Dessin de portrait sur du papier teinté

1. Introduction: Bonjour à tous et bienvenue dans mon cours de nouvelles. Je m'appelle Terran Zlocafo et je suis ravi de vous guider à travers ce cours intensif sur le dessin de portrait sur papier ton Parlons de moi. Je suis une artiste visuelle professionnelle spécialisée dans le dessin et la peinture de portraits réalistes, et j'ai le privilège d'enseigner ici à Scotia depuis près de trois ans. Ce cours débutera par les éléments essentiels, le matériel dont vous avez besoin, comment configurer votre espace de dessin et comment sélectionner des photographies de référence solides. À partir de là, nous aborderons les principes fondamentaux de la conception de formes, façon de nuancer sur du papier teinté et la simplification de la forme Une fois que vous aurez établi cette base, vous serez prêt à rassembler vos compétences dans un portrait entièrement rendu. En cours de route, je partagerai des conseils pratiques et des techniques qui non seulement faciliteront le processus, mais accéléreront également votre développement en tant qu'artiste. Ce cours fera partie d'une série en deux parties dessin de portrait sur papier ton. Donc, une fois que vous aurez terminé ce cours, assurez-vous de passer au suivant. Cela dit, allons-y et commençons à dessiner. 2. Matériel de cours: Bien, je vais garder cette leçon concise car vous n'avez vraiment pas besoin de beaucoup de matériel pour dessiner y a de fortes chances que vous ayez déjà tout ce dont vous avez besoin chez vous. Qu'il s'agisse d'un simple carnet de croquis ou d'une collection de crayons Ce cours se concentre sur la création d'un dessin raffiné et encadré, mais cela dépend en grande partie de la façon dont vous utilisez vos outils plutôt que des outils eux-mêmes Utilisez donc ce que vous avez déjà et profitez du processus. Si vous partez à zéro, il vous suffit d'un carnet de croquis, d'une gomme et d'un jeu de crayons, ainsi que de quoi aiguiser Cependant, il existe quelques outils que je recommande vivement si vous ne les utilisez pas déjà, mais l'un d'entre eux est un bloc à aiguiser ou un papier abrasif Ce matériau facilite vraiment l'aiguisage vos crayons par rapport à un Le numéro deux est un couteau Exacto. Sa fonction est d'enlever le bois qui entoure les graphites et vos crayons afin que vous puissiez l'aiguiser à découper susmentionné Le numéro trois est une gomme à genoux. C'est une gomme souple, amultable, qui ne laisse Vous pouvez le façonner en points fins ou en arêtes pour soulever avec précision graphites et même l'utiliser pour dessiner de manière créative en effaçant J'aime particulièrement cela pour créer des points forts intéressants. Ensuite, nous avons la gomme mécanique ou la gomme à crayon. C'est utile en raison de la précision accrue. Certains ont la forme d'un crayon, d'autres d'un cylindre. Et il est parfait pour effacer de petites zones ou des détails. Enfin, un crayon à col blanc. En abandonnant les dessins de ce cours à ceux sur papier, nous avons besoin d'un moyen de créer des surlignages. Personnellement, j'aime bien le crayon de couleur blanc du set de crayons de couleur polychromes Fabric Castle, ainsi que le crayon blanc chinois Devin Drawing Le format est meilleur pour les lumières plus subtiles et ce dernier pour les reflets plus prononcés. En ce qui concerne les crayons graphiques, les marques que j'aime sont Stetler Mas Limograph et la série Fabric Mais bien sûr, vous pouvez expérimenter différentes marques pour trouver celle que vous préférez. La flexion des souches ou une brosse à poils sont facultatives. Je les utilise avec parcimonie, mais ils jouent un rôle auxiliaire important Eh bien, c'est tout pour le moment. Allons-y. 3. Comment choisir une bonne référence: Bon retour. Et dans cette leçon, je vais vous apprendre tout ce que vous devez savoir pour choisir la référence parfaite. Avant de me pencher sur les qualités d'une bonne référence, commençons par ce à quoi ressemble une mauvaise photo de référence Une petite mise en garde : le bon et le mauvais dans ce contexte ne concernent que nos objectifs, à savoir le réalisme Après tout, c'est de l'art, et une mauvaise référence peut tout de même être précieuse pour certains. Numéro AUO. Évitez les images floues et floues. telles photos, il est dix fois plus difficile de trouver les proportions, ombrer et d'ajouter des détails d' ombrer et d'ajouter des détails qu'il ne devrait l'être Vos yeux voient en haute résolution, vous devriez donc probablement également dessiner à partir de photos en haute résolution. Deuxièmement, ce sont des images trop ou sous-exposées. Si votre référence est emportée par les eaux ou s'il semble que vous emportée dans un tunnel souterrain, il se peut que vous ayez un problème. Certaines images peuvent être corrigées après coup, mais je vous conseille de prendre ou sélectionner des photos correctement exposées. Si vous possédez un appareil photo professionnel, travaillez avec les fichiers bruts afin de disposer de la plus grande marge de manœuvre possible lors du post-traitement Troisièmement, je dirais qu'il faut éviter l'éclairage à barres obliques plates. ne s'agit pas d'une règle absolue, mais je trouve qu'il est plus difficile d' atteindre une profondeur et réalisme élevés dans ces situations en travaillant en monochrome. Les Fok sont des poses ou des expressions non naturelles. Cela peut rendre plus difficile de représenter le sujet de manière réaliste Un visage ou une expression plus naturelle conduira à une expression plus réaliste En outre, évitez les photos naturellement recadrées, I E, les parties de la tête, main ou du visage coupées. Cela a tendance à perturber la composition générale et à réduire l' élégance de la pièce. Maintenant que nous savons ce qu'il faut éviter, nous pouvons approfondir ce que nous voulons vraiment. Pour faire simple, nous voulons une photo haute résolution bien éclairée avec bon contraste et une composition équilibrée. Vous pouvez trouver des photos répondant à ces critères sur des sites Web tels que pixels et onspah.com, pour n'en nommer que quelques-uns Séparation des classes entre les formes de vos lumières et de vos ombres, points focaux facilement identifiables , bonne plage dynamique et, encore une fois, haute résolution. Au fur et à mesure de ce cours, vous apprendrez que même si certaines de ces images sont belles, c'est à vous les manipuler pour maximiser leur potentiel. Les photos prises avec des appareils photo ont leurs inconvénients. Mais grâce à la pratique, nous pouvons transformer ces images en œuvres d'art C'est tout pour le moment, et je te verrai dans le prochain. Au revoir. 