15 jours de peinture de paysage de printemps de ciel de |

1. Introduction: [MUSIQUE] Bienvenue dans 15 jours de paysages du ciel estival. Au cours des 15 prochains jours, vous apprendrez 15 paysages différents de nuages blancs flottant dans le ciel bleu vif. Les peintures acryliques sont tellement polyvalentes. Je suis tombé amoureux de ce médium au début de 2014, alors que je travaillais dans l'informatique. En tant que débutant, j'ai acheté tant de fournitures artistiques et j'ai commencé à expérimenter. y avait pas de conseils ou de cours appropriés pour enseigner des techniques. J'ai pratiqué et créé plus de 2000 tableaux, jusqu'à ce jour, et j'ai beaucoup appris par essais et erreurs. Mais je ne veux pas que vous traversiez toute cette douleur et que vouliez vous enseigner l'acrylique de manière tout à fait facile. La peinture acrylique est un choix parfait pour les débutants comme pour les experts. Parce que vous pouvez l' appliquer dans des calques, ce qui signifie que vous pouvez facilement apporter des modifications si une correction doit être apportée. Il sèche rapidement afin que vous n' ayez pas à attendre longtemps entre les couches et vous pouvez le nettoyer facilement avec de l'eau et du savon. Si vous avez été sur la clôture pour essayer l'acrylique, je vous invite à vous joindre à moi dans ce cours. Apprenez les bases de l' acrylique et apprenez à peindre 15 paysages magnifiques. Bonjour, je m'appelle Debasree, et je suis un artiste basé en Inde. J'enseigne l'art professionnellement depuis 2016 et j'ai enseigné plus de 20 000 personnes dans le monde entier. J'ai changé ma profession d'entreprise à celle d'artiste à temps plein pour poursuivre mon intérêt pour l'art et éduquer les autres sur les peintures acryliques. Si vous voulez en savoir plus sur moi, visitez mon site Web, debasreedey.com, ou connectez-vous avec moi sur Instagram. [MUSIQUE] Avez-vous déjà entendu la voix dans votre tête ? Je pourrais peindre ça et s' estomper comme s'il y avait un obstacle qui vous empêchait même d'essayer. Je suis ici pour vous dire que cela nous arrive tous. C'est pourquoi j'ai créé ce cours pendant 15 jours avec différentes peintures chaque jour afin que vous puissiez suivre, peindre, apprendre et pratiquer la peinture quotidiennement. La pratique d'autres peintures est la clé ici. Ne peignez pas seulement une ou deux, peignez des centaines. Dans ce cours, vous apprendrez comment vous y rendre. À la fin des 15 jours, vous pourrez peindre de votre imagination ou simplement en regardant vos propres photos de n'importe quel ciel estival. Dans ce cours, je vais vous dire toutes les fournitures d'art acrylique de base dont vous avez besoin pour créer des peintures acryliques étonnantes. Ensuite, je vais vous guider à travers certaines des bases du mélange d'acrylique, puis je vous apprendrai à peindre nuages réalistes en utilisant une méthode simple en six étapes. Après cela, je vais vous donner une compréhension exhaustive de la théorie des couleurs acryliques en utilisant laquelle vous pouvez créer 100 nuances de couleurs différentes en mélangeant quelques-unes. Nous commençons ensuite notre voyage de peinture de 15 paysages différents dans les prochains jours. Naturez votre talent. Je sais que vous l'avez si vous regardez cette vidéo. pratique de l'art peut être très amusante lorsque nous le faisons ensemble en tant que communauté. J'espère que vous êtes ravi de vous joindre à moi à l'intérieur, j'ai hâte de commencer ce voyage passionnant ensemble. J'ai hâte de vous voir à l'intérieur. 2. 2: Dans cette leçon, je vais vous dire toutes les fournitures dont vous aurez besoin pour ce cours. Donc, si vous êtes un débutant absolu et que vous n'avez jamais peint en acrylique et que vous voulez en acheter quelques-unes. Je vais vous dire les fournitures artistiques minimales dont vous avez besoin pour peindre en acrylique. Tout d'abord, vous avez besoin d'une base sur laquelle peindre. Je peins donc normalement des papiers acryliques. C'est celui que j' ai utilisé dans cette classe. Il s'agit donc d'un papier acrylique A5, qui est celui-ci. Il s'agit d'un artiste A4 avec précision de la fièvre, que j'ai réduit de moitié. C'est la moitié qui s'est collée à cette planche de mousse blanche. D'accord ? Maintenant, je vais lier tous les produits dans la description ci-dessous pour que vous puissiez cliquer dessus et obtenir les produits que vous voulez. C'est donc la première chose à l'artiste en fait papier. Maintenant, si vous êtes un débutant absolu, je veux dire, en fait, les faveurs sont excellentes pour la peinture et l'acrylique, mais je recommande quand même d' avoir une mauvaise toile. C'est comme la chose la moins chère. Ce tampon, plutôt que d' obtenir un tableau de toile ou une toile extensible ou une toile qui ressemble à ceci. Donc, ce que vous pouvez faire, c'est que vous pouvez utiliser des papiers acryliques pour pratiquer certaines choses. Les choses de pratique que je vais vous montrer dans ce carnet de croquis. C'est donc un carnet de croquis , un carnet de croquis A4. Il n'est pas destiné aux acryliques. Donc, si vous avez un carnet de croquis régulier, n'essayez pas de vous y entraîner. C'est ici que je vais vous montrer toutes les techniques que vous allez apprendre dans les prochaines leçons. Il s'agit d'une revue A4. C'est ici que j'ai fait toutes les démonstrations, toutes les techniques et tout. Vous ne pouvez donc pas le faire dans un carnet de croquis, le faire sur une église baptiste, sur du papier acrylique. Pour les projets finaux, toutes les peintures, vous pouvez les faire sur du papier acrylique si vous le souhaitez. Mais si vous êtes un débutant absolu, je vous recommande vivement d' utiliser une toile. C'est le matériau de surface. La première chose dont vous avez besoin pour la peinture acrylique. Pour ce cours, je n'ai utilisé que ces trois pinceaux, un pinceau plat et des pinceaux ronds. Un pinceau est de taille moyenne et celui est absolument pointu. Taille 0, brosse à doublure. Encore une fois, j'ai lié tous les produits ci-dessous. Je ne sais pas si vous ne pouvez obtenir que ces trois pinceaux. Je vous recommande si vous achetez des pinceaux , puis d'un ensemble de pinceaux plats ou d'une étape de pinceaux ronds sur la variété de tailles des pinceaux et vous pouvez les peindre sur n'importe quelle surface que vous voulez. C'est donc la surface de peinture. Ensuite. Vous êtes un pinceau, un pinceau acrylique. Vous avez besoin d'une assiette pour mélanger. C'est la pièce que j'ai utilisée. Je vais également le lier ci-dessous. Si vous voulez obtenir ça. Ce n'est pas un décor qui est joué. Je pense que c'est un peu de plastique que vous avez joué, mais il est très facile de laver les haricots et de les réutiliser. Ensuite, les couleurs les plus importantes ou acryliques. Pour les couleurs acryliques, vous pouvez acheter un ensemble de 12 peintures acryliques où vous aurez toutes les 12 couleurs. Mais je n'aime vraiment pas utiliser l'ensemble de 12 couleurs car il y a peu de couleurs comme le violet ou le rose. Ce sont les couleurs que je n'utilise vraiment dans mes tableaux. Mais si vous voulez avoir ces couleurs, vous pouvez acheter un lot de 12. Le plus de couleurs que j'aime utiliser, le bleu et le vert. Maintenant, je pense qu'au lieu de 12, on obtient généralement deux types de bleus et deux types de grains, ce qui est génial, mais il y a quelques couleurs dont j'ai besoin beaucoup plus. Alors, que se passe-t-il lorsque j' achète un ensemble de quatre ou 12 heures, ceux que j'utilise le plus, c'est de passer. C'est alors que j'ai décidé d' acheter chaque tube comme celui-ci, ou si vous achetez des acryliques fluides. Cependant, juste une couleur particulière que j'aime beaucoup utiliser. Maintenant, les couleurs dont vous avez besoin pour cette classe sont, j'ai utilisé ces trois, en fait quatre bleus dans toute cette classe. C'est bleu de Prusse. Maintenant, je n'ai pas l'acrylique du corps d'admission bleu de Prusse . C'est pourquoi j'ai utilisé les acryliques fluides que je stocke dans ces flacons de buse. Et les couleurs que j'ai utilisées dans un bleu de Prusse. Il s'agit du bleu Taylor, du bleu outremer et du bleu clair. Ce sont les couleurs que j'ai utilisées. Mais si vous n' avez pas ces couleurs, si vous avez d'autres bleus, vous pouvez les utiliser aussi bien que la leçon de couleur bleue. Et vous aurez une très bonne compréhension de la façon dont vous pouvez réutiliser blues que vous avez déjà sans en acheter. Bon, donc ce sont les bleus et les verts. J'ai utilisé ces deux verts. Une teinte viridienne vert foncé et et une lumière verte permanente. Ce sont les deux verts que j'ai utilisés. Ce sont les deux jaunes que j'ai utilisés. Un jaune froid, un jaune chaud. Encore une fois, vous obtiendrez les détails de toutes ces couleurs dans les cours de couleurs. Parcourez-les donc pour comprendre les différents goûts des couleurs. Et puis ces deux couleurs, sienne brûlée et le bois brûlé, très importants pour n'importe quel tableau. Selon moi. Et en noir et blanc, j'ai utilisé deux types de blancs dans cette classe. L'un est un acrylique fluide, qui est fondamentalement celui-ci est des couleurs acryliques physiques. Vous l'obtenez en Inde. Je l'ai relié. Je ne suis pas sûr que vous l'ayez aussi en dehors de l' Inde. C'est donc une énorme bouteille que j'achète au niveau de fibre ou d'un litre, et je les ai généralement stockées dans des bouteilles à buse comme celle-ci. C'est donc une couleur que vous me verriez utiliser beaucoup d'acrylique fluide. Et j'ai utilisé de l'acrylique pour corps de tiques, qui est le chameau. Encore une fois, je l'achète en 500 par e-mail plutôt qu' en 100 ML parce que c'est rentable car j'utilise beaucoup de blanc, il est donc logique d'acheter une bouteille de 500 ml comme celle-ci. Pour le noir ont également utilisé l'acrylique fluide, mais vous pouvez utiliser les acryliques du corps des tiques aussi si vous avez des acryliques épais, la raison pour laquelle j'ai décidé d'utiliser le corps de ruban acrylique est tout le monde n'a pas accès aux acryliques fluides. Alors que nous prenons des acryliques corporels, vous pouvez mélanger un peu d'eau et les rendre un peu fluides et obtenir la consistance comme celle-ci. C'est donc ce que vous me verriez faire dans la classe que j'ai mélangé l'eau et que j'ai un peu épinglé. Et oui, donc c'est tout, sont toutes les couleurs dont vous avez besoin dans cette classe. Et un ruban de masquage, qui est celui que j'ai utilisé. Je vais également relier celui-ci. J'ai vraiment aimé ce ruban de masquage plutôt que celui-ci. C'est celui que j'ai utilisé pour utiliser l'audio. Il n'y en a pas. Cela se détache du papier très, très facilement, ce qui est incroyable. Tous vos yeux. Quand j' utilisais cet autre, j'avais l'habitude de déchirer les pages tout en les enlevant. Donc j'aime vraiment celle-ci et la gomme est également très forte. Et un verre d'eau et quelques papiers de soie. C'est tout ce dont vous avez besoin pour créer de belles peintures acryliques. Juste pour les résumer tous, la première chose dont vous avez besoin est d'une surface de peinture, d'une surface acrylique. Puis des pinceaux acryliques, des peintures acryliques, du verre d'eau. Et je leur demande, c'est tout ce dont vous avez besoin. Et si vous n' avez pas de carton en mousse, si vous avez un carton ordinaire comme ce que je veux, carton ou tout ce que vous avez à la maison ou si vous pouvez coller votre papier sur la table. J'aime ça là-dessus parce que je peux le déplacer. J'espère que vous avez une bonne idée de toutes les fournitures artistiques que vous devez acheter pour ce cours. Si vous l'avez déjà fait, vous pouvez les réutiliser, utiliser ce que vous avez sans vouloir acheter. Si vous avez des questions, hésitez pas à me poser la question dans la discussion ci-dessous, et je serai heureux de revenir vers vous. 3. Les bases du mélange acrylique: Dans cette leçon, je vais vous enseigner les bases de l'acrylique, qui est de mélanger deux couleurs et créer un résultat texturé magnifique. Ce mélange sera très utile si vous l'apprenez maintenant en créant le ciel. Dans cette classe, nous allons créer de nombreux types de ciel différents. Maintenant, je veux vous montrer quels sont les deux types de mélanges différents, puis je vais vous apprendre comment le faire. Mais vous devez d'abord comprendre ce que je veux dire par là. Si vous regardez cet arrière-plan, regardez le ciel, essayez de regarder à travers le nuage jusqu'à l'arrière-plan. Vous voyez, il y a quelques coups que vous pouvez voir très visibles. Ce mélange n'est pas très doux. Les textures et tout sont visibles. La même chose ici. Vous voyez que les marques de pinceau sont toutes visibles en arrière-plan. Alors que dans celui-ci, vous ne verrez pas trop de marques de pinceau, mais c'est comme un arrière-plan bien fait. Lorsqu'il s'agit d'un arrière-plan lisse, le dégradé des couleurs passe de sombre à clair, mais il n'y a pas beaucoup de scène de coup de pinceau qu'on appelle un mélange lisse. Lorsque vous voyez qu'il y a une certaine gradation. Je l'appelle un mélange texturé. J'espère que vous comprenez ce que c'est. J'ai maintenant mis quelques cassettes de masquage sur mon carnet A4. Mais si vous pratiquez pour la première fois, si vous débutez en acrylique, je ne vous recommande pas de le faire sur un carnet de croquis. Il s'agit d'un papier de carnet de croquis ordinaire. Ce n'est pas vraiment destiné aux acryliques, à des fins de démonstration, je vous le montre ici, mais je veux que vous le pratiquiez sur un papier acrylique. Ou vous pouvez le faire sur une toile, des vêtements, tout ce que vous avez disponible, mais certainement pas sur un papier de carnet de croquis car vous aurez beaucoup de mal à fusionner sur un papier de carnet de croquis. Les peintures acryliques ne vont pas bien sur le papier de carnet de croquis. La raison pour laquelle je peux le faire, c' est parce que je sais comment le mélanger parce que je le fais depuis de nombreuses années. Je me souviens encore que c'était en 2013 quand je ne connaissais pas toutes ces choses et que j'ai acheté comme carnet de croquis et peinture acrylique, et j'ai essayé de faire une peinture, c'est l'année où j'ai commencé à peindre. C'est devenu horrible et je pensais être un mauvais peintre, mais plus tard, j'ai compris que ce n'était pas vraiment moi, mais c'est le papier qui m' empêchait de créer le tableau que je voulais faire. Puis, quand je suis passé à Canvas, tout a commencé à tomber en place très facilement. À des fins de démonstration, je le montre ici, mais essayez-le sur un papier acrylique. Dans la première, je veux faire un peu de bleu de Prusse. Les trois palettes que j'ai retirées sont bleu de Prusse, lumière bleue permanente, et celle-ci est bleu outremer. Dans le premier, je vais mélanger ces deux-là dans le second, je vais faire ces deux-là. La couleur n'a pas vraiment d'importance. J'essaie juste de vous montrer ici comment vous vous fondez. Tout d'abord, vous commencez par une couleur foncée sur le dessus et vous continuez à descendre. N'oubliez pas, qu'est-ce qu'un mélange ? Nous mélangeons deux couleurs et la tonifions progressivement jusqu'au blanc. C'est ainsi que ressemble la mise à niveau du ciel. Maintenant, je peux le faire directement avec du bleu de Prusse, le tonifier avec deux blancs, donc ce sera une version plus légère du bleu de Prusse. C'est également faisable, mais je veux vous montrer comment je mélange deux couleurs également. Maintenant, je vais commencer à passer à un peu de bleu clair. Vous voyez, j'ai pris la deuxième couleur dans le même pinceau sans laver la brosse. Ce que je fais, c'est que j' ajoute la couleur, puis je monte dans le bleu de Prusse. Si le bleu de Prusse n'est pas là, je prends un peu de bleu de Prusse, absolument moins. façon dont vous mélangez, c'est que vous montez et descendez quelques fois. Pour la première fois, je fais une texture où vous voyez les marques de pinceau. Vous voyez que les marques de pinceau sont très visibles, et une façon d'obtenir fond texturé est de ne pas avoir d'eau, donc je n'ai pas d'eau et c'est pourquoi mon pinceau est très sec comme vous pouvez le voir. C'est parce que j'utilise du corps épais au moins. Si vous avez besoin d'ajouter de l'eau, si vous avez du mal à déplacer cet acrylique épais, si vous prenez de l'eau, c'est ainsi que vous prenez de l'eau. Il suffit de toucher le coin de la brosse. Je n'ai pas gardé la brosse entière dans l'eau, juste le coin de la brosse dans l'eau. Un bécher d'eau absolument minuscule et prise qui vous aidera à le mélanger un peu facilement. Vous voyez ici, ceci et ceci sont des couleurs très distinctes, mais nous devons les mélanger tous les deux. C'est mon bleu clair et au fur et à mesure que je monte, ramasse absolument moins de bleu de Prusse et essaie de mélanger ça. Encore une fois, je monte pour que le bleu prussien soit écrasé. Je prends un peu plus de bleu de Prusse et je le mélange avec ça. De bonnes quantités de couleurs sont ajoutées et elles sont joliment mélangées, et certains coups de pinceau sont visibles. Maintenant, continuons à descendre. J'ai un bleu clair et maintenant je vais commencer à passer à la lumière. Vous voyez, quand j' ajoute le blanc je ne le laisse pas ici. Je vais aussi essayer fondre avec la couleur précédente qui était au-dessus. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste essuyer l'excès de peinture que j'ai sur le papier de soie. Juste pour que la partie inférieure dise, par exemple, c' est là que ça se termine. J'ajoute beaucoup de blanc ici, et maintenant je vais m'en mêler à cette version plus légère du bleu. Il s'agit de l'intrigue la plus basse absolue, qui est essentiellement l' horizon de la peinture. Je vais monter et le mélanger. Vous voyez que je ne le fais pas vraiment comme un peu lisse et vous voyez tellement de marques de pinceau aller ici et là. Je crée également des marques de pinceau comme celle-ci. Tout à fait, j'adore faire ça. Mon objectif ici est de montrer le dégradé de la couleur de l' obscurité à la lumière au fur et à mesure que je descends et de créer des marques de pinceau. Vous voyez à quel point il a été bien mélangé. Pratiquez cela quelques fois parce que lorsque vous commencez à peindre en acrylique pour la première fois, mélange peut sembler très difficile, mais ce n'est pas vraiment une fois que vous savez comment le faire correctement. Tout ce que vous avez à faire, c'est monter et descendre quelques fois. C'est tout. J'ajoute un bleu prussien très foncé sur le dessus pour qu'il reste sombre, et quand je descends, la couleur change. Il s'agit du premier mélange. Maintenant, dans le prochain mélange, je ne lave pas les pinceaux, débarrasse pas de la couleur. Ce que je vais faire, c'est mélanger ces deux couleurs. Je commence par le bleu outremer et je le mélange avec du bleu clair. Ajoutez également du blanc ici et faites-en une couleur claire. C'est la couleur la plus foncée sur le dessus. Maintenant, peu à peu, je vais continuer à descendre. Dans ce second cas, nous essayons de créer un mélange lisse où tous les coups de pinceau ne sont pas visibles. Une chose très simple cette fois, vous prenez juste un peu plus d'eau. Plutôt que de tremper le coin de la brosse je trempe tout le bout du pinceau. Je viens ici et je me mêle. Je vais plonger mon pinceau dans l'eau quelques fois de plus pour pouvoir l'obtenir. Mais assurez-vous d'avoir de la peinture. Si vous n'avez pas de peinture, cela n'arrivera pas. Il sera trop aqueux. Maintenant, vous voyez à quel point les couleurs sont belles. Je vais également changer les couleurs entre les deux au fur et à mesure que je change et que je descends. Mais il suffit d'ajouter un peu d'eau. Vous voyez que c'est là qu'il n'y avait pas de peinture, donc l'eau est venue directement sur le papier. Au lieu d'avoir un peu de peinture en premier. Vous créez cet arrière-plan texturé comme celui-ci, puis lorsque vous souhaitez créer un mélange lisse, c' est-à-dire lorsque vous demandez des commentaires à l'eau N'ajoutez donc pas l'eau directement sur le papier ou la toile. où que vous fassiez. Maintenant, nous avons beaucoup baissé. Maintenant, il est temps de le rendre plus léger. Je vais commencer à ajouter plus de blanc. Maintenant, commencez progressivement à le prendre et à le mélanger avec une teinte foncée que nous avons sur le dessus. Un peu d'eau, où qu'elle vous emmène, c'est que ajout d'un peu d'eau va le mélanger en douceur. Maintenant, je vais me lever une fois de plus pour m'assurer que tout est beau et uniforme et qu'il soit un peu plus sombre sur le dessus. Vous voyez comment les deux couleurs se fondent parfaitement l'une dans l'autre en allant quelques fois de haut en bas. Vous voyez que vous avez créé une si belle gradation du ciel de cette façon. L'astuce pour créer un mélange lisse, si vous aimez le mélange lisse, j'aime vraiment cela parce que j' aime voir toutes les textures du pinceau. Mais si vous souhaitez un mélange lisse, suffit de toucher un peu plus d'eau que ce que vous avez fait lors de votre étape précédente. Chaque fois que je fais un mélange, je dois monter et descendre quelques fois pour bien faire les choses. Vous voyez à cette partie, le mélange est très agréable. Mais ici, il y a un petit écart, alors je vais juste y aller quelques fois pour m'assurer qu' il y a un bon résultat. Maintenant, il devient lisse. Je vais juste retirer la bande. Vous avez compris deux types de mélanges différents. Maintenant, je vais vous montrer un autre type de mélange que nous allons faire dans tous les domaines des peintures que vous allez apprendre. Pour cela, j'en retire quelques verts et jaunes. La plupart des mélanges que je vais faire dans le domaine des paysages vont se faire de cette façon. Plutôt que de les mélanger complètement, c'est ici que nous les avons très bien mélangés. Nuance foncée à ombre claire. Mais sur le terrain, ce sera un coup comme celui-ci. Ensuite, j'ajoute le jaune mélangé dans le vert. Ensuite, je pourrais ajouter un peu de jaune. Vous voyez les lignes, les lignes de pinceau sont très visibles. C'est ainsi que nous allons créer la plupart des champs. Il s'agit également d'un mélange parce que nous passons de obscurité à la lumière ou de n'importe quelle lumière à l'obscurité. Mais plutôt que de monter et de descendre plusieurs fois et les mélanger et faire un mélange lisse comme celui-ci, il s'agit plutôt d'un mélange irrégulier. Dans la plupart des tableaux, il y a toujours de la lumière au loin. Je crée ça avec le blanc ajouter un peu de jaune. Alors que vous continuez à descendre, je vais introduire un peu de vert. Vous voyez que la gradation est en cours. mélange d'une couleur à une autre se produit. Ensuite, probablement pour créer des textures, je vais faire quelques traits dans la zone plus claire et plus claire. Peut-être un peu de coups jaunes entre les deux. Il s'agit d'un mélange différent où vous ne mélangez pas vraiment tout ensemble, mais pourtant il y a un changement de couleur qui passe de lumière à l'obscurité ici aussi. Ce sont les deux types de mélanges différents qui vont beaucoup vous aider. Si vous débutez dans le domaine de l'acrylique, je vous recommande d' essayer différents types de mélange et de vous habituer à mélanger deux couleurs acryliques différentes. Cela va vous aider énormément dans la création de ces paysages. 4. Technique du nuage - Partie 1: [MUSIQUE] Dans cette leçon, je vais vous enseigner les techniques de base de la peinture des nuages. Dans ce cours, vous allez apprendre 15 types de nuages différents dans le paysage de chaque jour. Vous allez apprendre tellement de types de nuages différents, mais si vous comprenez cette technique de base que je vais vous enseigner dans cette leçon, vous ne voulez pas avoir l'idée de base. Je vais décomposer les étapes de la peinture des nuages en six petites étapes différentes. Donc, si vous comprenez ces étapes et la technique de base de la peinture en nuage, une fois que vous entrez dans chacune de ces peintures et que vous apprendrez à créer différents types de nuages, cela vous aidera les comprendre encore mieux. Je vais vous enseigner quelques techniques ici, puis vous pourrez les pratiquer et voir celle qui vous convient le mieux, celle que vous aimez le plus parce que je peux à peu près créer le même nuage en utilisant plusieurs techniques. Donc toutes ces techniques que je vais vous enseigner ici sont ma découverte de soi. En peignant beaucoup, beaucoup de nuages, j'ai trouvé cette technique. Je les ai décomposées de la façon dont je me sentais aise, puis j'ai réalisé qu'il était vraiment facile de peindre des nuages. Je sais que quand on ne sait pas comment peindre des nuages, ça peut sembler , oh, mon Dieu, comment vais-je le faire ? C'est tellement compliqué de le regarder. Mais une fois que vous aurez compris les six étapes différentes, ce sera si facile. Maintenant, avant de peindre les nuages, je vais aussi vous apprendre un autre mélange. Dans la leçon précédente, vous avez appris ce mélange. Mais le problème qui s'est produit lors de l'enseignement ces mélanges, c'est qu'il s'agit d'un espace très petit et étroit. Dans ce petit espace, vous pouvez vous déplacer de gauche à droite très facilement. Vous pouvez simplement déplacer votre pinceau. C'est la brosse plate que j'utilise. Vous pouvez simplement y aller très facilement. Mais lorsque nous peignons au format A5, il s'agit donc de la taille A5 dans laquelle j'enseignerai en classe, ou peut-être, par exemple, que vous peignez sur un format A4, donc ce carnet de croquis est au format A4, il faut bouger d'ici à ici. Maintenant, avec la peinture acrylique, puisqu'elle a une très grande propriété de séchage, vous ne pourrez pas aller jusqu'au bout. Il se peut que vous deviez le décomposer juste pour passer de gauche à droite. C'est pourquoi, dans cette leçon, je vais vous enseigner ce mélange où vous devez passer d'ici à ici, et comment faire le mélange. La technique est la même, mais je pense que c'était très facile à déplacer. Ici, vous comprendrez maintenant comment déplacer une gamme aussi large. C'est logique ? Quoi qu'il en soit, je dois peindre le ciel pour pouvoir vous apprendre les nuages. J'ai pensé que ce serait une bonne leçon pour moi de vous enseigner le mélange du ciel ici. Maintenant, je vais créer deux sections de ciel différentes et vous enseigner deux types de nuages différents. Dans le premier, ce que je vais faire, c'est que je comprendrai d'abord ces deux types de nuages que je vais vous apprendre. Lorsque vous peignez un fond, peinture acrylique prend environ 2 à 5 minutes pour que la couche sèche. Si vous peignez le fond du ciel et que vous commencez immédiatement à peindre le nuage, le blanc se mélange avec le fond bleu car vous ne lui donnez même pas une minute ou deux minutes pour sécher. Mais si vous peignez sur une énorme surface, le fond sèche à peu près au moment où vous reviendrez dessus avec le blanc pour peindre les nuages. Dans ce cas, vous n'aurez pas ce problème. Je vais vous enseigner les deux techniques. Que vous peigniez sur une petite surface ou sur une grande surface, vous pouvez attaquer ce problème de toute façon. Dans le premier, je vais peindre l'arrière-plan et ensuite je vais être dans le second arrière-plan, puis peindre immédiatement dessus le nuage. Au moment où vous aurez fini cela et que vous reveniez sur celui-ci, cela aurait complètement séché, donc nous ajouterons le nuage lorsque le fond aura séché. Ainsi, celui-ci est alors que l'arrière-plan est mouillé, ce sera lorsque l' arrière-plan sera sec. La technique du cloud va être absolument la même. Ce que je vais faire ici, je vais faire le même nuage ici pour que vous puissiez vous entraîner deux fois et vous comprendrez aussi comment peindre les nuages sur différents types d'arrière-plans, comme dans les zones sèches. fond ou fond mouillé. Ça a assez dit. Passons maintenant à peindre le ciel. J'ai sorti deux types de blues différents. Les pinceaux que je vais utiliser les trois mêmes pinceaux que je vous ai dit dans la vidéo d'approvisionnement artistique. Une brosse plate, une brosse ronde et une brosse à doublure. Les couleurs que j'ai prises pour cela sont le bleu de Prusse, le bleu phtalo, le noir et le blanc. Pourquoi le bleu de Prusse et le bleu phtalo ? Je voulais juste expérimenter en mélangeant ces deux couleurs et en vous montrer. Vous pouvez jouer avec les couleurs qui vous plaisent le plus. J'ai vraiment adoré ces deux couleurs, alors je ne fais qu' expérimenter ça. Commençons maintenant le mélange. C'est la leçon de mélange. [BRUIT] Voyez-vous, je n'ai pas pu faire un coup complet d'ici à ici, ça a séché par ça, donc j' y vais plusieurs fois. tellement d' accidents vasculaires cérébraux ici. Je vais faire un mélange de texture et non pas un mélange uni. Un mélange doux parce que j'aime vraiment ça. Ici, je mélange le bleu de Prusse et le bleu phtalo. Comme vous l'avez compris dans la leçon précédente, lorsque vous mélangez deux couleurs, il ne se fond pas immédiatement Vous devez donc passer plusieurs fois sur . Vous devez donc passer plusieurs fois sur la zone de fusion. C'est exactement ce que je fais ici. Je vais probablement venir jusqu'ici. À partir de là, je commence à ajouter blanc et du bleu de Prusse parce que blanc et le bleu de Prusse donnent cette belle teinte claire que j'aime. Ce que je fais ici aussi, pendant que je prends du blanc, j'aime aller vers le fond du ciel car c'est le plus large. J'ajoute beaucoup de blanc, puis je continue de monter et mélanger avec une couche de bleu plus foncée. Vous voyez que la couleur est presque terminée, j'ai donc un pinceau très sec, ce qui signifie que j'ai à peine de la peinture dans mon pinceau. Je monte, essaie de le fondre avec la nuance plus foncée du bleu. Avant de mélanger, vous voyez où il y a une nette distinction entre l'obscurité et la lumière ici, il faut donc le mélanger. reviendrai à ce mélange un peu plus tard. abord, je veux ajouter autant de blanc que je veux vers le fond du ciel. Je pense que c'est une bonne chose. Maintenant, je commence à fusionner. Que dois-je faire ici ? Il y a un contraste frappant. Je commence à prendre un peu de peinture, accidentellement moins pas beaucoup, et je commence à le mélanger avec la couche de bleu sombre ci-dessus. Maintenant, il y a une nette différence entre le bleu phtalo et le bleu de Prusse. Je prendrai un peu de bleu de Prusse ici et je le mélangerai avec le bleu phtalo. Ensuite, je prendrai un peu plus de blanc et je continuerai à descendre pour le fondre avec le bleu plus clair en bas. Comme je l'ai dit, je continue de monter et de descendre un peu plus. Voyez dans la vidéo précédente, pendant que je montrais le mélange, je n'ai pas pu le faire autant parce que c'était un espace étroit, donc ça s'est rapidement séché et je n'ai pas eu autant de temps pour monter et vers le bas. La raison pour laquelle je monte et descend tant de fois jusqu'à ce je sois satisfait du mélange qui se produit. Si vous avez été satisfait d' un seul coup, vous pouvez vous arrêter là. Maintenant, ici aussi, vous pouvez voir une distinction frappante. Regardez-le de près. Il y a une distinction entre cette couleur et cette couleur et elle doit être mélangée pour qu'il semble qu'elle se passe en douceur l' une dans l'autre. Pour cela, je prends plus de bleu de Prusse et de bleu phtalo et je continue d'aller de plus en plus haut. Encore une fois, il y a une ligne qui se forme ici, certaines viennent fort et ajoutent peu. Vous verrez ce qui se passe. La raison pour laquelle j'aime cette photo de mélange, c'est parce que vous pouvez voir tous les coups de pinceau et elle a l'air tellement magnifique. Maintenant, je veux dire, j'en ai fini ici. Je ne reviendrai pas ici parce qu'ils le peuvent encore, ça va se déformer et encore une fois, je vais devoir ajouter beaucoup de couleurs. Maintenant, je vais terminer ce mélange et ajouter une fois de plus cette couche sombre de bleu de Prusse au sommet. Pour avoir un mélange lisse. Je veux dire, pas vraiment un mélange lisse, mais la gradation apparaît correctement. Maintenant, j'ai beaucoup de bleu de Prusse. Il suffit de l'essuyer, excès sur le papier de soie. Cette fois, ce que je fais, c'est que j'utilise la touche plume du pinceau et je le mélange très doucement l'un dans l' autre. Très doucement. Je n'exerce pas trop de pression avec ma brosse. C'est ça. Maintenant, vous voyez, vous pouvez voir tous les coups de pinceau et pourtant vous pouvez voir comment la couleur passe progressivement de l'obscurité à la lumière. Ce sera notre premier gars, alors laissez-le sécher, puis je viendrai dessus et je peindrai le nuage et ce que je vais faire, c'est que je peindrai le ciel du fond. Pour cela, juste pour expérimenter, je vais utiliser une couleur différente. ne sert à rien de faire la même couleur. En utilisant ces deux couleurs, je peux créer tellement de couleurs différentes. Ce que je vais faire, c'est mélanger le bleu phtalo et le bleu de Prusse en bouche et un peu de blanc et je commencerai par ce ton plus clair sur le dessus. Il n'est pas aussi sombre que le bleu de Prusse ici, il est un peu plus clair. Maintenant, je vais continuer à descendre et à le rendre encore plus léger. C'est comme si je partais presque de ce bleu moyen et que j'allais descendre. Si vous avez envie d'expérimenter, vous pouvez simplement faire avec le bleu phtalo ou l' une des nuances que vous avez retirées, et voir ce qui se passe lorsque vous le mélangez avec du blanc. Une des choses que j'ai ressenties ou réalisées après avoir peint beaucoup de nuages, c'est que, lorsque vous avez un fond très sombre comme celui-ci, les nuages blancs sur le dessus sont très lumineux. Mais cela ne signifie pas que le nuage ne sera pas beau sur celui-ci. Cela a également un effet très subtil pendant que vous peignez. Mais oui, sur un bleu prussien sombre, c'est vraiment autre chose. Je vais encore ajouter le blanc en bas. Vous pouvez voir toutes les marques de pinceau, elles sont fabuleuses. Il n'y a pas trop de gradation ici. J'ajoute juste un peu plus de blanc ici et cette couleur juste un peu plus sur le dessus. Le ciel est terminé. Maintenant, comme je l'ai dit au début de cette leçon, je vais peindre le nuage directement au-dessus de cela. En ce moment, il n'est pas séché, il est assez humide. Cette fois, je vais peindre le nuage par-dessus tout en vous enseignant les six étapes que j'ai mentionnées pour peindre les nuages. C'est ainsi que je peins sur un fond humide. Il s'agit d'un fond humide. Ce que je fais, c'est de laver mon pinceau, ne pas laver mon pinceau pour me débarrasser de l'excès de peinture. Ensuite, avec un pinceau plat, prenez beaucoup de blanc ici et créez la forme du nuage. Je regarde celui-là, je vais l'étiqueter pour vous. Comme dans le téléchargement. C'est une photo que je regarde. Peu importe, vous pouvez simplement prendre n'importe quelle photo de nuage aléatoire sur laquelle vous pouvez mettre la main. Tout ce que je fais ici, c'est la première étape consiste à peindre la forme du nuage sans rien faire d'autre. C'est simple, peignez la forme du nuage. Ne gâcher pas entièrement les détails de la façon dont le nuage ressemble, mais juste à une échelle très rugueuse et je ne suis qu'un grand au centre pour vous apprendre à peindre des nuages. C'est comme ça. Cela vient comme ça et vous voyez ce qui se passe juste parce que l' arrière-plan est bien ajusté, je peins avec du blanc, il se mélange avec le bleu. Honnêtement, ça ne me dérange pas, je n'ai pas aimé ça. Il y a peu de choses en vrac qui vont ici, ce que je ne vais pas faire maintenant, mais juste peindre le nuage ici. Ce qui se passe ici, c'est je vous ce qui se passe exactement quand je peins comme ça. Lorsque je peins sur un papier au format A5 ou un papier au format A4, c'est à peu près la dimension du papier. Quand je peins un nuage. Je le peins immédiatement sur le bleu. Vous pouvez voir à travers certains bleus qui apparaissent à travers le blanc. Vous verrez quand je peins le blanc ici, cette peinture, puisqu'elle aurait complètement séché, elle sera blanche brillante. ne s'agit pas d'un blanc vif. C'est un peu blanc bleuâtre. Si j'y passe encore une fois , vous verrez que le bleu se mélange avec le blanc. Ce que je fais généralement, c'est lui donner un peu de temps pour sécher. Mais quand je peins un paysage et qu'il n'y a pas qu'un seul nuage, il y a plusieurs nuages. Ce que je fais, c'est commencer à peindre les autres nuages. Quand j'ai fini de créer la forme de tous les nuages et de revenir au premier, il aurait déjà séché. Mais puisque je ne vous apprends qu'un seul nuage en ce moment. Il n'est pas sec et comme vous pouvez le constater, il est assez humide, donc je vais le laisser sécher quelques minutes, puis je vais vous apprendre ce qu'il faut faire à l'étape 2. Cela fait quelques minutes et depuis l' été, il a séché assez vite. Ensuite, ce que je vais faire à l'étape 2, c'est que je vais ajouter un peu plus de blanc à cela pour le rendre blanc absolument éclatant. C'est l'étape qui se produit lorsque vous peignez sur un fond sec. Vous n'avez pas besoin de le faire deux fois, simplement en le faisant une fois que le nuage semble absolument blanc parce qu' il ne se fond avec le fond blanc bleu. ne s'agit que d'une répétition de l'étape 1 qu'avec un pinceau noir. Maintenant, à l'étape 2, la chose la plus importante que je vais faire à l'étape 2 est de tacher les bords du nuage. Je l'ai créé dans la forme que j'ai vue l'image, mais si vous remarquez le bord des nuages sombres n' est pas si important tout le temps. Ils sont bavardés et ils sont doux ou plumeux. C'est l'état que je vais faire ici, c'est-à-dire l'étape 2. Faisons ça. La façon dont je fais, c'est avoir absolument moins de peinture sur mon pinceau, c'est ce que j'ai. Ensuite, vous voyez que je déplace mon pinceau en mouvement rond et rond comme ça. Comme j'ai beaucoup moins de peinture, vous voyez que je crée ce bord plumeux du nuage. cueillant un peu plus de peinture pour la joindre au nuage intérieur que j'ai peint à l'étape précédente. C'est ici que je donne la forme exacte que je vois également sur la photo. Encore une chose que je veux vous dire, que pendant que je fais ce bord doux du nuage, je n'utilise pas toute la base plate de la brosse. C'est comme un peu blanc. Tout ce que j'utilise, c'est juste le coin. Je tiens mon pinceau comme ça et j'utilise le coin, juste un coin pour faire la tache. Maintenant, cela peut être un peu difficile pour vous si vous le faites pour la première fois. Dans ce cas, vous pouvez le faire avec une petite brosse, cette brosse ronde ou la brosse à doublure, l'un ou l'autre, car si vous trouvez celle-ci difficile, vous pouvez essayer cela. Dans l'autre, je vais vous montrer comment vous pouvez le faire avec un petit pinceau. Mais dans celui-ci, puisque j'aime beaucoup cela, je vous enseigne cela parce que je trouve beaucoup plus facile de le faire avec ce pinceau plat. La seule chose que vous devez garder à l'esprit c'est que vous n'avez pas trop de peinture. J'ai l'impression d'en avoir un peu trop, alors je l' efface, puis je viens ajouter ce bord tacheté du nuage. Vous voyez, c'est tellement joli. Surtout parce que c'est confuse. Vous n'ajoutez pas trop de peinture, donc il ne couvre pas beaucoup le fond bleu et le bleu apparaît à travers, ce qui le rend encore plus beau pour que vous puissiez en ajouter autant. Ce que je fais, c'est quand je peins [RIRES] nuages comme ça à partir d'une photographie, je passe par-dessus bord et j'ajoute cette tache comme je l'aime. Sachez que nous sommes dans la deuxième étape. Dans la deuxième étape, une autre chose que j'aime généralement faire est que vous verriez qu'avec juste une grande quantité de cloud, gros morceau de nuage, il y a aussi peu de cloudlets qui se trouvent à côté. Si la photo que vous avez choisie l'a. C'est ce que je fais. Celle-ci l'a fait, donc je crée quelques nuages supplémentaires dans cette même technique avec laquelle j'ai fait la bavure du bord du gros nuage. En utilisant cette technique, je viens ici et j'utilise le coin du pinceau, beaucoup moins de peinture et j' utilise la pointe du pinceau. Je déplace le pinceau dans le sens rond et rond et je crée des nuages Peut-être que si vous sortez d'ici, remplissez les nuages lâches ici et là. Ce n'est pas ici sur la photo comme vous le verriez, mais j'en ajoute juste peu pour vous faire comprendre que c'est si amusant à faire et que vous pouvez ajouter n'importe où. C'est quelque chose comme je l' ai dit, je le fais parfois même si elle n'est pas là. J'aime en ajouter un peu plus. Chaque fois que je vais à l'intérieur de la zone nuageuse, je peux ajouter autant de peinture que je veux, pas trop, mais juste un peu plus. Au moment où je suis sur le bord et que je fais cette fusion. Essuyez l'excès de peinture et faites-le. Ici, je veux vous apprendre une autre chose que j'ai enlevé ce corps épais ici, blanc. Lorsque vous peignez également la zone centrale avec ce corps épais, vous obtenez un blanc très brillant car il ne se fond pas beaucoup avec le fond bleu. Vous pouvez avoir un joli nuage blanc. J'ai juste ajouté un peu partout où j'ai vu qu'il y a un peu de bleu qui apparaît à travers, vous pouvez le faire. Une fois encore. Je m'en tiens au centre du nuage. Je n' irai pas vraiment sur les bords parce que les bords sont bien faits. Si je sors sur le bord, je vais gâcher tout ce que je viens de faire. Si je dois faire le bord, je préfèrerais essuyer toute la peinture et avec moins de peinture, je vais juste le faire. C'est votre étape 2. À l'étape 2, qu'avons-nous fait ? Nous ajoutons des détails au bord du nuage en sachant les bords et en rendant les bords un peu plus propres et plus doux car ils se fondent dans le ciel de fond. Prenez n'importe quelle image de référence, n'importe quel nuage de référence, peut-être qu'il peut s'agir d'une photographie que vous avez prise et essayez de peindre cette forme. Une fois que vous peignez, regardez quelques nuages et que vous aurez peint les formes, vous aurez une bonne compréhension. À l'étape 2, ce que nous avons également fait, c'est que nous avons ajouté quelques petits nuages ici et là, comme celui-ci. Après avoir ajouté les bords de bavure, j'ajoute un peu plus de blanc à l'intérieur pour les rendre un peu plus brillants. L'acrylique épais est quelque chose que je vous montre pour que vous compreniez les deux blancs, alors utilisez-les tous les deux, de l'acrylique fluide et du corps épais et de voir lequel vous aimeriez . plus pour créer les nuages, car chacun aura sa propre façon de le faire après avoir appris exactement les mêmes étapes. Découvrez celui qui fonctionne le plus pour vous . Il s'agit de l'étape 2. Maintenant, à l'étape 3, l'étape la plus importante nous allons ajouter les ombres des nuages. Chaque nuage que vous regarderiez, si vous regardez le ciel devant votre fenêtre, vous verrez qu' il y a toujours des ombres. Quelles sont les ombres ? Le nuage flotte comme ça dans le ciel. Le soleil tombe du haut. La partie supérieure du nuage est mise en évidence par les rayons du soleil, mais au fond, les rayons du soleil n'atteignent pas, ils sont donc ombragés contre la lumière. La plupart du temps, vous verrez que les ombres se situent vers le bas. C'est l'étape que nous allons faire ensuite. Pour créer l'ombre, je vais créer la couleur de l'ombre. En regardant la photo que vous regardez, vous verrez que l'ombre peut être un peu grisâtre ou peut être un peu grisâtre mélangé bleuâtre. Selon la photo que vous regardez. La photo que je regarde est grisâtre et j'ai l'impression qu'il y a aussi un peu de bleu ici. C'est ce que je vais faire. Mais à l'étape 4, nous allons également ajouter une autre couche d'ombre. Il y a deux étapes pour ajouter des ombres. À l'étape 3, je vais ajouter une version plus claire de l'ombre, à l'étape 4, je vais ajouter une version plus sombre de l'ombre. Permettez-moi de créer la couleur de l'ombre. Un petit peu de noir. Chaque fois que vous mélangez le noir et le blanc pour créer de l'ombre, il suffit de tremper le coin du pinceau. [RIRES] J'ai ajouté tellement moins qu'il n'y a pas de noir seulement. Ensuite, vous le mélangez avec du blanc. C'est une couleur très, très sombre, un tout petit peu de bleu et j'ai une belle ombre sombre. C'est la couleur de l'ombre que je vais faire à l'étape suivante. Dans cette étape, ce que je vais faire, c'est de créer l'ombre claire du côté de celle-ci . C'est l' ombre claire de mon assiette. Cependant, puisque j'ai mélangé toutes les couleurs, mon pinceau a beaucoup de peinture. Maintenant, si j'ai beaucoup de peinture, je ne peux pas [BRUIT] l'utiliser directement sur le papier. Ce que je vais faire, c'est juste essuyer un peu d'excès, voir tellement de peinture que j'avais, tellement. Après vous être débarrassé de la couleur que vous venez ici et voyez, regardez votre photo, je vois des ombres ici, des ombres. Les ombres arrivent ici, ici, en bas, ici. Il suffit de voir où va l' ombre et c'est là que vous allez et ajoutez simplement quelques ombres. Il y en a quelques-uns ici et là. Maintenant, les ombres ont été ajoutées. Maintenant, ce que nous devons faire à l'étape 3, c'est après avoir ajouté les ombres, nous devons les mélanger avec du blanc. Maintenant, vous avez déjà compris le mélange. Tout ce que je fais, c'est sur le même pinceau, cueillant du blanc et en l' ajoutant à côté et en le mélangeant dans le blanc. C'est beaucoup de blancs, donc je vais l' essuyer et le rendre plus grisâtre et avec la couleur grisâtre ou l'ombre, j'essaie d' ajouter un peu de bordure, plus de blanc pour mélanger ce côté. Même en ajoutant des ombres à ces petits nuages ici et là aussi, un peu. Passons maintenant à l'étape 4 et à l'étape 4, c'est aussi la répétition de l'étape 3, où j'ajoute un autre calque plus sombre de la couleur de l'ombre et je le mélange à nouveau. Ici, je vais reprendre cette ombre sombre que j'ai créée ici. Je vois dans celle-ci que je regarde, l'ombre noire n'est qu' ici et elle arrive jusqu'ici. C'est là que se trouve l'ombre la plus sombre, ajoutez-la et maintenant j'utilise un peu le gris clair et je le mélange. Je ne prends qu'une petite touche d'eau. Voyez combien d'eau je cueille, juste un coin d'eau. Pas trop parce que j'ai un peu de mal à le mélanger. Juste en prenant un peu d'eau, j'en ai fini de le mélanger dans le blanc. Un très bon mélange a été réalisé. Quelle est notre étape 5 ? J'ai mélangé l'étape 5 et le 4 ensemble. L'étape 5 consistait à ajouter les ombres aux nuages. C'est ce que j'ai déjà fait. À l'étape 5, ce que nous pouvons également faire, c'est si vous ressentez l'ajout d' ombres aux nuages, si vous souhaitez ajouter quelques nuages supplémentaires, c' est le moment où vous pouvez en ajouter d'autres. Laissez-moi simplement aller de l'avant et en ajouter quelques autres pour vous faire comprendre. Peu de nuages ici et là. C'était notre étape 5. Qu'est-ce que l'étape 6, qui est la dernière étape de la technique du cloud ? Vous voyez quand j'ai ajouté l'ombre, plus grande partie du blanc était couverte. Il suffit de le mélanger un peu ici. J'ai l'impression qu'il n'a pas été mélangé correctement, alors mélangez-le correctement. Maintenant, dans ce cas, je vois que le blanc est très visible. Mais parfois, en peignant ce se passe est le point culminant, qui se passe est le point culminant, c' est-à-dire le blanc vif que nous avons ajouté à l'étape 1, il est éclipsé par l'ombre. Comme chez les blancs ne sont pas très visibles. Dans mon cas, c'est visible, mais je vous apprends ce qui se passe si vous éclipsez le blanc comme dans, vous avez ajouté trop d'ombre. À l'étape 6, qui est la dernière étape de la peinture des nuages, ce que vous faites est d'ajouter une autre couche de blanc. Je vais retirer un peu plus de blanc acrylique fluide. Tout ce que je vais faire, c'est là où il y a du blanc vif, comme dans le soleil qui tombe, c'est là que je vais ajouter le blanc une fois de plus. Vous voyez, quand j' ajoute ce blanc, il est tellement plus lumineux que celui que j'avais auparavant. Dans certains endroits entre les ombres, vous y allez également et vous ajoutez quelques points forts. Vous y allez. Le premier nuage a été réalisé et vous pouvez voir à quel point vous pouvez voir très clairement la dimension du nuage comme s'il s'agissait d'une 3D. Comment est-ce possible ? Seulement en ajoutant la quantité appropriée de votre surbrillance et de votre ombre. En ajoutant simplement de la lumière et de l'ombre dans un paysage, vous pouvez le rendre réaliste en 3D, comme vous voulez l'appeler. Maintenant, je vais répéter le même nuage et vous apprendre encore une fois ici. Mais pendant ce temps, je vais vous montrer toutes les différentes méthodes que vous pouvez appliquer pour créer exactement le même nuage. La raison pour laquelle je répète, c'est pour que vous puissiez voir la différence entre le fait de le faire avec d'autres techniques. Pendant que vous le regardez et que vous le faites, faites-le exactement comme je le fais. Je l'ai fait avec un pinceau plat. Je vais le faire avec ces deux pinceaux. Essayez les deux et voyez lequel vous aimez le plus ou avec lequel vous êtes le plus à l'aise. En peignant certaines fois ce que je fais, c'est que je suis à l'aise avec tous. Donc, celui-là aussi, je commencerai par le pinceau plat , puis je passerai à ce pinceau. Mais selon l'endroit où je peins, disons par exemple, dans un paysage que vous auriez vu, permettez-moi de vous montrer l'un des tableaux. Disons, par exemple, celui-ci, qu'il y a beaucoup de petits nuages ici, sorte que je ne peux pas faire avec un pinceau plat. Même si j'ai tout fait avec une brosse plate en bas où je fais tous ces petits nuages flottants à distance, je vais bien sûr utiliser cette brosse à doublure pour créer les plus petits peut-être cette taille moyenne que je ferais avec ce pinceau moyen. En fonction de la taille de la zone que vous effectuez, vous pouvez changer le pinceau. 