3 peintures faciles à maquiller | Arbia Sultana | Skillshare

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3 peintures faciles à maquiller

teacher avatar Arbia Sultana, Art Educator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction

      1:13

    • 2.

      Les documents requis

      2:29

    • 3.

      Peinture esthétique de paysage

      2:04

    • 4.

      Projet de classe 1

      22:01

    • 5.

      Peinture de ciel nocturne

      1:07

    • 6.

      Projet de cours 2 (Partie 1)

      15:13

    • 7.

      Projet de cours 2 (partie 2)

      5:03

    • 8.

      Peinture sur le sentier de jardin

      0:28

    • 9.

      Projet de classe 3

      30:50

    • 10.

      Merci

      1:05

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

147

apprenants

2

projets

À propos de ce cours

Ce cours est tout sur la peinture esthétique. J'utiliserai de la gouache pour peindre ces toils.

J'ai choisi la gouache parce que n'importe quel artiste peut réaliser ces toiles, qu'il s'agisse d'un artiste acrylique/aquarelle / artiste de peinture à l'huile. Ce cours est ouvert à tous. Même pour les débutants.

Les documents requis pour le cours sont :

  1. Papier aquarelle 300gsm
  2. Peinture à gouache de qualité d'artiste
  3. Brosse à plat
  4. Brosse à pointe ronde
  5. Doublure / petite brosse à pointe ronde
  6. De la bande de masquage
  7. Deux bocaux d'eau
  8. Tissu / tissu de déchets
  9. Crayon et effacer

Ne vous inquiétez pas si vous n'avez pas de gouache et si vous êtes un artiste aquarelle. Voici un conseil sur la façon d'utiliser l'aquarelle comme gouache. Mélanger de la peinture acrylique blanche / blanche à des aquarelles et l'utiliser. Il vous donne une consistance épaisse à la gouache . La seule chose qui diffère est la gouache est dans une consistance crémeuse à la différence du mélange.

Merci, continuez à peindre et à créer.

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Arbia Sultana

Art Educator

Enseignant·e

Hello There, this is Dr. Arbia Sultana. An Artist based in Bengaluru, India. I have always loved making art since a little kid, but with time I was busy building my professional career. This pandemic i.e. in 2020 I went back chasing my passion for art. Believe me or not every single day in pandemic I used to paint with watercolours at least for 30 minutes this was like a meditation for me every night before bed. Since then I have improved so much. One of my colleague told watercolour is so hard to work with. Its actually tricky but not hard. Just to teach such people who wants to learn this medium but find it difficult I am here with new classes with loads of tips and tricks. Do check them out and follow me for more.