4. Préparation au dessin: Dans cette vidéo, je vous explique mon processus de configuration avant de commencer à dessiner. Tout d'abord, j'aime me mettre sur mon papier et le coller sur ma surface de dessin. Dans ce cas, il y a de la colle pour bloc-notes sur mon chevalet. J'utilise généralement du ruban adhésif ou du ruban adhésif altis, et je ne colle aucune partie du papier qui se superposerait au dessin lui-même La raison en est que parfois, vous prenez le ruban adhésif et cela endommage légèrement le papier. Efforcez-vous donc de dessiner dans dimensions plus petites que le papier lui-même Par exemple, faites un dessin de 11 x 14 pouces sur une feuille de papier de 12 x 17 pouces. Ensuite, je prends tous les outils dont j'ai besoin pour dessiner et je les mets à portée de main de mon chevalet C'est assez évident, mais il arrive parfois que vous laissiez un ou deux objets dans un étui à crayons ou dans un tiroir quelque part et que vous deviez vous lever et les saisir alors qu'ils devraient vraiment être là. En outre, j'aime bien aiguiser mes crayons avant chaque séance de dessin pour me faire gagner du temps une fois que je me mets au travail. Ce n'est pas nécessaire, mais cela m'aide certainement à entrer dans l'état de fluidité plus rapidement lors d'une session donnée. Je les aiguise avec un couteau précis et mon bloc à aiguiser La technique est simple. Vous retirez les morceaux de bois autour des graphites à l' aide d'un couteau Une fois qu'il est suffisamment exposé, vous faites rouler les graphites de gauche à droite sur le bloc d'affûtage tout en le faisant pivoter Vous répétez ce processus jusqu'à ce que vous obteniez une mine longue et pointue. Parfois, je le fais aussi pour les gommes, si j'ai besoin qu'elles aient une forme particulière À ce stade, nous sommes presque prêts à commencer. Si je dessine à l'aide d'un stylo, je colle généralement cette impression sur une surface proche de moi Cela peut être une table, un mur adjacent ou juste au-dessus du dessin sur mon eso. Dans ce cas, je dessine à partir d'une image numérique Je vais donc afficher l' image sur mon ordinateur, apporter les modifications que je juge nécessaires sur Lightroom et la mettre en plein écran Une fois cela fait, je vais installer mes lumières. J'utilise une combinaison d' une lampe de table portable en conjonction avec une lampe NED plus grande. Il est très important que votre œuvre soit entièrement éclairée. Donc, si vous n'avez pas accès à une bonne lumière naturelle, investissez dans des lampes artificielles de qualité. Cela dit, nous sommes prêts à partir. Je peux commencer à en fabriquer. 5. Les lignes et les formes: D'accord. Dans cette vidéo, nous allons vous présenter quelques exercices d'échauffement conçus pour vous apprendre à mieux utiliser les formes négatives, à mieux utiliser les formes négatives, voir les proportions et à conserver la symétrie. Tout d'abord, nous avons un magasin. Je trouve que de tels objets sont plus difficiles que des matériaux plus organiques. Cependant, il existe un chemin vers la précision, même avec cela. Je commence avec un losange en haut. Les quatre côtés sont égaux et parallèles au côté opposé. Vous pouvez le concevoir comme un cerf-volant horizontal pour faciliter le dessin. Utilisez vos fils à plomb pour vérifier vos alignements et une règle si vous en avez besoin pour maintenir ces lignes droites Au-delà de cela, j'esquisse les pieds de la table, qui sont tous reliés par un motif triangulaire. Je remarque également que les trois lignes chaque jambe convergent vers un point de fuite. Consciente de l'importance de garder ces lignes droites, j'utilise plus souvent ma règle et je recoupe mes angles pour m' assurer que ce tabouret n'a pas l'air de tomber. Maintenant, je me concentre sur l'intérieur du tabouret, où je peux dessiner en utilisant les formes négatives autour de la structure pour définir les proportions. Parfois, dessiner de cette manière fait appel aux aspects les plus abstraits de votre traitement visuel, vous permettant de voir la même chose d'un œil différent La prochaine étape est de dessiner, s'il vous plaît. Une chaise. Selon votre point de vue, il s' agit d'un échauffement un peu plus difficile, mais l'idée est la même tester la coordination œil-main. Je suis presque sûr que je n'ai pas utilisé de règle pour celui-ci, mais avec le recul, j' aurais probablement dû. un coup d'œil à la chaise, nous voyons de nombreuses formes de base s' unir pour former quelque chose d'assez complexe. J'aime commencer par une forme d' enveloppe, puis commencer à graver dans cette grande forme, comme un sculpteur, du bois, une masse cl Bien entendu, je voudrais commencer par les angles les plus grands et les sauts d'angle fondamentaux À chaque marque que je fais, je scanne mes yeux à travers les autres parties du dessin pour m' assurer qu'elles s' alignent dans le plan horizontal et vertical. Lorsque je trace une ligne, j' essaie de la tracer complètement et j'imagine qu'elle traverse l' objet et sa trajectoire. Cela est utile car cela permet d'éviter des segments de ligne discrets et maladroits , alors que vous devriez en avoir un continu. En plus d'utiliser des formes négatives à votre avantage, vous devez également imiter ce que vous faites d'un côté, de l'autre pour vous assurer du nombre que vous concevez J'espère que ces croquis vous ont permis de vous informer et de vous enthousiasmer pour le voyage à venir. Merci d'avoir regardé. Je te verrai bientôt. Au revoir. 6. Comprendre les valeurs es: Dans cette vidéo, vous allez mieux comprendre comment passer d'une valeur à une autre sur du papier tonifié. Pour ce faire, nous utiliserons un triangle, un rectangle et une sphère. L'idée est de créer des dégradés allant du foncé au clair et de les mélanger en douceur manière à ce qu'ils aient un aspect naturel Cet exercice vous permettra d' entraîner vos mains et vos yeux à restituer les valeurs manière réaliste et à créer un portrait tridimensionnel Mon approche avec le triangle consiste à partir de la bande de valeurs la plus sombre, qui se trouve au bas de la pyramide Je vais entrer avec mon crayon à trois B et exprimer complètement la valeur ici avant de passer à la bande de valeur suivante et de relier les deux. La division des valeurs en segments distincts me permet de mieux suivre la transition de mes tonalités façon dont vous appliquez vos valeurs contribue de manière significative à son apparence. Je vous exhorte donc à faire preuve de cohérence dans votre démarche J'ai tendance à croiser les trappes d' abord, puis à griffonner avec des crayons plus clairs pour combler les points lumineux des valeurs Le temps est ton meilleur ami. Ne vous y trompez pas, mais à la vitesse de cette vidéo Les valeurs et le graphite nécessitent plusieurs couches pour atteindre une saturation complète. Vous ne pouvez pas interrompre le processus en exerçant une plus grande pression. Tout ce que tu peux faire, c'est te concentrer délibérément sur moi à chaque coup. Par intermittence, j' utilise ma genouillère pour éliminer les points noirs de mon teint et comble avec du graphite au crayon plus clair que la valeur moyenne de Je ne fais pas un bref détour pour ajouter ma lumière la plus claire à mon crayon blanc Comme nous nous rapprochons du sommet de cette pyramide, je veux m'assurer que je saisis correctement mes valeurs. Notre valeur la plus sombre a été établie. Il est logique que nous fassions de même pour les lumières. est fort probable que je vais augmenter la valeur, Il est fort probable que je vais augmenter la valeur, en adoucir une partie du bout des doigts ou de préférence avec un papier de soie, puis ajouter les reflets les plus forts au sommet de la pyramide. Maintenant que c'est fait, à