Transcription
1. Introduction: Je vous invite à apprendre
avec moi comment créer un design unique de cœurs incurvés parfaitement
formés. Ce projet peut simplement être
un travail d'amour sincère, ou votre propre œuvre d'art ou cadeau vraiment significatif pour la
Saint-Valentin Bonjour, je suis Anna, professeur de
mathématiques, professeur,
formatrice et artiste géométrique. Permettez-moi de vous présenter ma passion pour
la combinaison de la précision de structure
géométrique avec la liberté d'expression
créative. Dans ce cours, je vais vous
apprendre à construire un mandala de cœurs
entrelacés à l'aide de cœurs
entrelacés à l'aide méthodes et d'outils géométriques
traditionnels Que vous soyez un débutant
ou un géomètre confirmé, ce modèle est
accessible à tous quel que soit leur niveau artistique, pour créer leur propre
interprétation unique du design À chaque étape de la réalisation de
votre projet artistique, je vous fournirai un soutien et conseils sur la façon d'
aborder chaque tâche, ainsi que des instructions visuelles étape
par étape. Je vous proposerai également de l'inspiration sur façon d'étendre la
complexité du motif afin que vous puissiez intégrer vos propres idées et
forces et laisser votre créativité unique. Rejoignez-moi pour partager mon niveau de géométrie alors que je vous apprends
la géométrie de l'amour.
2. PROJET: Le projet de ce
cours est de créer ce design de mandala unique composé de six
cœurs entrelacés tournant autour de la pointe. Pour
terminer le projet, j'ai créé des
leçons individuelles axées sur chaque compétence à acquérir pour
créer votre œuvre d'art finale abord, nous allons discuter du matériel dont vous aurez besoin, de certains de mes favoris
et de la façon de les utiliser. Prêter une attention particulière à l'utilisation de la boussole de manière
un peu plus détaillée. Ensuite, nous allons
apprendre à construire une simple grille circulaire dans
laquelle se trouve chaque motif de cœur. Ensuite, nous allons augmenter l'épaisseur des lignes
du cœur. Une fois que nous aurons appris à
créer un cœur unique, nous allons étendre la grille et voir où se trouvent les six cœurs qui
s'y trouvent
afin de construire le motif des
quatre mandalas Nous allons ensuite épaissir chacun des six cœurs,
puis les entrelacer, leur donnant
ainsi ce dessin
tridimensionnel Nous décrirons ensuite les derniers arcs qui restent dans le dessin
et supprimerons toutes
les lignes de construction
que nous ne voulons pas être prêtes à peindre sur le mandala en utilisant
un dégradé de deux couleurs Je vais également
vous montrer comment examiner le design et la grille et
créer différentes variantes, plus simples ou plus complexes, en fonction de vos propres intérêts. Pour que vous puissiez revenir
et profiter du design. Profitez-en bien, et merci de
vous joindre à moi.
3. Matériaux: Nous allons discuter
du matériel dont vous aurez besoin pour réaliser
votre projet artistique. Tout d'abord, imprimez
les instructions Ils contiennent des guides étape par étape sur la façon de réaliser
les différentes étapes d'un projet artistique, mais ils contiennent également une
liste de matériaux. Je vais vous donner un peu plus de
détails sur chacun d'entre eux. Tout d'abord, le papier que vous allez utiliser, vous pouvez le construire sur du papier imprimé
normal. Personnellement, je préfère
un papier légèrement plus épais car je n'aime pas que ma
boussole glisse, alors j'utilise du carton. Mais le plus souvent, je passe directement au papier
aquarelle et je m'
appuie sur cela Même si la texture du
papier pour aquarelle peut rendre la construction
légèrement moins précise, j'aime beaucoup travailler
sur du papier plus épais J'adore sentir la pointe de ma boussole s'enfoncer
et s'y coller parfaitement Vous n'avez pas non plus à
appuyer trop fort pour construire et vous pouvez vraiment contrôler la finesse de
vos lignes. Je ne vais pas vous
parler de la taille excessive du
papier. Je pense que, où que vous soyez, vous aurez des formats de papier complètement
différents. Ce que je recommanderais, c'est la
page dix des notes, j'ai inclus un modèle. Ce modèle peut être utilisé pour pratiquer vos
cercles de nombreuses fois. Il peut être utilisé pour visualiser
différentes formes ultérieurement, ce qui vous permet d'en faire des
designs uniques. Mais c'est aussi un excellent moyen
de déterminer votre échelle. Imprimez-le et quel que soit le format de
page dont vous disposez. Ensuite, mesurez
simplement la taille du rayon. Vous devez être capable de
placer huit rayons le long du
bord le plus court de votre papier Ainsi, vous n'aurez pas à vous soucier trop de la mesure. En parlant de mesure,
nous allons avoir besoin d'une règle. Bien qu'une règle dans cet art soit principalement utilisée pour
son bord droit. Pas nécessairement pour mesurer. Les seules fois où nous mesurons, c'est ouvrant d'abord notre boussole pour déterminer l'échelle de la page et savoir
où se trouve le centre et quelle est la taille de notre papier. Le reste, ce ne sont que les proportions des formes que nous dessinons. Je recommanderais un plus long qui garantit
qu'il atteint toutes les parties distantes de votre page afin que votre design ne soit pas interrompu
pour des détails plus fins J'aime utiliser les plus petits. Je recommande qu'il
soit transparent afin que
vous ne bloquiez pas votre vue lorsque vous dessinez mon
préféré, c'est celui-ci. Des choses plus grandes que
ça, pour les plus petits. Vous aurez alors besoin
d'une boussole. Quelle que soit la boussole que vous choisissez. Je vous en parlerai plus en
détail à l'étape suivante. Mais si vous avez le choix, prenez-en un avec un stylo. Dans cet art, nous utilisons tellement de stylos, de pinceaux crayons, de matériaux métalliques et toutes
sortes de choses qui peuvent Personnellement, je préfèrerais avoir une boussole bon marché avec
un stylo, plutôt
qu'une boussole sophistiquée avec une mine. Ensuite, il nous faut des crayons. Je suis un grand fan des crayons
mécaniques. Ils restent toujours nets, ils restent cohérents
avec le moment où vous dessinez. J'aime les petits caoutchoucs et gommes à effacer au
bout, qui sont assez fins, car ce
genre de produit sera très difficile à utiliser pour les
derniers détails Celui-ci, je n'utiliserais que
gratuitement pour effacer la grille complète. Sinon, je n'utilise pas de gomme, qui est fine et brillante pour les petites erreurs
et pour le tissage, ce que nous
allons faire plus tard Je ne serais pas sans les doublures à
l'aquarelle. En effet, lorsque je
construis sur du papier aquarelle, j'aime dessiner les lignes que je
conserve dans une doublure
fine imperméable Ensuite, je nettoie les lignes de
construction et je peux peindre
directement dessus. Tout autre marqueur ou stylo va couler dans l'eau ou dans l'eau. Vous ne voulez pas ça ? Eh bien, à moins
que vous ne vouliez l'intégrer dans votre design. Ce sont
probablement mes préférés. Celles que j'utilise religieusement. Je ne serais pas
sans des stylos dorés, des stylos métalliques, du cuivre, de l'argent. Tout cela, j'en ai
plein de différents. J'aime les plus fins
parce que le 0,7 ou quelque chose comme ça, je crois
0,8 oui, 0,8 millimètre Légèrement plus épais que
mon crayon et mes feutres fins. Et ils y entrent, tous les
plus fins y entrent, mais parfois j'utilise
les plus épais. Mon préféré
est celui-ci. Je sais que d'autres personnes préfèrent
celui-ci ou celui-ci. Pour moi, c'est tout simplement génial de tirer le
meilleur parti de la consistance de la peinture métallisée , de sa
brillance, de la façon dont
elle s'
élève légèrement au-dessus
de la page et aide l'eau à arrêter de
couler Ensuite, si vous choisissez
de peindre avec moi, vous pouvez évidemment utiliser des crayons, des
stylos, des marqueurs,
tout ce que vous voulez Mais si tu choisis
de peindre avec moi, tu peux les avoir
toutes séparément. Personnellement, je ne les
mélange pas séparément, comme ça, je travaille directement comme ça. Mais vous aurez besoin d'un peu d'eau, de pinceaux différents. Celui-ci, vous en aurez besoin d'un beau si vous
voulez peindre l'intérieur du cœur ou d'un plus grand. Si vous voulez
utiliser de l'eau mouillée sur
fond mouillé ou mouillé pour ce faire, alors si vous avez des
aquarelles et que vous les utilisez déjà, vous aurez déjà ces
pinceaux. Ce qui est vraiment
sympa pour ce design, c'est d'utiliser des crayons d'aquarelle.
