Comment peindre des pins enneigés | Masterclass acrylique

1. Bienvenue !: Les pins enneigés sont une beauté pleine de fantaisie. Et peindre une toile pleine de pins enneigés peut nous transporter. Ce truc magique. Si vous voulez peindre un paysage d' hiver, il d'apprendre à peindre des pins n'est pas indispensable d'apprendre à peindre des pins recouverts de neige. dans cet objectif que j' ai créé ce cours pour vous. Dans ce cours, vous apprendrez à peindre des pins enneigés avec quatre types de pinceaux acryliques différents. Avec un pinceau plat. Ensuite avec une brosse, avec une brosse en éventail. Et enfin avec le petit pinceau rond. Avec chaque pinceau, vous pouvez apprendre différentes techniques de pinceau et apprendre à peindre différents types de pins enneigés. Une fois que vous aurez appris tous les différents coups de pinceau, vous pourrez décider vous-même lequel vous convient le mieux. Vous aimez peindre et l'utiliser principalement dans vos peintures. Cela couvre les cinq premières sections de la classe où vous pouvez obtenir votre ligne droite de base. Dans la sixième section, nous avons appris un exercice très important de prêt et de mélange de couleurs qui vous aidera à comprendre comment peindre n'importe quel paysage hivernal. Enfin, nous terminons ce cours en créant de magnifiques œuvres d'art. Nous apprenons d'abord à créer deux magnifiques peintures. Ensuite, nous apprenons à créer quatre sous-verres différents et à les remplir raisins secs afin que vous puissiez les utiliser comme décoration d'intérieur, le tout pour les cadeaux des fêtes de fin d'année. Enfin, nous créerons des cartes de vœux faites à la main avec beaucoup de neige et de pins. J'espère que vous êtes maintenant enthousiaste à l'idée de vous lancer dans ce cours passionnant pour apprendre à peindre des pins enneigés. 2. Fournitures artistiques: Dans cette vidéo, nous allons parler de toutes les fournitures artistiques dont vous avez besoin pour ce cours. Nous avons donc besoin de fournitures artistiques très, très minimalistes pour ce cours. Tout ce que j'ai utilisé dans ce cours, c'est quatre papiers acryliques. Passons maintenant à la pratique de toutes les techniques avec les différents types de pinceaux. Je vous les ai montrés sur un papier A4. Maintenant, vous pouvez également le faire, mais je suggère de le faire sur un journal, soit d'utiliser un journal A5 ou A4. Ce sont de très bons journaux que j'ai obtenus grâce à Mineral. Les deux proviennent de Minora. Ce sont des journaux binaires, donc pratiquez-les ici afin d'avoir ces supports pratiques, tous ces documents pratiques avec vous dans le journal, car ils perdent des pages, peuvent se perdre. De plus, dans le journal, vous pouvez utiliser autant de pages que vous le souhaitez sans trop penser que vous gaspillez du papier. Je sais par expérience que cela peut arriver lorsque vous utilisez l'un de ces papiers et que cela tourne mal, vous pouvez vous sentir mal à l'aise. Donc, toutes ces choses ne se produisent pas dans un carnet de croquis. C'est la beauté d'un carnet de croquis. Tu peux faire tout ce dont tu as besoin. C'est toujours à l'intérieur et ça ne vous dérangera pas. Pratiquez un peu moins la première fois lorsque vous regardez et que vous vous entraînez dans le journal. Et puis, si vous le souhaitez, vous pouvez en créer un autre sur le papier A4. Pendant tout le cours, j'ai beaucoup travaillé en utilisant uniquement le papier acrylique, les peintures et la carte de vœux à la fin. De plus, tout est fait exactement sur ce papier. Et deux autres choses dont vous avez besoin sont ces clusters. Ce sont essentiellement des panneaux MDF découpés que j'ai obtenus sur Amazon. J'ai lié tous ces éléments que j'ai utilisés dans la section des ressources afin que vous puissiez les obtenir si vous le souhaitez. Comme la surface de peinture est constituée de papier et de ces marches côtières que j'ai utilisées, la palette de couleurs est très minimaliste pour ce cours. Le noir et le blanc, le bleu et le vert. C'est étrange. Maintenant, je pense avoir utilisé une ou deux nuances de bleu, mais une seule feuille suffit parfaitement. Si vous voulez expérimenter, vous pouvez bien sûr utiliser des nuances de bleu comme je l'ai fait, principalement du bleu de Prusse parce que j'adore partager. Vous pouvez utiliser du bleu cobalt ou du bleu outremer. Quel que soit le bleu que vous avez, le bleu le plus pâle. J'ai utilisé, je pense, la couleur bleue et d'autres nuances de bleu également dans certaines peintures. Mais si vous avez plusieurs nuances de bleu, veuillez les utiliser. Mais sachez qu' une seule nuance de bleu suffira parfaitement. Et de teinte viridienne, c'est une forme verte. Mais si je mélange ces deux couleurs, j'obtiens cette magnifique couleur bleu sarcelle que j'adore utiliser dans toutes mes peintures. Donc, au lieu d'en utiliser une seule, bleu turquoise ou le bleu sarcelle, j'ai utilisé ces deux couleurs pour mélanger et créer cette couleur afin de pouvoir l'obtenir dans différentes nuances. Donc, si j'utilise un peu plus de bleu, ce sera une couleur bleu sarcelle plus bleutée. Si j'utilise un peu plus de vert, cela peut devenir une couleur vert aqua. C'est l'avantage. Je pense que si vous mélangez deux couleurs pour créer une seule couleur, n' hésitez pas à utiliser toutes les couleurs que vous avez. Ce sont donc les quatre couleurs principales. Mais pour couronner le tout, j'ai également montré une petite démo avec un RPA. Et pour cela, j'ai mélangé le rose avec le bleu de Prusse. Le rose est donc également là. Ou si vous n'avez que du violet, vous pouvez également l'utiliser pour vous entraîner. Et bien sûr, vous avez besoin d'une assiette pour mélanger et d'un verre d'eau. Maintenant, les quatre pinceaux que j'ai utilisés pour t'apprendre, les pins enneigés. Le premier est un pinceau plat. Je pense que je l'ai utilisé pour satisfaire les quatre feuilles de format A4. Et je pense que j'ai également utilisé cette petite taille pour nos six. Maintenant, en fonction la taille sur laquelle vous peignez ou si vous vous entraînez sur un journal A5 comme celui-ci, celui-ci est peut-être trop grand, alors vous pouvez passer à un format plus petit. Il s'agit peut-être d'une tache Selon la taille de la surface sur laquelle vous peignez, vous pouvez utiliser une taille six, huit ou quatre, ou un outil. Si vous utilisez la technique du pinceau plat, vous pouvez utiliser une taille de pinceau très petite technique du pinceau plat, vous pouvez utiliser une . Il est donc très important d' avoir une étape de pinceau plat avec vous. Je ressens votre expérience de peinture juste à l'aide d'un pinceau plat. Voici donc les 1 premières que je vous ai montrées avec notre terrain, mais habillés de la même manière. La même chose s'applique à la brosse Filbert. De plus, j'ai utilisé cette équipe sur glace et notre taille pour créer la peinture. En raison de l'ampleur de la fièvre, l'arbre était petit dans ce tableau. Encore une fois, munissez-vous d'un ensemble de pinceaux en filigrane afin de pouvoir utiliser la taille adaptée à votre surface à peindre. Ce sont les deux premiers types de pinceaux. Ensuite, j'ai utilisé le pinceau plat. Il s'agit d'une brosse en forme de ventilateur. Voici le pinceau en forme de ventilateur que j'ai utilisé dans ce cours pour vous apprendre les techniques. Et je pense que ce pinceau est le meilleur. Alors regardez les poils. Ils sont si doux. Maintenant, il peut y avoir de nombreux types de brosses de ventilation. Je voulais donc vous montrer que j'ai deux autres types de pinceaux différents que j'ai achetés à un moment donné. Je ne sais pas pourquoi. Parce que j'étais peut-être fascinée par leur forme, mais je ne les ai jamais utilisées dans aucune de mes peintures de ma vie. Je voulais donc juste vous montrer que poubelles peuvent être de tailles différentes. C'est un poil de porc ou un poil de porc. C'est donc comme un Brésil chaud. Je n'aime vraiment pas trop les utiliser. Donc oui, je ne l'ai jamais utilisé. Vous pouvez voir qu'il est aussi propre que neuf. Et voici un autre type de brosse en éventail. J'ai essayé de créer l'odeur des pins avec cette brosse, mais je pas pu le faire parce qu' elle est tellement large. Vous voyez, je ne pourrais pas l'utiliser pour une peinture, mais celle-ci était parfaite parce qu'elle est un peu plus petite. Donc, si vous n'avez pas de brosse à ventilateur et que vous devez en acheter, je dirais celle-ci. Et si vous en avez chez vous, vous pouvez les utiliser, les expérimenter et voir ce que vous ressentez. Il s'agit du pinceau et enfin du petit pinceau rond. J'ai utilisé une taille pour la taille 2. Encore une fois, le même concept s'applique comme un pinceau plat. Nos pinceaux sont dotés d'un ensemble de pinceaux de doublure. C'est un ensemble de pinceaux où j'ai la taille zéro, la taille 4 est 2,4, c'est ce que vous voyez ici, mec. Et je pense que ça va jusqu'à la taille 8 ou 10. , très important d'avoir ces trois ensembles de pinceaux Je trouve que c'est très, très important d'avoir ces trois ensembles de pinceaux. J'adore ces ensembles de pinceaux miniatures parce que ceux qui, selon moi, ont une taille zéro , une taille double zéro, une taille triple zéro. Elles sont excellentes pour peindre des pièces miniatures. D'accord ? Et pour ce cours que j'ai utilisé, je pense que le format était parfait pour utiliser du papier au format A4 pour peindre sur le petit papier des sous-verres. Surtout sur les dessous de verre, je crois que j'ai utilisé une taille double zéro pour cela. Donc, avec ce pinceau de configuration, d'accord, je pense avoir tout couvert. Oh oui, j'ai utilisé de la résine dans ce cours. Mais je vais vous dire la raison pour laquelle une partie est arrivée. Vous n'avez donc besoin que d'un support, d' un gobelet en papier et de bâtonnets à glace pour le mélanger avant de le verser, mais c'est facultatif. Je ne vais donc pas vraiment entrer dans les détails de tout cela ici. Si vous ne voulez pas recouvrir vos tableaux raisins secs, c'est très bien. Tu peux juste le laisser sur les montagnes russes comme ça. Oui, un ensemble de fournitures artistiques très minimalistes dont vous avez besoin pour ce cours. Et je te souhaite le meilleur. 3. Préparer les documents: Maintenant, pour me concentrer sur l'enseignement, j'utilise du papier acrylique de ces artistes et je vais très bien le peindre, car ils ont un fond gris. Évidemment, je peux vous montrer très clairement les effets de la neige blanche sur les arbres. C'est pourquoi je préfère le faire sur un papier gris clair. Mais tu n'es pas obligée de le faire si tu veux. C'est un processus très amusant. Vous pouvez tout à fait le faire et peindre votre papier en gris , puis je m'entraînerai avec moi. Mais vous n'êtes pas obligé de le faire, car pour des raisons pratiques, ce n'est pas vraiment nécessaire, car vous allez vous entraîner sur du papier blanc ordinaire ou du papier de carnet de croquis, peu importe. OK, donc ici j' utilise un pinceau plat avec beaucoup de blanc et une petite touche de noir. Vous pouvez donc faire varier la quantité d' unité noire en fonction du gris foncé que vous souhaitez. Je le veux gris plus clair. Je ne veux pas d'un fond très sombre. J'utilise donc un peu de noir et beaucoup de blanc pour colorier tout mon papier. Et c'est un processus très amusant. Fait le mélange des couleurs, deux couleurs, le mélange. Création de ce papier gris. Une fois que vous avez recouvert tout le papier, laissez-le sécher complètement. Parce que le papier est mouillé et que vous essayez de retirer le ruban adhésif, il risque de s'abîmer. Alors attendez quelques minutes. J'ai laissé le papier sécher complètement. Et après ça, je vais décoller la cassette. Et comme vous pouvez le constater, le papier formule un peu le centre. C'est uniquement parce que le papier est très humide. Encore une fois, laissez-le sécher complètement avant de commencer nos projets. Voici à quoi ressemble le papier. Cela me semble assez décent de travailler dessus. Pendant que je coloriais le papier, je me suis dit pourquoi ne pas créer une grippe ou une idée de page, pas juste une, puisque je coloriais et que je suis mon pinceau, ajouter beaucoup de couleurs. J'ai donc décidé de colorier quelques pages supplémentaires. J'ai donc fini par faire quatre de ces phages. Je veux dire, je vois même les draps un peu différemment, mais celui-ci est un peu plus foncé. Laissez ces trois-là, c' est beaucoup plus léger. Vous pouvez voir que la texture est également visible dans certaines d'entre elles, les couleurs et tout le reste. Bon, maintenant je vais commencer par un modèle plus léger. 4. PINCEAU PLAT - COUPS DE PINCEAU: Voici mon article. Commençons par le tout premier arbre. Voici mon assiette. Un verre d'eau Le premier pinceau que je vais utiliser est le pinceau plat. Voici six pinceaux artificiels, et c'est celui que je vais utiliser pour le premier arbre Les couleurs que je vais utiliser sont issues de ce noir et blanc, et j'ai deux types de verts et deux types de bleus. OK. Je vais faire en sorte qu'un arbre avec ces deux bleus crée nuances de neige absolument différentes. D'une part, je vais utiliser du bleu outremer et d'autre part, je vais utiliser du bleu cobalt pour que vous puissiez clairement voir la distinction entre les deux couleurs différentes de neige et leur apparence OK. Et je vais probablement finir par utiliser ces deux légumes verts, et je pourrais aussi utiliser un peu de jaune, mais je n'en suis pas encore sûre. Voyons voir si je veux m'en servir, je vais m'en servir. Je vais également vous dire pourquoi j'en utilise. Avant de le faire sur cet article, permettez-moi de vous montrer quelques tropes de pinceau afin que vous compreniez comment les coups de pinceau sortent du pinceau plat que vous sachiez comment l' arbre en sortira également Pour un pinceau plat, il s'agit à peu près d'un nouveau pinceau plat, car à mesure que le pinceau plat vieillit, les poils ne le sont plus comme sur le dessus Comme vous pouvez le constater, cela ressemble presque à une file d'attente que vous pouvez voir en haut. Mais le pinceau Asa vieillit. J'ai gardé ici un vieux pinceau. Vous pouvez voir que les Brasels ne collent pas les uns aux autres et qu'ils sont recouverts de plumes sur le côté Ces deux pinceaux sont exactement les mêmes, mais regardez la différence. Je n'utilise pas ce pinceau parce que la plupart d'entre vous ne l' ont probablement pas, mais un nouveau pinceau est très facilement disponible pour tout le monde. Je vais le montrer au JMo avec celui-ci. Maintenant, je vais prendre une feuille de papier rugueuse et vous montrer les marques de pinceau que vous pouvez obtenir avec ce pinceau plat et les pinceaux qui vous seront utiles pour créer les rayons des bacs à neige. Je commence par un mélange de noir et de vert. Tout d'abord, avec ce pinceau plat, vous pouvez créer une ligne absolument fine. Je n'en prends qu'une petite quantité, comme l'eau, parce que je travaille avec de l'acrylique épais Peignons-le encore quelques fois. Maintenant, nous n'allons pas faire de ligne horizontale dans ce cas, nous allons créer une ligne verticale. Il peut être utile que vous preniez une feuille de papier approximative et que vous vous y entraîniez plusieurs fois. Je fais ça depuis très longtemps et je peux créer des lignes à peu près droites, avec mon flat rush. Mais si vous le faites pour la première fois, et d'ailleurs, si vous n' obtenez pas une ligne droite comme la mienne, c'est très bien, car aucun des arbres que vous voyez dans la nature n'a branche droite de branche droite venant du milieu. N'hésitez pas à le rendre un peu plus ondulé. Je veux dire, je pense que c'est tout à fait naturel. Ne transportez pas de marchandises si vous n'avez pas une ligne très droite. C'est totalement bon. Mais il suffit de le faire encore quelques fois pour avoir une idée de la façon dont les lignes sont tracées. Vous voyez, si j'ai plus de peinture, plus d'eau, les lignes s'épaississent. J'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau en ce moment. Si je le fais à la légère, touchant à peine le papier, je comprends. Ligne fine. Si je mets un peu plus de pression, c'est ce que j'obtiens. C'est un coup dont nous aurons besoin pour créer les arbres résistants à la neige. Ensuite, toute la texture de l'arbre que nous allons créer se fait au toucher. Touchez le papier et soulevez le pinceau. Touchez le papier, chauffez le pinceau. C'est la technique que nous allons utiliser. Maintenant, vous pouvez voir que j'ai encore des lignes assez fines. Si je le pose très doucement sur le papier, j'obtiens des lignes très fines. Presque comme les lignes que nous avons faites ici, sauf qu'ici, nous avons touché et traîné le tout ici, en touchant et en soulevant un pinceau à tarte J'espère que vous avez compris ces petits coups de pinceau. Ensuite, pour le bout de l'arbre, nous allons utiliser l'un des coins de cette brosse plate. Vous voyez, le pinceau plat est très rectangulaire avec environ deux pointes aux deux extrémités. C'est ce point que je vais utiliser. Maintenant, si vous trouvez cela difficile, vous pouvez certainement utiliser un petit pinceau rond. C'est toujours là. Mais je veux que tu apprennes à créer l'arbre entier sans même toucher le petit pinceau. Donc, pour le bout de l'arbre, vous aurez une ligne comme celle-ci, puis vous allez utiliser ce coin du pinceau et vous l' augmenterez simplement des deux côtés. Tu vois ? Ce coin agit presque comme la pointe d'un pinceau à liner , d'un pinceau à liner fin Vous vous en servez pour ce faire. De plus, je n'essaie pas de complètement zigzater. J'essaie plutôt de pratiquer cette technique de toucher et de soulever des objets. L'arbre entier, je vais m'en occuper. Juste au coin de la rue, je vais suivre cette voie. Pratiquons ça encore quelques fois. Je veux que vous le fassiez avec moi, car plus vous vous améliorez, plus votre main s'améliore, plus votre cerveau s' améliore, vous vous coordonnez et plus vous peignez de meilleurs arbres. Fais-le en tant qu'homme. Tu vois, ce qui se passe, c'est que cette bouche s'ouvre. Tout ce que je fais, c'est aller dans l'assiette, juste l' appuyer sur l' assiette et préparer le. Encore une fois, pointez du doigt pour que je puisse venir ici et vous avez compris comment utiliser le coin du pinceau ici. Nous allons maintenant passer au prochain trope de pinceau et à l'endroit où nous allons le faire, mais dans une perspective un peu plus large Laissez-moi vous montrer la différence qui se produit. Lorsque vous avez beaucoup de peinture sur votre pinceau, comme c'est le cas pour moi, j'en ai beaucoup, et j'essaie de le faire. Tu vois, je commence à ressembler à une ligne continue. Beaucoup de peinture, mélange solide. Maintenant, moins de peinture pour essayer de me débarrasser du papier de soie. Débarrassons-nous de toute la peinture et choisissons-en un peu. Lorsque vous avez moins de peinture et que vous appliquez moins de pression, vous avez ce genre de lignes brisées. Tu vois la différence entre ceci et ça ? Je ressens juste un peu de douleur, pas trop. Vous voyez cette belle ligne de texture que vous obtenez. Ce sera également l'un des traits de trait utiles qui vous aideront à créer les arbres. Maintenant, le dernier. La ligne sur le bout du pinceau ressemble à une ligne. Maintenant, nous ne voulons plus la file d'attente. Nous voulions garder la ligne ici tout en faisant toutes ces choses. Maintenant, nous ne voulons pas la file d'attente. Maintenant, ce que je vais faire, c'est mettre le pinceau dans mon assiette. Je le pousse du haut vers le bas pour que le pinceau s' ouvre dans la bouche Regardez-le ouvert. Elle se répand dans toutes les directions. C. Ouvrez-le. Maintenant, le pourboire est à peu près ouvert. Presque comme ce vieux pinceau que j'ai. ne s'agit pas d'un bout pointu ou d'une ligne, mais plutôt d'une ouverture. Nous allons maintenant l'utiliser pour créer le te. Voir. C'est comme ça, sauf qu'il y a beaucoup d'écarts entre les deux. Essayons encore une fois. Charmant. Donc, en ce qui concerne les textures que je reçois. C'est exactement la même chose sauf qu'il y a beaucoup de g, laissez-moi essayer avec une couleur différente. Vous voyez, chaque fois que je prends de la peinture, la bouche se ferme automatiquement parce que plus de peinture aide les poils à se joindre, parce que la peinture agit comme une colle et les poils se rapprochent les uns des autres et se collent pour en faire Chaque fois que je ressens de la douleur, que ma peinture se répand et je colle de la peinture, je dois le faire Ce n'est qu'alors que je pourrai le faire en plus. Encore une fois, permettez-moi de prendre de la peinture. Chaque fois que je prends de la peinture, je l'enfonce comme ça, et je passe sur ma toile Maintenant tout dépend de ton pinceau. Chaque brosse est différente, chaque corps la pousse différemment. Tout dépend de ces deux facteurs, pinceau que vous avez, de son neuf ou de son ancienneté et de la personne qui effectue le pressage. L'artiste. Tout le monde appuiera différemment, il n'y aura pas deux personnes qui pourront appuyer de la même manière. La quantité de pression que vous exercez, la quantité de matière fragile qui s'ouvre détermineront quelle mesure vous allez le créer T. Cette texture va être très utile pour créer les arbres. Voici une longue liste de coups de pinceau que vous avez obtenus. Entraînez-les bien, car nous allons utiliser tous ces coups de pinceau individuels pour créer la peinture Maintenant, ce que je vais faire, c'est comme si je recommençais avec mon pinceau à zéro. Je vais laver cette brosse. Débarrasse-toi de tout l'excès de peinture de mon pinceau. Séchez-le complètement. Peut-être qu'un peu de vert suffira. Je ne le nettoie pas très bien et je ne le prépare pas complètement pour le peindre pour la première fois 5. Arbre 1 - Étape 1: Maintenant que nous avons appris les coups de pinceau, je vais commencer à peindre le premier, c'est vrai. OK, j'espère que vous avez également votre pinceau Veuillez le garder sur le côté et vous pourrez vous y référer lorsque vous suivez cet arbre. Maintenant, voici mon papier au format A4. Ce que je fais, c'est diviser virtuellement ce document en deux moitiés. Ce sera donc mon arbre, une entrée pour y accéder. Le centre de ce hub sera donc la ligne médiane de mon arbre. Très bien, alors commençons. Juste un peu d'eau. Cela rend la mer verte et noire. C'est un peu coloré. Et je vais créer les grandes lignes de mon voyage. Très bien, la ligne est maintenant la première étape de la création de votre arbre Je n'entrerai pas trop dans les détails. La première étape consiste à créer. Je veux utiliser la gauche morale pour cela, car ce n'est que les grandes lignes de ce que sera cet arbre. Et j'utilise le pinceau définir en quelque sorte l' idée générale de l'arbre, d'accord. Quelle sera l'étendue de la base de données ? J'essaie de découvrir toutes ces choses. Et voyez-vous que je suis en zigzag ? C'est ainsi que j'ai aimé le thé rose, mes pins des neiges ou mes sapins de Noël. Et je pense que lorsque je commencerai à peindre, cette couche de base augmentera peut-être un peu demain. C'est ma structure générale. C'est donc votre premier état. Le premier jour, vous allez simplement tracer la forme de l'index de l'arbre, les contours de l'arbre. C'est très important pour la construction, il n'y a pas de piles, parce que j'ai vu mes étudiants travailler sur les pins de l'école LBJ. Quand ils commencent à peindre directement l'arbre à partir de. Mais au milieu de la partie, ils sont déjà allés donner des conférences. Mais alors tu n'as pas de place. Et puis ça a l'air gros, gros, laid, non ? Hé, vous voulez délimiter l'espace dans votre paysage, où que vous peigniez votre arbre, vous voulez cartographier l'espace dont vous disposez pour l'arbre afin d'avoir un espace pour peindre, peut-être qu' un autre traité y apporterait. Maintenant, si vous l'avez fait si grand, vous n'avez plus d'espace pour le PAD. C'est donc presque comme dessiner le contour de l'arbre. Mais au lieu de le faire avec un crayon. J'ai donc essayé cela pour le triangle avec le crayon. D'une certaine façon. Je ne me sens juste pas connectée à l'intérieur du quartier, c'est juste pour moi. J'ai juste l'impression de battre dans les limites des sentiers battus et je n'aime tout simplement pas ça, mais si c'est un objectif, alors vous pouvez le faire pour voir la pénicilline. Il s'agit d'un triangle d'objets intelligent qui vous permet de savoir que lorsque vous peignez l'arbre, vous n'allez pas dépasser cette ligne et que vous voulez rester à l'intérieur. Mais pour moi, cela ne fonctionne pas. C'est donc ainsi que j'ai aimé : d'abord dans l'État 1, j'ai d'abord ciblé la structure de l'arbre. OK, c'est donc notre première étape. 6. Arbre 1 - Étape 2: Qu'est-ce que la deuxième étape ? La deuxième étape est la suivante : nous allons le remplir, donc rendre cet arbre un peu plus charnu. Donc, pour l'instant, ça ressemble à un squelette. Maintenant, nous allons simplement en créer un peu plus. Donc, le coup de pinceau que je vais utiliser est évidemment pour le dessus, je vais l'utiliser, attacher et le soulever. Donc, comme je t'ai montré ici, touchant le haut, je vais le faire de cette façon. Et pour le fond , nous allons le réutiliser peu comme ça avec beaucoup de peinture. Parce que je n'essaie pas de créer des textures ou le T dans cette étape. Je ne fais que rendre le squelette plus charnu. Très bien, alors commençons. Je prends beaucoup de peinture parce que mon but dans cet état est d' ajouter beaucoup de chaleur à l'arbre. Le top est à peu près terminé pour moi, mais j'en ajoute un peu plus. Je n'essaie pas de créer de texture dans celui-ci. Il suffit de l'ajouter. Vous voyez, le bout de mon pinceau est presque pareil. Donc, à partir de là, je peux commencer à ajouter toute la pointe du pinceau par-dessus. Je dois utiliser le coin. Pourquoi est-elle prête à élargir son champ d'action ? Tu ne veux pas ça. Maintenant, à partir de là, je peux utiliser la totalité du pinceau, le soulever, toucher et le faire. Et c'est tout ce que je fais. Est-ce qu'Emily et moi mixons ? Comme vous pouvez le constater, les deux couleurs, noir et la religion, effacent la couleur vert foncé. Je mélange constamment ces deux couleurs parce que, honnêtement, je n'aime pas trop utiliser le noir en tête. Je suis en train d'étoffer le CI. Oui, ce que je fais, c'est juste que je ressens beaucoup de douleur à cause du bout du pinceau. Également. Ici. Si vous le souhaitez, vous pouvez conserver la direction horizontale ou l'angle de la corde de sol à 180 degrés. Comme si vous l'aviez remarqué, je suis un peu en train de le rendre un peu sinueux. C'est donc ton choix. Au secondaire, je vais vous montrer comment faire tomber la voiture. Mais pour ce premier, ça fait beaucoup de mélange de vert, de noir, de vert et de noir. Vous voyez, lorsque vous rincez, un petit patient arrive sur le site, ce qui n'est pas grave. Nous n'aimons pas les textures. Il dit qu'au lieu de deux, ce n'est pas l'objectif. Bien sûr, nous avons adoré les émissions et nous allons passer à l'étape suivante. Ma sortie du CI ne sera donc pas très détaillée dans cet état, car à l' étape suivante, je vais passer à la détention et je vais augmenter la place. Il reste encore un peu de semaine aussi extrême. C'est donc ma deuxième étape où nous avons ajouté beaucoup de chair au squelette de l'arbre. 7. Arbre 1 - Étape 3: D'accord. Maintenant, étape 3. La troisième étape est ce restaurant. D'accord ? Je ne dirais pas «  Absolument », ce genre de choses et ce petit bout de cette texture, un peu de cette texture. Donc, en ce qui concerne la texture, quelle était l'exigence pour que votre pinceau ne soit pas trop douloureux ? Donc, en ce moment, mon pinceau me fait très mal. Je suis en train de m'en débarrasser. Il y a essentiellement deux exigences. L'une consiste à réduire la peinture et l'autre consiste à les enfoncer sur l'assiette et à l'ouvrir en quelque sorte. Mais vous seul pouvez créer la texture. Je commence donc à texturer mon aide-mémoire. Donc, pour cela, ce que je fais c'est parce que le haut est très étroit, s'il vous plaît. J'utilise donc le coin de mon pinceau très, très doucement. Maintenant, à partir de là, je peux passer sur le côté et vous pouvez voir les photos que je suis en train de créer. D'accord. Raffermissant, il semblait avoir oublié de jouer. Parfois, les lignes deviennent solides et non tertiaires. Donc, si vous le faites pour la première fois, vous pourriez être confronté à ce problème pour la première fois. Mais une fois que vous l'avez fait plusieurs reprises, c' est facile pour vous parce que vous l'avez fait, vous commettez des erreurs une fois que vous en avez tiré les leçons, puis vous les répétez. C'est ça. Mais fais des erreurs. Parce qu'à moins que vous ne fassiez des erreurs, ils n'apprendront pas vraiment. OK, tu vois, j'ai fait cette erreur. Nous avons donc besoin de deux choses que j'aime toujours. L'endroit, le petit, se hérisse un peu plus et ouvre-le. Et nous peignons certaines choses, juste pour que vous puissiez voir lorsque je crée le t-shirt, augmentons un peu plus la forme, mais je ne vais pas tout mettre en œuvre. Mais encore un tout petit peu. Vous voyez, mon motif en zigzag est toujours très visible. Il suffit de le pousser vers le bas. Donc, à ce stade, si vous le souhaitez, je n'ai pas patients prêts à faire ça toute la journée. Mais c'est pour te l'avoir montré que je le fais. Donc, pour cette étape, je me repose toujours sur mon propre repos. Il s'agit donc d'un très vieux pinceau. Je ne me l'ai pas dit uniquement parce que je veux créer des choses incroyables avec ça. Donc, si vous avez une lampe de poche, les distances d'affichage sont un peu plus et je passerai à une fois que vous pourrez voir. Vous n'avez donc pas à le faire, presser et ouvrir les prisons ne sont pas une mince affaire. Cela se fait vraiment naturellement sans trop de choses, surtout sur les bords, car cela ne sert à rien de reprendre le tournage à l'intérieur parce que la couleur est un peu unie. L'accent est donc mis sur la création d'ombres. Donc, vous voyez, je vous l'ai dit, le temps que nous atteignions la base, la base augmentera parce que nous ajouterons la texture qui augmentera un peu. Il est donc utile de garder un vieux pinceau et de ne pas le toucher, non ? D'accord. Mais cette brosse présente également des inconvénients. Tu sais quoi, si tu continues à utiliser ce pinceau trop souvent ? Vous verrez donc cet espace entre chacune de ces sections d'arbres que nous comblons. Tu vois, certains sont déjà plus géniaux. C'est pourquoi, lorsque vous créez de petits arbres, vous ne pouvez pas le faire, mais vous pouvez très facilement utiliser ce pinceau plat. Et en appuyant simplement sur les poils et en les ouvrant, vous pouvez très facilement créer des textures et , si cela ne suffit pas à combler l'espace entre les deux couches. C'est donc notre troisième étape, où nous avons encore plus de vérité. Je me sens juste ici et j' ai fait un petit peu plus. C'est donc toujours le cas pour moi, pour ma peinture, les pins. Je n' exagère pas et je vais simplement sortir un peu plus. Cela arrive toujours, mais je veux juste vous dire que cela peut aussi vous arriver. Soyez donc prudent lorsque vous faites cela, en particulier dans les trois premiers états, car au cours des trois premières étapes, nous créons la forme du t. Nous obtenons la forme souhaitée, la structure, la structure. Parce qu'en plus de cela, nous ne ferons pas beaucoup de prises de vue et n' en ajouterons pas à celui-ci. Donc, en gros, nous n'allons pas aborder la plupart des côtés. Les trois premières étapes sont donc cruciales lorsque vous peignez des pins. Assurez-vous de le faire très soigneusement. 8. Arbre 1 - Étape 4: Bien, maintenant, à l' étape suivante, qui est l'étape numéro quatre, nous allons ajouter quelques points saillants à l'arbre avant d'ajouter la neige. Avant, il n'y avait peut-être pas de pin. Que devons-nous faire ? Nous devons d'abord peindre une amende, non ? Nous venons donc de créer la structure de base du pin. Ensuite, à l'étape suivante, je vais ajouter une teinte de vert plus claire pour montrer cette lumière et cette ombre. Supposons donc que dans celui-ci, la lumière vienne de la droite. En fait, la lumière vient de ma table en ce moment. Sur le côté droit se trouvent mes fenêtres, donc la lumière vient de là. Supposons donc que la lumière vient de la droite. Il y aura donc plus de lumière de ce côté de l'arbre et il y aura de l'obscurité de ce côté. OK, cela contribue à rendre pin enneigé irréaliste simplement en faisant varier le clair et l' ombre et en créant l'effet tridimensionnel des astuces pour y parvenir. Maintenant que nous avons ajouté les teintes les plus foncées, nous sommes maintenant prêtes à ajouter les plus claires. Pour ajouter la forme la plus légère. Je vais ajouter la sève verte sur la droite. Vous allez voir maintenant ce que je suis en train de faire, c'est que je ne suis que sur la moitié de l'arbre, donc je vais ajouter d'ici à ici. Je ne vais pas aller sur le côté gauche. C'est juste que j' essaie de le démonter, pour que tu puisses le comprendre facilement. Et bien sûr, presser est très important. Sinon, les textures ne se formeront pas. C car ce vert de sève n' est pas non plus très clair. Cette couleur n'est donc pas vraiment très visible sur les lésions cutanées ou les blessures pour en voir trop. Je peux voir avec mes yeux, mais c'est très clair. Bon, maintenant que j'ai fait presque tout cela jusqu'au centre de tout cela, je vais donc ajouter en haut chacune de ces sections, non pas en bas, mais parce que cette chacune de ces sections, non pas en bas, mais parce lumière vient du haut. La partie supérieure est légèrement surlignée , on a juste l' impression que ce n'est pas chaque semaine, comme nous le faisions partout. Dans le quatrième état, nous en ajoutons juste un peu. Je n'en suis donc pas très content car ce n'est pas visible. Alors laisse-moi prendre ce jaune. C'est du jaune cadmium. Et juste une petite touche de jaune avec le vert de sève, nous allons le rendre beaucoup plus clair. Et ensuite, si je le fais, vous pourrez voir le TLB que je vais donner. Tout le monde est content. Commençons donc le travail : le stockage doit être fait. Hors ligne. Oui. Vous pouvez voir à quel point c'est bien visible sur les points forts. Et j'ajoute du H2S, mais comme je l'ai dit, la lumière vient du haut. La technique du tamponnage. Donc, si vous faites ce 17 me pour la première fois, assurez-vous de le pratiquer plusieurs fois sur votre carnet de croquis ou sur une feuille de papier. Vous voyez donc que je ne me suis pas déplacé vers la gauche. Je suis complètement au centre. Maintenant. Maintenant, nous pouvons quitter complètement la gauche sans la toucher telle quelle. Nous allons donc passer la jambe, mais pas autant que nous l' avons touchée par la droite. Donc, sur la gauche, juste quelques lignes. C'était le ton. Et ouvrir ma prison. Maintenant, laissez-moi vous dire qu' au lieu de suivre la troisième ligne de neige, maintenant, en dessous, nous allons simplement commencer à ajouter cette nouvelle note au lieu de cette note. Si vous continuez avec plus de jaune sur le dessus, c' est un peu comme du vert clair. Ensuite, vous le rendez clair, puis vous le rendez presque jaune. Vous pouvez le faire jaune citron, puis vous pouvez le faire, je pense que c'est le dernier. Donc, si vous continuez à ajouter d'autres couches, laissez-moi vous en montrer un petit peu. Juste un petit peu. simple fait d'ajouter du jaune sur le dessus de vous augmentera la couche de cet arbre et il en gagnera assez pour créer un très beau pin. Remarquez qu'il n'y a pas de binaire, juste de beaux pins. C'est donc la technique de création d'un pin que vous pouvez également apprendre dans ce cours. Donc, vous ne vous contentez pas de sentir le pin, vous pouvez également créer un pin. Il suffit donc de continuer à en faire plus ou moins. Vous pouvez voir que c'est plus léger, plus léger que ce côté. C'est donc un dessus feuillu, un peu plus léger. Tu n'en as besoin que d'un tout petit peu. Voyez ce qui se passe, c'est je vais vous raconter les erreurs qui se produisent souvent. Et si vous remarquez, vous savez, si vous faites l'erreur, comment vous pouvez la corriger. Vous comprenez pourquoi, en ajoutant des points forts , il arrive parfois que vous deviez garder un petit espace entre les deux. Alors parfois j'ai tendance à aller trop loin et à dissimuler le noir, mais aussi. Dans ce cas, vous pouvez laver votre pinceau, simplement l'essuyer, car nous avons déjà le noir foncé et le viridien qui sont les meilleurs. Alors reprenez-le un peu. Ensuite, vous pouvez venir ici et ajouter un peu de points entre les deux. Quoi que vous pensiez que c'est nécessaire, chaque fois que vous avez l'impression d'avoir ajouté un peu trop de surbrillance, en particulier en bas, vous devez continuer, car en bas se trouve l'ombre. OK. Je suis plutôt content de l'état dans lequel je me trouve pour quelqu'un. Et encore une fois, si vous pensez que c'est trop ombragé, vous savez comment ajouter les points forts maintenant, d'accord. Donc, cela ne fait que vous montrer comment le couper. Si tu fais des erreurs. Et pour couronner le tout, ce que j'aime faire c'est plutôt de ne garder le point culminant que d'un seul côté. Alors, voici pour nous qui avons mis en évidence le côté droit, au lieu de le garder juste à droite ? Je le garde des deux côtés car sur le dessus la lumière tombe presque uniformément. OK, il semblerait que ce soit le premier G que je vous montre pour évaluer lentement. Je ne peins pas en binaire. Est-ce le seul de tous les temps ? Parce que je n'ai pas peint de pins depuis très longtemps. Comme si j'avais probablement déjà peint des milliers et des milliers de binaires. Et je peux le faire assez rapidement. Mais comme c'est le premier arbre que je t'apprends, je le fais accidentellement lentement. Allons-y, c'est fait. OK, maintenant nous allons le laisser sécher. Mais dans la peinture elle-même, si vous faites un paysage, se peut que vous n'ayez pas un seul arbre. Tu as peut-être un secondaire. Donc, ce que vous faites, c'est faire jusqu'ici, comme toute la partie verte de l'arbre, puis vous pouvez faire un autre cerveau, mais d'ici là, cela va sécher et vous pouvez revenir et ajouter l' effet de neige sur les arbres. Donc, le temps que vous le fassiez, celui-ci sera sec et vous pourrez ensuite passer à celui-ci. Mais pour l'instant, je vais attendre que ça sèche. Ensuite, je vais passer aux étapes 5 et 6. Il reste donc deux étapes à franchir dans l'état 5, nous allons ajouter une couche de neige. Et à la sixième étape, nous allons ajouter une autre couche de neige, qui est beaucoup plus blanche. Maintenant, vous pouvez aller encore plus loin et vous pouvez également ajouter une septième étape. Mais normalement, j'ai remarqué que deux couches de neige blanche suffisent. Pour avoir fait ça. Je suis en train de laver mon pinceau. Regardez même ce potentiel, celui-ci dont je n'ai plus besoin. OK. Et cette fois encore, vous n'avez pas à vous assurer qu'il est parfaitement propre, car nous utiliserons une touche de vert. Donc c'est bon. Maintenant, commençons par l'étape numéro cinq. 9. Arbre 1 - Étape 5: Le premier arbre que je vais utiliser. Ce sont les deux bleus que j'ai. Donc, jusqu'à présent, du bleu cobalt et du bleu outremer, le premier, laissez-moi utiliser KOBAS. fait, j'ai adoré la teinte bleu cobalt. Le bleu outremer. Vous allez donc voir quels en seront les effets. Vous verrez donc deux arbres. J'en ferai un avec la COVID si N1 avec l'ultramarine. Vous verrez donc clairement la différence entre les deux nuances de bleu, l'effet de neige que vous obtenez sur votre sapin. Pour l'état 5, nous allons créer cet effet sans effet. Et exactement les coups de pinceau ressembleront à ce que nous avons fait à l'étape numéro quatre. Je vais juste en faire un petit bout et vous montrer à quoi cela ressemble pour que vous ayez une bonne idée, disons, de cinq. Le mélange de couleurs sera donc le blanc, bleu. Quel que soit le bleu que vous utiliserez pour votre appel, vous pouvez utiliser la suppression des récompenses opposée. Vous aussi, j'ai adoré l'effet bleu de Prusse, mais je trouve le bleu de Prusse et ce bleu cobalt est un peu similaire. Et puis prenez juste un peu de vert. Tous les accords que vous avez conclus peuvent également utiliser le vert viridien. Vous verrez qu' un effet vert bleuté est ce que vous obtenez ici. Ce n'est donc pas absolument bleu car pourquoi j'en dis aussi la raison, c' l'arbre est vert, n'est-ce pas ? L'arbre lui-même est donc vert. Pourquoi ajoutons-nous de la neige ? Nous voulons garder la touche verte, puis ralentir les adultes. Mais vous verrez des paysages où les pins des neiges sont exactement comme si l'arbre avait l'air noir, car toutes les feuilles vertes ont disparu, de sorte que l'arbre ressemble à arbre ramifié sec et sec avec un talent très foncé, moins, où le vert n'est pas visible. Dans ce cas, vous ne voudrez peut-être pas créer l'effet de surbrillance avec autant de jaune. Vous pouvez utiliser Sienne brûlée pour cela, car vous montrez comme un arbre sec à feuilles séchées et la neige tombe sur l'arbre sec, qui est en fait l'usine. En hiver, le pin meurt complètement. Le vert a disparu, tout est noir et la neige est tombée dessus. Personnellement, j'aime créer des pins. Des pins avec un fond d' arbre vert parce que je n'aime tout simplement pas le noir. J'aime donc et je n'aime pas l'effet coloré du vert en arrière-plan. Donc, quel que soit le vert, vous verrez qu'une fois que j' commencé à ajouter de la neige, tout ce vert aura disparu, mais une petite partie sera visible et peu importe ce que ce sera, handicap sera un peu comme de la crème jaunâtre. Hein ? Donc, cela étant dit, ajoutons. 