Introduction à la nature morte dessiner sur du papier tonique

1. Bienvenue: Bienvenue à tous dans mon nouveau cours sur le dessin de natures mortes. Je m'appelle Bube. Je suis artiste et éducateur en Écosse. J'enseigne la peinture et le dessin dans la vie réelle et en ligne depuis quelques années. Ce sera le premier d'une série de cours sur le dessin sur papier, et le but ici est de vous apprendre comment atteindre un haut degré de réalisme en travaillant à partir de vos tons moyens vers l'extérieur Je vais passer en revue les outils dont vous avez besoin pour accomplir le travail avant de me plonger dans mon processus construction du dessin, d'établissement des valeurs et, enfin, d'ajout de la touche finale. En cours de route, je vais vous donner des conseils et astuces utiles pour dessiner une tonne de papier vous montrer comment éviter certaines erreurs courantes lorsque vous travaillez sur cette nouvelle surface. Je vous garantis qu'à la fin de ce livre, vous aurez une compréhension beaucoup plus approfondie de la façon de créer une représentation convaincante de toute espèce encore vivante sur du papier ton. Donc, si vous êtes prêt, établissez un calendrier. 2. Projet de matériaux et de cours: C'est vrai. Donc, pour ce cours, le matériel dont vous avez besoin est un ensemble de crayons graphite, quelques *** différents, un crayon et un crayon, de préférence un taille-crayon, un carnet de croquis en ton et un crayon de couleur blanche Si vous n'avez pas de crayon blanc, vous pouvez utiliser un crayon pastel blanc, le résultat devrait être assez similaire. En gros, les outils dont vous avez besoin sont les mêmes que ceux dont vous auriez besoin pour un dessin au crayon graphite avec l'ajout du crayon de couleur blanc. À peu près tout cela, vous pouvez les trouver dans votre magasin d'art local ou faire des achats en ligne sur des sites comme Amazon, Errs, Atarama, Dilick J'ai les marques que j'utilise pour les différents matériaux listés à l'écran, mais n'hésitez pas à utiliser une autre marque si vous trouvez que cela vous convient mieux. Avant de vous laisser partir, je vais parler brièvement de vos projets de classe. Heureusement pour vous, celui-ci est assez simple. Votre tâche sera de dessiner et de colorer une feuille de rechange sur ton en suivant les instructions des leçons vidéo. Comme pour la nourriture que vous dessinez, imaginez que votre source de lumière provient de la pornographie de votre main droite et efforcez-vous de séparer les classes entre vos valeurs d'ombre et de lumière. De plus, le long de vos formulaires, c'est-à-dire la façon dont vous gradez vos valeurs du clair au foncé, est très important Subtilité, patience et souci du détail vous seront nécessaires pour obtenir les résultats que vous recherchez Si vous parvenez à partager ce tarif, vous aurez beaucoup plus de facilité à en tirer les fruits lorsque vous déciderez de le faire, malgré le niveau accru de complexité. Cependant, sachez que vous devrez peut-être essayer plus d' une ou deux fois avant d'obtenir un dessin qui vous convient. Mais si vous vous y tenez, le dur labeur finira par payer. C'est tout pour le moment, je vois le suivant. Au revoir. 3. Le plan: Bonjour les gars, dans cette vidéo, nous allons dessiner ces grenades sur du papier gris Pour ce dessin, vous aurez besoin d' un jeu de crayons graphite, d' une gomme, d'un outil d'affûtage et d'un crayon de couleur et Ce tutoriel sera la première partie d'une série de cours sur le dessin réaliste sur papier Tone. Nous allons commencer par le plus simple jusqu'au plus complexe, et nous développerons nos compétences au fur et à mesure. La première tâche sera donc de créer une forme d'enveloppe pour les pieds de page. À l'aide de lignes droites, vous souhaitez obtenir une meilleure estimation du geste global de la forme. Ce parmigant est rectangulaire avec quelques courbes qui l' arrondissent, une réalité dont vous devez tenir compte lorsque vous créez votre contour ne pas trop réfléchir à vos notes à ce stade. Vous devez vous fier à vos yeux et dessiner ce que vous voyez avant d' utiliser un diviseur ou quoi que ce soit d'autre pour vérifier votre exactitude Vous devez d'abord avoir quelque chose sur papier avant de pouvoir juger s'il est exact ou non. Oh. À l'heure actuelle, j'ai établi