Je les aime vraiment. Vous pouvez les mélanger si
bien et avoir plus de contrôle dans
un petit espace
restreint comme celui-ci Si vous voulez utiliser des crayons à
aquarelle,
puis vous pouvez passer en revue un pinceau à
eau comme celui-ci,
c' est Ensuite, ce que je recommande, c'est d'utiliser le modèle pour trouver des idées et pour mettre en pratique votre boussole si vous
n'êtes pas très confiant. Mais ce qui pourrait être bien, c'est
que si vous avez du papier
calque, j'aime le plus épais. Il s'agit de 90 GSM. Il y en a des plus fins
qui se cassent trop facilement. S'il est plus épais, vous pouvez
utiliser votre boussole pour entraîner sur le dessus et devenir
vraiment doué pour l'utiliser. Ou simplement avec un briquet haut, où vous pourriez avoir
envie de visualiser différentes orientations du cœur, différentes configurations
qui créeront vos propres idées. Vous pouvez utiliser ruban adhésif pour fixer sur votre papier
aquarelle,
sur ce papier, ou
vous pouvez simplement le ruban adhésif pour créer
une jolie Si vous comptez utiliser un arrière-plan
peint, c'est une bonne idée. Et j'utilise aussi parfois une pipette pour contrôler
la quantité d' eau que je mets dans mon aquarelle
4. Utiliser les compass: D'accord, comme vous l'
avez peut-être deviné, nous allons maintenant
parler de la boussole En fait, la bonne
façon de le dire
est que c' est une paire de boussoles Une boussole vous donne des indications,
mais c'est trop
long pour le dire chaque
fois que nous parlons d'
une boussole dessinée On ne peut
donc pas nous
reprocher de mal le dire maintenant. Honnêtement, je ne savais pas
que j'avais autant de boussoles avant devoir filmer ça pour vous. La raison pour laquelle je
ne m' en suis pas rendu compte est que,
comme pour tout le reste, j'ai mon préféré et j'y j'ai mon préféré et j'y
reviens encore et encore. C'est un peu comme pour le
maquillage, vos chaussures ou le repas que vous aimeriez cuisiner, vous revenez simplement à
ce que vous connaissez le mieux. C'est mon préféré d'antan. C'est tout, tous ceux de Stedl
ne sont pas aussi bons que celui-ci. Je crois que c'est ce qu'on appelle
le confort de masse. Il est livré avec une boîte
contenant d'autres objets et possède comme un long stylo. Ce n'est pas pour cela que je l'aime. Je l'aime bien pour la fixation du
stylo ici, la fixation normale, pas pour
les 12 autres accessoires. Il existe deux manières
de modifier la largeur. Si vous souhaitez le modifier rapidement et effectuer un changement plus important, vous devez appuyer sur ces
deux petites poignées le libérer, puis vous pouvez descendre librement. Mais si vous le souhaitez,
peaufinez et assurez-vous que
cela clique comme ça. Parce que parfois c'est
entre les deux spirales
, ce n'est pas tout à fait le cas. Vous devez vous assurer qu'il
clique pour qu'il ne bouge pas. Ensuite, vous avez cette
roue dentée qui le
fait entrer et sortir plus
progressivement. C'est fantastique. J'ai mis mes
crayons mécaniques ici pour construire. Je pose mes revêtements
profilés à l'eau fine ici pour les dessiner avant J'ai mis mes
stylos métalliques pour dessiner les contours. J'y mets parfois un pinceau à
aquarelle. Par exemple, si j'ai
un contour circulaire et que je veux faire mouillé sur mouillé. Cela m'aide à y mettre
un pinceau
à aquarelle dont j'ai
mouillé les contours Alors je sais que rien ne se
sentira au-delà de ça. Vous pouvez placer des stylos à encre avec des
marqueurs liquides de masquage ou quoi que ce soit d'autre Dans celui-ci, l'autre chose que
j'aime, c'est la
finesse et la précision de l'épingle. C'est le but, c'est
le but ultime. Cependant, vous pourriez
avoir n'importe lequel d'entre eux. Si j'avais le choix, je préférerais de
loin ceux avec
un stylo, même s'ils sont bon marché et peu sophistiqués, plutôt que ceux qui ont l'
air plutôt professionnels. Mais je ne peux m'en servir que pour construire et je ne peux plus
rien faire d'autre pour le moment. Si vous créez un dessin entièrement
composé de lignes droites, vous devez tout de même créer
des cercles pour commencer. Mais disons que vous effacez tous
les cercles après l'avoir utilisé. Ensuite, vous pouvez utiliser une règle et des stylos
brillants pour décrire votre travail. Alors c'est bien, mais je dessine
souvent des courbes. Dans le design actuel,
il est surtout entièrement fait de courbes. J'opterais pour celles-ci. C'est ce que vous obtenez probablement à l'école. Ce n'est pas si mal, tant que ce n'est pas trop fragile Il faut le resserrer ici, les
points ne sont pas si mal. Celui-ci est plutôt bon en fait. Celui-ci est également un
établissement de type scolaire. Mais c'est probablement le meilleur je serais très
à l'aise avec ça. Je pense que cela s'ouvre largement. Et vous pouvez y avoir une
variété de stylos et de
crayons à colorier ,
très pratiques pour apprendre aux enfants à
les utiliser Celui-ci n'en est qu'un autre, je n'aime pas trop celui-ci, il est un peu trop fluide. Ces deux
miniatures sont très similaires à celle-ci. Je l'ai même acheté, que
je n'ai pas encore essayé. C'est un
ajout assez récent à ma collection. Si vous le retournez, il s'agit d'un stylo dirigeant dans
lequel vous pouvez mettre un
peu de liquide et dessiner des cercles parfaits aquarelle ou à l'
aide toute autre peinture
ou liquide de masquage Je n'ai pas encore essayé cela dans le design, mais vous pourriez
probablement trouver un moyen de l'utiliser
dans le design d'aujourd'hui. Mais je m'en tiens à
celui-ci en fait. Je vais vous montrer l'un d'entre eux
et l'un d'entre eux, honnêtement. Ce n'est pas difficile de les utiliser. Ce n'est pas vraiment le cas.
Que vous les ayez utilisés ou non, je ne m'inquiéterais pas. Il s'agit simplement de faire de l'art et d'avoir cette belle régularité
que nous confère la géométrie C'est très petit,
je n'en ai pas l'habitude. Je vais d'abord vous montrer ce que
j'en fais. Le principal mouvement consiste à
le tenir confortablement. J'ai l'impression de le tenir
entre ces trois doigts,
mais c' est surtout le pouce qui
est là. Tout ce que je fais, c'est la
raison pour laquelle c'est cylindrique. Vous devez le faire rouler entre
vos doigts un tour complet si c'est le bon moment et que c'est
là que le stylo doit aller. Je veux pouvoir le faire
pivoter entre mes doigts jusqu'à ce que le stylo
revienne là où il a commencé. Je vais vous le montrer encore une fois. Maintenant. Je vais vous montrer
la même chose, mais avec un point, en
touchant le papier. Je n'insiste même pas trop fort. Je te montre juste le
mouvement entre tes doigts. avant en arrière. C'est
tout ce que tu es en train de faire. Vous
devriez peut-être simplement le
mettre entre vos pouces et
acquérir une compétence vraiment intéressante C'est vraiment ce que
c'est. C'est comme dévisser ou
dévisser quelque chose Mais tu ne bouges pas vraiment. C'est juste une rotation.