5. Technique du nuage - Partie 2: Dans celui-ci, je vais vous apprendre ce grand nuage, comment vous pouvez faire. Parfois, pour être honnête, ces nuages que j'ai fait ici, j' aime vraiment qu'ils fassent beaucoup plus avec ce pinceau parce que je pense avoir des textures incroyables avec ça. Déterminez donc par vous-même lequel vous convient le mieux. Je pense que j'avais du vert dans mon pinceau, donc je vais m'en débarrasser. Dans la dernière étape, je pense que j'ai beaucoup fait du blanc. Je voulais juste me débarrasser de tout l'excès de peinture que j'avais. Laissez-moi commencer par ce blanc. La forme peut ne pas être exactement la même, mais vous voyez qu'aucun bleu n' est capté car le fond est complètement séché. Ce ne sera pas exactement similaire, mais j'essaie de le faire dans une forme similaire. La raison pour laquelle je fais la première étape avec la brosse plate, c'est parce que c'est une grande surface à recouvrir, donc avec une brosse plate, je peux la couvrir plus rapidement. C'est la seule raison pour laquelle je le fais avec un pinceau plat. C'était donc l'étape 1 où je peins forme du nuage à l'aide d'une image de référence. Maintenant, je n'utilise pas ce pinceau, je ne regarde pas tout ça, donc je le garde juste sur le côté. Maintenant, notre étape 2 est quoi ? émerger les bords du contour du nuage en le rendant peu plumeux. Pour cette étape, voyez ce que je fais. Je prends juste un peu de peinture sur ce pinceau, et je tiens mon pinceau comme ça, ce fait presque s' allonger sur la toile. Donc je ne le tiens pas comme ça, je le tiens comme ça. Je vais dans ce mouvement rond et rond. Je ne prends même pas de peinture car il y a déjà beaucoup de peinture à l'intérieur. Je peux aussi créer certaines formes joliment. Voyez par exemple, ici, la photo que je regarde, elle a un très beau bord net. Je peux le faire, et je peux également créer la texture plumeuse ici. Regardez ça, à quel point les images se forment bien. Pour être honnête avec vous, je ne sais vraiment pas lequel j'aime le plus, car je pense que parfois selon mon humeur pour être honnête, j'aime le pinceau rose comme celui que je fais en ce moment, Ou peut-être que parfois j'aime le faire avec un pinceau plat. Dites-moi lequel vous aimez le plus, cette technique ou la précédente ? Je pense que c'est très facile à faire. C'est ce que je ressens, mais ce n'est que mon opinion, donc je veux savoir ce que c'est pour vous. Il suffit de se concentrer sur le bord du nuage, le contour. Vous voyez qu'au centre du nuage n' est pas correctement rempli , mais c'est bon. Nous allons de toute façon, venir ajouter des points forts là-bas, donc ça ne me dérange pas beaucoup. Pour effectuer cette technique, vous devez vous assurer de ne pas avoir trop de peinture dans votre pinceau. Il s'agit de l'étape 2 où nous ajoutons la périphérie du cloud, nous ajoutons également quelques cloudlets. Ajoutons quelques nuages ici. Ces nuages plumes lâches que j'adore faire. Permettez-moi d'y aller un peu plus et d'ajouter quelques nuages de plus ici. Comme je le disais, sur un bleu foncé vif, c'est tellement amusant de créer certains de ces nuages lâches. Vous voyez. À l'intérieur, j'ajoute juste un peu plus de blanc. C'est donc notre étape 2. étapes 3 et 4 ajoutent une couche d'ombres. L'un est une ombre plus claire, l'autre est une ombre plus foncée. Permettez-moi de passer à l'état d' ombre maintenant. Je ne pense pas que je vais utiliser ce pinceau, mais vous pouvez certainement essayer celui-ci une fois de plus en faisant la première étape. Dans la première étape, il suffit de le remplir avec celui-ci. Personnellement, j'aime bien le remplir avec un pinceau plat. Pour la troisième étape, je crée une couleur d'ombre. C'est déjà séché, donc je mélange un peu plus. C'est l'ombre noire, et j'ai besoin de plus de lumière. J'y ajoute un peu plus de blanc pour créer cette ombre claire. L'ombre claire a été ajoutée, car elle est mélangée. Maintenant, je viens et je l'ajoute très doucement ici et là. Vous voyez ce que je fais, c'est que j'utilise toute cette longueur de poils, pour qu'elle s'allonge, puis que je l'ajoute. Maintenant, je vais le mélanger avec le blanc, donc je prends pas mal de blanc et je le mélange. En mélangeant, partout où je sens j'ai besoin d'ajouter un peu plus d'ombre, je peux le faire aussi. Mélanger et ajouter plus d' ombres là où cela est nécessaire. Lorsque je peins seul, comme dans la peinture d'un paysage, les étapes 3 et 4 ne sont pas très différentes pour moi parce que je fais ensemble pendant que je le fais, et c' est exactement ce que je fais C'est arrivé maintenant. Je suis donc toujours à l'étape 3, mélangeant l'ombre avec le blanc. Maintenant, je vais ajouter la version plus sombre de l'ombre, qui est cette couleur, et je viens ici ajouter cette teinte plus foncée, et la mélanger à nouveau avec du blanc. Il s'agit des étapes 3 et 4. Maintenant, à l'étape 5, qu'est-ce que l'étape 5 ? Ajout des surlignements partout où vous ressentez une autre couche de surlignements. C'était la dernière étape. L'étape 5 consistait à ajouter les ombres aux nuages, ce que j'ai déjà fait. C'est donc comme si l'étape 5 était fusionnée avec les étapes 3 et 4. Je suis en train de décomposer les étapes que vous devez comprendre. Je n'ai jamais ces étapes dans la tête pendant que je peins, il m'est donc difficile de me souvenir de ce que je fais exactement. Je continue à peindre intuitivement. C'est l'étape 5 où j' ajoute les ombres aux nuages. La dernière étape consiste à ajouter un calque supplémentaire. C'est juste un peu plus d'ombres, peut-être ici. Dans la dernière étape, ajouter un peu plus de blanc comme dans le point culminant du nuage pour le terminer. Ajoutez donc un peu de blanc vif sur le bord. Bien sûr, en le mélangeant avec l'ombre. Donc, si vous avez besoin de le mélanger un peu plus et que vous voyez qu'il ne se fond pas, hésitez pas à prendre un peu de couleur d' ombre et à la mélanger avec le blanc. Mais notre objectif est de faire en sorte que les Blancs soient proéminents, cette fois. Ajout de certains bords lâches aussi pendant que j'ajoute le blanc, et aussi le mélange avec l'ombre. Je fais tellement de choses en même temps. En le mélangeant et en ajoutant du blanc. Quand je le peins, je repasse toutes ces étapes plusieurs fois. Ce n'est jamais qu'une seule fois. J'ajoute le blanc ici. Si elle ne se fond pas avec l'ombre , je reprends l'ombre et je l'ai fusionnée. Simple. Depuis que vous avez appris le mélange, vous verrez qu' il est facile de faire toutes ces étapes. Plus de blancs. Cool. Je veux dire, il n'est pas là. Il est là. Si vous regardez la photo ici, il y a quelques petits nuages ici que je veux faire ici et vous montrer comment vous pouvez le faire. Ce sont les petits nuages. La première chose que vous faites est de petites formes de nuages. C'est toujours l'étape numéro 1. Les petits. J'aime généralement tenir mon pinceau comme ça et continuer à le faire un par un. Ensuite, j'aime généralement ajouter les ombres immédiatement car ce qui se passe lorsque vous ajoutez immédiatement, le blanc est mouillé et votre ombre se mêle immédiatement au blanc. Puis plus tard, vous pouvez peut-être aller ajouter les bords flous. alternant un peu les étapes ici et là, selon l'endroit où je peins le nuage, et ce que je pense être facile, je peux le faire. Parfois, ce que je fais aussi, c'est que tout se passe dans le cas des petits nuages. Pour les plus grands, je suis surtout ce schéma que je vous ai montré. Pour les plus petits, ce que j'aime aussi faire, c'est prendre beaucoup de ces couleurs d'ombre pour que quand elles sont beaucoup plus petites, et j'ajoute d'abord toutes les ombres. Ensuite, je vais dessus et j' ajoute les nuages surlignés. Toujours, chaque fois que vous ajoutez abord l'ombre ou le surlignement , puis l'autre, vous devez toujours vous assurer que vous mélangez chacune d' elles l'une dans l'autre. C'est la chose la plus importante. Vous voyez, je ne les fais pas en détail. Quoi que je fasse en ce moment, ce n'est même pas sur la photo, mais j' ajoute simplement ces petits pour vous montrer ce que vous pouvez faire. Permettez-moi d'ajouter quelques autres ici. Ce que je fais ici, c'est d' ajouter tout d'abord un peu d'ombre, puis d'ajouter les nuages. Enfin, je vais enlever la bande pour que nous puissions voir à quel point elle est belle avec un bord net. Ouah, n'est-ce pas fabuleux ? Que pensez-vous ? C'est tellement facile. Ce n'est pas du tout difficile. Normalement, ce que j'aime faire, c'est toujours avant de terminer ma peinture, j'aime ajouter de petites retouches de blancs ici et là et lui donner une forme ou une texture très finales et belles. La plupart du temps, je le fais avec cette brosse à doublure avec très peu de retouches ici et là. J'espère que vous avez compris comment peindre des nuages. pratiquer peut être plus qu'un. Je suggérerais que si vous peignez des nuages pour la toute première fois avec de l'acrylique, c'est vraiment facile, mais il suffit d' avoir un peu de patience et de le faire plusieurs fois. Ne le faites pas une seule fois et pensez que vous pourrez peindre des nuages incroyables. Il suffit de le faire deux fois. Écoutez-moi et faites-le deux fois, et vous serez surpris de voir à quel point vous changez de la première fois à la deuxième fois. Parce que lorsque vous faites la première fois, vous comprenez et vous le faites en même temps. La deuxième fois, lorsque vous faites exactement la même chose, vous verrez à quel point vous vous êtes amélioré. Je vous le répète d'après les histoires que j'entends toujours de mes élèves que la deuxième fois, ils ne pouvaient pas croire qu'ils peignaient quelque chose comme ça. Veuillez le faire quelques fois avant de peindre le magnifique paysage. J'espère que ça vous a plu. Merci beaucoup de vous être joints à moi. 6. Étude des couleurs - Bleu: Dans cette leçon, je vais vous parler du blues. Vous allez avoir une très bonne compréhension des différents types de bleus et de la façon dont vous pouvez les utiliser dans votre peinture, que ce soit dans le ciel ou n'importe où ailleurs. Les bleus que j'ai pris ici sont bleus de Prusse. C'est le seul acrylique fluide que j'ai eu ; bleu de Prusse et les cinq autres sont des acryliques épais. Le bleu de Prusse est celui qui est assez léger que j'ai stocké dans une bouteille, qui est l'acrylique fluide. Je ne l'ai pas dans un corps épais c'est pourquoi j'utilise cet acrylique fluide. Ensuite, j'ai sorti celui-ci, turquoise profond. Après cela, Pthalo bleu, celui-ci. Ensuite, c'est le bleu outremer. Après cela, j'ai sorti cette couleur, vert aqua vif. Puis j'ai sorti en dernier, celui-ci, bleu clair permanent. Je vais les garder de côté et sortir mon journal où je vais les jeter et vous montrer à quoi ressemble chacun d'eux, puis comment vous pouvez mélanger et associer deux blues différents et trouver un nouveau bleu. Enlevez tout le blues que vous avez. instant, je n' ai pas de bleu cobalt, donc c'est celui que j'ai eu, mais il est séché donc je ne peux pas l'utiliser dans ma peinture. Si vous n'avez pas tous ces six types de blues différents, c'est bon. Quels que soient les bleus que vous avez, si vous n'aviez que deux nuances de bleu, sortez-les, quel que soit le bleu que vous avez, sortez-les. Ensuite, je vais prendre un peu de blanc parce que je vais utiliser blanc pour mélanger chacune de ces couleurs. C'est un pinceau. J'utilise le pinceau rond, taille six. Commençons par le premier. C'est bleu de Prusse. Tout d'abord, je vais appliquer juste un bleu de Prusse foncé pour que maintenant vous compreniez à quoi il ressemble quand il fait absolument sombre. Je vais essuyer la brosse, débarrasser de tout l' excès de bleu prussien, prendre du blanc et voir ce qui reste du bleu de Prusse que j'avais. Je ne fais que mélanger ça avec ce bleu prussien foncé pour que vous puissiez comprendre à quoi ressemble le bleu de Prusse et à quoi il ressemble quand il se mélange au blanc. J'essaie juste de choisir une forme aléatoire pour ça. Voici à quoi ressemble le bleu de Prusse. Regardez les différentes nuances que vous pouvez créer simplement en faisant varier la quantité de blanc. Regardez la teinte la plus claire absolue. Nuance claire absolue de bleu de Prusse. C'est tout à fait magnifique. Maintenant, je vais laver complètement mon pinceau, débarrasser tout le bleu de Prusse et commencer par le suivant, qui est la profondeur turquoise. Encore une fois, je vais prendre une bonne quantité de peinture et l'ajouter sur le dessus pour voir à quel point il fait sombre. C'est comme presque noir, très sombre. Maintenant, je vais le faire descendre et ramasser du blanc, le mélanger. Regardez cette belle couleur créée. Encore une fois, regardez cette nuance plus claire en faisant varier la quantité de blanc. Quelle est la couleur que vous créez ? C'est la profondeur turquoise et le lavage de la brosse. La couleur suivante est, c'est le bleu Pthalo. Il essaie de sécher complètement ma brosse sans eau pour que je puisse voir exactement comment c'est. Cette couleur est très proche de celle-ci. bleu Pthalo est très similaire à ce bleu turquoise. Maintenant, ajoutons le blanc, mélangez-le avec le bleu Pthalo. En regardant ces deux-là, il ressemble beaucoup à ces deux couleurs. Donc, n'avoir qu'un seul d' entre eux devrait être une bonne chose. Laver complètement. Passons à la suivante. C'est bleu outremer. Appliquer la couleur unie sur le dessus, ramasser le blanc et l'ajouter par le bas et le mélanger à la couleur. Comparé à ceux-ci, cela a l'air très violacé. Si vous connaissez la théorie des couleurs, vous savez que chaque couleur primaire, bleu est une couleur primaire, chaque couleur primaire a une teinte chaude et une teinte plus fraîche. Les bleus qui tombent vers la catégorie rougeâtre sont le bleu chaud et le bleu qui tombe vers le côté vert sont les bleus froids. Juste en connaissant cette petite théorie, vous comprenez que ce sont des bleus cool et que c'est le bleu chaud. Découvrez à nouveau l'abat-jour clair. La teinte claire est quelque chose que vous ne comprenez absolument pas tant que vous ne faites pas ces échantillons de mélange de couleurs. C'est fait. Je passe à autre chose. Je m'assure que je sèche ma brosse parfaitement propre avant de passer au bleu suivant. Il s'agit d'un vert aqua lumineux. Même si le nom est vert, il ressemble à peu près bleu et je l'utilise beaucoup dans le ciel, puis je l'éclaircie avec du blanc. Ensuite, le dernier, quel est le nom de la couleur ? C'est un bleu clair permanent. C'est une très belle couleur de ciel. Je ne sais pas si c'est la version plus légère du bleu cobalt. Si vous avez du bleu cobalt, et si vous faites cela en éclaircissant avec le blanc, faites-moi savoir si c'est la couleur que vous atteignez. Regardez cette teinte claire. C'est très joli. Toutes les teintes ont été faites. Ils ont l'air plutôt bien. Vous comprenez quelles sont les différentes couleurs et chacune des couleurs individuellement. Ensuite, ce que je vais faire, c'est que je vais mélanger deux couleurs et voir la couleur que je trouve pour que si je veux changer les couleurs de mon paysage, comme dans le ciel, je puisse mélanger et assortir. quelques couleurs et sais quelle couleur j'aime juste en faisant cet exercice. Je vous recommande vivement de faire cet exercice pour vous-même afin d'avoir une image de référence comme celle-ci, une page de référence comme celle-ci, où vous pouvez vous rendre à tout moment pour savoir quelle couleur vous avez besoin . Je veux le faire. Si vous regardez une photo et que vous ne savez pas quelle est la couleur de ce bleu, vous pouvez accéder à cette page et découvrir couleur que vous souhaitez faire pour ce paysage. C'est logique. La couleur que je veux faire en premier est le bleu de Prusse et le bleu clair. ramasse le bleu de Prusse, et je prends du bleu clair, et je les mélange tous les deux. Vous voyez la couleur que je reçois. Encore une fois, je vais le tonifier avec le blanc. Vous voyez qu'il s'agit d'une couleur très différente bleu de Prusse et du bleu clair. C'est une couleur très différente, et cette combinaison que j'utilise un peu dans mes paysages. La prochaine combinaison que je veux faire est disons ce turquoise et le bleu clair. Juste en ajoutant le bleu clair, pensez-vous qu'il y a une différence dans la teinte de couleur par rapport à celle de l'original ? Je ne pense pas qu'il y ait trop de différence, très légère différence avec ce bleu clair, mais quand j'ai ajouté du blanc à celui-ci, bleu turquoise, je sens que la couleur est très identique. Que vous utilisiez un mélange de ces deux-là ou que vous utilisiez celui-ci directement, je pense que c'est à peu près la même chose. Ensuite, je veux utiliser Prusse plus outremer. Voici mon prussien, voici mon outremer. Ces deux couleurs sont très opposées car, comme je l'ai dit, c'est bleu froid, c'est bleu chaud. Voyons ce qui se passe. Vous ne savez pas ce qui se passe à moins le nettoyer avec du blanc. C'est une couleur très intéressante que nous n'avions pas auparavant. Je le nettoie beaucoup avec blanc pour voir la couleur réelle de ce qui se passe ici. Très jolie couleur, et c'est très différent des deux couleurs que nous avions. Regardez cette teinte claire. Il est absolument différent de toutes les couleurs que nous avons créées. Lorsque vous mélangez et faites correspondre, vous comprenez les différentes couleurs que vous pouvez obtenir. Avant de passer à autre chose et avant que nous n'oubliions, permettez-moi d'écrire les noms de toutes ces couleurs que j'ai faites. Maintenant, je vais continuer à faire la même chose en mélangeant quelques autres couleurs, en expérimentant et en découvrant à quoi ça ressemble. La couleur suivante que je veux mélanger est Phthalo et bleu clair. Ai-je fait de l'outremer et du bleu clair ? En gros, je veux mélanger un bleu chaud et un bleu frais. Peut-être que le bleu outremer et le bleu clair permanents seraient une bonne chose à voir. Il s'agit d'un bleu outremer, et c'est bleu clair. Oui, regardez cette belle couleur. On va le nettoyer. C'est une couleur très différente de toutes les couleurs précédentes que nous avons réalisées. Prusse très différent. Celui-ci était outremer et bleu clair. Parce que l'outremer ressemble beaucoup au violacé. C'est pourquoi il s'agit d'une couleur très différente. J'ajoute juste du blanc entre les deux pour voir à quoi ça ressemble quand j'ajoute des nuages juste pour m'amuser. Ensuite, je veux mélanger à nouveau, continuer à écrire parce que j' oublie sans cesse les couleurs que j'ajoute. Il s'agit d'outremer et de bleu clair. Ensuite, je vais mélanger le bleu pthalo et le bleu clair. Il s'agit d'un bleu pthalo et d'un bleu clair. Encore une fois, une couleur très différente. En fait, non. Si je regarde la couleur de lumière bleu pthalo, c'est à peu près la même chose. Il s'agit d'un bleu pthalo vers la lumière, et c'est bleu pthalo et bleu clair. Il fait essentiellement la même chose que ce qui s'est passé ici. Le bleu turquoise avec le bleu clair est identique au bleu turquoise. La même chose se passe avec le bleu pthalo. bleu Pthalo plus le bleu clair ressemble également au bleu pthalo éclairci. Ce que je comprends, c'est que le bleu clair, puisque c'est le bleu froid, si je l'ajoute au cool blues, ça ne fait pas beaucoup de différence. Au contraire, si j'ajoute le bleu clair au bleu chaud, cela fait beaucoup de différence. Laissez-moi ensuite mélanger bleu outremer avec toutes les différentes couleurs. J'ai fait de l'outremer avec du prussien, j'ai fait de l'outremer avec du bleu clair, laissez-moi faire du bleu pthalo et de l'outremer. Que diriez-vous de ça ? Voici le bleu pthalo, et je vais prendre l'outremer. Je dois sortir un peu d'outremer. C'est mon bleu pthalo, et maintenant un peu d' outremer. Allons le régler. Teinte très différenciée. Mais j'ai l'impression que cette nuance ressemble beaucoup à celle-ci. Juste une très légère différence. outremer mélangé à l' un des bleus frais donne presque la même couleur. C'est Pthalo, c'est ultra. Je ne fais que l'ajouter sur le dessus pour que les deux couleurs sombres soient peu visibles. Ensuite, nous le tonifions avec du blanc. Quelles que soient les couleurs que vous avez, je propose une formule pour que je comprenne la couleur que j'aime. C'est un peu différent de l'outremer et du bleu clair, mais pas trop différent. Il a un peu d' ombre violacée vers la fin. Super. Celui-ci est turquoise et bleu clair. C'est Pthalo Plus Ultra Marine. Que puis-je expérimenter d'autre ? Quoi d'autre ? Outremer plus ce vert aqua brillant peut-être. nettoyage de la brosse est très important pour s'assurer qu'il n'y a pas de couleur antérieure. Outremer et ce vert pthalo. C'est une couleur très terne, je crois. Laissez-moi le tonifier. Oh, pas froid, c'est une couleur très intéressante. voyez, lorsque vous le tonifiez avec du blanc, c'est à ce moment que vous commencez à voir quelle couleur en sort. C'est une nuance très différente. C'est une nuance que je n' ai jamais vue auparavant. Que puis-je faire d'autre ? Ai-je fait de la turquoise et de l'outremer ? Non, faisons-le. Turquoise et outremer. Voyons quelle couleur nous créons en mélangeant ces deux couleurs. Ouah, c'est aussi très jolie teinte et une couleur très différente. Je sens chaque fois que j'ajoute l' outremer vers le bas, c' est-à-dire après avoir ajouté le blanc, la couleur est à peu près la même pour ceci, ceci, ceci et même celui-là. Mais je ne devrais pas ajouter l'outremer. Laissez-moi écrire ces deux-là. Je pense que c'est une forme très différente de celle que nous avons ici. Il s'agit d'outremer et de vert aqua. Il s'agit d'outremer et de turquoise. Oui. Je pense que nous sommes arrivés à une très bonne conclusion que l'ajout d'un bleu chaud et d'un bleu frais crée une nuance très différente comme celle-ci. Ajouter du bleu clair à n'importe quel bleu cool crée à peu près la même couleur. Comme ceci, ceci, ceci, ceci, cela est très similaire. simple fait d'avoir une telle couleur va bien se passer. C'est une forme très différente, teinte bleu outremer, eh bien, avec du blanc. outremer mélangé à n'importe quel bleu frais comme le Prusse plus outremer, turquoise et l'outremer, le pthalo plus l'outremer, bleu clair et l'outremer, ils donnent tous des nuances très similaires. Donc, moi, 2, 3, 4, ces quatre nuances sont très similaires vers le bas. Je pense que c'est suffisant pour pratiquer cela. J'espère que vous avez une très bonne compréhension du fonctionnement du blues, façon dont vous pouvez mélanger et faire correspondre. Je suis sûr que vous n'avez pas autant de blues si vous l'avez fait, par tous les moyens, pratiquez-les. Si vous n'avez que deux à trois bleus, il suffit de mélanger et de faire correspondre et de trouver la couleur que vous aimez le plus. Ensuite, vous pouvez choisir la couleur du ciel. 7. Étude des couleurs - Vert: Dans cette leçon, nous allons parler tous les verts que j' ai utilisés dans cette classe. Après avoir compris tout le blues, il est temps de creuser dans les verts. Ce sont les quatre couleurs principales que j'ai utilisées pour créer le vert dans cette classe. J'ai sorti ces quatre couleurs, la teinte viridienne, lumière verte permanente, le jaune cadmium moyen et le jaune citron. Ce sont les quatre couleurs que j' ai prises avec le noir et le blanc. Je vais vous montrer combien de couleurs vous pouvez créer en mélangeant toutes ces couleurs. Dans certains tableaux, j'ai également utilisé le bleu pour créer vert car, comme vous le savez, le vert n' est pas une couleur primaire. Le jaune est une couleur primaire et le bleu est une couleur primaire. Par conséquent, en mélangeant ces deux couleurs, bleu et le jaune, vous pouvez également créer une variété de verts. Mais quand même, j'ai utilisé ces légumes verts parce que plutôt que mélanger lorsque je veux l'utiliser en beaucoup plus, il est bon d'utiliser les verts comme celui-ci directement à partir du tube. Mais je vais également vous montrer comment créer des verts à partir de bleu et de jaune. Pour cela, je vais également prendre le outremer et le bleu de Prusse. Je prends juste un bleu frais et un bleu chaud. bleu de Prusse est le bleu froid et le bleu outremer est le bleu chaud. Ici aussi, ce que je veux vous dire que chaque couleur primaire a un côté chaud et un côté frais. Tout comme les bleus, si vous regardez ces deux jaunes, c'est plutôt vers le côté rouge et c'est plutôt vers le côté vert, donc il s'agit d'un jaune chaud et d'un jaune froid. Il est très bon de comprendre que dans les trois couleurs primaires de base, vous avez une version cool et une version chaude. Comprendre cela vous aidera à créer très facilement différents types de couleurs. Commençons. Je vais commencer par l'obscurité. Tout comme le bleu, je vais le tonifier avec du blanc et vous montrer la couleur différente que vous pouvez créer à partir de cette nuance unique. C'est le vert foncé vif et si je le tonifie avec du blanc, c'est la couleur que vous obtenez. C'est une très jolie couleur. Parfois, cette couleur, j'utilise aussi bien pour peindre la mer que dans les paysages marins. C'est la couleur de la mer, également très vert aqua. J'adore cette teinte claire de ce vert. C'est l'une des couleurs. Créons ensuite la même chose avec le vert clair. Même le vert clair mélangé au blanc donne une très belle couleur, comme une couleur très pastel. Je vais avoir cette jolie couleur. Oups, je suis vraiment désolée, je viens de voir que c'est hors de mon cadre, tellement désolé à ce sujet. Le voilà. Ensuite, je vais faire la même chose avec ces quatre couleurs que j'ai retirées. Eh bien, c'est le milieu jaune cadmium, et voyez ce qui se passe lorsque vous l'épinglez avec du blanc. Parfois, ce que j'aime faire c'est plutôt que d'utiliser du jaune citron, j'aime tonifier la couleur du jaune chaud avec le blanc. Ce n'est pas exactement, on n'a pas vraiment le jaune citron, mais c'est une version plus légère de ce jaune. Puis le jaune citron, d'une si belle couleur. Maintenant, nous allons créer beaucoup plus de types de verts différents en mélangeant ces quatre couleurs et je vais vous montrer comment créer vert en utilisant le noir également. Le noir est un facteur très important dans la création de verts. Nous y reviendrons bientôt. Je vais commencer par ce vert foncé et on peut le mélanger avec ce vert clair. C'est la couleur que nous obtenons et si je l' épingle avec du blanc, c' épingle avec du blanc, est la couleur que nous obtenons. C'est un peu différent de ces deux verts. Lorsque vous les mélangez, c'est la teinte verte que vous obtenez, qui est d'une très belle couleur. C'est un peu différent. Maintenant, mélangeons le vert foncé, regardons ça, de beaux verts. Très joli vert. Regardez la version plus légère, c'est encore plus jolie. Après cela, faisons du vert foncé avec du jaune citron. Vous voyez que l'ombre est très différente de ce que nous avons obtenu ici. Deux couleurs différentes. De nombreux types de verts que nous créons en mélangeant toutes ces couleurs. J'aime bien celui-là. Il est très lumineux. Vous savez pourquoi ? Parce que c'est un jaune frais. Nous utilisons du jaune citron, qui est jaune froid, ce qui signifie qu'il est plus vers le côté vert. Lorsque nous mélangeons le vert et le jaune froid, qui est la version verte du jaune, vous obtenez ce vert vif. Alors que lorsque vous le mélangez avec du jaune chaud, c'est plutôt vers le côté boueux. C'est un vert très chaud que nous avons créé ici. Répétons le même processus avec le vert clair et le jaune chaud. Je ne vois pas trop de différence entre ceci et ceci. Le vert foncé mélangé au jaune chaud me donne presque la même teinte que le vert clair et le jaune chaud. Nous allons maintenant faire du vert clair et du jaune citron. Encore une fois, c'est un vert très brillant comme un vert élastique. Je vais maintenant vous montrer comment si vous dites, par exemple, que vous avez une très petite touche de vert dans un tableau et que vous ne voulez pas vraiment utiliser ces deux verts. Comment créer des verts à l'aide du blues. Par exemple, il s'agit d'outremer. Avec l'outremer, si j' utilise le jaune chaud, quelle est la couleur que nous obtenons ? Vous voyez, nous avons une couleur verdâtre olive, comme boueuse, mais c'est aussi une très jolie couleur, comme une version du vert. Faisons maintenant l'outremer avec le jaune citron. Quel que soit le bleu que vous avez, essayez de le mélanger avec les jaunes et voyez ce que vous obtenez. Voyez que c'est une nuance de vert très différente que je reçois. Parce qu'il était jaune froid, c'est vers le côté vert, comme un vert plus vif. Ajustez-le avec du blanc pour voir la couleur réelle. C'est comme un vert très différent. Répétons maintenant le même processus avec le bleu de Prusse. Maintenant, l'outremer était d'un bleu chaud. C'est pourquoi il était plus vers le côté orange que sur le côté vert. Maintenant, alors que le bleu de Prusse est un bleu froid. y a de fortes chances que nous ayons un meilleur vert avec le bleu de Prusse. Découvrons-le. N'est-ce pas un beau vert que nous créons ? Est-ce semblable à l'un des verts que nous avons créés dans le passé, parmi tous ceux qui précèdent ? J'essaie de voir si ça correspond à quoi que ce soit, mais non, pas vraiment. C'est un vert très différent. Ensuite, bleu de Prusse avec jaune citron. Je crois que cela va créer un vert très vif car les deux sont des couleurs primaires froides. C'est le vert que j'aime beaucoup utiliser dans mes peintures parce que c'est comme si je ressens le vert le plus vif de tous les temps. Je l'aime encore plus que les vrais verts. Comme je l'ai dit, si vous avez beaucoup moins de vert dans votre tableau, vous ne voulez pas sortir le vert juste pour faire un peu de vert, c'est la chose la plus facile à faire. Si vous avez déjà du bleu et du jaune dans votre assiette, vous n'avez pas besoin de retirer le vert et vous pouvez simplement créer un peu de vert en utilisant cette méthode. Les deux dernières couleurs que je vais vous montrer sont en mélangeant le jaune et le noir. Cela le crée également, car le noir est très sombre. La première chose que je reprends, c'est le jaune, commençant par le jaune chaud et un petit peu de noir. Ne prends pas beaucoup de choses. Un petit peu de noir. Laissez-moi venir ici et l' ajouter au jaune. Regardez ce beau vert que nous sommes en train de créer. Il s'agit d'une couleur jaune ocre très différente. Même chose. Faisons ça avec le jaune citron. Un petit peu de noir. Vraiment différents types de verts. Juste en utilisant quelques couleurs, regardez la quantité de vert différenciée que nous avons créée. Maintenant, je vais écrire tous les noms des couleurs que j'ai ajoutées avant d'oublier. Voici tous les noms que j'ai ajoutés. J'ai vraiment adoré les mouchoirs, n'est-ce pas ? J'essayais juste de voir s'il y avait une similitude entre les verts et je n'en vois absolument pas. Ils sont tous très différents. Quels que soient les verts, les jaunes et les bleus que vous avez, vous devriez absolument faire cet exercice et découvrir ce que vous aimez. Je vais juste faire une dernière chose et je vais ajouter un peu plus de noir. Par exemple, lorsque vous voulez créer des ombres sur les verts, vous pouvez augmenter la quantité de noir et avoir cette teinte. Je voulais juste avoir un peu de noir visible parce qu'il n'est pas visible à partir de cette nuance de couleur que j'ai fait qu'il y a du noir dedans. Presque tous, une petite tasses de thé. Je pense que plus que le noir mélangé au jaune froid, j'aime ce noir mélangé au jaune chaud. Encore une fois, c'est un choix personnel. Vous voudriez faire ce truc, vous verrez quelle couleur préférez-vous. Je veux dire, non pas que ce soit bon ou mauvais. C'est juste un choix personnel. Si je parle de verts, cela ressemble davantage à un bleu pour moi. C'est pourquoi j'ai dit que je l'utilise dans le paysage marin pour peindre l'eau. Il s'agit d'un mélange vert vif, de teinte viridienne et de vert clair. C'est un vert que j'ai aimé, un printemps très vif, le vert sommaire. Celle-ci aussi. Le jaune chaud, donc partout où j'ai appelé jaune chaud, c'est essentiellement le milieu jaune cadmium. C'est le jaune chaud, c'est un jaune froid. Avec le jaune chaud, j'ai impression qu'il a une touche très chaude au vert, et ces deux-là sont également d'un vert très vif. Ces deux combinaisons, j' adore le vert et le jaune. C'est un très beau vert. J'aime bien celui-là. Ces deux couleurs que j'ai créées avec du bleu outremer, probablement pas mon choix absolu de vert. Les deux verts créés avec du bleu de Prusse sont absolument brillants. J'adore ces deux-là. J'adore ces deux-là, j'adore cette forme. Ce n'est pas mon préféré. C'est tout à propos de ça. Je pense que c'est un très bon exercice pour vous, donc il vous suffit de le faire une fois et pour le reste de votre vie, vous êtes réglé. Ainsi, chaque fois que vous avez besoin de créer un vert, ouvrez simplement cette page et voyez ce que vous avez créé et voyez le vert que vous souhaitez utiliser dans un paysage , et vous êtes trié. Faites cet exercice, et j'espère que vous apprécierez la création cet exercice parce que c'est une chose très amusante à faire. Amusez-vous absolument à le faire, et vous obtiendrez un beau résultat. Pour vous faire comprendre comment chacun de ces verts fonctionne dans un paysage, permettez-moi de vous montrer quelques tableaux. Regardez celui-là. Il s'agit clairement d'un mélange de jaune citron et de vert, donc à peu près cette nuance. Je pense que c'est un peu mélangé pour le vert clair, le jaune chaud et les jaunes froids. Donc, comme mélanger ces deux-là, que vous pouvez clairement comprendre. Maintenant, il s'agit d'un mélange de noir et de jaune chaud. Comme vous pouvez clairement comprendre la couleur qui s' est produite ici. Cela ressemble à un mélange vert clair, vert foncé et fin avec du blanc. Donc, toutes les couleurs qui se sont produites ici sont celle-ci. Jetez un coup d'œil ensemble pour que vous compreniez. suivant ressemble clairement au jaune chaud, donc il est jaune chaud et vert clair. C'est la forme que je vois ici, elle est jaune chaud et vert foncé. Je pense que c'est le vert foncé et le jaune chaud, et le vert clair et le jaune chaud. Ce mélange de ces deux couleurs s'est produit ici. Parfois, le vert foncé mélangé noir donne aussi du vert foncé. C'est donc aussi pour créer des ombres et des trucs. Cela ressemble à cette couleur, donc bleu outremer et jaune plus chaud. Je comprends très bien qu'il y a bleu outremer dans le ciel. J'ai dû utiliser le bleu outremer mélangé au jaune, et c'est pourquoi c'est la couleur qui existe et un peu mélangée au noir, une combinaison de ces deux-là dans ce paysage. On dirait du jaune mélangé à la sienne brûlée. C'est donc aussi un autre type de vert ou de couleur de terre que vous obtenez. Je vais vous le dire dans la section suivante. Montrez également les verts que vous voyez sur le côté. On dirait un mélange d'autres. En fait, il s'agit d'un peu de vert et de jaune sur cette couleur, et un peu de cela. En plus de cela, il y a aussi un mélange de bonds Sienna. Ainsi, la Sienne Bond mélangée au vert donne également un type de vert très différent. Mais les écrans ressemblent beaucoup à l'ombre claire ici. Quoi d'autre ? C'est là que nous avons commencé. Vous comprenez que comment les verts, lorsque vous peignez dans le paysage , les différents verts peuvent créer, tant de paysages différents. 