l'aide mes deux crayons chacun et de mes deux crayons Forge, je commence à passer des tons moyens à la valeur la plus claire, je peux créer mes Idéalement, je veux que la valeur du papier lui-même soit un intermédiaire entre mon graphite et le crayon blanc. Cette approche est quelque peu stylistique. Vous pouvez mélanger le graphite avec le crayon blanc tout en obtenant un bon résultat. Cependant, vous courez le risque de vous retrouver dans de la boue blanche. Ainsi, à travers le cadre d'un triangle, vous pouvez voir qu' avec cette technique, vous pouvez obtenir de bonnes gradations de valeur sans aucun outil spécial Si vous pouvez le faire ici, vous pouvez certainement le faire au visage ou au torse avec un peu plus d'entraînement Passons à la sphère, vous pouvez la libérer si vous le souhaitez, mais par souci d'efficacité, je vais utiliser cette housse que j'ai trouvée quelque part dans la maison. L'idée est à peu près la même que dans le triangle. Mais avec une exécution légèrement différente. Ici, les valeurs les plus claires se trouveraient au centre, et à partir de ce centre, nous deviendrons progressivement plus sombres. N'oubliez pas que même dans cette région, il existe des différences de luminosité. Vous pouvez le considérer comme un cercle très lumineux à l'intérieur d'un cercle moins lumineux qui estompe dans le ton du papier lui-même. Faites de votre mieux pour garder votre crayon net et créez autant de couches que nécessaire pour obtenir une saturation complète. Ensuite, je vais passer aux valeurs les plus sombres, qui se situeront autour de la bordure des contours Je vais me balader lentement avec mes crayons B, pour créer un groupe, comme nous le faisions Le niveau de difficulté est plus élevé ici car la forme est moins linéaire et je ne peux pas utiliser les hachures croisées aussi facilement, mais c'est toujours possible. Une fois que la première bande de demi-teinte la plus foncée est créée, je passe à la bande suivante avec des crayons plus clairs et je relie les deux en utilisant Même s'il s'agit d'un cercle, j'utilise toujours des traits linéaires et je les construit presque comme un hexagone avant d' arrondir les angles vifs Si vous avez du mal à faire passer vos valeurs en douceur, c'est probablement parce que les bandes de valeurs sont trop discrètes. En d'autres termes, il y a trop de contraste parce que vous n'ajoutez pas de valeur entre les valeurs. Il se peut également que vous mettiez trop de pression lorsque vous dessinez et que les valeurs ne soient pas lisses ou contiennent trop de valeurs accessoires De plus, vos segments de valeur peuvent ne pas être fidèles à l'effet lumineux Donc, si vous passez de la lumière à l'intérieur à l'obscurité à l'extérieur, où vous avez des valeurs plus sombres à l'intérieur qu'à l'extérieur, cela ne va pas sembler correct. Je vous conseille de vous frotter les yeux régulièrement et de vérifier que les valeurs se mélangent optiquement Si vous êtes sur la bonne voie, vous aurez l'impression qu' il y a un projecteur au centre et que tout deviendra progressivement plus sombre à partir de là. La précision est primordiale dans des exercices comme celui-ci, et il faut beaucoup de pratique pour voir ce qui doit être corrigé. Les arêtes dures sont votre pire ennemi. Le seul bord dur de cette sphère est le bord extérieur. Tout le reste est doux. Donc, si vous voyez une ligne ou une séparation de classe entre une valeur et une autre, vous avez trouvé quelque chose qui doit être corrigé. Vous devrez peut-être utiliser votre gomme pour éclaircir une partie de celle-ci ou votre crayon pour assombrir une Jusqu'à présent, nous avons créé des ingrédients dans un plan horizontal, plan sphérique, et nous allons maintenant le faire verticalement avec ce rectangle. Ce dessin pourrait également servir d'échelle de valeurs, vous donnant une idée de la gamme de tons avec laquelle vous devrez travailler pour le dessin final. La première étape consiste à tracer le rectangle avec votre règle. Ensuite, saisissez les valeurs les plus claires avec votre crayon blanc. Placez d'abord la base, adoucissez cette base à la valeur du papier, puis ajoutez les blancs les plus brillants par-dessus. Une fois le blanc établi, passons au côté opposé de l'échelle des valeurs. La technique est exactement la même. Création d'une bande de valeur. Superposez avec votre crayon noir jusqu'à ce que la forme de valeur soit aussi foncée que possible et aussi uniforme que possible. Ce n'est qu'alors que vous créerez le groupe suivant et ferez de même ? Le plus important est connecter ces bandes de manière fluide. Pour ce faire, les crayons que vous utilisez doivent se chevaucher Donc, pour la bande la plus foncée, j' utilise principalement mes trois crayons B, mais je passe également à mon crayon B pour entrer dans les moindres recoins du papier Pour le prochain groupe, je le dessinerai principalement à l'aide de mon crayon B, mais en le recouvrant dans les parties proches de la dernière bande avec mes trois crayons B afin qu'ils puissent tous les deux fusionner visuellement. Je continuerai à le faire bande par bande avec un crayon de plus en plus clair. Parfois, je passe en revue le tout avec mes trois crayons H et deux crayons H pour vraiment lisser les aspérités et masquer Chaque fois que vous êtes dessiné dans des combats de graphes, vous allez obtenir une certaine quantité de bruit visuel. Préparez-vous donc à éliminer ces incohérences et à tonifier avec votre gomme à effacer. Moulez-le en fine pointe, plissez les yeux et tamponnez doucement sur les zones qui semblent trop sombres. Cette échelle de valeurs est un continuum composé de plusieurs segments discrets mélangés ensemble. L'un des principaux éléments qui séparent un portrait réaliste d' un portrait peu réaliste est la capacité de transition des valeurs du formulaire Votre capacité à créer un effet de fumée ou, comme le dit l'italien, formato, toutes les parties des portraits ne sont pas traitées de la Et il y a, en fait, des bords durs et moyens sur le visage. Cependant, ces arêtes ne sont pas aussi difficiles à rendre que les arêtes molles et perdues que nous nous entraînons à manipuler. À ce stade, je vais retoucher les valeurs qui entourent la forme, en assombrissant certaines zones, en éclaircissant d'autres et en unifiant Grâce à cet exercice, nous savons maintenant comment manipuler nos valeurs sur papier pour créer un ton uniforme l' ensemble du spectre allant de l'ombre à la lumière. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. Au revoir. 