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Level: Beginner

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Transcription

1. Introduction: L'éthique est une branche de la philosophie qui décrit la beauté de la nature, de l'artiste. Ce n'est pas un professeur d' aquarelle, et aujourd'hui, nous allons apprendre trois peintures faciles et esthétiques en très peu d'étapes de base. Utiliser un lavage. Il est assez grand et convivial. Tous ceux qui ont hâte de les apprendre peuvent rejoindre ce cours . Permettez-moi de vous parler du calebasse, un médium à base d'eau, qui peut être utilisé comme aquarelle, en tant qu'acronyme. Il peut être réactivé très facilement. Il présente des avantages similaires à ceux de l' aquarelle et est précis. Il peut donc être utilisé pour les techniques Redis et diverses peintures. Je vous souhaite à tous la bienvenue dans mon tout nouveau cours , Joignez-vous à moi maintenant, et créons ces beautés et ces expériences, ce médium. 2. Les documents requis: Pour réaliser ce tableau, les matériaux requis sont Bruce, vrai, artiste, gouache de qualité, Carlos. Carlos. En plus de cela, j'utiliserai des canettes et du papier aquarelle 300 g/m², qui est de taille, que nous allons diviser en un E6 et opter pour une carte postale. Et puis 300 g/m² parce que je veux emmener les gens avec ça, j'utiliserai un pinceau plat, pinceau rond taille dix hors site. Et point B. Maintenant, la brosse est déjà fine, brossez jusqu'à ce que du ruban adhésif, pot d'eau, gardez l'eau une, vous vous salissez facilement. Un autre sera utile. Parallèlement à cela, je vais utiliser une palette de mélange et un mouchoir. Ne vous inquiétez pas si vous n'en avez pas. Utilisez simplement de l'aquarelle avec du blanc, acrylique ou du poster Carlo ou encore de la gouache. goulasch blanc est couramment utilisé par les aquarellistes. Les couleurs que j'utiliserai pour réaliser ces trois tableaux. Plus certainement bleu, blanc, vert sève, vert olive, noir, rose, brun, orange. Et une boucle. Vous allez voir comment je m'y prends. Maintenant. Je dirais que si je taille et que je vis ensuite, comme vous pouvez le voir, je le divise également. Ensuite, en utilisant deux, je vais le couper en deux moitiés et utiliser un de chaque tableau. Il s'agit d'un papier aquarelle au format A6. En plus de cela, je vais utiliser un dos en carton dur pour que la table ne se salisse pas. Comme vous pouvez le constater, il y a deux moitiés égales du papier. Commençons par peindre le, récupérez vos fournitures et commençons. 3. Peinture esthétique de paysage: Bienvenue sur le premier tableau, 33 vont peindre ce tableau incroyablement beau et esthétiquement agréable pour réaliser ce tableau pour dormir Démontons le papier. Ici. J'utilise du papier aquarelle 300 g/m² et du ruban adhésif ordinaire. Si vous trouvez que le ruban est trop collant, assurez-vous de l'utiliser plusieurs fois sur les fantasmes des gènes sur la surface rugueuse de la parcelle. Cela réduit l' adhésivité, ce qui empêche le décapage du papier. Une fois que j'ai passé le ruban adhésif autour des personnes, j'ai essayé de le sceller avec mes doigts, comme je l'ai fait pour montrer que la peinture ne dépasse pas la surface collée. Assurez-vous également de le coller en ligne droite. Ou il peut s'agir d'un problème de cadrage. Votre parcours. J'utilise une feuille de carton dur pour empêcher la peinture de tomber sur la table et de la salir. Vous pouvez utiliser n'importe quel vieux carton ou un livre rigide derrière le papier. Le Carlos que je vais utiliser pour peindre. Soudain, en bleu, More, qui est violet à 80 % et une personne louée pense que ces deux couleurs sont facilement disponibles dans l'entreprise de coups de pinceau, qui est déjà si esthétique. Ces deux épingles, je les appelle une combinaison statique, qui se marient parfaitement bien l'une avec l'autre. En plus de cela, j'utiliserai du blanc, vert sève, du vert olive, du noir et de l'écarlate. Quand tout sera prêt. Replongeons-nous dans la classe actuelle. 