8. Étude des couleurs - Browns: Il y a deux couleurs très importantes que j'ai utilisées rigoureusement dans cette classe et je vais en parler. L'un est une sienne brûlée et l'autre est brûlée. Je pense que ces deux couleurs sont très importantes que vous pouvez probablement mélanger avec les couleurs primaires et les créer. Mais j'aime les utiliser directement depuis mon tube parce que je l'utilise beaucoup dans mes tableaux. Je vais faire un petit échantillon de couleurs et vous montrer comment vous pouvez changer ces couleurs de différentes façons et les utiliser dans votre paysage. Laissez-moi commencer par Sienna brûlée. Il a un peu de propriété rougeâtre dedans. Lorsque vous l'épinglez avec du blanc, regardez cette belle couleur terreuse que vous créez. C'est Sienne brûlée. Regardez ces jolies nuances que nous avons créées ici en ajoutant beaucoup de blanc. C'est du bois brûlé, il a l'air très sombre, presque près du noir. Mais regardez cette couleur lorsque vous l'épinglez avec le blanc, voyez à quoi elle ressemble. Ces deux couleurs sont également très différentes lorsqu'elles sont mélangées avec du noir. Je vais le faire un peu. Donc, c'est Sienna brûlé, et je vais me mélanger avec un peu de noir. C'est une très belle couleur bois. [BRUIT] Regardez cette nuance. Même chose avec le bois brûlé. Il fait très sombre, donc en mélangeant avec le noir, ça ne fera pas beaucoup de différence, mais oui, bien sûr, il deviendra encore plus sombre. C'est tout pour ces deux couleurs. Maintenant, je mélange Sienna brûlée. Lorsque vous peignez des paysages estivaux, vert est à peu près séché la plupart du temps. Ce que j'aime faire, c'est mélanger le jaune. Laissez-moi enlever le jaune, peut-être un jaune chaud. Parce que la Sienne brûlée est du côté chaud, elle est rougeâtre. Je prends un peu de jaune. Ce que j'aime faire dans mes paysages quand il y a une terre sèche, c' est-à-dire quand j'aime mélanger sienne brûlée avec du jaune et que vous obtiendrez ce beau, par exemple, un champ de blé ou cette terre. si vous créez , ces deux couleurs mélangées sont très pratiques. J'ai beaucoup mélangé ces deux couleurs dans mes paysages. Ensuite, vous les épinglez avec blanc et c'est la couleur que vous obtenez. Maintenant, la seule chose que je n'ai jamais faite, c'est mélanger du bois brûlé avec du jaune. Laissez-moi essayer de le faire maintenant et voyons de quelle couleur nous proposons. C'est une couleur bizarre, verdâtre, je dirais. Pas sûr, il me semble vert, comme ce vert olive, n'est-ce pas ? Je ne sais pas si je vais l' utiliser n'importe où en mélangeant du bois brûlé et du jaune. Mais oui, il est vert. Une autre façon de créer du vert est le bois brûlé et le jaune. Ouah, je ne savais pas ça. Voyez quand vous expérimentez, vous apprenez à connaître tellement de choses. Je pense que c'est tout pour ce cours. C'est là les principales propriétés. Maintenant, permettez-moi de vous montrer quelques tableaux que j'ai réalisés pour que vous compreniez à quoi cela ressemble. Par exemple, dans ce tableau, cette partie inférieure est entièrement réalisée par un mélange de sienne brûlée et de blanc. Vous voyez que c'est couleur similaire avec une petite touche de jaune à un endroit donné, mélange de ceci et ceci. Voyons si je parle de celui-ci. Il s'agit d'un mélange plus de sienne jaune et brûlée avec un peu de blanc. Regardez celui-là. Il s' agit d'un mélange de bois brûlé, sienne brûlée et de blanc. Je peux peut-être le créer rapidement. Je ne pense pas avoir mélangé de la sienne brûlée et du bois brûlé, donc c'est un mélange de sienne brûlée et de bois brûlé. Allons l'épingler et voyons de quelle couleur nous obtenons. C'est une très jolie couleur, très différente de ces deux couleurs. C'est exactement la couleur de la route que j'ai fait ici. Juste en mélangeant ces deux couleurs avec un peu de jaune, il y a tellement de variétés de couleurs que vous pouvez trouver. N'est-ce pas si joli ? Avant de finir, laissez-moi écrire tous les noms des couleurs. [MUSIQUE] Vous y allez. Ce sont toutes les combinaisons de couleurs possibles. Essayez-les et vous allez vous amuser tellement à faire cet exercice. [MUSIQUE] 9. Inspiration: [MUSIQUE] Bienvenue dans notre premier jour de 15 jours de ciel estival. Dans les 15 prochains jours, vous verrez beaucoup de ciel bleu et de nuages blancs flotter. Donc, avant de commencer ce voyage ensemble, je vous exhorte à inviter un peu de calme dans votre esprit, dans votre cœur, dans vos yeux ? [MUSIQUE] Avez-vous une vue sur le ciel depuis une fenêtre ? Si ce n'est pas le cas, vous pouvez marcher jusqu'à votre balcon ou simplement sortir de chez vous et regarder le ciel au-dessus. Regardez les nuages flottants, ils flottent si lentement que vous ne les saisissez peut-être pas immédiatement. Mais si vous continuez à regarder pendant un certain temps, vous les verrez bouger. Jouez votre chanson préférée. Écoutez-le pendant que vous regardez le ciel. Ressentez l'émotion de la chanson comme si elle flottait dans le nuage. Mettez la vidéo en pause et faites-le maintenant. [MUSIQUE] J'espère que vous m'avez écouté et fait l'exercice. Je suis sûr que vous ressentez déjà le calme. Respirez profondément. Prenez un moment pour vous installer dans votre coin créatif. Passons au tableau. [MUSIQUE] 10. Jour 1 - Harmonie du nuage: Bonjour, commençons par notre peinture de jour 1. Permettez-moi de vous dire toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin pour ce tableau. Les couleurs que j'ai prises sont le bleu de Prusse, le bleu ciel clair, le blanc, noir et le blanc, le jaune. Il s'agit d'un jaune chromé de la marque que j'utilise, mais vous pouvez trouver ce jaune comme jaune cadmium dans n'importe quelle marque et il s'agit de sienne brûlée. Pour le blanc, j'ai sorti un peu d' acrylique fluide et un peu de pic de blanc aussi. À la fois du pic de corps et du liquide parce que j' utilise peut-être un mélange des deux. C'est pourquoi. Pour le bleu, je voulais vous dire que j'ai sorti deux bleus, mais si vous le souhaitez, vous pouvez utiliser un seul bleu et même le bas en le mélangeant avec du blanc et en faire un bleu clair. Vous n'avez pas nécessairement besoin d'utiliser deux blues. J'ai sorti deux blues parce que je voulais vraiment expérimenter et voir à quoi ressemble le mélange de ces deux blues et j' adore cette couleur comme elle. Si vous n'avez pas deux blues, c'est très bien. Assurez-vous simplement d' utiliser un bleu foncé pour que vous puissiez le peindre avec du blanc. Ce sont les quelques couleurs de base. Bleu, jaune, marron, noir et blanc. Je n'ai pas sorti de vert là-dedans car je vais créer le vert en mélangeant le bleu et le jaune. Ce sont toutes les couleurs. Mon papier acrylique est collé sur un carton de mousse blanche et voici les trois pinceaux que j'ai retirés pour ce tableau. Il s'agit d'un pinceau plat et la taille de cette marque est de six. Je mesure généralement le pinceau plat fonction de la taille que j'utilise. Je le mesure comme ça environ 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 8. C'est un peu moins de huit , mais c'est à peu près comme ça que je décide du pinceau que j'aime utiliser pour la taille de la toile et un pinceau rond et un pinceau fin pour faire n'importe quel détail ou autre. mais ce pinceau rond est celui que j'aime utiliser pour ma peinture. Pour ce tableau, je n' ai rien à esquisser. Je peux commencer par peindre avec un pinceau et couleur directement sur mon tableau de toile. Laissez-moi commencer. Je commencerai directement par un bleu très foncé en partant du haut. Je m'assure d'aller jusqu'au bout. Maintenant, si vous peignez sur notre toile, vous n'aurez pas ce problème que je rencontre. Lorsque vous peignez sur du papier acrylique, il ne se fond pas très bien comme un tissu de toile. Je conseille toujours aux débutants de peindre sur toile plutôt que de peindre sur du papier acrylique. Ce n'est pas très difficile pour moi de le mélanger car je peins avec de l'acrylique depuis très longtemps, mais je me souviens que lorsque j' ai commencé à peindre sur papier, j'ai trouvé ça difficile. Vous pouvez donc choisir en conséquence. Vous pouvez l'essayer sur papier un jour et voir lequel vous trouvez à l' aise, mais de la part de mes élèves, ce que j'ai entendu c'est qu'ils adorent tous le mélanger sur un tissu de toile, car bien sûr c'est un sensation de mélange très douce. Je ne vais pas dans une direction particulière. J'essaie à peu près de le faire. Je me concentre sur la couverture de la zone du ciel. Je vais juste petit à petit avec ma couleur et ma brosse et je descends graduellement. J'irai comme ça jusqu'à la moitié de la toile. Vous remarquez donc comment je mélange le ciel, c'est d'abord que j' ajoute le bleu foncé. Ensuite, j'ajoute le blanc pour l'éclaircir. Ensuite, je vais aussi un peu le fondre avec la couleur ci-dessus que j'ai. Maintenant, alors que je commence à descendre, je vais commencer à utiliser plus de blanc et moins de bleu parce que nous le mélangeons de l'obscurité à la lumière. Sombre sur le dessus et clair en bas. C'est devenu trop léger, alors j'ajoute un peu plus de bleu prussien dans cette section vers le haut, finir par descendre. Vous voyez ici cette nette distinction entre le bleu foncé et le bleu clair. Je vais juste monter un peu juste pour le mélanger uniformément et m'assurer de couvrir toute la toile. n'y a pas de point blanc laissé de côté. Absolument sombre sur le dessus. peu près se fondre et descendre. Maintenant, je suis presque la moitié de la toile. Maintenant, je vais passer au bleu clair mais si vous voulez continuer avec le même bleu, vous pouvez continuer à ajouter du blanc et aller jusqu'ici. charmant de le dessiner. À cet endroit, j' utilise ce bleu clair et je le fais fondre en haut d'abord. Regardez-moi ça. Charmant. Maintenant, je vais continuer à ajouter du blanc et à le faire baisser. Il suffit de mélanger un peu de bleu clair et de bleu de Prusse pour bien le mélanger et juste pour s'assurer qu'il y a un et juste pour s'assurer mélange lisse entre les deux couleurs. Eh bien, comme vous pouvez le voir, il y a une texture très rugueuse, je ne veux pas la rendre très lisse car elle descend, comme un mélange solide et un mélange très doux. J'aime ce mélange grossier et cela parce que cela donne beaucoup de texture à la peinture. Mais si vous aimez le mélange lisse par tous les moyens, allez-y et faites-le, mais c'est ce que j'aime, alors je veux m'y tenir. J'en ai presque fini avec ce ciel maintenant et je vais maintenant passer aux nuages. Il y a un petit peu de toile ici. Je veux juste ajouter un peu de bleu clair. Vous voyez comment je me fond. Même si j'ajoute de la couleur, je monte et descend un peu juste pour m'assurer qu'elle se fond bien. Maintenant, je vais aller de l'avant et faire les nuages et pour cela, je ne vais pas laver mon pinceau, tout ce que je fais c'est de prendre un papier de soie et essuyer l'excès de peinture. [BRUIT] C'est tout. Voici mon pinceau et je prends le blanc et je crée des nuages en faisant des mouvements ronds et arrondis. Maintenant, la couleur en arrière-plan n' est pas complètement séchée. Je suis conscient de cela, et j'en profite et c' est comme ça que je vais. Je tiens ma brosse très lâche. Vous voyez, ce que je fais c'est avec un pinceau plat, je le fais maintenant, juste pour couvrir d'immenses zones dans le ciel pour créer les nuages. Regardez comment je tire mon pinceau. Je le fais presque reposer sur la face de la toile. Je ne le tiens pas haut comme cette portée particulière, mais c'est comme s'allonger ici et je le fais très doux et je fais des mouvements arrondis et arrondis comme ça. C'est fait ici et par ici, je vais faire face lâchement, très doucement pour qu'il n' y ait pas trop de couleur. Je crée ici cette texture de nuage ressemblant à un fil, même chose que je vais faire ici un peu. Vous voyez l'avantage que nous obtenons parce que le bleu en arrière-plan est mouillé. Ce n'est pas 100 % séché, mais il est assez séché, c'est que ce blanc se mélange avec le bleu et nous donne un blanc bleuté clair, donc le blanc n' est pas absolument blanc. Il se mélange avec le bleu et devient clair ce qui crée une très belle couleur du nuage. Pour le moment, je ne joue qu'avec du blanc. Parfois, j'aime bien faire ce ruban avec mon pinceau rond, mais parce que je ai fait à la fois avec le pinceau plat et le pinceau rond. Selon mon humeur, j'utilise le pinceau que je ne veux pas utiliser pour que vous puissiez l'essayer, cette chose autour du pinceau aussi si vous avez envie d'expérimenter. Je veux vous dire une chose, c'est de voir que la largeur de la brosse est assez épaisse, mais parce que je fais une très petite surface, j'utilise comme ça le coin du pinceau et je fais les nuages. Je vais juste ajouter un peu plus ici parce que ça ressemble presque à du bleuâtre, pas beaucoup de blanc. Où que vous vouliez le rendre plus blanc, vous allez de l'avant avec des mois blancs plus. En moment, je passe un peu à mon petit pinceau et je voulais vous montrer particulièrement Ici, les petits nuages. Ici, le bleu a complètement séché. Il ne s'agit pas vraiment de mélanger beaucoup avec le fond. J'ai moins de peinture et je la maintiens très lâche. C'est pourquoi j'ai gardé cet acrylique épais parce que ce qui se passe lorsque vous peignez avec acryliques épais est plus épais. Le bleu montre un peu moins. Pour certains endroits, je vais utiliser les acryliques à corps épais, comme en ce moment, ici, j'utilise les acryliques pour corps épais. Les bords du nuage, j'aime aller très doux, très doux. Même ici, j' utilise un peu d' acrylique épais pour le rendre plus blanchâtre, comme un blanc solide absolu. Maintenant, une fois que nous approchons de la périphérie, il s'agit donc de la périphérie du cloud. Chaque fois que vous approchez du bord, allez très doucement et créez ces bords perdants pour donner un fil comme une image du nuage et en utilisant un corps épais, je crée les bords du nuage comme bien. Des nuages lâches flottent ici et là comme ça. Celui-là, je veux en faire un peu plus. Pour contrôler la quantité de peinture qui se trouve sur la toile, ce que j'aime faire , c'est que j'aime éclairer le pinceau sur la toile. De cette façon, je peux les contrôler de plus pour qu'il n'y ait pas trop de peinture sur la toile. Très moins de pression. Il suffit d'utiliser un corps épais en acrylique pour rendre le nuage plus blanc qu'il ne l'était auparavant. Au premier tour, le blanc était mélangé au fond, bleu et bleu blanchâtre , ce qui est joli. Certains endroits où je quitte cette couleur bleu clair s' affichent et il est simplement dit que je veux un bleu blanc absolument solide. Dans ces zones, je vais avec de l'acrylique épais. Continuez juste à descendre. Ici aussi, voyez que je crée un peu de forme et de forme et de petits nuages flottants lâches. Il y a beaucoup de flottants en vrac, bien sûr. Regardez la façon dont je tiens mon pinceau. C'est presque comme s'allonger sur la toile et utiliser la pointe. Si vous le souhaitez, en fonction de la taille de votre toile, vous pouvez utiliser un pinceau rond encore plus fin. Si vous pensez que c'est trop grand pour la taille de la toile que vous utilisez, juste avec les patients, continuez petit à petit. Tout est en train de se développer ensemble, se réunir. Ça a l'air bien. C'est le premier cycle d' un nuage que nous avons réalisé. Ensuite, je vais ajouter quelques-uns des plus lâches ici, mais pas pour le moment. instant, ce que je veux faire, c'est que je peux peut-être encore quelques alertes et avant de passer au gris. Maintenant que la majeure partie du blanc a été faite, maintenant je vais passer au gris. Le gris que je mélange un peu de blanc avec du noir. Il y a beaucoup de vert foncé. J'utilise aussi un peu de bleu. C'est la couleur que j'ai finalement créée, peut-être un peu plus. Maintenant, je vais simplement balayer un peu d'excès et venir ici et en ajouter un noir. Il y a deux nuances de gris différentes que nous allons utiliser, c'est la plus sombre que j'utilise actuellement. Partout où il y a un gris foncé, j'y vais juste. Encore moins, c'est plutôt génial. Continuez à faire référence à l'image. Je vais faire baisser un ton , donc j'ajoute plus de blanc avec ça. C'est toujours la même grille, juste un peu plus légère. Avec ça, je vais aller au centre et en créer un peu plus, peut-être un peu plus plat, c'est plus bleuâtre. J'essaie de le rendre plus grisâtre. Encore une fois, je le mélange avec le blanc, c'est là, vous ne le laissez pas simplement directement et j'ai trop de douleur à cause de laquelle ne suis pas capable de bien fondre, alors essuyez-le un peu sur le papier de soie. Je l'ai doucement mélangé. Plus blanc, il fait trop sombre, je veux le rendre clair. Encore une fois, la façon dont je tiens mon pinceau rend les nuages très faciles. Si vous le tenez comme ça, vous verrez que vous vous amusez le processus. Le classique arrive bien automatiquement. Chaque fois que j'ajoute le gris, je m'assure de prendre un peu de blanc et de le mélanger avec le reste du nuage blanc. Je devrai peut-être revenir en arrière et ajouter un peu plus de gris foncé. Mais pour le moment, je me concentre sur ce gris plus clair que j'ajoute, le gris va essentiellement sur la partie inférieure de tous les nuages que nous avons ajoutés. Vous voyez, j'en ajoute quelques vrac comme ça. Brossez-le absolument sur les bords. Mon pinceau comme celui-ci rend le processus beaucoup, beaucoup plus fluide. La majeure partie du cloud a été réalisée. Maintenant, ce que je vais faire, c'est de le revoir une fois de plus avec du blanc et partout où il y a un nuage blanc clair, je vais retoucher les nuages blancs car ce qui se passe, c'est le processus d'ajout du ombre grise vers le nuage, vous finissez par perdre peu de points blancs éclatants après. Je le fais rapidement, le moment où j'ai fini ça c'est parce que je vais pouvoir le mélanger avec la partie grise très facilement maintenant plutôt que de la garder pour plus tard, peut-être que je suis monté un peu plus d'une grande qualité dans certains endroits. Fondamentalement, je vais passer à moins que je sois content des formes qui collent les ombres qu'elle prend. Mais le processus est exactement le même, suffit d'ajouter un peu de blanc, puis de créer au bas de celui-ci pour créer l' ombre du nuage. Je pense que c'est tout, je peux continuer à le faire encore un peu plus de temps. À moins que vous ne vous sentiez satisfait , vous pouvez continuer à le faire. Parce qu'il s'agit de votre perception personnelle des nuages, de la façon dont vous voulez les avoir. Parce que j'ai l'impression que c'est difficile pour moi d'arrêter. Je dois m'arrêter quelque part. Ajoutons un peu plus de ces petits nuages en bas, c'est fini. C'est ça. Restez un peu plus de graisse sur l'âge, assurez-vous qu'elle soit belle avec ces nuages 3D, donnez un très beau look et de très beaux âges. De celui-ci, vous perdez un ici, c'est tout. C'est fini. Maintenant, je vais laver cette brosse. Je l'ai gardé à l'extérieur assez longtemps, donc il est un peu sec, ce que je vais faire maintenant, c'est plutôt que de regarder ça, je l'essuie, débarrasse du bleu que je peux. En prenant du blanc et juste un peu de sienne brûlée, je vais créer cette terre au fond. Récemment, j'ai commencé à aimer petits traits et cela crée une très belle texture à votre peinture. J'aime toujours les trucs textuaires sur mes tableaux. J'y ajoute juste un peu de jaune pour garder un peu de jaune. Ce que vous pouvez faire ici, c'est choisir un trait lisse et créer un beau terrain sans aucune texture. Je veux dire, c'est à vous de décider. Ce que je fais, c'est de faire de petits coups comme celui-ci pour que les coups de pinceau soient très visibles. [BRUIT] Essayer de créer des textures dans la terre plutôt que de le garder complètement plat. Je crée des textures. Parce que c'est mon choix personnel. Vous pouvez choisir de ne pas le faire. Mais j'ai l'impression que montrer les coups de pinceau crée une ambiance si magnifique à votre peinture. Si vous ne l'avez pas fait, vous pouvez l'essayer et voir si vous l'aimez. Parce que tant que vous n'essayez pas quelque chose il est difficile de voir si cela vous plaira ou non. J'utilise ici un peu de blanc épais pour créer de la texture dans l'espace lointain. C'est ça. C'est fini. J'adore toutes les couleurs que je viens de créer en bas avec un mélange de trois couleurs, sienne brûlée, le jaune et le blanc. À cette étape, je lave ma brosse, donc j'aurais pu faire avec cette brosse ronde aussi, mais plutôt que de l'utiliser, j'utilise cette petite brosse à épingle parce que j'ai l'impression d'avoir plus de contrôle si j'utilise celui-ci. Les couleurs que j'utilise sont le blanc, sienne brûlée, le jaune et un peu de bleu pour créer cette texture verdâtre, plus de sienne brûlée et une touche de noir. Vous voyez ce beau vert que j'ai fini par créer ici. C'est une bonne quantité de peinture que j'ai créée, donc il me suffira de créer tout ce vert ici. Maintenant, je ne suis pas à l'ensemble du mélange ici, mais sur le côté, j'ajoute un peu plus de jaune pour avoir à la fois du jaune foncé et du jaune clair. Les couleurs que j'ai mélangées sont la sienne brûlée, bleu partiel, le jaune, le noir. Ce côté est la partie sombre, ce côté est le panneau lumineux. Je commence par cette partie sombre, et je crée la ligne d' horizon ici. J'y ajoute plus de bleu pour avoir plus de ton vert. On dirait plutôt du brun ici. Honnêtement, si vous regardez la photo, elle est plus brunâtre, mais je veux qu' elle soit verdâtre plutôt qu'un ton brunâtre, alors je la change. [BRUIT] Maintenant, après avoir créé la ligne, je vais dans la direction perpendiculaire et je crée les lignes distinctes comme celle-ci. La raison pour laquelle je tiens mon pinceau comme ça parce que je me suis habitué à le tenir comme ça pendant que je faisais les nuages, et aussi tu pourras mieux le voir parce que si je le tiens comme ça, tu ne pourras pas pour voir ce que je suis en train de créer. Je le tiens comme ça, mais n'hésitez pas à le tenir quand vous vous sentez aise et continuez comme ça. pousser vers le haut dans direction perpendiculaire et ajouter quelques nuances claires entre les deux. Parce que tout ce que vous créez dans la nature, il n'est jamais de la même couleur car la lumière du soleil y tombe. Dans certains endroits, il fait sombre, certains endroits sont clairs. En faisant varier les formes que vous utilisez dans votre peinture, vous créez la profondeur d'un paysage. À certains endroits, j'ajoute cette sienne brûlée pour créer cet effet brunâtre. Plus ou moins, l' arrière-plan complet est terminé. Maintenant, ce que je fais, c'est utiliser la pointe du pinceau pour créer certaines des structures pointues ressemblant à un arbre à certains endroits. Pas partout. Je ne le fais pas de manière très détaillée, juste à certains endroits. Ajout d'une pointe pointue comme celle-ci. C'est ça. Pas trop. Peut-être que je veux ajouter un peu de jaune à certains endroits juste pour donner plus de points forts. Vous voyez que l'utilisation de ce pinceau était une bonne décision dans ce domaine car elle m'aide à créer facilement tous les détails. Avec un gros pinceau, cela aurait été un peu difficile. Cette partie est terminée et maintenant je ne crée qu'un seul calque ici, comme vous le voyez sur la photo. Nous allons créer, j'y ajoute juste un peu de noir et quelques arbres en haut. Je tords mon pinceau comme ça pour me débarrasser de tout l'excès de peinture de mon pinceau, et je peux utiliser la pointe pour créer des lignes absolument épingles. J'utilise peu d'eau parce que sinon elle ne bougera pas. Comme ces lignes de peinture, et maintenant nous allons tout sortir et créer une bonne quantité d' arbres ici. Il y a beaucoup de morceaux qui viennent ici , de petites lignes minces. Ensuite, vous montez et j' ajoute un peu de jaune entre les deux pour ajouter les reflets, et quelques lignes très légèrement comme celle-ci, presque il n'y a pas de peinture sur mon pinceau. Une ligne verte juste pour montrer une texture verte sur le terrain. coups absolument légers. Avec cela, nous arrivons presque à la fin du tableau. C'est ça. Vous ne verrez pas cela exactement sur la photo, mais j'ajoute simplement cet arbre en surbrillance pour avoir cela comme point focal de la peinture. Cet arbre sera mis en surbrillance. Lorsque vous regardez la photo ou le tableau, c'est l'arbre qui attirera votre attention en premier lieu , ou peut-être les nuages. Cela dépend vraiment de la façon dont vous le regardez. Je le regarde de très près en ce moment parce que je suis dans la peinture, et cet arbre ressemble à la couleur étrange. Le reste est de la même couleur partout. Je fais juste quelques retouches ici et là. Juste avec un jaune, j'ajoute quelques points forts au fond de cette terre lointaine. Je pense que c'est tout. Il a l'air bien. Juste un peu de noir, presque noir, ici, à la base. C'est ça. Je ne vais pas en faire trop. J'ai tendance à le faire. Je peins seul. lavé tous mes pinceaux. Il est très important de laver vos pinceaux après avoir fini un tableau, car sinon il s'assèche. Je suis ravi de voir comment il s' occupe de l'épluchage de la pointe. [MUSIQUE] Vous y allez. Notre premier tableau est terminé. Jetez-y un coup d'œil de près. Si vous souhaitez y apporter des modifications, vous pouvez toujours ajouter quelque chose si vous le souhaitez. Allez-y un peu plus de temps avec les nuages, jouez avec cela parce que je sais que c'est la meilleure partie de l'acrylique. Si vous n'aimez pas quelque chose, quand il sèche, vous pouvez simplement passer dessus une fois de pour ajouter autant de calques que vous le souhaitez. Il y a des toiles que j'ai peintes 5 à 6 fois. C'est la polyvalence des acryliques que j'apprécie absolument. Allez tout et faites ce que vous voulez faire. J'ajoute juste une petite touche de blanc avec le pinceau parce que j' aurais plus de contrôle avec lui. C'est ça. Pour être honnête avec vous, je ne suis jamais satisfait mes peintures parce que j'ai l'impression pouvoir continuer et faire beaucoup plus. Mais parfois, ce qui arrive aussi de mon expérience, c'est que lorsque vous continuez beaucoup, en fait, si j'avais arrêté plus tôt, ça aurait été un peu sympa, mais cela dépend vraiment d'artiste à artiste, comment vous regardez votre tableau. C'est totalement, je ne dirai pas de norme, je ne vous donnerai aucune orientation ici. Il suffit donc d'écouter votre intuition et d' y aller comme vous le souhaitez et de créer votre peinture. Mais j'espère que vous avez aimé créer le premier tableau avec moi et vous avez compris à quel point l'acrylique est facile. Il suffit de le coller un peu plus partout où vous n'aimez pas, suffit d'aller le corriger dessus une fois que [RIRES] il a séché. C'est ça. Ces petits nuages sont vraiment agréables à continuer. là que tu y vas. Dites-moi comment ça vous a plu. Vous pouvez parler de votre expérience dans la section discussion et rédiger un commentaire si cela vous a plu. Parce qu'il y a tellement de peintures impressionnantes qui arrivent dans cette classe et je suis très enthousiaste à l'idée de le faire, et chacun de ces différents types de paysages. Si vous avez des questions, hésitez pas à poser la question lors de la discussion et j' aimerais y répondre pour vous. Avec ça, j'en ai fini. La dernière chose que je vais faire c'est de signer mon nom. Je pense que la signature est une partie très importante de la peinture. Parce que beaucoup de mes élèves m'ont dit qu' ils ne savaient pas peindre, pour moi aussi personnellement, même si je ne savais pas depuis très longtemps comment signer ou plutôt pour quelle couleur utiliser signe. Je l'ai fait à peu près, ce que j'ai fait est utilisé des couleurs absolument différentes. Par exemple, j'utiliserais bleu pour créer une signature ici, mais plus tard, avec beaucoup de pratique et en observant d'autres artistes, j'ai appris qu' il vaut mieux utiliser de la même manière. ton de couleur que vous utilisiez. Pour cette raison, j' utilise une sienne brûlée. J'y ajoute une bonne quantité d'eau, et je me tords pour laisser autant de peinture que possible. Je vais signer. Encore une fois, je me tords juste pour me débarrasser de l'excès de peinture afin d'avoir une pointe pointue. [MUSIQUE] Je peins depuis huit ans maintenant, je pense qu'il y a 8 à 9 ans. J'ai changé la signature de ma peinture au moins quatre fois et c'est celle que j' ai récemment changé et j' adore ça. J'ai l'impression que ce sera ma signature permanente le reste de ma vie. là que tu y vas. [BRUIT] On se voit demain. 11. Jour 2 - Se lever au-dessus: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 2, et je vais utiliser les trois mêmes pinceaux que ceux utilisés dans la classe d'hier. La brosse plate, une brosse ronde de taille moyenne et une brosse à doublure. Voici les couleurs que j'ai prises pour le cours d'aujourd'hui. Phtalo bleu, c'est celui que j'ai pris, bleu phtalo, puis j'ai pris du bleu outremer. Puis j'ai sorti, c'est permanent bleu clair permanent, c'est une couleur bleu clair. Ce sont les trois bleus que j'ai retirés puis j'ai sorti cette teinte viridienne crème, qui est comme le vert foncé, puis il s'agit d'une lumière vert clair, vert permanent, et ensuite j'ai extrait de cadmium citron. Ce sont les six couleurs principales que j'ai prises, bien sûr noir et blanc et un peu de sienne brûlée. Commençons. Je veux expérimenter trois ciel. C'est pourquoi j'ai sorti ces trois bleus et je veux vous apprendre et expérimenter avec ces trois couleurs à quel point nous pouvons créer une belle couleur du ciel en utilisant ces trois couleurs. quelle variété nous pouvons faire avec le ciel dans la peinture d'aujourd'hui. Pour le blanc, j'ai également sorti des acryliques fluides et un peu d'acrylique pour le corps rose. Je vais commencer par le haut en utilisant le bleu phtalo et le bleu clair. Je les ramasse tous les deux ensemble et je vais au sommet avec un peu de blanc. J'aime cette couleur bleu phtalo qui est un peu verdâtre et avec ça, un peu de bleu clair, ce qui est une belle nuance. Au lieu de recommencer tout autour de faire un seul coup, je vais petit à petit et ajouter de petits traits les uns après les autres. Pour ce côté, je veux créer le ciel avec l'outremer et le bleu clair, donc en ajoutant beaucoup de blanc. Vous voyez que j'ai un ton de bleu différent sur le côté. Permettez-moi d'augmenter un peu la couleur. outremer et bleu clair et je les mélange au centre avec du blanc. Alors que nous descendons, j' essaie de mélanger tout cela ensemble et je fais davantage de blanc et de bleu clair. Comme dans le tableau d' hier, façon dont nous avons mélangé toutes les couleurs, c'est la même chose. Le premier tour est toujours un mélange de couleurs. Mais cette fois, nous avons ajouté une petite touche de blues différents et essayons de le rendre similaire plutôt que de le garder d'un bleu uni. Au fur et à mesure que nous descendons, nous ajoutons plus de blanc. Le ciel est terminé. Maintenant, je vais utiliser cet autre pinceau et je vais y ajouter les nuages. Encore une fois, je fais allonger le pinceau sur la toile et il se mélange avec le fond, ce qui est agréable. Mouvement rond et rond pour ces nuages et si vous l'avez remarqué, j'ai pris un peu de bleu outremer, très peu de bleu outremer avec le blanc pour lui donner une ombre. Au lieu d'utiliser le noir comme ombre comme nous l'avons fait hier, dans les nuages d'aujourd'hui, j'utilise le bleu outremer pour créer les ombres. Parce que si vous regardez la photo, l'ombre est plus violacée que. C'est devenu un peu trop clair, alors je suis en train d'essuyer mon pinceau et de le rendre absolument léger avec une touche sur la toile, presque pas de peinture sur mon pinceau. C'est pourquoi je suis capable de créer ces jolies magnifiques textures du nuage. Descendons et créons beaucoup de nuages ici. Chaque fois que je veux créer plus de blanc, j'aime prendre cet acrylique épais car cela crée un blanc plus éclatant et même ici aussi, je veux créer un blanc éclatant. Encore une fois, mélangez un peu de bleu outremer avec du blanc pour créer des ombres. Si vous remarquez la couleur de la photo ou la couleur du nuage sur la photo, vous voyez qu'elle est un peu violacée et c' est l'une des raisons pour lesquelles j'ai choisi le bleu outremer pour ajouter un peu dans le ciel pour qu' il n'ait pas l'air venir dans cette ombre et qu'il ait un peu de lien avec le reste du tableau , si cela a du sens. [RIRES]. J'adore l' ombre qu'il crée ici. Assurez-vous d'aller jusqu' au bord pour vous assurer qu'il va jusqu'au bord profond. C'est presque fini. Maintenant, juste parce qu'ici, il y a une quantité d'ombre assez sombre. Ce que je fais, c'est de prendre juste un petit peu de noir, mélanger avec ce bleu outremer et d'ajouter un peu de blanc. Je vais l'effacer et ensuite j'ajouterai une petite ombre sombre sur place. Peut-être juste un peu ici et là. Encore une fois, je vais avec la teinte la plus claire et je me fonds sur l' ombre au nuage. Même dans ce domaine, j' ajoute juste une très légère quantité d'ombre sous le nuage. Encore une fois, je travaille avec une teinte plus claire au-dessus de l'ombre juste parce que j'ai impression qu'elle est devenue trop sombre à certains endroits, alors j'ajouterai du blanc. Vous pouvez le voir tellement. Je vais aller et revenir, aller et venir pour bien trouver les nuages, mais une fois que vous aurez compris la technique que je suis, vous serez en mesure de créer facilement tous les nuages. Je sais que peindre des nuages peut paraître un peu intimidant si on ne connaît pas les bonnes techniques, mais c'est vraiment facile. Je veux vraiment que vous compreniez cela, que ce n'est pas difficile du tout. Même si vous ne peignez pas, vous ne faites que le regarder. Vous comprendrez simplement en regardant cela à quel point c'est facile. Ce n'est pas très facile, ce n'est pas aussi compliqué que ça. Je veux juste que vous en ayez l'impression. Oups, c'est beaucoup. J'ai l'impression que ça commence à se réunir, assez d'aller et de retour, peut-être juste une dernière touche de petit blanc, juste pour créer des nuages lumineux. Continuez à faire référence à l'image et vous comprendrez pourquoi je vais dans certains endroits et pas partout, car partout n' est pas blanc très lumineux, juste à certains endroits. Très bien. J'aime vraiment comment ça s'est passé et je pense qu' après le décollage du ruban, ça va vraiment bien paraître, ce que je ne peux pas voir en ce moment. Nous allons maintenant passer à l'espace vert. La première chose que je fais, c'est juste marquer avec blanc où mes affaires vont venir. Si c'est là que vient la terre, vous pouvez le faire avec le crayon ainsi que celui-ci. Quand je me lèverai et je me lèverai jusqu'à maintenant. C'est là que vient le vert, et c'est là que vient la montagne verte. C'est là qu'il y a peu montagnes distinctes et c'est tout. Je me suis moqué de l'endroit où tous ces trucs arrivent. Laissez-moi commencer à peindre. Je commence par le vert foncé. Comme je l'ai dit aussi dans la classe d' hier, je vais faire un coup par accident vasculaire cérébral. Avant cela, permettez-moi bien comprendre le marquage et, en passant à un peu de vert clair et un peu de jaune, les couleurs sèchent très vite car mon AC est allumé et C'est l'été à Pune, il fait très chaud. Un peu de blanc. Pendant que je marque ces choses pour les contours, je peins également dans le processus. J'aime faire deux choses à la fois. Cette partie est presque terminée. À ce moment-là, je vais passer à ce pinceau fin, mélangeant le blanc et le vert foncé pour faire la zone lointaine. Ici, je dois ajouter la montagne lointaine aussi pour que je mélange avec la même brosse sans la nettoyer, j'ajoute peut-être juste un peu de bleu phtalo avec elle. Je mélange beaucoup de couleurs. Je ne sais pas si vous avez eu ça. Je n'ai pas lavé mon pinceau, donc bleu outremer, un peu de bleu phtalo, et voici mes montagnes distinctes. Maintenant, ajoutez-y un peu de blanc et faites-le un son plus léger pour les plus lointains car ils sont éloignés, donc ils sont légers. Vous y allez. C'est fini. S'assurer que ça va jusqu'au fond. Je ne lave pas ma brosse au lieu de cela, je prends du blanc et de la teinte viridienne verte pour faire la terre devant. C'est fait. Je pense que j'aime vraiment la petite brosse à doublure, donc je vais l'utiliser pour remplir cet endroit. Vous voyez comment je n'ai pas lavé mon pinceau, donc il a à peu près toutes les couleurs que nous avons utilisées. voici un peu lointain. Ajout d'un peu de jaune. J'utilise de la peinture très épaisse pour ce faire et je ne suis pas vraiment lisser en faisant mes petits coups. C'est fait. Passons maintenant au premier plan. Ce jaune me pose un petit problème et j'aime bien m'ennuyer. [RIRES] J' ajoute du jaune à l'avant. C'est essentiellement là que la lumière est tombée, la lumière du soleil. C'est pourquoi cette partie est légère, blanche. Je vais aussi mettre ça [BRUIT] dans l'eau, car ils sèchent très vite. Je ne veux pas que mes pinceaux se dessèchent et ne deviennent pas utilisables. En fait, j'ai gaspillé beaucoup de ma brosse comme ça en gardant sur le côté et en ne le lavant pas à temps. C'est fait. Vous verrez simplement en créant un trait par trait. commence à garder un aspect et une sensation si agréables et denses de toute la peinture. Il est maintenant temps de marquer cette ligne ici. J'utilise un peu de blanc avec lui juste pour le marquer, un peu de sienne brûlée. Vous voyez comment je ne lave pas mon pinceau en passant d' une couleur à l'autre ? En mélangeant la sienne brûlée, elle est presque sèche, mais c'est bon. J'ai juste besoin de très peu de choses pour l'ajouter ici. J'aime comment toutes les couleurs se mélangent et donnent une nuance vraiment agréable que je n' aurais pas pu trouver si je n'avais pas mélangé toutes les couleurs. C'est ça. J'ai vraiment adoré la couleur qu'elle a formée. Cela a été fait et quelques éléments de terrain ici, c'est tout, et créons d' autres verts ici. J'y reviendrai un peu plus tard. Laissez-moi d'abord en finir avec ce côté. J'ajoute un peu de noir ici. Même si ici aussi, il faut ajouter un peu de noir. Je ne vais pas entrer dans les détails et créer ces arbres très bien. Je vais juste aller un peu au hasard, et c'est tout. Il y a beaucoup d'arbres ici. Je vais juste m' assurer qu'il ressemble à arbres différents, alors il suffit d'y ajouter quelques reflets jaunes. Tous mes arbres sont faits du côté droit. Sur le côté gauche, je vais utiliser cet arbre sombre et créer des arbres perpendiculaires. Je prends un peu de vert foncé. En ajoutant des traits perpendiculaires, ce n'est pas des coups perpendiculaires, c'est comme un trait vertical. C'est ce que j'essaie de faire ici et d'en ajouter un peu ici, ajoutant un peu de noir en bas en traits verticaux pour que cela corresponde à traits verticaux pour que cela corresponde tous les traits ascendants que j'ai faits, mélangeant Il est dedans. C'est un peu déroutant alors n'entrez pas dans les détails, continuez à regarder la photo. Mais tout ce que j'essaie de faire c'est de comprendre ce qu'il y a là et en conséquence. C'est une terre verte ici. J'essaie juste d'en comprendre un peu sans essayer d' entrer trop dans les détails. Ça commence à paraître si beau que ces deux entrées, tout l'arbre devant et tout commence à bien paraître. Cool. C'est fait. Je veux juste ajouter un peu de coquille d'oeuf cette montagne, sombre. C'est ça. Je ne veux pas trop m'en soucier. Passons maintenant à la grande brosse ronde. Beaucoup de blanc avec ce vert foncé. Regardez cette belle couleur qu'elle crée peut-être un peu de vert clair aussi, mais la couleur principale est blanche elle. Nous allons aller jusqu' au bout. Vous y allez. n'y a pas de lacune ici. Tout est complètement fait. Maintenant, continuons à avancer, continuons à descendre. Vous voyez que tous les coups de pinceau sont visibles et je voulais le garder ainsi. Lorsque les coups de pinceau sont visibles dans un tableau, il donne un très beau look riche. [BRUIT] Je vais juste prendre les coups et ne pas y revenir beaucoup. Continuez juste à descendre. Ici, il y a une ligne de champ qui monte et descend. Voyez à quel point la peinture acrylique est facile. Juste quelques coups. Vous savez à quel point les gens sont surtout compliqués en faisant trop, en trop. Si vous ne faites qu'un coup, c'est fini. Par ici, je vais prendre ce vert clair. Si vous voyez qu' il y a une division sur le terrain pour cela, je prends la brosse à doublure. Faire cette ligne pour montrer la division du champ que vous pouvez voir sur la photo. [BRUIT] Nous allons regarder ce gros morceau de jaune que j'ai ramassé. J'aime parfois avoir ces petites bosses dans ma peinture pour créer une belle texture, alors je vais le laisser comme ça. C'est vraiment sympa. On dirait presque la sensation 3D du terrain. Passer à mon gros pinceau rond et continuer cette texture. À partir de là, vous voyez que les herbes vont dans cette direction. Plutôt que de faire des traits horizontaux, je vais faire des traits verticaux comme celui-ci. Je veux aussi garder ce pinceau. Avant cela, je vais juste passer un peu à l' horizontale par ici. Il y a un ton un peu sombre ici, pouvez-vous le voir ? C'est ce que je vais ajouter ici, ce petit ton sombre, l'ombre du champ essentiellement. Il n'y a pas trop de jaune sur la photo, mais j'ai juste envie d'y ajouter un peu de jaune pour donner un peu de luminosité à la peinture. Parfois, je ne suis pas exactement la photo telle qu'elle est colorée. J'ajoute mes propres couleurs. moment, tout ce que je fais, c'est aller en direction horizontale parce que je vais d'abord couvrir toute la toile, puis je vais aller dans la direction verticale comme je le faisais il y a quelque temps. Ajout également d'un peu de vert foncé. Maintenant, toute la toile est recouverte. Maintenant, je vais y ajouter quelques traits verticaux. Je m'assurerai que vous puissiez voir. Avec un peu d'eau, peu de noir. Je joue avec ces trois couleurs : vert foncé, vert clair et noir et blanc. C'est un peu difficile pour moi bouger ma main d'une certaine manière pour que vous puissiez la voir. Permettez-moi de le déplacer un peu pour que je puisse le faire correctement pendant que vous pouvez le voir aussi. Je pense que je suis capable de mieux le faire maintenant. Tout n'est que pratique. Vous le faites juste quelques fois, vous en prenez un coup. Ne soyez pas trop concentré sur l'obtenir exactement comme il est. Si c'est ce que vous voulez, par tous les moyens, mais je ne vais pas le faire. Je vais ici et là avec des couleurs ne correspondent pas exactement à ce que vous voyez ici. À certains endroits, j'en ajoute un peu sombre pour montrer l'ombre de cette herbe. Vous voyez combien de peinture j'ai. J'ai l'impression à ce stade que je vais passer à la brosse à doublure et créer des traits comme celui-ci. C'est amusant à faire. Créez de petits traits comme celui-ci. Créez quelques-uns. Par ici, il y a une zone d'ombre, par ici. Terminé. Ensuite, je passe à un peu de jaune juste dessous pour couvrir la base de ce que je viens de faire. Il commence vraiment à bien paraître avec le pinceau fin. Avec ce pinceau rond, j'ai l'impression que je n'ai pas été très bien capable de faire les coups. Je n'avais pas trop de contrôle sur ma brosse, mais cette brosse à doublure, je pense qu'elle est plus sous mon contrôle et je suis capable de prendre les coups comme je le veux. Comme je l'ai dit, avec l'acrylique, c'est vraiment facile. Tous mes coups avant sont en baisser et ils deviennent presque invisibles. Ces derniers traits seront visibles à la fin du tableau. Ouah, j' aime absolument ce que je fais, c'est tellement amusant de faire un coup par coup, petits coups, un à la fois. Assurez-vous simplement de varier la couleur. C'est la principale chose sur laquelle vous devez vous concentrer. Assurez-vous simplement de ne pas ajouter la même couleur l'un à côté de l'autre. Vous voyez que je place les Blancs et les Noirs, un peu loin l'un de l'autre. Ajoutons un peu de blanchâtre au fond. Nous avons fini. Maintenant, regardons le tableau après avoir pris le masque parce que c'est là que nous pouvons vraiment voir. Avant d'enlever le masque , je m'assure que je suis allé jusqu' au bord. Rien n'est laissé de côté. Oui, le temps de boulochage du masque maintenant. [MUSIQUE] Vous y allez. Un paysage magnifique avec une combinaison de couleurs différentes dans le ciel. Vous apprendrez à créer un paysage différent avec une nuance de couleur différente. J'ai un peu de couleur en soulevant mon pinceau, alors j'ai juste pensé que j'ai juste mis quelques retouches ici juste pour neutraliser ces voies fines avec un peu flou. C'est ça. Je ne vais pas trop faire. Comme je l'ai dit, il est difficile de s'arrêter et maintenant je vais le signer. La couleur que je choisis doit être quelque chose qui va avec le vert. Comme vous pouvez le voir, cet endroit est très compliqué, donc le signer avec la couleur plus claire serait préférable et j' ajoute également du blanc pour le rendre encore plus léger. L'eau est très importante pour la signature. Ce que je vais faire, c'est qu' avant d'ajouter le panneau, je vais juste m'assombrir. Dois-je le faire ? Il suffit de rendre l'endroit un peu plus sombre pour que ma signature soit très bien visible. C'est ce que je fais parfois. Voyons voir. [MUSIQUE] J'espère que vous avez aimé créer ce tableau avec moi et que vous avez eu une expérience agréable de la peindre, veuillez le poster dans les projets. J'aimerais bien le voir, et si vous avez des questions, n' hésitez pas à me poser la question en publiant une discussion. Merci beaucoup de vous être joints à moi. voit demain. 