Transcription
1. Introduction: Dans ce cours, je vous
invite à apprendre avec moi comment dessiner
deux motifs différents d'une fleur incurvée géométrique l'aide d'une règle et d'un compas
sur une grille circulaire. Les motifs de ce projet peuvent être utilisés pour
décorer votre maison, créer une carte pour la fête des mères ou comme cadeau à
un être cher en toute occasion. Bonjour, je suis Ana, professeur de mathématiques
et d'art géométrique. Ma passion est d'intégrer
les formes et la symétrie de la construction
géométrique
dans mon art tout en explorant
divers médias créatifs. Dans ce cours, je vais vous
apprendre à construire une grille circulaire de base dans
un arrangement carré. Ensuite, étendez la
mise en page pour créer deux variantes d'un motif floral incurvé et
symétrique. Le premier modèle
convient à un artiste de tout
niveau d'expérience
en raison de la nature systématique de la construction
géométrique en
suivant des étapes simples. Alors que le second
pose un défi supplémentaire. Nous explorerons également la
coloration des motifs, y compris l'utilisation de peintures à l'
aquarelle et de contours métalliques, vous
donner l'inspiration nécessaire
pour rendre votre œuvre d'art unique Joignez-vous à moi pour continuer à partager mon amour de
la géométrie avec vous.
2. Matériaux: Nous examinons les matériaux dont
vous aurez besoin pour réaliser vos deux motifs
floraux. Vous pouvez imprimer les instructions étape
par étape, y compris les modèles que
j'ai fournis pour le dimensionnement Et juste pour vous aider
à dessiner les grandes lignes, vous aurez besoin d'une feuille
de papier ordinaire sur laquelle construire, puis de papier sur lequel vous souhaitez que votre dessin
soit décoré Je vais utiliser du papier
aquarelle. Vous pouvez utiliser du papier
brun carré, ce
sera vraiment bien pour cela car
le design est circulaire. Quoi qu'il en soit, ça aurait vraiment l'
air sympa. Cependant, ceux-ci sont généralement
un peu plus petits, vous devez
donc
penser à l'échelle. Vous pouvez également opter
pour du papier de couleur différente. Je vais utiliser du papier noir
aquarellé. Vous pouvez utiliser une carte qui n'est pas
nécessairement
aquarelle, mais de la couleur que vous souhaitez utiliser et
transférer dessus. Vous aurez besoin d'un papier
calque, similaire à celui-ci
ou autre. J'ai ce papier, je préfère la chaleur 90 g/m² qui me convient le mieux pour construire la grille qui
souligne les motifs. Vous aurez besoin d'une règle,
d'une gomme à effacer bien aiguisée, d'une fine
doublure imperméable et d'un compas se peut que seule une mine de crayon soit
déjà attachée à votre boussole ,
ce qui ne vous
empêchera pas de créer ces motifs. Toutefois, pour ce cours, je recommande vivement d'utiliser une
boussole munie d'un stylo. La raison en
est que les deux modèles sont entièrement faits de courbes. Et vous voudrez peut-être souligner
la beauté du dessin en modifiant le support qui
décrit le dessin. Il se peut que vous n'ayez même pas
envie de peindre. Vous pouvez utiliser des
feutres fins de couleur, des crayons de couleur, des produits métalliques ou tout autre objet que vous ne pourrez
pas Si vous choisissez de peindre votre
dessin comme je vais le faire, vous aurez besoin de peintures à
l'aquarelle ou de tout autre type de peinture
que vous aimez. L'utilisation d'une pipette est une bonne idée pour mélanger et
contrôler la quantité de couleur que vous mettez dans votre tasse à eau et dans un endroit où mélanger
vos aquarelles Bien évidemment, vous
aurez besoin d'un pinceau. Vous aimerez également utiliser des métaux pour dessiner
votre motif, pour donner un peu d' or
supplémentaire et un
éclat supplémentaire à Si vous choisissez de ne pas peindre, vous pouvez toujours utiliser de belles
couleurs telles que des feutres fins, des crayons, des surligneurs, des marqueurs à
alcool, etc. J'espère que la majorité d'entre
eux
rentreront dans l'accessoire de votre stylo
si vous en avez.
3. La grille de base: Nous allons maintenant
apprendre à construire une grille circulaire simple
sur un plan carré. Cela est différent lorsque vous créez une grille circulaire sur un arrangement
hexagonal Pour cela, vous aurez besoin
de votre boussole, d'une règle, d'un crayon
et d'une gomme Comme il ne s'agit que d'une pratique, nous n'allons pas vraiment
mesurer et trouver le centre de la page ou nous soucier
de la taille pour le moment Nous allons simplement en apprendre davantage sur la forme de la grille elle-même. Je vais tracer
une ligne horizontale, approximativement au milieu de
la page, sans me
soucier de la taille. Je vais juste
marquer le centre, quelque part au milieu. J'ai déjà un crayon
dans mon compas assurant que la pointe
du crayon et celle de l'épingle, fois rapprochées,
sont approximativement
alignées, je peux ouvrir le compas
à une distance aléatoire. Maintenant, je dois m'
assurer que je
peux en mettre trois sur ma page. Je vais donc aller un
peu plus loin que ça. Comme pour la
plupart des constructions, je vais commencer par placer la goupille
au milieu et commencer par un
premier cercle central. Je vais tourner mon
manche d'un tour complet jusqu'à ce que le crayon revienne dans sa position initiale et
qu'il fasse un tour complet. Nous pouvons le faire à nouveau.
