25 jours de peinture de paysages à l'aquarelle : une pratique quotidienne calme pour les débutants

1. Bienvenue en cours: Êtes-vous prêt à vous lancer dans un voyage de peinture apaisant, adapté à votre journée, peu importe à quel point vous êtes occupé ? Ou peut-être rêvez-vous de peindre de magnifiques paysages, mais vous voulez quelque chose de simple, facile et pas trop accablant pour commencer. Eh bien, c'est pour toi. Bienvenue à ce défi de 25 jours de peinture de paysage. Dans ce cours, nous allons peindre ensemble un petit projet à la fois. Chaque leçon ne dure que 10 à 15 minutes conçue pour être légère, relaxante et totalement réalisable À la fin de ce voyage, vous n' aurez pas que 25 tableaux. Vous aurez une habitude, plus de confiance en et un style qui vous ressemble. Nous commencerons par des paysages doux et simples, puis nous aborderons lentement des scènes plus détaillées, des rivières, des montagnes, des rochers et de l'eau courante. Donc, si vous êtes prêt, commençons ce voyage ensemble. 2. Apprenez à connaître vos matériaux: Parlons des matériaux. Donc, la première chose dont nous aurons besoin est du papier pour aquarelle Il s'agit d'un papier pressé à froid de 300 g/m². Tous les détails sont mentionnés dans la section à propos. Vous pouvez donc y jeter un œil. Nous allons avoir besoin de 25 feuilles parce que nous allons relever un défi de 25 jours, et nous utilisons un format cinq. Donc c'est la moitié de oh, désolée, c'est un A six. C'est donc la moitié d'un A quatre. Donc, si vous les mettez tous ensemble, vous devriez obtenir une feuille A quatre. Il suffit donc de le diviser en quatre parties différentes et vous obtiendrez votre feuille A six. Une fois que vous aurez votre article, nous commencerons par nos autres documents. La prochaine chose dont nous aurons besoin, c'est notre cassette. Ce sera notre ruban adhésif. Vous pouvez utiliser votre ruban blanc pour écrire. Ils fonctionnent vraiment bien. Ils vendent également des cassettes d'artiste sur le marché, mais je trouve que cela fonctionne très bien. Maintenant, nous allons coller notre feuille sur les quatre sites. Vous pouvez voir comment je ne laisse qu'un petit cadre sur le bord, et je vais le faire pour trois côtés. Et puis sur le quatrième côté, je vais laisser une plus grande partie pour pouvoir peut-être écrire un message ou si je veux étiqueter le tableau. Comme vous pouvez le voir, j'ai fait les quatre faces. Cela permet de garder le papier plat. Ainsi, lorsqu'il sèche, il repose vraiment à plat et fonctionne très bien. Même si votre papier se plie un peu sous l'effet de la quantité d'eau, il va sécher à plat C'est pourquoi nous le fixons à notre table, afin qu'il soit fixé en place. Maintenant, la prochaine chose dont nous aurons besoin, ce sont nos peintures. Maintenant, c'est un très bel ensemble que j'ai obtenu grâce à la philosophie de l'art. C'est ce qu'on appelle leurs confiseries à l' aquarelle, et voici le set tropical Vous pouvez voir les belles couleurs qu'ils ont sur vous. C'est tellement beau et dynamique, et ce sera parfait pour défi de notre classe. Je vais juste passer en revue les différentes peintures. Donc, si vous avez des peintures similaires, vous pouvez les utiliser ou si vous voulez acheter le set ou si vous l'avez chez vous, vous pouvez l'utiliser. Voici donc les couleurs, pour s'assurer que tout est en place. Et voilà. Des couleurs vraiment vives et magnifiques. La première chose que nous allons faire est nous assurer de mouiller la peinture. Vous pouvez le faire avec un flacon pulvérisateur. Si vous en avez une, je viens de la remplir d'eau, donc je l'ai prête chaque fois que j'ai besoin de mouiller mes peintures. Maintenant, les peintures sont activées et peuvent être utilisées. La prochaine chose que nous allons aborder, ce sont nos pinceaux. Nous allons donc utiliser environ trois pinceaux différents, principalement deux, mais je vais juste vous donner une troisième option. Ce sont donc des pinceaux ronds. Ils font une taille quatre, une taille deux, puis nous avons également besoin d' un pinceau de détailleur, quelque chose comme ça Et c'est comme une taille 1. Assurez-vous donc de les avoir en main. Ils seront vraiment géniaux pour notre peinture. Tout ce qui est plus grand, nous allons le couvrir avec notre gros pinceau, et tout ce qui est plus petit avec de petits détails, nous allons utiliser notre pinceau de détailleur Passons maintenant à nos peintures, à celles que nous allons utiliser, ainsi qu'à quelques mélanges que nous allons utiliser pour ce cours. À commencer par le jaune, il s' agit d'un jaune de cadmium basique que nous allons utiliser pour relever ce défi. Vous pouvez voir que c'est brillant, c'est audacieux, c'est plein de couleurs. La prochaine couleur que nous allons utiliser est notre sienne brûlée Il est étiqueté différemment dans cet ensemble, mais en gros, vous pouvez voir une couleur jaune brunâtre, ce sont les jaunes Ensuite, nous passons à notre rose. Vous avez donc un rose très clair que nous allons utiliser, qui consiste à prendre un peu de ce rose, ajouter beaucoup d'eau pour obtenir un mélange très léger, ou à l'utiliser directement dans la poêle pour une couleur plus foncée. C'est du rose quinacridone. De plus, il va nous falloir de l'orange. Ensuite, nous allons utiliser le violet. Maintenant, le violet est une couleur que vous pouvez acheter, également connue sous le nom de violet dioxine, ou si vous voulez le mélanger, il vous suffit de prendre un peu de ce rose et de le mélanger avec un peu de bleu Mettons-nous un peu plus dans le bleu. Rendez cette couleur un peu plus épaisse, plus profonde. Et vous pouvez voir comment cela s'est passé. Teinte donc très similaire. Si vous n'avez pas cette couleur, vous pouvez simplement mélanger la vôtre. Ensuite, nous allons utiliser notre bleu. Donc le bleu que j'utilise ici est un bleu cobalt. Et nous allons utiliser un bleu erleum, ou vous pouvez même utiliser un indigo Vous pouvez voir à quel point le bleu est riche, et il s'agit de deux bleus différents. Cela nous sera utile lorsque nous ferons certaines peintures. Maintenant, pour le noir, je mélange le mien au lieu de l'utiliser pour un set. Je vais prendre mon bleu cérulum et un peu de brun C'est un Vandyke Brown. Lorsque vous mélangez les deux, vous obtenez un mélange vert très foncé. Mettons-nous un peu plus au brun. Vous pouvez voir à quel point c' est une couleur noire, très riche. Ce n'est pas un noir exact, mais il est suffisamment profond pour que nous puissions l'utiliser pour nos peintures. C'est un peu une question de mélange de couleurs, juste pour que vous vous sentiez un peu à l'aise avec vos couleurs. J'ajoute aussi parfois une orange au mélange. Ajouter un peu plus de bleu. Vous allez voir, encore une fois, cela se transforme en un brun Vandyk très foncé Enfin, nous travaillons dans nos espaces verts. Nous allons utiliser de nombreux légumes verts différents, dont certains que nous allons mélanger sur place, d' autres que nous allons garder à portée de main. Celui-ci est vert sève. Très léger, convient parfaitement à toutes nos peintures plus légères. Ensuite, nous allons avoir une forêt verte. Vous pouvez voir à quel point c'est beaucoup plus sombre. J'aime mélanger un peu de ce vert forêt avec de l' indigo ou du bleu sérulem pour obtenir un vert encore plus foncé Vous pouvez voir que c'est juste une teinte plus foncée. Nous pouvons ajouter un peu plus de bleu. Et vous pouvez voir comment cela vous donne cette couleur verte riche, riche. Voici donc les couleurs générales que nous allons utiliser pour notre peinture. De plus, nous aurons également besoin de blanc. Pour le blanc, vous pouvez soit utiliser de la gouache blanche. Ce n'est donc qu'une couleur blanche avec des peintures à la gouache. Donc quelque chose d'opaque ou vous pouvez également utiliser de l' acrylique blanc. C'est la même chose. La gouache est un peu plus liquide. Cela ressemble plus à de l'aquarelle à certains égards, mais l'acrylique va être beaucoup plus épais L'un ou l'autre fonctionne très bien pour relever notre défi. Une fois que nous avons nos couleurs, nous avons notre papier, nous avons notre pinceau, les seuls autres articles dont nous aurions besoin sont notre bol d' eau, des mouchoirs, un crayon. Gomme et stylo à micropointes. Nous allons en fait l'utiliser d'une manière vraiment amusante et unique. Nous allons ajouter des détails vraiment intéressants à l'aide de micropointes sur des lignes d'esquisse, et cela va changer notre paysage, lui donner de la texture J'appelle ça de la texture, mais c'est juste intéressant. J'adore ajouter des lignes rapides. Ces lignes d'esquisse vont être très intéressantes pour nos peintures. Vous allez le voir au fur et à mesure que nous nous pencherons sur notre défi. Avoir un stylo à micropointes noir va donc être très utile Et c'est à peu près tout. Je pense que nous y abordons tous nos documents. N'oubliez pas que lorsque vous retirez votre ruban adhésif, vous n'allez pas le retirer directement. Vous allez toujours le supprimer en diagonale. Essayez donc de vous assurer que votre papier est de cette façon et que vous le préparez en diagonale, et vous pourrez voir à quel point votre ligne est beaucoup plus nette que si vous l'aviez simplement tirée directement Cela protège votre papier contre les déchirures. Enfin, j'ai oublié l'un des objets les plus importants que j'utilise pour les aquarelles, savoir notre sèche-linge Donc, vous avez des séchoirs artisanaux qui vous aident beaucoup. J'utilise un sèche-cheveux basique, qui fonctionne très bien. Je l'ai gardé de côté pour mes aquarelles, et ça va être génial car il comporte trois réglages différents, comme vous pouvez le voir, trois réglages, fonctionne très bien et couvre la totalité de la partie Cela va rendre notre processus de peinture beaucoup plus rapide et beaucoup plus amusant. Vous n'êtes donc pas simplement assis à attendre que votre peinture sèche. Et cela couvre tout notre matériel pour ce cours. Maintenant, c'est un gros conseil de pro respectueux des nerfs. Lorsque vous utilisez vos peintures, disons que je vais prendre de l'eau, je m'assure de ne pas avoir un excès d'eau comme celui-ci. Vous pouvez voir comment ça coule presque du pinceau. Cela a complètement changé la forme du pinceau. Et nous allons essayer d'éviter cela. Donc, ce que vous voulez faire, c'est prendre votre eau et la tapoter doucement sur les bords, et c'est ce que nous utilisons pour une brosse humide. J'essaie de me concentrer un peu. D'accord, vous pouvez voir ici que la position de la brosse a retrouvé sa forme d'origine et qu'elle est encore mouillée d'eau. Et c'est ce dont nous avons besoin pour notre peinture. Chaque fois que vous prenez de l'eau, assurez-vous d'en faire sortir le robinet. Et lorsque vous lavez votre brosse, assurez-vous de descendre complètement et d'appuyer fermement sur le bas, afin que les poils bougent vraiment et que vous puissiez vous retrouver avec une brosse propre Vous pouvez voir comment cela revient à la forme. C'est très important lorsque vous commencez à peindre, et si vous avez des questions, hésitez pas à me les poser dans l'onglet de discussion. JE 3. Jour 1 Réflexions silencieuses: Êtes-vous prêt à démarrer notre premier projet ? Nous allons rester très simples pour que vous vous sentiez vraiment à l'aise avec les aquarelles Je commence donc par tracer une ligne avec mon crayon pour diviser la page en deux parties pour le ciel et l'océan. Une fois que c'est prêt, nous allons commencer par ajouter un peu de détail avec notre crayon. Commençons par une simple montagne. Vous pouvez également ajouter quelques petites montagnes pour créer des couches dans la peinture. Maintenant, lavez votre pinceau , mettez un peu d' eau sur votre palette. Nous allons prendre un peu d' orange et mélanger les deux pour obtenir une couche très douce. Mélangez-le doucement à l'arrière-plan, en allant d'un côté à l'autre. C'est vraiment important. Vous pouvez prendre un peu plus d'orange directement dans la palette et l'utiliser juste au-dessus. Cela vous donnera un mélange très doux. Maintenant, nous passons à l'ocre, et nous passons à la peinture Je vais juste peindre la section entière, et cela vous donnera un meilleur résultat que de simplement peindre au-dessus des montagnes. Lavez votre pinceau, puis plongez-le dans de l'eau claire et mélangez doucement les deux couleurs. Ces couleurs fonctionnent très bien, devraient donc être assez faciles à mélanger. Vous pouvez prendre un peu plus de jaune vif et l'utiliser juste pour une touche de couleur. Maintenant, nous allons faire la même chose pour l'océan, pour les eaux. C'est le reflet du ciel. Donc, en utilisant notre jaune, puis en passant à l'ocre jaune, mélangeant doucement l' orange juste en bas, en vous déplaçant d'un côté à l' déplaçant d'un côté à Il est très important de se rappeler que les aquarelles ont tendance à sécher plus clair Optez donc toujours pour une autre nuance de couleur si vous voulez que cette zone apparaisse. Je prends donc un peu plus d'orange et je l'ajoute au fond directement de la poêle. Et c'est cette orange foncée qui va créer cette variété. Essayons maintenant cette couche. J'utilise un sèche-cheveux portatif de base, commençant par m'éloigner un peu du drap, puis en me rapprochant doucement. Assurez-vous que votre drap sèche complètement. Vous pouvez même appuyer sur votre papier s'il a l'impression qu'il s'est légèrement déformé , ce qui l' aidera à rester à plat Commençons maintenant par les montagnes. Je vais prendre du vert, ajouter beaucoup d'eau, rendre très transparent, et commencer par les couches de montagnes une par une. Gardez cette couche, ce nettoyant très léger, et vous pourrez voir comment j'ai ajouté autant d' eau et mélangé vraiment la peinture pour obtenir une couleur claire très douce. Ajoutez un peu plus de pigment sur les bords pour donner une belle teinte. Remarquez qu'en bas, je vais ajouter plus de pigment pour approfondir la couleur. Mais encore une fois, il y a beaucoup d' eau dans cette couche qui est mélangée. Si vous avez l'impression que votre pinceau gratte le papier, c'est qu'il est trop sec. Une fois cela fait, nous allons faire le reflet de ces montagnes sur l'eau. Donc, en ajoutant beaucoup d' eau au mélange de peinture, je le reproduis en reproduisant le sommet de la montagne en bas Vous pouvez voir que j'ai essayé de conserver la même forme et la même hauteur. Une fois que cela vous convient, essayons-le à nouveau, en continuant, puis en le rapprochant. Vous pouvez également tapoter votre papier une fois qu'il est sec assurez-vous simplement qu'il repose complètement à plat. Passons à la couche suivante. Nous allons opter pour un vert plus foncé. Et nous allons suivre le dessin, les lignes que nous avions tracées avant d'utiliser le crayon. Et puis faisons-en une autre de l'autre côté. Celui-ci, nous allons le rendre encore plus sombre. J'ai donc pris de la peinture directement à partir du pigment, et je vais simplement la peindre sur la feuille. Reflétez ces deux montagnes, en les rendant plus légères et en y ajoutant plus d'eau. Maintenant, nous passons à notre pinceau fin, et nous allons utiliser de l'orange et ajouter quelques lignes pour l'eau. légères ondulations, allant d'un côté à l'autre, maintiennent ces lignes vraiment fines Et nous allons les garder plus concentrés au bas de l'échelle. Vous pouvez voir comment j' ajoute plus de lignes vers le bas. Il s'agit de notre premier projet pour relever le défi Je voulais donc rester très simple, jouer avec les couleurs. Nous allons donc faire sécher notre peinture, ajouter une couche de plus, et nous avons presque terminé. Super facile, très simple, très relaxant. Au fur et à mesure de vos activités quotidiennes, vous vous sentirez plus à l'aise et apprécierez vraiment le processus de peinture. Maintenant que tout est sec, nous allons prendre notre peinture directement de la poêle et appliquer une couche très foncée sur une petite montagne. Cela donnera un peu de profondeur à la peinture, puis vous pourrez ajouter le reflet en bas, en suivant la même forme. Peut-être utiliser un peu de ce bleu et ajouter quelques lignes. Encore une fois, pour les ondulations de la mer, nous en aurons fini avec notre peinture C'est une peinture tellement rapide, à peine 10 minutes. Le projet de dégustation parfait. Retirez votre ruban adhésif, et une chose à retenir est de toujours le retirer en diagonale au lieu de le retirer en ligne droite En diagonale, vous risquez moins de vous retrouver avec des nervures sur votre papier ou de l'endommager Et voilà. C' est notre premier tableau. 4. Jour 2 Mers calmes: Commençons par un autre projet. Nous allons le rendre vraiment amusant en jouant avec des couleurs intéressantes comme le violet et le rose. J'ai tracé la ligne d'horizon et, en utilisant un rose très doux, en ajoutant beaucoup d'eau, j'ai légèrement mélangé le fond. Vous pouvez continuer et ajouter un peu plus de rose foncé en bas. Ajoutez de l'eau au fur et à mesure que vous vous déplacez vers le haut, en glissant doucement. Maintenant, au fur et à mesure que nous nous déplaçons vers le haut, passons au violet. Nous allons donc commencer par le haut, ajouter un peu de rose et de violet pour obtenir un joli ton chaud et ajouter de l'eau au fur et à mesure que vous descendez. Laissez les deux couleurs entrer en collision. Et vous pouvez voir à quoi cela ressemble quelques lignes rapides avec le violet de chaque côté. Maintenant que nous avons fait le ciel, en le gardant vraiment minimal, peignons l' eau avec le même rose, en descendant, puis en violet pour refléter le ciel Pendant que tout est encore humide, vous pouvez ajouter un peu plus violet pour que cela illumine vraiment le tableau Je garde mon poignet très léger et je n' appuie pas vraiment sur le papier. temps de sécher la peinture à l'aide d'un sèche-linge, Il est temps de sécher la peinture à l'aide d'un sèche-linge, en la déplaçant doucement d'avant en arrière, en veillant à ce que toute votre feuille sèche complètement. Vous pouvez également utiliser votre main et appuyer sur le papier au bout d'un moment pour vous assurer qu'il repose à plat ou même y placer un livre. De cette façon, votre papier reste droit et ne se déforme pas. Le séchage de votre papier est une partie très importante de la peinture à l'aquarelle, et si vous sautez cette étape, vous n'obtiendrez pas les meilleurs résultats Maintenant, reprenons avec notre violet et essayons la ligne Horizon. Je vais juste ajouter plus de violet en utilisant quelques lignes fines au fur et à mesure que je me déplace bas pour montrer les ondulations de l' Vous pouvez même passer à un pinceau plus fin, afin de mieux contrôler ce processus. C'est une peinture tellement amusante. C'est tellement simple, vous pouvez le faire avec n'importe quelle combinaison de couleurs de votre choix, et vous obtiendrez toujours des résultats vraiment intéressants. À l'aide de mon pinceau fin, de mon pinceau de détailleur, il suffit de continuer et d'ajouter des lignes rapides côte à côte Gardez ces lignes très fines en glissant doucement sur le papier Lorsque j'ai lancé ce défi, j'ai décidé de créer les premières peintures de manière très simple, comme je l'ai mentionné, afin que vous puissiez vous entraîner un peu plus. C'est également un bon moyen de vous motiver à poursuivre et à terminer les 25 tableaux. Maintenant que notre eau a de belles ondulations, nous allons utiliser du blanc pour ajouter Vous pouvez utiliser de la gouache blanche, comme je l'ai mentionné dans les matériaux, ou de l'acrylique blanc J'ai remarqué que le blanc acrylique est vraiment génial parce que vous obtenez une couleur blanche très brillante alors que vous utilisez de la gouache, qui se mélange parfois à aquarelle et finit par être beaucoup plus Donc, en utilisant du blanc acrylique, vous pouvez prendre un nouveau pinceau conçu pour acrylique afin de ne pas abîmer votre pinceau d'aquarelle Ensuite, nous commençons par ajouter quelques détails. Commençons par ajouter un simple soleil, juste un cercle blanc brillant. Ensuite, nous allons ajouter le reflet de cela, reflétant sur le C. en le reflétant sur le C. Ajoutez quelques lignes fines pour montrer que l'eau est réfléchie, puis au centre où se trouve le soleil, ajoutez du blanc Maintenant, pour ajouter quelques petits détails intéressants à notre peinture, je vais prendre notre bleu marine puis le mélanger avec du brun pour créer un noir. C'est une couleur brun foncé foncé au lieu d'une couleur noir ivoire. Je trouve que ça a l'air mieux. Il a plus de profondeur que le simple fait d'utiliser du noir. Une fois que c'est fait, peignons des feuilles très simples. En gardant votre tige très fine, peignez chaque feuille à la fois. La modification de la hauteur des tiges crée également un effet très intéressant. R Une que nous aurons terminé la dernière, nous allons prendre un peu de cette couleur et simplement peindre le fond, en le gardant vraiment rugueux, puis ajouter quelques lignes rapides pour montrer le gazon. Répétons la même chose de l'autre côté. Très simple, il suffit de mouvements rapides du poignet pour le gazon. Nous allons créer un effet d'éclosion sur l'herbe Donc, des lignes droites rapides et équidistantes le long de la section. Et puis notre peinture est terminée. Vous pouvez le laisser sécher complètement. Étalez le ruban adhésif pour révéler notre journée de peinture. JE 5. Jour 3 Eaux indigo: Prêt pour une autre peinture amusante. Celui-ci est plus relaxant que tout. Nous allons commencer par nos couleurs plus claires, un magnifique fond bleu. Je commence donc par un bleu très doux. Il s'agit d'une couleur bleu cobalt. Ajoutez beaucoup d'eau au mélange pour obtenir un ciel vraiment lisse. Ajoutez doucement de l'eau et mélangez le ciel en ajoutant une autre couche de bleu. Vous pouvez choisir une autre teinte de bleu si vous le souhaitez. J'utilise un bleu erléum. Ou tu peux t' en tenir au même. Et puis, une fois que c'est prêt, fondez-vous dans le ciel. Nous allons ensuite prendre de l' orange et peindre l'horizon, en le gardant très doux en ajoutant beaucoup d' eau et en laissant un espace entre les deux couleurs pour que vous ayez cet espace blanc entre les deux. Nous passons maintenant à l'océan ou à la mer, en utilisant l'orange. Cette fois, je vais approfondir ma couleur, puis ajoute du bleu vers le bas et je le mélange doucement vers le haut Pendant que le ciel est encore humide, nous allons prendre le bleu directement dans la poêle, pour qu'il soit très saturé, et nous allons peindre quelques nuages. Comme le papier est encore humide, la couleur va légèrement s'estomper et créer un ciel naturel