14 jours pour dessiner des tuiles en hexagone : votre propre carnet de croquis en tessellation

1. Introduction: Les hexagones sont partout autour de nous. Ils se forment naturellement dans les nids d'abeilles et les flocons de neige sous forme de cristaux, comme le graphite contenu dans votre crayon, dans formations rocheuses telles que la chaussée des Géants, et même dans l'espace sur Des hexagones réguliers tapissent une surface sans claquements ni chevauchements . Leur symétrie esthétique est souvent une source d'inspiration pour l'architecture, design et, bien sûr, les beaux-arts Bonjour, je suis Diana, professeur de mathématiques et artiste géométrique. Dans ce cours, je vous invite à me rejoindre pour un voyage géométrique de deux semaines afin créer votre propre carnet de croquis Tscllation Je vais vous apprendre à construire une grille hexagonale de base à l'aide d'un compas et à la diviser en différentes formes Ensuite, vous apprendrez à transférer et à reproduire chaque carreau avec du papier calque Je démontrerai de nombreuses techniques de coloriage avec des supports tels que l'aquarelle, les crayons J'aborderai un large éventail de contours de mise en page, de mises en forme, de remplissages et d'effets d'ombrage Chaque jour, nous allons créer un nouveau motif qui se terminera par une Ce cours convient comme point de départ à l'art géométrique ou comme exploration plus approfondie pour les créatifs accomplis, ou si vous souhaitez simplement vous engager dans une pratique artistique consciente régulière À la fin de ce cours, vous comprendrez mieux comment les structures géométriques sont liées et vous développerez vos compétences en visualisation afin de créer davantage de vos propres conceptions futures. Ce projet offre à chacun de quoi créer un carnet de croquis d'art géométrique unique 2. Matériaux: Nous allons discuter du matériel vous aurez besoin pour mener à bien votre projet. Idéalement, vous aurez un carnet de croquis. Si vous prévoyez d'utiliser de l' aquarelle ou toute autre peinture, bloc-notes à aquarelle est idéal Je vais utiliser celui-ci. C'est une forme carrée, qui mesure huit pouces sur 8 pouces, soit un peu plus de 20 centimètres. Vous pouvez utiliser celle-ci ou n'importe quelle autre forme, elle n'a pas besoin d'être carrée, elle peut être un cercle ou un rectangle, ou il peut s'agir simplement de feuilles séparées que vous garderez ensemble à la fin. Si vous n'avez pas l' intention de peindre, vous pouvez simplement utiliser n'importe quel carnet de croquis pour ce projet. Vous aurez également besoin d'un peu de papier pour assembler l'embout unique. Idéalement, nous le construirons une fois, puis nous tracerons différentes formes chaque jour, sorte que vous n'avez pas besoin de le faire tous les jours. Cependant, si vous souhaitez varier la taille ou vous entraîner chaque jour, il n'y a aucun mal à le faire séparément. J'aime utiliser du papier légèrement plus épais pour construire, mais vous pouvez simplement utiliser du papier d'impression normal. Une fois que nous aurons construit une tuile, nous utiliserons chaque jour du papier calque pour pouvoir transférer notre dessin dans notre carnet de croquis J'aime beaucoup utiliser du papier légèrement plus épais car il est plus solide, il ne se froisse pas, il ne s'abîme pas lorsque vous utilisez un crayon fin ou même une boussole J'aime bien celui-ci. Il est de 90 grammes/mètre carré. J'aime utiliser du papier calque plus fin, non pas pour le transfert, mais pour dessiner et choisir mes formes, mes couleurs et mes motifs en utilisant les modèles que j'ai fournis J'ai fourni deux modèles différents, et vous pouvez choisir la meilleure taille sur le carnet de croquis que vous avez. Celui-ci peut s'adapter à huit longueurs de rayon sur le design, alors que celui-ci en a six. Maintenant, en utilisant du papier plus fin, j'aime bien souvent utiliser un surligneur, puis dessiner dessus pour voir quelles formes je voudrais choisir pour ma découpe globale, ainsi que les combinaisons de couleurs ou les C'est un moyen très utile de le faire avant d'inscrire votre dessin final sur votre précieux carnet de croquis. Pour construire la grille sous-jacente, nous allons avoir besoin d'une règle et d'un crayon pour tracer la ligne d'origine. Une boussole, dont nous aurons besoin pour construire ce cercle dans lequel se trouve l'hexagone Si votre boussole est équipée d'un stylo, vous aurez besoin d' un autre stylo ou crayon. Si votre boussole contient déjà un fil, c'est parfait. Tu n'auras besoin de rien d'autre. Une fois le cercle construit, nous devrons tracer certaines lignes, toujours à l'aide de la règle et d'un crayon. Vous pouvez envisager d' utiliser un crayon fin plus foncé et plus permanent pour délimiter la grille afin qu'elle ressorte un peu plus une fois que nous l'avons recouverte papier calque prêt à être transféré. Pour colorier nos motifs, vous pouvez utiliser absolument tout ce que vous voulez ou que vous avez chez vous, ou vous pouvez simplement profiter cette occasion pour explorer différents supports. Je vais utiliser différentes variétés de peinture à l'aquarelle quelques jours avec différents pinceaux fins, mouillés ou mouillés J'aime utiliser une pipette pour contrôler la quantité d'eau que je mets dans la couleur, et vous aurez besoin de quelque chose pour retenir votre eau propre et peut-être pour mélanger les couleurs Vous pouvez également opter pour des crayons à aquarelle. Elles constituent une alternative fantastique à l'aquarelle. Ils offrent un bon contrôle lors de l'ombrage Nous pouvons mélanger différentes couleurs et accentuer le pigment en utilisant un pinceau à eau et en faisant simplement tomber l'eau dessus si vous le souhaitez ou où vous le souhaitez Bien entendu, vous pouvez utiliser une variété de surligneurs, de stylos à encre fine, de stylos à encre gel, de produits métalliques, et varier les remplissages et le contour des formes, et tout cela, et tout cela 3. La grille sous-jacente: Avant de pouvoir construire notre grille sous-jacente, nous devons décider du dimensionnement que nous allons utiliser Jusqu'où allons-nous ouvrir la boussole ? Cela dépendra à la fois la taille de votre carnet de croquis et du nombre de répétitions que vous souhaitez effectuer dans vos J'ai imprimé deux options possibles à partir du modèle que j'ai inclus dans les ressources. Bien que celui-ci semble un peu plus complet, je vais en fait opter pour le plus petit où il n'y a pas trop de répétitions. Cela permet des contours différents, et mon papier est également assez petit. Je ne voudrais pas travailler à très petite échelle, alors je vais opter pour celui-ci. C'est dans celui-ci que vous pouvez adapter six longueurs de rayon dans le design, et celui-ci est de huit. Quel que soit le format de votre papier, vous voulez pouvoir le diviser, mais par six ou huit, je vais choisir six, vous voulez probablement laisser un peu d'espace à l'extérieur. Mon papier mesure 20,3 Si je choisis un rayon de trois centimètres, j'en ai six, cela me donne 18 centimètres laissant un peu plus d'un centimètre de chaque côté, et j'en suis vraiment contente Notez également que cette ligne verticale est en fait plus longue que l'horizontale car elle ne va pas aussi loin que la diagonale complète. Il s'agit de la diagonale la plus courte à partir des points médians. Cependant, comme je travaille sur un papier carré, je veux m'assurer de pouvoir adapter la partie la plus longue. Certains jours, je ferai pivoter le dessin pour qu'il ressemble à ceci plutôt qu'à ceci. Une bonne méthode de dimensionnement est que si vous êtes capable d'imprimer sur du papier au format que vous avez, vous pourrez mesurer la taille vous pourrez mesurer ce modèle sur votre papier, mais je suis conscient que toutes les imprimantes ne peuvent pas imprimer n'importe quel type de papier Je ne pense pas pouvoir imprimer dessus. Je vais opter pour un rayon de trois centimètres, et je sais que je peux reproduire le rayon six fois, ce qui me donne sept tuiles hexagonales complètes entourées de quelques-unes, et chaque jour, je vais varier la forme que j'utilise en fonction Ma boussole préférée est équipée d'un stylo. C'est le Sedlar Mass Comfort, qui me permet de changer le médium que j' utilise pour accentuer les courbes de n'importe lequel de mes designs Aujourd'hui, nous ne construisons qu'une tuile très simple. Si vous êtes un débutant dans l'utilisation d' une boussole, c'est très bien. Si vous voulez en savoir plus sur différents compas et comment les utiliser faire quelques exercices, vous entraîner et mieux comprendre comment les utiliser, vous pouvez suivre mon autre cours sur la construction d'un mandala géométrique à cœurs entrelacés vous pouvez suivre mon autre cours sur la construction d'un mandala géométrique à , que j'ai fait pour Cependant, c'est beaucoup plus simple car il ne contient en réalité qu'un seul cercle simple. Tout d'abord, vous devez vous assurer que lorsque vous commencez avec le compas assez fermé, la pointe, le point pointu du compas et le bout du crayon sont bien alignés. Ils s'éloigneront davantage une fois que vous l'aurez ouvert. Maintenant que je suis droitier, j'aime retourner ma règle à l'envers. L'échelle centimétrique est en bas et elle augmente vers la gauche Cela signifie que je peux mettre mon point sur zéro et ensuite voir jusqu'où je dois ouvrir en tenant le compas avec ma main dominante. Je veux aller jusqu'à trois, donc je vais utiliser cette molette pour l'ouvrir légèrement. C'était en fait assez précis. Oui, j'en suis content. Pour tracer un cercle, il ne me reste plus qu'à tenir mon compas le plus possible sur le point et y appliquer tout le poids et la pression possibles, puis à déplacer ma main en tenant le manche, en touchant doucement l'autre côté du compas et en tournant simplement un f en le tournant entre mes doigts C'est une très bonne idée si vous n'êtes toujours pas très sûr faire la même chose en tournant le papier dans le sens inverse de celui où vous allez. Voilà. Cela vous aide simplement à compléter votre cercle. C'est tout ce que nous devons être capables de faire avec notre boussole. Je vais retourner mon papier et commencer la construction. Tout d'abord, nous allons avoir besoin d'une ligne droite. Dans ce cas, nous n'avons pas vraiment besoin mesurer où il se trouve sur la page ni sa longueur. Il doit correspondre au cercle que nous allons dessiner. Ce sera donc suffisant. Cela fait bien plus de 3 centimètres. Maintenant, j'ai ouvert le compas à la bonne largeur. Je suis juste quelque part au milieu, vais tracer un cercle complet. En faisant cela, j'ai créé deux intersections. Ces intersections m'indiquent où je peux aller ensuite. Maintenant, sans changer la largeur de mon compas, je peux placer le point sur l'une des nouvelles intersections Passons à celui du bas. Je ne vais pas faire un cercle complet, mais je vais juste marquer une marque sur le croisement du cercle et une marque sur la droite qui traverse le cercle. Vous pouvez imaginer une partie d'un cercle complet que je ne dessine pas car je ne veux pas surcharger la grille. Tout ce dont j'ai besoin, c'est de savoir où le nouveau cercle, le cercle invisible, croise le premier. Je dois faire la même chose de l'autre côté. Je vais reprendre mon article. Mets le stylo. Placez l'épingle à l'autre intersection, et encore une fois, marquez vers la gauche et vers la droite en imaginant comme s'il s'agissait d' un cercle complet passant par le milieu Maintenant, j'ai six intersections et elles sont espacées de manière égale car elles sont toutes égales au rayon que nous venons d'utiliser, ce qui signifie que nous pouvons maintenant construire un hexagone régulier avec six côtés égaux et six Maintenant, je vais relier chacune des deux intersections en commençant sur ma gauche Je veux faire ce côté vertical. Vous devriez prendre votre temps ici car nous ne le construisons qu'une seule fois, et plus c'est précis, plus le transfert sera précis. Inévitablement, une partie de la précision sera perdue lors du transfert, mais la répétition générale et la symétrie du design resteront, et c'est vraiment ce que nous recherchons. Encore une ligne, et j'aimerais tester mon article pour voir ce que je fais de ce côté. donc beaucoup plus simple de construire un hexagone est donc beaucoup plus simple de construire un hexagone que de construire un carré, ce qui n'est pas nécessairement ce que vous pourriez penser Cela est dû aux distances égales à l'intérieur et à l'extérieur, ce qui n'est pas le cas pour les diagonales à l'intérieur des carrés Encore deux lignes et notre hexagone est terminé. La taille de cet hexagone sera le bord extérieur de toutes les différentes tuiles que nous allons fabriquer chaque jour La seule chose qui peut varier, c'est ce que nous choisissons à l' intérieur pour décorer. Nous devons maintenant créer quelques lignes supplémentaires à l'intérieur. Avant de pouvoir choisir des lignes différentes chaque jour. Comme nous avons déjà cette ligne, c'est l'une des trois plus longues diagonales de l'hexagone C'est le diamètre du cercle. Ce sont deux rayons complets qui passent par le centre. Nous devons maintenant faire la même chose les deux autres diagonales. Dans les virages opposés et en passant par le milieu. Vous devriez être capable de sentir comment votre crayon traverse cette bosse, ce que je viens de faire, de l'autre côté Ce sont trois diagonales, qui divisent maintenant l'hexagone en six triangles équilatéraux Toutes ces longueurs sont égales. Si nous reproduisons tout cela plus loin, cela s' appelle une grille isométrique du grec, cela signifie des mesures égales D'un point à l'autre, c'est une mesure égale. Nous sommes maintenant prêts à connecter par une ligne droite, tous les autres points, pas tous les points adjacents, mais en omettant un, en passant au suivant, omettant un, en passant au suivant. Cela va créer un grand triangle équilatéral Ensuite, nous voulons en faire un autre partant des trois autres points. Il y aura deux triangles qui se chevaucheront. Cependant, je vais le dessiner en utilisant des lignes parallèles. Je vais tracer une ligne d'ici à ici. Si vous visualisez ce losange, je veux le diviser en deux Un, et faites de même ici. Maintenant, nous allons faire la même chose depuis ces deux virages en descendant. Si vous visualisez ces deux jeux, nous allons les diviser en Ce que cela fait, c'est couper cette ligne en deux à un angle exactement de 90 degrés. Parce que les diagonales sont en losange. Une perpendiculaire. Maintenant, vous pouvez voir qu'il y en a deux autres à faire de ce côté. Il y a deux losanges que nous voulons séparer. Cela a vraiment créé deux triangles équilatéraux Cela fonctionne également à l'endroit où les deux triangles se croisent à chaque point où ils se croisent. C'est en fait le milieu de cette ligne et toute cette partie ici. C'est ce que nous allons faire maintenant, et la dernière partie de la construction consiste à relier cet hexagone que nous avons créé au milieu Nous relions essentiellement les coins opposés, mais nous allons l'étendre jusqu'au bout de la plus grande tuile. Rien ne dépasse le grand hexagone. Nous relions ces deux points qui devraient passer par le milieu. Celui-ci et celui-ci. Si c'est trop rapide, vous pouvez le ralentir, le mettre en pause et imprimer les instructions étape par étape. Je vais commencer par le bord de la dalle, qui sera en gros à mi-chemin. C'est le milieu de cette ligne. Encore une fois, c'est à angle droit, donc ce sont les points médians Nous répétons de ce côté. Si vous visualisez ce rectangle, nous allons passer par ici, ici et ici, qui sont les deux coins de cet hexagone au milieu Et étendez jusqu'aux bords de la plus grande tuile. Enfin, pour ce qui est de l'horizontale, vous n'avez pas à retourner votre papier comme je le fais. J'aime bien cette façon. J'aimerais voir les choses sous cet angle. La dernière ligne de la construction, nous l'avons ici. Chaque jour, nous ne choisirons que certaines lignes et créerons des sellations et des carreaux d' apparence complètement différente . D'accord. 