4. Projet de classe 1: Commençons par le processus de peinture. Je vais utiliser un pinceau plat pour peindre l'arrière-plan. Utiliser humide sur sec et avec du sable. Et je vais faire un mouvement de va-et-vient et l'appliquer à l'arrière-plan. Sur un tiers de la population. Assurez-vous que vous utilisez plus de manière similaire pour plus de précision, je veux dire qu'il est appliqué sous une forme épaisse ou grande. À présent, vous devez avoir compris que le mauvais board était médium Smokey appliqué en ce qui concerne les aquarelles. Et laisse-moi regarder de l'eau vive. Ce sont les macrolides. Assurez-vous donc de récompenser. Maintenant, je vais en combiner davantage avec les espaces blancs. Ensuite, la seconde moitié des personnes de retour au laboratoire seront mélangées à la couleur bleue. Il fournira donc des produits différenciés. Maintenant, mélangez ces trois formes pour obtenir un arrière-plan lisse. fur et à mesure que vous remarquerez comment je mélange cela dans une direction, nous pouvons passer au mélange. Maintenant, plus je suis du genre, prendre une couleur différente fait que tout va bien ensemble. Plus dit, quand tout le terrain est très fluide et qu'il n'y a rien, vous pouvez différencier ces trois couleurs. Je n'ai pas mélangé correctement. C'est-à-dire que je vais créer des nuages en arrière-plan. Passons maintenant à la brosse ronde pour créer les nuages. Je vais commencer par le coin supérieur droit. Alors. J'ai fait installer le centre commercial en bleu sans le mélanger au blanc pour qu'il abandonne cette teinte cassée. Maintenant, je vais peindre tous ces nuages un par un depuis les coins et d'autres entre les deux. La partie supérieure et les nouvelles. Je n'ai pas aimé la ligne de stylo. Je crée un nuage dans un mouvement diagonal de gauche à droite et je tamponne également. Je ne suis peut-être pas là, alors horloge nano, si tu veux, tu peux y aller. Mais je veux que cela ressemble à une illustration. Je veux juste que ça ressemble à du réalisme. En fait, je donne quelques lignes supplémentaires pour que ça te ressemble. Et au fur et à mesure que je descends, je le déplace vers la teinte violacée qui est plus bleue et blanche. Un peu de lumière. Comme vous pouvez le voir en descendant, cela rend les nuages très éloignés les uns des autres. Maintenant, je vais passer au sommet du nuage avec une teinte plus claire appelée le mélange précédent, le Google Cloud principal. Et je ne suis pas allée ajouter de la lumière au-dessus des nuages. Et tu es là entre les deux. Une marque blanche normale. Mais j'ai beaucoup de chance. Vous voulez juste souligner que cela donne du sens. Maintenant, je vais également ajouter le nuage de Carlo et la teinte violacée pour donner l'impression d' observer attentivement comment j'ai fabriqué ce soluté. Et le fond est cueilli. Entraînez-vous plusieurs fois sur un papier brut avant de le peindre sur la peinture elle-même. Cet arbre est en fait face au ciel. Aux extrémités de la branche sont orientées vers le ciel. Cela rend la peinture encore plus belle. Et une fois que vous avez vu, vous allez de l'avant et vous tenez compte du calendrier, pouvez ensuite aller de l'avant et recommencer à être complètement absorbé d'abord puis à peindre, il n'y a pas de battement de cœur. Donc, ce qui est peint lentement et lentement empêcher toute sorte d'erreur, c'est un pinceau rond plus petit. Et soigneusement la pointe de la marque et aussi le scarabée, la branche ou le dos dans le tronc. Et faites très attention et soyez patient en faisant cela. C'est l'eau, véritable point culminant de la douleur. Alors sois patient et obtiens ça. Un litre fait, je vais passer à une brosse ronde sèche. Vous pouvez utiliser n'importe quel pinceau. Bristol est tout à fait à part. J'utilise tous les pinceaux ronds appropriés, mais pas de brosse sèche à litière pour l'utiliser comme méthode de pointillage. Comme vous pouvez le voir, gardez le pinceau et la personne désignée perpendiculairement. Je passe mon pinceau sur la peinture et je tape simplement le papier. Comme vous pouvez le constater, il s'agit d'un chasseur britannique, mais il y a un effet visible sur le papier. De près. J'ai utilisé des haricots verts olive. Le deuxième tour se fera donc avec la sève verte. Vous pouvez y aller en le rendant noir, puis vert olive et vert