12 habitudes importantes pour les images d'architecture | Dalibor Dzurilla | Skillshare

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12 habitudes importantes pour les images d'architecture

teacher avatar Dalibor Dzurilla, Strategic Architect Presentator

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Leçons de ce cours

    • 1.

      Introduction et pourquoi vous devriez vous soucier ?

      3:04

    • 2.

      HABITUDE #1 : Plan à la main

      2:33

    • 3.

      HABIT n°2 : la tenue du temps créative

      1:52

    • 4.

      HABIT n°3 : tactiques de pomodoro

      1:43

    • 5.

      HABIT #4 : rendu des techniques / non rendu

      2:02

    • 6.

      HABITUDE #5 : une pensée de Viz One

      2:19

    • 7.

      HABITUDE #6 : 100 heures de ressources

      1:31

    • 8.

      HABITUDE #7 : utiliser la grille

      1:42

    • 9.

      HABIT #8 : composition par trois plans

      1:36

    • 10.

      HABITUDE #9 : contrôler l'image

      1:37

    • 11.

      HABITUDE #10 : impression ou mort

      2:28

    • 12.

      HABIT #11 : convertir les couleurs

      4:14

    • 13.

      HABITUDE #12 : enregistrer en permanence

      1:33

    • 14.

      Réflexions finales et habitudes en prime

      1:25

    • 15.

      Bonus à la tâche : explication Comment examiner votre visualisation

      6:34

  • --
  • Niveau débutant
  • Niveau intermédiaire
  • Niveau avancé
  • Tous niveaux

Généré par la communauté

Le niveau est déterminé par l'opinion majoritaire des apprenants qui ont évalué ce cours. La recommandation de l'enseignant est affichée jusqu'à ce qu'au moins 5 réponses d'apprenants soient collectées.

1 242

apprenants

12

projets

À propos de ce cours

Aperçu du cours

Ce cours est d'environ 12 habitudes importantes dans 3 catégories lorsque vous faites une photo visuelle sur les outils numériques (PC ou iPad), et tout est rassemblé dans une liste de contrôle.

  • planifier
  • PENSEZ
  • Créer

Il résume 12 habitudes importantes de la vie de créateur basées sur des principes tels que l'efficacité, la durabilité, la simplicité et la life-important

Ce cours veut être un chevauchement interdisciplinaire et quelque chose d'inspirant comme de nombreux cours sur Skillshare sont pour moi.

C'est pourquoi j'ai également créé quelque chose à partir de mon domaine d'architecture pour vous inciter à faire des œuvres créatives meilleures et plus durables.

De quoi s'agit-il ?

Ce cours est d'environ 12 habitudes lorsque vous faites votre image visuelle d'architecture ou d'un certain espace. Lorsque vous souhaitez créer une image architecturale, une visualisation ou une illustration sur un ordinateur ou une tablette.

Ces habitudes sont issues de mes 7 ans d'expertise en tant qu'interprète visuel de projets architecturaux dans des instances visuelles (comme des portfolios, des images, des affiches et des sites Web)

Pour qui est-ce / N'est-ce pas ?

Bien sûr, c'est pour

  • les architectes, les urbanismes, les concepteurs de paysages, les designers d'intérieur et d'autres personnes qui conçoivent l'environnement et le présentent avec des images visuelles (visualisations), des étudiants aux travailleurs indépendants ou aux employés.

Mais comme nous parlons de chevauchement et d'interdisciplinarité, c'est définitivement pour

  • des créateurs comme les graphistes, les illustrateurs, les créateurs de comix, les artistes visuels ou les dessinateurs qui font des photos visuelles sur PC.
  • Si vous pensez que vous avez un manque de temps de gestion ou un système de travail.
  • Pour ceux qui souhaitent s'inspirer dans d'autres domaines et pas seulement recycler ce qui est déjà standard dans leurs domaines.

Ce n'est pas pour

  • des personnes qui n'ont pas encore fait de visualisation. Il s'agit d'un cours plus intermédiaire axé sur l'optimisation des processus. Malheureusement, je l'ai prise plus tôt que le cours sur une approche simple de la visualisation de l'architecture que j'enseigne en direct. Désolé pour cela.