10. Arbre 1 - Étape 6: Maintenant vient la dernière et dernière étape. Nous allons ajouter de la neige pour l'ajouter. Non, bien sûr, je ne vais pas laver le pinceau. Je veux un effet mortel en l'essuyant sur le papier de soie et en me sur le papier de soie débarrassant à nouveau de la quantité de peinture. Et je vais utiliser uniquement du blanc. Mais vous voyez, le blanc n'est pas un blanc absolument pur. Il y a un petit mélange de bleu. Et ajoutons que c'est la cassette la plus utilisée pour les paiements de ma carrière, en ajoutant cette butée au coin du pinceau. Je parle juste un peu sur le côté gauche maintenant. D'accord ? Donc, tout est fait. Maintenant, je vais ajouter une septième étape parce que j'ai juste l'impression que la neige n' est pas absolument blanche. Donc, pour cela, je vais me laisser laver le pinceau, d'accord, obtenir un blanc absolument pur et commencer à me débarrasser de toutes les couleurs que j'ai sur mon pinceau. Presque disparu. Et maintenant, ajoutons du blanc pur. Le coin du pinceau doucement, car c' est la dernière étape. Spécialité sur les bords où la neige est tombée, probablement beaucoup plus. Nous ajoutons une touche de blanc sur la gauche. Avec le blanc. Vous voyez comment je fais la texturation. Testez avec cela, en aplatissant profondément le pinceau et en ajoutant simplement quelques lignes. OK, maintenant, je pense juste que j'ai juste besoin de faire une petite correction. Le fond qui est devenu trop blanc et peu vert. Donc, je ne fais que laver mon pinceau. Et il faut un peu de noir et de vert et en ajouter un peu ici et là. Mais j'ai l'impression que la couleur est trop claire et que les ombres ne sont pas très visibles. C'est ainsi que vous créditez votre triche au cas où quelque chose ne tournerait pas rond. le plan spatial, en bas, j'aime ajouter plus d'ombres et elles le feront. Notre premier arbre est terminé. Vous pouvez ajouter un peu d'ombre juste en dessous de chacune de ces sections. Ce ne sont que des options. Donc, quoi que vous vouliez, j'aime bien la façon dont cela s'est passé jusqu'à présent. Je pense que ça ressemble vraiment à un sapin de Noël, tu ne trouves pas ? Je trouve que les sections les plus anciennes sont très belles. On dirait presque que cela me donne la structure cylindrique circulaire de l'arbre. Et ça ressemble à un vrai tridimensionnel. Et les couleurs et mes lumières sont très belles. C'est donc notre premier arbre. Comme il s'agissait du premier arbre, comme je l'ai dit, je vous ai montré les six étapes, ou plutôt en enregistrant les étapes individuellement, et je l'ai fait très lentement. Maintenant, je vais m' occuper de l'autre. La seule différence entre la première et la seconde, c' est comme si je parlais de la carte. Donc, cet arbre ressemble un peu à ça. Maintenant, tu peux garder les choses bien droites. Absolument direct. Tu peux baisser le ton. Si vous regardez des photos de pins des neiges, des photos d'arbres, vous verrez que l' arbre entre en scène. C'est bon. Donc, en voici une que j'aime bien. Alors je l'ai fait et je vais vous montrer ceci, cet autre modèle en carbone. Donc pour celui-ci, je vais le faire ici. Et la seule différence entre ceci et cela va être une mauvaise chose. Je vais utiliser du bleu outremer pour le repose-pierres. Tout va se ressembler. De plus, je vais le faire un peu plus rapidement pour que vous compreniez comment nous peignons un arbre plus rapidement, sans escompte, car vous allez alors payer pour cela. Vous pouvez voter sur vos jambes. 11. Arbre 2 - étape par étape: OK, donc j'ai déjà du noir et du vert sur mon pinceau. Commençons donc par un niveau secondaire dans ce domaine. Donc, si j'en fais un autre, j'aurais pu l'ignorer parce que je voulais que tu t' entraînes davantage. Parce que plus vous pratiquez, meilleure est la coordination de vos mains et de vos yeux dans la peinture. Donc, près des arbres. OK, j'ai donc commencé par le noir et le vert, comme d'habitude. Et il faut en quelque sorte se débarrasser de tout l'excès de peinture pour créer la ligne médiane. D'accord. Et nous verrons la première étape que je vous ai montrée dans la précédente que je vous ai montrée. Je ne le fais pas moi-même quand je le fais. Mais encore une fois, pour votre compréhension, je vais le faire. C'est à moi. Alors maintenant, je vais l'étoffer. Vous pouvez donc conserver beaucoup de peinture. Encore une fois. Deuxième et réussi. Cela se produit simultanément alors que je peignais seul. Dans mes sentiments, je fais d'abord la deuxième étape, puis je l'énonce. Ce qui signifie que pendant que je chasse le sapin, je regarde normalement la photo aussi. Mais encore une fois, dans le but de vous apprendre, pour structurer d'égal à égal, laissez-moi ajouter de la chair. D'accord. Donc, le rinçage exact est que non, je ne vais pas prendre d'eau mais juste de la peinture. Mon pinceau, ouvre les prisons et ajoute des marques de tiques sur les côtés. Bon, le problème, c'est qu'après avoir vu j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau. voulais donc me débarrasser de la douleur Je voulais donc me débarrasser de la douleur pour ne plus en avoir que sur le bout de mon pinceau. Vous verrez donc que toutes ces choses sont essentielles à la peinture d' un bon pin des neiges. La quantité de peinture que vous avez sur votre nouvelle pièce à appliquer très doucement sur les bords. Les bords sont les plus importants car au centre se trouvent une sorte de couleur unie. Et je vais un peu plus vite. Je suis sûr que tu pourras rattraper ton retard cette fois. Pratiquez donc le premier arbre à deux X, puis faites celui-ci. En pratique, ils se transforment, votre peau le devient, c'est le cas dans tout ce que vous faites en direct. Plus vous pratiquez, plus vous vous améliorez. Alors, combien de fois avez-vous déjà peint des binaires sur neige sans y être parvenu , et puis vous venez voir ma vidéo. Si c'est le cas, faites-le moi savoir. Ou si vous apprenez pour la première fois. Alors moyen définitif d' apprendre la peinture, très sympa. Des pins. Et puis vous devez le faire plusieurs fois. Ne le faites pas une seule fois. J'ai un tableau, je me souviens encore de la première fois que j'ai peint sous le nom de Nobody be, certains datant de 2000 Cody et qui semblent maigres. J'ai peint comme d'innombrables neiges mes centres d'intérêt. Et comme D s'entraîne beaucoup, je vais probablement vous montrer dans une vidéo ultérieure ce que vous pouvez faire la semaine dernière. Je sais comment peindre mes pins. Mais plus je m'entraîne mieux. Je deviens rentable après avoir fait des milliers de pins des neiges, je veux dire, n'est-ce pas fou ? Et je pense que c'est le cas pour tout. Plus vous vous entraînez d'une manière ou d'une autre, plus vous apprenez quelque chose de nouveau à chaque fois. Je sais, mais en pratiquant chaque jour, j'apprends quelque chose de nouveau. Je pense qu'il s'agit plutôt d'un retard dans le bas de l'échelle. Le troisième état est terminé. Et maintenant je vais ajouter la sève verte. Cette fois. Je ne vais pas ajouter le jaune parce que ce petit bout de jaune qui transparaît, ce qui n'est pas une très bonne chose car il n'a aucun débit, ne devrait pas avoir de jaune. C'était juste pour vous montrer comment créer un sapin entièrement composé de mes pins. J'en ai ajouté un peu plus, ce qui, normalement, ne devrait pas être le cas. Donc, la safranine est trop tard, donc je mélange un peu de jaune avec le bâton, ce qui pourrait les rendre encore un peu plus tristes plus tard. Et nous sommes sur la bonne voie. De quelle étape s'agit-il ? 1234 ? Nommé mon Brésil. D'accord. Vous voyez, c'est ce que je fais, quand je peins toute seule, mais je ne vais pas jusqu' à Lake, sur le côté droit, des bon marché et ils reprennent la couleur et la couleur surlignée sur la gauche. Je n'arrête pas d'en ajouter sur la gauche, mais par rapport à la droite, et ils sont réapparus. D'accord. Très bien, le clair et l'ombre sont donc supprimés. Ça l'est, c'est surtout sur la droite. Regardez-le de près. Ce n'est donc qu'un pin et maintenant nous allons lui faire mal à cause de la neige. Non, je suis en train de laver mon pinceau complètement sourd quand je prends du papier de soie et que je vais enlever une couche de neige bleu outremer. Juste une petite touche de vert avec. Plus de liquides que les blancs. Parce que dans la prochaine étape de toute façon, nous allons ajouter le blanc par-dessus. Alors autant ajouter un peu plus de bleu à cette étape. C'est devenu une grosse tache là-bas. Qu'est-ce qu'on fait avec ça ? Je vais juste ajouter du noir et du vert. Entre les deux. OK, c'était donc notre cinquième étape. Je suis en train de laver mon pinceau et je vais complètement ajouter un blanc pur ou le double de celui-ci ? Non. D'accord. Prenons le blanc. Je vais doucement, de très petits points ajoutent doucement beaucoup de points larges. Mais je garde mes textures en profondeur. Je n'ajoute pas trop de pression. Agis trop comme un patient. Ces belles chaussures ne seront pas livrées très doucement. Blanc bleuté. Le côté gauche est légèrement relevé. Je leur ajoute juste de la neige parce que je vais évidemment aussi aimer la neige tombée. Ce n'est tout simplement pas le cas. Pour le mettre en valeur. Vous voyez un problème avec cet arbre. J'ai juste l'impression que cette forme de triangle n'est pas payante. Cela a légèrement augmenté. Donc, normalement, si cela se produit dans ma peinture, je fais généralement apparaître sur le fond une couleur bleue représentant le ciel ou les calories de la chambre à coucher, alors j'ajoute simplement cette couleur. Mais comme ici, je n' ai pas d'expérience. J'ai un lit propre et je ne fais pas ça. Mais je ne fais que vous dire ce que vous pouvez faire pour corriger les couleurs. Votre sapin de Noël ou votre binaire de neige. Et une autre chose que je fais parfois, c' est de l'augmenter un peu sur le côté gauche, et de l'augmenter également sur le dessus pour qu'il corresponde à cette ligne et je finis par un peu mon arbre sur le dessus en utilisant juste le coin du pinceau. D'accord. Je dois te dire encore une chose. Donc, normalement, lorsque je peins seule, je les joue simplement avec Linda State au tournage. Je tiens mon pinceau comme ça. Et je te le dis pour que tu puisses aussi le faire. Mais parce que si je fais comme ça, tu ne pourras rien voir. C'est pourquoi je tiens mon pinceau comme ça et j'ajoute. Maintenant, l'ajout de photos est tout à fait possible. Si j'aime bien ça. Mais si j'aime ça, tu auras une bien meilleure image. Tu vois, c'est une sorte d' image parfaite que tu obtiens quand tu fais comme ça. Mais si je le souhaite, cela ressemble plus à une lampe. Montrez la différence en une minute. Laissez-moi terminer ceci et ensuite je vous montrerai exactement ce que je veux dire par là. OK, donc je pense que mon blanc est ajouté un peu sur la droite, vous aussi, et je suis assez contente de son apparence. D'accord. J'ai choisi un peu plus de blanc. J'aime qu'il y ait une bonne dose de blanc sur ce nœud. Ça a l'air très beau. Comme une épaisse couche de Peak Bunny. blanc. On dirait presque que c'est comme si je déposais de la neige sur mon arbre. Peut-être moins de patients. Vous ne pouvez y parvenir qu' en ajoutant très moins de pression pour ajouter beaucoup d'image, vous n'obtiendrez pas de mélanges. D'accord ? Notre deuxième arbre est également terminé. 12. Touches finales: Et je trouve que c' est magnifique. Dites-moi ce que vous en pensez ? D'accord. Et la texture dont je parlais, vais vous la montrer dans un instant. comme si tous les deux derniers moyens étaient est comme si tous les deux derniers moyens étaient de texturer, ce qui, normalement, ne prend un peu qu'à certains endroits lieu de le maintenir comme une ligne droite. Donc, ce que je fais, c'est mon septième. La septième étape consiste à ajuster, à augmenter. Elle habite dans certains endroits. Et comme je l'ai dit, j' tendance à en faire trop et masquer toutes les belles ombres que j'ai vues, des reflets qui ne font la une des journaux que tant qu' il y a une bonne ombre. Donc, si vous masquez les ombres, cela ne sert à rien faire des pilotes , car les points forts ne seront pas visibles. faut donc que j'arrête. Je dois arrêter, mais dans un second temps, d'accord. D'accord. Je ne vais pas laver mon pinceau. C'est très difficile pour moi de m' arrêter quand je fais ce genre de choses. Tu vois, regarde les photos. Magnifique. Maintenant, comme je vous l'ai dit, pour avoir créé ces deux arbres, débarrassée de mes compétences en matière de brossage. Maintenant, pour ce qui est des arbres fruitiers, je vous ai montré que je tenais mon pinceau comme ça et que j' apportais la texture pour que vous puissiez voir comment je l'ai fait. Maintenant, si je ne le fais pas comme d'habitude, je ne le fais pas comme ça. Hein ? Parce que quand je peins, j'aime faire comme ça et je peux aussi le faire plus rapidement. Et ce qui se passe, c'est par hasard et que vous oubliez appuyer sur la brosse sur la plaque pour ouvrir les bretelles. Lorsque je monte sur le dessus de ma toile, celle-ci s'ouvre automatiquement sous l' effet de la pression. Tu vois que ça s'ouvre. C'est un moyen très efficace de le faire. Et je ne fais que vous raconter toutes les astuces. Et ce qui se passe, c'est que lorsque vous parcourez 11 des sections de l'arbre, cela ajoute simplement un peu de texture de haut en bas, car vos résultats s' ouvrent ainsi. Alors tu dis : « D'accord, alors maintenant, laisse-moi te montrer ce que je veux dire par là. Alors voici, voici celui que je viens de vous apprendre. Et voici celui que j'ai fait avant , sans, vous savez, sans filmer. Donc, évidemment, je pourrais aller sur le dessus de ma toile et partager ce contenu. Vous pouvez donc clairement voir que la différence entre ceci et cela est exactement la même chose. Cependant, bien sûr, vous voyez les textures sont un peu larges et qu'elles ne sont pas si pénibles. Donc, ce qui s'est passé que puisque mes vaisseaux fonctionnent ainsi, cela créait une texture fine. Et dans celui-ci, vous voyez, puisque j'ai choisi cette méthode, les textures sont exactement les mêmes, deux arbres utilisant exactement la même technique, mais le Luke est tellement différent à cause des actions. Tout dépend de la façon dont vous texturez exactement. C'est ainsi que vous allez vous retrouver avec deux arbres différents en utilisant exactement la même technique. Et puis regardez celui-ci. Même chose. Mes textures sont des créneaux de niche. Ils sont donc un peu comme une ligne à épingles, alors que dans celui-ci, ils sont assez vagues parce qu'ils montés sur le dessus comme ça et ils ont créé à nouveau une texture avec la même technique. Regardez les différents types de choses et encore une chose, c'est que l'aspect est très différent ici parce que je l'ai fait sur une toile blanche, et voici une toile grise. La différence de couleur est donc également un peu présente. Je n'arrive pas à les mettre tous les deux dans le cadre, mais oui, je pense que vous pouvez comprendre la différence, n'est-ce pas ? Laisse-moi les mettre côte à côte. D'accord. Je vais mettre la photo de toutes ces images afin que vous puissiez voir à la fois les choses que j' ai faites et la façon dont elles se sont révélées différentes à cause d' une petite modification de la radiographie. D'accord. Et je vais juste ajouter un peu de terrain et terminer ces deux arbres. Laisse-moi choisir ma couleur. Et pour celui-ci, j' utiliserai du bleu cobalt. La lumière vient donc d'ici, ce qui signifie que je vais créer une petite ombre sur la gauche. Demain. Neige sur la droite. Juste un petit terrain pour un terrain fragile. D'accord. Et pour celui-ci, je vais utiliser le bleu outremer. Juste un petit truc pour réduire vos frais. Bien. Elle a regardé. Elle est également heureuse que vous lui donniez un terrain à admirer. Et j'aime ajouter un petit cochon, vous laisse savoir pour créer un beau blanc. Et c'est tout. Maintenant, pour que ça ait l'air encore plus prêcheur, je peux ajouter un peu de gouttes de neige dessus, vous savez, pour étaler un peu de blanc. Je réfléchis juste à voix haute. Je ne sais pas si je vais le faire. Je ne sais toujours pas. Je suis juste en train de taper en ce moment. Tout le monde devrait le faire. Je ne sais pas Je ne veux pas le faire maintenant. Permettez-moi de vous présenter les différentes sortes d' arbres, puis de regarder ces deux papiers et de décider si je veux faire tomber de la neige cette magnifique feuille de papier où je vous ai montré comment créer des pins enneigés. Quoi qu'il en soit. Nous en avons donc terminé avec les deux premiers arbres avec un pinceau plat. J'espère donc que vous apprendrez à quel point il est beau et facile de créer des pins des neiges avec votre pinceau plat. J'ai donc toujours peint mon pinceau plat. Mais maintenant, je vais vous apprendre une autre technique avec un pinceau à noisettes. Allons-y. 13. BROSSE FILBERT - BROSSE: OK, j'ai trouvé 1/1 mole de papier gris, et voici mon pinceau à noisette. Il s'agit donc d'un ensemble de pinceaux à noisettes que j'adore. J'ai acheté la totalité de l'État parce que les pinceaux Philip sont de tailles différentes sur ce siège. Et je peux utiliser la taille qui convient parfaitement à la taille de ma toile. C'est la taille que j'utilise pour l'E4, mais la taille des ongles est de huit, alors que celle que j'utilisais pour la précédente, donc les deux ont la même taille. Vous savez maintenant que la taille du pinceau varie d'une marque à l'autre. Cette taille était donc de cinq et cette taille de huit. Mais les deux sont de la même taille ici, ce qui est parfait pour peindre sur du papier au format A4. Bien sûr. C'est vrai. D'accord. Maintenant, avant de vous apprendre à brosser les arbres, laissez-moi vous montrer les marques de pinceau. D'accord. Comme je l'ai fait, tu sais, comme je l'ai fait pour le pinceau plat. Je vais commencer par mélanger le noir et le vert. La toute première rangée. Les restaurants sont donc très différents de ceux à brosse plate. Et comme je vous l'ai dit, ramassons toujours les pins des neiges à l'aide d'un pinceau plat car je ne connaissais pas l'existence du pinceau à avelines quand j'ai commencé à peindre. Et cela, je l'ai découvert de manière très dissidente, pas très descendante, comme il y a quelques années, je dirais en revenant à mes années antérieures, qui ne sont pas des coursiers plutôt que ma carrière d' études en 2015, mais j'ai commencé à peindre en 2014. C'est en faisant mon entreprise je travaillais et peignais à la maison. Fais ça. Je ne connais pas du tout la brosse à noisettes. Pinceau Vivid. Je l'ai découvert au cours des deux dernières années, je crois, depuis le confinement, faisant davantage de recherches et en comprenant, apprenant davantage sur la peinture et d'autres choses encore. Il s'agit donc de la même technique, même technique de pinceau que celle que nous avons utilisée avec le pinceau plat. Nous faisons donc la même chose avec ce trope, c'est absolument pareil. D'accord. Maintenant, pour le lendemain, je vous ai montré les lignes épurées. Maintenant, pour le programme du pinceau plat, regardez la photo. C'était une ligne parfaitement droite. Alors que pour le pinceau à noisettes, regardez la forme. Trop cool, non ? Parce que la pointe est arrondie. Je veux savoir, laisse-moi te le montrer avec un peu plus de peinture. D'accord. Et maintenant, voyons la pointe, la pointe de l'arbre. Nous allons donc faire exactement la même chose qu'avec un pinceau noir, mais vous y arriverez, donc ici, il n' mais vous y arriverez, donc ici, y a pas de coin, n'est-ce pas ? J'utilise donc à peu près la même pointe du pinceau pour créer d. Donc, pour la pointe, c'est un peu difficile. Je veux dire, je suis juste très courageuse et le fais sans mon pinceau préféré. Mais vous pouvez toujours vous sentir libre de les utiliser. Quelle recette de doublure, un petit pinceau rond. Vous verrez peut-être que certaines seront belles et ne seront pas si belles. Cela dépend donc totalement de votre pratique. Plus tu t' entraînes, mieux tu es. Alors je vais vous raconter mon truc. Ce que je fais, c'est qu'après avoir tout peint , lorsque je suis réellement dans mon paysage, j'utilise le pinceau à doublure. Je viens de voir l'équipe , puis je l'ai ajoutée. Agréable. D'accord. C'est donc le conseil. Et puis vient la photo de vous, d'accord, donc c'est à ce moment-là que vous utilisez beaucoup de peinture. Vous comprenez maintenant les deux types de texturation que vous pouvez obtenir une fois que nous l'aurons fait comme ceci. Une fois que vous avez terminé, pas le ventre du pinceau, mais vous obtenez une ligne plus fine lorsque vous tenez votre pinceau à cet angle. Et quand tu tiens ton pinceau comme ça, tu obtiens P. Tu peux avoir un aperçu équipe en fonction de la pression que tu exerces, d'accord. Et maintenant, pour ce dernier type de photo, afin de réduire l'apatridie, vous voyez qu'il y a une petite différence entre le patient qui ressemble un peu, mais celui-ci a un mouton à celui-ci qui n'en avait pas. C'est ce que je ressens. D'accord. J'espère donc que vous avez parfaitement compris la technique de brossage de la brosse humide pour les pieds la technique de brossage de la brosse humide pour les pieds et que, sans perdre plus de temps, passons à notre équipe. 14. Arbre 1 - étape par étape: Donc, encore une fois, nous allons créer deux arbres, d'une largeur. Cette fois, les deux arbres seront un peu différents des précédents que nous avions créés dans le précédent. Technique du pinceau plat. Donc, cette fois, je vais d' abord aller vers le bas. Ensuite, je vais suivre la direction ascendante parce que notre population va être un peu différente. D'accord ? Permettez-moi donc de commencer par le centre de ma toile vers le bas. Et je vais le faire un peu plus vite cette fois. C'est donc la première étape. Maintenant, créons. Vous voyez, je combine la deuxième étape lorsqu'elle est ici Pouvez-vous remarquer que pendant que je chasse l'arbre en même temps, j'essaie de le faire, j'essaie de le faire, parce que c'est mon habitat naturel en matière de peinture, parce que je ne le fais pas séparément ? Donc, cette fois, je combine 22.3, ce serait un peu plus rapide. Mais je vous le dis pour que vous compreniez la médecine pour la première fois, prenez votre temps, rincez d'abord et qu'il en soit ainsi. Vous voyez à quel point mon arbre n'est pas correctement façonné. Comme. Il semble que le TPP soit passé d'un côté à l'autre. Donc, quoi que vous fassiez, augmentez légèrement vers le centre. J'ai juste légèrement décalé le centre. J'espère que tu as compris ce que je viens de faire. Sinon, vous pouvez simplement revenir un peu en arrière et le regarder à nouveau. J'ai juste légèrement décalé le d, c'était le bon. Et maintenant, maintenant je vais faire cette sculpture. Montrez que nous n'y parvenons qu'avec du pinceau. Et je vais essuyer l'excédent de peinture pour pouvoir créer de belles photos. Et j'utilise ce fil, alors je vais ajouter. Donc c'est comme si je faisais des frais maintenant. Je pense qu'il y a eu un choc septique sur le H. Et encore une fois, je ne fais que dévoiler les résultats. Cette fois, c'est juste pour le fun. Je ne vais pas allumer la lumière par la droite. Je vais faire la lumière par la gauche juste pour m'amuser, juste pour que vous sachiez que vous êtes indécis à bord du bateau, dans l'affaire. Donc, en t'entraînant avec moi, tu vas tout maîtriser. D'accord ? Il suffit d'ajouter, de photographier. Voici mes étapes de texturation. Je ne fais donc qu'ajouter les belles textures possibles. Et j'augmente légèrement la base de l'arbre pour l'amener sur le navire. J'adore les photos. OK, il est maintenant temps d'y ajouter des draps plus légers. Afficher les points forts. Et cette fois, c'est ce que nous faisons. Juste en mangeant le chien, je distinguais les noirs de mon pinceau parce que j'ai beaucoup de noirs juste pour m' mon pinceau parce que j'ai en débarrasser. Ainsi, lorsque j'ajoute la teinte la plus claire, la feuille de surlignage. Pas ensemble. Non, non, non, oui, non, oui. Vous savez, j'adore cette technique du pinceau. Pourquoi ? Parce qu'il s'agit de donner cette belle texture aux feuilles, c'est comme, vous savez, de simplement cueillir ce t. Donc, comme je vous l'ai dit dans la technique précédente du pinceau plat, je tiens mon pinceau comme ça et je le touche. Je n'y vais pas comme ça, non ? Je tire donc comme ça et j' achète simplement cette méthode avec une brosse à fièvre. Tirer comme ça, c'est créer de la beauté. Ils doivent avoir des feuilles, le feuillage est bon. Cet effet semble presque réaliste. On ne l'obtient pas avec le pinceau. Personnellement, je pense qu'après avoir essayé les techniques, je me sens préférée, vous pouvez me demander quel est mon pinceau préféré. Maintenant, je dirais que même s'ils avaient fini avec les gens qui grandissaient, je n'ai jamais essayé ça parce que je ne le savais pas. Mais tant mieux pour toi. Je suis là pour vous guider. Vous n'avez donc pas à dire, par exemple, « faites comme ça ». Vas-y totalement, totalement, totalement, j'ai créé des centaines de bâtiments avec un pinceau plat parce que je ne le savais pas. Mais maintenant, elle me dit que je dirais qu' il suffit de le faire avec un pinceau. Parce que j'ai ces photos. Au revoir, ma belle. Tout le monde a une définition différente de la beauté en tête. Mais j'en ai vu de belles parties matinales, ce qui donne une impression plus réaliste. C'est pourquoi je dis plus beau. Côté droit. Le côté gauche représente les points forts. Je ne m'en souviens tout simplement pas, juste pour m'amuser via le surlignage EDI sur le côté gauche. Faisons en sorte que ce soit beau. OK, je vais juste ajouter un peu plus de noir et de vert, comme nous l'avons fait dans le précédent. Et ajoutez simplement quelques émissions supplémentaires. Depuis, comme un extra. Encore une fois. C'est ainsi que vous façonnez votre arbre. C'est presque comme si vous aviez besoin d'une coupe de cheveux et de modeler votre intestin pour l'expédier, l'expédier. Mais je veux dire, chaque fois que je me fais couper les cheveux, je suis toujours fascinée par la beauté de leur teinte, n'est-ce pas ? C'est donc ici que j'ai cet arbre. C'est comme jardiner ton arbre et me donner la forme que tu aimes. OK, je pense que j'adore cette forme, comme la façon dont elle se forme. Nous en avons donc terminé avec la quatrième étape. À l'étape suivante, nous allons ajouter la couleur neige que je suis en train de laver à mon pinceau, à toute la peinture. Et encore une fois, je vais faire celui-ci bleu cobalt et celui-ci outremer. Mais cette fois, je ne vais pas vraiment prendre le vert. OK, je prends, voyons voir ce qui se passe. Ce numéro, nous devons être bons parce que ce vert est un peu, pas beaucoup avec juste un tout petit peu. C'est donc génial de mélanger un peu avec, du moins, c'est ce que je pense. Voyons ce qui va se passer. Il suffit d'ouvrir un peu les prisons. OK, j'ai juste l'impression d'ajouter du vert feuillu. Je veux dire, encore une fois, c'est juste mon choix. Si tu veux juste du bleu, tu peux sentir ce petit peu de vert. À droite comme à droite, au fur et à mesure que je descends sur la droite, nous payons moins cher. Sur la main gauche, je pars. Vous voyez cette belle couleur lorsque vous mélangez, écoutez, le vert et le fluide. Sur la droite. Je pense que j'adore la façon dont il est sorti jusqu'à présent. Et je ne veux pas trop en ajouter parce que j'ai du mal à en faire trop. Parce que dans les deux prochains mois, davantage de bleu blanchâtre. Et voyons comment cela se passe. Parce que si j'en ajoute trop, que se passera-t-il à cette étape Si vous exagérez, vous masquez tous les cours précédents que vous avez suivis en arrière-plan, que vous ne voulez pas couvrir, un peu de noir et de vert devrait être visible, n'est-ce pas ? C'est donc H pour l'étape numéro cinq. Et maintenant je lave mon pinceau. Je vais juste essuyer mon pinceau contre toi, ne dis pas que c'est bleu, rose et blanc. Et ajoutons quelques lumières. J'essaie d'ouvrir les poils, recouvrir et de créer autant de sections de feuillage différentes ici. Comme si je ne faisais pas que sur le côté, je le faisais un peu dans le même titre, tellement adore ce blanc de ce côté. C'est la raison pour laquelle j'ai d'abord ajouté le gris à la page d'accueil, afin de pouvoir vous montrer à quoi cela ressemble lorsque vous ajoutez le blanc de l'autre côté. Donc, si vous n' avez pas vraiment un bon green, mais juste pour vous amuser, vous pouvez essayer. C'est juste amusant de voir ça. Je n'aime pas que ce soit devenu un peu trop. Alors peut-être que je vais juste laisser un peu de marge de manœuvre. De plus en plus en faveur de la texturation. Cette fois, vous pouvez le voir avec un pinceau plat, nous ne sommes restés que sur les côtés. Nous voici un peu au centre. Génial. C'est pourquoi je continue à peindre avec de la fièvre. Rash est un bon choix. Pliez le pinceau noir. Juste un peu de bleu car sur le côté droit, nous voulons ajouter trop de couleur claire. Imprimer le cadeau parce que l'on fait de beaux plats. Décidez, j'en ai juste trop ajouté car c'est bon. Oui. Regarde comme je décore joliment mon sapin. Comme la plupart des gens aiment décorer un sapin de Noël. Ok, donc tout est fait. Ce que je vais faire maintenant, c'est essuyer mon pinceau, laver complètement mon pinceau et ajouter juste un peu de noir et de vert à certains endroits où j'ai l' impression d'en avoir trop fait. OK. Donc je prends juste un peu de noir et de vert. Et je suis à ma place ici. J'en ai fait un peu trop. Alors je viens juste ajouter un peu de vert ici pour le couvrir. Ici aussi, parce qu'en bas, je veux plus de couleur d'ombre, pas trop de couleur de surbrillance. Et bien sûr, j'ai aussi l'impression d'être allée écouter par-dessus bord et d'avoir ajouté trop de neige. Il suffit donc d'en ajouter un petit peu. Bon, maintenant mon arbre est terminé. 