4. Jour 1 : Composer les dodécagones - Transférer: Pour le premier jour, nous allons commencer par l'une des formes les plus simples possibles. Chaque jour, nous allons rendre les un peu plus compliquées. Nous allons avoir besoin de papier calque. Bien entendu, nous ne voulons pas gaspiller les quatre pages. Je vais le diviser en quatre et cela peut être utilisé pendant quatre jours. Le moyen le plus simple de le diviser est de maintenir une règle enfoncée à peu près au milieu. Et d'un coup rapide, il suffit de le déchirer. Voilà. Ensuite, nous ferons la même chose avec la moitié et en ferons le quart. Ce sera à peu près assez gros. OK. Nous pouvons maintenant recouvrir le dessin, et je vais utiliser un peu de ruban adhésif pour fixer le carreau sur le morceau de papier que j'ai Maintenant, comme j'utilise un beau papier épais, il ne bouge pas facilement, il ne vacille pas Je n'utilise du ruban adhésif que sur deux des bords. Je n'ai pas l'impression d'en avoir besoin ici. Nous allons simplement tracer aujourd'hui les bords extérieurs des deux triangles que nous avons superposés Si nous utilisons les deux triangles complets, ce serait un hexagramme, mais je vais éviter l'hexagone intérieur, en utilisant simplement le contour, utilisant simplement le contour, ce qui signifie que nous allons créer un décagone à 12 côtés Je vais faire la queue ici et je vais juste aller jusqu'à ce point et m'arrêter. Passez ensuite le tiers médian, puis terminez. Je vais le répéter sur cette ligne, qui est parallèle. Et encore une fois. Maintenant, vous pourriez envisager de remplacer votre crayon par un crayon à mine plus souple qu'il transfère plus facilement. J'aurais pu le faire aussi. Sur les autres bords, juste le premier tiers, puis sautez le tiers central et tracez le dernier et la ligne parallèle. Répétez et enfin, les deux horizontales, lesquelles je vais retourner le papier Comme elles ressemblent à des étoiles, je veux commencer librement et facilement avant de devenir complexe et détaillée Quelle meilleure façon de commencer qu'avec une galaxie ? Parce qu'on dirait des étoiles. Cela signifie que nous allons essayer un design de galaxie humide sur humide. C'est ça. Maintenant, pour faciliter le transfert, nous allons également tracer l' extérieur de l'hexagone, mais je vais le faire en pointillé C'est juste pour placer le carreau de manière à ce qu'il soit bien assorti et qu'il s'assemble bien lorsque je le pose dans le carnet de croquis C'est juste pour les guides plutôt que pour une partie du design. Certains jours, le bord extérieur fera partie du dessin. Mais pour celui-ci, je ne veux utiliser que les étoiles, c' est-à-dire lorsque nous multiplions la forme plusieurs fois et que nous plaçons les étoiles les unes à côté des autres. Ces losanges se formeront entre les étoiles Il est très intéressant de constater que lorsque nous dessinons une seule forme, nous ne nous contentons pas de la transférer. Nous créons également les formes négatives. Ce sont les formes qui ne sont pas réellement dessinées de manière explicite. Maintenant, je dois décider où je me trouve sur la page pour commencer le Pour cela, il va falloir que je trouve le centre de ma page. Quand je le mesure, il s' élève un peu plus à 20,2. Je vais marquer 10,1 des deux côtés verticalement. Ensuite, je vais l'aligner et marquer à nouveau 10,1 au milieu. Il serait utile de tracer une ligne très claire. Il sera utile de savoir où se trouve le centre de votre carreau, afin de pouvoir revenir au dessin et simplement marquer où il se trouve. Bien entendu, vous devez le retourner maintenant pour que le crayon entre en contact avec le papier. La raison pour laquelle cette ligne a été utile est que lorsque vous alignez votre milieu, vous voulez également qu'il soit difficile de juger autrement de l'orientation. Vous voulez que la ligne coïncide avec ces arêtes. C'est une très bonne façon d'aligner le papier. Je vais utiliser ce ruban adhésif. Je n'utilise pas de nouvelles pièces. Ce sont les mêmes que ceux que j'utilisais avant et je ne les pousse pas trop fort. Je ne veux pas risquer d'endommager le papier qui se trouve en dessous. Maintenant, les moyens les plus logiques sont de passer en revue avec une règle et un crayon et d'appuyer pour transférer. Cependant, il existe un moyen très rapide et facile de transférer , et vous vous demandez peut-être pourquoi j'ai cette cuillère. Avec la cuillère, il vous suffit de le frotter sur le dessus de votre papier, de le déplacer et de le répéter plusieurs fois. C'est le moyen le plus rapide et le plus simple de transférer Assurez-vous que lorsque vous transférez, vous transférez également ces lignes afin que, lorsque nous déplacerons le papier par la suite, nous sachions où aller ensuite. Voici la première tuile. Nous allons maintenant répéter cette même tuile dans les coins des bords, les six autres arêtes de la tuile précédente. J'ai décidé de mettre l'accent sur les formes en losange sur les bords juste pour faire ressortir ces étoiles entre les Maintenant, je vais passer en revue le dessin avec une fine doublure imperméable, puis je pourrai effacer toutes les autres lignes que je ne veux pas, et vous serez alors prête à peindre. 5. Jour 1 : Peindre - Galaxie des étoiles: Nous sommes maintenant prêts à peindre notre galaxie. Et pour préserver chaque page, chaque jour, je vais utiliser une poche en plastique, surtout si nous devons peindre pour la mettre ensuite sur la page afin qu'elle ne soit pas endommagée, surtout lorsque nous devons surtout lorsque nous devons jouer avec de l'humidité sur nous. Je vais le mettre en dessous. Je n'ai pas l'impression d'avoir besoin de le sécuriser nécessairement. Je devrais aller bien. Mais cela vous aidera à vous sentir un peu plus à l'aise pour jouer. Je veux garder toutes les pages ensemble plutôt que de les arracher. Maintenant, j'ai décidé que je voulais un plan circulaire. Je vais donc utiliser la boussole pour le décrire très légèrement et je veux que mes losanges s' adaptent dans Ceux-là sont plus longs. Voyez jusqu'où cela peut aller. Je vais juste faire un petit cercle, comme guide dans lequel je veux peindre Ensuite, je vais mettre de l'eau dans les couleurs choisies. Maintenant, je crée une galaxie et je vais expérimenter et changer au fur et à mesure. Mais les couleurs principales que je veux sont le bleu profond. violet, qui est le violet foncé, peut vouloir un peu de bleu clair, peu de noir ici et là, et peut-être quelques métaux bleus et blancs, peut-être un blanc normal également, un tout petit peu d'or jaune Et je jouerai au fur et à mesure. Celui-ci. Je vais laisser les couleurs se mélanger ici. Je veux souligner le cercle, alors je vais utiliser mon compas avec un pinceau, ce qui est une technique vraiment amusante, et je vais fixer le pinceau latéralement Je vais m'assurer que le pinceau ne sort pas du cercle que je viens de dessiner. Il se répètera doucement comme ça. Maintenant, je vais simplement mettre de l'eau sur les bords, afin de savoir qu'aucune trace d'eau et de peinture ne s'écoulera au-delà de ces bords Je vais juste utiliser mon habitude. Ce n'était peut-être pas assez d'eau ou peut-être que c'est le cas. Maintenant, je vais faire le reste en le peignant essentiellement avec de l'eau. J'espère que le vôtre brille pour que vous puissiez voir où vous avez mis Sinon, il suffit de mettre un peu plus de couleur dans l'eau, elle deviendra foncée de toute façon. Juste pour savoir où vous avez déjà mis de l'eau. Répétez ces bords car ils devraient vraiment avoir la couleur la plus riche. Et ça commence à sécher par endroits, mais ça va. OK. Et maintenant, je vais utiliser. En fait, je vais utiliser le même pinceau pour les bords extérieurs. Alors, recommencez la même chose. Vérifiez simplement qu'il ne sort pas de la page. C'est légèrement différent maintenant qu'il est mouillé. Maintenant, il suffit de tremper dans n'importe quelle couleur, je vais commencer par le violet et en contourner légèrement une partie. Ensuite, laissez l'eau s'en emparer. C'est vraiment sympa. Je vais essayer de le créer ailleurs également. OK. Maintenant, je vais faire l' autre partie dans mon bleu profond. C'est ça. Maintenant, je peux mélanger toutes les couleurs. J'utilise un tout petit peu de colle noire. Maintenant, ce noir ne contient évidemment pas assez d'eau. C'est bon. Laissons l' eau s'en occuper. Laissez l'eau emporter la figurine où elle le souhaite. OK. Mm. Ça va peut-être saigner un peu. Je vais utiliser mon petit bout de papier. Assurez-vous donc que cela ne saigne pas. C'est un petit peu. C'est bon. Cela peut être sauvegardé avec le papier. Maintenant, avec ce pinceau, je vais ajouter un peu plus de couleur ici et là. Je me demande si vous avez besoin d' un peu plus d'eau, créez-le au fur J'adore la façon dont le noir et le violet se mélangent. OK. Et je vais le prouver. Encore du bleu. Maintenant, l' eau est devenue assez foncée dans ma tasse, mais ça va. Je ne voulais pas cette ligne dure, j'essaie de créer des arêtes j'essaie de créer où nous ne voulons pas d'arêtes vives, même s'il n'y a aucune raison pour laquelle elles sont erronées. Ça a l'air un peu plus mystérieux quand on mélange les deux. J'ai l'impression qu'il faut un peu de bleu clair au milieu. Un peu plus de bleu. Ce noir plus foncé correspond, je crois, à ce qu'il y a ici. C'était vraiment sympa car je peux souligner une partie des étoiles, si c'est ce que vous souhaitez. Je pars au hasard. J'aimerais voir ce que fait l'eau. OK. Comment ? Tout est combiné. C'est merveilleux ici. Maintenant, ça ressemble un peu à une flaque d'eau, donc je n'en ai pas vraiment envie C'est mieux Mets un peu plus de bleu. Je vais utiliser du bleu argenté chatoyant. C'est à vous de décider dans quelle mesure vous voulez faire sombre, qu'il fasse très sombre partout ou qu'il fasse un peu moins sombre. C'est à vous de le voir. J'aime le fait que c'est imprévisible. J'aime bien le fait que je ne sache pas exactement comment ça va se passer. C'est vraiment l'une de mes choses préférées à ce sujet. J'ai envie de quelques espaces naturellement plus blancs, mais ils gagneront à être un peu brillants J'insiste sur cette voie. Entre les autres couleurs. Oui, je pense que ça marche bien. OK. Eh bien, imprégnez-vous un peu plus ici. L'or scintillant, l'argent scintillant, en fait, j'ai l'impression de prendre soin de tous les bords pour qu' ils ne soient pas trop durs. Je pense que cela fait du bon travail à cet égard. J'aime vraiment ce blanc. Magnifique. Maintenant, nous couvrons certaines des lignes situées en dessous, ce qui est très bien. Nous devrons utiliser notre compréhension de l'endroit où se situent les lignes sous-jacentes. OK. C'est sympa. OK. Je vais faire de même avec le bleu clair, mais j'ai l'impression qu'il a également besoin d'un peu d' obscurité et de contraste. Donc une zone bleue. C'est un tel processus thérapeutique. C'est ici. Il y en a pas mal. J'espère que j'ai essayé K sous la main. OK. OK. Où serions-nous ? C'est un peu flic. J'aime le plus l'argent sur ce dessin, alors je vais prendre un bout de papier. Et un peu plus de l'autre côté. Je ne voulais pas diminuer l'intensité du b. Et le laisser sécher. La peinture est maintenant sèche et belle , chatoyante, sombre, incroyable Nous devons terminer les dernières touches. Maintenant, le plus important est de mettre l'accent sur la géométrie que nous avons construite en dessous. Je vais le faire en utilisant un marqueur à peinture humide doré. C'est l'une de celles qu'il faut beaucoup secouer et presser pour obtenir des contours fantastiques. Maintenant, je vais utiliser une règle. Maintenant que vous avez remarqué que la règle est légèrement épaisse sur un côté, vous devez la retourner car ainsi, lorsque vous la posez sur le papier, le coin ne est légèrement épaisse sur un côté, vous devez la retourner car ainsi, lorsque vous la posez sur le papier, touche pas réellement le papier, ce qui signifie que lorsque vous faites glisser le stylo, il n'y aura aucune trace d'or sur les côtés du papier Nous allons maintenant tracer le tracé de la même manière qu'avec le marqueur noir situé en dessous plus tôt avec le trait fin. Le moyen le plus simple de le faire est de suivre toutes les lignes parallèles. Je vais l'incliner légèrement et commencer à dessiner de droite à gauche, afin de ne pas superposer ni maculer mon or Vous pouvez opter pour l'argent, le violet, le bleu ou simplement le noir. Il n'est pas nécessaire qu'il soit brillant. Mais je tiens à souligner les étoiles en or. Le contour à froid est terminé. Il y a quelques inexactitudes, je vais donc utiliser différents stylos pour mettre la touche finale. Ils vont m' aider à dissimuler certaines erreurs, à ajouter un peu de paillettes ici et là et à mettre en valeur ces étoiles Merci Merci Merci 6. Jour 2 : Les losanges verticaux - Transférer: Pour les deux, nous allons tracer des losanges disposés verticalement Prenez donc votre quart de papier calque que nous avons découpé hier et fixez-le avec du ruban adhésif Je ne fais que le haut et le bas. Joli et plat, nous pouvons donc voir le quadrillage en dessous. Maintenant, tout ce que je vais tracer, c'est que les lignes diagonales vont de haut à droite en bas à gauche et les lignes diagonales de haut à gauche en bas à droite. Mais je ne vais tracer aucune des diagonales horizontales ou autres Donc cette forme, et je vais aller de haut en bas sans interruption. Cette forme se transférera très bien. N'oubliez pas de ne pas dépasser le carreau. Donc, du bord de la tuile au bord suivant en passant par le milieu. Il y aura trois lignes parallèles, et les mêmes de l'autre côté. Cela ressemblera un peu à une cage. Mais une fois que nous l'avons transféré, nous pouvons choisir un contour différent, une manière différente de le décorer complètement. Maintenant, juste à titre indicatif, encore une fois, nous allons tracer avec une ligne pointillée l'extérieur du carreau hexagonal Mais cela ne fera pas partie du design. Cela nous aidera simplement à placer le dessin lors du transfert aux bons endroits. Et remarquez comment toutes les rumbus sont disposées verticalement, et lorsque nous les transférerons, elles seront toutes dans la même orientation Un autre jour, nous utiliserons différents crumbses dans une orientation différente et vous aurez un look complètement différent, surtout si nous soulignons différentes parties du produit en le colorant d'une manière différente C'est la tuile à faire. Maintenant, je dois trouver le centre de ma page, mais comme j'utilise la boussole de la page précédente, je peux déjà voir où se trouve le centre. Si vous ne pouvez pas voir où se trouve votre centre, mesurez la moitié du côté -20,2 centimètres Je vais donc marquer la moitié à 10,1, la même chose de l'autre côté verticalement Ensuite, je tracerai une légère ligne passant horizontalement par les deux points que j'ai trouvés La ligne est déjà là. Maintenant, n'oubliez pas que nous devons savoir où se trouve le centre de la tuile, que nous pouvons voir d'où ces deux lignes se croisent. N'oubliez pas que nous devons retourner le papier pour que le crayon soit en contact avec le papier. Alignez le point central avec le centre situé en dessous, et ces deux intersections doivent idéalement se situer sur la ligne horizontale Cela nous donnera l' orientation dont nous avons besoin pour être aussi directs que possible. Une fois que vous avez fait cela, utilisez votre ruban adhésif pour fixer le carreau, puis nous utiliserons la cuillère pour le nettoyer. N'oubliez pas que nous devons également tracer le contour. Elles sont apparues assez pâles, alors je vais les répéter avec un crayon et une règle avant décider quelle décoration je vais utiliser comme décoration permanente Je vais juste répéter ces lignes avec un crayon. Maintenant, j'ai décidé de mon plan, je vais le recouvrir d'un crayon bleu imperméable permanent assez fin, parce que je vais décorer la majeure partie en bleu, afin de pouvoir supprimer tous les autres traits de crayon que je ne veux pas 7. Jour 2 : Coloriage - Sauteur de golf: Je pense que le plan s'est avéré vraiment cool. Et cela m'a un peu rappelé ces motifs de sauteurs de golf. J'ai donc utilisé le papier calque et le gabarit pour choisir les couleurs et les combinaisons. C'est moi qui l'ai inventé. Nous allons opter pour le bleu et peut-être un peu de rose. Cela ressemblera à un golf euh, un look complètement différent, juste pour le fun. Encore une fois, je vais utiliser des crayons à aquarelle car ce sont des espaces assez petits Je ne veux pas trop m'inquiéter contrôle si tôt dans le défi de deux semaines. Je vais donc ajouter de l'eau, pas autant qu'hier. Cependant, juste pour être sûre, je vais réutiliser ma poche en plastique sur la page suivante. Ensuite, je vais commencer. Sensation dans les losanges. OK. J'en suis vraiment content. Ça a l'air vraiment cool. J'aurais peut-être dû laisser ces blancs, pour faire une ligne blanche complète en zigzag, mais j'ai trouvé que c'était peut-être un peu trop blanc, et même si maintenant certaines couleurs se ressemblent les unes à côté des autres, j'ai créé un ombrage légèrement différent De plus, nous allons vous donner un aperçu à la fin pour que tout apparaisse de toute façon. Maintenant, je vais utiliser un pinceau à eau pour passer doucement sur le dessus et donner vie à ces couleurs. Attention à ne pas mettre trop d'eau. Il vaut mieux ajouter. Si une trop grande quantité de pigment se détache et que vous n'êtes plus satisfait de l'intensité de la couleur, nous pouvons simplement le recouvrir d'un crayon. Je vais juste passer en revue doucement la couleur et voir ce qui se passe. Merci. Nous sommes prêts pour la dernière étape , que nous allons décrire. Je suis vraiment contente de la façon dont cela a séché, mais je pense que cela le rendra encore plus éclatant avec un contour supplémentaire. Vous pouvez utiliser la même doublure imperméable ou une doublure différente. Vous pouvez utiliser un crayon de couleur s'il est suffisamment pointu. Je vais utiliser un bleu métallisé, donc j'espère que ça éclatera. Je suis un peu tenté de faire croire que c'est un peu trois D. Mais les sauteurs de golf sont faits de deux plats en D, donc je pense que ce n'est pas Je pense que le plan suffira à le faire vraiment ressortir. J'aime beaucoup la façon dont l'eau a séché. Vous verrez que ce n'est pas tout à fait la même texture que la peinture à l'aquarelle, mais j'aime bien la texture et je la laisse telle quelle Ils doivent être complétés. 8. Jour 3 : Triangles équilatéraux - Transférer: Nous allons tracer de nouvelles lignes aujourd'hui. Il me reste maintenant la moitié de mon papier calque, et nous allons le diviser en deux. Je l'utilise juste pour trouver approximativement la moitié de cette ligne verticale, et je vais utiliser la règle pour la diviser en deux. C'est le troisième trimestre, et je vais superposer la grille de base. Comme avant, fixez-le avec du ruban adhésif. Si vous devez utiliser un masque et le prendre sur le côté, c'est très bien. Pour moi, j'ai l'impression que je n'en ai pas besoin. Aujourd'hui, pour le troisième jour, nous allons tracer les lignes parallèles diagonales que nous avons tracées hier, mais nous allons également tracer les lignes horizontales. Donc, essentiellement, les losanges que nous avons créés hier vont être coupés en deux pour former des triangles équilatéraux Je vais commencer par ces trois-là. N'oubliez pas de répéter les lignes autant que vous pour qu'elles soient correctement transférées sur le carnet de croquis J'en ai reçu trois comme hier. là que je vais. Trois, en allant dans l'autre sens. Et assurez-vous que le centre est bien clair et bien aligné, car nous allons l'utiliser pour le placer au milieu de la page lors du transfert. C'est une initiative qui va dans cette direction. OK. Et enfin, ces trois personnes se croisent. Je vais le faire alterner . C'est plus facile pour moi de voir ça. Il suffit d'aligner correctement vos coins, et cela passe maintenant par ces quatre points, dont un au milieu. Encore une fois, je travaille juste dans les limites de la tuile hexagonale Je ne vais pas aller jusqu'au bout de la boucle. le constater, ce sont les lignes intérieures Comme vous pouvez le constater, ce sont les lignes intérieures qui créent une multitude de triangles équilatéraux Il s'agit essentiellement d'une grille isométrique, ce qui signifie que toutes les distances entre chaque coin, chaque ligne ont la même longueur du grec signifiant des longueurs égales Comme précédemment, je vais tracer le contour de l' hexagone en pointillés Je peux utiliser le carreau pour le reproduire plusieurs fois dans une forme particulière Maintenant, comme vous pouvez le constater, ces formes sont considérablement plus petites que ce que nous avons fait jusqu'à présent, et cela va m'aider à décider et à déterminer comment les décorer. Je vais utiliser quelques champs intérieurs à la main parce qu'il y aura tellement de triangles Je vais utiliser des lignes fines pour cela. Il est maintenant prêt à être transféré. Nous allons commencer par trouver le centre de la page. J'ai 20,2 centimètres sur le côté gauche, je vais marquer 10,1, et je vais répéter sur l'autre côté 20,2 la moitié de ces 10,1, et maintenant je vais tracer à nouveau une ligne faible 20,2 Il n'est pas nécessaire d'aller sur les bords tant que nous savons à nouveau où se situe le milieu en 10.1. OK. Nous savons maintenant comment aligner le morceau de papier calque. Nous devons décider si vous souhaitez le transférer de cette façon ou de cette façon. Je vais suivre cette voie avec le coin pointé vers haut et je vais l'aligner comme avant. Je veux aligner le centre avec le centre de l' hexagone au milieu, et bien sûr, la ligne droite doit se trouver au-dessus de la ligne située derrière elle Je dois le retourner parce que je peux voir que le crayon est de ce côté, donc j'en ai besoin de ce côté, juste comme ça. Et je vais le fixer très doucement en utilisant le même morceau de ruban adhésif que précédemment, car je vais l'enlever et le répéter plusieurs fois Maintenant, j'ai joué avec le papier calque et quelques contours différents. Je verrai une fois que j' aurai reproduit cela six fois au centre, j'utiliserai ma cuillère, une cuillère fiable, et je commencerai à la frotter jusqu'à ce que tout soit prêt. Maintenant, j'ai choisi mon plan final. Il s'enfonce donc légèrement plus loin que les six hexagones qui l' entourent Cela ressemblera un peu plus à un lac de sable fleuri et pointu. Comme il y a tellement de triangles, ne me dérange pas de les réduire un peu. Et je vais dessiner avec un crayon fin avant de pouvoir effacer les marques du crayon. 