Qu'allez-vous apprendre à partir de ça ?

  • Gérer votre temps.
  • Configurer votre processus de création d'images
  • Soyez efficace dans la création d'images.
  • Conseils essentiels pour concevoir une image/visualisation.
  • Conseils essentiels pour finir une image visuelle

Je vous invite donc à mon cours pilote sur la façon de faire une visualisation efficacement et avec enthousiasme !

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Teacher Profile Image

Dalibor Dzurilla

Strategic Architect Presentator

Enseignant·e

Hello, I'm Dalibor.

I'm an architect who inspires through teaching. 

I help architects to represent their works effectively, with proper time management, technology, identity, and graphical skills in our consulting studio VISUIN. Based in Prague. 10 years already. 

I teach in several schools (ARCHIP), speak, and I am also Ph.D. researcher (FA CTU) on the topic of architectural "Digital sketching as a communication tool between architect and client." 

I have written and presented two articles about this topic so far. 

 

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I love technology (such as Apple) and effectivity (such as Pomodoro) in combination with architectural design.

My journey sta... Voir le profil complet

Compétences associées

Design Plus de design Architecture
Level: All Levels

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Transcription

1. Introduction et pourquoi vous devriez s'occuper de l'en la matière: cette classe a une ambition spécifique de vous donner une nouvelle inclusion sur la façon de gérer la création d' images visuelles numériques. Il s'agit d'habitudes, conseils de barre oblique pour les créateurs que j'ai mentionnés précédemment, et vous tous qui réalisez des images visuelles hors architecture, peu importe la profession que vous êtes, ou peu importe les nouvelles techniques. Tout d'abord, téléchargez ces 12 points checklist hors habitudes. Lorsque vous allez faire votre image visuelle, passez en revue, puis regardez Dios particulier sur chaque habitude. Essayez de suivre l'idée clé, et c'est que ça devrait être efficace pour vous. Rapide et droit en avant. Je crois que vous pouvez vous inspirer d'un processus architectural efficace, que j'enseigne maintenant, mais je l'observais pour le souhaiter depuis 15 ans maintenant, sept ans à l'école et huit ans en tant que professionnel jusqu'à présent. Et je suis toujours en train de le peaufiner parce que, vous savez, nouvelles technologies, nouvelles possibilités, nouvelles missions. Mais ces habitudes devraient être cohérentes et intemporelles. Si vous voulez travailler sur quelque chose, vous pouvez travailler sur votre visualisation ou illustration réelle ou toute image numérique et essayer de mesurer et de suivre plusieurs choses, y compris le perfectionnisme ou la partie la plus difficile de la blague. Lorsque vous examinez votre photo via ma carte, vous apprendrez quelque chose sur votre travail, par exemple, où vous avez un point critique, ou combien de temps faut-il pour réaliser cette chose ? Mon idée est de faire une énorme galerie de différentes approches avec des données majeures, et de cette façon, tout le monde peut voir votre travail d'un point de vue différent et réaliser combien de travail est derrière . Parce que ce qui me borde, c'est que tout le monde ne voit que ces images qui prennent Dieu sait combien de temps et Dieu sait dans quel logiciel est alors. Il n'est pas étonnant que de nombreux créateurs en dehors essaient de rivaliser. Je crois que tout le monde peut être unique. Alors allons être meilleurs et plus excités à propos de ce que vous faites. Et j'espère que ma liste de vérification vous aidera à télécharger la liste de vérification et à explorer votre travail . Sois ma classe. Rendez-vous à l'intérieur 2. HABIT #1 : Planifier en premier plan à la main: Première catégorie de la liste de contrôle, ces stratégies globales de fusion sont Imprimer de l'audio 