C'est ce que tu es en train de faire. Vous ne changez pas vraiment façon dont vous le tenez,
vous le saisissez, vous le faites simplement
rouler du bout de votre pouce un peu
plus loin et en arrière C'est tout ce qu'il y a maintenant quand on veut vraiment commencer
à l'utiliser,
l'erreur que je vois souvent, c' l'erreur que je vois souvent nous avons l'habitude d'avoir des étudiants
plus jeunes, est que
nous avons l'habitude d'avoir des étudiants
plus jeunes,
mais il en va de même pour eux qui veulent
tenir les deux bouts comme ça. Non De plus, vous ne voulez pas qu'il ressemble à une forme de V à l'envers. Vous voulez que cette jambe soit perpendiculaire au
dessus du papier. Je ne veux pas
toucher ce côté ou exercer une quelconque pression sur
ce côté. Mettons juste un sou
là-dedans qui serait utile. Vous devez également vous
assurer que lorsque vous commencez à regarder pour la
première fois, c'est
complètement faux. Vous voulez qu'ils
soient de la même longueur quand ils sont proches comme
ça, de la même longueur. Ensuite, vous l'ouvrez à
n'importe quelle distance. Maintenant, toute la pression, toute la force de
ma main y vont. J'aime rester très bas. Cela me donne beaucoup plus de contrôle mettre le point
où je veux. Je vais le mettre
où je veux, appuyer dessus parce que j'
aime sentir comment j'ai percé le papier,
pouvoir le voir Maintenant que j'ai mis le
point au bon endroit, je le saisis ici. Juste pour déplacer ma main vers le manche. Je ne
touche à rien de tout ça. Je ne le tiens pas comme ça, je ne le tire pas, je
ne le tiens pas ici. Parfois, voir des gens se tenir ici n'est pas une mince affaire pour une bonne raison. Maintenant, je vais juste me
pencher légèrement et laisser son poids se débrouiller tout seul. Vous appuyez ici, c'est
une ligne droite. Ensuite, tu appuies ici. Vous l'inclinez pour qu'il se touche et maintenant nous allons faire cette
rotation avec les doigts. Je vais faire un petit
cercle avec le même centre. La pression s'exerce sur
cette jambe d'un point. Et une fois que vous êtes
satisfait de l'endroit où il se trouve, suffit de le transférer entre vos trois doigts, puis de
vous pencher vers le bas pour vous
assurer qu'il appuie. Ensuite, vous pouvez tester
la force avec laquelle vous appuyez. Je vais insister davantage
, juste pour montrer. Mais au moment où j'
insiste davantage, que se passe-t-il ? Tu ne peux pas voir. Dès que j'appuie
plus fort avec mon crayon, mon autre point ressort. Et en fait, la seule chose à éviter, c'est de bouger ou de
sortir de l'essentiel. Il suffit de se pencher sur l'autre, mais vous n'appuyez que sur celui qui reste le plus droit
possible, qui peut s'incliner. J'ai une
petite technique que je montre à mes plus jeunes élèves, et je vais utiliser
celle-ci parce
que c'est celle qu'ils
utiliseront à l'école. Ce n'est pas très précis
pour de très bonnes raisons, mais je vais le mettre
n'importe où Je fais juste un truc au hasard à condition que ce soit bien serré. Vous pouvez appuyer ici, le maintenir enfoncé ici,
et pas là-haut. Ensuite, déplacez doucement le papier une fois que vous avez placé
la mine du stylo vers le bas. Et faites-le pendant un tour complet et revenez
à la position initiale. Cela crée en
fait un cercle parfait, même si ce
n'est pas vraiment une technique, surtout si vous
faites un cercle partiel au lieu d'un cercle complet,
comme nous le ferons ici. Et vous voulez savoir
où arrêter et vous
bloquez votre propre vue. pivoter le papier et
le faire est une chose très
pratique à faire. Vous pouvez toujours faire de même avec une technique normale
et
vous aider doucement en faisant à la
fois le mouvement que vous aider doucement en faisant à la
fois le mouvement je vous ai montré et en
faisant pivoter le papier. Comme je l'ai fait trop rapidement, mien a sauté aux
yeux, mais il fonctionne. Je vais vous montrer celui-ci. J'ai l'impression que c'est trop
petit pour mes mains, mais ce n'est pas bon parce
que ça bouge. Où dois-je aller ? Je
vais juste faire un cercle aléatoire ici. C'est juste pour mes
doigts. Voilà. Ce
que je vous recommande, c'est de prendre le modèle je vous ai montré dans la vidéo
précédente, c'est la page 10 du package
téléchargeable, et vous pouvez simplement faire différents cercles au-dessus du modèle
et vous entraîner. Je vais vous faire
un petit exercice pour
essayer de voir comment les choses s'
accumulent si bien. Si vous tracez un cercle au hasard,
aucune mesure n'est requise, répétez
simplement cette opération car je suis à bout de souffle
vers la fin, puis n'importe où sur
la circonférence de ce cercle, retrouvez le point. Et le nouveau cercle
passera par le centre de l'ancien car
ils ont le même rayon. La longueur d'ici à là, de là à là, est égale. En fait, d'ici à ici, d'ici à ici, ils sont égaux. Si vous visualisez
ce qui se passe si vous connectez les deux
intersections ou les deux centres Restons-en
aux deux centres. Que se passe-t-il lorsque
vous les connectez ? Il s'agit d'une ligne droite. Vous avez besoin de deux points
pour chaque ligne. Si vous ajoutez le troisième
à votre dessin,
recommencez par un dessin aléatoire,
puis un autre n'importe où sur la circonférence, mais pour le
troisième,
vous devez choisir qu'il
soit
à l'intersection de l'une pour le
troisième,
vous devez choisir qu'il
soit
à ou l'autre des deux. Mais je n'ai pas de
place en haut. Que se passe-t-il si vous
connectez les trois centres ? Maintenant, ils sont à la même distance. Ce sera un triangle
équilatéral. Tu peux continuer comme ça. Tu l'as deviné. Vous l'avez
peut-être deviné Si je fais le tour, je ne peux pas
faire un carré de cette façon car il n'y a pas quatre distances
égales autour de celui-ci. J'en ai déjà 1234
et je n'ai pas fini. Le carré est
fait différemment, mais si je fais tout
le tour de 12, deuxième, troisième. Et je vais continuer à me déplacer
vers une nouvelle intersection. Chaque fois que j'en fais une, je
crée une nouvelle intersection. Nouvelle intersection, dans
une seule direction. Je suis parti dans le sens inverse des aiguilles
d'une montre et j'ai fait
une nouvelle intersection .
Qu'est-ce que j'ai créé ? Maintenant, que croyez-vous qu'
il va se passer si vous joignez les centres des
six cercles qui les entourent ? Ce sera un hexagone
normal. Et c'est tout le schéma
que nous allons apprendre, tourne autour de cette pratique Sur cette pratique,
sur votre modèle,
déterminez quelle boussole utiliser. Mais honnêtement, c'est
aussi simple que cela. Appuyez sur
une jambe, penchez-vous dessus et faites-la pivoter ou
laissez le papier le faire pour vous. Vous serez un
expert en un rien de temps. Si vous êtes déjà un expert, passez à l'action et
montrez-nous des designs inspirants.
5. Créer un cœur: Je vais juste tracer une ligne au
milieu de la page. En gros, je n'ai pas
besoin de le mesurer. Juste une ligne approximative vers le bas de la page. Et je vais indiquer où se trouve
approximativement mon centre. Je vais utiliser un
rayon de 2 centimètres. Je vais
partir de zéro et m'
assurer que mon point de vue est
sur 2 centimètres. Nous sommes maintenant prêts à
tracer notre premier cercle. Ce premier cercle ne
fait pas partie du schéma, mais sans lui, nous ne
pouvons pas construire la grille sur laquelle dessiner notre cœur. Je vais appuyer sur cette jambe, c'est là
que passe toute
la pression. Je ne vais pas toucher l'autre côté. vais tenir la poignée, penchant
légèrement dans
le sens du
virage, en faisant tout le tour
depuis mon premier cercle. Maintenant, ce qui s'est passé
ici, c'est que nous avons créé deux intersections entre
le cercle et les lignes, et tout se passe
aux intersections Nous avons maintenant deux
autres points où
dessiner deux autres cercles
avec le même rayon. Une fois que nous avons choisi cette largeur de rayon, nous nous
engageons à le faire. OK, je vais aller plus bas. Si nous l'avons fait correctement, notre avance devrait
passer par le centre du cercle
précédent que nous avons dessiné et qui est passé au centre. C'était maintenant le cercle
d'origine. Ensuite, je vais
aller au-dessus et commencer par là pour le deuxième cercle, ma deuxième intersection. Si
nous le faisons correctement, elle devrait passer par le centre dessous qui était le centre
du cercle d'origine. Nous y voilà. Ce qui s'est passé
ici, c'est que nous avons créé deux autres intersections sur le côté droit
et
deux autres sur la gauche, qui serviront de
centres aux nouveaux cercles. Il va y avoir quatre
autres cercles que j'aime bien commencer par la droite et travailler
sur la droite. Mon article. Je vais le faire, mais ce que
je veux dire, c'est que je sais maintenant que le nouveau cercle devrait
passer par tel ou tel point. Nous avons maintenant trois points
de référence. Dans quel cercle l'
aurons-nous atteint ? C'est le cercle. Et le dernier point de ce côté
va passer par là, croiser les trois
points ci-dessus et , croiser les trois
points ci-dessus faire un tour complet Ils sont passés par là. Je l'ai senti lorsque le plomb
traversait la bosse. C'est très satisfaisant. Maintenant, nous devons répéter la
même chose de ce côté. Je préfère travailler sur la droite, donc j'aime garder la même orientation
en faisant pivoter le papier. Et je peux simplement répéter
le processus dans ces deux points
en bas, le dernier au-dessus. Maintenant, celui-ci a tellement d'autres points d'
intersection à
traverser , nous y voilà. Nous avons maintenant six cercles disposés de
manière égale
sur la circonférence du cercle d'origine, ce qui ne fait en fait pas
partie du dessin. Maintenant, vous remarquerez que le cercle central d'origine est maintenant divisé en
six parties égales, chacune de ces parties représentant un sixième de la
circonférence du cercle. Maintenant, pour dessiner
un cœur unique, nous allons utiliser des
parties de cercles, des
parties d'arcs de différentes longueurs. La première partie se trouve en
haut, c'est là
que le cœur commence. Et nous utilisons 46 % de
la circonférence totale, commençant par la
ligne de symétrie, où il y a un reflet des deux
côtés. Nous allons
partir de cette ligne tout autour et arrêter lorsque nous toucherons le cercle d'origine,
le cercle central. Maintenant, je vais recommencer avec le crayon avant
de passer à un stylo. Dans le dessin final, le contour de ce
cœur ne fera
pas partie du dessin car nous devons épaissir la ligne Je ne veux pas utiliser
un stylo permanent. Tout ce que je vais faire, c'est répéter partie du
cercle dont j'ai besoin. Je pars de
la ligne de symétrie jusqu'au cercle
central. Je vais le répéter encore une fois. C'est là qu'il faut faire une erreur. C'est la
partie supérieure du cœur. Maintenant, vous pouvez visualiser que la partie inférieure
du cœur est ici. En fait, c'est exactement le même arc
que celui-ci ici, mais deux rayons de long et deux rayons de
rayon sont plus bas. Au lieu de commencer avec le point central ici,
nous en déplaçons non pas un, mais deux vers le bas. Il s'agit en fait d'
un cercle que nous n'avons pas dessiné, mais cet arc fait partie
de ce cercle. Et nous allons juste dessiner
ce sixième de l'arc, car nous ne voulons pas
surcharger le dessin. C'est là que nous
étions il y a une minute. Nous allons maintenant parcourir 12
longueurs, l'intersection. Et encore une fois, je vais
passer de la ligne de symétrie à l'arc
que j'ai déjà dessiné. J'espère que cela devrait bien
se mélanger. Soyez gentils et doux au
point où ils fusionnent. Voilà. Un cœur
à moitié parfaitement formé. Maintenant, nous devons répéter
de l'autre côté. Et bien sûr, c'est
un reflet. Nous devons maintenant aller jusqu'à ce point et dessiner 46 de ce cercle. À partir du bord
du cercle central. Du bord
du cercle central à la ligne de symétrie, car c'est
dans cette direction que je vais dessiner. Je peux m'assurer de répéter plusieurs fois pour que vous
puissiez le voir bien et bien. Ensuite, nous devrions pouvoir supprimer toutes
les autres lignes qui s'y trouvent. Enfin, nous devons
compléter le cœur. Je le fais dans ce sixième d'arc avec un centre
en bas à gauche. C'est deux points de
plus que le dernier
point auquel nous nous trouvions. OK, puis essayez doucement de
bien mélanger le tout sur le bord. OK, j'ai eu un peu
d'élan ici, donc nous, et voilà. C'est un cœur complet. Un design complet.
