnant un petit effet bleu clair Je vais ajouter du blanc aux quatre endroits qui nous restent pour le moment. Sur le bord, c'est le point de rencontre du blanc et du bleu. Vous pouvez voir que j' avance prudemment, telle sorte que le bleu se mélange un peu avec le blanc, ce qui donne cet effet bleu très clair pour le moment Nous allons tout de même procéder à beaucoup de mélange, en créant de la profondeur dans le ciel et dans les nuages ici J'en suis à mon dernier nuage en bas, et j'ai délimité les espaces blancs dans chacun des nuages. Vous pouvez voir que la couche blanche fait une différence dans l'ensemble de l'image et crée la couche de base qui permet de mélanger et de donner de la profondeur à votre nuage Maintenant, en utilisant la couleur blanche et un pinceau filbert de plus petite taille, je vais donner de la profondeur sur les bords de ces nuages Vous pouvez donc utiliser un pinceau rond, un pinceau plat ou un pinceau Filbert de plus petite taille , selon ce qui est disponible Maintenant, sur les bords, j' utilise petite technique de pinceau sec, en fondant dans le bleu, pour donner plus de forme à nos nuages Comme vous pouvez le voir, je n'ai pas trempé mon pinceau dans l'eau. C'est une petite technique de brosse sèche que nous appliquons sur les bords pour créer la texture de nos nuages. Juste sur les bords, enduisez-le en blanc. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau à votre blanc, car nous avons besoin d' un coup de pinceau sec. Vous n'avez même pas beaucoup de pigment sur votre pinceau, ce qui vous permet de bien saisir ces détails. Il suffit donc d'utiliser un pinceau sec et de créer la forme d'un nuage, en se fondant dans le bleu du ciel Pour tous les nuages, je me suis dirigé vers les bords intérieurs de la partie située le plus près de l'espace bleu et j'ai créé dans le contour, en m' adaptant au bleu, en donnant cette texture de pinceau sec aux nuages. Maintenant, je fais également pénétrer un peu de blanc dans l'espace bleu du ciel, en ajoutant de petits détails sur les nuages de manière aléatoire. Maintenant, au centre du ciel, je ne vois que de très simples points blancs, pas grand-chose. Vous n'avez pas à en faire trop. Vous pouvez voir lentement que le ciel prend forme. Les nuages prennent forme. Nous allons également ajouter beaucoup plus de détails et de motifs de couleurs à nos nuages. Il suffit donc d'ajouter de petits points blancs dans le reste des espaces bleus. Je vais maintenant passer à la prochaine étape des détails, en approfondissant à nouveau nos nuages. Maintenant, en utilisant le bleu que nous avions utilisé dans la couche de base, je vais l'utiliser dans une consistance très légère juste une petite pincée , mélangée au blanc que nous avons ajouté sur les bords extérieurs des nuages Maintenant, vous pouvez voir à l'extérieur que nous aurons une texture bleu très clair. Je viens de capter une toute petite teinte de couleur sur mon pinceau et je mélange avec le blanc des nuages Vous pouvez donc voir que nous avons cet effet bleu clair sur nos nuages, créant un mélange entre le ciel, le blanc des nuages, puis le bleu des nuages. Vous pouvez voir que j' ajoute juste une goutte de couleur. mélangeant avec le pastel ou le blanc en perdant un pinceau humide pour ne pas avoir le bleu foncé C'est un effet de couleur bleu ciel très clair que nous avons dans nos nuages. Maintenant, je vais trouver un soupçon de gris très clair et ajouter quelques reflets gris dans nos nuages. Pour la couleur grise, vous pouvez simplement mélanger une teinte noire à votre blanc et obtenir cet effet gris clair pour créer un peu plus de profondeur et de drame dans vos nuages, donnant ainsi plus de profondeur et de texture au ciel simple et nuageux que nous peignons ici C'est un ciel lumineux et ensoleillé que nous peignons avec d'énormes nuages blancs, avec un mélange de bleu et une petite touche de gris. Maintenant, en ce qui concerne ce nuage, qui se trouve sur le côté droit, j'ai l'impression que le gris est un peu plus Je vais donc rapidement prendre un peu blanc et le mélanger à nouveau avec le gris. Vous pouvez donc voir qu'avec Quash, il est si facile d'exagérer à nouveau les erreurs, ou si vous avez l'impression que les couleurs mettent beaucoup en évidence un endroit , vous pouvez à nouveau le mélanger avec les couleurs de base que vous souhaitez Maintenant, je vais juste mélanger un peu de ces gris et bleus du bout des doigts sur certains points, donner plus de texture au nuage Vous devez le faire pendant que vos peintures sont encore mouillées. Mes peintures sont donc encore humides, ce qui crée rapidement un peu de texture. Attendons maintenant que cela sèche complètement. Maintenant, mon ciel est complètement sec, et je vais commencer à utiliser cette épingle pointue et à ajouter des détails. Donc, en utilisant d'abord ce stylo à 0,1 point, je vais commencer à ajouter quelques lignes dans le ciel Maintenant, pendant que vous commencez à l' ajouter, la pointe de votre stylo peut soulever certaines peintures et, à un moment donné, elle peut cesser de fonctionner Vous pouvez donc nettoyer la pointe de votre pinceau sur un papier blanc, d'avant en arrière et faire couler à nouveau l'encre J'ai donc ajouté quelques détails de ligne dans le ciel. Je voulais des détails très fins. Je l'ai donc utilisé dans le stylo à pointe fine. Je suis juste en train de nettoyer à nouveau le bout de mon pinceau car un peu de peinture se soulève et, à cause de cela, la pince ne s'écoule pas facilement à nouveau Maintenant, à l'aide de cette brosse ronde abîmée, je vais commencer à ajouter la première couche pour la chaleur du silo J'en ai donc discuté dans la section technique à ajouter rapidement des détails à ces buissons, en utilisant cette technique de pinceau à l'aide d'un pinceau sec ou d'un pinceau abîmé Vous pouvez même utiliser un pinceau rond ou plat normal, mais vous devez vous assurer de ne pas le tremper dans l'eau et que vos peintures n' ont pas non plus une consistance aqueuse Il doit avoir une consistance épaisse pour que vous puissiez saisir ces coups de pinceau secs à l'aide d'un pinceau abîmé, créant ainsi rapidement les détails du filage Maintenant, je vais également commencer à donner de la forme à ce feuillage tout en ajoutant les détails Maintenant, assurez-vous de les ajouter de manière à ne pas couvrir la totalité des nuages dans la zone centrale. Le nuage périphérique sur le côté droit sera, bien entendu, masqué. Vous pouvez voir que je fais simplement passer mon pinceau en mouvements circulaires, également endroits, pour créer des textures plus différentes. Quelque part, je vais commencer à tamponner, à créer dans l'espace de contour ou la forme que je souhaite pour ce foolage Et vers le côté droit, je le fais simplement passer dans des angles aléatoires avec mon pinceau, créer différentes textures possibles En plus de cela, nous allons également passer au foolage détaillé J'en ai fini avec le feuillage en haut à droite. Je vais maintenant créer un type de feuillage similaire en bas à droite Je vais garder ces deux feuillages un peu séparés l' un de l' autre, de sorte que maintenant je passe simplement à l'espace inférieur, en créant le même type de texture Ensuite, nous passerons au feuilletage détaillé au-dessus de ceux-ci Assurez-vous que vos nuages blancs sont complètement secs avant de commencer à ajouter ces détails avec la couleur noire. Sinon, le blanc et le noir mélangés vous donneront des reflets gris et ne vous donneront pas les détails noirs audacieux dont vous avez besoin pour cet espace de feuillage Commençons maintenant à ajouter les feuilles détaillées par-dessus. J'ai fini d'ajouter le feuillage de basilic. J'ai également discuté de cette technique dans la section technique, ce qui vous permettra d' ajouter rapidement les détails plus facilement . Maintenant, en utilisant le bout de mon pinceau, je commence à ajouter un feuillage détaillé sur le bord intérieur. Il suffit donc d'utiliser la pointe, d'ajouter un filage détaillé, tamponner le bout du pinceau pour créer de la profondeur Pour cela, vous pouvez utiliser un pinceau rond de plus petite taille si vous le souhaitez. J'utilise le même pinceau rond que celui que j'ai utilisé pour ajouter les détails de base du feuillage car je ne fais qu'ajouter les détails avec celui-ci Ensuite, si nécessaire, je passerai un pinceau de plus petite taille pour ajouter également d'autres petits détails. Maintenant, à certains endroits, je vais créer de plus grands blocs de la cloche du peintre en essayant de montrer beaucoup de foolage , car tout l'espace devient noirâtre en va de même pour la partie supérieure, en donnant peu de profondeur au feuillage, en créant des textures, et j'y ajouterai également en donnant peu de profondeur au feuillage, en créant des textures, et le feuillage détaillé Maintenant, pour ce qui est du fooliage détaillé, je suis passé à mon pinceau de petite taille ou à mon pinceau à doublure afin de pouvoir entrer dans les détails les plus fins, car ce feuillage sera le point culminant de la peinture Je vais donc vous donner de très petits détails. Tout d'abord, utilisez un pinceau de plus grande taille. J'ai ajouté des détails de feuillage plus grands que vous pouvez déjà voir Et maintenant, ajoutez les détails à l'aide de ce pinceau à doublure. Maintenant, au hasard, je vais même continuer à arracher quelques branches et d' autres branches plus petites d'une branche elle-même, et continuer à créer plus de texture et de profondeur. Maintenant, vous pouvez le voir puisque nous avons déjà créé ce détail majeur dans le foolage L'ajout de ce feuillage détaillé ne vous prendra donc pas beaucoup de temps et sera plus facile car la majeure partie de notre espace est déjà recouverte par la technique de feuilletage rapide que nous avons utilisée pour cette technique de brosse abîmée Voici donc comment vous pouvez gagner du temps. En fait, il ne s'agit pas seulement de gagner du temps, mais vous pouvez constater que cela donne vision plus réaliste et facilite également votre travail. Oh maintenant, il en va de même pour le bas. Je commence à ajouter le feuillage détaillé et quelques détails des branches à l'aide de ce pinceau à doublure ronde de plus petite taille, et vous pouvez voir qu'il donne vue tellement réaliste à l'ensemble de cette peinture Vous devez donc opter pour un mélange de techniques simples et d' un look détaillé pour créer avec cette profondeur , tout en rendant votre peinture facile et rapide si vous manquez de temps. Je veux aussi l'espace supérieur. Je vais commencer par un foolage plus détaillé, arracher quelques branches supplémentaires, arracher quelques branches supplémentaires puis nous ajouterons simplement quelques oiseaux assis sur nos lignes, et nous serons prêts à travailler sur notre projet de classe pour le 17e jour, un autre ciel magnifique et audacieux avec détails de nuages audacieux et simple à ajouter à notre magnifique Maintenant, depuis le haut, vous pouvez voir que j' arrache des branches et que je donne les détails du feuillage Juste un dernier détail du feuillage que j'ai ajouté. Maintenant allons-y, ajoutons également les oiseaux. Donc, en utilisant la couleur noire elle-même, je vais ajouter les oiseaux sur les lignes et quelques-uns dans le ciel également. Vous pouvez maintenant voir tellement plus de détails que j'ai ajoutés dans l'espace supérieur. Tous ces éléments sont visibles, donnant plus de détails et de profondeur à votre feuillage. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais ajouter un simple silo pour les oiseaux Vous pouvez utiliser un mélange de simples têtes de silo où vous le souhaitez Encore une fois, il n'est pas nécessaire que l'emplacement du feuillage, des oiseaux ou des fils soit exactement le Vous pouvez prendre le feuillage du côté gauche ou un mélange de gauche et de droite. Vous pouvez créer un petit feuillage sur la gauche, mesurer sur la droite, et ajouter des détails simples sur les oiseaux là où vous le souhaitez. Je vais procéder avec des détails simples pour les oiseaux, en ajoutant des silhds au hasard sur les violons, ainsi que dans Donc des détails d'oiseaux volants, traits simples, des techniques simples. Maintenant, il suffit d'en ajouter quelques autres en haut, puis nous serons prêts à décoller le ruban adhésif et à voir une peinture finale pour le 17e jour du défi de 30 jours J'ai presque fini d'ajouter les silhouettes des oiseaux. Vous pouvez voir que j'ai ajouté toutes les différentes silhouettes à différents endroits Maintenant, il suffit d' ajouter de petits oiseaux au hasard ici et là dans le ciel avant de décoller le ruban adhésif Vous pouvez en voir de très petits que j'ajoute simplement à l'aide de la pointe de ce pinceau à doublure. Décollons donc le ruban adhésif, voyons notre peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé aux papiers afin de ne pas déchirer les bords, de ne pas le décolorer et de ne pas abîmer les beaux bords blancs qui ajoutent à notre peinture Regardez donc de plus près notre peinture du 17e jour Vous pouvez voir le Siluet détaillé réalisé avec une technique simple qui a comblé l'espace et les formes simples que nous avons ajoutées à notre magnifique ciel nuageux J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi pour le 17e jour. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe de 18e jour, dans le cadre duquel nous peignons ensemble un autre beau paysage en couleurs. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 21. Jour 18 - Nuages de barbe à papa: Bonjour à tous. Bienvenue au 18e jour du défi de 30 jours, au cours duquel nous peignons des paysages et des couleurs Commençons donc par un croquis au crayon très basique. Nous allons juste tracer la ligne d'horizon. Cette fois, nous allons peindre un autre beau ciel nuageux, mais au lieu des nuages blancs, cette fois-ci, nous allons utiliser de magnifiques nuages pastel avec une simple silhouette de champ que nous allons poursuivre. Je commence avec la même belle couleur bleu ciel que celle utilisée dans le projet de classe précédent. Encore une fois, vous pouvez simplement mélanger bleu céruline avec du blanc pour obtenir un bleu similaire Maintenant, je vais juste délimiter l'espace cloud en bas. Cette fois, nous allons avoir un immense ciel pastel audacieux vers la ligne d'horizon. J'ai donc délimité grossièrement un nuage aléatoire en forme de bleu. Maintenant, le haut du ciel va être recouvert de la couleur bleue audacieuse que nous allons utiliser. Il suffit donc de remplir avec le bleu le contour que nous avons tracé. Maintenant, en haut, je vais utiliser du blanc au hasard et, à certains endroits créer des endroits plus clairs en ajoutant simplement de petits reflets blancs dans le ciel bleu. Vous n'avez pas besoin du même point de couleur partout. Je veux juste apporter de petites variations de couleur au bleu. Donc, de manière aléatoire à certains endroits, en se fondant dans le blanc pour créer de petites touches plus claires et des nuances de bleu qui apparaissent dans le ciel Vous pouvez voir qu'avec une technique simple de mélange de blanc, avec une petite touche de bleu que nous avons déjà ajoutée, j'ai également créé un peu plus de profondeur dans le haut du ciel, en petits détails sur les nuages Maintenant, ne vous inquiétez pas de la ligne bleue approximative que nous avons pour le cloud. Nous allons ajouter les couleurs pastel et bien les mélanger avec tons bleus une fois que nous aurons commencé à créer dans le nuage des détails plus proches de la ligne d'horizon. Ensuite, j'en ai fini avec la partie supérieure du ciel, c' est-à-dire les reflets bleus et blancs que nous avons créés. Commençons maintenant à aller plus loin, en créant ce nuage de barbe à papa plus près de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais d'abord choisir une couleur rose pastel , presque égale à un ton de pêche Je l'ajoute à la partie rose de ma palette. Donc automatiquement, je vais y mettre un petit surlignage rosâtre Commençons maintenant par cette couleur rose pastel très claire. Je vais d'abord commencer à diffuser de plus près et à m' attarder légèrement avec les tons bleus. Maintenant, cela vous donnera un peu de lilas entre les mélanges, ce qui illustrera parfaitement la transition entre le bleu et les nuages roses et jaunes dans les nuages roses lesquels nous allons créer Je vais donc faire très attention couleur par couleur. Maintenant, je vais choisir une nuance de jaune et commencer à en ajouter de plus près. Je vais donc continuer à changer et à jongler entre différents tons pastels, qui seront des tons pastels de rose, de jaune, un peu d'orange et un peu de lilas également Encore une fois, même la variation tonale de ces couleurs sera différente Certains portent donc du rose clair, rose foncé, un peu du jaune plus clair, jaune plus foncé pour donner plus de profondeur et de détails à notre ciel de barbe à papa. Maintenant, j'ai ajouté cette petite couleur rose plus foncée. Maintenant, mon pinceau a accidentellement soulevé une petite couleur noire , à cause de laquelle vous pouvez voir le désordre. Donc, en utilisant la couleur pastel, je le mélange à nouveau. Vous pouvez voir que le premier rose que nous avions ramassé était assez clair, et ce rose est d' une teinte plus foncée. De même, vous devez continuer à jongler entre les différentes teintes Maintenant, j'ai choisi un ton lilas, qui était déjà facilement disponible dans ma palette Vous pouvez mélanger beaucoup de pipe à votre couleur violette pour obtenir un ton lilas Maintenant, dans les espaces à gauche et à droite, j'ajoute la couleur lilas Maintenant, vous pouvez voir que j'utilise déjà toutes ces couleurs dans la consistance pastel, c'est pourquoi même lorsque le lilas se fond dans le jaune, cela ne me donne pas de tons flous . Sinon, le violet mélangé au jaune vous donnera des tons boueux Ainsi, en raison de la consistance blanche ou de la couleur blanche de ces tons pastel, cela facilite également automatiquement le mélange Assurez-vous donc d' utiliser toutes ces couleurs pour créer le nuage de barbe à papa à la consistance pastel. Si vous n'avez pas de tons pastel prêts à l'emploi, vous pouvez mélanger le blanc à vos couleurs baseler pour obtenir le bon ton Maintenant que j'ai choisi une couleur jaune pastel très clair je vais l'ajouter ici vers le bas. Maintenant, encore une fois, j' ai choisi un rose un peu plus foncé. Vous pouvez voir que c' est la troisième teinte de rose que j'ajoute. Ce que vous pouvez faire, c'est choisir une couleur rose de base et continuer à ajuster le rapport entre le blanc et le rose. Donc, automatiquement, vous pouvez obtenir différents tons de la couleur rose. Maintenant, vous pouvez même ajouter une petite touche d' orange pour créer le ton pêche que nous avons utilisé précédemment. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez même continuer à utiliser les tons pastel de rose. Maintenant, encore une fois, je choisis une couleur jaune pastel très clair. Il est très léger. Vous pouvez le comparer au premier jaune que nous avons trouvé. C'était un jaune pastel magnifique et audacieux. C'est un jaune très clair que nous utilisons. Ce sont plutôt des nuances de blanc, moins de jaune qui restent dedans. Je l'ai donc ajouté ici. Je vais juste ajouter quelques reflets aléatoires ici et là chaque fois que je ressens le besoin d'ajouter plus de couleurs et de créer plus de mélanges. Donc, en ajoutant un peu de jaune sur le lilas en haut et en les mélangeant à nouveau, vous pouvez voir que chaque couleur est visible séparément avec quelques mouvements nuageux que nous avons essayé de créer ici Il est donc très facile d'avancer étape par étape tout en incorporant et en créant des détails dans ce Cloud de barbe une méthode simple que nous avons utilisée, mais vous pouvez voir que chaque couleur a une forme de nuage différente, visible différemment dans notre zone nuageuse. Maintenant, en choisissant les tons roses au hasard, je vais simplement les intégrer dans l'espace supérieur à la couleur bleue de notre ciel et créer un bien meilleur mélange lisse. Ici, je vais choisir la couleur lilas et la fondre dans le ciel en utilisant ma technique de pinceau humide, en petit coup de brr sec, créer cette texture pour ce nuage de barbe à Maintenant, avant de passer à autre chose, je vais juste ajouter un peu plus jaune et de rose plus foncé à ce ciel de barbe à papa, en ajoutant du jaune plus vif en haut à droite de ce nuage de barbe à papa. Et maintenant, je vais choisir la couleur rose vif. Encore une fois. Ce rose a une consistance légèrement pastel mais je vais l'utiliser pour créer des reflets plus foncés sur le côté gauche de ce ciel de barbe à papa. Ici, je vais utiliser cette couleur rose foncé, met davantage en valeur le ciel donne plus de variation de couleur au nuage de barbe à papa. Maintenant, une chose est que l' emplacement des nuages peut complètement varier et que le placement des couleurs peut également continuer à varier. Il n'est pas nécessaire d'avoir le même emplacement ou la même disposition pour ce nuage de barbe à papa. Il est plus important de comprendre la technique et la méthode que nous utilisons et d' avoir vos propres combinaisons de couleurs. Mais assurez-vous simplement d'essayer d' utiliser des consistances pastel pour obtenir l'effet barbe à papa que nous voulons donner à ce nuage Maintenant, en utilisant la couleur lilas, il suffit d'ajouter de petits reflets plus près de la ligne d'horizon au-dessus de l'espace jaune Maintenant, en utilisant rapidement le pinceau Dam, je vais mélanger les tons lilas que nous avons ajoutés dans l'espace inférieur les couleurs les plus basiques afin qu'ils aient tous une touche légèrement mélangée Enfin, nous allons simplement prendre un peu plus de ce jaune pastel clair que nous utilisions auparavant et nous allons le mélanger au lilas au centre, créer un peu plus de brillance Vous pouvez donc voir que nous avons utilisé plusieurs couches pour créer ce simple effet de nuage de coton dans le ciel. Vous pouvez utiliser des tons plus clairs si vous souhaitez créer un effet de barbe à papa beaucoup plus clair, ou vous pouvez même utiliser des tons plus foncés, mais assurez-vous d'avoir bonnes couleurs les unes à côté des autres afin que les couleurs se mélangent facilement et ne créent pas de tons flous ou de mélanges désagréables Commençons maintenant à peindre dans le champ inférieur ici. Pour cela, je vais d'abord utiliser dans la teinte jaune. Au centre, je vais ajouter du jaune, puis passer à une couleur jaune aqua, puis aux verts et créer un vert plus foncé. Ainsi, au centre de notre champ, nous allons avoir des reflets plus clairs du jaune et du jaune aqua. Maintenant, j'utilise la couleur jaune ocre, puis je vais passer à une couleur sabre. Vous pouvez utiliser n'importe quel vert disponible dans votre palette ; il se peut qu' il ne soit pas exactement de la même teinte que le mien. Oh, j'utilise la couleur satcren, définis bien la ligne d'horizon et je retire simplement cette couleur du bord vers l'espace central mélanger à la couleur jaune ocre Juste au centre, nous avons besoin d'une petite touche de jaune et d'ocre jaune que nous avons ajoutés Le reste des espaces sera mélangé aux espaces verts, comme nous le faisons actuellement À partir du bord, encore une fois, je vais mettre tons plus sombres en allant plus loin. Donc, en gros, au centre, vous aurez la couleur la plus claire, puis en vous dirigeant vers l'extérieur, la couleur continuera de s'assombrir Et vers le bord, nous allons utiliser une grande partie de l' effet foncé à l'aide de la couleur noire ou vous pouvez utiliser une couleur vert très foncé si elle est facilement disponible dans votre palette. J'ai pris un peu de la couleur jaune aqua et ai mélangée à nouveau avec les verts, comme vous pouvez le voir au centre Je vais à nouveau prendre un peu de jaune, l'ajouter dans ce petit espace plus près de la ligne d'horizon et le mélanger à nouveau. Vous pouvez donc continuer à choisir la couleur précédente pour le mélange afin de faciliter votre processus , car vous pouviez voir que le vert se mélangeait pas facilement avec le jaune aqua J'ai donc choisi nouveau l'ocre jaune pour le mélanger afin d' avoir cette petite touche jaune aqua visible. De la même manière, il suffit de prendre un peu de jaune, de l' ajouter comme point culminant dans l'espace central, mélanger avec le jaune et la couleur Maintenant, depuis les bords, je commence à ajouter des reflets plus foncés. Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir à votre couleur saplne pour créer un ton vert plus foncé, ou vous pouvez directement utiliser du noir une consistance légèrement plus claire sur les bords et le avec une consistance légèrement plus claire sur les bords et le mélanger au vert de base que nous avons ajouté Maintenant, vous pouvez voir que je l'ajoute de telle sorte que le vert clair soit toujours visible, puis nous avons le vert plus foncé. Et puis, au centre, nous avons le surlignage du jaune et l'ocre jaune pour indiquer que la luminosité des nuages se répercute également sur le champ Maintenant, en utilisant la couleur verte, je vais ajouter de petits détails sur la ligne d'horizon, pour créer un petit effet de buisson. J'utilise la même couleur d'écran satellite. Mais dans une consistance un peu plus foncée, j'y ai également ajouté un peu de vert viridien pour créer une couleur verte un peu plus foncée Et en l'utilisant sur le côté droit, je vais créer un petit détail de buisson simple. Donc, en haut, je tape avec le bout de mon pinceau, et en bas, je vais le remplir complètement avec cette couleur verte elle-même Maintenant, entre les deux, j'utilise également une couleur vert très clair pour créer un petit buisson d'un vert plus clair afin montrer l'effet du nuage de barbe à papa, lui donnant des reflets ou reflets de la couleur du ciel sur cette zone de brousse également. Nous avons donc de petits détails verts plus clairs entre les deux. J'utilise un vert plus clair de ma palette pour créer un vert plus clair. Vous pouvez mélanger le blanc ou jaune à la couleur verte de votre journée. En mélangeant un jaune, vous obtiendrez un bien meilleur ton vert clair au lieu de mélanger directement un blanc. Je jongle donc entre le vert foncé et le vert clair pour qu' ils soient également bien mélangés ils soient également bien Maintenant, au centre également, je vais créer un petit détail. Maintenant, toutes ces poussées ne seront pas toutes bloquées sur toute la ligne d'horizon. Entre les deux, nous aurons également de petits espaces sur la ligne d'horizon pour donner un peu de répit à ce détail que nous sommes en train d'ajouter Nous allons également en ajouter un peu sur le côté gauche. Encore une fois, en laissant de petits trous. Vous pouvez voir le centre. Nous avons une petite ligne d'horizon uniquement visible. Maintenant, encore une fois, pour cela également, vous pouvez voir que je suis juste en train de rire entre différents tons de vert, de vert clair ou de vert plus foncé Pour un vert plus foncé, vous pouvez mélanger du noir, brun et du bleu à votre couleur verte de base. Pour les légumes verts plus clairs, vous pouvez mélanger le jaune et le blanc. Bien entendu, pour ajuster les variations tonales, vous devez utiliser des ratios différents en fonction des verts, des jaunes que vous avez dans votre palette Donc, sur la scène la plus à gauche, j'ajoute des reflets un peu plus foncés puis je passe au vert plus clair, puis j'ajoute juste des reflets un peu plus foncés Mais vous pouvez voir, encore une fois, que nous avons également ajouté une petite ligne d'horizon visible entre la gauche et le centre entre la gauche et le centre. Maintenant, je vais juste passer à un peu plus de la couleur d'écran la plus foncée Pour cela, j'ai ajouté une étoile à un peu de noir dans ma palette et j'ai remplacé le vert plus foncé Et je vais juste mettre en valeur ce buisson avec une couleur vert plus foncé dans l'espace droit, l'espace central et l'espace gauche également. Vous aurez donc trois à quatre variations de couleur des verts. J'ai utilisé du vert au hasard en le mélangeant facilement avec du vert sur ma palette afin de ne pas avoir à gaspiller sur aucune de ces peintures. Sur le côté gauche également, j'ai ajouté des reflets verts plus foncés. Ensuite, il ne nous reste plus qu' à ajouter quelques détails à notre espace de terrain, puis nous serons également prêts pour ce projet de classe. Maintenant, je vais aller de l'avant, choisir une couleur vert plus foncé et ajouter de petits détails de pinceau sec à la base du champ. Ensuite, nous ajouterons de petits détails simples sur l'herbe. Donc, pour le pinceau sec, j'ai pris mon pinceau Filbert. J'ai trouvé un petit soupçon de sabre mélangé à du noir tapoté mon pinceau sur le chiffon rugueux pour que l'excès d'eau et de pigment soit entièrement absorbé Maintenant qu' il y a très peu de pigment, je le fais simplement glisser depuis les bords, en effectuant de petits coups de pinceau secs, déplaçant vers le centre à partir des bords, c'est-à-dire vers la gauche et la droite Vous pouvez utiliser ce type de pinceau en utilisant un pinceau rond, un pinceau plat, un pinceau filbert, un pinceau serpillière, selon ce qui vous convient, créer une petite texture sur le terrain Maintenant, en plus de la texture, j'ajoute des reflets verts légèrement plus foncés , également sur les bords. Mélangé au saprin et au noir, vous pouvez voir qu'il est plus foncé que le vert de base que nous avons déjà ajouté et créé en profondeur Maintenant, après cela, je vais ajouter de simples détails sur l'herbe, puis nous ajouterons de petits détails sur les fleurs sauvages en utilisant la couleur jaune En bas, je crée avec une profondeur plus foncée pour laisser entrer dans l'ombre le gazon que nous allons ajouter Pour le gazon, je vais l'utiliser dans une couleur vert très clair et en utilisant le pinceau à pointe pointue, je vais simplement donner de simples coups d'herbe dans l'espace inférieur. Je l'utilise donc dans cette couleur vert clair. Commençons par ajouter de simples traits d'herbe. Je vais juste faire les traits d'herbe dans l'espace inférieur, sans trop en ajouter vers le haut du terrain. Des traits si simples que vous pouvez utiliser, ou vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille, qui vous donnera des détails précis et vous aidera à ajouter simplement ces traits d' herbe. Mm. Vous pouvez voir que je fais juste des traits simples, déplaçant dans des directions aléatoires. Je ne vais pas ajouter les touches d' herbe beaucoup plus hautes. Comme je vous l'ai dit, ils seront très petits, principalement vers le bas. De même, je vais également en ajouter un peu sur le côté gauche. Vous pouvez maintenant voir que le vert foncé que nous avons créé à l'extrémité inférieure du champ donne tellement d'effet d'ombre à ces herbes que nous en ajoutons suffisamment C'est la raison pour laquelle nous avons créé l'espace inférieur trop sombre pour que l'arrière-plan soit parfaitement surligné lorsque nous l'arrière-plan soit parfaitement surligné ajoutons ces herbes. J'ai fini d'ajouter du gazon, je vais juste mélanger les traits supplémentaires que j'avais posés précédemment. Et maintenant, utilisons une couleur jaune pastel ou jaune vif audacieuse et ajoutons couleur jaune pastel ou jaune vif audacieuse de petits détails floraux. J'utilise donc ma couleur jaune, qui est un jaune vif et vif. Et en utilisant cela, je vais simplement ajouter détails floraux très simples dans la zone gazonnée que nous avons ajoutée. Je tape simplement des formes aléatoires pour ajouter de petits détails floraux, en ajoutant un peu plus de détails semblables à ceux des fleurs sauvages Des fleurs tellement simples que j'ajoute, vous savez, il n'y a aucune forme ou structure dont vous avez besoin pour ces fleurs Vous pouvez simplement continuer, continuer à taper au hasard quelques points jaunes plus près de cet espace Maintenant, dans l'espace central, vous pouvez voir que je place simplement de petits points plus proches uns des autres pour créer ce détail de fleurs sauvages Nous allons également ajouter un peu plus de fleurs sur le côté gauche, puis nous serons également prêts à lancer ce projet de classe pour le 18e jour Maintenant, je vais rapidement ajouter, puis je vais juste ajouter un peu de jaune dans l' espace inférieur pour donner plus de détails sur les fleurs que nous avons ajoutées Maintenant, il suffit d'ajouter un peu de jaune pour faire apparaître de très fines taches, créer davantage cet aspect de fleur sauvage Lorsque vous commencez à l'ajouter, assurez-vous de couvrir votre peinture précédente si vous sur un carnet de croquis ou de couvrir votre ciel si vous n'êtes pas sûr d'éviter d'avoir des points jaunes sur que ces plateaux se déplacent dans votre espace céleste afin avoir des points jaunes C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier afin de ne pas déchirer les bords et assurez-vous que vos bords sont complètement secs afin de ne pas soulever les peintures Voici donc de plus près notre peinture du 18e jour, un magnifique nuage de barbe à papa avec un simple détail de champ. J'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe Day 19. D'ici là, merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. N'oubliez pas de laisser un avis si vous avez aimé ce cours jusqu'à présent et continuez télécharger dans votre projet de classe afin que nous puissions partager avec le reste de notre communauté d'artistes ici Merci beaucoup, encore une fois, de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe Day 19. 