3D, superposer, dessiner la réalisation ancienne. Créez une photo d'un dessin et d'un aliment dans votre logiciel où vous souhaitez effectuer une visualisation post-traitement. Chaque image, et pas seulement la régionalisation, doit d'abord être fusionnée comme un croquis, pourquoi ? Il y a une bien meilleure connexion entre les imaginations cérébrales, puis entre sa tête, sa souris et son écran d'ordinateur. Et aussi les options et les fonctionnalités de l'ordinateur. Ne cliquez pas tout de suite. En Photoshop ou en aluminium. Numérisez l'esquisse et superposez votre photo à partir d'un modèle 3D dans votre logiciel de post-traitement ? Non. Il suffit de le recréer dans un style qu'il ne le fera pas. Le processus, dont je parle ici, est donc simple. Seuls les architectes paresseux ne le font pas parce qu'il est hors zone de confort. Le crayon épais est bien meilleur que le marqueur fin lorsque vous mélangez votre repolarisation. Le crayon épais, vous pouvez éviter beaucoup de détails nécessaires dans un visage conceptuel. De nombreux architectes sont des données, moins même des perfectionnistes, et ce marqueur ne vous indique pas si vous collez un crayon. 3. HABIT #2 : le Timemanagement créative: Peut-être connaissez-vous la situation. Vous êtes assis devant l'ordinateur hier soir avant la date limite de votre projet et commencez à effectuer une numérisation. Parce que jusqu'à présent, nous devions soit avoir un modèle 3D approprié, vous penseriez que vous n'aviez pas projet final et que vous ne pouviez pas faire d'images visuelles. De cette façon, la visualisation peut être laide ou au moins rationnelle ou explicative, notre diagramme de courbe pour visualisation de laideur prend du temps. Et plus tôt vous commencez, plus vous atteindrez un état élevé. La manière durable consiste à faire la visualisation en tant que concept beaucoup plus tôt. Par exemple, si vous disposez 12 semaines pour la phase d'étude du projet, vous pouvez commencer par la visualisation vers la cinquième ou la sixième semaine, car vous pouvez déjà avoir les concepts. Cela signifie que vous pouvez connaître les principales idées et les points forts de votre concept. Nous pouvons les visualiser. La circonférence de laideur dépend du temps. Que possédez-vous, votre expérience en visualisation ? Vos ressources comme les textures, les silhouettes ou même l'énergie. Et à quel point le projet est compliqué. Même si votre conception n'est pas encore terminée, nous avons besoin de bonnes techniques. Vous pouvez passer à votre visualisation en continu à temps. Réseau escarpé numéro deux. 4. HABIT #3 : Pomodoro Tactics: Astuce numéro trois : mélangez le temps de votre visualisation, le temps qu'il vous reste pour réaliser une des photos. Vous pouvez planifier dans les sections Pomodoro où vous savez particulièrement ce que vous devez faire. Attendez, qu'est-ce que je réfléchis et laissez-moi vous expliquer. C'est une technique très simple de gestion du temps pour travail productif appelée Après une petite machine à chatouiller de l'enseignement. En général. Il est fixé pour 25 minutes, ce qui est le meilleur temps pour la marque cérébrale, puis vous obtiendrez une récompense. Pause de cinq minutes pour un social ou tout ce que vous voulez. Je conseille de me lever et de boire et encore une fois, d' aller faire quatre prochaines séances. La clé est donc de savoir ce que vous devez faire dans votre visualisation. Par exemple, le verre la maison ou la photo d'arrière-plan du côté recherchent particulièrement des silhouettes ou des découpes pour votre visualisation. Dessinez simplement tous les éléments de façon dont ils seront VK dans la visualisation. Nous connaîtrons les détails. Que devez-vous réaliser ? Consultez notre blog sur Pomodoro et architecte. 