7. Sphère 3D: Jusqu'à présent, nous avons travaillé exclusivement en deux dimensions, entraînant nos mains et nos yeux à dessiner efficacement sur cette nouvelle surface. Mais le moment est venu de donner une forme à ce monde d'appartements. abord, nous avons une sphère, un objet tridimensionnel de base et un objet parallèle aux traits du visage humain Une bonne connaissance de la façon d' ombrer une sphère vous permettra de rendre certains aspects des portraits, tels que le front, le dessous du nez, le menton, les globes oculaires et même l'arc zygomatique Avant d'ajouter de la valeur à la sphère, nous devons créer un schéma. Vous pouvez le faire avec un objet étranger, comme je l'ai démontré dans la leçon précédente. Cependant, à des fins pédagogiques, je vous donne la forme à votre guise pour vous montrer comment l'aborder J'aime définir les hauteurs, trouver son milieu et le marquer Ensuite, le long de ce point médian, j'établis la largeur, en m'assurant qu'elle correspond aux hauteurs, et je la marque également Ensuite, je relie les points avec des lignes erblinéaires, et c' est parti. Une fois cette étape terminée, l'étape suivante consiste à créer les formes qui définissent le noyau et l'ombre du cache. Vous pouvez considérer l'ombre du boîtier comme une ellipse étroite située juste en dessous de la sphère Il est essentiel de prendre le temps de corriger ces formes , car elles constituent la base de l' ombrage à venir Si vous devez l'effacer et le redessiner 20 fois, cela en vaut la peine. Aucune quantité d'ombrage ne peut compenser un dessin au trait mal exécuté Lorsque j'ajoute de la valeur à un dessin, je commence presque toujours par les zones les plus sombres Dans ce cas, c' est le cas de case shadow. Cette approche m'aide à mieux estimer les valeurs intermédiaires une fois que j'ai établi les limites inférieures de mon échelle de valeurs. Les valeurs exactes n' existent pas isolément. Ils ne sont corrects que par rapport à ce qui est déjà présent dans l'image. Dans l'ombre du boîtier, l' obscurité n'est pas uniforme. Il fait le plus sombre là où la sphère bloque le plus de lumière et s' éclaircit progressivement vers la queue De plus, le bord de l' ombre est plus net, plus proche de la sphère et s' adoucit à mesure qu'il se déplace vers Il s'agit d'un changement subtil, mais il vaut la peine d'être reconnu. Pour l'ombre du formulaire, mon approche consiste d'abord à créer une couche de base de valeur à l' aide d'un crayon HB Je lisse ensuite ce ton avec un pinceau pour combler la dent du papier. Ensuite, j'ombre l'ombre centrale, la partie la plus foncée de l'ombre du formulaire Mon objectif est de faire correspondre son obscurité aux parties les plus sombres de l'ombre en forme de cash. L'augmentation de cette valeur nécessite plusieurs couches, mais une fois que j'en suis satisfait, je passe aux zones de lumière réfléchie. Activez ici un dégradé passant des tons sombres aux tons plus clairs tout en conservant des bords souples Une main légère et des traits de crayon réguliers sont essentiels pour minimiser la rugosité sur les bords durs Quoi qu'il en soit, vous devrez probablement peaufiner avec un erasa pour obtenir une finition chic, mais une planification minutieuse peut rendre ce processus beaucoup plus facile Voici quelques erreurs courantes à éviter lors du rendu des ombres. Premièrement, trop les mélanger. Si les ombres sont trop bosselées, elles auront un aspect boueux ou trop lisse dépourvu de toute texture. C'est pas bon. Deuxièmement, le fait de tracer des ombres de manière trop abrupte, de tracer des contours sombres et durs autour des formes d'ombre au lieu de les appliquer doucement dans les zones environnantes créera problèmes que vous ne pourrez pas corriger en fin de Troisièmement, absence de variation des bords, utilisation uniquement des bords souples ou durs pire encore pour les ombres au lieu de combiner les deux. Enfin, si vous exercez une pression trop forte sur votre crayon , une pression excessive peut créer un ombrage uniforme et le rendre plus difficile à effacer ou à ajuster ultérieurement Je vais laisser les ombres pour le moment et commencer à faire de l'ombre le long de la ligne du livre de lit Pour ceux d'entre vous qui ne le connaissent pas, il s'agit de la ligne séparant la lumière de l'ombre. Cette zone est très importante pour le réalisme de la pièce. La bande de valeurs que je vais créer ici sera celle de mes demi-teintes les plus foncées, mais celles qui sont foncées appartiennent toujours à la famille Light et doivent nécessairement être plus claires que ma valeur d'ombre la plus claire Pour garantir une transition réussie, commencez par une fourchette de valeurs uniforme, exempte de spécifications d' obscurité ou de lumière éparses. Utilisez ensuite des crayons B pour ombrer méthodiquement entre ombre et lumière, en adoucissant la transition et en améliorant la rondeur Puisque nous travaillons sur du papier tonifié, nos tons moyens sont partiellement établis. Les points forts, cependant, doivent être créés. Avec un crayon H, la lumière D établit une valeur intermédiaire qui relie les demi-tons les plus foncés au ton du papier La subtilité est essentielle si vous vous sentez incertain. Plissez les yeux pour vérifier si des zones claires entrent en concurrence avec les ombres dans l'obscurité À ce stade, j'introduis le crayon blanc pour créer soigneusement le centre lite. Après avoir appliqué le ton, j' utilise du papier de soie pour lisser les aspérités avant de peaufiner les zones claires. Ce processus est répétitif. Je fais ces étapes autant de fois que nécessaire pour obtenir de la douceur et de la clarté dans les tons Pour le mettre en valeur, j'applique pression légèrement plus forte que d'habitude avec le crayon blanc , puis j'adoucis les bords pour m'assurer qu'il s'intègre parfaitement dans cette zone Enfin, je prends du recul pour évaluer le dessin dans son ensemble et affiner les transitions à améliorer. Pour moi, ce sont les transitions le long de la ligne des punaises de lit et autour des demi-teintes les plus sombres reliées aux centats ces réglages terminés, la sphère est terminée. Je te verrai au prochain cours. Prends soin de toi. 8. Cylindre 3D: Dans cette leçon, je vais couvrir le cylindre. Après avoir dessiné et ombré une sphère, vous êtes parvenu à 80  % à représenter cet objet en trois dimensions avec précision. À la fin, votre expérience en dessinant un cylindre vous donnera plus de confiance lorsque vous aborderez des zones du portrait comme l'arête du nez et le cou. Pour commencer, tracez une ellipse pour représenter le haut du cylindre, un peu comme l'ombre de l' argent dans la sphère Une fois cette opération terminée, créez deux lignes parallèles aux deux extrémités et une autre ellipse en bas Il vous suffit de prendre un bout de papier et de vous entraîner sur une poignée d'ellipses avant de vous lancer dans ce dessin C'est une forme simple mais curieusement changeante à créer, alors ne vous découragez pas si vous ne l'obtenez pas correctement du premier coup Je commence à dessiner l'ombre projetée, qui s'estompe vers la gauche lorsque la source de lumière vient de la droite J'ai augmenté les valeurs progressivement, commençant par mon crayon HB pour créer une base, puis en passant à mes deux crayons B et quatre crayons B pour obtenir le niveau d'obscurité souhaité. Plus l'ombre est proche de l' objet qui la projette, plus elle sera foncée et vice versa. Assurez-vous donc que le dégradé que vous voyez dans le dessin à l'écran se reflète également dans votre travail. Lorsque vous effectuez le rendu de ces valeurs, vous devez adopter une attitude d' amélioration continue en ce qui concerne les proportions du dessin lui-même. Il est facile de se laisser emporter par l'obtention de valeurs précises, mais vos formes commencent à paraître discordantes