Pour les nuages, nous commençons par des lignes fines, puis nous créons très grossièrement des peluches de nuages Vous pouvez voir comment je m'y prends en prenant directement le bleu cérulium de la poêle Prenons un peu de ce bleu, et nous allons faire des lignes rapides le long de l'eau pour détecter les ondulations Ce n'est pas grave s'il se fond dans la page, séchez le tout. Assurez-vous qu'il est complètement plat et prêt pour l'étape suivante. Ajoutons-le maintenant à la toile de fond et nous allons utiliser le noir. Si vous avez du noir avec vous, vous pouvez ou vous pouvez mélanger le bleu avec le brun pour obtenir une belle couleur profonde, juste pour une montagne très brumeuse au loin, mais aussi pour mettre davantage en valeur l' horizon Une fois que vous l'aurez obtenu, nous ajouterons quelques oiseaux. Je pense que c'est le tableau parfait pour cela. Avant d'entrer dans le vif du sujet, nous allons faire la montagne miroir sur l'eau pour montrer que l'eau est si claire. Maintenant, entraînons-nous avec quelques oiseaux. Commencez par un ovale pour le corps, un cercle pour la tête et un triangle pour les plumes de la queue. Étendez les ailes en gardant un côté plus large et en gardant l'autre côté juste une fine ligne. Et c'est aussi simple que ce que l' on peut faire pour un oiseau. Faisons-en une autre face à droite, technique similaire, en la décomposant en formes géométriques. Une fois que vous l'avez, peignez simplement le tout en noir. Il est légèrement plus grand que ce nous aurons besoin pour notre peinture, nous allons donc en essayer un plus petit ensuite. Maintenant, faisons la même chose, mais nous allons utiliser un pinceau fin pour rendre vraiment petit, le même cercle pour la forme ovale du corps, le cercle pour la tête, le triangle pour la plume de la queue, puis les ailes Et vous pouvez voir à quel point c'est petit, et c'est la taille dont nous aurons besoin pour notre peinture. Il est vraiment petit, presque un demi-centimètre. Mais si vous pouvez y intégrer ce petit détail, cela aura l'air beaucoup plus réaliste. Revenons à notre tableau principal et ajoutons quelques éléments chaque fois que vous peignez quelque chose, c'est bien d'avoir de petits points focaux. Par exemple, dans ce cas, vous avez quelque chose d'intéressant, comme les oiseaux qui créent du mouvement dans le tableau, l'océan étant vraiment plat et audacieux. Ces oiseaux créent de la légèreté et du mouvement. Maintenant que c'est fait, il ne nous reste plus que quelques étapes. Notre peinture semble presque terminée, mais je voulais ajouter quelques couches supplémentaires. Ajoutez quelques lignes ondulées à l'aide du noir. Assurez-vous de sécher complètement votre peinture. Ensuite, à l'aide d'un stylo noir, nous allons ajouter des hachures le long la montagne, juste pour approfondir encore davantage cette couleur Ensuite, nous en avons fini avec notre peinture. J'adore le résultat de celui-ci, en particulier les nuages spectaculaires. Tellement jolie. Les oiseaux se sont révélés très intéressants. Et cette petite orange subtile est, je pense, la touche de couleur parfaite. Et 6. Jour 4 Un océan de calme: Passons à un autre projet. Ce sera également un très bon exercice d' entraînement, duquel nous allons explorer les montagnes. Commençons par notre soleil. Dans celui-ci, nous allons laisser un petit espace blanc autour du soleil, puis ajouter du jaune autour de celui-ci. Assurez-vous de garder cette couche légère en ajoutant beaucoup d' eau pour qu'elle soit beaucoup plus facile à mélanger. Ajoutez de l'eau claire et mélangez-la. Et prenons un peu de jaune cadmium vif et ajoutons cette petite touche de couleur. Continuez à le superposer avec plus d'eau, en le recouvrant légèrement pour pouvoir fondre dans la feuille Prélevons un peu d'orange, retirons la mousse, puis mélangeons-la pour obtenir le jaune. Je prends plus d'orange. Et vous pouvez voir très doucement avec beaucoup d'eau, mélangeant les deux couleurs En gardant mon poignet très léger et en évitant de trop appuyer sur le papier, nous voulons simplement faire glisser notre pinceau Si vous appuyez trop fort, vous finirez par modifier la couleur existante. Nous voulons donc le garder sur le papier et nous assurer de simplement déplacer la peinture. Gardons un mouchoir à portée de main, et nous allons soulever un peu de cette peinture. Cela signifie que je prends un pinceau sec, que je fais le tour de la section et que je retire cette peinture, ce jaune de la feuille. C'est ce qu'on appelle le lifting, et j'utilise une brosse sèche pour cela. Une autre façon de s'assurer que le soleil est blanc est d'utiliser de la peinture acrylique. Donc, si vous pouvez conserver votre peinture acrylique blanche et l'utiliser pour assurer que le cercle est complètement blanc, vous pouvez voir ici que proportions changent un peu, ce qui arrive parfois lors du mélange Il s'agit donc d'une solution rapide pour cela. Une fois que vous serez satisfait du ciel, nous passerons à l'eau. L'eau est le reflet direct du ciel, donc les mêmes couleurs seront utilisées. Commençons par le jaune juste en haut. Ce jaune de cadmium riche ajoute simplement beaucoup de luminosité à la peinture. Ensuite, nous ajoutons notre orange et la mélangeons doucement sur le côté. Remarquez comment la couleur se fond doucement lorsque vous ajoutez de l'eau. À l'aide de notre sèche-cheveux, nous pouvons sécher complètement la peinture avant de passer à l'étape suivante. Pour la prochaine étape, nous allons peindre notre montagne. J'utilise une simple couleur marron , puis je la peins. Vous pouvez utiliser le van **** brown. C'est une très belle teinte brune qui convient très bien à la peinture. Maintenant, remarquez comment j' assombrit les bords de la montagne, en particulier les zones éloignées du soleil. Si vous avez un peu de noir, vous pouvez l'utiliser pour ajouter un peu plus de profondeur à la montagne. Ce sera notre objectif principal. Nous allons donc vraiment le rendre élaboré, ajouter beaucoup de détails et lui donner un aspect réaliste. Dans d'autres peintures que nous avons réalisées jusqu'à présent, la montagne n' est qu'un élément de la toile de fond, une partie du tableau. Ici, nous l'utilisons comme objectif principal, commençant par ajouter un miroir pour la montagne en utilisant notre noir. Vous pouvez voir que cette couleur est plus claire, ce qui indique qu'elle se reflète sur l'eau claire. Au fur et à mesure que nous ajoutons les couches, nous allons les laisser sécher un peu et une fois qu'elles seront complètement sèches, nous pourrons passer à l'étape suivante qui consiste à ajouter des détails. Nous pouvons commencer par ajouter une petite montagne en bas. Cela ne fera que mieux séparer les deux. Et une fois cela fait, nous pouvons commencer à ajouter quelques lignes fines. J'ai opté pour mon pinceau plus fin, ce qui me permet de vraiment me concentrer sur ces détails fins. Commencez par ajouter des surfaces rocheuses à la montagne en utilisant du noir, mélangé à un peu d'eau. Nous allons répéter la même chose le long de l'eau sous forme de reflet. Ajoutons également quelques détails à l'eau, en montrant les ondulations Il est temps de se concentrer sur la montagne. Nous pouvons commencer par une fine ligne juste pour ajouter les lignes correspondant à la plus petite montagne. Suivez-moi, regardez ce que je fais et essayez de créer la même chose. Nous voulons que ces limites restent très fines. Il est donc très utile d'utiliser une fine brosse. Si vous préférez, vous pouvez même utiliser un stylo pour obtenir ces informations. Vous les obtenez vraiment beaux et fins. Donc, du côté éloigné du soleil, nous allons le rendre beaucoup plus sombre, et du côté qui est vous, le soleil restera brillant. Donc, pas beaucoup de détails, mais un peu de texture suffit. Maintenant, en utilisant le noir, ajoutons le contour des montagnes. Vous pouvez voir comment je le relie au sommet de la montagne, en ajoutant une ligne pour les arêtes. I. Ajoutez plus de lignes, juste des points rapides, des détails rapides. Tout cela ajoute à la peinture et lui donne un aspect beaucoup plus réaliste. Il est temps d'ajouter nos petits oiseaux en noir. Utilisez du noir, puis peignons simplement sur la ligne principale, la ligne de division, encore une fois, pour approfondir un peu plus la couleur. Maintenant, à l'aide de notre stylo, un stylo à micropointes, nous allons ajouter quelques lignes d'esquisse Commencez par maigrir, puis augmentez puis raccourcissez à nouveau. Ils vont également donner un peu de texture aux peintures. Ce sont des lignes parallèles très proches les unes des autres, ce qui est très utile pour le dessin technique. Vous allez me voir utiliser cela dans nos peintures parce que j'ai l'impression cela ajoute un peu d'intérêt, la texture à la peinture, et j'adore vraiment son apparence. Ils sont également utilisés pour l' ombrage. Vous pouvez donc voir comment j'ai ajouté ces fines lignes très, très soigneusement juste autour des zones d'ombre. Retirez maintenant votre ruban adhésif pour révéler notre peinture du jour. 7. Jour 5 Escapade de la montagne brumeuse: Passons à un autre projet. Je pense que celui-ci s' est avéré si joli. Vous avez tous des couleurs différentes, beaucoup de nuances différentes avec lesquelles nous allons jouer. La première chose que nous allons faire est de préparer notre feuille. Assurez-vous d' avoir votre ruban adhésif sur les quatre côtés et de marquer votre ligne d'horizon, puis nous commencerons par notre violet. Ajoutez beaucoup d'eau au mélange qu'il soit très doux et léger. Cela constitue la base de notre ciel. Vous pouvez continuer à ajouter de la couleur si vous le souhaitez. En descendant, commençons par l'orange et déplaçons doucement pour garder suffisamment d'espace entre les deux couleurs afin qu' elles ne se confondent pas Ajoutez plus d'orange en bas, vraiment renforcer cette couleur. Assurez-vous d'ajouter beaucoup d'eau pour que le mélange soit parfaitement homogène. Ajoutons maintenant de la sienne brûlée, d'un jaune doux et chaud au mélange Et vous pouvez voir comment il glisse doucement dans l'orange. C'est le complément parfait à la couleur. Déplacez-vous vers le bas en utilisant le reflet de l'eau. Commencez par les mêmes nuances de couleur. Vous avez votre orange, votre jaune, puis enfin le violet. Assurez-vous de déplacer votre brosse d'un côté à l'autre, afin de remplir généralement l'espace. C'est l'heure de jouer avec notre violet. En commençant par le bas, ajoutons le violet en le mélangeant doucement au mélange Et temps il est temps d' ajouter plus de violet pour vraiment renforcer la couleur. heure actuelle, il est très subtil et doux, et quand il sèche, on ne le remarquera pas. Améliorons donc cette couleur en ajoutant un peu plus de violet. Faites glisser doucement votre brosse d'un côté à l'autre. Et pendant que le papier est encore humide, nous allons ajouter quelques nuages. Pour les nuages, tout ce que nous allons faire, c'est prendre plus de violet et simplement créer des taches duveteuses Je pense que ce serait la meilleure façon de le décrire. Nous voulons donc commencer par maigrir, puis augmenter le volume, puis redevenir minces. Prenez votre couleur directement dans le moule pour obtenir une couleur plus profonde. Et vous pouvez voir comment j'ajoute simplement des nuages juste au-dessus. Peindre les nuages dépend avant tout du mouvement de votre poignet. Gardez donc vos mains légères et passez simplement votre pinceau sur le drap Ajoutons maintenant une montagne en toile de fond. Celui-ci, nous allons vraiment fondre dans le décor. Commencez donc par votre violet, ajoutez beaucoup d'eau. Donc, ça se fond vraiment bien. Vous pouvez même voir un peu de cette pop up jaune et orange, qui est si jolie. Je pense que c'est pour cela que j'aime tant l'aquarelle , car même à travers les couches, on peut voir les couches inférieures, et c'est tellement intéressant Cela nous donne de la douceur à la peinture. J'ajoute rapidement des lignes ondulées en utilisant le violet, les lignes restent très fines Maintenant, j'ai pris un pinceau humide, et je vais juste franchir le bord de la montagne. Vous pouvez voir à quel point cela permet au contour, je dirais, si rigide de presque disparaître au second plan. Il semble que tout soit flou d'une certaine manière, ce qui vous permet de vous concentrer sur les détails de la façade, qui seront nos plantes Séchez tout votre drap. J'adore utiliser un sèche-linge simplement parce qu'il est si rapide et pratique. Une fois que c'est fait, vous êtes prêt à passer à l'étape suivante. Commençons par ajouter une autre couche de montagnes, et cela va créer du contraste. La couleur plus foncée va mettre en valeur l'ensemble du tableau. Maintenant, j'ai créé cette couleur en mélangeant le bleu et le rose pour vous donner un violet ou un magenta intéressant. Je pense que cela serait davantage considéré comme une couleur magenta que comme une couleur violet vif. Et c'est ce que nous allons également utiliser pour d'autres détails au fur et à mesure que nous poursuivrons. Passons maintenant au premier plan du tableau. Au premier plan, nous allons ajouter des feuilles et des petites fleurs pour qu'elles soient vraiment éclatantes Commencez par changer de brosse. Vous pouvez prendre votre pinceau fin et nous allons simplement ajouter du magenta juste en bas, vraiment augmenter cette couleur, ajouter quelques lignes rapides pour le gazon. A Continuez à ajouter des lignes violettes jusqu'à ce que vous soyez satisfait des résultats. J'aime bien l' apparence que cela donne jusqu'à présent. Ajoutons quelques autres détails mignons qui mettront vraiment en valeur ce premier plan Je commence donc avec mon pinceau fin et j'ajoute juste quelques fleurs. Vous pouvez voir comment je fais ces fleurs simples vues de côté. Vous pouvez les faire dans différentes tailles et dans différentes directions. Certains d'entre eux se déplacent donc vers la droite, autres vers la gauche, cela crée un petit mouvement dans le tableau. H Maintenant que nous en avons fait quelques-unes, nous allons les laisser sécher, puis nous allons prendre du noir, ou dans mon cas, je vais mélanger le bleu et le brun pour créer une couleur marron très foncé. Et je vais m'en servir pour la couche suivante. Cette fois, je vais recommencer avec la base et construire à partir de là. Cette fois-ci, ajoutons quelques feuilles. Nous pouvons être très détaillés. Vous pouvez ajouter différents types de feuilles si vous le souhaitez. Je fais preuve de simplicité en utilisant des feuilles que j'apprécie vraiment. Feuilles rapides qui créent un mouvement qui suscite de l' intérêt pour le tableau. Ajoutez-en autant que vous le souhaitez. Comme pour les fleurs que nous avons faites auparavant, nous allons ajouter la même chose avec la couleur brun foncé, et celle-ci sera à l'avant Donc, ça saute vraiment quand on y jette un coup d'œil, ajoute de l'herbe, des feuilles, et qu'on joue vraiment avec Vous pouvez voir à quel point ce violet doux est presque sur fond il ressemble à des ombres et le devant est brillant et plein de couleurs. H. Continuez jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat, vous pouvez choisir autant de fleurs et de feuilles que vous le souhaitez, vous pouvez même changer les différents types de fleurs. Maintenant, à l'aide d'un stylo à pointe micro, je vais ajouter quelques lignes d'esquisse , tracer des lignes le long de la montagne pour lui donner un peu plus d'ombre. Et vous pouvez voir à quel point cela semble très intéressant vu l'herbe. C'est un moyen simple et rapide d'ajouter de l'ombre. Et voilà. Nous en avons terminé avec notre peinture. Vous pouvez ajouter quelques détails, quelques ajustements, et une fois que vous serez satisfait de l'ensemble du tableau et que vous l' aurez complètement laissé reposer, nous pourrons passer notre cassette à distance pour révéler notre cinquième jour d'escapade en montagne brumeuse. Ce nom convient parfaitement cette peinture avec les douces montagnes brumeuses en toile de fond 8. Jour 6 Rochers côtiers: Je suis très enthousiasmé par ce projet, dans le cadre duquel nous allons explorer la façon de peindre des roches. Commençons par un document pratique. J'utilise un crayon pour dessiner des formes grossières de roches, en gardant la base presque droite, puis en coupant un peu plus le dessus. Maintenant, nous dessinons quelques lignes de découpe pour montrer où la pierre se brise. Ce que nous essayons de faire, c'est d'ajouter des ombres dans les zones situées juste dessous, car c' est la zone qui ne reçoit pas beaucoup de lumière, assurez-vous qu'elle est sombre. Vous pouvez estomper un peu cette couleur sur le dessus. Vous pouvez voir comment cela commence déjà à se former et cela semble presque réaliste avec ces quelques étapes seulement. Maintenant, peignons le tout. En commençant par le jaune pour les zones surlignées juste en haut, puis nous pouvons mélanger le bleu avec notre brun pour obtenir une teinte brun vandyk ou brun plus foncé , puis nous en servir pour peindre les zones d'ombre. Vous pouvez commencer par ajouter la couleur foncée dans les zones que nous venons d' esquisser , ce qui donne déjà un peu de structure aux rochers Ensuite, nous avons quelques sections ombrées. qui est intéressant avec les roches, c'est que si vous pouvez créer différentes nuances pour différentes sections, cela semble plus réaliste. Maintenant, essayons le tout une fois qu'il est sec, nous pouvons passer à une autre couche. Ajoutez quelques détails supplémentaires pour rendre beaucoup plus réaliste. Allons-y et je vais juste assombrir à nouveau cette zone, en ajoutant un peu d'ombre au sommet de la montagne, en ajoutant de l'ombre en bas Et une fois que nous l'avons, nous pouvons ajouter les lignes connectées. Et cela réunit vraiment tout cela. En décomposant les roches en différentes formes, cela les rend beaucoup plus faciles à contrôler, et au fur et à mesure que nous travaillerons sur les peintures, vous apprendrez de plus en plus à les utiliser de différentes manières dans vos peintures. J'aime ajouter quelques points avec le noir. Maintenant, avec le blanc, nous pouvons ajouter un peu plus de reflets en haut, là où la lumière frappe le rocher. Pour plus de détails, nous pouvons utiliser notre stylo noir et ajouter quelques lignes d'esquisse rapides pour lui donner plus d'ombre. faisant ressortir davantage les détails et en lui donnant un aspect beaucoup plus réaliste, lui donnant plus de profondeur et trois D. Passons maintenant au reflet, suffit de refléter la forme complète des rochers situés le long du fond. Celui-ci n'a pas besoin de beaucoup de détails, gardons donc parfaitement plat, ajoutant plus de couleur au fur et à mesure qu'il se connecte à la surface. Voilà. Êtes-vous prêt à commencer avec notre nouveau tableau ? Démontez les quatre côtés et une fois que vous serez prêt, dessinons quelques pierres. J'aime planifier l'emplacement de ces pierres, car cela sera très utile au fur et à mesure que nous procéderons à notre peinture. Je place des pierres de chaque côté pour qu'elles mettent vraiment l'accent sur le tableau. Dessinons maintenant la ligne d'horizon où le ciel rencontre l'eau. Puisque nous avons le placement général, commençons par notre peinture. Pour le ciel, commençons par notre jaune. En y ajoutant beaucoup d'eau, c' est une couleur très douce. Déplacez votre brosse d'un côté à l'autre, en la ramenant complètement vers le bas. Ajoutons de l' eau et mélangeons. Une fois que cela nous convient, nous pouvons ajouter un peu de rose au mélange. J'utilise un peu de rose chaud, mélangeant le rose avec l'orange et je l'utilise pour le ciel. Encore une fois, déplacez votre pinceau d'un côté à l'autre pour le mélanger doucement. Il suffit de faire des allers-retours. Vous obtenez un mélange très doux et lisse. Pour l'eau, nous allons continuer avec le reflet du ciel sur l'eau, en utilisant du rose, en le mélangeant doucement, puis en ajoutant du jaune pour terminer J'ai l'impression que le rose est si doux. Ajoutons donc plus de couleur à cela. Éclaircissons encore un peu les choses. Et puis ajoutez plus rose parce que j'ai l'impression que c'est devenu trop orange. Vous pouvez le faire alors que votre papier est encore humide. Au cas où il sèche, c'est une mauvaise idée de continuer à ajouter de la couleur. Mais si votre papier est encore humide, c'est le moment idéal pour jouer encore plus avec vos couleurs. Prenons un moment pour sécher notre drap avant de passer à l'étape suivante. Maintenant, commençons juste au-dessus de l'eau. Nous allons utiliser une très douce couche de rose, ajouter beaucoup d'eau et ajouter doucement les ondulations pour l' Cela va donner plus de caractère et de mouvement, et c'est exactement ce que nous voulons. Faites glisser doucement le côté de votre pinceau sur côté pour obtenir ces fines lignes Vous pouvez également utiliser le rose pour ajouter le reflet des pierres et des rochers. Maintenant, travaillons sur nos pierres. Nous allons mélanger le noir en ajoutant du bleu et du marron. Ajoutez beaucoup d'eau pour créer une couche souple. Utilisons un sèche-cheveux et séchons cette couche avant de passer à la couche suivante. J'aime bien la façon dont cela se passe. En fait, c'est très simple. C'est l'un des exercices les plus faciles, des peintures les plus faciles, et cela donne des résultats tellement intéressants. Maintenant, nous passons à notre pinceau plus fin et nous allons ajouter des ombres pour chaque pierre. Suivez ce que nous avons pratiqué avant d'ajouter la couche d'espace, en augmentant réellement la couleur, puis en la laissant sécher avant de passer à l'ajout de détails supplémentaires. Lorsque vous créez des pierres, il s'agit de les superposer afin d'obtenir le meilleur résultat et l'effet 3D le plus réaliste O. Passons maintenant à autre chose et ajoutons les derniers détails. Nous allons utiliser un pinceau fin pour dessiner les rochers. Ajoutez un peu plus d'ombre aux détails pour obtenir vraiment trois D. Ensuite, nous ajoutons de l' ombre pour les rochers. Ajoutons une croix rapide C'est tellement génial. Un détail vraiment amusant à ajouter de chaque côté du tableau. Maintenant, ajoutons quelques détails. Ajoutez quelques lignes rapides. Vous pouvez voir comment cela crée du mouvement dans votre peinture et lui donne un peu plus d'aspect ludique. Utilisez notre stylo noir, nous pouvons ajouter nos lignes d'esquisse Il s'agit de la dernière étape. Utilisons du blanc et ajoutons quelques reflets aux rochers. Et voilà. C'est notre dernier tableau. J'adore la façon dont ça s'est passé. Nous faisons tellement de progrès et je suis très fière que