5. HABIT n° 4 : Render techniques / Non-Render: La prochaine catégorie consiste à penser à la visualisation. Et la première étape à partir d' ici concerne les sorties hyper réalistes et certaines frustrations qui y sont liées. Numéro quatre, dans la petite section des visualisations, nous avons peu de règles. Tout d'abord, c'est la confiance en soi et ne pas regarder les autres. Parce que j'ai eu tout cela conduit à un très beau 360 degrés. Pourquoi ne devriez-vous en tenir qu'un ? L'idée est de techniques de rendu. Nous voulons tous de belles photos. Il a doral est épais et le meilleur, mais il y a tellement de styles qui ne tiennent pas qu'un seul d'entre eux. Je les explore dans ma thèse de doctorat sur les visualisations. Par conséquent, je sais que certains d'entre eux conviennent mieux au travail d' architecte qu'au style tas ou réaliste. Certains d'entre eux ne prennent pas autant de temps que vous pouvez le voir et peuvent exprimer assez bien le caractère ou l'identité du créateur. Vous pouvez choisir le style en fonction du niveau de détail et de la phase du projet. La prochaine fois, ne paniquez pas. Si quelqu'un a en compétition visualisations hyperréalistes et que vous n' avez que des collages SketchUp. La clé réside dans les avantages visualisés pour les clients ou pour le jury, non les matériaux brillants et les effets étonnants. Incroyable. Juste des couleurs SketchUp, ce qui est cool. 6. HABIT #5 : One Viz One Thought: Astuce numéro 51 de sa réalisation, une faute principale. Celui-ci est très simple mais très efficace. C'est dans la catégorie repenser. N'oubliez pas qu'une seule visualisation signifie une idée. Il existe deux façons d' aborder le contenu de visualisation. Tout d'abord, je veux tout montrer d'un seul coup. Cette idée est très souvent soutenue par prises de vue en perspective à deux points, car il y a beaucoup d'espace. Nous voulons donc le remplir. Lorsque vous en choisissez un. Lorsque vous choisissez une perspective à point unique, vous serez automatiquement obligé de concentrer sur une seule chose et sur la visualisation. C'est pourquoi je recommande une perspective à point unique. En fait, la façon d' aborder une grande visualisation consiste à choisir les moments les plus puissants de votre conception et ceux-ci doivent être visualisés. Une autre chose est intéressante lorsque vous combinez plus d'un moment en une seule image, il sera trois ou quatre fois plus difficile de produire cette idée en un seul cliché. Dans les images, vous devez montrer ce que vous avez conçu, non ce que vous n'avez pas d'années, car vous ne pouvez pas vous concentrer sur tout ce que vous avez conçu dans la conception de l'architecture. C'est vrai, aussi l'individualisation ou l'image elle-même. Choisissez plutôt les prises de vue en fonction de ce que vous devez concevoir, de ce que vous aimez ou du cœur et de la clé de votre projet et visualisez-les séparément. 7. HABIT #6 : 100 heures de ressources: Ne regardez pas de silhouettes ou de découpes pendant 100 heures. Personnellement, essayez de penser à quel genre de personnes ont besoin émotionnellement, positionnées par leurs gestes. Essayez ensuite de regarder même sur pages payantes comme des photos de stock ou Adobe Stock. Reconnaissez-vous dans cette recherche pendant des heures, le bon téléphone. S'assurer, soyez sûr. Vous avez entendu parler de l'architecture, nous avons notre et Thrash. La seule façon de l'éviter est simplement de chercher quelque chose d' au moins 50 %. De quoi avez-vous besoin ? Et passez à autre chose. C'est le seul moyen agile et comment ne pas rester coincé sur une tâche et aller de l'avant et plus tard pour revenir et résoudre. Quand vous aurez plus d'informations. Vous pouvez les redessiner sur iPad ou par Wacom dans Illustrator ou Affinity Designer. Les options sont assez larges simplifier les choses. Ne soyez donc pas perfectionniste. Je crois que vous avez l' idée de cette habitude. 