une forme de base. Je vais encore y apporter de petites modifications au fur et à mesure, mais cela me suffit pour aller de l'avant Il est utile de tracer une ligne centrale au milieu des fruits, en particulier parce qu' elle est inclinée, et nous voulons conserver une symétrie tout au long du dessin À ce stade, je peux commencer à définir les plus petites formes à l'intérieur des pieds, commençant par le calice des grenades, qui est circulaire dans son ensemble, ou en ligne droite, ou en ligne droite, créant ainsi des ruptures angulaires importantes Utilisez le moins de lignes possible, générez 7 à 9 pour définir la forme et ignorez les détails que vous voyez Le même conseil s'applique à l' ombre projetée sur Calix. La forme de l'ombre sur le pied est inclinée vers le bas. motif qu' il crée le long de la ligne du carlin est également irrégulier il crée le long de la ligne du carlin est également attention au fait que cette grenade environ un tiers d'ombre et deux tiers de lumière Nous ne voulons donc pas exagérer la taille de la forme de l' Sinon, cela va paraître inexact. R Lorsque je dessine la ligne Badg, mon objectif n'est pas d' imiter exactement ce que je vois dans ma référence, mais de capturer l'essence du motif pour créer quelque chose qui semble La clé de cette esthétique sonore réside dans l' irrégularité des formes et des inconvénients Si vous avez des difficultés avec ces parties, vous devriez peut-être essayer de copier la référence, car notre instinct en tant qu'être humain est de répéter des modèles. Si c'est trop uniforme, ça aura l'air bizarre. À l'approche de la fin de cette étape, n' hésitez pas à effacer les lignes de construction, ajouter les plus petites formes dans le calice et à apporter toute autre modification au dessin qui permettra de mieux vous préparer au C'est tout pour le moment. Je te verrai dans le prochain. Au revoir. 4. Blocage de valeur: Les grandes lignes étant derrière nous, nous sommes maintenant prêts pour le blocage des valeurs. Au cours de cette étape, nous allons cartographier les plus grandes formes du fruit, créant nos valeurs d'ombre et de lumière sans exprimer complètement l'échelle des valeurs. En commençant par l' ombre, nous voulons créer un ton uniforme à tous les niveaux. Utilisez un crayon B ou deux crayons B de préférence et soyez cohérent avec la direction des marques que vous faites. façon dont vous appliquez le ton, une solution à l'apparence du ton, alors combattez l'envie de zigzaguer ou enfoncer fort votre crayon sur le Placez le crayon près du bord et dessinez avec votre bras plutôt qu'avec votre poignet. À terme, nous ajouterons plus de variations dans l'ombre, mais pour l'instant, nous n'en avons pas besoin. Pour l'ombre monétaire, considérez-la comme une ellipse incomplète Vous ne voulez pas non plus le rendre trop rond comme un cercle ou trop allongé. Une fois que vous l'avez dessiné, augmentez la valeur de la forme pour qu'elle corresponde au reste des ombres sous la forme de l'ajustement. Si vous voulez que vous le traversiez, comme je le fais ici, tant que les éclosions sont cohérentes, les résultats seront bons Notre dichotomie de base entre ombre et lumière a maintenant été créée Le moment est venu de retourner dans l'ombre et de commencer à développer les valeurs. Vous pouvez diviser l' ombre du formulaire en deux parties de base. L'ombre centrale et une zone de lumières réfléchies. L'ombre centrale est la partie de l'ombre où la lumière est la plus incluse ou absente, et par conséquent, ce sont les parties les plus sombres de l'ombre de la forme Il ne bénéficie pas de la lumière directe ou de la lumière réfléchie d'ailleurs. Commencez à définir l'ombre centrale à l'aide vos deux crayons B et quatre crayons B, en les superposant une étape à la fois, puis en augmentant progressivement une valeur jusqu' à une saturation presque complète Pay attire l' attention sur la surface de l'ombre centrale et assurez-vous laisser de la place en bas pour que les lumières réfléchies puissent avoir une influence. Maintenant, je vais utiliser un crayon plus clair et assombrir la lumière réfléchie, en m'assurant que la section qui reçoit moins de lumière soit un peu plus foncée que le reste Dans l'ombre projetée par le calice, nous avons deux valeurs distinctes reliées des