22. Jour 19 - Paysage brumeux: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la 19e journée du défi des 30 jours de quash Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage magnifique et brumeux Nous allons continuer avec les tons de gris et d'orange. Je commence donc par un ton de gris moyen. Il n'y a pas de croquis au crayon. Nous allons directement peindre un ciel brumeux puis quelques pins Je commence par une couleur gris très pastel en haut. Maintenant, vous pouvez mélanger cette couleur en ajoutant une petite touche de brun, de noir et de blanc. Maintenant, la proportion de blanc sera la plus importante proportion de noir et les bruns seront très, très moindres C'est donc une couleur gris brunâtre comme vous pouvez le voir. Je vais maintenant passer au gris plus clair en dessous, puis je vais passer aux nuances d'orange. Pour les tons d'orange également, je vais créer dans de nombreux tons pastels. En gros, j'ai facilement ces tons pastels dans ma palette, mais vous devrez les créer dans des tons pastels d'orange très clairs. Donc, tout d'abord, je vais juste ajouter une petite touche de blanc par-dessus pour éclaircir cette couleur, car j'ai l'impression qu' est encore un peu plus foncée Je vais donc juste éclaircir les choses en haut. Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur rose pastel, et il y aura une très petite surface pour le rose pastel que j'ajouterai juste en dessous de la couleur grise. Pour le rose pastel, mélangez blanc avec la couleur rose de votre couche de base, selon ce qui est disponible dans votre palette, plus de blanc, moins de couleur de base. Je vais maintenant passer à un ton de couleur pêche. Pour créer dans une couleur pêche, vous pouvez mélanger l'orange, le rouge et le blanc. La proportion de blanc sera plus élevée. L'orange et le rouge seraient tout aussi faibles. Si vous voulez une touche plus claire, vous pouvez également ajouter une petite touche de jaune en plus du rouge et orange pour obtenir ce teint très clair, une sorte de couleur pêche. Je vais d'abord définir les couleurs , puis je les mélangerai à nouveau. Se fondant donc dans le rose et le gris. J'en ai donc fini avec un ciel très simple. Maintenant, en bas, nous allons avoir une chaîne de montagnes brumeuse que nous allons ajouter , puis quelques détails simples sur les pins Donc, pour la chaîne de montagnes brumeuse que je vais ajouter, je vais opter pour différentes variations tonales la pêche passant à la couleur orange Maintenant, je choisis la couleur pêche un ton plus foncé que la précédente que j'ai ajoutée dans le ciel. Maintenant, si vous n'avez pas une couleur pêche prête à l'emploi dans autant de variations de tons de couleur, vous pouvez continuer à mélanger les nuances de couleur avec différentes proportions de blanc et obtenir la variation totale Vous pouvez donc continuer, conserver une proportion de rouge et d'orange et continuer à modifier la proportion de blanc. Pour obtenir le ton le plus clair, vous ajouterez plus de blanc. Ensuite, vous continuerez à y ajouter moins de blanc. J'ai donc ajouté une seule teinte plus foncée que la couleur pêche ciel dans laquelle nous avons utilisé. Ma première chaîne de montagnes est donc asséchée et nous allons poursuivre notre deuxième chaîne de montagnes. Pour cela, je mélange l' orange à la couleur pêche. Maintenant, le ton est encore un peu plus sombre que ce que je souhaitais. Donc, plus tard, après l' avoir ajouté sur le papier, je ramasserai un peu de blanc pour le mélanger Et maintenant, pour chacune des chaînes de montagnes que j'ajoute, je vais continuer à ajouter quelques détails sur les pins de chaque couleur. J'ai donc éclairci la couleur ici à l'aide d' un peu plus de pêche Maintenant, ne vous inquiétez pas si vous n' avez pas exactement la même teinte, vous pouvez avoir la teinte la plus proche que vous puissiez créer. Deuxièmement, si vous avez la même palette de couleurs, vous pouvez bien sûr utiliser les mêmes nuances. Mais pour mélanger de telles couleurs, c'est très simple. Il suffit de l'utiliser en jaune, orange et blanc. Maintenant, orange dans la plus grande proportion, puis blanc et un petit soupçon de deux points jaunes. Maintenant, je vais prendre un peu de blanc, le mélanger et l' éclaircir parce que sur le papier, tout semble encore sombre, comme je vous l'ai dit Il suffit donc de l'éclairer sur l'ensemble de l'espace. Maintenant, au sommet de cette chaîne de montagnes, je vais vous parler de quelques détails simples liés au pin. Maintenant, je vais ajouter que ce sont des pins à traits épineux très simples je vais ajouter que ce sont des pins à traits épineux que l'on voit de loin, non les détails. Donc, je vais juste prendre la même couleur et continuer à tirer des structures en forme de pointes depuis le haut de cet espace. Maintenant, je vais faire varier leur hauteur d'un bout à l'autre afin obtenir cet effet naturel, car ils seront bien sûr pas de la même hauteur dans la nature. Donc, dans tout l'espace, vous pouvez voir que je fais des traits simples de différentes hauteurs, grands, courts, petits, simplement portés, sans les garder de la même longueur les uns à côté des autres. R ce Pour ce qui est de la prochaine chaîne de montagnes, je vais prendre un peu de la couleur bonsiena et l'ajouter à ce mélange d'orange, blanc et de couleur pêche que j'ai déjà Donc, rien que pour y aller, vous pouvez mélanger de l'orange, Bn Sienna et un peu de blanc pour obtenir un ton similaire Maintenant, en l'utilisant, je vais ajouter la troisième chaîne de montagnes en bas. Donc, j'ai d'abord choisi la couleur orange, marquant le contour, puis je vais choisir le mélange que nous avons créé dans. J'ai donc choisi la couleur orange sans ajouter de blanc ici pour marquer le contour, maintenant je prends ce mélange de couleurs, et vers le bas, je vais l' ajouter complètement et continuer à allumer éclairs alors que nous nous dirigeons vers le bas. Maintenant, vers le bord inférieur, je choisis juste une couleur pêche simple et très claire Vous pouvez même utiliser du blanc si vous n'avez pas cette couleur pêche pastel et simplement le mélanger au mélange de brun orange et de blanc que nous avons déjà ajouté. Maintenant, à cette zone également, nous allons ajouter les mêmes détails sur les pins que ceux que nous avions ajoutés à la chaîne de montagnes précédente. Alors maintenant, utilisez dans la même couleur. Commençons par dessiner des traits pour les pins. Maintenant, je choisis la couleur orange. Et je vais utiliser la couleur orange vif en haut pour mettre en valeur ces détails de pin. Parce qu'au sommet, si vous vous souvenez de cette chaîne de montagnes, nous avons utilisé la couleur orange, puis nous sommes passés au mélange des nuances orange et marron. Donc, au sommet, quelle que soit la couleur que vous avez, utilisez-les dans la même teinte pour les arracher afin que les pins et la chaîne de montagnes se marient bien les uns aux autres et ne soient pas séparés Si vous pensez que les tons de couleur semblent un peu différents, vous pouvez ajouter des pins et les mélanger rapidement à la chaîne de montagnes inférieure en réactivant la couche de base Vous pouvez donc voir que la couleur de la chaîne de montagnes et des pins que j' ajoute correspond exactement à la même couleur. J'utilise la même couleur orange que celle avec laquelle j'ai commencé pour la troisième couche de la chaîne de montagnes. Vous pouvez séparer les couleurs ou simplement les mélanger à nouveau à l'aide d' un pinceau de barrage et de la même couleur pour créer mélange entre ces pins et la chaîne de montagnes. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai ajouté la chaîne de montagnes de telle sorte que les trois chaînes de montagnes soient visibles séparément et ne soient pas masquées à cause des détails que nous ajoutons sans cesse. Maintenant, je choisis une couleur noire audacieuse pour ajouter des pins détaillés au bas de l'espace. Assurez-vous également de ne passer à la chaîne de montagnes suivante que lorsque votre chaîne de montagnes précédente est sèche, afin que les couleurs ne s'activent pas et que vous ayez une vue distincte sur chacune des chaînes de montagnes. Commençons maintenant à ajouter des pins détaillés dans l'espace le plus bas Ma dernière couche de montagne est également asséchée. C'est la raison pour laquelle je vais maintenant utiliser cette couche noire. Alors maintenant, sur le côté le plus à droite, je vais passer à un pin détaillé de couleur noire Vous pouvez voir que je vais juste de l'avant, en ajoutant de simples détails sur le feuillage. J'ai discuté de tout cela en détail dans la section technique de la partie sur les pins. Win, je vous ai montré différentes manières d'ajouter des pins rapides que nous avons ajoutés dans les deux chaînes de montagnes précédentes, vous montrer qu'ils sont loin de notre point de vue C'est la raison pour laquelle nous l'avons fait si rapidement. Ensuite, ajoutez les pins détaillés de différentes manières , ainsi qu'un mélange de pins simples et détaillés pour remplir rapidement les espaces et donner au tout aspect plus naturel et réaliste O. Maintenant, j'ajoute un autre pin ici, mais vous pouvez voir que je vais de l'avant, en variant la hauteur des pins. De plus, je continuerai même à faire varier l'épaisseur des pins afin que nous ayons variations différentes ainsi que des effets naturels sur tous nos détails, au plus bas de l'espace, ici également. Pour notre projet de classe de la 20e journée, nous allons également peindre dans un autre ciel magnifique et brumeux, mais avec des couleurs vives la prochaine fois Maintenant, pour ce prochain pin, j'ai encore une fois opté pour un grand pin audacieux. Vous pouvez voir qu'il est assez élevé par rapport au précédent que nous avons ajouté. Alors que j'atteins la base de ces pins vers le bas de mon papier, vous pouvez voir que je tape une grande partie de mon pinceau et que je le remplis principalement de couleur noire, ne donnant pas une vue très détaillée, ne donnant pas une vue très détaillée, au lieu de créer un effet noir pour tous les pins que j'ai Maintenant, je vais prendre la même couleur noire et ajouter un peu plus de pin, mais dans un format simple maintenant. Ainsi, dans le projet de classe précédent du 15e jour, peindre le pays des merveilles hivernales que nous avons peint, nous l'avons utilisé dans ce style de pin et en avons utilisé un mélange ici également Vous pouvez donc voir que vous allez opter pour différentes variantes des pins, ce qui ajoutera un effet plus naturel, conférant à la nature la beauté de tout ce qui est différent mais complètement différent. Maintenant, alors que je me dirige vers la gauche, vous pouvez voir que je vais également de l'avant avec de minuscules petits pins. Nous avons presque terminé ce projet de classe pour le 19e jour, il ne nous reste plus qu'à le terminer sur le côté gauche, puis nous serons prêts à décoller le ruban adhésif et à voir une dernière peinture de pin magnifique, simple et brumeuse pour le 19e jour H. Alors que je me déplace vers la gauche, vous pouvez voir que j'ajoute également de nombreux petits pins. Je vais peut-être ajouter un autre énorme pin sur le côté gauche alors que nous nous dirigeons vers le bord le plus à gauche Mais encore une fois, vous pouvez constater que je les porte dans les hauteurs des pins, même lorsque je les ajoute à des hauteurs plus petites, puis très grandes, et que j'essaie de m'assurer qu'il n'y a pas deux arêtes de la même hauteur pour qu'elles donnent un effet plus naturel à votre peinture de paysage. De plus, si vous remarquez une chose, chacun de mes pins a une belle arête pointue, et vers le bas, comme je vous l' ai dit, je le remplis principalement de couleur noire en tapotant mon pinceau, en y ajoutant de nombreuses taches noires détaillées, de sorte que, vous savez, cela ressemble à l' ensemble de la grappe beaucoup d'autres pins situés derrière Je ne vais donc pas aller de l'avant avec un très gros pin sur le côté gauche. Je vais simplement continuer avec des hauteurs moyennes , comme vous pouvez le voir, B sur la droite, nous en avons déjà ajouté deux énormes jusqu'à la deuxième chaîne de montagnes. Je vais rapidement ajouter un jardin de pins un peu plus grand entre les plus petits que j'ai ajoutés. Je vais d'abord ajouter rapidement une fine tige, puis par-dessus, ajouter un filiage rapide ne va pas ajouter beaucoup de fooliage, cela va aussi le garder un peu rare et remplir rapidement l'espace Maintenant, entre les pins, en utilisant la couleur noire elle-même, je vais juste tracer quelques traits simples pour montrer des pins éloignés entre les pins détaillés également. Ainsi, au hasard, en utilisant simplement quelques traits, comme nous l'avons fait dans les deux chaînes de montagnes précédentes, vous pouvez voir que cela donne encore plus d'effet de profondeur. Encore une fois, un mélange de détails, simple, donnant plus de profondeur à votre peinture, rendant rapide et facile. Et vers le bas, encore une fois, j'ajoute juste un peu plus de couleur noire, en remplissant le plus d'espace en bas, en créant cet effet irrégulier, en donnant une vue plus détaillée C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 19e jour. Décollons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban de masquage et de le décoller contre le papier afin de ne pas déchirer les bords et de ne pas faire ressortir la couleur des Voici donc de plus près notre peinture du 19e jour, un beau ciel clair et brumeux avec montagnes brumeuses et des pins détaillés J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi pour le 19e jour de ce défi de 30 jours. Je vous verrai bientôt participer au projet de classe pour le 20e jour. Assurez-vous de continuer à partager vos projets de classe et laisser un avis si vous aimez ce cours. À bientôt pour le prochain projet de classe. 23. Jour 20 - Coucher de soleil: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 20e jour du défi 30 jours de Kash Aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau paysage de pins. Mais cette fois, ce sera de couleurs vives très sombres. Nous en avons peint un similaire à l' aquarelle lors de mon précédent défi Donc, en utilisant la même référence cette fois, je vais la recréer avec quash Donc d'abord, en commençant par une couleur bleu foncé en haut. Maintenant, dans cette couleur bleu foncé, vous pouvez soit du bleu indigo de Prusse, vous pouvez soit du bleu indigo de Prusse, soit simplement mélanger une petite touche de noir à votre bleu cérléen si vous n'avez pas bleu plus foncé facilement disponible dans votre palette Je vais donc commencer par une couleur bleu foncé sur le dessus de l'aski Maintenant, dans l'espace le plus haut, je vais ajouter une petite touche de noir pour assombrir un peu plus le ciel le moment, je ne vais pas trop approfondir le mélange car nous allons également procéder à un grand nombre de couleurs dans l'espace inférieur Donc, une fois que j'aurai fini d'ajouter la couche de couleurs suivante, je continuerai à la mélanger avec la couleur précédente Maintenant, je prends une pâte de couleur violette. Vous pouvez soit en créer une, soit utiliser facilement une couleur lilas si elle est disponible dans votre palette Pour en créer un, vous pouvez simplement mélanger un peu de blanc à votre couleur violette ou violette et obtenir ce ton violet pastel. Ajoutez-le sous l'espace colorimétrique bleu , mélangez-le avec le bleu et traitez-le en violet bleuté tout en mélangeant les couleurs bleu et violet Vous pouvez voir que l'indice noir se trouve uniquement dans l'espace le plus haut du ciel et qu'il n'est pas complètement absorbé par la couleur bleue C'est juste un petit indice sombre dans la zone la plus haute. Maintenant, je vais utiliser un pinceau et mélanger ces deux couleurs pour les mélanger J'ajoute juste un peu de bleu pour obtenir la transition parfaite entre le bleu et le lilas Ensuite, je vais juste trouver un peu de la couleur rose sous le ton lilas C'est une couleur rose pastel très clair que j'ai choisie, se fond dans la couleur lilas Très peu, pas grand-chose que j'ajouterai cette année. Maintenant, je vais procéder avec une couleur orange jaunâtre. Il s'agit donc plutôt d'un côté orangé, mais d'un petit soupçon de jaune Ce n'est pas une couleur orange pure, comme vous pouvez le voir. Il s'agit plutôt d'un jaune orangé, pas d'un orange jaunâtre. Maintenant, je l'ai ajouté sous l'espace rose, mais j'ai laissé ce petit espace entre les deux où je vais utiliser la couleur pêche pour le mélange J'obtiens donc une belle transition entre le rose et l'orange avec des tons plus clairs entre les deux. Encore une fois, pour ce qui la couleur pêche dans le projet de cours précédent, je vous ai dit que la couleur fait une petite touche de jaune, rose, d'orange et qu'une grande quantité de blanc vous donnera un ton pêche Maintenant, sous l'orange, reprenant une teinte moyenne de rose, vous pouvez voir que ce n'est pas un rose très clair que j'ai choisi. Je l'ai posé presque par-dessus le ton orange, en le mélangeant de telle sorte que de petites traces d'orange soient encore visibles dans le ciel Ensuite, reprenez la couleur lilas que nous avons utilisée. Mais cette fois, je l' ai pris dans une consistance un peu foncée , puis je l'ai éclairci avec une couleur plus claire Maintenant, comme vous le savez, ma palette comporte plusieurs tons de couleur lilas Il en contient presque 12 à 14 teintes. J'ai donc toutes les variations tonales prêtes. Vous pouvez continuer à alterner en ajustant le ratio de blanc. Si vous voulez une couleur plus claire, ajoutez plus de blanc. Si vous voulez une teinte moins claire, ajoutez moins de blanc, plus de couleur de base. J'en ai donc fini avec la base du ciel. Maintenant, je vais aller de l'avant, ajouter les détails du cloud. Pour cela, j'ai opté pour mon pinceau filbert de plus petite taille, choisi le rose que nous avions utilisé sous l'orange et j'ai ajouté des reflets sur la couleur lilas en haut et j'ai ajouté des reflets sur la couleur lilas en Je vais procéder avec des traits très doux et lisses, non avec des lignes dorées que je veux dessiner dans ce ciel Maintenant, en repérant un peu plus clair du même rose, je vais également commencer à ajouter des nuages dans l'espace supérieur. Vous pouvez voir que j'ajoute des nuages depuis la gauche et vers la droite, il se déplace vers le centre, traits très lâches que j'utilise. Mais encore une fois, vous verrez que tout cela a un mélange très doux que je suis en train de créer avec la couche de base. Je ne vais pas aller de l'avant avec des traits audacieux. Je veux un look très doux et subtil dans mon espace cloud ici J'ai donc ajouté des reflets roses sur le lilas et le bleu Je vais maintenant choisir une autre couleur rose pastel plus clair et commencer à créer un peu plus de reflets sur le bleu en haut à gauche. Donc, avec le surlignage rose plus clair en haut, vous pouvez voir très peu d'effet mixte que j'ai donné Maintenant, je vais choisir la couleur rose consistance un peu audacieuse. Je vais donc choisir ce rose que j'ai utilisé sous l'orange, mais cette fois je vais le prendre dans une consistance encore plus foncée et commencer à ajouter le nuage au-dessus de l' orange et de l'espace rose. Vous pouvez voir qu'il est plus foncé que le rose clair de base que j'utilise plus près de l'orange. Plus près de l'orange. À cause du mélange avec l'orange, la couleur est automatiquement devenue plus claire. Maintenant, en ajoutant des traits de nuages, encore une fois, je l'ajoute d'une manière légèrement mélangée J'ajoute les traits, en les mélangeant avec le leer de base sur les bords, lui donner un aspect doux et lisse Maintenant, encore une fois, je vais utiliser un peu de rose plus clair et ajouter petits traits de nuages sur la couleur lilas ici Très peu, pas grand-chose que je vais ajouter. Pour créer un mélange doux, après avoir ajouté les traits, vous pouvez utiliser un pinceau et un peu de couleur Baslier et mélanger ces traits sur les bords très doucement, très lentement, de manière à ce que les nuages soient toujours visibles, mais qu'ils n'aient pas cet effet audacieux Maintenant, je prends la couleur grise pour commencer à ajouter le changement de montagne. J'ai donc d'abord choisi un ton moyennement foncé de la couleur grecque. Ce n'est pas trop clair, mais même pas noir. Je vais d'abord ajouter une chaîne de montagnes à gauche sur le côté droit. Ajoutez donc la première chaîne de montagnes. Maintenant, j'ai assombri le gris. J'ajoute une petite touche de noir au même gris. Encore une fois, j'ai déjà un gris plus foncé dans ma palette, mais comme j'ai déjà un peu de noir sur ma palette et la couleur de gris précédente, j'ajoute simplement une petite touche de noir pour créer une version plus foncée du même ton de gris. C'est ainsi, vous savez, même si vous voulez réutiliser les couleurs si vous voulez réutiliser votre palette facilement disponibles, créer des tons plus foncés afin de pouvoir utiliser couleurs déjà disponibles et ne pas avoir à les gaspiller car, encore une fois, le quash est un médium à base d'eau, facile à réactiver est donc beaucoup plus facile de les réactiver sur la palette ou de les mélanger à d' autres tons qu'à l'acrylique. Maintenant, une fois que les deux premières chaînes de montagnes seront asséchées, passons à la troisième. Maintenant, pour le troisième, je vais utiliser cette couleur très foncée, qui est presque égale à une couleur noire, mais pas vraiment une couleur noire, car pour le noir, je vais ajouter les pins. J'ai donc assombri le gris uniquement avec un peu plus de noir Assurez-vous donc de ne pas utiliser de noir foncé pour ajouter les chaînes de montagnes ici, car nous allons ajouter des détails de petits pins devant ces chaînes de montagnes que nous utiliserons dans la couleur noire. Si vous utilisez la couleur noire pour la chaîne de montagnes, le pin ne sera pas visible aussi distinctement sur la dernière chaîne de montagnes Vous pouvez voir que c'est une couleur gris foncé que j'ai utilisée. Lorsque j'ajouterai le pin noir au sommet de cette dernière couche gris foncé de la montagne, vous pourrez distinguer la couleur entre le gris foncé et le noir. Assurez-vous donc de créer trois versions de la couleur grise. Pour créer en gris, vous pouvez mélanger un peu de bleu crucian, de blanc et de noir Encore une fois, pour créer du plus clair, vous devrez conserver la proportion de blanc supplémentaire. Et pour créer dans des boîtes plus foncées, vous devrez conserver un peu plus la proportion de noir et de bleu. Assurez-vous donc de créer d'abord trois versions de gris si vous n'en avez pas encore disponible, puis ajoutez les trois chaînes de montagnes grises. Maintenant, mes chaînes de montagnes sont asséchées. Je vais prendre la couleur noire sur mon pinceau rond et commencer à ajouter le pin que nous allons ajouter. Je vais donc aller de l'avant avec un énorme pin presque au centre de l'espace. Donc, commencez par marquer le centre de la tige, puis je vais commencer à ajouter le feuillage détaillé. Maintenant, je vais procéder avec un pin détaillé cette fois-ci, donc je vais procéder très lentement en ajoutant que le feuillage soit détaillé et criqué Je ne vais pas opter pour, vous savez, un effet de feuillage rapide cette fois-ci car ce pin sera au centre de l'attention. Ensuite, nous allons simplement ajouter un peu plus de détails dans l'espace le plus bas, selon le résultat de celui-ci. Vous pouvez donc voir avec quelle lenteur je vais cette fois-ci avec le feuillage, en arrachant les branches, puis créant du feuillage sur ces branches. Mais une chose à remarquer en me dirigeant vers le bas, c'est j'augmente la longueur de ce feuillage, sorte que, du haut vers le bas, nous avons une forme triangulaire pour notre pin qui entre. Vous pouvez maintenant voir à quel point le noir est visible même sur la chaîne de montagnes grise la plus foncée que j'ai ajoutée La couleur lors de l'ajout semblait donc être une couleur noire pour la troisième chaîne de montagnes. Mais en fait, si vous le voyez maintenant, il n'est pas de couleur noire. C'est une couleur gris foncé. C'est la raison pour laquelle la couleur noire est toujours parfaitement visible au-dessus de cette couche gris foncé. Maintenant que j'arrive à la fin, je crée un feuillage de moins en moins détaillé. Je m'intéresse juste beaucoup à la couleur noire pour montrer beaucoup de feuillage ensemble . Maintenant, vers le côté le plus à droite, je vais poursuivre avec un autre pin, mais un tout petit L'accent sera mis principalement sur le pin central que nous avons ajouté. Maintenant, dans le reste de l'espace gauche et droit de ce pin, je vais continuer avec des vierges plus petites selon les besoins Il n'y aura pas beaucoup de pins partout. Quelque part, vous pouvez même utiliser les traits simples dont j'ai parlé dans la section technique. Si vous le souhaitez, vous pouvez vous référer la section technique du pin où je vous ai montré un moyen simple de remplir complètement l' espace. J'ai donc ajouté un petit détail de buisson au centre et j'ai encore une fois ajouté un autre pin. Encore une fois, je vais simplement faire traits simples du pin central au pin de droite. Vous pouvez voir que je fais simplement des traits simples avec un bord pointu, en essayant de montrer l'effet d'un pin lointain avec une technique très simple. Mm. Maintenant, il en va de même pour la gauche. Je vais aller de l'avant avec les pins. Vous pouvez voir que j'ai veillé à une chose malgré la hauteur variable des pins, j'ai veillé à ce que les trois chaînes de montagnes soient visibles de derrière les pins. La plus claire est visible sur le côté droit, la deuxième plus foncée sur le côté gauche et montagnes la plus sombre que nous avons ajoutée est toujours visible sur le côté droit, derrière les pins Vous devez donc vous en assurer, car si vous voulez masquer ces chaînes de montagnes, quel serait l'intérêt de les ajouter au départ ? Assurez-vous donc de faire varier la hauteur de ces pins de manière à ce que les trois chaînes de montagnes soient visibles distinctement et parfaitement dans votre paysage Maintenant que j'ai fini d'ajouter le pin, je vais donc commencer à ajouter un peu de texture à la chaîne de montagnes. Donc, tout d'abord, je vais commencer par une chaîne de montagnes sur la gauche. Assurez-vous que vos chaînes de montagnes sont complètement sèches. Je choisis donc la couleur gris clair, et je vais juste ajouter un petit coup de pinceau sec pour créer de la texture sur cette chaîne de montagnes sur le côté gauche. Donc, allez-y, en retirant une petite texture simple. Je vais le faire bouger de gauche à droite un peu en diagonale. Vous pouvez voir que ce sont des traits très simples que j'utilise pour créer une texture semblable à un simple pinceau sec pour donner plus de profondeur à la chaîne de montagnes. Vous pouvez donc voir que je vais y aller couche par couche. J'ai utilisé un ton moyen, et maintenant en utilisant un ton un peu plus clair, j'ai ajouté un peu plus de blanc à ma couleur grise pour créer un ton un peu plus clair, en ajoutant maintenant un peu plus de texture et de mouvement. Vous pouvez voir que je me déplace du haut à gauche vers le bas à droite en diagonale, créant ainsi cette texture sur la chaîne de montagnes De même, je vais ajouter un peu de texture à la bonne montagne que nous avons également ajoutée. Pour cela, j'utilise ce spray très léger que j'ai créé en ajoutant du blanc à la couleur de la montagne Baseler La couleur de la montagne que nous utilisons pour la première montagne sur le côté droit, j'y ai ajouté du blanc pour que nous puissions obtenir une teinte plus claire. Maintenant, créez également une petite texture sur cette chaîne de montagnes, en utilisant cette couleur plus claire. Maintenant, pour cette montagne sur le côté droit, nous sommes allés du haut à droite au bas à gauche en diagonale pour créer la texture Maintenant, je suis passé mon pinceau à pointe pointue et je vais créer un peu plus de profondeur en donnant des détails très simples, vous savez, sur le pin. Je vais donc simplement ajouter des détails très simples sur les branches ou coller des détails entre les deux. Donc des lignes très simples que j'ajoute en premier. Même sur le côté droit, j'ai ajouté des traits très simples. En plus de cela, je ne fais que donner de simples détails sur les épines intermédiaires. Vous pouvez donc voir que les techniques simples que nous utilisons donnent beaucoup plus de profondeur et effet réaliste à votre paysage. J'ai discuté de toutes ces techniques avec vous en détail dans la section technique du pin où je vous ai montré tous ces bâtonnets d' épine simples à ajouter, arbre de pin simple et rapide, un effet lointain, un pin détaillé, un foolage détaillé, un foolage simple, toutes discutées en détail en J'ai donc fini d'ajouter les pins. Maintenant, je vais rapidement ajouter une petite lune dans notre ciel, et nous serons prêts pour notre projet grossier pour le 20e jour H Donc, en utilisant pointe pointue de mon pinceau et la couleur blanche en gras, je vais ajouter un croissant de lune au centre du ciel bleu foncé en haut, une toute petite lune minuscule ici en haut. C'est donc ça. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Vous pouvez voir à quel point les trois chaînes de montagnes sont visibles et la texture des deux chaînes de montagnes donne beaucoup plus de profondeur à la peinture avec de simples détails de pins et une jolie lune. Voici donc un aperçu plus détaillé d' une belle peinture du 20e jour. C'est l'un de mes préférés de cette série jusqu'à présent. J'adore le doux mélange de nuages, le détail des montagnes, le simple détail d'un pin que nous avons ajouté au centre de l'espace avec une simple lune, créant ainsi une nature parfaite pour laquelle on pourrait prier Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de cours. D'ici là, si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. 24. Jour 21 - Amongst les montagnes: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 21e jour des 30 jours de quash Aujourd'hui, nous allons peindre un autre beau paysage avec vue sur la route. Nous allons donc d'abord procéder à l' esquisse de base au crayon , puis passer aux détails. La vue sera magnifique sur le long trajet que nous allons peindre aujourd'hui. Donc, tout d'abord, en délimitant l' espace routier dans la zone inférieure, nous allons le montrer comme un sentier routier montagneux sur lequel nous nous concentrons pour ce projet de classe avec une vue du ciel assez claire. Maintenant, à gauche et à droite, nous allons nous retrouver dans la verdure de l'autre côté du sentier. J'ai donc délimité les espaces, de sorte que le ciel sera au sommet. En bas, au centre, se trouvera l'ensemble du sentier. Derrière la verdure, nous aurons une petite zone maritime ici, et tout cet espace sera l'espace vert que nous marquerons sous la mer et le sommet sera le ciel. agit donc d' un dessin au crayon très basique que nous avons d'abord marqué en allant de l' avant avec le ciel. Donc, pour le ciel, je vais utiliser de jolies nuances de jaune et de bleu pour créer une belle couleur de ciel à la lumière du jour. J'ai donc choisi une couleur bleu pastel très clair. Vous pouvez voir que c'est presque l'équivalent d' une couleur blanche avec juste une petite touche de bleu. Si vous n' avez pas cette couleur prête, vous pouvez mélanger beaucoup de blanc à votre bleu et obtenir une couleur similaire. C'est donc juste un léger indice la présence d'une grande quantité de blanc . Maintenant, cette couleur est, bien sûr, facilement disponible dans ma palette en raison des différentes nuances disponibles dans ma palette pour peindre. Ensuite, je vais procéder avec une teinte jaune très claire dans l'espace inférieur. Encore une fois, si vous n'avez pas une couleur jaune de Naples aussi claire, vous pouvez mélanger beaucoup de blanc à votre jaune pour obtenir cette couleur jaune pastel vif. Et maintenant, en bas, j'ai utilisé un peu de jaune vif, mélangeant avec le jaune pastel que nous avons ajouté et en le mélangeant bien avec le Maintenant, mon bleu avait également une consistance pastel très claire, et entre les deux, pour le mélange, j'ai utilisé du jaune pastel très clair ce qui m'a permis de ne pas obtenir de tons verts lors du mélange Si vous optez pour un bleu vif et un jaune vif et que vous le mélangez sans l'aide de blanc, cela peut vous donner un mélangez sans l'aide de blanc, ton verdâtre car le bleu et jaune mélangés vous donneront une couleur verte Maintenant, utilisez une couleur bleu vif presque égale à une couleur bleu turquoise, en l' ajoutant à la zone maritime. La zone maritime va également être très simple. C'est un très petit espace que j'ajoute. Maintenant, si vous n' avez pas une couleur aussi prête à l'emploi, vous pouvez simplement ajouter une petite touche de vert émeraude ou de vert viridien à votre bleu avec un peu de blanc et obtenir un ton bleu similaire pour l'eau, ou si vous avez une couleur bleu eau, vous pouvez même l'utiliser ou une teinte bleu aqua, quel que soit le nom disponible dans votre palette, ou vous pouvez il suffit de mélanger du blanc à votre bleu erlean et de l'utiliser directement Je définis bien la ligne d'horizon avec une zone maritime. Maintenant, si un peu de peinture pénètre dans l'espace vert ou dans l'espace du sentier, ce n'est pas grave, car ces espaces seront de tons sombres. Maintenant, assurez-vous de laisser complètement l'espace aquatique jusqu'au bord gauche car derrière les branches de brousse que nous allons ajouter sur le côté gauche, un peu de mer peut être visible ici et là Assurez-vous donc d'ajouter la couleur bleue pour le moment, car comme elle est là, nous aurons tons vert foncé et noir Maintenant, pour le sentier, je vais utiliser un ton moyen de couleur grise, que je vais ajouter à l'ensemble de l'espace ici. Mais je vais m'assurer ne pas utiliser un ton de gris très foncé. Assurez-vous d'utiliser un ton de gris moyen , puis j'utiliserai également une couleur plus claire pour créer des reflets plus clairs. Maintenant, de l'autre côté du sentier, j'essaie de poursuivre les mesures linéaires. Sur les bords, je prends simplement cette couleur du centre et je la mélange donner de la bonne façon Non Donc, dans l'ensemble du parcours, j'ai d'abord ajouté un seul ton de gris. Vous pouvez mélanger cette couleur grise à l' aide d'un peu de brun, noir et de blanc, car cela vous donnera une petite touche brunâtre pour la vue boueuse que nous allons suivre. Maintenant, en reprenant un peu de blanc, je crée également des effets légèrement plus clairs. Vous pouvez donc simplement l'utiliser en blanc, le disposer par endroits et le mélanger avec le gris pastel que vous avez créé Vous pouvez également utiliser une couleur gris plus clair pour créer ces points de mise en valeur sur le sentier. Maintenant, allons-y, ajoutons le détail des petites vagues dans notre zone maritime. Pour cela, je vais utiliser ce ton bleu moyen. J'ai déjà un peu de bleu foncé dans ma palette, en y ajoutant un peu de bleu clair pour que je puisse mélanger et utiliser dans le ton de bleu foncé ou bleu moyen dont j'ai besoin. Nous allons à nouveau ajouter un effet très simple pour les vagues. J'en ai également discuté dans la dernière section technique de ce cours où je vous ai montré comment ajouter de simples vagues pour donner plus de détails à votre vue sur la mer. Alors allez-y avec mon pinceau à bout pointu. Il s'agit d'un détail de doublure ou d'un pinceau que j' utilise et que je vais simplement ajouter ces traits simples. Vous pouvez voir que ce n'est pas une couleur très foncée que j'utilise. C'est un ton de bleu moyen, juste un ton plus foncé que la couche de base. C'est pourquoi je l'ai mélangé avec le bleu foncé ma palette pour ne pas avoir à gaspiller cette couleur bleu foncé. Je vous le dis toujours, avec la gouache, vous pouvez réactiver vos couleurs sur votre palette, les réutiliser elle-même, et vous n'avez pas à les gaspiller Je n'ai pas nettoyé ma palette depuis, je suppose, presque les 15 projets de classe que nous avons peints dans ce cours. J'ai réhumidifié les peintures, mélangé les couleurs dans la même palette et je les ai réutilisées Jusqu'à présent, en tant que Bell, je n'ai pas nettoyé ma palette Vous pouvez donc voir comment je mélangeais des couleurs plus claires ou plus foncées avec les couleurs ma palette elle-même et les réutilisais pour ne pas avoir à les gaspiller car, bon sang, le médium soluble dans l'eau se réactive facilement Vous devez simplement vous assurer la cohérence dont vous avez besoin pour les détails spécifiques. J'ai donc presque fini d'ajouter les détails des vagues. Vous pouvez voir des lignes plus petites, des lignes croisées. Quelque part, j'ai ajouté des lignes un peu plus épaisses pour indiquer une certaine profondeur dans les vagues, afin effet écrasant de la mousse plus proche l'une de l' autre Nous en avons donc fini avec les vagues. Nous allons maintenant intégrer les détails de la verdure à notre peinture. Pour cela, je vais choisir la couleur vert sève. Encore une fois, vous pouvez voir que la couleur est sur ma palette. Je vais juste en ajouter un peu plus à la même couleur sur ma palette. Et pour les tons plus clairs, je vais les mixer ici. Pour les tons plus foncés également. Je vais juste ajouter une petite touche de noir. Donc, en commençant par ceci, maintenant sur le côté droit, je vais d'abord commencer par donner les détails en haut. Donc, en utilisant le bout de mon pinceau rond, j'utilise un pinceau rond de plus petite taille qui a un bout pointu. Je ne fais que créer de simples détails en herbe, qui ne se superposeront pas non plus à la zone maritime. Donc, en utilisant simplement le bout pointu du pinceau, je commence à ajouter de simples détails grossiers en haut de la page. Maintenant, en haut, je vais d'abord créer des détails simples sur les feuilles en tapotant sur le bout de mon pinceau, de petits détails sur les buissons. Et vers le bas, nous allons simplement continuer à le remplir de couleurs. Donc, dans tout l' espace supérieur, dans la zone de droite, vous pouvez voir que j'ai marqué les détails. Maintenant, vers le bas, je vais d'abord le remplir complètement avec la couleur verte. Ensuite, nous créerons à des profondeurs légèrement plus sombres sur les bords de l'espace du sentier à l'aide des tons noirs. Maintenant, utilisez la couleur noire dans espace le plus bas ici et mélangez-la avec le vert De l'autre côté de la ligne du sentier, je vais également utiliser cette couleur noire pour créer un effet d'ombre un peu plus foncé pour le sentier. Vous pouvez donc voir ici que j'ai ajouté la couleur noire. Maintenant, je vais reprendre la même couleur verte pour mélanger le noir et le vert afin d'obtenir une transition fluide et claire entre les verts et les noirs Maintenant, je vais simplement ajouter rapidement un peu plus de détails en haut en utilisant le bout du pinceau et donner un peu plus de détails sur le feuillage Maintenant, sur le côté le plus à gauche, nous allons également procéder avec un type de détail similaire, mais nous allons d'abord passer à la couleur noire, puis nous ajouterons les détails avec le vert au-dessus Commençons donc par les détails sur le côté gauche. Je vais choisir cette couleur noire et je l'ajouterai sur l'ensemble du croquis au crayon gauche que nous avions créé. Si vous ne vous en souvenez pas, vous pouvez d'abord jeter un œil à tout l'espace que j' ajoute en noir. Plus tard, je vais également commencer à en extraire le feuillage Je viens donc d'ajouter une petite tache de couleur noire, et maintenant devant elle, c' est vers le centre du côté du ciel. Je vais commencer par ajouter du feuillage simple en utilisant cette technique de brosse ronde gâtée J'ai également expliqué dans la section technique comment ajouter rapidement ce feuillage à l'aide d' un pinceau, juste de manière sèche et humide Maintenant, dans l'espace blanc en bas que j'ai laissé là, je vais ajouter un petit détail rocheux en utilisant la couleur marron. C'est la raison pour laquelle je l'ai laissé en blanc pour le moment. En utilisant les bruns, je vais simplement créer une sorte de détail représentant une simple montagne rocheuse de l'autre côté du sentier Pour cela, je vais maintenant choisir la couleur Burn Sienna qui figure déjà sur ma palette ici Je vais juste le prendre dans sa consistance épaisse, l' ajouter ici et le mélanger complètement avec le noir situé dans l' espace le plus bas J'ai donc ajouté la couleur marron. Maintenant, en utilisant le noir, je vais simplement créer un effet d'ombre un peu plus foncé dans l'espace inférieur, ou vous pouvez également utiliser une couleur marron très foncé si vous le souhaitez sur la ligne du tracé, mais mélangez-la bien avec la couleur brune. Maintenant, je mélange simplement les noirs et les bruns ici en haut, puis nous attendrons que tout soit sec, puis nous ajouterons de la texture à la partie gauche Commençons donc maintenant à ajouter quelques détails supplémentaires à la partie du feuillage abord, je vais prendre un peu de la couleur jaune ocre, et sur le côté droit du feuillage que nous avons créé, je vais ajouter des profondeurs plus claires et plus foncées Donc, en utilisant la technique simple du pinceau spoiltn, je vais simplement ajouter un effet de feuillage jaune ocre, puis un effet de feuillage puis Pour le noir, vous pouvez même utiliser une couleur vert foncé si vous le souhaitez ou même utiliser des tons bruns. Donc, au hasard, vous pouvez voir que je fais d' abord tomber un feuillage plus clair avec une couleur jaune aqua Maintenant, il en va de même ajouter un petit feuillage de couleur noire, puis je vais utiliser du vert pour bien mélanger le tout , de sorte que vous aurez de petites taches jaunes plus claires entre les deux , puis un effet de feuillage plus foncé avec la couleur noire Vous devez vous assurer que tous ces éléments ont un aspect bien mélangé les uns aux autres Il faut donc choisir le vert pour les mélanger tous, mais en veillant à ce qu' ils soient tous visibles mettre en valeur l' ensemble de l'effet foolage C'est donc ça. J'en ai fini avec l'effet de feuillage ici sur le côté droit. Vous pouvez voir un peu plus d' effet ocre jaune pour créer ce mélange plus clair, et le tout est bien mélangé avec les verts et les noirs Maintenant, sur le côté gauche, je vais passer à une structure de feuillage un peu détaillée Pour cela, je vais utiliser dans mes détails ou mon pinceau et commencer à extraire les détails les plus simples du côté gauche. Alors, comme je vous l'ai dit, je commence juste à tirer des détails très simples que j'essaie de faire ressortir ici en partant du bon côté des détails très simples que j' essaie de faire ressortir ici Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser une brosse en bas de plus petite taille , à bout pointu, et continuer extraire ce simple détail de feuillage. Vous pouvez voir si nous avons d'abord rempli tout l'espace avec une plaque, puis en abord rempli tout l'espace avec une plaque, tapotant avec un pinceau abîmé, et maintenant en ajoutant simplement des détails simples avec un détail ou un pinceau, donner encore plus de profondeur à l'ensemble Vous pouvez voir que j'ai essayé de faire varier la forme quelque part, en la prenant plus de temps, juste vers le bord gauche. J'ai donc presque fini d'ajouter les détails avec une couleur noire également. En plus de cela, je vais donner peu de profondeur avec une couleur verte, et pour l' espace rocheux, je vais ajouter une petite texture avec une couleur blanche. Alors maintenant, choisissez d'abord la couleur verte et ajouterez également de petits détails sur le feuillage aux verts. Ensuite, en utilisant la couleur verte, je vais également commencer à appliquer un peu sur le bord le plus à gauche Assurez-vous donc que votre noir est complètement sec avant de commencer à appliquer la couleur verte O. Maintenant, commençons à ajouter de la texture à l'espace rocheux. Pour cela, je l'utilise en blanc et en utilisant la technique du pinceau sec, tenant mon pinceau en diagonale et en créant une petite texture sur la roche espace brun le plus bas uniquement Maintenant, à l'aide de la couleur blanche et de mon pinceau, je vais ajouter de petits détails au sentier. Assurez-vous d'utiliser un pinceau détaillé, ou vous pouvez également utiliser une épingle en forme de coque blanche pour ajouter ces détails fins sur le sentier. Donc, des deux côtés du sentier, je vais ajouter ces fines lignes vers le centre, là où le sentier est en train de disparaître La ligne est beaucoup plus fine. Et au fur et à mesure qu'il se déplace vers le bas du papier, j'épaissit le trait à cause de la vue en perspective Vous pouvez voir avec quelle facilité j'ai pu simplement incliner mon livre et ajouter ces informations grâce à la libre circulation de mon papier. Cela permet d'ajuster facilement les mouvements de votre main selon votre convenance. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, commence à ajouter de simples détails centraux sur le sentier. Tout d'abord, vers le centre où le sentier est en train de disparaître, j'ajoute des lignes plus petites Et lorsque je me déplace vers le bas, c'est vers la fin du papier. J'épaissit et j' allonge ces lignes. Encore une fois, c'est aussi à cause de l'angle de perspective que j'essaie d'ajouter ici. Maintenant, utilisez le vert plus foncé, ou vous pouvez même utiliser un peu de la couleur gris pâle, ajouter un peu de texture au sentier et l'intégrer à certains endroits. J'utilise donc la technique du pinceau sec ajouter de la texture au sentier. Ensuite, à l'aide d'un tabush, j' en mélangerai un peu à la base du sentier Donc, à l'aide d'un pinceau de barrage, vous pouvez voir que j'ai simplement mélangé un peu de ces points sombres dans le sentier, créant ainsi des zones plus sombres sur le sentier Enfin, je vais simplement ajouter un un peu plus foncé ici et créer un effet d'ombre un peu plus foncé, plus proche de la couleur blanche, en incorporant cet effet gris plus foncé dans la couche de base située le long de la ligne blanche Vous pouvez voir un petit effet d' ombre sombre qui se forme ici. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le 21e jour. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Maintenant, avant de retirer le ruban de masquage, je vais juste ajouter un peu plus de détails sur le côté le plus à gauche, puis nous allons décoller le Je vais juste donner un effet de feuillage un peu plus détaillé à certains endroits en allongeant un peu plus le feuillage vers le centre Donc, à certains endroits, vous pouvez voir que j'ai juste tiré un petit coup de poing vers le centre ou vers le soleil et le bord de mer que nous avons ajoutés. Décollons maintenant le ruban de masquage et voyons votre peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Voici donc un aperçu plus détaillé de notre peinture du 21e jour. Vous pouvez voir l'effet de feuillage vert sur le côté gauche que nous avons ajouté et la simple couleur brun roche que nous avons ajoutée avec une technique simple Lorsque vous regardez de plus près, vous pouvez voir toutes les couleurs plus clairement. Et sur le côté droit, nous avons ajouté des détails de feuillage plus clairs, à l' tons jaunes du verger et des reflets J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui pour le projet de classe du 21e jour. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe de 22e jour, d' ici là, bonne peinture. 25. Jour 22 - La lueur de la plage: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 22e jour des 30 jours d'argent. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre magnifique paysage marin avec une belle vue nocturne Je suis donc en train de l'épingler avec le croquis au crayon. Je marque d'abord la ligne d'horizon. En haut de la ligne d'horizon, nous allons ajouter un peu de verdure, qui se déplacera également dans la zone maritime. Et puis, vers le bas, nous aurons un simple espace de plage d'où sortiront de nombreux palmiers. Je ne vais donc pas vous donner le croquis détaillé du palmier pour le moment. Nous allons en avoir trois, un sur la droite et deux sur la gauche. Et ici, nous allons montrer dans un espace lumineux. Ça vient d'un palmier, nous allons montrer une lumière accrochée à l'intérieur. le reflet ou la lumière tombera sur la plage, nous allons donc y créer un espace lumineux. Voilà pour notre croquis au crayon. Commençons maintenant par les couleurs une par une. Nous allons donc d'abord commencer par le ciel. Nous allons avoir un beau ciel nocturne avec des nuances de bleu-rose, un petit soupçon de jaune, puis des détails sur les nuages seront ajoutés à la couleur violette. Je vais donc d'abord mendier dans la couleur bleu ciel éclatant. Ensuite, je vais ajouter un peu de blanc sous le bleu et le mélanger parfaitement avec le bleu. Ensuite, nous passerons d'abord aux nuances de rose et de jaune. Ensuite, pour les nuages, nous passerons aux tons violets. Maintenant, pour la couleur jaune, je choisis ce ton orange jaunâtre dans ma palette Vous pouvez simplement mélanger un peu de jaune vif avec un tout petit soupçon d'orange et de blanc. Assurez-vous d'ajouter du blanc afin bleu éviter d'obtenir des tons boueux lorsque vous vous fondez dans le Vous pouvez donc voir qu'en mélangeant, j'ai encore pris un peu de blanc et je l'ai mélangé avec le Donc, uniquement dans le demi-espace que j'ai ajouté, et dans l'espace demi-rouge au bas du ciel, nous allons procéder avec les tons de a, vous savez, les tons bleus et roses. Encore une fois, du côté droit, je le mélange un peu avec le bleu Pour les nuages, nous opterons les tons roses et violets. Dans le ciel, nous avons le magnifique effet de coucher avec les tons jaunes et bleus. Donc, quelque chose de nouveau que nous avons vu dans ce projet de classe est de mélanger moitié-moitié comme ça, le jaune et le bleu que nous avons mélangés Maintenant, j'ai choisi un peu de la couleur bleu foncé, et je vais ajouter une profondeur un peu plus foncée en haut. Je viens donc de déposer une couche, et en utilisant du blanc, je vais la mélanger à la couche de base. Si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau choisir la couleur bleue de la couche de base pour le mélanger Il n'est pas nécessaire que vous choisissiez la couleur blanche elle-même. Je veux juste donner un effet un peu plus sombre à la nuit parce que nous peignons un ciel nocturne. Je veux donc que le haut du ciel soit un peu plus foncé que le reste du ciel Maintenant, jusqu'à ce que le ciel s'assèche, allons-y et peignons également la couche inférieure de la mer. Nous ajouterons les détails du nuage une fois que le ciel sera sec. Donc, pour la couche de base de la mer également, je vais utiliser cette même couleur bleue qui figure déjà sur ma palette. C'est un ton bleu moyen dans lequel j' utilise. Et je vais ajouter quelque chose. Et en ajoutant cela, je vais le mélanger avec un peu de rose parce que, comme je vous l'ai dit, nous ajouterons des nuages roses et violets dans notre ciel. Je vais bien définir la ligne d'horizon. Vous pouvez voir que c'est une belle couleur bleu foncé que j'utilise ici, mais encore une fois, elle a une petite nuance de blanc Donc, vous savez, ce n'est pas du bleu comme ça, mais ça a aussi un petit effet pastel. Maintenant, je prends le rose, qui est déjà sur ma palette, ajoute sur le côté gauche car nous allons avoir un énorme nuage sur le côté gauche dans le ciel avec des tons roses et violets. Maintenant, je vais mélanger le bleu et le rose à l'aide d'un peu plus de rose. Vous pouvez donc choisir n'importe quelle couleur rose pastel. Et pour la mer, vous savez, j'utilise la couleur qui figurait facilement ma palette parce que je ne voulais pas la gaspiller dans ce bleu Vous pouvez l'utiliser dans un ton de bleu moyen ou simplement utiliser le bleu foncé que vous avez utilisé dans le ciel avec une consistance moyenne, mélangé au blanc, ou vous pouvez même utiliser la couleur bleu turquoise si vous le souhaitez J'ai donc ramassé un peu de violet et j'en ai ajouté un peu en le mélangeant à la mer, car comme je vous l'ai dit, les nuages seront de tons violets et roses Il suffit donc de se fondre dans la zone de la mer avec la couleur bleue. Sur la gauche, nous avons le rose, et sur la droite, nous avons les tons bleus et violets. Maintenant, sur la droite également, j'ai simplement ajouté petits reflets roses sur les bords eux-mêmes. Maintenant, pour la plage, je vais passer à la couleur jaune aqua. Donc, au fond de l'espace, en optant pour la couleur jaune aqua, je vais la mélanger au bleu et au rose de la zone d'eau que nous avons peinte. Maintenant, j'ai laissé un petit espace blanc. Là, je vais l'utiliser en jaune vif et le mélanger avec de l'ocre jaune Si vous vous souvenez, pendant que je faisais le croquis au crayon, je vous ai dit à l'un des palmiers que nous allions ajouter une lampe suspendue à la tige de l'arbre. Je vais donc montrer le reflet ou la lumière qui tombe sur la zone de sable, créant ainsi cet espace lumineux C'est pourquoi j'ai ajouté le jaune ici. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je mélange l'eau et la zone de sable que nous avons peinte et je crée un mélange doux entre les deux Je ne veux pas de distinction nette entre l'eau et cet espace. C'est la raison pour laquelle les deux sont bien mélangés. Vous pouvez utiliser la couleur Baselo ou un petit soupçon de blanc pour vous fondre dans J'utilise donc le rose et le violet pour me fondre dans la couleur jaune ocre Vous pouvez voir que nous avons un mélange très doux entre l'ocre jaune et l'espace marin Maintenant, je vais prendre un peu de blanc et l'ajouter par-dessus le jaune pour créer cet endroit lumineux Nous aurons peut-être besoin d'une petite retouche une fois que nous aurons également ajouté les détails lumineux sur l'arbre. Pour l'instant, il suffit de créer dans un endroit et de le laisser là. Ajouter un peu plus de blanc. Tout d'abord, j'ai ajouté tout l'espace. Vous pouvez voir lentement en créer davantage à un point de mire. Maintenant, commençons à ajouter les nuages dans le ciel. Pour cela, j'utilise d'abord la couleur violette. C'est donc un violet pastel que j'utilise. Encore une fois, cette couleur est facilement disponible dans ma palette. Vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre violet pour obtenir du ton. Maintenant, cette fois, dans mon ciel, je vais voir des détails précis sur les nuages. Je ne vais pas créer un mélange doux partout avec la couche de base du ciel Vous verrez donc des nuages audacieux cette fois-ci. Ensuite, prenez un peu de rose et mélangez-le aux nuages violets que nous avons ajoutés C'est pourquoi, dans la zone maritime, tout en ajoutant la couleur Basler, nous avons déjà ajouté le rose et le violet mélangés au bleu , car nous allions avoir beaucoup de détails sur les nuages ici Donc, jusqu'à la ligne d'horizon, j'ai ajouté un énorme nuage. Maintenant, dans l'espace supérieur, en utilisant les deux mêmes couleurs, je vais continuer à ajouter quelques nuages supplémentaires. Vous voulez pouvoir varier et ajouter d'autres variations de couleurs. C'est-à-dire que vous pouvez également ajouter un ton lilas un peu plus clair, ou vous pouvez même utiliser une couleur rose pastel plus clair pour mettre en valeur ces nuages Il n'est pas nécessaire de s'en tenir à deux couleurs seulement pour les nuages. Vous pouvez utiliser trois à quatre couleurs de votre choix, mais vous devez vous assurer qu'elles vont toutes bien et se marient bien avec le violet et le rose que vous utilisez déjà Alors maintenant, utilisez un peu de rose plus clair sur le côté gauche pour ajouter un nuage. Donc, des détails très simples sur le cloud que je vais poursuivre. Encore une fois, dans la section technique du cours, où j'ai discuté des nuages en détail. J'ai partagé tous les conseils et astuces que vous pouvez utiliser pour créer dans les nuages légèrement mélangés ou nuages à arêtes vives que nous allons utiliser Dans ce cours, nous avons opté pour un mélange de toutes sortes de clouds. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de détails voir comment utiliser les deux couleurs, les mélanger l'une à l' autre, créer des formes différentes pour les nuages J'ai donné des informations dans le cloud. Sur le côté gauche, j'ai donné les détails du nuage telle sorte que cette petite partie du ciel jaune soit encore visible. Assurez-vous donc de garder ces petites choses à l'esprit lorsque vous ajoutez les détails. Voilà pour les nuages. Maintenant allons-y, prenons un peu de couleur vert sève et commençons d'abord par ajouter les détails dans l'espace blanc restant. Je vais donc simplement créer dans une simple zone de brousse ici. Maintenant, dans la partie centrale, je vais mettre en évidence l'effet plus clair avec une couleur vert jaunâtre très clair Si vous n'avez pas de couleur vert jaunâtre, vous pouvez simplement mélanger beaucoup de jaune et un peu de blanc à votre vert pour créer cette couleur vert jaunâtre Ajoutez maintenant du sabrène avec une petite touche de noir sur la face inférieure pour créer le bord inférieur plus foncé, qui se dirige vers la mer Cela donnera automatiquement ce petit effet d'ombre également nécessaire. Vous pouvez voir que je vais très lentement à partir du contour, car comme je vous l'ai dit au centre, je vais laisser entrer l'effet vert plus clair. Donc, vers le bas de cet espace de brousse, vous pouvez voir que je me suis déplacé très doucement dans la zone d'eau en effectuant simples mouvements depuis l'espace inférieur. Et puis, sur le bord gauche, j'ai ajouté de petits détails noirs. Encore une fois, le sabrène est maintenant au centre, reprenant la couleur vert jaunâtre clair que j'ai dans ma palette, ajoutant le vôtre et se fondant dans le sabrène sur le bord Maintenant, lorsque vous procédez à ce mélange, faites-le avec précaution afin de ne pas faire prendre trop de place au sabrène sur la couleur plus claire que vous avez ajoutée Donc, sur les bords, je les mélange très soigneusement, en mélangeant doucement les couleurs automatiquement au centre, en insérant un petit endroit surligné pour la zone de brousse que nous voulons insérer Maintenant, après cela, commençons à ajouter le détail des vagues. Pour cela, j'ai modifié ma gamme de pinceaux en utilisant la même couleur bleue que celle que nous avons utilisée pour la mer. J'ajoute des détails simples sur les vagues. Dans chacun des projets de classe, vous l'avez peut-être remarqué, l'ajout de vagues est très simple. Vous avez juste besoin d'un pinceau à pointe pointue, et vous devez simplement ajouter des lignes simples. Maintenant, ces lignes peuvent être droites, certaines courbes, se chevaucher, parfois diagonales, se croiser Donc, vous savez, il n'y a pas de méthode ou de disposition spécifique pour ajouter les vagues. Vous savez, la beauté réside dans les imperfections des vagues. Vous pouvez voir quelque part où je vais avec des lignes de vagues plus épaisses, quelque part où je vais de l'avant avec un groupe de vagues réunies. Tout cela s'ajoute à l'effet naturel de la zone maritime. Quelque part, j'utilise également des notes légèrement plus foncées pour donner plus de profondeur aux vagues. Vous pouvez donc voir ici que j'ai ajouté quelques vagues se déplaçant en diagonale du haut à droite vers le bas à gauche, créant ainsi une courbe vers la zone marine que nous avons en bas de l'espace Maintenant, sur le côté gauche également, je vais ajouter détails des vagues avec le bleu, puis je vais même ajouter petits reflets avec le rose pour les vagues sur le côté gauche. Donc, rose, je vais utiliser un ton plus foncé que le rose de base que nous avons utilisé dans la zone maritime afin qu'il ressorte de la base rose que nous avons déjà dans la mer J'ajoute donc simplement les reflets avec le rose de l' autre côté également. Vous pouvez voir très peu tons plus foncés que les tons basiques ou roses que nous avons déjà utilisés. J'utilise la même technique de vagues que celle que nous utilisons pour la couleur bleue, à savoir la différence de couleur qui se traduit par l'effet du nuage céleste entrant dans la zone d'eau que nous voulons représenter. Passons maintenant aux vagues roses, en ajoutant un petit chevauchement des vagues bleues, créer plus de profondeur et de détails Nous en avons donc fini avec les vagues. Passons maintenant aux détails des palmiers. Maintenant, le croquis au crayon pour les palmiers est absolument pas visible. Mais souvenez-vous, nous avions ajouté trois croquis au crayon, un à droite, deux à gauche. J'ai donc choisi une couleur noir brunâtre. Ce n'est pas vraiment noir, pas vraiment brun, alors j'ai mélangé un peu de noir à mon brun et j'ai utilisé cette couleur. Maintenant, en bas, je vais simplement le mélanger à une couleur jaune oka pour montrer l'effet