Voilà le cercle. Maintenant, en traçant un cercle
sur une ligne droite, nous avons créé deux
nouvelles intersections Et ces intersections nous
indiqueront où aller ensuite. Je vais aller vers la droite sans
changer de boussole. Je vais dessiner
un autre cercle, taille
identique, qui créera
deux autres intersections Et faites de même de
l'autre côté, sur la ligne horizontale
passant par le centre, ce qui a créé encore
plus d'intersections Si je devais construire un hexagone, je construirais quatre autres
cercles sur ces points. En fait, je ne peux pas construire un carré à moins de commencer à
construire un hexagone Cependant, je ne
veux pas surcharger la race sur le plan de la photo
et de la construction. Je ne vais utiliser que
deux petits arcs qui font essentiellement partie
de cercles complets. Si je dessinais un cercle complet, je le ferai ensuite ici, mais je ne ferai que tracer
un petit arc au-dessus de
mon cercle central. Je vais
faire de même à partir de l' endroit où
aurait été le cercle suivant, mais je n'ai pas besoin
du cercle entier, mais vous pouvez le visualiser en passant par le centre et
les autres points, un autre arc assurant leur croisement. Si, pour une raison ou une autre, vous n'êtes pas allé assez
loin et qu'ils ne se croisent pas, revenez
simplement à ce point et faites en sorte que
votre arc soit suffisamment long. Passage mineur, donc
c'est assez long, je dois faire la même
chose ici. Je vais faire un
arc partiel à partir d'ici et d'ici. Juste en dessous d'ici. Ici. En théorie, je n'avais pas besoin de ce point
car j'ai déjà deux points et chaque ligne n'a besoin que de deux
points pour être construite. Cependant, comme nous
faisons tout à la
main et que nous perdons en précision, étant donné que nous sommes humains, le fait
d'
avoir trois points de référence nous
donne juste un peu plus de précision. Maintenant, ces points me
montreront où
tracer une ligne droite. La raison pour laquelle j'ai besoin de cette
ligne droite est de
m'assurer d'avoir une ligne perpendiculaire
à l'horizontale, qui sera parfaitement
à angle droit. Voilà, peut-être plus précis
en haut, mais cela me montre maintenant où se
trouve un angle droit. Maintenant, je pourrais essayer de dessiner cette façon pour créer trois
autres angles droits, mais en fait c'est
plus compliqué. Cela pourrait être le
milieu de mon carré, que je suis sur le point de créer. Maintenant, ces deux points ne
sont plus nécessaires. Ils devaient juste localiser la ligne
verticale dont j'avais besoin. Mais la raison pour laquelle j'avais besoin
de la ligne verticale n'est pas la suivante. C'est pour me montrer où se trouvent les nouvelles intersections avec mon cercle central d'origine Maintenant, j'en ai deux ici au lieu
de deux là et deux là, ce qui aurait
créé un hexagone J'ai besoin de ces deux pour créer un carré. Je vais maintenant passer à celui du haut qui passera à nouveau
par le centre. Et puis celle du dessous qui
va passer par le centre. J'ai maintenant quatre
cercles disposés
en carré autour du cercle
d'origine. Que vous le regardiez de cette façon ou de cette façon, c'est un carré. Dans les designs d'aujourd'hui, je n'ai pas vraiment besoin de
construire un carré. Je n'ai pas vraiment besoin lignes
droites dans
le design final. Mais je devais être
capable de construire quatre cercles disposés en
carré. Je dois maintenant en trouver
quatre autres, car notre design final est un design
octogonal à huit volets Pour ce faire, je vais avoir besoin des deux diagonales situées entre
les
cercles que nous avons C'est là que ce carré
invisible est utile, car les diagonales de carré sont ce
que
je veux. Si je passe de ce point au milieu jusqu'
au point final, et que je fais de même de
l'autre côté, c'est là que se trouverait le
carré Maintenant, je ne m'
intéresse pas vraiment aux coins du carré, mais à l'
endroit où les diagonales
du carré forment une
nouvelle intersection avec le cercle d'origine Tout revient à la rotation
et à l'encerclement du cercle
d'origine. Nous avons besoin de ces quatre maintenant
parce que nous allons dessiner quatre
autres cercles dans un autre arrangement carré qui chevauchent l'original Nous devrions nous retrouver avec huit vous
4. Créer une fleur 1: Nous allons maintenant créer le premier motif floral et nous devons