arêtes souples. En ce qui concerne les arêtes, plupart des arêtes situées à l'intérieur du formulaire seront souples ou perdues, avec quelques arêtes dures dans les zones où le formulaire s'est retourné brusquement Nous aborderons vos informations à ce sujet ultérieurement. Mais gardez à l'esprit que pour adoucir les contours, vous devez utiliser une valeur intermédiaire entre les zones que vous essayez de fusionner. L'étape suivante consistera à utiliser vos HP et chaque crayon pour créer des demi-teintes autour de la ligne des punaises de lit, AK, le point où l' ombre rencontre les lumières, augmenter ces valeurs couche par couche et réduire les variations de valeurs au minimum Comme vous dessinez sur du papier, la valeur du papier sera le pont entre les demi-tons que nous créons maintenant et les lumières créeront ce crayon blanc plus tard. Avant d'aller plus loin dans le dessin, je vais adoucir le ton qui se dégage de l'ombre projetée par le tissu, juste pour créer une certaine variation dans la qualité esthétique du dessin. Cette étape est facultative, mais elle peut être utile si vos valeurs semblent trop approximatives. En dessous. Il est maintenant temps de sortir votre crayon de couleur blanc pour créer les reflets. Nous avons attendu la fin pour le faire car le point fort n'est pas vraiment dû à la forme de la grenade, mais ce sont quand même des éléments sans importance Considère ça comme une cerise sur le gâteau. Le glaçage est excellent, mais inutile si le gâteau est nul. En utilisant notre photo de référence comme guide, nous allons commencer par la partie la plus claire du surlignage et nous déplacer vers l'extérieur à partir de ce centre avec des versions légèrement plus sombres de celle-ci Le point fort est d'accorder la même attention que toutes les autres parties du dessin. Superposez soigneusement les couches, adoucissez les bords entre les valeurs de pression de contrôle et créez les formes souples mais spécifiques que vous voyez. Avant de terminer cette étape, je vais revenir à la ligne de base avec mon crayon B et renforcer le sentiment de réforme en assombrissant les demi-pones les plus proches de Nous ne voulons pas en faire trop et rendre les hafnes trop sombres, juste une modification mineure pour nous rapprocher d' une impression de tridimensionnalité 5. Ombrager les ombres: À partir de maintenant, dans ce dessin, nous allons faire des marques en gardant le résultat final à l'esprit. En commençant par les ombres, nous allons établir les limites inférieures de notre échelle de valeurs et développer les tons jusqu'à l'obscurité maximale. Je vais commencer par l'ombre centrale car c'est la partie la plus sombre de l'ombre, et je vais l'accumuler patiemment couche par couche jusqu'à ce que je sois satisfait à la fois de la surface couverte et de la valeur Si vous remarquez, je suis constant dans la direction de mes traits de crayon, et je ne saute pas partout sur la photo. En tant que débutant, vous pouvez vous simplifier la vie en cochant les cases une section à la fois, afin de ne pas vous laisser submerger par la complexité de votre image de référence Une autre chose à garder à l'esprit est que les crayons, en particulier les plus foncés, s'émoussent très Vous voulez donc prendre l'habitude de les aiguiser constamment afin d' obtenir un ton uniforme Dans ce sens, tu avais besoin que sa meilleure amie soit ta meilleure amie. Utilisez-le pour identifier les incohérences dans le ton et passez sur ces zones avec un crayon plus clair si vous avez deux lumières La même méthodologie s'applique à la lumière réfléchie. Arrêtez-vous en augmentant vos valeurs dans les zones les plus sombres et déplacez-vous vers les parties qui captent le plus Une erreur courante consiste à faire en sorte que la lumière réfléchie soit trop vive, comme si elle faisait partie de la famille des lampes. La partie la plus claire de l' ombre, qu'il s'agisse de lumière réfléchie, doit toujours être plus foncée que n'importe quelle valeur de la famille de lumière. La deuxième erreur la plus courante consiste à créer des bords durs entre l'ombre centrale et les lumières réfléchies. Ils devraient se fondre parfaitement et se fondre optiquement lorsque vous plissez les yeux Efforcez-vous donc de mélanger les bords, non pas en les maculant, mais