6. Épaissir le plan: OK, maintenant nous allons
épaissir ce cœur. Et il y a quelques
éléments à prendre en compte lors de l'épaississement d'un contour
circulaire Si vous épaississez
une ligne droite, vous pouvez l'élargir autant que vous le souhaitez de chaque
côté de la ligne Cependant, ici,
nous sommes un peu limités par le
fait que nous devons nous
assurer que tous les cercles croisent. Pour
créer cette forme, je vais d'abord passer par le cercle
intérieur. Je vais créer un
cercle qui court vers
l' intérieur parce que cela
comporte davantage de restrictions. Les cercles à l'extérieur
sont un peu plus faciles à faire par la suite si je place mon
compas trop près l'un de l'autre. Parce que, par exemple, je
veux que le contour soit très
épais parce que, par exemple, j'aimerais vraiment peindre j'aimerais vraiment peindre
l'intérieur pour pouvoir utiliser plus
d'espace à l'intérieur. Vous pourriez alors être tenté
d'aller trop loin vers l'intérieur. Et ce qui peut arriver, c'est que nous
dessinons deux cercles
qui ne s'étendent assez
loin pour se croiser et créer
cette forme de cœur. Je vais vous montrer comment dessiner le maximum d'
épaisseur possible, de manière à
ce que, si vous décidez d'opter pour une
solution différente, vous puissiez la réduire. Il est plus facile de devenir plus mince, mais vous ne pouvez pas le faire plus que ce que je
vais vous montrer. Si vous préférez faire un très beau
fond peint avec un contour plus fin du
cœur, alors c'est très bien. Je vais vous montrer
comment épaissir les lignes. OK. Nous devons nous assurer que
les deux cercles situés à
l'intérieur de cette forme se
croisent sur cette ligne, la même manière qu'ils le
faisaient ici et ici. C'est à cela que sert cette ligne. Pour le franchir, il faut au moins
toucher cette ligne. Si c'est un peu moins et qu'il n'
atteint pas tout à fait cette ligne, alors nous ne
pourrons pas dessiner de cœur. Nous devons au moins ouvrir
notre boussole depuis ce centre pour toucher la
ligne ou un peu plus loin. fait, votre fil de
boussole en partant d' ici doit se situer n'importe où
entre cette ligne et cet arc. De toute évidence, il doit être inférieur
à cet arc pour qu'il
passe à l'intérieur, mais il doit être plus grand
que cette ligne pour qu'
il puisse réellement se croiser. Cela ressemble à
un petit espace,
mais le fait de le changer vraiment fait une grande différence. Je vais opter pour un maximum. Et le maximum est de simplement toucher ici
plutôt que d'aller au-delà. Maintenant, il faut que je sache exactement
où se situe le maximum. Pour m'aider,
je vais aligner ma règle en utilisant les deux
centres de ce cercle. Marquez simplement sur cette
ligne verticale où se trouve ce point. Ce sera le point où mon rayon le plus court possible
à l'intérieur pourra être. Maintenant que j'ai un
point de référence pour savoir jusqu'où aller, il vaut mieux aller un peu
plus loin que OK. Parce qu'alors nous aurons du mal. Je vais donc aller un peu plus loin que simplement m'assurer qu'ils vont bien. Je pense que c'est
plutôt bien. Bien sûr. L'autre point, c'
est que je dois savoir, comme je l'ai fait ici, jusqu'où aller et pour m'arrêter, je dois déterminer où vont aller
mes 46 de ma gamme ? Je ne veux pas
dessiner quatre cercles. La photo va être trop chargée pour m'aider. Je vais tracer deux
autres lignes très faibles reliant les deux centres
de droite que nous utilisons Quoi qu'il en soit, ce que cela va
faire , c'est ce que fait cette ligne
au milieu. Il nous indique par où commencer à dessiner et par où
arrêter de dessiner. Je vais juste un tout petit peu au-delà, fais en sorte que ce soit beau et léger, cela se détachera,
ce sera
plus facile que de tirer au
sort et beaucoup de cercles Afin de n'en choisir que
quelques arcs, je vais tracer une autre
ligne ici de la même manière. Voyez comment j'utilise ma
jambe pour l'aligner. OK, maintenant je sais que je peux commencer à dessiner mon cercle intérieur
avec un centre ici. Et en partant de
là et en repartant. Et pour savoir où m'
arrêter, où se trouve 460, je vais m'arrêter
exactement sur cette nouvelle ligne. C'est ce que je
vais faire maintenant. OK, je vais
commencer ici
et continuer jusqu'
à cette ligne. Je vais simplement
répéter cela de la ligne de symétrie à la nouvelle
ligne verticale. Voilà. Nous devrions être en mesure de faire correspondre le nouveau cercle venant
d'ici sur cette ligne. Maintenant, je vais dessiner l'
autre côté avant de redescendre. Parce que ce que je
veux faire, c'est dessiner tous les arcs
dont j'ai besoin avec cette longueur. Avant de
le modifier de l'autre côté, je vais
me concentrer ici. Je vais
partir de cette ligne, c'est là
qu'elle me
dit de commencer. Et faites le tour jusqu'
à la ligne de symétrie. Ça va se passer comme ça,
qu' ils devraient à nouveau se retrouver très bien
au milieu de la ligne. C'est le plus profond que notre cœur
puisse atteindre et vous remarquerez qu'il y a ici une arête assez
longue et tranchante. Si vous ne trouvez pas
cela attrayant, vous pouvez opter pour une ligne
plus fine plus tard. Maintenant, avant de passer
à autre chose, je vais découvrir où vont mes
cercles extérieurs et
comment savoir si je
vais s'étendre exactement de la même quantité l'autre côté que de l'intérieur. Avant cela, je
vais dessiner les deux en bas
car ils utiliseront la même largeur
de rayon. Si vous vous souvenez, en
partant d'ici, deux points plus bas, nous allons tracer à nouveau de la ligne de
symétrie médiane à la ligne suivante. Ces lignes sont maintenant des guides
vraiment très utiles, et je vais m'y
atteler maintenant. J'aurais pu mesurer
ici pour trouver de la même
manière qu'ici, mais maintenant j'ai déterminé
la largeur de mon rayon. Je n'ai pas besoin de faire
ça. Voilà. Je peux m'arrêter là et faire de
même de l'autre côté. Encore une fois, commencez par la ligne
qui descend jusqu'à la ligne médiane. Et ces deux arcs devraient parfaitement se situer au milieu. Ce sera la
partie la plus profonde de notre cœur. Maintenant, vous remarquerez peut-être quelque
chose de très utile ici. Le rayon du cercle intérieur, de la partie supérieure,
finit par être les arcs extérieurs, le cœur en bas. Ce qui signifie que nous devons maintenant savoir exactement jusqu'où doit aller
l'extérieur. Parce que nous avons maintenant
ce point de
référence pour ouvrir notre boussole. Je vais juste le faire. Il s'agit
du rayon du cercle intérieur. Puis au milieu se trouvait le
rayon du cercle d'origine. Mais si je m'
étends jusqu'à ce point, ce sera exactement le
rayon du point extérieur. J'ai garanti que
ces deux distances sont égales en utilisant le même
rayon tout à l'heure. Maintenant, tout ce que je vais faire ici ,
c'est l'ouvrir légèrement et faire attention à ce qu'
il se joint bien. Quand j'appuie, il
pousse un peu vers le bas. Ça devrait aller.