15. Arbre 2 - étape par étape: Maintenant, je vais vous montrer le type 23 de ce côté avec un pinceau à noisette. Ce sera un peu différent des trois arbres précédents dans cette vidéo. OK, donc c'est avec une brosse à fièvre, mais dans cet arbre, c'est le genre d' arbre que vous verrez beaucoup dans les paysages. Donc, une fois que vous aurez appris cela, vous comprendrez comment coudre La technique est assez similaire, exception d'un ajustement à l' exception d'un ajustement de la technique qui vous donnera un coup de pinceau, plutôt d'un petit ajustement du coup de pinceau qui vous donnera une direction complètement différente. Très bien, alors commençons. Encore une fois. Je commence par le noir et le vert. Et cette fois, je modifie légèrement la structure . Ça ne va pas exactement dans la bonne direction, n'est-ce pas ? va un peu de la même façon des deux côtés. Cette fois, je n'utilise pas non plus cette technique de tamponnage. Alors tout à l'heure, je faisais comme ça. Donc, cette fois, je ne vais pas vraiment effectuer de débit. Donc peut-être un peu plus large en bas. Mais oui, à peu près la structure est terminée. Maintenant, je suis prête à étoffer cet arbre et à y ajouter quelques traits pour l'attendre. Je n'en fais pas trop avec Debbie. J'utilise plutôt mon pinceau et je le fais avancer comme dans ce tableau, comme dans. OK, laisse-moi te montrer le coup de pinceau pour que tu comprennes ce que je veux dire par là. OK, voici mon étui à brosse. Donc, plutôt que ça, je déplace mon pinceau avec Debbie. C'est donc un peu comme ça. C'est un peu comme déplacer mon pinceau comme ça, c'est mieux que de simplement le faire. C'est donc la seule différence. Je déplace donc mon pinceau. Et aussi, au lieu de zigzaguer, dans celui-ci, je m' éloigne d'eux. Regardez-moi la pointe blessée sur les deux côtés et au bas du tronc de l'arbre. J'essaie juste de créer. Donc, ce que j'essaie de créer ici, c'est, disons, par exemple disons que c'est l'une des branches de l'arbre. Voici donc l'arbre, c' est un arbre de la marque. Et j'essaie de créer de petits traits comme celui-ci, comme la façon dont vous voyez le palmier. C'est donc l'effet que j'essaie de créer. Maintenant, d'une manière très douce, sans exagérer et en le faisant très fort. Testez un petit coup. C'est donc un peu différent de tous les précédents ou des trois traitements précédents que vous avez aimés. Mais une fois que vous aurez appris les trois arbres précédents, je pense que cela deviendra si facile parce que vous comprenez les étapes, les six étapes. Les États seront donc exactement similaires. Seul le coup de pinceau est différent. Cela ne fera pas beaucoup de patients. Donc, la troisième étape, qui est un timbre en shillings, ne se produira pas ici. Il s'agit donc simplement d' étoffer la structure osseuse de l'arbre que nous avons créé. Au lieu de cela. Et ces branches sortent et remontent en quelque sorte. C'est ce qui a été fait. C'est donc un peu, mais j'utilise la pointe du pinceau pour créer cette texture ascendante. Plutôt que de le peindre. J'essaie de le créer avec la pointe du pinceau. Ça a du sens. Si tu as le moindre doute. J'espère que je suis vraiment douée expliquer et qu'il n'y aura aucun doute après avoir écouté mes explications. Mais si vous avez encore le moindre doute, moindre doute hésitez pas à me le demander. Je suis toujours heureuse de répondre à toutes vos questions, car y répondre m' aide également à m'améliorer en termes de présentation et de sélection de moi-même. Parce que c'est juste que j'apprends en vous posant plus de questions, mieux c'est pour moi. De toute évidence, votre delta. D'accord ? Tu sais ce que je vais faire ? Ma ligne médiane est un peu décalée maintenant chaque fois que cela se produit, ce qui est bien. Donc j'essaie juste d' ajouter plus de couleur au centre. La ligne médiane n' est donc pas visible. Et je pense que je me suis bien débrouillé assez fière de moi. P anticipant les lignes. Vous pouvez donc créer ces lignes avec de petites prises de pinceau, mais j'ai l'impression que le dernier saignement avec un pinceau humide n'est qu' un niveau supérieur. D'accord. C'était donc notre deuxième étape, qui est un peu mélangée à la troisième étape parce que nous avons ajouté la texture en le faisant. Ou tu sais quoi ? Au lieu de trois, je peux même ajouter un peu dommage. Cette prise de vue prend donc exactement le même coup de pinceau que celui que nous avons fait lors de la précédente. n'y a rien de différent. Bon, la troisième étape est terminée, et maintenant nous passons à l' étape numéro quatre, où je vais mélanger le jaune et le vert de sève. Et nous allons continuer à faire la même chose, rien que pour eux. Sur la couche supérieure, c'est pareil. J'ajoute un peu de vert de sève, pas trop de jaune. OK, c'est donc l'étape numéro quatre. Et maintenant, nous allons ajouter de la neige. Et cette technique va être au moins deux. Donc, ce sera encore une fois, le trait que je t'ai montré où tu n' es pas Gabby Heather, tu traînes ton pinceau. Donc, au lieu de Debian, vous utilisez exactement la technique que nous allons utiliser dans celui-ci et avec la neige. Et je vais utiliser du bleu outremer. Dans la première étape, qui est plutôt la première étape de ce nœud, je vais mélanger le bleu et le blanc. C'est donc un peu différent de tous les arbres précédents. OK, donc fais attention à celui-ci, et je pars du début. La partie supérieure n'est pas trop différente car il s'agit d'une toute petite section. Au fur et à mesure que je descends, plutôt que de suivre la même voie que lors de toutes les précédentes. Dans celui-ci, je vais le faire glisser. Faites-le glisser. OK, donc je le soulève, prends juste une petite touche de ce qui fonctionne parce que les couleurs dessinent sur mon assiette. Jaggedy, Jaggedy. Et à cause de la forme de ces coups de pinceau, ils deviennent un peu arrondis. Parfois, j' utilise le côté plat et le côté large du pinceau et je le traîne comme ça, juste pour m'en tenir à son eau comme ça. Et puis parfois, je tiens le côté du pinceau. Il y en a donc deux différentes. Ensuite, nous vous le montrons ici. Deux types de coups de pinceau se produisent ici. Un massage, c'est un jogging, c'est comme ça. Un marquage est comme celui-ci. Donc, en fonction de l'espace, je peux le faire comme ça, ou je peux le faire comme ça. Et sur ces petites, je le fais en assignant et en ajoutant. D'accord. Je passe à la sixième étape. D'accord. Comme je l'ai dit, je ne fais pas de distinction entre les étriers, n'est-ce pas ? Mais pour vous, je vais m' arrêter là, c'est-à-dire qu'il s'agissait plutôt de bleu outremer et de blanc. Il en restait donc quelques-uns. C'était donc notre cinquième étape, au cours de laquelle nous avons ajouté mélange de bleu outremer et de blanc et de le recréer, des chaussures de bowling et en ronflant plutôt que toutes les petites chaussures que nous avions faites lors de la précédente étape. Dans la dernière étape, je vais utiliser uniquement du blanc. Je ne lave pas mon pinceau. J'utilise le même pinceau. Et tout ce que je vais faire, c'est ajouter une couche supplémentaire par-dessus. Le haut est exactement le même. Le bord du pinceau pour créer la structure. OK, et à partir de là, je commence à faire glisser de la gouache dessus et à ajouter quelques traits supplémentaires. Il suffit d'ajouter plus de traits. Le point, le haut, j'ajoute encore quelques petits traits. Et aussi ces lacunes. Nous ne voulons pas conserver autant de lacunes. Donc je mets juste du blanc entre les deux. Et en fonction du gaz. Vous voyez que c'est ma tendance naturelle car c' est ce à quoi je suis habitué. La technique de lecture est belle, elle vous aide simplement à faire ce que vous voulez. Maintenant, si vous apprenez cette technique pour la première fois et que vous aimez cette technique, vous pouvez également l'essayer sans les arbres précédents et voir comment cela se passe car je suis sûr que cela va être beau. OK, maintenant je vais juste ajouter un tout petit extrait hollandais d'extension de la neige à l'extérieur, Elizabeth, la pointe de ce pinceau. J'ajoute donc qu'au lieu de faire avec un petit pinceau, ce que vous pouvez certainement faire, j'utilise le sujet profond, mais je me repose, car cela ne fait que créer une texture. Également. Je veux en ajouter trop dans ce bas parce qu'en bas il y a de l'ombre foncée que je pense avoir ajoutée un peu trop. Je suppose que je pourrais apporter une petite correction et un peu plus à mon mélange de vert et de noir et ajouter quelques traits. Vous avez donc compris la principale différence entre cet arbre et tous les précédents ? Dans celui-ci, j'ai fait glisser l'objet Debbie. Et dans les précédents, nous avons modélisé. OK, notre structure arborescente finale est terminée, et je trouve qu'elle est magnifique. 16. Touches finales: Et maintenant, juste avant de terminer, je vais juste ajouter un peu de neige au fond. Ces deux arbres sont donc terminés. Maintenant, laissez-moi vous montrer la différence entre la même chose quand je l' ai fait toute seule, sans caméra. C'est donc la même chose faite une autre fois pour que vous compreniez que le même arbre peut ressortir un peu différemment à chaque fois que vous le faites. C'est donc celui que j'ai pratiqué avant de vous l'enseigner. Vous voyez donc que la technique est exactement la même. Celui-ci ressemble beaucoup à celui-ci. Je ne vois pas beaucoup de différence. Et celui-ci semble également assez similaire, mais il y a peu de différences. Je pense que tu as l'âge. Je n'ai pas ajouté trop de blanc. Et je ne l'ai pas fait uniquement parce que c'est un fond blanc. Donc si je, même si j'ajoute du blanc, c'est qu'il ne sera pas visible. C'est pourquoi je n'ai pas ajouté de blanc, vous l'êtes, et je pourrais en ajouter plus. C'est ainsi que fonctionne cet outil. Voici les quatre arbres que nous avons appris jusqu'à présent. 17. BROSSE FAN - BROSSE: Dans cette vidéo, nous allons découvrir pins des neiges avec une brosse en éventail, n'est-ce pas ? Donc, avant de peindre des pins des neiges, voyons comment fonctionne un pinceau en éventail, car si vous êtes comme moi, vous ne sauriez pas grand-chose de la famille. Honnêtement, je ne le savais pas depuis très longtemps. Et la brosse du ventilateur n'est pas très facile à utiliser. Vous devez connaître les bonnes techniques pour créer des traits légers, mais c'est très facile une fois que vous les avez apprises, c'est vraiment facile. OK, je vais donc vous montrer quelques coups de pinceau, des coups de pinceau avec un pinceau en éventail qui vous aideront à créer de magnifiques pins enneigés. Voici donc mon assiette. Et cette fois, j'ai sorti un acrylique fluide. La raison en est qu'il s'agit d'un pinceau très fin, comme vous pouvez voir les poils. Donc, pour un petit pinceau rond ou un pinceau en éventail, je ne peux pas vraiment travailler avec des acryliques pour corps de porc sans les mélanger à de l'eau. C'est pourquoi j'ai décidé d'utiliser un acrylique fluide afin de pouvoir souvent utiliser directement la peinture au lieu d'utiliser de l'eau . Maintenant, si vous n'avez pas de fluide, l' acrylique est tout à fait acceptable. Vous devez simplement continuer à mélanger l'eau à votre peinture pour en faire une petite diode, car ces petits pinceaux ne peuvent pas ramasser beaucoup de peinture, une peinture pour le corps d'un cochon et ils peuvent vraiment peindre cette peinture lorsque votre pinceau n'est pas mobile si vous n' avez pas une bonne quantité d' eau. C'est la raison. Dans un acrylique fluide, il est simplement plus facile de l'utiliser et de faire la démonstration. OK, voyons donc les deux premières techniques. Des choses tellement basiques que nous pouvons faire. Voici donc mon pinceau. Et bien sûr, nous pouvons faire quelques lignes droites. Maintenant, vous voyez que les poils sont en quelque sorte collés uns aux autres et qu'ils sont séparés en 34 grappes. Donc, si cela se produit, c'est un peu difficile. Alors fais attention à ce que je fais. J'aimerais utiliser un seul des coins, tel ou tel coin. Ainsi, vous pouvez l'utiliser presque comme un pinceau à doublure et créer de belles lignes. Et cela n'est particulièrement pas utile pour créer de petits pins. Mais puisque je vous montre comment faire le pinceau plat, découvrez toutes les techniques, tous les traits que vous pouvez faire avec un pinceau en éventail. Regardez comme tous ces beaux traits sont jolis ou vous pouvez créer plein de belles feuilles vertes avec un pinceau en éventail. Donc, disons par exemple c. Cela ressemble presque un arbre qui pousse sur l'herbe. Ou vous pouvez créer une feuille de palmier comme celle-ci. Ainsi, une fois que vous avez compris comment utiliser le pinceau en éventail, il est très utile pour créer de belles feuilles et de beaux arbres. Vous voyez donc à quel point il est facile de créer de belles photos rapidement ? Donc oui, il y a tellement de traits, mais la chose importante que je tiens à vous montrer, c'est qu'en ce à vous montrer, c'est qu' moment, les poils sont un peu séparés. Mais si vous prenez beaucoup de peinture, disons que je la trempe dans une grande partie de ce qui se passe lorsque vous la trempez dans beaucoup de peinture, les prisons se collent. Et parce que c' est comme un tout. Donc, cette fois, si vous faites comme ça, vous voyez, vous avez juste un autre type de coups. Donc, en gros, ce dont vous devez vous souvenir, c'est que si vous ne ressentez pas beaucoup de douleur, elle s'ouvre tout simplement. Si je me débarrasse de tout ce qui existe entre deux choses que j'ai sur les poils. OK, alors maintenant ça commence à s'ouvrir. Et vous voyez que maintenant lorsque vous prenez juste un peu de peinture, vous obtenez ce genre de traits, qui sont un peu ouverts comme ça. Si vous les avez beaucoup peintes , voici ce qui se passe. D'accord ? donc que quelques éléments de base de la brosse à ventilateur. C'est vraiment amusant. Donc, si vous avez déjà explosé, suffit de prendre votre brosse en forme de ventilateur et de continuer à fabriquer des masques dans notre journal et de voir ce qui se passe. Qu'est-ce que tu peux faire avec ça, non ? C'est vraiment une bonne chose à faire, d'accord. Maintenant, en ce qui concerne nos pins des neiges, laissez-moi vous montrer quelques démos de tout ce que nous pouvons faire. L'une des techniques que nous allons utiliser est donc la technique de tamponnage que nous avons utilisée avec les deux pinceaux précédents. C'est le véritable mouvement du pinceau que nous allons effectuer. Maintenant, vous pouvez suivre cette courbe descendante, ou vous pouvez suivre cette courbe lorsqu'il y a moins d'espace. Disons que je peins juste un arbre et que je vous montre, voyons voir, en haut, si vous le mettez, il deviendra trop large. Nous ne voulons donc pas l'étendre si largement au travail. Donc, à ce moment-là, nous allons utiliser ce coin du Brésil. Et alors que nous continuons à descendre au pied de l'arbre. Et là, c'est plutôt bien de suivre toute la longueur du résultat. Et maintenant, nous pouvons utiliser des accolades pour créer la texture. C'est donc ainsi. Retour. Comme vous pouvez le constater, la pointe du pinceau est peu comme si le Portugal n'était pas vraiment une courbe descendante. Voici donc le graphique descendant et ascendant. C'est donc assez facile avec un pinceau en éventail de créer une douleur, de créer un pin. Nous testons à la baisse. Nous avons maintenant atteint la longueur des poils. Et maintenant, en gros vous ne pouvez pas faire ces petits arbres sans brosse en éventail. Il est donc utile d'utiliser une brosse en forme de ventilateur si vous en faites une plus grande, n'est-ce pas ? Ce n'est donc qu'une des formes de base que nous avons apprises dans les deux pinceaux précédents. Je ne vais pas faire une démonstration complète de cet arbre simple avec un pinceau en éventail maintenant, car vous savez déjà comment procéder. Je viens donc de vous montrer également que votre devoir serait de créer deux arbres avec un pinceau en éventail, d'en créer un avec une direction vers le bas et d'en créer un avec une direction vers le haut. Ce serait donc ton devoir. Vous avez donc compris que je vous en ai fait une petite démonstration. C'est tout à fait simple. La brosse du ventilateur vous aide à le faire. Mais maintenant, pour ce qui est de l'étiquette proprement dite avec le ventilateur, le pinceau en éventail, je vais leur donner un peu différent, un G naught, une courbe de base simple, ascendante ou descendante, parce que vous le savez déjà maintenant, car c'est exactement ce que nous avons fait avec les deux pinceaux précédents. J'espère que vous avez parfaitement compris que je n'ai pas regardé ces vidéos. Tu peux le regarder. Et puis vous pouvez le faire très facilement avec une brosse fine, avec une brosse en éventail. C'est tellement facile à faire. Une structure comme celle-ci. Ensuite, vous augmentez simplement la forme. Je ne fais que vous donner des idées sur la façon dont vous pouvez le faire, n'est-ce pas ? Il vous suffit donc de prendre votre pinceau en éventail et de créer la structure orale de cette manière. Ensuite, vous le testez à certains endroits. Je vous montre un échauffement très, très rapidement. Je n'ai pas vraiment appris à le faire ici, mais je vous donne juste une idée de la facilité avec le pinceau. Mais laissez-moi vous donner un pinceau de fan : si vous utilisez Canvas pour la première fois, vous pourriez trouver cela un peu délicat si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant . Alors, quand je faisais des broussailles, je faisais des pins des neiges. Beaucoup de paris, comme gagner des tanks, au moins. Et après cela, j'ai pu me mettre à l'aise. Donc, si je vous le dis, c'est peut-être parce que vous vous sentirez l'aise juste après deux fois, juste après l'avoir fait pendant deux jours. Mais normalement, j'ai remarqué que fémoral est un peu délicat si vous ne l'avez jamais utilisé auparavant. Donc, si vous essayez pour la première fois, je vous suggère simplement de le faire plusieurs fois et vous serez prêt à partir. 18. Arbre 1 - étape par étape: Maintenant que nous en avons terminé avec les coups de pinceau, l'une des feuilles grises. Et maintenant, je vais vous faire une démonstration de deux arbres. Et ces arbres ne sont pas très simples. Courbes, courbe descendante ou courbe ascendante, mais elles sont un peu compliquées. J'ai donc pensé à un autre type d'arbre avec une brosse en éventail. Sinon, ce seront les mêmes arbres trop ennuyeux, ce que je ne veux pas faire. Faisons en sorte que ce soit amusant. C'est pourquoi faisons quelque chose de différent. OK, donc les traits de base sont les mêmes. Je vais donc commencer par le noir et le vert, puis je retirerai le jaune, bleu et le blanc pour ce faire. Pas de pins. D'accord. Donc, je divise mon drap. D'accord. Laisse-moi commencer. J'utilise juste le bord du pinceau. Continuez à observer d'ici même. Ce n'est pas un arbre ordinaire comme nous l'avons fait dans les sections précédentes. Bien sûr. J'essaie de faire quelque chose de différent. Regardez la structure de l'arbre et dites que le squelette de base de l'arbre est en soi un peu différent. Je vais donc laisser un petit espace et retirer quelques branches. Donc, si je devais décrire cet arbre, ce serait comme aller dans toutes les directions, vers le haut et vers le bas. Donc, si vous regardez certains pins des neiges, vous verrez qu' il y a beaucoup d' arbres dans la nature, ce qui ressemble à ceci. C'est pourquoi j'ai pensé à combiner les deux et à photographier quelque chose de différent. D'accord. Vous prenez donc le ton. Je pense que la structure de mon squelette est presque terminée. Et je n'en ai pas fait trop car je vais ajouter de la texture par dessus et lui donner la forme réelle. OK, maintenant commençons à texturer ceci. J'utilise le bord du pinceau pour faire la suite de tests. Et cette prise de vue est un peu comme ce que nous avons fait la dernière fois avec un autre pinceau à noisettes où nous le pouvions. Alors laissez-moi vous le montrer ici. Donc, le genre de texture que j'essaie de créer est le suivant. Où j'en suis d'un seul coup. Je suis en train de créer tous ces petits tropes que nous avons créés individuellement dans le précédent c'est simplement grâce au fan brush, nous sommes capables de le faire. Lisez-moi sur ces petites lignes. Ok, y aller doucement, c' est un peu compliqué. Je comprends. Par VP, regardez-le attentivement une fois , puis essayez de le faire. Donc, en gros, si vous comprenez la science de ce que je fais, ce sera plus facile pour vous. J'ai donc créé les branches, une branche principale. Ensuite, je passe individuellement dans chacune des branches, puis je crée le patient, mais pas de manière aléatoire. Mais je ne fais que supprimer de petits coups comme celui-ci. D'accord ? J'ajoute également quelques branches supplémentaires entre les deux et leur texturation. Vous voyez donc que le design que je fais pour chacune des branches elle-même lui aspect tellement différent des précédentes que nous avons faites. Alors tu vois, ça va baisser, ça va s'éteindre. C'est donc un mélange de structure ascendante et descendante. Permettez-moi de vous montrer la photo que je suis en train de regarder afin que vous compreniez le genre d'arbre que nous utilisons toujours. Voilà, c'est l'arbre que je regarde, la date. Je vais donc l'ajouter dans la référence. Et vous pouvez y jeter un œil et voir toutes les petites branches qui en sortent. D'accord ? Et remarquez également que je laisse des espaces entre ces branches, qui vont se combler un peu. Commencez peut-être à ajouter de la neige. Après-midi. J'adore accidentellement cette chose amusante qui se produit à cause du groupe Rush qui commence à correspondre. C'est bon. En ampleur. C'est faisable. OK, donc à peu près la structure de l'arbre est terminée. C'est Alpha, ce qui était juste au moment où nous avons fait la texturation. Dans le troisième état. Je pense que nous allons ajouter la couleur plus claire et lui donner une dimension. J'adore la façon dont cet arbre démarre. C'était un peu compliqué. J'ai accepté. J'avais aussi un peu peur de t'apprendre cela, mais je suis sûr que tu apprendras à le faire très bien. Il suffit de créer la base du bouclier. Alors essayez-le une fois et voyez à quel point vous vous sentez à l'aise avec le groupe Rush. Si vous vous sentez à l'aise plutôt que bien, sinon, vous avez bien d'autres moyens de faire dorer les pins des neiges. J'adore la structure que nous avons mise en place ici. Je trouve que ça a l'air fabuleux. Maintenant, je vais retirer un peu de jaune. Et je mélange le jaune avec le noir. Et je prends ce genre de teinte olive. Je ne veux pas d'un vert vif, alors je mélange le jaune et le noir ici. Et ajoutons simplement un peu de texture juste pour rendre le CI agréable. Il suffit donc d'ajouter un petit surlignage sur le côté gauche. Encore une chose à garder à l'esprit pendant que vous faites cela. Tu vois, j'ai beaucoup de peinture sur mon pinceau, donc je vais juste étiqueter un peu et faire, en gardant à l'esprit que cela ne met pas trop de pression. Parce que normalement, s'il s'agit d'un vieux pinceau, vous devez avoir beaucoup de peinture dans votre pinceau, sinon l'entreprise restera ouverte. Comme je vous l'ai dit dans la vidéo précédente. Il est donc nécessaire d' avoir un peu de peinture supplémentaire dans votre pinceau, ce qui signifie que vous ne pouvez pas exercer trop de pression sur votre peinture. Parce que si vous le faites, il deviendra un gros troll, ce que nous ne voulons pas. Nous ne faisons qu'ajouter des points saillants. Donc, absolument, je suis en train de faire un contact fatal. Mon Dieu. Encore un peu. Le vert était très foncé à cause du décalage que j'avais déjà dans mon pinceau. Ce n'est donc pas très clair, suffit d'ajouter des teintes un peu plus claires pour que les reflets soient un peu plus visibles. J'espère que vous comprenez les coups de pinceau que je prends. Permettez-moi de vous le montrer encore une fois , au cas où vous ne seriez pas très clair. Voici donc ma succursale, chacune des marques, voici le tronc principal et les branches. Et je suis en train de me débarrasser des accidents vasculaires cérébraux. D'accord. C'est donc tout ce que je prends. Allez-y très lentement. Devons-nous doucement ne pas nous précipiter. Pourquoi tu fais ça ? Une fois que vous avez compris, vous pouvez certainement aller plus vite et le faire rapidement. D'accord ? Mais si vous faites pour la première fois, prenez votre temps. Faites-le doucement et doucement. Ajouter un peu de dos. La base est de garder une ombre suffisante. OK, donc notre troisième état est terminé. Maintenant, je vais retirer le bleu et le blanc et ajouter les lignes de pente. Et le bleu de Prusse, même ces deux couleurs. Donc, j'utilise ce crédit. Nous venons de terminer la construction d'un coffre à l'endroit où nous avons ajouté le point culminant sur le sapin. Nous passons maintenant à l'étape 5.6, où nous allons ajouter la couleur de la neige sur l' arbre. Alors tu le regardes. Nous avons la brosse en forme de ventilateur, qui a des poils solides, donc je ne vais pas l'utiliser Je vais juste l'appuyer encore quelques fois sur . Je vais juste l'appuyer encore quelques fois sur la plaque pour l'uniformiser, peu en éventail. Je peux maintenant Allons-y. Alors, commençons. Je commence par le coin du pinceau et je tamponne un peu. D'accord. Pas vraiment, complètement dans les coups de pinceau des fans que vraiment les gens, d'accord, maintenant je commence à faire ça en haut, c'est très moins rapide, donc je ne veux pas essayer d'intégrer. Et maintenant, récemment, j'ajoute coups de pinceau foncés sur les branches. Prêt en douceur, très, très délavé au toucher. Parce que si vous appuyez, tout va se mélanger et avec toutes ces belles textures, les traits ne seront pas visibles. D'accord ? Tu vois, j'utilise le côté droit du pinceau pour rentrer tard, parce que c'est un peu plus facile quand je suis sur la droite et que j'utilise le côté gauche des poils. J'essaie simplement de vous permettre de comprendre et de décoder le plus facilement possible vous permettre de comprendre et de décoder le plus facilement possible afin de pouvoir le faire facilement sur votre toile. OK, attends, une succursale à la fois. habitude, ce n'est rien d'autre, sauf que je fais juste une petite chose que je ne fais ni l'un ni l'autre, ni votre arbre. Nous allons nous lever. Je veux dire, nous l'avons fait à peu près dans le dernier arbre de la brousse à avelines. Donc c'est la même chose que je fais ici. Donc, au lieu d'aller des deux côtés, nous faisons quelques coups au centre. D'accord. Tu as besoin de beaucoup de rythme. Le pinceau à stylet pour travailler. D'accord. Je suppose donc que c'est fait et que c'est magnifique. Et tu peux voir à quel point c' est rapide avec le ventilateur ? Brossez-le doucement. Une fois que vous avez attrapé la grippe et que vous le faites plusieurs fois. Avec cette flotte, ils ne seront capables que d'un seul coup. Vous pouvez simplement passer de chaque côté et votre arbre sera prêt en 5 minutes, n'est-ce pas ? C'est donc une chose très facile à faire si vous en avez l' habitude. Sinon, il peut être elliptique. Pour ma part, je n' ai pas l'habitude, donc c'est un peu difficile pour moi. Bon, c'était donc notre cinquième étape, et maintenant nous allons ajouter juste la neige ou le double. Sache que je suis en train de nettoyer mon pinceau , de t'en débarrasser et d'utiliser du blanc. D'accord. Permettez-moi donc de commencer par le haut. Utilisez l'accident avec le coin de la brosse. John est un peu rusé parce que c'est un métal. OK, maintenant je commence à ajouter la patience du panel. Vous voyez à quel point le blob est devenu gros parce que je ne correspondais pas aux données et que j'ai eu de la chance rapidement. Il suffit de faire attention et d'y aller lentement. Nous l'avons fait avec la brosse à ventilateur et nous avons créé une magnifique retraite sur la plage. Alors, vous rendez-vous compte à quel point c'est facile maintenant que le plus souvent, personne n'en a fini ? Je vais juste le parcourir et ajouter quelques photos supplémentaires, en particulier sur les bords. Mais sur le terrain le plus facile, la neige tombera beaucoup plus qu'à l'intérieur. J'attends juste les détails et ajoute quelques touches finales. Avant de terminer cet arbre. Parfois, lorsque vous alimentez votre ventilateur, la brosse ne vous aide pas. Vous pouvez toujours utiliser le coin du pinceau et créer des traits qui comptent, où que vous alliez. C'est tout OK, donc je termine le tout en créant un petit homme pour cela. Et, euh, avant que tu aies fini de parler, c'est presque terminé. Je vais juste apporter une petite correction. J'ai juste l'impression que la partie ombragée a presque disparu. Ce que je vais faire, c'est un peu noir et vert et en ajouter quelques-uns. Donc, vous pouvez ignorer cela si vous ne le souhaitez pas , c'est juste que je pense que tout cela ne fait qu'ajouter un peu de branches de laboratoire. Et puis je sortirai bien. Ajoutez donc juste quelques lignes sur le côté. Surtout ici où j'ai ajouté une grosse goutte de blanc. C'est le moment où je peux faire les corrections. Il est toujours bon de comprendre les corrections entre les deux, afin de ne pas avoir peur de perdre des jours, car vous savez que si vous faites une erreur, vous pouvez toujours revenir en arrière et la corriger tout vous pouvez toujours revenir en arrière et la corriger en ayant confiance en vous. En disant chien, vous n' avez pas vraiment peur de faire des provisions ou de faire des erreurs. J'ajoute juste quelques traits manuellement, un par un, parce que je veux juste que mon arbre soit joli, joli selon ma définition, pour que je l'aime bien. OK, notre premier arbre est donc terminé. C'est ainsi qu'il le voit. Et je pense que nous avons appris à créer un type d'arbre très différent des arbres précédents. Et il aime toujours apprendre quelque chose de nouveau. C'est un peu compliqué. Je ne verrais pas cela, mais je suis sûr que vous constaterez que c'est en fait facile. Une fois que tu auras appris, est-ce qu'on y arrivera ? 19. Arbre 2 - étape par étape: Bon, maintenant, créons le second. Le second, c'est d'attendre d'être un peu différent des précédents, ce sera comme un autre type d'arbre compliqué. Alors allons-y. Je commence par le noir et le vert. Pareil ce soir d'abord. D'accord ? Celui-ci ne sera donc pas faible. tellement d'écart entre les deux. Celui-ci avait beaucoup de lacunes. Donc, pour celui-ci, permettez-moi créer rapidement la structure. Ce n'est pas non plus une structure très standard comme nous l'avons fait dans les deux versions précédentes avec les deux pinceaux précédents. Celui-ci a également une forme un peu étrange. Même si la structure de base du squelette est également assez différente. Il n'y a pas de schéma fixe. Il va juste dans toutes sortes de directions ascendantes et descendantes. Je veux juste l' agrandir un peu plus et lui donner une forme appropriée. Oui, je pense que c'est une bonne chose pour le moment. Et puis, une fois que j'aurai ajouté la texture, elle disparaîtra un peu plus et elle recommencera . OK, donc, dans celui-ci, nous allons apprendre quelque chose de nouveau avec la brosse à ventilateur. Donc, dans celui-ci, nous avons fait ce genre d'accident vasculaire cérébral, non ? Ce genre de choses. Mais dans celui-ci, je vais vous apprendre un autre type d'accident vasculaire cérébral, celui que je vous ai montré ici. Celui-ci, d'accord. J'ai essayé très doucement parce que mon pinceau est très rapide. Ça va être une émission. OK, donc la photo, il arrive, sympa, je l'aime bien. Et cela se produit assez rapidement parce que la bouche est plus large que le pinceau plat et le pinceau. Donc, la photo que vous avez est un peu plus rapide. Maintenant, je vais ajouter un peu de jaune à mon pinceau et juste ajouter beaucoup de jaune. Nous avons suivi le motif lumineux depuis la gauche pour ne mettre en évidence que le côté gauche. Tu vois que le dictionnaire est si bon maintenant avec le groupe Rush, et je le fais sur le devant de la scène. Ils ont pu voir très facilement que les autres photos venaient avec le pinceau du ventilateur. Juste quelques coups. J'ai terminé la photo en entier. Ce que d'autres ont souligné. OK, j' adore celui-ci, mais ils ne devraient pas arriver très vite à cause de la brosse du ventilateur. Et elle est aussi magnifique. Bon, maintenant je suis prête à laver mon pinceau et nous allons ajouter la pente. Assurez-vous qu'il est complètement sec car il l'a séché un peu rapidement, car je ne veux pas que la couleur blanche se mélange à cela avec ce fond. Bon, maintenant, comment nous avons créé deux nuances de bleu différentes dans les pinceaux précédents, et pour celui-ci également, je vais créer une teinte de bleu différente, mais sans en ajouter d'autres. Voici donc mon bleu de Prusse, voici mon vert foncé. Et je vais mélanger les deux et obtenir un beau, c'est le bleu que j'ai, et c'est celui-ci qui va, donc c'est un peu différent. Je ne veux pas avoir le même regard bleu sur ce sujet. Je pense que c'est absolument la couleur d'un jour de neige. Et c'est une magnifique couleur bleu sarcelle. me mets au travail très doucement. Et c'est ce que je fais, Debbie, et je crée de petites textures. Si je suis plus rayonnant, c'est pour que mon pinceau soit un peu soudé et qu'il ne se détache pas. Donc, pour y parvenir, j'ajoute un mélange de morphine et de cheddar. Voyez à quel point les plats sont beaux à venir. Poitrine avec le bout des poils, je suis capable de donner de superbes photos. Pas de contraintes. OK, alors c'est tout. C'est chose faite. Peut-être en ajouter un peu plus. Juste un tout petit peu. OK, c'est fait. D'accord. Je suis en train de laver mon pinceau et je vais prendre du blanc maintenant. Et je dois y aller très doucement, d'accord. Particulièrement au travail. Le coin du pinceau. OK, c'est fait. Continuons maintenant à avancer comme à la baisse. Et à petits coups, avec le Debby. Notez également que j' essaie de le bleu que j'ai ajouté à l'étape précédente et ne pas masquer le vert et le noir que nous avions, car nous voulons réduire l'ombre. Sinon, je vais devoir le corriger. Un vert en plus de ça. D'accord. Plus ou moins, toute la galerie est terminée. Je vais juste l'examiner un peu et y ajouter comme les grosses gouttes de neige qui tombent. Et c'est ce que je vais faire avec cette texture en faisant glisser le pinceau, ce que je vais faire avec un quart de poils. Donc seulement dans certains endroits où il peut y avoir un morceau de neige qui tombe. D'accord. mesure du possible, j'essaie d' obtenir de la texture car c'est ainsi que nous voulons boire. Celui-ci devrait être là. Maintenant, un peu plus sur les H. D'accord. Maintenant, si vous avez besoin de corriger. Donc, dans celui-ci, je n'ai pas vraiment besoin de faire une collection. Mais si vous pensez en avoir ajouté un peu trop, vous pouvez toujours ajouter teinte un peu plus foncée et ajouter des ombres. Je ne fais que le répéter encore une fois parce que je sais que si vous êtes d'accord pour la première fois, vous pourriez avoir mal à le faire. Et encore une fois, je vous suggère de le faire au moins deux fois avant d'abandonner. Si vous avez l'impression de ne pas être capable de le faire dès le premier coup, il est tout à fait normal que vous sachiez que c'est normalement entre les deux pour la première fois, il est naturel que vous ne puissiez pas le faire comme je le fais. Parce que je l'ai probablement fait 20 fois auparavant. J'étais sûre de pouvoir peindre avec un pinceau en éventail. D'accord. Alors n'abandonnez pas si vous ne l'êtes pas, cela ne se produira pas lors du premier objectif. Essaie encore une fois. Il suffit de prendre une feuille de papier et de continuer à essayer. Ce sont les meilleurs livres qui soient vraiment pratiques. Parce que dans les carnets de croquis, vous pouvez le refaire encore et encore, et ce, sans vous soucier de savoir s'il sort. J'ai vraiment adoré la forme de l'arbre ici. Et maintenant, je vais ajouter de la neige. OK, alors c'est ça. Nous avons découvert deux types d' arbres à l'aide d'une brosse en éventail. Et j'espère que vous avez appris quelque chose de nouveau à faire, comme un type assez compliqué d' entre nous qui connaissons le binaire et n'abandonnez pas si vous ne l'avez pas obtenu dans le premier but, donnez-lui au moins une chance de plus, une chance de plus avant d'abandonner. Et je suis sûr que vous serez fier de nous avoir donné une seconde chance. Bon, passons maintenant à la suivante. 20. BROSSE ROND - BROSSE: Bonjour et bon retour. Jusqu'à présent, nous avons appris à peindre six arbres à l'aide de trois types de pinceaux différents. OK, donc c'était celui avec un pinceau plat. C'était celle avec une brosse à filbert et celle-ci avec une brosse en éventail. D'accord ? Donc, l'un des points communs à ces trois types de techniques que nous avons apprises avec trois pinceaux différents est points communs à ces trois types de techniques que nous avons apprises avec trois pinceaux différents qu'il est impossible créer de très petits arbres avec ces pinceaux, car ceux-ci seraient utiles. Ces techniques vous seront utiles si vous créez une grande peinture. Grand, je veux dire au moins le format A4 qu' avant, ou si vous avez un paysage ou paysage hivernal où votre binaire de neige ressemble au héros de la BD. Il s'agit donc de prendre la plupart des points forts de la peinture, alors il est logique de peindre l'arbre avec l'un de ces trois pinceaux, selon la méthode qui vous convient le mieux, n'est-ce pas ? Disons, par exemple, qu'il y a un paysage sur fond de neige et que c'est comme un grand arbre à l'avant. logique de le faire avec une brosse à noisettes comme celle-ci. Ou vous pouvez utiliser un pinceau et faire celui-ci comme vous le souhaitez. Mais nous avons fait des paysages. Vous pouvez regarder des pins des neiges qui sont des arbres binaires que vous pourriez voir de loin, ou peut-être de petite taille. Maintenant, la petite taille peut être réalisée avec un pinceau plat. Également. Si vous avez un pinceau de plus petite taille, quelque chose comme ça. Il s'agit donc d'un pinceau plat de très petite taille. Donc, avec cela, vous pouvez créer un petit arbre fin, n'est-ce pas ? Mais même les plus petits. Donc, par exemple, vous peignez une toile de très petite taille ou vous peignez un petit, un petit pic ou peut-être quatre par quatre, peu importe. Donc, pour tous les petits tableaux peindre avec un pinceau rond, c'est très facile. Et vous pouvez le faire, vous occuper de vos garde-manger rapidement et efficacement, plutôt que de travailler avec une grosse brosse plate, une brosse à filbert ou une brosse en éventail. Pour peindre avec ceux-ci, vous avez besoin d' une plus grande surface, mais d'un pinceau plus petit. Vous avez juste besoin d'un très petit espace. Donc, pour PGY1, un petit espace, le moyen le plus efficace de le faire avec une brosse ronde. Bon, maintenant je vais laisser ça de côté. Alors maintenant je vais laisser ça de côté. Et nous devons apprendre à peindre trois types de pins différents. Pas de pins avec la brosse ronde, la brosse ronde que j'utilise provient d'un état de repos miniature que j'ai. Vous trouverez le lien dans la section des ressources, et c'est la taille numéro deux que j'utilise. Vous pouvez également en utiliser trois pour tous ceux qui sont si exigeants en Legno, vous pouvez simplement utiliser ce que vous voulez. J'utilise celui-ci parce que je veux vraiment payer comme un petit. Il ne sert à rien de créer un grand arbre avec une brosse ronde, car cela va prendre une éternité. Alors pourquoi ferais-tu ça ? Hein ? Si vous devez créer un arbre B, vous pouvez tout aussi bien utiliser l'un des trois pinceaux précédents. Donc, la principale raison pour laquelle nous utilisons de petits pinceaux, des pinceaux ronds, c'est parce que nous voulons créer de petits arbres. Bon, maintenant, dans celui-ci, je vais vous montrer trois types d'arbres différents que vous pouvez créer avec un pinceau rond. Maintenant, avec le pinceau rond, assurez-vous de pouvoir créer autant de variétés de binaires de neige, car un pin des neiges possède de nombreuses structures différentes. Donc, si vous peignez différentes structures de pins, il est évident que l'arbre sera votre ami. Mais il y en a, j'ai échoué après avoir peint beaucoup de pins des neiges. Je pense qu'ils sont alignés avec le ver rond. Il existe essentiellement trois techniques que vous pouvez utiliser. Je veux dire, il pourrait y en avoir d'autres, mais ce sont trois que j'ai utilisés efficacement la plupart du temps. Et je veux dire, à partir de là, j' en ai utilisé une ou deux principalement, mais je vous apprends trois techniques différentes. Une fois que vous avez appris les techniques, puis que vous avez créé une peinture en peignant au pinceau rond, vous pouvez utiliser la méthode qui vous convient le mieux. Les trois techniques impliquent trois restaurants différents. n'y a donc pas grand-chose à faire avec une brosse ronde, mais je peux quand même vous montrer quelques coups de pinceau dont vous avez besoin pour ces aliments, ces choses. D'accord ? Encore une fois, je vais utiliser de l'acrylique fluide pour cela. OK, j'ai donc retiré quatre couleurs. Noir, jaune cadmium, bleu de Prusse et blanc. Je vais donc juste utiliser ces quatre couleurs pour faire la démo de celle-ci. Je ne prends pas tout le vert, surtout pour celui-ci, car on peut créer un vert en mélangeant du noir et du jaune, donc je ne perds pas de poids. Bien, maintenant, laissez-moi vous montrer les trois principaux coups de pinceau qui vous seront utiles. Et lorsque l'on prend l'arbre pour la première fois, il y a de petits points. C'est la première pression. C'est tout, aussi simple que cela. Nous allons donc utiliser cette technique et créer un arbre comme celui-ci dans lequel nous créons des points. Je vous donnerai donc les détails une fois que je commencerai à vous montrer la démo. Mais juste pour que tu comprennes, je te dis que c'est tout ce que tu fais. Les chiens peuvent donc être exactement comme ça, ou sur le côté comme ça. Ou ça peut être comme ça. Peu importe ce qui est confortable, cela n'aura pas tellement d'importance. Tu n'as qu'à faire Debbie et Debbie, non ? Tous mes débits. OK. C'est donc le numéro un. Deuxièmement, repassez le coup de pinceau. Nous allons utiliser ce type de petit trait. Très facilement. Vous pouvez créer cette brosse ronde de la semaine. Il peut aussi s'agir d'un simple sourire, ou d'un tiret un peu plus long. Donc, en quoi cela va être utile, c'est que nous allons créer la branche de l' arbre avec ces traits. Et un coup de pinceau numéro trois correspond à de longues lignes comme celles-ci. Point, fandom, tiret moyen, puis tiret long comme celui-ci. Alors, comment cela va-t-il être utile pour créer qu'elle est comme ça. D'accord ? Voilà, c'est tout pour les coups de pinceau. n'y a vraiment rien à pratiquer. Tu es juste en train d'observer ça. Une fois. Si tu regardes juste ça, ça suffit. Qui comprend ce qu'il en est, il n' y a rien à pratiquer. Vous commencerez à vous entraîner directement lorsque je commencerai à montrer la démo de l'arbre. 