10 minutes pour mieux dessiner : valeurs

1. Introduction: Le Sage a dit un jour qu' en peinture comme dans la vie, on peut s'en tirer avec beaucoup de choses tant que l'on a les bonnes valeurs Je pense que c'était Holly Brown, mais ne me citez pas à ce sujet Dans ce didacticiel, je vais vous montrer comment obtenir des valeurs réalistes en suivant quelques étapes simples et expliquant certaines des théories qui sous-tendent nos actions. lumière et les ombres sont au centre de nos préoccupations, et ces deux éléments sont à la base de nos valeurs. Valeurs, que vous pouvez définir comme la plage de luminosité ou d'obscurité d'une couleur ou d'un ton dans une illustration. C'est l'un des éléments clés de l'art qui contribue à créer l' illusion de profondeur et de forme. Lorsque vous analysez les œuvres de grands peintres comme Velazquez ou Bouguero, impact des grandes valeurs sur la finition d'une peinture ou d'un dessin devient évident grandes valeurs sur la finition d'une peinture ou d'un dessin L'œuvre semble presque sortir de la page, même si vous retirez la couleur et que vous l' observez en niveaux de gris Bien entendu, les valeurs n'existent pas isolément, mais sont en fait encapsulées dans les formes de notre image En tant qu'artiste, notre objectif n'est pas de restituer toutes les valeurs que nous voyons dans la nature comme une imprimante, mais de simplifier ce vaste spectre d'ombres et de lumières dans les formes que vous créez. 2. Lumière et ombre: Classe, nous nous concentrerons sur trois valeurs seulement, deux valeurs pour décrire les lumières et une valeur pour notre famille d'ombres. En utilisant la sphère comme référence, nos lumières viennent d'ici et notre sphère repose sur une surface plane. Maintenant, il ne nous reste plus qu'à ajouter de la lumière et de l'ombre aux formes de la sphère, et nous pouvons commencer à avoir quelque chose de tridimensionnel. Avant d'aller plus loin, parlons des formes géométriques que nous voyons sur la sphère. C' est ce qu'on appelle des avions. Les plans ont tous une orientation très spécifique dans l'espace, et cette orientation, par rapport à la source lumineuse, détermine la valeur que nous attribuons au Par conséquent, nous nous retrouverons avec des avions dans l'ombre et des avions dans la lumière un des principes fondamentaux du réalisme est que les plans situés dans l'ombre, ces valeurs d'ombre doivent être plus sombres que nos valeurs de lumière. valeur la plus claire dans l'ombre doit donc être plus foncée que la valeur la plus foncée de la famille des lumières La séparation complète des lumières et des ombres est Wa apta. Si nous regardons cette peinture de Jeffrey Watts, nous pouvons clairement voir toutes les valeurs d'ombre dans cette partie du spectre et toutes les valeurs de lumière ici. Dans cet esprit, décomposons davantage les valeurs des ombres. L'ombre est composée d' une forme et d'une ombre. Dans ce portrait de Lis Andersen, nous voyons les deux. L'ombre projetée est la zone sombre qu'un objet projette sur une surface lorsqu' il bloque une source de lumière. Contrairement aux ombres de forme qui apparaissent sur l'objet lui-même, ombres projetées sont créées sur les surfaces environnantes et peuvent avoir des bords nets ou souples en fonction intensité et de la direction de la lumière. La forme de l'ombre projetée, comme on peut le voir sur le nez, reflète le contour des objets, mais elle peut se déformer en fonction l'angle de lumière et de la surface du hoson À l'inverse, l'ombre de forme est l'ombre sur le côté d'un objet qui ne fait pas face à la source lumineuse. Cela se produit en raison de la forme tridimensionnelle de l'objet, créant des zones d'ombrage progressif Contrairement aux ombres en forme d'argent projetées par l'objet sur les surfaces environnantes, les ombres de forme indiquent les contours et la profondeur de l'objet lui-même. Ils aident à définir le volume et la structure de l'objet, donnant une impression de réalisme et dimension à un dessin ou à une peinture. Revenons à la sphère. Sur la droite, nous avons notre liste de contrôle et sur la gauche, nos trois valeurs avec lesquelles travailler Je vais commencer par ajouter de la valeur aux lumières. Je vais ajouter de la valeur spécifiquement aux avions faisant face la source lumineuse, en obtenant une valeur lumineuse moyenne pour l'ensemble. Pour les ombres, je vais faire de même, combinant la forme et l'ombre projetée pour une valeur d'ombre moyenne. Je sais ce que tu penses. C'est tellement simpliste et très loin du chef-d'œuvre que vous avez vu jusqu'à présent Mais en fait, c'est le fondement de l'expression de valeur plus complexe que nous voyons dans les œuvres d'art à l'écran. Si nous plissons