20 paysages oniriques à l’aquarelle pour les débutants : peindre étape par étape

1. Welcome to the class.: Certains voyages ne visent pas à atteindre une destination. Il s'agit de revenir à vous-même. Il arrive un moment dans la vie où nous cessons de demander ce que nous voulons. Nous sommes occupés à créer des transporteurs, à gérer des entreprises, prendre soin des familles, assumer nos responsabilités, vivre d'une échéance à l'autre. Et quelque part entre tout cela, le petit artiste qui sommeille en nous murmure doucement. Et moi ? Bonjour. Je suis Mashi Taparia, comptable agréée de profession, aquarelliste et gouachiste, entrepreneure créative, entrepreneure créative professeur d'art et maman de votre tout-petit Bienvenue dans mon espace de création, celui de créer From the Heart. Si vous voulez en savoir plus sur mes créations artistiques et artisanales, ainsi que sur les cadeaux personnalisés faits à la main, vous pouvez me suivre sur Instagram sous le pseudo Creating from the Heart, où je partage toutes mes créations miniatures, ainsi que des tutoriels artistiques faciles à suivre Je ne crois pas que l'art soit destiné uniquement aux professionnels ou aux personnes qui portent le titre d'artiste. Je crois que l'art appartient à tous ceux qui choisissent de faire une pause ou à ceux qui peuvent consacrer 15 minutes de silence. À tous ceux qui ont déjà regardé une feuille blanche en se demandant s' ils pouvaient créer quelque chose de beau. Parce que l'aquarelle a une façon de nous apprendre ce que la vie oublie souvent Cela nous rappelle que tout ne doit pas nécessairement être parfait, que les couleurs ne rivalisent pas, qu'elles sont planifiées, que les plus beaux moments sont souvent ceux que nous n'avons jamais planifiés est peut-être pour cela que j'ai toujours aimé peindre des paysages. ne s'agit pas simplement de montagnes, ciels, de forêts ou de couchers de soleil de rêve Ce sont de petits endroits que nous nous construisons , une escapade tranquille, un coin paisible du cœur, un foyer dans lequel nous pouvons retourner chaque fois que le monde est trop bruyant. Ce cours ne consiste pas à terminer 20 tableaux. Il s'agit de vous offrir 20 moments de calme, 20 occasions de respirer, 20 rappels que même pendant les saisons les plus chargées de la vie, vous méritez quelque chose créé simplement pour le plaisir de créer Au cours des 20 prochains jours, je vous guiderai à travers 20 paysages aquarellés de rêve, un jour à la fois Que vous n'ayez jamais tenu pinceau ou que vous redécouvriez un passe-temps, je vous accompagnerai tout au long de chaque leçon Alors, trouvez votre coin préféré , servez-vous une tasse de café ou de thé chaud et laissez le monde attendre encore un peu. Car pour les prochains instants, ce petit monde de couleurs n' appartient qu'à vous. Et qui sait ? Peut-être que le chef-d'œuvre que nous créons ne sera pas simplement sur papier. Peut-être que petit à petit, nous allons peindre une version plus douce, plus calme et plus colorée de nous-mêmes. Sur ce, je vous verrai dans la première leçon. 2. Guide matériel: Alors maintenant, avant de passer à la première leçon, permettez-moi de vous donner un petit guide matériel dont vous pourriez avoir besoin. D'abord et avant tout du papier pour aquarelle. J'utilise cette grue brute Archies 100 % coton, 300 g/m², quelle couleur de papier Il a une taille de dix centimètres sur 25 centimètres. Il est légèrement plus grand que la taille habituelle d'un signet Et nous allons peindre dessus pendant les 20 jours. Vous pouvez choisir le format de papier que vous souhaitez. Vous n'êtes pas obligé de vous en tenir à la taille que je choisis. Je vous recommande simplement d'utiliser papier 100 % coton et un minimum de 270 à 300 g/m², afin que vous puissiez travailler mouillé sur mouillé et créer toutes vos belles peintures à venir. Ensuite, il y a un ensemble de palettes d'aquarelle. Je l'utilise de la marque White Knights. Encore une fois, vous n'avez pas vraiment besoin de toutes ces couleurs. Vous pouvez simplement commencer avec une palette de 12 couleurs très basique, et nous pouvons créer nos propres mélanges de couleurs où que vous soyez. Comme pour de nombreux projets, je vais vous montrer les mélanges créer vos propres couleurs de pistil ou toute autre teinte plus foncée et plus claire comme vous le pouvez à partir de votre palette de base Si vous utilisez des couleurs provenant de tubes ou de pantalons, vous aurez besoin d' une palette de mélange. J'utilise cette palette en bois ici. D'accord, pour que j'aie assez d'espace de mixage pour mélanger toutes mes couleurs Vous pouvez utiliser n'importe quelle palette . Une palette en plastique, en céramique ou une assiette de base convient également. Il s'agit donc des peintures, des couleurs, du papier dont nous avons parlé jusqu'à présent. Ensuite, vous aurez besoin d'un ensemble de quelques pinceaux. J'utiliserai ce pinceau argenté de la série Black Velvet. Ce sont des brosses à cheveux naturelles. Ils contiennent beaucoup d'eau. Vous pouvez également utiliser des brosses à cheveux synthétiques , adaptées aux aquarelles Vous aurez besoin d' un pinceau plat pour effectuer les lavages plats, et vous aurez besoin de pinceaux ronds et de pinceaux de détail. Je recommanderais une taille huit, quatre et deux en rond, un pinceau de détailleur et un pinceau plat, devraient faire assez bien votre travail Assurez-vous d'avoir au moins un pinceau dans votre collection qui a une pointe bien pointue pour que vous ajouter tous les détails rapidement et facilement. Ensuite, vous utiliserez des articles de papeterie de base, comme un crayon, des stylos techniques, qui sont imperméables, afin que nous puissions ajouter des détails fins en utilisant directement dans notre peinture. Ensuite, vous aurez besoin d' un ruban adhésif pour appliquer du ruban adhésif sur ces bords et donner sensation d'un ruban blanc immaculé Vous pouvez utiliser n'importe quel ruban adhésif. Je vais l'utiliser dans celui-ci blanc. Et vous pétrissez dans deux pots d'eau propre, l' un pour nettoyer vos pinceaux et l'autre pour toujours apporter de l'eau douce sur le pouce afin d'éviter la formation de couleurs boueuses à tout moment Enfin, vous devez pétrir dans un chiffon rugueux ou un mouchoir tout ce que vous souhaitez utiliser pour nettoyer vos pinceaux, éliminer l'excès de peinture et, vous savez, obtenir la bonne texture sèche du pinceau en épongeant également l' excès d'eau et de pigments sur votre pinceau Il s'agit donc des matériaux dont vous avez besoin : une palette d'aquarelle de base, quelques pinceaux et un papier aquarelle pour commencer Reposez-vous, vous savez, tout peut être ajusté comme une palette de peinture. Vous pouvez choisir une plaque pour les stylos. Vous pouvez éviter les stylos. Si vous n'avez pas de stylos étanches, nous pouvons directement utiliser la couleur noire et le pinceau pour les détails fins. Tout le reste est donc très basique. Allez-y, prenez vos documents, préparez-les tous, aménagez votre espace de manière à ce que, au cours des 20 prochains jours, vous vous donniez les 15 minutes que vous méritez pour mettre de la couleur sur une toile vierge. Et je vous retrouverai pour la prochaine leçon maintenant. Encore une chose au cas où vous débutiez dans le domaine de l'aquarelle et si vous en voulez une version très basique pour, vous savez 3. Jour 1 - Prés verts: J'ai donc fait coller mon papier, et nous allons commencer par notre première peinture, en commençant par une couche d'eau Appliquez simplement une couche d'eau propre sur l'ensemble du papier. J'utilise un papier vert rugueux, vous verrez donc une belle texture et de beaux verts. Même un papier pressé à froid contient suffisamment vert pour faire ressortir la beauté des aquarelles Un papier pressé à chaud, en revanche, ne contiendra pas de feuilles vertes et n'aura pas l'effet de texture qu' un papier vert brut pressé à froid produit. En commençant par les couleurs du ciel, je vais d'abord commencer par la couleur violette. Donc je choisis juste le violet clair en haut. Passons à ce que je passe à une teinte rose. Vous pouvez utiliser du carmin, de l'écarlate, quinacine, du rose, quelle que soit la couleur disponible dans votre palette Ensuite, je vais passer au jaune. J'utiliserai le jaune permanent profond avec une petite touche de jaune de Naples. L'un de mes jaunes préférés est le jaune de Naples. Entre les deux, je vais aussi y aller avec un petit soupçon d' orange. Maintenant, je vais simplement passer à un pinceau de plus petite taille , ajouter un peu de rose à ma palette, et nous allons continuer, ajouter de simples détails en forme de nuage par-dessus l'orange, en la recouvrant à nouveau principalement de roses, laissant simplement apparaître de petits reflets jaune-orangé Et par-dessus le jaune, je vais juste détecter une touche jaune-orange et donner des valeurs légèrement plus claires, magnifique effet de coucher de soleil dont nous avons besoin. En haut, il suffit de passer au violet et de lui appliquer une couche pour qu'il sèche bien et en gras, en reprenant du rose, en le mélangeant avec au violet et de lui appliquer il suffit de passer au violet et de lui appliquer une couche pour qu'il sèche bien et en gras, reprenant du rose, en le mélangeant juste un peu plus de rose Au-dessus des petits nuages jaunes d'un rose foncé que vous pouvez ajouter D'accord. Nous allons maintenant attendre que cela sèche, puis passer aux couches du champ étape par étape. Sur le terrain, en commençant par une couleur vert très clair, vous pouvez choisir de mélanger le jaune à votre vert de base si vous n'avez pas plusieurs tons de vert. Vous pouvez toujours former des verts plus clairs à l' aide de jaunes et de blancs et des verts plus foncés à l'aide d'indigo, de bleu et de brun Et si vous avez directement des verts plus foncés, vous pouvez également les utiliser. Pour le terrain, il suffit de le recouvrir d'une couche de vert clair En haut, j'ai donné une bonne valeur diluée, vous savez, opaque et vers le bas, je ne fais que diluer cette couleur Maintenant, il suffit de créer un effet naturel très rugueux, voire irrégulier , sur le terrain situé en haut. Maintenant, nous devons attendre que cela sèche avant de passer à nouveau à la couche suivante du champ. Maintenant, la première couche est sèche. Nous passons maintenant au vert un peu plus foncé. Vous pouvez également continuer à utiliser différents greens pour créer de bonnes variations sur le terrain. J'utilise maintenant une couleur vert olive et je vais simplement passer à la couche suivante dans le champ, marquant simplement de la même manière que pour la première couche et en remplissant l' espace inférieur avec cette couche et une couche diluée à la place. Je fais appel à un sèche-cheveux pour accélérer le processus de séchage, car la plupart des endroits en Inde maintenant, il fait beau et il pleut, ce qui ralentit un peu le processus de séchage. Donc, vous savez, je me sers simplement d'un sèche-cheveux. Vous pouvez le laisser sécher naturellement si vous le souhaitez. Donc, vers le haut, j'ai cédé peu, vous savez, un espace irrégulier et en haut ici. C'est bon. Encore une fois, je vais attendre que cette couche sèche. Maintenant, pour la couche suivante, nous allons continuer à utiliser des valeurs vertes plus foncées. Vous pouvez utiliser une couleur de base et créer des valeurs plus sombres à l'aide du bleu indigo, du noir, du gris pâle ou en utilisant différents verts, comme je vous l'ai dit J'utilise simplement le même vert avec un petit mélange de gris pâle maintenant pour créer valeur plus foncée sur un ton et je passe à la troisième couche du champ. Et pareil pour le remplir. Et créez un dégradé vers la base. Sur le dessus de cette couche également, je vais simplement ajouter quelques variations à l'effet arborescent des arbres, en ajoutant simplement de petits traits pointus en haut, vous voyez. C'est bon. Maintenant, au moment où ils seront testés, nous pourrons aller de l'avant, ajouter les détails supplémentaires dont nous avons besoin. Donc, en prenant une valeur vert foncé, je vais simplement ajouter quelques petits détails sur le buisson ici. J'utilise donc d' abord le bout de mon pinceau et je donne quelques détails simples, et vers la base, je vais simplement le remplir. Vous pouvez utiliser un pinceau de plus petite taille si vous le souhaitez et donner d'abord ces structures semblables à des feuilles, puis continuez, remplissez l'espace ou remplissez d'abord l'espace, puis utilisez un pinceau de plus petite taille. Maintenant, je vais simplement passer un pinceau de plus petite taille pour obtenir des feuilles détaillées. Maintenant, vers la gauche, je vais juste ajouter quelques petits détails sur le buisson. accord ? Il suffit de se connecter avec des lignes très fines. Entre les deux, il suffit d'ajouter un très beau pin pour donner une petite pause à tout le buisson que nous ajoutons. C'est bon. Passons maintenant à la dernière couche lorsque celle-ci sera sèche. ici là, je vais juste choisir les peintures grises, noires, quelle que soit la couleur que vous avez, et nous allons simplement ajouter de beaux oiseaux. Vous pouvez utiliser un stylo technique pour ce faire au cas où vous ne voudriez pas utiliser la couleur noire. Mais si vous utilisez un stylo technique, assurez-vous simplement qu' il est étanche. Sinon, cela peut créer des irrégularités et des taches si vous devez faire trop ou si, par hasard, vous devez corriger des Donc, quelques oiseaux que nous avons ajoutés dans le ciel et c'est juste la dernière couche à ajouter maintenant. Enfin, pour la dernière couche du champ, il suffit de continuer avec une valeur vert très foncé. Et nous allons simplement continuer et créer dans la dernière couche. Complétez ce champ avec une bonne valeur en gras. Et pour couronner le tout, il suffit d'utiliser la pointe et de créer de simples pointes pour agir comme des arbres éloignés En portant l'objectif, vous voyez, quelque part plus haut, quelque part plus court Maintenant, pour ces détails, vous n'avez pas toujours besoin de passer à un pinceau de plus petite taille. Essayez simplement d'utiliser un pinceau qui a toujours une pointe pointue afin de rendre votre processus plus facile, plus simple et plus rapide sans avoir plusieurs fois d'un outil à l'autre. Et c'est tout. Nous sommes prêts à relever ce défi avec la peinture phos dure relever ce défi avec la peinture phos Décollons donc soigneusement le ruban adhésif et voyons le tableau final Vous voyez que le ruban contient beaucoup de peinture, alors décollez-le toujours contre le papier afin que la peinture ne revienne pas sur votre peinture. cause du sèche-cheveux, la colle de ce ruban s' était suffisamment détachée, il m'a donc été plus facile de les décoller rapidement. Vous voyez, le mestis s'est détaché parce que cette couche était mouillée et que le ruban adhésif contenait du pigment, qui s'est simplement étalé Je vais juste le nettoyer rapidement. Voici donc un dernier aperçu de notre peinture du premier jour de ce défi de peinture, au jour de ce défi de peinture, duquel nous allons peindre magnifiques marque-pages à l'aquarelle en peu moins de dix à 15 minutes J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai bientôt dans le prochain tableau. 