20 paysages oniriques à l’aquarelle pour les débutants : peindre étape par étape

1. Welcome to the class.: Certains voyages ne visent pas à atteindre une destination. Il s'agit de revenir à vous-même. Il arrive un moment dans la vie où nous cessons de demander ce que nous voulons. Nous sommes occupés à créer des transporteurs, à gérer des entreprises, prendre soin des familles, assumer nos responsabilités, vivre d'une échéance à l'autre. Et quelque part entre tout cela, le petit artiste qui sommeille en nous murmure doucement. Et moi ? Bonjour. Je suis Mashi Taparia, comptable agréée de profession, aquarelliste et gouachiste, entrepreneure créative, entrepreneure créative professeur d'art et maman de votre tout-petit Bienvenue dans mon espace de création, celui de créer From the Heart. Si vous voulez en savoir plus sur mes créations artistiques et artisanales, ainsi que sur les cadeaux personnalisés faits à la main, vous pouvez me suivre sur Instagram sous le pseudo Creating from the Heart, où je partage toutes mes créations miniatures, ainsi que des tutoriels artistiques faciles à suivre Je ne crois pas que l'art soit destiné uniquement aux professionnels ou aux personnes qui portent le titre d'artiste. Je crois que l'art appartient à tous ceux qui choisissent de faire une pause ou à ceux qui peuvent consacrer 15 minutes de silence. À tous ceux qui ont déjà regardé une feuille blanche en se demandant s' ils pouvaient créer quelque chose de beau. Parce que l'aquarelle a une façon de nous apprendre ce que la vie oublie souvent Cela nous rappelle que tout ne doit pas nécessairement être parfait, que les couleurs ne rivalisent pas, qu'elles sont planifiées, que les plus beaux moments sont souvent ceux que nous n'avons jamais planifiés est peut-être pour cela que j'ai toujours aimé peindre des paysages. ne s'agit pas simplement de montagnes, ciels, de forêts ou de couchers de soleil de rêve Ce sont de petits endroits que nous nous construisons , une escapade tranquille, un coin paisible du cœur, un foyer dans lequel nous pouvons retourner chaque fois que le monde est trop bruyant. Ce cours ne consiste pas à terminer 20 tableaux. Il s'agit de vous offrir 20 moments de calme, 20 occasions de respirer, 20 rappels que même pendant les saisons les plus chargées de la vie, vous méritez quelque chose créé simplement pour le plaisir de créer Au cours des 20 prochains jours, je vous guiderai à travers 20 paysages aquarellés de rêve, un jour à la fois Que vous n'ayez jamais tenu pinceau ou que vous redécouvriez un passe-temps, je vous accompagnerai tout au long de chaque leçon Alors, trouvez votre coin préféré , servez-vous une tasse de café ou de thé chaud et laissez le monde attendre encore un peu. Car pour les prochains instants, ce petit monde de couleurs n' appartient qu'à vous. Et qui sait ? Peut-être que le chef-d'œuvre que nous créons ne sera pas simplement sur papier. Peut-être que petit à petit, nous allons peindre une version plus douce, plus calme et plus colorée de nous-mêmes. Sur ce, je vous verrai dans la première leçon. 2. Guide matériel: Alors maintenant, avant de passer à la première leçon, permettez-moi de vous donner un petit guide matériel dont vous pourriez avoir besoin. D'abord et avant tout du papier pour aquarelle. J'utilise cette grue brute Archies 100 % coton, 300 g/m², quelle couleur de papier Il a une taille de dix centimètres sur 25 centimètres. Il est légèrement plus grand que la taille habituelle d'un signet Et nous allons peindre dessus pendant les 20 jours. Vous pouvez choisir le format de papier que vous souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à la taille que je choisis. Je vous recommande simplement d'utiliser papier 100 % coton et un minimum de 270 à 300 g/m², afin que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé et créer toutes vos belles peintures à venir. Ensuite, il y a un ensemble de palettes d'aquarelle. Je l'utilise de la marque White Knights. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin de toutes ces couleurs. Vous pouvez simplement commencer avec une palette de 12 couleurs très basique, et nous pouvons créer nos propres mélanges de couleurs où que vous soyez. Comme pour de nombreux projets, je vais vous montrer les mélanges créer vos propres couleurs de pistil ou toute autre teinte plus foncée et plus claire comme vous le pouvez à partir de votre palette de base Si vous utilisez des couleurs provenant de tubes ou de pantalons, vous aurez besoin d' une palette de mélange. J'utilise cette palette en bois ici. D'accord, pour que j'aie assez d'espace de mixage pour mélanger toutes mes couleurs Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette . Une palette en plastique, en céramique ou une assiette de base convient également. Il s'agit donc des peintures, des couleurs, du papier dont nous avons parlé jusqu'à présent. Ensuite, vous aurez besoin d'un ensemble de quelques pinceaux. J'utiliserai ce pinceau argenté de la série Black Velvet. Ce sont des brosses à cheveux naturelles. Ils contiennent beaucoup d'eau. Vous pouvez également utiliser des brosses à cheveux synthétiques , adaptées aux aquarelles Vous aurez besoin d' un pinceau plat pour effectuer les lavages plats, et vous aurez besoin de pinceaux ronds et de pinceaux de détail. Je recommanderais une taille huit, quatre et deux en rond, un pinceau de détailleur et un pinceau plat, devraient faire assez bien votre travail Assurez-vous d'avoir au moins un pinceau dans votre collection qui a une pointe bien pointue pour que vous ajouter tous les détails rapidement et facilement. Ensuite, vous utiliserez des articles de papeterie de base, comme un crayon, des stylos techniques, qui sont imperméables, afin que nous puissions ajouter des détails fins en utilisant directement dans notre peinture. Ensuite, vous aurez besoin d' un ruban adhésif pour appliquer du ruban adhésif sur ces bords et donner sensation d'un ruban blanc immaculé Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif. Je vais l'utiliser dans celui-ci blanc. Et vous pétrissez dans deux pots d'eau propre, l' un pour nettoyer vos pinceaux et l'autre pour toujours apporter de l'eau douce sur le pouce afin d'éviter la formation de couleurs boueuses à tout moment Enfin, vous devez pétrir dans un chiffon rugueux ou un mouchoir tout ce que vous souhaitez utiliser pour nettoyer vos pinceaux, éliminer l'excès de peinture et, vous savez, obtenir la bonne texture sèche du pinceau en épongeant également l' excès d'eau et de pigments sur votre pinceau Il s'agit donc des matériaux dont vous avez besoin : une palette d'aquarelle de base, quelques pinceaux et un papier aquarelle pour commencer Reposez-vous, vous savez, tout peut être ajusté comme une palette de peinture. Vous pouvez choisir une plaque pour les stylos. Vous pouvez éviter les stylos. Si vous n'avez pas de stylos étanches, nous pouvons directement utiliser la couleur noire et le pinceau pour les détails fins. Tout le reste est donc très basique. Allez-y, prenez vos documents, préparez-les tous, aménagez votre espace de manière à ce que, au cours des 20 prochains jours, vous vous donniez les 15 minutes que vous méritez pour mettre de la couleur sur une toile vierge. Et je vous retrouverai pour la prochaine leçon maintenant. Encore une chose au cas où vous débutiez dans le domaine de l'aquarelle et si vous en voulez une version très basique pour, vous savez 3. Jour 1 - Prés verts: J'ai donc fait coller mon papier, et nous allons commencer par notre première peinture, en commençant par une couche d'eau Appliquez simplement une couche d'eau propre sur l'ensemble du papier. J'utilise un papier vert rugueux, vous verrez donc une belle texture et de beaux verts. Même un papier pressé à froid contient suffisamment vert pour faire ressortir la beauté des aquarelles Un papier pressé à chaud, en revanche, ne contiendra pas de feuilles vertes et n'aura pas l'effet de texture qu' un papier vert brut pressé à froid produit. En commençant par les couleurs du ciel, je vais d'abord commencer par la couleur violette. Donc je choisis juste le violet clair en haut. Passons à ce que je passe à une teinte rose. Vous pouvez utiliser du carmin, de l'écarlate, quinacine, du rose, quelle que soit la couleur disponible dans votre palette Ensuite, je vais passer au jaune. J'utiliserai le jaune permanent profond avec une petite touche de jaune de Naples. L'un de mes jaunes préférés est le jaune de Naples. Entre les deux, je vais aussi y aller avec un petit soupçon d' orange. Maintenant, je vais simplement passer à un pinceau de plus petite taille , ajouter un peu de rose à ma palette, et nous allons continuer, ajouter de simples détails en forme de nuage par-dessus l'orange, en la recouvrant à nouveau principalement de roses, laissant simplement apparaître de petits reflets jaune-orangé Et par-dessus le jaune, je vais juste détecter une touche jaune-orange et donner des valeurs légèrement plus claires, magnifique effet de coucher de soleil dont nous avons besoin. En haut, il suffit de passer au violet et de lui appliquer une couche pour qu'il sèche bien et en gras, en reprenant du rose, en le mélangeant avec au violet et de lui appliquer il suffit de passer au violet et de lui appliquer une couche pour qu'il sèche bien et en gras, reprenant du rose, en le mélangeant juste un peu plus de rose Au-dessus des petits nuages jaunes d'un rose foncé que vous pouvez ajouter D'accord. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis passer aux couches du champ étape par étape. Sur le terrain, en commençant par une couleur vert très clair, vous pouvez choisir de mélanger le jaune à votre vert de base si vous n'avez pas plusieurs tons de vert. Vous pouvez toujours former des verts plus clairs à l' aide de jaunes et de blancs et des verts plus foncés à l'aide d'indigo, de bleu et de brun Et si vous avez directement des verts plus foncés, vous pouvez également les utiliser. Pour le terrain, il suffit de le recouvrir d'une couche de vert clair En haut, j'ai donné une bonne valeur diluée, vous savez, opaque et vers le bas, je ne fais que diluer cette couleur Maintenant, il suffit de créer un effet naturel très rugueux, voire irrégulier , sur le terrain situé en haut. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche avant de passer à nouveau à la couche suivante du champ. Maintenant, la première couche est sèche. Nous passons maintenant au vert un peu plus foncé. Vous pouvez également continuer à utiliser différents greens pour créer de bonnes variations sur le terrain. J'utilise maintenant une couleur vert olive et je vais simplement passer à la couche suivante dans le champ, marquant simplement de la même manière que pour la première couche et en remplissant l' espace inférieur avec cette couche et une couche diluée à la place. Je fais appel à un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, car la plupart des endroits en Inde maintenant, il fait beau et il pleut, ce qui ralentit un peu le processus de séchage. Donc, vous savez, je me sers simplement d'un sèche-cheveux. Vous pouvez le laisser sécher naturellement si vous le souhaitez. Donc, vers le haut, j'ai cédé peu, vous savez, un espace irrégulier et en haut ici. C'est bon. Encore une fois, je vais attendre que cette couche sèche. Maintenant, pour la couche suivante, nous allons continuer à utiliser des valeurs vertes plus foncées. Vous pouvez utiliser une couleur de base et créer des valeurs plus sombres à l'aide du bleu indigo, du noir, du gris pâle ou en utilisant différents verts, comme je vous l'ai dit J'utilise simplement le même vert avec un petit mélange de gris pâle maintenant pour créer valeur plus foncée sur un ton et je passe à la troisième couche du champ. Et pareil pour le remplir. Et créez un dégradé vers la base. Sur le dessus de cette couche également, je vais simplement ajouter quelques variations à l'effet arborescent des arbres, en ajoutant simplement de petits traits pointus en haut, vous voyez. C'est bon. Maintenant, au moment où ils seront testés, nous pourrons aller de l'avant, ajouter les détails supplémentaires dont nous avons besoin. Donc, en prenant une valeur vert foncé, je vais simplement ajouter quelques petits détails sur le buisson ici. J'utilise donc d' abord le bout de mon pinceau et je donne quelques détails simples, et vers la base, je vais simplement le remplir. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille si vous le souhaitez et donner d'abord ces structures semblables à des feuilles, puis continuez, remplissez l'espace ou remplissez d'abord l'espace, puis utilisez un pinceau de plus petite taille. Maintenant, je vais simplement passer un pinceau de plus petite taille pour obtenir des feuilles détaillées. Maintenant, vers la gauche, je vais juste ajouter quelques petits détails sur le buisson. accord ? Il suffit de se connecter avec des lignes très fines. Entre les deux, il suffit d'ajouter un très beau pin pour donner une petite pause à tout le buisson que nous ajoutons. C'est bon. Passons maintenant à la dernière couche lorsque celle-ci sera sèche. ici là, je vais juste choisir les peintures grises, noires, quelle que soit la couleur que vous avez, et nous allons simplement ajouter de beaux oiseaux. Vous pouvez utiliser un stylo technique pour ce faire au cas où vous ne voudriez pas utiliser la couleur noire. Mais si vous utilisez un stylo technique, assurez-vous simplement qu' il est étanche. Sinon, cela peut créer des irrégularités et des taches si vous devez faire trop ou si, par hasard, vous devez corriger des Donc, quelques oiseaux que nous avons ajoutés dans le ciel et c'est juste la dernière couche à ajouter maintenant. Enfin, pour la dernière couche du champ, il suffit de continuer avec une valeur vert très foncé. Et nous allons simplement continuer et créer dans la dernière couche. Complétez ce champ avec une bonne valeur en gras. Et pour couronner le tout, il suffit d'utiliser la pointe et de créer de simples pointes pour agir comme des arbres éloignés En portant l'objectif, vous voyez, quelque part plus haut, quelque part plus court Maintenant, pour ces détails, vous n'avez pas toujours besoin de passer à un pinceau de plus petite taille. Essayez simplement d'utiliser un pinceau qui a toujours une pointe pointue afin de rendre votre processus plus facile, plus simple et plus rapide sans avoir plusieurs fois d'un outil à l'autre. Et c'est tout. Nous sommes prêts à relever ce défi avec la peinture phos dure relever ce défi avec la peinture phos Décollons donc soigneusement le ruban adhésif et voyons le tableau final Vous voyez que le ruban contient beaucoup de peinture, alors décollez-le toujours contre le papier afin que la peinture ne revienne pas sur votre peinture. cause du sèche-cheveux, la colle de ce ruban s' était suffisamment détachée, il m'a donc été plus facile de les décoller rapidement. Vous voyez, le mestis s'est détaché parce que cette couche était mouillée et que le ruban adhésif contenait du pigment, qui s'est simplement étalé Je vais juste le nettoyer rapidement. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture du premier jour de ce défi de peinture, au jour de ce défi de peinture, duquel nous allons peindre magnifiques marque-pages à l'aquarelle en peu moins de dix à 15 minutes J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le prochain tableau. 4. Jour 2 - Le ciel bleu: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un autre paysage simple. Cela prendra moins de 15 minutes avec un minimum de détails à ajouter et à approfondir dans vos paysages. Il sera facile pour chacun d'entre vous de suivre. Si vous vous initiez à l' aquarelle pour la première fois, ce didacticiel est le bon et simple pour commencer Très bien, il suffit d' ajouter une bonne couche d'eau pour les couleurs, nous allons ajouter de la couleur bleue à notre ciel Je choisis donc le bleu de ma palette ici. Vous pouvez choisir n'importe quel bleu, par exemple le bleu cérlean, le bleu ciel, le bleu paon, le bleu turquoise, le bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu cobalt, le bleu lequel vous souhaitez travailler Je vais utiliser un mélange de couleurs bleues, et nous allons simplement créer des détails grossiers et aléatoires sur les nuages. J'ai mélangé un peu de turquoise et de bleu cobalt. Et je laisse intentionnellement quelques bonnets blancs dans le ciel et je continue simplement à construire dans un ciel très simple et très simple. Vous pouvez voir à quel point mes traits sont brutaux et aléatoires. Les espaces blancs sont intentionnels pour maintenir la colle dans le ciel. Je vais juste prendre un peu d'eau, y aller par endroits pour créer d'autres fleurs. Assurez-vous de garder un chiffon rugueux à portée de main pour de tels projets . Et maintenant, nous allons simplement aller de l'avant, assombrir certaines valeurs Donc, je vais simplement utiliser les mêmes tons de couleur et ajouter un peu plus de couches conserver à nouveau les blancs intentionnellement, pour conserver à nouveau les blancs intentionnellement, afin de laisser cet effet de nuage se faire sentir naturellement. Maintenant, se faire sentir naturellement. Maintenant, je vais juste prendre une goutte d'eau et y déposer pour créer des fleurs qui peuvent agir comme des détails supplémentaires sur les nuages. D'accord, donc pas grand-chose. Déposez-le et étalez-le. Cela créera à nouveau un espace blanc entre le ciel. Je vais juste choisir d'autres plus foncées du bleu, ajouter des valeurs plus sombres avant de laisser sécher le tout. Vous voyez que chaque valeur plus foncée que je trouve disparaît sur le papier par rapport à la valeur plus claire précédente. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir multiples variations tonales dans votre ciel en utilisant ces différents effets de nuages Et vous voyez à quel point le ciel est naturel avec ces bonnets blancs que nous avons laissés dedans, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr continuer à certains endroits, créer des espaces blancs supplémentaires à l' aide de quelques fleurs, ce qui augmentera la profondeur des nuages. C'est ça. Nous attendrons que cela soit complètement sec, puis nous irons plus loin. Maintenant, mon ciel est asséché et nous allons ajouter la silhouette, en commençant par le vert. N'hésitez pas à utiliser les légumes verts disponibles chez vous, vert sève, vert olive, vert prostitué, vert foncé, vert clair, quel que soit le nom en utilisant un ton vert moyen à foncé et en ajoutant simplement des détails de buisson ici Je commence donc juste à tamponner et à créer quelques détails de buisson en haut Vous pouvez utiliser une brosse ronde abîmée pour faire de même Je vais juste procéder avec mon pinceau rond, que je vais utiliser à l'avance. Donc, il suffit de prendre un peu plus vert et de remplir cet espace en bas. Encore une fois, avec les verts plus foncés, commencez simplement à taper sur la deuxième couche pour créer plus d'effet Maintenant, pour plus de détails, passons à un pinceau de plus petite taille. Et en ramassant les mêmes légumes verts, nous allons simplement commencer à ajouter quelques feuilles détaillées en haut. Tu sais, créer un bouquet aléatoire de feuilles plus proches les unes des autres. Je l'utilise simplement avec le bout de mon pinceau, en ajoutant des formes de feuilles simples, comme vous pouvez le voir. Cela ne fait qu'ajouter une couche de profondeur. C'est une technique très simple à ajouter plus de détails. Vous voyez, de simples feuilles que nous ajoutons. Je vais juste ajouter à nouveau du mélange à la pâte pour que les feuilles soient bien intégrées à la pâte que nous avons ajoutée Maintenant, entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours extraire des feuilles plus détaillées, c'est ce que je vais remorquer Donc, à l'aide d'un pinceau à pointe fine, retirez simplement un bouquet de feuilles d' apparence naturelle. Pas trop. Quelques-uns ici et là. Juste sur le pouce, mélangez-le à nouveau à la base chaque fois que cela est nécessaire. Ajoutez ici une petite structure de boutons, essayant de montrer un effet de fleur épanouie Maintenant, en utilisant le vert, je vais ajouter un peu plus de détails sur ce côté. Il suffit d'un seul trait pour en tirer des feuilles que je rapproche les unes des autres, pour créer un tas de feuilles. Pour cela, si vous êtes un artiste de niveau avancé ou intermédiaire et que vous souhaitez améliorer votre peinture, vous pouvez continuer et utiliser plusieurs couches de verdure dans votre peinture. Commencez donc par un vert plus clair, puis ajoutez un effet d' ombre avec les verts plus foncés et passez à une troisième couche. C'est ainsi que vous pouvez aller de l'avant, en intégrer davantage si vous le souhaitez, vous savez, augmenter votre temps de peinture, ajouter plus de détails et améliorer vos compétences également. Mais pour que cela reste simple et convivial en moins de dix à 15 minutes, je vais simplement choisir une couleur, en ajoutant un bon bouquet sur le côté gauche ici Maintenant, je vais procéder à l' utilisation dans un stylo étanche. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo technique disponible chez vous. Assurez-vous simplement qu' il est étanche et ajoutez simplement quelques effets de ligne. J'utilise un stylo imperméable. Il est très important que vous vous assuriez que votre stylo est étanche. En plus de cela, je vais également utiliser une pointe de 0,5, en ajoutant des lignes plus épaisses entre les deux Vous voyez comment les ridules agissent réellement en tant que détail très détaillé. Vous pouvez également utiliser 0,5, 0,8, zéro point, vous savez, quelques lignes d'un mm, créer dans l' obscurité et la profondeur. C'est bon. Donc, juste quelques lignes que nous avons ajoutées à un ski. Et maintenant, enfin, optez pour le noir ou le gris pâle. Et nous allons simplement ajouter deux ou trois oiseaux ici. C'est bon. À un endroit que j'ai ajouté. Maintenant, il y a une chose que je vais faire, qui me prendra environ une minute ou plus. Je vais donc simplement ajouter une petite touche de noir à mon vert et, en créant une valeur verte plus foncée, je vais simplement ajouter un peu de profondeur à la pâte ici, en donnant cet effet d'ombre à la base. Maintenant, pour l' intégrer à la couche supérieure, je vais encore une fois utiliser ce vert plus clair et mélanger le tout. Nous aurions pu le faire alors que notre base était mouillée. Cela m'a juste échappé, et en ce moment, en y regardant, j'ai juste ressenti le besoin d'ajouter des valeurs plus sombres, et c'est pourquoi j'ai juste pensé aller de l'avant, en ajoutant ceci. Maintenant, en mélangeant la couleur noire à une petite touche de vert, j'ajoute juste des feuilles plus foncées, comme je vous l'ai dit, à celles qui veulent leurs compétences et apporter plus de profondeur. Vous pouvez d'abord choisir sa couche très claire, puis une couche vert plus foncé, puis la couche la plus foncée Et pour ceux que nous ne faisons qu' épingler, vous voyez qu'une petite profondeur de la deuxième couche endroits ajoute beaucoup de caractère à votre peinture, donne plus de profondeur C'est bon, alors c'est tout. Nous sommes également prêts à peindre notre deuxième tableau de cette série, créer des paysages à l'aquarelle faciles en moins de dix à 15 minutes Cela ne nous a pris que dix minutes Maintenant, retirons le ruban adhésif Assurez-vous de le décoller contre le papier. Fais attention si ton green est mouillé comme le mien. Donc, vous voyez, si le ruban adhésif n' est pas assez rigide, les couleurs peuvent se décoller Je dois donc, dès le tableau suivant, faire couler assez fort pour que cela ne se reproduise plus Quoi qu'il en soit, voici notre deuxième tableau de ce beau cours dans lequel nous créons de grands tableaux sans marque-pages sympathiques en moins de dix à 15 minutes. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans le prochain tableau. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec moi. 5. Jour 3 - Champ brumeux: Bonjour à tous. Bienvenue au prochain tableau de ce défi de peinture de marque-pages Win crée des peintures de paysages en moins de dix à 15 minutes, ce qui vous donne un didacticiel complet sur le paysage. Facile à suivre pour tous les amateurs de cette peinture, je vais ajouter sa couche de photos sur toute ma feuille Encore une fois, des croquis au crayon très minimes que j'utilise. Donc pas de croquis au crayon pour celui-ci non plus, en partant naturellement d'une couche d'eau. Dans le ciel, nous commençons par une couche de jaune. Vous pouvez choisir n'importe quel ton de jaune moyen que vous souhaitez. Je vais de l'avant avec ce jaune moyen. Je vais juste le diluer en descendant. Donc, vous voyez, alors que je continue à me déplacer vers l'espace inférieur, je ne fais que diluer cette couleur Ensuite, je vais utiliser in the pink. Donc, il suffit de prendre un peu de couleur carmin pour obtenir un léger soupçon, juste en dessous du jaune jusqu'à l'espace de la ligne d'horizon Donc, près de la moitié de l'espace sera un ciel, un peu plus de la moitié, en fait. Et maintenant, alors que je me déplace vers le bas, je ne fais qu'appliquer une sorte de couche de lavage Maintenant, nous allons passer à un pinceau de plus petite taille et lui donner un petit caractère à aski Je vais juste utiliser cette couleur orange jaunâtre qui est déjà ma palette avec un soupçon de rose Et nous allons simplement ajouter quelques détails du nuage par-dessus les espaces jaune-orange. Vous voyez, nous avons opté pour une couche très légèrement délavée pour notre ciel et des tons atténués très clairs Vous n'avez pas besoin de trop d' obscurité dans votre ciel. Nous voulons vraiment que cela ressemble à un ciel brumeux, en reprenant le rose, en y reprenant le rose, ajoutant de petits traits de nuages, des traits très simples, puis nous attendrons que cela sèche et notre principal élément sera une gamme brumeuse de pins toucher et quelques pins dans notre Je vais simplement reprendre le rose très clair et juste en utilisant le bout de mon pinceau, en ajoutant quelques traits de nuages, en me dirigeant vers le haut, le contrôle de l'eau est très important lorsque vous utilisez ces couches. Si vous avez un excès d'eau, celle-ci commencera à se répandre dans tout l'espace et ne conservera pas la forme et l'espace dans lesquels vous les avez ajoutées. Vous voyez donc que nous avons simplement procédé avec un minimum de détails sur les nuages, peu de détails, de simples traits sur les bords pour donner peu de fluidité à un ciel tel qu'il est. Nous attendrons que cela sèche, puis nous irons plus loin. Maintenant, mon ciel est asséché et nous passons à la prochaine couche de détails. Pour cela, vous choisissez le spray anti-douleur ou le noir, selon ce qui est disponible dans votre palette et vous le choisissez dans une consistance diluée. Vous n'avez pas besoin d'un ton très foncé. Ensuite, nous allons commencer à créer une couche de pins. Je vais donc d'abord donner un aperçu. Maintenant, en plus de cela, en utilisant ce pinceau de plus petite taille, je vais juste ajouter quelques petits pins très faciles à utiliser. Vous voyez, il suffit de déplacer une croix pour créer ces pins Et au fur et à mesure que nous avançons, je vais simplement ajouter une couche d'eau pour que cette couleur commence également à s'infiltrer dans la base, créant ainsi cette brume Juste au bas de l'espace, ajoutez cette couche d'eau. Et nous allons simplement continuer avec quelques autres de ces pins. Vous voyez à quel point la couleur s'infiltre magnifiquement dans la couleur de base que nous avons ajoutée, créant ainsi un effet brumeux ? Tu vois, entre les deux, j'ajoute juste quelques traits très lâches. Vous pouvez également voir que nous avons utilisé une couche transparente très légèrement diluée de cette couleur grise, car nous ajouterons des arbres en gras à la fin pour lesquels nous utiliserons la couleur vive. Maintenant, nous allons simplement choisir cette couleur et ajouter un peu de création dans la brume pour la première couche. En le mélangeant bien aux pins chaque fois que cela est nécessaire. Vous voyez un endroit qui donne simplement des reflets plus foncés à l'extrémité et la couleur se répand naturellement dans l' espace inférieur À la base, en laissant un peu d' espace entre les deux, en simplement pour une autre couche. Encore une fois, nous devrons attendre que cette couche sèche, puis passer à la couche suivante. Maintenant, cette couche est également sèche et nous passons à la couche suivante. Pour la couche suivante, je vais simplement commencer par une couche d'eau. Cette fois, je me dirige vers l'espace inférieur, du haut à gauche vers le bas à droite, et nous allons passer à une autre couche d' apparence similaire, avec des tons de vert cette fois. Je vais donc commencer par le vert, et nous allons simplement commencer à ajouter simples pins ici, en plus du vert. Et vous voyez que dès qu'elle touche la couche d'eau en bas, la couleur commence à se disperser, créant un bel effet de brume naturel. Je vais juste utiliser quelques traits aléatoires entre les deux, quelques détails ressemblant à des pins. Allez-y, remplissez la gamme complète. Vous pouvez laisser des espaces entre les deux et simplement utiliser en quelques traits simples. Maintenant, dans la couche de base, je vais simplement choisir le vert dans une bonne valeur plus foncée et en gras et remplir l' espace inférieur avec le vert. Pour assombrir, vous pouvez utiliser le noir, le vert foncé, gris pâle, l'indigo, selon les couleurs que vous souhaitez Ensuite, il ne nous restera plus que la dernière couche de pins qui ajoutera de la profondeur. Je ne fais qu' assombrir ces valeurs. Maintenant, pour créer un petit effet de brume, je vais simplement prendre une goutte d'eau et la déposer à des endroits aléatoires entre le green Cela créera simplement cet effet naturel sur le terrain. Si vous en ressentez le besoin, vous pouvez ajouter de l'eau. Assurez-vous qu'il n'est pas trop aqueux également. Sinon, il se dispersera simplement sur tout l'espace, et il ne l'est pas trop, vous savez, au point de ne pas montrer du tout la dispersion Il suffit d'ajouter des nuances plus sombres, car n'oubliez pas que aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs Et sur ce, je vais simplement pulvériser de l' eau sur la couche de base comme ça Bien, nous attendons maintenant que cette couche soit complètement sèche, puis nous passons aux derniers détails Maintenant, la dernière couche est sèche et nous passons à la dernière couche de notre immense pin en bas à droite. Pour cela, choisissez les peintures grises ou noires, selon ce que vous avez. Et nous allons cueillir un énorme pin de ce côté. En direction de la base, je vais juste créer un espace rocheux. Et maintenant, nous ajoutons simplement détails très simples à ce pin. Vous pouvez choisir le type de feuillage que vous voulez utiliser, pas nécessairement celui que je préfère. Vous ne pouvez utiliser que des détails très limités. Vous pouvez opter pour une solution très détaillée, c'est à vous de choisir, comme vous souhaitez procéder j'ajoute simplement le feuillage. Au fur et à mesure que je me dirige vers l'espace inférieur, j'ajouterai simplement quelques détails de feuillage plus grands. Vous voyez quelque chose de très brut, naturel, irrégulier. Encore une fois, entre les deux, certains sont très limités. Il vous suffit de trouver un équilibre en fonction du type de feuillage que vous choisissez. Si vous voulez procéder à une étude détaillée, vous devez procéder en conséquence. Si vous souhaitez opter pour une mise en page clairsemée, vous choisissez votre mise en page en conséquence Si vous voulez aller de l'avant avec un pin complètement rempli, votre débit sera fonction de cela. Donc, comme ici en haut, j'ai donné cet aspect délicat et vers le bas, j'ai ajouté d'énormes détails de feuillage audacieux, qui sont très rapides et faciles à remplir. Maintenant, à partir de là, fais juste quelques traits fins. Et vous voyez la forme triangulaire que j'ai essayé de lui donner, en y ajoutant quelques traits détaillés, et vous verrez à quel point tout cela commence naturellement à prendre tout son sens. Une certaine profondeur plus foncée. Vous voyez ici le même arbre apporter beaucoup plus de caractère à votre peinture. Je vais simplement passer à une autre petite question. Vous voyez, je déplace simplement Cris Cross avec le bout de mon pinceau pour créer des détails sur le feuillage. Vous savez, vous n'avez pas besoin d'apprentissage des accidents vasculaires cérébraux ou d' une méthode spécifique pour ajouter ces croix croisées. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer de conserver l' aspect triangulaire du pin. Vous voyez donc le triangle qui se forme, juste un tout petit triangle fin, puis, lentement, ralentissez. Du feuillage s'ajoute ici pour équilibrer le tout. Maintenant, en utilisant ce noir, je vais simplement ajouter de très petites éclaboussures à la base dans le champ ici. C'est bon. Très petites aléatoires. Et enfin, je vais juste choisir la couleur noire dans une consistance audacieuse. Ajouter quelques oiseaux. Oh, c'est bon. Juste quelques détails. Et c'est tout. Décollons donc le ruban adhésif. Assurez-vous de commencer à décoller le ruban adhésif sur le papier Cette fois, j'ai appuyé plus fermement sur mon ruban adhésif et les saignements sont probablement bien moindres par rapport à la peinture précédente Mais à certains endroits où je suis entrée avec une couche d'eau supplémentaire, le saignement persiste C'est bon. Nous pouvons réparer cela avec une encre blanche imperméable, du badigeon ou un enfer Néanmoins, j' adore le rendu de la peinture et la beauté du résultat. Paysage très simple et facile en moins de 15 minutes à créer et à encadrer pour vous-même ou à offrir à quelqu'un. Vous pouvez choisir la taille selon vos goûts, pas nécessairement pour choisir la même taille que celle sur laquelle je travaille. Néanmoins, j'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. 6. Jour 4 - Le bord de la mer: Bonjour, tout le monde. Bon retour au tableau suivant. Et pour la peinture d'aujourd'hui, nous allons peindre un coucher de soleil facile et magnifique en bord de mer. J'ai tracé la ligne d'horizon. Ensuite, dans l'espace aquatique, nous allons simplement délimiter quelques pierres que nous ajouterons. Vous pouvez choisir l'emplacement des pierres en fonction de vous, il n'est pas nécessaire que ce soit la forme ou le placement comme les miens. Vous êtes libre d'explorer et d'utiliser vos propres formes étranges pour ces rochers. Vous voyez, je les ajoute juste très grossièrement et je les garde souples et ludiques. C'est bon. Il s'agit donc des roches que nous avons ajoutées. Vous pouvez en ajouter entre six et sept. Et ensuite, il y a le ciel. Ensuite, en ce qui concerne la ligne d'horizon, nous ajouterons de petits détails plus tard. Pour le ciel, je vais opter pour un ciel simple et facile pour lequel j' utiliserai un mélange de tons bleus et roses, et la mer reflétera mêmes couleurs que le bleu et, vous savez, le bleu et les tons roses. Dans les rochers, nous allons continuer avec les tons bruns. Je viens donc de retirer les pinceaux. Je vais commencer par utiliser un pinceau plat pour commencer, ajouter une couche d' eau dans le ciel. Donc, d'abord, il ne reste plus qu'à regarder le ciel. Assurez-vous donc de donner une bonne couche uniforme. Passons maintenant aux détails. Choisissez le bleu de votre choix, bleu syrien, bleu ciel ou bleu cobalt, selon le bleu que vous souhaitez utiliser. Et commencez simplement par une simple moitié du ciel recouverte de bleu. Ensuite, je vais passer au ton rose. Je vais juste y aller, utiliser le rose de ma palette. Vous pouvez utiliser des tons clairs de rose, de carmin, de rose permanente, d'écarlate, selon le rose disponible dans votre palette D'accord ? Nous sommes donc allés de l'avant, en ajoutant un simple plongeon dans le ciel. Et tout en ajoutant le ciel lui-même, vous voyez que nous avons créé de petits traits sur les nuages. Maintenant, je vais juste choisir un peu de couleur indigo. Je vais juste nettoyer mon pinceau. Il semblerait qu'il y ait juste un peu de vert ramassé. Je vais donc prendre de l'indigo frais, et nous allons simplement ajouter quelques petits nuages en haut, en utilisant de la couleur indigo très petits nuages au hasard ici et là. Dans le cas contraire, si vous n'avez pas couleur indigo, choisissez d'y aller, mélangez un peu de peinture grise à votre bleu et créez un ton de bleu grisâtre moyen à foncé comme celui-ci Et nous allons simplement donner de petits détails sur le cloud à ce sujet. Vous voyez, je l'utilise juste avec le bout de mon pinceau et je l'ajoute. Je vais juste en prendre un peu plus, ajouter quelques nuages au rose également, en planant au hasard Il n'y a pas non plus de placement fixe pour ces nuages. Vous pouvez simplement procéder aux placements aléatoires que vous souhaitez. Très bien, donc juste quelques-uns ici et là que nous en avons ajoutés. Passons maintenant à nouveau au rose. Juste quelques valeurs plus sombres. Vous pouvez choisir l'un ou l'autre côté, pas nécessairement pour choisir à nouveau les mêmes emplacements pour les nuages. N'hésitez pas à expérimenter et, vous savez, choisir vos propres emplacements et à vous assurer que vous devez contrôler l'eau travaillez mouillé sur mouillé. C'est pour notre ciel simple. Il nous a fallu environ quatre à cinq minutes et notre ciel est prêt. Attendons que le ciel soit complètement sec, puis passons aux détails du plan d'eau. Maintenant, notre ciel est complètement asséché et je vais commencer par l'espace aquatique. Avant de commencer, je vais simplement vous expliquer de base comment nous allons procéder. Nous allons donc peindre le fond clair dans la mer et mouillé sur mouillé, nous ajouterons rapidement les vagues. Et une fois que tout sera sec, nous ajouterons des détails aux couleurs de la roche. Donc, sur les espaces rocheux, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un liquide de masquage Mais comme les couleurs que nous utilisons dans la mer sont claires, je vais simplement laisser entrer les couleurs car la roche sera brune et noire foncées. Je vais donc essayer de garder les couleurs des espaces rocheux très claires ou de les relever rapidement. Encore une chose : mouillé sur mouillé , nous ajouterons du reflet à ces roches alors que le fond de la mer est mouillé. Nous allons donc simplement peindre dans la couche de base des vagues et l'ombre de ces roches. Ensuite, cela sèche et nous ajoutons les détails de la roche. Allons-y, commençons par une couche d'eau dans l'espace aquatique. Assurez-vous que votre ciel est complètement sec, sinon couleurs risquent de s'infiltrer les unes dans autres et de ruiner votre ligne d'horizon Je vais donc simplement ajouter une bonne couche dans la mer. Maintenant, pour ce qui est de la réflexion, nous allons d'abord commencer par la couleur rose que nous avons utilisée plus près de la ligne d'horizon. Et dans l'espace du bas, nous allons passer à la couleur bleue. Quel que soit le bleu que vous avez utilisé dans votre ciel, il suffit de continuer avec le même bleu dans l'espace inférieur et de créer un mélange lisse. Donc d'abord, vous voyez que j'ai opté pour des tons très clairs. Maintenant, je vais choisir la couleur et commencer à ajouter quelques détails sur les vagues. Ainsi, lorsqu'il est mouillé, utilisez-le simplement avec un pinceau de plus petite taille ou avec le bout de votre pinceau et commencez à créer des détails. Je me rapproche très lentement de la ligne d' horizon parce que, dans tous les cas, je vais donner quelques détails poussées sur la ligne d'horizon Tout cela sera donc dissimulé. Vous voyez, juste quelques lignes très fines pour agir lorsque l'eau s'écoule dans la mer que nous peignons. Je l'utilise dans le bout de mon pinceau. Passons maintenant à la couleur bleue. Commençons par ajouter quelques vagues. Passez également des vagues bleues au rose pour que la transition soit douce et, vous savez, réaliste. De même, vous pouvez également intégrer un peu de tons roses au bleu. Alors que je me déplace vers l'espace inférieur, vous voyez que mes vagues sont plus épaisses que celles du haut. Maintenant, je vais aller plus loin, un ton plus sombre. Je viens donc de choisir un bleu un peu plus foncé, de la même couleur, mais juste d'une consistance un peu plus épaisse pour augmenter l'opacité et la variation des épingles puis j'ai continué avec quelques traits supplémentaires C'est bon. Maintenant, de la même façon, je vais simplement recommencer avec le rose. Il suffit d'ajouter quelques vagues plus foncées avec du rose, mouillé sur mouillé. Assurez-vous que votre mer est mouillée, sinon attendez qu'elle soit complètement sèche, et vous pourrez opter pour un peu d'eau mouillée sur des vagues sèches. C'est donc pour les vagues que j'ai ajoutées. Maintenant que c'est humide, je vous ai dit que nous ajouterons du reflet ou des ombres aux pierres. Pour cela, vous pouvez choisir le brun ou le noir, mais vous devez vraiment contrôler l'eau, car la mer est humide. Vous devez donc ramasser la peinture avec très peu ou pas d'eau. Et juste sous les espaces des rochers, allez-y, créez un effet d' ombre sur ceux-ci. Je choisis juste la couleur dans une consistance un peu plus foncée. Tu vois ? Juste quelques lignes fines sur le bord inférieur des rochers pour créer de l'ombre. Donc, vers la ligne de base, je commence par la ligne du rocher, puis au fur et à mesure que je descends, je réduis simplement la longueur Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces reflets mouillés sur secs une fois que tout est sec, mais je vais simplement laisser les ombres être douces et bien mélangées Tu vois comment je réduis les ombres. Encore une fois, vous voyez que ma mer est mouillée et mouillée sur mouillée depuis que je l'ai ajoutée et j'ai utilisé très peu d'eau pour créer cette couleur noire. Les ombres ont conservé l'espace, tout en conservant un bord souple sur les bords, et elles ont conservé la forme dans laquelle je les ai ajoutées. Maintenant, nous allons attendre que tout cela soit sec, puis nous allons passer aux derniers détails de cette peinture. Maintenant, notre première couche dans la mer est également testée. Commençons par la couleur Bon Sienna sur les rochers Alors allez-y avec un ton moyen de la bonne sienne. Vous pouvez utiliser du bon sienna ou n'importe quel brun-rouge clair, selon la couleur disponible dans votre palette Marquez le contour des pierres que vous ajoutez. La première couche est donc composée d'un simple ton de brun. Donc, vous vous occupez de tous les rochers, je n'en fais qu' une simple couche. maintenant à ces roches, nous allons procéder à la création de la définition du mode. Allez-y donc avec des peintures grises ou noires, selon ce que vous souhaitez utiliser. Et à partir des bords, commencez simplement à ajouter ces valeurs sombres à l'aide de la pointe de votre pinceau, sorte que le brun soit toujours visible sur le bout . Vous voyez à quel point je tombe lentement sur le bord, en utilisant la pointe, de telle sorte que le brun sur les rochers soit encore visible chacune des roches Nous avons donc ajouté la deuxième couche à à l' aide d'une couleur noire pour le moment. Nous allons maintenant attendre que cette quantité soit sèche , puis passer à la couche suivante dans la roche. D'ici là, ajoutons les détails à la ligne d'horizon. Vous choisissez donc une couleur noire ou brune de votre choix. Je vais de l'avant avec le noir. Et pour ce qui est de la ligne d'horizon, nous allons simplement passer à quelques détails. Assurez-vous donc de ne pas poser votre main sur les espaces humides, et nous allons d' abord construire un espace simple comme celui-ci. Il suffit d'y aller prudemment, en définissant la ligne d'horizon. Bien, pour couronner le tout, je vais juste y aller, ajouter quelques pins à des sports aléatoires Vous voyez, j'utilise un pinceau qui est capable de me donner des ridules en l'insérant simplement dans la pointe. Essayez donc toujours d'utiliser un pinceau dont le bout peut être pointu, ce qui peut vous aider à ajouter des détails précis lorsque vous êtes en déplacement sans avoir à changer de pinceau. Donc, si vous l'avez remarqué, toute cette peinture, j'ai simplement opté pour ce pinceau , à l' exception du pinceau plat que j'ai utilisé pour ajouter le lavage afin que la couche de lavage puisse être appliquée rapidement. Donc, juste quelques pins simples que j'ai ajoutés sur le côté droit, et maintenant, juste quelques uns entre les deux. Vous voyez à quel point je les ai gardées fines et petites sans essayer d' ajouter trop de détails et juste une simple croix de feuillage. Et maintenant, entre les deux, il suffit d'ajouter un buisson au hasard en utilisant la pointe. C'est bon. Maintenant, juste une chose. Vous voyez, lorsque votre papier est mobile, vous pouvez simplement le tenir parfaitement en main et créer dans les détails. Il m'a donc été facile de le faire pivoter en fonction ma poignée pour ne pas m' étendre sur les espaces rocheux. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les derniers détails dans le rocher. Passons maintenant aux espaces rocheux, je vais simplement passer à la couleur noire et ajouter des valeurs plus sombres. Définissez mieux le contour. Mes pierres sont donc semi-sèches, elles auront donc automatiquement des zones rugueuses lorsque ce noir se dessèche. Et à cause de la douceur partout où elle se trouve, elle se répandra automatiquement et reçoit ce dégradé de couleurs Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la texture sèche au pinceau au lieu d' ajouter ces notes noires, comme vous le souhaitez. Maintenant, partout où je veux un peu de douceur, il suffit d'utiliser un pinceau humide et de le mélanger vers le bord extérieur trouve que la lumière s'illumine partout où je trouve que la couleur se répand trop pour créer un point de surlignage sur les rochers. Maintenant, vous voyez notre rocher paraître si vivant. Maintenant, la dernière chose à ajouter est un peu plus de reflet ou d'ombre. Donc, en utilisant simplement la couleur noire et mon pinceau fin, je vais ajouter quelques lignes fines sur l'ombre que nous avons déjà créée. Donc, un effet d'ombre humide sur sec, en gros. Mais vous voyez, ces lignes sont très fines et plus fines que les ombres précédentes que nous avions déjà ajoutées mouillé sur mouillé. C'est bon. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. Alors venez, retirons le ruban adhésif, regardez notre peinture finale Assurez-vous de commencer à peler le papier, et une fois que vos bords sont complètement secs, j'adore la simplicité de ce projet de classe mais aussi les nombreux détails que nous avons ajoutés donner vie à l'ensemble de la peinture. C'est donc ça. Votre peinture finale pour le projet de classe d'aujourd'hui. Un paysage marin très simple avec quelques détails rocheux que nous avons ajoutés J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. Merci beaucoup d'avoir participé, d'avoir peint avec vous et d'avoir exploré votre nouvel amour qu'est l'aquarelle 7. Jour 5 - Les nuages orange: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain projet de peinture et de classe Feres Je vais l'utiliser dans une combinaison du bleu Idothrne et de l' orange Vous pouvez choisir de choisir le ton de bleu moyen à foncé disponible. Vous pouvez choisir d'opter pour une couleur bleu de Prusse, un ton indigo clair, si vous le souhaitez, ou un peu de bleu vif ou de bleu céran mélangé à de l'indigo, n'importe quel ton moyen à foncé d' une couleur ciel, Et nous utiliserons du Siena en orange et un peu de Burn. Si vous n'êtes pas né à Sienne, vous pouvez choisir le brun, rouge, le brun rouge ou le brun moyen que vous souhaitez. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Commençons donc par l' ensemble de notre article sous forme de ciel. Nous allons donc simplement procéder à un lavage de l'eau. Allez-y avec une bonne couche d'eau uniforme sur toute la surface. Assurez-vous que vos bords sont parfaitement collés afin que l'eau ne s'infiltre pas. Voilà, nous avons presque une bonne couche. Nous allons maintenant passer aux couleurs. Donc, d'abord, je vais prendre l'Inoterrine blue et nous allons simplement commencer par le haut Près de 40 % du papier que je vais recouvrir de ce bleu. Ensuite, je vais passer à la couleur orange. Vous pouvez choisir n'importe quel vermeilon orange vif mélangé à du jaune si vous n'avez pas cette couleur orange vif, commençant par En haut, je vais également passer à un orange un peu plus vif. Nous devons maintenant commencer à créer dans le cloud en détail. Pour cela, nous devons passer très soigneusement à l' espace bleu avec la couleur orange. Maintenant, prenez l'orange et nous allons commencer très doucement, en gardant un chiffon rugueux ou un papier de soie à portée de main pour que vous puissiez commencer à créer dans un nuage aléatoire. Maintenant, lorsque l'orange et le bleu se mélangent, souvenez-vous qu'ils donnent un ton très trouble Vous pouvez donc soit soulever le blues, soit laisser les espaces vides, soit opter pour une méthode de tapotement très légère Par exemple, vous posez la couleur orange très doucement sans trop de pression afin que la couleur bleue ne soit pas réactivée. Je commence donc tout juste à créer des informations dans le cloud. Maintenant, pour la couche de nuages suivante, vous utilisez de l'orange plus foncé. Tout va être doux et doux, juste un effet de nuage moelleux que je vais poursuivre Donc, tout d'abord, en haut, j'ai utilisé ma couleur orange jaunâtre pour le nuage Au fur et à mesure que je descends pour assombrir la valeur, je passerai au brun, burn sienna, au rouge clair , au brun-rouge, ou si vous voulez simplement mélanger rouge au brun pour que le tout reste dans la catégorie chaude des couleurs que nous utilisons pour ces À la base, nous vous proposerons une bonne variété de pins. Donc, il suffit de faire un simple lavage comme celui-ci. Passons maintenant à une autre couleur brune un peu plus foncée pour faire apparaître des nuages plus foncés , principalement vers la base Vous voyez, nous commençons tout juste à créer une peinture de nuages très simple et moelleux que nous essayons de faire ici Ensuite, je vais juste utiliser un peu de bleu foncé. Vous pouvez choisir d'utiliser de l' indigo ou simplement mélanger n'importe quelle autre couleur plus foncée pour créer des valeurs plus sombres afin de créer un effet de nuage sombre en haut, et nous allons simplement recommencer avec le bleu. Et ajoutez un peu d'obscurité parce que vous voyez que le bleu se dessèche à cause de la lumière, et je voulais juste qu'il sèche un peu plus fort et je voulais juste qu'il sèche qu'il ne l'était Alors que mon papier était mouillé, je pouvais refaire cette étape en ajoutant à nouveau doucement une douce couche de bleu. Maintenant, nous allons juste ajouter un peu de violet rosé. En le mélangeant avec une petite touche de brun, je vais juste ajouter très petit ou très boueux un effet de nuage très petit ou très boueux sur ce côté Vous pouvez voir un petit soupçon de violet chaud, très peu avec cette petite touche rose qui entre en scène, qui donne de la profondeur à l'extérieur. Donc, juste quelques nuages duveteux. Maintenant, je vais juste prendre un peu de jaune et le déposer entre les deux pendant que les espaces sont mouillés pour créer des valeurs plus claires à des endroits aléatoires. Vous voyez comment, entre les bruns, le jaune donne un petit effet duveteux au nuage Il suffit donc de prendre la couleur dans une consistance liquide et de la déposer Il se disperse et crée dans cette lueur. Je fais tout cela alors que mes espaces sont mouillés, en ajoutant simplement des notes brunes plus foncées endroits pour ajouter à l'effet duveteux Et enfin, un peu plus d' effet brun violet dans l'espace supérieur. J'ai donc juste ajouté une petite touche de brun. Vous pouvez même utiliser de l'orange. J'avais besoin d'une petite couleur à effet grisâtre boueux. C'est bon. Voilà pour notre ciel, un type de ciel assez simple et moelleux que nous avons créé en utilisant les deux couleurs complémentaires Attendons que cela soit essayé. Ajoutez ensuite le détail de la tête du silo. Maintenant, la première couche est complètement sèche et nous allons poursuivre avec notre gamme de pins. Choisissez les peintures grises, noires , selon la couleur que vous souhaitez ajouter aux pins. Et nous allons d'abord commencer par en ajouter quelques plus petits. Alors d'abord, je vais commencer par une bûche de bois, une sorte de détail, une autre bûche de bois à proximité. Maintenant, commencez simplement à ajouter des pins. Maintenant, pour le feuillage, vous pouvez simplement réserver Criss Cross, et vous n'avez pas vraiment besoin d'un type de pin aussi détaillé , car nous allons en ajouter une bonne grappe . Il donnera donc automatiquement cette profondeur et ces détails. Donc, d'abord, je vais juste passer aux plus petits, qui ne feront remplir tout l'espace inférieur. Ensuite, j'en ajouterai deux, qui seront très grandes et détaillées. ici là, allons-y, ajoutez-les dans l'espace inférieur ici. Vous voyez, juste un peu de feuillage pour certaines d'entre elles. En bas, je vais juste remplir l'espace. Maintenant, il ne reste plus qu'à les synchroniser avec les arbres que nous ajoutons. Maintenant, entre ces bûches également, allez-y, ajoutez de beaux arbres. Vous voyez des lignes très fines que j'ajoute et juste de petits points qui servent de feuillage ici et là. Nous allons donc rapidement comme ça, aller de l'avant et ajouter tous les détails du bas de page. Ensuite, nous allons simplement passer à notre arbre détaillé final que nous devons ajouter. Maintenant, le premier arbre détaillé que je vais ajouter sera ici sur le côté gauche, un arbre haut. Et maintenant, commençons à ajouter du feuillage détaillé et créons soigneusement en profondeur. Très bien, alors allez-y. Au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, je vais simplement remplir cet espace avec des détails plus sombres comme celui-ci, en les tabulant ne s'agit pas simplement de lui donner une pointe fine, mais feuillage plus gros lorsque vous faites du sport. Vous voyez, elles recoupent les précédentes que nous avons ajoutées. Et maintenant, avec notre dernier grand arbre que nous devons ajouter. Pour cela, je vais d'abord commencer par le radical moyen. Donc ça va être énorme. Très bien, vous voyez à quel point c'est énorme. Et maintenant, à partir de là, je vais d'abord vous donner quelques fines branches qui en sortent. Encore une fois, lorsque nous passerons de haut en bas, je vais juste m'assurer qu' il a cette forme triangulaire. Donc, entre les deux, vous pouvez ajouter quelques branches plus petites, sans problème, mais l' aspect général doit ressembler à la forme triangulaire dont nous avons besoin. Donc, certaines branches, je les fais juste se déplacer vers le bas, ici. Vous voyez des chevauchements se déplacer sur le terrain ici ? Maintenant, à partir de ceux-ci, nous allons simplement en extraire quelques mini-feuillages. Donc, à des endroits où il suffit de tamponner comme celui-ci. Entre les deux, compte tenu de quelques petits robinets venant de la branche principale Juste de beaux pullos Vous voyez comment nous ajoutons simplement des détails très aléatoires, créer de la profondeur au feuillage Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser plus de détails, pinceau de taille beaucoup plus petite et créer plus en profondeur. Maintenant, vous ajoutez des détails supplémentaires sur le feuillage vers le bas, en des détails supplémentaires sur le feuillage vers le bas, tapotant simplement pour les superposer en déplaçant vers le Maintenant, je vais juste arracher quelques branches et les garder lâches et crues. Encore une fois, à la base, il suffit de continuer avec quelques arbres qui se chevauchent à nouveau au premier plan OK. Juste des traits aléatoires venant de ce côté, qui donne un aspect plus réaliste. Donc des traits aléatoires entre les deux. C'est bon, alors c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Décollons donc le ruban adhésif. J'adore la façon dont les nuages duveteux sont apparus avec les couleurs complémentaires que nous avons utilisées J'espère que vous avez aimé le peindre, vous avez retiré le ruban adhésif, vu vos peintures aux bords nets et que vous avez adoré la beauté que vous avez créée en 15 minutes à peine J'espère que vous aimerez peindre ça avec moi. Je vous verrai demain , les gars. Merci beaucoup de vous être joint à nous et d'avoir exploré les couleurs avec moi. Oh. 8. Jour 6 - Coucher de soleil en hiver: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce cours de peinture de paysage facile. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons simplement procéder à un paysage de fenêtres très simple. Ce sera un petit espace, et le sommet sera notre ciel, et nous ajouterons simplement un arbre très simple avec juste les branches sans aucun détail de feuillage. Donc, pour le ciel, nous allons procéder avec de magnifiques tons de rose et de violet et juste quelques reflets de jaune. La neige aura un reflet du ciel que nous ajouterons. Ensuite, en utilisant le noir ou le gris peint, nous ajouterons simplement les détails de la silhouette. C'est bon. Commençons donc par une couche d'eau propre uniquement dans le ciel. J'utilise du papier à grain grossier, donc vous pouvez voir la texture sur mon papier. Vous pouvez utiliser une presse à chaud pressée à froid, comme vous le souhaitez. simple fait qu'avec l'aquarelle, grain grossier ou le pressage à froid donne de belles textures après séchage, et la texture du papier fait que les peintures sèchent magnifiquement, ce qui donne un très bel effet Je préfère donc un vert brut ou un pressoir à froid. Maintenant, tout d'abord, je vais commencer par la couleur violette. Vous pouvez utiliser du violet clair vif, du violet, quel que soit le nom de votre palette, en commençant par le violet en haut. Près de la moitié du ciel couvrira un sommet. Ensuite, je vais utiliser de la couleur vermillon et un peu d'orange vif Maintenant, juste pour un petit surlignage jaune, je vais passer au jaune de Naples. Le jaune de Naples est essentiellement une belle couleur jaune pastel. Ensuite, je vais passer au ton rose. Vous pouvez choisir un rose vif si vous avez un rose fluo ou un rose opéra qui donneraient un bel effet Mais pour l'instant, je vais simplement continuer avec la couleur rose et la couleur carmin que j'ai dans ma palette Maintenant, allons-y, mélangeons le tout. Ainsi, le mélange de rose et de violet vous donnera des tons parfaits, sans chaussures. Tout en mélangeant le rose et le jaune, assurez-vous de ne pas recouvrir tout l' espace avec du rose Nous voulons que ce surlignage jaune-orange soit présent. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu jaune et mélanger le rose Assurez-vous simplement que le mélange est homogène jusqu'au sommet Ensuite, nous allons commencer à ajouter des détails sur les nuages mouillés sur mouillés. Pour cela, ramasser la violette. Et je vais juste commencer à ajouter des traits depuis le côté droit. Maintenant, vous devez le poser très soigneusement, car lorsque le violet se mélange à l'orange ou au jaune, cela crée un ton boueux Et j'ai juste besoin d'un petit accent de ce genre sur le côté droit. Ajoutez de petits traits en partant de la gauche. Assurez-vous de contrôler l'eau lorsque vous les ajoutez ou utilisez un pinceau de plus petite taille. Avec ce pinceau, j'utilise simplement le bout du pinceau et j'ajoute ces traits, comme vous pouvez le voir, petits coups de demi-mer rapprochés les uns des autres. Le contrôle de l'eau jouera un rôle majeur, car si vous n'avez pas le contrôle de l'eau, ces coups s'étaleront tous et masqueront toutes les spécifications. Maintenant, je prends le rose. C'est trop sombre, donc juste dans une consistance très claire. En partant de la gauche, en veillant à ce que j'aie juste ce petit surlignage lumineux le jaune et l'espace orange Encore une fois, utilisez des traits plus sombres sur le côté droit comme deuxième couche. Vous voyez, il est toujours facile de créer des couches et de donner plus de profondeur à votre peinture plutôt que de vous contenter d'une seule couleur audacieuse. C'est bon. C'est pour notre ciel. Nous attendons que le ciel sèche, puis nous nous dirigeons vers l'espace neigeux. J'ai donc peint la zone enneigée, et d'une manière ou d'une autre, une partie de celle-ci a disparu. Laisse-moi juste t'expliquer. Il suffit d'appliquer une couche d' eau, de l'utiliser dans les tons de rose et de violet et de créer les valeurs les plus sombres étape par étape. Je vais simplement vous montrer en gros ou sur la feuille comment nous allons procéder. Vous devez d'abord appliquer une couche d'eau. Ensuite, vous choisissez une couleur rose, légèrement lavée, légèrement lavée, puis vous commencez à ajouter valeurs plus sombres avec une couleur violette. D'accord. Nous commençons simplement à créer en quelques traits avec les valeurs de Darko Et au fur et à mesure que nous avançons, nous allons simplement assombrir un violet à l' aide du gris douloureux et extraire des valeurs plus sombres du bas, comme ceci en diagonale C'est donc exactement ce que j'ai fait ici. Et pour ce qui est de la ligne d'horizon, vous voyez, j'ai simplement utilisé un petit mélange de gris pâle et de violet et créé dans de petites ombres les détails que nous allons ajouter à la ligne d'horizon. Donc, sur la ligne d'horizon, nous aurons un petit détail dans la brousse et, vous savez, un petit pin. Pour cela, je viens d'ajouter ces petites ombres. C'est donc un mélange basique du rose et du violet que je vais faire ici. D'une manière ou d'une autre, cette partie est perdue lors de l'enregistrement ou de ce qui s'est passé, je ne parviens pas à retracer la vidéo. Donc, expliquez-vous simplement, c'est un simple changement que j'ai donné à la couleur rose-violet, puis quelques valeurs plus sombres qui s'ajoutent au violet et au gris peint plus tard. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous allons continuer, ajouter les derniers détails de la silhouette à notre peinture. Alors maintenant, tout est desséché. Nous commençons par les détails de la ligne d'horizon. Je vais donc commencer par créer un espace et le remplir complètement avec le noir ou le gris des épingles, selon votre choix. Si vous utilisez un format de papier différent, qui n'est pas un signet ou qui n'a pas la forme d'un bookma, vous pouvez choisir ces silhouettes fonction de la taille de votre papier jusqu'à la longueur jusqu'à la ligne d' horizon que vous souhaitez prendre Donc, d'abord, je vais procéder prudemment, en complétant et en définissant ma ligne d' horizon. C'est bon. Maintenant, en utilisant simplement le bout de mon pinceau sur le dessus, je vais juste commencer à faire petits traits qui commenceront à agir comme des pins. Vous n'avez pas besoin de donner des détails sur le feuillage ou quoi que ce soit d'autre, simplement de simples traits très rapprochés les uns des autres, faisant varier la hauteur du feuillage, ce en faisant varier la hauteur du feuillage, ce qui donnera l'impression d'un feu de pin. Entre les deux, si vous le souhaitez, ajoutez simplement quelques détails croisés sur le feuillage, pour un effet plus réaliste Nous sommes donc presque arrivés au bon endroit. Vous voyez donc le reflet de cela, une petite ombre de ce que j'ai déjà ajouté à l'espace neigeux. Et de ce côté, je vais juste prendre un tout petit espace de brousse. OK. Et nous allons simplement le remplir. En haut, il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour obtenir cette forme irrégulière. Maintenant, la dernière chose à ajouter sera l'arbre que nous allons ajouter. Commencez donc par la tige principale de l'arbre. En bas, vous pouvez voir que je ne fais qu' étendre les racines de l' arbre dans la neige, pour essayer de le rendre réaliste. Et à travers cela, nous allons simplement créer une petite texture de pinceau sec ou détails rocheux pour montrer certaines des racines de l'arbre recouvertes de neige. C'est bon. Pour obtenir la texture sèche du pinceau, assurez-vous d'avoir une quantité très limitée de peinture et d'eau et faites-la simplement glisser sur le papier. Maintenant, nous allons d'abord continuer à arracher quelques branches. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour obtenir ces détails. Donc, d'abord, il suffit de retirer quelques branches principales. Bien entendu, tous ces placements peuvent être différents pour chacun d'entre vous. Ce n'est pas nécessairement le même que le mien ou que n'importe qui d'autre. Choisissez votre propre variante si vous le souhaitez. N'hésitez pas à expérimenter la disposition de votre arbre. Il suffit de retirer la branche sèche. Maintenant, retirez-en quelques branches plus fines. Il suffit d'arracher les fines branches qui en sortent. Commencez donc par les plus épais. Ensuite, au fur et à mesure que vous avancez, rendez-les fins et très délicats. vous pouvez passer à un point zéro, comme un pinceau de taille zéro, cela, vous pouvez passer à un point zéro, comme un pinceau de taille zéro, zéro, zéro, triple zéro ou un pinceau de détail Nous nous chevauchons. Je vais maintenant passer à un pinceau à pointe très fine. J'utilise donc ce pinceau à doublure. Et maintenant, je vais juste y ajouter quelques traits très fins. Je vois des traits très fins et délicats se dégager de ces traits plus épais que nous avons ajoutés ? Très bien, en donnant de très petits détails. Vous pouvez choisir le moment où vous souhaitez vous arrêter et la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Encore une fois, il n'est pas du tout nécessaire de procéder avec le même type d'arbre ou le même type de détails. Vous pouvez choisir votre propre variante, comme je vous l'ai dit. Superposition aléatoire de quelques branches plus fines. C'est bon. Maintenant, la dernière chose à ajouter à cette peinture sera une lune blanche. Donc, pour ajouter la lune, vous pouvez utiliser une épingle blanche, une courge blanche ou de l'acrylique blanc, et je vais juste ajouter une petite lune ici Euh je vais donc passer à la courge blanche, et nous allons juste utiliser une brosse de plus petite taille, ajouter une amende Vous pouvez choisir à nouveau le placement selon votre choix. Tu vois ? Et c'est tout. Nous sommes prêts. Décollons le ruban adhésif, voyons notre peinture finale Assurez-vous de commencer à peler une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours le décoller contre le papier. Voici donc notre peinture finale, un paysage hivernal facile et magnifique en seulement 15 minutes. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans notre paysage facile demain et je continuerai à télécharger vos projets si vous peignez avec nous Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de rédiger un avis afin qu'il puisse toucher un maximum d'élèves et qu'ils puissent tous bénéficier et commencer leur voyage à l' aquarelle 9. Jour 7 - Le chalet: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi de peinture de 20 jours. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une vue magnifique sur une vallée , qui n' est pas exactement une vallée, mais un champ avec des montagnes et un petit cottage, une maison centrale et des détails simples que nous allons donner. Donc, d'abord, je viens de tracer un schéma simple selon lequel le sommet sera le ciel, puis la montagne. Maintenant, à la base, il suffit de délimiter une zone de champ approximative que nous allons ajouter. Ensuite, en haut de ce champ, nous ajouterons l'espace du chalet. Alors maintenant, je vais rapidement aller de l'avant et dessiner également le chalet. Je viens donc de créer un chalet très simple, le chalet principal, qui est le plus grand, et autour de celui-ci, j'ajoute simplement un effet en trois D aux portes, puis un arrière-plan, comme un espace de jardin ou, vous savez, un espace arrière pour le chalet que j'ajoute. Vous pouvez procéder à la mise en page au crayon de votre choix ou à la silhouette de référence que vous souhaitez utiliser. Nous allons peindre comme une montagne brumeuse, un simple champ vert, un magnifique ciel couchant, puis montrer la lueur à l'intérieur de cette maison de campagne Nous allons donc d'abord commencer par le ciel maintenant. Je vais procéder avec une couche d' eau sur tout le ciel. Assurez-vous d'utiliser une couche d'eau bien uniforme. Je ne laisserai pas l'eau s'infiltrer dans l'espace montagneux. contournant le contour de la montagne, je vais procéder prudemment et simplement tracer le contour jusqu'au puits de la montagne. Maintenant, pour ce qui est des couleurs du ciel, je vais opter pour une couleur pastel orange jaunâtre et une couleur violette boueuse Je vais donc simplement mélanger mes propres couleurs pour cela. Donc, tout d'abord, pour le pastel qui entoure le coucher du soleil, plus près de la montagne je vais choisir l'orange, jaune de Naples et le blanc, et je vais mélanger ces couleurs. Si vous n' avez pas un orange clair, vous avez un orange très foncé, vous pouvez choisir le jaune en conséquence. Comme j'avais une couleur orange jaunâtre, je l'ai choisie directement pour l' ajouter à l'aquarelle blanche Vous pouvez également choisir d'utiliser de la courge blanche. Et plus près de la montagne, je vais appliquer cette couleur à la moitié du ciel. Maintenant, une autre couleur supérieure qui ressemble à une couleur violette boueuse. Vous pouvez même utiliser une couleur violet ombré, une couleur violet marron, une couleur violet-rouge Vous avez juste besoin de cette petite touche d'effet brunâtre dans le violet, en gros Pour cela, je vais ajouter le violet. Et en plus de cela, je vais juste ajouter un peu de tons bruns. J'ai donc choisi un tout petit peu de la couleur ambrée brute. Et à cela, je vais ajouter le violet maintenant. Et vous voyez, j'ai obtenu cet effet de couleur violet marron dont j'avais besoin En haut, j'ai choisi cette couleur. Comme je vous l'ai dit, cela ressemble à une couleur violet ombré . Vous pouvez donc utiliser la couleur violet foncé dans une consistance plus claire. Maintenant, je vais juste assombrir un peu l'orange Faites attention si vous vous rapprochez du violet car lorsque l'orange et le violet prennent cette couleur boueuse, cela ne vous donnera pas une vue agréable Mais la couleur boueuse que nous ajoutons au violet ne donnera pas cet effet boueux sur le papier C'est pourquoi il faut faire attention à ce que l' orange et le violet ne se mélangent Mais souvenez-vous des aquarelles ou des tons plus clairs. Optez donc toujours pour un ton plus sombre. Maintenant, en utilisant un pinceau propre, je passe juste au point de mélange du violet et de l' orange afin de rendre le mélange lisse et facile Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter un petit effet de nuage au-dessus de l'orange. Je vais juste tamponner très doucement. Je n'exercerai pas de pression sur mon pinceau. Je veux juste créer un petit effet de nuage avec cette couleur violette plus proche de la ligne de montagne, et je la mélange doucement avec les espaces oranges Je vais procéder très prudemment en utilisant simplement le bout de mon pinceau, assurant qu'il n'y a pas d'excès d'eau, pas d'excès de pigment. Et, bien sûr, je n' ajoute pas trop de pression. Sinon, cela activera la couleur orange, et le mélange d'orange et de violet vous donnera des nuages boueux. Voilà pour le ciel. Nous attendons maintenant que cela soit complètement sec, puis nous passons à la couche suivante. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous nous dirigeons vers la chaîne de montagnes. Nous n'ajouterons pas de couche d'eau dans l'espace du chalet. Soyez donc prudent. Dans le reste de l'espace montagneux, je vais juste poursuivre avec une légère couche d'eau. Maintenant, dans cette région montagneuse, nous allons créer une montagne brumeuse et bleutée, en donnant également effet magnifique d'un coucher sur la montagne Nous allons donc commencer par appliquer une légère couche de couleur bleue, puis nous allons assombrir la couleur en créant une brume, puis nous utiliserons des gouttelettes d'eau une légère couche de couleur bleue, puis nous allons assombrir la couleur en créant une brume, puis nous utiliserons des gouttelettes d'eau pour créer cet effet de brume en profondeur sur Donc, tout d'abord, je commence par le bleu endorne. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement choisir d'utiliser une couleur bleu de Prusse et continuer avec un bleu de Prusse en haut ici Maintenant, vous pouvez voir que je viens d'ajouter la couche d'eau dans la moitié de la montagne pour le moment, parce que dans le reste de la moitié, je vais procéder avec une couche aqueuse, mélanger, créer cette brume brumeuse Comme je vous l'ai dit, vous pouvez choisir n'importe quel ton de bleu moyen à foncé pour cela. Évitez d'utiliser de l'indigo pour le moment , car nous utiliserons de l'indigo et un peu de bleu outremer pour créer cet effet brumeux J'utilise donc du bleu endotherne. Vous pouvez également utiliser un bleu de Prusse. Maintenant, d'abord, j'ai bien défini le contour supérieur, et maintenant je vais prendre de l'eau, diluer et faire en sorte que ces couleurs se décolorent facilement vers l'espace inférieur Et vous verrez à quel point ces couleurs s'écoulent magnifiquement, créant déjà une simple couche de brume. Maintenant, je vais aussi prendre un peu de bleu turquoise avant de passer à l'ultramarine Je vais juste essayer de l'utiliser dans le bleu turquoise et de créer dans une brume. Vous pouvez utiliser du bleu aigue-marine, bleu turquoise, du bleu céruléen couleurs disponibles dans votre palette peuvent varier un peu, mais cela vous donnera à nouveau le Tout d'abord, je trace le contour du chalet parce que nous voulons que les chalets restent blancs pour le moment. Remplissez le reste de l' espace avec cette couleur pour le moment, puis nous utiliserons les gouttelettes d'eau pour créer cet effet de brume. Maintenant, d'abord, je vais utiliser un peu de couleur indigo et je vais simplement mélanger avec le bleu indigo ndirne et la couleur turquoise dans laquelle j'ai utilisé Et vous verrez automatiquement les différentes taches de couleur, la luminosité de l'eau au centre, l'obscurité, puis la luminosité vers le bas, créant ainsi cet effet de brume. Maintenant, je vais passer à quelques gouttelettes d'eau. Et vous voyez, j' utilise simplement le bout de mon pinceau pour faire couler de l'eau doucement, pour créer de simples fleurs sur le papier, donnant ainsi un bel effet floral Vous voyez comment les fleurs s'étalent à cause de cet effet de brouillard. C'est tout ce que tu as à faire. Vous pouvez même y aller, arroser un peu d'eau comme celle-ci pour obtenir de plus petites fleurs Pour cela, veillez à ne pas le faire tomber dans le ciel. Sinon, vous aurez également des taches sur le ciel. Maintenant, nous laissons également cette couche sécher, puis nous passerons à la partie suivante de la peinture. Maintenant, les montagnes brumeuses sont également complètement sèches, et vous pouvez voir que les fleurs ont créé un léger effet de brouillard dans l'espace central Nous allons maintenant passer à la première couche sur le terrain. En gros, sur le terrain, nous allons simplement travailler mouillé sur mouillé. Donc, d'abord, j'utilise cette couleur verte de ma palette. Vous pouvez utiliser un vert sève, vert olive, un vert prostitué, quel que soit le vert que vous avez dans votre palette, si vous souhaitez utiliser un vert émeraude ou un vert vif. Je remplis toute cette couche du champ avec cette couleur verte, puis j' utiliserai simplement des verts plus foncés pour créer un peu de fluidité dans le champ, en donnant juste quelques traits plus foncés, mouillés sur mouillés eux-mêmes. Maintenant , pour les valeurs les plus sombres, je passe à la couleur grise de la douleur, et je vais simplement l' utiliser dans une consistance plus épaisse, utiliser dans une consistance plus épaisse sans eau et avec très peu de pigments. Et pendant que mon champ vert est mouillé, je vais simplement utiliser un pinceau de plus petite taille, en ajoutant quelques traits simples pour créer cette profondeur, quelque part en ajoutant des ombres, en créant des valeurs plus sombres, en insérant les détails du feuillage dans le champ également, traits très aléatoires et un flux dans le champ que je choisis afin que vous puissiez choisir votre propre flux si vous êtes en utilisant à nouveau une référence spécifique pour le champ. J'essaie toujours de choisir différentes références pour une seule peinture, et pour cette référence, j'ai peut-être trouvé le champ un peu plus compliqué ou trop détaillé pour être couvert dans le délai imparti pour que la peinture soit réalisée. J'ai donc choisi le champ à partir d'une référence différente dans laquelle le champ est très simple, facile et juste un flux simple que nous pouvons créer avec des couleurs mouillées sur mouillées tout en obtenant une vue détaillée du champ. Maintenant, à partir du champ lui-même, je ne fais que retirer les petits détails du feuillage en haut lorsque le champ est mouillé. J'utilise un mélange de la couleur verte que j'ai utilisée dans la base et d' un peu de peinture qui se trouve déjà sur ma palette même pour le côté gauche, en utilisant le bout de mon pinceau, créer de simples détails de buisson. Passons maintenant au chalet un par un. Donc, d'abord, sur le toit, j'ajoute simplement un contour de la couleur grise de la peinture, puis je l'utilise dans de l'eau Je vais simplement diluer ce contour au centre créer un effet de toit légèrement grisâtre Donc, pour les deux toits, j'ai tracé le contour, et maintenant, en utilisant simplement de l'eau sur mon pinceau, je dilue cette couleur vers le centre et crée un léger effet grisâtre sur le Maintenant, depuis le bord, il suffit de laisser tomber à nouveau cette petite peinture grise, qu'elle se répande automatiquement vers le centre, créant ainsi un effet d' ombre sur le toit à certains endroits Maintenant, nous devons attendre que tous ces toits soient secs, puis nous allons passer aux détails suivants dans le chalet. Eh bien maintenant, tout le toit est sec, compris le petit toit à gauche de l'entrée. Passons maintenant à l'espace du chalet, je vais d'abord appliquer une couche de jaune, puis je vais passer à l' orange et à un peu de couleur brunâtre pour créer cet effet de lumière éclatante qui sort du Donc, en utilisant l'orange sur les bords et en le mélangeant avec le jaune au centre, maintenant, en utilisant In the Born Siena, je vais juste procéder avec quelques reflets plus foncés uniquement sur les bords Vous pouvez utiliser une sienne brûlée ou toute autre couleur brun clair ou brun moyen et simplement créer des ombres un peu plus foncées Donc, même au centre, j'ajoute simplement une très légère couche sur la moitié de l'espace jaune pour donner cet effet En ce qui concerne le petit chalet également, je vais simplement ajouter quelques reflets bruns sous le toit pour créer un effet d'ombre. H Maintenant, après cela, nous devons encore une fois attendre que cette couche soit complètement sèche , puis ajouter les détails de la porte et de la fenêtre au chalet. Ensuite, nous serons prêts à peindre pour le projet de classe d' aujourd'hui. Maintenant, une fois que ce sera complètement sec, je vais simplement choisir la couleur grise de la peinture et ajouter rapidement les contours de la porte et de la fenêtre que nous avions tracés. Vous pouvez également choisir d' utiliser une couleur bleue ou brune pour les portes et les fenêtres. C'est un choix absolument personnel que vous pouvez modifier ici. Maintenant, je vais passer à l'étape suivante, utiliser un stylo imperméable et simplement tracer quelques contours du chalet, pour donner un petit effet de stylo rustique. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un trait de pinceau très fin et la couleur grise de la peinture avec une consistance légèrement diluée et en tenant compte de ces détails. Mais si vous utilisez un stylo, assurez-vous d'utiliser un stylo imperméable Sinon, il risque de s'infiltrer à tout endroit si vous devez rétablir l'un des espaces colorimétriques Je donne juste des contours simples, en créant, vous savez, un effet de pôle devant le chalet. Vous voyez, de simples lignes ajoutent beaucoup plus de profondeur et un effet en trois D au chalet. Cela dit, nous sommes également prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Allons-y, retirons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas en arracher les bords Et voici un dernier aperçu d'une vue magnifique sur un cottage brumeux. J'aime absolument tout ce qui concerne cette peinture, le ciel pastel, la montagne brumeuse et le champ simple que nous avons créé avec, vous savez, un flux dans le champ simples textures mouillées sur mouillées J'espère que vous avez aimé le peindre également. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec nous. 10. Jour 8 - Le reflet des montagnes: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi de 20 jours. Et aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un magnifique paysage marin Je trace la ligne d'horizon au centre du papier, et entre la mer et le ciel, nous allons partir comme un espace très fin, qui restera très clair, presque comme un blanc crème, et qui agira comme un espace de plage Et au sommet, vous aurez une chaîne de montagnes. Je vais donc rapidement aller l'avant et baliser également la montagne. Nous commençons donc par le ciel, puis par la montagne, puis nous passons à la plage. Et dans l'espace aquatique, nous ajouterons également le reflet des montagnes. Allons-y, ajoutons d' abord la couche d'eau dans tout le ciel. Pour les couleurs du ciel, je vais d'abord choisir le jaune de Naples, puis plus près de la montagne, je vais utiliser le jaune citron. Vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quel jaune plus clair disponible dans votre palette. Et puis, en plus du jaune de Naples, je vais passer à la couleur jaune orangé J'ai donc une couleur appelée jaune-orange, qui ressemble à un mélange des pigments jaune et orange qui entrent en jeu. Je vais donc utiliser cette couleur jaune-orange. Vous pouvez simplement mélanger l' orange et le jaune. Vous n'avez pas vraiment besoin de chaque teinte séparément. Maintenant, en haut de la page, je vais utiliser cette couleur ambrée brute. C'est donc un peu une couleur brun orangé, comme vous pouvez le voir Maintenant, en plus de cela, nous allons passer aux détails du cloud pour lesquels je vais choisir une nuance de rose. Vous pouvez choisir n'importe quel rose disponible dans votre palette, et je vais continuer avec quelques détails sur les nuages dans l' espace supérieur en utilisant cette couleur rose. Vous pouvez même utiliser Born Siena si vous ne voulez pas utiliser une telle couleur rose magenta. Maintenant, par-dessus les nuages jaunes, je vais passer à quelques nuages oranges. J'utilise donc la couleur jaune orange sur les espaces jaunes que nous avons ajoutés près de l'espace montagneux. Pareil, je vais simplement passer à une autre couche de nuages, assombrissant la couleur étape Ainsi, quelques nuages orange chauds se dirigent vers le centre de l'espace, vous pouvez voir le contrôle de l'eau. Il est très important de contrôler l'eau. le cas contraire, les couleurs disparaîtront et ne conserveront pas la forme dans laquelle vous les avez ajoutées. Oh maintenant, je vais utiliser le bleu de la ditherne et ajouter quelques nuages en utilisant cette Maintenant, souvenez-vous quand le bleu et l'orange mélangés peuvent former un ton très trouble Vous devez donc appuyer très doucement sur votre pinceau. Vous n'exercez aucune pression. Vous pouvez voir la douceur du pinceau que j'ajoute J'utilise juste l'embout et je le soulève rapidement. Ainsi, seule la couleur est appliquée sur le papier, et il n'y a pas de mélange l'orange et le bleu pour former des tons flous. Si vous exercez une forte pression, nous jouons avec les aquarelles L'orange et le bleu commenceront à se mélanger, et nous commencerons à former tons bruns et de brun boueux sur votre papier Maintenant, de la même manière, je vais ajouter à nouveau des nuages plus sombres avec la couleur bleue. Maintenant, pour mélanger le bleu à l'orange, je vais utiliser un peu de rose pour ajouter quelques nuages roses plus proches des nuages bleus que nous avons ajoutés en je vais utiliser un peu de rose pour ajouter quelques nuages roses plus proches des nuages ce moment. Nous sommes donc presque dans le ciel. Maintenant que le ciel s'assèchera, nous allons rapidement peindre dans l'espace aquatique. Nous peindrons la montagne une fois que le ciel sera complètement asséché. Passons donc à l' espace aquatique. Donc, dans l'eau, nous allons d'abord de nouveau appliquer une couche d'eau. Maintenant, dans l'espace aquatique, nous allons continuer avec les mêmes couleurs que celles que nous avons prises dans le ciel. les couleurs plus proches de la montagne seront d'abord plus proches Ici, les couleurs les plus proches de la montagne seront d'abord plus proches de la ligne d'horizon, pour se refléter dans le reflet des couleurs du ciel. J'ai donc d'abord ajouté près de la moitié de l'espace avec la couleur jaune de Naples. Maintenant, je vais passer à un ton moyen d'une couleur orange jaunâtre, puis je vais ajouter la couleur orange jaunâtre dans l'espace central Je vais maintenant choisir une couleur orange plus audacieuse et la mélanger vers l'espace inférieur. Vous pouvez choisir de l'utiliser dans une couleur orange ou la couleur Roomba pour refléter à nouveau la couleur du ciel ici Maintenant, tout comme nous avons traits roses dans le ciel pour les nuages, nous allons continuer avec un peu de la même couleur rose que celle que vous utilisez dans le ciel pour les détails des vagues dans l'eau. Quelle que soit la couleur que vous avez utilisée dans le ciel pour ajouter ces nuages roses, vous pouvez utiliser la même couleur ici pour ajouter les détails des vagues. Maintenant, dans le ciel, nous avions ajouté le bleu Idothrane dans les nuages, le même bleu que je vais utiliser ici pour ajouter quelques détails sur les vagues Encore une fois, l'astuce reste la même. C'est-à-dire que vous n' appliquez pas beaucoup de pression, maintenez vos mouvements très lisses et doux et que vous soulevez rapidement votre pinceau. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est de vous assurer qu'il n'y a l'esprit est de vous assurer pas d'excès d'eau ou pigment sur votre pinceau car nous jouons mouillé sur mouillé. Donc, si vous avez beaucoup de pigment et d'eau, les couleurs commenceront à s'étaler complètement au lieu de conserver l' espace dans lequel vous les ajoutez. Allez-y, encore une fois, avec quelques vagues bleues au sommet. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, nous allons procéder avec une couleur bleue et ajouter le reflet pendant que l'espace aquatique est humide. Nos montagnes seront donc de couleur bleue, et nous allons y ajouter un reflet. Vous pouvez continuer en utilisant un bleu d'iode, un bleu de Prusse ou un indigo Ainsi, quelle que soit la longueur que vous avez retenue pour votre montagne, vous continuerez la même longueur et garderez la même longueur pour votre reflet. Et exactement là où votre montagne va monter, juste en dessous, à l'envers, le reflet s' allongera en fonction de l'endroit où votre montagne s'allonge Maintenant, tout en ajoutant ce reflet aux montagnes, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau, sinon la couleur bleue s' étendra complètement. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, je fais quelques mouvements lâches vers les extrémités allongées de la montagne. Encore une fois, le contrôle de l'eau joue un rôle très important, et nous continuons de travailler mouillé sur mouillé dans l'espace aquatique. Maintenant, je passe à un ton plus foncé en utilisant la couleur indigo, et je vais créer des ombres plus sombres vers la ligne d'horizon. J'ai donc ajouté la couche d'indigo et simplement fait glisser vers le bas de l'espace Et encore une fois, tout est encore mouillé sur mouillé. Ma mer est encore humide. C'est ce qui fait la différence avec ce document. Lorsque vous marchez avec un papier de bonne qualité, cela permet à votre couche d'eau de rester humide plus longtemps. En montagne également, nous allons travailler avec deux à trois dégradés de couleurs par rapport à la montagne Et donc, en ce qui concerne le reflet, j'essaie de varier un peu les variations de couleur du bleu, afin d'obtenir un reflet réaliste. Encore une fois, je continue d'ajouter quelques traits fins en utilisant le bout du pinceau pour montrer également un certain reflet entre deux mouvements de l'eau. Maintenant, il faut aussi faire en sorte que des vagues plus sombres se déplacent vers le bas. Je suis donc presque complètement dans l'espace aquatique. Il ne nous reste plus qu'à parcourir les trois couches de montagnes étape par étape une fois que celles-ci se seront complètement asséchées. Maintenant, mon eau et mon ciel sont complètement secs et nous allons passer à la couche suivante. Tout d'abord, je vais ajouter ce petit détail ici. J'utilise ici une consistance légèrement diluée de couleur ocre jaune pour donner cet effet crémeux Vous pouvez simplement choisir n'importe quelle couleur pastel ou crème ou simplement un mélange brun très clair avec beaucoup d'eau dans une consistance diluée et ajouter ici. Maintenant, nous allons à nouveau attendre que cela sèche , puis passer à la montagne étape par étape. Passons maintenant à la montagne, pour la première couche, avec une couche très claire couleur bleu de Prusse, ou vous pouvez même choisir le bleu dirine J'ai mélangé un peu des deux couleurs de ma palette, et je vais d'abord me rapprocher du contour de la montagne et donner le contour parfait. Maintenant, je ne vais pas commencer par une couche d'eau, car dans l'état actuel des choses, nous voulons que toutes ces couches sèchent rapidement afin de pouvoir passer à la couche suivante, jusqu'à la montagne. Maintenant, j'ai ajouté le plan et je vais juste remplir tout cet espace blanc. Ensuite, j'utilise un peu de indirne dans ce bleu de Prusse et je vais ajouter des valeurs plus sombres dans l'espace montagneux dans la première couche, uniquement pour le Il s'agit donc de la première couche de montagne que nous ajoutons. Ensuite, nous allons créer deux autres couches, en veillant à ce créer deux autres couches, en que le contour soit audacieux et éclatant. Maintenant, ma première couche de montagne est asséchée et nous passons à la couche suivante. Pour la couche suivante la même couleur que celle de ma palette, j'ajoute juste un peu de couleur indigo, et je vais créer dans la deuxième couche sur le côté gauche. J'ai donc donné un aperçu de la deuxième couche montagneuse devant l'immense fontaine que nous avons ajoutée, et maintenant je vais la remplir d' un ton moyen d'indigo. Assurez-vous de ne pas utiliser l'indigo dans une couleur noire audacieuse comme la consistance, car la dernière chaîne de montagnes que nous ajouterons le côté droit aura la consistance la plus foncée que nous ajouterons Ainsi, vous pouvez voir sur le côté droit l'ombre que nous avons ajoutée a un effet d'ombre très foncé de l'indigo et peint en gris. Vers le haut, j'ajoute simplement quelques valeurs plus sombres afin que les bords soient complètement recouverts et qu'aucune couche d'arrière-plan ne soit visible avec les couleurs des couches précédentes de la montagne ou du ciel. Maintenant, au moment où cette chaîne de montagnes s'assèche, allons-y rapidement, ajoutons également un peu de pluie sur des vagues sèches. Je vais donc passer rapidement à l'action, utiliser mon pinceau à pointe fine, et en utilisant la couleur indigo, j'ajoute simplement un peu de très fine couche d'eau mouillée sur des vagues sèches pour améliorer l'apparence de notre reflet et des vagues. Elles sont mouillées par des vagues de sécheresse que nous ajoutons. Maintenant, à certains endroits, pour mettre un peu plus en évidence l'effet de réflexion, j'ai émis beaucoup d' ondes plus proches les unes des autres. Et à d'autres endroits, il suffit d' utiliser de très fines lignes rapprochées les unes des autres pour créer ces reflets simples. Maintenant, par erreur, vous pouvez voir comment la couleur s'étale à cause de l'excès d'eau Maintenant, en utilisant rapidement la technique du dam brush, j'essaie simplement de l'intégrer à la réflexion que nous avions déjà sur la couche de base. Et vous voyez, en utilisant simplement le pinceau pour barrage, je le fais passer vers le haut du reflet que nous avons ajouté et j'essaie de bien le mélanger pour qu'il n' abîme pas la couche réfléchissante que nous avions déjà. Maintenant, je vais simplement appliquer une technique de brosse sèche au reflet en haut, et je vais simplement ajouter quelques détails supplémentaires de cette vague de brosse sèche au-dessus du reflet pour montrer mouvement de botté qui se produit entre les Passons enfin à la dernière couche, c' est-à-dire la couche montagneuse. Pour cela, je vais utiliser de l'indigo une consistance presque noire foncée. Vous pouvez utiliser le gris Pains si vous ne l' utilisez pas dans une couleur indigo. Ensuite, pour les deux montagnes précédentes, vous pouvez choisir n'importe quel ton de bleu moyen à foncé. Encore une fois, marquez le contour, remplissez complètement l'espace. Maintenant, vers la pointe de cette chaîne de montagnes, je vais aller de l'avant, en ajoutant quelques pointes simples pour montrer l' effet d'un pin lointain Tout d'abord, je définis le puits linéaire de la ligne d'horizon, cette fine ligne de rivage dans laquelle nous nous trouvons. Maintenant, à l'aide d'un pinceau à pointe fine, je dessine simplement ces petits traits en haut pour les faire apparaître un peu comme une chaîne de pins au loin. Vous pouvez constater à quel point il est facile de simplement faire pivoter l'ensemble de votre tableau lorsque vous avez votre papier collé sur une surface mobile, ce qui facilite les mouvements de votre main et vous permet de régler fonction des mouvements de la main que vous souhaitez placer votre papier C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d' aujourd'hui. Décollons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier afin de ne pas en déchirer les bords J'adore le reflet de cette peinture même après le désordre, et les chaînes de montagnes bleues éclatantes sont et les chaînes de montagnes bleues éclatantes si belles avec le jaune contrastant avec l'effet de coucher sur l'eau et la mer. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau et que vous avez appris à peindre dans les reflets des montagnes de manière simple, humide sur mouillé ou humide sur sec. Je vous verrai dans le prochain tableau. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec moi. Oh 11. Jour 9 - Le chalet hivernal: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi de peinture de 20 jours. Et pour le tableau d'aujourd'hui, nous allons opter pour un magnifique chalet rouge avec vue sur l'hiver. Je viens donc de marquer la ligne d'horizon un peu en dessous de la ligne médiane. Maintenant, je vais délimiter l'espace du chalet. Vous pouvez choisir n'importe quelle référence pour le chalet. Je vais procéder à une simple disposition du chalet vue de face. Donc, juste l'entrée principale qui sera visible Maintenant, depuis l'arrière des chalets , je vais juste y ajouter quelques montagnes. Il suffit donc d'aller de l'avant, de les marquer également, qui ressembleront à la montagne enneigée que nous allons ajouter Enfin, dans l'espace enneigé, nous allons montrer un certain effet d' empreinte dans la neige. ajoutera donc directement une fois que notre zone de neige sera mouillée, nous essaierons de travailler mouillé sur mouillé et de donner l'effet aux empreintes de se déplaçant vers l'espace du chalet Commençons donc par le ciel. Je vais d'abord lancer une couche d'eau propre dans le ciel. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme dans tout le ciel. Plus près de la montagne. Je vais y aller prudemment et marquer les contours des montagnes et ne pas laisser l'eau y pénétrer. Pour le ciel, nous allons opter pour les couleurs jaune, orange et bleu. Alors d'abord, dans le ciel, je vais passer au jaune de Naples. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune pastel ou jaune clair dans votre palette. Ensuite, je vais passer à une couleur orange jaunâtre. Enfin, je voudrais passer à un petit soupçon d'orange pour les nuages. Et en haut pour le bleu, j'utiliserai, vous savez, une légère couche de dorian ou de bleu de Prusse Quel que soit le ton de bleu moyen à foncé que vous avez, vous pouvez l'utiliser. Ensuite, pour les nuages plus foncés, je vais continuer avec l' indigo sur le bleu. Donc d'abord, en commençant par le jaune de Naples , plus près de la chaîne de montagnes. Ensuite , j'ai choisi la couleur jaune-orange et je l'ai ajoutée vers la droite. , Ensuite , j'ai choisi la couleur jaune-orange et je l'ai ajoutée vers la droite. Maintenant, de l'autre côté de la ligne de montagne, vous voyez que je vais avancer prudemment afin de ne pas m'infiltrer dans les espaces montagneux Maintenant, avec l'orange, en ajoutant de petits reflets, lorsque vous continuez mouillé sur mouillé, en ajoutant ces détails, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment. Si votre pinceau contient beaucoup d'eau, la couleur orange que vous laissez tomber recouvrira complètement l'espace et ne conservera pas la forme du nuage dans lequel vous l'avez ajouté. Avant d'ajouter le bleu, j'ai ajouté une petite couche de blanc de sorte que lorsque le bleu et le blanc mélangent le bleu et le jaune, cela ne donne pas de ton verdâtre entre les deux Donc, commençons par une couche moyenne de bleu ici. Maintenant, je vais choisir la couleur indigo et commencer par le haut sur le bleu. Au fur et à mesure que je descends, je vais juste utiliser un pinceau humide diluer la couleur et faire un lavage varié en reprenant juste un peu du bleu plus clair que j'ai Maintenant, très doucement, il suffit de l'utiliser en blanc et de le déposer au centre du point de rencontre pour que les deux couleurs se blanc et de le déposer au centre du point de rencontre fondent naturellement l' une dans l'autre et que ce mélange naturel entre en jeu Parallèlement, je fais pivoter doucement mon papier dans différentes directions afin que le mélange entre le jaune et le bleu soit doux et lisse, sans aucun ton boueux ou vert. Maintenant, dans l'espace inférieur, pour aller de l'avant, ajoutez un peu plus de nuages plus sombres. Je suis donc en train de mélanger un peu de rose à l' orange et ces petits reflets vers le bas de l'espace. Nous sommes presque dans le ciel, puis nous passerons au suivant maintenant. Donc, lorsque le ciel s'assèche, nous ne pouvons plus peindre les montagnes ou le chalet. Nous allons donc continuer à peindre dans la zone enneigée d'ici là. Pour cette zone enneigée également, je vais d'abord commencer par une couche d'eau. Maintenant, la zone de neige va être très claire. Il suffit donc d'utiliser le même bleu pour représenter la couleur du ciel tombant sur la neige Donc, si vous avez choisi le bleu de Prusse, le bleu moyen ou bleu diran, vous pouvez choisir bleu clair que vous avez utilisé dans le C'est comme une couche d'eau que vous verrez. C'est plus d'eau, très peu de pigment que j'ai ajouté ici et que j'ai simplement posé cette couche légère. Maintenant, je vais l'éclaircir davantage, mais souvenez-vous toujours qu'une fois qu'il aura séché, il sera encore un ton plus clair Donc, en conséquence, ayez cette couche de lumière. Maintenant que la couche de neige est mouillée, je vais rapidement ajouter un peu de relief et de profondeur, ajouter un peu de relief et puis me fondre dans la neige, en utilisant le même bleu avec une consistance un peu plus foncée. d'abord, plus près du chalet, je vais juste ajouter un effet un peu plus foncé pour faire apparaître l'ombre du chalet sur la neige. Plus près des montagnes, ajoutez les valeurs les plus sombres pour représenter un léger effet d'ombre des montagnes De même, en allant vers le bas pour créer des endroits un peu plus sombres dans l'espace neigeux principalement en diagonale dans lequel je me déplace ici Encore une fois, je travaille toujours mouillé sur mouillé dans la neige, alors assurez-vous de ne pas utiliser trop d'eau ni de pigment foncé. heure actuelle, j'ajoute simplement ces valeurs de base pour les ombres plus foncées afin que le mélange soit doux et qu'il s'intègre parfaitement dans l'espace enneigé et qu'il s'intègre parfaitement dans , et non comme une zone différente à ajouter Il suffit de mélanger à nouveau les ombres du haut pour créer la montagne. Maintenant, vous vous souvenez des empreintes de pas ou des sentiers dont je parlais Je vais donc simplement utiliser cette couleur indigo en utilisant un pinceau de plus petite taille et tamponnant tout l'excédent de peinture Je vais simplement ajouter quelques tourbillons simples pour montrer les mouvements des pneus sur la neige. Vous pouvez choisir de montrer les empreintes de pas ou de montrer mouvements des pneus ou les empreintes sur la Donc, en ce qui concerne les mouvements des pneus, j'ajoute simplement quelques lignes fines les unes à côté des autres. Mon papier est encore mouillé. Ce n'est que la première couche que j'ajoute. Et une fois que tout sera sec, je vais ajouter la couche de profondeur. Donc, pour éclaircir cette couche, je l'ai simplement utilisée avec le pinceau plat et j' ai rapidement obtenu un mélange lisse Maintenant, vous pouvez voir que la couche est devenue très légère et qu'elle est en quelque sorte inscrite dans l'espace neigeux. Maintenant, ma neige est également complètement sèche, et vous pouvez voir les valeurs plus claires que nous avons ajoutées pour les premiers mouvements de piste. Pour cela, je vais d'abord recommencer avec le bleu, mouillé sur sec. J'utilise donc ce pinceau à doublure fine et j'ajoute ces fines volutes pour refléter les mouvements de la piste dont nous parlions Donc, en gros, il s'agit du pneu du camion ou de la voiture que vous pouvez envisager, qui s'est déplacé sur la neige et laissé cette empreinte dans la neige se dirigeant vers le chalet. Donc de simples tourbillons rapprochés les uns des autres. Tout d'abord, nous avons ajouté une ombre à Leo mouillé sur humide. Et maintenant, nous ajoutons ces mondes. J'utilise un trait de pinceau très fin et de très fins tourbillons rapprochés les uns des autres pour décrire ce mouvement. Il suffit d'en ajouter rapidement quelques autres plus sombres. J'en ajoute donc un plus foncé vers l'extrémité droite et un autre vers l'espace central Cela donnera juste un peu plus de définition et un effet en trois D à l'ensemble de l'ensemble. Maintenant, si vous pensez que cette couleur devient trop foncée par rapport aux autres espaces, vous pouvez doucement y aller , en tamponner un peu et l'éclaircir rapidement pendant que la zone est encore humide Maintenant, passons d'abord aux montagnes. Tout d'abord, je vais me diriger vers cette montagne la plus à gauche. Pour cela, j'opte pour la couleur indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez simplement mélanger du gris pâle à votre bleu pour obtenir une couleur bleu plus foncé comme celle-ci. Continuez avec ce bleu dans tout cet espace en haut et définissez correctement le bord. de même vers la droite, en remplissant la première couche avec ceci. Ensuite, lorsque j'utilise la gouache blanche pour représenter le mouvement de la neige sur ces montagnes, nous diviserons à nouveau les montagnes également Nous attendrons à nouveau que les montagnes sèchent, puis nous irons au chalet. Maintenant, mes montagnes et, vous savez, la piste bouge, tout est complètement sec. Donc, pour le chalet, je choisis la couleur rouge vif. Allez-y avec une couche de couleur rouge sur tout l'espace du chalet. Très soigneusement, je remplis d' abord complètement cet espace avec la couleur rouge. Et même s'il fera humide, je vais également ajouter quelques détails sur l'ombre du chalet. Nous attendrons que l'espace rouge sèche un peu, pas complètement. D'ici là, je vais simplement appliquer une petite texture de pinceau sec de couleur indigo sur les espaces montagneux. Il suffit donc de ramasser l'indigo, de le brosser à sec, de se déplacer en diagonale du haut à gauche vers le bas à droite, et de distinguer également les chaînes de montagnes avec cela l'indigo, de le brosser à sec, se déplacer en diagonale du haut gauche vers le bas à droite, et de distinguer également les chaînes de montagnes avec Maintenant, si vous avez déjà utilisé un ton très foncé en arrière-plan, vous pouvez continuer et utiliser une couleur noire pour faire ces différences. Mais j'ai utilisé de l' indigo dans un ton moyen. Vous pouvez donc voir que je peux toujours continuer avec la texture sèche du pinceau dessus. Sur le côté droit, je ne profite que de l'effet des pins éloignés en utilisant la couche foncée de l'indigo. Maintenant, mon chalet est à environ 40 % sec, 60 % encore humide. J'ai donc choisi une couleur marron foncé, et je vais simplement supprimer cette couleur du bord supérieur, et vous verrez qu'elle se fond doucement dans le rouge parce que mon espace rouge est encore un peu humide, tout en conservant l'aspect du toit que je voulais voir en haut. C'est pourquoi je vous avais dit espace de votre chalet ne devait pas s'assécher complètement. Maintenant, en utilisant simplement un pinceau humide, je le mélange doucement Maintenant, je vais simplement utiliser un petit contour de pinscria en haut pour mieux définir l' effet d'ombre sur le Ligne très fine en utilisant juste le bout de mon pinceau. Maintenant que le chalet est en train de s'assécher, je me dirige de nouveau vers mes montagnes. Maintenant, en utilisant la couleur plus foncée, je vais donner une texture de pinceau sèche. Ce qui va se passer, c'est que ma couche de fond représentant les montagnes couche de fond représentant les montagnes agira comme s'il s'agissait des zones de neige les plus claires de la montagne, et cette valeur plus foncée définira les espaces rocheux de la montagne. Si vous avez déjà appliqué une couche très foncée sur la montagne, vous pouvez utiliser de la gouache blanche pour donner cette texture sèche au pinceau Ainsi, vos espaces de gouache blanche seront représentés comme des espaces de neige et le fond plus foncé que vous avez déjà figurera comme des espaces rocheux visibles entre la Quoi qu' il en soit, selon ce qui vous convient le mieux, selon les couleurs que vous avez utilisées dans l'espace montagneux, maintenant, je vais passer au badigeon et ajouter mon dernier point culminant en matière de neige. Vous verrez donc que j'ai trois variations de couleur dans ma montagne la couleur de fond plus claire que j'ai appliquée à la courge blanche et l'effet plus foncé de la technique du pinceau sec que j'ai utilisée précédemment Tout cela créera donc également un effet réaliste sur les montagnes. De même, je vais rapidement aller de l'avant et ajouter des détails aux autres montagnes également. Brosse sèche simple avec de la courge blanche. Maintenant, en plus d'un peu de brosse sèche, vous pouvez ajouter quelques lignes en gras avec un large pour représenter une plus grande partie de la neige accumulée entre les buissons secs plus foncés que vous avez également Vous pouvez maintenant voir les trois chaînes de montagnes différentes que nous avons : une vers la droite, représentant les pins, deux vers la gauche, l'une représentant une montagne en arrière-plan et l'autre avec l'immense montagne au premier plan juste plus proche de l'espace du chalet Enfin, je vais simplement utiliser l'indigo dans une consistance plus foncée et encore une fois, donner une petite définition et séparer les deux montagnes sur la gauche, essayant de mettre davantage en évidence l'effet 3D Ensuite, il ne nous reste plus qu'à ajouter petits détails de chalet en bois au chalet rouge que nous avons ajouté. Ensuite, nous serons prêts avec cette peinture pour le projet de classe d' aujourd'hui. Maintenant, mon chalet est complètement sec, et je vais simplement opter pour un ton rouge plus foncé. Maintenant, au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez simplement mélanger le rouge et le brun. C'est la même chose que je suis en train de faire. En plus du rouge que j'ai utilisé pour le chalet, j'ajoute un peu de brun pour obtenir un ton rouge plus foncé que celui que j'ai utilisé dans le chalet. Et je vais juste de l'avant, en ajoutant des lignes fines dans le chalet pour illustrer dans les détails des panneaux de bois qui s'y trouvent Vous pouvez même simplement utiliser un Burn Siena ou n'importe quel ton de brun moyen à foncé pour faire de même. Donc, si vous regardez de plus près maintenant, vous pouvez voir comment je vais simplement procéder avec des lignes fines les unes à côté des autres pour illustrer certains détails du chalet Mm. Allez-y très prudemment en ajoutant lentement ces ridules. J'utilise ce pinceau à crayon fin. Vous pouvez voir qu'il peut contenir suffisamment de peinture pour ajouter deux à trois de ces lignes l'une à côté de l'autre et donner au chalet un bel aspect détaillé. Bien que je viens d'ajouter un élément dans l'espace avant du chalet, vous pouvez toujours voir que de simples détails définissent et ajoutent beaucoup de profondeur à la peinture. Passons maintenant à quelques lignes, je vais juste donner un peu plus de profondeur les unes aux autres, en un peu plus de profondeur les unes aux autres, essayant également de montrer cet effet de bois rustique sur ce sujet. Il suffit donc d'utiliser une tonne de brun plus foncé, en ajoutant quelques ridules au hasard à certains endroits du chalet. Et avec cela, nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d' aujourd'hui. Allons-y, décollez le ruban adhésif et regardez votre peinture finale J'adore la façon dont le ciel s'est mélangé, le bleu qui se fond doucement dans le jaune et l'orange, ainsi que l'espace réservé au chalet, les empreintes de pistes simples que nous avons ajoutées et les magnifiques montagnes enneigées en arrière-plan. Tout dans ce tableau est si accueillant, si froid. J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis et de télécharger des projets dans votre classe afin qu'il puisse également aider d'autres personnes à participer au cours. Je vous verrai dans le prochain tableau de cette série. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours de peinture avec moi. 12. Jour 10 - Le ciel pastel: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi de peinture de 20 jours. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un magnifique paysage pastel. J'ai donc une nouvelle partie de la palette ici. Vous pouvez le voir parce que nous allons former dans nos propres couleurs pastel. Nous allons donc commencer par les couleurs de base de notre palette. Et avec l'aide de la courge blanche, nous allons aller de l'avant, mélanger et créer nos propres couleurs pastel Donc, si vous utilisez simplement les 12 couleurs de base, vous avez juste besoin d'aquarelles blanches ou de courge blanche , c'est ce que je recommande Et nous pouvons créer et façonner dans nos propres couleurs pastel et poursuivre avec cette belle peinture. Donc, pour commencer avec les couleurs pastel, je vais d'abord commencer par choisir quelques couleurs de base dans ma palette, qui comprendra le violet, le rose, le jaune, l'orange et le bleu. Vous pouvez choisir n'importe quelle nuance de ces tons de couleur disponibles dans votre palette. Vous n'avez absolument pas besoin des mêmes teintes. Vous avez juste besoin des couleurs de base pour former les couleurs pastel à partir des couleurs de base que nous utilisons. Maintenant, pour les transformer en couleurs pastel, nous allons utiliser la courge blanche Je vais simplement commencer par ajouter de la courge blanche de consistance moyenne dans toutes ces couleurs de base Maintenant, les couleurs pastel sont généralement des incohérences opaques. Par conséquent, lorsque nous les utilisons dans du quartz blanc, les aquarelles deviennent opaques à cause du quadrillage blanc, qui est un support opaque cause du quadrillage blanc, qui est C'est pourquoi je recommande d' utiliser de la courge blanche et non de l'aquarelle blanche, car l'aquarelle vous donnera pas cette opacité aux peintures pastel, ce que la courge blanche peut Bien entendu, l'acrylique blanc n' est pas recommandé car cela transformera l'aquarelle en une pâte acrylique, ce qui rendra le mélange et le séchage différents C'est pourquoi je recommande d'utiliser courge blanche lorsque vous utilisez des couleurs pastel Mais au cas où vous ne l'auriez pas, continuez également à utiliser votre aquarelle Maintenant, je vais commencer par mettre de l'eau claire sur mon papier pour commencer à mouiller le ciel J'ai donc mes cinq couleurs pastel de base prêtes sur la palette. Maintenant que je commence à les peindre sur le papier, je vais aller les chercher. J'ai donc appliqué une couche d'eau uniforme sur l'ensemble de mon drap. Assurez-vous d' utiliser de l'eau propre et non l'eau sale que vous avez utilisée pour mélanger les couleurs Donc d'abord, en commençant par la couleur jaune. Je mélange le blanc au jaune, en commençant par le bas par le jaune, effet pastel. Je vais simplement commencer par la couche de base des couleurs, puis vous allez commencer à ajouter la profondeur du nuage. chaque côté de la couleur jaune, ajoutez un peu de reflets oranges et un De chaque côté de la couleur jaune, ajoutez un peu de reflets oranges et un peu de reflets roses vers le bas. Maintenant, en mélangeant la couleur violette, je vais commencer par la couleur violette en haut de l'espace. Ce n'est que la première couche du ciel que je suis en train de construire. ce faire, nous allons continuer avec nombreux détails liés aux nuages, avec des couleurs pastel consistance plus foncée qu'une tonne. Un ciel majeur aura donc ce magnifique effet violet dans la moitié de l'espace, puis j'ajouterai à nouveau du rose pastel. Comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser n'importe quelle couleur de base pour créer dans ces couleurs pastel, pas besoin d'avoir exactement le même ton que le mien. Nous avons donc notre première couche lisse prête. Maintenant, à ces couleurs, je vais simplement ajouter un peu plus de nos couleurs de base pour les tonifier d' un ton plus foncé afin que nous puissions commencer à ajouter de la profondeur. Donc, dans le violet, j'ai ajouté un peu plus de violet et j'ai procédé à la deuxième couche pour en ajouter davantage. N'oubliez pas que les aquarelles assècheront un ton plus clair. Vous pouvez donc utiliser la couche dont vous souhaitez qu' elle reste éclatante même après séchage. Passons maintenant à un pinceau de plus petite taille, en choisissant le rose d'un ton, consistance plus foncée, et je vais juste commencer à utiliser le bout de mon pinceau rond. J'utilise un pinceau à bout pointu pour commencer à ajouter les détails du cloud. La seule chose importante que vous devez garder à l'esprit est le contrôle de l'eau. Si vous avez un excès d'eau sur votre brosse, ces nuages plus foncés commenceront à se répandre dans tout l'espace et ne conserveront la forme et l'endroit où vous les avez ajoutés. Donc, pour que ces nuages conservent leur forme tout en , pour que ces nuages conservent leur forme conservant leur douceur et leur base transparente, vous devez vous assurer que lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, votre pinceau ne doit pas contenir d'excès d'eau ni de pigment Posez ces traits très doucement sur le papier de manière à conserver l'espace tout en préservant la douceur de la base Passons maintenant aux nuages oranges au-dessus des espaces orange foncé que nous avions ajoutés. Maintenant, pour ce qui est des nuages de couleur bleue, je vais ajouter un peu d' indigo et de blanc à mon bleu de base. J'ai donc d'abord ajouté du blanc, j'ai ajouté une petite touche de couleur indigo et en utilisant une couleur pastel moyenne, de l'indigo, un peu comme un bleu grisâtre consistance pastel, je vais commencer à ajouter les nuages au-dessus de l'espace violet Encore une fois, la clé ici sera le contrôle de l'eau et la consistance de la peinture. Assurez-vous que vos peintures n'ont pas une consistance trop aqueuse Votre brosse ne contient pas non plus d'eau en excès. Vous voyez, partout où je mets cette couleur, elle conserve l'espace tout en conservant cette douceur grâce à l' humidité du papier. Nous jouons mouillé sur mouillé dans le ciel entier. L'utilisation de papier 100 % coton facilite donc la tâche et vous permet également d' ajouter facilement tous les détails mouillés ou mouillés dont vous avez besoin dans votre ciel. Donc, sur tout l'espace supérieur de la couleur violette d'un ciel, sur le côté droit, j'ai poursuivi avec un immense ciel bleu grisâtre Maintenant, je vais aller de l'avant, ajouter un peu plus de définition au ciel avant de passer à l'étude du ciel en silo Maintenant, prenez directement un peu de jaune de Naples, qui est déjà un jaune pastel. Donc, si vous n' avez pas de jaune de Naples, vous pouvez simplement réutiliser votre jaune pastel, le ramasser dans une consistance épaisse et le déposer un peu entre les nuages bleus et roses pour obtenir petit effet de soleil entre les deux Mais après chaque petite quantité de peinture que vous laissez tomber, assurez-vous de vérifier que votre pinceau ne contient aucun excès de pigment. Sinon, lorsque vous ajoutez des pigments sur la couleur bleue, il est possible que la couleur bleue se répande sur votre pinceau. Allez-y, mélangez un ton de bleu plus foncé pour ajouter des effets de bleu plus sombres à notre ciel. Donc, juste aux espaces bleus où nous avons ajouté les nuages plus tôt, pour aller de l'avant, ajoutez quelques nuages plus sombres. Encore une fois, je travaille toujours mouillé sur mouillé. Cela fait presque 5 minutes. Mon papier est encore mouillé et je suis capable de m'occuper des détails mouillés sur mouillés. Si votre papier est sec, vous pouvez choisir d'utiliser la technique de remouillage , puis de mélanger le tout Maintenant, en haut, il suffit d'ajouter petits reflets roses entre le bleu, très peu, et de mélanger le tout ne nous reste plus qu'à voir un peu plus de détails. Après avoir ajouté les nuages roses ici, nous allons simplement ajouter quelques nuages violets en bas, des espaces jaunes et oranges pour créer un flux et mélanger la consistance du ciel. Maintenant, avec la couleur violette d'une consistance pastel, passez très doucement sur les espaces jaune-orange, en ajoutant un petit effet de nuage. Maintenant, lorsque vous faites cela, faites attention à ce que l'orange et le jaune mélangés entre l'orange et le violet puissent vous donner des tons boueux Posez donc votre pinceau très doucement sans trop de pression, il suffit de le poser doucement et après chaque coup, continuez à nettoyer votre pinceau avant de prendre une nouvelle couleur Encore une fois, vous voyez comment je procède avec un minimum de peinture et d'eau sur mon pinceau. Je conserve donc les traits tout en gardant la douceur du ciel Maintenant, nous allons attendre que notre ciel soit sec, puis passer au silohit Mm . Maintenant, mon ciel est complètement J'adore la façon dont les nuages se sont transformés en chacun des tons de couleur que nous avons ajoutés. Passons maintenant à la silhouette de ce tableau. Donc, pour cette silhouette, je choisis une couleur noir verdâtre Vous pouvez directement choisir la couleur grise de Paine pour l'utiliser directement dans une couleur noire ou une couleur vert foncé À la base, je vais juste procéder avec de simples détails sur le feuillage, et je vais juste continuer, ajouter quelques détails sur le feuillage, puis remplir les espaces. Donc, sur le côté droit, en commençant par apparence d'un demi-pin. En utilisant des valeurs vertes plus foncées, en ajoutant des détails sur le bord pour obtenir un aspect détaillé. Donc, il suffit de tamponner dans le pinceau, créer des traits de feuilles ensemble, un bouquet de feuilles ensemble, quelques branches simples ici et là Maintenant, en direction de l'espace central, je vais continuer avec très peu de feuillage. Sur le côté gauche, je vais ajouter un petit détail sur le toit. Donc là, je suis juste en train de créer, genre, des buissons rapprochés les uns des autres. Donc, pour le toit, je mélange le bleu et le violet pour obtenir une couleur violet bleuté Et je vais simplement créer le toit, car nous devrons attendre que le toit sèche avant de continuer. Donc, un simple contour de toit, je l'utilise dans de l'eau et la peinture dans une consistance diluée, ce qui crée ici un effet de toit violet bleuté Et nous attendrons que cela sèche, puis ajouterons plus de détails en plus. Donc, dans l'ensemble de ce tableau, notre principal objectif est le ciel, les nuages, les variations que nous avons ajoutées au ciel Et vous pouvez voir que la silhouette à la base est très minimale, très simple Donc, vers le toit, j'ai ajouté un petit effet de toit arrière, et je vais simplement ajouter un petit toit arrière vers le bord le plus à gauche. Donc, comme je vous le disais, notre silhet parlera le moins possible, et ce sont nos nuages dans le ciel qui feront et ce sont nos nuages dans le ciel parler le plus de choses dans le tableau, le slooete, les buissons, tout est fait pour assembler le tableau et lui donner Passons maintenant à la couleur noir verdâtre que nous avons dans notre palette, je vais simplement je vais simplement ajouter quelques détails plus cloisonnés Donc, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un stylo technique , imperméable à l'eau, pour effectuer ces traits dans les pôles dans le ciel. Et si vous êtes sûr de pouvoir les ajouter à l'aide d'un pinceau à doublure ou d'un pinceau vendu par un revendeur, vous pouvez le faire. J'utilise mon pinceau rond taille 4, qui a une pointe pointue, afin de pouvoir effectuer ces traits fins les uns près des autres selon mes besoins. Vous pouvez utiliser un pinceau de revendeur, un pinceau à crayon ou un stylo technique imperméable, mais assurez-vous d' utiliser un stylo imperméable. Sinon, si vous devez exagérer ces traits et si vous ajoutez de la peinture à l' aquarelle, l'encre risque de s'étaler Il est donc important d'utiliser un stylo étanche si vous en utilisez un. Passons maintenant à ces piscines de rue, allez-y, en ajoutant quelques détails flous sur les rues. Une simple silhouette de lampadaire au sommet, que j'ajoute ici. Et après avoir utilisé un stylo technique, je vais également donner quelques détails sur le filage afin que nous puissions saisir ces petits traits vers le ciel Alors maintenant, je vais utiliser un stylo technique de 0,3 et 0,5. Vous pouvez également utiliser 0,1 pour des traits plus fins. Et de façon très aléatoire, je vais simplement connecter ces poteaux les uns aux autres et les faire bouger dans le ciel, connecter ces poteaux les uns aux autres et les faire bouger dans en créant effet filaire de la vue sur la rue, les reliant également aux toits, tout en m'assurant que les toits sont secs Sinon, vous savez, le stylo peut rendre le contournement difficile. Donc, à partir du plus haut mât que nous avons ajouté, j'ai introduit des fils métalliques dans la partie supérieure du ciel Vous pouvez voir que mes lignes ne sont pas droites. J'essaie de les rendre aussi naturels que possible. Encore quelques lignes ici et là, et nous avons presque terminé ce tableau, juste quelques détails supplémentaires à ajouter. Et vous pouvez voir comment de simples silhouettes se rejoignent et vie dans une peinture entièrement détaillée, laquelle notre œuvre principale a à créer dans la beauté du ciel pastel, tandis que le reste des détails est simple et facile à saisir pour quiconque Maintenant, en utilisant le 0,5 nab, je vais ajouter des lignes plus épaisses à certains endroits Donc, quelles que soient les lignes que je veux rendre plus épaisses et plus audacieuses, je vais simplement passer ce stylo dessus. Vous pouvez choisir d'ajouter quelques lignes supplémentaires chaque fois que vous en ressentez le besoin. C'est absolument, vous savez, quelque chose que vous pouvez choisir selon vos souhaits où vous voulez jouer à Switch Flines Quelques petits oiseaux dans le ciel. J'utilise ce stylo technique lui-même sans passer à nouveau à la peinture noire. Et maintenant, enfin, mes toits sont complètement desséchés ici, et juste en face, je vais ajouter de petits détails sur le feuillage, petit buisson qui arrive, en utilisant la couleur grise de la peinture, et juste un peu plus, et nous serons prêts à peindre. Face à cela, je vais donc créer un autre détail de toit avec le même mélange de couleurs dans une consistance plus foncée. Nous avons donc l'impression d'avoir un double effet de toit. Vous pouvez voir que vous pouvez simplement y ajouter les détails de la brousse si vous ne voulez pas continuer avec le deuxième toit comme celui-ci. En gros, vous laissez sécher le premier toit et vous ajoutez simplement une autre vue du toit devant celui-ci. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. Allons-y, retirons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Je suis absolument amoureuse des détails de ce tableau. J'adore le ciel. J'adore les détails des nuages, et tout dans cette peinture est tellement parfait. Voici donc le dernier aperçu d'une peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'étudiants. Et si vous peignez, téléchargez vos projets de classe afin que d'autres puissent également se joindre à vous et voir ce qu'ils peuvent peindre avec eux. J'espère que vous avez apprécié de créer votre propre palette de pastels et de la peindre avec moi. Je vous verrai dans le prochain tableau. 13. Jour 11 - Pins brumeux: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau des 20 jours de cours de peinture de rêve Pour le projet de classe d'aujourd'hui, je vais passer directement à une couche d'eau. Nous allons peindre une vue magnifique et brumeuse sur la forêt, mais cette fois, les couleurs que je vais choisir seront très oniriques et, vous savez, des tons de couleur fantaisistes . J'ai donc appliqué une couche d' eau sur l'ensemble du drap. Nous allons d'abord commencer à peindre en arrière-plan, puis nous allons passer aux détails. C'est un projet très simple et facile à réaliser. Choisissez le ton de bleu que vous aimez le plus. Je vais continuer avec un ton légèrement bleu outremer pour le Et à cela, j'ajoute juste un peu d'indigo sur le dessus. Je veux donc un dégradé de bleu, commençant par les tarkatnes vers le haut Et au fur et à mesure que je me déplace vers l'espace inférieur, je vais juste ajouter un peu de violet bleuté Je choisis donc le violet, je l'ajoute au bleu de ma palette, et je commence par le bas avec ce ton violet bleuté Et en ce qui concerne l'espace central, je vais juste le garder très léger et, vous savez, juste une couche lavée dont nous avons besoin. Et juste en bas et en haut, je vais continuer avec ces nuances plus foncées de violet, ainsi que le bleu en haut. Et vers le centre, comme je vous l'ai dit, je vais laisser la lumière être là et laisser les points les plus clairs être là, en ajoutant un peu d' indigo sur le dessus, parce que, vous savez, l'aquarelle est plus sèche, le ton plus clair Assurez-vous donc de toujours laisser la couleur dans un ton tel qu'après séchage, elle ait l'effet dont vous avez besoin. Et au centre, je conserve les espaces lumineux. Maintenant, pendant que cette couche est humide, nous allons ajouter un effet de pins en arrière-plan. Je vais donc simplement opter pour une couleur violette, et je vais la mélanger avec le même ton de bleu que celui ma palette. En l'utilisant avec une consistance très légère, je vais simplement ajouter quelques pins brumeux en arrière-plan Maintenant, une chose à retenir est que lorsque vous ajoutez ces arbres de fond, vous devez contrôler l'eau car nous travaillons mouillé sur mouillé. Notre ciel est mouillé, ce à quoi nous ajoutons ces effets d'arbre flous en arrière-plan Donc, s'il y a un excès d'eau ou de pigment sur votre pinceau, les peintures s'étendront simplement sur cet espace et ne retiendront pas la zone dans laquelle vous les ajoutez. Vous pouvez voir qu'après chaque fois que je prends la couleur, je la tape d'abord sur le tissu rugueux dans ma main pour que tout l'excès de pigment et d'eau soit saisi et absorbé par le chiffon, tous les mouchoirs que vous utilisez. Il vous suffit donc d'avoir un peu de pigment sur votre pinceau, ce qui vous aidera à obtenir ces pins sur fond doux et flou J'en ai ajouté deux, comme vous pouvez le constater, je vais juste passer à quelques détails un peu plus grossiers, mouillé sur mouillé. Ici, cela servira de fond flou à notre apparence de forêt brumeuse que nous essayons d'ajouter Maintenant, vers le bas, alors que c'est humide, je vais juste ajouter un peu de gris à la peinture sur la couleur violette , car vers la base, nous allons pétrir dans une valeur très foncée Donc, à chaque couche, je vais continuer à ajouter de petites valeurs. Attendons maintenant que cela sèche complètement, puis passons à autre chose. Maintenant, ma première couche est complètement sèche et vous pouvez voir comment les pins de fond sont devenus tellement flous qu'ils ont conservé leur forme même après séchage Sinon, il serait simplement apparu sous la forme d'une couleur violette. C'est la raison pour laquelle le contrôle de l'eau a joué un rôle très important. Maintenant, j'ai à nouveau mélangé le même violet et la même couleur indigo. Et je vais passer à la prochaine couche de détails sur les pins. Pour la couche suivante, vous pouvez voir que je vais aller l'avant avec un ton très moyen. Je n'utilise pas cette couleur dans une consistance très foncée. Et maintenant, vers le bas, au fur et à mesure que j'avance, je vais simplement bien intégrer cela à l'arrière-plan. Ainsi, nous ajoutons la deuxième couche de notre arrière-plan, un effet de pin brumeux dans les arbres C'est la raison pour laquelle j'utilise une seule teinte violette plus foncée que celle que j'ai utilisée dans le calque d'arrière-plan et je mélange doucement le bas de l'image à l' arrière-plan à l' aide d'un pinceau humide, manière à obtenir un effet de fusion sur l' Donc, avec cette couleur, vous pouvez voir que j'ajoute quelques pins, quelques-uns vers la gauche, j'en quelques-uns vers la gauche, ai ajouté un vers la droite, et juste au centre, en ajoutant de très petites bandes avec effet de feuillage rapide très rugueux que vous pouvez voir. Il ne vous reste plus qu'à ajouter de simples traits rapprochés les uns des autres pour obtenir un effet pin beaucoup plus éloigné Nous allons attendre que cette couche sèche maintenant, puis passer à sèche maintenant, puis passer Maintenant, cette couche est également sèche et nous allons passer à la couche suivante. Pour cela, j'ai à nouveau mélangé la même couleur, l'indigo et le violet, mais juste un ton plus foncé que les couches précédentes, et maintenant je vais passer à la prochaine série de pins. Vous voyez donc que nous créons simplement un pin dans différentes variations de couleurs pour créer cet effet brumeux en arrière-plan avec quelques arbres flous en arrière-plan et au premier plan, en avec les arbres Maintenant, comme vous pouvez le constater, cette couleur n'est pas complètement foncée. C'est un ton très moyen à foncé du mélange d'indigo et de bleu, désolé, d'indigo et de violet. Et de la même manière, comme nous l'avons fait avec les couches précédentes, en floutant dans la couche de base inférieure C'est ce que je vais faire ici. Donc, complètement jusqu'à la base. Je suis allé de l'avant dans cette couche, et maintenant je vais passer à d' autres pins en utilisant rapidement cette couleur. Et puis, là où c'est nécessaire, je vais simplement créer des bords souples dans le reste de l'espace. Alors maintenant, entre ces deux pins, je veux créer cet effet de mélange doux en arrière-plan Donc, je ramasse simplement de l'eau sur mon pinceau, tamponne ici, et je l'utilise rapidement dans le chiffon ou un mouchoir en papier, je vais le tamponner Vous verrez donc qu'il aura cet effet de fusion doux dans l'arrière-plan sans avoir de bords tranchants Il en va de même sur le côté droit. Je viens d'ajouter la couche d'eau. Mais d'abord, je vais simplement continuer avec quelques arbres supplémentaires sur le côté droit avant de mélanger le reste de l'espace à l' arrière-plan pour créer un effet flou doux Maintenant, je vais simplement placer les pins sous différents angles élevés, comme vous pouvez le voir, en variant les hauteurs, en m'assurant que les arbres d'arrière-plan sont toujours visibles. Il n'est pas nécessaire de masquer complètement les arbres d'arrière-plan. Sinon, il serait inutile de les ajouter d'abord en arrière-plan. maintenant à cette couche en bas, je vais simplement utiliser un peu d' indigo plus foncé et le mélanger pendant qu'il est humide pour que cette couche plus foncée apparaisse à la base à la fin Maintenant, je vais également laisser cette couche sécher complètement, puis nous passerons à la couche suivante. J'ajoute donc quelques touches d' indigo à la base avec un peu de peinture grise également. À n'importe quel endroit, si vous souhaitez créer un effet légèrement flou, vous pouvez même y déposer quelques gouttelettes d'eau pour créer cette douceur vous pouvez même y déposer quelques gouttelettes d'eau pour créer cette Maintenant, j'ai l'impression que la gouttelette d'eau emporté un peu plus le feuillage du pin Je vais donc rapidement ajouter à nouveau un peu plus de feuillage. Maintenant, je le laisse sécher à nouveau, puis nous passons à la dernière couche. Et maintenant, pour la dernière couche, j'ai choisi le mélange de l'indigo et de la couleur grise de la peinture et, en l'utilisant dans une consistance foncée, je suis passé à un pinceau à pointe pointue. s'agit essentiellement d'un pinceau de calligraphie chinois, mais il possède une pointe très fine qui vous aide à ajouter des détails fins tout en retenant une grande partie du pigment Je vais donc continuer, en ajoutant d' abord les branches principales, qui se feront complètement du haut vers le bas. Donc, de la même manière, je vais juste en ajouter deux ou trois, donc j'en ai ajouté deux. Maintenant, le premier, je l'ajoute de plus près au second. Et maintenant, vers la gauche, je vais passer à d'autres plus petites. Maintenant, pour ajouter un peu de mélange, je vais également ajouter quelques éclaboussures de ces couleurs pour donner à cet arrière-plan un effet de feuillage simple, vous savez Maintenant, pour ce qui est de la base, je vais simplement opter pour une couleur plus foncée et mélanger le tout pour créer un espace profond dans le feuillage à la base. Vous pouvez donc soit utiliser un indigo consistance foncée, soit utiliser un écran anti-douleur, ou si vous n' avez pas les deux, vous pouvez simplement passer à la couleur noire. Maintenant, en haut, il suffit de le tamponner obtenir un simple effet de buche Et si vous le souhaitez, vous pouvez à nouveau créer un mélange doux dans l' arrière-plan, lui redonner cette douceur. Maintenant, à ces tiges principales ou à la branche, vous savez, écorces d' arbres que vous avez ajoutées, allez-y et ajoutez quelques détails simples Avant cela, entre les deux, j'ajoute simplement un pin doré en utilisant la couleur noire dans une consistance foncée. J'utilise Pains Gray. Vous pouvez utiliser du gris pâle, de l'indigo, noir, selon ce que vous souhaitez utiliser. Vers les branches supérieures, je vais juste ajouter un effet de branche simple. C'est la raison pour laquelle, vers le bas, j'ajoute quelques petits effets de pin. Maintenant, encore une fois, j'ajoute ces pins de telle sorte que l'arrière-plan, différentes nuances de couleur des pins violets soient toujours visibles. Un autre ici sur le côté gauche que j'ai ajouté. Vous pouvez voir qu'il est légèrement en diagonale et que seulement la moitié est visible, la pointe étant complètement visible. Maintenant que j'ai ajouté quelques branches supplémentaires entre les deux, vous pouvez voir que j'ajoute juste un effet de très petite branche séchée. en va de même pour les trois branches principales que nous avons ajoutées sur le côté droit. Je vais maintenant ajouter des branches plus petites qui en sortiront. Donc, vous voyez, de façon très aléatoire, je vais juste y ajouter un effet de branche d'apparence naturelle. Vous pouvez procéder à n'importe quelle mise en page pour ceux-ci. Ils n'ont pas besoin d'être exactement les mêmes que ceux que je suis en train de poser. Vous pouvez procéder à votre propre mise en page sans vous soucier de son emplacement et de son évolution. Allez-y, c'est tout. Quelques-unes se chevaucheront également sur les barres principales par endroits Assurez-vous également de ne pas en ajouter beaucoup. Sinon, cela ressemblera à un cluster. Nous voulons que l'arbre soit desséché, comme si les arbres étaient complètement usés qu'il ne restait que quelques branches sèches mortes dessus. C'est la raison pour laquelle il faut les ajouter complètement du haut vers le bas. Et nous avons presque terminé ce tableau, juste ces dernières branches. Nous sommes donc prêts avec notre peinture. Attendons que l'espace inférieur soit sec, puis retirons notre ruban adhésif Décollons donc le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Vous pouvez voir que je le décolle une fois que la couleur grise est sèche. Il y a encore de la peinture humide sur le bord de mon ruban adhésif Je le décolle sur le papier pour ne pas en arracher les bords et je fais attention si de la peinture sèche s' accumule aux points de rencontre du ruban adhésif Voici donc un dernier aperçu notre peinture brumeuse issue de ce défi de peinture de 20 jours, une peinture très simple utilisant un simple pin, silhouettes de différentes couleurs, puis de grands arbres au premier plan J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Nous en sommes déjà au onzième jour à mi-chemin du défi. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis. Et si vous êtes en train de peindre, ajoutez-les à vos projets, et nous serions ravis de les partager entre nous. 14. Jour 12 - Aurores boréales: Bonjour à tous. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi de peinture de 20 jours. Et pour le projet d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec la peinture à l' aurore boréale. Pour cela, je commence directement par une couche de photo sur l'ensemble du papier. Nous allons d'abord peindre l'ensemble du ciel nordique, puis à la base, nous allons simplement donner des détails simples sur les montagnes enneigées et les pins Alors d'abord, allons-y avec une bonne couche de photo. Je viens donc d'ajouter de nombreuses photos. Maintenant, en utilisant mon pinceau à balai de plus grande taille, je vais simplement remplir la page entière avec cette couche transparente de photo Assurez-vous d'avoir une couche d'eau bien uniforme pour que les couleurs puissent s'écouler et créer ce mélange. En commençant par le jaune pastel, j'utilise le jaune de Naples. Vous pouvez simplement mélanger du blanc. Pour le vert, je vais opter pour une couleur vert mai. Maintenant, cette couleur verte de mai ressemble déjà à un vert pastel, comme vous pouvez le voir. Si vous n'en avez pas un similaire, vous pouvez simplement mélanger du jaune à votre vert et obtenir une teinte vert pastel comme celle-ci. Pour la première couche, je vais simplement étaler les couleurs au hasard, puis je vais laisser l'eau faire sa magie et se mélanger Maintenant, je mélange de l'orange et de l'aquarelle blanche et utilise un peu de ce ton orange pastel plus proche des verts Maintenant, je m'assure de ne pas mélanger les deux couleurs. Je vais les laisser se fondre naturellement les uns dans les autres afin que nous n'ayons pas de mélanges de couleurs flous Je pose juste les couleurs sur le papier au hasard. Ensuite, pour la couleur vert cobalt, je vais mélanger ma turquoise avec un peu de blanc ou de vert. Vous pouvez donc le former dans votre propre couleur vert cobalt comme ceci. Vous pouvez mélanger la couleur turquoise avec un vert pastel ou du blanc pour obtenir une couleur cobalt similaire. J'ai un vert pâle prêt avec différentes marques de peinture, mais comme j'utilise une seule palette, j'aime beaucoup expérimenter et mélanger mes propres tons de couleur Encore une fois, vous verrez simplement que je pose d'abord les couleurs, puis enfin, nous allons simplement passer la couleur indigo. Maintenant que j'aurai fini de poser l'indigo, je vais utiliser les mêmes couleurs que celles que nous avons utilisées, en inclinant mon papier dans les directions, en tenant légèrement diagonale pour que couleurs se décolorent et se rejoignent naturellement les unes dans Donc, à la fin, je vais simplement le laver très légèrement, car nous voulons que l' espace inférieur soit clair pour le SilhTrgon Quelles que soient les couleurs que j'ai utilisées, je vais simplement continuer, appliquer à nouveau les mêmes couleurs aux mêmes endroits Vous verrez donc que le mélange se fera désormais beaucoup plus facilement Je prends donc simplement le mélange de cobaltrène que j'ai créé et je dépose à nouveau aux endroits où j'ajoute Et en plus de cela, je commence maintenant à ajouter un peu plus de tourbillons se dirigeant vers l'espace inférieur Ensuite, avec l' orange, il suffit de la déposer là où j'en ai besoin, l'utiliser avec un pinceau propre et un peu de blanc, de la mélanger ici et de la tonifier un peu en pastel Ensuite, la couleur verte, encore une fois, je ne mélange pas les couleurs pour les mélanger J'utilise simplement la technique qui consiste faire pivoter mes feuilles dans différentes directions. Je reporte les couleurs pour que les mélanges soient meilleurs. Et après séchage, ces couleurs ont un bel effet éclatant, car n'oubliez pas que les aquarelles sont plus claires Donc, sur mon jaune, vous pouvez voir qu'une petite partie de l' indigo est éclairée. J'ajoute donc à nouveau une consistance très aqueuse du jaune pastel Encore une fois, vous devez continuer à faire pivoter votre papier dans différentes directions que les mélanges soient lisses et naturels et que les couleurs se fondent naturellement les unes dans les autres vers le haut, les unes dans les autres vers le haut, encore une fois, en ajoutant un peu plus d'indigo Et je vais simplement laisser de petits trous blancs sur indigoïat le plus clair Encore une fois, commencez simplement à incliner votre papier dans toutes les directions C'est pourquoi, lorsque vous avez un papier collé sur une surface mobile, il est beaucoup plus facile d' obtenir un mélange fluide Maintenant, je le tiens à l' envers, comme vous pouvez le voir. Ainsi, les peintures provenant de l' espace inférieur, le jaune, l'orange, le vert, se rapprochent naturellement de l'indigo et se mélangent harmonieusement. Nous sommes presque dans le ciel. Vous pouvez voir que nous avons une si belle lueur. Maintenant, je vais juste mettre un petit surlignage de la couleur rose et en déposer très peu, pas beaucoup vers le bas . Ensuite, nous attendrons que ce ciel nordique sèche. Cela ne nous a pas pris quelques minutes, mais tout l'exercice a été le jeu magique des couleurs et de l'eau. Maintenant, attendons que ça sèche. Maintenant, c'est complètement sec et nous allons passer à la silhouette. Pour la silhouette, je l'utilise dans la couleur indigo, et je vais juste créer une montagne en utilisant la texture du pinceau sec. Ainsi, automatiquement, les couleurs plus claires que nous avons vers le bas de l'espace feront office de partie enneigée. Il vous suffit donc d'utiliser une texture de brosse sèche et créer n'importe quelle forme de montagne que vous souhaitez montrer, comme une montagne enneigée En plus du tribush, vous pouvez voir que j'ajoute de petites taches de couleur afin de montrer certaines parties rocheuses de la montagne bien visibles Maintenant, l'espace du bas, je vais le recouvrir complètement en utilisant l'indigo ou le gris pâle, selon ce que vous voulez. Ensuite, nous ajouterons également de petits pins. Maintenant, en bas, vous pouvez également voir que je laisse petites zones de neige dans tout cet espace, en essayant de montrer un peu de neige accumulée dans le champ inférieur que nous peignons ici. D'accord, c'est pourquoi je laisse intentionnellement petits coups de conducteur dans l'espace central pour y montrer également un effet de neige S donc J'ai donc fini de l'ajouter également. Maintenant, ici, vous pouvez voir une petite mésaventure. Une baisse de couleur s'est produite. Je vais donc d' abord essayer de l' éclaircir en utilisant une goutte d'eau et en le tamponnant Je l'utilise donc simplement dans de l'eau ici et j'essaie de l'alléger et de le tamponner avec un chiffon ou une serviette en papier, peu importe ce que vous utilisez ou une serviette en papier, peu importe ce que vous utilisez De tels incidents peuvent donc se produire. Vous pouvez l'alléger ou essayer de le dissimuler. La prochaine chose que je vais faire, c'est prendre un pin à cet endroit pour recouvrir la goutte de peinture grise qui s'est répandue là-bas. Passons maintenant aux pins en utilisant la couleur grise de la peinture. Nous avons donc cette chaîne de montagnes enneigée, l'espace du bas du terrain et maintenant les pins que nous allons ajouter Pour le feuillage, je vais opter pour un feuillage très simple. Vous pouvez voir juste une croix, en vous assurant qu'à la fin, elle a une belle forme triangulaire Non. Il suffit d' ajouter des hauteurs différentes, en veillant à ce que la chaîne de montagnes de fond que nous avons ajoutée soit également visible. Maintenant, comme je vous l'ai dit, je dois couvrir cet espace. Il suffit donc d'ajouter un énorme pin ici pour couvrir les points de spray qui sont tombés dessus par erreur Et à ce pin, j' ajouterai un feuillage très limité, pas trop, simplement et rapidement. Une fois que nous aurons terminé, en ajoutant les pins, nous ajouterons simplement quelques effets d'étoiles dans l'espace supérieur des aurores boréales en utilisant le badigeon à la chaux, et nous serons prêts à peindre cette peinture. Cette peinture ne nous a pris 10 à 12 minutes et nous offre un si beau jeu de couleurs, c'est juste une technique très simple à suivre. Laissez les couleurs faire leur propre magie. Même si la bonne consistance des couleurs est importante, l'humidité du papier rend l' ensemble du jeu d'aurores boréales magnifique Passons maintenant au whiteqh pour ajouter les éclaboussures. Maintenant, au cas où vous le souhaiteriez, couvrez simplement vos espaces latéraux afin d'éviter d'avoir des éclaboussures sur votre table et partout Je vais juste ajouter les éclaboussures vers la partie supérieure sombre du ciel Maintenant, si vous sentez qu'il y a beaucoup d'éclaboussures en tout, il vous suffit de maintenir la distance, Pour terminer, les éclaboussures seront grosses, un peu distantes et contrôlées, vous découvrirez ces détails fins et infimes de la Maintenant, partout où j'en ai de plus gros, je vais rapidement les tamponner et les tonifier plus Je vais juste continuer avec une petite goutte de plus, puis j' ajouterai quelques étoiles en utilisant le bout de mon pinceau également pour équilibrer la taille des minuscules étoiles que nous avons ajoutées en utilisant les éclaboussures Et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre Northern Light en un peu moins de 12 minutes, ainsi que tous les mésaventures qui se sont produites Décollons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de commencer à décoller le ruban adhésif une fois que vos espaces inférieurs sont complètement secs car si l' espace est mouillé, les couleurs risquent de se soulever et d'abîmer vos bords blancs Voici donc un dernier aperçu d' une peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. Nous en sommes déjà au douzième jour, et j'espère que vous apprécierez de peindre ces peintures de style mini-marque-page avec moi pour relever ce défi J'adore chacun de vos projets de classe. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis afin qu'il puisse m'aider à atteindre un maximum d'élèves et partagez vos projets grossiers afin que nous puissions nous encourager mutuellement à essayer ces 15 à 20 minutes de peinture par jour Merci beaucoup, encore une fois. Je vous verrai dans le prochain. 15. Jour 13 - La vue du bateau: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi de peinture de 20 jours. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un magnifique paysage de bateau que nous allons peindre. Et pour cela, je vais simplement commencer à baliser les bateaux que nous aurons dans l'espace inférieur ici. Vous pouvez donc choisir la disposition du bateau dont vous avez besoin ou le placement que vous souhaitez suivre. C'est tout à fait normal d' avoir son propre choix. Je ne fais donc que commencer par un croquis au crayon. Maintenant, encore une fois, vous êtes libre de choisir la forme du bateau que vous souhaitez utiliser, sans avoir à suivre la forme que je vais choisir. Ce sera une peinture assez simple que nous allons réaliser. J'ai tracé le contour du bateau, et je vais également tracer une ligne intérieure. Cela nous aidera donc à tirer parti de l'ombre et de la profondeur dans ce bateau. Bien, maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez continuer et supprimer toutes les marques de crayon supplémentaires Je vais simplement laisser les choses telles quelles. Cette ligne supplémentaire va en fait être recouverte de peinture, donc je ne vais pas l' enlever pour le moment. D'accord. Nous allons continuer avec un bon vert turquoise, mais passer à un ton bleu très foncé et verdâtre pour notre plan d'eau Nous allons commencer par une couche d' eau laissant l'espace du bateau vide. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un ruban adhésif pour couvrir cet espace ou du liquide de masquage ou simplement faire très attention uniquement autour de cet espace et du reste de l'espace tel qu'il est, suffit de procéder avec une couche d'eau Tout d'abord, de l'autre côté du bateau, je vais avancer très prudemment. Je pose d'abord la bonne couche d'eau sur le reste de la page et, lentement, à chaque couche, je vais continuer à me rapprocher du bateau pour ne pas avoir trop d'eau autour de moi. Maintenant, faites très attention au bateau, je pose un minimum d'eau parce que c'est nécessaire Je vais directement ajouter la couche de couleur. Maintenant, de l'autre côté de l'espace réservé aux bateaux, nous devons ajouter des ombres. Ainsi, en ajoutant les couleurs, nous veillerons à ajouter des couleurs très foncées autour du bateau, qui serviront ombre naturelle au bateau dans notre espace aquatique. J'ai donc fini d'ajouter la couche d'eau. Nous commençons maintenant par la couleur vert turquoise. Donc, pour le vert turquoise, je vais d'abord opter pour le bleu turquoise À cela, je vais commencer par ajouter un ton vert plus clair. Vous pouvez donc soit utiliser du vert émeraude, vert viridien, soit choisir d'ajouter n'importe quel ton de vert plus clair Et tout d'abord, vers l'espace supérieur, je vais simplement utiliser des valeurs plus légères. Je vais juste continuer à l' éclaircir davantage à l'aide de la couleur verte Maintenant, avec chaque couche, nous allons aller de l'avant et la développer davantage. Alors maintenant, je vais me contenter d'un peu plus de bleu turquoise. Maintenant, si vous n' avez pas de bleu turquoise, vous pouvez simplement mélanger du bleu cyan au vert émeraude et créer une couleur similaire . Vous pouvez même utiliser le vert viridien. Vous pouvez même utiliser le vert cobalt si n'est pas le cas et utiliser le bleu pour obtenir une couleur plus foncée. Maintenant, je viens d'ajouter une couche de base pour le moment. Maintenant, cet espace ici, je vais le garder clair, et le reste de l'espace, je vais continuer à ajouter une couche de tons plus foncés. Nous allons juste choisir le même mélange de couleurs entre le vert et le bleu. C'est ce que nous allons conserver comme couleur pour cette palette d'eau. Il suffit donc de choisir le mélange de couleurs dans une consistance plus foncée et commencer à s'accumuler dans l'obscurité. À partir de cette sauce, ajoutez l'effet de lumière. Au fur et à mesure que nous passerons aux valeurs les plus sombres, je vais utiliser l'indigo ou le gris pâle pour créer une profondeur plus foncée. Passons à l'indigo vers le bas, en mélangeant à la turquoise. Nous travaillons mouillé sur mouillé. C'est pourquoi je vous ai dit de vous assurer que votre papier est parfaitement mouillé afin qu'il reste mouillé plus longtemps pour que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé. Encore une couche d' indigo à la base. Je fais juste quelques mouvements d'eau. Maintenant, je vais passer à un pinceau de plus petite taille afin mieux contrôler mes traits et les détails que je dois ajouter. Je vais d'abord choisir la couleur noire. Vous pouvez également choisir une couche épaisse d'indigo, du noir ou une épaisse couche d'indigo très foncée Maintenant, comme je vous l' ai dit, je vais ajouter de l'ombre et rester dedans. Donc, en utilisant d' abord la couleur noire plus près de cet espace, maintenant, vous voyez, j'utilise le bout de mon pinceau et je définis bien la forme et le bord. C'est bon. Nous devons maintenant mélanger cette ombre que nous avons créée à l'aide de la couleur indigo dans le reste de l'espace. Je ramasse de l'indigo , je recommence dans le reste des espaces. Vous voyez comment je déplace simplement mon pinceau et des mouvements circulaires pour créer cet effet d'eau. Maintenant, encore une fois vers le haut, il suffit d'intégrer des effets de vagues plus sombres dans les espaces plus clairs, juste quelques mouvements de vagues d'eau et de les intégrer dans les zones les plus sombres Tu vois ? Lorsque vous utilisez une couche humide sur humide pour augmenter le débit dans l'eau, assurez-vous de contrôler l'eau afin de voir ces effets de vagues se manifester et de conserver l'espace dans lequel vous les avez voir ces effets de vagues se manifester et conserver l'espace dans lequel vous ajoutés au lieu de simplement créer un simple mélange dans l'espace aquatique. Maintenant, je vais choisir la couleur verte. Vous pouvez le transformer en vert pastel si vous le souhaitez, ou vous pouvez simplement choisir n'importe quelle couleur plus claire de votre palette, et nous essaierons simplement d'ajouter des traits plus clairs et audacieux à l'aide d'un pinceau à pointe très fine. Je vais donc utiliser ce pinceau de calligraphie que j'ai, et je choisis cette couleur vert mai, qui ressemble à un vert pastel dans ma palette Je vais juste ajouter de petits points plus clairs comme celui-ci dans l'espace inférieur. Très beaux traits en ce moment. Vous voyez donc qu'ils peuvent sembler invisibles, mais ils ne feront qu'ajouter un effet plus léger à l'espace aquatique lorsqu'il s'assèche. Des traits très fins sont donc tout ce dont vous avez besoin. Vous pouvez simplement mélanger le blanc et le vert pour créer un ton similaire plus clair, ou vous pouvez choisir la couleur bleu turquoise elle-même, utiliser en blanc comme ceci et utiliser cette couleur plus claire pour ajouter quelques traits fins. Et au cas où vous voudriez un bien meilleur effet, vous pouvez même utiliser de la gouache blanche de couleur turquoise pour créer en plus leurs traits. Maintenant, je suis en train d' ajouter de très fins traits Encore une fois, il n'y a donc pas de schéma fixe d'utilisation de cet effet d'ondulation de l'eau que vous souhaitez mettre en évidence chez Sports Tu vois ? De très petits traits qui ajoutent réellement de la profondeur. Et une fois qu'elles seront sèches, elles produiront un effet de moindre valeur aux endroits où l'eau se répandra mouillée sur mouillée elle-même. Maintenant, je vais simplement appliquer une autre couche de couleur noire plus près du contour du bateau afin assurer que l'ombre ait un effet remarquable Tout cela est encore mouillé sur mouillé. Maintenant, à n'importe quel endroit où vous pensez qu'il suffit de le mélanger un peu avec les bords, allez-y, adoucissez le tout Une autre méthode que vous pouvez utiliser est simplement une technique de levage. Il suffit donc d' utiliser un pinceau, d' un peu de couleur par endroits pour créer un effet de vague. Mais pour cela, vous devez simplement vérifier si vos pigments sont des pigments colorants ou non colorants. Habituellement, les turquoises indigo sont des pigments colorants, elles ne vous donneront donc pas ce bon effet lifting. Il est donc préférable de les utiliser dans des couleurs plus claires comme celles-ci pour ajouter des mouvements de vagues. Après chaque trait, essayez de nettoyer votre pinceau et choisir une couleur fraîche, car vous soulevez la couleur du papier. Ainsi, après quelques traits, vous verrez que la couleur du papier apparaît plus foncée sur votre pinceau. Je trouve que c'est un petit plus, alors je vais simplement reprendre les couleurs les plus foncées, mélanger sur place, obtenir un look équilibré Et maintenant je vais juste choisir la couleur foncée. Et vers le haut, je vais juste donner quelques traits très fins. Nous sommes donc presque dans l'espace aquatique. Encore un peu de ces traits audacieux. C'est bon. C'est juste pour adoucir le tout. N'oubliez pas les aquarelles ou les tons plus clairs. Vous avez donc donné cet effet plus foncé pour qu'une fois que tout soit sec, vous ayez toujours l' avantage de rester dedans. Passons maintenant à ces parties plus claires en utilisant une valeur très claire de cette couleur pour ajouter quelques traits d'eau. Très peu, rien qu'à utiliser dans le bout de mon pinceau de calligraphie Alors il tourbillonne dans l'eau. Vous voyez, mouillé sur mouillé, nous essayons simplement de créer de la texture, et c'est tout. Nous allons maintenant attendre que tout soit sec, puis passer à autre chose. Maintenant, toute ma couche d'eau de base est complètement sèche, et nous allons maintenant appliquer la première couche à notre bateau. Pour cela, j'utilise la couleur rouge vif. Vous pouvez choisir n'importe quel ton rouge disponible dans votre palette. J'utilise cette couleur rouge permanente telle quelle. Et à l'aide d'un pinceau fin, je vais d'abord commencer par définir le contour de ce bateau. Et comme première couche pour le bateau, je vais le remplir complètement de couleur rouge. Et une fois que tout sera sec, je commencerai à donner profondeur plus foncée aux tons bruns. d'abord, il faut aller de l'avant à fond, en marquant l'ombre. Même si un peu de couleur noire s'est infiltrée n'importe où, vous pouvez utiliser une couche très épaisse de cette couleur et la masquer complètement Vous pouvez d'abord voir un franchissement complet des bords. Maintenant, remplissez tout l'espace avec une couleur rouge pour la couche de base. Il suffit de donner à nouveau un petit aperçu, en nous assurant d'avoir la forme parfaite du bateau. C'est bon. Maintenant, nous allons également attendre cette couche pour essayer. Ensuite, allez plus loin. Ma première couche est sèche et nous commençons par la couche suivante. Pour la couche suivante, nous allons d' abord utiliser une couleur brunâtre Vous pouvez choisir n'importe quel ton brun moyen à foncé, born sienna, rouge clair, rouge brunâtre, quel que soit le nom de votre palette, vous pouvez en choisir un en conséquence Je vais de l'avant avec la couleur Born Sienna. Et maintenant, utilisez un pinceau à pointe pointue, assurez-vous de ne pas avoir d'excès de pigment ou d'eau. Allez-y avec une consistance moyenne. Et vous vous souvenez du contour intérieur que nous avions marqué. Nous allons maintenant procéder et façonner l'intérieur de notre bateau , en lui conférant l'effet des trois D. Très bien, j'ai donc marqué le contour sur tout l'espace intérieur. Je vais choisir la même couleur brune dans une consistance aqueuse très claire et la recouvrir OK. Il suffit de passer à la couche suivante en plus de cela. Maintenant, uniquement sur le côté gauche du bateau, je veux montrer la partie la plus sombre, et je veux garder la lumière du côté droit avec les ombres tombant sur le côté gauche. Donc, juste sur le côté droit, je vais prendre la couleur grise de la douleur et commencer à la faire tomber du bord, une couche très claire, en utilisant simplement le bout pointu du pinceau. Ensuite, nettoyez mon pinceau et continuez lentement et mélangez le tout à l'intérieur jusqu'à ce qu'il y ait à peu près une toute petite ligne vers le côté gauche, vous voyez. Donc, juste à l'intérieur, c'est la ligne à laquelle je donne la valeur la plus foncée. Maintenant, cela aussi, je vais simplement utiliser un pinceau humide et le mélanger avec le reste de l'espace pour un effet lisse très bien mélangé Je vais juste passer à une autre couche de gris pâle. Vous voyez, j'utilise la peinture grise une consistance très claire uniquement vers le bord gauche, ce qui crée un effet plus foncé, en montrant l'ombre qui tombe du bateau et en la mélangeant bien à l'aide d'un pinceau de barrage avec le reste de l' espace central du bateau C'est bon. Maintenant, nous allons également attendre cette couche pour essayer d'ajouter les derniers détails de texture sur le bateau. Alors maintenant, le temps que tout soit sec, je vais rapidement ramasser la courge blanche J'en ai déjà un peu sur ma palette. Vous pouvez donc également utiliser des aquarelles blanches si vous le souhaitez. Je vais juste donner quelques détails sur les vagues. Mais pour cela, nous allons utiliser une méthode rapide. Utilisez donc le kah blanc ou l'aquarelle blanche de consistance moyenne, gardez un chiffon ou un mouchoir en papier à portée de main, et nous allons simplement ajouter quelques vagues au hasard Et comme nous les avons définis, nous allons les tamponner. Vous verrez donc qu'ils prendront une couleur terne atténuée, mais ils donneront cet effet de profondeur Alors allez-y, ajoutez et tamponnez. Donc, quelque part, vous pouvez simplement donner très petits coups rapprochés les uns des autres comme celui-ci, et quelque part, nous allons simplement procéder à des coups plus gros comme celui-ci et continuer à les tamponner. Vous verrez donc que cela donne un peu plus d'effet et de profondeur à votre espace aquatique, un peu d'effet Oswald également Il suffit d'être rapide avec une chose qui est d' agir rapidement et de rendre tout cela ennuyeux. Tu vois ? Juste l'effet d'ondulation de l'eau que nous cédons. Encore une fois, tamponnez. Allez-y donc sur de petits espaces et avant que la peinture ne sèche, il suffit de la tamponner Maintenant, le tamponnage semble trop fort par rapport à ce que j'ai fait, alors il suffit de passer à une autre couche et créer un peu plus de cette texture Donc, si vous regardez de près, vous pourrez voir les détails des couleurs blanches que nous ajoutons, ce qui ajoute en fait de la profondeur. Maintenant, je vais rapidement en ajouter quelques autres vers le bas. C'est bon. C'est donc ça. Nous avons ajouté de petites textures qui seront visibles à l'œil nu. Maintenant, il est également complètement séché d'ici là. Nous allons maintenant choisir un ton brun plus foncé, quel que soit le brun que vous souhaitez choisir. Et en utilisant cela, nous allons simplement ajouter de petites textures. Donc, c'est ça. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale J'espère que vous avez aimé peindre cette belle peinture à base d'eau avec moi et que vous avez adoré ajouter les textures en trois D. Donc, comme j'ai appliqué une couche très aqueuse dans l' eau après plusieurs lavages, je suppose une couche très aqueuse dans l' eau après plusieurs lavages, que vous pouvez voir un peu de peinture qui s'est échappée du ruban adhésif Mais c'est tout à fait normal. Je suis toujours content de mon résultat final. Une mer sombre avec un beau bateau rouge laissant entrer la profondeur, l'ombre du bateau. que nous pourrions lui donner la couleur Je pense que nous pourrions lui donner la couleur du bateau un peu plus vive. Quoi qu'il en soit, je suis toujours content de l'apparence de cette peinture. Vous pouvez voir les trois textures des vagues que nous avons ajoutées avec une couleur blanche. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec moi. 16. Jour 14 - Vue de rue: Bonjour, tout le monde. Bon retour au tableau suivant. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons poursuivre avec les couleurs pastel que nous avions préparées pour l'un de nos projets précédents. Donc, pour les mêmes couleurs, je vais simplement ajouter et activer ces couleurs et créer à nouveau nos couleurs pastel. Donc, si vous participez directement à ce tableau, permettez-moi de vous donner un petit coup de pouce Tout ce que vous avez à faire est de mélanger le blanc avec vos couleurs de base pour le porter dans des tons pastel. Je préfère l'utiliser avec du quash blanc car le quash blanc donne une meilleure opacité et les peintures pastel sont généralement opaques et C'est pourquoi je préfère les utiliser à la gouache blanche avec les aquarelles pour les rendre pastels. Mais au cas où vous le souhaiteriez, vous pouvez également simplement les utiliser à l'aquarelle blanche pour les transformer en couleurs pastel J'ai donc choisi le jaune, orange et le rose jusqu'à présent. Je vais également passer à un peu de violet et de bleu. Nous allons procéder avec un simple ciel nocturne, puis opter pour un slooet avec vue sur la ville Maintenant, en passant au whiteqh et en le mélangeant avec toutes les couleurs de base que j'ai sur ma palette, je vais d'abord commencer par déposer le blanc sur les bords de chaque couleur , puis les mélanger Assurez-vous de l'utiliser dans l'eau qui ne contient pas de pigment boueux Sinon, il optera pour le blanc et risque de rendre votre pastel un peu boueux J'ai donc toutes les couleurs de ma palette prêtes. Maintenant, allons-y et commençons à mouiller le papier. Pour cela, je vais utiliser un autre pot d' eau contenant de l' eau propre et appliquer une couche propre sur ensemble de mon papier pour le ciel de fond que nous allons d'abord peindre. Assurez-vous donc d'avoir une couche d'eau uniforme partout. Aucun excès d'eau ne s'accumule sur les bords. Sinon, il recommencera à s'infiltrer dans le tableau. Maintenant, je passe à un pinceau de plus petite taille, et nous allons commencer à ajouter les couleurs pastel une par une. Je m'intéresse d'abord aux couleurs bleues. J'ai donc mélangé de la brume aigue-marine avec le vernis blanc et j'ai continué avec le bleu en haut. Vous voyez donc près de 60 % de mon papier que j'ai ajouté de la couleur bleue pour le moment, et vers le bas, je vais passer au jaune Et puis en plus de cela, nous utiliserons les autres couleurs que nous avons créées et ajouterons des détails sur le cloud. Donc, utilisez le jaune pastel ici en bas maintenant. Pour ce qui est de la base, je vais simplement opter pour un peu de rose pastel. Maintenant, avec le même rose pastel, je vais commencer à ajouter les détails du nuage au-dessus du bleu. Lorsque vous travaillez mouillé sur mouillé, vous devez vous assurer de ne pas appliquer trop de pression. Votre pinceau ne doit pas contenir d'excès de pigment ou d'eau. Allez-y très doucement. Vous pouvez voir que mes nuages roses conservent l' espace dans lequel je les ai ajoutés tout en se fondant doucement sur le fond humide. chose la plus importante qui jouera un rôle ici est donc qui jouera un rôle ici est le contrôle de l'eau que vous effectuez en ajoutant ces détails sur les nuages. Maintenant, en reprenant l'orange pastel, je vais commencer avec quelques nuages ici et là. Maintenant, lorsque l'orange et le bleu se mélangent, ils donnent des pigments boueux, mais comme nous les utilisons dans consistance pastel et très doux et doux, vous ne tomberez pas dans les tons boueux Vous pouvez voir que je n'exerce aucune pression sur mon pinceau. J'utilise simplement l'embout pour déposer le pigment sur le papier afin d'obtenir effet de nuage au lieu d' ajouter beaucoup de pression. Je joue très doucement et je vais juste de l' avant, en utilisant la pointe, en déposant les épingles en forme de nuages dont j'ai besoin, en m' assurant qu'il n'y a pas d'excès d'eau ni de pigment sur mon pinceau En ce qui concerne l'espace jaune également, je vais commencer par un petit jeu de nuages orange et rose. Maintenant, pour la couche suivante, je vais simplement reprendre la couleur de base et assombrir ces couleurs d'un ton plus foncé Je vais juste prendre un peu de rose, l' ajouter au rose pastel. J'ai un ton rose plus foncé et j'ajoute juste quelques reflets plus foncés de nuages dans le ciel. Il suffit donc d'ajouter un peu plus de reflets roses ici et là, et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre ciel. Nous attendrons que le ciel soit complètement sec , puis nous passerons à autre chose avec les détails du Silet Maintenant, mon ciel est complètement sec et je vais passer à la couleur verte pour la silhouette. Donc, tout d'abord, je choisis cette couleur verte dans ma palette, qui ressemble à un ton de vert moyennement foncé. Et j'utilise ce pinceau rond abîmé, et je vais commencer à ajouter la texture du pinceau sec. Maintenant, les poils de cette brosse sont devenus durs et Il me suffit donc de tamponner l'excès de pigment et d'eau de ce pinceau ne prélever que le pigment au bout et de l' utiliser perpendiculairement Je commence tout juste à m'y intéresser pour créer les détails du feuillage Maintenant, vous pouvez voir que j'en fais varier la longueur et même les formes. Je ne les ajoute pas de la même façon et je m'assure que la texture du pinceau est sèche, afin qu'il n'y ait pas d'excès d'eau, ni de pigment, et que vous obteniez cet effet feuillu et buisson en utilisant simplement cette technique simple Cela couvre la plupart de vos espaces, puis nous allons procéder à un examen détaillé de la question. Ici, vers la droite, je vais déplacer ce feuillage davantage vers le haut et créer une belle vue allongée vers le côté droit. Vous voyez une technique si simple, et cela donne l'impression que tout un tas de feuilles et de buissons s' assemblent dans le ciel. Maintenant, imaginez cette brosse sèche uniquement lorsque nous aborderons les détails, elle lui donnera un aspect beaucoup plus détaillé. Maintenant, selon la même technique que celle que nous avons utilisée pour passer du vert au vert, je mélange un peu de noir pour en faire une couleur foncée. Et je vais également continuer avec du feuillage de cette couleur plus foncée. Encore une fois, je nettoie le pinceau, enlève tout l' excès de pigment, d'eau, et je le fais sécher. Et maintenant, il suffit d'utiliser la pointe, de la tenir perpendiculairement, de soulever un peu de peinture et d'utiliser la croûte sèche pour faire en sorte que ces points noirs agissent comme une ombre et que le vert reste le point central Le noir sera donc bien inférieur à celui des verts que nous avons déjà ajoutés, et il se situera principalement vers le bas et le bord Maintenant, je vais passer à un pinceau rond de plus petite taille, et en utilisant la même couleur vert foncé, je vais simplement commencer à ajouter des feuilles détaillées. Vous pouvez, bien sûr, utiliser n'importe quelle tonalité de vert que vous avez. Entre les deux, vous pouvez voir que je fais d'abord ressortir quelques fines branches car j'ai beaucoup de noir sur ma palette. Donc, d'abord, en utilisant ça, en arrachant les branches. Vous voyez, je les utilise simplement dans la pointe, en créant de simples feuilles l'extrémité des buissons pour leur donner un aspect détaillé. Il s'agit d'une technique de tamponnage très simple à l'aide du bout du pinceau créer des formes de feuilles simples Maintenant, une fois que nous en aurons fini avec cela, je vais passer à mon stylo technique, qui sera un stylo imperméable que je vais utiliser et que je commencerai à ajouter des violons Maintenant, si vous le souhaitez, vous pouvez également ajouter un petit buisson vers les espaces inférieurs. Vous pouvez voir que je vais les ajouter de manière très aléatoire. Maintenant, si vous le souhaitez également pour les lignes en V, vous pouvez utiliser un pinceau et la couleur noire. Je vais rapidement récupérer mon stylo technique étanche. Ces stylos sont donc étanches, et je les utilise dans les plumes 0,3 et 0,5 abord, je vais commencer par 0,3, ajouter quelques lignes fines, assurer que vos peintures sont sèches partout où vous utilisez le stylo dessus. Dans le cas contraire, le stylo risque de ne plus fonctionner correctement. Et très aléatoirement, principalement vers le bas, j'ajoute ces violons Maintenant, en utilisant cette pointe de 0,5, je vais ajouter quelques lignes métalliques épaisses et audacieuses dans le ciel Comme je vous l'ai dit, vous pouvez utiliser un pinceau à doublure ou un pinceau de détailleur et utiliser la couleur noire pour les ajouter tous Mais si vous utilisez un stylo, assurez-vous qu'il s'agit d'un stylo étanche. Maintenant, il s'agit d'ajouter les pôles. Pour les bâtons, je vais ajouter de l' indigo à ce bleu pastel. Vous obtenez donc une couleur grisâtre. Vous pouvez mélanger le noir, le bleu et blanc et obtenir un mélange de couleurs grises. Assurez-vous qu'il est opaque afin qu'il ressorte des détails verts et noirs que vous avez ajoutés. Et nous allons simplement commencer à ajouter des lampadaires ou des poteaux de rue entre le buisson et les fils métalliques que nous avons ajoutés. Désormais, ces placements peuvent varier pour chacun d'entre vous. J'ai donc opté pour six à sept poteaux, comme vous pouvez le voir, de différentes hauteurs, et nous allons maintenant passer aux détails à ce sujet. Donc, une fois que tous ces éléments sont complètement secs, nous pouvons commencer à ajouter les détails. Pour cela, je vais d'abord chercher la courge blanche. Entre les buissons, il suffit d'ajouter ces gouttes de courge blanche pour créer en arrière-plan un effet de lumière qui jaillit entre les Donc, ces taches blanches, je vais rapidement utiliser un pinceau humide et les tonifier simplement pour les rendre floues et ternes Ils agiront donc comme un effet de lumière de fond produit par les lumières que nous ajouterons dessus pendant qu'elles sèchent Maintenant, une fois qu' ils seront secs, je vais simplement utiliser un stylo et ajouter plus de détails aux poteaux que nous avons ajoutés. Ainsi, une fois que vos bâtons sont secs, vous pouvez soit utiliser un trait fin ou un pinceau et une couleur noire, utiliser ce trait fin ou un stylo et simplement ajouter cette profondeur de la ligne de couleur noire aux poteaux situés sur un côté. J'essaie donc de montrer que la lumière vient du côté droit, donc le côté le plus sombre se trouve sur la zone gauche. Maintenant, de la même manière. Comme j'utilise le stylo, utilise le stylo lui-même, je vais simplement ajouter quelques détails supplémentaires au bâton. Maintenant, ces détails peuvent varier et vous pouvez les sélectionner dans votre propre référence. Je vais de l' avant au hasard et j'ajoute simplement détails simples sur la piscine que vous pourriez voir dans votre vie de tous les jours dans les rues environnantes. Maintenant, à certaines d'entre elles, je vais également ajouter quelques raccords fins, un petit poteau ajoutant également le réverbère. Dans la forme de la silhouette, aucun effet de lumière ne vient de là. Et une fois que vos taches blanches seront sèches, nous ajouterons de la lumière entre les buissons qui jaillissent, et nous serons prêts à peindre cette peinture Maintenant, à l'aide de la courge blanche, je vais simplement déposer de petites gouttes blanches entre les espaces flous que nous avons créés, et vous pouvez voir comment cela se produit dans cet effet de lumière incandescente provenant des espaces entre les buissons Maintenant, tout cela peut varier. hasard, j'ajoute des points plus petits sans effet lumineux pour que le tout soit bien assemblé Pareil sur le côté droit ici aussi. Donc, avec les lumières incandescentes et quelques petits points aléatoires de différentes tailles. Vous pouvez même utiliser les couleurs jaune et orange pour ajouter ces détails clairs si vous souhaitez améliorer votre peinture avec plus de détails. Maintenant, en utilisant la couleur noire et le pinceau fin, je vais simplement ajouter quelques détails d'oiseaux dans le ciel avant de commencer à décoller le ruban adhésif Comme vous pouvez le voir, des silhouettes très aléatoires, quelques-unes sur les lignes rouges et quelques-unes dans le ciel pendant le mouvement de vol. C'est donc ça. Commençons par décoller le ruban adhésif. Assurez-vous que votre espace Bosch est complètement sec. Vous pouvez voir comment, grâce à des techniques rapides, nous avons pu obtenir cet effet Bosch réaliste, puis juste quelques détails, l' effet de lumière effets de lumière flous et un simple poteau de rue de couleur grise, puis ajouter de la définition avec le noir Voici donc notre peinture finale issue du projet de classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai bientôt dans le prochain tableau. Assurez-vous de télécharger vos projets de classe, peu importe ce que vous peignez, avec nous afin que nous puissions tous nous voir et nous motiver les uns les autres. J'adore la façon dont les lumières brillent ici. Merci beaucoup de votre participation. 17. Jour 15 - Nuages tonifiés: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi de peinture de 20 jours. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l' avant avec un champ vert et, vous savez, un ciel pluvieux que nous allons peindre. Donc, tout d'abord, je trace le contour du champ, très simple, il suffit de marquer certaines dimensions dans lesquelles nous aurons, dans les tons plus foncés, le flux vers le champ et une petite clôture vers le bas. Le ciel ressemblera à un ciel nuageux et pluvieux qui arrive et à un simple champ verdoyant que nous allons peindre. Oh, commençons donc par une couche d'eau sur tout le ciel. Nous allons d'abord appliquer une couche d'eau propre sur la partie du ciel, puis lentement, nous allons commencer par le ciel. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau propre et uniforme dans tout le ciel, sans accumulation d'eau supplémentaire sur les bords. Dans le cas contraire, il risque de réapparaître dans le tableau. Maintenant, en commençant par la couleur grise dans une consistance légèrement diluée, mélangeant avec une petite teinte de bleu terrarine Vous pouvez également utiliser un bleu de Prusse. Juste une toute petite touche de bleu qui ressemble à un bleu grisâtre, ce qui en fait une atmosphère nuageuse parfaite pour la pluie qui se transforme dans le ciel Donc, en utilisant un ton très clair de cette couleur, commençons simplement à ajouter une couche très claire, en laissant des capuchons blancs. Ainsi, automatiquement, ces tons plus clairs apparaîtront avec l'eau qui s' y mélangera ces tons plus clairs apparaîtront avec l'eau qui s' y mélangera Assurez-vous simplement que pour la première couche, vous optez pour une consistance très légère de ce mélange de couleurs, car nous allons travailler en profondeur en utilisant la même couleur mouillée sur mouillée. Maintenant, je viens de percevoir des douleurs grises un ton, d'une consistance plus foncée et de commencer à diminuer pour créer des nuages plus foncés, en veillant à ce que les bonnets blancs et les nuages plus clairs de la première couche soient toujours visibles. Ensuite, nous passerons même à une autre couche de nuages plus sombres. Vous pouvez voir le contrôle de l'eau sur mon pinceau. Je n'utilise que du bout de mon pinceau une quantité très limitée de pigments, presque pas d'eau, de sorte que, vous savez, ces nuages conservent leur forme, tout en conservant la douceur qui se fond dans la couche d'eau de fond et se fondent fond dans la couche d'eau également dans les autres couleurs de base, créant ainsi ce ciel magnifique, doux et nuageux que nous recherchons Maintenant, avec une couleur plus foncée un minimum de nuages plus foncés, je n'ajouterai pas beaucoup de nuages plus foncés. C'est la dernière couche dans le ciel. Ensuite, nous attendrons qu'il soit complètement sec avant passer sur le terrain pour ajouter les détails. Assurez-vous que chaque nuance de couleur des nuages que vous avez ajoutés est visible. Bien entendu, les placements peuvent varier. Attendons que ça sèche maintenant. Passons maintenant au terrain, je vais commencer par ajouter des éléments dans l'espace supérieur. Pour cela, je vais opter pour une couleur verte plus claire. Vous pouvez choisir le vert de votre choix, le vert moyen à clair disponible dans votre palette. Vous pouvez créer une couleur vert clair atténuée en mélangeant le jaune et le vert Vous pouvez utiliser une couleur vert clair. Vous pouvez utiliser la couleur vert de mai. Vous pouvez utiliser de la crème à savon mélangée à du blanc ou à un peu de jaune. Vous pouvez utiliser du vert émeraude dans une consistance plus claire ou du vert vif, du vert prostitué, du vert olive Quel que soit le nom utilisé, vous pouvez simplement appliquer une légère couche pour laver l'ensemble du champ en guise de première couche. Maintenant, une fois que vous aurez fini d'appliquer la couche de lavage sur le terrain, nous allons ajouter quelques couches plus foncées dans le champ pendant que cette couche est humide. Alors maintenant, je choisis un ton plus foncé et une autre teinte de vert. Je choisis donc la couleur vert olive, et je vais commencer à ajouter des valeurs plus sombres dans le champ lorsqu'il est humide. Vous pouvez donc voir que j'ajoute simplement de simples traits verts plus foncés, pour créer un certain flux dans le champ. Vous vous souvenez de la ligne sinueuse que nous avions tracée dans le champ. Une fois cette couche sèche, nous ajouterons de la profondeur et séparerons également les deux couches. Pour l'instant, dans l'ensemble du champ, il suffit d'ajouter des valeurs plus sombres pour créer une profondeur plus foncée. Et je vais simplement continuer avec des valeurs très simples , plus sombres, vers le bas. Maintenant, si vous n' avez pas de vert plus foncé, vous pouvez utiliser la couleur indigo pour mélanger des verts plus foncés ou tons bruns pour mélanger des verts plus foncés ou du gris pâle pour une variation plus foncée Au bas du champ, vous pouvez voir comment je crée un flux plus sombre entre les plaques. Maintenant, de l'autre côté de la ligne que nous avions créée, tant qu'elle est humide, je vais simplement ajouter la ligne d'ombre. Maintenant, lorsque vous ajoutez ces détails, encore une fois, le contrôle de l'eau jouera un rôle majeur. L'excès d'eau fera étaler la couleur. L'eau et les pigments contrôlés lui permettront de rester à l'endroit où vous l'ajoutez tout en vous donnant de la douceur sur les bords même manière, dans la couche supérieure plus près de la ligne d'horizon. Je vais simplement ajouter une couche plus foncée pour faire office d' ombre avec les éléments qui se trouveront au-dessus de la ligne d'horizon. Maintenant, attendons que le champ soit également complètement sec. Maintenant, allons-y et créons ce point de séparation dans le champ. Souvenez-vous de la ligne sinueuse que nous avons ajoutée. Je vais appliquer une autre couche de vert à cet endroit, et vers le bas, je vais le remplir complètement avec ce vert plus clair, et je vais également passer aux valeurs les plus sombres. Si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr peindre les deux parties séparément sans ajouter la première couche, mais le simple fait d'ajouter la première couche donne une belle nuance et facilite l'ajout de la deuxième couche, qui est composée de petits détails Encore une fois, en utilisant une valeur plus foncée, en créant dans l'ombre le flux dans le champ. Maintenant, prenez une couleur verte plus foncée, ajoutez-la simplement pendant que le produit est humide, créer des zones plus sombres sur le terrain. Encore une fois, ces emplacements peuvent varier et vous pouvez choisir votre propre disposition pour le champ. Vous pouvez simplement ajouter une seule couche sur le terrain. Vous pouvez continuer avec un espace de champ plus petit. Vous pouvez ajouter d'autres éléments dans le champ. Je vais de l'avant avec des valeurs plus sombres, principalement vers les bords et complètement vers le bas. Maintenant, il faut l'assombrir davantage en utilisant la couleur grise de la douleur Maintenant, dans le champ supérieur, je vais simplement passer à un peu de vert plus foncé et ajouter petit pinceau sec pour créer une texture semblable à de l'herbe. Détail très simple à ajouter. Procédez simplement à la technique du pinceau sec créer une texture semblable à de l'herbe. Maintenant, d'abord, à l'aide d'un stylo technique, je vais créer une clôture très légère et sourde sur la ligne d'horizon Assurez-vous que le fond du terrain est mouillé, ne laissez donc pas votre main s'y étendre. Je vais juste procéder avec un ton clair très simple et des détails de clôture fins. Bien entendu, avec le stylo, vous pouvez également utiliser la couleur et un pinceau fin. Mais je veux qu'il soit très léger et qu'il soit placé dans l'espace de fond. C'est la raison pour laquelle je vais utiliser le stylo. Cela créera un effet très léger, sourd et lointain dans cette clôture Maintenant, en utilisant la couleur verte, je vais ajouter quelques arbres sur la ligne d'horizon. J'utilise mon pinceau de calligraphie, dont le bout est fin et pointu tout en pouvant contenir suffisamment d'eau Encore une fois, ces silhouettes de l'arbre peuvent varier pour chacun d'entre vous Vous pouvez choisir des pins, vous pouvez choisir des arbres normaux. Vous pouvez simplement choisir un effet de buisson sur la ligne d'horizon, ou vous pouvez opter pour des feuilles détaillées sur la ligne d'horizon, c' à vous de choisir. Maintenant, entre les arbres, je laisse également intentionnellement des espaces pour que la clôture que nous avons ajoutée soit également visible. Et quelque part, j'ajoute simplement de simples détails sur le buisson, et je vais choisir un mélange de tout, comme un simple arbre et quelques pins que nous avons déjà ajoutés sur la droite et un petit effet de buisson, assurant que tous les éléments s'assemblent bien, que la clôture que nous avons ajoutée sur la ligne d'horizon soit également visible. Et en utilisant le bout pointu, vous pouvez voir comment je tire des feuilles détaillées vers l'extérieur. J'en ai donc presque fini avec ce détail sur la ligne d'horizon. Vous pouvez voir un détail simple que nous avons créé. Il ne nous a pas fallu une minute ou deux pour ajouter ces petits détails. Maintenant, nous allons attendre que tout soit sec avant d' aller plus loin. Maintenant, sur le terrain, allons-y, ajoutons la clôture que nous avions tracée au crayon. Je vais suivre une ligne très approximative. Je ne veux vraiment pas que ce soit quelque chose de très sombre ou très visible. Et je ne voulais pas vraiment avoir une ligne droite pour lui donner cet effet bois réaliste. Et vous pouvez voir en cours de route que je vais le tamponner, pour le transformer en une couleur de bois grisâtre plus claire Il s'agit donc d'une technique simple que vous pouvez également utiliser, en tamponnant rapidement après avoir ajouté la peinture, mais en ne tamponnant pas trop fort Je vais donc commencer par tracer les trois lignes dans la clôture, puis je vais rapidement commencer et y appliquer un léger coup Maintenant, si vous sentez qu'à un moment donné, les tons semblent très clairs, vous pouvez simplement passer à une autre couche et utiliser la même technique de tamponnage Passons maintenant à plus de détails sur la clôture. Tracez les rondins de bois dans cette clôture maintenant. Maintenant, pour eux aussi, vous pouvez voir que je m'en vais de façon très aléatoire. Si proches les unes des autres, légèrement inclinées, un peu tordues, et aucune d'entre elles n'est une simple ligne droite, ce qui donne un étrange accent de bois à tout Maintenant, sous les bûches que nous avons ajoutées, je vais simplement ajouter très peu de texture sèche au pinceau, essayant de faire apparaître ces rondins de bois, vous savez, dans les espaces gazonnés ou en essayant de les montrer, vous savez, encastrés dans le terrain et sous l'herbe. Maintenant, en utilisant in the white gosh, je vais créer des contours ressemblant à de très petits animaux ici Vous pouvez continuer avec des moutons, des vaches ou tout autre animal de terrain avec lequel vous souhaitez aller de l'avant. Je vais simplement commencer avec simples silhouettes d'animaux blancs, puis en utilisant la plaque, je vais juste en donner un petit aperçu H Maintenant, encore une fois, les formes, le placement peuvent varier. J'essaie de faire entrer, genre, un troupeau de moutons ici ensemble Et j'ajoute simplement un simple cloisonnement très simple que vous pouvez voir : une petite tache blanche et un petit visage silé, tache blanche et un petit quelques jambes pointant vers Ensuite, en utilisant le noir, je vais juste leur donner une petite définition. Comme je vous l'ai dit, leur emplacement peut varier en fonction de chacun d'entre vous, où vous souhaitez les placer, ou si vous ne voulez même pas les ajouter et ajouter des fleurs à votre champ Maintenant, en utilisant la même courge blanche, je vais également ajouter rapidement un peu de texture sèche au pinceau sur ces bûches de bois Vous verrez donc ici comment ces bûches de bois commenceront rapidement à prendre ce petit accent vintage, vous savez. Vous n'avez pas besoin d'en ajouter très peu dans toutes les bûches de bois à l'aide de quelques brosses sèches très simples. Le contrôle de l'eau est très important. Maintenant, je vais également saupoudrer un effet floral blanc au fond du champ. Très peu, très simple. Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter des fleurs jaunes, des fleurs roses, des fleurs rouges, ou vous pouvez simplement ajouter de simples traits d'herbes vert clair pour lesquels vous pouvez utiliser de la courge blanche, mélanger du vert et ajouter quelques Maintenant, bien sûr, lorsque vous vous lancez avec ces courges blanches, vous pouvez les voir tomber sur les éclaboussures partout Fais donc un peu attention. Et une fois que les taches blanches sur le contour de l'animal seront sèches, nous passerons aux détails à ce sujet. D'ici là, en utilisant simplement le bout du pinceau, j'ajoute quelques contours des fleurs entre les éclaboussures que nous avons ajoutées Maintenant, mes taches blanches sont complètement sèches. En plus de cela, je vais utiliser le stylo noir et donne juste quelques petits contours pour définir ces animaux. Vous pouvez même utiliser une couleur noire et une fine ligne de stylo, mais je vais le stylo pour qu'il le rende également plus facile et plus rapide. Et une fois que vous aurez fini de l'ajouter, nous serons prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Une autre peinture simple en un peu moins de 20 minutes, mais qui vous aidera à intégrer la peinture mouillée dans le ciel, à obtenir la texture sèche du pinceau comprendre les valeurs tonales lorsque vous ajoutez des nuages dans le ciel. Décollons le ruban de masquage, voyons la peinture finale, assurez-vous que vos bords sont secs avant de commencer à décoller le ruban de masquage Sinon, cela pourrait déchirer les bords et même les peintures pourraient s'infiltrer Voici donc un aperçu final avec les bords nets de la peinture d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. J'adore la tournure du ciel , offrant une vue parfaite par temps de pluie et un simple champ avec des animaux des champs, des fleurs et une clôture Je vous verrai sur le prochain tableau demain. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans ce cours et de peindre avec moi. 18. Jour 16 - La plage: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi de peinture de 20 jours. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons procéder à une magnifique peinture de plage. Je suis en train de reconstituer le sable, l' eau et l'espace céleste, et dans l'espace aquatique, deux lignes de mousse blanche entreront. abord, nous allons commencer par un ciel simple , dans des tons jaunes et bleus. Et puis, depuis l' espace sablonneux sur le bord gauche, nous n'aurons que deux palmiers qui se déplacent l'eau ou dans l'eau ou une vue imprenable sur le ciel extérieur. C'est ainsi que nous allons procéder. Je ne fais que tracer les grandes lignes pour le moment. Vous pouvez maintenant ignorer l'ajout de lignes d' arborescence si vous le souhaitez. Vous pouvez passer directement à l'avant avec les vitres. Tout d'abord, nous allons commencer par le ciel. Allons-y donc avec une couche d'eau propre sur tout le ciel. Les couleurs du ciel seront le bleu et le jaune. Ça va être comme un coucher de soleil. Je trouve un peu de bleu aigue-marine. Sur ce, je vais simplement opter pour un peu de bleu outremer, ou vous pouvez simplement choisir une couleur bleu cérlean ou une couleur bleu ciel, ou vous pouvez mélanger du bleu cobalt et un peu de turquoise si vous le Le haut du ciel sera donc d' une couleur bleu foncé. Et à partir de la ligne d'horizon, nous allons continuer avec les tons jaune et orange. Donc, d'abord, je vais ajouter un peu de couleur orange plus près de la ligne d'horizon. Maintenant, n'oubliez pas que le bleu et le jaune mélangés vous donneront des tons verts. N'ajoutez donc pas la couleur jaune sur le bleu, mais laissez-le se fondre naturellement tout seul à l'aide de l'eau en inclinant le papier dans les directions Donc, vous voyez, je commence rapidement. Dès que j'ajoute de la couleur jaune, je laisse mon papier incliné pour que les couleurs puissent entrer naturellement dans le bleu, et le mélange entre le bleu et le jaune sera fluide, créant une transition fluide créant une transition fluide au lieu de se former dans des tons verts Vous pouvez voir qu'entre le bleu et le jaune, je laisse cette fine ligne blanche qui automatiquement lorsque vous continuez incliner votre papier de haut en bas, de sorte que le bleu coule vers le bas et le jaune orange vers le haut, et les deux se rejoignent naturellement Il suffit d'ajouter quelques tons supplémentaires dans le bleu. J'utilise également un peu de bleu ditherne en haut pour donner des valeurs légèrement plus sombres Vous pouvez utiliser du bleu de Prusse ou simplement mélanger un peu d'indigo à votre bleu céruléen pour obtenir tons légèrement plus foncés sur le dessus Et maintenant, vous pouvez voir le flux de la couleur bleue de haut en bas et la façon dont le jaune s'écoule vers le haut. Maintenant, je vais rapidement enlever tout l'excès de peinture accumulé sur les bords afin qu' il ne soit pas revu dans le tableau lorsque le ciel s'assèche Maintenant que le ciel se dessèche, je vais rapidement peindre dans l'espace sableux, car nous ne pouvons pas peindre l' espace aquatique pour le moment parce que, vous savez, les couleurs du ciel et la mer continueront de se mélanger. Donc, pour le sable, je vais d'abord opter pour la couleur ambrée brute. Maintenant, si vous n' avez pas de Roomba, vous pouvez simplement ajouter votre jaune ocho avec une petite touche de brun foncé, ou vous pouvez utiliser de la sienne osseuse avec une consistance plus claire ou mélanger de la sienne osseuse avec une petite touche de jaune et d'orange pour obtenir, par exemple, la couleur sable chaud Maintenant, dans le sable, en utilisant la couleur brun foncé, j'ajoute la ligne d'ombre aux vagues alors que la zone de sable est humide. J'utilise donc la couleur marron foncé et en continuant avec cette couleur et en ajoutant vers le bas, j'utilise la couleur CPR qui ressemble à une couleur marron foncé Et j'ajoute simplement les valeurs les plus sombres, et vous pouvez voir comment cela se fond dans la masse Et une fois que vous aurez ajouté les vagues blanches dessus plus tard, elle agira comme une ombre. Pour les arbres également, je crée juste un tout petit effet d'ombre parce que je sais que mes arbres vont se déplacer depuis l'extrémité gauche. Il suffit donc d'ajouter très peu d'ombre lorsqu'il est mouillé pour qu'il soit plus réaliste lorsque vous créez ces ombres et que vous pariez sur les détails. Pour la ligne d'onde, je vais simplement ajouter une couche supplémentaire de la ligne d'ombre avec une autre teinte brun plus foncé. Et pendant que nous travaillons mouillé sur mouillé dans l'espace sableux, vous verrez que tout cela produit automatiquement un effet de mélange doux et lisse Maintenant, dans l'espace sableux, je donne au hasard des valeurs plus sombres en utilisant la couleur sépia plus foncée, en soulevant simplement certains endroits pour créer des effets lumineux, puis en ajoutant un peu de couleur plus foncée ou, vous savez, du flux dans le sable également Maintenant, une fois que le ciel et le sable seront complètement secs, commençons à ajouter des détails l' espace aquatique. Oh, pour l'eau, je vais d'abord opter pour la couleur turquoise. Vous pouvez utiliser la couleur aigue-marine mise turquoise ou vous pouvez la former dans votre propre couleur turquoise J'ai indiqué à plusieurs reprises que vous pouvez utiliser un mélange de viridian ou de vert émeraude et de bleu serlean pour obtenir un magnifique ton un magnifique Vous devrez simplement jouer avec les proportions et les ratios du vert et du bleu que vous utiliserez, en fonction du choix de couleurs que vous utilisez. Maintenant, je passe à cette couleur turquoise, humide sur sec, car il n'y a pas beaucoup de détails à ajouter à votre couleur mouillée sur mouillée. Faites attention lorsque vous dépassez la ligne d'horizon et la ligne de sable afin que les couleurs ne s'y infiltrent pas. Bien qu'il fasse mouillé, nous allons également procéder avec un petit détail sur les vagues mouillées. Maintenant, d'abord, en reprenant la couleur indigo, je définis bien la ligne d' horizon. Il faut donc tracer cette fine ligne d'indigo vers la ligne d'horizon pour obtenir cette valeur plus foncée. Maintenant, je vais juste utiliser le pinceau sans prendre plus de couleur et créer un mélange lisse. Vous pouvez voir pour le moment que la ligne du haut semble si différente. Je vais donc choisir un peu de couleur turquoise et passer à nouveau en revue la couleur pour que la ligne d'horizon soit bien mélangée Vers le bas de l'espace, vous pouvez voir que j'ai le bleu clair et vers la ligne d'horizon, j'ai l' effet bleu plus foncé qui apparaît. Oh maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille et la couleur indigo, je vais rapidement créer des détails mouillés sur vagues mouillées. vos vagues peut varier, et vous pouvez opter pour des vagues mouillées ou sèches. C'est-à-dire que vous pouvez attendre que cet espace soit complètement sec, puis ajouter les vagues. Ou si vous aimez aussi les détails mouillés sur mouillés, vous devez vous assurer que lorsque vous ajoutez des vagues, vous n'ajoutez pas d'excès d'eau, ni de pigment, car lorsque vous travaillez humide sur mouillé, contrôle de l'eau joue un rôle majeur. Sinon, les peintures commenceront à s'étaler complètement et à créer une tache de couleur au lieu de donner vue distinctive aux vagues que nous ajoutons. Vous vous souvenez que dans l'espace aquatique, nous avions ajouté deux lignes en bas pour l'espace blanc. Vous pouvez donc voir que j'ai créé une énorme vague pour l'effet d'ombre des blancs, que nous ajouterons plus tard. Maintenant, tout est complètement sec et nous allons d'abord commencer par les palmiers que nous allons ajouter. Donc, pour la branche principale ou la tige principale de l'arbre, je vais opter pour une couleur indigo foncé du Graal et opter pour une écorce et un effet de tige très simples Et comme vous le voyez, en bas, je l'ai un peu épaissi, et au je l'ai un peu épaissi, fur et à mesure que je me dirige vers le haut, je le rends encore plus fin et petit J'utilise donc un petit mélange de brun et d' indigo, et vous pouvez voir d'un côté que je l'ai créé un peu plus foncé. Et vers l'intérieur, je l'ai gardée dans une teinte légèrement marron clair. De même, je vais également ajouter la deuxième écorce. Encore une fois, celui-ci se trouve également vers le bas, vous pouvez voir qu'il est épais, en essayant de le montrer enraciné dans l'espace sablonneux. Et au fur et à mesure que nous nous dirigeons vers le haut, je m'amincis. Ce n'est pas une ligne droite. Vous pouvez également voir les courbes et les mouvements qui s'y produisent. Maintenant, au bas de la page, je vais juste aller de l'avant, les mélangeant, en essayant de montrer qu' ils sont enracinés dans l'espace sableux Il suffit donc de créer ce mélange doux à l'aide d'eau créer cet effet enraciné en dessous. Maintenant, d'abord, je l'utilise dans un ton vert moyen, et je vais passer aux détails du feuillage ou des feuilles de palmier que vous pouvez dire. Je vais opter pour un ton de vert moyen à moyen, puis une fois que cela se sera un peu calmé, je mettrai de petits reflets avec la couleur plus foncée Encore une fois, la silhouette que vous souhaitez choisir pour le palmier peut varier et les détails de vos feuilles peuvent également varier. L'une des choses qui rend l' ajout de ces détails pratique est de coller votre papier sur une surface mobile Vous pouvez donc voir que je voulais simplement incliner mon papier, et je pouvais simplement le faire et ajuster en fonction de l'aisance de ma main. C'est pourquoi je recommande toujours de déposer votre papier sur une surface facile à déplacer et d'ajouter des détails avec confort et facilité grâce aux mouvements de vos mains. J'ai donc presque fini d'ajouter les détails sur le premier arbre. Nous allons maintenant passer rapidement aux détails de la lumière sur le deuxième palmier. Maintenant, je vais choisir une couleur verte plus foncée et commencer à créer des reflets, en partant de l'espace central, en essayant d'ajouter des valeurs plus sombres. Désormais, ces valeurs plus sombres agiront comme l'ombre située en dessous. Donc, pour le vert plus foncé, vous pouvez mélanger le vert avec le gris Pains et l'utiliser. Maintenant, allons-y et ajoutons les détails en mousse blanche. Pour cela, je vais utiliser la courge blanche. Vous vous souvenez des deux lignes que nous avions données pour la mousse. J'utilise la courge blanche sans trop d'eau, donc cela me donnera la texture au pinceau sec dont nous avons besoin ici Et vous vous souvenez des lignes d' ombre qui dessinaient le brun dans le sable et l'indigo dans l'eau. Maintenant, entre ces écorces d' arbres, je vais également prendre doucement en compte cet effet de mousse, m' assurant de ne pas ajouter badigeon dans l' écorce des De même, passez également à la deuxième couche de mousse. Donc, en l'utilisant simplement dans le white wash, vous pouvez voir que nous avons créé un simple effet mousse pour le moment. Je vais continuer avec une couche de plus sur la couche de base, car je trouve que le dessèchement est un peu terne. Je viens donc de ramasser plus de courge blanche sans eau pour obtenir un pinceau plus sec, et une fois qu'il est sec, il est beau et opaque Maintenant, en utilisant in the white, je fais simplement pénétrer un peu de mousse sèche dans le plan d'eau, donc dans le reste de l'espace marin, en ajoutant simplement de petites mousses au hasard ici et là à cause du mouvement des vagues qui s'y produisent Maintenant, j'ai ajouté un peu de courge blanche et du vert, et en utilisant cela, je vais simplement créer quelques traits verts plus clairs surlignés sur quelques traits verts plus clairs surlignés les feuilles de palmier que nous avons ajoutées J'utilise donc simplement le vert et je crée une ligne centrale pour donner plus de définition à la feuille. Ainsi, dès que nous ajoutons la ligne médiane, nous pouvons voir les feuilles entrer des deux côtés de ces branches. Il suffit donc d'utiliser de la courge blanche mélangée au même vert que celui que nous avons utilisé pour les feuilles va de même pour le deuxième arbre, en mettant en valeur les branches et quelques traits de feuilles au hasard ici et là. C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d' aujourd'hui. Décollons le ruban adhésif. Veillez à ce qu'il n' y ait pas d'excès de peinture sur le ruban de masquage et décollez-le sur le papier en veillant à ce que les couleurs du ruban ne gâchent pas vos bords blancs propres Et voici un dernier aperçu. J' aime absolument tout ce qui se trouve dans cette peinture, le magnifique coucher de soleil simple, les détails simples du sable marin et les palmiers que nous avons ajoutés. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. Merci encore une fois de vous joindre à moi et de peindre avec moi. 19. Jour 17 - Le chalet hivernal: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi de peinture de 20 jours. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un autre paysage magnifique mais facile. Donc, à l'aide d'un simple croquis au crayon, ce sera un peu comme un paysage d'hiver que nous allons peindre Je crée donc dans une maison de campagne sur la ligne d'horizon. Vous pouvez maintenant procéder à votre propre aménagement du chalet. Il n'est pas nécessaire de l'avoir dans la même mise en page que la mienne. Votre silhouette peut être différente et selon votre choix. Je vais juste m' assurer que ce n'est pas exactement au centre. Vous pouvez voir que c'est plus sur le côté gauche. Vous pouvez choisir à gauche ou à droite selon le format du papier ou le silhde que vous choisissez Maintenant, je vais simplement effacer les lignes supplémentaires et éclaircir un peu le dessin au crayon , car souvenez-vous que dès que vous ajoutez une couche d' eau, les marques au fusain, c' est-à-dire les marques de plomb, deviennent permanentes, et vous ne pourrez plus vous en débarrasser. Et si vous travaillez avec petites couleurs translucides autour de cette zone, ces marques de fusain seront visibles à l'extérieur. Maintenant, il faut ajouter de petits détails dans la fenêtre créer des petites grilles et y rester Ce sera un simple projet de classe. Il nous faudra environ 18 à 20 minutes pour tout réunir. Encore une fois, je vais juste m' assurer que le nombre de files d'attente est très limité. Je vais donc refaire cet espace également et le transformer en un contour très clair. Et une autre petite fenêtre vers l'arrière , et c'est tout Nous avons terminé notre croquis au crayon. Le sommet sera le ciel. Nous créerons le fond peu de neige et le chalet que nous avons déjà sur la ligne d'horizon. Allons-y donc avec les couleurs pastel. Pour l'un des projets de classe, nous avions donc préparé ces couleurs pastel. Je vais donc continuer et utiliser la même palette au cas où vous ne m'auriez pas intégré cette peinture spécifique de ce cours lui-même, je vais juste vous donner un petit coup de pouce sur les couleurs pastel Tout ce que vous avez à faire est de mélanger le blanc avec vos couleurs de base pour obtenir les couleurs pastel. Je vais donc appliquer une couche d'eau propre sur tout le ciel, plus près du contour du chalet que nous avons ajouté. Je vais juste y aller prudemment afin de ne pas y faire couler l'eau. Donc, d'abord, je commence par un peu de rose. Je choisis un peu de rose dans ma palette, et à cela, j'ajouterai les aquarelles blanches Si vous souhaitez que vos pastils soient plus opaques, vous pouvez utiliser un badigeon blanc qui vous donnera de belles couleurs pastel opaques Habituellement, les couleurs pastel sont un peu opaques par rapport à la translucidité des aquarelles, mais si vous souhaitez utiliser couleurs pastel de manière translucide, utilisez l'aquarelle blanche pour créer vos couleurs pastel Et si vous voulez les transformer en peinture opaque pour masquer la blancheur du papier, ajoutez du whiteqh qui vous donnera une Je vais d'abord opter le rose pastel , puis le bleu pastel. Maintenant, je ramasse un peu d' indigo mélangé à du blanc. Et en ajoutant quelques traits plus foncés en haut. je laisse intentionnellement Comme vous pouvez le voir, je laisse intentionnellement des espaces blancs, afin de créer l'effet pastel du coucher de soleil dans lequel nous essayons de peindre. Ensuite, je vais utiliser le jaune de Naples, qui est déjà un jaune pastel. Vous pouvez simplement mélanger le jaune et le blanc. Je vous donne simplement un petit guide sur les couleurs, ainsi que sur le pouce, afin que, s'il s' agit votre premier tableau dans lequel vous vous joignez à moi, vous ne vous sentiez pas exclu ou ne sachiez pas comment mélanger les couleurs et comment les faire ressortir. C'est une technique très simple qui consiste à mélanger les couleurs de base de la palette avec le blanc pour créer des couleurs pastel. Maintenant, pour obtenir le même jaune, j'ai ajouté un peu de couleur orange jaunâtre, et je m'assure de ne pas avoir d'excès d'eau Et mes traits, comme vous pouvez le voir, sont également un peu en diagonale. Et à chaque couche, je m' assure que le contrôle de l'eau se fait encore moins, vous savez, moins d'eau sur mon pinceau afin que les peintures conservent l'espace dans lequel je les ai ajoutées. Maintenant, j'utilise une couleur rose-violet et vais ajouter des traits plus foncés dans le ciel. peux voir que je tiens mon pinceau très lâchement en insérant le bout du pinceau et que j' ajoute les traits très doucement , étape par étape, en veillant à ne pas appliquer trop de pression Mon pinceau ne contient pas non d'excès de pigment ni d' excès d'eau. Maintenant, avec un peu d' outremer mélangé à du blanc, ajoutez quelques traits au ciel avec ce mélange de couleurs bleues Maintenant, en utilisant la couleur violette, je vais juste ajouter quelques traits entre les nuages roses et bleus, des reflets violets dans le ciel. Maintenant, en prenant en compte la couleur rose, également un peu vers le jaune. Vous pouvez voir que tous mes traits sont diagonale du haut à gauche vers le bas à droite. Bien sûr, ils peuvent aussi être d' un autre côté pour vous. Et tous mes traits comportent des espaces entre les deux pour que les couleurs soient visibles. Différentes consistances de couleurs sont visibles. Passons maintenant à un peu de rose, en ajoutant quelques traits lâches. Tout le jeu de ce ciel et ce nuage consiste à créer un effet de traits lâches, vous savez, qui apparaissent. Et grâce au contrôle de l'eau, vous verrez que chacun des traits est souple tout en préservant l'espace dans lequel je les ai ajoutés. Maintenant, je vais prendre un peu de couleur indigo, et je vais commencer à ajouter des ombres plus près du chalet que nous avons ajouté. Donc, en utilisant cet indigo un peu de consistance liquide et en créant simplement des pins flous en arrière-plan, j'utilise l'indigo dans un ton moyen et j'ajoute simplement quelques formes de pin lâches. Le ciel est encore humide, donc ce bord souple sera automatiquement intégré. À cela, j'ajoute également un peu de verdure, et vers la gauche, ajoute simplement de petites ombres vertes. J'ai donc fini d'ajouter l'effet flou d'arrière-plan pour le feuillage Maintenant, nous allons attendre que tout sec pour continuer. Maintenant, tout est complètement sec. Je vais maintenant ajouter une couche d' eau dans l'espace inférieur. Pour cela, il suffit d'abord d'appliquer une couche d'eau. Assurez-vous que votre ciel est complètement sec. Sinon, l'eau rentrera dans le ciel. Ensuite, je vais opter pour la couleur bleue, le bleu outremer dans une consistance plus claire et créer un effet de neige ici J'ai juste pris une grande quantité d'eau et j'ai beaucoup dilué cette couleur, en essayant de faire ressortir cet effet neigeux sur l'ensemble du terrain , teintes plus foncées étant davantage orientées vers l'espace du chalet Maintenant, en utilisant la couleur indigo, je vais simplement commencer à ajouter valeurs légèrement plus foncées dans la neige. Maintenant, de façon très aléatoire, j' essaie de créer dans cet espace enneigé. C'est tout à fait par hasard que je vais de l'avant avec des gouttes d'eau, en ajoutant de l' indigo et de l'ultramarin et maintenant laissant l'eau fleurir faire l'effet de neige, essayant de le montrer dans cette vue enneigée, en ajoutant un peu de rose sur