Dans l'ombre du formulaire, la procédure n'est pas très différente. Cependant, nous avons ici une ombre centrale qui doit être clairement définie. forme est rectangulaire et sa valeur est similaire à celle de l'ombre projetée. port soigné, une pression adéquate et un peu de patience sont nécessaires pour créer une fourchette de valeur uniforme exempte de bruit visuel. Gardez toujours une gomme à portée de main pour minimiser les variations nécessaires de vos valeurs Une fois que vous êtes satisfait de la finition de votre ombre grossière, vous pouvez progresser pour créer les parties de l'ombre qui reçoivent le plus de lumière réfléchie, c' la lumière réfléchie Cette zone sera plus claire que le noyau, mais pas au point de la confondre avec une valeur autre que l'ombre Son ton n'est pas non plus uniforme. Elle est plus foncée en haut et plus claire en bas. Sachez que vous connaissez les valeurs auxquelles vous pouvez plisser les yeux et où l'ombre centrale et la lumière réfléchie fusionnent optiquement Une sélection appropriée du crayon permettra d'obtenir de meilleurs résultats. I four B est votre crayon le plus efficace pour l'ombre centrale, et peut-être que les deux crayons B devraient être ceux pour votre lumière réfléchie Non À ce stade, mes valeurs fictives se présentent comme elles le devraient, et la prochaine étape logique consiste à établir les valeurs dans la famille de vie la plus proche de l'ombre Ce seraient nos demi-tons les plus sombres. Alors que je commence ce processus de superposition, je jette un coup d'œil sporadique à ma lumière réfléchie pour m'assurer de rester juste en dessous du niveau d'obscurité dans ces Si je ne le fais pas, j' aurai probablement un dessin fini qui semble plat et qui manque de toute réelle dimension. Lentement mais sûrement, je crée ici une forme de valeur uniforme, mais contenant toujours un bord trop dur avec l' ombre centrale sur la gauche. C'est là que je pose mon crayon B et que je mélange très soigneusement l' ombre avec les lumières. Notre cylindre commence déjà à prendre forme et à éclore en volume Dans mes deux crayons H et Forage, je vais associer cette bande de demi-teintes à la valeur du papier teinté et à montrer une transition harmonieuse entre les livres N'oubliez pas d'assombrir les bords du cylindre sur la droite lorsque la forme de l'objet s'éloigne de la zone la plus éclairée Enfin, nous sommes arrivés à ma partie préférée, qui consiste à faire ressortir la centilite et donner à ce cylindre un éclat radieux Ombrez légèrement la partie centrale du cylindre. Ce faisant, évitez de passer directement sur le graphite que vous avez déjà déposé. Si vous mettez les blancs sur un peu de graphite, ce n'est pas grave. Essayez simplement de les séparer, au moins jusqu' à ce que vous les mélangez avec le papier de soie. Il est simple de le plier avec le mouchoir, d'en prendre un morceau, de plier en deux, de le frotter doucement dans un mouvement circulaire sur le pigment que vous avez déposé. Faites-le jusqu'à ce que les bords du pigment blanc soient mous et complètement intégrés au reste du dessin. À ce stade, vous pouvez créer les reflets spéculaires directement le long de la ligne centrale Ce point culminant doit être allongé plutôt que sphérique, comme c'était le cas dans la sphère. Ses bords doivent également être souples, mais ils ne doivent pas être perdus, comme c'est le cas pour les centres Félicitations à vous d'avoir visionné cette vidéo, et je vous verrai dans la prochaine. Au revoir. 9. Cube 3D: Parmi les trois objets en D que vous avez étudiés jusqu'à présent, le cube sera le plus simple. Commencez par construire un carré précis à l'aide de lignes, concentrez-vous sur la précision proportionnelle et assurez-vous que les angles sont corrects. Ce sera le point d'ancrage de la structure du cube. Tracez un deuxième carré légèrement décalé vers la gauche du premier, proportions et les angles d'assurance correspondent. À l'aide de lignes de découpe fiables, joignez les coins correspondants des deux carrés Répétez ces mêmes étapes pour le carré situé en haut du cube, et vous êtes prêt. Une fois que vous avez fini de dessiner le cube, effacez les lignes indésirables avant commencer à dessiner la forme de l'ombre du boîtier n'existe pas de formule en soi pour cela, car cela change en fonction de la direction et de l'intensité des lumières. Cependant, il est plus anguleux que les ombres à coque sur lesquelles vous avez travaillé jusqu'à présent, et la queue a généralement la forme d'un Une fois que vous l'avez dessiné, commencez à ajouter de la valeur au crayon HB jusqu'à ce que cette zone soit complètement saturée de tons Ensuite, vous pouvez approfondir le ton en le mélangeant avec votre pinceau pour lui donner un aspect plus doux Maintenant, je peux sortir mon crayon 4 B et assombrir l' ombre occlusive qui se trouve dans le plâtre À partir de cette occlusion, notre ombre deviendra progressivement plus claire au fur et à mesure que lumière rebondie atteindra l' Faites-vous une faveur et gardez ces crayons bien aiguisés. Je sais que c'est pénible de devoir continuellement aiguiser son crayon Croyez-moi, j' en ai assez moi-même. Mais pour obtenir un dégradé plus doux comme celui que nous recherchons, nous avons besoin de coups de crayon précis. Avant de quitter l'ombre du boîtier, contournez les bords de la queue, jusqu'à votre crayon de deux pouces, et adoucissez-le légèrement pour le différencier des parties de l'ombre les plus proches des objets. L'ombre du boîtier, mais vous l'avez deviné, nous en sommes à la forme de l'ombre Des ombres de forme apparaissent sur les objets là où la lumière diminue, révélant son volume lors de transitions douces et graduelles l'ensemble, la valeur locale de cette région est plus claire que l'ombre majuscule, et le flux de valeurs est plus foncé à l'extérieur et plus clair à l'intérieur. Pensez-y comme à des dégradés radiaux. J'utilise principalement mes deux crayons B et B, mais ils touchent les quatre B pour adoucir les bords entre le plâtre et le noyau La partie supérieure du tube fait face plus directement à la lumière et ne contient donc aucune valeur d'ombre. Cependant, il ne reçoit pas beaucoup de lumière directe, donc ses demi-tons seront assez sombres. Tout comme sur cette face, vous créez d'abord une bête de valeur avant d'assombrir les bords pour créer ce dégradé circulaire crayon que vous avez choisi doit refléter votre transition vers la famille des mensonges, et vous devez vous rappeler de vérifier que demi-teintes empiètent sur le territoire de l'ombre Je sais que j'ai l'air d'un record battu à ce stade, mais la clé des valeurs réalistes réside dans la façon dont vous créez des valeurs définies. Prêtez attention à la légèreté avec laquelle je tiens un crayon, uniformité de mes traits de crayon à l'uniformité de mes traits de crayon et à la fréquence à laquelle j' utilise ma gomme pour éclairer les zones trop sombres Il s'agit d'un processus de raffinement constant jusqu'à ce qu'une véritable harmonie soit atteinte dans vos tons. La dernière phase du cube reçoit la lumière la plus directe le ton passant de clair à très clair dans cette direction. Je dois être très subtil dans ce domaine lorsque j'utilise le crayon de deux pouces pour éviter de trop foncer. Je veux vraiment que les vallées sur le bord gauche soient un peu plus foncées que le ton du papier. Ensuite, je peux utiliser mon crayon blanc sur le bord droit pour faire ressortir cette lumière centrale pour moi. Je vais appliquer le pigment blanc en quelques couches avant de le mélanger au papier de soie Une fois le tout mélangé, j'ajoute le surlignage sur le dessus, lisse et je retouche les zones que je juge appropriées Bords nets du pot à l'extérieur, bords doux et lisses à l'intérieur. Enfin, je pense que je peux terminer ma journée avec celui-ci. Cela conclut notre exercice de dessin à travers les objets et sur du papier J'espère que tu pourras en tirer quelque chose. Merci d'avoir regardé, je vous verrai dans le prochain. Au revoir. 