10 peinture de prairie avec de la gouache pour débutants

1. Bienvenue en cours: gouache est un médium polyvalent et dynamique qui a conquis le cœur des artistes pendant des siècles Ses propriétés uniques en font un favori des peintres, leur permettant de créer de superbes œuvres en gras d'une richesse et d'une profondeur. Les artistes peuvent obtenir de subtiles variations de teintes et de tons en mélangeant des peintures à la gouache sur une palette, offrant ainsi des possibilités infinies de créer différentes ambiances et ambiances dans Bonjour à tous. Je mélange Taparia, comptable agréé de profession et artiste par et artiste Vous pouvez me suivre sur Instagram sous le pseudo creatingfromtheheart, pour suivre mon Vous pouvez également visiter la page de ma boutique, creatingfromtheheart store, mais vous y trouverez nos fournitures faites à la main et Je vous souhaite à tous la bienvenue au cours pour débutants de peinture de prairie à la gouache Dans ce cours, je vais vous guider par étape pour créer dix magnifiques paysages de prairies à la gouache Chaque peinture de prairie mettra en valeur différents éléments, tels que des collines, des fleurs sauvages, des arbres et un ciel paisible, vous permettant d'explorer divers aspects de la peinture de paysage À la fin du cours, vous aurez une collection de dix superbes peintures de prairies reflétant votre nouvelle compréhension des techniques de gouache et votre expression artistique unique Ces œuvres témoigneront de votre évolution en tant qu' artiste et vous inciteront à continuer d' explorer le monde de la peinture. Tout au long du cours, nous aborderons techniques essentielles, le mélange des couleurs, le travail au pinceau et la composition, afin que les débutants se sentent l'aise et confiants dans leur parcours de peinture Vous n'avez donc pas besoin expérience préalable en peinture pour participer à ce cours, car je discuterai de toutes les techniques de base au début du cours pour que vous puissiez vous entraîner, nous rejoindre directement dans le cours et peindre ces magnifiques prairies avec nous. gouache est un médium indulgent et donc une police avec laquelle il faut jouer Alors rejoignez-moi pour un voyage agréable et créatif dans le monde de la peinture des prairies à la gouache, libérez votre créativité, acquérez de précieuses compétences et créez magnifiques paysages qui vous apporteront de la joie et de la joie à ceux qui les contempleront Alors sans plus tarder, je vous retrouverai pour la prochaine leçon de ce cours, au cours de laquelle nous aborderons tous les matériaux de base et les techniques de base avant de nous lancer dans le projet de classe pour le premier jour 2. Matériaux requis: Jetons donc un coup d' œil au matériel dont vous auriez besoin pour ce cours. Tout d'abord, je vais utiliser ce carnet de croquis. Ce carnet de croquis est fabriqué en papier 100 % coton 270 g/m². Le carnet de croquis peut être utilisé des deux côtés et il est cousu à la main Vous pouvez également trouver des carnets de croquis similaires sur notre site Web. Je vais donc utiliser ce carnet de croquis pour chacune des peintures de ce Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir la texture du papier. C'est du papier à grain légèrement rugueux, 270 g/m², mais 100 % coton. Vous pouvez utiliser n'importe quel papier 250 g/m² et plus, mais il n'est pas nécessaire qu'il soit 100 % coton. C'est bon, même si c'est du papier à 50 % en coton puisque nous travaillons avec du guash Je vais donc utiliser ce carnet de croquis en papier de paysage en cinq tailles pour chacun des projets de classe Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser du papier libre de n'importe quel format que vous souhaitez peindre. au prochain matériau important qui sera les épingles. Nous allons utiliser dans les volets de gauche. Je vais les utiliser dans ce set de 25 couleurs à gauche à partir des volets à flash plan Vous pouvez utiliser n'importe quel pin gauche sous forme de tubes, de Jelly Cars ou de ces vitres gauches en forme de bouteille Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser les couleurs des affiches. Assurez-vous de les utiliser de bonne qualité afin d'avoir un aspect opaque et non translucide. Ensuite, je vais utiliser un ruban adhésif ou un ruban adhésif pour coller mon papier pour chacun des projets de classe des dix prochains jours Vous pouvez utiliser un ruban adhésif ou un ruban adhésif, selon ce qui est disponible de votre côté À côté de la palette. Je vais les utiliser dans cette palette hermétique, dans laquelle je vais choisir les couleurs des pots et les mélanger sur la palette Je ne nettoie pas souvent cette palette car ces peintures peuvent facilement être mouillées et réutilisées Je ne souhaite donc pas les gaspiller Pour ce qui est des pinceaux, je vais les utiliser dans ces pinceaux de la marque Princeton Il s'agira d'un pinceau plat, d'un pinceau rond et d'un pinceau à doublure, ou vous pouvez utiliser un pinceau de détailleur, selon votre choix Je vais même utiliser un pinceau rond à poils abîmés pour ajouter des détails Ensuite, vous aurez besoin d'un pot d' eau potable pour chaque projet de classe. Assurez-vous d'avoir de l'eau propre. Sinon, les peintures risquent de devenir boueuses. J'aurais besoin d'un chiffon rugueux ou d'un mouchoir en papier pour éliminer l'excès de peinture ou d'un peu d' eau sur les pinceaux Voici donc tout le matériel dont vous aurez besoin au cours des dix prochains jours pour chacun des projets de classe. Vous pouvez soit utiliser un papier, et si vous utilisez un papier, assurez-vous d'avoir une surface pour le coller avec du ruban adhésif. Assurez-vous de coller du ruban adhésif sur une surface mobile afin de pouvoir l' ajuster facilement en fonction des mouvements de votre main. En ce qui concerne les peintures et la palette également, vous pouvez choisir la marque disponible de votre côté, car il s' agira davantage de techniques que de feuilles identiques. Alors, prenez tout votre matériel, et je vous verrai à la prochaine leçon pour discuter de quelques techniques de base concernant le guash 3. Jour 1 - Pré du soir: Commençons par notre projet de classe pour la F1. Je vais commencer à masquer le papier sur les quatre bords Je vais juste le faire pour le premier projet de classe. Pour le reste des projets de classe, mon papier sera déjà collé. Je vais donc utiliser dans ce masking tape imprimé, qui est en fait un ruban washi Vous pouvez même utiliser le simple ruban de masquage pour charpentier. C'est le ruban de masquage crème ou blanc à appliquer sur les quatre bords de votre papier Après avoir ajouté la couche de ruban de masquage, assurez-vous de passer fermement vos doigts sur tous les bords du ruban de masquage afin que le papier et le ruban soient fermement attachés l' un à l' autre S'il reste une faille entre le papier et le ruban de masquage La peinture s'écoulera sur les bords et pourrait abîmer vos bords. Il est donc très important de s' assurer que le papier est bien collé sur les quatre bords Je vais d'abord commencer par l' un des sites les plus grands, puis je décide exactement à côté, exactement à l'opposé, puis le reste des deux côtés, tout en retirant le ruban de masquage, veille puis je décide exactement à côté, exactement à l'opposé, puis le reste des deux côtés, tout en retirant le ruban de masquage, également à entrer très soigneusement et à retirer le ruban de masquage qui a été posé en retirer le ruban de masquage qui a été posé J'ai fini de coller mon papier. Commençons maintenant à choisir les couleurs pour ce projet de classe. Pour ce projet de classe, je vais utiliser les nuances de violet et de rose. Donc dans cet ensemble, j'ai deux tons de violet et un ton de rose, qui est la couleur magenta À part cela, j' aurai besoin d'un peu la couleur blanche plus tard, des tons verts dont nous parlerons lorsque nous commencerons à peindre l'espace du terrain. Je vais d'abord commencer par la couleur violette plus foncée. Je ne vais pas faire de croquis au crayon. Nous allons directement procéder à la peinture et à l' ajout des détails. Je vais d'abord utiliser le ton le plus foncé du violet en haut Maintenant, si vous n'avez pas encore la lumière du violet pistil ou de la couleur lavande, vous pouvez simplement mélanger du blanc à cette couleur violette avec une petite pincée de rose pour obtenir un ton lavande Je vais d'abord commencer par la couleur la plus foncée en haut. Assurez-vous d'obtenir une couleur d' une consistance parfaite pour qu'elle glisse bien. Mais attention à ne pas ajouter trop de photos. Sinon, il commencera à agir comme aquarelles au lieu de se comporter comme des peintures opaques à la gouache Maintenant, je choisis cette couleur lavande plus claire et je vais l' appliquer ensuite plus près de la couleur violette et mélanger ces deux couleurs. Maintenant que ces deux couleurs se fondent facilement l'une dans l' autre, je n'utilise pas de blanc entre elles pour les mélanger. Si vous n'avez pas encore le visage lavande, vous pouvez l'utiliser en blanc avec votre violet pour obtenir une teinte plus claire de la couleur violette. Je vais donc prendre la couleur la plus claire jusqu'à un peu en dessous de l'espace, puis nous allons passer à la couleur rose. Maintenant, c'est déjà une couleur rose pistolet, magenta que je porte déjà Mais si vous n'avez pas de rose pastel, vous pouvez simplement mélanger le blanc à n'importe lequel de vos tons roses pour obtenir un petit morceau de rose subtil, mais veillez à ne pas le coller ou à ne pas le faire trop clair Je vais maintenant choisir la couleur rose et commencer à mélanger avec la couleur violette plus claire que nous avons ajoutée Maintenant, assurez-vous à nouveau ne pas mettre trop d'eau dans les peintures. Ramassez-le dans un petit bol pour obtenir un aspect opaque. Maintenant, je vais simplement ajouter la couleur rose en dessous de la couleur lilas et mélanger les deux Il vous faudra peut-être un peu de temps pour obtenir le Blending Stripe, mais assurez-vous de bien comprendre les techniques dont nous avons déjà parlé Où que vous soyez, vous avez besoin d'un peu de blanc pour mélanger Vous pouvez continuer à l'utiliser en blanc au lieu d'éviter les tons boueux Vous pouvez voir comment j'ai pris le rose un peu par rapport aux tons violets plus clairs, je l'ai bien mélangé et je l'ai simplement ajouté sur les bords également. Maintenant, je trace simplement une ligne rose claire ici parce que le reste de l'espace inférieur sera un espace de champ, que je vais continuer avec les tons verts que je donne en ligne très droite. Ainsi, les deux tiers de notre article concernent le ciel et un tiers sera un espace de terrain. Passons maintenant au terrain, vous pouvez utiliser les tons de vert avec lesquels vous souhaitez travailler. J'utilise la couleur verte sève de ce set. Et je vais ajouter une petite teinte de la couleur noire qui se trouve déjà sur ma palette, et la mélanger au Clean pour créer un ton vert légèrement plus foncé Vous pouvez directement utiliser une couleur verte plus foncée si vous en avez une dans votre palette. Maintenant, en utilisant ce mélange vert, je vais simplement l' ajouter complètement comme couche de base sur tout l'espace blanc restant Si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour 22 teintes de green. Pour un projet de première classe, je veux que ce soit assez simple et facile à réaliser Je l'utilise simplement dans des tons verts et je capte simplement petites variations tonales différentes du même vert et je l'ajoute à l'ensemble de l'espace Maintenant, vers le haut , vous pouvez voir que j'utilise une consistance un peu plus légère que j'ai utilisée vers le bas. En pénétrant très prudemment plus près de la ligne d'horizon où le ciel s'arrête. De manière à ajouter la couche de base pour le terrain. Je viens d'ajouter d'abord une couche de base très simple pour le terrain et le ciel. Donc, pour le ciel, nous avons opté deux tons et pour le terrain nous avons opté pour des tons verts. Maintenant, je prends juste un peu du vert plus clair, qui se trouve sur ma palette, et je lui donne des teintes plus claires sur le terrain. Donc, de façon très aléatoire, j'ajoute simplement des Strokes plus légers et je les mélange à la couche de base Comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser plusieurs tons de verts. Et le terrain est un espace tellement naturel que vous pouvez n'importe quel terrain sur n'importe quel endroit tout en conservant un aspect authentique. Maintenant, nous allons d'abord attendre que tout cela sèche. Maintenant que mon ciel est complètement sec, je vais prendre un peu de blanc et le mélanger avec les tons violets et roses pour créer des tons plus clairs et commencer à ajouter les détails du Cloud au ciel. Assurez-vous de commencer à ajouter ces détails une fois que votre ciel sera complètement sec Je vais choisir la couleur dans une consistance un peu plus douce afin qu'elle se fond également facilement dans le ciel. J'utilise un pinceau de la plus petite taille et je vais simplement utiliser la pointe du pinceau pour ajouter de simples traits dans le ciel pour agir comme les nuages Je vais de l'avant avec une simple moitié voir des sortes de Strokes plus proches les uns des autres. Donc plus proche de la couleur violette. Je vais de l'avant avec ce trait rose plus clair. J'ai ajouté un peu plus de blanc cassé à rose pour obtenir consistance plus claire afin qu'elle soit parfaitement visible sur les traits de couleur violette que nous ajoutons. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec très légers traits plus rapprochés les uns des autres et en créant simplement un petit effet de nuage. Si vous le souhaitez à certains endroits, vous pouvez utiliser un pinceau humide et les mélanger également à la couche de base. Chaque fois que je retire une couleur de la palette, je l'applique sur une surface haute pour faire tomber l'excédent de peinture Maintenant, j'utilise simplement un pinceau humide et applique quelques traits à la couche de base Lorsque j'utilise un pinceau humide, vous pouvez voir que les nuages ont un bord doux, mais un aspect mélangé, mais ils sont toujours visibles grâce la teinte plus claire que j'ajoute sur le dessus. Seuls les bords semblent se fondre dans la couche de base dotée d'un bord souple. De même, je suis en train d'ajouter un petit nuage surligné sur le côté gauche, ainsi que sur le ton violet plus clair que nous avons utilisé. J'utilise du rose mélangé à un peu de blanc. Donc, en gros, vous devez utiliser un ton un peu plus clair que la couleur déjà rose que vous utilisez dans le ciel pour qu'elle fasse ressortir les tons rose et violet. Vous pouvez voir que cette couleur ressort même sur le ton rose car ils ont ajouté un peu de blanc à ce rose. Maintenant, j'ai ajouté un peu plus de blanc pour obtenir un ton un peu plus clair afin d'ajouter également un petit effet de nuage à l'espace Ping. Plus tard, j' utiliserai un pinceau humide et je mélangerai. Ils sont petits, donc j' ajoute d'abord de petits traits. Ensuite, à l'aide d'un pinceau humide, je vais juste mélanger les bords la couche de base pour qu'elle ait un bord légèrement doux. Vous devez y aller d'une main très légère en ajoutant ces détails sur le Cloud afin de ne pas activer la couche de base. N'oubliez pas que vous travaillez avec de la courge, qui est un moyen de réactivation Si vous le voulez, ajoutez beaucoup de pression pour que les couleurs soient activées et fusionnées avec les activées et fusionnées avec les couleurs de la couche supérieure que vous ajoutez, créant ainsi troisième formation de couleur plutôt que d'avoir un effet de nuage Assurez-vous donc d'y aller, d' ajouter ces couches très doucement afin que les Leo de base ne s'activent pas et toutes les couleurs restent À l'aide d'un pinceau humide, j'ai mélangé les plus gros nuages que j'ai ajoutés sur le ton rose. Et maintenant, je vais juste ajouter de petits points forts à l'espace Ping. Vous pouvez voir que je ne vais pas ajouter beaucoup de points forts, juste de petits points forts que je crée sur le côté droit. Et après, nous passerons aux détails dans le cours, vous sentir moins mal pour ce premier jour de prairie. Je vais garder le terrain très simple avec juste les Grass Strokes, sans aucune fleur. Plus près de la ligne d'horizon, je vais simplement donner un peu plus de détails sur les nuages. Vous pouvez voir que j'ai utilisé des traits simples, des traits et petites formes nuageuses pour ajouter ces détails sur le cloud. J'y vais très doucement, franchement et très lentement pour ne pas en faire trop Et après chaque pas, où que je me sente, j'ai besoin d'estomper ces nuages. J'utilise un pinceau humide et j' estompe bien les bords. Maintenant, à la couleur verte que j'ai déjà sur ma palette, j'ajoute un peu de blanc et de noir pour obtenir un peu de vert basal, qui fera ressortir le vert qui fera ressortir plus foncé du Leo de la paix que nous avons déjà Et en utilisant ce mélange de vert, je vais commencer à ajouter ces simples conférences sur Grass. Je vais donc utiliser le deuxième type de Grass Strokes dont nous avons parlé dans la section technique. Cela lui donne un aspect très lâche. Grass Strokes ajoutera également un peu de structure de feuille d' offre entre les deux Jusqu'à présent, je vais avant avec des traits lâches comme ceux-ci, en me déplaçant sous différents angles. Assurez-vous d'utiliser le pinceau le plus petit. J'utilise un pinceau à bout pointu, ou je passe au pinceau à doublure si nécessaire pour obtenir des traits beaucoup plus fins afin de pouvoir essayer les détails. Mais grâce à ces pinceaux, vous pouvez voir que je me rapproche en traits très fins uns des autres pour créer un effet dans l'herbe. Maintenant, je ne vais pas atteindre la hauteur de la classe jusqu'à la ligne d'horizon, juste entre quelques coups de gazon Et je vais jusqu'à l'espace le plus jusqu'à la ligne d'horizon le reste des Class Strokes, vous verrez qu'il ne des deux tiers des gains la zone de terrain que nous avons cartographiée. Je vais de l'avant de manière très lâche avec ces Grass Strokes qui s' entrecroisent les uns dans les autres, se déplaçant dans des angles et des directions complètement différents Assurez-vous de les ajouter enchevêtrés les uns dans les autres pour laisser entrer cette encoche Pour regarder, n'ajoutez pas de simples lignes droites Gardez-les jusqu'à ce qu'ils soient retournés pour qu' ils aient cet aspect naturel. J'en ai presque terminé avec la première partie des exposés en classe Comme je vous l'ai dit, je vais ajouter un peu de détails sur la feuille entre ces Grass Strokes Nous n'ajouterons aucune fleur pendant les deux premiers jours. Nous allons simplement faire en sorte que ce soit assez simple et facile à utiliser. Entre les deux, vous pouvez voir que j' ajoute certains des Tico Grass Strokes, en ajoutant du volume à ces Grass en les tamponnant simplement avec le pinceau , en appuyant sur le ventre du pinceau et en le soulevant une fois que je suis satisfait du terrain Nous sommes donc prêts avec le premier joueur pour les Grass Strokes. Passons maintenant à la photosphère de l'herbe, le langage s'assèche. Je vais y aller, ajouter une petite chaîne de montagnes à l'horizon. Pour cela, je vais utiliser la couleur marron qui se trouve déjà sur ma palette. C'est une couleur Bond Sienna mélangée à un peu d'ocre jaune Et je vais juste ajouter une chaîne de montagnes très simple sur la ligne d'horizon. Je vais en ajouter un très petit. ajoutez pas au sac car nous allons simplement montrer que cette chaîne de montagnes est assez éloignée de la vue Au centre, je vais réduire encore la hauteur de cette chaîne de montagnes, vous pouvez voir tout au long de la ligne d'horizon, je fais varier la hauteur de la montagne et non la même. J'essaie de faire varier la hauteur et de lui donner un aspect naturel. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter deux couches de la montagne en ajoutant, une avec le ton marron et l'autre avec une couleur marron plus foncé ou noire. Une fois que le ton brun s'est desséché. J'ai fini d'ajouter la chaîne de montagnes à l'horizon. Je vais juste le définir un peu plus bien, pour qu'il soit prêt. Maintenant, pour la couche suivante de feuilles, je choisis la couleur vert sève, mélangeant avec une couleur vert plus clair. Vous pouvez commencer à mélanger un peu votre ton vert plus clair, ou vous pouvez ajouter du jaune à votre couleur vert sève pour obtenir une couleur vert clair. Je l'ajoute un peu de blanc à mon vert clair déjà existant. Ajouter un peu de vert sève à cela pour obtenir un ton de vert un peu plus clair que celui que j'ai utilisé auparavant pour The Class, c'est vrai. Maintenant, en utilisant cette couleur, je vais ajouter le surlignage Little Grass Talk , puis commencer à ajouter des feuilles de cette couleur. Donc, en gros, il s'agit d'un vert plus clair mélangé à un peu d'octets pour qu'il ressorte également opaque sur les espaces les plus sombres. Vous pouvez mélanger le jaune avec votre couleur vert sève avec un peu de blanc et une petite teinte de noir pour obtenir une couleur similaire. Si vous avez déjà une couleur verte plus claire, vous pouvez simplement y mélanger une petite teinte de sève, de vert et de blanc pour obtenir un ton vert plus clair à ajouter à ces Strokes, Grass Strokes, je vais en ajouter de manière très limitée Parallèlement à cela, je vais commencer à ajouter l'effet feuille. Maintenant, je vais procéder avec un mélange de feuilles avec ce mélange vert plus clair Vous pouvez voir qu'il ressort directement sur le trait vert plus clair que nous avons déjà utilisé dans la première couche de gazon. Vous devez donc avoir ces deux ou trois variantes des greens. Maintenant, je vais juste faire quelques pas sur la chaîne de montagnes et sur l'espace montagneux. Juste quelques-uns d'entre eux, pas très habillés , vous pouvez voir c'est uniquement dans l' espace gazonné. Donc, en gros, nous avons utilisé tellement de tons de verts différents dans la base LEO, que nous avons utilisé un vert très foncé mélangé au ton noir. Ensuite, nous sommes allés de l'avant avec un peu de blanc et de vert. Ensuite, nous avons utilisé un autre ton vert plus clair pour ajouter à l'espace surligné. Maintenant, au centre de toi, je fais aussi un petit pas vers le ciel. Je vais juste passer une teinte légèrement plus foncée pour ajouter à cela le village, car la teinte la plus claire n'est pas clairement visible dans le ciel comme celle-ci Vous pouvez également tracer un ou deux traits dans le ciel pour montrer également les variations sur le terrain. Mais pas beaucoup. Ce n'est pas nécessairement pour avoir exactement les mêmes tons de vert que ceux que j'utilise. Vous pouvez utiliser vos propres combinaisons de greens. Ce cours consiste davantage à jouer librement avec la tonalité de couleur disponible pour vous. Il s'agit davantage de comprendre cette technique et d' intégrer le concept plutôt que de suivre les mêmes tons de couleurs. Maintenant je vais ajouter une petite lune dans le ciel. J'ai donc d'abord créé un très petit point blanc. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais le fondre dans le ciel en commençant par les bords. J'ai donc retiré l'excès d'eau à l'aide d'un pinceau humide Je commence à estomper et à créer un espace lumineux dans le ciel Une fois que cela aura séché au centre, nous ajouterons l'espace lunaire. Vous pouvez donc voir que j'ai créé un espace blanc ennuyeux. Maintenant, au centre de tout cela, j'ajoute un petit nom qui agit sur la lune. Et le reste de cette pièce sur le bord commencera à servir d'espace de culture. Assurez-vous d'avoir un bel espace lumineux. J'ajoute d'abord un peu plus de blanc dans l'espace de culture, puis j'ajouterai dans l'espace lunaire Il suffit d'utiliser un pinceau humide et de mélanger très doucement les bords sur la base Leo. Vous verrez donc que les bords commencent à avoir un aspect très doux et mélangé la couleur de la couche de base du ciel. Vous devez y aller très lentement et prudemment. Sinon, les bords seront nets et toute la couleur de base risque d'être activée, ce transformera en une couleur violet pastel au lieu de cet espace blanc brillant En utilisant la consistance épaisse et blanche, je vais simplement ajouter un petit cercle au centre pour faire office de lune. Autour de la lune. Vous pouvez maintenant voir un espace blanc terne, qui agit automatiquement comme l' effet de lumière rougeoyante de la lune, que nous avons également parfaitement intégré au ciel sur les bords Nous sommes donc déjà prêts avec notre projet de classe pour le premier jour. Enlevons le masking tape. Comme je vous l'ai dit, le masking tape que vous avez ajouté en dernier sortira en premier Alors en conséquence, allez-y, retirez les quatre rubans de masquage Assurez-vous de placer le ruban adhésif contre le papier afin qu'il ne déchire pas les bords et ne soulève pas les couleurs Donc tu es aussi plus proche. Et en jetant un dernier coup d'œil à notre peinture pour DB, l'un de ces défis de dix jours dans les prairies à la gouache, vous pouvez voir le magnifique espace lumineux de la lune et un champ d'herbe assez simple que nous avons créé J'espère que vous avez aimé le peindre pour celui-ci. Je vous verrai bientôt dans le cadre du projet de classe T2 4. Jour 2 - Sunset Meadow: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à Date 2. , j'ai déjà déposé mon ruban adhésif Comme vous pouvez le voir, j'ai déjà déposé mon ruban adhésif, et nous allons commencer à choisir les couleurs du ciel. Cette fois pour le ciel, je vais utiliser le bleu, qui est un bleu ciel pastel, et ce ton orange jaunâtre, qui est une couleur orange jaunâtre crémeux Je vais donc choisir ces deux couleurs. Et entre les deux, pour mélanger ces deux couleurs, je vais utiliser le blanc Je vais donc également préparer le blanc. Je vais prendre un peu des couleurs de ma palette selon les besoins. J'ai déjà un peu des deux couleurs dans ma palette, donc je n'en retirerai l'excédent que si nécessaire. Maintenant, je trace juste une ligne d' horizon approximative cette fois, donc les deux tiers seront le ciel, un tiers sera l'espace du champ. Je vais d'abord commencer par la couleur bleue. OK. Maintenant, comme vous pouvez le voir, c'est déjà une couleur bleu pastel. Mais si vous n'en avez pas, vous pouvez simplement mélanger du blanc avec votre bleu cilien pour obtenir une couleur bleu pastel comme celle-ci En haut, je commence par une couche audacieuse de cette couleur bleue. Je vais procéder avec une consistance opaque de la couleur afin de ne pas voir le papier sous-jacent. Sinon, les épingles à courge commenceront à agir comme des aquarelles. Maintenant, j'ai choisi un peu de blanc, et je commence à ajouter du blanc sous le bleu et à mélanger les deux Maintenant, la raison d'ajouter du blanc entre les deux est que lorsque le jaune orange et le bleu peuvent se mélanger, ils peuvent prendre une teinte légèrement verdâtre, ce que je ne veux pas voir dans mon ciel C'est pourquoi j'utilise un peu de blanc entre les deux. Vous pouvez voir que c'est une teinte bleu très clair qui va de pair avec le blanc. Maintenant, quand je vais passer à la couleur jaune-orange au bas de cet espace, vous verrez qu' aucun ton vert ne s'y formera. Je vais prendre ce ton jaune-orange et l'ajouter au reste du ciel. Encore une fois, je vais prendre un peu de blanc , puis le mélanger avec l'espace bleu du haut. Si vous n'avez pas cette couleur jaune-orange, vous pouvez simplement mélanger du jaune clair ermlion et un peu de blanc pour obtenir ce ton orange jaunâtre pastel Je l'ai ajouté très soigneusement sur la ligne d'horizon définissant bien la ligne d'horizon. Maintenant, je vais nettoyer mon pinceau blanc, puis commencer à mélanger les deux dans l'espace supérieur Assurez-vous de soulever le blanc entre les deux pour le mélanger, qu'alors que vous obtiendrez une transition en douceur Vous verrez maintenant le jaune-orange plus clair se diriger vers le bleu, créant ainsi transition parfaite entre les tons plus foncés et les tons plus clairs dans les tons plus foncés l'espace inférieur. Très attentivement, vous pouvez le voir, je ne fais que mélanger le ciel et faire une bonne transition vers le ciel En ce qui concerne les nuages, cette fois-ci également, nous allons y aller par des traits simples , comme le premier jour. Pour l'instant, commençons par la couche de base du champ. Nous allons continuer avec les tons verts. Encore une fois, ici, vous pouvez utiliser les tons verts que vous souhaitez. Vous êtes libre d'utiliser les tons les plus clairs de votre choix. Je vais continuer avec un peu de couleur vert clair vers le côté gauche. Maintenant, je ramasse un peu de jaune vers la droite, puis je vais passer aux tons vert foncé et marron. En utilisant un peu la couleur ambrée brûlée, qui est déjà sur ma palette, et en l'ajoutant vers la droite. En gros, vous pouvez voir que je vais simplement utiliser des tonalités de champ aléatoires et les mélange toutes pour obtenir des effets Maintenant, dans le reste de l'espace inférieur, je vais simplement continuer avec cette couleur vert plus foncé. Si vous le souhaitez, vous pouvez mélanger un peu de noir à votre vert sève pour obtenir une petite couleur vert foncé, et je vais bien mélanger toutes ces couches les unes aux autres. Cette fois, également pour le terrain, nous allons procéder avec des détails très simples sur les feuilles. Nous n'allons pas non plus aller de l'avant avec des fleurs pour ce projet de classe. À partir du prochain projet de classe, nous commencerons également à ajouter des fleurs à nos peintures Maintenant, en utilisant un pinceau ou les couleurs de la couche de base, vous pouvez simplement vous pouvez simplement bien les mélanger les unes autres pour obtenir une transition parfaite au lieu d'avoir des taches de couleur. Vous pouvez donc voir que je soulève simplement un pinceau et que je mélange le vert clair avec le vert foncé, le jaune ca avec le vert, bruns avec le jaune c et les verts, le jaune ca avec le vert, les bruns avec le jaune c et les verts, et j'ajoute des tons plus verts sur les bords gauche et à droite dans les C'est ainsi que vous pouvez créer un petit effet naturel dans vos espaces de terrain en mélangeant les couleurs les unes dans les autres Vous pouvez soit utiliser des éruptions cutanées humides, soit utiliser la couche de base dans des tons plus clairs ou plus foncés pour obtenir les transitions Attendons maintenant que cela sèche complètement. Maintenant, mon ciel est complètement asséché, alors je vais ajouter une chaîne de montagnes au sommet de la ligne d'horizon. Pour cela, je vais utiliser mêmes brûlures que la couleur de l'ombre brûlée, celle dans laquelle vous souhaitez les utiliser, et je vais simplement commencer à ajouter une chaîne de montagnes au sommet de la ligne d'horizon, à peu près à l'espace du terrain. Je viens donc de lever un ton moyen-rond, et je vais commencer à ajouter en haut la ligne d'horizon ici. Et encore une fois, vous pouvez le voir, j'y vais avec une forme de montagne très rugueuse. Dans le projet de classe précédent, la hauteur de la chaîne de montagnes était très petite. Cette fois, je vais poursuivre avec une chaîne de montagnes plus large. Je vais vous montrer un effet de coucher de soleil derrière cette chaîne de montagnes. Je vais donc montrer un soleil couchant cette fois derrière les montagnes. Maintenant, pour ce qui est du brun, j' ajoute juste une petite teinte noire, et je vais ajouter des effets légèrement plus foncés à une partie de la chaîne de montagnes sur le côté droit parce que vous pouvez le voir se fondre dans le jaune Il devient un peu plus clair, donc je veux juste lui donner un effet un peu plus foncé. Maintenant, vous pouvez voir que cela ressemble à deux chaînes de montagnes à l' avant et à l'arrière. Assurez-vous que votre ciel est complètement sec, puis ajoutez cette chaîne de montagnes. Sinon, les couleurs de la couche de base commencent à être activées. De plus, vous devez vous assurer de ne pas ajouter beaucoup de pression lors de l' ajout des couches Sinon, les couleurs de la couche de base sont réactivées car il s' agit d'un squash à base d'eau, et elles se réactivent facilement avec Maintenant, je vais augmenter un peu la couleur noire ou vous pouvez choisir un ton vert très foncé, et je vais commencer à ajouter de petits effets sur le terrain. Je vais donc ajouter une sorte de détail à l'espace du terrain. Donc, en utilisant un pinceau rond de plus petite taille et la couleur noire. Je vais juste créer de petites taches noires sur les greens ici. Je vais procéder de manière très grossière et naturelle pour créer un effet d'apparence naturel. Je ne vais pas en ajouter beaucoup dans un seul espace. Je vais juste créer un effet rocheux ou boueux dans l'espace du terrain comme celui-ci Vous pouvez voir que je travaille très librement et que je crée cet effet De même, je vais également utiliser un peu de cet effet sur le côté gauche. Vous pouvez voir que je vais de l'avant très grossièrement. Maintenant, je vais vous emmener directement à la partie foliaire de ce tableau. J'ai donc rapidement ajouté les deux premiers types d' effet foliaire que nous avions observés dans la section technique. Je vais donc simplement y aller, ajouter un peu plus de couches en plus de cela. Je l'ai donc essentiellement utilisé dans différents tons de vert. Je vais également vous montrer, sur une feuille de papier brouillon, les différents traits des feuilles que j'ai utilisés. En gros, la simple feuille en un coup que j'ai imaginée dans la technique et les simples coups d'herbe. Je viens d'utiliser deux ou trois tons verts différents pour ajouter cet effet. OK. Un clip de deux minutes n'a donc pas pu être enregistré. C'est pourquoi je vous le montre à nouveau dans un brouillon dans lequel je peux vous montrer le type de traits que j'ai utilisés. Ce ne sont que de simples traits de feuilles que j'ai utilisés comme celui-ci et dont nous avons parlé dans la section technique. Vous pouvez le voir et je les ai utilisés dans les simples coups d'herbe dont nous avons parlé dans la section technique. La seule chose que je n'ai utilisée, c'est qu'en bas du champ, comme vous pouvez le voir. De plus, je n'ai choisi que des tons verts différents. Comme je vous l'ai dit, vous êtes libre choisir vos tons verts, ceux qui conviennent le mieux à votre combinaison de couleurs, ainsi que ceux disponibles dans votre palette. En cas de superposition, n' oubliez jamais de laisser sécher complètement la première couche , puis de passer à une deuxième couche Ne vous précipitez pas avec deux couches ensemble. En gros, seuls ces simples traits utilisés ici dans l'espace de champ, après avoir ajouté ces détails de roche noire, vous pouvez voir qu'ils sont présents à la fois sur le côté gauche et sur le côté droit. Maintenant, je vais faire ressortir un peu d'une couleur noire fraîche. Je viens de souligner un peu la couleur noire, et je vais passer à un peu plus de détails sur la chaîne de montagnes. Je vais simplement passer à une autre couche de montagne, comme vous pouvez le voir devant la chaîne de montagnes brunes. J'utilise une couleur noire audacieuse. Ma première couche de la chaîne de montagnes est complètement testée. Je n'ajoute pas trop de pression sur celui-ci. Je fais preuve de beaucoup de légèreté pour que la couche brune ne se réactive pas et que je me mélange au noir pour donner un ton brun plus foncé au lieu du Je vais donc perdre beaucoup de temps pour créer dans cette deuxième chaîne de montagnes. C'est ainsi que l'on a ajouté la deuxième chaîne de montagnes. Passons maintenant aux détails. Donc, pour le ciel, commençons par les détails des nuages. Ce sont donc les mêmes traits que ceux que nous avons utilisés dans le projet de première classe. Je vais utiliser les mêmes traits en utilisant un pinceau rond de plus petite taille. J'ai donc choisi la couleur jaune-orange sans aucun blanc, et je commence tout juste à ajouter de plus petits traits. Je suis juste en train d'appliquer sur un chiffon l' excédent de peinture que j'ai senti se trouver sur mon pinceau Vous pouvez utiliser un mouchoir ou un carreau en tissu, selon ce qui vous convient. Maintenant, j'utilise juste le bout du pinceau, et vous pouvez voir que j'ajoute des traits très simples. Ma main bouge très légèrement. Je n'ajoute aucune pression. Maintenant, à l'aide d'un pinceau pour barrage, je vais simplement le faire passer vers les bords de celui-ci afin de le fondre dans la couche de base. Vous pouvez voir que je plonge simplement mon pinceau dans l'eau et que j'utilise ce pinceau pour barrage sur les bords pour le fondre dans la couche de base du ciel afin de créer un effet de nuage mixte Maintenant, de même, je vais juste continuer, ajouter de petits traits ici également. Ensuite, nous passerons également aux petits traits bleus , puis ajouterons l'effet du soleil couchant. Nous sommes presque dans l'espace de terrain. C'était encore une fois un simple champ verdoyant que nous étions en train de peindre Cette fois, nous avons fait une petite différence dans la couche de base du champ. Nous l'avons utilisé dans deux à trois tons de couleurs différents. Ensuite, nous avons ajouté différentes chaînes de montagnes, et cette fois, au lieu de la lune, nous allons avoir un effet de soleil couchant. Maintenant, pour ce qui est de la couleur jaune-orange, j'ai juste mélangé un peu de blanc pour obtenir un effet de lumière conique. Et maintenant, en utilisant cette couleur plus claire, je vais également commencer à ajouter de petits reflets. Vous pouvez voir le mouvement de mon pinceau. Je le déplace en demi-coups, en quelques traits courbes et en très petits traits plus rapprochés uns des autres pour créer un cluster Ensuite, en utilisant rapidement un pinceau humide, je mélange ces traits dans la couche de base afin créer un effet très homogène les tons du ciel Maintenant, j'utilise la couleur bleue, et je commence à ajouter ce trait de couleur bleue sur la couleur jaune. maintenant au bleu également, je viens d'ajouter une très petite teinte de blanc pour que vous n' ayez pas de tons verts Entrez également très légèrement en plaçant le bleu sur le jaune afin que la couleur jaune de la batte ne soit pas activée Plus près de la chaîne de montagnes, allez-y très prudemment si vous ajoutez complètement l'effet de nuage à la chaîne de montagnes. Donc, de la même manière que j'ajoutais l'effet de nuage en utilisant la couleur jaune orange sur les tons bleus. même manière, j'utilise le ton bleu par-dessus la couleur jaune orange pour créer un effet de nuage dans le ciel au-dessus espaces jaunes les plus proches de la chaîne de montagnes. Vous pouvez voir que j'essaie de les utiliser dans différentes formes de ces nuages. Je ne les ajoute pas sous la forme normale d'un nuage. De plus, je ne les ajoute pas simplement à un motif simple. Vous pouvez voir que j' essaie juste de les varier d' espace à l'autre pour leur donner un aspect naturel. Si vous observez le ciel, vous verrez que les nuages ont tous des motifs différents et qu'ils se déplacent dans des directions différentes. Maintenant, j'ai choisi un peu d' orange mélangée à du blanc pour ajouter petits reflets avec la couleur jaune orangé sur les tons jaunes et les tons bleus Maintenant, en utilisant une teinte bleu un peu plus foncée, je choisis simplement d'ajouter petits effets de nuages plus proches de la couleur bleue. Je viens donc de prendre un peu de bleu en y ajoutant une petite teinte de bleu plus foncé. Vous pouvez ajouter une petite teinte de polycarbonate ou de bleu cellin, selon ce que vous voulez. Ou si vous avez directement un bleu cellin, vous pouvez simplement l'utiliser pour la couleur de base du ciel et ajouter petits reflets au ton bleu Encore une fois, si vous ne voulez pas utiliser un ton plus foncé, vous pouvez le transformer en un plus clair que la couleur de base du ciel Sur le côté droit, vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu plus de blanc et que je l'ai transformé en un ton plus clair que la couleur de base Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement le mélanger sur les bords dans le ciel et créer cet effet de nuage plus clair dans l'espace supérieur. C'est tout pour les effets de nuages, mais aussi pour les effets de nuages, assez simples, avec des traits simples, il suffit de les mélanger et de les appliquer en traits simples, il suffit de les mélanger et de les appliquer en douceur et en appuyant très peu sur le pinceau Commençons maintenant à créer l'effet de coucher de soleil. Pour cela, je vais utiliser cette couleur orange. Je vais juste ajouter un peu de couleur orange à ma palette, et nous allons commencer à ajouter des détails. Maintenant, pour ajouter cet effet de coucher de soleil, allez-y très lentement. Tout comme nous avons créé l'espace lumineux pour la lune, nous allons également créer un espace lumineux pour le soleil Je vais donc d'abord ajouter un petit cercle de couleur orange. Maintenant, à l'aide d'un pinceau pour barrage, je vais l'intégrer à l'arrière-plan et créer un espace lumineux Sur les bords, je commence à me heurter à la brosse à eau. Vous pouvez voir que le cercle s'agrandit. Ça va. Il a l'air terne. Il se fond dans la couche de pâte. Je vais prendre un peu plus de teinte orange, ajouter et continuer à mélanger Si vous le souhaitez, vous pouvez même faire de petits traits pour faire ressortir l'effet du coucher de soleil et la lumière mouvante du soleil. Maintenant, le plus important ici est que vos bords soient très bien fondus dans le ciel Ils ne doivent pas ressortir nettement. Vous pouvez voir sur les bords, la couleur orange. Je vais simplement procéder à une ruée vers les barrages, en l'intégrant parfaitement à la couche de base du ciel afin que nous n'ayons pas cet espace terne à regarder séparément. Maintenant, je fais juste quelques traits vers l'extérieur également, pour essayer de montrer un peu d'effet du dimanche. Avec une ruée vers les barrages, je ne fais que déplacer ça. Maintenant, au centre, vous pouvez voir lentement que je commence à me former dans un espace orange un peu plus foncé, qui sera la véritable zone du coucher du soleil. Maintenant, je viens d'ajouter une petite teinte jaune orangé, et je vais juste les mélanger à nouveau et leur donner, vous savez, un peu plus d'espace lumineux avant d'ajouter l'effet solaire final Vous pouvez voir qu'il est un peu fastidieux de trouver le bon espace lumineux , car les bords de l'espace lumineux doivent être doux et se fondre dans le ciel vous le savez, vous ne voulez pas qu'ils ressortent cercle avec des bords très rugueux. Il est donc très important d' y aller très prudemment et de construire cet espace lumineux aux bords souples. OK. Enfin, au centre de tout cela, je vais ajouter un cercle orange en gras, je vais ajouter un cercle orange en gras, qui servira d'effet de coucher de soleil. Vous pouvez voir que tout l'espace orange clair que nous avons créé autour de celui-ci ressemble à un effet de lumière solaire qui tombe sur le dessus, créant ainsi un effet de coucher de soleil parfait. M. J'ai donc enfin fini d'ajouter le soleil également. Vous pouvez voir à quel point c'est joli, et surtout l'effet lumineux qui l'entoure lui donne l'impression d'un parfait effet de coucher Décollons maintenant le ruban adhésif. Allez-y très prudemment. Vous pouvez voir que je l'ai tiré vers le côté du papier, alors le papier a commencé à se déchirer. Je vais le placer très prudemment contre le papier, et vous pouvez voir que je pourrais réussir à bien le manipuler vers la gauche. Je vais juste apporter une petite correction avec le ton violet parce que je l'ai tiré du mauvais côté. Il est donc très important de tirer le ruban adhésif avec précaution afin que votre papier pas mouillé et que les bords soient complètement secs C'est pourquoi c'est très important. Voici donc le dernier aperçu de la peinture pour le deuxième jour. Vous pouvez voir l' effet rougeoyant du soleil, les bords très bien mélangés cet effet de coucher de soleil rougeoyant dans J'espère que vous aimerez peindre ce deuxième jour avec moi, une belle prairie au coucher du soleil avec des détails très simples, mais quelque chose de nouveau à apprendre, quelque chose de nouveau à créer OK. Merci beaucoup de m'avoir rejoint. Je vous verrai bientôt dans le projet de classe de troisième jour. D'ici là, assurez-vous de télécharger votre projet de cours et de laisser un avis. OK. 5. Jour 3 - Pré de tulipes: Bonjour à tous. Bon retour sur T3. Après dix jours de cours de peinture sur les prairies. Aujourd'hui, nous allons peindre une magnifique prairie de tulipes au coucher du soleil pour le ciel Les deux couleurs que je vais utiliser seront les trois et la couleur jaune et orange. Maintenant, pour la couleur grise, vous pouvez simplement ajouter une petite teinte de noir et une petite teinte de bleu à votre couleur blanche. Pour cette couleur orange jaunâtre ou jaune foncé, ou jaune foncé, vous pouvez mélanger du jaune, de l'orange et du blanc Vous pouvez simplement mélanger un peu de jaune foncé avec une petite teinte de combat. Maintenant, ces deux couleurs ont consistance un peu pâteuse, mais quand même pour mélanger les deux, j'utiliserai du blanc entre les j'utiliserai du blanc Je commence par cette couleur gris clair dans l'espace supérieur. J'utilise la couleur pour obtenir la consistance d'un bol. Je viens d'ajouter un peu de la couleur du pot à ma palette afin de pouvoir l' étaler en douceur. Nous n'avons pas fait beaucoup de croquis au crayon pour ce cours jusqu'à présent. Et même à l'avenir, projets comporteront très peu de croquis au crayon. Maintenant, je vais choisir une petite teinte de blanc avec une très petite teinte de brun, Justin, top of fight, et commencer à l'ajouter dans l' espace central et à la mélanger avec la couverture grise. Maintenant, lorsque vous ajouterez la couleur jaune foncé juste en dessous de ce brun, vous aurez une petite transition orangée vers le ciel, créant ainsi un joli effet de coucher Je mélange simplement les deux couleurs très doucement. Vous pouvez voir qu'à l' aide de la couleur blanche, mélange s'intègre très doucement, sans arêtes vives ni irrégularités Maintenant, en utilisant la couleur jaune et orange, je commence tout juste à l'ajouter en dessous des tons marron et blanc que nous avons ajoutés. Ce projet de classe également. Pour commencer, notre article sera consacré au ciel et un tiers à l'espace de terrain. Je vais donc utiliser une teinte jaune et je définirai également la ligne d'horizon bientôt. Mais je vais juste utiliser la couleur jaune et mélanger le tout. Maintenant, j'ai déjà un peu de la couleur orange rougeâtre sur ma palette, que j'utilise en dessous de la couleur jaune Vous pouvez mélanger une petite teinte de rouge, blanc et d'orange et obtenir cette couleur orange rougeâtre et la mélanger avec du jaune Vous pouvez voir que cela donne une belle teinte de coucher de soleil et qu'il y a des tons chauds de rouge et d'orange. Ce sera donc notre ligne d'horizon. Maintenant, en utilisant cette couleur, vous seul pouvez voir que j'essaie de définir la ligne d'horizon , en prenant cette couleur en ligne droite Le reste de l'espace inférieur sera l' espace de terrain où nous allons peindre des tulipes très simples et ajouter des espaces verts Jusqu'à présent, la couche de base du champ ramassé un peu de la couleur verte de la sève. Et je vais juste le mélanger avec un peu de noir sur ma palette et ajouter une couleur très basique, essentiellement une couleur foncée verdâtre dans tout l'espace du champ inférieur Vous pouvez également, si vous le souhaitez, ajouter plusieurs tons de vert à votre couche de base. J'ajoute également un peu de brun sur les bords. Et maintenant, je vais en apprendre un peu plus sur l' additif de teinte vert foncé pour le reste de cette pièce et mélanger tout ce que tout cela suggère entre les deux Vous pouvez voir que j'ai ajouté des taches brunes littérales pour créer un peu d'effet sur la couche de base du terrain Si vous le souhaitez, vous pouvez éviter cette étape au pire. Parce que plus tard, nous ajouterons encore de nombreuses variations de couleurs à notre sensation. Maintenant, à la montée de la ligne , définissez très soigneusement la ligne d'horizon afin ne pas courir dans le ciel. C'est juste la couche de base pour le terrain qui ajoutera une grande partie de la Floride qui, dans la plupart de ces couleurs vertes, sera masquée. Ne vous inquiétez donc pas, même s' il vous reste de petites capsules blanches entre les deux, reste de petites capsules blanches entre les deux, elles se couvriront facilement lorsque vous commencerez à appliquer les deux lèvres Maintenant, je vais juste prendre un peu de la teinte brune, l'ajouter sur les bords du champ et y mélanger un peu Tout simplement très petit effet en mélangeant ces marrons sur les bords avec la couleur verte Maintenant que mon ciel est complètement sec, je vais donc ajouter de petits détails sur les nuages dans le ciel. Pour cela, je mélange le blanc avec la couleur jaune foncé que j'ai utilisée dans le ciel et je crée une couleur jaune pastel plus claire, je vais commencer à ajouter les détails au ciel. Mélangez donc rapidement ces deux couleurs sur ma palette. C'est la couleur orange jaunâtre foncé, accompagnée d'une petite tente de combat Et allez-y en ajoutant des nuages très simples. Le processus pour les nuages va être le même, avec de simples traits plus proches les uns des autres. Ensuite, utilisez un pinceau humide pour incorporer un peu de ces bords des nuages dans la couche de base du ciel heure actuelle, vous pouvez voir que je ne fais qu' ajouter de très petits traits. Assurez-vous de ne pas trop augmenter la couleur. Sinon, vous obtiendrez de plus grandes zones de couleurs. Recueillez les petites couleurs, tracé par tracé, manière à ne pas avoir de petits traits et à ne pas déposer beaucoup de couleurs à un endroit précis. Fais aussi un peu attention. La zone du terrain est encore humide. Si vous posez votre main sur le terrain, ces couleurs seront levées. C'est pourquoi j'essaie de me tenir à une petite distance du terrain et de ma main et de continuer à ajouter prudemment l'espace aérien. Si vous le souhaitez, vous pouvez également attendre que votre champ soit sec, puis commencer par les détails du nuage dans le ciel. Donc, en utilisant ce mélange de jaune et de blanc, j'ai ajouté un effet de nuage en diagonale dans le ciel. Maintenant, en utilisant le pinceau humide, je vais rapidement commencer à l'intégrer à la couche de base J'ai juste ajouté un peu de ces nuages à la couche de base. Je vais maintenant vous donner un peu plus de détails sur les nuages qui se trouvent dans la partie supérieure de ce type. Vous pouvez voir que je tape mon pinceau sur la parcelle. Cela nous permet de mettre de la peinture sur mon pinceau et de ne pas appliquer de peinture en excès. Je vais opter pour des couleurs plus limitées, en les mélangeant également très soigneusement