vous ayez atteint le sixième jour. À demain pour le septième jour. 9. Jour 7 Vues violettes: Aujourd'hui, nous allons peindre l' une de mes œuvres préférées dans le cadre de ce défi. J'adore les couleurs. C'est si brillant, si audacieux et si mystérieux, je dirais que c'est le bon mot. Nous commençons donc avec notre feuille bien préparée, et nous passons en gras avec notre violet. Donc, dès le départ, ajoutons notre violet. Ensuite, nous pouvons entrer, laver notre brosse, utiliser de l'eau claire et prendre du rose. Maintenant, nous allons utiliser du rose pour le reste, et vous pouvez voir à quel point ces couleurs sont vives. Le violet et le rose se marient si bien ensemble pour le ciel. C'est vraiment unique. Ça sort du papier, et j'adore son apparence Maintenant, lavons notre brosse. Nous allons prendre le jaune, puis continuer. Le mélange du jaune au rose est très subtil et fonctionne très bien. Il est donc très facile de travailler avec. Il suffit de faire des allers-retours avec votre pinceau en mélangeant doucement les couleurs Ce que vous voulez faire, c'est vous assurer de tout faire dans un seul cadre et de ne pas prendre trop de temps tout au long du processus. Votre papier reste donc mouillé. Maintenant, nous pouvons prendre un peu de violet et en ajouter un peu sur le côté, et vous pouvez voir à quoi cela ressemble. Tout est déjà en train de se mettre en place. Ajoutons plus de violet, rendons-le encore plus lumineux. Travaillons maintenant sur l'eau. C'est un reflet direct du ciel de base. Un processus similaire à celui que nous avons suivi pour toutes les peintures. Commencez par le jaune, passez au rose, puis au violet. R Maintenant, assurez-vous de sécher complètement la couche entière avant de passer à l'étape suivante. Nous allons ensuite utiliser un crayon et planifier un peu notre peinture, commencer par les montagnes, ajouter les rochers. Nous allons ajouter de nombreuses pierres de tailles différentes, certaines plus petites, d' autres plus grosses, vraiment remplir cet espace. Maintenant, pour ce qui est de la montagne, nous allons utiliser violet pour créer une couche très douce, beaucoup d'eau, pour qu'elle se fond vraiment dans le jaune. R Travaillons maintenant sur les rochers, ajoutons du noir et commençons par nos rochers. Cette fois, je n' entrerai pas détails car ils seront tous vraiment dans l'ombre, resteront plats, il suffira de peindre complètement chacun des rochers en noir. Une fois que vous aurez peint tous les rochers, ajoutons le reflet plein de pierres, en utilisant le même violet mélangé à de l'eau. Vous pouvez voir que je suis exactement la même forme qu'un miroir. En utilisant le même violet, ajoutons quelques lignes rapides côte à côte pour les ondulations de l'eau, lui donner plus de caractère et plus de mouvement Il est temps de passer à une autre couche de violet. Celui-ci, nous pouvons le prendre directement de la poêle, il sera beaucoup plus foncé et suffira de peindre certaines pierres. J'ai pensé que ce serait bien d'ajouter un bouquet de feuilles pour faire ressortir le tableau , d'approfondir les détails, ajouter une fine ligne, puis d'ajouter chaque feuille à la fois. Créons un petit patch ici. Vous pouvez vraiment voir ces feuilles passer à travers. Je vais juste peindre toute cette zone. Vous pouvez voir comment je crée une tache puis je fais passer certaines feuilles Vous pouvez voir à quel point il y avait beaucoup de monde sur le côté et certaines feuilles ont pu apparaître. Création, création d'un détail intéressant. J'aime le rendu de ce tableau. Cela vous attire à cause des couleurs, je crois, et aussi de ce jaune vif qui saute vraiment aux yeux Ajoutez des lignes d'herbe pour vous déplacer, en effleurant votre pinceau, en gardant votre poignet très léger, et à l'aide d'un pinceau fin, vous obtiendrez des lignes très fines Ajoutez des cercles au bout de l'herbe. temps de retirer notre ruban adhésif des quatre côtés, assurez-vous que tout est sec avant de le faire pour révéler notre peinture finale. J'aime le cadre de cet espace blanc parce qu'il fait vraiment ressortir le tableau. 10. Jour 8 - Tulipes dansantes: Passons maintenant à notre nouveau projet du jour. Ce sont des tulipes. Je pense que ça va être tellement beau, prenez vos pinceaux, préparez vos peintures, collez votre feuille avec du ruban adhésif, et allons-y directement. Je commence par un bleu clair, en ajoutant beaucoup d' eau à ce mélange, puis en le mélangeant fermement, en allant jusqu' au bord du ruban et en passant doucement autour de mon pinceau Il y a du mouvement dans le ciel. Cette couleur est assez subtile, je peux donc la prendre directement de la poêle. Vous devrez peut-être ajouter un peu d'eau sur votre palette et l' utiliser de cette façon. Maintenant, je prends un bleu plus foncé, un bleu céruléen, et j'en ajoute plus vers le bord J'essaie de créer une couche de couleur pour ajouter à l'ambiance du ciel Ajoutez suffisamment de couleur pour qu'elle s' approfondisse vraiment et transparaisse vraiment Et nous le faisons juste jusqu'à mi-parcours. Ensuite, utilisez de l'eau claire pour mélanger doucement le ciel. Je fais en sorte que mes mouvements soient très légers, ce qui me permet de ne pas déplacer trop de peinture et de mélanger le ciel vers le bas Je garde assez d' espace pour les tulipes, qui occuperont cette partie inférieure Maintenant, à l'aide d'un mouchoir, j'élimine une partie de la peinture du ciel pour créer de petits nuages. Tapotez doucement sur votre mouchoir, ce qui absorbera une partie de la peinture et créera ces taches blanches, ce qui est parfait et fonctionne très bien pour notre ciel nuageux Essayons le tout avant de passer à la couche suivante. Nous commençons maintenant à travailler avec nos tulipes. Nous commençons par de jolies tulipes roses. Prenez un peu de rose, ajoutez beaucoup d'eau, et nous utilisons notre pinceau fin pour vraiment obtenir ces détails sur les tulipes tulipes sont tellement ludiques et constituent un ajout parfait à n'importe quelle peinture, surtout si vous recherchez quelque chose de printemps ou d'été Elles se balancent dans le ciel, elles ont l'air tellement colorées. Je garde donc les formes très simples, essayant simplement de créer deux pétales connectés l'un à l'autre. Vous pouvez voir comment je m'y prends. Former une forme en U. Vous pouvez avoir des tulipes plus grosses, des tulipes de petite taille. Varier la taille des tulipes leur donnera un aspect beaucoup plus naturel et réaliste au lieu de les avoir toutes de la taille exacte Jouez également avec le placement, peut-être en les plaçant vers le haut, certains plus hauts, d' autres plus bas, plus petits. L'angle peut être modifié en pointant du côté droit, en pointant du côté gauche. Il y a beaucoup de choses que vous pouvez faire pour lui donner un aspect plus rural. Cela crée également un peu de mouvement dans le tableau. J'utilise un rose très clair, donc il passe presque à l'arrière-plan, puis je peux le superposer au fil temps et approfondir les couleurs Pendant que le tout se mélange doucement, sortons le rose directement de la poêle et ajoutons-en un peu au bas de la tulipe Peut-être juste peindre un pétale. Cela va lui donner un peu plus de couleur et le faire ressortir. Continuez à ajouter des tulipes jusqu'à ce que vous soyez vraiment satisfait du résultat Pour la dernière étape, ajoutons quelques contours en utilisant le rose plus foncé. Commencez par les tulipes que j'ai déjà séchées et passez simplement en revue les pétales en ajoutant quelques lignes rapides pour donner plus de détails Les tulipes sont disponibles dans de nombreuses couleurs. Ajoutons-en donc un peu plus avec du jaune, et je pense que cela ajoutera un peu plus de soleil à la peinture, en suivant la même étape qui consiste à ajouter de subtiles lignes jaunes sous forme de forme, tailles différentes, de placement différent. Ensuite, nous pouvons passer à étape suivante qui consiste à jouer avec l'herbe, à ajouter des feuilles et à vraiment remplir notre champ de tulipes Nous allons commencer par ajouter quelques lignes profondes, et nous allons simplement le faire complètement vers le bas. Et puis, au fur et à mesure qu'il remonte, il suffit de le garder très fin. Donc, remplissez cet espace inférieur sur le bord du papier. Maintenant, connectons les tiges à chacune des tulipes. Vous pouvez également jouer avec les différents verts, en ajoutant des verts plus foncés, en mélangeant du bleu pour que couleur devienne encore plus foncée. Continuez le processus jusqu'à ce que vous soyez vraiment satisfait des résultats, en ajoutant plus de feuilles et en jouant vraiment. Une fois que vous aurez trouvé le look final et que vous aurez compris que je viens de sauter quelques étapes, nous pouvons utiliser notre stylo à bille, notre micropointe noire pour ajouter des détails ondulés, donnant plus de mouvement et de jeu Ajoutez des lignes parallèles pour créer un effet similaire à celui d'une esquisse Retirez le ruban adhésif pour révéler votre peinture finale. 11. Jour 9 Sommets peints: Donnez-vous une tape dans le dos. Tu es arrivé jusqu'ici. Nous en sommes au neuvième jour de Painted Peaks. Je pense que le nom convient très bien à ce que nous allons faire aujourd'hui. Pour commencer, mettons notre violet juste en haut, mélangez-le à beaucoup d'eau. À ce stade, vous devriez être si à l'aise pour peindre le ciel. Et si ce n'est pas le cas, ne vous inquiétez pas, nous avons beaucoup de jours pour pratiquer et créer ces incroyables peintures. Après le violet, je passe à l'orange, et j'ajoute beaucoup d'eau, c'est pourquoi ça se mélange facilement, parce que si vous ajoutez moins d'eau, vous allez obtenir des couleurs très saturées , ce qui est plus facile et plus difficile à mélanger Ajoutez donc plus d'eau. Assurez-vous que votre peinture est humide et qu'elle est parfaite pour être mélangée. Donc, pour l'océan, il faut inverser les couleurs comme nous l'avons fait, commençant par le jaune, puis en passant orange et en terminant par un peu de violet Séchez complètement votre peinture avant de passer à l'étape suivante. Nous allons utiliser un crayon pour délimiter nos montagnes, commençant par planifier la ligne d'horizon puis en ajoutant les détails des montagnes. J'ajoute environ trois couches de montagnes, puis nous pourrons simplement nous amuser et voir comment cela se passe au fur et à mesure que nous peignons. Commençons par le violet, en ajoutant de l'eau pour qu'il soit vraiment détendu et en le mélangeant pour qu'il passe vraiment au second plan Vous pouvez ajouter plus de violet sur les bords pour approfondir la couleur. Vous avez donc un beau contour pour les montagnes. Passons à la suivante avec une technique similaire. Des contours plus foncés , puis de l'eau pour le mélanger. Et maintenant, nous utilisons le vert pour ajouter à notre paysage. Vous pouvez le voir simplement aller de l' avant et peindre le vert, ajoutant ainsi d'autres vallées à la peinture. J'apprécie vraiment ce défi. Chaque jour, peindre une œuvre d'art pendant quelques minutes, à peine une demi-heure, a été tellement apaisant. Et je pense qu'un défi fonctionne très bien lorsque vous avez un emploi du temps chargé ou lorsque vous avez juste besoin de quelques minutes pour le créer, il apporte quelque chose, et je ne m'en suis jamais rendu compte avant de le faire, et la vie passe par beaucoup de choses en ce et la vie passe par moment. Cela a été vraiment difficile. Et je me suis rendu compte que le simple fait de prendre ces moments pour peindre était vraiment thérapeutique, que je ne l'ai jamais autant valorisé et je ne m'en étais pas rendu compte. Donnez-vous donc le temps, l'énergie et l'espace nécessaires pour vous délimiter, et pour créer ce que je fais maintenant, c'est ajouter le reflet de ces couches sur l'eau, commençant par les vallées verdoyantes puis les montagnes également. Il est temps de laisser tout cela reposer. Et une fois complètement sec, nous pouvons passer à autre chose et ajouter quelques arbres, un peu de verdure pour donner plus de détails à notre peinture d'aujourd'hui. J'aime beaucoup cette combinaison de violet, de rose et de jaune dans le ciel . Je trouve que c'est devenu tellement joli et très intéressant à regarder de manière très dynamique. Pour les arbres, en commençant par différentes hauteurs, rendant vraiment rugueux, vous pouvez faire une pause, regarder ça pendant que j'ajoute des couches. Ajouter un autre arbre au milieu, puis quelques-uns sur le côté. Nous les regroupons donc simplement dans différents domaines. R N'oubliez pas que plus loin, les arbres doivent être de plus en plus petits , alors que vous les agrandissez de plus en plus près . Donc ici, c'est beaucoup plus petit. Vous pouvez même ajouter quelques points pour montrer qu'il y a des arbres sur certaines lignes, pour montrer la zone de l'herbe est beaucoup plus foncée, ce qui fonctionne également très bien. Maintenant, reflétons également les arbres, pour montrer que l'eau est si limpide que vous pouvez même voir les arbres se refléter. J'ai laissé un petit écart entre les deux. J'essaie d'obtenir le plus de détails possible en termes de hauteur, en gardant la lumière en couches. Ajoutons quelques lignes d'ondulation rapides d'un côté à l'autre. Et nous en avons terminé avec notre peinture rapide pour aujourd'hui. Vous pouvez retirer le ruban adhésif pour révéler votre œuvre d'art finale. Si vous le souhaitez, vous pouvez également utiliser un stylo noir et ajouter des lignes d'esquisse, comme nous l'avons fait pour les projets précédents. Des lignes de conversation rapides qui ajoutent un peu plus de profondeur à la peinture. Demain, ce sera notre dixième jour de peinture. Au fur et à mesure que nous progresserons, les projets deviendront un peu plus difficiles, plus intéressants et plus détaillés. Je vous encourage donc à poursuivre le défi. À demain. 12. Jour 10 Lac vert luxuriant: C'est le dixième jour. Je suis tellement enthousiasmé par ce projet. Commençons dès le départ traçant nos lignes de montagnes, nos différentes vallées. Et d'autres détails ? Commençons par notre indigo en commençant par le haut, en utilisant de l'eau et en le mélangeant. Maintenant, nous allons ajouter de l'indigo sur le dessus pour vraiment approfondir un peu plus la couleur. Une fois que nous sommes satisfaits de la richesse de cette couleur, utilisez de l'eau et faites-la descendre en déplaçant doucement votre pinceau d'un côté à l'autre. Maintenant, juste au-dessus de la montagne, en utilisant du violet, mélangeons nos couleurs. Il s'estompe. Vous pouvez voir comment j'ai décrit les montagnes au cours de ce processus. Maintenant, utilisons des nuages d'indigo côte à côte. Vous pouvez voir comment je viens d' ajouter un petit coup de souris, et cela ressemble à un nuage Super facile à faire. Maintenant, nous pouvons continuer notre peinture. Commençons par aborder nos montagnes utilisant notre bleu céruléen plus profond Commençons par notre première montagne juste au sommet, en utilisant de l'eau pour estomper les couleurs, qu'elle s'estompe vraiment Cela crée également un aspect un peu plus brumeux, ce qui, encore une fois, crée un air de mystère Passons à la montagne suivante, suivant une étape similaire. Maintenant, jouons avec différents verts pour ajouter des vallées et ajouter du vert à la peinture. Après avoir ajouté ce vert clair, utilisez d'abord un vert plus foncé sur les bords. J'adore la façon dont tout s'est mélangé. Ils vont répéter la même chose sous forme de réflexion. Les mêmes nuances de vert ajoutent beaucoup d'eau. Donc ça mélange vraiment. Continuons avec le bleu et le fondu. Ensuite, utilisez du violet pour le ciel, puis de l'indigo, suivant exactement les mêmes détails que ci-dessus en guise de reflet. C'est très courant quand il s'agit de paysages pour montrer que l'eau est très claire, que cela se répète, et qu'elle est si jolie et si naturelle. Maintenant, utilisons le bleu, puis ajoutons quelques lignes rapides, puis déplaçons doucement vers le haut. Vous pouvez également passer à votre pinceau fin. Maintenant, essayons le tout, puis nous allons continuer à ajouter plus de détails au paysage. Commencez par ajouter quelques petits détails en herbe le long du pré Vous pouvez voir comment j' utilise mon pinceau fin, ce qui me permet de vraiment entrer dans les détails. Ensuite, nous pouvons continuer et ajouter quelques arbres. Avec les arbres, c'est très simple. Nous essayons simplement de former des formes triangulaires, pas des formes parfaites, mais de les rendre très rugueuses à différentes hauteurs. Et cela semble très naturel. Ça suscite beaucoup d'intérêt. R a Comme nous avons un a Comme nous avons un si grand nombre de ces arbres juste à l'arrière, ajoutons-en un qui servira de point focal à l'avant. Celui-ci sera plus grand et plus détaillé. Regardez comment je le crée. Je commence par une fine ligne sur le dessus, commence par parcourir les couches une étape à la fois, créant doucement la forme au fur et à mesure qu'elles descendent Ajouter un peu d'eau. Ajoutons quelques arbres supplémentaires. Répétons également la même chose pour les reflets, en les gardant très légers et en ajoutant beaucoup d'eau. Il n'est pas nécessaire que celles-ci soient trop spécifiques. Il n'est pas nécessaire que ce soit trop détaillé. Vous essayez simplement d' obtenir la hauteur des arbres aussi précisément que possible et de vous assurer qu'ils correspondent à ceux de leurs homologues. Laissons le tout sécher, puis nous allons utiliser notre MicroTippen et ajouter quelques détails Commençons par ajouter quelques lignes d'esquisse, juste des lignes droites pour montrer l'ombre dans ces zones. C'est un moyen facile d'ajouter des détails sans avoir à ajouter quoi que ce soit. J'ai vraiment pris cela comme quelque chose d'intéressant à ajouter à l'ensemble de ce défi, quelque chose de nouveau et de ludique. Vous pouvez voir à quel point cela semble très intéressant. C'est si petit, mais ça ajoute vraiment quelque chose aux peintures. Vous pouvez ajouter un peu plus de vert pour vraiment séparer les deux couches, comme le sol et l'eau. Ajoutez quelques lignes supplémentaires en vert pour ajouter plus de détails au paysage. Maintenant, utilisons notre pinceau fin, ajoutons quelques lignes ondulées, puis utilisons du blanc pour ajouter d' autres lignes pour l' eau, en particulier Nous passons maintenant à notre pelouse, utilisons votre ligne fine et ajoutons de l'herbe. Vous pouvez voir comment je m'y prends, en ajoutant un peu de profondeur aux couches. J' aime beaucoup ajouter plus de détails si vous voulez ajouter des fleurs, de longues tiges, de l'herbe. Tout pour rendre le tableau plus ludique, plus amusant. Une fois que nous sommes satisfaits de l'aspect général, laissons le tout sécher puis retirons notre ruban adhésif pour révéler notre peinture finale. 13. Jour 11 Prairie au bord du lac: Commençons par notre journée, même en peignant. C'est une nouvelle journée, et nous allons commencer avec notre papier entièrement collé sur les quatre sites Ce tableau s'appelle Meadow by the Lake. Nous allons donc jouer avec de l'herbe verte, ciel violet et vraiment laisser les couleurs s'exprimer. Je fais un dessin de base permettant à une rivière de traverser ces prairies. Ce n'est qu'une idée générale, nous devons donc nous entendre avant de commencer sur l'endroit où nous voulons tout placer. Nous pouvons commencer par le haut avec notre violet. Je fais donc des allers-retours, en ajoutant un peu d' eau à ce mélange pour qu'il se fond dans le papier et qu'il glisse vraiment dans le papier Vous devez travailler un peu plus vite pendant ce processus afin que les couches ne sèchent pas et que votre brosse reste humide afin qu'elle contienne suffisamment d' eau et puisse se mélanger. Inspirons notre bleu, en partant de loin, puis en remontant doucement vers le violet, mélangeant les deux couleurs pour créer un ciel très spectaculaire Enfin, nous pouvons utiliser de l'eau claire et mélanger ce bleu vers le bas pour obtenir une légère décoloration. Nous passons maintenant à la rivière. Nous suivons la même palette de couleurs que celle que nous avons utilisée pour le ciel afin de montrer le reflet de l'eau. En commençant par le bleu en haut et en reflétant les couleurs vers le bas avec le violet juste en bas Ensuite, nous pouvons continuer à peindre les prairies. Commençons par un jaune vif , puis nous allons continuer à ajouter différentes couleurs pour le rendre vraiment éclatant. Le jaune vif est juste une belle touche de couleur alors que nous continuons. En vert, nous pouvons peindre toute la section. Gardez un peu d'espace car les couches sont encore en train de sécher à cause de l' eau et du ciel. Au fur et à mesure que les couches sèchent, nous pouvons passer à un vert plus foncé et remplir réellement toute la section. Avant de passer à l'étape suivante, nous allons sécher complètement notre peinture et nous assurer qu' elle est prête pour la prochaine couche de couleurs En commençant par le haut, j'ai décidé d'ajouter d'autres arbres avec le violet en arrière-plan. Il est également très important de jouer avec votre arrière-plan dans les peintures, car cela ajoute à l'œuvre d'art. Si vous pouvez simplement ajouter une petite montagne, des branches, des buissons, des arbres, tout ce qui peut ajouter des détails à l' arrière-plan fonctionne très bien. J'ai beaucoup apprécié cette série. Je pense que c'est exactement ce dont j'avais besoin parce que c'est tellement relaxant, puis vous vous retrouvez avec ces paysages vibrants que vous pouvez vraiment placer autour de votre maison et égayer n'importe quelle pièce J'envisage même de transformer chaque mur de ma maison en galerie d'art parce que j' aime vraiment voir mes peintures parce que cela me rend tellement heureuse Maintenant, en utilisant du noir ou un mélange de violet, nous allons ajouter des crêtes aux prairies, juste pour montrer que les rives où la rivière la touche sont un peu plus caillouteuses, légèrement texturées Vous pouvez voir comment j'ai créé ces formes triangulaires, en ajoutant quelques motifs d' herbe en ajoutant quelques lignes rapides. Lorsque vous peignez des prairies, tout est une question de texture. En ajoutant des lignes fines, l'herbe peut apporter beaucoup à la peinture et c'est exactement ce que nous faisons ici. Nous ajoutons quelques zones en violet, quelques lignes rapides pour indiquer qu'il y a de l'herbe. Ajouter du vert foncé pour plus de profondeur Ensuite, nous allons ajouter des taches de vert pour donner du caractère à la peinture. Vous pouvez voir comment j'utilise vert en ajoutant juste une touche de vert, puis en ajoutant longues lignes pour le gazon Créons une autre tache de cette couleur verte. Continuons à ajouter d'autres couches de crème. Maintenant, si vous remarquez que notre rivière semble assez vide, c'est tout simplement normal. Nous devons ajouter des réflexions. Ajoutons le reflet des prairies en utilisant un bleu plus foncé. Ce reflet d'ombre est tellement beau qu'il donne plus de mouvement à la rivière, en ajoutant quelques lignes rapides pour montrer les ondulations Maintenant, je laisse tout sécher, et ensuite tu pourras utiliser plus de taches vertes si tu en as envie. J'ai eu l'impression que le jaune était si vif que j'ai voulu ajouter un peu plus de vert pour l'adoucir. Nous allons ajouter un peu plus de profondeur en ajoutant des cailloux noirs, un peu plus d'ombre Tous ces petits détails réunissent le tableau et n'importe quel tableau peut être rendu assez facile en le décomposant en différentes sections. Il suffit de procéder à la peinture étape par étape. Maintenant, à l'aide d'un stylo noir, ajoutons des détails noirs, lignes fines, de fines lignes de pagaie pour montrer le gazon et sa texture. H. Ensuite, nous allons utiliser du blanc pour ajouter des reflets, en les maintenant sur le bord des sections. S. Ajoutez d'autres reflets vitaux également d'autres reflets vitaux à l'eau, montrant que la lumière l'atteint et l'adoucit. Nous pouvons ajouter une petite lune. Juste en arrière-plan, les couleurs s'estompent. Il va bientôt faire nuit. C'est donc un placement parfait. Et voilà notre dernier tableau. Retirez le ruban adhésif. Comment vous sentez-vous face à ce défi jusqu'à présent ? 