9. Jour 3 : Coloriage - Triangles de zentangle: Nos triangles sont maintenant prêts à être décorés. Il y en a tellement et je voulais vraiment essayer des accessoires de style Zentangle soit un processus de méditation agréable plutôt que de un processus de méditation agréable me sentir bouleversée par le fait qu'il y Je réfléchissais donc à la manière de le colorier . J'ai joué avec le modèle, ce que je vous encourage encore une fois à faire. J'ai fait plusieurs plans différents, un plus petit, plus grand, plus grand, je l'ai trouvé trop grand. Comme vous pouvez le voir, je me suis retrouvé avec celui-ci. J'ai également planifié mes couleurs. J'ai utilisé une application pour le colorier et voir à quoi il ressemble. Je vais utiliser quatre couleurs apparentées manière à alterner verticalement deux d'entre elles, deux des mêmes couleurs, puis sauter une colonne et les deux mêmes, mais dans l'ordre inverse. Donc, si vous en avez deux ici, disons, les violets, ici vous en avez deux oranges. L'intervalle entre les deux est le même avec deux couleurs alternées entre le rose et le rouge. Je vais opter pour deux couleurs unies et deux couleurs scintillantes. Pour chacun d'entre eux, je vais faire quelque chose de différent sur le terrain. Par exemple, j'ai décidé. Je vais juste le mettre ici pour ne pas gâcher la commande. J'ai décidé que ce serait ma couleur à l'extérieur et ici. Les deux premiers seront celui-là. J'en ai choisi deux, la première sur le terrain étant cinq droites parallèles, à peu près également espacées et parallèles à cette diagonale Un à trois, quatre, cinq, à peu près également espacés. De toute évidence, c'est fait à la main. C'est censé être un processus détendu. Ensuite, je colorierai tous les autres rubans que j'ai créés, je les remplirai, comme ceci. C'est exactement la couleur que je recherchais, mais je crains que mon stylo ne soit un peu épuisé Je dois donc être très lente et patiente. Donc ici aussi. Il s'agira de deux rubans, alternés avec du blanc, puis du coin lui-même, qui ressemblerait à un petit triangle. C'est ce que je vais faire pour les triangles de cette couleur qui pointent vers le haut. Maintenant, vous voyez que dans les rangées alternées, elles pointent vers le bas. Maintenant, ceux qui pointent le bas, comme celui du milieu Je vais faire de même, mais je vais repartir dans la direction du côté gauche de mon triangle, donc un, deux, trois, quatre, cinq, un, deux, trois, quatre, cinq. Mais cette fois, je vais colorier non pas chaque seconde, mais chaque première. Je vais donc colorier ce qui se trouve ici. Cela crée une belle forme ici, dans le coin où les deux sommets touchent essentiellement les deux triangles, et c'est ce que je vais faire Pour le reste, ils sont vraiment d'une bonne taille à faire en remblai. Je pensais qu'ils seraient beaucoup plus petits, mais ils ne le sont pas, ce qui est une bonne chose car cela donne sens à les remplir du sens à les remplir sans trop les répéter. Je pense que c'est une répétition suffisante. Bien sûr, vous pouvez faire un schéma différent. Le but est de vous donner une idée, mais pour que vous puissiez le faire comme vous le souhaitez, je ne pense pas qu'il existe de règles solides sur la façon dont vous faites des fs. Je voulais juste qu'il soit dans cette palette de couleurs. Je vais donc le faire pour le reste de cette couleur , puis nous reviendrons pour faire les autres remplissages. OK. Cette couleur est terminée. On lui donne maintenant une structure un peu plus grande, ce qui est plutôt sympa. Je vais passer ensuite au rouge. Je vais juste faire quelques gribouillis différents. Laisse-moi voir où sont mes rouges. Elles sont juste avant les violettes que j'ai faites. Je vais juste suivre quelques lignes courbes comme celle-ci à chaque coin , puis les rencontrer au milieu. Mais je ne vais rien y colorier. Et le suivant est là. Je vais répéter ce processus thérapeutique. J'aime vraiment ça. J'ai l'impression qu'elle doit ressortir avec l' autre couleur que nous avons choisie. Je vais en fait combler quelques-unes des lacunes juste pour créer la couleur. Plus. Intéressant Le rose est maintenant terminé. C'était une si belle couleur chatoyante. J'ai décidé qu'il s' agirait de points dans un sens, mais que j'allais colorer l'espace négatif dans le sens opposé. Il y a un certain équilibre entre le blanc et le rose. Enfin, pour la couleur finale, je vais opter pour un éclat orange prêt à Je vais juste faire une spirale triangulaire, en partant du bord extérieur vers l'intérieur, comme ceci Couleur au milieu. Ensuite, je vais d'abord faire celles qui pointent vers le haut, puis je vais faire pivoter le papier pour faire le reste. Les trois complets 10. Jour 4 : Composer les cerfs-volants - Transférer: Bienvenue au quatrième jour. Aujourd'hui, nous allons utiliser dernier quart de la première feuille de papier calque avec laquelle nous avons commencé. Je vais recouvrir la grille avec du ruban adhésif. Nous allons tracer un schéma légèrement différent aujourd'hui, bien sûr, différent chaque jour, mais aujourd'hui, nous allons alterner les formes au fur et à mesure plutôt que d'en avoir six identiques. Nous allons en avoir trois identiques qui alternent, ce seront tous des kits. Nous allons d'abord tracer les trois grands diamètres du cercle Ce sont les grands diamètres, les longues diagonales de l'hexagone Commencez par deux sommets opposés en passant par le milieu. Celui-ci d'abord, puis les deux autres qui relient les sommets opposés. Celui-ci ? Passez de l'autre côté et celui-ci va par là. Nous divisons l'hexagone d'origine en six triangles égaux et équilatéraux Maintenant, nous ne nous arrêtons pas là. Ce que nous allons faire maintenant en bas à gauche, c'est tracer ces deux lignes du coin au milieu. Et du milieu à l'autre coin, suivant les lignes ci-dessous comme guide. Nous avons créé un kit qui pointe vers l'intérieur, c' est ce qu'on appelle un kit concave Nous allons le faire sur toutes les autres formes. Nous allons répéter cela en haut, d'un coin au milieu en suivant la ligne ci-dessous et du milieu au coin supérieur de l'autre côté. Dans de nombreuses langues, cela est connu sous le nom de deltoïde car il ressemble à la lettre grecque Delta ici C'est le dernier cerf-volant que nous allons tracer en partant du milieu et en partant du milieu C'est ainsi que nous avons commencé. Nous avons la ligne verticale et toutes les autres formes sont de ce type. Maintenant, comme d'habitude, nous allons tracer le contour de la tuile hexagonale Cela va nous aider à le multiplier, à le transférer et à le reproduire sur notre carnet de croquis Mais la symétrie va être légèrement différente car nous avons maintenant choisi des formes qui alternent. Encore une. Maintenant, entre les cerfs-volants, vous pouvez voir qu' il y a des triangles, mais nous ne les terminons pas par une ligne continue, ce qui signifie qu'une fois que nous avons répété cette forme et que nous l'avons déplacée , disons ici qu'un de ces cerfs-volants concaves va s'attacher à l'un de Ce qui va créer cette forme va apparaître ici. Chaque forme alternée sera également un cerf-volant pointant vers l'extérieur Nous allons alterner six cerfs-volants, trois pointant vers l'intérieur, trois pointant vers l'extérieur, concaves convexes, concaves convexes, etc. Cela va créer ce joli petit motif diversifié. C'est différent. Nous allons maintenant le transférer dans un carnet de croquis. OK. Juste avant, nous allons trouver le demi-point de notre page. Je mesure verticalement sur le côté gauche. J'utilise la même taille qu'avant, bien sûr, le même carnet de croquis, 20,2 centimètres, c'est 10,1 et pareil pour moi de l'autre côté Vous serez peut-être différent. Et une légère ligne horizontale au milieu. À travers ces deux points comme guide. Et marque à nouveau ton milieu. Pour moi, la forme carrée est également 10.1. Et nous allons le retracer un peu différemment aujourd'hui. Vous vous souvenez que nous avons commencé par le tracer de cette façon. Cependant, nous allons le faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre. La ligne verticale, l'axe vertical que nous avons tracé, va maintenant être l' horizontale et nous pouvons l' aligner au milieu de la ligne que nous venons de tracer. Ainsi, la ligne de symétrie est désormais verticale car les deux moitiés de chaque côté sont identiques. Bien sûr, nous allons le retourner. OK. Je vais commencer par les deux pointés vers le haut et un vers le bas. Bien sûr, vous pouvez suivre cette voie, mais c'est ainsi que je le visualise, avec le centre au milieu et cette ligne qui nous guide. Je vais le mettre ici. Ensuite, je vais vous montrer à peu près le schéma auquel j'ai pensé. Nous avons eu un cercle de type rhomboïde et un cercle à pointes hier Aujourd'hui, je pensais que cela pouvait créer une forme presque triangulaire, c'est pourquoi je l'ai fait pivoter Je vais essayer de créer ce plan ici. Ensuite, les cerfs-volants convexes, je les imagine comme des pétales de fleurs et les autres comme des feuilles. J'imagine quelque chose comme ça. Je vais d'abord le tracer plusieurs fois, puis je vais le répéter six fois, puis supprimer les lignes que je ne veux pas parce que je ne peux pas vraiment dire autrement quelle quantité répéter. Je vais prendre ma cuillère. Je vais m' essuyer sur le dessus. OK. Maintenant, pour le prochain, je vais y aller simplement en planant de cette façon En faisant cela, je l'ai mentionné plus tôt, nous créons maintenant ce cerf-volant pointant vers l'extérieur, et maintenant il doit être aligné sur cette ligne horizontale et cela devrait être une ligne droite comme ça Je vais juste faire une rotation autour de l'ensemble. OK, c'est donc le contour que je visualise en faisant une sorte de forme triangulaire Je vais donc répéter les lignes que je souhaite conserver et supprimer certaines des autres. 11. Jour 4 : Coloriage - Doigts verts: Le motif est maintenant prêt à être colorié. Au cas où, je mettrai mon protecteur en plastique sur la page suivante. Parce que même s'il s'agit d'un papier épais, on ne sait jamais comment va se transformer le pigment. Pour le design d'aujourd'hui, je vais utiliser des marqueurs à alcool Blendle Je vois cela comme les pétales d'une fleur , que je vais utiliser avec ces couleurs violet-violet clair Ensuite, les autres seront mes feuilles vertes de la fleur. Je vais commencer par le violet et je vais juste dessiner avec ma couleur la plus foncée à l'extérieur Je vais commencer par Cela n'a pas vraiment d'importance, mais je vais commencer par celui-ci au milieu. Et tracez simplement les bords pour le moment. J'essaie d'aller bien au-delà et de ne pas trop insister, et bien sûr, je pourrai le répéter un peu plus tard. Cela semble encore assez inégal pour le moment, mais ça va. Alors je vais opter pour cette couleur. La suivante, c'est une teinte légèrement différente, mais claire au milieu. OK. Et pour simplement répéter les bords ici. Aimez-vous la façon dont ils se mélangent ? Il peut qu'ils ne semblent pas encore se mélanger, mais ils le feront une fois que j'aurai passé en revue la dernière couleur La dernière lumière étant de couleur, je vais passer en revue l'ensemble du pétale. Je vais en fait opter pour un contour plus épais qui l'aidera à se fondre. Fais juste attention à ne pas trop en sortir. Oui, l'espace est trop petit pour ça. Je vais répéter plusieurs fois. Jusqu'à ce que je trouve que le mélange est bon et suffisant. J'aime bien ce léger contraste d'ombrage. C'est juste une teinte différente d'une couleur similaire. J'aime bien ça. Contraste. Encore une fois, je vais répéter avec une teinte claire. Je pourrais ajouter un tout petit peu de bleu pâle au milieu. Oui, j'en suis content. Je vais maintenant répéter cela sur tous ces pétales qui ont la même forme, et ils pointent dans les trois directions bas et latéralement vers le haut Maintenant, nous allons faire de même pour les autres feuilles avec le vert. Je vais faire le tour du bord. Je vais commencer par le haut avec le bon vert que j'ai, semble être une bonne couleur pour les feuilles, l'herbe, ce genre de choses. Celui-ci a un peu plus de place. Alors je vais faire le tour avec ce green. Et moi, j'essaie juste de combler quelques lacunes. J'aime qu'une couleur soit un peu plus froide, qu'elle soit légèrement teintée de bleu par rapport à l'autre Je vais le répéter pour le reste des feuilles vertes. OK. La dernière étape consistera à tracer et à recouvrir ces lignes d'une ouverture verte scintillante juste pour terminer le Bien fait et soigneusement, donc ce n'est pas suffisant . Le plan est maintenant terminé C'est vraiment un beau vert chatoyant. Cependant, lorsque j' utilisais la règle, j'ai attrapé un peu d' encre et elle s'est un peu tachée Je vais vous montrer comment je vais essayer de le réparer. J'espère qu'il fait beau et sec maintenant et que je vais juste utiliser l'un des violets plus pâles, mais en y allant doucement, cela pourrait ne pas fonctionner puisque c'est une couleur métallique et qu' elle ne recouvre pas le Je pourrais opter pour du violet à l'intérieur des violets, mais je suis content de la façon dont c'est fait L'autre chose qui m' arrive assez souvent, surtout avec ces plans, ça se voit à l'extérieur Je vais essayer d'utiliser un stylo gel blanc, pas un stylo brillant, juste un stylo gel blanc normal pour masquer le blanc, presque comme si j' utilisais du Tex ou un liquide à effacer Je vais attendre que cela sèche pour voir s'il faut une autre couche et voir comment cela fonctionne. Le liquide du stylo gel blanc l' en fait encore plus maculé J'utilise donc un mouchoir légèrement humide et j'essuie doucement pour qu'il reste moins de pigment Et il y en a un peu plus ici. Mais maintenant, je vais réessayer avec le stylo gel blanc. Et il suffit de le tamponner doucement pour que le pigment lui-même atteigne le dessus de la surface Et maintenant je vais attendre qu'il sèche à nouveau. Ça sèche ici et là. Je vais le laisser comme ça. Quand il sera trop complètement sec, j'espère qu'il ne sera pas aussi brillant et c'est tout. 12. Jour 5 : Hexagones de compacité - Transfert: Bonjour, c'est le cinquième jour, et nous allons commencer un nouveau morceau de papier calque, que nous pouvons couper en quatre morceaux et utiliser encore quatre jours. À l'aide de la règle, une pièce, puis coupez à nouveau l' autre en deux . Il suffit de le déchirer. Aujourd'hui, nous allons tracer quelques hexagones. Comme hier, ils vont aller vers l'intérieur, ils vont être concaves, ils vont créer une belle Elles ressembleront à nouveau un peu à des fleurs sous différents types. Nous allons maintenant tracer des diagonales partielles. Je vais commencer par celui-ci ici. Nous allons tracer le tiers supérieur et le tiers inférieur, mais sauter le tiers central. Donc, jusqu'à présent, sautez ici et encore ce point. C'est comme le premier jour, mais il y aura un peu plus de détails. Ensuite, nous ferons de même sur la diagonale parallèle. Alors nous allons aller dans cette direction. Encore une fois, tracez simplement la première et la troisième partie de la ligne pour qu'elle soit parallèle. Les plus proches du sommet, mais pas ceux du milieu Enfin, les lignes horizontales. Encore une fois, juste leur partie extérieure. Juste pour rejoindre ce que nous avons déjà là-bas. OK ? Nous allons ajouter un autre détail, à savoir diviser l' intérieur en trois parties égales. Je vais l'aligner horizontalement à l'intérieur de l'étoile, à partir du centre, je ne vais mettre en évidence que le côté gauche. Alors voilà, je vais faire la moitié supérieure de cette ligne à l'intérieur de l'étoile. Et dans cette diagonale, juste une partie inférieure. Nous avons maintenant trois du même hexagone. Ils ont la même taille mais pas le même angle, ils ne sont donc pas tout à fait réguliers, et ils sont concaves, comme les cerfs-volants hier Comme d'habitude, nous allons tracer le contour en rouge. Line, et cela nous aidera lors du transfert. Je vois cela comme une sorte de fleur différente de celle d'hier. C'est assez beau, symétrique et pointu, nous allons simplement le transférer Je pense que dans l'ensemble, il aura également un contour fleuri. Bien sûr, n'oubliez pas que ce ne sont là qu'une des possibilités parmi une infinité Je vois les choses d'une certaine façon et je partage cela avec vous, mais je vous encourage à faire une variété des miennes ou même quelque chose de totalement différent jusqu'à ce que vous ayez une idée des différentes formes que vous pouvez créer. Il est maintenant prêt à être transféré. OK. Voici la page du cinquième jour. On pouvait le voir sur les encres à alcool hier. Vous pouviez en voir de l'autre côté, là où rien d'autre n'était passé par la page. C'est bon. Et je vais trouver le centre de la page 20 point 2/2. 