10. Bloc en bloc: Très bien, la première étape de ce portrait consistera donc en un blocage en ligne droite Avant cela, je vais créer une grille carrée. Le but de cette grille est de faciliter la recherche de nos proportions. Et étant donné qu'il s'agit d'un dessin de portrait pour débutants, je pense que c'est approprié. Il suffit d'une règle, d'un crayon pointu et de votre feuille avant de décider de la taille de chaque carré. Les plus petits offriront une plus grande précision, mais leur mise en page prendra plus de temps. En partant d'un bord du papier, utilisez la règle pour tracer une série de lignes verticales droites régulièrement espacées, en gardant une lumière tactile afin de pouvoir les effacer ultérieurement Une fois ceux-ci en place, tournez légèrement le papier ou déplacez simplement votre règle pour tracer des lignes horizontales aux mêmes intervalles. Le croisement de ces lignes formera un joli motif de carrés, chacun servant de petit cadre à travers lequel vous pourrez traduire les détails de votre image de référence. partant du coin inférieur gauche, j'utiliserai des lignes droites relient les points à la manière des points, simplifiant les courbes que je vois et concentrant sur les principaux sauts d'angle et les portraits J'utilise parfois mon séparateur pour recouper mes repères par rapport à la grille et apporter une correction si quelque chose ne me semble Lentement mais sûrement, je vais contourner l'extérieur de la tête jusqu'à ce que la forme de l'enveloppe soit complètement établie. C'est le bon moment pour faire une pause et comparer le contenu de votre article à celui de votre référence. Si vous avez fait du bon travail, les similitudes entre les deux devraient être évidentes. À ce stade, je suis prêt à commencer par l'intérieur. En commençant par la forme des cheveux, évitez la tentation, soyez trop précis. Une poignée de lignes droites bien placées est tout ce dont vous avez besoin pour faire bonne impression. Avec la grille, nous avons intégré des lignes à plomb pour nous aider à vérifier alignement vertical et horizontal lorsque nous nous déplaçons dans les portraits Cependant, vous devez toujours vous fier vos yeux si la mesure indique qu'elle est exacte, mais ce n'est clairement pas le cas. Peut-être que vos lignes de quadrillage ne sont pas aussi précises qu'elles devraient l'être. Les grandes formes avant les formes moyennes et les formes moyennes avant les petites formes. J'ai tendance à faire des marques discrètes plutôt que des marques continues parce que c'est plus facile à faire et que cela limite les erreurs de perception Notre modèle a un nez plutôt borbeux, l'aile droite de la narine étant bien visible et l'aile gauche L'arête se fond parfaitement dans la pointe du nez avant s' arrondir dans les ailes lorsque la forme tourne vers le bas La forme de la feuille s'est considérablement simplifiée grâce à la superposition. Vous pouvez donc comprendre que l' impression est tout ce dont vous avez besoin à ce stade pour obtenir la Tant que les traits sont placés correctement les uns par rapport aux autres, n' est pas nécessaire d'avoir des contours parfaits pour que le portrait commence à prendre vie. Quelques formes en V sur des lignes droites, et c'est parti. Ensuite, je vais définir certains des muscles du cou qui entourent l'ombre, affiner la ligne de la mâchoire, et maintenant je vais commencer à transformer la ligne droite qui bloque pour en une représentation plus proche de notre photo de référence La principale différence réside dans l' incorporation de courbes C et S et de formes plus précises dans l'ensemble. Effacez légèrement les marques initiales et recouvrez-les de formes plus spécifiques. Prenez votre temps et réfléchissez chaque marque que vous faites en ce qui concerne la maison. C'est tout pour cette leçon, et je vous verrai dans la prochaine. Au revoir. 11. Affiner les formes Pt.1: Comme nous l'avons commencé dans la leçon précédente, je vais continuer à effacer le blocage initial avec ma nouvelle gomme et à le remplacer par des contours plus précis Je veux effacer ces marques jusqu'à ce qu'elles soient très visibles et les utiliser comme guide pour réaliser une précision totale. D'ailleurs, j'utilise un crayon HB pour cette étape du dessin et pour la précédente Il ne faut pas utiliser un crayon trop clair ou trop foncé. Le premier parce que vous voulez voir clairement vos marques et le second parce que cela affectera une partie de votre ombrage par la suite Le souci du détail est ici de la plus haute importance. Trouvez des moyens de simplifier les formes que vous voyez et comparez-les aux marques que vous avez déjà faites pour vérifier leur exactitude. n'existe aucun raccourci pour bien dessiner, fatiguer les yeux, faire des comparaisons et les ajustements nécessaires aux zones à corriger. souvent du recul, placez vos yeux entre votre œuvre et la référence, et demandez-vous ce qui est différent. Le nez est-il trop large ou trop court ? Les yeux sont-ils également espacés ? Les lèvres sont-elles correctement inclinées par rapport au nez et aux yeux ? Plus vous pourrez poser de questions et y répondre, meilleur sera votre travail. Une fois que j'aurai terminé le dessin au trait, j'effacerai toutes mes lignes de quadrillage et je commencerai à augmenter la valeur des cheveux. Remarquez, je vois un bâtiment parce qu'il faudra plusieurs couches pour atteindre le niveau d' obscurité que je recherche dans cette région. Malheureusement, nous pouvons simplement pousser plus fort avec un crayon et aller plus vite. Je simplifierais les cheveux comme une masse foncée avec quelques reflets et des poils volants qui les entourent Lors de la création des couches, je laisse une partie de la grille située sur le papier pour laisser passer les zones surlignées, et j'essaierai de suivre la direction oblique des cheveux au fur et à mesure que je les dessine H. premier jour où j'ai découvert la valeur, j'utiliserai ce pinceau à poils ronds pour enfoncer le pigment plus profondément dans la dent du papier et créer une finition plus foncée et plus lisse Vous pouvez également utiliser une souche à mélanger, coton ou un papier de soie C'est le même processus pour la couche suivante. Ce n'est que maintenant que je vais commencer à utiliser la gomme dont j'ai besoin pour faire les reflets sur les cheveux afin de créer