14. 12 Au-delà des collines: Je pense que chaque défi nécessite une peinture brumeuse et brumeuse, et c'est ce que nous allons faire aujourd'hui juste quelque chose de maussade et C'est juste quelque chose de maussade et on a l'impression que vous ne faites que le regarder, et que le monde fait son propre Commençons donc par prendre notre papier, en nous assurant qu'il est collé sur les quatre côtés, puis nous allons simplement planifier nos montagnes, assurant simplement que les couches fonctionnent bien ensemble Les hauteurs correspondent au type de dessin ou de peinture que nous voulons créer. Maintenant, commençons par le haut. Nous allons utiliser notre bleu par le haut, en ajoutant un peu d'eau et mélangeant simplement la couleur vers le bas J'ai trouvé qu'il est très bon et utile d' avoir une belle gamme de couleurs avec laquelle vous pouvez jouer lorsque vous commencez à peindre. Des sets comme celui que j' utilise m'inspirent vraiment, et je pense que cela m'aide également. Donc, si vous parvenez à rassembler les couleurs qui vous inspirent, vous aurez également plus de chances de vous retrouver avec des peintures vraiment intéressantes. Et c'est ce que je fais. En fait, je reçois des ensembles de couleurs que j'adore et que j'apprécie. Et puis, quand je me lance dans la peinture, c'est tellement naturel et je suis très inspirée par la peinture. Je connais une piste secondaire parce que j'étais tellement enthousiasmée par les couleurs que nous utilisons, le blues maussade, qui permet de rester monotone d'une certaine j'étais tellement enthousiasmée par les couleurs que nous utilisons, le blues maussade, manière Hum, oui, je pense que nous le gardons principalement en bleu. C'est donc l'une des seules peintures, je pense que dans l'ensemble du défi, il n'y aura qu'une seule couleur. J'ai donc utilisé mon blues pour créer un horizon très maussade. Ensuite, nous allons simplement utiliser notre sèche-linge et sécher la peinture avant de passer à l'étape suivante. Pour la prochaine étape, nous franchissons notre première montagne. Nous allons nous y attaquer. Nous allons nous assurer d'ajouter un peu d' eau et de garder le bout du pinceau vers le bord de la montagne, afin d'obtenir un bord bien net. Il est temps de le laisser sécher, puis nous passons à la montagne suivante. Et c'est ce que nous allons faire. Nous ne faisons que couche par couche. Ici, je prends un bleu plus profond. Ensuite, je vais utiliser de l'eau pour le mélanger. Et cela va nous donner un effet brumeux. Comme s'il y avait des nuages là-bas, et c'est pourquoi la montagne n'est pas complètement riche en couleurs. Vous pouvez continuer et ajouter un peu plus de bleu au bord de la montagne. J'adore ajouter des arbres à un paysage comme celui-ci parce que cela lui donne de la texture. La montagne étant si droite et majestueuse, les arbres créent du mouvement. J'ai donc commencé à tracer une fine ligne pour le tronc, puis j'ai simplement agité mon pinceau et j'ai essayé de créer un pin Remarquez que tout dépend de la forme de l'arbre. C'est plus conique, et c'est notre objectif principal. Et si on en ajoutait une autre avant de passer à la montagne suivante. N'oubliez pas de sécher vos couches au fur et à mesure. Avoir un sèche-cheveux à portée de main est tellement confortable. Vous pouvez même utiliser un séchoir artisanal. Il existe de nombreuses options différentes, mais c'est tellement pratique et cela permet de gagner beaucoup de temps. En descendant vers la montagne suivante, encore une fois, en commençant par des couleurs encore plus profondes, vous pouvez même passer à un bleu plus foncé afin de bien remplir la peinture, puis d' utiliser de l'eau claire pour la mélanger, créant ainsi un effet très brumeux. Ajoutons deux autres arbres sur la gauche cette fois. De cette façon, nous créons un petit équilibre entre les deux dans le tableau. Nous en sommes à notre dernière couche. celui-ci, nous allons le rendre très foncé pour que vous puissiez sortir votre peinture directement de la poêle, en ajoutant peut-être un peu de vert si vous le souhaitez ou simplement en la gardant monotone et en utilisant vraiment cette couleur rendre vraiment foncée Remarquez qu'avec la montagne, nos limites ne sont pas simplement droites. Nous essayons de les garder un peu rugueux et irréguliers. Il est temps d'ajouter d'autres arbres à cela. I Laissons tout sécher, puis nous passons à l'étape suivante. Je vais utiliser mon stylo noir pour ajouter de l'ombre à certaines montagnes en ajoutant nos lignes parallèles Vous pouvez donc voir comment je l' ajoute à la dernière couche. Cela donne un peu plus d'ombre. Nous pouvons également l'ajouter au bord de la montagne. Comme notre ciel semble un peu vide, ajoutons un oiseau comme nous l'avons fait lors de notre défi précédent. Un simple oiseau pour créer un peu de mouvement, peu de perspective dans le tableau. Et c'est terminé. C'était si simple à faire, mais ça a l'air tellement beau. Laissons donc tout sécher, puis nous allons utiliser notre ruban adhésif à distance pour révéler notre peinture finale. 15. Jour 13 : courant doux: De toutes les peintures que nous avons peintes, celle de Gentle Current est l'une de mes préférées car elle me calme après avoir peint. Il y a quelque chose de si calme dans les couleurs, et elles sont tellement vertes et luxuriantes qu'elles apparaissent tout simplement à l'écran La première chose que nous allons faire est donc de tracer notre ligne d'horizon séparant le ciel du paysage. Une fois cela fait, je vais simplement noter une rivière très agitée qui traverse le paysage. Nous allons également avoir quelques montagnes en toile de fond pour apaiser les yeux. Une fois cela fait, commençons par le jaune cadmium vif. Nous partons du bas et nous remontons doucement, en ajoutant beaucoup d'eau pour que les couches se fondent vraiment. Nous faisons attention à la quantité d'eau que nous utilisons, et il s'agit d' une méthode d'essai et de test. Si vous avez l'impression que votre papier ou vos couleurs ne conviennent pas, cela peut se produire pour plusieurs raisons Oui, cela peut être dû à une trop grande quantité d'eau, mais j'ai remarqué à de nombreuses reprises que c'est en fait à cause du papier lui-même. est donc crucial de s'assurer que vous obtenez le bon papier pour obtenir de meilleurs résultats. Si vous avez des questions en termes de papier, si vous avez des questions en termes de matériel, hésitez pas à me poser vos questions dans l'onglet de discussion. Je suis très heureuse d'y répondre, et je peux même ajouter quelques conseils et astuces ces défis afin que vous puissiez mieux comprendre. Maintenant, revenons à notre peinture. J'ai donc créé la rivière avec un reflet du ciel avec les mêmes jaunes et maintenant ajouté du bleu sur les bords pour le paysage R Faisons la même chose du bon côté également. Je ne le place pas trop près de la ligne de rivière que j'avais tracée, mais juste assez pour qu'il se fond dans la masse. N'oubliez pas que l'eau est encore humide, ne faut donc pas nous en approcher trop près, car tout va se mélanger et ce ne sera qu'une bouillie En utilisant le même bleu, nous pouvons simplement ajouter quelques montagnes éloignées. Le bleu et le jaune se mélangent pour vous donner du vert, et c'est pourquoi nous avons du vert sur notre papier. Et ce vert fonctionne très bien avec notre peinture parce que c'est un mélange de bleu et de jaune. Pendant que tout est encore humide, je vais juste franchir le bord de la montagne juste pour créer une ligne floue Vous pouvez voir qu'au lieu de le garder net, je l'estompe doucement dans la toile de fond en ajoutant un petit mouvement de pinceau sur les bords De cette façon, il n'y a pas pics aigus et il est juste flou Cela lui donne un aspect plus brumeux. Nous allons maintenant laisser nos couches sécher complètement avant de passer à l'étape suivante. Nous allons approfondir notre bleu et commencer par ajouter quelques arbres éloignés, contournant votre pinceau pour que vous puissiez vraiment obtenir cette couleur Je pourrais utiliser le vert pour cela, mais j'ai l'impression que le bleu fonctionne tellement mieux pour créer l'effet que nous recherchons. Une fois que nous sommes satisfaits de la toile de fond, commençons à travailler sur notre paysage. Nous pouvons commencer par ajouter du vert le long de la rive du fleuve. À cette étape, je vais le rendre beaucoup plus clair, je dirais, en rendant les lignes un peu plus nettes, en ajoutant du vert sur les bords. Faisons la même chose sur le côté gauche, en répétant le processus. Comme vous pouvez le constater, le bleu de notre couche précédente est devenu beaucoup plus terne et il s'est simplement estompé dans le tableau Allons-y, prenons vert forêt plus foncé ou même le même bleu et superposons-le, puis ajoutons cette couleur vers le bord du papier. Ce que nous essayons de faire, c'est d' ajouter plus d'ombre sur les bords et de conserver un vert beaucoup plus clair près du lit de la rivière. Maintenant, reprenons le bleu. C'est un bleu indigo que j'utilise, et nous allons simplement passer au-dessus du lit de la rivière, ajouter un peu de dimension. Vous pouvez voir à quel point j'ajoute un peu de bleu à la section ci-dessous, ce qui ajoute un peu de profondeur à la peinture. Maintenant, nous allons travailler sur le fleuve. Donc, en utilisant le bleu, nous allons ajouter quelques lignes, et c'est ce qui le rend réaliste. Nous avons peint tellement de paysages, et vous auriez remarqué à quel point ces fines lignes indiquent vraiment qu'il s'agit d'eau et ajoutent à l'effet d'ondulation C'est donc un élément très important de la peinture des rivières. R Une autre chose importante que nous allons ajouter maintenant est l'ombre du lit de la rivière. Vous pouvez voir comment, dans ces sections, j'ajoute un peu de couleur pour montrer que cela se reflète sur l'eau. Maintenez cette couche plus transparente. temps de tout laisser sécher, puis nous allons passer à l'étape suivante qui consiste à ajouter du blanc. Vous pouvez utiliser de la gouache blanche ou de l'acrylique blanc. J'en ai également parlé dans les documents. N'oubliez pas que le matériel est une recommandation. Si vous n'avez pas le matériel ou si vous avez des questions, comme je l'ai mentionné au début de ce didacticiel, n' hésitez pas à les poser dans l'onglet de discussion Maintenant, en utilisant le blanc, je vais simplement passer en revue certaines sections et ajouter un peu de surlignage, car pour le moment, si vous voyez, notre peinture semble un peu plate. Il manque juste quelque chose. Il manque un peu de texture. Donc, en utilisant le blanc, je vais ajouter fines lignes pour l'herbe, et vous pouvez voir qu'elles sortent du tableau C'est toujours agréable d'avoir cette petite partie blanche. J'aime vraiment la façon dont tout cela fonctionne. Ajoutons plus d'herbe, en ajoutant simplement des lignes parallèles. Enfin, nous allons passer à notre stylo et simplement ajouter plus de détails. Je vais juste franchir ces bords, le lit de la rivière, en ajoutant quelques lignes, pour le rendre un peu plus irrégulier Ajout de quelques lignes parallèles le long des arbres en arrière-plan Cela va également lui donner plus de texture. Nous allons également profiter de cette occasion pour ajouter plus de gazon. On dirait qu'il manque des parcelles de verdure. Nous allons donc utiliser notre stylo pour ajouter plus de détails. Ces petites lignes minuscules peuvent sembler sans importance, mais dans l'ensemble de la peinture, elles font la différence Maintenant que les couches sont sèches, je pense que je dois ajouter un peu plus de bleu indigo le long des courbes. C'est là que vous pouvez prendre du recul par rapport à votre peinture et remarquer si vous souhaitez ajouter un peu plus de détails, peut-être plus de taches vertes. Et une fois que vous êtes satisfait de l'aspect général, nous pouvons retirer le ruban adhésif et révéler notre peinture finale. Il est très intéressant de constater que même lorsque la peinture est superbe avec le ruban adhésif, lorsque vous retirez le ruban, elle semble terminée. Un courant doux teinté de jaune et de vert. 16. Jour 14 Fleurs en fleur: Peux-tu croire que nous en sommes déjà au 14e jour ? C'est incroyable. Félicitations pour être arrivé aussi loin. Inspirée par les tulipes dansantes, j'ai décidé de créer un autre projet inspiré de Flols Nous allons donc commencer par mouiller notre arrière-plan. L'ensemble de l'arrière-plan sera donc très brumeux et flou afin que nous puissions nous concentrer davantage sur nos Ajoutez donc beaucoup d'eau à la base de votre papier. Faites simplement des allers-retours, assurez-vous de couvrir tous les bords. Nous ne voulons pas trop d'eau, donc pas de gouttes, mais juste assez Il suffit donc de déplacer votre brosse pour que votre eau se remplisse vraiment d'eau et qu'elle s'infiltre vraiment à travers Il s'agit d'une technique de base humide sur humide qui consiste à mouiller le papier, puis à y ajouter de la peinture humide, et vous allez créer une toile de fond très intéressante pour nos fleurs. Je fais des allers-retours, en m'assurant de couvrir tous les bords qui sont si importants. Ensuite, nous pouvons commencer par nos couleurs. Prenons donc un mélange de couleurs. Nous allons expérimenter avec un arrière-plan vraiment intéressant, en commençant par l'orange juste en haut. Graduellement, ajouter un peu plus de jaune ou de sienne brûlée au mélange. En le mélangeant. Et puis un jaune cadmium vif pour vraiment embellir ce ciel Maintenant, si vos couleurs bougent vraiment trop et ne sont pas aussi lisses que cela, cela signifie que vous avez trop d'eau. Et s'il est très sec et que votre peinture reste en quelque sorte, cela signifie que vous avez beaucoup moins d'eau. Il s'agit donc d'un équilibre délicat entre les deux. Maintenant, j'ai choisi le bleu, et je vais ajouter ma première montagne, en la mélangeant simplement cet arrière-plan alors que tout est encore humide Vous pouvez voir comment cela se mélange. Ajoutons du violet pour créer une autre montagne. Vous pouvez voir que je ne vais pas aller l'avant en prenant de plus en plus de peinture. J'utilise ce qu'il y a dans le pinceau, et c'est pourquoi il se fond dans de l'eau claire Ensuite, nous pouvons prendre du vert. C'est pour nos prairies, juste en bas, laissez un petit espace blanc au milieu, et nous allons y ajouter un peu de jaune vif. Chaque fois que je prends une nouvelle couleur, je m'assure de laver mon pinceau pour obtenir un très beau mélange éclatant. Une fois que nous aurons posé notre jaune, nous attendrons quelques secondes jusqu'à ce qu'il sèche légèrement, puis nous ajouterons quelques touches de vert sur le jaune pour quelques touches de vert sur le jaune qu'il ne soit pas si brillant Il s'agit d'un équilibre délicat, et ce projet va vous en apprendre beaucoup sur le contrôle de l'eau. Vous devrez peut-être essayer cela plusieurs fois, mais cela en vaut vraiment la peine. Maintenant, je prends un mouchoir en papier et je suis juste en train de prendre un peu de soleil Vous pouvez voir comment j'ai simplement appliqué un peu de cette peinture juste à côté de la montagne et cela a créé un soleil éclatant avec une telle facilité Maintenant, je suis passé à mon pinceau fin, en ajoutant un peu de vert sur le jaune. faut être très intentionnel dans le placement, pas seulement en agglutinant le tout, mais en ajoutant simplement quelques patchs Tu t'en sors tellement bien. À l'aide du pinceau de détailleur, je vais juste corriger quelques problèmes. Par exemple, si j'ai l' impression que la montagne vient de s'effondrer un peu, je vais juste la franchir plusieurs fois. Et c'est avec un pinceau sec, donc je n'ai pas besoin de peinture supplémentaire. Je déplace simplement la peinture qui se trouve déjà sur le papier, assurer que tout soit un peu plus beau. Ce n'est pas juste un blob désordonné. Une fois que c'est fait, nous allons le laisser sécher. Vous pouvez utiliser un sèche-cheveux, et vous pouvez voir que nous avons notre résultat final. Ça a l'air tellement génial. On dirait que c'est flou. C'est flou. C'est parfait pour continuer avec nos fleurs. Maintenant, je vais faire un petit truc. Nous allons mélanger un peu de gouache blanche ou d' acrylique avec du jaune de cadmium Cela va nous donner une très belle farine jaune vif et la rendre opaque pour qu' elle repose sur cette couche. Si j'utilise le jaune tel quel, il va juste se fondre dans le fond. Mais ajouter ce petit blanc va vraiment faire en sorte qu'il reste tel quel. Vous pouvez passer à un pinceau plus adapté à l'acrylique si vous en avez envie et si vous ne voulez pas abîmer vos pinceaux d' aquarelle C'est important car il n'est généralement pas conseillé d' utiliser le même pinceau pour l' acrylique et l'aquarelle Une fois que vous l'avez fait, mélangez suffisamment de peinture et mélangez-la vraiment. Vous obtenez donc ce très beau jaune. Tu peux l'alléger un peu. J'ai trouvé que le mien était un peu trop brillant et qu'il sortait un peu trop du papier. Nous allons maintenant ajouter un peu de fleurs. J'ajoute donc quelques petits pétales, rendre si miniature. Et cela demande un peu de patience. Juste étape par étape, en ajoutant un petit mais à la fois, en ajoutant trois pétales différents. Et vous pouvez voir comment j'appuie très doucement mon pinceau sur le papier. Continuez le processus en ajoutant quelques fleurs dans différentes sections. Je suis en train de les regrouper. Donc, quand je crée une tige, elles se connectent toutes ensemble. Ajoutez des bourgeons en tapotant doucement votre pinceau. Si vous avez envie de faire des fleurs plus grandes, vous le pouvez. Je voulais juste garder ce match très restreint et en quelque sorte par rapport à ce avec quoi nous jouions. Avec un projet comme celui-ci, vous pouvez vraiment faire preuve de créativité et vous amuser, en jouant avec différentes couleurs florales, et il y a tellement d'expérimentations que vous pouvez faire. Mais je pense que c' est tellement génial. J'aime toujours le résultat de ce décor montagneux. En ajoutant quelques bourgeons, il suffit de suivre le courant. Il n'y a pas de bonne ou de mauvaise façon de procéder. Pendant que j'y suis, je vais empiler un peu de blanc sur certains pétales, ce qui va donner une petite variation, et ça va le rendre encore une fois, et ça va le rendre encore une fois, un peu intéressant au lieu de tout avoir d'une seule couleur. En utilisant le blanc, ajoutons quelques points pour représenter des fleurs plus petites. Quelques fleurs que nous ne pouvons peut-être pas obtenir autant de détails parce qu'elles ne sont pas si claires. Nous les montrons donc simplement sous forme de petits points, petits points qui peuvent être ajoutés sur certains boutons, le tout avec du blanc, pour donner plus de valeur à la peinture. Nous passons maintenant à l'étape suivante, qui consiste à ajouter les tiges. Je suis passé à mon pinceau fin, donc je peux vraiment entrer dans ces détails. J'utilise le même violet que celui que nous utilisons pour notre montagne, donc il correspond parfaitement à ce que nous avons peint. Et nous allons faire très attention à cela. J'essaie juste de tracer de belles lignes nettes depuis le bas pour rejoindre les fleurs. un peu attention à la façon dont j'ai agglutiné les fleurs L'une des choses que je remarque, c'est que certaines personnes ont tendance à croiser les tiges là où cela ne semble pas naturel Donc, tout ce que nous essayons de faire, c'est de les aligner directement jusqu'au bas du papier. Nous pouvons ajouter des bourgeons, comme je le fais par groupes de trois. Tu peux voir à quel point ça a l'air génial. Ajoute un petit détail à nos fleurs. Continuez ce processus sur toutes les fleurs. Une chose que j'aimerais mentionner est également de remarquer comment j'ai placé mes fleurs. Certains d'entre eux étaient plus hauts, puis les autres étaient plus bas. Cela crée du contraste et donne quelque chose à regarder. Cela vous donne donc une petite perspective où vous pouvez vous concentrer sur la fleur qui se trouve juste au-dessus et qui est la plus Hein ? Ces petits trucs et astuces peuvent donc vraiment améliorer l'apparence de votre peinture. Donc, il suffit d'en avoir un plus long, et vous pouvez voir comment j'y ajoute plus de boutons, j' ajoute plus de détails, et le reste est juste en bas, faisant partie du tableau. R Maintenant que nous avons terminé, il ne nous reste plus que quelques étapes. Nous allons simplement augmenter la profondeur de cette herbe inférieure. Ajoutez donc plus de vert foncé et ajoutez vraiment quelques lignes rapides juste pour le remplir. Et vous pouvez voir à quel point cela approfondit la couleur, et cela donne une bien meilleure apparence. Vous pouvez maintenant ajouter des oiseaux. Nous venons d'apprendre à faire des oiseaux dans le cadre de nos projets précédents. Vous pouvez donc vraiment ajouter des petits oiseaux détaillés qui remplissent également le ciel pour qu'il ne paraisse pas trop vide. Et cette partie dépend vraiment de vous. J'ajoute quelques points avec le jaune, juste