21. Arbre 1 - étape par étape: Voici donc mon drap gris. C'est le quatrième que j'ai peint initialement, je veux faire trois arbres sur celui-ci. Je vais donc en faire de petites et les mettre sur ces feuilles A4. Je vais donc commencer par celui du milieu. Je vais donc faire le premier trait. Donc, parmi les trois coups de pinceau, ou celui du milieu, celui-ci, numéro deux, c'est celui par lequel je commence. D'accord ? Je vais donc le faire au centre parce que le centre se trouve sur le côté, ce qui me permet de deviner l'espace dont j'ai besoin pour chacun des arbres. Je vais donc commencer par, et je commence par noir pur, personne aujourd'hui. Et avec quelques touches, je vais commencer à créer la peau. Vous pouvez voir que je ne vais pas dans la bonne direction. Je pars plutôt de la même ligne médiane, point central de la ligne principale, oblique. C'est comme un sapin de Noël. Je fais de petits pas, non ? Blagues de taille moyenne à moyenne. Ok, donc c'est fait. Nous avons structuré l'ensemble de l'arbre et je vais maintenant ajouter un dictionnaire. D'accord ? Maintenant, pour créer la texture, nous allons faire la même chose que nous avons fait avec le pinceau , en créant ces petites lignes sous chacun de ces morceaux. C'est donc exactement ce que je vais faire sans que de petites montagnes ne jaillissent. Cela peut aider. J'ai juste besoin d'un pinceau, c'est très important pour les régressions nominales. Très bien. Mais honnêtement, j' aime bien celui-ci, comme cet ensemble de pinceaux à seins médiateurs que j'ai acheté. Je crois que j'ai pris l'habitude de mettre ta bouche parce que c'est vraiment pointu en profondeur et ça m' aide à créer de petites lignes. En ce moment, nous faisons notre dossard de Cohen, qui est le tournage. Ne trichez pas. OK, donc toute la structure de l'arbre est terminée. Maintenant, je vais lui ajouter quelques dimensions en utilisant le jaune. Ensuite, je vais commencer à ajouter de la neige, mais comme je n'ai pas de vert, je fais juste que mon pinceau contient déjà beaucoup de noir, donc je n'en absorbe pas plus. Je mélangeais juste le noir que j' avais pour probablement vous faire ne pas écouter parce que beaucoup de sang le mélange avec du jaune. Vous voyez, vous créez cette magnifique couleur vert olive. Je vais m'en servir pour créer une partie de la dimension. Pour pas cher. Maintenant, je suis en train de créer un arbre à peu près de taille moyenne ici, n'est-ce pas ? Maintenant, si vous peignez un petit paysage où vos arbres sont encore plus petits, vous devriez peut-être ignorer cet état que je suis en train de faire en ce moment , car ce petit point fort ne sera pas vraiment visible. Parce qu'une fois que la neige aura atteint le dessus, elle sera cachée de toute façon. En raison de la taille de l'arbre, ce ne sera pas le siège, mais les grands arbres que nous avions construits auparavant au cours des derniers mois étaient logiques, car c'est un grand arbre et un peu de verdure était visible même après cela. Il semblait que c'était à peu près, ce n'est pas absolument petit. C'est bon. Cela a donc un certain rôle à jouer. C'est comme un G de taille moyenne, je dirais. Voyons voir, je n'en ajoute pas trop, juste un tout petit peu. Juste pour que ce champ lui donne une structure. J'utilise principalement les mêmes coups de pinceau que ceux que vous aviez prévus pour la réserve de taille moyenne. Très bien, cette bande est également réalisée maintenant dans les deux prochaines portées et ajouterait de la neige. Ce que les gens jouent, brossent et mixent. bleu. Et maintenant, vous pouvez changer la nuance de bleu ici en utilisant une autre nuance de bleu. Mais c'est la seule forme que j'ai, tous les médiums acryliques fluides. Donc, juste en prenant ce temps, c'est jaune. Et en ajoutant à ce mouvement une sorte de forme de D, un peu de blanc. Et maintenant, je vais commencer à ajouter des blagues de taille moyenne. N'oubliez pas que c'est ce que nous faisons ici. Il s'agit de la déclaration numéro deux. Je vais le modifier légèrement. Et remarquez que j' ai quelques traits au centre, comme celui-ci. Pas seulement sur les côtés, mais une erreur. D'accord. Il y aurait de la couleur de la neige et maintenant je ne vais pas laver mon pinceau. Je suis juste en train de l'effacer. Et je vais prendre blanc et j' irai directement ajouter de la neige par dessus. Cela se produit assez rapidement. Ce n'est pas comme les arbres précédents qui prenaient beaucoup de temps. Ils sont en Russie. La vie. Ma source de lumière. Maintenant, si vous devez apporter des corrections, laissez-moi vous en montrer une petite correction afin que vous soyez sûr que même si vous faites des erreurs, vous pouvez toujours revenir en arrière et les connecter. Pour les créations. Vous devez avoir une ombre sous chacun de ces traits de ligne. Donc, partout où il y a moins de place, je peux voir qu'il y a un peu moins de place ici. Le noir n'est pas trop visible , car j'ai couvert le noir pendant deux mois. donc les endroits où je vais et ajoute quelques coups de cou supplémentaires. D'accord. Je lave donc à nouveau mon pinceau et ajoute juste une petite touche de blanc sur cette page. Ajout de quelques points forts supplémentaires au mur. Et nous en avons terminé avec le premier arbre. 22. Arbre 2 - étape par étape: Créons maintenant le premier, comme dans celui avec les pointillés, qui est le stick numéro un que j'ai montré dans la vidéo précédente. Et maintenant, nous allons commencer par cela. OK, je pense que c'est l'un de mes préférés. Nous avons souvent de petits arbres, des pinceaux plus grands et ronds, et c'est celui que j'utilise le plus souvent dans mes paysages chaque fois que je peins un petit pin, c'est la technique que j'utilise, que j'utilise. C'est également une très bonne technique, mais je ne l'utilise pas beaucoup. Je pense que c' est un peu plus rapide. Voici donc ma ligne médiane. Ensuite, nous allons créer des portes. Et là, j'essaie d'entrer dans la patiente en zigzag maintenant, chacun des points qu'elle n'a pas vraiment d'importance, vous pouvez faire en sorte que tout le monde vous fasse du bien. Mais ce qui compte, c'est que vous êtes intimidant à 11 degrés, juste machi toute la journée. Et Debbie, tu vois la beauté de cette technique. Joli, ça ressemble à des lignes pointillées. C'est presque comme si, ou peut-être nous étions en train de créer la texture de cet arbre. J'essaie de l' amener au même niveau. Celui-ci, je pense que je vais devoir créer un niveau de plus dans l' arbre, puis redescendre Je pense que maintenant je suis au même niveau que l'arbre. D'accord. Ça a l'air bien. Je pense que je peux m'arrêter là. Et ma structure est également terminée. Mon montage est également terminé. Tout est fait , il suffit assurer que tout est fait comme je le souhaite et d'étendre la branche de ce côté, ou de quelques-unes d'entre elles. Maintenant, en plus de ce jaune, plutôt vert olive. Et créez simplement un peu de ce qui a été mentionné, en essayant de rester au sommet de chacune de ces branches. J'ai vraiment adoré la dimension qui s'est formée de cet arbre. Et avez-vous remarqué que j'en ai aussi beaucoup dans la partie centrale . Je veux dire, il y a quelques points où l'arrière-plan est visible. Mais cela semble faire partie du DOD, mais la majeure partie de l'arbre est assez rapide. C'est assez congestionné, en quelque sorte. Très différent de ce modèle. Katie, d'autres textures sur la gauche. Et je suis totalement content de la façon dont cela se passe. D'accord, créons d'abord une couleur bleu foncé, une nuance bleue de la neige. Juste une petite touche de jaune pour le rendre verdâtre. D'accord. D'accord. Fais-le. Je le fais très doucement et je m'assure que mes points tombent sur la surface de la branche et non sur le fond à cause de l'eau, nous voulons des points noirs. Comme il s'agit d'un petit arbre, nous devons faire attention aux points car c'est un si petit vitrage qui peut se déplacer n'importe où. Je m'en tiens donc principalement au filet, car c' est là que les touches de couleur surlignées branche par branche. À certains endroits, nous en voulons trop. J'espère que vous comprenez déjà la structure de base. Personne n'est arbre. Parce que si vous savez que vous pouvez littéralement créer n'importe quel arbre, les stapes sont des points vraiment importants. Vous n'aurez même jamais à payer autant de jours, comme je vous le disais dans mes vidéos précédentes, je ne me souviens pas vraiment des étapes car je les ai créées pour vous faire comprendre. ma part, je ne les utilise pas beaucoup quand je peins. Je continue juste à le faire. Encore une fois, juste un peu de noir dessous de cette vidéo car il n'y a pas beaucoup de noir. D'accord. La neige, la couche de neige causée par les dégâts et les bombardements se sont donc ajoutées un jour. Et maintenant, je vais en ajouter un nouveau jusqu' à n. Voyons comment cela se passe et en conséquence. Je le fais très, très lentement pour que vous compreniez comment je progresse, comment je fais chaque point. Mais quand je vois ça dans un paysage, je suis très rapide. Si vous le faites également pour la première fois, vous apprenez à peindre des pins. Nous arrondissons, brossons, prenons votre temps les deux premières fois et le faisons lentement. Et puis, une fois que vous aurez été entretenue, après l'avoir fait plusieurs fois, je suis sûr que vous deviendrez une rangée et que votre main se déplacera également très rapidement. Alors voyez comment je crée chaque point pour créer l' effet de neige de l'arbre. 23. Arbre 3- étape par étape: Mais maintenant, nous allons créer. OK, alors Todd a fait un mois d'accident vasculaire cérébral, souvenez-vous que c'était comme un long accident vasculaire cérébral. Hein ? Commençons donc par cette ligne centrale. Et les longues files d'attente. Laisse-moi y aller quand même. C'est donc une bonne zone délimitée. Et maintenant, je vais commencer à le remplir. Bien. Tu te souviens que les traits sont en quelque sorte de longues lignes. voyez, chacun des arbres a des techniques très différentes. Donc, en fonction de celui avec lequel vous résonnez le plus, vous allez l'utiliser dans la plupart de vos peintures comme celle-ci. C'est celui avec lequel je trouve le plus d'écho. Mais il se peut que vous tombiez le plus en résonance avec celui-ci. Alors Chido, enfant, tous les trois et vois lequel tu te sens bien en le faisant. Ou plutôt, vous vous sentez plus facile à faire par rapport à d'autres, à deux autres. Personne ne vous demandera quelle technique vous avez utilisée pour créer ce livre tout en marquant votre grand jour, n'est-ce pas ? Personne ne va te demander ça. La raison pour laquelle nous faisons cet exercice est que vous compreniez quelles sont les différentes manières créer des pins enneigés et que vous trouviez la méthode la plus simple à mettre en œuvre à New York. OK, donc la carte de base et le type de texturation sont également terminés. Et maintenant, je vais lui ajouter des dimensions en le mélangeant avec du jaune et du vert olive. Je vais ajouter quelques traits. Je pense que celui-ci, celui-ci se déroule plus rapidement. Je pense que c'est l'un des plus longs. Mais aussi parce que je faisais des pentes. Encore une fois, cela disparaît selon la rapidité ou la lenteur avec laquelle vous le faites. D'accord, créons d'abord la couleur de fumée la plus foncée, puis nous ajouterons la couleur la plus claire. J'adore donc cette couleur que j'ai créée car elle ne prend pas de traits. Mais comme c'est une partie étroite, je ne suis pas vraiment une plage, faites de très longs trajets. Alors c'est ça. Maintenant, je vais ajouter le blanc, ce blanc en lavant ou en essuyant mon pinceau et en prenant le blanc pour prendre congé, parce que je veux que tu deviennes un peu plus clair qu'un blanc absolu. D'accord. J'ai l'impression d'avoir trop masqué les ombres. C'est trop. J'aurais une nouvelle connexion dans celui-ci. Avant de passer au laboratoire, je veux juste ajouter une bonne quantité de blanc pour ne plus avoir à revenir au blanc. D'accord. Maintenant, je lave mon pinceau et beaucoup de choses, juste un tout petit peu de noir à certains endroits. OK, alors c'est ça. J'aime que la poésie soit également écrite. Voici donc les trois types d' arbres différents que vous pouvez créer avec le pinceau rond. Donc, pas seulement trois types d'arbres différents, honnêtement, vous pouvez créer autant de types d' arbres sans précipitation. Mais ce sont les trois techniques principales que j'ai l'impression que vous comprenez. Vous pouvez créer toutes sortes de petits arbres, petits pins enneigés avec votre pinceau rond. Je me rends compte que j'ai oublié d'ajouter le terrain pour cela si rapidement. D'accord. J'espère que cela vous a plu. Voici nos trois types de techniques de création avec le pinceau rond. Essayez-les donc une fois, juste une fois. Suivez la vidéo avec moi et créez-la. Et ils ont découvert lequel est celui que vous voulez peindre pour le reste de votre vie pour peindre le manteau neigeux. Je voulais également vous montrer les autres arbres que j'ai réalisés avec la technique du pinceau rond. Voici donc mon journal dans lequel j'ai pratiqué avant de vous l'enseigner. Vous pouvez donc voir qu'il n' y a pas beaucoup de différence entre ceux que j'ai montrés maintenant et ceux que j'ai plus tôt, car avec le pinceau rond y a vraiment rien à obtenir. Un peu plus que ce que j'ai fait. En gros, ce ne sont que les trois techniques que je pratique plusieurs fois. Parce que plus tu t'entraînes, mieux tu t'améliores. Je tiens donc à vous encourager à vous entraîner plus d' une fois si vous le pouvez, car sinon, vous vous retrouverez avec de nombreux frais bancaires comme moi, comme celui-ci. 24. Petits pins enneigés: Dans cette vidéo, je vais expliquer comment créer différentes structures de pins des neiges. Parce que les pins des neiges peuvent se trouver dans de nombreuses structures différentes. J'ai essayé de couvrir tout ce que je pouvais trouver. Et si vous ne vous entraînez qu'une seule fois, comprendrez comment les différents arbres sont peints. Et si vous ne le faites qu'une seule fois, cela vous aidera également, chaque fois que vous verrez un pin dans votre peinture, vous saurez comment vous y prendre. Ce sont donc à peu près les mêmes en utilisant les techniques similaires que nous avons apprises dans la vidéo précédente. Mais je pense surtout que si vous apprenez ce genre d'arbres, cela vous aidera à créer des pins brumeux où vous pourrez voir de nombreuses nuances de bleu différentes. C'est donc ce que j'ai essayé de faire, des teintes plus claires dans le sac et des teintes plus foncées sur le devant. Pratiquez donc ceci plusieurs fois. Ceci et cela sont à peu près similaires. Et c'est aussi une idée qui, si vous la pratiquez, vous comprendrez comment cette idée, étant donné que le rayon lumineux vient du côté gauche, et comment vous pouvez créer ces petits pins. Et si vous avez l' habitude de le faire pendant certain temps, alors n'importe quand, car il y a des paysages où vous pouvez voir ce genre de petits pins distincts en grand nombre. Donc, si vous n'en avez pas la pratique, il vous faudra une éternité pour créer une peinture. Donc, si vous vous contentez de pratiquer celui-ci, vous vous entraînerez bien avec votre main. Si tu veux. Faites-le plus d'une fois, s'il vous plaît. Parce que plus vous vous entraînez , mieux vous vous améliorez. D'accord ? Cela étant dit, commençons le processus et regardons et peignons avec moi. Essayez-le une fois pour l'avoir au moins peint dans votre carnet de croquis sur du papier A4. Où que vous soyez, vous l'avez avec vous. Une fois. J'en ai fini avec tes propres mains. Et il est bon de vous y référer chaque fois que vous créez une peinture et cela vous aidera à décomposer assez facilement la peinture dans votre tête. Une fois que vous savez comment créer différents types de limites de neige. 25. MÉLANGE DE COULEURS + EXERCICES DE MÉLANGE: Bonjour et bienvenue. Dans cette leçon, nous allons apprendre trois choses. Avant de commencer à peindre une scène de paysage hivernal. Vous n'aurez pas besoin de comprendre trois choses de base. Le numéro un est en fait le mélange. Alors, comment mélanger les couleurs pour créer l' effet de neige sur le ciel. Donc, en gros, dans n'importe quel paysage hivernal, vous aurez les éléments de base de l' ACLU, savoir le ciel et ce nœud. Et il peut y avoir un lac ou quelque chose comme ça, mais ça fera partie du sol, non ? Donc le ciel et le sol. Et puis c'est le numéro un. Vous allez donc d'abord apprendre le mélange acrylique. Ensuite, vous apprendrez les couleurs, les couleurs qui créeront un magnifique paysage hivernal. Il y a donc tellement de nuances de bleus verts et de violets que vous verrez maintenant dans le paysage. Le but de cet exercice est donc de comprendre les couleurs avec lesquelles vous aimez le plus peindre. Après avoir peint de nombreux paysages d'hiver, je me suis rendu compte que, pour moi, il n'y avait que trois couleurs que j'aime vraiment peindre. Ce sont donc les trois couleurs que je vais vous montrer. Le but de cet exercice est également de vous faire comprendre, faites cet exercice avec votre choix de couleur afin comprendre les couleurs que vous aimez. Et la troisième chose que nous allons apprendre dans cet exercice est de savoir comment créer la forme du paysage. Nous avons juste un paysage hivernal. Il peut donc y avoir tellement de vagues différentes parce qu'il y a moins de chutes de neige sur le terrain. va donc y avoir tellement de types de formations terrestres différentes qui peuvent être des terres lointaines, qui peuvent constituer une ligne de front. Donc, tous ces différents types de combos que je vais vous apprendre à travers cet exercice. Ainsi, une fois que vous avez compris cela, vous pouvez littéralement créer n'importe quoi vous-même, sans aucune référence et simplement placer des objets ici et là et créer votre propre paysage hivernal. Juste pour résumer les trois raisons pour lesquelles je vous enseigne cet exercice. Le premier sera très utile pour comprendre le mélange avec précision. Numéro deux, la combinaison de couleurs. Troisièmement, la formation du terrain. Ce sont donc les trois éléments de base que vous allez examiner. Bon, voici mon carnet de croquis A4. Comme vous pouvez le voir, je l' ai collé sur les quatre côtés et j' ai également divisé les personnes en deux, de sorte que j'ai obtenu trois sections. Les trois sections sont donc assez longues, mais vous pouvez en peindre une verticale. C'est tout à fait correct. Je veux juste que tu utilises cette longueur du tableau qui n'a pas vraiment d'importance. Ce qui compte, c'est la combinaison de couleurs. Ainsi, vous pouvez également créer cette combinaison de couleurs sous une forme carrée dans notre format vertical intérieur. Donc c'est tout à fait correct. C'est la raison pour laquelle j'ai utilisé un espace plus large pour faire ces exercices afin de disposer plus d'espace pour faire le mélange et vous montrer comment mélanger les couleurs et créer différents écarts hivernaux. Voici mes couleurs. Voici un verre d'eau. C'est tout ce dont vous avez besoin pour cette leçon pratique. Tout d'abord, je veux que vous regardiez cette leçon avec les couleurs que je vous enseigne. Et puis au lieu de pratiquer exactement ce que je suis en train de faire, vous pouvez pratiquer le même exercice avec les couleurs de votre choix. Les couleurs que j'ai choisies pour mon paysage hivernal sont donc le bleu de Prusse, teinte viridienne et le rose. Ces trois autres couleurs simples que je vais utiliser pour créer des nuances à l'huile de mon paysage hivernal et, bien sûr, du noir et blanc. Je veux dire, comment créer un objet principal sans ces deux couleurs ? Hein ? OK, alors allons-y. Je vais retirer toute la peinture de mon assiette et nous commencerons par l'exercice de mélange des six couleurs. 26. Exercice 1: OK, donc j'ai retiré le blanc frais dans la région bleue qui et le rose, je n'ai pas retiré le noir parce que dans cet exercice, nous n'allons pas peindre les objets au-dessus de ce paysage. Ici, je me concentre principalement sur la création du paysage d'arrière-plan. Vous apprendrez à créer l'arrière-plan, magnifiques formations terrestres et l'arrière-plan d' un paysage hivernal où noir ne vient pas nécessairement toujours. Vous pouvez utiliser une légère touche de noir si vous souhaitez créer un fond grisâtre Si c'est ce que vous voulez, vous pouvez certainement choisir du noir. Mais les arrière-plans que je veux créer pour cela, uniquement les couleurs et le blanc, sont importants. Et vous pouvez voir que j'ai retiré beaucoup de acryliques épaisses. Elles sont blanches parce que le blanc est la couleur la plus importante pour peindre la neige et le paysage. Nous avons donc besoin de beaucoup de blanc. Allons-y. Je pense donc que je vais commencer par cette page, je vais m'occuper de ces trois pages. Donc, sur cette page, première chose que je veux faire est travailler avec une seule couleur, d'accord ? Une seule couleur. Dites donc, par exemple bleu de Prusse pour cette couleur, pour celle-ci. Et puis je pense que je vais mixer. La raison pour laquelle j'ai retiré le vert est évidemment qu' on ne voit pas beaucoup de vert dans les paysages hivernaux. Si j'ai supprimé le vert, c'est parce que je veux vous apprendre comment créer une belle couleur bleue, qui est ma couleur préférée. Maintenant, je sais que cette couleur bleue n'est peut-être pas disponible dans toutes les marques. Ou cela peut ressembler presque à la teinte bleue ou bleue. Mais si je préfère le vert, c'est parce que lorsque vous mélangez ces deux nuances et créez cette belle nuance de bleu, vous pouvez faire varier la nuance de couleur en fonction de la proportion de ces deux couleurs que vous utilisez. Et cela vous donne plus d'opportunités, plus d'options pour jouer dans votre paysage, pas seulement dans une seule couleur. Supposons, par exemple vous retiriez une seule couleur, un oreiller, bleu, et nous la mélangerons avec du blanc. Vous n'aurez que des nuances de bleu, un vaisseau mère. Mais quand je mélange ces deux couleurs pour créer un effet bleu sur mesure, un effet bleu turquoise ou un effet bleu sarcelle. Je peux faire varier la quantité de vert qui deviendra plus bleu verdâtre. Ou je peux utiliser plus de bleu et de bleu pour rendre mon cabanon plus bleuté. J'ai donc le choix. Et pour le troisième, je vais mélanger le bleu de Prusse et le rose. C'est exactement la même logique qui s'applique ici. Si je n' utilise pas le violet, c'est parce que lorsque vous éliminez le violet ou le violet de votre douleur, vous pouvez simplement le lancer. Alors que lorsque je mélange ces deux teintes, je peux changer la teinte de la couleur en fonction de ce que je veux. Je peux même le faire en rose et blanc. Ou je peux faire plus de rose, moins de bleu, ce qui le rend plus violet. Et je peux supporter plus de bleu, moins de douleur, ce qui le rend plus violet, bleuâtre violacé ou rosâtre violacé. Il existe donc de nombreuses options lorsque vous mélangez deux couleurs pour créer une couleur secondaire. J'espère donc que c'est clair. Commençons maintenant par notre premier. Donc, dans ces trois premières pages, je vais aborder je vais aborder les trois couleurs dont j'ai parlé, bleu de Prusse, le bleu sarcelle, la teinte violette. Et pour cet arbre, je ne sais pas encore ce que je vais faire. Permettez-moi donc de terminer celui-ci d'abord et je vais voir ce que je veux faire sur cette page, à savoir les couleurs qui ont disparu, la pression absorbée, les acryliques liquides, le repos. sont tous des gens, mais peu importe. Vous pouvez retirer n'importe quelle couleur que vous avez. Voici le bleu de Prusse. Et en commençant par très sombre. Pour le paysage de la vente au détail, je n'aime pas utiliser autant de teintes sombres. J'aime que l' arrière-plan soit absolument clair. J'utilise donc beaucoup de lumière. Mais ne baissez pas le sol. OK, ici. Il y a une chose que vous devez apprendre, c'est le coup de pinceau et le mélange que j'utilise. Donc, vous voyez, je vais en quelque sorte entrer dans la fenêtre de durée qu'on m'a indiquée. Et je propose également une gradation de bleu foncé et de bleu foncé à bleu clair. Cela peut donc être une forme de paysage. Oh, et j'ai oublié de dire que le pinceau que j'utilise est un pinceau taille 6. Donc je veux juste le rendre un peu plus sombre. J'ai donc simplement essuyé beaucoup de blanc comme pinceau et j'ai juste ajouté une petite touche de bleu de Prusse sur ce coin. OK, c'est fait. Je suis juste en train d'essuyer mon pinceau et j'ai hâte de le regarder longuement. D'accord ? Ensuite, ce que nous allons faire c'est la façon dont vous créez un avec le paysage. Ce que vous faites, c'est simplement le remplacer par du blanc mélangé au bleu de Prusse. Alors ne t'inquiète pour rien. Je viens d'arriver. Réduisez le dégradé de haut en bas avec ce blanc bleuté. Vous voyez donc que le blanc existe, peu importe quantité de blanc, et capter la couleur est un peu comme légère pression et c'est la couleur que nous voulons. OK. Mon mixage de fond est donc terminé. Vous pouvez voir les coups de pinceau ici et là. Comme de magnifiques coups de pinceau créés. Maintenant, pour ce gars, si je voulais créer des nuages, tu peux y ajouter de petites taches de lumière. C'est un peu comme du bleu mélangé à du blanc. Ce n'est pas vraiment d'un blanc pur. Et le contexte, c'est le salaire, donc tout va se fondre dans la masse. OK, tout dépend de nos antécédents. J'ai juste envie d'ajouter un peu plus de bleu foncé sur le dessus. C'est juste trop tard. Juste un à un coin de rue. Sinon, ma peinture pourrait paraître très plate. Je voulais juste créer un bon contraste dans le paysage, donc assombrir un coin suffira. D'accord ? Maintenant, l'étape suivante consiste à le laisser sécher. Je vais donc laisser tout le fond sec, et en attendant, je vais également laver mon pinceau. Donc, tout le fond est sec. Vous voyez maintenant comment nous créons un décalage. Alors maintenant, je lave mon pinceau et j'ai ramassé une lumière. Et il suffit de passer entre les deux et de créer un terrain. C'est un bon terrain enneigé. Et maintenant, tout ce que nous avons à faire est de le mélanger à une couleur bleu clair que nous avons comme arrière-plan. Faites-le glisser doucement vers le bas. Très doucement. Je n'insiste pas trop fort parce que si vous poussez vers l'extérieur, il restera beaucoup de blanc. D'accord ? Il suffit donc de le mélanger doucement sur le fond noir. Maintenant, si vous le souhaitez, créer des textures comme moi, vous pouvez faire une très épaisse couche de blanc dessus et ajouter une bonne quantité de neige. Alors maintenant, nous allons en rester là, c'est-à-dire que notre premier paysage est aussi simple que cela. Maintenant, j'ai beaucoup de blanc. Je ne vais pas laver ton travail parce que j'ai besoin cette couleur pour mon prochain travail. 27. Exercice 2: Donc, pour le suivant, j'utilise des teintes bleues et viridiennes mélangées à du blanc. Permettez-moi donc de mélanger les couleurs sur mon assiette et profiter de beaucoup de lumière, d'une meilleure visibilité. Et vous verrez que nous avons créé cette très belle forme bleue en acier. Maintenant, dans celui-ci, dans le premier, nous avons créé ce mélange avec d'autres traits similaires à ceux d'aujourd'hui. Mais pour le second, je vais vous montrer un autre type de planification en acrylique. OK, donc pour celui-ci, je pense que je vais faire le dernier, puis nous passerons à celui du milieu. Laisse-moi commencer. Celui-là. J'ai commencé par le haut. Ici. Je pars du centre. Et je m'y prends comme ça. Et voici, mes traits ne sont pas comme ça. Cela ressemble plus à des traits courts. Et je le plaide comme ça. Alors maintenant, je vais prendre un peu de blanc, partir de ce coin, l' amener jusqu' ici et le mélanger à cette couleur foncée que nous avons ajoutée. Mais regardez mes traits, regardez mes coups de pinceau. Je fais de très petits traits. Une sorte de mouvement en zigzag. Pas vraiment en zigzag, mais juste pour vous faire comprendre, je vais faire ce mélange en zigzag . Tu vois, comme je l'ai dit, je peux changer la teinte de bleu que je suis en train de créer ici. Donc, tout ce que je fais, c'est prendre un peu plus de bleu de Prusse et l'ajouter. Vous voyez, j'ai trouvé un beau mélange de bleu sarcelle et de bleu de Prusse dans le même paysage. Maintenant, si je veux apporter une touche de bleu de Prusse ici et là, je peux le faire aussi. Tout ce qui est en B, ces petits traits. Le mélange est donc complètement différent. Occupé, très léger. Je n'apprécie pas trop ne pas exercer de pression. Ajoutez. C'est très probable. D'accord. J'ai beaucoup de bleu de Prusse dans mon pinceau, donc je ne fais que l'essuyer. Reprenez la même couleur bleue et nettoyez-la. Vous voyez, j' ajoute juste une petite touche de vert à certains endroits. Vous voyez à quel point le mélange se produit ici. Ce coin est principalement blanc, nous ne voulons donc pas trop ajouter le même concept. Nous allons le faire descendre jusqu'au fond. Donc cette même couleur, même couleur, nous l' appliquerons jusqu'en bas. Donc, pour cela, je n' utiliserai pas beaucoup de couleur, mais juste un blanc plus pur pour le faire ressortir. Quelle que soit la petite palette que j'ai, mon pinceau. Vous voyez, tout l' arrière-plan est donc presque plein, suffit d'ajouter un tout petit peu plus de place et de se permettre le coup de pinceau. Je suis en quelque sorte en train de déplacer mon pinceau dans le sulcus. Hein ? Maintenant. Je vais le faire, maintenant nous allons créer cette nouvelle intrigue, n'est-ce pas ? Donc, pour cela, je lave mon pinceau, débarrassant de tout l'excès de bleu et de vert de mon pinceau. Et je vais capter un peu de lumière. OK, commençons par sa femme. D'accord ? Et créons un pays comme celui-ci. Et créons un pays un peu distinct comme celui-ci. OK, et maintenant il ne nous reste plus qu'à nous fondre dans l'arrière-plan. Il s'agit d'une ligne distincte et d'un objectif de premier plan. Donc, comme c'est le premier plan, nous allons ajouter plus de blanc dans celui-ci et le réduire. Des coups très doux et un mélange avec du tabac. Il s'agit d'une autre formation terrestre dans laquelle vous effectuez un atterrissage au loin et un autre à l'avant. D'accord. J'étais juste en train de sécher cette partie et ajouter un peu plus de blanc, mais je le ferai peut-être plus tard. Je veux juste assombrir un peu l' arrière-plan. Donc, pour cela, j' utilise à nouveau cette fiche technique et j'ajoute juste une petite teinte foncée en arrière-plan. Et créez également des textures. C'est un peu comme penser que nous sommes entraînés à aider ce pays se fondre dans un fond brumeux. C'est donc chose faite. Et sur ce coin, également à laisser, cela ajoute juste un peu de noir et se mélange au blanc. D'accord ? Alors maintenant, il ne vous reste plus qu'à le modifier. Vous comprenez le concept maintenant. Alors maintenant, il vous suffit de le modifier et de voir comment, qu'est-ce que vous aimez. D'accord. Je pense donc que j'ai aimé ce pays comme celui-ci. J'y ai ajouté un peu de ce fond verdâtre. Vous continuez à apprendre simplement en ajoutant l'arrière-plan ou l'absence de couleur, selon ce qui est requis dans cette partie. C'est donc très bien fait. Ça se complique un peu avec la fumée. OK, je pense que c'est magnifique. Maintenant, tout ce que je veux faire, c'est ajouter une énorme couche de blanc, comme nous l'avons fait sur celui-ci. Donc, pour cela, je dois le faire sécher complètement. Et puis je lave mon pinceau complètement propre et je prends une bonne couche de blanc. Déterminez une bonne quantité de blanc et mélangez-la à ce fond vert bleuté. Donnez-lui la forme que vous souhaitez. Je suis juste en train de modifier légèrement la forme de mon terrain. Mais c'est comme ça que nous avons fait celui avec la teinte bleu sarcelle. J'ai vraiment adoré le fait que ces couleurs blanches soient légèrement mélangées au nouveau en arrière-plan. Et la couleur commence à l'adorer. Donc, ces petites choses qui vous rendent heureux et rendront votre paysage heureux ont échoué. Alors, jouez. J'essaie simplement de vous donner un concept global que vous pouvez utiliser pour créer n'importe quel paysage hivernal. Très bien, nous en avons terminé avec les deux couleurs. Maintenant, jouons un peu avec la teinte violette, d'accord. 28. Exercice 3: Passons maintenant à la teinte violette, je mélange la lumière, Tiny veto, le bleu russe et le tiny veto. Pense. Ok, peut-être juste un peu plus de rose. Il suffit de définir le bouclier. J'aime bien, je pense que cette feuille est plutôt bonne. Et prenons beaucoup de blanc, plus de rose. OK, c'est une jolie teinte. OK, commençons maintenant à peindre le fond de notre follicule. Vous voyez, une petite touche de bleu russe apparaît également, qui est si claire, ce qui ajoute à notre nuance de couleur. C'est donc tout pour le top. Maintenant, tout ce que je vais faire c'est me débarrasser de l' excédent de peinture de mon pinceau et ramasser beaucoup de blanc et l'y mélanger. Donc, encore une fois, je fais des traits longs, pas des traits aussi courts. Et quittez la porte avec la couleur violet foncé que j'ai. Encore une fois, nous allons procéder un peu différemment. Je souhaite donc vous présenter différents aspects de la création de différents paysages. Dans ces deux-là, nous avons ajouté de la neige à l' avant avec beaucoup de blanc. Mais regardez, regardez celui-ci. Ce que je ne ferais pas. Nous procédons un peu différemment. Je mélange juste un peu plus de couleur violette et j' ajoute juste un peu de couleur juive. OK, alors voici mon tampon. Déplacez les coups de pinceau de la façon dont vous vous sentez à l'aise. ne le fais pas de manière particulière. D'accord. Maintenant, je ne fais que me débarrasser de cette quantité maximale de peinture et ajouter un peu trop de blanc en arrière-plan. Et vous pouvez clairement voir que mes coups de pinceau sont très visibles en arrière-plan. Et je ne vais pas laver, mais essuyer encore plus mon pinceau et ajouter une bonne quantité de blanc en arrière-plan. Vous voyez donc la différence ici. Nous ajoutons beaucoup de blanc à l'arrière-plan. Pas en tant que terrain devant soi. Et maintenant, nous allons le reprendre et le mélanger à la chambre à coucher. Et peut-être que je voulais juste ajouter plus de lumière en bas pour que l' arrière-plan soit presque blanchâtre. Peut-être assez léger. Une sorte de pape a été façonnée et mélangée à du tabac. OK, c'est fait. Beaucoup de blanc. Maintenant, cette méthode peut être reattachée plus tard. Mais pour le moment, ce que nous allons faire, c'est revenir à la couleur foncée que nous avons créée au départ. Et nous allons créer un terrain en face. D'accord, c'est donc la différence. Elc. Maintenant, créez le terrain comme vous le souhaitez, en vous donnant simplement une forme comme celle-ci. Tu vois, je n'ai pas attendu que le fond sèche et je vais partir immédiatement dessus. C'est parce que vous, moi, je vois le type de fusion le plus large avec cet arrière-plan que nous sommes en train de créer. Et j'aime ça. OK, maintenant, nous allons aller jusqu'en bas et remplir complètement cette zone. Je ne vais plus prendre de peinture. utilise simplement la couleur que j'ai sur mon pinceau, car elle est devenue trop claire à cause du blanc. Génial. Donc, tout mon parcours complet est terminé. Encore une fois, j' essuie simplement mon pinceau et je prends juste un peu de blanc. Juste pour ajouter un peu de blanc à la terre. Pas très visible, un peu comme si on le mélangeait avec le blanc ici. C'est pourquoi je l'ai laissé là où cela se produisait automatiquement afin de ne pas avoir à faire le travail. C'est juste arrivé parce qu' il y avait beaucoup de chemin à parcourir. Et je vais également créer une autre, autre petite couche de terre. Absolument. Alors voyez, vous pouvez créer 23 couches de lentilles. Nous faisons du paysage et nous le rendons joli. Donc. J'aime ce terrain à l'avant. C'est comme une vraie terre enneigée. Une sorte de trois couches. Disons que c'est comme s'il s'agissait d'une seule couche. C'est un peu comme 1,5 couche. Et celui-ci a deux belles couches de terrain. D'accord, vous comprendrez à quel point c'est beau quand j'aurai retiré la cassette. Mais, vous savez, comprenez la question conceptuelle. Nous en avons terminé avec la première page du paysage. 