Transcription
1. Bande-annonce: Bonjour, tout le monde.
Voici M. Pau Sabo. Je
vous souhaite la bienvenue dans ce cours sur tous les modes de fusion Photoshop et sur bon nombre de
leurs applications C'est l'une des
choses nécessaires que vous devez savoir pour créer de belles images
créatives. À la fin de ce cours, vous serez en mesure d'ajouter différentes
caractéristiques à votre image,
comme une nuée d'oiseaux, de la
neige, des étoiles et même des tatouages. flammes ou des étincelles
sans les sélectionner ni les couper en seulement 5
secondes, rapidement et facilement Vous pouvez également ajouter des tonnes de magnifiques effets de couleur pour rendre votre scène plus artistique. Ou si vous êtes un
artiste de scène, vous pouvez ajouter de la saleté, des fissures, des textures ou même
votre logo à votre image. Et rendez vos rendus plus
réalistes. Il y en a beaucoup. Je ne peux vraiment pas
tous les dire maintenant. Restez avec nous
et voyez par vous-même. Pour vos devoirs, j'ai préparé centaine de photos
géniales afin que vous puissiez vous entraîner dessus, les
mixer et les mélanger pour
créer des flous créatifs. Vous pouvez également télécharger les brèves définitions des modes
de fusion et raccourcis utilisés
dans ce cours auprès du personnel chargé
des projets et des ressources ci-dessous dans cette vidéo Dans un premier temps,
je voudrais vous parler rapidement des
bases générales du mode de fusion. Je pense que vous devez les connaître avant de commencer,
et ensuite, je vais vous montrer tous
les modes de fusion un
par un et leurs applications
avec des exemples vraiment amusants Allons-y.
2. Introduction aux modes de mélange: Présentation des modes de fusion. La première question
est la suivante : qu'est-ce que le mélange ? Je vais essayer de vous
le dire le plus simplement possible. mélange est la façon dont les couleurs de deux couches ou, pour
être plus précis, les pixels de deux couches peuvent être vus ensemble pour former
une seule image de résultat C'est ainsi que nous voulons mélanger les couleurs de la couche supérieure
avec la couche de base. Il existe 27 modes de
fusion différents et ils font des choses différentes Parfois, nous voulons uniquement voir les couleurs vives de l'image ci-dessus ou les couleurs
plus sombres de celle-ci. Ou peut-être voulons-nous
ajouter du contraste à notre image. Nous pouvons utiliser les modes de fusion
pour les faire et bien plus encore. Mais ne vous inquiétez pas pour le chiffre
géant 27, car Photoshop
a classé les modes de fusion
en six groupes Il suffit de regarder la liste découvrir ce dont vous avez besoin. Voici les modes de fusion. Si vous cliquez dessus,
vous pouvez les voir. Comme vous le voyez, ils
sont divisés en six groupes par ces fines lignes. Les six groupes sont les suivants : normal, assombri, éclaircissement, contraste,
inversion et composantes Cela dit, commençons par le premier
groupe, le plus simple, le groupe normal.