décider de notre taille. Ce que vous devez savoir à
propos de votre papier,
c'est à peu près le rayon
du cercle d'origine. Vous devez pouvoir rentrer
six fois dans votre page. En fait, c'est un peu
moins, mais ça va. S'il vous
reste un peu d'espace , ce n'est pas un problème. Je ne sais toujours pas
si je dois opter pour papier
circulaire ou carré. Je pense que je vais aller au
carré et voir comment ça se passe. -20 centimètres de diamètre. Je dois d'
abord trouver mon centre avant de pouvoir commencer à construire directement
sur le papier aquarelle Voilà mes 10 centimètres. J'aime bien mesurer à nouveau
la moitié du côté. Ensuite, tracez une ligne horizontale à travers les marques que je viens de faire. Au centre de tout cela également,
quelque part par ici. Si j'opte pour un rayon de trois
centimètres, je peux l'ajuster six
fois pour en faire 18 Et ça me laissera
un peu d'espace de chaque côté, tu pourrais être un
peu plus petit. Cela sortira assez gros, en
commençant par le milieu,
comme avant. Maintenant, pour ajouter la deuxième
couche de cercles, nous devons localiser
les bons points. Si vous regardez au centre, nous avons créé de très
petites formes d'amandes,
des formes d'amandes de taille moyenne et de très grandes formes
d'amandes. Pour ce modèle, nous
allons regarder les extrémités des modèles de taille
moyenne. Je vais placer le
compas sur ce point, puis ouvrir le compas
au milieu. Tous les cercles de ce dessin
passent par celui du milieu. Ensuite, je vais me déplacer de 45 degrés dans le
sens des aiguilles d'une montre. Encore une fois, c'est la fin
de ce pétale et il se trouve sur l'axe sur lequel
nous sommes déjà allés, et que nous avons dessiné plus tôt en passant par
le centre, en cercle complet Je vais le répéter encore six fois. Remarquez maintenant que la
deuxième couche de cercles a créé une autre couche de pétales en forme
d'amande entourant ceux que nous étions
en train d'utiliser pour trouver nos points. Voici une feuille, un
pétale dans un pétale. Nous allons le
faire encore une fois. Cependant, le dessin
n'
ira pas plus loin et n'
augmentera pas en taille car nous
n'allons créer qu'un arc partiel afin de créer
une couche supplémentaire de pétales sans pour autant
agrandir le diamètre de l'ensemble du
dessin Auparavant, nous construisions à partir d'ici pour ces cercles. Ensuite, à partir de là pour
ces cercles, nous allons
maintenant suivre
le même axe pour les cercles de taille
finale. Je vais faire valoir
mon point de vue là-dessus. Encore une fois, je dois rouvrir le
compas vers le centre. Maintenant, vous verrez que
si j'essaie de le faire, il n'y a pas assez de place
pour un cercle complet. Je n'en ai pas besoin. Ce dont j'ai besoin, c'est
de savoir où se trouve le compas. Je dois commencer à dessiner à partir de la ligne située à 45
degrés d'un côté, qui sera également l'endroit où le
cercle croise cet axe, d'ici au milieu
pour s'arrêter de l'autre côté, l'axe qui est à 45 degrés l'autre côté de
notre point de départ Si vous tracez avec votre vue, cet angle droit, c'est
ce que nous relions C'est exactement la moitié
du cercle et non
la moitié extérieure. Nous n'avons pas besoin de partir d' ici en passant par le
centre et de nous arrêter. Maintenant, je vais
reculer de 45 degrés au bout d'ici. Et commencez par l'axe
à côté, en passant par le milieu. Et arrêtez-vous à cette fin. Et répétez cette opération six fois de plus. Voici les
arcs de pétales complets. Maintenant, il suffit de revenir en arrière et faire en sorte que les feuilles externes remontent arrière en prolongeant le
point central, ce qui n'est pas le cas. C'était le dernier point sur
le point médian de ce point. Avant de
dessiner quoi que ce soit, je peux vérifier que cela
va les mettre en valeur, d'accord ? Maintenant, avec ce rayon, il fait partie de ce cercle. Je veux dessiner cet arc. Sautez un peu, puis tracez
cet arc comme ça. Je vais le faire
légèrement sous un angle, celui-ci ici. Et je tourne le papier pour que
vous puissiez le voir sur la caméra. Passez ensuite au point de taille
moyenne suivant. Vérifiez simplement que cela correspond à cela. Oui, alors sautez cette partie. Ensuite, juste cet arc, sont tous les arcs décrits que nous
conservons dans le design. Et maintenant je vais
cambrioler le reste.