Je vais juste vérifier que cela fonctionne également de ce
côté. Celui-ci semble être
un peu moins ouvert, mais il devrait fonctionner. Je vais l'essayer et ensuite
je pourrai l'ajuster légèrement. Je pense que c'est à peu près juste. Oui, il y a une
légère bosse, mais elle peut être réparée Ensuite, je vais
essayer l'autre côté et voir si des
corrections sont nécessaires. Cela semble être une transition plutôt
agréable et fluide. Je vais donc le répéter. Je vais maintenant
répéter l'autre côté en toute confiance . Vous pouvez superposer l'épaisseur vos arcs à l'aide d'un crayon car ils peuvent être relevés
ou répétés plusieurs fois. Enfin, nous allons
faire les deux arcs intérieurs, mais ils ont en fait
le rayon le plus large, commençant par le bas
et en remontant ici. Nous allons passer du
bas aux rayons ou aux centres, et nous allons passer d'
une ligne de symétrie à
la ligne voisine qui
devrait bien se fondre dans Tu vois, oui, je
vais juste le répéter. Oui, c'est plutôt
agréable et fluide. Ensuite, de l'autre
côté,
cet arc doit rejoindre la
ligne du miroir au milieu. Rangez juste ce bout un peu
décentré, mais dans l'ensemble, c'est le cœur Remarquez maintenant que les arcs intérieurs sont beaucoup plus plats
que les arcs extérieurs, mais c'est la distance
maximale Et cela laisse beaucoup de
place pour peindre à l'intérieur. Si vous avez choisi d'aller
même légèrement au-dessus,
cela se détachera légèrement des deux côtés et son épaisseur sera considérablement différente
. Vous pouvez expérimenter et essayer. Maintenant, vous allez voir que
je l'ai expérimenté,
vous pouvez avoir de nombreuses
longueurs différentes à l'intérieur de celui-ci vous pouvez avoir de nombreuses
longueurs différentes à l'intérieur de C'est un rayon de deux
centimètres. Si vous optez pour 2,2 centimètres, possibilités de variations seront encore plus grandes. Mais j'aime peindre
l'intérieur. C'est ce à quoi je vais m'
en tenir aujourd'hui. Si les choses tournent mal avec
la peinture par la suite,
vous pouvez toujours
étendre la peinture
sur toute la surface, puis simplement
dessiner le contour avec l'épingle. Il n'est pas nécessaire
que cet arrière-plan soit vide. C'est juste que j'aime
peindre l'intérieur. Maintenant, dans le vrai design final, lorsque nous allons le
faire sur du papier aquarelle, nous n'aurons pas besoin de
ces lignes médianes Nous n'allons pas les épaissir avec un stylo
permanent ou quoi que ce soit Le stylo permanent est
l'une des dernières choses
que
nous allons faire, avec un contour épais.
7. Extension de la grille: J'ai tendance à utiliser trois types de papier
différents. Mon papier circulaire mesure 19
centimètres de diamètre. Le carré est 20, et le quatre, le
rectangulaire, 21. J'utilise la même taille. Nous nous en tiendrons à un rayon de deux
centimètres. Nous devrions obtenir cette taille. Vous pourriez commencer par un
autre type de papier. Vous pourriez aussi l'
agrandir légèrement. OK. C'est mon premier travail maintenant où cela n'avait pas d'importance auparavant lorsque nous pratiquions un seul cœur. Mon premier travail consiste maintenant à trouver
le centre de ma page. Pour ce faire, je vais
mesurer verticalement, moitié
étant égale à
-20, je vais dix, et je vais faire de même sur le côté
opposé de mon carré. Maintenant, je veux tracer ma ligne
initiale verticalement. Je vais maintenant relier
ces deux points. Encore une fois, marquez dix,
où sera le c du premier cercle.
D'accord, alors voici le début. N'oubliez pas que tout
cela va disparaître. Nous essaierons de ne pas trop insister. J'ai déjà mesuré mon rayon. Elle mesure 2 centimètres. Et je vais commencer
par le milieu. OK, voici le
premier cercle, parfait. Maintenant, vous vous
souviendrez que nous pouvons en mettre deux
autres ici et ici. Maintenant, dans cette grille étendue, j'en ai besoin de trois ci-dessous
et de trois au-dessus. Je vais en faire 12. Chacun doit passer par
le centre des
13 précédents , puis au-dessus. Parce que nous sommes des humains,
certaines erreurs vont s'accumuler. C'est pourquoi c'est une bonne
idée de ne pas aller dans une
seule direction, car si vous commencez par un
bout et par l'autre, ce sera très inexact. Maintenant, vous verrez que cela
ne
se chevauche pas parfaitement ici, mais ce n'est pas grave. 12 et c'est le
dernier, d'accord ? Donc, les intersections
sur la droite, 123456. Dites-moi où dessiner la prochaine colonne de
cercles qui descend. Comme je viens de le dire, je
vais en faire trois depuis le bas de gamme et
trois depuis le haut de gamme. Parce que si je commence ici
et que je vais jusqu'au bout, ils deviendront de moins
en moins précis. De cette façon, j'ai l'
impression de répartir l'erreur un
peu plus uniformément. N'oubliez pas que chaque cercle doit
passer par au moins deux, voire trois points
des autres cercles. Un, 23 ans, puis j'espère que lorsque
je partirai de l'autre
côté en descendant, ils se rencontreront au milieu. Vous pouvez prendre votre
temps et vous entraîner avant de
passer évidemment à cela. OK. Ce n'est pas trop mal. S'il y a une légère erreur, vous pouvez essayer de prendre le point
moyen qui vous convient
pour compenser l'erreur en disant « oui », cela a bien touché des
deux côtés et oui,
c'est plutôt bien. Nous avons maintenant 12345. Un, deux, d'accord. Légère erreur ici. Ils n'auraient pas dû
traverser la frontière comme ça. Voir si je peux
y remédier un peu. Trois, je vais aller
chercher les deux autres. OK. Celui-ci
semble plutôt bon. Le dernier devrait, d'accord. Oui, c'est bien. Il y a juste une légère
imprécision. Et enfin quatre. Je vais en faire deux en haut, deux en bas de ce côté. C'est un peu trop haut là-bas. OK. J'ai l'impression que
le top est peut-être mieux sorti, mais il est presque parfait. Quoi qu'il en soit, peu importe. OK. Alors maintenant, je dois répéter exactement la même
chose de ce côté. Et vous me connaissez maintenant, j'aime faire pivoter mon papier
et répéter le processus ici. OK, voilà. Sur la grille étendue, vous
verrez de légères inexactitudes. Peu importe. Tu
peux continuer à t'entraîner. Je ne suis pas perfectionniste. Plus j'accepte cela, plus je me
sens
libre et heureuse à l'égard de mon art. Notre cerveau continuera à percevoir ces formes parfaitement parce qu'elles sont si
belles et incurvées. Maintenant, si vous concentrez votre
attention sur l'ensemble de la forme, cela ressemble à un hexagone Chaque côté est composé de quatre cercles. Et voici les six coins
de l'hexagone qui descendent. N'oubliez pas que nous avons besoin de la
ligne pour descendre. Si vous concentrez votre attention
sur le coin supérieur, le cercle d'angle lui-même
n'en fait pas partie, mais les deux qui l'entourent
sont l'endroit où se trouve le cœur. Cela se répète six
fois à chaque coin de la grille hexagonale qui apparaît
maintenant. Et nous allons le
faire un par un et conserver le papier afin d'
avoir la même orientation. La prochaine étape
sera exactement comme lorsque nous avons épaissi le contour
d'un seul cœur
8. Créer le mandala: Nous allons maintenant
construire le reste
du Mandela en essayant d'obtenir
cet effet Je ne vais pas commencer à décrire
les formes réelles des cœurs car nous ne voulons vraiment pas que ce dessin
soit trop surchargé. Il va y avoir beaucoup de
monde et il va être difficile de le voir. N'oubliez pas que ces lignes originales ne feront
pas réellement partie du design. Nous voulons aller droit avec les cercles situés de
part et d'autre de celui-ci. Nous allons choisir
les plus petits afin de nous assurer qu'ils
franchiront la
ligne de symétrie. Une fois que nous aurons établi
le rayon le plus court, le reste deviendra plus facile. Maintenant, si vous concentrez votre attention sur ce
cœur ici en haut, nous allons commencer par là. Vous vous souvenez peut-être que j'ai dessiné deux
lignes verticales pour m'aider. Je vais le faire avec
le premier, puis nous verrons si nous devons le faire pour les
autres ou non. Ce sont mes deux principaux centres. Et puis, si vous vous souvenez de 22 points plus bas, je vais tracer une ligne
très faible entre centre supérieur et
le second vers le bas. Ce sont ceux que je vais
utiliser de toute façon, ligne
très faible et
je vais faire de même ici en utilisant mon fil jusqu'à une ligne et une
ligne très faible Nous savons que si nous
connectons les deux, nous trouverons à peu près à mi-chemin l'
épaisseur maximale. Je ne vais pas tracer de ligne, juste aller jusqu'à une marque. Maintenant, nous pourrions décider de l'examiner un peu pour nous
assurer qu'il se croise. Ce n'est donc pas nécessairement
100 % de l'épaisseur maximale. Mais n'oubliez pas que cette
nouvelle ligne verticale que nous avons tracée nous a servi
de guide pour savoir par où commencer. Et bien sûr, nous nous arrêtons ici. J'y vais doucement, mais j'espère que vous pourrez revoir. Je vais le répéter de
ce côté. De la ligne de symétrie
à la nouvelle ligne que nous empruntons, je vais répéter que
maintenant, pour les autres, je vais la faire pivoter
de 60 degrés. Voici le nouveau cœur
à ce coin de rue. C'est le coin qui me
dit où aller. Ce sont les deux premiers. Maintenant, je ne vais pas
tracer ces lignes ici, je dois juste m'assurer que je
pars à
peu près d'en haut. Je vais aller un peu plus loin. Si vous devez tracer les lignes
verticales, vous le pouvez. Mais j'ai l'impression qu'on pourra voir tant
qu'ils
se croisent et que c'est le crayon qui
sera effacé de toute façon, il suffit d'aller légèrement au-delà Vous pouvez utiliser cette forme de pétale
d'amande pour vous aider à vous y rendre et vous assurer qu'ils
sont attirés vers le bord OK, encore un tour. Ces deux-là apparaissent. J' adore faire pivoter mon papier, comme
j'en ai envie. Cela m'aide lorsque j'ai la même perspective,
la même chose lorsque je dessine, que je peins dans certaines directions où je me sens plus à l'aise de dessiner
dans certaines directions C'est ainsi que mon poignet bouge naturellement par rapport à
ma main. Par exemple, je préfère dessiner lignes
verticales ou
des arcs de cette façon. Je ne peux pas vraiment peindre de
cette façon ou de cette façon. Je ne peux pas me tordre le bras. Je préfère faire une rotation. OK, c'est le bas. Il y en a deux en haut, du