12. Jour 3 - La force dans les chiffres 1: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue au Jour 3. J'utilise les trois mêmes pinceaux qu'hier. Un pinceau plat, proportionnel à cette taille de toile, un pinceau rond, de taille moyenne, qui est de taille 6, même si c'est la taille 6. Il s'agit d'une brosse à doublure de taille 0. J'ai le sentiment que ce pinceau n'est pas très pointu, donc je pourrais passer à encore plus de pinceau à doublure plus tard dans ce tableau si j'en ai besoin. Ce sont les trois pinceaux et les couleurs que j' ai retirées sont bleu clair, cette teinte viridienne, vert foncé, vert clair, vert clair permanent et jaune citron. Ce sont les quatre couleurs principales. Puis j'ai pris du noir et du blanc, puis j'ai brûlé du bois, Sienne brûlée et du rouge pourpre. Ce sont trois couleurs que nous utiliserons pour tous les détails du phare et de la maison plus tard. Nous allons creuser dans le tableau. Je commence par un pinceau plat. Cette fois, je n'utilise que le bleu clair pour le ciel sans trop de complication. Simple, bleu clair pour le ciel. Je vais créer l'horizon ici. Pas absolument au centre, juste un peu plus haut que le centre. Je crée ici l' ombre claire du ciel. En quelques coups simples, vous pouvez simplement remplir toute la toile, la zone du ciel. Je vais juste faire quelques fois plus juste pour m' assurer qu'il n'y a plus de taches blanches sur la toile. Cela se produit parce que j'utilise du papier acrylique, si vous utilisez un tissu de toile, cela n'arrive pas beaucoup, mais assurez-vous simplement couvrir toute la toile, c'est une bonne pratique. La zone complète a été couverte. Maintenant, allons-y et créons les nuages. Je vais juste essuyer l' excès de bleu sur le papier de soie et je ne vais pas le laver. J'utiliserais plutôt le même pinceau et plutôt que d'utiliser toute la largeur du pinceau, je vais utiliser juste un coin. Par coin, je veux dire comme ça, vous obtenez un petit point avec le coin de la brosse. C'est la zone que je vais utiliser surtout pour créer les nuages, voyez-vous. Aujourd'hui, j'ai oublié de sortir un peu pour corps épais acrylique de blanc. Mais si vous pensez que c'est plus facile pour vous, n'hésitez pas à le faire. J'aurais aimé sortir, mais c'est bon, je vais me débrouiller avec l'acrylique fluide. Il va y avoir beaucoup d'ombres nuageuses dans un moment. J'essaie d'abord de créer. Encore une fois, vous voyez que je fais allonger mon pinceau sur la toile pour obtenir les bords du nuage ressemblant à des fils et même pour créer les formes blanches. C'est une technique très simple pour créer des nuages. C'est presque fini. Juste pour en ajouter un peu plus, peut-être en haut ici. Maintenant, je vais créer un peu gris et peut-être ajouter un peu de bleu. Créez ici une belle ombre sombre de ce nuage. En le mélangeant avec plus de blanc. À ce stade, je vais passer à la brosse ronde car j'aurai un meilleur contrôle de l'âge libre avec la brosse ronde. Vous voyez à quel point j'ai pu créer tout le bord libre. Coups très doux petit à petit. C'est ça. Encore un peu. Vous voyez, je ne crée pas une nuance de gris, j'ai de l'obscurité à la lumière. Toutes les nuances sont là qui auront besoin à n'importe quel moment, je vais juste le ramasser. Je pense que maintenant, vous allez avoir une très bonne gueule de bois sur les nuages. Dites-moi si c'est le cas. La plupart de ces choses vont se retrouver en arrière-plan. Cependant, nous continuons de faire les nuages aussi beaux que possible car il y a beaucoup d'objets qui vont arriver au sommet de ce magnifique ciel que nous faisons. Cependant, j'ai un plan, je pense que si vous regardez la photo, je ne vais pas faire les objets aussi épais que sur la photo. Je vais réduire un peu la taille que mon ciel soit plus visible. C'est ce que je pense en ce moment . Voyons comment ça se passe. Je suis en train de finir le ciel en quelques coups lâches, vers le bord et un peu de blanc vif dans quelques zones. C'est donc un ciel magnifique, j'aime bien. Maintenant, je suis seul à laver celui-là. Celui-là, je ne vais pas laver. Il y avait un peu de gris. Je change directement de vitesse et je passe vert et j'ajoute le champ vert ou la colline. C'est trop sombre, donc j' utilise juste un peu de jaune. Vous voyez que le gris se mêle au vert et c'est bon. Je m'assure juste de faire une ligne droite. Terminé. Je vais juste dans une direction aléatoire et remplis l'espace [BRUIT]. Vous pouvez voir à quel point je vais au hasard. Cela n'a vraiment pas d'importance, car c'est juste l'arrière-plan que je crée. C'est fait maintenant, laissez-moi aller partout et remplir tous les points blancs laissés entre les deux [BRUIT]. Juste un peu d'eau car les acryliques épais sont très lourds et difficiles à déplacer, donc il suffit de prendre peu d'eau. Toutes ces taches blanches, je m'efforce de bien remplir ça. J'en ai fini et j' ajoute juste un peu de jaune sur le bord extrême absolu vers l'horizon parce que c' est là que toutes les fleurs jaunes vont venir dans un moment. C'est fait. La partie inférieure que je ne vais plus faire avec ce pinceau. Je vais juste passer à cette brosse ronde [BRUIT]. Laver le tout. Je prends du noir et du vert foncé et c'est comme ce que nous avons fait dans la peinture d' hier. Je suis en train de créer des lignes. Et j'ai l'impression que, plutôt que celui-là, j'utilise aussi de l'eau. Le pinceau plus fin serait plus facile de créer ces lignes, mais si je le fais avec un pinceau plus fin, cela prendra une éternité, alors ce que je fais c'est avec un gros pinceau, je crée quelques coups et ensuite je passera à la brosse plus fine et en fera plus. Tout cela ira en arrière-plan une fois que les fleurs arriveront, alors amusez-vous dans le processus. Il n'imagine pas exactement à quoi ça ressemble, juste en s'assurant qu'il y a des coups verticaux de l'herbe. Juste pour apporter quelques dernières retouches, je vais laver cette brosse plate elle-même [BRUIT]. Quelques dernières retouches avec la brosse fine, la brosse à doublure. Vous voyez que des lignes fines de branches sont vraiment jolies. Quelques lignes de mise en surbrillance [NOISE]. C'est tellement thérapeutique. J'ai l'impression [RIRES] de faire ça encore et encore, c'est tellement bien. Je ne veux pas trop monter car j' aime vraiment cette ligne horizontale que j'ai créée. Je ne veux pas changer cela, alors j'essaie de ne pas aller trop haut. Donc, c'est tout. Je vais laisser ça à ce [BRUIT] et je vais créer le phare maintenant. Je veux juste lui donner un peu de temps et m'assurer que la zone du ciel est complètement sèche avant de le faire. Au lieu de cela, ce que je peux faire maintenant, c' est qu'il y a des verts ici, donc je peux simplement essayer de le faire. Je vais juste marquer la zone du phare, c'est comme ça. Juste derrière, je vais le faire avec ce pinceau lui-même. [BRUIT] Une bonne chose de faire d' abord les verts de fond est que s'il y a des lignes qui pénètrent dans le phare, une fois que je peins comme phare, il sera pris en charge. Juste quelques malles. Je n'ai pas vraiment ajouté beaucoup de détails à cela juste pour m'assurer de ne pas avoir trop de détails parce que si nous entrons dans les détails, cela prendra beaucoup de temps. Mais nous sommes juste en train de le retoucher légèrement et de créer une belle peinture. Faisons la même chose de ce côté du phare. Je songe à ignorer la maison. Je ne pense pas vouloir faire la maison, mais si vous voulez le faire par tous les moyens, s'il vous plaît, faites-le parce qu' il y aura trop de monde, je pense pour être honnête. Le nuage sera également visible là-bas, donc je pense que c'est ce que je veux. J'avais sorti le rouge pourpre juste pour le toit de la maison, mais maintenant je discute de l' idée de faire la maison. Mais n'hésitez pas à le faire si vous le souhaitez. Je vais juste aller jusqu' au bout avec un peu de [BRUIT]. Je n'entrerai pas dans les détails de tout ce qui est là. Je vais laisser ça comme ça. Donc, le nuage n'est toujours pas séché et c'est pourquoi j'évite de créer le phare car je veux qu'il soit complètement séché et que je puisse le faire avec bonheur. Laissez-moi le faire un peu. Ce point-point, ne rentre pas trop dans les détails, et crée des troncs. C'est ça. Je vais faire une petite pause et revenir faire le phare dans un peu. J'attendrai que ça sèche un peu, puis j'ajouterai aussi les fleurs. Il n'a pas complètement séché, mais je vais commencer à faire [BRUIT] le phare. Faisons ça. Pour cela, j'utilise du bois brûlé. Le bois brûlé est presque comme du noir. Comme il s'agit d'un acrylique épais , je mélange un peu d'eau avec lui. Créons la forme du phare. N'hésitez pas à utiliser un crayon si vous n'êtes pas sûr de le faire directement avec le pinceau. Je prends aussi un peu de sienne brûlée et je mélange ça. Un peu de Sienne brûlée. Je vais créer l' ombre un peu plus tard. Tout d'abord, je me concentre sur la bonne forme. Ensuite, je vais créer cette forme horizontale ici. J'utilise un peu de noir avec ça. Enfin, la structure supérieure. J'utilise la couleur comme à mon souhait, je ne suis pas vraiment la couleur que je vois sur la photo. [BRUIT] Maintenant, créons une partie de l'ombre qui tombe. Oups [BRUIT] J'ai fait une erreur ici. Vous pouvez voir que j'ai ajouté un peu, comme dans, je ne l'ai pas ajouté, mais il a été ajouté par erreur. Voyez comment je vais le corriger. Je vais juste augmenter un peu la forme. Même en bas, je vais augmenter un peu ce côté. Maintenant, créons une ombre. [BRUIT] Puisque je n'ai pas trop de peinture sur mon pinceau lorsque je descends le pinceau, il apparaît comme des lignes brisées que vous voyez, ce qui est génial. Je n'ai pas eu à faire grand-chose à ce sujet. De même, je vais prendre un peu de blanc et créer des lignes brisées comme l'ombre, et un mur texturé squameux, lui donner un peu de jaune [BRUIT]. Il colle votre mur, c'est fait. Un peu noir sur le côté gauche pour montrer l'ombre parce que la lumière est de ce côté et notre lumière ici. [BRUIT] Encore une fois, je n'entrerai pas dans les détails absolus du phare, mais j'essaie simplement faire le moins possible pour obtenir la lumière et l'ombre. C'est ça. Maintenant, nous devons créer les quatre ailes du phare. Avant cela, je vais simplement créer les portes et les fenêtres. Je pense que c'était difficile pour la concurrence à cause du phare. Mais c'est toujours amusant d' apprendre quelque chose de nouveau plutôt que de simplement ce que nous faisons toujours. C'est bon d'avoir de petits sujets dans le tableau. Vous pousse au-delà de votre zone de confort. Enfin, la porte en bas. C'est un travail très détaillé, alors prenez votre temps. Je sais que je le fais très vite. Il suffit de le regarder et rembobiner un peu si vous avez besoin de le regarder à nouveau, puis de le faire doucement. Je n'ai pas à faire très vite. Je peins depuis longtemps. Je fais ces choses très rapidement, mais je comprends qu'il s' agit d'un travail très détaillé, et que vous ne pourrez peut-être pas le faire aussi vite que moi, alors prenez votre temps. C'est comme ça que ça ressemble. Jolie 3D-ish juste parce que je lui ai donné la belle sensation de lumière et d' ombre [BRUIT] est très belle. Une fois qu'il sera sec, je vais créer les quatre ailes, ou quoi que ce soit, et je vais peindre les fleurs. 13. Jour 3 - La force dans les chiffres 2: Un peu plus de jaune citron et je vais utiliser ce pinceau fin pour faire ces fleurs. Les lointains sont plus petits pour maintenir la perspective et les premiers vont être très grands. C'est un travail un peu fastidieux, un peu ennuyeux, mais il suffit de s'y tenir et après 10 minutes, vous serez surpris. De plus, ce que j'essaie de faire ici, c'est plutôt que de déplacer le pinceau et la peinture, je ramasse cette peinture épaisse et je la laisse tomber sur la toile. Pour qu'il soit vraiment bon, presque comme 3D-ish, beaucoup de texture. Seuls les lointains sont très petits, ce qui va prendre un peu plus de temps. Une fois que nous nous présenterons, cela deviendra plus facile. Une façon simple de le faire est aussi si vous voulez simplement prendre une ligne horizontale que vous pouvez également faire. C'est ce que je l'ai fait. Cela aura l'air très abstrait, mais je sens que si vous vous en tenez juste et que vous faites quelques fleurs, cela aura l'air vraiment beau. Je pense que ça vaut la peine de le faire. Je veux dire, parfois quand je ne voulais pas faire toutes ces fleurs, je viens de prendre une ligne droite comme nous l'avons fait ici. Il suffit d'écouter de la musique, de jouer de la musique et de continuer tout en écoutant la musique. Ce n'est pas parce que je l'enregistre en ce moment, je ne veux pas jouer de musique parce que cela ne me limitera pas à créer une bonne vidéo, donc je ne la joue pas, mais sinon, quand je peins seul, quand il y a quelque chose comme ça qui va prendre un peu plus de temps que d'habitude, j'aime écouter belle musique que j'aime écouter et jouer. Vous appréciez le processus tout en écoutant de la musique. Je vais me taire maintenant et vous laisser faire cela et profiter du processus. Presque vers la fin. Maintenant, ce que je fais, c'est qu' les répartissant uniformément, je vais créer un cluster. On va donc se surpasser les uns des autres et créer un cluster dans certaines zones. Parce que s'il est uniformément étalé, il a l'air juste un peu drôle. Création de certains clusters. Enfin, je prends un peu de sienne brûlée, le mélangeant au jaune. Pas partout, mais il suffit de les ajouter au fond des fleurs à certains endroits. Je vais juste passer ici une fois de plus. Les stands, il n'y a pas de place car c'est un lointain si dense au loin. À certains endroits, j' ajoute le centre de liaison. J'espère que vous vous amusez dans le processus et ne vous sentez pas vraiment stressé. Je comprends que ça peut devenir un peu ennuyeux , mais tout va bien dans le processus. Profitez du processus pendant que vous le faites. Regarde ça, c'est plutôt génial. En le parcourant et la dernière chose que je vais faire, c' est de créer ces quatre lames, je suppose, des pales du phare. Pour cela, je crée cette couleur avec du bois brûlé, sienne brûlée et du blanc, et un peu de noir. C'est la couleur que j'ai créée. Je crée un peu à la fois parce que je vais tout utiliser pendant la création de ces assiettes. Ça va être un peu drôle de le faire maintenant parce que ça va être un peu difficile. Garder la main sur le dessus et essayer de le faire. C'est de là que ça commence. Un. Utilisez une balance et un crayon pour le marquer. Deux. Trois. Quatre. Je pense que je l'ai bien fait. Ça semble juste un peu. Maintenant, je ne fais que rendre les lignes un peu épaisses. Ils ne sont pas parfaits, mais je suis content de ce qui s'est passé. Maintenant, pour cette partie suivante, vous pouvez utiliser un stylo gel noir ou quelque chose si vous n'êtes pas très sûr de le faire avec un pinceau, ajoutant simplement une petite ombre d'un côté. Aussi mince que possible. Utilisez une bonne brosse à doublure pour cela. C'est fini. Est-ce que c'est sympa ? Découvrez le moulin à vent. J'adore vraiment ça. Il y a une petite ombre qui est tombée sur le corps ici donc je vais le faire rapidement. Pas trop de détails, mais juste quelques lignes comme celle-ci. C'est ça. C'est l' ombre et c'est fini. Laissez-moi décoller la bande et voir à quoi elle ressemble. C'est là. Je pense que c'était un peu compliqué de peinture Lindy, mais je pense qu'il est bon d' apprendre quelque chose de nouveau. C'est la raison pour laquelle je n'ai pas ajouté la maison ici , mais si vous le souhaitez et si vous vous sentez aventureux, allez-y et ajoutez-la. Je vais finir ça en faisant ma signature. Pour cela, je n' ai pas d'espace ici , donc je vais faire la signature ici. Ça va être un peu difficile. J'essaie de ne pas écraser le jaune dans mes doigts et de le faire. Laissez-moi essayer. Vous y allez. J'espère que vous avez apprécié la peinture d' aujourd'hui. J'ai adoré le créer. C'était un peu compliqué, mais si vous êtes resté jusqu' au bout, je suis sûr que vous êtes en mesure de créer ce magnifique. Veuillez poster votre tableau dans les projets et dites-moi comment vous l'avez aimé. J'aimerais savoir à quel point vous aimez faire ça avec moi. Avant de terminer, je veux juste ajouter des retouches finales. Si vous ne voulez pas le faire , n'hésitez pas à l'arrêter mais je veux simplement y ajouter quelques fleurs que j'ai envie d'ajouter. Comme je l'ai dit, c'est à vous à quel point vous voulez le faire et j' adore jouer avec mon tableau après le tournage aussi un peu plus. Pour celui-là, j' ai pensé que je pourrais aussi bien vous montrer un peu. Ce que je fais ici, c'est que je prends du bois noir et brûlé et je crée quelques lignes sous la fleur, pas beaucoup. Cela ne fera pas trop de différence mais il suffit d'ajouter quelques détails. J'adore le faire, c'est pourquoi je le fais et c'est pourquoi j'ai dit que Windy était déjà magnifique. Si vous ne voulez pas faire cela, c'est très bien. Mais j'ai juste pensé que je vais vous montrer un peu de mon processus que je fais. Terminé. 14. Jour 4 - Flottant éternel: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, c'est le quatrième jour et j' ai choisi de créer à nouveau un magnifique paysage avec beaucoup de nuages flottants. Les matériaux sont le papier acrylique, les trois mêmes pinceaux que j'ai utilisés. Les couleurs qui ont été prises pour ce cours sont le bleu de Prusse et le bleu Phthalo. Bleu de Prusse Je n'ai pas acrylique corporel d'admission, c'est pourquoi j'utilise les acryliques fluides. C'est l' acrylique liquide que j'ai stocké dans une bouteille. Mais si vous avez du bleu de Prusse dans un corps épais, vous pouvez l'utiliser. bleu de Prusse, le bleu phthalo, c'est ça. Je veux expérimenter en mélangeant ces deux couleurs et voir à quoi cela ressemble, plutôt que simplement le bleu et le jaune de Prusse. Pour le jaune ont sorti celui-ci, le milieu jaune cadmium. C'est le seul, et j'ai sorti deux types de blancs différents : acrylique fluide et le corps épais, sienne noire et brûlée. Il s'agit d'une palette très limitée. Il n'y a pas de vert dans celui-ci, mais je vais créer un peu de vert en utilisant Phthalo bleu et jaune. Bon, commençons. Je vais commencer par ce pinceau plat et absolument sombre sur le dessus. Je commencerai par le bleu prussien foncé absolu sans créer de texture car lorsque vous n'utilisez qu' une seule couleur solo, vous ne créez pas vraiment beaucoup de texture. Ce n'est que lorsque vous mélangez deux couleurs que vous commencerez à voir des textures se former sur votre toile. Pour le moment, je veux qu'il reste absolument sombre au sommet, car lorsque votre ciel est si sombre et que vous créez des nuages dessus, il donne un look incroyable et fantastique au ciel. C'est plutôt sombre. Maintenant, je vais commencer à ajouter un peu de bleu Phthalo. Je ne pense pas que ça me plaise beaucoup, mais pas de soucis. C'est mon tableau. Je peux choisir la couleur du ciel qui me plaît. Voyons voir, continuons. Je mélange les deux couleurs ici pour que les formes ne soient pas trop visibles comme dans les procédures et les oreillers, les points. Cela ne devrait pas être comme ça. Laissez-moi commencer à prendre du blanc. Maintenant, je commence à aimer la forme. Vous verrez ce qui se passe lorsque vous utilisez directement les teintes sombres et que vous les mélangez. Cela peut ne pas toujours paraître excellent, mais dès que vous commencez à ajouter du blanc, la feuille réelle de la couleur commence à s'afficher. Je vais aller jusqu' ici. Ce que je vais faire, c'est que je vais juste ajouter le blanc en bas parce que je prends du blanc en ce moment. Avec cela, j'ajoute un peu de bleu Phthalo pour donner à cette lumière verdâtre un changement de couleur. Maintenant, graduellement, au fur et à mesure que je monte, je vais commencer à prendre une couleur foncée. Peut-être un peu plus de blanc. Je veux juste le rendre vraiment léger. C'est sympa. Il suffit de créer des draps. Je ne veux pas le garder complètement à plat comme je l'ai fait au sommet. Parce que nous utilisons deux couleurs différentes, le blanc et le bleu Phthalo, il est facile de créer les textures. Si vous voyez la photo, elle est absolument plate. Mais je n'aime pas les couleurs aussi plates. C'est la raison pour laquelle je crée toutes ces textures. Commençons maintenant à monter et à fondre dans les deux couleurs, comme dans la lumière et l'obscurité. Je m'assure que je vais aller jusqu'au bord du tableau. Maintenant, nous avons besoin d'un peu plus d'obscurité. Vous voyez ces trois couleurs, bleu de Prusse, le bleu phtalo et le blanc donnent une teinte si belle que j'aime beaucoup. De bas en haut, le mélange a été effectué. Allons monter un peu et fondre un peu demain. [BRUIT] Le mélange est vraiment amusant, donc si vous n'avez jamais fait cela auparavant, vous découvrirez qu' au départ, il peut y avoir un peu de lutte. Mais vous devrez probablement monter et descendre plusieurs fois comme je le fais en ce moment. Mais en fin de compte, c'est la partie la plus amusante de la peinture à l'acrylique. Je monte maintenant et finaliser la partie supérieure du ciel. Cool. C'est complètement fait. Ici, vous voyez qu' il y a une différence frappante, donc je vais prendre tout petit peu de blanc et me fondre dans les deux. C'est fini. vais attendre un peu, pas trop. J'ai l'impression qu'en ce moment, je pense qu'il va être préférable laver le pinceau car généralement, j'ai tendance à peindre avec le pinceau avec un bleu dessus. Mais comme vous pouvez le voir, il y a beaucoup de bleu prussien dans mon pinceau, pas mou, je vais le laver. Ensuite, la prochaine étape consiste à le sécher complètement, donc en prenant un papier de soie, il y a un peu de bleu à l'intérieur et c' est tout à fait parfait, mais assurez-vous qu'il soit absolument aussi sec que possible. [BRUIT] Commençons maintenant à créer les nuages. partant du haut, et vous voyez que le bleu est mouillé, il n'est pas complètement sec, donc il va se mélanger et devenir bleu clair et c'est bon. J'ai beaucoup de peinture à ce moment-là dans mon pinceau. Mais pour créer des nuages, il faut vraiment avoir moins de peinture. Ce que je fais encore, c'est que je fais allonger mon pinceau et créer la bande comme des âges lâches du nuage. C'est pourquoi je suis entré directement sans sécher l'arrière-plan car lorsque vous peignez directement sur le petit fond humide, le blanc se mélange avec le bleu et crée un mélange bleuté clair pour La fin, c'est quelque chose que j'aime vraiment. J'utilise le coin de la brosse plate, ce coin pour créer cette image perdue du nuage. Permettez-moi de passer à la brosse ronde de taille moyenne et nous pourrons mieux le faire. En tout temps, j'aime garder le pinceau sur la ligne sur la toile pour obtenir ces figurants plumes. Tout ce sur quoi je me concentre, c'est de faire le bord en ce moment parce que plus tard, je vais aller à l'intérieur et le remplir de blanc brillant absolu. Mais en ce moment, je passe entre le pinceau plat et le pinceau rond car je sens qu'avec un pinceau plat, je peux obtenir de meilleures textures, les textures des bords du nuage. Je vois cette structure plumeuse lâche. De plus, je peux couvrir plus de place à la fois avec la brosse plate qui est également agréable. En ce moment, je suis en train de créer les principales grandes formes du nuage. Voyez que tout le fond a complètement séché donc il ne se mélange pas avec le bleu et il est presque blanc brillant. Les petits que je ne vais pas faire maintenant, je vais le faire plus tard avec un petit pinceau. Je vais créer une seconde, et je laisse le blanc plus lumineux, et je vais faire la même chose ici aussi. Passez encore une fois dessus et ajoutez peu plus de blanc vif. J'adore faire ces bords plumes des nuages. Chaque fois que je fais ça, je me sens vraiment bien de les faire, prendre le temps de les faire gentiment, lentement. Voici notre corps épais acrylique blanc pour sauver et je vais l'utiliser pour créer un peu plus de blanc. Je crée presque de la texture avec un corps acrylique épais, tenant mon pinceau de manière à ce qu'il soit allongé sur la toile et vous pouvez voir qu'il esquisse des textures étonnantes. J'adore la façon dont ces textures se forment. Je ne peux pas beaucoup jouer ici parce qu'il prend beaucoup de bleu à l'arrière-plan. Laissez sécher un peu et pendant ce temps, ce que je vais faire, c'est peut-être ajouter un peu ici. Je vais juste créer tous les petits ici parce que cet endroit est complètement sec. Pendant que cette partie supérieure sèche, je pourrai venir terminer cette partie, puis monter et faire la partie supérieure bien. Permettez-moi de passer un peu au pinceau rond et de voir comment ça se passe. Cet endroit est absolument de petits nuages donc au lieu de ces deux pinceaux, je ne les lave pas parce que je vais revenir à ça tout en créant les ombres. Mais pour le moment, j'utilise cette brosse à doublure et j' utilise les acryliques fluides ici pour créer tous ces nuages ici, petits. En tenant le pinceau comme ça, la façon dont je tiens maintenant facilite la création de la forme que je veux, alors essayez-le plutôt que de le tenir sur le dessus. Je ne vais pas vraiment entrer dans tous les détails de chaque nuage, mais j'essaie simplement de créer quelques traits horizontaux comme le nuage. Il y a beaucoup de bas avec le gris si vous faites référence à l' image, à l'image de référence. À ce stade, je vais juste monter un peu pour voir si cette portion a séché. [inaudible] Je veux créer la couleur grise. Vous voyez, tenir le pinceau comme ça me permet de me donner un certain contrôle sur le pinceau que je sache combien ajouter, où m'arrêter et tout. Cet endroit n'est toujours pas séché. Si vous en perdez, vous créez très lentement, déplaçant très doucement le pinceau ici et là. Il est temps de créer un peu de gris maintenant. Je prends juste un tout petit peu de noir. simple fait de prendre un petit peu de noir crée beaucoup de gris, alors ne prenez pas beaucoup de noir car alors il deviendra vraiment sombre, et en prenant juste un tout petit peu de bleu. Il y a beaucoup de couleur dans mon pinceau, donc je l'essuie et j'ajoute plus de blanc pour obtenir la couleur de l'ombre. Ajoutons maintenant un peu ici, mélangeant la couleur de l'ombre avec le blanc pour la fondre dans le nuage blanc qui se trouve sur ma toile. Encore une fois, en commençant par l'obscurité, ajoutant en bas, puis en ajoutant un peu de blanc et en le mélangeant dans le blanc. Très simple, c'est ainsi que nous sommes capables de créer toutes les ombres. J'ai l'impression qu'en utilisant cette brosse à doublure fine, je peux avoir un bon contrôle de la quantité que je veux ajouter. Allons-y et ajoutons tous ces petits nuages. Si vous pensez que je vais trop vite, c'est ce que je suggère. Il suffit de le regarder d'abord une fois, puis d'essayer de le faire. Parce que si vous ne le regardez pas ou si vous regardez, vous ne pourrez pas voir toutes les étapes. Cette partie, en particulier la partie petit nuage, il suffit de la regarder une fois et vous comprendrez absolument. Tout ce que je fais, c'est d'aller en bas d'abord avec une ombre sombre, puis d'ajouter un peu de blancs, de les prêter à l'ombre. Je répète la même chose encore et encore pour que plus vous l'écoutez, plus vous comprenez ce qui se passe ici. Allons maintenant en haut et je passe à ce pinceau. Il est très séché. J'utilise toujours un peu d' acrylique épais et de l'acrylique fluide. Vous pouvez voir qu'il devient vraiment blanc vif maintenant. Comme c'est comme la plus grande surface, plutôt que d'utiliser ce pinceau pour l'ombre, je vais utiliser ce pinceau lui-même. Mais avant cela, je veux juste le rendre un peu plus blanc. Maintenant, permettez-moi de prendre cette couleur d'ombre et de venir ici et de la fondre. Je pense que j' adore la façon dont il donne un peu plus de blanc éclaircissant sur le dessus. Chaque fois que je descends, je passe à cette brosse à doublure pour obtenir un meilleur effet. Comme je le dis toujours, vous pouvez continuer aussi longtemps que vous avez envie de le faire, mais je pense que je vais m' arrêter ici maintenant. Sinon, ça va durer éternellement, très difficile pour moi de m'arrêter. Tant que vous pouvez voir que c'est comme si l'ombre est visible et que la blanchâtre de la blancheur du nuage est visible, vous pouvez vous arrêter. J'espère que vous avez compris le concept de création de tels nuages, car cela vous aidera à créer n'importe quel nuage que vous voyez n'importe quelle photo si vous obtenez ce concept. Il suffit d'ajouter une petite retouche sur ces petits en bas. Je pense que je n'ai pas vraiment passé beaucoup de temps là-dessus. C'est ça. Je vais laver celle-ci et la brosse plate. Je vais continuer avec ce pinceau lui-même en faisant la partie inférieure maintenant. Maintenant, j'ai déjà un blanc et un bleu. Tout ce que je fais, c'est de prendre un peu jaune et de le revoir très lentement. Je prends peu d'eau car ces acryliques épais sont séchés. Voir. J'ai ramassé un peu de bleu Phthalo, c'est pourquoi j'ai créé ce beau vert. Cependant, je ne veux pas créer beaucoup de vert, donc j' ajoute simplement toutes les structures verdâtres où que je vois sur la photo. Ensuite, essuyez-le, puis passez au jaune. Généralement, lorsque je fais les lignes comme celle-ci, j'essaie de suivre le flux et de mélanger et de faire correspondre les couleurs. Créez un peu d'ombre et jouez simplement avec cette section et ne suivez pas exactement ce qu' il y a sur la photo. Mais c'est juste moi. Si vous voulez créer exactement ce qu'il est, vous pouvez le faire totalement. Voici un pays comme celui-ci. Pour ce côté, je vais utiliser la brosse plus petite, comme dans la petite brosse à doublure. Je vais utiliser la sienne brûlée, mélanger avec un peu de jaune et créer cette couleur ici. Cette petite section est terminée. Ici aussi, il y a une petite terre qui se déroule comme ça. Avec le blanc, je vais venir ici et créer comme une petite bosse sur la terre, hasard. En fait, la raison pour laquelle j' y vais encore une fois, c'est parce que je vois qu'une partie de la toile apparaît à travers. Certaines taches blanches sont laissées de côté et c'est pourquoi je vais encore le revoir. Il y a une petite bosse ici. J'aime créer de telles textures avec l'acrylique épais et c'est agréable de voir apparaître cette peinture de la toile pour créer des effets 3D. J'adore les textures. En ce moment, permettez-moi de vous dire que je songe également à créer une très belle couleur dans ce coin où ma signature va venir , alors je ne fais que peu d'attention. [inaudible] l'air vraiment bien. Je ne veux pas en faire trop. Quelques coups ici et là juste pour s'amuser. Maintenant, je pense que ces pinceaux fonctionnent. Je vais juste mélanger un peu de noir et jaune et peut-être quel que soit le bleu qui reste, la couleur est presque sèche. J'ai eu cette belle nuance de vert olive. J'ai envie d'obtenir ça maintenant un peu ici, mais c'est une belle couleur que j'ai créée, ça la rend juste un peu jaune avec elle je pense que ça devrait être bon. Faisons ça. Ajouter plus de noir et ajouter des arbres lointains avec de petits points. Je bouge un peu mon doigt et je crée un arbre lointain comme celui-ci. [BRUIT] J'adore les textures qui se forment. Je pense que j'ai besoin d'ajouter juste un peu de jaune, je l'ai juste trop fait. Vous voyez à quel point les textures se forment simplement parce que mon pinceau est sec et que j'ai moins de peinture sur mon pinceau. C'est ça. C'est fini. Je n'aime pas vraiment cette partie, alors je m'assure qu'elle a l'air bien. fait et il est temps d'enlever le masque car les bords ne sont pas absolument visibles. [RIRES] Je ne sais même pas comment c'est, alors décollons-le et voyons comment ça fonctionne. [MUSIQUE] C'est fini. J' adore la façon dont ça s'est avéré. J'ai juste envie d'ajouter un peu de textures ici. Je prends un peu de sienne brûlée, il y a beaucoup d'eau. Je suis en train de créer un peu de couleur pour créer des feuilles sèches et rugueuses, ainsi qu'un peu de jaune. Juste une petite petite texture pas trop parce que j'adore la texture. Plutôt que de le garder à plat, j'aime faire quelques photos. Ajouter un petit peu de noir ici pour créer de l'ombre. Je vais finir ça en ajoutant ma signature. Pouvez-vous voir à quel point la vague de la terre est belle la vague de la terre en créant un peu de lumière et d'ombre. Lumière d'un côté et sombre d'un côté. C'est ainsi que vous créez une terre. J'ai l'impression que c'est un peu plat, donc je ne fais qu'ajouter quelques points forts à la terre. Vous savez que cette brosse à doublure est complètement gâtée parce qu'elle n'a pas de minuscules pointes lisses. Je vais passer à un autre pinceau. [BRUIT] Ceci parce que les brosses de doublure après avoir utilisé pendant un certain temps ils ont mal fonctionné. Je vais utiliser de la sienne brûlée et un peu de noir, peut-être pour créer la signature. [MUSIQUE] Merci beaucoup de vous être joint. J'espère que vous avez apprécié ce cours et si vous l'avez créé avec moi, veuillez le poster dans les projets et me faire part de vos commentaires. J'aimerais bien ici si ça vous plait ou s'il y a quelque chose que vous voulez que je vous apprenne de nouveau, j' aimerais beaucoup entendre parler de vous. Merci beaucoup de vous être joint. 15. Jour 5: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, au Jour 5, c'était joli de créer un ruisseau qui coule au milieu des montagnes. C'est un très beau paysage. Je l'avais déjà créé une fois auparavant et j'ai adoré le créer , donc je suis ravi de vous apprendre ce tableau. Les couleurs que j'utiliserais pour ce tableau sont le bleu de Prusse. La plupart du temps, je pense que je vais utiliser le bleu de Prusse, j'avais encore sorti toute cette couleur permanente permanente verte, bleue permanente ou bleu clair. Mais je ne sais pas trop si je vais utiliser ça. bleu de Prusse est la couleur principale que je vais utiliser dans celle-ci. Ensuite, j'ai pris la teinte viridienne et le jaune cadmium moyen. C'est comme le jaune chaud alors, noir et blanc et la Sienne brûlée, palette très limitée à l'aide laquelle nous allons créer cette magnifique peinture. Nous allons creuser. Je vais reparler en haut avec du bleu de Prusse. J'adore cette couleur. Mais s'il y a un autre bleu que vous aimez, n'hésitez pas à l'utiliser. Comme je l'ai dit, je ne pense pas utiliser la couleur bleu clair car avec le bleu prussien lui-même, en y ajoutant du blanc, vous pouvez créer une très belle couleur , pas vraiment nécessaire. Je me moque de l'endroit où le ciel va venir peut-être un peu au-dessus de lui, mais je vais juste venir un peu plus bas. Assez aléatoire parce que tout va se remplir de nuages dans un peu, donc je ne suis pas trop concentré sur la façon dont je le fais. Mon objectif est de remplir la toile blanche de bleu. Ce coin en haut à droite surtout je veux le rendre absolument sombre. [inaudible] à la photographie et vous comprendrez comment je passe progressivement d' un pas à l'autre. Il a été complètement couvert. Je vais laver ma brosse et sécher complètement autant que possible. Je fais juste un peu plus de mélange créant du bleu clair en bas. Vous voyez ce qui s'est passé. Le bleu foncé sur le coin est devenu un peu clair, et c'est pourquoi j'ai dû repartir et ajouter un peu plus de bleu foncé, en le mélangeant à la lumière. Ce qui se passe dans le mélange, c'est parfois pour moi que je monte et descend quelques fois, plutôt que de le faire en même temps. Parce qu'à moins qu'un anti-agneau soit absolument satisfait de la couleur que je veux, des nuances que je veux, je continue de monter et de descendre. Vous devenez aussi trop maladroit. Encore une fois, je prends la lumière un peu plus, l' essuie, j'ajoute plus de bleu pour obtenir le mélange. Ce mélange n'est pas très doux, mais il y a un très beau mélange ici. En ce moment, je vais laver la brosse une fois de plus et la sécher complètement. Avant que le bleu ne se dessèche complètement, je commence par mon nuage. raison étant que je veux que le blanc se fonde un peu avec le bleu en arrière-plan pour créer ces textures bleutées claires. En ce moment, ce que je fais est déterminer où se trouvent tous les nuages, et j'utilise le coin de mon pinceau pour créer tous ces nuages lâches et plumes. Si vous l'avez fait jusqu'ici, vous serez probablement devenu un maître dans la création de nuages. [RIRES] Si vous perdez une fois ici et que vous voyez pourquoi je le fais si vite, c'est parce que je veux le faire avant le bleu ne se dessèche car il sèche très vite ces jours-ci à Bornéo parce que c'est été très chaud, et c'est la raison pour laquelle j'ai choisi toutes les peintures estivales, inspirées par la façon dont je regarde, beaucoup de blanc pour créer des nuages blancs et lumineux moelleux. [MUSIQUE] À ce stade, ce que je vais faire, c'est prendre la brosse à doublure et l' utiliser pour créer de jolis bords du nuage comme je le vois à l' [inaudible] sur la photo. Plutôt que de créer des objectifs vraiment perdants comme ceux que nous avons réalisés jusqu'ici. Dans celui-ci, surtout ce sont bords très bien faits c'est ce que j'ai essayé de faire ici. En plus de cela, je fais peu lâches ici et là. [MUSIQUE] Ajouter une touche de blanc ici pour créer ce beau ciel bleu lumineux et ensoleillé avec les nuages blancs. Je pense que ça commence déjà à paraître vraiment magnifique. Il est maintenant temps d'ajouter les ombres des nuages. Voici mon petit noir blanc très clair car il n'y a pas trop d'ombres sombres ici, donc très légèrement, j'ajoute les ombres. [MUSIQUE] Je pense que j'aime absolument le ciel et le nuage , même s'il est sorti. Il suffit d'ajouter un peu plus de blanc brillant à l'intérieur. [MUSIQUE] Je descends un peu plus parce que juste au cas où il y aurait du blanc à travers. Je ne veux pas que ce soit la couleur bleu clair, mais plutôt la couleur nuage. Je descends juste un peu, juste pour être du bon côté. [BRUIT] Maintenant, je vais ajouter la prairie verte avec le même pinceau. Je vais laver cette brosse noire. [BRUIT] Créer ce beau vert en mélangeant ces deux couleurs. [MUSIQUE] Nous ne faisons que marquer pour le moment. Puis vient la lumière . C'est ça. J'adore la combinaison de ce vert et du bleu. [BRUIT] Avant d'aller de l'avant, je vais juste ajouter cette petite [BRUIT] montagne [BRUIT] à l'arrière. Tout ce que j'ai fait, c'est prendre un peu de bleu prussien avec le même vert que j'avais déjà, en ajoutant un peu de vert, et en ajouter un peu lointain. [BRUIT] Les montagnes lointaines sont terminées et maintenant je vais faire une bonne ronde au milieu. Juste pour s'assurer qu' il est à l'avant. [BRUIT] Bien sûr, c'est une autre ligne. Juste pour savoir où je suis censé faire ça. montagne droite de ce côté est presque terminée. [BRUIT] Juste quelques points forts des rayons du soleil qui tombent. devant, je vais le faire un peu plus tard. Concentrons-nous maintenant sur le côté gauche. [BRUIT] Je vais remplir ça. [BRUIT] Plutôt qu' une couleur unie, j'aime ajouter d'autres couleurs juste pour créer des images et des ombres [NOISE]. Vous voyez comment j'ai créé les ombres en ajoutant un peu plus de vert foncé sur le côté. Je ne les définit pas vraiment tous, mais je les ajoute hasard et les couleurs sont en cours de création. C'est ce que je veux que vous compreniez, que vous n'avez pas vraiment à vous asseoir et à vous renseigner sur tout cela, plutôt que vous pouvez simplement vous amuser dans le processus et le laisser venir seul. C'est plus amusant. Créons maintenant cet obscur. Je vais utiliser ce pinceau de taille moyenne car si je le fais avec cette petite brosse à pinceau , cela prendra une éternité. Je le fais avec celui-ci juste pour le faire plus rapidement. Je vais y ajouter un peu de noir. Vous voyez, je ne mélange pas le vert et le noir dans l'assiette. J'aime plutôt venir directement sur la toile et peindre, et alors que nous approchons de ce bord, je vais ajouter un peu de jaune et le mélanger avec ça. Une autre chose que je vais faire ici est prendre un peu de noir et de créer le bord de cette montagne serrant un peu ma main et en créant des textures sur le bord parce que c'est comme vert. Montagne. Ce n'est pas absolument lisse. C'est comme s'il y avait des verts au bord de la montagne. Je crée cette extrémité ondulée de ce côté gauche et c'est presque fini. D'accord. Juste à côté, je vais ajouter un jaune vif qui vient jusqu'ici. Permettez-moi de le dessiner rapidement pour savoir où va. C'est là que le ruisseau coule et c'est là une autre terre vient comme celle-ci et c'est là qu'elle coule. Il y a beaucoup de terres plus petites ici. Continuez à faire référence à la photo. C'est là que le ruisseau s'écoule. Cool. Le marquage complet du flux est terminé et maintenant je vais le remplir. C'est tellement simple. J'avais du noir dans celui-ci, donc je ferais mieux laver et de prendre juste du jaune et créer cette pièce. Pour cette partie, je mélange cette couleur vert clair. Je vais bien le remplir avec ce pinceau rond de taille moyenne car il est facile de remplir plus d'espace plus rapidement. J'utilise un peu d' eau car elle est très sèche. Maintenant que je le remplis, je commence à créer des textures par-dessus. Avec juste du jaune, le trait de pinceau quelle que soit la direction du pinceau, la texture se forme automatiquement. De ce côté-ci. Je sais que je peins très vite, donc si vous sentez que je vais trop vite, il suffit de le rembobiner un peu et de le regarder. De plus, je vous recommande de le regarder abord, puis de faire l'endroit en profondeur. J'ai complètement rempli le côté gauche de la prairie. Il suffit d'ajouter une couleur aléatoire, pas vraiment concentrée. Mais la seule chose que je fais, c'est que je prends les couleurs séparément, plutôt que de les mélanger sur l'assiette et de les cueillir. Au cours du processus, j'ai créé de très belles textures. Créons maintenant aussi du bon côté. Je vais sortir un peu de blanc, [BRUIT] un peu de jaune, modéré. Le bord ici n'est pas terminé, ce n'est pas du tout fait. Je vais le faire un peu plus tard. En ce moment, je me concentre sur la création des magnifiques verts à droite. La terre est terminée. Ce n'est pas fait à 100 %, je vais y revenir une fois de plus. Mais pendant ce temps, je vais laver ma brosse, prendre la brosse à doublure et faire le flux au centre. Pour faire la vapeur, je vais utiliser du blanc et du gris. Le gris a déjà été créé ici un peu. J'utilise juste cette peinture et très doucement, lentement, je vais ici. Je vais un peu sur le terrain aussi pour créer la direction que je veux créer et plus tard quand j' aurai finalisé le terrain, c'est à ce moment que je viendrai créer la limite réelle du terrain. Si c'est logique. J' utilise complètement le gris ici. [BRUIT] Une couleur différente va venir ici et maintenant, après avoir ajouté le gris, je vais ajouter un peu de blanc pour montrer le débit de l'eau. Voyez comment j'ajoute le blanc. Il suffit de regarder cette partie. Je vais le faire très rapidement et je laisse tomber la peinture blanche fluide car ce sont des acryliques fluides que j'ai. J'ajoute ça au centre comme ça des deux côtés. Ici, le flux est assez élevé, donc beaucoup de blanc ici. Ce rocher ici que je vais faire un peu plus tard mais depuis qu'il a relié les côtés un peu au blanc. À ce stade, ce que je vais faire, c'est l'eau est presque terminée comme vous pouvez le voir. Mais comme j'ai ce bleu clair, ce que je vais faire c'est faire un peu de bleu clair ici et cela peut être fait aussi en utilisant le bleu de Prusse , mais je vais beaucoup mélanger. J'ajoute juste une petite retouche de ce bleu clair ici et là à certains endroits. fais pas trop et maintenant que le rocher arrive ici, ce que je veux faire, c'est prendre la sienne brûlée, la mélanger avec un peu de noir et créer les gouttes juste ici. Pas très particulier sur la façon dont ça va arriver, mais simplement essayer de faire le rocher ici et de créer le bord de la terre ici. Je veux juste mélanger ce vert que j'ai ajouté un peu avec jaune pour qu'il soit connecté. Je viens d'ajouter ça et ici aussi. Un peu au bord de la terre. Maintenant, je prends un peu de gris et je le fais un peu plus foncé et je l'ajoute au bord de l'eau. C'est un mélange de toutes les couleurs, je ne sépare pas vraiment la couleur que je fais. Mais c'est comme le mélange de cette sienne brûlée, noir et de ce bleu que j'ai. Allons jusqu'au bout parce que c' est la roche sur laquelle le ruisseau coule. C'est donc un mélange de toutes ces couleurs. Voici quelques-unes des roches qui dépassent dans l'eau, donc j'ajoute ces roches maintenant. Vous voyez que tout est mélangé l'un à l'autre, donc je ne peux pas vraiment définir si je fais le rocher maintenant, ou le vert maintenant, ou l'eau maintenant, je passe à l'autre entre toutes les choses, et les couleurs sont également mélangées dans le processus. Voyez maintenant, très doucement, je me suis déplacé vers la gauche et je crée des rochers avec cette sienne brûlée et noire sur le côté gauche. Il y a donc des rochers qui vont aussi venir ici. Mais permettez-moi de terminer très bien le bon côté parce que c'est presque fini. Il y a aussi des rochers ici, donc je vais aussi faire cette partie. Les couleurs que j'utilise pour toute cette partie sont la sienne brûlée et le noir. Plus de sienne brûlée à cause des rochers sur le bord. [BRUIT] Même chose de ce côté aussi. ai presque fait de ce côté-ci. Je vais maintenant ajouter quelques autres photos sur le côté gauche. Mais avant cela, je ferai encore une chose. Peu de rochers que je vais créer à l'intérieur du ruisseau. Si peu de rochers ici et là, si petits détails. Je ne les ajoute pas vraiment de manière détaillée, j'ajoute juste quelques trucs ici et là. Un rocher ici, quelques rochers ici. C'est avec le vert, donc j'ajoute le bord vert aussi parce que maintenant l'eau a été faite pour que je puisse bien définir le bord avec le vert et les bruns et tout. Vous voyez à quel point ça se réunit bien. Maintenant, je passe à la brosse ronde de taille moyenne et je colle un peu ça. Je ne vais pas vraiment entrer dans les détails de tout cela, juste en créant de gros traits, ce qui crée le joli métal vert. Un peu de noir ici, peut-être et avec ça, vert, un peu de jaune. La direction de mon coup de pinceau est donc décider de la dimension de la terre. [BRUIT] J'avais de la sienne noire et brûlée, donc je prends un peu plus de jaune et de vert. Je vais créer un peu plus de cette ombre ici, dans un pays lointain, donc ça se passe comme ça. Ouah, j'aime vraiment ça, comment ça va arriver. Simple fait et j'ajouterai quelques points forts ici et un peu de blanc et de blanc sur le côté. C'est presque fini. Qu'est-ce que je voulais faire d'autre ? Prenez un peu de sienne blanche et brûlée, donc créée avec poids et flottabilité et j'ai créé cette couleur roche, et maintenant sur la zone verte ou je viendrai ajouter certains de ces rochers. Il y a beaucoup de rochers qui tombent ici et ils pas dans le détail, juste quelques-uns. Ces petits détails ajoutent beaucoup à la peinture. J'ajoute juste des petits points, gros, plus de sienne blanche et brûlée. Disons que le rock stand. Bien. Il suffit d' ajouter un peu d'ombre à ce rocher. Si vous ajoutez simplement une couleur plate cela n'a pas l'air très bien, donc je leur ajoute juste un peu de sienne brûlée. Juste une petite touche ici et là. Il y a un choc énorme ici, donc aussi. Encore une fois, si j'essaie d'entrer dans les détails de tous ces détails, cela va prendre une éternité, alors je veux m'arrêter à une partie de ces couleurs rocheuses directement comme ça sans entrer dans les détails. Cool, j'aime bien. Que dois-je ajouter d'autre ? Peut-être une partie de la Sienne brûlée. Plus la sienne brûlée que j' ajoute de la couleur fraîche arrive à ce tableau bleu-vert. Ensuite, ce que je vais faire, c'est cette eau coule sur ces rochers, alors je vais juste ajouter quelques lignes d'eau qui coulent à travers. Juste quelques petits détails qui ajoutent beaucoup à la peinture. C'est fait, il suffit d'ajouter quelques traits verts ici et là. Cool. Je pense que c'est bien. Comme je l'ai dit, si je continue à le faire, je peux continuer à le faire pour toujours et ajouter beaucoup de détails minuscules, mais je dois m'arrêter à un moment donné quand je suis satisfait de son apparence, Et la façon dont je décide quand m' arrêter est également de regarder à travers l'appareil photo, donc je regarde à travers l'appareil photo en ce moment et j'aime absolument l'ombre et le reflet lumineux du soleil. Je vais m'arrêter ici et enlever le ruban de masquage. [MUSIQUE] C'est ici. Je pense que je peux continuer et y ajouter beaucoup plus de détails, donc si vous avez fait [inaudible], je vous demanderais de vous asseoir avec la photo de référence et de voir ce que vous pouvez ajouter d'autre parce que je vous a donné la direction de base de la création de cette peinture. Mais je veux vous demander d'aller de l'avant et de faire d'autres choses que vous voulez faire. Il y a tellement de petites choses que vous pouvez faire. Je n'en fais que quelques-uns pour vous montrer ce que vous pouvez faire. Il suffit donc de regarder la photo et de voir quelle est la partie qui vous plaît. Peut-être que vous n'avez pas à faire ce que vous voyez, mais en entendant juste là, vous pouvez ajouter quelques traits supplémentaires et rendre votre tableau unique, différent de ce que j'ai fait. Je vais aussi faire la même chose. Je vais probablement m'asseoir et ajouter quelques détails supplémentaires à cette partie. C'est un très bon endroit pour s'arrêter, et dans cette classe ici, j'espère que vous avez beaucoup appris dans ce cours. C'était compliqué de peindre, je dirais. Mais si vous avez suivi, je suis sûr que vous avez une très bonne idée de la façon d'aborder une photographie compliquée comme celle-ci lorsque vous sentez si vous serez capable de la peindre ou non. La première étape commencer une peinture est de surmonter cette peur qui nous empêche même de commencer cette peinture. En gardant cela à l'esprit, commencez n'importe quelle peinture et vous verrez qu' suffit de bloquer les grandes zones que vous voyez, et vous pourrez commencer à faire la peinture compliquée sur votre après avoir terminé cela et que vous avez compris comment le faire. J'ajoute une goutte ici à l'intérieur du ruisseau. Ces petits détails rendent le tableau très beau, ces petits détails ici et là. Découvrez ce que vous pouvez ajouter de plus. Une chose que vous avez peut-être remarqué que je ne lave pas beaucoup mon pinceau et que ce qui se passe, c'est que je finis par créer une couleur que je ne sais pas moi-même comment j'ai créée parce que je ne lave pas le pinceau. il ne fait que mélanger toutes les couleurs que j'ai sur l'assiette et crée quelque chose d'absolument beau. Je vais terminer ce cours en faisant ma signature. Je suis à la recherche d'un endroit où je peux mettre ma signature et je pense que c'est un bon endroit où faire. [MUSIQUE] Le voilà, dites-moi comment vous l'aimez, et si vous avez pu le créer, publiez-le dans les projets et montrez-moi ce que vous avez fait après avoir suivi ce cours. Je veux voir combien de détails vous ajoutez après mon cours. Je vais probablement m'asseoir maintenant et ajouter quelques détails supplémentaires à cela. Je ne sais pas ce que je vais faire. Cela me semble presque complet, mais peut-être que j'ajouterai d'autres pierres dans cette zone. Je suis tellement excité de voir ce que vous avez fait , alors partagez votre tableau et dites-moi comment vous l'avez aimé et je vous verrai demain. Merci. 