8. HABIT #7 : utilisez la grille: Enfin, nous allons créer une catégorie. Et la première bande d'ici est la composition de la grille. Qu'est-ce que cela signifie ? Quand allez-vous en créer un ? Commencez par la composition de la grille. C'est une chose cruciale dans la visualisation. Très souvent, vous ne pouviez pas savoir où placer certains éléments sur la scène de visualisation. degré de gradité est une aide incroyable. Cette photo d'un beau studio d' architectes peut très bien expliquer. Cela ressemble à une composition sans règles, mais c'est un bel exemple de marche avec la grille. Vous pouvez voir que l'horizon est l' une des lignes horizontales de la grille. Nous avons exécuté le guide vertical. Nous avions les lignes soleil. Et la seconde, il y a un éclairage marchant. Jetez également un coup d'œil aux quadrants, comment cela fonctionne. Nous ressentons le quadrant gauche, élève dynamique, un quadrant droit assis et le quadrant central, l'élément qui sort de l'image vers nous en tant que téléspectateurs. Un exemple étonnant pour montrer les avantages du projet de manière très simple. 9. HABIT #8 : Composer par trois plans par trois plans: C'était trois usines. Il existe un autre conseil dans la catégorie de création de visualisations. Lorsque vous voulez construire une image consciemment, vous devez savoir que chaque visualisation comporte trois plantes. Le premier plan est conçu pour le bâtiment Oreo lui-même. Le second est la portée derrière le focus de l'objet. Et le troisième est devant l'objet. Fondamentalement, cela limite l' attention portée à l'objet souhaité. Il montre également les relations entre l'arrière-plan et le premier plan. Il vous aide à créer l' ensemble de l'image. Le flux de travail signifie que vous devez placer votre objet en premier, puis l'arrière-plan, puis l' arrière-plan de premier plan peut créer 50 % de l'atmosphère finale, car il prend souvent moitié de l'espace de visualisation. Vous pouvez également utiliser ces connaissances dans les visualisations intérieures et extérieures. Très facile mais crucial pour un rendement professionnel solide. 10. HABIT #9 : Faire le contrôle de soi de l'image: Contrôle de soi de la visualisation. Qu'est-ce que cela signifie ? Quand vous travaillez longtemps sur une seule photo ? En tant que visualisation, vous perdrez très souvent la capacité de voir les erreurs. C'est ce qu'on appelle la cécité visuelle. Vous pouvez rafraîchir votre vue sur l'image en retournant simplement l'image horizontale, votre cerveau aura une nouvelle impulsion. Nous allons donc rapidement révéler toutes les erreurs. Laissez-moi vous montrer comment je vais le faire dans Photoshop. Numérisation. Incroyable. 11. HABIT #10 : Impression ou d'impression: Numéro dix, je l'ai appelé mieux. Si vous ne savez pas comment continuer la visualisation marquée et y dessiner à la main. Encore une fois, nous ne sommes pas conçus pour voir les erreurs, les menaces sur les moniteurs. Et encore une fois, vous ne pouvez pas dans la visualisation à l'écran d'ordinateur car votre tête est occupée. Les outils et contrôles logiciels. Alors imprimez-le, enfoncez-le, scannez et placez-le dans un logiciel, et travaillez à nouveau. Le prochain tour de votre visualisation, je vais vous montrer un petit exemple de la façon de le faire. 12. HABIT #11 : Convertir des couleurs: RVB ou CMJN n'envoient pas de visualisations à imprimer en RVB, l'espace colorimétrique pourrait aller là où il existe des couleurs différentes, plutôt les changer très facilement pendant l'exportation PDF vers l'espace colorimétrique CMY en Europe, la couleur la plus utilisée espace cité pour le graphique 39. Laissez-moi vous montrer, Hey, mais qu'est-ce que le RVB et le CMJN ? Pourquoi utilisons-nous deux espaces colorimétriques ? En bref transfert. Nous ne savons pas comment imprimer avec la lumière. C'est pourquoi nous avons besoin d' un autre espace colorimétrique. Imaginez que vous commenciez dans un espace noir sombre et que vous ajoutiez trois longueurs d'onde, le rouge, le vert et le bleu. Donc, vous devenez de plus en plus lumineux, bleu sarcelle jusqu'au blanc. Cela fonctionne sur tous les appareils où couleurs sont affichées par la lumière. Appareils photo, scanners, également