10.1 sur le 10.1 sur la droite. Un alignement entre les deux points du milieu. Marquage à 10.1 et au centre. Voici le design. Je vais juste le retourner pour qu'il y ait un crayon dessus. Nous pouvions voir le centre de la tuile, qui devrait aller ici, et cette partie de la ligne devrait se trouver sur la ligne derrière elle, exactement comme ça. Je vais m'en assurer. Comme d'habitude, à l'aide de la cuillère, je vais le frotter. Je vais le répéter six fois autour de la tuile d'origine. Je vais maintenant décrire les bords de la forme fleurie. Je vais principalement mettre l'accent sur les hexagones, puis ils seront prêts à être peints 13. Jour 5 : Peindre - Roses rouges: Le plan est terminé. Vous pouvez voir que j'ai passé un peu trop de temps dans certains virages. Nous essaierons de résoudre ce problème à la fin. Voyons à quoi ça ressemble. Une fois qu'il aura été décoré. Nous sommes prêts à peindre nos fleurs rouges. Pétales. J'ai différentes nuances de rouge. J'utiliserai probablement le carmin principalement avec un peu d'ères, puis je verrai si je veux mettre en valeur d'autres teintes Je vais commencer par une couleur pâle et voir si j'ai besoin de plusieurs couches. Je vais mouiller le pétale sur lequel je travaille , puis appliquer le rouge Je n'essaie pas de le rendre trop humide. Juste assez pour que ça brille pour que je puisse voir où va aller ma peinture Je vais utiliser un pinceau assez petit et je vais commencer par mon Cari Je vais d'abord franchir les limites lentement. Ensuite, une fois que j'ai vu comment l' eau distribue le rouge. Je déciderai où aller ensuite. Je vais le faire avec la plupart d'entre eux. Je sais que cela peut sécher, mais ce n'est que la première couche. Nous pouvons simplement y aller doucement et changer l'apparence de chaque pétale au fur La couleur de base est maintenant sèche. C'est assez irrégulier et pâle et c'est ce que je voulais. Si vous préférez une peinture plus solide, vous pouvez opter pour une peinture plus solide, mais je voudrais apporter quelques détails très fins. Je vais en fait enlever la peinture rouge que j'ai déjà utilisée. Je vais choisir une teinte légèrement différente et faire quelques fines lignes pour chaque pétale. Et puis s'ils sont trop forts, nous pouvons utiliser un peu d'eau pour les mélanger. Voyons voir. Mélangez donc un peu plus d'eau. C'est une jolie couleur. donne un certain contraste avec l'autre rouge. OK. Je vais le répéter sur le reste des pétales. J'ai décidé de dessiner à la main les pétales avec cette peinture rouge scintillante Cela s'est avéré magnifique. Je ne sais pas si vous pouvez le voir bien devant la caméra. Mais ça a l'air vraiment sympa. Si vous souhaitez ajouter plus de détails avec des stylos ou autre chose par-dessus, c'est très bien. J'ai envisagé de lui donner un petit trois D. Écoutez, je n'ai pas vraiment envie de peindre quelque chose entre les deux. Je veux que les fleurs soient au centre de l'attention. J'ai décidé de m'arrêter à moi. Cela vient juste de se terminer. Il recouvrait la majeure partie du noir et toutes les imperfections du contour noir. Il y a juste un moment où je suis allée un peu trop loin au début, alors je vais utiliser mon stylo gel blanc pour en tamponner un peu sur le dessus Dans l'espoir de le dissimuler. Et laissez-le sécher. Si tu as besoin d'une deuxième couche, je m'en charge. Mais pour moi, c'est la cinquième journée terminée. 14. Jour 6 : Les losanges en rotation - Transfert: C'est le sixième jour. Nous allons tracer quelques losanges aujourd'hui Je vais utiliser une partie du papier calque qui reste d'hier OK. Et fixez-le simplement à deux endroits. Voici la grille originale. Au cours de la deuxième journée, nous avons fait quelques rumbses, toujours orientées verticalement Aujourd'hui, nous allons tracer des losanges qui seront orientés dans différentes directions Je vais suivre les lignes diagonales commençant par celle-ci. Je vais simplement surligner le haut et le bas de la ligne et sauter le milieu. Encore une fois, cela provient du contour de cette étoile que nous avons dessiné le premier jour. Je vais juste le prendre , répétez-le. En fait, je vais utiliser un crayon légèrement plus doux car il transfère mieux. Oui, je vais choisir celui-ci. Le premier et le troisième tiers de cette diagonale. Parallèlement à cela, nous allons faire la moitié intérieure de cette ligne. Donc, ces deux segments se trouvent à l'intérieur du petit hexagone, mais pas les segments extérieurs. D'ici à ici en passant par le milieu. Et puis juste de ce côté, sur la troisième ligne, juste les deux tiers pointant vers l'extérieur J'ai envie de répéter celui-ci, ne sais pas pourquoi celui-ci sort. OK. C'est mon avance la plus souple et elle est beaucoup plus facile à transférer, donc je vais m'en tenir à ça. Je vais faire la même chose suivant les diagonales dans l'autre sens Sur la ligne extérieure, je ne veux que les deux segments extérieurs, mais pas le milieu. Ensuite, au milieu, je ne veux les deux segments intérieurs qui relient le petit hexagone à l'intérieur par le milieu, l'extérieur, une symétrie, sorte que l'extérieur soit exactement comme l'autre partie, les deux arêtes, les deux segments à l'extérieur Et je vais faire de même avec les horizontales, mais je préfère voir les choses de cette façon Je ne connecterai que les deux segments extérieurs. Donc, en gros, nous terminons le même schéma d'étoiles que celui que nous avons fait le premier jour. Au milieu, il suffit de rentrer deux segments. Et puis l'extérieur, juste les deux, ici et ici. Voilà. Comme au premier jour, nous avons l'étoile, mais nous l'avons divisée en six roombses égaux qui pointent dans des directions différentes deuxième jour, toutes les chambres que nous indiquons de cette façon s' effondreront, mais c'est différent Maintenant, comme d'habitude, nous allons dessiner les contours de la tuile. Le seul inconvénient de mon utilisation d' un crayon légèrement plus doux, c' est que c'était beaucoup plus, mais nous supprimons toujours les marques de crayon, donc ce n'est pas un problème Il est en fait plus facile de le transférer de cette façon et de le voir sur la caméra. Comme toujours, nous allons trouver la moitié du chemin. C'est ainsi que cela se passait lorsque nous l'avons tracé. Cependant, nous allons le faire pivoter de 90 degrés dans le sens des aiguilles d'une montre, de sorte que le milieu doit se trouver au milieu Nous aurions pu échanger une ligne également, mais je ne voulais pas surcharger ce sujet. Nous avons ces deux points à aligner sur la ligne horizontale située derrière, et c'est ce que nous allons utiliser. Nous l'avons ici. Maintenant, je ne sais pas si vous avez déjà vu ce que je pensais ici. Mais c'est maintenant que nous le reproduisons de cette façon, lorsque nous le répétons, cela complétera ce qui ressemble à un cube Je ne sais pas si vous vous rendez compte qu'un cube n'est qu'un hexagone divisé en trois losanges égaux pointant tous dans une direction différente, et qu'il imite les trois dimensions de trois faces de Cela deviendra plus clair lorsque nous le reproduirons. Mais je pense que monter ressemble plus à monter un escalier. Nous allons certainement perdre trois D sur la première tuile. Voici donc le premier carreau. Je vais en faire une au-dessus de celle ci-dessous avant de décider comment aller de côté Assurez-vous donc que le losange est complet. Ces deux lignes semblent être des lignes droites et continues, et bien entendu, cette ligne en tiret doit recouvrir celle du bas de la première vignette. Comme je le vois en cubes, je vais également vouloir terminer ce haut. Je vais juste tracer les deux segments inférieurs ici juste pour terminer le cube supérieur. Assurez-vous que cela est aligné. Vous pouvez voir les cubes. Maintenant, je vais aller sur le côté, l' étendre et le faire ressembler à des marches de pyramides Je ne sais pas jusqu'où je vais aller jusqu'ici, mais je vais le faire un par un pour voir jusqu'où il en sortira. Je souhaite ajouter une couche à chaque nouvelle ligne. OK. J'ai décrit le premier côté. Je vais arrêter ça ici. J'ai une, deux, trois, quatre, cinq, six rangées de cubes. Je vais essayer de reproduire la même chose de ce côté. Maintenant, ce que vous trouverez peut-être plus simple, c'est de simplement couvrir la page entière avec la vignette complète , puis de choisir la forme. Mais j'ai déjà joué avec le modèle que vous pouvez télécharger. J'ai déjà dessiné et décidé comment procéder en faisant la page complète, puis j'ai choisi. Je trouve que ça a l'air bien en termes de forme, ça se prête vraiment à ces marches, à ces marches qui ressemblent à des pyramides Je vais juste répéter la même chose de l'autre côté. Maintenant, je sais comment je dois m'y prendre parce que je vais juste répéter ce qu'il y a de ce côté-ci. Je peux voir qu'il y a trois carreaux complets, trois carreaux sur toute la largeur en bas, avec juste quelques parties manquantes, puis ils deviennent plus petits. Comme d'habitude, je vais le dessiner avec une fine doublure imperméable puis supprimer les lignes que je ne veux pas, mais je vais m'en tenir à une, deux, trois, quatre, cinq ou six rangées de ces cubes. 15. Jour 6 : Colorier - Cubes d'escalade: La pyramide cubique est maintenant prête à être coloriée. Pour réaliser ce cube tridimensionnel classique. Regardons un seul hexagone en haut. Nous avons un hexagone divisé en trois losanges qui Les trois losanges représentent les trois dimensions. Le losange supérieur est en fait la face de cette surface plane tournée vers le Maintenant, j'aime bien visualiser le soleil sortant du sommet, mais pas directement du haut. En haut à gauche au nord-ouest. Pour moi, cela signifie que la couche supérieure, la face supérieure tournée vers le haut, sera celle qui sera la plus claire. J'aimerais opter pour des couleurs vives car elles me rappellent la lumière du soleil. Tous les losanges orientés de cette façon représenteront la surface pointant vers le haut Nous allons les colorier de la même couleur. Maintenant, vous pouvez utiliser trois nuances différentes de la même couleur et utiliser votre teinte la plus claire ou trois couleurs différentes ensemble. Cela dépend entièrement de vous. Il n'est même pas nécessaire de le faire trois dimensions, bien sûr, mais je pense que nous ne l'avons pas fait et qu'il se prête vraiment à ce look Ensuite, le côté du rumbus qui pointe réellement vers la gauche est celui où je visualise est le visage sur le côté du cube, le côté gauche du cube, et ce côté sera éclairé, mais pas autant que le haut Ce sera la deuxième couleur plus foncée. La deuxième couleur la plus foncée, soit la deuxième vue la plus sombre de la même couleur, soit simplement une couleur plus foncée Enfin, la troisième dimension, ce sont les losanges que voyons si nous le regardions dans cette direction C'est vraiment le cas si vous montez à l'étage, c'est le visage, la surface qui vous fait face lorsque vous montez. Le soleil ne va pas y aller, il ne va pas capter les lumières, celles-ci devraient être les plus sombres, celles pointent dans cette direction Le moyen le plus simple de colorier serait de colorier une couleur dans le même sens. Maintenant, je vais colorer complètement un cube pour que l'hexagone ressemble à un cube Ensuite, je vais simplement colorier tous les losanges parallèles de la même J'ai choisi de travailler avec des surligneurs. J'espère qu'ils ne traverseront pas le papier comme le feraient mes marqueurs à alcool, mais ils fonctionneront à merveille. Vous pouvez utiliser des crayons, même de la peinture. Je veux juste utiliser les surligneurs, et je vais faire le haut d'où vient la lumière du soleil dans ce jaune J'apprécie également ce joli look fluo brillant, et ils se marient très bien Ce n'est pas le genre de surligneur qui laisse des traces lorsque vous répétez C'est un très bon média pour aujourd'hui, à mon avis. Ça va être mon plus beau soleil. Maintenant, j'ai utilisé un outliner imperméable. Cependant, je ferai tout de même attention à ne pas trop capter le noir. Je pense qu'en fin de compte, je déciderai de lui donner un aspect différent, peut-être un contour scintillant ou autre chose, comme je opte pour des couleurs dorées éclatantes et ensoleillées, nous verrons Pour moi, c'est ma deuxième couleur qui ira ici. J'ai l'impression que c'est plus léger que ça, même s'ils sont juste différents. Mais j'ai choisi de choisir l'orange de cette façon. Bien sûr, vous pouvez choisir de le faire tout de suite Si je répète sans cesse le jaune, il ne va pas s'assombrir Je ne pourrais pas vraiment obtenir ce look uniquement avec le jaune. Mais peut-être qu'avec une autre couleur, vous auriez pu m'y attarder un peu. Vous pourriez éventuellement le superposer pour l'assombrir. Dans mon cas, je ne suis pas sûr de pouvoir. Vous pourriez ensuite passer à l'orange pour le dernier, puis le jaune pourrait passer par-dessus l'orange pour se fondre et créer cette teinte intermédiaire. Cependant, je vais juste choisir une troisième couleur, et ce sera le rose pour moi parce que pour moi, vous savez, couleurs plus claires sont une variété de couleurs assez standard, et je veux que vous puissiez utiliser ce que vous avez. Mais d'habitude, nous ne sommes pas rouges, désolée. D'habitude, nous obtenons du vert et du bleu. Je ne pense pas que le vert et le bleu vont de pair avec ces deux couleurs ensoleillées. Je vais continuer avec All the Yellows dans cette direction Tous les losanges pointent dans cette direction, et je vais le faire avec les trois couleurs Le look tridimensionnel est désormais complété par trois couleurs différentes. Les lignes ne sont pas parfaites, donc je ne veux pas les laisser noires. J'ai décidé d'opter pour un sharpie en cuivre ou en bronze, juste pour faire ressortir la lumière du soleil Si vous voulez lui donner un aspect tridimensionnel encore plus profond, vous pourriez envisager de surligner le milieu, au moins les carreaux supérieurs, les faces supérieures, comme si la lumière brillait au milieu de cette surface, éventuellement avec un crayon blanc, un marqueur mixeur, etc. Je le laisse tel quel parce que j'aime le look fluo brillant C'est différent tous les jours et j'apprécie le look différent. Mon sharpie est très profond et même si je retourne ma règle pour éviter de toucher la surface du papier, il restera des taches Je dois avoir une très grosse règle épaisse pour que cela fonctionne, ce que je n'ai pas pour le moment. Je vais faire les grandes lignes à la main. C'est peut-être moins précis que ce que nous avons ici, mais cela va arranger les choses. Je vais suivre ces lignes parallèles très lentement et prudemment. Cette fois, je vais suivre cette voie plutôt que telle, afin de ne rien maculer avec ma main OK. OK. J'ai certainement aidé à redresser certains bords et les éclaboussures des surligneurs car ils sont assez épais lorsque vous les utilisez Je pense que c'était plus opaque que ce à quoi je m'attendais. Ce n'est pas brillant, mais cela lui a certainement donné cet aspect complet, c'est presque comme un fil de fer sur les bords de ces cubes, et je trouve que cela se marie très bien avec les couleurs fluo Si vous avez besoin de lui donner un peu plus d'ombrage, c'est bon. Mais je pense que nous avons également dû choisir entre le faire à la main et enlever légèrement cette géométrie nette au lieu de la maculer. Je ne voulais pas prendre le risque de le maculer et je pense que c'est bon La plupart des coins reprenaient le contour d'avant, plupart d'entre eux ont été corrigés, mais je peux le voir ici. Je suis allé un peu trop loin. Je dois m'assurer que mon stylo fonctionne correctement. Et je peux essayer de récupérer ce petit peu de gel blanc. J'ai d'autres stylos blancs. Vous devez essayer de voir lequel fonctionne pour vous. J'ai un stylo blanc, argenté et doré, qui sont excellents, mais le blanc, je ne le trouve jamais assez opaque, je le trouve toujours transparent et ne couvre pas ce que je veux, donc je ne l'utilise pas vraiment. Je vais essayer de le faire. Juste ici, je peux voir un peu le contour noir. D'avant et de toute autre petite tache dont je ne suis même pas nécessairement due à ça. Tu n'es pas obligée de faire ça. Je ne le fais pas pour chaque travail que je fais, c'est juste que cela m'aide. Maintenant, voyez si je suis allé un peu trop loin, comme je l'ai fait ici, je peux juste corriger cela très légèrement et doucement Une fois que c'est sec, il vous donne une agréable sensation uniforme finale. C'est ça. Une pyramide de trois cubes en D pour la base six est terminée. 