16. Jour 5 Suite: Dr Dr . 17. Jour 6: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue. Dans le cours d'aujourd'hui, au 6ème jour, je vais enseigner un paysage très facile. C'est très facile, mais il y a aussi beaucoup à apprendre ici. J'ai choisi celui qui est facile parce que celui d' hier était assez difficile. C'est un peu long aussi, alors je me suis dit, faisons-en une chose facile aujourd'hui. Les couleurs que j' ai prises pour cela sont le bleu de Prusse, c'est le bleu outremer. C'est le bleu clair, c'est jaune cadmium, noir et blanc, et la sienne brûlée. Ce sont les couleurs. J'ai pris le bleu outremer parce que c'est un peu bleu violacé. C'est un peu violet, il a un peu de violet. Je voulais vérifier dans quelle mesure mon expérience avec le bleu de Prusse et le bleu outremer et voir quel résultat j'obtiens. Commençons. Je vais commencer par mélanger ces deux couleurs avec un peu de blanc. Vous voyez qu'il y a une petite touche violette à cette couleur. J'utilise également un peu de teinte bleu clair. Regardez la photo de référence. La raison pour laquelle j'ai commencé par ici et non par le haut, c'est parce qu'il y a beaucoup de bleu ici, puis le nuage commence à partir d'ici. C'est la raison pour laquelle j'ai commencé à partir d'ici. En haut, je vais commencer par le blanc directement, car c'est là que les nuages commencent à se former. En regardant le paysage, soit le ciel, quel que soit le ciel, c'est ainsi que je décide d' où je pars. De plus, je le fais très lâchement, ce qui signifie que je n' essaie pas de créer beaucoup de choses exactement comme c'est. La première chose que je fais est de créer tous les bords des nuages. Je garde mon pinceau allongé sur la toile et crée le bord des nuages. Il suffit d'ajouter plus de blanc. Ce n'est pas le tableau final. Je vais revenir sur tout ça et ajouter juste un peu d'ombre. Ensuite, du bas, et ça arrive jusqu'ici. J'adore ce bleu clair et apaisant que j'ai créé ici. Maintenant, mélangez progressivement le nuage ici. Encore une fois de plus, je crée le bord du cloud de cette façon. C'est une forme un peu bizarre pour le ciel, mais c'est bon. Nous devons pratiquer différents types de paysages pour pouvoir peindre différents types de puits de lumière, c'est pourquoi j'ai choisi celui-ci. Maintenant, je vais commencer à créer une partie de la couleur de l'ombre, qui est grise, et c'est là qu'il fait beaucoup plus sombre, mais je vais tout de même en effacer un peu. Je ne veux pas avoir trop de peinture dans mon pinceau. J'ajoute les teintes sombres ici. Maintenant, commençons progressivement à monter. C'est surtout de l'ombre gris clair, pas du gris foncé que nous avons fait ici, donc avec une teinte claire. Je vais y aller petit à petit et ajouter la couleur de l'ombre, essuyant l'excès de peinture et en ajoutant un peu de blanc. Cela commence à bien paraître. Je déménage ici et là où je sens que je veux ajouter quelque chose, pas très particulier en le faisant à peu près aléatoirement, en ajoutant simplement un peu de bleu qui apparaît à travers le nuage ici. Je vais ajouter un peu de bleu ici, avec du blanc, qui ressemble à la mer au loin, se fondant presque dans l' horizon avec le ciel, un paysage si joli, et le laissant là . car je vais créer des nuages au-dessus de ça flottant. La plupart ne seront pas visibles, donc je ne veux pas trop monter. Comme je l'ai dit, le paysage va être très lâche. Laissez-moi commencer par ce pinceau, puis progressivement je passerai à la petite brosse à doublure. Parce que si je fais tout cela avec la petite brosse à doublure va prendre une éternité, donc je pense qu'il est bon de commencer les grands nuages avec cette brosse plate et de passer ensuite à la brosse à doublure. gros, j'ai créé les formes. Maintenant, je vais y ajouter quelques ombres. Maintenant, je vais aller lentement. J'ai un problème de peindre très vite, et cela arrive quand on peint beaucoup. Si vous commencez également à peindre un peu après avoir créé probablement 100, 200 peintures, vous obtiendrez probablement aussi cette vitesse. Créer un peu plus de couleur d'ombre pour que je n'aie pas besoin continuer à la créer tout le temps, et c' est la teinte la plus claire que je veux. Maintenant, petit à petit, je vais créer tous ces petits nuages à distance. J'aime vraiment le faire. Il n'y a vraiment pas beaucoup de technique ici, suffit de créer la forme du nuage, puis ajouter l'ombre et de la mélanger avec le blanc pour qu'elle ne soit pas trop permanente. C'est vraiment facile. C'est juste que vous devez continuer à parcourir tous les nuages un par un. Je vais vous laisser le regarder et le faire lentement [MUSIQUE] N'est-ce pas si amusant continuer à regarder la photo et de pouvoir créer les nuages et le paysage. Ce que je veux vraiment que vous compreniez ici, dans cette classe, c'est qu'en réalisant quelques tableaux que je vous enseigne, vous aurez une bonne idée de la façon de peindre le ciel et paysages que vous devriez pouvoir regarder n'importe quelle photographie et vous pourrez la créer. Je veux vraiment que vous ayez cette confiance après l'avoir fait et c'est pourquoi je vous recommande d' ouvrir la photo et de la regarder pendant que vous le faites pour que vous obteniez une bonne compréhension de la façon de regarder une photo puis de la faire. Dans certains endroits, j'ajoute un peu plus de blanc frais pour donner le blanc, soulignons la zone des nuages. La zone vers le bas où je fais les nuages maintenant, ce n'est pas que je fais chacun d'eux individuellement très bien, mais je crée simplement les lignes qui donnent la structure semblable à un nuage. C'est ainsi que je vais le faire. Je ne veux pas entrer dans tous les détails de tout ça, s'il vous plaît. Je suis plutôt content de ce qui s'est passé et je ne veux pas faire grand-chose. Je veux juste ajouter quelques autres nuages lâches sur le bord ici. Les nuages blancs frais donnent un meilleur aperçu du ciel. C'est ça. Maintenant, je passe à la brosse plate. Je ne l'ai pas encore lavé. Tout ce que je fais, c'est utiliser le même pinceau, je ne fais rien. J'avais un peu de bleu dedans et en utilisant le même pinceau, j'ai pris jaune et j'ai ajouté ici. Pour la partie restante, je mélange un peu de noir avec du jaune cadmium, ce qui crée un très beau vert, et j'utilise ce vert pour couvrir cet endroit. Maintenant, comme vous le remarquez, je ne vais pas créer exactement ce que c'est, je vais juste donner l' impression de la terre. Il suffit de créer des lignes horizontales en alternant le vert et le jaune. C'est presque fait. Passer à la brosse à doublure et prendre sienne brûlée pour créer la terre ici. Vous verrez sur la photo qu'il y a un petit terrain, donc c'est celui que je crée ici. Je le laisse à terre. Je pense que c'est une montagne. Ajoute quelques ombres à la montagne et une partie de la montagne lointaine. J'aime bien faire ces lignes parce qu'elles la différence entre l'horizon, elles font la différence entre le ciel et la terre, qui se fond presque à l'arrière-plan. Vous avez vu que je n'ai pas fait la montagne très proprement, juste cracher des impressions. Je vais maintenant créer quelques-unes des herbes vertes que vous voyez ici. Pour cela, je mélange le bleu outremer et le jaune. Je crée cette structure semblable à de l'herbe que vous voyez ici. C'est tellement amusant à faire et c'est tellement facile ou j'espère que vous serez en mesure de comprendre à quel point c'est facile. Une fois que vous avez pris connaissance de la façon de regarder une photo et de la peindre. J'adore cette couleur verte que je fais, mélangeant le jaune et le noir. Comme je l'ai dit, c'est un paysage assez facile. J'ajoute le mode noir à certains endroits pour créer les ombres. Dans certains endroits, j'ajoute ces noirs en alternance avec un vert pour créer les ombres de ces buissons. C'est presque fait. Je ne veux pas en faire trop et nous l'avons terminé rapidement. Si vous voulez continuer à faire plus, regardant la photo, vous pouvez le faire. Dans certains endroits, c'est une bonne idée d'ajouter un peu de vert, mais je ne sais pas comment le faire. Je veux le terminer ici. Mais si vous voulez ajouter un peu de couleur vert vif à cela et cela aura l'air bien aussi. Mais c'est la combinaison de couleurs que je veux vraiment avoir pour celle-ci. [MUSIQUE] Laissez-moi remonter la bande [MUSIQUE] Pouvez-vous voir à quel point elle est belle, en particulier la zone inférieure après l'écaillage du masque. Il donne un très bel avantage avec de petits reflets ici, tous un peu sombres. L'ensemble du paysage semble assez équilibré. Je vais juste finir ce tableau avec ma signature. Participez, il est difficile de le placer ici. Mais je pense que je vais le faire ici. [MUSIQUE] Vous y allez. Un paysage assez apaisant et facile où l'on peut jouer avec les nuages d'une manière très différente. Ce ciel est très différent tous ces cieux que nous avons réalisés jusqu'ici, et un paysage très facile qui vous donne l' impression de regarder ce paysage et d'avoir l'impression d'être ici. J'adore ça. Je pense que je vais revenir un peu sur la section Cloud et dans ce tableau. [MUSIQUE] Merci. J'espère que vous avez aimé créer ce magnifique paysage avec moi. Veuillez poster votre tableau. J'aimerais voir comment vous avez fait. J'attends avec impatience de voir ce que vous faites les gars. Je vous verrai demain. 18. Jour 7 Partie 1: Bonjour et bienvenue au Jour 7. J'espère que vous avez apprécié ces six derniers jours et que vous avez appris à créer différents types de nuages. Le but de cette classe n'est pas seulement de peindre des nuages, mais d'apprendre à peindre différents types de nuages. Si vous voyez dans ce tableau dans la classe d'aujourd'hui le 7ème jour, je vais vous enseigner ces nuages, qui ne sont pas très denses comme les six derniers jours, mais dans le paysage d'aujourd'hui, les nuages sont très parcimonieux flottant dans le ciel en très petite quantité. Depuis que vous avez déjà appris à peindre les nuages, cela va être si facile, mais ce sera aussi un type de nuage différent que vous allez apprendre dans ce cours. De plus, j'adore ce paysage pour les balles de foin qui roulent sur les champs de blé. C'est juste un paysage estival parfait et commençons. J'espère que ce tableau vous plaira. Commençons par la peinture d' aujourd'hui. Voici mon papier acrylique et les pinceaux sont les mêmes. Un pinceau plat, un rond de taille moyenne et un pinceau à doublure et les couleurs qui sont retirées pour cette classe sont le bleu outremer, le bleu clair, le jaune cadmium, sienne brûlée, le vert viridien. Attendez, laissez-moi vous montrer. Teinte viridienne verte, c'est l'ombre. Ce sont les cinq couleurs, plus le noir et le blanc. Très bien, alors commençons. Dans ce cours, j'ai décidé d'expérimenter en mélangeant le bleu outremer et le bleu clair. Je ne pense pas que ce soit une combinaison que j'ai déjà faite, alors permettez-moi de commencer mélanger avec les couleurs avec un peu de blanc. J'aime mélanger le blanc avec n'importe quelle couleur du ciel, donc tonifier la couleur et la rendre jolie. Il sort un peu boueux et pas vraiment de bleu vif , alors laissez-moi passer directement à cette couleur bleu clair. C'est plutôt sympa et dynamique, alors continuons avec celui-ci. Vous voyez que c'est l' avantage de l'acrylique. Vous pouvez couvrir une couleur avec une autre. Maintenant, au fur et à mesure que nous descendons, je vais commencer à ajouter plus de blanc à ce bleu. Ce bleu n'est pas le même que sur la photo. Si vous voulez faire exactement la même couleur, vous pouvez commencer par bleu de Prusse car il s'agit de la même couleur. J'avais fait quelques nuances bleu foncé dans le ciel, alors je voulais expérimenter une nouvelle couleur. C'est la raison pour laquelle je n' utilise pas le bleu de Prusse. Sinon, le bleu de Prusse aurait été parfait pour ce tableau. Il suffit de créer la ligne horizontale maintenant, et je vais la mélanger avec le bleu clair. Je prends juste un peu d'eau. Donc, chaque fois que vous voulez faire un mélange lisse, comme si vous ne voulez pas que les lignes de texture apparaissent aussi, ajoutez simplement plus d'eau, et si vous voulez un fond texturé comme je l'aime surtout, vous pouvez ignorer l' eau, très simple. Si vous regardez le ciel, il a un mélange très doux. Ce n'est pas forcément ce que je vois, je dois faire. Je peux le faire à ma manière, donc je le garde un peu texturée, le mélangeant un peu ici et là. J'aime la teinte tendre et très douce de ce bleu, qui est agréable parce que certaines des peintures précédentes, j'ai faites sont bleu foncé, donc je voulais un ton plus clair juste pour changer la couleur. Vous voyez, je suis monté et descendu plusieurs fois pour l'amener à un mélange que j'aime bien. C'est totalement votre appel personnel, combien vous voulez faire. Une des choses que j'ai remarquées, c'est que lorsque vous faites un fond très sombre, avec le bleu de Prusse, les nuages deviennent très proéminents. C'est le seul avantage de faire un fond sombre. Mais parfois, j'aime aussi la couleur douce du bleu. C'est ici que toutes les montagnes distinctes vont venir, donc j'ajoute un peu plus de blanc ici, donc c'est tout. Il y a peu de lignes texturées qui sont visibles ici, mais j'en reste là. Vous voyez que certaines lignes sont visibles ici, donc c'est bon. Maintenant, je vais peindre les nuages immédiatement. Plutôt que de laver ma brosse, je l'essuie. Maintenant, je prends juste un peu de blanc, pas trop parce que c'est un nuage très lâche. m'assure juste qu'il soit séché. Il sera complètement séché, mais comme c'est l'été, il peut se dessécher rapidement. Oui, il est sec. Donc, vous voyez que mon blanc ne se fond pas beaucoup avec l'arrière-plan. Il se mélange un peu, ce qui est bon et avec une pression très douce. Je viens ici, je fais allonger le pinceau sur ma toile et créer des nuages lâches comme celui-ci, des touches très douces. J'utilise le bord du pinceau pour pouvoir le faire. Ajouter une autre couche de blanc dessus. Ok, maintenant en ajoutant quelques éléments en vrac à côté. Je prends ici un peu d'acrylique rose corps blanc, pour pouvoir le faire joliment. Les bords sont importants, comme je le dis toujours. Maintenant, j'en fais un très fin, donc je fais allonger mon pinceau et avec des traits très doux, j'ajoute quelques nuages ici et là, quelques uns ici. Voyez s'il était au-dessus du bleu de Prusse, il aurait été très important. moment, il n'est pas très proéminent, mais il crée un ciel très calme avec des nuages qui flottent dedans, ce qui est également très agréable. voici un grand au centre. Je n'utilise pas toute la largeur du pinceau. J'utilise le coin pour pouvoir avoir une face de liste couverte par le pinceau. Si vous avez du mal à le faire avec une brosse plate, passez à une petite brosse qui sera facile. Ici, les nuages sont très petits, alors passez définitivement à un pinceau plus petit. Mais j'aime bien m'amuser avec un pinceau plat, alors je continue avec ça. Vous voyez, je n'utilise que le coin de la brosse ici. Nous allons revoir celle-ci parce que c'est une grosse affaire, donc je vais revoir ça après un certain temps. Il y en a un autre ici. Chaque fois que vous aurez pris plus de peinture, vous ne serez pas en mesure de créer les bords desserrés, car pour eux, vous devez vraiment avoir moins de peinture. J'ai juste essuyé l'excès de peinture sur le papier de soie, puis créé ces nuages lâches ressemblant à des fils. C'est la raison pour laquelle j'ai choisi ce tableau parce qu'il a une manière nuageuse très différente, lâche, très mince plutôt qu'une peinture très épaisse, et il y en a un autre, comme un gros morceau. Si vous utilisez des flottants entre les deux ici. Utiliser à nouveau le coin de la brosse. Maintenant, cette partie a complètement séché, donc je vais juste la revoir une fois de plus et ajouter une couleur blanche vibrante. Presque tous les nuages lâches ont été ajoutés. Maintenant, je vais juste ajouter un peu d'ombres à cela. Pour créer les ombres, cette fois, je n' utiliserai pas le noir, mais j'utiliserais un peu ce que c'est ? Bleu outremer. J'ai donc eu une teinte coquelicots, et il n'y a pas trop d'ombre dans celle-ci, juste une ombre très claire. J'aime l'aspect doux du paysage qui se produit dans celui-ci. Look très apaisant et accueillant. Donc oui. C'est pourquoi ne pas ajouter trop d' ombre dans celui-ci est comme beaucoup de nuages blancs. Très bien, maintenant qu' il a été ajouté, je ne lave pas cette brosse. Je ne fais que le garder de côté, et je prends un peu de cette brosse à doublure et j'ajoute une partie du point de vue blanc du nuage. Certains ici, d'autres ici. Si vous regardez des photographies de différents types de nuages, vous verrez qu'il y a tellement de nuages variés, connus aussi les nuages sont à peu près les mêmes. Ce qui est si bon à regarder, à observer et à peindre que l'on observe tellement plus la nature quand on peint des paysages, c'est pourquoi je l'aime beaucoup. Sinon, vous n'avez pas vraiment le droit de regarder. Même si je regarde le ciel et que je regarde les nuages, ce n'est pas comme si je faisais attention à tous ces détails graveleux de chacun des nuages comme l' endroit où se trouve le point culminant ou où l'ombre se forme. Mais quand je peins la même photo, cela m' ouvre vraiment les yeux pour voir tant de choses différentes et après avoir peint quelques-uns des paysages, une fois que vous commencez à regarder la nature ou le ciel, vous verrez ce ciel différemment parce que vous l' avez peint. Parce que la peinture ouvre vraiment un œil intuitif que nous n'utilisons normalement pas. Je l'ai dit normalement parce que certaines personnes pourraient l'utiliser sans peindre également. J'adore ces nuages lâches et plumeux, pas trop, juste en petits grappes cannelant ici et là. Toutes les formes aléatoires différentes. Très bien, c'est presque fini. C'est vraiment joli. J'adore l'ombre qui s'est formée ici. Juste un peu d'ombre ici, il y a aussi un peu d'ombre. Il suffit d'ajouter plus de surbrillance à droite car l'ombre se trouve à gauche. L'ombre est très navette, elle n'est pas très brillante, ce qui est différent de toutes les précédentes que nous avons faites. Vous voyez que le bleu était un peu humide ici, et c'est pourquoi le bleu n' a toujours pas séché. J'ajoute donc une épaisse couche de blanc dessus pour couvrir ça, mais c'est bon. Je ne vais pas entrer dans les détails trop minutieux. Maintenant, avant d'ajouter les montagnes, j'ajoute peut-être plus de nuages flottant ici, à distance, ce qui est tellement bon. De petites lignes et simplement ajouter un peu de ce bleu outremer et du blanc pour créer quelques-uns des plus lointains, qui ne sont pas absolument visibles. C'est là que j'ajoute un peu de bleu outremer pour le rendre tonifié. C'est le nuage lointain, et maintenant je vais créer la montagne lointaine. Pour cela, j'ajoute plus de bleu outremer. Ce n'est pas la couleur. Si vous regardez la photo, ce n' est pas la couleur. La couleur est à peu près, j'ai l'impression que c'est une version plus légère du bleu de Prusse. En fait, le bleu de Prusse serait une couleur parfaite pour ce tableau, pour le ciel comme pour la montagne distincte. J'ai éteint avec un peu de blanc, mais j'adore la couleur que je fais. Laissez-moi prendre un peu de noir avec ça. C'est beaucoup de noir. Je vais juste mélanger ça. Plus bleu outremer, peut-être juste un peu de bleu clair. Un peu plus clair à l'arrière et un peu plus sombre à l'avant. J'ai fait un peu de montagne lointaine, un peu de front de montagne. Peut-être juste un peu plus de teinte foncée absolument devant. Il va se passer beaucoup choses ici, mais pour le moment, laissons-le tel quel. Nous venons de créer certaines de ces montagnes lointaines avec ombre claire à l'arrière, une ombre plus claire à l'arrière, puis un peu plus foncée, puis absolument sombre. Trois couches d'une montagne lointaine faite ont fait ici et laisse-moi en laisser là. La raison pour laquelle je n'ai pas regardé celui-ci est parce que je vais utiliser le même pinceau et créer toute la partie avant. J'ai pris beaucoup de jaune et juste un peu de ce vert. Comme vous pouvez le remarquer, je ne fais que mélanger tout ce qui est sur le papier. Un peu de Sienne brûlée. Fondamentalement, la couleur du champ de blé , tout le fond j'en ajoute beaucoup, juste un peu de blanc. Tout ce que je veux faire, c'est de le remplir complètement et de le peindre joliment. J'aime toujours appliquer une couche d'arrière-plan à l'ensemble de ma peinture avant d' y ajouter tous les détails. De cette façon, ce qui se passe est deux choses. La première est que ma peinture est sous-enduite d' une couche de peinture. Si quelque chose est visible, c'est cette couleur, pas la toile vierge comme sur la toile blanche, cela m'aide également à couvrir beaucoup de peinture comme la couleur de la toile. Je mélange les couleurs directement sur le papier. Il est surtout brun parce que c'est l'été et c'est comme un champ de blé séché. C'est comme une sienne jaune et brûlée. Entre les deux, il y a aussi une touche de vert. Laissez-moi sortir un peu plus de jaune. Cette partie lointaine, je veux la garder très légère, donc j'ajoute plus de blanc à cette partie. Comme il descend de plus en plus de sienne blanche et brûlée. Vous pouvez voir la quantité de texture que je crée dans le processus. Je vais le laisser là. Comme vous le voyez lors de la création de l'arrière-plan, il suffit de monter et de descendre plusieurs fois. Regardez ce que vous créez. Voyez si vous l'aimez parce que c' est comme je l'ai dit, c'est un arrière-plan, donc c' est la plupart qui va aller en arrière-plan et je vais peindre dessus. donc la texture n'a vraiment pas d'importance. Mais j'aime en créer très belles plutôt que de les faire mal. C'est pourquoi je vais monter et descendre quelques fois pour m'assurer que c'est bien. Je l'ai déjà fait. Il ressemble à un champ lointain parce qu'il est comme de la lumière en haut, sombre en bas, ce qui donne la profondeur du champ. Avec ça, je vais faire une pause ici. Assurez-vous également de pouvoir faire une pause. Ayez un peu d'eau et rafraîchissez-vous pendant que nous laissons sécher le tableau et à l'étape suivante, nous allons y ajouter tous les beaux détails de ce tableau. J'ai fait une petite pause et j'ai laissé la toile sécher complètement, je me suis hydratée et maintenant nous allons commencer à peindre la partie restante du tableau. Très bien, donc pour cela j'utilise cette brosse à doublure, brosse zéro six et cela va être une partie très excitante de la peinture alors regardez cette partie un peu, et alors vous pouvez probablement le faire. commencez à peindre. Je vais utiliser ces deux couleurs alternativement, sienne brûlée et cette couleur vert foncé. Je ne vais pas le peindre complètement comme dans l'esquisse. J'aime généralement faire des croquis avec mon pinceau. Mais si vous êtes débutant et que vous ressentez une petite difficulté à faire cette étape, n'hésitez pas à utiliser un crayon pour l'esquisser. Ce que je fais, c'est regarder la photo et marquer l'endroit de l'espace vert. Puis il y a un peu de vert qui vient ici, que j'ai choisi avec mon doigt, mais c'est bon. Ensuite, il y en a qui viennent ici. Puis certains ici. Vous voyez à quel point je regarde intuitivement la photographie et je crée cet endroit, sans entrer dans les détails, et j'observe aussi la direction du terrain. Je vais dans cette direction. Il n'est pas seulement vert, il a un peu de brun à certains endroits. Je pense que c'est l'endroit qui n'est pas vert foncé. La connexion en acrylique est assez facile. Je prends une partie du jaune et je l'ajoute ici. Il s'agit de l'espace noir et non de l'espace vert foncé. En ajoutant un peu de blanc à cet endroit, une petite sienne brûlée. C'est ainsi que vous corrigez si vous commettez des erreurs , puis laissez-moi d'abord ajouter tous les verts noirs, ce qui me facilitera la tâche. Je viens jusqu'ici. Puis un petit patch ici. Pas trop d'eau ici, donc je peins avec de la peinture épaisse pour créer le tableau de cette terre lointaine. C'est la très bonne façon de peindre de tels paysages. Lorsque plutôt que votre pinceau fait le travail, vous laissez la peinture faire le travail. Appliquez donc une épaisse couche de peinture et votre vert texturé. Disons, par exemple, que je vous montre. C'est donc une quantité très épaisse de peinture que j'ai ajoutée, et vous la déplacez un peu. C'est presque comme si la couche épaisse du vert était formée ici. un peu d' ombre à cela en ajoutant un peu de noir. Voyez-vous, regardez cette texture que j'ai créée ici en ajoutant une épaisse couche de peinture. Donc, la même chose que vous pouvez faire partout, et ajouter ce vert épais. C'est pourquoi j'utilise le vert dans celui-ci. Sinon, j' aurais mélangé le bleu et le jaune pour créer le vert. Mais comme j'ai besoin d'une quantité épaisse de vert, c'est pourquoi je fais ça. La même chose que je vais faire ici aussi. J'aime beaucoup une grosse quantité de vert et une petite ombre avec du noir. Le noir est ici. Je pense que j'ai presque fait les verts. Maintenant, en plus de cela sans laver ma brosse, je viens ajouter quelques jaunes. Vous voyez que la raison pour laquelle j'ajoute immédiatement, c'est parce que je veux que ça se confond un peu avec ça. Au loin, il y a aussi quelques lignes vertes. Pour cela, parce que je veux créer une ligne absolument fine, je prends un peu d'eau et j'ajoute des lignes lointaines. Donc, ajouter un peu de noir avec lui. Il se passe beaucoup de choses au loin si vous regardez la photo, mais nous n'allons pas examiner ce détail et voir à quel point nous le faisons facilement. Donc, en créant des lignes vertes comme celle-ci, essayant de créer des lignes aussi fines que possible. Avec cela, ajouter un peu de jaune également dans les lignes. Peut-être aussi un peu de bleu, juste pour créer une certaine variété dans les couleurs. Ajoutons maintenant une couleur un peu plus claire. Nous avons donc ajouté un peu de couleurs sombres, maintenant quelques-unes des couleurs plus claires. Vous voyez que nous ne les définissons pas vraiment tous au loin. Mais nous avons quand même trouvé un milieu très joli et lointain. Pour résumer le tout, j'ajoute un peu de noir au loin. Le terrain lointain complet a été fait. Ajoutons maintenant toutes les couleurs de cette partie centrale. Avant cela, je vais ajouter un peu plus de vert ici. Maintenant, je lave la brosse à doublure et j'ajoute du jaune et une sienne brûlée et un peu de blanc, et je l'ajoute en direction du champ. La même chose continue partout où j'ai un petit point blanc [inaudible] qui s'ajoute là-bas. Ici aussi. Très bien, c'est donc toute la terre lointaine, ce qui a été fait maintenant. Tout ce que j'ai fait à la fin, c'est d'ajouter un peu de ce jaune entre les deux, cette zone verte juste pour ajouter quelques points forts. Il ne peut pas être simplement vert foncé. J'ai ajouté juste un peu de jaune comme points forts. Sur l'ombre, nous avions déjà ajouté plus tôt, n'est-ce pas ? Donc, tout ce que j'ai fait maintenant, c'est simplement ajouter un peu de jaunes parce que vous comprenez la lumière et l'ombre du paysage sont très importantes. donc très important d'ajouter les faits saillants. C'est tout pour cette étape. Dans la prochaine étape, je vais ajouter ce magnifique champ. 19. Jour 7 Partie 2: Maintenant, pour l'étape suivante, j'utilise ce pinceau rond numéro 6 de taille moyenne. Je vais continuer la même chose, sauf que la couleur va être différente cette fois. Avant de passer à cela, je vais juste ajouter quelques points forts supplémentaires dans cette section supérieure. C'est blanc et jaune. Le jaune clair. J'ajoute cette couleur car plus vous ajoutez de reflets, plus les ombres deviennent magnifiques. Ajout d'un peu de surbrillance. C'est une lumière, une ombre. Ici aussi. Certains ici. Maintenant, j'ai lavé cette brosse et c'est celle que j'utilise. La raison pour laquelle j'utilise cette brosse ronde de taille moyenne est juste pour pouvoir couvrir plus d' espace en moins de temps. Tout ce que j'utilise, c'est de la sienne jaune , blanche et brûlée. C'est tout ce que j'utilise. vais dans la direction du champ que je vois sur la photo. En fait, je vais utiliser alternativement cette brosse à doublure et cette brosse ronde. J'utilise un peu de sienne brûlée et de jaune mélangé avec du blanc et de la création. Vous voyez ces terres que vous voyez ici, qui viennent d'ici à ici. Un Ensuite, il y en a un d'ici à ici. C'est ça. Nous allons suivre cette direction. Mode de mélange de sienne brûlée et de jaune. Quand je descends, il s'assombrit. J'essaie de créer ces lignes que je vois sur le terrain. Cet endroit, c'est comme dans cette direction. Je suis juste en train de suivre la direction du terrain, comme je le vois sur la photo et j'atteins le bas de la toile. Maintenant, je vais juste rendre les lignes un peu plus importantes. C'est pourquoi je passe à la brosse à doublure. Vous voyez à quel point la texture épaisse est en train de devenir belle. Je ne vais pas couvrir tout ça. Juste pour que l' arrière-plan soit visible, beau fond que nous avons créé. Il suffit d'ajouter quelques coups. Ensuite, les coups dans cette direction. En ajoutant plus de blanc pour que les directions soient visibles, il y a une direction du champ de cette façon. Vous verrez qu'il y a beaucoup de directions de cette façon. Il suffit de créer les directions. Que les couleurs soient un peu différentes. Les couleurs ne doivent pas nécessairement être exactement ce que vous voyez. Juste un peu ici, et c'est très bien. Tant que nous sommes en mesure de créer la direction, montrez la direction du champ à l'aide des textures. Ça a l'air magnifique. J'adore toutes les directions que je suis en mesure de créer ici. Vous voyez juste en mélangeant la sienne brûlée, le cadmium, jaune et le blanc, il y a tellement de nuances que j'ai pu créer ici. Ce n'est pas parce que je ne les mélange pas beaucoup sur la palette, dans la toile, ils se forment vraiment bien. Maintenant, je pense que la texture ondulante de la terre est très visible. Maintenant, je vais le laisser sécher. [MUSIQUE] En ce moment. Ce que je peux aussi faire, c'est décoller le ruban, car après cela je vais ajouter les balles de foin, les roulettes qui seraient à l'intérieur de la toile. Ce n'est pas grand chose sur le bord. Je peux le décoller maintenant. Je suis tellement enthousiaste à l'idée de le faire toujours. [MUSIQUE]. voilà. Je ne vais pas le laisser sécher complètement. La raison pour laquelle je voulais le faire sécher avant de faire les balles de foin c'est parce que s'il y a une erreur que je veux corriger, je ne pourrai le faire que si le calque d'arrière-plan est complètement sec parce que je ne veux pas que la balle de foin se mélange avec le champ sur lequel je veux que vous apparaissiez [inaudible]. cette raison, je vais le laisser sécher. Nous sommes maintenant à la dernière étape absolue de la peinture. Je vais créer ces belles balles de foin ou les roulettes roulantes, comme vous voudrez peut-être l'appeler. Ils vont ajouter tellement de définition à ce tableau. Je commence par une petite brosse à doublure et je prends de la sienne brûlée. Je commence par cette grosse que nous voyons devant. Il suffit de créer la structure ronde. C'est la forme de celle-ci. On y va comme ça. Une forme géométrique que nous avons apprise à l'école dans le cours de géométrie. Une forme cylindrique. Je me concentre d'abord sur la forme , puis je la remplirai de couleur. Avez-vous vu que j'ai fait une petite correction ? J'augmente un peu la taille vers le haut pour la relier à cela. La forme est terminée. Maintenant, nous allons le remplir. Je vais commencer par ajouter d'abord la couleur foncée. C'est le côté de l'ombre. Ajoutez ensuite un peu de surbrillance sur le dessus. Parce qu'au sommet , le soleil tombe. Il est léger sur le dessus. Il me faudra peut-être prendre un peu de blanc. La forme est un peu déformée, pas comme je l'ai fait au début, mais je vais la remettre en forme très bientôt. C'est le côté et je vais ajouter un peu plus de l'ombre. Surlignez cela. Il y aura encore plus d'ombre sombre en bas, mais avant cela, permettez-moi maintenant de venir ici et d'ajouter l'avant du volant. Tout ce que nous faisons, c'est d' aller dans la direction et de créer le tableau. Juste en utilisant l'image, nous créons la forme de tout ce que nous faisons. là que tu y vas. La forme est désormais très clairement visible. Je vais juste faire un peu sombre, donc en ajoutant un peu plus de sienne brûlée. Ajout d'une peinture texturée épaisse pour rendre cet aspect très texturé. Maintenant, j'ajoute une partie de la sienne brûlée de ce côté-ci. Maintenant, je vais ajouter un peu de noir. Absolument au fond et mélangez-le avec de la sienne brûlée. Juste un peu sur le côté. Juste quelques lignes ici et là, toutes sèches. J'ai l'impression d'en avoir trop ajouté ici, alors j'ajoute de la Sienne brûlée ici. Maintenant vient l'ombre, cette sienne noire et brûlée mélangée, c'est donc ce que j'utilise pour créer l'ombre. Coups très, très secs, assurez-vous de ne pas avoir beaucoup de peinture. Je n'ai pas beaucoup de peinture, c'est pourquoi je vais directement sur la toile. Si vous venez de l' essuyer sur le papier de soie. Si j'ai beaucoup moins de peinture, je peux créer des traits secs comme celui-ci. Aller jusqu'ici et ajouter très doucement l' ombre très, très doucement. Sur le bord, je suis un peu floue. Tout comme la façon dont nous faisons la périphérie du cloud. Exactement de la même manière, j'ajoute simplement le bord de cet arrière-plan coups très secs. C'est fait. Je vais juste ajouter un peu plus de couleur claire parce que j'ai l' impression qu'il y a trop de noir ici, et un peu de blanc et de jaune. C'est ça. Maintenant, en bas, ici. Voyez, je ne fais qu' ajouter une couche d'ombre et je lave mon pinceau. Il y a peu d'herbe qui se trouve devant elle. Pour cela, je ne fais qu' ajouter un peu de la couleur précédente que nous avions sur le terrain. C'est la couleur que je viens d'ajouter sur le recto. fondre dans l'ombre et le laisser à ça. La plus grosse roue de foin a été réalisée. Passons maintenant à la suivante. J'espère que vous avez compris comment j'ai fait le premier. En regardant la seconde, vous obtiendrez de meilleures idées, comme en haut, il y a beaucoup de points forts. Je ne fais qu'ajouter une couche de surbrillance en haut. Je ne sais pas si je suis vraiment satisfait de la forme qui se forme, donc je vais juste plusieurs fois plus loin. Oui. C'est plutôt bien. Maintenant, la même chose continue. Je prends beaucoup de sienne brûlée pour créer la forme ici. La première chose, c'est la forme. C'est un peu plus petit, car c'est un peu en retard. Je suis en train de créer la forme en premier. Voici la partie latérale. Remplissez-le. Je peux aussi créer l'ombre en même temps, c'est là que l'ombre tombe. L'ensemble de la structure a été réalisé. Il est maintenant temps de le remplir. Encore une fois, je commence par la partie latérale en premier. Ajouter un peu de jaune pour créer de la texture. Je vais ajouter le noir plus tard, donc pour le moment, je viens au centre, en ajoutant beaucoup de jaune, un peu de blanc. vrai, c'est fait. Maintenant, je peux ajouter de la sienne brûlée et laisser mélanger. Voici l' ombre. C'est ça. Voyez dans la deuxième fois que c'est fait plus rapidement. Aussi parce qu'il est un peu plus petit. J'ajoute encore de la sienne brûlée et j'ajoute un peu de jaune pour le fondre dans l'arrière-plan. Ajout de quelques surlignements en haut et peu de couleur de ce surligné au centre. Comme dans, les couleurs des ombres. Peut-être un peu plus de Sienne brûlée au centre. Deux sont terminés et maintenant il y en a tellement de petits. Faissons-les un par un. Ils ne prendront pas plus de temps car ils seront minuscules. Tout ce que je fais, c'est de me débarrasser de toute la peinture de mon pinceau parce qu'elle est vraiment petite et j'ai besoin d'avoir une pointe très pointue pour pouvoir les faire. roule de mon pinceau pour me débarrasser de la peinture et je commencerai à partir d'ici. là que tu y vas. Vous voyez juste en quelques coups, celui-ci est fait parce qu'il est petit. C'est l'ombre, un peu plus de noir. C'est fait. Le prochain. Encore deux fois. Je ne pense pas que je vais tous les faire. Voyons voir. J'en ferai autant que j'ai envie de le faire. Cela se fait en créant l'ombre, puis la touche légère sur le côté. C'est ça. J'ai l'impression que si je retire une brosse encore plus petite, ce sera mieux pour cette journée parce que je suis aux prises avec une brosse à doublure, alors je suis passé à une brosse encore plus fine. Je pense que je peux faire plus de définition avec ce pinceau. C'est vrai. Ils sont vraiment magnifiques et peut-être juste quelques autres. Ils sont très, très minuscules parce qu'ils sont très éloignés, et il est extrêmement difficile de les faire avec mon petit pinceau. Je ne vais pas faire tout comme je l'ai dit. Tout ce que je fais, c'est ajouter toutes les ombres, petites quantités d'ombres avec de la sienne brûlée et du noir. Les ombres, comme dans l' ombre sur le terrain. Ensuite, prenez le mélange jaune et blanc. Très bien et peut-être seulement quelques-uns de ce côté-ci. Ce sont tout comme des côtés. Je pense que deux vont bien. Je vais en faire trop. Si vous peignez ceci sur une toile de plus grande taille, peut-être A4 ou quelque chose comme ça, il sera facile de le faire. Vous avez appris à créer les ombres des balles de foin et elles sont vraiment faciles. Si vous regardez le tableau, il y en a beaucoup d'autres. Je vous encourage vivement à faire plus si vous le pouvez, ou vous pouvez vous arrêter là où je m'arrête. J'adore ces belles ombres. Jetez-y un coup d'œil de près. Il est magnifique, surtout cette terre lointaine. Vous pouvez voir le point culminant et l'ombre du tableau crée une très bonne texture à distance. Je vais finir avec ma signature. [MUSIQUE] C'est tout pour la classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez apprécié ce cours et si vous avez créé avec moi dans la peinture d'aujourd'hui, veuillez le poster dans le pilier des projets. J'aimerais voir ce que vous avez créé et voir les projets de chacun. Merci beaucoup de vous être joints et de vous voir demain. 