pétale jusqu'au milieu. Du milieu jusqu'ici. Encore deux fois, c'
est ici, dans ce coin, les deux premiers partant de là, s'arrêtant quelque part
au milieu. Tant qu'ils se croisent. Le dernier est limité à deux, de
chaque côté de celui qui
dépasse du milieu. C'est tellement thérapeutique aussi. J'adore ce point de vue sur la géométrie. Ralentissez, détendez-vous
, puis je vais prendre le relais. Maintenant, je vais
faire la même chose pour le bas du cœur que
nous venons de faire. C'est sur ces deux points
que nous devons passer ensuite, du haut à la 12e place. Il suffit de faire un
sixième d'arc ici, un ici, un ici. Je vais recommencer
dans le même ordre. À partir d'ici. Ensuite, à partir de la ligne, le guide que nous avons fait
jusqu'au milieu. Et pareil sur
la droite, du milieu jusqu'à cette ligne. Maintenant, pour les autres, je vais juste aller jusqu'au
bout de ces deux pétales, pour ne pas avoir à tracer
les lignes à 60 degrés. Encore une fois, voici les deux
premiers centres, l'un descendant verticalement. Utilisez ces petites formes
d'amandes pour vous aider. À partir de là, 12, je vais passer juste
un sixième au milieu. Puis, du milieu
au
sixième, jusqu'à ce pétale. Tu vois, je suis allé trop loin. Et nous pourrons simplement le supprimer
plus tard quand je trouverai mon, mon petit Uber. OK. Ça n'a pas d'importance. Tout ça va s'
arranger de toute façon. OK ? Ici, répétez 12 du pétale
supérieur vers le centre. Ensuite, en partant du milieu, du haut, vous pouvez commencer à voir la forme de la fleur qui commence à
prendre forme au milieu, à partir du bas du cœur. J'adore le fait
que les six cœurs forment cette belle
fleur au milieu. D'accord, 12 ans. De là,
vers le centre. De l'autre côté, sur la droite. Du centre vers le haut Encore une fois, n'oubliez pas que vous pouvez ralentir
si nécessaire. Vous pouvez faire une pause et prendre votre temps. Enfin, un vers le bas. Ça se passe
à merveille. Vous pouvez voir comment cela
ne fait que s'accumuler. J'adore la façon dont nous appelons cela la
construction parce que nous y construisons vraiment quelque chose de
beau. Nous avons le
bord extérieur, nous
devons maintenant déterminer le rayon
du bord extérieur. Et pour cela, nous sommes désormais vraiment dépendants du
rayon de l'arête intérieure. Si vous vous souvenez des
lignes verticales que nous avons tracées au début, je vais partir des
centres d'origine jusqu' l'autre côté du cercle pour
atteindre le rayon que nous venons d'utiliser. Au point où il
croise ma ligne verticale, j'essaierai de m'assurer qu'il
correspond des deux côtés. En fait, je vais
commencer ici, vérifier que cela fonctionne
ici, puis continuer. Il y a le centre d'origine. C'est ce que nous étions en train de dessiner. Je dois maintenant m'
étendre sur ce point. Juste ici. Tu peux
le voir juste ici ? Je veux juste vérifier que cela
fonctionne également dans l'autre sens. Oui, vérifiez qu'il se trouve ici. Oui, c'est plutôt bien. OK, on va s'en tenir
à ça et voir comment ça se passe. Nous allons maintenant commencer à
tracer les bords extérieurs du haut de chaque cœur gauche. Tout ce que j'essaie de faire
maintenant, c'est de m'assurer que je fusionne avec les notes du bas que j'ai déjà faites,
comme vous l'avez fait ici. Celui-ci a très
bien fonctionné. Vers la droite. Du centre au. Cela a donc bien fonctionné. Nous allons répéter en haut et
essayer de croiser avec celui-ci. OK ? Arrête. Quelque part
au milieu. Vous pouvez voir approximativement
où se trouve le milieu au-dessus de l'autre. Il est conseillé de
ralentir sur les bords jusqu'à ce
qu'il atteigne le niveau le plus bas juste pour que la transition se fasse en
douceur. Ça a bien marché ici. OK, c'est génial. Certains cercles sont
meilleurs que d'autres. Elles sont peut-être légèrement plus
précises, mais c'est très bien. Tant que les courbes sont douces, c'est tout simplement superbe. Maintenant, je dois répéter le
même processus en bas. Pas les deux premiers, mais 12 points de chaque côté
de la ligne miroir. Je le fais
juste à partir de Wise 16. Il rejoindra ce cercle restreint
qui s'y trouve. Et pareil de l'autre côté, c'est l'extrémité inférieure
du cercle du cœur. Et je vais le répéter six fois. Le premier, j'
ai le guide et il devrait être légèrement haut, semble un peu trop haut. Nous pouvons ajuster cela lorsque nous optons
pour le contour permanent. Ce
travail est toujours en cours. Bien sûr, il y a
un cœur complet. Je vais le répéter
encore cinq fois maintenant. Nous l'avons ici. Un Mandela
entrelacé entièrement construit avec des lignes épaissies
9. Tisser le mandala: Maintenant, nous allons tisser. Le tissage Mandela est ma technique
artistique préférée Je tisse une grande partie de mon
travail, pas la totalité. Juste pour ne pas être trop
ennuyeuse et prévisible, mais j'adore vraiment ça. Cela peut créer des designs vraiment
complexes. En fait, pour ce modèle, c'est sûrement l'un des
plus simples à
apprendre à tisser,
ce qui est excellent L'avantage supplémentaire est que ce ne sont
pas seulement des lignes tissées au hasard, mais aussi parce que
c'est une forme fermée. Lorsque vous les tissez, on dirait qu' ils sont imbriqués et liés C'est un
avantage supplémentaire, car c'est assez symbolique que le cœur soit
ainsi entrelacé Maintenant, pour être en mesure de
tisser correctement,
nous avons généralement besoin d'un nombre pair d'
intersections afin de pouvoir
alterner entre une
forme qui semble aller au-dessus et l'autre qui semble aller au-dessus,
ou une
forme au-dessus, une en dessous Si vous tracez cette forme, pour qu'elle alterne, nous avons
besoin d'un nombre pair. Heureusement, nous avons quatre
intersections dans chaque cœur. Chaque cœur se croise quatre
fois. J'aime bien commencer par la gauche. Et j'aime toujours
commencer par la forme que je recherche pour passer d'abord au-dessus,
puis en dessous. Tout ce que nous allons faire
maintenant, c'est supprimer
les bits là où nous ne
voulons pas qu'ils se chevauchent ici, nous voulons qu'il ne s'agisse pas d'une ligne
continue en dessous Cela interrompt essentiellement
quelques lignes. Comme vous pouvez le voir le contour
du cœur ci-dessous. Il suffit de s'arrêter
là et de continuer. Cela ne fait qu'interrompre certaines des lignes que nous avons
déjà construites Dans l'ensemble, il peut être tentant de supprimer également une grande partie du reste,
mais en fait, nous avons besoin des
cercles originaux du milieu comme guide, donc je ne vais pas en
supprimer trop J'utilise ma gomme zéro, qui est presque aussi fine qu'un
crayon et qui est très utile Maintenant tu ne l'as peut-être pas. Quelque chose comme ça
peut être délicat. Mais d'habitude, des crayons comme ces autres raisons pour lesquelles j'
aime les crayons mécaniques, qu'ils ont un dos en caoutchouc assez
fin et pratique D'accord. Encore une fois,
en commençant par le haut du cœur. Maintenant, je vais suivre
la trajectoire du cœur vers la gauche ici. Je voulais aller plus haut. Je vais le supprimer
juste au-dessus de la prochaine
intersection avec le cœur. Ne vous inquiétez pas des
intersections avec d'autres cercles qui
n'en font pas partie Vous devez maintenant vous
concentrer uniquement sur le cœur au-dessus du suivant,
cela se trouve en dessous. Nous devons interrompre
ce cœur actuel, qui signifie que l'autre cœur sur la gauche
va passer au-dessus. Nous allons donc supprimer
ces deux lignes. Maintenant, montre passe en haut ,
puis s'arrête et
continue jusqu'au milieu. C'est vraiment ce que nous devons faire. Bien sûr, nous laissons les autres
lignes claires et claires. J'en ai supprimé un peu ici. Je peux toujours voir ci-dessus. Arrêtez ce qui suit. Maintenant, au lieu de faire
le côté droit
du même cœur
en faisant le
côté gauche de ce cœur, j'ai aussi fait le côté
droit du précédent parce
qu'ils sont imbriqués,
les intersections se situent entre
deux cœurs à la fois En fait, nous faisons
deux cœurs à tout moment. Je vais juste
répéter ce que je
viens de faire ici cinq fois de plus. Devinez quoi ? En faisant
pivoter mon papier. D'accord. Il s'agit de l'ensemble tissé
construit par Mandela, prêt à être dessiné
10. Déceler le mandala: Commençons, d'accord. Je suis très faible ici. Je vais le
répéter. Allez-y un peu. C'est plus courageux, quelque chose de terrible
peut arriver, non ? Peut-être que mon stylo est juste
en train de s'épuiser, d'accord ? Et puis d'ici, du milieu à aujourd'hui, nous devons, souvenez-vous que nous ne pouvons pas faire tout le
tour d'ici. Nous devons arrêter et redémarrer. Maintenant, il peut être
un peu utile travailler sous un angle et de faire légèrement pivoter
le papier pour vous aider. Je vais le faire pivoter pour que vous puissiez voir à la caméra où
je m'arrête
également et d'ici et où je m'arrête. Mon stylo est définitivement
en train de courir d'ici. Arrêtez-vous, puis déplacez à
nouveau le papier et continuez. Arrête-toi au milieu. Je vais toujours au milieu, à condition que ce soit
celui qui est en haut. Si ça ne
passe pas en haut comme ici, je m'arrête à l'autre arc de l'autre cercle, on
va répéter ça. Nous allons en faire 46 ou 23, un peu moins, parce que nous n'
allons pas jusqu'au milieu. Celui-ci est légèrement plus simple. Ensuite, arrêtez-vous et continuez, mais allez un peu plus
loin jusqu'au cercle central. C'est pourquoi j'ai dit que nous
en avions vraiment besoin. En fait, ce n'est pas le cercle, c'est la ligne
plutôt que le cercle. C'est tout près. Je vais le
répéter encore cinq fois. D'accord, c'est un bon guide parce que nous sommes déjà allés un peu plus loin avec cela. Et nous pouvons commencer ici. Ils ne se croisent pas,
ils se touchent, mais ils ne se croisent pas Il s'agit de l'arc complet sans les interruptions sur
la gauche du cœur. Mais cela nous a permis de
savoir par où commencer dès maintenant. Ensuite, la prochaine étape est celle où
nous devons faire attention arrêter, puis continuer jusqu'au milieu. Milieu. Oui. Oui, je pense que c'est plutôt bien. OK. Je vais le
répéter encore quatre fois. Oui, mon stylo noir est
définitivement épuisé, alors maintenant j'en utilise
un bleu, donc ne vous inquiétez pas du changement de couleur. Nous avons fait la partie supérieure
des cercles intérieurs.