16. Jour 7 : Triangles isocèles - Transfert: Bonjour, aujourd'hui sept heures. Pour le design d'aujourd'hui, nous allons être un peu plus détaillés. Au fur et à mesure que nous avançons, nous choisissons d'autres lignes que nous n'avons jamais utilisées auparavant. La forme commence de manière très similaire à celle d'hier, lorsque nous avons commencé par dessiner le contour de l'étoile , puis par créer le losange Mais ensuite, nous ajouterons quelque chose à cela. Je vais commencer par cette diagonale en bas à droite. Tout comme hier, je vais mettre en évidence uniquement les deux segments extérieurs de cette longueur. Ensuite, au milieu, je vais passer en revue les deux segments intérieurs uniquement. Ce sont eux qui relient les deux sommets intérieurs du petit hexagone Et puis, de l'autre côté, il répète à partir de cette diagonale, où se trouvent les deux segments extérieurs Ensuite, nous allons répéter la même chose sur la diagonale allant de haut en haut à gauche en bas à droite, juste les deux segments extérieurs. Puis les deux segments du milieu. Et les deux autres encore une fois sur la troisième ligne. Et vous pouvez voir cette forme d'étoile se former à l'extérieur, puis répéter la même chose une fois de plus dans les trois directions dans lesquelles nous avons commencé à partir du bord intérieur et du bord extérieur. Et j'ai dépassé le milieu par erreur. Juste au moment où j'allais vous dire que nous venons créer les six mêmes losanges que lorsque nous assis à l'intérieur cette forme d'étoile et qu'ils pointent tous dans des directions différentes Maintenant, les détails supplémentaires que nous allons ajouter aujourd'hui sont trois autres diagonales et ce sont elles qui traversent le grand diamètre du cercle En allant verticalement d'un bord à l'autre en passant par le milieu vers le bas. Faire de même sur la diagonale latérale, haut à gauche en bas à droite en passant par le milieu et une fois de plus dans le troisième diamètre complet que nous avons sur la grille. Vous allez voir maintenant qu'à partir des six losanges que nous avons déjà créés, nous les avons coupés Nous avons maintenant créé 12 triangles isocèles, la longueur des triangles est égale, le troisième est plus long, et ils se répètent tous dans Je vais maintenant tracer le contour. Dans cette conception, nous voulons une ligne continue car nous voulons qu'elle soit exclusivement composée de ces triangles. Comme je complète cette forme pour la première fois avec une ligne continue, qui fera partie du dessin final, vous verrez maintenant que nous ajoutons six autres triangles isocèles identiques tous les autres intérieurs que nous avons Dans chaque hexagone, nous avons 18 triangles, et vous pouvez les voir comme des groupes de trois triangles formant ce grand triangle équilatéral Les six groupes de ces triples. J'ai trouvé la moitié de ma page et j'ai trouvé cette ligne horizontale initiale, et je suis prête à retourner mon papier calque et à l'aligner. Le centre de la forme se trouvera en haut du centre de la page et la ligne arrière m' aidera à aligner la vignette complète de cette façon. Vous pouvez le retourner dans l' autre sens si vous le souhaitez. Quoi que vous fassiez, cette longueur sera supérieure à cette longueur, car elle ne correspond pas tout à fait aux bords du cercle qui s'y trouvait à l'origine. C'est donc à vous de décider si vous voulez que la longueur la plus longue passe à la verticale. En fait, j'ai fait en sorte que ma plus grande longueur soit verticale, et c'était la même orientation que lorsque nous l'avons fait initialement. Je vais transférer la première tuile ici, puis je vais la transférer de chaque côté. Je pense que ce sera trois quatre longueurs, ce sera ma largeur. Ensuite, je vais monter et descendre, puis décider où arrêter le haut et le bas parce que, comme nous l'avons dit, trois fois cette méthode peut ne pas tout à fait convenir ou elle laissera beaucoup moins d'espace en haut et en bas puisqu'elle est plus haute. Je vais en faire presque trois par trois , puis voir ce qui se passe entre les deux et, à la fin, décider de la forme générale. J'ai envie de voir des angles droits parce que je vois des angles ici. Nous n'avons pas vraiment eu de forme rectangulaire. J'espère en avoir un comme celui-ci , car il se prête également bien à la création d'un arrière-plan abstrait avec des plans détaillés. OK, j'aime bien ce schéma, trois carreaux de plus courte longueur qui se croisent. Pas tout à fait trois en hausse. Ils conviendraient, mais cela ressemble un peu plus à un carré, même si cela laisse quelques triangles inachevés sur les bords Je crois que j'aime bien ce look. Je vais maintenant passer en revue la règle, afin de m'assurer que toutes les lignes sont bien droites et parallèles. Je vais passer directement à la doublure fine imperméable car je peux très bien voir les lignes. Vous devriez peut-être y aller avec un crayon avant, mais je les vois très bien. Une fois cela fait, je le supprimerai sous les marques de crayon situées en dessous. 17. Jour 7 : Peindre - Brûler de lave: Les triangles Oculus sont prêts à être peints. Pour cette section, je vais utiliser de peinture de fond abstraite orange. Je visualise quelque chose comme de la lave brûlante. Je vais probablement prendre un peu de noir aussi. Comme d'habitude, comme je le vois au fur et à mesure. J'ai aussi du sel marin. Les gros cristaux vont nous aider à créer de la texture, puis éventuellement un cure-dent ou quelque chose de pointu, qui nous aidera à guider la peinture d'une certaine manière N'oublions pas de protéger la page par la suite. Nous en aurons certainement besoin. Et surtout, mon ruban adhésif est très large. Je n'aurais pas dû en choisir une trop large, mais je vais encadrer la page en espérant qu'aucune partie de la peinture ne passe en dessous. Et au-delà de cette frontière que nous avons créée, cela ne fonctionne jamais parfaitement pour moi. Ça se répand toujours un peu, mais ça va. Je suis sûr que nous trouverons le moyen d'en discuter et de voir comment nous pouvons éventuellement y remédier s'il le faut. Il existe différentes manières de le faire. Je trouve généralement que pour moi, le problème se situe au niveau des joints des différentes pièces du ruban adhésif Même si je vais de bout en bout, dois aligner doucement les côtés verticaux avant de vous engager. Une fois qu'il est coincé, il est coincé, même si c'est généralement là que je trouve que l'eau peut aller. Je vous conseille donc de dépasser le bord où cela se chevauche pour le souligner S'il y a un petit écart, l'eau trouvera son chemin en descendant. Ici aussi, la pièce qui se chevauche passe l'une sur l'autre, sinon elle pourrait s'y retrouver Faites également très attention à ne pas l'attacher à quelque chose d'autre qui pourrait se déchirer à la fin. Mettre de l'eau dans chacun d'entre eux. Je veux juste quelques teintes différentes, peut-être aussi des teintes métalliques. Je suis sûr que je vais avoir besoin quelques taches noires ici et là juste pour le contraste. Je vais commencer par les bords, dans les coins, c'est une bonne couleur de base. Vous pouvez toujours ajouter de l'eau par la suite. C'est ce que j'ai l' intention de faire. Je préfèrerais ajouter l'eau après. J'ai déjà envie d'ajouter une couleur différente. Essayez plutôt cette couleur orange Bj Opera comme couleur vive ou terreuse. À ce stade, cela ne me dérange pas que ce soit uniforme ou non. ne me dérange pas que l'intensité soit Cela ne me dérange pas que l'intensité soit différente ou non à cause des autres textures et couches que j'espère ajouter. OK. OK. J' aime bien que les bords soient nets et de couleur intense , puis à l' intérieur, cela peut varier. Encore une fois, cela ne me dérange pas vraiment. Maintenant, je ne veux aucune marque visible. J'ai un peu de duvet, que je peux enlever avec mon mouchoir. C'est une bonne chose. Maintenant, je vais en tamponner quelques gouttes juste pour créer un peu de texture avec de l'eau avec un pinceau assez aqueux, différent encore un point Je vais opter pour un peu d'orange vif. Il s'agit d'une couleur orange fluo. OK. Mais je veux aussi qu'il coule au goutte-à-goutte. Je veux qu'il y ait assez d'eau pour se répandre. Je vais le faire à différents endroits. Je trouve qu'il vaut mieux avoir moins de gros blobs. Bien entendu, nous pouvons créer encore plus de texture. Comme il est encore humide, mais pas uniformément, pas partout. Je vais maintenant mettre du sel et d'habitude les gens utilisent le sel de différentes manières, mais la méthode la plus courante consiste à laisser le sel faire le travail. J'aime en faire quelques autres. J'aime les gros cristaux pour cela. J'aime aussi le petit sel de table, mais pour d'autres, nous l'utilisons d'une autre manière. Je vais laisser cela quelques instants pour m'en tenir à la page car je n' espère pas seulement que le sel absorbera la peinture d'où elle a atterri. Une chose que j'aime vraiment l'utilisation du sel, c'est là où il y a des grappes. J'aime ajouter une nouvelle couleur supplémentaire entre les deux et voir où va la peinture, car la peinture est désormais limitée par les taches, les cristaux de sel Ils peuvent bouger un peu au fur et à mesure que vous posez la peinture et vous pourriez penser que c'est juste parti dessus. Eh bien, oui, mais aussi en dessous. Là où la peinture se trouve en dessous, cela créera un plus grand contraste entre les deux. OK. Ce qui se trouve déjà en dessous, voyez comment l'arrière-plan devient plus clair maintenant. Mais les nouvelles taches de peinture que nous déposons seront plus contrastées que si nous les laissions reposer telles quelles J'aime le fait que cela crée presque une autre couche. Une autre chose que j' aime beaucoup, c'est que si vous laissez les cristaux de sel, surtout de cette taille , pendant longtemps, ils colleront au papier en séchant. Bien sûr, on pourra les gratter par la suite. C'est très bien Mais cela laisse l' éclat du cristal. C'est presque comme une touche de peinture métallique une fois que vous l'avez fait, donc j'aime bien ça. Maintenant, je dois ajouter j'aime le fait que le néon fonctionne parfaitement et crée un peu de contraste, même si la couleur est tellement similaire Maintenant, je vais passer au noir. Il n'est pas nécessaire que ce soit noir, mais j'aime cet effet brûlé. Je veux que ce soit très liquide. Je ne veux pas rendre l'eau noire. Je vais juste déposer de l' eau sur le pinceau lui-même. Maintenant, je vais faire très attention. Mets du noir ici et là. Si vous avez l'impression qu'il y a une imperfection quelque part, c'est peut-être un bon endroit pour mettre votre noir Remarquez que plus il y a d'eau sur votre pinceau, plus le noir est prêt à voyager. C'est là que je trouve que l'utilisation d'un cure-dent peut être une méthode vraiment intéressante Maintenant, vous pouvez l'utiliser même sans cela. Mais j'aime bien voir comment elle peut guider la peinture même pas besoin parce que c'est ce dont je parlais tout à l'heure, la peinture ne peut traverser que certaines Vous ne voulez pas que cela soit trop structuré non plus. Tu ne veux pas qu'il ressemble à une pieuvre. Eh bien, à moins que vous ne le sachiez, mais dans ce design, je ne pense pas que je le ferais. J'aime bien cette solution, qui est moins structurée. Je ne veux pas en faire trop, mais c'est pour cela que je disais que cela peut être une bonne façon de laisser la douleur se propager S'il devient trop structuré et que vous ne l'aimez pas, mettez simplement une autre goutte d'eau dessus, c'est ce que je vais faire maintenant En fait, je vais simplement mettre la tache sur le dessus du pinceau, puis aller à d'autres endroits où je pense Cela ne se répand pas vraiment. Pour celui-ci, je vais retourner à mon cure-dent. Comme le fond est sec ici, il ne se répand pas autant. Maintenant, je vais nettoyer le pinceau et le faire avec cette couleur. Si vous avez l'impression qu' une partie du noir est trop importante ou qu'elle ne s' étale pas comme vous le souhaitez, alors c'est un bon endroit pour placer d'autres lobs Mais c'est comme ça que je l'aime. Bien sûr, comme d'habitude, c'est un peu imprévisible, mais j'aime bien ça. OK. Et si vous trouvez que l'intensité de la couleur est trop forte, vous pouvez également utiliser du tissu pour y remédier et je vais certainement le faire ici. Oui, et encore une fois parce que c'est comme un nuage noir là-dedans. OK. C'est plutôt bon. OK. OK. Et cela peut être répété autant de fois que vous souhaitez et avec autant de couleurs différentes. J'aime bien ça. En fait, il se transfère très bien. Encore un peu de sel. Je vais en remettre une partie ici. OK. Maintenant, je vais ajouter un peu de métal, je crois que de l'or cuivré, n'importe quoi de ce genre suffira. Euh, je vais passer sur les bords du noir parce que cela devrait créer un contraste décent. Maintenant, c'est aussi possible si vous voulez opter pour un côté où il n'y a pratiquement pas de couleur ou plus de couleur et d'humidité. Bien entendu, la quantité d'humidité va modifier la façon dont la peinture se déplace. Là où il fait plus sec et où il y a moins de pigments, ils restent, mais c' est comme si on voyageait davantage ici Je trouve que c'est une belle couleur. Vous aimez voir l' or se fondre dans le noir ? C'est très sympa. Le noir est également assez épais quelque part. C'est ce que j'aime voir. C'est utile pour le ciel et toutes sortes de choses, mais c'est aussi, à mon avis, un joli résumé. Des designs comme celui-ci. Ce que je vais faire c'est d'abord utiliser un stylo doré plus épais, puis je vais passer de chaque côté avec mon contour noir assez fin. OK. Les grandes lignes sont maintenant terminées. Assurez-vous d'essuyer votre règle. J'aime bien, tu as utilisé le tranchant d'une règle. OK, j'ai terminé le dessin avec le marqueur noir. Je l'ai fait à la main vers la fin. Il y avait beaucoup à faire. J'aime la façon dont cela met en valeur la structure de la géométrie. C'est la première semaine de notre projet. OK. 18. Jour 8 : Triangles droits - Transférer: Bonjour à la semaine deux à huit. Aujourd'hui, nous allons tracer chaque ligne que nous avons déjà tracée sur la grille. C'est devenu de plus en plus détaillé au fil de la première semaine. Les triangles des îles d'hier seront divisés en deux et cela créera deux fois plus de triangles droits, qui sont beaucoup, beaucoup plus petits maintenant Ce sera une question plus détaillée. Une fois que nous l' avons repéré, nous allons le décorer en conséquence car il s'agit d'une très petite échelle. Je vais d' abord tracer ces diagonales. Un, deux, trois, d' un bout à l'autre sans interruption. Puis les lignes verticales. Et l'extérieur fera partie du design. Nous pouvons donc avoir une ligne continue, Nous pouvons donc avoir une ligne continue car ils font partie des petits triangles. Puis le milieu. Et de l'autre côté. La diagonale. Je vais maintenant tourner la page de cette façon et répéter : Ma page est prête pour le transfert et l'alignement de la vignette Mais avant cela, j'ai utilisé le plus petit modèle comme je l'ai fait pour essayer différentes choses. Comme il est si petit, je vais choisir de ne colorier que chaque case ou de créer deux couleurs distinctes la même manière qu'un échiquier Cela signifie que chaque forme, même si elle n'est pas carrée, touche uniquement un autre coin d'une forme colorée, mais pas un bord. Ils n'ont aucun avantage en commun. Il n'existe pas deux formes adjacentes de la même couleur. Je pense soit au rouge et blanc, soit au rouge et au noir. Je vais voir à quoi ça ressemble. Je vais d' abord faire le rouge et décider s'il m'en faut plus. C'est très détaillé. J' essayais cette forme, elle était trop grande, puis j'ai trouvé cette forme. C'est ce que je vise pour le plus petit. Permettez-moi de mieux l'aligner. Vous pouvez voir une tuile entière au milieu , puis moins de la moitié sur les six autres côtés. Voici donc ce que je vais faire, puis le décrire. J'ai fini par ajouter quelques lignes de plus sur les bords que prévu, mais c'est toujours le genre de look que j'imaginais Il est maintenant prêt à être décoré. OK. 19. Jour 8 : Coloriage - Échiquier: Comme je l'ai mentionné plus tôt, je visualisais un effet d' échiquier où toutes les autres formes sont colorées et les formes voisines ne partagent pas le même bord de la même Je vais m' en servir pour m'aider et je vais commencer par un marqueur rouge. Comme ça. Je réfléchissais à la voie à suivre, quelle méthode systématique je pourrais commencer à colorier. Il n'y a pas de colonnes vraiment définies. Ils vont tous dans des directions différentes. Je vais commencer par l'hexagone du milieu, le plus petit au milieu, et partir de là Je vais juste concentrer mon attention sur cet hexagone, qui est divisé en 12 triangles Je vais commencer en haut à droite, qui est d'une si belle couleur éclatante. En haut à droite de cet hexagone je vais prendre la bonne direction. Sautez-en une et passez à la suivante. Donc tous ceux dont le côté le plus long est opposé à l'angle droit, pointant vers la droite vers le bas pour le moment. Non Cette couche est maintenant également terminée, et maintenant je vais continuer avec chaque paire à l'extérieur. Je vais simplement continuer à faire pivoter couche par couche pour m' assurer de ne pas me tromper ou de ne pas me désynchroniser. Le coloriage est terminé. Vous pouvez voir qu'à la toute dernière minute perdu ma concentration et je suis passée d'un point à un autre et c'est une erreur J'essaie un stylo blanc différent du stylo gel pour voir si je peux résoudre ce problème. Je veux dire, la plupart sont d'un blanc uni, pas d'un blanc uni. Je vais le laisser sécher et ensuite voir si je peux faire une autre couche. En attendant, l' autre imperfection est cette ligne parce que j'ai initialement fait une ligne plus courte, puis je l'ai allongée et elle ne s'est pas très bien alignée Je vais vérifier si je peux masquer la marque noire à l'intérieur ce triangle rouge avec une fine doublure la même couleur Maintenant, il ne le couvre plus. Je le souligne presque. Dans ce cas, je l'aime bien blanc. Je ne vais pas les colorier en noir, mais j'aime aussi le contour noir. Je pense que cela crée un contraste entre les deux. Si le rouge avait fonctionné ici, j'aurais peut-être recouvert toutes les différentes couches de rouge. Mais je vais probablement simplement y remédier avec une doublure légèrement plus épaisse au-dessus des lignes qui existent déjà. Il est donc sec et n'est pas complètement recouvert de mon rouge. Je vais essayer le stylo que j'utilise habituellement, mais il se peut qu'il se déplace sur la peinture par le bas maintenant. Je ne suis pas sûr. Oui, c'est juste pour enlever la peinture qui sortait de ce stylo. J'essaie une autre couche. Plutôt généreux, voyez s'il peut créer un solide. Un look plutôt solide. Je veux dire, quand c'est mouillé, ça a l'air bien. Je ne sais pas comment nous allons conduire. Je vais essayer ça plusieurs fois. Nous attendrons qu'il sèche, puis je vais simplement répéter les lignes noires juste pour le ranger D'accord. J'ai franchi la ligne noire là-dedans. Je vais juste zoomer. D'accord. Avec le rouge, juste pour essayer de masquer ça, et je vais corriger quelques imperfections blanches. Le spin est meilleur que n'importe quel autre. Je l'ai utilisé pour les corrections. J'ai l'impression de devoir le répéter plusieurs fois, mais en fait, c'est maintenant l'erreur initiale et c'est en fait bien mieux. Tant que vous vous assurez que la couche précédente sèche, sinon la couche suivante ne fait que déplacer la peinture en dessous et elle ne fera que révéler l'imperfection OK, donc dans la partie blanche, je vais essayer de le déguiser Cela aide certainement à être très prudent. C'est un peu plus épais , donc plus difficile à contrôler. Une fine ligne de stylo, ce sera parfait. Je vais attendre qu'il sèche et appliquer une autre couche de blanc. En fait, je ne vais pas répéter les lignes noires car elles sont assez cohérentes telles quelles. Si je les répète, je risque de ne pas les aligner aussi parfaitement et de les doubler comme je l'ai fait là-bas Je n'ai pas particulièrement envie d'opter pour un contour trop épais, car en fait, je veux que ce soient les formes qui ressortent et non le cadre, comme nous l'avons fait hier Le cadre était davantage focalisé, de sorte que c'est différent. Je reviendrai une fois que ce sera sec, puis nous verrons s'il reste encore du travail à faire. La peinture est sèche, le marqueur de peinture blanc. Je trouve que ça a l'air vraiment bien. Le rouge recouvre presque cette double ligne noire. Le blanc qui s'y trouve a très bien fonctionné. Je vais juste ajouter ce petit noir qui manque juste pour donner le bord net des deux triangles. J'ai attaché la plupart des bords. En fait, je suis très content ça et je vais le laisser tel quel Ce sont les huit complets. 