4. Jour 2 - Le ciel bleu: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi. Et pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un autre paysage simple. Cela prendra moins de 15 minutes avec un minimum de détails à ajouter et à approfondir dans vos paysages. Il sera facile pour chacun d'entre vous de suivre. Si vous vous initiez à l' aquarelle pour la première fois, ce didacticiel est le bon et simple pour commencer Très bien, il suffit d' ajouter une bonne couche d'eau pour les couleurs, nous allons ajouter de la couleur bleue à notre ciel Je choisis donc le bleu de ma palette ici. Vous pouvez choisir n'importe quel bleu, par exemple le bleu cérlean, le bleu ciel, le bleu paon, le bleu turquoise, le bleu outremer, le bleu cobalt, le bleu cobalt, le bleu lequel vous souhaitez travailler Je vais utiliser un mélange de couleurs bleues, et nous allons simplement créer des détails grossiers et aléatoires sur les nuages. J'ai mélangé un peu de turquoise et de bleu cobalt. Et je laisse intentionnellement quelques bonnets blancs dans le ciel et je continue simplement à construire dans un ciel très simple et très simple. Vous pouvez voir à quel point mes traits sont brutaux et aléatoires. Les espaces blancs sont intentionnels pour maintenir la colle dans le ciel. Je vais juste prendre un peu d'eau, y aller par endroits pour créer d'autres fleurs. Assurez-vous de garder un chiffon rugueux à portée de main pour de tels projets . Et maintenant, nous allons simplement aller de l'avant, assombrir certaines valeurs Donc, je vais simplement utiliser les mêmes tons de couleur et ajouter un peu plus de couches conserver à nouveau les blancs intentionnellement, pour conserver à nouveau les blancs intentionnellement, afin de laisser cet effet de nuage se faire sentir naturellement. Maintenant, se faire sentir naturellement. Maintenant, je vais juste prendre une goutte d'eau et y déposer pour créer des fleurs qui peuvent agir comme des détails supplémentaires sur les nuages. D'accord, donc pas grand-chose. Déposez-le et étalez-le. Cela créera à nouveau un espace blanc entre le ciel. Je vais juste choisir d'autres plus foncées du bleu, ajouter des valeurs plus sombres avant de laisser sécher le tout. Vous voyez que chaque valeur plus foncée que je trouve disparaît sur le papier par rapport à la valeur plus claire précédente. Ce n'est qu'alors que vous pourrez obtenir multiples variations tonales dans votre ciel en utilisant ces différents effets de nuages Et vous voyez à quel point le ciel est naturel avec ces bonnets blancs que nous avons laissés dedans, n'est-ce pas ? Si vous le souhaitez, vous pouvez bien sûr continuer à certains endroits, créer des espaces blancs supplémentaires à l' aide de quelques fleurs, ce qui augmentera la profondeur des nuages. C'est ça. Nous attendrons que cela soit complètement sec, puis nous irons plus loin. Maintenant, mon ciel est asséché et nous allons ajouter la silhouette, en commençant par le vert. N'hésitez pas à utiliser les légumes verts disponibles chez vous, vert sève, vert olive, vert prostitué, vert foncé, vert clair, quel que soit le nom en utilisant un ton vert moyen à foncé et en ajoutant simplement des détails de buisson ici Je commence donc juste à tamponner et à créer quelques détails de buisson en haut Vous pouvez utiliser une brosse ronde abîmée pour faire de même Je vais juste procéder avec mon pinceau rond, que je vais utiliser à l'avance. Donc, il suffit de prendre un peu plus vert et de remplir cet espace en bas. Encore une fois, avec les verts plus foncés, commencez simplement à taper sur la deuxième couche pour créer plus d'effet Maintenant, pour plus de détails, passons à un pinceau de plus petite taille. Et en ramassant les mêmes légumes verts, nous allons simplement commencer à ajouter quelques feuilles détaillées en haut. Tu sais, créer un bouquet aléatoire de feuilles plus proches les unes des autres. Je l'utilise simplement avec le bout de mon pinceau, en ajoutant des formes de feuilles simples, comme vous pouvez le voir. Cela ne fait qu'ajouter une couche de profondeur. C'est une technique très simple à ajouter plus de détails. Vous voyez, de simples feuilles que nous ajoutons. Je vais juste ajouter à nouveau du mélange à la pâte pour que les feuilles soient bien intégrées à la pâte que nous avons ajoutée Maintenant, entre les deux, si vous le souhaitez, vous pouvez toujours extraire des feuilles plus détaillées, c'est ce que je vais remorquer Donc, à l'aide d'un pinceau à pointe fine, retirez simplement un bouquet de feuilles d' apparence naturelle. Pas trop. Quelques-uns ici et là. Juste sur le pouce, mélangez-le à nouveau à la base chaque fois que cela est nécessaire. Ajoutez ici une petite structure de boutons, essayant de montrer un effet de fleur épanouie Maintenant, en utilisant le vert, je vais ajouter un peu plus de détails sur ce côté. Il suffit d'un seul trait pour en tirer des feuilles que je rapproche les unes des autres, pour créer un tas de feuilles. Pour cela, si vous êtes un artiste de niveau avancé ou intermédiaire et que vous souhaitez améliorer votre peinture, vous pouvez continuer et utiliser plusieurs couches de verdure dans votre peinture. Commencez donc par un vert plus clair, puis ajoutez un effet d' ombre avec les verts plus foncés et passez à une troisième couche. C'est ainsi que vous pouvez aller de l'avant, en intégrer davantage si vous le souhaitez, vous savez, augmenter votre temps de peinture, ajouter plus de détails et améliorer vos compétences également. Mais pour que cela reste simple et convivial en moins de dix à 15 minutes, je vais simplement choisir une couleur, en ajoutant un bon bouquet sur le côté gauche ici Maintenant, je vais procéder à l' utilisation dans un stylo étanche. Vous pouvez utiliser n'importe quel stylo technique disponible chez vous. Assurez-vous simplement qu' il est étanche et ajoutez simplement quelques effets de ligne. J'utilise un stylo imperméable. Il est très important que vous vous assuriez que votre stylo est étanche. En plus de cela, je vais également utiliser une pointe de 0,5, en ajoutant des lignes plus épaisses entre les deux Vous voyez comment les ridules agissent réellement en tant que détail très détaillé. Vous pouvez également utiliser 0,5, 0,8, zéro point, vous savez, quelques lignes d'un mm, créer dans l' obscurité et la profondeur. C'est bon. Donc, juste quelques lignes que nous avons ajoutées à un ski. Et maintenant, enfin, optez pour le noir ou le gris pâle. Et nous allons simplement ajouter deux ou trois oiseaux ici. C'est bon. À un endroit que j'ai ajouté. Maintenant, il y a une chose que je vais faire, qui me prendra environ une minute ou plus. Je vais donc simplement ajouter une petite touche de noir à mon vert et, en créant une valeur verte plus foncée, je vais simplement ajouter un peu de profondeur à la pâte ici, en donnant cet effet d'ombre à la base. Maintenant, pour l' intégrer à la couche supérieure, je vais encore une fois utiliser ce vert plus clair et mélanger le tout. Nous aurions pu le faire alors que notre base était mouillée. Cela m'a juste échappé, et en ce moment, en y regardant, j'ai juste ressenti le besoin d'ajouter des valeurs plus sombres, et c'est pourquoi j'ai juste pensé aller de l'avant, en ajoutant ceci. Maintenant, en mélangeant la couleur noire à une petite touche de vert, j'ajoute juste des feuilles plus foncées, comme je vous l'ai dit, à celles qui veulent leurs compétences et apporter plus de profondeur. Vous pouvez d'abord choisir sa couche très claire, puis une couche vert plus foncé, puis la couche la plus foncée Et pour ceux que nous ne faisons qu' épingler, vous voyez qu'une petite profondeur de la deuxième couche endroits ajoute beaucoup de caractère à votre peinture, donne plus de profondeur C'est bon, alors c'est tout. Nous sommes également prêts à peindre notre deuxième tableau de cette série, créer des paysages à l'aquarelle faciles en moins de dix à 15 minutes Cela ne nous a pris que dix minutes Maintenant, retirons le ruban adhésif Assurez-vous de le décoller contre le papier. Fais attention si ton green est mouillé comme le mien. Donc, vous voyez, si le ruban adhésif n' est pas assez rigide, les couleurs peuvent se décoller Je dois donc, dès le tableau suivant, faire couler assez fort pour que cela ne se reproduise plus Quoi qu'il en soit, voici notre deuxième tableau de ce beau cours dans lequel nous créons de grands tableaux sans marque-pages sympathiques en moins de dix à 15 minutes. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans le prochain tableau. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec moi. 5. Jour 3 - Champ brumeux: Bonjour à tous. Bienvenue au prochain tableau de ce défi de peinture de marque-pages Win crée des peintures de paysages en moins de dix à 15 minutes, ce qui vous donne un didacticiel complet sur le paysage. Facile à suivre pour tous les amateurs de cette peinture, je vais ajouter sa couche de photos sur toute ma feuille Encore une fois, des croquis au crayon très minimes que j'utilise. Donc pas de croquis au crayon pour celui-ci non plus, en partant naturellement d'une couche d'eau. Dans le ciel, nous commençons par une couche de jaune. Vous pouvez choisir n'importe quel ton de jaune moyen que vous souhaitez. Je vais de l'avant avec ce jaune moyen. Je vais juste le diluer en descendant. Donc, vous voyez, alors que je continue à me déplacer vers l'espace inférieur, je ne fais que diluer cette couleur Ensuite, je vais utiliser in the pink. Donc, il suffit de prendre un peu de couleur carmin pour obtenir un léger soupçon, juste en dessous du jaune jusqu'à l'espace de la ligne d'horizon Donc, près de la moitié de l'espace sera un ciel, un peu plus de la moitié, en fait. Et maintenant, alors que je me déplace vers le bas, je ne fais qu'appliquer une sorte de couche de lavage Maintenant, nous allons passer à un pinceau de plus petite taille et lui donner un petit caractère à aski Je vais juste utiliser cette couleur orange jaunâtre qui est déjà ma palette avec un soupçon de rose Et nous allons simplement ajouter quelques détails du nuage par-dessus les espaces jaune-orange. Vous voyez, nous avons opté pour une couche très légèrement délavée pour notre ciel et des tons atténués très clairs Vous n'avez pas besoin de trop d' obscurité dans votre ciel. Nous voulons vraiment que cela ressemble à un ciel brumeux, en reprenant le rose, en y reprenant le rose, ajoutant de petits traits de nuages, des traits très simples, puis nous attendrons que cela sèche et notre principal élément sera une gamme brumeuse de pins toucher et quelques pins dans notre Je vais simplement reprendre le rose très clair et juste en utilisant le bout de mon pinceau, en ajoutant quelques traits de nuages, en me dirigeant vers le haut, le contrôle de l'eau est très important lorsque vous utilisez ces couches. Si vous avez un excès d'eau, celle-ci commencera à se répandre dans tout l'espace et ne conservera pas la forme et l'espace dans lesquels vous les avez ajoutées. Vous voyez donc que nous avons simplement procédé avec un minimum de détails sur les nuages, peu de détails, de simples traits sur les bords pour donner peu de fluidité à un ciel tel qu'il est. Nous attendrons que cela sèche, puis nous irons plus loin. Maintenant, mon ciel est asséché et nous passons à la prochaine couche de détails. Pour cela, vous choisissez le spray anti-douleur ou le noir, selon ce qui est disponible dans votre palette et vous le choisissez dans une consistance diluée. Vous n'avez pas besoin d'un ton très foncé. Ensuite, nous allons commencer à créer une couche de pins. Je vais donc d'abord donner un aperçu. Maintenant, en plus de cela, en utilisant ce pinceau de plus petite taille, je vais juste ajouter quelques petits pins très faciles à utiliser. Vous voyez, il suffit de déplacer une croix pour créer ces pins Et au fur et à mesure que nous avançons, je vais simplement ajouter une couche d'eau pour que cette couleur commence également à s'infiltrer dans la base, créant ainsi cette brume Juste au bas de l'espace, ajoutez cette couche d'eau. Et nous allons simplement continuer avec quelques autres de ces pins. Vous voyez à quel point la couleur s'infiltre magnifiquement dans la couleur de base que nous avons ajoutée, créant ainsi un effet brumeux ? Tu vois, entre les deux, j'ajoute juste quelques traits très lâches. Vous pouvez également voir que nous avons utilisé une couche transparente très légèrement diluée