à nos yeux, RVB est une longueur d'onde de lumière. Et CMJN. Ce sont des pigments, cyan, magenta, jaune et noir. Black K. Vous commencez sur une toile blanche et chacun de ces pigments absorbe la lumière. Donc, en les chevauchant, vous obtenez couleurs plus foncées et plus sombres sentent le noir. premier problème est que ces systèmes à deux couleurs ne correspondent pas aux couleurs RVB, vous pouvez obtenir des couleurs beaucoup plus vives qu'en CMJN. Dans le deuxième problème, lorsque vous travaillez avec RVB dans Photoshop ou dans d'autres logiciels, vous pouvez facilement accéder aux couleurs hors gamme pour l'impression. Et ces chercheurs doivent être traduits dans la table cérébrale, pigment lorsque vous allez imprimer votre photo. C'est pourquoi il est préférable de ne pas quitter ce travail sur l'imprimante en le faisant sur votre propre logiciel graphique, par exemple sur Photoshop. Où sont les bons algorithmes pour cela ? Bien sûr, ce sujet est beaucoup plus profond que cette simple explication. Mais pour nous, créateurs, j'espère que cela devrait suffire. Permettez-moi donc de vous montrer à nouveau comment le faire très rapidement dans Photoshop. Enregistrez uniquement en tant que format PDF Photoshop, et non Photoshop. Ensuite, ajoutez CMJN et derrière le nom du fichier, socio sait rapidement que c'est CMJN. Les options n'ont pas d'importance ici. Dans la boîte de dialogue suivante, nous allons modifier les paramètres. Ici, il suffit de changer le profil standard en pdf x 12001. En sortie, vous pouvez contrôler votre cœur en tant que profil CMJN fonctionnel. Ce changement. Vous ne pouvez également voir aucune fonctionnalité d' édition Photoshop. Enregistrons au format PNG. Parce que nous voulions voir RVB, tous les nôtres. Dans le PNG. Vous pouvez configurer trois tailles de fichier. Voyons la différence entre CMJN et RVB. Le plus sombre est CMJN. Et bien sûr, vous souhaitez imprimer en CMJN car il est beaucoup plus sûr d'obtenir des couleurs. Ce que vous voulez. 13. HABIT #12 : Enregistrer continue: Perte de contrôle s. Le numéro 12, contrôle plus S est très évident et facile, n'est-ce pas ? Mais que se passe-t-il si vous oubliez arrêt accidentel de votre logiciel, puis jouez. Et vous n'avez pas touché Control S pendant quatre heures. OK. C'est une misère. J'ai essayé d'avoir un réflexe lorsque vous faites quelque chose complexe ou que vous terminez votre séance Pomodoro, vous pouvez frapper Control S comme une chose de base dans votre cerveau. Vous devez ajuster ce raccourci. Peut-être que la nouvelle génération de jeunes n' aura plus jamais besoin d'utiliser ce raccourci. Parce que les logiciels de nos jours sont tellement intelligents que la journée est sûre chaque instant où vous ne faites rien en Colombie-Britannique ou où chaque étape est sauvée immédiatement. Par exemple, les concepts sont en place dans la tablette. C'est la dernière profondeur, juste pour expliquer et juste pour s'amuser. Cm. 14. Réflexions finales et habitudes bonus: Alors c'était les jours ? Beast sont 12 habitudes que j'utilise un brut différents outils quand je fais des visualisations ou d'autres images architecturales ou des présentations et quand je dois expliquer à mes clients comment ils devraient aborder leur présentation hors images et œuvres. N' oubliez pas de faire une analyse de votre photo et de partager avec moi. Ce qui était important ici, ce sont les catégories gratuites. Alors planifiez penser et créer trois parties du processus créatif Big One, que vous pouvez appliquer à votre travail pour tout de suite. Donnez-moi vous savez lequel était le plus intéressant et le plus d'aide pour vous et le 13 ayant presque un faire un examen de votre travail constamment. Seulement alors vous pouvez apprendre et fille compétente. Construisez votre bibliothèque, analysez les travaux et soyez le meilleur dans ce que vous faites. Alors merci encore une fois et PDG peut-être sur une autre classe par par Pourquoi est-ce