les yeux ou que nous retouchons ces images, vous pouvez constater que l'ombre et la lumière font le gros du travail dans ces œuvres Dans la prochaine série d'illustrations, nous verrons également ce principe de contraste élevé à deux tons émerger. Cependant, même lorsque les différences de valeurs sont plus subtiles, lorsque l'écart entre lumière et l'ombre est moins prononcé, nous pouvons toujours voir une dichotomie clo entre nos lumières moyennes et ombres moyennes servir Pour en revenir à la sphère, nous pouvons ajouter une valeur supplémentaire aux lumières pour combler le fossé entre la lumière et l'ombre. Nous avons appelé cette bande de valeurs un demi-ton. C'est le nom que nous donnons aux valeurs qui nous aident à passer de la lumière à l'ombre. Regardez ce portrait de Bowen. Nous pouvons séparer la jointure en deux sections, la région de lumière moyenne et la région d'ombre moyenne. Pour créer une véritable impression de volume, il est essentiel de rendre vos valeurs et les lumières de telle sorte que cela n' empiète pas sur les valeurs des ombres En réalité, les lumières contiennent plus d'une ou deux valeurs, mais nous ne voulons pas non plus qu'une multitude de 50 valeurs différentes modifient l'image Le meilleur conseil que je puisse vous donner est d' utiliser avec parcimonie, voire pas du tout, les demi-tons les plus proches de l'ombre dans votre forme de lumière Ainsi, lorsque vous modélisez vos demi-teintes, observez qu'elles sont légèrement plus foncées que notre valeur de lumière moyenne avant de se transformer en ombres. 3. Démo de portrait: Comme vous le savez, la tête humaine est assez complexe, bien plus qu'une sphère. Essayons donc d'appliquer ces mêmes principes dans un portrait réel. Notre tâche sera de distiller les centaines de valeurs de cette photo en trois valeurs seulement Vous savez tous que la vie réelle comprend plus de trois valeurs, mais la leçon à tirer est d'entraîner vos yeux à simplifier la réalité, à créer un effet de lumière plus puissant. Oubliez que vous regardez un visage. Plissez les yeux, renversez l'image si nécessaire et imaginez que vous observez un ensemble de formes d'ombres et de lumières abstraites J'adopte une approche tonale pour ce dessin, créant un ton moyen avec ma poudre de graphite comme base, et en utilisant ma gomme pour créer la forme claire avant de revenir avec mes crayons B pour En ce moment, il ne s'agit pas de ressembler au portrait, bien que vous finissiez par ressembler un peu à la personne, mais de créer une image claire de la façon dont les plans du visage interagissent avec la source lumineuse Ce qui est vraiment génial avec des exercices comme celui-ci , c'est que vous vous entraînez non seulement à dessiner, mais également à rendre des valeurs. Vous pouvez effectuer cet exercice commençant par le dessin au trait si vous êtes plus à l'aise avec cela. Mais la leçon à tirer de l'intérieur est toujours la même. Nous voulons porter une attention particulière aux formes, même si vous ne les obtenez pas correctement du premier coup, mais en comparant constamment notre dessin à notre référence et en apportant les ajustements nécessaires, nous pouvons obtenir un bon résultat. fait de nous limiter à trois valeurs nous oblige à nous concentrer uniquement sur Le fait de nous limiter à trois valeurs nous oblige à nous concentrer uniquement sur les aspects essentiels du formulaire et sur les milliers de lettres que je reçois D'ailleurs, entre chaque forme de valeur se trouve une arête, une arête étant la limite deux zones adjacentes différentes, c'est-à-dire là où les lumières rencontrent les ombres ou où une forme se termine et une autre commence Il peut s'agir d'une ligne dure distante ou d'une transition plus douce et plus graduelle. Nous utilisons les arêtes pour définir la forme, créer de la profondeur et adoucir la transition entre une valeur et une autre. Dans l'art, il existe généralement trois types d' arêtes : les arêtes dures, qui sont des limites nettes et claires qui créent de forts contrastes entre deux zones, donnant aux objets un aspect net et bien défini. arêtes souples, qui sont des transitions floues ou mélangées, souvent utilisées pour représenter des changements graduels de valeur ou de couleur, une sensation de douceur et de profondeur Et enfin, les limites de la perte. bord perdu est une zone où la limite entre deux formes ou tons devient si douce ou fusionnée qu'il est difficile de discerner la fin d' un objet et le point de départ de l'autre Cette technique est souvent utilisée pour créer une impression d'atmosphère, de profondeur ou de douces transitions entre la lumière et l'ombre. En perdant l'avantage, les artistes peuvent imposer une forme sans tracer de