20. Jour 8 - Chemin vers la grandeur 1: Bonjour, et bienvenue au Jour 8. Dans la classe d'aujourd'hui, j'ai choisi de vous enseigner ce magnifique paysage de cumulus en trois gros morceaux. De plus, j'adore cette peinture à cause de cette route, c'est comme aller vers l'infini et c'est un très beau paysage. Une fois que vous aurez appris cette peinture, vous verrez que vous pouvez créer ces paysages que vous croisez en ligne sur une photo ou peut-être même une photo que vous avez prise et que vous pourrez créer. ils sont si faciles. Commencez le cours et apprenez à créer ce magnifique paysage. Commençons par la peinture d' aujourd'hui. même papier acrylique, trois mêmes pinceaux et les couleurs que j'ai prises pour la classe d'aujourd'hui sont le bleu de Prusse, le bleu clair, jaune cadmium permanent, la sienne brûlée, le bois brûlé. Ce sont les cinq couleurs, avec le noir et le blanc. Commençons. Aujourd'hui, je pensais que vous avez déjà réalisé sept tableaux et vous avez vu que je commence toujours le ciel de haut en bas. Aujourd'hui, je pensais expérimenter et commencer de bas en haut. Que diriez-vous de ça ? Ce sera quelque chose de nouveau à apprendre aujourd'hui. Vous pourriez aussi essayer ça avec moi et ensuite découvrir lequel vous aimez le plus, lequel fonctionne le mieux pour vous ? Je commence par le bas avec la couleur bleu clair, avec le blanc. J'adore cette couleur. C'est une couleur bleue si vibrante et heureuse. Je ne sais pas pourquoi je l'ai acheté parce que je ne l' utilisais jamais, mais je l'ai fait pendant très longtemps et je ne l'ai jamais utilisé. Puis, une fois que j'ai commencé à l'utiliser, c' est devenu l'une de mes couleurs préférées. voyez, vous pouvez créer cette couleur en mélangeant du chocolat avec du bleu et du blanc. En mélangeant quelques autres couleurs également. Mais j'ai envie de peindre autant si la couleur est déjà disponible directement, et c'est une couleur que j'utilise beaucoup, donc je pense que ce tube est déjà en fin de compte. Je dois probablement en acheter un nouveau. Je suis monté. Maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu plus de bleu clair et commencer progressivement à ajouter du bleu de Prusse. Parce que vous avez dû le remarquer maintenant dans toutes les peintures précédentes, je monte et descend tellement de fois pour obtenir un mélange de mes désirs. Je me disais, que se passe-t-il si je commence par le bas et que je monte ? Dois-je faire autant de fois de mélange ? C'est exactement ce que je veux découvrir. L'expérience est toujours bonne, on trouve toujours quelque chose de nouveau, alors essayez-le. Puisque je partage avec vous toutes mes pensées que j' éprouve pendant que je fais cela, vous comprenez aussi comment je pense et comment il est bon de penser dans lignes différentes plutôt que de toujours faire de même. truc. Autant que je me souvienne pour toujours, juste pour vous faciliter la tâche. Chaque fois que j'ai enseigné le ciel, j'ai toujours commencé par le haut et je descends toujours aussi longtemps que j' enseigne la peinture depuis sept ou huit ans. C'est probablement la première fois que je fais de bas en haut. Maintenant, je prends juste un peu d'eau. Juste pour faire un mélange doux, je ne veux pas trop de texture. De toute façon, je n'aime pas ajouter trop d'eau dans mon tableau. Je suis descendu et tout mon joli bleu clair est parti. C'est exactement ce que j' essayais d'éviter, mais je ne pouvais pas. Il a été dilué avec du bleu de Prusse. Je ne vais pas laisser ça à ça. Il y a beaucoup de photos dans le ciel et je pense que je vais laisser ça comme ça plutôt que d' essayer de le mélanger en douceur. Garder le dessus absolument sombre. Comme je le disais dans le tableau d' hier, vous faites le fond si sombre que les nuages sont magnifiques. Cette photographie a de très beaux nuages. Je voulais vraiment en profiter et bien le faire. Vous voyez comment je me fond avec les coups de pinceau secs, je le déplace autour et en rond, et je le ramène jusqu'ici. Presque le mélange est terminé. Je veux juste ajouter quelques coups supplémentaires en bas. Honnêtement, si vous dites mes commentaires après avoir fait cela de bas en haut, je pense que j'ai préféré l'approche descendante beaucoup plus parce que de toute façon, je dois descendre et monter plusieurs fois pour faire le mélange de mes choix. Ce n'était pas vraiment beaucoup d'aide pour aller de bas en haut, donc c'est bon. Maintenant, vous devez aussi le faire. Vous pouvez maintenant choisir comme vous le souhaitez et le faire. Je vais sortir un peu plus du bleu clair. C'est assez et dans celui-ci, ce que je vais faire, c'est que je vais laisser ça sécher complètement parce qu'ils savent ce qui se passe, c'est que chaque fois que je commence à faire des nuages en plus de ça, c'est reprend ce bleu foncé à l'arrière. Ce que je vais faire, c'est laisser sécher pendant un certain temps. Pendant ce temps, ce que je vais faire c'est [inaudible] ce pinceau parce que je ne pense pas avoir besoin de ça. Je vais peindre la route et faire tous les autres trucs de la partie inférieure, alors remplissez le fond de cette interconversation. J'utilise la brosse à doublure absolument fine. La couleur que je fais consiste à mélanger la sienne brûlée et blanc pour créer cette belle couleur pastel. Avec cela, je vais créer la partie inférieure. Création de la ligne d'horizon ici. Je le dessine comme toujours avec mon pinceau. N'hésitez pas à faire cette partie avec un crayon si vous trouvez cela utile. Ou je dirais, commencez à le faire avec moi avec le pinceau et vous verrez à quel point c'est amusant. Je mélange un peu de bois brûlé à ça. J'ai eu cette autre belle teinte, c'est ce que je vais utiliser sur la route. Maintenant, ce que je fais, c'est utiliser cette couleur et aller dans le sens de la route. Entre les deux, je viens juste du blanc et le mélange avec la couleur que je viens d'ajouter. Je vais avec le blanc entre les deux et je mélange toutes ces couleurs ensemble. C'est tellement joli. Vous pouvez également utiliser cette teinte dans d'autres peintures. C'est une si bonne teinte que vous pouvez créer avec de la sienne brûlée et du bois brûlé. Maintenant, à la distance, je vais ajouter un peu blanc pour créer une lumière sur le côté. Vous voyez à quel point j' ajoute alternativement la couleur avec un peu de blanc. C'est ainsi que la route se fait. Vous pouvez absolument voir la profondeur de la route allant de loin à celle surlignée à l'avant. De ce côté, vous voyez qu'il y a une petite tache sombre. Je vais créer ça avec du bois brûlé. Moins de peinture et presque pas d'eau. C'est pourquoi j'ai ces lignes brisées. C'est une bonne chose parce que ça a l'air bien. Avec une ligne brisée, j'ajoute de l'ombre à côté. Cette partie est terminée. Nous allons ajouter d' autres lignes, mais je laisserai tout d' abord sécher , puis je vais ajouter toutes les choses. Je l'ai ajouté immédiatement parce qu'il va se fondre dans cette très belle somatique, juste une ligne de plus à côté, qui est presque en train de se fondre dans celle-ci pour montrer la perspective. N'est-ce pas bon ? Cette partie est terminée. Pendant que je suis avec cette couleur, je vais aussi ajouter la ligne horizontale. Les couleurs sèchent très rapidement. Je viens d'enlever la couleur, et elle sèche presque parce qu'il fait très chaud [inaudible] ces jours-ci. J'aime vraiment l'été car je peins des paysages estivaux. Quoi de mieux que ça ? Ce sera les montagnes qui vont venir ici. Je ne vais pas en montagne maintenant parce que je vais les faire après avoir ajouté les nuages. La raison pour laquelle j'ai ajouté cela est parce que je vais ajouter le vert ici. Regardez ça, comment je vais le faire. Je viens de laver mon pinceau et immédiatement avant que ça ne sèche, j'ajoute le blanc, jaune ici, un peu de blanc pour qu'il se mélange dans le bois brûlé que je viens d'ajouter. Maintenant, ce que je vais faire, c'est mélanger le jaune et le bleu de Prusse et créer ce beau vert. Je vais venir ici et l'ajouter ici. Encore une fois, je suis en train de suivre la direction du champ pour ajouter la couleur afin qu'elle soit dans cette direction. Juste en maintenant les directions, vous créez un aspect réaliste de la peinture. Je maintiens la direction et je vais en ajouter un peu plus qui va fondre presque avec le bois brûlé sur le bord de la route, et ajouter quelques reflets blancs. Le terrain est presque terminé. Si vous remarquez qu' il y a aussi un peu de teinte brunâtre. Je ne fais que mélanger le même vert avec une partie de la sienne brûlée pour donner une touche de quelques nuances brunes ici. Pas trop. Des coups de pinceau très secs de brun sur le côté. Le vert est complètement ajouté, et peut-être quelques bruns dans cet endroit lointain. Maintenant, la même chose, je vais continuer avec la même couleur sur le côté gauche. Couleur très claire. Avec ces nombreuses couleurs, si vous le mélangez simplement avec différentes quantités de blanc, vous pouvez créer tellement de nuances différentes. J'adore cette nuance verte que je crée sans utiliser de vert. N'est-ce pas si bon ? Entre les deux, j' ajoute un peu de nuances brunes. Ajoutons maintenant une bonne quantité de vert. Brosse très sèche. J'ai presque du mal à appliquer la peinture sur le papier, mais je pense avoir un peu de jaune. Sur la photo, on ne voit pas trop de jaune, mais j'ajoute une bonne quantité de jaune parce que cela le rend très vibrant. Sinon, ça pourrait paraître un peu ennuyeux. Je suis juste en train de mélanger toutes ces choses ensemble et de relier toutes les lignes. Je suis juste en train de suivre la direction. Vous voyez ici, j'ai suivi cette direction, ici je suis dans cette direction et j'ajoute différentes nuances de couleurs entre les deux. Il suffit d'ajouter un peu de bruns ici au loin. C'est ça. Peut-être juste un peu plus de brun ici, en séchant mon pinceau. Je ne veux pas en ajouter trop. Des coups secs comme la façon dont nous avons fait cette zone brûlée comme celle de Sienne brûlée. Coups très secs. Je suis juste en train de l'essuyer et d'ajouter ici les coups de sienne brûlés, les coups sienne brûlés cassés de ce côté. Pendant que le ciel s'assèchait, nous avons fini le fond complet. Nous allons faire une pause ici. Il suffit d'ajouter un peu de bois brûlé. [BRUIT] Je vais laisser sécher ça. Faites une pause. Dans la prochaine étape, je commencerai par les nuages puis je descends et je finirai tout ça. À cette étape, nous avons couvert l'ensemble de l'arrière-plan et, à l'étape suivante, nous allons y ajouter tous les points forts. 21. Jour 8 - Chemin vers la bien-être 2: Cela fait cinq minutes et tout a complètement séché et commençons à ajouter les nuages. Je commence par le blanc et je suis revenu à mon pinceau plat, avec lequel j'ai ajouté le fond du ciel. Créons la grande forme du nuage avec le bord que vous voyez ici. Juste un très grand aperçu. Je vais remplir complètement ça. Soyez prudent lorsque nous sommes près du bord du nuage avec des coups de pinceau secs et en ajoutant le bord d'une manière très, très lâche. Ajoutez l'autre de ce côté. Je ne sais pas pourquoi je suis passé au bleu parce que je pensais que ça pourrait bien paraître, mais non, même le blanc est bon. pinceau sec lorsque vous êtes sur le bord. Certains de ces petits objets en vrac. Je peux aussi le faire avec un petit pinceau, mais je suis plus aise avec le coin de la brosse plate. Mais vous pouvez le faire avec ce petit pinceau. Je vais aussi le faire avec un petit pinceau peut-être un peu plus tard, je prendrai un peu de peinture blanche épaisse pour le corps. Il y en a un énorme au centre, alors passons à ça. Création des arêtes rugueuses. commence à me paraître plutôt bien et maintenant utiliser le petit sur le côté gauche. J'ai l'impression de travailler avec un acrylique épais pour que ces textures fonctionnent très bien. Juste quelques coups. Maintenant, ils sont très petits en dessous de ça, alors passons-en à eux maintenant. De nombreuses formes bizarres des nuages et c'est tellement amusant de les faire de différentes formes. Je pense que le temps arrive peu à peu pour que j'abandonne le pinceau à drapeau et que je passe à un pinceau plus fin, car c'est petit maintenant, j'utilise le coin de ma brosse plate pour faire ce petit pinceau. J'adore travailler avec ma brosse plate pour tout. Même si j'utilise un pinceau aussi gros, je n'utilise que le coin de celui-ci pour tout créer. Il y a beaucoup de nuages ici. Vous voyez que je n'arrive pas vraiment à les atteindre individuellement, plutôt que de simplement créer une ligne de lot ici. Il y a tellement de petits pour eux aussi. Certains d'entre eux sont de mon style de cloud individuel. Je n'essaie pas vraiment de faire toute la forme exacte, mais je fais référence à la photographie pour remplacer les nuages ici et là. Mais tous les petits, je ne peux pas passer par chacun d'eux, donc je les mets à ma façon. Beaucoup de nuages ont été ajoutés, je garde la brosse plate sur le côté et je m'installe maintenant avec une brosse à doublure, et voyons si je peux en ajouter quelques autres. Il y a beaucoup d' eau dans la brosse, je me suis débarrassé de l'eau car il doit s'agir d'une brosse sèche. Partout où je veux faire de jolis bords avec un petit pinceau, il vaut mieux faire tout ça. Donnez la forme exacte du bord et pas très rugueuse, sorte que je le fais avec ce petit pinceau. Corriger certains bords partout où j'ai envie de corriger un peu. J'essaie de m'assurer que je vais jusqu'au bord du ruban de masquage et que je l'ajoute pour que rien ne soit laissé de côté dans ce coin. Je m'assure juste ajouter du blanc partout où c' est nécessaire et après cela, je commencerai à faire des ombres. Ici, nous avons un peu moins de blanc et la première chose que je fais est de les rendre blancs proéminents. Cela se fait peut-être si je l' augmente juste un peu plus sur le bord. Ici aussi, vous voyez qu'il y a un peu de bleu qui apparaît à travers. Je vais juste les remplir autant que possible et ajouter quelques bords. Beaux bords. Je suis très content de ce qui s'est passé. Il est maintenant temps d' ajouter les ombres. Pour les ombres, je vais mélanger le blanc et le noir et créer un peu de gris. Je prends juste un peu plus de blanc. Un petit peu de noir crée beaucoup de gris. À l'heure actuelle, je pense que j'en ai fini avec la brosse plate, donc je la garde juste dans l'eau. C'est le gris foncé et maintenant je le tonifie et je le mélange avec du blanc sur le côté. Ajoutons toutes les ombres partout où il y a des ombres. C'est au milieu de la section cloud, il y a peu d'ombres ici et là. J'utilise le blanc pour le fondre dans le blanc. À ce stade, ce que j' essaie aussi de faire, c'est là où il y a peu de bleus ou de montrer à travers le blanc, c'est l'endroit où je vais aussi y ajouter du blanc. En le mélangeant avec du blanc. L'ombre a été ajoutée à celle-ci. Maintenant, ajoutons ici. C'est beaucoup sombre, donc je vais juste ajouter un peu plus de blanc à ça. C'est fini. Maintenant, dans celui-ci, il y a beaucoup d'ombres sombres ici et quelques unes ici. Toutes les ombres ont été ajoutées. Maintenant, je vais le mélanger avec du blanc. [BRUIT]. Juste un peu d'ombre, il n'y a pas trop d'ombre dans celle-ci. Très légère quantité d'ombre, mais très peu d'ombre. Au fur et à mesure que nous descendons, ajoutons rapidement à tous ces petits. Juste en bas, il suffit de retoucher la partie inférieure de tous ces petits petits. Nous ajoutons également un peu de blanc vif pour le compléter. Il suffit de jouer et faire un petit peu de choses ici et là. J' apprécie vraiment ce processus, alors je continue un peu plus avec ça. C'est fait juste en m' assurant que je vais jusqu' au conseil ici pour qu'après le décollage du masque, il semble vraiment bien. Tous les nuages sont terminés, gros morceaux de nuages moelleux. J'adore ça. Comme je l'ai dit, il ne se terminera que lorsque vous voudrez que cela prenne fin. Si vous souhaitez ajouter d'autres reflets ou ombres, n'hésitez pas à le faire. Je vais juste ajouter quelques autres choses ici. Si vous avez remarqué qu'il y a de belles lignes de nuages formés, je n'aime généralement pas peindre ainsi en faisant absolument au tee. J'aime le garder d'une manière un peu abstraite et en donner la sensation tout en ne le faisant pas en détail. Les nuages sont terminés. Maintenant, je vais peindre les montagnes et les finir. Pour faire les montagnes, je mélange la sienne brûlée, bois brûlé, et je crée ces belles couleurs. Voyez-vous, j'avais déjà un blanc dans mon pinceau, donc je n'ai pas eu à prendre beaucoup de blanc. Maintenant, je vais partir d'ici et les couleurs ont beaucoup séché, donc je prends un peu plus de couleur et j' ajoute un peu d'eau et je mélange parce qu'elle est séchée. Encore une fois, je vais créer d'épaisses montagnes ombragées avec une épaisse couche de peinture et j' adore le faire, vous savez maintenant. Je vais maintenant créer certaines textures en utilisant la couleur foncée. C'est en fait l'ombre qui s' formée devant la montagne. C'est essentiellement l'ombre. Maintenant, une couche sombre à l'arrière. Une couche arrive ici. Prendre un peu de blanc pour créer les textures et c'est fait. Vous voyez comment je ne crée pas de couleur unie utilise pas les couleurs en alternance et je crée des textures. Maintenant, je prends un peu plus de blanc pour créer les points forts de la montagne car c'est un ciel ensoleillé et lumineux. Le soleil tombe sur la montagne et crée beaucoup d' ombres et de points forts. Chaque fois que le soleil tombe, c'est la couleur claire que je fais en ce moment, et là où il ne tombe pas, c'est sombre. Il suffit d'ajouter une petite touche de noir à cela. Sinon, il va paraître trop plat. À moins d'ajouter du noir, l'ombre ne sera pas très importante. Je joue au hasard avec ça, donc c'est difficile à expliquer. Il suffit de regarder cette partie et de le faire à votre manière. Les montagnes sont terminées. Ce petit peu d'ombre et de surbrillance créé ici et là. J'essaie juste d'assombrir un peu plus l'ombre avec juste un peu plus de noir. J'avais l'impression que ce tableau n'avait pas beaucoup de noir et aucune peinture n'est jamais complète sans un peu de noir dedans. Je suis heureux d'ajouter d'autres ombres ici avec du noir. Je pense que c'est très agréable nous que nous ayons fait ici. La dernière chose, c'est juste quelques dernières retouches que je vais faire. Il y a quelques arbres ici, donc je ne vais pas entrer dans tous les détails, mais juste en créer quelques-uns. Mais avant cela, permettez-moi de créer la route correctement. Il y a une ligne blanche. Il y en a un autre ici, qui vient d'ici. Encore une ligne avec du bois brûlé et du noir, qui est presque là. Je vois aussi une petite ligne jaune ici. J'ajoute juste une petite touche de jaune par cette ligne. C'est tout et une partie du bois brûlé. Un peu sur le côté ici. Vous voyez, je n'ajoute que quelques retouches ici et là. Maintenant, il y a un champ distinct sur le vôtre, donc encore une fois, je fais juste une petite retouche avec la sienne brûlée que je viens d'ajouter. On dirait une petite goutte au loin. Il y a un peu de vert sur les arbres. Je viens d'ajouter quelques-unes de ces petites choses avec une combinaison bleu et jaune de Prusse. Une petite retouche, petites retouches ici et là. Une petite petite herbe ici et là. Vous pouvez voir que mes couleurs ont beaucoup séché, donc j'ai du mal à les ramasser. Je ne veux pas enlever plus de peinture parce que c'est presque fini. Donc, si j'en retire plus, ça va être gaspillé. Quoi qu'il en soit, chaque jour, je gaspille tellement de peinture. Une fois le cours terminé, je lave généralement toute la peinture. C'est fait et il y a peu de lignes que je vois. C'est la dernière chose que je vais faire avec le bois brûlé, le mélange de sienne brûlé et un brunâtre. Vous voyez qu'il y a peu de lignes et je sens que ces lignes sont si mignonnes. Je voulais vraiment les faire. J'ai un peu d'eau sur ma brosse , sinon faire ces lignes va être difficile. Ça a l'air bien. De ce côté-ci aussi , les mêmes choses, quelques lignes. Au fur et à mesure que je vais loin, il devient de plus en plus léger. C'est tout. Je pense que je l'ai fini. Maintenant, laissez-moi enlever le ruban de masquage et voir à quoi il ressemble. [MUSIQUE] Le voici, le tableau final. Je pense que je veux vraiment ajouter un peu plus de bords aux nuages, c'est juste moi. Vous n'êtes pas obligé de le faire , mais je vais signer le tableau et ajouter d' autres touches dans le nuage car le nuage est le héros de ce tableau. C'est ce qui attire le plus l' attrait de ce tableau. Je vais juste ajouter quelques nuages de plus et c'est tout. C'est fini. [MUSIQUE] C'est ici. J'ai donc continué à peindre un peu plus de temps, en ajoutant peu de retouche. N'hésitez pas à les ajouter si vous le souhaitez. Je voulais juste vous montrer comment je fais toutes les petites retouches à la fin du tableau. Si vous l'aimez, vous pouvez également le faire. J'essaie de vous enseigner le processus ici, plutôt que d'enseigner exactement ce qu'il faut peindre, afin qu'une fois que vous comprenez, vous puissiez faire n'importe quelle peinture comme vous le souhaitez. Nous avons donc fini de créer ce magnifique tableau. J'espère que vous avez apprécié et que vous avez créé ce magnifique paysage avec moi. Si c'est le cas, veuillez le poster sous les projets, et j'aimerais voir ce que vous avez créé et vous voir demain. 22. Jour 9 - Flottant simplement: [MUSIQUE] Bonjour et bienvenue au Jour 9. Au Jour 9, j'ai choisi cette photographie, ce paysage, assez facile par rapport au tableau que vous avez créé hier. J'ai choisi un nuage facile mais encore une fois, créer les nuages dans celui-ci n'est pas absolument facile, vous allez apprendre d' autres nuages différents dans ce paysage. Mais j'ai choisi un tableau facile pour que vous puissiez le terminer un peu moins longtemps, et j'espère que vous apprécierez la création de ce tableau. Commençons par la peinture d' aujourd'hui. Les matériaux artistiques sont les trois mêmes pinceaux que ceux que j'ai utilisés, papier acrylique A5, qui est incliné jusqu' à mon tableau d'accueil. Les couleurs que j'ai prises pour le cours d'aujourd'hui ne sont que quatre nuances : bleu outremer, celle-ci, bleu clair permanent, jaune cadmium, sienne brûlée, noir et blanc. Je veux expérimenter avec l' outremer et le bleu clair mélangés pour la couleur du ciel aujourd'hui. Commençons. C'est un paysage très simple , il sera donc très facile pour vous de suivre et de créer cela, alors commençons. Tout ce que je fais, c'est de prendre ces deux couleurs, les mélanger un peu avec du blanc et de les ajouter. Comme vous le voyez, cette couleur est différente de la couleur de la photo que vous verrez. Mais je voulais expérimenter cette couleur, je ne veux pas faire exactement la même couleur, mais si vous voulez faire exactement la même couleur vous pouvez utiliser le bleu de Prusse, donc c'est la couleur qui existe. Comme vous pouvez le constater, la couleur n'est pas très sombre, aussi sombre que le bleu de Prusse, et c'est ce que je veux pour ce tableau. Juste un essai, juste une expérience. [BRUIT] Très bien. Maintenant que je descends, je vais avoir les deux couleurs, je vais passer à une seule couleur. Je veux avoir un mélange de ces deux couleurs et voir à quoi elles ressemblent. C'est une nuance très différente de toutes les couleurs que nous avons faites auparavant. Encore une fois, si vous mélangez continuez de monter et de descendre quelques fois pour qu'il passe de l'obscurité à la lumière vers le bas. J'ajoute simplement un peu plus de teinte sombre, aussi sombre que possible en mélangeant ces deux couleurs. Je ne vais pas prendre d'eau, je vais utiliser uniquement de la peinture, peut-être juste une petite touche d'eau, pas trop. Maintenant que j'approche de l'horizon, je vais passer à beaucoup plus de blanc. C'est ici que vient le blanc. C'est une nuance très différente, mais j'adore ça, c'est très subtil, très pâteux, c'est ce que je ressens avec une petite touche d' outremer qui le rend vraiment un peu violacé aussi. C'est une très belle teinte, j'aime l'ombre comment elle se présente. Maintenant que je monte, je vais doucement pour pouvoir continuer à le mélanger avec la partie supérieure, créant progressivement le mélange, nuance très différente de celle de la photo, mais c'est bon. Le mélange complet a été effectué. Maintenant, avant d'ajouter le nuage, je vais remplir le vert, ou devrais-je commencer par faire le nuage ? Je pense que nous allons faire le cloud. Tout ce que je fais, c'est de me débarrasser de l'excès de peinture de mon pinceau, ne veux pas le laver, j'ai un pinceau très sec et je mélange un peu de blanc fluide et de blanc épais. Laissez-moi commencer par le haut. En gardant mon pinceau presque aligné sur la toile, voyez si la partie supérieure est complètement sèche, et lorsque vous couchez votre pinceau comme ça, vous pouvez créer la texture du nuage très bien, ce que vous avez probablement aurait déjà appris. Ici et là, il y en a des vraies. Maintenant, faisons celui de côté. défait très lâchement, sans ajouter trop de peinture. J'ai beaucoup de peinture ici, comme vous pouvez le voir, donc je m'enfonce un peu dans le papier de soie et je crée les bords. Encore une fois, j'utilise le coin du pinceau pour créer ces nuages lâches. Maintenant, il y en a un gros qui vient de la droite. N'exercez pas trop de pression avec votre pinceau sur la toile et vous pouvez ainsi contrôler la forme et la texture du nuage. C'est vraiment facile. Ne mettez pas trop de pression, de pression très, très douce, et il y en a une sur le côté. N'est-ce pas si amusant de peindre un nuage ? Vous ne commencez pas à aimer peindre le nuage maintenant ? Je suis tellement tombé amoureux de la peinture des nuages. Dites-moi comment c'est pour vous. que quelque chose a changé depuis que vous avez commencé à peindre le ciel estival ? Je suis sûr que si vous êtes venu jusqu'ici, vous pensez probablement qu'il est vraiment facile de le faire maintenant, n'est-ce pas ? Faites-moi savoir ce que vous ressentez lorsque vous soumettez votre projet. J'adore vraiment tout ce que vous avez écrit. C'est juste que je me sens tellement bien de voir que vous apprenez tellement . Le moment est venu de faire tous les petits. C'est le moment où j'aime passer au petit pinceau. Je vais juste en faire quelques autres. Il y a beaucoup d'espace ici, donc je vais ajouter quelques nuages ici qui ne sont pas présents sur la photo, mais je sens juste que c'est très vide. Il suffit de créer quelques pièces en vrac ici et là. Une fois que vous commencerez à comprendre comment les nuages flottent, il sera si facile de pouvoir faire quelque chose par vous-même. Je viens d'ajouter un peu de nuage là-dedans, ce qui n'est pas là sur la photo. C'est très lâche ici. Il est temps de faire tous les petits. [BRUIT] À ce stade, je vais simplement créer des lignes horizontales des nuages sans vraiment entrer dans les détails, car avec un pinceau plat, je ne peux pas vraiment faire grand-chose. donc je vais en rester là. Plus tard, quand je vais venir utiliser mon petit pinceau, c'est à ce moment que je vais ajouter tous les beaux petits nuages avec un petit pinceau. À ce point, je repasse en revue tous les nuages et j'ajoute un peu de blanc brillant. Très bientôt, je vais commencer à ajouter toutes les ombres. Il suffit d'en ajouter quelques vrac ici et là. Tous les nuages ont été ajoutés et maintenant je vais ajouter toutes les ombres. Pas trop d' ombre dans celle-ci, juste un peu de noir et beaucoup de gris. J'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau, donc je ne fais que m'en débarrasser. Il est très important d' avoir un pinceau sec pendant que vous peignez des nuages pour obtenir de bonnes textures. C'est beaucoup sombre, ajoute un peu plus de blanc. Encore une fois, l'essuyer. Laissez-moi commencer par là, très gris clair. Comme le blanc est assez humide, la couleur de l'ombre se fond très facilement avec le blanc car je viens d'ajouter le blanc pour qu'il soit mouillé. Tous ces éléments sont terminés, les principaux. Maintenant, je vais ajouter un peu de gris ici. C'est le moment où je vais passer au pinceau plus petit car il est difficile de le faire avec la brosse plate. Je vais le laver et prendre ma petite brosse à doublure, taille 0, et je vais ajouter les plus petits ici. Je prends le corps épais blanc parce qu'il va être joli, épais, et à distance, il va paraître beau et lumineux. [NOISE] Tous les nuages ont été ajoutés. Maintenant, je vais juste ajouter quelques retouches les bords avec une brosse propre, car avec une brosse propre, je sens que je peux faire beaucoup plus. Moins de peinture et quelques nuages lâches ici et là. Je viens d'ajouter. À certains endroits, j' ajoute de jolies bordures et à certains endroits, je les garde lâches selon la façon dont je le vois sur la photo, mais n'hésitez pas à essayer à votre façon aussi. Vous n'avez pas à faire exactement, j'essaie juste de vous enseigner tous les types de nuages différents. Voici ce que je vais faire, c'est des bords lâches, comme ça. [BRUIT] Ici, je vais ajouter un peu plus d'ombres. Je vais prendre un peu de bleu avec ça. Vous voyez, juste en ajoutant un peu d'ombre sous toutes les petites, ça va être si beau. [BRUIT] Il est devenu un peu sombre ici, donc je le mélange avec un peu de blanc. Avec un petit pinceau, vous pouvez jouer beaucoup et ajouter beaucoup plus détails au nuage comme vous le souhaitez ; en jouant un peu plus dans les petites zones. Vous pouvez ajouter un autre calque par-dessus. Plus de calques que vous ajoutez, améliorez l'apparence de votre peinture. Mais parfois, j'aime le laisser à ce stade. Cela donne également un très beau look impressionniste réaliste, donc j'aime parfois l'avoir ainsi. La plupart du temps, je l' aime de cette façon, en fait, de façon impressionniste lâche. Mais la raison pour laquelle je fais autant de choses en détail, c'est que vous compreniez comment vous pouvez aborder un tel tableau. Vous pouvez le laisser en une seule étape, comme dans un calque, ou vous pouvez également faire une deuxième couche et une troisième couche. Je veux que vous compreniez ce que vous pouvez faire et comment il peut se transformer. Plus vous en faites, votre peinture devient plus réaliste. Je suis plutôt content de l'apparence des nuages. Ils ont l'air très 3D sortant de la toile, montrant une très belle texture 3D des nuages avec des reflets et des ombres corrects. C'est tout. [BRUIT] Je vais en rester là. Maintenant, je vais créer la partie inférieure. Je continue, mais vous pouvez faire une pause ici, faire une pause, puis sortir votre sienne jaune et brûlée et faire cette partie. Je vais maintenant vous montrer le mélange de couleurs et la création d'une belle nuance verte. J'utilise ce pinceau rond de taille moyenne. En commençant par le jaune et en ajoutant beaucoup de jaune en premier. Maintenant, je vais créer le vert. Quel est le processus ? Voici le jaune et je prends un peu de bleu outremer. Voir. Regardez cette belle couleur que j'ai créée. C'est un très joli vert et j' adore cette couleur. Vous voyez que je fais petits coups et j' essaie de le remplir d'une manière très lâche. Au fur et à mesure que je descends, prends plus d'outremer et créer la nuance sombre du vert d'une manière très, très simple, sans vraiment créer beaucoup. Ici, j'essaie juste de remplir l'espace. Mes coups de pinceau sont tous très, très visibles ici. Prendre un peu de sienne brûlée et mélanger avec cette couleur. Comme vous pouvez le constater, une partie de la toile est toujours affichée. Il y a une petite tache blanche. Pour cela, il est très facile de le recouvrir d'eau, mais plutôt que d'eau, je veux vraiment avoir une quantité épaisse de peinture ici. C'est pourquoi je retourne ici et j'ajoute une couche de couleur sombre. Vous voyez cette couleur de texture épaisse qui se forme ici. Maintenant, parce que j'ai ajouté une texture très épaisse, maintenant avec juste un pinceau, je les jette simplement vers le haut pour créer cette herbe car il y a beaucoup d'herbe ici et elles sont verticales. Mais plutôt que de les créer de manière définitive, je ne fais que créer de petits traits ici pour montrer cette texture semblable à de l'herbe. [BRUIT] Il s'agit de la partie inférieure. Il y a un peu de terre sombre ici et c'est pour cela que je crée ici. Juste pour le rendre plus sombre, je prends aussi un peu de noir ici. Avec ce pinceau, j'ai un petit problème parce qu'il est gros. Je viens juste d' ajouter quelques noirces ici. Comme vous pouvez le constater, je ne le fais pas exactement comme il se trouve sur la photo, mais je le fais dans mon propre style impressionniste. Maintenant, j'utilise la brosse à doublure pour faire cette partie qui est assez sombre ici. J'ajoute en fait beaucoup de noir ici. Si vous mélangez le jaune et le noir, vous obtiendrez également exactement la même teinte. Je le mélange avec un peu de noir maintenant et l' ajoute ici. petite touche de sienne brûlée entre les deux. En mélangeant toutes les couleurs et quelques feuilles apparaissent comme ça. Il suffit de les créer. Que diriez-vous de ça ? C'est presque fini. Il suffit d'ajouter quelques points. Plus d'ombres que je crée, plus magnifiques ces zones touffues, donc j'ajoute un peu plus de noir au bas pour donner une ombre très sombre à cet endroit. C'est fait maintenant. La dernière chose que je vais faire, c'est d'aller en bas et d' ajouter une couche de jaune comme celle-ci. Regarde ça, comme c'est joli. Ajoutez peut-être un peu de sienne brûlée à cela. C'est devenu trop sombre, je vais juste passer en revue. Ajoutez un peu de sienne brûlée à cela. C'est tout et je vois qu'il y a de petites lignes ici, je vais créer cela aussi. C'est très dur car c'est comme un petit endroit. Mélanger un peu de sienne brûlée et vérifier ça. C'est comme si [inaudible] était ce que je pense que c'est. Mélanger un peu de sienne brûlée et de noir. Ces petites choses ajoutent tellement de vie à une peinture donnent une belle apparence à notre paysage. Alors que je vais vers la droite, il devient petit et petit. Très invisible, mais il est toujours là. Très moins de pression de la brosse. J'aime ajouter ces petits coups ici et là. Cela ajoute beaucoup d' éléments à la peinture, ajoutant simplement quelques petites retouches ici et là en tant que McLeish. C'est ce que je fais ici et là et je suis vraiment impressionniste dans mes tentatives. Vous apprenez quelque chose de nouveau ici, comment ne pas copier exactement ce que vous voyez, plutôt le faire dans votre propre style. J'adore le faire parfois. C'est tellement amusant à faire. Jouer, regarder notre paysage et le faire à votre manière. C'est ça. Je vais m'arrêter ici. Je suis très content de la façon dont cela s'est passé. Surtout la partie terrestre. Je pense que c'était l'un des tableaux les plus rapides que nous ayons réalisés. Je vais décoller la pointe. [MUSIQUE] Vous y voilà. Le tableau final, je pense que c'est absolument incroyable. Regardez les belles textures en bas. Vous pouvez voir un peu de peinture apparaître ici aussi, ce qui est plutôt bien. Nous avons fait une couleur absolument différente du ciel ici est très subtile. Il n'est pas aussi lumineux que le bleu de Prusse, mais il donne une très belle sensation apaisante et apaisante au paysage. Vous ne le pensez pas ? Je vais finir avec ma signature. [MUSIQUE] C'est tout pour la classe d'aujourd'hui. J'espère que vous avez aimé créer ce tableau, poster votre peinture, tout ce que vous avez créé à partir de classe d' aujourd'hui dans les projets ci-dessous. J'aimerais bien voir ce que vous avez fait. Merci beaucoup de vous être joint, et je vous verrai demain. 23. Jour 10 - Se dresser fort: [MUSIQUE] Bonjour, et bienvenue. Aujourd'hui, le 10e jour, et nous allons apprendre ce paysage magnifique. J'adore absolument. C'est très simple. Juste quelques nuages, le ciel et le champ. Mais ce que j'aime absolument dans ce tableau, c'est cette belle petite cabane. Quand on regarde une photo et qu'on voit une cabane comme celle-ci, on peut avoir l'impression, Oh mon Dieu, c'est tellement compliqué et je ne sais même pas comment le faire. Dans cette peinture , en plus d'apprendre toutes les toiles de fond de ce paysage, vous allez apprendre des façons si simples que vous pouvez gérer une maison comme celle-ci quelle que soit la photographie que vous pouvez rencontrer. Je veux vraiment que vous compreniez que peindre une maison comme celle-ci n'est pas du tout difficile, si vous suivez simplement le processus étape par étape je vais vous enseigner dans ce cours. Amusez-vous bien et appréciez la création de ce tableau. Les matériaux artistiques sont les mêmes. papier acrylique A5, mes trois vieux pinceaux et les couleurs que j'ai prises sont le bleu de Prusse, jaune cadmium, la teinte viridienne, le noir et le blanc. Je vais sortir la sienne brûlée et un peu de rouge pour créer la maison un peu plus tard. Je ne vais pas le retirer maintenant parce qu'il va sécher au moment où j'y arriverai. Je viens de sortir quelques-unes des couleurs dont j'aurai quelques-unes des couleurs besoin. Celui-là, je vais utiliser uniquement du bleu de Prusse et aucun autre bleu. Je vais mélanger le bleu de Prusse avec le blanc et le faire avec une nuance de bleu plus claire. C'est une très belle couleur de brossage au sommet de ce paysage, comme vous pouvez le voir sur la photo. bleu de Prusse juste mélangé avec blanc donne une si belle couleur que vous n'avez pas vraiment besoin de mélanger une autre couleur avec elle. Si vous regardez cette couleur vive. Pendant le mélange, c'est comme ça que j'aime mélanger normalement. J'ai ajouté le blanc et je le fais baisser autant que possible. Maintenant, une fois que la couleur est presque disparue, vous venez ici et vous mélangez cela aussi. [BRUIT] Cool, le mélange a été réalisé sur le dessus. Maintenant, continuons à descendre. Continuons à descendre. Je n'ai plus besoin de prendre plus de bleu de Prusse, j'espère parce que j'en ai déjà beaucoup dans mon pinceau, donc plus blanc j'ajoute que ça va l'éclaircir. Si vous regardez la quantité de bleu que j'ai déjà, je pense que c'est suffisant. Ça arrive jusqu'ici, donc j'ajoute une bonne quantité de blanc ici. Vous voyez que le bleu est un peu différent de ce que vous avez vu sur la photo, mais il s'agit également d'un très joli bleu. Si vous voulez exactement la même chose que celle que vous voyez sur la photo, vous pouvez ajouter le bleu clair, celui-ci, et cela créera exactement la même forme que celle que vous voyez sur la photo. Chaque fois que je prends du bleu de Prusse pour faire une partie du mélange, je prends absolument moins, juste au coin de mon pinceau. Vous pouvez voir beaucoup de coups de pinceau dans le ciel. Ce mélange n'est pas très doux et c'est totalement fin. J'adore vraiment ça. Maintenant, avant que ce fond ne sèche complètement, nous allons faire quelques nuages de fées à l' arrière et voir comment je fais cela. Il suffit d'essuyer mon pinceau et prendre absolument moins de blanc, et venez ici et brossez-le tout le long de l'arrière. En inclinant un peu ma toile pour pouvoir le faire et il faudra peut-être prendre un peu de bleu avec elle. Moins de peinture dans mon pinceau, sinon cela ne serait pas possible. Je sais que cela peut sembler un peu effrayant, alors regardez-le quelques fois pour voir combien de peinture j'ai et à quel point je la brosse doucement sur la toile. Ce sont tous les nuages de fond, pas les gros nuages moelleux à l'avant. Vous verrez beaucoup de nuages lâches à l'arrière, que l'on appelle essentiellement des nuages cirrus. C'est celui que je fais ici, mais dans ce coin, j' utilise aussi un peu de bleu avec le blanc, parce que ce bleu de Prusse est très sombre ici donc pour cet endroit j' utilise du bleu clair. J'y vais encore quelques fois pour obtenir la teinte exacte que je veux. Je ne veux pas qu'il soit aussi léger, alors c'est juste un peu plus blanc. Ce sont tous les nuages cirrus de fond. étape vraiment amusante pour faire ce nuage. Vous pouvez continuer à le faire, mais n'en faites pas trop. Ajoutez un peu plus de blanc ici, et c'est fini. Regardez ces nuages lointains. C'est une façon de faire tellement amusante. Il s'agit d'un nouveau type de cloud auquel vous êtes initié dans celui-ci. [BRUIT] Maintenant, je vais [BRUIT] effacer l' excès de bleu de mon pinceau et commencer à créer les grands nuages que nous voyons à l'avant. Encore une fois. Il y a des coups , puis un par ici. Celui-ci est derrière la maison, donc le faire un peu, pas trop parce qu'il va se couvrir. Je l'ai donc fait assez rapidement, et je vais le laisser sécher un peu, puis y ajouter des ombres. Avant d'ajouter les ombres, je vais ajouter un peu plus de blanc avec mon pinceau à doublure, juste pour leur donner un aspect blanc magnifique. Vous voyez que la forme du nuage est tellement différente sur cette photo. Cela a un très joli bord, pas le plus rugueux, mais un bord défini, donc j'essaie de le faire autant que possible. C'est fait. Maintenant, celui-là. J'ajoute une couche de blanc très légère ici parce qu'elle va aller en arrière-plan, donc ne crée pas une épaisse couche de blanc. De plus, les bords n'ont pas d'importance car la maison va venir devant ça. C'est tout. Maintenant, je vais ajouter l'ombre, donc en créant un peu de gris, effaçant l'excès. J'ajoute également un peu de bleu avec cette ombre. Maintenant, mélangez-le avec le blanc. C'est fait. Voyez pour celui-là, en ajoutant de très petites retouches d'ombre ici et là. Tous les nuages sont terminés. Ils me semblent assez 3Dish à cause de ces points forts qui l'aiment assez. Ajout d'une petite touche de ces arrière-plans en ce moment. Pas trop, juste un peu. C'est ça. Je n'en fais pas trop. Terminé. Maintenant, je passe à mon pinceau plat, et je vais créer ce magnifique champ vert ici. Je mélange un peu de teinte viridienne pour créer cette texture vert vif. En ajoutant tout cela, en ajoutant un peu de blanc. Il crée beaucoup de texture. Ajout d'une quantité de peinture très épaisse. [BRUIT] Il suffit d'ajouter un peu plus de jaune. Pour le rendre un peu plus lumineux, j'y ajoute également une touche de jaune citron. [BRUIT] C'est une couleur très vive. Si vous remarquez, je ne vais pas vraiment en direction verticale et j' ajoute toutes les fleurs, mais je le fais de manière très impressionniste et je crée des traits horizontaux. Mais si vous voulez le créer comme il est dans l'image, est comme ça que vous le faites. Je vais juste faire un peu et montrer. C'est juste, faites de petites gouttes comme celle-ci avec la couleur. Je le fais juste à certains endroits, pas partout. Créez ces textures verticales. Cool. Je ne vais pas les garder tous, donc je les relie un peu parce que j'ai aimé le style impressionniste. Je vais donc le garder comme ça dans la plupart des endroits. Mais je vous l'ai montré, pour que vous puissiez le faire si vous le voulez. J'aime ça comme ça et je trouve ça magnifique. Il a une bonne quantité de textures qui sortent de la toile. Je vais laisser ça comme ça. Maintenant, je vais le laisser sécher avant de faire la maison parce que si je garde ma main ici, la couleur va apparaître, donc je vais la laisser sécher. Mais comme le boîtier est au centre, je peux retirer le masque maintenant parce que je ne vais plus peindre sur les bords. Voyons à quoi ça ressemble. [MUSIQUE] Déjà très belle même si vous n'ajoutez pas la maison. Mais oui, je vais y ajouter la maison et vous apprendrez également à créer une belle maison. Maintenant, nous allons créer la maison. Pour créer la maison, j' ai sorti deux couleurs, sienne brûlée et le rouge cramoisi. J'utilise cette brosse à doublure taille 0 pour créer la maison. Maintenant, je vais le faire directement sur la toile, mais je veux que vous le pratiquiez une fois avec le crayon ou l'essayer avec le crayon sur la toile, puis vous pouvez le faire avec une couleur. Je suis vraiment audacieux ici et essaie de faire directement avec le pinceau. La raison pour laquelle je l'ai fait ici, c'est parce que je veux que ce nuage soit visible sur le toit. C'est pourquoi j'ai commencé à partir de là et je suis descendu mi-chemin entre ça et ça et je vais comme ça. La première zone est tournée. Laissez-moi faire toute la structure et ensuite je vais la remonter. Maintenant, à partir d'ici, ça se passe comme ça, puis vient ici, et ceci. Vous voyez à quel point c'est facile ? Il vient jusqu' ici, il monte ici. Ici, il y a une petite maison juste en dessous, un autre abri de toit. Je suis en train de créer ça ici. Il peut se tenir comme ça et celui-ci vient comme ça d'ici. Je retire ça un peu plus. C'est ainsi que je corrige également la peinture. Ça vient ici, ça vient ici. Je vais utiliser un peu de jaune pour remplir la couleur. Je le remplis d'abord avec les couleurs claires, puis je vais remplir les couleurs sombres. Voyez comment je mélange les couleurs avec les nuances entre les deux et je n'essaie pas de créer une couleur unie ici. Vous voyez que c'est un mélange de gamin jaune cadmium et de sienne brûlée que j'ai fait ici. C'est la section la plus légère, c'est aussi la section la plus légère, alors laissez-moi le faire ici aussi. Maintenant, si vous voyez, il y a un peu d'ombre qui tombe ici, alors j'irai ajouter cette ombre ici. Je ne crée pas tous les détails ici, donc je le laisse comme ça , puis je crée l' ombre ici. Parce que je viens d'ajouter le jaune, si j'ajoute l'ombre, elle s'y fondra et c'est pourquoi j' ajoute l'ombre ici en premier. Maintenant, il n'y a pas beaucoup de nuances sombres ici. Ici, je mélange un peu de jaune, un peu de sienne brûlée, un peu de rouge cramoisi et c'est la couleur que j'ai eue. Vous avez vu que j'ai ramassé les trois couleurs et je suis venu ici, puis je les mélange sur la toile pour qu' il y ait de belles nuances qui se forment sur la toile dans la maison. Ce n'est pas une couleur très unie. Maintenant, laissez-moi faire cet endroit, le toit de cette petite zone. Mélange de sienne brûlée et de rouge. Cool. C'est fait. J'ajoute juste un peu de cadmium ici pour montrer la lumière ce côté et l' ombre sur le côté droit. Je vais y ajouter un peu de jaune et de rouge ici pour créer ce grand toit. Quand on regarde cette photo et que l'on voit cette maison, c'est compliqué. Je me sentais aussi compliqué et je ne savais pas si je devais le faire, si je devais ignorer la maison, mais vous voyez quand vous allez étape par étape et que vous la construisez, cela devient si facile. J'espère que vous apprenez cela dans le processus afin que vous puissiez faire n'importe quoi d'autre. D'après mon expérience, chaque fois que j'ai vu un tableau compliqué et que je pensais ne pas pouvoir le faire, j'ai simplement fait confiance à mon instinct et j' ai commencé par le faire , puis à la fin. c'est tellement facile à faire. Mais vous devez faire ce saut de foi et aller de l'avant et le faire. Cette partie est terminée et un peu ici aussi. Je vais ajouter un peu de sienne brûlée, rouge et une touche de noir avec un peu d'eau. Venez ici et ajoutez les ombres. Il fait assez sombre ici, donc j'utilise du noir. n'y avait pas de noir jusqu' à présent dans ce tableau, avez-vous remarqué cela ? J'adore toujours toucher un peu de noir dans mes tableaux. Mélangez-le avec de la sienne noire et brune. Même couleur, je vais de ce côté, c'est la dernière partie que je crois, et toute la maison a été couverte. Il suffit de prendre un peu de jaune, de blanc et d'essayer créer ces lignes horizontales, mais je ne pense pas que [BRUIT] ça va paraître beau. J'aime bien ce qu'il est en ce moment, alors je vais juste le mélanger avec plus de jaune. [BRUIT] Maintenant, je vais entrer dans ce mélange de sienne brune, rouge et de noir. Je vais créer cette cheminée ici. Je vais entrer dans tous les détails un peu comme ça et un ici. petite touche de jaune sur le côté droit. Cette partie est terminée et je vais ajouter la porte ici. On dirait que c'est l'entrée principale ici. Encore une fois, je ne vais pas entrer dans les détails et ajouter chaque fenêtre de porte que je vois. Mais je vais très grossièrement ajouter quelques trucs, ajouter quelques trucs, voici quelques ombres. [BRUIT] C'est presque fait et que dois-je ajouter de plus ? Je n'ai pas à tout faire. [BRUIT] Je vais juste laver ma brosse propre et utiliser le blanc pour ajouter des fenêtres ici. Difficile à ajouter dans ce petit espace, alors il suffit d'ajouter le plus possible. Peut-être qu'un seul ici comme ça, et le remplir de noir. Je suis un très petit endroit où jouer, alors assurez-vous d'avoir une brosse à doublure très fine. C'est ça. Joli. Vous voulez créer celui-ci car il est blanc. Ajouter juste un peu de blanc, ce qui est comme si l' ouverture du toit allait créer une petite touche blanche à la maison, et une ici. Le voilà. [BRUIT] Je ne suis pas vraiment content des fenêtres pour être honnête avec vous. Je pense juste à ce que je peux faire de plus à ce sujet, alors j'essaie juste d' y aller encore une fois. C'est tellement petit. Je pense que c'est très bien. Maintenant, juste avant d'en finir, encore une retouche de ligne noire juste ici. Terminé. Avant de finir, je vais juste ajouter une ligne de jaune citron pour qu'elle soit vraiment brillante ici, juste devant la maison pour qu'elle soit belle parce que nous avons fait la maison plus tard J'ajoute donc une très épaisse couche de jaune citron à cet endroit. C'est là. La maison m' a l'air plutôt bien. Je n'aime pas cette ligne ici. Je viens d'ajouter un peu de jaune à cet endroit. Je vais juste finir avec ma signature. [MUSIQUE] Voici la peinture d'aujourd'hui réalisée. J'espère que vous avez aimé créer ces magnifiques tableaux et j'ai hâte de voir ce que vous avez créé. Veuillez le poster dans la section projet, partager vos expériences si vous souhaitez et j'aimerais entendre parler de vous. Merci beaucoup d' avoir rejoint aujourd'hui et je vous verrai demain. 