une illusion de volume partie pourquoi vous gardez une main légère lorsque vous superposez des valeurs afin de pouvoir faire des choses comme ça Si vous faites vraiment pénétrer le crayon dans le papier, la gomme sera inefficace à ce titre Je vais passer en revue certaines des zones surlignées avec un crayon de deux pouces pour assombrir les parties Les zones claires des cheveux ne doivent pas avoir une valeur uniforme. Les pièces doivent donc être plus foncées et plus claires que les autres. En plus de cela, je vais contourner les bordures des cheveux pour créer des bords souples avec mes crayons éclairés et ajouter des poils volants dans Vous ne voulez pas vous laisser emporter par cela et lui faire croire qu'elle a été électrocutée, des suggestions ici et là suffiront Vos cheveux ne sont peut-être pas beaux, votre ituration est rapide, mais vous pouvez continuer à les modifier jusqu'à ce qu'ils donnent une bonne impression Moins c'est plus, minimisez les variations de valeur, indiquez clairement vos points forts et adoucissez vos pincements. Faites-le et vous serez beaucoup plus proche d'une représentation convaincante. La caractéristique faciale rapide que nous allons dessiner est l'oreille, ombres d'abord dans la fosse et conque pour saisir les limites inférieures de notre échelle de valeurs, en concentrant sur des formes claires et sombres avec des transitions douces et fluides vers les demi-teintes les plus sombres Je vais quitter brièvement l'oreille pour intégrer les ombres sur la rotation de la tête, de l'oreille. Dans cette région, nous avons deux valeurs principales, toutes plus claires que la valeur locale des cheveux et que la valeur locale des ombres dans l'oreille. Couchez jusqu'à ce que les valeurs soient égales, j'utilise les valeurs intermédiaires appropriées pour relier les deux. Sous le dessous le , pour en revenir à l'oreille, je vais ajouter un canapé, qui n'est en fait qu'une valeur de couche de base proche des valeurs moyennes des lumières ici. en revenir à l'oreille, je vais ajouter un canapé, qui n'est en fait qu'une valeur de couche de base proche des valeurs moyennes des lumières ici. Ensuite, en commençant par le tragus et l'hélice, je vais commencer à appliquer les demi-tons les plus sombres et à adoucir les bords qui les séparent des formes les Lentement mais sûrement, je vais me frayer un chemin autour de l'oreille entière, renforçant mes tons moyens et en adoucissant les transitions Voyons voir pour le moment. Je te verrai le prochain. O. 12. Affiner les formulaires Pt.2: Dans cette leçon, je vais commencer par ajouter de la valeur aux yeux pour leur donner un sens aigu de la tridimensionnalité. Comme toujours, je vais commencer par les zones les plus sombres, en traitant la pupille, le canal lacrymal et la paupière avant de passer à l'iris et à la sclère première chose à éviter à ce stade est d'attendre des arêtes vives entre les différentes parties de l'œil. Numéro deux, introduire trop de contraste entre la pupille et l'iris. Numéro trois, permettant aux valeurs de devenir inégales. Prenez votre temps pour dorer vos couches, en gardant à l'esprit que le dessin est un processus financier continu Lorsque vous ombragez la sclère, l'œil est blanc, souvenez-vous qu'il ne s'agit jamais d'un blanc pur, mais plutôt d'une subtile nuance de gris Traitez-le comme un objet de rechange, plus clair au centre et progressivement plus foncé vers les bords. Similaire à une vignette. Une fois les corps en place, j'ajouterai quelques marques soigneusement placées et donc juste cils avant de passer aux sourcils Lorsque je dessine des sourcils, je les aborde d'abord comme un masque de forme plutôt que comme des poils individuels, peu comme si je sculptais la forme d'un brun Après avoir établi la forme sous-jacente, j'introduirai ensuite la texture en suggérant des cheveux individuels à l' aide d'un crayon et d'une gomme Ce n'est pas le seul moyen de rendre les sourcils, mais c'est une méthode qui fonctionne toujours bien Le processus pour l'œil gauche est similaire, passant de l'obscurité à la lumière, en établissant d'abord les matrices, puis en adoucissant les transitions Comme ce côté de la tête reçoit plus de lumière, la valeur moyenne ici sera plus claire que celle de l'œil droit. Tenez compte de la relation proportionnelle entre les deux yeux, en veillant à ce qu'ils soient correctement alignés le long des axes vertical et horizontal. Une fois les yeux terminés, je passerai au front. Comme cette zone fait partie des zones les plus lumineuses des portraits, j'utilise principalement un crayon plus dur, tel que le TH NHP, avant de commencer à développer demi-teintes sur les côtés du front et les relier parfaitement aux tons plus clairs du Imaginez cette étape comme des demi-tons souples et contrôlées transitions de demi-tons souples et contrôlées qui se fondent dans le gris du papier. En évitant les arêtes dures, la rondeur de la tête est clairement communiquée Veillez à bien relier la valeur du front racine des cheveux, le plan orienté vers le bas du PabellaPabllla étant la zone située entre plan orienté vers le bas du PabellaPabllla étant la L'ajout de quelques poils volants aidera à augmenter le réalisme avant de passer aux reflets Pour les surlignements, j'utiliserai un crayon de couleur blanc. Oui, je travaille avec Darren Drawing Chinese Whites, T J'utilise aussi parfois la préférence pour les polychromes blancs du château Appliquer avec la main légère en augmentant progressivement la saturation. Au fur et à mesure que vous appliquez du leyer, vignettez les surlignages en relâchant la pression afin qu' ils passent naturellement du blanc au gris clair au ton du papier Vous pouvez également le plier doucement avec du papier de soie pour intégrer les reflets en douceur dans le portrait. Ensuite, je suis prête pour le nez. Je vais commencer par définir les reflets de la pointe du nez et les ombres qui l'entourent. Remarquez la combinaison d'ombres formelles et d'ombres projetées dans cette zone. Elles doivent s' intégrer harmonieusement l'une dans l'autre ou rester suffisamment sombres pour ne pas entrer en concurrence avec les demi-points situés ailleurs dans le portrait. Cav réfléchissait les lumières dans les zones d'ombre, mais sur l'aile droite, cela devait rester subtil et ne jamais émettre deux lumières J'approfondis également la valeur le long la partie centrale de l'arête nasale, deux étapes environ pour parler sur en deux étapes environ pour parler sur le ton du papier avant de revenir à la ligne des punaises La ligne du bogue étant le bord de transition éclaircira l'ombre Cela permet de terminer le retournement de la forme du pont. J'ai le ton naturel du papier, valeur de plusieurs degrés. Ajoutez un petit reflet spéculaire, tel que la dimension, pour adoucir le laboratoire de transition Avec quelques améliorations finales, le nez sera complet Enfin, je vais passer à la bouche. Comme les lèvres ont une forme convexe, leurs valeurs passent du clair au foncé à mesure qu'elles se courbent vers l'extérieur Comme pour le nez, je vais d'abord identifier les reflets, corriger les ombres, puis créer des demi-teintes avec des transitions douces entre elles La lèvre supérieure est généralement beaucoup plus foncée dans l'ensemble, donc évitez de laisser des valeurs encore proches de celles observées sur le front Lorsque vous appliquez de la teinte, suivez la courbure naturelle des lèvres selon les traces du cancer améliorer la sensation de volume, mais attention à ne pas appliquer le graphite directement sur le fil blanc, car cela pourrait brouiller les reflets et réduire leur luminosité Une fois les lèvres terminées, nous reviendrons aux grands plans de la tête continuerons à développer le cadre établi dans la leçon précédente. Ceci conclut ce didacticiel. Merci de votre attention et je vous verrai la semaine prochaine. Quoi ? 