le côté droit pour montrer un peu d'effet sur les couleurs du coucher de soleil qui Donc, juste un peu de rose et de jaune qui entrent ici. Maintenant, rapidement, je vais juste utiliser mon chiffon rugueux et en tamponner un peu sur le côté gauche pour créer de petites textures dans la neige C'est absolument facultatif, mais cela permet même d' éclaircir les valeurs et créer de magnifiques ombres plus foncées et des valeurs plus claires, ainsi que des textures dans l'espace enneigé Maintenant, lorsque la neige du bas sera sèche, je vais utiliser le même mélange de blanc et de bleu et ajouter le toit du chalet, car le toit du chalet est également recouvert de neige. Donc, en utilisant ce mélange de briquets, assurez-vous qu'il s'agit d'une valeur très claire, mais pas trop claire, car aquarelles sèchent déjà ou s'éclaircissent Donc, cela aussi, je tape un peu pour créer de petites textures, en valeurs un peu plus sombres juste vers les bords pour créer un effet d'ombre Maintenant, en utilisant le jaune, je vais ajouter les fenêtres du chalet que nous avons ajoutées à l'intérieur ici, juste les quatre blocs intérieurs que j'ai créés, je vais les peindre en jaune. Et pour le reste, j' ai tout badigeonné. Vous pouvez donc vous contenter d'un simple lavage à l' aquarelle blanche ou vous pouvez ignorer et laisser la blancheur du papier faire la magie C'est absolument votre choix, façon dont vous voulez procéder. Maintenant, pour le reste du chalet, nous devrons attendre que l'intérieur et le toit du chalet soient secs, même l'espace inférieur. D'ici là, en utilisant un mélange de vert, blanc et de peinture grise, je créerai un feuillage détaillé pour le feuillage de fond que nous avions créé. Ainsi, l'arrière-plan vert plus clair les espaces flous que vous voyez serviront alors de détails d'arrière-plan Vous pouvez donc vous contenter de tracer des traits aléatoires d'herbes, buissons et de créer des détails aléatoires. Vous pouvez continuer avec des mini-pins, que je vais suivre ici sur le côté gauche. Même sur la droite, si vous le souhaitez, vous pouvez simplement vous lancer avec des pins au hasard. Maintenant, mon chalet est complètement sec et nous allons commencer à remplir le corps principal du chalet. Pour cela, je l'utilise dans cette belle couleur rouge vif. Assurez-vous que les buissons environnants sont également complètement secs, ainsi que le toit, les fenêtres, l'espace neigeux inférieur. Tout est séché avant de commencer à ajouter cette couleur dans le chalet. J'ai donc ajouté cette couleur très soigneusement sur les bords, et maintenant je l'utilise dans un peu d'eau et crée des valeurs plus claires dans l'espace central. Ensuite, en utilisant la couleur marron, je le déposerai à nouveau sur les bords pour que vous puissiez voir automatiquement l'effet d'ombre. Donc, pendant que ce rouge est humide, prenez un peu de Sienne brûlée ou une couleur brun plus foncé Et juste sur le bord comme celui-ci, ajoutez des valeurs brunes légèrement plus foncées. Vous verrez qu'à cause de l'humidité, cela se mélangera doucement et les bords apparaîtront sous l'effet de cette ombre Vous voyez à quel point le brun se fond doucement dans la couleur rouge à cause de l' espace humide du cottage Et si vous le souhaitez, si l' espace s'assèche rapidement, vous pouvez à nouveau l'utiliser en rouge et en mélangeant En gros, le brun est censé se mélanger doucement avec le rouge. Ainsi, automatiquement, les bruns créeront la valeur Daco en créant un effet d'ombre en raison du contour du toit dans lequel nous nous trouvons Maintenant, lorsque la première zone du chalet sera sèche, nous allons ajouter des branches séchées ou un effet boche dans le reste des espaces Je l'utilise donc dans la couleur brune et je vais juste de l'avant, en ajoutant de simples branches d'arbres. En gros, tout le feuillage est drainé. Et à la base, j'essaie de mettre en évidence, par exemple, l'effet racine, qui se trouve sous la neige comme si tout était caché dans la neige, afin de donner ce magnifique effet de racine au style de neige. À la base, j'utilise un peu de spray anti-douleur en plus du brun pour créer un effet plus réaliste en trois D. Maintenant, il suffit d'en arracher quelques branches sèches en utilisant la couleur grise de la douleur. j'utilise un mélange de Comme vous pouvez le voir, j'utilise un mélange de brun et de gris pâle en alternance J'ai donc créé la branche principale de couleur brune, et maintenant j'ai opté pour le gris pâle pour créer ces branches séchées sur l'arbre. Maintenant, j'ajoute même un peu de feuillage, juste un tout petit peu, comme vous pouvez le voir, en le retirant des branches que nous avons ajoutées. Donc, vers le centre, je vais le garder un peu sec et avec très moins de feuillage. Et juste vers les extrémités, vous voyez que je laisse tomber de petits feuillages comme s'ils étaient sur le point de tomber. Appliquez un petit pinceau sec avec le tamis à peinture sur l'espace enneigé pour créer cette texture, très peu pour le buisson sec. Une chose très importante à retenir est contrôler l'eau et d'éviter excès de pigment sur votre pinceau tout excès de pigment sur votre pinceau. Assurez-vous de tamponner tout excès de pigment et de excès de pigment et peindre sur un chiffon rugueux ou un mouchoir en papier, quel que soit le produit dans lequel vous utilisez Maintenant, rapidement, je vais commencer à peindre cette dernière partie du tableau, qui est l'arrière de ce chalet. Encore une fois, nous allons suivre la même technique que celle que nous utilisons pour le front. Je vais d'abord la couleur rouge sur les contours, à utiliser dans l'eau. Je vais simplement diluer et créer des valeurs plus claires au centre. Ensuite, en utilisant les tons bruns, je vais simplement créer un effet d' ombre plus près du toit Vous pouvez maintenant voir que lorsque la façade est sèche à cause du toit, sèche à cause du toit, l'ombre ressemble automatiquement ligne brune plus foncée que nous avons ajoutée sur le dessus. Veillez donc à ne pas ajouter de brun sur tous les bords. C'est uniquement là que vous souhaitez afficher l'effet d'ombre. Le toit se trouve donc sur le côté gauche, pourquoi nous avons ajouté l'ombre juste sur le côté gauche pour qu' elle se crée dans l' ombre du toit. Et ici, le toit est au sommet. J'ai donc créé dans le brun foncé haut pour montrer l' ombre du toit et juste au point de rencontre entre l'avant et l'arrière pour créer un effet en trois D dans le chalet également. Ajoutez quelques buissons supplémentaires au hasard ici et là avant de décoller le ruban adhésif et de jeter un œil à notre peinture finale Maintenant, en utilisant le crayon, je crée simplement de petits contours pour les grilles de fenêtres que nous avions ajoutées afin qu'elles prennent une forme un peu plus définie Et avec le crayon lui-même, en ajoutant simplement un peu de texture au chalet, vous pouvez utiliser de la couleur brune ou utiliser un crayon comme celui-ci pour créer ces petites textures. C'est donc ça. Décollons le ruban adhésif et voyons une peinture finale. Avant de commencer à décoller le ruban de masquage, assurez-vous tous vos bords sont complètement secs Vous pouvez voir que l' espace enneigé est si beau avec ces petites touches de rose et de jaune, avec la texture que nous avons créée avec les gouttelettes d'eau et la technique de tamponnage sur la gauche, un paysage hivernal simple et détaillé que nous avons J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours, en peignant avec moi. Assurez-vous de partager vos projets si vous peignez, cela incitera quelqu'un d'autre à se joindre à vous. 20. Jour 18 - Les nuages gris: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau du défi de peinture de 20 jours. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons d'abord commencer par un croquis très simple au crayon. Je viens donc de tracer une ligne d'horizon très approximative. Vous pouvez voir que ce n'est pas une ligne droite et nette que j'ai choisie. Maintenant, je prends de l'eau et continue avec une couche d'eau dans tout le ciel. Ce sera comme un ciel brumeux, pas vraiment brumeux, mais comme les nuages bleu grisâtre qui planent au sommet, et plus près de la ligne d'horizon, nous aurons de magnifiques couleurs de coucher de soleil à l'horizon nous aurons de magnifiques couleurs de coucher Donc, en haut, en commençant par une légère couche de peinture grise, vous pouvez également choisir de mélanger un peu de noir dans votre bleu si vous le souhaitez. Et encore une fois, vous verrez que j'avance doucement et que je me perds dans le ciel, en laissant volontairement quelques bonnets blancs et en laissant l'eau mouillée du papier et les peintures faire leur propre magie en se fondant dans les nuages et en créant différentes formes Pour le jaune, optez un peu de jaune de Naples, et maintenant avec un peu d' ocre jaune sur les bords Non Maintenant, sur le côté gauche, j'essaie de maintenir un petit point lumineux par rapport au soleil Je vais donc simplement ajouter la peinture à partir d'ici et garder blanche en demi-cercle , comme vous pouvez le voir Si vous le souhaitez, vous pouvez recouvrir cette forme avec un liquide de masquage ou un ruban adhésif Mais je veux aussi de la douceur sur les bords. Je vais donc passer à la technique de levage. Vous devrez le soulever plusieurs fois, en gardant un chiffon rugueux ou un mouchoir à portée de main pour pouvoir tamponner l'excès d'eau que vous continuez à soulever Maintenant, reprenez un peu de couleur jaune ocre et ajoutez-y quelques touches plus sombres dans le ciel Encore une fois, il suffit de soulever un peu plus cette zone, en veillant à ce que l' effet du soleil y soit maintenu, en laissant entrer ces espaces blancs Maintenant, lorsque vous optez pour la technique de lifting, elle donne un bel effet brillant tout en apportant de la douceur Maintenant, reprenez également un peu de la couleur ambrée brute et ajoutez des traits plus foncés au ciel. Maintenant, en haut, passez à peintures légèrement plus foncées, de couleur grise, essayant de montrer dans les nuages pluvieux qui se forment au sommet, en continuant simplement mouillé sur mouillé et en déposant les épingles les plus foncées au hasard pour créer un effet de nuage très naturel. Encore une fois, allez-y avec un ton moyen. N'optez pas non plus pour deux tons plus foncés et gardez vos traits lâches pour que l'eau puisse faire sa magie. Elles se répandent, elles se mélangent. Ils créent cette douceur et produisent tous les effets dont nous avons besoin Maintenant, sur le côté droit, je reporte un peu les traits gris sur les traits bruns jaunes que nous avons ajoutés. Il suffit d'ajouter des effets de nuages plus sombres en utilisant la couleur grise de la peinture. N'oubliez pas que les aquarelles assèchent un ton plus clair. Ainsi, selon le type d'effet de nuage que vous recherchez laissez vos aquarelles sécher à un point tel qu'après séchage, elles s'éclairciront d' un ton le côté droit, je crée un nuage très sombre, comme s'il était sur le point d'éclater et que les averses allaient commencer à arriver je crée un nuage très sombre, comme s'il était sur le point d'éclater , et je vais rapidement passer et, vous savez, courir avec le lifting sur la tache solaire également, une fois de plus, pour que cet effet lumineux soit maintenu Il suffit d'utiliser une brosse humide, de nettoyer la brosse, de la soulever et de la tamponner soulever et de la tamponner Vous devez, bien sûr, vous assurer que votre pigment ne tache pas. Dans le cas contraire, cela peut créer des difficultés de levage. Il suffit d'ajouter quelques traits bruns supplémentaires, mélanger et de s'assurer que l'effet est maintenu Attendons qu'il sèche maintenant. Mon ciel est donc complètement sec, et maintenant nous allons passer au terrain. Nous allons donc commencer par appliquer une couche d'eau sur l'ensemble du champ. Plus près de l'Horizon 9, vous allez avoir, comme les tons jaune-brun dans le champ, puis vers la base, nous le transformerons en vert et en vert plus foncé. Ce sera un domaine très simple que nous allons aborder, avec peu de détails ou de détails techniques à aborder abord, en utilisant une couche de couleur jaune, vous pouvez choisir n'importe quelle nuance de jaune plus claire disponible dans votre palette. Maintenant, utilisez le brun sur la ligne d'horizon, en donnant le détail de cette ligne d'horizon et en le mélangeant légèrement avec le jaune, pour obtenir également un effet de champ sec. Donc, en haut, vous pouvez voir que j'ai laissé entrer ce petit effet de brun qui en découlait. Maintenant, en ajoutant un peu d'ambre brut dans une consistance diluée et en ajoutant un peu, vous pouvez voir où se trouve le soleil en dessous Je le maintiens dans l'espace lumineux pour montrer également la lueur du soleil qui entre dans le champ. Optez pour un brun plus foncé sur la ligne d'horizon. Mais je vais m'assurer que, encore une fois, sous l'espace solaire pour montrer le reflet de la lumière du soleil sur le champ, je vais simplement l'alléger. l'utilisez rapidement dans une brochure sur un barrage, vous pouvez voir que je ne fais qu' éclairer cet espace et que je vais simplement bien l' Je vais maintenant passer à un peu des couleurs vert clair moyen que j'utilise ici dans la couleur sabreen, en les ajoutant simplement Je fais tout cela mouillé sur mouillé, donc vous verrez toutes les couleurs se fondre automatiquement les unes dans les autres Maintenant, nous choisissons un ton de vert moyen, en ajoutant quelques reflets avec en ajoutant quelques reflets avec cette couleur avant de passer au vert le plus foncé Maintenant, il suffit de mettre petits reflets verts entre les bruns au hasard pour montrer qu'une petite correspondance mixte se produit sur le terrain, de sorte qu'il ne soit pas complètement sec juste en haut ou juste vert juste en bas Et vers la droite, j'ajoute ces valeurs vers la gauche. Nous maintenons toujours l'effet rougeoyant du soleil ou nous tombons également sur le terrain Tout cela, je le fais toujours mouillé sur mouillé. Vous verrez donc sur le terrain tout le mélange doux mouillé sur humide qui se produit entre les couleurs Passons maintenant au vert plus foncé, en y ajoutant du saprine avec un peu de gris pâle. Vous pouvez utiliser des couleurs gris-brun indigo pour mélanger le vert et ajouter ces valeurs plus foncées. Vous verrez comment la belle couleur du champ crée un effet réaliste sur le terrain, et le doux mélange entre les couleurs lui donne un aspect naturel Et vous n'avez pas à vous inquiéter de savoir si l'accident vasculaire cérébral va plus ou moins loin , car c'est la beauté de la nature. Cela peut être différent sur le papier de chacun, tout en donnant cet effet réaliste. À la base, pour donner plus de profondeur, appliquez une couche foncée de couleur verte avec plus de gris pâle très peu de vert et mélangez le tout Maintenant, je vais juste aller de l'avant, créer un peu plus de profondeur dans ce champ en ajoutant simplement un peu plus de verdure ici et là, en essayant de les intégrer Tout cela est encore humide sur mouillé, et c'est la raison pour laquelle je opte pour le soft blend. Donc, si votre papier commence à sécher, laissez-le sécher complètement. Vous pouvez utiliser la technique de remouillage ou utiliser un léger jet d' eau entre les deux pour garder votre papier humide, puis continuer à ajouter ces détails Maintenant, en reprenant un peu de la couleur Romber, je vais juste me placer entre les greens au hasard J'utilise donc la couleur avec une bonne consistance, en chargeant mon pinceau avec suffisamment de pigment et en le laissant tomber pendant que nous utilisons la technique des gouttes d'eau. même manière, en utilisant la technique, en déposant ces fleurs. Vous verrez donc comment ils se dispersent dans les légumes verts, créant ce bel effet entre les légumes verts, donnant un effet de boue séchée Maintenant, tout est complètement sec, et je vais continuer avec un peu de brun très foncé. J'utilise la couleur RCP, et je vais juste ajouter petits détails sur la ligne d'horizon J'utilise un pinceau de taille 2 pour bien saisir les détails. Je viens donc de tracer un contour très clair de la montagne, en m'assurant que le soleil ne soit pas complètement masqué Vous pouvez voir la blancheur du papier, qui n' a pas bord tranchant sur le contour en demi-cercle Pourtant, il a cet effet rougeoyant avec la douceur du ciel Maintenant, vous êtes également plus proche de l'espace solaire. Je vais reprendre un peu cette couleur foncée que nous avons ajoutée. Vous pouvez même utiliser une technique de tamponnage comme celle-ci. J'essaie donc automatiquement de montrer qu'une petite partie de l'effet des rayons du soleil tombe également sur ce champ. J'utilise un peu de jaune pour me fondre dans la masse pour montrer effet de la lumière du soleil qui tombe sur la montagne ou pour donner cette lueur dans l'espace montagneux Je vais simplement ajouter une petite couche de couleurs jaunes et foncées et créer à nouveau dans cet espace lumineux allons donc prendre l'aide de Little Yellow et courir de la même manière qu'auparavant. maintenant au terrain, en ajoutant très peu de textures et en essayant de montrer un peu d'ombre aux montagnes que nous avons ajoutées. mélangeant vers la zone de base, essayant de montrer le reflet ou les ombres de la chaîne de montagnes qui s'y trouvent Nous avons presque terminé ce projet de classe. Cette peinture nous a pris environ 13 à 14 minutes pour créer. L'air a un effet tellement beau. Enfin, je vais ajouter quelques lettres dans le ciel. Encore une fois, vos emplacements pour les oiseaux peuvent varier, vos silhouettes peuvent varier Vous pouvez choisir d'aller de l'avant avec de très petits oiseaux un énorme oiseau détaillé volant ou une volée d'oiseaux comme ceux-ci. Alors allons-y, décollez le ruban adhésif et regardez la peinture finale avec ces bords nets Avant de commencer à décoller le ruban de masquage, assurez-vous que votre toucher est complètement sec, sinon les couleurs risquent de s'infiltrer sur les contours nets Voici donc un dernier aperçu de notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Nous ne sommes plus qu'à deux tableaux de la fin de ce défi de peinture de 20 jours, et je suis reconnaissante à chacun d'entre vous qui a rejoint ce cours et qui a peint avec moi. Si vous aimez ce cours, oubliez pas de laisser un commentaire, et si vous êtes en train de peindre, téléchargez des projets dans votre classe afin qu'ils puissent m'aider à atteindre un maximum d'élèves. Merci encore une fois, et je vous verrai sur le prochain tableau demain. 21. Jour 19 - Montagnes brumeuses: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur l'avant-dernier tableau de ce défi. Et pour le test Casper d'aujourd'hui, nous allons partir à la découverte d'une magnifique chaîne de montagnes brumeuse. Nous allons commencer directement par une couche d'eau propre. Ainsi, une fois votre papier collé, nous commencerons par appliquer une couche complète uniforme d'eau sur l'ensemble du papier Assurez-vous qu'il n'est ni trop humide, ni trop sec. Il s'agira plutôt d' une peinture monochrome que nous allons réaliser avec différentes nuances de bleu, ou nous ajusterons les tons de bleu à l'aide de l' indigo et du gris pâle. En commençant par une couleur indigo clair, je vais juste l'utiliser dans une consistance très diluée. Vous pouvez voir que c'est comme une consistance légèrement aqueuse de l'indigo que je vais commencer par utiliser Et au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, je vais juste le mélanger à l'eau. Nous n'avons juste besoin presque aucune couleur à la base, car nous allons peindre dans les montagnes brumeuses qui s'y trouvent. Pour le ciel également, nous optons simplement pour une mise en page très simple, pas trop dramatique, juste une palette de couleurs uniforme que nous allons poursuivre, en commençant par le ton plus foncé, un peu vers le haut, en descendant, nous diluons simplement la Je choisis un peu du bleu pastel qui se déjà dans ma palette et je l'ajoute à l'indigo qui existe. Vous pouvez utiliser un peu d'altamrène ou de bleu de Prusse ou tout autre bleu de votre choix au lieu de l'indigo pour J'ai repris un peu de l'outremer et je l'ai mélangé à de l'indigo, pour donner une petite différence à la couleur du ciel à l'aide de ce mélange donner une petite différence à la couleur du ciel à l'aide de ce à la couleur du ciel à l'aide de Maintenant, il va falloir attendre que le ciel soit complètement sec. Je vais juste utiliser un peu plus de bleu outremer avant de le laisser sécher parce que je veux assombrir un peu le haut du ciel et, en descendant, je le lave en dégradé, je le lave en dégradé assurant que les bleus foncés sont vers le haut et que vers le bas, nous avons Et seulement 30 % du sommet est le ciel et le reste tout l'espace, je l'ai laissé blanc. Maintenant, une fois que tout est sec, commençons par la première couche de montagne située au-dessus. Donc, une fois que c'est complètement sec comme ça, continuez avec la couleur indigo dans une consistance plus claire. Vous pouvez obtenir une consistance plus légère à l'aide d'eau, en ajoutant plus d'eau, moins de pigment. Et je vais simplement commencer par le premier espace montagneux brumeux. Ainsi, où que vous souhaitiez commencer dans vos espaces montagneux après votre ciel dégradé, poursuivez avec un contour approximatif de la montagne. Maintenant, en l'utilisant dans de l'eau, je vais juste bien diluer tout pour obtenir un effet de fontaine à gradient Ainsi, vous ne pouvez voir que le contour de la montagne. Nous aurons ces tons de bleu plus foncés , et en descendant, j'ajouterai simplement de l'eau et je mélange dans l'espace inférieur Vers la droite , je suis en train de le tamponner, de le mélanger et de le fondre rapidement dans le ciel Maintenant, je vais simplement appliquer un peu plus de peinture et la déposer vers le haut. Ainsi, vous verrez automatiquement la couche d'eau se déplace vers le bas et se fond dans le tout. Au sommet, je donne également un aperçu très approximatif de la montagne Maintenant, en utilisant de l'eau, je vais rapidement procéder et, vous savez, ajouter complètement une couche d'eau jusqu'au bout de l' espace et en la mélangeant Vous pouvez donc utiliser un pinceau plat plus grand si vous voulez ajouter rapidement toute cette couche d'eau. Maintenant, ma première chaîne de montagnes est sèche, et maintenant je vais commencer par la deuxième couche. Maintenant, je choisis le même indigo avec un petit mélange d'outremer, mais dans une consistance d'un ton plus foncée que la première couche que j'ai utilisée Maintenant, je vais également ajouter cette chaîne de montagnes à la première chaîne de montagnes. Alors allez-y et regardez d'abord comment je l' ajoute, puis vous pourrez continuer. Je vais donc ajouter notre chaîne de montagnes plus foncée, qui couvre la moitié de la première chaîne de montagnes plus claire. Ainsi, la gamme de lumière sera toujours visible du côté gauche et du côté droit. Mais au centre, il y a une autre montagne qui arrive devant lui. Donc, la même technique, donne un contour d'une couleur plus foncée, puis en utilisant l'eau, il suffit de diluer et de créer dans ce dégradé de lavage. Encore une fois, si vous le souhaitez, suffit de déposer quelques gouttes de couleur plus foncée sur le dessus, il suffit de déposer quelques gouttes de couleur plus foncée sur le dessus, et vous verrez à quel point l'eau saigne magnifiquement et crée ce magnifique dégradé au sommet de celle-ci Maintenant, il ne reste plus qu'à mélanger le tout, comme nous l'avons fait pour la chaîne de montagnes précédente à l'aide de l'eau C'est ainsi que nous allons travailler et continuer à créer dans quelques chaînes de montagnes brumeuses. À chaque fois, assurez-vous de placer la couche d'eau jusqu' au bout de la page. Sinon, les zones sèches causées par l' eau qui sèche risquent de rester entre vos chaînes de montagnes. Il est donc très important de garder cela à l'esprit. Donc, vous voyez, j'ai pris l'eau presque jusqu'à l'endroit où se trouveront mes montagnes brumeuses Maintenant, une fois que tout sera sec, nous recommencerons avec la couche suivante. Passons maintenant à la troisième couche montagneuse, un ton plus foncé que les couleurs précédentes que nous utilisions, et maintenant je vais ajouter une montagne sur le côté gauche. Maintenant, l'emplacement de ces montagnes ou la forme des montagnes peuvent varier selon votre choix. À cette montagne, je fais une petite pause au centre, comme vous pouvez le constater. Je vais donc de l'avant, en créant d'abord dans le plan. Encore une fois, en utilisant de l'eau, nous allons créer le dégradé. Une fois le dégradé créé, encore une fois, il suffit de prendre un peu de couleur, de le déposer en haut et au centre ici, en l' utilisant simplement dans de l'eau et en faisant se rencontrer ces deux points. Et en haut, je le fais rapidement glisser vers le haut pour éviter d'avoir une zone d'eau plus foncée une fois qu' éviter d'avoir une zone d'eau plus foncée elle s'est asséchée Maintenant, encore une fois, déposer dans l'eau un pigment foncé au sommet. Vous verrez donc qu'il saigne automatiquement avec l'eau et crée un gradient vers la montagne Maintenant, j'ai juste défini un peu la forme de cette montagne parce que je trouvais qu'elle n'était qu' une simple pente. donc simplement cédé un peu plus de sommets à cela et je me suis contentée de recommencer avec la couche d'eau. Ensuite, nous attendrons à nouveau que cette couche sèche également. Maintenant, dans l'espace central, je ne veux pas que ce patch soit là, alors je le tamponne rapidement lorsqu'il est mouillé et je le mélange doigts vers le sommet de la montagne Maintenant, cette chaîne de montagnes est également essayée, et nous passons à la couche suivante de la montagne. R Le processus pour sera le même pour chaque couche de la montagne . Tracez une ligne indiquant la couleur, le contour ou apparence que vous souhaitez donner à votre chaîne de montagnes, puis utilisez-la dans l'eau, diluez-la et laissez-la tomber. Maintenant, je passe à une couleur un peu plus foncée. Donc, vous voyez, j'ai donné un contour plus large parce que je veux augmenter la cohérence ou vous pouvez la transparence de la couleur pour faire apparaître davantage la chaîne de montagnes plus foncée vers, vous savez, la ligne d'horizon ou vers notre point de vue. Oh, maintenant, en utilisant un pinceau à pointe fine en haut, je vais commencer valeurs les plus foncées de l'indigo lorsqu'il est mouillé et vous verrez à quel point il saigne magnifiquement à l'aide de l'eau À certains endroits entre les deux, vous pouvez voir que je laisse intentionnellement des espaces vides, en essayant de m'assurer que nous obtenions également de belles variations. Il suffit de quelques saignements simples et, encore ajouter un peu plus d'eau vers la pâte, et nous allons attendre que cela sèche également maintenant Je vais maintenant passer à la dernière chaîne de montagnes que je vais ajouter. Donc, juste un tout petit effet de montagne enfumée ou comme l'effet de montagne brumeuse ici sur le côté gauche Et je m'assure simplement que chaque fois que je donne ce mélange doux, j'utilise rapidement le bout de mes doigts pour l'intégrer afin que la mise en page sèche rapidement sans laisser de traces rugueuses Maintenant, à l'aide d' un pinceau plat plus gros, je vais rapidement passer à l' aide d'un pinceau sec et mélanger cette eau vers le haut et la faire sécher pour que, vous savez, cette montagne ait l' air brumeuse et brumeuse au lieu de se retrouver dans cette ligne pointue d'eau qui d'eau Voici donc comment vous pouvez le sécher rapidement pour ne pas entrer dans ces zones d'eau difficiles. Nous allons maintenant attendre que cela sèche. Maintenant, pour la couche suivante, je prends l'indigo d'une consistance foncée, et je vais ajouter un contour. Je vais le remplir complètement de couleur foncée jusqu'à l'espace inférieur. Une fois que nous aurons terminé, en ajoutant cette couche d' indigo vers le bas, pendant que c'est humide, j'utiliserai le bout de mon pinceau et je commencerai à ajouter de très fins détails éloignés de pins. Donc, à l'aide de la pointe de ce balai, je vais extraire l'effet de très petits pins épineux différentes hauteurs pour mettre en ces effets de pin lointain Vous pouvez voir qu' ils ne sont pas détaillés. Ils sont rapides à ajouter, il suffit d'utiliser un pinceau à pointe pointue, en veillant à faire varier la hauteur des pointes que vous ajoutez Il s'agit de très petits détails que nous ajoutons tout en donnant beaucoup plus de profondeur et effet réaliste à vos paysages Je vais simplement ajouter un peu d'indigo vers le bas et le mélanger pour que les pins et la couleur de la base soient bien équilibrés. Je vais juste de l'avant, en ajoutant quelques traits supplémentaires ici et là dans le pin, quelque part en l'allongeant et en le mélangeant bien à la base Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, j'utilise mon pinceau Run de taille 2, qui a une pointe pointue, et en utilisant de l'indigo de consistance foncée, je vais ajouter des oiseaux dans le ciel. Les silhouettes des robots peuvent à nouveau varier. Les emplacements peuvent varier. Cette fois, je vais utiliser différents robots, en leur ajoutant un effet un peu plus détaillé. Vous voyez, de l'autre côté de la forêt de pins, là où nous étions partis dans une grande montagne brumeuse J'ai fait venir toute une gamme d' oiseaux qui volent là-dedans, et c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Allons-y, retirons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de ne commencer à décoller le ruban adhésif qu'une fois que la couche inférieure est complètement sèche Sinon, l'indigo de la dernière couche risque de s'infiltrer sur les bords blancs que vous essayez de conserver . Décollez toujours le ruban adhésif collé au papier afin ne pas déchirer les bords propres Voici donc un dernier aperçu de notre peinture issue du projet de classe d' aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé peindre ça avec moi. Je vous verrai voir le dernier tableau demain. Merci beaucoup d'avoir participé et de peindre avec moi. N'oubliez pas de laisser un avis si vous aimez ce cours, et merci encore une fois de votre participation.