5. Peindre une fleur 1: OK. Nous sommes maintenant prêts
à commencer à peindre. J'ai choisi ces deux couleurs
qui, je pense, seront vraiment
jolies,
fleuries, printanières, ensoleillées,
mais pas une seule Je les mélangerais mais les
alternerais légèrement
sur sol mouillé, et je pourrais augmenter l'
intensité si je le souhaite. J'utilise donc ces deux-là et
nous verrons comment cela se passe. Tout d'abord, je vais juste
mettre de l'eau claire. Je vais mettre celui-ci
légèrement teinté, donc vous pouvez peut-être le
voir sur toute
la fleur Comme la surface est si grande, elle ne sèchera pas
au même rythme, laissez-la sécher un peu Ensuite, j'appliquerai une deuxième
couche dans l'espoir qu'elle soit
un peu plus uniforme, près de la surface
du papier. De cette façon, il devrait être un peu
plus uniforme et bien mélangé. Même si je ne m'
inquiète pas trop pour moi, j'aime les arrière-plans mixtes et
abstraits Si vous aimez les détails, vous pouvez toujours les ajouter par dessus ou le faire comme bon vous semble. Je voulais juste voir comment ces
deux couleurs fonctionnent ensemble. Je vais commencer par les pétales intérieurs et c'
est ce que je vais faire pour le moment. Alors je les ferai sur le côté. Je vais laisser les quatre
entre les deux, juste pour le moment. Je vois que ce n'est pas le cas. Je ne veux
pas que ce soit très intense. Je veux que ce soit assez subtil, mais cela ne fonctionnera peut-être pas de cette façon. Je vais maintenant passer au milieu
des pétales alternés. Je vois cela dans un look très
différent par rapport au second design. Je ne veux pas qu'il soit
complètement solide et suive parfaitement
la géométrie. Je voulais que ce soit un peu
moins défini exprès. C'est justement pour cela que
je n'aime pas. Je veux donner l'impression aimer ces couches de
lacunes qui se forment. Ensuite, j'espère
que l'autre couleur s'adaptera à ces lacunes et créera des motifs
intéressants. Je pourrai ajouter une couleur un peu
plus intense plus tard, une fois que nous verrons
comment le produit commence à sécher. Maintenant je ne le ferai pas, je vais
passer à l'autre couleur, une
si jolie couleur rose ici. Je vais commencer par les pétales
alternatifs. Je trouve que ces deux couleurs
vont vraiment bien ensemble. N'importe lequel d'entre
eux
sera probablement un peu trop ensemble. Je n'aime pas le look que vous pouvez avec n'importe quelle couleur
ou type de fleurs Si cela inspire un type de
fleur
en particulier qui
vous rappelle quelque chose que vous aimez, ou si vous le faites pour quelqu'un en particulier dont vous
savez qu' il appréciera une fleur en
particulier, nuance de couleur
particulière,
cela a du sens. J'aime bien ce moment,
c'est très relaxant. Je trouve la géométrie très relaxante en raison
de son caractère systématique. Bien, se détendre pour d'autres
raisons, c'est juste amusant. Alors tu ne fais que
voir ce qui en sort. J'aime un peu plus de
définition sur le côté. Je ne sais pas comment tu vois ça. J'ai laissé les huit autres. Je les vois plus comme des feuilles
que comme des pétales. Je pense que c'est un appel
trop important pour
continuer comme ça. Je le ferais. Je suggère, oh, personnellement, d'
opter pour le vert, vert
clair, comme s'il s'
agissait d'un bouquet que vous regardez ou d'une fleur que vous
voyez d'en haut. Et ce sont les
feuilles qui sortent de la
tige plus bas, en
jetant un coup d'œil, juste pour briser cette couleur chaude qui
se trouve ici Maintenant, je vais faire de belles feuilles et essayer de
couvrir tout déversement ne m'inquiète pas trop, mais il est plus logique d'
être mélangé ici qu'ici C'est pourquoi je peux répéter. C'est une très belle teinte verte
herbeuse. C'est un peu
unidimensionnel sur ce point, mais ça ne pose pas vraiment
de problème avec le green. Pensez-y maintenant, nous allons décrire tous ces pétales
une fois de plus. À la fin, quand
tout sera sec, cela
définira vraiment les pétales. Ensuite, je
pense que je vais probablement mettre un peu d'ombrage
sur un côté pour donner l' impression que chaque petit pétale se trouve juste au-dessus
de l'un des plus grands Ces touches finales peuvent parfois faire toute
la différence. Ce ne sont que de petits détails
jusqu'à ce que nous soyons vraiment satisfaits. Mais encore une fois, n'oubliez pas
qu'il n'y a ni bien ni mal. Si
vous avez déjà un style artistique établi et que c'est simplement la géométrie que
vous ajoutez à votre discours, alors
c'est ce que
vous gagnez. Si comme moi, la géométrie et les formes sont votre
principale motivation, cela vous permet d' explorer de nombreuses techniques
différentes. J'explore des choses
que je
n'aurais probablement jamais faites mon amour et mon
affinité pour la géométrie. Pour moi, ce sont les formes qui
me mettent à l'aise. Et ces courbes, je veux dire, elles sont tellement belles. Peu importe ce que
tu en fais. J'aime juste en avoir un
peu, un symbole. Je superpose quelques cercles et
je pense à des fleurs, d'accord. Je superpose quelques cercles
et je pense à des arts, à des
carrés ou à des formes mexagonsyythiques Cela rend encore
plus intéressant pour moi de voir ce que les autres
font avec la même chose. Il existe une
infinité de façons aborder l'une ou l'autre, de voir n'importe laquelle d'entre elles.