20. Jour 9 : Rectangles - Transférer: Pour les neuf, nous allons tracer quelques rectangles, mais nous allons faire pivoter la grille de construction de 90 degrés de telle sorte que la plus grande largeur de l' hexagone soit désormais horizontale Recouvrez-le de papier calque et il y a des rectangles cachés que nous pouvons tracer dans un arrangement triangulaire Si je commence par cette diagonale, je vais la tracer d' un coin à l'autre. Maintenant, si vous voyez cette longueur plus loin en haut et bas de la ligne, nous venons de le faire. Nous pouvons maintenant tracer une autre ligne parallèle à l'original , de même longueur, allant de ce sommet à ce sommet, comme Et nous allons faire de même, mais en pointant vers la gauche. À partir de maintenant, nous allons connecter à ce sommet ici, comme celui-ci, qui est maintenant parallèle à ce bord extérieur OK. Et en bas, nous allons simplement connecter ces deux sommets. Il formera un grand triangle équinatural, qui représente un sixième de l'aire des quatre hexagones, et sa crête extérieure est également parallèle OK. Nous allons maintenant compléter les rectangles en dessinant les deux côtés les plus courts de chacun Il s'agit alors de l'un d'entre eux et d'un autre parallèle sur des côtés plus courts, suivant simplement la grille située en dessous. C'est le tiers des quatre lignes ci-dessous, et enfin une ici. Essentiellement, nous avons trois rectangles qui créent un espace négatif entre les deux Un type de triangle, les triangles équilatéraux au milieu Mais également sur les bords extérieurs, il forme désormais des triangles isocles plus petits Nous allons compléter l'hexagone en décrivant simplement les arêtes extérieures que nous n'avons pas encore dessinées Mais en ligne droite, car ils feront en fait partie du design final. L'idée est qu'une fois que nous aurons reproduit cette tuile, à la fin de chaque rectangle, il y aura un petit triangle attaché comme celui-ci, et à la fin de chaque triangle, il y aura un rectangle comme celui-ci Nous ne voulons pas vraiment deux rectangles dos à dos, cela créera simplement un autre rectangle Cela crée davantage de mouvement et des formes plus différentes. Trois rectangles pivotés avec des formes négatives triangulaires. Nous devons enfin tracer simplement où se trouve le centre de cette forme pour nous aider à la tracer. Maintenant que nous avons trouvé le centre de la page et que nous avons tracé la première ligne, nous pouvons la tracer. Vous avez le choix de procéder de cette façon ou de cette façon. J'ai l'impression que je préfère que le triangle pointe vers le haut, qu'il recouvre le centre jusqu' à ce point, et que ces deux sommets soient situés sur la ligne située à l' arrière de cette forme Ce sera la première forme que je tracerai. Ensuite, je vais l' entourer de six autres avant de décider de ma forme finale. 21. Jour 9 : Peindre - Pavé de patio: Le contour est le et celui-ci est prêt à être peint. Pour moi, cela me rappelle une allée ou un patio pavé, et ce sont les dalles de pavage C'est ce que je voudrais souligner. Pour les rectangles, je préfère opter pour des couleurs mélangées très pâles J'opte pour mon set d'aquarelle légèrement moins intense. Je vais opter pour quelques roses différents, un bleu clair et un violet Je pourrais en ajouter d'autres, mais pour instant, c'est ce que je vais faire. Je vais les prémixer cette fois parce que je veux pouvoir les associer directement et les mélanger. J'ai l'impression que le pigment ici mettra un peu plus de temps à se libérer. Je vais en préparer quatre avec de l'eau. Je veux qu'il soit pâle, mais suffisamment visible, comme les mélanges, pour qu'il y ait la première couleur. Et nous n'en aurons pas besoin pour couvrir autant d'espace de toute façon, alors peut-être que cette couleur est suffisante. Pour choisir l'autre rose. J'aurais peut-être dû commencer par celui-ci. Ce ne sont peut-être pas les couleurs que vous associez au pavage ou au sol, mais ce n'est pas exact C'est juste une source d'inspiration. J'ai une vision en tête, de ce à quoi cela devrait ressembler. Et comme il s'agit probablement des plus grandes formes que nous aurons créées au cours de ce projet, je pense que mélanger quelques couleurs serait une bonne chose à faire Bleu nuit. C'est une très belle nuance de bleu. Vous avez dit qu'il y avait une belle variété de couleurs ici. Enfin, un peu de violet, ni trop dur, ni trop foncé. Ils ne seront pas très liquides de toute façon. Vous pouvez tester les nuances et décider si l' intensité vous convient ou non. Mais j'en suis content. Je sais que je peux simplement ajouter de l'eau ou de la peinture s'il le faut. Je vais donc simplement continuer et commencer à créer. OK. Je vais donc choisir au hasard une couleur dans un rectangle différent, et je m'en tiens aux rectangles Et remarquez que sur les bords, il y en a quatre . Donc, je place à peu près quelques couleurs ici et là. Je veux que le rose soit ma couleur principale. Je vais juste mélanger un peu plus tard sur différentes nuances Cela ne me dérange pas qu'ils se fondent dans la masse ou qu'ils finissent par former un dégradé. Je vais donc commencer à mixer maintenant. Progressivement et assurez-vous que ce n'est pas le cas. Ajoutez simplement un peu d'eau au fur et à mesure que vous en avez besoin. J'aime bien ce pinceau car il s'adapte bien au bon angle, aux bords. Maintenant, mélangeons et au final, nous pouvons toujours ajouter plus de couleur si nous avons l' impression qu'il n'y a pas assez de certaines nuances. J'ai fait une erreur ici avec la ligne. C'était un peu trop à un moment donné. Tout cela sera redécrit à coup sûr. À la fin, pour nettoyer les bords pour leur donner un peu de définition et un peu d'éclat Oui Celui-ci avait l' impression qu'il faisait un peu plus sec que les autres, c'est pourquoi j'ai sauté ici. n'y a pas de règles. Vous pouvez le faire comme bon vous semble. Tu pourrais prendre un petit pinceau. C'est rouge. Vous pouvez prendre un pinceau plus petit et être beaucoup plus précis sur les bords. Mais je veux faire l'arrière-plan principal avant de m'occuper des touches finales. OK, je vais le laisser sécher, puis je reviendrai peindre le reste en argent. OK. Il est maintenant séché. Ce ne sont peut-être pas les couleurs que vous y associez, mais c'est ainsi que je l'ai visualisé, mais j'aime beaucoup la façon dont il a séché Maintenant, je vais utiliser un pinceau plus fin pour toutes les formes intermédiaires, et j'utilise un gris argenté, et je pense que ce sera idéal entre les Il en faut un peu plus ici. J'utilise de l'eau rose. Ça n'a pas d'importance. Cela peut être maintenant aussi pâle ou aussi foncé que vous le souhaitez. Pour moi, même si j'associe les rectangles au trottoir Bien plus que des formes jaunes. Je voulais la couleur que j' associe à cela entre les deux. Ils ressembleront un peu à de la pierre ou à quelque chose que j'imagine sur le sol ressemble à cette couleur. Je fais les deux types de triangles dans cette couleur. Je vois un petit scintillement. Je ne sais pas si vous pouvez le voir et je ne sais pas s'il va sécher avec des reflets Nous pouvons toujours ajouter un peu de brillance argentée et blanche, mais en fait, je n'ai pas besoin que ce soit trop brillant. Il n'est pas nécessaire qu' il soit trop brillant. Mais je veux qu'il ne soit pas peint de manière trop uniforme, car je veux ce genre d'effet de dalle de pierre C'est maintenant complètement sec et la texture est exactement comme je le voulais et je l'ai visualisée C'est ainsi que j'imagine et vois le trottoir réel. Ils ne sont pas complètement plats sur le dessus, donc la couleur n'est pas exactement uniforme. Vous remarquerez peut-être que certains angles et arêtes ne sont pas parfaitement colorés. Tout ce que je ferais maintenant avec un pinceau très fin comme celui-ci, il suffit de le tremper dans l' eau très légèrement. Remarquez ici, il n'y a absolument aucun pigment et ici. Tout simplement très doucement. Ne vous inquiétez même pas de la couleur et de la forme. Vous pourriez commencer par celui que vous êtes, mais voyez maintenant ce coin est rose. Je ne voudrais pas en faire trop parce que je ne veux pas me débarrasser de la texture, mais je ne fais que combler des lacunes. Celui-ci est prêt à être dessiné complètement sec. Maintenant, je veux lui donner un ombrage avec une couleur gris moyen. Encore une fois, j'aime imaginer que le soleil vient d'en haut. Cela signifie que tous les bords orientés vers le bas vont dans cette direction. Cela bloquera la lumière. En dessous, il y aura une ombre. Donc, toutes les lignes qui vont dans cette direction sont parallèles à cette arête. Je vais leur donner une ligne foncée en dessous. Je veux donc suivre cette ligne parallèle. Ce sont les trois lignes des premières. J'opte donc pour mon gris plus clair parce que je peux le superposer. OK. Voyons maintenant où se trouve la ligne suivante. Ce sont ces trois-là. Celui-ci. Celui-ci. Celui-ci. Maintenant, nous allons utiliser ces diagonales. Encore une fois, dans le même sens, mais c'est légèrement plus incliné, donc ici Va ici. En gros, le côté gauche des grands triangles. Où est le suivant ici ? Si vous vous concentrez uniquement sur les triangles, vous les trouverez facilement. Ensuite, ces trois choses sont terminées, le neuvième jour est terminé. 22. Jour 10 : Pentagones réfléchis - Transférer: Bonjour, c'est le dixième jour aujourd'hui à deux chiffres. Aujourd'hui, nous allons trouver des pentagones cachés dans notre grille La première chose que nous allons tracer est le petit hexagone au centre du plus grand Contournez ces points médians. Ce tiers, ce tiers, je vais suivre des lignes parallèles. Au milieu, un tiers. Et c'est parallèle. De ce point à là, et les horizontales. Cette ligne et cette ligne. Ensuite, nous allons opter pour les diagonales les plus courtes. Cela ne provient pas des sommets du plus grand hexagone, mais des points médians des arêtes de l' Nous allons commencer par tracer cette ligne d'un bord à l'autre, mais nous allons uniquement définir les parties situées en dehors de cet hexagone Donc, ces deux segments et la même chose de ces deux côtés. Ils partent des sommets du petit hexagone jusqu' au milieu des arêtes des grands hexagones , ainsi que de grands hexagones , ainsi que Ici, nous avons déjà créé six pentagones entourant l'hexagone Maintenant, nous devons également diviser l'hexagone intérieur en pentagones Les trois seront reflétés ici. Celui-ci, celui-ci et celui-ci. Si vous visualisez comment celui-ci pointe dans cette direction, il va maintenant pointer dans cette direction, en allant vers l'intérieur À partir du centre du petit hexagone, nous allons seulement monter jusqu'au milieu du bord supérieur et nous arrêter là Ensuite, faites de même dans cette direction. OK. Et dans la troisième direction. À l'intérieur du petit hexagone, il y a trois pentagones Puis, à l'intérieur du grand hexagone, il y en a six qui entourent les trois du milieu Neuf. Comme d'habitude, je vais tracer les contours. Les arêtes font partie des pentagones, c' est pourquoi nous voulons tracer une ligne continue. Nous avons déjà le centrage et les bords qui nous indiquent où l'aligner une fois que nous avons trouvé le milieu de la page du carnet de croquis C'est prêt à être transféré. J'ai trouvé le centre de la page, j'ai regardé le modèle et je voulais voir comment je pourrais organiser ces pentagones autrement Au début, j'allais faire cette rosette, la verte, qui est assez grande Puis j'ai pensé que ce devait être un moyen d'avoir un pentagone puisque nous faisons des pentagones Je vais vous expliquer que j'essaie deux tailles différentes et je vais opter pour la plus grande taille ici. Mais comme d'habitude, il est plus facile de simplement placer le carreau du milieu avec six autres, puis de définir ce que nous voulons conserver, de supprimer ce qui se trouve à l'extérieur. C'est maintenant prêt à être fait. Le milieu des trois lignes sera placé au centre de la page et les deux segments horizontaux doivent se trouver sur la ligne horizontale située derrière. Et je vais les transférer sept fois. C'est la forme finale et elle est prête à être peinte. 23. Jour 10 : Peindre - Mosaïque marbrée: Pour la séance de peinture, j'ai décidé d' utiliser quelques verts différents et je vais peindre chaque pentagone avec une variété de nuances de vert. Certains sont plus différents que d'autres. J'ajouterai un peu de jaune chatoyant , de bleu clair et de turquoise, et je les prémélangerai Comme les formes sont un peu plus floues aujourd'hui, j'ai légèrement zoomé je vais le peindre aujourd'hui, je vais peindre à l'intérieur de chaque forme, mais en évitant de maculer le crayon, en laissant donc un espace entre le papier, l'espace blanc et chacun de ces bords Je vais peindre chacun d' entre eux individuellement en mélangeant n'importe quelle combinaison de ceux-ci pour chaque pentagone individuel Une fois qu'elle sera sèche, nous allons effacer toutes les marques de crayon et cela laissera un espace blanc d' apparence naturelle entre les deux, ce espace blanc d' apparence naturelle entre les deux, qui ne sera pas aussi parfait que l'utilisation d'un liquide de masquage, mais c'est exprès que je veux cette technique aujourd'hui Je voulais ressembler presque à une mosaïque fabriquée par l'homme, ce qui ne sera pas parfait de toute façon. Parfois, il s'agit de quelques bords arrondis qui ne sont pas parfaits. S'ils ne sont vraiment pas géniaux à la fin, nous pouvons les sauver en dessinant chaque carreau en vert ou en utilisant notre stylo blanc pour retoucher les coins Commençons. Je vais commencer de gauche à droite, et je vais commencer par cette couleur. Maintenant, sur certains bords, nous avons dû découper certaines formes. Sur les bords, un avant les pentagones, mais l'idée est exactement la même Ensuite, utilisez une couleur différente de celle des autres bords. Ensuite, selon l' intensité de la couleur souhaitée, vous pouvez simplement la mélanger avec l'eau ou simplement avec de la peinture, faites la couleur voisine. C'est à vous de décider de l' espace que vous souhaitez laisser. OK. Le bleu se marie maintenant très bien avec le vert. Et donc, si vous voulez un peu plus d'intensité de certaines couleurs. Tu peux. Je veux que toutes ces mêmes couleurs soient mélangées de différentes manières Je vais passer à celui ci-dessous en utilisant un autre. Vous voudrez peut-être faire un dégradé, mais je cherche quelque chose les couleurs voisines ne sont pas exactement les mêmes. Ni dans l'ombre ni dans l'intensité. Je veux juste de la variété. Nous aurons l'opportunité de faire un dégradé d' une couleur dans un design différent C'est agréable de le voir même sur le pinceau lorsque vous parcourez la page. C'est bien de le faire changer de couleur même si vous ne dessinez qu'un seul bord. Ça et redresse ça. Encore une fois, comme je l'ai dit, les coins et les sommets de ces pentagones ne seront pas aussi définis que si nous décrivions la autre technique consiste à tracer des lignes de chaque côté des lignes de construction Mais je le veux. De cette façon. Comme je l'ai dit, on peut régler le problème à la fin. Je veux que ça ait l'air un peu plus aléatoire et pavé que, disons les pavés d' hier plus aléatoire et pavé que, disons, les pavés d' hier. Voyons comment cela va se passer. Si vous souhaitez ajouter de l'intensité, pouvez revenir aux peintures. Vous pourriez choisir une taille plus petite, j'en utilise une, mais vous pourriez certainement aussi opter pour un zéro. Je pense juste que ce type de taille que nous utilisons actuellement est parfait pour cette technique. J'aime les différentes manières. Voilà. Certains peuvent être très pâles si vous le souhaitez. Et certaines peuvent être plus sombres. Vous pouvez également commencer par le milieu, passer au noir et faire en sorte que la plupart des couches deviennent plus claires sur le côté ou inversement commençant par une définition plus précise l'extérieur et en passant entre les deux. Avec celui-ci, je ne le fais pas exprès. Mais c'est vraiment une bonne chose à faire. Ce sera une erreur et nous la corrigerons à la fin une fois qu'il sera sec. À l'intérieur des pentagones, si une erreur de couleur se produit , je suggère de la fixer avec un pinceau humide ou dans Mais si nous sommes sortis et que nous ne voulons pas de pigment, ne le touchez pas tant que tout n'est pas sec. Et puis à la fin, nous utiliserons un peu de blanc pour résoudre ce problème. OK. Et je vais continuer à le faire. Jusqu'à ce que j'aie fini. Jusqu'à présent, celui-ci est probablement mon préféré. Complètement sec et surélevé. J'ai également relevé les limites extérieures. Je veux que la définition provienne uniquement des tuiles. Cela n'aurait aucun sens pour moi d'avoir des écarts entre les deux, mais de les contourner pour ne pas dire que cela ne serait pas beau. Ce design, j'ai choisi de ne pas le faire. Je vais essayer de corriger quelques erreurs avec mon stylo gel blanc. Cela peut également être fait avec de la peinture blanche un marqueur à peinture blanche ou un marqueur acrylique. La première erreur qui s'est produite s'est produite ici, et je vais bien. Je pense que c'est bon. Certains des autres bords pourraient être perfectionnés, mais je ne veux pas trop en faire car je veux conserver la texture naturelle du papier À quelques endroits différents, la peinture a réussi à se fondre au toucher alors qu'elle était encore humide. Même si cela crée de magnifiques effets, ce n' est pas ce que je recherchais pour celui-ci, ni pour la plupart d'entre eux. J'ai l'impression d'en avoir raté quelques-uns. OK, il y a donc un petit problème qui peut être corrigé. Je ne vais pas être trop précieux à ce sujet, mais je vais juste séparer les deux. Sinon, vous pourriez y aller pour toujours et essayer d'être perfectionniste Comme je l'ai dit, si et quand je veux des bords plus droits, j'ai tendance à les tracer avec un crayon à l'intérieur de la ligne de construction, ce qui me permet de conserver plus facilement une certaine forme. Je veux que ce soit un peu plus libre. Les nuances que j'aime beaucoup fonctionnent pas particulièrement Vous pouvez, je vais essayer avec un stylo légèrement plus épais. Mais je n'ai pas vraiment envie d'aller partout. Oui. Je ne vais pas faire plus que ça. Le crayon blanc peut très bien fonctionner en fait au lieu des marqueurs à peinture, le crayon blanc. Cette ligne est très fine ici. Je vais arrêter parce que j' aime bien le look. Cela pourrait être une autre occasion de ne créer que des