29. Exercice 4: Maintenant, ce que je vais faire de ce côté, c'est que je vais vous apprendre trois autres formations de terrain différentes, mais le DC-3 que vous avez appris est en fait assez bon pour vous permettre créer le type de paysage automnal de votre choix. Mais explorons quelques options supplémentaires et essayons de le faire de différentes manières. Et pour cela, je vais mélanger ces couleurs. OK, alors peut-être du bleu de Prusse et du bleu sarcelle en un, bleu de Prusse et du violet en un. Du bleu et du violet en un, quelque chose comme ça. Je veux dire, pas exactement comme ça. Mais je vous donne juste une idée que vous pouvez également mélanger et assortir ces couleurs pour ce faire, alors disons, par exemple ne sont pas les couleurs de votre choix. Vous voudrez peut-être opter pour un bleu cobalt, ou peut-être préférez-vous un bleu outremer. Peut-être que vous voulez utiliser un fond vert, quelles que soient les couleurs que vous avez essayées, en les mélangeant avec du chyme et en créant un paysage offrant de bonnes options. s'agit donc plutôt d'une seule couleur, même si nous l'avons créée en mélangeant deux couleurs, mais en fin de compte, c'est une couleur qui prédomine dans le paysage. Maintenant, je pense que je veux un mélange des deux. OK, donc pour la première de ce côté, je pense que je vais opter mélange de bleu acier et de bleu de Prusse parce que ce sont mes couleurs préférées pour peindre des paysages d'hiver. Mais il va y avoir un mélange très subtil de bleu de Prusse et de bleu. Vous voyez, lorsque vous créez les toilettes, vous avez déjà une teinte de bleu de Prusse. Ce ne sera donc pas très différent, mais ce sera un peu différent de ce que nous avons fait ici. Alors, commençons. Je mélange donc ces deux couleurs pour créer une jolie teinte bleu foncé. Ici. Nous avons en quelque sorte gardé le noir sur le dessus, mais bien sûr. Je pense que je veux faire en sorte que les décharges soient un peu comme ça. Et maintenant je vais le mélanger et le rendre blanc sur le dessus, complètement blanc, d'accord. Et puis j'ajouterai du bleu de Prusse en bas. Voyons voir. Je suis juste en train de l' expérimenter , comme je vois n'importe quel POC, cette teinte de bleu ici est plutôt verte, ce qui est nouveau pour vous. Je pense que par accident j'ai fini par utiliser un peu plus de vert, ce qui est tout à fait normal. ne nous pose aucun problème. OK, en mode blanc sur le dessus. Ok, donc c'est fait. Maintenant, ce que je vais faire c'est simplement ajouter un tout petit peu de bleu de Prusse à ce robot en le mélangeant à l'arrière-plan. Vous voyez comment je mélange ces deux couleurs. Un peu de poids maintenant, non ? Il est donc facile pour moi de mélanger en ce moment. Leader, c'est peut-être un peu difficile. Et suivez les pensées du trait. Je pense à de très petits traits et je les mélange avec l'arrière-plan. Regarde la façon dont je mélange. Au lieu d'utiliser la pointe de mon pinceau, je le fais reposer sur ma toile et je me rends à Londres sans direction. En le laissant en arrière-plan. Ce qui se passe, c'est que cela ne crée pas un mélange très audacieux, mais qu'il mélange parfaitement l' interface logicielle. Et aussi en créant de belles textures. Maintenant, avec le même concept, en prenant un peu de blanc, en ajoutant simplement un peu de blanc sur le dessus , en le réduisant à certains endroits. Bon, maintenant je vais essuyer mon pinceau car il a déjà beaucoup de bleu foncé, donc le blanc n'est pas très visible. Maintenant, je veux ajouter un peu plus de lumière par le haut. OK, je trouve que c'est un bon arrière-plan. Vous voyez les traits que j'ai utilisés pour le mélange et ils sont plutôt beaux. Maintenant, je vais laver mon pinceau. D'accord. ai lavé et nettoyé. Et maintenant, nous allons commencer avec beaucoup de blanc. Et créons une terre blanche ici. OK, maintenant, remplissons-le. OK, c'est une petite teinte bleu sarcelle qui arrive qui n'a pas été nettoyée correctement. Donc c'est bon. Cela ne fera pas beaucoup de différence. Mais je me concentre sur le lourd, principalement le blanc dans ce bloc. Donc, vous voyez, nous avons obtenu un très bon accord. Vous voyez que le tubule arrive et colore le niveau de mon terrain. Ça ne me dérange pas. Allons-y. Mais c'est surtout blanc, non ? D'accord. Maintenant, je vais prendre un tout petit peu de bleu de Prusse. C'était donc plutôt du bleu sarcelle sur le dessus, même si nous avons ajouté un tout petit peu de bleu de Prusse. Mais maintenant, je vais ajouter un peu de bleu de Prusse. La terre. C'est beaucoup. Nous n'en voulons pas autant, alors j'y ajoute juste un peu plus de blanc. Et j'y ajoute également une bonne quantité de blanc. Et beaucoup d'Hawaï. Encore une fois. J'ajoute de l'ombre au blanc en ce qui concerne la dépression. Et je suis plutôt content de la façon dont cela s'est passé. Vous pouvez cependant voir la courbe du cours du terrain. Le paysage y est très beau. D'accord. 30. Exercice 5: Maintenant, dans celui-ci, je pense faire un deal, un mélange bleu-violet. Que diriez-vous de ça ? D'accord. Alors allons-y. OK, donc je ne sais pas comment laver mon pinceau parce qu'il est très blanc. Je commence directement par le haut. OK, il y a un peu de bleu clignotant. Ce n'est pas grave. Et ce fond, je veux le rendre plus beau. Bon, vous voyez, je n' ai pas eu à choisir de couleur. Toutes les couleurs qui restaient dans mon pinceau vont donc ressortir. Donc je pense que je vais opter pour ça. C'est une sorte de mélange de bleu t et de bleu de Prusse, qui sort de mon pinceau sans que je fasse quoi que ce soit. Ce qui est génial. Et je vais juste utiliser ce bleu sarcelle qui sort de mon pinceau pour créer ce paysage. Vous voyez, regardez le magnifique arrière-plan que nous sommes en train de créer ici. heure actuelle, la plupart des couleurs sont sorties de mon pinceau. Alors maintenant, quand je prends du blanc, c'est un peu du blanc. Voici donc mon terrain déjà formé. OK, faisons ça comme ça, comme ça. D'accord ? Et pendant que j'ai de la lumière, permettez-moi de la mélanger à l'arrière-plan. Tu vois, je place mon pinceau et la couleur sort du bas de mes poils guérir tant de beauté de la peindre à l' acrylique. OK, laisse-moi laver mon pinceau. Et ce que je veux faire, c'est la couleur de la pulpe que j'avais pour faire des discours s'estompe maintenant. Je vais donc juste mélanger un peu. Et c'est de la couleur et nous allons l'ajouter à ce coin. Maintenant que le terrain est terminé, je vais juste le parcourir et y ajouter du blanc. Fais en sorte que ça ressemble à un beau no land. Et nous pouvons également ajouter une couche à distance. Pour celui-ci, laissez-moi utiliser un peu du mélange que j'ai. Honnêtement, peu importe, alors je fais juste ça. Et bien sûr, quoi que j'ajoute, je dois toujours le mélanger à mon parcours, n'est-ce pas ? Voyez donc à quel point la couleur sera belle sans utiliser beaucoup de peinture avec les restes de peinture que j'avais dans mon pinceau. Cet exercice, essentiellement le but de cet exercice, lorsque vous le faites, vous découvrez accidentellement qu'un paysage comme celui-ci vient de se produire. La combinaison de couleurs, non ? Parce que la couleur est restée dans le pinceau. Ainsi, vous comprenez une combinaison de couleurs que vous aimez et vous pouvez ensuite l'utiliser dans votre peinture. Ici aussi, nous avons aimé que deux paysages forment des couches de plantes. Un au loin ici, et un dans le talon avant ? Non, j'ajoute juste ma touche finale pour le rendre joli comme je l'aime. Je pense que c'est bien. C'est tout à fait différent. C'est très léger. Je ne sais pas si j'aime tellement cette licence, alors je pense que je veux juste ajouter un peu plus à ce sujet et y ajouter de l'ombre. OK, je pense que maintenant je l'aime bien. Nous évoluons beaucoup plus dans ce paysage une fois que nous y avons ajouté des objets. 31. Exercice 6: Passons maintenant à la dernière des expériences. Voilà à quoi ça ressemble, même s'il y en a cinq. OK. Maintenant, pour ce qui est de la dernière, je ne sais pas ce que je veux faire. Laissez-moi suivre le courant et voir ce que nous faisons. Qu'est-ce que je peux faire ? Je l'ai sur mon pinceau en ce moment Faisons en sorte que ce soit un peu de bleu mélangé à du blanc. OK, je crois que j'avais un peu de violet avant et j'ai fini par avoir une couleur différente, qui ressemble plus au bleu sarcelle, mais il y avait aussi un peu de violet . C'est bon. Et avec cette texture à traits courts , j'adore cette photo plutôt que, vous savez, ces traits longs. Je veux dire, pas ça. Je n'aime pas ça, mais je pense que j'ai préféré celui-ci à celui-ci. OK, c'est fait. Maintenant. Je pense que ce que je veux faire, c'est ajouter plus de blanc et le mélanger avec force. Bon, voyons voir, est-ce que j'ai du violet ? Peut-être que je suis juste en train de créer un tout petit peu. Et je pense que je suis toujours dans le ciel. Quand on mélange cela avec cette nouvelle couleur que j'ai faite auparavant. OK, je veux davantage réfléchir à ce qui se passe chez Okay. Je n'ai pas de place pour mon terrain. Ce type est un peu déprimé, mais j'adore la combinaison de couleurs entre le bleu sarcelle et les gens. Voyez-vous que le bleu et violet peuvent créer une si jolie pollinisation ? Et j'ai une sorte de petite partie blanchâtre sur le devant. Et je l'adore totalement. OK. Maintenant, créons un terrain. Quelle couleur de terrain je n'ai pas encore créée ? Peut-être, tu sais, du bleu et blanc de Prusse. OK, je vais laver mon pinceau. Je n'ai pas lavé mon pinceau de quelque façon que ce soit. OK, et maintenant créons un terrain. Quelle forme de terrain voulons-nous créer ? Quelle forme je n'ai pas encore créée. OK. Quelque chose qui est surélevé sur les deux côtés et moins élevé au centre. Donc quelque chose comme ça. Ensuite, je dois payer un peu plus cher les écrans , sinon ils pourraient être vides. Donc j'y ajoute juste un peu de violet. D'accord ? C'est donc chose faite. Maintenant, je vais ajouter plus de blanc à la taille. S'affiche. Et maintenant, ajoutons-y une petite touche de bleu de Prusse. Vous voyez la variété des choses que vous pouvez faire une fois que vous avez compris concept que j' essaie de faire ici. Juste un petit peu pour passer un bon moment de jeu avec ça alors que je vous l'apprends. Parce que je découvre aussi beaucoup de choses au cours du processus. Ici, les coups que je prends sont un peu comme ça. Tracez des traits courts tout en essayant de créer des points et de définir la direction de la ligne. OK, je vais le laisser ici. Prenez un peu plus de bleu de Prusse avec la pointe de mon pinceau plat et faites la même chose sur le côté. Ni trop clair, ni trop sombre. Il suffit de toucher les deux côtés. Et c'est assez foncé, je crois que dans l'un des coins, peut-être que je vais juste ajouter un peu bleu de Prusse, qui n'est pas absolument foncé, du bleu de Prusse, c'est à ce moment-là que nous voulons le garder clair. Et un peu plus de poids à ce coin de rue. 32. Mots finaux sur des exercices de mélange de couleurs: K et nous avons terminé les six paysages. Jetons-y un coup d'œil. Regardons clairement les six maintenant. Nous avons donc appris pas mal de choses dans cette leçon. J'espère que tu comprends ce que j' essaie de t'apprendre ici. Il ne s'agit pas de créer un joli paysage. Il s'agit de comprendre la science qui sous-tend ces paysages. La façon dont vous pouvez mélanger, mélanger et assortir ces trois éléments. Combinaison de couleurs, terrain, formation du terrain et coups de pinceau. Vous pouvez mélanger et assortir ces choses et créer n'importe quoi à partir de ces trois choses, d'accord ? Bon, maintenant, remplissons la cassette et voyons à quel point elle est jolie ou moche. J'espère que ça n'a pas l'air moche. Mais pour l'instant, c'est très compliqué. Je ne vois pas ce qui se passe. une chose que j'ai oublié de vous dire, et je pense que je devrais la mentionner parce que c'est une question qui me revient souvent. Qu'est-ce que je pense de mon ruban adhésif si facilement alors qu'il n'arrache aucun qu'il n'arrache aucun papier, comme c'est généralement le cas ? Tu peux voir ce truc noir sur ma cassette ? Donc, ce que j'ai fait, c'est que je porte un t-shirt gris. Donc, tout ce que j'ai fait, c'est avant de placer le ruban adhésif, je l'ai appliqué sur mon t-shirt au moins trois ou quatre fois. Donc, tout ce bouillonnement provient du t-shirt qui entre dans l'équipe et puis je l'ai placé. C'est pourquoi je peux décoller le ruban si facilement. OK, donc c'est juste un truc sympa. Si vous rencontrez également ce problème, vous pouvez essayer, et pas seulement une ou deux fois, de le faire plusieurs fois pour la majeure partie du ruban adhésif. C'est-à-dire que l'autofocus n'a pas du tout adhésif, juste assez bon pour rester sur le papier. C'est pourquoi ces choses se sont produites parce qu'il n'y avait pas trop d'additifs, donc un peu de couleur se répandait sur le côté. Waouh. Qu'est-ce que tu en penses ? Je suis totalement amoureuse apparence de ces jolis paysages ? D'accord ? Maintenant, l'une des choses importantes que vous vous demandez probablement en ce moment, d'accord, très bien. Nous comprenons la science de la création de paysages hivernaux. Nous connaissons toutes les combinaisons de permutations que nous pouvons créer, mais comment en faire un joli paysage ? Maintenant, c'est votre principale question. Donc, ce que vous pouvez faire maintenant, c'est dans tous ces jolis paysages, ne vous reste plus qu'à créer petits pins avec un pinceau rond. Reportez-vous donc au tutoriel où j'ai parlé de nombreux types de pins que vous pouvez créer avec un pinceau rond. Vous pouvez les faire, en disant, par exemple c'est un pays lointain ici. Vous pouvez facilement en créer de petites couches de pins brumeux au loin. Ensuite, disons que, par exemple , sur cette diapositive, vous pouvez créer un grand arbre sur le devant, ou utiliser l'un des pinceaux de votre choix, un pinceau en éventail, un pinceau à filbert ou un pinceau plat, n'est-ce pas ? Référez-vous donc à ces tutoriels. Si vous ne vous êtes pas référé à ces didacticiels où vous comprendrez comment procéder. Vous pouvez aussi créer des montagnes, non ? Vous pouvez ainsi, par exemple créer des montagnes distinctes, les intégrer à l' arrière-plan, l' arrière-plan, puis créer mes centres d'intérêt dans la pratique. Vous pouvez également créer un lac. Voyez, par exemple, vous pouvez créer un lac comme celui-ci en venant d'ici, d'un pays lointain. D'accord ? Vous pouvez créer des pins ici, venant de devant, comme ça, non ? Pour celui-ci, vous pouvez créer des pins issus de la cure, peut-être quelques-uns de devant. J'ai donc essayé de vous donner quelques idées. Peut-être quelques pins brumeux par ici. Un pour guérir ou deux pour vous, un pour le front. Dans celui-ci, vous pouvez créer quelque chose, quelque chose en arrière-plan. Les quelques éléments du paysage hivernal conviennent donc. Ensuite, vous pouvez créer certains bouleaux. Également. Vous pouvez installer des montagnes. Ce sont donc les trois choses que vous pouvez facilement mélanger et assortir et créer quoi, n'importe quel paysage magnifique. Qu'est-ce que je vais faire avec ça maintenant ? Peut-être que j'adorerai. Je n'ai pas encore décidé ce que je veux faire dans celui-ci, mais je ferai peut-être quelque chose plus tard et je le partagerai avec vous. J'espère que vous avez apprécié cette leçon. Cette leçon est très utile si vous voulez comprendre comment créer des paysages d'hiver. Je ne veux pas que tu oublies ça. Tu aimes. Je vous recommande vivement de pratiquer cet exercice avec la couleur de votre choix. Tu n'es pas obligée de le faire avec la couleur de mon choix. Mais je le fais avec la couleur de votre choix avec plus que de la viande mélangée et assortie à trois couleurs dans l'un des paysages. Essayez cependant de créer différents types de reliefs. De haut en bas. Ou peut-être comme ça. Ainsi, vous pouvez créer de nombreuses formations terrestres différentes. Vous pouvez créer de nombreux coups de pinceau différents. Tu as appris tellement de coups de pinceau que celui-ci. C'était donc plutôt une sorte de traits longs et sinueux. C'était également de très longs coups. Plat, bien mélangé. Il s'agissait plutôt de petits coups et d'une utilisation du côté des poils. J'ai donc en quelque sorte écrit le Brésil sur le papier. Il s'agit plutôt du trait court avec une pointe, la pointe du pinceau. C'était en quelque sorte un mouvement en rond. Ces coups. C'est une sorte de mélange de tout. Donc, les coups de pinceau moyens qui me semblent importants sont les traits longs, où vous pouvez soit rendre les coups de pinceau visibles, soit les mélanger en douceur. L'un est un mouvement court, et le troisième consiste à effectuer un mouvement circulaire vers le bas. Nous mélangeons. Pratiquez donc cet exercice et montrez-moi ce que vous avez fait. J'espère que vous avez appris beaucoup de choses grâce à cette vidéo. Et une fois que vous aurez fait cela, vous serez en mesure de vous adapter à n'importe quel paysage de vente au détail sans aucune référence. 33. PEINTURE DE NEIGE DE LA LUMIÈRE DU JOUR: D'accord, nous avons donc abordé pas mal de choses, n'est-ce pas ? J'espère donc que vous avez déjà tout appris. Dans l'espace, ces quatre types d'arbres sont dotés de quatre types de pinceaux différents et les plus petits sont équipés de petits pinceaux ronds. Si ce n'est pas le cas, veuillez les pratiquer avant de commencer les peintures de cette section. Et aussi l'exercice que je t'ai enseigné. Parce que si vous l'avez fait, il vous sera très facile de créer les peintures que je vais vous apprendre dans cette section. Donc, avant de commencer, je voulais juste vous montrer et vous dire quelques choses. Voici les deux tableaux que nous allons créer dans cette section. Regardez-les comme ils sont beaux. Bon, maintenant, ce que je voulais vous montrer, c'est que l'arbre que j'ai peint ici est celui-là, le pinceau à noisettes, qui est celui-ci. Et j'ai utilisé les techniques d'un Bouddha. a donc de petits traits de ce genre et de petits traits de traînée, que j'ai tous deux utilisés dans celui-ci parce je ne pense pas consciemment quand je le fais, j'ai juste envie de faire ce qui sort de mon pinceau à ce moment-là. Et cela n'arrive que parce que je les pratique beaucoup de temps. Maintenant, une chose importante que je tiens à vous dire, c'est que vous n'avez pas à utiliser le pinceau Filbert si vous ne vous sentez pas à l'aise après l'avoir pratiqué. Ainsi, au lieu de la brosse à noisettes, exactement dans le même paysage, vous pouvez utiliser une brosse plate ou une brosse en éventail, selon ce vous pouvez utiliser une brosse plate ou une brosse en éventail, qui vous convient le mieux. Si vous vous sentez à l'aise avec le pinceau plat, vous pouvez certainement le faire. D'accord ? Et dans cette peinture de nuit, j'ai utilisé un pinceau plat. Celui-là. D'accord. C'est exactement ce que j'ai fait, et même avec petits pins distincts, j'ai fait celui avec un pinceau plat et quelques-uns avec un petit pinceau, en particulier celui-ci. C'est juste un genre de lignes comme ça. Et pendant que je peignais de jour, j'ai peint certains de ces arbres éloignés qui ressemblent presque à celui-ci, j'ai peint certains de ces arbres éloignés qui ressemblent presque à celui-ci, à ce groupe d'arbres ici. Bon, maintenant que je vous ai expliqué les techniques que j'ai utilisées, vous pouvez mettre fin à les techniques que j'ai utilisées, vous la raison pour laquelle je n'ai pas utilisé le pinceau et parce que, honnêtement, je ne suis pas très aise pour peindre avec un pinceau en éventail, mais je suis sûre que je peux le faire. C'est juste que je n'essaie pas. Mais je tiens à vous dire que, vous savez, si vous vous sentez à l'aise avec un pinceau en éventail, peignez-en un avec un, avec un pinceau en éventail. Ou si vous voulez vous entraîner davantage , vous pouvez créer le même arrière-plan et créer trois peintures différentes. Nous cultivons trois types de pins différents au lieu de ces deux. D'accord. Maintenant, avant de commencer à peindre ces tableaux, je voulais aussi vous montrer toute la pratique que j' ai faite, juste pour vous montrer à quel point la pratique est importante. Voici donc mon journal approximatif. Il s'agit d'un journal A4 que j'utilise pour m'entraîner. Et regardez tout ça. Ce sont ceux que je vous ai également montrés lors de la réalisation de chacun des pinceaux. Il y a donc beaucoup de choses que j'ai pratiquées juste pour m' assurer que, vous savez, je fais les choses correctement, parce que m'entraîner une fois ne dure pas une heure. Je me suis donc beaucoup entraînée. Comme vous pouvez le voir, l'entendre et le ressentir davantage dans mon journal A5 également. Je voulais juste voir à quoi ça ressemble sur un fond, quoi ça ressemble sur un blanc uni. Et j'ai continué à m'entraîner. Tu peux voir à quel point ça a l'air moche. Et de toute évidence, je n'ai pas fait trop d'efforts pour y parvenir. Je veux juste que tu t' entraînes et que tu voies, essaies avec différents coups. Vous pouvez voir que j'ai essayé de nombreux types de coups différents. Alors pourquoi tu t'entraînes plusieurs fois ? Vous pouvez également expérimenter, car une fois que vous avez suivi les six étapes de base, c'est pourquoi je me concentre tellement sur les six jours de base, car une fois que vous avez compris que vous pouvez tout faire avec n'importe quel pinceau, n'importe quel trait, tout ce que vous voulez. Continuez simplement à vous entraîner, continuez à expérimenter. Et c'est tout ce que j'ai fait. Je pense que c'est beaucoup d'entraînement que j'ai fait avant de filmer ce cours. Et aussi juste pour que mes mains puissent peindre plus facilement. Nous savons, un pin. Parce que je regardais mes peintures d'il y a quelques années. Et de la façon dont j'avais l'habitude de nous peindre, les binaires, je n'arrivais pas à croire à quel point je progresser rien qu'en m'entraînant. Je voulais donc simplement vous encourager à pratiquer davantage. Parce que je sais que la tendance est toujours de créer d'abord une jolie peinture sans pratiquer d'exercices. Je voulais donc juste vous montrer comment j'ai fait pour que vous vous sentiez également inspiré et que vous le fassiez vous-même. Bon, commençons maintenant à créer ces deux peintures. Peindre un jour et une nuit. 34. Étape 1 - Ciel: Bon, commençons donc par le premier tableau. OK, alors voici mon papier acrylique de huit par 8 pouces. Il s'agissait donc d'un papier A4. Je viens de le réduire à huit par 8 ». Et je l'ai collée sur une toile, une toile tendue. Et je l'ai enregistré sur le site. je l'ai fait, c'est parce que si je l'attache à la table avec du ruban adhésif , je ne pourrais pas le soulever tout en vous montrant certains coups de pinceau, si nécessaire Ma main se posera sur le dessus et la caméra bloquera la vue. C'est pourquoi je l'ai fait. Tu n'es pas obligée de faire ça. C'est juste dans un but pédagogique que je le fais. Mais si vous peignez, vous pouvez le faire directement sur une toile extensible comme ceci. Ou tu peux le peindre sur un carnet de croquis. Ou tu te fais peindre sur du papier acrylique. Vous pouvez le découper en carré, ou vous pouvez le faire sous forme de paysage, ou vous pouvez le faire sous forme de portrait. Tout ce que tu voudras. Voici maintenant mon tableau de couleurs. Il s'agit de la même planche que dans la vidéo précédente, et j'ai également toutes ces autres couleurs ici, mais nous n'avons pas besoin de toutes ces couleurs pour cette peinture. Pour cette peinture, nous n'avons besoin que de trois couleurs. Seulement trois couleurs, noir, blanc et bleu de Prusse. J'ai donc déjà le bleu et le blanc de Prusse. Je vais juste sortir du noir. Et l'arbre que je veux vous montrer en premier est celui que nous avons fabriqué avec la brosse à noisettes. Nous allons donc faire celui-ci. J'ai utilisé un gros pinceau à noisette parce que le format était A4. C'est donc un assez grand, je ne veux pas créer ce gros pin des neiges sur cette toile. Donc je veux probablement faire comme ça. C'est pourquoi j'utilise un pinceau plus petit et plus grand, qui provient du même ensemble. C'est pourquoi il est bon d'acheter des pinceaux par lots afin d'avoir des tailles différentes et de pouvoir les utiliser sur différentes tailles. D'accord. Voici donc la brosse à noisettes. Je pense que ce sont les tailles. Je n'arrive pas à le voir correctement, mais c'est juste une taille plus petite que la précédente. Et puis c'est le pinceau plat de la même taille que je vais utiliser pour couvrir l' arrière-plan du tableau. Et j'utilise un petit pinceau pour créer certains des petits pins mystifiants en arrière-plan. OK, donc juste trois pinceaux, trois couleurs et votre toile, c'est tout ce dont vous avez besoin pour cette peinture. Et bien sûr, un verre d' eau et du papier de soie sont très importants. Très bien, je vais donc commencer par le contexte. Et pour le fond, je vais faire juste un bleu et blanc prussien. D'accord ? Je ne veux donc pas prendre le bleu de Prusse diélectrique parce qu'il est très, très foncé, comme vous le savez, c'est une couleur très pigmentée. J'ai mélangé le bleu de Prusse avec juste un peu de blanc pour qu' il soit toujours foncé, mais pas aussi foncé que son pigment pur. D'accord. Et les traits que j' utilise sont assez longs. Ce ne sont pas des traits très courts. Beaucoup de poutres pour créer une image sélectionnée. OK, je pense que c'est bien. Maintenant, je vais commencer à prendre plus de blanc. Une chose importante que je tiens à vous dire c'est que pour peindre des paysages hivernaux, je préfère toujours les peintures acryliques Peak Body cause des images que vous obtenez. J'ai vraiment adoré les textures que vous obtenez. D'accord. D'accord, en fait, nous allons descendre. Et disons que c' est notre pays lointain. Formation de paysage très simple que nous avons apprise dans la vidéo précédente. D'accord. Et maintenant, il ne reste plus qu'à le mélanger avec le haut. Bleu de Prusse foncé. Ici, vous pouvez créer un spectacle semblable à un nuage avec un peu de blanc. Si tu penses que je vais trop vite pour toi, tu peux juste le regarder une fois , le regarder peut-être deux fois et le faire. OK, donc j' essaie juste de créer un ciel magnifique avec des nuages flottants parce que c'est un DC. Plus. Par niveau. Vous voyez, lorsque vous choisissez deux couleurs, elles se mélangent automatiquement et créent une forme que vous ne pouvez pas décider à l'avance de la forme qu'elles vont vous donner. Mais ils finissent toujours par vous donner un Britannique. C'est pourquoi, plutôt que de mélanger une seule couleur dans votre assiette, j'aime toujours créer en mélangeant deux teintes dans mon assiette. OK, ce sont donc des nuages flottants. Bon ciel. Dois-je ajouter un peu de ce bleu de Prusse sur le dessus pour le mélanger ? Et voyons voir, je ne veux pas un fond vraiment sombre car alors mon pin aura du mal à se mettre en valeur. Je veux que ma neige soit la pièce maîtresse de ce pare-neige. Oh, c'est un joli mot. J'ai découvert les mots « Snowstop » de notre bâtiment, le vôtre, donc je ne veux pas qu'il fasse trop sombre. C'est donc une bonne chose. J'ai donc juste fait quelques traits longs, comme des traits courbes. C'est celui que nous avons fait dans la vidéo précédente. En haut à droite, le même trait. D'accord. 35. Étape 2 - Terrain de neige: Maintenant, laissez-moi créer le terrain. Pour créer le terrain, j'utilise juste un peu plus sombre. Et je te donne congé comme ça. Je prends juste une petite touche d' eau parce que c'est très sec. Je ne veux certainement pas d'un fond lisse, mais le simple fait d'avoir un peu d'eau m'aide à bien déplacer la couleur. OK, et maintenant nous allons ajouter beaucoup de blanc dans le sol parce que nous voulons créer beaucoup de neige. Donc, honnêtement, il n'y a pas d'accident vasculaire cérébral précis ici. Je me concentre uniquement sur la couverture de l'ensemble du contexte. J'ai dissimulé mes utilisateurs d' acrylique sur Internet. Tu vois, je vais ajouter un peu de neige après avoir fait le pin, en fonction origine et de sa base. Sur cette base, je vais créer un peu plus de terres, Leto. C'est juste pour le moment couvrir l'ensemble du contexte. J'utilise juste une couleur plus claire, une nuance de bleu de Prusse plus clair. Et ma femme est presque morte. Mais quoi qu'il en soit, j'ajoute juste de petites retouches en arrière-plan. Et plus tard, j'ajouterai un trou mortel sous le pin. Très bien, le fond est peint. OK, le travail de notre pinceau plat est terminé. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement, puis j'ajouterai les pins brumeux en arrière-plan avant d'ajouter les arbres principaux au premier plan. Nous allons donc le laisser sécher maintenant. 36. Étape 3 - Pins de pin éloignés: OK, nous en avons terminé avec notre pinceau plat, donc je n'ai plus besoin du gros pinceau. Je le lave, je le mets de côté et je passe à mon petit pinceau rond. C'est la taille 3. Et pour créer des pins distincts, je vais utiliser cette couleur, bleu de Prusse, le blanc et un tout petit peu de noir. Donc, les trois couleurs que nous avons mélangées, notre bleu de Prusse, notre noir et notre blanc, peuvent être juste un bleu plus prussien parce que nous ne voulons pas faire ressembler à du gris. Nous voulons plutôt le faire ressembler à du bleu, bleu clair, mais avec une touche de noir. Et je tourne mon pinceau comme ça pour me débarrasser de l'excédent de peinture et je le mélange avec du blanc et un peu d'eau. Comme plus mes pinceaux sont liquides, mieux je pourrai utiliser la biométrie de la neige. Donc, en essayant de me procurer beaucoup d'eau, je m'en débarrasse. J'espère donc que vous vous serez déjà entraînés à créer ce petit Brian G. Et si c'est le cas, vous pourrez le faire aussi vite que je le fais lorsque j'ai ajouté un peu trop d'eau. Je modifie également la hauteur des fichiers binaires pour les rendre plus beaux. De plus, vous voyez que je change la teinte des arbres dans chacun d'entre eux. Aucun des arbres n'a absolument la même teinte. C'est parce que chaque fois que je choisis la couleur, je mélange simplement toutes les couleurs. Et cela me permet de me différencier. Ce n'est pas, tu sais, une forme absolument similaire. Peut-être que je vais aussi créer un peu de noir. Mais comme ce sont des pins distincts il vaut mieux les éclairer. Un peu comme une forêt de pins au loin. Et une astuce que je veux vous apprendre ici est que lorsque vous créez une forêt distincte, vous en créez certaines individuellement et d' autres au loin. Vous pouvez simplement créer des lignes comme celles-ci et cela donne l'illusion d'une forêt. Il y a beaucoup de pins en arrière-plan. C'est juste un truc sympa que j'ai réalisé de très nombreuses années lorsque j'ai commencé à peindre des paysages cet hiver. Et bon, je trouve que c'est une idée fabuleuse. D'accord ? Vous voyez donc qu'il semble y avoir tellement d' arbres en arrière-plan. Il y a d'autres couches en arrière-plan. Je ne vais pas trop au centre parce que mes arbres principaux vont venir ici, euh, et de ce côté, du côté droit également, je vais juste en créer quelques-uns pour donner l'illusion d'une forêt de pins à l'arrière. Pas très visible du tout. Bonjour, je réduis également la taille lorsque je me déplace vers le même orteil. Je pense donc que c'est tout ce que je ne veux plus faire. Peut-être celui sur le côté, dans lequel j'ai été, en hauteur, jouez avec. Il n'y a pas de règle absolue. Tu peux juste faire ce que tu veux. Pin. Et je ne fais qu' ajouter un peu d' ombre à ces arbres. Comme si cela pouvait être subtil. Ce ne sera pas si visible. Juste un peu d'ombre. Et je vais également ajouter de la neige entre les deux sur cette terre lointaine avant de passer à la coupe des arbres. Bouchons à neige. C'est fait. Mon travail au pinceau rond est donc également terminé. Et encore une fois, je vais le laisser sécher, puis nous arriverons aux arbres principaux du centre. 37. Étape 4 - Grands pins: Très bien, voici mon pinceau à noisettes. J'ai également gardé ce document juste à côté de moi afin de pouvoir m'y référer. Vous pouvez également faire de même, cela vous aidera à créer, si vous l'avez déjà fait, Cupidon et x2, y2. Cela vous aidera à créer ou vous pouvez simplement vous référer à mon blog. J'ai cette image sur mon blog. Vous pouvez donc également vous y référer. OK, donc j'attends un peu mon pinceau et je vais commencer par un mélange de lag et de bleu de Prusse. Cette belle couleur. D'accord. Je commence. Megan, commence par celle de droite. D'accord. Allons-y un peu plus haut et je ne veux pas prendre de risques. Je pense que je devrais le faire avec un petit pinceau rond, mais je me sens aventureuse et il n'y a aucun mal à essayer. Faire preuve d'audace et essayer. Oui. Je n'aime pas trop la pointe, mais je la corrigerai plus tard avec un pinceau tout rond. N'oubliez pas que notre première étape consiste créer le squelette du CI, et c'est ce sur quoi je me concentre ici. L'âge du pinceau. Je suis capable de créer ces lignes sur le côté. Ça n'a pas vraiment d'importance. Donc, au centre, je peux utiliser tout le ventre du pinceau. Et en plus, je peux m'en servir. OK, la structure principale est terminée. Maintenant, laissez-moi le faire comme je le souhaite. Je vais probablement augmenter un peu les points sur les côtés demain. Je peux également le faire ultérieurement, mais je ne fais que le faire maintenant. D'accord. C'est plutôt bien. Maintenant, je ne veux plus de noir, mais avant de supprimer le noir, je vais également créer toute la structure de l'arbre de gauche. En attendant, ce qui va se passer, c'est cette couleur va également sécher un peu pour que je puisse la recouvrir et obtenir les couleurs les plus vives. OK, donc j'avais encore raté mon noir et bleu. Et faisons en sorte que cela soit un peu distinct. Je vais donc faire une petite photo de la taille. Peut-être que je vais le réduire un peu, un peu. Donc, juste pour lui donner un aspect un peu différent, mais je peux faire tous ces ajustements lorsque je peins la neige. Très bien, donc les deux structures de base de l'arbre. Maintenant, je suis en train de laver mon pinceau. Même si ce n'est pas complètement mortel, c'est très bien. Parce que je vais mélanger cette couleur avec du blanc. Ce sera donc notre première couche. Donc, cette couche, je veux la rendre un peu plus sombre. Et en même temps, lors de la création de cette couche, je vais créer certaines des textures de l'arbre. Donc, la plupart du temps, vous voyez ces branches, chacune des branches du feuillage qui sont cuites. J'essaie de les surpasser. Donc, si c'est l'un des feuillages, je vais en haut. Je me concentre donc sur le travail de chacun d' entre eux et sur la création d'une texture. En haut, je vais m'occuper d'un petit détail. Mais pour le moment, faisons cette étape. Et au milieu, je fais également quelques petits coups. Tu te souviens comment on apprend à créer cette peinture ? Cet arbre est meilleur si vous le faites une fois, il vous permettra de comprendre facilement ce que je fais si vous ne l' avez pas encore fait. Tout ce que je fais, c'est prendre quelques traits courts en plus de cette couleur foncée que nous avions. Et vous voyez à quel point nous avons créé une belle couche de surbrillance. Et j'ajoute quelques traits au centre. D'accord, la même chose continue également sur cet arbre. Voyons comment la pointe du pinceau à noisette crée de telles textures, ce qui est très utile pour créer nos pins des neiges. D'accord, je me sens un peu déçue à l'idée d'être ajoutée ici cause de beaucoup de lacunes. Vous savez donc comment corriger les couleurs. Si c'est le cas, vous avez ajouté un peu trop de y h, vous pouvez toujours revenir en arrière et ajouter du litre noir. savoir est utile parce que vous ne le savez pas, quelles que soient les erreurs que vous commettez, vous pouvez toujours revenir en arrière et les corriger. OK, donc une couche de surlignage est terminée, je pense que les arbres ont déjà commencé à avoir un aspect assez tridimensionnel. Maintenant, je ne vais pas laver mon pinceau. Je vais plutôt mélanger le blanc et le bleu de Prusse, un peu comme la couleur de la neige fraîche, le délice du matin, la couleur de la neige fraîche. Avec cette couleur, je vais y aller plus loin. de pinceau très légers. Et aussi très moins par rapport à la couche précédente. Ce que nous avons fait. Cette couleur est presque identique à la couleur du ciel. Veillez donc à ne pas en faire trop qui se fondent dans le ciel. Vous voyez donc que j'ajoute tous les traits principalement sur le noir. Et je n'essaie pas de ne pas trop m'envoler dans le ciel. Et j'ajoute juste la pointe du pinceau à noisette ici et là pour ajouter de la beauté sonore. Sur certaines photos également en cours de réalisation. Juste la pointe du pinceau. OK, pareil. Répétons sur celui-ci. Restez au centre du noir, principalement pour que cette couleur soit visible et ne se confond pas avec l'arrière-plan. D'accord. Trois jours de couleurs se sont écoulés, et il est maintenant temps d' ajouter des couleurs absolument vives, sans aucune couleur en plus. Donc pour ça, je lave mon pinceau, je le nettoie. Et maintenant, nous allons opter pour le blanc uniquement. Et en commençant par le haut. Ok, tu n'es pas obligée de faire ça. Vous pouvez le faire avec une petite brosse ronde. Je fais juste preuve de courage et je le fais. D'accord ? Et juste avec la pointe du pinceau, j'ajoute simplement quelques textures non texturées sur le site. Ce sont mes parties préférées de ce tableau. Je suis donc heureuse de le faire et de le tenir en l'air pour que ma main ne vous bloque pas la vue. Un seul trait sur ma toile permet de créer une belle image du feuillage. Et entre ces textures, je peux aussi faire quelques jags comme celui-ci, petits traits et créer des camions pulmonaires. Donc, si vous comprenez ce qui se passe ici, c'est que je combine en fait les deux méthodes que j'ai créées avec les techniques du pinceau Filbert. Il y a donc deux arbres que j'ai créés, n'est-ce pas ? Le premier, j'ai créé principalement cette photo. Et pour la seconde, cette section, la structure du T est celle du second arbre, mais j'utilise également les textures du premier G ici. Tu ne comprends pas, d'accord, laisse-moi te le montrer. J'ai donc créé ce peuple, est-ce que ça ne fait que brosser des extras. Ici. C'est moi qui ai traîné. Je combine les deux dans cette méthode, dans cette peinture et j' essaie de créer n'importe quoi. J'ai l'impression qu'il n'y a pas de règle absolue. C'est mon brevet. Je peux faire ce que je veux. Je suis donc en train de créer quelques touches du secondaire, en particulier au centre. Et sur les bords. Encore une fois, je reviens à cette section. une chose tellement amusante à faire, non ? J'espère que tu seras capable de le faire. Je sais que ça a l'air compliqué, mais une fois que tu as compris les techniques, c'est vraiment très facile. J'espère que vous comprenez que si vous êtes d'accord avec moi, vous savez à quel point c'est facile. Et si vous vous êtes entraînée, bien sûr, plus d'une fois, si vous ne la pratiquez pas, vous ne pouvez pas vous attendre à trouver un bel arbre, car tout dépend de la pratique. Plus vous vous entraînez, plus vos arbres s'améliorent. chutes de neige pendant la journée font tellement de bien. Je veux dire, en peignant ce tableau, je me souviens de mes jours de neige à Londres, promenais dans la neige, regardais les pins sur ma voiture. Je veux dire, la neige, les pins ou les chutes de neige font qu'il saute aussi la nuit. Mais le d est encore plus beau quand on voit du bleu et du blanc partout. Le tout est fait. Je vais simplement ajouter un peu de neige blanche au sommet, en particulier au sommet des branches où la neige serait tombée un peu plus à certains endroits. Et nous ajouterons simplement Et nous ajouterons des chutes de neige au sommet de cette colline. Tous les endroits où il n'y a pas trop de blanc seront comblés par cela. OK, donc je m'en tiens là. Je peux continuer sur cette voie encore bien plus longtemps. Mais pour le bien de cette vidéo, je pense qu'elle a l'air bien. En faire trop, ça peut tout gâcher. De plus, vous le savez grâce au backtest. 