Même si c'est le cas, vous pourriez faire le même dessin, dessin
géométrique plusieurs
fois et mettre vous pourriez faire le même dessin, un dessin
géométrique plusieurs
fois et mettre en valeur des
parties
complètement différentes un look complètement différent et une perspective différente
de la même chose J'aime beaucoup ça. Je vais le sécher
complètement, puis je tracerai tous les pétales
avec mon stylo cuivré brillant. La peinture est maintenant sèche et semble très douce et jolie. Je vais maintenant décrire
tous les arcs pour mettre en valeur ces pétales exactement de
la même manière que précédemment. Cette fois, en utilisant le
final. J'ai opté pour le cuivre. En fait, je vais d'
abord
opter pour des feuilles de cette taille . C'est fait. Le cuivre est si joli
que je ne
veux pas vraiment ajouter d'ombrage Ensuite, nous pouvons
passer au deuxième schéma.
6. Créer une fleur 2: La construction de la deuxième fleur est un peu plus délicate, comme le calcul de
la balance Bien qu'il s'agisse de
la conception finale, nous avons besoin de
ces points qui vont plus loin. C'est pourquoi nous avons besoin de plus d'espace que nous ne le pensions initialement. J'ai fait un brouillon ici et vous pouvez voir que je les ai
soulignés. Bien qu'ils ne
fassent pas partie de mon design, j'ai besoin de ces points Contrairement au design précédent, que vous deviez adapter six fois à votre page, celui-ci, le cercle initial est environ 12 fois
plus petit que le résultat final. Cela signifie que si
vous travaillez sur le même format de papier que
pour Flower One, vous devrez
commencer par un cercle, la
moitié de la taille, la moitié du rayon. J'ai commencé avec un cercle de
trois centimètres de rayon. J'aurai
besoin de 1,2 cm de ce design. Cela fonctionnerait très bien
pour quatre et pour la taille d'une lettre. Comme le format des lettres est
un tout petit peu plus large ou s'agit simplement du papier carré que j'ai utilisé pour le dessin précédent, qui était de 20, je n'
opterais probablement pas moins que cela. 19 peut
contenir à peu près 19 centimètres. Mais si vous travaillez avec
environ 20:21 centimètres, soit
entre 88,5 pouces, qui est probablement
ce que la plupart des gens utilisent, ce sera Cependant, je pense que ce dessin est un peu trop
difficile à graver directement sur un précieux papier épais
aquarellé. Je suggère que nous commencions à construire sur une feuille de papier
normale. Je vais commencer par trouver
le centre de ma page. Il s'agit d'un quatre,
qui mesure près de 30, pas tout à fait 30 centimètres. J'ai tendance à noter
14,8 sur cette taille. Ce n'est pas le dernier. Cela ne fait pas 1 millimètre
ou cela ne pose pas un gros problème. Ensuite, je vais dessiner l'horizontale, soit 21 pour celui-ci, non 20, comme sur un papier aquarelle Je dois marquer 10,5. Je
vais maintenant mettre le crayon dans le compas et je
vais utiliser 1,5 centimètre, ce qui
est très petit Au départ, la
précision sera légèrement inférieure, mais le design est si beau
que cela n'a pas d'importance. OK, 1,5 c'est ça. Je ne peux pas, je pourrais probablement passer à
1,6 mais je ne vais pas prendre le risque. Le point de départ
jusqu'à la première couche de cercles
publicitaires est exactement
le même qu'auparavant. Il s'agit de la première couche des huit cercles
et vous pouvez voir quel point ils sont petits par rapport à la précédente si vous
n'avez pas fait le précédent. Dans le précédent, nous avons remarqué qu'il y avait de
très petites formes de pétales, taille
moyenne et de
plus grande taille. Le dessin précédent se limitait
aux bords de celui du milieu. Avec celui-ci, on passe
directement au plus gros. Il s'agit des points
d'intersection de
la couche extérieure de ce dessin Encore une fois, nous voulons
passer au milieu. Je vais utiliser deux points
différents juste pour vérifier ma distance, car cela ne sera pas
parfaitement précis. C'est une question délicate, mais tellement belle au final
que peu importe, il faut prendre la moyenne. OK. Maintenant, je vais faire huit cercles
et voir ce qui se passe. C'est la deuxième
couche terminée, et comme vous pouvez le voir, les cercles de la deuxième couche
sont beaucoup, beaucoup plus grands. Mais ce qu'ils ont
créé, ce
ne sont pas seulement les huit couches
que nous avions déjà, mais aussi les bords effilés que les pétales
semblent maintenant avoir L'idée est de créer trois de ces couches pour la
prochaine couche de cercles. Nous l'avons d'abord utilisé
comme centre. Du premier cercle,
nous avons simplement utilisé l'extrémité de ce pétale plus grand pour la fin
du cercle de cette taille Maintenant, nous allons
aller jusqu'ici. C'est-à-dire de retour sur l'axe. Notez que dans celui-ci, l'axe des centres des
cercles alterne. Nous avons celui-ci.