important 15. Bonus de la tâche : comment examiner votre visualisation: Donc, si vous voulez faire un examen de votre visualisation, nous allons télécharger la carte de révision à partir des projets de verre et la ressource est arrêtée ici. Une nouvelle fenêtre s'ouvrira où vous pouvez simplement taper email sur le nom sur la carte sera immédiatement dit à. Et puis vous pouvez placer votre carte dans n'importe quel prix de logiciel pour la boutique dans Illustrator design ou iPad ups. Une telle capacité de morve, des concepts ou même de l'avoine d'Apple. Et allons analyser votre visa, Liz Ation. Ok, maintenant je veux dire iPad, concepts où j'ai placé ma carte de révision. Placons mon visuel ici. Nous commencerons par le nom du projet MediaTek à Brock. Commençons maintenant avec les analyses des Grands et des Guides. Nous allons étirer les guides à l'ensemble des visuels pour déterminer si la composition est correcte. Ici, j'essaie de trouver toute une grande composition pour l'image, donc fondamentalement dupliqué et étirer sur l'ensemble de l'image. Super. Ensuite, vérifions la composition des entourages. Comment ils sont placés dans l'ensemble de l'image. Assis dans le garage est placé en face des bâtiments. Bord sur. Ça pourrait être un peu décalé. La femme sa tête devrait être à la hausse en ligne. Alors je l'ai marqué. Maintenant, les analyses sur les formes entièrement alignées sur trois est quelque chose que j'aime. Donc je vais faire la note visuelle à ce sujet et la ligne d'intimidation hors du bâtiment. Ok, maintenant, allez plus loin dans le processus lui-même. Je l'ai esquissé une première ? Oui. Ai-je utilisé le grec pour la composition ? Oui. Ai-je utilisé des plantes libres selon la salutation ? Oui. Donc, nous allons conduire ces trois plans règle dans le visuel pour que je puisse m'en souvenir plus tard. Faisons une petite légende à ces trois couleurs. Je l'ai imprimé ? Et combien de fois ça m'a aidé ? Si oui, essayez de faire une marque sur ces corps ou un peu de connaissances. Super. C' était donc le processus. Et maintenant, passons à la gestion du temps. Quand j'ai commencé ce projet juste essayé de rouler le mois ou le jour. Quand devrait-il être fini ? Et quelle était la réalité ? Donc, ces roses gratuites sur ces aussi pièce importante riel Temps hors de mon travail sur cette photo . Je suis allé nous pour la technique Maduro. Donc, en écrivant là dans les particules de Maduro, ses sections de ma régionalisation, le prochain grand sujet est la gestion de projet. Commençons par le logiciel que j'ai utilisé sketch up. Et puis j'importe mes photos directement dans le spectacle 40 en bas. Aussi importance ou étape hors du projet où j'ai fait la réalisation. Et bien sûr, dans Walt Parts I waas perfectionniste. Et quel était le point critique ou la partie la plus difficile de mon visuel ? Ai-je aimé quelque chose ou ce qui m'a plu le plus ou quel était le meilleur de mon travail ? Si vous avez quelque chose d'autre, ce que vous devez noter dans la partie inférieure de l'utilisation ? Dans mon cas, j'ai utilisé le nom du fichier et où je peux trouver le contrevenant dans mon ordinateur. Et j'ai oublié la pensée principale de la photo. Il devrait y avoir une histoire, pas mawr. Si c'est le cas, essayez de mettre une exclamation en avertissement pour les futurs régionaux. Vérifiez un numéro cinq de la liste de vérification ou la vidéo de la classe sur une pensée dans une image. Ok, et c'est tout. Vous pouvez facilement rectifier ces données dans la guerre dans la conception, boutique photo ou sur iPad, comme je l'ai mentionné précédemment. Et bien sûr, notez la date à laquelle vous créez cette carte d'évaluation, et c'est tout. Maintenant, vous pouvez télécharger votre voiture de révision, remorquer notre galerie. Je serai le plus heureux si vous le faites. Et merci encore une fois sur l'utilisation autant que vous le pouvez. Si vous voulez être grand dans ce genre de visuels, tout le meilleur achat.