3. Modes normales: Dans le groupe normal, le premier mode de
fusion est normal. En fait, le mode normal est le mode de fusion
par défaut. Il est évident que nous utilisons
habituellement celui-ci. L'autre membre de ce
groupe est Dissolve. Contrairement à la normale, nous n'utilisons pas beaucoup celui-ci, mais je vous montre
rapidement de quoi il s'agit. Quand je clique dessus,
rien ne se passe. Il s'agit d'un mode de fusion normal. Mais si je diminue l'opacité, pouvez-vous voir que certains pixels aléatoires de l'image supérieure ont disparu. Plus l'opacité est faible, moins il y a de pixels visibles sur notre
image Mais croyez-moi, vous
n'utiliserez pas celui-ci 99 % du temps. Mais vous pouvez l'utiliser comme mode de
fusion pour vos pinceaux. Diminuez
un peu l'opacité et vous pourrez obtenir des effets
intéressants comme celui-ci Vous pouvez ensuite sélectionner la
couche, accéder aux filtres, estomper et appuyer sur le reflet gaussien pour obtenir cet effet semblable à de la poussière
4. Modes sombres: Les deuxième et troisième
groupes qui sont
si utiles sont ceux qui
assombrissent et éclaircissent, qui sont exactement le
contraire l'un de l'autre Le résultat dans le
groupe assombri est toujours plus sombre. Chaque fois que nous utilisons le mode de
fusion pour assombrir deux couches, Photoshop compare les
deux couches pixel par pixel et affiche ainsi les
pixels les plus sombres À l'inverse, après avoir comparé le mode de fusion de l'
éclairage, affichez les
pixels les plus clairs des deux couches, et le résultat
sera toujours une image plus lumineuse à la fin Voici une image sur laquelle je vais expliquer les modes de fusion C'est notre couche de base. Pour votre meilleure compréhension, j'ai préparé ce dégradé
du blanc au noir. C'est notre couche de mélange
au-dessus de notre base. Je vais essayer différents modes de
fusion sur cette couche. 100 % de luminosité est blanc, et 0 % de luminosité est dû au manque de lumière, c'
est-à-dire au noir. Le premier de
ce groupe est assombri et fonctionne comme tous les modes d'obscurité
et de fusion Vous pouvez voir ici
que les blancs sont invisibles dans les résultats car ils sont
plus clairs que tout, et que
les zones noires sont affichées sans aucune modification car rien n'
est plus foncé que le noir. Le
mode de fusion suivant est la multiplication, qui est si populaire Il s'agit simplement de la
version la plus puissante de Darken. Tu vois, cette zone est devenue
vraiment plus sombre. Encore une fois, le résultat est une
version plus foncée de notre couche de base. Le troisième est la brûlure de couleur. Celui-ci est plus sombre que le précédent et
également plus saturé, mais celui-ci n'affecte pas les zones
100 % noires ou blanches. Pouvez-vous voir ce
toit rouge ici si saturé ? C'est similaire à Burn Tool. La suivante est la gravure linéaire, qui est moins saturée que la gravure colorée et
plus foncée que la multiplication. Le dernier est plus sombre. La différence entre une couleur foncée
et une couleur plus foncée est la suivante. La couleur foncée examine le mélange de Go et
compare deux couches, mais Darken
les examine séparément. C'est plus dur. Maintenant, c'est l'heure des exemples. Chaque fois que vous souhaitez ajouter
des silués à votre image et que vous n'avez pas le temps d' extraire des images et de les
découper, vous pouvez facilement utiliser
ces Ajoutons quelques fissures
à cette boule, peut-être peu de noir à celle-ci et une
volée d'oiseaux dans le ciel, comme un morceau de gâteau.
5. CG: Nous avons ce magnifique
bâtiment ici. Je veux ajouter de la texture de
stuc à ce mur et de la saleté
sous ce bord fin Je trouve cette photo de qualité. J'appuie sur les touches Ctrl
A , Ctrl C et je
reviens à ma scène. Contrôlez V pour
le coller. Cliquez sur OK. Maintenant, je maintiens la touche Maj enfoncée pour enregistrer le ratio
tout en le réduisant. OK. Maintenant, si vous êtes toujours
en mode transformation, cliquez avec le bouton
droit sur l'
image et choisissez le tri pour corriger la perspective. OK. Changez maintenant le mode de
fusion pour assombrir Ou peut-être que multiplier est un
meilleur choix. Oui, ça l'est. Passez maintenant aux
calques de réglage et sélectionnez les courbes car nous voulons
créer du contraste ici. Cliquez sur ce modèle pour appliquer
des courbes uniquement à cette couche. Créez maintenant une courbe en forme de S
pour augmenter le contraste. Il assombrira les zones sombres et éclaircira les zones claires Maintenant, pour ce bord, j'ai trouvé une bonne photo de
terre ici. Encore une fois, je le copie et le colle sur notre scène par Control
C et Control. Cliquez simplement sur OK,
si vous l'avez vu. Comme sur la photo de stock, modifiez la taille et la position Vous pouvez zoomer ou dézoomer en maintenant la touche Alt
enfoncée et en faisant défiler l'écran. Modifiez la perspective en cliquant avec le bouton droit de la souris et en choisissant
l'option de distorsion. Appuyez sur inter lorsque vous avez terminé. Dupliquez cette couche en maintenant la touche
Ctrl Alt enfoncée et en la faisant glisser
avec votre souris Très bien Sélectionnez les deux couches, appuyez sur la touche E pour les fusionner. Je n'aime pas ces
deux zones blanches. Je vais les faire sécher comme d'autres endroits avec un outil d'
estampage ici. Maintenez la touche Alt enfoncée et cliquez sur terre. Assurez-vous que votre pinceau
a des bords souples et peignez facilement les zones blanches,
et l'autre. Maintenant, ne vous
inquiétez pas pour sa couleur grise. Nous allons le réparer. Mais d'abord, changez le
mode de fusion pour assombrir Et encore une fois, allez dans les couches de
réglage et
ajoutez un ajustement de courbe. Cliquez sur ce bouton pour appliquer les
effets à un seul calque. Une autre méthode
consiste à maintenir la touche enfoncée et à cliquer sur la ligne entre le calque cible et
le calque de réglage. Voilà. Augmentez maintenant le contraste
comme nous l'avons fait précédemment. C'est bon. Alors, pourquoi ne
pas ajouter des oiseaux au ciel ? Cette photo est parfaite car elle a déjà
un fond blanc. Ainsi, après l'avoir déplacé et redimensionné, changez
simplement le
mode de fusion pour l'assombrir Pour le rendre plus
réaliste et me débarrasser de cette
forme rectangulaire d'oiseaux, j'ajoute une couche de masque et j'enlève certains oiseaux
avec un pinceau noir. Bien mieux. Voyons l'avant et l'après.