sève. Cela rendra les feuilles encore plus hautes. Mais ici, j'utilise juste des idées de vert olive et de vert. Je ne veux pas d'effet plus brillant. Je vais utiliser un mélange de vert et de lingette, pour les faire partir. Maintenant, mais passez un pinceau plus petit et nommez celui-ci. Je vais juste ajouter des feuilles aux coins les plus extrêmes avec du vert Sève. Maintenant, avec un mélange de sève verte et blanche. Allez-y et ajoutez des feuilles. Une fois que cela sera fait avec le même pinceau, je vais créer des taches blanches sur les croyances qui représentent vraiment des niveaux. Ajouter beaucoup de choses aussi larges ou larges et des éclats de moi. À cela, je vais ajouter des rangées Carlo et créer des spirales pour le représenter sous la forme d'un motif floral. Ces points blancs aideront la couleur de la fleur à beaucoup mettre en valeur. C'est pourquoi je le fais franchement, puis je me suis hissé dessus. Comme vous l'avez remarqué, je n'ajoute pas de rose partout. Je quitte juste ma blouse blanche et je vais juste suivre une spirale. Vous pouvez simplement vous entraîner avec votre pinceau sur du papier rugueux avant de le faire. Mais il est très petit, donc il ne sait même pas. Nachman peut juste s'assurer que vous laissiez un espace vide ici. Ceci, je vais ajouter un peu plus blanc mélangé à Carlo. Juste pour le mettre en valeur davantage. Selon les règles, cela sèche encore. Je vais créer une lune et des étoiles en utilisant une lune type fixe ou en forme de C et des points désignés. est-ce qui représente ce mélange avec les bords ? Il ne semble donc pas au-dessus d'une ligne droite. Essayez autant, autant que possible. Maintenant, je vais y aller et je l'ai creusé à fond. Fais-le. J'ai aimé la nouvelle dose de Biden. Par Seigneur, s'il te plaît. Une dernière fois, avant de retirer votre ruban adhésif, lavez-le-moi. Vous pouvez manger plein de choses encombrées, madame, vous allez adorer ce lit de jardin. Je vais ajouter de la peinture et engloutir toutes mes erreurs. Enlevons le ruban adhésif. Maintenant. C'est la partie la plus importante de chaque peinture. Enlever le ruban de masquage. Assurez-vous que vous télécommandez de manière inclinée vers ces gouvernements pour utiliser un sèche-cheveux, abaissez-le sur le ruban adhésif, puis retirez-le. Cela donnera de l'adhérence aux radios et vous aidera à retirer le ruban adhésif sans déchirer le papier et endommager la peinture ? Oui, je dois mettre ça sur le calendrier. Et le mamelon, vous dites que vous êtes tous intégrés à la classe. Je t'aime, mais je vais tellement mal. Je peux les allumer jeudi. Rendez-vous au prochain cours. 5. Peinture de ciel nocturne: Bienvenue dans une nouvelle classe. Aujourd'hui, nous allons apprendre à peindre le ciel nocturne de manière indolore et impressionnante. En regardant les gens au plus profond de eux-mêmes, ils ne l'ont pas fait. Je vais vous expliquer le tableau. C'est un Dustin, je veux dire , 19 ans, le rouge, le soleil s'est couché. C'est donc presque un coucher de soleil que la moitié inférieure de la poutre et au-dessus passe toute la nuit couverte de plantes sur ce magnifique fond. La verdure. Le coin qui donne sept éléments naturels, c'est qu'il s'essuie. Laissez-moi maintenant vous indiquer les couleurs requises pour la peinture. J'utiliserai les mêmes couleurs que celles que j'ai utilisées pour mes peintures précédentes. C'est de plus en plus vert sève , vert olive, noir, épouse, rose. Et maintenant, je vais utiliser faible, moyen et faible. Prends tes fournitures. Et commençons par la peinture. 