Entre-temps, nous allons revenir à celui-ci et
faire un cercle complet. Cela va déterminer la taille finale de l'ensemble
du design. Espérons que tant que nous pourrons
adapter cette couche de cercles. Le dernier suivant
est partiel, il n'
augmentera pas la taille. Je vais mettre mon point de
boussole ici. Remarquez que si nous l'avons fait
assez précisément, croisant chacune de
ces intersections,
il s'agit des intersections extérieures,
mais cette fois, elles se trouvent toutes
sur l'axe que nous avons dessiné OK, encore une fois, nous allons ouvrir la boussole
jusqu'au milieu. Ils devraient passer par les coins de mes pétales de taille
moyenne, car c'est ce qui créera une autre couche de pétales
effilés Je vais juste
les vérifier tous, en fait. De cette façon, je
me crée le bon point ici. Je suis légèrement décalé. Ça va. Ce
sera plus facile une fois que j' aurai les bons points lorsque je dessinerai
plus de cercles à mi-parcours. OK, huit cercles sur
le bord extérieur. Allons-y. Il ne nous reste
plus qu'une couche à faire, composée uniquement de cercles partiels. Et ils s'adapteront à cette taille, comme vous l'avez
peut-être deviné Il se trouve entre chaque axe, et sur le bord extérieur
des intersections, je vais
ouvrir ma boussole Je vais les essayer aussi. Celui-ci a l'air un
peu court en fait. Ça vient de bouger. OK,
essayons-le d'ici. Ça devrait être pareil, je devrais
passer par ces courts. C'est un peu large. Certains
d'entre eux feront l'affaire. Maintenant, je vais
mettre celui-ci ici, puisque nous sommes entre
deux, adorons les deux Nous allons passer à 12 d'un
côté, mais seulement jusqu'ici. Nous n'avons pas besoin de
monter plus haut que cela en passant par la butée
centrale située à ce bord. Nous y allons, c'est là que
le fait est utiliser deux axes d'un côté, l'
un pour s'arrêter de l'autre
côté à partir d'ici, 12. Mais il me suffit de monter jusqu'au point où il y a
déjà une feuille au milieu et de m'arrêter. Je vais faire
six autres de ces arcs.
7. Dessiner la fleur 2: Comme précédemment, je vais
commencer par le plus grand rayon, c'est-à-dire qu'il s'
agit des bords extérieurs des plus gros pétales du dessin que nous
allons construire. Nos points de boussole seront
situés sur
les bords de celui-ci, qui est toujours dans le design. Nous allons utiliser le
rayon passant par le centre. Je vais faire cet arc. Arrêtez-vous lorsque nous rencontrons
les pétales du milieu, sautez par-dessus le pétale de
taille moyenne opposé et
complétez l'arc Nous voulons éviter ces
deux couches intermédiaires. Pour cela, nous partons des mêmes points extérieurs
que ceux que nous venons d'utiliser. OK, donc je vais commencer par
le coin du gros pétale, arrêtant juste avant
le pétale de taille moyenne Puis le médium. Encore une fois, si vous
vous assurez de ne pas le déplacer, vous pourrez voir où se trouve la
trace depuis l'extérieur vers l'intérieur Dès que vous voyez la feuille
suivante, vous vous arrêtez. Alors voilà. Vous devez répéter cela à partir
des mêmes autres centres
que nous avons déjà créés. Et je vais le
répéter encore six fois maintenant. Nous allons passer aux
points précédents, qui étaient les points extérieurs de cette grille de taille moyenne
ici. Ici, et ainsi de suite. Laissez-moi donc d'
abord ajuster cela avant de vous montrer
où nous devons aller. OK, ce que ces arcs
vont faire, dessiner l'extérieur des arcs
et des pétales que nous
venons de souligner. Nous soulignons simplement l'intérieur
de ces plus gros pétales. Maintenant, ces arcs vont
faire l'extérieur. Ils sont plus incurvés car
leur rayon est plus court. Cependant, si vous remarquez ici, l'arc extérieur du
plus gros pétale est également l'arc intérieur du
pétale central avec ce rayon de taille Nous allons commencer par les mêmes virages qu'avant, mais passer par le pétale du
milieu et arrêter lorsque nous rencontrons le
plus petit pétale du milieu. Oubliez-les et rendez-vous
de l'autre côté. Je reviens juste ici pour démontrer du même point de vue. Maintenant, il ne s'agit que d'une ligne de
chaque côté de cet axe. Sur cette ligne, je dois
partir de la ligne précédente,