lignes blanches, ce qui n'est qu'un look différent. Il y a autre chose que vous pourriez faire si vous le voulez comme lorsque nous l'avons attaché aux bords des rectangles hier, vous pouvez prendre un pinceau et ajouter un peu de pigment ou d'eau et je vais passer en revue les bords de ceux-ci Je ne veux pas. Je trouve ça magnifique. C'est ce que je voulais avec les couleurs que je voulais. Pour moi, c'est dix points complets. OK. 24. Jour 11 : Cerfs-volants en bombé - Transfert: Bienvenue au onzième jour. Nous allons fabriquer des cerfs-volants aujourd'hui. Au départ, le tracé commence de manière très similaire à celle d'hier lorsque nous avons créé les pentagones Nous allons commencer par tracer le petit hexagone intérieur à partir des points pour former les plus petits segments de la ligne médiane autour du centre Et puis, comme hier, à chaque coin de notre petit hexagone, nous allons étendre les petits segments de ligne sur les bords extérieurs Je n'ai pas été très précis ici. OK. De ce côté de cette paire de segments de ligne. Nous commençons à façonner les pentagones d' hier. Le troisième est là. Oui, hier, nous avons divisé l'hexagone central en trois autres pentagones La différence aujourd'hui réside dans le grand hexagone, nous allons rejoindre les coins opposés jusqu'au milieu, comme ça Voici un moyen. Voici un autre moyen et le troisième est le suivant. Ce qui est fait maintenant, c'est de diviser chacun des pentagones en deux moitiés, qui sont des cerfs-volants, mais c'est la même chose au milieu Six au milieu, 12 à l'extérieur. Comme d'habitude, nous allons tracer l'extérieur du carreau car il fait partie des bords de chacun d'eux. Les deux dernières lignes parallèles pour compléter l'hexagone extérieur À présent, vous verrez que les possibilités sont infinies. Parce que le carreau lui-même est hexagonal, il sera parfaitement carrelé Mais ce que vous faites à l'intérieur, il y a tellement de choix. Je devrais peut-être m'attarder un peu. La tuile est maintenant prête à être transférée. Ma page est prête dans le carnet de croquis, j'ai trouvé mon centre et mon horizontal Nous devons maintenant décider du plan que nous voulons faire, du contour ou de la mise en page. Comme d'habitude, j'ai parcouru le gabarit avec mon papier calque le plus fin, et j'en ai trouvé plusieurs différents. J'envisageais une orange, elle est vraiment pointue. Le rose s'y prête assez facilement car il fait ressortir ces hexagones Mais ensuite, je me suis dit : je voulais fabriquer un kit à partir d'un kit qui aurait l'air magnifique, et il suffit de regarder les lignes pour qu'il soit possible de le tracer , ce qui est génial. Il s'agit du carreau central orange que j'ai répété en haut, ce qui signifie que nous aurions besoin des six carreaux habituels autour de celui-ci ou d'une partie des six qui l' entourent et d'un petit peu sur le dessus. C'est très bien Je veux y aller. La seule chose que j'ai remarquée, c'est que le cerf-volant forme uniforme à la verticale, que la partie supérieure ne comporte que deux longueurs de rayon Alors que la partie inférieure est de trois. Si j'aligne la vignette centrale, la première vignette au milieu comme je le fais normalement, elle ne sera pas au milieu de la page. Nous avons vraiment besoin de 2,5 longueurs de rayon pour être au milieu de cela. Je dois juste me rappeler de aligner en utilisant ce point, pas celui-ci. En d'autres termes, au lieu de m'aligner sur le centre habituel, je dois aller à mi-chemin. C'est bon Au lieu de le faire, laissez-moi simplement l'inverser. Au lieu de le faire, j'ai juste besoin de le déplacer vers le haut, le traduire pour utiliser le bon mot. C'est maintenant mon point médian et ces deux segments de ligne et ces deux coins devraient s'aligner sur la ligne horizontale située derrière Nous sommes maintenant prêts à effectuer le transfert comme d'habitude. Je vais l'entourer de six autres carreaux, puis un peu plus en bas, puis nous chercherons à savoir où se trouvent ces lignes de cerf-volant Le transfert est terminé. Cela est maintenant prêt à être décrit. C'est le milieu et j'en avais un, 2,5 sur toute la longueur du rayon ascendant, un, 2,5. Si vous le considérez comme deux petits hexagones et demi. J'ai ajouté de petits points pour me rappeler que la moitié de cette partie est égale aux côtés du haut, l' un sur toute la longueur, l'autre et demi sur le dessus. Ensuite, ils se joindront à eux, donc je partirai de là où j'ai tiré mes points. Il s'inscrit dans la continuité de ces lignes qui existent déjà partiellement. D'ici à ici et encore de ce côté. J'ai l'impression que cette ligne peut être légèrement rectifiée. Alors ces deux-là sont un peu plus faciles à voir. Je trouve souvent utile de mettre de petits points aux extrémités du segment de ligne que je cherche à mettre car il peut s'agir de grilles , de dessins chargés, et cela vous aide simplement à choisir le bit que vous voulez Allons-y. Nous sommes prêts à commencer à décorer bientôt. Maintenant, je vais supprimer tout ça. Je vais redessiner juste cela et l' intérieur avec ma fine ligne imperméable. La forme est maintenant prête à être peinte, perfectionnez-la avec le même espace en haut et en bas car nous l'avons soulevée. 25. Jour 11 : Peindre - Cerf-volant: Il est maintenant prêt à être peint. Ce que j'aimerais faire, c'est créer un dégradé d' une couleur allant du une couleur allant plus foncé au plus clair à l'intérieur du cerf-volant Pour protéger les bords, je vais utiliser du ruban adhésif Maintenant, je veux opter pour le violet. C'est ma couleur préférée. Nous ne l'avons pas utilisé depuis longtemps, mais je vais mélanger plusieurs teintes différentes, mais je peux aussi varier la quantité d'eau que je mets dans le produit. Je pense que cela suffira maintenant pour commencer et je vais commencer horizontalement de haut en bas. Allons-y. Je vais ajouter un peu d'eau ici sans ajouter de pigment. Plus encore. OK. Je veux mélanger les choses. Comme le papier en dessous est sec, il faudra le mélanger un peu plus dans le cas contraire Maintenant, je vais aller jusqu' au fond avec la plus grande quantité d'eau possible. Il est très pâle, et je vais le travailler vers le haut en repoussant le pigment. Vous pouvez même utiliser un peu de mouchoir sur le fond pour éliminer une partie du pigment. Je vais en ajouter d'autres en haut. C'est une technique assez rapide car vous parcourez une grande surface assez rapidement. Et vous pouvez le superposer selon la manière dont vous le souhaitez, selon l' intensité que vous souhaitez. OK. Répétez plusieurs fois jusqu'à ce que vous soyez satisfait de sa douceur et de son intensité. Avec le pinceau sec, je vais juste procéder comme ça parce que je ne veux pas voir ces lignes horizontales. Cela aidera également à définir les extrémités si elles ne le sont pas déjà et qu'elles ont toujours cette couleur intense sur le dessus. OK. Comme je l'ai dit, si vous vouliez en mettre un peu en bas, mais je pense que c'est exactement ce que j'espérais Je suis plutôt content de ce dégradé. Ici, la partie sombre n'est pas aussi foncée que je l' imagine que cette couleur le serait. Je vais juste en ajouter un peu tout en haut. Comme il sèche comme le reste sèche, j'espère que le pigment et le dessus colleront un peu plus. Oui, c'est ce que je cherchais. Au sommet. La peinture est maintenant sèche et prête à peler Il faut ensuite retirer délicatement le ruban adhésif Dans l'ordre inverse de celui dans lequel je l'ai écrit. Légèrement incliné. Il peut être utile de pousser la surface. Cela protégeait assez bien la page. Donc ça. C'est une bonne obscurité de bonne définition. C'est bon. Il s'agit du produit fini. C'est un peu irrégulier par endroits. Ce n'est probablement pas ma peinture la plus pigmentée, je n'ai pas utilisé mes peintures qui sont habituellement plus intenses Cela aurait peut-être été un meilleur choix. Vous pouvez utiliser un mouchoir légèrement humide dessus ou encore une autre couche de peinture avec le pinceau si vous le souhaitez, j'en suis contente. Mon idée générale était de passer du clair au noir. Maintenant, pour les lignes proprement dites, je vais passer en revue un stylo doré. Je vais le dessiner avec un stylo doré, puis décider s'il faut l'ombrer légèrement et corriger certaines imperfections Je vais voir si je veux lui donner un peu de noir pour trois D, ou un peu de blanc peut-être. Pour un peu de contraste, je vais d' abord choisir l'or pour voir à quoi cela ressemble. C'est maintenant terminé. Je l'ai dessiné avec de l'or. J'ai dû répéter à plusieurs endroits différents pour masquer le noir. Je me demandais s'il fallait tracer une très fine ligne blanche pour faire ressortir chaque image ou un peu de noir pour lui donner de l'ombre Mais je pense que cela va nous faire oublier l'arrière-plan, et je suis vraiment intéressée par la façon dont l'or est différent au-dessus de chaque teinte. Il a donc un aspect brillant et magnifique au-dessus de la lumière et du support et il prend une couleur foncée C'est pourquoi je le voulais. Ce n'est plus complet. Pour moi, c'est le onzième jour où le cerf-volant est terminé 26. Jour 12 : Trapeziums - Transférer: Bonjour, aujourd'hui 12. Aujourd'hui, nous allons tracer des trapèzes ou tropsiums cachés dans notre grille, qui ne des trapèzes ou tropsiums cachés dans notre grille, qui La première chose que nous allons faire est diviser l'hexagone en six grands triangles en traçant la longue diagonale, trois diagonales complètes dans trois directions Le dernier à suivre cette voie. Il s'agit maintenant de six triangles égaux et équilatéraux. Maintenant, ce que nous devons faire ensuite, et ce n'est pas évident parce que nous n'avons pas tracé ces limites. Si vous attirez votre attention sur le milieu de ces deux triangles, il y a ce point ici et là. Nous allons aligner notre arête droite sur ces deux points, le milieu de ce triangle ici, en bas à gauche et en haut à gauche. C'est là que les lignes ci-dessous se croisent. Maintenant, dans le triangle supérieur, nous allons tracer une ligne, ligne verticale qui suit la règle du milieu jusqu'au bord de ce triangle. Nous allons sauter le triangle suivant. Il n'y a rien, puis répétez la même chose sur le bord inférieur du milieu au bord inférieur. Nous allons tracer les bords à la fin. Ce triangle et ce triangle doivent être identiques. Et nous faisons la même chose l'autre côté, la paire parallèle. À partir de là, la moitié inférieure de ce segment ignore le triangle central, puis la moitié inférieure de ce segment. Ils auront la même apparence. Nous allons maintenant répéter cette opération en effectuant une rotation de 120 degrés. Oublie celui-ci, mais viens dans ce coin comme ça. Nous avons commencé ici, nous ne nous sommes pas tournés vers le suivant, mais vers celui d' après, qui fait 120 degrés. Et nous faisons exactement la même chose maintenant. À partir de ce point et de ce point, nous allons aligner le bord droit, segment inférieur uniquement, et répéter pour le segment parallèle, segment inférieur. Encore une fois, nous ne tournerons pas ici, mais là, il fait encore cent 20 degrés. Répétez la même chose. Ici et ici, puis la paire parallèle, ici et ici. Oui, ils sont censés correspondre comme ça. L'orientation initiale est maintenant revenue. Nous avons essentiellement créé trois petits hexagones sur les bords à l'intérieur de ces losanges Maintenant, ce que nous allons faire ensuite, c'est aligner notre règle en fonction de ces deux points. Ce point n'existait pas auparavant, mais il existe maintenant. Ces deux points seront donc parallèles au bord extérieur et ne feront que ce segment ici. Celui-ci est ici et faites de même de ce côté, en alignant les deux et c'est le seul segment inférieur des triangles du milieu Maintenant que nous avons terminé , chaque triangle que nous avons divisé en trois trapoïdes trapézoïdaux identiques Ensuite, nous allons le transformer de cette façon. Encore une fois, encore cent vingt degrés Ali, nous avons maintenant trois points. Segment inférieur du milieu. Ces points pointent ces deux points ici, segment inférieur du milieu. Vous pouvez voir que pour la première fois aujourd'hui, nous choisissons des lignes supplémentaires qui n'y figuraient même pas. Nous pourrions ajouter beaucoup plus de lignes à notre grille et sélectionner plus d'intersections Cela vous montre comment créer plus d'idées et designs, même s'ils n'existent pas ou si vous pouvez simplement continuer à en ajouter. vous ajoutez et intersectez des lignes, plus de nouvelles formes peuvent apparaître C'est vraiment une bonne technique. C'est une chose sans fin. Nous allons aligner ces trois éléments et c'est terminé. Ce petit hexagone est parallèle ici et complète toute la partie intérieure Vous pouvez voir que nous avons créé trois petits hexagones sur les bords, puis trois au milieu Il y a tellement de manières différentes de le voir Je vais juste décrire l'extérieur parce que cela fait partie du trapèze, sera une ligne continue, c'est le design complet Maintenant, l'ensemble du design est fait de trapèzes rotatifs qui se rejoignent Vous pouvez les considérer comme des triangles, comme de petits hexagones. Chaque trapèze est la moitié d' un hexagone ou le tiers d'un triangle Vous pouvez voir maintenant que si vous regardez la grille située derrière, nous avons repéré des lignes qui n'existaient pas, mais des intersections qui existaient Maintenant, vous pouvez également voir ce qui se passerait. Vous vous demandez peut-être maintenant ce qui se passerait si nous traçons ces nouvelles lignes et certaines de celles qui se trouvent derrière. Cela créera d'autres formes et d'autres plus petites selon la quantité que vous choisissez. J'ai pu y voir de petits kits perdus qui pouvaient servir à créer plein de choses. De plus en plus d'idées à partir d' une seule et même vignette. Il est maintenant prêt à être transféré. Vous pouvez le faire de différentes manières. Je préfère avoir deux des plus petits hexagones en bas et un en J'ai trouvé le centre de ma page, qui correspond à cela. Ensuite, ces deux intersections doivent se trouver sur la ligne ci-dessous derrière. Comme d'habitude, je vais transférer six fois l'original. Je pourrais avoir pour objectif de créer un grand hexagone, donc je vais voir comment il en sortira. Il est maintenant prêt à être dessiné avec le feutre fin. Je vais m'en tenir à cette forme hexagonale. Le motif est maintenant complètement prêt à être décoré. 27. Jour 12 : Colorier - Tremplins: Nous pouvons commencer à colorier ce motif maintenant. De la façon dont je le vois, je veux vraiment lui donner une sensation tridimensionnelle. Pour trois formes, je veux trois couleurs différentes pointant dans des directions différentes. Toutes les formes qui se trouvent en haut de chaque triangle, comme celui-ci, celui-ci, celui-ci, etc. Je vais le colorier en bleu clair comme si la lumière le frappait et c'est ma couleur la plus claire. Toutes les formes qui viennent de la droite, comme celle-ci , celle-ci, celle-ci, etc. Je vais choisir le bleu foncé, et toutes les autres formes sur les côtés, de l'autre côté, le côté gauche sera ma plus foncée , je vais opter pour le noir Cela ressemblera à des escaliers ou à des tremplins. Semblables aux cubes que nous avons créés il y a quelque temps, mais ils n'ont pas tout à fait la même forme. Maintenant, la différence ici est que chaque triangle alternatif a une configuration différente. Tous les autres sont identiques et alternent avec un autre type Ils seront donc colorés légèrement différemment. Je commence donc ici et je vais colorier le côté top trap. Je fais attention aux bords, mais je suis sûr qu'à la fin, je vais avoir envie de redessiner le schéma complet. Donc, si une erreur se produit n'importe où sur les bords, ce n'est pas un gros problème. Tout peut être réparé. Maintenant, je vais sauter celui-ci et colorier le même sur tous les triangles alternés. Maintenant, dans les triangles alternatifs, où les formes sont orientées différemment. En commençant par le haut, cette forme se trouve en haut. Je vais colorier ces formes sur tous les autres triangles restants. Nous sommes prêts à passer au bleu foncé maintenant. Je vais commencer par me rendre compte de ce que j'ai oublié ici. C'est très bien Deux, même. Ceux que je veux choisir ensuite, dans ces types de triangles, là où ceux-ci sont là, je vais choisir le trapèze sur le côté droit, juste en dessous du trapèze bleu clair Comme ça. Ensuite, pour ce qui est des alternatives, je continuerai à aller vers la droite, mais c'est orienté de cette façon. Maintenant, je vais aller de l'avant et les colorier toutes. Le blues est désormais complet. Le blanc a l'air plutôt cool. Tu pourrais le laisser comme ça. Pour être honnête, si j' avais un troisième bleu, je choisirais un bleu, mais maintenant je me suis engagée dans le noir. Je n'en ai pas d'autre, et je veux ce contraste. Toutes les tuiles restantes, elles sont à gauche de chaque triangle, je vais les faire noires. La coloration est maintenant terminée, j'aime beaucoup la façon dont elles se rejoignent, elles se croisent vraiment maintenant, ce qui donne un effet 3D encore plus profond Je ne suis pas sûr que le fait de le décrire, comme je faisais à l'origine en le divisant en trapèze, nuira à cet effet et je ne peux pas prendre de et je ne peux pas Je vais utiliser à nouveau l'un de ces papiers calques plus fins pour décider si je veux scinder les formes ou non . Si je devais scinder les formes telles qu'elles étaient à l'origine, ce serait quelque chose comme ça. Je pense que cela peut nuire à la couleur au lieu de les garder ainsi. Je pense que la façon dont ils s'entrelacent cette façon est vraiment agréable Je ne vais donc pas dessiner au milieu de chaque couleur. Je vais juste décrire les contours de chaque couleur. Au niveau des joints, je vais recommencer à utiliser les marqueurs à peinture. Le plan est maintenant terminé. C'est beau et chatoyant. Avec le stylo bleu scintillant, j'aime vraiment beaucoup ces stylos à encre gel Maintenant, je vais passer en revue certaines des articulations que j'ai décidé de ne pas faire parce que j'ai joint les formes. Je vais donc juste corriger quelques petites imperfections en faisant cela. Et s'il y avait un endroit où ma ligne extérieure allait trop loin, je peux y remédier maintenant. J'ai raté une ligne ici. Je vais revenir sur cette ligne dans une minute. Donc le bleu clair avec le bleu foncé. Tu vois, j'ai fait une erreur. Très soigneusement. Mets-le dans un coin dans un petit moment. Et puis faites de même au niveau des articulations. trapèzes, qui