24. Jour 11: [MUSIQUE] Bonjour, et bienvenue au Jour 11. J'espère que vous avez apprécié tous les tableaux jusqu'à présent, et que vous avez vraiment appris à peindre de beaux nuages. La peinture d'aujourd'hui, j'en ai choisi une très simple, mais vous allez apprendre beaucoup sur celle-ci. Les fournitures artistiques que j'ai sont mon papier acrylique A5. Les trois mêmes pinceaux : un pinceau plat, un pinceau rond, de taille moyenne et un pinceau à doublure. Les couleurs que j'ai retirées sont le bleu clair permanent, teinte viridienne, la lumière verte permanente et le milieu jaune cadmium. Ce sont les quatre couleurs avec le noir et le blanc. Exigences très simples pour les fournitures artistiques, et commençons. Pour le ciel, je n'ai pris que le bleu clair permanent parce que je ne vais pas mélanger d'autres couleurs et garder les choses vraiment simples, mais je vais vous montrer comment vous pouvez le rendre un peu différent en utilisant un peu d'une couleur différente. Je vais montrer ce que je veux dire par là un peu plus tard. Permettez-moi de commencer à remplir par le haut. acryliques à corps épais sèchent assez rapidement. J'aime prendre un peu d'eau avec elle, juste une petite touche d' eau et pas trop. Si vous utilisez des acryliques fluides, vous ne trouverez pas ce problème. Maintenant, je commence à le mélanger avec du blanc. Je pense que je vais aller jusqu'ici. Mon mélange est presque terminé. C'est un mélange rugueux, et j'aime ça. Gardons ça un peu rugueux. Je ne vais pas en faire un mélange très doux. Maintenant, vers le bas où il touche le champ vert, voyez ce que je vais faire. C'est un changement de couleur très simple que je vais faire, vers un peu de bleu turquoise verdâtre, mais je n'ai pas de bleu turquoise dans ma palette. Je vais créer un tout petit peu de bleu turquoise, et je veux vous montrer comment je fais cela. Tout ce que je fais, c'est mélanger un peu de teinte viridienne avec le bleu, et ajouter beaucoup de blanc, un peu plus de teinte viridienne. Je vois que nous avons créé cette belle couleur turquoise pastel. J'ai trop de peinture sur mon pinceau, donc je vais l' essuyer un peu. Essayez de mélanger moins la teinte viridienne. Sinon, il deviendra trop vert. C'est la couleur que je vais ajouter un tout petit peu ici. Vous voyez, vous créez essentiellement le ciel avec un mélange de deux couleurs. L'un est bleu, et l'autre est un peu turquoise, sans sortir le bleu turquoise. Mais en mélangeant simplement un peu de vert avec elle, vous créez une nuance différente dans le ciel. C'est fait. Maintenant, je l'ai laissé sécher un peu avant d'ajouter les nuages. Si vous regardez la photo, il y a deux types de nuages dans ce tableau. L'un est les gros morceaux de nuages blancs à l'avant, et il y a peu de cirrus en arrière-plan. En ce moment, je crée ces nuages cirrus à l'arrière. les fais juste avant de passer à ma prochaine étape. Juste quelques coups plumes, lâches et absolument secs. Essayez de ne pas avoir trop de blanc dans votre pinceau pendant que vous faites cela. C'est tout pour le cloud. Maintenant, je vais utiliser le même pinceau. Je ne vais pas le laver. Je l'ai laissé sécher. Ensuite, je reviendrai par-dessus, et je créerai les gros morceaux de nuages par-dessus. Avant cela, je ne ferai qu'une petite chose. Je vais créer la route. Pour ça, j'ai besoin de Sienna brûlée. J'ai oublié de sortir la sienne brûlée au début de la leçon. Sienna brûlée, je m'en sors un peu en ce moment. Avec ça, je vais commencer par créer la route. Ensuite, je vais créer les verts sur le côté. La création de la route est vraiment importante car c'est le point culminant de la peinture, et c'est pourquoi je le fais maintenant. Je ne le garderai pas pour la fin. Très simple, c'est tout. Maintenant, je suis en train de créer le chemin de la route. Tout ce que je vais faire, c'est étendre ça parce que de toute façon, je vais le remplir. C'est tout, c'est fini. Ensuite, je vais créer l'autre chemin. Plus tard, nous allons venir remplir ça et le faire bien. Mais pour le moment, je ne fais que le remplir de couleur pour savoir combien est la route, et je ne le confonds pas avec le terrain. cause de ça, je ne fais que remplir ça. Il y a un petit écart entre les routes, et je veux peindre ce vert. Mais pour le moment, ça a l'air bien. Je vais y revenir plus tard après avoir fait le terrain. La route est terminée, lavant cette brosse. ne l'ai pas lavé. Maintenant, je vais ajouter la couleur un peu. Je ne vais pas trop près de la route parce que je ne veux pas entrer dans la route. Je le garde juste à l'extérieur. Avec le pinceau fin plus tard, je vais le faire correctement. Il suffit de le remplir de manière très abstraite et lâche. Comme vous pouvez le constater, je ne suis pas vraiment concentré sur ce qui se passe bien ce qui ne l'est pas. Je me concentre sur la peinture de cette grande surface avec mon pinceau plat. La raison pour laquelle je l'ai fait comme ça, c'est parce que je vais prolonger la route ici. C'est pourquoi je l'ai fait. La couleur a été faite, maintenant je me débarrasse cette brosse plate, en la lavant. C'est fait. Je vais passer à ce petit pinceau et je vais bien le remplir. Je vais prendre un peu plus de jaune, c'est du maïs. Maintenant, avec la brosse à doublure, tout ce que je vais faire, c'est d'aller doucement et d'ajouter quelques jaunes comme ça. Vous voyez que je lui donne une direction aussi. Comme vous le voyez, aller dans cette direction comme celle-ci. C'est la forme que je fais. Maintenant, ce que je fais, c'est que je me rapproche de la route parce que je n'avais pas été un chiffre avec la brosse plate. Je n'avais pas l' espace nécessaire pour aller ici. Je vais juste me rapprocher de la route et ajouter les couleurs, tout le long. Ici, je vais ajouter un peu de vert foncé. Il y a encore plus à faire ici, mais je ne fais qu' un petit peu et je laisse ça pour le moment. Ce côté est terminé, et maintenant de ce côté je vais aller un peu plus et ajouter les couleurs avec peu d'eau car les peintures sèchent très vite, c'est l'été. J'aime bien cette jolie couleur que j'ai créée ici. Ce n'est pas forcément la même couleur que celle que je vois sur la photo, mais c'est très bien tant que j'aime colorier. Ici, je vais ajouter un peu de sombres. Je prends la direction comme celle-ci pour qu' on dirait que l' herbe est debout. Je pense que je veux en ajouter un peu plus ici, mais pour le moment, je vais en rester là et même ici aussi. Je fais juste la direction de l'herbe un peu comme ça, comme debout. Je pense que je veux sortir un peu de jaune citron. Le jaune froid. Ajoutons un peu de cela et voyons à quoi ça ressemble. C'est comme un jaune plus clair. Ajoutons ici un peu de texture qui se trouve sur le dessus où le reflet du soleil tombe beaucoup et un peu ici, mélangeant avec le vert clair. C'est fait. Ici aussi, je vais créer quelques-unes des textures d'herbe debout comme celle-ci. C'est tellement amusant de continuer à faire tout ça. Dites-moi si vous vous sentez amusant pendant que vous faites ça. J'ajoute ici une ligne de jaune et toutes ces textures semblables à de l'herbe ici. Fondamentalement, nous essayons de créer les dimensions du champ qui sont comme les basses terres, hautes terres, mais c'est ce que nous essayons de dessiner en réalisant toutes ces images. Une petite teinte de vert, de vert foncé, comme celle-ci. Nous devons également créer le vert entre les deux ici, ce que je vais faire un peu plus tard. Maintenant, je vais créer le ciel comme dans les nuages. Je vais le faire avec celui-ci, ce pinceau rond de taille moyenne, alors faisons-le. La première étape consiste à créer la forme du nuage. [MUSIQUE] La forme du nuage est terminée. Maintenant, je vais ajouter les ombres. Je suis en train de le mélanger avec le blanc. C'est plutôt bien. Maintenant, je ne peux plus utiliser cette brosse, alors je le lave. Il reste encore beaucoup à faire, mais je vais utiliser ce pinceau fin maintenant parce que j' aime vraiment créer les bords avec les bords rugueux du nuage avec ce petit pinceau. Je vais essuyer encore une fois ma brosse, garder absolument sèche. Rappelez-vous que j'avais un peu jaune et de vert dans mon pinceau et cela apparaît ici, ce qui est si beau. Voyez-vous qu'il y a un peu de jaune dans le nuage ? La raison pour laquelle il y a une touche jaune dans ce nuage est que les nuages, chaque fois qu'il y a une ombre du nuage que vous verrez, il y a toujours un reflet depuis le sol. Ainsi, chaque fois que vous regardez un nuage, il réfléchit toujours à ce se trouve dans le sol de ce nuage. C'est donc ce qui reflète cette couleur. C'est la couleur qui se reflète. Je suis heureux qu'il y ait un peu de jaune qui est apparu ici parce que si on regarde la photo, elle a aussi un peu de couleur verte dans l'ombre. C'est tout à fait très bien. Je suis content de ne pas avoir eu à ramasser le jaune et ma brosse en avait déjà un. C'est donc tout simplement arrivé naturellement. Vous savez ce que je ressens ? J'ai l'impression que lorsque la nature peint dans le nuage réel, il reste un peu de couleur du nuage dans son pinceau. Quand il peint le nuage, ça se passe comme ça par coïncidence, je veux dire, je sais que ça semble un peu drôle, mais c'est ce qu'est ma logique. Je pense que c'est une bonne logique. Tout ce que je fais, c'est de me concentrer sur le bord des nuages et de créer des bords rugueux. Création d'une autre couche de blanc. Vous avez des blancs, mais ce côté est aussi très jaunâtre si vous voyez la photo, il y a beaucoup de couleur jaunâtre dans le nuage ici. Je vais ajouter cela aussi un petit peu. Je mélange un peu l'ombre jaune et grise ici. même chose que je fais ici. Vous voyez que les couleurs sèchent si vite. Je viens de créer ce gris, mais il a disparu. Je vais donc le créer à nouveau. J'ai l'impression que les nuages sont presque terminés. Je vais finir un peu mélangeant un peu plus avec le blanc et en ajoutant un peu les bords. J'ai vraiment aimé cette partie jaune du nuage ici. Maintenant, finissons le champ vert. J'ajoute simplement parce que vous voyez que le nuage bleu est peu comme s'il y avait un peu de Canvas qui s' affiche ici, alors je veux remplir ça. J'ajoute donc peu d' eau car il est très sec avec le jaune citron. Donner une belle apparence au terrain à cet horizon. C'est fait. Maintenant, je vais ajouter quelques verts entre les deux. C'est un peu difficile car c'est une ligne verte étroite ici. Je vais le créer d'une manière très textuaire. Comme vous pouvez le voir, il ne fait que traverser la route parce que, comme je l'ai dit plus tôt, je l'ai fait juste pour le décrire. Mais maintenant, c'est le moment où je suis en train de le peindre. Je vais m'assurer que je vais le peindre exactement où je voulais. C'est comme corriger le tableau de la façon dont je l'ai fait plus tôt. Un peu de vert foncé juste pour créer l'ombre de ce côté. C'est fait. Maintenant, je vais juste peaufiner la route un peu plus loin et la terminer. Voyons voir, laissez-moi essayer de le faire. Ça va être un peu difficile car c'est très mince ici, vous savez que c'est le problème. Tout ce que je fais, c'est tordre ma brosse pour que la pointe de la brosse absolument pointue et j' essaie de donner un sens à la route ici comme ça. Laissez-moi utiliser plus de blanc. C'est fait. Maintenant, créons certaines des ombres de la route que nous n'avons pas faites la première fois lorsque je l'ai fait. Alors créons une partie de la sienne brûlée ici et ensuite, dans le même virage, je vais ajouter une ligne blanche, un peu plus blanche ici de ce côté. Donc un côté est clair, un côté est sombre, vous savez comment créer de la lumière et de l'ombre. Ce côté est le plus léger. Même pour celui-ci, je vais ajouter un peu de blanc, et de ce côté, je vais ajouter un peu de noir. Maintenant, créons un peu d' obscurité de ce côté-ci. Je veux rendre cet endroit un peu plus sombre. C'est tout à fait au premier plan. C'est ainsi qu'il le brosse, très légèrement sur le blanc. C'est ça. Vous pouvez voir clairement la lumière et l' ombre de la route des deux côtés. Permettez-moi maintenant d'enlever et de décoller le ruban et de voir si je veux ajouter un peu plus de formes de nuages ou quelque chose comme ça. [MUSIQUE] J'aime vraiment les jaunes ici. Comme je l'ai dit, c'est un peu différent de ce que nous avons fait auparavant. Je veux juste ajouter un peu plus à cela et un peu de nuage, comme dans l'ombre des nuages. C'est tout et je vais le mélanger avec le blanc. là que tu y vas. La peinture complète de la voie est terminée. Comme vous pouvez le constater, c'est vraiment amusant de créer cela. Ce n'est pas très difficile. Je peux continuer à ajouter d' autres couches dans le vert. Je veux juste vous montrer mon processus. Je ne pense pas que le tableau soit fini. Donc, si vous avez l' impression de pouvoir ajouter d'autres lignes comme celle-ci, j'aime simplement ajouter des couleurs, reflets et des trucs pour que le tableau ressemble à ce que je veux. Ajout de touches de jaunes très sèches sur le vert pour montrer la direction du champ ici et je veux le terminer en ajoutant cet arbre, qui se tient ici. C'est vraiment amusant à créer. C'est juste un petit arbre. Je suis en train de tamponner mon pinceau comme ça pour créer ça. Ok, c'est fini et j'ajoute juste un petit peu de noir à cela pour créer plus d' ombre dans ce tableau. C'est fait et maintenant je vais créer l'ombre de cet arbre. Petit petit arbre charmant, vous pouvez en ajouter un peu plus vers le sommet. C'est ça. Nous avons donc eu l' arbre et l'ombre. Très simple, très facile. Essayez-le et vous pouvez créer un paysage magnifique. Rendez un vrai paysage très lumineux. La raison pour laquelle j'utilise du jaune citron , c'est que, avec le jaune citron, on peut montrer beaucoup plus la réflexion du soleil sur le terrain parce qu'il est jaune plus lumineux que le jaune chrome, parce que le jaune chromé ressemble davantage à l'orangé je pense que si vous faites cela avec le jaune citron, c'est en fait bon plutôt que le jaune platine moyen. J'espère que ce tableau vous a plu et je vais signer mon tableau et le terminer. Montrez-moi ce que vous avez créé. Je serais toujours super de voir ce que vous créez, alors partagez avec moi et je vous verrai demain. [MUSIQUE] 25. Jour 12 - Réflexions calmes: Bonjour et bienvenue. Aujourd'hui, c'est le 12e jour et nous allons apprendre une belle peinture de réflexion apaisante. Nous savons où vous allez en apprendre davantage sur le reflet du nuage sur le lac ou sur l'eau au fond. Je pense honnêtement que c'est un joli tableau et une jolie photo. J'ai adoré ça et je voulais vous enseigner cela. Les matériaux artistiques sont très simples. C'est un papier A5 en fait, j'ai trois pinceaux, en fait des pinceaux. Ce sont les trois pinceaux que j' ai utilisés tout au long de cette classe. La palette de couleurs est très limitée , comme vous pouvez le voir. Juste un bleu, bleu de Prusse est ce que je vais utiliser pour ce cours. Mais j'ai aussi sorti un peu de bleu outremer juste pour le pimenter un peu parce qu'il n' y a que trois couleurs que vous voyez dans ce tableau, qui sont simplement bleues, blanches, et noir. Ce sont les trois couleurs. La couleur principale n'est qu' une seule, qui est bleue. Plutôt que d'utiliser simplement du bleu de Prusse, j'ai pensé que nous utilisions également le bleu outremer pour pimenter un peu les choses. Commençons. Je commence par le bleu prussien foncé sur le dessus. Ce coin, le coin supérieur gauche est absolument sombre, donc je vais ajouter beaucoup de bleu prussien foncé et c'est fini. Je n'ajouterai plus de bleu de Prusse à moins d' en prendre plus pour le mélange. Mais cette obscurité est assez bonne. Maintenant, je veux commencer à prendre blanc et commencer à le mélanger. Vous verrez cette couleur que je reçois si vous avez regardé l'étude de la couleur bleue, vous verrez que d'une seule couleur, mais en la teintant de blanc, vous obtenez tellement de nuances de bleu différentes. C'est exactement ce qui se passe ici. Maintenant que je descends, au lieu de tonifier un peu la couleur avec du blanc, à ce stade, je vais résoudre. Ce que je fais ici, c'est simplement mélanger, ajouter du blanc et le mélanger avec le bleu parce qu'une fois que cela sera sec, je ne pourrai plus le mélanger beaucoup plus. Ce coin est absolument sombre et j'en suis content. Je ne veux pas aller plus l'intérieur parce qu'ils doivent devenir plus légers. Ensuite, je vais devoir ajouter plus de bleu de Prusse pour le rendre sombre. J'essaie d'éviter de monter davantage, mais comme vous pouvez le voir, je suis déjà monté jusqu'ici. Tout ce que je fais, c'est d' y ajouter un peu plus de bleu prussien. C'est ce que je voulais éviter, mais parfois, pendant que vous mélangez, cela arrive de temps en temps et c'est normal. Maintenant que je descends, je veux passer à un petit peu d'outremer pour cette belle touche violacée à mon bleu de Prusse et créer une nuance de bleu différente en mélangeant ces deux couleurs. Jusqu'à ce que je sois horizontal. Laissez-moi d'abord créer cette partie , puis cette couleur est essentiellement un mélangeur de bleu de Prusse et de bleu outremer. C'est la teinte que vous obtenez. C'est un peu différent d'un simple chiffre de bleu de Prusse. Mélangez un peu d'Ultramarine et c'est vraiment joli. Je mélange ces deux couleurs ensemble et je les ajoute aussi. Encore une fois, j' essaie de bien le mélanger , mais je garde un mélange grossier parce que les nuages vont parce que les nuages vont s'en sortir et tous les mélanges ne seront pas très visibles. Mais ce n'est qu'au moment de l'adhésion j'ajoute un peu plus de bleu prussien pour m'assurer que la jointure n' est pas très évidente. Le mélange est terminé et c'est plutôt sympa. Je vois la profondeur progressive de la couleur de haut en bas. Maintenant, je ne vais plus prendre de couleur, mais juste prendre plus de blanc et continuer à descendre d'ici. Juste à titre de référence, pour que je sache d'où commence l'horizon, sinon ces deux couleurs vont se mélanger. J'ajoute plus de bleu outremer ici au bas horizons pour savoir où se trouve l'horizon. Ensuite, je viens ici ajouter plus d'outremer ici, la teinte violacée, et la rendre plus légère. C'est amusant de le mélanger. Absolument en bas, il y a beaucoup de blanc, comme vous pouvez le voir sur l'image de référence. J'ajoute juste un peu ici et là. Ajouter des textures et le rendre encore plus léger en bas. Comme vous pouvez le constater, c'est comme de l'eau. C'est là que le reflet tombe, alors j'essaie de mélanger et mélanger le prussien et l'outremer ici. De plus, je pense que je vais ajouter plus d' outremer vers le bas et à mesure qu'il va plus haut, il va se fondre dans le prussien. Je pense que c' est ce qui va bien paraître. J'ajoute du blanc ici et en bas. Ce mélange est très bien fait et j'en suis content. Maintenant que je vais plus haut, c'est ici que je veux mélanger l' outremer et le prussien. C'est là que l'outremer se termine et que le prussien commence. Oups, c'est beaucoup sombre. Je vais juste essuyer l'excès de prussien du pinceau et je n'ai pas trop de peinture. Il suffit de le mélanger avec l'outremer ici Pinceau très sec, je n'ai absolument pas de peinture dans mon pinceau. Il suffit de le brosser à sec et de le mélanger et d'essayer de créer des lignes horizontales comme le filigrane que vous pouvez dire. Tout d'un coup, je vais revenir à nouveau et le faire très doucement en brossant une partie de la couleur blanche pour montrer que c'est l'eau. Une très douce quantité de blanc. Voyez-vous ce que je fais ? Peut-être comme une touche de plume, touchant presque à peine la toile. Je pense que c'est suffisant. Absolument au fond de l'eau, nous allons simplement le retoucher un peu plus. C'est ça. Maintenant, je vais ajouter tous les beaux nuages. Il suffit d'essuyer la brosse sans la laver. Je vais prendre la plupart du blanc. Voyez ce qui s'est passé maintenant que la partie du ciel est complètement sèche. Le blanc ne se fond donc pas dans le bleu et m'aide à créer de beaux nuages. Bien sûr, je n'essaie pas de faire tout le nuage, qui essaie de faire la forme du nuage, comme je le vois sur la photo, et d'ajouter un peu plus de blanc ici. C'est le gros morceau de blanc que je vois. De ce côté, donc encore une fois, je n'utilise que le coin de mon pinceau parce que vous pouvez voir mon pinceau est déjà très rugueux, mais je ne veux pas l'utiliser comme tout le côté plat du pinceau parce que c'est assez gros. Plutôt que cela, j'utilise le coin de la brosse autant que je peux réduire la surface du pinceau qui touche la toile. Vous pouvez y parvenir en utilisant également un petit pinceau. Mais j'aime utiliser un pinceau plat, donc j'utilise la brosse plate, mais vous pouvez certainement le faire. Je pense que vous pouvez bien le faire avec le petit pinceau, comme dans une petite brosse ronde qui ne prendra pas trop de surface. Très bientôt, je vais passer à la brosse fine. Mais je veux juste ajouter le gros morceau de copeaux blancs avec ce pinceau plat parce que c'est comme ça que j'aime ça. Je suis sûr que si vous avez déjà essayé les techniques du cloud, vous savez quelle technique vous aimez le plus. Quelle que soit la technique que vous aimez, vous pouvez le faire. Je n'ai pas à suivre exactement ce que je fais. Si c'est celui que vous aimez, vous pouvez le faire totalement ou utiliser le petit pinceau. À partir d'ici, je ne vais pas descendre parce que faire cette partie avec un pinceau plat est difficile. Il y a une autre forme ici, mais je ne veux pas le faire avec le pinceau plat car ce n'est pas une très grande surface. Je vais juste un peu au centre et l'ajouter et c'est tout. Je vais laisser le pinceau plat ici, c'est fini. Il y a aussi beaucoup de nuages de réflexion, mais nous allons y revenir un peu plus tard. Je vais laver la brosse plate ici et passer à cette brosse fine. Vous pouvez également le faire avec celui-ci. Mais je pense que j'ai aimé celle-ci, donc je vais le faire. Maintenant, la deuxième étape de la peinture en nuage est quoi ? J'essaie de créer cette belle époque plumeuse des nuages. Très perdant, s'amuser dans le processus. Je précipite généralement mes tableaux si vous l'avez remarqué, je pense le faire rapidement car je sais que je peux le faire rapidement. Mais parfois, j'ai l'impression que le plaisir de la peinture n'est pas de le faire, mais de profiter du processus. Donc, en ce moment, je vais très lentement comme vous pouvez le voir, créant doucement ces accrocs plumeux des nuages. Je m'amuse à faire ça. S'amuser est la chose la plus importante que vous faites pendant que vous peignez. Ne prenez pas de stress. Ne vous concentrez pas sur le résultat, même si le résultat n'est pas bien, c'est très bien tant que vous avez apprécié le processus de création. ce moment, je suis très concentré sur la création de l' âge plumeux du nuage, essayant de le faire aussi bien que possible et d'ajouter un peu plus de blanc au centre. Dans la prochaine étape, je viendrai ajouter les ombres. Avant cela, je voulais ajouter plus de blanc. C'est le bord plumeux, vous voyez que c'est une bordure perdue du nuage ici. Il commence à être joli. Maintenant, je vais faire la même chose pour le reste. Donc maintenant, toutes les touches plumeuses de tous les nuages ajoutés à l' étape précédente ont été réalisées. Maintenant, je vais aller de l'avant et ajouter tous les petits nuages que nous voyons en bas. Donc ici, ce que je fais, c'est que je fais Bootstrap 1 et 2 de la peinture en nuage en même temps. Je ne crée pas vraiment la forme, puis crée pas les bords plumes. Je les fais tous les deux ensemble. Comme je l'ajoute, j'essaie également de créer des bords plumes. Je suggère simplement de regarder quelques-uns d' entre eux, vous comprenez le processus, puis de commencer à regarder l'image de référence et le faire vous-même plutôt que de regarder ce je fais parce que le le processus est exactement le même. Il suffit donc de regarder quelques minutes et ensuite nous avons commencé à le faire tout seul. J'ai ajouté tous les petits nuages, mais il est difficile de le faire uniquement avec du blanc, donc c' est là je vais commencer à introduire l'étape suivante qui consiste à ajouter les ombres. Maintenant, je vais créer du gris ici, et je vais commencer à ajouter les ombres. Je vais commencer par le haut , puis je viendrai ici et j'ajouterai tous les autres trucs. Que faisons-nous de l' ajout d'ombres ? Nous ajoutons les ombres et nous les mélangeons avec le blanc. La première chose que je fais, c'est d'ajouter toutes les ombres. Toutes les ombres sont ajoutées. Maintenant, je vais juste l'essuyer et prendre juste blanc et je vais le mélanger avec le nuage blanc. Maintenant, plus de blanc. C'est l'étape la plus amusante que je ressens lorsque vous mélangez les ombres dans le nuage. Cela crée juste un pas si beau. J'ajoute beaucoup de nuages car en plus de cela, je vais venir faire la dernière étape qui consiste à ajouter les points forts une fois de plus, donc à cette étape, je vais tout faire et ajouter beaucoup de ombres et ajouter un peu de bleu aussi avec elle. Celui-ci a beaucoup d'ombre. voyez-vous dans l'image de référence ? Il y a tellement d' ombre dans celui-ci. Allons tout et ajoutons les ombres. Assurez-vous que vous ajoutez tout le chemin à la zone scotchée du papier. C'est fait. Maintenant, je vais commencer à ajouter toutes les ombres ces ombres du bas, les petites, ce que je n'ai pas pu faire grand-chose avec seulement du blanc parce que sans ajouter l'ombre, ça ne va pas paraître si beau . Je me concentre sur l'ajout toutes les ombres de ces petits en premier. Ajoutez ensuite un peu de blanc par-dessus et mélangez-le avec l'ombre. C'est une étape tellement amusante. Cela semble compliqué à moins que vous ne l'ayez fait et que vous ayez l'impression, « Oh mon Dieu, comment va-t-il se passer ? » Mais une fois que vous commencerez à le faire, vous verrez qu'il tombe si facilement en place. Je vous raconte mon processus de réflexion, qu'est-ce qui m'arrivait plus tôt regardant cette photo comme celle-ci, je me dis : « Oh mon Dieu, comment vais-je le faire ? » Mais je me suis rendu compte qu'une fois que vous commencez à le faire petit à petit, ça tombe juste en place. Je pense que c'est avec tout ce qui se passe dans la vie. Quand on regarde un problème plus important, on dirait simplement : « Oh mon Dieu est un problème si important. Je ne sais pas comment m'en occuper. » Mais une fois que vous commencez franchir le premier pas, la deuxième et la troisième étape, vous voyez que tout se met en place si facilement. Ce n'est pas si difficile qu' il en avait l'air quand j'ai commencé. Mais au milieu de ce problème, c'est comme : « D'accord, c'est fini. Ce n'est pas si difficile. » abord, ce que je fais, c'est ajouter plus d'ombres dessous et maintenant j' ajoute plus de blanc et je le mélange. C'est une zone très compliquée car il y a tellement de petits nuages, ne vous concentrez pas sur la perfection ici. C'est l'un de mes plus grands apprentissages de vie et je partage avec vous. J'avais l'habitude de le faire plus tôt en essayant de créer tout ce qui est parfait exactement comme je le vois sur la photo. Je dois le faire exactement comme c'est le cas autrement : « Oh mon Dieu, qu'est-ce que les gens vont dire de ma peinture ? » est le genre de pensées qui se passaient à l'intérieur de ma tête. Puis j'ai réalisé : « Non, vous n'avez pas à le faire absolument parfait », nous essayons simplement de donner l'impression il y a beaucoup de nuages bas flottants, de petits nuages flottants, il y en a tellement nuages, beaux nuages flottant dans le ciel bleu. Gardons notre attention là-dessus, pas sur le perfectionnisme. S'amuser dans le processus de création de ces magnifiques nuages. À votre avis, qui est assis et peint des nuages ? Non, seulement vous et moi. Concentrez-vous là-dessus, vous le faites. Maintenant, j'ai l'impression que beaucoup d' ombres ont été ajoutées et maintenant je peux y aller et ajouter beaucoup de blancheur. J'aime tenir mon pinceau comme ça et pas comme ça, comme ça, pour pouvoir y aller comme ça plutôt que de le tenir sur le dessus. Cela arrive plus vite. J'aime bien ça. Celui-ci a beaucoup de blancheur. C'est la dernière étape de la peinture en nuage. J'ajoute beaucoup de reflets blancs au-dessus de l'ombre. Vous voyez combien de points forts blancs se trouvent ici dans ces zones, c'est ce que nous faisons, en ajoutant beaucoup de points forts. Blanc absolument frais juste sur les bords. J'essaie de ne pas perturber le bord plumeux que j'ai fait dans la deuxième étape parce que je l'ai fait avec beaucoup d'amour. Je ne veux pas les perturber tous donc je ne vais pas absolument au bord mais juste en ajoutant juste avant ça et j'essaie de le fondre avec l'ombre ici. Tous les beaux points forts en forme de nuage ici. Passer un par un et créer les points forts. Mais simplement en créant le point culminant, cela ne suffira pas parce que vous devez le fondre avec les ombres juste un peu, peut-être pas beaucoup, mais un peu. J'ai l'impression que dans ce tableau, vous allez apprendre à peindre des nuages beaucoup plus que tous les tableaux précédents ensemble. Mais oui, quand vous avez fait autant de tableaux comme nous le sommes sur ce 12 aujourd'hui et si vous avez peint tout cela, je suis sûr que vous avez l'habileté à peindre des nuages s'est énormément améliorée. Dites-moi si cela s' est produit ou si ce n'est pas le cas. Si vous pensez qu'il manque quelque chose ici que je ne pourrai peut-être pas voir et si vous pouvez m'aider avec cela. Dites-moi ce que je peux vous apprendre d'autre qui vous aidera à faire mieux que vous n'êtes pas en mesure de le faire à ce stade. Ce que je vais faire ici, c'est simplement créer des traits de fond de ces nuages plumes à l'arrière. Je ne fais pas grand-chose juste un peu. Assez de nuages, je pense que c'est très bien déjà nous en avons fait tellement. Maintenant, je vais ajouter l'horizon bleu et je mélange le bleu de Prusse et le bleu outremer ensemble et je ne crée qu'une ligne avec un peu d'eau. Nous poussons simplement le bleu, c'est tout ce que j'ai ramassé juste pour le faire paraître un peu sombre. Quelques collines au loin, comme je le vois, c'est fait. Maintenant, la partie réflexion pour ça, je vais juste avec la même couleur. J'utilise un peu de bleu outremer dans la couleur de l'ombre juste pour le faire paraître un peu différent. C'est tout, donc c'est fait. Maintenant, ce que je vais faire, c'est prendre un peu de noir et simplement créer une ligne noire entre les deux. N'est-ce pas si joli ? En utilisant ce noir, nous créons la ligne d'horizon et c'est fait. Maintenant, je vais laver mon pinceau et nous allons commencer à créer tous les nuages en bas. Tout d'abord, je commence par un peu de blanc et d'outremer. Le moyen le plus simple serait probablement de retourner la toile à l'envers. Mais je veux vraiment le faire de cette façon et essayer de le faire de cette façon et voir comment ça se passe. Je me souviens de la dernière fois ou de chaque fois que j'ai déjà fait ce tableau de réflexion. Je le retourne à l'envers. Mais juste pour des expériences, je le fais comme ça. Tous les petits nuages, c'est ce que je fais ici. titre de réflexion, j'utilise plus de bleu outremer plutôt que de gris à ce stade. Peut-être juste un peu de gris. Revenons à présent , c'est là que tous les gros morceaux arrivent. Vous voyez, je ne suis pas vraiment concentré sur la façon exacte que je vois essayer de le faire dans des endroits aléatoires. C'est là que je vois un énorme morceau de nuage donc le compléter avec un petit pinceau parce que je n'ai pas envie passer à un pinceau plus grand. Ça va bien se passer parce que j'utilise toute la longueur du pinceau pour remplir ça. Je suis déjà comme les bords plumes des nuages en le faisant comme ça. C'est fait, je vais en faire quelques autres. Maintenant, je fais du gris pour l'ombre. Je vais les avoir en bas ici. Vous pouvez voir à quel point je crée les nuages sans me concentrer sur chacun d'eux. le fais d'une certaine façon plutôt que je m' amuse dans le processus et je les ajoute rapidement. Ce sont les points forts que j'ajoute. Je dis toujours que je ne suis pas vraiment en train de suivre les étapes de la technique du cloud que je vous ai enseignée dans ce cours. Mais au contraire, une fois que vous avez le coup de la peinture sur le nuage, vous pouvez simplement aller et entre les étapes et le faire à votre manière. C'est exactement ce que je fais. Je ne suis pas vraiment en train de suivre toutes les étapes façon séquentielle, comme je l'ai dit, parfois j'ajoute les points forts puis j'ajoute les ombres. C'est ici que j'ajoute tous nos points forts qui se manifestent à travers l'ombre. Allons-y. Il suffit d'ajouter des nuages plumes lâches ici et là, juste pour que ça ressemble à beaucoup. Cela se passe avec le pinceau et suffit d' ajouter quelques retouches de blanc ici et là où je vois plus de lacunes. Toutes les réflexions ont été ajoutées, et j' aime beaucoup son apparence. En ajoutant quelques-uns, voyez que mon pinceau a beaucoup moins de blanc à gauche, n'est-ce pas ? Avec cela, je vais juste sur les bords et j'ajoute quelques nuages perdants flottant ici et là juste un peu ici que, pas trop, la plupart de cela se fait. Avant d'ajouter ces petits humains dans ce tableau, je vais retirer le ruban et ensuite [inaudible] laver le pinceau et l'enlever. Avant de décoller le ruban adhésif, j'ai juste envie d'ajouter un peu dans ce coin, de la brumiser. Un peu de surbrillance blanche apparaît à travers. Avant de retirer la bande, assurez-vous que les bords sont faits exactement comme vous le souhaitez. Parce que l'intérieur vous pouvez toujours ajouter plus tard, mais les bords sont un peu difficiles après avoir décollé le ruban adhésif. C'est ça. Regardez ce magnifique tableau que nous avons créé. J'espère que vous créez avec moi parce que ce serait amusant de voir ce que vous faites. J'ajoute juste de petites retouches de nuage avant d'ajouter l'humain parce que l'humain vient exactement en haut de tout ça. Partout où je voulais toucher un peu de nuage, je le fais maintenant. J'ajoute juste un éclat lumineux, surligné en blanc. Je pense que je dois sortir du blanc. Juste quelques blancs brillants ici et là et se fondent dans le blanc dans l'ombre. Parce que vous n'ajoutez pas ombre ou de surbrillance comme il est. Vous le mélangez toujours, et j'en ajoute un peu plus ici, comme un peu bleuté. C'est tout, c'est fini. Maintenant, il est temps de créer l'humain, faisons-le. Le pinceau que j' ai utilisé est très peu pointu, mais oui, il y a un point. Mais je vous recommande vivement d' utiliser un très joli pinceau pointu, sinon il peut être un peu difficile à peindre. Voici le noir. Si vous n'êtes pas très confiant, faites-le d'abord avec le crayon , puis faites-le avec la peinture. Je prends le risque et je le fais. Voyons ce qui se passe. Il y a mon petit humain, et maintenant il est temps de créer l'ombre pour cela. Regardez cela d'abord, puis vous le faites. Je l'éclaircit encore plus en ajoutant blanc et en ajoutant l' ombre en bas. C'est là. Je pense que cette ombre horizontale est quelque chose que je dois collecter un peu, et j'ajoute également une touche de bleu de Prusse. C'est ça. Très bien. Je vais maintenant ajouter la signature. Eh bien, c'est tout. Voilà, une magnifique peinture faite de réflexion nuageuse, qui, je comprends, peut être un peu compliquée si vous essayez ce tableau pour la première fois, mais si vous suivez simplement pendant toute cette classe, je suis sûr que vous avez créé un beau tableau en suivant mes pas. Une fois que vous aurez appris un tel tableau, je suis sûr que vous pourrez obtenir des photos en ligne et repeindre vous-même. J'aimerais bien voir ce que vous avez fait, alors prenez une photo de ce que vous venez créer et de le poster sur les projets, et j'aimerais bien voir et revenir vers vous. Merci beaucoup de vous être joints à moi aujourd'hui, et je vous verrai demain le jour 13. Merci. 26. Jour 13 - Continuez à vous promener: [MUSIQUE] Bonjour. Bienvenue de retour. Aujourd'hui, c'est le 13e jour et nous allons créer un autre magnifique paysage estival de nuages blancs flottant sur le ciel bleu. Je suis sûr que vous devez maintenant profiter de toutes les belles peintures que nous avons apprises. Commençons par la peinture d' aujourd'hui. Les fournitures artistiques que j'ai sont du papier acrylique A5, les trois pinceaux en acrylique, qui sont maintenant assez annelés. J'ai utilisé ces trois pinceaux pour toute cette classe, un pinceau plat, numéro 6, parfait pour cette taille de toile, un pinceau rond de taille moyenne et un pinceau à doublure. Ce n'est pas la brosse à doublure que j'ai utilisée. C'est celui que j' ai utilisé car il est devenu un peu rude. Le point est un peu rude, il n'est pas très pointu. C'est pourquoi j'ai retiré celui-ci à des fins de signature et tout ça. Mais de toute façon, je vais également utiliser ces trois pinceaux pour ce cours. Les couleurs que j'ai prises pour ce cours sont le bleu outremer, le bleu clair permanent, le jaune cadmium, le vert, teinte viridienne, la sienne brûlée, le noir et le blanc. Je regardais en fait l'étude de la couleur bleue. Je cherchais la couleur que je voulais créer pour celle-ci et j'ai décidé faire de l'outremer et du bleu clair. C'est la couleur qui est très apaisante et c'est celle que j'ai pensé utiliser dans ce projet. C'est un peu différent de la photo de référence si vous voyez, mais c'est bon. Je voulais utiliser cette couleur pour ma peinture. Je commence par le bleu outremer et je le mélange directement avec du bleu clair. J'utilise un peu d'eau parce que lorsque peins avec des acryliques épais , il est un peu difficile de les mélanger ou de les utiliser sur votre toile juste une peinture épaisse sans eau je peins avec des acryliques épais , il est un peu difficile de les mélanger ou de les utiliser sur votre toile juste une peinture épaisse sans eau. Un peu d'eau de couleur dedans. La couleur supérieure est terminée, très différente de la couleur que je vois dans l'image de référence, et au fur et à mesure que je descends, j'utilise plus de bleu clair. Au fur et à mesure que j'ajoute la couche inférieure, je vais aussi monter et la mélanger avec la face supérieure, les couches supérieures. Maintenant, je vais commencer à utiliser plus de blanc au fur et à mesure que nous descendons. L'horizon va aller jusqu'ici. Je veux que cela reste absolument léger. Au fur et à mesure que je vais plus haut, je vais utiliser plus de bleu clair ici. Si vous avez peint avec moi jusqu'à présent et que vous ceci en tant que tableau numéro 13, je suis sûr que vous avez probablement déjà compris à quel point vous avez amélioré votre mélange d' acrylique pour le ciel et pour peindre les nuages. Dites-moi comment cela se passe pour vous parce que j'aimerais bien le faire, car je sais que je me tellement amélioré depuis que j'ai commencé, donc je suis sûr que ce sera la même chose pour vous. C'est tout. Je ne vais plus me fondre parce que les nuages vont venir dessus, et j'adore ce fond de ciel apaisant. C'est très joli, il n'est pas de couleur très dure, très joli comme cette nuance élégante du bleu. J'adore cette couleur. Je pense que nous avons utilisé ce fond dans l' un des tableaux précédents. L'un des paysages d'avant, je ne me souviens plus du jour où c'était. Peut-être le deuxième jour, je pense, probablement le jour 2 ou 4. Je ne m'en souviens plus. Mais oui, un des jours où je me souviens avoir fait ça. Maintenant, juste avant de faire le terrain, ce que je vais faire, c'est mon pinceau n'a pas trop de peinture, donc quelle que soit la peinture que j'ai, lave sur le papier parce que de toute façon Je vais colorier dessus plus tard. Maintenant, je prends beaucoup moins de blanc. Regardez la quantité que je ramasse, absolument moins, et je vais venir ici, faire allonger le pinceau sur la toile et créer certains de ces nuages plumes lâches en arrière-plan avant de le faire Les gros morceaux, juste en faisant ça. Le plus comme une touche de plume sur votre toile. Doucement, j'ajoute les couleurs. Ajoutez-en un peu plus ici juste pour le rendre un peu sombre puis léger, brossant légèrement et en le faisant avancer. Une nouvelle technique de peinture en nuage pour vous. Essayez-le et voyez que c'est tellement amusant à faire. Tout ce que je fais, c'est que mon pinceau plat s' allonge sur la toile, c'est tout. Moins vous avez de peinture sur votre pinceau, mieux vous serez en mesure d'obtenir cet effet. N'est-ce pas beau ? Voyez comment ces nuages lâches se forment progressivement. Je m'assure que je vais jusqu'au bord de la pointe, qu'il n'y ait plus d' espace ici. Ajouter une bonne quantité de blanc à cette partie inférieure juste pour le rendre plus visible. J'aime absolument comment ça va arriver. Je crée également ces bords du cloud. C'est presque fait, le nuage d'arrière-plan. Après cela, je vais créer les gros morceaux de nuages à l'avant. Je vais faire peu plus tard. Mais avant cela, ce que je vais faire, c'est simplement créer ce champ, alors regardez comment je vais le faire. Une jolie couleur. ce moment, je ne le crée pas absolument comme le poids est censé être, mais je marque l'endroit pour que je sache combien je suis censé peindre, où je suis censé peindre. Je suis en train de marquer la zone. C'est la partie supérieure, puis il y a une route ici. C'est le terrain sur le côté. Bien sûr, je vais apporter un peu de sienne brûlée et le mélanger avec les légumes verts. Mélanger toutes les couleurs ensemble. Je ne me suis pas vraiment concentré sur la façon dont ça se passe, car je me concentre sur le remplissage de cet endroit en premier. Ce côté est plus de sienne brûlée et un peu de blanc. L'arrière-plan est rempli. Un peu, je dois aussi être remplie ici, alors permettez-moi de le faire aussi. Comme je l'ai dit, ne vous inquiétez de la façon dont il sort, gardez simplement l'accent sur le remplissage de l'espace. Dans ce domaine aussi, je vais le faire, comme vous pouvez le voir, je ne suis pas vraiment concentré sur l' aspect exact, mais remplis simplement la toile blanche pour qu'il n'y ait plus de toile blanche. L'espace blanc complet a été couvert. Maintenant, ce que je vais faire, c'est laver cette brosse. Je veux utiliser ce pinceau rond, taille moyenne, et je vais maintenant créer les nuages. Laissez-nous sécher pendant ce temps. C'est le gros morceau du nuage que j'ai peint. J'y vais juste une fois de plus pour ajouter plus de blanc parce que c'est un nuage très large et lumineux à l'avant. ne me suis pas tellement soucié la forme exacte et de tout, car je vais ajouter l'ombre et la rendre violette. Ensuite, je vais ajouter les petits nuages en bas. C'est là que j'ai un peu de mal à le faire avec ce gros pinceau rond. vais juste ajouter un peu plus et je vais passer au pinceau plus fin. Maintenant, je lave celle-ci aussi et je passe à la brosse à doublure. Maintenant, je vais aller doucement et ajouter tous ces beaux nuages vers le bas. Le problème avec ces petits nuages que je ressens toujours, c'est de ne pas avoir l'ombre. Je vais aussi ajouter l' ombre. J'ai mélangé un peu de bleu aussi avec l'ombre pour le rendre un peu bleuté, grisâtre. Venez ici et je vais ajouter cette couleur d'ombre. Ce sont les couleurs que j' ajoute en arrière-plan car je vais y ajouter de beaux blancs, en créant l' arrière-plan avec ça. De plus, je vais créer l'ombre sombre de ce grand nuage ici et le fondre dans le blanc avec un peu de blanc. Maintenant, je vais le prendre vers le haut et créer des ombres magnifiquement. Regardez un peu cette partie et vous pourrez l'essayer. Il suffit de regarder une fois comment je le fais. Je le fais assez vite. Si vous le regardez correctement, vous y prendrez un coup. Toutes les ombres sont terminées. Maintenant, sans laver la brosse, je viens ici et j'y ajoute les nuages blancs par-dessus. Découvrez comment je vais. Sur les ombres ont été ajoutées et j'ajoute maintenant quelques nuages blancs. C'est fait. Enfin, je vais ajouter quelques points forts dans les nuages en allant au sommet de l'ombre et en ajoutant encore une fois les points forts. C'est à peu près la dernière étape des techniques cloud. Très lentement, je vais ajouter la dernière zone en surbrillance. Les ombres se sont effondrées et le sommet des nuages est devenu plein de points forts à ce moment-là. Ajout de ce petit nuage lâche sur les côtés, quelque part ici et là. Je pense que c'est magnifique et je ne voulais pas trop y faire. Il suffit d'ajouter de petits reflets lumineux ici et là pour montrer les formes et les différents nuages et autres choses. Tous les nuages sont finis et je pense que c'est plutôt fantastique. J'adore ça. Je veux juste ajouter un peu plus d' ombres à certains