qui se trouve ici. Passez par le gros pétale,
par le petit. J'ai juste besoin de le soulever pour voir jusqu'où je dois aller. Oh, et arrête-toi là où
je rencontre les plus petits. Arrête-toi ici. Cela sera
utile pour voir où s'arrêter. J'évite les tailles ici. OK. Et puis sautez par-dessus ça
d'ici à la fin. OK. Maintenant, déplacez-vous de 45 degrés plus bas par rapport
à la ligne voisine ou au coin que
nous avons déjà créé, à travers le gros pétale,
à travers le support Et arrêtez-vous là où vous rencontrez le plus petit cercle
opposé. Sautez par-dessus. Je suis allé un
peu trop loin, mais cela n'a pas d'importance, car
je vais le retracer. Oubliez les huit
feuilles ou pétales du milieu. Et d'ici jusqu'au bord. Et six fois de plus , vous pouvez voir que nous avons créé les bords extérieurs de
nos plus gros pétales, mais aussi les bords intérieurs de
ceux de taille moyenne. Maintenant, les
cercles de taille suivante seront plus petits. Encore une fois, nous utilisons simplement ces points, qui se trouvent sur les bords extérieurs
de la deuxième couche vers l'intérieur Nous devons maintenant aller plus loin. La plus petite grille circulaire est en fait l'endroit où se trouvent les centres
du cercle suivant dont nous avons besoin, qui est le cercle de taille moyenne. OK, voyons juste ce que ces cercles vont faire
maintenant. Ils vont compléter l'extérieur du cercle
central, mais nous allons également
continuer avec eux,
car ils constitueront l'intérieur de
la plus petite couche. En fait, nous pouvons maintenant passer en revue tout cela par
le milieu et vers l'extérieur. Nous ne faisons que des
demi-cercles maintenant. OK, ceci
complète l'un d'entre eux. Je suis allé un peu trop loin. En fait, comme ce n'
est pas mon original, je vais simplement le répéter. Si c'est là que vous
allez, ce n'est pas un gros problème. Puisque je vais le
transférer, je vais ensuite tracer celui
qui est légèrement plus court. À quel point
ça commence à être joli ? C'est un super design. Maintenant, nous voulons également compléter ces arêtes
effilées, mais avant cela, j'
aime beaucoup ces courbes ici Ils ont le même rayon
que ce que nous faisons actuellement. Je vais les faire
avant de continuer. Maintenant, nous devons
réduire notre boussole
au plus petit
cercle original avec un rayon. Dans mon cas, c'était
1,5 centimètre. C'est pour terminer la
plus petite couche de pétales. Oui, ça devrait aller. Il s'agit donc de compléter les formes. Comme vous pouvez le constater, je ne
vais rien croiser. Je vais m'arrêter et ne pas parcourir cette feuille jusqu'
au bout, commençant par mon cercle
d'origine pour voir où je dois aller ensuite. Je vais juste changer ça, je vais partir d'ici et m'arrêter là au milieu. Puis tournez et recommencez de
ce côté, du haut vers le milieu et du milieu vers le haut.
8. Transférer une fleur 2: Maintenant, j'ai recouvert mon dessin
d'une feuille entière de
papier calque et je l'ai fixé à la page avec du
ruban adhésif La page de construction, que j'ai
ensuite fixée au tableau. Je veux qu'ils évoluent ensemble et pas l'un sans l'autre. S'ils bougent, vous
pouvez voir clairement. Maintenant, tout ce que je vais faire, c'est
tracer exactement les mêmes arcs une fois de plus sur le papier calque avec
les mêmes centres, les mêmes rayons
que ceux que nous venons d'utiliser Et je vais utiliser un crayon parce que j'ai besoin de ce
crayon pour pouvoir transférer sur l'autre papier que je vais écrire
. Mon concepteur final a maintenant trouvé le centre
de ma page, je l'ai sécurisé. Retournez le papier
calque, fixez-le également. Je vais juste faire un traçage. Je peux voir que j'ai raté
un arc là-bas, mais je serai capable de dire
où il doit aller. Je vois déjà que
nous allons devoir utiliser
les trous que nous avons percés dans le papier calque au lieu
de la grille sous-jacente. Les points
les plus éloignés à l'extérieur doivent être examinés très attentivement sur votre
papier calque pour les trouver. Sur les bords, je peux les voir, je ne suis pas sûre que vous le puissiez, mais vous devez juste
être capable de voir les
vôtres et je vais faire
le tour de la page en procédant ainsi.