à la couche de base En utilisant un peu de couleur orange jaunâtre ici sans ajouter de blanc, j'ajoute une petite tache sous forme de nuage. Maintenant l'aide d'un pinceau humide et d' une petite tente de combat, je vais l'intégrer à la couche de base et créer un petit effet nuageux et jaunâtre sur la zone grise du À l'aide du pinceau humide, vous pouvez voir que je suis en train de courir sur les bords, lisser les bords, fondre dans le ciel, créer un nuage géant sur l'espace gris Une chose importante à garder à l'esprit lorsque vous estompez les bords à l'aide d'un pinceau humide afin de ne pas ajouter trop de pression Parce que si vous ajoutez beaucoup de pression pour que les couleurs soient activées, les deux couleurs risquent de se mélanger et vous n' entrerez pas dans une boucle souple. Vous pouvez parfois même obtenir des tons boueux si les couleurs ne vont pas bien les unes avec les autres Il est donc très important de garder la main très légère lorsque vous mélangez une couche d' acrylique au Laos. Désolé, mélangez des couches de gouache sur des couches afin que le Fazio ne s'active pas Je vais maintenant ajouter un petit point blanc et créer un espace lumineux à partir de celui-ci et le maintenir là Plus tard, nous ajouterons les détails de cet aspect. Dans les deux derniers projets de classe, nous avons simplement ajouté un espace fluide très simple obtenu pour ce projet de classe Je vais créer de petits arbres représentant cet espace lumineux pour montrer un effet de soleil couchant Je viens donc de créer un patch de combat très difficile avec quelques moyens, comme vous pouvez le voir, qui ajouteront des détails à ce sujet. Une fois que cela s'est desséché ou s'est un peu calmé, vous pouvez créer des arbres sous n'importe quelle forme tous les angles que vous souhaitez J'ajoute juste un peu plus de blanc pour ajouter un peu plus de luminosité à cet effet brillant Maintenant, à l'aide de la pointe du pinceau, je fais sortir une petite partie de ces rayons dans l'espace céleste, comme ceci pour créer effet lumineux qui ajoutera aux détails que le soleil aura cet effet lumineux qui ajoutera aux détails que le soleil aura sur la surface une fois qu'elle sera sèche Ce n'est donc que la couche de base que nous nous préparons à ajouter. Maintenant, en utilisant la couleur orange du pistolet, je vais juste l' ajouter un peu dans l'espace central pour créer un effet de soleil Très simple, petit soleil au centre de l'espace de culture. Maintenant, en utilisant ce pinceau de détail, vous pouvez voir la pointe fine Je vais aussi arracher un petit de ces orangers. Faites très attention en le retirant. Je le tire du centre vers l'extérieur. Et il suffit de retirer une très petite augmentation par rapport à la longueur blanche. Vous devez vous assurer qu' il ne dure pas trop longtemps par rapport à l'espace de culture blanc que vous avez créé en arrière-plan. Passons maintenant au terrain. Pour le terrain, je vais commencer par la couleur rose des tulipes J'ai donc cette couleur rose magenta et je vais juste choisir cette couleur et la mettre sur ma palette Vous pouvez voir que c'est déjà une couleur rose pastel. Maintenant, pour les fleurs, vous avez besoin de deux à trois variantes différentes de cette couleur Pour la première couche, j'ajoute beaucoup de blanc à cet alambic rose. C'est déjà un rose pastel que vous pouvez voir. Et à cela également, j' ajoute un peu plus de blanc pour créer une couleur plus claire pour la couche de base. Maintenant, je n'ai pas discuté de cette fleur en détail dans la section technique. Je vais donc juste vous donner un moyen rapide de l'ajouter. Tout d'abord, plus près de la ligne d'horizon, nous allons ajouter un bouquet de fleurs qui ne nous sont pas clairement visibles. Ce ne sera donc qu' un simple patch de couleur. Suggérez d'utiliser un pinceau de taille 5 et un pinceau de taille 6 pour le ruban adhésif et la consistance du bol du calendrier. Continuez simplement à tamponner petites formes ovales comme celles-ci pour les faire ressembler à des fleurs au loin, qui ressemblent à une grappe Maintenant, si je laisse l'espace entre les deux, c'est parce que je vais utiliser différentes variations de couleurs pour combler l'écart entre les deux, ajouter un peu plus d'effet Maintenant que je me rapproche de la partie inférieure, je vais commencer à augmenter légèrement la proportion de ces fleurs pour les rendre beaucoup plus proches de nous. Maintenant, assurez-vous de ne pas ajouter trop de pression. Sinon, vous verrez que le calendrier vert commence essentiellement à s'activer. De plus, vous devez vous assurer que cette couleur ne contient pas beaucoup de photos. Sinon, il ne sèchera pas, opaque et ne vous donnera pas ce look audacieux. Maintenant que je me déplace vers le bas, vous pouvez voir que j'augmente la longueur de ces fleurs. Vous pouvez également enlever un peu les fleurs qui recouvrent la ligne d'horizon, ce que je ferai également avec la couche de couleurs suivante Pour l'instant, nous ne faisons que commencer par les plus simples plus proches de la ligne d'horizon Vous pouvez voir des taches très simples que vous avez ajoutées à de l'actine à mesure que la distance entre la Floride et la Floride Passons maintenant à un peu de tons verts. J'ai donc déjà un mélange vert plus clair sur ma palette. C'est le vert clair mélangé à une petite teinte de vert sève et à la couleur blanche. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de vert disponible dans votre palette ou que vous souhaitez créer. Vous pouvez créer des tons verts très différents en utilisant une petite teinte de bleu, noir, de marron, en mélangeant avec votre couleur verte pour obtenir différentes variations tonales des tons verts Maintenant, je commence à ajouter des éléments très simples que la discussion laisse ici. Ensuite, en plus de cela, vous ajouterez l'effet Tulipe plus proche Vous pouvez voir que cette fois je vais de l'avant avec des feuilles très grandes et des feuilles plus épaisses. Mais encore une fois, il s'agit d'une sorte de stock unique. Je commence par un bout pointu, appuie sur la valeur du pinceau et je le soulève là où je suis satisfait. Je vais de l'avant avec une consistance plus claire du vert, comme vous pouvez le voir. Je vais donc rapidement ajouter les analystes qui adorent ces feuilles dans les espaces inférieurs. Vous pouvez voir que je place les feuilles sous différents angles, que les garde pas toutes en angle droit et que je tue en créant différents types de coups de poing ensemble Maintenant, en utilisant ce ton vert légèrement différent, je vais commencer à ajouter quelques feuilles supplémentaires avec cette variation de couleur verte différente. C'est un mélange de cette couleur verte, blanche et noire de sève . Vous pouvez créer, encore une fois, ton de vert que vous voulez et utiliser le vôtre pour ajouter les détails Maintenant, très légèrement, vous pouvez voir que je superpose un peu de ces feuilles les unes sur les autres Encore une fois, le plus important, c'est que vous devez garder votre main très légère. Si vous le souhaitez, ajoutez beaucoup de pression pour qu' une couleur verte s'active. Et les deux couleurs des feuilles se mélangeront. Au lieu d'avoir un look distinctif, j'ajoute simplement de petites feuilles au hasard là où il nous reste encore pour ajouter des tulipes au bas du champ Maintenant, à ce rose pistolet, j'ajoute juste une petite teinte de rouge qui sur ma palette pour obtenir une couleur un peu plus foncée Et je vais commencer à ajouter un peu de ces traits plus foncés dans les espaces que je vous ai laissés de côté pour créer dans la couche suivante des détails représentant les tulipes au loin Donc, en gros, dans cette vue sur la ligne d'horizon, vous allez simplement avoir un tas de détails de différentes nuances de rose pour le faire ressembler à un champ de tulipes, qui est très loin de votre champ de vision parce qu'il convient Vous ne pouvez voir qu'un patch de couleur rose. Ainsi, vous pouvez voir les différents tons de rose plus près les uns des autres. Vous les voyez maintenant, j'ajoute beaucoup de blanc au rose et je vais commencer à ajouter les tulipes principales Assurez-vous donc que c'est une couleur très claire pour la couche de base. Je viens de l'ajouter pour laisser des détails très proches et collés les uns aux autres. Au centre, il y a un petit point de trébuchement, une sorte de cœur avec un petit cercle en bas C'est donc la première couche que j'ajoute pour les tulipes Maintenant, ces tulipes que j' ajoute sont très proches de notre point de vue C'est la raison pour laquelle nous allons ajouter petits détails en plus de cela. Assurez-vous d'utiliser cette couleur dans une consistance très audacieuse. N'ajoutez pas beaucoup d'eau. Assurez-vous que la couleur est suffisamment épaisse pour qu'elle ressorte visiblement et qu'elle soit dorée sur les espaces verts À cela, nous allons ajouter quelques traits en utilisant des tons plus foncés pour le faire ressembler à une tulipe Maintenant, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que j'ajoute ces tulipes plus grosses Nous en ajouterons même un ou deux sur l'ensemble du patch rose que nous avons ajouté. Vous êtes au sommet pour faire en sorte que quelques tulipes dominent ou recouvrent les espèces de fond Je ne fais donc qu'ajouter ce faux décalage entre les deux lèvres. Comme vous pouvez le voir, après avoir ajouté cette épaisse couche de tulipes, assurez-vous que ces couches sont complètement sèches Ensuite, ajoutez les traits qui seront ajoutés pour les détails. Sinon, les couleurs se mélangeront et vous n'obtiendrez pas un bas un peu distinctif. Vous pouvez donc voir que je viens d'y ajouter quelques urines de tulipes Maintenant, je vais juste choisir quelques magasins écologiques et ajouter un petit magasins écologiques et ajouter effet feuillu entre les deux, dans les espaces supérieurs où vous vous trouvez également Très peu de détails. Et encore une fois, je vais le superposer avec un petit soupçon de rose en essayant de le faire apparaître dans les petites feuilles d'Asbell entre les deux. Je vais maintenant attendre que ces tulipes soient complètement sèches , puis passer à la couche de détails suivante Maintenant, mes tulipes sont complètement séchées et je vais commencer par les détails en plus de cette distribution de 40. Je vais utiliser un pinceau à liner et je vais prélever un peu de la couleur pourpre et la mélanger avec le ton du produit pour obtenir une couleur rose vif Ensuite, commencez à ajouter les traits Maintenant, pour ajouter des détails, assurez-vous d'utiliser un pinceau à bout pointu afin de pouvoir tracer des traits fins sur le dessus de la tulipe Passons maintenant à cette couche plus claire, vous pouvez voir que je ne fais qu' ajouter quelques traits, afin vous pouvez voir que je ne fais qu' ajouter quelques traits, créer des détails sur le sol. Donc, en gros, vous pouvez simplement ajouter Three Strokes Analytical dans l'espace supérieur pour lui donner les détails de ces deux remontées mécaniques. Comme vous pouvez le voir, je ne fais qu'ajouter de petits détails en haut, au centre et sur les deux bords pour donner un peu de profondeur aux tulipes Il suffit donc d'ajouter des détails très simples. Nous n'allons pas entrer dans les détails de Florals out. Vous êtes tout aussi simples à créer en vous endettant. Maintenant, si vous souhaitez également utiliser cette couleur rose rougeâtre, vous pouvez ajouter quelques détails sur les tulipes pour créer un peu de profondeur à certains endroits et donner un peu plus de dimension à la couleur À ce ton rouge rosé, je viens d'ajouter un peu de combat et de créer un ton rose clair rougeâtre et blanc que j'utilise pour ajouter un peu plus de détails sur le terrain, qui est loin de la qui est loin Vous pouvez maintenant voir deux à trois tons roses différents dans le feu du champ de vision. Et les fleurs que nous avons ajoutées de manière un peu plus détaillée, bannières bien plus proches En utilisant cela, je vais simplement ajouter un peu plus de fleurs dans l' espace inférieur pour créer un peu plus de profondeur Vous pouvez donc procéder de la manière inverse en ajoutant au stylo l'obèse foncé, puis en utilisant une couleur plus claire par-dessus pour lui donner de petits traits. Vous pouvez utiliser un mélange de motifs Puerto pour ajouter des détails afin de donner un peu plus de profondeur à votre champ et de lui donner un aspect naturel Si vous avez une photo ou une référence, vous verrez dans nos fleurs que les variations de couleurs sont infinies Chaque fleur sera différente des autres. Certains peuvent avoir des traits plus clairs et des traits plus foncés. La beauté de l' ensemble du champ se marie très librement avec la couleur que vous souhaitez, en utilisant différentes variations tonales de la couleur pour créer de la profondeur Maintenant, en utilisant la couleur blanche, j'ajoute juste un peu d'espace à votre effet Pour le soleil. Nous avons déjà ajouté du orange surligné en arrière-plan. Encore une fois, je vais juste le mélanger au Bézier. Bonjour, ces traits pour créer de la profondeur. Et maintenant, enfin, au centre de tout cela, je vais simplement ajouter un tout petit mot appelé à l'actine en tant que soleil couchant Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser une couleur orange plus claire Mais puisque j'ai donné un effet de lumière rougeoyante avec la couleur orange en arrière-plan Je n'opte pas pour la couleur orange, tu ajoutes plutôt l'effet soleil avec la couleur blanche uniquement. Maintenant, en utilisant Appointted to Pen, le tout en noir avec un tout petit pinceau, vous pouvez ajouter quelques boutons dans le ciel. Je vais donc utiliser mon stylo technique de taille 0,3 pour ajouter un amour infini aux planches dans le ciel. Vous pouvez voir que j'ajoute de très petits oiseaux et que j'essaie simplement de les montrer selon différents mouvements de vol ou de flotte. J'en ai même ajouté quelques-unes plus près de la ligne d'horizon à l'aide d'un pinceau un peu plus épais. C'est le pinceau à pointe 0,5. Je vais juste ajouter également un effet de petites planches à billes. Vous ne pouvez pas en voir beaucoup, soyez très prudent. Vous pouvez voir que je viens de me coucher à la main sur une Floride humide. Vous devez donc être très prudent ou vous pouvez simplement incliner votre papier ou vos livres pour qu'ils soient aussi pratiques que possible. Il suffit donc d'ajouter quelques détails simples ou achetés, comme vous pouvez le voir. Maintenant. Enfin, en utilisant une couleur noir brunâtre, j'ajoute simplement une très belle chaîne de montagnes sur la ligne d'horizon Elle est très fine et petite, comme vous pouvez le voir. Donc, en me déplaçant vers le centre, je l'ai pris très bien et je l' ai juste terminé presque vers le centre du côté droit. Enlevons maintenant le ruban adhésif en faisant très attention Passez toujours le ruban adhésif contre les papiers que vous pouvez voir et assurez-vous que vos bords sont secs avant de les tirer. Sinon, cela fera ressortir les couleurs et déchirera également les pages. Vous pouvez également voir de près grâce à notre Tulip feel : vous pouvez voir les petits bateaux, nuages, les détails du soleil, les tulipes, les détails des tulipes, l'effet de saut J'espère que vous avez aimé peindre ce champ de tulipes assez simple avec moi aujourd'hui Je vous verrai bientôt dans la journée pour un projet de classe. 6. Jour 4 - Champ de grass: Bonjour à tous. Bienvenue au quatrième jour dix jours du cours de peinture sur les prairies. Aujourd'hui, nous allons utiliser un autre champ simple. Nous, je vais utiliser la couleur violette, ainsi qu'une couleur complémentaire qui sera la couleur orange. Maintenant, ces deux couleurs ne vont pas bien l'une avec l'autre. Nous allons donc utiliser du blanc entre les deux pour les mélanger. J'utilise le ton jaune, orange et crème. Vous pouvez simplement mélanger l'orange, jaune et un peu tendance à la bagarre pour obtenir une teinte orange jaunâtre Je vais commencer par la couleur violette en haut. Je ne vais pas faire de croquis au crayon. Encore une fois, ce sera un champ d'herbe assez simple qui sera peint. Je viens de choisir un peu de la couleur violette sur ma palette et je vais garder les idées de couleur blanche la couleur violette sur ma palette et je vais garder les idées de couleur blanche, en choisissant un peu de blanc, mélangeant avec du violet si vous le souhaitez, vous pouvez directement utiliser un ton pastel ou violet si vous le pouvez. En haut de la page, je commence par cette teinte violette et Vitamix Ensuite, I'm Photo va utiliser l'invitation ci-dessous ce mélange de couleurs violettes que nous sommes déjà couchés et le mélanger avec une couleur violette. Et puis, plus tard, je passe à la couleur jaune et orange que nous allons utiliser maintenant en utilisant le blanc, je la mélange avec le violet obtenir un ton violet plus clair Même lorsque je commencerai à mélanger les tons jaune et orange, je les utiliserai davantage dans le combat cette fois les éviter, ou pour éviter le ton, la section technique. Nous avons déjà vu le mélange de ces deux couleurs et la façon dont elles créent un ton boueux et brunâtre entre les deux, si elles les mélangent sans l' aide Maintenant, je vais d'abord appliquer une couche de cette couleur jaune et orange, puis utiliser blanc et mélanger les deux. Encore une fois, deux tiers de mon papier seront l'espace du ciel et un tiers sera l'espace des champs plus tard. Maintenant, en utilisant in the White, je recommence à mélanger les deux à ce point de rencontre et à créer une transition plus douce du violet à l'orange et de l'orange au violet. Vous pouvez voir qu' aucun ton boueux ne se forme entre les deux Nous avons une transition progressive et douce des tons plus clairs aux tons plus foncés. Et avec les tons plus clairs qui se fondent facilement entre les deux. Nous en avons fini avec la base du ciel. Je vais maintenant choisir les tons verts et commencer à ajouter la couche de base pour le terrain également. Cette fois, nous allons opter pour un simple champ verdoyant. Encore une fois, si vous le souhaitez, vous pouvez également y ajouter n'importe quel type de fleurs Mais cette fois, je vais procéder avec un espace foliaire légèrement différent et détaillé qui ajoutera essentiellement la zone gazonnée. Je mélange du vert sève avec un peu de vert clair. Et en utilisant ce ton plus clair, je vais lui donner la couche de base entièrement adaptée à l'espace de terrain. Encore une fois, vous pouvez opter pour un ton plus foncé ou si vous voulez jouer avec les tons de vert avec lesquels vous voulez jouer. Donc, dans tout l'espace inférieur, je ne laisse qu' une couche plate. Assurez-vous de ne pas ajouter beaucoup d'eau, sinon vous pouvez voir qu'elle ne restera pas ouverte. À l'heure actuelle, ma couche, vous pouvez voir qu'elle est opaque. La base Paper White n' est pas visible. C'est une couche épaisse et opaque sur le terrain que j'ai ajoutée. Maintenant, vous pouvez bien définir la ligne d'horizon avec le ton vert , peu importe, tout en continuant à créer un effet de petit buisson au sommet. Donc, même si vous n'avez pas de ligne droite à l'horizon , c'est parfaitement normal. Dans l'état actuel des choses, nous allons le dissimuler. Maintenant, en utilisant les tons bruns, je donne juste une profondeur un peu plus foncée sur les bords et au centre, je vais le garder un peu plus vers le côté plus clair. J'ai donc simplement supprimé les tons bruns et j' ai commencé à les ajouter à partir des bords, les mélangeant avec les tons verts déjà présents Attendons maintenant que cette couche de base soit complètement sèche , puis continuons Maintenant, ma base du ciel est complètement sèche Je vais donc commencer à ajouter les détails du nuage. Pour cela, j'ai choisi la couleur jaune, orange mélangée à un peu plus de blanc pour obtenir une teinte un peu plus claire. J'ai retiré l' excédent de peinture de mon pinceau afin de ne pas en déposer un trop ici Je vais de l'avant avec désinvolture, très légèrement. Je n'ajoute pas trop de pression sur le pinceau. J'y vais très doucement, il suffit poser les mains pour donner les détails du Cloud. J'utilise un pinceau rond de taille 2 qui a un bout pointu. Et très doucement, j'ajoute simplement des traits très légers, des traits légers. Et à certains endroits, à l'aide d'un pinceau humide, je vais simplement estomper les bords obtenir la couche de base du ciel. Maintenant, vous pouvez voir qu'avec ce ton plus clair, je peux même créer un effet de nuage sur la couleur violette sans avoir de tons boueux car nous avons déjà un ton blanc Assurez-vous également de ne pas ajouter trop de pression. Sinon, en gros, vous serez activé parce que nous travaillons avec gouache et qu' il s'agit d'un support soluble dans l'eau et réactivé dans l'eau Ainsi, même si vous souhaitez réactiver votre couche de base et que vous passez un pinceau humide sur les peintures séchées, elle sera désactivée Vous devez donc y aller avec un peu de soin tout en ajoutant les détails de la superposition à la gouache Sinon, la base est, nous sommes activés et vous risquez d'obtenir troisièmes tonalités boueuses que vous ne souhaitez peut-être pas à certains endroits Maintenant, dans le même V, je crée juste un ton violet très clair et je vais commencer à ajouter un petit effet de nuage sur les espaces oranges. Encore une fois, vous l'êtes aussi, je vais y aller d'une main très légère. Tout d'abord, à la ligne d'horizon, je crée en forme de nuage à l'aide de cette couleur violette. Je vais légèrement éclaircir couleur APA et supprimer deux à trois variations de couleurs dans cet espace cloud Vous pouvez donc créer deux à trois variations tonales différentes de la couleur violette à créer en profondeur dans les nuages situés au bas de l'espace De la même manière, je vais ajouter un autre nuage ici. Maintenant, vous pouvez voir que je vais prendre une autre forme cette fois-ci. Je vais très librement et je n'ajoute pas beaucoup de pression Vous pouvez donc voir que ma couche de base n' est pas activée. Les nucléoles violets sont visibles même sur le ton orange, sans former de tons bruns Maintenant, très léger, j'ai juste appliqué quelques traits supplémentaires de couleur violette sur la pièce jaune et orange. Ce sont les mêmes traits pour les nuages que nous faisons tomber progressivement au cours de chaque processus de classe. C'est juste que, vous savez, l'emplacement ou le mouvement de ces nuages sont différents dans chacun des projets de classe, dans celui-ci, nous en avons également ajouté un petit en forme de nuage. Dans le prochain projet de classe, nous allons même créer des nuages de barbe à papa, étape par étape, en apprenant plus détails pour mélanger les couleurs également facilement. Vous pouvez donc voir que je mélange principalement tous ces nuages avec des couleurs plus claires et que j'utilise le pinceau humide pour qu'ils n'aient pas de bords trop tranchants J'aime un look un peu mitigé sur les nuages. Mais si vous préférez l'apparence d'un bol, vous pouvez ignorer la partie « Mixing » Alors soyez prêts avec le ciel. Passons maintenant à l'espace de terrain. Pour cela, je vais passer à ce pinceau gâté Je ne vais pas le plonger dans l'eau. Je vais directement prélever les veines. J'en ai déjà parlé dans une section technique où nous avons discuté des détails du feuillage et de la première méthode que nous avons abordée pour ce pinceau rond abîmé Je vais donc prendre directement la couleur verte et commencer à ajouter ce détail. Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez créer deux à trois variations de couleur différentes de la couleur verte en ajoutant du noir à votre vert. Vous pouvez également ajouter du bleu ou du marron, toujours du vert pour obtenir différents tons de vert Le plus important pour cette technique est que votre pinceau soit humide, que vous payez, qu' il ne contienne pas d'excès d'eau Vous devez essayer de maintenir votre pinceau perpendiculairement en commençant à créer avec cette technique de tamponnage De plus, votre pinceau ne doit pas non plus contenir d'excès de peinture. Parce que s'il y aura également un excès de peinture, il sera très difficile d'y parvenir. Vous pouvez commencer à appliquer des taches de couleur au lieu de ce type de pinceau sec, un effet de type pinceau sec pour le Grass TO. Maintenant, vous pouvez voir que cette herbe a été prise, je couvre légèrement la ligne d'horizon pour lui donner un aspect irrégulier afin qu'elle donne un aspect naturel et qu'elle n'ait pas l'apparence d'une ligne d' horizon droite. Donc, dans tout l'espace de champ, je vais procéder avec ce premier clair Comme vous pouvez le voir, plus tard, je vais procéder avec différentes variations de couleurs et en ajouter un peu plus, vous savez, différents tons de vert, ainsi qu' un effet de feuille. Je l'ai donc facilement créé dans la couche de base, vous pouvez voir qu'elle commence à ressembler à un espace de verdure avec un minimum d'effort Vous pouvez simplement ajouter la couche entière à l' aide d'un pinceau abîmé Maintenant, je vais continuer avec cette couleur vert plus clair et commencer à ajouter la deuxième couche avec un ton vert plus clair. Maintenant, avec cette deuxième couche de couleur vert plus clair, je dois aller de l'avant et, de manière à ne pas couvrir l'ensemble, c'est essentiellement ce que nous avons ajouté en force. Je vais donc l'ajouter un peu dispersé pour que le ton vert BCL soit également visible Vous devez vous assurer que tous les tons verts sont visibles autour de vous . Vous pouvez voir que je les ajoute un peu partout. Nous ne cachons pas la totalité de la pièce de base. J'essaie juste d'ajouter plus de variations de couleurs sur le terrain. Vous pouvez donc voir que cela commence à paraître tellement clair, en plus de céder au fait que vous ne sentez pas Space loop à cause des différents tons de verts et que vous donnez cet effet naturel semblable à de l'herbe à l' aide du pinceau à gouache Injustice Je vais maintenant récupérer une petite partie du blanc mélangé au vert, créer une pour les différentes variations du vert. Parce que pour, vous savez, je n'ai pas non plus fait de petits détails à ce J'ai donc mélangé du vert sève, du vert clair, du blanc et du noir pour obtenir cette couleur vert olive. Encore une fois, vous êtes libre d' expérimenter différents tons de verts. Vous pouvez régler les variations des tons verts à l'aide des tons blanc, jaune, bleu, marron et noir. Donc, vous savez, différents verts peuvent être créés en utilisant des mélanges de ces couleurs dans des proportions différentes. C'est absolument par essais et erreurs que vous devez aller de l'avant et voir quelle couleur verte vous convient le mieux. Maintenant, très simplement, vous pouvez voir que je commence tout juste à ajouter quelques détails sur le Grass ici. Et j'utilise une variation tonale différente du vert qui sera également visible sur les couches de base Et vous pouvez voir que je ne fais qu'ajouter ces détails en gazon dans les espaces bas Je n'exagérerai pas avant d'avoir atteint la vitesse maximale. Je vais utiliser dans le mélange des différentes tonalités des différents styles de graminées dont nous avons parlé dans la section technique. Et utilisez-les toutes ensemble pour créer dans la couche de base inférieure un effet Maintenant, nous commençons tout juste à ajouter quelques feuilles simples dont nous avons également parlé et à créer dans les détails ici. Vous pouvez donc voir que je vais de l'avant avec ces feuilles dans des directions différentes. Je n'exagère pas non plus avec ces feuilles. À certains endroits, je prends juste que l'herbe est un peu plus haute, laisse un peu plus de profondeur, certains d'entre eux se rapprochant un peu plus de la ligne d'horizon, mais j'ai surtout maintenu l'herbe efficace dans certains d'entre eux se rapprochant un peu plus de la ligne d'horizon, mais j'ai surtout maintenu l'espace inférieur, sans trop l'emporter dans l'espace supérieur, comme vous pouvez Maintenant, la prochaine fois que vous mélangez le violet, le blanc et le noir pour obtenir une couleur violet grisâtre à ajouter à un sondage, effet dans cet espace de champ Ce sera donc un petit ajout de silicate. Mais je crée dans ces couleurs grises, vous pouvez voir le violet, le blanc et le noir afin que nous puissions montrer l'effet du ciel qui tombe sur vous dans le sondage que nous ajoutons. Il est donc très important de mélanger et de dévier l'ombre à effet ciel qui tombe sur ces petits détails que nous avons ajoutés Je viens donc d'ajouter un sondage sur le côté droit ici. Et je vais ajouter un peu de fil métallique que je vais utiliser dans un stylo technique. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un pinceau à pointe très fine et une couleur noire pour l' ajouter. Je vais continuer et utiliser mon stylo plus tard. Je donne juste un aperçu un peu plus détaillé de ce pôle avant d'aller plus loin. J'utilise maintenant le stylo technique 0.1. Je vais procéder très prudemment en ajoutant quelques DTS filaires Maintenant, assurez-vous que votre stylo peut s'arrêter entre les deux à cause des épaisses couches de peinture. Vous pouvez donc simplement le passer à nouveau sur un papier rugueux , puis le réutiliser à nouveau. Donc, parfois, entre les deux, l'encre cesse automatiquement rentrer et il suffit de la laisser tomber à nouveau sur du papier rugueux, elle fonctionne parfaitement bien Encore une fois. Passée à une autre taille identique. Comme je te l'ai dit. Vous pouvez même utiliser la couleur noire et un pinceau à pointe très fin dans l'un des projets de classe Je vais même m'en servir. J'essaie de vous montrer comment ajouter cela également. Maintenant, dans celui-ci, si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres sondages, plus de lignes blanches également. Je vais en ajouter quelques autres en déplaçant la tête plus loin. Mais pour l'instant, allons-y étape par étape. Maintenant, ajoutons également quelques détails sur les poteaux. Je vais donc m'y prendre rapidement pour la couleur noire et y ajouter de petites variations. Je viens également d'ajouter un petit surlignage blanc sur le sondage. Si tu peux voir. Maintenant, en ce qui concerne les lignes blanches, je donne juste un peu plus d'importance aux détails des boutons qui s'y trouvent Ils sont si petits et si petits que je les donne. Vous devez donc vous assurer d' utiliser un pinceau de la plus petite taille ou un pinceau Detailer plus petit pour ajouter rapidement ces détails Maintenant, donnons l' impression que le sondage sort parfaitement de l'espace de terrain. Je vais juste commencer avec un peu plus tons verts ou sur l'espace de vote en tant que stylo. Donc, juste un peu de chevauchement et vous pouvez voir que le sondage semble parfaitement provenir de l'espace inférieur du champ Maintenant, je vais rapidement utiliser un stylo à plume de 0,5 et ajouter de petits détails sur les oiseaux dans le ciel Ensuite, je vais simplement ajouter une petite lune en Grande-Bretagne entre les violences que nous avons ajoutées. Ajoutons donc rapidement et rapidement ces puces. Si vous le souhaitez, vous pouvez même utiliser vôtre avec un stylo noir, ou une couleur noire selon votre convenance. Maintenant, en utilisant la bonne couleur, je commence tout juste à ajouter une petite lune au centre de ces lignes blanches. J'essaie de nous montrer la lune entre les fils que Huo doit créer à cette profondeur Donc, comme toujours, de la force se crée dans l'espace lumineux de la lune Ensuite, j'ajouterai la blessure au centre pour que vous puissiez voir l' espace lunaire à travers la lune. Autour de l'espace lunaire, vous avez cet effet de lumière rougeoyante qui essaie de se manifester dans la lumière de la lune qui tombe à l'extérieur Et puis, au centre de tout cela, je vais rapidement ajouter la lune Il suffit donc d'ajouter la lune au centre et vous pouvez voir l'effet de l'espace lumineux qui est créé Voilà, nous sommes prêts avec un autre Sunset Field assez simple. Enlevons le ruban adhésif, retirez-le très soigneusement car si vous peignez des deux côtés du papier, vous devez faire un peu plus attention ne pas également déchirer l' autre bord Et retirez-le toujours contre le papier afin de ne pas soulever les peintures. J'ai une petite casquette blanche, que je vais rapidement recouvrir d'une couleur violette et lui donner une boucle de finition . C'est donc ça. Nous sommes prêts avec notre projet de classe pour le quatrième jour de ce cours de 10 jours de peinture sur les prairies J'espère que vous avez aimé peindre ce champ de prairie assez simple avec moi aujourd'hui. Vous pouvez voir que les détails de l'herbe semblent si vivants et si réalistes grâce à des techniques simples. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau. Et si c'est le cas, assurez-vous de me laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre le maximum d'étudiants. Je vous verrai bientôt dans le cinquième jour. Class Project. 7. Jour 5 - Daisy field au coucher de soleil rose: Bonjour à tous. Bon retour au cinquième jour des dix jours de classe moyenne. Aujourd'hui, je commence tout juste par un croquis au crayon très basique avant de passer à la peinture du milieu d'aujourd'hui. Aujourd'hui, nous allons peindre un paysage marin avec de la sauce tomate J'ai tracé la ligne d'horizon un peu par rapport à la ligne médiane Au sommet de la ligne d'horizon, nous allons avoir dans un espace de brousse plus petit que nous aurons le reflet dans la zone. Le haut sera le ciel, le centre sera le C et le bas sera l'espace central. Nous allons peindre une marguerite en métal cette fois, mais nous sommes dans une jolie vue rose sur le coucher du soleil Commençons donc par choisir les couleurs du ciel. Je vais utiliser du jaune, du violet, du rose et un peu de blanc et de noir pour ce type. Je vais commencer à intégrer les couleurs petit à petit sur ma palette. Cette fois, nous allons prendre une direction légèrement différente dans le ciel. Je vais donc commencer par cette couleur jaune clair vers le bord gauche. Le mélange sera peut-être un peu différent cette fois-ci car nous allons procéder au en sections au lieu du simple mélange que nous effectuons Si cela vous semble difficile, vous pouvez procéder à un simple mélange de gauche à droite Au lieu d'entrer dans cette section en mélangeant les étaux comme nous allons le faire, je commence par une couleur jaune sur le côté gauche Cette fois, nous allons procéder vertical au lieu du mélange horizontal que nous avions choisi dans le projet de classe précédent. Nous allons appliquer la peinture projet de classe précédent. Nous allons appliquer la peinture verticalement par sections et les mélanger ensemble, créant ainsi un effet de coucher de soleil entre chaque couleur. Je vais simplement ajouter du blanc comme ça, de manière lâche Mais dans un premier temps, je place les couleurs verticalement, puis je vais commencer à les mélanger une Si vous n'êtes pas à l' aise avec l' idée de vous fondre verticalement, vous pouvez opter pour une disposition horizontale en commençant par le violet en haut, puis en passant au rose puis aux tons jaunes Mais je veux juste vous montrer une autre méthode pour créer regard indifférent sur votre ciel en utilisant cette méthode de mélange vertical Maintenant, dès que j'ai ajouté la couleur rose, je commence à la mélanger avec le jaune, en l' ajoutant légèrement en superposant le jaune à certains endroits Ce n'est toujours pas le mélange auquel il devrait ressembler. Je vais d'abord commencer par les couches. J'utilise même cette couleur violet clair entre les deux. Vous pouvez simplement mélanger le blanc à votre violet si vous souhaitez utiliser la couleur. Et maintenant, sur le bord le plus à droite, je vais choisir un violet foncé et j' adore la teinte noire sur le ton violet foncé Maintenant, à ce stade, si vous voyez que tout ressemble à une tache de couleur qui ne se fond pas bien les uns dans les autres. Nous allons mélanger tout cela en ajoutant une petite teinte noire vers le côté le plus à droite pour créer ce petit effet de coucher et laisser apparaître le ciel nocturne Je vais maintenant commencer à utiliser ce pinceau. C'est donc comme un pinceau mixeur. Il s'agit de la marque Princeton. Maintenant, en l'utilisant dans une consistance humide, je vais simplement commencer à mélanger les couleurs Je commence par la couleur claire qui évolue vers le ton plus foncé. Encore une fois, il ne s'agit que de la première couche de mélange. Je vais continuer à aller de l'avant et à me fondre dans la masse. Si, dans tous les cas, vous avez l'impression que votre pinceau a capté beaucoup de couleur. Vous devez nettoyer votre pinceau pour retrouver un aspect net et fini. Vous pouvez ainsi voir que aspect net et fini je le mélange de deux à trois couleurs. Nettoie mon pinceau. Encore une fois, continuez avec une petite partie du mélange Maintenant, du côté droit, vous pouvez voir que je tire les tons les plus foncés vers la couleur rose et les mélange bien les uns dans les autres En plus de tout cela, je vais quand même donner de nombreux détails sur le Cloud. Alors les bénédictions s'en iront et s'écriront. Encore une fois, j'ai pris un peu de rose pour pouvoir à nouveau mélanger correctement la couleur violette. Vous devez soit vous procurer un pinceau humide, soit choisir un peu de couleur sur votre pinceau pour que le processus de planification plus facile et plus fluide. Nous devons maintenant mélanger le jaune et le blanc, le jaune et le rose. Je vais donc choisir un peu de jaune ou de blanc si nécessaire. Je vais donc juste prendre un peu de jaune et bien le mélanger avec la couleur rose. Je passe donc mon pinceau plusieurs fois de nouveau pour obtenir un mélange fluide. Vous pouvez voir que je passe partie par partie, Vous pouvez voir que je passe partie par partie sans mélanger complètement de gauche à droite Je ne fais que mélanger deux couleurs. Encore une fois, nettoyez mon pinceau , puis ajoutez les deux séries de couleurs suivantes et voyez où vous devez simplement passer deux à trois fois Pour obtenir une finition lisse entre vos transitions de couleurs. Nous sommes donc prêts avec la couche de base pour le ciel. Nous allons maintenant effectuer le processus de réflexion dans les CSP, mais dans l'espace z, je vais simplifier les choses et poursuivre avec le mélange acrylique des couleurs Le C va donc être reflet exact des couleurs du ciel. J'utilise donc exactement les mêmes couleurs du ciel que de la mer. Je vais les mélanger de la même manière et créer le Département En suivant le même processus, j'ai créé une couche de base dans la mer. Maintenant, je vais rapidement mélanger tout cela dans le ciel. Il nous reste encore à ajouter de nombreux détails sur les nuages au ciel et à créer de la profondeur dans le ciel. Ne vous inquiétez donc pas si, à certains endroits, vous impression de vous mélanger ou si votre transition entre les couleurs n'est pas assez fluide ou parfaite, car avec l'aide de la classe, vous serez en mesure de les masquer et créer des transitions fluides Maintenant, je vais continuer avec la couleur verte dans le champ inférieur. L'espace séparera la ligne d'horizon. Et ce type, parfaitement plus tard, avec le Bush et la flexion additive en plus. Maintenant, en utilisant la couleur vert sève, je vais commencer par la couche de base dans l'espace de terrain. Maintenant, vous pouvez également utiliser les différents tons de vert ici. J'y ai juste délimité un petit espace pour y ajouter également de petits tons bruns. Je vais utiliser différents tons de vert à l' aide du brun et du noir pour créer des variations tonales pour la couleur verte Maintenant que vous êtes prêt à fuir et à marquer les limites du terrain, vous pourrez continuer à vous occuper de l'herbe et des détails floraux par-dessus. Maintenant, je choisis la couleur jaune ocre et je vais la remplir dans l'espace central que j'ai laissé vide si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser n'importe quelle autre méthode de mise en page Je vais juste continuer avec un peu plus de brun et un peu plus de couleur ocre jaune De manière à obtenir un petit espace surligné ici. Maintenant, je vais attendre que tout cela soit complètement sec, puis nous allons commencer à ajouter les détails couche par couche, en assurant que tout est complètement sec avant de commencer la superposition Maintenant, tout est complètement sec et je vais d'abord commencer par les nuages. Maintenant, dans les nuages, je vais utiliser les mêmes couleurs de ciel, mais dans un ton plus clair ou plus foncé. Je suis favorable à la couleur violette et je commence à ajouter petits traits de nuages passant du rose vers le violet. Encore une fois, lorsque vous allez de l' avant avec ces nuages, vous devez vous assurer qu'il s'agit vêtements britanniques que vous avez superposés Vous devez prendre une avance très légère pour ne pas ajouter trop de pression. Sinon, il vous sera très difficile de vous fondre dans la masse car les couleurs commenceront à s'activer. Maintenant, je suis en train de récupérer un peu du blanc mélangé au violet sur ma palette et de créer une teinte encore plus claire de la couleur violette. Et je vais commencer à ajouter de petits traits par-dessus. Je suppose que c'est trop clair, alors je vais juste ajouter à nouveau un peu plus de violet. Donc, ce nuage ici, je le crée dans un petit espace lumineux nuageux ici. Il suffit donc d'ajouter cette petite couleur violette. Et maintenant je mélange le tout. Maintenant, avec une couleur violette plus claire, je commence tout juste à créer un peu plus de profondeur dans le ciel. C'est pourquoi je te l'ai dit. Si, en tout cas, vous avez l'impression de vous fondre dans le ciel, ce n'est pas suffisant. Dans la première couche. Vous pouvez facilement les couvrir tous à l'aide de ces détails et en les ajoutant. Jusqu'ici, les nuages. Je vais utiliser la même technique simple que celle que nous suivons depuis notre projet de classe pour Dave. moitié, observez les petits traits courbes de Stokes à l'aide d'un pinceau humide, en les estompant à la couche de base si nécessaire, et en ajoutant des couches très simples petits traits courbes de Stokes à l'aide d'un pinceau humide, en les estompant à la couche de base si nécessaire, et en ajoutant des couches très Vous pouvez donc voir que j'ai utilisé un ton plus clair par rapport à la couleur violette. Si vous le souhaitez, vous pouvez également opter pour un ton plus foncé. Je vais simplement mélanger les lettres avec un ton un peu plus foncé , car je ne veux pas non plus mettre en valeur un ciel plus clair J'ai donc simplement ajouté un ton légèrement plus clair. Maintenant, en passant à l'espace colorimétrique jaune, je vais simplement teinter légèrement les traits les plus foncés des nuages pour créer un effet de coucher de soleil parfait. Je vais donc aussi mélanger ce ton plus foncé. Encore une fois. Maintenant, vous devez vous assurer que vous allez de l'avant avec très sombre. N'utilisez pas trop de tons plus foncés, c'est là que vous devez maintenir la consistance du ton que vous souhaitez ajouter. Maintenant, en plus des tons de gris que j'ai ajoutés, j'ajoute juste un peu de rose afin d'obtenir également cette transition parfaite dans l'espace jaune de ce type. Vous pouvez donc voir que je vais mélanger les nuages dans le ciel avec chaque couche Je ne veux pas que mes nuages soient bien visibles. C'est pourquoi , pour chaque couche, je vais l'intégrer à la couche de base Ajoutez maintenant de petits reflets la couleur rose du ciel. Ensuite, nous passerons à la couche suivante de détails. Enfin, l' un des reflets, je viens d'ajouter petits reflets de couleur rose par rapport à la couleur violette. Ensuite, vous serez presque prêt, puis vous passerez à l'étape suivante des détails de ce projet de classe. Ce projet de classe est un peu différent pour beaucoup d' abeilles, qu'il s'agisse de mélanger ce type un motif différent ou d' ajouter un paysage marin, en créant de petits reflets au fur et à mesure que nous avançons Cela peut être un peu fastidieux lorsque vous travaillez sur de nombreux détails, mais vous pouvez toujours faire une pause lorsque vous travaillez avec de la gouache, car vous pouvez retravailler et il n'y a aucun problème, même si la peinture est sèche Vous pouvez simplement les réactiver autant que nécessaire et poursuivre Il est donc toujours préférable de vous arrêter à tout moment si vous sentez que cela devient accablant pour vous. Continuez ensuite avec un esprit neuf plutôt que d'additionner et d'épeler tous les détails. Maintenant, la moitié suivante, mélangez un peu de vert avec la couleur noire. Et je vais d'abord commencer par ajouter les détails de la brousse au ciel. Sur la ligne d'horizon, je crée une toute petite zone touffue au centre Je vais juste élever cette zone de brousse un peu plus haut Mais vous pouvez voir que je vais de l'avant avec une technique de tamponnage très simple pour créer dans les moindres détails Et maintenant, après cela, je vais également ajouter un reflet de cela dans la mer. Pour le C, je vais rester assez simple, je ne vais pas ajouter beaucoup de t. Ce sera principalement le reflet avec lequel je vais jouer et très peu de détails sur les vagues si vous le souhaitez, que vous pouvez ajouter Je vais essayer de l'ignorer également. Donc, rien que dans cette anti, le rythme de ce cours a été un peu plus long, puis dans le reste de l'espace, je l'ai réduit, comme vous pouvez le voir, et maintenant je vais ajouter le reflet de tout cela dans la mer. Lorsque vous ajoutez un reflet de ce reflet dans la mer, tracez une fine ligne entre l'espace supérieur et l'espace inférieur Vous verrez donc une ligne jaune visible. C'est l'espace que je garde entre le reflet pendant tout le trajet Ainsi, au centre, vous verrez une petite ligne rose visible. Et en me dirigeant vers le côté le plus à droite, vous verrez une petite ligne violette visible Maintenant, je ne fais que commencer, en ajoutant un peu de détails sur la réflexion dans la zone. Et ce sera un simple reflet, comme c'était le cas dans l'espace supérieur. Vous devez ajouter un reflet qui soit là où vous vous sentez. Vous avez pris l' herbe un peu plus haute, vous devez également la maintenir plus haute dans le reflet Maintenant, je vais attendre que la première couche du reflet soit sèche, puis j'ajouterai ligne centrale un peu ou beaucoup plus claire entre les deux avec une tonalité différente Commençons maintenant par l'espace de champ lequel je vais commencer dans lequel je vais commencer avec ces pinceaux ronds enroulés pour commencer à ajouter les détails Je vais simplement commencer à tamponner ce ton vert plus foncé en haut pour créer des détails dans une zone très touffue. est donc une méthode très simple pour ajouter à votre C'est donc une méthode très simple pour ajouter à votre gamme complète. Je viens de l'ajouter à ce détail avec le spoiled crash afin de lui donner un petit effet réaliste de l'herbe Je vais juste ajouter un peu de cet effet à la couche de base également Plus tard, nous ajouterons simplement de nombreuses marguerites DD dans ce champ J'en ai ajouté un peu dans la cloche des pièces du bas du champ, mais je n'en ai pas ajouté beaucoup sur l' espace ocre jaune, comme vous pouvez le voir Je vais maintenant passer à un pinceau rond de plus petite taille et en utilisant une variation tonale différente, le vert, je vais également commencer à ajouter des traits de feuilles, de manière très aléatoire Donc, en utilisant cette couleur plus claire maintenant, je vais simplement commencer à ajouter quelques traits simples. J'utilise un pinceau à doublure pour qu'il soit plus facile d'ajouter ces longs traits. Assurez-vous d'utiliser différentes variations tonales des verts afin que tous les effets soient visibles Si vous vous limitez à une seule couleur du ton vert, il se peut que tous ces détails ne soient pas facilement visibles. Je vais également suivre quelques exposés de ce cours en superposant l'espace Z pour le montrer en quelques mots. Je vais donc placer une petite partie des feuilles dans tout l' espace inférieur avant ajouter la maladie à ce champ Je vais procéder avec des feuilles et des tiges très simples, traits d'herbe dont nous avons parlé dans la section technique J'utilise simplement des variations tonales indifférentes du vert. Vous pouvez voir tous les différents greens visibles sur le terrain, ce qui lui donne un effet naturel. Ensuite, je vais également prendre un peu de vert clair et ajouter un peu de traits verts plus clairs. C'est donc un vert plus clair que j'ai créé, en ajoutant du blanc et du noir, pour créer une sorte de vert olive terne. Je vais maintenant l'utiliser dans la couleur vert clair clair et ajouter de petits traits. Je viens de choisir un peu de la couleur verte de ma palette, et je vais commencer à utiliser cette couleur verte pour ajouter de petits traits. Je vais à nouveau utiliser mon pinceau à liner, en mélangeant simplement un peu de blanc à l'écran pour obtenir un effet de couleur vert vif. Maintenant, avec ce ton vert plus clair, je vais procéder avec traits similaires qui se chevauchent sur le précédent Vous verrez donc à nouveau une autre variation tonale des verts visibles sur notre espace de terrain, ainsi que la superposition créer des effets naturels Assurez-vous maintenant de ne pas trop empiéter sur tout l'espace que nous avons ajouté. Nous devons également faire en sorte que les greens soient visibles. Vous devez ajouter cette couche de manière à ce que toutes les vidéos précédentes que vous avez ajoutées aient même importance et la même visibilité. J'ai presque fini d'ajouter les discussions sur Grass, juste un peu plus sur le côté gauche. Ensuite, nous passerons à la maladie qui sera la principale attraction de cet espace de terrain, les marguerites très simples dont nous avons parlé dans la section technique florale Si vous avez oublié la partie florale de la section technique, oubliez pas de la consulter car j'y ai discussion détaillée sur la maladie, les différents angles de la maladie et l' ajout de détails sur les bourgeons ou les différentes perspectives sous lesquelles vous pouvez voir la marguerite Assurez-vous donc d'y aller au cas où, si vous y allez, si ce n'est pas le cas, si vous l'avez oublié, je regarde la section technique du spot floral. Maintenant, j'ajoute simplement quelques détails plus épais sur les feuilles avec la couleur verte avant de passer à la maladie. Donc, un bouquet de ces feuilles, je les ai fait monter un peu plus haut vers le ciel, vers l' espace aquatique, comme vous pouvez le voir Cela lui donne donc un aspect naturel car dans la nature, rien n'est permanent ou rien n'est pareil, tout est différent, tout est beau. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, je commence à ajouter la DZ, assurez-vous d'utiliser la couleur blanche dans la consistance d'un bol J'utilise un pinceau de la plus petite taille. Je tiens le pinceau très près du Brésil parce que je veux traits très fins et très précis. Vous pouvez voir les différentes perspectives de la maladie que je commence à ajouter en largeur. Encore une fois, je vous rappelle qu'au cas où vous auriez manqué une discussion sur tous ces angles ou perspectives de la maladie, vous pouvez consulter la section technique de la partie florale. Vous pourrez ensuite accéder à l'ensemble de la vue en perspective et découvrir comment nous y avons ajouté et comment vous allez intégrer tout cela dans l'œuf. Maintenant, j'ajoute ces marguerites un peu éparses comme vous pouvez le voir, assurez-vous de les ajouter d'une manière très favorable pour ne pas les ajouter toutes rapprochées Dans tous les cas, en les définissant comme l'espèce entière au cas où vous voudriez y ajouter une maladie, vous pouvez toujours l'ajouter, mais vous ne pouvez pas annuler la fantaisie de l'ajouter. Il est donc toujours préférable de procéder étape par étape, plutôt que d'en ajouter une grande quantité et de le faire ensuite ressembler à un cluster plutôt qu'à un beau champ. Maintenant, une ou deux marguerites, je les emmène jusqu'au sommet, en direction de la zone marine, comme vous pouvez le voir, essayant de les montrer atteignant le fond marin Commençons maintenant à ajouter le bout à ces marguerites, car je reprends couleur de la terre de Sienne brûlée et en utilisant cette couleur, je vais simplement commencer à l'ajouter à l' espèce centrale de la fleur Désormais, chaque fleur aura une espèce d'oiseau différente. Nous avons également discuté de tout cela en détail dans la section technique. J' ajoute donc rapidement les bourgeons. Ensuite, je verrai si je dois en ajouter pour l'autre maladie ou si cette quantité serait suffisante. J'ai donc fini d'ajouter les détails du bourgeon pour le moment. Maintenant, je vais continuer avec des tons verts un peu plus foncés. Je vais prendre un peu de noir, le mélanger avec le vert pour obtenir un ton vert très foncé à ajouter à la tige de chacune de ces marguerites Et je les montre sortant des champs train d'essayer d'établir un lien entre l'herbe et la maladie. Donc, en utilisant ce vert plus foncé, j' ajoute aussi de petits livres sur l'herbe au hasard entre les deux. Vous pouvez donc voir une autre variation tonale dans l'effet de champ d'herbe Je vais donc rapidement les ajouter et je vais simplement ajouter deux ou trois autres DC sur le terrain parce que j'ai l' impression que le terrain semble un peu vide. Ajoutez donc très rapidement quelques autres de ces maladies. Donc, avant de passer à autre chose, je vais juste ajouter un peu de blanc afin de montrer de très petites marguerites au loin, qui sont, vous savez, très Maintenant je couvre le ciel. Comme vous pouvez le constater, ces éclaboussures blanches ne vont pas dans le ciel et dans les CSP Vous devez donc vous assurer de pouvoir le couvrir avec un mouchoir ou un caillot ou avec votre main comme je l'ai fait Maintenant, je vais procéder rapidement, en ajoutant un peu plus de détails. En utilisant la couleur rose. Je suis simplement en train de définir, dans cette ligne, la ligne médiane que je vous ai indiquée entre le reflet et l'espace Bush réel, afin de le montrer également comme un reflet réaliste dans cette zone de réflexion. J'ajoute simplement des lignes de découpe roses pour montrer l'eau en mouvement ou les détails du reflet. Maintenant, je vais ajouter rapidement quelques autres maladies, comme je vous l'ai dit. Je vais donc ajouter rapidement quelques détails ici et là. Je n'en fais pas trop avec la marguerite, donc je ne veux pas créer un énorme cluster en ai juste ajouté deux ou trois de plus partout où je sentais qu'il y avait un peu d'espace vide. Et c'est tout, il suffit d'ajouter les derniers détails avec le ton vert plus foncé ? Et nous sommes également prêts avec notre projet de classe pour le cinquième jour. Enlevons le masking tape. Assurez-vous de décoller le ruban adhésif contre le papier et une fois que vos bords sont complètement secs Voici donc notre projet de classe pour D5 are pretty pinks, DC Fields, Sunset Le ciel est ce que j'aime le plus. Si vous regardez de plus près, vous pouvez voir les détails dans le ciel. Le mélange est si parfait que le reflet, les découpes que vous avez faites dans le reflet, la ligne rose entre le buisson et le reflet, rendent réaliste J'espère que vous avez aimé le peindre et je vous verrai bientôt dans le projet de classe D6 Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 8. Jour 6 - Pré de tournesol: Bonjour à tous Bienvenue au sixième jour des dix jours de cours Meadow. Aujourd'hui, nous allons opter pour un joli ciel bleu puis nous lancer dans magnifique look de barbe à papa Cloud avec la couleur blanche. Commençons par le ciel forcé pour cela que je vais utiliser dans la couleur bleu ciel, blanc et une petite tente de couleur bleu plus foncé. je vais juste tracer Cette fois, je vais juste tracer un espace nuageux pour que vous sachiez exactement où vous devez laisser l' espèce White. J'ai donc d'abord cartographié l' espace central en bas. Maintenant, au sommet de la prairie, je vais avoir un énorme effet de nuage de barbe à papa blanc qui varie. Je dessine une forme de nuage très rugueuse. Vous pouvez voir que je vais de l'avant avec un plan très approximatif et en tiens pas à la même hauteur d'un bout à l'autre ? J'essaie également de faire varier la hauteur. Maintenant, dans la partie supérieure du ciel, je vais commencer par cette couleur bleu clair. Plus tard, je vais ajouter un peu de blanc et le diluer pour obtenir un ton plus clair, plus proche de l'espace Cloud. Mais il suffit de procéder avec couche effroyable de couleur d'une consistance épaisse pour que les couleurs soient visibles et Au lieu d'avoir l'air d'une pièce blanche. Maintenant, autour de la forme du nuage, je la marque avec précision à l'aide de la couleur bleue. Vous devez procéder avec un peu de prudence à ce stade, vous devez vous assurer que vous avez contour parfait en forme de nuage. Si un peu de différence entre les couleurs à l'intérieur du contour, ce n'est pas grave. Nous serons en mesure de le masquer et d'ajouter les détails du nuage, mais dans la mesure du possible, essayez de conserver un contour et laisser l'espace inférieur du nuage blanc car nous travaillerons avec un effet de jour nuageux très clair. Je vais donc d'abord commencer par cette couche de couleur bleue. Maintenant, j'ai capté un peu la teinte bleu foncé. Je vais d'abord me fondre rapidement avec le bleu plus clair de ma palette, puis en ajouter une couche sur le dessus de ce type et mélanger avec le bleu clair. Je ne vais pas l'ajouter dans une consistance beaucoup plus foncée comme vous pouvez le voir. J'y vais avec une couche très légère, toi. Vous pouvez donc voir que je n'ai pas ajouté beaucoup de teinte plus foncée, juste légèrement souligné le dessus et je l'ai bien mélangé. Nous allons maintenant peindre la pièce laquelle je vais procéder. La couleur blanche est passée à celle de mon pinceau mixeur Princeton Il s'agit d'un mélange de la plus petite taille, d'un pinceau à serpillière que vous pouvez simplement utiliser dans un style similaire à celui d'un pinceau rond ou d'un pinceau à serpillière En commençant par la couleur blanc pur, je commence à tracer le contour du nuage en définissant la forme et le bord Vous pouvez voir que je suis en train de définir lentement la forme avec beaucoup de soin . J'utilise la couleur blanche sans ajouter d' eau parce que je voulais une couche opaque de la même couleur. Je ne veux pas une couleur translucide ou rendre le fond essentiellement visible ou le blanc. En ajoutant très soigneusement un trait Leo sur le bord, vous pouvez voir que, puisque le blanc se mélange avec une petite teinte de bleu, cela crée automatiquement une transition parfaite vers le ciel entre le bleu et le nuage blanc. Donc, d'abord, dans l' ensemble de l'espace Cloud, je vais poursuivre en le définissant dans cet espace. Ensuite, nous allons ajouter de petits reflets bleus dans cet espace blanc et un peu de jaune pour montrer un petit effet coucher Si rapide signifie qu'en définissant la ligne complète du nuage, vous pouvez voir que j'ai défini la forme du nuage. J'ai donné ces tonalités COVID, sans leur donner une simple ligne droite Remplissez donc toute la base Leo avec cette couche de couleur blanche, comme vous pouvez le voir. Maintenant, je vais simplement définir un peu plus les détails dans l'espace supérieur là où je pense que la définition peut être un peu plus forte et suffisamment audacieuse. Vous pouvez voir que j'utilise des formes très rugueuses, sans m'en tenir à de simples criques, essayant de varier les formes de manière à donner un aspect naturel à la ligne des nuages Maintenant, j'ai choisi la fin de la couleur bleu ciel très alphabétisée et, entre les blancs, je vais créer au hasard un petit nuage avec cette couleur bleue, mélangeant avec le blanc de l'année de base C'est pourquoi il est important d'ajouter du blanc sur toute la couche de base. Maintenant, j'ai capté un petit soupçon de gris et, de la même manière, je vais ajouter de petits reflets gris sur l'autre face, bien mélanger avec la couleur blanche de la couche de base, créer une transition parfaite. Et l'effet de mélange. Encore une fois, en utilisant un peu de teintes bleues, je vais commencer à ajouter de petits reflets et à créer un effet de nuage un peu plus bleu Vous pouvez le voir, j' essaie de mélanger tous ces éléments sur l'objectif à l'aide de la couche de base White que nous avons déjà ajoutée. Il est très important que vous vous assuriez d'avoir une couche entièrement blanche dans tout l' espace inférieur afin obtenir cet effet parfait d'aspect mélangé. Je vais juste poursuivre avec quelques points saillants supplémentaires. Ensuite, nous passerons aux petits reflets jaunes qui y reviendront. Si vous le souhaitez, vous pouvez ignorer les surlignements jaunes si vous ne souhaitez pas les ajouter. Passons maintenant au jaune qui figure déjà sur ma palette. J'ajoute une petite teinte de blanc et je vais commencer à créer de petits effets jaunes dans le ciel. Cela montrera essentiellement que c'est un joli ciel couchant parce que dans le réfrigérateur, vous avez ces petits espaces surlignés de jaune dans le ciel. Donc très peu sur le bord que j'ai placé au centre et en y ajoutant un petit effet jaune, vous pouvez même utiliser une petite teinte orange si vous souhaitez lui donner l' effet droit d'une journée ensoleillée. Maintenant, très doucement, j'applique simplement quelques petits effets de nuages très peu dans le ciel, juste avec leur petite peinture qui se trouve sur mon pinceau à gauche Veillez à ne pas ajouter ces nuages manière un peu trop audacieuse. Allez-y simplement avec des couches légères très simples. Voilà, c'est tout pour le ciel audacieux. Passons maintenant à la couche de base du Meadow. Je vais de l'avant avec des tons verts très simples. Cette fois, j'utilise cette couleur vert vif parce que je montre une journée assez ensoleillée, une sorte de champ. Et nous allons passer aux détails du champ de tournesols. Cette fois, je vais procéder à des licenciements très audacieux ou à la zone de base du terrain Définissez maintenant la ligne d'horizon. Eh bien, comme vous pouvez le voir ici, nous allons garder le terrain un peu vide cette fois-ci. Je vais juste ajouter de petits détails sur les feuilles et de petits détails sur les tournesols Maintenant, pour les bords de l'espace Meadow, je vais utiliser une teinte verte légèrement plus foncée, qui figure déjà sur ma palette. Il suffit de l'ajouter sur les bords et de bien l'intégrer aux tons vert clair. Comme je le vois toujours, vous pouvez opter pour les tons verts de votre choix. Je vais simplement les utiliser dans ceux qui se trouvent sur ma palette dans la mesure du possible. heure actuelle, je ne fais que mélanger le noir et le marron pour ajuster les tons verts Et si j'ai besoin de tons plus clairs, je les ai ajustés en utilisant les tons jaune et blanc uniquement sur les bords. J'ai ajouté les couleurs et je les ai bien intégrées à l'espace Meadows. Toujours au centre, vous pouvez voir l' espace lumineux sur le terrain Maintenant, attendons que tout cela soit complètement sec. Maintenant, tout est complètement sec et je vais prendre une petite teinte de couleur noire, la mélanger à mon vert et commencer à ajouter petits détails plus loin dans l'espace sur le terrain. Je vais continuer avec mon pinceau rond gâté. J'utilise juste le conseil. Je vais commencer à ajouter petits détails verts sur le côté droit. D'abord. Nous n'allons pas couvrir tout l'espace Meadow avec ces détails cette fois-ci, alors n'en faites pas trop nulle part Nous devons nous en assurer et continuer à remplir lentement les espaces. J'ajoute principalement tout cela sur le côté droit. Sur ce point, nous allons continuer à travailler sur de nombreux détails de la prairie, qui porteront principalement sur le tournesol et les détails des feuilles cette fois-ci Donc, la plupart du temps, les tournesols seront du bon côté C'est pourquoi je construis tout cela en me basant sur le côté droit. Sur le côté gauche, il y aura juste effets légèrement décalés sur les feuilles plus tard. Maintenant, en utilisant une teinte verte légèrement plus claire, je commence à ajouter petit effet de feuille surligné cet espace que nous avons peint. Je vais procéder avec des détails très simples sur les feuilles. Vous pouvez voir que j'utilise le mélange vert clair, qui se trouve sur ma palette, qui est un mélange du vert clair, du vert sève, blanc et de la teinte neutre de la couleur noire. Je viens donc d'ajouter de simples effets de feuilles. Vous pouvez maintenant voir que la couleur plus foncée de l'arrière-plan fait office d'ombre à toutes ces feuilles que nous ajoutons maintenant. Maintenant, je fais également monter quelques-unes des feuilles les plus hautes vers le haut du ciel Vous devez maintenir la théorie des couleurs telle sorte que les couleurs soient visibles les unes sur autres chaque fois que vous avez l'impression que les couleurs semblent un peu claires et qu'elles ne sont pas visibles. Vous pouvez assombrir ou éclaircir le ton en fonction de la variation requise selon votre peinture. Commençons maintenant à ajouter le tournesol. Pour cela, je vais choisir la couleur jaune. Je vais utiliser la couleur jaune clair de ce set et je vais commencer à créer avec les tournesols De plus, j'ai déjà discuté en détail des tournesols, des angles de perspective, la méthode selon laquelle je vais tous les ajouter. Donc, si vous l'avez oublié, vous pouvez consulter la section technique afin de mieux comprendre comment nous ajoutons les tournesols selon les différentes perspectives aide d'un crayon, j'ai rapidement délimité l'aide d'un crayon, j'ai rapidement délimité l'espace entre les bourgeons du premier tournesol afin de savoir où je dois ajouter les détails des pétales, en utilisant également le jaune et une petite teinte mixte de jaune une petite teinte mixte de jaune et d'orange Je commence à ajouter des pétales avec différentes variations tonales des tons jaune et orange Comme vous pouvez le constater, je vais procéder avec des détails très simples sur les pétales Rien de compliqué, rien de difficile. Il suffit de rapprocher les pétales 11 les uns des autres. J'essaie juste de faire des variations tonales aussi littérales que possible entre les deux J'ai donc ajouté une petite teinte orange à quelques pétales et j' ai laissé le reste des pétales devenir jaunes. Le centre, mais l'espace, je l'ai laissé vide pour l'instant. Nous y ajouterons également les détails. Donc, en utilisant la couleur marron, j'ajoute simplement le détail du bourgeon. Plus tard, nous ajouterons l'espace surligné pour les pétales et la couche suivante de pétales si nécessaire. Nous allons maintenant ajouter deux ou trois tournesols supplémentaires, dont l' un sera vu en angle latéral, ce dont nous avons déjà parlé dans la section technique et la perspective Pour cela, je rehausse un peu la couleur jaune et orange afin d' avoir écouté les variations de couleur. Encore une fois, je vous recommande, si vous avez oublié d'ajouter la visite en Floride dans cette partie, dans la section technique visite en Floride dans cette partie, dans la , afin que vous puissiez mieux comprendre les points de vue et les raisons pour lesquelles nous les ajoutons. Maintenant, vous êtes en train d'ajouter un petit tournesol qui se trouve juste en bas, de sorte que seule la moitié sera visible. Maintenant, dans le même V, je vais rapidement ajouter deux à trois tournesols supplémentaires Ensuite, nous passerons à l'espace approprié pour ajouter les détails. Encore une fois, à l' aide du crayon, je viens de délimiter l'espace qui correspond à la vue latérale que nous peignons cette fois. Je viens donc d'ajouter cette vue latérale. Maintenant, je vais juste ajouter les pétales. Dans la vue latérale uniquement. Je viens également d'ajouter les données de la première couche de pétales. N'oubliez pas qu'il ne s'agit que de la première couche de chacune des fleurs que nous ajoutons Je vais quand même procéder avec beaucoup de détails à ce sujet. Maintenant, encore une fleur à laquelle j'ajoute la vôtre, je ne fais qu'un croquis approximatif de l'espace entre les bourgeons. Pour ce faire, je vais ajouter le bus à pétales. Cette fois, je vais garder les pétales supérieurs petits et les pétales inférieurs un peu plus grands afin de donner également une perspective différente à la fleur Encore une fois, nous avons discuté de tout cela dans la section technique. Donc, au cas où vous l'auriez manquée, il est temps pour vous d'y jeter afin de comprendre les perspectives et la vue inclinée de ces fleurs Maintenant, en ajoutant le bout à cette fleur, vous pouvez voir que les pétales du haut sont plus petits, pétales du bas sont plus grands, ce qui lui donne une perspective différente, une vue différente Maintenant, j'ajoute un tournesol au centre de toutes les feuilles que nous avons ajoutées. Et c'est à vous d'y aller très prudemment, vous devez vous assurer ne pas ajouter trop de pression. Vous devez y aller très légèrement pour pouvoir ajouter des détails Et en gros, la couleur verte n'est pas activée non plus , car comme la gouache est un médium à base d'eau, les couleurs s'activent si l'on applique trop de pression, puis la couche de base peut recommencer à être activée et se fondre dans les détails que vous ajoutez Maintenant. Maintenant, encore une fleur que j'ajoute ici sur le bord. Maintenant, jusqu'à ce que la première couche de fleurs soit essayée, je vais passer à la couche suivante de détails J'ai donc choisi une couleur grise. J'ai mélangé un peu de bleu, noir et de blanc pour obtenir ce ton grisâtre Vous pouvez même utiliser directement couleur grise du set si ce n'est pas le J'ai ajouté cette couleur grise prête à l'emploi qui est disponible avec un peu de noir, mais vous pouvez mélanger le noir, bleu et le blanc pour obtenir un ton grisâtre similaire Et je commence à ajouter du temps et à m'orienter vers le ciel et la zone spatiale du terrain. J'ajoute donc des lignes droites à l'aide du pinceau à doublure sur la gauche. J'ai ajouté les plus grands en allant vers la droite. Je vais continuer à en diminuer la hauteur. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de détails à tous ces via des lignes pour connecter tous ces sondages les uns aux autres ultérieurement. Vous pouvez donc d'abord voir que j'ajoute des détails très simples à chacun des pôles. Rien de plus, juste de simples cases ou de simples cases, ou des détails à afficher sur les poteaux en tant que détails du sondage. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je vais ajouter un petit surlignage DACA sur le pool situé à gauche du sondage J'ajoute juste une ligne très fine avec la couleur noire. Vous pouvez maintenant voir que dès que vous ajoutez cette ligne noire, vous avez l'effet bichromatique sur le sondage qui essaie de se manifester dans l'effet d'ombre et de lumière créé en profondeur sur l'espace du sondage Tracé donc très simple pour créer cette profondeur. Maintenant, en utilisant la couleur noire, je commence à ajouter les lignes métalliques. J'utilise le pinceau cette fois et la couleur noire, j'utilise le pinceau à doublure, vous pouvez voir les ridules. Ce n'est pas une couleur noire audacieuse que j'utilise. C'est une petite teinte grisâtre que j'utilise dans votre. Maintenant, dans l'un des projets de classe, je vous ai dit que nous allons utiliser cette méthode et que vous pouvez utiliser un stylo ou un pinceau comme celui-ci. C'est un peu difficile de poursuivre avec un pinceau parce que vous devez avoir ce contrôle, C'est un peu difficile de poursuivre avec un qu'il s'agisse du pinceau, lignes latino-américaines, des détails C'est donc absolument ton choix. Vous pouvez utiliser cette méthode de la façon qui vous convient le mieux. Maintenant, il suffit d'ajouter quelques lignes qui s'entrecroisent. Vous pouvez voir que je ne les ai pas bien compris. J'ai essayé de les enterrer, de les incliner légèrement à certains endroits Une chose à garder à l'esprit, le poteau non plus ne l'est pas, les fils sont complètement noirs. Vous pouvez voir que c'est une petite teinte grisâtre que j'ai utilisée pour les deux. Je l'ai utilisée en noir pour pardonner les reflets des pôles, créant ainsi un effet de profondeur sur les sondages Maintenant, votre seule ligne est dirigée vers la partie supérieure du ciel. Encore une fois, vous pouvez voir qu'il est d'un ton gris plus clair. Je l'utilise dans le pinceau à lignes fines parce que si je suis capable d' obtenir ces traits fins sur une page, vous devez faire attention à ces petites choses afin de ne pas prendre de proportions disproportionnées. Passons à nouveau au Tournesol. Passons d'abord au tournesol, qui est à moitié visible Je commence tout juste à ajouter les détails de la feuille au dos de celui-ci, ainsi que tout cela également. Encore une fois, nous en avons discuté dans la section technique, de chacun des détails en ajoutant les feuilles au dos, en ajoutant également des feuilles simples au tournesol Je vais donc choisir une couleur verte très foncée, en ajoutant la tige et certains détails des feuilles aux tournesols que nous avons ajoutés Maintenant, je suis en train de supprimer quelques tons de feuilles plus foncés, de manière très aléatoire Vous pouvez voir que j' essaie de conserver différentes variations de couleur maintenant, en essayant de faire glisser certaines de ces feuilles vers l'espace céleste, superposant également un peu les détails filaires Mais encore une fois, un trait simple part, mais vous devez vous assurer de conserver les proportions afin qu'il ne sorte pas du tableau. Maintenant, en utilisant à nouveau un ton vert un peu plus clair, je superpose également ces feuilles plus foncées pour lui donner un effet un peu plus naturel Vous pouvez donc voir deux tons de feuilles dans ce bouquet de feuilles de marque que nous avons également ajouté. Maintenant, en utilisant une petite teinte orange et le pinceau fin, je ne fais qu'ajouter de petits reflets au tournesol. Nous avons également discuté de deux méthodes similaires dans la section technique. Vous pouvez donc voir que dès que j' ajoute les lignes surlignées, cela commence à donner un aspect plus détaillé et beaucoup plus de profondeur aux tournesols également Nous avons tout de même poursuivi avec Sunflower, très simple, qui n'est pas très détaillé, mais nous essayons simplement de lui donner aspect un peu détaillé dans la mesure du possible. Nous en sommes donc presque à ce projet de classe. Nous allons simplement ajouter les détails de la feuille ou les détails de la classe sur le côté gauche. Et juste quelques points forts à propos du tournesol restant. Ensuite, nous serons prêts avec ce projet de classe pour D6. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter d'autres tournesols, ou si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des tournesols à l' ensemble de Meadows P. Je voulais une petite variation dans les projets de classe. J'ai gardé cette prairie uniquement du côté droit et je ne l'ai pas complètement envahie. Nous avons essayé Indifferent Meadows, de ne laisser Meadows Meadows que complètement dans l'espace inférieur, uniquement des détails de Grass différents. Cette fois, gardez l'espace Meadow principalement d'un côté et essayez d'avoir une vue différente avec beaucoup plus de détails dans le Cloud cette fois-ci À l'aide de la couleur noire, je tape simplement au centre de chaque bourgeon pour ajouter les détails à la barre. Il vous suffit donc d'utiliser la pointe d'un pinceau rond de plus petite taille et de le tamponner dans l'espace central pour lui donner un peu plus de détails Maintenant, en utilisant différents tons de vert, je vais rapidement commencer à ajouter petits détails sur les feuilles sur le côté gauche, comme nous en avons discuté. Maintenant, en prenant certains d' entre eux un peu plus haut, c' est-à-dire en les dirigeant vers le ciel. Je vais juste continuer avec des feuilles simples et quelques détails sur Grass. Vous ne vous occupez pas trop des détails et je vais garder l'espace central lumineux et vert grâce à la couche de base que nous avons ajoutée. Mentionné, vous pouvez voir que j'essaie juste de créer des branches de feuilles. Je vais juste les prendre un peu plus grands et y ajouter quelques feuilles supplémentaires Maintenant, sur cette pièce également, vous êtes libre de choisir différentes tonalités de vert. Il n'est pas nécessaire de s'en tenir à une seule tonalité ou à la même tonalité que j'utilise. Parce que ce ton est aussi, comme vous pouvez le constater, un mélange de différentes couleurs de ma palette. Ce n'est pas déjà le ton d'aucun des onglets de couleur que je n'ai pas. Je vais donc utiliser des tons verts très aléatoires, ce qui donne au champ situé sous Meadows un aspect plus naturel dans chaque projet de classe . Je vais utiliser différents tons de vert à l'aide des tons blanc, jaune, noir et marron pour créer de multiples tons verts naturels. Maintenant, en bas, je retire juste de petits traits de gazon comme ceux-ci. Je ne vais pas le porter complètement vers le haut parce que, comme je vous l' ai dit au centre, je vais laisser ces petits champs verts plus clairs apparaître tels quels. Sur le côté droit également. Je retire juste un peu de ces Grass Strokes au hasard à certains endroits. Et puis nous sommes presque prêts avec le Class Project. J'ajoute donc simplement quelques feuilles surlignées en utilisant la couleur noire pour lui donner un peu plus de profondeur. Vous pouvez donc utiliser une couleur vert très foncé pour mélanger une petite teinte de vert à votre noir pour ajouter ces détails de feuilles audacieux Maintenant, je ne trouve pas le dernier tournesol sur le côté droit, n'est-ce pas ? Je vais donc également couvrir cela avec la couleur verte. Même au centre, j'ai trouvé que les tons étaient trop foncés J'ai donc rapidement mélangé le tout et j'ai ajouté à nouveau un effet de feuille un peu plus clair sur le dessus. Je couvre donc à nouveau ce dernier tournesol avec les détails de la feuille verte, parce que je ne veux pas que ce tournesol soit visible parce que je le trouve trop envahissant. Maintenant, retirons le masking tape. Assurez-vous de retirer le ruban de masquage très délicatement en le tirant contre les bords et assurez-vous que vos bords sont complètement secs avant de commencer à retirer le ruban de masquage Vous êtes un joli champ de tournesols pour la 6e journée de ce défi de dix jours de Meadow Class Laissez-moi vous montrer le Nuage de plus près, les détails du nuage, les détails du champ et du Tournesol. C'est une méthode assez simple pour les tournesols que nous avons ajoutée. Et j'espère qu'en tant que débutant, si vous nous avez rejoint, vous aimez peindre ces détails simples à l' aide de techniques simples. Et le ciel est magnifique et j'adore ça. Je vous verrai bientôt dans le cadre du D7 Class Project. 9. Jour 7 - Champs de lavande: Bonjour à tous. Bienvenue au septième jour du cours de 10 jours de peinture sur les prairies Aujourd'hui, je vais d' abord commencer par le croquis au crayon pour la prairie, parce qu'aujourd'hui, au milieu, nous allons également ajouter un petit sentier boueux, et ainsi suite et le placer sur la ligne d'horizon en haut de la page, nous allons avoir dans une chaîne de montagnes Et un peu vers la droite, je vais emprunter le sentier qui va être boueux que je vais débiter Maintenant, vous pouvez effectuer ce stage à n'importe quel endroit de votre choix. Je le déplace simplement vers la droite, comme vous pouvez vous voir. Nous avons donc un croquis au crayon de base stable, et c'est tout ce dont nous avons besoin. Nous allons peindre un champ de lavande aujourd'hui. Commençons donc par les couleurs. Pour ce type, je vais utiliser cette couleur jaune vif avec un peu de rose et de violet. Cette fois, je commence par le bas de l'espace. D'habitude, vous m'avez vu commencer et partir de l'espace supérieur, puis passer aux tons plus clairs. Mais pour que les choses restent différentes et que chacun puisse apprendre de nouvelles méthodes. Je vais adopter une approche différente aujourd'hui. Je commence par la couleur la plus claire à la base où je le souhaite. Ensuite, je vais passer aux tons plus foncés et commencer à mélanger de bas en haut cette fois plutôt que de haut en bas Entre les deux, je suis même en train de choisir le polygyne, cette couleur jaune crème à mélanger avec les tons roses, un peu de surligneurs un Maintenant, en plus de cela, je vais continuer avec le rose. Donc, en gros, vous vous souvenez qu' au cinquième jour, la variante B avait peint un ciel le mélange vertical. Au cas où vous auriez encore du mal à poursuivre mal à poursuivre avec le mélange vertical, vous pouvez utiliser cette méthode de mélange horizontal des mêmes couleurs Nous avons utilisé les mêmes couleurs pour le cinquième jour dans le ciel, mais nous les avons mélangées verticalement. C'est une méthode un peu délicate de le mélanger de cette façon, mais une fois avec de la pratique, cela devient beaucoup plus facile. Je prends maintenant la couleur violette et je commence à la mélanger dans l'espace le plus haut Maintenant, je vais juste prendre un peu plus de rose et l' estomper sur les bords du ciel. Le reste du DDL définit les détails d'un cloud. J'ajouterai plus tard. J'en ai fini avec le ciel. Un peu des couleurs que vous pouvez voir se sont retrouvées sur les chaînes de montagnes quand, et ce n' est pas grave, elles ont été entièrement recouvertes et sont devenues la montagne G. Maintenant, je vais choisir la couleur verte pour la pièce Meadows. Je vais continuer avec le vert et le brun. Brown sera la pièce basée sur le chemin que je bloquerai Tout d'abord, je soulève simplement l' allitératif, le vert, en ajoutant un petit soupçon de brun pour obtenir une couleur multigénique. Ce sera l' espace Meadow à gauche et à droite, la zone centrale du sentier dans le Piémont, nous allons poursuivre avec uniquement des tons bruns Ils commencent par cette couleur verte. Donc, en gros, je donne un aperçu, ou c'est un bloc de couleurs pour l'instant, nous allons procéder avec de nombreux feuilles et les détails sur les feuilles et les détails des champs de lavande en plus de cela Nous avons déjà discuté des fleurs de lavande également dans la section technique. Donc, au cas où vous l'auriez oublié, vous pouvez le visiter pour en savoir plus sur les fleurs de lavande qui seront peintes aujourd'hui Maintenant, sur le côté le plus à droite, en laissant ces trois lignes entre les deux, j'ajoute les données de couleur verte Maintenant, sur ces trois lignes, deux vont former un chemin au centre. Nous allons à nouveau avoir ce petit espace vert en 3D se trouvera également entre le sentier Donc, sur cette ligne médiane, je marque à nouveau la couleur verte pour indiquer que l'actine est la voie à Maintenant, je vais mélanger un peu le noir avec le vert pour ajouter ce buisson Detailer au-dessus de la ligne d'horizon Je ne vais pas me lancer un danger de montagne D, mais plutôt avec Day parce que ce sera rapide et facile et je pense que cela sera plus beau parce que nous avons déjà ajouté de nombreux paysages de montagne, les autres projets de classe Allons-y donc avec une ligne de brousse sur la ligne d'horizon. J'ai donc créé une couleur vert très foncé, comme vous pouvez le voir. Maintenant, en utilisant la pointe du pinceau en haut, vous pouvez voir que je ne fais que tamponner le pinceau pour créer cet effet de buisson J'essaie de faire varier la hauteur. Je ne vais pas garder la ligne droite, alors assurez-vous de varier d'un bout à l'autre. Encore une chose, assurez-vous de ne pas avoir recouvert tout l'espace jaune. Vous voulez que les effecteurs légendaires de Sunset soient bien ancrés dans le ciel. Assurez-vous donc de ne pas couvrir la totalité de l' espace jaune lorsque vous ajoutez ce détail en relief avec les tons verts. Donc, en gros, comme vous pouvez le voir , je ne fais que marquer le contour de l' espace de la brousse au centre. Vous pouvez voir que je l' ai pris beaucoup plus haut et que , sur les bords, je l'ai maintenu en position basse, tout en essayant de faire varier la hauteur Maintenant, tout l'espace, je vais le remplir avec ce ton vert plus foncé, définir complètement la ligne d'horizon, faire un peu attention, y aller un peu lentement et maintenant remplir tout cet espace avec ce ton plus foncé. Maintenant, après avoir rempli tout l'espace, je ressens le besoin d' ajouter un peu plus de détails sur l'espace supérieur pour définir la forme de cet espace de brousse. Je vais simplement utiliser le bout de mon pinceau pour ajouter un aspect très irrégulier et lui donner un aspect naturel. Maintenant, en utilisant la couleur de Sienne brûlée, je vais commencer à ajouter à ces petits morceaux Maintenant, je ne vais pas tracer les bords en ligne droite. Comme vous pouvez le constater, je fais preuve d'une grande prudence en ce qui concerne le colorant vert pour qu'il ne laisse pas de traces et qu' il ait l'air arraché J'ajoute le petit surlignage rose destiné à ces lignes de boue afin de montrer le petit reflet du ciel qui tombe sur l'espace mathématique Il suffit de tamponner un peu de rose et de le mélanger avec le brun dans l'espace central sur le réglage La prochaine couche de graisse lui donnera un bord un peu plus défini Pour l'instant, il s'agit simplement du blocage des couleurs de la couche de base que nous recherchons. Chaque zone au même nom également rempli cette ligne. Maintenant, en utilisant la couleur brune, je l'ajoute à peu près à nouveau sur le rose pour la montrer un peu uniquement dans les espaces centraux. Du marron sur les bords, un petit rehaut rose au centre. C'est ce que j'ai fait pour l'instant. Passons maintenant à mon butin sur Brush, reprenant la couleur vert foncé que nous avons utilisée dans l'espace brousse, je vais commencer à ajouter l'effet vert plus foncé Maintenant, assurez-vous de garder certaines choses à l'esprit. Votre pinceau ne doit pas être mouillé, votre peinture ne doit pas être trop liquide et vous essayez de tenir votre pinceau perpendiculairement, retirez l'excédent de peinture, n'est qu'alors que vous obtiendrez l'effet pinceau sec. Ou vous obtiendrez des taches de couleur très simples au lieu de l'effet gazon naturel. De même, je le fais également vers la gauche. Maintenant, vous pouvez voir que je ne couvre pas l'intégralité de l'article de Meadows ici. Je garde une petite partie de cette pièce en haut, plus près de la ligne d'horizon, vide pour l'instant. Parce qu'après avoir atteint Florence, la Florence en contrebas doit se diriger un peu vers cet espace. Vous l'aurez donc également sous forme de variantes sur le terrain. Passons maintenant à Jean Carlo pour qu' il ajoute plus de détails. Je vais donc choisir cette couleur vert clair. Si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement mélanger le jaune avec votre V. Pour ce faire, j'ajoute la couleur Votre vert foncé que nous devons créer un dossier. Maintenant, ce n'est pas exactement comme le précédent, pas exactement comme le ton plus clair. Vous pouvez voir que c'est un ton moyen que nous avons créé. Maintenant, à l'aide de cela, je vais ajouter une couche de détails suivante au-dessus de la ligne d'horizon. Le premier Bush que nous avons créé n'a pas été créé. En plus de cela, je vais également opter pour une zone plus légère de la brousse, qui se trouve sur la ligne d'horizon, mais elle est plus petite que la première zone touffue que nous avons déjà ajoutée Si rapidement, sur l' ensemble de la ligne d'horizon, je vais ajouter, au cours de la deuxième année de gouache, comme celle-ci, entre les deux J'ai repris un peu plus le ton plus clair pour montrer un peu plus Vous pouvez donc simplement procéder avec des variations tonales infinies de la couleur verte selon votre choix Parce que si vous observez la nature, vous verrez des possibilités infinies de vert dans chaque stroboscope placé l' un à côté de l'autre par la nature pouvez tout à vos propres tons de vert selon vos choix de couleurs Sur le côté gauche, j' ai l'impression que le green représente un petit dauphin qui passe juste une couche de plus dessus Vous pouvez maintenant voir les deux effets Bush que nous avons sur la ligne d'horizon. Maintenant, la prochaine fois que vous prendrez la couleur lavande, mélangez-la avec un peu de blanc. C'est donc le violet mélangé au blanc pour obtenir la lavande. Nous pouvons commencer à ajouter très petits points de cette couleur plus près la ligne d'horizon pour montrer ces fleurs de lavande qui sont loin de notre vue. Donc, comme nous l'avons fait pour les tulipes, il suffit de tamponner la couleur, c'est le même processus et Et pour la couche suivante, je choisis aussi un peu la plus claire. Et je vais simplement commencer à ajouter ces traits plus clairs ici en tant que ligne V1 des fleurs sur le côté droit Donc, en gros, ce sont les fleurs qui sont loin de notre vue et qui ne sont pas complètement visibles. Il suffit donc de les ajouter. Adapter les méthodes pour créer cet effet lointain consistera à ajouter de près des fleurs de lavande, comme nous l'avons vu dans la section technique, les faire tomber et à les ajouter. Maintenant, pour commencer à écrire sur les fleurs de lavande, je vais choisir la couleur bleu royal de cet ensemble, qui est une couleur bleu vif. C'est la couleur bleu marine au niveau du genou. Vous pouvez utiliser un bleu royal orange dans ton bleu clair et le mélanger avec du violet. Je vais prendre un peu de cette couleur, mélangeant avec le violet que vous utilisez pour cet athlète, une belle lavande en plus. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter un ajustement de White Asbell pour le phosphate Je vais juste utiliser cette couleur directement. C'est une couleur bleu royal, violet mélangé à du bleu. Et je vais juste commencer par la première couche de lavande. Il s'agit donc d'une technique de tamponnage simple. J'utilise un pinceau rond de taille 2. Vous pouvez voir que je suis en train de créer une forme ovale en utilisant ces outils Nous en avons déjà parlé dans la section technique de la partie sur les fleurs. Au cas où vous l'auriez manqué, je vous recommande d' y aller, de le faire en boucle. Vous comprendrez facilement comment ajouter cette porte florale. Ce n'est que la première couche de fleurs que nous ajoutons Ensuite, nous passerons à la couche suivante au-dessus de celles-ci. Elles sèchent. Ce n'est donc que la couche de base pour la Floride. Maintenant, vous pouvez voir entre les deux certains endroits que j'ai laissés de côté les espaces verts pour être visibles Nous procéderons avec de petits traits plus légers une fois que nous aurons fini le flacon ajouter le flacon, en laissant les tiges D'ici là, ajoutons quelques détails à ce parcours. Je choisis donc le ton noir et je vais le mélanger avec celui de ma palette pour créer un brun plus foncé que le brun que j'ai déjà utilisé dans la couleur de base et commencer à l'ajouter sur les bords pour créer de la profondeur. Vous devez maintenant faire preuve de prudence, suffit de courir sur les bords, il vous suffit de courir sur les bords, de bien le mélanger avec les sites verts pour créer un sentier qui semble bien intégré dans l'espace de la prairie Vous pouvez donc voir que j'utilise la couleur la plus foncée en zigzag sur les bords, ce qui crée un effet d'âge Assurez-vous maintenant de ne pas vous arrêter à une couleur très foncée pour maintenir l'harmonie des couleurs que vous utilisez Je vais donc opter pour un brun légèrement plus foncé que la base, tout en restant fière et en le mettant sur les bords pour créer un effet très mélangé avec les verts de la base. Leo a maintenant repris un peu plus le ton grisâtre et en a ajouté un peu sur le sentier pour montrer également des effets rocheux Très peu, pas beaucoup. Vous pouvez même utiliser uniquement la couleur vert foncé si vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez le voir dès que j'ai ajouté ce motif en zigzag sur les bords de ce chemin Il s'agit de fumer, de paraître plus réaliste et de donner un aspect plus naturel à l'ensemble du parcours. Maintenant, je prends du blanc, je vais le mélanger à ce mélange de couleurs lavande et bleu que nous avons je vais le mélanger à ce mélange de couleurs lavande et créé et que nous avons créé en un seul ton, une teinte plus claire. Je vais commencer à ajouter les détails sur les fleurs. C'est la couche de détails suivante que nous adorons : l'excès de peinture commence par ajouter à ce détail que nous avons ajouté plus près de la ligne d'horizon. Ce sont les fleurs qui sont loin d'être abusives et qui se contentent d'appliquer ton le plus clair pour créer des besoins et des effets accentués Maintenant, dans la même machine virtuelle, je suis prête à créer l' effet de tamponnage vers le côté droit du stylo Burrus et à ajouter rapidement les détails de la Floride Maintenant, il ne nous reste plus qu'à passer à la deuxième couche de détails floraux. Je vais juste mélanger ces légumes verts un peu parce que je les trouve un peu mélangés et un peu usés. Je les passe donc rapidement dans un pinceau humide pour obtenir un mélange parfait et un effet de mise en page À mon avis, il est très facile corriger ses erreurs avec la gouache Vous pouvez voir avec quelle facilité j'ai pu corriger dans cet espace de stand, qui ne me satisfaisait pas et qui ne me plaisait guère. Encore une fois, comme il s'agit d'un support soluble dans l'eau, il est facile de laisser le médium. Vous savez, suffit de le dessiner dessus et de corriger vos erreurs au cas où vous utiliseriez du lavis acrylique Cela n'est peut-être pas possible car il possède les propriétés de l'acrylique, ce qui ne lui permet pas de l'examiner à nouveau. Maintenant, en utilisant la couleur plus claire, j'ajoute la deuxième couche sur les fleurs, les mêmes traits, mais avec un ton plus clair Donc, vous l'êtes, je vais simplement passer à la couche de détails suivante, comme vous pouvez le voir, et je vais simplement les tamponner Mais je m'assure que la teinte de base, plus foncée, est également visible. Ne masquez pas complètement les traits plus foncés que vous souhaitez tous ajouter. Il est important de maintenir l'équilibre de la première couche à chaque repas . Parce que, bien sûr, vous avez ajouté la première vidéo pour une bonne raison et pas seulement pour le plaisir. Il est donc important de s'assurer que les deux couches sont visibles de près Maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de surbrillance à votre tour. Maintenant, avec chaque couche qui doit aller de l'avant, qui doit s'assurer que vous êtes fondamentalement rayé. Ensuite, vous passez à la couche suivante. Parce que si vous pouvez continuer avec la couche avant que la couche précédente ne soit sèche, il vous sera très difficile d'entrer dans détails car les couleurs continueront de se fondre les unes dans les autres au lieu de vous donner les détails de la superposition Je vais maintenant passer aux couleurs vertes plus claires. J'ai juste repris un ton un peu plus clair. Je vais ajouter une couleur «   It's happening happening ». À partir de là, je vais commencer à ajouter petits détails dans la partie inférieure, plus près des fleurs, car je viens d'ajouter de la tige aux fleurs et d'ajouter de petits traits d'herbe entre l' Ainsi, dès que vous ajoutez les Strokes, vous pouvez voir la couleur plus claire que vous sentez à nouveau a encore une variation, Il y a encore une variation, ce qui leur donne un peu plus lumière et de vie à tout votre avenir. Maintenant, en ce qui concerne la section consacrée aux sentiers, je vais ajouter quelques traits de gazon qui se chevauchent également vers le sentier, en essayant de montrer que certains des gaz qui brillent et se chevauchent dans l' espace de boue que nous l'avons Maintenant, dans le même ordre d'idées, je vais en ajouter quelques-uns vers la droite et un peu vers. Donc, en gros, comme vous n'avez pas aimé le ton, vous avez ajouté le détail de la tige ainsi que les détails de l'herbe qui se chevauchent légèrement sur l'espace mathématique que vous pouvez voir au centre créer l'effet Passons maintenant à l'ajout petits détails dans le ciel. Alors cette fois, je vais de l'avant avec un grand ciel jaune audacieux ou avec des espèces roses et violettes. J'ai donc ajouté une petite couche de rose. Maintenant, je vais prendre une petite violette, mélanger avec la couleur jaune. Maintenant j'utilise du violet mélangé à du blanc. C'est la raison pour laquelle je ne suis même pas de couleur boueuse. Mais vous devez vous assurer que votre violet contient suffisamment de blanc pour ne pas entrer dans des outils boueux, sinon le violet mélangé au jaune ou à orange vous donnera des tons boueux Maintenant, entre les deux, je vais me procurer petites peintures pour faciliter le mélange ne vais pas Comme vous pouvez le voir, je ne vais pas m'en tenir à des nuages simples, mais à un gros nuage en gras au centre de ce type aux couleurs défectueuses. Ce sont les mêmes couleurs que celles que tu as utilisées dans la couche de base de ce type. Je l'utilise dans votre pour créer dans l'espace Cloud. Pour que vous puissiez voir à quoi ressemble l' effet mixte, nous avons commencé par le jaune sur l'espace pulpaire, afin qu'il soit surligné Ensuite, nous passons au rose et au violet qui se trouvent au-dessus de la pièce orange Vous pouvez voir que vous avez la couleur rose et bleu-violet crée le défaut Cloud. Et en bas, pour le mélanger un peu, j'utilise la couleur jaune pour qu'il ait un léger effet de mélange avec la base À. Commençons maintenant par ajouter un peu de détails sur les nuages, mais ces tons plus clairs retrouvent également dans le reste de l'espace. Maintenant, il va s'agir simples détails du Cloud auxquels je vais les ajouter. En gros, j'ai ajouté un gros effet de nuage dans l'espace central et maintenant sur les bords des deux côtés, en ajoutant simplement de petits points forts pour les ETF cloud Sur le côté, j'utilise un très beau mélange de couleur lavande que nous avons créé pour mettre légèrement en valeur les tons violets et roses. Si vous le souhaitez, vous pouvez procéder avec simples coups sur le côté gauche et le côté droit. Mais comme nous créons des structures semblables à des nuages cette fois-ci, je préfère créer tous les détails du Cloud avec le même style afin qu' également s' écouler un peu dans le ciel Maintenant, en utilisant la couleur rose et en commençant à ajouter de petits reflets sur la partie jaune et orange de ce gars qui fait un geste en mangeant dans des motifs de nuages très simples ici. Assurez-vous donc de procéder de la même manière sur les tons jaunes. Allez-y avec les tons de la couleur supérieure du ciel. Sur la partie supérieure de la couleur du ciel, vous pouvez voir que j'en ai d'autres avec les tons jaunes pour qu'ils soient visibles les uns sur les autres. Maintenant, vu du bord, Yoda est mauvais. Je suis juste en train de sortir une petite partie de ces Strokes. Nous en sommes presque au projet de classe juste un peu plus de détails avant de commencer à décoller le ruban adhésif pour ce projet de classe Je vais juste prendre un peu plus de jaune parce que j'ai l' impression que ce jaune en haut ressemble un peu à Delphi Ils ont juste donné un effet jaune un peu plus vif et se mélangeront rapidement. À l'aide du pinceau humide, je l'ai donc rapidement intégré la couche de base du Cloud que nous avons ajoutée. Vous pouvez donc constater à nouveau à quel point il est facile corriger, d'estomper et de créer des reflets à la gouache, ce qui n'est pas le cas pour l'acrylique ou l' J'ai donc simplement oublié d'ajouter un peu plus de points saillants sur les lignes d'horizon. Je continue avec une ligne verte plus foncée. Donc, en gros, en haut de la ligne d'horizon, vous aurez trois buissons maintenus en avant et un autre plus foncé, car cela définira la ligne d'horizon de manière beaucoup plus détaillée. J'ai donc ajouté la base de référence en plus de cela, je suis en train de me fondre à nouveau dans la masse. Donc, en gros, la couleur vert foncé supérieure que j'ai utilisée en utilisant également le même vert foncé sur la couche de base. Vous pouvez maintenant voir trois détails différents de Bush sur la ligne d'horizon, plus foncés au centre, vous n'avez qu'un léger effet plus clair. Et puis à nouveau, sur la ligne d'horizon vous avez l'effet foncé et audacieux. Maintenant, à vous de regarder notre tableau de plus près. Vous pouvez voir à quel point le Cloud est beau au centre et la myopathie du centre donne un effet tellement réaliste car ce sont les traits lâches que nous avons ajoutés J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi aujourd'hui. Je te verrai bientôt dans la journée. Chaque projet de classe. Assurez-vous de télécharger vos projets de cours et de laisser un avis si vous aimez ce cours 10. Jour 8 - Rose Meadow: Bonjour à tous Bienvenue au huitième jour cours de 10 jours de peinture sur les prairies Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique petit nuage de barbe à papa avec toile mixte Sunset Canvas , puis y ajouter une prairie de roses. J'ai délimité cet espace cloud sur le côté droit. Il va y avoir un nuage de barbe à papa. Donc pour ce type, je vais opter pour cette couleur bleu ciel. Maintenant que j'ai marqué l'espace Cloud, je vais donc essayer de ne pas y ajouter cette couleur. Je vais juste créer un contour approximatif pour les nuages. Donc, presque hors de la page que je vais avoir dans ce cas, P est maintenant sur la droite. Je suis en train de marquer à peu près l'espace Cloud. Je n'ajoute pas ce type de couleur bleue. Je vais choisir le ton bleu clair. Mais à mesure que je me rapproche de la ligne d'horizon, vous pouvez voir à peu près sur le côté droit que je trace la forme du nuage. Maintenant, sur ce côté gauche, je vais sélectionner un peu de blanc et de bleu afin d'obtenir des dégradés de bleu plus clairs vers le côté gauche à dégradés de bleu plus clairs vers mesure que vous vous rapprochez de la ligne d'horizon J'essaie juste de mélanger les couleurs lorsque vous pouvez voir un bleu plus clair alors que nous nous dirigeons vers le bas. Maintenant, en bas, nous allons avoir Meadows Veuillez noter que nous nous dirigerons vers Roses cette fois-ci. J'ai donc laissé de côté l'espace approprié pour la zone Cloud, qui sera ajoutée une fois qu' elle sera un peu sèche. Ce type a de la joie, ajoutons que le PACF est le Midwest. Cette fois, pour le BCR du milieu, je vais co-diriger avec des tons très tacos Certains ont choisi la couleur noire directement en même temps. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter quelques notes vertes. Mais nous allons ajouter les feuilles vertes par-dessus cette couleur noire. Maintenant, si vous êtes un débutant absolu avec la gouache, vous ne savez peut-être pas comment les verts seront visibles sur le noir Mais sachez que la gouache est un médium opaque. Même les tons les plus clairs sont visibles sur les couleurs plus foncées. Il suffit d'attendre que les couches de base soient complètement sèches. Et vous devez utiliser les couches de manière très légère pour qu'elles soient visibles même sur les tons couches de manière très légère pour qu'elles soient les plus foncés J'ajoute juste un simple lavis noir dans l'espace inférieur. Je vais maintenant passer au pinceau rond et à la cueillette, en ajoutant de petits détails. Mais avant cela, il faudra même peindre ce nuage. Donc, à l'aide d'un pinceau rond, je commence tout juste à lui donner quelques détails très simples pour le buisson et les détails des feuilles Nous allons même y aller avec une petite liste détaillée. Écoutez, une fois que nous aurons terminé, c'est juste la couche de base que j' essaie de mettre en place pour la pièce Meadows. Maintenant, sur le côté droit, assurez-vous de ne pas le diriger vers l'espace blanc Tu dois laisser cet espace vide. Et si vous le souhaitez, vous pouvez d'abord passer à autre chose. Avancez un peu dans cette vidéo et peignez le ciel de la barbe à papa, puis passez à ces tt noirs. Parce que si vous êtes un grand couteau, vous aurez peut-être du mal à mélanger facilement le nuage avec les tons noirs déjà présents. C'est donc absolument à vous de choisir la manière dont vous souhaitez procéder. Il ne vous reste plus qu'à utiliser ces simples traits de feuilles dont nous avons parlé dans la section technique. J'ajoute également ces e avec la couleur noire. Plus tard, nous les ajouterons même avec les tons verts plus près du côté droit. Je vais le réduire au minimum pour l'instant car je vais d' abord peindre les nuages de barbe à papa, puis en plus de cela, j'ajouterai les feuilles qui se chevauchent Maintenant, passez d'abord à travers tout cela pour les sécher. Maintenant, Chi et Meadow ont complètement essayé le scénario de base. Je vais donc commencer à peindre ce nuage de barbe à papa. Pour cela, je choisis cette couleur jaune clair. Je dois mélanger une brosse à serpillière de plus petite taille à partir de l' avant de Princeton J'en prends une petite bouchée qui se mélange au jaune. Maintenant, je vais commencer très simplement étape par étape. Assurez-vous de procéder lentement à ces mélanges. Tout d'abord, en commençant par le jaune plus proche du bleu Maintenant, je n'ajoute pas le jaune trop fort. Je vais utiliser une main très légère parce que, si vous ajoutez beaucoup de pression, vous pourriez obtenir des tons verts. Encore une fois, entre le jaune et le bleu, en ne ramassant que du blanc frais et en commençant par ajouter un peu plus de blanc. Passez ensuite au ton jaune pour ne pas obtenir de tons verts. J'évoque également un peu la couleur jaune et orange et je commence à ajouter de petits reflets plus proches de la couleur jaune maintenant. Maintenant, passez à la couleur blanche et commencez à ajouter les griffes blanches à l'orange en ajouter les griffes blanches à l' mélangeant chacune d'entre elles Vous pouvez donc voir comment le jaune s'est d'abord mélangé avec le blanc, puis le blanc avec le jaune, puis l'orange et encore le blanc. Maintenant, lorsque vous vous rapprochez de l'espace inférieur, faites un peu attention si vous avez déjà ajouté la couleur noire. Encore une fois, passez un peu de jaune en haut par rapport à l'orange pour que le mélange soit lisse et plus facile Maintenant, je prends ce violet mélangé à la couleur blanche et je commence à ajouter un petit effet violet dans l'espace inférieur. Pour mélanger à nouveau, vous pouvez utiliser un peu de blanc et de rose pour rendre le mélange et la transition plus fluides et plus faciles J'utilise un peu de blanc pour le mélanger à nouveau, l'orange avec les tons violets, vous pouvez voir une transition douce se produire. Maintenant, dans l' espace inférieur, ne vous laissez pas emporter par l' effet inachevé du nuage la plus basse, je la place très prudemment jusqu'à la petite ligne noire, pas beaucoup plus près parce que je vais ajouter des feuilles superposées à une petite partie de ce nuage afin que l'espace vide entre le nuage et la pièce Meadows facilement recouvert Il suffit d'ajouter un peu plus de reflets avec la couleur violette. Vous pouvez voir que je n'utilise pas de tons boueux parce que j'ai opté une grande quantité de blanc entre les deux pour me fondre dans Maintenant, il suffit d'utiliser la même couleur, d'ajouter un peu plus d'effets de nuages plus clairs au hasard et de les mélanger à la couche de base du ciel J'en ai presque fini avec les nuages. Maintenant. Nous ajouterons les détails dans l'espace Fed Meadow. Nous devons ajouter de nombreux détails de verdure, ainsi que la fleur de rose qui sera ajoutée. J'ajoute juste de petits reflets jaunes au hasard dans l' espace bleu du ciel. Juste très peu, pas beaucoup. Je vais lui donner un aspect bien mélangé. Je ne vais pas garder l'effet audacieux. Maintenant, je passe à mon pinceau rond, je reprends la couleur noire et je vais commencer à ajouter les feuilles de base simples, en l'amenant légèrement vers l'espace Cloud, essayant de la superposer sur le Cloud afin que nous également une transition parfaite là-bas. Je ne vais pas trop me contenter de couvrir tout le nuage juste au point de rencontre du nuage et de la ligne noire, car vous pouvez voir un peu d' espace bleu irrégulier entre les deux, ce que je ne veux pas Maintenant, en plus de cet espace noir, je vais continuer avec les couleurs vertes et commencer à ajouter l'effet vert qui se chevauche Parfait pour cela, vous devez d' abord vous assurer que votre espace noir est complètement sec, puis en commençant par le vert , vous n'obtiendrez pas l'effet du vert sur le ton noir. Je vais donc opter pour une couleur vert sève de ton moyen , qui se trouve sur ma palette. Il suffit de bien le mélanger et de l'utiliser dans consistance d'un bol pour que l'effet soit visible Maintenant, je vais simplement ajouter de simples feuilles à tamponner comme celles-ci sur tout l'espace noir quelque part Vous pouvez voir que je vais juste de l'avant avec beaucoup de verdure qui se rapprochent les uns des autres C'est un effet très naturel, très aléatoire et très ambiant que vous devez ajouter Encore une fois, ce n'est que la première couche de vert que j'ai ajoutée. Vous pouvez voir que vers le bas, j'ai davantage tamponné. Et vous pouvez voir cet effet d'un espace Grass entièrement clusterisé. Vous pouvez voir Maintenant, en prenant un peu de verdure plus claire, j'ajoute également un petit effet de tamponnage plus clair, très peu, pas grand-chose pour l' instant, en continuant lentement à construire dans la base des autres prairies Nous devons encore ajouter les roses et ensuite j'écouterai d'autres feuilles également. Donc ce tamponnage aussi, vous pouvez voir j'utilise juste le bout et que je le tamponne Je ne vais pas tout mélanger trop humide, Kader. Je le fais juste pousser et lâcher. Maintenant, en utilisant le pinceau le plus petit, je vais également commencer à ajouter de petits détails sur les feuilles. Je vais juste commencer à extraire des traits simples, à ajouter feuille simple et à commencer à ajouter de très petits traits étape par étape. De même, sur le côté droit, je vais simplement commencer à ajouter simples traits de feuilles comme celui-ci pour commencer à ajouter de la profondeur des feuilles à la peinture. Maintenant, au centre également, je fais apparaître de petites boutiques de la Liste qui chevauchent l'espace Cloud, mais je ne vois pas notre nature monter trop haut et couvrir tout le ciel ou le Cloud Vous pouvez voir que je m'en vais avec des armes simples à la police en appuyant sur les barrières, le pinceau, puis en le soulevant une fois que je suis satisfait. Passant maintenant au vert plus clair, j'ai déjà beaucoup d' hydrazine sur ma palette Je vais simplement continuer avec la même touche claire et commencer à ajouter des traits couleur vert clair superposant les traits verts plus foncés que nous avons déjà ajoutés Maintenant, en bas, vous pouvez également voir que je commence à ajouter ces feuilles de manière très lâche Vous pouvez maintenant voir que la base aux verts que vous avez ajoutés commence automatiquement à ajouter de la profondeur à la peinture lorsque vous commencez à ajouter ces simples traits qui laissent de côté votre. Donc, vers la gauche également, j'ajoute rapidement de petits traits de feuilles , puis je vais passer à la couche de roses. Cela va être assez simple, comme nous l'avons déjà vu dans la section technique. Très simples, les plus légers le sont en gros. Ensuite, allez-y avec les araignées. Encore une fois, au cas où vous auriez oublié le Kit de techniques brillant, je vous recommande d'abord de consulter la section sur la technique des fleurs et la section sur la technique des feuilles, qui vous aideront à comprendre tous ces différents types de feuilles et les éléments d'herbe que nous avons ajoutés, ainsi que la méthode d' ajout des roses Maintenant, je capte une grande partie de la couleur blanche. Je vais commencer à ajouter la couche pour les roses. Je cueille donc le blanc séparément et je vais le récupérer dans la consistance d'un bol, sans ajouter grand-chose qui garantit également que vous êtes essentiellement composé de légumes verts complètement secs avant de commencer à ajouter ces roses. Vous pouvez donc voir pour la couche de base que je crée des formes très aléatoires ici pour les roses. Ce sera l'année de base pour les lignes en haut de la page. Nous allons ajouter des détails à ces règles. Encore une fois, assurez-vous de ne pas en ajouter beaucoup au total. Je ne l'ai pas remarqué dans un mannose éparpillé , de sorte que, vous savez, oh, vous savez où vous devez en ajouter plus sans exagérer un espace en particulier Il est donc important de disperser et d'ajouter partie par partie, nous pouvons toujours en ajouter d'autres, mais, vous savez, supprimer tout ce qui est ajouté est une tâche difficile. Maintenant, j'ajoute rapidement d'autres roses ici. Ensuite, nous attendrons que cette couche de base de roses soit complètement sèche , puis nous passerons à la prochaine couche de roses pour ajouter des détails Quelqu'un a fini d'ajouter l'année de base pour les roses. Nous devrons attendre que ces roses soient complètement sèches. De plus, vous pouvez voir que je les ai ajoutés dans différentes tailles, différents angles. Je ne les ai pas gardés de la même taille ni de la même direction. Maintenant que mes roses de l'année de base sont complètement sèches, je vais donc commencer à ajouter la couche suivante. Vous pouvez maintenant choisir n'importe quelle couleur de votre choix pour l'ajouter à cette vidéo suivante. Je vais d'abord commencer par un peu de jaune. Et je commence tout juste à ajouter la spirale simple dont nous avons parlé dans la section technique. J'en ai discuté en détail au cas où, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement regarder cette partie et comprendre la disposition de ces roses. Après cette couche également, je vais ajouter une couche de couleur supplémentaire sur ces roses pour ajouter plus de profondeur. C'est donc essentiellement la deuxième couche que je viens de vous ajouter. Encore une fois, je vais attendre que ces espaces jaunes sèchent la forêt et, une fois qu'ils seront complètement secs, passer à la couche suivante. Donc, pour la couche suivante, je mélange le rose, orange et le blanc pour obtenir un appareil photo rose fluo Une fois les couches jaunes sèches, je vais commencer à ajouter les détails, le même aspect en spirale avec cette couleur maintenant. Ma base est donc presque sèche. C'est la raison pour laquelle je commence avec cette couleur maintenant. Je vais juste poursuivre avec de petits traits de ce tableau de mélange de couleurs au niveau du blanc et du jaune, les deux étant visibles, ce qui donne de la profondeur aux roses. Ajouter les détails. Ensuite, nous verrons si nous devons ajouter d'autres roses à un espace ou à une expédition en particulier, c'est bon pour le travail Maintenant, au hasard, à l'endroit où je pense avoir besoin d'ajouter un peu plus de méthodes de couleur. J'ajoute juste un peu de couleur seins nus pour montrer que certaines roses sont encore en plein essor Ainsi, vous pouvez simplement déposer petites gouttelettes de couleur comme celle-ci sur l'actine, comme les roses, qui ne sont qu'une étape de normalisation de la profondeur et ne donc pas visibles J'ai fini d'ajouter les roses, et maintenant je vais rapidement choisir une couleur vert plus clair et ajouter également de petits traits de feuilles à ces roses. C'est comme attacher quelques feuilles aux roses au hasard. Il n'est pas nécessaire de l'attacher à chacune des roses. Vous pouvez les attacher au hasard à quelques-unes d' entre elles pour lui donner des détails, regarder également les rangées et essayer faire ressortir parfaitement dans les prés. Encore une fois, vous êtes libre d'utiliser autant de variations de couleurs que vous le souhaitez pour les espaces verts, pour toutes les roses, vous pouvez avoir toutes les couleurs Meadow Space of the Roses multicolores Et vous pouvez opter pour une seule couleur si vous le souhaitez. C'est tout à fait ton choix. Vous êtes libre de choisir les couleurs de votre choix. Le plus important est de comprendre la technique et les méthodes plutôt que les combinaisons de couleurs que vous souhaitez utiliser. Nous en sommes donc presque à la fin de cette peinture pour l'ETA également, juste quelques magasins la semaine dernière avant de perdre le masking tape et de vous voir les trouver en train de peindre pour le huitième jour Enfin, je vais juste ajouter quelques petites éclaboussures dans quelques petites éclaboussures l'espace inférieur avec une couleur jaune-orange Ensuite, nous retirerons le ruban adhésif, veillant à bien couvrir le côté. Si c'est ce que vous pensez, vous savez que les éclaboussures que je mets sur votre ciel parce que j'ai utilisé mon graphique ne peuvent pas simplement masquer toutes les touches du ciel Je vais juste ajouter de petites éclaboussures aléatoires. C'est donc ça. Enlevons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale Assurez-vous de retirer le ruban adhésif le papier au cas où vous utiliseriez très soigneusement les deux faces de la pièce du carnet de croquis afin de ne pas déchirer l'autre face, que vous avez déjà peinte Notre dernière peinture pour le huitième jour, une magnifique roseraie. J'espère que vous avez aimé peindre cette prairie facile et cette méthode simple peindre ces roses un motif abstrait et le nuage de barbe à papa. Je vous verrai bientôt pour les deux derniers projets de cours. Si vous avez rejoint cette classe et si vous vivez comme cette classe pour quelque raison que ce soit, aidez-moi à interpréter, à réviser afin que cela m'aide à atteindre le maximum d'étudiants. De plus, si vous avez déjà peint, n' oubliez pas de télécharger vos projets de classe que nous aimerions voir ensemble. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 11. Jour 9 - Prairie de fleurs sauvages: Bonjour à tous Bienvenue au neuvième jour du cours de 10 jours de peinture sur les prairies Nous ne sommes qu'à deux jours de la clôture de ce défi de dix jours. Aujourd'hui, nous allons peindre un joli ton de ciel en T. Je vais donc utiliser la combinaison de couleurs bleu et orange cette fois pour le ciel. Je vais donc utiliser ce pistolet Pretty de couleur bleu ciel. En plus de cela, je vais utiliser cette orange, que je vais mélanger avec du blanc pour obtenir une orange pistolet Vous pouvez même utiliser une couleur orange jaunâtre si vous le souhaitez. Commencer directement par un croquis de Colors know Pencil, rien. Peindre avec la couleur bleue en haut du ciel. Maintenant, des tons boueux de Gibson mêlés d'orange et de bleu. Je vais même utiliser un peu de lumière entre les deux pour le mixage Maintenant, notre bleu est Retable toujours bleu, donc cela ne lui donnera peut-être pas trop de tons boueux si nous mélangeons directement le visage à Mais pour ne pas avoir de problème par la suite, il est préférable de l'utiliser une petite bouchée entre les deux pour le mixage Maintenant, sous le bleu, je me fond dans une couleur blanche Et je vais juste faire un petit dégradé vers le bleu, puis passer à la couleur orange. Maintenant, pour l'orange, je suis obligée de mélanger l'invitation avec l'orange ma palette pour obtenir une couleur orange jaunâtre pistolet J'avais déjà un peu de jaune dans cette même poêle où je mélange la couleur orange. Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser directement un peu de couleur orange ou orange jaunâtre Maintenant, je ne fais qu'ajouter une couche de force. Maintenant, je vais également définir la ligne d'horizon. Pour commencer, cette pièce sera le ciel et un tiers en bas sera la pièce Meadows. Maintenant, en mélangeant le bleu et l'orange, vous pouvez voir que c'est très rugueux en ce moment. Pour ça. Je vais prendre Little White et Blending les deux maintenant Donc, au point de rendez-vous, très attentivement, je vais juste courir avec une couleur blanche en mélangeant les deux Nous sommes donc prêts avec un Paisley sous un autre ciel. Nous allons maintenant commencer par l' année de base du milieu. Nous ajouterons les détails du cloud au ciel une fois que le ciel BCR sera essayé, cet espace intermédiaire, je vais utiliser cette couleur verte Maintenant, comme je vous l'ai dit pour tous les projets de classe, vous pouvez utiliser n'importe quel ton de vert pour la base de la prairie. Vous pouvez le créer en multicolore essentiellement au-dessus de l'espace Meadow. C'est tout à fait ton choix. Les variations de couleur avec les verts sont un argument que vous pouvez lancer. Maintenant, j'ai très soigneusement défini la ligne d'horizon avec cette couleur verte afin que je ciel paternel du sous-sol et le carton Meadows séparément Maintenant, je vais me concentrer sur les deux pour essayer, puis passer à la couche de détails suivante. Maintenant que ma base du ciel est complètement sèche, je vais donc poursuivre avec les détails des nuages dans le ciel. Pour cela, je vais intégrer une plus grande partie du mélange blanc dans le même mélange jaune et orange que j'ai dû créer un autre mélange plus clair pour commencer à ajouter les détails du Cloud. Maintenant, pour que les couleurs soient déjà visibles sur le Bezier Carlos, vous avez besoin soit du foncé dans les couleurs BCL soit plus claire, les couleurs PC0 selon Et pour avoir parlé d'une manière un peu plus sombre. C'est donc purement orange mélangé à du blanc sans aucun jaune. Vous pouvez donc voir qu'il est visible sur la couche de couleur jaune et orange que nous avions, et il le sera également sur la couche de couleur bleue. Maintenant, lorsque vous commencez à ajouter ces détails avec les nuages uniques qui entrent très légèrement, assurez-vous que vos peintures ne figurent pas sur beaucoup de photos Je vais donc procéder avec très petits traits que vous pouvez voir créer dans le Cloud. À l'âge où je vais les intégrer à la base ici, comme vous le souhaitez. Vous pouvez les garder suffisamment froids et les faire ressortir vers le ciel. Mais j'aime bien regarder les nuages sur les bords et la couche de base du ciel C'est la raison pour laquelle je vais intégrer ces nuages à la couche de base plus tard. Maintenant, ensuite, passez d'un peu d'orange à la couleur bleue. Maintenant, lorsque vous passez aux tons orange du bleu avec une petite main légère, je vais maintenant choisir le mélange jaune-orange pour la partie sur les couleurs bleues, car même cela sera visible sur les couleurs bleues. Je vais y aller très légèrement. Si vous voulez, en ajoutant beaucoup de pression, couleur bayésienne commencera à s'activer, puis elle se mélangera la couche supérieure que nous Il est donc important que vous utilisiez tous les Strokes avec une main très légère afin que la couleur BCL ne soit pas activée Parce que nous travaillons avec de la gouache, qui est un médium hydrosoluble Si vous mettez beaucoup de pression, la base sera réactivée. Maintenant, en commençant par la couleur bleue et en commençant à ajouter détails du nuage en latin dans le ciel, vous pouvez voir des formes de fleurs très simples plus près de la ligne d'horizon. Ensuite, nous ajoutons les détails à la pièce Meadows. Un peu de ces nuages seront dissimulés. Assurez-vous donc de l'ajouter ce qu'après le vert et l'ajout, le Cloud soit toujours visible. Donc juste deux petits nuages sur la ligne d'horizon. Maintenant, il suffit d'y ajouter un peu plus de tons bleus. Maintenant, avec la même couleur bleue, il suffit d'ajouter des traits plus clairs sur la couleur orange. Pour lui donner la profondeur bleue des nuages. J'utilise un ton orange très clair et plus proche du bleu, je vais également les mélanger. Vous pouvez donc voir exactement les mêmes couleurs que celles que nous utilisons pour le bouton, différentes variations tonales Le point culminant de l' effet de nuages dans le ciel. Et vous utilisez des traits assez simples pour représenter l'effet de nuage. Maintenant, avec une teinte bleu légèrement plus foncé, je commence à ajouter quelques nuages. Tracez la couleur bleue avec ce point bleu plus foncé. Maintenant, à l'aide d'un pinceau humide, il suffit de mélanger ces petits éléments à la PCR car, comme je vous l'ai dit, je ne veux pas un look audacieux Je me demande si vous obtenez un effet mixte. Maintenant, en utilisant la religion de la couleur bleu foncé, je vais commencer à ajouter un peu de surbrillance à ce nuage bleu qui est ajouté. Donc, juste avec une teinte légèrement plus foncée sur les bords, j'ajoute juste un peu de chaleur brune de Calvi pour ajouter un peu plus de détails à ces nuages Commençons maintenant par la couche de base pour les Meadows. Et je vais passer à la couche suivante. J'ai donc choisi un autre ton vert maintenant. Il s'agit maintenant d'une couleur vert sève de ce set. Maintenant, en utilisant cette lime, pinceau rond et cette couleur vert sève avec un petit mélange de noir dans un bol, je vais juste commencer à tamponner pour donner au pinceau sec l'effet Grass Maintenant, pour cet effet Grass également, vous pouvez utiliser des combinaisons de couleurs vitreuses du vert de votre choix Vous pouvez voir que je le superpose sur la ligne d'horizon, c'est-à-dire que je l'intègre également à ces FAI afin de lui donner une véritable boucle, car si vous ajoutez en ligne droite, cela ne donnera pas un historique naturel des frais Si nous ajoutons rapidement une base à l' ensemble de l'espace Meadow, nous allons tout de même utiliser un grand nombre de DTA vais même ajouter deux à trois pins cette fois Ensuite, en utilisant ce mélange de cytokines sur ma palette, je commence à ajouter des détails, car vous êtes très simple DDS fait passer les émotions de différentes couleurs. Je te l'ai dit. Donnez-lui un peu plus de profondeur. Je passe maintenant à mon pinceau le plus petit, et je vais commencer à ajouter de petits détails, sauf ce mélange de couleurs vert plus foncé, qui est un mélange de vert sève de couleur noire. Maintenant, par quoi commencer à ajouter au pin ? Je vais donc ajouter un pin gauche et un à droite. Je suis donc en train de délimiter rapidement l'espace pour nous en utilisant à nouveau le pinceau rond, je vais l'ajouter un peu moins de détails, puis j'ajouterai un peu de détails pour la liste avec le pinceau rond. Vous devez donc vous assurer que votre pin prend la forme du triangle. À la fin de la deuxième année, vous commencez avec une pointe pointue et, en descendant, vous continuez à élargir la longueur de coupe de ces pins pour former un triangle Maintenant, en utilisant le pinceau rond, je vais juste commencer à ajouter un peu de détail du feuillage sur le dessus de ce film rapide, c'est que nous l'avons ajouté. Vous pouvez donc voir que cela rend la tâche très facile, puis vous pouvez simplement ajouter un peu de surlignage pour un effet de lumière comme celui-ci. Maintenant, je vais m'en tenir à une petite œuvre de Nietzsche à la ligne d'horizon, c'est très aléatoire Je ne vais pas couvrir toute la ligne d' horizon avec ces pins, juste un peu d'espace. Mais assurez-vous de laisser ces nuages bleus être visibles. Même si vous les ajoutez, assurez-vous de les ajouter de manière à ce que le surlignage bleu du nuage soit visible depuis l'arrière de la ligne d'horizon. Maintenant, vous pouvez voir que j'ajoute de très petits