38. Étape 5 - Ombres d'arbre: OK, maintenant, ce que je vais faire, c'est ajouter un peu d'ombre à ce pin et mettre en évidence que j'utilise cette couleur PR, le bleu de Prusse. Et en ajoutant ceci. Bien sûr. Voyez à quel point c'est joli une fois que vous avez ajouté l'ombre. D'accord, je vais ajouter un peu de blanc ici, pour le fondre dans l'arrière-plan. C'est pourquoi je n'ai pas ajouté trop de neige lorsque je peignais le fond, car je vous ai dit qu'une fois l'arbre ajouté, il finira par le devenir, nous le ferons bien. C'est donc presque comme si le soleil venait du jardin et que la lumière tombait. Et c'est ce qui crée cette couche d'ombre blanche. Et vous voyez que ce fond bleu clair crée m' aide à créer encore mieux la neige. Si cela n'avait pas été le cas, le blanc n'aurait pas semblé si prometteur et pas trop. Je pense que je peux m'arrêter là. C'est très difficile de s'arrêter. Au fait. J'adore la plage de neige blanche de ce côté, elle est très visible à blanc. Maintenant, j'ai beaucoup de blanc dans mon pinceau. Et je vais faire la dernière étape qui consiste ajouter des chutes de neige sur le dessus de ce tableau. Avant de le faire, je veux juste bien peindre le bout de mon pinceau. Je prends donc cette couleur bleu foncé que j'avais préparée auparavant. Il est presque sec, donc je suis en train de le mélanger à nouveau et il est trop liquide, donc il donne juste plus de couleur. Et je ne fais qu'ajouter les deux. Et en ajoutant quelques tensions sur le côté. Ajoutez des noirs comme ombre en dessous, n'importe où. Je trouve que c'est trop blanc. Et c'est tout. 39. Étape 6 - Cascades: Et maintenant, la dernière étape de la peinture, nous y sommes presque. Donc, pour faire les perce-neige, je veux vous montrer comment je m'y prends. Je mélange donc beaucoup de blanc avec de l'eau. L'eau est donc une étape très importante pour effectuer cette étape. J'ajoute beaucoup de blanc avec de l'eau. Vous pouvez utiliser un autre pinceau et simplement le tamponner dessus pour créer des flocons de neige qui tombent sur votre objectif. Assurez-vous qu'ils tombent beaucoup plus sur l'arbre. Et c'est bien si certains emplois sont importants et d'autres petits. Je ne veux pas en faire trop. Je veux te montrer comment je fais plus tard. Après ça. Je voudrais en prendre un peu plus et simplement ajouter, vous voyez, la plupart de ces emplois qui tombent dans notre cercle parfait. Mais nous ne voulons pas en faire des cercles parfaits, nous voulons plutôt lui donner une forme aléatoire. Je choisis donc certains de ces points et j'en change la forme. Et j'ai aussi l' impression que si vous ne le faites pas, si vous les laissez sous forme de cercles parfaits, ils ressemblent davantage à des étoiles qu'à ainsi de suite. Bien sûr, il fait jour, donc il n'y a pas d' étoiles dans le ciel. Mais nous ne voulons pas faire de nous des faussaires. Et pour cela, nous changeons les formes. Bon, la peinture est terminée et elle m'amène maintenant sur la toile. Et découvrons à quoi ça ressemble. Voici donc notre dernier tableau, et je pense qu'il semble prudent. Je ne suis tout simplement pas très content des coups de neige ici, mais c'est juste moi. Je suis sûr que tu trouveras quelque chose qui te plaira. Je veux juste ajouter un petit mot à cette dernière chose. Alors regardez-le si vous voulez insister, on me le demande, d'accord, vous n'êtes pas obligée de le faire. J'ai juste envie d'ajouter un peu d'ombre, l' ombre bleue de Prusse. Je pense que je suis d'accord avec la neige. Je ne veux pas ajouter trop de neige, vos textures sont belles. Regardez-les de près. Je pense que cela montre que je suis belle. J'espère donc que vous avez aimé peindre ce tableau avec moi. Dites-moi comment cela s'est passé pour vous. Si ça te plaît. Et j' adorerais voir ce que tu en crées. 40. PEINTURE DE NUIT MOONLIT WIN ÉTAPE 1 - Ciel: OK, donc j'espère que vous avez aimé peindre la précédente, qui était une peinture profonde. Et maintenant, nous allons créer une peinture nocturne avec beaucoup de pins enneigés. Il s'agit du même papier acrylique, huit par 8 pouces, que j'ai fixé sur une toile tendue. Voici mon assiette. Il s'agit de la même plaque que celle du tableau précédent. Et je voulais vous montrer que mes épingles sont toutes en acier mouillé. Comme tu peux le voir. Je peins après presque trois à quatre heures maintenant. C'est une question que l'on me pose souvent, alors j'ai pensé y répondre ici. Je garde mes assiettes à l'intérieur. J'ai ce semestre depuis D, qui est valide, c'est-à-dire avec une laisse hermétique. Donc, si vous gardez, gardez vos ventilateurs de musculation à l'intérieur pour qu' ils puissent attendre des heures, mais des jours et des semaines et que j'ai la peinture attendront même des mois. D'accord. Donc, si vous voulez dire, les masters, c'est un peu cher. Mais si vous trouvez un contenant dans lequel vous pouvez ranger votre assiette, vous pouvez l' utiliser simplement pour le refroidir profondeur pour garder vos peintures humides pendant longtemps. Bon, voici mon verre d' eau et voici les pinceaux que je vais utiliser. C'est donc celle qui va se faire avec la technique du pinceau plat. C'est donc le pinceau plat que je vais utiliser pour créer le plus grand arbre et aussi pour faire l'arrière-plan. Et j'ai conservé un petit pinceau plat que nous utilisons pour vous montrer comment créer de petits pins, également avec la même technique de pinceau plat. Donc, c'est la taille pour cette taille six. Et je garde la taille 1 et je peux également l'utiliser si nécessaire. Je ne sais pas si j'en aurais besoin, mais je le garde de côté. Et bien sûr, un pinceau à doublure pour créer les plus petits par intérêt et aussi pour créer l'arbre de brousse qui poussera dans cette veine. C'est donc une scène nocturne. Et pour peindre le 19, normalement, j'ai l'impression que le bleu de Prusse donne à la peinture l'apparence d'une journée de peinture et qu'on y ajoute un peu de vert, créer la couleur bleu sarcelle, que j'aime bien, qui est ma couleur préférée. En mélangeant le bleu de Prusse et la vue viridienne, et en expliquant pourquoi ces deux couleurs se mélangent, cela donne un très beau look. Très bien, maintenant, nous allons créer l'arrière-plan en utilisant différents traits. Ici, je vais vous montrer un trait que je ne vous ai pas montré lors de l'exercice de mixage des couleurs et de l'exercice de pinceau. Mais c'est très facile et vous pourrez le faire très facilement. Je commence donc par le blanc. Et je recommence ici. Donc, la plupart du temps, je n'aime pas tous les traits que je vous ai montrés, ou des traits courts ou ronds juste à des fins de prêt. Mais nous sommes en train de créer un grand Texas rond. C'est donc ainsi que se déroulera notre rôle principal. Alors maintenant, j'ai ajouté un peu de blanc. Je suis maintenant prête à créer la teinte bleu sarcelle que je souhaite utiliser dans ma peinture. C'est plus bleuté. Vous pouvez donc décider quand vous mélangez la couleur, quelle est la forme que vous aimez. Et je ne suis pas encore trop près du blanc. Et disons que mon ciel est toujours là. D'accord ? Nous allons donc nous disputer. Laissez-moi d'abord créer un ton un peu plus foncé. Ensuite, je vais faire preuve de légèreté. Je veux créer une couleur absolument sombre. OK, et maintenant je vais commencer à passer aux teintes plus claires. Donc, pour créer des teintes plus claires, je mélange davantage de blanc. Plus de blanc. Je n' en vois pas plus , car alors tout deviendra bleuté. Alors laissez-moi m'arrêter ici. Je veux dire, je vais rentrer dans un moment. Mais laissez-moi d'abord réparer l'extérieur. De l'intérieur vers l'extérieur. À l'extérieur, nous opterions teinte plus foncée à plus claire. Il est devenu plus sombre. Je m'assure juste d'avoir ajouté de la couleur à l'ensemble de ma toile et qu'il n'y a pas de blanc. OK, je vois qu'il reste des points blancs ici. Donc, je m'assure d'y ajouter quelques points négatifs , le remonte-pente sur toile de Blanche-Neige. J'ai également créé un mélange de l' obscurité et de la lumière dans ce mouvement circulaire. La partie inférieure est un peu, un peu laissée de côté, donc je passe aussi à la partie inférieure. J'espère que tu comprends la partie mixage. Tout ce que je fais, c'est essayer de mélanger le foncé au clair. J'y vais plusieurs fois, sauf si je suis satisfaite du mélange à venir et que ai également recouvert toute la toile. Je pense donc que j'en ai assez fini avec l'extérieur. Maintenant. Je pense qu'il essaie de pénétrer à l'intérieur. Et j'ajoute également quelques touches de lumière pour rendre le mélange vraiment attrayant. OK, je pense, je pense que c'est bien. J'essuie simplement mon pinceau et j' ajoute le blanc ici. Donc, si j'ai essuyé mon pinceau et je ne l'ai pas lavé, c'est parce que je ne veux pas que la couleur bleue indiquée disparaisse de mon pinceau. Je veux quand même un peu d'ombre, mais je veux surtout du blanc et la lune viendra au centre du lot, sur la partie environnante Je vais l'éclaircir davantage avant de peindre la lune. OK, donc tout cela est légèrement bleuté. Ce n'est pas tout à fait blanc. Maintenant, avec mon doigt, je vais utiliser le même terme et ajouter du blanc pour créer le mode. OK, vous voyez, j'ai créé une petite texture sur la lune ici, qui a l'air plutôt cool. Juste du bout du doigt, en essayant de faire un cercle parfait. Mais je pense que c'est bien. Je vais tester un peu de noir pour en ajouter un peu avant demain matin. D'accord. Ne me laisse pas trop emporter. Je pense que c'est plutôt bien. La méchante, la lune. Et le mélange a également été très bien fait. Peut-être, donc il y a 200 blancs sur le côté. Je vais donc opter pour ma couleur, un peu plus bleue, et je vais ajouter un peu de texture. OK, je veux dire qu'il a presque disparu. Donc, une rentrée scolaire hésitante et ajoutez-en un peu comme ça. OK, je suis Liz, je suis heureuse. Cela me rend donc heureuse et j'en ai fini avec ça. 41. Étape 2 - Terrain de neige: Mon pinceau a tout le bleu sarcelle, tout le blanc mélangé et tout le reste. Je ne lave pas mon pinceau avec le même pinceau sans le laver. Je prends beaucoup de blanc, je monte au sommet du ciel et j' ajoute un terrain. Bien sûr. Tu vois les couleurs que j'avais. Je prends juste un tout petit peu plus de vert parce que je veux avoir cet effet bleu aqua verdâtre ici. Et j'ajoute beaucoup de couleur neige, qui est juste du blanc pur. Peut-être que je devrais le porter encore plus haut ou la poitrine un peu plus haut. D'accord. Donc, le simple fait de le colorier dans une direction aléatoire n'a pas importance ce qui se passe exactement. OK, donc un côté du terrain est terminé et maintenant nous allons créer l'autre côté. Donc, pour cela, je mélange nouveau un peu de vert et de bleu, créer ma couleur bleu sarcelle. Et je vais passer de l'autre côté, créant un laboratoire qui réponde à cette question. Laisse-moi mixer un peu plus. Mais cette fois, je me concentre davantage sur le vert, n'est-ce pas ? Je ne veux pas le rendre bleuâtre. Je mélange donc plus de vert et juste une petite touche d' eau parce que c'est très sec. D'accord. J'ai donc ajouté le terrain depuis leur site. Et maintenant, je vais le mélanger avec des points blancs. Vous voyez ce dégradé de couleur. Si vous en ajoutez juste un tout petit peu avec du blanc, cela crée une si belle teinte bleutée. Ce n'est pas encore tout à fait vert. Cela crée une belle teinte. Même si cela semble vert sur K. Vous verrez, j'ai intégré cela à ceci, cette terre, à cette terre. Et je pense que ça a l'air vraiment très beau. J'ajoute juste plus de blanc et je mélange le tout. Donc, vous voyez, je vais juste dans direction aléatoire, dans un mouvement aléatoire. n'y a aucun coup de pinceau particulier que je suis en train de suivre ici. Je me concentre uniquement sur la couverture de l'ensemble du contexte. OK, donc toute ma toile est recouverte. Maintenant, c'était ma première cible. OK, donc c'est fait. Maintenant, en plus de cela, je vais ajouter beaucoup de belles choses. Avant cela, je veux juste qu'il sèche complètement pour pouvoir travailler dessus tout en continuant le fondre avec l'arrière-plan. 42. Étape 3 - Route: Elle est un peu sèche et maintenant je veux créer une petite canne à pêche à partir d'ici. Ok, juste une petite goutte. Donc pour ça, je n'ai toujours pas lavé mon pinceau comme avant. Je suis en train de mélanger à nouveau ma couleur bleu sarcelle. Et je vais venir ici. J'ai dû mélanger un peu de blanc. Sinon, ça ne me laisse pas créer. Et c'est tout. Vous voyez, je donne en quelque sorte l'illusion d' une route qui se forme ici. Et sur le côté, je vais créer beaucoup de blanc pour rendre ce chemin vert plus visible. Une sorte de blanc. OK, c'est un peu trop. Je vais me retrouver dans un grand pin des neiges sur la droite. Tout ce contexte va donc être un peu caché. Et puis ce sera , je veux dire, je pourrai le repeindre un peu plus tard. Mais pour le moment, juste pour ajouter un peu de neige de chaque côté de la route. Je suis juste en train d' ajouter de la couleur neige. J'ajoute donc simplement de la neige sur le site et je la prête à la route. D'accord. Je pense que ma route est un peu trop mêlée au blanc, alors je vais simplement la parcourir et y attacher à nouveau. D'accord. Je pense que c'est très bien mélangé. La route passe en quelque sorte derrière ces terres. D'accord. Je suis très content la façon dont le résultat a permis de dissiper tout doute. Comme je l'ai dit, il y en aura beaucoup d'autres à ajouter ici. Mais avant de le laver, je ne veux peut-être pas en ajouter plus ici. Je vais y aller parce que tu es le grand arbre qui va pousser. Mais je n' ajouterai probablement plus ce côté. C'est pour cette raison que j'ajoute juste une dernière couche de blanc ici. Et une fois qu'il aura séché, j'ajouterai du bouleau ici. D'accord. Ajoutons donc de la neige ici. Oh non. Mon beau mélange est une sorte de vent, donc je vais juste le mélanger une fois de plus. D'accord. C'est ça. Et c'est tout. Voyez-vous à quel point le mélange s'est avéré magnifique ? Et maintenant, je vais simplement laver mon pinceau parce que je pense que j'en ai fini avec ce pinceau pour le moment, étant donné le retard. Je vais utiliser ce pinceau pour créer la grosse réserve de neige, mais cette fois-ci, je vais commencer par le noir. Je n'en ai pas besoin pour la base de données. Regardez donc la texture ou la combinaison de couleurs, le mélange spatial jusqu' à celles-ci et voyez à quel point c'est beau. Voyons voir. D'accord. Vous pouvez absolument voir la courbe 3D du terrain tomber des deux côtés. Maintenant, je vais le laisser sécher complètement, puis je vais commencer à ajouter tous les petits arbres de neige en arrière-plan. Nous allons donc d'abord couvrir le contexte. Ensuite, nous construirons le grand arbre et nous ferons la branche Bush Stream sur le devant. 43. Étape 4 - Pins de pin éloignés: Très bien, maintenant, pour créer des pins des neiges distincts, je vais utiliser de petits pinceaux pour cet endroit parce qu'il est vraiment petit, puis au fur et à mesure qu'il grandit, c'est ainsi que je vais procéder. Donc, au fur et à mesure qu'il grandira, j'utiliserai probablement ce pinceau plat. D'accord. Je mélange donc le noir et le bleu de Prusse et le vert. C'est donc exactement la couleur bleu sarcelle que nous avons utilisée dans une forme plus claire, la même couleur, juste avec une touche de deck. OK, c'est donc la couleur que nous allons utiliser pour le pin brumeux. Je pars d'ici. Et toujours, pour les pins brumeux, lorsque vous utilisez une petite brosse ronde, ayez toujours beaucoup de couleurs. Souvenez-vous que c'est pourquoi j' utilisais de l'acrylique fluide lorsque j'enseignais techniques du pinceau I'm Round. C'est exactement pour cette raison que je le mélange avec un peu d'eau pour en faire une sorte de fluide. D'accord. Donc, en commençant par le centre, nous passerons à la 1.2. Ce sont donc les plus distincts. Alors, commencez par la zone la plus éloignée. D'accord. J'espère que vous comprenez l'évolution de la technique de ces pins enneigés. Assurez-vous qu'ils sont étirés. D'accord. Donc celui-ci a été un peu incliné. Essayez de ne pas les incliner. J'ai essayé de les garder droits. D'accord. Quelle est la technique que j' utilise ici ? En ligne droite. Alors il suffit de zigzaguer, de zigzaguer. Et au fur et à mesure que vous descendez, augmentez-le légèrement. C'est tout Je vais juste répéter cette cassette. Cela peut être un peu ennuyeux pour vous de le regarder si vous ne faites que regarder. Mais si tu peins avec moi, tu peux continuer à regarder la vidéo. Et je pense que je vais m'arrêter là. Et je vais en créer un sur le côté. Donc, pour cela, j' utilise un pinceau plat. Et la technique du pinceau plat. Avec la technique du pinceau plat, les photos arrivent automatiquement. Je n'ai pas grand chose à faire. C'est donc la plus haute du bord. Et puis un peu plus petit. Je le fais exactement de la même manière que je vous ai appris à peindre avec la technique du pinceau plat. Sauf que j'utilise un pinceau plat plus petit. L'astuce, je vais la corriger avec un petit pinceau rond. Avec un pinceau plat, cela se produit aussi beaucoup plus rapidement, n'est-ce pas ? En commençant par le coin du pinceau plat, puis en utilisant l'intégralité du pinceau plat. D'accord ? Et faites-le, mais aussi avec un pinceau plat, puis je passerai au pinceau rond. OK, donc c'est fait avec un pinceau plat. Je vais à nouveau utiliser le pinceau plat , donc je ne le regarde pas encore. Je serais probablement dû à plus d' intermédiaires et je suis ici. C'est simple. Ne compliquez pas les choses. Ne pensez pas aussi que c'est compliqué car si vous pensez que c'est compliqué, ce sera compliqué pour vous, d'accord ? Alors ne pensez même pas que c'est compliqué. Je l'ai enseigné à des centaines et des milliers de mes étudiants. Les gens n'ont jamais peint de pin. Vous avez déjà appris toutes les techniques. Ainsi, ceux qui n' ont jamais levé de pinceau ont également peint parce que c'est aussi simple que cela. Je veux que tu le comprennes, d'accord ? Très bien, et maintenant, juste pour m'amuser, je pense juste que je vais en créer un encore plus petit et même un de plus. Je suis juste, vous savez, en train de m' élever, comme quand je pars, je ne sais pas si cela sera très visible, mais je sais que je l'ai fait. C'est donc ce qui compte. Il y a une petite file d'attente, non ? Notre première couche est donc terminée. Que faisons-nous ensuite ? Nous ajoutons la superposition par-dessus pour leur donner une belle apparence. OK, donc avec les mêmes couleurs que celles que j'avais, je mélange juste beaucoup de blanc. Et je ne vais pas complètement ajouter la vaisselle à certaines parties. Peut-être un peu plus propre. D'accord. Pour les plus petits, je ne pense pas que je passerai à nouveau au pinceau plat car j'aurais plus de contrôle si c'était le cas ou je me laisserais simplement essayer. Laissez-moi aussi vous montrer à quoi ça ressemble, d'accord, maintenant, le plus gros est vraiment bon. Le plus gros s'en sort bien. Juste quelques textures entre les deux. Laisse-moi essayer celui-ci. Tu vois, ce n'est pas très confortable avec le pinceau plat, donc je ne suis pas passé au pinceau linéaire. Tu vois, le clair de lune est là. C'est donc dans cette direction que la lumière tombe, n'est-ce pas ? Donc, mon côté gauche, mon côté gauche, mon binaire est côté gauche sont plus éclairés. J'ajoute donc d'autres points saillants sur la gauche. Laisse-moi essayer un peu plus avec Gosh, Yeah, Nice. D'accord. Les plus gros sont terminés. Nous allons faire une couche supplémentaire de surlignage. D'ailleurs, ce n'est pas la seule couche. Laisse-moi juste faire la première couche. Alors, que se passera-t-il si j'ai enseigné cette peinture de nombreuses fois dans mes ateliers physiques et que j'ai suivi une formation, j'ai vu de nombreuses personnes la peindre avec moi. Les gens sont divers, expérimentés à plusieurs reprises auparavant. Nous n'y sommes jamais allés auparavant. Et je peux vous dire, d' après mon expérience, que ce que font la plupart des gens , c' est accélérer le processus. Je veux que vous appréciiez ce processus. Je sais que c'est un peu ennuyeux. Mettez ces petits arbres en arrière-plan. Oh mon Dieu, tant d'arbres. Mais ne pense pas comme ça. Ne te sens pas comme ça. Appréciez le processus, car vous venez d'apprendre à peindre des pins et vous créez une peinture où les binaires sont petits en arrière-plan. Peut-être que personne ne le regardera, ne le ou ne l'ignorera pas. Cela n'entrera pas en contact visuel immédiat lorsque quelqu'un regarde ce tableau. Maintenant, je prends juste beaucoup de blanc avec le même pinceau sans le laver. Et j'ajoute la technique j'utilise ici tout en ajoutant le surlignage blanc, j'utilise des techniques. L'un des petits pinceaux ronds, qui ressemble plus à des techniques en pointillés, j'ajoute juste quelques points. J'essaie d'additionner. Ils sont si petits. Tu ne sais pas ce qui se passe. Mais oui, je suis en quelque sorte en train de faire en sorte que la technique des points soit la suivante. Tu ne fais que tamponner, non ? C'est donc ce que je suis en train de faire ici. Oui. Je disais donc qu'il ne faut pas se concentrer sur les choses plutôt que de dire, Oh mon Dieu, c'est un processus tellement ennuyeux. D'accord. Profitez du processus parce que. Tu le fais avant tout pour toi , n'est-ce pas ? Profitez donc du processus de création d'un petit gi, consacrez 100 % à la création d'un seul petit arbre. Avec tous tes efforts. Faites-le avec tous vos laboratoires. Ne vous précipitez pas, car cela ne sert à rien de faire cet exercice, de faire cette peinture. OK, j'espère que tu comprends ce que je veux dire. Je prends mon temps pour le faire. D'accord ? Je trouve que cette formation de lignes est belle. C'est l'épaississement numéro trois, souvenez-vous que nous avons fait de longues et petites files d'attente. C'est donc ce que je fais dans celui-ci. Mélange. De longues lignes, des tirets courts et des petits points. Mélangez les trois techniques que nous avons apprises dans la technique du pinceau rond. Je les fais toutes. D'accord ? Donc, tous ces arbres sont terminés. Je pense que ce n'est pas si blanc, alors c'est peut-être celui-ci que je le toucher le mieux avec le sol enneigé. Il a juste remarqué que je ne l'avais pas fait. D'accord. Maintenant, à l'étape suivante, avant de faire cela, il reste encore une chose , à savoir ajouter des ombres. Donc, pour ajouter les ombres, je mixe un peu plus de bleu-vert, pour créer cette teinte bleue. Et j'ajoute quelques ombres. Nuance bleue le mélangeant au blanc. Le matin est arrivé. D'autres réflexions sont donc épouvantables de cette façon. Désolé, toutes les ombres disparaissent dans Design Gap. D'accord. Le côté droit est donc complètement terminé. Et maintenant, nous allons créer les pins sur le côté gauche. le côté gauche, j' utiliserai principalement ce petit pinceau plat car la taille de l'arbre va être un peu plus grande que sur la gauche, sur la droite. Je mélange donc les couleurs. Un peu de noir aussi. OK, je pars de là. J'ai juste retiré un peu plus de teinte viridienne. Et je le mélange avec du noir parce que pour la première couche, je veux que ce soit un mode de chantage assez sombre. Et souvenez-vous donc de la technique du pinceau plat. Nous l'avons fait, l'un avec les courbes vers le bas, l'autre avec les courbes vers le haut. Et il y en a une autre que tu peux faire que je n'ai pas montrée, c'est faire de la rue. C'est vrai. J'ajoute donc plus de noir. C'est mon arbre le plus. Laisse-moi passer à la suivante. D'accord, je vois qu'avec la ruée vers les terres, cela se produit beaucoup plus rapidement. Et vous obtenez de belles textures. OK, c'est fait. Peut-être encore quelques lignes entre les deux. Pour le montrer, c'est une bonne chose pour nous, comme nous l'avons fait dans le tableau précédent, n'est-ce pas ? Et puis une autre. Oh, mon pin sur le côté droit est caché. Je savais que cela arriverait, mais ça va. Je ne veux pas trop m' attarder sur ces arbres, mais peut-être un peu sur la poitrine. Je pense que je vais m'arrêter là. Je ne veux pas aller plus loin car cela ne fera que masquer celui-ci. D'accord ? C'était donc ma première couche. Maintenant, avec le même pinceau, je vais ajouter une couche supplémentaire et cette fois je vais la rendre verte. D'accord ? D'accord. Je pense que je vais vers le bas et celui-ci, tu le vois ? D'accord. Au cas où tu ne t' souviendrais pas, laisse-moi te le montrer. OK, voici donc les deux techniques pour les arbres que nous avons apprises avec le pinceau plat. Une aile vers le haut, une aile vers le bas. Vous pouvez donc faire ce que vous voulez ou même au lieu de suivre l'une ou l'autre des courbes, vous pouvez vous contenter d'un trait. Également. Certains d'entre eux sont sortis un peu droits et celui-ci est passé à la baisse. D'accord. Tu sais, j'ai fait une erreur. J'ai allumé la lumière de ce côté. Cependant, la lune est la lumière qui serait du bon côté. Donc, sur celui-ci, je vais aller du côté droit. Une, donc je vais juste faire défiler la page un peu vers la droite. D'accord, elles sont trop petites. Donc, en gros, j'ai un problème avec un pinceau plat. Ce que je vais faire, c'est passer à la brosse à doublure et ajouter de l'ombrage sur le côté droit de ces petits arbres. OK, et pour celui-ci sur le côté gauche, je vais juste ajouter un peu plus de teintes sombres. juste dissimulé les points saillants que j'ai mal faits. OK, j'ai donc ajouté tous les reflets que j'ai aimés, et il est maintenant temps pour moi d'ajouter un peu d'ombre. Donc, pour cela, encore une fois, j'utilise la même couleur sarcelle en mélangeant le vert, bleu et le noir. Bien sûr. Je vais juste y aller un peu trop souvent. D'accord. Peut-être que je vais juste le mélanger un peu avec de la neige blanche. Et c'est l'ombre. OK, j'aime bien la terre. Et aussi les ombres qui se profilent se retirent. 44. Étape 5 - Grands pins: OK, donc tout le fond de la peinture est terminé. Et maintenant, il ne reste plus qu' à créer la dernière chose, les deux dernières choses, nous allons créer un magnifique grand pin des neiges comme celui-ci, qui ressemble presque à un sapin de Noël. J'aime créer celui-ci, mais vous pouvez certainement créer celui-ci ou vous pouvez créer avec une courbe droite, également une ligne droite. Pour créer le plus grand, je suis passé au même pinceau, taille 6 avec des PTA, ai commencé à créer ce tableau. Et je vais utiliser ou commencer par le noir et le bleu. Majoritairement noir. C'est bon. Je ne vais pas prendre trop de notre vert dans celui-ci. J'y reviendrai un peu plus tard. C'est tout à fait ainsi que je commence ici. D'accord ? Passons maintenant au top, mais je ne veux pas prendre le risque de le faire avec un pinceau plat et de gâcher ma belle peinture. Je vais donc commencer par un petit pinceau rond en haut. D'accord ? Maintenant, je vais commencer à traiter avec la pointe entière de mon pinceau. Permettez-moi de créer cette structure d'abord. OK, je pense que c'est assez gros. Je pense que c'est bien. OK, alors maintenant je vais aller en haut et ajouter un accès à cela. Ou peut-être devrais-je simplement ajouter un peu plus de feuilles pour en donner un peu plus. Structure. Je n'arrive pas à l'étoffer un peu plus. Ensuite, créez la structure Si mon arbre s' incline un peu vers la gauche, on dirait que c'est bon. Peut-être qu'il y a un moment où il s'incline un peu. Et maintenant, je ne fais que créer des textures. Maintenant, je suis en train de mixer. C' est une teinte un peu viridienne pour obtenir cette ombre de colline dans l'obscurité. Et je suis juste en train de le passer en revue. Encore une fois pour ajouter quelques points forts. Ce n'est pas trop visible, c'est presque noir. Mais je vais vous montrer de plus près et vous verrez que la teinte bleue est visible au-dessus du noir. Et n'oubliez pas cette fois de mettre en évidence le côté gauche car la lune se trouve sur la gauche. OK, alors regardez, regardez les couleurs. Il y a donc une petite nuance de bleu sur le côté gauche. Maintenant, je passe immédiatement à une autre couche d'ombrage, qui est juste une teinte un peu plus claire la feuille précédente que nous avons faite. Pas trop clair, plus clair. OK, et maintenant je vais ajouter une teinte encore plus claire. Je ne vais pas laver mon pinceau ici parce que je veux qu'il conserve sa forme. Je suis donc en train de mélanger plus de blanc à ce petit peu de lumière verte, mais cette belle teinte, que j'ajoute sur la gauche, devient plus blanchâtre, ce qui n'est pas grave. Quoi qu'il en soit, nous allons ajouter une couche de blanc dessus, non ? Donc, avec un peu de blanc, c'est très bien. D'accord, plus ou moins toute la mise en évidence a été faite. Maintenant, je vais juste essuyer mon pinceau et je vais passer un test en blanc pur cette fois. Et la teinte de blanc éclatante sur la gauche. C'est mon pinceau rond. OK, c'est donc notre grand arbre qui a été fait. Je l'aime bien. On dirait que c'est celui surligné qui sort devant. Et je vais juste le terminer en ajoutant de l'ombre devant. Je vais donc mélanger un peu de noir, marron, de noir, de bleu et de vert. Et peut-être juste un peu plus. L'argent est là, donc l'ombre tombera exactement sur le côté. Et je vais m'y fondre et mélanger à de la neige blanche. Je suis en train d'essuyer mon pinceau parce qu'il en manque trop. Je ne veux pas trop de noir au lieu de la couleur neige. J'ai donc lavé mon pinceau et j' ai ajouté de la couleur bleu sarcelle. Je suis en train de l'ajouter. OK, c'est ainsi que le mélange est terminé, les ombres sont complètement terminées. Et maintenant, je vais créer le bouleau sur la gauche. D'ailleurs, si avant ou après avoir lavé mon pinceau, je pense avoir envie d'ajouter une touche de cette teinte foncée. Quelque part ici, j'ai l'impression que l'ombre n'est pas celle là où c'est possible. Uniquement. C'est la correction que je vous ai apprise dans la vidéo suivante. Très bien, donc juste une petite correction où que vous soyez, vous devez ajouter plus de noir, vous pouvez simplement ajouter à l'OTAN. C'est donc là que je pense que Little Shadow devrait apparaître davantage . OK, et c'est fait. Je suis donc en train de laver mon pinceau plat et je vais utiliser le pinceau de doublure pour créer le bouleau sur le devant. 45. Étape 6 - Arbres de bouleaux: OK, donc pour créer le bouleau, je mélange juste du noir, rien d'autre, juste du noir avec beaucoup d' eau pour le rendre fluide. Et je vais commencer ici. Je vais certainement commencer. Et fais-le jusqu'au sommet. Je vais le terminer comme ça. Vous pouvez également faire un arbre droit. Je veux juste que tu fasses un arbre. D'accord. Et maintenant, je vais y créer quelques branches. Ai-je de l'eau dans ton pinceau pendant que tu peins avec un petit pinceau rond sur ces collines ? Je vais en créer beaucoup plus. Mais avant de créer d'autres branches, laissez-moi créer un autre arbre. Regarde cette forme. Je n'avais pas l'intention de le faire, mais c'est arrivé comme ça. Et j'aime ça. Bon, maintenant je vais peindre toutes les belles branches qui en sortent. Assurez-vous de n'utiliser que la pointe de votre pinceau. Si tu sens que tu n'es pas obligée de le faire avec le bec. Pinceau rond comme le mien. Passez à une brosse à doublure uniforme. Je peux continuer à le faire. Mais je pense que c'est un bon nombre de succursales. Je peux m'arrêter ici. Maintenant. Je vais y ajouter quelques ombres. Alors je le regarde avec mon noir. Je prends certaines nuances de bleu sarcelle, ce que je ne pense pas avoir, alors je vais en créer une partie. D'accord. Et maintenant, je vais le passer revue un peu au centre avec une touche très légère. Absolument comme ça. Et je pense que j'aime utiliser plus de vert ici. D'accord. Vous voyez, je n'ajoute rien sur le côté, je pars en quelque sorte du centre. Vous remarquerez que le noir se trouve de chaque côté. Nous sommes donc en train de créer les dimensions de l'arbre. Comme la façon dont nous avons créé la dimension de l'arbre, comme dans le pin des neiges, ajoutant des couleurs de surlignage exactement de la même manière. Nous ajoutons maintenant les points forts à toutes ces rayures. OK, si petit pinceau, pas trop, juste un léger pinceau de retouche. OK, c'est ça. Enfin, je vais ajouter une couche supplémentaire. Et celui-ci va venir à droite du tronc d'arbre à cause de la lune. Taches blanches sur les branches. C'est juste un peu irrégulier. Vous n'avez pas à parcourir entièrement toutes les branches. Juste une légère touche. Et je vais ajouter de la neige à cet arbre maintenant. Ainsi, où que se soient produites les chutes de neige, ce ne sont généralement que les interstices de chacune de ces branches. Et j'utilise mes dents, acrylique pour le corps et je coupe juste une sorte de grosse goutte de lumière dans ces interstices. D'accord. L'arbre est donc terminé. Oh, il y en a un autre, un petit ici, donc je vais en ajouter un peu plus. Et la toute dernière chose est de créer l' ombre de l'arbre. Voici donc la lune. Donc, l'ombre va être comme ça. Donc pour la couleur de l'ombre, j'utilise ce genre de petit grisâtre. Je n'ai vraiment mélangé aucune couleur. J'ai mangé du blanc. Je l'ai juste mélangé avec une sorte de trait grisâtre et absolument sec. Je n'ai pas trop d'eau dans mon pinceau. Vous le voyez donc parce que je n'ai pas beaucoup de peinture. J'ai ces lignes brisées qui sont parfaites pour l'ombre. Et je vais juste ajouter de la neige au pied de ces arbres. Et c'est tout. Cela a duré un peu plus longtemps que prévu, mais c'est uniquement parce que j'ai pris le temps de créer tous ces petits pins avec beaucoup de soin. Maintenant, laissez-moi simplement décoller le ruban et voir à quoi il ressemble. Voici donc le tableau final. Regardez-le de près. Je suis absolument content de la façon dont cela s'est passé. Regardez-les côte à côte afin comprendre en quoi cela ressemble davantage au jour et à quoi cela ressemble davantage à la nuit. Cela ressemble donc plus à la couleur bleue française. Cela ressemble plus à un ton descendant jusqu'à une couleur bleutée. Ils sont tout simplement magnifiques l'un à côté de l'autre. Vous pouvez simplement les encadrer et les mettre dans votre mur. Et vous remarquerez que je ne nous ai pas fait savoir qu'il était tombé sur celui-ci et c'est très bien. Si tu veux faire des chutes de neige, vas-y. Faites-le par tous les moyens. Mais je trouve que c'est juste une bonne idée de ne pas ajouter de neige dans les deux cas. Et c'est tout pour le moment. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. Je te verrai dans la prochaine vidéo. 