sont maintenant des tremplins, ombrés en trois dimensions, tous complets et magnifiques C'est le 12 Cte 28. Jour 13 : Pentagones tournés - Transfert: Bonjour à l'avant-dernier jour. C'est le dernier jour où nous traçons réellement quoi que ce soit , car demain nous allons construire la forme à partir de zéro. Aujourd'hui, nous allons créer quelques pentagones, mais ils sont légèrement différents Ils ne sont pas aussi grands que l'extérieur de la dalle complète. Tout d'abord, nous allons tracer les diagonales l'intérieur du plus petit hexagone intérieur Nous allons passer de ce point à ce point en passant par le centre jusqu'à l'autre côté. Et puis l'horizontale. Cela commencera à ressembler aux losanges à la deuxième date. Maintenant, c'est là que ça va être différent. Maintenant, nous allons créer des lignes qui n'existent pas encore. Nous allons aligner les points médians des arêtes extérieures du plus grand hexagone d'ici à ici Nous n'allons pas tracer la limite. Nous allons simplement dessiner à l'intérieur ce petit triangle ici, comme ceci. Et le parallèle. Alignez ces deux points, les points centraux des arêtes extérieures, mais dessinez uniquement à l'intérieur de ce triangle, faites de même sur les autres Aig ça devient ça et c'est le contraire, c'est parallèle ici. OK. Enfin, les horizontaux. Les segments que nous dessinons maintenant seront les bords extérieurs de ces pétales et nous allons créer des pétales pentagonaux Maintenant, vous pouvez peut-être le voir. Nous allons réunir tous ces éléments. Donc ces deux-là. Ce bord, sautez ici et celui-ci. Je pourrais aussi bien faire les parallèles entre les deux bords supérieurs. De cette façon, juste les deux segments extérieurs, et c'est parallèle. C'est intéressant car il s'agit d'un carrelage pentagonal, mais nous pouvons le créer en entrant dans un Et c'est ce qu'on appelle le carrelage pentagonal en forme de fleuron. n'y a que quelques pentagones qui s' agglutinent sans interstices ni chevauchements, pas les pentagones ordinaires, ils sont irréguliers avec différents ils sont irréguliers C'est la forme. Contrairement aux autres jours où nous avons toujours tracé le contour du bord extérieur du carreau hexagonal d'origine, ce n'est pas ce que nous allons faire aujourd'hui Ce sera la taille complète de ce que nous allons transférer. J'ai trouvé le centre de ma page. Voici le carreau. Je vais simplement tracer le premier , puis vous montrer les différentes manières d' y ajouter d'autres vignettes. OK. Auparavant, nous faisions des formes à côté de celles-ci et cela créait ces espaces négatifs. Mais aujourd'hui, nous allons en fait les insérer dans l'espace négatif. Je vais en créer six autres en le faisant autour l'original en l'insérant simplement dans les interstices. Les magnifiques pétales sont maintenant prêts. Je vais simplement supprimer la ligne horizontale, et je ne vais pas tracer le plan avec autre chose au-dessus, car il n'y a pas réellement lignes de construction dont nous n'avons pas besoin. Sauf pour cette ligne. Je pense également que je veux le colorier avec des crayons à aquarelle et je ne suis pas encore sûre à 100 % si je veux ensuite dessiner chaque pétale avec un stylo doré Je pourrais juste laisser ça aux crayons à aquarelle Par conséquent, je ne veux pas opter pour quelque chose qui ne sera pas recouvert par la doublure de couleur par quoi que ce soit d'autre. Je vais juste y aller et commencer à décorer. 29. Jour 13 : Colorier - Fleurs fabuleuses: Nos fleurs sont maintenant prêtes à être décorées. Je vais utiliser un mélange d' orange et de rose pour faire les pétales, puis j'ajouterai l'eau au fur et à mesure pour faire ressortir un peu de couleur. Je pense à alterner chaque pétale en passant du rose à l'extérieur à l'orange à l'intérieur , puis l' inverse pour le pétale alternatif une fois Je vais commencer par l' orange et définir le plus légèrement la rage extérieure ici, puis je vais le faire sur les trois alternatives. Vous pouvez opter pour des couleurs très pastel et douces. Lorsque vous ajoutez de l'eau, elles deviendront un peu plus vives, mais leur intensité peut aussi être réduite avec l'eau, ce qui vous donne la flexibilité de changer de look. Vous pouvez également ajouter un peu de crayon sur le dessus de l'humidité pour donner plus de définition à certaines parties si vous le souhaitez. Je vais le mélanger avec un peu d'orange clair ici. Jolies couleurs ensoleillées. Et puis, vers le centre, vous pourriez laisser un peu de blanc, comme c'est le cas actuellement, c'est joli. Vers le centre, j'ajouterai un peu de rose comme ça. Et peut-être le mélanger avec cette couleur. Si, lorsque vous le mélangez, vous pensez que la définition n'est pas suffisante, vous pouvez répéter avec n'importe quelle autre couleur. En fait, j'aime bien cette lueur blanche au milieu. Je n'ajouterai plus de couleur à cela, je ne pense pas. Mais peut-être une définition ici. Ces petits détails pourront être ajoutés ultérieurement. Maintenant, je vais faire l'alternance sur les trois autres pétales en commençant par du rose sur les bords. Vous pouvez comprendre pourquoi je ne voulais pas vous en parler. Je veux que ça disparaisse. Je veux juste la couleur. La définition est, je pense, assez bonne sans avoir besoin d'un aperçu. Mais bien sûr, nous pouvons nous décider quand nous le voyons fini et séché. Mais pour l'instant, pour moi, cause de l'alternance des feuilles et des pétales, la couleur alternée donne cette définition sur les bords. Je ne veux pas devenir trop rose là-dessus. Je veux toujours que l'orange soit ma couleur principale. C'est plutôt un rose pêche. Je suis vraiment très rose ? Encore une fois, cela se mélangera autant que nous le voulions. Ensuite, j'ajouterai un peu de cette orange brillante ici au milieu Ajoutez un peu de définition. Et je vais le répéter encore six fois. Le remplissage est maintenant terminé, l'ombrage est terminé Pour moi, cela s'est avéré très joli en soi, et je suis contente de n'avoir choisi que deux couleurs. OK. Je vais d'abord passer en revue l'orange. Je vais juste définir l'avantage pour le moment. Je veux rendre cela plus intense en laissant simplement l'eau là, cela créera plus de contraste. Si je mélange trop, la couleur disparaîtra trop rapidement. Je vais d'abord faire toutes ces arêtes. Ensuite, je vais passer doucement en revue le reste de ces pétales. Plus vous faites glisser de l'eau sur le papier, elle se fondra. Je veux un graduel. Vous n'avez même pas besoin de passer en revue le pétale en entier. Tu vois, maintenant ça commence à sécher, même si ça peut avoir besoin d'un peu de mélange de toute façon, mais je voulais avoir cette intensité. Oui, j'aime bien cette définition sur les bords, surtout sur les bords extérieurs. Malheureusement, j'ai l' impression que nous n'allons pas sortir sans dessiner à cause du crayon, mais cela ne veut pas dire ça Nous pouvons d' abord essayer de dessiner avec les mêmes crayons une fois que nous avons obtenu la couleur que nous voulons réellement Et si cela ne fonctionne pas, nous pouvons le décrire avec n'importe quoi d'autre. Je veux dire, je ne dirai jamais non à un morceau d'or. Mais j'ai apprécié la variété de ce projet. Un look différent chaque jour. Je vais donc essayer d'être aussi précis que possible sur les bords. Ne pas trop se fier aux grandes lignes. Dire que ce n'est pas la meilleure solution. Maintenant, je vais juste mélanger progressivement. Oui, peut-être que je ne vais pas mélanger la feuille entière parce que j'appréciais cet espace blanc au milieu, alors que maintenant le contraste est un peu perdu, donc je vais juste le faire. Et consommez moins d'eau. Cela va aider. Si votre brosse ne contient pas autant d'eau, cela vous aidera à ne pas en laver autant. Mais aussi, nous ne voulons pas de lignes dures, alors je vais juste ajouter un peu de rose plus tard. Les autres ont l' air mieux. Oui, je pense que nous en parlerons plus tard. C'est très bien. L'orange est maintenant mélangée. Je vais faire les liens ensuite. Je vais juste ajouter un doux contour doré, puis je verrai si quelque chose doit être retouché à la fin. Mais d'abord, je vais le laisser sécher. De jolies fleurs sont prêtes. Je ne sais pas si vous pouviez voir le doré scintillant, joli, magnifique C'est le 13e jour, c'est fait. 30. Jour 14 : Rosette récursive - Créer un: Bienvenue au 14e jour. C'est le dernier jour de notre défi de deux semaines consacré aux carnets de croquis géométriques Je suis triste que ce soit le dernier jour, mais c'est aussi l'un des modèles les plus intéressants car nous ne traçons pas de traces aujourd'hui, nous construisons à partir de zéro. Aujourd'hui, nous devons trouver le milieu de notre page, mais nous avons besoin d'une ligne verticale et non horizontale. Faites la même chose que vous le feriez normalement, mais mesurez le haut et le bas. Marquez la moitié de -10,1, comme précédemment, et trouvez le centre Maintenant, il s'agit d'une rosette récursive. Il s'agit d'un design circulaire, ce qui signifie que le premier cercle est grand, plus nous pouvons obtenir de couches. Je vais opter pour un rayon de neuf, car cela me prendra environ un centimètre de chaque côté, et cela me donnera le plus d'espace possible Je vais utiliser cette boussole. C'est en train de devenir mon préféré. C'est vraiment bon et solide, la boucle est bouclée. Ensuite, à partir des deux intersections, nous allons simplement marquer deux arcs des deux côtés de la moitié inférieure du cercle, puis faire de même sur le dessus C'est là que se trouveraient les six sommets de l'hexagone. Nous avons maintenant besoin de l'hexagone extérieur. Ce que nous allons faire, c'est former immédiatement des triangles en reliant tous les coins. Vous pouvez faire des lignes parallèles ici de haut en bas. Puis les deux en sens inverse. Ensuite, ces deux-là utilisent le crayon pour vous aider et c'est parallèle. Et les deux litres. Maintenant, cela a permis de créer un hexagone plus petit au milieu des deux triangles Nous allons maintenant répéter le processus en reliant ces coins, tous les autres, pour créer trois petits triangles à l'intérieur. Mais ici, ils vont alterner leur orientation par rapport à l'orientation extérieure. Allons-y avec deux droites parallèles. Et ici. Procéder de cette façon. Ils se situent essentiellement à mi-chemin entre les bords extérieurs précédents . C'est parallèle. Et cette paire. Il s'agit de la deuxième couche que nous avons ajoutée. Mais la deuxième couche, tout est terminé . C'est une bonne chose que cela se soit produit. C'est terminé lors de la première série de rotations, car ce sont ces kits qui vont se répéter encore et encore, devenant de plus en plus petits au fur et à mesure que l'on rentre vers l'intérieur La deuxième couche a terminé le tour de. Maintenant que nous avons créé un nouveau petit hexagone, nous allons revenir à la même chose et l'orientation reviendra à l'original Nous les avons à deux niveaux horizontaux. Donc, du coin supérieur du petit hexagone intérieur vers le bas à droite Et c'est parallèle. Et la troisième paire suit cette voie, depuis le coin supérieur et parallèlement au bord extérieur. Et c'est parallèle de ce côté. Cette troisième couche a complété le deuxième tour de. Nous avons une couche ici, la couche suivante ici. Nous allons continuer sur cette voie aussi longtemps que possible. Continuons à l'intérieur. Nous avons besoin de cette diagonale. Les lignes verticales. C'est la troisième couche D : un, deux, trois, quatre, je pense que c'est réaliste avec cette taille. J'en espérais peut-être six, mais je ne pense pas que cela fonctionnera car une fois que nous aurons commencé à le décorer, ce sera presque impossible. Terminons le quatrième. Ce sera bien , puis nous verrons où nous en sommes. Mais si vous travaillez sur une plus grande taille, vous pourrez peut-être passer à une cinquième ou même à une sixième couche. Il y a donc la quatrième couche de cerfs-volants. Je vais en faire un autre, mais je ne suis pas convaincu que nous pourrons l' utiliser ou le voir. Faisons-le quand même. Oui, je ne vais pas faire plus petit que ça. Nous en avons une, de cette taille, deux, trois, quatre, cinq couches. Si vous les regardez, ils peuvent presque être considérés comme une spirale qui entre et laisse un petit espace au milieu. Ensuite, nous devons simplement décrire puis supprimer toutes les marques dont nous n'avons pas besoin. Et nous avons un plan complet qui semble magnifique. Il est fait de cerfs-volants, mais il s'agit clairement d'un design hexagonal, et si vous regardez un, deux, trois, quatre, cinq, il se courbe et crée une petite étoile au milieu Nous sommes maintenant prêts à commencer à le décorer. 31. Jour 14 : Peindre - Rosette arc-en-ciel: La rosace est maintenant prête à peindre complètement délimitée. J'ai décidé de choisir le rouge, l'orange, le jaune, vert, le bleu et le violet en haut parce que c'est ma couleur préférée. Je vais d'abord mettre un peu d'eau sur le fond, d' autant plus que la surface est assez grande, puis le peindre en spirale. Je vais y aller avec chaque petit cerf-volant en dessous, sur le côté gauche Je vais commencer par le violet et je vais essayer mettre en valeur le bord gauche de mes cerfs-volants Pour donner ce look sinueux. Je vais sur ce point en ce moment. Laissez l'eau prendre le pigment et étalez-le. Vous pouvez y aller aussi clair ou sombre que vous le souhaitez. J'apprécie la texture différente et l'intensité différente de la couleur. Je vais maintenant le mélanger de l' autre côté avec juste un peu d'eau diluée, peinture diluée, et le mélanger. J'aime bien le fait que le milieu soit déjà coloré parce que l' eau fait son travail. Je mélange en bas sur les bords, mais il y a une petite ligne continue au milieu Vous pouvez donc le laisser ainsi, mais vous voudrez peut-être le mélanger un peu plus au milieu. J'ai l'impression que le contraste est un peu trop soudain. Je vais donc juste l' étaler un peu. Cela change donc un peu plus progressivement. Encore une fois, il n'y a pas de règles ici. C'est ce que tu veux. Oui, ça se fond mieux maintenant aussi sur les bords Je vais donc monter dans le cerf-volant en bas à gauche. Encore une fois, ajoutez un peu d' eau et essayez de ne pas toucher le bord supérieur pour qu'il ne s'y fond pas trop Je vais donc mettre l'accent sur la ligne verticale. J'aime beaucoup quand la peinture est si foncée qu' on peut vraiment la voir voyager. Avec certaines couleurs claires, ça a l'air différent. J'aime également souligner ce coin inférieur gauche. C'est un angle droit et ça me semble vraiment esthétique, puis juste un peu moins de pigment l'autre côté et ça mélange doucement Fais attention sur les bords. Nous en parlerons plus tard, donc ce n'est pas un problème en cas de saignement. En fait, vous pouvez colorer toute la courbe créée par les cinq cerfs-volants, en une seule fois. J'ai juste choisi de les faire séparément. Maintenant, pour le suivant et les trois suivants, je vais utiliser un pinceau fin. Astuce bien plus fine. Un peu d'eau, mais pas trop ici. Beaucoup d'autres choses suffiront. Encore une fois, mettez l'accent sur le bord gauche. Et la poignée en bas à gauche. Il suffit de ranger quelques pièces en haut. Une fois que vous avez constaté que la peinture se dépose, mais qu'elle est encore humide, vous pouvez ajouter ou accentuer différentes parties. Juste ici. Ça a l'air super. Très belle ombre. Planifiez depuis le côté. Il y a probablement assez de pigment ici pour s'étaler, oui. Rangez également les quelques petits coins. Et les deux derniers, j'aime beaucoup ce violet, mais là encore, c'est ma couleur préférée et ma peinture préférée, surtout sur sol mouillé. OK, c'est assez de couleur pour cet espace. Il suffit donc de souligner le bord. Ce pinceau est parfait pour cela. Le plus petit, je ne vais pas faire, voyagera trop sinon, et il suffit de les mélanger. Je pourrais vraiment les mélanger. J'insiste simplement sur les côtés. J'insiste sur les côtés et légèrement en dessous. J'aime vraiment ça. Une courbe faite de lignes droites. C'est vraiment une belle illusion. Oui, j'aime vraiment ça. Maintenant, c'est presque en train de sécher, pas complètement, mais c'est humide. Je vais éviter de peindre d'un côté ou de l'autre. Ce sont les deux couleurs que je vais omettre et que je vais peindre toutes les autres. Cela signifie qu'il faut ignorer le rouge et passer directement à l'orange. Je vais juste inverser la tendance et faire exactement la même chose avec l' orange, puis sauter cela et faire exactement la même chose avec le vert. En utilisant la même technique, le même ordre accentuant le bord. Maintenant, la peinture ici est presque sèche parce que c'est ce que nous avons peint en premier. Je vais donc suivre cet ordre avec le rouge, puis le jaune et enfin le bleu. Quand j'arriverai au bleu, ce sera sec. Voici la touche finale au bleu. J'aime aussi la façon dont le bleu sèche. Tout est sec maintenant. Il peut être décrit. Je vais faire une dernière esquisse dorée pour le dernier jour. Sur les plus petites pièces, je pourrais les faire à la main. Il suffit d'ombrager la jolie petite étoile au milieu, juste pour la faire ressortir. Cela serait aussi très joli en noir ou quelque chose de sombre. Vous pourriez devenir plus sombre à mesure que vous vous rapprochez du milieu et faire en sorte que cela ressemble un peu à trois D, comme un tourbillon s' enfonçant plus profondément au Mais c'est maintenant totalement fait. Tout est sec, dessiné et chatoyant, la petite étoile est magnifique et sèche également C'est étincelant. Je veux corriger quelques imperfections, en particulier là où la peinture est renversée Et j'utilise juste le marqueur à peinture blanche, et je vais juste le tamponner plusieurs fois, laisser sécher et répéter plusieurs fois Notre défi d'art géométrique arc-en-ciel de deux semaines pour les ennemis du jour est terminé. 32. Conclusion: Merci de m'avoir rejoint dans ce projet au cours des deux dernières semaines. J'espère que cela vous a donné l'occasion d'explorer nouvelles techniques et d'ajouter des idées créatives à votre future pratique. J'espère que vous avez trouvé intéressant d' en savoir plus sur les formes et sur la façon de créer de nouveaux motifs et les intégrer à votre propre style artistique. Je suis très heureuse de voir tout ce que tu as créé. C'est de loin la partie la plus gratifiante et la plus satisfaisante. Veuillez donc publier vos photos ici dans la section projet et les partager sur Instagram au maximum point art. Continuons à diffuser l'amour et la joie de l'art géométrique. Merci OK.