6. Tatouage (Exemple): Une autre chose intéressante
que vous pouvez faire avec la couche foncée
est d'ajouter un tatouage Vous devez trouver une image
avec un fond blanc, copiez-la et collez-la en
contrôlant C et en contrôlant. Changez le
mode de fusion pour multiplier. Précisez-le, à chaud pour
conserver le ratio. Un peu de rotation. OK, c'est tellement sympa. Pour le rendre plus réaliste et
mieux intégré à la peau, cliquez avec le bouton
droit sur la couche de tatouage
et sélectionnez les options de mélange Ou vous pouvez simplement
double-cliquer sur la couche. Maintenant, maintenez la touche Alt enfoncée et déplacez
ce curseur vers la droite. Encore une fois, pour l'autre, maintenez la touche Alt enfoncée et
déplacez-la vers la gauche, comme ceci et chauffez. Regardez-le, c'est tellement beau et naturel.
7. Forme (Exemple): Pour améliorer la création ou le maquillage de vos portraits, créez une
nouvelle couche à partir d'ici, modifiez le
mode de fusion pour Commençons par le mascara. Choisissez donc la couleur noire. Sélectionnez le pinceau, assurez-vous que l'opacité est faible et
peignez sous les cils Réduisez la
taille du pinceau et continuez. Maintenant, choisissez un rose naturel. Agrandissez votre pinceau. Si l'opacité est d'environ 10 %, il y a un peu de fard à paupières ici Peut-être des couleurs sur la joue. Vous pouvez également assombrir
les lèvres.
8. Modes éclaircissants: Comme je vous l'ai déjà dit, ce groupe est exactement le
contraire du Darken L'image obtenue est
toujours plus lumineuse. Le premier consiste à
éclaircir et à comparer les couches pour finalement
afficher des pixels plus clairs. Comme vous le voyez, cette zone
est devenue complètement blanche, mais elle est restée inchangée. Le deuxième de ce
groupe est un écran, qui est une
version puissante de lighten Regardez, même 10 % de luminosité
éclaircissent cette zone. Le suivant est Color Dodge. esquive chromatique
éclaire l'image, rend les zones 100 % noires noires et ajoute de la saturation,
tout comme l'esquive Cette zone est devenue saturée, mais des bois sombres sont
encore présents. Cependant, si vous
optez pour l'esquive linéaire, cela illuminera tout,
même les bois d'ici couleur plus claire est
identique à une couleur claire, mais elle prend en compte la
chaîne GV dans son ensemble,
et le résultat est
encore une fois si dur
9. Sparkles de feu (Example): Ce groupe de modes de mélange est incroyable pour ajouter des lumières, étincelles, des bougies, etc. C'est aussi mon préféré. Regardez cette belle photo de
famille. C'est déjà beau, mais
tu peux le rendre encore meilleur. J'ai une belle
image du feu ici. Je le copie et le colle sur ma scène, le
déplace et le déplace. Changez le mode de fusion en. Ou un écran ou un Dudge couleur. Color Dudge a l'air cool
parce qu'il est saturé. Mais encore une fois, j'
opte pour Lighten. Tu vois les étincelles ? Vous pouvez également ajouter des
feux d'artifice comme celui-ci, mais cela n'a aucun sens.