Maintenant, nous devons faire la inférieure, nous devons réfléchir
jusqu'où nous pouvons aller. Nous commençons par
le plus court parce que c'est celui qui est
interrompu,
celui qui prend du retard. Je peux le dire, parce que
ce côté est passé en arrière, il passera derrière l'extrémité inférieure, derrière celui-ci,
légèrement plus long, deux plus courts, un de l'autre côté,
légèrement plus long. Et répétez cela ici. Rien ne passe ici. Hein ? C'est là
tout l'intérêt du tissage. C'est ainsi que nous savons
où nous arrêter. Rien ne devrait se croiser. Contrairement à notre
réseau de construction ici, nous ne traversons pas. J'ai aussi l'impression que mon rayon
a légèrement changé. Il est devenu un peu plus fin. C'est la
plus plus longue
traversée. Un peu plus loin, plus court. La bonne nouvelle,
c'est que mon stylo métallique est plus épais que ceux-ci. Il y a une certaine marge
de manœuvre et pour
couvrir les éventuels incidents Comme je l'ai dit, à chaque
étape suivante , c'est une seconde
chance de s'améliorer, mais c'est aussi une autre occasion faire des bêtises
, mais ce n'est pas grave. Ce n'est qu'une partie du processus. OK, ce cœur est
beau, je
vais certainement peindre ce cœur. Est souligné, une couleur
puis un dégradé s'estompant. L'étape suivante consiste à augmenter le rayon et à aller au-delà. Maintenant, il faut correspondre à,
en fait, c'est le point de
départ car nous avons les lignes verticales ici. Utilisons-les pour
augmenter le rayon. Cela doit correspondre. Juste ici. Ça ne devrait pas
être angoissant. Voilà. Oui, je pense que nous
allons utiliser ce temps parce que
lorsque vous appuyez, j'ai l'impression que c'est bon. Très bien,
faisons maintenant les cercles extérieurs et
voyons ce qui se passe maintenant. La première est
la plus courte. N'oubliez pas que cela commence par les
lignes qui se croisent jusqu'au milieu. C'est tellement plus facile avec ce Ben. Puis le suivant
Interrompez jusqu'ici, arrêtez-vous dès que vous atteignez
le suivant au-dessus de la bosse Et puis continuez
doucement et doucement ici. Tout est si
bien intégré que le premier
fonctionne bien, le reste, nous verrons. Essayons de ce côté, d'accord ? Interrompue
de l'autre côté, légèrement plus courte. Nous pouvons toujours
les étendre. C'est génial. Voyez ce qui se passe ici. Arrête-toi au milieu. C'est
exactement ce que nous voulons. Ça en plus de l'autre, celui-ci s'est interrompu
depuis le milieu, arrête. Et puis par-dessus l'autre, continuez et rejoignez lentement. Cela s'
est également très bien intégré. Oui, ralentissez vers la fin pour vous joindre à ce
shake fleuri au milieu Je vais le répéter
encore quatre fois sur les arcs extérieurs. Les deux derniers ne se sont pas aussi bien joints que les
autres, mais ça va. Il ne reste plus qu'à répéter la même chose sur
les bords intérieurs. Alors laissez-moi voir où a été
le point de départ. Commençons ici. OK, dernière étape
de l'esquisse. L'arc intérieur
en bas est-il légèrement plus court et celui-ci jusqu'à ce
que vous le fusionniez
avec l'arc final ? OK, voilà. Les grandes lignes de Dala, je veux dire l'éclat
11. Peindre le mandala: Pour cette section, vous
aurez besoin de peintures. Bien sûr, vous pouvez le décorer
comme bon vous semble,
mais si vous voulez
peindre avec moi, vous aurez besoin de peintures ou de crayons à
aquarelle Si vous préférez le faire avec
des crayons, vous pouvez mélanger certaines couleurs et
utiliser l'un de ces
pinceaux à eau par la Mais je vais y aller, j'aime bien
les deux couleurs sur ce design. Il n'y a pas
beaucoup d'espace pour peindre. Je choisis le violet,
le violet violet et le bleu
outremer. D'habitude, j'aime
mélanger les deux couleurs, l'
une au-dessus de l'autre, une en dessous. Mais j'aime bien le mix. Mais aujourd'hui,
je vais commencer par
une seule couleur. En partant de la forme de la fleur, en peignant vers l'extérieur,
en se fondant dans la couleur suivante J'essaie juste quelque chose de nouveau. J'aime utiliser une
pipette pour contrôler la quantité d'eau que j'y mets Si tu en as un, j'ai
utilisé quelque chose que j'avais. Je n'en ai pas acheté
un en particulier. C'est ce que je vais faire. Mon beau bleu
s'épuise. Je n'ai probablement
pas besoin de plus que ça maintenant. Si je le fais, je le ramènerai. J'aime bien mélanger avec ce pinceau. C'est assez amusant
maintenant parce que je ne vais pas
encore
utiliser le bleu quand je le mixerai. J'aime quand même garder mon eau
légèrement teintée car je
veux essentiellement qu'elle soit très aqueuse Je préfère augmenter
la couleur progressivement. Je vais y aller avec
juste de l'eau, et comme ça je pourrai voir où
je vais peindre. Je vais utiliser
ce pinceau maintenant. Je vais commencer par
ici, vers l'extérieur. Je vais commencer par
le violet ici. Et pour ce qui est de l'extérieur, je vais d'abord le
mouiller Je peux presque
voir où il se trouve. Vous pouvez rendre votre eau
un peu plus colorée, mais vous pourrez la voir. Regarde si tu peux en voir plus. Quoi qu'il en soit, je vais juste y jeter un
coup d'œil et voir comment ça se passe. Sympa. J'adore le regarder peindre. OK. C'est un peu plus sombre que ce à quoi je m'attendais. OK. Donc, ce que je vais faire, c'est déchirer une feuille de
papier dans ma serviette et m'assurer de ne pas
utiliser le bout peint OK. Maintenant. Oui, peut-être que je préfère mélanger
les deux couleurs plutôt que de changer progressivement. Je vais voir comment cela se passe et prendre
des décisions au fur et à mesure. C'est exactement ce que j'
aime dans cette partie. Vous ne savez pas vraiment,
ce qui va se passer n'est pas totalement prévisible. J'adore cette liberté. Je crois que j'aime bien quand il y a une sorte de
mélange. Je pourrais toujours avoir la
couleur principale ici, le violet. Oui, je vais certainement
passer à l'autre stylo
par la suite. Mais ici, je veux que le violet
soit mis à l'intérieur, je vais m'assurer que, pour les garçons des deux côtés de
ce bout, je veux toujours que le bleu soit ma couleur principale en haut, mais avec quelques autres nuances
violettes J'adore le mélange
des deux couleurs. J'aime le fait qu'ils puissent
exister séparément, qu'ils puissent
tous se fondre les uns dans les
autres, qu'ils puissent se mélanger. Avec toutes ces combinaisons, l'intensité de la couleur
change au fur et à mesure que vous vous déplacez. Oui, je l'aime un peu
plus mélangé parce que sinon
c'est un peu pareil. J'
y vais un peu ici et là. Sympa. OK. Ouais. J'ai décidé de faire
un peu de texture OK. Je suis content de tout cela, je vais
le répéter avec tout mon cœur. Je suis absolument sûre
qu'une fois qu'il sera sec, je vais répéter le stylo argenté, puis nous verrons s'il a besoin d'un ombrage ou de quelque chose d'autre
pour corriger ces lignes Maintenant, je vais faire une rotation de
cette façon pour ne pas maculer ma peinture. C'est parti, je vais maintenant laisser sécher la
peinture, dessiner à nouveau avec le stylo argenté et
revenir pour la touche finale.