pins. Votre, je m'assure de faire varier la hauteur d'un bout à l'autre. Je ne les empêcherai pas de rester à la même hauteur. Vous devez donc vous assurer d'avoir la variation nécessaire pour lui donner un aspect naturel. Maintenant, en reprenant cette couleur vert plus clair, je vais commencer à ajouter la couche suivante de détails sur les trois. Je reprends donc ce pinceau rond enroulé et avec cette couleur verte, je vais à nouveau y ajouter du papier aluminium, ce prix abordable de notre petit sec. On en ajoutera ensuite un peu dans les pins. Maintenant que cette couleur plus claire suit le même mouvement, j'en ai fini d'ajouter la lumière de Vena Encore une fois, vous pouvez voir qu'il s'agit d'une batterie ou perdre un détail du fait que nous l'avons ajoutée. Maintenant, en mélangeant aux verts, un peu de blanc et de légumes verts pour obtenir un peu de pâte et donner du ton. Encore une fois, comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quel ton vert. Je vais utiliser des couleurs de verts très aléatoires sur ma palette. Je ne sais même pas quels verts sont mélangés à cette origine du noir et du blanc. Je veux juste différentes variations de la couleur verte pour donner à ma pièce Meadows un aspect plus azoté. Maintenant, avec ce ton vert, je vais commencer à ajouter l'effet feuillage. Je vais juste ajouter un peu plus de blanc parce que j'ai l'impression cette couleur n'est pas visible sur la couche de base que je porte déjà. Comme vous pouvez le voir, je vais utiliser Very Loose Dwarf uniquement l'espace inférieur, ce qui signifie que vous ne couvrez pas tout l'espace de Meadow avec ces conférences sur l'herbe ? raison, je dois m'assurer que fondamentalement, toutes les techniques de pinceau sec que nous avons ajoutées sont également visibles. Je vais donc simplement me concentrer sur le centre de la prairie ou un peu plus près de la ligne médiane de la pièce Meadows et ajouter ces torques Grass Maintenant, j'ai choisi le bleu vert plus clair, auquel je mélange à nouveau un peu de blanc. Maintenant, vous pouvez voir qu'il est toujours parfaitement visible. Maintenant, en plus des Grass Strokes, vous pouvez voir que je vais de l'avant avec des feuilles très simples ainsi qu'entre des détails de feuilles très lâches Je vais rapidement y aller, ajouter un peu plus de détails les plus légers avec ces trois tons différents. Maintenant, je ne précise pas les légumes verts parce que je vous ai déjà dit que vous pouvez utiliser n'importe quelle marque de légumes verts. Vous devez simplement vous assurer qu'ils sont visibles sur la base sur laquelle vous les ajoutez. Cette fois, pour les fleurs, nous allons ajouter des détails très simples sur les fleurs sauvages, qui seront très jolis, assez simples une fois que vous aurez ajouté la couleur au hasard, comme s'il s'agissait simplement d'aplatir les couleurs que vous souhaitez ajouter à l' actine Maintenant, il suffit d'ajouter quelques feuilles d' un trait dont nous avons déjà parlé dans la section technique. Mais je m'assure simplement que les couleurs sont visibles sur les Grass Strokes ainsi que les détails verts du PC0 que nous avons ajoutés simplement ajouté plus de blancs à ce vert pour obtenir à nouveau un faisceau un peu plus clair. Je peux ainsi ajouter peu plus de traits surlignés après l'herbe, vous êtes dans les prés. Maintenant, je vais attendre que toute cette pièce de Meadows sèche, puis nous allons commencer à ajouter le Florida DPS Commençons maintenant par les fleurs. Avant cela, je vais simplement ajouter de petits reflets verts plus clairs dans l'espace supérieur. Encore une fois, vous l'êtes parce que je suis un peu insatisfaite de la première place ici Vous pouvez voir s'il s'agit de gouache Il est si facile de recommencer à superposer, d' ajouter des détails, de corriger ou de Et tu ne caches aucun détail que tu souhaites. Maintenant, sans autre couleur vert plus clair, j'ajoute juste quelques notes de feuilles. Vous pouvez voir comment ce vert plus clair apparaît sur tous les détails verts que j'ai ajoutés jusqu'à présent Ajouter tellement plus de variations à l'espace de terrain. Nous ne faisons donc pas de Meadow lorsque nous travaillons avec de la gouache C'est juste amusant de jouer avec différents tons de verts, ajouter des couches sur des couches, de créer de la profondeur, travailler avec différents tons, travailler avec différents détails de la prairie, la technique du tamponnage, des simples traits d'herbe, ces traits de feuilles Commençons maintenant à ajouter les détails des fleurs Je commence donc par la couleur rose. Maintenant c'est déjà une couleur rose pistolet. Donc, pour la première couche et commençant directement par ce rose, pour les couches suivantes, je vais ajouter invitation à ce rose pour ajouter les détails. J'utilise donc simplement le bout de mon pinceau et vous pouvez voir que je tape formes très aléatoires sur de l'actine, comme les fleurs C'est donc le champ de fleurs sauvages que nous allons ajouter cette fois-ci. Encore une fois, pour ces fleurs, vous pouvez utiliser n' importe quelle combinaison de couleurs que vous souhaitez Ce ne sont pas nécessairement les tons roses que j'utilise. Vous pouvez utiliser une combinaison de jaune, de bleu, de rose, de violette, selon la couleur que vous souhaitez pour améliorer Wildflower Vous pouvez donc voir à quelle vitesse j'ai ajouté la première couche. Maintenant, je vais mélanger du blanc à ce rose pour obtenir un ton plus clair de rose et commencer à ajouter des fleurs sauvages l'année prochaine Maintenant, l'année prochaine, vous pouvez voir que j'ai ajouté certaines de leurs superpositions à la première vidéo quelque part séparément de la première Vous devez donc l'ajouter de manière à ce qu' il ressemble à des pieds génériques Vous pouvez procéder avec peu chevauchements et une petite distance également Maintenant, pour la troisième couche du Florence, je vais utiliser cette couleur blanche plutôt la couleur rose pour ajouter plus de détails. Vous pouvez même utiliser un peu de jaune si vous le souhaitez, comme je vous l'ai dit, en plus des roses Maintenant, vous pouvez également voir que ce blanc est ajouté de telle sorte qu' à certains endroits, il se chevauche sur les ballons roses et autres endroits, il le place séparément des tons roses C'est donc absolument à vous de choisir comment vous souhaitez le prendre. Maintenant, je garde les fleurs sauvages. Vous pouvez voir sur la face inférieure que je ne l'ai pas beaucoup prise vers le haut. Si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter quelques gouttes aux espèces supérieures. Ou si vous le souhaitez, vous pouvez le garder propre en haut ou plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, j'ajoute simplement des reflets roses plus foncés à des endroits aléatoires. J'ai donc un peu de rose foncé sur ma palette, que j'utilise pour ajouter un petit effet de surbrillance. Nous en sommes presque à la fin de ce projet de classe, un joli champ de fleurs sauvages pour D9 J'ai quitté le ciel. J'adore les actualités et le hasard. Ce sont des fleurs séchées, effet fleur sauvage. Regarde, dis. Maintenant, pour fusionner le tout, je l'ajoute pour que Strokes plus proche et intégré aux fleurs sauvages qui vous ont demandé de les synchroniser les unes avec les autres Et je pense qu'il faut perdre Grass Strokes et épeler au bas de l'espace pour mélanger le tout. Maintenant, en utilisant également un peu de vert plus foncé, je vais ajouter de petits reflets. Maintenant. Je prends quelques coups de plus, mais je m'assure que les nuages sont toujours visibles Donc des traits très lâches que je dirige vers le ciel, mais vous pouvez voir que le ciel bleu est toujours visible. J'ajoute simplement le dernier surlignage avec les feuilles , puis nous retirerons rapidement le ruban adhésif et nous verrons votre peinture finale pour les neuf Maintenant, retirons le ruban adhésif et voyons votre peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif contre votre papier afin de ne pas en déchirer les bords Assurez-vous également que vos bords sont complètement secs avant de commencer à décoller le ruban de masquage afin de ne pas soulever les couleurs et de ne pas déchirer les bords Le tien. Regardez de plus près notre peinture pour D9 de ce défi Meadow de 10 jours Vous pouvez voir les jolis nuages dans le ciel, les reflets orange sur le bleu. J'espère que vous avez aimé le peindre avec moi aujourd'hui. Je vous verrai demain pour le dernier projet de classe de cette série. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. 12. Jour 10 - Daisy à votre façon et merci: Bonjour à tous Bon retour au dixième jour. Aujourd'hui, nous allons peindre un magnifique ciel diurne en utilisant les tons bleu, blanc et violet. Nous allons commencer par la couleur bleue pour le ciel et en nous dirigeant vers le bas pour les nuages, nous utiliserons la couleur violette plus tard. Commençons donc par la couleur bleue J'utilise cette couleur bleu ciel, qui est déjà un ton pistolet de couleur bleue Si vous n' avez pas une telle couleur, vous pouvez simplement mélanger du blanc à votre surréalisme, du bleu et obtenir une teinte de ciel bleu clair similaire Cette fois, l'espace inférieur sera également l'espace de la prairie et tout le haut sera le ciel. Donc, environ les deux tiers et un tiers, c'est le ratio que je vais opter pour celui-ci également Nous passons maintenant au dernier projet de classe de cette série. Et nous avons essayé de peindre dans des types de prairies très différents, avec des détails différents, mais les techniques se rejoignent. Plus près de la ligne d' horizon, vous pouvez voir que j'ai beaucoup éclairci le ton bleu et créé une variation tonale bleu très clair Donc, en haut, j'ai le bleu foncé qui se déplace vers le bas. Vous pouvez voir que je l'ai utilisé dans de nombreux combats et que j'ai dilué la couleur bleue pour obtenir des tons plus clairs de la même couleur bleue. Maintenant, dans l'espace inférieur se trouve l'espace Meadow qui utilisera cette couleur lilas pour ajouter ultérieurement des effets Cloud Maintenant, en commençant par la couleur verte, je mélange une petite teinte de noir à l' écran et je vais commencer à ajouter la couche de base pour le Grass True Il suffit donc d'ajouter une couche plate et de définir également la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le constater cette fois-ci, je n'ai pas pris la ligne d'horizon de manière plate, mais plutôt manière légèrement sinueuse parce que nous n'allons pas avoir de chaînes de montagnes sur la ligne d'horizon ou quoi que ce soit montagnes sur la ligne d'horizon ou J'ai donc voulu garder l'espace Meadow un peu naturel en le gardant un peu tordu et Maintenant, cette fois, pour The Meadow, je vais m'occuper des peintures de la Section. Je vais de l'avant avec la couleur vert clair sur le côté gauche, sur le côté droit, c'est plus proche de la couleur vert clair. Je vais continuer avec un peu de couleur jaune ocre Et puis, à nouveau dans l'espace inférieur, je vais continuer avec le ton vert clair. Je mélange les couleurs une par une pour obtenir du résultat, mais plus tard je les mélangerai toutes ensemble, car mieux vaut ne pas tracer de lignes nettes, ce sont les pas tracer de lignes nettes, ce sont Donc, il suffit de lui donner un petit mélange. Maintenant, je vais recommencer avec la couleur verte plus foncée que j'ai utilisée en haut et remplir tout l'espace inférieur. J'ai donc mélangé le vert et le noir pour obtenir un tel ton. Vous pouvez maintenant utiliser n'importe quel ton de vert, comme je vous l'ai dit. Maintenant, avec une main claire, je mélange bien les couleurs avec la couleur vert foncé afin d'obtenir une mise en page fluide Cette fois, pour l'espace Meadow, je vais conserver la feuille et les détails floraux uniquement vers le bas, côté vert plus foncé. Je vais laisser ce Meadows porter ses fruits la couleur vert clair et ocre jaune sera visible haut pour lui donner une idée de la profondeur du Meadow cette fois Vous pouvez donc voir comment j'ai mélangé lentement tout cela en soulevant à nouveau les couleurs nécessaires. Vous pouvez donc voir que j'ai repris un peu d'ocre jaune pendant le mélange afin que le mélange soit fluide et continu Maintenant, en utilisant la couleur violette et la couleur violet clair, je vais commencer à ajouter les détails du Cloud. Vous pouvez donc simplement créer un ton lilas en mélangeant un peu de violet, de rose et de blanc En utilisant cette couleur, je commence à ajouter une ligne de nuage plus proche de la ligne d'horizon Maintenant plus près de la couleur verte, vous devrez y aller avec un peu de prudence car cette fois nous n'avons pas de ligne d'horizon droite. Nous avons plutôt un espace de terrain très sinueux . Maintenant, entre les deux, je reprends un peu le ton plus foncé du même mix en ajoutant simplement un peu de couleur violette pour qu'il y ait peu de transition De la même manière, je vais continuer à mélanger tons plus clairs et plus foncés pour créer de la profondeur dans le ciel Maintenant, plus près de l'espace Meadow, vous pouvez voir que je fais très attention en utilisant simplement le bout du pinceau et en mélangeant les éléments très doucement les uns aux autres Je vais ajouter cette ligne nuageuse de couleur violette sur toute la ligne d'horizon. Comme vous pouvez le constater, je fais très attention entre les deux. Vous pouvez continuer à changer les tons de la couleur violette. Vous pouvez voir que j'ajoute juste un peu de piquant ou du violet pour continuer à créer des tons plus clairs ou plus foncés. J'utilise le pinceau le plus petit, le plus rond et le plus estompeur. Vous pouvez donc voir que je suis capable de saisir les formes de nuages en haut Vous pouvez même utiliser une brosse à noisette si vous n'avez pas de brosse à serpillière similaire. Maintenant, à certains endroits, je vais simplement ajouter du blanc pour créer des tons plus clairs entre les deux pour créer un peu plus de profondeur dans les nuages. Donc, de façon très aléatoire, vous pouvez voir que je prends du blanc et brise les nuages entre les deux pour créer de la profondeur Maintenant, il suffit d'ajouter de petits effets de nuages, près ce nuage, très petits effets à l'aide de la pointe du pinceau et très peu de peinture. Je ne soulève même pas la plupart des peintures. Maintenant, j'ai repris un peu le ton blanc et je vais ajouter de petits reflets blancs sur l'espace bleu supérieur. Ce n'est donc pas une couleur violette, c'est juste un ton bleu très blanchâtre que j' utilise pour ajouter un peu de profondeur aux nuages Maintenant, à l'aide du pinceau humide, je vais juste mélanger un peu de ces bords à la couche de base pour qu'elle ait un aspect légèrement flou dans le ciel. J'ai donc légèrement amélioré le ton blanc et je suis en train d' intégrer les bords à la couche de base. Vous pouvez voir que j'ai conservé les bords tranchants et d'autres que je les ai simplement légèrement mélangés Maintenant, en utilisant des tons indifférents de la couleur verte, je vais simplement commencer à ajouter Grass talks comme celui-ci. Cette fois , j'utilise un pinceau à liner Pour obtenir ces traits fins, je vais opter pour un ton vert plus clair. Vous pouvez voir qu'il est parfaitement visible sur la couleur vert foncé. le voir, j' utilise ces traits de manière très aléatoire Comme vous pouvez le voir, j' utilise ces traits de manière très aléatoire, et j'essaie de me déplacer dans toutes les directions entre les deux de manière aléatoire J'ajoute même des traits plus épais comme ceux-ci, des traits plus petits et des traits plus grands. Maintenant, il y a des endroits où je vais prendre les Strokes ou un peu plus en montant dans le ciel également Et plus près de l'espace jaune clair et jaune ocre, je vais essayer de conserver un minimum de détails parce que je veux qu'une dose soit essentiellement visible en elle-même Maintenant, en utilisant différents tons de vert, je vais procéder de la même manière. Vous pouvez voir que je fais souvent quelques coups dans l'espace céleste, comme je vous l'ai dit précédemment. Et je vais de l'avant avec des tons de vert très différents. Maintenant que j'ai enseigné dans l'espace, j'ajoute un peu d' effet foil à ces Grass Strokes. Je ne vais pas ajouter grand-chose à chacun d' entre eux juste pour tromper certains d'entre eux. Maintenant, pour la zone herbeuse, l'essentiel sera les variations de couleur et la beauté que vous essayez d'obtenir en lui donnant un aspect naturel Vous remarquerez donc que je vais de l'avant avec des tons de vert très aléatoires. Encore une fois, c'est juste la photosphère des greens que je travaille en largeur Je vais même de nombreux détails verts plus clairs, puis passer aux détails , puis passer aux floraux pour l'espace Meadow. Maintenant, cette fois, avant de passer au ton vert suivant, je vais même ajouter petits reflets avec la couleur brune dans le Grass Payes les mêmes Strokes que nous allons utiliser pour les tons verts. Nous allons faire de même avec le ton marron. J'ai donc déjà un peu de la couleur de Sienne brûlée sur ma palette, à laquelle je mélange un peu de couleur jaune ocre et un peu plus fine pour obtenir un peu de brun basal afin qu'elle soit parfaitement visible sur les Vous pouvez voir, je les ajoute juste comme une sorte de mise en valeur entre les tons verts, effet de trait d'herbe séchée Cela crée une vue tellement différente et une profondeur dans votre espace Meadow. Maintenant, au hasard, entre les deux, vous pouvez voir que je joue même avec les tons du brun en l' éclaircissant un peu et en l' assombrissant un peu Maintenant, de la même manière, les détails que j'ai ajoutés avec la couleur verte, je vais utiliser le même type de détails avec la couleur du problème. Certaines d'entre elles se superposent aux tons verts. Certains d'entre eux sont visibles séparément. C'est ainsi que vous allez découvrir la beauté naturelle de la prairie. Maintenant, je choisis cette couleur vert plus clair pour ajouter également de petits effets verts plus clairs. Je vais passer à un vert un peu plus clair , comme Strokes maintenant. Désormais, dès que vous ajoutez ces reflets verts plus clairs, vous pouvez voir l'actine comme le trait de surlignage sur l'ensemble de la pièce Meadows , tout en créant un effet au milieu, donnant ainsi en créant un effet au milieu, cette touche de couleur Maintenant, avec ce trait vert plus clair, je vais aller un peu moins loin , car je ne veux pas masquer entièrement les taches brunes et les taches vertes plus foncées. Ainsi, vous pouvez voir la première couleur verte. Nous sommes allés de l'avant avec de nombreux détails. Ensuite, avec le brun, nous avons ajouté moins de traits. Maintenant, avec la couleur verte plus claire, nous allons ajouter des traits dans d'autres leçons. Afin de nous assurer que les trois idées de Calloway que nous avons utilisées jusqu'à présent soient clairement visibles Maintenant avec les mêmes tons verts. Je commence tout juste à ajouter quelques feuilles, eh bien, vous pouvez également opter pour différentes tonalités de vert pour cela. Tout à fait ton choix. J'ajoute donc un bouquet de feuilles Maintenant, au hasard, chez d'autres espèces, vous pouvez voir que je retire des feuilles simples en un trait dont nous avons déjà parlé dans la section technique. Maintenant, en utilisant un ton de vert différent, je vais poursuivre avec d' autres traits de feuilles. Je vais donc juste choisir ce ton vert plus foncé maintenant. Je vais juste procéder avec Strokes similaires au hasard à des endroits aléatoires. Maintenant, en ce qui concerne les feuilles, vous pouvez également voir que je vais de l'avant avec la technique du chevauchement Vous devez attendre que les premières couches sèchent. Sinon, vous devez faire très attention à ce que chaque couleur de couche soit visible distinctement et ne crée pas simplement un mélange de couleurs aléatoires Maintenant, en utilisant la couleur blanche, je commence à ajouter des marguerites très simples Maintenant, je vais placer la maladie principalement au bas de l'échelle. Je ne vais pas trop les emmener vers le haut. Nous avons donc déjà abordé la maladie dans la section technique de la section Florales. Nous avons également ajouté des marguerites à l'un de nos précédents projets de classe Vous connaissez donc les différentes perspectives et angles d'ajout de ces marguerites. Encore une fois, vous êtes libre de changer la couleur de la Floride selon votre choix. Je voulais le garder large parce qu'avec le ciel bleu et les fleurs blanches, c' est très joli et lumineux C'est la raison pour laquelle j'ai conservé la couleur blanche des fleurs Mais si vous le souhaitez, vous pouvez opter pour des marguerites oranges, blanches ou jaunes, selon votre préférence Maintenant, comme je vous le dis depuis dix jours, encore une chose qui n' ajoute pas beaucoup de fleurs dans l'ensemble. Allez-y lentement en ajoutant les détails avec les fleurs. Allez-y, ajoutez un lot de lois. Voyez si vous devez en ajouter d'autres, car vous ne voulez pas exagérer dans les détails C'est très difficile de rebrousser chemin et, vous savez, de le dissimuler. Mais une fois que vous avez ajouté moins de choses et que vous souhaitez en ajouter plus, vous êtes toujours libre et vous savez, possible d'ajouter plus de détails. Il est donc toujours préférable d'aller de l'avant avec les détails étape par étape et lentement plutôt que de se précipiter avec un seul type de détail similaire. J'ai d'abord ajouté le DC dispersé, puis partout où j'ai ressenti le besoin d'ajouter la maladie pour combler de petits espaces. J'ai procédé à la prochaine série de maladies en ajoutant également des robots à chacune de ces marguerites De plus, si vous remarquez, j'ai étudié différentes tailles de la maladie. Je n'ai pas maintenu la maladie à la même taille ni à la même hauteur. Pour nous. J'ai essayé d'ajuster la hauteur et la taille de l'ensemble afin de lui donner un aspect naturel. Maintenant que ma marguerite est complètement sèche, je vais donc opter pour la couleur ocre jaune pour ajouter le dos aux fleurs Avec un ocre jaune, vous pouvez ajouter une petite teinte brune si vous souhaitez obtenir une couleur de Sienne brûlée un peu plus claire Maintenant, au centre de chacune des fleurs, je vais rapidement ajouter ce mauvais détail, en ajoutant même les détails du bourgeon dont nous avons parlé en détail dans la section technique Donc, si vous êtes nouveau ou participez directement à notre dernier projet de cours, vous pouvez d'abord consulter la section Techniques florales, où vous trouverez tous les détails sur les fleurs que nous avons utilisées ces dix jours, différents types de fleurs, les angles, les perspectives et les points de vue et comment nous ajoutons ces détails aux J'en ai donc fini d'ajouter au budget également. Maintenant, je recommence avec la couleur blanche et, à des endroits aléatoires chaque fois que je pense avoir besoin d'ajouter une algue plus détaillée de la Floride Je vais rapidement m'occuper d' un peu plus de maladies. Vous êtes là partout où j'en ressens le besoin. Encore une fois, lorsque j'ajoute la couche suivante de maladies vous pouvez également voir que je vais de l'avant sous différents angles et perspectives. Je ne garde pas les marguerites de la même taille, hauteur ou du même angle Maintenant, rapidement à ces nouvelles, Daisy dit : Eh bien, je ne fais qu'ajouter les détails des bourgeons et nous en avons presque terminé avec le projet de classe C'est le dernier projet de classe de cette série. Maintenant, en utilisant la couleur vert foncé, j'ajoute rapidement de petits détails sur la tige à toutes les maladies. Nous avons simplement retiré les plus petits points, comme celui-ci, dans l'espace inférieur avec un ton vert légèrement plus foncé pour qu'elle se fonde bien dans la pièce Grass qu'il lui donne cette boucle de tige pour les fleurs. Donc, au hasard, à certains endroits, vous me verrez ajouter des traits supplémentaires avec cette couleur plus foncée pour montrer que tout cela est bien mélangé les uns aux autres. Assurez-vous maintenant de les ajouter de manière à ne pas masquer la tendance du bas de l'herbe, à savoir les traits de feuilles que vous avez déjà ajoutés. Maintenant, en utilisant la couleur blanche, je vais rapidement ajouter un petit surlignage de nuages. Je vais donc les intégrer à la couche de base pour créer de petits points plus clairs dans le Cloud. J'ajoute donc simplement la couche de blanc en forme de petit nuage, puis utilisant rapidement le pinceau humide, vous pouvez voir que je mélange les bords dans la couche de base du ciel Nous avons fini d'ajouter les petits points forts ainsi que les nuages. Enlevons maintenant notre ruban de masquage et voyons votre peinture finale avec ces bords nets Assurez-vous de retirer le ruban adhésif contre le papier et une fois que vos bords sont complètement secs sinon il pourrait toucher vos bords Vous demandez donc quel est le projet de classe final de cette série de dix jours sur Meadow à utiliser dans les peintures à la gouache Dans la leçon suivante, nous allons passer rapidement en revue les dix peintures que nous avons réalisées dans le cadre de ce défi. Si vous m'avez rejoint dans ce cours et que vous avez peint avec moi, assurez-vous de télécharger vos projets de classe dans la section des projets. Si vous avez aimé ce cours, oubliez pas de m'envoyer un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre le maximum d'étudiants. Merci beaucoup de m' avoir rejoint.