pour montrer qu'il y a d'autres fleurs au loin que vous ne pouvez peut-être pas voir autant, peut-être des points blancs, plus d'oiseaux. C'est à vous de décider comment vous voulez remplir le tableau. Mais dans l'ensemble, nous avons notre principale fleur focale. Notre arrière-plan est flou, ce qui crée déjà le petit projet parfait pour lequel nous avons peint aujourd'hui Assurez-vous de tout laisser sécher une fois que vous aurez ajouté tous vos petits détails, puis vous pourrez retirer votre ruban adhésif pour révéler votre peinture finale. Je trouve toujours intéressant de constater qu'une fois que j'ai retiré le ruban adhésif, j'aime davantage ma peinture , car cela donne une belle touche nette à la peinture. Et voilà, nous en avons terminé avec notre projet rapide pour aujourd'hui. 17. Jour 15 Escapade paysagère: De tous les projets de ce défi, celui-ci est mon préféré. a quelque chose dans les couleurs, les fleurs éclatantes qui me rendent tellement heureuse Nous commençons donc par notre ligne d'horizon, planifiant un peu les montagnes, planifiant un peu l'apparence que nous voulons donner à ce tableau. Et une fois que nous aurons une idée approximative du rivage, nous pourrons poursuivre notre peinture proprement dite Gardez les lignes très claires afin qu'elles n'affectent pas vos aquarelles et que vous puissiez créer quelque chose d'incroyable Commençons par le rose. J'utilise beaucoup d' eau mélangée pour que le mélange soit vraiment homogène Ajoutez un peu d'orange au mélange pour obtenir un ton rose chaud. Vous pouvez voir à quel point c' est un peu plus calme et cela correspond vraiment à notre humeur d'aujourd'hui. En commençant juste au-dessus de la ligne de montagne , puis en ajoutant doucement de l'eau au fur et à mesure que nous montons, créer un mélange très doux. Mettons un peu de bleu juste en haut. Nous avons donc un doux mélange de bleu et de rose pour notre ciel. Une fois que nous serons satisfaits des résultats, nous pourrons passer à l'eau. L'eau sera le reflet du ciel avec les mêmes couleurs de rose et de bleu. Il est temps de rejoindre le rivage. Nous allons commencer par un vert clair. Remarquez que je garde un petit écart car la section de peinture à l'eau est peut-être encore humide. Je fais donc un peu attention pour ne pas tout mélanger. Mais j'étais un peu impatiente car je voulais vraiment peindre. Donc, au lieu d' attendre que tout soit sec, j'ai continué à laisser un petit espace entre les couches. C'est donc un peu, je dirais, pas une ruse. C'est en fait une mauvaise habitude alors que je n'en ai pas du tout. Ayez parfois de la patience, et je veux que les choses soient peintes très rapidement. Je pense que c'est aussi la raison pour laquelle j'ai choisi l'aquarelle comme médium, car c'est l'un des médiums les plus rapides Si vous vous lancez dans les huiles et l'acrylique, il y a beaucoup de couches. Ce sont des heures supplémentaires. Chaque section est construite et vous devez faire beaucoup de choses, alors qu'avec les aquarelles, vous pouvez obtenir quelque chose d'aussi beau en seulement dix à 15 minutes. Et je pense que c'est ce qui m'attire dans ce médium et c'est pourquoi je profite du fait de ne pas attendre et de ne pas laisser les choses se reposer Je commence immédiatement à peindre. Donc, ce que j'ai fait, c'est d'aller de l'avant avec mon vert foncé et d'ajouter quelques taches de vert. Maintenant, mes couches ont séché fil du temps et je peux me rapprocher un peu plus du rivage pour y ajouter des croix, des plantes, des feuilles et ajouter plus Comment te sens-tu jusqu'ici ? Est-ce que vous voyez le résultat ? Tout fonctionne déjà si bien. Nous pouvons ensuite prendre notre bleu et simplement peindre notre montagne. Maintenant que tout est sec, il ne va pas se fondre, se mélanger et créer du désordre, il va simplement rester là. Vous pouvez ajouter un peu d' ombrage si vous le souhaitez, en ajoutant un peu de bleu foncé sur les bords, et vous pouvez voir comment ce bleu léger donne une petite dimension d' ombre à la montagne Utiliser quelques lignes fines pour représenter les ondulations sur l'eau Assurez-vous d'utiliser une fine pointe pour cela, car il est très important que ces lignes d' ondulation soient fines Maintenant, j'ai tout laissé sécher et j'ai utilisé un séchoir cette fois, un sèche-cheveux, et je l'ai laissé reposer. Aucune impatience. C'est à ce moment-là que nous prenons notre temps et que nous jouons avec notre flore, notre faune, en y ajoutant de très jolies feuilles, peut-être des fleurs, de l'herbe rapide, comme vous pouvez le constater. Nous allons donc profiter de ce processus et vraiment voir comment notre peinture prend vie. Continuez à ajouter des parcelles d'herbe, des arbres autour du tableau. Une chose à noter, c'est que chaque fois que je fais du gazon, je le garde longtemps plus près des spectateurs, donc plus près du bord, et je le fais plus court au fur et à mesure qu'ils se rapprochent de la montagne ou s'éloignent. Ce petit embout crée réellement de la profondeur dans votre peinture. Ainsi, ce petit changement de taille de l'herbe peut vraiment donner à votre peinture un aspect espacé. Genre, tout est un peu plus gris. Maintenant, j'ajoute une petite ombre sous la montagne, sous le rivage que j'ai créé, en ajoutant un peu d' Maintenant, nous allons prendre du blanc, et nous allons l'utiliser pour ajouter nos fleurs. Chaque fois que vous utilisez fleurs de couleur plus claire sur un fond plus profond, vous devez ajouter du blanc pour que cela fonctionne vraiment bien. Cela peut être le blanc acrylique ou le blanc guause. L'un ou l'autre fonctionne bien. J'utilise mon pinceau fin, et je vais juste passer à quelques petites marguerites, et vous pouvez voir comment j' ajoute doucement chaque pétale à la fois sous forme de cercle Vous pouvez en ajouter autant que vous le souhaitez ou aussi peu que vous le souhaitez. Cela dépend vraiment de vous. Je voulais que cette partie inférieure soit vraiment remplie de fleurs, peut-être des fleurs latérales, des boutons, en ayant une variété. Cela ressemble donc vraiment à cette jolie nuance de blanc de notre tableau. Comme nous l'avons fait avec notre croix, nous allons faire en sorte que les fleurs les plus éloignées, les plus éloignées, les plus proches de la montagne soient de plus petite taille. Vous ajoutez simplement de petits points au lieu de vraiment les montrer et de les peindre. Et cela montre encore une fois la profondeur. Comme ils sont plus éloignés, on dirait vous ne pouvez pas les voir clairement. temps est temps de mélanger Il est temps de mélanger du jaune au blanc et de peindre le centre de nos fleurs pour nos marguerites. R Laissez reposer un peu, puis nous utiliserons notre stylo pour ajouter quelques détails à la peinture, en ajoutant des tiges pour que les fleurs ne flottent pas simplement dans les airs. Ils sont en fait connectés à l'herbe ou au sol. Peut-être que tu peux ajouter quelques feuilles. Il est parfois un peu plus facile de contrôler un stylo qu'un pinceau. Et cela pourrait aussi ajouter un petit effet amusant. Nous pouvons ensuite utiliser notre stylo pour ajouter d'autres détails , par exemple des lignes, peut-être plus d'herbe, et vous pouvez voir comment je joue avec ça. A a Pour la dernière étape, je voulais ajouter un soleil. Donc, utiliser le jaune, c'est ajouter un joli cercle, en ajoutant un peu de blanc au milieu. Il brille donc vraiment dans ce ciel. Copions ensuite le même soleil sur l'eau, son reflet. Et nous en avons terminé avec notre peinture. Juste un simple, très rapide, en fait. 15 minutes, c'est très peu de temps pour créer quelque chose d'aussi beau. Et voici notre tableau d'aujourd'hui. À demain pour un tout nouveau tableau. 18. Jour 16 Sommets au lever du soleil: Comme vous pouvez le voir, cette peinture qui culmine au lever du soleil va être très intéressante. Des nuances de couleurs complètement différentes, et nous jouons également avec un peu de transparence ici. Alors plongeons-nous dans le vif du sujet. J'ai tracé ma ligne d'horizon pas vraiment au milieu, mais un peu plus bas que cela. Ensuite, je planifie où je veux avoir ces bords là où je veux que les pierres reposent. C'est juste une idée générale. Au fur et à mesure que nous commençons à peindre, vous pouvez en quelque sorte mieux le planifier. Mais cela nous donne une idée, surtout de la destination de l'eau. Maintenant, nous commençons directement au centre. Nous allons commencer par un joli cercle en jaune cadmium. Agitez doucement pour qu'il devienne un peu plus léger, ajoutez un peu d'eau et mélangez Passons maintenant Burnt Sienna et continuons avec cette couche C'est un peu délicat de peindre des mélanges circulaires. Vous devrez donc peut-être vous entraîner un peu, mais ne vous inquiétez pas. Vous allez vous retrouver avec un si beau tableau qu'il en vaudra vraiment la peine. Maintenant, je passe à l'orange. Encore une fois, mélangez doucement la couleur, essayant de faire le tour du ciel entier Il s'agit d'un processus qui consiste à ajouter de l'eau ou à éliminer un peu d' eau en excès au fur et à mesure que vous continuez. Et puis il y a le rose. Vous pouvez voir en ce moment que le mélange n'est pas aussi beau. C'est un peu compliqué, mais ne t'inquiète pas. J'essaie juste de mettre en valeur mes couleurs. Ensuite, une fois que j'ai mes couleurs, je peux laver mon pinceau, puis avec un pinceau transparent légèrement humide, vous pouvez en quelque sorte parcourir vos lignes et mélanger les couleurs. Il suffit donc de laver le pinceau, d'utiliser doucement un peu d'eau pour faire varier la couleur sur le papier. Et vous pouvez voir à quel point cela se combine. Ce n'est pas grave si le centre disparaît en quelque sorte. Nous pouvons utiliser du blanc et l'ajouter à nouveau. Mais tout ce que nous voulons, c'est de lancer ce cycle. Une autre façon de conserver cet espace blanc est d'utiliser un mouchoir pour tamponner cette section, afin d'enlever la peinture qui s'y trouve afin qu'elle reste blanche Tellement de manières différentes de faire la même chose. Maintenant, l'une des choses avec les aquarelles, c'est qu'à moins qu'elles ne sèchent, vous ne saurez pas ce que vous avez réellement fait avec le mélange Cela peut être vraiment beau, puis une fois qu'il sèche, il peut être en désordre. Nous allons donc simplement réparer autant que possible, puis nous allons laisser sécher et voir s'il est nécessaire d'en ajouter un peu plus. Remarquez que je m'assure également , parce que je le fais en cercle, que je déplace également mon pinceau en cercle. ce tableau, tout tourne autour du mouvement du poignet lorsqu' Pour ce tableau, tout tourne autour du mouvement du poignet lorsqu' il s'agit de descendre vers le ciel. Comme je l'ai dit, nous allons laisser sécher. Passons à l'étape suivante, notre eau, en commençant par le jaune de cadmium, commençant par le jaune de cadmium, juste en dessous de l'endroit où se trouve le soleil. Cela va faire en sorte qu'il soit clair et jaune et qu'il se reflète sur l'eau, ce qui est très réaliste. Ensuite, nous pouvons ajouter un peu d'orange loin de cette section des deux côtés, puis enfin du rose. Donc, cela reflète vraiment le ciel sur l'eau. Pendant que nous faisions cela, notre ciel est sec maintenant. Nous pouvons revenir , et vous verrez que ce n'est pas aussi parfait. Certaines couleurs s'éclaircissent, comme c'est le cas avec les aquarelles Nous pouvons donc maintenant ajouter une deuxième couche, commençant par le rose juste en haut. Nous pouvons passer à l'orange, notre sienne brûlée, puis au jaune Il suffit donc d'ajouter à nouveau ces couleurs pour les rendre beaucoup plus éclatantes, et nous allons pouvoir les mélanger maintenant que cette base est déjà présente. Cette fois, le ciel est beaucoup plus beau, et espérons qu'une fois qu'il sera sec, il sera vraiment beau. Si ce n'est pas le cas, vous pouvez utiliser un autre calque ou simplement ajouter de la couleur dans certaines sections. Nous allons faire entièrement confiance au processus et poursuivre notre peinture. Commençons par nos pierres et autres éléments. Donc, en utilisant le marron, le brun Vandyke, ou si vous utilisez un mélange de bleu, de rose et d'orange, je pense que c'est ce que j'avais partagé Vous pouvez consulter le nuancier, qui se trouve dans la section à propos. Mélangez nos couleurs et optez pour notre couche de base en optant le vert sève. Et Rulis occupe l'espace. Vous pouvez voir à quel point ce n'est pas parfait. Cela peut sembler un gâchis, mais nous faisons confiance au processus. Déposez la couleur puis laissez le tout sécher. Maintenant, nous pouvons réellement voir sur quoi nous travaillons. Cela ressemble à des taches de couleur, mais ne vous inquiétez pas. C'est vraiment un processus à avoir confiance en la tournure, et vous allez adorer le résultat final Commençons par ajouter de l'ombre. La première chose que je fais est d' ajouter du noir ou du brun foncé. J'ajoute juste un peu plus de profondeur. Vous pouvez voir comment, dans la zone ci-dessous, j'ajoute plus de couleur. L'ombre sera notre façon de différencier chaque couche J'ajoute donc une autre ombre. Ce n'est pas un reflet. C'est juste la zone qui n'a pas de lumière. En utilisant la même couleur, nous pouvons ajouter de l'herbe simplement par des lignes rapides. Ajouter d'autres croix au fur et à mesure que nous poursuivons ce processus. Vous savez comment faire, donc je ne vais pas entrer dans les détails, mais essayez de faire en sorte que les couches les plus éloignées soient plus courtes et que les sections les plus proches du bord soient un peu plus hautes, juste pour donner de la profondeur à la peinture Continuons avec le reflet de l'ombre sur l'eau de ces sections, le petit rocher, qui prend la même forme lorsque vous le réfléchissez sur l'eau avec un noir plus clair. Nous pouvons ajouter un peu de jaune sur le dessus des rochers du rivage, je dirais parce que je ne sais vraiment pas comment je peux les appeler autrement Alors jetez un œil à la peinture au cas où vous rencontreriez des difficultés. Donc, en utilisant des lignes fines pour la réflexion de l'eau, j'ai eu l'impression que c'était un élément tellement important. Quand je peignais plus tôt et que je ne m' y connaissais pas beaucoup en paysages, je laissais simplement l'eau telle quelle avec la même couleur. Et j'ai remarqué que quand je l'ai fait, ça avait l'air bizarre. Ça avait l'air faux. Et quand j'ai ajouté ces fines lignes, les lignes ondulées, cela m'a donné un aspect plus naturel, et je me suis dit : « Oh, ça ressemble vraiment à de l'eau C'est un petit pas, mais cela fait vraiment la différence. En utilisant le mélange noir ou brun foncé, nous allons utiliser une couche très claire, et c'est notre transparence que nous allons mettre en évidence. Vous pouvez voir comment le ciel est vu à travers cette couche parce qu'il est si clair. Ensuite, vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées juste le long des bords. Donc, au milieu, c'est toujours très transparent. C'est le moment d'ajouter des fleurs. Nous avons tout laissé sécher en utilisant du rouge. Je vais juste entrer et ajouter quelques fleurs attachées à notre gazon donner plus de couleur à la pièce. Nous pouvons utiliser de la courge blanche ou de l'acrylique blanc pour fixer le soleil, juste pour le rendre un peu plus beau car une partie de la forme aurait pu être altérée lorsque vous avez fait la toile C'est bon C'est donc ici que nous allons régler le problème. Et peut-être en ajoutant de fines lignes réfléchissantes sur l'eau en utilisant le blanc. Assurez-vous qu'il est perpendiculaire à l'eau. En utilisant le blanc, nous pouvons ajouter quelques lignes d'ondulation de l' eau avec le blanc Cela va en fait donner l'impression que le soleil l'a frappé et c'est pourquoi il est blanc. Vous pouvez l'avoir, ajouter un peu de blanc sur le bord des rochers, peut-être en ajouter un peu sur l'herbe pour lui donner plus de luminosité. Pour ce qui est de la dernière étape, nous allons simplement approfondir le gazon en bas pour qu'une fois que nous aurons retiré notre ruban adhésif, il soit vraiment beau. Pour ce qui est de la dernière étape, nous allons simplement approfondir le gazon en bas pour qu'une fois que nous aurons retiré notre ruban adhésif, il soit vraiment beau. Utilisez donc ce vert foncé et ajoutez simplement quelques touches d'herbe sur le bord inférieur Et voilà, nous en avons terminé avec notre projet pour aujourd'hui. 19. Jour 17 Mer, pierre et ciel Sky: C'est le 17e jour et notre projet s'intitule Sea, Stone and Sky, un excellent projet nous permettra d'améliorer un peu nos compétences Jusqu'à présent, tous nos projets ont été simples et faciles, et nous allons maintenant commencer à améliorer nos projets, à ajouter plus d'éléments et à rassembler des éléments beaucoup plus dynamiques Donc, en commençant par l'horizon, nous avons une belle montagne que nous peignons à l'arrière, puis nous allons ajouter des pierres à l'avant. Vous pouvez voir comment je m'y prends, en donnant juste une petite idée. Je sais donc dans ma tête où va l'eau. Comme vous le savez, dans toutes nos peintures, nous peignons d'abord l'océan Il est donc très utile de savoir où il va se trouver. Maintenant, pour les rochers, ceux qui sont les plus proches, nous les agrandissons un peu. Et puis celles qui sont un peu plus éloignées, cette petite île , sera un peu plus petite pour montrer qu'elles sont plus éloignées et, vous savez, nous indiquons la profondeur. Encore une fois, c'est un outil si important pour peindre car ces petits détails donnent vraiment une belle apparence à une peinture. Une fois que vous êtes satisfait de l'apparence générale, vous avez les éléments de base. Nous pouvons simplement nous plonger directement dans notre peinture aujourd'hui. Prenons un peu de violet, ajoutons-y beaucoup d'eau et commençons par le haut créer un beau mélange doux de violet. Pour couronner le tout, nous allons utiliser un nuage jaune. Utilisez le jaune caïd pour créer un effet semblable à un nuage, en définissant la couleur, et cela donnera l'éclat à notre ciel Juste vers un bord, vous pouvez voir à quel point c'était léger. Rien d'énorme. Tout simplement doux et subtil. En utilisant à nouveau le violet, nous allons peindre notre montagne au loin. Vous pouvez voir comment je peins une couche, puis je vais utiliser de l'eau pour la mélanger. Comme dans le cas de nos projets, je crois que c'était le dixième ou le onzième jour. Vous pouvez voir comment nous utilisons les outils et les techniques que nous avons appris auparavant pour cette peinture. Passons maintenant à l'eau, des nuances similaires de jaune et de violet. Mais remarquez que j'utilise le jaune juste à l'endroit où se trouvait la formation des nuages. Et puis le violet dans le reste des sections. Encore une fois, il s'agit d'un reflet du ciel, et il est important de garder à l'esprit que chaque fois vous ajoutez le reflet du ciel, vous suivez exactement les mêmes couleurs que vous ajoutez le reflet du ciel, vous suivez exactement les mêmes couleurs et les mêmes emplacements. Utilisez de l'eau pour mélanger les deux couleurs. Maintenant, je fais très attention à ce processus car le mélange de jaune et de violet donne une couleur très floue que nous ne voulons pas voir apparaître dans notre peinture donc attention à nos emplacements et utilisez suffisamment d'eau. Cette peinture est une question de technique et essaie de ne pas surcharger votre peinture en mélangeant, en mélangeant et en mélangeant En utilisant à nouveau le violet pour ajouter l'ombre de ces rochers, vous ajouterez également une douce ombre de la montagne. Les deux sont très légers et très doux. Je n'ajoute pas trop de couleur. C'est juste très doux comme si c'était là, mais cela n' enlèvera rien à notre peinture. Une fois que nous en serons satisfaits, nous pourrons simplement passer à l'étape suivante. Nous allons utiliser du vert pour peindre la deuxième montagne la plus proche de nous. Celui-ci sera plus vert et plus succulent. Nous y ajoutons donc beaucoup de vert. De même, pour les pierres, nous allons utiliser du gris, une couleur douce, avant laisser sécher et de continuer avec nos couches. Comme nous avons déjà pratiqué le rock, il s'agit de le superposer. C'est notre base. Laisse-le reposer. Utilisez un sèche-cheveux si vous voulez vous assurer que tout est sec, puis nous pourrons procéder à nos coordonnées. La première chose que je veux faire est de réparer cette montagne parce que le sommet n'était pas aussi clair. Il s'est en quelque sorte fondu dans le ciel, ce qui le rend un peu plus net avec notre violet, ce qui nous permet de conserver mélanges sur lesquels nous avons travaillé Ensuite, nous pouvons utiliser nos lignes violettes pour les lignes d'ondulation de l'eau Sur la montagne, nous allons ajouter notre premier arbre en vert foncé. C'est un pin. Comme nous l'avons pratiqué dans nos projets précédents. Je crois que c'était le douzième jour. J'ai l'impression de mélanger mes journées. Mais nous avons pratiqué ces arbres, donc j'espère que vous serez capable de les manipuler. Utilisons un peu de ce vert pour l'étendre un peu plus sur cette montagne, afin qu' elle ait plus de profondeur, et pas seulement une couleur plate. Ajoutez de l'eau pour créer des arbres plus doux comme s'ils étaient dans le brouillard et qu'ils disparaissaient en quelque sorte Une fois que c'est prêt, nous passons à nos rochers, en passant à la première couche qui consiste à ajouter ces ombres juste en dessous. Cela peut sembler désordonné, mais il sera superbe une fois que nous aurons terminé. Il suffit de remplir ces zones en gris pour montrer que cela correspond à ces angles. En utilisant également un peu de ce gris sur la montagne, et en mélangeant le tout Une fois cela fait, nous allons passer à notre premier arbre plus clair qui se trouve devant nous, où nous allons ajouter plus de détails. commençant par le haut, il suffit de quelques lignes pour ajouter doucement plus de branches et faire tomber l'arbre avec plus de vert Vous pouvez ajouter de l'eau ou simplement continuer le processus et vous verrez que la couleur s'éclaircit au fur et à Il y a eu un petit problème, je crois, avec l'enregistrement. Je crée un peu de flou, mais ne vous inquiétez pas, cela s'éclaircira dans la section suivante, mais cela vous donne une idée générale de ce à quoi devrait ressembler l'arbre Nous l'avons déjà fait, alors j'ai pensé que c'était quelque chose que vous pouviez gérer. Tu l'as. Passons maintenant à la couche de roches suivante, vous pouvez voir comment cet assombrissement de l'ombre montre beaucoup plus clairement qu'il s' agit de roches J'ai également opté pour mon pinceau plus fin, ce qui me permet de vraiment me concentrer sur ces détails, en ajoutant une petite ombre à la roche, pour l'approfondir rendre plus claire Les ombres en général ou les ombres, en particulier les reflets, font vraiment ressortir l'élément. C'est donc très important. Il s'agit de réparer ces pierres, s'assurer d'ajouter ces lignes pour la deuxième étape, montrer qu'il s'agit d'une pierre, puis ajouter les découpes pour les surfaces. Utilisons le noir pour ajouter un peu plus de profondeur. J'ai l'impression que le violet est toujours aussi clair. Nous allons donc ajouter plus d'ombre au rocher. Il ne s'agit donc en fait que d'un reflet sombre des rochers eux-mêmes. O. Laisser tout sécher et maintenant tout tourne autour des arbres. Nous avons un dernier arbre à ajouter juste à côté de celui que nous avons peint. Celui-ci peut être plus court. Peut-être pouvons-nous ajouter plus de détails en suivant exactement les mêmes étapes. R Nous y sommes presque, juste quelques détails. Je vais utiliser le dakreen pour ajouter une autre couche de montagne En ajoutant quelques lignes avec le vert, nous allons le laisser sécher complètement, puis, à l'aide de notre stylo noir, ajouter des lignes parallèles le long de certaines surfaces, comme les rochers, les montagnes. Cela ne fait qu'approfondir un peu plus la couleur. Nous allons également utiliser du blanc pour ajouter des reflets aux surfaces. C'est juste une chose très subtile. Ce n'est pas nécessaire, mais je pense que cela aide vraiment la peinture. Ce petit blanc au bord des rochers, un peu entre les ondulations, peut être dû au tronc de l'arbre Et voilà. C'est notre dernier hommage en matière de peinture. 