46. COASTERS EN RÉSINE | 2 CARRÉS+ 2 RONDES: Dans cette section, nous allons donc apprendre à créer quatre groupes différents avec quatre peintures différentes. Maintenant, j'en ai choisi deux sur des affiches rondes et deux sur des affiches carrées, mais vous pouvez certainement faire l'une ou l'autre sur la taille de toile de votre choix, d'accord ? Ou vous pouvez simplement le faire également au sol, ou vous pouvez les faire tous les quatre sur des montagnes russes brunes, ou vous pouvez les faire toutes les quatre sur des montagnes russes carrées. Tout ce que vous avez à la maison ou quelles que soient vos préférences personnelles. J'ai juste décidé d'en faire différents types pour vous montrer à quoi ils ressemblent. J'aime bien le look des montagnes russes rondes, mais je les trouve également très jolies. D'accord. Maintenant, avant de commencer cette section sur les dessous de verre, toutes ces peintures, il est très, très important que vous ayez pratiqué ces petits pins avec un pinceau rond. Parce que ce sont toutes les techniques que nous allons utiliser dans celui-ci, car il est si petit. C'est quatre par quatre. En gros, celui-ci mesure quatre par quatre et a également un rayon, avec un diamètre de 4 pouces. Ils sont donc très petits et c' est difficile de les peindre. Je l'utilise comme un pinceau zéro zéro pour cela, mais c'est quand même difficile de peindre les petits, surtout les plus petits. Celui-ci est en arrière-plan, les petits fichiers binaires. C'est-à-dire que c'est encore bien normal de les faire. Mais vous pouvez très bien le faire si vous avez pratiqué ces pins dans l'espace, celui-ci et les techniques que j'ai enseignées dans celui-ci. Ce qui se passe, c'est que lorsque vous aurez pratiqué cela, vous comprendrez laquelle vous aimez le plus et laquelle est la plus facile à faire pour vous. Il y aura une ou deux techniques que vous utiliserez naturellement pour créer n' importe laquelle des peintures. Supposons que, par exemple, dans celui-ci, j'ai utilisé des traits petits et moyens comme celui-ci. Et dans celui-ci, j'ai fait celui en pointillés. Ce premier. D'accord ? Et ici, c'est un mélange de tirets et de points. Ici, ce sont des traits plus longs comme celui-ci. Il ne s'agit donc pas d'une seule technique. C'est ce que je veux que vous compreniez dans cette vidéo dès maintenant. Ce que j'essaie de vous dire, c'est que je n' ai pas utilisé une méthode en particulier simplement parce que j'ai pratiqué tous ces différents types de petits pins. C'est en quelque sorte, vous vous rendrez compte que pendant que vous le faites, l' une ou l'autre méthode apparaîtra pendant que vous le faites. Mais si vous les pratiquez, vous pouvez facilement les faire sur un tableau. Et une chose très importante est que vous compreniez les six étapes de base que je vous ai enseignées au début de ce cours. C'est ce qui vous aidera à créer des pins. air réaliste, soyez magnifique dans votre peinture. Même si, par exemple celui-ci est si petit. Même ici, j'ai appliqué les six étapes, pas exactement séparément, comme ils le verront dans la vidéo. Mais vous pouvez voir qu'il y a une première ligne noire et dans le dos. Ensuite, j'ai ajouté deux ou trois couches de surbrillance. Cela se trouve dans chacun d'entre eux. Toutes. Vous ne pourrez donc pas les comprendre. Donc, individuellement, chacune des étapes, mais elles sont toutes là. Également. Je voulais dire encore une chose, c'est que dans cette vidéo, plutôt dans cette section, chacune de ces œuvres est consacrée à des peintures. Je ne l'ai pas fait très lentement car je suppose que vous avez maintenant tout mis en pratique depuis les deux tableaux la section précédente et que vous connaissez déjà les éléments de base. Je n'entrerai donc pas dans le détail de chacun des éléments de base, mais je vous expliquerai plus ou moins comment créer ces peintures afin que vous puissiez créer ces magnifiques dessous de verre et les utiliser chez vous ou les offrir en cadeau. Commençons donc par nos premières pâtes. 47. Arrière-plan: Très bien, alors commençons. Voici donc mes deux panneaux de bois en MDF, que je vais utiliser pour créer ces sous-verres carrés. Et vous pouvez voir cette couleur brune sur le bord, ce que j'aime bien. Je vais donc le garder comme face arrière et utiliser l'autre côté comme face avant. Voici donc mon assiette, le pinceau, c'est un pinceau assez épais. Et je vais le colorier avec une peinture acrylique blanche, qui est fluide. Ce pinceau est un pinceau d'attente que je considère comme un certain nombre ou une certaine taille, mais il est trop grand pour couvrir les dessous de verre en quelques coups seulement. La couleur que j'utilise est donc de la peinture acrylique blanche, mais vous pouvez certainement utiliser du JSON si vous l'avez chez vous. J'ai aussi j, donc je préfère utiliser cette peinture acrylique fluide blanche parce que j' ai beaucoup chez moi, donc je l'utilise, mais c' est totalement à vous de choisir, ce que vous voulez utiliser. Donc, tout ce que je vais faire sur ce ruban, c'est colorier les dessous de verre entièrement sur le devant et sur les quatre sites parce que lorsque je peins sur le devant, aime étendre ma peinture sur le côté. Et puisque nous allons l'utiliser comme Coasters, il est logique d' ajouter un peu de beauté au site, ce qui sera le cas lorsque nous l' utiliserons en tant que co-star. C'est pourquoi j'ajoute cette cassette elle-même. J'aime ajouter de la couleur blanche sur les côtés. Alors oui, c'est à peu près tout ce que je vais faire dans cette cassette. Je vais colorier ces affiches sur côtés et les garder prêtes à être peintes. Bien sûr, après l' avoir coloré, vous devez le laisser sécher quelques minutes, en fonction de la météo dans votre pays, autant de temps qu'il faut pour sécher. Je le garde donc au soleil et je essaie en 15 minutes. OK, je vais les faire sécher. Et voici mes deux panneaux MDF ronds pour planches en bois. Je trouve que la taille est très bonne et j'adore peindre sur des toiles rondes. Encore une fois, je vais suivre à peu près la même chose que pour les toiles carrées. Et coloriez, remplissez-les également, et assurez-vous de colorier le côté de cette toile de ville. Oui. Vous avez un peu de peinture entre les doigts lorsque vous utilisez ce ruban adhésif car il ne fait que colorer sur le côté. Mais ça va. Après cette bande, vous pouvez vous laver les doigts, puis nous commençons à peindre. 48. Coaster carré 1: Voici donc ma toile en bois blanc, que l'on appelle maintenant complètement sèche et prête à être peinte. Voici donc mon assiette. J'ai déjà un peu de peinture blanche sur mon assiette depuis l'étape précédente. Je vais donc utiliser ce blanc et supprimer le bleu halo. J'ai pensé à expérimenter le bleu Taylor dans cette peinture plutôt que de mélanger le bleu de Prusse et la teinte viridienne. Les autres couleurs que j'ai retirées, notre terre de Sienne brûlée et notre noir. Je commence donc par peindre le ciel avec beaucoup de blanc, avec très peu de bleu tailleur, juste pour donner une touche de bleu au ciel. Mais je veux garder cette peinture plus large. C'est pourquoi j'ai décidé de ne pas trop utiliser de bleu dans cette peinture et de simplement donner une touche de lumière à une sorte de surlignage. OK, alors regardez la couleur que je mélange sur l'assiette. Il y a donc beaucoup de blanc avec beaucoup moins de bleu. Et les coups n'ont pas vraiment d'importance. Utilisez-le comme vous le souhaitez. Notre objectif est de mélanger le blanc et le bleuâtre clair vers l'horizon. OK, le mélange est donc très bien fait maintenant. Maintenant, avec le même pinceau, j'ai capté beaucoup de lumière et j'ai ajouté la ligne de neige. Je n'ai pas lavé le pinceau parce que je voulais une légère retouche bleue sur mon pinceau et la couleur blanche que je suis en train d'ajouter. Mais ce n'est tout simplement pas trop. C'est pourquoi j'ai pris beaucoup de poids, car lorsque vous prenez beaucoup de blanc ou quelle que soit la couleur qui reste dans votre pinceau, cela ne fera pas beaucoup de différence à moins que vous appuyiez votre pinceau sur la toile. Je n'appuie pas trop fort. C'est pourquoi je pourrais entrer dans un pays presque blanc. Vous pouvez voir que dans la partie inférieure de la prévente, vous pouvez voir qu'il reste du bleu de la veille. Maintenant, j'ajoute une bonne couche de blanc pour donner une forme au terrain que je construis. Mais c'est juste du blanc pur. À l'aide de mon pinceau à doublure taille 2 pour créer la maison. Alors je mixe. Je veux CNN White, donc c'est à peu près la seule couleur que je vais utiliser pour peindre la maison. Donc, pour l'instant, je commence par une teinte plus claire. Ensuite, progressivement, j'augmenterai la densité de la terre de Sienne brûlée pour qu'elle devienne sombre et j' ajouterai également de la terre de Sienne brûlée avec du plomb noir pour terminer. Mais pour le moment, je n' utilise qu'une seule pierre de Sienne et blanc pour colorer toute la maison. Maintenant, j'utilise davantage de terre de sienne brûlée et crée des traits horizontaux pour montrer les panneaux en bois du cœur, qui sont placés horizontalement. C'est un tout petit endroit où travailler. Utilisez donc un pinceau très fin. Ici. J'utilise un pinceau à double zéro, qui est encore plus petit car vous devez mélanger 23 couleurs dans ce petit espace. Alors, tout à fait lentement et faites-le gentiment et proprement parce qu'il y a juste une quantité de choses que je fais. C'est tout ce que nous devons faire. Il suffit de peindre soigneusement , de remplir les couleurs et de les mélanger un peu. Ici, j'utilise du père Noël noir et je le mélange avec les insectes et le blanc, comme je l'ai fait à l'étape précédente. OK, maintenant que les petits endroits se trouvent au-dessus, je passe à mon pinceau numéro deux et utilise Y juste pour créer le toit de la cabane, qui n'est pas si petit. Et je peux très facilement opter pour la couleur blanche et ajouter le toit de la maison. Mais là aussi, il faut faire attention car ce n'est pas un très grand endroit, encore une fois un tout petit endroit, c'est un peu un très grand endroit, encore une fois un tout petit endroit, difficile de peindre sur un plus petit format. C'est pourquoi cela demande beaucoup de compétences. Et je dirais un patient. Pour ajouter ces détails minutieux lorsque vous travaillez sur une toile de plus petite taille, c'est toujours la même chose si vous l'avez fait sur une toile de plus grande taille ils doivent saisir beaucoup plus facilement sur une toile de plus petite taille. C'est un peu, cela peut parfois être un peu difficile, à moins d'avoir le bon pinceau. Si vous avez les bons pinceaux, cela deviendra certainement un peu plus facile, je dirais. Maintenant, j'essaie de faire des gouttes de neige avec ça, du cœur sur le côté. Je ne fais donc que laisser tomber quelques lignes sur le côté. De petites lignes, de très petites choses. Donc, c'est tellement difficile de le faire tout petit que parce que cela ne va pas être très important. Dan, et maintenant je passe au pinceau numéro deux et nous allons peindre nos binaires à neige. J'espère donc que vous vous sentez entraînée sur les pins des neiges. Vous êtes un maître qui achète maintenant pour nous créer des frais d'adhésion. Donc, dans un premier temps, je commence par le noir et avec une petite touche de bleu, ce n'est pas trop visible. abord, dans un premier temps, je vais simplement créer toutes les structures des pins pour créer cette peinture. OK, donc après avoir fini de créer la structure des contours des pins, j'ajoute également la clôture dans cet état avant de passer aux points forts. Parce que mon pinceau a déjà cette couleur noir foncé avec un petit mélange de bleu, mais ce n'est pas vraiment visible. Et comme cette clôture est également de couleur noire, c'est pourquoi je le fais simplement parce qu'elle a cette couleur. Très doux. Je ne vois pas si je vais te donner un petit conseil. Si vous avez du mal à utiliser le pinceau à doublure, ou si vous pouvez utiliser un stylo noir doté d' une pointe minuscule et d'une pointe micrométrique. Particulièrement. Vous pouvez l'utiliser et l'afficher comme un code de triche que je vous indiquerai si vous avez mal à le faire avec le pinceau. Et maintenant, je vais commencer par les points forts. Pour les moments forts, je suis encore une fois, vous savez, très bien sur les meilleurs cassettes. Je vais donc faire trois couches de reflets avec une nuance de bleu un peu plus foncée. Cela ressemble plus à un mélange de noir, de bleu et de blanc. Et puis je vais le faire, j'ai copié la couche de blanc en haut. Très bien, tous les arbres sont enfin complètement terminés. Maintenant, dans cette cassette, je vais ajouter quelques ombres à la clôture et un peu aux arbres également. Donc, le mélange ressemble plus à du gris avec un peu de noir et j' aime beaucoup de blanc. Je viens donc de créer les ombres de la clôture et je vais également créer quelques ombres de cette petite cabane. Joli. J'ai l'impression d'avoir ajouté un peu trop d'ombres. C'est donc une correction que je suis en train de faire. Et en ajoutant un peu de blanc quand j'ai l'impression d'avoir ajouté trop d'ombre. C'est donc toujours une astuce que vous pouvez utiliser partout où vous ressentez le besoin de créer quelque chose. Vous pouvez toujours y ajouter la couleur de fond et tout sera réglé. Alors regardez-le de près. Il est très beau et j'ajoute juste une petite touche de reflets blancs sur le sapin pour donner l'impression que les traits sont très visibles. Non, je suis juste en train de m'assurer que cette partie blanche est bien sèche. Il n'est pas mouillé du tout. Et maintenant je vais les ajouter et peindre ce petit chien. D'accord. Vous pouvez donc simplement regarder celui-ci tel que je le peins, car il n'y a technique appropriée, je dirais . Je suis juste mon intuition et j' essaie de peindre un chien. Je ne le suis pas, je ne dirais pas que je suis absolument un pro dans ce domaine. Donc, ce que tu peux faire, c'est juste me regarder et le faire sur une feuille de papier rugueuse. Et c'est très simple. Je ne dirais pas que c'est difficile. Vous créez simplement le corps du chien et inclinez la tête en l'étendant légèrement vers la droite et en créant simplement les pattes. C'est tout Mais comme c'est si petit, cela peut être un peu difficile. Encore une fois, vous pouvez utiliser le code de triche que je vous ai indiqué. Vous pouvez utiliser un stylo gel noir foncé d'un micron pour créer le chien. Et tu devrais aller bien. Vous pouvez le pratiquer plusieurs fois sur du papier brut avant de le faire au capitaliste. Encore une fois, j' ajoute juste un peu de blanc parce que j'ai l'impression d'en avoir fait un peu trop sur le côté du mix. Donc j'ajoute juste un peu de blanc juste pour le couvrir. C'est le lien que je vous ai déjà enseigné, savoir que si vous devez corriger quelque chose, vous pouvez toujours ajouter un peu de l'autre couleur, la couleur d'arrière-plan, et le masquer. Enfin, j'ajoute quelques dernières retouches au cœur. Et notre premier coaster est prêt. 49. Coaster carré 2: Bon, voici la deuxième toile carrée prête à être peinte. Voici mes couleurs. C'est la même plaque que celle du tableau précédent. Je ne retire qu'une petite touche viridienne parce que vous savez que j'aime utiliser le viridien, finesse d'une petite touche d' effet verdâtre sur la peinture lorsque je veux créer un effet de soirée. Et dans celui-ci, je vais peindre le soleil se couchant à l'horizon. C'est donc un peu comme un look de soirée. C'est pourquoi je préfère ajouter un petit effet vert à mon arrière-plan plutôt que de le garder PR, bleu vif. C'est donc ma logique. Bon, maintenant, je pars de l'horizon puis je remonte et je crée cette couleur sombre à partir de l'horizon jusqu' crée cette couleur sombre à partir de à la couleur plus claire en haut. Et j'aime bien colorier de ce côté. Également. Une autre chose que je veux que vous sachiez, c'est que j'essuie l'excédent de peinture du pinceau plutôt que de le laver. Ensuite, utilisez beaucoup de blanc et de bleu, car si vous ne le lavez pas, vous aurez toujours les restes de la couleur que vous avez utilisée à l'horizon. Et cette couleur se fond dans le blanc et crée une teinte plus claire de cette couleur plutôt que du blanc pur. Bon, maintenant je ne fais que mélanger ces deux teintes. Et j'aime garder les poils posés sur la toile, parce que quand je les garde comme ça, je touche en quelque sorte le côté du père de la personne sur la toile. Il est très facile de le fendre au lieu d'utiliser uniquement la pointe du pinceau. C'est ici que le soleil va se lever. Je suis donc en train de garder un espace réservé pour cela et d'ajouter la couleur qui l'entoure. Cette teinte foncée qui l'entoure. Je suis donc en train de créer un petit morceau de feuille foncée pour créer ce genre de couleur bleuâtre verdâtre et de l' ajouter sur le côté. Plutôt que parce que c'est un mélange bloqué. J'utilise donc mon doigt pour le mélanger. Tout ce que je fais, c'est taper mon doigt cette zone mélangée et utiliser un peu de blanc. Et le mélange devient un moyen très simple le faire avec votre doigt plutôt qu'avec votre pinceau. Parce qu'avec un pinceau , j'ai l'impression de ne pas avoir autant de contrôle qu'avec le doigt simplement en tapotant , parce que la surface du doigt permet vraiment de mélanger les couleurs. Donc, juste au cas où vous ne sauriez pas que ce sera une très belle expérience pour vous. D'accord ? Maintenant, je capte un peu de blanc et crée le soleil au centre de cet espace réservé que nous avons créé un petit son. Je suis juste en train d'agrandir le site pour le rendre parfait. Cercle. Regardez-le de près. Maintenant, je passe à mon pinceau et j'ai capté beaucoup de lumière sur le même pinceau. Je n'ai pas lavé mon pinceau. J'y vais à peu près à mi-chemin. Pas à mi-chemin. Je dirais les deux tiers du soleil pour le couvrir, puis ajouter la neige en dessous. Et tout ce que je vais faire, c'est ajouter une énorme texture composée d'une énorme quantité de peinture blanche pour créer de nouvelles terres. OK, donc tout le terrain est terminé maintenant. J'associe un peu le noir au blanc et je ne fais que créer une partie du paysage enneigé de la structure vallonnée du terrain. C'est donc ce que je suis en train de créer avec le pinceau en ce moment. Je vais donc créer 23 formations de ce type je pense que deux sont suffisantes. Je n'ai plus de place dans ce paysage de centres commerciaux. Et je vais le mélanger avec des blancs et ajouter un peu plus de blanc. Il suffit de le mélanger avec le fond blanc. Ce n'est pas une terre. Maintenant, je passe également à la taille du pinceau à doublure. Comme j'ai du feutre avec un pinceau plat, c'est un peu difficile de mélanger parce que l'espace est trop petit. Je suis donc passée au pinceau à doublure et il est plus facile de l' estomper avec ce pinceau. OK, une fois le mélange terminé, j'ajouterai juste une couche de blanc juste en dessous de cette lentille ondulante que j'ai créée, juste pour m'assurer qu' il y a beaucoup de blancs invisibles sur la gauche. Je vais donc simplement passer en dessous de toutes les lignes que j'ai créées et j' ajoute une couche de blanc. Ok, regarde les textures de près. Ce n'est pas que cela aura beaucoup d'importance une fois que nous aurons tiré les rayons dessus. Mais oui, vous pouvez donc y voir beaucoup de textures. Encore une fois, je passe à mon pinceau Zeros Zero Liner, qui est le plus petit que j'ai. Maintenant, je crois que j'en ai un de plus dans les triples zéros. Mais maintenant, je vais utiliser ce petit pinceau et créer magnifiques pins enneigés en arrière-plan. Mes préférés en matière de neige, classés par centres d'intérêt. Et la texture que j'essaie d'utiliser est celle en pointillés que je vous ai enseignée dans la première technique du pinceau rond. C'est la raison pour laquelle j'ai aimé ceux en pointillés, surtout lorsque je crée des petits pins, de très petits pins, parce que si vous créez des traits, peuvent grossir. Mais avec de petits points, vous pouvez garder la taille de l'arbre très petite tout en lui donnant une belle coquille d'œuf. Je trouvais que c'était un peu trop petit, alors j' augmente légèrement la hauteur de l'arbre. Et vous pouvez voir que je vais juste en zigzag et que j'ajoute quelques petits points sur le côté. C'est ainsi que nous procédons de la même manière. Je vais créer toutes les entrées de neige par sur cette ligne horizontale. Pour celui-ci, j'utilise déjà un peu de blanc. Je n'attends pas le prochain round. Le point fort, étant donné qu' il est si petit, il ne sera pas visible. Et juste pour créer, donner à ce pin un aspect lointain, j'y ajoute un beau blanc pour lui donner un aspect un peu différent, car les pins noirs foncés sont un peu à l'avant et les plus clairs au loin. D'accord. Les pins du site sont donc presque terminés. Vous pouvez voir que j'en ai créé quelques-unes, une distincte. Et comme elles sont si petites, je l'ai fait en une seule étape. Et je vais ajouter une couche de surbrillance par dessus, mais vous pouvez certainement le faire si vous le souhaitez. Mais je trouve juste que ce n'est pas nécessaire et j'aime les teintes déjà créées. le créant avec du noir, j'ai en fait ajouté un peu de bleu plus clair, déjà en une seule fois. J'ai créé la structure et le point culminant lui-même. est pas un moment fort, mais j'en suis content, mais je vous dis simplement que si vous voulez le faire, vous pouvez absolument le faire. Et maintenant vient l'étape que j'ai probablement le plus peur de peindre le renne dans ce paysage. C'est encore une fois, exactement comme nous avons créé le chien. Il s'agit de créer la forme d'un animal et de créer Nick et le corps, les quatre pattes. Encore une fois, faites-le avec un stylo gel et entraînez-vous sur une feuille de papier rugueuse avant de le faire sur la toile. Je suis en quelque sorte confiante, je suis très sûre de pouvoir le faire correctement avec mon cofacteur. Et, vous savez, mon arbre, s'il y a quelque chose qui ne va pas, je peux toujours ajouter un fond blanc pour le couvrir. Je le fais donc en toute confiance sur Canvas en une seule fois. Et je suis sûr que si vous ne regardez qu'une fois, vous pourrez le faire aussi. Bonjour. D'accord. Donc je ne suis pas du tout content de mes jambes. Je pense qu'ils sont tordus. Je suis donc en train d'ajouter un fond blanc pour le couvrir et de créer une partie élancée du MDR. Mais je trouve qu'ils sont beaux, surtout que j'adore la partie en cor. Mais oui, j'aurais aimé le faire avec une épingle et non avec un pinceau éclaircissant, car avec la douleur, on peut évidemment très bien faire et on peut faire beaucoup mieux. Mais je pense juste à le faire pendant que je le peignais. J'y ai pensé plus tard et je vous le dis maintenant pour que vous n'ayez pas à vous soucier de peindre avec un pinceau. OK, donc c'est quasiment fait. Regardez-le de près. Je trouve que ça a l'air sacrément beau. Et introduisons l' autre groupe et examinons-les côte à côte. Je trouve qu'ils ont l'air d'une si belle montagne russe et qu'ils sont tellement beaux. OK, tu sais quoi, quand je le regarde, j'ai juste l'impression d'avoir ajouté un peu trop de gris à l'une d'elles dans la neige. Et je n'aime pas ces trois boucles. J'ajoute donc juste un peu de bleu. Cela dépend du terrain, ce ne sont pas vraiment des données bleues. J'ajoute juste beaucoup de blanc et un peu de bleu, juste pour le rendre un peu plus éclatant, parce que je trouve la grâce trop terne. Cela donne juste à ma toile un aspect trop terne et je n'aime pas gris et le noir et tout ça en tête. Trop de paysages. J'ajoute donc juste une petite touche de couleur avec le blanc et le bleu de la neige. Et c'est tout. Voici donc deux toiles côte à côte. Je trouve qu'ils sont adorables. OK, passons maintenant aux montagnes russes. 50. Coaster rond 1: OK, commençons donc par les montagnes russes. La couleur blanche est donc complètement séchée. Les couleurs que je vais utiliser pour cette peinture, notre bleu Taylor, un peu de teinte viridienne, qui figure déjà dans mon assiette depuis le tableau précédent, et le blanc. Je commence donc par mon pinceau plat et j'ajoute le bleu et le blanc ainsi qu'un peu de teinte viridienne de ce côté de l'assiette. C'est la même plaque que j'ai utilisée dans les deux tableaux précédents. Maintenant, l'essentiel de cette peinture est la beauté avec laquelle vous mélangez ce fond. D'accord, c'est ce qui va ajouter la beauté de cette côte. Il n'y a rien de trop à faire dans ce tableau , juste l'arrière-plan. L'arrière-plan s' estompe donc magnifiquement. Regarde comment je mélange les couleurs. Je ne vais pas utiliser la même couleur partout. J'ai juste ajouté un peu de teinte claire à certains endroits, un peu de couleurs foncées à certains endroits, et je n'essaie pas de les mélanger toutes. OK, donc je pense que si vous aimez la technique des doigts que je vous ai montrée dans la précédente, vous pouvez commencer à mettre en œuvre cette expérience avec et voir comment cela se passe pour vous. Donc, tout ce que je fais ici, c'est ajouter un peu de bleu foncé ici et là, puis un peu de vert là-dedans, un peu de blanc ici. Et ils essaient de les réunir en les mélangeant un peu. Évidemment, vous ne voulez pas avoir des catégories de couleurs distinctes sur la toile, mais tout doit être mélangé. Mais vous voyez aussi que je fais ce mélange avec la technique du tamponnage, comme je l'ai fait avec le doigt. Donc oui, c' est l'arbre principal. En gros, vous devez continuer à tamponner que vous le fassiez avec un pinceau ou un doigt. Maintenant que la façade est terminée, je vais utiliser les mêmes couleurs et peindre également le côté du dessous de verre, pour qu'il soit beau . L'arrière-plan complet est donc terminé et je suis prêt à créer une lune. Jusqu'à présent, tout ce que je crée un jour et une nuit. Voici donc la version légère pour la toile circulaire. Et la prochaine, nous ferons une prise et ferons en sorte que le cercle soit parfait autant que possible. OK, maintenant, j'utilise juste mon pinceau et blanc et je crée les pins. Alors maintenant, je suis sûr que tu es un pro de la peinture ? Pas de pins. Dans la version précédente, je l'utilisais à peine pour mettre en valeur la couleur, et je l'utilisais principalement avec du noir et du bleu. De même, ici, je ne crée rien avec le noir, alors que je crée presque une couleur de neige sur les pins. Donc, quels que soient les paysages, comme ceux qui se trouvent ici également, j'ajouterai un peu d' ombre avec un peu de bleu sous chacune de ces branches de neige. Mais l'accent est mis ici sur les points forts. Donc, ce que je veux que vous compreniez, c'est que cela dépend du paysage que vous faites lorsque vous peignez un petit pin avec un petit pinceau rond. Il est vraiment important que vous compreniez les six étapes afin de savoir laquelle ignorer et laquelle faire, et comment combiner les six étapes pour former un pin. Donc, ici, j'ai juste ajouté un peu d'ombre avec le bleu. n'y a pas de noir dans celui-ci car ce n'est pas nécessaire car il s'agit principalement de pins des neiges blancs. Vous savez donc quoi faire et dans quel paysage, ce qu'il faut faire et ce qu'il faut ignorer. OK, donc de même, je vais créer tous les pins de ce paysage. Je pense que c'est l'une des plus simples, il suffit de créer trois ou quatre pins autour de la toile circulaire. OK, maintenant je mélange un peu d'eau sur mon pinceau et je mélange la peinture blanche et je vais éclabousser de la neige sur ce paysage. Donc, lors des deux précédentes, nous ne l'avons pas fait. Mais si tu le veux, tu peux. Donc, là, j'essaie juste d' éclabousser quelques Blancs, je sais. Au fait, je pense juste que c'est flatteur. Je ne sais pas trop s'il s'agit de chutes de neige ou d'étoiles dans le ciel, mais cela peut être un peu des deux. Parce que nous avons créé un si joli fond de ciel. Si certains points blancs tombent dessus, cela peut donner l' apparence de certaines étoiles. Mais oui, dans l'ensemble, Canvas va bien avec ces points blancs. C'est ici. Notre première toile circulaire est prête et je trouve qu'elle est jolie. Et je pense que c'est évidemment l'une des plus faciles à faire. J'ajoute juste un peu de gris à la hauteur de la lune. Mon perfectionnisme se manifeste parfois, et je veux juste que ça soit parfait autant que possible. Il suffit donc d'y ajouter une petite touche. Tu n'as pas besoin de mordre. Oui. Je pense que j'ai vraiment adoré ces côtiers 51. Coaster rond 2: Bon, voici le dernier et dernier round côtier. Et pour peindre cela, je vais principalement utiliser uniquement du bleu et du blanc de Prusse. Et à la fin, juste une petite touche de noir. Mais l'ensemble du tableau sera réalisé uniquement avec ces deux couleurs. Je commence par le ciel, mais avec beaucoup de lumière et de bleu de Prusse, les mélangeant, en les mélangeant pour créer un effet de ciel. Mon objectif ici est de ne pas bien mélanger ces couleurs. Ajoutez ensuite des nuages blancs entre les deux en créant des traits aléatoires. Ici, je n'essaie pas de les mélanger en douceur , comme vous pouvez le voir. Je crée juste les couleurs en alternance, un peu de bleu foncé sur le dessus. Et si je crée le bleu foncé, c'est pour que lorsque je crée les nuages blancs par-dessus, il se distingue. Bien. Je serai de la même couleur. Je suis juste en train de le faire glisser jusqu' en bas pour créer la partie lac. Je me dis que c'est juste ça, ça va être de la même couleur. Je fais donc simplement glisser le reste de la peinture sur mon pinceau jusqu'en bas. Et maintenant, je suis juste en train de créer une partie du reflet de l'eau du lac. Donc, le lac l'arrose parce que c'est de l'eau. Je vais juste utiliser des traits horizontaux. Donc, en ce moment, lorsque j'ai toutes ces couleurs sur mon pinceau, j'utilise simplement ces deux couleurs pour créer des traits horizontaux de bleu et de blanc. Ça va juste passer par derrière. En tant que leader, on va bien le faire avec un pinceau. Mais pour le moment, avec un pinceau plat, je ne fais que dessiner et suivre un régime. Hein ? Avec le même pinceau plat. Il suffit de l'essuyer un peu pour éliminer l'excès de bleu. Et j'utilise uniquement le blanc pour créer les structures terrestres bord du lac ou d'une rivière, peu importe ce que c'est, c'est juste un chenil, un lac ou une rivière. Et j'ai également créé la terre lointaine à l'arrière, qui est également recouverte de neige. Donc, tout cela décrit essentiellement la structure. Au lieu de le faire avec un crayon, je le fais avec mon pinceau de couleur. Maintenant. Je vais le laisser sécher complètement, puis je vais commencer à ajouter les détails avec le pinceau à doublure. Ma toile est maintenant entièrement séchée et, à l'aide du pinceau, je dessine le contour de cette rivière. Vers le bas, l' endroit où je peins maintenant, c'est surtout là où je me trouve On y ajoute absolument la couleur foncée du bleu de Prusse. Do est une couleur très pigmentée. Si vous utilisez simplement le concentré frais en bleu, il prend une couleur très, très foncée. C'est donc la couleur que j' utilise pour créer le leader de forme sombre. Je vais y ajouter du noir. Mais pour le moment, je ne veux pas en ajouter, car alors mon blanc deviendra également grâce. le moment, je souhaite conserver la combinaison de couleurs entre le bleu de Prusse et le blanc. Je suis donc en train de mélanger ces deux couleurs pour créer l'effet d'eau sur ce lien. Bon, maintenant que la structure de base est terminée, j'ajoute maintenant un mélange de noir et de bleu de Prusse. n' est qu'au fond de cette terre, comme dans la terre où la jambe touche la terre, où se trouve essentiellement l'ombre de la terre sur l'eau. C'est donc à cette zone que j' ajoute cette couleur sombre maintenant au centre. Et encore une fois, ajouter des traits bleus et blancs une sorte de mélange de traits pour montrer l'aquarelle de la rivière qui s' y jette. L'eau se fait toujours par des mouvements horizontaux. Maintenant, j'ajoute le terrain blanc sur le côté. Vous voyez donc que cette structure blanche que nous avions créée initialement avec un pinceau plat a disparu. Le lac est complètement terminé. Maintenant, avec la couleur blanche, nous allons la surpasser et créer très joliment le terrain. Donc, certains liens de la couleur bleu foncé que nous avons créés vont être masqués, ce qui est très bien. Et le lac va se frayer un chemin, comme traversait l'eau et la terre se formera des deux côtés. Donc, après avoir pensé à la majeure partie du terrain blanc, je mélange un peu de noir et de blanc pour créer le gris. Et tout comme nous l'avons fait, la couleur d'ombre de l'eau, en la maintenant bleue, noire et bleue. Ici aussi, nous devons continuer à créer du fond du lac afin de créer de l'ombre sur la terre. En mélangeant un peu de noir et de blanc et en créant la couleur grise pour montrer l'ombre du terrain afin que le point culminant soit visible. Le point culminant est donc au sommet. Le bas est super. La structure est terminée et elle commence à être belle. La structure de l'eau et du terrain est complètement terminée. Jusqu'à présent. Une dernière fois, je vais à nouveau dans la zone aquatique et je crée quelques traits blancs. Le blanc et le bleu se fondent dans l'eau. OK, maintenant commence. Pas de pins. Je suis donc là. Je vais faire, je vais faire les six états, l'arbre. Je commence donc par une teinte noire, où il manque un peu de bleu de Prusse mélangé à la couleur la plus foncée. Je vais baliser tous les pins. Ensuite, je vais utiliser une couche de bleu, les surligner en bleu et blanc. Enfin, en gros, nous allons suivre toutes les étapes de celle-ci car elles ne sont pas très petites. Et ici, nous pouvons faire l'ombrage et ça ira bien avec les pins des neiges. Je ne vais rien dire, tu pourrais juste commencer à peindre avec moi parce que tu connais déjà toutes les étapes. OK, donc tous les pins des neiges sont terminés. Vous pouvez voir toutes les couches de reflets sur les pins des neiges. Et je trouve ça tellement beau. Et encore une fois, je suis la reine de retour à l'eau une dernière fois. Je vous le promets, la dernière fois, je vais juste ajouter quelques touches d'eau supplémentaires avec le blanc de l'eau. J'ai juste l'impression qu'il fait trop sombre. Donc, si j'ajoute une petite lingette, elle sera jolie, quelque sorte assortie aux nouveaux terrains du site. C'est ça. C'est ça. Notre deuxième toile est terminée. Deuxième tour de montagnes russes. Regardez-les côte à côte. Je trouve qu'ils sont vraiment magnifiques, un D et une nuit, magnifiquement créés. Et j'espère que vous avez également créé vos deux magnifiques sous-verres. 