de cette couleur grise, car nous ajouterons des arbres en gras à la fin pour lesquels nous utiliserons la couleur vive. Maintenant, nous allons simplement choisir cette couleur et ajouter un peu de création dans la brume pour la première couche. En le mélangeant bien aux pins chaque fois que cela est nécessaire. Vous voyez un endroit qui donne simplement des reflets plus foncés à l'extrémité et la couleur se répand naturellement dans l' espace inférieur À la base, en laissant un peu d' espace entre les deux, en simplement pour une autre couche. Encore une fois, nous devrons attendre que cette couche sèche, puis passer à la couche suivante. Maintenant, cette couche est également sèche et nous passons à la couche suivante. Pour la couche suivante, je vais simplement commencer par une couche d'eau. Cette fois, je me dirige vers l'espace inférieur, du haut à gauche vers le bas à droite, et nous allons passer à une autre couche d' apparence similaire, avec des tons de vert cette fois. Je vais donc commencer par le vert, et nous allons simplement commencer à ajouter simples pins ici, en plus du vert. Et vous voyez que dès qu'elle touche la couche d'eau en bas, la couleur commence à se disperser, créant un bel effet de brume naturel. Je vais juste utiliser quelques traits aléatoires entre les deux, quelques détails ressemblant à des pins. Allez-y, remplissez la gamme complète. Vous pouvez laisser des espaces entre les deux et simplement utiliser en quelques traits simples. Maintenant, dans la couche de base, je vais simplement choisir le vert dans une bonne valeur plus foncée et en gras et remplir l' espace inférieur avec le vert. Pour assombrir, vous pouvez utiliser le noir, le vert foncé, gris pâle, l'indigo, selon les couleurs que vous souhaitez Ensuite, il ne nous restera plus que la dernière couche de pins qui ajoutera de la profondeur. Je ne fais qu' assombrir ces valeurs. Maintenant, pour créer un petit effet de brume, je vais simplement prendre une goutte d'eau et la déposer à des endroits aléatoires entre le green Cela créera simplement cet effet naturel sur le terrain. Si vous en ressentez le besoin, vous pouvez ajouter de l'eau. Assurez-vous qu'il n'est pas trop aqueux également. Sinon, il se dispersera simplement sur tout l'espace, et il ne l'est pas trop, vous savez, au point de ne pas montrer du tout la dispersion Il suffit d'ajouter des nuances plus sombres, car n'oubliez pas que aquarelles sèchent ou que les tons sont plus clairs Et sur ce, je vais simplement pulvériser de l' eau sur la couche de base comme ça Bien, nous attendons maintenant que cette couche soit complètement sèche, puis nous passons aux derniers détails Maintenant, la dernière couche est sèche et nous passons à la dernière couche de notre immense pin en bas à droite. Pour cela, choisissez les peintures grises ou noires, selon ce que vous avez. Et nous allons cueillir un énorme pin de ce côté. En direction de la base, je vais juste créer un espace rocheux. Et maintenant, nous ajoutons simplement détails très simples à ce pin. Vous pouvez choisir le type de feuillage que vous voulez utiliser, pas nécessairement celui que je préfère. Vous ne pouvez utiliser que des détails très limités. Vous pouvez opter pour une solution très détaillée, c'est à vous de choisir, comme vous souhaitez procéder j'ajoute simplement le feuillage. Au fur et à mesure que je me dirige vers l'espace inférieur, j'ajouterai simplement quelques détails de feuillage plus grands. Vous voyez quelque chose de très brut, naturel, irrégulier. Encore une fois, entre les deux, certains sont très limités. Il vous suffit de trouver un équilibre en fonction du type de feuillage que vous choisissez. Si vous voulez procéder à une étude détaillée, vous devez procéder en conséquence. Si vous souhaitez opter pour une mise en page clairsemée, vous choisissez votre mise en page en conséquence Si vous voulez aller de l'avant avec un pin complètement rempli, votre débit sera fonction de cela. Donc, comme ici en haut, j'ai donné cet aspect délicat et vers le bas, j'ai ajouté d'énormes détails de feuillage audacieux, qui sont très rapides et faciles à remplir. Maintenant, à partir de là, fais juste quelques traits fins. Et vous voyez la forme triangulaire que j'ai essayé de lui donner, en y ajoutant quelques traits détaillés, et vous verrez à quel point tout cela commence naturellement à prendre tout son sens. Une certaine profondeur plus foncée. Vous voyez ici le même arbre apporter beaucoup plus de caractère à votre peinture. Je vais simplement passer à une autre petite question. Vous voyez, je déplace simplement Cris Cross avec le bout de mon pinceau pour créer des détails sur le feuillage. Vous savez, vous n'avez pas besoin d'apprentissage des accidents vasculaires cérébraux ou d' une méthode spécifique pour ajouter ces croix croisées. Tout ce que vous avez à faire est de vous assurer de conserver l' aspect triangulaire du pin. Vous voyez donc le triangle qui se forme, juste un tout petit triangle fin, puis, lentement, ralentissez. Du feuillage s'ajoute ici pour équilibrer le tout. Maintenant, en utilisant ce noir, je vais simplement ajouter de très petites éclaboussures à la base dans le champ ici. C'est bon. Très petites aléatoires. Et enfin, je vais juste choisir la couleur noire dans une consistance audacieuse. Ajouter quelques oiseaux. Oh, c'est bon. Juste quelques détails. Et c'est tout. Décollons donc le ruban adhésif. Assurez-vous de commencer à décoller le ruban adhésif sur le papier Cette fois, j'ai appuyé plus fermement sur mon ruban adhésif et les saignements sont probablement bien moindres par rapport à la peinture précédente Mais à certains endroits où je suis entrée avec une couche d'eau supplémentaire, le saignement persiste C'est bon. Nous pouvons réparer cela avec une encre blanche imperméable, du badigeon ou un enfer Néanmoins, j' adore le rendu de la peinture et la beauté du résultat. Paysage très simple et facile en moins de 15 minutes à créer et à encadrer pour vous-même ou à offrir à quelqu'un. Vous pouvez choisir la taille selon vos goûts, pas nécessairement pour choisir la même taille que celle sur laquelle je travaille. Néanmoins, j'espère que vous avez aimé peindre ceci avec moi aujourd'hui. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. 6. Jour 4 - Le bord de la mer: Bonjour, tout le monde. Bon retour au tableau suivant. Et pour la peinture d'aujourd'hui, nous allons peindre un coucher de soleil facile et magnifique en bord de mer. J'ai tracé la ligne d'horizon. Ensuite, dans l'espace aquatique, nous allons simplement délimiter quelques pierres que nous ajouterons. Vous pouvez choisir l'emplacement des pierres en fonction de vous, il n'est pas nécessaire que ce soit la forme ou le placement comme les miens. Vous êtes libre d'explorer et d'utiliser vos propres formes étranges pour ces rochers. Vous voyez, je les ajoute juste très grossièrement et je les garde souples et ludiques. C'est bon. Il s'agit donc des roches que nous avons ajoutées. Vous pouvez en ajouter entre six et sept. Et ensuite, il y a le ciel. Ensuite, en ce qui concerne la ligne d'horizon, nous ajouterons de petits détails plus tard. Pour le ciel, je vais opter pour un ciel simple et facile pour lequel j' utiliserai un mélange de tons bleus et roses, et la mer reflétera mêmes couleurs que le bleu et, vous savez, le bleu et les tons roses. Dans les rochers, nous allons continuer avec les tons bruns. Je viens donc de retirer les pinceaux. Je vais commencer par utiliser un pinceau plat pour commencer, ajouter une couche d' eau dans le ciel. Donc, d'abord, il ne reste plus qu'à regarder le ciel. Assurez-vous donc de donner une bonne couche uniforme. Passons maintenant aux détails. Choisissez le bleu de votre choix, bleu syrien, bleu ciel ou bleu cobalt, selon le bleu que vous souhaitez utiliser. Et commencez simplement par une simple moitié du ciel recouverte de bleu. Ensuite, je vais passer au ton rose. Je vais juste y aller, utiliser le rose de ma palette. Vous pouvez utiliser des tons clairs de rose, de carmin, de rose permanente, d'écarlate, selon le rose disponible dans votre palette D'accord ? Nous sommes donc allés de l'avant, en ajoutant un simple plongeon dans le ciel. Et tout en ajoutant le ciel lui-même, vous voyez que nous avons créé de petits traits sur les nuages. Maintenant, je vais juste choisir un peu de couleur indigo. Je vais juste nettoyer mon pinceau. Il semblerait qu'il y ait juste un peu de vert ramassé. Je vais donc prendre de l'indigo frais, et nous allons simplement ajouter quelques petits nuages en haut, en utilisant de la couleur indigo très petits nuages au hasard ici et là. Dans le cas contraire, si vous n'avez pas couleur indigo, choisissez d'y aller, mélangez un peu de peinture grise à votre bleu et créez un ton de bleu grisâtre moyen à foncé comme celui-ci Et nous allons simplement donner de petits détails sur le cloud à ce sujet. Vous voyez, je l'utilise juste avec le bout de mon pinceau et je l'ajoute. Je vais juste en prendre un peu plus, ajouter quelques nuages au rose également, en planant au hasard Il n'y a pas non plus de placement fixe pour ces nuages. Vous pouvez simplement procéder aux placements aléatoires que vous souhaitez. Très bien, donc juste quelques-uns ici et là que nous en avons ajoutés. Passons maintenant à nouveau au rose. Juste quelques valeurs plus sombres. Vous pouvez choisir l'un ou l'autre côté, pas nécessairement pour choisir à nouveau les mêmes emplacements pour les nuages. N'hésitez pas à expérimenter et, vous savez, choisir vos propres emplacements et à vous assurer que vous devez contrôler l'eau travaillez mouillé sur mouillé. C'est pour notre ciel simple. Il nous a fallu environ quatre à cinq minutes et notre ciel est prêt. Attendons que le ciel soit complètement sec, puis passons aux détails du plan d'eau. Maintenant, notre ciel est complètement asséché et je vais commencer par l'espace aquatique. Avant de commencer, je vais simplement vous expliquer de base comment nous allons procéder. Nous allons donc peindre le fond clair dans la mer et mouillé sur mouillé, nous ajouterons rapidement les vagues. Et une fois que tout sera sec, nous ajouterons des détails aux couleurs de la roche. Donc, sur les espaces rocheux, si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un liquide de masquage Mais comme les couleurs que nous utilisons dans la mer sont claires, je vais simplement laisser entrer les couleurs car la roche sera brune et noire foncées. Je vais donc essayer de garder les couleurs des espaces rocheux très claires ou de les relever rapidement. Encore une chose : mouillé sur mouillé , nous ajouterons du reflet à ces roches alors que le fond de la mer est mouillé. Nous allons donc simplement peindre dans la couche de base des vagues et l'ombre de ces roches. Ensuite, cela sèche et nous ajoutons les détails de la roche. Allons-y, commençons par une couche d'eau dans l'espace aquatique. Assurez-vous que votre ciel est complètement sec, sinon couleurs risquent de s'infiltrer les unes dans autres et de ruiner votre ligne d'horizon Je vais donc simplement ajouter une bonne couche dans la mer. Maintenant, pour ce qui est de la réflexion, nous allons d'abord commencer par la couleur rose que nous avons utilisée plus près de la ligne d'horizon. Et dans l'espace du bas, nous allons passer à la couleur bleue. Quel que soit le bleu que vous avez utilisé dans votre ciel, il suffit de continuer avec le même bleu dans l'espace inférieur et de créer un mélange lisse. Donc d'abord, vous voyez que j'ai opté pour des tons très clairs. Maintenant, je vais choisir la couleur et commencer à ajouter quelques détails sur les vagues. Ainsi, lorsqu'il est mouillé, utilisez-le simplement avec un pinceau de plus petite taille ou avec le bout de votre pinceau et commencez à créer des détails. Je me rapproche très lentement de la ligne d' horizon parce que, dans tous les cas, je vais donner quelques détails poussées sur la ligne d'horizon Tout cela sera donc dissimulé. Vous voyez, juste quelques lignes très fines pour agir lorsque l'eau s'écoule dans la mer que nous peignons. Je l'utilise dans le bout de mon pinceau. Passons maintenant à la couleur bleue. Commençons par ajouter quelques vagues. Passez également des vagues bleues au rose pour que la transition soit douce et, vous savez, réaliste. De même, vous pouvez également intégrer un peu de tons roses au bleu. Alors que je me déplace vers l'espace inférieur, vous voyez que mes vagues sont plus épaisses que celles du haut. Maintenant, je vais aller plus loin, un ton plus sombre. Je viens donc de choisir un bleu un peu plus foncé, de la même couleur, mais juste d'une consistance un peu plus épaisse pour augmenter l'opacité et la variation des épingles puis j'ai continué avec quelques traits supplémentaires C'est bon. Maintenant, de la même façon, je vais simplement recommencer avec le rose. Il suffit d'ajouter quelques vagues plus foncées avec du rose, mouillé sur mouillé. Assurez-vous que votre mer est mouillée, sinon attendez qu'elle soit complètement sèche, et vous pourrez opter pour un peu d'eau mouillée sur des vagues sèches. C'est donc pour les vagues que j'ai ajoutées. Maintenant que c'est humide, je vous ai dit que nous ajouterons du reflet ou des ombres aux pierres. Pour cela, vous pouvez choisir le brun ou le noir, mais vous devez vraiment contrôler l'eau, car la mer est humide. Vous devez donc ramasser la peinture avec très peu ou pas d'eau. Et juste sous les espaces des rochers, allez-y, créez un effet d' ombre sur ceux-ci. Je choisis juste la couleur dans une consistance un peu plus foncée. Tu vois ? Juste quelques lignes fines sur le bord inférieur des rochers pour créer de l'ombre. Donc, vers la ligne de base, je commence par la ligne du rocher, puis au fur et à mesure que je descends, je réduis simplement la