20. Jour 18 Vues peintes: Créons cette peinture pour aujourd'hui avec seulement quelques couleurs. J'ai tracé mon horizon légèrement en dessous du milieu du tableau, collé mes draps avec du ruban adhésif, pour que tout soit prêt Commençons par un rose vif juste en haut. En utilisant de l'eau, en la mélangeant, en créant doucement une base souple Nous pouvons ajouter un peu plus de rose car n'oubliez pas qu'il va sécher beaucoup plus légèrement. Nous allons donc profiter de cette occasion pour approfondir la couleur. Prenons la Sienne brûlée, ajoutons un peu de jaune au fur et à mesure que nous descendons Le jaune de cadmium sera le complément parfait pour illuminer tout ce ciel Une fois cela fait, nous pouvons passer à l'océan de couleurs très similaires, du jaune cadmium vif, suivi de la sienne brûlée, puis du rose pour terminer Dans ce tableau, je voulais vous montrer l'une des erreurs les plus courantes qui peuvent se produire lorsque vous mélangez et comment nous pouvons les corriger. Il y a plusieurs façons. Je vais juste faire la plus simple. Donc, lorsque j'ai ajouté la deuxième couche de rose, j'ai ajouté beaucoup d'eau, et vous pouvez voir à quel point l'effet de nuage se forme déjà. Une fois qu'il aura séché, cela ne fera qu' empirer et devenir plus évident, et nous allons y remédier. En attendant, nous allons le laisser sécher maintenant, ce n'est pas le moment de réparer quoi que ce soit. Continuons en ajoutant quelques nuages roses au ciel, pour le rendre un peu plus spectaculaire. Tout ce que j'essaie de faire, c'est de taper doucement sur mon pinceau pour créer de petits nuages. Le plus important est de vous assurer que vous avez des lignes fines qui agrandissent puis se rétrécissent à nouveau. Il s'agit donc simplement de créer des taches de couleur, répétant la même chose sur le reflet dans l'eau. Maintenant, alors qu'il fait encore un peu humide, j'utilise ma sienne brûlée et je peins simplement la section, ce qui aurait pu être une grave erreur Vous pouvez voir comment cela a été résolu si facilement. Il suffit de retoucher la couleur, avec un pinceau également rempli de peinture. Maintenant, nous avons tout laissé sécher. Je vais prendre notre crayon et dessiner nos rochers. Je vais donc avoir un tas de pierres, surtout sur le côté droit. Et nous allons en avoir quelques autres sur la gauche, et nous créons quelque chose vraiment dynamique dans ce tableau. Vous n'avez pas besoin d'entrer dans autant de détails sur les rochers. Je veux juste avoir la forme de base et l'endroit où l'ombre va l'atteindre. La section située juste à côté de l'eau où il y a le moins de chance d'être exposée au soleil sera la section la plus sombre, et ce sera notre ombre Une fois cela fait, ajoutons notre brun foncé ou, dans mon cas, je passe plutôt au noir verdâtre et en utilisant de l'eau, plaçons notre première couche Peindre l'ensemble de la formation rocheuse avec cette couleur douce. Nous allons continuer à empiler les couleurs pour qu'elles soient beaucoup plus éclatantes et plus réalistes À ce stade, nous voulons simplement avoir une couleur de base. Il temps d' ajouter des arbres doux en arrière-plan, en utilisant la même couleur, en utilisant beaucoup d'eau pour rester subtil. Cela n'enlèvera rien à notre tableau principal. C'est juste là, en arrière-plan. Parce qu'il est si léger, vous pouvez vraiment voir le ciel à travers lui, ce qui est tellement joli et le tout est réuni. Pendant qu'il fait encore humide, ajoutons un peu plus de vert foncé le long de la ligne d'horizon. Ensuite, nous pouvons en ajouter un peu plus. Vous pouvez voir comment cela ajoute un peu plus de couleur pour ne pas le décolorer complètement Répétons la même chose de l'autre côté. Au fur et à mesure que les arbres sont secs, nous pouvons entrer avec un autre arbre lumineux qui est plus au premier plan, qui est plus visible Et une fois cela fait, nous allons ajouter les ombres de ces arbres sur l'eau. Une façon simple de le faire est d'utiliser les mêmes verts et d'ajouter des lignes qui représentent la même forme que les arbres. Tu le comprendras dans un moment quand j'aborderai le tableau. Optez pour un vert plus foncé et ajoutez simplement des lignes à la même hauteur que les arbres. Il y a un reflet direct sur l'eau. Pendant que j'y suis, je vais également ajouter quelques lignes d'ondulation autour du rocher C'est certainement quelque chose de nouveau que nous faisons ici. Juste en effectuant des mouvements circulaires en demi-cercle, nous ajoutons la douce couleur grise autour de la roche pour montrer que l'eau se déplace réellement autour d'elle. Ensuite, ajoutez l' ombre pour le rocher. Nous allons ajouter plus de détails au fur et à mesure. heure actuelle, nous appliquons simplement certaines des couches les plus douces avant d'augmenter la couleur. Il est temps de s'attaquer à nos pierres. Commencez donc par notre ombre, la ligne de la forme de la roche, les entailles. En utilisant un pinceau fin, vous pouvez vraiment obtenir ces détails, tout en restant très fin. Vous pouvez même utiliser un stylo si vous avez l' impression de ne pas pouvoir obtenir ces fines lignes. Allez-y, peignez un autre rocher, en obtenant cette section d' ombre comme nous l' avions fait , puis en ajoutant ces fines lignes pour indiquer où se trouvent les rochers. Pour équilibrer le tableau sur le côté gauche, nous allons ajouter de l'herbe pour montrer qu'il y aura des fleurs qui ne feront que jeter un coup d'œil dans notre peinture de paysage En ajoutant quelques lignes fines pour les tiges plus longues où nous pouvons placer nos fleurs. Cela ne manque jamais de m'étonner. Regardez comme c' est clair, et en une seconde, les couleurs se sont éclaircies maintenant que tout est sec. Nous allons donc ajouter une autre couche pour assombrir notre roche, rendre les ombres un peu plus vives, peut-être ajouter un peu plus de vert à l'herbe Nous allons donc continuer à superposer des couches jusqu'à ce que nous obtenions le résultat que nous voulons Au h de l'herbe, nous allons ajouter quelques parterres de fleurs sur lesquels nous pourrons déposer nos fleurs. Juste quelques petits cercles. Oh, nous ne voulons pas vraiment occuper l'espace, mais juste assez pour faire la différence. Pour les fleurs, je vais utiliser de l'acrylique blanc car cela va être beau et audacieux et transparaître à travers notre peinture. Regardez votre peinture, voyez si vous avez besoin d' ajouter quelque chose. Je suis vraiment content des pierres. J'avais ajouté quelques lignes pour les ondulations, et cela s'est vraiment fait sentir également Dans l'ensemble, notre peinture est superbe. Nous avons juste besoin d' un petit ajout de farine, et je pense que nous allons avoir une belle peinture pour aujourd'hui. Cette fois, pour les fleurs, en restant très simples, juste quelques cercles blancs moelleux Et c'est tout. Vous pouvez entrer dans les détails si vous le souhaitez, mais je reste très simple, car nous avons de nombreux domaines d'intérêt différents et les fleurs sont presque simplement complémentaires. Ils ne sont là que pour ajouter à la peinture, mais ils ne sont pas l'objectif principal. J'aime la façon dont les couleurs de ce tableau se combinent. Ce sont à peu près quelques couleurs lesquelles nous avons pu créer tant de choses. Félicitations pour avoir terminé la 18e journée. 21. Jour 19 - Les nuances de vert: Cela a été un voyage intéressant jusqu'à présent, et comme on dit, il faut 19 jours pour acquérir une habitude. Donc, pour ce tableau, nous choisissons le calme, nous choisissons la détente et nous adorons les espaces verts. Ce sera comme si vous étiez dans la nature, à regarder les arbres, à vous asseoir et à les admirer Pour commencer, le bleu, bleu et le vert forment une excellente combinaison car ils fonctionnent très bien les uns avec les autres. bleu mélangé au vert ne fera que vous donner un bleu-vert si riche et si juteux, je dirais. J'ai donc commencé avec un vert clair pour le bas. Nous ne nous concentrons même pas sur le ciel cette fois. Nous allons juste aller au sol, créer des couches, des croix, vraiment les construire, leur donner un aspect très intéressant. Je vais donc opter pour du vert foncé, le vert forêt, en le mélangeant à un peu de vert clair et jouant avec toutes ces différentes couleurs de vert. Tout est encore humide et tout se mélange. Et une fois que tout sera sec, nous pourrons voir un peu plus de ce que nous avons créé. Maintenant, en utilisant le vert clair, je ne fais que peindre une belle grosse tache, je dirais que c'est un bon mot Mais en gros, c'est le début de notre arbre. Au fur et à mesure que vous aurez le vert clair sur le dessus, nous aurons un vert plus foncé. Vous pouvez en fait ajouter un peu de vert forêt avec du vert clair, pour obtenir une teinte secondaire que nous utiliserons à mesure que nous descendrons. Cela a l'air d'être un gâchis. Ne t'inquiète pas Nous allons tout laisser sécher, puis nous verrons avec quoi nous devons travailler. Passons maintenant à notre arbre. Donc, en commençant par ce vert foncé de la forêt, en ajoutant un peu d'eau, peignons quelques branches de feuilles qui en sortent. Vous pouvez utiliser votre pinceau plus fin si vous voulez vraiment obtenir ces détails. Je voulais juste que certains d' entre eux sortent de l'arbre Cela va créer un bel effet. Ensuite, il suffit d'appuyer sur mon pinceau pour vraiment remplir l'espace. Allons plus loin avec notre vert et ajoutons quelques feuilles supplémentaires qui pendent. Continuez vers le bas. Encore une fois, une autre série de feuilles vient de tomber. Il est temps de s'attaquer à notre paysage, au sol. Nous allons ajouter une croix avec des lignes rapides vert foncé. Ce sera parfait pour le bord de notre peinture une fois que nous aurons retiré le ruban adhésif. Création d'une autre section juste en haut. Vous pouvez voir comment j'ai commencé en grand, puis je suis devenu plus petit en m'éloignant du centre du tableau. Faisons la même chose de l'autre côté également. Ajoutons ensuite de l' herbe à l'horizon. Même l'ajout de quelques lignes rapides permet de différencier immédiatement le ciel du paysage H Il est temps de se lancer dans la peinture de votre arbre. Vous pouvez prendre Van **** en brun, et nous allons peindre un beau coffre épais. Et à partir de là, nous ne faisons que développer nos succursales. N'oubliez pas que les branches sont toujours plus fines que le tronc. Je remarque que les gens font quelque chose lorsqu'ils débutent, et c'est ce qui donne à la peinture un aspect un peu bizarre. Assurez-vous donc que les branches que vous cassez deviennent de plus en plus fines. Un autre conseil que je peux vous donner lors de l'ajout de branches est de vous assurer que la ligne est bien droite. les branches sont grosses ou épaisses, plus elles seront droites, plus elles seront fines ou petites, elles peuvent se plier un peu plus, ce qui, si vous y réfléchissez, est logique en physique générale. Votre tronc est donc généralement droit, puis au fur et à mesure que vous aurez ces petites branches, elles pourront se déplacer et être plus incurvées. Ajouter plus de feuilles. Cela va encore une fois transparaître parce que c'est juste en face, donc ça va être très intéressant voir ces feuilles éclater J'apprécie vraiment le processus foliaire Ajoutons-en donc quelques autres aux branches que nous venons de peindre. N'oubliez pas de vous déplacer autour de vos feuilles pour qu'elles ne soient pas toutes dans la même direction. Certains d'entre eux peuvent se déplacer vers le bas, d' autres sont plus petits ou plus grands, alors amusez-vous bien avec. Mais vous créez une belle variété, en donnant l'impression qu'elle coule dans le vent. Maintenant, ajoutons quelques taches vertes avec quelques feuilles qui sortent. Nous allons faire quelques patchs, et cela va donner à l'arbre apparence plus pleine, car pour le moment il semble un peu vide Il y a des feuilles, mais on dirait qu'il manque des choses. Donc, cette couche vert foncé que nous ajoutons maintenant va compléter notre arbre et simplement le remplir. Oh Jusqu'ici, tout va bien, un arbre a l'air superbe. Travaillons maintenant sur le fond. Nous allons ajouter quelques lignes rapides pour les croix, quelques lignes hautes, et simplement jouer avec plus de détails. À l'aide d'un stylo noir, ajoutons quelques lignes droites. Comme vous l'avez vu, j'ai également ajouté quelques feuilles pour l'herbe. Peut-être que nous avons des plantes adventices qui poussent. Nous passons maintenant à l'aspect intéressant de l'ajout de blanc. Nous allons donc utiliser du blanc pour ajouter quelques détails à notre peinture d'aujourd'hui. Commençons par ajouter quelques feuilles. Cela va être génial car nous avons beaucoup de feuilles foncées, donc ce blanc va créer un très beau contraste. Juste quelques unes, pas trop. Nous ne voulons rien enlever au tableau. Nous allons également utiliser le blanc pour le tronc et aussi l'herbe pour lui donner un peu plus d'espace, car ce moment tout est tellement vert. Ce blanc sera donc le contraste parfait, en ajoutant peut-être quelques lignes d'herbe. Je peux voir à quel point ça a l'air vraiment génial. Cela ajoute juste un peu plus à la peinture. Peut-être en ajoutant quelques petits points pour les fleurs. Nous pouvons en ajouter autant ou aussi peu que vous le souhaitez. Ensuite, une fois que nous aurons terminé, laissons tout reposer et nous pourrons retirer le ruban adhésif pour révéler les nuances de vert de notre 19e jour. 22. Jour 20 Le calme au bord du lac: J'espère que vous constatez l' évolution de vos compétences dans le domaine de la peinture et que vous adoptez réellement cette habitude de peindre au quotidien. Ce tableau va être vraiment amusant. Nous commençons par le violet juste au-dessus du ciel, en ajoutant de la couleur, en ajoutant un peu plus de violet, puis en le mélangeant avec de l'eau Ensuite, prenons un peu de rose et continuons avec notre mélange. Nous créons un ciel doux qui a vraiment un impact uniquement grâce à la couleur. Nous n'avons pas besoin de nuages fous, juste de la douceur qui les traverse Ensuite, nous allons prendre le bleu et partir de la ligne d'horizon jusqu'en haut, en mélangeant très doucement les couleurs J'essaie de ne pas le peindre par-dessus le rose parce que je ne veux pas que les deux couleurs se mélangent, donc je laisse un petit écart entre les deux. En ajoutant beaucoup d'eau, cela se mélange vraiment maintenant, une chose à retenir, et j'ai l'impression d'en avoir déjà parlé, mais je vais le mentionner à nouveau. Quand je dis « prenez plus d'eau », beaucoup de gens pensent qu'ils doivent prendre de l'eau dans leur brosse. En fait, vous devez ajouter plus d'eau à votre peinture, qu'il s'agisse de la prendre dans une palette séparée ou d'ajouter de l'eau dans votre bac à peinture, votre peinture a besoin de plus d'eau, et c'est ce qui adoucit la couleur et la rend plus subtile Parce que grâce à ce processus, nous essayons de rendre la peinture plus liquide, plus aqueuse, correctement, et de réduire la proportion de peinture De cette façon, nous obtenons un mélange plus doux. Gardez donc cela à l'esprit que chaque fois que quelqu'un propose un mélange très doux, une teinte plus claire ou chaque fois que vous essayez de peindre une couleur claire, vous ajoutez simplement de l'eau à la peinture et non au pinceau. Vous pouvez voir que j'ai ajouté l'océan, plus d'un bleu plus foncé pour le fond. Une fois cela fait, planifiez simplement où nous voulons placer nos pierres. Et aussi où nous allons placer l'arbre. Tels sont les deux principaux éléments de ce tableau. Après avoir mélangé une couche douce de vert ou de noir, ajoutez beaucoup d' eau à la peinture. Je crée juste une couche très douce pour les rochers. Ajoutez un peu plus de ce vert plus foncé dans les zones d'ombre où il touche l'eau. Poursuivons également ce processus pour l'autre partie . Les autres rochers. Nous allons le laisser sécher après un certain temps, en attendant, pendant que tout est encore humide, continuons notre peinture. Nous allons ajouter un arbre. Ajouter un beau tronc suivi de quelques branches Une fois le tronc de l'arbre obtenu, nous pouvons commencer à peindre les feuilles en vert, en ajoutant des zones irrégulières les feuilles en vert, , puis des feuilles vers le bord, comme si elles sortaient de l' Semblable à ce que nous faisions auparavant. Maintenant, en utilisant une couleur plus claire, nous apportons vraiment un mélange de nuances à notre arbre, et il a un aspect un peu plus naturel au lieu d'être très faux avec une seule couleur. La dualité d'avoir ces multiples couleurs va vraiment le faire ressortir. Avec un écran lumineux qui ajoute certaines des feuilles qui tombent tout juste de l'arbre Utiliser plus de vert daka pour vraiment remplir une couleur. Et voilà, en quelques étapes simples, nous en avons terminé avec notre arbre Nous pouvons maintenant ajouter quelques lignes d'herbe rapides qui sortent simplement de la base de l'arbre Vous pouvez ajouter des fleurs si vous le souhaitez ou si vous voulez simplement faire des feuilles, cela fonctionne également. Juste pour lui donner un peu plus de mouvement. Travaillons maintenant sur les rochers. La première chose que nous allons faire est d'ajouter l'ombre, le reflet des rochers sur l'eau. Je crois que je n'arrête pas de l'appeler ombre dans certaines de mes peintures précédentes, mais c'est le reflet. Comme vous pouvez le constater. Ainsi, le reflet se fait toujours la même hauteur et à la même forme autant que possible à la même hauteur et à la même forme que votre pierre. Gardez donc cela à l'esprit lorsque vous le faites. Une fois cela fait, nous pouvons également ajouter des lignes courbes pour montrer l'ondulation de l'eau entourant les rochers Ajoutez quelques lignes d' ondulation de l'eau , puis quelques arbres au loin I Une fois que nous aurons fini avec la pâte, nous allons juste la laisser sécher. Utilisez un sèche-cheveux, si vous préférez ce qui est à portée de main, puis nous passerons à l'étape suivante. Pour la prochaine étape, nous opterons pour des couleurs plus profondes et nous les superposerons vraiment. La première chose sur laquelle nous travaillons, ce sont les rochers eux-mêmes. Commencez donc par un contour très doux, puis passez aux différentes coupes et ajoutez plus de zones d' ombre, comme nous l'avons fait auparavant. Maintenant, les pierres sont presque cuites. Nous pourrions ajouter un peu de blanc. J'ai également décidé d'ajouter une petite tache verte plus foncée sur l'arbre parce qu' il semblait un peu vide et que les couleurs s'étaient ternes une fois qu'il avait séché. Donc, juste cette petite tache va, encore une fois, faire ressortir la couleur et la rendre plus éclatante. Maintenant, nous utilisons du blanc, que vous utilisiez de la gouache blanche ou du blanc acrylique Mais pouvez-vous utiliser du blanc pour ajouter des détails à notre peinture ? Prenez un pinceau fin pour vraiment obtenir ces détails. Commençons par ajouter quelques lignes fines au bord des rochers, pour les mettre un peu en valeur. Une fois cela fait, nous entrons dans les ondulations de l'eau. Nous allons utiliser des lignes blanches pour les ondulations de l'eau. Et vous pouvez voir que je crée simplement une fine ligne près du rocher, puis des lignes un peu plus éloignées les brisent pour qu' elles ne soient pas parfaites. Des courbes, avec un petit écart entre elles. Avec le blanc, nous pouvons également ajouter quelques lignes ondulées, petits détails pour harmoniser le tableau Ce que j'aime aussi faire dans le processus, c'est ajouter quelques feuilles blanches à l'arbre, comme nous le faisions auparavant, car cela ajoute juste un petit effet et complète vraiment la peinture. Tapotez doucement votre pinceau pour ajouter quelques éclaboussures à l'eau J'adore tout sécher, puis nous allons utiliser notre stylo noir pour tracer quelques lignes fines plus près de l'arbre, peut-être pour obtenir de la texture si possible. Laissez le tout sécher, puis retirez le ruban adhésif pour révéler la peinture finale. 