endroits. Comme vous pouvez le voir, j' ajoute juste quelques lignes au milieu et probablement plus tard, je vais ajouter une couche de surbrillance une fois que tout aura essayé de surbrillance une fois que tout aura le faire paraître d'un blanc absolument brillant. Il a déjà l'air très lumineux, mais juste si je sens que je peux en ajouter quelques autres. Si vous voyez ce nuage, il n'a pas trop de contour extérieur plumeux, c'est pourquoi je le garde peu près comme une ligne solide sur le bord et pas vraiment créer trop de trucs plumes. C'est ça. Les nuages sont terminés et maintenant je vais commencer à peindre la zone inférieure qui est celle que nous venons de marquer et maintenant je vais la peindre absolument correctement. Laissez-moi commencer par la sienne brûlée et le blanc. Il y a tellement belles lignes ici que je vais remplir un par un. En tout, mon objectif serait de garder les ombres à distance correctement. Bien sûr. où j'ai vu Sienna brûlée à faire , c'est ce que je remplis en premier. Il y a un peu de jaune à certains endroits, donc je ne fais que l'ajouter comme la forme de la route. Je n'aime pas les coups horizontaux comme celui-ci. Au centre, car c'est là que se trouve la partie mise en surbrillance. Un peu de sienne brûlée foncée sur les bords qui ressemblent aux ombres formées. Ne pas avoir trop d'eau dans ma brosse est assez sec. Puis un autre de ce côté, qui est assez sombre, essayant de créer les traits horizontaux plutôt que de les faire de manière verticale. Cette partie est terminée. Ensuite, il y a beaucoup de sienne brûlée de ce côté-ci, mais ce que je vais faire un peu plus tard depuis que je fais cette route, vous voyez comment je progresse dans mes tableaux normalement, c'est généralement moi J'aime mélanger ces deux couleurs, donc je vois qu'il y a beaucoup de vert sur le côté. Vous avez vu que je n'ai pas lavé ma brosse, n'est-ce pas ? Avec la sienne brûlée immédiatement je peux maintenant passer au vert foncé parce que je veux mélanger ces deux-là maintenant. Voyez comment je vais le mélanger. Ici, vous voyez que les herbes arrivent au sommet de la route. La raison pour laquelle je le fais maintenant et pas plus tard, c'est parce qu' alors cela va se confondre avec la sienne brûlée que j'ai immédiatement ajoutée. Je ne veux pas qu'ils soient trop séparés les uns des autres, mais je veux plutôt qu'ils se fondent les uns dans les autres. C'est pourquoi je l'ajoute tout de suite. Vous voyez que la sienne brûlée se mélange avec le jaune et le vert. Un peu plus de sienne brûlée sur le dessus. La sienne jaune et la sienne brûlée sont assez mélangées. Maintenant, la même couleur, même chose que je vais faire de ce côté gauche aussi . Ils se sont mélangés. Maintenant, je vais créer certaines herbes qui arrivent sur la route comme celle-ci. Je n'ai pas trop d'eau sur ma brosse, donc j'ai du mal à le faire parce que je veux avoir quelques coups secs. Le côté sécheresse est complètement terminé. Maintenant, je peux commencer à bouger de l'autre côté. Maintenant, avant de faire les côtés ici, première chose que je vais faire c'est d'ajouter la couleur ici. Je veux le garder très texturé, alors jetez un coup d'œil. Je ne vais pas faire de couleurs très douces. Je vais juste y aller et ajouter une quantité épaisse de peinture. C'est le plaisir de peindre avec des acryliques corporels. Bonne quantité de texture [BRUIT]. Regardez l'épaisse quantité de texture que j'ai ajoutée ici. Beaucoup de peintures corporelles épaisses en plus de ça, on y va. Même ici, j'ajoute une bonne quantité d' acryliques épais comme celui-ci. Une quantité épaisse de peinture. Maintenant que j'ai ajouté ceci, je vais créer toutes les divisions que je vois ici en mélangeant vert foncé et un peu de noir. C'est la couleur. Je fais confiance à mon pinceau pour me débarrasser de toute la peinture de mon pinceau afin d'obtenir une pointe pointue, c'est ce que j'ai obtenu. Maintenant, je vais doucement au-dessus de tout ça et vous voyez toutes ces belles choses. Cette brosse est très, comment appelez-vous, rugueuse [BRUIT], donc je le lave une fois. Laver complètement, puis je prends cette couleur vert foncé pour que je puisse le faire correctement. Je viens ici et j'ai peu d'eau là-dedans parce que si vous n'avez pas d'eau, il sera difficile de le faire. En regardant la photo et je crée toutes les lignes. C'est comme des buissons ici et là. Il y a beaucoup de choses ici. Juste en ajoutant cette seule ligne de vert foncé, vous voyez combien de dimensions nous ajoutons à ce tableau. Je pourrais ajouter un peu de jaune à ce noir pour montrer peu de points forts. Je ne veux pas que ce soit trop plat bien sûr, alors j'ajoute un peu de surbrillance à ce truc vert foncé que nous avons ajouté. Maintenant, à partir d'ici, je vois une ligne droite aller jusqu'ici. Ensuite, une ligne d'ici comme celle-ci. Toutes ces divisions sur le terrain ont l' air tellement géniales. Je pense que c'est un champ de blé ou quelque chose comme ça. Parce que les champs qui ont ce genre de divisions, j'ai vu dans mon enfance dans les villages que ces divisions étaient là pour des raisons essentiellement agricoles. Ils ont l'air **** soignés quand on les regarde de loin. [BRUIT] C'est ici que certaines de ces formes ressemblant à un arbre [BRUIT] arrivent. Je vais les ajouter, certains ici. Cette ligne va jusqu' à la fin. Vous voyez toutes les belles textures épaisses que nous avons ajoutées précédemment commencent à être si belles. cause de quoi cela prend tellement de dimension, de profondeur et de tout. C'est tout, c'est fait. Maintenant, ici, avec le même pinceau sans le laver, je n'ajoute qu'une couche de jaune pour qu'elle se fond avec ce noir ici. Voyez que c'est ce que je dis. Je ne veux pas qu'ils soient trop séparés les uns des autres. C'est ainsi que vous créez un paysage magnifique. Vous les mélangez tous. Tout ce que j'ajoute, je le mélange à la prochaine chose qui est là. Ici aussi, le fondant sur la route que nous avions déjà faite. Maintenant, je ne vais pas laver ma brosse. Je vais utiliser le même pinceau et ajouter une partie de la sienne brûlée. Vous voyez que les couleurs se mélangent car mon pinceau n'est pas propre. Il n'a pas de couleur très pure, peu importe ce que je prends. Plutôt un lavage [inaudible], je vais juste essuyer parce que je pense que j'ai beaucoup de noir. Je vais venir ici et ajouter une partie de cette sienne brûlée. Maintenant que j'utilise cette brosse à doublure, il va devenir un peu difficile d'ajouter les couleurs, mais c'est bon. Mélangeant la sienne brûlée et le jaune, un peu de blanc va également s' allumer sur le côté droit. Vous voyez regarder les textures que je crée en créant ces traits courts et courts avec ce petit pinceau. Je descends tout près de la route ici. Tout est très bien mélangé. Plus tard, je vais ajouter quelques coups d' herbe qui sont comme vers le haut. Mais cela se fait du bon côté. Je ne veux peut-être pas trop y ajouter. Juste un peu de cette couleur claire. Il suffit de maintenir la direction. C'est tout ce que j' essaie de faire ici. C'est ça. Terminé. Maintenant, pour le côté gauche aussi, je vais faire la même chose. Commencez par quelque chose de léger sur la distance. Une sienne brûlée ici, puis je vais la mélanger avec du vert et du jaune. Encore une fois, j'ajoute des trucs bons, épais et texturés. Je fais de petits coups comme ça. Je pense que c'est l'avantage de peindre avec un petit pinceau. Vous pouvez créer tellement de traits. Si j'avais utilisé un pinceau plus gros, mon pinceau rond de taille moyenne, il aurait fait tout cela en un seul coup. Mais ici, je dois aller quelques fois sur cette zone pour le faire, ce qui crée une belle texture. Je pense qu'un peu de Sienne brûlée entre tout ça. Tout ce que je fais maintenant, c'est que j' ai fait le fond. Maintenant, je vais aller plus loin et ajouter certaines de ces textures semblables à de l'herbe un peu comme celle-ci. Pas partout, je ne vais pas le faire d'une manière très particulière, mais au hasard. Juste quelques-uns des coups. Laissez-moi ajouter de l'eau car elle est sèche. De l'eau, plus d' eau, plus de sienne brûlée. J'ajoute juste quelques coups d' herbe ici et là. J'adore faire ça. C'est tellement thérapeutique que je ressens. Juste quelques coups de sienne brûlés ici et là. Je pense que c'est tout. Je peux continuer et continuer, et faire plus de choses, mais je vais m'arrêter ici et décoller la cassette. [MUSIQUE] Regardez ça, c'est parfait, si beau. Maintenant, je vais terminer ce tableau en créant d'autres poteaux en bois [NOISE], d'autres bâtons qui se trouvent sur le côté droit. Faisons ça. Mélangeant beaucoup de sienne brûlée et de blanc. Laissez-moi d'abord créer le premier. La couleur se mélange avec l'arrière-plan. Je vais prendre un peu plus de Sienna brûlée. Rendez-le lumineux. C'est joli. Sur le côté droit, je vais ajouter plus de blanc parce qu'un côté est sombre, un autre est clair, rappelez-vous. J'ajoute une petite touche de blanc ici et là pour lui donner l'aspect de l'image en bois. Je pense qu'avec une petite touche de noir, ça commence à paraître encore mieux. C'est le premier. Créons le prochain. Puisque c'était le premier, je l'ai fait avec beaucoup de fréquences comme la fréquence avant. Pour les prochains, nous n'avons pas à obtenir autant de détails. C'est tout. Assurez-vous que la hauteur des bâtons [BRUIT] diminue au fur et à mesure que vous entrez à l'intérieur. Je passe à cette brosse à revêtement arachide pour ajouter la touche blanche sur le côté de ces poteaux. Il est difficile de le faire avec cette autre brosse à doublure. Je m'en sers. C'est joli. J'adore ça. Juste un peu plus de blanc. Avec ce pinceau audacieux, j'aime vraiment le faire parce qu' il est plus pointu. Il est très important d'avoir une brosse à doublure pointue. C'est fait. [BRUIT] La dernière chose est de créer peu de ces cordes. Pour cela, j'utilise un peu de mélange gris, noir et blanc. Je ne veux pas utiliser de noir absolument foncé. Jetez un coup d'œil, très doucement. Les frontaux sont les plus visibles. Je dois le faire très bien. Il s'agit essentiellement de créer les limites afin que vous ne puissiez pas entrer dans ce champ. C'est ça. Ne faites pas de lignes vraiment brillantes car ce n'est pas très important. Je veux dire, même s'il y a de petites pauses entre les deux, c'est aussi très bien, mais c'est tout. Je vais finir avec ma signature. C'est presque fini. Avant de finir, je vais juste créer une partie de l'herbe qui vient en face de cette terre. Juste quelques fines herbes. [MUSIQUE] C'est tout. Le tableau est terminé. J'adore le point de vue de ce tableau. Je pense que c'est quelque chose de nouveau que nous avons fait dans ce tableau de tous les précédents. Je pense que même dans les balles de foin que nous avons faites, nous avions aussi peu de perspective où on voit le champ à l'avant et comment la zone distincte du champ est visible, et même dans celle-ci. Ce n'est qu'en faisant ces lignes plus petites que cela crée beaucoup de perspective et de profondeur de cette peinture. Essayez-moi et dites-moi comment vous l'avez aimé, ce que vous avez créé. J'aimerais bien le voir, supposé dans les projets ci-dessous. Il ne nous reste plus que deux jours pour terminer ce défi. J'espère que ça vous plaira. J'espère que vous créez tous ces beaux paysages. Partagez-le avec moi et je vous verrai demain. Merci de vous joindre à moi dans ce cours. 27. Jour 14: [MUSIQUE] Bonjour ? Bon retour et aujourd'hui, c'est le 14e jour. La peinture que j'ai choisie est celle d'un Havel, c'est ce que nous avons pensé le jour 7, l' un des paysages de Havel et j'ai vraiment adoré ça. Les rouleaux de blé roulent sur le champ de blé, et j'ai donc décidé de faire un autre paysage. La forme du nuage dans ce paysage est si belle que celle du nuage flottant. J'ai donc vraiment voulu créer cette forme de nuage aussi. les deux raisons, j'ai choisi ce tableau. Les fournitures artistiques sont donc du papier acrylique A5. Ces trois pinceaux et les couleurs que j' ai prises sont bleu turquoise, c'est ça. Turquoise foncé et bleu clair permanent, vert, celui-ci, vert clair permanent, jaune citron, jaune cadmium, sienne brûlée. Je voulais faire cette couleur, cette turquoise plus bleu clair est d'une couleur bleu très vif. C'est donc celle que je voulais essayer pour celle-ci, alors j'ai choisi ces deux couleurs. Elle est différente de la couleur que vous verrez sur la photo. C'est pourquoi je vous montre ceci parce que c'est celui que j'ai choisi de faire. Mais vous pouvez certainement choisir de faire autre chose si vous le souhaitez. Ce que je fais, c'est que je mélange d' abord ces deux couleurs dans mon assiette , puis je les ajoute ici. Regardez cette belle couleur. [BRUIT] En descendant, je passe à plus de bleu clair, aime déjà cette couleur. Il est si lumineux, comme parfait pour un ciel estival, n'est-ce pas ? Je le crée de manière très rugueuse, elle est très différente de la couleur que vous voyez sur la photo. [BRUIT] Nous arrivons quelque part jusqu' ici je pense [BRUIT]. Prenons donc un peu plus de ce noir pour le fondre. Le mélange est terminé. [BRUIT] Beau mélange, j'adore ça, ce qui le rend un peu plus léger vers l'horizon. [BRUIT] C'est fini. Maintenant, je ne vais pas faire le nuage immédiatement parce que je veux que l'arrière-plan se dessèche un peu, puis je le ferai. Pendant ce temps, ce que je vais faire, c'est créer les verts. Regardez ces deux jolies couleurs. Je mélange un peu de vert et de jaune cadmium. Ces deux couleurs créent une belle nuance de vert, rendant un peu ondulée à l'horizon et filmant la terre. Vous voyez avec un pinceau plat, j'ai un peu de mal à le faire, mais ça me donne une belle texture. C'est pourquoi je continue encore avec ça. D'un seul coup, c'est fait. Pas un seul coup, peut-être juste quelques coups. Ce champ est terminé, très épais. J'adore ça, comment ça va arriver. Maintenant, juste en dessous, je vais créer peut-être quelques lignes jaunes plus ici. Regardez ces photos que nous avons formées ici. N'est-ce pas joli ? Laissez-moi sortir un papier de soie. [BRUIT] Il suffit de l'essuyer. Il est dit vert et je passe au jaune citron et au vert juste en dessous. [BRUIT] Ici, je prends juste un tout petit peu de sienne brûlée. Je le mélange avec les jaunes, les jaunes et j'ai eu cette belle couleur. Je l'utilise pour peindre le champ complet. Juste un petit peu d'eau parce qu'elle est très sèche. C'est fini. Ce n'est pas exactement la couleur que vous voyez sur la photo, mais j'adore cette couleur que nous avons formée. Je vais juste ajouter un peu plus de jaunes. Les couleurs sèchent très rapidement. Ce commentaire que certains d'entre vous sur Instagram m' ont dit que les couleurs sèchent très rapidement. Je sais que je ressens la même chose parce que c'est l'été. C'est la couleur, ils sèchent très vite. Donc, la seule suggestion que je peux vous donner est de ne pas enlever beaucoup de peinture à la fois. Sortez petit à petit. Donc, une fois que vous utilisez, la couleur ne sera pas gaspillée. Mais pour être honnête avec vous, dans cette classe, j'ai gaspillé beaucoup de peinture et je n'aime pas beaucoup gaspiller de peinture. Mais cela arrive de temps en temps parce que de cette façon la recherche se déroule. Mais je pense aussi que je vais probablement apprendre à vous et à moi en même temps, à une façon intelligente de peindre où vous ne gaspillez pas beaucoup de peinture. Je pense donc le faire juste après avoir terminé ce cours car en été, il devient très urgent de le faire. J'adore cette couleur de champ libre brunâtre et jaunâtre plutôt que la couleur verte. Mais vous voyez, puisque nous avons ajouté une couche de vert auparavant, il y a aussi peu de vert dans le champ, ce qui me semble magnifique. De plus, le pinceau donne quelques textures en arrière-plan, ce qui est également très beau. L'ensemble du champ est terminé. Je ne vais plus le revoir, donc c' est pourquoi je le fais immédiatement parce que généralement je revisite toutes les étapes une fois de plus, mais celle-ci, c'est un champ très simple et lisse et je ne vais pas le faire. revisitez-le autrement que de peindre les Havels par-dessus. [BRUIT] De beaux coups horizontaux, je prends ici. Cool, c'est tout, je ne vais pas trop faire. J'ai l'habitude de faire trop de choses, mais je vais le laisser ici. Maintenant, je vais le laisser sécher. Pendant qu'il sèche, je vais peindre les nuages, donc je vais utiliser cette brosse plate, c'est pourquoi je le lave absolument propre, je le sèche. Avant de faire des nuages, assurez-vous d'avoir une brosse sèche. D'accord, absolument séché. Maintenant, j'utilise le coin du pinceau et crée cette belle forme de nuage. J'adore cette forme. Celui-ci est très énorme en venant presque d'ici. Juste une forme aléatoire du nuage , puis il coule comme ceci et ceci. Regardez cette forme , n'est-ce pas joli ? Il y en a quelques petits ici et là, mais je ne vais pas le faire avec cette brosse plate car elle va prendre beaucoup de place. Ce que je vais faire, c'est avant passer à la petite brosse à doublure, vais simplement créer les bords, les touches fédérales, qui est essentiellement l'étape 2 de notre technique du nuage. Je vais juste ajouter le beau bord de ce grand nuage ici. Les plus petits, je vais le faire avec un pinceau fin. Vous voyez avec le pinceau plat, j'ai absolument cette texture si magnifiquement que je n'ai pas envie débattre avec aucun autre pinceau. C'est presque fini. C'est rapide seulement parce que j'ai une brosse plate. Très bien, donc c'est fait. Bon gros morceau du grand nuage qui remplit un peu plus les centres. Je ne lave pas le pinceau car je vais utiliser ce pinceau pour créer l'ombre et je dois le faire rapidement ou il va se sécher. Vous pouvez le laver, le garder de côté, puis l'utiliser à nouveau, mais j'aime peindre rapidement, donc je vais l'utiliser. Avec un petit pinceau, je crée tous ces petits nuages autour de ce gros nuage. J'adore faire ça, j' adore ça. C'est un processus thérapeutique. Maintenant, ce que je vais faire, c'est d'aller dessus et d' ajouter un peu plus de blanc plus lumineux et de le laisser sécher. Sinon, le bleu apparaît à travers elle. Je vais juste en créer quelques lâches ici et là qui flottent autour. Bon, donc avant que ce pinceau ne sèche, je passe rapidement à celui-ci et vous verrez qu'il n'a pas encore séché, créant la couleur de l'ombre et je viens ici pour ajouter l'ombre. Vous voyez à quel point c' est facile lorsque vous l'avez fait quelques fois, vous comprenez que ce n'est pas aussi difficile qu'il y paraît. Pour les plus petits, je ne fais qu'ajouter un peu, pas trop parce que la brosse plate ne suffira pas pour cette petite zone, donc je ne vais pas en faire trop. Bon, donc c'est tout. Maintenant, je vais le fondre et le rendre beau. Je ne vais pas aller jusqu'aux bords parce que les bords sont bien faits, donc je vais m'en tenir au centre et ajouter toutes les ombres. L'ombre principale est terminée, je voulais l'ajouter rapidement, c' est pourquoi j'ai utilisé le pinceau plat. Maintenant, je peux facilement passer à la brosse fine, donc ce que je vais faire c' est plutôt que de la sécher sur l'assiette, je vais la nettoyer et je passe à la brosse fine. Je veux en ajouter quelques autres ici et là, partout où j'ai besoin d'en ajouter un peu plus, et je vais aussi ajouter des ombres aux petits nuages. Chaque fois que j'ajoute des ombres, j'ajoute directement le blanc et je le mélange avec le blanc. Presque tous les mélanges ont été réalisés et je vais maintenant ajouter quelques points forts au-dessus des ombres. Les ombres ici. Maintenant, en ajoutant ces petits, je les adore absolument. Tout comme quelques petits coups de pinceau et vous pouvez créer des trucs aussi magnifiques. Maintenant, je vais laver la brosse et faire la dernière étape de la technique du nuage, qui consiste essentiellement à ajouter du blanc brillant sur le dessus. C'est fait, ici aussi un peu de blanc vif. Où d'autre ? Peut-être un peu ici. Oh, ouah, j'adore ça. J'adore la façon dont les choses se passent. Il suffit d'ajouter quelques nuages de fond comme celui-ci, des traits très secs. Pas trop, juste un peu ici et là et c'est fait. Maintenant, la dernière chose que nous allons ajouter même si c'est le cas, je pense que d'ordinaire commence à paraître vraiment bien. Nous allons maintenant ajouter toutes les balles de foin. Vous vous souvenez de la façon dont nous modifions la balle de foin au 7e jour ? Si vous ne l'avez pas fait, essayez-le, c'est vraiment amusant de le faire. Je commence à le faire ici. C'est comme ça que je pense que c'est. Le premier gros. Vous voyez que lorsque je l'ajoute, je crée également la texture de cette forme ronde. J'utilise beaucoup moins de peinture, pas trop de peinture comme essayer de caresser. C'est fini, et entre les deux , je vais ajouter quelques jaunes. Vous voyez que c'est terminé. C'est une technique tellement simple. Il suffit de le regarder une fois de plus si vous ne pas tout à fait et le simple fait de le regarder une fois vous donnera une bonne idée de la façon de le faire. En haut, j'ajoute un peu plus de jaune car c'est la section Highlight. J'ai besoin d'un peu plus de jaune. En plus du jaune, j' ajoute également du blanc. Juste un petit peu de noir ici. Il s'agit essentiellement du côté de l'ombre et dans un peu de cette zone noirâtre sur le côté. C'est là que se trouve l'ombre de la balle de foin. Est-ce facile ? Dites-moi à quel point c'est facile ? Je ne remplis pas toute la zone avec le noir de cette couleur foncée. J'utilise absolument moins de peinture pour qu'elle ressemble aux lignes brisées et c'est tout. Création de certains traits du champ. Je sens cette partie de l'ombre, j'ai juste besoin d'en faire un peu plus et un peu de surbrillance sur le côté ici. Le premier gros est terminé, maintenant je vais répéter la même chose, faire une de plus ici un petit peu de noir. Un peu jaune sur le côté et voici l'ombre. Je pense que cela doit aussi être un peu plus sombre, alors j'en ajoute un peu plus ici. La même chose ici. Vous avez vu qu'en dehors de l'ombre, j'ai ajouté un peu des zones de champ juste pour le rendre beau et peut-être juste un peu plus de l'ombre ici. Ces deux-là sont terminés, en les mélangeant à l'arrière-plan. C'est ça. Le moment est venu pour tous les petits. La première chose que je vais faire est de faire un point et d'ajouter toutes les ombres d'abord. Un. Ici, encore une fois. Voici deux d' entre eux de ce côté-ci. C'est tout pour tous les côtés sombres. Maintenant, je vais ajouter tous les côtés légers. Ou peut-être, avant de passer du côté clair, je vais juste ajouter toutes les ombres parce que les ombres sont aussi sombres, non ? Toutes les ombres sont terminées. La dernière partie du tableau consiste à ajouter tous les points forts des petites balles de foin que nous venons d'ajouter, et pour cela, j'utilise un mélange de sienne jaune et brûlée. Vous voyez que c'est si facile une fois que vous comprenez la technique, que vous pouvez prendre n'importe quelle peinture de balles de foin et vous pouvez le faire vous-même. C'est ça. Maintenant, ce que je vais faire, c'est juste faire un petit mélange de sienne brûlée et de jaune et d'aller au centre de ce côté sombre juste pour donner la sensation de ces rouleaux. J'ai l'impression d'avoir ajouté trop de lumière, alors je vais juste ajouter un peu plus de l'ombre de la lumière, la couleur foncée. C'est tout, c'est fini. Mon Dieu, j'ai l'impression que c'est très bien. Laissez-moi décoller le ruban et voir si je veux ajouter quelques choses. [MUSIQUE] Très bien, donc c' est à quoi ça ressemble. J'adore la combinaison de cela, le bleu, le vert et le jaune l'un après l'autre. Je pense qu'ils créent une combinaison de couleurs très brillantes. Tout ce que je vais faire à la fin c'est juste un peu plus de ces lignes. Je pense que c'est vraiment amusant d'ajouter un peu plus de détails une fois la peinture terminée. C'est ça. C'est fini pour aujourd'hui. Je vais juste signer mon tableau et le terminer. C'était vraiment sympa de peindre avec vous aujourd'hui. J'espère que vous avez passé un bon moment à peindre avec moi. Dites-moi ce que vous avez créé. Partagez votre tableau en le publiant sous les projets, j'aimerais bien voir ce que vous avez fait. Dites-moi si ce cours vous aide à développer une pratique de la peinture tous les jours et si vous êtes capable créer tout ce que je vous enseigne, faites-le moi savoir. J'aimerais beaucoup entendre parler de vous. Merci beaucoup de vous être joint à moi dans la classe d' aujourd'hui et je vous verrai demain. [MUSIQUE] 28. Jour 15 - Laissez La Lumière Dans: [MUSIQUE] Bonjour, bienvenue dans ce cours. Aujourd'hui, c'est le jour 15, dernier jour du défi. Si vous avez atteint jusqu'ici, tapotez-vous dans le dos parce que vous avez fait un excellent travail créer les 15 projets jusqu'ici. Même si vous ne les avez pas toutes faites, vous pouvez toujours revenir en arrière et les faire à tout moment si vous le souhaitez. Aujourd'hui, j'ai choisi l'une de mes peintures préférées de tous les temps. C'est celui que j' ai déjà fait une fois. Voici le bon. Je l'ai fait lors d'un petit exercice de journal, et je veux vous enseigner cela aujourd'hui. C'est un peu compliqué que tous les 14 autres tableaux que nous avons réalisés dans cette classe, car il y a nouvelles choses que vous allez apprendre. Ici, nous allons présenter le soleil pour la première fois. Nous avons peint toutes ces magnifiques peintures d'un matin lumineux et ensoleillé, mais nous n'avons pas encore peint le soleil. Dans ce cours, nous allons apprendre à faire le soleil et à créer rayons de soleil parfaits pour qu'il n'ait pas l'air très gênant, mais il semble être mélangé à la peinture. Vous allez apprendre à peindre les tournesols, ce qui est un autre bon objet pour apprendre à peindre. La partie préférée de ce tableau pour moi est de créer cette zone inférieure. Il y a beaucoup de traits abstraits que je veux vous enseigner dans ce tableau. Commençons. Les fournitures artistiques sont : papier acrylique A5, les trois pinceaux acryliques, un pinceau plat numéro 6, numéro 6 et le pinceau rond numéro 0. Les couleurs que j' ai prises pour ce cours sont le bleu de Prusse, jaune chrome, le jaune citron, la sienne brûlée. Ce sont les quatre couleurs principales, ainsi que le noir et le blanc. Commençons. Je vais commencer par un pinceau plat et un bleu de Prusse sur le dessus. C'est quelque chose que nous avons fait plusieurs fois en utilisant le bleu de Prusse pour le ciel, rendant absolument sombre sur le dessus, et en descendant, nous commençons à le peindre de blanc. Ce n'est pas quelque chose de nouveau. C'est ce que nous avons fait plusieurs fois, j'en suis sûr. Si vous avez réalisé tous les tableaux jusqu'à présent, vous êtes déjà assez compétent pour le faire. Je ne vais pas trop prendre ce blanc dans cette zone sombre où j'ai des relations publiques de bleu prussien. Je ne veux pas l'alléger. Je veux qu'il reste absolument sombre comme ça. Je commence à descendre jusqu'au bout et je commence à le mélanger aussi avec ce bleu de Prusse ici. Vous pouvez voir que j'ai du mal à faire le mélange, mais j'aime ça de cette façon. Je n'aime pas avoir de peinture sur mon pinceau car je sens que le mélange se passe beaucoup mieux si je le fais de cette façon. C'est juste mon point de vue, mais si vous sentez avoir de la difficulté à mélanger, vous pouvez ajouter une petite touche d'eau. Ne prenez pas trop d'eau. Juste une petite touche minuscule. C'est une couleur bleue parfaite à ce niveau vers l'horizon. Maintenant, je vais commencer à monter et à mélanger ces deux couleurs : la teinte plus claire et la nuance moyenne de bleu. petite touche de bleu de Prusse, pas trop. S'amuser totalement dans ce processus de mélange. J'aime aller dans cette direction ronde car je sens que le mélange se passe mieux si je fais ça. [BRUIT] S' assurer que toute la toile est couverte et qu'aucun espace blanc n'apparaît à travers. J'ai l'impression qu'il est déjà devenu très léger vers le haut, alors j'ajoute un peu plus de bleu prussien pour l'assombrir vers le haut. Mais je vais le mélanger aussi. Je vais ajouter un peu de blanc à ça pour qu'il se marie bien. Regardez-moi ça. Comme c'est beau mélange. Ce n'est pas un mélange lisse car je n'utilise pas d'eau. N'oubliez pas que si j'utilise un peu d'eau pour cela, cela devient un mélange doux, mais j'aime bien le mélange rugueux, c'est pourquoi je n' utilise pas d'eau. C'est complètement fait. Je vais lui donner quelques minutes et d'ici là, je vais ajouter la couleur en bas. Je ne lave pas ma brosse, je la garde de côté parce que je vais l'utiliser. Je vais juste effacer tout l'excès de bleu. En fait, tu sais quoi, je vais le laver. Entièrement, lavez-le. Débarrassez-vous du bleu [NOISE], prenez du papier de soie et séchez mon pinceau plat et gardez-le de côté. Pendant qu'il sèche, je veux le faire sécher à 100 %. D'ici là, je vais ajouter toute la couleur du champ ici. C'est une technique sympa. Tout ce que je vais faire, c'est de prendre l'acrylique épais et d'ajouter la couleur ici. Vous voyez, les coups de pinceau créent de si beaux traits ici. En le mélangeant avec un peu de jaune citron, une petite touche de blanc. La couleur lointaine est terminée. Maintenant, commençons à descendre. Je vais ajouter le jaune chromé jusqu' au fond. C'est juste le premier manteau. J'ajoute toute la couleur ici. Coups absolument secs. [BRUIT] Juste une petite touche d'eau. Cela aide à se fondre beaucoup, beaucoup plus facilement. C'est pourquoi je dis que si vous avez du mal, vous pouvez toujours utiliser une petite touche d'eau. J'aime bien la lutte. J'aime le faire de cette façon rude, difficile et structurée. C'est fait. Voyez-vous, regardez ça. Sienne très moins brûlée sur mon pinceau et je vais dans cette direction. Je suis juste en train de le sécher sur le papier parce que je ne veux pas d'eau. Regarde ça, ça montre que je suis en train de créer ici. J'adore vraiment faire ça. La même chose ici aussi. Vous devez avoir absolument moins de peinture sur votre pinceau pour pouvoir effectuer cette technique de course à sec. [BRUIT] Tout va dans la direction verticale, et en ajoutant un peu plus sur le côté. N'oubliez pas que c'est ici que l' échantillonneur va venir. C'est ça. Je ne vais pas trop monter parce que c'est exactement là que l'échantillonneur va venir. Je vais juste assombrir cette zone un peu plus. Avant cela, permettez-moi d'ajouter un peu plus de jaune chromé de ce côté. Il suffit de le mélanger avec la sienne brûlée. Je vais le rendre un peu sombre à certains endroits avec une sienne brûlée et une petite touche de noir. Vous devez avoir une brosse vraiment sèche ici pour pouvoir obtenir ces coups correctement. En fait, il est préférable de le faire en été lorsque vos couleurs sèchent, que votre pinceau sèche. En fait, c'est une très bonne chose. Utilisez-le à votre avantage et faites tous ces coups secs. C'est ça. Je n'en ferai pas trop et je vais m'emparer cet endroit parce que plus tard nous ajouterons le tournesol ici. Il suffit de finir par ajouter un peu de jaune chromé ici et là. Un peu de jaune citron par-dessus parce que si c'est lointain, je vais le rendre plus léger. En utilisant aussi mon pinceau, je donne les traits de ce champ. J'adore le mélange de cette sienne brûlée et de couleur jaune chrome. J'ai l'impression que c'est tellement envoûtant cette couleur. J'adore ça. C'est ça. Je ne vais pas trop faire, laisser ça ici. Je vais maintenant utiliser le pinceau plat pour créer les nuages. Allons-y. La première chose que je vais faire, c'est de créer la forme du nuage. C'est là. La forme de mon nuage est terminée. La première est terminée. Ensuite, je vais faire le deuxième. C'est fait. Maintenant, les petits ici et là. Vous voyez, au moment où j'ai atteint le tableau numéro 15, je le fais si vite par rapport à la façon dont je l'ai fait dans la peinture numéro un. C'est très clairement visible pour moi. Je ne sais pas si c' est visible pour vous, mais il est très clairement visible pour moi que je le fais beaucoup plus rapidement. Ma main a beaucoup progressé en peignant ces 15 tableaux. Je suis sûr que ça va se passer de la même façon pour vous si vous continuez à faire les 15 tableaux. Je l'aime absolument parce que je suis content mes progrès que je vois après avoir enseigné ce cours. Terminé. Maintenant, je vais aller entre les deux et le remplir juste un peu plus de blanc. Quelle est la prochaine étape ? Je vais ajouter ces bords plumes que j'aime faire avec mon pinceau plat car je sens le pinceau est assez rugueux et avec cela, je peux obtenir de très beaux bords plutôt qu'avec un pinceau fin. Parfois, j'aime bien le faire avec un pinceau fin, mais c'est ce que j'aime en ce moment, alors je vais le faire. La partie principale du nuage est remplie. Je garde juste ce pinceau de côté et je passe à la brosse à doublure, généralement en utilisant ces bords. Je vais juste ajouter une petite touche, tous les petits qui m'ont du mal à donner la forme exacte. C'est ce que je vais faire avec cette brosse à doublure. Les principaux morceaux sont terminés. Avant de faire l'ombre, je vais faire le soleil. Alors, avant de faire l'ombre, pourquoi ? Parce que le soleil va aller en arrière-plan. Si je fais ce dernier, il sera difficile pour moi de faire le soleil. C'est pour cette raison que je fais le soleil maintenant. Je n'ai pas trop de peinture sur mon pinceau. Juste un peu de peinture. Je ne le fais pas d'un blanc très brillant, touche à peine le pinceau sur la toile et crée le blanc. Voyez maintenant. Maintenant, je vais déplacer la plaque côté et je vais aller dans toutes les directions très léger trait de blanc. Continuez à le déplacer et faites de gros traits qui vont jusqu'à l'extérieur de la toile. Juste une petite touche de blanc. Je veux que les lignes soient brisées. Je ne veux pas qu' il soit trop lumineux. C'est pourquoi je prends moins de peinture. Si je prends moins de peinture, il y aura des lignes brisées. Si je prends trop de peinture , ce sera une ligne solide, ce que je ne veux pas. Essayer de créer les lignes aussi droites que possible. Je veux juste ajouter un peu plus de rayons du soleil. Enfin, ajoutez beaucoup de blanc au centre du soleil et retirez-le un peu pour qu'il ressemble ensemble et pas très séparé du cercle central. Certains des rayons que je vais prendre sur le chemin d'ici. Je pense que c'est un bon montant. Terminé. Nous allons maintenant commencer à créer l'ombre. Pour cela, encore une fois, je passe à ce pinceau plat que j'avais gardé de côté et que je n'avais pas lavé, créant un peu de gris et je vais aussi prendre un peu de bleu prussien tout en créant cette ombre. couleur. C'est beaucoup sombre, donc je vais l' essuyer un peu sur le papier de soie et ajouter la couleur ici un peu dans cette petite zone. Maintenant, je vais utiliser le blanc et le mélanger immédiatement. Je n'ai pas besoin de prendre le gris clair car ceux que je prends du blanc dans ce pinceau déjà de plus en plus légers. Cette ombre n'est pas en bas, alors que vers l'avant, car le soleil est à l'arrière. L'ombre est toujours de l'autre côté de l' endroit où se trouve le soleil. C'est pourquoi vous voyez que l' ombre est à l'avant ici. Nous pouvons voir la lumière à travers les nuages, comme sur le côté et l' ombre est au centre. Pour les plus petits, je ne vais pas redessiner avec le pinceau plat, mais je vais plutôt passer au pinceau léger. Ces deux gros morceaux d'ombres sont terminés. Je pense que j'en ai fini avec cette brosse, donc je vais la laver et passer à celle-ci et faire très graduellement tous les bords. Je pense que les bords des grands sont presque terminés. Pourtant, j' y vais encore une fois. Il suffit de mélanger les ombres avec le blanc. C'est fait et maintenant, surtout les petites que je n'ai pas pu faire avec la brosse plate parce qu'elle est trop grande pour aller sur cette petite zone. Je vais aller n'importe où dans certains endroits, un peu ici, un peu ici. Il est maintenant temps de le mélanger avec le blanc. Maintenant que les ombres sont complètement terminées, je vais ajouter une nouvelle couche de blanc sur les bords, car c'est là que le soleil tombe et que des nuages blancs éclatants sont visibles sur les bords de tous. ces gros morceaux de nuages. En ce moment, je dessine aussi très bien les bords de l'autre côté. Cela se fait maintenant de ce côté-ci. Dans celui-ci, je sens que le bord est déjà blanc très brillant, donc je ne vais pas en faire trop et les bords sont également très bien faits avec un pinceau plat, donc je ne vais pas trop passer par-dessus, Je vais plutôt aller ici et là ajouter un peu de temps fort entre les deux et un peu en bas ici. Juste un peu d'ombres ici et là. Je pense que j'ai besoin de créer un peu plus d' ombre car les couleurs sèchent très rapidement. ai une bonne ombre ici, donc je vais la fondre avec le blanc parce que ce mélange ne se fait pas très bien dans les petits nuages, donc je vais les revoir une fois de plus. Toutes les ombres sont bien faites, elles sont également très bien mélangées. Ce que je fais normalement, c'est qu'après avoir ajouté tous les nuages, je prends généralement du recul et je vois ce qui est fait et si j'ai besoin d'en ajouter quelques autres. Maintenant, je ne fais que regarder ça à travers la caméra et je trouve que c'est magnifique. Le soleil ressemble à l'arrière. Le nuage est éclairé sur le bord et il y a une bonne quantité d'ombre à l'avant du nuage. Je pense que c'est fini. Je sais que je l'ai fait très vite. Regardez-le une fois de plus si nécessaire, puis faites-le lentement. Il suffit d'ajouter un peu de reflets entre les deux, comme dans la couleur plus claire, un peu de couleur blanchâtre. Ce sont des nuages lumineux et lumineux de ce côté-ci. J'ajoute juste une autre bonne couche de blanc vif , quelques ombres à l'avant. C'est ça. Avant d'ajouter le tournesol, je vais ajouter un peu de vert que vous voyez pour créer le vert, je mélange le jaune chrome et le bleu de Prusse. Mon beau vert est fini. Juste une ligne d'horizon. J'ai besoin d'ajouter de l'eau car elle est très sèche. Tous les bords sont terminés. Ce que je vais faire, c'est décoller le ruban maintenant, laisser sécher complètement, surtout la portion verte que je viens de faire, et enfin, nous allons faire le tournesol. Le tournesol est au centre , de sorte que les bords ne sont pas nécessaires. Je vais donc le décoller maintenant. [MUSIQUE] Le soleil, le nuage, je pense que c'est un type de nuage très différent de ce que nous avons fait dans le passé, tout est sec et tout va bien. Je vais commencer à peindre le tournesol. Pour peindre le tournesol, j'ai d'abord besoin de légumes verts. Je vais commencer par le vert. C'est mon vert, une bonne quantité de vert que j'ai créé ici. Je vais aller jusqu' ici avec le vert encore. Il suffit de le marquer. Je ne le fais pas vraiment en ce moment, mais je marque où ces pétales verts du tournesol vont venir pour que je puisse peindre les pétales d'abord , puis passer dessus et créer les verts. C'est là qu'il se trouve, et l'autre, petit est juste à côté de lui ici. Même pour celui-ci, c'est ici que les choses vertes arrivent. Puisque j'ai du vert sur mon pinceau, ce que je vais faire maintenant, c'est juste peindre les pétales, les feuilles, pas les pétales, désolé. Certaines feuilles, je vais juste le faire, pas toutes. ajoute juste un petit peu de jaune pour le rendre vert clair à certains endroits. C'est ça. Les verts sont finis. J'y reviendrai plus tard. lave complètement mon pinceau et je vais peindre les tournesols maintenant. Pour les tournesols, je vais utiliser juste du jaune citron. Les peintures ont beaucoup séché. Le voilà, je mélange le jaune citron avec un peu d' eau pour le rendre un peu fluide parce qu'il est vraiment séché. Découvrez comment je vais faire un seul coup pour un pétale. À partir de là, c'est le pétale du tournesol. C'est le deuxième pétale. C'est le troisième pétale, j'espère que vous avez l'idée et je ne fais que la plier un peu. Je pense que je dois sortir un peu plus jaune citron, c'est très sec. Mais même celui-ci, je vais le mélanger avec un peu d'eau. Parce que quand j'ai un peu d'eau, je ne peux faire qu'un pétale d'un seul coup, sinon je vais devoir faire plusieurs coups. En commençant toujours à la base et en sortant. Vous voyez que j'ajoute une quantité épaisse de peinture et je la traîne. C'est tellement facile et pourtant si efficace. Maintenant, je vais laisser sécher pendant que je fais l'autre tournesol. Pour cela aussi, je mélange un peu d' eau, ce qui la rend fluide. Faisons tous les petits pétales. Parce que je le fais sur fond sombre, vous voyez que les pétales sont beaucoup plus visibles que le premier. Pendant que vous atteignez la pointe, ramassez le pinceau pour avoir une extrémité pointue, sinon les pétales ne seront pas beaux. Faites en sorte qu'il pointe la pointe. Tous les pétales sont terminés. Celui-là, juste un de plus, bien ici. Ensuite, je vais faire une autre couche de jaune pour ça, je prends du jaune chromé. Avec le jaune chromé, je veux y aller dessus, c' est essentiellement comme l'ombre. C'est comme l' ombre du nuage. C'est au centre parce que le soleil est devant. Il suffit d'ajouter une couche de jaune chrome par-dessus celle-ci. Au dessus de la couche jaune citron. Celle-ci, je ne vais pas jusqu'à la fin, je n'y vais que la moitié. Deux couches de jaunes sont faites. Je vais lui donner quelques minutes, faire sécher complètement, puis je vais y ajouter le vert, car si j'ajoute le vert directement maintenant, il va se mélanger avec le jaune. Je ne veux pas que ça se mélange dans cette fois-ci. Je veux qu'il soit vert pur et ensuite nous allons faire la tige verte correctement et la terminer. Pour cela, je vais juste laisser un peu de temps pour que les jaunes se sèchent complètement. Quoi qu'il en soit, le séchage ne va pas poser de problème maintenant, car tout sèche très rapidement. C'est tout. Les tournesols sont terminés. Cela fait quelques minutes et le jaune est complètement séché, car j'ai utilisé beaucoup d'eau, il a fallu un peu plus de temps pour sécher, mais ça ne fait rien. Maintenant, je vais faire un peu plus de vert et j'utilise de l' eau car toutes les couleurs sèchent. Le vert a été fait, prenant un peu plus de jaune. Je vais créer les pétales l'arrière du tournesol. qui signifie que je vais aller sur le dos comme ça et continuer exactement dans le mouvement des pétales de fleurs et ajouter tous les verts. C'est ça. C'est fini. C'est à quel point c'est simple. Je vais ajouter un peu d'ombre et souligner cela juste pour que ça soit beau. Ici aussi, je vais d' abord ajouter la tige , puis la par-dessus et ajouter le pétale vert à l'arrière. Je vais le rendre un peu plus sombre. Ajoutez le côté ombre et pour cela , j'ajoute un peu plus de bleu de Prusse et je viens dessus et ajoute juste un peu du côté sombre. en va de même pour celui-ci. [ARRIÈRE-PLAN] Il suffit d'ajouter une autre couche de vert clair par-dessus. C'est comme un mélange d' obscurité et de lumière. Permettez-moi d'ajouter un peu plus de vert clair uniquement à certains endroits pour montrer le point culminant. Voilà, la peinture est terminée. Je vais le signer, maintenant. [MUSIQUE] Vous y allez. La peinture complète a été réalisée. J'espère que cela vous a plu et créé ce beau ciel estival lumineux, et vous avez créé tous les tableaux de cette classe. Je suis tellement excité de voir ce que vous créé et j'espère que vous avez trouvé mes tutoriels utiles et me disiez à quel point cela s'est bien passé pour vous. J'aimerais bien avoir de nouvelles de vous. Merci beaucoup de vous être joints à moi dans cette classe. 29. Votre projet de cours: Voulez-vous pouvoir peindre tout seul et non en regardant mes tutoriels ? Eh bien, je vous entends. Je vous sens. Pourquoi ? Parce que j'y suis allé. Avant de commencer à peindre seul, j'avais regardé des centaines de tutoriels pendant cinq ans. J'ai peint vorace en regardant les autres. Un beau jour, je me suis rendu compte que je pouvais peindre seul. Comment cela s'est-il produit ? Eh bien, ce n'est pas magique. Persévérance et pratique simples. Votre projet de classe ne serait pas seulement de peindre les 15 paysages avec moi, mais aujourd'hui, de créer un paysage à partir d'une photo sur laquelle vous avez cliqué. Non, il n'y a pas d'images cloud téléchargées, mais une image sur laquelle vous avez cliqué dans le passé ou aujourd'hui. Ça semble irréel. Je vous assure que si vous avez suivi avec moi et peint les 15 paysages, vous pourrez capturer le ciel depuis votre fenêtre, votre balcon ou l'extérieur, et pouvoir le peindre sur le vôtre juste en regardant le ciel. Voici quelques vidéos que j'avais prises. gauche est un time-lapse depuis mon balcon et celui de droite pris de l'avion pendant que je volais de Calcutta à Pune. Pour ce projet, je vais également essayer de peindre de mon propre clic. Soyez maintenant prêt à vous surprendre avec votre propre talent et merci beaucoup de vous être joint à moi dans cette classe. 30. Mon processus de projet: Oui. Oui. Oui. Dr Dr Dr . Dr .