12. Variations de conception: Dans cette section, je vais vous expliquer quelques variantes de
conception, comment vous pouvez simplifier des
choses qui pourraient être trop difficiles ou comment
vous pouvez augmenter la complexité ou simplement modifier
l'apparence de votre conception. Parce que je veux que vous puissiez
revenir encore et
encore et créer autant de
designs différents que
possible à partir de cela , et pas simplement avoir
une expérience ponctuelle. Ce sont les deux,
ils sont assez similaires à la façon dont je les ai créés. Mais même dans ce cas, vous pouviez voir
la variation non seulement dans la forme du papier
, mais aussi dans mon rayon. Cela a-t-il créé des lignes légèrement
plus fines ? Je trouve toujours que ça a
très bien séché. C'est vraiment joli à
la lumière naturelle. Celui-ci était légèrement plus épais, les lignes ont réussi à
être légèrement plus épaisses. Mais j'ai également ajouté une
couche d'ombrage à trois D, ce qui donne l'illusion
qu'il est plus épais qu'il ne est
réellement sur un
côté de l'or, surtout si vous
peignez le fond Cet effet est très
joli. L'effet des trois D. Celui-ci, je suis très
content de le laisser tel quel. Je ne vais même pas me
donner la peine de réparer quoi que ce soit. J'en suis vraiment content. Nous aurions certainement pu
aller un peu plus loin, exemple en nous en tenant
aux 2 centimètres. Comme si vous optiez pour cette taille, le dessin complet, celui qui
comporte sept cercles d'affilée, représente en fait huit
longueurs de rayon. Tant que vous pouvez
ajuster votre largeur huit fois sur votre
page, tout va bien. Maintenant, je me rends compte que si vous êtes un débutant complet, cela
peut être un défi. Cela ne signifie pas que
vous ne pouvez pas créer votre propre design. Tu le peux vraiment. Si vous apprenez à le faire
à plus grande échelle, celui-ci comporte trois cercles descendants, soit
quatre rayons. Vous pourriez aller beaucoup plus même si vous utilisez simplement
le plan, puis faites preuve créativité et réalisez toutes les illustrations,
quels que soient vos points forts. Mais essayez d'apprendre
la géométrie en fonction de
vos points forts. Une fois que vous l'avez maîtrisé, il n'est pas trop difficile de le
reproduire Et pour ce faire maintenant, je vous
recommande
d'imprimer le modèle et de vous entraîner à faire des
cercles sur le dessus. Vous pouvez même utiliser du papier
calque. Il suffit de le réutiliser encore
et encore et voir à quel point cela s'en rapproche, ou de le faire séparément,
puis de le superposer pour voir à quel point votre précision se
rapproche de ce modèle. En fin de compte, vous pourriez simplement tracer un seul papier
calque en forme de cœur en dessinant les quatre parties d'un cercle, d'un cœur. Ensuite, vous pouvez le transférer sur un autre papier, dans ce
modèle ou dans un autre. Mais alors, à
proprement parler, vous n'utilisez pas
autant la structure
géométrique , ce qui est bien. Si ce n'est pas ce que vous
voulez souligner. Il n'y a pas de bien ou de mal ici. Vous ne pouvez pas sous-performer, vous ne
pouvez pas vous tromper, rien de
mal ne peut arriver Tout ce que vous pouvez faire, c'est
apprendre quelque chose et exprimer votre propre créativité. Je veux qu'à chaque fois que
vous le
reverrez, vous y repensiez d'une manière nouvelle. Vous voyez les choses sous un nouvel angle. Vous pouvez simplement faire un cœur
avec un contour épais, ou vous pouvez en faire six sans
ce contour épais Maintenant, il y en a un très
bon compromis que j'ai déjà fait auparavant, savoir
ce design. Vous trouverez cela dans votre package
téléchargeable, juste trois cœurs
au lieu de six. Et la grille ici est plus petite. On pouvait voir 1234
cercles descendre. Sa forme est légèrement moins
régulière. Vous avez un cercle
au milieu et trois de ces unités l'entourent. Vous pouvez simplement peindre les trois. Il existe cette belle
technique de peinture, comme glaçage et le chevauchement des
couleurs, qui fonctionnent
très bien ou qui peuvent
simplement dessiner le contour,
euh, ou simplement épaissir l'
intérieur pour éviter qu' très bien ou qui peuvent
simplement dessiner le contour, ils ne se touchent. Tu pourrais le faire. Il y a tellement de choses
que tu pourrais penser. Je m'assois littéralement et je le
regarde pendant un long moment, le
visualise dans mon cerveau, dans mon esprit,
je suis assez doué visualiser et c'est ainsi
que je planifie Un autre très bon
moyen est, encore une fois, d'utiliser un
papier calque, de le superposer et de mettre en évidence différentes choses. Par exemple, si vous êtes
sûr de cette grille, pas nécessaire que
votre cœur soit orienté dans le même design. Que se passe-t-il si l'orientation
du cœur change ? Que se passe-t-il si le pointeur ne pointe pas
vers l'intérieur, mais vers l'extérieur ? Vous pouvez simplement mettre en évidence
différentes choses et voir comment cela se passe. Il y a une très belle variante que j'ai déjà faite
avec quatre cœurs, même si cette grille, d'une certaine manière, semble
plus compliquée que cela. Il y a quatre cœurs,
tu pourrais juste le faire. Je l'ai déjà peint. J'aime toujours ça, ça m'a donné
une petite sensation d'océan. Ensuite, j'ai mis
l'accent sur certains des arcs que constitue la grille. C'est une autre façon d'
enrichir votre modèle. Vous pouvez opter pour un motif
plus simple, mais ensuite souligner certaines
des lignes situées en dessous Vous pouvez le conserver, mais aussi dessiner ce
cœur dans la fleur du milieu. Je ne fais que mélanger mes fleurs, cercles et mon cœur en ce moment, je l'ai dit tellement de fois. Il y en a un autre plus grand
qui ressemble à celui-ci ici. Cette fleur pourrait toujours
être cueillie à partir de là. Vous pourriez avoir le flux dans le cœur ou le
cœur dans la fleur. Il y a tellement de choses
que tu peux faire. Laissez-vous inspirer et essayez
plein de choses différentes. En tant que professeur de mathématiques, j'aime donner à mes enfants extensions et
des
défis à essayer Je ne vais pas
vous apprendre comment procéder, mais deux de ces
variantes incluent des cœurs
de tailles
différentes, par opposition à ceux-ci, ce qui signifie que ces grilles coexistent ensemble à la moitié
de la taille de chacune d' Je ne vais pas
vous apprendre à le faire, mais si vous voulez essayer de vous
entraîner par vous-même, vous avez
toujours besoin cette unité de base
pour le grand cœur. Ensuite, le cercle du milieu se divise en sept lignes
supplémentaires dans la même
configuration. Vous pourriez le répéter encore
et encore, à l'infini. En théorie. Vous
pourriez même remarquer, si vous recommencez,
que le cœur supérieur pourrait
se répéter en descendant l'un en dessous de l'
autre, presque comme une colonne. Ce qui m'a ensuite donné l'idée combiner les différentes tailles
en bas d'une colonne, et cela ressemble un peu à un point
d'exclamation Les possibilités sont
infinies. Amusez-vous bien.
13. Conclusion: Merci beaucoup d'avoir
choisi de me rejoindre alors que je vous enseignais l'
amour de la géométrie, je l'ai fait. Les compétences que vous avez
acquises dans ce cours ne concernent pas seulement ce design
magnifiquement façonné, mais ce sont des
compétences à plus long terme que vous ne pouvez ensuite intégrer dans n'importe laquelle
de vos créations artistiques. J'espère que vous pourrez
revenir et vous inspirer davantage du même
motif et de la même grille, et que vous
pourrez utiliser votre
boussole confortablement pour créer des designs uniques. Merci de partager tout ce que vous créez dans la galerie de projets. Cela crée vraiment une
belle inspiration pour quiconque de voir comment vous avez
interprété votre propre design. J'apprécierais également
que vous partagiez vos œuvres d'art sur Instagram et que vous m'
y taguiez pour que je puisse vous voir. Du beau travail. J' espère que vous tomberez
amoureux de votre design en forme de cœur.
Diana Reeves, Geometric Artist & Educator