10. Fille paillettes (Exemple): je préfère faire
avec le mode lumière et mélange, c'est d'ajouter des
paillettes à tout, comme blanc de
cette fille.
Tu sais quoi faire. Apportez l'image et redimensionnez-la. N'oubliez pas que les étincelles
doivent être très petites. Maintenant, dupliquez les paillettes
pour couvrir son t-shirt. Maintenant, sélectionnez toutes les couches
de paillettes et appuyez sur la
touche E pour les fusionner. Changez ensuite le mode de fusion
pour les éclairer ou éclairer l'écran. Et maintenant, ajoutez une couche de masque et peignez les paillettes supplémentaires
avec un pinceau noir Vous pouvez modifier la
taille du pinceau en maintenant la touche Ctrl
Alt enfoncée et le bouton droit de la souris puis en déplaçant la souris
vers la gauche et vers la droite. Le masquage prendra un certain temps, mais le résultat est totalement pire
11. Robe rouge (Example): C'est similaire aux exemples
précédents. Je voudrais ajouter des bougies
et des étincelles dans ses mains. J'ai choisi cette photo. Je le copie et je le colle.
Changez la taille. Appuyez sur inter. Changez le mode de
fusion pour les allumer. Dupliquez-le en maintenant la touche
Ctrl enfoncée et en la faisant glisser. Je veux le refléter. J'appuie sur la touche T pour activer la transformation et la
refléter comme ceci. Fixez la position. Maintenant, ajoutons quelques étincelles. Cette photo a l'air sympa. Importez-le sur votre scène et changez le
mode de fusion en Iden Je ne veux pas ce grand
cercle brillant au centre, donc je vais l'effacer avec un tampon
de clonage. Choisissez-le. Maintenez le doigt et
cliquez sur un endroit où il y a une bonne quantité d'étincelles, puis
peignez le cercle brillant Très sympa Maintenant, je voudrais ajouter une autre chose
brillante à ses mains. Peut-être les lumières rondes. Collez-le, contrôlez le
thé et faites-le pivoter. Assurez-vous qu'il est de bonne taille. Changez le
mode de fusion pour éclaircir. Faites-le pivoter un peu plus. Je ne veux pas
voir cette ligne maintenant. Nous pouvons effacer la lumière
qui se trouve sur sa main, sorte qu'elle puisse avoir l'
impression qu'elle est entre ses mains. Ajoutez une couche de salissure, prenez un petit pinceau noir et retirez les lumières
qui se trouvent sur ses doigts. Faites un zoom arrière en maintenant la touche ancienne enfoncée et en
faisant défiler l'écran vers le bas, c'est tellement beau.
12. 5 exemples de seconde: Voici quelques exemples en cinq
secondes pour vous
montrer votre capacité à créer de la
lumière et à créer des groupes
et pour augmenter votre créativité. Une photo. À propos de l'amour. Les deux. Les deux
13. Modes de contraste: Le groupe suivant est
le groupe de contraste,
qui est un mélange de groupes d'
éclaircissement et d'assombrissement Je veux dire, ce groupe
assombrit généralement les couleurs sombres et
éclaircit les couleurs vives Ils n'affectent pas 50 % des gris, ils
augmentent
donc le contraste Regardons notre exemple
d'image une fois de plus. Je vais vous montrer l'un des modes
de mélange de contraste utiles, qui est également le premier de cette catégorie
à superposer Veuillez faire attention
à la zone grise de 50 %. Elle est restée inchangée,
mais les parties les plus sombres sont devenues plus sombres et les
parties plus claires sont devenues plus claires. Un bon endroit pour utiliser la superposition
consiste à l'appliquer aux niveaux ou réglages d'
entretien pour augmenter le contraste d'une
photo comme celle-ci Le
mode de fusion suivant est la lumière douce, qui est la
version la plus faible de la superposition Il crée moins de contraste par
rapport à la superposition. Encore
une fois, la troisième de ce groupe,
hard light, est la
version décolorée de la superposition Les lumières linéaires et les
lumières vives sont identiques. Ils sont tous deux une combinaison de
linear dude et de linear burn. Par conséquent, ils augmentent
le contraste et la saturation. Mais la lumière vive n'affecte pas les zones
en
noir et blanc, contrairement à la gravure linéaire. Encore une fois, la prochaine épingle est une combinaison de
couleur plus foncée et de couleur plus claire. Le mélange dur est vraiment intense car il réduit les couleurs
à huit couleurs seulement. L'image résultante
perd beaucoup de détails et les couleurs ne
peuvent être que le noir, blanc ou l'une des six couleurs
primaires comme le rouge, le
vert, le bleu, le son,
le magenta ou le jaune mélange dur est l'un des Le mélange dur est l'un des huit modes de
mélange spéciaux qui agissent différemment en fonction
du toucher et de l'opacité Dans ce cas, si vous
diminuez la sensation, vous pouvez avoir plus de
huit couleurs au final. Pour ajouter des effets colorés
à vos images, vous pouvez créer un nouveau calque. Peignez-le avec un outil de dégradé. Changez le mode de fusion en mode
superposition et c'est parti.