52. Préparer la résine: Voici mes quatre dessous de verre qui sont prêts pour la raison pour laquelle. Je veux donc que vous l'examiniez près avant de commencer à appliquer la raison qui le sous-tend. Parce qu'une fois que nous aurons appliqué le raisin dessus, cette vue magnifique et la texture de ces toiles disparaîtront. Et il y aura un Luke très clair, fois que la raison en sera venue à bout. Je suis donc en train de le regarder attentivement et de prendre quelques photos de vos dessous de verre. Si vous voulez avoir une photo de vos dessous de verre à ce moment où les textures sont très visibles. Et maintenant, nous allons commencer Pendant le raisin. Ensuite, je vais vous présenter un extrait de mon cours de course où je vais vous expliquer ce qu'est la résine, comment mélanger la résine et comment l'utiliser dans vos œuvres d'art. Dans cette vidéo, nous allons créer la course. Maintenant, si vous regardez cette vidéo, il y a de fortes chances que vous sachiez déjà ce qu'est un raisin. Mais je vais tout de même parler de ce qui soulève des problèmes et de la manière dont nous pouvons créer un mélange racémique. Donc, fondamentalement, l'augmentation se fait en deux parties. Une partie s'appelle le raisin sec et l'autre partie est appelée le raisin dur. Maintenant. Maintenant, une partie des raisins secs et nous avons mélangé ces deux compétences et pouvons être mélangés dans un rapport d'un pour un ou de deux pour un. Un ratio de trois pour un, ce qui signifie que trois parties d'un composant et une partie de l' autre sont compétentes. Donc, ici, j'utilise celui de Fortune, Amy, comme vous pouvez voir le nom de la marque dans la partie a, raison pour laquelle j'en ai retiré trois parties. Donc tu places 90 g sur ma balance. D'accord. Je le prends et je le pose parce que parfois le poids peut changer une fois que je l'ai tiré. C'est la raison pour laquelle j'ai remarqué. Maintenant, je passe à la deuxième partie, la partie B de ces deux composants, qui est essentiellement le durcisseur et qui doit être présente dans un seul rapport. Donc, si j'ai retiré le premier à 90 g, j'essaie toujours de choisir la partie des raisins secs par multiples de trois. C'est pourquoi j'ai retiré exactement 90 grammes afin de savoir qu'un seul insecte doit peser 30 g, ce qui signifie qu'ensemble cela fera 90 plus 31, 20. Donc, cette fois, je me concentre sur l'augmentation de l' échelle des ailes à 120. Parfois, il peut y avoir 1 g ici et là, mais c'est très bien. Donc, à l'heure actuelle, j'ai des composants de levage dans ces trois parties du dispositif de levage et dans une partie du durcisseur, et maintenant vient la partie proprement dite. Ce que vous devez faire, c'est continuer à très bien le mélanger. Je l'ai donc conservé pendant cinq bonnes minutes. Donc, cinq minutes, vous pouvez le mettre sur votre minuteur, y mettre du temps pendant 5 minutes, puis vous devez continuer à le remuer. Et au fur et à que le liquide commence à être complètement clair, vous verrez qu'il commence à prendre une couleur un peu boueuse, pas une couleur, mais la transparence disparaît. C'est donc à ce moment-là que les deux produits chimiques réagissent l'un avec l' autre et forment un mélange clair. Ainsi, après l'avoir mélangé pendant 5 minutes, vous verrez qu'il est devenu complètement léger, cristallin, sous forme liquide transparente. Cela signifie qu'il est maintenant prêt à être utilisé. C'est la seule fois où je vous montre comment mixer. pourquoi c'est ce que j'ai fait tout au long de tous les projets que je réaliserai dans ce cours. Je ne te le montrerai pas encore et encore. Donc, si vous ne regardez ce film qu'une fois, vous savez comment créer la raison et vous serez prêt à aller plus loin dans leurs projets. Je ne crée donc pas beaucoup d'augmentations à la fois. J'aime le créer lorsque je me lance dans le premier projet. J' ai créé un pour le second projet. J'ai créé une fois de plus parce que cette élévation de l'extrémité de Hardin commence à durcir au bout de deux à trois heures, vous verrez que le contenant se réchauffe. La température augmente dans votre voiture. Ainsi, chaque fois que vous constatez que la température augmente, cela signifie qu'elle commence à durcir. Vous devez travailler dessus immédiatement après avoir mélangé ces résines. En général, j'aime travailler sur mes projets dès la première heure, car à partir du second ordre, cela commence à se durcir et à le guérir complètement en le durcissant, je veux dire, cela a complètement durci la raison pour laquelle posséder votre projet, cela prend environ 24 heures, ce que vous savez probablement déjà. Mais l'essentiel, c' est qu' après avoir travaillé, après avoir mélangé les deux composants, vous ne voulez pas les conserver trop longtemps dans votre contenant et vous travailler sur le projet dans l' heure qui suit la création de la course. J'espère donc que vous comprenez comment préparer une résine et que vous êtes prêt à démarrer ce projet. OK, alors allons-y. 53. Résine Pour: Bon, voici ma propre balance et je vais mettre un papier dessus. Le poids est nul, et maintenant j'en tire la raison pour une mesure de 60 g. D'accord ? Donc, sur les balances non satisfaites, il en indique 60. Et maintenant je vais retirer le durcisseur. Et dans l'arbre, c'est un rapport, il devrait y avoir 802-02-0203 parties. Vingt autres, c'est une partie. Voici donc un total de 80. Et maintenant, je vais très bien stocker les mélanges de résines. Donc ce mixage, vous devez le faire pendant 5 bonnes minutes. J'ai fait presque cinq à sept minutes. Continuez à remuer jusqu'à ce que votre résine soit prête. Voici donc ma résine mixte. C'est donc très bien mélangé. Et voici une petite astuce que je vais partager avec vous maintenant, qui est un peu différente ce que nous avons fait dans le cours sur les résines. Donc, dans le cours bayésien, si vous avez suivi ce cours, vous savez que nous avons mélangé la résine, puis que nous avons immédiatement commencé à y ajouter des couleurs et que nous avons commencé à l'utiliser dans le projet. Alors qu'ici, lorsque j' utilise généralement de la résine pour recouvrir mes œuvres d'art, je la laisse reposer comme aujourd'hui. Je l'ai laissé reposer pendant exactement 1 h 40 min. Maintenant. Donc, ce qui se passe lorsque vous la laissez reposer pendant un certain temps , c'est que vous constatez que la consistance de la résine n'est pas aussi fine que lorsque je l'ai mélangée pour la première fois , comme vous pouvez le constater lorsque vous mélangez les deux et que vous commencez depuis un certain temps, elle devient très diluée au début, mais lorsque vous la laissez reposer, elle commence progressivement En train de ramasser. Alors, souvenez-vous que tout à l'heure, je l'ai laissé reposer pendant deux heures. Comment le savez-vous ? Ce que je fais est continu depuis une heure et demie, 2 h. Je le fais en continu toutes les 15 minutes. Et maintenant, je vois que c'est très bien épaissi. Et vous sentez également une légère sensation de chaleur dans votre main. Donc, quand je tiens le gobelet comme ça, c'est un gobelet en papier. Il fait très chaud. Donc, grâce à cette chaleur également, je comprends que la maladie commence à guérir. Vous savez donc que la résine va commencer à durcir d'une manière ou d' une autre, n'est-ce pas ? Dans quelques heures. C'est donc ce qui se passe lorsque nous le laissons reposer, il se contente de le reprendre. OK, c'est donc la seule astuce que émulateur vous indique que j'utilise avant d'intégrer la raison claire à mes œuvres d'art. Maintenant, je voudrais placer le bois, les œuvres d'art, les dessous de verre sur ces gobelets en papier, juste pour les élever un peu par rapport à la table. Maintenant, je vous recommande de recouvrir votre table d'un papier plastique ou d'un couvercle en plastique afin de ne pas gâcher votre table. Mais je ne le fais pas parce que je pense que je serais capable de le retirer de cette table s'il tombait Si c'était le mien, mon objectif est de m'assurer qu' il ne tombe pas. D'accord, alors voyons dans quelle mesure je vais réussir. D'accord. Donc je vais juste les garder de côté et vais commencer à travailler dessus un par un, d'accord ? Oui Et un autre conseil important que je tiens à vous dire est que je ne sais pas comment cela s'appelle, mais c'est un peu comme une bulle à l'intérieur. Et lorsque vous le gardez en haut, s'il se trouve au centre, cela signifie que votre service est étiqueté. Je crois que je l'ai obtenu gratuitement lorsque j'ai acheté un ensemble de cadres, cadres photo sur Amazon, c'est à ce moment-là qu'ils l'ont offert, afin que vous puissiez mesurer si un cadre est droit sur le mur lorsque vous l'encadrez. Je trouve cela très utile. Donc, si la bulle est au centre, cela signifie que ma table est c. Celle-ci est petite sur le côté, ce qui signifie qu'elle est légèrement inclinée de ce côté. D'accord ? Donc, si je l'utilise, c'est parce que je sais que ma table est légèrement inclinée à certains endroits. Alors je l'utilise. Donc, maintenant, je vais le verser. écrans sont très droits. Je l'ai vu de ce côté. Oui. Donc, dès que je commence à bouger un peu, je décide que ça continue de bouger. Donc, je suis juste en train de le mesurer pour savoir que je vais garder mes trucs cool comme ça dans ce sens. Je pense que la ligne est très droite. Oui D'accord. Mais pour l'instant, je vais le placer dans le cadre de la caméra afin de pouvoir vous montrer comment je m'y prends. D'accord ? Plus tard, je le déplacerai, d'accord. Allons-y un par un. D'accord. Maintenant, pourquoi devons-nous le récupérer ? La raison, un peu. Je ne t'en ai pas dit la raison. La raison en est que lorsque je verse la résine sur le dessous de verre, je ne veux pas que vous suiviez par le côté. Si c'est très dilué, cela suivra assez facilement, non ? Mais j'ai essayé cette méthode par le passé et je me demande si la raison en est un petit sommet, c'est le cas actuellement, alors il y a de fortes chances reste sur les montagnes russes et ne tombe pas du côté. Vous pouvez voir à quel point c'est épais. Tu vois comme il est épais, j'ai du mal à le pousser sur le côté. Et c'est ce qui n'en fera pas la raison. Jp. Regarde, regarde, regarde, regarde ça. Je m'approche du côté et de l'acier. n'y a aucun risque de chute à moins que votre table ne soit inclinée. Le mien, et tu le gardes à un endroit où il y a des chances qu'il coule sur le côté. Sinon, vous voyez que c'est très épais. Très épais Je pense que je l'ai lu un peu trop longtemps. J'aurais pu commencer un peu plus tôt, mais je voulais juste m'en assurer. Donc très bien couvert. À ce stade. Je ne sais pas si vous pouvez comprendre quel point c'est rarement découvert et c'est très Picasso, donc très peu de chances que cela vienne de côté. C'est une bonne façon de s'ennuyer. Maintenant, je vais mettre les choses de côté et travailler sur la deuxième épouse. D'accord. Maintenant, une dernière chose que j'aime faire après l' avoir fait, c'est de le mettre sur le côté et de le taper avec juste un peu de rouge pour voir qu'il est déjà très avec juste un peu de rouge pour voir qu'il est déjà très durci et qu'il ne va pas tomber. J'en suis très sûr. Donc, tout ce que je fais, c'est parce que je veux aussi avoir peint les côtés des affiches, n'est-ce pas ? Je me demande donc si le côté doit également être recouvert de résine pour qu'il soit beau. Donc, je ne fais que toucher les côtés de tout ça. Et je voulais juste vous montrer à quoi ils ressemblent vus de côté. Vous pouvez donc les regarder de côté lorsque la lumière du soleil tombe dessus. Je n'arrive pas à savoir s' il reste un sport qui n' est pas couvert correctement ou quelque chose comme ça. Vous pouvez donc simplement vous déplacer comme ça et vous assurer que vous avez entièrement recouvert les dessous de verre et qu'il ne reste plus de place. D'accord. J'espère donc que vous avez compris comment appliquer du régime sur vos dessous de verre. Alors, faites-leur vraiment en prendre un et placez le tube à bulles comme celui-ci pour mesurer si l'objet est droit ou non. Ensuite, tout ce que vous avez à faire est d' effacer de la résine transparente sur le dessus de votre cours et c'est tout. 54. Pièces finales: D'accord. Cela fait donc 24 h et c'est le lendemain. Et voici à quoi ressemblent les sous-verres en résine, regardez-les , à quel point ils sont brillants. Comme ça a l'air incroyable. Les photos ont presque disparu, mais certaines d'entre elles sont encore visibles. Ici aussi, tout semble très bien mélangé, même si je n'ai pas compté de cette façon. Mais je trouve ça plutôt beau. Et ils sont prêts à être utilisés comme montagnes russes. suite. Regarde l'éclat. Voici comment fonctionne le sac. Aucune des raisons n' a été dévoilée. Juste pour vous informer, rien n' a coulé, rien n'est tombé sur le dos. Et c'est uniquement parce que j'ai acheté une résine vraiment fine sur le dessus de la toile. Vous pouvez donc voir que c'est assez clair et propre sur le dos. Ici, un travail littéral est en train de se présenter. Donc, chaque fois qu'il y a un peu de raison, vous pouvez simplement la couper avec un couteau comme celui-ci. C'est amusant. une petite blague. Quoi qu'il en soit, je m'occuperai du bain dans peu de temps. donc tous l'air bien. À l'arrière, rien ne sort. Pourquoi ? Je vous montre cela parce que c' est le littoral en résine que j'ai créé pendant le cours de lecture. Et si tu t'assois à l'arrière, c'est plutôt moche. Et c'est uniquement parce que c'était une résine liquide que j'avais mise dessus et qui avait coulé de ce côté. Et c'est ainsi que c'est devenu. Quoi qu'il en soit, donc je montre ceci, disons, par exemple lorsque vous déposez l' effacement sur votre toile et que, par hasard, cela se produit, euh, ce que vous pouvez faire, c'est , je veux dire, sinon aussi, ce que je vais faire maintenant, c'est les rendre absolument prêts à être utilisés comme toile. Je peux voir un peu de pompe ici aussi, ce qui est un peu effacé. Je vais juste l'éteindre donc oui, pour que tout soit fluide maintenant. D'accord. J'ai donc un papier au format A4 ici. Vous pouvez prendre n'importe quel papier de couleur, noir ou blanc, peu importe. Votre choix sur I'm going do, c'est maintenant que ce papier prend ces formats et qu'il soit orienté arrière pour qu'il ressemble à une pièce côtière terminée. OK, alors voici les papiers complètement découpés dans ce papier au format A4 ? Ou juste une petite chose que je tiens à vous dire, c'est que j'ai juste fait en sorte que le papier ne soit pas exactement de la même taille que ce sous-verre, mais un peu plus petit. Pourquoi ? Parce que je ne veux pas que ce papier apparaisse de face. C'est pourquoi vous pouvez voir que rien du papier peut être vu de l'extérieur. Et à l'arrière. C'est juste un tout petit peu dedans, ce qui est bien. J'ai donc opté pour le papier circulaire afin que le papier ne soit pas visible de face. Maintenant, je vais le coller au dos en utilisant de la physique ou vous pouvez utiliser n' importe quelle colle que vous avez à la maison. N'importe quelle colle convient parfaitement. Bon, voici les affiches finales. Je pense donc qu'ils ont l'air parfaits à l'arrière et qu'ils sont absolument prêts à être utilisés immédiatement. Vous pouvez donc les utiliser pour votre usage personnel ou vous pouvez les utiliser comme cadeaux. Noël approche et je pense que ce sont des cadeaux parfaits. J'espère que vous avez apprécié cette partie du cours et que vous avez aimé créer ces jolis dessous de verre. J'espère donc que vous comprenez toutes les peintures que nous avons apprises jusqu'à présent, ou peut-être, vous savez, tous les pins auxquels vous pouvez penser. En testant, vous pouvez réellement les peindre sur ces sous-verres en bois de quatre par quatre. Et vous pouvez créer n'importe quelle affiche à partir de ces peintures de pins que nous avons apprises. Et ils sont tout simplement parfaits pour Noël. Merci beaucoup de m' avoir rejoint dans cette section et je vous verrai dans la prochaine. 55. CARTES de VOIX FABRIQUÉES main - Préparer les papiers: Bon, passons maintenant à la dernière section de ce cours, et voici le papier au format A4. Ce que je vais faire, c'est le couper en deux. Ensuite, je vais utiliser chacune de ces sections pour créer une carte de vœux qui, je pense, sera parfaite pour Noël et le Nouvel An, quel que soit l'endroit où vous souhaitez souhaiter à vos amis. Je veux en créer deux cartes de vœux parce que je veux ouvrir mes personnes préférées en les envoyant à Guts. OK, donc la première chose que je vais faire est le couper en deux parties égales. OK, voici deux papiers au format A5 et je vais les plier en deux. D'accord. Voici donc mes deux créations Scott Ready to be paint on ? Je n'ai toujours pas décidé ce que je vais peindre. Mais laisse-moi commencer à penser à quelque chose. Et il faut que ce soit quelque chose avec de beaux arbres, car c'est ce que nous avons appris dans ce cours. Je vais donc essayer de créer quelque chose de très simple, très simple sur celui-ci. Mais tu peux parler comme tous les tableaux que nous avons appris. Vous pouvez créer n'importe laquelle d' entre elles sur ces cartes, en particulier celle que nous avons apprise dans la section coût de la section. Je pense que cela fera quelque chose de si beau, quelque chose qui est basé sur le blanc, créera une très belle lecture, Scott, je pense que vous pouvez le créer comme ça et utiliser cet espace pour écrire un message. Regardez-les. Ils sont déjà si jolis rien qu'à les affronter en direct sur la carte. Mais je vais peindre quelque chose sur le dessus. Et faisons preuve de créativité. 56. Carte 1 - Fond violet: OK, donc avant de peindre sur le classement, Scott, je vais le coller sur ma table. OK, donc c'est bien enregistré. Voici mon tableau de couleurs. Et les couleurs que j'ai décidé d'utiliser pour celui-ci sont que je n'ai pas vraiment peint de peinture violette pour le moment. J'ai donc pensé que je devrais créer une obligation d'entreprise. J'ai donc retiré le bleu de Prusse, le rose, le noir et le blanc. OK, et voici la taille d'un petit pinceau, dont je vais commencer à mélanger les couleurs. La couleur que je souhaite utiliser est donc évidemment un mélange de bleu de Prusse et de rose. Je vais donc d'abord créer ces jolies couleurs. OK, donc je pense que c'est une bonne quantité de couleur que j'ai préparée. Et je vais commencer quelque part et créer comme un V, The Land, comme ça. D'accord. Comme je l'ai dit, pour ma carte, je ne veux pas utiliser une couleur très foncée. C'est donc la seule couleur foncée que j'ai utilisée. Et maintenant, je vais passer à une toute petite descente. Au fur et à mesure que je monte. Je veux un peu plus de rose parce que je trouve que c'est trop bleuté. D'accord ? Je trouve donc que c'est une très belle couleur. OK, maintenant je vais faire un peu de mélange entre le foncé et le clair. Et je vais utiliser le côté des poils pour faire mon mélange. J'ai trouvé que mes pinceaux me faisaient trop mal, alors je vais les essuyer un peu. Je vais donc mettre un peu de rose dans certaines de mes pensées. Un peu de lumière. Mélangez donc toutes les couleurs ici et là, et créez un très joli fond et plus de blanc sur le dessus. OK, je dois faire attention. Je ne veux pas gâcher ce côté de la carte. Je trouve que cette jolie couleur violette est vraiment jolie. Je n'ai encore peint aucune peinture avec cette couleur. C'est ma première rencontre. D'accord. Ici, ce qui me déplaît dans le mélange, c'est qu'il ressemble plus à une ligne. Je vais donc utiliser un peu plus de cette couleur. Peut-être juste un peu sur le ton sombre. Peut-être qu'il y a juste un peu de bleu de Prusse en ne le prêtant pas. OK, non, c'est trop de bleu de Prusse. Je voulais passer à nouveau au violet. OK, je vais laver mon pinceau maintenant parce que j'ai l'impression y a un peu trop de bleu de Prusse dans mon pinceau, ce que je ne veux pas, et je le lave et je reviens à un peu plus de la teinte violette du rose. D'accord. Juste un peu plus de rose de ce côté. Je pense à ma sœur parce que la couleur préférée, c' parce que la couleur préférée, on peut la voir, elle est des lumières, quelque chose dans ses affaires. Je pense donc que ce sera un cadeau parfait pour elle. D'accord. Juste un peu plus de ce violet foncé dans ce coin. Tu vois, je déplace mon pinceau, trouve une direction connue, je contemple, je creuse. D'accord, j'ai vraiment adoré ce magnifique décor qui s'est produit ici. OK, maintenant je vais faire le même pinceau. Je ne vais pas le laver, ramasse juste des tonnes de peinture blanche. Et je vais l'examiner comme ceci, créer cette structure de prêt ondulée. La terre enneigée. Je n'appuie pas trop fort sur mon pinceau car mon pinceau est très violet. Et je ne veux pas m'en débarrasser pour l'instant parce que je ne veux pas cette couleur juste ici. J'appuie donc un peu plus sur mon pinceau pour enlever cette couleur violette. Tu vois, c'est sorti. Et maintenant, très lentement et doucement, je vais le mélanger. Puisque je ne vais pas ajouter de raison à cela. Et cette photo va le traverser pour toujours. Je voulais ajouter une bonne quantité de texture blanche sous forme de peinture corporelle blanche. Parce que je pense que c'est assez clair. C'est comme l'effet neige. Et encore une fois, j' ajoute juste un peu plus de cette couleur bleue. Tu vois, je place mon pinceau pour sortir. Enlevez cette couleur, qui se trouve ici au bas des poils. Et une bonne quantité de couleurs et de textures et tout le reste sur ce gars. OK, maintenant, je vais me débarrasser du plus de peinture possible. Et puis ce que je vais bien faire. Je voulais juste ajouter un peu plus de violet. OK, tu vois, j'ai encore tellement de violet en tête, le prix. Tu sais ce que je pense ? Je pense que je veux laver mon pinceau et avoir un pinceau parfaitement propre avant de passer à l'étape suivante. Alors je suis juste en train de le laver, en demandant le plus possible. Et maintenant, je prends une autre énorme couche de blanc. Et ce que je vais faire, c'est ajouter une couche supplémentaire. Tu te souviens des structures de paysages que je t'ai enseignées ? Vous pouvez créer une couche, deux couches, trois couches de terrain, comme vous le souhaitez. Et maintenant, tout sera blanc. Tu sais pourquoi je laisse ça en blanc ? La partie inférieure, parce que c'est là que je peux lire mon message ou simplement ajouter un tout petit message pour que la carte soit jolie. C'est pourquoi j'ai dit que j'aime avoir plus de choses blanches dans mes peintures lorsque je veux les utiliser comme carte de vœux. Et vous voyez qu'un peu de violet sort en bas, ce qui est tout à fait normal, pas trop. Parce que j'ai nettoyé mon pinceau et que j'ajoute des couches et des couches de peinture blanche pour le rendre joli. Donc. C'est ça. Tout le fond est terminé. Maintenant, je vais attendre qu'il sèche un peu parce que si je commence à peindre dessus, ma main va mélanger les couleurs Je vais donc l'attendre, sécher avec mon sèche-cheveux et peut-être et ensuite je vais peindre des pins autour. D'accord. Maintenant, il n'est pas complètement sec, mais il est presque sec et je vais essayer faire un peu attention et de peindre dessus. La couleur que j'utilise est donc principalement noir mélangé à un peu de bleu de Prusse. Et je vais commencer par le premier. Je vais commencer derrière cette terre et la parcourir jusqu'au bout, peut-être jusqu'à ce que je guérisse. Et un peu de chance. Et je vais ajouter quelques petites textures. OK, voici donc le motif de l'arbre que j'essaie de créer ici. D'accord ? Vous pouvez voir ma flotte. OK, il y a une épaisse couche de blanc. Je dois donc faire un peu attention et ajouter en plus. Donc, tout ce que je vais faire, c'est ajouter une énorme couche de peinture ici pour qu' elle recouvre le dessus. donc créé de petites textures comme celle-ci Nous avons donc créé de petites textures comme celle-ci avec un pinceau en éventail, mais cet endroit est trop petit pour être précis pour que mon pinceau puisse être utilisé. Je le fais donc avec un petit pinceau rond. Mais je trouve que les plats sont beaux de cette façon. OK, c'est donc mon premier arbre. Peut-être que je vais juste ajouter un peu plus de textures à cela. Pas trop. OK, et maintenant je vais faire une autre partie de cet arbre, peut-être une ou deux de plus. Allons me voir. Un seul carburant. L'un est terminé et l'autre sera le dernier. Je ne veux pas trop encombrer les écrans. Petit endroit quand même. Ok, donc la ligne principale est terminée. Et maintenant, je vais créer certaines des teintes les plus claires par-dessus. Je mélange donc un peu de la feuille violette avec la couleur blanche bleutée claire. Et je vais m'occuper de ça. Ça ne va pas être très important. D'accord ? Et je vais terminer en ajoutant de la neige par dessus. Je le mélange donc avec beaucoup de lumière et d'eau. OK, une bonne quantité de neige a été ajoutée, donc je vais juste modifier la forme de quelques-unes d'entre elles. Je pense que celui-ci au sommet de cet arbre, je l'aime bien, il est très grand et d'une forme étrange. D'accord. Je pense que tout cela ne va plus fonctionner avec ça. Laisse-moi décocher cette case et voir ce qu'il y a à l'intérieur. Regardez cette jolie carte de prédiction que nous avons créée. Je pense que c'est tellement bon. Il existe un nombre illimité d'options que vous pouvez utiliser. Et j'ai vraiment adoré cet espace en bas parce que je vais écrire un message ici. Alors laissez-moi l'écrire et vous montrer à quoi cela ressemble. 57. Carte 2 - Fond bleu: Bon, alors maintenant, travaillons sur le second. Pour le second, encore une fois, je vais coller mon Todd sur ma table. Et voici ce qui me fait plaisir. La couleur est la même que celle de la précédente. Et je n'ai fait que prendre une teinte un peu viridienne. Et je vais parler de la coloration de ces becquerels dentelés. D'accord ? Donc, pour celui-ci, bien sûr, vous comprenez maintenant probablement que je veux choisir ma couleur préférée, le bleu sarcelle. Voici donc ma couleur. Et je voudrais l'ajouter un peu dans ce coin. Je suis en train d'essayer quelque chose. Absolument. Repas. Voyons comment cela se passe. Uniquement dans ce coin inférieur droit. Je veux qu'il reste complètement noir, tout en restant entièrement. Je veux aussi voir comment je plaide les sujets pour qu'ils s'en sortent. Absolument. Couleur claire du vert. OK, je pense que c' est plutôt bien. Et maintenant, je vais juste ajouter un peu plus de blanc en arrière-plan. Et je vais laver complètement mon pinceau et ajouter beaucoup de blanc sur l'autre côté. Et intégré. juste une sorte de fond très enfumé et brumeux que nous traitons ici. Cela peut également créer une belle peinture. Si vous voulez essayer cela en tant que peinture, je pense. Regarde comme je fais l'ombrage dans toute l'Europe avec brio. D'accord. J'ai juste l'impression que ce coin n' est pas très visible, alors je vais simplement créer à nouveau cette couleur bleu foncé et en ajouter un peu. Et je le tamponne pour que les photos soient belles. OK, il fait très sombre. Mais seulement à certains endroits, pas partout. Voyez comment je fais vibrer ma main pour créer certaines de ces textures dans certaines parties. D'accord. Et pendant que je suis avec celui-ci, alors qu'ils ont changé de couleur foncée, je vais également faire maintenant , avant de peindre les pins , quelque chose nouveau que j'ai envie d'essayer. Je mélange beaucoup d' eau avec le pinceau, d'accord, peut-être que je ne le ferai pas avec un pinceau plat et je vais passer à mon pinceau à doublure. OK, il est déjà mon pinceau. Et je mélange ces deux couleurs créer ce bleu sarcelle foncé, presque comme le bleu paon. Et je vais ajouter quelques gouttes ici et là. Plus d'eau, car plus vous avez d'eau, plus vous produisez d'éclaboussures. Je voulais rendre ce coin très sombre. Je pense que j'en ajouterais un peu plus dans ce coin de rue. Et juste quelques autres ici et là. Je vais peut-être faire un peu de blanc. Rendre cette couleur un peu plus claire. Et tranchez. Oh, regarde cette goutte. Que je l'aime ou pas, je ne l'aime pas. Mais je ne voulais pas être aussi grand, mais si c'était le cas, ce n'est pas grave. D'accord. Maintenant, toutes les taches prennent une teinte un peu plus claire que la première couche, qui était très foncée. Et maintenant, je pense que je veux éclaircir encore une teinte. Vous voyez comment je passe d' une étape à l'autre et que j'improvise en quelque sorte Mike Flynn. Et quelques gouttes plus légères, de l'eau. Je veux tout nettoyer pour avoir un peu d' espace pour écrire. OK, je pense que c'est suffisant. Tout comme l'arrière-plan. C'est comme un fond brumeux avec un peu d'art, créez de l'art et de la créativité, en quelque sorte. Je pense que je veux juste ajouter quelques points supplémentaires. Bien sûr. C'est ça. Pas trop. C'est ça. Juste un tout petit peu. Et maintenant je vais le laisser sécher. Et puis une fois que ça aura séché, j'ajouterai les pins des neiges par-dessus. Bon, maintenant c'est presque sec et maintenant je vais créer des pins dessus. Et je vais légèrement varier les nuances parce que vous voyez qu'il y a tellement de variations de couleurs ici. Je vais donc faire varier les feuilles des biais en fonction de la couleur de fond. D'accord, voyons comment je m'y prends. Je commence donc par les couleurs les plus claires. Voici donc la couleur la plus claire, voici la couleur du milieu, voici la couleur la plus foncée. C'est donc tout le bleu sarcelle, juste un peu plus de blanc ajouté, en commençant par couleur la plus claire et la taille que j'utilise est une note clé. Tu vois, numéro un. Vous pouvez voir qu'il n'est presque pas visible, mais lorsqu'il apparaît sur l'écorce foncée, il est visible. Je trouve qu'elle ouvre ce pinceau trop fort, alors je passe au double zéro. Je pense que c'est mieux. Maintenant, je prends le produit point 1 et j'en ajoute un. Peut-être. Tu vois, je n'en ai pas augmenté la base. de là , je le note en quelque sorte À partir de là , je le note en quelque sorte parce que si j'augmente la base, elle ira jusqu' ici et je ne le veux pas. Donc des improvisations, accord, même une plus sombre parce que cet endroit est déjà assez sombre, alors je mélange à nouveau les couleurs. Je devrais peut-être en faire un peu plus noir. Oui, je pense qu'avec un peu de décalage, il vaut mieux essayer de créer des points sur le côté et une chemise sur ce sapin. Modification de la forme de l'arbre lui-même. Je pense que ça a l'air bien. Et peut-être que je voudrais en créer une un peu plus grande avec la feuille moyenne, probablement. Que diriez-vous du phloème C one ? Bien sûr. C'est trop haut. Je sais. Ok, c'est trop sombre. Je voudrais peut-être changer de teinte la plus claire. C'est en quelque sorte la technique. Et comme la couleur de l' arbre correspond à celle de l'arrière-plan, je m'en tiens à cela et je trace juste une ligne vers le bas. Donc, ce sont tous des pins artistiques. Il suffit d'augmenter les fixations sur le côté. Rien de tout cela n' est un plan qui se réalise. Je garde donc les yeux ouverts et je vois à quel point je peux bien l'intégrer à ce magnifique arrière-plan que j'ai créé. Hein ? Et peut-être certains des plus légers d'ici. Je vais l'emporter partout à l'étranger et c'est sympa. En route vers la base. C'est beaucoup plus sombre et ça le rend probablement un peu plus clair. Je veux y ajouter du blanc et voir à quoi ça ressemble. Oui, certaines de mes couleurs préférées. Agréable. n'y a donc pas de schéma fixe. Suivez simplement votre intuition et faites ce que vous voulez, amusez-vous comme bon vous semble. Jouez avec l'arrière-plan. Vous avez créé un magnifique arrière-plan. Je m'en vais comme ça. Ce sera exactement comme le mien. Mais vous savez comment créer un événement avec la couleur de votre choix , puis faire votre choix , puis correspondre vos arbres à l'arrière-plan. C'est donc un peu comme un jeu amusant avec vos pins des neiges. Alors amusez-vous bien avec ça. Et maintenant, je me dis que je vais ajouter quelques reflets blancs à celui-ci, peut-être un peu à celui-ci. C'est l'avantage de comprendre comment peindre un pin enneigé, car une fois que vous l'avez fait, vous ne pouvez jamais vous tromper en peignant. Ainsi, en augmentant, même si quelque chose ne va pas, vous serez en mesure de le corriger et de l'obtenir. C'est la beauté de bien comprendre les bases de toute activité. Une fois que vos bases sont solides, vous pouvez littéralement tout faire. OK, est-ce que je veux gâcher cet endroit ? J'aime bien cette photo ici, je ne devrais probablement pas. OK, une dernière chose que je veux faire est d'ajouter un peu de gouttes de neige sur la double nourriture. Nous avons ajouté tous ces résumés colorés sur le côté. Mais maintenant, je voudrais ajouter un peu de gouttes de neige sur cette zone. Donc, pour cela, j'utilise pas moins de quatre termes de couleur blanche. Et j'essaie de faire tomber du blanc sur les arbres surtout pour donner l' impression que c'est de la neige. Donc, plutôt que de créer les reflets avec mon pinceau et peindre une couche de surlignage blanc comme nous le faisons normalement. Bien sûr, j'utilise mon résumé. Les coups de pinceau sont d'autres éclaboussures qui créent des gouttes de neige au sommet de ces arbres. Bon, notre deuxième carte est prête, et maintenant laissez-moi la remplir et voir à quoi elle ressemble. Waouh, je trouve que ça a l'air absolument chic et acheté. Juste pour la personne à laquelle je pense et à qui je souhaite donner cette conférence. Et je vais écrire quelque chose dessus et vous montrer à quoi cela ressemble un peu plus tard. Je veux que ça sèche complètement. Les portes sont assez mouillées. J'en ai fini. Je vais écrire sur les deux dieux et vous montrer à quoi cela ressemble. 58. Message et emballage de carte: OK, voici les deux dernières cartes de vœux, et je pense qu'elles sont absolument excellentes avec juste quelques mots. Je ne voulais pas mettre un message énorme sur le devant du tableau et me contenter de quelques mots positifs. Donc, la raison pour laquelle j'ai écrit, la joie et le calme parce que je veux souhaiter de la joie et aller à la rencontre de la personne. Je vais le donner à. Inspirez et expirez parce que c' est juste un rappel de vivre dans le moment présent à la personne à qui je le donne. J'espère que vous avez aimé créer ces magnifiques cartes avec moi. Et tu as créé quelque chose de très beau, si ce n'est peut-être pas le même que celui que je t'ai enseigné ici. Peut-être quelque chose de différent, quelque chose vient de votre imagination, ou peut-être quelque chose que nous avons appris dans ce cours plus tôt. Vous pouvez simplement choisir ce que vous voulez et créer quelque chose que vous pouvez offrir à vos proches. Maintenant, une dernière chose que je veux vous dire avant de terminer la carte, c'est qu'au lieu d'écrire votre message à l'intérieur de ce papier, je vais vous montrer une astuce d'écriture très simple. C'est donc quelque chose dont vous aurez besoin pour modifier le message ou quelque chose que vous avez fait une erreur. Vous pouvez le faire facilement. Sortez un papier de n'importe quel carnet de croquis ou journal que vous avez chez vous, puis découpez-le fonction de la taille de votre carte. D'accord. Voici donc les deux petits papiers que j'ai découpés dans mon journal. Et maintenant, je vais simplement ajouter ceci à l'intérieur avec un petit ruban adhésif comme celui-ci, tout ce que vous avez à la maison. J'en ai donc eu quelques-uns. Donc, cela le rend très joli. Tout ce que tu vas faire c'est t'asseoir ici comme ça. Et pour le bleu, je vais utiliser ce ruban washi bleu. OK, et notre dernière carte est prête. Regardez-les à quel point c'est joli pour écrire n'importe quel message que vous voulez entendre. Et s'il y a une erreur, vous pouvez toujours le changer , le remplacer, peut-être que je vais le prendre si le lavage principal n'est pas de la colle très forte, donc je pourrais le coller avec un favicon fois que j'aurai finalisé le message, mais voici à quoi ça ressemble. Enfin, vous pouvez les mettre dans une belle enveloppe si vous les avez chez vous. Je n'ai pas de jolie enveloppe, mais j'ai ces couvertures en plastique. Je vais donc les mettre à l'intérieur. Ceci. En voici une. Ils sont très jolis, achetés en magasin avec un couvercle en plastique comme celui-ci. Il a l'air très classe, très élégant, comme si vous veniez de l' acheter au magasin. Et pourtant, vous avez ces belles cartes prêtes, toutes faites par vous-même, assis à la maison, à apprendre à peindre un pin enneigé. Vous pouvez les utiliser pour offrir vos amis et les surprendre avec votre créativité. J'espère donc que vous apprécierez tout ce cours. Et tu as appris beaucoup de choses. En fait, nous avons abordé beaucoup de choses dans ce cours. Merci beaucoup de m' avoir rejoint. 59. Merci !: Si vous regardez cette vidéo, je suppose que vous avez déjà fait tout ce que je vous ai appris dans ce cours et que vous êtes ici. Alors tout d'abord, félicitations à vous, donnez-vous une énorme tape dans le dos donnez-vous une énorme tape pour être venue ici et pour avoir terminé tout ce que je vous ai enseigné jusqu'à présent dans ce cours. Avant de terminer, je voulais simplement passer en revue toutes les choses que nous avons apprises. Nous avons abordé beaucoup de choses dans ce cours. Vous avez beaucoup appris dans ce cours. Et si vous pouvez le porter vers l'avant et le Pakistan dans vos bâtiments et créer plus paysages hivernaux ou de largeur. En pratiquant tous ces différents types de pins, vous serez vraiment doué pour peindre des pins enneigés. J'espère que vous avez déjà l' impression peindre de meilleurs arbres qu'avant, n'est-ce pas ? Passons donc en revue toutes les choses que nous avons apprises et faisons un bref récapitulatif. abord, nous avons commencé par apprendre les deux arbres de base ou par la technique du pinceau plat, où je vous ai montré les six étapes individuelles pour créer un arbre en toute où je vous ai montré les six étapes individuelles connaissance de cause. Ensuite, nous avons répété la même chose avec le pinceau à noisettes dans les trois premiers. Et puis pour le deuxième arbre, nous modifions légèrement la structure de l'arbre avec la pointe du pinceau. Et nous avons créé un arbre très beau et différent. Ensuite, avec la brosse en éventail, je commence à utiliser ces deux types d'arbres, qui ressemblent davantage à la brosse secondaire à filbert. C'est un peu compliqué avec la très belle structure du sapin de Noël. Enfin, je vous ai appris à peindre les pins enneigés avec le pinceau rond en utilisant trois techniques différentes. Je pense que c'est une technique que nous allons principalement utiliser dans la plupart des peintures de la chapelle. Enfin, je vous ai expliqué avec le pinceau rond comment créer différents types de pins des neiges. Les plus petits que vous parcourez au loin, comme les pins brumeux ou la forêt principale au loin. Tout dépend donc des techniques que je vous ai enseignées. Et après cela, nous avons appris à créer ces deux magnifiques peintures que vous pouvez créer sur une immense toile et les ajouter en une seule pièce. Ou vous pouvez même offrir ces deux tableaux simplement pour vous montrer comment utiliser ces arbres que nous avons appris dans les techniques et les intégrer à vos peintures. C'est donc celui qui se fait avec la technique du pinceau plat. C'est celui qui utilise la technique du pinceau Filbert. Et au loin, nous utilisons la technique du pinceau rond. Maintenant, je veux que vous essayiez une peinture avec un pinceau en éventail, car je n'ai rien fait de tel ici. Ensuite, nous apprenons à créer ces quatre sous-verres. Je me sens très à l'aise et vous pouvez en créer bien d'autres qui nous coûtent cher grâce à ce cours sur les pins des neiges que vous avez appris. Et puis finalement, nous avons appris à créer ces cartes de vœux fixes. J'espère que vous les avez créés et que vous allez les utiliser pour offrir cette fenêtre à vos amis. Et c'est tout, c'est tout ce que nous avons appris dans ce cours. J'espère que vous avez passé un bon moment, bonne expérience apprenant tout ce que vous avez appris ici. Avant de terminer, je voulais juste vous dire que si vous avez des questions, veuillez les écrire pour répondre à ce cours. Je ne considère pas ce cours comme un cours complet car je pourrais ajouter d'autres plats à manger en fonction de vos commentaires. Donc, s'il y a quelque chose que vous ne comprenez pas, s'il y a autre chose que vous voulez que je vous enseigne ou que je me l' écrive pour que je puisse organiser ce contenu. Je peux modifier ce contenu. Je peux en ajouter d'autres en fonction de vos commentaires. Donc, si vous avez des commentaires à me faire, écrivez-les moi. Et si vous avez des questions vous pouvez également me demander si vous en avez créé une à partir de ce cours et si vous la partagez sur vos réseaux sociaux, taguez-moi car j' adorerais voir ce que vous avez fait. Vous pouvez également les publier dans mon groupe Facebook si vous le souhaitez, ou vous pouvez les partager sur vos réseaux sociaux et me taguer. Merci beaucoup de m'avoir rejoint dans ce cours. Et je vous souhaite une très bonne saison hivernale pleine de neige et de peinture sur des pins.