longueur Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter ces reflets mouillés sur secs une fois que tout est sec, mais je vais simplement laisser les ombres être douces et bien mélangées Tu vois comment je réduis les ombres. Encore une fois, vous voyez que ma mer est mouillée et mouillée sur mouillée depuis que je l'ai ajoutée et j'ai utilisé très peu d'eau pour créer cette couleur noire. Les ombres ont conservé l'espace, tout en conservant un bord souple sur les bords, et elles ont conservé la forme dans laquelle je les ai ajoutées. Maintenant, nous allons attendre que tout cela soit sec, puis nous allons passer aux derniers détails de cette peinture. Maintenant, notre première couche dans la mer est également testée. Commençons par la couleur Bon Sienna sur les rochers Alors allez-y avec un ton moyen de la bonne sienne. Vous pouvez utiliser du bon sienna ou n'importe quel brun-rouge clair, selon la couleur disponible dans votre palette Marquez le contour des pierres que vous ajoutez. La première couche est donc composée d'un simple ton de brun. Donc, vous vous occupez de tous les rochers, je n'en fais qu' une simple couche. maintenant à ces roches, nous allons procéder à la création de la définition du mode. Allez-y donc avec des peintures grises ou noires, selon ce que vous souhaitez utiliser. Et à partir des bords, commencez simplement à ajouter ces valeurs sombres à l'aide de la pointe de votre pinceau, sorte que le brun soit toujours visible sur le bout . Vous voyez à quel point je tombe lentement sur le bord, en utilisant la pointe, de telle sorte que le brun sur les rochers soit encore visible chacune des roches Nous avons donc ajouté la deuxième couche à à l' aide d'une couleur noire pour le moment. Nous allons maintenant attendre que cette quantité soit sèche , puis passer à la couche suivante dans la roche. D'ici là, ajoutons les détails à la ligne d'horizon. Vous choisissez donc une couleur noire ou brune de votre choix. Je vais de l'avant avec le noir. Et pour ce qui est de la ligne d'horizon, nous allons simplement passer à quelques détails. Assurez-vous donc de ne pas poser votre main sur les espaces humides, et nous allons d' abord construire un espace simple comme celui-ci. Il suffit d'y aller prudemment, en définissant la ligne d'horizon. Bien, pour couronner le tout, je vais juste y aller, ajouter quelques pins à des sports aléatoires Vous voyez, j'utilise un pinceau qui est capable de me donner des ridules en l'insérant simplement dans la pointe. Essayez donc toujours d'utiliser un pinceau dont le bout peut être pointu, ce qui peut vous aider à ajouter des détails précis lorsque vous êtes en déplacement sans avoir à changer de pinceau. Donc, si vous l'avez remarqué, toute cette peinture, j'ai simplement opté pour ce pinceau , à l' exception du pinceau plat que j'ai utilisé pour ajouter le lavage afin que la couche de lavage puisse être appliquée rapidement. Donc, juste quelques pins simples que j'ai ajoutés sur le côté droit, et maintenant, juste quelques uns entre les deux. Vous voyez à quel point je les ai gardées fines et petites sans essayer d' ajouter trop de détails et juste une simple croix de feuillage. Et maintenant, entre les deux, il suffit d'ajouter un buisson au hasard en utilisant la pointe. C'est bon. Maintenant, juste une chose. Vous voyez, lorsque votre papier est mobile, vous pouvez simplement le tenir parfaitement en main et créer dans les détails. Il m'a donc été facile de le faire pivoter en fonction ma poignée pour ne pas m' étendre sur les espaces rocheux. Il ne nous reste plus qu'à ajouter les derniers détails dans le rocher. Passons maintenant aux espaces rocheux, je vais simplement passer à la couleur noire et ajouter des valeurs plus sombres. Définissez mieux le contour. Mes pierres sont donc semi-sèches, elles auront donc automatiquement des zones rugueuses lorsque ce noir se dessèche. Et à cause de la douceur partout où elle se trouve, elle se répandra automatiquement et reçoit ce dégradé de couleurs Si vous le souhaitez, vous pouvez ajouter de la texture sèche au pinceau au lieu d' ajouter ces notes noires, comme vous le souhaitez. Maintenant, partout où je veux un peu de douceur, il suffit d'utiliser un pinceau humide et de le mélanger vers le bord extérieur trouve que la lumière s'illumine partout où je trouve que la couleur se répand trop pour créer un point de surlignage sur les rochers. Maintenant, vous voyez notre rocher paraître si vivant. Maintenant, la dernière chose à ajouter est un peu plus de reflet ou d'ombre. Donc, en utilisant simplement la couleur noire et mon pinceau fin, je vais ajouter quelques lignes fines sur l'ombre que nous avons déjà créée. Donc, un effet d'ombre humide sur sec, en gros. Mais vous voyez, ces lignes sont très fines et plus fines que les ombres précédentes que nous avions déjà ajoutées mouillé sur mouillé. C'est bon. Et c'est tout. Nous sommes prêts avec notre peinture. Alors venez, retirons le ruban adhésif, regardez notre peinture finale Assurez-vous de commencer à peler le papier, et une fois que vos bords sont complètement secs, j'adore la simplicité de ce projet de classe mais aussi les nombreux détails que nous avons ajoutés donner vie à l'ensemble de la peinture. C'est donc ça. Votre peinture finale pour le projet de classe d'aujourd'hui. Un paysage marin très simple avec quelques détails rocheux que nous avons ajoutés J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai sur le prochain tableau demain. Merci beaucoup d'avoir participé, d'avoir peint avec vous et d'avoir exploré votre nouvel amour qu'est l'aquarelle 7. Jour 5 - Les nuages orange: Bonjour, tout le monde. Bienvenue au prochain projet de peinture et de classe Feres Je vais l'utiliser dans une combinaison du bleu Idothrne et de l' orange Vous pouvez choisir de choisir le ton de bleu moyen à foncé disponible. Vous pouvez choisir d'opter pour une couleur bleu de Prusse, un ton indigo clair, si vous le souhaitez, ou un peu de bleu vif ou de bleu céran mélangé à de l'indigo, n'importe quel ton moyen à foncé d' une couleur ciel, Et nous utiliserons du Siena en orange et un peu de Burn. Si vous n'êtes pas né à Sienne, vous pouvez choisir le brun, rouge, le brun rouge ou le brun moyen que vous souhaitez. Ce sont donc les couleurs que nous allons utiliser. Commençons donc par l' ensemble de notre article sous forme de ciel. Nous allons donc simplement procéder à un lavage de l'eau. Allez-y avec une bonne couche d'eau uniforme sur toute la surface. Assurez-vous que vos bords sont parfaitement collés afin que l'eau ne s'infiltre pas. Voilà, nous avons presque une bonne couche. Nous allons maintenant passer aux couleurs. Donc, d'abord, je vais prendre l'Inoterrine blue et nous allons simplement commencer par le haut Près de 40 % du papier que je vais recouvrir de ce bleu. Ensuite, je vais passer à la couleur orange. Vous pouvez choisir n'importe quel vermeilon orange vif mélangé à du jaune si vous n'avez pas cette couleur orange vif, commençant par En haut, je vais également passer à un orange un peu plus vif. Nous devons maintenant commencer à créer dans le cloud en détail. Pour cela, nous devons passer très soigneusement à l' espace bleu avec la couleur orange. Maintenant, prenez l'orange et nous allons commencer très doucement, en gardant un chiffon rugueux ou un papier de soie à portée de main pour que vous puissiez commencer à créer dans un nuage aléatoire. Maintenant, lorsque l'orange et le bleu se mélangent, souvenez-vous qu'ils donnent un ton très trouble Vous pouvez donc soit soulever le blues, soit laisser les espaces vides, soit opter pour une méthode de tapotement très légère Par exemple, vous posez la couleur orange très doucement sans trop de pression afin que la couleur bleue ne soit pas réactivée. Je commence donc tout juste à créer des informations dans le cloud. Maintenant, pour la couche de nuages suivante, vous utilisez de l'orange plus foncé. Tout va être doux et doux, juste un effet de nuage moelleux que je vais poursuivre Donc, tout d'abord, en haut, j'ai utilisé ma couleur orange jaunâtre pour le nuage Au fur et à mesure que je descends pour assombrir la valeur, je passerai au brun, burn sienna, au rouge clair , au brun-rouge, ou si vous voulez simplement mélanger rouge au brun pour que le tout reste dans la catégorie chaude des couleurs que nous utilisons pour ces À la base, nous vous proposerons une bonne variété de pins. Donc, il suffit de faire un simple lavage comme celui-ci. Passons maintenant à une autre couleur brune un peu plus foncée pour faire apparaître des nuages plus foncés , principalement vers la base Vous voyez, nous commençons tout juste à créer une peinture de nuages très simple et moelleux que nous essayons de faire ici Ensuite, je vais juste utiliser un peu de bleu foncé. Vous pouvez choisir d'utiliser de l' indigo ou simplement mélanger n'importe quelle autre couleur plus foncée pour créer des valeurs plus sombres afin de créer un effet de nuage sombre en haut, et nous allons simplement recommencer avec le bleu. Et ajoutez un peu d'obscurité parce que vous voyez que le bleu se dessèche à cause de la lumière, et je voulais juste qu'il sèche un peu plus fort et je voulais juste qu'il sèche qu'il ne l'était Alors que mon papier était mouillé, je pouvais refaire cette étape en ajoutant à nouveau doucement une douce couche de bleu. Maintenant, nous allons juste ajouter un peu de violet rosé. En le mélangeant avec une petite touche de brun, je vais juste ajouter très petit ou très boueux un effet de nuage très petit ou très boueux sur ce côté Vous pouvez voir un petit soupçon de violet chaud, très peu avec cette petite touche rose qui entre en scène, qui donne de la profondeur à l'extérieur. Donc, juste quelques nuages duveteux. Maintenant, je vais juste prendre un peu de jaune et le déposer entre les deux pendant que les espaces sont mouillés pour créer des valeurs plus claires à des endroits aléatoires. Vous voyez comment, entre les bruns, le jaune donne un petit effet duveteux au nuage Il suffit donc de prendre la couleur dans une consistance liquide et de la déposer Il se disperse et crée dans cette lueur. Je fais tout cela alors que mes espaces sont mouillés, en ajoutant simplement des notes brunes plus foncées endroits pour ajouter à l'effet duveteux Et enfin, un peu plus d' effet brun violet dans l'espace supérieur. J'ai donc juste ajouté une petite touche de brun. Vous pouvez même utiliser de l'orange. J'avais besoin d'une petite couleur à effet grisâtre boueux. C'est bon. Voilà pour notre ciel, un type de ciel assez simple et moelleux que nous avons créé en utilisant les deux couleurs complémentaires Attendons que cela soit essayé. Ajoutez ensuite le détail de la tête du silo. Maintenant, la première couche est complètement sèche et nous allons poursuivre avec notre gamme de pins. Choisissez les peintures grises, noires , selon la couleur que vous souhaitez ajouter aux pins. Et nous allons d'abord commencer par en ajouter quelques plus petits. Alors d'abord, je vais commencer par une bûche de bois, une sorte de détail, une autre bûche de bois à proximité. Maintenant, commencez simplement à ajouter des pins. Maintenant, pour le feuillage, vous pouvez simplement réserver Criss Cross, et vous n'avez pas vraiment besoin d'un type de pin aussi détaillé , car nous allons en ajouter une bonne grappe . Il donnera donc automatiquement cette profondeur et ces détails. Donc, d'abord, je vais juste passer aux plus petits, qui ne feront remplir tout l'espace inférieur. Ensuite, j'en ajouterai deux, qui seront très grandes et détaillées. ici là, allons-y, ajoutez-les dans l'espace inférieur ici. Vous voyez, juste un peu de feuillage pour certaines d'entre elles. En bas, je vais juste remplir l'espace. Maintenant, il ne reste plus qu'à les synchroniser avec les arbres que nous ajoutons. Maintenant, entre ces bûches également, allez-y, ajoutez de beaux arbres. Vous voyez des lignes très fines que j'ajoute et juste de petits points qui servent de feuillage ici et là. Nous allons donc rapidement comme ça, aller de l'avant et ajouter tous les détails du bas de page. Ensuite, nous allons simplement passer à notre arbre détaillé final que nous devons ajouter. Maintenant, le premier arbre détaillé que je vais ajouter sera ici sur le côté gauche, un arbre haut. Et maintenant, commençons à ajouter du feuillage détaillé et créons soigneusement en profondeur. Très bien, alors allez-y. Au fur et à mesure que je me dirige vers le bas, je vais simplement remplir cet espace avec des détails plus sombres comme celui-ci, en les tabulant ne s'agit pas simplement de lui donner une pointe fine, mais feuillage plus gros lorsque vous faites du sport. Vous voyez, elles recoupent les précédentes que nous avons ajoutées. Et maintenant, avec notre dernier grand arbre que nous devons ajouter. Pour cela, je vais d'abord commencer par le radical moyen. Donc ça va être énorme. Très bien, vous voyez à quel point c'est énorme. Et maintenant, à partir de là, je vais d'abord vous donner quelques fines branches qui en sortent. Encore une fois, lorsque nous passerons de haut en bas, je vais juste m'assurer qu' il a cette forme triangulaire. Donc, entre les deux, vous pouvez ajouter quelques branches plus petites, sans problème, mais l' aspect général doit ressembler à la forme triangulaire dont nous avons besoin. Donc, certaines branches, je les fais juste se déplacer vers le bas, ici. Vous voyez des chevauchements se déplacer sur le terrain ici ? Maintenant, à partir de ceux-ci, nous allons simplement en extraire quelques mini-feuillages. Donc, à des endroits où il suffit de tamponner comme celui-ci. Entre les deux, compte tenu de quelques petits robinets venant de la branche principale Juste de beaux pullos Vous voyez comment nous ajoutons simplement des détails très aléatoires, créer de la profondeur au feuillage Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser plus de détails, pinceau de taille beaucoup plus petite et créer plus en profondeur. Maintenant, vous ajoutez des détails supplémentaires sur le feuillage vers le bas, en des détails supplémentaires sur le feuillage vers le bas, tapotant simplement pour les superposer en déplaçant vers le Maintenant, je vais juste arracher quelques branches et les garder lâches et crues. Encore une fois, à la base, il suffit de continuer avec quelques arbres qui se chevauchent à nouveau au premier plan OK. Juste des traits aléatoires venant de ce côté, qui donne un aspect plus réaliste. Donc des traits aléatoires entre les deux. C'est bon, alors c'est tout. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Décollons donc le ruban adhésif. J'adore la façon dont les nuages duveteux sont apparus avec les couleurs complémentaires que nous avons utilisées J'espère que vous avez aimé le peindre, vous avez retiré le ruban adhésif, vu vos peintures aux bords nets et que vous avez adoré la beauté que vous avez créée en 15 minutes à peine J'espère que vous aimerez peindre ça avec moi. Je vous verrai demain , les gars. Merci beaucoup de vous être joint à nous et d'avoir exploré les couleurs avec moi. Oh. 8. Jour 6 - Coucher de soleil en hiver: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce cours de peinture de paysage facile. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons simplement procéder à un paysage de fenêtres très simple. Ce sera un petit espace, et le sommet sera notre ciel, et nous ajouterons simplement un arbre très simple avec juste les branches sans aucun détail de feuillage. Donc, pour le ciel, nous allons procéder avec de magnifiques tons de rose et de violet et juste quelques reflets de jaune. La neige aura un reflet du ciel que nous ajouterons. Ensuite, en utilisant le noir ou le gris peint, nous ajouterons simplement les détails de la silhouette. C'est bon. Commençons donc par une couche d'eau propre uniquement dans le ciel. J'utilise du papier à grain grossier, donc vous pouvez voir la texture sur mon papier. Vous pouvez utiliser une presse à chaud pressée à froid, comme vous le souhaitez. simple fait qu'avec l'aquarelle, grain grossier ou le pressage à froid donne de belles textures après séchage, et la texture du papier fait que les peintures sèchent magnifiquement, ce qui donne un très bel effet Je préfère donc un vert brut ou un pressoir à froid. Maintenant, tout d'abord, je vais commencer par la couleur violette. Vous pouvez utiliser du violet clair vif, du violet, quel que soit le nom de votre palette, en commençant par le violet en haut. Près de la moitié du ciel couvrira un sommet. Ensuite, je vais utiliser de la couleur vermillon et un peu d'orange vif Maintenant, juste pour un petit surlignage jaune, je vais passer au jaune de Naples. Le jaune de Naples est essentiellement une belle couleur jaune pastel. Ensuite, je vais passer au ton rose. Vous pouvez choisir un rose vif si vous avez un rose fluo ou un rose opéra qui donneraient un bel effet Mais pour l'instant, je vais simplement continuer avec la couleur rose et la couleur carmin que j'ai dans ma palette Maintenant, allons-y, mélangeons le tout. Ainsi, le mélange de rose et de violet vous donnera des tons parfaits, sans chaussures. Tout en mélangeant le rose et le jaune, assurez-vous de ne pas recouvrir tout l' espace avec du rose Nous voulons que ce surlignage jaune-orange soit présent. Donc, ce que je vais faire, c'est prendre un peu jaune et mélanger le rose Assurez-vous simplement que le mélange est homogène jusqu'au sommet Ensuite, nous allons commencer à ajouter des détails sur les nuages mouillés sur mouillés. Pour cela, ramasser la violette. Et je vais juste commencer à ajouter des traits depuis le côté droit. Maintenant, vous devez le poser très soigneusement, car lorsque le violet se mélange à l'orange ou au jaune, cela crée un ton boueux Et j'ai juste besoin d'un petit accent de ce genre sur le côté droit. Ajoutez de petits traits en partant de la gauche. Assurez-vous de contrôler l'eau lorsque vous les ajoutez ou utilisez un pinceau de plus petite taille. Avec ce pinceau, j'utilise simplement le bout du pinceau et j'ajoute ces traits, comme vous pouvez le voir, petits coups de demi-mer rapprochés les uns des autres. Le contrôle de l'eau jouera un rôle majeur, car si vous n'avez pas le contrôle de l'eau, ces coups s'étaleront tous et masqueront toutes les spécifications. Maintenant, je prends le rose. C'est trop sombre, donc juste dans une consistance très claire. En partant de la gauche, en veillant à ce que j'aie juste ce petit surlignage lumineux le jaune et l'espace orange Encore une fois, utilisez des traits plus sombres sur le côté droit comme deuxième couche. Vous voyez, il est toujours facile de créer des couches et de donner plus de profondeur à votre peinture plutôt que de vous contenter d'une seule couleur audacieuse. C'est bon. C'est pour notre ciel. Nous attendons que le ciel sèche, puis nous nous dirigeons vers l'espace neigeux. J'ai donc peint la zone enneigée, et d'une manière ou d'une autre, une partie de celle-ci a disparu. Laisse-moi juste t'expliquer. Il suffit d'appliquer une couche d' eau, de l'utiliser dans les tons de rose et de violet et de créer les valeurs les plus sombres étape par étape. Je vais simplement vous montrer en gros ou sur la feuille comment nous allons procéder. Vous devez d'abord appliquer une couche d'eau. Ensuite, vous choisissez une couleur rose, légèrement lavée, légèrement lavée, puis vous commencez à ajouter valeurs plus sombres avec une couleur violette. D'accord. Nous commençons simplement à créer en quelques traits avec les valeurs de Darko Et au fur et à mesure que nous avançons, nous allons simplement assombrir un violet à l' aide du gris douloureux et extraire des valeurs plus sombres du bas, comme ceci en diagonale C'est donc exactement ce que j'ai fait ici. Et pour ce qui est de la ligne d'horizon, vous voyez, j'ai simplement utilisé un petit mélange de gris pâle et de violet et créé dans de petites ombres les détails que nous allons ajouter à la ligne d'horizon. Donc, sur la ligne d'horizon, nous aurons un petit détail dans la brousse et, vous savez, un petit pin. Pour cela, je viens d'ajouter ces petites ombres. C'est donc un mélange basique du rose et du violet que je vais faire ici. D'une manière ou d'une autre, cette partie est perdue lors de l'enregistrement ou de ce qui s'est passé, je ne parviens pas à retracer la vidéo. Donc, expliquez-vous simplement, c'est un simple changement que j'ai donné à la couleur rose-violet, puis quelques valeurs plus sombres qui s'ajoutent au violet et au gris peint plus tard. Maintenant, une fois que tout sera sec, nous allons continuer, ajouter les derniers détails de la silhouette à notre peinture. Alors maintenant, tout est desséché. Nous commençons par les détails de la ligne d'horizon. Je vais donc commencer par créer un espace et le remplir complètement avec le noir ou le gris des épingles, selon votre choix. Si vous utilisez un format de papier différent, qui n'est pas un signet ou qui n'a pas la forme d'un bookma, vous pouvez choisir ces silhouettes fonction de la taille de votre papier jusqu'à la longueur jusqu'à la ligne d' horizon que vous souhaitez prendre Donc, d'abord, je vais procéder prudemment, en complétant et en définissant ma ligne d' horizon. C'est bon. Maintenant, en utilisant simplement le bout de mon pinceau sur le dessus, je vais juste commencer à faire petits traits qui commenceront à agir comme des pins. Vous n'avez pas besoin de donner des détails sur le feuillage ou quoi que ce soit d'autre, simplement de simples traits très rapprochés les uns des autres, faisant varier la hauteur du feuillage, ce en faisant varier la hauteur du feuillage, ce qui donnera l'impression d'un feu de pin. Entre les deux, si vous le souhaitez, ajoutez simplement quelques détails croisés sur le feuillage, pour un effet plus réaliste Nous sommes donc presque arrivés au bon endroit. Vous voyez donc le reflet de cela, une petite ombre de ce que j'ai déjà ajouté à l'espace neigeux. Et de ce côté, je vais juste prendre un tout petit espace de brousse. OK. Et nous allons simplement le remplir. En haut, il suffit d'utiliser le bout du pinceau pour obtenir cette forme irrégulière. Maintenant, la dernière chose à ajouter sera l'arbre que nous allons ajouter. Commencez donc par la tige principale de l'arbre. En bas, vous pouvez voir que je ne fais qu' étendre les racines de l' arbre dans la neige, pour essayer de le rendre réaliste. Et à travers cela, nous allons simplement créer une petite texture de pinceau sec ou détails rocheux pour montrer certaines des racines de l'arbre recouvertes de neige. C'est bon. Pour obtenir la texture sèche du pinceau, assurez-vous d'avoir une quantité très limitée de peinture et d'eau et faites-la simplement glisser sur le papier. Maintenant, nous allons d'abord continuer à arracher quelques branches. Assurez-vous d'utiliser un pinceau à pointe fine pour obtenir ces détails. Donc, d'abord, il suffit de retirer quelques branches principales. Bien entendu, tous ces placements peuvent être différents pour chacun d'entre vous. Ce n'est pas nécessairement le même que le mien ou que n'importe qui d'autre. Choisissez votre propre variante si vous le souhaitez. N'hésitez pas à expérimenter la disposition de votre arbre. Il suffit de retirer la branche sèche. Maintenant, retirez-en quelques branches plus fines. Il suffit d'arracher les fines branches qui en sortent. Commencez donc par les plus épais. Ensuite, au fur et à mesure que vous avancez, rendez-les fins et très délicats. vous pouvez passer à un point zéro, comme un pinceau de taille zéro, cela, vous pouvez passer à un point zéro, comme un pinceau de taille zéro, zéro, zéro, triple zéro ou un pinceau de détail Nous nous chevauchons. Je vais maintenant passer à un pinceau à pointe très fine. J'utilise donc ce pinceau à doublure. Et maintenant, je vais juste y ajouter quelques traits très fins. Je vois des traits très fins et délicats se dégager de ces traits plus épais que nous avons ajoutés ? Très bien, en donnant de très petits détails. Vous pouvez choisir le moment où vous souhaitez vous arrêter et la quantité de détails que vous souhaitez ajouter. Encore une fois, il n'est pas du tout nécessaire de procéder avec le même type d'arbre ou le même type de détails. Vous pouvez choisir votre propre variante, comme je vous l'ai dit. Superposition aléatoire de quelques branches plus fines. C'est bon. Maintenant, la dernière chose à ajouter à cette peinture sera une lune blanche. Donc, pour ajouter la lune, vous pouvez utiliser une épingle blanche, une courge blanche ou de l'acrylique blanc, et je vais juste ajouter une petite lune ici Euh je vais donc passer à la courge blanche, et nous allons juste utiliser une brosse de plus petite taille, ajouter une amende Vous pouvez choisir à nouveau le placement selon votre choix. Tu vois ? Et c'est tout. Nous sommes prêts. Décollons le ruban adhésif, voyons notre peinture finale Assurez-vous de commencer à peler une fois que vos bords sont complètement secs et de toujours le décoller contre le papier. Voici donc notre peinture finale, un paysage hivernal facile et magnifique en seulement 15 minutes. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi aujourd'hui. Je vous verrai dans notre paysage facile demain et je continuerai à télécharger vos projets si vous peignez avec nous Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de rédiger un avis afin qu'il puisse toucher un maximum d'élèves et qu'ils puissent tous bénéficier et commencer leur voyage à l' aquarelle 9. Jour 7 - Le chalet: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi de peinture de 20 jours. Pour le projet de classe d'aujourd'hui, nous allons peindre une vue magnifique sur une vallée , qui n' est pas exactement une vallée, mais un champ avec des montagnes et un petit cottage, une maison centrale et des détails simples que nous allons donner. Donc, d'abord, je viens de tracer un schéma simple selon lequel le sommet sera le ciel, puis la montagne. Maintenant, à la base, il suffit de délimiter une zone de champ approximative que nous allons ajouter. Ensuite, en haut de ce champ, nous ajouterons l'espace du chalet. Alors maintenant, je vais rapidement aller de l'avant et dessiner également le chalet. Je viens donc de créer un chalet très simple, le chalet principal, qui est le plus grand, et autour de celui-ci, j'ajoute simplement un effet en trois D aux portes, puis un arrière-plan, comme un espace de jardin ou, vous savez, un espace arrière pour le chalet que j'ajoute. Vous pouvez procéder à la mise en page au crayon de votre choix ou à la silhouette de référence que vous souhaitez utiliser. Nous allons peindre comme une montagne brumeuse, un simple champ vert, un magnifique ciel couchant, puis montrer la lueur à l'intérieur de cette maison de campagne Nous allons donc d'abord commencer par le ciel maintenant. Je vais procéder avec une couche d' eau sur tout le ciel. Assurez-vous d'utiliser une couche d'eau bien uniforme. Je ne laisserai pas l'eau s'infiltrer dans l'espace montagneux. contournant le contour de la montagne, je vais procéder prudemment et simplement tracer le contour jusqu'au puits de la montagne. Maintenant, pour ce qui est des couleurs du ciel, je vais opter pour une couleur pastel orange jaunâtre et une couleur violette boueuse Je vais donc simplement mélanger mes propres couleurs pour cela. Donc, tout d'abord, pour le pastel qui entoure le coucher du soleil, plus près de la montagne je vais choisir l'orange, jaune de Naples et le blanc, et je vais mélanger ces couleurs. Si vous n' avez pas un orange clair, vous avez un orange très foncé, vous pouvez choisir le jaune en conséquence. Comme j'avais une couleur orange jaunâtre, je l'ai choisie directement pour