14. Introduction aux couleurs: Permettez-moi de vous parler un peu
du langage des couleurs dans Photoshop avant de
commencer deux autres groupes. Comme vous le savez peut-être, Photoshop
fonctionne avec le système RGB, rouge, vert et bleu. En les mélangeant tous,
vous obtiendrez du blanc. Le vert et le rouge créent le jaune. Le vert et le bleu créent le cyan. Le rouge et le bleu créent du magenta. Maintenant, si vous ouvrez
une image couleur dans Photoshop, vous pouvez voir qu'il existe certaines caractéristiques de
couleur. H est pour la teinte, qui est simplement la
couleur de la couleur. L'unité est le degré et vous
pouvez modifier le nombre de 0 à 360. C'est un degré car
il provient
du talon de couleur RGB et chaque degré indique
une couleur spécifique. Par exemple, zéro est pour le rouge, et si je tape 180 ici, vous aurez la couleur
opposée du rouge, qui est de couleur fils. Le second dans la section
couleur pure est S, qui représente la saturation. C'est un pourcentage de 0 à 100, tout comme le troisième,
qui est la luminosité En diminuant la saturation, la couleur
perdra ses pigments. En modifiant la saturation, vous pouvez créer différents tons de couleur.
La
saturation nulle n'est que du gris, et augmenter la luminosité de la
troisième, c'est comme la mélanger avec du noir
pour faire des nuances de couleurs. La luminosité nulle est le noir. dessous de ces trois
caractéristiques importantes de la couleur, vous trouverez le RGB. Toutes les couleurs peuvent être réalisées en mélangeant ces trois couleurs principales. Leur nombre peut
être modifié de 0 à 255. Pour mieux comprendre,
regardons le rouge sur l'image en
couleur. H zéro, ce qui signifie rouge dans la roue chromatique,
luminosité, 100 %, saturation, 100 %, R
255 G, zéro, B, zéro. Maintenant, écoutez attentivement. Je veux remplacer le chiffre
vert par 255. votre avis, quel
sera
le résultat d'un mélange de vert et de rouge Oui, tu as réussi
si tu as dit jaune. Tu n'as pas besoin de le mémoriser. Vous pouvez le découvrir
rapidement grâce à Photoshop. Voilà donc toutes les informations
de base vous devez connaître
sur les couleurs pour le moment. Commençons par les différents modes de
fusion.