6. Projet de cours 2 (Partie 1): Commençons par cela. Est-ce que c'est un tableau ? Pour ce tableau, j' utiliserai un pinceau aplati de taille dix. Ensuite, 300 personnes GSM. Comme vous le savez tous. Je vais y aller et peint en bleu est le Golfe, la plupart des gens font le Golfe, la plupart des des mouvements de va-et-vient, appliquant également dans les coins. Je vais l'appliquer en une consistance épaisse pour qu'il soit correct, pas translucide. Ensuite, je vais en mélanger davantage avec un mélange blanc et bleu , puis appliquer en dessous de la boucle. Donc ça a l'air plus violacé Carlo et ressemble à un truc de Skyping nocturne. Donc, une fois que c'est fait, bien mélangé surtout au coin, vous pouvez voir une teinte bleutée Le mélange violacé donne une belle largeur. Maintenant, je vais mélanger un peu de centre commercial avec beaucoup de lumière pour en faire des copies. Ensuite, appliquez-le dans la partie inférieure de la peinture. Et mélangez les trois pour le rendre plus naturel et garantir All Sky. Ensuite, je vais mélanger plus de millions. Et je vais le mélanger correctement et l'appliquer sur la publication que cela construit pour ombrer les supports, les cadeaux et les oranges lorsque le papier est humide. Je l'ai appliqué là où il ressemble plus à une pièce à Lauren plutôt qu'à un orange vif. Maintenant, je vais m' appliquer à l'étranger, décrire cela comme 1 million, peut-être un peu. Mélangez-les correctement. Cela donne donc un mélange harmonieux de tous les abonnés. Maintenant, je vais ajouter des données basses, faire un ciel bas sur la peinture à la verticale et ajouter Mendelow et des mouvements de glisser-déposer. Au fur et à mesure que je montais, j'ai essayé de faire le LO avec du blanc pour le rendre plus lumineux. Maintenant, je vais me séparer et l'appliquer sur le pôle de la cuisse. Comme vous pouvez tous le constater, je ne les ai pas bien mélangés dans le sol. C'est parce que je viens de manger cette personne. C'est simplement parce que je sais que les nuages couvriront les frontières. Peu importe. Appliquer plus de nuages est si beau et si beau, régulier, régulier. Sur le bleu. Je vais en mélanger davantage avec du bleu puis l'appliquer. Vous pouvez l'appliquer avec un mélange blanc sur le bleu. Mais je préfère le bleu. Sur les nuages bas et en ajoutant un peu d' éclat, il déplacera les détenus avec un creux. Le Duffy qui définit les nuages. Maintenant, en utilisant la méthode du pointillé, ils utilisent un pinceau sec ou un pinceau. Je vais y ajouter de la couleur noire. Et en gardant le pinceau perpendiculairement. Mais en tamponnant. Le pinceau sur le papier nous donne de la souplesse. Tu ne connais pas le test. Ensuite, je vais l'ajouter en 34 chiffres. Comme tu peux le voir. Une fois le noir cuit, j' ajouterai du vert olive. Vous pouvez le faire une fois que la liste noire est complètement sèche, mais je vais ajouter du vert olive lorsque le bloc est encore humide. Et je vais juste laisser quelques trous de noir, puis appliquer du vert olive. Je vais appliquer du vert olive sur le côté gauche plutôt que sur le côté droit. Vous verrez la référence plus tard. Assurez-vous de ne pas utiliser d'eau ou très peu lorsque vous êtes doigts. Ensuite, je vais appliquer des feuilles vertes à la sève avec un peu d'espace pour que le vert olive apparaisse. Vous verrez la différence au litre, comme je vous le dis, vous verrez le différenciateur. Vous verrez les trois feuilles donner des couleurs claires et foncées. Comme vous pouvez le voir, il y a comme une zone nuageuse claire, les médecins et le côté droit. Je vais maintenant passer à un point et ajouter des feuilles. Vous pouvez continuer et ajouter ce qui se passe. Quelque chose se fond dans l'arrière-plan. Scène. Suivez-les en faisant du vert, mélangé à du blanc. Mettez en évidence la common law et ajoutez ces feuilles et ces feuilles sur le diamant de Google. Ne gâche pas. L'un d'eux, c'est terminé. Je vais ajouter des feuilles dans la partie inférieure de l'idée. Et le babeurre plus bas prend un vert plus foncé que le bot. Et vous pouvez voir que l'harmonie a une ligne et que le bas a un bon médecin. Ensuite, allez-y et ajoutez du fond blanc. Donc quatre saveurs. Cela dépend de vos garçons, la taille ou de la taille de la lumière. Une fois que vous l'avez fait, ajoutez des règles lorsque vous les mélangez du blanc sur la gloire des choses. Vous pouvez opter pour une coupe plus ancienne. J'ajoute la couleur rose. Vous pouvez également le faire sur du gaba. La troisième lumière s'allume quand je fais ça. Non, continuez à ajouter de l' araignée sur l'intrigue. Lindsay, ça a l'air si fleuri. première est que les fleurs et les feuilles n'en sont pas. Je vais passer au Cloud. Comme vous pouvez le voir, je fais CC Button Half Moon. Mais je vais