profondément enraciné de cet arbre dans la zone de sable. Donc, à l'aide d'un pinceau, mélangez la base avec la couleur jaune ocre, si vous Vous pouvez à nouveau utiliser un peu de couleur jaune ocre pour les retouches. Passons maintenant aux deux arbres suivants. Maintenant, assurez-vous de ne pas utiliser de couleur noire ici car nous allons ajouter un peu de texture par-dessus. Assurez-vous donc d'utiliser une couleur brunâtre foncé ou grisâtre, pas exactement une couleur noire foncée afin de pouvoir ajouter des textures plus tard avec le noir et le ton plus foncé sur le dos de cet arbre même pour cela, je vais juste montrer l'effet d' enracinement dans l'espace sableux. Maintenant, ajoutez le troisième arbre sur le côté gauche, puis nous passerons aux détails du feuillage de ces arbres. Nous avons presque terminé le projet de classe. Il suffit d'ajouter le détail du feuillage , puis de créer un effet adapté à la lumière de l'arbre. Maintenant, vous pouvez voir cet espace lumineux qui apparaît au centre, en direction du deuxième palmier que nous avons ajouté Nous allons donc ajouter cette ampoule suspendue à l'arbre, montrant cette lumière tombant sur le sable. Maintenant, commencez à ajouter un feuillage simple à vos palmiers. Encore une fois, ils ont également expliqué en détail comment vous pouvez ajouter un feuillage simple ou un feuilletage détaillé Lorsque vous vous lancez avec de petits arbres, la méthode rapide est plus facile. Lorsque vous allez de l'avant avec des arbres aussi grands, le feuillage détaillé s'harmonise bien mieux avec la mise en page du tableau que vous allez réaliser. Donc, en utilisant la couleur de l'écran tactile, je vais passer aux détails ici. Encore une fois, pour cela également, vous pouvez varier selon les tons des verts. Vous ne devez pas simplement continuer à utiliser SAP Screen. Vous pouvez opter pour un mélange de légumes verts pour créer de la profondeur et des détails ici. Maintenant, passons également au feuillage du deuxième arbre. Maintenant, si vous le remarquez, tous ces arbres ne sont pas complètement visibles pour nous. Nous n'avons donc que quelques branches du filage visibles. Maintenant, à partir du troisième arbre que je vais poursuivre, je vais ajouter un petit feuillage qui se chevauche sur le deuxième arbre et essayer de le montrer dans un petit feuillage Donc, vous savez, se chevaucher, créer plus de détails De plus, vous pouvez voir à quelle vitesse j'ai ajouté la technique simple FoolageV, qui n'a pas besoin d'une apparence détaillée pour aller de l'avant Voilà pour les détails du feuillage. Maintenant, je vais aller de l'avant, choisir une couleur un peu plus foncée et commencer à ajouter un peu de texture et d'effet à l'écorce de l' arbre que nous avons ajouté. J'utilise donc une couleur plus foncée. C'est le brun foncé mélangé au noir. Il suffit d'ajouter une ligne foncée à l'arbre sur le côté droit et de la mélanger aux teintes plus claires Donc, vers la droite, j'ai toujours couleur la plus claire et vers la gauche, j'ai les reflets les plus foncés. Passons maintenant à la seconde, en ajoutant un peu de texture, en créant des traits très simples, en donnant un peu plus de détails. Maintenant, sur la ligne d'horizon, en utilisant la couleur noire, j'ai ajouté une toute petite chaîne de montagnes, juste une chaîne très fine, pas beaucoup, vous savez, une plus grande que nous devons regarder avec beaucoup de délicatesse. Assurez-vous de ne pas le superposer sur le palmier. Le palmier doit être sur le visage et non derrière, taillé entre les montagnes. Maintenant, en utilisant la couleur noire elle-même sur cette seconde couleur, je vais simplement créer un je vais simplement créer effet plus foncé sur le bord, en donnant plus de profondeur et de détails, puis créer un peu de texture également. Enfin, il ne nous reste plus qu' à ajouter les détails de l'ampoule à cet arbre. donc créé cette texture dont je vous ai parlé, en dessinant des lignes simples pour créer un effet boisé sur le dos du palmier. Maintenant, d'abord, je vais appliquer une autre couche de blanc dans l'espace lumineux pour qu'il puisse sécher Encore une fois, je vais ajouter du blanc, et sur les bords à l'aide d'un pinceau humide, je vais le fondre dans la base que nous avons déjà ajoutée. Même du côté de la mer, je dois m' assurer qu'il contient un mélange doux. de nouveau ajouté une petite touche de jaune dessus, très peu, et maintenant je le mélange à nouveau. Au sommet, comme je vous l'ai dit, plus près de la mer, je vais de l'avant, en mélangeant, en créant le bord doux de cet espace lumineux que nous sommes Si vous pensez avoir besoin d' utiliser les couleurs de base pour le mélange, n'hésitez pas à choisir les couleurs de base que votre mélange soit lisse et uniforme Maintenant, en utilisant la couleur noire, je crée dans le corps de l'ampoule ici. OK ? Vous pouvez donc voir que je crée juste un simple rectangle, et vers le bas, je vais simplement créer une forme ronde, et vers le centre de ce rond, j'ajouterai un point blanc pour montrer la lumière émise par l'ampoule. Passons maintenant à cette lampe également, je vais créer de petits points de mise en valeur de couleur blanche. Pour cela, vous devez maintenant vous assurer que l'ampoule sèche complètement. Donc, une fois l'ampoule complètement sèche, vous pouvez voir que je vais procéder aux détails blancs de l'ampoule. Pour cela, je choisis la couleur blanche d'une consistance audacieuse, en utilisant une peinture fraîche pour consistance épaisse qui donne cet aspect opaque Maintenant, je vais simplement ajouter le centre du cercle ici pour faire apparaître la lumière émise par l'ampoule, qui se reflète sur la zone de sable que nous avons créée dans cet endroit lumineux Maintenant, en utilisant un peu de blanc, je vais simplement créer un petit contour l'ampoule juste à certains endroits afin que nous puissions avoir un triple effet l'ampoule qui sort également de l'arrière de l'arbre Sinon, étant donné que l'arbre est également sombre et que l'ampoule est également de couleur noire, vous pouvez voir que les deux se confondent Donc, juste des reflets blancs très clairs, vous pouvez voir, et cela donne de l'effet, en essayant de montrer l'effet en trois D de l'ampoule suspendue à l'arbre. Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus d' effet blanc à la lumière de l'ampoule, puis nous serons prêts à lancer ce projet de classe pour le 22e jour. C'est, encore une fois, l'une de mes peintures préférées en raison de la lueur qui émane de l' espace sableux et de la lumière dont j'avais besoin. De plus, j' ai déjà peint ce tableau à l'aquarelle dans un de mes cours si vous m'avez suivi Recréer des peintures avec différents médiums est donc l'une de mes activités préférées Vous pouvez maintenant voir le reflet de la lumière qui tombe sur la zone de sable et les détails de l' ampoule que nous avons donnés. C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre classe prochq Commençons par retirer le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban adhésif Il suffit donc de les décoller du papier pour ne pas soulever la peinture et ne pas en arracher les bords. Examinons donc de plus près notre tableau du 22e jour : les nuages audacieux, les détails du Bosch vert, les détails des vagues, les mélanges de couleurs que nous avons utilisés et le point culminant de la peinture est le point culminant de la peinture J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui pour le 22e jour de ce cours. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe d'ici là, assurez-vous de continuer à télécharger vos projets de cours et bonne peinture 26. Jour 23 - Sur les routes: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 23e jour des 30 jours de quash Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant et peindre dans un magnifique paysage en bordure de route Ce sera une peinture simple que nous allons poursuivre La zone du sentier sera donc très petite en bas. J'ai marqué la ligne d'horizon, et en dessous, je donne les détails du sentier. À gauche et à droite, nous verrons les détails de la verdure, et cette partie centrale sera le sentier, et le sommet sera le ciel entier. Nous allons donc commencer par le ciel, puis passer aux autres détails. Les détails sous la ligne d'horizon seront très simples et rapides. De plus, nous allons créer un effet de lumière rougeoyante, en essayant de faire apparaître les lumières de la voiture sur le sentier Commençons donc par le ciel maintenant. Donc, pour le ciel, je choisis d' abord une couleur violet pastel. Maintenant, pour cette couleur, vous pouvez simplement mélanger le violet et le blanc. J'ai ajouté une toute petite teinte de noir pour lui donner cette petite teinte violet grisâtre Donc, juste une toute petite teinte, comme un ratio de 0,1 %, je dirais, de noir par rapport au violet et au violet, en l'ajoutant d'abord au sommet du ciel Maintenant, je passe à la couleur pêche. J'ai déjà partagé à plusieurs reprises le mélange que vous pouvez créer pour cette couleur pêche. Il suffit d'ajouter une toute petite teinte de rose rouge, désolé, de rouge, d'orange, un peu de jaune et beaucoup de blanc pour obtenir un teint pêche Encore une fois, assurez-vous que votre proportion de blanc doit être car vous pouvez voir que la couleur pêche est très, très claire, presque égale à un ton blanc avec très peu de traces du mélange de couleurs jaune, orange et rouge. Maintenant, je passe à un ton pêche un peu plus foncé. C'était une couleur de peau auparavant. C'est un ton pêche. Pour cela, vous pouvez simplement mélanger du jaune, du rouge et de l'orange. Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer le jaune, l' orange, le rouge et le blanc, et vous obtiendrez ce ton. Et maintenant, dans l'espace le plus bas, je passe à une belle couleur jaune vif et je les mélange bien les unes aux autres Et vers le bas, j'ai pris la couleur orange jaunâtre Pour la couleur orange jaunâtre, vous pouvez mélanger l'orange, jaune et le blanc, créer cette couleur et bien mélanger le tout avec le jaune qui se trouve en haut Maintenant, définissez bien la ligne d' horizon. Assurez-vous de ne pas tomber dans l'espace inférieur sous la ligne d'horizon. Nous en avons donc fini avec le rythme de notre ciel. Nous allons maintenant procéder, ajouter les détails du cloud. Pour cela, je reprends la couleur grise, désolée, la couleur violette que nous avons utilisée dans le ciel. Je vais juste le garder un ton plus foncé que la couche de base. Vous pouvez donc simplement ajouter une petite touche de violet ou de noir pour créer à nouveau cette couleur violet grisâtre, un ton plus foncé que la couche de base, et commencer à ajouter de simples structures de foule J'utilise mon pinceau Pilbard de plus petite taille. Vous pouvez utiliser une brosse ronde, une brosse plate, une brosse à balai, selon ce qui est disponible et avec laquelle vous êtes à l'aise Maintenant, je vais choisir la couleur lilas, c' est-à-dire que je ne vais pas y ajouter de teinte noire cette fois-ci et en utilisant cette couleur violette, je vais commencer à ajouter les détails des nuages vers le bas du ciel En haut, je l'ai ajouté dans la teinte grisâtre. Vous pouvez voir la différence lorsque je couche les nuages plus près les uns des autres. Maintenant, avec la couleur lilas, c'est une couleur violet pastel que j'utilise, pas vraiment une couleur lilas Je me fond dans les deux nuages que nous avons déjà ajoutés et j'ajoute quelques détails plus petits sur les nuages en quelques détails plus petits sur les nuages me dirigeant vers le bas. Donc, sur la gauche, vous pouvez voir que j'ai créé ce nuage, un énorme nuage dont les tons de gris se fondent dans le ton violet grisâtre et le ton violet également Et en me dirigeant vers le bas, je vais, vous savez, rester dans les nuages très petits et minuscules, mais beaucoup d'entre eux sont proches les uns des autres. Comme vous pouvez le constater, alors que je me dirige vers le bas, j'ajoute simplement de très simples traits de laiton sec pour créer des détails dans le nuage. Principalement au sommet du ciel, nous avons dessiné des nuages détaillés avec différents tons de violet, de gris ou de tons plus Maintenant, j'ai choisi la couleur gris clair. C'est un violet pastel dans ma palette ce qui ajoute quelques reflets aux nuages. Pour cela, vous pouvez ajouter plus blanc à votre mélange de violets que vous utilisez déjà pour les nuages et en créer un pour un ton plus clair. Maintenant, vers la ligne d'horizon, je vais montrer l'effet du coucher de soleil. Pour cela, j'ai choisi la couleur orange vif, et je vais ajouter quelques détails subtils sur les nuages en bas. Assurez-vous donc de l'utiliser avec un pinceau à pointe pointue. J'utilise le bout de mon pinceau Filbert. Comme il s'agit d'un pinceau de plus petite taille, je peux utiliser la pointe de manière fine. Assurez-vous d'utiliser le bon pinceau pour bien saisir ces détails. Ajoutez donc ces effets de couleur de coucher de soleil audacieux vers la ligne d'horizon. Ajouté également un peu vers le nuage gris au centre. Maintenant, mélangez-le à la couche de base à l'aide d'un pinceau humide Si vous le souhaitez, vous pouvez choisir la couleur pastel ou orange que vous avez utilisée pour le mélange afin mélange doux et lisse, tout en gardant les reflets plus foncés visibles Je le mélange donc de manière à ce qu'il ait un bord doux, tout en lui donnant un aspect visible avec, vous savez, une couleur claire de base J'ai donc choisi la couleur pastel, je l'ai mélangée et j'ai veillé à conserver le détail des nuages des reflets plus mélangée et j'ai veillé à conserver foncés Maintenant, je vais choisir une couleur jaune très vif et ajouter un peu sur le côté droit, vers le bas, pour faire apparaître cet effet de coucher de soleil entre les reflets orange foncé et orange clair que nous avons ajoutés plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant la couleur orange vif, en ajoutant simplement un peu plus de reflets plus proches du jaune, en mélangeant bien le tout, puis j'utiliserai une couleur jaune pastel clair et ajouterai de petits reflets sur les nuages violets en haut, et nous serons prêts à affronter le ciel pour le cours En ajoutant simplement de petits reflets, vous pouvez voir des traits très doux, tout en conservant un aspect distinctif. J'utilise cette couleur jaune pastel de Naples et je vais ajouter de petits reflets ici. Assurez-vous d'utiliser un jaune avec du blanc pour ne pas obtenir un ton boueux lorsque vous mélangez le violet et le jaune ne pas obtenir un ton boueux lorsque vous Si vous utilisez une couleur jaune direct, puis en la mélangeant avec du violet, vous obtiendrez des tons boueux Assurez-vous donc d'utiliser le bon mix afin d'éviter toute tonalité inégale ou désagréable entre les deux. Nous en avons donc fini avec notre ciel. Passons maintenant aux détails de la verdure. Pour cela, j' ai choisi la couleur Saprine, et je vais commencer par le bon endroit. Maintenant, comme dans l'un des projets de cours précédents que nous avons fait, vers le haut, je vais garder le vert, mais vers le côté du sentier, je vais garder la couleur plus foncée pour montrer l'effet d'ombre du sentier. Je vais donc l' utiliser dans une couleur foncée. Vous pouvez soit mélanger du noir à votre vert, soit utiliser directement dans une couleur vert plus foncé pour le mélanger, soit, vous savez, ajouter du noir directement et le mélanger avec le vert J'ai d'abord ajouté un peu vert plus clair en plus du vert sève, et maintenant, vers le bord, je vais ajouter le vert plus foncé. Donc pour cela, je choisis juste la couleur noire. Je vais l'ajouter au bord du sentier, là où la verdure et le sentier se rencontrent. Et je vais le mélanger à la couleur verte en utilisant à nouveau la base du vert. Vous pouvez donc voir apparaître un effet plus sombre qui agira comme l'effet d' ombre dont nous avions besoin. Nous avons suivi la même technique dans le projet de classe du 21e jour, si vous vous en souvenez. De même, nous allons même rapidement faire la même chose sur le côté gauche. Vous pouvez voir que j'ai le vert clair, vert sève, puis le bord le plus foncé visible. Donc, avant de passer sur le côté gauche, je vais d'abord choisir la couleur grise et l'ajouter au sentier. Encore une fois, pour le mélange de couleurs grises, vous pouvez simplement mélanger du noir, du blanc et un petit soupçon de brun ou un petit soupçon de bleu pour obtenir le ton grisâtre Maintenant, vous pouvez voir que c'est une couleur grisâtre, pas une couleur noire que j'utilise C'est un ton moyen à foncé, pas trop clair, mais il n'est même pas trop foncé, comme un ton noirâtre Entre les deux, j'ai également choisi un peu le plus clair pour me fondre dans le gris afin de mettre également en évidence les différents reflets du sentier. Passons maintenant à la partie gauche. Même technique que celle que nous avons suivie sur le côté droit , vert sève, vert foncé ou noir que vous devez utiliser pour créer dans les détails ici. J'ai donc ajouté la couleur vert sève, puis la couleur vert clair, et maintenant j'ajoute le noir, en le mélangeant avec le vert le long de la ligne du sentier pour qu'il apparaisse dans l'effet d'ombre Assurez-vous que si vous n' avez pas de couleur vert clair, vous pouvez mélanger le jaune avec votre vert pour créer une couleur verte plus claire. Pour le mélange, comme je vous le dis toujours, vous pouvez choisir la couleur précédente pour fondre afin d'effectuer une transition en douceur Maintenant, sur le côté droit également, je vais simplement mélanger des tons légèrement plus foncés sur le bord et les mélanger parfaitement avec les verts. Nous sommes donc prêts avec la base. Nous devons maintenant ajouter de petits détails sur la ligne d'horizon, puis nous ajouterons le point culminant de la voiture dont je vous ai parlé, en point culminant de la voiture dont je vous ai parlé, mettant en évidence l' effet de lumière incandescente de la voiture cette fois-ci Commençons maintenant à ajouter les détails sur la ligne d'horizon. Donc, d'abord, je vais choisir une couleur gris plus clair et ajouter deux détails de petite maison sur le côté droit. Silhouette très simple, pas trop de détails. Ensuite, à travers la ligne d'horizon, nous allons ajouter des détails simples de l'arbre que nous utilisons dans la couleur noire. J'éclaircit ma teinte grise en y ajoutant plus de blanc Encore une fois, j'ai un vert très clair, ma palette est facilement accessible, mais comme j'avais déjà le gris plus foncé pour le sentier, je mélange du blanc afin pouvoir réutiliser cette couleur elle-même. donc ajouté deux détails de la petite maison ici sur le côté droit, comme je vous l'ai dit. Maintenant, je vais juste passer aux détails supplémentaires. Maintenant, pour distinguer, j'ai utilisé une petite touche de couleur noire et créé ce petit effet de découpe entre les maisons que nous avons ajoutées. Je vais juste ajouter un peu plus de détails avec la couleur grise, quelques maisons supplémentaires, puis nous passerons au détail suivant. Maintenant, pour distinguer chacune d'entre elles, vous pouvez utiliser des lignes de teinte légèrement plus foncées entre les deux pour créer une ligne de séparation pour chacune d'elles. Je les ajoute donc, puis j'utiliserai un petit soupçon de gris plus foncé ou une couleur noire pour définir des points de distinction pour chacun d' eux et les afficher dans cette petite dimension tridimensionnelle. Donc, en utilisant la couleur noire et le bout pointu, j'ajoute simplement des lignes simples sur les bords, comme vous pouvez le voir. Cela donne cette dimension tridimensionnelle et une séparation à chacun d'eux, bien qu'ils soient de la même couleur proches les uns des autres. Maintenant, d'abord, je vais simplement ajouter la première couche pour la lumière incandescente que nous allons ajouter Donc, en utilisant la couleur blanche, je vais simplement créer en deux petits cercles et en utilisant le pinceau humide, je vais mélanger le tout et créer la première couche terne pour obtenir l'effet de lumière dont nous avons besoin. Donc, de très petits cercles parce que nous montrons un phare de voiture éloigné, avons donc pas besoin de cercles plus grands Assurez-vous de choisir la proportion de la taille de votre papier. Maintenant, en utilisant la couleur de la plaque et le pinceau à pointe, je vais commencer à ajouter le reste des détails sur la ligne d'horizon. Des détails donc très simples. Comme vous pouvez le constater, je ne fais qu'arracher simples sauterelles, de simples buissons Quelque part, je suis juste en train de sortir quelques graminées et, vers le bas, ajoute les détails la couleur noire les remplissant complètement Maintenant, assurez-vous que devant les maisons que vous avez ajoutées, vous les ajoutez de manière à ce qu' elles soient toujours visibles de l'arrière. Sinon, cela n'aurait eu aucun sens de les ajouter. Vous pouvez donc voir devant la maison que je les ajoute en très petits morceaux. De même, en continuant également vers le côté gauche, en ajoutant les détails du buisson. En haut, je plonge dans le bout de mon pinceau créer un effet de buisson. Et vers le bas, jusqu'à la ligne d'horizon, je la remplis complètement de noir. Maintenant, entre les deux, vous pouvez même utiliser un mélange de pins ou de palmiers avec de la brousse. Je vais ajouter un peu plus de détails sur le buisson, puis voir si je peux opter pour des pins ou des palmiers. Maintenant, avant d'aller plus loin, je vais ajouter la deuxième couche pour la lumière, car la première couche est sèche. Donc, si je divise les choses entre les deux c'est pour que nous n'ayons pas à attendre un seul élément par la suite. Alors maintenant, j'ai ajouté de petits points oranges au centre aux points blancs. Encore une fois, à l'aide d'un pinceau humide, je vais les mélanger et les créer dans cet espace terne. Ce sera donc la deuxième couche pour l' effet lumineux dont nous avons besoin pour nos lumières Revenons maintenant à la couleur noire en utilisant le bout pointu de mon pinceau, j'ajoute simplement de simples pins. Nous en avons discuté dans la section technique où je vous montre les simples traits épineux que vous pouvez ajouter pour créer l'apparence d'un feu de pin Et vous pouvez voir que j'ai varié les hauteurs de la brousse d'un bout à l'autre. Je ne les ai pas gardés de la même longueur tout au long. J'ai essayé de les varier selon les segments. Maintenant, sur le bord gauche, j'ajoute un pin, donc un énorme pin que vous pouvez voir, j'ajoute sur le bord gauche. Alors maintenant, je vais juste ajouter rapidement du feuillage simple. Nous avons presque terminé le projet de classe, un peu plus de détails sur le parcours et un peu plus de détails sur la ligne d'horizon, et nous serons également prêts à travailler sur notre projet de classe pour le 23e jour. Je vais juste donner un peu plus de profondeur à ces buissons à certains endroits, en augmentant la longueur de manière aléatoire là où j'en ressens le besoin. Entre les deux, comme je vous l'ai dit, je vais simplement ajouter quelques pins au hasard aux endroits où je pense que je devrais, encore une fois, ici, sur le bord le plus à droite devant la maison que nous avons ajoutée, en ajoutant un petit pin Vous pouvez voir que j' ajoute les détails, tout en veillant à ce que les maisons grises soient visibles en arrière-plan des buissons que j'ajoute. Maintenant, en utilisant une couleur orange pastel, vous allez ajouter la troisième couche pour les points lumineux. J'ai donc ajouté ces points lumineux. Maintenant, en utilisant un pinceau pour barrage, mélangez-le à nouveau. Maintenant, pour l'effet lumineux, nous voulons une lueur très vive, puis au centre, nous allons ajouter l'effet de lumière Donc, à travers l' espace lumineux qui s'y trouve, nous avons besoin de la couleur orange jaunâtre pour décrire l'effet lumineux Il suffit de laisser tomber une goutte d'eau, il suffit de le nettoyer rapidement. Maintenant, en utilisant une couleur jaune vif, je vais ajouter davantage l'effet lumineux Comme je vous le disais, je veux un effet de lueur orange jaunâtre en arrière-plan et un effet de lumière blanche audacieux provenant de cette zone lumineuse que nous sommes C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord appliqué une couche de blanc, puis différentes nuances d'orange, créer l'effet luminescent une par une. Maintenant, jusqu'à ce que cette couche sèche, je vais utiliser mon pinceau à doublure et la couleur blanche pour ajouter le reste des détails sur le sentier. Donc, en utilisant la couleur blanche et mon pinceau à pointe pointue, je vais simplement ajouter lignes très fines sur les bords, et sur le bord également, je vais ajouter de petits points pour représenter un peu de lumière se déplaçant, vous savez, sur les bords du sentier également Vous pouvez donc voir que j'utilise un pinceau à pointe très fine. Si vous n'êtes pas sûr d'ajouter ces détails à l'aide d'un pinceau à pointe fine, vous pouvez utiliser une épingle blanche Maintenant, je vais aller de l'avant, ajouter les détails de la lumière comme je vous l'ai dit. Donc, juste de simples points blancs que j'ajoute aux coins du sentier, vous savez, pour essayer de montrer dans cet effet de trajectoire produit par ces lumières, points très simples sur la ligne blanche que nous avons ajoutée. Maintenant, au centre de cette lumière également, il suffit d'ajouter des détails simples sur le chemin, puis nous ajouterons simplement la dernière couche de détails pour la lumière incandescente que nous voulons Passons maintenant à la lumière, ajoutons les derniers détails. J'ai choisi une couleur jaune pastel très clair, et je vais juste l'ajouter à nouveau au centre voir si j'obtiens effet parfait ou si je dois en ajouter une couche supplémentaire. Assurez-vous donc que votre couche précédente est complètement sèche avant de l'ajouter. Alors maintenant, dans l'espace centermo, j'ai ajouté ce jaune vif que vous pouvez voir Ou si vous n'avez pas un jaune aussi vif, assurez-vous de mélanger beaucoup de blanc à votre jaune. Vous avez juste besoin d'une petite touche crémeuse sur votre blanc, en gros. C'est donc ça. Vous pouvez voir que la lumière brille et autour d'elle, nous avons un effet orange jaunâtre Assurez-vous de décoller le ruban adhésif contre le papier et uniquement lorsque vos bords sont complètement secs Voici donc un aperçu d'un tableau final du 23e jour. Vous pouvez voir l' effet lumineux de la lumière. Au centre, nous avons la lumière jaune vif , et à travers elle, nous avons l'effet de lueur orange jaunâtre de la lumière, de simples détails dans le ciel et une simple peinture représentant un sentier J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai participer au prochain projet de classe. 