15. Modes inversions: Ce groupe de
modes de fusion est utilisé pour trouver la différence entre
les pixels des couches La première et la
plus utile de cette catégorie est la différence. Il est préférable d'aligner
deux images similaires. Par exemple, lorsque vous souhaitez
créer une photo HDR manuellement. Mais maintenant, laissez-moi vous montrer les calculs qui le sous-tendent
avec un exemple. J'ai deux couches ici. Dans l'un d'eux, j'ai un
cercle rouge et dans l'autre, j'ai ce cercle violet. Regardez les valeurs RGB de cette image
violette en couleur. R est 155 G est 100 et B est 200. Maintenant, je place ce cercle au-dessus du cercle rouge et je change la différence entre le
mode de fusion des couches supérieures Voyons maintenant ce qui
s'est passé avec Color Pure. Choisissez cette nouvelle couleur bleue. R est 100, G est 100 et B est 200. Que s'est-il passé ? Ce
mode de fusion permet de trouver la différence entre les couches de couleur et de
créer de nouveaux pixels. Vous voyez, pour le canal rouge, 255 -155 est 100 et la
différence entre 100 Dans le canal vert, zéro est égal à
100 et pour le canal bleu, 200 moins zéro est 200. Il trouve juste la différence. Nous n'avons aucun chiffre négatif dans Photoshop. J'espère que tu l'auras compris. Chaque fois que vous dupliquez
l'image et changez la partie supérieure en mode de fusion différent, elle devient noire car
il n'y a aucune différence Si vous le déplacez, vous pouvez
voir la différence. Voyons notre dégradé. La couleur blanche inverse la couleur
car le blanc est R G B 255. C'est comme lorsque vous essayez de
contrôler dans une seule couche. Le noir est R G B zéro, donc ça ne change rien. D'autres couleurs peuvent
assombrir le résultat. L'exclusion est très
similaire à la différence. Je ne veux pas vous
parler de la masse sous-jacente,
mais souvenez-vous que, comme dans
le cas précédent, blanc inverse les couleurs
et le noir ne
change rien, mais 50 % de gris transformeront
le résultat en 50 % de gris La soustraction permet de soustraire
les valeurs des couleurs. Si vous faites à nouveau attention à nos deux cercles,
nous le saurons. Nous avons R 255 g0b0
dans le premier cercle, en
haut, nous avons ce cercle
violet avec R 155 G 100 Si je change le
mode de fusion pour soustraire, le résultat est cette forme brun rouge
foncé Prenez les chiffres,
255 -155 est 100, zéro -100 est -100 Nous n'avons pas de chiffres négatifs, donc c'est zéro maintenant. Zéro -200 est -200. Encore une fois, zéro. En général, le noir
n'a aucun effet, et lorsque la
luminosité des couches de plan devient plus claire, le résultat devient-il plus sombre ? La dernière de ce groupe, la
division, produit l'
effet inverse de la soustraction Le blanc n'a aucun effet. Lorsque la
luminosité des couches de mélange s'assombrit, le résultat devient-il plus clair ? Ils peuvent supprimer les dominantes de couleur
grâce à ce mode de fusion. Par exemple, sur cette photo, tout est devenu
un peu brunâtre. Cette zone doit être blanche. Cliquez pour choisir sa
couleur, accédez aux calques de
réglage et
cliquez sur la couleur unie. Cliquez sur OK. Changez maintenant le
mode de fusion des couches pour diviser Regardez l'avant et l'après. La couleur marron extra a disparu.
16. Modes de composant: Dans le dernier groupe, vous pouvez
voir les composantes des couleurs. les sélectionnant,
vous pouvez donc choisir laquelle
des caractéristiques
des pixels vous souhaitez conserver
de votre couche fade Ce sont la couleur, la saturation
et la luminosité. Si je choisis la couleur, seule la couleur
sera appliquée dans les résultats, pas la saturation
ni la luminosité. Par exemple, sur cette image, je vais créer une autre couche
vierge par-dessus. Je change le mode de fusion
en mode saturation. Maintenant, je prends une
couleur saturée comme le rouge. Et peignez sur cette nouvelle couche. Vous pouvez voir que seule la saturation sera appliquée au résultat. Dans ce groupe, la couleur et lui
sont très utiles pour peindre les images monochromes ou parfois changer la
couleur des choses. Sur cette photo pour l'instant, permettez-moi de changer ce dôme
bleu en rouge.
17. Les êtres spéciaux et les gens populaires: Ces huit modes de fusion agissent différemment en termes de
toucher et d'opacité N'oubliez pas de les essayer
lors de leur application. Et ce sont les plus
célèbres que vous utilisez bien
plus que d'autres. Ces modes de fusion sont
exactement opposés les uns aux autres.
18. PROJETS: Félicitations pour
avoir terminé ce cours. Tu as fait un excellent travail. Comme je vous l'ai dit plus tôt, j'ai préparé une centaine de
superbes photos que vous pouvez mélanger
pour créer des affiches créatives amusantes. Alors jetez-y un coup d'œil et
partagez les résultats avec nous. Posez-moi toutes vos questions et
je répondrai avec plaisir. Rendez-vous au prochain
cours et achetez dès maintenant.
Arch Ba Saba, Interior designer