en insérant la valeur intermédiaire appropriée entre les deux S'il fait un peu trop sombre dans une zone, je récupère simplement une partie de l' excédent avec mon sa, puis je repasse la zone jusqu'à ce que j'atteigne la valeur souhaitée. Avec mes ombres, j'essaie d' être trop sombre, puis de réduire le rétroéclairage si je vais trop loin. Dans l'ombre projetée par le calice, nous avons l'ombre occlusive et l'ombre projetée La lampe à pipe est la plus cachée, et le reste, mais il se peut que nous ayons des embûches. Les noms spécifiques n'ont pas trop d'importance. Ce qui nous importe, c'est qu'il y ait une section plus foncée et une section plus claire, et les valeurs ici doivent être en harmonie avec les valeurs que nous avons établies par hilto Assurez-vous donc que pendant que vous travaillez, vous revenez à l'ombre de la forme et que vous apportez les ajustements nécessaires À l'intérieur du calice, nous voyons une certaine complexité que nous devons simplifier Ma stratégie consiste à calculer les valeurs, à ignorer les détails sous forme de reflets spéculaires et créer une base à partir de laquelle je peux travailler Ensuite, prenez mon ersa pour commencer à ajouter des détails et parcourez ces zones encore avec mon crayon pour les intégrer à l'environnement. Vous ne voulez pas que tous les fruits surlignés aient exactement la même valeur si vous vous souciez de l' aspect naturel des fruits. Nous pouvons également adoucir les bords du côté droit du calice, pour les fusionner avec les demi-tons foncés de cette région avant revenir au calice pour durcir certains bords et ajouter Et la vidéo suivante rapportera les fruits, en appliquant les mêmes principes et en s'efforçant d'obtenir un poisson d'apparence réaliste. Merci, je te verrai bientôt. Au revoir. D. 6. Affiner les formes/les touches de finition: Nos ombres étant bien ancrées, il ne reste plus qu' à donner vie aux lumières de notre image. Nous allons commencer par la collection de punaises de lit en utilisant nos crayons HB et B principalement pour différencier la vallée de l'ombre à la moitié des orteils Comme toujours, soyez cohérent avec les marques que vous faites. Vous pouvez croiser la trappe, le stiple, peu importe, il suffit de faire des marques un peu partout Dans la référence, vous pouvez voir cette plage de valeur s'étendre sur les fruits, représentant les tons hac les plus foncés C'est notre objectif principal, l' approximation des valeurs de forme et des bords qui l'entourent Comme vous vous concentrez uniquement sur l' obtention des droits de forme, puis de la valeur et enfin des arêtes. le décomposant de cette façon, nous permettons à votre cerveau de traiter les informations plus facilement et espérons-le, d'obtenir de meilleurs résultats. concerne la forme, tout ce qui compte, c'est que vous vous rapprochiez de ce que vous voyez dans votre référence, et que vous vous souveniez qu'il s' agit d'une forme de valeur . Elle doit donc être souple et difficile à identifier. Après tout, c'est du réalisme, et quand vous voyez de la grenade dans la vraie vie, vous ne verrez pas les formes dans la partie du formulaire aux arêtes dures Quant aux valeurs de cette section, elles ne peuvent être correctes que par rapport à ce qui est déjà présent. Étant donné que les demi-teintes appartiennent à la famille Life, nous ne pouvons pas les laisser devenir plus foncées que nos ombres existantes Et cela va juste demander de l'entraînement. Vous devez régulièrement vérifier le fond avec vos ombres lorsque vos demi-teintes s'assombrissent pour vous assurer de ne pas empiéter Maintenant, c'est un vrai pouce et c'est quelque chose que nous devons suivre. Cependant, il existe des exceptions à la règle, et même dans cette image de référence, s'agit de parties de la lumière réfléchie qui sont en fait plus claires que nos demi-teintes plus foncées Pour des raisons de simplicité et pour éviter toute confusion, veillez à ce que les valeurs des lumières et des ombres soient séparées les unes des autres. Passons maintenant aux bords, ceux où les lumières dans l' ombre sont dans l'ensemble molles et, dans certaines zones, perdues. Pas de bords durs sur les côtés. Cela s'explique par le fait que le degré de rotation ou de courbure du pied lorsqu'il passe de l'ombre à la largeur est