ligne explicite, ce qui donne à l'œuvre un aspect plus naturel et permet à certaines zones de s'effacer en arrière-plan Ces arêtes existent toutes sur un spectre n'est donc pas tant qu' il s'agit de trois types d'arêtes mais plutôt qu'il existe un continuum d' arêtes allant du dur à la perte. Cela dit, que vous travailliez à partir d'une photo de référence ou que vous vous battiez simplement en duel avec votre imagination, vous pouvez appliquer ce même concept pour établir vos valeurs Vous vous demandez peut-être si, en fait, trois valeurs sont suffisantes pour créer un dessin ou une peinture percutante Je ne vous reprocherais pas de penser ainsi, mais je voudrais vous signaler les dessins de barres qui constituent une partie essentielle du programme d'études d'Atlliers Dans ces dessins, nous voyons certaines des expressions les plus élevées de valeurs simplifiées, produisant une image tridimensionnelle convaincante. Certaines de ces péniches ont moins de valeur que d'autres, mais dans chacune d'elles, nous avons quelque chose de bien réel, mais loin de la complexité de la nature et des photographies Je vous exhorte à consulter le cours de dessin de Charles Bag en ligne , et peut-être à vous essayer à quelques-unes des planches de dessin Je te promets que tu ne le regretteras pas. Vous pouvez utiliser trois, quatre cinq valeurs pour établir une déclaration de valeur complète, ou vous pouvez l'utiliser comme base pour une peinture ou un dessin plus complexe. bon art contient plus qu'autrement une solide structure de valeurs d' où peuvent émerger tous les autres éléments d'une image tels que la ligne, autres éléments d'une image tels que la ligne, la couleur, la texture. C'est tout pour cette vidéo. avoir regardé. Au revoir. 4. Projet de cours: pour celui-ci, le projet serait de créer un portrait et un graphisme en utilisant seulement trois valeurs, une valeur pour les ombres et deux valeurs pour les lumières. Le grand dessin de tout à l'heure vous servira d'inspiration. Simplifiez, simplifiez, simplifiez. Moins il y a de valeurs, plus l' impression sera forte. Dans la section du projet et des ressources, je vais joindre quelques images de référence où la dichotomie entre ombre et lumière est Vous ne voulez certainement pas effectuer cet exercice avec une photo avec un éclairage délavé ou sans ombres d'ailleurs Vous pouvez également postériser les images pour faciliter la simplification Il existe de nombreuses applications et même des sites Web gratuits comme celui que vous voyez à l'écran qui peuvent vous aider à le faire. Jouez avec les paramètres et trouvez celui qui vous convient le mieux. Au moment de terminer ce projet, vous devez commencer par développer les ombres avec vos deux crayons B, créant les demi-teintes avec votre crayon HB et le centlet avec vos deux Séparer les valeurs au crayon peut vous aider à mieux définir le type de structure que vous recherchez. Si vous êtes un nouveau membre, je trouve que la tâche de réaliser votre portrait est trop ardue pour le moment Je suggère de choisir l'image d'un fruit ou d'une bouteille d'eau, quelque chose d'un peu moins complexe, afin que vous puissiez concentrer la majeure partie de votre énergie sur la façon dont vous exprimez vos valeurs dans les objets plutôt que sur leurs proportions. D'ailleurs, vous pouvez faire certaines choses pour éviter d' obtenir des valeurs floues Les valeurs floues désignent essentiellement une situation dans laquelle il n' y a pas de distinction claire entre les valeurs des blancs et celles des ombres La première, comme je l'ai déjà mentionné, est de séparer vos valeurs au crayon, n'est-ce pas ? Donc deux B pour l'ombre, H B pour le ton moyen, deux pour le centate. Bien entendu, les lignes sont floues et vous devez travailler sur les limites entre ces valeurs, mais restez fidèle à ces crayons Il peut être un peu plus facile de séparer vos valeurs par région . De plus, veillez à ne pas trop appuyer lorsque vous superposez des couches et à toujours utiliser le bon crayon pour obtenir la bonne valeur La deuxième est de vous tenir à environ six pieds de votre travail et de plisser les yeux Lorsque vous faites cela, les valeurs ont tendance à se regrouper et vous avez une meilleure idée de l' emplacement ou de l' absence de cette structure. En cas de doute, demandez-vous où vient la lumière sur votre photo et observez si le mouvement des valeurs dans votre œuvre correspond à l'emplacement de la source lumineuse. Tout est pour ce projet de classe. N'hésitez pas à laisser une question, un commentaire ou une critique de ce cours si vous l'avez apprécié. Il a fallu beaucoup de travail, donc j' espère que vous avez passé un bon moment à le regarder. Sur le suivant. Au revoir.