13. Affiner les formulaires Pt.3: Dans cette leçon, je vais commencer par ajouter de la valeur aux yeux pour leur donner un sens aigu de la tridimensionnalité. Comme toujours, je vais commencer par les zones les plus sombres, en touchant la pupille, le canal lacrymal et la paupière avant de passer à l'iris et à la sclaire choses que je dois faire à ce stade sont les suivantes attendre des arêtes vives dans les différentes parties de l'œil. Numéro deux, présenter le contraste qui serait créé sur l'iris. Troisièmement, laisser les valeurs devenir inégales prend votre temps à assembler vos couches, en gardant à l'esprit que dessiner est un processus financier fastidieux. Lorsque vous ombragez la sclère, pourrissez de blanchir l'œil, souvenez-vous qu'il ne s'agit jamais d'un blanc pur ou plutôt d'un gris légèrement teinté. Chauffé comme une sphère, plus clair au centre, et progressivement plus foncé, le bord. Semblable à une vignette. Quel est le signe du corps, s'il vous plaît. J'ajouterai soigneusement quelques marques de position pour suggérer cils avant de passer au sourcil Lorsque je dessine sur des sourcils, je les aborde d'abord comme un masque de forme plutôt que comme des poils individuels, peu comme si je sculptais la forme d'un brun Après avoir établi la forme sous-jacente, j'introduirai ensuite la texture en suggérant des cheveux individuels, fois un crayon et une gomme Ce n'est pas la seule façon d'exécuter les bruns mais une méthode qui fonctionne pour les verrous Les Bosses pour l'œil gauche sont similaires. Passez de l'obscurité à la lumière, en établissant d'abord les corps, puis en adoucissant les transitions Si ce côté de la tête reçoit plus de lumière, la valeur moyenne ici sera de la lumière par rapport au bon moment. Tenez compte de la relation proportionnelle entre les yeux, en veillant à ce qu'ils soient correctement alignés sur le live vertical et horizontal. Une fois les yeux terminés, je passerai au front. Parce que cette zone fait partie des régions les plus lumineuses des ports J'utilise principalement un crayon plus dur tel que THNHB avant de commencer à dessiner des motifs sur les côtés du front et de relier les tons plus clairs et obstinés du centre Pensez à cette étape qui consiste à façonner des conditions de trajectoire souples et contrôlées qui se fondent dans la croissance en évitant de communiquer clairement les arêtes dures et la rondeur de la tête Assurez-vous de relier doucement la valeur du front à la racine des cheveux, le plan orienté vers le bas du bella, en développant la zone située entre les sourcils Si quelques cheveux s'envolent, cela vous aidera à cialisme ou à passer aux points forts Points forts, je vais utiliser un crayon de couleur blanche. Oui, je travaille à deux sur le dessin de blancs chinois, j'utilise parfois aussi le papier Castle polycas white Appliquer avec la main légère en augmentant progressivement la saturation. Au fur et à mesure que vous superposez, captez les reflets en relâchant la pression. Vous passez du gris clair au ton du papier. Vous pouvez également utiliser un banc et du papier de soie pour intégrer les reflets. Entrer dans le pot. Ensuite, je suis prête pour le nez. Je vais commencer par déterminer les reflets la pointe du nez et les ombres qui l'entourent. Remarquez la combinaison d'ombres formées et d'ombres en forme de cash dans cette zone. Ils ne doivent rien prévoir l' un pour l'autre ou ne rien savoir de ce qui se passe dans les demi-maisons. Tout en avant. Faites attention aux lumières réfléchies et aux zones d'ombre, à égalité sur l'aile droite. Je dois rester subtil et ne jamais écrire deux lignes. J'approfondis également la valeur le long de la petite partie du museau environ deux étapes à faire sur le pap toon avant de revenir à la ligne des punaises La ligne d'insectes est une arête traditionnelle ornée d'une ombre éclair. Cela permet de terminer la transformation de la forme de pont par rapport à la peptone naturelle, même que la valeur du rythme Ce sont de petits reflets spéculaires, tels que la dimension, le ramollissement est la transition vers un laboratoire Quelques exigences finales, elles seront complètes. Enfin, je vais passer à la bouche. Comme les lèvres ont une forme convexe, leurs valeurs passent du clair au foncé à mesure qu'elles se courbent vers l'extérieur Comme pour le nez, si vous identifiez les reflets, les dalles d'ombres finissent par créer des demi-teintes C'est plutôt une transition entre eux. La lèvre supérieure est généralement beaucoup plus foncée dans l'ensemble Évitez donc d'accepter les valeurs de dureté observées sur le front. Et vous perdez, suivez la courbure naturelle de la lèvre jusqu'au coup de cancer. Cela améliorera la sensation de volume, mais attention à ne pas appliquer graphite directement avec le crayon blanc, cela brouillerait les reflets et réduirait son huminosité Une fois les ellipses terminées, nous reviendrons aux plus gros avions au-dessus de continuerons à développer le cadre établi lors du processus de précession Cela conclut. C'est un tutoriel. Merci d'avoir pris l'avion. Je te verrai la semaine prochaine. Au revoir. 14. Projet de classe: Dans cette vidéo, nous allons parler tout le projet de classe. Maintenant que vous avez terminé la première partie de ce cours sur le dessin sur papier, il est temps pour vous de mettre en pratique les compétences que vous venez d'acquérir. À l'aide des photos de référence fournies dans la section projet et ressources, votre tâche sera de créer un portrait entièrement rendu à partir d'une, deux, trois, voire de toutes les images fournies. Plus vous aurez de répétitions avec différents visages dans les différentes conditions d'éclairage, plus vous serez Avant de vous lancer directement dans le portrait, je vous suggère de continuer à travailler sur les exercices préliminaires tels que l'ombrage du cube, de la rechange, du cylindre, ou simplement de vous entraîner créer des ingrédients du foncé au clair sur du papier ton Une fois que vous avez terminé vos dessins, ou que vous les avez mis ici pour obtenir des commentaires, n'hésitez pas à poser des questions. Je suis plus qu'heureux de vous faire part de vos commentaires et de vous donner des conseils pour vous améliorer tout en continuant à vous améliorer. N'oubliez pas que je suis là pour vous aider, et je suis vraiment impatiente de suivre vos progrès et de voir le magnifique portrait que vous créez tous. Merci beaucoup d'avoir regardé, je vous verrai à la prochaine. Au revoir.