ajouter quelques étoiles avec moi. Tu peux aller de l'avant et continuer à avancer. Je vais suivre ça, le pouce pointant des pensées. Vous pouvez aller de l'avant et faire démarrer Nyman elle dépend entièrement de votre créativité. Une fois cela fait, je vais ajouter d'autres étages. Puisque je me rends compte qu'il y a une vidéo, allez-y et commencez à peindre dans cet ETL. En ajouter d'autres laisse le code. J'ai retiré le masquage. Ensuite. Je vais m'en appliquer davantage pour le rendre plus beau. 7. Projet de cours 2 (partie 2): Maintenant, je vais retirer lentement le ruban adhésif. Vous avez peut-être entendu mes trucs et astuces dans mon tableau précédent. Encore une profondeur qui permet d' enlever les dents de manière inclinée pour que le papier ne fasse pas de rapport. Et après avoir retiré la journée, j'ai réalisé qu'il y avait un espace que nous couvrirons plus tard après avoir déménagé. n'a pas l'air ? Ajoutons-en donc un peu plus. Et des roses foncées qui ne glissent pas. Applique directement les règles. Puis un mélange de bleu et de blanc. Les entrées sont autant que vous le souhaitez. Et ça ne pourrait pas être mieux si vous y mettiez beaucoup de roses. On dirait qu'il est presque blessé. Avancez rapidement, mais comme vous pouvez voir, la couleur rose lui donne une teinte plus foncée, ce qui signifie que ces roses sont origine de notre effet d'ombre intérieure. Les règles. Florence. Allez-y et établissez des règles avec du blanc. Biden est sur le coup. Je peux presque mettre en évidence cette couleur. J'utilise un pinceau pointu et pointu et vous pouvez le faire glisser sur un rugueux avant. Et puis Laura, c'est une très bonne araignée. Une fois que c'est fait, je vais faire quelques feuilles. Vous pouvez utiliser une teinte de vert plus claire ou plus foncée. Je préfère que vous l'utilisiez dans notre consistance aqueuse pour qu'elle paraisse ombragée. Et n'oubliez pas de partager votre projet de classe. Ci-dessous. C'est tout pour ce tableau. Merci de m'avoir regardée. Rendez-vous au prochain cours. 8. Peinture sur le sentier de jardin: Pour en venir à la dernière peinture de cette journée, peignez ce magnifique chemin dans une charge d' extrait qui peut être utilisée comme CMO. Je viens d'enregistrer le People et nous allons procéder au croquis pour les cinq prochains. 9. Projet de classe 3: Cette peinture sera une peinture en temps réel. Alors suivez-moi et dessinons et peignons ceci à partir des leçons que nous avons apprises au cours des deux premiers cours qui s'appliqueront à cette peinture et à ce magnifique tableau. Les éléments supplémentaires que j'ai ajoutés, vous l'avez peut-être compris, parce que c'est très simple. Et en suivant ce tableau à chaque étape, vous avez peut-être compris comment le peindre. Bien que des choses comme l' ombre, le chemin, les feuilles qui tombent, le côté, l'herbe, les herbes et tout. J'espère que vous avez apprécié cette peinture en temps réel. J'adorerais voir vos projets de classe. Assurez-vous de les partager. La section du projet de classe. Si vous avez le moindre doute, vous pouvez venir me voir pour que je puisse répondre. Toutes les techniques que nous avons utilisées dans les deux premiers cours, nous avons fait glisser votre peau mouillée sur humide, humide sur sèche, pointillée, fabrication de roses de Floride pour tout faire. J'aimerais également voir si vous avez recréé autre peinture en utilisant ces techniques. Et aussi ma méthode de peinture, le masking tape lentement. J'espère que vous avez aimé peindre les trois tableaux. Et aussi cette peinture en temps réel. 10. Merci: Hey, nous avons enfin terminé les trois projets de classe. J'espère que vous avez aimé peindre avec moi. N'oubliez pas de partager vos peintures dans la section des projets de classe. Et j'adorerais les voir. Et si vous avez des gris, vous pouvez simplement descendre dans la boîte de discussion pour que je puisse y répondre. Si tu veux être en contact avec moi, tu peux me suivre sur Instagram. Mon pseudo est là. Merci de m'avoir regardé et suivez-moi pour d'autres cours à venir sur le partage des compétences. Jusqu'au prochain cours. En continuant à peindre et à apprendre.