27. Jour 24 - Laisser la rue briller: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 24e jour des 30 jours de Watch. Aujourd'hui, nous allons peindre une autre belle peinture de sentier. Je vais donc d'abord procéder au croquis de base au crayon. J'ai marqué la ligne d'horizon un peu en dessous la ligne médiane cette fois et délimité l'espace du sentier. Cette fois, le parcours va être différent. Il se déplace du coin inférieur gauche vers le coin supérieur droit, et il est également assez large. Et ça diminue au point de la ligne d'horizon, vous pouvez le voir À gauche et à droite, nous allons encore voir des détails dans la verdure, cette fois également sur le sentier. Cette fois, nous allons montrer effet lumineux du réverbère Dans le cadre du projet de classe précédent, nous avions opté pour un effet de mise en valeur lumineuse d'une voiture Cette fois, nous ajouterons le globe grâce au lampadaire que nous ajouterons presque au centre de l'espace. Commençons par le ciel. Ce sera presque l'équivalent d' un ciel nocturne dans lequel nous allons peindre. Alors d'abord, je commence par cette couleur bleu grisâtre. Maintenant, encore une fois, j'ai cette couleur prête dans ma palette. Vous pouvez simplement choisir le bleu serlé avec une petite touche de noir et blanc et créer cette couleur bleu grisâtre, l' ajouter en haut, puis nous nous pencherons sur le ciel avec un peu de rose vif Comme je vous l'ai dit, c'est un ciel nocturne presque noir que nous allons poursuivre. Dans le projet de classe précédent, nous avons opté pour une combinaison de couleurs de ciel éclatant. Cette fois, c'est un ciel nocturne. Les effets lumineux seront également différents cette fois-ci. Maintenant, j'ai choisi une tonne de bleu plus clair que le bleu grisâtre que j'ai Vous pouvez simplement ajouter plus de blanc à votre mix pour créer un ton encore plus clair. Maintenant, ajoutez la couleur rose. Tout d'abord, j'ai ajouté cette couleur rose clair. Maintenant, j'ai choisi une couleur rose vif, ajouté un tout petit soupçon de huit et je vais me fondre dans le rose clair, puis vers le bas, je vais prendre le ton bleu et me fondre ici. Donc, vers le bas, j'ai de nouveau choisi la même couleur bleue que celle que nous avons utilisée au rythme le plus élevé et en la mélangeant avec le rose, vous obtiendrez automatiquement des paupières et des tons violets entre les deux à cause du mélange du bleu et du bleu et du Nous en avons donc fini avec la base du ciel. Je vais maintenant commencer à ajouter des détails sur les nuages. Donc, pour récupérer le bleu, je l'ai mélangé sur le côté droit. Maintenant, je vais passer à un pinceau filbert de plus petite taille, et en utilisant la couleur rose, je vais commencer à ajouter des reflets dans le ciel, puis à utiliser le bleu créer des détails Je vais m'attarder sur des détails très subtils concernant les nuages cette fois-ci. Dans le projet de classe précédent, nous avons opté pour des nuages gras, comme vous pouvez le constater, ou presque avec ces aspérités. Cette fois, je vais opter pour des mélanges doux. Je vais donc ajouter les couleurs et les intégrer rapidement aux couches de base Maintenant, en utilisant le bleu dans une consistance un peu plus foncée, je vais commencer à créer des reflets sur les tons roses que nous avons ajoutés. Maintenant, vous pouvez voir que je vais de l'avant de manière très transversale et donne le doux mélange pour créer une profondeur douce cette fois-ci Maintenant, il suffit d'ajouter quelques derniers traits plus foncés depuis le bord droit avec la couleur bleue et nous en avons fini avec nos détails assez simples dans le ciel cette fois. Nous allons maintenant passer aux détails suivants au bas de la ligne d'horizon. Je vais d'abord commencer par le parcours. Donc, dans le parcours, je vais utiliser la couleur Born Sienna Maintenant, ici, de ce côté, nous allons avoir un point lumineux C'est-à-dire que notre lampadaire sera sur le côté gauche. À partir de là, nous montrerons le reflet de la lumière sur le chemin. C'est pourquoi, dans cet endroit, j'ajoute d'abord la couleur Burn Sienna dans la couche de base Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur brun grisâtre foncé et l'ajouter au reste des espaces Pour cela, j' ai choisi la couleur gris foncé, j'ai ajouté une petite touche d'ombre brûlée au gris et je vais l'ajouter au reste de l'espace avec cette couleur brun grisâtre Maintenant, vers le haut, j'ai choisi le ton le plus foncé en ajoutant petite touche de noir au même mélange, ou vous pouvez simplement choisir une couleur gris foncé et l'ajouter, et nous devons mélanger le tout. À ce stade, vous pouvez voir que je ne fais qu'ajouter ces détails. Ils ne sont pas bien mélangés les uns aux autres. Alors maintenant, je vais juste les utiliser dans un pinceau humide et continuer à mélanger tous ces ingrédients Je dois simplement m'assurer que la couleur brune est bien présente à cet endroit, car nous voulons créer l'effet lumineux de la zone lumineuse Donc, si vous voulez ce mélange, vous pouvez reprendre la couleur marron plus clair , puis procéder au mélange Je choisis le gris foncé et je vais commencer à mélanger les bords, pour donner une profondeur plus foncée, en laissant simplement apparaître le point plus clair sur donner une profondeur plus foncée, en laissant simplement apparaître le point plus clair le bord gauche du sentier que nous avons Alors maintenant, j'ai choisi la même couleur brune pour le mélange et vous pouvez voir que j'ai également remarqué un petit soupçon d'orange Je mélange donc simplement le brun avec l'orange sur ma palette pour créer un point lumineux encore plus clair Maintenant, à chaque couche de couleur que vous ajoutez, vous devez mélanger les bords avec la base de la couleur grise que vous avez. J'ai donc repris la couleur grise et je les ai mélangées. Vous pouvez voir lentement que nous commençons à atteindre cet endroit lumineux du sentier, essayant de montrer cet effet de lumière orange sur le sentier Maintenant, je vais prendre un peu de la couleur jaune vif et créer un point un peu plus lumineux avec cette couleur jaune vif mélanger avec l'orange et les bruns que nous avons ajoutés Vous pouvez voir à chaque couche que la luminosité prend vie. Juste que pendant le mélange, assurez-vous que vous pouvez voir que dès que j'ai appliqué la couleur jaune, petite partie du bord brun noir s'est soulevée sur mon pinceau. Je dois donc continuer à nettoyer mon pinceau entre les deux avant de ramasser de la peinture fraîche J'ai donc ajouté les reflets jaunes. Maintenant, je vais rapidement les mélanger à nouveau sur les bords en utilisant la teinte grisâtre. Maintenant, je vais prendre une couleur bleu grisâtre et ajouter la première couche de montagne sur la ligne d'horizon Peut-être que nous en ajouterons un autre, je vais voir. Ce sera un ton atténué de la couleur grise d' un mélange bleuté. J'ai donc ajouté du gris bleuté à ma palette et j'y ai ajouté un peu de blanc et une petite touche d'amadou pour créer cette couleur bleu grisâtre atténué Ce sera presque comme la couleur du ciel, mais juste 1 % plus foncé pour qu' il ressorte distinctement Vous pouvez voir que c'est cette couleur bleu grisâtre, mais elle est toujours visible distinctement depuis le Vous pouvez simplement mélanger le noir, le blanc et votre bleu dans une certaine proportion et essayer d'obtenir un mélange similaire. Bien entendu, le bleu et blanc sera plus prononcé que le noir, car c'est un ton sourd que nous créons Maintenant, en utilisant la couleur plus foncée, je vais également y ajouter de petits reflets au hasard. Maintenant, allons-y, prenons la couleur verte. Je vais choisir la couleur verte aléatoire qui se trouve sur ma palette, ajouter un peu plus de sabren et, dans tout l'espace blanc, nous allons commencer à compléter avec la couleur verte En haut, je vais également créer de simples détails de brousse recouvrant la montagne, et vers le bas , je vais le remplir Et au fur et à mesure que je me dirige vers le bord du sentier, j'ajouterai des reflets légèrement plus foncés en utilisant un mélange de noir ou de vert ou de vert foncé si possible. Maintenant, sur le côté gauche, je vais d'abord ajouter un peu de vert plus clair plus près de ce point lumineux car, bien entendu, la lumière tombera également sur la zone de verdure. Ainsi, même la verdure doit avoir cet effet lumineux où la lumière entre. J'ai donc ajouté une couleur vert très vif, et maintenant, dans le reste de l'espace, je vais ajouter le satin et le vert foncé et mélanger le tout. J'ajoute juste un peu de couleur jaune aqua cette fois. Maintenant, si la couleur jaune vert clair est complètement masquée lors du mélange, vous pouvez l'ajouter à nouveau dessus et mélanger, car le squash est un support opaque. Vous pouvez simplement la superposer à nouveau, la mélanger et créer ces points de surlignage mélanger et créer ces points Je l'ai donc mélangé avec les légumes verts. Vous pouvez voir que j'ai essayé de rester dans cet endroit vert plus clair, mais je vais encore ajouter un peu de vert plus clair au centre pour donner l'effet de lumière incandescente qui s'y trouve également Lentement, lorsque nous ajoutons le réverbère, vous verrez que tout cela va bien ensemble. En utilisant l'ocre jaune, je me fond ici, en créant un effet plus clair juste au-dessus de l'espace où nous avons créé l'effet lumineux sur le Maintenant, en utilisant également une couleur foncée sur les bords du côté gauche, je vais créer un peu profondeur en donnant cet effet d'ombre. En utilisant la couleur noire sur le bord du sentier et vers le bord de l'espace vert, je vais la mélanger avec les verts. Je viens de l'ajouter maintenant et en utilisant les légumes verts, je vais bien les mélanger. Donc, même sur le côté droit, je vais ajouter un effet similaire sur toute la ligne de trajectoire, puis me fondre dans la masse. Maintenant, sur le côté gauche, vous pouvez voir que le point vert clair est complètement masqué. Donc, une fois que cela aura un peu séché, je retrouverai un peu d'ocre jaune et de vert clair et je créerai dans cet endroit lumineux jusqu'à terminer les détails, en insérant les profondeurs plus foncées en bas sur le côté droit, et en les mélangeant à l' aide de la couleur cet endroit lumineux jusqu'à terminer les détails, en insérant les profondeurs plus foncées en bas sur le côté droit, et en les mélangeant à bas sur le côté droit, et en les l' aide de la Donc, sur les bords et au bas du sentier, nous avons des boîtes plus foncées. Maintenant, en utilisant le vert clair, en ajoutant à nouveau ce point lumineux, je vais aussi prendre un peu d' ocre jaune et mélanger le tout Donc, en mélangeant l' ocre jaune avec le vert clair, nous avons à nouveau le point lumineux Vous pouvez également ajouter un peu de jaune si nécessaire. Donc, comme je vous l'ai dit, Quash opaque medium, vous pouvez le superposer et le retravailler si vous souhaitez corriger quelque chose ou si vous souhaitez ajouter détails supplémentaires pendant ou après le mélange Maintenant, en utilisant une teinte verte un peu plus foncée, je vais commencer par ajouter simples détails Bosch sur le côté droit. En utilisant le ruban, en tapotant, en créant une texture simple, objectif différent, comme vous pouvez le voir, comme vous pouvez le voir, maintenant, en restant sur le côté gauche, je vais continuer à ajouter de simples pins, puis sur le bord le plus à gauche, je vais simplement créer un simple détail de buisson si nécessaire Allons-y donc. Cette fois, je ne vais pas prendre les pins trop hauts, car nous allons ajouter un poteau de rue, qui sera assez haut et aura pour point central le tableau. Je ne veux donc pas concentrer sur d'autres éléments, veux donc les garder minimaux et, vous savez, en longueur ou en taille par rapport à la taille de la peinture que nous allons utiliser me dirigeant vers la gauche, En me dirigeant vers la gauche, j'ai ajouté quelques petits détails de brousse et je les ai intégrés la base du green que nous avons de l'autre côté du sentier Maintenant, sur le bord le plus à gauche, je vais simplement ajouter un peu plus de détails sur la couleur verte en haut, en créant un simple détail de feuillage, en espace puis en le dirigeant vers le bas, pour le remplir d'un mélange de saprine et d' Donc, vers les côtés extérieurs, vous pouvez voir que je donne un aspect détaillé et vers le bas, je le remplis simplement avec la couleur vert foncé que nous avons créée. Je mélange au hasard les noirs et les verts qui figurent sur ma palette. Vous pouvez simplement continuer à lire les tons de vert que vous souhaitez. Maintenant, en utilisant un peu de noir, je vais ajouter une profondeur plus foncée ici. Maintenant, comme je vous l'ai dit, continuez à utiliser les tons de vert, quels que soient les tons disponibles dans votre palette, créez vos propres mélanges si vous le souhaitez, comme je l'ai fait pour réutiliser les couleurs de ma palette. Maintenant, je les mélange simplement dans la couche de base du sentier, en utilisant à nouveau la couleur la plus foncée Encore une fois, à ce stade, si après le mélange, vous sentez le point lumineux a disparu, vous pouvez recommencer, ramasser les peintures et les ajouter Mais j'ai veillé à ne pas faire disparaître l'espace lumineux cette fois, j'ai ajouté et utilisé un pinceau humide et je l'ai mélangé à l'espace lumineux Maintenant, ajoutons les détails de l'éclairage public. Pour cela, je suis passé à mon pinceau à doublure en utilisant la couleur noire. Je vais d'abord commencer à ajouter les détails du poteau. Il s'agit donc d'une fine perche très simple que je vais ajouter, puis retirer la main pour la lumière et ajouter un simple détail de lumière jaune, qui reflète l'ombre ou l'effet de lumière sur le sentier. Maintenant, vous pouvez voir que dès que vous avez ajouté le poteau, vous pouvez commencer à imaginer l'effet de la lumière qui tombe dans l' espace vert et le sentier, les détails que nous avons donnés pour la zone lumineuse Enfin, si vous n'êtes pas sûr ajouter ces détails directement avec le pinceau, vous pouvez d'abord utiliser un stylo noir imperméable, ajouter les détails avec celui-ci, puis si vous le souhaitez, vous pouvez les superposer à avec la couleur noire Maintenant, sur le côté droit, j'ajoute une lumière simple, qui sera une silhouette, et non des détails lumineux que nous ajouterons ici et que nous ajouterons des lignes simples et des poteaux détaillés manière aléatoire entre les espaces verts que nous avons créés. Donc des poteaux électriques, quelques lignes simples. On a donc ajouté de simples violons sur le côté droit et maintenant sur le côté gauche, ajoutant également des détails simples Comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser tout cela, si vous le souhaitez, dans un stylo noir étanche. Assurez-vous d'utiliser un stylo imperméable car au cas où vous auriez à en faire trop, le quash est un support à base d'eau, et si votre stylo n'est pas étanche, tous les détails que vous ajoutez avec le stylo noir commenceront à s'étaler, créant des taches noires sur votre peinture Ou si vous l'ajoutez directement avec le stylo noir, c'est parfait. En ajoutant un autre poteau ici et en ajoutant des détails simples à ces poteaux, cela crée une structure de piscine électrique. J'ai donc opté pour un système de chauffage très simple pour ce poteau électrique. Maintenant, je vais également retirer quelques violons de ce poteau et ajouter quelques connexions simples à structure à ressort entre ces détails que j'ai également ajoutés Je vous en donnerai un aperçu détaillé une fois que nous terminé tous les détails de la peinture. Maintenant, tracez des lignes simples à partir de ce poteau que nous avons ajouté vers le bord droit. Maintenant, en utilisant le marron, je vais également créer un petit effet d' ombre sur le poteau, vous savez. Vous utilisez donc simplement le marron, en ajoutant un effet de lumière devant la ligne noire que nous avons ajoutée. Cela affichera donc automatiquement l'effet de la lumière ou de l'ombre de la lumière tombant sur le poteau, laissant apparaître la lumière ou de l'ombre de la lumière tombant sur le poteau, cet espace lumineux sur le manche du poteau ici Ce sont donc des détails simples qui le rendent plus réaliste. Maintenant, en utilisant la couleur jaune, je vais ajouter une autre fine ligne devant le brun. Nous avons donc une très fine ligne noire, très fine ligne brune, et maintenant une très fine ligne jaune. jaune sera le plus court, brun le second et le noir incomplet Donc, uniquement dans l' espace central du poteau, j'ai créé cet effet lumineux ou l'effet d'ombre de la lumière tombant sur le poteau Maintenant, en utilisant le blanc et le jaune, je vais également créer cet endroit lumineux pour la lumière Ce sera donc la première couche de lumière. Je l'ai raté, nous aurions d'abord le créer auparavant uniquement. Mais assurez-vous que lorsque vous faites cela, si vous utilisez une couleur noire, lors de la fusion ou de la création dans cet endroit lumineux, ne réactivez pas la Sinon, cela vous donnera cet effet noirâtre car, encore une fois, la gouache peut être facilement Après le blanc, j'ai ajouté une petite touche de jaune , en mélangeant également créer cet endroit lumineux D'ici là, je vais rapidement ajouter un peu plus de détails au parcours, puis nous ajouterons le dernier détail de la lumière. Maintenant, en utilisant le blanc, je commence à ajouter les détails sur le bord. Je l'utilise donc simplement dans ma ligne de pinceau et j'utilise le blanc, en ajoutant des détails simples sur le bord du sentier. De très petits détails que je vais aborder. Il en va de même pour aller sur le côté gauche. Maintenant, vous remarquerez que dans cette perspective, lignes les plus proches de nous les ont maintenues un peu hautes, et au fur et à nous les ont maintenues un peu hautes, mesure que je me dirige vers la ligne centrale décroissante, je l'ai rendue plus claire et plus petite en longueur Je suppose que je vais aller de l'avant et connecter toutes ces lignes. Je ne suis pas le roi de cet effet de ligne brisée que j'ai créé. J'ai donc rapidement choisi couleur blanche et j' ai mélangé toutes les lignes que j'ai ajoutées et créées dans une ligne simple Et maintenant, au centre, je vais leur donner un petit effet de trait et le détail. C'est très simple, vous pouvez voir comment vous pouvez procéder et superposer à nouveau les détails et donner plus de détails selon votre souhait ou corriger les détails selon votre choix Si vous avez déjà ajouté une seule ligne et que vous souhaitez donner les détails de ces petites lignes, vous pouvez à nouveau utiliser le brun superposé ou la couleur de base que vous avez utilisée pour le tracé, puis saisir à nouveau les détails Maintenant, en utilisant la couleur jaune, je vais ajouter au dernier détail lumineux un effet de lumière jaune vif que j'ajoute ici. Vous pouvez maintenant voir la lumière et l'effet qui se répercute sur le poteau et le sentier, ainsi que le petit accent mis sur l'espace vert. Tous les détails s'intègrent si bien les uns aux autres et créent un effet tellement réaliste. Maintenant, de l'autre côté de la lumière, je trace juste une très fine ligne orange pour mieux illustrer l'effet lumineux de la lumière extérieure Si vous le souhaitez, vous pouvez le mélanger à l'aide d'un pinceau, mais faites très attention à cause des couleurs baseler et la couleur noire que vous avez déjà C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe. J'adore, j'adore, j'adore la façon dont l'effet sur la piscine et l'espace lumineux du sentier s'est Des détails simples, des techniques simples, mais beaucoup plus de profondeur, en particulier le mât, si vous voyez qu'il produit un effet lumineux parfait la lumière qui y tombe Voici donc un aperçu de notre tableau datant du 24. Vous pouvez voir l' effet sur le poteau, les détails du sentier, l'effet lumineux de la verdure Ensuite, les détails simples du poteau électrique que nous avons ajoutés, l'effet lumineux sur le poteau avec les bruns, les jaunes, le vert clair dans l'espace vert, essayant de faire ressortir dans l'ensemble le reflet de la lumière, en donnant dans ce détail l'effet sur le sentier, l' espace vert et le J'espère que vous avez aimé peindre celui-ci avec moi. J'adore créer des espaces lumineux dans celui-ci, ainsi que quelque chose de nouveau à apprendre pour chacun d'entre vous Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 28. Jour 25 - Mer bleue: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 25e jour des 30 jours de quash Aujourd'hui, nous allons procéder à une peinture monochrome très simple. Je commence donc par tracer la ligne d'horizon. Ce sera une peinture de paysage marin. Nous allons continuer avec les tons de bleu et créer avec des détails simples. Pour le projet de classe du 26e jour , nous allons également créer une autre peinture monochrome. Mais commençons par un projet de classe pour aujourd'hui. Commençons donc par le ciel. Maintenant, nous allons travailler sur les tons de bleu, comme je vous l'ai dit. Donc, d'abord, j' ai choisi une couleur bleu clair. Vous pouvez maintenant mélanger beaucoup de blanc à votre bleu serle ou à votre bleu cobalt pour obtenir un ton similaire et l'ajouter presque tout l'espace du ciel Maintenant, le ciel sera de cette couleur claire simple. Mais lorsque nous commencerons à ajouter la silhouette à partir des bords gauche et droit, nous continuerons à agiter les tons de bleu Pour ce bleu, vous devez continuer à créer des teintes plus foncées. Pour cela, vous devrez continuer à ajouter le bleu de base que vous utilisez avec le blanc, ou vous pouvez continuer à ajouter du bleu avec une petite teinte de noir pour donner cet effet grisâtre à votre bleu si vous le souhaitez Oh maintenant, un C sera également de la même couleur. Comme je vous l'ai dit, nous allons procéder à une peinture monochrome. Je vais donc également peindre la couche de base du C. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les détails. Donc, en gros, une peinture monochrome consiste à utiliser une seule couleur et à continuer à créer des variations tonales à l' aide du blanc et du noir et à créer la peinture entière Donc, à gauche et à droite, nous allons donner des détails sur la brousse. Et pour cela, je pars dans cet espace. Et je vais commencer à dessiner les bords les plus sombres qui se trouvent déjà dans la mer. Donc, à gauche et à droite, je commence par les tons plus sombres. J'ai choisi une couleur plus foncée. Maintenant, j'avais facilement cette couleur ma palette, mais vous pouvez encore une fois continuer à la porter à l'aide du blanc et du noir dans votre palette de couleurs à coller. Supposons donc que vous utilisiez du bleu de serléine ou du bleu cobalt avec un mélange de blanc, vous pouvez continuer à ajouter du bleu cobal pour continuer à créer dans les boîtes les plus pour continuer à créer dans les boîtes les Et après un certain temps, vous pouvez même continuer à ajouter petite touche de noir pour créer des boîtes plus foncées. Et pour les notes plus claires, vous pouvez continuer à ajouter plus de blanc. Donc, à partir des bords, j'ai ajouté une couche de couleur plus foncée pour commencer à ajouter de la profondeur. Maintenant, je passe à un ton encore plus sombre. Encore une fois, j'ai aussi cette troisième couleur plus foncée. Mais au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez simplement ajouter un peu plus de couleur noire et de couleur bleue pour créer cette teinte plus foncée. Maintenant, en utilisant le pinceau de plus petite taille, vous pouvez voir que je fais des petits traits des bords vers le centre, en m'assurant que les trois couleurs que j'ai utilisées présent sont visibles et en mettant en valeur les détails. Maintenant, pour chaque teinte plus foncée que vous utilisez, assurez-vous que les tons les plus clairs sont visibles. Maintenant, cette teinte plus foncée, vous pouvez le voir, j'ajoute également quelques traits aléatoires au centre, pour créer des détails en forme de vague S. Donc, je m'assure que les trois couleurs de la couleur bleue que nous avons utilisées jusqu'à présent sont visibles parce que nous devons être sûrs et étant donné que ces effets de lumière sont également visibles , car le ciel aura également les détails du feuillage avec ces différentes teintes Passons maintenant à la première couche de feuillage dans notre ciel. Pour cela, je vais choisir la deuxième teinte plus foncée que la couche de base du ciel que nous utilisons. OK, et je vais simplement utiliser ce pinceau rond abîmé et créer un feuillage simple en tamponnant et en créant des détails de feuillage simples Nous avons discuté de la façon dont nous ajoutons les détails du buisson rapide, comme je vais suivre ici, puis nous ajouterons également effet de feuillage détaillé Donc, à gauche comme à droite, laissant un peu d' espace au centre, j'ai ajouté cet effet de détérioration dès la première couche de couleur Je vais maintenant passer à une couleur plus foncée de la même famille de couleurs. Comme je vous l'ai dit, vous devez continuer à mélanger différents tons et créer dans les différentes teintes dont vous avez besoin Si vous utilisez du bleu cobalt, continuez à ajuster la proportion de bleu cobalt à l' aide du noir, du bleu cobalt et du blanc Si vous utilisez le bleu serléen, continuez à l'ajuster avec la couleur bleu serléen Vous pouvez même utiliser le bleu de Prusse si vous le souhaitez et créer des teintes plus claires et plus foncées à l' aide du noir et blanc Maintenant, j'ai choisi cette deuxième teinte plus foncée et commence à ajouter le deuxième effet du foolage Encore une fois, je vais m'assurer que la première couche de feuillage que nous avons ajoutée est toujours visible de l' arrière De la même manière, en ajoutant également un peu sur le côté gauche. J'ai laissé encore de petits espaces car nous allons y aller avec la troisième teinte plus foncée à ajouter à la dernière couche du feuillage. Maintenant, pour choisir la couleur la plus foncée, j'ai ajouté une petite touche de noir à ma couleur de base pour obtenir cette couleur bleu grisâtre foncé Je commence à ajouter des détails sur le bord lui-même. La technique ici est très importante : vous devez garder votre pinceau humide et sec et ne soulever que de petites quantités de peinture, car ce n'est qu'alors que vous obtiendrez cet effet de pinceau sec sur le feuillage. Si vous avez beaucoup de pigment ou un pinceau mouillé, vous commencerez à obtenir des taches de couleur au lieu d' obtenir ce simple détail. Maintenant, en bas, je vais juste le mélanger avec cette couleur claire et ajouter une simple branche d'arbre plus tard, en une simple branche d'arbre plus tard, essayant de montrer que tout ce feuillage provient d'un Sur le côté gauche, nous allons tout même ajouter le feuillage détaillé avec la couleur gris bleuté plus foncé que nous avons créée et ajoutée sur le côté droit De même, ajoutez rapidement les détails du foolage sur le côté gauche sur le côté gauche, puis passez à la couche de détails suivante J'ai donc ajouté les détails avec la couleur plus foncée sur la gauche également. Maintenant, je vais commencer à utiliser le premier ton plus clair et à ajouter un feuillage détaillé à l'aide du bout du pinceau. Il suffit donc d'appliquer la pointe pour créer des détails simples et détaillés sur les feuilles Si vous le souhaitez, vous pouvez conserver les trois couleurs séparément votre palette afin de ne pas avoir à mélanger encore et encore la même teinte pour ajouter des détails. Comme les différentes tonalités de ma palette sont prêtes à l'emploi, c'est pourquoi j'ai continué à en ajouter en détail, étape par étape, sans conserver de couleur supplémentaire dans ma palette. Mais comme au cas où, vous savez, vous mélangez vos propres couleurs, je vous recommande de les séparer. Le ton le plus clair, le ton moyen, le ton plus foncé , créent trois tons, éliminez-les déjà pour en avoir assez De plus, vous savez dans quelles couleurs vous allez utiliser. Il suffit d'ajouter des détails simples, en retirant de simples feuilles du feuillage que nous avons ajouté. Maintenant, il en va de même pour le côté gauche, en ajoutant un effet de foolage simple et détaillé Ensuite, nous passerons également à la prochaine couche de détails concernant la zone maritime. Maintenant, en utilisant la couleur plus foncée, je vais ajouter un feuillage détaillé à la troisième couleur plus foncée que nous avions également utilisée et ajouter : OK, je glisse juste mon fard à joues, mais pas de problème, je vais également corriger ces erreurs Encore une fois, vous savez, de tels mésaventures se produisent, mais avec quash, vous pouvez également les corriger facilement les corriger Maintenant, je mets quelques teintes plus foncées ici. Technique donc très simple, donnant également un effet de feuillage détaillé avec cette couleur plus foncée Et comme je vous l'ai dit, vers la droite, nous allons également ajouter un simple détail d'écorce d' arbre. Il suffit donc de retirer ce simple détail et d'extraire simples branches dans le feuillage que nous avons ajouté en haut, pour essayer de montrer que tout cela provient un immense arbre situé sur le bord le plus à droite Vers le bas, il suffit d'ajouter le feuillage de cette couleur plus foncée pour donner cet effet enraciné à l'arbre que nous ajoutons ici. Des détails très simples, mais qui donnent un effet beaucoup plus réaliste à la peinture. De même, il suffit de passer sur le côté gauche ajouter un effet de feuillage détaillé. Donc, sur le côté gauche également, j'ai créé une petite structure semblable à un arbre avec le feuillage que nous avons ajouté, ajouté ce petit détail de tige au centre, arraché quelques branches et, vers le bas, ajouté de simples détails de feuillage Maintenant, je dois corriger le désordre causé par le glissement de mon pinceau. Je vais donc choisir les tons les plus clairs et les mélanger pendant que nous commençons à ajouter des détails à la zone maritime. Maintenant, d'abord au centre de la ligne d'horizon, je passe au ton foncé, en ajoutant également de simples détails de Bosch au centre. Nous allons ajouter une lune au centre du ciel, afin de montrer un petit reflet de celle-ci et de tomber dans la zone maritime en avançant plus loin. J'ai donc presque maintenant remonté le feuillage vers la gauche de l'arbre, en utilisant une couleur plus claire, en y incorporant l'accident qui s'est produit, en chantant dans une teinte plus claire, vous pouvez voir que personne ne peut dire que le pinceau est tombé et qu'une tache de peinture L'effet est si simple que vous pouvez continuer et vous fondre à nouveau dans la masse. Avec le quash, il est facile de corriger ses erreurs par rapport à l'aquarelle ou à l'acrylique, car avec l'aquarelle, il sera très difficile, vous savez, d'en faire trop, à moins que vous ne vouliez utiliser des tons plus foncés Mais avec Quash, vous pouvez même utiliser des tons plus clairs pour corriger les détails Passons maintenant à une autre teinte plus foncée que nous avons utilisée dans le filage dans les espaces supérieurs Et en utilisant cette couleur plus foncée, je vais également ajouter de petits détails à la zone de la mer, en créant de petites vagues. Assurez-vous qu'il ne soit pas trop foncé, donc je vais juste choisir la bonne teinte parce que j'y ai ajouté un peu de noir. Vous pouvez donc voir qu'il m'est également difficile d'obtenir le même ton de couleur. C'est pourquoi je vous recommande de garder les mélanges de couleurs prêts à l'emploi et de les séparer afin de pouvoir en utiliser autant et partout où vous en avez besoin. Maintenant, vous verrez encore une fois, ce détail plus sombre que je suis en train mettre en évidence est bien moindre par rapport aux détails précédents. La couleur la plus claire offrait donc le maximum d'espace. Le deuxième ton plus foncé comportait moins d'espace que le ton plus clair. l'époque, le troisième ton le plus sombre avait beaucoup moins d'espace, et maintenant le ton le plus sombre a encore moins d'espace Alors lentement, lorsque vous continuez réduire l'espace ou la longueur de ces détails, automatiquement, toutes les couleurs seront visibles. C'est la technique à suivre ici. Maintenant, au centre, ajoutez également un effet de vagues simples à une teinte plus foncée. Maintenant, vers le bas, l'espace que nous avons laissé sans détails sur les vagues, j'utilise une couleur grisâtre foncé et j'ajoute de simples détails stupides. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser une couleur gris bleuté très foncé, mais j'utilise une couleur gris foncé avec une petite touche de bleu, et je vais la remplir complètement, et je vais la remplir complètement, en créant de simples détails de buisson Maintenant, au centre, je choisis la couleur bleue et je vais fondre dans cette couleur grisâtre foncée que nous avons ajoutée, en ajoutant le bleu et en mélangeant bien le tout Donc, sur l'ensemble de la tache gris foncé, j'ajoute cette touche bleue de manière obtenir un mélange de gris et de bleu C'est une couleur très foncée, tu peux le voir. C'est la plus sombre de la famille monotone dans laquelle nous allons de l'avant Maintenant, en utilisant le même mélange de gris bleuté foncé, je vais de l'avant avec ma ligne de pinceau en ajoutant simples détails d'herbe provenant de cette zone inférieure de buisson que nous avons créée J'ai donc mélangé le bleu foncé à une petite touche de noir, faisant correspondre la couleur effet buisson de ma couche de base, et en ajoutant des traits simples pour incarner les détails de l'herbe sortant dans l'espace aquatique. J'ai donc opté pour des traits simples, déplaçant simplement au hasard de gauche à droite, de droite à gauche, sans structure ni méthode spécifique à suivre pour donner des détails simples, créer de la profondeur. Maintenant, au hasard entre les deux, je vais simplement ajouter des traits plus épais pour donner un peu plus de profondeur et créer plus de détails. Quelque part en train de faire des traits plus longs également. Vous pouvez voir que tout cela fonctionne si bien ensemble. Ensuite, il ne nous restera plus qu'à ajouter la lune et un petit reflet de la lune dans la zone maritime. Ajoutons maintenant les détails de la lune. Pour cela, j'ai choisi la couleur blanche et j'ai utilisé les Alphas blancs pour créer un espace lumineux simple Maintenant, je suis sûr que vous avez peut-être appris à créer des points lumineux pour peindre des lunes ou des étoiles dans votre galaxie grâce étoiles dans votre galaxie l' effet rougeoyant des lumières, des lampadaires, des phares de voiture C'est la même technique que celle utilisée pour le placement sinon la taille peut varier en fonction du type d'objet que vous ajoutez. Maintenant, je vais juste continuer, en ajoutant quelques reflets avec la couleur blanche à la zone maritime. Donc, en utilisant le blanc dans une consistance audacieuse, en créant simplement de simples points et lignes dans l'espace central pour montrer l'effet du clair de lune qui se produit dans la zone maritime, assurez-vous d' utiliser le blanc dans une consistance audacieuse afin qu'il ressorte une consistance audacieuse afin qu'il ressorte et soit parfaitement visible Maintenant, à la lune, ajoutons les détails. Je vais donc juste le tamponner mon doigt et créer cet endroit lumineux. C'est bon. tamponnant, en créant cet espace terne pour la lune, j'ai oublié de créer cet espace terne, en utilisant si rapidement la technique du doigt pour sécher rapidement Maintenant, utilisez la couleur blanche dans une consistance audacieuse, je vais l'ajouter dans l'espace central pour créer cet effet de lune. Maintenant, la taille de la lune sera plus petite par rapport à l'espace lumineux principal dans lequel vous créez Je crée donc à nouveau parfaitement dans l'espace lumineux avec le pinceau. Et j'ajoute juste une petite touche de bleu sur les bords et intègre parfaitement à la base du ciel. Maintenant, en utilisant le blanc dans une consistance audacieuse, en ajoutant la lune au centre, il sera plus petit que l'espace terne que vous avez créé. Vous devez donc garder à l'esprit la taille et les proportions lorsque vous ajoutez ces détails. C'est donc ça. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le 25e jour. Enlevons le ruban adhésif et voyons une peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier et de ne pas le décoller une fois que les bords sont complètement secs, afin de ne pas les arracher soulever la peinture des bords Voici donc un aperçu de notre peinture du 25e jour. J'espère que vous avez aimé peindre cette peinture monochrome avec moi aujourd'hui. Vous pouvez donc également voir qu'en utilisant une seule couleur, nous pouvons créer de si belles peintures de paysages. Je vous verrai bientôt pour le prochain projet de classe. 29. Jour 26 - La magie du noir: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 26e jour du défi après 30 jours de cours. Aujourd'hui, nous allons peindre un autre tableau monochrome. Mais cette fois, nous utiliserons les nuances de noir et gris pour créer notre magnifique paysage monochrome. Donc, en commençant par le croquis au crayon, je trace simplement la ligne d'horizon et vers le bas, je trace le chemin. Nous allons avoir une vue nocturne cette fois pour notre tableau, donc ce sera une vue de la route pour la scène nocturne J'ai donc déplacé le sentier vers la gauche, comme vous pouvez le voir, il se déplace vers le côté inférieur gauche. Il suffit donc de baliser le sentier de manière à ce que les deux autres côtés ne soient que de simples trottoirs et que la partie supérieure soit le ciel Commençons donc par le ciel. Comme je vous l'ai dit, nous allons peindre avec des nuances de noir. Nous utiliserons donc du noir, gris et des tons moyens de gris et de plaque. Donc, pour créer dans les teintes, vous devez soit utiliser une teinte de gris prête à l'emploi, soit continuer à la créer à l'aide du noir et blanc. Donc, d'abord, je commence par un ton de gris moyen. Maintenant, pour créer dans différents tons de gris, vous pouvez simplement continuer à ajuster la variation de tonalité entre le blanc et le noir. Si vous le souhaitez, vous pouvez même ajouter une petite touche de brun pour créer différents tons de gris. En haut, je vais procéder avec un ton moyen Je vais continuer à mélanger tout cela. Et en haut, je vais utiliser le ton de gris le plus foncé Maintenant, assurez-vous de ne pas utiliser directement un noir. Essayez de lui donner une petite variation de tons gris qui vous aidera à développer les détails de vos éléments ultérieurement Donc pour le moment, je vais juste procéder avec différents tons de gris. Ce n'est pas noir. Ainsi, lorsque j'ajoute des éléments ou des silhds de couleur noire, cela sera parfaitement visible sur les tons de gris C'est la raison pour laquelle je vous conseille de l'utiliser dans différentes variations tonales du gris pour le moment Maintenant, en bas, plus près de la ligne d'horizon, je reprends la couleur gris foncé que nous avons utilisée en haut et je la mélange avec le gris clair Je suis donc presque prêt avec un ciel simple. Nous ajouterons de petits détails sur le cloud si nécessaire. Et les principaux détails seront les détails que nous y ajouterons pour l'effet d'éclairage public. Maintenant, dans la partie la plus haute du ciel, je vais juste ajouter une petite touche de noir car nous n'y porterons aucun chapeau argenté Nous n'avons donc pas besoin de superposition. Donc, vous pouvez le voir, j'ai ajouté très peu de noir, et je vais me fondre dans le ciel supérieur qui se déplace complètement vers la ligne d'horizon, créant ainsi une petite touche plus foncée en haut. Cela donnera un paysage magnifique dans une vue nocturne dans laquelle nous allons peindre. Maintenant, de ce côté, le centre est devenu un peu noir, alors je vais rapidement prendre un pinceau un peu gris plus clair ou un pinceau humide, le mélanger et le rendre plus clair. Comme vous pouvez le constater, avec des techniques simples, vous pouvez simplement rehausser à nouveau les couleurs lorsqu' il s'agit de gouache Maintenant, j'ai mélangé du bas vers le haut, donc vous pouvez voir que nous avons un mélange uniforme Il n'y a aucun bord irrégulier nulle part. Maintenant, je vais aussi prendre un peu de gris plus clair et le mélanger avec les Tarkatins Maintenant, je vais juste choisir une petite couleur gris foncé. Et encore une fois, penchez-vous depuis la ligne d'horizon, et nous serons complètement prêts à affronter le ciel. Nous allons maintenant appliquer les couleurs sur le trottoir. Ainsi, le chemin que nous peignons, c' est-à-dire le chemin que nous indiquons dans notre peinture de paysage , sera également composé de tons de gris. Comme je vous l'ai dit, nous allons de l'avant avec une peinture monochrome, donc tout continuera tourner autour des tons noirs et gris Créez donc trois à quatre variations tonales du gris et gardez-le prêt en quantité suffisante pour pouvoir continuer à les utiliser. abord, j'utilise le ton de gris clair au centre, et à partir des bords, je vais continuer à augmenter en ajoutant la variation tonale plus foncée Mélange. Donc, au centre du sentier, je veux une petite variation de lumière, et vers les bords, je veux la teinte plus foncée des superbes tons. Maintenant, je vais choisir un ton de gris encore plus foncé, et en partant du bas vers le haut, je vais continuer à créer des reflets un peu plus foncés et à montrer également un point de distinction par rapport au ciel. Je vais donc choisir la troisième variation tonale du gris, et en partant du bas, je tire vers la partie centrale Et depuis le haut du sentier également, je vais le tirer vers la partie centrale. Ainsi, automatiquement au centre, vous verrez un point lumineux lumineux créé avec le ton plus clair de la couleur grise Si vous souhaitez mélanger, encore une fois, au centre, vous pouvez utiliser un peu de gris plus clair pour créer un mélange lisse Maintenant, vous pouvez voir que le ciel se distingue également à cause du gris foncé que nous avons utilisé sur la ligne d'horizon en direction de la zone du sentier. Et au centre du sentier, nous avons ce surlignage gris plus clair qui apparaît. Maintenant, des deux côtés du sentier, nous allons simplement continuer avec un mélange très sombre de gris et de noir. Ce sera donc comme une couleur noir grisâtre, essayez de mélanger le gris et le noir Si vous n'avez pas de gris, vous pouvez simplement ajouter une toute petite touche de blanc à votre noir et l'ajouter sur les deux bords. Ainsi, automatiquement, les deux côtés que vous verrez seront d' plus foncée avec ce siluet qui n'est pas en couleurs C'est une peinture monotrème que nous allons poursuivre. Ensuite, au-dessus de la ligne d'horizon, nous ajouterons des détails ainsi que la silhouette De même, même sur le côté gauche, je le remplis complètement de noir, comme vous pouvez le voir, puis nous allons simplement nous fondre dans le sentier et créer un surlignage un peu plus foncé. Donc, sur le bord du sentier, je veux ajouter des teintes plus foncées à l' aide de la couleur noire. Je vais donc passer à mon pinceau de plus petite taille, ajouter petites touches de noir et le mélanger avec le chemin Maintenant, au centre, encore une fois, j'ai soulevé une petite partie du gris clair, fondre dans le noir pour cet endroit fluide au centre du sentier En gros, je veux juste montrer qu'il y a une boucle sur le côté du sentier , avec la chaleur sourde gauche et à droite avec les tons noirs que nous avons ajoutés Maintenant, je vais juste ajouter un petit indice plus foncé en bas, comme nous l'avons ajouté précédemment. Encore une fois, j'utilise la couleur noire pour ajouter un effet un peu plus foncé, car nous avons déjà cette touche plus claire au centre, qui se fondra dans le noir et nous donnera l' effet gris foncé dont nous avons besoin J'en ai donc fini avec le parcours pour le moment. Je sais que vous pouvez avoir l'impression que le sentier a complètement disparu, mais ne vous inquiétez pas. Lorsque nous irons de l'avant, commencez à ajouter plus de détails. Tout cela s' avérera magnifique et nous aurons ce look distinct. Maintenant, je vais juste aller de l'avant, commencer à ajouter la silhouette sur la ligne d'horizon. Pour cela, je suis passé mon pinceau rond et, en utilisant la couleur noire elle-même, je vais commencer à ajouter la silhouette au-dessus de la ligne d'horizon. Je vais procéder avec un simple aperçu du paysage urbain. Je vais donc simplement commencer à ajouter des structures simples, vous savez, à afficher dans les bâtiments. Pour cela, vous pouvez créer votre propre aménagement de paysage urbain Vous n'avez pas suivi le même schéma que moi. Vous pouvez choisir différentes formes de bâtiments que vous souhaitez intégrer à votre paysage urbain De plus, les emplacements peuvent également varier. Maintenant, entre les deux, je vais également utiliser de petites touches de gris pour fondre dans les couches inférieures que nous avons Quelle que soit la couleur que vous utilisez, assurez-vous qu'elle soit bien mélangée à la couleur noire inférieure que nous avons déjà ajoutée sur la zone du sentier. Eh bien. Maintenant, pour ce qui est de ces détails, vous pouvez voir je vais procéder très prudemment et lentement, et pour chaque élément que j'ajoute, je le mélange avec la couche inférieure pour qu'il ait cet aspect mixte et qu'il ne se démarque pas séparément Nous ne voulons pas d'un look distinct et audacieux. Nous voulons un look mixte avec la couche inférieure. Donc, partout où vous pensez avoir besoin d' un peu de couches de base , allez-y, ajoutez les couleurs et continuez à mélanger J'ai donc simplement ajouté un peu plus de noir sur la couche de base et je l'ai intégré à la silhouette supérieure que nous avons ajoutée Maintenant, lorsque j'ajoute ceci, vous pouvez voir que le sentier recommencera à apparaître et à avoir cet effet distinctif audacieux. Donc, pour le paysage urbain, vous pouvez voir que je vais utiliser des structures aléatoires Il n'y a pas de schéma spécifique. J'utilise simplement un pinceau Filbert en cours de route pour continuer à mélanger avec la couche de base afin d'obtenir le même effet de couleur Maintenant, entre le paysage urbain, j'ajoute peu de détails simples sur la brousse Nous n'avons cessé de discuter de tout cela depuis 25 jours, en utilisant une technique simple : il suffit de tamponner le bout du pinceau et de le remplir de pâte Maintenant, même pour le buisson que j'ai ajouté, je l'ai intégré à la couche de base du sentier, comme vous pouvez le voir Maintenant, sur le bord le plus à gauche également, je vais passer à un petit détail sur les buissons, puis à un petit silgate urbain entre les buissons même manière, même sur le côté gauche, en se fondant dans la couleur noir foncé de l'espace inférieur Où que vous soyez ou, vous savez, le mélange ne va pas ou les couleurs ne correspondent pas Vous pouvez simplement les superposer et les intégrer. J'ajoute donc à nouveau un peu de couleur noire. Et encore une fois, de l'autre côté du parcours, je vais créer ce mélange doux pour le moment. Il suffit donc d'utiliser le pinceau pour barrage, en le mélangeant, mais très soigneusement pour ne pas avoir à en faire trop Maintenant, je sais que cette technique ou ce projet de classe spécifique peuvent être un peu difficiles pour certains d'entre vous à cause du fait que le parcours se mélange encore et encore Mais avec de l'entraînement, je vous assure qu'il sera très facile de suivre le cours. Maintenant, en haut, je redonne l'effet de couleur noir foncé et audacieux, partout où c'est nécessaire. Donc, au centre, nous avons cette ville, désolé, la route. Mais vous pouvez voir que la route n'a toujours pas cet aspect distinctif Nous ajouterons des détails, ce qui donnera également un aspect distinctif à la chaussée Comme il s'agit d'une peinture monochrome, tout n'aura cette ligne de distinction claire et nette. Nous devons aller de l'avant avec les détails de manière à créer cette ligne distinctive. Je reprends le ton gris foncé et je vais commencer à ajouter de petits détails au ciel. Je vais créer un simple effet de nuage en utilisant les tons de gris. J'utilise mon petit pinceau Filbert pour ajouter ces détails Vous pouvez même utiliser une brosse ronde ou une brosse plate, selon ce qui est disponible plusieurs reprises, nous avons discuté de tout cela dans les techniques, ainsi que nous en avons discuté, vous savez, dans les autres projets de classe également. Comment continuer à utiliser différents pinceaux, selon ce qui est disponible pour ajouter ces détails. ce qui concerne les nuages, comme vous pouvez le voir en haut, je donne un effet légèrement audacieux, mais en bas, j' essaie de me fondre dans la masse et de donner cet effet légèrement mélangé à la couche de base Je vais donc rapidement continuer à ajouter quelques nuages supplémentaires avec ce tacoton gris, puis voir si nous devons également passer à un gris plus clair pour ajouter des reflets aux des reflets Maintenant, en haut, j' ajoute simplement de simples nuages. Vous pouvez voir qu'il suffit de donner de simples traits pour ajouter cet ensemble d'effets de nuage. Encore plus près de la ligne d'horizon, plus près du paysage urbain, j'ai ajouté des tons plus clairs des nuages gris, comme vous pouvez le Maintenant, comme vous pouvez le constater, le paysage urbain est très petit et minimal car le paysage urbain est peint d'une vue très éloignée Donc, en gardant à l'esprit le point de vue, les choses éloignées sont très infimes à notre avis. C'est la raison pour laquelle ils sont très petits et minimaux. Maintenant, je vais passer rapidement à autre chose , en incorporant un peu de ces nuages dans la couche de base, pour créer également cette bordure souple en haut. Maintenant, en utilisant la couleur noire et mon pinceau à pointe pointue, je vais commencer à ajouter d' autres détails de silhouette. Nous allons donc avoir beaucoup de détails sur les lampadaires. Je commence donc à les ajouter de l'autre côté du parcours. Vous allez maintenant voir comment le parcours aura sa propre distinction nette sans céder à la ligne de prescription précise que nous avons donnée. Donc, sur le côté gauche, sur la ligne d'horizon, j'ai indiqué environ cinq lignes pour les lampadaires. Sur le côté le plus à droite, nous allons avoir juste la main du lampadaire venant de l'extérieur. C'est-à-dire que le pôle n'est pas visible pour nous. Il ne reste plus que la main de la lumière et l' effet de lumière qui entrent en jeu. Très bien, alors ajoutez-y également cela ici. Maintenant, entre les deux, à certains endroits, je vais simplement ajouter de très petits détails sur la piscine ou les lampadaires, qui sont encore une fois, loin, donc très petits, je vais les ajouter. Ensuite, tout en ajoutant les détails légers, voyons comment nous allons procéder avec les détails supplémentaires. Je vais maintenant ajouter la main à ces cinq lignes que nous avons déjà ajoutées pour l'effet d' éclairage public. Je vais donc continuer à ajouter, vous savez, du street hand à tout cela. Maintenant, ajoutons la première couche pour les détails de la voiture que nous allons ajouter aux sentiers. Pour cela, j'utilise mon petit pinceau vers le bas, et en utilisant la couleur noire, je vais simplement ajouter la partie supérieure de la carrosserie de la voiture. Ensuite, nous allons également créer un effet de lumière éclatante pour la voiture Dans le cadre de l'un des projets de classe précédents 23e jour, je suppose que nous avons déjà créé ces effets de lumière croissants pour les voitures sur le sentier. Nous allons également suivre la même méthode ici. C'est juste que nous avons même ajouté la carrosserie de la voiture cette fois. Là, nous n'avons presque eu qu'un effet de lumière sur la ligne d'horizon. J'ai donc ajouté la carrosserie de la voiture. Maintenant, en bas, j'ai ajouté une couche de couleur blanche. Maintenant, cette couleur blanche, je vais l'intégrer très soigneusement à la couche de base sur les bords pour créer un effet de lueur d'arrière-plan pour la lumière que nous allons ajouter. Maintenant, utilisez une petite touche de gris pour se fondre dans le noir afin que la voiture n'ait pas non plus cet effet noir audacieux et mélangez-le sur les bords extérieurs du sentier pour donner à la voiture cet effet flou dû à l'effet de lumière incandescente Ainsi, si vous remarquez une voiture, lorsque le rétroéclairage s'allume, le dessus de la voiture peut devenir un peu flou maintenant à la zone claire, encore une fois, en créant une couche supplémentaire de couleur blanche, car vous pouvez voir que en créant une couche supplémentaire de couleur blanche, car la couche de base, le gris continuera de se fondre dans le blanc, et cela ne vous donnera pas effet mat dont nous avons besoin Nous devons donc maintenant attendre que ces couches sèchent , puis passons aux autres détails de la peinture. C'est pourquoi, entre-temps, j'ai fait une pause dans les effets d' éclairage public et créé la première couche du sentier parce que, vous savez, l'effet de lumière incandescente nécessitera couches pour agir sur la zone du sentier Maintenant, en utilisant le blanc vif, je vais simplement ajouter les détails du réverbère à chacun des lampadaires, en ajoutant un sur la droite, cinq sur la gauche. Oh. Maintenant, à ces deux petites piscines, je vais ajouter l'effet de lumière au centre, sans m'attarder sur les détails de la main. Maintenant, en utilisant le blanc uniquement dans la zone urbaine, je vais simplement donner des détails simples sur la lumière au hasard à certains endroits du paysage urbain Ensuite, nous allons également utiliser du blanc pour donner cette ligne distinctive au sentier. Ensuite, nous passerons à l'effet de lumière éclatante, et nous serons également prêts à travailler sur notre projet de classe pour le 26e jour Maintenant, en ajoutant à nouveau la deuxième couche de blanc, je vais l'estomper sur les bords et créer cet effet lumineux avant d'aller plus loin Maintenant, en utilisant le blanc, en ajoutant sur les bords du sentier, la ligne que nous avions créée avec le croquis au crayon, allant approximativement sur cette ligne, utilisant du blanc dans une couleur légèrement décolorée et en le mélangeant dans la zone gris clair de base, créant ce point distinctif pour le sentier et une silhouette noire sur les deux Maintenant, vous pouvez voir que, parce que nous les mélangeons dans le noir, les détails ou le tout s'harmonisent si joliment avec une simple ligne blanche rugueuse, qui n'est pas trop proéminente non plus. Il faut que ce soit un peu terne. Maintenant, en utilisant la couleur jaune, je vais créer une petite ombre qui tombe sur le sentier J'ai donc choisi un petit mélange de couleur orange jaunâtre et vais ajouter des lignes, puis j'ai simplement utilisé un pinceau humide appliquer sur le sentier pour créer ce petit effet de lumière Je sais que c'est une peinture monochrome, pourquoi jaune et orange, mais ce n'est qu'un petit détail que j'ajoute. Vous pouvez même créer ce point fort uniquement avec la couleur blanche elle-même, mais je voudrais ajouter cette petite touche de couleur afin que nous puissions créer des lumières rougeoyantes avec le jaune et l' orange encore plus loin Maintenant, avec une couleur noire, en ajoutant les détails l'éclairage du tramway ou du phare que nous voulons créer et en créant dans la structure de la voiture que nous voulons poursuivre depuis la vue arrière Maintenant, pour ce qui est de la lumière, je vais utiliser une couleur jaune vif et l' ajouter dans les cercles centraux que nous avons créés à l'aide du noir. Vous pouvez voir que nous avons créé le contour et le centre de la voiture, nous l'avions laissé en blanc. Maintenant, ajoutez un petit soupçon de couleur jaune. Maintenant, je vais utiliser un pinceau humide, les estomper également sur les bords et créer un effet jaune terne. Nous avons d'abord opté pour le blanc parce que la couche de base était grise. Nous avions donc besoin d'une couche plus claire pour que les tons jaune et orange ressortent parfaitement et donnent cet effet de voiture éclatant Maintenant, je vais utiliser une couleur jaunâtre un peu plus foncée que la couleur précédente et ajouter un laotien Ensuite, nous utiliserons une petite couleur orange. J'ai donc ajouté du jaune sur les bords, en mélangeant également le jaune, créer ce petit effet de croissance du jaune Ensuite, nous passerons au dernier ton orange à ajouter, puis nous serons presque prêts avec le projet de classe. Maintenant, en utilisant un peu de gris moyen, je vais simplement intégrer cet effet lumineux que nous avons créé sur le chemin pour apparaître dans l' ombre de la lumière s'agit donc de se fondre dans le chemin à l'aide du gris, en laissant de petites entailles entre les deux pour laisser apparaître reflet naturel de la lumière qui tombe sur le sentier Maintenant, je vais utiliser du blanc et ajouter une petite lune dans le ciel. Avant cela, je vais juste ajouter un peu plus de détails sur la voiture. Donc, juste de petites lignes pour donner ce petit effet en trois D à la ligne. Maintenant, j'utilise le blanc dans une consistance audacieuse pour ajouter une petite lune dans le ciel. Donc, d'abord, nous allons également créer dans cet espace lumineux pour la lune J'ai donc ajouté un simple point blanc à l'aide d'un pinceau humide, mélangeant sur les bords, créant ainsi un espace lumineux pour la lune Ensuite, au centre de tout cela, je vais ajouter la couleur blanche audacieuse pour créer cet effet de lune. Maintenant, au centre de tout cela, en ajoutant la couleur blanche, vous pouvez voir que cela donne le bel effet de lune rougeoyante dont nous avons besoin Nous sommes maintenant prêts avec notre projet de classe. Même les détails des phares de la voiture, vous pouvez les voir avec le jaune. Nous avons cette lumière sur l'effet phare, puis l'ombre tombe sur le chemin Ne décollez le ruban adhésif qu'une fois que vos bords sont complètement secs. Voici donc un aperçu de notre peinture du 26e jour, une autre peinture monochrome avec juste un petit soupçon de couleurs pour créer cet effet de lumière. En y regardant de plus près, vous pouvez voir l'effet « voiture trois » dans lequel nous voulions créer. J'espère que vous avez aimé peindre un autre tableau monochrome avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe du 27e jour. 30. Jour 27 - Le ciel orange: Bonjour à tous. Bon retour au 27e jour après 30 jours d'annulation. Aujourd'hui, nous allons poursuivre avec un autre magnifique paysage de coucher de soleil. Nous allons explorer la combinaison de couleurs gris et orange pour ce projet de classe. Donc, en commençant par la couleur grise en haut, pas de croquis au crayon, pas tout détailler directement avec nos peintures. Je commence par un ton de gris très clair. Vous pouvez mélanger une petite touche de brun, de noir et beaucoup de blanc pour créer un ton gris similaire. Ensuite, nous allons passer aux nuances d'orange. Maintenant, nous allons d'abord passer aux tons d'orange pastel, car en nous fondant dans le gris, nous ne voulons pas de tons irréguliers ou boueux entre les deux pour le Je reprends donc ce ton pastel orange rougeâtre ici, dans l'espace inférieur, vous pouvez simplement mélanger une petite touche de rouge, d' orange et de blanc pour obtenir un ton orange rougeâtre similaire et commencer par le bas de l' Pour mélanger les deux, j'utiliserai un ton plus clair pour mélanger cet orange pastel foncé à la couleur grise supérieure que nous avons déjà ajoutée En bas, nous allons avoir un simple silohet avec vue sur la ville que nous allons utiliser. Ce seront principalement des détails de vue sur la rue que nous ajouterons au lampadaire Maintenant, j' ai choisi cette belle couleur pêche claire. Vous pouvez créer dans ce mélange de couleurs vos propres combinaisons de couleurs à l' aide de jaune, d'orange, de rouge ou d'un petit soupçon de rose avec beaucoup de blanc. Il suffit donc de mélanger les trois ici et de créer une transition en douceur entre les trois nuances de couleurs disponibles ici J'ai donc fini de mélanger les trois. Je vais juste prendre un peu plus de gris et m'y fondre. Ensuite, nous allons commencer à ajouter les détails des nuages dans le ciel. Pour les nuages, je vais utiliser le ton plus clair du teint que nous avons utilisé dans le blanc et une petite touche de gris pour ajouter des détails simples sur les nuages. Pour ajouter des nuages, vous pouvez utiliser un pinceau rond, un pinceau filbert ou un pinceau plat, selon ce qui est disponible avec chacun des pinceaux dans les différents projets de classe J'ai continué à partager les techniques, façon dont vous pouvez ajouter des effets similaires avec les différents pinceaux disponibles de votre côté. Je mélange donc la couleur pastel ou orange rougeâtre que nous avons utilisée avec le teint pour créer un ton moyen de cette couleur de peau orange Je vais commencer à l' utiliser pour les nuages. Plus il y a de nuages, plus nous allons poursuivre avec notre technique simple. J'ai ajouté la première couche orange, en ajoutant maintenant du blanc pour créer de l'espace en bas pour les nuages, ainsi des mélanges doux, et en bas, juste en pendentif avec le ciel de leer en pâte que nous avons Pour prendre un peu de couleur grise également, ajoutez de petits nuages avec la couleur grise en haut, puis également sur la partie orange du ciel. Nous allons continuer à créer de nombreux nuages ici et là de manière aléatoire dans celui-ci. Nous allons l'utiliser en trois teintes, comme je vous l'ai dit. Les couleurs gris orange et blanc à créer dans les nuages. Ensuite, nous passerons à la silhouette ce projet de classe Maintenant, l'emplacement des nuages ou la combinaison de couleurs que vous souhaitez utiliser pour les nuages peuvent absolument varier en concerne la combinaison de couleurs que vous souhaitez utiliser. Il n'est pas nécessaire de les placer au même endroit pour les nuages. Il s'agit de construire dans votre propre ciel en utilisant les techniques. Donc, quelque part, je vais également utiliser des nuages plus foncés J'utilise donc directement la couleur foncée et audacieuse que nous avons utilisée dans la couche inférieure. Encore une fois, je vais prendre un peu de l'espace blanc créé par le nuage inférieur de ce nuage noir avec un fond blanc qui se fond dans tout cela Ainsi, pendant que je mélange, vous pouvez le voir, je passe simplement mon pinceau en effectuant des mouvements circulaires en tamponnant dans et sur les bords, créer un mélange doux avec la couche de base du ciel dans certains nuages Cela donne un effet combiné à la couche de base et crée un effet subtil sur votre ciel, crée un effet subtil sur car vous trouverez dans différents types de nuages Certains d'entre eux se fondaient bien dans le ciel, d' autres avaient un effet vibrant et audacieux C'est un mélange de ciel et de nuages que j' avance dans le ciel. Maintenant, à certains endroits, je vais procéder au hasard en ajoutant simplement de petits points de couleur pour créer petits nuages subtils en arrière-plan avec les nuages de ciel audacieux que nous avons déjà ajoutés. Maintenant, pour cette silhouette, nous allons directement l' utiliser dans la couleur noire. Nous n'allons pas inclure beaucoup de détails de couleur dans notre silhouette. Là, nous allons directement utiliser le noir et créer dans la vue sur la rue que nous allons poursuivre. Avant cela, je vais juste apporter la touche finale aux nuages, puis passer à la silhouette. Vous pouvez voir que j'ai placé les nuages au hasard ici et là, mais j'ai utilisé les tons de couleur que nous avons utilisés dans le paislo ainsi que le blanc pour créer différents emplacements de ski selon le public Maintenant, en haut de certaines zones, je vais simplement ajouter du blanc et le mélanger à la couche de pâte pour créer ce petit effet mixte Pour cela, vous pouvez même l'utiliser rapidement du bout de votre doigt pour montrer que mélange se déroule sans heurts Maintenant, au bas de l'espace, je vais choisir la couleur orange-rougeâtre que nous avons utilisée pour créer cet effet un peu plus foncé en même temps que le nuage vais donc le mélanger complètement parce que je trouve que ce nuage inférieur plus foncé semble trop bruyant Je veux donc juste lui donner un petit effet mixte Il suffit donc de le mélanger rapidement avec la couche de pâte orange. Ainsi, avec Quash, vous pouvez voir avec quelle simplicité vous pouvez corriger les modifications ou superposer à nouveau les couleurs pour créer l'effet dont vous avez besoin Maintenant, je soulève la couleur noire passer à mon pinceau rond. Commençons par ajouter les détails de la silhouette en bas. Donc, en bas, je vais d'abord créer un espace entier de nature ou de silhouette simple. Je vais continuer avec des détails simples sur les buissons et les nuages. Je vais d'abord ajouter le contour de la silhouette que nous allons poursuivre, puis je commence à ajouter les détails supplémentaires. Maintenant, commençons par de simples détails sur le buisson. Donc, sur la gauche, j'ai d'abord donné vue simple du paysage urbain, juste de très petites Nous allons ajouter beaucoup d' effets d' éclairage public cette fois-ci, en donnant cette vue en perspective. Je vais donc commencer par les détails simples en bas de page. Maintenant, en haut, je donne les détails avec le bout de mon pinceau, et en bas, vous pouvez voir que je suis en train de tout remplir complètement avec la couleur noire. De même, nous allons simplement continuer et remplir tout l'espace inférieur avec différents siloeds. Encore une fois, le type de siloéate peut également Mais juste une chose en continuant à vous déplacer vers la droite, assurez-vous de diminuer la longueur de votre silhouette. Nous donnons une vue en perspective laquelle les détails sur le côté gauche sont beaucoup plus proches de nous et les détails sur la droite sont éloignés de notre point de vue. C'est la raison qui explique cet effet décroissant, en essayant de montrer que les détails sont éloignés donc visibles d'une très petite manière Vous pouvez donc voir que lorsque j'ai atteint le bout droit, je réduis la longueur de la silhouette que nous allons suivre en haut, en insérant simplement les détails du buisson avec le bout du pinceau et en bas, je l' ai simplement remplie de couleur noire. Maintenant, sur le côté gauche, j'ajoute une structure simple en forme d'arbre au-dessus du paysage urbain que nous avons créé J'ai donc créé le stent pour l'arbre, et maintenant je vais simplement ajouter des détails simples sur le feuillage, en utilisant le bout du pinceau, en tapotant pour créer un simple foolage utilisant le bout du pinceau, en tapotant pour créer un Nous avons également discuté de toutes ces techniques dans la section technique. lequel je vous montre des moyens simples d'ajouter du Bosch à l'aide d'un pinceau et en créant le détail du feuillage en haut. J'ai donc ajouté deux de ces arbres simples. Vous pouvez voir à quelle vitesse nous avons pu les ajouter avec simples détails sur le feuillage et des techniques simples. Nous allons maintenant passer à la prochaine étape des détails concernant notre système cloisonné , à savoir l'ajout de nombreux lampadaires Désormais, les lampadaires seront également affichés en perspective. Les lignes que nous ajouterons depuis le côté gauche seront donc plus hautes, déplaçant vers la droite, nous continuerons à raccourcir la longueur des lampadaires Encore une fois, c'est à cause de la perspective. Le poteau le plus proche de vous sera visible sous sa forme la plus grande , puis les poteaux qui s' éloignent de vous seront visibles dans le plus petit pot. Maintenant, en commençant par le côté droit, je vais commencer par le plus petit poteau car c'est le plus éloigné de notre point de vue Si vous vous tenez sur le bord le plus à gauche, et si vous regardez le poteau droit, ce sera le plus petit, ce qui donne cette vue en perspective Maintenant, en vous dirigeant vers la gauche, continuez à augmenter la longueur de ces poteaux. Maintenant, j'utilise mon pinceau rond de plus petite taille. Désolée, j'utilise ma gamme de pinceaux, en fait. Vous pouvez voir que je suis capable d'ajouter des lignes fines. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir les ajouter manière directe en utilisant directement le pinceau et la couleur, vous pouvez même utiliser une balance et un stylo noir imperméable pour ajouter ces lignes. Maintenant que je peins sur un croquis, vous pouvez voir avec quelle facilité je peux faire pivoter mon carnet pour ajouter ces détails en fonction de mes réglages manuels, ce qui me donne le confort idéal pour les ajouter De plus près, vous pouvez même voir l' effet combiné des nuages Ils sont doux, subtils et se fondent doucement dans le pastel du ciel Maintenant, je laisse beaucoup d'espace entre les deux et j'ajoute ce dernier pôle. Entre ces deux poteaux, nous allons montrer un panneau de signalisation. C'est pourquoi j'ai laissé cet écart entre les deux. Maintenant, celui qui est sur la gauche, vous pouvez le voir, je l'ai pris tellement haut et assez haut pour offrir une vue parfaite. Maintenant, vers la gauche entre les détails ajoutés, j'ajoute simplement quelques poteaux simples pour ajouter plus de détails sur la rue. Ce ne sont pas les lampadaires que nous allons utiliser. Nous allons passer aux détails simples, vous savez, des poteaux de la rue. C'est la raison pour laquelle il ne faut pas les garder trop grands, il suffit de les garder longs pour avoir une vue de taille moyenne Maintenant, entre ces deux poteaux que nous avons quitté l'immense espace, je vais procéder à un aperçu détaillé du panneau de signalisation Donc là aussi, je vais simplement ajouter rapidement le pôle et le conserver, puis nous aborderons les détails un par un. Je vais épaissir ce poteau. Je suis devenu un peu tordu, il semblerait, mais de toute façon, j'ai dû l'épaissir. Je vais donc rapidement le corriger et créer un poteau épais ici parce que ce Je vais donc rapidement le corriger et créer un poteau épais ici sera un poteau de En plus de cela, je vais tracer une fine ligne, retirer les mains gauche et droite et saisir simples détails de la boîte à créer dans cette vue du panneau Nous allons ajouter des panneaux simples que nous voyons habituellement dans les rues. Cela peut être tout ce que vous voulez faire , comme un virage à droite, un virage à gauche, une interdiction d'entrée, quel que soit le panneau dans lequel vous voulez céder. Je crée donc dans le tableau et je m'y tiens, puis nous ajouterons les détails une fois que cette couche aura perdu sa couleur noire. Maintenant, sur cet énorme poteau également, je vais donner un autre panneau Il suffit donc d'ajouter un cercle blanc pour le panneau. Ensuite, nous ajouterons les détails du panneau avec une couleur rouge plus tard, une fois que cette couche blanche sera sèche. maintenant à chacun des poteaux de rue que nous avons ajoutés, je passe la main à l'éclairage. Je retire donc les mains du côté gauche et du côté droit. Donc, en gros, chaque pôle aura deux lumières, une à gauche, une à droite. C'est bon. Il suffit donc de retirer les mains d'une manière légèrement circulaire, comme vous pouvez le voir Donc, une fois que nous aurons fini éteindre les lumières pour chacune d'entre elles, d' éteindre les lumières pour chacune d'entre elles, nous utiliserons la couleur blanche ou la couleur jaune pour ajouter l'effet d'éclairage public. J'utilise le pinceau à doublure, et vous pouvez voir à quel point mes détails sont fins pour obtenir des détails parfaitement nets. Maintenant, celui-ci, qui est le plus à gauche, vous pouvez le voir, c'est celui qui est le plus proche de notre point de vue C'est la raison pour laquelle j' ajoute des détails ici d'une manière si importante par rapport aux autres mains que nous avons ajoutées. Les autres mains sont donc un peu éloignées de notre point de vue. Donc, pour celui-ci, j'ai ajouté une tête de lou en noir, comme vous pouvez le voir, et l'autre nous l' ajouterons sous forme claire. Maintenant, même sur la gauche, sur un côté, je donne un petit détail d'éclairage en essayant d'y montrer, vous savez, un autre trou de rue visible sur notre image de célébrité. Maintenant, ajoutons un peu plus de détails. J'utilise donc la couleur pêche orangée que nous utilisons et je donne peu d'effet sur les poteaux, en essayant de montrer la couleur du ciel qui se reflète sur ces poteaux Ainsi, dans les projets de classe précédents, nous avons également intégré cet effet. Donc, il suffit de l'utiliser pour passer à la couleur noire, d' ajouter une ombre fine ou une sorte de réflexion, essayer de montrer les couleurs claires du ciel, tomber sur le poteau ici. Une ligne très fine que j' ajoute superposée à la ligne noire, vous pouvez voir, sorte que vous pouvez toujours voir le détail des pôles noirs, mais la lumière qui se reflète sur les pôles, laissant entrer la couleur du ciel Donc, vers le côté droit de chacun des pôles, je vais vous donner ce détail. Il n'est pas nécessaire de le donner à chacun des pôles. Je le donne juste aux trois poteaux du centre , comme vous pouvez le voir, le plus haut, le panneau de signalisation, puis un sur le côté droit ici Maintenant, en utilisant le jaune vif vif vif, ajoutons des détails clairs à chacune d'entre elles. Nous avons donc ajouté ce simple reflet du ciel sur le pôle uniquement sur les éléments centraux, car sont les éléments les plus détaillés. Maintenant, en utilisant le jaune vif, il suffit d'ajouter de simples cercles à chacune des mains que nous avons créées pour mettre en valeur les détails. Maintenant, cette lumière au centre, je vais d'abord la créer dans un espace lumineux , car encore une fois, c'est la lumière la plus proche notre point de vue et la plus détaillée. Donc, ajoutez d'abord un peu de couleur orange, pour l' intégrer à la couche de base, puis créez une petite tache terne servira d' espace lumineux pour la lumière Donc, il suffit de l'utiliser dans un dam rah, le mélanger pour créer cet endroit lumineux ici. Nous avons discuté à de nombreuses reprises de la manière de créer ces points lumineux, mélangeant simplement sur les bords dans la couche de base du ciel, donner cet effet de fond orange brillant pour donner cet effet de fond orange brillant à la lumière que nous allons ajouter Et à cette lumière, je vais l'utiliser plus tard dans la couleur blanche pour ajouter des détails lumineux. Maintenant, ce pôle le plus à gauche, représenté ici sous la lumière d'une seule main, et maintenant, ce pôle central, le plus important que nous puissions voir, a été ajouté à cette Maintenant, vous pouvez voir cet effet lumineux dans l'arrière-plan dans lequel nous entrons à cause de l'arrière-plan dans lequel nous avons créé la couleur orange pour donner cet effet de lumière Maintenant, en utilisant la couleur rouge, j'ajoute les détails du panneau J'ai donc simplement ajouté un panneau d'interdiction de stationnement indiquant cette simple croix et une ligne rouge sur le point blanc que nous avons créé. Et à l'aide de la couleur blanche et de mon pinceau lui-même, j'ajouterai les deux autres signes que nous avons créés au centre du panneau Je vais donc créer une flèche gauche et flèche droite à afficher sur ce panneau de signalisation tournant à gauche et à droite ici. Assurez-vous de l'utiliser dans les moindres détails ou d'utiliser un pinceau pour ajouter ces détails. Si vous n'êtes pas sûr de pouvoir les ajouter avec un pinceau, vous pouvez même utiliser un stylo à coque blanc pour ajouter ces détails. J'ai donc indiqué deux flèches, l'une vers la gauche et l'autre vers la droite. Des détails simples, simplement cloisonnés, mais vous pouvez voir que c' est tellement en donnant une vue en profondeur d'une rue en face de laquelle vous vous trouvez peut-être. Maintenant, une dernière chose. Ajoutons rapidement une lune dans le ciel en haut à droite ici. Je vais d'abord ajouter un petit cercle et créer également un patch de teinture pour la lune. Et puis au centre de tout cela, j'ajouterai l'effet d'une lune blanche éclatante Donc, en l'utilisant rapidement dans un humidificateur, vous allez le mélanger, créer un endroit terne J'ai parlé de cette technique dans la section technique, et à ce jour, nous l'avons utilisée dans de nombreux projets de classe pour créer des effets lumineux sur les étoiles, la lune, des effets de lumière incandescente, des effets lumière de voiture, tout avec la même technique simple Maintenant, au centre, j'ai ajouté la couleur blanche audacieuse pour créer cette lune sur le bord, je vais juste ajouter un peu plus d'effet mixte Nous sommes donc prêts avec notre projet de classe. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours le retirer du ruban adhésif contre le papier Voici donc une vue plus rapprochée de notre tableau du 27e jour : un ciel de coucher de soleil simple et magnifique avec simples détails de vue sur la rue détails sur le panneau, des techniques simples, mais une vue tellement belle J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe du 28e jour. D'ici là, n'oubliez pas de laisser un avis si vous aimez ce cours et de passer en revue vos projets de classe si vous peignez avec moi Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre seul. 31. Jour 28 - Phare: Bonjour à tous. Bon retour au 28e jour des 30 jours de quash Nous en sommes à l' avant-dernier tableau de notre défi de 30 jours de couleur Quash Aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un simple paysage marin avec un petit phare. J'ai donc d'abord délimité la zone maritime. Au fond, nous allons avoir dans une simple parcelle de verdure. En haut de la ligne d'horizon également, nous allons avoir un simple espace de verdure, il suffit de créer des formes approximatives pour ajouter des pierres ou des détails sur des parcelles de verdure. Et en plus de ce patch, nous allons avoir un petit phare de l'autre côté de la mer, un tout petit phare que nous allons ajouter ici. Il suffit donc d'ajouter un petit croquis au crayon pour cela également. Je vais avoir un bel effet de ciel bleu et violet, effet de ciel bleu et violet puis passer aux détails un par un. Maintenant, en plus du phare, nous allons avoir dans une petite maison toute simple , une maison très simple, pas beaucoup de détails, pas beaucoup, vous savez, vue détaillée à ajouter à une simple silhouette de petite maison. Passons maintenant à peindre ce magnifique fermoir à carreaux pour le 28e jour Je vais rapidement épingler mon année papier pour qu' elle ne se retourne pas. Nous allons d'abord commencer par le ciel. Commençons par choisir les couleurs de notre ciel. Je vais d'abord commencer par un ton violet. Je vais donc choisir une couleur violet foncé et commencer par cette couleur au sommet de mon ciel. En haut, j'ai utilisé un peu de noir pour me fondre dans la couleur violette que nous utilisons pour créer une vue sombre au sommet du ciel. Maintenant, je choisis un ton moyen de couleur lilas. Vous pouvez simplement mélanger le blanc avec votre violet et obtenir ce ton pastel, en l' ajoutant au bas de la couleur violette audacieuse que nous avons ajoutée mélangée au noir Ensuite, je vais choisir la couleur de peau. J'ai parlé à plusieurs reprises du mélange que vous pouvez créer pour la couleur de la peau aide du jaune, de l'orange, du rouge, du rose et du blanc et de la création cette couleur en la mélangeant aux tons violets du haut Maintenant, je passe à une couleur jaune vif. Maintenant, je ne vais pas ajouter de couleurs au phare, à la petite maison que nous avons ajoutée ou à l' espace vert situé au bas de la ligne Horizon. Je vais commencer par tracer soigneusement le contour de ces espaces. Sur les deux faces, je vais opter cette couleur jaune vif et mixte Ensuite, je vais passer à une belle couleur orange plus proche de la ligne d'horizon. Plus près du phare, vous pouvez voir que j'ai ajouté cette couleur très soigneusement. Si j'utilise le teint entre les deux, c'est pour que lorsque le violet et le jaune se mélangent, ils ne vous donneront pas de tons boueux cause de la couleur pêche de la peau entre les deux De la même manière, optez pour une belle couleur jaune orangé pastel, et traversez le phare et la maison, en ajoutant soigneusement les couleurs, mais en veillant à ne pas vous déplacer dans ces espaces de silhouette que nous avons omis Maintenant, augmentez un peu plus la couleur pêche et mélangez-la à nouveau entre les deux pour que la transition entre le violet et le jaune se fasse en douceur et que je entre le violet et le jaune se donne l'indice parfait des couleurs qui apparaissent en douceur. Maintenant, la mer va être reflet du ciel que nous avons peint. Je vais donc utiliser les mêmes couleurs du ciel et créer les mêmes couleurs dans la mer. Donc, en commençant par la couleur violette, qui est mélangée au blanc, vous pouvez simplement ajouter du violet et du blanc et créer une tendance similaire. Ensuite, j'ai choisi une petite teinte de bleu turquoise qui était facilement disponible dans ma palette. Vous pouvez simplement choisir un peu de bleu serele mélangé à blanc ou vous pouvez également ajouter une petite touche de vert viridien Et je mélange toutes ces couleurs dans l' espace inférieur pour créer des détails visibles, en mélangeant le violet pastel à ce ton bleuté de couleur turquoise Maintenant, je vais prendre un peu plus de couleur lilas, l'ajouter par dessus et la mélanger sur le bleu Ensuite, je prends également un peu de jaune pour mettre en valeur une mer et montrer le reflet du ciel qui tombe dans la mer. Il suffit donc de prendre le jaune que nous avons utilisé dans le ciel, de l'ajouter sur la zone bleue de la mer et de le mélanger très légèrement. Assurez-vous d'y aller très doucement sinon vous risquez obtenir des tons boueux à cause du violet et du bleu de la couche inférieure de la mer Il est donc important de vous assurer que, lorsque vous vous penchez dans ces teintes, vous vous y prenez très doucement pour créer ces points de mise en valeur dans la zone maritime Très peu de détails que j'ai ajoutés. Il en va de même pour ramasser un peu d'orange et ajouter de petits reflets à la mer sur les bords, à gauche et à droite. Nous en avons donc fini avec la couche de base de la mer également. Maintenant, allons-y et ajoutons quelques détails de nuages dans notre ciel. Maintenant, je vais continuer à utiliser différents tons de violet pour ajouter des détails sur les nuages dans notre ciel. Je l'utilise dans une couleur pastel très claire du ton lilas, qui est facilement disponible dans ma palette Vous pouvez simplement continuer à ajuster ces variations de tons à l'aide du blanc avec votre B ou de la couleur violette ou violette Et pour créer des teintes légèrement plus foncées, vous pouvez ajouter une petite touche de noir ou de peinture grise à votre mélange de couleurs et créer des tons violets grisâtres pour ajouter des détails nuageux comme ceux-ci Nous allons continuer avec les détails des nuages violets en haut du ciel et également un peu plus près du phare. J'utilise un pinceau Filbert de plus petite taille pour ajouter ces détails. Vous pouvez également utiliser un pinceau rond ou un pinceau plat, selon ce qui est disponible si vous n'avez pas de pinceau Filbert Maintenant, à mon violet, j'ai ajouté une petite touche de rose, comme vous pouvez le voir, pour créer une autre variation tonale de la couleur violette afin d'ajouter les détails des nuages dans le ciel Vous pouvez donc voir en utilisant un simple mélange de couleurs, comment vous pouvez créer dans différents tons pour donner plus de détails. Cette fois, je vais opter pour des nuages audacieux, sans trop perdre l'effet combiné de la couche de base du ciel Ils auront des bords rugueux et gras, ce qui leur donnera un aspect détaillé. Maintenant, à certains endroits, vous pouvez voir que je crée effet de nuage un peu plus foncé en repérant simplement une petite touche de noir avec le mélange de nuages roses et violets que j' ajoute et en bas des espaces en bas pour créer également des effets plus sombres. Maintenant, au-dessus de l'espace jaune et orange, je vais continuer en créant de plus petits nuages se dirigeant vers la ligne d'horizon. De l'autre côté du phare, vous pouvez également voir comment j'ai ajouté les détails du nuage dans un format simple, mais en veillant à ce que les couleurs des nuages ne soient pas répercutées dans le phare, nous voulons qu'un phare reste blanc parce que nous allons y avoir des détails de phare blancs. Maintenant, en utilisant le même mélange de rose et de lilas, j'ajoute quelques nuages supplémentaires en bas sur les tons jaune-orange. Maintenant, en haut, là où nous avons ajouté les nuages foncés en gras, j'ai ajouté des détails plus petits entre les grands nuages que nous avons ajoutés, en utilisant simplement des traits simples créer des détails simples. Je vais maintenant passer au vert pour commencer à ajouter les détails. Je vais donc d'abord choisir un peu de pâte et couleur verte qui est disponible dans ma palette. Maintenant, pour ces tons verts, vous pouvez continuer, en utilisant le vert disponible dans votre palette. Je ne l'ai pas utilisé dans le même vert que le mien. Je vais juste passer à la première couche de green. Maintenant, vous pouvez voir que ce vert n'est pas clairement visible depuis la zone de la mer, mais nous utiliserons des tons plus foncés de vert et de noir pour créer dans les détails notre partie distinctive de cette zone de brousse transformée en zone marine. Ce n'est donc que la première couche de vert que j'ai ajoutée. Maintenant, en haut, je vais juste ajouter une petite touche de jaune, petits détails en forme de buisson pour créer cette tache plus claire. Ensuite, nous pouvons passer à la couleur plus foncée pour créer de la profondeur et une vue distinctive. Maintenant, je vais choisir la couleur Saprine, commencer à l'ajouter depuis le bas de l'espace Donc, en gros, au centre de tout cet espace de brousse, nous allons avoir les détails les plus légers. Et en haut et en bas, nous allons avoir dans ces détails plus sombres la couleur verte plus foncée. Encore une fois, je vais prendre un peu de la couleur noire qui est facilement disponible sur ma palette et, vers le bas, mélanger davantage avec la couleur Saprine De même, nous allons continuer avec les tons de vert en haut de la ligne d'horizon, la zone que nous avons créée. Je vais donc continuer à alterner entre le vert clair, vert foncé et le noir pour créer dans les détails. Donc, commencez par créer une couche vert très clair en haut de la zone Bosch, puis je vais passer au Saptren et à la couleur noire et créer dans les détails Nous voulons juste de petits reflets verts plus clairs à certains endroits, puis les points plus foncés de couleur saptrène et de couleur noire se mélangent Pour un vert plus foncé, vous pouvez ajouter du noir à votre sabtren ou à votre couleur verte de base Et pour créer en vert clair, vous pouvez mélanger du jaune à votre vert pour obtenir une couleur verte éclatante et éclatante. J'ai d' abord ajouté une couche vert clair dans l'ensemble de ce patch. Maintenant, optez pour la couleur sapren. À des endroits aléatoires, j' ajoute simplement quelques taches et mélange avec la couleur vert clair de telle sorte qu'entre les deux, certaines taches de vert clair soient visibles Donc, en haut de la page, je vais principalement suivre cette ligne plus sombre Ainsi, au centre, vous aurez cet effet vert plus clair. Et vers la base de la ligne d'horizon, nous utiliserons une autre couleur verte plus foncée. Mais vous devez simplement vous assurer de bien intégrer ces détails. Maintenant que j'ai repéré un peu de noir mélangé à du vert sève, et plus près de la ligne d'horizon, vous pouvez voir que j'ajoute cet effet sombre de la couleur verte. Assurez-vous que les différents tons de vert sont visibles. Vous pouvez les mettre au hasard en vert clair vert foncé à n'importe quel endroit de votre choix. Ce n'est peut-être pas exactement le même emplacement que le mien. Maintenant, encore une fois, je vais prendre un peu de couleur vert clair et créer d'autres points verts plus clairs. C'est très aléatoire que vous procédiez. n'existe aucune technique spécifique pour créer ces taches vertes dans votre peinture ou dans les simples détails de la nature. Vous devez continuer à alterner entre les différentes nuances de vert pour créer cet effet. Vous pouvez voir que je change constamment entre une teinte claire, teinte foncée et une teinte moyenne. J'utilise donc essentiellement une couleur vert jaunâtre clair, une couleur vert sève et une couleur noire Le vert le plus foncé, je le mélange une petite touche de noir sur ma sève, ou vous pouvez l' utiliser directement, vous savez, en vert narguilé si vous en avez, ou dans un ton vert très foncé facilement disponible dans votre palette Maintenant, comme vous pouvez le voir en haut, j'ai créé de telle sorte que différents tons de vert soient visibles à cause de la fusion Maintenant, de la même manière, je vais également passer à la partie inférieure et créer en profondeur ici également. Encore une fois, je vais prendre un peu de couleur saprène et l'ajouter au-dessus de l'espace du buisson, puis je vais mélanger le noir avec mon saprène et créer dans la profondeur du takmos en haut, en fonction détails. Je vais choisir le vert clair et, au centre, créer ce détail irrégulier, donner cet effet lumineux au Je tape donc simplement le bout de mon pinceau de manière à qu'il se fond dans les autres légumes verts du même espace Maintenant, il suffit d'ajouter une petite touche ocre jaune dans l'espace inférieur pour créer cet effet éclatant Nous sommes donc presque prêts à peindre un peu plus en détail le phare et la petite maison plus près du phare, et un peu plus en détail dans la zone de brousse. Maintenant, ajoutons de petits détails sur les vagues dans notre CP. Pour cela, j'utilise ce ton de bleu moyen , qui se trouve sur ma palette, réactivant simplement ce bleu et en ajoutant de simples détails de vague Dans la dernière section technique, nous avons discuté de l'ajout simples détails de vagues dans notre peinture. Je vais donc procéder à des traits simples et à des traits plus épais pour ajouter des vagues. Donc, à l'aide d'un pinceau à pointe pointue, il suffit d'ajouter de simples lignes croisées plus proches les unes des autres, pour créer un effet légèrement audacieux en profondeur, à travers la ligne d'horizon . Vous pouvez le voir utiliser des traits simples pour créer dans les vagues les détails que je vais utiliser. Quelque part, j'ai utilisé des petits traits plus rapprochés les uns des autres pour créer cet effet de vague déferlante Maintenant, à travers cette zone verte située en bas de l'espace C, je vais mettre en valeur cet effet plus sombre des vagues pour le montrer par l'effet écrasant des vagues sur cette zone touffue dans effet écrasant des vagues laquelle nous nous trouvons Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais également ajouter des profondeurs plus sombres. Donc, il suffit de créer des détails liés à une vague de froid dans notre couche ici sur les bords, gauche et à droite, juste de simples vagues plus proches les unes des autres, pour créer plus de profondeur. Maintenant, allons-y, ajoutons les détails du phare. Pour cela, je vais utiliser la couleur blanche pour l'espace inférieur du phare. Et puis en haut, je vais utiliser les tons bruns et noirs pour donner plus de détails. Il suffit donc d'ajouter de la couleur blanche. Si la couleur de votre ciel a envahi l'espace de votre phare, c'est bon. Assurez-vous de l'utiliser dans une couche blanche épaisse et audacieuse pour colorer complètement. Pour la maison également, au bas de la maison, je donne le détail de la couleur blanche. Et pour le toit, je vais opter pour un ton brun-rougeâtre Maintenant, j'augmente la couleur rose pour commencer à ajouter plus de détails. Maintenant, j'ajoute la couleur rouge vif au toit de la maison. Donc, en utilisant la couleur rouge, je vais ajouter le toit de la maison. J'ai d'abord pensé à l'ajouter avec la couleur rose, mais je pense que la couleur rouge vif donnera vue parfaite au phare le plus proche de lui. Vous pouvez même ajouter une petite touche de Sienne à votre rouge pour obtenir une couleur rouge brunâtre sur le toit de la maison J'en ai donc fini avec la maison. Vous pouvez voir des détails simples, juste la couleur du toit et la couleur blanche du bas que nous avons ajoutées, ce qui donne une vue magnifique sur la maison là-haut. En utilisant le même mélange de brun et de rouge, je vais ajouter les détails au sommet du phare. Vous pouvez recommander n'importe quelle silhouette de phare que vous souhaitez utiliser. Il n'est pas nécessaire d'utiliser la même référence du phare que la mienne. J'ai ajouté un simple rectangle au-dessus de l' espace blanc, puis créé une structure funéraire en haut pour donner les détails du phare Maintenant, utilisez la couleur noire, ajoutez de simples fenêtres sur le phare, ou vous pouvez également utiliser un stylo noir pour ajouter ces détails fins, mais assurez-vous que votre couche blanche est complètement sèche et utilisez-la dans un stylo imperméable si vous souhaitez ajouter ces détails avec un stylo. Maintenant, sur le bord du phare, en dessinant de fines lignes noires pour donner également une vue distinctive en trois D sur la maison, en ajoutant une petite porte de couleur noire. Maintenant, en utilisant un peu de vert foncé mélangé à du noir, il suffit de créer des détails un peu plus foncés sur le côté droit, et je vais m'y fondre à l' aide de ce ton de vert moyen. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas besoin de détails noirs, mais il faut que ce soit vert, bien mélangé Encore une fois, en mélangeant et en laissant place à cette tache plus foncée sur le bord le plus à droite, nous ajouterons également une touche légèrement plus foncée sur la partie inférieure de la brousse de la mer Ensuite, nous serons également prêts avec notre projet de classe pour le 28e jour. Sur la gauche, en ajoutant également des touches légèrement plus foncées en haut, je vais le mélanger à la base, à la ligne d'horizon, en ajoutant simplement des points plus foncés, puis en les utilisant dans la couleur vert plus clair , je les mélangerai. Vous pouvez voir que cela donne un effet bien meilleur, effet bien meilleur, car cela donne également un effet plus sombre, en essayant de montrer dans différents tons le buisson visible cause de la couleur du ciel foncé qui apparaît dans la vue. Pareil ici, en ajoutant la couleur noire en haut. Vous pouvez voir que je m' en vais très mal. Il n'y a aucun schéma spécifique que je suis ajouté dans les taches noires. Maintenant, je vais reprendre un peu de couleur verte et les mélanger parce que je ne veux pas une vue en noir. Je veux aussi un effet de couleur vert foncé mélangé ici. De même, vers le bas, en ajoutant un peu plus de couleur foncée, en mélangeant avec les légumes verts que nous avons ajoutés Pour que vous puissiez voir en différentes couches, nous avons continué à créer dans la brousse des détails sur la ligne d'horizon et au fond de la mer, en donnant également une si belle vue nocturne aux détails de la brousse verte. Passons maintenant au phare, il suffit d'ajouter un peu plus de détails avec la couleur noire, en la mélangeant avec le brun sur le bord gauche C'est donc ça. Nous avons terminé. Nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le 28e jour. Enlevons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de ne décoller le ruban de masquage que lorsque vos bords sont complètement secs et de toujours décoller le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas déchirer les Maintenant, en utilisant la couleur blanche, je vais rapidement corriger ce petit accident qui s' est produit en bas à droite à cause du ruban adhésif Donc, en utilisant rapidement une couleur blanche audacieuse, en ajoutant cette ligne nette pour le bord blanc dont j'ai besoin pour ma peinture, moyens simples de corriger vos erreurs simples à cause de l'erreur de ruban adhésif qui se produit dedans Voici donc une vue rapprochée d'un magnifique phare peint le 28e jour avec de simples détails de brousse sur la ligne d'horizon et dans la mer, et une mer simple avec de simples détails de vagues. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Il nous reste encore deux tableaux ce défi de 30 jours, et nous allons bientôt terminer le défi. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt pour le projet de classe du 29e jour. 32. Jour 29 - Le jardin: Bonjour, tout le monde. Bon retour au 29e jour après 30 jours d'annulation. Aujourd'hui, nous allons peindre une simple vue du ciel du jardin. Nous allons simplement procéder à un simple croquis au crayon. Je vais délimiter un espace chaud dans le jardin, qui se trouve sur le côté gauche que je donne. Sur le côté droit, nous allons avoir un petit espace clôturé, et au centre, nous allons avoir une simple verdure avec quelques détails floraux. Sur le côté droit, nous aurons un détail de clôture, et nous aurons un petit sentier boueux plus près de la zone de clôture que nous allons ajouter ici C'est donc notre croquis au crayon de base. Nous aurons la cabane brune sur la gauche, au centre se trouvera l'espace vert. Et sur le côté le plus à droite, nous aurons la zone de clôture, et notre zone supérieure sera le ciel Nous allons donc commencer par peindre le ciel. nous allons peindre un beau Cette fois, nous allons peindre un beau ciel de couleur claire. Commençons donc par les couleurs une par une. , le temps se fond dans une couleur bleu roi Comme vous pouvez le voir C'est un ton bleu très clair que j'utilise Vous pouvez simplement mélanger une petite touche de bleu outremer ou de bleu cobalt avec beaucoup de blanc pour obtenir une couleur bleu vif similaire En plus de cette couleur bleu roi, je vais mélanger des tons lilas, puis ajouter des détails de nuages roses et violets dans notre ciel J'ai donc peint la moitié du ciel avec cette couleur bleu roi. Je vais maintenant passer à une belle couleur violet pastel, qui est un ton rose pastel très clair. Vous pouvez simplement mélanger le violet, le rose et le blanc. Comme les couleurs sont trop claires, vous aurez besoin de beaucoup de blanc pour créer des variations de couleurs pastel si vous n'avez pas de tons très pastels dans votre palette. Je mélange bien ces deux couleurs, le bleu royal et le lilas, pour créer une transition douce et douce Vous pouvez voir que nous avons une mise en page uniforme, même un mélange. Je n'ai pas ajouté les couleurs la maison de verdure et à l'espace clôturé. Pour les nuages, j' ai choisi la couleur bleu grisâtre. Vous pouvez ajouter une petite touche de noir et blanc à votre bleu serle pour obtenir cette couleur J'y ai ajouté un petit nuage, et maintenant je vais passer au ton rose. J'utilise donc une couleur rose pastel. C'est un ton de rose moyen, vous pouvez le voir Je le mélange avec le nuage bleu que j'ai ajouté pour créer effets de nuages fluides en haut et en bas du bleu, en mélangeant bien le tout, et vous obtiendrez automatiquement de petits reflets violets entre les deux Si le rose et le bleu se mélangent pour donner une couleur rose pastel, vous pouvez simplement l'utiliser en rose quinacine, écarlate, carmin avec beaucoup de blanc pour obtenir une blanc pour obtenir Vous pouvez utiliser le rose de base disponible, magenta, rose, rose reine, rose permanente, quel que soit son nom. Et vous pouvez l'utiliser avec du blanc pour créer une consistance pastel. Je vais donc procéder avec un énorme nuage au bas du ciel, et en haut, je vais également ajouter de petits indices de nuages. J'utilise même un ton rose légèrement moyen sur les bords à gauche et à droite pour créer une profondeur un peu plus foncée dans le nuage. avons donc Nous n'avons donc cessé d'en parler tout au long notre cours, ainsi que dans la section technique à ajouter, en mélangeant différents traits à utiliser pour ajouter des nuages. Donc, en bas, ajoutez un peu plus de rose foncé et donnez-lui la forme parfaite dans l'espace inférieur. Maintenant, en haut, je vais mélanger le lilas à couleur bleue et ajouter une sorte de détail de nuage à ma propre couleur Donc, en gros, c'est plutôt le ton bleu, mais c'est un ton plus foncé que le basi ou le bleu, comme vous pouvez le voir J'ai donc utilisé la couleur qui convenait le mieux à ma palette, le gris bleuté, et j'y ai ajouté un peu de blanc pour obtenir une consistance plus claire Et en utilisant cela, j'ajoute les traits de nuages en haut du ciel. J'utilise mon pinceau filbert de plus petite taille pour ajouter ces nuages Vous pouvez utiliser un pinceau plat, pinceau pointu, quel que soit le pinceau disponible Nous avons discuté de l' ajout de toutes sortes de pinceaux dans les nuages tout au long de ce défi de 30 jours afin que vous n'ayez pas besoin de tout avoir de spécifique comme moi. Vous pouvez utiliser votre propre matériel et vos propres pinceaux et créer vos propres mélanges et détails. Maintenant, pour la zone clôturée et le sentier boueux, je vais d'abord utiliser la couleur ocre jaune et ajouter comme couleur de base Il s'agit donc d'une sorte de blocage des couleurs que je fais pour cette zone, afin que nous puissions ensuite simplement y ajouter les nuances de brun et de gris et ajouter les détails. Méthode de blocage des couleurs si simple que j'utilise ici. La zone centrale sera l'espace vert pour le bloquer également avec la couleur verte. Ensuite, nous allons continuer avec le vert plus clair, le vert plus foncé, quelques détails de feuilles, quelques détails floraux pour aller plus loin. J'utilise également un peu de vert plus clair dans le bloc de couleurs, de sorte que nous avons, vous savez, des variations de couleur dans les verts qui apparaissent alors que nous commençons par la couleur de base de la zone inégale ici Maintenant, en haut, il me suffit de tamponner le bout de mon pinceau, de lui donner une forme de buisson rugueuse de couleur saprène et de le mélanger au vert clair en le tamponnant simplement avec vert clair en le tamponnant simplement Même au-dessus de la clôture, je vais juste profiter d'un peu d'espace vert, en essayant d'y ajouter des buissons et des branches que nous allons ajouter. Maintenant, en utilisant mon pinceau rond abîmé, je vais aller de l'avant, en ajoutant un simple détail de brosse sèche ici Maintenant, j'ai également discuté de cette technique dans la section technique, ainsi que dans de nombreux projets de classe que nous avons continué à suivre. J'utilise un pinceau rond dont les poils sont abîmés Vous pouvez utiliser un pinceau rond humide ou un pinceau plat sans tremper dans l'eau et sans ramasser les peintures légèrement épaisses. Je choisis donc un ton vert un peu plus foncé, comme vous pouvez le voir, et je commence tout juste à le tamponner en haut pour créer dans cette zone touffue Il suffit d'une simple technique de brosse sèche pour créer un effet de buisson simple entre nos espaces de jardin. Maintenant, pour ce petit chalet sur le côté gauche, nous allons utiliser la couleur Bon Sienna et l'ajouter sous forme de couche de pâte , puis commencer à ajouter quelques détails Maintenant, au bas du chalet, je vais également montrer beaucoup d' recouvrant l'espace inférieur du chalet. C'est pourquoi j'ai laissé cet espace blanc, et maintenant je vais choisir la couleur verte et la mélanger au brun en essayant de montrer que l'espace inférieur du chalet est caché à que l'espace inférieur du cause des feuilles vertes et de l'herbe verte qui se trouvent dans le jardin. Maintenant, en utilisant la couleur de Sienne osseuse, je vais commencer à ajouter détail du sentier boueux sur le côté droit Je vais donc l' utiliser dans la peluche abîmée et ajouter petits détails bruns sur le dessus de la couleur jaune ocre au hasard Ensuite, ajoutez également un peu de couleur verte et ajoutez-la sur le brun, en mélangeant bien le tout, en créant l'espace boueux dont nous avons besoin mélangeant bien le tout, en créant l'espace boueux dont nous avons Maintenant, je mélange ma Burn Sienna avec une petite touche de couleur noire, et nous allons d'abord commencer par ajouter la zone de clôture Ensuite, nous aborderons également les détails qui se chevauchent au-dessus de la clôture Vous pouvez donc utiliser directement une couleur ombre brûlée une couleur CPR ou tout autre ton de brun moyen disponible, en commençant par ajouter de simples détails de clôture au-dessus de la couleur jaune aqua que nous avons ajoutée Ensuite, nous ajouterons d' autres détails qui se recoupent pour donner une vue plus détaillée Maintenant, entre les lignes brunes, j'utilise la couleur grise pour ajouter quelques lignes. C'est pourquoi j' avais laissé cet espace entre les deux et ajouté la clôture un peu loin l'une de l'autre. Maintenant, en plus de cela, encore une fois, en utilisant ce ton un peu plus foncé de la couleur brune et en ajoutant plus de détails pour créer cette pente de clôture, vous pouvez même simplement utiliser la couleur grise ou simplement différents tons de couronnes pour créer dans cette zone de clôture De plus, si vous remarquez que les traits que j'utilise pour la zone de clôture ne sont pas tout à fait droits et que j' essaie de déplacer mon pinceau un peu bancalement pour qu'il donne un effet de bois véritable Et pour lui donner cet effet boisé, c'est pourquoi j'ai une petite touche de brun entre les traits gris que nous avons ajoutés dans la zone de clôture. Maintenant, en utilisant à nouveau cette technique du pinceau gâté, je vais ajouter un peu de coup de pinceau sec qui se chevauche sur cet espace clôturé pour créer un effet naturel Maintenant, en utilisant la même technique en utilisant la couleur Saphtrine sur la ligne de zone boueuse, j'ai également ajouté des détails verts légèrement plus foncés En haut, je vais également utiliser une petite couleur jaune ocho et ajouter de petits couleur jaune ocho et détails entre le chemin brun que nous avons créé pour l'espace boueux, en donnant des reflets légèrement plus clairs avec un ocre jaune avec la même technique, car on pouvait voir beaucoup de Donc, pour créer cet effet plus clair, j'ai utilisé de la couleur jaune ocre. Maintenant, en utilisant la couleur marron Tarke, je vais commencer à ajouter les détails du chalet Donc, tout d'abord, pour le toit du chalet, je vais utiliser cette sienne brûlée mélangée à la couleur noire pour recréer la surface du toit du chalet Donc, en donnant des détails simples pour créer ce plongeon, vous pouvez utiliser votre propre siloet pour le chalet Tu n'as pas besoin de suivre le même rythme que le mien. concerne le toit du chalet, En ce qui concerne le toit du chalet, vous pouvez voir que je trace simplement des lignes simples avec une couleur plus foncée pour créer effet de texture en bois sur le dessus. En fin de compte, je lui donne juste une texture un peu plus épaisse pour créer ce point distinctif entre le toit et le reste de l'espace du chalet. Et en bas, je vais juste utiliser cette couleur et ajouter des traits simples pour créer un détail pour le chalet, effet bois. Maintenant, en utilisant mes détails ou mon pinceau, je commence à ajouter quelques détails de l'herbe. Donc je vais juste, vous savez, faire quelques traits simples avec la couleur verte. Encore une fois, les tons de vert peuvent varier pour chacun d'entre vous, en fonction des couleurs disponibles dans votre palette. Pour créer dans des tons verts plus clairs, vous pouvez continuer à modifier l'utilisation du jaune et du blanc dans différentes proportions, et pour créer dans des tons plus foncés, vous pouvez utiliser le noir et le brun pour créer des tons verts plus foncés si votre palette de couleurs vertes est limitée Maintenant que je recouvre également le chalet, je vais y ajouter quelques détails de verdure J'ai donc créé une structure simple en forme de feuille de palmier , en retirant maintenant les détails simples des feuilles et en les superposant à l'espace du chalet Chaque fois que vous procédez à la superposition, assurez-vous que votre couche de base est complètement sèche Assurez-vous également que, vous savez, nous utilisons des peintures d' une bonne consistance épaisse afin que le revêtement soit également opaque De plus, assurez-vous de ne pas ajouter trop de pression. Sinon, les couleurs basio seront réactivées car écrasez un médium à base d'eau, ce qui permet de le réactiver facilement par des coups mouillés Maintenant, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une zone de verdure très aléatoire que j'essaie de créer en de simples traits d'herbe, traits de feuilles que j' essaie de dessiner pour donner une touche de détail à ce jardin sauvage qui existe. Maintenant, quelques traits, je passe la couleur vert plus foncé, en ajoutant des détails plus foncés comme vous pouvez le voir, en donnant de simples détails sombres à certains endroits, vous pouvez le voir, j'ajoute simplement le bout de mon pinceau rond pour donner des détails simples sur les feuilles. en va de même pour le chalet, je vais y aller et superposer ça Je continue simplement à modifier l'utilisation de couleur noire avec mon sabre pour créer dans différents tons de vert Comme vous pouvez le constater, j'utilise cette palette depuis de nombreux projets de cours précédents. Je continue donc à mélanger les couleurs déjà présentes ma palette pour ne pas avoir à les gaspiller de quelque façon que ce soit. partant du bas du chalet, je vais également extraire de plus grandes structures de feuilles recouvrant la zone du chalet. Ensuite, nous passerons à quelques détails floraux simples par-dessus. J'ai choisi une nouvelle couleur subtile pour donner une teinte foncée à ma peinture, et j'ai également ajouté une petite touche de noir Et maintenant, je vais simplement passer aux détails de la branche, comme vous pouvez le voir, à ajouter aux fleurs. Je vais donc retirer quelques petites branches des plus grosses branches que j'ajoute. Ensuite, j'ajouterai de simples fleurs blanches qui sortent des branches que j'arrache. Donc, en gros, il suffit d' essayer d'ajouter une branche entière de fleurs que nous allons continuer à planter dans l'espace vert. Maintenant, en utilisant la couleur blanche audacieuse, commençons à ajouter les détails floraux. Donc, en utilisant le blanc, je vais simplement continuer, en tapotant quelques points blancs pour créer un effet floral Pour cela, assurez-vous de l' utiliser dans la couleur blanche dans une consistance épaisse et audacieuse afin d'avoir les détails en gras. N'ajoutez pas beaucoup de blanc car après séchage, cela vous donnera un effet terne dans le cas contraire. Je vais donc passer aux détails simples de la farine sauvage blanche. Nous n'allons pas ajouter, vous savez, un aspect détaillé de la farine. J'ajoute simplement de simples points blancs sortant de ces branches pour créer dans toute cette branche des fleurs qui entrent Maintenant, au hasard, il suffit d'ajouter quelques détails de flux ou de superposer à l'espace du chalet, la branche que nous avons ajoutée à partir de là, quelques détails de flux ou de superposer à l'espace du chalet, la branche que nous avons ajoutée à partir de là, et d'en extraire d'autres détails floraux Nous avons presque terminé le projet de classe, un peu plus de détails sur les fleurs et la verdure, et nous serons prêts à lancer notre avant-dernier projet de classe pour ce défi de 30 jours Maintenant, en utilisant la couleur vert plus foncé, je vais ajouter des détails de branche plus foncés pour cet étage. Vous pouvez donc voir que le vert que nous avions utilisé précédemment n' était pas très visible après avoir ajouté le floral. J'ajoute donc également quelques détails sur les feuilles, en attachant à ces fleurs et en leur donnant des nuances de vert plus foncé ici et là J'ai simplement mélangé le noir de ma palette à la couleur subtile pour obtenir cette touche vert foncé afin d'ajouter détails entre les fleurs que nous avons ajoutées Vous pouvez donc voir que dès que j'ai ajouté ces détails verts plus foncés, ont pris beaucoup plus de profondeur à cause de la teinte verte plus foncée, qui fleurs ont pris beaucoup plus de profondeur à cause de la teinte verte plus foncée, qui les rehausse également par rapport à la couleur verte de base inférieure que nous avions ajoutée Maintenant, à certains endroits, j'ajoute également des feuilles vertes plus foncées au hasard. En tapotant sur le bout de mon pinceau, en appuyant sur le ventre et en dessinant de simples traits de feuilles. Maintenant, dans la partie supérieure également, j' ajoute du vert foncé ou des détails simples, en tapotant dans la partie supérieure également, j' ajoute du vert foncé ou des détails simples, avec le bout de mon pinceau, en créant des structures semblables à des feuilles à certains endroits. Pas partout. Au hasard, j'ai cédé à ces places. Je vais juste passer à un peu plus de détails jaune ocre, puis nous serons prêts à décoller le ruban adhésif pour notre projet de classe En utilisant l' ocre jaune, j'ajoute simples points entre les blancs pour créer des détails simples sur les boutons de cette sorte de fleur sauvage que nous avons créée Nous n'avons pas ajouté de structure florale détaillée, comme vous pouvez le constater. C'est la raison pour laquelle je place ces points jaunes ocres mélangés à un peu de jaune, ce qui figurait déjà sur ma palette Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre projet de cours simple pour le 29e jour, une simple vue en carton avec des détails simples Maintenant que j'ai franchi la ligne du sentier, je vais simplement ajouter quelques détails bruns plus foncés et un aperçu de la journée de masquage. Donc, c'est ça. Décollons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale Vous pouvez voir que je me suis assuré qu'en dessous de la clôture, il y a encore de petits reflets jaunes visibles en oka. Et le long de la ligne latérale verte, j'ai intégré les détails les plus sombres pour les mettre en évidence dans cet effet d'ombre. Regardez de plus près notre peinture du 29e jour, vous pouvez voir le simple champ de verdure que nous avons créé et de simples patchs floraux, la branche de fleurs blanches que nous avons créée le long de la clôture. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt aborder le dernier projet de classe de ce défi, puis terminer ce défi. 33. Jour 30 - Journée lumineuse: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au 30e jour des 30 jours de Cass Challenge. Nous sommes sur le projet Last Class, et ce défi me tient particulièrement à cœur. Pour le dernier projet de classe, nous allons procéder avec une vue simple du paysage urbain Nous allons procéder avec un beau ciel bleu, sans croquis au crayon, rien, juste une simple peinture que nous allons réaliser. Je commence par cette couleur bleu ciel vif et audacieuse au sommet de mon ciel. Vous pouvez simplement mélanger le blanc à votre bleu cerlean ou à votre bleu cobalt et utiliser cette couleur pastel Ou si vous préférez la couleur bleu ciel, alors allez-y et utilisez une couleur de ciel aussi audacieuse, belle et lumineuse en haut. En descendant, je vais passer aux nuances de jaune, puis je vais ajouter des reflets roses pour les nuages Maintenant, pour mélanger le jaune et le bleu, je vais utiliser ce bleu très clair entre les deux afin d'éviter les tons verts, car n'oubliez pas que le jaune mélangé au bleu vous donnera une couleur verte complémentaire, ce que nous ne voulons pas Par conséquent, entre les deux, vous devez utiliser du blanc pour mélanger ou des tons clairs ou pastels de la couleur Je vais ajouter le ton pêche clair qui se trouve dans ma palette entre les deux avant de passer aux tons jaunes. Cela m'aidera à mélanger et à créer une transition harmonieuse entre les tons pêche que je vais utiliser pour le bleu et les tons jaunes que je vais utiliser Vous pouvez voir que ce ton de pêche est presque égal à la couleur d'une bouchée. Vous pouvez également l'utiliser simplement en blanc si vous n'avez pas de couleur pêche prête à l'emploi. Comme vous pouvez le constater, je me marie bien avec les tons bleus, afin que la transition se fasse en douceur et que les mélanges se produisent tout au long du processus et que nous n'ayons pas à soucier des mélanges plus tard Dans l'espace du bas, je passe à cette couleur jaune pastel de Naples. Vous pouvez simplement ajouter beaucoup de blanc à votre couleur jaune vif et obtenir cette couleur jaune de Naples. Nous l'ajoutons simplement dans l'espace inférieur. Et je vais choisir une couleur orange jaunâtre et ajouter de petits reflets dans la zone inférieure. Pour la couleur orange jaunâtre, vous pouvez ajouter une petite touche de jaune, d' orange et de blanc et obtenir cette couleur orange jaunâtre En utilisant cette couleur rose pastel clair, je commence à ajouter quelques traits de nuages dans le ciel. Donc, de gauche à droite, déplaçant en diagonale vers le bas, j'ai créé dans ce nuage une tache au centre Maintenant, sur le bord, à l'aide de mon pinceau humide, j'essaie de le fondre dans la couche de base du ciel dans laquelle nous nous trouvons. Vous pouvez même utiliser une brosse humide comme celle-ci, alors je nettoie simplement ma brosse, avec un petit soupçon d'eau. Pas beaucoup de poussière, brosse humide avec très peu d'eau. Vous pouvez également utiliser la couleur de la couche de base. J'ai donc choisi la couleur pêche de base et je l'ai mélangée à ce nuage rose pour lui donner un léger effet de fusion dans ce nuage rose pour lui donner mélangée à ce nuage rose pour lui donner un léger effet Je ne veux pas d' effets de nuages audacieux dans celui-ci, alors je veux juste créer ce mélange doux également. Maintenant, en utilisant in the white, je vais créer un peu plus de reflets de nuages au sommet du ciel. l'espace colorimétrique bleu, vous pouvez voir que je mélange le rose avec le blanc Dans l'espace colorimétrique bleu, vous pouvez voir que je mélange le rose avec le blanc pour créer un mélange lisse Et à la couleur bleue, vous pouvez voir les nuages blancs se détacher si brillamment et magnifiquement. Si je déplace mon pinceau en diagonale, vous pouvez voir que les nuages forment un petit coup de pinceau sec. C'est ce que je vais faire, sans ajouter les détails audacieux des nuages, simples nuages qui se créent dans la profondeur Maintenant, utilisez un peu de couleur lilas pastel. Je vais ajouter de petits détails sur les nuages vers le bas du ciel. Vous pouvez donc simplement mélanger beaucoup de blanc à votre couleur violette, obtenir ce ton lilas et commencer à ajouter des détails sur les nuages avec cette couleur en bas Maintenant, je me déplace du coin inférieur gauche vers le haut à droite puis vers le bas à droite également, en créant de simples traits de nuages de gauche à droite. Et en fin de compte, je vais également lui donner un mélange doux. Comme vous pouvez le voir en bas, je cours juste avec le pinceau humide et je me fond dans les couleurs pastel. Donc, encore une fois, j'ai cet effet de nuage doux et doux. O Et au fond de l'espace, j'ai choisi la même couleur bleue que celle que nous utilisons dans le ciel, mélangée à un peu de blanc et en y ajoutant quelques reflets de nuages. Maintenant, souvenez-vous que sur le jaune, lorsque vous optez pour le bleu, allez-y très doucement. Sinon, le bleu et le jaune mélangés vous donneront des traits verts, ce que nous ne voulons pas. C'est la raison pour laquelle j'ai ajouté du blanc à mon bleu afin que nous puissions obtenir cet effet pastel et les couleurs ne vous donneront aucun ton vert. En haut, en ajoutant un peu de couleur bleu grisâtre aux nuages, j'ai facilement la couleur bleu grisâtre Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de noir et blanc à votre bleu pour obtenir cette couleur bleu grisâtre Nous sommes donc prêts à voir les détails du nuage dans le ciel. Passons maintenant au détail de la silhouette. La silhouette du père, j'ai choisi la couleur noire, et je vais d'abord tracer le contour dans l'espace inférieur pour que vous puissiez avoir une idée approximative. Encore une fois, comme je ne cesse de vous le dire pour chaque projet de classe, les silhouettes peuvent continuer à porter pour chacun d'entre vous Il n'est pas nécessaire de suivre le même schéma pour la silhouette du paysage urbain Vous pouvez choisir votre propre référence et créer dans votre propre mise en page Cityscape Je vais commencer par quelques détails en gras , puis nous remplirons ces espaces avec de la couleur noire. En utilisant un pinceau de plus grande taille, j'utilise actuellement mon pinceau à crayon fin pour créer d'abord les contours fins. Vous pouvez donc voir que je vais procéder avec d' énormes blocs pour le paysage urbain cette fois-ci Mais sur le côté gauche, je vais m'assurer que ce petit nuage jaune est également visible. Le ciel jaune est essentiellement également visible. Même sur la droite, vous pouvez voir que ce petit ciel jaune est toujours visible. Ce n'est qu'un aperçu. Comme je vous l'ai dit, en plus de cela, nous allons ajouter la couleur noire, puis créer un effet de surlignage avec la couleur grise. Et pour aller plus loin, nous allons également créer un peu plus en profondeur avec les détails de la verdure. Et sur le ciel, nous ajouterons de simples détails de feuilles qui apparaîtront Maintenant, comme je vous l'ai dit sur le côté gauche, vous pouvez voir que je vais procéder avec de petits détails. La partie jaune du ciel est donc également visible. Sinon, cela n'aurait aucun sens d'ajouter autant de nuages jaunes et bleus et de les mélanger tous J'ai donc le plan prêt. Maintenant, en utilisant rapidement un pinceau de plus grande taille, je vais remplir complètement tous les espaces inférieurs du espaces inférieurs du contour avec la couleur noire. Maintenant, avant cela, je vais juste ajouter à nouveau quelques détails. Je vais donc simplement ajouter quelques détails sur les poteaux et quelques détails sur les cheminées aux maisons que nous avons ajoutées, afin ne pas avoir à entrer dans les détails ou à me retoucher. Vous pouvez donc voir que je crée simplement quelques détails de cheminée sur le dessus de la maison, en ajoutant également quelques poteaux. Maintenant, en utilisant mon pinceau de plus grande taille, je vais remplir tous ces espaces avec de la couleur noire. Maintenant, en utilisant prudemment la couleur noire, je remplis tout cet espace en utilisant une zone descendante plus grande, mais je m'assure de ne pas dépasser le contour que j'ai déjà ajouté Ainsi, vous pouvez voir un paysage urbain simple prendre vie grâce à la couleur noire. C'est aussi écrit sur le côté gauche. Je vais d'abord le remplir complètement avec la couleur noire. Maintenant, lorsque vous ajoutez la couleur noire, assurez-vous d'utiliser une consistance audacieuse sur la plaque. Sinon, cela activera le jaune baseler, et le jaune et le noir mélangés ensemble vous donneront un ton légèrement noirâtre, ce que nous ne voulons pas Nous voulons ajouter un effet de couleur noire audacieux au paysage urbain que nous ajoutons Ici, vous pouvez voir qu'il produisait un peu de lumière J'ai donc simplement ajouté une couche supplémentaire de plaque par-dessus pour obtenir un effet noir audacieux. Maintenant, sur le côté gauche, je vais ajouter un pin en utilisant la couleur noire. Donc, en utilisant mon pinceau de détailleur et la couleur noire, j'ajoute un pin, un arbre simple que nous allons de l'avant Ensuite, sur le côté droit, nous ajouterons des détails de feuilles qui apparaissent du haut du ciel J'ajoute un simple pin à l'aide d'un pinceau détaillé, ce qui m'aide à obtenir un effet de foulage détaillé Il suffit de déplacer mon pinceau de gauche à droite pour obtenir une forme triangulaire à former dans le pin Maintenant, au sommet de cette maison centrale, je vais passer à un lampadaire, en ajoutant simplement un poteau épais ici, puis en tirant la main vers la droite. Entre ces maisons également, je vais juste m'attarder sur les détails simples des lampadaires. Pour cela, j'ajoute les détails de la lumière avec la couleur noire elle-même, une lumière centrale que j' ajouterai avec le blanc dans lequel je viens d'ajouter la main, sans ajouter les détails de la lumière extérieure. Maintenant, à l'aide de mon stylo à crayon fin noir, je vais ajouter quelques détails By line dans le ciel. Si j'utilise mon stylo à pointe 0.0 0.1, qui m'aide à ajouter ces fines lignes, assurez-vous d'utiliser un stylo étanche afin que, si par hasard, vous deviez superposer quelque chose dessus, elles ne devraient pas s'estomper C'est pourquoi je l'ai utilisé dans mon stylo à 0,1 pointe. Vous pouvez également les ajouter directement avec une couleur noire et un pinceau fin . Maintenant, sur le côté droit, je vais arracher des feuilles simples. Pour cela, j'utilise dans mon pinceau rond la couleur noire et j' arrache des branches simples et des feuilles simples. Pour les feuilles, en commençant par le bout pointu, appuyez sur le ventre de votre brosse et soulevez-la là où vous le souhaitez. Au sommet également, je vais arracher les feuilles de la même manière. J'ajoute donc des feuilles simples, comme vous pouvez le voir, et je vais également en déposer quelques feuilles par-dessus. Vous pouvez donc voir que les feuilles se chevauchent. Quelque part, ils sont parfaitement visibles. Je vais arracher une branche plus épaisse à partir d'ici et ajouter plus de détails sur la feuille ou les tirer un peu plus vers le centre du ciel. Ici, j'arrache une fine branche et j'ajoute un détail de feuille suspendu séparément dans le ciel, créer l'action dramatique des détails foliaires que nous avons ajoutés. Maintenant, en utilisant la couleur orange jaunâtre, je vais ajouter le détail de la lumière ici parce que le blanc ne serait pas visible ce pôle et j'avais besoin d'un petit effet de lumière jaunâtre magnifique J'ai donc ajouté des détails légers. Maintenant, en haut, je vais à une épaisse ligne noire pour qu'elle apparaisse à nouveau dans le contour de la zone de la lampe car vous pouvez voir que cela est masqué par la couleur jaunâtre que nous avons ajoutée Maintenant, en utilisant la pierre grise, je vais mettre en valeur les maisons que nous avons ajoutées. J'ai donc le gris rouge sur ma palette. Vous pouvez simplement ajouter une petite touche de blanc pour créer ce détail. Donc, en utilisant le bout pointu, j'ajoute simplement quelques lignes à ce schéma de paysage urbain que nous avons créé Maintenant, pas à chacune d' entre elles, je vais ajouter quelque chose. J'ai ajouté une petite touche de jaune à mon gris, pour obtenir cette couleur jaune grisâtre qui reflète la couleur du ciel, c'est-à-dire la couleur jaune la plus proche du paysage urbain, qui se retrouve dans cette zone du paysage urbain que nous avons reflète la couleur du ciel, c'est-à-dire la couleur jaune la plus proche du paysage urbain, qui se retrouve dans cette zone du paysage urbain cette zone du paysage urbain Donc, principalement sur le côté gauche de chacune des silhouettes que nous avons ajoutées, vous pouvez voir que je crée dans ces contours des points pour montrer la lumière qui tombe du côté gauche C'est pourquoi les reflets se situent principalement à l'extrémité gauche Ouais. Maintenant, à certains endroits, je vais créer des lignes plus épaisses avec la même couleur jaune grisâtre Je mélange donc le jaune à mon gris comme je vous l'ai dit. Vous pouvez simplement mélanger du blanc, du jaune, du noir, du crétin. Le noir sera très réduit, blanc aussi un peu plus, et le jaune sera juste un petit surlignage pour donner cet effet jaunâtre à la couleur de l'espion Maintenant, je mélange un peu de vert clair à cette couleur vert foncé qui figure sur ma palette. Au besoin, j'ajouterai une petite touche de noir. Vous pouvez simplement utiliser un ton neutre de couleur verte, qui sera visible sur la plaque, et simplement ajouter un simple détail de buisson devant le paysage urbain. Vous pouvez voir que c'est une sorte de vert neutre. Ce n'est pas un vert vif et vif que j'utilise, ni une couleur vert très foncé. J'ai donc simplement mélangé du noir, vert clair et un peu de couleur saptren. Le noir et le vert étaient donc déjà dans ma palette. J'ai juste ajouté une petite touche vert clair à cela, et en ajoutant de simples détails de buisson dans la partie inférieure du paysage urbain, inférieure du paysage urbain, vous pouvez voir que j'ai ajouté de simples détails de buisson, qui sont également parfaitement visibles sur la couleur noire, donner un détail de verdure Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons notre dernier projet de classe dans le cadre de ce défi Voici donc un aperçu plus détaillé de notre peinture du 30e jour de ce défi de 30 jours. Vous pouvez voir le simple détail du buisson devant paysage urbain et les reflets gris encore plus de détails et de profondeur à la silhouette simple du paysage urbain que nous avons ajoutée à une magnifique piscine ajoutée à J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Dans la leçon suivante, nous allons parcourir les 30 peintures de ce défi et voir ce que nous avons créé jusqu'à présent chaque jour. 34. Réaliser le défi: Jetons donc un coup d'œil à ce défi de 30 jours et découvrons tous les magnifiques paysages audacieux que nous avons créés au cours de ces 30 jours. Nous avons commencé par de simples couchers de soleil. Nous sommes allés de l'avant avec un ciel magnifique et audacieux, un ciel nocturne, en créant des paysages urbains, des vues sur le jardin et des paysages chaque projet de classe, nous sommes allés de l'avant, Au cours de chaque projet de classe, nous sommes allés de l'avant, nous avons appris de nombreuses nouvelles techniques, différentes manières de mélanger les nuages, créer des textures, de donner de la profondeur, créer des ombres, de donner de la texture aux montagnes, créer des espaces collants pour la lune Nous avons beaucoup appris à travers paysages d'été comme les paysages d'hiver. J'espère que vous avez aimé peindre chacune de ces peintures avec moi tout au long ce défi de 30 jours et que vous avez adoré créer vos propres chefs-d'œuvre. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. Je vous verrai bientôt pour mon prochain cours de Skillshare d'ici Assurez-vous de laisser un avis et de télécharger vos projets de cours si vous aimez ce cours afin qu'il puisse m' aider à atteindre un maximum d'étudiants. Merci beaucoup, encore une fois, à chacun d'entre vous de m'avoir rejoint.