23. Jour 21 Pins qui murmurez: C'est la date 21, et ce projet s'appelle Whispering Pines , nom parfait pour ce tableau Commençons donc par planifier simplement où nous voulons que nos montagnes aillent afin de pouvoir planifier où nous peignons un ciel. Nous allons avoir beaucoup de rochers différents au fond, créer des paysages tout simplement intéressants. Donc, des pins, tout s' assemble parfaitement pour créer un paysage si apaisant. Vous n'avez pas besoin de connaître tous les détails, disons, pour les pierres. J'essaie juste de vous montrer où tout est placé pour que vous ayez une idée avant de continuer et de passer au tableau. Celui-ci va être génial, surtout le ciel. En peignant des paysages, je pense que si vous pouvez obtenir les couleurs parfaites pour le ciel, cela fonctionne tellement bien parce que vous pouvez vraiment rendre la peinture intéressante avec cela. Tout est une question de couleur. Il s'agit de créer cet environnement. Maintenant que vous avez une idée de base, nous pouvons passer directement à la peinture du ciel. Je prends donc mon pinceau assurer que toutes mes peintures sont activées et prêtes à être utilisées. Et nous commençons par notre rose. Allez juste en haut, juste à côté de la cassette, et nous commençons à prendre une teinte claire de rose et d'orange. Le rose et l'orange fonctionnent très bien ensemble car ils se fondent dans une palette de couleurs très intéressante utilisant de l'eau et en la mélangeant simplement Nous pouvons ajouter un peu plus de rose, je pense, parce que j'ai l' impression que le rose vient de disparaître. Ajoutez un peu plus d'orange. Les deux vont juste illuminer un peu plus le ciel Une fois le ciel préparé et prêt, nous pouvons passer à notre paysage Et voilà, nous allons ajouter du vert clair, commencer par beaucoup de vert clair, puis ajouter des verts plus foncés, en particulier près des pierres, pour ajouter de la profondeur. Et il n' y a pas de moyen spécifique d'ajouter les légumes verts. Tout ce que j'essaie de faire, c'est d'obtenir une couleur verte plus foncée vers le bas du papier, car lorsque nous retirerons le ruban adhésif, il sera vraiment beau. J'essaie d'éviter la pierre que j'ai dessinée. Il suffit donc de peindre autour d'eux. C'est ce qu'on appelle une peinture négative où vous peignez autour de l'objet. Mais cela va créer une belle base blanche lorsque nous ajouterons nos pierres. Sinon, vous allez avoir cette teinte verte sur les rochers, ce qui, je pense, ruinerait notre peinture d'aujourd'hui. Nous allons donc faire attention à laisser ces espaces blancs entre les deux. Prenons le vert foncé et ajoutons des patchs. Nous allons également ajouter une petite montagne verte. Maintenant que le ciel est sec, pendant que nous travaillons sur la partie inférieure, nous pouvons nous déplacer vers la montagne qui se trouve juste à côté du ciel. Maintenant que le ciel est sec, pendant que nous travaillons sur la partie inférieure, nous pouvons nous déplacer vers la montagne qui se trouve juste à côté du ciel. Nous allons faire du noir, vraiment ajouter beaucoup d'eau, pour qu'il soit très gris, puis simplement peindre la base. Nous allons essayer de donner de profondeur et des détails à la montagne. Jusqu'à présent, toutes les montagnes que nous avons parcourues étaient plutôt plates et juste en arrière-plan. Ici, nous voulons avoir un petit détail. Donc je ne fais qu' ajouter de la couleur avec une petite tache blanche entre les deux. Ensuite, nous allons le superposer avec plus de couleurs et le rendre plus détaillé afin que vous puissiez réellement voir la montagne dans tous ses détails. Nous avons fait tout notre possible pour la première couche, nous allons donc la laisser sécher. Et maintenant, avec notre peinture sèche, passons à notre deuxième couche. Tout est donc une question de détails. En commençant par notre montagne, approfondissons la couleur de ces zones d'ombre. Supposons donc que la montagne ait tourné et qu'il y ait un peu d'ombre, et que cela nous donnerait différentes sections. peu comme les roches, en fait, c'est une technique similaire que nous utilisons, qui consiste à ajouter de la profondeur à certaines sections. En ajoutant un petit aperçu, vous verrez à quel point les choses s'assemblent. Nous essayons toujours de nous assurer que la zone située en dessous de celle située à côté du terrain est un peu plus profonde. Je suis là. Ce que nous avons essayé de faire, c'est toutes les zones que nous avons ajoutées de la couleur plus foncée, nous les avons simplement ajoutées et nous les avons simplement rendues encore plus sombres. Nous essayons de délimiter certaines zones qui seront claires et de les garder claires. Ensuite, ajoutez un plan rapide et subtil pour certaines sections afin de les assembler. Ce n'est que notre première couche après la base, nous allons donc en faire une autre une fois qu'elle sera sèche. Pour l'instant, nous essayons d' obtenir une base, juste quelque chose qui se passe. Nous allons également ajouter des arbres. Ainsi, une fois que nous aurons ajouté les arbres, nous saurons également quelle partie de la montagne sera réellement visible, et nous pourrons simplement travailler sur cette partie. Nous ne voulons pas faire tous ces efforts pour obtenir cette montagne parfaite et cette montagne parfaite et la recouvrir d'arbres. Pour les arbres, cochez votre vert foncé, vous savez quoi faire Vous l'avez déjà fait. Nous allons simplement ajouter une rangée d'arbres. Variez la hauteur de l'arbre pour créer un peu d' intérêt et avoir l'air naturel, pour créer un peu d' intérêt et avoir l'air naturel car les arbres ne poussent pas sur une seule hauteur, n'est-ce pas ? Certains d'entre eux ont été plantés plus tôt, d' autres poussent plus lentement Nous voulons donc avoir ces variations, mais il s'agit uniquement d'obtenir cette forme de pomme de pin. Les arbres les plus proches de nous, nous allons les agrandir et nous allons également en augmenter la hauteur. Vous pouvez voir qu'à cause de ce petit décalage de la hauteur qui augmente, on dirait que c'est en fait plus proche de nous. C'est une différence tellement subtile, mais elle a vraiment un impact sur la peinture. On va laisser tout ça sécher. Travaillons sur nos pierres en attendant. Je vais donc prendre du jaune et ajouter un peu sur les pierres. Cette fois, nous faisons les choses différemment en termes de couleur. Au lieu de conserver une couleur grise, nous optons pour le jaune. Il semblerait que le soleil ait heurté ces pierres, et elles sont donc un peu plus claires. H. Ensuite, nous allons prendre notre noir verdâtre foncé, que nous avons déjà mélangé dans notre nuancier de couleurs N'oubliez pas que le tableau se trouve dans la section À propos pour que vous puissiez vous y référer à tout moment. La première chose que je fais est d'ajouter quelques pierres comme si elles étaient un peu plus éloignées, puis d'ajouter un petit contour aux pierres. Nous avons laissé espaces pour ajouter un peu d'ombre en épaississant simplement la base , puis en ajoutant un peu de réalisme à la pierre. R Il est temps de tout laisser sécher. Ensuite, nous allons peut-être ajouter de l'herbe qui jaillit des pierres Peut-être que nous avons des feuilles qui apparaissent. Si vous le souhaitez vraiment, vous pouvez même ajouter des fleurs. Nous avons déjà peint des fleurs en grappe , vous pouvez donc les utiliser. Cela dépend vraiment de vous. Vous pouvez personnaliser la pièce à l'aide de petits détails. M À l'aide d'un stylo noir, ajoutons quelques lignes parallèles, esquissons des lignes à notre montagne dans la zone d'ombre. Et vous pouvez voir que c'est justement cette extension qui a réparé le problème. Ça a l'air super. Il a cette touche de couleur noire, en ajoutant un peu de ces lignes autour des rochers pour qu' ils soient un peu plus nets, ajoutant un peu de ces lignes dans les zones d'ombre. Encore une fois, il faut assombrir un peu ces couleurs. H. Pour la dernière étape, nous optons pour le blanc. Nous avons ajouté de l'ombre. Nous avons ajouté nos couleurs. Maintenant, tout tourne autour du blanc. Le blanc sera utilisé avec parcimonie dans certaines sections seulement Par exemple, la montagne, la zone qui devait être mise en valeur, on peut y ajouter un peu de blanc pour l' illuminer encore plus Nous pouvons faire de même pour la base des arbres. Peut-être un peu pour les pierres. Ajoutez peut-être un ensemble de feuilles avec les petits détails blancs. C'est ici que nous pouvons prendre du recul, regarder notre peinture et voir si tout va bien. J'ai pensé qu'il devait y avoir quelques éclaboussures de vert. Cela lui donnera un peu plus de texture au lieu que le tout soit simplement très mélangé Ensuite, en utilisant ce vert, ajoutons également de l'ombre aux pierres. J'ai l'impression qu'ils ont en quelque sorte disparu, et il semblerait que la pierre fasse partie du tableau. Il ne semble pas que ce soit un élément en trois D. Donc, en ajoutant un peu de vert foncé ou de noir foncé , rien ne s'appelle noir foncé gris foncé juste en dessous de la pierre va vraiment aider à créer un effet tridimensionnel supplémentaire. Et tu peux voir à quel point ça a l'air génial. C'est en quelque sorte un rapprochement. Et c'est terminé, nous pouvons donc retirer notre ruban adhésif et dévoiler notre peinture finale de la journée. 24. Jour 22 La rivière qui murmure: Dans ce tableau, nous allons essayer quelque chose de différent. Nous allons nous concentrer sur notre montagne, et ici nous allons vraiment nous entraîner à peindre des montagnes dans ce projet simple de 15 minutes. Commencez par planifier votre horizon neuf un peu en dessous du milieu du tableau. Et planifiez peut-être la montagne, la hauteur que nous voulons qu'elle atteigne. Juste quelques détails pour que nous sachions où nous voulons peindre notre ciel et ainsi de suite. Et j'ajoute également une rivière douce au fond, donc il est également utile d'avoir cela à l'esprit. Commençons par le ciel avec de la Sienne brûlée. Décrivons la montagne que nous venons avec cette sienne brûlée En ajoutant beaucoup d' eau au mélange, cela donnera sûrement une couleur subtile qui facilitera le mélange. Ensuite, nous allons ajouter du bleu juste en haut. Maintenant, soyez prudent lorsque vous ajoutez le bleu, car le bleu et jaune peuvent se mélanger au vert. Nous voulons éviter cela. Assurez-vous de ne pas peindre par-dessus le jaune, peut-être un peu près, mais gardez cela à l'esprit. Maintenant, pour ce qui est de la rivière, nous allons suivre le même bleu. Le ciel est terminé, le fleuve est terminé. Nous passons à l'étape suivante, qui consiste à peindre une couleur verte ou bleue très subtile pour la montagne. J'essaie de le diviser en plusieurs montagnes. Vous avez la couche supérieure, puis la couche suivante, puis une autre encore plus courte Peindre doucement des formes en V. Vous pouvez voir comment cela crée déjà une dimension et trois D en ajoutant simplement ces formes triangulaires. ne s'agit que de la première couche afin que nous puissions continuer et vraiment travailler avec elle. Pour l'instant, nous ne faisons que définir toutes les couleurs de base. Nous pouvons donc utiliser notre green et ajouter les montagnes latérales traversées par la rivière. Utilisez du vert plus clair vers les bords et peut-être du vert plus foncé vers le bord du papier. Tu peux vraiment jouer avec. n'y a pas de bonne façon de le faire car, encore une fois, il s'agit de la couche de base. Lorsque nous passons aux couches suivantes, nous pouvons jouer un peu avec la couleur pour qu'elle corresponde à l' apparence de la peinture. Ajoutons de l'ombre aux montagnes. Nous allons tout laisser sécher avant de passer à la couche suivante. Rentrons et attaquons la montagne. Je vais donc utiliser un bleu un peu plus foncé à l'aide de mon pinceau fin pour vraiment obtenir plus de détails. Et remarquez que je ne fais que peindre chaque montagne. Donc, la première, la plus basse, j'ai ajouté quelques formes, ajoute un peu de profondeur. Nous passons maintenant à la suivante, approfondissant un peu la couleur d'un côté, puis en laissant l' autre côté éclairé. Et puis il y a encore une montagne juste au sommet. Encore une fois, en gardant le côté gauche, ajoutant un peu plus de détails en couleur et laissant le côté droit vide. Nous voulons que le bord soit un peu irrégulier, afin qu'il ne soit pas nécessaire qu'il soit parfaitement droit parce que ce sont des rochers, et vous pouvez voir qu'il y a une quatrième montagne à l'arrière Donc, celui-là aussi, nous allons faire la même chose. Séparez les deux couches, puis essayez d'obtenir un N, qui représente le côté gauche un peu plus détaillé, et le côté droit reste blanc. Ce que nous essayons de faire dans ce processus, c'est de créer une ombre. Donc, le côté gauche est ombragé parce que ce côté ne reçoit pas le soleil, alors que le côté droit a du soleil, c'est pourquoi il est plus lumineux et ne contient pas beaucoup de détails. Modifions-le, ajoutons un peu plus de couleur. Le processus est très lent, donc vous comprenez vraiment comment je crée les couches. Lorsque vous vous sentirez à l'aise, vous pouvez simplement le faire en deux couches. Mais ici, j'y vais doucement, pour que vous puissiez voir à quel point chaque couche de bleu ne fait que s'y ajouter. Ensuite, nous passons à nos pins. Nous allons ajouter de nombreux pins de chaque côté de la rivière. Essayez de les garder espacés un peu irrégulièrement, en rapprochant deux d'entre eux, d' autres plus éloignés. Ajoutez un peu de vert le long du lit de la rivière pour créer une petite ombre. Juste dans la partie inférieure de chaque côté. Utilisez généralement un stylo MicroTippen noir et ajoutez quelques lignes le long du lit de la rivière En vert foncé ou en noir. Ajouter un peu d'herbe qui passe à travers. Cela rend les choses un peu naturelles et vous pouvez voir que ce que j'essaie de faire est plus proche de nous. J'ajoute plus de détails, afin que vous n'en voyiez pas trop quand ce sera plus loin, mais plus près de nous, vous pourrez voir un peu de cette herbe qui pousse est temps d'utiliser du blanc pour ajouter quelques fleurs subtiles, juste quelques points, puis de les regrouper. Ensuite, nous allons utiliser le blanc pour ajouter des lignes ondulées sur la rivière Nous avons presque terminé notre peinture. Laissez le tableau sécher complètement, puis nous pourrons retirer le ruban adhésif pour révéler notre tableau Whispering River, que nous avons peint le 22e jour . 25. Jour 23 Le lac doux: C'est le jour 23 de Gentle Lake, un projet très intéressant dans lequel nous allons ajouter plusieurs éléments différents que nous avons abordés dans les peintures précédentes. Nous commençons par nos rochers, dont quelques-uns se trouvent sur la droite. Plus loin, vous pouvez voir à quel point ils sont plus petits, plus petits, puis quelques-uns plus proches de nous sur la gauche. Ils sont donc beaucoup plus grands. C'est un moyen très simple de créer de la profondeur dans votre peinture. Au fur et à mesure que vous peignez, j'espère que vous remarquerez qu'il est de plus en plus facile de peindre des pierres, de peindre les différents éléments, car au fur et à mesure que vous vous entraînez sur chaque peinture, vos compétences s'améliorent et vous vous sentez plus en confiance. Et c'est là tout l'intérêt de relever un tel défi, car chaque jour, vous vous surpassez un peu plus. Après avoir fait ce petit dessin, obtenu certains détails, nous pouvons commencer par la peinture. Je voulais revenir à l'une de nos combinaisons de couleurs préférées pour le ciel, le rose et le bleu. Je pense que le rose et le bleu sont l'un des ciels les plus faciles qui soient beaux quoi qu'il arrive. C'est tellement facile à créer et ça finit toujours par être très joli. En commençant par le haut. Commençons par notre rose. Assurez-vous que vos peintures ont été activées en ajoutant de l'eau. Préparez votre pinceau. Assurez-vous qu'il est propre, a un peu d'eau, puis nous pourrons récupérer de la peinture. Commençons par prendre un peu de rose. Vous pouvez le mélanger avec de l'orange, comme vous pouvez le voir, je prends un peu plus un rose chaud au lieu d' un rose vif. commençant par le haut, en veillant à ce que le bord soit propre, en glissant doucement vers le bas, en ajoutant de l'eau et en mélangeant Allons au sommet de la mer. Cette fois, au lieu de refléter les couleurs, je vais simplement utiliser le rose juste au-dessus, puis le bleu a nagé, en suivant les mêmes couches de couleur que le C'est juste un petit changement par rapport à ce que nous faisions. Maintenant, nous pouvons prendre du bleu, et nous allons commencer par le bas et mélanger doucement vers le haut. Assurez-vous que la couleur du bas est vraiment éclatante lorsque vous vous déplacez vers le haut. Je répète la même chose pour le ciel, en ajoutant ce bleu. Mais cette fois, je vais donner un avantage à la veste. Cela ne fait donc pas partie du ciel. Ce seront des montagnes lointaines que nous ne verrons qu'à travers cette couleur bleue très douce. Et comme tout est encore humide, vous pouvez voir comment cela s' estompe lentement au loin OK. Pour tout laisser sécher. Et une fois qu'il est sec, nous sommes prêts à passer à l'étape suivante. La première chose que nous allons faire est de nous occuper de notre eau. Commençons par ajouter de fines lignes ondulées bleues. Cela donne juste de la texture à l'eau. Et nous le faisons avec notre pinceau le plus fin. Nous voulons donc que les lignes soient vraiment fines et droites. Nous ne faisons donc pas une petite vague, nous la maintenons droite parce que souvent, à la distance, vous ne pourrez pas voir beaucoup de vagues. Ça ajoute un peu d' ombre à nos rochers. Très important, rendez-le un peu plus réaliste au lieu de donner l'impression qu'il flotte dans les airs, puis continuez à ajouter vos lignes. Vous pouvez même opter pour un bleu plus foncé pour montrer que c'est un peu plus proche de nous et que les couleurs sont plus foncées. Au loin, ajoutons une autre couche de ce bleu plus foncé, en ajoutant une petite montagne très loin. Mais cela ne fera que mettre en valeur les couleurs et rendre le ciel un peu plus vivant. Ensuite, nous passons à notre arbre. En utilisant le vert, c' est du vert forêt, nous pouvons commencer par appliquer un peu de peinture juste en haut dans le coin gauche Vous pouvez faire pousser certaines feuilles comme nous l' avons déjà fait dans certains de nos projets, puis continuer à créer la couleur A a Tout cela est un travail en cours. Nous allons maintenant ajouter de l'herbe pour nos rochers, juste pour montrer que quelque chose est en train pour nos rochers, juste pour de sortir. Encore une fois, il faut le rendre un peu plus réaliste. Vous pouvez donc opter pour le vert foncé et utiliser votre pinceau fin pour avoir un peu plus de contrôle. Nous allons juste ajouter de l'herbe haute. Passez à un vert plus clair si vous le souhaitez et ajoutez plus de croûte. Nous créons des couleurs légèrement contrastées, pour faire ressortir le tout. Approfondissons l' ombre des rochers. L'une des choses, c'est que, comme les couches sèchent, vous pouvez voir que parfois, même si vous avez appliqué une couche foncée, elles sont simplement sèches et elles ont l'air ternes. Il est donc important de le revoir plusieurs fois. Vous obtenez des couleurs aussi sombres que vous le souhaitez. Maintenant, vous pouvez voir que les rochers ont vraiment des ombres parce que j'ai ajouté cette couche secondaire. Maintenant, nous faisons presque tout autour des rochers, mais nous allons y arriver en mélangeant simplement vos couleurs, et nous pouvons commencer couche par couche comme nous l'avons fait auparavant. Commencez simplement par peindre la roche, en gardant la teinte très claire, afin que nous puissions ensuite la superposer et l'assombrir pour y ajouter nos ombres. Ici, au lieu d'utiliser du gris, j'ai décidé d'ajouter un peu plus de vert. Vous pouvez voir à quel point la roche est de couleur verdâtre, ce qui donne également l' impression qu'elle est recouverte de mites, ce qui est également très réaliste Il suffit donc de changer rapidement de couleur, et ça a l'air différent. Nous avons posé notre première couche, laissé le tout sécher, puis nous passons à notre pinceau fin et nous abordons tous ces détails, en ajoutant un petit contour, en ajoutant ces découpes pour les sections, en utilisant notre couleur plus foncée et en assemblant le tout. Ajoutons un petit détail rapide pour notre chiffre d'affaires. Ajout d'un peu de stock. Lignes fines et rapides. Ça va créer de l'intérêt au lieu d'avoir juste un vieux dégoûtant. Vous pouvez ajouter des fleurs si vous le souhaitez. Ce serait intéressant. Je voulais que ça reste un peu simple. En même temps, juste en avoir assez Retournons à notre arbre et ajoutons simplement une autre couche de vert foncé, peut-être d'autres feuilles que nous pouvons voir comme des branches qui tombent et terminent cette section avant de continuer. Il ne nous reste que quelques pièces. Si j' utilise le gris, je vais simplement aligner la ligne d'ondulation, les plis que l'on voit sur l'eau, lui donner une petite ombre Et la dernière étape consiste en fait à ajouter du blanc. Nous allons ajouter d' autres points forts, car vous pouvez voir à l' heure actuelle que les rochers se sont en quelque sorte estompés, de sorte que le blanc va faire ressortir et les rendre plus clairs Je pense que le blanc est l'une des parties les plus importantes d'une peinture parce que cet espace blanc donne à la peinture une plénitude et la complète Donc, en utilisant de la gouache ou de l'acrylique blanc, assurez-vous d'utiliser le pinceau en conséquence Donc, si vous utilisez de l'acrylique, n'utilisez pas vos pinceaux à aquarelle car vous allez les abîmer. Et si vous utilisez de la gouache, c'est bon. Alors gardez cela à l'esprit. Et nous allons tracer une fine ligne juste au-dessus de nos rochers, quelques points saillants. Ajoutez également quelques points forts le long de l'eau. Pour la dernière étape, à l'aide d'un stylo noir, nous allons simplement passer en revue les zones d'ombre, peut-être certains contours, puis simplement ajouter nos lignes parallèles, les lignes d'esquisse, et terminer le tableau Et c'est tellement beau. Je pense que celui-ci s'est avéré tellement sympa. Et vous pouvez constater le chemin parcouru entre votre première peinture et celle-ci, les compétences que vous avez acquises comment la constance de ce défi a réellement amélioré vos compétences et à quel point chaque jour a créé cette habitude de peindre. Il nous reste deux jours. Je suis tellement excitée. Et les deux derniers sont également mes projets préférés. Je les ai gardés jusqu'au bout, et nous allons faire tellement de choses. Passons donc à un autre jour. Assurez-vous de tout laisser sécher, retirez le ruban adhésif pour révéler le doux lac. 26. Jour 24 Bosque au calme: J'ai décidé de laisser ce projet pour les deux derniers car c'est l'un de mes projets préférés. littéralement l'impression de vous promener dans la forêt dans ce bosquet tranquille et de profiter du gazouillis des oiseaux tout en sentant l'air frais C'est une peinture tellement amusante et tellement relaxante. La première chose que nous allons faire est de prendre notre papier. Nous allons simplement planifier où nous allons placer notre sentier pédestre. La section la plus éloignée sera plus ou moins longue. Et au fur et à mesure que nous nous rapprocherons, elle s'élargira. Vous allez le voir dans un instant, mais ces petits détails vont vraiment