l' ajouter à l'aquarelle blanche Vous pouvez également choisir d'utiliser de la courge blanche. Et plus près de la montagne, je vais appliquer cette couleur à la moitié du ciel. Maintenant, une autre couleur supérieure qui ressemble à une couleur violette boueuse. Vous pouvez même utiliser une couleur violet ombré, une couleur violet marron, une couleur violet-rouge Vous avez juste besoin de cette petite touche d'effet brunâtre dans le violet, en gros Pour cela, je vais ajouter le violet. Et en plus de cela, je vais juste ajouter un peu de tons bruns. J'ai donc choisi un tout petit peu de la couleur ambrée brute. Et à cela, je vais ajouter le violet maintenant. Et vous voyez, j'ai obtenu cet effet de couleur violet marron dont j'avais besoin En haut, j'ai choisi cette couleur. Comme je vous l'ai dit, cela ressemble à une couleur violet ombré . Vous pouvez donc utiliser la couleur violet foncé dans une consistance plus claire. Maintenant, je vais juste assombrir un peu l'orange Faites attention si vous vous rapprochez du violet car lorsque l'orange et le violet prennent cette couleur boueuse, cela ne vous donnera pas une vue agréable Mais la couleur boueuse que nous ajoutons au violet ne donnera pas cet effet boueux sur le papier C'est pourquoi il faut faire attention à ce que l' orange et le violet ne se mélangent Mais souvenez-vous des aquarelles ou des tons plus clairs. Optez donc toujours pour un ton plus sombre. Maintenant, en utilisant un pinceau propre, je passe juste au point de mélange du violet et de l' orange afin de rendre le mélange lisse et facile Maintenant, en utilisant la même couleur, je vais ajouter un petit effet de nuage au-dessus de l'orange. Je vais juste tamponner très doucement. Je n'exercerai pas de pression sur mon pinceau. Je veux juste créer un petit effet de nuage avec cette couleur violette plus proche de la ligne de montagne, et je la mélange doucement avec les espaces oranges Je vais procéder très prudemment en utilisant simplement le bout de mon pinceau, assurant qu'il n'y a pas d'excès d'eau, pas d'excès de pigment. Et, bien sûr, je n' ajoute pas trop de pression. Sinon, cela activera la couleur orange, et le mélange d'orange et de violet vous donnera des nuages boueux. Voilà pour le ciel. Nous attendons maintenant que cela soit complètement sec, puis nous passons à la couche suivante. Maintenant, mon ciel est complètement asséché et nous nous dirigeons vers la chaîne de montagnes. Nous n'ajouterons pas de couche d'eau dans l'espace du chalet. Soyez donc prudent. Dans le reste de l'espace montagneux, je vais juste poursuivre avec une légère couche d'eau. Maintenant, dans cette région montagneuse, nous allons créer une montagne brumeuse et bleutée, en donnant également effet magnifique d'un coucher sur la montagne Nous allons donc commencer par appliquer une légère couche de couleur bleue, puis nous allons assombrir la couleur en créant une brume, puis nous utiliserons des gouttelettes d'eau une légère couche de couleur bleue, puis nous allons assombrir la couleur en créant une brume, puis nous utiliserons des gouttelettes d'eau pour créer cet effet de brume en profondeur sur Donc, tout d'abord, je commence par le bleu endorne. Mais si vous ne l'avez pas, vous pouvez simplement choisir d'utiliser une couleur bleu de Prusse et continuer avec un bleu de Prusse en haut ici Maintenant, vous pouvez voir que je viens d'ajouter la couche d'eau dans la moitié de la montagne pour le moment, parce que dans le reste de la moitié, je vais procéder avec une couche aqueuse, mélanger, créer cette brume brumeuse Comme je vous l'ai dit, vous pouvez choisir n'importe quel ton de bleu moyen à foncé pour cela. Évitez d'utiliser de l'indigo pour le moment , car nous utiliserons de l'indigo et un peu de bleu outremer pour créer cet effet brumeux J'utilise donc du bleu endotherne. Vous pouvez également utiliser un bleu de Prusse. Maintenant, d'abord, j'ai bien défini le contour supérieur, et maintenant je vais prendre de l'eau, diluer et faire en sorte que ces couleurs se décolorent facilement vers l'espace inférieur Et vous verrez à quel point ces couleurs s'écoulent magnifiquement, créant déjà une simple couche de brume. Maintenant, je vais aussi prendre un peu de bleu turquoise avant de passer à l'ultramarine Je vais juste essayer de l'utiliser dans le bleu turquoise et de créer dans une brume. Vous pouvez utiliser du bleu aigue-marine, bleu turquoise, du bleu céruléen couleurs disponibles dans votre palette peuvent varier un peu, mais cela vous donnera à nouveau le Tout d'abord, je trace le contour du chalet parce que nous voulons que les chalets restent blancs pour le moment. Remplissez le reste de l' espace avec cette couleur pour le moment, puis nous utiliserons les gouttelettes d'eau pour créer cet effet de brume. Maintenant, d'abord, je vais utiliser un peu de couleur indigo et je vais simplement mélanger avec le bleu indigo ndirne et la couleur turquoise dans laquelle j'ai utilisé Et vous verrez automatiquement les différentes taches de couleur, la luminosité de l'eau au centre, l'obscurité, puis la luminosité vers le bas, créant ainsi cet effet de brume. Maintenant, je vais passer à quelques gouttelettes d'eau. Et vous voyez, j' utilise simplement le bout de mon pinceau pour faire couler de l'eau doucement, pour créer de simples fleurs sur le papier, donnant ainsi un bel effet floral Vous voyez comment les fleurs s'étalent à cause de cet effet de brouillard. C'est tout ce que tu as à faire. Vous pouvez même y aller, arroser un peu d'eau comme celle-ci pour obtenir de plus petites fleurs Pour cela, veillez à ne pas le faire tomber dans le ciel. Sinon, vous aurez également des taches sur le ciel. Maintenant, nous laissons également cette couche sécher, puis nous passerons à la partie suivante de la peinture. Maintenant, les montagnes brumeuses sont également complètement sèches, et vous pouvez voir que les fleurs ont créé un léger effet de brouillard dans l'espace central Nous allons maintenant passer à la première couche sur le terrain. En gros, sur le terrain, nous allons simplement travailler mouillé sur mouillé. Donc, d'abord, j'utilise cette couleur verte de ma palette. Vous pouvez utiliser un vert sève, vert olive, un vert prostitué, quel que soit le vert que vous avez dans votre palette, si vous souhaitez utiliser un vert émeraude ou un vert vif. Je remplis toute cette couche du champ avec cette couleur verte, puis j' utiliserai simplement des verts plus foncés pour créer un peu de fluidité dans le champ, en donnant juste quelques traits plus foncés, mouillés sur mouillés eux-mêmes. Maintenant , pour les valeurs les plus sombres, je passe à la couleur grise de la douleur, et je vais simplement l' utiliser dans une consistance plus épaisse, utiliser dans une consistance plus épaisse sans eau et avec très peu de pigments. Et pendant que mon champ vert est mouillé, je vais simplement utiliser un pinceau de plus petite taille, en ajoutant quelques traits simples pour créer cette profondeur, quelque part en ajoutant des ombres, en créant des valeurs plus sombres, en insérant les détails du feuillage dans le champ également, traits très aléatoires et un flux dans le champ que je choisis afin que vous puissiez choisir votre propre flux si vous êtes en utilisant à nouveau une référence spécifique pour le champ. J'essaie toujours de choisir différentes références pour une seule peinture, et pour cette référence, j'ai peut-être trouvé le champ un peu plus compliqué ou trop détaillé pour être couvert dans le délai imparti pour que la peinture soit réalisée. J'ai donc choisi le champ à partir d'une référence différente dans laquelle le champ est très simple, facile et juste un flux simple que nous pouvons créer avec des couleurs mouillées sur mouillées tout en obtenant une vue détaillée du champ. Maintenant, à partir du champ lui-même, je ne fais que retirer les petits détails du feuillage en haut lorsque le champ est mouillé. J'utilise un mélange de la couleur verte que j'ai utilisée dans la base et d' un peu de peinture qui se trouve déjà sur ma palette même pour le côté gauche, en utilisant le bout de mon pinceau, créer de simples détails de buisson. Passons maintenant au chalet un par un. Donc, d'abord, sur le toit, j'ajoute simplement un contour de la couleur grise de la peinture, puis je l'utilise dans de l'eau Je vais simplement diluer ce contour au centre créer un effet de toit légèrement grisâtre Donc, pour les deux toits, j'ai tracé le contour, et maintenant, en utilisant simplement de l'eau sur mon pinceau, je dilue cette couleur vers le centre et crée un léger effet grisâtre sur le Maintenant, depuis le bord, il suffit de laisser tomber à nouveau cette petite peinture grise, qu'elle se répande automatiquement vers le centre, créant ainsi un effet d' ombre sur le toit à certains endroits Maintenant, nous devons attendre que tous ces toits soient secs, puis nous allons passer aux détails suivants dans le chalet. Eh bien maintenant, tout le toit est sec, compris le petit toit à gauche de l'entrée. Passons maintenant à l'espace du chalet, je vais d'abord appliquer une couche de jaune, puis je vais passer à l' orange et à un peu de couleur brunâtre pour créer cet effet de lumière éclatante qui sort du Donc, en utilisant l'orange sur les bords et en le mélangeant avec le jaune au centre, maintenant, en utilisant In the Born Siena, je vais juste procéder avec quelques reflets plus foncés uniquement sur les bords Vous pouvez utiliser une sienne brûlée ou toute autre couleur brun clair ou brun moyen et simplement créer des ombres un peu plus foncées Donc, même au centre, j'ajoute simplement une très légère couche sur la moitié de l'espace jaune pour donner cet effet En ce qui concerne le petit chalet également, je vais simplement ajouter quelques reflets bruns sous le toit pour créer un effet d'ombre. H Maintenant, après cela, nous devons encore une fois attendre que cette couche soit complètement sèche , puis ajouter les détails de la porte et de la fenêtre au chalet. Ensuite, nous serons prêts à peindre pour le projet de classe d' aujourd'hui. Maintenant, une fois que ce sera complètement sec, je vais simplement choisir la couleur grise de la peinture et ajouter rapidement les contours de la porte et de la fenêtre que nous avions tracés. Vous pouvez également choisir d' utiliser une couleur bleue ou brune pour les portes et les fenêtres. C'est un choix absolument personnel que vous pouvez modifier ici. Maintenant, je vais passer à l'étape suivante, utiliser un stylo imperméable et simplement tracer quelques contours du chalet, pour donner un petit effet de stylo rustique. Si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un trait de pinceau très fin et la couleur grise de la peinture avec une consistance légèrement diluée et en tenant compte de ces détails. Mais si vous utilisez un stylo, assurez-vous d'utiliser un stylo imperméable Sinon, il risque de s'infiltrer à tout endroit si vous devez rétablir l'un des espaces colorimétriques Je donne juste des contours simples, en créant, vous savez, un effet de pôle devant le chalet. Vous voyez, de simples lignes ajoutent beaucoup plus de profondeur et un effet en trois D au chalet. Cela dit, nous sommes également prêts à peindre pour le projet de classe d'aujourd'hui. Allons-y, retirons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif contre le papier afin de ne pas en arracher les bords Et voici un dernier aperçu d'une vue magnifique sur un cottage brumeux. J'aime absolument tout ce qui concerne cette peinture, le ciel pastel, la montagne brumeuse et le champ simple que nous avons créé avec, vous savez, un flux dans le champ simples textures mouillées sur mouillées J'espère que vous avez aimé le peindre également. Je vous verrai bientôt pour le prochain tableau. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec nous. 10. Jour 8 - Le reflet des montagnes: Bonjour, tout le monde. Bienvenue sur le prochain tableau de ce défi de 20 jours. Et aujourd'hui, nous allons aller de l'avant avec un magnifique paysage marin Je trace la ligne d'horizon au centre du papier, et entre la mer et le ciel, nous allons partir comme un espace très fin, qui restera très clair, presque comme un blanc crème, et qui agira comme un espace de plage Et au sommet, vous aurez une chaîne de montagnes. Je vais donc rapidement aller l'avant et baliser également la montagne. Nous commençons donc par le ciel, puis par la montagne, puis nous passons à la plage. Et dans l'espace aquatique, nous ajouterons également le reflet des montagnes. Allons-y, ajoutons d' abord la couche d'eau dans tout le ciel. Pour les couleurs du ciel, je vais d'abord choisir le jaune de Naples, puis plus près de la montagne, je vais utiliser le jaune citron. Vous pouvez choisir d'utiliser n'importe quel jaune plus clair disponible dans votre palette. Et puis, en plus du jaune de Naples, je vais passer à la couleur jaune orangé J'ai donc une couleur appelée jaune-orange, qui ressemble à un mélange des pigments jaune et orange qui entrent en jeu. Je vais donc utiliser cette couleur jaune-orange. Vous pouvez simplement mélanger l' orange et le jaune. Vous n'avez pas vraiment besoin de chaque teinte séparément. Maintenant, en haut de la page, je vais utiliser cette couleur ambrée brute. C'est donc un peu une couleur brun orangé, comme vous pouvez le voir Maintenant, en plus de cela, nous allons passer aux détails du cloud pour lesquels je vais choisir une nuance de rose. Vous pouvez choisir n'importe quel rose disponible dans votre palette, et je vais continuer avec quelques détails sur les nuages dans l' espace supérieur en utilisant cette couleur rose. Vous pouvez même utiliser Born Siena si vous ne voulez pas utiliser une telle couleur rose magenta. Maintenant, par-dessus les nuages jaunes, je vais passer à quelques nuages oranges. J'utilise donc la couleur jaune orange sur les espaces jaunes que nous avons ajoutés près de l'espace montagneux. Pareil, je vais simplement passer à une autre couche de nuages, assombrissant la couleur étape Ainsi, quelques nuages orange chauds se dirigent vers le centre de l'espace, vous pouvez voir le contrôle de l'eau. Il est très important de contrôler l'eau. le cas contraire, les couleurs disparaîtront et ne conserveront pas la forme dans laquelle vous les avez ajoutées. Oh maintenant, je vais utiliser le bleu de la ditherne et ajouter quelques nuages en utilisant cette Maintenant, souvenez-vous quand le bleu et l'orange mélangés peuvent former un ton très trouble Vous devez donc appuyer très doucement sur votre pinceau. Vous n'exercez aucune pression. Vous pouvez voir la douceur du pinceau que j'ajoute J'utilise juste l'embout et je le soulève rapidement. Ainsi, seule la couleur est appliquée sur le papier, et il n'y a pas de mélange l'orange et le bleu pour former des tons flous. Si vous exercez une forte pression, nous jouons avec les aquarelles L'orange et le bleu commenceront à se mélanger, et nous commencerons à former tons bruns et de brun boueux sur votre papier Maintenant, de la même manière, je vais ajouter à nouveau des nuages plus sombres avec la couleur bleue. Maintenant, pour mélanger le bleu à l'orange, je vais utiliser un peu de rose pour ajouter quelques nuages roses plus proches des nuages bleus que nous avons ajoutés en je vais utiliser un peu de rose pour ajouter quelques nuages roses plus proches des nuages ce moment. Nous sommes donc presque dans le ciel. Maintenant que le ciel s'assèchera, nous allons rapidement peindre dans l'espace aquatique. Nous peindrons la montagne une fois que le ciel sera complètement asséché. Passons donc à l' espace aquatique. Donc, dans l'eau, nous allons d'abord de nouveau appliquer une couche d'eau. Maintenant, dans l'espace aquatique, nous allons continuer avec les mêmes couleurs que celles que nous avons prises dans le ciel. les couleurs plus proches de la montagne seront d'abord plus proches Ici, les couleurs les plus proches de la montagne seront d'abord plus proches de la ligne d'horizon, pour se refléter dans le reflet des couleurs du ciel. J'ai donc d'abord ajouté près de la moitié de l'espace avec la couleur jaune de Naples. Maintenant, je vais passer à un ton moyen d'une couleur orange jaunâtre, puis je vais ajouter la couleur orange jaunâtre dans l'espace central Je vais maintenant choisir une couleur orange plus audacieuse et la mélanger vers l'espace inférieur. Vous pouvez choisir de l'utiliser dans une couleur orange ou la couleur Roomba pour refléter à nouveau la couleur du ciel ici Maintenant, tout comme nous avons traits roses dans le ciel pour les nuages, nous allons continuer avec un peu de la même couleur rose que celle que vous utilisez dans le ciel pour les détails des vagues dans l'eau. Quelle que soit la couleur que vous avez utilisée dans le ciel pour ajouter ces nuages roses, vous pouvez utiliser la même couleur ici pour ajouter les détails des vagues. Maintenant, dans le ciel, nous avions ajouté le bleu Idothrane dans les nuages, le même bleu que je vais utiliser ici pour ajouter quelques détails sur les vagues Encore une fois, l'astuce reste la même. C'est-à-dire que vous n' appliquez pas beaucoup de pression, maintenez vos mouvements très lisses et doux et que vous soulevez rapidement votre pinceau. Une autre chose que vous devez garder à l'esprit est de vous assurer qu'il n'y a l'esprit est de vous assurer pas d'excès d'eau ou pigment sur votre pinceau car nous jouons mouillé sur mouillé. Donc, si vous avez beaucoup de pigment et d'eau, les couleurs commenceront à s'étaler complètement au lieu de conserver l' espace dans lequel vous les ajoutez. Allez-y, encore une fois, avec quelques vagues bleues au sommet. Maintenant, plus près de la ligne d'horizon, nous allons procéder avec une couleur bleue et ajouter le reflet pendant que l'espace aquatique est humide. Nos montagnes seront donc de couleur bleue, et nous allons y ajouter un reflet. Vous pouvez continuer en utilisant un bleu d'iode, un bleu de Prusse ou un indigo Ainsi, quelle que soit la longueur que vous avez retenue pour votre montagne, vous continuerez la même longueur et garderez la même longueur pour votre reflet. Et exactement là où votre montagne va monter, juste en dessous, à l'envers, le reflet s' allongera en fonction de l'endroit où votre montagne s'allonge Maintenant, tout en ajoutant ce reflet aux montagnes, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau, sinon la couleur bleue s' étendra complètement. Maintenant, en utilisant un pinceau de plus petite taille, je fais quelques mouvements lâches vers les extrémités allongées de la montagne. Encore une fois, le contrôle de l'eau joue un rôle très important, et nous continuons de travailler mouillé sur mouillé dans l'espace aquatique. Maintenant, je passe à un ton plus foncé en utilisant la couleur indigo, et je vais créer des ombres plus sombres vers la ligne d'horizon. J'ai donc ajouté la couche d'indigo et simplement fait glisser vers le bas de l'espace Et encore une fois, tout est encore mouillé sur mouillé. Ma mer est encore humide. C'est ce qui fait la différence avec ce document. Lorsque vous marchez avec un papier de bonne qualité, cela permet à votre couche d'eau de rester humide plus longtemps. En montagne également, nous allons travailler avec deux à trois dégradés de couleurs par rapport à la montagne Et donc, en ce qui concerne le reflet, j'essaie de varier un peu les variations de couleur du bleu, afin d'obtenir un reflet réaliste. Encore une fois, je continue d'ajouter quelques traits fins en utilisant le bout du pinceau pour montrer également un certain reflet entre deux mouvements de l'eau. Maintenant, il faut aussi faire en sorte que des vagues plus sombres se déplacent vers le bas. Je suis donc presque complètement dans l'espace aquatique. Il ne nous reste plus qu'à parcourir les trois couches de montagnes étape par étape une fois que celles-ci se seront complètement asséchées. Maintenant, mon eau et mon ciel sont complètement secs et nous allons passer à la couche suivante. Tout d'abord, je vais ajouter ce petit détail ici. J'utilise ici une consistance légèrement diluée de couleur ocre jaune pour donner cet effet crémeux Vous pouvez simplement choisir n'importe quelle couleur pastel ou crème ou simplement un mélange brun très clair avec beaucoup d'eau dans une consistance diluée et ajouter ici. Maintenant, nous allons à nouveau attendre que cela sèche , puis passer à la montagne étape par étape. Passons maintenant à la montagne, pour la première couche, avec une couche très claire couleur bleu de Prusse, ou vous pouvez même choisir le bleu dirine J'ai mélangé un peu des deux couleurs de ma palette, et je vais d'abord me rapprocher du contour de la montagne et donner le contour parfait. Maintenant, je ne vais pas commencer par une couche d'eau, car dans l'état actuel des choses, nous voulons que toutes ces couches sèchent rapidement afin de pouvoir passer à la couche suivante, jusqu'à la montagne. Maintenant, j'ai ajouté le plan et je vais juste remplir tout cet espace blanc. Ensuite, j'utilise un peu de indirne dans ce bleu de Prusse et je vais ajouter des valeurs plus sombres dans l'espace montagneux dans la première couche, uniquement pour le Il s'agit donc de la première couche de montagne que nous ajoutons. Ensuite, nous allons créer deux autres couches, en veillant à ce créer deux autres couches, en que le contour soit audacieux et éclatant. Maintenant, ma première couche de montagne est asséchée et nous passons à la couche suivante. Pour la couche suivante la même couleur que celle de ma palette, j'ajoute juste un peu de couleur indigo, et je vais créer dans la deuxième couche sur le côté gauche. J'ai donc donné un aperçu de la deuxième couche montagneuse devant l'immense fontaine que nous avons ajoutée, et maintenant je vais la remplir d' un ton moyen d'indigo. Assurez-vous de ne pas utiliser l'indigo dans une couleur noire audacieuse comme la consistance, car la dernière chaîne de montagnes que nous ajouterons le côté droit aura la consistance la plus foncée que nous ajouterons Ainsi, vous pouvez voir sur le côté droit l'ombre que nous avons ajoutée a un effet d'ombre très foncé de l'indigo et peint en gris. Vers le haut, j'ajoute simplement quelques valeurs plus sombres afin que les bords soient complètement recouverts et qu'aucune couche d'arrière-plan ne soit visible avec les couleurs des couches précédentes de la montagne ou du ciel. Maintenant, au moment où cette chaîne de montagnes s'assèche, allons-y rapidement, ajoutons également un peu de pluie sur des vagues sèches. Je vais donc passer rapidement à l'action, utiliser mon pinceau à pointe fine, et en utilisant la couleur indigo, j'ajoute simplement un peu de très fine couche d'eau mouillée sur des vagues sèches pour améliorer l'apparence de notre reflet et des vagues. Elles sont mouillées par des vagues de sécheresse que nous ajoutons. Maintenant, à certains endroits, pour mettre un peu plus en évidence l'effet de réflexion, j'ai émis beaucoup d' ondes plus proches les unes des autres. Et à d'autres endroits, il suffit d' utiliser de très fines lignes rapprochées les unes des autres pour créer ces reflets simples. Maintenant, par erreur, vous pouvez voir comment la couleur s'étale à cause de l'excès d'eau Maintenant, en utilisant rapidement la technique du dam brush, j'essaie simplement de l'intégrer à la réflexion que nous avions déjà sur la couche de base. Et vous voyez, en utilisant simplement le pinceau pour barrage, je le fais passer vers le haut du reflet que nous avons ajouté et j'essaie de bien le mélanger pour qu'il n' abîme pas la couche réfléchissante que nous avions déjà. Maintenant, je vais simplement appliquer une technique de brosse sèche au reflet en haut, et je vais simplement ajouter quelques détails supplémentaires de cette vague de brosse sèche au-dessus du reflet pour montrer mouvement de botté qui se produit entre les Passons enfin à la dernière couche, c' est-à-dire la couche montagneuse. Pour cela, je vais utiliser de l'indigo une consistance presque noire foncée. Vous pouvez utiliser le gris Pains si vous ne l' utilisez pas dans une couleur indigo. Ensuite, pour les deux montagnes précédentes, vous pouvez choisir n'importe quel ton de bleu moyen à foncé. Encore une fois, marquez le contour, remplissez complètement l'espace. Maintenant, vers la pointe de cette chaîne de montagnes, je vais aller de l'avant, en ajoutant quelques pointes simples pour montrer l' effet d'un pin lointain Tout d'abord, je définis le puits linéaire de la ligne d'horizon, cette fine ligne de rivage dans laquelle nous nous trouvons. Maintenant, à l'aide d'un pinceau à pointe fine, je dessine simplement ces petits traits en haut pour les faire apparaître un peu comme une chaîne de pins au loin. Vous pouvez constater à quel point il est facile de simplement faire pivoter l'ensemble de votre tableau lorsque vous avez votre papier collé sur une surface mobile, ce qui facilite les mouvements de votre main et vous permet de régler fonction des mouvements de la main que vous souhaitez placer votre papier C'est donc ça. Nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d' aujourd'hui. Décollons le ruban adhésif et voyons notre peinture finale Assurez-vous de décoller le ruban adhésif collé au papier afin de ne pas en déchirer les bords J'adore le reflet de cette peinture même après le désordre, et les chaînes de montagnes bleues éclatantes sont et les chaînes de montagnes bleues éclatantes si belles avec le jaune contrastant avec l'effet de coucher sur l'eau et la mer. J'espère que vous avez aimé peindre ce tableau et que vous avez appris à peindre dans les reflets des montagnes de manière simple, humide sur mouillé ou humide sur sec. Je vous verrai dans le prochain tableau. Merci beaucoup d'avoir participé et d'avoir peint avec moi. Oh 11. Jour 9 - Le chalet hivernal: Bonjour, tout le monde. Bienvenue à la prochaine peinture de ce défi de peinture de 20 jours. Et pour le tableau d'aujourd'hui, nous allons opter pour un magnifique chalet rouge avec vue sur l'hiver. Je viens donc de marquer la ligne d'horizon un peu en dessous de la ligne médiane. Maintenant, je vais délimiter l'espace du chalet. Vous pouvez choisir n'importe quelle référence pour le chalet. Je vais procéder à une simple disposition du chalet vue de face. Donc, juste l'entrée principale qui sera visible Maintenant, depuis l'arrière des chalets , je vais juste y ajouter quelques montagnes. Il suffit donc d'aller de l'avant, de les marquer également, qui ressembleront à la montagne enneigée que nous allons ajouter Enfin, dans l'espace enneigé, nous allons montrer un certain effet d' empreinte dans la neige. ajoutera donc directement une fois que notre zone de neige sera mouillée, nous essaierons de travailler mouillé sur mouillé et de donner l'effet aux empreintes de se déplaçant vers l'espace du chalet Commençons donc par le ciel. Je vais d'abord lancer une couche d'eau propre dans le ciel. Assurez-vous d'avoir une couche d'eau uniforme dans tout le ciel. Plus près de la montagne. Je vais y aller prudemment et marquer les contours des montagnes et ne pas laisser l'eau y pénétrer. Pour le ciel, nous allons opter pour les couleurs jaune, orange et bleu. Alors d'abord, dans le ciel, je vais passer au jaune de Naples. Vous pouvez utiliser n'importe quel jaune pastel ou jaune clair dans votre palette. Ensuite, je vais passer à une couleur orange jaunâtre. Enfin, je voudrais passer à un petit soupçon d'orange pour les nuages. Et en haut pour le bleu, j'utiliserai, vous savez, une légère couche de dorian ou de bleu de Prusse Quel que soit le ton de bleu moyen à foncé que vous avez, vous pouvez l'utiliser. Ensuite, pour les nuages plus