progressif, contrairement au changement brusque de direction Vous auriez n'importe quel escalier ou l'exemple que j'ai à l'écran. le changement d'angle par rapport à la source de lumière est net , plus vous avez de chances d'avoir un bord dur Si vous ne savez pas si le bord est suffisamment souple, demandez-vous si vous pouvez clairement voir la démarcation entre les deux valeurs en Si la réponse est « oui », les bords doivent être plus souples. Après cette série de demi-teintes, nous passerons aux valeurs les plus claires des fruits, en passant à notre H et à nos deux crayons, et en comblant l'écart entre ces valeurs ici et les valeurs de Pendant que je fais cela, vous remarquerez que je rebondis sur l'image, adoucissant certains bords autour de l'ombre du chat et durcissant d'autres sur le contour extérieur des fruits Comme nous sommes dessinés sur du papier ton, nous n'avons pas autant de travail que d'habitude Vous pouvez laisser la valeur du papier faire son travail en tant que demi-teinte, puis remplir les trous Pour ce qui est du point culminant, je n'essaie pas de faire grand-chose. Cependant, je pense que les bords peuvent être légèrement adoucis et que l'intensité des reflets peut être améliorée. Après ce point, mon objectif est de redéfinir les transitions de valeurs du dessin. Identifier les zones à l'intérieur du formulaire dont les bords sont trop durs ou trop mous, les valeurs correspondant aux effets de lumière généraux et les parties du contour qui peuvent être améliorées. Une valeur doit passer du clair au foncé dans cette direction. Lorsque vous prenez du recul par rapport à votre dessin, les valeurs et les arêtes devraient toutes bien s'harmoniser. Oh Oh. Les derniers éléments de ce dessin seront l'ombre projetée par le fruit lui-même. Si vous vous souvenez des leçons précédentes, l'ombre est composée de deux parties, l'occlusion et le reste de l'ombre de la boîte La forme étant plus foncée avec des bords plus nets et la dernière plus claire avec des bords souples Je vais commencer par créer une forme pour l'occlusion et la superposer jusqu'à ce que j'atteigne le niveau d'obscurité approprié pour cette zone Une fois sur place, je commencerai à peaufiner les bords qui l'entourent. Comprendre que tout ce qui l'entoure deviendra plus léger à cause du fonctionnement de nos yeux. Un objet est sombre ou clair par rapport à ce qui l'entoure. À l'écran actuellement, nous avons exactement la même valeur, mais elle apparaît différemment lorsque nous la plaçons dans un carré blanc par rapport au carré noir. Le but de cette illustration est de voir que toutes les valeurs présentes ici vont s'éclaircir Vous devez donc y revenir et les assombrir au fur et à mesure que vous développez cette ombre gazeuse Cette partie du dessin prend en fait beaucoup de temps bien qu'il ne s'agisse pas d'une zone complexe. J'attribue cela principalement à l'étendue de la surface et au fait que les valeurs sont vraiment sombres À ce stade, vous comprenez que vous devez faire preuve de patience, que la façon dont vous appliquez votre ton importante et que vous ne devez jamais vous retrouver dans une zone où vous ne recoupez pas ce que vous faites avec le reste du dessin Une fois que vous avez terminé avec l' éclion, nous pouvons passer au reste de l'ombre. Vous pouvez décomposer cette partie en deux groupes de valeurs principaux, Vous pouvez décomposer cette partie en deux groupes de valeurs principaux les logiciels déconnectant les Lorsque vous superposez vos valeurs, vous remarquerez qu'il y aura des zones de bruit visuel , où le ton sera trop sombre ou trop clair par rapport à ce qui l'entoure. Pour résoudre ce problème, vous pouvez utiliser le jeu de rayons de votre choix pour obtenir une précision sportive foncée et passer sur les zones claires avec le crayon plus foncé pour créer l'uniformité dont nous avons besoin pour une finition réaliste. Au-delà de ce point, je suggère de prendre du recul, de regarder votre dessin à distance et de résoudre les problèmes liés aux erreurs que vous constatez et qui attirent votre attention. Cela dit, ce fut un plaisir de passer ce temps avec vous. J'espère que vous pourrez tirer un ou deux enseignements de ces leçons vidéo, et j'ai hâte de vous voir dans la prochaine. Au revoir. Et prends soin de toi.