donner à la peinture un aspect plus réaliste. Tracez des files d' attente pour les arbres. Il n'est pas nécessaire d'être trop précis. Lorsque nous commencerons à peindre, vous comprendrez un peu mieux ce que nous faisons. Ce tableau m'a demandé quelques essais, alors ne vous inquiétez pas si vous ne faites pas correctement du premier coup. Profitez simplement du processus et de tout l'apprentissage que vous allez faire au fur et à mesure. Commencez par ajouter un peu de bleu sur la partie supérieure. C'est donc le ciel, mais nous l'estompons, donc nous le maintenons très clair, ajoutons beaucoup d'eau et nous le mélangeons simplement Vous pouvez utiliser votre plus gros pinceau pour vraiment remplir l'espace et travailler un peu plus vite. C'est la raison pour laquelle nous utilisons plusieurs pinceaux. Il s'agit plutôt de travailler rapidement car, comme vous le savez, avec les aquarelles, les choses sèchent Donc, si vous avez l'impression que les couches sèchent, il se peut que ce soit simplement le pinceau que vous utilisez. Maintenant, pendant que tout est encore humide, je vais peindre un tronc d'arbre. Cela disparaîtra complètement une fois qu'il sera sec, mais nous allons simplement l'ajouter pour qu'il passe en arrière-plan Il semblerait qu'il y ait encore beaucoup de choses à faire dans notre forêt . Il y a beaucoup plus d'arbres. Donc, même s'il s'estompe, nous allons tout de même suivre ce processus Maintenant, pendant que le sentier est en train de sécher, continuons et peignons le long du sentier En utilisant un peu de vert, peignez sur les bords. Passer à un vert plus clair et continuer sur ce sentier étroit et sinueux. Je voulais créer quelque chose qui donne l'impression que le sentier n'est pas droit, mais qu'il y a un peu de fluidité Et cela va créer un peu de mouvement et de mouvement dans le tableau. Continuez en ajoutant le vert sur les côtés. Vous pouvez ajouter des couleurs plus foncées au fur et à mesure que vous atteignez les bords. C'est très important, cela montre que les bords sont un peu plus foncés. Et vous pouvez voir comment j'ai créé ce petit chemin intermédiaire. Je vais faire très attention et ajouter un peu de gris. Ce sera donc au milieu du chemin, mais je fais très attention car les couches qui l' entourent sont encore humides. Nous voulons donc nous assurer de ne rien toucher à tout cela. Et vous ne faites qu'ajouter un peu de couleur, vous pouvez ajouter une couleur un peu plus foncée. Mais ne vous inquiétez pas, nous allons nous y intéresser au fur et à mesure. Pour l'instant, il suffit de mettre un peu de couleur. Nous allons laisser le tout sécher avant de continuer. Avec le brun foncé, j'ajoute juste quelques pierres, et vous pouvez voir comment je crée un petit sentier pierreux Tout va se fondre, et tout va se fondre une fois qu'il aura séché, mais cela ne fera que nous donner une touche de couleur. Ne vous inquiétez pas de l'obtenir parfait, car il s' agit simplement d'un processus pour vous amuser. Maintenant, alors que tout est encore humide, nous pouvons continuer, prendre un peu plus de bleu et ajouter un autre arbre. Ensuite, laissez le tout sécher. Vous pouvez voir à quel point les couches se sont asséchées et nous pouvons plus de bleu et ajouter un peu plus d'arbre définissant. Tout en restant très léger, continuons à ajouter d'autres arbres en toile de fond en utilisant le bleu. Vous pouvez en quelque sorte jouer avec la forme pour qu'elles ne soient pas exactement droites. Vous pouvez voir comment certains d'entre eux se plient , se scindent en deux La seule chose que je voudrais vous rappeler, c'est que le tronc est toujours plus gros et plus épais que les branches. Gardez donc toujours cela à l'esprit que les branches qui se détachent du tronc de l'arbre seront plus fines, et cette différence est très importante Après avoir ajouté des arbres de chaque côté, continuons. Nous allons jouer avec notre gazon. Passons au vert foncé, et nous allons simplement ajouter beaucoup de gazon différent, pour créer un peu plus de texture à cette section, qui semble plus floue Donc, en commençant par ajouter peu d'herbe plus près du tronc de l'arbre, nous pouvons mélanger un peu de cette couleur, ajouter ces mouvements rapides du poignet pour créer de l'herbe. M J'ai pensé que ce serait bien de voir certaines feuilles également. Vous pouvez donc avoir certaines des petites plantes à feuilles. Ça a l'air intéressant. C'est un petit détail au lieu d'avoir beaucoup de bruit. N'oubliez pas que je suis passé à mon pinceau fin car je peux entrer dans tous les détails à l' aide du pinceau le plus fin. J'aime vraiment cette couleur avec le vert. Et vous pouvez voir à quel point les arbres sont vraiment beaux ou plus beaux en ajoutant simplement cette deuxième couche de vert. Créez une autre parcelle d' herbe et des feuilles plus près de nous, en suivant le même processus qui consiste à ajouter une parcelle de verdure, ajouter quelques lignes rapides et à entrer dans quelques détails. Maintenant, en ajoutant une petite ombre dans la partie inférieure, vous pouvez voir où elle se courbe. Juste dans ces sections, j'ajoute une croix verte un peu plus foncée et une croix rapide. C'est très important. Cela montre que ces éléments sont en trois D et qu'ils ne sont pas simplement plats sur le papier. Nous allons également répéter le même processus de l'autre côté, les mêmes zones vertes, les mêmes zones d' ombre. Vous voyez comment je m'y prends. C'est le même processus de répétition. J'aime vraiment la façon dont cela se passe. Allons dans le chemin de pierre. Nous allons rendre ce sentier un peu plus clair, car pour le moment, tout est flou et cela n'a tout simplement aucun sens Nous pouvons donc prendre notre brun, et nous allons simplement passer par-dessus chaque petite pierre et créer un contour très fin, y ajouter quelques détails. Si vous êtes arrivé jusqu'ici, c'est que vous vous en sortez très bien. Il ne nous reste plus que quelques étapes. Faites entièrement confiance au processus. Cela va s' avérer incroyable. Nous allons donc maintenant ajouter des arbres plus audacieux proches de nous, qui seront remplis de couleurs Donc, en prenant du noir ou si vous voulez du vert foncé, nous allons ajouter notre tronc et ensuite faire sortir quelques branches. Comme c'est une couleur plus foncée, vous pouvez voir les arbres bleu clair que nous avons dessinés sur le dos semblent s' estomper dans la brume C'est une astuce géniale qui consiste simplement à utiliser de la couleur pour créer de la brume. Pour créer un look très mystérieux, Pour créer un look très mystérieux faisons la même chose de l'autre côté. Et l'autre chose amusante à faire est de vous assurer que vos troncs d'arbres ne sont pas simplement droits. Nous les faisons incurver. Nous les faisons déménager. Nous créons du mouvement avec eux. Et c'est également important parce que vous encadrez votre tableau Surtout pour des arbres comme celui-ci dans la nature, ils ne sont pas exactement droits. Nous suivons donc la nature et nous nous en inspirons. Maintenant, en laissant tout sécher, je vais utiliser du quashe blanc et ajouter quelques fleurs, de jolies petites fleurs qui apparaîtront le long de notre sentier Vous pouvez obtenir autant de détails que vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement les garder sous forme de petits points. Plus ils sont proches, vous pouvez voir comment je gagne en détails. J'ajoute juste les pétales. Mais plus on s'éloigne, il suffit d'ajouter des points. Utilisez du blanc pour ajouter des tiges d'herbe. Lorsque nous en avons fini avec notre peinture, il ne nous reste plus que quelques étapes, et c'est là que j'aime regarder ma peinture, prendre un peu de recul et voir si je veux ajouter quelque chose d'autre. Je vais mélanger le jaune avec le blanc et obtenir des points jaunes au centre des fleurs. Et la dernière chose que nous allons faire est d'utiliser notre stylo à micropointes et d'ajouter quelques lignes rapides où nous avons impression que certains détails ne sont pas clairs ou que nous ne pourrions peut-être pas faire beaucoup de plans, de simples lignes d'esquisse Et c'est tout. Notre peinture est terminée. Vous pouvez voir comment en quelques étapes en décomposant notre tableau en différentes parties, vous pouvez créer quelque chose d'aussi joli. À l'aide du stylo à puce, j'ajoute également le cercle pour la fleur Jetez un coup d'œil, laissez le tout sécher, puis vous pourrez retirer votre ruban adhésif pour révéler notre peinture du jour 24. Nous avons un dernier tableau pour terminer ce défi , et celui-ci est mon tableau préféré. Nous allons construire une belle fontaine qui jaillit d'eau Alors, à demain. 27. Jour 25 Cascade cachée fall: Bienvenue à Day 25 Hidden Waterfall. C'est l'une de mes peintures préférées, et nous allons utiliser de nombreuses techniques intéressantes pour créer une magnifique cascade si unique et spéciale. Nous commençons donc par le haut. Cette fois, nous faisons les choses différemment parce que notre cascade va arriver au sommet. Vous pouvez donc diviser votre feuille en trois, et dans la partie supérieure, vous allez simplement faire une ligne, planifier un peu la façon dont vous voulez placer votre cascade . Juste un trait doux avec votre crayon. Tracez une ligne pour la base de l'eau. Et une fois que vous avez une vue d'ensemble, en ajoutant peut-être quelques pierres sur les côtés, nous avons préparé notre pâte pour que nous puissions commencer à peindre. Ce projet va être très intéressant, et il vous faudra peut-être quelques prises pour y parvenir, mais je suis sûr que vous allez obtenir un résultat magnifique. Je suis tellement fière de toi d'être arrivée jusqu'ici pour garder cette habitude de 25 jours. Ce n'est pas facile. Je peux avoir du mal à être constant. Et si vous êtes arrivé jusqu'ici, bravo à vous. Bon travail. Et continuons, terminons ce projet, puis célébrons. Commençons par le haut. Nous allons ajouter de la verdure au sommet des cascades. Vous pouvez choisir vos différents légumes verts et simplement les appliquer sur votre pinceau pour créer une forêt douce Ce que j'essaie de faire, c'est d'obtenir des couleurs plus claires sur la partie centrale, puis des verts plus foncés sur les bords. Vous pouvez utiliser les couleurs couche par couche. Vous créez donc vraiment plus de détails à votre peinture en suivant ces étapes simples. vais vraiment dans le noir avec mon vert, ou tu peux même choisir un bleu. C'est ce que je suis en train de faire. J'opte pour mon bleu indigo, et je continue simplement cette forêt sur les côtés des deux côtés. J'adore ajouter, et vous aurez remarqué à travers ces projets, mélanger le bleu à mes verts parce que cela crée une si belle couleur. Le vert bleuté est tellement beau et tellement vif. Ainsi, au lieu de simplement ajouter du vert, vous pouvez simplement ajouter un peu de bleu pour mélanger les nuances Vous pouvez voir à quel point le haut est vraiment beau, ce vert jaunâtre sur le dessus, suivi du vert foncé, puis du bleu Passons maintenant à la cascade. Maintenant, nous prenons notre bleu et ajoutons beaucoup d'eau. Cela doit donc être vraiment, vraiment transparent, de couleur très douce. Et nous ajoutons simplement des lignes fines à l'endroit où l'eau tombe. C'est la douce réflexion qui s'en dégage. Je suis sûr que vous le savez, mais j'ai trouvé très intéressant de constater que l'eau n'a pas de couleur, n'est-ce pas ? Donc, toutes les couleurs que vous voyez dans l'eau ne sont en fait que des reflets. La couleur bleue que nous voyons est donc le reflet du ciel sur l'eau, et c'est la couleur que nous regardons. Mais l'eau elle-même est simplement transparente. Nous ne faisons donc que capturer les reflets pour le moment. Maintenant, je fais la base bleu clair. Encore une fois, avec le bleu clair très doux au milieu. Vous pouvez continuer et créer cette couleur en vous éloignant de la cascade. J'ai gardé un petit écart. Nous allons y aller et corriger certains de ces détails. Ce n'est que notre première couche. Et comme vous le savez, et nous nous sommes entraînés, votre première couche n' est que la base. Ce n'est pas le résultat final. C'est juste une question de couleur. Donc, des lignes fines et rapides le long de l' endroit où l'eau jaillit un peu plus vers une base bleue plus foncée là où l'eau est tombée Laissez le tout sécher, puis nous passons à l'étape suivante. Ici, je travaille un peu sur les rochers qui se trouvent sur les côtés. Mettons-y un peu de couleur. Donc celui-ci a fini par être un peu vert, ce qui est très bien. Ou si vous voulez utiliser du noir, vous pouvez. J'ai juste mélangé mes couleurs comme indiqué dans le tableau de mélange des couleurs. Et je mets juste un peu de couleur sur les côtés. C'est une technique similaire à celle que nous avons utilisée avec notre pierre. Nous essayons donc de faire entrer nos ombres Je peins également autour de certains rochers pour la montagne, pour la falaise. Vous pouvez voir comment je viens de créer, par exemple, les faces de la pierre, puis j'ai ajouté de la couleur à cette section pour les ombres. Faisons la même chose de l'autre côté. Ajouter des petits rochers au fond, là où l'eau touche tout, puis la falaise, qui n'est qu'une ligne droite. Nous reviendrons plus en détail au fur et à mesure. Une chose nous voulons nous assurer, c'est de tracer une belle ligne fine le long du bord de l'eau pour montrer que c'est dans cette section que vous pouvez voir à quoi l'eau semble déjà un peu tomber. Il contient déjà ces éléments, non ? Et n'oubliez pas que dans la zone où l'eau éclabousse, je l'ai laissée blanche Je n'ai pas beaucoup de peinture dessus, et c'est important parce que ce les éclaboussures et la mousse qui s'en échappent Nous gardons donc cette section blanche jusqu'à ce que nous soyons prêts à y travailler. Maintenant, je vais mélanger le noir. Et nous allons juste entrer dans ces arbres. Tout est un peu sec maintenant donc nous pouvons entrer un peu plus dans les détails, ajouter des troncs d'arbres, ajouter des branches, juste remplir cet espace supérieur, pour que le produit soit très succulent et plein de Si tu es arrivée jusqu'ici, je suis très fière de toi. Très bon travail. Tenez-vous-y. Je sais que cela peut sembler un gâchis à ce stade. Si vous l'avez déjà vu, vous vous demandez Que se passe-t-il même ? Mais faites confiance au processus que nous avons si bien suivi pour chaque projet. Donnez-lui donc un peu de temps. Passons en revue le tableau dans son intégralité, puis jugeons-le. Nous allons tout laisser sécher, et maintenant nous allons entrer dans les détails. Alors mélangez votre noir. Et ce que nous allons faire, c'est simplement franchir notre falaise et ajouter de petits détails. Faites donc attention à cela. Vous pouvez simplement regarder tout ce processus avant d'essayer de peindre. Vous pouvez donc voir ce que je fais. J'essaie de décomposer la falaise en différentes sections. Vous pouvez voir comment j'ai en quelque sorte ajouté un patch sur le dessus, puis j'ajoute des lignes droites reliant le dessous. Il semblerait donc que le rocher soit en panne. Ce n'est pas un simple morceau de roche, car ce n'est pas ainsi que fonctionne la nature. Il a beaucoup de coupures, de visages et d'autres choses de ce genre. J'ajoute donc simplement ces petites taches droites de couleur noir foncé , puis de fines lignes pour les relier entre elles. C'est un processus très intéressant, mais juste fiable, il va être tellement beau. l'objectif principal Quoi qu'il en soit, l'objectif principal de notre peinture est les cascades Ce n'est qu'un détail secondaire, mais nous essayons toujours de lui donner un aspect naturel. Une fois que vous aurez ces petites lignes droites, ces entailles dans la falaise, nous pourrons continuer et travailler un peu plus sur les rochers. À ce stade, j'ai l'impression que vous êtes des experts. Tu sais comment faire tes pierres. Il s'agit simplement d'ajouter de fines lignes pour montrer les découpes de la roche. En ajoutant un petit contour sur le dessus pour montrer que c'est la pierre sur laquelle nous travaillons, ajoutant un peu plus de couleur à ces zones d'ombre. Tu l'as. Tu t'en sors tellement bien. En répétant le même processus que celui que nous avons fait de droite à gauche, en utilisant les briques, en essayant de créer plus de structure pour la falaise. répétant le même processus que celui que nous avons fait de droite à gauche, en utilisant les briques, en essayant de créer plus de structure pour la falaise. Maintenant, ce que je fais également c'est m'assurer que l'espace où l'eau tombe en contact est toujours blanc. Je n'y ajoute donc pas beaucoup de détails. Je laisse cet espace vide. Il est très important de garder cela à l'esprit. Mais couper cette paroi rocheuse en ajoutant simplement une ligne noire puis en ajoutant de noire puis en ajoutant fines lignes vers le haut peut faire la même chose, certaines lignes allant vers le bas également. Et cela donne l'impression que le rocher n'est pas simplement complètement droit. Il y a un petit détail. Ensuite, nous travaillons sur les plus petits rochers du bas. Vous savez ce qui va suivre. Nous ajoutons de l'ombre à tous ces rochers, afin qu'ils aient l'air plus tridimensionnel et qu'ils ne soient pas simplement en train de flotter dans les airs. Suivez la même forme que la roche en bas, en utilisant un peu de couleur transparente. Ce n'est donc pas exactement la même teinte. Il suffit d'ajouter un peu d'eau pour donner l'impression que tout est bien mélangé Vous pouvez ajouter de fines lignes d'ondulation d'eau du même bleu Faites sécher le tout pour obtenir plus de détails. Nous allons entrer dans nos arbres. Nous ajoutons de petites feuilles ou branches qui tombent et qui sont un peu plus détaillées, en ajoutant du vert pour accentuer la couleur, car tout s'estompe Vous pouvez utiliser un peu plus bleu pour vraiment égayer cette couleur Nous faisons ressortir cet arrière-plan vraiment, en faisant entrer certaines de ces feuilles, en ayant de l'herbe à la base de l'arbre, répétant le processus de l'autre côté également. Vous pouvez même ajouter quelques autres arbres si vous le souhaitez. Mais il s'agit simplement de faire ressortir un peu plus ces couleurs. Ensuite, nous passons à notre eau. Vous pouvez voir à quel point l'eau est belle toute la journée, mais nous allons juste y ajouter de petites modifications Utilisez donc un pinceau très fin et soyez très prudent avec ce processus. Nous utilisons un bleu un peu plus foncé, avec des lignes très fines. Pas trop, mais juste assez. C'est là que l' eau tombe, mais vous pouvez probablement voir à travers elle jusqu'à la falaise. Nous montrons que l'eau est toujours transparente et que vous pouvez voir à travers. Ce n'est pas juste une feuille blanche pâle, non ? Cela rend les choses un peu plus réalistes, en ajoutant un petit détail, en ajoutant beaucoup d'eau et en passant par-dessus petit nuage blanc dans lequel nous avions conservé la mousse, juste pour l'adoucir un peu pour qu'elle ne paraisse pas si foncée. Nous extrayons également un peu de cette couleur vers le haut et vers le bas. Vous pouvez voir que cet espace blanc n'a plus l' air aussi blanc. Cela a l'air un peu mousseux et tout cela en y ajoutant de l'eau Maintenant, en utilisant le jaune, nous pouvons simplement passer par-dessus la paroi rocheuse et ajouter un peu de jaune sur le dessus. Nous en sommes à la dernière étape, nous allons prendre notre guash en acrylique blanc ou blanc, et nous allons simplement passer au-dessus de la fontaine à eau, et nous allons ajouter du blanc Cela crée également un petit renflement sur le dessus parce que l'eau ne coule pas à plat Il doit donc être un peu au-dessus de la base. Et vous pouvez voir à quel point cela semble un peu plus naturel. Vous pouvez ajouter du blanc sur ce côté en mousse, ajouter un peu plus au cas où il deviendrait trop bleu. C'est l'occasion pour vous de corriger un peu ce problème, en parcourant cette section. Ensuite, nous pouvons ajouter du blanc à quelques autres zones qui, selon nous, nécessitent un peu plus de mise en évidence. Il serait peut-être bon d'utiliser du blanc pour une partie de la zone d'eau, qu'elle ait un aspect plus mousseux et plus naturel Il suffit donc de suivre cette courbe que j' avais peinte auparavant en blanc. C'est ici que vous pouvez prendre du recul par rapport à votre peinture et voir si vous devez ajouter plus de blanc. J'ai pensé qu'il fallait un peu de blanc sur les rochers parce qu'ils étaient très colorés ou même pour les falaises. pas nécessaire, mais j'ai pensé que ce serait bien d'avoir ce petit blanc parce qu'il faisait de plus en plus foncé. Petit détail, pas nécessaire. Vous pouvez utiliser un stylo noir et ajouter plus de branches, plus de feuilles, peut-être ajouter un peu plus d'ombre certaines sections rocheuses, pour qu'elles prennent vraiment de la couleur. Et c'est terminé. Regarde ce tableau. Ça s'est avéré tellement génial. Et ne vous inquiétez pas si votre première fois ne s'est pas très bien passée. Réessayez car je suis sûr que vous allez l'obtenir. Ce qui se passe lorsque vous peignez pour la première fois peut être un peu incertain parce que vous ne faites que suivre ce que je fais. Mais la deuxième fois, vous savez à quoi vous attendre, vous aurez donc plus de chances d'obtenir de meilleurs résultats. Et voici notre dernier tableau de ce défi de 25 jours. Je voulais en quelque sorte vous pousser un peu, vous motiver à sortir un peu de votre zone de confort dans ce projet. C'est un peu intermédiaire, je dirais, mais je suis tellement fière que vous vous y teniez. Une fois que vous êtes satisfait de la peinture, laissez le tout sécher. Vous pouvez même ajouter des oiseaux en arrière-plan, Vous pouvez même ajouter des oiseaux en car vous savez maintenant comment procéder et retirer votre ruban adhésif pour révéler votre peinture finale. 28. Conclusion: Je suis très fière de vous d'avoir réussi à relever ce défi de 25 jours. Et ce n'est pas facile, et vous avez continué, alors donnez-vous une tape sur l'épaule pour avoir fait un si bon travail. L'art consiste à créer et trouver ce moment de paix entre une journée bien remplie ou une vie complètement folle. J'espère que cela vous a plu, et si vous aimez cela et que vous aimeriez me voir relever d'autres défis, veuillez laisser un avis ou ajouter un petit message de discussion, me faisant savoir que cela vous intéresse. J'adore lire vos commentaires, j'adore voir vos critiques, et j'ai vraiment hâte de voir tous vos projets dans le cadre de ce défi. J'espère que vous passerez un excellent mois et j'ai hâte de vous voir dans mon prochain cours. Bonne peinture.