foncés, je vais continuer avec l' indigo sur le bleu. Donc d'abord, en commençant par le jaune de Naples , plus près de la chaîne de montagnes. Ensuite , j'ai choisi la couleur jaune-orange et je l'ai ajoutée vers la droite. , Ensuite , j'ai choisi la couleur jaune-orange et je l'ai ajoutée vers la droite. Maintenant, de l'autre côté de la ligne de montagne, vous voyez que je vais avancer prudemment afin de ne pas m'infiltrer dans les espaces montagneux Maintenant, avec l'orange, en ajoutant de petits reflets, lorsque vous continuez mouillé sur mouillé, en ajoutant ces détails, vous devez vous assurer qu'il n'y a pas d'excès d'eau ou de pigment. Si votre pinceau contient beaucoup d'eau, la couleur orange que vous laissez tomber recouvrira complètement l'espace et ne conservera pas la forme du nuage dans lequel vous l'avez ajouté. Avant d'ajouter le bleu, j'ai ajouté une petite couche de blanc de sorte que lorsque le bleu et le blanc mélangent le bleu et le jaune, cela ne donne pas de ton verdâtre entre les deux Donc, commençons par une couche moyenne de bleu ici. Maintenant, je vais choisir la couleur indigo et commencer par le haut sur le bleu. Au fur et à mesure que je descends, je vais juste utiliser un pinceau humide diluer la couleur et faire un lavage varié en reprenant juste un peu du bleu plus clair que j'ai Maintenant, très doucement, il suffit de l'utiliser en blanc et de le déposer au centre du point de rencontre pour que les deux couleurs se blanc et de le déposer au centre du point de rencontre fondent naturellement l' une dans l'autre et que ce mélange naturel entre en jeu Parallèlement, je fais pivoter doucement mon papier dans différentes directions afin que le mélange entre le jaune et le bleu soit doux et lisse, sans aucun ton boueux ou vert. Maintenant, dans l'espace inférieur, pour aller de l'avant, ajoutez un peu plus de nuages plus sombres. Je suis donc en train de mélanger un peu de rose à l' orange et ces petits reflets vers le bas de l'espace. Nous sommes presque dans le ciel, puis nous passerons au suivant maintenant. Donc, lorsque le ciel s'assèche, nous ne pouvons plus peindre les montagnes ou le chalet. Nous allons donc continuer à peindre dans la zone enneigée d'ici là. Pour cette zone enneigée également, je vais d'abord commencer par une couche d'eau. Maintenant, la zone de neige va être très claire. Il suffit donc d'utiliser le même bleu pour représenter la couleur du ciel tombant sur la neige Donc, si vous avez choisi le bleu de Prusse, le bleu moyen ou bleu diran, vous pouvez choisir bleu clair que vous avez utilisé dans le C'est comme une couche d'eau que vous verrez. C'est plus d'eau, très peu de pigment que j'ai ajouté ici et que j'ai simplement posé cette couche légère. Maintenant, je vais l'éclaircir davantage, mais souvenez-vous toujours qu'une fois qu'il aura séché, il sera encore un ton plus clair Donc, en conséquence, ayez cette couche de lumière. Maintenant que la couche de neige est mouillée, je vais rapidement ajouter un peu de relief et de profondeur, ajouter un peu de relief et puis me fondre dans la neige, en utilisant le même bleu avec une consistance un peu plus foncée. d'abord, plus près du chalet, je vais juste ajouter un effet un peu plus foncé pour faire apparaître l'ombre du chalet sur la neige. Plus près des montagnes, ajoutez les valeurs les plus sombres pour représenter un léger effet d'ombre des montagnes De même, en allant vers le bas pour créer des endroits un peu plus sombres dans l'espace neigeux principalement en diagonale dans lequel je me déplace ici Encore une fois, je travaille toujours mouillé sur mouillé dans la neige, alors assurez-vous de ne pas utiliser trop d'eau ni de pigment foncé. heure actuelle, j'ajoute simplement ces valeurs de base pour les ombres plus foncées afin que le mélange soit doux et qu'il s'intègre parfaitement dans l'espace enneigé et qu'il s'intègre parfaitement dans , et non comme une zone différente à ajouter Il suffit de mélanger à nouveau les ombres du haut pour créer la montagne. Maintenant, vous vous souvenez des empreintes de pas ou des sentiers dont je parlais Je vais donc simplement utiliser cette couleur indigo en utilisant un pinceau de plus petite taille et tamponnant tout l'excédent de peinture Je vais simplement ajouter quelques tourbillons simples pour montrer les mouvements des pneus sur la neige. Vous pouvez choisir de montrer les empreintes de pas ou de montrer mouvements des pneus ou les empreintes sur la Donc, en ce qui concerne les mouvements des pneus, j'ajoute simplement quelques lignes fines les unes à côté des autres. Mon papier est encore mouillé. Ce n'est que la première couche que j'ajoute. Et une fois que tout sera sec, je vais ajouter la couche de profondeur. Donc, pour éclaircir cette couche, je l'ai simplement utilisée avec le pinceau plat et j' ai rapidement obtenu un mélange lisse Maintenant, vous pouvez voir que la couche est devenue très légère et qu'elle est en quelque sorte inscrite dans l'espace neigeux. Maintenant, ma neige est également complètement sèche, et vous pouvez voir les valeurs plus claires que nous avons ajoutées pour les premiers mouvements de piste. Pour cela, je vais d'abord recommencer avec le bleu, mouillé sur sec. J'utilise donc ce pinceau à doublure fine et j'ajoute ces fines volutes pour refléter les mouvements de la piste dont nous parlions Donc, en gros, il s'agit du pneu du camion ou de la voiture que vous pouvez envisager, qui s'est déplacé sur la neige et laissé cette empreinte dans la neige se dirigeant vers le chalet. Donc de simples tourbillons rapprochés les uns des autres. Tout d'abord, nous avons ajouté une ombre à Leo mouillé sur humide. Et maintenant, nous ajoutons ces mondes. J'utilise un trait de pinceau très fin et de très fins tourbillons rapprochés les uns des autres pour décrire ce mouvement. Il suffit d'en ajouter rapidement quelques autres plus sombres. J'en ajoute donc un plus foncé vers l'extrémité droite et un autre vers l'espace central Cela donnera juste un peu plus de définition et un effet en trois D à l'ensemble de l'ensemble. Maintenant, si vous pensez que cette couleur devient trop foncée par rapport aux autres espaces, vous pouvez doucement y aller , en tamponner un peu et l'éclaircir rapidement pendant que la zone est encore humide Maintenant, passons d'abord aux montagnes. Tout d'abord, je vais me diriger vers cette montagne la plus à gauche. Pour cela, j'opte pour la couleur indigo. Si vous n'avez pas d'indigo, vous pouvez simplement mélanger du gris pâle à votre bleu pour obtenir une couleur bleu plus foncé comme celle-ci. Continuez avec ce bleu dans tout cet espace en haut et définissez correctement le bord. de même vers la droite, en remplissant la première couche avec ceci. Ensuite, lorsque j'utilise la gouache blanche pour représenter le mouvement de la neige sur ces montagnes, nous diviserons à nouveau les montagnes également Nous attendrons à nouveau que les montagnes sèchent, puis nous irons au chalet. Maintenant, mes montagnes et, vous savez, la piste bouge, tout est complètement sec. Donc, pour le chalet, je choisis la couleur rouge vif. Allez-y avec une couche de couleur rouge sur tout l'espace du chalet. Très soigneusement, je remplis d' abord complètement cet espace avec la couleur rouge. Et même s'il fera humide, je vais également ajouter quelques détails sur l'ombre du chalet. Nous attendrons que l'espace rouge sèche un peu, pas complètement. D'ici là, je vais simplement appliquer une petite texture de pinceau sec de couleur indigo sur les espaces montagneux. Il suffit donc de ramasser l'indigo, de le brosser à sec, de se déplacer en diagonale du haut à gauche vers le bas à droite, et de distinguer également les chaînes de montagnes avec cela l'indigo, de le brosser à sec, se déplacer en diagonale du haut gauche vers le bas à droite, et de distinguer également les chaînes de montagnes avec Maintenant, si vous avez déjà utilisé un ton très foncé en arrière-plan, vous pouvez continuer et utiliser une couleur noire pour faire ces différences. Mais j'ai utilisé de l' indigo dans un ton moyen. Vous pouvez donc voir que je peux toujours continuer avec la texture sèche du pinceau dessus. Sur le côté droit, je ne profite que de l'effet des pins éloignés en utilisant la couche foncée de l'indigo. Maintenant, mon chalet est à environ 40 % sec, 60 % encore humide. J'ai donc choisi une couleur marron foncé, et je vais simplement supprimer cette couleur du bord supérieur, et vous verrez qu'elle se fond doucement dans le rouge parce que mon espace rouge est encore un peu humide, tout en conservant l'aspect du toit que je voulais voir en haut. C'est pourquoi je vous avais dit espace de votre chalet ne devait pas s'assécher complètement. Maintenant, en utilisant simplement un pinceau humide, je le mélange doucement Maintenant, je vais simplement utiliser un petit contour de pinscria en haut pour mieux définir l' effet d'ombre sur le Ligne très fine en utilisant juste le bout de mon pinceau. Maintenant que le chalet est en train de s'assécher, je me dirige de nouveau vers mes montagnes. Maintenant, en utilisant la couleur plus foncée, je vais donner une texture de pinceau sèche. Ce qui va se passer, c'est que ma couche de fond représentant les montagnes couche de fond représentant les montagnes agira comme s'il s'agissait des zones de neige les plus claires de la montagne, et cette valeur plus foncée définira les espaces rocheux de la montagne. Si vous avez déjà appliqué une couche très foncée sur la montagne, vous pouvez utiliser de la gouache blanche pour donner cette texture sèche au pinceau Ainsi, vos espaces de gouache blanche seront représentés comme des espaces de neige et le fond plus foncé que vous avez déjà figurera comme des espaces rocheux visibles entre la Quoi qu' il en soit, selon ce qui vous convient le mieux, selon les couleurs que vous avez utilisées dans l'espace montagneux, maintenant, je vais passer au badigeon et ajouter mon dernier point culminant en matière de neige. Vous verrez donc que j'ai trois variations de couleur dans ma montagne la couleur de fond plus claire que j'ai appliquée à la courge blanche et l'effet plus foncé de la technique du pinceau sec que j'ai utilisée précédemment Tout cela créera donc également un effet réaliste sur les montagnes. De même, je vais rapidement aller de l'avant et ajouter des détails aux autres montagnes également. Brosse sèche simple avec de la courge blanche. Maintenant, en plus d'un peu de brosse sèche, vous pouvez ajouter quelques lignes en gras avec un large pour représenter une plus grande partie de la neige accumulée entre les buissons secs plus foncés que vous avez également Vous pouvez maintenant voir les trois chaînes de montagnes différentes que nous avons : une vers la droite, représentant les pins, deux vers la gauche, l'une représentant une montagne en arrière-plan et l'autre avec l'immense montagne au premier plan juste plus proche de l'espace du chalet Enfin, je vais simplement utiliser l'indigo dans une consistance plus foncée et encore une fois, donner une petite définition et séparer les deux montagnes sur la gauche, essayant de mettre davantage en évidence l'effet 3D Ensuite, il ne nous reste plus qu'à ajouter petits détails de chalet en bois au chalet rouge que nous avons ajouté. Ensuite, nous serons prêts avec cette peinture pour le projet de classe d' aujourd'hui. Maintenant, mon chalet est complètement sec, et je vais simplement opter pour un ton rouge plus foncé. Maintenant, au cas où vous ne l'auriez pas, vous pouvez simplement mélanger le rouge et le brun. C'est la même chose que je suis en train de faire. En plus du rouge que j'ai utilisé pour le chalet, j'ajoute un peu de brun pour obtenir un ton rouge plus foncé que celui que j'ai utilisé dans le chalet. Et je vais juste de l'avant, en ajoutant des lignes fines dans le chalet pour illustrer dans les détails des panneaux de bois qui s'y trouvent Vous pouvez même simplement utiliser un Burn Siena ou n'importe quel ton de brun moyen à foncé pour faire de même. Donc, si vous regardez de plus près maintenant, vous pouvez voir comment je vais simplement procéder avec des lignes fines les unes à côté des autres pour illustrer certains détails du chalet Mm. Allez-y très prudemment en ajoutant lentement ces ridules. J'utilise ce pinceau à crayon fin. Vous pouvez voir qu'il peut contenir suffisamment de peinture pour ajouter deux à trois de ces lignes l'une à côté de l'autre et donner au chalet un bel aspect détaillé. Bien que je viens d'ajouter un élément dans l'espace avant du chalet, vous pouvez toujours voir que de simples détails définissent et ajoutent beaucoup de profondeur à la peinture. Passons maintenant à quelques lignes, je vais juste donner un peu plus de profondeur les unes aux autres, en un peu plus de profondeur les unes aux autres, essayant également de montrer cet effet de bois rustique sur ce sujet. Il suffit donc d'utiliser une tonne de brun plus foncé, en ajoutant quelques ridules au hasard à certains endroits du chalet. Et avec cela, nous sommes prêts à peindre pour le projet de classe d' aujourd'hui. Allons-y, décollez le ruban adhésif et regardez votre peinture finale J'adore la façon dont le ciel s'est mélangé, le bleu qui se fond doucement dans le jaune et l'orange, ainsi que l'espace réservé au chalet, les empreintes de pistes simples que nous avons ajoutées et les magnifiques montagnes enneigées en arrière-plan. Tout dans ce tableau est si accueillant, si froid. J'espère que vous aimerez peindre ceci avec moi aujourd'hui. Et si vous aimez ce cours, assurez-vous de laisser un avis et de télécharger des projets dans votre classe afin qu'il puisse également aider d'autres personnes à participer au cours. Je vous verrai dans le prochain tableau de cette série. Merci encore une fois de m'avoir rejoint dans ce cours de peinture avec moi.