9. Peindre une fleur 2: J'ai dû appuyer très fort. Cela a été très difficile
à transférer sur ce papier parce qu'il est foncé et que son épaisseur est
tellement bonne qu'il est lourd à la pointe de
ma boussole. C'est vraiment difficile, je peux donc les décrire
très légèrement. Maintenant, je vais
officiellement y aller, ce sera
le dessin final
du motif
avec le tableau C'est-à-dire que je pense que l'argent sera magnifique sur ce papier. Ça a l'air incroyable
sur le papier noir. Ça a vraiment l'air fantastique. Il ne tache pas, il
peut être laissé tel quel. Je pense qu'il n'a pas
besoin de trop de couleur. Mais je vais ajouter cette magnifique lavande
nacrée uniquement sur les bords effilés,
juste pour mettre en valeur ces couches, cette couche qui forme l'anneau de la fleur Je vais ajouter un peu d' eau pour
faciliter le travail. Sinon, c'est trop
épais et trop riche, mais c'est une si belle
couleur, incroyable. Je dois faire très attention. Je vais commencer par le
milieu car ce sont
les plus petites parties et
pour éviter les taches Et je vais faire pivoter mon
article pour voir si c'est bon. J'en ai changé l'angle que vous puissiez
vraiment apprécier cette belle teinte
de couleur et
la brillance qu'il dégage lorsqu'il sèche C'est tout simplement incroyable. Je vais faire tout le tour, juste dans cette partie du milieu. Je vais terminer cette manche,
puis nous allons ajuster cette chute. Le contour argenté
ici a vraiment aidé la peinture à ne pas s'
écailler ou quoi que ce soit d'autre. Et j'ai attrapé un peu
d'argent à un moment donné, mais il s'en est immédiatement
éloigné à cause de la texture qui
fonctionnait très bien. Je vais faire le deuxième tour avec un peu plus d'
eau dans la peinture. OK, nous verrons comment cela sèche, puis je
déciderai d'ajouter ou non les arcs circulaires que nous avions initialement inclus
dans le design. Je pense que je vais le faire, mais je ne suis
pas sûre de vouloir les colorier. Je vais juste attendre de voir
comment il sèche d'abord, cette terre sèche magnifiquement. Cette couleur violette est
l'une de mes préférées. Je ne me lasse pas du violet. C'est vraiment chouette.
Je veux juste ajouter ce détail de cette légère rondeur pour vous donner cette courbe supplémentaire
et une couche supplémentaire En fait, il y avait
une autre couche ici. Je vais les faire et
voir à quoi ça ressemble. Mais je ne pense pas que je vais
les rendre violets parce qu'ils seront trop violets l'un à
côté de l'autre Tout ce que je vais faire,
c'est juste l'arc, penser qu'ils commencent ici juste entre chaque pétale extérieur Je pense que si vous le
faisiez sur du papier
blanc ou un papier de
fond plus clair, vous voudriez probablement ajouter une couleur alternée
ou plusieurs couleurs. Mais sur le noir, c'est tellement beau
et suffisant qu'il n'en faut pas plus. Maintenant, je vais juste mesurer ce rayon ici,
le plus petit. Et oui, je vais en
ajouter une autre petite couche ici. C'est facile Maintenant, une fois que vous voyez
où se trouvent les points, même sans la grille, il est assez facile d'ajouter détails, car il s'agit d'un dessin
assez pointu. Sinon, j'aimerais
redonner un peu de cette rondeur. Le premier design était
beaucoup plus large. J'aime aussi beaucoup
quand mes œuvres sont sur papier
carré plutôt que sur
du papier rectangulaire. Je vais utiliser un couteau
artisanal pour simplement
couper ces deux parties et les
faire en carré. Et puis ça peut être vraiment
joli car une carte peut être encadrée. Et je pense que cela sera
plus beau dans un cadre carré. OK, ça y est. Le design final est terminé. C'est tellement beau. Et Chemie, je trouve ça très élégant. Ça
a l'air fantastique. Si vous coupez en carré
ou quelque chose comme ça, c'est une bonne idée de les conserver. Et puis vous pouvez tester de
nombreuses couleurs différentes sur différents types de papier. Je suis sûr que cette couleur
aura un aspect assez différent sur du papier blanc ou du carton
ou quelque chose de différent. De plus, j'ai mis pas mal
d'eau, vous pourriez essayer Si vous ne la mélangez pas du tout, elle serait beaucoup plus épaisse, mais je pense juste que
c'est parfait. J'en suis content. Un look bien différent
de celui du premier. Et c'est ce qui fait la beauté d'avoir deux designs connexes mais
différents.
10. Merci !: Merci beaucoup d'avoir choisi
de
rejoindre à nouveau mon cours de géométrie, j'espère vraiment que vous êtes
satisfait de ce que vous avez créé. Les magnifiques fleurs géométriques ne manqueront pas de rendre quelqu'un vraiment heureux ou de les exposer dans votre propre maison pour prendre
plaisir à les regarder. Merci de partager
tout ce que vous créez. Et si vous avez des questions, n'hésitez pas à me les poser sur
les forums de discussion. Plus nous voyons de projets, plus nous nous inspirons
les uns des autres. Merci beaucoup encore et à
bientôt lors du prochain cours.
Diana Reeves, Geometric Artist & Educator
